Traditionelle Aquarellfarben für Anfänger:innen

1. Einführung: Mein Name ist Nathan Brown. Ich bin jetzt seit über 20 Jahren ein professioneller Künstler. Traditionelle Aquarellmalerei ist für mich eine lebenslange Liebe, und es ist ein Fach , das ich gerne unterrichte Ich habe diesen Kurs zusammengestellt , um meine Leidenschaft für dieses Medium zu teilen und Ihnen zu zeigen wie einfach der Einstieg ist Dieser Kurs richtet sich an alle, die Aquarell ausprobieren wollten , aber noch nicht die Motivation gefunden haben Oder vielleicht haben Sie sich mit dem Medium versucht, konnten aber nicht Fuß fassen, um Fortschritte zu erzielen. Mit meiner jahrelangen Erfahrung und der Unterstützung von echten Künstlern habe ich ein unterhaltsames, einfaches Verfahren entwickelt, das Sie unabhängig von Ihren Fähigkeiten unterstützt Es gibt Ihnen Selbstvertrauen und hilft Ihnen Themen anzugehen, die Sie nie für möglich gehalten hätten. In diesem Kurs werden wir über alle Materialien sprechen, die Sie benötigen, einschließlich Preisoptionen, um den Einstieg erschwinglicher zu machen. Wir behandeln die Einrichtung eines Arbeitsbereichs, die Eigenschaften von Aquarellfarben und worauf man achten muss, verschiedene Pinseltechniken, wie man Malfarben auswählt, wie man überanstrengende und schlammige Gemälde vermeidet, wie man Aquarellskizzen macht und wie man lernt und übt Außerdem gehen wir gemeinsam ein letztes Projektgemälde durch , sodass Sie jeden Schritt des Prozesses klar nachvollziehen können jeden Schritt des Prozesses klar nachvollziehen Ich glaube, Sie werden erstaunt sein, wie weit Sie in so kurzer Zeit vorankommen können. Und als Bonus habe ich mehrere PDF-Anleitungen, druckbare Hilfsmittel und sogar einige meiner eigenen Skizzen beigefügt druckbare Hilfsmittel und sogar einige , die Sie malen können Am Ende des Kurses verfügen Sie nicht nur über die grundlegenden Fähigkeiten und das Verständnis, die grundlegenden Fähigkeiten und das Verständnis die Sie zum Malen von Wasserfarben benötigen, sondern auch über die richtige Einstellung und die richtigen Ziele, um über den Kurs hinaus weiter voranzukommen und zu lernen Ich freue mich sehr, dass du mit Aquarell anfängst, und ich kann es kaum erwarten, deine Bilder zu sehen, also werde ich dich in Lektion eins sehen 2. Zubehör für die ersten Schritte: In dieser ersten Lektion gehen wir auf die grundlegenden Materialien ein , die Sie benötigen, um mit dem Malen zu beginnen , sowie einige verschiedene Preisstufen. Als Anfänger ist es leicht, sich über die verschiedenen Optionen zwischen Pinseln, Papieren und Farben verwirren zu lassen. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass Sie dieses Video mit einem Verständnis dieser Optionen beenden . Auf diese Weise können Sie eine fundierte Entscheidung darüber treffen was Sie genau benötigen, wenn Sie das Kunstgeschäft besuchen. Ich werde dem Ordner mit den Kursressourcen auch einen PDF-Leitfaden hinzufügen, in dem die verschiedenen Materialien und ihre Preisoptionen aufgeführt sind Ordner mit den Kursressourcen auch einen PDF-Leitfaden hinzufügen, in dem . Schauen wir uns also alles an , was Sie benötigen, um loszulegen. Lassen Sie uns zunächst über Papier sprechen. Ich empfehle, zwei verschiedene Papiersorten zu verwenden, ein Papier von guter Qualität für endgültige Gemälde und ein billigeres Papier mit niedrigerer Qualität für Studium und Praxis. Das Papier, das ich für meine letzten Bilder verwende ist r Cold Press. Diese Firma gibt es seit über 500 Jahren, und ihr Papier ist ein Qualitätsstandard für Aquarellkünstler Dies ist ein Block mit 9 x 12 Blättern und kostet etwa 20 US-Dollar. Dieses Papier besteht zu 100% aus Baumwolle, was es teurer macht, aber es macht einen großen Unterschied im Endergebnis Ihrer Arbeit Die Farbe interagiert mit Baumwollpapier anders als mit Schülerpapieren , die nicht aus Baumwolle Die Farben sind satter und die Linien werden schärfer. Für Studium und Praxis empfehle ich nun eine Arbeit mit niedrigerer Qualität Viele Marken stellen diesen Typ her. Sie werden eine Oberflächentextur haben , die der Kaltpressung ähnelt , aber nicht aus Baumwolle bestehen. Die Kosten sind viel geringer. Dieser spezielle Block umfasst 20 Blatt für etwa fünf bis 7 US-Dollar. Dies sind die beiden Artikel, die ich für diesen Kurs empfehle Wir werden die Größe unseres Gemäldes klein halten, sodass diese Blöcke im Format 9 x 12 hervorragend funktionieren. Lassen Sie uns nun die Farbe durchgehen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Dies ist das Windsor Newton Cotman Watercolor Sketchers Dies ist ein großartiges Set für Anfänger. Es kostet etwa 18 US-Dollar und ist in einer kleinen Palette mit mehr als genug Farben für den Einstieg erhältlich mit mehr als genug Farben für den Einstieg Ein paar andere Marken , die ich verwende und empfehlen kann , sind Daniel Smith und M Graham Aber das sind Tubenfarben und sind viel teurer. Einige dieser Tuben können jeweils zehn bis 20 US-Dollar kosten, aber sie halten sehr lange Einige davon habe ich schon seit Jahren, und in der Tube ist immer noch Farbe übrig Jetzt empfehle ich, dass Sie diese nach und nach ein wenig hinzufügen. Es ist weitaus kostengünstiger, ein Starterpaket wie das Cotman-Set zu kaufen, wenn Sie gerade erst anfangen, als all diese Farben in einzelnen Tuben zu kaufen all diese Farben in einzelnen Tuben Was Sie vermeiden sollten, würde ich von diesen Sets runder Palettenfarben abraten von diesen Sets runder Palettenfarben Diese fallen in den Bereich der Farben für Kinder. Bei den Farben handelt es sich um Pigmente auf Pulverbasis , und es wäre sehr schwierig, einen Farbkontrast aufzubauen einen Farbkontrast , den hochwertige Künstlerfarben bieten. Dies ist das Set meiner Tochter aus der Zeit, als sie jünger war, und Sie können sehen, dass Rosa die am häufigsten verwendete Farbe war. Im Cotman-Set haben wir wieder mehr als genug Farben für den Anfang und diesen schönen kleinen Mischbereich Wir haben also Farben und eine Palette in einem, und es ist schön und kompakt und lässt sich leicht verstauen, wenn wir nicht malen Sie können auf diesem Musterblatt, das ich gemalt habe, sehen, dass es eine gute Auswahl an Farben gibt. Sie sind sehr reich und lebendig, und genau das wollen wir in einem hochwertigen Farbset sehen. Ich habe auch gerne ein bisschen weißes Guash oder weißes Acryl zur Hand um einem Aquarell manchmal kleine Akzente zu verleihen , wenn es Die Marke ist hier nicht so wichtig. Ich kann diese Liquitex Basics Tube empfehlen. Die Kosten werden bei etwa 5$ liegen, und es wird dir ewig reichen, da du eine so geringe Menge verbrauchen wirst Lassen Sie uns jetzt über Pinsel sprechen. Wenn es um Aquarell geht, verwende ich meistens Rundpinsel in verschiedenen Größen Diese Pinsel können aus verschiedenen Materialien hergestellt werden , darunter Tierhaare, synthetische Mischungen und Vollsynthetik Diese Pinsel sind von Rosemary and Company. Sie sind eine Serie 33 und unser Kalinsky Sable, sie bestehen also zu 100% aus Tierhaaren Diese können je nach Größe zwischen etwa acht und bis zu 50 US-Dollar oder mehr kosten je nach Größe zwischen etwa acht und bis zu 50 US-Dollar oder mehr Dies sind silberschwarze Samtpinsel und bestehen aus einer Mischung aus Eichhörnchenhaar und synthetischen Fasern Diese haben einen ähnlichen Preis von jeweils etwa zehn bis 20 US-Dollar , je nach Größe Diese Arten von Pinseln sind aufgrund der Tierhaare teurer aufgrund der Tierhaare teurer Wenn Sie gerade erst anfangen und ein begrenztes Budget haben, empfehle ich Ihnen, vollsynthetische Pinsel zu verwenden. Dies ist eine Windsor Newton Baumwollbürste vollsynthetischen Fasern Diese Pinsel können in einem Set mit verschiedenen Größen für weniger als 25 US-Dollar gekauft werden verschiedenen Größen für weniger als 25 US-Dollar Dies sind Spirofarbon-Bürsten, die ebenfalls vollsynthetisch sind Diese sind weitaus billiger und können auch im Set für etwa 10 US-Dollar gekauft werden , was weniger ist als eine von dem, was diese Tierhaarbürsten Ich empfehle diese für Anfänger, da Sie ohne große Investitionen einen kompletten Satz Pinsel erwerben können. Jetzt habe ich mit beiden gemalt, und der Hauptunterschied besteht darin, dass die Tierhaarpinsel an der Spitze des Pinsels eine feinere Spitze haben an der Spitze des Pinsels eine feinere Spitze Sie behalten ihre Form länger und sie nehmen auch mehr Wasser und Farbe auf, sodass Sie die Pinsel nicht oft nachladen müssen Das heißt aber nicht, dass Sie mit diesen synthetischen Pinseln keine fantastischen Gemälde schaffen können mit diesen synthetischen Pinseln keine fantastischen Gemälde Ich habe Pinsel wie diese lange benutzt , bevor ich sie jemals aktualisiert habe. Und wenn Sie sie gut pflegen , werden sie lange halten. zum Beispiel darauf, dass du sie gründlich reinigst und die Spitze mit deinen Finger neu formst , wenn du mit dem Malen fertig bist Wenn Sie eine Weile nicht malen, können Sie sogar ein wenig Spülmittel verwenden, damit sie im Laufe der Zeit ihre Form behalten Achten Sie nur darauf, dass Sie die Seife ausspülen bevor Sie mit dem nächsten Gemälde beginnen. Ordnung, jetzt haben wir die wichtigsten Vorräte, Papier, Farbe und Pinsel Schauen wir uns nun ein paar weitere Artikel an , die wir benötigen werden Einige von ihnen haben Sie vielleicht sogar im Haus herumliegen. Okay, jetzt brauchen wir ein paar Zeichenwerkzeuge. Ich habe zwei Stifte hier. Dieser erste ist ein harter Bleistift mit sechs H aus dem Prismacolor-Türkisstift-Set Diese Sets kosten etwa 15 US-Dollar und enthalten eine Vielzahl von weichen bis Die harte Mine eignet sich gut für unsere Zeichnungen , da die Mine nicht stark auf dem Papier verschmiert Es ist auch leichter und lässt sich mit transparentem Aquarell leichter verstecken, wenn wir möchten Eine günstigere Alternative ist jetzt ein normaler Bleistift Nummer zwei , den ich ständig verwende und der in großen Mengen für sehr wenig Geld gekauft werden kann Der einzige Unterschied bei der Verwendung dieses Stifts besteht darin , dass Sie sehr leichten Druck ausüben sollten , damit Ihre Linie leicht bleibt und wir nicht tonnenweise verschmieren. Ich verwende auch gerne einen Mikronstift für kleine dunkle Linien und Details Dies ist ein Tintenstift, der eine stetige Linie erzeugt , die sich durch Druck nicht ändert Diese Stifte können einzeln für ein paar Dollar oder in einem Set für etwa 15 gekauft werden. Wenn Sie einen einzelnen Stift erhalten, empfehle ich Größe zwei oder Größe drei. Das sind beide gute Größen für kleine Details. Eine billigere Alternative zu einem Mikronstift wäre ein Standardkugelschreiber Der Unterschied zu diesen besteht darin, dass sie durch Druck beeinflusst werden , fast wie ein Je stärker Sie also drücken, desto dunkler wird die Linie. Ein weiteres großartiges Zeichenwerkzeug, das Sie zur Hand haben sollten, ist ein weißer Gelstift. Das ist eine Nibal Cigna. Das ist eine weiße Geltinte mit feiner Spitze , die sich hervorragend über Wasserfarben eignet, sobald sie getrocknet ist Wir werden diesen Stift verwenden, um kleine weiße Akzente in den Details unseres endgültigen Gemäldes Wir werden auch ein paar Papierhandtücher benötigen. Ich habe diese gerne griffbereit , um Feuchtigkeit von meinen Pinseln aufzusaugen oder sie bei Bedarf zum Reinigen zu verwenden. Wir benötigen ein paar Wasserbehälter. Dies ist nur ein Plastikbehälter , den Sie in jedem Baumarkt bekommen können. Ich habe diese in verschiedenen Größen, aber je kleiner der Behälter, den Sie verwenden, desto häufiger müssen Sie Ihr Wasser beim Malen reinigen. Ich empfehle daher eine etwas größere Größe , wenn Ihr Arbeitsbereich dies zulässt. Ich habe auch gerne eine Sprühflasche zur Hand. Ich empfehle den Trigger-Typ gegenüber dem Pumpentyp da Sie mit diesem den Auslöser nur teilweise drücken können, wodurch nur ein bisschen Wasserspritzer freigesetzt wird den Auslöser nur teilweise drücken können, wodurch nur ein bisschen Wasserspritzer freigesetzt Wir werden das verwenden, um einige nette Effekte und Texturen in der Farbe zu erzeugen einige nette Effekte und Texturen in der Farbe sich auch Schnappen Sie sich auch eine alte Zahnbürste, falls Sie eine herumliegen haben Das ist großartig, um kleine Spritzereffekte zu erzielen, was ich wirklich gerne Ich hoffe, das gibt dir eine Vorstellung von allem , was du brauchst, um mit dem Malen von Aquarellen zu beginnen Mann, ich liebe es, Vorräte zu sortieren weil es mich immer begeistert, mit dem Malen zu beginnen, und ich hoffe, dass es das Gleiche für Sie tut, denn es wird nicht lange dauern, bis wir all diese Gegenstände verwenden Aber bevor wir das tun, nehmen wir uns im nächsten Video etwas Zeit , um unseren Arbeitsbereich einzurichten. 3. Einen Arbeitsbereich einrichten: In diesem Video möchte ich dir ein paar Tipps zur Einrichtung eines Workspace geben. Es ist wichtig, dass wir einen guten Arbeitsbereich haben, der frei von Ablenkungen oder allem ist , was unserem Malen im Weg stehen könnte Mein Arbeitsbereich besteht aus einem großen Tisch mit viel Licht und all meinen Malutensilien. Ich fülle diesen Raum auch gerne mit Dingen, die ich liebe und die mich inspirieren. Wenn ich also nicht weiterkomme, kann ich mich normalerweise einfach im Raum umschauen, um mich kreativ inspirieren zu lassen. Wie ich bereits erwähnt habe, benötigen Sie jedoch keinen so großen Raum, um darin zu malen. Eine gute Tischplatte neben einem Küchenfenster mit gutem Licht bietet ausreichend Platz für Aquarellmalerei Wir brauchen Platz, um zwei Wasserbehälter in der Nähe zu haben. Es gibt zwei, weil einer zum Entfernen von Farbe vom Pinsel und einer zum Reinigen von Wasser verwendet wird. Ich behalte sie rechts über der Palette. Wir benötigen außerdem alle Pinsel und Zeichenutensilien in Reichweite. Achten Sie darauf, dass Sie sich die Rolle Papierhandtücher schnappen und sie ebenfalls auf den Tisch legen. Ich halte beim Malen gerne ein Blatt in der linken Hand, um Wasser aus dem Pinsel zu tupfen wenn er nach dem Reinigen zu durchnässt ist Außerdem benötigen wir etwas Platz für ein iPad oder ein gedrucktes Blatt mit unseren Referenzfotos , damit wir sie während der Arbeit studieren können Wenn du nicht genug Platz hast, um einen Bereich zum Malen zu reservieren, kannst du diese Materialien jederzeit zusammenpacken und verstauen. Ich empfehle Ihnen jedoch, Ihre Studien oder Gemälde so weiterzuführen , dass Sie sie sehen können Das hilft dir, die Arbeit frisch im Gedächtnis zu behalten, und es wird dir auch Ideen geben , wenn du es am wenigsten erwartest. Als Aufgabe für diese Lektion empfehle ich Ihnen, Ihren eigenen Arbeitsbereich zu planen und einzurichten. Denken Sie an die Beleuchtung, ob es sich nun um eine Lampe oder ein Fenster handelt. Wirkt sich die Tageszeit, zu der Sie normalerweise arbeiten, auf den Raum aus? Versuchen Sie, sich beim Malen im Raum vorzustellen, und achten Sie darauf, ob es ruhig und frei von Ablenkungen ist oder nicht ruhig und frei von Ablenkungen Ich habe dem Ordner mit den Kursressourcen ein paar einfache Diagramme beigefügt, denen Sie folgen Ordner mit den Kursressourcen falls Sie Nachschlagewerke benötigen Sobald Sie Ihren Malraum eingerichtet haben, ist es an der Zeit, alles auszupacken und sich an die Arbeit zu machen. 