Transkripte
1. Einführung: Nicht bei jedem. Mein Name ist Paige. A. Mögen Sie mich vielleicht erkennen, wenn Sie Jessa zeichnen. Ich habe etwa ein Jahr für ihn gearbeitet. Ich war seine Vollzeit-Videoproduktionsassistentin. Ich habe ihm geholfen, zu filmen und zu bearbeiten. Seine Videos haben auch meinen eigenen YouTube-Kanal. Sir, wenn Sie dorthin fahren wollen, geben Sie ihm ein Video. Ein bisschen frecher Peikin. Dieser Abonnement-Button hatte all die Dinge gebaut, die ich zu schätzen wissen würde. Jetzt. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich die DSLR-Kamera wieder abnahm, als ich zum ersten Mal in die
Erstellung von Videos kam , nahm die Kamera. Hatte einen Blick auf all die Doyle's, die alle Einstellungen,
Zahlen,
all die Dinge umschalten Zahlen, . Ich hatte keine Ahnung, was ich tat, war das Verwirrendste, was ich in meinem Leben gesehen habe. Ich würde einfach da sitzen und mich mit allem anlegen. Drücken Sie einfach Tasten, waren Zifferblätter, Durcheinander mit Einstellungen, tun Sie all diese Dinge, bis das Bild gut aussah, bis die Beleuchtung anständig war. Und dann ging ich los, weil ich es nicht getan habe. Ich hatte keine Ahnung, was wird. Die Zahlen und Einstellungen Männer und ich haben wirklich nicht verstanden, wie sehr sie tatsächlich beeinflussen das endgültige Bild in diesem Kurs aussehen würde, Ich werde Ihnen so ziemlich alles beibringen, was Sie wissen müssen. Um in der Welt des Videos zu beginnen, werden
wir Dinge wie Bildraten,
Belichtung durchlaufen . Ich werde Ihnen sogar einige Kameraübergänge zeigen, die Sie nur bei ein wenig
davon verwenden können . Ein wenig extra, einige 70 Videos, nur um ihn ein wenig sexy am Ende des Kurses zu machen,
nur um alles, was Sie gelernt haben, zu nehmen. Geh und finde etwas. Es muss nicht verrückt sein. Interessantes Herz Ihres alltäglichen Lebens. Und ich möchte, dass Sie eine 32. bis 1-minütige Laufsequenz von diesem Thema erstellen. Also geh und hol dein Telefon. Du machst deine große Kamera, was auch immer sie ist, und lasst uns hineinspringen.
2. Rahmenraten erklärt: Wenn es darum geht, eine höchst filmische Art von Video zu drehen, gibt es ein paar Grundprinzipien, die Sie verstehen müssen. Die erste 1 davon, die wir in diesem Kurs behandeln werden, ist die Bildrate. Wenn Sie denken, jemals Video ist ein Siris von Standplätzen, die nur wirklich schnell gespielt werden , Teoh gibt Ihnen die Illusion von Bewegung. Das ist im Wesentlichen das, was eine Bildrate ist. Haben Sie jemals eine dieser Flip-Bücher gesehen, wo Sie gerne die Stellplätze rollen und dann
drehen Sie es wirklich fost und es sieht aus wie ein kleiner Stock Figur Mann läuft. Das ist im Wesentlichen, was für ein Rahmen, oder? Wenn es um die Bildrate geht, ist
es, wie viele einzelne Standbilder eine Sekunde des Filmmaterials ausmachen. dann möchten Sie in der Regel Wenn Sie möchten, dass Ihre Videos ein filmischeres Gefühl für sie haben, mit 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Denken Sie technisch, es ist 23,98, aber lassen Sie es einfach einfach halten. 24 Frames pro Sekunde. Schießen bei 24 FPs wird Ihnen den my cinematic Look geben, denn das ist im Grunde natürlich, was sehe ich alles weniger als 24 Frames und Ihre Augen können anfangen zu bemerken, dass die Dinge gerade sie begonnen haben. Sieh ein bisschen mehr jittery aus. Jetzt in meinen Videos, Ich mag eine Ladung Zeitlupe Barrel gewählt, dass Peter Makin Barrel
