Produktfotografie: Stil und Bearbeitung für aussagekräftigere Bilder

1. Einführung: Hallo, ich bin Tabitha, und in diesem Fotokurs werden wir ein stilisiertes Produktfoto erstellen. Produktfotografie ist überall dort, wo Sie es überall sehen, auf Instagram scrollen oder im Internet surfen. Daher ist es so wichtig, sich abzuheben, ob Sie ein kleines Unternehmen betreiben, und Sie versuchen, Ihre Produkte zu bewerben, oder Sie wollen einfach nur das Aussehen Ihrer Stillleben verbessern und flache Wege um Ihr Instagram besser aussehen zu lassen, oder Sie wollen tun, was ich tue, das ist die Erstellung von Inhalten. Ich mache Fotos und verkaufe sie an Marken. Diese Klasse ist für Sie. Ich habe dies für Anfänger bis Mittelstufe Fotografen gemacht. Sie können mit einer DSLR oder einem Smartphone arbeiten, ich weiß die Hälfte der Zeit, wenn ich fotografiere, ich benutze mein Telefon, weil ich meine Kamera zu Hause gelassen habe oder was Sie haben. Haben Sie keine Angst, dass Sie für diese Klasse keine DSLR benötigen, wir werden über allgemeine Beleuchtungskonzepte sprechen. Ich werde Ihnen helfen, durch Aufforderungen, die Sie für Ihre Aufnahme berücksichtigen sollten, wie Sie eine Geschichte in Ihrem Bild zu erzählen, und wichtige Branding-Überlegungen, wie Sie Ihre Aufnahme zusammenstellen. Ich werde eine Reihe von verschiedenen Setups für Sie stylen, damit Sie sehen können, wie ich arbeiten, und die Dinge, die ich denke, während ich diese spezifischen Aufnahmen zusammenstelle, und was ich im Sinn hatte, versus, wie es endete, und dann werde ich auch berühren bei der Bearbeitung. Editieren ist so wichtig, weil es Ihr Bild von eh zu wow nimmt. Ich bearbeite jedes Bild, das ich teile, auch die, die ich auf meinem persönlichen Instagram-Konto teile. Wenn Sie nur bloße minimale Änderungen wollen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einfach ein paar Schieberegler ziehen , bevor Sie „Post“ in Instagram drücken, und nur das wird genug sein, um ein wenig mehr Leben in Ihre Fotos hinzuzufügen. Das ist der ganze Deal, das ist meine stilisierte Produktfotografie Klasse. Ich hoffe, du bleibst hier. Mein Name ist Tabitha. Ich bin ein Viehfotograf, ein Content-Schöpfer, und ich unterrichte hier auf Skillshare. Lasst uns anfangen. 2. Requisiten, Geschichte und Marke: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein stilisiertes Produktfoto erstellen. Ich zeige Ihnen meinen Prozess der Planung, Beleuchtung, Dreharbeiten und Bearbeitung für einige Inspiration und Richtung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst, also fangen wir an. Als ich mich aufmachte, ein stilisiertes Produktfoto zu machen, stelle ich gerne sicher, dass ich drei Hauptpunkte getroffen habe. Die erste ist eine klare Botschaft. Ich möchte sicherstellen, dass die Elemente im Rahmen leicht zu identifizieren sind und dass sie einen Beitrag zur Geschichte leisten. Der zweite Punkt ist eine Markenausrichtung. Ich möchte sicherstellen, dass ich das Erscheinungsbild der Marke oder des Unternehmens einfange und dafür sorgen, dass ich an ihre Zielgruppe vermarkte und dann die dritte ist überzeugende Bilder. Ich möchte sicherstellen, dass meine Bilder sauber und scharf im Fokus sind, schön beleuchtet, einfach wirklich schöne, qualitativ hochwertige Aufnahmen. Das bedeutet nicht, dass Sie eine DSLR verwenden müssen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit der Kamera Ihres Telefons arbeiten um bessere Bilder mit Ihrer Beleuchtung zu erhalten. Ich möchte über Requisiten plaudern. Wenn ich an Requisiten denke, möchte ich Requisiten mit einem Zweck betrachten. Stellen Sie sicher, dass es einen Grund dafür gibt, dass sich die Artikel im Rahmen befinden. Es gibt unzählige Gründe, etwas in den Rahmen zu stecken. Die erste und offensichtlichste ist die Aufnahme von Elementen, die helfen, die Geschichte zu erzählen. Wir suchen unterstützende Charaktere, vielleicht seine Zutaten in einem Rezept oder Produkt, oder vielleicht sind es Arten von Laub, Requisiten, die Sie verwenden könnten, Zubehör, Kunstbedarf, Werkzeuge, Pinsel, dieses Ding. Die zweite Sache, die für Requisiten zu berücksichtigen ist, ist die Einbeziehung von etwas, das dem Bild Bewegung oder Textur geben wird. Ich werfe gerne wie ein Geschirrtuch oder ein Band oder eine Schnur hinein, etwas, das Ihr Auge durch den Rahmen trägt und Linien und Bewegung schafft und eine Stimmung oder ein Gefühl pflegt. Eine weitere wichtige Sache zu berücksichtigen ist, ein Gefühl von Ort zu etablieren. Wenn Ihre Requisiten, vielleicht haben Sie eine Reihe von Büchern auf einem Bücherregal und Sie stellen Ihre Kaffeebecher davor und Sie nehmen einen Schuss von dieser handgefertigten Kaffeebecher, die Bücher sind auf dem Foto, aber sie sind sekundär. Sie sind nicht das Hauptthema, aber sie tragen dazu bei, dass Sie in einer Bibliothek sind, oder es ist Ihr Zuhause Bücherregal und Sie sitzen nur ihre Lesung am Fenster oder vielleicht sind Sie in einem Café, etwas so und so werden diese ein Gefühl von Ort zu etablieren. Ein weiteres Beispiel, wenn Sie Badeprodukte fotografieren und Sie sie neben Ihrem Badarmatur aufstellen, kann der Wasserhahn als Requisite in der Tatsache wirken, dass es Glaubwürdigkeit zu etablieren hilft. Hier geht es um Produkt, es ist durch ein Bad. Die vierte Allee, die ich gerne für Requisiten betrachten ist alles, was auf das Publikum Ihrer Marke ausgerichtet ist. Wenn Sie vegane Proteinriegel für pflanzliche Athleten herstellen, möchten Sie Dinge integrieren, die mit diesem Genre der Person übereinstimmen. Du würdest deine Bar nicht neben einen Stapel Rindfleisch legen, weil Veganer kein Rindfleisch essen, du würdest es nicht in den Rucksack eines Kindes stecken. Sie würden es neben Fitness-Kleidung oder ein passendes bisschen setzen, würden Sie eine Menge von Pflanzen und frischen Produkten Typ Dinge integrieren, Dinge, die Veganer interessiert sind, dass richtet sich an diesem spezifischen Publikum. Ein weiteres Beispiel: Wenn Sie Bambuszahnbürsten verkaufen und Ihr Markt Menschen sind, die geringe Abfallgewohnheiten schaffen Sie keine Kunststoffverpackungen in Ihre Bilder aufnehmen wollen werden Sie keine Kunststoffverpackungen in Ihre Bilder aufnehmen wollen, weil es für die -Betrachter. Es ist jemand, der weniger Plastik sucht und dann Plastik sieht , und sie sind so, als ob das nicht wirklich passt. In Anbetracht Ihrer idealen Zielgruppe in der Art und Weise, dass Sie Ihre Requisiten wählen und über die Erstellung eines Fotos einstellen, ist super wichtig. Dies führt uns zu unserem nächsten Thema, Branding. Wenn Sie für ein Unternehmen schießen, ist es wichtig, nicht nur zu wissen, wie sie aussehen, ihr Aussehen und Gefühl, sondern auch, wofür sie als Unternehmen stehen. Was sind ihre Moral? Was sind ihre Überzeugungen? Was machen sie und wie sind sie in der Gesellschaft? Ich schätze, Branding ist so etwas wie, wie sind ihre Kernglauben? Glauben sie daran, Vollnahrung und Bio-Zeug zu integrieren, oder sind sie zum Beispiel, gibt es eine Schuhfirma namens Allbirds? Als ich sie zum ersten Mal fand, war es durch jemanden, dem ich folgte, der wie ein kleiner Waster war. Sie haben über diese Schuhe gepostet und so ging ich auf die Allbirds Instagram Seite und innerhalb von Minuten wusste ich schon von dieser Firma, nicht nur, dass sie Schuhe und eine Vielzahl von Farben machen, aber ihre Schuhe sind gemacht aus nachwachsenden Rohstoffen, so dass sie nachhaltig sind. Sie bezahlten für CO2-Kompensationen, was bedeutet, dass alle Emissionen, die ihre Firma erzeugt, sie zahlen, um das zu kompensieren, und das Geld geht für Forschung oder für das Pflanzen von Bäumen, das Zeug nach meinem Verständnis. Ich lerne all diese Sachen über ihre Firma und wofür sie stehen, nur auf ihrer Instagram-Seite. Wenn Sie das Unternehmen wirklich verstehen oder als Unternehmen beginnen, was sind Dinge, an die Sie glauben und wo stehen Sie? Was ist dir wichtig? Denn wenn Sie diese Dinge Ihrem Publikum zeigen, werden sie in der Lage sein, ziemlich leicht zu sagen , ob es etwas ist, dem sie auch zustimmen und so die Marke zu integrieren und einige Dinge zu spüren, die ich gerne mache, wenn ich , um ein Bild zu erstellen, wie ich gerne eine Liste von 6-12 Adjektiven zusammenstellen , für die ich fotografiere. Werde ich für einen sauberen, frischen, organischen, hellen und luftigen Look? Werde ich auf launisch und grungy und ätherisch? Ich mag es, eine Liste von Wörtern zu erstellen, die dazu beitragen, meine Kreativität zu fördern. Es wird mir helfen, Dinge nachzudenken und Requisiten in meinen Kopf zu setzen „Oh, vielleicht werde ich braunes Papier für einen organischen Look verwenden oder vielleicht werde ich Blech verwenden, weil es ein sehr industrielles Aussehen ist.