4. Eigenschaften von Aquarellfarben: In dieser Lektion werden wir über die Eigenschaften von Aquarell und die Rolle sprechen die Eigenschaften von Aquarell und die , die Wasser Ihre Herangehensweise an ein Gemälde muss aufgrund der Transparenz der Farbe etwas anders sein als bei Öl oder Acryl aufgrund der Transparenz der Farbe Ein wichtiger Faktor, den Sie zu Beginn beachten sollten , ist, wie Sie die Kontrolle über die Menge an Wasser und Pigment in Ihrem Pinsel behalten Kontrolle über die Menge an Wasser und Pigment können. Schauen wir uns das genauer an. Die Menge der Mischung aus Wasser und Farbe beeinflusst die Intensität und Transparenz des Strichs, den Sie auftragen. der Regel sollten Sie zu Beginn eines Gemäldes sehr transparent mit mehr Wasser im Pinsel über der Farbe beginnen transparent mit mehr Wasser im Pinsel über der , da Sie die Opazität und den Kontrast zwischen hell und dunkel erhöhen möchten die Opazität und den Kontrast zwischen hell und dunkel erhöhen möchten Ich stelle mir das gerne so vor, als würde ich mich an das fertige Bild heranschleichen Das hilft mir, mich daran zu erinnern, dass ich nicht die dunkelste, intensivste Version einer Farbe verwenden möchte intensivste Version einer Stattdessen wollen wir langsam darauf hinarbeiten , damit wir eine bessere Kontrolle darüber behalten können , was passiert Ich werde das demonstrieren, indem ich ein Stück Übungspapier und einen kleinen Rundpinsel mit der Zahl Vier Wir werden der Palette etwas sauberes Wasser hinzufügen und dann nur eine sehr kleine Menge Farbe hinzufügen eine sehr kleine Menge Farbe Diese Mischung besteht jetzt hauptsächlich aus Wasser. Wenn ich diesen Strich auf das Papier füge, kannst du sehen, dass er sehr transparent ist. Wenn ich jetzt zurückgehe und derselben Mischung etwas mehr Farbe hinzufüge und sie auf einen neuen Strich auftrage, haben wir eine gleichmäßigere Menge an Farbe und Wasser. Das wird zu einer etwas intensiveren Farbe führen. Gehen wir nun noch einmal zurück und laden direkt von der Farbe gegen die Mischung, wir werden mehr Farbe als Wasser im Pinsel haben, und das wird zur intensivsten Version der Farbe führen . Jetzt können Sie sehen , dass wir drei Versionen derselben Farbe haben , die von sehr transparent zu undurchsichtiger werden , indem Sie einfach die Wassermenge in unseren Strichen kontrollieren die Wassermenge in unseren Strichen Ein ähnliches Ergebnis können wir auch durch Schichtung erzielen. Wenn wir in unserem Pinsel eine gleichmäßige Mischung aus Wasser und Farbe beibehalten und jede Schicht vollständig trocknen lassen , bevor wir die nächste auftragen, können wir mit jeder Schicht die Intensität der Farbe Als Aufgabe möchte ich, dass du es versuchst. Das ist ein entscheidender Faktor bei der Aquarellmalerei. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, dies zu üben werden Sie die grundlegenden Fähigkeiten erwerben, die Sie benötigen, um das richtige Verhältnis von Wasser zu Farbe für zukünftige Gemälde beizubehalten Verhältnis von Wasser zu Farbe für zukünftige Gemälde Fühlen Sie sich frei, den gleichen Ansatz mit vielleicht drei verschiedenen Farben zu machen , aber denken Sie daran, Ihren Pinsel zu reinigen bevor Sie zu einer neuen Farbe wechseln Probieren Sie unbedingt beide Methoden indem Sie das Verhältnis von Wasser zu Farbe in Ihrem Pinsel anpassen und Farbe überlagern Wenn Sie fertig sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir uns mit den einzelnen Pinseln befassen und uns mit den verschiedenen Arten von Strichen und Techniken befassen werden einzelnen Pinseln befassen und uns mit den verschiedenen Arten von Strichen und Techniken 5. Pinseltechniken: Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich hauptsächlich Rundpinsel in verschiedenen Größen für Aquarellfarben, und es ist sehr einfach zu wissen , welchen Pinsel man wo verwendet wir uns an die verschiedenen Schritte zur Fertigstellung eines Gemäldes heranschleichen oder uns darauf konzentrieren, beginne ich zuerst mit großen, breiten Strichen verwende dabei einen großen Pinsel mit acht oder zehn Und dann gehe ich für kleinere Details auf eine Vier oder Sechs zurück, bevor ich schließlich zu einer sehr kleinen Zwei oder Null für die winzigen Details übergehe, die normalerweise um den Hauptschwerpunkt des Gemäldes fallen, bei einem Porträt normalerweise die Augen des Motivs Diese Rundpinsel können je nach Druck und Winkel des Pinsels sehr dicke oder sehr dünne Striche machen Pinsels sehr dicke oder sehr dünne Striche . Unabhängig von der Größe des Pinsels oder dem Druck gibt es verschiedene Techniken, bei denen wiederum Wasser zum Einsatz kommt. Schauen wir sie uns genauer an. Um diese Techniken zu demonstrieren, werde ich eine Reihe von Drosseln auf diese kleinen quadratischen Stücke Aquarellpapier malen auf diese kleinen quadratischen Stücke , die ich Also habe ich einen Schnabel und ein Auge und einige Beine gezeichnet, und der Rest wird ein Aquarellstrich sein Die erste Technik, die ich demonstrieren möchte , heißt nass ins Trockene Der Pinsel ist voll mit Wasser und Farbe, und das Papier ist Mal sehen, ob ich die Form meines Vogels zeichnen oder malen kann. Diese Technik erzeugt einen sehr gleichmäßigen Strich und eine sehr harte Kante. Das ist also wirklich gut wenn Sie möchten , dass etwas sehr scharf und scharf erscheint und eine schöne, scharfe, saubere Kante Die nächste Technik heißt nass in nass. Für diese Methode müssen wir das Papier mit etwas klarem Wasser vorfeuchten . Ich werde dem eine Minute Zeit zum Trocknen geben , damit es etwas weniger durchnässt ist. Okay, das Papier ist nur ein bisschen getrocknet, hat aber immer noch einen schönen Glanz auf der Oberfläche Das wird also ein Vogel mit sehr weichen, wispigen Federn sein sehr weichen, wispigen Dies ist eine großartige Technik, um weiche, gemischte Kanten zu erzeugen Und das ist wahrscheinlich die, bei der Sie die geringste Kontrolle haben Man muss die Farbe und das Wasser einfach ihr Ding machen lassen . Nun, das wird sich beim Trocknen weiter etwas ausbreiten. Nun, diese nächste Technik wird Glasieren genannt. Und hier werden wir eine dünne Farbschicht über einer anderen haben . Das Papier ist also trocken und wir haben einen nassen Pinsel, der größtenteils aus Wasser über der Farbe besteht. Okay. Jetzt lasse ich das komplett trocknen, bevor ich die nächste Schicht auftrage. Okay? Diese erste Schicht ist völlig trocken, und jetzt werde ich eine zweite Schicht darüber glasieren , sodass ein Flügel entsteht Wie wir in einer früheren Lektion gesehen haben, ist dies eine hervorragende Technik, um die Intensität einer Farbe zu Oder wenn Sie eine Farbe über eine andere legen, ist dies eine hervorragende Möglichkeit, dabei eine dritte Farbe zu erzeugen Die ganze nächste Technik heißt Aufladen, und ich habe ein trockenes Stück Papier, und mein Pinsel besteht hauptsächlich aus Wasser Der Pinsel enthält also eine sehr geringe Menge Farbe, was zu einer sehr dünnen Farbschicht führen wird. Ich werde dem Pinsel etwas mehr Farbe hinzufügen. Und solange der Bereich noch feucht ist, werde ich etwas zusätzliche Farbe hinzufügen. Diese Farbe, die ich gerade aufgetragen habe, wird abnehmen und sich ein wenig mit der ersten Schicht vermischen , die noch feucht ist. Das ist also eine großartige Möglichkeit, einen Farbverlauf zu erzeugen oder einfach nur die Farbe in einigen Bereichen zu intensivieren und trotzdem eine weiche Kante zwischen den Übergängen zu haben Okay, der nächste heißt Ziehen oder Ziehen. Und das Papier ist trocken und ich habe einen Pinsel voller Farbe Diesmal gibt es etwas mehr Farbe als Wasser, und ich werde damit beginnen, einfach eine Linie über den Rücken des Vogels zu ziehen. Jetzt nehme ich einen Pinsel , der mit sauberem Wasser gefüllt ist, und lasse das saubere Wasser bis zu der Linie laufen , die ich gerade gemalt habe. Diese Technik eignet sich hervorragend, wenn die Farbe auf einer Seite der Form stärker sein soll. Es entsteht auch eine schöne weiche Kante zwischen der dunklen Farbe und dem klaren Wasser. In Ordnung, die nächste Technik heißt Drybushing. Ich werde damit beginnen, den Körper des Vogels einzumalen , und wir werden den Schwanz trockenbürsten. Ordnung, also ich habe einen Pinsel , der hauptsächlich aus Farbe besteht und sehr wenig Wasser enthält Erzeugt eine schöne kaputte Textur. Das ist also großartig, um vielleicht die Federn eines Vogels oder die Rinde eines Baumes oder vielleicht einen strukturierten Stein zu kreieren eines Vogels oder die Rinde eines Baumes oder vielleicht einen strukturierten Stein Die nächste Technik heißt Scumbling. Dabei wird mit dem Pinsel hin und her geklopft , Dabei wird mit dem Pinsel hin und her geklopft um eine aufgelöste Textur zu erzeugen Also lasse ich den Kopf hier einfarbig anmalen hier einfarbig anmalen Dann, wenn wir den Hals herunterkommen, fange ich an, mit dem Pinsel zu klopfen , um eine aufgelöste Textur zu erzeugen. Das ist eine tolle Methode , um etwas vom Weiß des Papiers freizulegen. Und es ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Strich etwas Textur zu verleihen. Was wirklich gut für diesen Vogel funktioniert. Für die nächste Technik habe ich bereits einen Vogel gemalt und er ist komplett trocken. Ich nehme einen Pinsel mit klarem Wasser und hebe einen Abschnitt heraus, um ein Highlight für den Flügel zu schaffen. Also nochmal, dieser Pinsel hat keine Farbe, nur sauberes Wasser. Und ich fange an, einen Teil der Farbe herauszuschrubben, um ein Highlight für den Flügel zu schaffen Kann ich ein Papiertuch nehmen und die überschüssige Feuchtigkeit aufsaugen? Das Liften ist also eine hervorragende Methode, um bereits getrockneter Farbe ein weiches und subtiles Glanzlicht zu erzielen. Beachten Sie auch, dass einige Farben besser zur Geltung kommen als andere. Schauen wir uns nun kurz einige Spritztechniken an einige Spritztechniken an Es gibt drei einfache Methoden, die Sie verwenden können. Die erste besteht darin, sie einfach mit der Spitze des Pinsels einzumalen. Dies ist die am besten kontrollierte Methode, sieht aber möglicherweise nicht zufällig genug aus. Sie können diese Methode nur sparsam verwenden, um Punkte dort aufzutragen, wo Sie der Meinung sind, dass sie in der Komposition benötigt werden Die zweite Methode besteht darin, den Pinsel mit viel Wasser und Farbe zu füllen und ihn auf den Finger zu klopfen Dies verleiht dem Splatter ein gewisses Maß an Zufälligkeit. Und die dritte Technik verwendet eine Borstenbürste wie eine Zahnbürste Sobald Sie in Farbe getaucht sind, können Sie mit dem Daumen über die Borsten streichen, um einen schönen, gerichteten Spritzer zu erzeugen Als Aufgabe für diese Lektion möchte ich Sie bitten, Ihre eigene Vogelgruppe zu malen jede dieser Techniken auszuprobieren können jederzeit zurückgehen und sich das Video erneut ansehen , bei Bedarf eine Pause einlegen und jede Methode mehrmals ausprobieren, bis und jede Methode mehrmals ausprobieren Sie mit der Technik vertraut Wir sind bereits auf dem besten Weg zu verstehen, wie Aquarell funktioniert In der nächsten Lektion werden wir über einige grundlegende Farbtheorien sprechen, darüber, wie man Farben für unsere Bilder auswählt und wie man sie mischt 6. Farbtheorie: Ich mag es, die Farbtheorie sehr einfach zu halten, und ich verlasse mich bei der Farbauswahl normalerweise auf ein Schlüsselelement, nämlich eine bewusste Entscheidung über meine Farben im Voraus zu treffen. Sie sollten vermeiden, Farben nach dem Zufallsprinzip auszuwählen , wenn Sie einmal angefangen haben, weil das oft zu einem schlammigen Durcheinander führen kann Ich denke, der beste Weg, um Harmonie der Farben in einem Gemälde zu erreichen, besteht darin, es einfach zu planen Wir treffen oft die besten Entscheidungen bevor wir anfangen, und unser Gehirn verfängt sich in der Aktivität, Farbe auf Papier zu bringen. Beim digitalen Malen ist es viel einfacher zu experimentieren, weil wir immer an einer neuen Ebene arbeiten und alles rückgängig machen können , was uns nicht gefällt. Aber beim traditionellen Malen gibt es kein Rückgängigmachen. Und weil Aquarell durchsichtig ist, es sehr schwierig, fehlgeschlagene Experimente zu verbergen Planung kann so einfach sein, wie ein Stück Papier zu nehmen und unsere Farben und Farbmischungen zu testen , um sicherzustellen, dass sie alle zusammenpassen, bevor für ein Gemälde verwenden Schauen wir uns also einige Methoden an, die Sie bei der Auswahl und Planung Ihres Farbschemas verwenden können Auswahl und Planung Ihres Farbschemas , bevor Sie mit einem Gemälde beginnen Ich habe dieses Farbrad erstellt und ausgedruckt, um uns eine visuelle Referenz für die Farbauswahl zu geben. Sie finden dasselbe Farbrad im Ordner mit den Kursressourcen , sodass Sie Ihr eigenes Farbrad ausdrucken können. Das grundlegendste Farbschema meiner Meinung nach Komplementärfarben. Es geht nur darum, eine Farbe zusammen mit ihrem Gegenteil auf dem Farbkreis auszuwählen . Also Rot und Grün, Blau und Orange, Lila und Gelb usw. Eine Variante, die ich verwende, ist ein triadisches Farbschema. Dabei wird ein einfaches Dreieck verwendet, um die Farben auszuwählen, also zum Beispiel Rot, Gelb und Blau oder Lila, Orange und Grün Sie können auch ein einfarbiges Schema verwenden, dem verschiedene Töne derselben Farbe verwendet werden, oder ein analoges Thema, bei dem es sich um Farben handelt, die auf dem Rad nebeneinander liegen Farben handelt, die auf dem Rad nebeneinander Es spielt wirklich keine Rolle, welches Schema Sie wählen. Der wichtigste Aspekt ist, dass Sie Ihre Farben im Voraus planen , damit Sie diese wichtigen Farbentscheidungen nicht im Handumdrehen treffen müssen . Natürlich ist auch nichts falsch daran, die Farben, die Sie auf Ihrem Referenzbild sehen, zu reproduzieren , vor allem, wenn es die Farben auf dem Foto waren , die Sie überhaupt zu dem Foto hingezogen haben Die Wahl liegt immer bei uns als Künstlern. Egal, ob wir unser eigenes Farbschema erstellen oder uns auf die Farben in unserer Referenz verlassen, wir müssen wissen, wie man sie mischt. Denken Sie daran, dass sich die Primärfarben Rot, Gelb und Blau zu den Sekundärfarben Orange, Grün und Lila vermischen . Wenn sich Komplementärfarben mischen, bilden sie einen neutralen Ton , der einen gewissen Grauton hat. Lassen Sie uns als Aufgabe für diese Lektion unser eigenes Farbrad aus Primär - und Sekundärfarben erstellen Primär - und Sekundärfarben und versuchen, einige neutrale Töne zu mischen . Und lassen Sie uns das zusammen machen , damit ich es Ihnen bei der Arbeit erklären kann. können das Video jederzeit pausieren, wenn Sie mehr Zeit benötigen, um die einzelnen Schritte abzuschließen. Lassen Sie uns zunächst einen Kreis auf ein Blatt Aquarellpapier zeichnen einen Kreis auf ein Blatt Aquarellpapier Teilen Sie diesen Kreis nun in sechs gleiche Teile auf. Für die erste Farbe werde ich Alizarin-Purpur und Cadmiumrot mischen , um unser Primärrot zu erhalten Lassen Sie uns nun eine leichte Mischung dieser Farbe in einen Teil des Rades malen dieser Farbe in einen Teil Lassen Sie uns Zitronengelb als primäres Gelb verwenden und diese Farbe auf einen anderen Bereich des Rades auftragen, sodass ein Leerzeichen von Rot weggelassen Jetzt können wir Serlem-Blau für unser primäres Blau verwenden. Überspringen Sie ein weiteres Leerzeichen von Gelb und malen Sie diesen Abschnitt Nehmen Sie sich Zeit für diese Abschnitte und versuchen Sie, eine schöne gleichmäßige Farbschicht zu erzielen. Okay, wir haben unsere drei Grundfarben an Ort und Stelle. Konzentrieren wir uns nun auf die Sekundärfarben , um den Rest des Rades auszufüllen. Nehmen wir ein bisschen Zitronengelb und mischen unserem Primärrot , um eine Orange zu erhalten. Und wir werden diesen in einen Bereich zwischen Rot und Gelb malen . Für Grün nehmen wir wieder Zitronengelb und mischen es diesmal mit Erleimblau und füllen den nächsten Abschnitt aus Jetzt werde ich meine Palette mit einem Papiertuch reinigen , um Platz für das Mischen der letzten Farbe zu schaffen Wir brauchen ein bisschen Echsenkarminrot und Serleimblau , um ein und Serleimblau Lassen Sie uns das in den letzten Abschnitt fallen lassen. Jetzt haben wir unser komplettes Farbrad und wissen, wie man Sekundärfarben mischt , wenn wir sie brauchen. In Ordnung, jetzt versuchen wir es mit den neutralen Tönen. Beginnen wir damit, drei Sätze mit drei Quadraten zu zeichnen. Wir werden die komplementären Farben mischen , die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen. Also Rot und Grün, Lila und Gelb und Blau und Orange. Beim Mischen werden Sie feststellen, dass sich die Farben gegenseitig entsättigen Wenn sie zu gleichen Teilen gemischt werden, werden sie eher grau Fangen wir mit einem kleinen Teil unserer violetten Mischung in Zitronengelb an. Dadurch entsteht ein entsättigtes Gelb oder eine Art Senffarbe Wenn wir nun einen gleichmäßigeren Teil des Purpurs mit dem Gelben mischen , wird das Ergebnis eher ein warmes Grau sein Wenn wir nun zurückgehen und der Mischung mehr Purpur hinzufügen , entsteht ein entsättigtes In Ordnung, lassen Sie uns zu Rot und Grün übergehen. In unserem ersten Quadrat haben wir mehr Rot als Grün, was zu einem entsättigten Rot führt ein bisschen Rot zu überwiegend Grün hinzufügen erhalten wir eine entsättigte Eine gleichmäßige Mischung erzeugt ein warmes bräunliches Grau. Und bei Blau und Orange erhalten wir dieselben Ergebnisse, ein entsättigtes Orange, dann ein entsättigtes Blau und schließlich ein neutraleres und schließlich Ausgehend von unseren drei Primärfarben haben wir jetzt 12 weitere Farben gemischt Ich hoffe, diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, wie Farben interagieren und wie wir wirklich jede Farbe mischen können , die wir wollen oder in unserer Referenz sehen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Wertkontrast befassen, wie Sie ihn in Ihrer Arbeit messen können und wie Sie wissen, wann Ihr Bild fertig ist, bevor Sie überhaupt anfangen. 