Sequenzen installiert , wo er ein wenig Zeitlupe Zeug ist. Und wenn ich nur in 24 Bildern pro Sekunde fotografiere, schafft
das ein bisschen ein Problem. Sehen Sie, ob ich 24 FPs Filmmaterial nehme und versuche, es zu verlangsamen. Sagen wir einfach, 50% Dinge beginnen wirklich seltsam aussehen wirklich schnell. Fangen Sie an, die Jitters wirklich zu bemerken. Das liegt daran, dass wir 24 Frames nehmen und sie dehnen, um zwei Sekunden Filmmaterial
statt einer zu füllen . Wir haben nicht genug Informationen dort, so dass jeder Rahmen gerade gestreckt wird. Das bedeutet, dass es länger dauert, um durch jeden einzelnen Rahmen zu gelangen. Wir fangen an, den Unterschied zu sehen. Wir fangen an zu sehen, dass es wirklich jittery aussieht. Also, was ist die Lösung dafür? Nun, wir müssen mit einer hohen Bildrate fotografieren, damit wir mehr Frames mit der Zehenarbeit
pro Sekunde haben . Putting die primäre Kamera, auf der ich fotografiere, ist eine Canon 80 Tage jetzt kann dies nur
bis zu 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen . Dies ist in der Regel genug, wenn es um Zeitlupe geht. Die Sache ist
aber, aber, wenn ich es um mehr als 40% verlangsamen, dann wirst du jeden einzelnen Frame bemerken. Viele Leute wie Peter MacKinnon, zum Beispiel, schießen ihre Fässer 120 Frames pro Sekunde. Weil du mehr Informationen hast. Arbeiten Sie mit Ihnen können die Dinge viel mehr verlangsamen. Es ist 60 ist in der Regel genug. Sie müssen nicht haben 1 20 Es ist irgendwie nur eine schöne Option alle dieses Filmmaterial hier zu haben . All das reden mit Kamera-Aufnahmen. Das alles wird mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht, weil ich es nicht verlangsamen muss. All diese Zeitlupen-Aufnahmen, die Sie gerade sehen, Dies wurde alles mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen. Nun, Sie fragen sich vielleicht, warum nicht einfach alles mit einer hohen Bildrate schießen? So haben Sie immer die Möglichkeit, die Dinge zu verlangsamen. Wenn du willst. Später können
Sie das tun. Dieser Typ ist völlig Jesse Driftwood. Er schießt alles mit 60 Bildern pro Sekunde. Also hat er die Möglichkeit, die Dinge zu verlangsamen. Jetzt ist nichts falsch daran, es auf diese Weise zu tun. Aber es zu denken, im Auge zu behalten, ist jedes Material wie dieses. Es spielt sich in Echtzeit zurück. Wenn es bei 60 Bildern pro Sekunde gezeigt wurde, kondensieren
Sie 60 Bilder in jeder Sekunde, bis auf eine Sekunde des Filmmaterials, also wird es ein anderes Aussehen haben. Du kannst es tun. Aber wenn Sie für einen echten filmischen Stil gehen wollen, schauen Sie, dann wollen Sie bei 24 Bildern pro Sekunde schießen, dann Zeitlupen-Zeug. Das ist, wenn Sie einen höheren Rahmen einführen wollen, oder? In Ordnung, also denke ich, wir haben die Bildraten ziemlich gut abgedeckt. Ich denke, wir sind bereit, mit dem nächsten und wahrscheinlich wichtigsten Aspekt dieses
gesamten Kurses fortzufahren , und das ist die Belichtung
3. Belichtung, Belichtung belichtung: Alles klar,
