Procreate von Grund auf lernen

1. Promo: procreate ist ein Painting out für iPad entwickelt gibt Ihnen das Gefühl der realen Welt Zeichnung. Kombiniert mit der Kraft der digitalen Kunst bietet Procreate alles, was Sie brauchen, um Skizzen zu zeichnen, Gemälde zu malen, Illustrationen zu entwerfen und erstaunliche Animationen zu erstellen. Procreate ist ein komplettes Kunststudio, das Sie überall hin mitnehmen können. Lernen der Fortbildung von Grund auf ist ein Kurs, der Ihnen zeigt, wie Sie diese oder flab durch und durch das, was Sie lernen, Fortbildung von Grund auf neu zu lernen. Informieren Sie sich über die Benutzeroberfläche und Gesten, die Sie über die Galerie erfahren, wie Sie Ihre Kunstpinsel, Farben und Ebenen organisieren Ihre Kunstpinsel, können. Werde ich über das Zeichnen von Führungen und Text gehört. Wie macht es Animationen Auswahlen und Transformationen auf. Schließlich erfahren Sie mehr über Anpassungen und Aktionen, die sich darauf freuen, dass Sie von Grund auf neu lernen können. Danke fürs Zuschauen. 2. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Kurs, lernen Fortbildung von Grund auf neu. Das wird hoffentlich eine tolle Erfahrung für mich und dich sein. Und das ist ein Einführungsvideo zu diesem Kurs. So procreate ist meiner Meinung nach, die fortschrittlichste Zeichnung Typ up, die für Tablets zur Verfügung steht, speziell das iPad, weil procreate die App speziell und nur für das iPad konzipiert ist. Und dann auch der Apple Pencil. Aber Sie müssen nicht genügend Bleistift haben, aber es funktioniert besser mit Apple Pencil. Und die Fortbildung gibt Ihnen ein Gefühl der realen Zeichnung. Ich meine, nicht genau. kann nichts exakt Mit unserer aktuellen Technologie unserer Zeitkann nichts exaktdas Zeichnen der realen Welt sein, nein, aber ja, so wird traditionelle Kunst meiner Meinung nach immer König sein. Aber für die Zwecke, Ihnen diesen Kurs zu demonstrieren, sowie, Sie wissen, dass dieser Kurs über Fortbildung ist. Wissen Sie, ich muss Ihnen das zeigen, aber der Zweck dieses Kurses ist es, Ihnen zu zeigen, ich bin procreate app. Und Fortbildung ist wirklich ein erstaunliches Stück Software und seine erstaunliche App. Es ist vollgepackt mit Funktionen. Und das Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Funktionen finden und wie Sie sie verwenden. Ich würde sagen, die meiste Zeit wissen die meisten Leute in jeder Software im Allgemeinen nicht wirklich, wie man Features findet, geschweige denn sie benutzt. Und so können Sie diesen Kurs so verwenden, wie Sie möchten. Es kann ein Referenzwerkzeug sein. So können Sie Titel von Videos nachschlagen oder, oder es könnte etwas sein, wo meine Empfehlung punktet für Sie durch sie zu gehen. Beenden Sie mindestens einmal, hoffentlich zweimal oder dreimal, wissen Sie, neu erstellte Wiederholung ist der Schlüssel zum Auswendiglernen. Aber dennoch ist es, es wird eine großartige Ressource für Leute sein , um zurückzugehen und Videos nach den Titeln zu sehen. Also wissen Sie, sie können diese Videos nachschlagen und von ihnen lernen, wie sie wollen. Denn oft, wenn ich Kurse nehme, vergesse ich einige der Inhalt-Subtypen, also muss ich zurückgehen und zusehen. Daher hoffe ich, dass dieser Kurs eine ausgezeichnete Ressource in dieser Hinsicht ist. Vielen Dank, dass Sie sich angeschlossen haben. 3. Interface und Gesten: Hallo und herzlich willkommen zum nächsten Video. Also wird dieses Video wieder ein kleines Intro-Video sein. Ich werde nur sagen, dass dieser nächste Abschnitt von Videos wird als Schnittstelle und Gesten. Das ist der Titel dieses Videos, und es ist irgendwie ein Überblick darüber. Jeder Teil von procreate ist so konzipiert, dass er Ihren Workflow schneller macht. Wenn Sie bemerken, dass die Schnittstelle sehr sauber ist und es macht Sie sich auf Ihre Kunst zu konzentrieren. Und die Multi-Touch-Gesten des iPad. Sie geben dir eine ziemlich gute Kontrolle über das, was du erschaffst. Die nächsten Videos werden also aus dem folgenden bestehen. Die erste wird über die Schnittstelle sein, und in diesem Video werden wir die Procreate Infer-Schnittstelle erkunden. Der nächste wird Gesten sein. Und wir werden alles darüber erfahren, wie Sie die Gesten steuern können , die Sie verwenden, um Ihre Kunst mit Gesten zu machen. Und dann muss Apple Pencil oder ein Eingabestift nicht Apple Pencil sein. Es könnte Drittanbieter sein, muss iPad sein, weil es nur auf dem iPad funktioniert. Aber wir reden über den Apple-Bleistift. Und wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihr volles Potenzial als Apple Pencil Nutzer freischalten können. Es funktioniert wirklich gut mit iPad, mit procreate Apple Stifte, Bleistifte, wirklich empfindlich und es schnell und seine präzise, so präzise wie ein digitales Erlebnis bekommen kann. Für jetzt sowieso, und Ihre 20-20. Als nächstes werden wir über Tastenkombinationen sprechen. Wenn Sie eine Tastatur auf Ihrem iPad haben, die kommen und verwenden könnte, nützlich, wenn Sie eine Computer-Tastatur zu ihm koppeln. Und dann werden wir über das Kopiereinfügen-Menü sprechen. Das ist sehr notwendig, mit jedem Computersystem ist zu lernen, wie man kopieren und einfügen. Und ein wenig bekanntes Feature über Procreate ist Kopieren und Einfügen. Und schließlich, in diesem Abschnitt von Videos, werden wir über Schnellmenü sprechen. Und Sie werden lernen, wie Sie Schnellmenü für eine Berührung, Flexibilität und Bequemlichkeit aktivieren , aufrufen und anpassen. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Lassen Sie uns im nächsten Video etwas über die Procreate Interface lernen. 4. Interface: Noch ein Video. Dies ist der, wo wir in das eigentliche Tutorial-Zeug bekommen. Dies ist die Schnittstelle der Fortbildung und wir werden über eine procreate wunderbare Schnittstelle lernen . So ist das Interface-Layout ziemlich gut gestaltet und meine Meinung, und ermöglicht es Ihnen, sich auf Ihr Kunstwerk zu konzentrieren. Und für eine Kunst-App oder Erstellung ist das ganz wichtig. Es hat eine minimale Schnittstelle und es ist in drei Teile unterteilt. Also hier oben, werde ich einfach zeichnen. Hier oben. Genau hier ist das Bild. Das sind die Malwerkzeuge. Und dann oben links, das ist die Seitenleiste. Und das zeige ich dir später. Und dann oben links als auch, gibt es erweiterte Funktionen. Also zeige ich Ihnen, wie Sie auf all das zugreifen können. Also Nummer eins ist Farbe. Das ist genau hier. Und Skizzieren, Ordnung, wobei das Skizzieren Ding dort. Also ja, oben rechts hier, oben rechts in dieser Menüleiste. Also hast du alles, was du brauchst, um loszulegen. Sie haben Farbe, Sie werden verschmieren, Sie haben Ihr Löschwerkzeug. Sie können Kunstschichten erstellen, das Kunstwerk, und Sie können Farben auswählen. Und die Wahl der Farben ist ein sehr wichtiges Thema. Aber so Nummer eins, genau hier, genau hier. Das ist die Farbe. Es nennt sich Farbe. Diese Schaltfläche hier, die durch diesen Pinsel direkt hier angezeigt wird. Und hier ist, wo Sie skizzieren können. Sie können Tinte, und Sie können malen. Und es gibt Hunderte und Hunderte von Bürsten. Procreate hat eine Reihe von installiert. Und Sie können auch benutzerdefinierte von anderen Leuten gemacht bekommen. So können Sie diese importieren. Oder Sie können Ihre eigenen Pinsel teilen, die Sie schließlich herausfinden, wie Sie machen. Und Sie können auch Ihre Pinsel-Bibliothek wie So organisieren. Später können wir alles darüber erfahren. Wenn wir über den Pinselbereich gehen. Als Nächstes ist Wisch. Und das ist okay, wenn ich das lösche, und ich werde hier klicken und einen Pfeil zeichnen. Und dann werde ich darauf klicken, und das ist Wisch. Jetzt können Sie das Verschmieren ganz gut sehen. Und Smudge hat eine ganze Pinsel-Bibliothek in und für sich. So können Sie Ihr Kunstwerk mischen und Sie können Ihre Farben mit dem Schmierwerkzeug mischen. Und was wirklich cool an Wisch ist, ist, dass es eine Menge los hat, so weit wie Pinsel und haben endlose Palette von Effekten für Wisch. So ja. Als nächstes ist das Löschwerkzeug. Und genau hier. Das ist das Löschwerkzeug. Klicken Sie auf und Sie müssen diesen Pfeil nicht wirklich sehen, aber ich werde ihn trotzdem zeichnen. Und Erase Tool hat auch eine Pinsel-Bibliothek. Und Erase Tool, natürlich, ist, wo Sie Ihre Fehler beheben können und Sie können, wissen Sie, haben feine Anpassungen mit dem Radiergummi. Und es gibt eine ganze Pinsel-Bibliothek für das Löschwerkzeug. Und Sie werden überrascht sein, wie Sie all diese Pinsel für das Löschwerkzeug verwenden können. Das ist ziemlich erstaunlich. Also lösche das aus. Und als nächstes hier sind Schichten. Also lasst uns über die Schichten gehen. Schichten. Sie haben eine einzigartige Kraft und Fortbildung. Und wenn Sie Photoshop verwendet haben, denken Sie einfach daran. Sie können mit überlappenden Objekten malen. Und Sie können auch malen, ohne das Design einiger anderer Schichten zu verändern. Damit du malen könntest, kannst du auf diese Schicht malen, hier kritzeln. Und dann hier. Dies sind zwei separate Schichten. Sie können einen löschen und so mögen, also ist es ziemlich erstaunlich und löschen Sie sie und machen Sie eine ganze Reihe von Sachen. Aber das sind Schichten. Ebenen ist sehr wichtig zu lernen. Als nächstes ist die Farbe. Farben genau hier. An der Ecke da. Das ist Farbe. Hier können Sie alle Ihre Farben auswählen, anpassen und einfach bearbeiten. Und dafür gibt es mehrere Schnittstellen. Die Art, wie Sie diese auswählen können, klicken Sie einfach auf die verschiedenen Werte hier, verschiedene Schaltflächen, und Sie können die Schnittstelle auswählen, die Sie wünschen. Im Allgemeinen mache ich die Diskette. Also für dieses Tutorial, vielleicht werde ich das verwenden, aber nie wissen, es gibt viele Optionen für die Schnittstelle. Farben können Piloten haben und Sie können Ihre eigenen Farbpaletten hinzufügen. Das ist der Himmel. Nein. In Ordnung. Das ist diese ganze Situation abgedeckt. Ich werde die hier nur löschen. Aber diese ganze Gegend genau dort ist erstaunlich. Und das ist die, das ist die Malwerkzeuge. Also lasst uns das einfach löschen und weitermachen. Als nächstes Viertens, die Schnittstelle der Fortbildung ist, dass wir die Linke erforschen werden. Und das ist die Sidebar, genau hier. Die Seitenleiste. Beide Seitenleiste. So die Seitenleisten ein Ort, an dem Sie die Werkzeuge ändern können, die Sie verwenden. Und es ist immer in der Nähe, genau da, vorne und in der Mitte. Und du kannst so eine Hand benutzen. Du könntest damit nicht wegziehen. Und dann können Sie die Größe Ihres Bush vergrößern, die Größe Ihres Pinsels senken und verschiedene Dinge wie diese. Sidebar ist eine sehr nützliche Sidebar zur Hälfte. Ja. Sie können Dinge anpassen, Sie können wiederherstellen und rückgängig machen. Und wenn du die Gesten und Dinge nicht kennst und es viele Dinge gibt und deine anderen Hände befreit, kannst du arbeiten. Und es ist erstaunlich. Vertrau mir einfach. Und ja. Also lasst uns hierher gehen. Pinselgröße Ich habe Ihnen bereits gezeigt, aber Sie können diese mit dem Finger nach oben und unten ziehen , um die Größe Ihres Pinsels zu vergrößern und dickere Striche zu machen. Oder Sie ziehen es zurück nach unten, um es kleiner zu machen. Also ziehen Sie es nach oben für dick. Ziehen Sie es nach unten für sehr dünn. Und ja. größere Investitionen zu tätigen, tippen Sie auf eine beliebige Stelle entlang des Schiebereglers, um zu springen. Also geh einfach so, dass du tippen kannst. Es ist erstaunlich. Also, um feinere Anpassungen vorzunehmen, was Sie tun wollen, ist zu halten und zu bewegen. Ziehen Sie Ihren Finger viel besser. Ja, du wirst einen langsameren Effekt bemerken, wenn du es so machst. Ja. Als Nächstes wird die Schaltfläche Ändern angezeigt. Und das ist ein kleiner Knopf in der Mitte. Und das ist genau da. Und die Schaltfläche Ändern, wenn Sie einfach darauf tippen, werden Sie sehen, es ist nur eine kleine quadratische Schaltfläche genau dort, genau in der Mitte von allem. Das ist die Schaltfläche Ändern. Und was es tut, ist es automatisch bringt das Augentropfwerkzeug. Und so können Sie sicherlich Farben auswählen. So können Sie es bewegen und Sie könnten die schwarz, grau und jetzt haben Sie oder Sie können wählen Sie die weißen. Und jetzt können Sie sehen, wie ich zeichne, es gibt nichts, weil es Weiß ausgewählt hat und es auf Weiß zeichnet, so dass es nichts ausprobiert. Aber ja, du könntest ein helleres Grau wählen. Und jetzt zeichnet es mit einem helleren Grau. Das Pipettenwerkzeug ist wirklich erstaunlich. Und ja, so erhalten Sie den Änderungs-Button. Sie können das Augentropfwerkzeug haben. Aber der mächtigste Teil der Schaltfläche Ändern ist, dass Sie den Auslöser mit anderen Werkzeugen neu programmieren können, und wir werden später mehr darüber erfahren. Nun, als nächstes ist die gebürstete Kapazität, und das ist der untere Teil. Also lasst uns hier gehen. Gehen wir zurück nach Schwarz. Und jetzt wählen wir etwas wie einen Farbpinsel oder so, oder so. Und jetzt lasst uns diese Leinwand löschen, um besser zu sehen. Und jetzt können Sie sehen, dass das hier ziemlich dunkel ist. Aber die gleichen Regeln gelten. So können Sie klicken, halten und schieben oder Sie können hier entlang der Linien tippen. Und ja, so kleiner, mehr Licht. Die dunkleren sind dunkel. Und eigentlich wäre das Skizzieren von Werkzeugen besser dafür. Gewiss wie die. Also lasst uns leichter machen. Noch leichter. Sehr leicht. Man kann sehen, dass nicht viel los ist. Dunkler. Dunkler. Ja. Das ist also die Trockenbürstenkapazität. Dies ist etwas, das einzigartig für digitalen Workflow ist, was ziemlich schön ist. Natürlich. Mit einem Bleistift im wirklichen Leben können Sie wirklich auf Papier drücken, um einen dunkleren Effekt zu erzielen. Aber wenn es angebracht ist, können Sie das auch tun. Aber ja, das ist ein Nebenpunkt. Diese Bürstenkapazität können Sie. Wirklich bearbeiten mit, damit, mit Leichtigkeit, die Wonderful. Und schließlich, für die Seitenleiste hier, gibt es die Rückgängig- und Wiederholen-Pfeile. Und alles, was Sie tun müssen, ist tippen und rückgängig machen und wiederholen mit diesen Pfeilen. Und natürlich gibt es Gesten, aber vergessen die Gesten oder wenn Sie die Tasten bevorzugen, können diese auch funktionieren. Aber ich muss Ihnen sagen, dass es bis zu 250 Aktionen gibt. Sie können 250 Aktionen rückgängig machen oder wiederherstellen. Ja, aber du kannst auch tippen und halten, um das Fest rückgängig zu machen und zu wiederholen. Das war ein Feature, das sehr nett ist. Schnell rückgängig machen und wiederholen. In Ordnung, jetzt werden wir jetzt über die erweiterten Funktionen sprechen. Also schauen wir uns die Galerie als nächstes an. Also lassen Sie uns voran und löschen Sie dies einfach für eine saubere Erfahrung. Also gehen wir in die Galerie. Ich habe hier sowieso schon etwas Kunst. Aber das ist die Galerie. Und dies ist ein Ort, an dem Sie alle Ihre Kunstwerke organisieren können, und Sie können neue Leinwände erstellen, und Sie können Bilder importieren. Und hier können Sie auch Ihre Kreationen teilen, verschiedene Dinge wie diese. Wir werden das durchgehen, alles, was ich dir erzähle, wir werden im Detail übergehen, aber das ist die Galerie. Als Nächstes sind Aktionen. Werfen wir einen Blick auf die Aktionen hier. Und das ist das durch das Werkzeug, das Schraubenschlüssel-Symbol dargestellt. Und es ist irgendwie ein Hinweis darauf, dass es eine sehr praktische Funktion ist. Und hier können Sie einfügen, können Sie teilen, Ihre Canvas-Größe und Dinge wie das anpassen. Und Sie können die Benutzeroberfläche und die Touch-Einstellungen optimieren und den größten Teil Ihres Workflows bearbeiten. Aktionen und es gibt viele Dinge, die Sie für Ihren Workflow bearbeiten können. Ja, keine Sorge, wir werden das alles später eingehend durchgehen. Als Nächstes sind Anpassungen. Hier können Sie Ihr Kunstwerk mit professionellen Bildeffekten perfekt polieren. Also ja, Sie können komplexe Farbanpassungen vornehmen. Sie können Ihr Bild mit Kapazität und Unschärfe optimieren, Rauschen schärfen, Klonen und vieles verflüssigen. Das ist eine Menge Zeug. Dies ist immer in die Photoshop-Art Bearbeitung Erfahrung, so Anpassungen ist eine wirklich schöne. Nächste IS-Auswahlen. Auswahlen. Mit den Auswahlmethoden können Sie Teile Ihrer Zeichnung und Teile des Bildes isolieren. Und diese haben viele erweiterte Optionen und Sie können Ihre Arbeit mit den Auswahlsachen ganz schön ändern. In der Tat. Aber später werden wir über Auswahlen sprechen und dann gibt es Transformation. Diese Arbeit angedeutet hatte nicht die meiste Zeit mit Auswahlen. Sie können dehnen, Sie können sich bewegen, Sie können Ihr Bild für einfache Bearbeitungen von der einfachen Skalierung bis zu vielen fortgeschrittenen Dingen manipulieren . Und Sie können große Änderungen in wirklich beenden Sachen machen. Dies ist also ein weiterer großer Vorteil des digitalen Workflows. Und das ist es. Das ist also etwas, was traditionelle Kunst nicht übertreffen kann. Also diese Art von Bearbeitungen wie diese. Als nächstes schauen wir uns an, wie Sie Ihre Benutzeroberfläche anpassen können. So können Sie Ihre Procreate Schnittstelle so optimieren, wie Sie am besten mögen. So gibt es eine dunkle und helle Oberfläche, und sie kann einfach zu Ihrem Symbolleistensymbol gehen, die Aktionen, die Dunkelheit. Im Gegensatz zu Schnittstelle. Es gibt zwei visuelle Modi. Und was Sie tun müssen, ist, dass Sie hier zu den Präferenzen gehen und Sie können gehen. Es ist also im dunklen Modus. Im Moment ist es irgendwie unaufdringlich. Es ist eher eine dunkle Schnittstelle. Und heutzutage sind Pro-Apps irgendwie wie dieser Modus, aber wenn Sie die Licht-Schnittstelle mögen, können Sie auf das einfach umschalten. Schreiben Sie Tod, der späte Modus, die dunkle Stimmung, der Lite-Modus, dass dunkel, nachts, tagsüber, nachts, datetime. Okay, jetzt kannst du auch einstellen, wo du willst. Die Seitenleiste. Sidebar ist entworfen, um leicht mit der linken Hand zu erreichen, während Sie malen und mit ihm rechts? Also Ihre rechte Hand malt und Ihre linke Hand arbeitet mit der Seitenleiste und so. Was du tun willst, ist einfach okay, tippen Sie auf. Okay, gehen wir hier rein. Und was Sie tun möchten, ist auf „Einstellungen“ zu gehen. Und okay, wenn Sie also die rechte Hand Schnittstelle machen wollten, können Sie das anpassen. Also die Seitenleiste hier gehen Sie einfach zu Aktionen Einstellungen, und dann gehen Sie rechte Hand Schnittstelle. Wenn Sie also mit der linken Hand zeichnen, können Sie mit einer Seitenleiste auf der linken Seite bearbeiten. Das ist also sehr nett. Als nächstes reden wir mehr über die Sidebar. Und es ist eigentlich eine bewegliche Sidebar. Und Sie können die Höhe Ihrer Sidebar-Schnittstelle so einstellen, dass es interessant ist. Also, was Sie tun wollen, ist, dass Sie mit dem Finger auf wie die Hektik des iPad ziehen und dann ziehen Sie es in und Sie bewegen es nach oben und unten. Also ja, ziehen Sie einfach Ihren Finger vom Rand Ihrer Benutzeroberfläche über die Schaltfläche Ändern. So werden Sie feststellen, dass es nicht wirklich funktioniert, wenn Sie Ihren Finger in die Pinselgröße oder Kapazität oder etwas ziehen . Aber wenn Sie es über die Schaltfläche Ändern setzen und ziehen Sie es hinein, dann können Sie die Höhe Ihrer Seitenleiste ändern , falls Sie es ganz nach oben oder weit unten wollen, was auch immer Sie wollen. Aber in der Regel mag ich in der Mitte. Das ist irgendwie nett. Als nächstes können Sie die Form Ihres Pinsels sehen, bevor Sie eine Markierung machen. Wenn Sie also den Pinselcursor aktivieren, wird der Umriss Ihrer Pinselform jedes Mal angezeigt, wenn Sie die Leinwand berühren, sodass Sie das Schiff sehen können, das Sie markieren möchten. Also, was du tun willst, ein paar andere Dinge wie Wake Home Tablets und so was. Manchmal haben Sie das. Also tippen Sie einfach auf dieses Tool-Symbol die Aktionen, und gehen Sie dann zu den Einstellungen direkt hier. Und dann, was Sie tun können, ist zum Pinselcursor zu gehen. Genau da und schalten Sie das ein. Und jetzt kannst du es so leicht sehen. Es gibt wie ein wenig, können Sie sehen, lasst uns versuchen, hier einen riesigen Pinsel zu machen. Da gehen wir. Sie können es ganz gut sehen. So können Sie tatsächlich den Pinselcursor auf dem Bildschirm sehen. Und wenn Sie wirklich etwas Präzises wollen, wie sehr, sehr pixelgenau, und Sie werden den Pinselcursor direkt darauf setzen wollen , wo Sie es wollen. Das könnte eine gute Idee sein. Also ja, das könnte eine gute Idee sein. Also wollte ich Ihnen nur zeigen, wie man den Cursor putzt. Aber gehen wir zurück zu Aktionen, Voreinstellungen, und verstecken Pinselcursor für jetzt, weil ich es auf Standardeinstellungen belassen. Und jetzt kommen wir zum Ende dieses Videos, um dabei zu bleiben. Als nächstes gehen Sie zu, Sie können zur Ausblendenschnittstelle gehen. So können Sie mit Ihrer Kunst mit einem Pinsel und 0 Ablenkungen arbeiten, wenn Sie möchten. Also, wenn Sie die Schnittstelle aktivieren, können Sie tatsächlich nur mit vier Finger oben. Es ist eine Geste, um vier Finger hochzufahren. Und Sie können Ihre Schnittstelle verstecken. Genauso wie eine schöne Möglichkeit, sich auf Ihr Kunstwerk und wenig 400 Vollbildmodus zu konzentrieren. Und so ja, Schnittstelle wird leicht und schön weggleiten. Und verwenden Sie einfach Ihre vier Finger, um Ihre Schnittstelle zurück zu bringen. Also gibt es hier einen kleinen Profi-Tipp. Obwohl Ihre Benutzeroberfläche im Vollbildmodus versteckt ist. Sie können Coleman-Werkzeuge mit Gesten aufrufen. Und so können wir das hier tun. Also lasst uns dies für Reinigungserfahrung löschen. Gehen wir zu diesem und schlechten Projekt Leinwand. Dies kann eine zweite Anzeige Ihres Flugzeugs verbinden , wo Kabel nur Ihre Leinwand projizieren. Das ist also eine andere Option oder Projekt-Canvas. Oh, okay. tut mir also leid. Ich werde hier etwas verwirrt. Der Pro-Tipp vorher erwähnte ich, wir werden später in einem anderen Video sprechen. Wenn Sie Ihre vier Finger verwenden, um Ihre Schnittstelle zu verstecken, können Sie tatsächlich und einige dieser Werkzeuge zurück durch Gesten. Und wir werden darüber im nächsten Video sprechen, Gesten. Aber ja, jedenfalls, also die nächste tolle Sache der Schnittstelle ist, dass Sie auf Aktionen und Projekt klicken können, Canvas projizieren. So könnten Sie tatsächlich ein zweites Display über Air Play oder Kabel anschließen. So könntest du, du könntest nur deinen Canvas haben. Und ja, das ist also eine andere Option. Und arbeiten Sie mit Fortpflanze an feinen Details. Nun, halten Sie ein Auge auf das große Bild, so dass Sie wie Ihr großes 4K-Display hier oben haben können und dann können Sie es über den Bildschirm über diese Projekt-Leinwand verbinden. Es ist eine ausgezeichnete Option, denke ich. Jedenfalls, das ist es für die Schnittstelle. Ich hoffe, das war ein schnelles und organisiertes Video auf der Schnittstelle zu Fortbildung. Aber wir werden 90% dieses Kurses tatsächlich abdecken. Aber es kamen noch viel mehr Videos auf sich. Achten Sie also darauf und beobachten Sie diese auch. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 5. Gesten: Hallo dort und willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video geht es um Gesten in der Fortbildung. Und Gesten sind eine Möglichkeit, Ihre Kunst zu kontrollieren. Und es ist sehr intuitiv, um Fortbildungen zu navigieren. Also lasst uns zuerst einige grundlegende Gesten durchgehen. Ja, also ist der Erste berührt, um zu malen. Wie Sie sehen können, berühre ich nur, um zu malen, berühren, mit meinen Finger zu berühren, zu berühren, zu berühren, zu berühren. Ich rühre mich an, um zu malen. Und ja, das war's. Ja. Procreate funktioniert am besten mit Apple Bleistift hier. Und das brauchst du nicht, um mit dem Malen zu beginnen und deinen Finger zu benutzen. Aber ja. Hier ist ein kleiner Profi-Tipp. Sie können uns sagen, Sie haben einen Apple Pencil bekommen. Später. Sie können den Tippen mit Ihrem Finger auf etwas anderes bearbeiten, wenn Sie möchten. Und später in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt machen. Top ist zu malen. Also lasst uns voran gehen und das vorerst löschen. Also eine andere Sache ist Verschmutzung. Also lasst uns weitermachen und etwas näher ziehen. Und so können Sie mit Ihrem Finger schmieren. Sie können mit dem Finger verschmieren. Genau wie du mit Holzkohle und Papieren gearbeitet hast. Und andere Sache ist, dass Sie mit Ihren Finger löschen können. Nun, dein Finger kann die meisten Dinge tun. In Ordnung, also als nächstes ist Pinch zum Zoomen. So können Sie zwei Ihrer Finger verwenden. Und Sie können die Leinwand so kneifen. Und Sie können kneifen, um zu vergrößern, drücken Sie einfach, um zu verkleinern. Und wenn Sie ein mobiles Gerät und die Vergangenheit verwendet haben, bin ich sicher, dass Sie wissen, wie das geholfen hat, das zu tun. Es ist ziemlich geradlinig. Aber eine andere Sache ist, dass Sie ihre Finger verwenden können, um zu drehen. So wie Sie waren eine Verdrehung ein Bild und die Fotos-App von iPad oder ein Tablet, oder ein Telefon oder so, Menschen im Grunde jetzt diese, so ist das gut. Aber Sie können kneifen, um zu zoomen, kneifen, um zu drehen und all das. Und es gibt noch eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie das schnell und schnell tun können. So kneifen, um zu zoomen, verkleinern. Aber du kannst schnell gehen. Und ja, und was das tut, ist, dass es Ihren Bildschirm passt, an den Bildschirm passt. Also klicken Sie nach oben. Und es ist eine nette kleine, schnelle Geste. Es ist eine sogenannte Quick Pinch in der Fortbildung. Und ja. Eine andere Sache ist, also sagen wir, wir zeichnen hier eine Reihe von Zeilen, zufällige Linien, die keinen Satz bilden. Sie können zwei Ihrer Finger nehmen und Sie können alles rückgängig machen. Nehmen Sie einfach zwei Finger und Sie können tun, ich kann eine Menge Linien, viel Linie und durchgezogene Linie, Linie, Linie. Und Sie können es nehmen und tun. Wirklich schnell und oh, ja, du kannst wirklich schnell rückgängig machen. Okay, also hier ist etwas zu beachten. Normalerweise könnten Sie dies rückgängig machen, aber wenn Sie in den Galerie-Modus gehen und zurückgehen, passiert jetzt, wenn Sie mit dem Rückgängigmachen sprechen, nichts. Denken Sie also daran, wenn Sie in den Galeriemodus zurückkehren oder wenn Sie die App procreate verlassen, sind alle Rückgängig-Aktionen verschwunden. Und Fortbildung kann bis zu 250 Aktionen rückgängig machen, sollte nur das im Hinterkopf behalten. Um all dies zu demonstrieren, lassen Sie uns einfach voran und löschen Sie dies. Ich nehme drei Zeilen, mache diese Aktionen rückgängig und dann nehme ich drei Finger und mache diese Aktionen wieder. Ok, das macht mehr Sinn. Aus irgendeinem Grund war das da ein bisschen Schluckauf. Also drei Finger, drei Finger wiederholen, zwei Finger rückgängig 33 Finger wiederholen. Sehr gut zu wissen. Natürlich sind da diese Knöpfe. Die können funktionieren. Aber warum ist das, wenn Sie Gesten verwenden können? Also gehen Sie einfach vor und löschen Sie diese Ebene auch. Halten Sie die Dinge sauber. Ich werde den Bleistift beiseite legen, weil wir über Gesten reden. Jetzt. Jetzt ist die Sache, dass Sie drei Finger zu zwei Redo verwenden können, aber Sie können auch Ihre drei Finger nach unten streichen. Und diese kleine Tatsache, gehen wir zurück und wischen Sie mit den Finger nach unten, um diese kleine Schicht, dieses kleine Pop-up, aufzurufen . Und ja, das ist Drei-Finger-Wischen. Bringt Ausschneiden, Kopieren, Kopieren, Alles Einfügen und all das Zeug. Wir werden später viel über Kopieren und Einfügen sprechen. Aber ich werde eine kleine kleine Sache machen. Sie können Ihre drei Finger schnell nach unten streichen, ausschneiden drücken, und das löscht den gesamten Inhalt Ihrer Ebene. Es ist ein netter kleiner Profi-Tipp oder was auch immer. Und nun als nächstes, nehmen Sie vier Finger und Sie können einfach auf Ihren Bildschirm tippen dort. Und es macht eine schöne Vollbild-Canvas, so dass Sie es nicht müssen. diese Weise können Sie zurücktreten und sich auf Ihre Arbeit konzentrieren. Und so haben Sie einen Pinsel ausgewählt und Sie arbeiten einfach ohne Pinsel. False für vier Finger für den Vollbildmodus. Und jetzt für einige schnelle Formen, können Sie Ihren Finger nehmen und eine schnelle Form zeichnen und sehen, wie das Kreise weniger als perfekt. Du hast gerade den Kreis genommen und dann den Halt. Und Sie können sehen, dass jetzt sagen, mit einem Zeilenhalter. So zeichnen Sie und halten, und dann richtet es sich auf oder macht es zu einem schönen Kreis. Und diese Merkmale heißen Crick-Form und Fortbildung. Sehr nett. Eine andere Sache ist, ich Ihnen das bereits gezeigt habe, aber das ist technisch gesehen eine Geste. So nehmen Sie einfach von der Kante Ihren Finger, drücken Sie über kleine Modifikationstaste, gehen Sie nach oben und unten. Schön. So wenig Optionen mit Geste. Aber jetzt reden wir über Schichten. Wir werden eine Reihe von Ebenen hinzufügen, mit denen wir arbeiten können. Also Layer-Gesten. Es ist wichtig, schnell und effizient Schichten zu arbeiten. Und Sie können einfache Gesten verwenden, um dies zu tun. Denken Sie an Photoshop oder so etwas. Schichten sind wirklich wichtig. Sie können viele Effekte und wunderbare Dinge mit Ebenen erzielen. So können Sie zwei weitere Ebenen kombinieren. Geh einfach so. Nehmen Sie zwei Finger und kneifen Sie sie zusammen und Sie kombinieren Tumorschichten. Nun, wie Sie es sich vorstellen können, sehen Sie hier dieses Blau, das ist die primäre Schicht. Während ich hier auf Ebenen tippe, ist es, die primäre Auswahl später. Blau ist die primäre aktive Ebene. Alles, was Sie tun, wird jede Zeichnung oder Malerei, auf dieser Ebene funktionieren. Während, wissen Sie, wenn Sie versuchen, es eine andere Ebene zu zeichnen, wird es funktionieren. Also, Eine andere Sache ist, dass Sie nach rechts streichen können, um sekundäre Ebenen zu aktivieren. Und das ist so ziemlich, dass ich jetzt darüber reden werde denn später werde ich über primäre und sekundäre Schichten sprechen. Aber ja, also wischen Sie einfach nach rechts, um die zweite Ebene, sekundäre Ebene zu aktivieren. Nun, eine andere Sache ist, Finger tippen für Schichtkapazität. So können Sie zwei Finger nehmen und nach rechts wischen. Whoops, nicht nach links, einfach nach rechts streichen. Und Sie können sehen, dass diese beiden Ebenen Kapazität sind und wischen Sie es wieder mit zwei Finger und sie sind nicht mehr Kapazität. Lassen Sie mich Ihnen einen netten kleinen Trick zeigen. Also diese Schicht, wir haben hier ein paar Sachen gezeichnet und nehmen die beiden Finger und machen die Deckkraft. Und jetzt machen wir die Farbe rot. Jetzt können Sie sehen, dass das die Tugend ist. Die Ebene pastös, was auch immer darauf aktiv ist, ist die Auswahlart von. Und jetzt, wenn Sie zurück gehen, deaktivieren Sie die Kapazität der Ebene und Sie versuchen, rot zu zeichnen, geht es wieder normal. Jetzt ist die Sache, dass Sie zwei Finger nach links streichen können, und das bringt diese Optionen, Duplizieren, Sperren, Löschen, Rest Sperre. Und diese Ebene ist gesperrt. Ich kann nichts tun. Sie versuchen, es zu zeichnen, es heißt gesperrt und Sie versuchen zu löschen. Da steht „gesperrt“. So dass Sie nur schwer zu nehmen Zwei-Finger-Streichen nach links, entsperren, und dann Tipp zwei Finger, Streichen nach links und löschen. Geh zurück. Kleine Features da. Nun, lasst uns hier noch mehr zeichnen. Gehen wir zurück nach Schwarz. Und lasst uns zeichnen. Irgendein Zeug, spielt keine Rolle. Und so diese Zwei-Finger-halten, um Ebeneninhalte auszuwählen. Das zeige ich dir als Nächstes. Klicken Sie also auf das Ebenenbedienfeld. Und du willst nur zwei Finger nehmen und die Schicht festhalten. Und Sie können jetzt sehen, dass Sie die Layer-Inhalte ausgewählt haben. Und das wird alles transparent machen und was auch immer auf der Ebene ist, wie Zeichnungen und Sachen, diese werden nicht transparent sein. Sie werden das ausgewählte Teil sein. Und Sie können alle möglichen Aktionen in Bezug auf ausgewählte Bereiche ergreifen. Sie können es malen, transformieren, kopieren, löschen. Es könnte eine Menge Sachen mit Auswahlen machen. Und später werden wir über Auswahlen sprechen. Diese sind erstaunlich und wichtig zu wissen. Jetzt. Abschließend möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Gesten anpassen können. Gehen Sie einfach auf diese Symbolleiste, das Symbol, die Aktionen, und gehen Sie dann zu Einstellungen. Und jetzt können Sie Gestensteuerungen drücken. Und Gestensteuerungen sind sehr wichtig. Die meisten Tastenkombinationen können ein- oder ausgeschaltet werden. Sie können mehrere Verknüpfungen für dieselbe Funktion einrichten oder alle Verknüpfungen für Funktionen deaktivieren, die Sie nicht wirklich verwenden. Und Sie wissen, wo eine Verknüpfung durch eine Berührung und Halten ausgelöst werden kann. Sie können einen Schieberegler verwenden, um die Verzögerung festzulegen. Bevor diese Verknüpfung ausgelöst wird. Sie können dieselbe Verknüpfung zuweisen. Sie können die gleiche Verknüpfung nicht für zwei verschiedene Dinge signieren. Andernfalls wird das ein Problem sein und es wäre wie ein kleines Symbol, das zeigt, dass Sie das nicht tun können. So erhalten Sie die gleiche Verknüpfung für die gleiche Sache, zwei verschiedene Verknüpfungen für die gleiche Sache. kannst du nicht tun. Aber ja, ich wollte dir das nur zeigen. Sie können all diese verschiedenen Dinge hier anpassen. Gestensteuerung, das ist wirklich wichtig. Aber ich werde einfach alles in der Standardeinstellung für diesen Kurs halten, weil ich Ihnen diesen Kurs zeige, als ob Sie ihn von Grund auf neu lernen würden, aber ich wollte Ihnen das trotzdem zeigen, also ist es für das Gesten Video. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Gesten sind wirklich wichtig. Sie können Ihre Finger verwenden, um erstaunliche Dinge mit dem iPad zu tun und procreate app. Wer führt es an? Apfelstift, ich mache nur ein Scherz. Aber ich habe immer einen guten Tag. 6. Apple Pencil: Hallo da. Heute reden wir über dieses wundervolle kleine Ding, den Apple-Bleistift. Der Apple Bleistift für das iPad ist, wir sind wirklich großartig und es funktioniert wirklich großartig mit der Procreate App. Es gibt viele Funktionen, die Sie mit dem Apple-Stift verwenden können. Es gibt Druckempfindlichkeit und ihre Neigung und Geschwindigkeit und verschiedene Dinge wie diese und es ist ziemlich präzise, vor allem die zweite Generation des Apple Bleistifts war Fortpflanzung. Es ist wirklich schön. Mit Apple-Bleistift gibt es viele Pinsel für den Apple-Bleistift von Standardpinseln, die mit Procreate kommen. Aber es gibt eine Menge von benutzerdefinierten Bürsten gibt , die gut mit dem Apple Bleistift als gut funktionieren. Jetzt, als ein bisschen ein Bär aufzustellen, braucht wenig Arbeit. Es gibt ungefähr 23 verschiedene Treiber, die Sie auf Ihrem Mac installieren müssen. Und dann haben Sie Ihr iPad an Ihren Mac angeschlossen. Du wirst den Apple-Bleistift zum Laufen bringen. Aber danach kann es ziemlich gut laufen. Nur ein Scherz, alles, was Sie tun müssen, ist zu ziehen, fertig. Was den Apple-Stift angeht, müssen Sie ihn nur mit Ihrem iPad verbinden. Und sobald es mit Ihrem iPad gekoppelt ist, wird es großartig auf Fortpflanzung funktionieren. Es ist nichts, was du darüber tun musst. Ende zu koppeln auf Ihrem iPad. Alles, was du tust, ist irgendwie so. Siehst du, es ist hübsches, hübsches Design. Ja. Jetzt gibt es viele Bürsten, die optimiert sind, um mit dem Apple Pencil zu arbeiten, mit dem Druck und der Neigung. Und ja, Sie könnten Ihre Pinsel auch anpassen, um besser mit Ihrem Apple Bleistift zu arbeiten. Also, aber wir werden später mit dir darüber reden, weil ich über Pinsel und einen ganzen anderen Abschnitt reden werde . Ich möchte nicht vor mir selbst, aber es genügt zu sagen, für jetzt können Sie Ihre Pinsel anpassen, um mit dem Apple Pencil anders zu arbeiten. Und dann können Sie auch die Art und Weise, wie der Apple Bleistift registriert, um die verschiedenen Änderungen des Drucks, bis sehr, sehr genau anpassen . Dieses Feedback wirkt sich also darauf aus, wie Pinsel reagieren, wenn Sie Ihren Apple-Stift verwenden. So können Sie zum Beispiel die Pinselgröße an den Apple Bleistift binden. Druck. Also die Fortpflanzung Bleistift hier, ich drücke wirklich nach unten, um zwei wirklich Licht zu vergleichen. Sie können sehen, dass die Pinselgröße tatsächlich vergrößert ist. Als ich hart drückte. Es ist dunkler und es ist vergrößert. Das ist also ein Beispiel dafür. Sie können auch, Sie können Bürstenneigung mit Opazität binden. So, wie ich hier sagte. Ich kippe den Ausgabestift. Technisch gesehen ist es geneigt, nicht ich. Und wenn ich mehr neige, wird es immer mehr Licht. Und was das ist, ist, dass es einfach nur die Deckkraft macht, die die Deckkrafteinstellungen ändert. Aber es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun können. Sie können Scatter mit Tilt verknüpfen, Farbwechsel mit Druck, und Sie können eine Menge Dinge tun. Es gibt Hunderte von verschiedenen, tausenden von verschiedenen anpassbaren Optionen für Sie. Für die Fortpflanzung Pinsel und Apple Bleistift. Und Sie können wirklich einzigartige Effekte haben. Wenn Sie nun zu Hilfe und Voreinstellungen gehen, können Sie zu Gestensteuerungen und dann unterstütztes Zeichnen gehen. Es gibt einige Effekte hier. Wie Apple Pencil, doppeltippen, doppeltippen Sie auf kompatiblen LPA-Bleistift. Wir werden über Zeichenhilfe auf der aktuellen Ebene sprechen. Das ist ein Beispiel dafür, was Sie tun können. Darüber werde ich in Kürze reden. Aber abgesehen von diesen kleinen Einstellungen haben Sie Einstellungen gebürstet, über die ich später mit Ihnen sprechen werde. Jetzt. Gehen wir nun zurück zur Doppeltipp-Verknüpfung. Sie können dies in Gestensteuerungen tun. Okay, also zuerst, Herbst, zeigen wir dir, wie es funktioniert. Sie sind nur doppeltippen auf irgendwie die flache Seite des Apple Bleistifts und nur doppelt tippen. Und Sie können hier sehen und ging zum Radiergummi, Doppeltippen, Bleistift, Doppeltippen, Radiergummi, Doppeltippen, Bleistift, Doppeltippen. Doppeltippen, Radiergummi Nein, komm zurück. Sehen Sie, manchmal ist es ein bisschen peinlich und meine Meinung, zumindest mit meinen Finger oder so. Aber so können Sie das weiter anpassen. Sie können hier zu Gestensteuerungen gehen. Und in Wisch, können Sie schmieren, aber löschen. Sie können hier unterstützte Trocknung wie dieser Apple-Bleistift Doppeltippen, Doppel-Talk auf kompatiblen Ausgabestift erstellen , sagte wird helfen, Verbinden helfen auf der aktuellen Schicht. Ich habe ihr Doppel fallen lassen. Wo auch immer Sie sehen, dieser Apple Bleistift, Doppeltippen, Apple Pencil Doppel Tab. Sie können wählen, was Sie wollen. Und ja, Sie können wählen, ob der Zeichen-Assistent aktiviert wird, wenn sein Doppeltippen. Du würdest die Pipette machen. Schnelles Schnellmenü, der Vollbild. Es sind vier Finger für die Geste, die ich dir im letzten Video gezeigt habe, aber du könntest einen Doppelklick auf den Bleistift machen. Sie könnten auch Ihre Ebene löschen, aber das ist wahrscheinlich keine gute Idee. Und dann können Sie auch das Menü „Kopieren einfügen“ aufrufen, wenn Sie möchten, oder Sie können es deaktivieren. Und iOS-Einstellungen unter Apple Pencil, können Sie jede davon deaktivieren. Also hätte ich kein Doppeltippen Zeug, das ich eigentlich versucht habe zu tun. Ich werde es nicht für dieses Video tun, weil dies zeigt Ihnen die Standardeinstellungen von procreate. Aber für meinen Workflow, Ich kann das tun, weil er sah, wie manchmal ich aktiviere, Ich zeichne aktivieren ihren Rennfahrer, wenn ich nicht will, und es löscht die Arbeit , die ich getan habe und ich weiß nicht, um bestimmt zu werden, nehme ich an. Nun, mit der Bleistift-Abteilung, will ich mit Ihnen über die Druckkurve sprechen. Gehen Sie einfach zu Ihren Aktionen und gehen Sie dann zu Druckkurve bearbeiten. Hier. Genau wie bei der Arbeit in Photoshop können Sie Inhalte bearbeiten und die Druckkurve bearbeiten. Sie können sehen, dass kaum Druck verursacht. Und das kann dunklen, dunklen Druck verursachen. Ich werde diese 3D-Plots zurücksetzen. Ich werde später mehr über Druckkurve sprechen. Aber ja, der Apple Bleistift hat einen riesigen Dynamikbereich. Sie können es sehr schwer drücken, wie ein 100% Druck oder Deckkraft zu erreichen. Oder Sie können ein Feuerzeug zeichnen, um nicht eine 100% wie 50% zu erhalten, was auch immer. Pasadena und der Brief, den Sie gehen, desto weniger Prozentsatz von Opazität und Druck und so. So Empfindlichkeit und Druck sind wirklich schön. Aber um das Beste aus dem Apple Bleistift herauszuholen, über diese Druckkurve zu wissen kann es für Sie sehr nützlich sein,über diese Druckkurve zu wissen und die Druckkurve zu bearbeiten. Aber jedenfalls, das ist das, das ist es für diesen Apple Bleistift. Es ist eine wunderbare kleine Ergänzung zum Arbeitsablauf. Sie müssen den Apple-Stift nicht für verwenden. Das ist die einzige optionale Ausrüstung. Du musst ein iPad haben. Du musst Fortpflanzung haben. Offensichtlich, John, war er Fortpflanzung. Sie müssen ein iPad haben, weil es ist Fortpflanzung ist nur dafür gemacht. Aber mit Fortpflanzung, könnten Sie Ihre Finger verwenden, könnten Sie von einem Drittanbieter Stylisten, oder Sie könnten Apple Bleistift verwenden. Das ist also die einzige Entscheidung, die du nicht wählen kannst. Ich empfehle Apple Pencil, weil es alles eingebaut und schön und präzise ist. Jedenfalls, danke, dass Sie zugesehen haben. Haben Sie einen guten Tag. 7. Tastaturbefehle: Hallo, da. Heute werden wir über Tastenkombinationen für procreate app sprechen. Und Sie können auf eine Reihe von erweiterten Funktionen ziemlich schnell mit der Tastatur und Tastenkombinationen zugreifen. Um Ihre Tastatur zu verbinden, müssen Sie nur zu den Bluetooth-Einstellungen Ihres iPad gehen oder einfach ein iPad, Smart Connector, Tastatur, was auch immer anschließen . Also ja, so oder so. Wann immer Sie eine Tastatur mit Ihrem iPad verbunden haben, ja, Sie können eine Menge Dinge mit diesen Tastenkombinationen tun und alle Verknüpfungen referenzieren. Also werde ich nur ein Beispiel geben, wenn ich die Leertaste drücke, es öffnet das Schnellmenü dort. Aber dann, Ja, so auf alle Tastenkombinationen zugreifen und sehen, was sie alle tun können. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt. Und jetzt können Sie eine ganze Reihe von Optionen sehen. Ja, so können Sie, zum Beispiel, Auswahlmodus, drücken Sie auf der Tastatur, und es öffnet den Auswahlmodus. Das ist sehr nützlich und es gibt zwei Seiten. Also drücken und halten Sie den Befehl, um zu erfahren, merken Sie sich alle Tastenkombinationen. Die sind sehr nützlich. Für. Das iPad. Tastatur direkt an der Seite kann ziemlich nützlich sein für, können Sie sich wie ein Profi fühlen. Jedenfalls. Danke, dass Sie sich über Tastenkombinationen angesehen haben. 