7. Wertkontraste verstehen: In dieser Lektion werden wir lernen, wie wichtig der Wertkontrast für unsere Arbeit ist. Wert bezieht sich in der Kunst auf den Grad des Unterschieds zwischen reinem Weiß und reinem Schwarz sowie auf die Bandbreite der Grautöne , die dazwischen liegen Der Wertkontrast ist in unseren Gemälden wichtig , da er eine große Rolle dabei spielt , visuelles Interesse und Tiefe in einer Komposition zu erzeugen visuelles Interesse und Tiefe in einer Komposition Indem wir Licht und Schatten richtig vermitteln, können wir die Illusion von Form erzeugen wodurch unsere Bilder realistischer erscheinen, einem zweidimensionalen Werk im Wesentlichen ein Gefühl von Dreidimensionalität verleiht zweidimensionalen Werk im Wesentlichen ein Gefühl von Dreidimensionalität Eine Methode, mit der wir Werte für Gemälde in Bearbeitung messen können , besteht darin ein Foto mit einem Telefon aufzunehmen und es in Schwarzweiß umzuwandeln , sodass wir alle Farben als eine Reihe von Grautönen betrachten können Farben als eine Reihe von Grautönen Wenn wir nur Mitteltöne sehen, könnte unser Bild matschig erscheinen und noch nicht genug Tiefe haben Wenn wir eine ganze Palette von Tönen mit gutem Kontrast erkennen können, was bedeutet, dass unsere dunklen Töne dunkel genug und unsere Lichter hell genug sind, dann wissen wir, dass wir uns wahrscheinlich dem Ende des Stücks genug und unsere Lichter hell genug sind, dann wissen wir, dass wir uns nähern An diesem Punkt besteht wahrscheinlich kein Grund, es noch weiter voranzutreiben und unsere Begrüßung zu übertreiben. führt oft dazu, dass wir das Bild überarbeiten und es besteht die Gefahr, dass unsere Farben verschwimmen. Ich möchte eine kurze Demonstration zur Identifizierung und Messung von Tönen in Dann zeige ich Ihnen, wie Sie sie als Formen in einer Zeichnung oder einem Gemälde definieren können. Dies ist eine Graustufentabelle , die ich als Referenz erstellt und gedruckt habe. Ich werde dieses auch in den Ordner mit den Kursressourcen aufnehmen , damit Sie es auch ausdrucken können. Ich werde die Skala mit einem Lineal und einem Rasiermesser ausschneiden. Jetzt schneide ich auch einen Streifen aus der Mitte heraus , sodass wir ihn über unsere Referenz legen und ihn verwenden können , um verschiedene Tonwerte zu identifizieren und zu messen Auf diesem Referenzfoto könnten wir zum Beispiel denken, dass das Fell auf dem Kopf der Katze dunkler ist als das Fell unter dem Kinn, weil es braun statt weiß ist Aber wenn wir die Werte überprüfen, können wir feststellen, dass das Fell unter dem Kinn tatsächlich dunkler ist. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür , wie man das, was wir tatsächlich in einer Referenz sehen, mit dem vergleicht, was wir zu sehen glauben. Ich möchte Ihnen zuerst ein Beispiel mit Bleistift zeigen, weil ich möchte, dass Sie sehen, dass es wirklich derselbe Prozess ist, unabhängig vom Medium. Ich denke, es ist eine einfachere Einführung, die Einfachheit des Bleistifts zu verwenden , bevor wir zu unserer Aufgabe mit Farbe übergehen. Also habe ich unser Referenzbild in Schwarzweiß ausgedruckt . Ich habe es in Schwarzweiß gedruckt weil ich denke, dass es einfacher ist, die verschiedenen Werte in Grautönen zu erkennen die verschiedenen Werte in Grautönen , als sich vielleicht von den Farben ablenken zu Außerdem können wir unsere Werteskala, die wir gedruckt haben, verwenden um die verschiedenen Graustufen zu überprüfen und zu messen Wir haben also bereits darüber gesprochen dieser Bereich mit braunem Fell über dem Auge etwas heller ist als der weiße Bereich unter dem Kinn Also können wir das mit unserer Werteskala testen und wir können sehen, dass es in diesen Bereich fällt, und dann fällt es auch ein bisschen in diesen Bereich, ein bisschen höher. Wenn wir nun unter das Kinn gehen, können wir sehen, dass es eher in diesen Bereich fällt, und wenn wir uns dann dem Mund nähern, wird es in diesem Bereich etwas dunkler. Nun, ein weiterer Bereich, den wir vielleicht messen möchten, ist dieses weiße Fell hier über der Nase, weil es aussieht, als wäre es reinweiß, aber es ist wirklich nur am äußersten Rand reinweiß. Da es den Nasenrand abrundet, ist es eigentlich ein sehr subtiler Grauton. Das Gleiche gilt für das Fell hier unten. Du denkst vielleicht, dass es reines Weiß ist, aber es ist eigentlich nur reinweiß, genau an der Kante, wo das Licht auf das Fell trifft, und je weiter wir hineinkommen, wird es zu diesem sehr hellen Grauton. Ein weiterer Bereich, den wir uns ansehen sollten, wäre das Fell hier unter dem Ohr. Nun, das ist wieder weißes Fell, und wir könnten denken, dass es den gleichen Grauton hat wie hier unten, aber es ist tatsächlich ein bisschen dunkler. hier in diesen Bereich fallen, liegt das wahrscheinlich daran, dass das meiste Licht aus dieser Richtung fällt, und wenn es den Kopf rundet, wird das Fell etwas dunkler. Nun, meine Skizze hier ist nur eine Strichzeichnung all der verschiedenen Formen, die ich sehe, wo sich die Werte ändern. Diese Form hier ist zum Beispiel das braune Fell, das wir hier sehen. Diese Form hier über dem Auge ist also diese dunklere Tonform , die wir hier sehen. Diese Formen hier rund um das Ohr sind das dunkelste Fell , das wir hier sehen. Und dieser Bereich hier ist in all diese sehr subtilen Hellgrautöne aufgeteilt all diese sehr subtilen Hellgrautöne Auf diese Weise wollen wir versuchen, unsere Referenz einfach als verschiedene Formen von Werten zu verstehen. Wenn wir nun dieselbe Skizze nehmen und sie mit einem Bleistift rendern würden , Sie sehen, dass unsere dunkelsten Bereiche dort sind, wo ich mit dem Stift am meisten Druck ausgeübt habe, um zu versuchen , die dunkelsten Werte zu erhalten Und dann haben wir hier, hier und hier dunklere Werte und dann im Auge, das sind die dunkelsten Und dann haben wir hier unsere Art von Mitteltongrau im ganzen Gesicht, bevor wir zu unseren hellsten Grautönen und reinem Weiß kommen unseren hellsten Grautönen und Okay, das sind also die Phasen, über die wir nachdenken sollten , während wir unsere Aufgabe bearbeiten, unsere Referenz auswerten, Werte als Formen definieren und diese Werte in verschiedenen Tönen wiedergeben Schauen wir uns an, wie man das mit Farbe macht. In Ordnung. Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir die Skizze auf Aquarellpapier übertragen . Das ist ein Ausdruck der Skizze, Das ist ein Ausdruck der die ich im Ordner mit den Kursressourcen bereitgestellt habe im Ordner mit den Kursressourcen Es wurde auf etwa sechs mal neun zugeschnitten, was der Größe eines halbierten Blattes unseres Aquarellpapiers entspricht halbierten Blattes unseres Aquarellpapiers entspricht Bevor wir diese Skizze hierher übertragen können, müssen wir etwas Graphit auf die Rückseite auftragen Und ich nehme meinen Bleistift Nummer zwei und schattiere einfach die gesamte Rückseite des Ausdrucks Wenn Sie zufällig ein Bleistift-Set haben, das einen Stift mit vier B oder sechs B oder vielleicht einen Stift mit acht B enthält , würde ich diesen anstelle des Bleistifts Nummer zwei verwenden , weil es dadurch etwas schneller und einfacher ist, einen wirklich dunklen Graphitton zu erhalten Okay, jetzt müssen wir das auf unser Aquarellpapier legen unser Aquarellpapier Und ich werde es auf einer Seite festkleben, um es an Ort und Stelle zu halten Und ich werde es nur auf einer Seite festkleben , damit ich regelmäßig überprüfen kann , wie gut es übertragen wird. Also nehme ich einen Kugelschreiber und zeichne die Skizze nach und ich möchte ein wenig Druck ausüben, nicht zu viel Druck, nicht zu viel Druck das Papier darunter eindringt, sondern gerade so viel, dass es eine schöne Übertragung erhält Kamera können Sie das vielleicht nicht sehen, aber es reicht, dass ich es sehen kann, wenn ich es noch einmal leicht mit einem Bleistift überarbeite, um einige Linien dunkler zu machen noch einmal leicht mit einem Bleistift überarbeite, um einige Linien dunkler zu Okay, also werde ich die gesamte Skizze mit dem Kugelschreiber durchgehen gesamte Skizze mit dem Kugelschreiber durchgehen Okay, das ist genug von der übertragenen Skizze , sodass ich jetzt einen Bleistift Nummer zwei nehmen und einfach ein paar Linien durchgehen kann , nur um einige der Details abzudunkeln , damit ich sie nicht unter der Farbe verliere Okay, ich habe meine Skizze etwas abgedunkelt , indem ich die Übertragung mit dem Bleistift Nummer zwei nachgezeichnet habe, nur um die Linien etwas dunkler zu machen Übertragung mit dem Bleistift Nummer zwei nachgezeichnet habe, nur um die Linien etwas dunkler zu Und ich habe meine Farbpalette hier geöffnet und wir werden für diese Aufgabe eine Farbe verwenden und wir werden für diese Aufgabe eine Farbe verwenden. Wir werden verbrannte Umbra verwenden. Ich habe also einen Pinsel Nummer Acht oder Größe Acht. Ich habe meine Wasserbehälter gleich rechts hier und drüben links habe ich mein Referenzbild hier, sowie ein Stück Papier, auf dem ich einfach ein paar Farbmischungen oder Farbmischungen testen Und ich werde weitermachen und etwas Wasser hinzufügen verbrannten Umbra etwas Wasser hinzufügen und etwas in den Mischbereich Und ich möchte ziemlich viel Wasser hinzufügen. Ich möchte, dass diese Mischung hauptsächlich aus Wasser und nur ein bisschen Farbe besteht. Also werden wir uns zuerst auf die wirklich hellgrauen Bereiche konzentrieren , weil wir ziemlich locker sein können und einfach viel Grau auf einmal, in einem Durchgang, bekommen. Und sobald das getrocknet ist, können wir beginnen, die dunkleren Töne, die dunkleren Werte, die wir sehen, wie einige der dunkleren Grautöne hier über dem Auge, zu schichten die dunkleren Werte, die wir sehen, , und dann dauert es ein paar, vielleicht zwei oder drei Schichten, bis wir unsere dunkelsten Werte erreichen , die wir hier haben. Wir beginnen also mit den sehr hellen Grautönen, die wir sehr hellen Grautönen, die Ich werde damit beginnen, diese Mischung ein bisschen zu testen, nur um zu sehen, wie dunkel sie ist Es ist wirklich sehr, sehr hell, und das ist wahrscheinlich ungefähr das, wofür wir zuerst unsere hellsten Werte bekommen wollen. Also werde ich meinen Pinsel ausspülen und dem Bild etwas sauberes Wasser hinzufügen , um einige Bereiche nass zu machen. Und im Grunde werde ich das gesamte Bild nass machen, aber ich werde die weißesten oder reinweißen Bereiche weglassen , die hier am Nasenrand liegen würden und ich glaube, die Stirn der Katze Und dann dieses Fell an diesem Rand hier, wo die Lichter einschlagen, vielleicht ein bisschen hinten, vielleicht, und dann vielleicht genau hier unter dem Auge. Wenn Sie sich nur die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass dies wahrscheinlich die weißesten Bereiche des Gemäldes sind wahrscheinlich die weißesten Bereiche des Gemäldes Also nochmal, mit sauberem Wasser, das gerade reinkommt und die Bereiche benetzt , in die wir malen werden Und ich möchte hier auch etwas außerhalb der Linien nass machen hier auch etwas außerhalb der Linien denn damit es rein weiß ist, weiß vom Papier, müssen wir einige Werte daneben haben Wenn ich also auch diesen äußeren Bereich weiß lasse, hat das nicht die gleiche Wirkung wenn er nur weiß neben weiß ist. Also werden wir kommen und etwas Wasser außerhalb des Randes hinzufügen . Oh, jetzt ist es auch ein guter Zeitpunkt, um zu erwähnen, dass ich auch ein Papiertuch in der linken Hand habe, damit ich gelegentlich etwas Feuchtigkeit aus dem Pinsel aufsaugen kann, wenn es sein muss. Und der Grund, warum ich hier einen Teil des Papiers vorbenetze , ist nur, damit sich die Farbe etwas verteilt und wir ein paar wirklich weiche Kanten haben Und Sie können das Papier immer neigen, wenn Sie es zum Licht neigen und den Glanz des Wassers auf dem Papier sehen können . So können Sie gut erkennen, wo Sie dem Papier Wasser hinzugefügt haben und wie nass es ist Egal, ob es sich sammelt oder ob es gerade anfängt zu trocknen und noch etwas Glanz übrig ist In Ordnung, also fange ich an, etwas Farbe reinzutropfen. Ich glaube, ich fange gleich hier oben auf der Stirn an. Das ist eine sehr feuchte Mischung weil wir wollen, dass sich das Zeug ein bisschen verteilt und ein paar wirklich weiche Kanten erzeugt und uns nur unseren anfänglichen Grundton Und das ist wahrscheinlich locker. Das lockerste wird das lockerste sein, was in dieser Phase sein wird in dieser Phase sein weil wir nur diesen Grundton reinbringen wollen und wir uns noch keine allzu großen Sorgen machen, in und wir uns noch keine allzu großen Sorgen machen, den Warteschlangen zu bleiben Okay, denk dran, wir wollen hier etwas außerhalb des Randes haben . Om hmm. Ich werde etwas mehr Wasser hinzufügen, nur um es zu verteilen. Verteile das nur ein bisschen. Noch mehr hier hinten. Und dann mit etwas sauberem Wasser bestreichen. Okay, schauen wir uns das mal an und schauen mal ob wir etwas Wichtiges übersehen haben. Wir haben unser Weiß hier aufbewahrt. Wir haben hier Weiß behalten. Irgendwie eine harte Kante , die ich gerade abschwächen werde Okay, ich denke, das ist ziemlich gut für einen ersten Durchgang. Es ist sehr leicht, sehr locker, und ich glaube, ich werde diesen Rand mit etwas sauberem Wasser etwas weicher machen diesen Rand mit etwas sauberem Wasser etwas weicher Und dann lassen wir das trocknen. Okay. Nun, da unsere erste Schicht vollständig trocken ist, werfen wir einen Blick auf den nächsten Durchgang , der sich hauptsächlich auf diese mittleren Grautöne konzentrieren wird Also diesen Bereich unter dem Kinn hier, um das Auge, um die Ohren herum, wir werden dort einen Durchgang machen und diesen Bereich hinter dem Hals und vielleicht ein bisschen von diesen etwas dunkleren Grautönen unter dem Kopf hier am Okay, diesmal habe ich eine Runde Nummer vier, und ich wollte beim nächsten Durchgang einen etwas kleineren Pinsel verwenden, weil wir ein bisschen detaillierter werden und diesmal etwas genauer auf unsere Kanten achten müssen auf unsere Kanten achten . Okay, also ich möchte auch eine Mischung machen, die vielleicht aus einer gleichmäßigen Menge Farbe und Wasser besteht Der erste Durchgang war also mehr Wasser als Farbe. Das wird wahrscheinlich eine gleichmäßigere Mischung sein. Diesmal werden wir es etwas dunkler angehen wollen. Ich werde das einfach auf meinem Altpapier testen. Sieht wahrscheinlich ziemlich gut aus. Füge ein bisschen mehr Farbe hinzu. Dieses Mal werde ich nass auf trocken malen, also werde ich das Papier nicht vornass machen, aber ich werde dabei etwas sauberes Wasser hinzufügen, um ein paar Kanten weicher zu machen Okay, ich fange hier unter dem Mund an und das Porzellan füge hier ein bisschen Farbe hinzu, und dann werde ich es mit etwas klarem Wasser herunterziehen Damit es dunkel anfängt und dann irgendwie heller wird, wenn es unter das Kinn runterkommt. Okay, diesmal mache ich dasselbe über dem Mund. Ich werde nur etwas sauberes Wasser hinzufügen , um etwas von der Farbe aufzuziehen. Jetzt füge ich etwas Farbe in dieser Richtung und verwende wieder sauberes Wasser, um es in diesen Halsbereich zu ziehen. Und ich werde ein bisschen Schrubben verwenden, um einen Teil dieser Textur im Fell, das sich hier im Nacken befindet, zu erklären Okay, jetzt werde ich hier dasselbe tun. Ich werde diesem dunkleren Bereich und dem Fell hier etwas Farbe hinzufügen . Es wird durch diese Form definiert, durch Bleistiftzeichnung. Und dann nochmal, nimm etwas Wasser, um es herauszuziehen. Und ich habe meine Bleistiftskizze mit ein paar hübschen dunklen Linien gezeichnet , damit du sie vor der Kamera sehen kannst. Du musst deine Bleistiftzeichnungen nicht unbedingt mit diesem dunklen Bleistift machen deine Bleistiftzeichnungen nicht unbedingt mit , wenn du das nicht willst. Es stört mich nicht wirklich, eine Bleistiftzeichnung unter der Farbe zu sehen . Also bin ich nie zu spezifisch, was das angeht. Aber wenn ja, können Sie sicherlich eine hellere Bleistiftlinie verwenden. Okay, ich habe an dieser Stelle etwas mehr Farbe verwendet , nur weil ich weiß , dass das ein dunklerer Bereich sein wird. Und das Gleiche gilt für diesen Punkt hier oben über dem Auge. Benutze ein bisschen sauberes