das hat mich eine Weile gedauert, um es zu verstehen. Es dauerte eine heiße Minute, um mich mit ein wenig diesen Einstellungen vertraut zu machen. Aber flippe nicht aus, nachdem du es ein paar Mal gemacht hast, wirst du dich daran gewöhnen. Es wird zur zweiten Natur. Sie werden in Ordnung sein, Vertrauen Sie mir zeigt nur die Beleuchtung des Bildes. Wie viel Licht trifft auf diesen Sensor? Wenn es also überbelichtet ist, haben
wir zu viel Licht drauf. Wenn es ausgesetzt ist, haben
wir nicht genug. Wir versuchen, nach dem süßen Fleisch zu suchen, um die richtige Belichtung zu bekommen. Es gibt drei Haupteinstellungen, die Sie im Hinterkopf behalten müssen. Zuerst sind deine Augen. Also, dann haben wir Verschlusszeit, als wir alle drei dieser Einstellungen Blende haben. Sie werden die Art und Weise ändern, wie das Bild aussieht. So ist es wirklich einfach, wenn Sie anfangen, nur um mit ihnen zufällig anzulegen. Nur bis die Dinge genau richtig aussehen. Die Sache, die Sie erkennen müssen, ist, obwohl jede dieser Einstellungen wird das tatsächliche Aussehen des Bildes auf eine
andere Weise beeinflussen . Am Anfang wird es verlockend sein, denn es scheint einfach einfacher zu drehen und zu wählen und Nummern zu kurbeln, nur weil es nur Dinge erledigt werden. Das ist es, was ich immer getan habe. Tun Sie das nicht, aber fangen wir einfach an. Fangen wir mit dem Oso an. Diese ist
im Grunde die einfachste der ganzen Stadt, oder RSO steuert, wie empfindlich der Sensor Ihrer Kamera gegenüber dem Licht ist. Je höher die I s sind, desto mehr wie das. Es ist die Einführung, und je heller das Bild aussehen wird, das ist wirklich nützlich, wenn Sie an einem wirklich dunklen Ort sind. Wenn Sie mehr Licht auf die Kamera treffen müssen, können
Sie dort genau hier pumpen. Also wird es die Dinge heller machen. Das Problem ist jedoch zu hell, und du wirst viel Getreide in das Essen einführen. Es wird die Dinge wirklich laut aussehen lassen und nur das wird die Dinge ein bisschen durcheinander bringen . Die allgemeine Regel, wenn es um Oso geht, ist, dass Sie es so niedrig wie möglich halten wollen. Du willst immer noch alles sehen können, was du sagen willst, aber du willst nicht so hoch gehen, dass du diese Geräusche und Korn gut einführst und Dinge
zerbrechst. Nun,
manchmal, wenn du an einem wirklich dunklen Ort bist, gehst du, um zu tun, was du tun musst. Denken Sie daran, dass Sie lieber Ihre Augen so ein bisschen zu niedrig als ein wenig zu
hoch haben , denn es ist einfacher, Licht zurück in das Bild zu bringen und es wegzunehmen. Jetzt werden wir zu den verwirrenden der drei übergehen. Und das ist, dass du die Geschwindigkeit zeigst. Werden Sie nicht zu ausflippen und brechen Sie es für Sie auf. wird dir gut gehen. Grundsätzlich zeigte ein Spaten Effekte. Wie viel Bewegungsunschärfe Es gab ein Bild. Wenn Sie mit der Hand vor dem Gesicht winken, werden
Sie feststellen, dass Ihre Augen die Bewegung aufnehmen. Unschärfe deine Show. Der Spaten ist im Wesentlichen, was steuert die Menge der Bewegungs-Blutkameras Aufnahme. Wenn ich also eine wirklich,
wirklich hohe Verschlusszeit habe , wenn sich dieser Schuss wirklich,
wirklich schnell bewegt,wird wirklich schnell bewegt, es irgendwie die Menge an Bewegungsunschärfe verringern. Der Grund, wenn ich eine wirklich niedrige Verschlusszeit habe, wird viel mehr Bewegungsunschärfe sein. Für mich ist
