Meisterkurs für Aquarellfarben in Procreate: Digitale Aquarellmalerei auf dem iPad lernen

1. 1. Einführung: Mein Name ist Nathan Brown. Ich bin jetzt seit etwas mehr als zwei Jahrzehnten ein professioneller Künstler etwas mehr als zwei Jahrzehnten ein Aber ich mache Kunst, seit ich ein Kind war. Es ist eine lebenslange Liebe und Leidenschaft für mich, und es ist ein Fach , das ich gerne unterrichte. Ich male mit traditionellen und digitalen Medien und versuche, beide so weit wie möglich zu integrieren. Ich bin der Autor der Ultimate Bush Toolbox und der Master Aquarellpinselsets, die beide mit Liebe zur traditionellen Malerei und zum Realismus kreiert wurden traditionellen Malerei und zum Realismus Ich habe diesen Kurs für alle erstellt, die digitales Aquarell mit traditionellen Techniken auf dem iPad und Procreate lernen digitales Aquarell mit traditionellen Techniken auf dem iPad und Procreate Wir fangen bei Null an und behandeln die Grundlagen bis hin zu fortgeschritteneren Themen Egal, ob Sie mit digitaler Malerei noch ganz neu sind oder Erfahrung mit dem Medium haben, dieser Kurs hat etwas für Sie. Ich werde meine Gedanken und Techniken teilen , um die richtige künstlerische Denkweise zu finden, wie man für Aquarell skizziert, wie man plant und komponiert, wie man den richtigen Pinsel auswählt und all die Tricks und Techniken, die ich verwende, um beim Aquarell Realismus zu erreichen Am Ende dieses Kurses wirst du Selbstvertrauen haben und jeden Schritt eines Aquarellgemäldes vom Anfang bis zum endgültigen Druck gelernt haben jeden Schritt eines Aquarellgemäldes vom Der Kurs ist so strukturiert, dass er sowohl theoretische als auch praktische Beispiele enthält , sodass Sie mitschauen oder direkt mit Projektaufgaben beginnen können , wenn Sie Fortschritte machen Ich habe auch eine Reihe von benutzerdefinierten Pinseln für Procreate beigefügt benutzerdefinierten Pinseln für Procreate speziell für diesen Kurs Sie haben also alles, was Sie brauchen, um weiterzumachen. Es gibt auch mehrschichtige Grafiken und Beispiele, sodass Sie sie während der Arbeit studieren und überprüfen können. Ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilnimmst Schnapp dir also dein iPad und mach dich bereit, die Aquarellmalerei aus einer ganz neuen Perspektive zu entdecken Aquarellmalerei aus einer ganz neuen Perspektive 2. 2. Künstlerische Denkweise: Im Laufe der Jahre, in denen ich Kunst geschaffen habe, wurde mir klar, dass es mehrere Schlüsselkonzepte gibt , die ich im Hinterkopf behalten muss , um das aufrechtzuerhalten, was ich eine künstlerische Denkweise nenne Das sind Dinge, an die ich mich erinnern muss, um kreativ zu sein und kreativ zu sein Ich wollte sie in dieses Video aufnehmen weil ich denke, dass dein Geisteszustand und die Art und Weise, wie du deine eigene Kunst betrachtest, Schlüsselelemente im kreativen Prozess sind und an der richtigen Stelle sein müssen , bevor du den Stift zu Papier bringst. Du bist dir dessen vielleicht noch nicht bewusst, aber du schaffst am besten unter bestimmten Bedingungen. Und ich denke, diese Bedingungen müssen erfüllt sein damit dein kreatives Selbst aufwacht und die Kontrolle übernimmt. Ich habe erst vor ein paar Jahren angefangen, das zu erkennen. Ich begann zu bemerken, dass ich besser dachte, zeichnete und malte, wenn bestimmte Bedingungen in meiner Umgebung erfüllt waren. Ich glaube, dass diese Bedingungen für jeden Künstler einzigartig sind. So könnte zum Beispiel jemand am besten in seinem Lieblingscafé mit Kopfhörern in den Ohren und einer frischen Tasse Kaffee arbeiten seinem Lieblingscafé mit . Aber für einen anderen Künstler kann das stressig sein, weil er befürchtet, dass ihm jemand über die Schulter schaut Ich habe das Glück, ein Atelier in meinem Haus zu haben, das ich Labor nenne Es ist voller Dinge, die mir Spaß machen und von denen ich mich inspirieren lasse, wie Bücher , Spielzeug, Comics und Kunst. Allein das Betreten der Tür beflügelt meine Kreativität so sehr, dass ich wirklich nicht an einem anderen Ort zeichnen oder malen möchte . Nun, es ist in Ordnung, wenn Sie nicht wissen, was Sie in Ihrer Umgebung brauchen , um Kreativität zu entfalten. Sich bewusst zu sein, dass Sie möglicherweise bestimmte Bedingungen benötigen , ist ein Schritt in die richtige Richtung. Deshalb schlage ich vor, dass Sie mit einem speziellen Raum für Kunst beginnen , einem Ort, der von allem anderen getrennt ist , was Sie ablenken könnte Vielleicht möchten Sie also nicht an demselben Schreibtisch malen, an dem Sie die Rechnungen bezahlen Ihr Gehirn verbindet diesen Raum bereits mit einer Aktivität, die ablenkend sein kann Wenn Sie nur einen Schreibtisch haben, an dem Sie arbeiten können, versuchen Sie, die Beleuchtung oder die Musik zu ändern , um dem Raum einen anderen Ton zu geben Wenn Sie mehr Zeit mit Ihrer Kunst verbringen, achten Sie darauf, was Ihre Kreativität fördert. Achten Sie darauf, die richtige Umgebung zu schaffen die richtige Umgebung , die für Sie und Ihr kreatives Selbst einzigartig ist Verbringst du jemals Zeit damit, andere Künstler in den sozialen Medien zu bewundern und vielleicht zu denken Warum ist meine Kunst nicht auf diesem Niveau Mein Rat ist, damit aufzuhören. Ich meine nicht, dass Sie aufhören, sich Kunst anzusehen. Ich meine, hör auf, es mit deinem zu vergleichen. Man muss erkennen und sich damit zufrieden geben , dass Kunst eine Reise ist. Man weiß nicht immer, welche Erfahrung ein anderer Künstler gemacht hat oder was er opfern musste, um das Niveau zu erreichen, auf dem er sich gerade befindet. Vielleicht sind es Jahre der Praxis und des Studiums, an denen Hunderte oder vielleicht Tausende von Gemälden beteiligt waren. Anstatt deine Kunst zu vergleichen, versuche, dein nächstes Werk mit Zufriedenheit und dem Verständnis zu betrachten , dass du dich auf deiner künstlerischen Reise an einem Punkt befindest und dich ständig verbesserst Jedes Mal, wenn du zeichnest oder malst, ist das ein weiterer Schritt, um besser zu werden Wenn Sie diese Einstellung beibehalten, werden Sie begeistert und immer hungrig sein , das nächste Gemälde zu schaffen und den künstlerischen Weg fortzusetzen. Während ich weiterhin mit neuen Künstlern spreche , die gerade erst anfangen, wurde mir klar, dass Stress für die meisten ein großes Problem darstellt. Ich beziehe mich auf einen Künstler , der sich vielleicht hinsetzt, um an einem Werk zu arbeiten , und dann gestresst ist die richtigen Entscheidungen zu treffen. Ich glaube, dass dieser Stress direkt auf mangelnde Erfahrung zurückzuführen ist, die durch Experimente entsteht Die einzige Möglichkeit, Vertrauen in Ihre Kunst zu gewinnen, besteht darin, durch Experimente viele, viele kleine Erfolge und Misserfolge Später in diesem Kurs wirst du sehen, wie ich das mache, indem ich Elemente in einem Gemälde platziere und sie dann sofort entferne. Ich experimentiere mit der Platzierung, und dann weiß ich aufgrund meines Selbstvertrauens und bisherigen Erfahrung, ob mir diese Platzierung gefällt oder nicht Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt , dass ich viele Spritzer und abstrakte Elemente in meiner Kunst liebe Spritzer und abstrakte Elemente in meiner Ich habe das nur durch Experimentieren herausgefunden durch Experimentieren Ich habe in dieser Zeit viele schreckliche Fehler gemacht, aber letztendlich bin ich auf Ergebnisse und Techniken gestoßen, auf die ich mich bei meiner Arbeit verlasse Hätte ich Angst gehabt, auf diese Weise zu experimentieren, hätte ich diese Entdeckungen niemals gemacht Haben Sie jemals ein neues Pinselset gekauft und waren sich nicht sicher, wie Sie es verwenden sollen? Infolgedessen hatten Sie das Gefühl, sie unsachgemäß zu verwenden Wenn Sie das nächste Mal neue Pinsel laden, probieren Sie das aus. Experimentieren Sie mit jedem Pinsel, sehen Sie, welche Art von Markierungen sie hinterlassen, und fragen Sie sich dann, wie ich das in die Kunst integrieren kann , die ich gerne kreiere. Oder wie funktioniert dieser Pinsel für mich? Sie Ihre Denkweise von Unsicherheit zu Gewissheit ändern, erhalten Sie Selbstvertrauen, und dieses Selbstvertrauen wird zu mutigen Schritten und Verbesserungen in Ihrer Kunst führen mutigen Schritten und Verbesserungen in Ihrer Kunst Die Frage nach Stil und wie man ihn erreicht, ist eine uralte Frage, die ich selbst von erfahrenen Künstlern gestellt habe Ich war immer der Meinung, dass diese Frage nicht einmal eines Künstlers wert ist, weil ich glaube, dass Stil das ist, was für jeden Künstler durch die Kombination von Erfahrung und Selbstvertrauen auf natürliche Weise entsteht jeden Künstler durch die Kombination von Erfahrung und Selbstvertrauen Stil ist das, was man auf natürliche Weise zu tun beginnt , je weiter man in seiner Kunst voranschreitet. Mit zunehmender künstlerischer Erfahrung werden Sie feststellen, dass es immer mehr Dinge gibt, die Sie tun, die sich natürlich anfühlen und direkt in Ihr Auge passen. Diese Dinge sind nicht für jeden Künstler gleich. Sie können Schatten und Lichter auf eine bestimmte Art rendern oder Sie können harte Winkel in Ihre Formen zeichnen , weil sie Ihnen gefallen. Solche Entscheidungen ergeben sich aus der Erfahrung, die Sie gemacht haben , und dem Wissen, was Ihnen gefällt und was nicht. Ich habe zum Beispiel bereits erwähnt, dass ich Spritzer und abstrakte Effekte in meiner Kunst mag Ich bin durch viele, viele Gemälde zu diesem Schluss gekommen , nicht weil es einen bestimmten Stil gab , dem ich nacheifern wollte Wenn es um Stil geht, empfehle ich Ihnen, sich nicht damit zu beschäftigen und zunächst das zu malen, was Ihnen gefällt eine Weise, die sich für Ihr Auge richtig anfühlt Je mehr du malst, desto besser wirst du wissen, was das ist. Ich habe immer Geschichten bevorzugt, die ein offenes Ende haben, solche, die einen mit einem Satz zurücklassen wie, und das Abenteuer geht weiter. Es beflügelt meine Fantasie, weil ich weiß, dass es noch mehr zu erleben gibt. Und das ist eigentlich mein Lieblingsaspekt an der Kunst, zu wissen, dass ich es nie erfahren werde. Es gibt immer etwas Neues, egal ob es sich um ein neues Medium, ein neues Thema oder ein neues Konzept handelt. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um etwas zu kreieren , ist es eine Lernerfahrung, auch wenn Sie es schon 1.000 Mal gemacht haben. Seien Sie also immer bereit, dies im Hinterkopf zu behalten und sich damit zufrieden zu geben, dass Sie immer auf dieser künstlerischen Reise sein werden. Ich glaube nicht, dass dieser Weg ein Ende hat, und ich finde das unglaublich aufregend und demütigend Als Auftrag möchte ich, dass du diese fünf Schlüssel zu einer künstlerischen Denkweise aufschreibst und sie irgendwo in deinem Kunstraum ausstellst sie irgendwo in deinem Kunstraum , damit du sie nicht vergisst Teilen Sie unbedingt ein Foto davon sozialen Medien und erzählen Sie mir, wie diese Schlüssel dazu beigetragen haben, Ihre kreative Denkweise zu entfalten , und wie sich das auf Ihre Kunst ausgewirkt In Ordnung, jetzt holen wir etwas Farbe raus und machen Chaos. 3. 3. Eigenschaften von echtem Aquarell: Ordnung, Leute, bevor wir mit digitalen Aquarellfarben anfangen , möchte ich ein paar Minuten damit verbringen, einen Blick auf traditionelle Aquarellfarben zu werfen , damit wir mit Farbe auf Papier vertraut sind, wir wissen, welche Eigenschaften sie haben und worauf wir bei der Arbeit am iPad achten müssen Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, wird als Nass-in-Nass-Malerei bezeichnet Es beginnt damit, dass das Papier mit sauberem Wasser beschichtet wird. Der Pinsel ist ebenfalls nass und voller Farbe. Dadurch entsteht ein wirklich weicher Kantenstrich. In diesem Forellengemälde können Sie Beispiele für sanfte Kantenstriche an der Kieferlinie hier und um das Auge herum sehen sanfte Kantenstriche an der Kieferlinie hier und um das Auge herum Weichere Kanten wie diese können Rundheit und subtile Übergänge hinweisen Wir werden diesen Look mit Pinseln mit weichen Kanten nachstellen Look mit Pinseln mit weichen Kanten In diesem Beispiel verwende ich Waschpinsel mit weichen Kanten, um einen subtilen Übergang zwischen Schatten und dem Fell dieses Fuchses zu erzeugen zwischen Schatten und dem Fell dieses Fuchses Weiche Kanten wirken etwas zurückhaltender und sind für das Auge des Betrachters nicht so sofort wahrnehmbar Die nächste Technik heißt nass in trocken. Diesmal ist das Papier trocken, aber der Pinsel ist immer noch nass und voller Farbe. Dadurch entsteht ein harter Kantenstrich. In derselben Forellenmalerei können Sie einige Beispiele für hartkantige Striche im Oberkiefer sehen hartkantige Striche im Oberkiefer hier im Auge und diese Linie, die die Kieme bildet Wir werden diese Art von Strichen mit hartkantigen Pinseln nachbilden Strichen mit hartkantigen Pinseln In diesem Beispiel verwende ich Pinsel mit harten Kanten für Details im Gesicht des Fuchses wie Auge und Nase Harte Kanten sind besonders nützlich, um in diesen Bereichen einen scharfen Fokus zu erzeugen. In einem späteren Video werden wir noch mehr über Kanten sprechen. Ein weiterer wirklich wichtiger Aspekt von Aquarellfarben ist die Transparenz Es ist nicht undurchsichtig wie Öl oder Acryl. Wenn Sie also eine bestehende Ebene übermalen, wird das, was sich darunter befindet, immer durchscheinen Und in der Regel entsteht dadurch eine neue Farbe. Die meisten Pinsel , die wir in Procreate verwenden werden , wurden unter Berücksichtigung dieser Art von Transparenz entwickelt Beim Malen erscheinen die Pinselstriche übereinander und erzeugen so das mehrschichtige Aussehen von echtem Transparenz wird auch direkt von der Menge an Wasser im Vergleich zur Farbe im Pinsel beeinflusst Wasser im Vergleich zur Farbe im Pinsel Dieser Strich besteht hauptsächlich aus Wasser, und wie Sie sehen können, ist er sehr transparent. Dieser Strich enthält mehr Farbe als Wasser und wirkt dadurch viel dunkler, ist aber immer noch transparent. Dies entspricht der Anpassung des Reglers für die Deckkraft Ihres Pinsels, um die Transparenz und Fortpflanzung zu steuern Es ist auch wichtig zu beachten, dass Farben nass mit nass vermischt werden, d. h. wenn das Papier noch feucht ist, laufen die Farben zusammen. Wir werden diese Art von Effekt reproduzieren und mit Wischpinseln und dem Mischwerkzeug reproduzieren Diese beiden Farben lassen sich leicht mischen, als ob wir in eine feuchte Papierfläche malen würden Dies ist ein großartiger Aspekt der digitalen Malerei, da unser Papier nie wirklich trocknet So können Farben zu jedem Zeitpunkt des Malvorgangs miteinander vermischt werden jedem Zeitpunkt des Malvorgangs gibt es einige gute Beispiele für diesem Chia-Gemälde gibt es einige gute Beispiele für gemischte Farben Zum Beispiel sind Rot und Gelb zusammengelaufen, wodurch ein verlorener Rand und ein oranger Farbton Der Mischpinsel wurde ebenfalls verwendet, um diese Linien so zu erzeugen , als ob Wasser über das Papier laufen würde. Aquarell ist oft abstrakt. Es ist ein bisschen locker und das Ergebnis sind normalerweise viele Texturen und Spritzer. Glückliche Zufälle können passieren , wenn man diese Dinge im Hinterkopf behält und dem Aquarell erlaubt, sich quasi von selbst zu malen Ich freue mich wirklich darauf, euch im Laufe dieses Kurses zu zeigen, wie man diese Art von Effekten nachbildet und sich fortpflanzen Nun, da wir mit herkömmlicher Farbe auf Papier und einigen Verhaltensweisen vertraut sind herkömmlicher Farbe auf Papier , waschen wir uns die Hände und holen das iPad heraus 4. 