Wasser , um das ein bisschen herauszuziehen. Wenn ich also so sauberes Wasser hinzufüge, wird der Rand der Form wirklich weicher Wir wollen also harte Kanten an einigen Stellen und weiche Kanten an anderen. Und ich zeige Ihnen ein kurzes Beispiel dafür. Genau hier. Das könnte zum Beispiel ein bisschen härter sein, hier und dann genau hier am Auge oder direkt hier unter dem Auge. Aber dann könnte es hier oben eine weichere Kante geben. Das hier könnte eine weichere Kante sein, wo die Farben, die Werte im Bereich sehr nahe beieinander liegen, sodass der Rand etwas weicher erscheint Das wird hier fast weiß oder wirklich, wirklich hellgrau, und dann wird es hier etwas dunkler Es ist also okay, dort oder da oder genau hier am Ohrrand eine etwas härtere Kante zu haben . sind also einige der Kanten, auf die wir achten möchten. In Ordnung, ich werde weitermachen und etwas Farbe pur hinzufügen. Und ich werde schauen, ob ich hier vielleicht einfach ein bisschen schrubben kann, damit Teil der ersten Schicht sichtbar bleibt Hier überlappt sich das Fell und wird etwas dunkler. Und ich werde weitermachen und auch das Auge verdunkeln. Wir kommen mit einem anderen Pass zurück, um es noch dunkler zu machen. Ich werde etwas Farbe auf die Ohren auftragen, damit sie diese Formen bekommen. Wir werden hier einen weiteren Durchgang machen, um einige dieser Formen noch dunkler zu machen. Also werde ich das alles zu einer großen Form kombinieren. Ich bin okay. Und dieser Bereich unter dem Ohr hier muss etwas dunkler sein. Ich werde das mit etwas sauberem Wasser herausziehen. Und dann müssen wir diesen Bereich hierher bringen und auch etwas helleres Grau hier rein. Also werden wir meiner Mischung wahrscheinlich etwas mehr Wasser hinzufügen meiner Mischung wahrscheinlich etwas mehr Wasser hinzufügen und dann werden wir hier ein bisschen schrubben und es dann mit frischem Wasser herausziehen, damit es sich Ich glaube tatsächlich, dass ich genau da ein bisschen mehr Abwechslung haben möchte , also werde ich ein bisschen davon mit meinem Papiertuch aufsaugen mit meinem Papiertuch und einfach ein bisschen in diese Form bringen Und ich denke, wir werden das hier oben weiß lassen. Oh, wir müssen diesen Bereich auch verdunkeln. Ich werde der Mischung etwas Farbe hinzufügen, ein bisschen Wasser Wir werden weitermachen und diesen Bereich durchqueren. Nur ein bisschen Wasser, um das herauszumischen oder ein bisschen herauszuziehen . Okay, wir machen weiter und lassen diese Schicht vollständig trocknen, bevor wir mit der nächsten weitermachen. Okay, jetzt, wo unsere zweite Schicht vollständig trocken ist, wollen wir mit unserer dritten und letzten Schicht beginnen. Dieses Mal werden wir uns auf all die Dunkelheiten konzentrieren , die wir in der Referenz sehen Also dieses kleine bisschen an der Nase hier, das Auge, dieses bisschen Fell genau hier, und dann all dieses dunkle Fell, das wir um die Ohren herum sehen und dieses bisschen im Nacken Ich fange mit einem großen Tubenpinsel an, um die Details in der Nase und die kleinen Stellen rund um das Auge herauszubekommen . Dann werde ich wieder zur Nummer vier wechseln, um die größeren Teile um die Ohren herum zu bekommen. wollen wir eine Mischung aus Farbe und Diesmal wollen wir eine Mischung aus Farbe und Wasser, die hauptsächlich aus Farbe besteht, weil wir die intensivste Version dieser Farbe wollen , die wir bekommen können. Auf diese Weise wird es beim ersten Durchgang dunkel genug sein. Also werde ich diese Mischung hier auf dem Altpapier testen und wir können sehen, dass sie schon ziemlich dunkel ist Es ist wahrscheinlich ungefähr so dunkel, wie diese verbrannte Umbra noch werden wird Ich werde nur ein bisschen mehr von der Mischung auf die Palette bringen. Und ich werde zuerst mit der Nase anfangen. Okay. Ich habe meine Farbe da drin. Spüle den Pinsel ganz schnell aus. Und mit einem sauberen Pinsel werde ich einfach etwas davon in die Nase oder den oberen Teil der Nase mischen . In Ordnung, ich möchte ein bisschen um das Auge herum. Und während Sie an dieser Aufgabe arbeiten, nehmen Sie sich Zeit. Sie müssen nicht so schnell arbeiten wie ich , weil Sie möchten, dass Ihre Pinselstriche sauber und selbstbewusst und Sie sich die Zeit nehmen, die Sie dafür benötigen. Denken Sie nicht, dass Sie mit dem Tempo, das ich mache, Schritt halten und das Video bei Bedarf pausieren müssen. Es gibt ein kleines Spiegelbild im Auge, und ich werde versuchen , dieses bisschen zu belassen. Es ist hier ganz oben, aber ich möchte diesen Bereich hier von dunkel zu dunkel überblenden , nur weil er vorne etwas dunkler und hinten heller ist. Ich werde nur ein bisschen Wasser hinzufügen um zu sehen, ob ich diesen Teil des Auges etwas dunkler machen kann . Ich lasse das trocknen und komme zurück und mache wahrscheinlich noch einen Durchgang bei einigen dunklen Stellen im Auge Okay, jetzt nehme ich dieses dunkle Stück Fell hier unter dem Auge Ich spüle die Bürste ab. Ich komme mit einer sauberen Bürste zurück. Ich habe einen Teil der Feuchtigkeit mit dem Papiertuch abgesaugt und werde nur ein bisschen von dem dunklen Rand verblenden . Okay, hier ist auch ein bisschen dunklerer Schatten unter dem Mund. Mal sehen, ob wir das auch bekommen können. Nochmals, ich nehme einen sauberen Pinsel, um etwas von der Farbe abzuziehen. Es gibt also keine so harte Kante. Okay, jetzt werde ich wieder zur Nummer vier wechseln und wir werden diesen Bereich hier oben am Ohr bearbeiten. Ich versuche, meinen Pinsel direkt in Richtung Fell zu ziehen . Also ändert das Fell hier um das Ohr herum die Richtung ein wenig. Ich hoffe also, dass diese kurzen kleinen Pinselstriche die Textur des Fells irgendwie einfangen. Okay, es gibt also einen kleinen Übergangsbereich von hier zu hier, der diese Form hat, und er ist nicht ganz so dunkel wie dieser, aber dunkler als dieser Bereich. Also habe ich hier ein bisschen mehr Wasser in meiner Mischung. Mal sehen, ob wir das vermischen können. Alles klar, ich werde wieder mehr Farbe in meine Mischung geben, sie wieder abdunkeln Wir wollen das nicht komplett vertuschen, weil es einen gewissen Übergang von weißem zu dunklem Fell Also möchte ich einfach versuchen , den dunklen Bereich zu bekommen, aber dann etwas von dem Übergangswert übrig lassen , der bereits da ist. Also will ich das nicht komplett vertuschen. Und dann lass uns hier hinter dem Ohr hochgehen. Okay, ich wechsle zurück zu meiner Nummer zwei und schaue mir noch einmal die Mitte des Auges Ich füge mit dem kleineren Pinsel nur ein bisschen mehr Felltextur In Ordnung, schauen wir uns jetzt an, wo wir sind. Ich denke, es gibt ein paar letzte Anpassungen , die wir vornehmen könnten Ich denke, wenn wir uns unsere Referenz ansehen und vergleichen, könnte dieser Bereich unter dem Kinn und genau hier um den Mund etwas dunkler sein. Vielleicht solltest du hier einfach ein bisschen dunkler werden. Und dann hat der äußere Teil um die Katze herum einen viel dunkleren Ton als das, was wir hier haben. Aber ich denke, wenn wir versuchen , diesen äußeren Rand ein wenig abzudunkeln, wird das dazu führen, dass unsere Lichtquelle vielleicht wird das dazu führen, dass unsere Lichtquelle vielleicht ein wenig trübt oder zerstört Wir könnten also einfach ein kleines dunkles Detail um das Fell herum hinzufügen ein kleines dunkles Detail um das Fell herum , hier oben am Ohr und vielleicht den Kopf und die Brust hier bei der Also lass uns das versuchen. Ich bin wieder zu meiner Nummer vier gewechselt, einem etwas größeren Pinsel, und ich möchte dieses Mal wahrscheinlich eine Mischung bekommen , die nicht zu viel Farbe enthält, weil wir nicht komplett gehen wollen. Wir wollen nicht so dunkel werden, wie wir es mit dem Ohr getan haben. Also wollen wir unserer Mischung etwas Wasser hinzufügen. Ich füge einfach ein bisschen am Rand hinzu, und dann ziehen wir, wir ziehen es mit sauberem Wasser etwas runter, genau wie wir es zuvor getan haben. Und ich möchte es hier zusammenzählen. In Ordnung, also nimm ich wieder sauberes Wasser. Ist okay, ich habe etwas mehr Wert hinzugefügt und dann einige Kanten mit sauberem Wasser geglättet Lassen Sie uns nun sehen, ob wir genau am Rand etwas Dunkles hinzufügen können um den weißen Rand hervorzuheben , wie wir es besprochen haben Der Mischung etwas mehr Farbe hinzufügen. Und ich glaube, ich werde das auch mit der Größe machen, weil das wirklich feine kleine Haarsträhnen sind. Also versuchen wir es mit einem kleineren Pinsel. Ich werde nur ein paar kleine Bewegungen mit der Pinselspitze machen kleine Bewegungen mit der Pinselspitze der Pinselspitze Und ich will das nicht überall machen. Ich glaube, ich möchte ein bisschen herumspringen , nur weil ich denke, dass es ein bisschen zu viel wäre. Und in Ordnung. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Haltepunkt. Und zu diesem Zeitpunkt haben wir eine gute Darstellung der Werte in unserer Referenz. Unsere Lichter sind also präsent, unsere dunkelsten Werte sind da und dann all die Werte , die wir dazwischen sehen Ich hoffe, diese Aufgabe hat Ihnen gezeigt, wie wichtig es ist, bei unserer Arbeit Wertkontraste zu erkennen und zu messen Okay, jetzt haben wir ein gutes Verständnis der Grundlagen. Und in der nächsten Lektion werden wir über das Skizzieren für Aquarell sprechen und einige Grundlagen für den Beginn eines Gemäldes legen für den Beginn eines Gemäldes 8. Vorbereitung einer Skizze: Und jetzt, da wir einige der grundlegenden Fähigkeiten gelernt haben, die wir benötigen, ist es an der Zeit, einige Skizzen anzufertigen , die irgendwann zu Gemälden werden könnten Der erste Schritt besteht darin, ein Thema auszuwählen. Natürlich kann das Motiv alles sein, was Sie wollen, aber für Anfänger empfehle ich, mit einigen einfachen Tierporträts zu beginnen. Der Grund dafür ist, dass diese leicht mit guten Referenzen und unter Verwendung von Grundformen hergestellt werden können . Es gibt auch mehr Raum für Ungenauigkeiten als menschliche Portraits, die etwas mehr Anatomie erfordern oder vielleicht Landschaften, die perspektivisches Wissen erfordern würden soll nicht heißen, dass Sie diese Themen nicht ausprobieren können, aber ich möchte, dass Ihr Hauptaugenmerk vorerst auf dem Prozess des Aquarellns liegt, damit Sie Vertrauen in Ihre Malfähigkeiten aufbauen Vertrauen in Ihre Malfähigkeiten Lassen Sie uns damit beginnen, einige gute Referenzen zu sammeln. Eine hervorragende Quelle ist unsplash.com , eine lizenzfreie Es ist ein großartiger Ort, um Fotos von wirklich guter Qualität zu finden wirklich Wenn ich nach einem Bild zum Malen suche, versuche ich, etwas zu finden , das mich auf emotionaler Ebene anspricht Ich weiß, wenn es für mich auf diese Weise hervorsticht, wird es das wahrscheinlich auch für jemand anderen tun Bilder von Vögeln, Hunden, Katzen, Füchsen und Eulen gehören zu meinen liebsten Tiermotiven Es ist wichtig, dass wir nach Fotos von guter Qualität mit guter Beleuchtung und einem guten Winkel zum Motiv suchen Fotos von guter Qualität mit guter Beleuchtung und einem guten Winkel zum Ich habe gesehen, wie Anfänger versucht haben, anhand eines schlechten Referenzfotos zu malen, und das macht es zu einer fast unmöglichen Aufgabe. Aus einer schlechten Vorlage kann man kein gutes Gemälde machen. Um uns bei der Suche nach einer guten Referenz zu helfen, habe ich fünf Fragen erstellt, die wir uns beim Betrachten von Bildern stellen können. Erstens, ist das ein interessanter oder schmeichelhafter Blickwinkel des Themas? Nummer zwei, ist das Bild bei guter Beleuchtung scharf? Drittens, kannst du dir dieses Thema in einer guten Komposition für das Gemälde vorstellen ? Nummer vier, können Sie auf dem Bild deutlich einen guten Wertebereich erkennen? Fünftens, ruft dieses Bild beim Betrachter irgendeine Art von emotionaler Reaktion hervor Schauen wir uns ein paar Beispiele an und schauen wir, ob wir feststellen können , ob diese als gute oder schlechte Referenz angesehen werden können als gute oder schlechte Referenz angesehen dieser Blickwinkel auf diesem ersten Bild einer Katze Ist dieser Blickwinkel auf diesem ersten Bild einer Katze besonders interessant? Ich würde nein sagen, denn das ist nur eine Aufnahme nach unten , so wie wir Katzen die meiste Zeit betrachten Da gibt es also nichts wirklich Einzigartiges. Außerdem ist die Beleuchtung nicht sehr gut und leicht unscharf, was es für uns schwieriger machen würde, Details zu erkennen. Könnten wir dieses Bild möglicherweise in einer guten Komposition für ein Gemälde visualisieren ? Vielleicht, aber es könnte schwierig sein. meiste, was wir hier sehen, ist Das meiste, was wir hier sehen, ist ihr oberer Kopf und ihr Körper, was uns nicht viel gibt, mit dem wir arbeiten könnten. Wenn wir das Bild in Schwarzweiß betrachten, sehen wir keinen großen Wertebereich. Es gibt einige Dunkel- und Mitteltöne, aber die Lichter sind nicht sehr hell Wir müssten etwas Licht auf dem Bild erfinden , um eine schöne Reichweite zu erzielen Es gibt wirklich nichts Besonderes diesem Bild, das einen Betrachter dazu bringen würde, innezuhalten und zu gehen, Wow. Also nicht viel emotionale Reaktion von diesem. Wenn ich mir das nächste Bild ansehe, finde ich, dass dieses aus einem viel interessanteren Blickwinkel ist , weil sich die Kamera auf Augenhöhe mit der Katze befindet. Wenn wir also nicht auf dem Boden liegen, betrachten wir eine Katze normalerweise nicht aus diesem Blickwinkel. Dieses Bild hat auch eine viel bessere Beleuchtung und einen besseren Fokus. die weiße Brust der Katze und die Form sehen , die sich unterhalb des Kopfes ergibt, können wir uns eine mögliche Komposition für diese Katze vorstellen. Wenn wir es in Schwarzweiß versuchen, können wir auch einen schönen Wertebereich erkennen, der von den hellsten hervorgehobenen Formen bis hin zum dunkelsten Ton emotionale Reaktion angeht, glaube ich, dass ich aufgrund der Wachsamkeit Was die emotionale Reaktion angeht, glaube ich, dass ich aufgrund der Wachsamkeit der Katze und ihrer großen Augen denke, dass sie in voller Alarmbereitschaft ist oder dass sich vielleicht etwas Energie aufbaut Wir könnten dieses Gefühl mit ein bisschen Spritzer oder direktionalem Waschen verstärken ein bisschen Spritzer oder direktionalem Waschen Ich denke also, dass dieses Bild insgesamt bessere Wahl wäre als das Sie uns beim Durchblättern einiger möglicher Bilder zum Skizzieren diese fünf Fragen im Hinterkopf behalten, Lassen Sie uns beim Durchblättern einiger möglicher Bilder zum Skizzieren diese fünf Fragen im Hinterkopf behalten, die wir uns stellen sollten. Nach einigem Suchen glaube ich, dass ich auf diesem Foto von einem Welpen gelandet bin. Mir gefällt sehr, wie weich und süß aussieht, aber ich finde die zwei verschiedenen Augenfarben wirklich interessant. Ich kann mir das auch in einer einfachen Komposition für ein Gemälde vorstellen . Ich denke also, das wäre ein großartiges Thema für ein schnelles Studium. Jetzt habe ich das Foto heruntergeladen und auf meinem iPad gespeichert Ich möchte Ihnen meine Gedanken zur . Ich möchte Ihnen meine Gedanken zur Gesamtkomposition erläutern und wie ich die Datei mit Ebenen für Sie im Ordner mit den Kursressourcen eingerichtet habe . Schauen wir uns zunächst unser Referenzfoto auf einer neun mal 12 großen Leinwand in Procreate Es ist neun mal 12, weil das unserem Papierformat entspricht. Wenn Sie jetzt keinen Zugriff auf Procreate haben, können Sie das Referenzfoto jederzeit ausdrucken, ausschneiden und über dem Referenzfoto jederzeit ausdrucken, ausschneiden und Papier positionieren, um Ihnen bei der Planung einer Komposition zu helfen Diese Methode in Procreate spart uns nur ein bisschen Zeit. Also habe ich die Leinwand in Drittel aufgeteilt, was ein Kompositionswerkzeug ist, das uns hilft, ein mögliches Layout für das Gemälde zu erstellen Bei manchen Gemälden ist es interessanter , einen Fokuspunkt entlang dieser Rasterlinien oder dieser Schnittpunkte So sind zum Beispiel die Augen des Welpen schön entlang dieser Rasterlinie angeordnet Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, dass wir unsere Referenz in einer möglichen Komposition für das Gemälde visualisieren können unsere Referenz in einer möglichen Komposition für das Gemälde visualisieren . Schauen wir uns also an, wie das geht. Nun, eine Möglichkeit, die ich sehe ist nur eine einfache rechteckige Form, der der Kopf und die Füße des Welpen in der Mitte unserer Seite stehen . Nun, es beinhaltet ein gutes Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum, und