das Ding im Hinterkopf zu behalten, wenn ich meine Verschlusszeit senke, weil die Rollläden sich
viel langsamer bewegen , mehr Licht hereinkommt. Wenn es wirklich schnell ist, werden die Dinge dunkel. Die allgemeine Faustregel, wenn es darum geht, den Spaten zu zeigen, ist, dass Sie es auf
doppelt eingestellt haben wollen , was auch immer Ihre Bildrate ist. Dies ist auch bekannt als die 1 80 Zimmer, zum Beispiel, dieses Material, das Sie gerade sehen, ich fotografiere 24 Bilder pro Sekunde. Also meine Show, diese Platte muss so eingestellt werden, dass sie doppelt so hoch ist. Nicht alle Kameras lassen Sie die Verschlusszeit so einstellen, dass sie genau doppelt so hoch ist wie die Bildrate. Also musst du es aufrunden. Also habe ich Mentalität auf 50. Und dann, wenn ich bei 60 Bildern pro Sekunde für meine Zeitlupenaufnahmen fotografiere, dann möchte ich, dass meine Verschlusszeit auf 20 eingestellt ist, dass ich sie bekommen könnte. Also, wenn diese Kamera, wäre
es 125. In Ordnung, also das ist Verschlusszeit. Das ist alles, was du wissen musst. Behalte einfach die 80er-Regel im Hinterkopf und du süß. Jetzt werden wir zu dem weitermachen. Scheint jedermanns Liebling des Augenblicks zu sein. Ihre Blende, auch bekannt als Ihre f stop, wenn Sie wirklich filmische Sachen betrachten? Oder haben Sie bemerkt, dass es diese schönen, verschwommenen Hintergründe gibt? Gehen Sie diese wirklich Scheller-Schärfentiefe, die direkt von der Blende kommt. Eine Tonhöhe wird in Schritten gemessen. Lerne als f stoppt. Warum, wenn ich es nicht weiß. Soll ich es wissen? - Ja. Ich sollte nachts tun, um einen schönen,
verschwommenen Hintergrund zu bekommen . Und deine E-Mails, du wirst deine Blende wirklich niedrig einstellen wollen. Saito 1.8. Wenn du ein Apogee auf 1,8 festsitzt, wirst
du dein Subjekt, Mykenischer Ferguson und die Hintergründe verschwommen. Es ist schön, diese Ursache zu haben, wenn Sie diese Trennung bekommen, es macht es dem Betrachter klarer, worauf sie sich konzentrieren sollen. Es gibt
jedoch ein Problem damit . Wenn Sie es haben, ist
Ihr Ansatz wirklich niedrig eingestellt. Sagen Sie 1,81 Punkt zwei. Das bedeutet, dass Sie Objektive wirklich weit offen sind. So wird viel und viel Licht reingeworfen. Das ist ein Problem, wenn Sie an einem wirklich hellen Ort sind. Also schießen Sie mitten am Tag. Eine schnelle Lösung dafür ist, nur das F Zeug den ganzen Weg nach oben zu heben, so dass es das
Objektiv schließt und weniger Glück bekommt. Aber das bedeutet, dass du diese Hintergrundunschärfe verlieren wirst, und es wird ein wenig von diesem wirklich schönen filmischen Look wegnehmen. Also, wenn du das in meiner flachen Schärfentiefe behalten willst,
dass der Hintergrund unscharf sein könnte, willst du nicht mit deinen sorgfältig eingestellten sexy
Kameraeinstellungen herumlaufen . Du musst wollen, was man ein Ende nennt,
aber diese Dinger sind so ziemlich Sonnenbrillen für dein Objektiv. Sie haben die Menge an Licht gestoppt, die in das Objektiv gelangen kann, und Sie müssen sich keine Sorgen über den Wechsel Ihres Sitzes machen, damit Sie das Geräusch immer noch behalten können. Flache Schärfentiefe Sie müssen keine Einstellungen berühren, da die ND-Filter sie steuern. Wie für dich. Ich mag alles, worüber ich in diesem Kurs bereits gesprochen habe. Es ist keine harte und schnelle Regel. Es wird einige Situationen geben, in denen Sie diesen F-Stopp erhöhen möchten, damit Sie den