4. Skizzieren für Aquarell: Ein Aspekt der Malerei, der oft übersehen wird, ist das Ein Teil von uns möchte immer zum unterhaltsamen Teil des Malens übergehen, aber wenn Sie die Grundlagen des Zeichnens erlernen, lernen Sie, wie ein Künstler zu sehen und Ihr Thema wirklich zu verstehen Zeit damit verbringen, Zeichnen zu lernen, werden Sie zu einem besseren Maler Ich empfehle Ihnen dringend , so viel Zeit wie möglich mit Zeichnen und Skizzieren zu verbringen so viel Zeit wie möglich mit Zeichnen und Skizzieren Schauen wir uns das Skizzieren in Bezug auf Aquarell an. Wenn ich an einer ersten Skizze für ein Gemälde arbeite, versuche ich, Formen so gut wie möglich zu visualisieren Ich mache das, weil es einfacher ist, sich mit einfachen Formen vertraut zu machen als mit komplexen Formen. Selbst etwas so Einfaches wie ein Vogel kann schwer zu zeichnen sein , ohne die Formen zuerst als Formen zu visualisieren Ich versuche, mir Formen auf zwei Arten vorzustellen. Die erste ist die grundlegende Formstruktur oder das Zerlegen eines Motivs in möglichst einfache Formen, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Schauen wir uns dieses Referenzfoto einer Meise an und schauen wir, ob wir einige grundlegende Formen finden können Wenn es um Vögel geht, verwende ich meistens Kreise. Also erstelle ich einen Kreis für den Kopf und einen größeren für den Körper. Ich füge hier noch einen hinzu, wo Schwanz und Flügel zusammenkommen. Jetzt füge ich ein paar Richtlinien hinzu, eine für den Schwanz, für die Beine und für den Ast, auf dem der Vogel sitzt. Ich denke, ich werde noch eine hinzufügen, um die Richtung des Schnabels darzustellen, und diese Linie wird mir auch bei der Platzierung der Augen helfen Okay, jetzt haben wir unseren Vogel auf einfache Formen reduziert Jetzt ist es viel einfacher, die Proportionen dieses Vogels anhand dieser drei Kreise zu verstehen die Proportionen dieses Vogels . Versuchen wir nun, diese Meise zusammen mit den Grundformen zu skizzieren , die wir gerade in der Referenz gefunden haben Aber bevor wir anfangen, wollen wir ein paar Grundlagen durchgehen Bei all meinen Skizzen und Gemälden arbeite ich normalerweise auf einer Leinwand mit einer Auflösung von 5.000 mal 4.000 Pixeln bei 300 DPI Das ist ein wirklich großer Maßstab mit etwa 16 mal 13 Zoll. Bei dieser Größe müssen Sie bestimmt nicht arbeiten. Selbst die Hälfte dieser Größe ist ausreichend. Ich mache das, weil ich meine Arbeit gerne auf eine kleinere Größe vom Original herunterskaliere , aber darüber werden wir in einem späteren Video mehr sprechen. Ich verwende in diesem Kurs auch den Bleistiftpinsel aus dem Kurspinselset für alle meine Skizzen Beim Skizzieren halte ich meinen Bleistift auf verschiedene Arten Vielleicht möchtest du das tun oder auch nicht, aber ich finde, dass es mir hilft verschiedene Arten von Linien zu zeichnen, was meinen Skizzen etwas Abwechslung verleiht Bei den ersten Formen halte ich meinen Stift mit dieser Art von Griff weil ich am Anfang einer Skizze meistens breite Striche mit dem Arm zeichne am Anfang einer Skizze meistens breite Striche mit dem Arm Bei kleineren Formen neige ich dazu, den Stift vom Ende an zu halten , weil ich finde, dass mir das hilft, lockerer zu sein. Schließlich halte ich den Stift aus Detailgründen näher an die Spitze. Diese Art von Griff hilft mir, meine Linien genauer zu zeichnen. Ordnung, lass uns anfangen. Wie zuvor werde ich eine Reihe von Kreisen zeichnen , beginnend mit dem Kopf Dann füge ich den größeren Kreis für den Körper hinzu. Dann füge ich die kleinere Form damit Flügel und Schwanz zusammenkommen, und ich gebe eine Richtlinie für den Schwanz ein. Jetzt erstelle ich die Form des Vogels, indem ich einige Linien hinzufüge , wobei ich mich an den Kreisen orientiere. Ich werde den Griff meines Bleistifts noch nicht ändern , weil ich zu diesem Zeitpunkt immer noch locker bleiben möchte. Ich werde hier eine Reihe für die Platzierung von Schnabel und Augen aufstellen hier eine Reihe für die Platzierung von Schnabel und Augen Jetzt werde ich meinen Griff ändern, weil ich bei diesen Linien gleich bei Null anfangen möchte diesen Linien gleich bei Null anfangen Im Grunde treffe ich genauere Entscheidungen über die Platzierung meiner Linie ich Linien aufschreibe, orientiere ich mich immer an meinen vorherigen Markierungen, sodass mir jeder weitere Schritt leichter fällt Okay. Okay, jetzt mache ich weiter und füge einige Details für den Schnabel hinzu, und ich werfe einen Blick auf die Referenz, um mir bei der richtigen Größe und Proportion zum Kopf zu helfen bei der richtigen Größe und Proportion zum Ich neige dazu, gerade Linien zu verwenden, selbst bei Kurven. Nun, das ist nur eine Stilwahl. Es ist eine Ästhetik, die ich an meinen Skizzen mag. Für mich macht es Kurven einfach etwas interessanter Lassen Sie uns also eine Form für den Schwanz festlegen, aber ich werde weitermachen und meine Skizze ein wenig verkleinern. Ich glaube, ich zeichne ein bisschen zu groß für die Leinwandgröße. Jetzt, wo ich mehr Platz für den Schwanz habe, schaue ich mir die Referenz an, um die Länge des Schwanzes im Verhältnis zum Körper zu ermitteln. Ich möchte, dass der Körper hier an einen gewissen Punkt kommt , nur weil ich das Gefühl habe, dass die Form das braucht. In Ordnung, also füge ich hier ein paar Linien für die Beine hinzu. Und ich werde einen Ast hineinlegen, auf dem der Vogel stehen kann. Ich glaube, ich werde einfach ein paar Markierungen hinzufügen, um die Füße darzustellen, die sich um den Ast wickeln. Zum Abschluss mache ich hier noch einen kleinen Kreis für das Auge. Ordnung, hier ist also unsere erste grobe Skizze mit Grundformen als Richtlinie. Die zweite Art, wie ich Formen visualisiere , ist die Formgestaltung , bei der die Details des Motivs anhand möglichst interessanter Formen herausgearbeitet des Motivs anhand möglichst interessanter Formen Das kann für Licht und Schatten und sogar für Fell und Haare gelten . Diesmal suchen wir nach Formen in den Federgruppen und Flügeln des Vogels. Ich zeichne die Formen nach, die ich sehe , damit Sie sich ein Bild davon machen können, wonach wir suchen Unser Ziel ist es, diese Formen zu erkennen und sie vielleicht interessanter zu machen, indem wir das Design der Kurven und Winkel übertreiben das Design der Kurven und Lassen Sie uns nun unsere Skizze mit dem Formdesign fertigstellen , das wir gerade in der Referenz gefunden haben Ich werde an einer separaten Ebene über unserer groben Skizze arbeiten . Ordnung, schauen wir uns zunächst den Schnabel genauer an Auch hier füge ich normalerweise mehr gerade als gekrümmte Linien hinzu, aber das mache ich freiwillig nur weil es mir gefällt Fühl dich nicht so, als müsstest du dasselbe tun. Wir wollen uns in dieser Phase nur auf gut gestaltete Formen konzentrieren . Wir wollen gute Formen zeichnen, weil diese Formen irgendwann als Leitfaden für das Gemälde dienen werden. Deshalb möchte ich nur ein bisschen heranzoomen , damit ich mit dem Stift größere Striche machen kann. Ich finde das einfacher und es macht meine Linien auch etwas sauberer. Ich neige auch dazu, die Leinwand oft zu drehen, weil ich lieber Linien zu mir ziehe als sie wegzuschieben, und das liegt einfach daran, dass es für mich beim Zeichnen angenehmer ist . Ein Vogelauge ist also normalerweise nicht rund, weil es von der Haut überlappt Also definiere ich hier eine andere Form als einen Kreis, um das widerzuspiegeln Ich denke, ich werde einige dieser Linien entfernen und neu zeichnen, damit sie sich etwas besser treffen Okay, wenn ich mir jetzt diese Federgruppen für den Flügel ansehe, sieht es so aus, als ob es hier eine kleinere Gruppierung gibt Also dreht sich der Flügel nach oben und umhüllt den Körper an dieser Stelle Okay, lass uns sehen. Was sonst noch benötigt wird. Ich werde die Beine etwas genauer definieren, und wir brauchen wirklich nur eine Linie, um sie darzustellen. Aber ich werde weitermachen und hier bessere Formen für die Füße definieren . Und ich brauche auch ein bisschen mehr Definition für den Zweig. Also lass uns weitermachen und das auch tun. Auf den zweiten Blick finde ich, dass der Schwanz im Verhältnis zum Körper etwas länger sein sollte . Und ich werde die Zeichnung noch einmal verkleinern weil ich denke, dass sie für die Leinwandgröße immer noch ein bisschen groß ist . Oh, lassen Sie uns weitermachen und die Ebene für grobe Skizzen ausschalten. Jetzt können wir es verkleinern. Jetzt, wo wir die Schicht ausschalten, habe ich hier am Schnabel ein paar Linien übersehen. ein paar Linien übersehen Jetzt, wo wir die Schicht ausschalten, habe ich hier am Schnabel Okay, jetzt haben wir unsere Skizze fertiggestellt, die auf einer gut geformten Struktur basiert , und sie mit einem guten Formdesign fertiggestellt Schauen wir uns nun an, wie ein fertiges Gemälde anhand einer solchen Skizze aussehen könnte . Obwohl einige der Formen im Gemälde weiche Kanten haben, können Sie dennoch sehen, dass das Formdesign aus der Skizze immer noch vorhanden ist und im endgültigen Bild zum Ausdruck kommt. Tschüss. Okay, lassen Sie uns über lockere und enge Skizzen sprechen und darüber, wo man Details anwendet Als Künstler ist es unsere Aufgabe, den Blick des Betrachters in unseren Gemälden so zu lenken , dass im Wesentlichen ein Blickfang entsteht Eine hervorragende Möglichkeit, dies zu erreichen , ist die Platzierung von Details. In dieser Fuchsskizze möchte ich, dass sich der Betrachter hauptsächlich auf die Augen und die Gesichtsmitte konzentriert. Alles andere ist weniger wichtig und erfordert daher weniger Details. Ich habe einige verschnörkelte Linien für die Stellen angebracht , an denen das Fell aufhört oder seine Farbe ändert, aber die Details des Fells um den Kopf herum sind weniger wichtig als die Details rund um das Auge und die Nase Sie können sehen, dass dies im endgültigen Gemälde zum Ausdruck kommt. Die Augen und die Nase sind am schärfsten und detailliertesten. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Diese Spatzenskizze ist komplett mit Bleistift gerendert. Daran ist nichts auszusetzen, aber es enthält viele Details Zu viele Details in allen Bereichen ermöglichen es dem Auge des Betrachters nicht, sich auszuruhen. Sie können sehen, wie das Gemälde dadurch aussieht. Ich habe den Stift grundsätzlich hellbraun getönt und dem Hintergrund einige Wasserfarben hinzugefügt Es wird mehr mit Bleistift gerendert als mit Farbe. Auch hier ist nichts falsch an diesem Ergebnis, aber ich möchte, dass Sie verstehen, wie sehr eine Skizze auf ein Gemälde auswirkt , sodass Sie sich dessen hoffentlich bewusst sind und mit Ihren Skizzen etwas strategischer Schauen wir uns nun dieselbe Sperlingsskizze mit viel weniger Diese Skizze soll im Grunde als Leitfaden für das Bild dienen . Sie enthält mehr Details zum Kopf hin und einige Linien, die darauf hinweisen, wo sich die Federn, Flügel und Schwänze befinden sollten Wenn Sie sich das fertige Gemälde ansehen, können Sie sehen, wie sehr sich diese Version unterscheidet und wie sehr sich die zugrunde liegende Zeichnung auf das Endergebnis auswirken kann . Hier liegt der Fokus aufgrund des Kontrasts zwischen scharfen Kanten und Details im Vergleich zum Rest des Gemäldes stärker auf dem Vogelauge und dem Schnabel auf dem Vogelauge und dem Das ist beabsichtigt, weil ich möchte der Vogelkopf im Mittelpunkt steht Versuchen Sie als Aufgabe, etwas Einfaches wie einen Vogel oder vielleicht ein Stück Obst zu skizzieren Einfaches wie einen Vogel oder vielleicht ein Stück Denken Sie daran, in der Struktur und im Design Ihrer Zeichnung nach Grundformen zu suchen der Struktur und im Design Ihrer Zeichnung Fühlen Sie sich frei, Ihre Skizzen mit mir in den sozialen Medien zu teilen. Ich würde gerne wissen, ob grundlegende Formen einen Einfluss darauf gehabt haben, wie Sie zeichnen Okay, jetzt, wo wir ein gutes Verständnis für das Skizzieren von Aquarellen haben , lassen Sie uns weitermachen Wir sehen uns im nächsten Video. 5. 5. Arbeiten von der Referenz: Bevor wir über die Verwendung von Referenzen sprechen, möchte ich einige Gedanken oder Ideen, die Sie möglicherweise über die Notwendigkeit von Referenzen haben, zerstreuen Ideen, die Sie möglicherweise über die Notwendigkeit von Referenzen haben Nur weil Sie visuelle Hilfe benötigen, um eine Zeichnung oder ein Gemälde anzufertigen , macht Sie das nicht weniger zu einem Künstler Tatsächlich macht es dich zu einem besseren Menschen. Um ein Beispiel zu nennen: Wenn Sie ein Tier malen, ist es absolut unmöglich, dass Ihr Gedächtnis die Informationen enthält, die es benötigt, um die Anatomie und Eigenschaften dieses Tieres genau darzustellen , es sei denn, Sie haben es schon ein Dutzend, zwei Dutzend oder vielleicht sogar 100 Mal gemalt schon ein Dutzend, zwei Dutzend oder vielleicht sogar 100 Mal Wie oft es auch dauert, bis Sie die Informationen behalten, die Sie zu dem Thema benötigen Und trotzdem benötigen Sie möglicherweise Referenzen für verschiedene Winkel oder Posen. Im Laufe der Geschichte haben sich Meisterkünstler bei der Produktion ihrer Kunst auf Referenzen verlassen. Denken Sie also nicht, dass Referenz Betrug ist. Es ist eigentlich ein unverzichtbares Werkzeug in der Werkzeugkiste eines jeden Künstlers. Nun, da wir wissen, dass Referenz eine gute Sache ist, lassen Sie uns über verschiedene Arten der Verwendung von Referenzen sprechen. Auf diese Weise verwende ich Referenz wahrscheinlich am häufigsten. Es besteht aus der Aufnahme von Bildern des Motivs aus verschiedenen Winkeln und unterschiedlichen Lichtverhältnissen. Ich habe diese Art von Referenz gerne geöffnet, während ich zeichne und male. mehrere Bilder habe , kann ich die Formen des Themas besser verstehen. Ich verwende eine App namens Vizaf, um mehrere Bilder gleichzeitig geöffnet zu haben. Außerdem kann ich damit mehrere Sammlungen von Referenzfotos für die spätere Verwendung speichern mehrere Sammlungen von Referenzfotos für die spätere Verwendung Wenn ich anhand dieser Referenz arbeite, erstelle ich eine Zeichnung, die dem, was ich sehe, ähnelt , aber nicht exakt übereinstimmt. Dies ermöglicht ein gewisses Maß an kreativer Freiheit bei Positionierung und den Proportionen des Motivs. Aber ich führe während der Arbeit immer noch eine visuelle Messung durch. Normalerweise mache ich das, indem ich ein Wahrzeichen in meiner Zeichnung suche und dieses Wahrzeichen mit demselben auf dem Referenzfoto vergleiche. Dann messe ich anhand dieses Orientierungspunkts Teile des Motivs visuell aus. Zum Beispiel ist das Vogelauge eine Augenlänge vom Schnabel und etwa drei Augenlängen vom Hinterkopf Normalerweise mache ich das in meinem Kopf ich nach einer Messung am Kreisverkehr suche Ich finde, dass ich normalerweise ziemlich nah dran bin , weil ich es gewohnt bin, auf diese Weise zu messen Traditionelle Künstler tun das, indem sie ihren Daumen oder Pinsel hochhalten und ein Auge schließen , während sie das Motiv betrachten. Sie verwenden zum Beispiel die Größe ihres Daumens , um die Höhe des Kopfes einer Person , um die Höhe des Kopfes einer Person zu ermitteln, und dann verwenden diese Messung, um die Länge anderer Körperteile zu bestimmen . Referenzen können auch als Grundlage die Entscheidungen dienen, die Sie beim Malen treffen. Zum Beispiel ist meine Skizze näher an diesem Foto, aber mir gefällt die Beleuchtung auf diesem Foto viel besser. ich also anfange, Farbe aufzutragen, verwende ich dieses Foto als Grundlage für meinen aufgehellten Schatten ich also anfange, die Schatten abzudunkeln, verwende ich dieses Foto als Referenz für die Platzierung rund um den Schnabel und die Augen Eine Referenz kann auch als Motiv für Ihr Gemälde verwendet werden als Motiv für Ihr Gemälde verwendet Mit anderen Worten, Sie machen eine exakte Kopie oder malen das, was Sie entweder auf einem Foto oder noch live sehen. Für diese Art von Malerei würde ich empfehlen, genau zu messen, besonders wenn Sie ein Porträt malen. Ihnen, dass es auffallen wird, wenn Sie ein Bild und die Augen Ihres Motivs festhalten möchten oder auch nur ein bisschen Ich verspreche Ihnen, dass es auffallen wird, wenn Sie ein Bild und die Augen Ihres Motivs festhalten möchten oder auch nur ein bisschen davon abweichen Um präzise zu messen, verwenden wir dieselbe Methode wie zuvor, aber dieses Mal fügen sie ins Gesicht ein, anstatt nehmen wir unsere Messung vor und kopieren sie und sie mit bloßem Auge zu betrachten Ich werde Lukes Auge als Wahrzeichen verwenden. Oh nein. Kopieren Sie das Wischen mit drei Finger , um es zu kopieren und einzufügen. Und es sieht so aus, als ob zwischen seinen Augen etwa eine Augenlänge sind Und wir werden uns auch ansehen , dass die Länge seiner Nase vom Nasenrücken bis zur Spitze ebenfalls etwa eine Augenlänge beträgt. Bis zu seiner Wange sind es also etwa eine Augenlänge plus ein Viertel. der anderen Seite seines Gesichts befinden sich etwa zwei Augenlängen und ein Viertel Sie können diese Messung im gesamten Gesicht fortsetzen, um eine genaue Platzierung der einzelnen Merkmale zu erhalten. Alle professionellen Künstler nehmen sich die Zeit zum Messen. Es ist etwas, an das Sie sich gewöhnen werden, und je mehr Sie es tun, desto schneller und kompetenter werden Sie darin werden Nehmen Sie sich Zeit, um genau zu messen und zu sehen, wie gut es Ihre Arbeit verbessert Wenn es um Kunst geht, gibt es oft mehr als eine Art, Dinge zu tun. Eine wirklich nützliche Methode zum Kopieren einer Referenz, die Sie vielleicht etwas einfacher finden , ist das Rastersystem. Bei dieser Methode platzieren Sie ein Raster auf Ihrer Referenz und platzieren dasselbe Raster auf Ihrer Leinwand. Jetzt haben Sie ein konstantes Maß, mit dem Sie arbeiten können. Skizzieren Sie einfach, was Sie in jedem der Quadrate des Rasters sehen . Dies hilft Ihnen, Ihr Motiv maßstabsgetreu herzustellen. Ich habe dieses Raster eingerichtet, indem ich zuerst mein Quellfoto und Procreate geöffnet habe Tippe auf das Werkzeugsymbol und aktiviere die Zeichenanleitung. Tippen Sie anschließend auf Zeichenanleitung bearbeiten. Von hier aus können Sie die Rastergröße anpassen und die Farbe ändern. Als Nächstes mache ich einen Screenshot und schneide ihn in und um das Foto herum zu. Dann kopiere ich es in die Zwischenablage und füge es in Vizraf ein. Von hier aus kann ich das Foto löschen und es fortpflanzen und mit dem Zeichnen beginnen Ich möchte auch das Nachzeichnen erwähnen. Natürlich ist es möglich, Ihr Subjekt zu verfolgen, aber ich warne Sie vor dieser Methode Wenn Sie die Formen nicht verstehen die Sie verfolgen, und Sie können der Spur dabei etwas Geschmack und Persönlichkeit verleihen , kann das Ergebnis etwas leblos sein Wenn Sie Ihr Motiv nachzeichnen möchten, empfehle ich Ihnen, nach Bereichen zu suchen, die Sie übertreiben können oder nach Formen zu suchen, denen Sie etwas mehr Design hinzufügen können Mit anderen Worten, verwenden Sie die Spur, um grundlegende Proportionen zu erhalten, füllen Sie die Lücken dann mit Ihrem persönlichen Stil und Designgeschmack So wichtig die Referenz auch ist, ich möchte nicht, dass Sie sich dadurch eingeengt fühlen Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie es verwenden, um Ihr Thema besser zu verstehen, aber suchen Sie immer nach Bereichen, in denen Sie Ihren Zeichnungen Design, Form und Form hinzufügen in denen Sie Ihren Zeichnungen Design, Form und Form Dies wird Ihnen helfen, Ihrer Arbeit Ihre eigene persönliche Note zu verleihen, und das wird sich definitiv in Ihren Gemälden widerspiegeln Als Aufgabe möchte ich, dass du drei Themen auswählst , die du gerne malst, und eine Sammlung von fünf bis zehn guten Referenzfotos zusammenstellst griffbereit hast, um diese Referenz für zukünftige Arbeiten zu verwenden Bewahren Sie sie in einer Fotogalerie, auf Ihrem iPad, in Dropbox oder in einer App wie Vsref auf oder in einer App wie Vsref Üben Sie in Ihren Skizzen die visuelle Messung und dann die tatsächlichen Messungen, um zu sehen, wie nahe Sie gekommen Stellen Sie sicher, dass Sie den Vergleich in den sozialen Medien veröffentlichen. Ich würde gerne wissen, wie sich das Messen auf Ihre Kunst ausgewirkt hat. 6. 