es ist nur eine sehr einfache Form , auf der wir unsere Komposition aufbauen könnten. Nun könnte eine andere Möglichkeit darin bestehen, unser Papier in eine Landschaftsansicht umzuwandeln , wodurch wir das Gesicht des Welpen stärker vergrößern könnten. Wenn wir uns dieses Bild als Gesamtform ansehen, haben wir vielleicht so etwas. Und auch hier gibt es ein gutes Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum. Es gibt viel Platz zum Atmen, mit Ausnahme dieses Bereichs hier oben, also müssen wir diese Form möglicherweise ein wenig nach unten verschieben , nur damit sie nicht zu nahe am Rand ist. Aber wenn wir der Form einen schönen Raum oder einen schönen Raum zum Atmen geben, hätten wir die Möglichkeit vielleicht ein bisschen Wäsche und ein bisschen Spritzer zu haben , vielleicht kommt das vom Kopf weg oder außerhalb der Hauptform der Komposition. Nun, eine Sache, die mir auffiel, als ich dieses Foto zum ersten Mal fand, war dieses bisschen Fell unter seinem Kopf, das irgendwie spitz Und ich dachte, es wäre schön, das als kompositorisches Element einzubeziehen das als kompositorisches Element Zusammen mit der Form seines Kopfes haben wir also diese schöne Form von Eiswaffeln, die meiner Meinung nach eine interessantere Komposition ergeben würde, weil wir wollen, dass eine interessantere Komposition ergeben würde der Mittelpunkt seine Augen sind Und ich denke, wenn wir die Füße mit einbeziehen würden , könnte das ein bisschen von seinen Augen ablenken Versuchen wir es also mit unserer Gesamtkomposition. Aber schauen wir uns das in der Layer-Datei im Ordner mit den Kursressourcen genauer an. Okay, ich habe diese PSD-Datei mit Ebenen beigefügt, die in Procreate, Photoshop oder Affinity geöffnet werden kann Ich habe auch JPEGs jeder einzelnen Ebene hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine etwas detailliertere Form haben , die ich anhand meiner Skizze erstellt habe Wenn wir uns unsere Form ansehen, können wir sehen, dass sie stärker nach oben gewichtet ist, aber sie ist ausgeglichen mit diesem schönen negativen Bereich nach unten. Sie können auch sehen , dass wir um die Form herum viel Platz haben , sodass sie auf der Seite atmen kann, was bedeutet, dass sie nicht zu nahe am Rand liegt. Ich habe auch eine Ebene mit allen Werteformen hinzugefügt , die ich in der Referenz sehe. Nun, das ähnelt dem, was wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, in wir nur all diese hellen und dunklen Formen identifizieren der wir nur all diese hellen und dunklen Formen identifizieren. Ich habe also das hellste Licht, nämlich das Weiß des Papiers. Ich habe das dunkelste Dunkel und dann ein paar Werte dazwischen Das wird als Referenz verwendet, vielleicht, wenn wir mit dem Bild anfangen und ein Foto mit unserem Handy aufnehmen und es in Schwarz-Weiß umwandeln und es dann vielleicht mit diesen Werten vergleichen wollen ein Foto mit unserem Handy , nur um zu sehen, ob wir einen schönen Bereich haben und wir alle Werte, die wir in der Referenz sehen, vermitteln alle Werte, die wir in der Referenz sehen Wenn Sie sich nun die Skizzenebene ansehen, können Sie sehen, dass ich mich auf die Wertformen konzentriert habe , die wir uns gerade auf der vorherigen Ebene angesehen haben. Ich denke, wenn es um Fell und Haare geht, ist es viel effektiver, die verschiedenen Formen von Werten auf einzelne Haare zu übertragen. Sie könnten zum Beispiel versucht sein, jede Haarsträhne als einzelne Linien zu zeichnen , aber alles, was Sie wirklich brauchen, ist, diesen Bereich zu einer Form zu vereinfachen Nun habe ich versucht, die Richtung des Fells mit ein paar gezackten Linien an den Rändern zu vermitteln Fells mit ein paar gezackten Linien an den Ich finde es auch interessant festzustellen , dass sich die Richtung des Fells vom Gesicht aus nach außen dreht , wodurch einige Richtungslinien entstehen, die zurück zu unserem Brennpunkt zeigen Als Aufgabe für diese Lektion möchte ich, dass Sie diese Skizze ausdrucken und mir in den nächsten Schritten folgen, um sie auf Aquarellpapier zu übertragen und mit der Vorbereitung für die Bemalung zu beginnen Wenn Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten wohl genug fühlen, können Sie gerne Ihre eigene Version des Welpen auf Normalpapier skizzieren , das Sie dann mit demselben Verfahren übertragen können mit demselben Verfahren übertragen Wir haben also unseren Ausdruck, und jetzt wollen wir damit beginnen, etwas Graphit auf die Rückseite des Blattes zu kleben, damit wir wie in der vorherigen Lektion eine Übertragung durchführen können wir wie in der vorherigen Lektion Wenn Sie also ein Blatt Papier darunter haben und es von der Rückseite betrachten, hilft uns das Papier darunter, einige der Linien zu erkennen , die auf dem Papier durchscheinen Auf diese Weise können wir, anstatt die gesamte Rückseite des Blattes mit Graphit zu füllen , einfach weitermachen und füllen oder einfach durchgehen Linien füllen oder einfach durchgehen, die wir sehen und die wir übertragen möchten Ich bringe unser Blatt Aquarellpapier mit. Ich möchte das so positionieren . Das Ausdruckpapier hat eine etwas andere Größe als das Aquarellblatt Mein Papier ist 8,5 mal 11 groß. Das Aquarellblatt ist neun mal 12 groß, also werde ich es einfach so anordnen, dass es etwas mehr Platz hat unten etwas mehr Platz hat als oben, nur damit es der Komposition, die wir in Procreate hatten, ein bisschen besser oder ein bisschen besser entspricht Procreate hatten, ein bisschen besser oder ein bisschen besser Und ich werde zwei obere Ecken abkleben A Und wieder diese oberen Ecken mit Klebeband A Und wieder abkleben, damit ich meine Übertragung regelmäßig anheben und überprüfen kann . Also nehme ich den Kugelschreiber und gehe die gesamte Skizze durch, um sie auf das Aquarellpapier zu übertragen Eine gute Sache an diesem Prozess ist, dass Sie mehrere Bilder aus derselben Skizze machen können Diese Übertragung funktioniert also mehrmals , bevor Sie der Rückseite mehr Graphit hinzufügen müssen. Du könntest es also auf mehrere Blätter Papier übertragen und aus derselben Skizze zwei oder drei Übungsbilder machen. Denken Sie daran, Ihre Überweisung regelmäßig zu überprüfen , um sicherzugehen, dass alles ankommt und dass Sie keine Warteschlangen auslassen. Denken Sie auch daran, so weit nach unten zu drücken , dass die Übertragung auf die Unterseite erfolgt, aber drücken Sie nicht so fest nach unten , dass Sie das Papier darunter verbeulen könnten. Ich möchte nur eine gute Graphitübertragung. Okay, ich glaube, ich habe jetzt alles . Also werde ich weitermachen. Ich werde den Ausdruck entfernen. Okay, wenn ich mir unsere Übertragung ansehe, werde ich ein bisschen mehr Details rund um die Augen hinzufügen wollen , indem ich einige dieser Linien etwas dunkler mache, damit ich sie nicht unter der Farbe verliere Denn wenn wir mit dem Malen beginnen, möchte ich, dass einige Linien immer noch sichtbar sind, damit ich mit Schichten mehr Farbe hinzufügen kann und nicht einen Teil meiner darunter liegenden Skizze verliere Einige dieser äußeren Linien und das Zeug hier unten sind vielleicht nicht so wichtig, aber nur das Zeug hier auf dem Gesicht, der Nase, dem Mund, den Augen, das sind sehr wichtige Linien, und ich möchte nur sichergehen, dass sie dunkel genug sind , damit wir sie nicht verlieren. Ich habe den Bleistift Nummer zwei und ich mache es mir sehr, sehr leichtfertig. Ich übe nicht viel Druck aus , weil die Linien nicht so dunkel und dunkel genug sein müssen, dass sie nicht verloren gehen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was Sie weglassen und was Sie in der Skizze behalten sollen. Ich denke, dass wir fast alles , was wir hier in unserer Skizze haben , behalten wollen , weil wir wichtige Werte und Details einbeziehen wollen. Was die Kanten angeht, werde ich sie nicht wirklich dunkel durchgehen, weil ich vielleicht einige der Kanten verlieren möchte. Weißt du, vielleicht sollten wir diese Reihe hier machen , weil das weißes Fell ist. Vielleicht löschen wir ein bisschen davon , nur damit es nicht so stark weil wir vielleicht etwas von dem Rand im Bild verlieren wollen . Aber es ist so weit da , dass wir sehen können, ob wir es behalten wollen, wenn wir uns dafür entscheiden, es zu behalten. Ich habe die Details rund um die Augen, um die Nase und den Mund herum etwas abgedunkelt und den äußeren Rand belassen, sodass wir einige dieser Details verlieren können, wenn wir uns dazu entschließen Ich denke, diese Skizze ist bereit für die nächste Lektion. Holen wir unsere Pinsel und Farben raus und wir sehen uns dort. 9. Malen üben: Ordnung. Sie sollten jetzt Ihre Skizze zum Malen bereit haben In dieser Lektion nehmen wir unsere Arbeit aus dem vorherigen Video und erstellen ein kurzes Übungsbild. Aber lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie wichtig es ist einfache Übungsbilder wie diese zu malen. Ich wollte ein Video zu diesem Thema in einen Anfängerkurs aufnehmen , weil ich möchte, dass du verstehst, dass nicht jedes Gemälde, das du malst, etwas sein muss, mit dem du Stunden verbracht hast. Tatsächlich haben die meisten von uns keine Stunden, die sie mit einem Bild verbringen können, und das ist okay, denn oft ist das beste Aquarell schnell, einfach und locker Ordnung. Bevor wir mit unserem Gemälde beginnen, schauen wir uns die Farben an, die wir in der Referenz sehen , und einen allgemeinen Plan für unser Farbschema erstellen allgemeinen Plan für unser Farbschema Wir sehen viele warme Farben in seinem Gesicht, wie dieses hellbraune, und wenn wir ein paar Farben auf einem Stück Papier testen, können wir feststellen, dass verbrannte Siena ziemlich gut zu unserer Palette passt verbrannte Siena ziemlich gut zu unserer Palette Außerdem ist eine Mischung aus gelbem Ocker und cadmiumrotem Licht eine ziemlich gute Variante einer Wenn wir uns jetzt um seine Nase und direkt unter seinen Augen umschauen, können wir ein bisschen Rosa Ich denke, wir können ein bisschen Sarinkarminrot verwenden , um eine ähnliche rosa Farbe zu erhalten Wenn Sie nun eine Farbpalette verwenden, die sich von meiner unterscheidet, würde ich empfehlen, einige Farbmuster wie diese auf einem Stück Papier zu machen, um Ihnen eine Vorstellung von möglichen Farben würde ich empfehlen, einige Farbmuster wie diese auf einem Stück Papier zu machen zu geben Ich denke, die meisten Farben , die ich aus dieser Auswahl verwenden werde , sind die auf dieser Seite unserer Palette, diese wärmeren Farben hier zusammen mit diesen kühleren unsere Werte angeht, denke ich, dass die Weißtöne, die wir erhalten wollen, hier auf der Stirn und hier auf der rechten Seite seiner Nun, dieser ganze Bereich hat weißes Fell, aber das ist eine weitere Situation, in der wir malen wollen , was wir sehen, und nicht das, was wir zu sehen glauben Wenn wir etwas genauer hinschauen, dieser Bereich hier und dieser Bereich sind dieser Bereich hier und dieser Bereich hier nur ein bisschen dunkler als reines Weiß. Wenn wir das also in Schwarzweiß betrachten würden, wäre es ein sehr heller Grauton. Da oben auf seinem Kopf ist sogar ein Hauch von Blau zu sehen. Beachten Sie auch, dass wir in unserer Palette nichts haben , das Schwarz entspricht. Um also diese wirklich dunklen Werte zu erhalten bei denen das Fell fast schwarz ist, können wir Ultramarinblau und verbranntes Humber mischen Wir können dieselbe Mischung auch hauptsächlich mit Wasser verwenden , um einige Grautöne zu erhalten Jetzt haben wir eine Vorstellung von den Farben, die wir in der Referenz sehen, aber ein Teil dessen, was dem Aquarell seine Leuchtkraft und abstrakte Qualität verleiht, ist die Variation der Farben bei den Waschungen abstrakte Qualität verleiht, ist die Variation der Farben bei den wir also unsere erste dünne Waschschicht auftragen, könnten wir versuchen, verschiedene Farben zu mischen , um zunächst ein zufälligeres Ergebnis zu erzielen Also habe ich mein Bild hier aufgestellt. Ich habe die Palette hier rechts, und dann, direkt vor der Kamera, da sind ein paar Behälter mit sauberem Wasser. Ich habe auch ein paar Pinsel hier drüben, direkt neben der Kamera, und dann links habe ich ein paar Papierhandtücher. Ich werde für diese erste Schicht einen größeren Pinsel der Größe 14 verwenden . Aber benutze einfach den größten Pinsel, den du hast. Wenn das eine Größe Acht oder Zehn ist, ist das völlig in Ordnung. werden wir einfach eine Menge Wasser bewegen In diesem ersten Schritt werden wir einfach eine Menge Wasser bewegen. Durch die größere Pinselgröße geht das also etwas schneller. Okay, also werde ich ein bisschen sauberes Wasser auf das Gesicht des Welpen geben , nur damit unsere erste Schicht einige Bereiche hat, an denen wir uns verteilen und die Farbe sich ein wenig bewegt. Und ich werde mit der Sprühflasche ein wenig Wasser in die Farbpalette sprühen , nur um die Farbe zu aktivieren. Ich werde ein bisschen verbranntes Sienna und Ultramarinblau mischen verbranntes Sienna und Ultramarinblau Nun, wenn Sie dieses erste bisschen Farbe auftragen, einfach sehr locker und lassen Sie die Farbe ein wenig fließen und machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, ob Sie in Ihren Skizzenlinien bleiben Wir wollen nur, dass diese erste Ebene einfach fließt und sehr locker und abstrakt ist. Das Einzige, worüber wir uns wirklich Gedanken machen müssen , ist der Schutz der weißen Bereiche, die wir für starkes Licht behalten wollen. Da wir nun eine Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau haben , erhalten wir einen schönen, warmen, mittleren Jetzt nehme ich etwas von der verbrannten Sienna allein und lasse es an einigen Stellen fallen, an denen das braune Fell sehr hell oder gesättigt ist Wenn wir das jetzt auftragen, weil die Oberfläche bereits nass ist, werden wir sehen, dass ein Teil dieser Farbe in unseren Grauton übergeht , mit dem wir bereits begonnen haben , und das ist völlig Eigentlich wollen wir , dass das passiert , sodass einige unserer Farben einfach miteinander verschmelzen und wir dadurch diesen schönen hellen oder mittleren Ton erhalten, von dem aus wir arbeiten werden Das ist wirklich eine meiner Lieblingsphasen in Prozess, weil es fast so ist, als ob alles möglich ist. Ich meine, wir können diese Farben einfach auftragen und sie dann irgendwie zusammenfließen lassen, und es wird sich beim Trocknen ein bisschen ändern, und wir lassen die Farbe einfach ihr Ding machen, und wenn sie dann getrocknet ist, werden wir sehen, was passiert und womit wir arbeiten müssen. Okay, also werde ich ein bisschen mehr Ultramarinblau hinzufügen bisschen mehr Ultramarinblau Und ich werde es einfach hier oben nach oben auftragen, vielleicht dort, wo wir das bisschen Blau oben auf seinem Kopf gesehen haben das bisschen Blau oben auf seinem Kopf Aber. Mischen Sie nur ein bisschen Serlem-Blau hinein, damit es vielleicht ein bisschen heller Auch hier laufen diese Farben zusammen, und das erzeugt einen schönen Fluss und ein bisschen Abstraktheit gegenüber der Denken Sie daran, Ihre Farben wirklich hell zu halten, also gehen Sie nicht zu stark mit der Behalte hauptsächlich Wasser im Pinsel. Füge etwas mehr von dem Serlem-Blau hier unten unter seinem Kinn bis zum Halsbereich Manchmal siehst du, wie ich einfach auf die Spitze des Pinsels tippe und ich füge nur abstrakte kleine Teile hinzu, tippe hier, tippe dort, lass die Farben zusammenfließen Okay, jetzt mische ich ein bisschen Ultramarinblau Das ist eine sehr helle Mischung, die ich zur linken Seite seiner Nase hinzufüge weil auf dieser Seite nur ein bisschen Schatten ist . Es ist kein reines Weiß. Ein Teil des Gemäldes beginnt zu diesem Zeitpunkt zu trocknen. Wir haben ein bisschen, das nass ist, ein bisschen, das trocken ist, also müssen wir uns bewusst sein, was noch nass ist. Und wenn wir jetzt Farbe auf bestimmte Bereiche fallen lassen, werden wir quasi einen Rückfluss oder eine Blüte haben Also müssen wir uns dessen bewusst sein. Ich habe hier eine sehr, sehr helle Mischung, die ich einfach zwischen die Augen lege , nur um das wirklich helle Fell darzustellen , das fast weiß, aber nicht ganz ist. Es sind kleine Details wie diese, die wir auf dem Gemälde sehen, die ihm ein realistischeres Aussehen verleihen , wenn man diese Werte vermittelt, diese wirklich dunklen Werte, aber genauso wichtig sind auch diese wirklich hellen Werte wie diese. Ich habe ein bisschen azarinrot, das ich direkt unter die Nase fallen lassen werde . Wir