Procreate und traditionelles Aquarell: Malen Sie ein komplettes Kunstwerk Schritt für Schritt

1. Einführung: Hallo, und willkommen in der Klasse. In diesem werden wir etwas anderes machen . Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch ein komplettes Aquarell führen Wir werden es tatsächlich auf zwei Arten gleichzeitig malen , eine traditionelle und eine digitale, um uns fortzupflanzen Nun, der Grund dafür ist , dass ich weiß, dass viele von Ihnen das aus verschiedenen Richtungen betrachten Einige von Ihnen arbeiten vielleicht digital und versuchen zu verstehen wie sich traditionelle Aquarellfarben tatsächlich verhalten, und andere haben vielleicht einen traditionellen Hintergrund, aber nicht ganz sicher, wie sie diese Techniken ins Digitale übertragen sollen Was ich hier also tun möchte, ist diese Lücke wirklich zu überbrücken und Ihnen zu zeigen, dass der Prozess tatsächlich sehr ähnlich ist Wir werden von hell nach dunkel arbeiten, Schichten aufbauen, unsere Werte entwickeln und das Bild Schritt für Schritt zum Leben erwecken. Und am Ende dieses Kurses wirst du ein eigenes fertiges Werk haben und, was noch wichtiger ist, ein besseres Verständnis dafür haben, wie Aquarell funktioniert, egal ob du traditionell oder digital malst Also mach weiter und schnapp dir deine Materialien, lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: In Ordnung, lass uns über dein Klassenprojekt sprechen. Für diesen Kurs ist es Ihr Ziel, ein fertiges Aquarell mit demselben Verfahren zu erstellen , das ich entweder traditionell oder digital in Procreate demonstriere , oder sogar beides, wenn Sie sie nebeneinander ausprobieren möchten Jetzt habe ich Ihnen diese Skizze zur Verfügung gestellt , die ich in diesem Kurs verwende, sodass Sie sie genau verfolgen können, wenn Sie möchten, oder Sie können sie für herkömmliches Aquarell ausdrucken oder in Procreate importieren und digital malen Sie sich beim Durcharbeiten der Lektionen darauf, Konzentrieren Sie sich beim Durcharbeiten der Lektionen darauf, Schritt für Schritt vorzugehen Beginnen Sie mit Ihren leichten Waschungen, entwickeln dann schrittweise Ihre Farbe und Ihre Werte und dann Ihre Sie sich keine Sorgen, wenn die Dinge in der mittleren Phase etwas grob aussehen in der mittleren Phase etwas grob Das ist völlig normal. Vertraue einfach dem Prozess und mach weiter. Wenn du jetzt fertig bist, würde ich mich freuen, wenn du dein Stück in die Projektgalerie hochlädst. Du kannst dein fertiges Bild oder sogar ein paar Fortschrittsaufnahmen teilen , wenn du zeigen möchtest, wie sich dein Werk im Laufe der Zeit entwickelt hat. Es ist immer sehr hilfreich nicht nur für mich, deine Arbeit zu sehen, sondern auch für andere Schüler , weil jeder ein bisschen anders an die Sache herangeht. Nehmen Sie sich also Zeit dafür, genießen Sie den Prozess und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie kreieren. 3. Side by Side Konzept: Also ich habe das noch nie gemacht. Dies ist das erste Mal, dass ich versuche dasselbe Motiv, dieselbe Skizze sowohl traditionell als auch digital zu malen . Und ich denke wirklich, es wird ziemlich cool und lustig sein. Also lass mich dir zeigen , was ich hier habe. Ich habe eine, ähm, eine Skizze, die ich auf kaltgepresstes Aquarellpapier übertragen habe , und das hier ist einfach ein rauer Löwe. Das ist wahrscheinlich ein bisschen detaillierter die Skizze angeht, als vielleicht das, was nötig ist, aber manchmal lasse ich mich irgendwie mitreißen und verliere mich wirklich in einer Zeichnung Also fange ich an, all diese Linien und einige Schattierungen hinzuzufügen , die wahrscheinlich nicht notwendig sind, aber es macht Spaß Und ich habe diese Skizze genommen, dann gescannt und hier zu Procreate hinzugefügt Und ich werde euch diese Skizzendatei geben , damit ihr mitmachen wollt, wenn ihr dieses Bild zusammen mit mir ausprobieren wollt Jetzt können Sie es auch ausdrucken und Sie können es auch traditionell machen, wenn Sie möchten. Okay? Also, mit dieser Erklärung, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Wir werden zuerst mit der traditionellen Seite beginnen zuerst mit der traditionellen Seite denn sobald wir ein wenig Farbe aufgetragen haben, müssen wir sie trocknen lassen. Also gehen wir als zweites zur digitalen Seite über , während wir warten, bis die Schichten getrocknet sind. In Ordnung, also los geht's. 4. Einrichtung und Vorgehensweise: Okay, das Erste , was wir tun müssen, ist ein bisschen klares Wasser aufzutragen. Also ich habe ein paar Pinsel verschiedener Größen, naja, mehrere unterschiedlich große Pinsel hier drüben, direkt neben der Kamera, zusammen mit einem großen Behälter mit Wasser. Ich fange mit einem etwas größeren an. Es ist ein Rundpinsel der Größe 14, den ich dieser Anfangsphase verwenden werde, in der ich nur Waschungen hinzufüge Ich habe auch ein Papiertuch in der linken Hand, mit dem ich gelegentlich etwas Wasser aus der Bürste tränke Ich verwende auch das Set This is a Windsor Newton Cotman. Dies ist das gleiche Farbset , das ich im traditionellen Aquarellkurs verwendet habe im traditionellen Aquarellkurs verwendet Ordnung, das erste, was ich tun werde, ist hier ein bisschen Wasser hinzuzufügen Ich kann sehen, dass der Pinsel ein bisschen Pigment enthält Ich werde das ausräumen. Da ist also ein bisschen Rot drin. Ich will wirklich sauberes Wasser. Also werde ich hier etwas klares Wasser hinzufügen. Da ist immer noch etwas Pigment drin, aber das ist okay. Ich werde mir darüber nicht zu viele Gedanken machen. Also ich denke, mein Farbschema dafür wird etwas sein , das wirklich Spaß machen wird. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, ob ich mit den Farben super realistisch umgehen könnte. Also ich denke wahrscheinlich einfach an Orange und Blau mit etwas Gelb. Lass uns weitermachen und damit beginnen. Das ist wirklich mein erster Ton hier. Also fange ich mit klarem Wasser an, weil ich Farbe hinzufügen werde, und ich lasse die Farbe einfach irgendwie in diese schöne, sehr transparente Wäsche fließen . Das ist also unser Ziel mit dem ersten Schritt. 5. Herkömmliche Waschmethoden anwenden: Und das mache ich mit ein bisschen Das ist gelber Ocker Und ich denke, das ist Cadmiumgelb. Also werde ich ein bisschen von diesen beiden Farben miteinander mischen diesen beiden Farben miteinander Ich habe immer noch den gleichen großen Pinsel. Also fange ich einfach damit an, die Farbe aufzutupfen und die Farbe leicht zu verteilen Das ist wahrscheinlich ein bisschen undurchsichtiger. Ich habe gerade ein bisschen Farbe aus dem Pinsel geholt. Ich denke, was in diesem Stadium wirklich wichtig ist, ist, diese farbigen Waschungen nur leicht aufzutragen und mir nicht zu viele Gedanken darüber zu machen , wie fest meine Pinselstriche Weißt du, lass die Farbe einfach irgendwie fließen, wo sie will, ich will, dass sie richtig hell Ich will mit schweren Farben noch nicht richtig kräftig reinkommen . Seine Augen werden wahrscheinlich diese gelbe Farbe haben. Und ich lasse bewusst einige dieser Räume hier nur weil es die Farbe irgendwie auflockert und uns in einigen dieser Bereiche das Gefühl gibt, dass es sich um ein Highlight handelt Und es gibt uns einfach , mit der Farbe zu spielen Wenn ich einfach reingehe und einfach eine Volltonfarbe auf ein Aquarell wische , ist es plötzlich so, als ob alle Entscheidungen getroffen wurden und ich keinen Platz mehr habe, um innerhalb dieser Ebene wirklich etwas zu tun Also versuche ich einfach, bei echtem Licht zu spielen. Und ich schätze, das ist einfach so, als würde man den Pinsel quasi herumtanzen lassen . Okay. Und ich denke, wir sollten weitermachen und eher zu einer orangefarbenen Farbe übergehen. Also werde ich mir ein bisschen von diesem Kadmiumrotlicht schnappen , das wirklich eine meiner Lieblingsfarben für traditionelle Farben ist meiner Lieblingsfarben für traditionelle Farben Also, bevor das trocknet, fügen wir ein bisschen Orange hinzu und lassen diese beiden Farben einfach irgendwie glücklich miteinander vermischen Und wie gesagt, ich mache mir diesbezüglich keine Sorgen um realistische, superrealistische Farben. Mein Plan ist also, hier draußen einfach mit Orange anzufangen. Hier im Gesicht wird etwas Schatten sein, und dann werden wir versuchen, ein wirklich helles Aquablau hier unten zu verwenden, nur um einen Gradientenübergang von Orange zu Blau mit einigen gelben Glanzlichtern dazwischen zu schaffen Gradientenübergang von Orange . Und ich habe mit Gelb angefangen , weil ich möchte, dass etwas von dem Gelb durch das Orange hindurchschaut. mir also keine großen Sorgen darüber, viele der Highlights beizubehalten, denn ich denke , wir werden in den letzten Schritten noch etwas Weißwäsche verwenden und einige dieser Highlights zurückbringen. Ich werde mir also keine großen Sorgen darüber machen, ob ich versuchen würde Sorgen darüber machen, ob ich versuchen , sie jetzt oder überhaupt beizubehalten. Also gut, das ist eine wirklich weiße Wäsche Und bevor wir aufhören, das trocknen zu lassen, wollen wir sehen, ob wir vielleicht auch Blau hinzufügen Also werde ich diesen Pinsel