6. Komposition: Jedes Mal, wenn du mit einer Skizze oder einem Gemälde anfängst , komponierst du Sie platzieren Elemente auf der Leinwand auf eine Weise , die Sie für ästhetisch ansprechend halten Ich denke, Komposition wird oft im Zusammenhang mit Landschaften gesehen, in denen man Elemente wie Horizont, Bäume und Wolken platziert Das ist sicherlich Komposition, aber sie gilt eigentlich für jede Art von Malerei, egal um welches Thema es sich handelt. Selbst bei einzelnen Motiven, weil Sie auch mit Werten komponieren, Pose des Motivs und sogar die Platzierung auf der Leinwand ein Faktor Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Komposition und Design Hand in Hand gehen Wenn Sie also Ihre Kunst komponieren, entwerfen Sie in Wirklichkeit , und gutes Design und gute Kunst können alle anderen Fallstricke überwinden Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass Design das wichtigste Element Ihrer Kunst ist das wichtigste Element Ihrer Wenn Ihr Gemälde gut gestaltet ist, passt fast alles andere zusammen, und die verbleibenden Entscheidungen, die Sie haben, sind weitaus weniger wichtig und werden einfacher zu treffen. bloße Planung einer Komposition trägt unglaublich viel dazu bei, ein erfolgreiches Gemälde zu schaffen. Sie würden nicht anfangen, ein Haus zu bauen, indem paar Bretter zusammennageln und sehen, was herauskommt. Das Gleiche gilt für ein Gemälde. Der beste Weg, eine Komposition zu planen , ist das Skizzieren von Miniaturbildern Ich beginne nie mit einem Bild ohne ein Vorschaubild , um mir eine Vorstellung davon zu machen, was ich Ich empfehle Ihnen, für alle Gemälde, die Sie malen, drei bis fünf schnelle Skizzen mit Miniaturansichten bis fünf schnelle Skizzen mit Miniaturansichten anzufertigen, da Sie so die Möglichkeit haben, mit wenig bis gar keinen Verpflichtungen nachzuforschen und zu experimentieren Sie können Value Placement und Layout auf verschiedene Arten ausprobieren , und Sie werden oft feststellen, dass Sie am Ende etwas völlig anderes als das bekommen, was Sie ursprünglich für das Bild im Sinn hatten Es gibt eine Menge Theorien, wenn es um Design und Komposition geht, so viele, dass es ein bisschen entmutigend sein kann , sich damit auseinanderzusetzen. Aber ich habe sie auf fünf einfache Tricks eingegrenzt, die ich für die gängigsten halte, wenn ich an einem Aquarell arbeite Und die gute Nachricht ist, dass es nicht viel Rätselraten sind ziemlich feste Regeln und Ideen, die Sie direkt auf alles anwenden können, was Sie malen Wenn ich mit einer Komposition beginne, beschränke ich sie gerne die Grundformen oder die allgemeine Silhouettenform des Motivs. Es ist hilfreich, das Stück auf diese Weise zu betrachten, damit Sie komponieren können , ohne sich von Details ablenken Es ist viel einfacher, Designentscheidungen zu treffen, wenn Sie sich die einfachen Formen ansehen als wenn Sie versuchen, diese Entscheidungen zu wenn Sie bereits an einem Gemälde In diesem Blumenlayout verwende ich zum Beispiel einfache Formen, um die Anordnung festzulegen, bevor ich ein Detail zeichne oder male. Aber ich ordne hier nicht nur einfache Formen an, ich verwende auch eine einfache Form, um meine Platzierung zu bestimmen Sie können sich bei der Entscheidung über Winkel und Platzierung Ihres Motivs auf der Leinwand auch von einfachen Formen leiten lassen Winkel und Platzierung Ihres Motivs auf der Leinwand auch von einfachen Formen leiten In diesem Engelsfisch-Gemälde ist die Silhouette des Fisches ziemlich kräftig und gut definiert, mit scharfen Kanten rund um den Fisch, wodurch er sich vom Hintergrund abhebt. Dieses Fuchsgemälde weist dagegen viele verloren gegangene Kanten auf, die mit den Waschungen verschmelzen, aber die Silhouette des Fuchses ist immer noch in allen wichtigen Bereichen sichtbar In beiden Gemälden hilft eine gut gestaltete Silhouette, das Motiv zu definieren Selbst in kleinerer Größe können Sie immer noch deutlich erkennen, um welches Motiv es sich handelt. Die Drittelregel besteht darin, Ihre Leinwand vertikal und horizontal in drei Abschnitte zu unterteilen Ihre Leinwand vertikal und horizontal in drei Abschnitte . Das resultierende Raster gibt Ihnen eine allgemeine Richtlinie für die Platzierung. Beispielsweise kann es visuell etwas interessanter sein, das Motiv etwas außerhalb der Mitte der Leinwand zu platzieren Motiv etwas außerhalb der Mitte der Leinwand zu als direkt in der Mitte der Leinwand. In dieser Beispielabbildung können Sie sehen, dass die Drittelrasterregel verwendet wird, um die Platzierung mehrerer Motive so zu steuern, dass sie für das Auge angenehm ist. Beachten Sie auch, dass die Zeichen ebenfalls in Dreiecksform platziert werden. Um eine Drittelregel für ein Raster und eine Fortpflanzung zu erstellen, aktiviere die Zeichenanleitung und tippe auf Zeichenanleitung bearbeiten Teilen Sie die Pixelhöhe durch drei und stellen Sie die Rastergröße auf diese Zahl Mein Canvas ist 4.000 Pixel hoch, also verwende ich 13 33. Ziehen Sie dann den blauen Punkt in die obere Ecke und tippen Sie auf Fertig. Tippen Sie nun auf die Miniaturansicht einer Ebene und die Unterstützung beim Zeichnen von Schuhen. Zeichne zwei horizontale Linien , um die Leinwand zu teilen. Folgen Sie genau dem gleichen Schritt für die vertikalen Linien, teilen Sie diesmal jedoch die Breite durch drei. Meine Leinwand ist 5.000 Pixel breit, also verwende ich 16 67. Dieselbe Ebene zeichnet die vertikalen Linien. Jetzt können Sie die Zeichenhilfe ausschalten und es bleibt ein Raster übrig , das Ihre Leinwand in Drittel unterteilt Sie sollten immer die Anzahl der Elemente berücksichtigen , die Sie in einer Komposition platzieren Das menschliche Gehirn scheint, aus welchem Grund auch immer, ein Gleichgewicht mit ungeraden Zahlen zu finden. Am einfachsten zu komponieren ist die Zahl Drei. Wenn Sie mehr als drei Elemente einbeziehen möchten, würde ich 5/4 empfehlen, nicht heißen soll, dass Sie keine gerade Zahl haben können, aber eine gerade Anzahl von Elementen in einer Szene tendiert dazu, ein bisschen um Platz zu konkurrieren Werfen wir einen kurzen Blick auf dieses Gemälde von NC Wyeth. Sie könnten denken, dass es sich um ein Gemälde mit einem einzigen Thema handelt, und Sie würden sich nicht irren, aber hier werden ungerade Zahlen mit Schwerpunkten verwendet Wir sehen auch wieder diese vertraute Dreiecksform. Ich denke, ein Teil davon, warum das menschliche Gehirn das Gleichgewicht in der Zahl Drei findet , hängt direkt mit dem Dreieck zusammen. Zurück zu unserem Blumenlayout. Ich verwende drei in dieser Komposition, Ich verwende drei in dieser Komposition um ein Gleichgewicht mit ungeraden Zahlen zu schaffen. Sie variieren in der Größe, sodass der Fokus auf der größten Blume liegt. Wir haben diesen Punkt in früheren Videos ein wenig angesprochen . Bewegung bezieht sich darauf, wie das Auge des Betrachters interagiert und sich durch das Stück bewegt Dies kann durch führende Linien oder Formen erreicht werden , die direkt auf das Motiv verweisen, durch die Platzierung von Details oder auch durch etwas Subtileres wie kontrastierende Werte, die im nächsten Video mehr eingegangen wird Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wie der Betrachter deine Arbeit sehen und mit ihr interagieren wird Wenn du diese Interaktion zielstrebig gestalten kannst, kann das deine Kunst interessanter machen In dem Gemälde mit der Chickadee von vorhin wird der Blick des Betrachters durch den Kontrast oder den dunkelsten Teil des Gemäldes auf den Kopf des Vogels gelenkt Kontrast oder den dunkelsten Teil des Gemäldes auf den Aber wir könnten den Mittelpunkt noch verstärken , indem wir ihn zum Beispiel mit Blättern umrahmen Beachten Sie, dass die Blätter auch als Leitlinien dienen die das Auge direkt zum Brennpunkt führen Positiver Raum bezieht sich auf Bereiche des Gemäldes, die das Thema oder wichtige Bereiche beinhalten. Negativer Raum hingegen ist genau das Gegenteil da Bereiche mit geringerem Fokus das Motiv umgeben. Oft hat das Aquarell weißes Papier als Element des Gemäldes zum Vorschein gebracht Dieser Bereich wird üblicherweise als negativer Raum betrachtet. Daher ist es wichtig zu überlegen, wie wir mit diesem negativen Raum umgehen. Ich verwende oft Waschmittel, um diese Bereiche rund um mein Motiv auszufüllen , da mir das bei der Aquarellmalerei Spaß Oft wird der negative Raum am stärksten davon beeinflusst, wie wir unser Die Art und Weise, wie das Gemälde zugeschnitten wird, kann die Dynamik des fertigen Gemäldes wirklich verändern Zum Beispiel platziere ich diesen Vogel außerhalb der Mitte und beschneide die Leinwand, wobei ich die Größe des negativen Raums im oberen Teil berücksichtige Die Verwendung der Drittelregel hilft mir auch bei der Platzierung. Beachten Sie, wie sich eine Änderung der Position auf das Stück auswirkt. zu nahe am Rand fühlen wir uns aus dem Gleichgewicht geraten. Man kann sich den negativen Raum immer so vorstellen , dass er dem Subjekt etwas Raum zum Atmen gibt. Ein anderes gutes Beispiel ist die Suche nach Fischen. Das Original ist nicht unbedingt mit einem ausgewogenen Verhältnis zwischen positivem und negativem Raum beschnitten mit einem ausgewogenen Verhältnis zwischen positivem und negativem Raum Also habe ich eine neue Version erstellt und das Raster nach der Drittelregel verwendet , um einen engeren Schnitt zu erzielen Im Mittelpunkt des Stücks steht das Gesicht des Fisches, das ich im unteren Drittel Es gibt auch rundum ein gutes Gleichgewicht des negativen Raums. Ich wollte, dass der Fisch so aussieht, als ob er sich umdreht und sehr schnell wegschwimmt. Diese Bewegung wird durch die Flossen und die Spritzer angedeutet , die sich nach rechts oben bewegen die Drittelregel verwende und dabei Bewegung und ein ausgewogenes Verhältnis zwischen negativem Raum im Hinterkopf behalte, denke ich, dass dies eine viel bessere Darstellung für dieses Stück ist Darstellung für dieses Stück Nachdem wir einige Ideen hinter der Komposition untersucht haben, hoffe ich, dass Sie sich jetzt mit etwas Selbstvertrauen ausgestattet fühlen , wenn es um die Planung Ihrer Bilder geht Ich denke, Sie werden feststellen, dass Sie mit diesen einfachen Tricks die Kompositionsregeln leicht zu Ihrem künstlerischen Werkzeugkasten hinzufügen können leicht zu Ihrem künstlerischen Werkzeugkasten hinzufügen Als Aufgabe möchte ich, dass du ein Thema auswählst und drei bis fünf Skizzen anfertigst, wobei du die Silhouette, die Drittelregel , ungerade Zahlen, Bewegung und den positiven versus negativen Raum im Hinterkopf , ungerade Zahlen, Bewegung und den positiven versus negativen Jedes Vorschaubild muss nicht alle diese Elemente enthalten, aber wenn Sie ein oder zwei hinzufügen können , sind Sie auf dem besten Weg zu einer Vergesst nicht, eure Ergebnisse in den sozialen Netzwerken zu posten und mich zu taggen. Ich würde gerne hören, wie Sie Ihr Gemälde geplant haben. Ordnung, wir machen weiter und wir sehen uns im nächsten Video 7. 7. Wertkontrast verstehen: Kontrast kann sich in der Kunst auf viele Dinge beziehen, wie z. B. Textur im Vergleich zu der Kunst auf viele Dinge beziehen, wie z. B. Textur im Vergleich glatten Strichen, kleine oder große Formen oder gerade und gezackte Linien Aber wenn es um Wasserfarben geht, glaube ich, dass der wichtigste Kontrast in den Werten liegt Sie benötigen gute Kontrastwerte in Ihren Gemälden, um ein gewisses Maß an Realismus und Tiefe zu erzeugen Wenn Sie jemals etwas gemalt haben und sich gefragt warum es flach wirkt oder nicht auffällt, ist der wahrscheinliche Schuldige ein mangelnder Wertkontrast In diesem Video werden wir uns also eingehender mit Werten befassen, und danach werden Sie Ihre Arbeit mit neuen Augen sehen Sie werden wissen, worauf Sie beim Malen achten müssen und wie Sie überprüfen können, ob Ihre Arbeit ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bietet. Und ich garantiere, dass allein diese Fähigkeiten einen unglaublichen Unterschied darin machen werden, wie Sie Ihre sehen. Der Wert bezieht sich darauf, wie hell oder wie dunkel eine Farbe ist. Wenn wir uns zum Beispiel diese Skala ansehen, sehen wir eine Reihe von Grautönen, die von reinem Schwarz oder einem Wert von 100% bis hin zu Weiß oder einem Wert von 0% Ihr Bild sollte immer Werte auf dieser Skala enthalten, was bedeutet, dass Ihr hellster Ton hier, Ihre mittleren Töne hier und Ihre dunkelsten Töne irgendwo hier drin zu finden Ihre mittleren Töne hier und Ihre dunkelsten Töne irgendwo hier drin Wenn dein Bild nur Mitteltöne enthält, hast du am Ende ein flaches Aussehen, was es für das Auge schwieriger macht, verschiedene Formen zu erkennen Beachten Sie in diesem schwarz-weiß betrachteten Katzengemälde alle verwendeten Töne im mittleren Bereich unserer Skala befinden im mittleren Bereich unserer Skala befinden Das Ergebnis ist flach und es ist definitiv schwieriger für unsere Augen, echte Tiefen in Schatten oder Lichtern zu erkennen. Ich denke, viele Anfänger malen mit mittleren Werten, weil sich das sicherer anfühlt. Extreme Kontrastanpassungen zu machen, mag zunächst einschüchternd wirken, als ob man zu weit geht. Es ist auch möglich, dass Ihre Augen es einfach nicht gewohnt sind , auf diese Weise nach einem Wertebereich zu suchen Wenn wir das Originalgemälde in Schwarzweiß betrachten, können wir sehen, dass der gesamte Bereich der Werteskala vorhanden ist. Es ist sehr klar, wo sich die dunkelsten Schatten und wo die hellsten Lichter befinden Das Ergebnis ist mehr Tiefe als mehr Realismus. Tiefe in einem Gemälde entsteht durch die Trennung dieser Werte Das Gemälde sieht realer aus, weil dies der Wertebereich ist , den wir in der realen Welt ständig sehen . Beachten Sie auch, dass der Wert relativ zu den umgebenden Werten steht , was bedeutet, dass ein Wert dunkler erscheint, wenn er von einem helleren Wert umgeben ist, und heller, wenn er von einem dunkleren Wert umgeben ist. Dies ist sinnvoller, wenn wir ihn auf der Werteskala betrachten. Sie können sehen, dass derselbe Mittelton an einem Ende heller und am anderen dunkler erscheint , obwohl er überall derselbe Grauton ist. Schauen wir uns ein Beispiel dafür an. Dies ist ein Gemälde für ein T-Shirt-Design , das ich vor ein paar Jahren für einen Kunden gemalt habe. Wenn wir es in Schwarzweiß betrachten, können Sie dann den hellsten Wert heraussuchen? Es sieht so aus, als ob die kleinen Fische das Licht sind, aber Sie können den gleichen Wert in der Speckleforelle unter dem Auge finden der Speckleforelle unter dem Die kleinen Fische erscheinen tatsächlich heller , weil der Umgebungswert so viel dunkler ist Dadurch entsteht mehr Abstand, Tiefe und Kontrast rund um diese kleinen Fische, was sie zu einem Blickfang macht. Sie sehen dieselbe Werteskala auch in den Farben. einer Farbe mehr Weiß hinzufügen, wird sie auf der Skala nach oben verschoben , wodurch ein Farbton der Grundfarbe entsteht, während das Hinzufügen von Schwarz sie auf der Skala nach unten verschiebt , wodurch ein Schatten der Grundfarbe Einige Farben haben einen helleren Grundwert , während andere dunkler sind Farbe ist das, was uns in einem Gemälde am meisten auffällt, aber der eigentliche Wert ist das, was die ganze Arbeit ausmacht. Ich glaube sogar, dass die Farbe, die Sie wählen, weniger wichtig ist als ihr Wert. Ich zeige dir, was ich meine. Wir haben bereits darüber gesprochen, dass der Mittelpunkt dieses Fuchsgemäldes die Mitte seines Gesichts ist , weil dort die meisten Details platziert sind. Es zieht aber auch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, weil es auch den wertvollsten Unterschied zum Rest des Gemäldes aufweist den wertvollsten . Selbst wenn wir die Farbe des Gemäldes ändern, funktioniert es trotzdem, weil die Werteunterschiede immer noch da sind Oft komponieren Sie mit einer Reihe von Werten in einem Ein Gemälde kann dunkel, hell oder mittelwertig In diesem Beispiel können wir sehen, dass der Brennpunkt durch ein Objekt mit einem Dunkelwert und einer Komposition mit dominanten Mittelwerten erzeugt wird , oder dass bei einer Szene mit einem hellen Wert und einer dominanten Dunkelwertszene das Gegenteil der Fall sein kann . Es ist wichtig, dass Sie über die Werteposition in Ihrer Komposition nachdenken , da durch diesen Kontrast häufig Brennpunkte erzeugt werden. Wenn wir uns dieses Kaiserfisch-Gemälde noch einmal ansehen, dieses Mal in Schwarzweiß, erhalten wir ungefähr drei Werte Das Weiß des Papiers ist am hellsten, wobei der mittlere Wert die Hintergrundfarbe ausmacht. Der Fokus wird durch die kontrastierenden Hell- und Dunkelwerte im Kopf erzeugt , ganz zu schweigen von der kleinen Hilfe einiger führender Linien. Zu diesem Zeitpunkt habe ich Ihnen mehrere Gemälde in Schwarz und Weiß gezeigt . Das ist eigentlich der perfekte Weg , um deine Arbeit beim Malen zu überprüfen. Einfach mit drei Finger streichen und fortpflanzen und dann „ Alles kopieren“ auswählen und erneut mit drei Finger streichen , um das Bild auf eine Ebene über allem anderen einzufügen auf eine Ebene über allem Und lassen Sie dann die Sättigung fallen. Schauen Sie sich Ihren aktuellen Wertebereich an und sehen Sie, wo Sie Anpassungen benötigen. Vergleichen Sie ihn mit einer Werteskala, um zu sehen, wo Sie von einem bestimmten Wert mehr benötigen. Tun Sie dies bei Bedarf mehrmals, während Sie an einem Stück arbeiten. Schon bald wirst du deinen Augen beibringen Farben als Werte zu sehen, und du wirst sehen, wo ein guter Kontrast erforderlich ist, wenn du arbeitest. Ab diesem Zeitpunkt möchte ich, dass Sie über Werte in Ihren Bildern nachdenken, sich ihrer bewusst werden und wissen, wie sie verwendet werden, um Kontrast, Komposition, Tiefe und Realismus in Ihrer Arbeit zu erzeugen Komposition, Tiefe und Realismus in Ihrer Arbeit Als Aufgabe möchte ich Sie bitten, eine Werteskala zu erstellen. Verwenden Sie neun Quadrate, um den Bereich von Schwarz bis Weiß zu erstellen. Vergleiche es mit deiner letzten Arbeit und finde heraus, ob du einen guten Bereich zwischen Hell-, Mittel- und Dunkelwerten findest. Auf diese Weise erhalten Sie wahrscheinlich eine Vorstellung davon, wo Sie sich gerade befinden , wenn es darum geht, mit einem guten Kontrast zu malen. Nun, da wir aus den letzten Videos einige gute Maltheorie auf dem Buckel haben, schauen wir uns einige Pinsel an. 8. 