Fokusring haben , also haben Sie keine Angst, mit den Einstellungen herumzuspielen, um den Look zu erhalten, den Sie suchen. Aber seien Sie sich nur der Regeln und der Grundprinzipien bewusst, die Menschen verwenden. Das ist es für die Belichtung. Ich weiß, sie wurden nur heilig von Informationen geworfen, die Sie und es ist eine Menge zu nehmen. Aber sobald Sie rauskommen und anfangen, Ihren Fund durch Wiederholung zu schießen, wird
es einfach einfach wird zweite Natur. Wenn ich es verstehen kann, wirst
du es sein, es wird
dir gut gehen.
4. Shooting: , Also haben wir alles durchlaufen,was du wissen musst, welche Einstellungen du brauchst, um auf mein
filmisches Aussehen zu deinem Filmmaterial zu bekommen . Alles, was noch zu tun ist, ist eigentlich rauszugehen und Filmmaterial zu schießen. Die Sache, die Sie verstehen müssen, ist, dass, wie jede formale, dieses Zeug, das ich über dieses Thema der wirklich großartigen Sache über den aktuellen Zustand des Internets mit sozialen Medien, YouTube, Instagram all diese verschiedenen Plattformen ist, dass Sie gehen und alles machen können, und die Chancen sind, dass es jemanden gibt, der es absolut lieben wird. Auch wenn Sie nicht einen bestimmten Satz von Regeln befolgen müssen, um es Video zu machen, ist
es gut, ein solides Verständnis zumindest der grundlegenden Grundlagen zu haben, so dass Sie dies eine schöne Grundlage Zehenarbeit in diesem Abschnitt des Kurses haben. Ich möchte nur über ein paar Prinzipien sprechen, an die du denken musst, wenn du dein Video
drehst . Wenn es darum geht, ein Video des wichtigsten Aspekts zu machen. Hände runter ist diese Geschichte. Stellen Sie sich Ihre Videos als hübsches Mädchen aus dem Jungen vor. Was auch immer du willst. Ich mag eine hübsche Dame genauso wie der nächste Kerl. Aber gut auszusehen, wird dich nur so weit bringen. Wenn es eine schöne Substanz gibt, beginnen
die Dinge wirklich langweilig zu werden. Das ist, wo Persönlichkeit so wichtige Beziehungen, richtig? Es ist das Gleiche bei Videos. Denk an all diese viralen Videos, die du vielleicht auf Facebook,
Instagram,
was auch immer sehen Instagram, kannst. Die meiste Zeit sind
sie nicht wirklich so filmisch. Nicht wirklich hübsch. Die Sache, die Leute süchtig macht, ist die Geschichte. Es sind die Emotionen, die sie auf das filmische Ding der Welt auslösen. Aber sie bringen dich direkt auf den Feldern, und das macht dich wichtig genug, um weiter zu beobachten. Das ist es, was du in deinen Videos aufnehmen willst, die du in meiner Seele haben willst. Es ist Geschichte, die Menschen dazu bringt, eine bestimmte Art und Weise zu denken oder zu scheitern. Also bringen Sie diese Geschichte runter. Patent. Sobald Sie das haben, dann sind Sie bereit, aufhören, mit Dingen herumzuspielen und die Dinge ein bisschen
hübscher aussehen zu lassen . Denken Sie daran, dieser Kurs konzentriert sich nur auf die Lohn- und Gehaltsabrechnungssequenzen, auf die wir uns