“ Ich möchte versuchen, diese Worte in meinem Kopf zu halten, so dass es mir hilft, ein Shooting zu planen , das mit dem übereinstimmt, was ich auf meinem Foto erreichen möchte. Abschließend möchte ich die Ästhetik ansprechen. Grundsätzlich, wenn Sie zu jemandes Instagram-Feed gehen und alle ihre Fotos haben ein definiertes Aussehen und Gefühl, das ist im Grunde ihre Ästhetik. Wenn Sie beispielsweise ein Produkt wie Matcha erstellen, erstellen Sie einen grünen Tee und Ihr Produkt ist grün gefärbt, dann ist es Matcha. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese Farbe und andere ergänzende Farben in Ihrem Look and Feel integrieren . Vielleicht haben Sie kleine Stücke von rosa und gelb, anstatt auf Metall für einen industriellen Look zu schießen, Matcha ist organisch, seine erdigen und pflanzlichen. Sie wollen eine Menge frischer Zutaten und ein sauberes, helles, künstlerisches, inspirierendes Futter haben, anstatt etwas Grungy oder mit vielen Informationen. Die Zeit zu nehmen, um herauszufinden, was es ist, dass Sie versuchen zu sagen und wie Sie diese Dinge in Ihren Fotos vermitteln können , ist so wichtig, nicht nur ein erfolgreicheres Shooting zu haben, sondern Sie auf den richtigen Weg zu bringen. Sie verlieren sich nicht in den Lesevorgängen, Ihre Bilder mit einem Zweck zu machen. Es ist auch wichtig, Ihr Niveau der Kunst zu berücksichtigen, die Ihre Fotos sind. In gewisser Weise können Sie Produktfotos aufnehmen, die wirklich poliert und sauber und geschnitten sind. Jede einzelne Sache auf dem Foto ist fokussiert und inline und wirklich wie gestochen scharf oder Sie können mehr bekommen, das sieht aus wie echtes Leben. Es ist nur lässig eingerichtet oder Sie können auf mehr wie das künstlerische Ende, so dass Sie eine Menge Kameraunschärfe haben. Du erschaffst diese wirklich ästhetische Szene. Sie schießen durch einen Busch und es schafft viel Tiefe und Drama in der Aufnahme. Lage, herauszufinden, wo auf dem Spektrum zwischen wirklich knackig und wirklich kunstvoll Sie für die Marke gehen müssen , für die Sie schießen, ist wichtig, weil es Ihnen helfen wird, die richtige Ausrüstung für Ihr Setup auszuwählen. Nun, da wir eine Menge Ideen haben, die herumlaufen, fühlen Sie sich frei, einige Ideen zu notieren, die zu Ihnen kommen, wenn Sie ein bestimmtes Produkt im Kopf haben , dass Sie schießen, und dann im nächsten Abschnitt werden wir alles über Beleuchtung sprechen. 3. Beleuchtung: Dies ist unsere Rubrik über Beleuchtung. Ich werde nur sagen, das direkt vorne, Beleuchtung wird machen oder brechen Sie Ihr Bild. Wenn Sie schlechte Beleuchtung oder gemischte Beleuchtung haben, wird Ihr Bild nicht sehr stark oder sauber oder schön sein. Es ist so wichtig, dass Sie verstehen, wie gute Beleuchtung aussieht und wie Sie es mit Ihrem Raum und mit dem, was Sie haben, erreichen können. Ich habe ein PDF zusammengestellt, ein kleines Szenarioblatt, in dem ich jede Beleuchtungssituation wie, welcher Tageszeit und ob die Sonne draußen ist oder ob es Nachtzeit ist und wo ich schießen würde und mit welchem Licht und Werkzeug, um das Beste zu bekommen Qualitätsbild. Das wird im Projekt sein. Ressourcen Abschnitt auf der rechten Seite, werden Sie ein kleines PDF sehen, das Sie über im Grunde Beleuchtungsszenario erzählt. Ich fühlte mich nur so, als würde es hilfreich sein. Ich denke, viele Leute, die sie das Gefühl haben, sie haben nicht das gleiche Setup wie ich und so wissen sie nicht wirklich, wie man gute effektive, konsistente Bilder bekommen und so wird dieses Dokument hoffentlich helfen, diese Beleuchtung Gebäude anwenden Blöcke in Ihr Leben, so dass Sie jemanden drängen Sie sagen, hey, das ist, wie Sie dieses Licht an diesem Tag usw.Also , lasst uns einfach an der Spitze beginnen. Die meisten Fotos, die ich mache, 95 Prozent der Arbeit, die ich mache, benutze ich natürliches Licht. Dieser Raum wird vom Himmel beleuchtet. Die Sonne ist draußen, aber die Wolken bedecken es, also habe ich wirklich schönes diffuses Licht, ich habe keine anderen Lichter im Raum. Es ist so wichtig, Ihre Beleuchtung nicht zu mischen. Die einzige Ausnahme ist, wenn Ihr Produkt Kerzen ist und Ihre Kerze leuchtet. In diesem Fall würde ich die Flamme nicht als Lichtquelle bezeichnen, ich würde sie einen Stimmungs-Setter oder ein Ambiente-Stück nennen. das im Hinterkopf behalte, sehe ich viele Leute, sie fühlen sich wie, ich schieße in meiner Küche, aber mein Fenster ist nicht hell genug, also habe ich das Licht eingeschaltet. Tu das nicht. Der Grund, warum Sie das nicht tun wollen, ist, weil die Lichter Overhead werden Schatten setzen, die gerade nach unten gehen und sie werden wahrscheinlich eine andere Farbe als die Sonne haben, und so werden Sie seltsame farbige Schatten in alle verschiedenen Richtungen und es wird schlammig und durcheinander sein. Ich verspreche, es wird seltsam erscheinen, das Licht auszuschalten, wenn Sie Bilder machen , aber nah an einem Fenster zu kommen, wenn es nicht hell genug ist, kommen Sie noch näher. Verwenden Sie Lichtmodifikatoren oder legen Sie Ihren Auslöser herunter , damit Ihre Kamera sauberere Belichtungen aufnehmen kann. Fensterleuchten, ich würde ein Fensterlicht an einem bewölkten Tag verwenden. Ich würde meine Jalousien den ganzen Weg öffnen, wenn es ein sonniger Tag wäre, würde ich meine weißen Vorhänge schließen, so dass ich schönes diffuses Licht habe. Wenn ich draußen fotografiere, schieße ich normalerweise nicht draußen. Ich habe die ganze Zeit draußen gedreht, als ich eine Menge Porträts gemacht habe. Ich schieße nicht mitten am Tag. Wenn die Sonne direkt über Kopf ist, wähle ich eine andere Zeit, um zu schießen. Ich schieße nicht, wenn die Sonne direkt über Kopf ist, weil zumindest im Porträt, wird es Schatten unter die Augen und den Hals werfen. Es ist unschmeichelhaftes Licht, also strebe ich nach Licht, das hinter meinem Motiv nur tiefer am Himmel ist, das sie zum Leuchten bringt. Dies kann für Produktfotografie gelten, denn wenn Sie ein Produkt fotografieren, wir an, Sie sind draußen im Wald und Sie drehen eine Szene von Seren auf moosy Ledger oder was auch immer. Wenn Sie die Sonne tief am Himmel haben, wird es alles funkeln lassen und es wird wirklich schön sein. Wenn Ihr Licht direkt über Kopf ist, werden Sie fleckige Blätter bekommen, die verwirrte gezackte Schatten in Ihrem Schuss hinterlassen werden und es wird wirklich schwer sein zu sagen, was Ihr Produkt ist. Ich würde Overhead-Beleuchtung um jeden Preis vermeiden. Schießen Sie nicht, wenn die Sonne gerade in den Himmel ist, verwenden Sie keine Deckenleuchten in Ihrem Haus, schalten Sie sie alle aus. Seitenbeleuchtung wird viel einfacher zu arbeiten sein, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen. Wenn du so bist, habe ich tagsüber gearbeitet. Ich habe nicht den Luxus, das den ganzen Tag in meinem Haus zu bekommen und Fotos zu machen, das ist völlig in Ordnung. Sie können erfolgreiche Bilder in der Nacht im Dunkeln mit Lampen machen. Also würde ich empfehlen, 2 Lampen zu bekommen, die genau die gleiche Farbe haben, Sie können LED-Leuchten bekommen, Sie können jede Glühbirne, die Sie wollen, nur sicherstellen, dass es genau die gleiche Glühbirne ist. Sie können einen oder ein Paar verwenden. Denken Sie daran, dass, wenn Sie mehr als ein Licht haben, es wird heller und einfacher zu arbeiten für Innenaufnahmen. Ich habe zwei Lampen, sie klammern sich an der Seite eines Tisches und sie haben LED-Lampen in ihnen. Sie haben die gleiche Farbe. Es ist so wichtig, dass alles, was Sie verwenden, die gleiche Farbe hat. Ich schalte alle anderen Lichter im Raum aus. Ich benutze nur meine Lampen. Es ist sehr dunkel, das ist in Ordnung. Ich klemme die Lichter an der Seite des Tisches und glänze sie. Ich habe ein Stück Transparentpapier zwischen meinen Lichtern und meinem Motiv aufgestellt. Das wird diese harten Lichtstrahlen zerbrechen. Es wird sie ein wenig ausbreiten und wirklich weiche, schöne Schatten erzeugen. Ich werde ein altes Stück Post oder ein Stück Schaumkern einrichten, alles, was flach und weiß ist, das als Reflektor verwendet werden kann. Ein Teil des Lichts wird diesen Reflektor treffen und in die Schattenbereiche springen, um das Aussehen meiner Szene auszugleichen. Ich werde Seitenbeleuchtung verwenden und von oben schießen , so dass ich wirklich schmeichelhafte