8. Pinselauswahl: Nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit , um über Pinsel zu sprechen. Pinsel sind unverzichtbar , um den Aquarelleffekt zu erzielen, nach dem ich in meinen digitalen Gemälden suche Mein Hintergrund liegt in der traditionellen Kunst, daher neige ich dazu, in meinen Pinseln nach bestimmten Elementen zu suchen , die mir wichtig sind, wie Texturen, weiche und harte Kanten und bestimmte Arten von Spritzern und Washeffekten Ich habe diesem Kurs ein Basisset mit 14 Pinseln beigefügt diesem Kurs ein Basisset mit 14 Pinseln Wir werden dieses Set zum Malen in allen kommenden Videos verwenden . Schauen wir uns die Pinsel in diesem Set an , damit Sie sich mit ihnen vertraut machen und wissen, welchen Pinseltyp Sie für die verschiedenen Bereiche eines Gemäldes verwenden sollten. Der erste Pinsel in diesem Set ist ein Bleistift. Dieser ist wahrscheinlich ziemlich offensichtlich, da er für Ihre Skizzen verwendet werden soll Der Pinsel erzeugt eine dünne Linie, wenn er normal gehalten wird, oder eine dickere Schattierungslinie , wenn er zur Seite geneigt wird Ich verwende mit diesem Pinsel meistens eine dunkelgraue Farbe , es sei denn, ich verwende ihn als Farbstift, um eine Tonskizze zu erstellen Als nächstes folgt der Aquarell-Detailer. Dieser Pinsel ist für kleinere Detailarbeiten gedacht. zu einem herkömmlichen Pinsel wäre er fast eine kleine Runde Im Vergleich zu einem herkömmlichen Pinsel wäre er fast eine kleine Runde. Der Pinsel ist transparent und erzeugt eine harte Kante. Auch wenn der Pinsel für Detailarbeiten gedacht ist, können Sie ihn durchaus vergrößern und größere Bereiche damit malen, wenn Sie möchten. Der Wasserpinsel ist ein weiterer Rundpinsel mit harter Kante, aber dieser ist transparenter, als ob er mehr Wasser als Farbe enthält. Er ist druckempfindlich. Je leichter Sie drücken, desto mehr Wasser dringt in den Pinsel ein. Der Pinsel hat auch eine schöne Textur , die durch Druck besser sichtbar wird. Der undurchsichtige Pinsel entspricht einem herkömmlichen Pinsel, der mit Farbe und ohne Wasser gefüllt Ich weiß, dass ich bereits erwähnt habe , dass Aquarell immer transparent ist Aber je mehr Farbe du aufträgst, desto undurchsichtiger wird es Sie können dasselbe mit einem transparenten Pinsel wie dem, den wir uns gerade angesehen haben, tun , aber dieser Pinsel spart Zeit, sodass Sie schnell mehr undurchsichtige Bereiche Dieser Pinsel wird zu einem festen Bestandteil Ihrer Pinselauswahl werden, da Sie ihn verwenden werden, um schneller einen wertvollen Kontrast zu erzeugen als Der Flachpinsel ahmt einen herkömmlichen Pinsel mit einer weißeren Sie verwenden diesen Pinsel, um größere Bereiche zu schattieren oder um Abwechslung in Ihren Strichen zu erzeugen , da Striche mit Rundpinseln nicht immer sichtbar sind Die Pinsel „Soft Wash“ und „ Softer Wash“ sorgen für sanfte Kantenstriche, ähnlich dem, was wir in dem Video „Look at“ mit traditionellen Aquarellfarben erstellt haben dem Video „Look at“ mit traditionellen Aquarellfarben Diese eignen sich hervorragend für Waschungen oder zum Hinzufügen subtiler Kanten in Ihren Gemälden oder zum Hinzufügen subtiler Kanten in Die Pinsel mit Alkohol- und Salzeffekt dienen dazu, bestimmte Arten von Spezialeffekten die in einem späteren Video mehr berichtet wird Der Wassermixer ist speziell für das Blender-Werkzeug gedacht . Sie sollten jedoch verstehen, dass Sie damit sicherlich malen können , genauso wie Sie auch andere Pinsel in diesem Set mit dem Blender-Werkzeug verwenden könnten . Dieser Pinsel ist voll Wasser und mischt jeden Strich aus , als ob Sie nass in nass malen würden. Die beiden Waschstempelpinsel eignen sich für die schnelle Erstellung großer Waschungen, haben aber auch mehrere andere Verwendungszwecke, die in einem späteren Video näher eingegangen wird Die Tropf- und Spritzbürsten gehören zu meinen Favoriten. Ich beende fast immer alle meine Bilder mit ein paar Der Tropfpinsel fügt ein paar einzelne Punkte hinzu, während der Spritzpinsel verrückt wird, Farbe über die gesamte Oberfläche schleudert Lassen Sie uns schnell eine Feder malen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was diese Pinsel können, und Sie können gerne mit mir zusammen malen, wenn Sie Ich werde diese Feder auswendig skizzieren , weil ich möchte, dass es eine schnelle Pinsel-Demo ist, und ich denke, die Form ist einfach genug, dass ich sie ohne Referenz machen kann. Bei der Arbeit werde ich versuchen, eine starke Silhouette im Hinterkopf zu behalten und zu vermeiden , dass sich Muster in der Feder wiederholen. Ich werde die Skizze auch ziemlich locker halten, weil ich weiß, dass ich sie in ein paar Minuten im nächsten Schritt straffen werde sie in ein paar Minuten im nächsten Schritt straffen Okay, ich tippe auf das Transformationswerkzeug und werde es ein wenig verkleinern und dann werde ich es leicht neigen Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und verschiebe sie unter die Skizzenebene Ich verwende den undurchsichtigen Pinsel in dunkelblauer Farbe, um die Silhouette der Feder zu skizzieren , wobei ich mich an der Skizze orientiere. Ich folge hier nicht wirklich genau den Linien der Skizze , da ich während hinzufügen möchte Arbeit immer mehr Abwechslung und visuelles Interesse Das ist etwas , dessen ich versuche, mir ständig bewusst zu bleiben, besonders zu Beginn des Gemäldes. Die Form, die ich hier entwerfe, dient als Grundlage für unsere Federauswahl, mit der wir auf anderen Ebenen malen werden. Es wird nicht wirklich Teil des endgültigen Gemäldes sein. Jetzt fülle ich den Umriss aus und werde mit einzelnen Strichen noch mehr dünne Federstücke erstellen . Ich mache das nur, um der Form mehr visuelles Interesse zu verleihen mehr visuelles Interesse zu Also verwende ich denselben undurchsichtigen Pinsel, aber dieses Mal mit dem Radiergummi, um einige Bereiche der Federsilhouette auszuschneiden In einem traditionellen Gemälde entstehen diese Bereiche aus Zwischenräumen zwischen Pinselstrichen, die nicht nass geworden Weil Aquarell nicht in diese kleinen trockenen Bereiche fließt diese kleinen trockenen Bereiche sei denn, Sie drücken es mit einem Pinsel dorthin Indem ich diese Leerzeichen lösche, ist es, als würde ich den Look traditioneller Wasserfarben nachahmen . Jetzt, wo wir eine Federform haben, werde ich diese Ebenenbasis umbenennen Ich treffe eine Auswahl aus dieser Ebene und schalte die Sichtbarkeit aus. Dann erstelle ich eine neue Ebene und fülle sie mit einem großen Strich aus dem weichen Waschpinsel. Und jetzt haben wir diese schöne Texturbasis, mit der wir arbeiten können. Jetzt wähle ich eine lila Farbe, um sie in einer bestimmten Farbvariante zu malen Dann verwende ich den gleichen weichen Waschpinsel mit dem Blurtl, um Blau und Lila miteinander zu vermischen Ich mache weiter und erstelle eine weitere neue Ebene und probiere eine lila Farbe von der Feder und mache sie etwas dunkler verwende wieder denselben Softwash-Pinsel Ich verwende wieder denselben Softwash-Pinsel und male außerhalb der Auswahl, sodass nur der Rand des Pinsels auf die Federform übergeht Dadurch wird der Rand unserer Feder dunkler, was wiederum das Verhalten herkömmlicher Aquarellfarben nachahmt, da die Farbe beim Trocknen dazu neigt, zum Rand einer Form zu laufen zum Rand einer Form Ich werde das Blentol erneut verwenden, um auch einige Bereiche an den Rändern zu verwischen einige Bereiche an den Rändern zu Und auf derselben Schicht wähle ich einen Waschpinsel und wir stempeln etwas dunkleres Violett auf die Basis der Feder Und aufgrund unserer Auswahl ist der Stempel auf unsere Federform beschränkt. nun auf einer anderen Ebene, diesmal mit dem Wasserpinsel, Lassen Sie uns nun auf einer anderen Ebene, diesmal mit dem Wasserpinsel, die Kanten noch einmal detaillieren. Lassen Sie uns stattdessen den Aquarell-Detailer-Pinsel verwenden. Lassen Sie uns stattdessen den Aquarell-Detailer-Pinsel verwenden Ich werde eine feine Detaillinie um die Feder herum malen, um den dunklen Kanteneffekt von vorhin zu verstärken ich die Feder umarbeite, werde ich einige Kanten abdunkeln und einige weglassen Wenn ich die Feder umarbeite, werde ich einige Kanten abdunkeln und einige weglassen, da der Effekt möglichst abwechslungsreich sein soll. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und verschiebe sie unter unsere detaillierte Kantenebene Ich wähle wieder einen feuchten Waschpinsel und verwende diesmal eine blaue Farbe und stemple den anderen Teil der Feder, nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen Auf einer anderen neuen Ebene werde ich weitermachen und etwas mehr Abwechslung hinzufügen, indem ein hellblaues Blau auswähle und mit dem Pinsel mit Alkoholeffekt etwas Textur hineinmale mit dem Pinsel mit Alkoholeffekt etwas Textur hineinmale Um dieses Bild zu vervollständigen, füge ich ein paar Spritzer innerhalb der Federauswahl hinzu, wobei ich wieder eine hellblaue Farbe verwende Jetzt mache ich die Auswahl rückgängig und füge weitere dunkelblaue Spritzer um die Feder herum dunkelblaue Spritzer um die Feder herum Okay, als letzte Anpassung werde ich alle Ebenen kombinieren und die Sättigung erhöhen und den Farbton leicht variieren Und ich denke, das reicht für diesen Film. Die Frage, die ich bei meinen Pinselsets am häufigsten erhalte , lautet Woher weiß ich, welchen Pinsel ich verwenden soll? Die Antwort auf diese Frage lautet: Was malst du? Wenn du eine harte Kante kreierst, dann schnapp dir eine der Runden. Wenn du eine weiche Kante oder etwas mit mehr Textur benötigst, nimm eine weiche Waschbürste. Wenn Sie einen kleinen Bereich detaillieren, verwenden Sie den Detailer oder sogar den Bleistiftpinsel Ich glaube wirklich, dass die Pinselauswahl von der Erfahrung abhängt, denn mit Erfahrung wächst Selbstvertrauen und das Wissen, was man tut , und zu wissen, wonach man sucht, und dann malt man Wenn du das Gefühl hast, noch nicht da zu sein, ist das okay. In diesem Kurs haben wir noch viel mehr zu behandeln, und Sie werden dort sein, bevor Sie es wissen. 9. 9. Kantenvielfalt: Wir haben das Konzept der Randvielfalt ein wenig angesprochen , aber ich wollte ein Video speziell zu diesem Thema machen, weil ich glaube, dass es ein wesentlicher Bestandteil eines Gemäldes ist. Mir ist es wichtig, dass Sie ein solides Verständnis für dieses Thema haben und wissen, wie Sie es in Ihrer eigenen Kunst anwenden Ich glaube, es gibt drei Arten von Kanten in einem Gemälde harte oder scharfe Kanten, weiche Kanten und verlorene Kanten Diese drei Kantenarten spielen in der visuellen Hierarchie eine Rolle. Das bedeutet, dass wir dazu neigen, bestimmte Kanten in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit oder visuellen Klarheit zu sehen . Harte Kanten sind in dieser Rangliste am höchsten. Da sie am klarsten sind, ist es das, was unsere Augen in der Regel zuerst wahrnehmen. Brennpunkte in Detailbereichen haben in einem Aquarell in der Regel die härtesten Kanten Weiche Kanten sind in der Regel zweitrangig und haben eine gewisse Bedeutung, aber weniger wichtig als harte Kanten Pelz ist ein gutes Beispiel für weiche Kanten. Manchmal male ich Pelz sehr weich und mit wenig bis gar keinen Details Ihr Auge sieht, dass es da ist und registriert es als Fell, aber es bleibt nicht unbedingt auf diesen Bereichen des Gemäldes oder ruht Verlorene Kanten sind eine Art magischer Raum , in dem wir andeuten, dass etwas da ist, ohne es tatsächlich zu zeigen Es ist, als ob dein Gehirn den Raum ausfüllt , ohne es wirklich zu sehen Das ist eigentlich ein wirklich gutes Essen zum Mitnehmen und etwas, das man im Hinterkopf behalten In einem Gemälde müssen wir nicht immer alles zeigen. Auf diese Weise wecken wir sogar mehr Interesse, weil Ihr Gehirn das Geheimnis genießt die Lücken mit Fantasie auszufüllen Verlorene Kanten können auch verwendet werden, um einem Gemälde etwas abstrakte Qualität zu verleihen einem Gemälde etwas abstrakte Qualität zu Und das finde ich persönlich an diesen Bereichen sehr reizvoll entscheide, wo sie sein sollten. Schauen wir uns an, wie Pinsel verwendet wurden, um diesem Blumengemälde Abwechslung zu verleihen, um ihm eine gute Ausgewogenheit und visuelle Hierarchie zu verleihen. Die Gesamtform der Blumensilhouette wurde mit einem Pinsel mit harten Kanten wie dem Aquarelldetailer oder dem undurchsichtigen Pinsel gemalt einem Pinsel mit harten Kanten wie dem Aquarelldetailer oder dem undurchsichtigen Pinsel Aquarelldetailer oder dem undurchsichtigen Dann wurden die Innenfarben auf der Innenseite der Blütenblätter mit dem Flachpinsel bemalt Und dann wurden die Kanten mit dem Flachpinsel und dem Wischwerkzeug wieder aufgeweicht . Ich entschied mich dafür, einige Kanten der Blütenform zu verlieren , als ob die Farbe von der Silhouette weglief. Ich habe das auf der Rückseite der Blume gemacht, um ein wenig Tiefe zu erzielen und die Form ein wenig mit dem Hintergrund zu kombinieren. Ich habe das auch ein bisschen vorne nur um ein bisschen Schärfentiefe zu suggerieren. Die Schärfentiefe bezieht sich in diesem Fall auf den Abstand zwischen den nächstgelegenen und den am weitesten entfernten Elementen auf einem Foto oder Gemälde , die scharf und scharf erscheinen Wenn wir uns also dieses Bild ansehen, können wir deutlich erkennen, dass alle drei Kanten funktionieren Harte Kanten verleihen der Blumensilhouette Fokus und visuelle Priorität. Sie werden auch in den Details verwendet sich in der Mitte der Blume befinden. Weiche Kanten werden verwendet, um die Farbe innerhalb der Blütenblätter zu malen , und verlorene Kanten werden verwendet, um dem Hintergrund und dem Vordergrund ein wenig Tiefe und Interesse zu verleihen. Eine Frage, die mir oft gestellt wird, lautet Wie vermeide ich, dass mein Bild unscharf Die wahrscheinlichste Ursache ist, dass Sie nicht genug Kantenvielfalt haben , insbesondere harte Kanten Sie benötigen die Schärfe der harten Kanten und Ihrer Fokuspunkte, damit Ihr Auge dorthin gelenkt wird, und achten Sie darauf, dass dorthin gelenkt wird, und Sie das Wischwerkzeug nicht übermäßig verwenden Wenn dein Bild zu verschwommen erscheint, ist es wahrscheinlich, dass dir diese Schärfe einfach fehlt Ich empfehle Ihnen daher, bewusst auf Kanten zu achten und darauf zu achten, dass Ihr Bild ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Kantenarten aufweist, um ein verschwommenes Aussehen zu vermeiden Als Aufgabe möchte ich Sie bitten, ein einfaches Bild von einer Frucht auszuprobieren, etwas Leichtes wie eine Orangenscheibe, einen Apfel oder eine Erdbeere, so wie ich es hier mache Ich möchte, dass du die Abwechslung im Hinterkopf behältst. strategisch vor, wenn es darum geht, wo Sie diese drei Kantenarten platzieren. Wenn das Bild verschwommen aussieht, suchen Sie nach diesen harten Kanten um es wieder in den Fokus zu rücken In meinem Erdbeergemälde verwende ich weichere Kanten im Licht der Erdbeere, um Rundheit zu suggerieren Die Kanten der Erdbeere und der kleinen Samen haben härtere Kanten, um ihr Schärfe und Schärfe zu verleihen Ich habe sogar an der Basis, wo der Schatten beginnt, eine leicht verlorene Kante wo der Schatten beginnt , weil dort kein Licht landet Probiere es aus und teile und markiere mich auf jeden Fall in den sozialen Netzwerken und lass mich wissen, wie du Kanten verwendet hast, um deinem Bild mehr Dimension und Fokus zu verleihen. 10. 10. Was ist eine Aquarell-Lavage?: Der Begriff Waschen bezieht sich auf eine Technik, bei der Sie eine sehr dünne Schicht Aquarell auf eine große Wasserfläche auftragen Dies führt dazu, dass sich die Farbe im Wasserbecken bewegt, wodurch Wirbel und Blüten sowie alle möglichen zufälligen Auch hier handelt es sich um eine Technik, die es dem Aquarell ermöglicht, sich selbst zu malen, da Sie gewissermaßen die Kontrolle abgeben und der Farbe die Kontrolle überlassen Sobald die Farbe getrocknet ist , bleiben Bereiche des Gemäldes übrig , die wirklich ihr eigenes Leben haben Die resultierenden Texturen , die die Mischung aus Wasser und Farbe hinterlässt, hauchen dem Gemälde Leben ein. Ich persönlich liebe diesen Aspekt von Aquarell und verwende ihn ständig, sowohl in der traditionellen als auch in der digitalen Arbeit Es gibt zwei Möglichkeiten , Waschungen zu kreieren und mich fortzupflanzen, und oft verwende ich diese beiden Methoden zusammen, sodass ich die volle Flexibilität und Kontrolle darüber habe, wie Waschungen zu kreieren und mich fortzupflanzen, und oft verwende ich diese beiden Methoden zusammen, sodass ich die volle Flexibilität und Kontrolle darüber habe Kontrolle darüber Die erste Methode besteht darin, sie mit weichen Waschbürsten zu bemalen . Hier verwende ich die weichgewaschenen Pinsel aus dem Grobpinselset. Solche Waschungen ermöglichen ein gewisses Maß an Freiheit in Bezug Form und helle und dunkle Bereiche , da Sie sie von Grund auf neu streichen Oft verwende ich das Wischwerkzeug mit demselben Pinsel, den ausgewählt habe, um die Farbe entlang der Kanten zu verteilen oder auszubleichen Die andere Technik, die ich für Waschungen verwende, ist die Verwendung Hier verwende ich die beiden Stempelpinsel aus dem Course Brush Set Diese Pinsel wurden anhand von Fotos mit hohem Risiko oder anhand von Scans von tatsächlichen Waschungen erstellt, die mit herkömmlicher Farbe auf Papier Das Ergebnis ist also so realistisch wie möglich. Diese Pinsel sind schnell und einfach und sorgen oft für Zufälligkeit und glückliche Unfälle, was mir sehr viel Spaß macht Waschungen können verwendet werden, um Formen zu erstellen und zu vermischen, und sie können auch verwendet werden, um abstrakte Hintergründe zu erstellen Lassen Sie uns zuerst versuchen, eine Form zu malen, und Sie können gerne mitmalen, wenn Sie möchten Wir beginnen damit, ein Blatt mit dem Bleistiftskizzenpinsel zu zeichnen. Als Nächstes möchten wir einen Bereich erstellen, die Farbe eingegrenzt werden Bei einem herkömmlichen Aquarell entspricht dies einem nassen Bereich des Farbe bleibt innerhalb der Grenzen des feuchten Raums und läuft nicht ab oder bewegt sich auf trockenem Papier In Procreate erstellen wir denselben begrenzten Bereich mit einer Auswahl Lassen Sie uns also weitermachen und unsere Blattform mit dem Auswahlwerkzeug skizzieren unsere Blattform mit dem Auswahlwerkzeug Das ergibt das Äquivalent einer nassen Papierfläche. Dann können wir ein paar Mal stempeln oder malen , um unsere gemalte Form zu erhalten Das ist so einfach und kann bei so vielen Gemälden der erste Schritt sein so vielen Gemälden der erste Schritt Ich liebe die Zufälligkeit , Formen auf diese Weise zu erstellen , im Gegensatz zum Malen in festen Farbflächen Aquarellbilder haben normalerweise keinen festen Bereich mit undurchsichtigen Farben, wie es bei Ölgemälden der wie es bei Ölgemälden Normalerweise gibt es ein gewisses Maß an Textur. Diese Waschnäpfe eignen sich also auch perfekt, um einfarbige Bereiche mit etwas Zufälligkeit aufzulösen Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Diesmal werden wir die Softwash-Bürsten verwenden. Aktion ist bereits abgeschlossen, und ich werde um den Rand des Blattes herum malen , ohne meine Bleistiftspitze anzuheben bis ich bereit bin, eine neue Waschschicht anzulegen. Ich male auch rund um den Rand herum, die Außenseite des Blattes, um die Ränder dunkler zu Nehmen wir die weichere Waschbürste und vergrößern sie ein wenig Lass uns eine weitere Waschschicht auftragen. Ich verwende auch hier sehr leichten Druck. also die Kanten auf diese Weise abdunkeln , entsteht das Aussehen von echter Farbe, da sie dazu neigt, sich beim Trocknen zum Rand hin zu bewegen Trocknen zum Rand hin zu bewegen Okay. Da haben wir es. Da ist unser zweites Blatt diesmal mit Waschpinseln bemalt. Wenn ich Waschungen als Hintergrund verwende, betrachte ich das als das Ausblenden von Bereichen, die die Komposition ergänzen oder verbessern Mit diesem Konzept im Hinterkopf willst du nicht einfach irgendeinen Waschstrich irgendwo abstempeln Ich zeige dir, was ich in diesem Beispiel meine. Lassen Sie uns den Hintergrund dieses Fuchses fertigstellen. Ich habe dieses Bild in die Kursmaterialien aufgenommen , falls Sie es nachvollziehen möchten, aber nicht verpflichtet fühlen, sich aber nicht verpflichtet fühlen, dieselben Bereiche wie ich zu waschen Experimentieren Sie ruhig und sehen Sie, was Sie kreieren können. Okay, wir werden die feuchten Waschbürsten aus dem Set mit groben Pinseln verwenden. Ich fange mit Wash Damp Two an. Unsere Datei besteht aus mehreren Ebenen, und wir möchten eine neue Ebene unter allen anderen platzieren. Dort werden wir unsere ersten Waschungen durchführen. Ich probiere eine Farbe aus dem Hinterkopf des Fuchses und ich glaube, ich werde meine erste Wäsche in diesem Bereich platzieren erste Wäsche in diesem Bereich Verkleinern Sie den Pinsel ein wenig. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Gib hier noch einen ab. Okay, das gefällt mir schon. Ich probiere eine dunklere Orange, platziere eine tiefer. Okay, das gefällt mir ziemlich gut. Ich hole mir ein feuchtes. Ich werde noch einen in der Mitte fallen lassen. Das funktioniert ziemlich gut. Ich mag den natürlichen Fluss, den das hat. Ich finde schon, es verstärkt die Form des Fuchses und es fühlt sich an wie eine natürliche Erweiterung des Gemäldes. Wenn ich noch einen hier hochwerfen würde, würdest du sehen, wie er dadurch ein bisschen aus dem Gleichgewicht Es fühlt sich nicht so natürlich an. Ich nehme jetzt ein cooles Blau oder ein cooles Grau. Ich nehme wieder Wash Mod Two und mache einen Hintergrund für das Gesicht des Fuchses. Okay? Auch hier suche ich nach einer natürlichen Erweiterung des Gemäldes. Während ich diese Waschungen auftrage, ist mein Auge auf der Suche nach einer ausgewogenen Komposition Okay, das ist ein bisschen zu niedrig. Ich hole mir das Blur Tool Ich werde einige dieser sich wiederholenden Elemente verwischen. Die Unschärfewerkzeuge sind bereits auf den Wassermixer eingestellt. Ich habe nur ein paar dieser sich wiederholenden Spritzer , die ich einfach loswerden möchte Die Waschfeuchte nimmt jedes Mal ab, wenn Sie es platzieren, aber gelegentlich treten immer noch einige dieser sich wiederholenden Elemente Es ist schnell und einfach, sie einfach zu löschen oder zu mischen. Okay, lassen Sie uns dieses Mal eine neue Ebene über allen anderen erstellen ? Das wird für einige Höhepunkte gelten. Ich möchte einige dieser Farbbereiche, die ich sehe, aufteilen und den Pinsel dieses Mal kleiner verkleinern, ich möchte diesen Bereich genau hier aufteilen Machen wir es ein bisschen größer. Okay. Ich habe hier noch einen Bereich, den ich aufteilen möchte. Das ist ziemlich gut. Ich habe auch diese harte Linie , die ich im Gesicht sehe, und ich möchte diesen Bereich auch aufteilen. Es ist ziemlich gut, aber vielleicht ist es ein bisschen viel. Lass uns einen anderen versuchen. Das ist etwas subtiler. Das gefällt mir besser. Lassen Sie uns nun die weichen Waschbürsten verwenden , um die Waschungen, die wir bereits festgelegt haben, zu verbessern Ich werde eine neue Ebene unter der Highlights-Ebene erstellen unter der Highlights-Ebene und dann die Softwash-Bürste auswählen Ich suche also nach den Bereichen in den Waschgängen, in denen es so aussieht, als ob Farbe in das Wasser geflossen ist, bevor sie Und ich möchte diese Bereiche irgendwie verbessern oder abdunkeln. Jedes Mal, wenn ich die Spitze des Bleistifts mit diesem Pinsel in die Hand nehme und wieder ablege , wird der Strich dunkler, aber das ist okay, weil ich sie nur ein bisschen verblende Ich sehe hier also einen weiteren Bereich, dem ich ebenfalls etwas mehr Schwung verleihen möchte Und noch einen hier oben. Jetzt verwende ich den Blender und verwende dieselbe weiche Waschbürste, und ich werde nur einige dieser härteren Kanten ausblenden . Aber ich möchte sie nicht alle ausblenden, weil ich immer noch etwas von dieser Kantenvielfalt beim Waschen haben möchte. Ich versuche mir im Grunde nur vorzustellen, wohin die Farbe geflossen wäre und wo sie sich verteilt hätte Es ist so einfach, das Unschärfe-Tool mit so etwas zu übertreiben das Unschärfe-Tool mit so etwas Aber die Kanten unserer Waschstempel auf einer anderen Schicht tragen dazu bei, dass die Dinge nicht zu verschwommen aussehen. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Noch ein paar Nachbesserungen. Okay, schauen wir uns an, was wir getan haben, indem wir die Ebene ein - und ausgeschaltet haben. Was wir gemacht haben, war ziemlich subtil, aber es hat einige schöne dunkle Bereiche in den Waschungen erzeugt und dem Fell etwas Abwechslung verliehen Ich glaube, ich bin vorerst ziemlich zufrieden mit diesem Fuchs. Siehst du, wie einfach das Malen mit Waschmitteln sein kann? Wir sind in etwa 5 Minuten von hier zu hier gegangen. Das ist ziemlich cool. Ich hoffe, dass das Konzept, Waschungen auf die von mir beschriebene Weise zu verwenden , einige neue Ideen für Ihre Bilder eröffnet und Sie dazu inspiriert hat einige neue Ideen für Ihre Bilder eröffnet und Sie dazu inspiriert , abstraktere Elemente in Ihrer Kunst zu malen Und jetzt, da wir uns einige Aquarellfarben angesehen haben, wollen wir uns weiteren Spezialeffekten zuwenden Oh 11. 11. Aquarell-Spezialeffekte: Ein wirklich cooler Aspekt von Aquarell ist, wie es mit Dingen wie Wasser, Alkohol und Salz interagiert , wenn sie aufgetragen werden, gerade wenn die Farbe zu trocknen beginnt Außerdem spielen die Art des verwendeten Papiers und die Oberfläche dieses Papiers eine Rolle für das Endergebnis Diese Effekte können einem Aquarell eine sehr einzigartige Textur verleihen Wir können diese Spezialeffekte auch auf unsere digitalen Gemälde anwenden auch auf unsere digitalen Gemälde um mehr Tiefe und Realismus zu erzielen Schauen wir uns diese Effekte und ihre Entstehung genauer an diese Effekte und ihre Entstehung Wasser ist definitiv der wichtigste Einflussfaktor dafür, wie ein Aquarell entsteht. Es wird Wasser benötigt, um das Pigment zu aktivieren und mit dem Malen zu beginnen. Es kann aber auch verwendet werden, um Spezialeffekte zu erzielen , sobald die Farbe auf dem Papier ist Zum Beispiel kann ein nasser Pinsel verwendet werden, um Farbe zu verteilen oder zu bewegen oder sie vollständig auszublenden Wir können den Wassermixerpinsel verwenden , um dasselbe zu tun und uns fortzupflanzen Hier habe ich das Wischwerkzeug mit dem Wassermixerpinsel ausgewählt Ich starte den Pinsel außerhalb des Waschvorgangs und bewege den Pinselstrich hinein Das ist so, als würde klares Wasser in die Farbe fließen, wohingegen der Strich in der Waschung beginnt und ihn nach außen bewegt, das Gegenteil ist, als würde man die Farbe in Wasser bewegen Ein weiterer Wassereffekt kann auftreten, wenn Wasser die Farbe gelangt, wenn diese auf dem Papier zu trocknen beginnt Durch das Wasser verteilt sich die Farbe wieder auf sich selbst, und das Ergebnis wird als Blüte bezeichnet. Ich denke, Blüten sind ein netter Effekt, um feste Farbbereiche in einem digitalen Gemälde aufzulösen . Wir können Blüten erzeugen, indem wir die feuchten Pinsel mit dem Radiergummi waschen oder indem sie manuell mit einem Waschpinsel und dem Radiergummi malen einem Waschpinsel und dem Radiergummi Salz und Alkohol sind zwei Methoden, um einem Gemälde wirklich einzigartige Texturen zu verleihen Wenn Salz oder Alkohol in die Farbe eingebracht werden , bevor sie trocknet, entsteht ein Widerstand in der Farbe. Die Ergebnisse erzeugen eine grobe und zufällige Textur. In einem traditionellen Gemälde können Sie Alkohol darüber streuen, um eine Art umgekehrten Spritzereffekt auf einer großen Farbfläche zu erzeugen eine Art umgekehrten Spritzereffekt auf einer großen Farbfläche zu Dasselbe können wir in Procreate tun, indem den Alkoholeffektpinsel mit dem Radiergummi Sie können es auch mit dem Pinsel verwenden, um eine Waschschicht zu verteilen und ihr eine rauere, strukturierte Kante zu verleihen Wenn Salz auf einem herkömmlichen Gemälde verwendet wird, wird es normalerweise in feuchte Farbe gestreut und dann trocknen gelassen Dies führt zu einer feinen, körnigen Textur. Wir können diesen Look kreieren und uns fortpflanzen, indem den Pinsel mit Salzeffekt und eine hellere Farbe als die, über die wir malen Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, einem glatteren Bereich eines Gemäldes Textur zu verleihen glatteren Bereich eines Gemäldes Textur zu Spritzer sind ein persönlicher Favorit von mir. Sie haben in einem traditionellen Gemälde einen Aspekt, bei dem Sie die , aufgeben müssen Kontrolle, die Sie über das Geschehen haben Man kann ein paar Dinge tun, um die Richtung der Spritzer zu bestimmen, aber nicht viel In unseren digitalen Gemälden haben wir etwas mehr Kontrolle darüber, wo unsere Spritzer landen. Ich habe zwei Spritzpinsel in das Set mit groben Pinseln aufgenommen Spritzpinsel in das Set mit groben Pinseln Der Drip Painter trägt jeweils einen Spritzer auf, und der Spritzpinsel trägt viele Spritzer gleichzeitig auf, wobei der Stiftdruck die Größe steuert Ich liebe es, Spritzer aufzutragen, um das Bild in gewisser Weise weiter zu rendern , weil Spritzer eine harte Kante Dadurch können Bereiche des Gemäldes in den Fokus gerückt werden, was bedeutet, dass unser Auge sie zuerst sieht , im Gegensatz zu einem weicheren Bereich des Gemäldes Ich liebe sie auch als kompositorisches Element weil sie auch subtile Formen oder Richtungen vorgeben können oder Richtungen Papiersorten haben einen großen Einfluss auf traditionelle Wasserfarben Grundsätzlich gibt es drei Arten von Papier, unabhängig von Qualität oder Marke. Die drei Typen sind Kaltpressen, Kaltpressen, Grobpressen und Heißpressen. Kaltpressen ist wahrscheinlich am gebräuchlichsten mit einer halbgroben Textur. Das Auftragen von Textur und Fortpflanzung auf Papier ist ziemlich einfach, hat aber einen großen Einfluss auf das Gemälde Ich habe eine grundlegende Papiertextur im Kaltpressverfahren in die Kursressourcen aufgenommen im Kaltpressverfahren in die Kursressourcen Die einfachste Methode, diese Papiertextur anzuwenden , besteht darin, sie auf einer Ebene über allen anderen zu platzieren und Mischmodus dieser Ebene auf Multiplizieren einzustellen. Die resultierende Textur verleiht einem digitalen Gemälde ein viel realistischeres Aussehen und eine viel realistischere Haptik. Lassen Sie uns nun all diese Spezialeffekte nehmen und sie verwenden , um unser Fuchsgemälde aus dem vorherigen Video fertigzustellen . Nochmals, ich habe nicht das Gefühl, dass Sie Splatters und Effekte an den gleichen Stellen abspielen müssen wie ich Ziel ist es, sich mit der Funktionsweise dieser Pinsel vertraut zu und zu erfahren, wie diese Effekte zur Fertigstellung eines Gemäldes verwendet werden können Ich werde mit einer neuen Schicht beginnen, die sich über allen anderen befindet, und ich habe Wash Damp Two als Pinsel ausgewählt. Ich probiere diese helle Fellfarbe und ich möchte hier in diesem Bereich eine kleine Blüte kreieren und sie vielleicht ein bisschen nach unten fließen lassen. Also klopfe ich mit dem feuchten Waschmittel in die Blüte und verwende den weicheren Waschpinsel, um ein bisschen mehr zu malen, als ob sich die Blüte ausbreiten würde ein bisschen mehr zu malen, als ob sich die Blüte In Ordnung, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt nehme ich wieder das Waschfeuchte mit zwei Pinseln und möchte noch eine kleine Blüte hinzufügen, wo dieses Weiß hier unter der Nase ins Dunkle Okay, jetzt lassen Sie uns wieder eine neue Ebene erstellen, und ich möchte dieses Mal den Pinsel mit Salzeffekt verwenden Wir werden diesen Pinsel verwenden, um einige glattere Farbbereiche wie den unter dem Auge aufzulösen einige glattere Farbbereiche wie den unter dem Auge Ich probiere diese Art von verbrannter Sienafarbe und werde sie heller machen Dafür wird ein geringerer Druck erforderlich sein. Ordnung, ich werde hier dasselbe tun, also werde ich dieses dunkle Orange probieren, aber ich werde es ein bisschen heller machen Okay, ich werde mich einfach umschauen und ein paar mehr platzieren wo ich denke, dass ein bisschen Farbe aufgebrochen werden muss Benutze ein bisschen hier unten in der Grauzone. In Ordnung, das ist ziemlich subtil. Ich denke, die Farbe muss heller sein. Ordnung, das ist besser. Ich werde mich umschauen Bisher fühlt es sich ziemlich ausgewogen an. Ich denke, ich werde weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen, und lass uns ein paar dunklere ausprobieren. Also werde ich das Gegenteil tun. Ich werde diese dunkle Fellfarbe probieren, aber ich werde die Farbe dunkler machen. Okay, das ist zu viel. Ich mache den Pinsel größer und versuche es mit ein paar Klicks statt Pinselstrichen, mit der Stecknadel Okay, das ist gut. Mir gefällt , wie das Weiß dadurch aufgelockert wird. Ich gebe mit leichtem Druck ein bisschen in den Kopf, nur ein bisschen. Okay, es sieht gut aus. Mir gefällt, wie diese Salztextur ist, sie bricht die Farbe auf, und sie passt wirklich gut diesem Gemälde, was die Textur angeht. Es ist zu viel. Okay, das gefällt mir. Ein bisschen mehr. Das fühlt sich ziemlich gut an. Ich werde es noch einmal mit Weiß versuchen, nur um zu sehen, ob ich an einigen Stellen etwas mehr Abwechslung hinzufügen kann . Ich kehre zu dieser hellen Farbe zurück. Also verwende ich den undurchsichtigen Pinsel mit dem Radiergummi, um einige dieser kleinen Flecken zu entfernen Okay, jetzt ist das der vollständige Experimentiermodus, zu sehen, ob einige dieser weißen Salzspritzer in verschiedenen Bereichen funktionieren Okay, wenn ich mich umsehe, denke ich, das reicht für den Also lass uns eine weitere neue Ebene für ein paar Spritzer hinzufügen. Normalerweise fange ich zuerst mit dunkleren Spritzern an, also wähle ich wieder die dunklere Fellfarbe und mache sie noch Also werde ich den Spritzpinsel benutzen. Es ist bereits auf eine ziemlich große Größe eingestellt. Lass uns einfach ein paar reinschauen und sehen, was passiert. Und ich tippe einfach auf die Stecknadel, um sie zu platzieren. Ich möchte diese Art von Richtungsfluss im Fell im Hinterkopf behalten und das mit den Spritzern beibehalten, wenn ich kann Ich könnte es mit ein paar am Kopf versuchen. Ich werde die Pinselgröße etwas kleiner nehmen. Denken Sie daran, dass der Pinsel druckempfindlich ist, sodass bei leichtem Tippen kleine Spritzer entstehen sodass bei leichtem Tippen kleine Spritzer entstehen und bei hartem Tippen größere Ich versuche es mit ein paar dunklen, ein paar dunkelgrauen hier unten. Und vielleicht auch ein paar oben. Ordnung, also lass uns weitermachen und ein paar Lichtspritzer auf einer neuen Ebene ausprobieren paar Lichtspritzer auf und sehen, wie gut sich die Dinge leichteren Spritzer verwende ich wieder den Spritzpinsel Für diese leichteren Spritzer verwende ich wieder den Spritzpinsel Okay, derselbe Vorgang wie zuvor. Diesmal probiere ich helle Farben aus und tippe einfach die Spritzer hinein Okay, für einige davon sind sie sehr leicht und klein, du sie vielleicht nicht einmal im Video sehen kannst Okay, ich schaue es mir jetzt an und Dinge fühlen sich ziemlich gut und ausgewogen an. Ich denke, das müssen Sie wirklich selbst entscheiden. Wenn alles in Ihrem Auge richtig aussieht , werden Sie es definitiv wissen. Sie möchten, dass sich diese Effekte wie ein natürlicher Teil des Gemäldes anfühlen . Sie verbessern das, was da ist, und lenken nicht davon ab Als letzten Schritt fügen wir eine schnelle Papiertextur hinzu. Ich gehe in die Galerie und hole die Papiertextur aus den Kursressourcen. Ich wische mit drei Finger, um es zu kopieren, und gehe zurück zum Gemälde Jetzt wische ich erneut, um es einzufügen, und stelle den Mischmodus für Ebenen auf Multiplizieren es einzufügen, und stelle den Mischmodus für Ebenen auf Okay, ich denke, das vervollständigt unser Fuchsgemälde. Ich hoffe, dieses Video zeigt Ihnen, wie einfach und unterhaltsam es ist, Spezialeffekte hinzuzufügen und wie Sie diese verwenden können , um Ihre Bilder weiter zu rendern und zu verbessern. 12. 