können auf dem Referenzfoto sehen , dass er um Nase und Mund rosa ist Und genau wie wir es schon zuvor gesehen haben, scheint es, als ob die Augen vielleicht ein bisschen rosa sind, und ich werde das einfach hineinlegen und es einfach fließen lassen und mit dem vermischen, was schon da ist Das ist die Technik, mit der wir uns in einer früheren Lektion befasst haben, bei der das Papier bereits nass ist und wir einfach kleine Farbbereiche hineinklopfen und sie fließen lassen Jetzt, wo ich hier arbeite, schaue ich ständig auf die Referenz hin und her weil ich versuche, mich an all die kleinen Dinge zu erinnern, die ich sehe, und die Referenz ist hier direkt neben der Kamera , sodass ich sie verwenden kann um sicherzustellen, dass ich nichts verpasse. Ich werde nur ein Papiertuch verwenden, um ein wenig von den Bereichen abzuklopfen , die ich sehe die vielleicht etwas zu weit in das Weiß hineinbluten , das ich nicht möchte. Ein Papiertuch ist ein sehr wichtiges Hilfsmittel. Okay, ich verwende also die Sprühflasche und einige dieser Bereiche, die fast trocken, aber nicht vollständig sind. Es ist immer noch ein bisschen Glanz auf der Seite, aber sie ist nicht sehr durchnässt Wenn wir es also mit einer Sprühflasche besprühen, erhalten wir diese schöne modellierte Textur, bei der wir diese Wassertröpfchen bekommen , die einfach diese nette abstrakte Textur erzeugen , die ich Okay, also lassen wir diese erste Schicht vollständig trocknen, bevor wir mit der nächsten weitermachen Okay, jetzt, wo unsere erste Schicht vollständig trocken ist, die Farbe etwas heller geworden ist die Farbe etwas heller geworden als beim ersten Auftragen. Wenn ich mir ansehe, womit wir arbeiten müssen, sehe ich einige wirklich schöne Blüten und einige Stellen, an denen die Farben zusammenliefen, und da ist diese wirklich schöne Mischung verschiedener Farben in dieser Gesamtwäsche, die ich wirklich mag. Jetzt werden wir uns auf diese dunkleren Bereiche konzentrieren , zum Beispiel in den Ohren. Das Fell in den Ohren ist viel dunkler. Also mische ich ein bisschen Ultramarinblau, gebrannte Umbra und füge ein bisschen Sarinrot hinzu, nur um dem Ganzen einen etwas wärmeren Ton zu geben . Nun, wir wollen, dass diese Farbmischung etwas schwerer ist als das, was in unserer ersten Schicht war , weil wir von diesem Punkt an beginnen, wir beginnen, Werte aufzubauen Ich werde diese Mischung auf einem Stück Papier testen und sie sieht ziemlich gut Ich habe immer noch meinen Pinsel der Größe 14, und ich werde einfach anfangen einige dieser dunkleren Bereiche aufzutragen, Teil dieses dunkleren Fells, und ich werde einen Teil dieses dunkleren Fells, und ich werde mit meinen Pinselstrichen etwas präziser Das ist nass bis trocken, sodass sich die Farbe nicht bewegt oder fließt, bis wir Wasser an den Rändern hinzufügen. Also versuche ich, die Richtung und die Richtung des Fells im Auge zu behalten , weil ich nicht möchte, dass dieses Ohr flach aussieht. Also schaue ich auf die Referenz zurück und versuche nur , die ursprüngliche Richtung der meisten Haare herauszufinden. All diese Formen haben also eine wirklich harte Kante, die ich gerade hinzugefügt habe, aber wir werden ein wenig sauberes Wasser auftragen , um einige dieser harten Kanten auszublenden. Das ist ein bisschen von der Ziehtechnik , mit der wir uns in einer früheren Lektion befasst haben. Wir nehmen einfach etwas sauberes Wasser und lassen es bis zum Rand unserer Striche laufen , um einen größeren Farbverlauf oder weichere Kanten zu erzeugen Also gut, wir schauen uns nur an, wie das Haar fließt. Das Fell fließt über das Gesicht. Jetzt bewege ich mich um das Auge herum und Sie können sehen, dass ich die meisten dieser ersten Striche zu einer Form zusammengefasst habe . Wenn Sie sich also die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass das Haar quasi von der Gesichtsmitte wegfließt. Also versuche ich, das im Hinterkopf zu behalten, wenn ich gehe. Deshalb bin ich hier etwas genauer als bei der ersten Wäsche. Mit jeder Schicht, die wir hinzufügen, werden wir jedes Mal ein bisschen genauer. Also die meisten Augen und Schatten, also werde ich einfach weitermachen und das Ganze einmalen, und es wird sich um diesen Mittelton kümmern Also haben wir sehr locker angefangen, und diese Schicht ist relativ locker Aber wenn wir immer mehr hinzufügen, ist es, als würden wir heranzoomen. Wir werden immer feiner mit unseren Details. Wenn also die erste Stufe die lockerste war, dann wird die letzte Stufe die detaillierteste sein lasse ein bisschen Ultramarinblau in diesen Bereich fallen , weil ich ein bisschen Blau und ein bisschen Lila sehe Blau und ein Außerdem verleiht es dieser Form nur ein wenig Farbabweichung. Sie sich also keine Gedanken darüber, genau das zu tun, was ich tue. Versuchen Sie einfach, all diese Formen aus der Skizze so gut wie möglich zu interpretieren , denn je weiter wir uns damit befassen, desto mehr werden wir beginnen, diese Skizzenlinien zu verlieren, und es wird einfach mehr um Ihre Interpretation des Gesamtwerts Formen gehen. Da es sich um ein Übungsgemälde handelt oder was ich ein Übungsgemälde nenne, können wir ein bisschen mit der Farbe experimentieren. Und wenn wir eine zweite Version davon machen, könnten wir einen anderen Ansatz mit Farbe ausprobieren. Vielleicht würden wir mehr Rot als Orange oder mehr Purpur als Blau verwenden , nur um zu experimentieren und zu sehen, was passiert So viel Aquarell ist nur Erfahrung Je mehr dieser Übungsbilder du machst, desto wohler wirst du dich fühlen, desto eher wirst du bereit sein, Wasserfarbe ihr Ding machen zu lassen und deine Farbe einfach locker aufzutragen du malst, wirst du wissen, wo du locker sein detailliert sein Je mehr Bilder du malst, wirst du wissen, wo du locker sein willst, und du wirst wissen, wo du Also muss ich in ein paar dieser dunklen Bereiche in der Nase und auf der rechten Seite hier rein. Also gut, ich werde zu einem etwas kleineren Pinsel wechseln einem etwas kleineren Pinsel Das ist Größe Acht. Wenn Sie bereits Größe Acht verwenden, könnten Sie wahrscheinlich einfach den Pinsel behalten, den Sie haben. Ich finde, dieser Bereich hier sollte etwas dunkler sein, die Seite seines Gesichts. Ich werde ein bisschen verbrannte Siena, verbrannte Umbra, ein bisschen Echsenkarmesinrot und wieder unser Ultramarnblau hinzufügen verbrannte Siena, verbrannte Umbra, , nur um die Art von dunklem Purpur zu erzeugen, die von Jetzt habe ich mehr Wasser in der Mischung, also wird sie etwas heller sein als Testen Sie es und sehen Sie , dass wir irgendwie diese schöne violette Farbe haben diese schöne violette Farbe Sie können jetzt sehen, dass ich angefangen habe, langsamer zu werden Auch hier gehe ich etwas genauer mit den Formen , die ich mache, und der Farbe, die ich auftrage, um. Die Anfangsphase ist wiederum sehr locker und ein bisschen schneller. Das ist also ein bisschen enger und langsamer geworden. Okay, ich nehme hier dieselbe Mischung. Ich habe nur die kleine Form am Mundrand reinbekommen . Okay, ich hole mir eine gute Mischung aus Ultramarinblau und Und es ist ein viel kühleres Grau. Es ist ein dunkleres Grau. Und ich fange hier mit der Nase an. Nun, wenn ich mir die Referenz ansehe, wird die Nase wahrscheinlich mindestens zwei Schichten lang sein. Also das wird unser erster sein. Die zweite Schicht wird etwas dunkler sein, also bekommen wir die wirklich schwarzen Bereiche der Nase auf einem zweiten Bass. Sie sich also keine Gedanken darüber die Nase als feste Form einzufärben. Versuchen Sie, ein paar kleine weiße Punkte und kleine weiße Zwischenräume zu hinterlassen , denn wenn Sie eine vollständig schwarze oder vollständig abgedunkelte Form annehmen, wird sie auffallen Es wird nicht so realistisch aussehen. Jetzt nehme ich ein bisschen sauberes Wasser rund um den Nasenrand, sauberes Wasser rund um den Nasenrand damit etwas Farbe herausfließen kann, denn wenn man sich die Referenz anschaut, ist da tatsächlich ein Lichtton oder ein leichter Lichtwert um seine Nase herum. Im Grunde wollen wir nicht, dass die Nase rundum eine so harte Kantenform hat. Weil ich mich hier gerade an die Form meines Mundes gewöhnt habe. Und ich benutze nur die Spitze des Pinsels, um diese winzigen, kleinen Richtungsstriche für den Mund Lassen Sie jetzt ein wenig Abstand zwischen diesen winzigen Strichen, denn er hat diese kleinen weißen Haare , die über den Rand seines Mundes ragen, sodass es keine feste Form hat. Ich mische etwas mehr Alzarin Purpur in diese Ich nehme ein bisschen mehr von dem Rosa , das hier in der Nase und am Rand ist ich diese kleinen Farbdetails auf diese Weise hinzufüge, wird es für mich wirklich lebendig weil es gerade diese winzigen Details und kleinen Farbverschiebungen , die wir in der Referenz sehen , diesem Gemälde wirklich ein realistisches Aussehen verleihen. Also gehe ich zurück zu meinem größeren Pinsel, meiner Größe 14. Und das ist ein wirklich dunkler Bereich. Das ist wirklich dunkles Fell um beide Augen und die Nase. Lassen Sie uns also diese dunklen Farben in Angriff nehmen, wofür etwas dickere Farbe erforderlich sein wird Und wenn ich dicker sage, meine ich, dass mehr Farbe im Pinsel ist als im Wasser ich meine Mischung hier teste, kannst du sehen, dass sie etwas wärmer ist als zuvor. Okay, also nochmal, ich versuche, bei diesen Strichen die Richtung des Fells zu berücksichtigen die Richtung des Fells zu berücksichtigen , die irgendwie nach außen geht Okay, also noch einmal, ich werde etwas sauberes Wasser reinbringen , nur um einige der Kanten dieser Striche weicher zu machen Dadurch entsteht quasi die Illusion eines helleren Fells , das Rand des Ohrs hin dunkler wird Okay, genau wie auf der anderen Seite des Gesichts kombinieren wir viele dieser dunkleren Formen, die wir sehen Also all diese Fellstriche, die ich mache, verbinde ich zu einer Form. Okay, also füge ich einige der dunklen Farben hinzu , die ich im Auge sehe, aber ich möchte nicht das gesamte Auge übermalen , weil es das ist, das blau sein wird, also möchte ich sicherstellen, dass ich für diesen blauen Bereich etwas Licht lasse Wenn wir uns die Referenz ansehen, können wir sehen, dass dieses braune Fell hier etwas dunkler sein muss , aber ich möchte nicht die dunkle Mischung verwenden , mit der ich gemalt habe. Stattdessen denke ich, dass ich in diesem Fall lieber mit Burt Sienna zurückkommen diesem Fall lieber mit Burt Sienna zurückkommen Und dann wieder klares Wasser, nur um den Rand weicher zu machen. Sie können sich auch vorstellen, dass das Hinzufügen von Wasser auf diese Weise einem Verblassen oder Ausfransen führt. Okay, wenn ich diese verbrannte Siena sehe, denke ich, wir können sie noch ein paar Bereichen hinzufügen, vielleicht genau hier und möglicherweise hier auf der Ich füge meiner Mischung etwas mehr Farbe hinzu. Einen Strich aufzutragen und dann klares Wasser hinzuzufügen, ist hier wirklich hilfreich, weil das Fell dieses Welpen einfach so viele weiche Kanten hat. Es hilft einfach, etwas Farbe aufzutragen, nass bis trocken, und dann die Kante weicher zu machen oder zu verblenden Wenn man sich mit einem Bild wie diesem befasst, kann man wirklich erkennen, dass Wasser genauso wichtig ist wie Farbe Nun, die verbrannte Siena auf diese Weise hinzuzufügen und sie dann in verschiedene Bereiche zu verschieben, das ist etwas, das ich ziemlich oft tun würde das ist etwas, das ich ziemlich oft tun würde, denn wenn Sie einmal eine Farbe an einer Stelle hinzugefügt haben, ist es fast so, als müssten Sie sie zu verschiedenen Bereichen hinzufügen, um das Gleichgewicht zu weil wir mit mehreren verschiedenen Farben arbeiten, und ich möchte nicht, dass eine Farbe nur vielleicht in ein Punkt, weil es zu einer Ablenkung wird Wenn wir also etwas verbrannte Siena hinzufügen, dann werden wir das vielleicht ein paar anderen Bereichen hinzufügen , nur um das auszugleichen Und ich hoffe, dass Sie zu diesem Zeitpunkt erkennen können, dass es wirklich nur darum geht , unsere Werte zu stärken Wir befinden uns gerade in einer Phase in der wir ein gutes Fundament haben, aber wir sind noch nicht dunkel genug mit unseren Dunkelheiten umgegangen. Und ich glaube, wir sind jetzt an einem Punkt angelangt , an dem wir uns wirklich auf diese Dunkelheiten konzentrieren müssen Also habe ich wieder eine gute Mischung aus gebranntem Umbra und Ultramarinblau , um fast ein Schwarz oder ein wirklich superdunkles Grau zu bekommen Also nehme ich hier den Pinsel der Größe Acht und konzentriere mich wirklich auf Wo sind die dunkelsten Werte? Ich versuche, diese Details rund um das Auge und einige dieser verschiedenen Fellrichtungen , die ich sehe, herauszubekommen dieser verschiedenen Fellrichtungen , die ich sehe, herauszubekommen Und in diesem Stadium, auch wenn es langsamer ist , weil wir uns wirklich auf Details konzentrieren, wenn wir anfangen, diese wirklich dunklen Werte hinzuzufügen, kommt es wirklich zusammen, weil wir bereits alle unsere hellen Werte und wahrscheinlich fast alle unsere Mitteltöne haben alle unsere hellen Werte . Der Großteil des Gemäldes besteht zu diesem Zeitpunkt also nur darin, diese dunklen Farben hereinzubringen , und es fängt wirklich an, sich zu verbinden Nehmen Sie sich also Zeit für diese Phase und beziehen Sie sich wirklich auf die Referenz, sodass Sie diese kleineren Formen und diese wirklich dunklen Werte erhalten diese kleineren Formen und diese wirklich dunklen Werte Okay, genau hier oben habe ich wieder eine wirklich feuchte Mischung aus verbrannter Siena in diesen Bereich gegeben , und das hat eine Art Bloom-Effekt erzeugt Jetzt könnte ich das mit einem Papiertuch abtupfen und mit diesem Bereich von vorne beginnen Aber stattdessen denke ich, ich lasse es einfach trocknen und schaue einfach, was passiert und womit ich arbeiten kann Und wenn solche Dinge passieren, gerät man nicht in Panik. Atme tief durch, lass es trocknen, denn manchmal können solche Fehler zu etwas wirklich Interessantem werden. so einem Gemälde geht es nur darum deine Werte zu bewerten und nur eine Einschätzung vorzunehmen Wie dunkel muss das sein? Wie hell muss das sein und entsprechend planen, besonders bei Wasserfarben, weil wir in großen Bereichen nicht wieder hell werden können in großen Bereichen nicht wieder hell Wenn wir also für diese Lichter planen , wie wir es mit der Nase und der Stirn gemacht haben, es nur darum die Werte in Richtung Dunkelheit aufzubauen mit meinen dunklen Farben weitermache, lasse ich viele dieser dunkleren Striche irgendwie miteinander verschmelzen, füge etwas Wasser hinzu und mache einige dieser Kanten weicher Und ich glaube, dieser Bereich des Ohres, jetzt, wo ich ein paar dunkle Farben habe, ist er vielleicht ein bisschen Also werde ich wahrscheinlich ein paar leichte Waschungen darüber verteilen , nur um den Wert etwas zu verdunkeln Ordnung. Wie ich bereits erwähnt habe, mache ich hier nochmal an der Nase mit unserer Mischung aus verbranntem Umbra und Ultramarnblau. Und ich werde nicht auf die gesamte Nase eingehen, sondern nur auf die schwärzesten Schwarztöne, die ich Ich denke, die graublaue Farbe auf der Nasenspitze zu belassen, verleiht ihr wirklich eine gewisse Dreidimensionalität A Also, während ich immer mehr dunkle Farben aufbaue , kannst du das irgendwie überspringen weil du vielleicht eine Anpassung auf der rechten Seite vornimmst und dann siehst, dass es auf der linken Seite etwas gibt auf der linken Seite etwas , das du ebenfalls anpassen musst Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Dies ist eine Größe vier, bei der ich einige dieser kleineren Haardetails oder Felldetails bekommen werde , besonders um das Auge herum wo wir wirklich in feine Detailarbeit geraten. mir jetzt die Gesamtwerte ansehe , kann ich feststellen, dass dieser Bereich viel dunkler werden muss und wahrscheinlich auch diese Seite des Gesichts. Wir brauchen etwas unter dem Kinn , das das Kinn hervorhebt, was bedeutet, dass das Kinn eine hellere Farbe hat als das, was darunter liegt . Also müssen wir es wahrscheinlich nur ein bisschen abdunkeln , damit es hervorsticht Also nochmal, ich nehme mein Ultramarinblau und verbranntes Umbra mache eine Das wird mehr Farbe als Wasser sein damit wir die Superdunkeltöne bekommen, die wir brauchen. Und wie Sie sehen können, ist es superdunkel, und das ist genau das, was wir brauchen, um unsere dunkelsten Bei Wasserfarben ist es oft ein Kampf, die dunkelsten Farben herauszuholen , weil sie so hell und durchsichtig Sie