Formdefinition in meinem Thema bekomme. So würde ich drinnen schießen. Wieder würde ich es um jeden Preis vermeiden, aber wenn es das Einzige ist , was Sie tun können oder Sie sich inspirieren fühlen und es ist Nacht, fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie keine Fotos machen können, nur wissen, dass es ein wenig Arbeit braucht, um genau das, was du willst. Davon abgesehen, 99 Prozent der Zeit benutze ich Licht aus einem Fenster, ich diffuse es, ich benutze Reflektoren, also wenn ich mich aufstelle, werden Sie in der Lage sein zu sehen, wie ich dieses Licht benutze und wie es in Aktion funktioniert. Bevor wir diesen Abschnitt beenden, möchte ich einige Beleuchtungsbegriffe vermitteln. Direktes Licht ist, wenn Licht direkt durch ein Fenster kommt, so dass Sonne in Ihrem Haus scheint. Es ist der Lichtfleck, in dem du Katze sitzt, das ist direkte Sonne. Es wird heiß und es wird raue Schatten erzeugen. Ich würde es diffundieren, ein Stück Seidenpapier oder ein Blatt Transparentpapier bekommen, etwas auf die Fenster legen, es dort kleben, damit das Licht, das durchkommt, in wirklich schöne diffuse zerbrochen wird Partikel. Das wird sehr schmeichelhaft Licht wirklich einfach zu arbeiten sein. Wenn Sie bewölkt Tag haben, ist es bewölkt, regnerisch, vielleicht stinkend, das ist völlig in Ordnung, weil die Wolken im Grunde Ihr Blatt der Diffusion sein werden, also ist es ein wenig einfacher. Es ist ein Schritt weniger, den Sie in Betracht ziehen müssen. Ich benutze viele Reflektoren, wenn meine Szene dunkel ist und ich viele Seitenschatten habe, Sie können tatsächlich einen Reflektor kaufen oder Sie können ein Stück Schaumkern verwenden. Die meiste Zeit schnappe ich mir einfach das Stück Briefumschlag auf dem Tisch sitzt, falte es in zwei Hälften und setze es dann dort ein. Alles, was weiß und leicht zu posieren ist, kann als Reflektor verwendet werden. Etwas anderes zu beachten, das so wichtig ist, wenn du fotografierst, ist das, was du trägst. Wenn Sie Neon Pink tragen und Licht Sie trifft, wird es Neon Pink in die kleinen Stücke von Schatten in Ihrem Schuss setzen, und das ist so schwer zu entfernen. Dies wird als Farbstich bezeichnet. Farbstiche sind wichtig zu berücksichtigen, weil sie wirklich schwer zu beseitigen sind und es wird schlammig bis Ihren Schuss. Also trage ich normalerweise grau oder schwarz oder weiß, wenn ich fotografiere, wenn ich weiß trage, bin ich ein Reflektor. Also, wenn Licht mich trifft, wird es den vorderen Teil des Schusses aufhellen. Dies kann gut oder schlecht sein, abhängig vom Aussehen Ihrer Szene oder dem, was Sie gerade fotografieren. Wichtige Besetzung, Weißabgleich ist wichtig. Im Bearbeitungsbereich werden wir mehr über den Weißabgleich sprechen. Weißabgleich bedeutet, dass das Weiß auf dem Foto tatsächlich weiß ist. Es ist nicht ein wenig gelb, es ist nicht ein wenig blau, es ist weiß. Dies ist so wichtig, um in der Produktfotografie zu bekommen weil Sie etwas zeigen, das vielleicht zum Verkauf steht und Sie wollen, dass die Erwartungen der Menschen fair festgelegt werden. Sie wollen nicht, dass alles blau kommt , kommen gelb, denn wenn sie Ihr Produkt im wirklichen Leben zu bekommen, wird es nicht mit dem übereinstimmen, was sie online sehen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie immer Produktfotos für eine etsy Auflistung, weil Sie sicherstellen müssen, dass die Farben richtig sind und Weißabgleich ist eine Sache, die wir in der Lage, über in unserem Bearbeitungsbereich zu sprechen. Es ist wirklich einfach, Weißabgleich zu bekommen. Wenn du Fotos machst und sie alle blau rauskommen oder sie alle Gold herauskommen, keine Panik, du kannst das bearbeiten. Sie können es beheben, indem Sie das Foto abstimmen, die Temperatur ändern und es wieder zum Leben erwecken. Wirklich schnell möchte ich auf den besten Erfolg schießen mit einem Telefon berühren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bilder wirklich dunkel und pixelig sind und sie einfach nicht sehr sauber und gestochen aussehen, das wahrscheinlich daran, dass Ihre Szene nicht hell genug für Ihr Telefon ist. Grundsätzlich, wenn Ihr Telefon einen Sensor hat und es erkennen kann ob es genug Licht gibt, um ein gutes Bild zu machen, oder ob es braucht, um die Kamera ein wenig zu helfen , und so kann der Sensor sich selbst nach unten wählen, um mehr Licht in ist die ISO, und so im Grunde alles, was Sie verstehen müssen, ist, wenn Sie als zu dunkel gesehen werden, wird Ihr Bild nicht so hochwertig sein, also kommen Sie ein wenig näher an Ihr Fenster, lassen Sie ein wenig mehr Licht, erhalten Sie ein Telefonstativ. Viele Male werden Telefone eine Kombination aus ISO und Verschlusszeit ausgleichen, so dass Sie möglicherweise nicht in der Lage, ein Bild so schnell zu machen, wenn es eine dunklere Szene ist. Während, wenn Sie draußen und helle Sonne schießen, wird es wirklich schnelle Bilder machen, weil es braucht, um den Sensor nur für eine sehr kurze Zeit zu zeigen , um genug Licht zu bekommen. also daran, dass Ihr Telefon nur versucht, die Szene so gut wie möglich zu interpretieren, müssen Sie sich für den Erfolg einrichten. So stellen Sie sicher, dass Sie genug Beleuchtung, ausreichende Beleuchtung haben, stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit Overhead-Beleuchtung schießen, weil Sie den Telefonschatten in Ihrem Schuss bekommen, wenn Sie eine flache tun, und Sie können auch helfen, Ihr Telefon aus. Verwenden Sie einen Reflektor, hüpfen Sie mehr Licht in Ihre Szene, verwenden Sie ein Stativ, das Ihr Telefon still hält, so dass Sie es nicht schütteln und eine Menge Unschärfe in Ihren Aufnahmen verursachen. Dann, wenn Sie Fotos mit Ihrem Telefon bekommen und sie kommen scharf, aber sie sind wirklich einfach nicht super hell, sie sind langweilig, sie sehen nicht sehr gut aus, das ist okay. Die meisten Kamerafotos mit einer DSLR oder mit einem Telefon kommen ziemlich langweilig heraus. Sie sehen gräulich aus, nicht ihr Bestes und deshalb ist die Bearbeitung so entscheidend. Wir werden über die Bearbeitung im Bearbeitungsbereich sprechen, aber ich möchte nicht, dass Sie es überspringen, weil die Bearbeitung wirklich wird, um Ihr Produkt zu setzen. Wenn Sie gerade keine Ihrer Fotos bearbeiten, die Leute wissen, dass sie Ihre Füße sehen und sie werden wie, sie macht schöne Keramik, aber, es ist nur sieht sozial b ut dann werden sie eine andere Seite sehen kann die Keramik ist nicht so schön, aber die Fotos sind besser, das geht, um einen Verkauf zu machen. Die Leute wollen diese schönen, wunderschönen, sauber geführten, überzeugenden Fotos. Sie wollen in der Lage sein, die Textur zu sehen und diese Farbe und Gefühl im wirklichen Leben zu bekommen. Sie wollen kein altes Foto sehen. Sie müssen also sicherstellen, dass selbst wenn Sie Fotos mit einem Telefon machen, Sie einfach ein wenig tun, zumindest ein wenig Bearbeitung in der Instagram-App, sogar etwas einfaches, schnelles Paar stößt auf die Schieberegler, um wirklich zu helfen zeigen Sie Ihre Fotos, denn wie sie im wirklichen Leben aussehen und wie sie auf Ihrem Handy aussehen, sind anders und Sie müssen also sicherstellen, dass Sie diese Telefonfotos so schieben , dass sie einfach noch besser und schärfer aussehen, Reiniger. Nur ein paar Grundlagen. Die meiste Zeit, wenn ich ein Foto mit meinem Telefon mache und es dann auf Instagram, auf meinem persönlichen Konto oder was auch immer teile , werde ich die Helligkeit erhöhen, den Kontrast erhöhen, Schärfe hinzufügen und dann werde ich manchmal die Sättigung, oder ich werde den Ton anpassen. Manchmal werfe ich ein wenig Filter rein, nicht die volle Stärke. Ich mag nur 10 oder 25 Prozent und es hilft nur, das Foto auf eine andere Ebene zu heben. Meine Freunde werden kommentieren und sein wie, wie können Sie sogar ein Foto von Pilzen machen, wie ein kleiner Plastikkorb mit Pilzen aussehen süß und ich war einfach wie, ernsthaft? Alles, was ich getan habe, war wie ein paar kleine Verbesserungen in Instagram und das war's. Also bitte überlegen Sie die Bearbeitung. Es wird wirklich Buckel nicht nur Ihre Handy-Fotos, Ihre Dezil-Fotos als auch. Wir müssen unseren Kameras ein wenig helfen und die Fotos so gut wie möglich aussehen lassen. Also tangential, lassen Sie uns schießen. 