ziemlich gut ausspülen. Und ich werde ein bisschen mischen. Ich glaube, ich kann mich nicht mit Sicherheit erinnern. Ich glaube, das ist wie ein Serlean Blue. Und das hier unten ist zinnoberrot, irgendwie grünlich blau Ich werde die beiden miteinander mischen, um zu versuchen, es eher türkis oder türkis zu bekommen . Okay. Also jetzt weiß ich, dass dieser Teil hier an seinem Kinn und vielleicht etwas davon hier drüben leichter sein wird. Also werde ich einfach versuchen, meine Farbe darunter zu bekommen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu intensiv. Ich werde es leichter machen. Also spüle ich den Pinsel einfach aus und dann komme ich wieder mit Wasser rein, um diese Farbe einfach zu verteilen. Und ich werde ein bisschen Blau ins Gelbe bringen . Und das ist wahrscheinlich gut. Ein Teil von mir möchte hier auch irgendwie das Blaue herausholen , also lass mich das versuchen. Vielleicht füge ich einfach ein paar kleine blaue Punkte an ein paar Stellen hinzu. Nochmals, mit etwas klarem Wasser, nur um das zu verteilen. Und dann tupfe ich das überschüssige Wasser mit einem Papiertuch ab Ich gebe ein bisschen davon ins Dunkle. Und ich werde das mit einem Papiertuch einweichen. Okay, im Moment ist das immer noch ziemlich nass. Es ist zwar überhaupt nicht trocken, aber der Glanz der Nässe hat nachgelassen und ist in das Papier eingedrungen Das ist also eine Phase, die ich oft gerne machen werde, oder ich nehme gerne eine Sprühflasche und spritze sie einfach mit ein paar wirklich leichten Sprühstößen an, um der Farbe etwas zusätzliches Wasser zum Verteilen zu geben Und es verleiht diesem ersten Waschgang einfach eine schöne Textur . In Ordnung, also lasst uns hier aufhören und diese Phase trocknen lassen, diese erste Wäsche. Wir werden das trocknen lassen und wir werden übergehen, um dieselbe Phase auf der digitalen Seite und Procreate zu machen dieselbe Phase auf der digitalen Seite und Procreate 6. Digitale Einrichtung und Bürsten: Ordnung, lassen Sie mich hier ein wenig über meine Dateikonfiguration sprechen . Ich habe eine Leinwand mit 4.000 mal 5.000 Pixeln und sie befindet sich unter oder meine Skizze befindet sich unter einer Papierstruktur. Ich habe hier also diesen Ordner Papiertexturen und einigen Farbeffekten. Das sind also nur Aquarelltexturen , die so eingestellt sind, dass über meinem Bild brennen, nur um ihm eine realistischere Textur zu verleihen realistischere Textur Und das ist eine kaltgepresste Aquarellpapierstruktur, die zu dem Papier passt , auf dem wir malen Und diese Papierstruktur ist als Teil meines ultimativen Canvas Creator-Produkts erhältlich Teil meines ultimativen Canvas Creator-Produkts Es gibt eine Reihe von Aquarellpapieren, eine Reihe von Papieren für trockene Medien und dann eine Reihe von Leinwänden, die alle dasselbe tun, was das Hinzufügen einer strukturierten Oberfläche zu Ihrem Gemälde angeht Hinzufügen einer strukturierten Oberfläche Okay, ich werde also mein Master-Aquarellpinsel-Set verwenden Sie können natürlich gerne Ihre Lieblings-Aquarellpinsel Ihre Lieblings-Aquarellpinsel verwenden , um nachzumachen Wenn Sie das Master-Aquarellpinsel-Set verwenden, ist dies der Hauptordner für Pinsel Es gibt Pinsel, Waschmittel und Spritzer. Wir werden uns jetzt also im Pinsel-Ordner befinden. Und wenn Sie durch den oberen Bereich scrollen , finden Sie hier detaillierte Pinsel, strukturierte Rundungen, die wir gleich verwenden werden. Ich habe Flachpinsel, aber wir wollen ganz nach unten scrollen, bis wir zu den nassen Texturpinseln kommen Also all diese Pinsel in diesem Teil hier, zusammen mit den Flecken und Waschungen sind für die Phase bestimmt , die wir gerade gemacht haben Nun, ich meine, ich meine nicht, dass Sie sie nur im ersten Schritt verwenden Aber ich meine, natürlich können Sie während des gesamten Malprozesses Waschungen vornehmen Aber für diesen ersten Schritt, bei dem wir nur eine schöne leichte Waschung herstellen, sind diese Pinsel genau dafür gut Lassen Sie uns hier also eine schöne Vielfalt finden und ein paar verschiedene ausprobieren. Schauen wir uns Watercolor Light Wash hier an. Und ich werde ein Hellgelb verwenden , das vielleicht gelben Ocker ähnelt, den wir verwendet haben Und ich möchte auf einer Ebene sein. Lass es uns unter die Skizze legen. Lassen Sie uns einfach sehen, wie wir ein wirklich leichtes hinzufügen können. Das ist eine sehr leichte Wäsche. Und ich denke am Ende werde ich vielleicht ein paar verschiedene Waschbürsten verwenden, um uns an einigen Stellen vielleicht ein bisschen harte Kanten zu waschen. Und ich werde dir zeigen, was ich meine. Sehen Sie, lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, was ich mit einer harten Kante meine. Also dieser Pinsel hier, wie Sie sehen können, malt einfach zur Seite, er erzeugt eine sehr weiche Kante, das heißt, es wäre so, als ob viel Wasser auf dem Papier wäre und Sie nur ein bisschen Lichtstrich machen, und diese Farbe verteilt sich fast zu nichts, weil so wenig Farbe im Pinsel und so viel Wasser auf der Seite ist . Okay. Aber wenn du eine feste Wasserfläche hast , verteilt sich die Farbe und sie hört einfach am Rand auf. Also, wenn wir hier nachschauen, hier ist eine Waschung, die wir erzeugt haben, aber das ist eine harte Kante genau hier. Und dann das hier draußen, hier und hier, einige hier oben. Und dann sind die Übergänge zwischen Farben wie hier und hier natürlich sehr weiche Kanten, das heißt, die Farben verschmelzen miteinander oder es wird zu klarem Wasser übergehen und es entsteht ein weicherer Was wir jetzt mit diesem Pinsel haben , ist eine sehr weiche 7. Anwenden von Digital Wash: Ich füge nur das erste bisschen Gelb hinzu. Und Sie können sehen, dass ich einfach die gleiche Art von Bewegung mache wie zuvor. Ich halte den Stift gegen die Rückseite des Bleistifts. Ich bin wie der Stift. Ich bin nicht so. Ich bin eher so, dass ich nur dieses Licht bekomme, quasi den Pinsel oder den Stift herumtanzen lasse . Auf dem Gemälde. In Ordnung, also lass uns weitermachen und einen anderen versuchen Lass uns tiefgründig färben oder mit Hochdruckreiniger waschen. Lassen Sie mich sehen , welche Hochdruckreinigung uns eine wirklich schöne, abwechslungsreiche Kante und dann tiefe Flecken verleiht . Es ist ziemlich ähnlich, aber mit einer anderen Textur. Gehen wir zurück zur Hochdruckreinigung. Das wird das Gelb nur an ein paar Stellen vertiefen . Ordnung, gehen wir zur Orange über und ich werde das vorerst auf derselben Ebene belassen Lassen Sie uns also etwas Ähnliches wie das Cadmiumrote Licht bekommen, das eine leuchtend orange Farbe Fangen wir an, das hinzuzufügen. Okay, eine Sache, die Sie hier auf der digitalen Seite feststellen werden hier auf der digitalen Seite feststellen , ist, dass wir schneller sattere Farben erhalten . Nun, wir hätten das mit der herkömmlichen Farbe machen können, wenn wir mehr Farbe im Pinsel als Wasser verwendet hätten, aber ich bevorzuge es, mit herkömmlicher Farbe etwas weicher reinzukommen , weil man wirklich kein Sicherheitsnetz hat Wissen Sie, das kann man nicht rückgängig machen, also ist es besser einfach die Einstellung anzunehmen, dass Sie sich quasi , dass Sie an das Endprodukt heranschleichen Du gehst nicht zu schwer rein und nimmst dir einfach ein bisschen mehr Zeit Sei etwas vorsichtiger. In Ordnung, also lass uns weitermachen. Lass uns weitermachen und das Blau hinzufügen, aber wir werden wahrscheinlich wiederkommen Und ich denke, vielleicht ist etwas genau hier drin. Wir werden wahrscheinlich zurückkommen und etwas mehr Orange hinzufügen. Ich möchte nur denselben Pinsel verwenden , um ein bisschen von dem Blau reinzukommen. Und wieder bin ich immer noch auf derselben Ebene. Wir haben die Ebenen also noch nicht geändert. Wir befinden uns auf einer Ebene unter der Skizze. In Ordnung. Schauen wir uns jetzt an, ob wir vielleicht einen anderen Pinsel wählen und unserer ersten Wäsche etwas mehr gesättigtes Orange hinzufügen etwas mehr gesättigtes Orange . Versuchen wir es also mit einem anderen Pinsel. Nehmen wir etwas, das vielleicht eine etwas andere oder etwas härtere Kante hat. Vielleicht dieser extrem nasse Maler. Lass uns das versuchen. Gehen wir zurück zu der Frage, wie wir unsere Orange zurückbekommen haben. Lass uns sehen. Ja, das wird uns zeigen, wie uns das einen etwas härteren Rand verschafft einen etwas härteren als die Pinsel , die wir gerade benutzt haben. Also das wird funktionieren. Perfekt. In Ordnung, also lass uns wieder reinkommen. Ich denke, ich werde ein bisschen heranzoomen. Ich denke, dass dieser Bereich hier ein bisschen oranger sein sollte, vielleicht genau hier oben, weil wir einige Schattenbereiche um die Augen und den Mund herum haben werden. Also vielleicht muss das alles hier draußen nur ein bisschen mehr Orange sein , nach unserer ersten Wäsche hier. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Teil auf einer neuen Ebene ausführen, nur für den Fall , dass wir ein bisschen zurücklegen wollen. Ich werde dabei immer noch leichten Druck anwenden , weil ich unserer digitalen oder unserer traditionellen Malerei wahrscheinlich ein bisschen voraus bin. Also werde ich hier und da ein bisschen hinzufügen. Und vielleicht genau hier. Zeig dir, was ich hier draußen mache , nur versuche, ein bisschen intensiver Orange zu bekommen. Es wird auch hier drüben sein. Machen wir weiter und holen uns einen Pinsel mit wirklich scharfen Kanten, weil ich weiß, dass unsere traditionelle Malerei zu diesem Zeitpunkt definitiv scharfe Kanten hat. Lassen Sie uns einfach sehen, ob wir das erreichen können. Lass uns versuchen, was der scharfe Zobel sein könnte. Ja, das ist wahrscheinlich zu intensiv. Holen wir uns die Bürste, die hauptsächlich aus Wasser besteht. Das wird besser funktionieren. Schauen wir uns also an, ob ein bisschen harte Kante haben. Nur ein paar dieser Waschbereiche hier. Ordnung. Okay, ich denke , das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Ich glaube, lass mich rüber gehen. Klar, ich kriege da etwas Farbe in seine Augen. Tatsächlich werde ich wieder auf unser Gelb umsteigen. Etwas mehr Farbe auf dieser Seite. Okay, lassen Sie uns weitermachen und gleich bei dieser ersten Waschphase für unsere digitale Seite aufhören . Gehen wir nun zurück zum traditionellen Gemälde und schauen, ob es schon trocken ist. Ich 8. Beginn der zweiten Ebene: Okay, das Bild war noch nicht ganz trocken, und das lässt sich leicht erkennen wenn Sie Ihre Hand darüber legen und es sich immer noch kühl anfühlt, dann ist es nicht so, es ist immer noch ein bisschen zu feucht, zu nass, um mit der nächsten Schicht fortzufahren. Also habe ich es einfach ganz schnell mit einem Fön angemacht , um jegliche Feuchtigkeit, die noch da war, abzutrocknen jegliche Feuchtigkeit, die noch da war, abzutrocknen Okay, wenn ich es mir ansehe, kann ich es anhand des Vergleichs mit der digitalen Skizze Wir haben noch nicht die Farbsättigung , die wir auf der digitalen Seite hatten. Wir konnten etwas schneller zu einer satteren Farbe gelangen. Aber das ist völlig in Ordnung, weil wir hier anfangen werden, einige weitere Ebenen hinzuzufügen , die einen Teil dieser Farbsättigung hervorheben werden . Also bleibe ich bei diesem größeren Pinsel. Und ein guter Tipp ist, besonders beim Aquarellmalen, zu versuchen, von Anfang an mit dem größten Pinsel zu bleiben, den man kann, zu versuchen, so lange wie möglich bei dem größten Pinsel zu bleiben , den man kann Also all diese Anfangsphasen, großer Pinsel, und wenn Sie dann arbeiten und anfangen, sich die Details anzusehen, versuchen Sie, so lange wie möglich zu warten, bis Sie zu diesem wirklich kleinen feinen Pinsel für Details kommen diesem wirklich kleinen feinen Pinsel für Details Okay. Also gehe ich jetzt rein. Ich nehme ein bisschen, ich glaube, das ist lazarinrot und ein bisschen cadmiumrotes Licht Und ich möchte dieses Mal eine etwas intensivere Farbe. Es wird also etwas mehr Farbe im Pinsel sein oder vielleicht die gleiche Menge Farbe in Wasser. Ich fange einfach an, reinzugehen und ich möchte, dass diese erste Ebene durchscheint. Ich möchte diese erste Schicht nicht einfach vollständig abdecken. Ich möchte dieses Mal einfach etwas entschiedener entscheiden, wo ich meine Striche platziere. Okay, fangen wir hier einfach mit diesem bisschen Haar um das Auge an. Ich habe das Gefühl, da war vielleicht ein bisschen zu viel, vielleicht war noch ein bisschen zu viel Blau im Pinsel. Lass mich zurückgehen. Oder vielleicht war das zu sehr losarrot weil es einfach ein bisschen zu sehr entsättigt aussah In Ordnung. Okay, das ist wahrscheinlich besser Also male ich einfach nach außen, vielleicht die Richtung der Haare Ich versuche nur darauf zu achten , wohin meine Striche in diesem Stadium führen, weil ich irgendwie, weißt du, ich will immer noch einige dieser Lücken Wie ich schon sagte, ich möchte, dass ein Teil der ersten Schicht so gut wie möglich durchscheint. Und ich weiß, dass dieser Bereich hier dunkel ist. Ich werde weitermachen und es einmalen, sodass es am Ende dunkler wird, aber ich muss einfach irgendwie sehen, wo ich bin. Soweit meine Werte gehen werden. Diese Technik ist also nass zu trocken, weil unser Papier trocken war. Und jetzt füge ich hinzu und jeder Strich wird uns diesen harten Vorteil verschaffen. Aber jetzt komme ich mit sauberem Wasser in der Bürste zurück . Es gibt keine Farbe. Es gibt nur sauberes Wasser. Und ich kann einige dieser Kanten weicher machen, bevor sie vollständig getrocknet sind, wodurch sich diese Schicht wirklich gut in das Bild einfügt EIN 9. Vertrauen in den Prozess: Und ich weiß, Sie haben mich das wahrscheinlich schon einmal sagen hören, aber ich werde es noch einmal sagen, und ich werde es wahrscheinlich noch viele Male sagen Aber alle Gemälde haben irgendwie diese hässliche Phase , in der wir uns befinden. du denkst, oh, naja, weißt du, wo führt das hin? Aber du musst einfach irgendwie darauf vertrauen, was du tust, und wissen, dass du dabei bleiben wirst. Bis Sie zu einer Phase kommen, die abgeschlossen ist, weil diese noch lange nicht abgeschlossen ist. Und ich denke, dass viele Leute vielleicht irgendwo aufgeben, vielleicht in dieser Phase. Sie denken einfach, Oh mein Gott, das sieht einfach furchtbar aus. Ich kann das nicht speichern Ich kann es nicht wiederherstellen. Und das kannst du tatsächlich wenn du einfach weitermachst, einfach weitermachst. Und du wirst hier in einer Weile sehen , dass sich das zusammenfügen wird, es wird nur ein bisschen dauern. Also müssen wir Geduld mit uns selbst und Geduld mit unserem Prozess haben selbst und Geduld mit unserem Prozess Und es ist lustig, weil Sie sehen werden , dass dieses traditionelle Gemälde Anspruch nehmen wird etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen wird als das digitale Und Sie können sehen, wie ich ein bisschen langsamer werde und einfach den Strich studiere, den ich gerade machen werde, nur um sicherzugehen, dass er da ist, wo ich ihn haben möchte. A nehme Ich nehme hier einfach etwas sauberes Wasser und streue etwas von dieser Farbe in die Umgebung , damit es in einigen Bereichen eine schöne Mischung ergibt. Hoffentlich kannst du die Kamera sehen. Okay, jetzt möchte ich das Auswaschen in dieser Richtung hinzufügen oder fortsetzen Auswaschen in dieser Richtung weil wir hier eine Menge Intensität in der Farbe haben, aber ich möchte, dass sich die Farbe einfach ein bisschen verteilt. Und ich glaube, ich werde diesen Bereich noch einmal nass machen, bevor ich die Farbe hinzufüge. Auf diese Weise wird es sich ausbreiten. So wie wir es im ersten ersten Schritt gemacht haben. Man kann also sehen, dass dieser Schlag nicht die gleiche harte Kante hat wie die anderen. Es ist einfach so, dass die Farbe anfängt, sich im nassen Bereich der Seite auszubreiten. Und wieder werde ich noch etwas saubereres Wasser hinzufügen. Ich schaue mich nur um, um zu sehen was wir hier noch tun müssen. Ich glaube, ich werde ein bisschen mehr Blau in diesen Bereich hier unten hinzufügen , und dann werden wir das wahrscheinlich trocknen lassen und zum digitalen Malen zurückkehren . Also lass uns etwas Blau nehmen. Ich glaube, dieses Mal bleibe ich eher beim Serlean-Blau, sodass es eher blau als grün ist. Lass uns einfach hinzufügen Das ist wieder nass bis trocken, also verteilt sich die Farbe nicht so wie Ich nehme ein bisschen sauberes Wasser und mache den Rand irgendwie weicher Und ich denke, wir werden es dabei belassen. Wir werden ein bisschen reinkommen und wir werden anfangen, hier etwas Dunkles hinzuzufügen, und dann wird das anfangen, einige der Werte zum Vorschein zu bringen einige der Werte zum Vorschein Und das ist eine Art Phase, in der es wirklich anfängt, Gestalt anzunehmen, und wir werden wahrscheinlich präziser mit unseren Strichen sein, während diese alle irgendwie locker sind und es einfach machen lassen, was es will Aber dann werden wir uns im nächsten Schritt näher mit den Details befassen. Okay, jetzt ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt um eine Pause einzulegen, wenn du aufstehen und dich dehnen willst , vielleicht ein bisschen herumlaufen , eine Tasse Tee oder Kaffee kochen und zurückkommen und eintauchen willst. Aber es ist immer wichtig, daran zu denken, irgendwie aufzustehen und einfach entspannen und einfach einen breiteren Blick zu werfen und einfach einen Schritt zurückzutreten und sich das Bild anzusehen. Es hilft einfach, die Gemütsverfassung entspannt zu halten, damit Sie nicht zu sehr darauf konzentriert sind , was gerade passiert, und Sie können einfach durchatmen und studieren, wo Sie sich bisher befinden 10. Digitale Farb- und Kantensteuerung: Ordnung. Schauen wir uns also unser digitales Gemälde an und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Und nehmen wir wieder eine Orange, aber vielleicht nehmen wir diesmal ein bisschen mehr Rot damit, ein bisschen gesättigter. Und lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit diesem scharfen Zobelpinsel , der eine ziemlich harte Kante hat Und lassen Sie uns reingehen und uns hier etwas mehr auf einige unserer Details konzentrieren Also werde ich gleich hier reingehen. Und versuchen Sie, einige dieser härteren Kanten hinzuzufügen, die wir