hier konzentrieren . Und wenn ich meine Videos mache, gibt es zwei primäre Arten von Lohnabrechnungssequenzen, die ich verwende. Die erste Art von Barrel Sequenz, die ich häufig verwende, ist eine, die Progression zeigt. Das ist wie eine Reise mit einem Hauch von so etwas. Jetzt hast du die schon mal gesehen. Diese typische Szene, in der man jemanden sieht, der von einem Ort zum anderen reist. Es verwendet Visuals, um den Übergang von A zu Punkt B zu zeigen anstatt Ihnen nur zu sagen, was passiert, Sie sehen nur, wie es passiert. Dieses Konzept der Show nicht sagen ist wirklich wichtig, wenn es um Videos geht, weil es buchstäblich der Punkt ist. Sie wollen, dass die Leute in der Lage sein zu sehen und genau zu wissen, was passiert, ohne dass Sie erklären
müssen , was der ganze Sinn einer kleinen Barrow Sequenz passiert ist, um eine Mini-Geschichte zu erzählen . Es ist offensichtlich, was diese Geschichte mit der Reise-Montage oder während der Auszeit oder
so etwas ist . Weil du Fortschritte siehst. Sie können sehen, dass die Person von Punkt A nach Punkt B geht. Sie geben etwas zu, das aus dem Nichts geschaffen wird, aber die Geschichte ist nicht immer so linear. Ich zeige nicht immer Progression in meinem Baby, also erzähle ich nicht immer eine traditionelle Drei-Akt-Geschichte mit einer beginnenden Mitte, und manchmal möchte ich einen bestimmten Ort für eine bestimmte Sache zeigen. Der Zweck, dies zu tun, besteht weniger darin, die ganze Geschichte zu erzählen und mehr dem Betrachter
zu helfen, das Ding, das ich fotografiere, kennenzulernen. Und ich denke, ich bin konzentriert. Nehmen Sie dieses Video, das ich vor einer Weile gemacht, Zum Beispiel. Ich habe dieses Video während meines ersten Besuchs nach Hause gemacht, nachdem ich für die Arbeit weggezogen war. Und im Grunde gibt es hier keine Geschichte. Es gibt keinen Anfang, Mitte und Ende. Es ist eine ganze Reihe von Schüssen oder zusammen. Jetzt mag das zufällig erscheinen, aber in einigen Fällen ist es OK, dies zu tun. Das Ziel bei so etwas war es, keine Geschichte zu erzählen. Es war nicht, mit dir zu teilen. Was genau ist los? Es war, dass du dich auf eine bestimmte Art fühlst. Es war der Auslöser, eine emotionale Reaktion. Ich wollte, dass die Zuschauer so fühlen, wie ich mich fühlte, als ich zu Hause war. Zum ersten Mal seit ich warte, habe ich dieses Video so aussehen lassen wie eine Erinnerung war, als würde ich die Erinnerung direkt aus
meinem Kopf ziehen und es in eine physische Form bringen, um es mit meinen Zuschauern zu teilen. Das ist eigentlich einer der Gründe, warum ich es liebe, Videos so sehr zu machen, weil es so eine mächtige Sache ist. Du kannst ausgehen. Du kannst etwas filmen, das du auf nette Musik beschränkt hast. Sie können ein schönes Radio machen, dass Sie etwas aus nichts geschaffen haben, das vorher nicht existierte. Und jetzt hat es die Macht, Menschen das Gefühl zu geben, eine bestimmte Art und Weise, wie Sie sie glücklich machen können. Kann sie dazu bringen, dass sie jemanden in die Kehle schlagen wollen. Was auch immer es ist, du könntest das tun. Aber manchmal geht es nicht mal um Emotionen. Es ist manchmal viel einfacher als das. Diese Sequenz zeigt euch vielleicht in meinem alten Studio. Der ganze Sinn ist, Ihnen einfach einen schönen Blick auf den Ort zu geben,