müssen diese dunkleren Werte wirklich an den wenigen Stellen haben, an denen sie benötigt werden, damit die helleren Werte hervorstechen Ich kann schon sagen, dass das viel besser ist. Das ist wirklich der Dunkelwert, den wir brauchten. Y Jetzt möchte ich also das Blau verbessern , das wir oben auf dem Kopf und in der Referenz gesehen haben. Ich nehme ein bisschen Serlem-Blau und nehme eine helle Mischung und füge einfach die blauen Highlights Und das hilft auch dabei, ein bisschen von dem weißen Fell an der Oberseite des Kopfes zu definieren ein bisschen von dem weißen Fell an der Oberseite des Kopfes Und dann werde ich das einfach wieder mit etwas klarem Wasser verteilen. Ich weiß, ich habe es schon einmal gesagt, aber ich werde es noch einmal sagen, das Hinzufügen von klarem Wasser ist wie Magie, weil es wirklich Formen und Farben auf diese perfekte Weise miteinander verbindet , das ist wirklich ein einzigartiges Aquarell Okay, wir müssen uns also mit diesem Lichtwert unter dem Kinn befassen , weil er einfach ein bisschen zu hell Also nehme ich etwas verbrannte Siena und ein bisschen Serlem-Blau und füge hier etwas von dieser Farbe unter seinem Kinn Aber das ist ein Bereich, der wirklich kein Schwerpunkt ist. Wir schaffen nur Mehrwert. Es ist also okay, ein paar wirklich lockere Striche zu verwenden und einfach zu versuchen, diesen abstrakten Bereich zu gestalten. Manchmal entstehen durch schnelle Bewegungen mit dem Pinsel einfach eine nette Abwechslung und ein paar nette abstrakte Striche Es sieht so aus, als wäre es sehr schnell gemacht worden. Auf diese Weise verleiht es dem Gemälde auch Bewegung. Ich lade einfach etwas mehr von der verbrannten Siena rein. Ich liebe es wirklich, solche Dinge in einem Gemälde zu machen , weil es zur Abstraktheit des Aquarells beiträgt Und das ist ein Bereich, in dem Aquarell meiner Meinung nach einfach Ich glaube, zum jetzigen Zeitpunkt kommen wir uns hier sehr nahe. Okay, jetzt, wenn ich den Mehrwert unter dem Kinn sehe, habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht nur ein bisschen Ton unter dem Mund hinzufügen möchte . Da ist ein bisschen Rosa, das hervorstechen muss . In Ordnung. Nun, lassen Sie uns das ansprechen. Eines meiner Lieblingselemente an dieser Referenz war dieses blaue Auge. Lass uns dort etwas Farbe hinzufügen. Ich nehme ein bisschen Serlem Blue. Um das zu tun, verwende ich den kleineren Pinsel der Größe 4. Also reinige ich den Pinsel mit einem Papiertuch und möchte nur ein bisschen von der Farbe durch die Mitte hier aufsaugen ein bisschen von der Farbe durch die Mitte hier aufsaugen , um ein bisschen von der hellblauen Farbe zurückzuholen . Das fügt ein Ganzes hinzu , das dem Bild viel hinzufügt, es füllt nur das blaue Auge aus. Okay, ich nehme ein bisschen Ultramarinblau am Rand rein , nur weil ich weiß, dass der Rand oder ich in der Referenz sehen kann , dass der Rand des Auges etwas dunkler ist Es ist auch etwas dunkler hier um die Pupille herum. Okay, ich nehme jetzt meinen größeren Pinsel der Größe 14 weil ich ein paar Spritzer hinzufügen möchte , um dieses Bild fertigzustellen , und ich möchte nicht viel Spritzer auf die Nase oder die Stirn bekommen Spritzer auf die Nase oder die Stirn Also werde ich diese Bereiche mit etwas Schrott oder zerrissenen Papiertüchern abdecken etwas Schrott oder zerrissenen Halten Sie also ein Papiertuch bereit denn wenn einige Spritzer in einem Bereich landen , den Sie nicht möchten oder von dem Sie glauben, dass er ablenken könnte, können Sie sie schnell abtupfen, bevor sie trocknen Okay, also ich möchte, dass einige dieser Spritzer direkt Gesicht weggehen. Also werde ich mein Papier umdrehen und versuchen, einige davon in einen gezielten Spritzer umzuformen, wenn ich kann Damit die Spritzer groß genug sind, braucht man ziemlich viel Wasser in der Bürste Je mehr Wasser du hast, desto größer werden die Spritzer sein Okay, also ich will die nicht da haben. Also werde ich sie mit einem Papiertuch abtupfen. Ich glaube, ich werde hier unten ein paar blaue hinzufügen. Ich nehme wieder etwas Serlemblau und ein bisschen Ultramarinblau und ziemlich viel Wasser im Pinsel Es muss eine wirklich feuchte Mischung sein. Okay, also ich werde ein paar davon mit einem Papiertuch abtupfen , wie hier. Mir ist zu viel zumute. Zu viele Spritzer, die dieselbe Größe haben, könnten etwas ablenkend sein Ich werde einfach ein paar davon wegtupfen. Wenn sie nicht hochkommen, kannst du auch das Papiertuch nass machen und sie leicht herausschrubben Je schneller du das machst, desto einfacher ist es, denn wenn sie trocknen, sind sie wahrscheinlich dauerhaft da Als letzten Schritt möchte ich ein bisschen Weißguash nehmen und einige der Highlights, die sich im Auge und um den Mund herum befinden, zurückbringen einige der Highlights, die sich im Auge und um den Mund herum befinden, zurückbringen Auge und um den Mund herum Ich tauche den Pinsel einfach in das Ende des Guashröhrchens und mische ihn mit etwas Wasser an einer sauberen Stelle in meiner Palette Dies ist ein letzter kleiner Schritt, der das Bild auch wirklich zum Leben erweckt, um die Highlights , die Sie in den Augen sehen, und nur einige der weißen Teile, die in der Referenz enthalten sind , wieder zum Vorschein zu bringen Highlights , die Sie in den Augen sehen, und nur einige der weißen Teile, die in der Referenz enthalten sind , wieder zum I Es gibt auch ein paar weiße Glanzlichter , die sich hier an seinem Unterkiefer befinden. Also werde ich sie mit nur ein paar kleinen Pinselstrichen wieder reinbringen . Und Gouache ist wie Wasserfarbe , da sie durch Wasser aktiviert ist Sie können den Rand Ihrer Striche also immer mit etwas Wasser weicher machen , und Sie können sie auch schrubben und abtupfen , wenn Sie entscheiden, dass Sie sie nicht möchten, aber Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie sie aber Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie zu stark schrubben, beginnen Sie, die Farbe oder die Wasserfarbe darunter zu aktivieren und Sie können sie auch schrubben und abtupfen, wenn Sie entscheiden, dass Sie sie nicht möchten, aber Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie sie zu stark schrubben, beginnen Sie, die Farbe oder die Wasserfarbe darunter zu aktivieren. Das Hinzufügen dieser weißen Highlights ist auch etwas, das Sie sehr leicht übertreiben können Es ist also sehr einfach , sich mitreißen zu lassen , weil es viel Spaß macht Ich empfehle Ihnen also, einfach ein paar hinzuzufügen und dann nachzuschauen und zu beurteilen, ob mehr benötigt werden oder nicht. Ich nehme auch die weiße Gelnadel und füge einige der Schnurrhaare hinzu, die wir sehen. Einfach sehr leichte, sehr schnelle Striche, um diese Schnurrhaare hinzuzufügen Nochmals, mit den Schnurrhaaren willst du es nicht übertreiben. Wir wollen nur ein paar Lichtlinien, um nur auf einige der Schnurrhaare auf einige der Schnurrhaare Wir müssen nicht unbedingt jeden einzelnen zeichnen, und du solltest hier auch keine langsamen Striche machen Du willst, dass das schnell ist, nur echte Lichtlinien. Ordnung, mit dem letzten Detail denke ich, dass wir das als abgeschlossen betrachten können Als Auftrag ermutige ich Sie, dieses Bild noch einmal auszuprobieren Das gleiche Thema mehr als einmal zu malen , ist eine großartige Lernübung. Bei nachfolgenden Versuchen sind Sie vielleicht sogar experimentierfreudiger. meinem zweiten Bild habe ich mehr Violett verwendet, weil mir die Art und Weise gefällt, wie es mit Burnt Sienna interagiert, aber es hat mir vielleicht ein bisschen zu gut gefallen aber es hat mir vielleicht ein bisschen zu gut gefallen, weil ich mit meinen Schichten schwerer umgegangen Daher glaube ich, dass ich meinen ersten Versuch bevorzuge , da er sich insgesamt leichter anfühlt Diese Übungsarbeit ist eine großartige Möglichkeit, die Erfahrung zu sammeln, die wir für unser Abschlussprojekt benötigen, das wir uns im nächsten Video vorbereiten werden. 10. Denkweise und Positivität: Und bevor wir mit unserem Abschlussprojekt beginnen , wollte ich über Denkweise sprechen Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir hauptsächlich über Fähigkeiten gesprochen , die leicht zu verstehen und leicht zu üben sind Aber als Künstler müssen wir auch unseren eigenen Geisteszustand verstehen, müssen wir auch unseren eigenen Geisteszustand verstehen wie er sich auf unsere Fähigkeit auswirkt , zu malen und kreativ zu sein. Wenn Sie also Aquarell lernen, sollten Sie zunächst darauf achten , nicht frustriert zu Frustration ist nur, dass unser Gehirn versucht, etwas Neuem zu widerstehen Unser Verstand möchte uns natürlich in unserer eigenen Komfortzone halten. Wenn also Frustration entsteht, müssen wir die Geduld haben, sie zu Ende zu bringen, denn das bedeutet wahrscheinlich nur, dass wir im Begriff sind , mit einer neuen Fähigkeit aufzusteigen. Und zweitens, bevor du dieses Video beendest, möchte ich, dass du dir selbst versprichst , dass du kein perfekter Maler sein musst und dass es völlig okay ist, Fehler zu machen. Tatsächlich sind Fehler der beste Ort zum Lernen. In den meisten Fällen kann das, was Sie für einen Fehler halten, für jemanden, der es betrachtet, zum interessantesten Teil eines Artikels werden kann das, was Sie für einen Fehler halten, für jemanden, der es betrachtet, zum interessantesten Teil . Und zu guter Letzt: Atmen Sie tief durch und entspannen Sie sich. Sie haben jetzt die Fähigkeiten und Grundkenntnisse , die Sie benötigen, um ein Aquarell anzufertigen Jetzt geht es nur noch darum, ein bisschen zu planen, den richtigen Ansatz zu wählen und Arbeit Geduld mit sich selbst zu haben Ordnung, schnappen Sie sich Ihre Farben und Pinsel. Im nächsten Video werden wir mit unserem letzten Projekt beginnen, werden wir mit unserem letzten Projekt beginnen das Malen für diesen Kurs 11. Kursprojekt Teil 1: Okay. Für ein Abschlussprojekt dieses Kurses möchte ich, dass wir einen bunten Vogel malen. Ich wollte einen Vogel wählen, weil er sich stark von der Katze und dem Welpen unterscheidet , die wir in früheren Lektionen gemalt haben. Dieses Mal werden wir es mit Federn statt mit Fell zu tun haben, und es gibt noch viel mehr Details , auf die wir achten müssen Aber ich wollte Ihnen eine unterhaltsame Art zeigen, mit dieser Art von Detail umzugehen , die es weniger einschüchternd macht Für unser Motiv habe ich mich für einen Eisvogel entschieden, weil er einer meiner Lieblingsvögel zum Malen ist Dieser Vogel hat tolle Farben und ich finde, er hat wirklich eine interessante Form Er hat einen größeren Kopf als die meisten Vögel und er sieht in gewisser Weise aus wie ein Kampfflugzeug, was einfach ein wirklich einzigartiger Look ist. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf einige mögliche Optionen für Referenzfotos werfen. Ich habe dieses erste Bild auf unsplash.com gefunden und mir gefällt wirklich, wie nah das Es ermöglicht uns, viele Details des Vogels zu sehen. Aber mir gefällt nicht wirklich, wie er unten schaut. Ich glaube, mir wäre es lieber, wenn sein Kopf ebener wäre, also vielleicht eher so Und wir könnten das in der Skizze korrigieren, aber ich denke, das fügt etwas mehr Komplexität als ich mir für dieses Bild wünsche. Und auf einigen der anderen Bilder, die ich gefunden habe, sind diese blauen Federn eher aquablau. Das ist eher Kobalt oder Ultramarin, und ich glaube, mir gefällt das Aquablau ein bisschen Nun, dieses Foto hat mehr von der Aquafarbe, nach der wir suchen Es sieht auch so aus, als ob er von der Sonne beleuchtet wird, sodass seine Farben besonders hell sind. Ich denke, das wäre ein nettes Bild, aber er lehnt sich auf dem Ast ein bisschen nach vorne, wodurch er sich für mich ein bisschen aus dem Gleichgewicht geraten fühlt Das ist ein bisschen pingelig, aber es ist gerade genug, um mich dazu zu bringen, weiter Dies ist ein Bild, das ich auf Eyes Stock Photo gefunden habe, und ich denke, wir sollten uns für dieses Bild entscheiden, weil es letztendlich alles hat, wonach wir suchen Ich denke, der Vogel fühlt sich etwas ausgeglichener an, und das liegt wahrscheinlich daran, dass sein Auge direkt über seinen Füßen liegt. Und dann ist sein Kopf auch ebener. Ich finde es auch interessant weil er in diese Richtung schaut, aber sein Körper zeigt in diese Richtung, was nur ein interessantes Element hinzufügt. Und obwohl er sich ausgeglichener fühlt, sein Körper immer noch leicht geneigt, was nur ein weiterer Aspekt ist , der mir an dem Bild gefällt. Das ist eine neun mal 12 große Leinwand , die dem Papier entspricht , das wir verwenden werden. Wenn wir uns ein Drittelraster ansehen, könnten wir ihn entlang dieser Rasterlinie ausrichten. Jetzt könnten wir ihn auch in die Mitte bringen, was meiner Meinung nach ganz gut funktionieren würde. Aber weil er in diese Richtung schaut, finde ich es interessanter, ihn zu verschieben, um ihm etwas Raum oder einen negativen Raum zu geben, in den er schauen kann. Wenn wir unsere Leinwand auf ein Portraitformat umstellen, könnte das meiner Meinung nach auch als gute Komposition funktionieren. Er passt sich gut an das Raster an, und wir haben etwas mehr Platz für den Ast, auf dem er sitzt. Für unser Bild nehmen wir die Landschaftsansicht, weil dadurch der Vogel auf der Seite etwas größer dargestellt werden kann , und das gibt uns mehr Spielraum um an allen Details zu arbeiten. Schauen wir uns auch kurz einige der Werte an , die wir in diesem Bild sehen. Wenn wir es in Schwarzweiß umwandeln, können wir feststellen, dass die Werte nicht viel Kontrast aufweisen. Wir können diesen Kontrast mit einer Kurvenanpassung hervorheben, sodass wir sie leichter erkennen können. So können wir unsere Dunkelheit etwas dunkler und unsere Lichter etwas heller machen Jetzt können wir mehr Trennung zwischen den Werten erkennen, wie zum Beispiel die hellsten Lichter hier auf seiner Brust und diese dünnen Federn hier an der Dann haben wir die wirklich dunklen Farben rund um diese blauen Federn, sein Auge und seinen Schnabel Für den Hintergrund werden wir vielleicht nicht so dunkel, aber vielleicht lassen wir ihn heller und konzentrieren uns wirklich auf das dunkelste Dunkel, damit sie Wenn Sie sich nun meine grobe Skizze ansehen, können Sie sich ein Bild von den Formen machen, aus denen der Vogel besteht Ich habe nur mit einem Oval für den Kopf angefangen und dann einige gerade Linien gemeißelt um die Silhouette zu erhalten Sein Körper besteht nur aus einigen abgewinkelten Linien, die sich an der Schwanzspitze treffen die endgültige Skizze einschalten, können Sie sehen, wie die Details über der Rohskizze liegen Ich habe versucht, einige der Winkel hier zu übertreiben , nur um das Gesamtdesign des Vogels etwas interessanter zu gestalten des Vogels etwas interessanter Das ist also die Skizze, die wir drucken und auf Aquarellpapier übertragen werden drucken und auf Aquarellpapier übertragen Sie können dieselbe Skizze und den Ressourcenordner finden. Auch hier gilt: Wenn Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten wohl fühlen , können Sie natürlich gerne mit Ihrer eigenen Skizze arbeiten. Ordnung, ich werde das hier ausdrucken und mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ordnung, ich habe gerade den Graphittransfer abgeschlossen , genau wie wir es in früheren Lektionen getan haben. Ich habe auch mein Referenzbild hier gedruckt. Wenn wir uns das Bild genauer ansehen, können wir sehen, dass sich um das Auge herum alle möglichen Details abspielen, viele winzige Federn, diese Augenreflexion und so weiter. Um all diese Details in unserer Skizze beizubehalten, werden wir zunächst den größten Teil unserer Skizze mit einem Mikronstift skizzieren unserer Skizze mit einem Mikronstift Aber denken Sie daran, wenn Sie keinen Mikronstift haben, können Sie immer einen Kugelschreiber verwenden Solange die Tinte wasserfest ist, funktioniert sie einwandfrei. Also fange ich mit den Details rund um das Auge an und arbeite mich von dort aus nach draußen. Wir wollen uns hier wirklich Zeit lassen und bei unseren Linien eine sehr leichte Berührung verwenden. Deshalb wollen wir beim Zeichnen genau auf die Referenz achten und die Richtung dieser winzigen Federn beachten und die Richtung dieser winzigen Federn beachten. Obwohl wir viele Details im Kopf des Vogels erkennen können , wie die gestreiften Federn über dem Auge, müssen wir nicht unbedingt alles einfangen. Wir können es bis zu einem gewissen Grad vereinfachen, und es wird trotzdem gut lesbar und effektiv sein. Sie