ein wenig verwischen oder weicher machen werden Aber das gibt uns einfach eine Grundlage, von der aus wir arbeiten können. Jetzt können Sie diese Phase wirklich mit jedem dieser Pinsel mit schärferen Kanten Wenn Sie zum Beispiel diese grobe Rundwäsche verwenden möchten, ist sie einfach nicht ganz so intensiv. Lass uns diesen versuchen. Siehst du, der ist etwas intensiver, aber der Rand ist nicht so hart. Dieser hat wahrscheinlich eher eine granulierte Textur, basierend auf dem Namen In letzter Zeit habe ich diesen scharfen Zobelpinsel wirklich gerne benutzt , nur wegen der harten Kante Und diese Farbe, die ich gewählt habe, ist vielleicht ein bisschen zu gesättigt, aber wir können diese Anpassung später immer noch vornehmen Da es digital ist, gibt es ein breites Sicherheitsnetz. Also für das Wischwerkzeug werde ich dieses in eine feuchte Bürste eingelegt wählen Auf diese Weise kann ich einige dieser Kanten hier einfach weicher machen. Nicht alle, aber einige. Ich werde einige der harten Kanten behalten. Okay, zurück zum Pinsel. Lass uns ein bisschen hier drüben versuchen. Lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und sehen. Ich denke, wir müssen hier etwas ins Ohr tun hier etwas ins . Vielleicht genau hier. Und dann nehmen wir das Wischwerkzeug und ein paar der Kanten, die wir gerade erstellt haben, weicher Und ich werde dir zeigen, was ich hier mache, ist einfach den Pinsel zu bewegen Wenn der Rand, wenn der Rand eines Strichs so übergeht, fühlt es sich wirklich wie Wasserfarbe Wissen Sie, es fühlt sich an , als ob dieser traditionelle Aquarell-Look erreicht wird , weil es sich einfach so natürlich anfühlt . Okay, sehen Sie, ob wir es jetzt brauchen Ich habe das Gefühl, dass wir bald mit der digitalen Seite ins Dunkle springen müssen Ich habe das Gefühl, dass die traditionelle Malerei vielleicht noch einen Farbdurchgang braucht . Wir werden sehen, wann es trocknet. Denn Farben werden normalerweise mit Wasserfarben, wenn sie trocknen, manchmal etwas heller Machen wir also weiter und fügen wir mit dieser Ebene das Blau hinzu , das wir hatten, nehmen wir aber vielleicht ein bisschen dunkler Jetzt komme ich einfach in einem etwas intensiveren Blau. Und ich werde hier die Kanten weicher machen. In Ordnung. Also jetzt denke ich, nein, ich muss hier mit den Augen reinkommen und versuchen, das vielleicht auf eine andere Ebene zu legen . Ja, wir werden eine weitere Ebene dafür hinzufügen, nur für den Fall, dass wir sie separat bearbeiten müssen. Dann geh zurück zur Orange, aber lass es uns ein bisschen gelber machen. Und hoppla. Es wird etwas weniger intensiv Ich kann diese Farbe hier an ein paar Stellen atmen. Wenn ich so heranzoome, ist es für mich etwas einfacher, einige dieser kleinen Details zu erkennen , die ich in der Abbildung oder der Skizze hatte. Dann möchte ich sie natürlich malen. Oh, es sieht so aus, als ob wir auch die Nase brauchen , also lass uns ein bisschen mehr Rot nehmen. Und ich denke, vielleicht lassen wir es vorerst dabei. Gehen Sie zurück zu dieser Schicht und verwischen Sie etwas mehr. Okay, also zurück zu dieser Ebene. Tatsächlich werde ich diese beiden einfach zusammenführen, nur um meine Schritte auf derselben Ebene zu halten. Und ich nehme die Orange , die wir gerade gegessen haben, und füge sie hier hinzu. Und verschmieren Sie das auch ein bisschen. Ich sage Verwischen, weil es das Werkzeug zum Verwischen ist, aber ich versuche, mir aber ich versuche, mir das vorzustellen, um diese Kanten auszublenden, genau wie wir es mit dem traditionellen gemacht haben, wissen Sie, ich bin reingekommen und habe klares Wasser hinzugefügt, ich bin reingekommen und habe klares Wasser hinzugefügt nur um den Rand weicher zu Okay, also lass uns genau da aufhören. Es ist erstaunlich für mich, wie viel schneller die digitale Malerei im Vergleich zur traditionellen ist. Das ist also definitiv ein Vorteil, ich denke an digital. Es ist so viel schneller, aber traditionell ist es das wert. Das Warten lohnt sich. 11. Traditionelle Wasserkontrolle: Okay, eine Sache, die mir an unserer traditionellen Malerei hier auffällt, ist, dass es beim Aquarell jetzt darum geht, die Menge an Wasser im Vergleich zu Pigment in Ihrem Pinsel zu kontrollieren Menge an Wasser im Vergleich zu Pigment in und dann, was auf das Papier fällt Sie können also sehen, dass ich hier in diesem Bereich wahrscheinlich zu viel Wasser hatte, und es hat einfach einen Großteil des Pigments in Richtung des Randes der Form gedrückt , die ich hier hatte Aber das ist völlig in Ordnung. Ich möchte, dass Sie eine Sache über traditionelle Aquarellfarben verstehen , ist, ich nicht das bin, was ich für einen puristischen Aquarellmaler halten würde einen puristischen Aquarellmaler Solche Dinge stören mich nicht, weil ich einfach mit einer anderen Schicht reinkommen werde Ich lasse mich nicht entmutigen. Ich mache mir keine Sorgen. Mir macht es nichts aus, wenn die Farbe nicht genau das macht, wofür ich sie vorgesehen habe. Auch hier nehme ich diese hässliche Phase einfach an und halte einfach durch und, weißt du, manchmal bringe ich andere mit , weißt du, wir könnten ein paar Acrylmarker oder ein paar Buntstifte oder so etwas ausprobieren paar Acrylmarker oder ein paar und es einfach zum Endprodukt bringen, das ist für mich das Wichtigste Es geht nicht darum, traditionalistisch oder rein im Sinne von Aquarellmalerei Für mich ist das Endprodukt am wichtigsten und die Tatsache, dass mir der Prozess dabei Spaß macht Also solche Dinge, diese kleinen Dinge die eher zu einem puristischen Aquarell führen könnten , kosten sie vielleicht in den Wahnsinn, aber für mich stört es mich überhaupt nicht Schauen wir uns also an, wie wir das angehen können. Okay. Eine Sache, die man hier beachten sollte, ist, ich glaube, wir haben mit Größe 14 angefangen , um die erste Farbschicht reinzubringen. Und dann war die zweite Stufe wie eine Größe Acht , wie Sie sehen können, ein weiterer runder Pinsel. Sie ist nur kleiner. Jetzt konzentrieren wir uns darauf. Also gehen wir runter auf Größe Vier. Um einige dieser nur kleineren Details und einige dieser Striche, die wie Strähnen oder Haargruppen aussehen, reinzubringen. Aber bevor wir das tun, mir eine Sache aufgefallen. Mir ist aufgefallen, dass ich jetzt Pinsel fallen lasse. Aber ich habe das bei der traditionellen Malerei bemerkt, was ein wirklich cooler Aspekt daran ist, dass, wenn wir hier hinschauen, man sieht, dass dort mehr wie dieses Goldgelb auf seiner Stirn ist, was ich wirklich cool finde weil es möglicherweise so aussieht, als ob er aus dieser Richtung beleuchtet wird. Also gibt es da einfach diesen schönen gelblichen Farbton. Und wenn wir uns unser traditionelles Gemälde ansehen, hat es nicht so viel Gelb Also wollte ich einfach versuchen , ob ich hier einen etwas größeren Pinsel nehmen und einfach mit einer gelben Farbe über den Bereich zurückkommen könnte hier einen etwas größeren Pinsel nehmen und einfach mit einer gelben Farbe über den Bereich zurückkommen einfach mit einer gelben Farbe über den Bereich zurückkommen , um zu sehen, was das macht. Ich weiß nicht, ob es uns den gleichen Effekt geben wird oder nicht, aber wir werden es versuchen. Und ich werde wahrscheinlich damit reinkommen , dass ich ein bisschen Wasser aus der Bürste nehme . Und ich schaue mir das digitale Gemälde an und versuche gleichzeitig, dieselben Bereiche zu erfassen. Es ist im Grunde alles , okay, so etwas in der Art, glaube ich, wird funktionieren, weil wir immer wieder mit Weißguash reinkommen können , um einige dieser Highlights zurückzubringen , wenn wir wollen Aber ich denke, das wird uns dem, was wir im Digitalen haben, ein bisschen näher bringen 12. Startdetailebene: Okay. Jetzt, wo die gelbe Wäsche trocken ist, nehmen wir Größe vier und verwenden einen kleineren Pinsel, und verwenden einen kleineren Pinsel weil wir vorsichtig sein wollen und einfach anfangen wollen, ein paar Details hinzuzufügen. Es ist ein bisschen detaillierter, aber ich bleibe immer noch bei Farben, weil Wasserfarben transparent sind Jedes Mal, wenn wir mit einer Farbschicht reinkommen, baut sie diesen Kontrast , bevor wir mit einem wirklich dunklen Dunkel wie hier in seinem Mund, seiner Nase und seinen Augen Dieser Teil hier wird wahrscheinlich ziemlich dunkel sein. Diese kleinen Details an seinen Schnurrhaaren, unter dem weißen Fell hier an seinem Kinn, dem Ohr, das wird alles sehr dunkel sein Aber bevor wir dort ankommen, wollen wir nur eine weitere Schicht mit etwas satterer Farbe hinzufügen eine weitere Schicht mit etwas satterer Farbe Ordnung, also zurück zu etwas Lysarin-Karminrot und Cadmiumrotem Licht und Sie können sehen, dass wir jetzt wirklich anfangen, diesen Kontrast aufzubauen . Klares Wasser, um diese Kante zu glätten. Eine weitere Sache, die Ihnen wahrscheinlich über das Traditionelle gegenüber dem Digitalen aufgefallen über das Traditionelle gegenüber dem ist, ist der Unterschied , den wir hier haben abgesehen davon , dass dieser etwas langsamer ist, dass, ähm, wir haben mehr Kontrast die Dunkelheit betrifft, auf der digitalen Seite, und vieles davon