wie zu arbeiten, anstatt einfach nur mit der Kamera herumzulaufen und Ihnen einfach
alles zu erzählen . Denk dran, Show Nicht sagen. Das ist nicht etwas, das ich ein Stent gelehrtes Video verwenden würde. Es ist etwas, das ich in ein Video setzen würde, um zu dem hinzuzufügen, was ich ein Studio für uns machen wollte . Also habe ich diese kleinen Geheimnisse gemacht, um alles zu zeigen, und später ging
ich zurück und redete darüber, mehr Details über bestimmte Punkte zu gehen, die am meisten
interessiert waren . Wenn Sie so etwas tun, ist
es wirklich gut, die Art von Aufnahmen, die Sie verwenden, zu mischen. Am Anfang der Sequenz verwende
ich gerne Weitwinkelaufnahmen, um alles im Kontext zu zeigen. Dann werde ich auf eine
enge, Nahaufnahme Objektiv umschalten , so dass Sie eine schöne kleine Daito Weitwinkelaufnahmen von gut bekommen können, weil es Ihnen ein Gefühl für den ganzen Raum in den Details gibt. Es ist gut, weil es die Details zeigt. Und es ist schön, den Menschen so viele Informationen wie möglich auf eine leicht zu beobachtende Weise zu geben, denn dann fühlen sie sich fast Teil des Raumes, in dem sie die Stimmung
des Raumes fangen können . Und das gefällt mir. Wirklich, das ist alles, was Sie wissen müssen, um loszulegen und etwas zu schießen. Aber wenn du es im nächsten Video noch einen Schritt weiter machen willst, werde
ich dir etwas über Übergänge beibringen. Sie können verwenden, dass es einfach ein wenig zusätzliche Ebene Sexiness zu Ihrem Footage hinzufügen.
5. Übergänge: bevor wir zu viel über den Übergang reden, ist die Sache, die Sie wissen müssen, ist manchmal alles, was Sie brauchen, ist ein harter Schnitt. Es zählt. Sie müssen nicht immer verrückt mit Übergängen mit einigen verrückten Kamera technischen, trippigen Editing-Trick. Das musst du nicht tun. Er ist nur zu dem Video hinzugefügt. Sie machen nicht zwei Arten von Übergängen, die Sie beachten müssen, dass die ersten von denen, die in der Postproduktion verwendet werden, einfach über Auflösungen und Überblendungen. Und all diese Art ist, dass es buchstäblich grenzenlose Mengen an Übergängen gibt. Sie können es posten. Nun, wir reden nicht über die Bearbeitung in diesem Kurs. Worauf wir uns heute bei der Kameraüberstellung konzentrieren werden,
abgesehen davon, dass Sie bei der Bearbeitung in Kameraübergängen ein wenig Zeit sparen, fügen Sie
einfach etwas zu dem Filmmaterial hinzu, das Sie nicht neu erstellen können. Auferlegen. 90% der Kameraübergänge werden von diesen beiden kommen, dass wir über
Feinde reden werden . Die erste ist die Peitschenpfanne, und die zweite ist die Abdeckung über die Länder. Zieh es aus. Enthüllen Sie etwas anderes Transition genannt Peitschenstifte. Ein ziemlich einfaches, das wir machen werden, ist, ein Thema zu filmen,
dann, wenn du den Kurzfilm beenden willst, peitscht
man die Kamera wirklich schnell in jede Richtung. Dann möchten Sie den nächsten Short mit einer Peitsche öffnen, vorzugsweise in die gleiche Richtung. Für den nahtlosen Effekt. Hier ist ein Beispiel für einen Schuss mit nur einer einfachen Tasse zwischen den Clips und dann wieder mit einer Peitsche dazwischen. Beide sehen ziemlich gut aus und wischen, und es ist nur eine Stilsache. Sie können dies auch in der Postproduktion hinzufügen, also wenn das Peitschen passiert, können