8. Kopieren: Hallo da. Heute werden wir über das Kopiereinfügen-Menü sprechen. Und das ist eine wichtige Sache über das Kopieren und Einfügen von Procreate wissen. Weil Hütten praktisch, wissen Sie, regelmäßige Computing Copy and Paste gibt es seit den achtziger Jahren oder was auch immer. Ich weiß nicht, wann Copy and Paste erfunden wurde, aber seitdem ist es wie ein Gegebenes, das Sie kopieren und einfügen müssen. Und es gibt eine praktische kleine Verknüpfung, die Ihnen sechs Optionen zum Kopieren und Einfügen bietet. Und es ist das Kopieren-und-Einfügen-Menü. So können Sie auf alle Kopier- und Einfügeaktionen zugreifen, die Sie benötigen, indem Sie einfach drei Finger nach unten ziehen und die Chemiker nur drei Finger und wischen Sie es nach unten. Und ein Gesetz, das Kopieren und Einfügen Menü ist, in seiner ganzen Pracht zu teilen. Nein. Okay, also zuerst haben wir hier geschnitten. Ziemlich sicher, dass ich nicht zeichnen kann. uns einfach leid. Ja. Okay, da gehen wir. Schnitt. Cut ist genau da. Und Sie wissen, was gefangen Schicht ist. Dies ist die klassische Zwischenablage Funktion, die Ihren Siliziumbereich aus Ihrem Dokument entfernt. Und es wird es in der Zwischenablage und in der iOS-Zwischenablage speichern so dass Sie es irgendwo anders in Ihrem Canvas einfügen können. In einer anderen procreate Leinwand, oder erhalten Sie diese eine andere App, so können Sie schneiden oder kopieren Sie Dinge aus procreate und fügen Sie sie gleichgültig app, sondern auch in verschiedenen Ebenen und verschiedenen Chemikalien und verschiedene Dinge. So können Sie dies von diesem hier ausschneiden und in die Galerie gehen und es in eine andere einfügen. Aber ja, Cut and Copy. Und dann kopieren. Kopieren funktioniert genauso wie Ausschneiden, aber es entfernt die Auswahl nicht und es lässt nur das Original, aber dann können Sie es kopieren und im Grunde duplizieren. Also lassen Sie uns das tun. Das ist Zeichnen Abschaum Kritzeleien, Streichen drei, Schnitt. Und lasst uns einfach auf die andere Ebene gehen. Tun Sie das. Paste und du hast deine Kritzeleien. Und ebenso Geldbörse kopieren Paste. Und Sie können das bewegen und tun Fuß dupliziert die Kritzeleien. Und ich habe dir eine Paste gezeigt. Einfügen ist einfach Einfügen als das, was Sie von Ausschneiden oder Kopieren erhalten haben. Und kopieren Sie alle, kopieren Sie alle Kopien, die gesamte Leinwand. Also sind wir „Cut and Copy“. Sie wirken sich nur auf eine Schicht aus. Kopieren, kopieren Sie alle, kopiert alle Ebenen, den gesamten Inhalt jeder sichtbaren Ebene. Wenn Sie also nicht möchten, dass etwas kopiert wird, können Sie eine Ebene unsichtbar machen, aber dann wissen Sie, was Einfügen ist. In Ordnung, also jetzt können Sie tun, ist drücken Sie Ausschneiden und Einfügen. Und das braucht im Grunde dein Ding. Und es ist, es ist eine einfache Möglichkeit, es zu bewegen. Und dann eine andere Möglichkeit, drei Finger nach unten, kopieren und einfügen. Und das ist im Grunde eine schnellere Schaltfläche als Parsen. Kopieren. Und dann kleben. Stattdessen. Sie können kopieren und in einer Schaltfläche einfügen. Also ist es schön und handlich, diese kleinen Dinge. Und hier sind einige Profi-Tipps. Sie können im Schnellmenü auf Optionen zum Einfügen von Kopieren zugreifen. So das Schnellmenü, wie Sie sich erinnern, müssen Sie zu Aktionen, Einstellungen und Gestensteuerungen gehen . Und lassen Sie uns versuchen, schnelle, schnelle Menü zu finden. Und das kannst du. Standardmäßig ist tatsächlich Schnelldünger nicht verfügbar, also müssen Sie tippen, tippen Sie wird aufgerufen oder entlassen. Schnelles Menü. Also lasst uns das machen. Und Klopfen, Klopfen, Klopfen, Klopfen, oben, oben, oben, oben, oben, oben. Okay, warum ist es nicht? Okay, versuchen wir etwas anderes. Nur auf Kontrollen. O es berühren mit einem Finger. Tut mir leid, ich weiß nicht, was Klopfen ist. So Touch wird schnell minuss aufrufen. Also geh einfach so. Sicherheit, die berühren und jetzt haben Sie Schnellmenü. Und so ist das der Profi-Tipp. Es ist, dass Sie auf Kopieren und Einfügen im Schnellmenü zugreifen können. Das ist also ein weiterer komplexerer Weg. Und dann eine andere Sache ist, dass Sie zu Aktionen gehen und dann hinzufügen können. Und dann können Sie direkt hier zugreifen, ausschneiden, kopieren, kopieren, kopieren und einfügen. Und das sind mehr Orte zu finden. Kopieren und Einfügen. Nun, ich kopiere und füge einfach und den Ruhm davon ein. Danke, dass Sie zugesehen haben. 9. QuickMenu: Okay, also willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video werden wir über das schnelle Menü der Fortbildung sprechen. Und so schnelle Menü ist ziemlich schön und Sie können es anpassen. Und es ist ein radiales Menü, was bedeutet, es ist ein Kreis von Schaltflächen. Viele professionelle Software haben dies wie der Mixer. Ich habe einen Kurs auf Mixer gemacht. Sie können ein radiales Menü aktivieren, wenn Sie möchten. Und ich ziehe es vor, im Gegensatz zu Radio-Menüs sind sie irgendwie nett. Und so gibt es eine Option, die Sie das Radio-Menü anpassen können , aber zuerst müssen , aber zuerst müssenSie standardmäßig nicht aktivieren radiale Menü. Sie müssen, Sie müssen es anpassen , um es zu aktivieren, so dass Sie tatsächlich aktivieren können, um mit beginnen. Also gehen Sie einfach zu diesem Tool-Symbol hier. Die Aktionen gehen zu Einstellungen und gehen dann zu Gestensteuerungen direkt dort. Und ja, klicken Sie auf Schnellmenü. Und hier ist, wo es so anfängt. Es gibt tatsächlich, es ist alles ausgeschaltet. So können Sie tatsächlich nicht aktivieren Schnellmenü normal. Z, können Sie entscheiden, welche Methode Sie mögen. Sie wissen schon, tippen Sie auf, tippen Sie. Sie können sehen, dass das ein Problem ist. Tippen Sie auf die Schaltfläche Ändern in der Seitenleiste, die die Pipette deaktivieren würde. So verwenden Sie nicht wirklich die Pipette viel oder Sie möchten eine andere Abkürzung für diese Berührung zuweisen , die deaktivieren würde, nehmen Sie Ihre Finger und zeichnen Sie mit den Finger oder verschmieren mit den Finger. Wenn du das magst, dann ist das nicht die Antwort für dich. Es gibt also eine Menge Dinge. Also gibt es eine andere Sache, Apple Bleistift, während Sie halten, okay , das würde auch nur sagen, gut, die Schaltfläche Ändern für die Pipette Werkzeug zu wischen. Für Swipe werden diese von anderen Dingen aufgenommen. Es ist also alles, was du willst. Also berühren und halten, das ist eine andere Option. Ok. Das macht uns auch, dass du nicht zeichnen kannst. Ok. Sie können zeichnen, aber berühren Sie einen Halt. Das ist also eine gute Sache. Ich könnte mir das aussuchen. Und, weißt du, es hängt alles davon ab, was du wirklich willst. So könnten Sie tatsächlich doppelt tippen Sie auf Ihren Apple Bleistift. Du könntest diesen Doppeltippen auf den Apple Bleistift haben. Da dies normalerweise das Radialmenü aufruft, aber doppeltes Tippen auf den Apple-Stift, aktivieren Sie das Radialmenü. Aber ich mag das Doppeltippen auf den Bleistift, um den Radiergummi zu gehen. So können Sie auch eine Verzögerung auswählen. Sie könnten also tatsächlich eine Verzögerung von 1 Sekunde haben. Auf diese Weise vermasselt es nicht Ihre Zeichnungserfahrung und Schmiererfahrung mit Ihren Finger. So konntest du immer noch zeichnen und du könntest immer noch zum Schmieren gehen und du könntest immer noch verwischen, aber dann tippen und halten Sie für 1 Sekunde. Und okay, gehen wir zurück zur Auslosung, ihren Tippen und halten Sie für 1 Sekunde. Und das würde das radiale Menü aufzeigen. Und vielleicht ist das ein bisschen lang. Du könntest das auf vielleicht 52., 49 Sekunden oder was auch immer ändern . Also tippen und halten. - Ja. Also ja, das ist eine gute Option und ich denke, das ist für mich, das werde ich tun. Aber im Grunde versuche ich zu sagen, ist, dass du entscheidest, was du magst. Gehen Sie einfach, Es gibt Gestensteuerungen und herauszufinden , welche Methode Sie am besten für das Aufrufen des Schnellmenüs mögen. Und jetzt, da wir im Schnellmenü sind, machen wir ein bisschen eine Tour durch diese. Wir haben hier das Schnellmenü aufgerufen. Und es hat eine Reihe von Funktionen. Und jedenfalls, wenn Sie sich mit der Schaltfläche auf jedem dieser Radio-Menü vertraut machen, könnten Sie tatsächlich Ihre tippen und halten und Sie könnten tatsächlich Aktion festlegen. Also, wenn Sie es so mögen, wie es ist, wie Flip horizontal. Also lasst uns hier etwas zeichnen. Halten Sie die Waagerechte gedrückt. Das ist eine äußerst nützliche Schnellmenü-Situation. Aber, wissen Sie, sagen Sie Kopie, Sie brauchten keine Kopie, weil es viele andere Möglichkeiten gibt, die Kopie zu bekommen. Sie können drücken und halten. Und Sie können alle diese Optionen sehen. Der Mensch hat keine Handlung, wenn Sie es wünschen. Aber es gibt viele Schaltflächen, die Sie auswählen können, um herauszufinden, und Sie können anpassen, was Sie wollen. Aber dieses kleine Radio-Menü ist ziemlich nett. Aber standardmäßig, wie Sie sehen können, gibt es einen neuen Layer. Horizontal drehen, kopieren, nach unten verschmolzen, kühle Luft und vertikal umgedreht. Aber ja, Sie können jede dieser Schaltflächen ändern und fortbilden und herausfinden, welche Schaltflächen Sie am meisten verwenden. Und das Schnellmenü ist, dass es seinem Namen gerecht wird. Es ist ein schnelles Menü. Also erinnere dich an diese, diese Einstellungen und Tasten und finde heraus. So wickeln Go-Werkzeug, Einstellungen, Gestensteuerungen, gehen Sie zum Schnellmenü, finden Sie heraus, welche Konfiguration Sie das Schnellmenü aktivieren möchten. Und sobald Sie das Schnellmenü aktivieren, können Sie entweder die Tasten hier verwenden oder Sie können die Taste drücken und halten und herausfinden, welche der vielen Tasten Sie wählen können. So jedenfalls, das ist ein schnelles Menü in der Fortbildung, ich bin sehr nützlich. Radiales Menü. Danke, dass Sie zugesehen haben. 10. Galerien Übersicht: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Video. Dieses nächste Video wird leicht sein. Neil dh, ein Übersichtsvideo der nächsten Videos. Und es heißt Galerie, denn wir werden über die Galerie in der Fortbildung sprechen. Also Gallery ist eine Möglichkeit, alle Ihre Leinwände zu organisieren und Sie können entdecken, wie die Dinge in der Galerie funktionieren. Und in den nächsten Videos werde ich Ihnen das alles zeigen. Offensichtlich geht es im ersten Video darum, Inhalte zu erstellen, Leinwände hier in der Galerie zu erstellen. Und Sie können aus einer Vielzahl von Voreinstellungen wählen, aber Sie können Ihre eigenen erstellen und Sie können benutzerdefinierte erstellen. Aber es gibt auch Voreinstellungen. Und wir werden ein Video darüber haben. Und dann werden wir ein Video über Preview haben. Jetzt, wo Sie Ihr Kunstwerk im Vollbildmodus anzeigen können. Sie können eine Vorschau Ihrer Animationen anzeigen und in einem Stapel oder einer Auswahl durch Ihre Kreationen wischen , ohne Ihre Galerie zu verlassen. Und dann werden wir auch über das Organisieren lernen. habe nur eine kleine Sache hier, aber ich werde mehr schaffen, nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Ihre, Ihre Kunstwerke organisieren. Und das ist, weißt du, mit all deinen Kunstwerken organisiert zu bleiben, wird sehr nett sein. Und es wird Dinge geben, die Stapel genannt werden, die du dein Kunstwerk schön und irgendwie wie Ordner halten kannst. Oder Sie können Ihr Kunstwerk Nizza halten, organisiert. Und dann werden wir über Import und Austausch sprechen. Wie werden wir lernen, wie Sie Bilder importieren und neue Leinwand erstellen und Ihre Kunst teilen können. Und schließlich, im letzten Video dieses Abschnitts, werden wir über Dateitypen sprechen. So in procreate, können Sie importieren und exportieren eine Vielzahl von Dateitypen und Bildformate und groß, so ja, wie Sie buchstäblich PSD-Dateityp exportieren und dann öffnen Sie es in Photoshop. So viele Möglichkeiten. Diese nächsten paar Videos, werden wir wirklich großartig sein. Danke, dass Sie zugesehen haben. 11. Leinwand erstellen: Alles klar, willkommen zum nächsten Video. Dies ist das erste Video des Galerieabschnitts von Videos. Und dieses Video trägt den Titel Create, denn das ist, wo in der Galerie hier. Und wir werden ein paar Leinwände erstellen, auf die wir zeichnen können. In der Fortpflanzung können Sie eine Vielzahl von Leinwänden wählen. Und es gibt viele benutzerdefinierte Optionen, die Sie auch festlegen können, um Ihre Leinwand zu erstellen. Also, um eine neue Leinwand zu erstellen, alles, was Sie tun müssen, nehmen Sie Ihren Finger und drücken Sie auf die Plus-Taste. Einfach genug. Nein. Also nur das kleine Plus-Button und es bringt diese nette kleine Pop-up-Fenster in procreate. Und es heißt „Neue Chemiker“. Und es ist ein neues Canvas-Menü. Der erste Schritt ist, dass Sie eine Vorlage verwenden können. Hier gibt es viele Vorlagen. Procreate bietet eine Vielzahl von voreingestellten Canvas-Vorlagen. Und das macht das Leben für die meisten Menschen einfach ein wenig einfacher. Und es gibt viele nützliche Größen. Es gibt also eine Liste von Leinwänden hier, und sie enthalten Bildschirmgröße. Das ist also nur die Bildschirmgröße des iPad. Und das, ja, das ist also das. Und dann gibt es noch andere Dinge wie Quadrat. Square verwendet das ungefähr gleiche Pixelverhältnis, das das iPad akzeptiert hat. Es macht es quadratisch statt der Bildschirmgröße. Und dann gibt es eine hohe Auflösung, also 4K. Und dann gibt es A4-Papier. Das ist also die Größe eines normalen A4-Papiers. Und dann gibt es sechs mal vier mal sechs Fotos nur auf normale Standard-Fotogröße. Und dann Papier wir, weil die USA anders sein müssen, was Papier angeht. Das ist nur mit dem Titel Papier hier. Und dann komisch. Und Sie bemerken dort noch ein Farbprofil, CMYK ist für Comic und dann RGB für die anderen. Und dann gibt es ohne Titel Canvas, das habe ich dort erschaffen. Also lasst uns zur nächsten Sache da kommen. Also, um unsere erste zu erstellen, um eine Leinwand zu löschen, würden Sie einfach nehmen und wischen Sie nach links hier. Und Sie können entweder bearbeiten oder löschen. Also habe ich die unbetitelte Leinwand dort gelöscht. Und dann können Sie neue Leinwände erstellen, indem Sie dort auf diese Schaltfläche klicken. Aber das werde ich noch tun. Also ja, all diese Presets funktionieren wirklich gut, und ich würde empfehlen, sie zu verwenden. Aber wenn Sie wirklich eine benutzerdefinierte Situation benötigen, klicken Sie einfach auf den Plus-Button genau dort. Und das, diese UI wird vor Ihnen erscheinen. Und zuerst könnte es ein wenig verwirrend sein, aber lassen Sie mich erklären. So in Ordnung. So können Sie den Namen anpassen. So könnte man einfach oben, oben auf unbetitelter Leinwand und mit dem Titel es. Oh, lass uns hier sehen. Wie sollen wir es nennen? Nennen wir es, Name, super ursprünglichen Namen. Und dann gibt es Dimensionen. Sie können die Abmessungen dort ändern, was Sie wollen. Und dann gibt es DPI. Und dann maximale Ebenen, maximale Ebenen Art von denen füllen automatisch. Also lassen Sie uns gehen 100 AT p. durch p, Es war zehn API. Ich vergaß, was 1080 P war. Okay, das ist komisch. Ich habe vergessen, was 1000 API war. Die Höhe. Die Breite ist natürlich zehn NADP, aber die Höhe, sorry, ich habe vergessen, dass. Aber lass uns einfach 500 machen oder so. Es spielt keine Rolle. Ok, fertig. Und ja. Okay, also suchte ich und erkannte, dass das Erreichen des P die Breite tatsächlich 100000920 Pixel beträgt und dann die Höhe 10080 Pixel beträgt. Das ist also interessant. Tonizität. In Ordnung, jedenfalls, hier ist ein Profi-Tipp, der die Größe ihrer Leinwand ändert. Wir werden die maximalen Ebenen ändern, übrigens, DPI steht für Dots Per Dots Per Dots Per Inch, glaube ich. Jedenfalls. Und so ändern Sie die Größe Ihrer Dosen von Canvas, wir werden die maximale Anzahl, maximale Ebenen ändern. So können Sie tatsächlich sehen, dass ich nicht auf 250 maximale Ebenen klicken kann , weil das automatisch generiert wird. Also lasst uns etwas lächerliches machen. Lass uns 8 Tausend mal 8 Tausend machen. Und jetzt können Sie ohne viele Pixel sehen, die maximale Anzahl an Ebenen, die Sie haben können, ist sechs. Und das ist, was dieses iPad tun kann. Andere können weniger tun. Und das sind die 20-20 iPads. Das ist momentan das am weitesten fortgeschrittene, schätze ich. Aber lassen Sie uns so etwas wie für k Quadrat 4K sowieso jetzt können Sie 37 Schichten haben. Nur damit Sie es wissen, können sich die Ebenen entsprechend der Anzahl der Pixel anpassen, die Sie haben. Gehen wir nun zum Farbprofil. Farbprofile sind verschiedene Möglichkeiten, um Ihr Kunstwerk zu verwalten und mit ihren Farben zu verwalten. So ist RGB am besten für Kunstwerke, die auf Bildschirmen zu sehen sind. So verwaltet RGB die Farbe auf die gleiche Weise wie Bildschirme, indem Farben als Mischungen aus Rot, Blau und Grün RGB, Rot, Blau, Grün angezeigt werden. Und dann gibt es CMYK, RGB dort. Und dieser CMYK hier. Und CMYK ist die beste Option für Grafiken, die gedruckt werden sollen. Dies sieht jede Farbe als eine Mischung aus Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, dass die meisten kommerziellen Drucker mit Farben umgehen. also den Farbraum auswählen, der am besten zu Ihrem Kunstwerk passt , wird das Ziel bestimmt, das Ihr Kunstwerk sein soll. Und Sie erhalten anschaulichere und genauere Farbergebnisse entsprechend. Wählen Sie RGB oder CMYK. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. So kommt procreate mit 19 Farbprofilen, die auf eine breite Palette von Sieb- und Druckzwecken zugeschnitten sind. Also lasst uns hier gehen. CMYK. So Anzeige, Anzeige P3 hier. Das ist das Beste, sind wie die generischen für RGB und dann generische CMYK-Profil. Diese sollten den meisten Ihrer Bedürfnisse gerecht werden. Aber ich werde nicht im Detail für den Rest von ihnen gehen. Aber wenn Sie RGB-Display machen, B3 ist gut und CMYK, generisches CMYK-Profil, es ist wahrscheinlich am besten. Aber hier ist ein Profi-Tipp. Wenn Sie auf RB- oder DB-Display P3 mit einer Leinwand wie dieser gehen, können Sie zusätzliche Grüns, Rottöne und Orangen verwenden. Also iOS. Jetzt, Zeitraffer-Einstellungen. Dies ist für die benutzerdefinierte Canvas und Fortpflanzung. Sie können den Fortschritt aufzeichnen, während Sie an Ihrer Kunst arbeiten. Und es kann danach als Hochgeschwindigkeits-Zeitraffer-Video wiedergegeben werden. Das ist also nett. Und heutzutage, in den neuen Aktualisierungen, können Sie Ihre Zeitraffer-Einstellungen für jede einzelne Leinwand, die Sie erstellen, auswählen. So können Sie eine Auflösung wie zehn ADP, zwei k oder 4K auswählen. Niedriges gutes Studio, verlorene Listen oder so etwas. Ja. Okay, so winzig in p zwei für 4K über. Das ist also ziemlich unkompliziert. Eine niedrige, niedrige Qualität als eine kleinere Größe, und es ist gut für die gemeinsame Nutzung. Aber sie sind sehr stufenlos verlustlos ist die perfekte Qualität ohne Verlust an Details. Das ist, was Verlust weniger bedeutet, es gibt keinen Verlust, aber es ist eine größere Datei, so dass Sie etwas guten Platz auf Ihrem iPad haben müssen. Und dann unten ist HEVC. Und es ist eine neue Form der Videokomprimierung für fortschrittliche Motion Graphics Erstellung. Und das kann da ausgeschaltet werden. Und ich werde euch mehr über HEVC in einem späteren Video zeigen , das speziell für Zeitraffer-Videos ist. Und dann schließlich geht es zu Canvas-Eigenschaften. Und hier wählen Sie im Grunde die Hintergrundfarbe aus und ob Ihr Hintergrund wie Deckkraft ist oder nicht. Standardfarbe für Ihren Hintergrund oder ausgeblendet, wenn seine Kapazität nicht ist. Wie auch immer, so können Sie neue, neue benutzerdefinierte Leinwände in der Fortpflanzung erstellen. Danke fürs Zuschauen. 12. Vorschau: Hallo und herzlich willkommen zum nächsten Video in diesem Kurs. Heute werden wir über die Vorschau-Funktion in procreate sprechen. Und die Vorschaufunktion ermöglicht es Ihnen, Ihr Kunstwerk im Vollbildmodus anzuzeigen. Sie können auch eine Vorschau Ihrer Animationen, die später in diesem Kurs, Ich werde einen ganzen Abschnitt von Videos über Animationen haben. Sie können auch durch Ihre Kreationen und in einem Stapel oder einer Auswahl wischen , ohne die Galerie zu verlassen. Einfach wie ein Foto, eine Foto-App , ein iPad oder so. Um eine Vorschau anzuzeigen, nehmen Sie einfach zwei Finger und kneifen Sie sie auf. Und dann kneifen Sie einfach zurück, um es wieder in den Galerie-Modus zu versetzen. Und so kneifen sich zwei Finger auf, zweigen zurück, und es ist im Grunde wie die Fotos. Jetzt können Sie auch eine Vorschau eines Stapels von Bildmaterial anzeigen. So komprimiert, auswählen, auswählen, auswählen, auswählen, auswählen, auswählen, alle fünf auswählen. Und dann kannst du einfach so gehen. Oder tatsächlich, tut mir leid, Sie können die Vorschau drücken. Und jetzt können Sie alle hier eine Vorschau anzeigen. Und das ist, wie Sie mehrere Vorschau Auch wenn Sie in der Vorschau sind. Lassen Sie uns also mehrere Auswahlen hier loswerden und tippen Sie einfach auf dieses Jahr. Ok. Nun, ich bin durchgeklickt. Ich habe nur angetippt, anstatt die Prise zu nehmen, um zu zoomen, aber ich werde nur etwas auf diese Weise kritzeln. Sie können sehen, dass dies eine wunderbare Kunst ist. Also geh zurück zur Galerie und du kannst dort aufkneifen. Damit wir sehen können, dass unsere Kritzeleien hier sind. Und Sie können doppelt tippen. Und das wird, das wird es in die Galerie oder die Leinwand gehen. Also Galerie, kneifen Sie zwei Finger nach oben, aktiviert Vorschau, Prise down. Und es nimmt es und legt es zurück in die Galerie. Aber anstatt zu kneifen, wenn Sie nur doppelt tippen, öffnet dann die Leinwand. Also, das ist schön. Schnelle Gesten, die Sie verwenden können, um schnell mit Ihrer Kunst zu arbeiten und eine Vorschau auf sie und solche Sachen. Danke fürs Zuschauen. 13. Organisieren: Oh, da. Und in diesem Video über Fortbildung wird es darum gehen, wie Sie Ihren Unterricht organisieren können. In diesem Video wird beschrieben, wie Sie Ihren Arbeitsbereich mit procreate organisiert halten. Die Galerie hier. Und Galerie hat einige ziemlich erstaunliche Möglichkeiten, wie Sie Ihre Workflows und Sachen beschleunigen können. Lassen Sie uns also über das Teilen, Duplizieren und Löschen sprechen. Um Ihr Kunstwerk zu teilen, zu duplizieren oder zu löschen. Alles, was Sie auf dem Thumbnail auf einem Ihrer Stücke tun müssen, wird mit einem Finger nach links gewischt. Und so wischen Sie einfach mit einem Finger nach links. Und Sie können Ihr Kunstwerk entweder teilen, duplizieren oder löschen. Und nur, nur damit Sie es wissen, ist das Löschen des Kunstwerks dauerhaft. Dafür gibt es kein Rückgängigmachen. Bevor Sie also auf den roten Knopf drücken, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie tun, und tippen Sie einfach irgendwo anders, um die Auswahl aufzuheben. Nun gibt es auch einige Massenaktionen, die Sie ergreifen können. Massenaktionen sind nett, weil sie Ihre Zeit sparen, wenn Sie möchten, teilen oder löschen oder mehr als ein Stück gleichzeitig duplizieren. Also, was Sie tun, ist einfach wählen und das, das iPad in der Galerie hier. Und dann können Sie auf jeden oder einen Fingertipp klicken. Und um sie auszuwählen. Nachdem Sie mehrere Kunstwerke ausgewählt haben, können Sie die Schaltflächen in der Symbolleiste und oben rechts hier verwenden, um freizugeben, duplizieren oder zu löschen, wie wenn Sie nach links streichen. Und es gibt auch die Vorschaufunktion, die wir übergegangen sind, wo Sie Ihr Kunstwerk in einer Vorschau anzeigen können. Sie können auch auf ein Kunstwerk tippen und halten, um alle aktuell ausgewählten Kunstwerke und Stapel aufzurufen und in Ihrer Galerie neu anzuordnen. Also ja, um schnell mehrere Kunstwerke auszuwählen, stellen Sie sicher, dass Sie in diesen Auswahlmodus gehen. Und Sie wissen, die Spitze jeder, die Sie auswählen möchten. Und das ist sehr nett. Lassen Sie uns nun über das Neuanordnen von Kunstwerken sprechen. So können Sie Ihre Kunstwerke in Ihrer Galerie arrangieren und Ihr Kunstwerk zu verschieben ist ziemlich einfach. Alles, was Sie tun, ist drücken, drücken und halten. Drücken Sie also, halten Sie Ihren Finger auf dem Bildschirm und bewegen Sie ihn dann einfach dorthin, wo Sie möchten. So ist es eigentlich sehr schön und unkompliziert. Ja, das Verschieben von Kunstwerken um die Fortbildung ist einfach in der Galerie-Funktion. So ja. Die beweglichen mehrere Leinwände, das können Sie tun. Also nehmen Sie einfach Ihre Finger drücken und halten Sie einen, so. Und dann kannst du einfach auf andere tippen. Und es ist irgendwie, naja, zwei Hände wären besser. Also lasst uns das machen. Drücken und halten Sie einen so. Und dann können Sie einfach auf eine andere tippen und Sie können mehrere von ihnen auf einmal verschieben. Wirklich nett. Sie können Ihre Kunst auch drehen. Also werde ich nicht demonstrieren, Ihre Kunst auf dem Platz hier zu drehen , weil das nicht funktionieren würde. Aber zwei. Drehen Sie Ihre Kunst, in den Vorschaumodus, um Ihre Kunst zu drehen. Jetzt betrat ich die Kunststraße. Du willst nur deine zwei Finger drehen. Drehen Sie einfach, ohne darauf zu wählen, nur um sie herum. Und Sie können Ihren Arm so sehr schön und einfach drehen. Manchmal wird es etwas schwieriger zu tun. Es ist, als ob du darauf klickst. Also müssen Sie das irgendwie herausfinden, aber Sie können Ihr Kunstwerk drehen, weil es schön ist. Aber jetzt können Sie auch Ihr Kunstwerk umbenennen. Es ist gut, Namen unter der Miniaturansicht Ihres Bildmaterials zu haben, weil Sie wissen, wie wenn Sie Ihre Grafik oder Exportdatei teilen und der Name wird der Name der Datei oder etwas sein. So ist es, und dann ist es auch gut für Organisationszwecke. Also, um Ihren Namen zu geben, müssen Sie nur auf den Text tippen. Achten Sie nicht nur darauf, nicht auf das Stück selbst zu tippen, sondern nur auf den Text darunter. Und ich werde nur einen netten erfinderischen Prozess haben, Namen zu benennen. Ich bin sicher, Sie sind beeindruckt. Nennen Sie eine mit dem Namen Röhre, benannt drei, auf sie geladen. Und so ja, wir haben unser Kunstwerk benannt. Jetzt gibt es eine weitere tolle Funktion der Organisation Ihrer Arbeit und Fortbildung, und das ist, um Ihre Kunstwerke Stapel zu geben. Um das nur ein bisschen besser zu demonstrieren, nehme ich drei dieser Kunstwerke und fülle hier einfach die Farbe. Nun, wir gehen später auf all das Farben-Zeug ein. Aber ich werde schnell etwas Farbe auf diese Weise füllen. Sie können die Stack-Methode besser sehen. Also ja, das Artwork in Aktien zu arrangieren, kann praktisch sein , um Ihr Kunstwerk zusammen zu stapeln. Eine Möglichkeit, einen Stapel zu erstellen, besteht darin, einfach auf Auswahlmodus zu klicken und dann auf diejenigen zu klicken, die Sie stapeln möchten, und drücken Sie dann stecken. Das ist also ein Weg. Oder es kann darauf auswählen. Und ja. Also, so funktioniert ein Stack. Aber Sie können Ihr Kunstwerk auch auf eine andere Art und Weise stapeln. Sie können auf das Halten eines Ihrer Stücke klicken und diese zusammensetzen. Und jetzt stecken sie so zusammen. Es könnte also ein wenig einfacher für Sie sein, sie einfach zu tippen und zusammenzuziehen oder auszuwählen, je nachdem, was Sie möchten. Also, um Ihr Kunstwerk aus einem Stapel zu bewegen, ist dies auch wichtig. Wählen Sie einfach ein oder mehrere Ihrer Kunstwerke aus und gehen Sie dann so. Du könntest manchmal auswählen. Ok? Und wir versuchen, einfach Stack zu schlagen, und jetzt ist es zurück, diese ganz zu stapeln. Lass uns das nochmal machen. Also lasst uns das einfach rausschieben. Und was Sie tun, ist, drücken Sie einfach Stack und es wird aus dem Stapel verschoben. Aber ja, und das ist einfach klicken und ziehen Sie das zurück in den Stapel. Wie Sie sehen können, dachte es, es bewegte sich herum, so dass Sie sicherstellen müssen, dass es über die stecken ziemlich gut geht. Warten Sie etwas Zeit. Ok. Ja, ja. Ich versuche nur, dies in den Stapel zu verschieben. Da gehen wir. Ok. Ich schätze, um es in einen Stapel zu verschieben, müssen Sie warten. Und dann gehen wir. Jetzt ist es im Stapel. Manchmal mag ich die Auswahltaste ein wenig oder weil, wissen Sie, was sich manchmal bewegen und ziehen sie möglicherweise nicht so perfekt funktioniert. Alles klar, und dann ist das Umbenennen eines Stacks das gleiche wie wir dort gehen. Wir haben den Stapel umbenannt, weil das dasselbe ist wie das Umbenennen von Bildmaterial, richtig? Das ist darüber, wie Sie Ihr Kunstwerk in der Galerie der Fortbildung organisieren. Ich hoffe, du hast es geliebt. Und das ist eine nette Möglichkeit, Ihre Kunstwerke zu organisieren. Es ist, ich denke, es ist großartig. Vielleicht braucht das Klicken, Klicken und Ziehen und Ablegen und Ziehen ein wenig mehr Arbeit, aber ich bin sicher, dass in zukünftigen Versionen von Fortbildungen Dinge glatter werden. Aber wenn Sie nicht ganz genießen die Erfahrung, Sie können einfach klicken Sie auswählen und tippen Sie sie und ich kann auch eine Option sein. Also jedenfalls, danke fürs Zuschauen. 14. Kunst importieren und teilen: Heute werden wir über den Import und den Austausch Ihrer Kunstwerke im Galeriebereich der Fortpflanzung sprechen. Also ja, wir lernen, wie man ein Bild importiert oder eine neue Leinwand erstellt und wie man seine Kunst mit der Welt teilt. Also, um eine neue Leinwand mit der App der Datei zu importieren. Also geh einfach zum Importieren. Und hier können Sie Ihre Downloads und andere Dateien auf Ihrem iPad, iCloud Drive oder vor kurzem durchsuchen ? Ich habe eigentlich keine Dateien auf meinem iPad, aber wenn Sie Dateien auf Ihrem iPad haben, können Sie tatsächlich einfach Import drücken und eine Leinwand von dort aus starten. Und eine andere Möglichkeit zum Importieren, da Sie direkt aus Ihrer Fotos-App importieren können. Es würde also importieren, wissen Sie, aus Ihren Dateien heraus importieren . Aber dann drücken Sie Foto hier, importiert aus der Fotos-App. Und Sie können sehen, dass ich hier keine Fotos habe, aber wenn ich Fotos haben sollte, kann ich einfach darauf klicken und eine neue Leinwand mit dem Foto beginnen. Und so, jetzt ist es, wie Sie importieren. So bietet procreate jetzt auch viele Möglichkeiten, um Ihr Kunstwerk zu teilen und Sie müssen wirklich tun, dass oder anders. Und lass das Pint, nur ein Scherz. Also, was Sie tun können, ist, können Sie setzen, na ja, Ich werde hier auswählen, wählen. Und dann kannst du auf „Teilen“ drücken. Und hier gibt es mehrere Situationen, die Sie wählen könnten. Sie können eine procreate Datei, Photoshop-Datei PSD, PDF, JPEG, PNG, TIFF, animierte, GIF, animierte andere Dinge zu teilen PDF, JPEG, PNG, TIFF, . So viele Optionen für gemeinsam nutzbare Dateien. Etwas anderes, das ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie tatsächlich auf zwei oder mehr klicken und Sie komprimieren teilen und es wird mehrere teilen. Also, das ist eine andere Option für Sie. Ehrfürchtig. Und eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte , ist , dass Sie Ihr Kunstwerk tatsächlich per Drag & Drop ablegen können. Und so ist dies auch eine teilbare Situation. Also nimm dein iPad und lass uns die Dateien rausnehmen. Winkel wie dieser. So können Sie einfach klicken und ziehen. Und Sie können tatsächlich einige Ihrer Dateien nehmen und Sie können sie in anderen Apps ziehen. So gibt es Tonnen von Optionen so weit wie das, oder Sie können klicken und ziehen Sie in andere Apps. Aber das ist nur eine Probe. Verwenden Sie die Dateien aus. Du kannst Drag & Drop und solche Sachen auch machen. Also ja, Sie können Ihre Kunst an viele Ziele, Apps, Ordner, Crowd-Services, verschiedene Dinge teilen. Es gibt auch IOS Sharing. Und Sie können auch Verzeichnis über Air Drop in teilen, sogar Air Print und so, diese Art von Dienstleistungen. So können Sie tun, ist einfach auf ein Stück 4t klicken und dann auf Aktionen klicken Sie hier, drücken Sie teilen, und klingelt die gleiche, gleiche Situation hier. Aber lasst uns auf JPEG klicken. Und hier können Sie alle diese Optionen sehen. So können Sie auch teilen, unabhängig von den iOS-Einstellungen können Sie wählen, welche Orte Sie geteilt haben möchten. Gehen Sie also einfach zu Ihren allgemeinen und iOS-Freigabeeinstellungen und Sie können auswählen, welche verfügbar sind und welche Apps dort geteilt werden können. Also, ja, das könntest du hier tun. Du könntest es von hier aus tun. Viele, viele Optionen, aber einfach abbrechen, dass für jetzt. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie auf Ihren Mac gehen können. Wenn Sie einen Mac haben, können Sie Ihr iPad anschließen, Ihren Hals. Sie können tatsächlich auf die Dateifreigabe über den Finder im Mac zugreifen. Ich werde nicht allzu viel ins Detail gehen, weil es darum geht, einen anderen Computer zu haben. Aber während ich auf dieser Notiz bin, auf Mac und PC, können Sie tatsächlich iTunes herunterladen und dann können Sie in iTunes exportieren. Also gehen Sie wie folgt, wählen Sie ihre Freigabe-Bild hier, und Sie können tatsächlich in iTunes exportieren. Klicken Sie also einfach auf iTunes dort. Und ja, so können Sie es tatsächlich mit iTunes teilen. Und dann können Sie in iTunes Ihr iPad, Ihren Mac oder PC und über das Kabel synchronisieren Ihren Mac oder PC . Und ja, Sie können dann wählen Sie das Kunstwerk in iTunes und importieren Sie auf Ihren Computer im Grunde viele Optionen, natürlich, iPad. Wenn Sie Zubehör für sie kaufen. Sie können dann USB-Laufwerke und verschiedene Dinge anschließen. Und so können Sie die App der Datei teilen und dann können Sie Ihr USB-Laufwerk anschließen und dann Kinder Computer. Oregon Eco selbst, es gibt viele Möglichkeiten, solche Sachen zu teilen und zu importieren. Das war also, worum es in diesem Video geht. Ich hoffe, es war sehr hilfreich, an eine Uhr zu denken. 15. Dateitypen: Hallo und willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video geht es um Dateitypen in procreate. So können Sie in procreate Ihre Arbeit in einer Vielzahl von Formaten importieren und exportieren. Ja, das ist also ein nettes Merkmal der Fortpflanzung. Und wie wir Ihnen bereits gezeigt haben, gehen Sie einfach auf die Schaltfläche Aktionen und drücken Sie dann Hinzufügen. Und Sie können importieren oder teilen und exportieren. Und es gibt eine Vielzahl von Dateitypen, Typen, mit denen Sie dies tun können. So wird jedes Kunstwerk, das Sie erstellen und erstellen in seinem eigenen einzigartigen Dateityp namens dot procreate gespeichert. Und das ist ein Dateiformat auf Ihrem iPad. Oder wenn Sie es woanders exportieren, kann es wie ein Funkfeuer beim Exportieren sein. Und die Vorteile der Verwendung von procreate native Dateiformat. Es gibt mehrere Vorteile. Ihr Kunstwerk wird schneller geladen und es nimmt weniger Platz auf Ihrem iPad ein. Ein paar Jahre, das dot-Produkt erstellen Dateiformat. Und dann lassen sich Ihre Dot Procreate Dateien einfach mit anderen Fortpflanzenkünstlern teilen, in Teams zusammenarbeiten oder so etwas. Und dann ist ein weiterer Vorteil von Procreate Dateien, dass sie automatisch gesichert werden, während Sie zeichnen. Du musst dir also keine Sorgen machen, deine Kunst zu verlieren. Und dann wahrscheinlich mein zweiter Investor, was auch immer. Ist das. Die beste Funktion? Das ist die zweitbeste Funktion und die besten Funktionen wahrscheinlich, dass Backup, aber das zweitbeste Feature ist wahrscheinlich die, der Punkt procreate Dateiformat speichert rohe Videodaten in Ihrer Bilddatei, so dass Sie anzeigen und teilen können die Zeitrafferwiedergabe, wenn Sie Ihre Kunst machen. Und wir werden über Zeitraffer sprechen. haben wir schon, aber wir werden über diese etwas besser reden. Zeitraffer-Wiedergabe, wie ein Speed-Drawing Typ Video, diese sind prompt auf YouTube. Aber ja, Sie procreate können auch Dateien in vielen anderen Formaten öffnen und speichern. So unterstützende Dateitypen, so ziemlich alle wichtigen Dateitypen. Natürlich gibt es das dot procreate Dateiformat, aber es gibt auch PSD dot PTSD, das ist das Photoshop-Dateiformat. Und dann natürlich JPEG, PNG, TIFF und Geschenke. Also ja, Dateitypen, wenn Sie sie exportieren, können Sie Ihr Kunstwerk und all die Dateitypen, die ich gerade erwähnt habe, teilen. Aber sie sind ALS auch animierte GIF, animierte PNG und die animierte MP4. So könnten Sie tatsächlich ein Video, ein mp4-Format oder ein GIF teilen , oder? Denn jetzt können Sie Animationen in der Fortpflanzung machen. Es ist wirklich cool. Und es gibt auch einen weiteren Pro-Tipp über Dateitypen. Wenn Sie ein Punkt-PSD-Dateiformat importieren , werden die gesperrten Ebenen beibehalten. Die Schicht begründet die kompatiblen Filter. Also für einige Filter, die mit Procreate Mischmodi kompatibel sind und auch die Vektor- und Textebenen und Dinge wie diese. Wie auch immer, das ist das letzte Video in diesem Abschnitt über die Galerie und Dinge wie diese für Fortpflanzung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Der nächste wird in der nächsten Gruppe von Videos sein. Wir werden über Bürsten reden. Vielen Dank. 16. Brushes: Herzlich willkommen. Dieses Video wird über Pinsel sein, und es ist ein Übersichtsvideo der Pinsel und die nächsten paar Videos, die wir abdecken werden, Ich werde nur eine Art von Überprüfung wird in den nächsten paar Videos abdecken. Also werden wir alles über Pinsel sprechen wird, mit Pinseln in Fortbildung, können Sie skizzieren, Sie können Tinte, Sie können malen. Sie können sogar verwischen und löschen. Und es gibt Hunderte und Hunderte von verschiedenen Bürsten und Fortbildung. Sie können Kalligraphie erstellen, Sie können malen, und viele Dinge. Aber procreate hat ein schönes System zum Organisieren und Aufbewahren Ihrer Pinsel. Und Sie können auch neue importieren, wie unter der importierten Registerkarte, verschiedene Dinge, plus Button dort. Und Sie können auch Ihre Bürsten teilen oder sie verkaufen, wissen. Also, ja. Im nächsten Video danach haben wir eins über Malen, Verschmieren und Löschen dieser drei Modi. Es gibt also eine Menge Sachen, die man mit Malen, Verschmieren und Löschen tun kann. Und dann werden wir auch im folgenden Video über die Pinsel-Bibliothek reden . Und das ist auch die Pinsel-Bibliothek für das Verwischen und Löschen. Und wir werden auch über das Pinselstudio sprechen. So können Sie mit dem Pinsel Studio eine Menge von Anpassungen Ihrer Pinsel haben. Also werden wir davon erfahren. Und dann würde es auch noch ein Video über das Pinselstudio geben. Und wie wäre es mit den Pinselstudio-Einstellungen und einstellbaren Attributen für die Fortbildung. Russland ist eine Menge Zeug zu decken. Und dann werden wir über Doppelbürste reden. So nehmen Sie zwei einzelne Prokreate-Pinsel, jeder mit seiner eigenen essbaren Form und Zeug und kombinieren sie zu einem. Ja, so duale Bürste, ich werde ein Video darüber sein. Und schließlich wird es ein Video über den Import und die Freigabe Ihrer Pinsel geben. Es gibt also eine Menge Leute, die Bürsten verkaufen. Es gibt also einige Künstler, die Sie mit ihren Pinseln folgen und dann können Sie sie importieren. Oder wenn du echte Techie bekommen willst und lernen willst, wie deine eigenen Pinsel machst, oder ich bin mir sicher, dass du das im Laufe der Zeit tun wirst. Können Sie Ihre eigenen Pinsel machen und Sie können sie einfach verwenden oder Sie können sie mit anderen teilen oder teilen Sie die Datei und dann verkaufen Sie sie. So ziemlich viele Möglichkeiten. Also danke fürs Zuschauen. 17. Farbe, Schattierung und Radierung: Hallo und willkommen zu einem anderen Kursvideo über das Lernen von Fortpflanzung von Grund auf neu. Und heute werden wir den Apple Bleistift oder einen Stift Ihrer Wahl verwenden. Aber ich werde den Apple-Bleistift verwenden und wir werden malen, verwischen und löschen, über diese drei wunderbaren Funktionen lernen. So können Sie sofort mit dem Finger beginnen. Aber ich werde Apple Pencil verwenden. Und ich empfehle outs Apple Pencil, weil es schön ist. Also lasst uns die Grundlagen machen. Ich werde darauf hinweisen, es gibt Malerei. Es ist hier aktiviert. Es gibt Verschmutzungen, die hier aktiviert werden, und es wird gelöscht, und das wird hier aktiviert. Und sie haben gebürstete Bibliotheken und sie sind sehr wichtige Werkzeuge für die Fortpflanzung. Ja, also Farben, Magier und Rasse, sie alle teilen die gleiche Pinsel-Bibliothek. Und sie arbeiten alle ziemlich ähnlich. Tippen Sie also einfach auf Farbe, die Sie verwenden möchten, und Sie können einen Pinsel zum Malen wählen. So wie Fortpflanzung Bleistift, wählen Sie es einfach, kaut es wieder, um es zu bearbeiten. Aber Sie können einen Pinsel wählen, mit dem Sie malen möchten. Und Sie können sofort mit dem Fortpflanzenstift beginnen, wie Sie es wünschen. Und mit Apple Pencil. Es funktioniert ziemlich gut. Aber lassen Sie uns die einfach rückgängig machen. Und ja, da ist die Pinsel-Bibliothek. Es gibt also viele , viele Optionen. Also lassen Sie uns einfach füllen und zeigen Ihnen irgendwie was, was Sie hier haben. Und dann gibt es Zeichnen. Es gab viele Pinsel, die mit Procreate selbst vorinstalliert sind. Und ich benutze nur Schwarz. Aber Sie können sich vorstellen, wie Sie verschiedene Farben anwenden, kann es ziemlich Noyce aussehen, sehr Noyce in der Tat. Procreate Bleistift, technischer Bleistift. Das sind zwei gute für ein paar Skizzen. Rückgängig machen. Diese rückgängig machen. Ja. So mit einem Gemälde können Sie skizzieren, Sie können Tinte, Sie können malen, Sie können färben , Sie können schattieren, Sie können Textur. Es gibt jede Menge Dinge, die man mit dem Malen machen kann. Und Sie können malen, um Pigment zu Canvas hinzuzufügen. Also einfach ja, indem man den Pinselknopf dort anklickt, wird das Bild und die Bush Library aktiviert. Und jetzt so ermutige ich Sie, viel diese Pinsel-Bibliothek zu erkunden. Und so werde ich nur ein kleines Beispiel geben, Fortpflanzung Bleistift. Sie können hier sehen, ich ziehe weg. Sie können in der linken Seitenleiste die Größe des Procreate Bleistifts anpassen. Dann versuchen wir etwas anderes, wie Tinten. Was auch immer. Sie können die Größe anpassen, so dass Sie wissen, können Sie sehen. Die Größe macht wirklich einen Unterschied. Oder die Transparenz. Es gibt eine Menge, die Sie tun können, ist versuchen, es fast unsichtbar zu machen. Und so passieren Aquarellpinsel. Ja. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Geschwindigkeit versuchen können. Also lasst uns weitermachen und all diese Dinge löschen. Machen Sie alle Aktionen rückgängig. Aber ja, mit der Geschwindigkeit, kann man sehen, wie Geschwindigkeit es wirklich drauf ist und dann wirklich langsam geht. Und es ist das, was man von einem echten Pinsel erwarten könnte. Weißt du, könnte es sein. Also, aber verschiedene Pinsel reagieren unterschiedlich auf Geschwindigkeit. Sie können sehen, dass es irgendwie leicht da reingeht. Und dann tut die Geschwindigkeit wirklich, wirkt sich darauf aus. Aber ja, versuchen Sie, mit all den Bürsten und variierender Geschwindigkeit herumzuspielen. Und dann habe ich es dir natürlich gezeigt, bevor es tatsächlich Neigung gibt. Tilt tut eigentlich etwas, das auch. Und so können Sie hier sehen, ist das Kippen im Grunde wie ein normaler Bleistift. Also, wenn Sie einen Bleistift nehmen und direkt auf das Papier gehen, würde es so etwas tun. Aber dann, wenn Sie auf eine Neigung gehen, würde es so etwas tun. Das ist also wirklich nett. Und dann gibt es auch Druck. Also mache ich sehr leicht Schlaganfall dort so stark, wie sie dort streicheln können weil ich immer zögern, zu hart auf dem iPad-Bildschirm drücken. Aber ja. Später werden wir im Brush Studio dieses Kurses darüber sprechen, wie Sie Ihre Pinseleinstellungen anpassen können . Aber ja, das ist Farbe. Jetzt lasst uns etwas verschmieren. Um Budgetierung zu tun. Ich werde schnell ein paar Sachen hinlegen. Was auch immer. Da gehen wir. Nur ein paar zufällige Markierungen dort. Aber ja, um zu verwischen, klicken Sie natürlich auf Schlamm. Sieht aus wie ein Finger, weil man in der Regel mit dem Finger mit echten traditionellen Medien verschmieren kann. Und glattes Verschmieren hilft Ihnen wirklich, Ihre Kunstwerke zu mischen. Und es glättet Striche und hilft Ihnen auch, Ihre Farben zu mischen. Grundsätzlich verschmieren als eine Möglichkeit, Ihr Pigment auf Ihrer Leinwand zu bewegen. Aber ja, und Verschmieren hat eine Bush-Bibliothek, genau wie das Malwerkzeug auch. Aber, und Verschmieren erzeugt unterschiedliche Effekte abhängig vom Wert der Deckkraft des Schiebereglers. So können Sie in der Seitenleiste die Deckkraft erhöhen und senken, um zu stärken. Also schauen wir uns mal an, damit du sehen kannst, dass ich verschmiere. Und dann nehmen wir die Deckkraft runter. Fast nichts zu tun. Und es ist der Lichteffekt. Aber wenn Sie eine volle Kapazität setzen, ist es wirklich eine Menge verschmieren. Und dann ist das natürlich die Größe des Pinsels. Nicht immer eine gute Idee, so eine riesige Sache zu haben, aber je nachdem, was Sie wollen. Also gibt es noch eine Sache mit dem Schmierwerkzeug. Es ist hohe Festigkeit und geringe Festigkeit. Hohe Festigkeit ist im Grunde der Druck des Apple Bleistifts. Und wenn Sie Volldruck verwischen, richtig, schmiert die Farbe um wie nasse Farbe. Farben werden schnell vermasselt und so etwas. Also lasst uns das ein bisschen machen. Lassen Sie uns eine rote Farbe hier reinbringen. Und dann lasst uns etwas Kleber setzen. Und dann ein Grinsen, im Grunde nur das da drin zu bekommen. Und jetzt gehen wir zurück, um zu verwischen. Und jetzt voller Druck, können Sie sehen, dass ich mich wirklich in den Farben dort mischte. Und natürlich gibt es Tonnen von Pinselbibliotheken. Sie können den Pinsel nach Ihren Wünschen ändern. Gi, gute Bürste, Zeug. Ändern Sie die Größe des Pinsels. Sie können wirklich sehen, dass es sich einmischt und sieht. Es ist wie normales Malen. Sie können Farben nehmen, sie einschmieren. Es ist ziemlich nett. Und ich ermutige Sie, viel mit den Minibürsten herumzuspielen. Aber ja. Eine andere Sache mit der Wischbrust ist also die geringe Festigkeit. Und wenn du sehr geringe Stärke machst, siehst du hier, es ist nicht ganz so gewalttätig wie das, was ich gerade da drüben getan habe. Es ist irgendwie glatt, langsam, glatt, schmiert all das Zeug. So ist es das, was Sie mit unregelmäßigen Pinsel erwarten könnten. Und nehmen Sie einfach eine trockene Bürste und Sie können Dinge schmieren. Aber es funktioniert auch dafür, dass es auch für normale Bleistiftzeichnungen funktioniert. Das alles rückgängig machen und das wieder in Schwarz bringen. Gehen wir zurück zum Skizzieren, Fortpflanzung Bleistift und zeichnen Sie einfach hier. Und lasst uns verschmieren gehen. Und lasst uns eigentlich die Rundbürste machen. Und so gehen Sie zurück zu ihm, kann tatsächlich nehmen Sie Ihren Finger. Und es würde ähnlich funktionieren wie normale Finger auf Bleistiftzeichnung und so. Und natürlich, um es besser zu optimieren, können Sie Ihre Pinsel anpassen und verschiedene Drücke und Dinge wie diese wählen. Als nächstes gibt es natürlich löschen. Löschen funktioniert, wie Sie sich vorstellen können, malt Fehler weg. Wurzel entfernt Pigmente. Und es kann auch arbeiten, um Bereiche der Transparenz zu schnitzen und es kann Ihre Kunstwerke weicher machen. Also gibt es eine, eine nette Sache, die Sie tun, wenn Sie wie Comicfiguren zeichnen oder so. Wenn Sie ein Fundament Linien legen. Also lasst uns das loswerden. Und wenn Sie also die Grundlinien niedergelegt haben, wie ein Kreis oder so, und Sie sind nur ein Eingekreist auf versuchen, es schön und tatsächlich einen Kreis zu bekommen. Viele Male Menschen haben eine grobe, raue Baulinien. So können Sie sehen, während ich das tue, versuche ich, den Kreis mehr und mehr wie einen Kreis zu bekommen. Und dann so mit einem Radiergummi, können Sie dann, was zu tun ist, wie sie es Soft-Radiergummi nennen. Und Sie können sehen, es ist nur Software-Rennen ein wenig. Und dann kann ich gehen und die feineren Details hinzufügen. Natürlich, äh, Procreate hat einen Betrüger, kann tun, was du willst. Und dann, wie ich es dir in anderen Videos gezeigt habe, einfach halten und umkreisen können. Aber ja. Oh, und dann kannst du das drücken und Form bearbeiten. So procreate als der schönste Betrügerfaktor, um es im Vergleich zu der wahrsten nationalen Kunst. Aber innerhalb des Löschwerkzeugs gibt es eine Rouge, Pinselröte, es gibt auch eine Pinselbibliothek. Und Sie können viele Bürsten für den Rennsport wählen, so dass Carving aus mit Transparenz und Erweichung Ihrer Arbeit tatsächlich gut mit all diesen Pinseloptionen funktionieren kann. Und natürlich können Sie die Deckkraft und die Dinge Ihrer anpassen. Also, wenn ich mein C Now nicht wollte, während ich sanftes Löschen bin, funktioniert es ein wenig besser, wenn ich eine volle Stärke hatte. Also, wie war es? 17% Festigkeit Sie müssen es mehrmals durchgehen. Und es ist im Grunde wie einen echten Radiergummi im wirklichen Leben zu nehmen und einfach etwas über eine Zeichnung zu gehen versus wirklich gehen. Aber ja. Jedenfalls, vielen Dank, dass Sie dieses Video gesehen haben. Dabei ging es um Malen, Verschmieren und Löschen und Fortpflanzung. Tschüss. 18. Brush: Hallo dort und willkommen zu einem anderen Video des Lernens Fortpflanzung von Grund auf neu. In diesem Video werden wir etwas über die Pinsel-Bibliothek lernen, und wir haben bereits darüber gesprochen, aber das ist die Rougepinsel-Bibliothek, das Rouge. Jetzt. Also die Pinsel-Bibliothek als eine Möglichkeit für Sie zu bearbeiten, organisieren und zu teilen, um, eine Menge von Pinseln und Bruchrate. Ja, und du kannst sogar deine eigenen machen. Aber lassen Sie uns über die Schnittstelle hier der Pinsel-Bibliothek gehen. So ist die Pinsel-Bibliothek in Themen organisiert. Und die Pinsel-Bibliothek bietet Hunderte von Bürsten und so ziemlich, es sei denn, Möglichkeiten, Tonnen und Tonnen von Optionen. Also vor allem, zu den Grundlagen, die Pinsel-Taste ein sehr zeigte Ihnen den Schlitz, aber der Pinselknopf wird durch den Pinsel angezeigt. Es ist der Pinselknopf genau da. Und ja, es sitzt in der oberen und oberen rechten Leiste und ganz links von der oberen rechten Leiste? Links, links, rechts? Nein. Ok. Und alles, was Sie tun müssen, ist einmal tippen, um es zu aktivieren. Nicht wie der Wisch, wo Sie es zweimal tippen müssen oder der Radiergummi Sorgen der Tablette zweimal, die Pinselleiste. Sie müssen nur einmal darauf tippen, um die Pinselbibliothek zu aktivieren. Oh, und dann habe ich dir natürlich gezeigt, dass es eine Pinsel-Bibliothek technisch unter dem Wisch und auch unter dem Radiergummi gibt. Die sind also nett. Ja. Und genau hier haben wir die Pinsel-Bibliothek. Und die Liste der Pinsel befindet sich hier in der linken Seitenleiste der Pinsel und Bush Library. Und Sie können einfach nach oben und unten scrollen, wie Sie möchten. Hier ist ein Plusknopf. Ich zeige dir, was das ist. Und ja. Aber dann im rechten Ohr sind die Pinsel, das rechte Panel einer Pinselbibliothek. Es sind alle einzelnen Pinsel, die unter den aktuell ausgewählten Skizzierpinseln, Freihandpinseln, Zeichnungsdrücken und so weiter verfügbar sind unter den aktuell ausgewählten Skizzierpinseln, Freihandpinseln . Ja. Und dann, wenn Sie Ihre Pinsel optimieren möchten, Es gibt auch eine Sache namens Pinsel Studio und es ist irgendwie Einstellungen Typ Situation für jeden Pinsel. Und Sie können entweder Ihre Pinsel bearbeiten oder neue Pinsel in brush Studio erstellen. Und Pinselstudios, in denen Sie alle Einstellungen finden, um Ihre vorhandenen Pinsel anzupassen und neue zu erstellen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, darauf zuzugreifen. Sie können einfach den kleinen Plusknopf hier drücken. Und voila, du hast das Pinselstudio aktiviert. Und Sie können hier anfangen, einen neuen Pinsel zu machen. Oder Sie können dort fertig drücken oder Sie können sehen. Das ist also unbetitelter Pinsel. Also lasst uns voran gehen und den Punkt löschen, weil das ja ist. Und, aber dann gibt es eine andere Möglichkeit, auf das Brush Studio zuzugreifen. Sie können einfach so auf einen Pinsel tippen, wird es auswählen. Aber wenn Sie darauf tippen und dann erneut darauf tippen, wird es unter underbrush studio ausgewählt. Und dort können Sie Ihren vorhandenen Pinsel bearbeiten. Bürstenstudio Es bietet volle Kontrolle über jeden Aspekt Ihres Pinsels. Die Form, die Körnung, das Verhalten, die Farbe der Reaktionsfähigkeit, die Deckkraft zu verjüngen, und viele Dinge. Es gibt also Hunderte von Einstellungen und Optionen dafür. Also, aber dann hat es auch einige schöne Standardpinsel. Procreate tut dies. Wenn das zu viel ist, um tatsächlich nicht einmal Bürstenstudio öffnen zu müssen. Aber es gibt viele Leute, die es mögen und ich werde später ein Video über das Pinselstudio haben . Ok. Also hier ist ein kleiner Profi, Tipp. Procreate merkt sich Ihre Einstellungen. So können Sie zwischen mehreren Pinseln wechseln, ohne die Anpassungen zu verlieren, die Sie auf dem Weg vorgenommen haben. So können Sie hier sehen, das ist voll. Aber dann, wenn Sie zu Pfefferminze gehen, ist die linke Seitenleiste hier die Pinselgröße auf halbem Weg nach oben. Aber der andere Pinsel erinnert sich daran, alle unsere Einstellungen. Das ist eine nette Kleinigkeit mit den Bürsten. Und so ja, hier haben wir Pinselkategorien. Es gibt 18 Kategorien, die mit Fortpflanzungsmitteln kommen. Und sie sind so gestaltet, dass sie sich wie die Kern procreate pinsel Bibliothek bilden. Und es wurde entwickelt, um jeden Bedarf zu verklagen, meistens jedes Bedürfnis sowieso. So sind einige procreate Pinsel realistisch. Manche sind wie Fantasie-Typ-Zeug. Aber die Idee hinter diesen Bürsten ist, Ihnen eine Reihe von Werkzeugen zu geben , von praktisch bis experimentell. Und alles dazwischen, wie einfach mit einer digitalen Kunst herumspielen. Viele Dinge, die du tun kannst. Also, ja. Also gehe ich einfach von oben, unten, irgendwie erklärtes Skizzieren hier, die Registerkarte Skizzieren. Es ist für praktisches Zeichnen, Planen, Skizzieren, Macken, Studien konzipiert. Diese Broschüren imitieren Graphitstifte, technische Bleistifte, Pastelle und künstlerische Kronen. Und dann gibt es hier Tinte. So ist Tinten ideal für die Reinigung Ihrer, Ihre Kunstwerke und Zeichnung Tinte zentrierte Stile wie. Aber wie auch immer, diese Bürsten enthalten eine Vielzahl von Tintenpinseln, technische Stifte, Marker, Gelstifte, Trocknungseffekte, solche Sachen. Und diese Comic-Tinten sind eigentlich mein benutzerdefiniertes Pinselset, das ich von jemandem heruntergeladen habe. Und dann habe ich auch einige von ihnen bearbeitet. Sie werden das wahrscheinlich nicht sehen, aber es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Ihre eigenen Pinsel hinzufügen können. Und dann Zeichnen Registerkarte. Zeichnen als eine Reihe von Kernpinseln und Fortpflanzungen. Und das bietet eine Reihe von Renderpinseln für unser künstlerisches Zeichnen. Es gibt eine vielseitige Mischung aus nassen und trockenen Medien und sie sind ideal für schnelle Studien und auch Lebenszeichnungen. Und jetzt zum Malen. Ein Gemälde ist eine wirklich schöne Reihe von Pinseln und es ist wie ein digitales Gemälde beeinflusst Situation. Diese Auswahl an Bürsten deckt Medien von Acrylfarben bis Ölfarben und solche Sachen ab. Und ihre Verhaltensweisen reichen ziemlich viel. Und ja, da sind gealterte Bürsten, Ölbürsten, Terpentin, jede Menge Zeug. Und jetzt Artistic. So künstlerisch ist wie ein texturbasierter Pinsel. Und Russlands Angebot künstlerische Pinsel. Sie bieten eine Reihe von Effekten, von wässrigen Aquarellpinseln bis hin zu nur Texturdruck. Und dann gibt es Kalligraphie. Nach dem Namen sagt, bietet nur eine breite Palette von Kalligraphie-Typ Bürsten. Und ja, und dann gibt es Airbrushing. Und Airbrushing ist wirklich schön. Es ist eine klassische Sache für digitale Kunst. Airbrushing Wenn Sie jemals gezeichnet und Photoshop. Airbrushing ist eine Sache für digitale Kunst. Das ist einzigartig. Natürlich können Sie Airbrushed und echtes Leben und traditionelle Kunst haben, aber Airbrushing ist super einfach und digitale Kunst. Als nächstes gibt es Texturen. Texturen sind entworfen, um große Bereiche der Textur schnell zu legen. Und das ist ein sehr vielseitiges Set. Es bietet realistische Texturen und auch Texturen, die Zeichnungsoberflächen nachahmen. Und auch perfekte Typenmuster. Viktorianische Wirbel und mathematische Gitter. Eine Menge Zeug. Und jetzt gibt es abstrakt. Abstrakt ist interessant. Es ist eher ein verspieltes Set. Es ist irgendwie ungewöhnlich für die Fortpflanze, aber es gibt Drucker mit druckempfindlichen Bürsten, die die Farbe ändern, größer werden, Great Smoky Effekte oder chaotische Formen erzeugen. Es ist eher eine spielerische Sache. Abstrakt. Und Kohle, wie der Name schon sagt, ist nur eine Reihe von realistischen Kicherbürsten. Und wenn Sie tropisches und echtes Leben lieben, wird Holzkohle auch etwas sein, das Sie mögen. Und dann gibt es Elemente. Elemente. So Fantasy Typ Pinsel, wie Sie sogar sagen können, indem Sie es betrachten. tropfenangetriebene Schnee. Da ist Schnee, da ist Wasser. Chris, Kristalle, weißt du, es ist eher eine Fantasie-Typ-Sache. Ja. Irgendwie mehr wie es Elemente sagt. Und dann diese Sprühfarben. So hat es eine Vielzahl von Bürsten, die Verstauchungen nachahmen. Ja. Und dann Touch-Ups. So fügen Touch-Ups schnell feine Details wie Haar-Stoppeln, Rauschen und mehrere Hauttexturen hinzu, Dinge wie diese. Und Jahrgang. So ordnen Vintage-Anzeigen Retro-Texturen und verstreuten Designelementen an. Und dass unsere Vintage-inspirierte Leuchtdichte und Beleuchtungsstärke sich mit Dingen befasst, die sich mit Lichteffekten beschäftigen. Dinge wie Funkeln und Funkeln. Und dann gibt es industrielles, industrielles Design, um schnell einen industriellen Typ, Grunge-Textur-Look zu Ihrer Kunst hinzuzufügen . Und Metallbetontöne klicken nicht darauf. Bio Und doch Bio hat eine natürliche Art Bürsten. Und da ist Gras, Blätter , Ton, solche Dinge. Und schließlich Wasser. Ja, so realistische Aquarellpinsel. Also, wenn Sie Aquarell wirklich mögen, Dies ist das Pinsel-Set für Sie. Lassen Sie uns also mehr über die Grundlagen der Pinselbibliothek erfahren und wie Sie Ihre eigenen Pinsel und Burst-Sets erstellen, Sets importieren, die von anderen erstellt wurden, und wie Sie Ihre Organi-Bibliothek organisiert halten und auch, wie Sie Ihre kostbar. Daher sind die Steuerelemente zum Verwalten und Organisieren von Pinselsätzen im Wesentlichen die gleichen wie die Steuerelemente für die Verwaltung einzelner Büsche. zunächst Lassen Sie unszunächstdie Add-Funktionalität durchgehen. Also genau hier, normalerweise sehen Sie es nicht, aber wenn Sie nach unten ziehen, sehen Sie diese Plus-Taste direkt hier. Und diese Sache ist eine Möglichkeit für Sie, einen benutzerdefinierten Pinselsatz zu erstellen. Ja, und Sie können sehen, wie die iOS-Tastatur erscheint. Und Sie können sehen, ich habe jetzt meinen benutzerdefinierten Pinselsatz benannt. So ja. Und es ist durch das Fortpflanzungslogo gekennzeichnet. Wenn etwas mit passendem Logo vorhanden ist, bedeutet dies, dass es sich um einen benutzerdefinierten Pinselsatz handelt. Und ja, aber ja, das ist das benutzerdefinierte Pinselset. Also dann lassen Sie uns über die Bearbeitung von Teenagerpinseln sprechen. Ich gehe einfach hier Tablet und lösche das benutzerdefinierte Russland vorerst. Aber ja, ich habe Ihnen bereits gezeigt, ob Sie einen vorhandenen Pinsel bearbeiten und einfach darauf tippen möchten, bekomme ich wieder, um ihn auszuwählen. Tippen Sie einfach darauf und tippen Sie dann erneut auf, um zum Pinselstudio zu gehen. Und ich zeige Ihnen mehr über Pinsel Studio in einem separaten Video und einem speziellen Video für Pinsel Studio. Aber ja, und dann gibt es Organisieren. So können Sie tatsächlich organisieren, indem Sie es einfach tippen und bewegen. So wie so. Ich hatte irgendwie meine benutzerdefinierten Comic-Tinten unter der Tinte , weil das irgendwie in Gain Comic und so etwas ist. Ich hätte sie in Tinte setzen können, aber ich wollte irgendwie, dass sich die fortpflanzenden Kernpinsel nicht ändern müssen. Aber ja, Sie können mehrere Pinsel oder Pinselsätze verschieben. Also, was Sie tun, ist einfach auf einen klicken und dann können Sie tatsächlich Tab. Und dann, ja, es kann sich mehrere bewegen. Also, jetzt habe ich gerade Dinge, die verwirrt werden, um es mit dem zu vergleichen, was ich gewohnt war. Aber jetzt kannst du die Dinge zurückbewegen. Glaube, Zeichnung war da und Malerei. Jedenfalls, also spielt es keine Rolle. Es ist nur da. Aber ja, so bearbeitest du deine Puffer herum. Und dann auch hier, wenn Sie einfach darauf tippen, Es gibt einige Optionen hier. Sie können es umbenennen, löschen oder freigeben oder duplizieren. Und ja, so duplizierend, es ist schön. Wenn du das machen willst. Nur weil ja, und dann umbenennen ist auch gut. Teilen Sie diese auch wirklich großartig, vor allem, wenn Sie Ihre benutzerdefinierten Pinsel, benutzerdefinierte Pinselsätze mit Benutzern teilen möchten. So können Sie tatsächlich eine einzelne teilen, aber Pinsel, indem Sie einfach hier nach links wischen, teilen können. Aber wenn Sie das gesamte Set teilen wollten, tippen Sie einfach darauf. Und weißt du, auch hier eine Herausforderung. Sie müssen nicht, aber wenn Sie Ihre eigenen Pinsel bearbeiten möchten und Sie werden mehr über Rstudio und wie Sie das tun, in kommendem Video erfahren. Aber während Sie mit procreate arbeiten, werden Sie Ihren Stil lernen und herausfinden, wie Sie Ihre eigenen Pinsel bearbeiten können. Und dort konnte man es nicht in Foren teilen. Sie können es mit Freunden oder noch besser teilen. Du könntest sie als viele Leute verkaufen, aber ja, als nächstes kannst du tatsächlich, dann auf der gleichen Notiz, du könntest tatsächlich Bürsten kaufen oder sie kostenlos von Leuten herunterladen oder sie von Freunden oder was auch immer . Und es gibt viele nützliche procreate Pinsel im Internet. Suchen Sie einfach und Sie werden welche finden. Aber jetzt werde ich mit dir darüber reden, wie du sie hinzufügen kannst. also in der Pinselbibliothek Drücken Siealso in der Pinselbibliothek einfach die Plus-Taste nach oben. Das ist eigentlich für, für das okay. Pinselknopf Da gehen wir. Sie drücken also einfach die Plus-Taste und drücken dann Importieren. Und Sie können dann Ihre eigenen Pinsel in der Datei-App hinzufügen. Also, was Sie tun wollen, ist, dass Sie Ihre Pinsel in die Dateien hinzufügen wollen. Und ob Sie sie online oder per E-Mail oder so bekommen, oder über AirDrop oder so. Sie wollen sie in Ihre Dateien App auf Ihrem iPad. Und sobald sie sich in den Dateien befinden, drücken Sie die Plus-Taste und drücken Sie Importieren. Und dann können Sie, Sie können Ihre Pinsel von dort importieren. So können Sie tatsächlich einzelne Pinsel importieren oder Sie können eine Reihe von Pinseln importieren. Aber ja, das heißt, aber Pinsel-Bibliothek-Video für diesen Kurs. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 19. Brush: Hallo, da. Und in diesem Video werden wir über das Pinselstudio sprechen. Wir haben bereits über das Pinselstudio in früheren Videos gesprochen. Und es ist ein Ort, um Ihre Pinsel zu bearbeiten. So Pinsel Studio, bietet es eine schöne Auswahl an Anpassungsoptionen. Und das Pinselstudio, können Sie viele einzigartige Pinsel damit machen? So, wie ich es dir vorher gezeigt habe, und das Pinselstudio hat Einstellungen für vorhandene Pinsel. Gehen Sie einfach zur Pinsel-Tab und klicken Sie auf den Pinsel. Und wenn Sie auf einen Pinsel klicken, können Sie sehen, dass Sie die Einstellungen für einen vorhandenen Pinsel eine Reihe von unbetitelten Pinsel hier aufheben können, weil es das im letzten Video demonstriert. Gehen Sie weiter und löschen Sie diese. Aber wie Sie sehen können, habe ich das. Und dann können Sie jetzt den Plusknopf drücken und das bringt eine neue Bürste. Und natürlich, wenn wir Plus drücken, und es bringt die Einstellungen für den neuen Pinsel. Jetzt können Sie zwei neue unbetitelte Pinsel sehen. Aber wenn wir den unzähligen Pinsel bearbeiten wollten, klicken Sie einfach darauf. Das ist einfach genug. Beide Optionen bringen Sie also zur gleichen Brush Studio-Schnittstelle. Aber es gibt einen Unterschied. Einer davon ist, wo Sie importieren und einen neuen Pinsel mit der Plus-Taste erstellen. Und die andere ist, dass Sie einen bestehenden Ansturm bearbeiten. Also lasst uns über die Schnittstelle hier ein wenig gehen, lasst uns einfach ein neues machen, damit wir Ginny bestehende nicht beschädigen, die ich habe. Also lasst uns über die Schnittstelle gehen. Also dieses Pinselstudio hier. Und so ist das Pinselstudio in drei Teile unterteilt. Die erste auf der linken Seite, linke Seitenleiste hier, es heißt Attribute. Und in der Mitte heißt hier Einstellungen. Und hier wird der Zeichenblock genannt. Ja, also gehen wir zuerst von links nach rechts. Die Attribute hier. Dies hat also nur Aspekte Ihres Pinsels, die mit einer Vielzahl von Einstellungen angepasst werden können. Viele nur allgemeine Dinge wie Strichpfad, konisch geformte Korn-Rendering. Dies sind nur Aspekte Ihres Pinsels. Und natürlich, machen Sie einen weiteren Schritt zu den richtigen Einstellungen. Sie können alle Bürger davon bearbeiten. Aber hier, all das, können Sie die Form und die Maserung Ihrer Bürsten anpassen. Sie können das Aussehen des Pinselstrichpfads optimieren und einfach sagen, dass procreate das Endergebnis rendert. Sie können mit Dynamik spielen, um Pinsel zu säen, Ihr Pinsel reagiert auf Geschwindigkeit und wie Farben sich als Reaktion auf die Eingabe von Ihrem Apple Bleistift verschieben. Und hier wirst du nass hinzufügen. Mix, um die Art und Weise zu ändern, wie sich der Pinsel bewegt Pigment um die Leinwand. Und ja, nur zu verschiedenen Verbesserungen, die Sie tun können. Und ja. Also in jeder Option hier, so Strichpfad dort, Striche Eigenschaften, Verjüngung, Druck, Verjüngungseinstellungen, Formquelle, so Strichpfad, Stricheigenschaften. Und das sind die Einstellungen auf der mittleren Sache, die Einstellungen. Und Sie können mehrere Einstellungen der Attribute in jeder Kategorie, Schieberegler, was auch immer anpassen. Okay, wenn Sie ein Attribut auswählen, sind die Einstellungen vorhanden. Und es wird ein weiteres Video über mehr davon geben, RStudio Natrium und Natrium im nächsten Video danach. Aber im Grunde, was ich sagen hier ist, gibt es Schieberegler und, wissen Sie, jeder Schieberegler in Rouge Pinsel, Rouge Pinsel kann auch numerisch eingestellt werden. Also sehen Sie, es gibt 25% und tippen Sie einfach auf den Wert hier. Und ja, das ist also nicht numerisch so 15%. Und ja, du kannst einfach eintreten. Das ist also eine schöne Sache und Genauigkeit dort zu haben. Und Sie wissen, wenn Sie auf den numerischen Wert neben einem Schieberegler tippen, Summe. Sum ermöglicht es Ihnen, die Neigung und/oder den Druck auf den einzelnen Schieberegler unabhängig zubefestigen und Druck auf den einzelnen Schieberegler unabhängig zu bietet eine extreme Kontrolle über das Verhalten dieser Bürste. Also, ja. Okay, schließlich, drüben auf der rechten Seite ist der Zeichenblock. Und hier können Sie eine Vorschau Ihres Zeichenblocks anzeigen. Also der Zeichenblock, es ist ein Vorschaufenster, wie Sie können. Und ich habe es hier oben vermasselt, aber es ist wie ein Notizblock und so 20% hier. Und Sie können den Zeichenblock hier löschen und die Farben und die vorherige Größe und so etwas ändern. Und, und es ist nur ein schöner Weg. Es gibt Ihnen einen Ort, um Ihre Pinsel in einer Vorschau anzuzeigen und zu testen und Formen und Kritzeleien in sie zu zeichnen , nur um zu sehen, wie Ihr Pinsel reagiert und wie Sie verschiedene Einstellungen ändern. So könnten Sie das buchstäblich einfach auf 55% klar ändern. Und ja, also hat es sich einfach geändert. Hier ist die Zeichnung hier. Und Sie können die Einstellungen auch unterwegs ändern. Sehen Sie sich die Stromlinie an. Du siehst definitiv die Wirkung davon. In Ordnung, das ist also das Pinselstudio. Und jetzt werde ich nur ein wenig darüber erklären, wie Pinsel funktionieren. Mal sehen. Ich werde hier procreate Pencil auswählen. Und procreate Pinsel. Es ist, es ist in einer Form gebildet, die ein Korn oder eine Textur enthält. Und wenn Sie einen Strich ohne Pinsel zeichnen, ziehen Sie diese Form und diese Textur entlang eines Pfades. Das ist es, was hier passiert. Und Sie können eine Verjüngung auf diesem Weg einstellen, so dass Ihr Schlaganfall so dünn beginnt. Und dann werden sie größer, wenn sie gehen. Und sie können die volle Dicke erreichen und sich dann verjüngen. Also, das ist etwas, das wir hier mit einem 6B Bleistift zeigen können beginnt dann dick und verjüngt. Also, das ist eine Verjüngung. Sie können das Rendering ändern, um Höllenglasur zu verwalten oder Ihre Pinselstriche angezeigt werden. Sie können Nassmischattribute hinzufügen, um das Verhalten von Medien wie Farben nachzuahmen. Also werde ich hier ins Wasser gehen. Und Sie können hier sehen, wie das funktioniert. Nasse Glasur Und das imitiert irgendwie die Art und Weise, wie Wasser auf den Chemikern erscheinen würde. Und Sie könnten auch die Farbdynamik einstellen und das kann Farbeffekte erzeugen. Nur in einem digitalen Workflow erreichbar. So traditionell kann das nicht erreicht werden. Dies kann sich also durch verschiedene Farbtöne, Sättigungshelligkeit basierend auf dem Druck und der Neigung Ihres Apple Bleistiftes verschieben . Also, das ist wirklich cool Sache. Ich werde die Leinwand hier ganz schnell löschen. Und Sie können auch die Dynamik ändern und Sie können Ihre, Ihren Pinsel auf Geschwindigkeit reagieren und Sie können gehen, Sie können auch Ihre Bürste irgendwie Zufälligkeit haben , wie es entlang dieser Geschwindigkeit und Sachen geht und diese Dynamik im Grunde. Und dann können Sie mit Ihren Apple Pencil Einstellungen die Grundlagen dafür anpassen, wie die Apple Bleistift-Benutzer Druck und Neigung verwenden, um mit Ihren Pinseln zu interagieren. Und Sie können Grenzen für das Pinselverhalten und wie Ihre Pinsel in der Bibliothek aussehen, indem Sie die Eigenschaften und, und, ja, das ist das. Manchmal müssen Sie also möglicherweise eine Einstellung anpassen und feststellen, dass etwas nicht mit Ihrem Pinsel funktioniert. Ich schlage vor, Sie versuchen, Einstellungen zu optimieren. Und wenn Sie feststellen, dass es sich nicht ändert, sollten Sie die Einstellung ändern, die sich unmittelbar um ihn herum befindet. Und manchmal kann das den anderen absagen. Also müssen Sie nur, Ich ermutige Sie nur, um mit Pinsel Studio zu spielen. Vielen Dank für das Zuschauen. 20. Pinsel-Studio-Einstellungen: Hallo dort und willkommen zu einem anderen Video des Lernens Fortbildung von Grund auf neu. Und heute lernen wir etwas über die Pinselstudio-Einstellungen. Und so Pinsel Studio-Einstellungen, wie wir gerade im vorherigen Video gelernt haben. Es gibt einstellbare Attribute für die Procreate Pinsel und es gibt eine Menge von Einstellungen, die es bieten kann. Also werde ich es eins nach dem anderen durchmachen und es hier im Detail erklären. Also werde ich nur auf diesen unbenannten Pinsel klicken. Da es nichts Besonderes ist, ist es ein neuer Pinsel. Also werde ich eins nach dem anderen erklären und das Zeug erklären. Also hier drüben haben wir die Tribute Sidebar, die wir im letzten Video erklärt haben. Aber es gibt viele Attribute. Also werde ich es eins nach dem anderen durchgehen. So Schlaganfall Pfad. Wenn Sie also Ihren Finger oder Ihren Apple-Stift über den Bildschirm bewegen, erzeugt die Fortpflanzung einen Strich, indem Sie viele Punkte entlang eines Pfades zeichnen. See. So Schlaganfall Pfad, das ist, was passiert. Es wird an vielen Punkten entlang eines Pfades geplottet. Klarer Zeichenblock für jetzt. So Stricheigenschaften. Lassen Sie uns etwas mehr darüber lernen. Genau hier. Dies sind die Stricheigenschaften. Und hier können Sie das Verhalten Ihres Strichs anpassen, indem Sie ändern, Abstand, Glättung, Jitter und wie schnell der Strich verblasst. Lassen Sie uns also über Abstände sprechen. Abstand wird festgelegt, wie oft sich die pinselförmigen Stempel entlang des Pfades befinden. Wenn Sie also viel Platz hinzufügen, werden Sie beginnen, den Pinsel als eine Reihe von Formen entlang des Pfades mit Lücken zwischen ihnen zu sehen . Wenn Sie auf keinen Raum reduzieren, wird der platzförmige gehörende Pfad zu einem einzigen Volumenkörper zusammengeführt. Das ist es, was jetzt passiert. Sie können die Stempel der Formgebung nicht wirklich sehen, weil es sich um einen festen Einzelstrich handelt. Aber wenn wir jetzt den Abstand auf max setzen, oh ja, du kannst es einfach anpassen, wie wir gehen. Sehen Sie, wie Sie es mehr und mehr anpassen, können Sie beginnen, die Stempel von Formen dort zu sehen, bis es geht weit aus oder vollständig voll. Also denke ich, es waren 17% oder so etwas. Lass uns gehen und den Zeichenblock klar machen. Als nächstes unten wird die Stromlinie genannt. Jetzt straffen, glättet es automatisch alle Wackeln oder Schüttelungen in Ihrer Linie. Streamline ist besonders wichtig für Tinten und Kalligraphie. Also, was Sie tun wollen, ist drehen Sie es für ein glattes und gleichmäßiges Ergebnis und drehen Sie es nach unten für chaotische und natürliche Aussehen. Also drehen Sie es für diesen sehr glatten und schönen Look. Sie können es sogar sehen, wie es jetzt geplottet wird. Ziemlich schön und glatt. Und drehen Sie es einfach ab. Lasst uns Zeichenblock löschen. Drehen Sie es nach unten, um ein unordentlicheres Ja zu sehen. Es ist mehr wie das, was es jetzt ist mit einem echten Bleistift oder so. Während dies etwas betrügt. Es nutzt digitale Künste, um die Linie ein wenig reibungsloser zu zeichnen. Aber ich denke, es waren etwa 20% oder so etwas. Also, das ist Straffung. Als Nächstes ist Jitter. Jitter. Es nimmt jeden Stempel Ihres Pinsels, dass Sie die Form entlang des Pfades kennen. Und wenn es es kompensiert, kaufen Sie einfach einen zufälligen Betrag. So können Sie es einfach ausschalten, um alle Stempel perfekt aufgereiht zuerst mit Strich zu halten. Aber Sie können es ein wenig drehen, um die Kante zu reduzieren, rau in der Kante Ihres Pinsels, machen Sie es streuen Sie die Formen. Also gehen wir weiter und drehen den Abstand nach oben, damit wir das ein wenig mehr sehen können. Und so ist das ziemlich erstaunlich. Und gehen wir weiter und drehen es ab. Zeichenblöcke Jetzt können Sie sehen, dass es nur Kompensation ist. Und das ist vor allem etwas, das gut ist, wenn Sie wie ein Aquarell-Pinsel machen. Und so funktionieren sie. Letztes ist da ein Fall-off. Also, wenn Sie Ihren Schlaganfall mit voller Kapazität beginnen und dann verblasst, während es weitergeht, schalten Sie es einfach aus, um 0 Fade zu haben, aber stellte sich heraus, dass es ein Fade hat. Also lass es uns aufdrehen. Siehst du, du hast voll pastös angefangen und wie du gehst, verblasst es. Also ist es eigentlich irgendwie ein Falloff. Macht es funktioniert ähnlich wie ein echter Pinsel. Es gibt nur so viel Farbe auf einem echten Pinsel irgendwann passen. Verblasst weg, aber einfach ausschalten, fallen, wenn Sie es nicht tun. Diese Funktion. Wie auch immer, das ist Strichpfad. Jetzt lassen Sie uns langsam weitermachen und all diese Verjüngung nachschlagen. So das Attribut Verjüngung, es sagt Ihnen, passen Sie Ihren Pinsel, ändert die Dicke in der Kapazität am Anfang und am Ende des Strichs für natürliche konische Erscheinung. Es gibt also eine Menge Einstellungen hier. Druckverjüngung, das sind die Einstellungen, also lassen Sie uns eins nach dem anderen übergehen. So können Sie hier die Verjüngung am Anfang und am Ende der Pinselstriche mit dem Apple-Stift gezeichneten Pinselstriche verlängern . Striche, die mit Apple Pencil hergestellt werden, verwenden im Allgemeinen Druck, um Striche auf natürliche Weise zu verjüngen, genau wie Bleistifte und Pinsel. Aber weil der Apple Bleistift so empfindlich, kann es schwierig sein, ein schönes langes Papier zu erreichen wenn Sie den Bleistift von der Leinwand am Ende des Strichs heben. So ist es, wie die Verwendung von Druckkegel irgendwie so schön. Und Sie können künstlich verlängert die bestehenden Verjüngungen am Anfang und Ende Ihrer Striche für elegantere Linie. Hier ist also der Druckverjünger, der Schieberegler und sogar zeigt, was er tun wird. Es hat eine visuelle Darstellung wie viel künstliche Verjüngung am Anfang oder am Ende des Strichs ist, Sie ziehen einfach den Schieberegler in die Mitte, um den Strich zu verjüngen. Und Sie können die Verjüngung am Anfang des Strichs oder am Ende oder beides festlegen. Sehen wir uns jetzt an, also, nun, schauen wir uns an, was es tut. Da gehen wir Größe. Jetzt können Sie sehen, dass die Verjüngung dort funktioniert. Jedenfalls. Gehen wir weiter. Also schauen wir uns die Link-Tippe-Größen an. Also, was bedeutet, dass Link Spitze Größen? Wenn dies eingeschaltet ist, durch Einstellen der einen Seite der Druckverjüngung automatisch die andere Seite angepasst. Also schauen wir uns das an. So wie wir nur eine Seite eines haben, nur die andere Seite, wenn Sie beide Spitzengrößen verknüpfen möchten. Und als nächstes ist die Größe. Dies ist, wie stark Ihre Verjüngung von dick zu dünn übergeht. Also genau hier, die Größen keine. Also ist es normal. Wenn Sie die Verjüngung auf MAX setzen und Sie tatsächlich etwas Verjüngung einschalten müssen. Aber ja, das ist jetzt können Sie extreme Verjüngungen dort sehen. Also, das ist die Größe, das ist, was ich werde es auf etwa 50% lassen. Auf diese Weise können wir tatsächlich die Verjüngung sehen, wie wir sie demonstrieren und Kapazitäten, wie Ihre Verjüngung am Ende zur Transparenz verblasst. Also lasst uns weitermachen und das wie 50% anziehen. Und das wird die Deckkraft anpassen. Geh einfach früher. Und wie es am Anfang oder am Ende verblasst. Lasst uns das Maximum setzen. Jetzt können Sie ein wenig Deckkraft sehen, wenn die Verjüngung beginnt und endet und Laster. Und jetzt Druck. Also hier, der Druck, können Sie die Druckrückmeldung auf dem Apple-Bleistift verwenden , um eine reaktionsfreudigere und natürliche Verjüngung zu haben. Also, das ist schon max und setzen den Druck den ganzen Weg. Und dann leide ich Druck, starker Druck. Sie könnten das also ablehnen, wenn Sie wollen, weniger Druck, aber Druck ist gut. Warum nicht die Technologie nutzen? Und jetzt der Tipp. Bei niedrigen Einstellungen verhält sich der Strichtyp oder verhält sich so, als ob Sie einen Pinsel mit einer extrem feinen Spitze verwenden können. Aber auf hohen Einstellungen oder Verjüngungsantworten obwohl, mit einem Pinsel, der eine klobige dicke Spitze hat gezeichnet. Jetzt können Sie sehen, dass es stumpf ist. Und hier ist es scharf. Noyce. Und jetzt Tipp-Animation. Tippanimation ist, wenn das Erzeugen eine zusätzliche Verjüngung auf den Strich anwendet. Und Sie können den Schalter einschalten, um den Effekt zu sehen, der angewendet wird , oder deaktivieren Sie ihn, um die Automatisierung je nach Ihren Vorlieben auszublenden. Also schalte einfach aus. Sehen Sie dies ohne die Animation nur irgendwie gibt, aber die Spitze Animation macht es wenig mehr glatt und realistisch aussehen. Jetzt denke ich, der einzige Grund, warum es ausgeschaltet ist, vielleicht, wenn Sie ein iPad, das die Animation nicht verarbeiten konnte. Aber ja, okay. Nun schauen wir uns die Berührungsverjüngung an. Berührte Verjüngung ist, anstatt gut zu verwenden, es ist, was es ist, dass fügt Verjüngung am Anfang und Ende eines Pinselstrichs, mit einem Finger anstelle von Ihrem Apple-Bleistift gezeichnet. Stellen Sie also den Apple-Bleistift Assad ein und verwenden Sie den Finger. Und so können Sie, wenn Sie mit dem Finger malen, können Sie jetzt mit dem Apple-Stift sehen, es ist tatsächlich mit der Verjüngung, aber mit einem Finger, ist es nicht. Also lassen Sie uns einige die gleichen Einstellungen hinzufügen. Alle 1 der Reihe verschmelzen den ganzen Weg nach unten. Und jetzt funktioniert dein Finger. Das ist also berührtes Papier. Es ist das Gleiche wie alle anderen. Es ist nur, dass wir Finger haben. Ordnung. Nun, Verjüngungseigenschaften, lassen Sie uns den Typ der Eigenschaften hier betrachten. Klassischer Verjünger, ein- oder ausgeschaltet. So klassische Verjüngung, ist es die Art, wie Fortpflanzung eine Verjüngung rendert. Und es wurde seit der älteren Version aktualisiert. Sie können also die klassische Verjüngung aktivieren, um das ältere Ergebnis zu sehen. Also, wenn Sie die klassische Verjüngung mögen, wissen Sie, Sie können sehen, dass es einige verschiedene Zeichnungseffekte mit dem Klassiker im Vergleich zum neuen aktualisierten. Eine Menge. Jedenfalls. Sehen wir uns nun die Attributform an. So Form ist interessant. Und Sie können die Form der Spitze Ihrer Bash ändern, indem Sie ein Bild in Ihre Formquelle importieren und die geschriebene Streudrehungsfrequenz und andere Eigenschaften Ihrer Form anpassen . Procreate Pinsel werden über Form Behälter gebildet. Im Moment können Sie sehen, dass es völlig Kreis ist. Und Sie können Importieren drücken und im Grunde ein Bild importieren, um den Stempel Ihres Pinsels zu sein. Aber das ist jetzt zu viel Geige. Wenn Sie jedoch eine neue Form zum Pinsel hinzufügen und Bearbeiten drücken möchten, drücken Sie Importieren. Und Sie können nur ein Bild oder so etwas importieren. Und das wäre die neue Form Ihres Pinsels. Und Sie können die Form eines jeden Pinsels deutlich sehen, wenn Sie Ihren Finger Apple Bleistift auf der Leinwand tippen , tippen Sie einfach darauf. Und da ist, weil es verjüngende Sachen gibt, die vor sich gehen. Aber wenn man darauf tippt, ist das die Form. Siehst du genau da. Die Form ist Kreis. Ais. Das ist eine Form. Und OK, also schauen wir uns jetzt das Formverhalten an. Die Formquelle, über die wir bereits gesprochen haben. Betrachten wir nun das Verhalten der Form. Sie können das Verhalten der einzelnen Stempel der Pinselform innerhalb des Strichs ändern. Schlaganfall wird durch Stempeln gebildet, wie ich mit dir gesprochen habe. Und die beste Form. Es wird immer wieder auf einem Pfad gedämpft. Aber dann gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die Form, gleiche Form gestempelt werden kann, kann es randomisiert auf diejenigen gedreht werden, die jeder Punkt oder gelehrt, um die Bewegung des Apple Bleistift folgen, wie es Ecken dreht gestempelt werden. So schön zu sehen, dass diese zurück zum Strichpfad gehen. Aber wie auch immer, lassen Sie uns über Streuung sprechen. Daher wird Ihre Form standardmäßig in die gleiche Richtung gestempelt, ohne sich zu drehen. Aber Sie können Scatter verwenden, um zufällig zu bestimmen, wie es jedes Mal gedreht wird, wenn es gestempelt wird. Also schauen wir uns Streuung an. Ja. Jedenfalls, schalten wir die Streuung aus. Berkshire sah hier nicht viel los. Aber das ist, wenn du es hättest, das ist nur ein Kreis. Aber jetzt schauen wir uns die Rotation an. Und das ist nicht wirklich zu sehen, weil es auch nur ein Kreis ist. Aber ja, nun, Rotation nur bei der Drehung Ihrer Form in Bezug auf die Richtung Ihres Schlaganfalls. Wenn Sie in der Mitte eingestellt sind, bleibt die geformte Richtung statisch, unabhängig davon, auf welche Weise Sie sich Sie können auf 100% einstellen. Und die Handseite der Website oder Ihre Form dreht sich auf die, folgen Sie der Drehung Ihres Strichs auf negativ eingestellt 100%. Und dass Ihr Schlaganfall umgekehrt drehen wird und die Richtung Ihres Schlaganfalls. Jetzt schauen wir uns die Zählung an. Count ist, dass Sie die Form so einstellen können, dass sie an jedem Punkt mehr als einmal stempelt bis zu 16 Stempel zu jeder Zeit erstellt. Sie können den Effekt davon am leichtesten in Kombination mit Streuung sehen. Da jeder der mehrere Stempel und ein gegebener Punkt zufällig in verschiedene Richtungen gedreht werden. Also kann ich das nicht wirklich mit einem Kreis sehen. Aber wenn Sie es in Ihrer eigenen Bildquelle hinzufügen, das war ein einzigartiges Bild, Sie konnten sehen, dass es wirklich gut funktioniert, lassen Sie uns das hier demonstrieren. Gehen wir in die Pinsel-Bibliothek und schauen uns MAD Spritzer an. So können Sie sehen, wie das funktioniert. Aber ja, gehen wir zurück zur Comic-Verknüpfung, zurück zu Pinseleinstellungen, Form. Jedenfalls. Hoppla, da gehen wir. In Ordnung. Jetzt schauen wir uns das Abendessen an. Zählen Sie Jitter, und variieren Sie, wie oft der Stempel angewendet wird. Wenn Sie das Geschlecht Ihres Kontos auf fünf gesetzt haben, erhalten Sie zufällig zwischen einem bis fünf Instanzen dieses Stempels an jedem Punkt. Und dann randomisiert hier. Wenn Sie ankreuzen, randomisiert auf, was randomisiert ist, ist es randomisiert die Rotation Ihrer Form, wenn Ihr Strich beginnt. Und das hat den Effekt, dass jeder Strich sich von dem unterscheidet , bevor er ein einzigartiges organisches Gefühl erzeugt. Und ja. Und dann kann ich es nicht wirklich als z oder sowas als die meisten Astronauten aussprechen. Also, was es tut, ist, dass es den Radius der Apfelstifte erkennt , wie er durch seinen Strich bewegt. Bestimmen Sie, wie sich der Formstempel neigen soll. Dies erzeugt einen Effekt wie ein Kalligraphie-Stift. Und so überschreibt Azimut Rotation, aber nur für Strich gezeichnet oder den Apfelstift. Also sehe ich den Effekt nicht wirklich, aber ich erkläre es. Nun, das ist nicht zu sehen, weil ich den Kreis und Flip benutze. X und Y sind auch zu sehen, aber es kippt die Form horizontal oder vertikal, um mehr OK, organische Effekte zu erzeugen. Ok. Betrachten wir nun dieses Rundheitsdiagramm der Bürste. Dadurch wird die Basisrotation einer Form geändert, indem der grüne Knoten um den Kreis gezogen wird. Und das wird keinen Unterschied machen, weil wir nur eine Kreisform haben. Aber wie Sie sehen können, ist es wichtig, Ihre eigenen benutzerdefinierten Shapes zu importieren, um zu sehen, was vor sich geht. Und dann Druck Rundheit. Es kann Ihre Form Chef je nachdem, wie viel Druck Sie mit Ihrem Apple Bleistift anwenden zerquetschen . Das habe ich gesehen. Und dann kippen Sie Rundheit hier in Kürbis Ihre Form basierend auf, wie viel Neigung Sie auf Ihr Ja anwenden. Also gibt es Neigung, Rundheit. Und jetzt fast getan Formfilterung kann Formfilter. Die Formfilterung passt Anti-Aliasing an, und auf diese Weise werden die Formkanten von der Grafik-Engine verarbeitet. Es ist also wieder klar. Also keine Filterung. Es gibt nicht weicher die Kanten. Es gibt nur keine Filterung. Es macht die Kanten nicht weich. Und das kann natürlich gezackter aussehen. Zeigt nicht die Kanten weich zu machen, wie Sie tatsächlich sehen können. Klassische Filterung klassische Filterung werden die Kanten der Form mithilfe der Einstellungen früherer Versionen von Procreate weicher . Und dann verbessern Filterung verwendet die Filtermodule neuerer Versionen von procreate. Jedenfalls. Das ist also das. Jetzt gehen wir zu Getreide und sprechen eine lange Zeit darüber. So ist das Attribut Korn mit Korn, ist, dass Sie eine neue Korn aus jedem Bild aus dem leistungsstarken Korn-Editor erstellen können. Und Sie können einstellen, ob das Korn noch hinter ihrem Schlag bleibt oder sich mit ihm bewegt. Und Sie können Skalierung, Tiefe, Verschmelzung, Knoten und mehr optimieren . Also nur Gruppen, Bearbeiten. Und Sie können Ihre eigenen Texturen oder Körner importieren. Und so, ja, das ist, ich werde das nicht demonstrieren. Ich werde um der Zeit willen, sagen Sie Ihnen das einfach schnell. Also bereits mit Ihnen über die grüne Quelle gesprochen, drücken Sie Bearbeiten, umarmen, importieren. Aber jetzt schauen wir uns das Kornverhalten an. Also hier das Bildschirmverhalten, es ändert sein Verhalten der Kornseite, Ihre Form, Pinsel, Textur, Augen bewegen sich. Ok. und so können Sie sehen, gibt es verschiedene Einstellungen, die angezeigt werden. Aber jetzt reden wir über den Umzug. Bewegen. Sie können Ihre Note so einstellen, dass sie sich mit dem Strich bewegt, um einen streifenartigen