ist auf die Schwärze der Skizzenlinie zurückzuführen, weil wir unter dieser Ebene malen Also, wenn wir das nehmen und es drunter kleben, verschwindet ein Großteil der schwarzen Skizzenlinien. Also das ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wir können die Skizzenlinien immer einfärben. Wir können die Deckkraft jederzeit verringern, weißt du, wenn wir wollen, dass diese Linien verschmelzen Nun, was die traditionelle Seite angeht, wenn wir einen Teil der Skizze zurückbringen wollen, müssen wir, wenn wir einen Teil der Skizze zurückbringen wollen, etwas wie dunklere Gouache oder vielleicht ein paar Mikronstifte oder etwas nehmen dunklere Gouache oder vielleicht ein paar Mikronstifte , das diese Linien wirklich dunkler macht, was wir wahrscheinlich in den letzten Phasen tun ich Also ich studiere einfach meine Skizzenlinien und füge einfach etwas von diesem Kontrast hinzu , wo ich denke wo dieses Haar verklumpen wird oder vielleicht die Werte von hell nach dunkel ändern wird. Einige dieser Linien sind irgendwie abstrakt. Weißt du, es sind nur ein paar Skizzenlinien , die ich beim Zeichnen einfüge und, weißt du, du musst ihnen nicht genau folgen. Weißt du, lass sie einfach ein bisschen als Leitfaden dienen. Weißt du, es ist wahrscheinlich nicht etwas , dem ich genau folgen wollte. Es geht nur darum, der Skizze eine abstrakte Art von Bewegung hinzuzufügen . Ich denke, weil das hier irgendwie abstrakt wird, der Mann oder das Haar ist Mann, werde ich diesen Bereich einfach wieder nass machen und einfach etwas hinzufügen, zum Beispiel einfach etwas Farbe hineinlegen und es quasi von selbst Gestalt annehmen lassen . Vielleicht genau hier oben. Mir geht es gut. Lass uns ganz schnell dasselbe mit dem Blau machen. Ich denke, das ist wahrscheinlich genug. Okay, lassen wir das trocknen. Und dann, glaube ich, werden wir in der nächsten Phase reinkommen und unsere wirklich dunklen Farben hinzufügen , damit wir anfangen können, unseren Kontrast zu bewerten Ich 13. Wertstruktur: auf unsere digitale Malerei zurückblicken, sollten wir anfangen, etwas Dunkles hinzuzufügen , damit wir beginnen können, den Wertkontrast aufzubauen , der das Gemälde wirklich zum Leben erweckt. Lassen Sie uns also weitermachen und Ebenen unter der Skizze bleiben, aber lassen Sie uns eine neue erstellen. Und lassen Sie uns weitermachen und etwas suchen, das vielleicht rot, aber wirklich dunkel ist, nicht ganz schwarz, aber sehr nah dran ist. Und lassen Sie uns sehen, ob es vielleicht genau hier mit Farbe beladen ist. Ich glaube, meistens wird es auch Wasser sein. Nun, das ist nicht schlecht. Fangen wir mit dem an und schauen uns an, wo wir mit unseren Dunkelkräften hier landen Ich werde die Größe dieses Pinsels verkleinern. Und das wird uns wahrscheinlich einen guten ersten Durchgang bescheren, aber wir werden es wahrscheinlich etwas düsterer angehen wollen. Ich verdunkle diese Bereiche langsam. Sie können auf Anhieb sehen, was das bewirkt. Ich fange einfach sofort an, ein bisschen zum Leben zu erwachen. Und ich werde dieselbe Loaded Tout verwenden , um meine Kanten weicher zu machen Und Sie können hier sehen, dass ich mich wirklich auf einige dieser Formen konzentriere auf einige dieser Ich denke, ich möchte diesen Bereich etwas heller halten. Aber dann wird das hier wahrscheinlich aufgehellt werden, und das hier wird wahrscheinlich auch aufgehellt werden Billy, das ist ein ziemlich guter Pinsel für diese Aufgabe, weil er uns erlaubt, diese Dunkelkräfte langsam aufzubauen Weißt du, wir werden nicht superschwer , schwarz oder superdunkel verwenden, was wir machen könnten, aber dafür müsste wahrscheinlich etwas weicher werden oder die Transparenz auf etwas ganz Helles einstellen . Also gehe ich hier mit dem Wischwerkzeug irgendwie über die Kanten , um es irgendwie auszublenden Jedes Mal, wenn ich über einen dunklen Bereich gehe, wird er einfach dunkler, was wir wollen Okay, schauen wir mal, ob der mit Farbe beladene Pinsel einfach super gesättigt, superdunkel ist einfach super gesättigt, superdunkel Also, wenn ich das verkleinere, komme ich rein und hole mir ein paar dieser wirklich superschwarzen Schwarztöne, auch wenn wir kein festes Schwarz verwenden, aber es ist wirklich nah dran Dieses Nasenloch muss einfach richtig schwarz sein. Wenn wir also diese dunklen Punkte hinzufügen, bekommen wir wirklich ein Gefühl dafür , wo wir mit unseren Werten stehen , weil wir bisher quasi mittendrin gearbeitet haben . Ich meine, wir hatten ein paar sattere Farben. Wir haben zum Beispiel mit dieser sehr leichten Waschung angefangen und dann haben wir diese satteren Farben übereinander aufgetragen. Und das sorgt für einen gewissen Kontrast. Aber wenn wir dann reinkommen und diese dunklen Farben hinzufügen, wird der Kontrast wirklich verstärkt Ich nehme diese Waschbürste und mache sie ein bisschen heller Also habe ich nur den Radiergummi genommen , der aussieht, als wäre er für jede dieser großen Waschbürsten Das machen wir. Und ich habe nur ein paar Mal über die Dunkelheit getippt, um sie ein bisschen zurückzudrehen Ordnung, also wenn ich mal hier nachschaue, denke ich, die wären dunkel Das wäre hier wahrscheinlich ziemlich dunkel. Und dann wäre es hier unten ziemlich dunkel. Okay, jetzt kommt ein bisschen von diesem guten dunklen Kontrast rein. Ich würde gerne sehen, ob wir diesen Pinsel nehmen, ihn verkleinern und etwas heller machen sollten . Vielleicht kommen Sie einfach hier rein und treffen auf ein paar dieser Übergangsbereiche, wissen Sie, wo das Fell einfach seine Farbe ändert oder sich überlappt und irgendwie diesen dunklen Rand erzeugt Und wissen Sie, ich neige dazu bei diesen Vorführungen schnell vorzugehen, weil ich nicht möchte , dass diese Videos stundenlang dauern Aber weißt du, wenn du siehst, dass ich schneller arbeite als du, dann meine ich, das ist nicht typisch. Normalerweise arbeite ich viel langsamer, also ich weiß nicht, ich würde dich nicht ermutigen, so schnell zu arbeiten, weil es wirklich nicht notwendig ist , dass du das tust. Ich würde sogar wärmstens empfehlen, langsamer zu werden. Es dreht sich alles um Vergnügen. Ich möchte, dass es zu schnell vergeht. Ordnung. Lass uns sehen. Wahrscheinlich ist es hier etwas Dunkleres. Lass uns zu dem fast schwarzen zurückkehren. S. Nun, vielleicht wird es am Ende zu dunkel. Etwas wie das hier. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich habe irgendwie das Gefühl dass dieser Bereich hier ein bisschen etwas braucht, wahrscheinlich vielleicht ein bisschen mehr Farbe hier, wahrscheinlich das Gelbe, vielleicht ein bisschen mehr in der Nase. Ich habe das Gefühl, dass diese Linie hier und diese Form hier wahrscheinlich größtenteils weiß bleiben werden. Aber lass uns sehen. Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns eine Schicht sichern und los geht's. Ich weiß nicht, ob das unser gelbes ist, das wir hatten. Ja, ich glaube, das ist es. Gehen wir einfach zurück zum scharfen Zobelpinsel und schauen, ob das auch so sein könnte Lass mich das ein bisschen lockern. Und wir werden auf die Nase mit dieser Farbe stoßen und dann den Rand etwas weicher machen Und das Gleiche hier unten. Davon werden wir ein bisschen abschwächen Das fühlt sich besser an, weil wir dieses Weiß wahrscheinlich in einigen Bereichen um die Augen herum aufnehmen werden, nur um das auszugleichen, also wird das nicht der einzige Teil hier sein Das ist weiß. Okay, ich probiere hier eine Farbe aus und gehen wir zurück zu dieser Ebene, der dunklen Ebene Und gehen wir zurück zu, wir haben schon den scharfen Zobel. Ich möchte diese Farbe nur vertiefen. Vielleicht mach ich das Gleiche hier oben, vielleicht genau hier. Ich versuche nur herauszufinden, wo es sich anfühlt, als ob es an einem Gleichgewicht mangelt. Ein Hoppla Ich glaube genau da. Wie Sie also sowohl beim traditionellen Aquarell als auch beim digitalen Aquarell sehen können , ist es wirklich derselbe Prozess Wir bauen einfach Schicht für Schicht auf, bauen unsere Werte auf, sodass wir mit einem echten Light-Wash angefangen haben und wir gehen einfach tiefer ins Dunkle und bauen einfach Werte auf und bauen Details auf Ich werde einfach weiterhin einige dieser Details kaufen, die vielleicht in den Strähnen oder den Haar- oder Fellbüscheln enthalten 14. Dunkelfarben mit Gouache auftragen: Okay, da wir nun einige der dunklen Farben in der traditionellen oder, tut mir leid, in der digitalen Malerei haben dunklen Farben in der traditionellen oder, tut mir leid, , gehen wir zur traditionellen Version über und fangen an, einige dieser dunklen, einige dieser dunkleren Schwarztöne hinzuzufügen einige dieser dunkleren Schwarztöne Jetzt werde ich ein neues Medium vorstellen, sogar ein paar neue Medien Das erste ist eine Guash-Palette, sie ist einfach fast leer, aber sie hat genug Schwarz hier damit wir sie auf dem Bild verwenden können, weil es nicht viel Schwarz geben wird Ich werde auch einige Mikronstifte in verschiedenen Größen verwenden einige Mikronstifte in verschiedenen Größen Das ist eine Nummer zwei, und ich glaube ich habe eine Nummer drei und eine Nummer fünf, die ich nur