4. Styling, Komposition und Shooting: Dies ist ein perfektes Beispiel für 80 Prozent der Fotos, die ich in diesem exakten Setup hier in meiner Küche mit meinem diffusen Fensterschirm um ca. 02:00 Uhr am Nachmittag gemacht oder aufgenommen diesem exakten Setup hier in meiner Küche mit habe. Ich habe noch sechs Stunden, bevor die Sonne völlig weg ist, aber normalerweise kriecht bis wie 17:00 PM oder 18:00 PM, ich bekomme ein bisschen eine Farbänderung, wenn die Sonne untergeht. Das ist die perfekte Tageszeit für mich. Das ist es, wofür ich normalerweise gehe. Lassen Sie mich Ihnen mein Setup zeigen. Wir werden mit einer wirklich einfachen sauberen weißen Hintergrundshow beginnen, das ist ziemlich einfach. Lass mich dir einfach erklären, was ich hier vor habe. Das ist ein riesiges Whiteboard, das ich vom Baumarkt bekommen habe. Es war an der Wand, also hat es Löcher, aber ich benutze es meistens nur als Verschütten. Meine Schießszene wird genau hier drin sein. Das ist nicht wirklich notwendig. Aber nur für den Fall, dass ich die Kanten wird leichter sein, Photoshop als mein dunkler Tisch. Ich habe ein Stück weißen Schaumkern, normalerweise würde ich dies nur als meine Rückwand verwenden, aber meine ist wie rosa Punkte ein wenig. Es hat Scopes drauf, und so benutze ich eine saubere weiße Plakatwand. Ich habe das Plakatbrett mit kleinen blauen Klemmen am Schaumkern befestigt, und dann habe ich eine Eckhalterung im Rücken, die es hochhält, damit es nicht umfällt. Ich werde hier auf diesem nahtlosen Hintergrund schießen. Ich habe es zu einer schönen, sanften Kurve gemacht , so dass mein Hintergrund einfach nichts ist. Ich habe eine kleine sechseckige Fliese, die ich als Untersetzer verwende. Ich mag die sechseckige Form, weil wir diese kleinen hölzernen Honigteiler fotografieren werden . Ich habe ein Sechseck, das dich an Bienen denkt. Dann habe ich auch ein Stück Wabe. Ich kaufte diese Wabe, kam es in einem Glas Honig von Trader Joe's suspendiert, und ich war super aufgeregt, weil ich das Gefühl, Kamm zu schneiden ist wirklich schön, fügt viel visuelles Interesse. Es hebt ein Bild ein wenig. Wir werden dieses kleine Stück Wabe hier benutzen. Mein Plan ist es, die Wabe auf diese kleine Fliese zu setzen und dann den Honig tiefer darin auszuruhen und dann Honig über die Oberseite zu gießen, damit es tropft und zu dieser Szene hier hinzufügt. Ich werde einfach anfangen, das einzurichten, lass es uns ein bisschen drehen, es aufmachen, und dann werde ich das hier ausruhen. Ich liebe, bis jetzt werde ich diese Wabe vorwärts schieben und die Richtung der Kamera nur ein wenig. Vielleicht sogar vom Rand des Untersetzers. Das gefällt mir nicht. Ich mache nur ein Scherz. Ich werde es wieder in die Mitte stellen. Ich mag das, aber das Problem, den Griff näher an die Kamera zu bringen , ist, dass er größer erscheint als die Spitze, und so werde ich es genau zur Seite versuchen, das ist in Ordnung. Ich kann sogar das Bild in der Nähe zuschneiden. Aber ich möchte, dass es ein wenig mehr Honig inspiriert wird. Ich habe diesen Behälter mit Honig. Ich werde es einfach über die Spitze nieseln und dann versuchen, wie ein paar Tropfen auf diese Weise zu tun. Es fängt sicherlich dies wie Dewey, trippy, chaotisch Honig-Look. Vielleicht ein paar um diesen Kerl. Permanent von der Kante, und dann kann ich später hinzufügen, aber ich habe es zufällig getan, nicht zu viel Planung. Ich werde diese kleinen Schwänze hier aufräumen und dann einen Blick werfen, ich liebe die Art, wie das aussieht. Ich nehme nur mein Handy und mache ein paar Fotos. Der Hauptteil, auf den wir uns konzentrieren wollen, ist diese Kegelsituation hier oben. Hier ist die Aktion. Ich bin okay, wenn das nicht in meinem Schuss landet. In Anbetracht der Ernte für Instagram, werde ich kein seitliches Foto machen wollen. Ich werde eine große Porträtaufnahme machen. Ich werde mir jede Menge Platz geben und dann werde ich ein wenig aus dem Weg gehen, damit ich meine Lichter nicht blockiere, und dann werde ich ein Foto machen. Ich werde hier anklopfen. Ich werde auf die Sonne klicken und ihn nur ein wenig heben die Helligkeit zu erhöhen, und klicken Sie dann. Lass uns etwas näher kommen, vielleicht wie ein 45-Grad-Winkel. Wir können die kleine Sechseckform hier oben etwas besser sehen, perfekt. Dann werde ich auch einen Schuss von oben machen. Ich habe schon das Setup, also können wir auch alle Winkel nutzen. Der obige Winkel ist nicht so effektiv, weil der Kamm viel davon blockiert. Ich müsste diese Szene neu zusammenstellen, um ein gutes flaches Etikett zu bekommen. Während ich das hier habe, werde ich nur ein paar verschiedene Winkel schießen. Dann möchte ich einen Schuss bekommen, der klarer ist. Aber wenn ich meine Kamera, mein Handy gerade nach oben winkle , ist alles hier unten. Ich werde eigentlich nur das Telefon auf den Kopf stellen, da die Kamera oben drauf ist. Ich kann mehr direkt davon schießen. Dann können wir wirklich sehen, das Detail und die Holzarbeiten, und dann werde ich tatsächlich versuchen, und halten Sie diese bis, während ich Honig nieseln und sehen, ob ich wie ein guter Tropf in ihre bekommen. Sobald du das Gefühl hast, dass du den Schuss hast, geh weiter und kompiliere, wenn du willst. Wenn ich für diesen einen flachen Lag machen wollte, könnte ich diesen Kerl hier stecken. Hallo. Hallo Mama. Das sieht von oben viel besser aus. Ich werde hier nur einen kleinen Hauch Honig hinzufügen. Nur um den Schuss auszugleichen. Ich werde dieses kleine Stück hier aufräumen. Eine Sache, die ich anschaue, ist, dass ich nicht will, dass dieser Griff direkt aus der Ecke meiner Aufnahme geht, weil er dein Auge auf diese Stelle lenkt. Ich werde es einfach beiläufig x an einer der anderen Kanten des Rahmens lassen. Ich werde Schuhe hinterleuchtet, damit meine Lichter da drüben und es dreht sich so und ich bin hier, ich werde schießen und ein wenig Funkeln in den Schuss bekommen, und dann sollten wir gut gehen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das zusammen kam. Ich werde das aufräumen und dann schießen wir auf dieses White Board für unsere nächste Aufnahme. Für Shot Nummer 2 werden wir dieses Whiteboard als unser Setup verwenden. Ich werde ein paar Bieter fotografieren. Ich habe diese kleinen Fläschchen mit Bietern. Ich werde eine stilisierte flach machen. Ich bringe das auf den Boden und bringe dich näher. Ich habe keinen dieser Stativarme. Dies ist so nah an einem flachen, wie wir in der Lage sein werden, zu bekommen, und die Wolken haben sich deutlich vor der Sonne bewegt. Ich werde diese Jalousien öffnen, diese Vorhänge, damit wir ein bisschen mehr Licht hereinlassen können. Ich bin direkt neben dem Fenster. Was ich möchte, ist, etwas Bewegung mit meinem Produkt hier auf dem Brett zu schaffen. Ich hoffe auch, weil diese kleinen Glasfläschchen klar sind, dass sie ein wenig Glanz von der Seite ausbreiten. Ich werde mich mit dieser rollenden Situation befassen müssen. Lass mich ein bisschen Salz holen. Salz ist ein gutes Werkzeug, um das Rollen zu verhindern. Ich zeige es Ihnen hier. Wenn Sie ein wenig Salz nach unten legen und dann Ihren Artikel darauf setzen, ist es weniger wahrscheinlich zu rollen, weil es diese kleinen Stücke Salz bekommt. Weil es mir nichts ausmacht, dass etwas Textur, ich werde es wahrscheinlich überall verwenden, so dass ich zeigen kann, das kleine bisschen Logo, die Aromen in jeder dieser kleinen Flaschen. Ich habe insgesamt acht. Ich bin mir nicht genau sicher, wie ich diese organisieren möchte, aber wir werden einfach anfangen, die Menge zu besprühen und sie dann aufzustellen, während wir gehen. Ich möchte, dass mein Bild groß und fit ist, aber Instagram crop, also brauche ich eine allgemeine Höhe hier, anstatt sie auf diese Weise zu verbreiten, ich spreche sie vertikal aus. Ich mag, wie das so weit aussieht, aber ich möchte, dass es ein wenig mehr freie Form ist, denke ich. Ich möchte eine S-Form erstellen. Es wird nur subtil sein, und dann, um ein wenig visuelles Interesse hinzuzufügen, werde ich kleine Tropfen von einigen dieser Flüssigkeiten hinzufügen und hoffentlich sieht es gut aus, ich weiß es nicht. Da Bieter oft wie eine alte Art und Weise mit einem Zuckerwürfel gepaart werden, werde ich einige Zuckerwürfel schnappen und sehen, ob wir hier ein bisschen mehr Geschichte bekommen können. Okay, also die Zuckerwürfel, weil sie weiß auf weiß sind, werden sie ein bisschen knifflig zu sehen sein. Aber weil ich mit Seitenlicht arbeite, haben wir hier ein wenig Schattenspiel, das helfen wird, diese Textur zu definieren. Ich bin wirklich glücklich, wie das aussehen wird. Lass uns noch ein paar mehr hier reinbringen. Ich werde vielleicht einen zerquetschen. Ja, okay. Das sieht etwas organischer aus, als er zerkleinert wird. Ich werde etwas von diesem Zucker hinzufügen. Nehmen Sie die Katzenhaare heraus. Werfen wir einen Blick. Ich werde tatsächlich ein paar Beader auf diese Zuckerwürfel legen. Okay, ich habe ein bisschen mehr Tropfen gesprengt. Ein bisschen um die Ränder, nur um unser Bild zu erweitern. Ich habe einige Beader zu diesen kleinen Würfeln hinzugefügt, um zu helfen, in die Farben und das Gefühl zu bringen Dann denke ich, dass ich die Art und Weise dieses Aussehen mag. Vieles sieht gut aus für meine Augen, aber sieht es gut aus für meine Kamera? Wir werden sehen. Sie müssen damit spielen und sicherstellen, dass es gut aussieht für Ihre Augen und Ihre Kamera. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde meine große Kamera holen und noch ein paar Texturaufnahmen bekommen. Okay, ich habe alles etwas enger mitgebracht, damit wir mehr in den Rahmen bekommen. Ich bin glücklich mit dem, was wir hier haben, also werde ich aufräumen und wir können in unsere nächste Szene ziehen, die eine weitere flache Lay sein wird. Aber es wird viel komplexer, mit mehr Levels in der Aufnahme. Für diese nächste Aufnahme werde ich diese handgemachte Seife fotografieren. Ich habe das in meinem Lebensmittelgeschäft abgeholt. Es hat normalerweise ein Etikett darauf, aber diese kleinen Scheiben nicht, so werde ich die Geschichte erzählen , dass sie von mir gemacht wurden und ich wickle sie als Geschenk ein. Ich habe ein paar verschiedene Dinge vor sich. Ich habe dieses kleine Laub, das ich gerade aus meinem Garten abgeschnitten habe. Ich hoffe, durch sie schießen zu können, damit ich ein wenig verschwommenes Grün in den Rändern des Rahmens bekommen kann und dann habe ich auch eine Reihe von Bändern und Bindfäden. Ich habe einen Sackleinenläufer und etwas braunes Papier. Ich werde nur anfangen zu schichten und mit diesen verschiedenen Texturen zu arbeiten und versuchen ein schönes Setup zu bekommen, das ich mag, und dann werde ich mit unserer fertigen Seife beenden. Wahrscheinlich der Blaue. Ich bin gefesselt und das wird der Hauptschwerpunkt sein , also bringe ich dich ein wenig näher und beginne. Ich möchte diesem braunen Papier ein wenig eine Textur hinzufügen , also werde ich nur das Ganze zusammenreißen und es dann entfalten. Okay, also dieses Stück jetzt, was wir getan haben, seit wir mit Seitenlicht arbeiten, es fängt all diese kleinen Grate und fügt diese wirklich schöne kerknitterte Textur hinzu. Ich habe tatsächlich ziemlich viel mit diesen Streichhölzern zu arbeiten. Das sieht echt süß aus. Ich werde hier ein bisschen mit Farben spielen. Wenn ich dieses blaue fotografieren würde, fühle ich mich, weil die Seife strukturiert ist und der Hintergrund strukturiert ist, es ist nicht super gut abheben, also hier ist ein Stück Pauspapier. Ich spiele mit diesen starken scharfen Kanten und der Glätte, die hoffentlich den Kontrast zwischen dem Hintergrund helfen wird. Lasst uns hier mit diesem blauen Stück Seife spielen. Ich werde diesen Kerl einpacken wollen, also lasst uns etwas davon machen. Dies ist nur die Bergungskante eines gelben Leinenstoffes, den ich für ein Projekt gekauft habe. Mal sehen, was wir tun können. Die Schnur wird Ihr Auge durch den Rahmen ziehen. Wir wollen, dass es so aussieht, als wäre es zart platziert, aber nicht erfunden. Wir werden versuchen, einige organische Bewegung mit den Drehungen hier zu implementieren, aber nicht versuchen, es zu perfekt aussehen zu lassen. Gut, das gefällt mir. Okay, als nächstes möchte ich eine Pflanze mitbringen. Wir werden durch die schießen, damit sie eine interessante Rahmung in der Seite des Bildes hinzufügen . Ich werde hier eine weitere Schicht hinzufügen, nur um diese Seife wirklich hervorzuheben. Ich werde mehr von dieser Saite in diese Aufnahme integrieren. Ich könnte es aufwickeln und dann habe ich ein paar von diesem kleinen sandfarbenen Schnur. Wir können vielleicht eine Spule hinzufügen, die hier drin ist. Vielleicht sehen wir, ob das gut aussieht. Ich werde ein paar von diesem Sackleinen ausrollen, um etwas Platz zu nehmen. Wir wollen nur wirklich eine Menge Schichten und Texturen hier passieren , die aussehen, als könnten sie zu dieser Geschichte, dieser Verpackungsseife, beitragen. Ich könnte noch ein Stück Seife hier unterlegen, um es aufzuheben. Ja, vielleicht integrieren Sie diese grüne in diese Seite. Diese kleine grüne Spule. Ich werde das hier verschieben. Weise werde ich die Plätze wechseln, die grüne und die grüne Bindung zusammen. Vielleicht spiele ich hier die Zutaten und arbeite mit Hafer. Ich habe diese große Wanne Hafer. Vielleicht streuen wir einige von denen hier, um zu implizieren, dass es handgefertigt ist. Ich habe hier etwas gesteckt und es läuft runter, dass dein Auge um dieses zufällige Chaosgefühl führt. Es lässt es natürlicher aussehen und dann werde ich nur ein paar hier oben streuen und es nennen. Einer dieser Seifenriegel hat Meersalz darin. Ich werde hier auch Meersalz bestreuen. Dies ist nur das Hinzufügen von Textur. Es hilft Ihnen vielleicht, einige dieser Zutaten zu riechen oder vielleicht zu probieren. Es ist Seife, so dass Sie es nicht schmecken, aber die gleiche Idee gilt. Okay, also mag ich die Farben, die hier passieren. Wir haben dieses schöne Blau, das auf eine wirklich angenehme Art und Weise mit dem Gelb kontrastiert. Dieses Grün passt zu diesem Grün. Ich werde versuchen, ein paar Bilder zu machen und wir werden sehen, wie das auf meinem Handy aussieht. Ich werde diesen Eukalyptus wirklich nah an meine Linse bringen. Das wird mir diese Unschärfe geben. Es ist ein wenig schwieriger mit einem Telefon zu tun, weil das Telefon eine wirklich schmale Blende hat. Es sieht alles und versucht, alles in den Fokus zu stellen. Wir werden es einfach gegen die Rückseite dieser Kamera stellen und sehen, ob wir dieses luftige Gefühl schaffen können. Ich werde einfach in den Portraitmodus springen und sehen, was ich machen kann. Gehen Sie weiter weg. Du konntest nicht wirklich sehen, was ich tat. Ich musste wirklich weit weg für den Portraitmodus, aber ich habe diese Unschärfe in den Rändern von Eukalyptus, die ich gerade in den Gauner gehalten habe, was genial war. Ich werde das neu zusammenstellen und ich werde mich in das Grün stützen. Wir werden hier definitiv mit diesem grünen Ton spielen. Wir werden nur den einen haben, und dann werde ich ihn mit etwas Schnur umwickeln. Ich warf das nur, um Blick zu sammeln, ich werde Akzent mit kleinen Zweigen Eukalyptus, weil es die gleiche Farbe wie die Bar Seife. Eukalyptus ist sauber und riecht gut. Dies würde im Grunde bedeuten, dass diese Seife Eukalyptus duftet, was eine gute Geschichte zu erzählen ist. Es ist gemeint. Tu so, als wäre es Eukalyptus. Ich habe diesen Sackleinen auf zufällige Weise gefaltet. Aber im Grunde, was ich integrieren will, ist eine Menge dieser Wellen, weil sie Licht fangen und Schatten verursachen und in diesem Bewegungsspiel spielen, das wir zu erfassen versuchen. Wir haben Hafer und Eukalyptus. Das sind unsere Zutaten. Wir haben Krawatten, die Ihnen helfen, Ihr Auge durch den Rahmen zu ziehen. Ich werde dort in den Pool spielen. Ich habe Sackleinen für Textur. Ich habe ein bisschen von diesem Transparentpapier, um die Monotonie der Knitterten zu zerbrechen. Hier passiert eine Menge Schichtung. Ich habe eine braune Textur und dann eine weiße glatte, und dann eine braune Textur und dann ein buntes Seifenstück. Das hebt sich davon ab, das hebt sich davon ab, das hebt sich ab. Es gibt eine Menge Schichtung passiert, und dann hilft die Sprinkle, es ein wenig zu brechen. Es scheint komplex, aber ich schichten die Dinge übereinander und versuche hoffentlich, es zu brechen. Wenn das braun wäre und das braun wäre und das braun wäre, wäre es einfach zu viel braun. Wenn ich dieses Transparentpapier überhaupt nicht hätte, würde sich das Braun zu sehr mit dem Hintergrund mischen. Gleiches mit dem Sackleinen. Wenn ich den Sackleinen oben auf das Braun lege, dann wäre es einfach braun, braun, braun, braun, braun, braun. Aber weil wir dieses kleine bisschen Weiß haben, um es aufzulösen, wird es hoffentlich in einer dynamischeren Aufnahme enden. Ich werde dieses kleine Stück Post als Reflektor benutzen. Vielleicht benutze ich diese kleine Packliste. Ja, das hier ist etwas größer und größer. Ich werde das hier einfach einrichten. Dann fange ich an, hier zu schießen. Der einzige Trick mit Reflektoren ist, dass Sie sie nahe genug haben, um auf dem Bild zu erscheinen, aber nicht so nah, dass sie in der Aufnahme sind. Das sieht so gut aus. Ich bin so glücklich, wie das hier aussieht. Manchmal ist es schwer zu wissen, ob das Styling überhaupt gut aussieht, auf der Rückseite der Kamera, weil die Kamera die Dinge einfach auf eine andere Weise abflacht. Wenn Sie es einrichten und es sieht schön aus, und dann muss man ein Foto machen und es sieht auch schön aus, es ruft zur Feier. Ich liebe diesen Schuss wirklich. Ich bekomme ein paar verschiedene Kompositionen, vielleicht einige verschiedene Blickwinkel, so habe ich eine Menge zur Auswahl, aber ich versuche nicht, das gleiche Bild zweimal zu machen. Das ist vor allem, wenn ich mit meiner großen Kamera arbeite. Wenn ich einen ganzen Tag mit Produkten schießt und ich auf meinen Computer und ich habe nur 50 zu durchgehen, das ist so ein glücklicher Tag für mich. Ich sagte: „Oh, verdammt. Ja, ich muss nur 50 Bilder und nicht 2.000 von den gleichen Aufnahmen im Grunde sortieren .