12. Einführung in die Farbtheorie: Oh. Farbe kann zunächst einschüchternd sein, aber mit etwas Grundverständnis und der Hilfe eines Farbrads ist es wirklich einfach, die Grundlagen der Farbtheorie in den Griff zu bekommen Es gibt ein paar Farbschemata, die ich am häufigsten verwende. Das erste ist das einfachste. Ein einfarbiges Farbschema ist nur eine Farbe. Dieses Schema ist eine hervorragende Übung, um Werte zu verstehen , denn wenn Sie mit einer Farbe malen, sind Sie gezwungen, verschiedene Farbtöne und Schattierungen dieser Farbe zu verwenden , um alle Werte zu erhalten , die Sie für Ihr Bild benötigen Komplementäre Farbschemata sind eine einfache Methode, um mit der Farbplanung für ein Gemälde zu beginnen Die Idee ist, eine Farbe zusammen mit ihrem Gegenteil auf dem Farbkreis zu verwenden . Diese beiden Farben haben immer einen guten Farbkontrast. Sie könnten zum Beispiel mit warmen Farben als Licht und den dazu passenden kühlen Farben als Schatten beginnen Licht und den dazu passenden . Gehen wir nun mit einer anderen Art von Farbschema, dem sogenannten Triatic, noch einen Schritt weiter anderen Art von Farbschema, dem sogenannten Triatic Ein Dreieck wird auf dem Farbrad verwendet, um zwei komplementäre Farben aus der ersten ausgewählten Farbe zu finden zwei komplementäre Farben aus der ersten ausgewählten Farbe Ich arbeite oft mit einer Variante dieses triatischen Schemas. Ich wähle eine Farbe aus und finde ihre komplementäre Farbe sowie ihr triatisches Schema und betrachte alle Farben im unteren Teil des Dreiecks als brauchbar Aber verstehe, dass Farben in einem digitalen Gemälde fließend sein können Die Idee eines solchen Farbschemas ist ein solider Anfang, aber sobald ein Bild entsteht, kann mit einem Farbschema experimentiert und möglicherweise im Laufe der Zeit geändert werden . Schauen wir uns ein Beispiel an, indem unsere Chickadee-Skizze von vorhin fertigstellen Schnappen Sie sich Ihre Skizze und malen Sie gerne mit, wenn Sie möchten Okay, ich möchte, dass das ein farbenfrohes Gemälde wird. Aber dieser besondere Vogel hat nicht viel Farbe. Lassen Sie uns also über einen Plan zur Auswahl der Farben sprechen zur Auswahl der Farben , die die Werte dieses Vogels repräsentieren. Also wähle ich das aus Isra aus . Ich bin wie das obere Bild, und ich werde es rüberbewegen, schauen wir es uns an Schauen wir es uns schwarz auf weiß an. Okay, damit du die verschiedenen Werte sehen kannst. Die Dunkelheit ist da, die Lichter sind da und dann gibt es einige Mitteltöne. Also müssen wir Farben wählen, um diese verschiedenen Werte darzustellen Ordnung? Also lass uns das loswerden Lassen Sie uns über einen Farbplan sprechen. Ich weiß, dass ich möchte, dass die Dunkelheit für den Vogel im Kopf und in den Federn irgendwo hier in diesem lilablauen Bereich Das Kompliment wäre also hier in diesem gelb-orangen Bereich Aber wenn ich das triatische Schema verwende, über das wir gerade gesprochen haben, weiß ich, dass all diese Farben für dieses spezielle Schema ein Freiwild sind Um einige meiner Mitteltöne darzustellen, verwende ich vielleicht Orange oder Grün, und meine Lichter werden wahrscheinlich gelb oder cremefarbenes Gelb sein gelb oder cremefarbenes Gelb Ordnung. Also lass uns anfangen. Als Erstes werde ich die Opazität ändern, die Opazität meines Vogels verringern Ich werde eine neue Ebene über der Skizze erstellen. Ich möchte mit einigen dieser Mitteltonwerte anfangen zu malen . Aus unserem Beispiel mit dem Farbrad wissen wir also, dass das wahrscheinlich irgendwo in diesen gelb-orangen Bereich hier fallen wird . Ich verwende den Wasserpinsel und fange an, mit einigen der Werte zu malen, die ich in meiner Referenz sehe. In einem traditionellen Aquarell malst du jetzt hell bis dunkel Wir machen hier dasselbe, aber da es digital ist, aber da es digital ist werden wir uns wahrscheinlich in einem späteren Schritt noch einmal mit den hellsten Lichtern Außerdem male ich diese helle Farbe unter einigen dieser dunklen Bereiche, von denen ich weiß, dass das bläuliche Violett später verschwinden wird, aber ich mache das, weil ich diesen mehrschichtigen Look kreieren möchte , da die meisten dieser Pinsel transparent sind Okay, ich nehme jetzt ein bisschen dunkleres Orange. Und ich werde den Aquarell-Detailer verwenden nur weil dieser Pinsel etwas undurchsichtiger ist als der Wir, wir werden ein bisschen größer werden. H jetzt verwende ich den Wasserpinsel mit dem Wischwerkzeug, und ich werde einfach einige dieser härteren Kanten ausblenden einige dieser härteren Kanten ausblenden Okay, dieser Schattenbereich darunter wird ein bisschen, ich habe das Gefühl er wird etwas dunkler als das, was ich habe, also werde ich für diesen Bereich noch mehr Orange nehmen, nur weil da ein schöner Schatten darunter ist Oft können Schatten sein, oft können Schatten coole Farben sein, aber für dieses spezielle Gemälde möchte ich es wohl mit einem dunkleren Orange versuchen, um zu sehen, wie es funktioniert. Wir können uns immer ändern. Okay, ich werde auch die Kanten verwischen, nur ein bisschen, auf der Innenseite des Vogels Ich werde das Bein auch etwas dünner machen. Ich werde den Wasserpinsel benutzen, um ihn etwas weiter auszubreiten , weil dieser Pinsel auch ein bisschen verschwimmt Ich finde, das sieht soweit ziemlich gut aus. Okay, zurück zu unserem Farbrad, wir wissen, dass wir ein bläuliches Purpur für die dunklen Farben verwenden wollen ein bläuliches Purpur für die dunklen Also werde ich so etwas versuchen, vielleicht ein bisschen mehr Blau, irgendwas genau da drin Und ich werde wieder den Aquarell-Detailer verwenden, weil das ein ziemlich undurchsichtiger Pinsel ist Ich werde genau das gleiche Verfahren anwenden wie beim helleren Ton, also werde ich die Zeit ein bisschen beschleunigen Ich glaube, ich möchte es mit einer etwas rosafarbenen Farbe versuchen, um die Lücke zwischen diesem dunklen und hellen Ton zu schließen. Jetzt weicht es ein wenig von unserer Farbrad-Auswahl ab . Das ist okay. Das ist nur zum Experimentieren. Und wenn es uns nicht gefällt, können wir es jederzeit entfernen. Also werde ich weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen, um das anzuprobieren. Und ich nehme ein bisschen lila Rosa. Da ist vielleicht etwas dran. Und ich glaube, ich werde es mit einer weichen Waschbürste versuchen. Ich habe den Pinsel auch auf etwa die halbe Deckkraft eingestellt. Okay, das gefällt mir ziemlich gut, und ich denke, ich werde weitermachen und diese Ebenen zusammenführen. Oh. Lass uns ein paar Waschungen machen. Ich verwende gerne Waschmittel und Spritzer und Vogelbilder, weil Vögel viel Bewegung und Energie haben, und sie hüpfen und fliegen sehr schnell herum Und ich denke, dass das Hinzufügen von Waschungen zum Hintergrund wirklich für diese Bewegung und Energie steht diese Bewegung und Energie Okay, also werde ich die Waschfeuchte mit zwei Bürsten verwenden. Ich habe es ziemlich hoch eingestellt. Ich habe volle Opazität. Und denken Sie daran, denken Sie an unser Farbrad. Zum Beispiel hatten wir etwas Gelbgrün auf dieser Seite, also möchte ich mit dieser gelbgrünen Farbe beginnen , um zu sehen, wie das funktioniert. Mach es ziemlich hell. Und ich möchte eine neue Schicht unter unserer Farbe hinzufügen. Okay, auch das ist ein Experiment, also klicke und entferne ich, bis der Look gefällt, bis ich denke, dass die Waschung der Form und dem Bild etwas verleiht Okay, ich glaube, ich möchte auch eine Orange nehmen, aber ich möchte es ein bisschen roter, ein bisschen gesättigter machen aber ich möchte es ein bisschen roter, ein bisschen gesättigter Lass uns das versuchen. Okay, das ist ziemlich cool. Ich werde die Opazität etwas verringern und vielleicht hier eine ausprobieren. Okay, das sieht ziemlich cool aus. Ich werde es versuchen, ich werde es mit lila um den Kopf herum versuchen, da der Kopf schon lila ist, werde ich die Deckkraft etwas weiter verringern und sehen, wie das funktioniert Sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde mir einen mit etwas mehr Opazität Oh, ich glaube, ich werde das ein bisschen reduzieren. Versuch das. Mm. Lass uns noch eins hinzufügen. Ich nehme nochmal eine mit der roten Orange, genau hier. Da haben wir's. Okay, solange wir schon hier sind, lass uns einfach ein bisschen Alkohol in die Wäsche werfen . Wir machen das mit dem Radiergummi und dem Pinsel mit Alkoholeffekt, und ich habe die Deckkraft etwas verringert Wir haben die Größe ziemlich hoch eingestellt. Und ich will nur mit leichtem Druck, ich werde es einfach rüberbringen und das Highlight im Vogel ein bisschen zurückbringen , indem ich etwas von der Waschung im Hintergrund radiere Okay, lassen Sie uns auch eine Schicht auf unsere ursprüngliche Farbschicht auftragen und ein paar Waschungen darüber werfen. Okay? Ich möchte sehen, ob ich diese hellviolette Farbe bekommen kann. Und gehen wir zurück zu Wash Wamp Two. Und mal sehen, ob ich es etwas kleiner machen will. Genau da. Das ist ziemlich gut. Schauen wir uns das mal an. Vielleicht ändere ich das Violett nur ein bisschen. Ich werde es etwas blauer nehmen. Okay, genau da. Reduzieren Sie die Opazität ein bisschen Ich gehe zurück zu meinem Grün. Okay, lassen Sie uns weitermachen und einige unserer Highlights zurückbringen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Ich möchte eine Farbe wählen , die ein bisschen gelb ist, fast weiß, nicht ganz weiß, sondern nur mit einem Hauch von Gelb. Ich möchte den Oh, lass uns wahrscheinlich verwenden, versuchen wir es noch einmal mit dem Aquarell-Detailer Die Idee hier ist, einige dieser Highlights zurückzubringen, und wir möchten, dass einige von ihnen so verschmelzen , als ob wir Guash in einem traditionellen Gemälde verwenden und viel Wasser verwenden würden , damit die Guasch verteilt und mit der Grundfarbe verschmilzt Okay. Ich werde auch ein bisschen Salz hineinwerfen dieselbe hellgelbe Farbe verwenden. Ich werde das auf einer neuen Ebene machen, und ich möchte nur ein bisschen Textur zu unserer bestehenden Farbe hinzufügen . hier sehr leichten Druck verwenden, können Sie möglicherweise nicht sehen, was passiert. Es wirft nur ein bisschen Textur hinein. Jetzt geht es nur noch darum , einige Details hinzuzufügen. Ich werde damit beginnen, einige dunkle Details um den Kopf und den Flügel herum hinzuzufügen . Ich werde dafür den undurchsichtigen Pinsel verwenden. Ich habe es auf eine ziemlich kleine Größe eingestellt. Ich werde einige Details mit dem Weichzeichner und dem Wasserpinsel verwischen Ich wähle ein dunkles Violett und arbeite an einer neuen Ebene Ich füge diese dunkleren Farben hinzu, um dem Bild mehr Kontrast zu Ich suche also nach den tiefsten Schwarztönen auf dem Referenzfoto Ich blende einige der härteren Kanten aus es so aussieht, als ob die Farbe Und das sorgt auch für ein bisschen Abwechslung an den Kanten. Jetzt mache ich dasselbe noch einmal für die Lichtdetails. Dieses Mal werde ich reines Weiß verwenden. Und ich werde auf einer weiteren neuen Ebene malen. Wie ich bereits erwähnt habe, würden wir Squash in einem traditionellen Aquarell verwenden , um Weiß über andere Farben zu malen Guash ist Wasserfarbe, aber es ist einfach undurchsichtig. Da es sich um Aquarell handelt, blende ich die Ränder der weißen Details aus blende ich die Ränder der weißen Details aus, sodass es so aussieht, als ob sich die Farbe auf Jetzt möchte ich das Bild mit ein paar Spritzern beenden mit ein paar Spritzern Und ich werde weitermachen und meine Referenz dafür schließen Okay, meine Philosophie beim Hinzufügen von Spritzern ist es, dem Stück einfach eine Richtung nach außen zu geben und ihm einfach ein bisschen mehr Bewegung und Und ich glaube, ich möchte jetzt auch weitermachen und den Sketch ausschalten Und ich werde diese Spritzer auf einer neuen Ebene über allem anderen hinzufügen einer neuen Ebene über allem anderen Und ich werde den Spritzerpinsel holen. Und ich werde damit beginnen, ein paar der orangefarbenen hier drüben hinzuzufügen paar der orangefarbenen hier drüben Nun, dieser Pinsel ist druckempfindlich, also je stärker ich klopfe, desto größer sind die Spritzer, und durch leichtes Klopfen entstehen kleine Tim, um etwas von dem Grün zu holen, aber ich werde es etwas dunkler machen , damit wir die Spritzer sehen können Okay. Ich glaube, ich werde hier unten ein paar orangefarbene hinzufügen. Ich probiere nur die Farben rund um den Vogel in der Nähe der Stelle aus, an der ich die Spritzer platzieren werde Nimm ein paar lila hier drüben und vielleicht ein paar richtig dunkle hier oben. Ein paar wirklich kleine. Okay, ich möchte auch ein paar weiße hinzufügen. Okay, das gefällt mir. Das gefällt mir. Es fühlt sich wirklich ausgewogen an. Lassen Sie mich vielleicht einfach sehen. Ja, los geht's. Okay. Ja, es fühlt sich einfach sehr ausgewogen an und fühlt sich an, als wäre es einfach ein natürlicher Teil des Gemäldes. Nichts lenkt wirklich ab. Weißt du, du willst nicht, dass irgendwelche Spritzer über dem Auge oder dem Schnabel landen, nur weil das wirklich markante Merkmale sind und ein Spritzer über diesem Bereich ablenkend wäre Ich möchte ganz schnell etwas anderes ausprobieren. Ich möchte alles auf eine Schicht reduzieren, bis auf die Spritzer habe diese Technik erst vor ein paar Tagen zufällig entdeckt ein paar Tagen zufällig Aber wenn ich das Wischwerkzeug und den Salz-Effekt verwende, dann wische ich quasi mit dem Salz-Effekt Ich kann ein paar wirklich zufällige Spritzer und Dinge hinzufügen, die einfach so aussehen, als wären sie in der Farbe passiert, nur ein paar echte Zufallseffekte, und es entsteht eine wirklich nette Art von Textur-Splatter-Hybrid und Dinge hinzufügen, die einfach so aussehen, als wären sie in der Farbe passiert, nur ein paar echte Zufallseffekte, und es entsteht eine wirklich nette Art von Textur-Splatter-Hybrid Es sind echte Zufallseffekte, und ich finde es einfach toll , nur ein paar davon einzutippen Es ist an einigen Stellen sehr subtil, aber es erzeugt einen wirklich tollen Effekt. Jetzt möchte ich unsere Papierstruktur aus den Kursressourcen einfügen , und ich werde weitermachen und unser Farbrad loswerden und die Papierebene einstellen, den Mischmodus. Ich werde sie auf Multiplizieren einstellen , um die Papierstruktur hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass Farbe etwas Flüssiges sein kann. Nur weil Sie ein anfängliches Farbschema haben, das Sie als Grundlage verwenden, heißt das nicht unbedingt, dass Sie sich daran halten müssen. Und ich zeige dir, was ich meine. Normalerweise nehme ich ein paar kleine Farbanpassungen vor, um ein Bild fertig zu stellen. Und dazu wische ich mit drei Finger und wähle Alles kopieren aus . Wir müssen uns auf der obersten Ebene befinden, und zum Einfügen mit drei Finger wische Jetzt haben wir also das gesamte Bild auf der obersten Ebene abgeflacht Und normalerweise nehme ich eine Kurvenanpassung vor. Und ich setze mehrere Punkte auf die Kurvenlinie. Und ich verschiebe sie einfach, und das ergibt eine wirklich nette zufällige Farbanpassung. Und es erzeugt im Allgemeinen auch etwas mehr Kontrast und mehr Kontrast. Und ich nehme nur sehr geringfügige Anpassungen an diesen Kurven vor. Okay, das ist ziemlich nett. Und eine weitere Anpassung, die ich gerne vornehme, ist die Farbbalance. Normalerweise beginne ich mit den Mitteltönen, und ich glaube, ich möchte versuchen, die Mitteltöne vielleicht ein bisschen in Richtung Rot zu verschieben . Gelb. Und dann möchte ich die Schatten ein bisschen in Richtung Blau verschieben . der Farbanpassung kann viel experimentiert Mit der Farbanpassung kann viel experimentiert werden, aber ich bin ziemlich zufrieden damit, und ich glaube, das rundet unser Bild Ich hoffe, dass Sie durch das gemeinsame Malen dieses Vogels herausgefunden haben, wie einfach es ist, einen Plan für Farben in Ihren Bildern zu erstellen , und auch wie viel Spaß es machen kann , diesen Plan flexibel zu halten und während der Arbeit mit Farben zu experimentieren . 13. 13. Projektmalerei Teil 1: Als letztes Bild für ein Klassenprojekt dachte ich, es würde Spaß machen, eine Meeresschildkröte zu malen. Ich habe noch nie eine Meeresschildkröte gemalt und ich dachte, das wäre eine großartige Gelegenheit für Abwechslung. Wir haben uns Fell und Federn und einige frühere Motive angesehen , und das ist ein schöner Kontrast zu härteren Oberflächen. Außerdem dachte ich, es würde Spaß machen, eine Unterwasserszene zu machen , um sie mit Waschungen und verschiedenen Effekten zu malen Dies sind die Referenzfotos, die ich gesammelt habe, und sie sind alle wunderschön Ich finde, die Beleuchtung ist in allen spektakulär. Ich mag diesen besonders, weil ich den prätentiösen Blick der Nase in der Luft mag den prätentiösen Blick der und er irgendwie auf uns herabschaut Außerdem sind die Lichteffekte der Wasseroberfläche, die das Sonnenlicht aufbrechen wirklich cool und es wird Spaß machen, sie zu malen Auch die Farbvariation in diesem Bild fand ich fantastisch. Es hat ein paar Purpurtöne und etwas Hellgelbgrün und etwas Blau im Wasser Es ist großartig, es hat einen tollen Farbkontrast. Die Posen in all diesen sind auch großartig, weil es in einigen von ihnen so aussieht, als würde er fliegen, und ich mag das wirklich, weil mich seine Flossen an Flügel erinnerten, und ich finde, das ist einfach eine interessante Aufnahme, besonders die, wo er sich dreht und er irgendwie den gleichen prätentiösen Gesichtsausdruck hat und er irgendwie den gleichen prätentiösen Gesichtsausdruck hat , den ich wirklich, wirklich liebe Enthält Links zu ähnlichen Referenzfotos in den Kursressourcen, aber Sie können auch gerne Ihre eigenen Fotos sammeln, wenn Sie möchten. Schauen wir uns nun einige Skizzen mit Vorschaubildern an , die ich auf der Grundlage dieser Referenzfotos gemacht habe Ich habe versucht, beim Skizzieren so viel wie möglich die Komposition im Auge zu behalten , und ich habe auch die Regel des Drittel-Rasters verwendet , um mein Layout zu bestimmen . Und in meinem ersten Vorschaubild wollte ich versuchen, diese beiden Posen nachzubilden Mir gefällt die Art und Weise, wie sich die Flosse in diesen nach vorne erstreckt, aber bei dieser wird sie abgeschnitten Deshalb wollte ich sichergehen, dass man in meiner Skizze die gesamte Flosse sehen kann. Ich finde auch, dass es ein gutes Gleichgewicht zwischen negativem Raum über und unter der Schildkröte gibt. Das Ganze fühlt sich sehr ausgewogen an. Durch das Hinzufügen der Wasseroberfläche und des Meeresbodens sowie der Flossen entsteht quasi eine schöne Führungslinie zurück zu unserem Mittelpunkt, dem Kopf. Ich denke also, dass das eine gute Möglichkeit für das Gemälde ist. Jetzt, auf meinem zweiten Vorschaubild, wollte ich diese Pose nachstellen Mir gefällt, wie man die gesamte Schildkröte sehen kann. Ich finde auch, dass diese Komposition eine gute Balance hat. Und wieder haben wir diese schönen Hauptlinien. meinem dritten Vorschaubild wollte ich eine dieser Flugposen nachstellen , in denen die Schildkröte auf uns zukommt Insgesamt finde ich diese Pose etwas peinlich, nur weil ich nicht so viel von der Schildkröte sehen kann Auf dieser Grundlage habe ich das Gefühl, dass diese beiden wahrscheinlich meine stärksten Konkurrenten für das Gemälde sind wahrscheinlich meine stärksten Konkurrenten für Zum jetzigen Zeitpunkt empfehle ich Ihnen, auch eine Reihe von Miniaturansichten Auf diese Weise legen Sie den Grundstein und erstellen einen soliden Plan für Ihr Gemälde Als Nächstes begann ich mit einigen Skizzen in voller Größe, die auf meinen Vorschaubildern basierten Und ich arbeite an einer 5.000 mal 4.000 Pixel großen Leinwand mit 300 Nun, das ist ein wirklich großer Maßstab, und Sie müssen sicherlich nicht so groß arbeiten. 