für einige der wirklich winzigen Details verwenden werde einige der wirklich winzigen Details In Ordnung, also lasst uns weitermachen und damit anfangen. Schauen wir uns zunächst die Bereiche an, in denen ich schwarze zwei hinzufügen möchte, genau wie wir es in der digitalen Version getan haben, natürlich das Nasenloch hier, den Mund, die Augen und dann einige dieser Formen hier, denen ich einen etwas tieferen Wert geben möchte einen etwas tieferen Und ich werde wahrscheinlich verwenden, dass ich eine runde Größe vier und eine Größe zwei habe, und wahrscheinlich die Größe zwei, die wahrscheinlich am besten ist , vielleicht für diesen Bereich hier und hier. Ich möchte mit diesen Formen ziemlich präzise sein. Ordnung, also füge ich ein bisschen Wasser hinzu das Schwarz der Squash-Palette Nun, Guash ist genau das Gleiche wie Aquarell. Es ist nur undurchsichtiger. Wohingegen Aquarell sehr transparent ist. Gouache wirkt genauso wie Wasserfarbe außer dass sie nur undurchsichtiger ist Ordnung, ich glaube, ich werde auch ein bisschen Olzard Purpur hinzufügen ein bisschen Olzard Purpur Ich werde das in einem neuen Bereich hier auf der Palette mischen, so wie wir es zuvor auf der digitalen Seite gemacht haben, es wird nicht nur zu 100% reines Schwarz sein Und ja, ich nehme Farbe in meine Aquarellpalette auf. Aber das ist okay. Also achte ich einfach wieder auf die Formen, die ich gerade auf der digitalen Seite gemalt habe. Und ich hole die gesamte Farbe aus meinem Pinsel, sodass ich genauso wie zuvor, ich kann hier nur ein bisschen den Rand ausblenden. Nun, wenn wir anfangen, die Details auf diese Weise hinzuzufügen, wird es etwas langsamer, was bedeutet, dass ich bei dem, was ich male, etwas präziser werden muss . Ich werde diese Phase wahrscheinlich ein wenig im Zeitraffer ablaufen lassen, damit das Video nicht mehrere Stunden lang wird Ich denke, wir schauen uns hier wahrscheinlich schon ein mindestens zweistündiges Tutorial Ich möchte also nicht, dass es viel länger dauert. Das ist ein ziemlich feiner Pinsel. gibt es eine ziemlich feine Spitze Am Ende gibt es eine ziemlich feine Spitze, sobald du sie nass gemacht hast. Aber ich denke trotzdem, dass ich wahrscheinlich Mikrometer für einige der wirklich kleinen Skizzenlinien verwenden Mikrometer für einige der wirklich kleinen werde, die ich wieder hervorheben möchte A Sie werden auch feststellen, dass ich hier quasi die Richtung meiner Striche ändere Manchmal ziehe ich in diese oder jene Richtung. Normalerweise schiebe ich keine Schläge auf diese Weise. Ich ziehe den Pinsel immer entweder in diese Richtung oder nach unten Das ist einfach am bequemsten für mich. Ich neige dazu, dasselbe auch mit dem Apple Pencil zu machen. Ich , meine Technik ist oft so meine Technik ist oft , als würde ich diese Form genau hier ausfüllen. Ich male ein bisschen gesättigte Farbe entlang des Randes und dann komme ich zurück, wie Sie mich schon einmal gesehen haben Ich komme mit klarem Wasser im Pinsel zurück und verblende diese Kante , um die gesamte Form auszufüllen. A Auch das ist so ziemlich eine Nass-Trocken-Technik, was bedeutet, dass der Großteil des Papiers hier trocken ist und wir auf die trockene Oberfläche malen. Und das ist besonders wichtig für solche Details, weil die Farbe nicht verteilt, sondern nur genau dort ankommt, wo ich sie platziere. Ich habe etwas von dem Fell hier oben, es ist irgendwie abstrakt, weißt du, es geht nicht nur darum, ein paar Formen hinzuzufügen und eine Bewegung des Pinsels zu machen, nur um eine Vorstellung von einem unordentlichen Fell zu erwecken , das um das Ohr herum ist Da unser ganzer Fokus wirklich hier liegt, muss ich nicht überall anders ganz so präzise sein Nun, um diese dunklen Farben hier unten ins Blaue zu bekommen, möchte ich wahrscheinlich eine dunklere nehmen Ich glaube, ich möchte etwas Schwarzguasch mit Blau statt Lazarn-Karmesinrot mischen, weil es dann zu rot weil A Okay, genauso wie ich es zuvor mit dem Azarinkarminrot und der schwarzen Gouah gemacht habe . Ich habe ein bisschen Cerlem-Blau und etwas Schwarzguash gemischt , um eine dunklere Version für einige der der Ich habe nur ein bisschen Serlem-Blau um es mit einigen dieser schwarzen Räume und schwarzen Formen zu vermischen dieser schwarzen Räume und schwarzen Formen Und bei einigen abstrakten Bereichen wie diesem geht es wirklich nur darum , geht es wirklich nur darum herauszufinden, wo man glücklich Weißt du, hier gibt es kein Ich suche nicht nach etwas Bestimmtem. Ich sage nur, okay, nun, was fühlt sich für mein Auge richtig an? Weißt du, ich schiebe einfach etwas von der Farbe hin und denke: Okay, nun, ich habe eine gute Mischung aus Hell und Dunkel. Ich habe eine gute Mischung aus Blau und dann lasse ich es stehen, wenn mein Auge zufrieden ist, wo es ist. Und wenn ich nicht zufrieden bin, mache ich einfach noch ein bisschen weiter und sage: Okay, nun, vielleicht muss ich etwas von diesem Blau mit dem weißen Fell an seinem Kinn vermischen . Weißt du, und das gibt mir ein bisschen Spielraum, um zu einem späteren Zeitpunkt mit einigen Höhepunkten zu spielen. 15. Feine Details hinzufügen: Und jetzt nehme ich einen Mikronstift. Das ist Größe fünf. Ich möchte darauf achten, in welche Richtung sich das Fell oder die Fellsträhnen meiner Meinung nach bewegen. Und ich möchte nicht, dass alles einheitlich ist, weil Pelz so nicht funktioniert, also ich möchte nicht, dass alles in die gleiche Richtung geht. Es muss irgendwie ein bisschen variieren. Dieser Prozess bringt also nur ein bisschen von meinen Skizzenlinien zurück . Mach weiter und füge hier Schnurrhaare , weil ich eine Anleitung für die Formen oder Richtungen benötige Auch das muss nicht einheitlich sein, genau wie Pelz. Und ich könnte mit etwas Weißwein noch ein paar Highlights draufsetzen, damit sie nicht einfach komplett Der Mikronstift ist eine wirklich gute Gelegenheit, nur ein paar wirklich feine Formen zu bekommen , um einige Formen zu verstärken, die durch das Aquarell entstanden sind Ich ziehe den Stift zurück und schaue einfach hin. Ich betrachte ihn für eine Sekunde und sehe einfach Deshalb springe ich herum, bewege mich und versuche einfach zu entscheiden, wo ich kleine zufällige Teile hinzufügen möchte . Wenn ich mich einfach zu lange auf einen Bereich konzentriere, weißt du , dann gehe ich dorthin, es bleibt nicht ausgewogen. Dann muss ich alle anderen Bereiche mit dem abgleichen , was ich gemacht habe. Also versuche ich, einfach herumzuspringen und mich zu bewegen und Anpassungen vorzunehmen, während ich hier arbeite. Ordnung, lassen wir das traditionelle Gemälde für eine Weile stehen und kommen dann darauf zurück. Aber lassen Sie uns zum Digitalen übergehen und es gewissermaßen an den gleichen Teil oder an den gleichen Ort bringen , an dem wir hier sind. 16. Digitaler Farbausgleich: Lassen Sie uns hier also ein paar Anpassungen vornehmen. Ich habe mir das angesehen und bin zu dem Schluss gekommen, dass Teil dieses Rotes im Vergleich zu unserer traditionellen Malerei vielleicht einfach ein bisschen zu gesättigt ist. Also werde ich weitermachen und zu der Schicht gehen , die dieses Rot hat. Und ich werde hier einfach eine Auswahl treffen , die den größten Teil des Rotes enthält, und vielleicht werden wir diese Auswahl ein wenig verkleinern und dann eine Anpassung der Farbtonsättigung vornehmen und einfach die Sättigung verringern, damit sie unsere traditionelle Arbeit genauer wiedergibt. Außerdem haben wir dadurch ein wenig Spielraum, um es heller oder satter zu machen, bevor wir mit dem Bild fertig sind. Okay, nehmen wir auch unsere Skizzenebene und ich werde sie einfach duplizieren. Ich werde die erste ausschalten, nur für den Fall, dass wir sie später benötigen, was wir wahrscheinlich nicht tun werden, aber man weiß ja nie. Und ich tippe hier auf das Vorschaubild und wähle Alpha-Sperre, sodass alles, was wir auf dieser Ebene malen nur über den Skizzenlinien sichtbar Und nehmen wir das mit Pinsel beladene, weil es wirklich undurchsichtig ist, und nehmen weil es wirklich undurchsichtig ist, wir einfach ein Orange, vielleicht ein bisschen heller Und lass uns übermalen, ich mache meinen Pinsel größer. Lassen Sie uns einige unserer Skizzenlinien übermalen. Eigentlich müssen wir wahrscheinlich dunkler werden, weil wir nicht wollen, dass sie alle verschwinden. Wir wollen nur , dass sie sich ein bisschen mehr in das Bild einfügen . Und dann werde ich in diesem Bereich auf Blau umschalten. Und nochmal, ich will nicht wirklich, dass sie alle verschwinden. Ich möchte nur, dass meine Skizze mit meinem Gemälde verschmilzt. In Ordnung, jetzt fügen wir eine Ebene unter der Skizze hinzu. Und nehmen wir Gelb , das fast weiß, aber nicht ganz weiß ist Und wir werden wieder den mit Farbe beladenen Pinsel verwenden , weil er eher wie ein Guash sein wird , weil wir einige Highlights einmalen werden In Kürze werden Sie verstehen, was ich mit Guashe meine , denn auch hier ist es undurchsichtig, also wird es sich über unseren gemalten Schichten zeigen Es wird nicht transparent sein . Ich glaube, ich will Blau da unten haben. Kleines Highlight