“ Sobald Sie sicher sind, dass Sie das Bild erhalten haben, schauen Sie sich Ihre Kamerarolle an, überprüfen Sie es, und rufen Sie es dann an. Es ist nicht notwendig, mehrere identische Aufnahmen desselben Setups zu machen. Ich bin wirklich zufrieden, wie dieser hier zusammengekommen ist. Ich habe noch einen Schuss für dich vorbereitet, also werde ich den nächsten aufstellen. Für dieses letzte Setup werden wir diese Kerze schießen, die ich von Target bekommen habe , im Feuer- und Handbereich, Magnolie. Diese wollte ich über die Wichtigkeit der Sicherstellung Ihrer Logos und Fokus sprechen. Die Dinge, die ich bisher fotografiert habe, war das Logo nicht wirklich die primäre Sache, aber wenn Sie für eine Firma fotografieren, werden sie sicherstellen wollen, dass das Logo lesbar und scharf ist. Daran werden wir arbeiten. Ich benutze denselben kleinen Holzschrank, und dann habe ich hier auch einen Haufen Laub und Pflanzenmaterial. Das sind Cholla Zweige, du könntest Treibholz benutzen oder was auch immer, und dann sind das mein Eukalyptus, den du vorher gesehen hast. Ich werde trainieren, unterrichten, stapeln sie auf, damit sie gut aussehen. Ich werde auch einige Kardamomschoten zu integrieren, weil diese Kerze Kardamom und Vetiver duftet, und dann habe ich einige Streichhölzer bereit, weil ich die Kerze anzünden möchte , um es ein wenig Stimmung zu geben. Deshalb sind wir in dieser behelfsmäßigen Ecke, weil wir einen wirklich dunklen und launischen Schuss wollen. Ich habe diese vortäuschende Ecke unseres Zimmers erschaffen, weil ich die Fenster da hinten habe und sie nicht in den Schuss will. Es ist immer noch hell und luftig, aber es ist schattig. Ich werde dich etwas näher bringen, damit du sehen kannst, was ich sehe, wenn wir das in Gang bringen. Ja, ich habe nichts von den vorherigen Aufnahmen aufgeräumt, das ist meine ganze Masse, die Küchenkatastrophe, die Katze, verrückt. Jetzt, wo wir hier sind, dekorieren wir mit ein paar Kardamomschoten. Das ist eine Menge. Ich werde eins von diesen aufbrechen. Sag hallo. Ich werde meine Kerze anzünden. Das ist ein schnelles brennendes Streichholz, das da. Ich fange alle meine Streichhölzer an, damit die Enden auf die Kamera zeigen. Dies ist nur eine visuelle Warteschlange, die Ihre Augen in die wichtigen Teile bringt. Wir stecken das Licht da hin. Wie sehen wir aus? Wir sehen verträumt aus. Was ich sehe, ist, dass mein Hintergrund ein wenig niedrig ist. Ich werde versuchen, die ein bisschen zu stapeln. Wow, das könnte eigentlich okay sein, verdammt, ja. Ich werde an meinem Großschuss arbeiten. Ich mag es, die wichtigen Elemente auf einem der Drittel zu behalten. Da dieses untere Drittel des Fotos nicht wirklich hinzufügen, werde ich unsere Kerze auf das untere Drittel setzen und dann das Laub herauswachsen lassen. Lass uns damit gehen. Ich mag das nicht. Es ist nicht die gleiche Farbe Holz. Es schmeißt mich nur ab. Ich nehme es auf. Ich habe das Gefühl, ich wünschte, dass hier mehr passiert. Vielleicht bringe ich ein paar davon, ich bringe dieses kleine Holzstück mit und habe eine Kaskadenfront. Ich muss diesen Schuss vielleicht nur ein wenig abdrehen, also klicken Sie darauf und bringen Sie ihn für die Stimmung herunter. Wir werden mit ihm in der Bearbeitung spielen. Das könnte einfach besser mit einer DSLR sein. Manchmal passiert das. Ich habe ein Zoomobjektiv. Wenn ich auf 35 Millimeter schieße, muss ich ganz nah dran sein. Wenn ich so ein Bild mache, schiebt es meinen Hintergrund zurück. Wenn ich das gleiche Bild mache, aber ich auf 85 zoomen und dann weit genug zurückkomme, um eine ähnliche Framing zu machen, bringt es meinen Hintergrund vorwärts. Hier ist der erste, das Laub ist weiter zurück und dann näher. Ich spiele hier mit der Drittelregel. Ich habe meine Kerze in der Mitte für ein paar, aber ich werde es auf der rechten dritten oder linken dritten setzen, nur um ein wenig visuelle Interessen hinzuzufügen, ändern Sie es nach oben, genial. Ich werde meine Wand runter nehmen, nur zum Spaß. Ich habe das Gefühl, ich habe schon meine Chance, aber an dieser Stelle experimentiere ich gerne ein wenig und sehe, was ich sonst noch finden kann. In dieser Aufnahme bekommen Sie mehr von meinem Zuhause im Hintergrund, was hilft, ein Gefühl von Ort zu definieren. Ich weiß nicht, dass es ein schöner Ort ist, aber es fügt nur ein bisschen etwas Interessantes hinzu. Es ist alles unscharf, damit du nicht wirklich sagen kannst, dass es mein Auto Ozean ist. Kannst du den Donner hören? Ich habe das lärmste Datengefühl ausgewählt. Ich werde das vorbringen. Dies bedeutet, dass dies näher an der Kamera ist. Das wird verschwommener. Ich habe einen Stuhl im Hintergrund, den ich in diesem Schuss bekomme , der ablenkt, da du nicht wirklich weißt, was es ist. Es ist wie: „Oh, was ist das für ein dunkles Blob?“ Ich werde das öffnen, damit wir ein wenig Helligkeit im Vordergrund bekommen. Hi, bist du? Geniessen Sie nur den Eukalyptus? Du dummes Mädchen. Ich werde weitermachen und es anrufen. Ich fühle mich, als hätten wir hier eine Menge wirklich effektiver Bilder. Hoffentlich war dies hilfreich, um einen hinter die Kulissen zu bekommen. Schau dir an, wie ich meine Sachen zusammenstelle und merke, dass meine Küche eine Katastrophe ist, und dann arbeite ich genau so. Ich arbeite nur um ihn herum. Aber wie auch immer, ich werde Sie durch wirklich schnelle Bearbeitung auf Instagram führen, und die Lightroom App auf dem Telefon, sowie ein voll auf Lightroom Computer-Tutorial, wenn Sie mit einer DSLR arbeiten. Ja, lasst uns zum Bearbeiten gehen. 5. Bearbeitung: Hier ist unsere schnelle Bearbeitung in der Instagram-App. Ich habe das Foto ausgewählt, das ich bearbeiten möchte. Bevor ich auf den nächsten Knopf klicke, hier passe ich an, wo die Ernte auf diesem Foto ist. Wenn Sie tatsächlich kneifen, wird es Ihnen eine größere Sicht geben. Dies ist das Vier-zu-Fünf-Verhältnis, acht mal 10. Oder wenn Sie doppelt tippen, wird es wieder nach unten zu Quadrat bringen. Wir werden nur ein einfaches Quadrat für diese Aufnahme machen. Ich werde nur ein wenig kneifen und zoomen, ich möchte, dass es hier ein wenig zentrierter ist. Es scheint, als gäbe es eine Menge Leere hier drüben, und was passiert, ist hier drüben, also möchte ich es zentrieren. Ich fühle mich ziemlich glücklich mit der Ernte, also werde ich den nächsten Knopf drücken. Dies führt mich direkt in das Menü des Filters. Wenn Sie auf diese Schaltfläche „Bearbeiten“ klicken, können Sie Ihre Feinabstimmungen vornehmen. Gehen Sie weiter und setzen Sie einen Filter darauf, wenn Sie wollen. Aber ein Filter wird dich immer noch mit einem dunklen und dämlichen Bild verlassen, also werde ich wieder normal werden, und dann werde ich Bearbeiten drücken. Auf ein Minimum, ich möchte, dass Sie drei Dinge tun, erhöhen Sie die Helligkeit. Ich nehme meine Helligkeit bis zu 50, und erhöhen den Kontrast. Natürlich wird Ihr Telefon viel Grauheit hinzufügen wollen. Es wird wollen, dass alles gleichmäßig und Helligkeit und Kontrast hinzufügt. Wenn ich lange dränge, war das, was ich vorher hatte, und das ist, was ich jetzt habe. Es ist unglaublich dramatisch der Unterschied nur diese beiden Schieberegler machen. Wenn Sie es noch einen Schritt weiter machen möchten, können Sie die Wärme und Sättigung berühren. Wärme, würde ich sagen, wahrscheinlich, lassen Sie uns nur ein wenig hinzufügen, nur um diese gelben Töne im Honig hervorzubringen. Ich setze meinen auf zehn. Als Nächstes in Sättigung werden wir das auf etwa 10 setzen. Dann kommen wir zu Glanzlichtern und Schatten. Hier können wir wirklich fein abstimmen, was hier passiert. Für unsere Highlights möchte ich diese ziemlich aufgreifen. Ich möchte, dass dieser weiße