3.000 mal 2000 Pixel wären in Ordnung. Ich arbeite so groß, weil ich mein letztes Bild gerne verkleinere , weil es ein schärferes Bild ergibt Aber darüber werden wir in unseren letzten Schritten für dieses Gemälde gleich noch etwas mehr unseren letzten Schritten für dieses Gemälde gleich noch etwas Die erste Skizze, die ich gemacht habe, basierte auf dem zweiten Vorschaubild, und ich habe diese gemacht, weil mich das erste Referenzfoto dieser Pose so angezogen Ich finde, diese Skizze bietet viele gute Möglichkeiten, Kontraste zu erzielen, und ich finde, sie ist auf der Leinwand wirklich ausgewogen Aber als ich sie in dieser Größe betrachtete, hatte ich das Gefühl, dass es an visuellem Interesse mangelte, und ich glaube, das liegt hauptsächlich an der Form der Flossen und des Kopfes. Wenn wir uns nur die Grundformen ansehen, können wir sehen, dass sie sich in Form und Größe sehr ähnlich sind, und ich denke, dass sie ein bisschen um die Aufmerksamkeit des Betrachters konkurrieren werden . Also habe ich beschlossen, eine Skizze zu machen, die auf meinem ersten Vorschaubild basiert. Wenn ich mir das hier ansehe, hat es auch eine gute Balance, aber es gibt mehr Variationen in den Formen Wenn Sie sich diese Form als Grundformen ansehen, können Sie feststellen, dass es mehr Größen- und Formvariationen gibt. Ich finde auch, dass die Anordnung dieser Formen einfach visuell interessanter ist. Ich habe auch beschlossen, die Schildkröte horizontal umzudrehen. In diese Richtung schaut er dem Referenzfoto, und ich denke, es fühlt sich ein bisschen besser an, weil wir von links nach rechts lesen. den Brennpunkt also auf die linke Seite lege, sieht mein Auge ihn zuerst und bewegt sich dann natürlich nach rechts. Ich empfehle Ihnen, eine solche Skizze in voller Größe auf der Grundlage einer Ihrer Miniaturbilder anzufertigen Auf diese Weise können Sie einige größere Designentscheidungen treffen, wie ich es gerade getan habe, bevor Sie mit dem Malen begonnen Und je mehr du so planst , desto besser wird dein Bild sein. Bevor wir uns mit dem Bild befassen, wollen wir uns einen kleinen Plan für ein Farbschema machen. Jetzt sehe ich einige dieser goldenen, sozusagen gelb-orangen Farben auf der Schildkröte, also weiß ich, dass ich möchte, dass das meine Grundfarbe für meine Schildkröte ist. Also diese Farbe fällt wahrscheinlich irgendwo hier rein. Also die komplementäre oder die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbkreis wird hier sein, in dieser Art von Blau-Lila, von dem ich auch schon etwas von diesem Violett bei der Schildkröte sehe . Auf der Grundlage unseres triatischen Schemas wissen wir nun, dass es sich bei diesen Farben um Freiwild handeln wird Wie ich es bereits im vorherigen Video getan habe, betrachte ich auch diese Farben als Freiwild Nun, ich könnte dieses Blau ein wenig in Richtung Grün verschieben , weil ich quasi diese Aquafarbe sehe, dieses aquablaue Grün im Hintergrund, die Farbe des Wassers. ich mir diesen Plan ansehe, denke ich, ich könnte anfangen, ihn als das Segelboot-Schema zu bezeichnen als das Segelboot-Schema Okay, jetzt, wo wir ein gutes Design und eine gute Skizze haben arbeiten können und eine Vorstellung davon haben, welche Farben wir haben wollen, lassen Sie uns mit dem Bild beginnen Ich habe meine Referenz hier links in Isref geöffnet und ich habe meine Skizze hier in Procreate Ich werde die Opazität dieser Skizze um etwa 30% reduzieren dieser Skizze um etwa 30% und eine neue Ebene unter der Skizzenebene erstellen unter der Jetzt möchte ich damit beginnen, dem Hintergrund einige Blautöne hinzuzufügen einige Blautöne , um auf dem Wasser zu beginnen Und ich möchte ein Blau wählen, das irgendwo zwischen Blau und Grün liegt, eine schöne aquablaue Farbe Und ich werde den weicheren Waschpinsel verwenden , um sie einzufärben Und ich möchte den Druck ein wenig erhöhen und auch die Spitze meiner Stecknadel nach oben nehmen, und auch die Spitze meiner Stecknadel nach oben nehmen um dunklere Bereiche zu erzeugen Jetzt weiß ich, dass meine Lichtquelle von hier oben kommen und diagonal erscheinen wird , ähnlich wie auf den Referenzfotos. Ich möchte diesen Bereich hier oben vorerst etwas heller halten . Okay, das sieht für mich schon langsam wie Wasser aus. Okay? Lassen Sie uns jetzt eine neue Ebene erstellen und ich werde Weiß als Farbe wählen Und ich möchte den undurchsichtigen Pinsel verwenden. Ich werde eine Maske für die Schildkröte erstellen. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass wir bei einem traditionellen Aquarell das Malen in Schildkrötenform vermieden hätten , denn wenn wir das getan hätten, wäre unsere Schildkröte blau getönt weil das Aquarell durchsichtig ist, sodass Blau darunter sichtbar wäre . Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und etwas von dem Grundton aus Gelbgold hinzufügen , den wir In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und etwas von dem Grundton aus Gelbgold hinzufügen, den wir auf dem Referenzfoto gefunden haben und der die Grundlage für unser Farbschema war Also werde ich ein Gelb wählen, aber ich gehe. Ich werde es etwas mehr in Richtung Orange verschieben. Es ist ein sehr helles Orange. Ich werde eine neue Ebene über der weißen Maskenebene erstellen . Ich verwende den weichen Waschpinsel Lassen Sie uns weitermachen und aus unserer weißen Maske eine Auswahl treffen auswählen . Auf diese Weise können wir es einfach ganz schnell einmalen. Ich glaube, ich werde den Wasserpinsel benutzen, um einige Bereiche, die im Schatten liegen, abzudunkeln Es ist nur ein bisschen, mach es ein bisschen dunkler orange Es wird also ein bisschen mehr Ton hinzugefügt. Lassen Sie uns etwas von dem dunkleren Ton malen, den wir sehen. Und um das zu tun, wählen wir eine violette Farbe, und wir wollen nicht wirklich gesättigt sein, irgendwo in der Mitte, ein bisschen dunkler und ein bisschen mehr in Richtung Rot als Blau. Und wir werden auf einer neuen Ebene malen. Ich werde den Aquarell-Detailer in einer etwas größeren Größe verwenden in einer etwas größeren Jetzt werde ich die Zeit verkürzen, während ich das male. Aber wenn Sie malen, nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt und achten Sie darauf, all diese Bereiche auf den Referenzfotos zu beachten , die dieses dunklere Violett haben. Beachten Sie auch, dass ich beim Malen solcher Bereiche dazu neige, die Form im Hinterkopf zu behalten. Also male ich meine Striche eher in die gleiche Richtung wie die Form oder die Form. Und ich versuche, die Form, die Form der Form in meine Striche einzubeziehen . Jetzt verwende ich das Unschärfewerkzeug zusammen mit dem Wassermixer, um einige dieser härteren Kanten auszublenden, aber nicht alle, nur ein paar Nehmen wir nun das Radiergummiwerkzeug, bei dem der undurchsichtige Pinsel ausgewählt ist, und löschen wir Teil des Musters , das wir in der Flosse sehen Und denken Sie daran, dass es hier eine Form gibt. Wir wollen also, dass diese Linien diese Form repräsentieren und dass sich umdrehen und wieder zurückgehen, um die Form der Flosse darzustellen. Okay, ich nehme das Weichzeichner-Werkzeug und ich werde einfach ein paar dieser Linien verwischen oder nur in ein paar Bereichen, nur weil es Aquarell ist und Linien nicht immer ganz so scharf sind Also werde ich einfach ein paar verwischen, aber nicht, ich will es nicht übertreiben Nur damit die Linien nicht ganz so scharf sind wie jetzt. unsere Referenz ansehen, sehen wir diese kleine Rostfarbe. Mal sehen, ob wir mit der weichen Waschbürste ein bisschen davon hinzufügen können . Lass uns das auf einer neuen Ebene machen. Wählen wir eine orange Farbe. Es ist vielleicht ein bisschen gesättigter und ein bisschen roter. Es ist mehr genau da. Fügen wir es jetzt einfach in einigen Bereichen hinzu, die wir sehen. Ich sehe es ein bisschen im Gesicht. Also werde ich dort einige hinzufügen. Ich sehe es hier in der Flosse und vielleicht ein bisschen dort im Hals an der Schale. Und dort entlang der Flosse. Mach weiter und füge etwas mehr unter dem Hals hinzu. Okay, das ist sehr subtil, also wollen wir es nicht übertreiben. Ich denke, das wird funktionieren Lassen Sie uns eine weitere neue Ebene erstellen und dieses Mal werden wir einige dieser wirklich hellen Highlights hinzufügen. Wir können sie sehen, besonders hier an dieser Schildkröte in seinem Gesicht, um sein Auge herum und auf der Rückseite seiner Schale hier. Suchen wir nach diesen wirklich hellen Highlights. Jetzt möchte ich Gelb verwenden, aber ich möchte, dass es fast weiß, aber nicht ganz weiß ist. Ich werde dafür den undurchsichtigen Pinsel verwenden. Okay, auch das ist ein Schritt, bei dem Sie Zeit nehmen und wirklich nach diesen Lichtbereichen suchen diesen Lichtbereichen und einfach langsam sein und sich dabei Zeit lassen möchten Okay, jetzt nehme ich das Weichzeichner-Werkzeug und wähle den Wassermixer aus, und ich werde einfach einige dieser Kanten verblenden Okay, weil wir bei unserer Schildkröte einen guten Kontrast haben wollen , fügen wir eine weitere neue Ebene Aber dieses Mal kehren wir zu den Dunkeltönen zurück und wir wollen die dunkelsten Farben hinzufügen, die Sie sehen, wie genau hier in diesem Bereich unter der Schildkröte im Auge und hier im Gesicht Und einige hier am Rand der Flosse, diese wirklich dunklen Farben Nun, es sieht so aus, als wäre es schwarz, aber wir wollen kein Schwarz verwenden, weil Schwarz ein bisschen zu hart sein kann Also wollen wir, dass sich diese Farbe vermischt. Also werden wir zu unserem Purpur zurückkehren. Tatsächlich probiere ich einfach unser Violett aus dem Gemälde. Und machen wir es einfach ein bisschen dunkler und ein bisschen gesättigter. Aber ich werde hier nicht ganz schwarz. Okay? Wir haben unsere neue Ebene und ich werde wieder den undurchsichtigen Pinsel verwenden . Und das Gleiche wie zuvor Ich werde die Details einmalen und dann werde ich die Kanten ein bisschen verwischen , damit alles wirklich gut zusammenpasst Lassen Sie sich jetzt noch einmal Zeit. A Lassen Sie uns weitermachen und unsere Skizzenebene ausschalten weil ich denke, wir haben genug Platz , damit wir sehen können, was wir tun, ohne die Hilfe der Skizze zu verwenden. Ich stelle also fest, dass mein Ton an einigen Stellen zu hell ist, und ich möchte das nur ein wenig anpassen Ich möchte auch diese Linie hier verwischen , diese lila Es ist einfach ein bisschen zu stark, also werde ich es einfach ein bisschen über die Form der Schale verteilen, nur damit es keine so harte Linie gibt Und ich glaube, ich möchte, dass ich noch einmal ein bisschen von dieser Orange probieren werde . Ich gehe zu meiner orangefarbenen Schicht und ich glaube, wir benutzen die Softwash-Bürste. Ich möchte nur, dass etwas von der Orange hier über den Kopf kommt , nur um diese Form ein bisschen zu verstärken , ein bisschen, und ich werde das mischen, nur damit wir ein bisschen mehr Ton auf dem Kopf haben. Vielleicht füge ich auch ein bisschen mehr auf die Schale und mische das. Okay, ich denke, das wäre ein guter Ort, um anzuhalten und eine Pause einzulegen und vielleicht eine Tasse Kaffee zu trinken. Wir werden das Bild im nächsten Video fortsetzen und wir sehen uns dort. 14. 14. Projektmalerei Teil 2: Okay, als Nächstes möchte ich etwas von dieser leichten Textur zurückbringen , die durch diese Beulen in der Haut der Schildkröte entstanden ist Und ich möchte das auf einer neuen Ebene machen. Und ich möchte eine gelbe, gelblich-goldene Farbe wählen, nicht so hell ist, denn unser Highlight war irgendwo dazwischen Wahrscheinlich genau da drin. Jetzt wirst du feststellen , dass wir zwischen hell und dunkel wechseln. Wir machen eine Lichtschicht, eine Dunkelschicht, eine Lichtschicht, eine Dunkelschicht. Und das tun wir nur , um diesen Wertkontrast zu erhöhen. Wir machen es Schritt für Schritt, damit es für uns einfacher zu verarbeiten ist. Wir versuchen nicht, alles in einer Ebene zu machen, wir gehen hin und her. Und wir werden unseren Wertkontrast kurz testen , um sicherzugehen, dass wir im richtigen Bereich sind. Okay, wir schauen uns diese Highlight-Textur an , diese Highlight-Textur-Unebenheiten , die sich in der Haut der Schildkröte befinden Oh, außerdem möchte ich, dass du merkst , dass das Licht , dass das Licht aus dieser Richtung einfällt und auf den Meeresboden trifft und dann wieder nach oben zur Schildkröte zurückprallt Unsere Höhepunkte werden also hier oben auf dem Kopf, dem Hals und der Schale der Schildkröte Aber diese Highlights darunter müssen es sein, sie dürfen nicht so hell sein wie diese Highlights. Im Moment ist dieses Highlight also fast dasselbe wie hier oben. Also wollen wir das auch auf die gelblichere Goldfarbe reduzieren , die wir ausgewählt haben Holen wir uns das also zurück. Und wir sind auf einer neuen Ebene. Und wir wollen wieder den undurchsichtigen Pinsel verwenden und bei Bedarf einige Kanten verwischen Nun, das scheint ein bisschen zu Gold. Okay, das ist besser. Passt ein bisschen besser. Weißt du, lass uns den Aquarell-Detailer benutzen , weil er nicht ganz so undurchsichtig ist Okay, das ist besser. Eine Sache, die ich derzeit gerne mache, ist, eine neue Ebene zu erstellen und diese Ebene so einzustellen, dass sie überlagert Dies dient nur zum Experimentieren und um unserer Beleuchtung ein wenig Abwechslung zu verleihen Ich wähle ein helleres Gelb und ich möchte es mit der Softwash-Bürste versuchen Ich möchte nur in einigen Bereichen dieses Overlays malen nur in einigen Bereichen und das erzeugt eine gewisse Variation Es ist sehr subtil, es erzeugt eine gewisse Variation in der Beleuchtung Schau, ich habe diesen Bereich etwas heißer gemacht , am Kopf und an der Schale hier und ein bisschen an der Flosse Wenn wir schon dabei sind, versuchen wir es mit einer anderen Schicht, und lassen Sie uns wieder die Goldfarbe nehmen, einfach das Weiß zurückziehen, nur die Tönung hier nur die Tönung Und lassen Sie uns versuchen , einen kleinen Salz-Effekt hinzuzufügen, nur um ein bisschen Textur zu erzeugen weil diese Schildkröte so viel Textur hat Ich möchte keine Gelegenheit verpassen, etwas hinzuzufügen. Füge etwas Abwechslung und coole Texturen hinzu. Okay, das wird wirklich subtiler Druck sein. Ja, ich glaube, ich werde eine dunklere, vielleicht violette Farbe probieren . Ist ein wirklich gedämpftes Violett, und ich werde dasselbe machen, nur mit leichtem Druck Und ich zoome hinein, damit du es hier sehen kannst. Das ist einfach super subtil. Wenn du das sehen kannst, wird nur diese sehr subtile Textur hinzugefügt . Aber diese Schildkröte hat so viel, das kannst du hier sehen. Da ist so viel Textur im Gange. Es ist eine großartige Gelegenheit , etwas von dieser coolen Variante hinzuzufügen. Okay, bevor wir mit unserem Hintergrund beginnen, lassen Sie uns unsere Schildkröte auf einen guten Kontrast überprüfen. Ich werde die Skala einfügen , die wir aus einem vorherigen Video erstellt haben, und ich möchte mit drei Finger wischen und alles kopieren und dann einfügen Lassen Sie uns nun die Sättigung verringern. Ich denke, das ist ein guter Wertekontrastbereich für unsere Schildkröte. Ich sehe die gesamte Skala. Ich sehe die dunkelsten Dunkelheiten und die hellsten Lichter. Ich sehe ein paar gute Mittelton-Grautöne. Ich glaube, wir haben den Kontrastwert für unsere Schildkröte abgedeckt. Gehen wir nun zum Hintergrund über. Okay, um mit unserem Hintergrund zu beginnen, gehen wir nach unten und erstellen eine neue Ebene. Und lassen Sie uns etwas von dieser aquablauen Farbe probieren und sie etwas dunkler machen. Okay, wir wollen also hauptsächlich dieses Referenzfoto verwenden, weil es das einzige ist, auf dem die Wasserspiegelung und der Meeresboden sichtbar sind hauptsächlich dieses Referenzfoto verwenden, weil es das einzige ist , auf dem die Wasserspiegelung . Wir wollen also eine Art Horizontlinie im Hintergrund erzeugen der das Wasser seine Farbe ändert, je weiter es in die Ferne rückt . Wir wollen hier auch den Meeresboden und die Wasseroberfläche oben einbeziehen und wie sich alles irgendwie auf einen Punkt, in Richtung Horizont, bewegt. Okay, um das zu tun, versuchen wir es mit dem Softwash-Pinsel und malen wir einfach etwas dunkleres, entferntes Wasser hinein. Und ich werde eine Art allgemeine Richtung für den Meeresboden und das reflektierende Wasser oben oder an der Wasseroberfläche erstellen. Ich werde meine Farbe etwas heller machen. Okay, jetzt werde ich auf einer neuen Ebene etwas von dem Gelbgold der Schildkröte probieren . Und ich werde den Aquarelldetailer verwenden, und ich möchte anfangen, in einem Teil dieses reflektierenden Bereichs zu malen , wo sich seine Schale befindet. Es gibt eine Reflexion auf der Wasseroberfläche Nun, Sie müssen hier nicht besonders präzise sein , denn das ist nur eine Reflexion und sie befindet sich im Wasser und ist sehr Wir wollen nur etwas , das uns anfängt. Und ich glaube, ich werde das Unschärfewerkzeug mit dem Wasserpinsel verwenden , um einige Kanten ein bisschen zu verwischen Nun müssen wir dafür sorgen, dass Sie hier sehen können, dass diese