und verschwommenen Effekt zu erzielen. Und dann hier textualisiert. Sie können Ihre Körnung so einstellen, dass sie als statische Textur bleibt. Hinter deinem Pinselstrich. Bleiben Sie etwas Wasser. In Ordnung, also schauen wir uns die Bewegung an. So Bewegung ist, wo Sie senken können die geraden Satz die Website sind zu niedrig für mehr ziehen verschmiert Effekt und hoch für einen Roll-Effekt ähnlich wie Text trocknet Einstellung und Maßstab, Ich kann die Größe der Kornstruktur innerhalb Ihrer Form anpassen. Vergrößern Dies ist, um einen Zuschnitt zu setzen, um die Texturgröße fixiert zu halten. Und egal wie groß oder klein Sie Ihren Pinsel während des Malens machen, Sie können die Größe auf folgen und die Maserung wird zusammen mit Ihrer Pinselgröße skaliert. Die Einstellung war nur verfügbar, wenn die Körnung auf „Verschieben“ eingestellt ist. Und dann Rotation. Dadurch wird das Kornbild basierend auf Richtungswechseländerungen verschmiert , wodurch ein ähnlicher Effekt wie Film entsteht. Jetzt, Tiefe, lassen Sie uns ein wenig über Tiefe sprechen. So Tiefe ist, wie Sie anpassen, wie stark sich die Textur über die Grundfarbe Ihres Pinsels etabliert. Und dann Tiefe Minimum. Sie können eine minimale Kontraststufe in der Textur festlegen , über die der Pinsel nicht hinausgehen kann, unabhängig davon, wie viel oder ein wenig Druck angewendet wird. Ein Tiefenjitter, zufällig schwingen zwischen Textur und der zugrunde liegenden Farbe des Pinsels. Und jetzt versetzt, Jitter. Genau hier kannst du ein- oder ausschalten. Und Offset ist, wo Ihre Texturen jedes Mal, wenn Sie einen neuen Pinselstrich erstellen, platziert werden, um einen organischeren Wachstumseffekt zu erzeugen. Und Mischmodus multipliziert und multipliziert. Ähm, aber Sie können hier klicken. Und das sind die Mischmodi. Ermutigen Sie, damit zu spielen. Um der Zeit willen gehe ich irgendwie Pässe grün, weil es hier ein großer Abschnitt ist. Aber ja. Und trotzdem, es gibt viele Texturen, die Sie in die Kornquelle importieren können und dann können Sie sie anpassen. Und dieses Zeichenblock ist so nützlich, um mit diesen Texturen und Dingen herumzuspielen , die ich Sie ermutige mit Getreide und all Ihren Texturen Zeug herumzuspielen. Sehen wir uns jetzt das Rendern an. So bietet procreate eine Reihe von Möglichkeiten, den Pinsel auf dem Bildschirm zu rendern. Und Sie können unter die Haube gehen, um Rendermodi anzupassen und das Verhalten von Strichen und Farben auf Ihrem Pinsel und wann, wenn sie mit Ihrem Chemiker interagieren, zu ändern. Der Rendermodus „procreate“ gibt Ihnen also die volle Kontrolle darüber, wie die zugrunde liegende Software Ihre Pinselstriche rendert und wie Pinselstriche miteinander interagieren. Diese Effekte können verstanden werden, indem man sich physische Farbe auf Leinwand vorstellt. Also am Lichtrendering-Ende des Spektrums, Licht gepflückte Glasur, richtig? Sie können sehen Es ist, als ob ein helles Licht wie im Grunde Opazität aufgedreht wird oder so. Und dann gibt es intensive Blutungen. Und intensive Blutungen sind eher wie dicke Farbe auf einem Campus. Aber ja, so viele Möglichkeiten dafür. Also werde ich durch Lichtglasur gehen. Standard-Mischmodus ist wie eine Glasur, gleichmäßige Glasur. Eine einheitliche Glasur ist eigentlich der Rendering-Modus ähnlich dem, was Photoshop verwendet. Absichten Glasur Dieser Modus, Bashes Farben auf dem Bildschirm war schwerer Touch, schwere Glasur, extrem starke Mischmodus, und dann gleichmäßige Mischung. Dies kombiniert also den Photoshop-Laufstil mit dem Ansatz zum Rendern und Färben. Eine Art von nassen Mix-Effekten oder jemand. Und jetzt intensive Blutungen. Der schwerste Modus angeboten, angespannte Blutungen ist ideal für nasse Bürsten, die zusammen zerschlagen und gemischte Codes und übertreibt den Nass-Mix-Effekt. Ich werde zurück zu intensiven Lichtungen. Und jetzt reden wir über das Mischen. Bei der Mischung können Sie aus einer Vielzahl von Optionen auswählen , um die Art und Weise anzupassen, wie Ihr Strich interagiert, wie Pigment verdünnt, verdünnt und wie Farben ineinander gemischt werden. Sie können den Fluss Ihres Pinsels anpassen und den Effekt von welchen Kanten, verbrannten Kanten und mehr erzeugen . So fließt der Fluss, da ist, man kann sehen, dass er ziemlich gut fließt. Kanten sind genau wie stark Farbe und Textur von Ihrem Pinsel auf die Leinwand fließt. Und dann schalten wir nasse Kanten ein. Jetzt können Sie sehen, dass die Ränder des Kreises fast so sind, als wären sie nass oder so. Und jetzt drehen wir die verbrannten Kanten. Und das kann besser gesehen werden, wenn es kein Kreis war, sondern ein verbranntes Randmaterial macht. Und hier können Sie den Modus für gebrannte Kanten, den Mischmodus und die Luminanzmischung anpassen . Luminanz-Mischmodus wirkt sich in der Regel auf Farbwerte von Pinselstrichen aus. Drehen Sie diesen Schalter, um stattdessen die Verspätungswerte zu verschmelzen. Und jetzt schauen wir uns die nasse Mischung an. So optimieren Sie Ihre, wie Ihr Pinsel mit Farbe interagiert und wie die Farbe , die Sie legen, mit der Leinwand interagiert. Also hier können Sie das Pigment Ihres Bush verdünnen. Angefangen mit viel Farbe auf dem Pinsel oder nur ein wenig und machen Sie Ihr Pigment in andere Farben bluten oder ziehen Sie sie herum. Und es gibt feine Anpassungen an das Zusammenspiel von Verdünnung, Tack und Ladung. Sie können über andere Einstellungen geschichtet werden, um Pinsel mit sehr realistischen Verhaltensweisen zu erstellen. So Verdünnung. Ja, auf Max da. Ok. Sehr interessant. Also, was dieses Zeug ist, legt fest wie viel Wasser in die Farbe gemischt wird, die ich Pinsel und erhöhen, Erhöhung der Verdünnung, um Ihre Farbe transparenter vect zu geben, und dann aufladen. Dies ist ein bisschen wie ein doozy Stiefel lernen. Sie können festlegen, wie viel Farbe auf den Pinsel aufgetragen wird, wenn Sie mit einem Strich beginnen. Ordnung? Und wie ein echter Pinsel, je länger Sie Ihren Strich herausziehen, desto mehr Farbe wird auf der Leinwand zurückbleiben. Wenn der Pinsel keine Farbe mehr hat, wird der Schwanz der Farbblätter weniger intensiv. Laden Sie Ihren Pinsel auf, indem Sie Strich und Latino von der Leinwand beenden und ihn dann wieder ablegen. Also ja, das kostet 50%, was auch immer. Und jetzt Angriff, Sie könnten angreifen, ist, wo Sie die Menge der Farbe anpassen, die auf Leinwand klebt. Stellen Sie es hoch für die Eltern von dicken, kräftigen Farbe gleichmäßig entlang Ihres gesamten Strichs aufgetragen. Ja. Es ist klar, dass in Ordnung, und dann ziehen, zieht, wie stark sie sind. Pinsel zieht, malen über die Leinwand, einschließlich Farbe, die bereits gelegt wurde. Dies ist eine gute Möglichkeit, organisch mischen und ziehen Farben Route und dann Grade. Sie könnten die Trunkenheit und den Kontrast Ihrer Pinselstruktur festlegen. Und dann Zeuge von Jitter. Ich variiere zufällig, wie viel Wasser sich während des Pinselstrichs mit Farbe vermischt , um realistischere Wirkung zu erzielen. Jetzt Farbdynamik. Ich werde diesen Abschnitt nur irgendwie zusammenfassen. Denn dieses Video wird eine lange Zeit sein, aber wenn ich weiter von jeder Sache gehen, so farbige Dynamik, im Grunde, können Sie die Kraft der digitalen Kunst entsperren, indem Sie Ihren Pinsel, um Farbe, Sättigung, Helligkeit und mehr ändern basierend auf dem Druck bis Sie es auf Ihren Apple-Stift anwenden. So Farbdynamik, gibt es Ihnen die Möglichkeit Ihren Pinsel durch verschiedene Werte von Farbton, Sättigung, Helligkeit und Dunkelheit verschieben zu lassen. Und Sie können auch eine sekundäre Farbe wählen. Und Sie können den Schmerz verschieben. Ihre primäre und sekundäre Farbe mit jedem Strich. Kann all diese Einstellungen einzeln oder in Kombination verwenden und sie auf verschiedene Arten steuern. Jedenfalls. Das ist also all diese Farbdynamik. Und ich ermutige dich, mit Farbdynamik herumzuspielen. Es ist erstaunlich. Und jetzt Dynamics Attribut. Sie können Ihren Pinsel so einstellen, dass er dynamische Änderungen basierend auf der Schnelligkeit der Striche vornimmt. Und jetzt die kleine Unberechenbarkeit zu bürsten, indem Sie Ihren Pinsel auf Jitter setzen. Also lasst uns das eins nach dem anderen gehen. Dies ist die Einstellungsgeschwindigkeit und dann Jitter. So können Sie Ihre Geschwindigkeit verwenden, um das Aussehen, Größe zu bestimmen. Sie können die Geschwindigkeit Ihrer Striche ändern Größe verwenden, zeichnen Sie langsam für einen dünnen Strich und schneller für oder umgekehrt. Also lasst uns das aufdrehen. Größen größer, wenn Sie sich hinlegen und weniger und Schraubstock im Vergleich zu klein, groß. Das ist also Größe. Und Opazität funktioniert irgendwie auf die gleiche Weise und lässt den Zeichenblock löschen. Beginnt mit einem pastösen und umgekehrt und mit Opazität. Das, und das basiert auch auf Geschwindigkeit. Und dann Jitter. Diese Einstellung ist zufällig und wird nicht von der Geschwindigkeit beeinflusst. Und die Größe. Es ändert zufällig die Größe Ihres Stempels. Ja. So können Sie jetzt sehen, lasst uns randomisieren und dann zufällig oder auch die pastöse. Das sind also die Effekte, die man dort machen kann. Gehen wir nun zu Apple Pencil. Viele Einstellungen hier. Hier können Sie feine Anpassungen vornehmen, wie der Apple-Stift mit Ihrem Pinsel interagiert. Sie können den Druck einstellen, die Neigung, um grundlegende Verhaltensweisen Ihres Pinsels wie Größe der pastösen Strömung, Blutungen, Glättung und vieles mehr zu beeinflussen . Und jetzt Druck, Neigung, Das sind die beiden Optionen hier. So hier können Sie die Art und Weise der Apple Bleistift Reaktion auf Druck optimieren. Diese Apple Pencil Druckeinstellungen haben einen Trickle-Down-Effekt darauf, wie andere druckbasierte Anpassungen interagieren. So kann die Größe hier einstellen, wie groß oder klein die Spitze, die Sie für Ihre Bürste unter unterschiedlichem Druck wird. Also hier wird es größer, wenn Sie Druck nach unten setzen, und hier wird es kleiner, wenn Sie Druck nach unten setzen, irgendwie Auto-Effekt, aber im Allgemeinen ist es größer, wenn Sie Druck nach Hause setzen. Und gleich mit der Kapazität können Sie den transparenten bis undurchsichtigen Bereich Ihres Drucks unter unterschiedlichem Druck einstellen. C, also ist es leicht und dann ist der Druck voll. Während, wenn ich es ausschalten, ist es immer voll. Und dann fließt jetzt. So können Sie einstellen, wie viel Farbe Ihr Pinsel unter unterschiedlichem Druck ablegt. Also lasst uns das den ganzen Weg nach oben stellen. Wir sehen uns, so leichter Druck, fast nichts, und umgekehrt. Es ist voll mit leichtem Druck. Und wenn ich drücke, dass du drauf bist, ist es nichts. So oder so. Und dann bluten und sagen Sie einfach stark, dass Ihre Bürste unter unterschiedlichem Druck in die Leinwand an den Rändern blutet. Glättung ist, können Sie die Kachelglättung anpassen. Ihre Bürste übergeht von niedrigem Druck zu hohem Druck. Dies ist im Wesentlichen straffen. Wir haben schon mal darüber geredet. Aber es ist für Druck. Und Sie könnten den Schieberegler hoch einstellen und Druckübergänge werden extrem glatt sein. Sie können den Schieberegler auch auf nichts einstellen und der Pinsel drückt sehr jedes Bit von Rob Druckdaten aus, die er erhält. So glättet. Wie auch immer, so beim Glätten. Und jetzt Antwort, letztes Bit für Druck. Antwort ist, wie Sie anpassen, wie schneller Apple Pencil auf Druckschwankungen reagiert. Sie können den Schieberegler ganz nach oben drücken, um ein reibungsloses Ergebnis zu erzielen. Ich bin perfekt, um Macken zu finden. Lass uns alles weglegen und den ganzen Weg runterlegen. Jedenfalls. Also, wer war etwa 30% klar Patrouille. Und jetzt kippen Sie sicher wissen, was Tilt ist, aber immer noch ist, wie Sie die Art und Weise Ihre Apple Pencil Antwort auf gekippt zu optimieren. Die Neigeeinstellung für Apple Bleistift hat einen Trickle-Down-Effekt auf alle anderen neigungsbasierten Anpassungen. Sie können Ihren Apple Bleistift um einen Bereich von 90 Grad kippen. Bleistift vollständig aufrecht gehalten ist 90 Grad und dann 0 die Graustufen, als ob es so gehalten wird. So können Sie das Neigungsdiagramm verwenden, um den Triggerpunkt festzulegen. Und so ein Grad der Neigung, bei dem sich ein Attribut Ihres Pinsels plötzlich zu etwas anderem ändert. Wenn Sie den Graph auf 45 Grad einstellen, werden alle ihre kippbasierten Features nur ausgelöst , wenn Sie Ihre Pinsel in einem Winkel 45 Grad. So wie auch immer, das wird, also ist das ziemlich sicher in dieser Nacht neun Grad. Und das wird auslösen. Ja. Also das ist, das ist Neigung. Also lasst uns dieses Zeug schnell durchgehen. Opazität, weißt du, was das ist? Abstufung. Sie drehen diesen Schieberegler nach oben, um einen Erweichungseffekt zu erzeugen , wenn die Schattierung ein Pinsel auf einem Winkel war. Also lass es uns aufdrehen. Sehen Sie so Aufwertung, Strahlung, ob wir es nennen, so ist das betroffen. Wenn du den ganzen Weg nach oben drehst und blutet. Und so blutet der Pinsel um die Kanten, wenn er gekippt wird, wodurch feine Details und Größe reduziert werden. Es ist nur die Wirkung der Neigung auf die Bürstendicke. Und dann die Größenkomprimierung einschalten, um zu verhindern, dass die Textur innerhalb des Pinsels zusammen mit der Pinselgröße wächst. Und jetzt Eigenschaften. Hier können Sie einfach verschiedene Dinge anpassen , die Harlow Pinsel Looks und Vorschau zu etablieren. Ja, so und wie es sich mit der Procreate-Schnittstelle verhält. Und tut mir leid, ich ermutige Sie, damit herumzuspielen. Ich würde diese Briefmarkenvorschau durchgehen. Es kann, Sie können das ein- oder ausschalten. Stempel Piu Ansicht ist die Vorschau jeder Pinsel, Pinsel-Bibliothek , wird es in der Regel als Strich ausgedrückt. So könnte es aussehen, aber ich werde das klären. Und das ist, was ist eine Tamp-Vorschau. Und orientierte Bildschirm ist, wenn ein Pinsel eine deutliche nach oben und unten hat, dieser Schalter legt fest, ob er sich auf die gleiche Weise ausgedrückt wird unabhängig von der aktuellen Bildschirmrotation oder ob er sich entlang der Schnittstelle dreht. Vorschau hier. Es legt also die Größe des Strichs oder des Formstempels in einer Vorschau dieses Pinsels fest, wie er in der Pinselbibliothek angezeigt wird. Verschmutzung ist, wie kraftvoll diese Bürste schmiert, wenn sie als Schmierwerkzeug eingesetzt wird. Noice Push-Verhalten. Ich werde nur diesen Abschnitt zusammenfassen. Pinselmutiger legt die Größen- und Kapazitätsgrenzen Ihres Pinsels fest. Die Einstellungen können die Ober- und Untergrenze der Pinselgröße und Deckkraft Schieberegler in der Seitenleiste des Procreate steuern. Alles klar, und schließlich über diesen Pinsel. Hier können Sie Details bearbeiten. Sie können Ihren Namen bei Ihren benutzerdefinierten Pinseln unterschreiben und ein Profilfoto hinzufügen , damit Ihre Arbeit immer gutgeschrieben wird. Sie können Pinsel auf V8-Standardwerte zurücksetzen und neue Resetpunkte erstellen. So können Sie mit einem Pinsel experimentieren, ohne sich Gedanken darüber zu machen, Ihre Lieblingseinstellungen zu verlieren. Dies ist also eine schöne Möglichkeit, nur um Ihre Pinsel zu unterschreiben. Und ich ermutige Sie, dieses Pinselstudio gründlich durchzugehen. Dieses Video ist lang, aber es kratzt kaum die Oberfläche und ermutigt Sie, mit Pinsel Studio Said's herumzuspielen. Und du könntest hier wirklich viel Zeit verschwenden. Aber es könnte einige tolle Ergebnisse geben. Es gibt einige einzigartige Pinsel, an die niemand zuvor gedacht hat, daraus passieren kann. Es ist ziemlich genial. Also danke für die Beobachtung und guten Tag. 21. Duelle Pinsel: Hallo und willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video geht es um Dualpinsel. Und Doppelbürste ist einfach eine Möglichkeit, die Sie zu einzelnen Procreate Pinsel nehmen, jeder mit ihren eigenen essbaren Formen und Körnung. Und Sie kombinieren sie zu einem mit der transformativen Funktion, die es Ihnen ermöglicht, fast unvorstellbar zu diesen neuen Pinselstrich-Effekten zu erstellen . Also werden wir über das Kombinieren von Bürsten sprechen. So können Sie kombinierte Editier-, Misch- und Unkombinierte Dualpinsel auswählen . Also lassen Sie uns zuerst den Pinselknopf hier tippen. Und wir haben die Pinsel-Bibliothek geöffnet. Und lassen Sie uns Zahnbürsten finden, die wir kombinieren möchten. Also werde ich tatsächlich den unbetitelten Pinsel nehmen, nur den Standardpinsel. Und dieser benutzerdefinierte Pinsel hier, ich werde es tatsächlich auf diese Weise duplizieren. Ich ruiniere das bestehende nicht. Und dann ist hier ein Tipp. Russlands muss im gleichen Pinselset sein, um zu kombinieren. Sie können also keine Pinsel aus verschiedenen Voreinstellungen kombinieren. Sie können nur einzelne Pinsel kombinieren. Doppelbürsten können nicht kombiniert werden. Also, wenn Sie bereits kombiniert sind und sie sind Doppelbürste, die nicht weiter kombiniert werden können. Und Sie können auch keine Standard-Procreate-Pinsel kombinieren, aber Sie können sie duplizieren und dann kombinieren. Also jedenfalls, was Sie zuerst tun möchten, ist Tab und wählen Sie einen primären Pinsel. Und das ist jetzt primär. Sie können sehen, dass es ausgewählt ist. Und so, Hoppla. Und jetzt wischen Sie einfach und wählen Sie den sekundären Pinsel, der durch das dunklere Blau angezeigt wird. Das hellere Blau war ein Primär. Dunkleres Blau ist die sekundäre. Und Sie wischen einfach nach rechts, um es zum sekundären Pinsel zu machen. Aber dann können Sie sehen, dass das Wort kombinieren hier oben erscheint. Könnte sie auch löschen, wenn Sie möchten, aber das Wort kombinieren. Also tippen Sie einfach darauf. Und jetzt können Sie sehen, dass diese beiden Pinsel min kombiniert haben. Und sie haben die beiden Bürsten zu einem neuen Pinsel zusammengeführt, der die Qualitäten beider hat. Und ein neuer Doppelpinsel wird den Namen des primären Pinsels übernehmen, des unbetitelten Pinsels. Also, das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten. Aber dann kannst du es natürlich antippen. Und Sie können hier sehen, dass wir die kombinierten Bürsten für primäre und sekundäre haben. Okay, also reden wir jetzt darüber, es zu bearbeiten. Sie können das Aussehen Ihrer Doppelbürste ändern, indem Sie den Komponentendruck bearbeiten. So können Sie auf Ihren Doppelpinsel tippen, um das Brush Studio zu betreten. Das ist die Doppelbürste. Und es gibt nicht wirklich eine Möglichkeit zu sehen, dass es sich um eine Doppelbürste oder das Topping handelt. Und jetzt können Sie sehen, dass es ein Doppelbürste ist. Während du hier tippst und nicht zeigt, dass es oben links ein doppelter Pinsel ist. Sie können die Einstellungen und jeden Pinsel unabhängig voneinander bearbeiten. Tippen Sie auf eine, die Sie bearbeiten möchten, oder Sie können die andere oben. Wird durch den kleinen blauen Marker auf der linken Seite angezeigt, der Ihnen zeigt, welcher Pinsel ausgewählt ist. Alle Änderungen, die Sie vornehmen, werden auf den ausgewählten Pinsel angewendet. Und jetzt lasst uns hier klicken oder tippen, dass. Und ja, das hier ist der kombinierte Modus. Und Sie können das Aussehen Ihres Doppelpinsels ändern, indem einstellen, wie der Pinsel-Mischmodus miteinander vermischt wird. Und genauso wie das Ändern eines Ebenenverschmelzungsmodus ändert, wie zwei Ebenen miteinander vermischt werden. Das Ändern des kombinierten Modus Ihres Doppelpinsels kann zu interessanten visuellen Remixes führen. Also tippen Sie auf Ihre Doppelbürste. Nun, gehen wir zurück zu Quadrat ein Kapitel Dualpinsel, um Pinsel Studio zu betreten, und tippen Sie dann auf Ihren Pinsel dort. Lassen Sie uns eine Vorschau und dann können Sie den kombinierten Modus drücken. Und so ist der Kombinationsmodus standardmäßig auf normal eingestellt. Und ja, jedenfalls werde ich später mehr über Mischmodi sprechen. Aber das ist das Blend Mode Zeug. Aber ja. Als nächstes lasst uns darüber lernen, wie man unkompliziert. Zäh. So können wir zurückkehren, sind Doppelbürste zurück auf zwei separate Bürsten. Also von Anfang an, oben auf unsere Doppelbürste, und Sie können hier ein Pinselstudio betreten. Und oben links sehen Sie hier Pinsel Studio Schnittstelle und Sie haben die Vorschau der Zahnbürsten tippen Sie auf eine von ihnen. Und dann tippen Sie auf den sekundären Pinsel, nicht den primären, sondern den sekundären. Und dann gib es wieder auf und du kannst das Wort unkompliziert sehen. Drücken Sie einfach das, drücken Sie auf kombiniert und jetzt ist es wieder auf Platz eins. Wie auch immer, so kombinieren Sie zwei Pinsel und procreate zu einzelnen Programm-Pinseln, jeder mit seiner eigenen editierbaren Form und Körnung kombiniert zu einem, der ihre Qualitäten miteinander verschmelzen. Wie auch immer, das ist, das ist Doppelbürste. Es ist, es ist eigentlich wirklich schön, denn wenn Sie verschiedene Pinsel mögen und Sie sie kombinieren möchten, ist es einfach. Tun Sie das einfach. Jedenfalls. Danke fürs Zuschauen. 22. Pinsel importieren: Hallo dort und willkommen zu einem anderen Video des Lernens Fortbildung von Grund auf neu. In diesem Video werden wir lernen, wie Sie Ihre Pinsel importieren und teilen. Dies ist also das letzte Video des Pinselabschnitts von Videos. Und im nächsten Abschnitt von Videos werde ich mit dir darüber reden, was wir tun werden, ihre Farben, das ist ein Hinweis. Aber jetzt Importieren und Exportieren von Pinseln. Dies ermöglicht es Ihnen, einzigartige Pinsel zu geben und zu erhalten, entweder indem Sie ihm einen Wagen geben oder andere Leute verkaufen, die von anderen Menschen empfangen oder von anderen Menschen die Bürsten kaufen. So procreate ist sehr schön, da es eine Punktpinseldatei gibt, und das ist die procreate pinsel-Datei. Sie können die Punktpinseldatei importieren, aber Sie können auch die ABR-Datei importieren, die Photoshop-Pinseldatei ist. Und Sie können beide in die Fortbildung importieren. Das ist also sehr nützlich, weil es viele gibt, heutzutage gibt es eine Menge von Procreate Pinsel online. Sie können kostenlos oder von Lada einzigartige Pinsel herunterladen, aber manchmal laufen Sie entlang einer Reihe von Photoshop-Pinseln zum Verkauf, die wirklich genial sind. Und Photoshop gibt es schon lange. Es gibt also eine Menge Pinsel, Photoshop-Pinsel. Manchmal sind sie verfügbar und du meinst, Mann, ich wünschte, das hätte für die Fortbildung funktioniert. Nun, das tut es. So Ta-da. Wie auch immer, Also neben dem Import des Pinsels, können Sie tun, ist nur drücken Sie die Pinsel-Taste und dann können Sie die Plus-Taste Pinsel-Bibliothek drücken. Und dann Jahre Pinsel Studio, verbrachten wir viel Zeit in diesem Abschnitt der App in den letzten Video. Und dann, ja, so persönlich Import-Button hier oben und Sie können voran gehen und einen Pinsel importieren. Okay, also ja, wir haben hier einen Pinsel importiert. Und so importiert man einen Pinsel. Eine andere Sache, die du tun kannst, nun, das zeige ich dir später. Eine andere Sache ist also sagen, dass jemand Ihnen seine Pinseldatei per E-Mail geschickt hat, entweder die Punktpinseldatei oder die ABR-Datei. Angenommen, es ist eine E-Mail oder so etwas, Sie können tatsächlich tippen und ziehen Sie es in die Fortbildung. Und ja, und wenn du das tust, wird es in die importierten dort gelegt. Löschen Sie das jetzt schnell, weil ich Ihnen das später zeigen werde. Ok? Jetzt werde ich hierher ziehen und ablegen, das irgendwie demonstrieren. Also werde ich die Akten hier oben öffnen. Ok. Ich muss Ihnen die Akten zeigen. Lassen Sie mich gehen, bringen Sie es mit. Da gehen wir. Und hier sind unsere Akten raus. Und jetzt können Sie tatsächlich klicken und ziehen Sie es in die Dateien nach oben. So können Sie in und heraus ziehen und klicken oder tippen und ziehen ist eine weitere Option für Sie tun. Es ist sehr nett. Also habe ich dir gezeigt, wie du einfach den Plusknopf drückst. Sie können es aus den Dateien auswählen, indem Sie Tasten drücken, oder Sie können tippen und ziehen. Das ist also sehr nett. Also eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist in der Pinsel-Sets Seitenleiste hier, ziehen Sie das einfach ein wenig nach unten und dann können Sie die Plus-Taste drücken. Und lassen Sie uns drücken oder nennen Sie es neues Set. Und ja, du kannst sie organisieren, sie herumziehen, wenn du willst. Und jetzt haben wir unser neues Set. Und natürlich können Sie es umbenennen, löschen, teilen. Also teilen Sie uns eine andere Möglichkeit, alle Ihre Pinsel in diesem Satz oder dupliziert zu exportieren. Schließlich nehmen wir und nehmen von importierten Bürsten. Und Sie können tatsächlich mehr als einen tippen. Und du hältst sie, ziehst sie und ziehst sie rüber, bis du siehst. Der neue Satz wird durch das blaue Symbol ausgewählt und Sie ziehen sie einfach dorthin. Jetzt werden die benutzerdefinierten Pinsel, die wir dort haben, in den neuen Satz gesetzt. Und das ist Importieren und Teilen und Bearbeiten oder Verschieben von Pinseln ein wenig und Pinsel-Bibliothek, sobald Sie sie importiert haben und so. Also vielen Dank, dass Sie all diese Videos über Pinsel angesehen haben. Pinsel sind erstaunlich und Fortbildung und sie ermöglichen es Ihnen, viel zu tun. 23. Farbübersicht: Hallo dort und willkommen zu einem anderen Video. In diesem Video geht es um Farben und Farben, die erstaunlich sind. In der Fortbildung. Sie können auswählen, anpassen und Sie können Ihre Farben in Ihrer Kunst mit vielen verschiedenen Interface-Optionen zu Ihrem Workflow harmonisieren . Sie können Ihre Farbe per Drag & Drop in Ihre Kunst ziehen. Das ist eine einzigartige, wunderbare Sache über Procreate können speichern, importieren und teilen Sie viele Farben, die Sie gerne mit arbeiten. Und Sie können Harmonie schlägt ergänzende Farben, die der Stimmung Ihres Stückes entsprechen lassen. In den nächsten Videos werden wir hier über die Oberfläche der Farben sprechen. Konnte nicht sehen, hier ist die Schnittstelle der Farben. Procreate bietet hier mehrere Farbschnittstellen an. Hoppla. Und jede Menge Optionen so weit wie das. Ok. - Ja. Und Sie haben eine Vielzahl von Möglichkeiten, um Ihre Farben zu wählen, zu speichern und anzupassen. So ist dies die Disc sein wird, wird ein Video über die, die Disc. Dies ist eine schöne neue Art und Weise und Fortbildung. Sie können Ihre Farben wählen und dann wird es eine über Klassiker geben. Dies ist ein traditioneller Ansatz. Aber ja, jedenfalls werden wir über den klassischen sprechen. Das haben wir hier ausgewählt. Dies ist eher ein traditioneller Ansatz für digitale Farben. Und es ist nur der Klassiker. Und dann gibt es Harmonie. Ja, einige von denen können etwas kompliziert aussehen, wenn man sie zum ersten Mal ansieht. Aber Sie können Ihre Kunst mit der Kraft der Farbe, Theorie und Harmonie bauen sofort ergänzende Farben und so etwas. Und dann gibt es einen Wert. Wert ist eine Möglichkeit, genaue Farben mit Präzisionsschiebereglern, Farbtonsättigung, Helligkeit, Rot, Grün, Blau usw.zu replizieren Farbtonsättigung, Helligkeit, Rot, Grün, Blau usw. und dann gibt es Paletten und Pellets hier. Sie können Ihre Farben als Paletten, Ihre Lieblingsfarben und die Paletten speichern , Sie können sie als Farbfelder speichern. Und dann können Sie einen Import erstellen. Viele Paletten und Musterfelder, die Sie tatsächlich mit anderen teilen könnten oder wichtige diejenigen, die andere Leute geteilt haben. Jedenfalls, und dann gibt es Profile. Sie können Bilder mit Farbprofilen erstellen, die die besten Ergebnisse auf Ihrem Bildschirm oder im Druck erzielen. Und sowieso, das ist es, worüber wir in den nächsten Videos sprechen werden, alles über Farben. 24. Colors: Hallo da. Dies ist ein Video über die Schnittstelle von Farben. So bietet procreate mehrere Farbschnittstellen und wir werden sie erkunden. Jede Schnittstelle kann auf Ihre Arbeitsweise zugeschnitten werden. Geben Sie es gibt Ihnen eine Vielzahl von Möglichkeiten, um Ihre Farben zu wählen , zu speichern und anzupassen. Also zuerst, gehen wir über die Farbtafel. Im Farbfenster wählen Sie Ändern und Speichern von Farben. Also Nummer eins, Farbknopf, der hier oben ist. Ganz oben rechts ist der Farbknopf. Und so rufen Sie die Farben auf. Ok? Und dann ist der nächste hier. Es heißt „Aktive Farbe“. Genau hier. Dies ist der Akt der Farbe. Und so könnten wir tatsächlich ändern, was sagt wie rot oder so. Und so ist der Akt der Farbe rot. Und dann wird hier die sekundäre Farbe zu grün, aktiv sekundär geändert. Und es ist ziemlich üblich, dass digitale Dinge zur digitalen Kunstanwendung eine primäre und sekundäre Farbe haben. Und unten unten ist die Geschichte. Hier können Sie sehen, dass es ein Schwarz gibt, weil wir gerade mit Schwarz als die Farbe behandelt haben. Es rettet das in der Geschichte. Also lasst uns das ändern, um es zu lesen. Lass uns etwas auf die Leinwand legen. Und ich kann sehen, dass die Geschichte gelesen wird. Jetzt ändern wir es ein wenig in Blau. Und jetzt ist die Geschichte blau und die Geschichte wird einfach bevölkern, oder Sie könnten auch klar. Aber lassen Sie uns fortfahren und alles rückgängig machen. Klären Sie das. Und ja, Geschichte ist schön. Und es hält nur den Überblick über Ihre Farben an Ort und Stelle für den Fall, dass Sie zu einigen der Farben zurückkehren möchten, die Sie gerade verwendet haben und Sie geändert haben, dann mögen Sie die Farbe. Also die Registerkarte Verlauf ist schön oder Sie können es direkt dort löschen. Ordnung, dann gibt es auch ein Standard-Pellet am unteren Rand des Farbtafels. Die aktuelle Standardpalette wird angezeigt. Und Sie können die Standardpalette auf der Registerkarte Paletten ändern. Der Standardwert ist eigentlich, es ist nichts los, weil wir es nicht viel bearbeitet haben. Ähm, aber Sie können hier Farben für Ihre Standardpalette einfügen. Da gehen wir. Und du könntest anpassen, was du willst. So kannst du wie ein Rot setzen, sie sind blau, sie sind grün, sie sind hellblau. Und so weiter. Sie können, können Sie Ihren Gaumen anpassen, wie Sie möchten. Also hier in der Fortbildung, haben Sie eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, um Ihre Farben zu erkunden und auszuwählen. Wenn Sie also das Farbfeld zum ersten Mal öffnen, wie wir es gerade getan haben, können Sie die Farbscheibe sehen. Ausgewählt und das ist der Standardweg. Und die folgenden Optionen werden erforscht. Lasst uns sie erkunden. Also die Farbscheibe, die wir gerade geöffnet haben, und es bietet einen äußeren Farbton Ring um eine innere zoombare Sättigungsscheibe, so dass für feine Berührung und Kontrolle über Ihre Farbauswahl. Das ist also der Farbton, der äußere Farbton. Und dann gibt es eine zoombare Sättigungsscheibe. Ziemlich nett, denke ich. Als nächstes werfen wir einen Blick auf Klassiker. Dies ist eher eine traditionelle tae kwon Farbauswahl und bietet Farbton, Sättigung und Helligkeit. Das ist also Molke, das ist Sättigung und das ist Helligkeit. Und ja, es gibt nur einen traditionelleren Ansatz, eine Art Standard-quadratischen Farbwähler. Und nun schauen wir uns die Harmonie an. Und Harmonie gibt Ihnen die ansprechenden Farbvorschläge basierend auf Ihrer aktuell ausgewählten Farbe. So können Sie kostenlose Farben sehen. Und Sie können tatsächlich auf kostenlos klicken hier und Sie können ändern. Das ist also wirklich nützlich. Ich erinnere mich in der Vergangenheit, eine Website nachschlagen zu müssen, um diese, diese Wege zu finden, um kostenlose Farben und Sachen zu finden. Aber Harmonie ist ein sehr nützliches Werkzeug. Procreate, du wirst es lieben, ich bin sicher. Und nun schauen wir uns den Wert an. Verschwindet, kein Wert. Ok. So bietet Valley Präzisionsgleiten entlang der unzähligen Kohle und hexadezimalen Werte für eine exakte Farbabstimmung. Also hexadezimal, wenn Sie, ich bin sicher, dass Sie wissen, was das ist. Aber das ist die Zahl, im Grunde eine Zahl für die Farbe. Sie können es direkt dort eingeben, wenn Sie möchten, oder den Farbwert oder RGB. Wenn Sie also online eine Farbe finden, können Sie die Werte dort in der Registerkarte „Werte“ eingeben. Damit es jetzt Piloten gibt und man viele Paletten hier haben könnte. Paletten haben Sie Zugriff auf eine Reihe von Farbmustern. Das sind also Farbfelder. Procreate enthält mehrere Standardpaletten, die Sie können, aber Sie können auch Paletten importieren und Sie können Ihre eigenen erstellen. Und die aktuelle Standardpalette wird am unteren Rand des obigen angezeigt. Die Farbmodi, über die wir gerade gesprochen haben. Also die Standardpalette. Und dann können Sie auch Standardpaletten festlegen. So können Sie einfach den Standard festlegen. Aber jedenfalls. Aber ja, und es ist ziemlich schön, dass Sie zu jedem dieser Modi wechseln können , nur in dieser kleinen Tab-Leiste hier. Und ja. Es gibt tatsächlich eine Sache, die als Farbbegleiter und neue Funktion und Fortbildung bezeichnet wird. Es ist wirklich schön. Und Sie können Ihr Farbfeld mitnehmen. Also hier haben wir unsere Diskette. So können Sie es tatsächlich einfach nehmen und ziehen Sie es entlang. Und Sie können tatsächlich nehmen Sie Ihre Farbe Panel, einfach bewegen Sie es um, wo Sie wollen. Und so sagen Sie ja, es kann ein bleibendes kleines Fenster dort sein, wenn Sie es wünschen. Es ist ziemlich nett. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Farbfeld wieder normal wird, klicken Sie einfach auf die kleine X-Taste und es wird wieder dorthin gehen. Und da ist der Rücken zur normalen Farbe. Und jetzt reden wir über den Farbknopf ein wenig. Also oben rechts gibt es den Farbknopf. Und es zeigt Ihren Akt der Farbe. Akt der Farben rot. Und Sie können es tatsächlich drücken und halten, um zwischen Ihrer aktuellen und Ihrer vorherigen Farbe zu wechseln . So können Sie hier sehen, drücken und halten Sie es schaltet zwischen der primären und der sekundären Farbe, so dass primäre und sekundäre Farbe. Also jetzt primär, sekundär Das gleiche, aber die ganze Idee zu wechseln ist ziemlich nett. Sie können auch zwischen primären und sekundären wechseln, aber einfach darauf tippen. Aber wenn Sie Ihr Farbfeld nicht oben haben, können Sie einfach wechseln und halten, tippen und halten oder was auch immer. Ja, das ist also nett. Aber Farbe auch, diese kleine Farbtaste hat eine schöne Funktion namens Color Drop. Einfach oben verfolgen und ziehen. Ich werde das rückgängig machen. Tippen Sie einfach darauf, ziehen Sie es, und Sie können einen Farbabfall machen. Farbige Tropfen ist erstaunlich. Und es ist ein schneller Weg für Farbtropfen. Jetzt werde ich hier über etwas reden. Gehen wir weiter und gehen zum Tinten. Und nehmen wir diesen technischen Stift. Und wir gehen weiter und machen einen Kreis. Aber Sie können hier sehen, dass es nicht ganz und verbunden ist. Und so können Sie hier sehen, wie wir zurück zu der roten Farbe, Farbtropfen, tut es nicht. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich den Farbtropfen nehmen können, während Sie es halten. Und okay, also hat das nicht funktioniert, weil es zu nah ist. Lassen Sie uns etwas etwas näher versuchen. Generell etwa so viel. So können Farben im Allgemeinen schnell da raus kommen. Lassen Sie uns versuchen, die rote Farbe und Farbe zu nehmen, die jetzt fallen. Und Sie können sagen, dass der Halte- und Codeabfallschwellenwert das ist, was er heißt. Und ja, farbige Fallschwelle, ich schlage sehr vor, dass Funktion. Es ist genial. Und jetzt werde ich das alles rückgängig machen. Aber okay. Wir sprachen über Farbtropfen, Farbtropfschwelle. Und jetzt reden wir über die Augentropfer. So können Sie tatsächlich sofort eine neue Farbe von überall auf Ihrer Leinwand abtasten. Also, um tatsächlich zu zeigen, dass Sie einige Farben haben müssen. Ok? Also, um nebenbei Codes zu beispielen, drücken Sie einfach auf diesen kleinen Modifizier-Button, es sei denn , Sie haben es zuvor bearbeitet, wie wir darüber gesprochen haben, aber die Modifikator-Taste aktiviert die Pipette und dann können Sie die Augentropfer um ziehen und es werde ich Drop auf eine Farbe. Und jetzt können Sie sehen, dass die Farbe ausgewählt wurde. Also ließ ich sie auf die Weißen fallen. Ich ließ sie ins Weiße fallen und Sie können sehen, jetzt weiß wurde ausgewählt. So funktioniert der Augentropfer. So gibt es tatsächlich Optionen, die Sie zu den Einstellungen gehen können, sind die Aktionen Voreinstellungen eher. Und dann können Sie tatsächlich die Gestensteuerung drücken und dann zur Pipette gehen. Es muss fallen gelassen werden. Nun, du bist es ja. Also im Moment hat es ein Klopfen. Mit der Schaltfläche Ändern wird die Pipette aktiviert oder geschlossen. Sie können auswählen, welche Optionen Sie dort aktivieren oder schließen möchten. Wie auch immer, das ist alles über die Schnittstelle von Farben in der Fortbildung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 25. Color: - Hallo. Heute werden wir über die Farbdisk-Funktion sprechen. Wir haben bereits über eine Reihe von Farbschnupftabak gesprochen, und wir haben bereits über die farbige Scheibe gesprochen. Aber jetzt reden wir nur über die farbige Scheibe. Also ja, auf der rechten Seite, haben Sie den Farbknopf genau hier. Und das aktiviert die Farbtafel, wie wir gesehen haben. Und standardmäßig ist die Farbdiskette das, was hier oben angezeigt wird. Und so gibt es in der farbigen Scheibe einen Hue Ring. Diese Farbe geht um diesen Ring herum. Das nennt man den Farbton Ring. Und dann wird dies die Sättigungsscheibe genannt. Die farbige Scheibe besteht also aus diesen beiden Dingen. Eine Sättigungsscheibe und der Farbton Ring. Jeder enthält einen radikalen und klaren Kreis. Sie können herumrutschen, um sich auf der gewählten Farbe auszuruhen. Sie können Ihre Grundfarbe im Farbton Ring auswählen. Und dann können Sie einstellen, wie hell und dunkel oder wie gesättigt es in dieser Sättigungsscheibe ist. - Ja. Also dann oben rechts hier gibt es eigentlich eine Primärfarbe und eine Sekundärfarbe. So können Sie auf die sekundäre und primäre Farbe klicken. Und das ist schön, das zu haben. Und wenn Sie mit Ihrer gewählten Farbe zufrieden sind, können Sie außerhalb des Farbfelds tippen, um es verschwinden zu lassen. Und dann können Sie einfach die Farbe halten, um zwischen primären und sekundären zu wechseln. Nun, für eine feine Farbkontrolle gibt es einen Trick. Wenn Sie also die perfekte Warteschlange gefunden haben, ist der erste Schritt, das perfekte zu finden, finden Sie die perfekten Hughes, die lesen oder was auch immer. Wir haben unsere perfekte Aussicht gefunden. Und jetzt, was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich auf die Sättigungsdiskette zoomen und verkleinern, vergrößern und vergrößern können und gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Kontrolle, um mehr dort zu sehen. Also, das ist schön. Also ja, es gibt auch etwas, das man mit der Sättigungsscheibe schnappt. Es ist wirklich praktisch und Sie bekommen, können den reinen Wert leicht zu bekommen. Also sagen wir, wir wollten das reine Rot, einfach doppeltippen reines Weiß. Und Sie können sehen, dass Sie Ihren Finger hier stecken, aber dann sind Sie doppelt tippen und es geht dorthin. Wenn Sie zum mittleren Doppeltippen gehen, geht es zu o, aber ein wenig doppeltippen. Und es wird irgendwie auf den reinen Wert gehen, doppeltippen Sie auf das Rot und sogar die Ecken hier. Das ist also ein praktisches kleines Ding. Jedenfalls. Also, das ist eine Art von tatsächlich genehmigten Funktion Doppeltippen, um die perfekten Farblichter zu schnappen, das ist die farbige Scheibe. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Es ist sehr nützlich und es ist meine Vorliebe, Farben zu wählen. Nächste Videos werden wir über klassische Harmonie Wert und den Rest sprechen. Danke, dass Sie zugesehen haben. 26. Klassisches Farbfeld: Hallo, willkommen zu einem anderen Video. Dies wird das Fortbestehen Video über das klassische Farbfeld sein. Der Klassiker ist also eher eine traditionelle Herangehensweise an digitale Farben. Die erste Art von Farbpaneelen, die für digitale Kunst verwendet wurden. Und es ist ein klassischer Farbwähler mit Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitsschiebereglern. Um zum Klassiker zu gelangen, klicken Sie einfach auf die Farbschaltfläche und dann oben rechts, genau hier. Und klicken Sie auf Klassisch. Und da hast du es. Wir haben unseren Klassiker. Ja, ja. Das ist also die klassische Registerkarte. Und procreate tatsächlich erinnern Sie sich an Ihre Vorlieben für die Zukunft. Also, wenn Sie zurück gehen, wird es erinnern, dass auf der Festplatte oder klassisch oder so war. Also ja, es ist irgendwie so, wie Sie sich wünschen. So klassische Farbe wird sein, dies wird Menschen vertraut sein, die Veteranen der digitalen Kunst sind. Die Leute, die da gewesen waren, seit der ersten Ziffer Photoshop oder so etwas. Und hier können Sie die Sättigung und Helligkeit Ihrer Farbe anpassen , indem Sie das Radikal so bewegen. Oder Sie können den Farbton ändern, um die Farbe und solche Sachen zu ändern. Also, das ist schön. Und ja, Sie können einfach den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit mit diesen Schiebereglern anpassen . Und doch, so letzte Sache ist, dass die Radikale, diese kleine oben rechts Ding ist ja, ich bin nur im Grunde dein Akt der Farbe, was auch immer deine aktive Farbe ist. Und wenn Sie mit der gewählten Farbe zufrieden sind, tippen Sie einfach irgendwo außerhalb des Farbfelds, um das zu erledigen. So großartig. Das ist die klassische Farbtafel für die Fortbewegung. Danke fürs Zuschauen. 