über dem Auge. Ich glaube, ich werde mir einen Pinsel schnappen, vielleicht ein bisschen mehr hat. Wenn dieses Detail mit nassen Kanten etwas mehr Transparenz haben soll. Ich weiß, wir könnten auch all unsere Ebenen kombinieren, und wir könnten dasselbe mit einem Radierpinsel mit geringerer Deckkraft machen , aber ich mache es gerne so, weil ich dadurch ein bisschen mehr Flexibilität habe, das heißt, es ist nicht so dauerhaft Ich könnte zurückgehen und diese Ebene mit Glanzlichtern löschen und wieder von vorne beginnen Okay, ich denke, das sieht ziemlich gut aus für unsere Highlight-Ebene. Okay, lass uns zurückgehen und das hier lassen. Gehen wir zurück und schauen uns unser traditionelles Gemälde an 17. Traditionelle Gouache-Highlights: Okay, wenn ich auf das traditionelle Gemälde zurückblicke, merke ich , dass ich jetzt an einem Punkt angelangt bin, an dem ich einige der kleineren Details erkennen kann weil das Gemälde langsam zusammengefügt wird Ich möchte die Augen verdunkeln, denn wenn wir auf das Digitale schauen , habe ich zum Beispiel irgendwann etwas Farbe auf die Augen aufgetragen. Sie wurden ein bisschen dunkler, und das spiegelte sich dann nicht wirklich in der traditionellen Malerei wider . Also werde ich das jetzt tun. Nur um sie dort etwas dunkler zu machen. Also, in der Guash-Palette ist genau hier ein bisschen Weiß, das ich verwenden werde , um Highlights hinzuzufügen Ich werde hier ein bisschen von dem gelben Ocker in eine Portion weiße Guasch mischen eine Portion weiße Guasch Eine Sache bei weißem Guasch ist, dass es beim Trocknen heller wird , was bedeutet, dass das Weiß nicht so intensiv sein wird Also muss ich oft mit ein paar verschiedenen Pässen zurückkommen mit ein paar verschiedenen Pässen zurückkommen Ich werde ein bisschen still. Ich konzentriere mich nur darauf Ich konzentriere mich was sonst noch nötig ist , um den Kerl irgendwie unter einen Hut zu bringen. Und ich denke, ich werde es vorerst hier mit den Höhepunkten bezeichnen, es sei denn wir nehmen weitere Anpassungen vor und vielleicht sehe ich etwas anderes, das ein bisschen nachgebessert werden muss. Lassen Sie uns weitermachen und lassen Sie uns diese trocknen, und dann können wir mit ein paar zusätzlichen Details zurückkommen . 18. Mehr digitale Waschvorgänge: Zurück zu unserer digitalen Malerei. Schauen wir uns einige Dinge an, die wir hier tun könnten, um das Ganze abzuschließen. Wir haben also eine gute, schöne Farbmischung. Wir haben einige gute Werte, einige gute Kontraste. Wir haben jetzt einige dunkle, tiefe Schattenformen und einige Glanzlichter hinzugefügt jetzt einige dunkle, tiefe Schattenformen und einige Glanzlichter Was können wir also tun, um dieses Exemplar irgendwie über die Ziellinie zu bringen? Lassen Sie uns also zuerst einen Blick darauf werfen, vielleicht ein paar zusätzliche Waschungen durchzuführen , denn im Moment hat es Art wirklich hier eine Art wirklich saubere Kante Es ist also weich, aber es ist ziemlich sauber. Also vielleicht fügen wir ein paar Waschungen bis zu den Außenkanten hinzu und verstärken einige unserer Farben, und dann werden wir vielleicht ein paar Spritzer darüber streuen , um es einzuwickeln Wenn wir also eine neue Ebene unter allem anderen hinzufügen und vielleicht probieren wir einfach diese Orange, machen sie aber etwas heller Und wir werden zu dem Punkt übergehen , an dem wir im Pinselbereich des Master-Aquarellpinselsets gearbeitet haben dem wir im Pinselbereich des Master-Aquarellpinselsets Schauen wir uns hier die Washe-Kollektion an. Lassen Sie uns sehen, ob wir vielleicht einfach schnappen. Das ist Water Wash Four. Wenn wir das fallen lassen und versuchen würden, es größer zu machen. Ich weiß nicht, ob mir die Form von dem gefällt. Lass es uns herumdrehen. Das könnte ein bisschen besser funktionieren. Schauen wir uns vielleicht noch einen an. Mach es ein bisschen kleiner. Ich verschiebe es nur irgendwie. Lass es mich einfach auf eine andere Ebene legen , damit ich es bewegen kann. Etwas, das ein bisschen mehr ist. Ich mag die Form da oder die Waschung, die irgendwie die äußere Kante nach oben drückt. Lass uns sehen. Lassen Sie uns diese zusammenfassen und eine weitere neue Ebene hinzufügen, vielleicht schauen wir mal, ob wir vielleicht eine gelbe Ebene drüber auf der linken Seite machen. Also vielleicht holen wir uns das. Bevor wir zu Gelb wechseln, schauen wir uns das Hinzufügen an, das gefällt mir genau. Lassen Sie uns also weitermachen und das zusammenführen. Lassen Sie uns jetzt eine weitere neue Ebene erstellen und zu einer gelben wechseln. Es ist ziemlich gut. Es ist ein bisschen leichter als das, was wir hier haben. Also lass uns das versuchen. Lass uns einfach dasselbe nehmen und es einfach hier ablegen. Vielleicht genau dort. Es ist auf einer neuen Ebene, also werde ich es verschieben. Vielleicht so etwas. Lass uns noch einen gelben versuchen und diesen zusammenführen. Neue Ebene. Ich mag die Waschungen mit Wasser sehr, aber vielleicht eine Spritzwäsche. Lass uns sehen. Das ist nicht so schlimm. Das wird vertuschen, es einige unserer Highlights vertuschen, also werde ich einen Teil davon über seiner Nase löschen , damit es nicht von unserem Highlight ablenkt Drücken Sie das nach unten und fügen wir dann ein blaues hinzu. Lass uns eine weitere neue Ebene machen. Lassen Sie uns einfach ein Blau von hier aus probieren und es vielleicht etwas heller machen. Und okay, versuchen wir es einem anderen, der mir wirklich gut gefallen hat, die Wasserwaschanlagen dafür Lass uns sehen. Lassen Sie uns zu denen zurückkehren. Lass uns diesen versuchen. Und das funktioniert tatsächlich ziemlich gut. Das verstärkt die Form dort irgendwie. Lass es mich ein bisschen bewegen. Und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Lass mich aber noch einen versuchen. Füge einfach eine weitere neue Ebene hinzu. Oh, das ist wirklich interessant. Lass mich das in Stücke schneiden. Und ich werde das einfach genau dort platzieren , weil es eine wirklich schöne Mischung aus Blau und Rot ergibt. Es verbindet diese Farben ein bisschen besser. Lassen Sie uns das zusammenführen und vielleicht noch einen um unsere zusätzlichen Waschgänge abzuschließen Ich hab da ein bisschen Spritzer. Und vielleicht füge ich das zusammen. Vielleicht nehme ich das Liquify-Werkzeug. Vielleicht übertreiben wir das einfach. Wir ändern dort einfach die Richtung des Spritzers ein bisschen Ja, ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Ordnung. Nun, das ist cool. Lass uns weitermachen und wir werden all unsere zusätzlichen Waschungen zusammenführen all unsere zusätzlichen Waschungen Sie befinden sich jetzt alle auf der untersten Schicht. 19. Endgültige digitale Effekte: Lassen Sie uns jetzt also eine neue Ebene über allem anderen erstellen allem anderen über der Skizze und allem. Wir haben zwar dieses Blau, aber machen wir es ein bisschen heller. Und gehen wir zu den Spritzern über. Und lass uns einfach sehen. Lass uns hier ein paar verschiedene ausprobieren. Lassen Sie uns sehen, ob wir vielleicht so etwas machen. Es ist okay, wenn wir es verkleinern und drehen. Das ist dort wahrscheinlich ziemlich gut. Lass uns eine neue Ebene machen, und lass uns vielleicht bekommen machen wir diese ein bisschen dunkler. Lass uns vielleicht einen schweren Spritzer nehmen. Ich finde, das funktioniert ziemlich gut. Und dann werden wir weitermachen und die beiden blauen zusammenführen , eine weitere neue Ebene erstellen, lassen Sie uns diese rote probieren, sie ein bisschen heller machen. Und vielleicht werfen wir hier einfach ein paar dieser zufälligen Tropfen hinein hier einfach ein paar dieser zufälligen Tropfen Mal sehen, ob wir vielleicht drei Tropfen bekommen. Lassen Sie uns sehen, was das bewirkt Okay, anstatt sie zu stempeln oder einzuwerfen, male ich jetzt in ein paar Schichten und ich zeige dir, wie das aussieht Einfach wirklich zufällig. Wenn du sie nicht magst, kannst du jederzeit zweimal darauf tippen. Ich glaube, ich möchte, dass meine Farben hier etwas heller sind. Und dann vielleicht richtig hell für weißer hier drüben Oder vielleicht sollten wir uns die winzigen Spezifikationen holen. Sie können sehen, was hier mit einigen davon passiert. Ich nehme den Radierpinsel , damit ich das kann. Ich werde viel Farbe mit dem Radiergummi verwenden Auf diese Weise kann ich einige von denen entfernen, die meiner Meinung nach zu ablenkend sind. Schauen wir uns auch etwas über Brush Flex an. Lassen Sie uns sehen, was das bewirkt. Fügt nur hinzu, das bringt ein bisschen mehr Abwechslung, wonach ich gesucht habe. Vielleicht bekommen wir hier drüben eine richtig dunkle Farbe vom Ohr. Ich und ich mache so etwas . Ich denke, das wird wahrscheinlich funktionieren. Ich sage das, wenn ich mehr Spritzer hinzufüge. So etwas in der Art. Lass uns noch einen versuchen. Ich mache weiter und mache noch eine neue Ebene, ich möchte den roten Spritzer irgendwie auf die linke Seite bringen Es ist eher eine Orange, und schauen wir mal, ob wir eine davon bekommen Vielleicht bin ich mit meinen Spritzern nicht zufrieden. Vielleicht dieser. Whoa, ja. Oh, Mann. Okay, also