Hintergrund einfach knallt. Ich will, dass es ziemlich weiß ist. Ich nehme das bis zu 50, und dann Schatten, das wird eine Leichtigkeit zu den dunkelsten Bereichen dieses Fotos hinzufügen. Ich werde das auch auf etwa 50 bringen. Drücken Sie Fertig. Jetzt können wir sehen, dass dies vorher ist, das ist danach. Es ist so ein dramatischer Unterschied. Dann, bevor Sie sich einpacken, gibt es eine letzte Sache, die ganz am Ende ist, das ist schärfen. Wir möchten, dass die Dinge wirklich knackig auf unseren Telefonen erscheinen, besonders im Vergleich zu allem anderen, was wir sehen. Ich füge immer ein wenig Schärfen hinzu. Sie wollen nicht zu weit gehen, es ist schwer zu sehen, aber dieses Foto ist wie verrückt scharf und knusprig, wenn Sie den ganzen Weg nach oben gehen. Ich neige dazu, es bei etwa einem Drittel des Schiebereglers zu belassen, also drücken Sie Fertig. Wieder, hier ist vor und nach. Das ist wie eine wirklich dramatische Bearbeitung. Wenn Sie an dieser Stelle wollten, können Sie wieder in die Filter tippen und nur subtile 12-Prozent-Filter hinzufügen. Dies würde nur einen Hauch von Blau hinzufügen, und ein bisschen mehr von einem stilisierten Look, den Sie vielleicht suchen. Wieder, wenn Sie nur mit dem Normalen gehen, ist das ziemlich einfach. Wir würden „Next“ treffen. Dies wird uns zu dem Teil bringen, wo wir eine Beschriftung schreiben und teilen, und all das gute Zeug. Ich habe das Gefühl, dass das eine wirklich effektive Bearbeitung war, die wir ziemlich leicht gemacht haben. Für ein wenig mehr Bearbeitungsleistung, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich im hellen Raum bearbeiten würde. Dies führt mich zu all meinen Fotos auf meiner Kamerarolle. Ich werde auf das klicken, das wir bearbeiten werden, das ist das gleiche, das ich in Instagram bearbeitet habe. Anfangs haben wir alle unsere Bearbeitungswerkzeuge hier unten unten, wir werden eine Reihe von grundlegenden Bearbeitungen durchführen und es dann weiter nehmen. Ich fange in der Lichtschublade an. Wir werden unsere Belichtung hochbringen. Dies ist sehr ähnlich wie das Hinzufügen von Helligkeit. Wir werden den Kontrast erhöhen. Wir werden die Schatten hochziehen, wir wollen ein paar Informationen vor dieser Wabe. Vergrößern Sie diese Schatten. Ich bringe die Schwarzen gerne runter. Das wird nur ein wenig mehr Kontrast in einem Honigdipper hinzufügen. Dann, für die Highlights, manchmal finde ich die Bearbeitung darin, meine Highlights blasen viel einfacher aus. Ich werde die eigentlich nur ein bisschen runterbringen, damit es die Lichter in diesem Schuss erhalten wird. Ich werde meine Belichtung nur ein wenig mehr erhöhen und meinen Kontrast nur ein wenig mehr aufbringen. Ich werde diese Schublade schließen und dann lange drücken. Das wird mir zeigen, was ich angefangen habe und wo ich jetzt bin, verrückt. So eine tolle Bearbeitung dort. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, ich gerne ins Detail springen und das Schärfen erhöhen möchte, nur um das Bild auf Instagram gestochen scharfer aussehen zu lassen. Dann denke ich, dass ich hier drin ziemlich fertig bin, aber ich möchte über Weißabgleich sprechen. Ich habe es schon erwähnt. Es macht die Weißen im Bild so lebensecht wie möglich erscheinen. Ich werde diese Farbzeichnung öffnen. Die Kamera macht eine ziemlich gute Arbeit bei einem automatischen Weißabgleich, aber ich möchte nur sicherstellen, dass es genau ist, und so kann ich meine Temperatur und meine Tönung anpassen, indem ich diese kleinen Schieberegler schiebe. Vielleicht möchte ich es wirklich gelb machen und ein bisschen Grün hinzufügen. Vielleicht bin ich, ich weiß nicht, was gut aussehen wird, und du spielst ein wenig mit den Schiebereglern. Wenn Sie irgendwie verloren gehen, können Sie immer dieses kleine Pipettenwerkzeug treffen, und dann wird es Sie eine Stelle auf dem Bild wählen lassen. Ich werde diesen Kreis in den Hintergrund ziehen, dem ich weiß, dass er weiß, und er wird ihn neu einfärben. Sie können es ziehen, bevor Sie es akzeptieren und je nachdem, wo im Bild Sie auswählen, etwas andere Anpassungen erhalten . Ich empfehle, einen weißen oder neutralen grauen Fleck in Ihrem Bild auszuwählen und die beste Iteration davon auszuwählen. Dann drücken Sie das kleine Häkchen, und es hat Weißabgleich, der Schuss für Sie. Dies ist super hilfreich, wenn zufällig alle Ihre Fotos kommen aus der Art von Blau. Es ist schwer zu wissen, wie kann ich das Weiß perfekt weiß machen? Wenn die Einstellung der Temperatur und der Tönung verwirrend ist, können Sie immer einfach die kleine Pipette greifen, und es wird die harte Arbeit für Sie erledigen. Schließlich wollte ich Ihnen zeigen, wenn Sie kleine Flecken in Ihrem Bild haben, die Sie verrückt machen, lassen Sie uns zu diesem kleinen Pflaster gehen, es heißt Heilung. Wenn wir darauf klicken, haben wir diese kleinen Werkzeuge hier auf der linken Seite. Die obere ist für die Anpassung der Größe. Wenn ich hineinscrolle, wenn Sie das Bild bewegen, müssen Sie zwei Finger verwenden, sonst wird es eine Anpassung hinzufügen. Wenn ich hineinscrolle, kann ich einige kleine Flecken am Rand dieses Untersetzers sehen, und ich möchte das bearbeiten. Wenn ich nur darauf tippe, wird es einen Punkt auswählen und ihn dann bearbeiten. Wenn Sie die Größe Ihres Heilpinsels anpassen möchten, vielleicht ist das zu groß, lassen Sie uns das rückgängig machen, wir können auf den oberen Kreis klicken und dann nach oben und unten ziehen, um die Größe dieser Heilpinsel zu verfeinern. Ich werde es etwas kleiner machen. Klicken Sie auf diesen kleinen Fleck. Wenn ich es nur ein wenig vermisse, kann ich es bewegen, und es wird nur eine Probe aus der Nähe holen, die Stelle aufräumen und machen es wirklich schön aussehen. Wenn Sie Lang drücken, können Sie von Heilung zu Klon anpassen, oder Sie können Flecken auf diese Weise löschen. Ich werde auf diese Stelle klicken, und klicken Sie auf diese Stelle, und klicken Sie auf diese Stelle. Ich habe einen kleinen Schatten hier. Ich werde das loswerden. Ich habe hier einen kleinen Fleck vor meiner Kulisse, den ich loswerden werde. Das sollte ziemlich gut sein. Alles andere sieht wirklich sauber aus. Ich habe fünf oder sechs kleine Heilflecken. Ich klicke auf das Häkchen. Die anderen Anpassungswerkzeuge in diesem bestimmten Fenster, passen Sie die Feder an, und dann passt diese untere ein die Deckkraft an. Sie können eine Hälfte heilen, wenn Sie gerade jemand Akne reparieren, aber Sie wollen nicht, dass es vollständig verschwunden ist. Du kannst es halb heilen, so dass es nur weniger offensichtlich ist. Wie auch immer, das ist ein bisschen in die Heilbürste da. Ich werde davon ausgehen. Das ist unser fertiges Foto. Ich bin wirklich glücklich damit, wie es sich herausstellte. Das ist vorher, und das ist danach. Um das zu retten, werde ich diese kleine Kiste mit dem Pfeil schlagen. Ich werde es auf meine Kamerarolle maximal zur Verfügung zu speichern, Das gibt mir nur ein Full-Size-Foto. Dann würde ich das direkt in Instagram nehmen und es teilen. In Ordnung, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was ich normalerweise in Lightroom durchlaufen würde. Ich bin hier in Adobe Photoshop Lightroom classic CC Version 8.2. Ich habe alle meine Fotos in meine Bibliothek importiert und ich habe diejenige ausgewählt, die ich bearbeiten möchte. Ich klicke auf die Registerkarte Entwickler und beginne. Ich würde gerne in diesem Top-Bereich anfangen. Dies sind nur alle unsere grundlegenden Bearbeitungen und die grundlegende Schublade. Ich werde die Exposition erhöhen. Ihr könnt sehen, dass mein Hintergrund hier weiß ist. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie sie ändern. Dieses dunklere Grau ist die Standardeinstellung. Ich setze es gerne auf Weiß, wenn ich mit Weiß arbeite, damit ich es vergleichen und sicherstellen kann, dass es so hell ist, wie ich es denke. Wie auch immer, wir werden unsere Belichtung erhöhen, damit es schön und hell ist. Wir wollen aber nicht überbelichten, also behalte dein Histogramm im Auge und stelle sicher, dass es in diesem kleinen Berg hier nicht weiß wird und die Wand trifft. Wir bringen unsere Belichtung auf ein schönes Niveau über all das, was eine Menge Kontrast nahm. Also werden wir unseren Kontrast wieder in setzen, indem wir den Kontrastschieberegler erhöhen. Ich möchte die Leichtigkeit hier in den Schattenbereichen einbringen, also erhöhen Sie die Schatten, die uns hier einige Texturdetails geben. Wir werden die Schwarzen fallen lassen. Dies ist sehr ähnlich wie ich in der Lightroom App bearbeite. Ich will diese Ecken hier reparieren. Kannst du sehen, dass ich eine Vignettierung an den Ecken habe? Ich kann den ganzen Weg nach unten und zum Effekte-Menü scrollen und die Vignette manuell anpassen , aber ich weiß, dass diese Vignette tatsächlich durch meine Objektiv- und Kamera-Kopplung verursacht wird. Wenn Sie zu Objektivkorrekturen gehen und dieses Kontrollkästchen mit der Option Profilkorrekturen aktivieren aktivieren aktivieren. Es sagt, ich benutze eine Nikon, ich benutze dieses Objektiv und es entfernt die Verzerrung und die Vignettierung, dass es weiß, dass die Kamera Anzeigen. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn ich nach unten zu meiner Geschichte scrollen, das ist, was wir vorher hatten, also bemerken wir ein wenig Dunkelheit in den Ecken und eine leichte Verzerrung fixiert und dann ist das nach. Es ist nur subtil, aber es ist nur es beendet das Foto einfach wirklich schön. Als nächstes arbeiten wir an unserem Weißabgleich. Hier ist unser kleines Picker-Werkzeug. Wir werden darauf klicken und einen Punkt im Hintergrund auswählen. Das ist unser Ziel neutral. Es hat eine sehr subtile Anpassung vorgenommen. Es hat vielleicht ein bisschen Grüns da drin weggenommen. Das gibt uns ein wirklich schönes Finish. Ich werde hier reinblättern und mir die Details davon ansehen, die wir vor uns haben. Sieht wirklich schön aus. Ich habe die kleinen Flecken, die ich herausnehmen möchte. Ich klicke auf mein Klonwerkzeug, passe meine Größe mit meinem Scrollrad an der Maus und klicke dann auf, klicke und klicke. Okay, das sind also nur kleine subtile Anpassungen. Ich bin sehr glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde es für Instagram beschneiden, also werde ich jetzt das Crop-Tool öffnen. Es gibt mir meine ursprüngliche Kamerazufuhr von meiner DSLR. Ich werde auf diese ursprüngliche Schaltfläche klicken und ich werde auf vier mal fünf Schrägstrich acht mal zehn gehen . Dies ist die große Instagram-Ernte. Ich mache das die meiste Zeit, weil dies den Telefonbildschirm besser füllt als ein Quadrat wird. Ich halte meine wichtigen Details ganz nah am Zentrum. Ich könnte sogar unteren Gewicht es nur ein wenig, weil ich das Gefühl, es fühlt sich ausgeglichener auf diese Weise. Es ist ein wenig visuelles Interesse. Ich mag es, als wäre das unsere Szene und das ist der Himmel. Ich glaube nicht, dass ich jemals ein Bild überlegen würde. Es fühlt sich einfach irgendwie peinlich für mich aus irgendeinem Grund, so dass das untere Gewicht ist, was ich tun würde. Dann merke ich, dass diese Kante nicht gerade auf meiner kleinen Fliese ist, also werde ich das wirklich anpassen. Ich ziehe außerhalb des Zuschneidefeldes und ich klicke und ziehe, und das passt meinen Winkel an. Ich werde nur ein wenig anpassen und dann auf den Zuschnitt klicken, um zu akzeptieren. Hier ist meine fertige Ernte. Ich bin eigentlich nicht zufrieden mit diesem Winkel. Ich gehe zurück. Das ist besser. Dann möchte ich mit ein paar kleinen Anpassungen abschließen. Ich werde die Klarheit in diesem Schuss erhöhen. Dies gibt es nur ein wenig mehr von diesem knusprigen Kontrast. Ich werde die Lebendigkeit erhöhen. Dann werde ich ein wenig mehr Leichtigkeit an dieser Stelle hier hervorbringen, indem ich die Schatten hochziehe . Nur ein bisschen. Ich werde die Schwarzen ein bisschen mehr runterbringen und ich bin wirklich glücklich damit. Das scheint wirklich gesättigt, die Farbe ist wirklich schön. Ich bin sehr erfreut. Ich werde nach unten scrollen und schärfen. Dies ist meine Schärfeinstellungen in der Detailschublade. Es zeigt mir ein Nahaufnahme Bild von der Mitte des Bildes. Wenn ich nicht mag, wo das ist, kann ich darauf klicken und dann auf eine neue Stelle klicken und meine Schärfung von dort aus überprüfen. Das ist, was ich sehe und ich füge hier etwas Schärfen hinzu. Dies ist das Standardschärfen, was es normalerweise setzt. Ich mag es, es auf etwa 50 Prozent zu erhöhen, etwa auf halbem Weg über den Schieberegler. Dann passe ich gerne die Maskierung an. Wenn ich die Wahltaste gedrückt halte und dann auf die Maske klicke, stimmen wir meine Schärfung auf nur die weißen Flecken im Bild ab. Was jetzt alle Kanten sind. Ich werde nur das tun. Ich werde wirklich in der Nähe scrollen, damit ich sehen kann, was passiert. Klicken Sie zurück in die Vergangenheit. Es ist ein sehr subtiler Schärf. In der Tat werde ich den Betrag ein wenig mehr bringen , nur um ihm irgendwie das schöne polierte Gefühl zu geben. Ich werde in die Zeitachse kommen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Export. Dadurch wird mein Exportmenü angezeigt. Ich werde es in meinen Bilderordner exportieren und einen Unterordner erstellen. Diesen hier nenne ich Honigdipper. Ich werde die Datei umbenennen. Ich verwende gerne benutzerdefinierte Namenssequenz. Dies bedeutet, dass ich meinen eigenen Namen eingeben kann und es wird Zahlen hinzufügen, wie sie gehen. Im Moment sagt mein benutzerdefinierter Text Honig, und meine Startnummer ist eins. Meine Dateieinstellungen, ich habe das Bildformat bei JPEG, und ich habe meinen Farbraum bei sRGB. Dies ist der einzige Farbraum, den ich je benutze. Die anderen neigen dazu, ein wenig seltsam zu erscheinen , wenn Sie Ihr Foto bekommen, das irgendwie grünlich aussieht. Es ist wahrscheinlich, weil Sie einen Farbraum Ihres Computers nicht verstehen. Weil ich das nicht drucke, ich setze es nur auf Instagram sRGB ist perfekt. Normalerweise nehme ich meinen Qualitätsschieberegler auf 90, da der Unterschied zwischen 90 und 100 so minimal ist und die Dateigröße ein wenig unterschiedlicher ist. Ich begrenzen meine Dateigröße auf 1800 K. Das macht mein Foto etwas kleiner. Es ist auch die maximale Größe, die Sie auf Skillshare hochladen können. Wenn Sie Probleme beim Hochladen von Fotos auf Skillshare haben, liegt dies wahrscheinlich daran, dass die Dateigröße zu groß ist. Ich habe viele meiner Telefonfotos bemerkt, die Dateigröße ist zu groß und daher muss ich sie einbringen, die Dateigröße in Photoshop ändern und exportieren, und es ist eine Art Chaos. Ich stelle nur sicher, dass ich das hier in Lightroom mache, damit ich nicht einmal darüber nachdenken muss. Meine Bildgröße, Ich ändere die Größe, um die lange Kante auf 2500 Pixel zu passen. Ich habe das Gefühl, das ist, was ich normalerweise für Instagram mache. Meine Fotos sehen schön, gestochen und großartig aus, und ich hatte gerade einen wirklich guten Erfolg damit. Meine Entschließung liegt bei 240. Das ist wahrscheinlich viel höher, als es sein muss, aber es funktioniert für mich und ich lasse es einfach sein. Ich überprüfe den Schärfen und das Ausgabe-Schärfmenü Schärfen für den Bildschirm in der Standardmenge. Dies ist nur ein zusätzliches wenig Schärfen, als es dem Foto beiträgt. Dann werde ich in meiner Nachbearbeitung im Finder zeigen, ich werde den Export treffen. Es wird mit diesem kleinen Ladebalken direkt hier exportiert. Das wird in dem Ordner angezeigt, den ich dafür ausgewählt habe, und das ist meine Bearbeitungssequenz. An dieser Stelle möchte ich AirDrop öffnen. Ich lege diese Datei direkt auf mein Telefon und dann kann ich sie sofort auf Instagram hochladen. Das ist nur mein typischer Workflow. Hier sind alle drei Bilder, die ich für Sie nebeneinander bearbeitet habe , so dass Sie die subtilen Unterschiede sehen können. Die erste ist die, die ich in Instagram gemacht habe. Die Mitte ist mit der Lightroom App auf meinem Handy beide sind mit meinem Telefonfoto und dann ist die letzte mit Lightroom, auf dem Computer. Vielen Dank für das Zuschauen. 6. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, dass du etwas gelernt hast. Wieder, posten Sie Ihr Projekt hier im Projektbereich in Klasse oder wenn Sie sich entscheiden, auf Instagram Tag mich zu teilen, mein Griff ist nur Tabitha Park. Ich möchte sehen, was Sie erstellen, und überprüfen Sie Ihren Feed und sehen, wie Sie Ihre Fotografie verbessern. Wenn Sie noch keinen meiner anderen Klassen gesehen haben, habe ich 21 über mein Profil, die von Shooting Produkte und Essen bis hin zu Menschen oder erstellen Sie Ihre eigenen Kulissen. Ja, wenn Sie Vorschläge für zukünftige Klassen haben, Sachen, die Sie mich unterrichten sehen wollen, ich liebe es immer, davon zu hören, also seien Sie definitiv nicht schüchtern, lassen Sie eine Zeile. Wenn Sie Fragen haben, teilen Sie diese bitte im Diskussionsbereich mit, damit wir uns gegenseitig helfen können. Wieder, ich liebe es zu sehen, woran du arbeitest. Vielen Dank, dass Sie herumbleiben, bis nächstes Mal.