27. Farbharmonie: Hallo und willkommen bei Harmony. Dies ist ein Video über die Registerkarte „Harmonie“ im Farbfeld. Und Harmonie ist eine Art und Weise, wie Sie Ihre Kunst mit einer Reihe von Farbtheorie überladen können. Es ist wirklich schön. Harmony baut sofortige Farbtheorie wie ergänzend, triadisch und so etwas. Also, was Sie in der oberen rechten Leiste tun müssen, ist die Farbtaste, wie wir wissen. Tippen Sie einfach darauf und Sie haben Ihre Farbtafel. Und dann komprimieren Sie die Registerkarte Harmonie. Und da hast du es. Dies ist die Registerkarte has_many. Und jetzt hier, genau hier, diese ganze Sache, die Farben, das nennt man die Farbscheibe. Es ist die Farbton- und Sättigungsscheibe. Die Harmonie-Schnittstelle. Es kombiniert Farbton und Sättigung zu einem Single-Farbrad. Farben am Rand des Rades sind bei maximaler Sättigung und werden, Das könnte weniger gesättigt werden, wie sie in die Mitte gehen. Und dann unten befindet sich ein Helligkeitsschieberegler. Sie können die Helligkeit anpassen, indem Sie den Schwarz-Weiß-Schieberegler am Rad ziehen. Und dann gibt es Radikale. Sie können diese beiden Radikale sehen und sich um das Farbrad bewegen. Sie haben nur Radikale. Es ist klarer Kreis und Sie können ihn ziehen und auswählen, welche Farbe Sie wollen. Wenn Sie das Radikal ziehen, werden zwei Farben angezeigt. Also rechts, auf der rechten Seite ist das Rot. Auf der linken Seite ist blau. Und ja. - Ja. Aber dann gibt es auch einen Historien-Tab. Und so können Sie die Geschichte sehen, über die wir zuvor gesprochen haben. Und auch die, die Harmonie Farbe. Wir werden auch sekundäre Radikale enthalten, die sich automatisch ändern, basierend auf dem, was du mit deinem primären Radikal machst. So können Sie sehen, bewegen sich rund um die rote Farbe radikal. Und der andere bewegt sich entsprechend, weil es sich um einen kostenlosen Modus handelt. Und auch die Anzahl der sekundären Radikale basiert darauf, welchen Modus Sie haben. Lassen Sie uns also über Modi sprechen. Sie können fünf verschiedene Modi wählen, die automatisch harmonische Farbschemata aus diesem Rad auswählen und auf der Grundlage der klassischen Farbtheorie basieren. Also oben links unter dem Farbtitel, haben Sie kostenlos. Also drücken Sie das einfach und dieses kleine Pop-up kommt auf. Standard kostenlos ist ausgewählt, aber es gibt mehr, es gibt Split, komplementär, es gibt analoge triadische und Verkehr. Also lasst uns eins nach dem anderen durchgehen. Komplementär, wie wir gesehen haben. Es. Lasst uns das einfach haben. So kostenlos ist aktiviert und es hat zwei Radikale. Sie können Farben von den gegenüberliegenden Seiten Ihrer Farben auswählen. Da es sich um genaue Gegensätze handelt, können sich Komplementäre gegenseitig heller erscheinen lassen. Einer wird immer eine coole Farbe sein und der andere wird immer warm sein. Zusammen erzeugen sie den höchstmöglichen Kontrast auf dem Farbrad. Das kann auch gemischt werden, um effektive neutrale Farbtöne zu erzeugen, oder sie können für Schatten miteinander vermischt werden. Und nun schauen wir uns Split elementar an. Dies hat drei Radikale, und Sie können Farben und eine scharfe Dreiecksformation auswählen. Teilen Sie komplementäre Farbschemata auf, die Sie als eine Grundfarbe und zwei sekundäre Farben symmetrisch auf dem Farbrad platzieren, in einem schmalen Dreieck positioniert. Dies gibt Ihnen eine Kombination aus einem warmen und kühlen Farben oder umgekehrt. Im Gegensatz zum obigen ergänzenden Farbschema ist ein gespaltenes komplementäres Farbschema oft ausgeglichener und leichter für die Augen. Im Allgemeinen ist die Farbe am scharfen Ende des Dreiecks der Hauptton, der mit den beiden ergänzenden Farben als Highlights und Akzente verwendet wird. Und jetzt schauen wir uns das nächste an. Analog. Analog, das hat drei Radikale und sie sind wie Nachbarn. So wählen Sie Ihre Farbe aus und die beiden benachbarten Radikale bewegen sich in der Nähe. Dieses Schema verwendet also eine Grundfarbe und es gibt zwei sekundäre Farben. Oh, so ja, wie geteilte komplementäre Grundfarben, am besten als Hauptton im Kunstwerk verwendet. Aber mit dem sekundären, sind sie für Highlights und Akzente und Takings reserviert. Da jedoch die drei Schattierungen von, der analogen Farbposition so nah beieinander, ist das Ergebnis gleichmäßig warm oder kalt, ein elegantes und klares Farbschema ohne Spannung im Pellet zu schaffen. Pellet. Jetzt schauen wir uns Triadisch an. Ich habe dieses in der Vergangenheit verwendet und oft musste ich imInternet nach diesen Farbtyp,Farbrädern und Farbtheorie suchen Internet nach diesen Farbtyp, . Aber progeneriert schön, weil es überhaupt in der App hat. Also, selbst wenn Sie die App nur für diese gekauft haben, wäre ziemlich nützlich. So Triadisch hat, wie du vielleicht vielleicht bist, es gibt drei Radikale. Ja, sie haben ein gleiches Formationsdreieck. Diese Variante ist wie eine geteilte komplementäre Art von, aber sie legt jeden radikalen gleichen Abstand zwischen allen drei Farben. Dieses Ergebnis ist also ein Trio von Farben, die gleichermaßen dominant sind. Dies sorgt für ein lebendiges und druckvolles Ergebnis, das sorgfältig ausgewogen und kunstvoll sein sollte. Tetrad. Ok, schauen wir uns das an. Dies ist für Radikale und Sie können Farben und eine quadratische Formation aus gegenüberliegenden Ecken des Farbrades auswählen . So wie triadisch, die tetrarchische TETRAD platziert gleichen Abstand zwischen allen gewählten Farben, führte zu keiner klaren Dominanz einer Farbe. Das Ergebnis war lebendig, bunt. Diese Formen können in Kombination aggressiv sein. Also seien Sie vorsichtig Planung und sensibel, wissen Sie, mit einem sensiblen Ansatz oder Notwendigkeit, das beste visuelle Ergebnis zu erzielen. Ja, also reden wir über die Auswahl von Farben. So können Sie jede Farbe in Ihrem Farbschema mit dem Malen beginnen oder eine harmonische Palette aufbauen. Tippen Sie auf ein Fadenkreuz, um die Farbe darin auszuwählen. Von hier aus können Sie sofort eine Farbe mit dieser Farbe. So können Sie sehen, dass ich die grüne Farbe mit dieser Farbe ausgewählt habe. Wählen Sie die blaue Farbe, und wählen Sie Gewinde. Und Lex. - Ja. Sie können auch Farben fallen lassen. Wählen Sie also Ihre Farbe und Sie können die Farben in der Palette fallen lassen. Sagen Sie, Sie hatten das nette Tetrad, okay? Und dann willst du zurück zum kostenlosen gehen. Dann könntest du es. Ja, das ist also gut. Also diese Rechtecke in der oberen rechten, die Farbe ist Ihre primäre und sekundäre Farbe. Das wollte ich dir auch zeigen. Aber ja, sobald Sie mit Ihrer gewählten Farbe zufrieden sind, können Sie überall auf der Farbtafel draußen tippen und wir können ein wegzeichnen und so etwas. Das ist also das. Vielen Dank, dass Sie Harmonie beobachtet haben. 28. Farbwerte: - Hallo. Jetzt werden wir über den Wert sprechen und welchen Wert es wert. Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wert ist eine Möglichkeit, genaue Farben mit Präzisionsschiebereglern zu replizieren. Es gibt Farbton, Sättigungshelligkeit, Rot, Grün , Blau und hexadezimale numerische Eingaben. Also lasst uns lernen, wie es gemacht wird. Wählen Sie die Farbe. Das ist also der erste Schritt, nur der kleine Knopf da und wie üblich farbigen Knopf. Und dann klicken Sie einfach auf die Registerkarte Wert. Und das bringt das Wert-Zeug auf sich. Ja, also das ist, wo procreate value tab all seine Sachen hat, und das ist für die präzise Farbabstimmung. Also auf der rechten Seite ist genau hier. Und so können Schieberegler oder numerische Eingaben verwenden, um Farben basierend auf ihrem Farbton, Sättigung und Helligkeit, HSB, oder sie sind RGB, rot, grün, blau auszuwählen Sättigung und Helligkeit, HSB, . Und du könntest die Informationen hier einfach so eingeben. Sie könnten es eingeben, in die Daten eingeben. Und das ist eine gute Möglichkeit, Farben online zu teilen, wenn Sie jemals Websites entworfen oder digitale Kunst gemacht haben, ich bin sicher, Sie sind auf diese und hier können Sie diese Informationen sehr genau eingeben. Mit den HSB-Schiebereglern, HSB-Schiebereglern, können Sie den Farbton anpassen, und das ist der Farbton genau hier. Und dann ist das die Helligkeit, oder sorry, Sättigung, und dann ist das die Helligkeit. Also, ja. Alternativ können Sie die genauen numerischen Werte eingeben , indem Sie einfach auf eine der Schaltflächen tippen und dann den genauen numerischen Wert eingeben. Als nächstes ist rot, grün, blau. So können Sie hier sehen, natürlich, der Farbton ist, wo Sie die Farbe wählen, die grün ist. Und so ja, das sind nur die RGB-Schieberegler. Und Sie können die Informationen auch manuell eingeben, genau wie die anderen. Und als nächstes ist hexadezimal. Dies ist ein sechsstelliger Code. Und es ist eine andere Möglichkeit, RGB-Werte auszudrücken. Aber manchmal ist es eigentlich ein bisschen einfacher. Mit dem Hexadezimalcode. Wenn Sie jemals eine Website-Arbeit oder digitale Kunst oder Photoshop oder so etwas getan haben. Und du hattest eine bestimmte Farbe, die dir gefallen hat. Ein hexadezimaler Code ist, ich bin sicher, dass Sie darauf gestoßen sind, und hier können Sie den hexadezimalen Code eingeben. Das ist ein Paradies. Ja, so dass Hex-Dezimalcode System ist, ist wirklich schön, um Ihre Farben zu empfangen und zu teilen, weil alles, was Sie tun müssen, ist sie dorthin zu senden, Ihren Code. Sie könnten die RGB-Werte an sie senden, aber es ist ein wenig einfacher, steht nur für den Code. Aber ja. Und schließlich, oh, nun, da ist die Geschichte und so was. Wir haben schon einmal übergegangen, aber dann gibt es auch die primäre und sekundäre Farbtabelle sowie für den Wert in Farben. Vielen Dank, dass Sie beobachten, dass Werte und Fortbildung sind. 29. Paletten: Paletten, Paletten sind das, was uns heute zusammenbringt. Und was bedeutet die Palette, eine Palette ist eine Möglichkeit für Sie, Ihre Farben zu speichern. Und ein Musterfeld ist eine Gruppe von Paletten. In procreate können Sie einen Import erstellen. Paletten. Und Paletten sind eine schöne Möglichkeit, Ihre Farben in der Nähe zu speichern. Und ja, es kann sparen, Sie können teilen, und Sie können alle diese Töpfe organisieren. Und darüber werden wir heute lernen. zunächst Lassen Sie unszunächstüber Farbfelder sprechen. Gehen wir einfach weiter und gehen zur Co.“ s Reiter hier. Und lasst uns sexuell Palette gehen. Da wir darüber reden werden. Und ja, also sind Musterfelder das, was wir hier sehen. Sie sind im Grunde eine Sammlung von Paletten und jede repräsentiert eine Reihe von gespeicherten Farben. Und Sie können einfach tippen, tippen Sie hier auf eine dieser Farben, um Farben aktiviert zu bekommen. Und der Farbwähler. Sie können auch Farbfelder erstellen. So können Sie tatsächlich einfach die Plus-Taste drücken. Und jetzt haben Sie ein neues Farbfeld nach links zu löschen. So wie auch immer, so könnte man ein Musterfeld erstellen. Und ich sollte sagen, ich habe nur drei hier. sind irgendwie diejenigen, die mit der Fortpflanzung kommen. - Ich denke. Die oben hier, die Standardeinstellung, es gibt nur eine, die ich zusammen geworfen habe, während ich diesen Kurs gemacht habe. Sie können Ihre Farbfelder auch neu anordnen. Klicken Sie also einfach auf eines Ihrer Farbfelder und Sie können es nach oben oder unten verschieben, je nachdem, was Sie möchten. Ich mag, sagte ich, Sie wischen nach links und Sie können es löschen oder teilen so viele Optionen. Ordnung? Und dann, ja, das ist die Palettenbibliothek, die ich Ihnen hier zeige , ist nur die Sammlung von Mustern und es ist procreate Palettenbibliothek. Sie können direkt hier mit diesem Plus-Button erstellen. Sie können speichern, offensichtlich, weil Sie es erstellt haben. So sparen Sie es. Sie können importieren, indem Sie auch diesen Plus-Button verfolgen. Oder Sie können es teilen. Wischen Sie also nach links, um zu teilen, oder Sie können löschen. Aber seien Sie vorsichtig mit diesem Knopf. Es ist der rote, beängstigende Knopf. Jedenfalls. Also, das ist, das ist das. Eine andere Sache ist diese kleine Schaltfläche hier als Standard gesetzt. Was das tut, ist es im Grunde gesetzt, es gibt ein Musterfeld, das unten ist. Und wann immer Sie als Standard festlegen, wird das Farbfeld von Paletten sein, die am unteren Rand dieser anderen Farboptionen wie die Festplatte oder was auch immer angezeigt werden. Das ist also das. Also hier ist ein Profi-Tipp. Wenn Sie alle Ihre Farben gespeichert haben und Sie tatsächlich mit mehr als einer Palette von Farben arbeiten möchten , ist es wahrscheinlich am besten, Paletten offen zu halten und alle Ihre Farbfelder und Sachen zu haben. Aber ja. Also lassen Sie mich Ihnen auch etwas Interessantes zeigen. Ziehen Sie hier nach oben. Klicken Sie auf Dateien und tatsächlich nicht wollen, dass dort an der Ecke dort. Vergrößern Sie das hier rüber. Könnte tatsächlich nehmen Sie Ihr Farbfeld und Sie können es bewegen und Sie können tatsächlich exportieren und schwankte, schwankte. Du kannst Sklaven, kein Safe. Aber Sie können Ihre Farbfelder speichern und sie an andere Programme und andere Personen senden. Das ist nur etwas, was ich dir auch zeigen möchte. Sie können es natürlich so teilen, wie E-Mail oder was auch immer Sie wollen, aber Sie können es auch ziehen und auf andere Apps als auch. Es ist ein sehr nettes Feature. Wie auch immer, ich hoffe, Sie haben viel über Farbpaletten gelernt. In der Fortpflanzung. Farbige Paletten sind das, was die Farbfelder beherbergt. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 30. Farbprofile: Willkommen zum letzten Video in diesem Abschnitt von Videos über Farben für die Fortbildung. Also werden wir über Profile sprechen. Und Profile sind eine Möglichkeit, Kunst mit einem Farbprofil zu erstellen. Und ein Farbprofil wurde entwickelt, um die besten Ergebnisse auf dem Bildschirm oder Druck zu erzielen. So können Sie zwischen RGB- oder CMYK-Optionen wählen. RGB eignet sich am besten für den Bildschirm und CMYK ist am besten für den Druck. Aber ja, Farbprofile. Lassen Sie uns mehr über Farbprofile lernen Zuerst müssen Sie in die Galerie gehen. Okay, also werde ich versuchen, diese Sita dir gezeigt hat zu drehen. Ok, da gehen wir. Lasst uns voran gehen und das löschen. Machen Sie ein wenig Arbeit, um im Haus zu bleiben. Also für Farbprofile hier, drücken Sie einfach diesen kleinen Plusknopf und das bringt die Leinwand. Neue Leinwand-Kreationen, kleines Pop-up. So verwalten Bildschirme und Drucker anders gefärbt. Und Codeprofile können dabei helfen, Grafiken für jede Methode zu erstellen. Ja, wie ich schon sagte, hier greifen Sie auf Code-Profile zu. Wenn Sie eine Leinwand erstellen, nur die kleine Plus-Taste. Und Sie können eine neue Leinwand erstellen oder Canvas gewöhnen. Um eine neue benutzerdefinierte Canvas zu erstellen, erstellen Sie einfach diese Schaltfläche wie diese unbenannte Canvas, damit Sie sie löschen können oder Sie können jetzt sehen, es hat diese benutzerdefinierte Leinwand, Leinwand erstellt. Leinwand. So machen Sie diese benutzerdefinierte Leinwand. Aber es gibt bereits vorinstallierte Farbprofile in procreate. Lassen Sie uns also voran gehen und eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen. Und hier haben wir bereits mit Ihnen über diese Details gesprochen , wo Sie Breiten und Höhen hinzufügen und all dies. Aber lasst uns jetzt auf Farbprofil klicken. Und Sie können jetzt sehen, es gibt Farbprofil und es gibt RGB für Bildschirm-bezogene Inhalte, und dann gibt es CMYK für den Inhalt des Drucktyps. Ja, also ist Display P3 eine Art Industriestandard, RGB. Und dann ist generisches CMYK nur der Industriestandard für den Druck von Schichtprofil, Bogen. Das ist also das. Aber lassen Sie mich ein wenig mehr erklären. RGB im Vergleich zu CMYK. Also digital unsere in der Regel erstellt, um entweder Bildschirm oder Drucker zu passen. RGB eignet sich am besten für Grafiken, die auf Bildschirmen angezeigt werden. Und RGB verwaltet die Farbe auf die gleiche Weise wie Bildschirme , indem jede Farbe als eine einzigartige Kombination aus Rot, Grün und Blau betrachtet wird. CMYK, es ist die beste Option für Grafiken, die gedruckt werden sollen. Dadurch wird jede Farbe als Mischung aus Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz angezeigt. Dot entspricht den vier Tintenfarben, die von obwohl kommerziellen Druckern verwendet werden. also den Farbraum auswählen, der am besten für Ihr Kunstwerk geeignet ist, erhalten Sie die lebendigsten, ungenauen Farben. - Ja. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, können Sie Ihre Farbprofile auf ihren Standardeinstellungen belassen. Also, jetzt wird es so oder so funktionieren. Es ist nur manchmal gut, sicherzustellen, dass Sie das richtige Codeprofil haben. Aber Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Codeprofile importieren. Drücken Sie hier einfach den Import und Sie können Ihre eigenen benutzerdefinierten Farbprofile importieren. Benutzerdefinierte Farbprofile können etwas komplex sein. Und so werde ich es in diesem Kurs nicht erklären. Aber und Sie können über benutzerdefinierte Farbprofile im Internet lernen und Ihre eigenen machen. Wie auch immer, das geht um Farbprofile in der Fortbildung. Ich hoffe, du hast viel gelernt. 31. Ebenenübersicht: Hallo, da. Heute werden wir über Ebenen sprechen und sind eigentlich ein Übersichtsvideo über die nächsten paar Videos. So Schichten, sie haben eine einzigartige Kraft und Fortbildung. Außerdem können Sie überlappende Objekte malen ohne die bereits an vorherigen Layern geleistete Arbeit zu ändern. Sie können Ebenen einfach verschieben, Ebenen bearbeiten, später einfärben oder löschen. So werden Sie eine Menge kreativer Freiheit mit Ebenen genießen. Also zuerst werde ich über die Schnittstelle sprechen. Schichten. Die Ebenenschnittstelle. Es bietet eine wirklich schöne Möglichkeit zu experimentieren und zu arbeiten. Schichten. Sie können über oder hinter vorhandenen Elementen arbeiten und Sie können sich in der Benutzeroberfläche bewegen und alles steuern. Kann malen, nach oben bewegt, ok, bearbeiten , mischen, und viele verschiedene Dinge. Wir werden etwas über die Schnittstelle lernen. Und wir werden lernen, wie man neue Ebenen erstellt. Sie können steuern, finden Teile Ihres Bildes und verschiedene Dinge wie diese, wo Sie neue Ebenen und solche Sachen erstellen. Und wir werden lernen, wie man unsere Schichten organisiert. Sie können sich bewegen, Sie können sperren, Sie können duplizieren, und es kann wirklich natürlich. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Layer organisieren können. Und es ist alles durch Berühren und Wischen und viele Gesten. Also werden wir das alles lernen. Und dann werden wir über Optionen lernen. Es gibt viele Optionen, wie Sie Ihre Ebenen umbenennen können, Sie können sie auswählen, Sie können sie kopieren, Sie können sie füllen, Sie können sie löschen. Sie können Alphas auf ihnen haben, Sie können sie maskieren, Sie können sie referenzieren, wir können sie zusammenführen. Und Sie können jetzt sehen, dass Schichten sehr vielseitig sind. Und jetzt werden Mischmodi auch über Mischmodi sprechen. Standardmäßig deckt der Inhalt auf einer Ebene den Inhalt der darunter liegenden Ebenen ab. Aber es gibt viele weitere Möglichkeiten, die Objekte in den Farben auf zwei Ebenen interagieren können, Mischmodi, eröffnet eine endlose Möglichkeiten. Dass Schichten zusammenarbeiten können. Und dann gibt es Maskierung. Kann Ihre Ebenen maskieren. Procreate bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu modifizieren und gleichzeitig bestimmte Bereiche des Inhalts zu schützen. Und das gibt Ihnen die Freiheit, schnell zu arbeiten und mit viel Vertrauen zu experimentieren. Und schließlich werden wir über die Freigabe Ihrer Ebenen sprechen. Es gibt also viele Optionen, die Sie Ihre Ebenen teilen und eine Reihe von Ebenen oder nur eine Ebene teilen können, Klumpen von Sachen. Und wir werden über PDF-Dokumente, Animationen sprechen und im Grunde viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Ebenen wirklich gut funktionieren. Also Ebenen, lassen Sie uns über Ebenen und die nächsten paar Videos sprechen. 32. Layers: Hallo und willkommen zum nächsten Video, dieses Video über Ebenen. Wir beginnen mit unseren Layern, Videos zu verarbeiten. Und dieses erste Video wird über die Schnittstelle sprechen. Während ich Ihnen die Schnittstelle hier zeigen kann, und das ist ziemlich viel es. Aber Ebenen bieten eine unvergleichliche Freiheit zu experimentieren. Vergleicht man traditionelle, traditionelle Kunst. Das ist ein echter großer Bonus an digitaler Kunst. Und es ist schon eine Weile da wie bei Photoshop. Aber Sie können über oder hinter vorhandenen Elementen arbeiten. Ihre Malerei, Sie können verschieben, duplizieren, Sie können bearbeiten, verschmelzen, und die Ergebnisse können alle unabhängig voneinander sein. Lassen Sie uns also über das Ebenenbedienfeld sprechen. Paneel Ebenen-Bedienfeld. Es bietet eine saubere Schnittstelle mit einer Vielzahl von leistungsstarken Funktionen. Funktionen, es ist wirklich, wirklich nett, ich mag wirklich. Zunächst einmal, Nummer eins, ausgehend von den Grundlagen ist die Layer-Menüschaltfläche. Sie klicken einfach auf die Schaltfläche „Layer“, die direkt dort ist, die Schaltfläche „Layer“. Und es ist wie ein Paar überlappender Quadrate geformt. Und das versucht, anzuzeigen, dass es Fackeln ist und es ist eine Ebenenschaltfläche. So sitzt er oben rechts. Klicken Sie einfach dort und so schnell und das aktiviert die Ebene. Als nächstes gibt es die Plus-Taste und Klicken, mit der eine Ebene erstellt wird. Wie Sie sehen können, erstelle ich eine Reihe von Ebenen. Und das ist wie der Plusknopf geformt, was anzeigt, dass Sie etwas Neues hinzufügen werden. Als nächstes wird die Ebenenminiatur angezeigt. Und das ist die kleine graue Ikone hier. Also lasst uns voran gehen und hier grüne quiggly Linien zeichnen. Und jetzt können Sie in dieser Ebene Miniaturansicht sehen, es zeigt, was Sie getan haben. Und jetzt gehen wir weiter und klicken Sie auf Lesen. Legen Sie einfach zufällige Sachen hinein und jede Ebene zeigt, was Sie dort gezeichnet haben. Das ist also die Ebenen-Miniaturansicht. Es bietet nur eine kleine Vorschau des Inhalts jeder Ebene. Und dann gibt es Layer-Name. Sie können hier einfach auf die Ebene klicken. Und es ist anpassbar. Layer-Name gibt Ihnen eine andere Möglichkeit, zu verfolgen, was vor sich geht. Klicken Sie einfach darauf und Sie können umbenennen drücken. Ok, fertig. Und so können Sie Ihre Layer dort umbenennen. Und als nächstes wird ausgewählte Ebene. Also diese Ebene, was auch immer blau ist, ist ausgewählt Ebene. Alle Änderungen, die Sie auf der Arbeitsfläche vornehmen, werden daher von der aktuell selektiven aktiven Ebene beeinflusst , die sie versteckt ist, die blau markiert ist. Und als nächstes ist kleine n Taste. Und du klickst einfach darauf. Und dass dies für den Mischmodus ist. Blend Bone gibt Ihnen die Möglichkeit, den Inhalt mehrerer Ebenen und auf unterschiedliche Weise miteinander zu mischen . Und Sie können sofort visuelle Effekte am Freitag erstellen und mischen. Also ist es nur der kleine kleine Buchstabe n, und es zeigt den Mischmodus an. Wir werden mehr über Blend Mode später in diesem Kurs erfahren, ich werde über blaue Knoten sprechen. So ja. Und als nächstes ist das Sichtbarkeit-Kontrollkästchen. Wenn Sie das Kontrollkästchen Sichtbarkeit deaktivieren, neue Layer angezeigt, wird der Inhalt dieses Layers ausgeblendet. Es ist also eine schöne Möglichkeit, schnell auf Layer-Angebot einzuschalten. Manchmal möchte man das Zeug behalten, aber es nicht unbedingt zeigen. Das ist also ein Weg, das zu tun. Und als nächstes ist die Hintergrundfarbe. Dies ist eine, eine Schicht unten ganz unten. Und jedes einzelne Dokument, es kommt mit einer Hintergrundfarbebene . Und tippen Sie einfach darauf, um die gewünschte Farbe zwischen Ihrem Kunstwerk auszuwählen. Aber Sie können es auch verstecken, wenn Sie möchten. Und dann kann Ihr Kunstwerk transparent sein. Das ist also das Layer-Optionsmenü. Und das Layer-Optionen-Menü bietet eine breite Palette von Möglichkeiten, mit Ebenen zu interagieren, nur mit ein paar Berührungen. Es ist sehr intuitiv, denke ich. Aber eine andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist, dass Sie einfach auf eine Ebene tippen und es wird viele Layer-Optionen geben. Umbenennen, wählen Sie Kopieren, füllen Ebene löschen Alpha, Maske könnte alle diese Optionen tun. Und darüber werde ich später reden. Und wenn wir über Layer-Optionen sprechen. Das reicht also für dieses Video. Wir haben etwas über die Benutzeroberfläche des Ebenenbedienfelds erfahren. Vielen Dank für das Zuschauen. 33. Ebenen erstellen: Hallo. Also heute reden wir noch über Schichten. Und wir werden darüber reden, neue Ebenen zu erstellen. Mit diesen Ebenensteuerelementen haben Sie also eine gute Kontrolle über jeden Teil Ihres Bildes. Und es ist einfach, wenn jedes Element auf einer separaten Ebene existiert, lassen Sie mich, es hilft wirklich wirklich. Es ist also eine gute Idee, neue Ebenen in Gang zu bringen. Also, wie ich es dir gezeigt habe, lasst uns weitermachen und ein paar dieser Ebenen löschen. Wie ich es dir vorhin gezeigt habe. Alles, was Sie tun, ist, drücken Sie die Plus-Taste und Sie können Schicht für Schicht hinzufügen. Und ja, Sie können neue Ebenen zum Projekt hinzufügen. Und Sie können verschiedene Elemente Ihres Kunstwerks trennen. Und Sie können Ihren Layern benutzerdefinierte Namen geben, und das hilft, die Dinge zu organisieren. So können Sie wie Linienarbeit oder Skizze, Skizzenarbeit, Bleistift-Arbeit , geben Sie es ein, Linien arbeiten , Farben, Farben, Beleuchtung und Schattierung, und so etwas. Sie könnten Schicht für Schicht haben und das, ja, es ist sehr nützlich. Also eine andere Sache, die ich auch mit Ihnen sprechen möchte, Hintergrundfarbe. So klicken Sie einfach auf die Hintergrundfarbe und Sie können Ihre Arbeit auf die Hintergrundfarbe Ihrer Wahl aufbauen . Oder Sie können den Hintergrund komplett ausschalten. Um das zu tun, klicken Sie einfach darauf. Und jetzt haben Sie tatsächlich den gesamten Hintergrund dieser Kunst unsichtbar. Das ist also wirklich interessant. Wenn Sie jedoch ein neues Bildmaterial erstellen, die Hintergrundfarbebenen standardmäßig immer weiß. Aber ja, Sie können immer auf die Hintergrundfarbe tippen. Und das ruft die Farbtafel auf. Und hier können Sie eine neue Farbe für Ihr Kunstwerk auswählen. Sie könnte Sie haben es eine dunklere oder graue Hintergrundfarben, die ein Weiß oder so etwas haben. So viele Möglichkeiten. Aber ja. Also ja, dass wir einen transparenten Hintergrund haben. So fügen Sie eine neue Ebene hinzu, „Neue Ebene erstellen und behandeln auch einige der Hintergrundfarbe für Ihre Ebenen in der Fortbildung. 34. Ebenen organisieren: Hallo, willkommen zu einem anderen Video. Im heutigen Video geht es darum, Ihre Ebenen zu organisieren. Das war also im Ebenenabschnitt von Videos. Wir werden über Organisieren, Verschieben, Sperren, Duplizieren, Löschen sprechen. All dies kann ganz einfach mit einigen, nur einigen Gesten oder Bewegungen mit Ihrem Apple Bleistift gemacht werden. Wie Sie sehen können, lösche ich einige dieser Ebenen, die ich aus dem vorherigen Video hatte. Aber ja, also lassen Sie uns über die Auswahl von Ebenen sprechen. Sie können mehrere Layer gleichzeitig auswählen und steuern und bearbeiten. Kann Massenverschiebungen, Gruppierungen, Löschen oder Transformationen durchführen . Um Ihnen eine feinere Kontrolle zu geben, bietet procreate zwei Arten von Layer-Auswahlen. Nun, lassen Sie mich vor ein paar Schichten machen. Sie sagen es ihnen nur, aber um das zu demonstrieren. Es gibt also primäre Schichten. So können Sie hier sehen, die blau hervorgehobene Ebene die primäre Ebene ist. Also ja, ich bin ein Lügnerfeld, Sie tippen einfach und die Ebene, auf die Sie tippen, ist dann die aktive Ebene oder die primäre Ebene. Ja. Aber dann gibt es auch eine sekundäre Schicht. Sie können also einfach auf einer der Ebenen nach rechts streichen, die Sie als sekundäre Ebenen aktivieren oder deaktivieren möchten ? Ja, das kannst du. Mit den sekundären Ebenen können Sie sie erscheinen lassen, und sie sind dunkelblau. Es erscheint dunkelblau. Aber ja, Sie können nur eine primäre Ebene gleichzeitig haben, aber Sie können so viele sekundäre Layer auswählen, wie Sie möchten. Also, ja. Aber ich sollte sagen, Zeichnen und Malen erscheint nur auf der primären Ebene. Also ja, alles, was Sie tun können, Auswahl oder Transformation, und es wird alle diese Ebenen beeinflussen. Aber Anpassungen. Sie können nicht auf mehreren Ebenen verwendet werden. Aber Sie können sehen, dass es Dinge gibt, die Sie tun können. Sie können alle löschen, Sie können sie gruppieren. Aber ja, vor allem Selektionen und Transformationen. Sie werden mit mehreren Layern arbeiten. Okay, also lasst uns die sekundäre Schicht loswerden. Also sollte ich sagen, lassen Sie uns über die Auswahl gegen Auswahl, Auswahl und Ebene im Vergleich zum Auswählen des Inhalts der Ebene sprechen. Um dies zu tun, tatsächlich müssen einige Inhalte auf dieser Ebene hier zu bekommen. Also ja, das ist gut genug. Jetzt gibt es Inhalte. So procreate und ermöglicht es Ihnen, eine ganze Ebene auszuwählen. Das ist es, was wir da haben. Oder Sie können alle Pixel auf einer Ebene über das Menü „Ebenenoptionen“ auswählen. So ja. Was Sie also tun können, ist, dass Sie noch weitere Kontroll-Layer auswählen können. Also lasst uns hierher gehen, um Werkzeug Sache zu machen. Aktionen, Voreinstellungen, und Sie gehen zu Gestensteuerungen. Und hier können Sie Layer auswählen. Und so können Sie berühren eines Fingers berühren wird Ebene wählen Finger Touch aufrufen, während Sie halten. Modifizierte Schaltfläche ruft Layer Select-Zeug wie das auf. Das ist also ein weiterer Tipp. Als nächstes möchte ich mit Ihnen über das Gruppieren von Ebenen sprechen. Klicken Sie also einfach auf die Ebenen und wischen Sie nach rechts, um eine sekundäre Ebene zu haben. Und Sie können einfach „Gruppe“ drücken. Und jetzt hast du eine neue Gruppe und kannst deine Gruppe umbenennen oder was immer du willst. Das ist also eine andere Option. Aber ja, das ist Gruppierung. Und wie bei Layern können Sie tatsächlich eine Gruppe auswählen und diese Gruppe als primäre oder sekundäre Gruppe festlegen. Gehen wir also weiter und klicken Sie auf diese Gruppe, diese beiden Ebenen. Jetzt haben wir also eine primäre Gruppe und dann eine sekundäre Gruppe. So viele Dinge, die du tun kannst. Und wie bei der Ebene die aktive Ebene, wenn Sie eine Gruppe machen, alles, wird die aktive Ebene, wenn Sie eine Gruppe machen, alles,was Sie auf der Gruppe zeichnen, auf allen Ebenen angezeigt. Aber wenn Sie es feinere Details oder SSL Schicht für Schicht machen möchten, können Sie einfach Spieler auswählen, aber die Auswahl der Gruppe ist auch nützlich. Aber ja, du kannst Dinge nach oben und unten bewegen. Also sagen wir, wir gingen weiter, um diese Gruppe unten hier unten zu verschieben, können Sie Ebenen und Gruppen verschieben. So können Sie diese Ebene auch hier verschieben. Kann sich bewegen. Sie können aber auch Ebenen zwischen Leinwänden verschieben. So können Sie Layer von einem Campus auf einen anderen ziehen. Oder Sie können sie in der Galerie ablegen, um neue Campus zu erstellen. Also ziehen Sie einfach diesen Tippen auf die Galerie mit Ihrer anderen Hand und Sie können, wir haben es in die Leinwand gelegt und jetzt wird es importiert. Ordnung? Und damit Sie jetzt sehen können, was wir getan haben, ist, dass wir die in eine neue Leinwand einwirken. Das ist also anständig nützlich. Und Sie können es auch in andere Dinge ziehen. Also diese Ebene ziehen Sie es um die Presse-Galerie, und dann können Sie drücken und legen Sie es über das Kunstwerk. Und eigentlich gehen wir zu unbenannten Kunstwerken. Und jetzt können Sie hier sehen, dass wir verschoben, zurück zu ihm verschoben, so dass Sie Ebenen um sie ziehen können. Es ist ziemlich genial. Mit Layern können Sie sie jetzt auch sperren, duplizieren oder löschen. Sie können einen abgeschlossenen Layer mit Sperre vor versehentlichen Bearbeitungen schützen. Sagen Sie, dass Ihnen gefallen hat, was Sie hier hatten. Okay, ein Bleistift ist jetzt manchmal macht es das. O bei 0%. Deswegen. Also achten Sie auf Ihren Apple Bleistiftbatterie. Also benutze ich einfach meine Finger. Also hier sind die Gruppe hier. Sie können tatsächlich nach links streichen und Sie können Sperre und all diese Gruppe von Ebenen drücken, können Sie dies mit Ebene natürlich auch tun. Aber diese Gruppe von Ebenen ist jetzt gesperrt und Bearbeitungen können nicht mit ihr durchgeführt werden, es sei denn, Sie gehen physisch und entsperren sie auch. Aber Sie, als Demonstration, können Sie doppelte Bänder drücken. Diese Ebene ist also gesperrt und Sie können die andere Gruppe entsperren. So können Sie gesperrte Gruppe tatsächlich ausblenden und dann Änderungen an einer neuen Gruppe von Layern vornehmen. Und Sie experimentieren einfach so, ohne wie ein gewisses Maß an Kunstwerk zu ruinieren, das Sie bisher haben. So, diese rote Kunst, es ist erstaunlich. Ich will es so behalten. Aber mit dieser neuen Gruppe kann ich die andere Gruppe sperren und sichtbar machen. Und ich weiß jetzt, dass der andere schön und sicher ist. Aber dann die neue Gruppe, die ich mit mir herumhauen kann. Okay, ich verbinde mich mit, damit. Ok. Also werde ich mit Schichten herumschwingen. Aber ich mochte nicht, was passiert ist. Also geh zurück zum Original. Sehr nett. Natürlich können Sie sie auch löschen. So können Sie dies sammeln und löschen, wischen Sie nach links, um zu löschen. Aber ich sollte warnen, dass Sie löschen ist eine dauerhafte Aktion, aber ja, so dass Ebenen und Fortbildung sollte voran gehen und löschen, dass auch. Ich hoffe, Sie haben viel über Ebenen gelernt und was Sie mit Ebenen und Fortbildung tun können. Danke fürs Zuschauen. 35. Ebenenoptionen: In Ordnung, wir werden also über Layer-Optionen in diesem Video sprechen. Mit Layer-Optionen können Sie Ihre Layer umbenennen. Sie können Ihre Ebenen auswählen, Sie können Ihre Ebenen kopieren, Sie können Ihre Ebenen füllen und löschen. Sie können Alphas, Masken und Referenzen erstellen und Ihre Layer zusammenführen. Und es gibt viele Optionen im Menü „Layer-Optionen“. Also klicken wir einfach auf den Ebenen-Button. Ich werde das aus dem letzten Video löschen. Und ich habe eine Ebene hier, und dann gehe weiter und füge hier ein paar Schichten hinzu, nur für Abwechslung. Um das Menü „Layer-Optionen“ aufzurufen, tippen Sie einfach auf das Layout. Und es scheint, dass dieses Ding auf der linken Seite der Ebene das Layer-Optionsmenü ist. Also, ja, sobald Sie das Ebenen-Optionen-Panel geöffnet haben, gibt es eine Menge Dinge, die Sie tun können. Lassen Sie uns zuerst von der ersten zum letzten gehen. Der erste ist die Umbenennung, so dass Sie es benennen können, was Sie wollen und es einfach benennen. Und es einen benutzerdefinierten Namen zu geben, ist schön. Layer werden zu Ihrem Projekt hinzugefügt und sie geben eine Standardeinstellung, wie Sie hier sehen. Sie sind 1-2-3-4-5 und so etwas. Aber das Umbenennen hilft Ihnen, sich an Ihre Ebenen ein wenig besser zu erinnern. Und eine andere Sache ist, dass Sie Auswählen drücken können. Und das funktioniert nicht, weil ich nichts auf der Ebene habe. Also lassen Sie uns etwas dort setzen und jetzt zu Optionen gehen und Sie könnten auswählen drücken. Und Sie können hier jetzt sehen, dass, wenn wir auswählen drücken, dies nur die nicht transparenten Teile der Ebene auswählt. So Teile, in denen Sie Bilder gezeichnet, gemalt oder eingefügt haben. Wenn Ihre Auswahl aktiv ist, werden Bereiche außerhalb der Auswahl angezeigt, die durch Verschieben von diagonalen Linien gekennzeichnet sind. Da, Clips. Das ist also, das ist es, was das ist. Von hier aus können Sie alle möglichen Aktionen auf einem ausgewählten Bereich ausführen. Sie können es malen, transformieren, kopieren, federn, löschen. Viel mehr und wir werden über die Auswahl später in der Auswahlgruppe von Video lernen. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie man das macht. Als nächstes ist die Kopie. Hier. Sie können einen aktiven Layer in die Zwischenablage kopieren. Das ist also das. Und das kannst du mögen. Und lassen Sie uns die Ebene auswählen und Sie können kopieren drücken. Und jetzt hast du alles, was auf deiner Ebene war, kopiert. Und ja, jetzt kannst du diese Ebene verstecken und du kannst Einfügen drücken. Und jetzt sind die Inhalte dessen, was Sie kopiert haben, da. Also, das ist schön. Und andere Sache ist, dass Sie mit einer flachen Farbe füllen können. Also lassen Sie uns tatsächlich unsere farbigen zwei verschiedenen Farben ändern und drücken Sie einfach dort. Und Sie können Füllschicht drücken. Und damit Sie sehen können, können Sie. Sie füllten die gesamte Ebene mit einer flachen Farbe. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass das Füllen der Ebenenbedeutungen, Sie füllen die gesamte Ebene, die ausgewählten Ebenen. Also, wann immer Sie auf dieser Ebene haben, bevor weg sein wird. Es wird nur eine flache Farbschicht sein, aber das ist ein bisschen hell. Also lasst uns das rückgängig machen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie eine ganze Ebene so oben löschen können, und Sie können Clear drücken. Und so, Das wird den Inhalt der gesamten Ebene löschen und alle die Deckkraft der Ebene auf 100% zurücksetzen. Der Mischmodus wird jedoch nicht zurückgesetzt oder der Ebenenname geändert. Also, ja. Das ist also das. Als nächstes bringen wir das hier auf. Drücken Sie die Tabulatortaste auf der Ebene, und Sie können die Alpha-Sperre drücken . Dadurch wird die Transparenz des Layers gesperrt. Jede weitere Zeichnung oder Malerei wirkt sich also nur auf das vorhandene Bildmaterial auf den Ebenen aus. Also lassen Sie uns zeigen, wie das gemacht wird. Sehr deutlich demonstriert, wie diese getan haben. So Alpha Glück. Also werde ich Glück haben ist ideal für das Hinzufügen von Textur, Details oder Schattierungen zu einem Element Ihrer Grafik ohne Malerei außerhalb der Linien. Es ist sehr nett. Aber tippen Sie dort, sehen Sie, wie Alpha ein Häkchen hat. Wählen Sie es einfach noch einmal aus, um Alf Glück loszuwerden. Als Nächstes ist die Maske. Und Maskierung sperrt eine transparente Siri, Transparenz einer Ebene auf eine übergeordnete Ebene. So funktioniert eine Ebenenmaske wie eine Alpha-Sperre mit einem Unterschied. Anstatt die Transparenz von sich selbst zu respektieren, respektiert sie die Transparenz der scheinbaren Ebene. Daher können die Änderungen, die Sie an der Ebenenmasse vornehmen entfernt oder geändert werden, ohne dass sich die übergeordnete Ebene auswirkt. Dies macht Ebenenmasken zu einer hervorragenden Möglichkeit, das Erscheinungsbild einer übergeordneten Ebene zu ändern, sodass Sie zerstörungsfrei mit Farben, Strukturen und Auswirkungen experimentieren können. Aber sowieso, diese Maskierungssituation werden wir in zukünftigen Videos über alles über Masken und Clipping sprechen . Maske bearbeitet im Grunde eine Ebene mit dem Inhalt einer anderen Ebene. Und ja, Clipping Masken und andere Sache, worüber wir in den Masken solcher Abschnitt von Videos sprechen werden . Also als nächstes, was wir haben, ist tatsächlich invertieren und invertieren kehrt die Farben Ihrer Ebene um. So wird jede Farbe durch die entgegengesetzten ergänzenden Farben ersetzt. Drücken Sie einfach Invert. Und jetzt hat sich das Blau zu diesem hellen, intensiven Gelb geändert und es ist das Gegenteil von dieser Schicht. Also lasst uns voran gehen und das löschen. Und gehen wir weiter und machen lila y-naught. Und dann gehen wir weiter und klicken Sie auf Invert. So jetzt können Sie sehen, dass diese Ebene hier von lila zu grün geändert hat, die Umkehrung der Farbe. Jetzt können Sie auch referenzieren, also erstellen Sie Farbe, Füllung, die die eingefärbten Linien auf einer separaten Ebene berücksichtigt. Diese erweiterte Funktion hilft Cartoonisten und Konzeptkünstlern, Farbfüllungen und Tintenlinien getrennt zu halten. Set. Mit dieser Einstellung können Sie Füllungen auf jeder Ebene färben und die Füllungen verhalten sich so, als würden sie in die Linienarbeit auf dem Referenz-Layer fließen. Sie Ihre Linienarbeit und Farben auf separaten Ebenen beibehalten, können Sie beide Elemente Ihrer Kunst unabhängig voneinander wiederherstellen und anpassen. also im Ebenenbedienfeld auf die Ebene, Tippen Siealso im Ebenenbedienfeld auf die Ebene,um Ebenenoptionen aufzurufen, und dann Tube-Referenz. So zeigt Referenz-Layer die Beschriftungsreferenz unter dem Layernamen an, wie Sie sehen können. Und dann können Sie einen anderen aktiven Layer auswählen. Und Farbtropfen wird basierend auf dem Referenz-Layer hinein gefüllt. Also geht es einfach dorthin. Und Sie können sehen, dass der Farbtropfen tatsächlich nirgends gefüllt hat, außer wo war. Also lassen Sie uns dieses Kunstwerk auswählen und Sie können sehen, dass Referenzsituation wirklich gut funktioniert. Jetzt können Sie tatsächlich zusammenführen. Also taten wir das und wir verschmolzen jetzt. Das ist also wirklich schön. Aber Sie können auch nach unten kombinieren. Lassen Sie uns also eine andere Ebene erstellen, damit wir das tatsächlich tun können, darauf tippen und dann nach unten kombinieren können, und das macht tatsächlich eine neue Gruppe. Nun, das ist es für Layer-Optionen. Wir werden später mehr über Maskierung erfahren. Wir haben das in diesem Video übersprungen, aber das ist ein Rollover von Ebenenoptionen in der Fortbildung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 36. Mischmodi: Standardmäßig deckt der Inhalt eines Layers den Inhalt der darunter liegenden Layer ab. Aber es gibt viele weitere Möglichkeiten, wie Objekte und Farben auf zwei Ebenen interagieren können. Und dort kommen Mischmodi ins Spiel. Bei. Mischmodi öffnen eine, eine Fülle von Möglichkeiten. Lassen Sie uns also über die Schnittstelle sprechen. Zuallererst werde ich voran gehen und einige Inhalte auf dieser Ebene erhalten. Und dann erstelle ich eine neue Ebene und bekomme einige Inhalte auf dieser Ebene. Nur Kritzeleien, was auch immer. Aber ja, schauen wir uns das an, öffnete die Schichten. das rückgängig, weil ich dort eine kleine Markierung gesetzt habe. So können Sie sehen, ich habe Inhalt auf diesen zwei verschiedenen Ebenen, Ebene 23. Ich weiß nicht, was mit einem passiert ist, aber ja. Also der Ebeneninhalt, ein wenig rote Kritzeleien auf lassen Schicht das Lila bedecken. Aber wir werden, wir werden mehr erfahren, wie diese beiden Kritzeleien interagieren können, anstatt sich nur gegenseitig zu vertuschen. Also ja, der Mischmodus befindet sich im Ebenenbedienfeld. Und dann haben wir hier unsere zwei verschiedenen Schichten. Und wenn Sie auf dieses kleine N klicken, steht für den normalen Modus, und das ist ein Mischmodus. Es bedeutet normal. Dies ist also das Menü „Mischmodus“. Es besteht aus zwei Teilen. Es hat den Namen des aktuellen Modus, normal aktiviert, und dann Deckkraft Schieberegler hier oben. also auf den Namen tippen, erhalten Sie eine Scrollliste von Mischmodi, um ihn durchzublättern. Also haben Sie tatsächlich viel mehr als das, viel mehr als das. Aber ja, gehen wir vorerst wieder normal. Wenn Sie jedoch durch die Verschmelzungsmodi blättern, sie auf Ihre Ebene angewendet, sodass Sie eine Vorschau der Ergebnisse anzeigen, multiplizieren, verdunkeln und verbrennen können, als Sie hell sind. Gehen Sie durch, Aufhellen Bildschirm, Commodore Rand und Linie Farbe Overlay. Scrollen Sie einfach. Da gibt es viele Möglichkeiten. Ziemlich interessant. Aber lassen Sie uns hier wieder normal werden. Auf lange Sicht, Homer, wo bist du normal geworden? Da sind Sie nicht mehr. Aber ja, dann Deckkraft-Steuerelemente, Nun, die Deckkraft des Inhalts Ihrer Ebene, nicht der Inhalt darunter und andere Ebenen, sondern der Inhalt Ihrer Ebene. Also ja, im normalen Modus bedeutet die volle Kapazität, dass feste Objekte auf deiner Ebene die Objekte vollständig blockieren. Aber in anderen Modi sind an die übergeben kann manchmal andere visuelle Elemente wie Farbintensität oder Dunkelheit beeinflussen . Layout. Wie ich schon sagte, um die Kapazität nur auf diesen kleinen Schieberegler zu bewegen. Dadurch wird die Kapazität des gesamten Layers geändert. Also musst du das im Hinterkopf behalten. Verstand, aber die anderen Ebenen, es wird nicht anpassen. Und nun lasst uns Blutmischmodus-Typen erkunden. Es gibt viele, und ich werde durch die Liste gehen, beginnend von oben. Also multiplizieren, multiplizieren. In diesem Modus multipliziert die Helligkeit der Grundfarbe mit der Mischfarbe. Das Ergebnis ist eine insgesamt dunklere und intensivere Tatsache, multiplizieren kann viele verschiedene Ebenen produzieren, Verdunkelung. Abhängig von der Leuchtkraft der Überblendungsebene sie sich perfekt zum Verdunkeln von Bildern oder zum Erstellen von Schatten. Als Nächstes wird dunkel. Sie können das in zu viel sehen, aber ich erkläre es. Also dieser Modus, tatsächlich, es vermischt nicht Pixel, aber es vergleicht die Basis- und Mischfarben und es hält die dunklere der beiden. Wenn die Verschmelzungsebene und die Basisschicht oder die Farbe oder die gleiche Abdunklung keine Änderung vornimmt. Farbe brennen. Color Burn ist ein Modus, der entwickelt wurde, um die Verwendung des Brennwerkzeugs, verwendete dunkle Bilder und traditionelle Fotografie zu imitieren . Es erhöht den Kontrast zwischen der Basis und den Bund Farben, was zu mehr stark gesättigten Mitteltöne und reduzieren Glanzlichter und insgesamt dunklere Ergebnisse. Dann multiplizieren. Lineare Verbrennung So lineares Brennen und verringert die Helligkeit der Grundfarbe basierend auf dem Wert der Mischfarbe für ein Ergebnis, das dunkler ist als Multiply, aber weniger gesättigt, dann Farbbalken reproduziert mehr Kontrast in dunkleren Farben als andere Mischung -Modi. Jetzt dunklere Farbe, dunklere Farbe macht dunklere Farben. Es funktioniert wie dunkel, aber es braucht eine Kombination aller RGB-Kanäle, anstatt jeden RGB-Kanal einzeln zu betrachten. Und normal ist normal. Als Nächstes wird aufgehellt. Dieser Modus verschmilzt also nicht Pixel, sondern vergleicht die Basis- und Mischfarben. Und es hält den hellsten der beiden. Wenn die Misch- und Basisfarben gleich sind, macht Aufhellen keine Änderungen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Und dann Bildschirm, Bildschirm und produziert verschiedene Ebenen der Aufhellung in Abhängigkeit von ihrer Leuchtkraft Werte der Lubalin-Schicht, so dass es ein Ideal von jedem Modus für Aufhellung Bilder schaffen Highlights. Also bedenken Sie das. Das ist wirklich schön für Highlights. Farbe ausweichen, Wenn Sie jemals mit Photoshop gearbeitet, Ich bin sicher, dass Sie diesen Begriff vor gehört haben, eine Menge der Begriffe tatsächlich. Basierend auf dem Werkzeug Ausweichen, das zum Aufhellen von Bildern in der traditionellen Fotografie verwendet wird, erzeugt Color Dodge einen helleren Effekt als Bildschirm, indem der Kontrast zwischen Basis- und Mischfarben verringert wird der Kontrast zwischen , was zu gesättigten Mitteltönen und Routenschlag führt markiert jetzt Anzeige. So hinzufügen ist ähnlich wie Bildschirm oder Farbe ausweichen. Add erzeugt noch stärkere Ergebnisse. Es betrachtet also die Farbinformationen in jedem Kanal, hellt den Basiscode auf, um die Mischfarbe durch Erhöhung der Helligkeit zu reflektieren. Hellere Farbe. Ja, also hellere Farbfunktionen wie Aufhellen, aber es braucht eine Komposition aller RGB-Kanäle, anstatt jeden RGB-Kanal einzeln zu betrachten. Als Nächstes ist Overlay. Overlay, und es funktioniert wie eine Kombination aus Multiplikation und Bildschirm. Sowohl Aufhellung als auch Verdunkelung von Bildern durch Verschieben von Mitteltönen. Bled dunkle Mischfarben verschieben die Mitteltöne zu dunkleren Farben und heller Ton verschiebt die Mitteltöne in hellere Farben. Sofort, weiches Licht. Soft Flight, es ist eine sanftere Version von Overlay. Weiche Lüge wendet subtile Verdunkelung oder Aufhellungseffekte basierend auf. Luminanzwerte, die ein ähnliches Ergebnis ohne den harten Kontrast erzielen. Als Nächstes ist hartes Licht. Es gibt eine Menge davon, aber ich wollte jeden erklären, damit du es weißt. Aber ja, hartes Licht. Als Kombination aus Multiplikations- und Bildschirm-Lenny-Modi verwendet Hard Light die Helligkeitswerte der Verschmelzungsebene, um ihre Berechnungen vorzunehmen. Wo Overlay einen Basis-Layer verwendet. Die Ergebnisse mit hartem Licht neigen dazu, Absichten zu sein. Wie bei allen Mischmodi wird das Ergebnis jedoch durch das Reduzieren der pastösen Schichten erweichen. Jetzt macht mir das lebendige Licht Angst. Und Licht ist eine extreme Version von Overlay und weichem Licht. Alles, was dunkler als 50% Grau ist, wird abgedunkelt und alles, was heller als 50% Grau ist, wird aufgehellt. Wie hartes Licht. Es kann wirklich sehr starke Ergebnisse und kann am besten mit reduzierter Kapazität arbeiten. Jetzt lineares Licht, ein weiterer Mischmodus, der ein sehr starkes Ergebnis erzeugt, ist lineares Licht. Es kombiniert Ausweicheffekte auf helleren Pixeln mit Burn-Effekten auf dunkleren Pixeln. Es kann auch von einer reduzierten Deckkraft profitieren. Nun, Gesetz. Nun, Pin Light, Pin Lüge, es ist ein extremer Mischmodus. Pin Light führt verdunkelt, erleuchtet gleichzeitig und erzeugt ein lückenhaftes Ergebnis mit Miltiades entfernt. Und einige dieser Effekte können nicht mit einem einfachen Kritzel-Job gesehen werden, aber ich erkläre Ihnen jeden einzelnen sowieso. So harter Mix, wir sind auf halbem Weg durch nur geben Hard Mix. Es schafft ein super flaches, übersättigtes Ergebnis mit fast nach dem Trocknen Typ Effekt. Hart macht als extremer Mischmodus, der Details abflacht. Es liefert ein Ergebnis mit nur Weiß, Schwarz und einer der sechs Primärfarben. Rot, Grün, Blau, Cyan, Magenta oder Gelb Passiv können die Anpassungen die Ergebnisse mildern. Unterschied. Wie der Name schon sagt, verwendet Differenz die Differenz der Basis- und Mischfarben, um die resultierende Verrundung zu erstellen. Weiße Pixel investieren die Farben der Basisschicht. Schwarze Pixel erzeugen keine Veränderung und dunkle Graustufen wirken leicht verdunkelt. Jetzt für den Ausschluss funktioniert Ausschluss auf die gleiche Weise wie bei Schwarzen und Weißen, aber nicht dunkel integriert. Subtrahieren, subtrahieren drastisch, verdunkelt, trainiert durch Subtrahieren von Helligkeit, hellen Bereichen oder Dunkelheit in den meisten, während bereits dunkle Bereiche produzieren wenig Veränderung. Teilen, teilen Sie uns das Gegenteil von subtrahieren. Dunklere Farben, erzeugen hellere Ergebnisse. Gut schon wie Gebiete produzieren wenig Veränderung. Und wissen Sie für HW, HW Sie, Sie, können Farbton verwenden, um den Farbton und eine Ebene zu ändern, während die Töne und Sättigung des Originals beibehalten werden. Nun, Sättigung, wohin ist es gegangen? gekerbte Nierensättigung ist ein Mischmodus, der die Helligkeit und den Farbton der Basisschicht bewahrt während die Sättigung der Mischschicht aktualisiert wird. Na gut, dann gibt es Farbe. Farbe behält die Helligkeit der Basisschicht bei, während der Farbton und die Sättigung der Überblendungsebene übernommen wird. Dies macht es ideal zum Färben monochromatischer Bilder. Sie können zum Beispiel ein vollständig schattiertes Porträt in Graustufen erstellen und eine Farbebene über der Oberseite zu schnell und einfach verwenden . Bringen Sie Farbe dazu. Das ist also eine Option. Und schließlich Leuchtkraft. Leuchtkraft bewahrt Farbton und Sättigung der Basisschicht bei gleichzeitiger Übernahme der Leuchtkraft der Flüssigkeit. Ok. Das war also eine Menge zu decken, aber das sind Mischmodi. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Danke fürs Zuschauen. 37. Layer: Also, heute reden wir über Maskierung. So bietet Maskierung und Fortbildung eine Vielzahl von Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk zu modifizieren und gleichzeitig bestimmte Bereiche des Inhalts zu schützen. Es gibt Ihnen die Freiheit, schnell zu arbeiten und mit Zuversicht zu experimentieren. Lassen Sie mich zunächst mit Ihnen über Layer-Schlösser sprechen. Während Layer-Locks also keine Masken im digitalen Sinne sind, bieten Schlösser eine wichtige verwandte Funktion. Sie können vorübergehend einen Teil oder den gesamten Layer vor Bearbeitungen schützen. Procreate bietet zwei Arten von Sperren. Also lasst uns das herausfinden. Die erste ist also Layer-Lock. Hier haben wir also unser Werbebild für diesen Kurs. Und hier haben wir diese Schicht. Aber wenn wir versehentliche Änderungen und Bearbeitungen verhindern wollen und was Sie tun können, ist auch auf diese Weise zu duplizieren. Und sie verstecken einen von ihnen so. Und du zerstörst eine Schicht. Du hast noch einen Sohn. Mit einer Schichtsperre Sie können verhindern, dass versehentliche Änderungen und Änderungen an einem Layer vorgenommen werden, den Sie beibehalten möchten. Also, was Sie tun, ist einfach nach links, rechts nach links auf Ebene oder Ebenengruppe und Sie drücken nur die Sperre. Und jetzt können Sie genau dort sehen, gibt es ein Schlosstyp-Symbol. Also, wenn eine Gruppe als gesperrt und werden alle Layer in dieser Gruppe sperren. also einen beliebigen Layer in einer Gruppe entsperren, wird die gesamte Gruppe entsperrt. Also sollten Sie das im Hinterkopf behalten. Wenn jedoch ein Layer oder eine Gruppe gesperrt ist, wird neben dem Namen ein kleines Vorhängeschloss-Symbol angezeigt. Wie Sie hier sagen, es ist eine Schicht. Sie können eine gesperrte Ebene nicht bearbeiten, verschieben, ausschneiden, einfügen , transformieren oder löschen. Einfach gesagt, Sie können überhaupt nichts tun, um eine Sperrschicht vollständig geschützt ist. Aber wenn Sie es bearbeiten möchten, drücken Sie Entsperren und ich kann es für die weitere Bearbeitung bearbeiten. Natürlich. Es zu duplizieren, könnte auch hilfreich sein, wie ich es hier getan habe, nur für den Fall, dass ich es vermasseln oder so. Die zweite Art von Locke in der Fortbildung ist also Alpha-Sperre. Was Alpha-Sperren Ihnen erlaubt, es Ihnen zu tun ist, dass eine Form oder einen Bereich des Kunstwerks festlegt und dann dieses Alpha sperrt. Es ist die Alpha-Form. So können Sie nur innerhalb des Bereichs malen oder verwischen, auf dem bereits Farbe vorhanden ist. Mit diesem können Sie einen Charakter blockieren, als dem Charakter frei Farbe und Details hinzuzufügen , ohne sich Gedanken darüber zu machen, außerhalb der Linien zu malen. Oder Sie können Ihre Linienarbeit zu leicht Teile davon wiederherstellen , ohne Ihre ursprünglichen Linien zu beschädigen. Also dieses Kunstwerk, ich habe nicht die Linie, wo Art von separater Ebene. Also kann ich diese wirklich Funktionalität nicht zeigen. Aber ich kann dir Aflac zeigen. Wenn Sie also die Form blockiert haben, tippen Sie auf die Ebene, um die Ebenenoptionen anzuzeigen, und tippen Sie dann einfach darauf und drücken Sie dann Alpha luck. Und jetzt sehen Sie, dass es Alpha gesperrt ist. Ja. So wird ein alpha-aktives Alpha-Sperre, ein Alpha-Sperre, ein Akt der Alpha-Sperre durch den karierten Hintergrund dort in diesem kleinen Thumbnail dargestellt. Es bedeutet, dass der Hintergrund irgendwie transparent ist oder so. Wenn Sie also eine Kante oder eine vorhandene Form hinzufügen möchten, dann können Sie. Also zeige ich Ihnen hier, sehen Sie Ihre Kampagne hier draußen, aber dann kann ich drinnen pate. Also lasst uns voran gehen und den Pinsel in so etwas ändern. So können Sie sehen, wie Alpha-Sperre funktioniert und Alpha-Sperre ziemlich schön ist. Es sperrt sich. So kann die Außenseite nicht lackiert werden, aber das Innere kann sehr schön. Aber das ist alles Herde. Und ja, also schalten wir das wieder ein, wenn wir es wünschen. Aber lassen Sie uns vorerst ausschalten. Aber jetzt reden wir über die, was wir suchen, die Maskierung der Procreate Maskierung Schicht als ein leistungsfähiges Werkzeug für zerstörungsfreie Experimente. Sie können eine Ebenenmaske so ändern, dass sie einen beliebigen Teil der übergeordneten Ebene aus- oder einblenden kann, ohne Inhalte zu löschen. Transformations- und Kopiermasken können nicht gesperrt werden. Um eine Maske zu erstellen, können Sie eine Maske hinzufügen, die Ihrer primären Ebene zugeordnet ist. Sie möchten also auf Ihre Ebenen tippen und dann auf Ihre primäre Ebene tippen, die blau ist. Und das ruft hier die Ebenenoptionen auf. Und dann drücken Sie einfach die Maske. Nun, meine Wasserflasche ist einfach gut explodiert. Aber ja, jedenfalls, also ist die Ebenenmaske hier und Ihre neue Maske wird oben angezeigt, ungebunden an die ausgewählte Ebene. Und jetzt können Sie bearbeiten. Sie werden den Radiergummi verwenden oder in Graustufen malen, um Ihre Ebenenmaske zu bearbeiten. Ebenenmasken sind also Bearbeitungen. Sie haben Bearbeitungen, Graustufen. So löschen oder bezahlen ihn schwarz verbirgt Teile der übergeordneten Ebene und Malerei und weiß zeigt Teile. Unterschiedliche Grautöne verändern also den Inhalt mit den entsprechenden Passivaten. Also lasst uns das hier rausfinden. Sie können hier sehen, dass ich schwarz habe. Damit ich löschen kann. Oder natürlich können Sie das Werkzeug „Löschen“ verwenden. Und dann, wenn Sie grau verwenden, ist es wie halb Kapazität. Und dann, wenn es weiß ist, nichts. Aber wenn es nur ein wenig grau, leicht Deckkraft ist, ist es ganz schwarz, vollständig löschen. Und das ermöglicht es Ihnen, C u an der ASH zu löschen, woher das kommt, der Kante. So können Sie die Kante sehr schön löschen. Natürlich könnte man das mit einem Radiergummi und relativ zu ohne die Landmasse tun, aber es wäre mehr zu einer Maske. Und jetzt können wir tun, ist, können Sie wählen und entweder die, die Maskenebene oder die scheinbar oder wählen Sie eine Maskenebene dort. Und Sie können es als Ihre primäre auswählen. Wenn Sie also eine Ebenenmaske als primäre Ebene auswählen, können Sie die Radierfarbe verwenden, um die Maske zu bearbeiten, aber die übergeordnete lineare Ebene als übergeordnete, übergeordnete Ebene auf der primären Ebene, der übergeordneten Ebene, der übergeordneten Ebene als primäre Ebene, und es ermöglicht Ihnen, den Inhalt dieser Ebene unter der Maske zu ändern. Wenn Sie also entweder die Ebene oder die Maske als primäre auswählen, wählen Sie die andere als sekundäre. Ermöglicht es Ihnen, beides gleichzeitig zu transformieren. Wenn Sie die Ebene oder die Maske separat transformieren möchten, können Sie die Auswahl zuerst aufheben. Wir werden über Transformation oder später in einem Transformationsbereich von Videos sprechen. Ok? Jetzt ist die Sache, dass Sie Ihre Maske bewegen können. Sie können eine Maskenebene einfach verschieben, ohne die Maskenebene zu beeinflussen. Jetzt. So können Sie auf die Ebenenmaske oder die übergeordnete Maske tippen und halten, oder Sie können sie einfach verschieben. Und es hat eine neue Gruppe geschaffen. Aber ja, also werde ich das rückgängig machen. Wir brauchen diese Schicht zurück. Also können Sie das hier verschieben und dann können Sie es in der Gruppe tun, ok. So können Sie sehen, dass wir diese Ebenenmaske verschoben haben und Sie können auswählen, was Ihre primäre ist, Sie können es auswählen und verschieben. Ja, nein, die Sache ist, dass Sie eine Ebenenmaske tatsächlich löschen oder sperren können, damit Sie sie sperren oder löschen können. Als nächstes möchte ich über Clipping-Maske sprechen. Gehen wir weiter und tippen Sie auf Sichtbare Ebene. Und so lassen Sie uns gehen und tippen Sie auf diese übergeordnete Ebene komprimierte Zusammenführungsmaske. Und das wird es nur zu einer Schicht machen. Und jetzt ist es auf der Ebene wieder und Sie können Clipping-Maske drücken. Ausschneidemaske steuert also die Sichtbarkeit einer Ebene basierend auf dem Inhalt der anderen Ebene. So können Sie hier sehen, die obigen Ebenen, unsichtbar, wenn es sichtbar oder unsichtbar ist, funktioniert gut. Und dann ist meine Tastatur geflogen. Aber wo war ich überhaupt? Oh, okay. So ja. Was macht das, was eine Clipping-Maske tut. Wenn Sie also eine Clipping-Maskenfinsternis aktivieren, sind Sie aktiv von Ebene zu Ebene darunter. Und die Sichtbarkeit der Clip-Layer wird durch den Inhalt und die Transparenz der übergeordneten Ebene gesteuert . Also lasst uns hier die Transparenz ändern. Wie Sie sehen können. Ja, und dann, wenn Sie die Transparenz ändern, tut nichts, weil es von der ursprünglichen Ebene abhängt. So können Sie aus den Ebenenoptionen jede Ebene in Zuschneidemaske umwandeln. Sie können einfach auf Ihre primäre Ebene tippen und dann Ausschneidemaske auswählen oder die Auswahl aufheben. So können Sie hier diese Maske sehen, wir haben sie bewegt. Ein anderes Gesicht nähert sich Press Cooking Maske. Und ja. Das ist nur das, was gezeigt wird ist die Maske und die Schnittmaske wird nur von der ursprünglichen Ebene angezeigt. Das ist wie die übergeordnete Ebene, was auch immer darunter ist. Halfter hat es manchmal erklärt. Bringen Sie das wieder dorthin. Also eine andere Sache, die Sie tun werden, ist Transformation. Sie können Eric mit einer Form und Form Ihrer Kofi Masse experimentieren, indem Sie transformieren? Mit „Transformieren“ können Sie den Inhalt Ihrer Sichtbaren Ebene verschieben , skalieren oder verzerren. Ändern der sichtbaren Teile eines Clip-Layers Aber ja, wir werden mehr über Transformationsmaterial in einem anderen Abschnitt von Videos sprechen. Und Sie können auch anpassen. Sie können mit Anpassungen mit Farbe, Textur und Effekten auf Ihrer Ebene spielen . Darüber werden wir später auch noch mehr untersuchen. Und Anpassungen Abschnitt wie Filter wie Kapazität, Gaußschen Weichzeichnen und verflüssigen, und so etwas. Und wir haben bereits darüber gesprochen, wie Sie Ihre Ebene bewegen können. Und das wird der Effekt des Clipping-Masken-Layer und so sein. Sie können auch sperren, duplizieren oder löschen. Und natürlich können Sie auch die Clipping-Maske deaktivieren. Nun sind die Clipping-Masken-Defekte nicht sichtbar, werden mehr angezeigt. Jedenfalls. Lassen Sie uns eine Clipping-Maske wieder aktivieren, um zu sehen, was getan wurde. Nun, das ist ein Video über Masken. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 38. Ebenen exportieren: Ordnung, das ist also das letzte Video über Ebenen in diesem Kurs. Ich hoffe, Sie haben viel über Schichten gelernt. Sie sind ziemlich erstaunlich. Ebenen sind ein Geschenk des Himmels, wenn es um digitale Kunst geht. Es ist erstaunlich. Aber ja, schließlich, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihre Ebenen zwischen Projekten, Nickerchen und verschiedenen Dingen wie diese teilen . So haben Sie mit procreate viele Optionen, um Ihre Ebenen, Layer oder Layer in großen Mengen freizugeben . Es könnte also kein mehrseitiges PDF-Dokument sein, könnte Animation oder irgendetwas dazwischen sein. Also zuerst gibt es Drag & Drop Export. Um zu demonstrieren, dass ich die Akten aufklären werde. Da gehen wir. Und nehmen Sie die Akten auf, legen Sie sie dort hin. Homer Akten. So können Sie hier sehen, dass Sie tatsächlich einen Kampf oder eine Ebene und das Drag & Drop nehmen können. Und so könnten Sie tatsächlich mehrere Ebenen nehmen. Klicken oder tippen Sie auf und ziehen Sie eine. Und dann können Sie mehrere Ebenen zu dieser Auswahl hinzufügen, indem Sie Ihren anderen Finger nehmen. Und natürlich muss da wohl noch eine Schicht übrig bleiben. Also bedenken Sie das. Und so können Sie jetzt sehen, dass alle Ebenen in die Dateien gelegt werden. Also, das ist Drag & Drop Export. Eine andere Sache ist, gehen wir weiter und machen das. Sie bemerken, dass der Layer dort bleibt, obwohl beim Ziehen und Ablegen der Export nur in eine Datei kopiert wird. Aber Sie können tatsächlich, mit Ihrer Ebene hier, zum Werkzeugsymbol gehen und dann zu Freigeben gehen. Und hier können Sie Ebenen freigeben. Hier können Sie also als PDF, ein PNG für Transparenz-Zeug, animiertes GIF, animiertes PNG und animierte Dinge wie diese teilen ein PNG für Transparenz-Zeug, animiertes GIF, . Aber das ist sehr nett. Mit einer PDF-Datei alle Ebenen aus Ihrem Bildmaterial in ein PDF-Dokument exportiert. Wenn Sie also auf PDF klicken, können Sie eine gute, bessere oder beste Qualität wählen. Und Sie können Ihre Zieldatei, wie Dateien App oder etwas wählen . Png. PNG-Dateien, diese Bulk-Experte, alle Ihre Ebenen von Ihrem Kunstwerk bis zu einem Stapel von B bei PNG-Dateien. Jede Ebene erstellt also eine separate PNG-Datei. Und Sie können auch eine gute, bessere oder beste Qualität wählen . Und jede PNG-Datei wird dem Dateinamen aus Ihrem Kunstwerk zugewiesen. Was auch immer du sagst, du nennst deine Kunst wie etwas, etwas, das du deinen Arm nanntest oder so. Und so würde ich etwas dotiert etwas etwas Punkt CSS3 exportieren, Zeug wie das. Und animierte GIF. Es exportiert alle Ebenen aus Ihrer Arbeit als animiertes GIF. Und wir werden später in diesem Kurs mehr über Automatisierungen erfahren. Aber ja, und dasselbe mit PNG und all dem anderen Zeug. So können Sie Ihre Layer dort exportieren. Also jedenfalls, danke, dass du zugesehen hast. Freigeben von Dateien sind, das Teilen von Ebenen ist ziemlich einfache Aufgabe und es kann hilfreich sein, wenn Sie mit anderen procreate Artists arbeiten, können Sie Ihre Ebenen freigeben. Ebenen funktionierten auch für Personen, die Photoshop verwenden. So können Sie Ihre Ebenen mit anderen Personen teilen, die Photoshop verwenden oder sich selbst, die Photoshop oder viele andere Programme verwenden. Probieren Sie einfach alles aus und Sie können sogar Ebenen zwischen verschiedenen Projekten teilen. Also habe ich dir das schon mal gezeigt. Sie sich hoffentlich daran. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 39. Leitfaden Übersicht: In diesem Video geht es um das Zeichnen von Leitfäden und Hilfestellungen, eigentlich um einen Überblick über die nächsten Videos. So zeichnen Führungen und Unterstützung bei der Fortbildung. Die Fortbildung bietet schnappes Einrasten, Zeichenhilfen. Sie haben auch eine starke Perspektive und sie haben wunderbare Symmetrie und, und Sie können auch sofortige Perfektion mit schneller Form haben. So erzeugt eine Reihe von Zeichnungsführungen und Assistenzhilfswerkzeugen, befreit Sie, um sich auf das größere Bild zu konzentrieren und Sie können irgendwie ein wenig betrügen. Also das erste Video werden wir darüber sprechen, wie man sie erstellt. Sie können eine Vielzahl von Zeichnungslinien erstellen. Und Sie können dabei helfen, die Struktur Ihres Kunstwerks aufzubauen. Sie können Hilfslinien aktivieren und die Funktionen auswählen, die Sie benötigen, und Sie können optimieren, wie es wirklich hilfreich aussieht. Und dann werden wir über das 2D-Raster sprechen. Am 2D-Raster hält Ihre Arbeit proportional. Dieses quadratische Raster eignet sich ideal für zweidimensionale Formen und zum Zurückziehen, um reine Striche ausgerichtet zu halten. Und dann gibt es auch isometrische Führungen. Isometrische Hilfslinien geben Ihnen die Möglichkeit, eine dritte Dimension zu Ihren Kreationen hinzuzufügen , ist ideal für Engineering, Architektur und andere technische Grafiken. Und dann gibt es Perspektivenführer. perspektivischen Führungen bieten verstellbare Fluchtpunkte. Sie können diese verwenden, um realistische Objekte und Hintergründe in Ihrem Bildmaterial zu konstruieren . Es gibt auch Symmetrie-Guides. Symmetrie-Hilfslinien. Sie können Ihre Kunst über mehrere Ebenen spiegeln, um verblüffende Effekte zu erzielen. Und es gibt auch Trockenheit, Zyste, Rückzugshilfen. Sie können eine technisch genaue Zeichnungen erstellen, während der Fortbildung. Hilft der Heavy Hebeverbinder, passt oder Striche an die Zeichnungsführung, die Sie ausgewählt haben, zu Ihrem Workflow. So funktioniert es schneller. Und dann wird thusly über Quit Form, schnelle Form, Druckknöpfe, handgezeichnete Linien und Formen in ihre perfekten Formen im Handumdrehen sprechen. So, wie Sie sagen können, bietet die Fortbildung einige wunderbare Dinge, die Sie digitale Kunst tun können. Irgendwie, du kannst ein bisschen betrügen. Und warum nicht? Es hilft Ihnen, Zeit zu sparen. Und wenn Sie für digitale Kunst gehen, war Fortbildung, Fortbildung großartig mit diesem. Also lasst uns alles über in den nächsten Videos lernen. 40. Leitfaden erstellen: Hallo und willkommen bei Erstellen von Zeichenhilfen. Also in dieser Klasse werden wir lernen, wie man Zeichnungslinien in der Fortbildung erstellt. Und diese werden Ihnen helfen, eine Struktur Ihres Kunstwerks zu erstellen. So können Sie lernen, wie Sie Guide aktivieren, wählen Sie die Funktionen, die Sie benötigen, und optimieren, wie es aussieht. Also, was Sie zuerst tun müssen, ist hier zur Symbolleiste zu gehen und hier in die Leinwand zu gehen. Und dann gehen Sie zum Zeichenführer. Und drücken Sie einfach den Knopf. Und es wird eine visuelle Anleitung zu Ihrem Canvas hinzufügen, um Ihnen dabei zu helfen, realistische Umgebungen und Objekte zu erstellen. Danke. Also ist es jetzt aktiviert. Es ist sehr einfach zu aktivieren. Wenn Sie also zum ersten Mal eine Zeichnung verwenden, Gott auf Ihrer Leinwand, wird procreate standardmäßig die 2D-Rasterführung verwendet. Also, wenn Sie daran gewöhnt sind, Leitfaden auf die Chemiker vor Fortbildung werden Ihre Einstellungen und die Standardeinstellung zu diesen Einstellungen zu erinnern. Also, ja. Aber Sie können aus einer Vielzahl von Zeichnungsführungen wählen, um jeden Zweck, den Sie, die Sie benötigen, gerecht zu werden. Also, was Sie tun können, ist einfach die Bearbeiten-Zeichnungsführung drücken. Und dies wird eine Arbeitsfläche oder eine Schnittstelle anstelle des Bearbeitungsbildschirms der Zeichnungsleitfäden aufrufen. Und es wird zoomen, um Ihr ganzes Kunstwerk anzuzeigen, so dass Sie die volle Wirkung auf Ihre ausgewählte Zeichnung Kerl und Zeug sehen können. So können Sie Zeichenhilfen verwenden, visuelle Hinweise durchführen, oder Sie können die Zeichenhilfe aktivieren, um Ihre Pinselstriche automatisch in Richtung Ihrer Richtlinien auszurichten . Also hier ist Abbrechen, Bearbeitungen abbrechen, und Sie können zu Ihrem Canvas zurückkehren. Hier ist erledigt. Sie können Bearbeitungen festschreiben und in Ihre Arbeitsfläche zurückkehren. Und als nächstes ist die Farbe. So können Sie tatsächlich die Farbe Ihrer Zeichnungslinien wählen. So viele Farben zur Auswahl. Nur im Grunde der Farbe Ihrer Zeichnungslinien. Und so hier sind die Modi, 2D-Raster, isometrische Perspektive und Symmetrie. Zeichnungsmodi Sie können wirklich nützlich sein. Und hier ist eine Passage. So kann ein pasty die Kapazität Ihrer Rasterlinien einstellen. Sie können den ganzen Weg zu einem 100% oder kaum sichtbar haben. Also und dann hier ist Dicke. Konnte sie nicht so dick oder weniger dick sein. Rastergröße. Das ist selbsterklärend. Sie sehen die Rastergröße. Und dann gibt es auch Zeichen-Assistent. Hier können Sie den Zeichnungsassistent aktivieren oder deaktivieren. Und später werden wir über Zeichenhilfe in einem anderen Video sprechen. So haben Sie die Tasten unter Ihrem Kunstwerk die Wahl zwischen vier Arten von Zeichenführern, die jeweils entworfen wurden, um Ihre Arbeit auf eine andere Weise zu unterstützen. Es werden erforscht. In späteren Videos werden wir Ihnen zeigen. Aber vor allem ist 2D-Raster. Es ist nur ein quadratisches Gitter für den Bau einer flachen Oberfläche. Isometric ist ein dreieckiges Gitter zum Erstellen von 3D-Formen ohne Verkürzung für technische Illustrationen. Und dann gibt es Perspektive. Ja, Sie können sehen, wie Perspective dort läuft. Es gibt 1,2 oder drei Zeigerperspektive. Und wenn Sie nicht wissen, was das ist, ermutige ich Sie wirklich, eine Kunstklasse zu nehmen, um zu lernen, was das ist. Und dann gibt es auch Symmetrie. Und Asymmetrie ist ein Leitfaden, der mit Zeichenhilfen arbeitet , um Ihre Striche horizontal, vertikal, quer über Quadranten oder radial zu spiegeln . Es ist perfekt, um reflektierte Formen, geflieste Designs und solche Sachen zu kreieren . Wenn Sie also eine Figur zeichnen würden, die es selbst im Wasser betrachtete, wäre das perfekt, wenn überhaupt, dass Sie einen Spiegel machen wollten. In Ordnung, so dass die Zeichnungshilfe als dünne Linien angezeigt wird, die das Bildmaterial überlagern. Und wir haben bereits darüber gesprochen, aber Sie können das Aussehen Ihrer Zeichnungslinien durch die Dicke, die Deckkraft, die Rastergröße und die Farbe hier oben ändern. So viele Möglichkeiten. Das ist im Grunde deine eigene Präferenz. Und dann, wenn Sie fertig sind, zu begehen, deprimiert. Wieder, um zu begehen drücken Sie fertig. Und jetzt wendet es die Zeichnungslinien auf Ihre Arbeit an. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. In unserem nächsten Video werden wir alles über das 2D-Raster in der Tiefe erfahren. 41. 2D-Raster: Hallo dort und willkommen zu diesem Video. Dies wird über das 2D-Raster in der Procreate Software sein. So hält das 2D-Raster Ihre Arbeit proportional. Dieses quadratische Raster eignet sich ideal zum Erstellen zweidimensionaler Formen und zum Zurückziehen. Es kann Ihren Strich ausgerichtet halten. Es ist also sehr, sehr nett. Also lassen Sie uns jetzt das 2D-Raster einrichten. Was Sie tun möchten, um das 2D-Raster zu realisieren, um zu Aktionen zu gehen, das kleine Röhren-Symbolleisten-Symbol dort. Und dann gehen Sie einfach zu Canvas und drücken Sie dann auf Zeichenführer. Und da haben wir es. Wir haben die Zeichnungsführung aktiviert. Und wir haben ein 2D-Raster direkt dort. Und dann können Sie auch Ihre Zeichnung große Anleitung dort bearbeiten. Und die Zeichnungsführungslinien Schnittstelle dort. So können Sie die ändern, Ich, ziehen Sie die beiden Knoten hier, können sich bewegen. So kann das 2D-Raster diesen Weg gehen. Oder Sie können es drücken, um es zurückzusetzen. Oder Sie können es hier drücken, um es dort zu bewegen. Oder ich kann das drücken, um es auch zurückzusetzen. Sie haben also einen blauen, der blaue Positionsknoten bewegt das gesamte Raster über die Leinwand und der grüne Rotationsknoten dreht die Rasterlinien bei n. Ja, also ist es sehr schön, aber Sie können auch das Aussehen ändern. Sie können die Deckkraft ändern, die Dicke ändern, die Rastergröße ändern. So kann es ganz anders sein, je nachdem, was Sie wollen. Und dann können Sie ihn auch Zeichnungsassistent aktivieren. Und das macht es so, wenn Sie zeichnen geht entlang der Linie oder so etwas, getan, um die Änderungen direkt dort zu übernehmen. Und da haben Sie es, ein 2D-Raster. Das ist es für dieses Video ist ziemlich schön und einfach, aber das ist das 2D-Raster. Also jetzt Hilfe zurückziehen, können Sie tatsächlich haben, da gehen wir. Sie können zeichnen, neigt dazu, aber Sie konnten nicht zeichnen und die Linie gerade machen. Und es kann wirklich helfen, wenn Sie zeichnen. Und dann, wenn Sie es einfach deaktivieren. Zu schönen geraden Linien mit 2D-Raster zum Raster hilft wirklich. Danke fürs Zuschauen. 42. Isometrische Leitfaden: In diesem Video lernen wir etwas über isometrische Leitfäden. Ein isometrischer Leitfaden gibt Ihnen also die Möglichkeit, Ihren Kreationen eine dritte Dimension hinzuzufügen. Es ist ideal für Engineering, Architektur und technische Grafiken. Schauen wir uns also isometrische Führungen an. Gehen Sie einfach zur Aktionsfläche und drücken Sie die Zeichenanleitung. Und dann können Sie die Zeichenführung bearbeiten drücken. So können Sie hier sehen, dass die 2D-Führung bereits angewendet wurde. Junge, du musst gehen und isometrisch drücken. Und das wird das isometrische Design hervorbringen. Und jetzt können Sie tatsächlich tun, hier ist genau wie die andere. Kann das grüne nehmen, um es zu drehen. Und dann können Sie das Grün herausziehen, um es langsamer zu drehen , oder setzen Sie es drastischer zu motivieren, oben die grünen, zurücksetzen, wenn Sie möchten, oder es komprimiert das Blau, um sich zu bewegen, oder tippen Sie es, um es zurückzusetzen, wenn Sie möchten. Und isometrische Führung. So die gleiche Situation, in der Sie einfach die Dicke, Rastergröße und unterstütztes Zeichnen übergeben können. Also, das sind isometrische Guides. Das ist so ziemlich es. Bis du das aktivierst. Drücken Sie auf Fertig, wenn Sie bereit sind. Und das ist das. Danke, dass Sie zugesehen haben. 43. Perspective: Also, heute geht es um perspektivische Guides. In perspektivischen Hilfslinien bieten sie einstellbare Fluchtpunkte, die Sie verwenden können , um realistische Objekte und Hintergründe in Ihrem Kunstwerk zu konstruieren. Wirklich schön und super einfach zu handhaben. Gehen Sie also einfach zum Symbolleistensymbol, zur Schaltfläche Aktionen, drücken Sie die Leinwand, und aktivieren Sie die Zeichnungshilfe. Und Sie können sehen, dass wir ein isometrisches Gitter vom letzten Mal haben. Jetzt habe ich es tun, drücken Sie Bearbeiten Zeichnungsführung. Und jetzt haben wir die Zeichenführungsschnittstelle geöffnet. Und Sie drücken nur die Perspektive. Und jetzt ist die Perspektive aktiviert. Nun, was Sie tun müssen, ist, dass Sie einfach tippen. Und jetzt haben Sie eine Ein-Punkt-Perspektive. Also, um die Position zu tun, tippen Sie einfach darauf und Sie können sich bewegen. Und ja. Also tippen Sie einfach darauf, um es zu bewegen. Und dann tippen Sie auf andere Punkte, um mehr Punkte zu Ihrer Perspektive, Linien und so etwas hinzuzufügen . Viele Möglichkeiten. Und so können Sie sehen, dass wir die Fluchtpunkte hinzugefügt haben. Sie müssen nur irgendwo auf Ihrem Bildschirm verschlechtern Fluchtpunkt tippen. Sie stimmen bis zu drei Fluchtpunkte zu, 1,2 oder 3 Perspektive. Es ist also sehr schön. Oh, da geht der Bleistift. Dann, was Sie tun können, ist drücken und halten Sie einen dieser Punkte und drücken Sie ihn einfach und Sie können ihn löschen, wenn Sie möchten. Drücken Sie es, drücken Sie es, löschen Sie es. Also lassen Sie uns Ein-Punkt-Perspektive machen, tippen Sie einfach einmal. So Ein-Punkt-Perspektive, auch Parallelperspektive genannt. Es ist die einfachste Form oder Perspektive. So erscheinen alle Oberflächen und das Bild, das dem Betrachter gegenübersteht als ihre wahre Form ohne jegliche Verzerrung. Und vertikale Linien und horizontale Linien sind parallel den Rändern der Leinwand und der Horizontlinie des Kunstwerks. Nur die Oberflächen, die dem Betrachter zu- und abgereist sind. Künstler speichern es. Diese Linien konvergieren alle zu einem einzigen Fluchtpunkt, der gerade 1 genannt wird und seine Ein-Punkt-Perspektive. Nun, für 2 Perspektiven, tippen Sie einfach irgendwo anders auf dem Bildschirm und Sie können einen weiteren Perspektivpunkt hinzufügen. Und es nennt sich 2 Perspektive. Also in 2 Perspektive, Es ist, es ist eine 2 oder Winkel Typ Perspektive. So sind nur vertikale Linien parallel. Alle horizontalen Linien konvergieren zu zwei Punkten auf der horizontalen Linie. Und diese Art von Perspektive bietet realistischere Ergebnisse als 1. Aber hat Ruhe, hat nicht ganz so viel Tiefe wie Drei-Punkte-Perspektive. Und schließlich gibt es eine Drei-Punkte-Perspektive. Ich muss es tun. Es gibt Sie einen weiteren Punkt hinzufügen. Und es ist die komplexeste, aber es ist die realistischste Form der Perspektive. Also erhielten alle Linien zu einem der drei Fluchtpunkte. Und das imitiert die Art und Weise, wie wir die reale Welt sehen. Objekte treten auf jeder Achse von uns zurück. Dies gibt Strukturen in Ihrem Kunstwerk. Es gibt glaubwürdige Tiefe, Breite und Höhe. So kann das auch das Aussehen Ihrer Rasterlinien und Sachen ändern. Das ist nur zum Zeichnen pastös und dick. Und dann können Sie auch auf einen der Punkte tippen, um sie auch zu löschen. Oder Sie können auf Fertig drücken, um Ihre Änderungen zu übernehmen. Nun, das ist das. Danke, dass Sie zugesehen haben. 44. Symmetry: Willkommen bei Symmetry Guides Assymetrie Grad ist ein Weg, um Ihre Kunst zu spiegeln, kreuzen mehrere Ebenen für wunderbare Effekte. Also lasst uns treffen lernen, wie man aktiviert. Drücken Sie dort auf das Symbolleistensymbol oder das Aktionssymbol, drücken Sie die Leinwand und drücken Sie die Zeichenführung, und bearbeiten Sie dann die Zeichnungshilfe. Wir haben die perspektivische Sache, aber zu aktivieren, so dass es Baum einfach auf den Symmetrie-Button klicken und wir haben nicht da. Ihre Symmetrieführung wird also als dünne Linien angezeigt, die Ihre Grafik überlagern. Hier können Sie das Aussehen und das Verhalten Ihres Leitfadens mit vielen Optionen anpassen, aber so können Sie das Aussehen und die Dicke, die Farbe hier oben anpassen. Nehmen Sie einfach diesen Schieberegler hier und Sie können die Farbe und so etwas anpassen. Und Sie wissen, die Dicke sowie die pastösen und verschiedenen Dinge. Aber es gibt auch Möglichkeiten. Aber zuerst, lassen Sie uns das ausprobieren und sehen, wie es funktioniert. Nehmen wir den 6B-Bleistift. Und jetzt können Sie sehen, wie wunderbar das funktioniert. Symmetrie-Leitfaden. Und ich gehe, um Zeichnung zu bearbeiten und lassen Sie uns hier auf Optionen drücken. Nun, vor allem, bevor wir Optionen machen, lassen Sie uns Position und Rotation machen. Das Grün dreht sich und tippt erneut, um die Blues-Position zurückzusetzen, aber wieder zum Zurücksetzen. Das sind die, die wir Ihnen bereits in der Vergangenheit gezeigt haben. Aber jetzt schauen wir uns horizontal an. Wie Sie sich vorstellen können, Horizontale das gleiche wie vertikal, nur horizontal. Gehen Sie nun zur Zeichnungsführung bearbeiten. Gehe zu Option und mach Quadranten. Quadrant ist wirklich cool, weil ja, Quadranten und bearbeiten Zeichnung Führer. Und Sie werden radial haben und Done drücken. Und jetzt ist es radial. Jetzt ist es, Sie können einige erstaunliche Designs mit diesem Zeug machen. Und nun gehen wir zurück, um Zeichnung zu bearbeiten, gehen zurück zwei Optionen. Ja, also gibt es viele Möglichkeiten. Also, jetzt zeigen wir Ihnen etwas hier. Gehen wir zur Vertikalen und schalten wir Rotationssymmetrie ein. Da haben wir es erledigt. Und jetzt können Sie Rotationssymmetrie sehen. Anstatt es zu spiegeln, nimmt es es und zeichnet es im Gegenteil. Schauen wir uns die Quadranten-Option an. Für ein anderes Beispiel. Du kannst es sehen. Es ist radiale Symmetrie. Also ja, es ist interessant. Etwas besser. Ich bin Rotationssymmetrie-Modus. Es wird reflektiert und gedreht statt nur gespiegelt, kann aber zu Optionen gehen und deaktivieren, wenn Sie möchten. Aber das ist, dass es gedacht ist und wann natürlich können Sie unterstütztes Zeichnen und unterstütztes Zeichnen drehen. Es passt Ihre Striche automatisch an die Richtung der Richtlinien an. Und im nächsten Video lernen wir alles über die assistierte Trocknung. Jedenfalls. Das ist also das. Und ich hoffe, du hast viel gelernt. Vielen Dank für das Anschauen von Symmetrie-Guides. 45. Drawing: Hallo und herzlich willkommen zum nächsten Video. Heute werden wir über Zeichenhilfe lernen. Wenn Sie SIS zurückziehen, ist es eine Technologie, mit der Sie genaue Zeichnungen erstellen können. Nun, die Fortbildung macht das schwere Heben. Zeichnungsassistent passt also Ihre Striche mit der Zeichnungsführung an. Du hast dich ausgesucht. Ihre Arbeit fließt schneller. So aktivieren Sie den Zeichen-Assistenten. Du. Zuerst müssen Zeichnen Führung zu tun. Aktivieren Sie also die Option während der Hilfslinie, und aktivieren oder bearbeiten Sie dann die Zeichnungshilfe, damit Sie die Bearbeitungsschnittstelle für die Zeichnungsführung aufrufen können. Und Sie können hier sehen, dass wir alle diese ganz gründlich durchgegangen sind und dann einfach die assistierte Trocknung drücken. Und das ist aktiviert Schwester unterstützt Zeichnung aktiviert aktiviert, das ein- oder ausschalten direkt dort. - Ja. So machst du das also. Also zuerst hier gemacht, und Sie könnten Ebene eins hier sehen, Schicht zwei, aber Ebene eins wird unterstützt. Also drücken Sie einfach Ihre Ebene und Sie können tatsächlich einfach darauf tippen und dann die Zeichenhilfe drücken. Und Sie können sehen, dass die Schichten dann unterstützt werden. Und so können Sie es aktivieren. Auch auf diese Weise, entweder durch diese Bearbeitungshandbuch, Bearbeiten von trockenen Hilfslinien Schnittstelle, oder durch die Ebene, tippen Sie auf die Ebene und drücken Sie dann ein- oder ausschalten, Zeichnen eines gewechselt. Diese eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, zu versuchen, nicht auf diese Leitlinien beschränkt zu sein. Sie sind nur da, um dir zu helfen. Um Ihnen zu helfen, vor allem beim Zeichnen von geraden Linien oder so etwas. Aber freie Hand zu zeichnen ist meiner Meinung nach immer das Beste. Also, aber so mit Zeichenhilfe, dann können Sie sehen, wie es funktionieren wird. Sehen Sie, wie es erstaunlich ist. Zeichnungs-Assistent kann hier nur eine schöne gerade Linien zeichnen. Und umgekehrt. Wenn Sie beim Zeichnen ins Bett gehen, gehen, zur isometrischen Perspektive gehen, ist es die richtige Perspektive oder so etwas, was auch immer, so etwas. Du kannst es jetzt sehen. Es arbeitet mit den perspektivischen Linien. Und das ist Zeichen-Assistent. Das ist Fahrassistent. Ich hoffe, du merkst, wie erstaunlich das ist. Aber eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass dies wirklich gut für die ersten Etappen der Baulinien ist. Vielleicht bekommen Sie die genaue Perspektive nach unten und Dinge wie diese, gerade Linien und Dinge wie diese. Ich würde vorschlagen, dass Sie zurück in die Freihandwelt gehen, wenn Sie die letzten Details machen , weil es nichts gibt, was freehand schlägt. Traditionell trocken. Vielen Dank für das Anschauen, Zeichnen Assistent. 46. QuickShapes bearbeiten: Shapes, Court Shapes ist, was uns heute zusammenbringt. So eine schnelle Form und Fortbildung ist eine Möglichkeit für Sie, Ihre handgezeichneten Linien zu schnappen. Sie sind freie Form, Linien zu zeichnen. Und sie können eine perfekte Form in der machen, die Form, die Sie zeichnen. Um eine schnelle Form zu erstellen, müssen Sie lediglich Ihren Apple Bleistift oder Ihren Finger verwenden und eine Linie zeichnen. Typischerweise zeichnen Sie Linien wie diese und Sie zeichnen einen Kreis oder etwas. Und das ist eigentlich, weißt du, k Kreis. Aber lasst uns einen Kreis zeichnen. Und das ist mit einer schnellen Form. Sie können dort einen kleinen Unterschied sehen. Also, was du tun willst, ist, dass du diesen Kreis zeichnen willst, wie wir es normalerweise tun, aber dann halten willst, ohne loszulassen. Und Sie können Ihren Bleistift oder Finger halten. Es, kann es oder Geschicklichkeit drehen. Das ist also ziemlich genial. Und du bist, du bist Schlaganfall wird in eine perfekte Linie schnappen. Und es gibt auch Bögen. Da gibt es Kreise wie diesen. Die Ellipsen und Dreiecke sind Quadrate oder was auch immer. Also lasst uns ein Quadrat machen. Schnappt sich auf perfektes Quadrat. Schnappt sich an ein perfektes Dreieck. Fängt sich an einer perfekten Linie, ordnet sich einem perfekten Bogen zu. So ein ziemlich genial. Und wie ich schon sagte, Sie können es skalieren und drehen. Also tun Sie das einfach. Halten Sie es fest. Kann es skalieren und drehen. Aber ich werde das einfach rückgängig machen. Und lass es uns nochmal machen. Und Sie können hier sehen, aber wie Sie, können Sie tatsächlich einige genauere Bewegungen machen. Lassen Sie mich das erklären. Zeichnen Sie den Kreis wie normal. Halten Sie den Bleistift, damit der schnell geformte aktiviert werden kann. Und dann nehmen Sie einen anderen Finger, legen Sie ihn auf die Leinwand, und jetzt skaliert er ihn oder dreht ihn in 15-Grad-oder 15-Grad-Schritten. Ich denke, 15 Grad oder so etwas. Es wird skaliert und gedreht. Nun schrieb, Scaling ist über Flüssigkeit, aber drehen Sie es, ich denke, Sie können es hier sehen. Es sind etwa 15-Grad-Inkremente wie diese. Das ist also ein weiterer kleiner Trick. Und noch ein kleiner Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie einen Kreis zeichnen können. Halten Sie den Apple Bleistift gehalten, skalieren Sie neue Fotos, die Sie wünschen. Sie dann aber anstatt etwas anderes zu tun, die Taste „Form bearbeiten“. Und es hat sich genau dort geformt. Und jetzt können Sie die Form perfekt bearbeiten, wie Sie es wünschen. Ziehen Sie einfach die vier Ecken dorthin und es ist eine Ellipse, aber verwandelte sie in Kreis. Nun lassen Sie uns das mit einem Linienbearbeitungs-Shape tun. Und es muss darauf hinweisen, so zu schreiben. So ziemlich genial. Oder Sie können drei Punkte für einen Bogen erstellen. So können Sie das gleiche mit Dreieck, gleiche Situation, seine Form wählen. Und da sind die Dreieckspunkte. Ja, so viele Möglichkeiten. Also, das ist eine schnelle Form und all das. Eine letzte Sache, die ich Ihnen über schnelle Formen zeigen möchte, ist, wenn Sie zu den Aktionen und Voreinstellungen gehen und dann Gestensteuerungen bearbeiten, und klicken Sie dann auf Schnellform. Und ich werde hier nicht jedes bisschen erklären. Aber Sie können durch diese Liste gehen und herausfinden , welche Gestensteuerungen Sie am besten für Ihre schnellen Formenbearbeitung benötigen. auch immer, das sind schnelle Formen und wie Sie mit schnellen Formen arbeiten. Vielen Dank, dass Sie zuschauen. 