Sie es sofort beschleunigen. Und dann, wenn Sie es wieder verlangsamen wollen, wenn die Dinge im Fokus waren, können einige Soundeffekte dort werfen einen schönen Wunschsound. Dann gehen sie. Du hast gerade dieses nette, aufgeräumte kleine Ding. Es ist nur erfreulich, was der nächste Übergang nur beinhaltet, das Objektiv am
Ende einer Aufnahme zu verdecken und es zu Beginn der nächsten Aufnahme aufzudecken . Es gibt eine unendliche Menge an Möglichkeiten, diesen Übergang zum Laufen zu bringen. Sie brauchen keine Bearbeitungsfähigkeiten, um es tun zu können, also spielen Sie herum und sehen Sie einfach, was Sie kommen können. Denken Sie daran, es ist schön, ein Spiel mit diesen Techniken zu haben und ein paar verschiedene
Übergänge zu mischen und zu passen . Aber denken Sie daran, dass sie nicht das Video machen, das sie einfach hinzufügen. Geh nicht zu hoch mit ihnen. Sie haben ihre Zeit an diesem Ort. Aber die Sache, die Sie sich erinnern müssen, ist, dass Ihre Zuschauer genießen Sie Ihre Videos, aber Sie wollen nicht, dass sie Zehe unbedingt auf die kleinen subtilen Dinge, die Sie tun, um das Video beobachtbar zu machen. Denken Sie daran, weniger ist mehr.
6. Projekt: Das war's. Jetzt hast du alles, was du brauchst, um eine nette kleine filmische Fass
Sequenz zu filmen . Leo Projekt. Ich möchte, dass du rausgehst und etwas auswählst, das nur Teil des täglichen Lebens heute ist. Es muss nicht super interessant sein. Ich ziehe es vor, dass du etwas aussuchst, von dem du denkst, dass es langweilig ist. Ich will, dass du ausgeht. Es kann die lokale Straße in Ihrer Stadt sein. Es kann ein Büro sein. Könnte ein Schlafzimmer sein. Was auch immer es ist, ich möchte, dass du etwas auswählst und daraus eine 32. bis 1-minütige Laufsequenz machst. Verwenden Sie eine Mischung aus all den Dingen, über die wir gesprochen haben. Macht eine Zeitlupe und in Echtzeit. Spielen Sie mit der Beleuchtung. Spielen Sie mit den Kameraübergängen, über die wir gesprochen haben. Viel Spaß damit und sieh einfach, was du dir einfallen kannst. Denken Sie daran, es gibt keinen Druck, etwas Erstaunliches zu machen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Dies ist nur eine Entschuldigung, um da rauszukommen, mit der Kamera zu spielen, sich mit der Verwendung noch komfortabler zu machen. Sobald du gefilmt und bearbeitet hast deine Laufsequenz auf YouTube hochgeladen
hast, kannst du eine öffentliche oder nicht gelistete haben. Es liegt an Ihnen, fügen Sie den Link unten und ich werde überprüfen alle Malik kann es kaum erwarten , zu sehen. Was wollt ihr tun? Ich werde zusehen, je mehr du verschwindest. Ich bin aufgeregt. So kommen Sie alles in Ordnung, Bill genossen diesen Kurs, wenn Sie es getan haben, und Sie möchten einige weitere Tipps und Tricks sehen, wenn Sie nur sagen wollen, dass ich aufstehe um sicher zu gehen über zu meinem YouTube-Kanal youtube dot com Schrägstrich Seite 8 Mai ich auf Video angewendet ist wach und ich mag es, Live-Stream ziemlich viel. Einfach chillen und schoss mit Will ihr sicher sein, der Kopf davon. Danke euch allen, dass ihr zugesehen habt und ah und ja. Oh, wir sehen uns später. Später.
PJ May