Spiegelung einige scharfe Kanten hat , also wollen wir nicht alles verwischen Davon wollen wir etwas behalten. Okay. Wir können auch sehen, dass es einige Variationen gibt. Schau dir an, dass da ein Mitteltonblau ist, da ist ein Hellblau und da ist ein Dunkelblau drin. Also wollen wir das auch bekommen. Ich werde wieder Watercolor Detailer verwenden. Dieses Mal wollen wir dieses Blau probieren und lassen uns dieses dunklere Blau nehmen Ich werde meine zur Seite neigen weil es für mich einfacher ist einige dieser Linien aus diesem Winkel zu zeichnen. Okay, wir wollen die Perspektive behalten, wo die Dinge in der Ferne immer weniger werden Okay, ich nehme ein helleres Blau. Und nehmen wir auch ein Licht , ein hellblaues. Ordnung. Ich werde auch ein paar dieser Kanten verwischen dieser Kanten Okay, wir wollen dasselbe im Goldbereich machen. Es gibt auch ein bisschen helleres Gelb. Eigentlich schnapp ich es mir, ich probiere es von der Schildkröte. Und wir arbeiten immer noch an derselben Ebene, demselben Pinsel. Nun, machen wir es ein bisschen leichter. Lass mich den Rand ein bisschen verwischen. Okay, und lassen Sie uns diese lila Farbe nehmen, weil Sie sehen können, wie sie sich hier oben ein wenig spiegelt Lassen Sie uns für einige Details etwas wirklich Dunkles nehmen, denn wenn Sie ganz genau hinschauen, können Sie das auch sehen. Es gibt einige wirklich dunkle Bereiche in dieser Reflexion. Okay, holen wir uns wieder dieses Blau. Und lass uns hinzufügen, lass uns sehen. Lass es uns etwas dunkler machen. Lass uns von hier unten probieren. Lassen Sie uns sehen, ob wir ein bisschen von dieser Oberfläche hinzufügen können, diese Linien, die sich von unten nach außen bewegen. Mache den Pinsel etwas größer. Und ich glaube, ich werde mir die Softwash-Bürste schnappen. Es gibt hier einen Bereich, der vielleicht ein bisschen zu hell ist. Ich gehe zur untersten Schicht oder zur darunter liegenden Schicht und füge dort hinten einfach etwas mehr Wäsche hinzu. Okay, wir sehen in unserer Referenz auch , dass es auf dem Meeresboden und ein bisschen im Wasser so ein gelbblaues oder gelbgrünes Highlight im Wasser so ein Also schauen wir mal, ob wir etwas Gelb von unserer Schildkröte probieren und es vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Grün bewegen können , glaube ich, vielleicht ein bisschen heller Okay, lassen Sie uns den weichen Waschpinsel oder vielleicht den weicheren Waschpinsel ausprobieren vielleicht den weicheren Waschpinsel und einfach ein bisschen von dem Highlight hineinmalen Und lassen Sie uns das auch auf einer neuen Ebene machen. Wir werden es vor allem in unseren Wasserschichten tun. Ups. Machen wir es etwas kleiner Mach es noch ein bisschen kleiner. Okay, das bringt wirklich gutes Licht rein. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt möchte ich alles mit ein paar Waschungen vermischen und das mache ich , indem ich eine neue Schicht über den anderen Wasserschichten erstelle eine neue Schicht über den anderen Wasserschichten Und ich werde hier ein Blau probieren, aber ich denke, ich werde es ein bisschen blauer und ein bisschen heller machen , ein bisschen mehr weg von Grün Okay. Und wir verwenden den Waschstempel zum Bürsten und erhöhen die Deckkraft Ich habe es wirklich groß eingestellt. Ich werde das ein bisschen reduzieren. Und lass uns einfach sehen, ob wir uns vermischen können. Ich stemple nur in ein paar Bereichen, nur um zu sehen ob ich etwas davon ein bisschen zusammenfügen kann Ich probiere dieses Blau. Und ich tippe nur ein paar Bereiche ab, nur um die Dinge irgendwie zu vermischen . Okay, das ist ziemlich gut Ich denke, weil ich möchte, dass alles in der Mitte heller ist, werde ich probieren, ich sehe diese wirklich helle Highlight-Farbe. Und ich werde das auf einer neuen Ebene ausprobieren, nur für den Fall, dass ich es rückgängig machen möchte. Ich werde einfach versuchen, der Mitte mit dieser leichteren Waschung ein gewisses Highlight zu verleihen . Kann ich es nur ein bisschen größer machen? Es gibt Lichtquellen, die von oben in diese Richtung kommen. Schau, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Opazität verringern . Okay. Das gefällt mir. Ich möchte etwas von dem Violett wieder in die Spiegelung einbauen. Ich fange an, ein bisschen davon zu verlieren. Also probiere ich dieses Violett noch einmal und lass uns gehen, gehen wir zurück zum Aquarelldetailer und schauen einfach, ob wir das tatsächlich können, weißt du was? Lass es uns mit einem Waschmittel versuchen. Lass uns sehen, was das bewirkt. Lassen Sie uns die Opazität erhöhen. Okay, das könnte funktionieren. Ja, ich glaube, das gefällt mir ziemlich gut. Ich werde tatsächlich ein paar dieser kleinen Teile verwischen, damit sie ein bisschen besser zusammenpassen Ordnung, jetzt erstellen wir eine neue Ebene über allen anderen Und lass uns ein paar Spritzer hinzufügen. Und ich glaube, diese Spritzer werden wie Blasen erscheinen , weil dies eine Unterwasserszene ist, und Spritzer werden ganz natürlich aussehen, als wären sie Fangen wir also mit ein paar blauen an. Ich habe gerade ein Blau von unserem Hintergrund genommen und werde den Spritzpinsel verwenden. Mal sehen, wir sind auf eine ziemlich große Größe eingestellt, und ich tippe einfach auf ein paar, um zu sehen, wie sie aussieht, werde ein bisschen größer Okay, das sieht ziemlich cool aus. Okay, jetzt habe ich einen, der direkt über dem Auge und der Nase gelandet ist. Das lenkt definitiv ab. Das werde ich also entfernen. Also gut, lassen Sie uns jetzt eine dieser dunkleren lila Farben etwas kleiner probieren dieser dunkleren lila Farben etwas kleiner Okay. Ich werde mir auch eine gelbe Farbe holen. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus und ich glaube, wir sind kurz davor, das abzuschließen. Aber bevor wir das tun, nehmen wir das Radierwerkzeug und benutzen die weichere Waschbürste Und lass uns zu unserer ursprünglichen Maskenebene gehen. Und lassen Sie uns ein bisschen davon löschen , damit unsere Schildkröte ein bisschen besser in den Hintergrund passt. Es wird nur ein Teil der harten Kante , die durch diese weiße Maske erzeugt wird, loswerden . Ich will das nur an ein paar Orten machen. Ich will unserer Schildkröte nur helfen, sich ein bisschen zu vermischen. Ich wurde schon einmal gefragt, woher weißt du, wann du mit einem Bild fertig bist? Ich denke, die beste Antwort darauf ist, wenn die Änderungen, die Sie vornehmen, wenig bis gar keine Wirkung haben. Also könnten wir zum Beispiel reinkommen und weitere Spritzer hinzufügen , oder wir könnten mehr Details oder einige Highlights hinzufügen Aber im Moment tut es wirklich nichts. Es hat keine große Wirkung auf das Gemälde. Wenn Sie also anfangen, diese kleinen Feinabstimmungen vorzunehmen , die keinen großen Einfluss auf das Werk haben, ist das meiner Meinung nach die beste Antwort. Das ist der beste Indikator dafür, wann das Bild fertig ist. Okay. Lass uns ein paar Dinge tun, um das zu beenden. Eine Sache, die ich immer gerne mache, sind einige letzte Farbanpassungen. Dazu wische ich mit drei Finger und wähle „Alles kopieren“. Dann stelle ich sicher, dass ich mich auf der obersten Ebene befinde, und wische erneut mit drei Finger, erneut mit drei Finger Ich möchte einige Farbanpassungen mithilfe von Kurven und Farbbalance Schauen wir uns zuerst die Kurven an. Als Erstes erstelle ich viele kleine Punkte auf der Kurvenlinie. Und dann optimiere ich sie einfach. Ich nehme nur kleine Anpassungen vor. Und wenn ich das mache, erhöht das tendenziell einen starken Kontrast. Es übertrifft die Werte einfach wirklich . Damit bin ich ziemlich zufrieden Schauen wir uns nun eine Farbbalance an. Beginne mit Mitteltönen. Und ich möchte die Mitteltöne vielleicht etwas wärmer machen Also werde ich mich in Richtung Rot und Gelb bewegen. Oh, ich glaube, ich werde gehen, ich werde in Richtung Blau gehen. Ich glaube, das gefällt mir ein bisschen besser. Und lassen Sie uns versuchen, die Schatten ein bisschen in Richtung Blau zu bringen . Nein, mir gefallen die Schatten in Richtung Gelb besser. Ich glaube, ich werde Magentagrün behalten, wo es ist. Schauen wir uns die Höhepunkte an. Ich neige dazu, die Höhepunkte dort zu belassen, wo sie sind weil das Ganze dann überlagert. Vielleicht ein bisschen in Richtung Rot drücken. In Ordnung, ich denke, das ist eine nette Anpassung. Okay, eine Sache, die mir auch auffällt, ist, dass sein Kopf auf meinem Bild im Vergleich zu meiner Referenz etwas größer ist, und das kann man besonders an diesen beiden sehen Sein Kopf ist, mein Kopf ist ein bisschen gequetscht, also werde ich das anpassen. Um das zu tun, werde ich es verflüssigen. Mal sehen, wie es eingerichtet ist. Das ist groß genug, glaube ich. Die Größe des Pinsels ist groß genug. Ich werde ihm nur den Kopf ausstrecken , damit er ein bisschen größer wird Das ist das Schöne an digitaler Malerei. Okay, ich denke, das sieht besser aus. Ich werde auch die Papierstruktur aus den Kursressourcen einfügen . Und ich möchte die Papiertextur so einstellen, dass sie sich multipliziert. Nun, bei einem traditionellen Aquarell, wenn Sie ein Gemälde haben, das das gesamte Papier einnimmt, haben Sie oft einen weißen Rand, der an der Stelle entsteht, an der das Papier auf eine Tafel geklebt wurde Lassen Sie uns diesen Look also nachstellen, indem wir einen weißen Rand um das gesamte Bild herum hinzufügen Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich werde eine rechteckige Auswahl erstellen. Und ich möchte in der Nähe des Randes beginnen , aber nicht bis zum Rand. Ich werde hier ein bisschen Platz rund um das Ganze lassen . Und ich werde die Auswahl umkehren und dann werde ich Weiß auswählen und sie füllen Jetzt wollen wir sicherstellen, dass es unter unserer Papierstruktur Okay, für unseren letzten Schritt müssen wir ihn nur noch unterschreiben. Okay, Leute, ich hoffe, ihr hattet genauso viel Spaß beim Bemalen dieser Schildkröte wie ich Das war meine erste Meeresschildkröte. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich finde, es macht sehr viel Spaß. Wir haben eine wirklich coole Auswahl an Farben und ein paar schöne Texturen, und ich bin sehr zufrieden damit, wie diese geworden ist. Teilen Sie mir Ihr Bild auf jeden Fall in der Design Cuts Community mit und zögern Sie nicht, alle Fragen zu stellen , die Sie haben könnten. Ich bin immer da und helfe immer gerne weiter. 15. 15. Druckvorbereitung: Ich wollte mir ein paar Minuten Zeit nehmen, um einige Vorbereitungen für den Druck durchzugehen. Ich habe schon ein paar Mal erwähnt , dass ich normalerweise auf einer großen Leinwand mit 5.000 mal 4.000 Pixeln arbeite . Auf diese Weise kann ich beim Drucken auf eine kleinere Größe verkleinern. Das Verkleinern ist eine ältere Druckmethode, und die Idee ist, dass das Bild schärfer erscheint , wenn es verkleinert Es funktioniert auch für eine Bildschirmpräsentation. Stellen Sie sich vor, Sie teilen ein Bild Größe von 2000 mal 2000 Pixeln. Wenn Sie das Original mit einer Größe von 4.000 mal 4.000 malen würden, würde dadurch mehr Platz für die Darstellung größerer Details in dieser größeren Größe bleiben . Ein weiterer zu berücksichtigender Punkt ist DPI oder Punkte pro Zoll. Am häufigsten male ich mit 300 DPI. Das ist unter den Druckereien am weitesten verbreitet und das schon seit Jahren Ich arbeite auch im RGB-Modus über dem CMYK-Farbmodus. Ich mache das, weil RGB das Medium ist, mit dem wir malen, da es auf Licht angewiesen ist , um Farbe auf dem Bildschirm zu erzeugen. Der Großteil des Drucks, mit dem wir uns befassen werden wird Digitaldruck und kein Offsetdruck sein, sodass der RGB-Farbmodus einwandfrei funktionieren wird. Wenn ich ein Bild für den Druck vorbereite, entferne ich alle hinzugefügten Papierstrukturen , da die Textur durch das physische Papier erzeugt wird , auf dem das Bild gedruckt wird. Dann werde ich die Schichten glätten und das Bild abschließend schärfen, indem ich auf „Einstellungen“ und „Schärfen “ tippe Ich mache das nur, um dem fertigen Bild vor dem Drucken etwas mehr Klarheit und Schärfe zu verleihen Als letzten Schritt exportiere ich die Datei im TIF-Format. Dieses Format verwendet weniger Dateikomprimierung als eine JPEG-Datei. Das Ergebnis wird eine viel größere Dateigröße sein, aber die Qualität wird höher sein. Beim Drucken eines Gemäldes ist es auch gut, mit dem Begriff Z-Clay vertraut zu sein. Z-Clay-Druck bezieht sich auf pigmentbasierte Tinten im Vergleich zu herkömmlichen Tinten auf Farbstoffbasis. Das Ergebnis sind schärfere Details in einem viel größeren Farbspektrum Und wenn der Druck auf Archivpapier gedruckt wird, kann er Jahrzehnte, vielleicht sogar Hunderte von Jahren, überdauern , ohne zu Preisgünstige Z Clay - oder Kunstdruckdienste finden Sie ganz einfach - oder Kunstdruckdienste Mit ein wenig Wissen und Vorbereitung ist es einfach, erstaunliche Druckergebnisse zu erzielen. Es ist auch unglaublich befriedigend, ein fertig gedrucktes Gemälde in den Händen zu halten. 16. 16. Ein letztes Wort: Ich kann dir nicht genug dafür danken, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Wir haben viele Themen behandelt, von der traditionellen Aquarellmalerei die Grundlagen des Skizzierens, Designtheorie und Komposition bis hin zur Erstellung und dem Druck eines fertigen Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs mit so viel neuem Wissen und Selbstvertrauen , dass Sie es kaum erwarten können, Ihr nächstes Werk in Angriff zu nehmen Ich werde diesen Kurs mit ein paar Worten von einem meiner Lieblingskünstler beenden . Drew Strzen sagte, dass Kunst notwendig ist. Es ist für Wahrheit, es ist für Güte, es ist für Güte, es ist für Es macht die Welt glücklich, gut und gesund, das brauchen wir Ich kann es kaum erwarten, deine Bilder zu sehen und zu sehen, wie du die Ideen aus diesem Kurs in deine Arbeit integriert hast . Wenn Sie an einem weiterführenden Kurs für Fortgeschrittene interessiert sind , Sie sich mit mir in Verbindung und teilen Sie mir Ihre Meinung mit, indem Sie mich in der Design Cuts Community kontaktieren. Denke auch daran, deine Kunst dort mit mir zu teilen und zögere nicht, mir deine Fragen zu stellen. Ich freue mich darauf und wir sehen uns dort. 17. BONUS-Pinselstrategie: Dieser Kurs beinhaltet eine Reihe von Aquarellpinseln, die ich während des gesamten Unterrichts verwende, aber Sie können natürlich auch jedes andere Aquarellpinselset verwenden , das Sie besitzen In diesem Video werde ich Sie durch meine Pinselstrategie führen , sodass Sie sehen können, wie ich meine Pinsel kategorisiere und verwalte und welche Vorteile das hat Diese Methode kann auf jedes Pinselset angewendet werden, aber in den folgenden Beispielen verwende ich meine eigenen Sets Ein roter Faden in meinen Pinselsets ist, dass sie normalerweise eine große Anzahl von Pinseln enthalten , aber dafür gibt es einen guten Grund. Die digitale Pinselstrategie , die ich für meine eigene Arbeit entwickelt habe basiert auf einer Vielzahl von Pinseln bestimmter Pinseltypen. Zum Beispiel enthält das Master-Aquarell-Set fünf Detailpinsel statt nur einen Diese Pinsel dienen alle demselben Zweck, bieten aber eine schöne Vielfalt bei der Pinselauswahl für diesen Zweck Das heißt nicht , dass ich so viele Pinsel in einem Bild verwende . Normalerweise verwende ich etwa sechs bis zehn Pinsel verschiedener Typen, aber ich tausche sie gelegentlich zwischen den Gemälden aus , um eine Vielzahl von Markierungen und Texturen zu erzeugen . Ich zeige dir, was ich meine. In einem traditionellen Gemälde verwende ich vielleicht nur diese Pinsel, aber sie haben jeweils ihren eigenen Zweck. Es ist nicht nötig, sie jemals wirklich auszutauschen, da jeder Pinsel eine Vielzahl von Markierungen oder Strichen erzeugen kann . Digitale Pinsel hingegen haben normalerweise eine bestimmte Textur oder Art von Markierung, die sie hinterlassen. Wenn wir uns also unser grobes Pinselset als unsere wichtigsten Pinseltypen ansehen , haben wir einen oder zwei Pinsel für alle Markierungen , die wir für Detaillierer benötigen , einen undurchsichtigen Pinsel, einen Flachpinsel, einige Waschungen und verschiedene Effekte Die gleichen Pinseltypen und noch ein paar mehr findest du auch in meinen anderen Sets Im ultimativen Pinsel-Toolbox-Aquarell-Set findest du Pinsel, die von kleinen Details bis hin zu größeren Waschpinseln, Spezialeffekten und Wischpinseln angeordnet kleinen Details bis hin zu größeren Waschpinseln, sind, wenn du in der Liste weiter nach unten scrollst Für das Master-Aquarell-Set finden Sie sie in Kategorien unterteilt, finden Sie sie in Kategorien unterteilt die durch diese Strichlinien, detaillierte Pinsel, strukturierte Runden, Flachpinsel usw. getrennt detaillierte Pinsel, strukturierte Runden, Flachpinsel Um ein größeres Pinselset für den Kurs oder zukünftige Gemälde zu verwenden , müssen Sie nur diese Pinseltypen oder Kategorien im Auge behalten und nicht die einzelnen Pinsel Kategorien im Auge behalten und nicht die Auf diese Weise werden Sie nicht mit all den Auswahlmöglichkeiten überfordert Wenn Sie beispielsweise das Master-Set haben, verwenden Sie einfach einen der Pinsel aus jeder Kategorie, während Sie den Kurs durcharbeiten Wenn ich meine Pinsel in Kategorien von Pinseltypen unterteile und mich für jedes Bild an einen oder zwei Pinsel aus einen oder zwei Pinsel aus diesen Kategorien hilft das, die Dinge einfach zu halten ermöglicht aber eine unglaubliche Vielfalt an Markierungen zwischen den Gemälden. Diese Art von Strategie sorgt dafür, dass meine Arbeit während des Malprozesses immer unterhaltsam und spannend bleibt. Ähnlich dem, was ich mit einem traditionellen Gemälde erleben würde . Und wo wir gerade von traditioneller Malerei sprechen, erinnern Sie sich daran , dass ich erwähnt habe, dass es nicht wirklich notwendig die Pinsel auszutauschen? Nun, das hält mich nicht davon ab. Manchmal drängen dich neue Pinsel dazu, neue Dinge zu tun. Manchmal gibt es dir einfach ein bisschen mehr Selbstvertrauen für diesen kleinen Experimentierschub Das Gleiche kann auch bei digitaler Arbeit passieren, und das ist immer gut so.