47. Text: Willkommen zu diesem nächsten Video. Und in diesen nächsten Videos werden über Text sein. Sie werden lernen, wie Sie eine verfeinerte Ihren Text mit Präzision zu erstellen. Und Sie können Ihr Schriftdesign und Styling sowie verschiedene Attribute über Text steuern. Und Sie können alle Ihre Lieblings-Schriftarten importieren. Und es gibt viele, viele Möglichkeiten, das alles zu tun, sogar mit Drag & Drop. Also werden wir über die Schnittstelle und die Grundlagen im nächsten Video gehen. Wie man Text hinzufügt, wie man Soße handelt, greift auf all die Dinge wie das und Werkzeuge in einem Panel zu. Das wird also nett sein. Und das Video danach werden wir über Edit Style gehen. Und hier können Sie eine Vorschau Ihrer Schriftarten in Echtzeit anzeigen. Sie werden anpassen und verfolgen und verschiedene Dinge wie diese mit intuitiven Schiebereglern. Also eine Menge von dem, was wir in procreate gegangen sind beinhaltet Schieberegler, die Texte steuern können, ist nicht anders. Und Sie können die visuellen Attribute Ihres Textes mit Schiebereglern steuern. Einfache, schöne Schnittstelle. Das mag ich an der Fortzucht. Und schließlich, in dieser Reihe von drei Videos für Text wird über Schriftarten und viel benötigt werden. Es ist, was Text dreht sich alles um Schriftarten. Sie können den gesamten Bereich der Standardschriftarten erkunden, die in procreate enthalten sind , und auch die IOS-Systemschriftarten. Oder Sie können Ihre eigenen Lieblingsschriftarten ins Spiel bringen , indem Sie sie ziehen und ablegen, wenn Sie möchten. Oder Sie können sie auch einfach importieren. Das ist also Text. Hoffe, lasst uns auf die nächste Video-Schnittstelle gehen, einige Grundlagen. 48. Text-Schnittstelle: Okay, jetzt gehen wir über die Text-Schnittstelle für Fortpflanzung. Wir werden lernen, wie man Text in unseren Arbeitsbereich einfügt. Und wir können auf alle Arten von Textbearbeitungswerkzeugen in einem Panel zugreifen. Also lasst uns lernen, wie es gemacht wird. Grundlagen des Textes. Also lasst uns lernen, wie man hinzufügt, einen editierenden Text hinzufügt. Und ja, was Sie tun müssen, ist auf die Symbolleiste hier Aktionen gehen, und dann Geldbeutel schlecht und drücken Sie Text hinzufügen. Und da hast du es. Fügen Sie Text hinzu. Das ist im Grunde alles, was Sie haben. Sie haben also einen Begrenzungsrahmen, der das Wort Text enthält , und es wird auf Ihrer Leinwand direkt hier angezeigt. Und Sie können es bearbeiten. So könnte es bearbeiten, um zu bearbeiten, und wir haben den Text jetzt bearbeitet, erstellen Sie den Namen der App. Und ja, und das ist die Standardschriftart für Fortpflanzung. Eigentlich ist es Fortpflanzung Schriftart für das Logo, denke ich so. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es Standard ist. Jetzt können Sie tatsächlich auf „Stil bearbeiten“ drücken. Und das wird eine nette eine Tastatur-Typ-Textbox-Schnittstelle bringen. Und wenn Sie neuen Text hinzufügen, ist Ihre Leinwand zu Texten bereits hervorgehoben und bereit getippt zu werden, wie ich gerade dort getan habe, wo ich sie durch Fortpflanzung ersetzt habe. Aber wenn Sie auf „Stil bearbeiten“ drücken, erscheint die Text-Oberfläche direkt hier, direkt vor Ihnen. Und ja, jetzt gibt es eine Menge Dinge. Zunächst möchte ich Ihnen sagen, dass Sie Ihren Text verschieben können, indem Sie einfach klicken, klicken, tippen und ziehen Sie ihn so. Das ist also eine andere Sache, aber dann können Sie auch die Größe Ihres Begrenzungsrahmens ändern. Also möchte ich erwähnen, dass, wenn Sie die Größe Ihres Begrenzungsrahmens ändern, es nur auf diese Weise skaliert. Der Text im Inneren bleibt also gleich. Sie können es einfach länger oder schmaler machen. Also, ja, also werden wir später in einem anderen Video Schriften übergehen. Aber eine Sache, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, ist Vektortext versus Rastertext. So können Sie Ihre Texte gestochen scharf, editierbar in einer Vektorform für grundlegende Bearbeitungen halten. Oder Sie können es in ein pixelbasiertes Bild rastern, um komplexere Effekte zu erzeugen. So können Vektor, Vektortexte ohne Qualitätsverlust nach oben und unten skaliert werden. Sie können auch den Inhalt Ihres Textfelds ohne Qualitätsverlust erneut eingeben und ändern . So können Sie hier zum Ebenenbedienfeld gehen. Und Sie können hier sehen, dass Vektortext mit einem Typ-Symbol in der Miniaturansicht angezeigt wird. Und der Layer-Name wird automatisch auf den Inhalt des Textfeldes gesetzt, es sei denn, Sie ändern sich natürlich manuell. Aber um die Fortpflanzung Werkzeuge für Restaurant zu verwenden rasterisieren Sie in Ihrem Text. Dadurch wird es in Pixeldaten umgewandelt. Dann kann es gemalt, verzerrt, entstanden, und verschiedene Dinge wie das. So können Sie tatsächlich Raster-Texte-Layer und, und ihre normalen Ebenen. Sie werden also als normale Ebenen wie diese angezeigt. Um dies zu tun, tippen Sie einfach auf den Text und drücken Sie rasterisieren. Und jetzt ist es anstelle von Vektortext ein Raster-Restaurant-Layer. Und jetzt ist es im Grunde nur ein Bild. So sehen Sie, dass Sie sich tatsächlich bewegen können wie ein Bild und Sie können es verzerren. Und Dinge wie diese Warp, all diese Dinge einfach. Aber lassen Sie uns voran gehen und versuchen, rückgängig zu machen. Jetzt zurück zum Vektor. Mit Vektor können Sie also neuen Inhalt eingeben, Schriftart, Stil, Abstand und Ausrichtung ändern. Das erfahren wir in den nächsten Videos. Kann Unterstreichungen, Umrisse in der Großschreibung, verschiedene Dinge wie das hinzufügen . Mit beiden Vektor- und Rastertextenkönnen Sie Ihr Textfeld also Vektor- und Rastertexten verschieben. Du kannst dich ändern. Okay, lassen Sie uns Text bearbeiten drücken, damit Sie Ihr Textfeld verschieben können. Sie können die Deckkraft ändern. Sie können Zuschneidemasken und Ebenenmasken hinzufügen. Sie können Texte mit anderen Ebenen gruppieren. Aber wenn es um Ruhe kommt, die Ihren Text entstehen, nur dann können Sie andere Funktionen wie Auswahlen, Transformationen, angepasst, einige Mergings und Effekte wie das verwenden. Aber denken Sie daran, lassen Sie uns das rückgängig machen. Ohr. A bedeutet, dass es Vektortext ist. Und wenn Sie es rasterisieren, wird es dann wie ein normales Bild, wo Sie eine kleine Vorschau davon sehen. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. 49. Stil bearbeiten: Textstil bearbeiten. Sie können also Ihre Schriftarten in Echtzeit anzeigen. Sie können Spur und Grundlinie und andere Einstellungen anpassen, die Sie mit intuitiven Schiebereglern tun können und Sie können troll Ausrichtung, andere visuelle Attribute. Also mal sehen, wie es gemacht wird. Diese Schaltfläche Aktionen, drücken Sie, Hinzufügen und fügen Sie dann Text. Wir haben Text hinzugefügt. Jetzt können Sie tun, ist, dass Sie einfach diesen Text drin haben und dann Stil bearbeiten drücken. Und so erhalten Sie den Bearbeitungsstil. Es ist eine saubere Schnittstelle und es stellt alle Textilien und Werkzeuge, die Sie brauchen, zur Hand. Also ja, bearbeiten Sie das Stil-Panel. Also gehen wir von links nach rechts, gehen wir hierher. Zuallererst ist die Schriftart. Hier drüben haben wir Schriftart. Und genau hier können Sie zoomen oder scrollen, zoomen, nach oben und unten scrollen, und Sie können Ihre Schriftart sehen, die Sie haben. Sie können tun, ist, dass Sie tatsächlich eine andere Schriftart auswählen können, die Sie wünschen. Und es wird sich an Ihre Schriftart Auswahl erinnern. Also, wenn Sie alles schließen und neuen Text oder Element erstellen, welche Schriftart Sie wählen. Das ist also Schriftart. Und der Name jeder Schriftart ist in der Vorschau der Eltern dieser Schriftart. Und ja, tippen Sie einfach darauf und Sie haben Ihre Schriftart. Also Nummer zwei hier ist Stil. Und einige Schriftarten bieten mehrere Breiten und Stile. Und Schriftarten enthalten häufig regelmäßige kursive, fett formatierte Versionen von sich selbst. Und einige beinhalten auch Dinge wie Ultralight oder in diesem Fall sehen Sie hier extra schwarz oder so etwas. Der Abschnitt „Stil“ ändert sich jedoch entsprechend der Schriftart. Regelmäßig kühn, regelmäßig leicht, fett. Und ja. Es wird sich breit dünn ändern. Und ja. Manchmal haben sie manchmal nicht und manchmal schulden sie viele Möglichkeiten. So ziemlich cool. Als nächstes ist Design, und das ist die Mitte. Hier mit all diesen Schiebereglern. Sie können die Größe und verschiedene Dinge mit diesen Schiebereglern ändern. Und ja, also gehen wir von oben nach unten. Größe. Sie können die Größe des Textes im Textfeld anpassen. Und das Textfeld behält die Breite bei, aber wir werden die Höhen entsprechend ändern. So können Sie natürlich die Breite der Lehrbücher so ändern, aber dann können Sie die Schriftgröße so ändern. Und dann Kerning. Kerning, ich glaube, so sagst du es. Nur der Abstand zwischen einzelnen Textepaaren, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Kearney. Ja. Und dann gibt es nur den Abstand zwischen jedem Buchstaben im Textblock, der Tracking ist, ok. 0, führt es nur den Abstand zwischen jeder Textzeile. So kann es das jetzt nicht tun. Aber lasst uns gehen und hier einen netten kleinen Satz abgeben. Nur so geht es jetzt zurück zum Stil. Okay, so funktioniert führend. Los geht's. Führend. Jetzt können Sie sehen, wie das funktioniert. Aber im Grunde ist es nur der Abstand zwischen jeder Textzeile. Und dann Baseline, diese Art von bewegt es nach oben oder unten in der Box. Ja. Und dann Deckkraft. Wenn die Deckkraft ist. Als nächstes sind Attribute. Sie können die Ausrichtung Ihres Textes ändern, z. B. in der Mitte , links, rechts oder in der Ausrichtung. Sie können es unterstreichen. Sie können wie dieses Umriss-Rohr-KE haben, oder Sie können es alle Großbuchstaben haben. Das sind also Attribute. Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach auf Fertig. Und ja, lasst uns darauf klicken und die Stile machen. Vermehrt sich. Awesome Preston bei, so dass, wie Stile in Fortbildung bearbeiten. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 50. Schriftarten: Schriftarten. Als nächstes werden wir über Schriftarten sprechen. Und in procreate können Sie eine Reihe von standardmäßigen Procreate-Schriftarten erkunden. Und dann gibt es auch IOS-Systemschriftarten. Oder Sie können Ihre eigenen Lieblingsschriftarten mit dem Import-Button ins Spiel bringen und auch Drag & Drop Optionen. Also, was Sie tun möchten, gehen Sie zu dem Tool, das Aktionen Symbol, Taste, drücken Sie, Hinzufügen, und drücken Sie dann Text hinzufügen. Und so haben wir jetzt Textur. Wir haben schon herausgefunden, wie man den Text und solche Sachen bearbeitet. Aber jetzt werden wir über Schriftarten sprechen und Sie können sofort mit einer Reihe vorinstallierter Schriftarten beginnen. So procreate wird mit drei Standardschriftarten geliefert. Und die procreate Schriftarten sind IE, NA Auswirkungen und Jack Armstrong Beeby, IE, denke ich. Aber jedenfalls, also ich Ina Lassen Sie uns versuchen, es zu finden. Gehen wir dorthin, wir gehen. Also ja, I INA ist eine serifenfreie Schrift. Es ist sauber, lesbare Schrift, perfekt für einfache und ernsthafte Verwendung. Als nächstes gehen wir zum Aufprall. Ein weiterer mutiger und gibt Aufmerksamkeit zu, Schriftart für wie Header und Beschilderung und so etwas zu bekommen. Und dann gehen wir zu Chuck Armstrong. Wollte Jacques sich an mein Alphabet erinnern? Charcot, direkt unter ihm. Es ist, weißt du, es ist eine eher verspielte Comic Verschwörung Schriftart hauptsächlich für Comicbriefe und solche Sachen entwickelt wurde. Aber dann auch der Rest dieser Schriftarten hier, all diese anderen Schriftarten, wie die Standardschriftarten, die Sie finden, sind nur die Standardschriftarten, die mit jedem iOS-Gerät kommen. So kommt Ihr iPad fast mit 100 integrierten Schriftarten, die Sie frei in Ihrer Kunst und Design verwenden können. Und diese Schriften reichen von spielerisch bis professionell. Kursiv. Hatte nicht geschrieben, handgeschrieben, getippt, Typ geschrieben und getan Tonnen von Vielzahl von verschiedenen Schriftarten, etwa eine 100 oder so. Aber ja, Sie können jede Schriftart, die Ihnen auf Ihrem iPad zur Verfügung steht , mit Crick-Scroll, wie wir es getan haben. Sie können sie einfach in der Vorschau anzeigen und verschieben. Und Sie können Ihren Text in Urin bearbeiten. Und Sie können Ihre Texte bearbeiten. Wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie das tun, aber dann Stile hier bearbeiten. Und ja, aber eine andere Sache, die ich gerne sagen möchte, ist, dass Sie Fonts tatsächlich importieren können. Also, wenn ich Schriftarten hier hinzufüge, könnte ich sie in Präzedenzfall importieren. Sie können sie aber auch per Drag & Drop aus Matt ziehen. - Ja. So können Sie auch AirDrop, aber Sie können Drag & Drop. Sie können die Dateien verwenden, aber Sie können auch Ihre bevorzugten Schriftarten als Massenimport importieren. So kann procreate TTC, t0, tf und OTF Font-Dateien importieren . Also, aber ein Tipp ist, dass, wenn Sie Schriftarten oder in einer ZIP-Datei sind, Sie es entpacken müssen, um es dann in procreate zu importieren. - Ja. Jedenfalls, dafür geht's darum. Denken Sie daran, eine Sache, die ich gerne sagen möchte, ist, wenn Sie irgendeine Kunst für kommerzielle Zwecke oder technisch für die Anzeige überall machen , müssen Sie Erlaubnis haben. Also für die Schriftart sah die Schriftarten, die mit procreate kommen, können Sie frei verwenden. Wenn Sie jedoch benutzerdefinierte Schriftarten importieren, stellen Sie sicher, dass Sie über eine Lizenz verfügen, oder stellen Sie sicher, dass es sich um eine kostenlose Schriftart handelt. Vor allem, wenn es kommerziell ist. Stellen Sie sicher, dass Sie über eine kommerzielle Lizenz oder Berechtigung verfügen. Wie auch immer, das sind Schriftarten. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 51. Animation: Animation ist das, was wir vermischt werden. Dies ist also ein Überblick über das, was wir abdecken werden und alle Animationsvideos kommen. Also sind wir fertig, über Text zu reden. Als nächstes ist die Animation. Und Fortbildung hat eine einfache und robuste Schnittstelle, die an Animatoren gerichtet ist. Leader Nächte, wundervoll. So Animationsassistent bietet wichtige Funktionen wie Zwiebel-Säuten, sofortige Wiedergabe, KEINE visuelle Timeline und die Fähigkeit, sowohl einzelne Frames als auch dann Animation als Ganzes schnell zu bearbeiten und zu verwalten. Und Sie können Ihre Filmkunst mit der Welt in einer Vielzahl von Formaten teilen, wird all dies entdecken. So wird das erste Video über die Schnittstelle und die Grundlagen der Animation und Fortbildung sein. Und so können Sie Animationen schnell mit professionellen ozeanographischen Werkzeugen und einer sauberen und einfachen Oberfläche meistern . Und dann das Video danach, wir werden über die Optionen und wie Sie Ihre Optionen für einzelne Frames Ihrer Animationen anpassen . Und dann das Video. Danach werden wir Einstellungen, wie Sie die Timing-Eltern in Attributen Ihrer Animation ändern . Und schließlich, das Video, das letzte Video über Animation wird darüber, wie Sie Ihre Animation in verschiedenen Formaten teilen können , wie ein Film oder animierte GIF oder einige. Also jedenfalls, danke, dass du zugesehen hast. Lasst uns hineintauchen. 52. Animation: Willkommen auf Schnittstelle und Grundlagen der Animation. Also werden wir über die Schnittstelle lernen wie man mit Animation und Zeug in der Fortbildung umgeht. Lassen Sie uns die Animation also schnell mit prokreierten, professionellen Motion Graphics Werkzeugen meistern . Und ich denke, Sie werden beeindruckt sein, wie sauber und einfach sie tatsächlich sind. Zuallererst müssen wir es aktivieren. Um den Animationsassistent aufzurufen, müssen Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol oben links tippen, die Aktionsleiste rechts dort. Und dann musst du auf den Campus Button gehen. Und das Kit dann tippen Sie auf Animation Assistent direkt dort. Und die Benutzeroberfläche des Animationsassistenten ist jetzt aktiv. Um den Animationsassistent zu beenden, müssen Sie das dann rückgängig machen, aber aktivieren Sie die Animationsunterstützung. Also, jetzt schließen wir ab, schließen Sie das. Und so lasst uns über Animationsassistenz lernen. Dies hilft Ihnen also, Animationen schnell mit einer schönen kleinen Timeline zu meistern und hat alle Ihre Frames. Es gibt Zwiebelhäuten, um Ihnen zu helfen, den Überblick zu behalten und den Fortschritt des Webers zu behalten Es gibt sofortige Wiedergabe und es gibt viele Einstellungen. Also lasst uns direkt eintauchen. Eine Sache, um eine Notiz zu behalten, ist, dass alle Ebenen in Ihrem Dokument jetzt in der Animationshilfe als Frames in einer Timeline angezeigt werden. Also ist deine Leinwand geöffnet, hört diesen weißen Bildschirm genau hier. Und es zeigt Ihren aktuellen ausgewählten Animationsrahmen an, nur ein Frame hier und seine volle Kapazität. Aber wenn Sie zum ersten Mal Animationsassistent öffnen, hat es Zwiebel-Haut-Rahmen, Skript drücken Sie die mittleren Zwiebel-Haut-Frames. Und es ist standardmäßig eingeschaltet. Aber Sie können wie gewohnt auf Ihrer Leinwand zeichnen und malen. Aber Ihre Änderungen werden, es wird auf dem aktuell ausgewählten Frame in der Timeline betroffen sein. Und so die Timeline, es stellt jeden Frame Ihrer Animation als Miniaturansicht. Und es ist ähnlich wie die Ebenen-Palette, Paletten-Schaltfläche. Es dreht sich hier seitwärts. Und so wird die untere Ebene Ihres Ebenenbedienfelds eine erste für ganz rechts auf Ihrer Timeline sein . Also ja, es zeigt die Frames in chronologischer Reihenfolge von links nach rechts. So können Sie auf verschiedene Arten durch die Timeline navigieren. Sie können tippen, um zu ihm zu springen, ziehen Sie die Zeitleiste vor- und her, streichen Sie die Zeitleiste für einen schnellen Bildlauf, und dann sind Sie, Sie sind gerade ausgewählt Frame ist blau unterstrichen. Will tatsächlich darüber lernen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie es abspielen und pausieren sowie Frames und Frame-Optionen hinzufügen. Also, aber lasst uns weiter gehen und ein bisschen hier eintauchen und lernen, wie es geht. Also lasst uns einfach einen hüpfenden Ball zu ziehen Frame hinzufügen. Und jetzt können Sie hier sehen, Zwiebelhäuten, ich glaube, ist das, was es heißt. Es hilft. Und es zeigt Ihnen die Zeitachse hier. So können Sie wirklich verstehen, wie man diesen Kurs macht. Dies ist eine einfache Animation. Nicht so erstaunlich. Nur um den Punkt zu veranschaulichen. Dann drücken Sie die Wiedergabe und Sie können sehen, dass die Animation funktioniert. Es ist ein kleiner Ball. Das ist nicht sehr schön, aber es funktioniert und Sie drücken Pause. Aber ja, wie ich schon sagte, Sie können durch die Frames so wechseln, einfach tippen und durch die Timeline hin- und herziehen. Nun, das ist ein guter Überblick über die Schnittstelle der Animation. Das Interface, das Interface, so was. Also lasst uns weitermachen. 53. Animationsoptionen: In Ordnung, für die Animation gibt es viele Möglichkeiten, die Sie haben können. So können Sie X-Achse hinzufügen und Optionen für einzelne Frames Ihrer Animationen anpassen. Mal sehen, wie das gemacht wird. Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Animation behalten können. Tippen Sie einfach darauf, und dann wird es. Sie können Ihre Frames in Ihrer Animation löschen oder duplizieren. Also mal sehen, Schritt für Schritt. Tippen Sie einfach auf einen Rahmen, einen beliebigen Rahmen. Tippen Sie einfach auf den Rahmen. In Ordnung. Machen wir hier mehr wie in der Mitte, okay? Tippen Sie auf einen Frame, und Sie können nur die Dauer halten und Dauer halten, irgendwie sinnvoll. Aber ich werde wissen, was ich sagen möchte , ist im nächsten Video werden wir über Einstellungen sprechen. Also nichts davon wird in diesem Video behandelt, aber wir werden darüber im nächsten Video sprechen. Wir reden nur über dieses kleine Pop-up-Fenster hier. Rahmen-Optionen. Ja, also Halte Dauer, du wirst einfach den Schieberegler anpassen, um einen einzelnen Frame länger als normal zu halten . Es ist eine Art von Erstellen eines Pause-Typ-Moments. Also ist es einfach, das zu tun. Und Sie können sehen, dass wir drei Frames erstellt haben, damit es gehalten werden kann. Spielen Sie also. Sie können sehen, dass es eine kleine Verzögerung gibt. Also gehen wir zurück zu diesem Rahmen und lassen Sie es uns noch ein wenig mehr halten. Und jetzt können Sie sehen, dass es eine ziemliche Verzögerung gibt. Also lasst uns innehalten. Gehen Sie zurück zum Rahmen, und gehen wir zurück zu wie eine Verzögerung von drei oder so etwas. Also eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist die maximale halten kann ein 120 Frames. Aber ja. Also benutze das so, wie du willst. Sie können den Halt anpassen, wie Sie möchten. Und dann gibt es natürlich Duplikate und Löschen. Sie können den Rahmen schnell replizieren oder loswerden. Tippen Sie auf iframe, um es auszuwählen, tippen Sie erneut darauf, um die Frame-Optionen zu öffnen. Um Duplikate zu haben, erstellen Sie eine Kopie des ausgewählten Frames neben ihm in einer Timeline oder entfernen Sie einen Frame. Sie können das rückgängig machen. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Aber ja, duplizieren wäre ziemlich gut. Sie können duplizieren und dann können Sie einfach mit Ihrer Auswahl bewegen, so dass, das ist eine weitere Option zum Animieren. Sie können tatsächlich einmal zeichnen, wenn es sich um eine statische Form handelt. Und dann duplizieren Sie einfach, wählen Sie, Verschieben Sie es, und so etwas, damit ich auch arbeiten kann. Lassen Sie uns jetzt über den Vordergrund sprechen. Also hättest du nicht, du musst auf diesem einen auswählen. Und hier gibt es eine neue Option. Sie können den Vordergrund antippen und halten. Dies bedeutet, dass es eine gesperrte schwebende Vordergrundebene für Ihre Animation erstellt. Ein Vordergrund wird also als konsistentes Vordergrundelement fixiert oder fixiert, das über jedem anderen Frame Ihrer Animationen angezeigt wird. Wenn Sie also einen Charakter hinzufügen, der um die Ecke einer Wand oder so kommt, wäre diese Wand der Vordergrund und dann würde der Charakter von dort aus gehen und so. Es ist also nur der richtige Rahmen, der als Vordergrund signiert werden kann. Lassen Sie uns voran gehen und löschen, deaktivieren Sie die Auswahl als Vordergrund und dann umgekehrt. Sie können tatsächlich ganz nach links gehen und einen Hintergrund auswählen. Und das ist es, was hinter deinem Charakter, Hintergrund und Vordergrund angezeigt wird. Also, das sind Optionen für Ihre Animationen. Ich hoffe, du hast ein bisschen mehr darüber gelernt. Ich bin sicher, Sie können sich jetzt vorstellen, indem Sie wissen, wie einfach und erstaunlich Animieren und Fortbilden ist und wie Spaß es sein kann. Also viel Spaß damit. Und das nächste Video, über das wir sprechen werden, ist Animationseinstellungen. Dieser Knopf da drüben. 54. Animation: Okay, reden wir über Einstellungen. In den Einstellungen können Sie das Timing, das Erscheinungsbild und die Attribute Ihrer Animationen ändern. Lassen Sie uns zuerst zum Menü Einstellungen gehen. Tippen Sie einfach auf Einstellungen. Sie haben das Einstellungsmenü dort. Und in der rechten Seite, wenn Ihre Animation unterstützen UI Toolbar Sache bringt das Einstellungsmenü und dieses Menü Steuereinstellungen für ihre gesamte Animation und die Animation Assist-Schnittstelle. Also haben wir bereits über Frame-Optionen gesprochen, aber jetzt werden wir über Einstellungen für niedrige Gesamtanimation sprechen. Einstellungen, Frame pro Sekunde. Es ist die Geschwindigkeit der Animation. So erzeugt Animation die Illusion von Bewegung, indem sie eine Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen so schnell abspielt , dass sie miteinander verwischen und sich zu bewegen scheinen. So spielt eine typische Animation mit etwa 12 einzigartigen Zeichnungen pro Sekunde. Und die Animation in Kinoqualität kann bis zu 24 Zeichnungen pro Sekunde sein, mehr Bilder pro Sekunde. Je glatter die Animation aussieht. Sie können auch einfach Frames pro Sekunde verwenden , um die vorhandenen Frames zu beschleunigen und zu verlangsamen. Verlangsamung in einer Animation entweder durch Verlangsamung der Frames pro Rate oder durch Hinzufügen von weiteren Zwischenbildern zu Ihrer Animation. Um also Ihre Bildrate zu ändern, ziehen Sie die Frames pro Sekunde Timer, und Sie können das überall zwischen einem, also einem pro Sekunde bis zu 6060 Frames pro Sekunde. Nun, 60 wären ziemlich viel, aber es wäre wirklich glatt. So waren 1212 Frames pro Sekunde diese Art von Standard oder wann immer. Also als nächstes ist Zwiebelhäuten. Und so ist es eine halbtransparente Kopien der Zeichnungen auf beiden Seiten des aktuellen Rahmens. So in traditionellen handgezeichneten Animationen und Maters verwendet, um Blätter von Zeichnungen übereinander über eine Lichtbox zu stapeln. Das Licht, das durch das dünne Papier scheint, enthüllt also die Zeichnungen um das aktuelle. Dies half den Animatoren also, herauszufinden, was sie nächstes zeichnen sollten, um eine reibungslose und realistische Bewegung zu erzeugen. Und das nennt man Zwiebelhäuten, weil die Blätter aus animiertem Papier dünne, helle Zwiebelhäute waren. So Zwiebelenthäutung Funktion und Fortpflanzung gibt Ihnen die gleiche Fähigkeit, Transparenz, Deckkraft Typ Überblick über Ihre Animation rund um Ihren aktuellen Frame zu sehen . So werden Frames, die sich direkt neben Ihrem aktuellen Frame befinden, als fast durchgehend dargestellt. Rahmen, die weiter entfernt sind, werden schrittweise transparenter sein. Damit du das genau dort sehen kannst. Da, das ist Zwiebelhaut. Sie sehen die ganze Animation, aber ein Trill dunkel die, die Sie derzeit haben. Und das können Sie tatsächlich ändern. So 11, Zwiebelhaut, 2, 3, 4 oder max. Und Sie können auch die Zwiebel-Hautkapazität ändern. So können Sie sehen, dass volle max oder wachsen wie 30%, das ist gut. So Blend primären Rahmen. Standardmäßig wird Ihr primärer aktueller Frame als Volumenkörper auf allen sekundären, sprießenden Zwiebel-Skin-Frames angezeigt . Aber Sie können ihm eine größere Mischung in transparenten Eltern geben, indem Sie die Mischung umschalten. gefällt dir also so. Und dann Farben sekundären Rahmen. Das wird also, kann hier sehen, es färbt die Rahmen. So könnten Sie tatsächlich eine volle Deckkraft haben und die Farben sehen oder einfach ausschalten. Also liegt es an dir. Viele Möglichkeiten gibt es. Als nächstes ist One-Shot Loop und Ping-Pong. Dadurch wird Ihre Animation so eingestellt, dass sie einmal wiedergegeben, auf Schleife wiederholt oder in einer Vorwärts- und Rückwärtsschleife wiedergegeben wird. Also die drei Tasten auf der Unterseite, One-Shot Schleife up Ping-Pong. Also One-Shot seinen iframe. So wird Ihre Animation von Anfang bis Ende einmal abgespielt und dann stoppt sie. Also lasst uns eigentlich spielen. Und es hört auf. Schlaufe. Siehst du, es wird spielen und spielen, Tischtennis spielen. Es geht hin und her. Das ist also, das sind Einstellungen für die Animation. Vielen Dank für das Zuschauen. 55. Teilen von Animationen: Hallo und willkommen zum Teilen. Sharing-Klasse. Dies ist, wo wir lernen, wie man teilt. Jetzt. Es wird also über das Teilen von Animationen sprechen. So können Sie Ihre Animationen mit der Welt mit einer Vielzahl von nützlichen Formaten teilen , die in der Welt üblich sind. So können Sie Ihre Animation als animierte GIF, PNG oder MP4 exportieren , die sie zuletzt ist ein Video. Offensichtlich ist es animiert. Aber so wie auch immer, oben links, können Sie tatsächlich hier auf die Schaltfläche Aktionen in der Symbolleiste gehen und Sie können auf Teilen drücken. Und sie befinden sich unter Scherebenen ist, wo das Menü, auf das Sie achten möchten , weil Sie die Formate für den Export von Animationen finden. So verwendet jedes Format Ihre Layer auf unterschiedliche Weise. Also, aber eine Notiz ist, dass nur sichtbare Ebenen exportiert werden. Aber ja, jeder hat einen anderen Nutzen, Vorteile. Vorteile, keine Vorteile. Also schauen wir mal, wie das gemacht wird. So können Sie alle Ebenen aus Ihrem Bildmaterial als animiertes GIF exportieren. Also, das ist genau hier. Und eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass GIF, GIF, GIF das gebräuchlichste und vielseitigste Format für Web-Animationen ist. Ich bin sicher, dass du sie schon mal gesehen hast. Wenn man sich Meme oder so anschaut, gibt es Geschenke aus ihren Geschenken. Und jedenfalls. Also ja, teilen Sie einfach als animiertes GIF, wenn Sie möchten, genau da. Und Sie können die maximale Auflösung für eine bessere Qualität und größere Dateigröße wählen. Oder hier geht's, maximale Auflösung. Sie können auch Frames pro Sekunde und verschiedene Dinge wie diese auswählen. Also das alles passt oder transparenten Hintergrund und verschiedene Dinge Web bereit. Es gibt auch eine andere Option von yeah, lassen Sie uns das vorerst absagen. Eine weitere Option ist animiertes PNG. PNG ist also ideal für Animationen mit transparenten Elementen. So werden Sie exportieren Ihr Kunstwerk ist ein animiertes PNG und kann transparenten Hintergrund aktivieren. Und das wird für transparente Optionen wichtig sein. Ein anderer ist animierte MP4. Natürlich ist das ein Video. Mp4 verwendet jpegs als Grundlage für seine Frames. Und es bietet eine kleinere Größe. Es ist total. Es ist also eine ähnliche Funktionalität wie animierte GIFs oder PNGs. Aber ja, es verwendet JPEG als Codierung für jeden Frame. Und eine Sache, die ich weiß, ist, dass es keine transparenten Hintergründe haben kann, aber es ist eine kleinere Größe, wie ich sagte. So wie auch immer, dort können Sie auch maximale Auflösung oder Web ready und Frames pro Sekunde wählen , Dinge wie diese. auch immer, das ist, wie Sie Ihre Animationen in Fortbildungen teilen. 56. Auswahlübersicht: Auswahlen. Das ist unser Video heute. Es ist eine Übersicht und wir werden über die Auswahl in den nächsten Videos sprechen. So in der Fortbildung, gibt es vier vielseitige Auswahlmethoden und Anordnung von erweiterten Optionen. Und die Fortbildung gibt Ihnen die Möglichkeit, jeden Teil Ihres Bildes mit einer feinen Kontrolle anzupassen , die Sie benötigen. Also im ersten Video werden wir über die Schnittstelle und Gesten gehen. Mit der Auswahl können wir Teile unserer Kunst schnell isolieren und sie neu streichen, bearbeiten, transformieren und vieles mehr. Also werden wir davon erfahren. Im nächsten Video. Wir werden über die automatische Auswahl erfahren. So können wir sofort Bereiche unserer Kunst mit einer einzigen Berührung auswählen. Ziemlich nett. Dann erfahren wir mehr über die Freihandauswahl. Und diese sind handgezeichnet um Ihren gewünschten Inhalt. Und das ist eine großartige Herangehensweise an die Auswahl, weil es freie Hand ist. Es ist schön. Und ja, also reden wir über kostenlose Hannah in einem einzigen Video. Und das Video danach werden wir über Rechteck und Ellipse Auswahlen sprechen. Manchmal braucht man einfach nur diese einfachen Formen und Auswahlen. Und die Fortbildung gibt Ihnen diese Werkzeuge. Dann werden wir in einem anderen Video über erweiterte Auswahlen sprechen. Und so können Sie haben, verwenden Sie komplexe Auswahlen für robust und Sie können Ihre robusten Werkzeuge verwenden und procreate. Und Sie können Ihren Workflow mit Turbo aufgeladen und Sie können einfach Ihr Leben einfacher mit erweiterten Optionen. Und dann ist das letzte Video in diesem Abschnitt der Auswahlvideos die Einstellungen Videos. Wir werden also lernen, wie Einstellungen wir bestimmte Arten von Einstellungen auswählen können , damit unsere Auswahl besser für uns funktioniert. Also willkommen zur Auswahl Abschnitt von Videos. Danke, dass Sie zugesehen haben. 57. Auswahlmethoden: Okay, in diesem Video werden wir darüber reden, wie man Auswahlen benutzt, um Teile unserer Kunst schnell zu isolieren, um sie neu zu streichen, zu sehen, zu transformieren und andere Dinge. Also lasst uns ein wenig über Gesten lernen. So können Sie mit einem Akt der Auswahl die wichtigen Teile Ihres Kunstwerks schützen. Außerdem können Sie eine Auswahl an Bearbeitungen an einem isolierten Bereich des Bildmaterials vornehmen. Du kannst dich malen, es ist Verstand. Sie können löschen, füllen, und Sie können einen ausgewählten Bereich transformieren, ohne etwas außerhalb des Bereichs zu beeinflussen. Aber bevor ich das mache, werde ich hier nur schnell ein kleines Etwas zeichnen. Okay, eigentlich werde ich wirklich, lass uns einfach einen Kreis zeichnen. Und nur ein paar Dinge. Es spielt wirklich keine Rolle, weil wir nur versuchen, einige Auswahlen zu erledigen. Lasst uns nun lernen, wie man sie erstellt. Sie können auf die Auswahl-Registerkarte tippen, und das öffnet die Auswahl-Registerkarte. Es ist wie das kleine zerquetschige S-Typ-Zeilensymbol. Und das ist der Abschnitt Tab. Und es wird die Auswahlsymbolleiste direkt hier angezeigt. Und es bietet eine Reihe von Möglichkeiten zum Bearbeiten. Diese Modi werden in den nächsten Sekunden genauer erforscht. Also ja, ich bewege gepunktete Linie. Was das tut, ist es zeigt, was Sie ausgewählt haben. So können Sie hier die bewegten Daten und die Linie sehen, die zeigt, was wir ausgewählt haben. Sie können also tatsächlich tun, während Sie eine Auswahl zeichnen, können Sie zwei Finger verwenden, um Ihre letzten oder drei zum Wiederherstellen rückgängig zu machen. Zeichnen Sie diese zwei Finger. Tu es nicht. Zeichnen Sie, ziehen Sie drei Finger, zwei Finger zum Rückgängigmachen, drei Finger zum Wiederholen. Das ist also eine andere Sache. Und dann können Sie auch, wenn Sie Ihre Auswahl festschreiben, auf ein beliebiges anderes Werkzeug tippen und das Ihre Auswahl festschreibt. Jetzt wird anstelle einer gepunkteten Linie der Bereich aus, sodass Ihre Auswahl mit halbtransparenten beweglichen Diagonallichtern gespeichert wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Und ja, ich wähle es einfach auf einem anderen Werkzeug und andere Dinge, die Sie tun können ist nur eine Auswahl zu zeichnen und dann die Auswahl abzuschließen. Und das macht dasselbe. Aber ja, und Sie können auch bearbeiten. Sobald ein Bereich ausgewählt ist, kannst du das Gebiet malen, verwischen, rennen, täuschen und transformieren. Und Sie können alles um ihn herum bewahren, da es unberührt ist. Tippen Sie jedoch auf das Tool, das Sie starten möchten. Und Sie werden feststellen, dass sowohl die Auswahlschaltfläche als auch die Schaltfläche, auf die Sie gerade getippt haben, jetzt sind. Hervorgehoben. Also, was wir tun werden, ist, lassen Sie uns hier ein wenig hineinzoomen. Und lassen Sie uns diese Auswahl hier treffen. Ich weiß, das ist völlig keine perfekte Auswahl, aber es ist, was es nur für Demonstrationszwecke ist. In Ordnung, also haben wir unsere Auswahl. Und jetzt kannst du weitermachen und anfangen zu malen. Okay, gehen wir weiter und wählen „Auf diese Weise können wir sehen, was vor sich geht. Und es ist irgendwie, was Auswahlen tun können. Es ist Magazin Leistungsauswahl am besten. Aber ja, um die Auswahl abzubrechen, haben Sie einen Ausgang zu Ihrem Kunstwerk gemacht. Tippen Sie einfach auf die Auswahlschaltfläche. Aber weißt du, es ist, dass das Kunstwerk, das wir gemacht haben, nicht annulliert hat. Also musst du das rückgängig machen und dann einfach wegtippen und das bricht das ab. Oder es begeht es. Also hast du das Brot gesehen, wir haben es getan, es hat es begangen und es rettete. Also ja, die Schnittstelle dafür ist, es ist ziemlich nett, ich denke, da. Also kommen wir wieder dazu. Es gibt Automatik. So automatisch, irgendwie. Nun, es ist automatisch. Und Sie können einfach sehen, dass es automatisch ist. Da gehen wir. Hier ist tippen Sie Dinge und was auch immer. Aber das ist automatisch. Gehen wir weiter und machen das rückgängig. Tun Sie das. Ja, Sie können diese Auswahlmodus-Tasten sehen. Diese Schaltflächen entlang der Symbolleiste hier am unteren Rand des Bildschirms, sie bieten Ihnen vier verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Inhalte auszuwählen. Also, wenn Sie die Auswahl zum ersten Mal aktivieren, ist es standardmäßig frei Form genau dort. Dies ist nur eine der vier verschiedenen Methoden, um Ihre Inhalte zu manipulieren. Alle vier Optionen werden in den folgenden Videos ausführlicher erforscht, aber ich werde nur eine kurze Zusammenfassung geben. So automatischer Modus, um den gesamten Bereich mit einem einzigen Tippen zu wählen. Leicht demonstriert. Ja, und dann freihändig. Damit können Sie Ihre Auswahl zeichnen. Es ist auch leicht demonstriert. Und dann bringt Rechteck ein Rechteck und eine Ellipse hervor. Hoppla, Ellipse. Das bringt auch Ellipse heraus. Jedenfalls. Das ist also nur eine kurze Zusammenfassung dessen, was diese Auswahlen tun. Also ja, Sie können hier sehen, wenn Sie es tun, können Sie tatsächlich eine Auswahl hinzufügen. Also haben wir hier einen gemacht, gehen zum Rechteck, und wir haben eine andere gemacht, eine Ellipse. Und Sie können sehen, Sie können einfach eine Auswahl hinzufügen, aber Sie können auch entfernen, wenn Sie den gewünschten Bereich nicht ausgewählt haben, können Sie ihn einfach entfernen. Die Art und Weise, das zu tun, ist es das, es ist gleich, aber es ist das Gegenteil von ADD. Sobald Sie also eine Auswahl getroffen haben, können Sie Freihandrechteck oder Clips verwenden, um den Bereich auszuwählen, den Sie bearbeiten möchten, und dann einfach oben entfernen. Und so tippen Sie einfach auf entfernen, sorry, top entfernen. Und jetzt können Sie entfernen. Fügen Sie also eine Zeilenbewegung hinzu. So ja. Und dann gibt es auch Invert. Invert also die Auswahl invertiert. Und dann gibt es Kopieren und Einfügen. Ja. Aber ja, es ist ein einfaches Tippen liefert eine der am meisten, es ist eine der am häufigsten verwendeten Funktionen und digitale Kunst. Sie können Ihre Auswahl kopieren, sie können sie einfügen. Aber ja. Lasst uns weitermachen und wieder anfangen. Lassen Sie uns es freie Hand Auswahl zu demonstrieren und Feder. Standardmäßig haben Auswahlen gestochen scharfe Kanten, aber manchmal möchten Sie einen weicheren Effekt. Es ist nur tippen Sie auf Feder und Sie können den Effekt anpassen. Wählen Sie nun Speichern und Laden aus. Speichern und laden. Es ist wie oh Ort, wo Sie Ihre Auswahl speichern können und Sie können sie immer und immer wieder verwenden. Und dann klar, das ist eine Möglichkeit, Ihre Auswahl zu löschen. immer, das ist eine Übersicht über die Schnittstelle und Gesten der Auswahl. In den nächsten Videos werden wir ausführlicher über die Automatik, das Freihandrechteck auf der Ellipse und einige erweiterte Funktionen sowie einige Einstellungen über die Auswahl sprechen. Danke. 58. Automatische Auswahl: Hallo, da. Also werden wir über automatische Selektionen reden und Fortbestehen. Und die automatische Auswahl ist das, was Sie denken, sie sind. Mit diesem Winkel-Touch können Sie sofort Bereiche Ihres Kunstwerks auswählen. Um eine automatische Auswahl in Ihrem Kunstwerk im Handumdrehen zu erstellen, müssen Sie lediglich tippen. Also, was Sie zuerst tun, ist die Auswahltaste ausgewählt und drücken Sie dann automatisch. Und da haben wir es. Also, jetzt haben wir es auf der automatischen Registerkarte. Und jetzt können Sie einfach tippen Sie auf Bereiche, die Sie haben möchten , und dann nehmen Sie 22 Finger tippen, um rückgängig zu machen, aber tippen Sie einfach auf Bereiche, die Sie als Ihre ausgewählten Bereiche haben möchten. Jetzt. Also, was Sie tun sollten, ist versuchen, wählen Sie einen Bereich mit einer automatischen Auswahl, dann wechseln Sie, wechseln Sie zur freien Hand, und dann machen Sie feine Anpassungen zu gehen, wie Sie könnten nur wählen Sie dies und dann Freihand. Und dann könnten Sie tatsächlich feine Anpassungen an der freien Hand vornehmen. Natürlich können Sie hineinzoomen und die Feineinstellungen vornehmen. Natürlich ist das ziemlich gut. Aber wenn es einige Anpassungen gibt, die Sie wünschen, automatisch, immer die Antwort. Aber es ist eine gute Sache, einfach zu tippen und es zu erledigen. Sie können aber auch den Schwellenwert Ihrer Auswahl ändern , um mehr oder weniger von Ihrem ausgewählten Bereich zu übernehmen. Also tippen Sie einfach dort an. Und ja, so können Sie mit der Feder tun und das passt die Schwelle Ihrer Auswahl an. Und so ist das genau wie Farbtropfen, die Schwelle für Farbtropfen. Also werde ich Ihnen das jetzt zeigen. Eigentlich müssen wir die Auswahl aufheben. So Farbe fallen diese Schwelle, Farbe fiel Schwelle mit Auswahl, automatische Auswahl. Das ist es, was Federn. Es ist genau wie die Schwelle, genau wie die Farbpunktschwelle. Es ist also wirklich nützlich. Sie würden auch mehr Bereiche in Ihre Auswahl mit einem einzigen Tippen einschließen. Tippen Sie einfach weiter auf andere Bereiche, bis Sie auf die ganze Sache getippt haben, wenn Sie möchten. Aber ja. Und wenn Sie bereit sind, können Sie das einfach aus dem Auswahlmodus tun. Also, jetzt ist es ausgewählt und dann topos den Auswahlmodus, um Ihre Änderungen zu übernehmen. Und so wird das gemacht. Und dann können Sie natürlich auch Ihre Änderungen stornieren. Beenden Sie sich zurück zu Ihrem Kunstwerk. Und, aber ja, so ist das automatische Selektieren. Es ist wirklich nützlich. Danke, dass Sie zugesehen haben. 59. Freehand: Willkommen bei Freihandauswahl. Hier können Sie Ihre gewünschten Inhalte per Hand zeichnen. Für eine intuitive Herangehensweise an die Auswahl können Sie zeichnen, um eine Freihandauswahl zu machen, indem Sie tippen, um die Polygonlinien zu verwenden , oder Sie kombinieren beide Ansätze, um komplexe Formen zu erstellen. Also schauen wir uns das an. Aber bevor wir das tun, haben wir eigentlich zwei. Zeichnen Sie hier auch etwas rein. Also werde ich einfach so etwas tun. Das ist gut genug. Und was Sie tun, ist einfach auf die Auswahlschaltfläche klicken wie normal und dann auf Freihandtippen, die bereits da ist. Und dann mit Freehand kannst du weitermachen und zeichnen. Okay, lassen Sie uns das rückgängig machen. Ermöglicht es Ihnen, tatsächlich nach dem zu zeichnen, was Sie sagen möchten. Ich wollte das Stück nur dort mitnehmen. Okay, jetzt haben Sie diese Auswahl hier gezeichnet. Ja, also ist das Freihandauswahl und das war's. So können Sie jetzt tatsächlich mit einer Auswahlmethode beginnen. Alles, was wir lesen müssen und dann, ja, Sie können sehen, dass ganz gut mit nur Freihandauswahl ausgewählt. Und in Ordnung, also tippen Sie auf eine beliebige Stelle, um die Änderungen zu übernehmen. Kann auch einfach voran gehen und das auch rückgängig machen. Und so als nächstes schauen wir uns das Polygon an. Das sind also, dass Sie tippen können, um einen Eckknoten zu platzieren, der durch gerade Linien verbunden ist, um eine Polygontypauswahl mit harten Kanten zu erstellen. So können Sie einfach Ihre Finger oder Bleistift auf einer Leinwand tippen , wo Sie Eckknoten platzieren möchten. Und Sie können einfach um und heraus weitere Eckknoten tippen, wie Sie möchten, bis sie Linus verbunden. Also lasst uns weitermachen und das tun. Lassen Sie uns hier kostenlos eine Auswahl treffen, wenn Sie einfach tippen. Und das sind die Eckknoten und Sie können einfach tippen, tippen, tippen, tippen, wie so. Und dann ist jetzt die Auswahl erledigt. Und Sie können sehen, dass die Auswahl ziemlich gut funktioniert hat. Das ist also Polygon-Eckknoten-Typ-Auswahlen. Und zwei, begehen Sie. Die Änderungen, die Sie einfach überall tippen, tippen Sie auf jedes Werkzeug und es wird die Änderungen übernehmen. Sie können auch zwei Finger nehmen und tippen, um rückgängig zu machen. Also, wenn wir mit all dem unglücklich sind, tippen Sie einfach auf zwei Finger und machen Sie das alles rückgängig. Und wir haben jetzt entfernt. Und das ist, wie Sie absagen. Also, das ist Freihandauswahl. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 60. Rechteck und Ellipse: In diesem Video werden wir über die Auswahl von Rechtecken und Ellipsen sprechen. Manchmal benötigen Sie eine einfache Auswahl, genau wie ein Rechteck oder eine einfache Ellipse, Form. Und procreate bietet sowohl die einfachen Werkzeuge für Sie und es ist einfach, so dass zu erstellen, Sie können einfach auf die Auswahl Sache gehen und Sie können ein Rechteck tun. Und dann können Sie sich ein Rechteck nehmen und sich selbst machen. Oder Sie können Ellipse drücken und Sie können Ihre so in Ellipse machen. Das funktioniert also, funktioniert großartig. Und ja. Sie können jedoch komplexere Auswahlen erstellen, indem Sie mehrere Rechtecke in Ellipse oder beides erstellen. Wie ich schon sagte, hat es dir hier gezeigt. Nehmen wir an, wir wollten ein Rechteck oder fast Quadrat genau da drin und eine kleine Ellipse hier. Und du würdest moderne Kunst und so erschaffen. Also, selbst wenn die Auswahl aktiviert ist, können Sie immer noch zoomen und so etwas. Also, um Ihre Änderungen zu übernehmen, drücken Sie einfach das. Ok. - Ja. Ja, nur um Ihre Änderungen zu übernehmen, wenden Sie einfach Ihre Auswahl an. Indem Sie an Ihrer Auswahl arbeiten. Und wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, tippen Sie auf, jedes andere Werkzeug zu beginnen, zu bearbeiten, Senior Auswahl tippen Sie auf ein anderes Werkzeug und dann ist es fertig. Sie haben Ihre Änderungen übernommen, aber denken Sie immer daran, sie zu stornieren. Sie können mit Ihren Finger rückgängig machen, Sie können Ihre Arbeit rückgängig machen. So können wir Auswahlen, Sie können eine Menge Dinge tun. Sie können Farbtropfen lassen. Also lassen Sie uns, während Sie malen können, können Sie schieben, können Sie löschen, Sie können anrufen oder fallen Sie Ihre neue kann transformieren war voran und tun zwei Beispiele für diese. Also Killer fallen, fallen lassen. Und dort haben wir Veränderungen begangen. Aber dann, wie ich schon sagte, wenn Sie raten, dass Sie sie beraten können, indem Sie sie rückgängig machen und so etwas. Nun, das ist das. Das sind die einfachen Formen der Auswahl. Danke fürs Zuschauen. 61. Selection: Ordnung, also ist dies das letzte Video in unserer Auswahl Abschnitt von Videos in diesem wird über Einstellungen sein. So können Sie Ihren Weg klarer mit Auswahl mit Einstellungen zur Anpassung der Sichtbarkeit der Auswahlmaske sehen. Also lasst uns hier gehen. Wir können die Sichtbarkeit einer Auswahlmaske ändern. Also lasst uns eigentlich gehen und eine Auswahlmaske machen. Es spielt keine Rolle, was, aber welche Auswahl Sie tun. Aber gehen wir weiter und machen auch freie Hand, nur für was auch immer. Und dann drücken Sie die Symbolleiste, die Schaltfläche Aktionen, und gehen Sie dann zu den Einstellungen direkt hier. Und da drin können Sie die Einstellungen ganz unten hier unten haben, schnelle übermäßige Verzögerung ist nicht, aber Auswahlmaske Wiederverwendbarkeit ist. So können Sie sehen, das ist alles, was es vier Einstellungen wirklich für die Auswahl Maske. Und es kann den ganzen Weg gehen. Ein 100% hat einen schwarzen. Ich bin Auswahl, Übersicht, Overlay. Oder du kannst auf fast nichts hinuntergehen. 0%. Ich würde nicht viel Sinn ergeben, aber ich mag ziemlich stark, zeigt dir wirklich was. Aber du könntest auch 50% gehen. Kann auch dort tippen, okay, also nur 50% und lassen Sie uns versuchen, richtig 50% zu bekommen. Da gehen wir, fast, fast. Da gehen wir. Also, das ist, das ist eine Auswahl Einstellungen, nur die Überschrift. Technisch gesehen sind es keine Einstellungen, aber ich wollte Ihnen zeigen, dass es ziemlich nützlich ist. Danke fürs Zuschauen. 62. Transformieren: Hallo, willkommen, um sich zu verwandeln. Dies ist ein Überblick über die nächsten paar Videos, die alles über transformieren sein wird. So transformieren ist eine Möglichkeit, zu skizzieren oder sorry, strecken , bewegen und manipulieren jeden Teil Ihrer Bilder für eine schnelle und einfache Bearbeitungen. Also das erste Video, werden wir über die Schnittstelle in den Gesten lernen. Also lernen wir nur die Grundlagen, wie man dreht, dreht, passt auf den Bildschirm, macht magnetische Anpassungen. Verwenden Sie Tastenkombinationen, um die Bildinterpolation zu vergrößern, zu schwenken und zu optimieren, um scharfe skalierte Ergebnisse zu erzielen. Und dann werden wir im Video danach etwas über die freie Form erfahren. So werden wir procreate einfachen und intuitiven Freiform-Transformationsmodus verwenden , um NorTech-Inhalte zu skalieren. Und dann verwenden wir auch im nächsten Video nach dieser Uniform. So einheitlich, es ist ein Transformationsschalter langsam bewegt, skaliert, rotiert Ihre Ebene gut, es bewahrt perfekt die ursprünglichen Bildproportionen. Und dann wird das nächste verzerrt sein. Das ist wirklich wichtig. Verzerren. Sie können überzeugende 3D erstellen. Sie können auch erkennen, Winkeleffekte im Handumdrehen machen. Und ja, so verzerrt wirklich schön und dann verzieht sich genauso genial. So reibungslos, können Sie falten, verziehen Sie Ihr Kunstwerk kann erstaunliche Dimensionen mit dem Arbeitswerkzeug. Und schließlich, um diese Gruppe von Transformationsvideos fertig zu stellen, wird die Interpolation helfen. Es gibt mehr als eine Möglichkeit, ein Pixel zu interpolieren. Also hier in diesem letzten Video, wir werden Feinabstimmung, wir werden unser Verständnis der Engine hinter dem Transformationswerkzeug Feinabstimmen. Also danke, dass Sie dieses Video gesehen haben. Lassen Sie uns alles über Transformation in der Fortbildung lernen. 63. Transformieren: Na gut, willkommen zu diesem Video. Es wird das über die Schnittstelle und Gesten der Transformation sein. In diesem Video werden wir die Grundlagen des Drehens lernen, unsere Anpassung auf den Bildschirm drehen, magnetische Anpassungen mit Tastenkombinationen vornehmen, um die Bildinterpolation für knusprig skalierte Ergebnisse zu verschieben, zu zoomen und zu schwenken. Lassen Sie uns zuerst etwas über die Schnittstelle lernen. Mit der Schnittstelle von diesem, können wir die Größe, Form und Position Ihrer Nummer ein Objekt mit einfachen Touch-Kontrollen zu manipulieren . Also die Transformationsschaltflächen einfach hier, aber die Ebene ist leer. Also müssen wir es tun, gehen wir weiter und, und mein Apple Pencil ist tot. Also lasst uns diese Anklage haben. Aber lasst uns voran gehen und einfach mit ihrem Finger hierher zu etwas Größerem ziehen. Große Schlösser, was auch immer. Nur, es spielt wirklich keine Rolle. Wir sind nur, das ist Demonstrationszwecke. Jetzt können Sie einfach auf diese Art von Cursor-Symbol klicken und wissen, was das ist, ist es die Transformationsschaltfläche in der oberen Leiste, das ist das Pfeiltyp-Symbol. Es ist ein Transformationsknopf. Wenn Sie auf die Schaltfläche „Transformieren“ tippen, wird automatisch der Inhalt Ihrer aktuellen Ebene ausgewählt und es wird sie in die Transformationssymbolleiste gebracht. Und so ist es für Nummer zwei der Begrenzungsrahmen. Und genau hier ist der Begrenzungsrahmen mit diesen kleinen blauen. Wenn Sie also diese Transformation mit der Schaltfläche „Transformieren“ aktivieren, wählt automatisch den Inhalt der aktuellen Ebene aus. Also musst du das im Hinterkopf behalten. Der aktuelle Layer, den Sie aktiv haben. Und die Auswahl erscheint als Begrenzungsrahmen und sie ist mit bewegten Linien, mit Punkten, kleinen blauen Punkten umrissen . Und Sie können es überall ziehen, drinnen oder draußen. So können Sie es im Inneren bewegen und überall hineinziehen. Und das kleine, aber ja. Das ist also, was das ist. Es wird der Begrenzungsrahmen genannt. Als nächstes sind transformierte Knoten, und das ist, was diese kleinen blauen Dinge sind. Du klickst einfach auf sie. Und so lasst uns auf das freie Formular klicken. Und das ist es, was transformierte Knoten sind. Tippen Sie auf die. Und das ist es, was es bewegt, Zeug wie das. Für Nummer vier gibt es einen Rotationsknoten, der ein kleiner grüner Knoten ist, kleiner grüner Knoten, ein kleiner grüner Knopf, was auch immer. Okay, als nächstes sind die Transformationsmethoden. Preform gleichmäßige Verzerrung und Verzerrung. Die Schaltfläche entlang der Transformationssymbolleiste am unteren Rand der Szene bietet daher verschiedene Möglichkeiten, die Größe und Form des Inhalts in Ihrem Begrenzungsrahmen zu manipulieren. Wenn Sie also zum ersten Mal die Transformation aktivieren, ist die Standardeinstellung die Freiformmethode. Und dies ist nur eine der vier verschiedenen Methoden, um es zu prägen, beginnend, manipulieren Sie Ihre Inhalte. Alle vier Optionen werden jetzt erforscht. So Preform. Was dies tut, ist es Ihnen erlaubt, Ihre Auswahl in jede Richtung zu strecken und zu zerquetschen , während Sie gut halten und nichts beibehalten. Es behält also kein ursprüngliches Seitenverhältnis bei, es ist nur quetschen und sich bewegen. Wie ich es wünschte. Uniform ist ein wenig anders. Es behält das Seitenverhältnis des Bildes bei, aber Sie können Ihren Inhalt trotzdem dehnen und drehen. Zeug wie das. Verzerren ist ein wenig interessant. So macht es einfach, Eltern der Perspektive zu erstellen. Also, das ist jetzt können Sie diese Art von Perspektive sehen, da drin. Und das ist es, was die Geschichte ist. Und Warp, es ist ein bisschen anders. Warping ist genau das, was du hier siehst. Das hat funktioniert. Die komplexesten bewirkte einen Ort, um zu vernetzen. Es ermöglicht Ihnen, Knoten außerhalb des Netzes zu verschieben und Dinge so zu ziehen. Jetzt gibt es keine oder kleine Sache, die Sie erweiterte Mesh drücken können, und Sie können tatsächlich mehr Knoten haben, um sich zu bewegen. Das ist also nützlich. Aber wie auch immer, und so als nächstes, werfen wir einen Blick auf Magnetik. Alles klar, also zurück zur Freiform, Quicken auf Magnetik. Was dies tut, ist es hält Ihre Transformationen sind ausgerichtet und proportional. Also, wenn Sie bewegen und transformieren Ihre Inhalte mit Magnetics auf blauen Linien werden auf dem Bildschirm angezeigt, um bestimmte Positionsskalen anzuzeigen, Rotationen, die hilfreich sein könnten. So hilft das mehr in der Uniform. Das ist also Magnetik. Es hilft jedoch, wenn Sie andere Kunstwerke involviert haben. Na gut, da gehen wir. Jetzt funktioniert es, weil das Warping Probleme hatte, so dass andere Kunstwerke hilfreich wären. Aber wenn Sie einen quadratischen Begrenzungsrahmen wie diesen haben, ist dies, was es kommt in, nützliche Magnetik. Das ist also Magnetik. Und als nächstes ist nur Flip. Das ist einfach Flip-Minuten wirklich nützlich. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie zeichnen. Sie können Ihre horizontal oder vertikal drehen, natürlich. Und jetzt ist ein weiterer, der interessant ist, fit auf den Bildschirm. Das ist interessant. Drehen Sie 45 Grad. Ziemlich gut. Okay, das ist also eine Art Überblick darüber. Und das nächste, was ich Ihnen sagen möchte , ist, dass es tatsächlich in die Interpolation kommt. Sie können jedoch durch lineare Anpassung der Pixel in Ihrem Bild optimieren, wenn Sie es transformieren, um optimale Ergebnisse Interpolation ist die Methode, um die Pixel in einem Bild anzupassen , das skaliert, gedreht oder transformiert wurde. Sie finden die Einstellung als kreisförmiges Symbol. Zweitens, von der rechten Seite des Transformationsbalkens. In der Standardeinstellung ist die Interpolation auf „Nächste“ eingestellt, wenn Sie auf „Nächste“ tippen. Klicken Sie hier, Interpolation. Also nächster Nachbar, okay? Also, wenn Sie am nächsten sind, werden Ihnen drei Möglichkeiten angeboten, jede mit seinen eigenen Vorteilen. Der nächste Nachbar verwendet also Informationen vom nächstgelegenen Pixel zum interpolierten Punkt. Dies erzeugt ein scharfes ungenaues Ergebnis, kann aber auch das Bild mit den Jackenkanten verlassen haben. Durch lineare. Interpolation berücksichtigt einen zweifachen Bereich von Pixeln, der den Interpolationspunkt verläuft, obwohl Rena glatteres Bild im Vergleich zum härteren, aber genaueren Ergebnis nächsten Nachbarn. Und durch kubisch ist vier mal vier und das gleiche wie zuvor, außer es ist vier mal vier statt zwei mal zwei. Okay, die nächste ist die Reset-Taste. Das ist einfach die ganze Sache auf das Original von dem zurückgesetzt, was Sie zuvor hatten, vor einer dieser anderen kleinen Änderungen, die Sie getan haben. Als nächstes lasst uns etwas von der Geste aufputzen, falls du nichts davon gelernt hast, aber vorher etwas darüber erfahren hast. Das ist das Lernen der Fortbildung von Grund auf neu, wir müssen all dies wissen. Also tippen Sie einfach irgendwo drinnen und Sie können es verschieben. Das ist einfach genug. Sie können es tatsächlich einfach wie diese Zwei-Finger-Prise skalieren. Also das ist, das ist einfach genug. Als Nächstes ist Zoom und Schwenken. Normalerweise zoomt das Einklemmen der Leinwand in oder aus dem Schaltflächen-Transformationsmodus. Diese Geste wird verwendet, um den Inhalt zu skalieren. Wenn Sie also die Leinwand vergrößern müssen, halten Sie die Transformationsschaltfläche gedrückt. Halten Sie einfach die Transformationstaste gedrückt und ich kann die Leinwand wie üblich zoomen und schwenken. Und wenn Sie fertig sind, wenn Sie Commit wollen, die Änderungen, tippen Sie einfach noch einmal auf einen Transformations-Button. Also danke fürs Zuschauen. Das ist die Schnittstelle und Gesten der Transformation. 64. Freeform: Ordnung, freie Form in der Transformation. Und ja, und wir sind in Kanada. Also bin ich Kanadier. Deswegen habe ich diesen Schuh. Aber wie auch immer, freie Form Transformation, können Sie procreate, einfache und intuitive Freiform-Transformation-Feature-Modus verwenden , um Inhalte zu skalieren und zu drehen. Also lasst uns zuerst ein paar Inhalte machen. Es ist notwendig, um zu sehen, wie es gemacht wird. Tupfen Sie ein kleines Zeug da drin. Und dann klicken Sie einfach auf diese, die Transformationspfeiltaste des Trent. Und dann haben wir den Bernbach. Also aus irgendeinem Grund. Ok, Begrenzungsrahmen, warum? Irgendwas ist da draußen? Da gehen wir hin. Manchmal muss man sich auslöschen. Also ist der Begrenzungsrahmen ein wenig genauer, aber so haben wir freie Form. Sie wählen einfach das freie Formular direkt dort aus. Und Sie können tun, ist, können Sie einfach die Preform-Box verschieben, Begrenzungsrahmen überall, wo Sie wollen, tippen Sie einfach irgendwo in einem, um die Ebene zu bewegen. Und wie ich in früheren Videos sagte, wird dies das Zeug auswählen, das sich auf Ihrer aktiven Ebene befindet. - Ja. So auch außerhalb der Box funktioniert. So können Sie innerhalb oder außerhalb des Begrenzungsrahmens tippen, um den Inhalt zu verschieben. Eine andere Sache ist Magnetik. Es ist schön, das einzuschalten. Und Sie können Ihr Bild um den Begrenzungsrahmen ziehen und es wird perfekt an verschiedenen magnetischen Fangpunkten horizontal, vertikal, diagonal und eine Reihe von verschiedenen Optionen ausgerichtet verschiedenen magnetischen Fangpunkten horizontal, . magnetische Fluss ist also ziemlich schön. Also lassen Sie uns das vorerst ausschalten. Aber Sie können auch ungleichmäßige Transformation mit der freien Form, die wir hier haben. So können Sie Ihr Objekt in beliebiger Weise dehnen ohne die ursprünglichen Proportionen zu erhalten. So einheitlich bewahrt seine ursprünglichen Proportionen. Aber im freien Modus können Sie Ihre Ebene in jede Richtung dehnen und Sie können die ursprünglichen Proportionen ignorieren. So können Sie auf diesen kleinen Knoten klicken. Sie können sehen, dass ich mich dehne, strecken, ganz nach dem, was ich wünsche, ohne Rücksicht auf die ursprünglichen Proportionen, was immer Sie wissen. Also, das ist anständig nett. Und das ist also das. Als nächstes haben wir eine einheitliche Transformation. Aber später werden wir ein einheitliches Transformationsvideo haben. Warum rede ich jetzt darüber? Es liegt daran, dass man manchmal schnell zwischen Uniform und Transformation innerhalb von Freiform, Uniform und Freiform innerhalb von Freifall wechseln kann. Anstatt den Modus zu wechseln, gibt es Verknüpfungen, mit denen Sie ein Objekt 12 skalieren können, seine ursprünglichen Proportionen beibehalten werden, ohne frei zu lassen. Ich bin Freiformmodus, richtig? Also ja, Sie können einfach voran gehen und Uniform transformiert machen , indem Sie zwei Finger nehmen und es nur skalieren, wie Sie möchten. Und was das tun wird, ist, dass tatsächlich die einheitliche Transformation erhalten wird. Eine weitere Verknüpfung ist, dass Sie auf Magnetics klicken können. Und das mit Magnetik wird auch eine einheitliche Transformation innerhalb der freien Form sein. Und so ist das, das ist Freiform-Transformation in der Fortbildung. 65. Uniform: Uniform Das ist es, worüber wir reden werden. Transformieren Sie einheitliches Feature So die einheitliche Transformationsfunktion, kann es schnell bewegen, skalieren, drehen Sie Ihre Ebene, während Sie perfekt Ihre ursprünglichen Bildproportionen erhalten. Lassen Sie uns also ein Originalbild machen, wie wir es zuvor getan haben. Nur etwas Schatten, Pinsel, was auch immer. Und gehen Sie zu Transformieren dort. Und lasst uns voran gehen und versuchen zu löschen. Aus irgendeinem Grund. Da gehen wir. Also, jetzt ist es schon in Uniform. Sie wählen einfach Uniform dort aus. Und was Sie tun können, ist, bevor Sie einfach innerhalb oder außerhalb des Begrenzungsrahmens tippen und ziehen können . Und es hält perfekt Ihre Proportionen. Auch wenn Sie es verschieben, skalieren Sie es so. Es wird auch Ihre Proportionen perfekt halten, auch wenn Sie eine Notiz auf der Seite wie folgt auswählen. Alle perfekt Proportionen. Und andere Sache ist, dass Sie schnelle Magnetik, Sanitäter Magnetics sind wirklich nett. Sie können eine zeigen Sie vor und hilft Ihre, Ihre Kunst magnetisch und perfekt positionieren , horizontal, vertikal oder diagonal. Also, das ist wirklich nett. Naja jedenfalls, das war's auch. Für eine gleichmäßige Transformation ist es ziemlich einfach. Sie bewegen es einfach innerhalb oder außerhalb des Begrenzungsrahmens und Sie können es skalieren und nicht funktionieren, vergessen Sie nicht auch die Drehung als auch. Das ist also das. Danke fürs Zuschauen. 66. Transformieren: Na gut, weitermachen. In diesem Kurs werden wir über verzerrte Transformation sprechen. So verzerren erzeugt überzeugende 3D-Neigung und abgewinkelte Effekte im Handumdrehen. Also Schauspieler, Schauspieler, aktivierende, transformieren sich dort, so. Berühren und ziehen Sie einfach den Finger, um Ihre Ebenenauswahl zu verschieben. Genau wie der Umzug. Es ist ziemlich Standard in allen von ihnen. Sie können ihn innerhalb oder außerhalb des Begrenzungsrahmens verschieben. Und das ist schön, aber verzerrt. Lasst uns auf Stuart klicken. Ja, also können Sie sich bewegen, aber dann können Sie tatsächlich sofortige Perspektive erstellen, indem Sie ein Objekt malen, als ob Sie es aus einem leichten Winkel betrachten oder geradeaus oder so, Sie können es auch dann verzerren. So wie Sie es malen können, sagen, dass etwas nur der Text oder dieses Ding hier. Es ist wie eine 2D. Du schaust auf ihn runter. Und jetzt können Sie es tatsächlich verzerren. Und Sie können sehen, jetzt gibt es wie eine 3D-Art von Effekt. Es ist eine dreidimensionale Oberfläche. Und eine andere Sache, die verzerrt hat, ist eine Sache, die Schere genannt wird. Und Schere ist eine Möglichkeit, ein Objekt zu winkeln, um das Aussehen einer Tiefe mit Scherung zu erzeugen. Also lasst uns eigentlich voran gehen und rückgängig machen, was wir getan haben. Und hier ist, was sie tut. Um also ein Objekt mit Transformationsmodus zu scheren, Fallen oder Modus zu verzerren, tippen Sie einfach auf einen beliebigen Seitenknoten wie diesen und Sie können es so teilen. Das ist also verzerrt und hat auch die Fähigkeit zu scheren. Das sind also zwei wirklich wichtige Dinge, die man wissen muss. Danke, dass Sie zugesehen haben. 67. Warping: Alles klar, jetzt kommen wir zu etwas Wichtigem in der Fortbildung und das ist verzogen. So ist das Verziehen eine Möglichkeit, Ihr Kunstwerk sanft zu falten und in eine verrückte Dimension zu wickeln . Und Warping tut das. Was Sie eigentlich tun, ist, dass Sie Ihr Netz verziehen. Und Sie können das Warpnetz verschieben, um Ihre Inhalte zu rappen und zu falten. Also gehen Sie einfach hier, um Schaltfläche zu transformieren und klicken Sie auf Warp genau dort. Und so kannst du eigentlich nur Warp. Also lassen Sie es uns einen schnellen Versuch und wirklich sehen, dass Warping macht erstaunlichen Tropfen. Also, das ist es, was Warping tut. Sie können arbeiten, wie Sie möchten. Es ist also nur die Knotensteuerung. So können Sie Teile Ihres Bildes über andere Teile arbeiten, die darunter sind. So einfach wie das. Und Sie können tatsächlich tippen, nach vorne bewegen, sich in die Mitte bewegen, zurück gelebt. So können Sie wählen, ob dieses verzerrte Ding unter den anderen Text geht nicht Carolus sehen es, weil es alles schwarzen Text ist. Aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, ist fortschrittliches Mesh. Das ist einfach, es gibt Ihnen mehr Knoten, mit denen Sie arbeiten können. Und so können wir seltsame Dinge mit fortschrittlichem Mesh machen. Natürlich möchte ich noch sagen, dass Sie nicht nur auf die Knoten tippen müssen. Sie können tatsächlich auch auf die Linien tippen, und das bewegt die ganze Sache. Aber die Knoten, Knoten geben Ihnen eine feinere Kontrolle. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach dorthin. Und jetzt bist du aufgelöst, verzogen. Nick schaut zu. 68. Interpolation: In Ordnung, also sind wir auf unserem letzten Video der Transformations- und Transformationsabschnitte von Videos. Und wir werden über Interpolation sprechen. Es ist eher ein fortgeschrittenes Feature, nehme ich an. Es gibt also mehr als eine Möglichkeit, ein Pixel zu interpellieren. Und Sie können Feinabstimmung. Und es ist eine Engine, die hinter dem Transformationswerkzeug ist, die sehr nützlich ist. Lassen Sie uns zunächst erklären, wie die Interpolation funktioniert. Interpolation ist die Methode, die zum Anpassen von Pixeln in einem Bild verwendet wird. Einer wird skaliert, gedreht oder transformiert. Stellen Sie sich also vor, Ihr Bild ist ein einzelner roter Punkt, nur ein Pixel. Fakt, Mal sehen, ob wir das tatsächlich erreichen können. So etwas wie das. Ok, da sind viele Pixel drin, aber mal sehen, wie das funktioniert. Also ja, stellen Sie sich vor, dieses Bild ist ein einzelner roter Punkt. Es sind nur ein paar Pixel und es sitzt in einem Gitter von Pixeln. Aber du willst es größer machen. Wenn Sie also diese Pixel transformieren, bleibt das Raster gleich, aber der rote Punkt wächst. Aber um dies zu tun, die roten, roten Punkte, müssen sie mehr Platz auf dem Gitter einnehmen, wo es nur ein oder ein paar Pixel vorher war. Jetzt muss es eine Menge mehr Pixel oder mehr, was auch immer. Und die Fortpflanzung muss herausfinden, wo diese Pixel sitzen und wie sie aussehen. Also im Grunde betrachtet es das Bild, das Sie hier haben, diese Pixel-Sache, und es macht Vermutungen, die Leerzeichen auszufüllen. Also was, was ist Ihr Bild wird erweitert und wie es nimmt mehr Platz. Stellen Sie sich nun vor, dass dies bei jedem einzelnen Pixel in einer vollständigen Illustration geschieht , wenn Sie verschiedene Farbpixel nebeneinander haben. Also die Interpolationen, wie procreate herausfinden wie viele mehr oder weniger Pixel es braucht, um das Bild zu geben, um es zu jeder Größe oder Form zu machen , und wie diese beiden diese Pixel positionieren, so dass die Kanten zwischen den verschiedenen Farben in Ihrem Kunstwerk bleiben klar wie möglich, auch wenn sie in diesem Raster gestreckt, gequetscht oder gedreht wurden . Also ja, jedes Mal, wenn Sie die Größe eines Bildes ändern, der Interpolationsprozess wieder statt. Sie müssen das im Hinterkopf behalten. Nach ein paar Mal können Sie beginnen, zu sehen, dass die Kanten in Ihrem Bild in der Qualität verschlechtern und ein wenig unscharf aussehen. Denken Sie also daran, wie eine Fotokopie einer Fotokopie einer Fotokopie zu machen, werden Sie ein wenig mehr Qualität verlieren jedes Mal, wenn Sie transformieren. Versuchen Sie also zu vermeiden, immer wieder das gleiche Stück Ihres Bildes zu transformieren. In der Fortpflanzung gibt es also ein paar verschiedene Interpolationsmethoden. So können Sie Ihr, Ihr Bild mit diesen drei verschiedenen Emit-Methoden übertragen. Gehen wir also zum Transformations-Button, gehen Sie zur freien Form, so etwas. Und klicken Sie dort, Interpolationsmenü direkt dort. Und ja, also ändert sich das Etikett, das man im Hinterkopf behalten muss, je nach dem nächsten bi-linear um kubisch. Also lassen Sie uns über den nächsten Nachbarn sprechen. Nächster Nachbar ist die einfachste und schnellste Art der Interpolation. Es erscheint nur. Es berücksichtigt nur ein Pixel auf jeder Seite der Kante. Und wenn man berechnet, wie man das transformierte Ergebnis anzeigt, kann es manchmal das Endergebnis ein wenig gezackte Hilfe und unscharfe und Dinge erscheinen lassen. Aber es ist gut für schnelle und einfache Transformationen. Und es ist in der Regel ganz gut. Als Nächstes ist bi-linear. Durch lineare Interpolation betrachtet eine Fläche von zwei mal zwei Pixeln, die die Kante umgibt, und liefert einen gewichteten Durchschnitt aller vier. Es dauert mehr Verarbeitungszeit, aber es wird Ihnen normalerweise ein glatteres Ergebnis als der nächste Nachbar geben. Und im Gegensatz zu Minor by kubisch betrachtet die Interpolation eine Fläche von 16 umgebenden Pixeln. Und es gibt mehr Bedeutung für die Pixel, die näher am Rand sind. diesem Grund ist es die langsamste der drei Methoden, bietet aber die schärfsten und genauesten Ergebnisse. Also lasst uns einen nächsten Nachbarn ausprobieren, das auf haben. Und ja. So, jetzt können Sie sehen, nachdem es interpoliert, lassen Sie uns setzen nächsten Nachbarn hört, Kind versuchen durch kubische, kubische Zone. Und jetzt können Sie sehen, dass es nur ein viel glatteres Ergebnis ist. - Ja. Aber die meiste Zeit ist es nicht wirklich wichtig, weil es so weit weg ist. Nur einige Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten müssen. Danke, dass Sie zugesehen haben. 69. Anpassungen: Okay, in diesem Video werden wir über das nächste Paar sprechen. Als nächstes nicht, wenn Videos alles über Anpassungen in der Fortbildung, gibt es einen Überblick über diese. Und so Anpassungen helfen sie Ihnen, Ihr Kunstwerk mit professionellen Bildeffekten perfekt zu polieren . Und Sie können Farbanpassungen auf Branchenebene mit procreate vornehmen. So können Sie Ihr Bild mit Kapazität optimieren, Rauschen in einer Vielzahl von Unschärfe-Optionen schärfen und Geist schaffen, aber Biegeeffekte in einem Augenblick mit der Kraft von Verflüssigung erzeugen. So wird das Video auf die Schnittstelle gewidmet haben und es wird Ihnen geben, geben Sie einige Kenntnisse darüber, wie Ihre Kunst professionell mit dem letzten Schliff dieser dieser Funktionen werden kann . Und der einzige Weg zu wissen, wie man Grenzen ohne Schnittstelle macht. Das ist also ein Video für sich selbst. Als Nächstes werden wir über die Deckkraft sprechen, bei der Sie die Transparenz in Ihrem Kunstwerk ansprechen können. Das ist wirklich wichtig. Wir reden über Unschärfe. So gibt es eine glatte Glättung und Erweichung Ihres Bildes mit einem Gaußschen Weichzeichner. Aber Sie können die Illusion einer schnellen Bewegung mit Bewegungsunschärfe erzeugen. Außerdem können Sie perspektivische Unschärfe verwenden, um Zoom- und Richtungseffekte hinzuzufügen. Als nächstes werden wir über Schärfen sprechen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die feinen Details in Ihrem Bild für ein gestochen scharfes, fokussiertes Aussehen verbessern können. Und als nächstes reden wir über Lärm. Jedes dieser ernsthaften separaten Video, nebenbei bemerkt, spricht über Lärm. So können Sie dem Bild Rauschen für ein organisches Gefühl oder eine alte Film-Situation hinzufügen. Und dann wird ein Video danach verflüssigen. Verflüssigt. Es verzieht Ihre Pixel und Ebene in, auf fünf verschiedene Arten, um gedankenbeugende Effekte zu erzeugen. Und dann noch ein Video, das wir über Clone reden. So können Sie sofort einen Teil eines Bildes auf einen anderen Teil der Leinwand malen , um schnell und natürlich duplizieren zu können. Und schließlich werden wir in diesem Abschnitt von Videos über Farbanpassungen sprechen. So können Sie Ihre Kunst mit den branchenüblichen Farbanpassungswerkzeugen auf die nächste Stufe bringen. So können Sie den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit anpassen. Aber Sie können auch optimieren, Ihre Tweak optimieren, Ihre Farbbalance optimieren. Und Sie können mit Kurven und anderen hilfreichen Histogrammtypen experimentieren. Und Sie können Teile Ihres Bildes mit Leichtigkeit neu einfärben. Also ich hoffe, Sie genießen die nächsten mehrere Videos alles über Anpassungen. 70. Adjustments: Willkommen zu diesem Video. Im ersten der Anpassungsvideos geht es um die Grundlagen der Benutzeroberfläche. So offensichtlich, mit all den Anpassungen können Sie Ihre Kunst professionelle Angeln berührt mit außergewöhnlichen Fähigkeiten in der Adresse geben . Lassen Sie uns also lernen, wie Sie auf das Anpassungsmenü zugreifen, die Anpassungsschaltfläche, es ist genau dort. Das ist der Anpassungsknopf. Um zu beginnen, tippen Sie auf die Schaltfläche und Menüleiste, und Sie werden feststellen, es ist der Zauberstab Art von Stehen für die Anzeige, dass es die Anpassungen Sachen. So mit diesem Menü können Sie Ihr Bild mit zwei verschiedenen Arten von Anpassungen zu polieren. Also gibt es Filter. Dies sind die erste Zeile hier, Deckkraft zu klonen. Dies ist ein Weg, es ist die obere Hälfte, die Hälfte des Anpassungsmenüs, und es bietet sieben leistungsstarke Filter für schnelle und einfache Bildanpassungen und lustige Spezialeffekte. Und Sie können einfach auf Filter tippen, um es zu aktivieren und dann mit den On-Screen-Gesten angepasst. Und jetzt zeige ich Ihnen das alles bald, wie in ein paar Sekunden. Aber nach, dass und der zweiten Hälfte, die untere Hälfte der Menüs gewidmet Farbanpassungen. Und es ist für Profis im Auge entworfen. Diese vier vielseitigen Werkzeuge werden verwendet, um Farben in Ihrem Bild zu optimieren und zu balancieren. Sie können sogar Änderungen im Handumdrehen neu einfärben. Und Sie können tippen und anpassen, um es zu aktivieren, als einfach. Und Sie können es mit der Symbolleiste am unteren Rand des Bildschirms anwenden. Aber ich sollte sagen, wenn sie aktiviert ist, wirkt sich eine Anpassung nur auf die aktuelle aktive Ebene aus. Also, wenn Sie sich fortbilden, hat eine Reihe von Ebenen und wird nicht funktionieren. Sie müssen also den aktuellen aktiven Layer auswählen und es wird sich darauf auswirken. Also schauen wir uns jetzt Filter an. Sie können verwischen, Sie können schärfen, Sie können Text trocknet, und Sie können Ihr Bild verflüssigen. Procreate bietet eine Reihe von Spezialeffekten mit diesen sieben leistungsstarken Funktionen. Also von oben nach unten, Deckkraft. So können Sie Ihr Bild transparent machen. Sie können die Transparenz der aktuellen Ebene ändern , indem Sie den Finger von links nach rechts ziehen. Klicken Sie einfach auf die Kapazität. Und Sie können Ihren Finger von links nach rechts ziehen. Und das ist ein passiver Gaußschen Unschärfe. Sie können Ihr Bild glätten und weicher machen, können Sie Ihrem Bild ein weiches, nicht fokussiertes Aussehen geben. Kann Ihren Finger nach rechts oder links ziehen, um eine gleichmäßige Literatur Ihrer aktuellen Ebene anzuwenden. Und das sind sogar Einbrecher, also verwischt alles. Das ist es, was das tut. Und Bewegungsunschärfe. So entsteht die Illusion einer schnellen Bewegung. So können Sie das Erscheinungsbild von Geschwindigkeit und Bewegung erzeugen, indem Sie eine streifige Unschärfe auf Ihrer Ebene in Richtung Ihrer Finger abspielen . Es ist also Bewegungsunschärfe. Und Sie können die Richtung Ihres Fingers setzen, die Bewegungsunschärfe ist. Als nächstes ist der potenzielle Einbrecher. Es erzeugt einen Zooming ihn Spreng-Typ Effekt. So können Sie einen Datenträger an Ort und Stelle ziehen, um den Mittelpunkt festzulegen. Also gehen Sie einfach in Bezug auf Unschärfe kann dies ziehen. Und dann, ja. Also, wie ich schon sagte, eine Sprengtechnik, die prospektive Unschärfe ist. Als Nächstes ist Schärfen. Sie kann das Detail in Ihrem Bild für ein gestochen scharfes und fokussiertes Aussehen hervorbringen. Sie können Ihren Finger nach links oder rechts ziehen, um die Schärfstufe festzulegen , die Sie für Ihr Bild anwenden möchten. Das schärft es also. Und sehen, das hat ein wenig funktioniert. Als Nächstes ist Lärm. So ein Geräusch, das Ihrem Bild ein bisschen Körnung verleiht, um ein embryonales Gefühl oder ein altes Filmmaterial oder Zeitungspapier zu erhalten, können Sie die Körnigkeit Ihres Bildes erhöhen oder verringern, indem Sie Ihren Finger nach rechts ziehen. Und Sie können sehen, dass es viel grüner ist. Nur ein bisschen mehr Gradient, anständige Wirkung zur Hand zu haben. Als Nächstes ist verflüssigt. Dies ist eine Sache, die Sie die Pixel in Ihrer Ebene morphieren können, um eine Vielzahl von gedankenbeugenden Warp-Effekten zu erzeugen . So können Sie mit einem Fingerberührung außergewöhnliche verflüssigte Elemente in Ihr Bild einzahlen. Wählen Sie zwischen Push, Twirl, Prise, Expandieren Kristallen und Kantenmodi steuern die Größe, Verzerrung, Druck und Impuls der Effekte. Optimieren Sie das Betrag-Rekonstruktorbild auf diese Weise. Also gehen Sie einfach zu verflüssigen Push. Und so geht es. Twist rechts geht so mit links. Whoops. Okay, Prise Rentner wie diese erweitern Kristalle, na ja, Rand Rekonstruktion. Rekonstruieren. Sie ziehen es einfach über alles, um es wieder in sein Original zu rekonstruieren. Sie können die Stärke einstellen und sie zurücksetzen. Das heißt, das ist, dass der nächste Klon ist. Sie können sofort einen Teil des Bildes auf einen anderen Teil des Bildes malen , um eine schnelle und natürliche Duke Duplizierung zu ermöglichen. So können Sie sofort einen Teil eines Bildes durch ein anderes Bauteil ersetzen. Seine Position auf der Scheibe genau hier. Positionieren Sie die Festplatte dort drüben und sehen Sie, dass es ziemlich erstaunlich ist. Das ist Klon. Ordnung. Als Nächstes sind Anpassungen. Mit Farbanpassungen nach Industriestandard können Sie Ihre Kunst auf die nächste Stufe bringen. untere Hälfte ist also das Anpassungsmenü und es ist den Farbanpassungen gewidmet und bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, perfekt ausgewogene Bilder zu erstellen. Schauen wir uns diese Farbtonsättigung und Helligkeit an. So können Sie den Farbwert, Lebendigkeit und Helligkeit in Ihrem Bild mit einfachen Schiebereglern anpassen können schnell die Farbtonsättigung und Helligkeit mit Schiebereglern anpassen. Also Helligkeit, Nun, nur diese Sättigung oder Hugh. Also lasst uns weitermachen und all diese zurücksetzen. Als nächstes ist die Farbbalance. So Farbbalance, können Sie sie korrigieren, stabilisieren Sie Ihr Farbschema, indem Sie das Gleichgewicht der Farbtöne ändern, die Ihr Recht ausmachen. So können Sie endlich die Tonwerte Ihres Bildmaterials mit Schiebereglern für die Farbbalance und Schaltflächen anpassen , um Änderungen nur auf Tastentöne Ihres Bildmaterials anzuwenden , hebt beispielsweise Mitteltöne und Schatten mit. So und sehen, dass Cyan, Magenta und Gelb Farbbalance. Als Nächstes sind Kurven. Und so sind Kurven interessant. Sie können die Farbe und die Gesamtbilanz ändern, Tonbilanz. So Ihr Bild und eine glatte Bewegung mit dem intuitiven Kurvendiagramm direkt hier. So können Sie das Gesamtgamma und die Halterungen von Rot, Grün, Blau und Ihr Bild mit einem intuitiven Quark und hilfreich in Instagram optimieren und Ihr Bild mit einem intuitiven Quark und hilfreich in , der die Verteilung Ihres Codes deutlich darstellt. Also das ist, das ist, dass kann Farben sehen oder Sie können sie ziemlich viel ändern. Oder Sie können eine der roten, grünen und blauen Optionen auswählen. Das ist also das. Jetzt einfärben. Machen wir das einfach rückgängig, bis wir fertig sind. So neu einfärben schnell ändern, ist nicht ersetzt Bereiche der Farbe. Und Sie können die Ergebnisse mit einer Live-Vorschau sehen. Ziehen Sie die Fadenkreuze, um die Farbe auszuwählen, die Sie ersetzen möchten. Wählen Sie mithilfe der Farbschaltfläche eine neue Farbe aus, und legen Sie den Schwellenwert mithilfe des Schiebereglers fest. So neu einfärben, Sie haben hier ausgewählt gelesen. Lass uns voran gehen und Blau wählen. Sie können den Schwellenwert so einstellen. Und du kannst dieses Fadenkreuz herumziehen. Und Sie können sehen, dass es sich erholt, je nachdem, wo Sie es platzieren. Definitiv aus einem offenen Bereich. Geht das besser? Überschwemmung und all das. Aber lassen Sie uns drücken abgesagt für jetzt. Das ist also die Schnittstelle der Anpassungen in der Fortbildung. Danke, dass Sie zugesehen haben. 71. Actions: Ordnung, also geht dieser Kurs zu Ende. Noch nicht ganz. Es gibt noch ein bisschen mehr Videos, aber die letzte Gruppe von Videos wird über Aktionen und Fortpflanzung sein. Aktionen sind also eine Möglichkeit, die Fortpflanzung an die Art und Weise anzupassen, mit der Sie arbeiten. Mit einem voll ausgestatteten Aktionsmenü. Sie können Fotos und Text einfügen. Du wirst deine Leinwand im laufenden Betrieb anpassen. Sie können Ihre Bilder und eine Vielzahl von Formaten freigeben. Sie können einen Export Zeitraffer-Videos von Ihrem Kunstwerk erstellen. Sie können auch Ihre Benutzeroberfläche und Touch-Einstellungen twittern und vieles mehr. Also werden wir über die Schnittstelle gehen. Und hier können Sie Ihre Fortpflanzung nach Ihren Wünschen anpassen. Und so bietet Ihnen das robuste Aktionsmenü die volle Kontrolle über alles, von Ihren Einstellungen bis hin zu Ihrer Freigabe. Und dann werden wir über die Anzeigenfunktion gehen. So können Sie Bilder in Ihren Canvas importieren, so dass Sie Text hinzufügen können, oder Sie können die Zwischenablage für Ausschneiden kopieren und Einfügen Aktionen auch über die Leinwand gehen. So können Sie über ein einfaches Menü Änderungen an Ihrem Campus vornehmen Sie können die Größe zuschneiden, die Größe ändern und umkehren. Nutzen Sie die Kraft des Animationsassistenten. Sie können Zeichenhilfen und zusätzliche detaillierte technische Informationen zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen. Als nächstes würde auch über das Teilen gehen, teilen Sie Ihre Kunst. Es gibt also viele Formate, die Sie teilen können. Sie können einzelne Ebenen als PDFs, Speichenbilder oder sogar Looping-Animationen exportieren . haben wir schon durchgemacht, aber es ist Teil der Aktionen. Ein anderer ist Video. Sie können Ihre Kunst aufnehmen, die Prozessvideos als Zeitraffer-Video, können Sie diese ziemlich schöne Funktion teilen, Fortpflanzung. Und auch werden wir über Einstellungen gehen, wo Sie anpassen können, Fortpflanzung, um Ihren Workflow anpassen. So können Sie das Aussehen der Benutzeroberfläche anpassen, die Sie heiraten können oder Canvas auf einen anderen Bildschirm und eine Verbindung zu einem Bildschirm oder Sie können dritten Teil verwenden, Drittanbieter-Stift ist, dass nicht der Apple Pencil, sondern eine andere Stylisten. Sie können auch die Druckkurve anpassen und Ihre Gestensteuerungen personalisieren. Und dann der letzte Teil dieses Kurses, Das letzte Thema wird über Hilfe sein, wo Sie können, können Sie Fortpflanzung halten, reibungslos laufen und Sie können Antworten auf Ihre Fragen mit den hilfreichen Ressourcen, die ich Erwähnung. Also vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Lasst uns in Unfälle geraten. 72. Actions: Na gut, willkommen zum letzten Video dieses Kurses. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und ja, das wird eine Zusammenfassung des Aktionsmenüs sein, und es ist ein robustes Menü und bietet Ihnen totale Kontrolle über alles, von Einstellungen bis hin zum Teilen. Und ich wollte sagen, sind wir schon viel in früheren Videos durchgegangen, aber das ist nur eine gute allgemeine Zusammenfassung davon einige Funktionen, die ich vermisst und wie ein Abschied. Nein, nein. Aber ja. Also das Menü Aktionen, es ist nur ein einfaches Menü. Es gibt Ihnen Zugriff auf Tools, Einstellungen, Benutzeroberfläche, Erscheinungsbild und andere Kernsteuerelemente. Und es ist nur das Schraubenschlüssel-Symbol hier, Actions Button direkt dort. Und es ist in Tabs unterteilt, fügen Sie Canvas hinzu, teilen Sie Videoeinstellungen und Hilfe. Und es gibt viel zu entdecken, eine Aktion. Wir haben bereits viel davon erwähnt, aber lasst uns einfach von Tab zu Tab gehen. So die Registerkarte Hinzufügen, können Sie Datei, Foto einfügen , können Sie ein Foto, Text hinzufügen, ausschneiden, kopieren und einfügen, oder sogar kopieren Sie die Leinwand vollständig. Also ja, wir haben diese Funktionen gezeigt, Features ziemlich gut bereits in diesem Kurs. Der nächste ist die Leinwand. Und hier sind alle Informationen, in denen Sie die Leinwand schnell bearbeiten können. So können Sie Ihre Leinwand zuschneiden und in der Größe ändern. Und es gibt Animation SIFS, Assistent und Zeichnen Anleitung. Das hilft also wirklich. und vertikal gekippt. Das haben wir Ihnen bereits gezeigt, und das ist wirklich wichtig. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie eine Figur zeichnen, etwas, sie horizontal drehen, und das wird alles besser machen. Und dann Canvas-Informationen und dann teilen. Hier können Sie Ihr Kunstwerk in einer Vielzahl von Formaten teilen. Das procreate Dateiformat, das PSD-Dateiformat von Photoshop, PDF, JPEG, PNG, TIFF, alle wichtigen Formate. Aber dann nicht Schlag, dass Sie tatsächlich zeigen können. Teilen Sie Shell, teilen Sie einzelne Ebenen, nur Ihre aktive Ebene. Behalten Sie im Hinterkopf. Als Nächstes ist Video. Und so können Sie hier Ihren künstlerischen Fortschritt aufzeichnen , um die Welt zu teilen und Sie können die Zeitraffer-Videofunktion ein- oder ausschalten. Also denken Sie daran, wenn es auf Ihrer Kunstdatei hier wird mehr Platz auf Ihrem iPad nehmen. Minis passt ab. Es wird deutlich weniger Platz in Anspruch nehmen, weil es, in Ordnung, also wenn Sie eine Leinwand erstellen, können Sie tatsächlich entscheiden, welche Qualität das Video sein wird. Und wenn es 4K und 60 Bilder pro Sekunde sind, warnen Sie nur, dass eine gewisse Größe in Anspruch nehmen kann. Aber ja, als nächstes ist Preferences. So sind Vorlieben nett. Sie können das Erscheinungsbild Ihrer kreativen Benutzeroberfläche und Touch-Bedienelemente verwalten. So können Sie Ihre Schnittstelle auf hell oder dunkel umschalten. Sie können Ihre rechte oder linke Hand wechseln. Sie schalten tatsächlich einen Pinsel-Cursor ein. Ja, ja. Projekt-Arbeitsfläche. Ok, so dass das Projekt Canvas, so dass Sie Ihre Leinwand auf einen Monitor projizieren können. Sie können Stylisten eines Drittanbieters verbinden. Und wir haben bereits über Drucksteuerung gesprochen, ist Gestensteuerung und all diese anderen Präferenzen. Schließlich ist die Hilfe. So können Sie nützliche Links und Informationen erkunden, um Ihr Fortpflanzungserlebnis zu bereichern. Sie werden die neueste Videozusammenfassung über das, was neu und Fortpflanzung ist entdecken. Und Sie erkunden Links, um herauszufinden, wo procreate Customer Support die Portfolio-Website ist. Es gibt Videos und Sie können Ihre Einkäufe hier wiederherstellen. Und es gibt erweiterte Einstellungen, denkt so. Oder Sie können eine Rezension der App hinterlassen. Also vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Das ist es. Das heißt, wir sind fertig, Fortpflanzung von Grund auf neu zu lernen. Wir haben buchstäblich alles in dieser App durchgemacht. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Und OPO, guter Tag, gute Woche, guter Monat. Und ich hoffe, das setzt wirklich Ihr Set Sie für eine gute procreate iPad-Zeichnungserfahrung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Tschüss.