los geht's. Mal sehen, ob wir das ein bisschen verkleinern können , und ich werde ein bisschen Rennen fahren, weil ich nicht zu viel über das Gesicht will , dass es ablenkt Und dann nehmen wir vielleicht diese hellere gelbe Farbe und machen dann hier auf der rechten Seite etwas , das das irgendwie ausgleicht Vielleicht ein schwerer Spritzer. Lass es uns auf eine neue Ebene legen. Wir können es ein bisschen verschieben, ein bisschen leichter. Ich ja. Ich finde, so etwas fühlt sich ziemlich gut an. Noch eins. Ja, ich denke, das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Also lass uns einen machen. Ich mache weiter und all diese Spritzer auf einer Schicht platt Ich werde die Papiertextur für einen Moment ausschalten Papiertextur für einen Moment Und ich werde mit streichen, diese drei Finger hierher nehmen und nach unten wischen und „Alles kopieren“ auswählen Und dann stellen Sie sicher, dass wir uns auf der obersten Ebene befinden, aber unter den Papiertexturen, wischen Sie erneut Jetzt haben wir also eine abgeflachte Schicht von allem, was wir gemalt haben, und wir wollen die Papiertextur wieder einschalten, und dann wollen wir nur sehen, ob das vielleicht nicht nötig ist, aber wenn wir eine Farbsättigung vornehmen, müssen wir die Sättigung nur ein wenig erhöhen So, ich finde, das funktioniert ziemlich gut. Was ist mit einer Farbbalance? Mal sehen, wir sind bei Mitteltönen. Lassen Sie mich sehen, ob wir die Mitteltöne erhöhen. Ein bisschen rot oder ein bisschen blau. Sei ein bisschen rot. Ja, ich weiß es nicht. Das Rot ist irgendwie nett. Dann bewegt er sich ein bisschen blau. Und dann lasst uns die Schatten nehmen und die Schatten ein bisschen blau verschieben . Okay, ich denke, das gibt uns eine wirklich schöne Farbvariation, wenn wir sie wollen. Ich denke nicht, dass es unbedingt notwendig ist, aber wir könnten auf diese Weise einfach einige letzte Anpassungen an unseren Farben vornehmen. Ich mache weiter, ich lasse das weg, weil ich denke, dass dieses Bild unserem traditionellen Gemälde näher kommen wird , da wir versucht haben, diese Farben aufeinander abzustimmen. Okay, also lass uns wieder da rüber springen und es uns ansehen. 20. Traditionellere Waschverfahren: Okay, jetzt zurück zu unserer traditionellen Malerei. Ich schaue mir beide an und vergleiche und sehe nur ein paar Dinge , an denen ich vielleicht ein paar kleine Anpassungen vornehme , hauptsächlich hier und vielleicht ein bisschen genau hier. Und vielleicht versuchen wir sogar, hier etwas zusätzliche Waschung hinzuzufügen , um den Rand des Gemäldes zu verändern, und dann wickeln wir es hier mit ein paar Spritzern Also lass uns weitermachen und ich nehme etwas mehr von diesem Kadmiumrot, Weiß und bevor ich es dem Bild hinzufüge, füge ich hier etwas klares Wasser hinzu, und ich werde es einfach irgendwie hier ganz herumlaufen lassen ganz herumlaufen Ich sauge da oben extra auf. In Ordnung, jetzt ist fast keine Farbe mehr da. A Mach weiter Etwas davon, um den Kürbis von Azar und Purpur zu reinigen, weil ich das schwarze QH nicht brauche . Ich füge nur zufällig ein paar Farbstücke außerhalb reinigen, weil ich das schwarze QH nicht brauche des Randes hinzu des In Ordnung. Jetzt werde ich einiges davon mit einem Papiertuch umformen Ordnung, und das wird nur unseren äußeren Rand unseres Gemäldes verändern unseren äußeren Rand unseres Gemäldes Ich werde ein bisschen mehr Wäsche hinzufügen. Ich werde hier dasselbe auch mit Blau machen, also werde ich das Orange aus dem Pinsel entfernen. Natürlich erwarte ich diese Spritzer sehr. Ein bisschen blau hier. Und dann das Papier nass ich glaube, ich werde etwas davon verteilen , so wie wir es mit der digitalen Malerei gemacht haben . Ich werde ein bisschen von dem Blau verteilen. Ich mische ein bisschen Zinnoberrot hinein. Ich werde ein bisschen von diesem Blau verteilen. Rauf ins Rote. In Ordnung, ich lasse das trocknen und dann probieren wir ein bisschen Spritzer. Ich 21. Traditionelle Spritzer: Nun, da das getrocknet ist, wollen wir sehen ob wir einige Spritzer hinzufügen können , die unserem digitalen Gemälde ähneln könnten Es gibt also mehrere Werkzeuge , die ich für Spritzer verwende, und eines davon ist dieser Fächerpinsel Ich denke, das ist vielleicht ein Ölpinsel. Er hat sehr steife Borsten und hält viel Wasser und Farbe, hält viel Wasser und aber sehr locker, und Sie können ihn einklopfen, und Sie können ihn einklopfen Das ist ein Schablonenpinsel, und er ist auch sehr borstig, und du kannst mit dem Finger drüber fahren, und du kannst mit dem Finger drüber fahren drüber Und dem ist eine Zahnbürste sehr ähnlich , sehr steife Borsten, über die man mit dem Daumen streichen kann und auf diese Weise auch viele Spritzer hinterlassen Fangen wir also an. Fangen wir mit diesem Pinsel und ich füge etwas Azarinrot und Cadmiumrot, Da ist noch etwas Wasser drin. Damit Spritzer entstehen, muss man viel Wasser in der Bürste haben Mal sehen, ob wir auf diese Weise einfach ein paar Spritzer rausbringen können diese Weise einfach ein paar Spritzer rausbringen Also werde ich weitermachen und ein paar Du aufsaugen , die ich nicht will, ich werde sie einfach rausschrubben Du musst das ziemlich schnell machen weil es anfängt zu trocknen und das Papier zu beschmutzen Okay, ich habe dem Papier dort etwas Wasser hinzugefügt, und wir werden es trocknen lassen wollen, bevor wir weitere Spritzer hinzufügen , da sich die Spritzer auf die nassen Bereiche ausbreiten Okay, die ersten sind getrocknet, also schauen wir mal, ob wir hier vielleicht noch mehr hinzufügen Habe die gleiche Bannbürste, tippe leicht darauf. Ordnung. Da sind ein paar , die ich hier loswerden möchte. Okay, lass uns ein paar blaue hinzufügen. Lass uns hier dasselbe tun. Und dann komm rein und tippe leicht auf blaue Spritzer. Okay, ich lasse sie trocknen, bevor ich weitere hinzufüge. Okay, jetzt hatte ich ein paar hellgelbe Spritzer in der Fortpflanzung in Also werde ich diesen Kürbis reinbringen. Ich nehme die Fächerbürste und tränke sie mit etwas weißem Kürbis Und ich werde nur Weiß verwenden, aber ich habe es mit leichtem Wasserhahn in das Wasser getaucht Weil es so viel Wasser gibt, werden diese nicht so intensiv trocknen Ich glaube, ich werde den wirklich großen da loswerden. Ja, also die sind vielleicht nicht einmal sichtbar, wenn sie trocknen , weil da so viel Wasser drin ist. Ja, ich mache weiter und tauche es einfach wieder in den Guash Einfach ein kleines bisschen Wasser in den Pinsel geben und einfach ein paar mehr auftragen, weil ich weiß, dass einige davon nicht sichtbar sein werden , wenn sie trocknen Nun, das sieht nach viel aus, und es sieht wahrscheinlich ziemlich gruselig aus. Aber auch hier, sobald das getrocknet ist, werden einige von ihnen nicht mehr so auftauchen, wie sie es jetzt sind, solange sie nass sind. Also werde ich einfach ein paar davon abtupfen und es vielleicht genau dort lassen und trocknen lassen und sehen, was wir haben 22. Letzter Vergleich: Und jetzt, wo diese Spritzer getrocknet sind, kann man irgendwie sehen , dass sie sich mit dem Bild vermischt haben Sie fallen nicht mehr so auf wie früher. Wenn Sie sie also beide nebeneinander vergleichen und sie sich ansehen, können Sie feststellen, dass sich die beiden sehr ähnlich sind. Wir haben einen sehr ähnlichen Prozess verfolgt. Wir haben Schicht für Schicht aufgebaut, von hell bis dunkel gearbeitet, und die Ergebnisse sind sehr ähnlich. Es hat wirklich Spaß gemacht, diese beiden Bilder zusammen zu sehen und einfach daran zu arbeiten und zu sehen, wie ein Teil des Prozesses auf den anderen überträgt Und ich finde es wirklich erstaunlich, wie realistisch man auf dem iPad sein kann Mit diesen Aquarellpinseln und Procreate ist es einfach unglaublich und es macht Spaß Und es ist wirklich flexibel. Ich denke, wir haben festgestellt, dass diese beiden Prozesse sehr ähnlich sein können und beide gleich viel Spaß machen. 23. Schlussgedanken: Ordnung. Damit ist dieser Kurs abgeschlossen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen Prozess durchzuarbeiten , und was noch wichtiger ist, ich hoffe, dass Sie dadurch ein klareres Verständnis dafür erhalten wie Aquarell tatsächlich funktioniert, egal ob Sie traditionell oder digital malen Wenn es eine Sache gibt, von der ich möchte , dass Sie daraus mitnehmen, ist, dass beide Ansätze wirklich demselben Kernprozess folgen Du fängst mit leichten Waschungen an, baust deine Farbe auf, entwickelst deine Werte und verfeinerst das Bild nach und nach Und denken Sie daran, lassen Sie sich nicht zu sehr auf die Werkzeuge ein, egal ob es sich dabei um Pinsel, Apps oder Materialien Was wirklich wichtig ist, ist zu verstehen, was jeder Schritt bewirkt und wie der Prozess zusammenpasst. Sie Ihr Projekt jetzt unbedingt in die Galerie hoch, falls Sie es noch nicht getan haben . Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie geschaffen haben, und es ist immer hilfreich, auch für andere Schüler andere Ansätze zu sehen. Also vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen , dass du hier bist, und wir sehen uns im nächsten.