nun, beim Zeichnen dieser Linien Versuchen Sie nun, beim Zeichnen dieser Linien keine wirklich langen Striche zu zeichnen. Versuchen Sie stattdessen, Strichlinien mit gelegentlichem Abstand beizubehalten , um die Textur der Federn darzustellen . Stellen funktionieren sogar kurze und schnelle Strichlinien, und die Textur des Papiers hilft auch dabei, die Linien aufzulockern. dieser Stecknadel können wir mit unseren ersten ein oder zwei Farbschichten richtig loslegen und verrückt werden, ohne uns mit unseren ersten ein oder zwei Farbschichten richtig loslegen und verrückt unseren ersten ein oder zwei Farbschichten Sorgen machen zu müssen, dass all die winzigen Details verloren gehen. Die Nadelmarkierungen werden immer noch deutlich sichtbar sein und ein fester Bestandteil der Farbe werden. Ich denke, das wird Ihnen helfen, sich zu Beginn der Malphase sicherer zu fühlen Beginn der Malphase sicherer denn es ist fast so, als ob Sie mit der Farbe alles machen können , ohne die Zeichnung wirklich zu verlieren. ich also mit dem Stift den Körper des Vogels nach unten bewege, werden einige meiner Striche heller weil die Details weniger wichtig sind. Denken Sie daran, auf einigen dieser Federbereiche schnelle und sichere Striche zu verwenden schnelle und sichere Striche . Solange Sie die allgemeine Richtung richtig haben , werden Sie es wirklich nicht vermasseln. Nun, in diesem Bereich der Brust , der aus orangefarbenen Federn besteht, werde ich auf einen Stift umsteigen, weil ich nicht unbedingt schwarze Stiftlinien im Slider-Bereich haben möchte. Genau wie bei unseren anderen Skizzen möchte ich nur einige dieser Linien etwas abdunkeln , was die Übertragung angeht Also gut, wir bringen unsere Referenz wieder rein. Wir haben die generelle Richtung der Federn und die meisten unserer Wertformen sind vorgegeben. Nehmen wir uns nun etwas Zeit, unsere Farben zu planen und zu testen. Ich habe hier einen Streifen Aquarellpapier zum Testen und einen Pinsel der Größe Acht Also mache ich weiter und befeuchte die Palette mit einer Sprühflasche, damit etwas Wasser in die Farben gemischt wird Jetzt denke ich, dass wir diese Grün- und Gelbtöne verwenden werden diese Grün- und Gelbtöne um unsere allgemeine Hintergrundfarbe zu erhalten, plus ein bisschen Serlemblau und Ultramarin gemischt für Ich denke, eine Mischung aus Cadmiumgelb und Kadmiumrotem Licht ein gutes Orange für die Federn auf der Brust des Vogels Also werde ich damit beginnen , ein bisschen Viridian- und Cerrilliu-Blau zu mischen Viridian- und Cerrilliu-Blau Das könnte also zu viel Viridian sein, also werde ich etwas mehr Blau dazugeben, nur um zu sehen nur Ich mag das für die Hintergrundfarbe, aber lassen Sie uns versuchen, ein bisschen Saftgrün hinzuzufügen , nur um zu sehen, was es bewirkt Das ist wahrscheinlich näher an dem, was in der Referenz steht, aber es muss wirklich nicht exakt übereinstimmen. Also versuche ich jetzt, eine gute Orange für die Brustfedern zu bekommen . Und ich denke, es wird funktionieren, einfach eine Variante von Cad-Gelb und Cad-Rot zu verwenden , um verschiedene Intensitäten von Orange zu erzielen , um verschiedene Intensitäten von Orange zu Ich glaube nicht, dass wir gelben Ocker überhaupt brauchen werden. Es ist einfach nicht so hell wie Cadgelb. ich einen kurzen Blick auf Zitronengelb werfe, finde ich das wirklich zu cool, und ich bevorzuge den wärmeren Ton des Cadmiumgelbs besser für dieses Gemälde Wenn Sie diese Farben nicht auf Ihrer Palette haben, ist es völlig in Ordnung, ähnliche Farben zu verwenden und einfach einen Vergleich mit der Referenz anzustellen Auch hier muss es nicht exakt übereinstimmen. Wir verwenden wirklich nur ein ergänzendes Farbschema aus Blau und Orange mit etwas Grün. Ordnung, ich glaube, wir sind bereit, mit dem Gemälde anzufangen Also habe ich meine Palette hier geöffnet. Ich habe zwei Wasserbehälter auf der rechten Seite. Ich fange mit einem Pinsel der Größe 14 und habe ein Papiertuch in meiner linken Hand. Jetzt habe ich auch mein Referenzfoto hier. Und wenn wir einen Blick darauf werfen, können wir sehen, dass die weißesten Weißtöne diese Federn hier und ein paar dieser Glanzlichter auf der Brust sind und ein paar dieser Glanzlichter auf der Jetzt wollen wir versuchen, diese Bereiche in unseren ersten Schichten zu erhalten , damit sie weiß bleiben Ich habe hier also diese Mischung aus Viridiansaftgrün und Cirillm-Blau, und das wird unsere primäre Hintergrundfarbe sein Und ich werde versuchen, meine Striche sehr locker zu halten und quasi in diagonaler Richtung nach oben diagonaler Richtung nach Ich werde damit beginnen, ein wenig Wasser auf das Papier zu geben. Nun, das sind nur lockere Wasserstriche. Hier gibt es wirklich nichts , woran du etwas vermasseln könntest, also mach dir keine Gedanken darüber, genau das zu tun, was ich tue. Wir wollen unser Papier zu Beginn nur nass machen , damit unsere erste Schicht einige abstrakte Bereiche hat und die Farbe sich ein wenig verteilt. Ordnung, das ist also keine gleichmäßige Wasserschicht auf der ganzen Zeichnung. Es ist ein bisschen aufgebrochen, und Sie können es vielleicht nicht mit der Kamera sehen, aber es gibt immer noch einige trockene Bereiche, und es gibt Bereiche, in denen sich das Wasser sammelt, und andere, wo es einfach einen schönen Glanz gibt Ordnung, ich fange an, diese blaugrüne Mischung zu unserer Hintergrundwäsche hinzuzufügen diese blaugrüne Mischung zu . Und ich möchte, dass du innerhalb und außerhalb der Linien gehst und dir keine Sorgen um Perfektion machst. Lassen Sie die Farbe einfach hier und da mit leichten Strichen und schnellen Pinselstrichen einwirken Wir lassen es sozusagen über das Papier tanzen. Machen Sie also weiter und lassen Sie die Farbe in den Kopf- und die blauen Federformen einfließen, denn wir möchten, dass die Hintergrundfarbe mit diesen Bereichen verschmilzt. Und wieder gehen wir quasi in eine diagonale Richtung, weil der Vogel in diese Richtung neigt, und für mich fühlt es sich einfach wie eine natürliche Erweiterung der Komposition an Und wieder möchte ich, dass Sie sich in dieser Phase sicher fühlen. Lassen Sie diese Hintergrundwäsche also locker und abstrakt sein. Du wirst es überhaupt nicht vermasseln. Denken Sie daran, wir haben unsere Daten mit den Tintenlinien, und die führen nirgendwohin. Okay, jetzt mache ich hier einen weiteren Durchgang mit intensiverer Farbe, was bedeutet, dass der Pinsel etwas mehr Farbe als Wasser enthält. Und das nur, um die Farbintensität beim Waschen zu variieren. Es wird sich immer noch verteilen und vermischen , weil das Papier noch feucht ist. Also mach weiter und belade den Pinsel mit Wasser und Farbe und klopfe ein paar Mal mit dem Finger darauf , um einige Spritzer in und um die Wäsche herum Einige davon landen in den nassen Bereichen und erzeugen weiche Randpunkte Und all das trägt wirklich nur zum abstrakten Hintergrund bei und lässt das Bild lockerer wirken. Kann Allie etwas Serlem-Blau nehmen, und solange das Papier noch feucht ist, lassen Sie uns etwas Farbe in die Bereiche mit den blauen Federn Das funktioniert hervorragend über dieser Hintergrundfarbe, und es ist völlig in Ordnung, wenn sie ein wenig aus den Linien herauskommt Es wird sich wegen des nassen Papiers etwas ausbreiten. Wenn sich die Farbe nun zu stark ausbreitet, zum Beispiel in den orangefarbenen Bereichen, kannst du sie jederzeit mit einem Papiertuch aufsaugen. Also gut, jetzt höre ich einfach auf , um mir anzusehen , was wir bis jetzt haben und sehen, was noch benötigt werden könnte. In Ordnung, offensichtlich sind noch ein paar Spritzer in Ordnung. Es ist wirklich erstaunlich für mich, wie schnell und locker es sich anfühlt, wenn man sie zu einem Gemälde hinzufügt schnell und locker es sich anfühlt, wenn man als würde Farbe einfach herumgeworfen Die Zuschauer werden nie erfahren, ob wir ein bisschen genau wussten , wo unsere Spritzer nun, solange das Papier noch feucht ist, Lassen Sie uns nun, solange das Papier noch feucht ist, zu den orangefarbenen Federn übergehen Ich habe auch auf einen Pinsel der Größe acht umgestellt , weil wir in diesen Bereichen wahrscheinlich etwas genauer arbeiten müssen , weil wir in diesen Bereichen wahrscheinlich etwas genauer , aber nicht viel mehr. Also füge ich einige dieser ersten Striche in Richtung der Federn hinzu. Ich bin immer noch schnell und lasse den Pinsel ein wenig bewegen und tanzen Vergessen Sie auch nicht diese kleinen Highlights , die wir versuchen und hinter uns lassen möchten auch keine Sorgen, wenn das Orange anfängt, in die Hintergrundfarbe überzugehen , denn wir möchten, dass das an einigen Stellen passiert Ordnung, ein paar Orangenspritzer hier und da werden nichts schaden Also werde ich diese Orange mit etwas rotem Licht etwas intensiver machen mit etwas rotem Licht etwas intensiver Das wird uns eine gute Farbabweichung in der Orange geben . Ich werde hier oben am Kopf etwas genauer sein müssen . Und denken Sie daran, einen Blick auf das Referenzbild zu werfen, um die Richtung einiger Federn zu sehen . Ich versuche wirklich, einige meiner Striche aufzubrechen, um Leerräume zu hinterlassen und auch diese kleinen hervorgehobenen Bereiche zu schützen. Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und das Orange noch stärker hervorheben, indem wir etwas wirklich starkes CAD-Rotlicht Ich lade es wirklich nur an ein paar Stellen auf der Brust auf. Okay, jetzt nehme ich ein Papiertuch und drehe es zu einer Spitze. Wir können es hier und da verwenden , um etwas Farbe aufzusaugen ein paar Glanzlichter zurückzubringen solange die Farbe noch nass ist. Ich klopfe einfach mit dem Papiertuch hin und her und schrubbe es nicht zu stark. Im Moment müssen wir diese erste Schicht vollständig trocknen lassen , bevor wir mit der nächsten fortfahren Während mein Papier trocknete, konnte ich nicht widerstehen, es mit einem leichten Sprühnebel aus der Sprühflasche zu berühren . Die Wassertröpfchen verleihen der Wäsche eine tolle Textur . Nun, es ist am besten, dies zu tun, wenn nur ein wenig Glanz auf dem Papier ist und nicht, wenn sich das Wasser Es zu früh hinzuzufügen hat wirklich keine Wirkung. Ordnung, mein Papier ist also etwas weiter getrocknet, und eine gute Methode, um zu testen, ob es trocken genug ist, besteht darin, die Hand darauf zu legen, und wenn es sich kühl anfühlt, es wahrscheinlich noch nicht trocken genug Ordnung, jetzt ist alles vollständig getrocknet, und wenn man es sich nur ansieht, haben wir wirklich eine tolle erste Wäsche Ich finde, diese Farben sehen gut zusammen aus und sie haben eine schöne Variation Und ich denke, ich habe ziemlich gute Arbeit geleistet um einige der weißen Bereiche zu reservieren Wir haben also wirklich einen guten Ausgangspunkt. Wenn ich mir nun unsere Referenz noch einmal ansehe, denke ich, dass es eine gute Idee wäre, die nächste Ebene abschnittsweise anzugehen. Also fangen wir mit dem Schnabel an und gehen dann weiter zum Kopf, dann zu den blauen Federn im Flügel und dann zu den orangefarbenen Federn auf seiner Brust Wenn Sie sich also den Schnabel genauer ansehen, können Sie sehen, dass ein warmer Ton seinem Auge am nächsten ist , bevor er ins dunklere Schwarz übergeht Schauen wir uns also an, ob wir zuerst diese wärmere Farbe mischen können. Also mische ich etwas verbrannte Siena in das Cirillm-Blau und füge auch etwas verbrannte Umbra hinzu und vielleicht ein bisschen Azarinrot, um es noch und füge auch etwas verbrannte Umbra hinzu und vielleicht ein bisschen Azarinrot, um es noch etwas aufzuwärmen Ich teste diese Mischung ganz schnell auf etwas Altpapier, um zu sehen, was auf etwas Altpapier Ich denke, ich werde etwas mehr mischen , nur um die Farbe etwas dunkler und vielleicht ein bisschen lilafarbener Also nehme ich meinen Pinsel der Größe acht und fange an, im Schnabel zu malen Jetzt, mit dieser zweiten Ebene, werden wir anfangen, genauer zu werden und genau die Werte zu achten , die wir in der Referenz sehen Um den dunkleren Ton auf dem Schnabel zu bekommen, mische ich etwas verbranntes Umbra und Ultramarinblau hinzu, um ein Schwarz zu Ich lasse also zu, dass sich diese Farbe mit dem wärmeren Ton vermischt , sodass ein Übergang über den Schnabel entsteht Ich könnte versuchen, einige dieser kleinen weißen Formen , die mit den Lücken in den Strichen entstanden sind, zu belassen , aber wahrscheinlich müssen wir mit weißem Guash zurückkommen , um alle Highlights im Schnabel herauszuholen Während wir also diese dunklere Mischung haben, lassen Sie uns weitermachen und einige Details rund um das Auge hinzufügen Und wenn es Ihnen unangenehm ist, einen größeren Pinsel wie diesen zu verwenden , können Sie sich sicherlich einen kleineren nehmen, um diese Arbeit zu erledigen. Dies ist ein weiterer Fall , bei dem wir genau auf die Referenz achten wollen genau auf die Referenz achten , um all diese kleinen Formen richtig hinzubekommen. Also füge ich der Mischung wieder etwas mehr serisches Blau hinzu und fange an, auf einige der gestreiften Ich habe bereits beim Einfärben der Skizze erwähnt , dass es für uns besser ist, einige der komplexen Details zu vereinfachen, und das liest sich letztendlich besser in einem Gemälde, als zu versuchen jede einzelne kleine Linie einzufangen Ich mache weiter und verwende diese dunklere Farbe , um das Auge unter dem Glanzlicht auszufüllen. Also nehme ich etwas mehr Serle und Blau, um die Ränder dieser Federbereiche, die hier um das Auge herum vorkommen , abzudunkeln Ränder dieser Federbereiche, die hier um das Auge herum vorkommen , abzudunkeln wir beginnen, die Werte auf dem Kopf zu schichten, werde ich mit sehr hellen Farbmischungen beginnen, was bedeutet, dass sich wahrscheinlich eine gleichmäßige Menge Wasser und Farbe im Pinsel befinden wird eine gleichmäßige Menge Wasser und Farbe im , weil ich diese Werte langsam Schicht für Schicht aufbauen möchte . Kann Alice unsere Orangenmischung nehmen und etwas von diesem orangefarbenen Detail in ein paar dieser kleinen Flecken hineinbekommen von diesem orangefarbenen Detail ? Wir sollten hier also vorsichtig sein, denn zu diesem Zeitpunkt möchten wir nicht unbedingt, dass unser Orange in diese blauen Bereiche fließt. Wenn Sie sich also wohler fühlen, können Sie das Blau sicherlich zuerst trocknen lassen , bevor Sie Orange hinzufügen. Ich werde hier etwas klares Wasser verwenden und den Rand verblenden. Ich glaube, wir brauchen doch ein bisschen gelben Ocker Wenn ich mir die Referenz ansehe, befinden sich ein paar hellcremefarbene Federn unter dem Schnabel Also werde ich ein bisschen mit einer ziemlich feuchten Mischung hinzufügen. Ich denke, eine wirklich leicht verbrannte Siena würde hier wahrscheinlich auch funktionieren , aber das ist sicherlich nah genug Jetzt mische ich es nur noch mit ein bisschen Wasser, bevor ich etwas davon mit einem Papiertuch aufsauge Das wird uns irgendwie diese cremefarbene Farbe geben. Okay, fangen wir an, einige der Werte im Kopf mit einer dickeren Mischung aus Serlemblau und Ultramarin aufzubauen Kopf mit einer dickeren Mischung aus Serlemblau und Ultramarin wir anfangen, diese Werte aufzubauen, wird das dem Bild etwas Dreidimensionalität verleihen etwas Dreidimensionalität Wir werden wahrscheinlich zurückkommen müssen und einfach etwas mehr Dunkel reinbringen müssen, sobald diese Schicht getrocknet ist Wenn Sie diese kleineren Details hinzufügen, ist es eine gute Idee, regelmäßig sauberes Wasser zu verwenden und alle harten Kanten , die Sie nicht möchten, zu verblenden , bevor sie trocknen Da es sich um kleinere Bereiche handelt, trocknen sie in der Regel etwas schneller. Okay, den Pinsel bewegen etwas Farbe in die Ränder dieser Bereiche mit blauen Federn einarbeiten dieser Bereiche mit blauen Federn denn wie Sie in der Referenz feststellen können, treten einige der dunkleren Dunkeltöne an den Rändern Ich werde diesen Abschnitt wahrscheinlich nicht im Zeitraffer drehen , weil ich möchte, dass Sie sehen, wie langsam ich tatsächlich vorankomme und dass ich bei der Platzierung meiner Striche einfach sehr methodisch vorgehe bei der Platzierung meiner Striche einfach sehr methodisch Und ich möchte, dass du dasselbe tust. Ich möchte, dass du die Referenz studierst und dir wirklich Zeit nimmst. Wir haben es nicht eilig , dieses Bild fertigzustellen. Also nochmal, ich nehme hier und da weiter an Farbe ab. Okay, jetzt, wo der Schnabel komplett trocken ist, gehen wir mit unserer dunklen Mischung rein, etwas von unserer schwarzen Mischung und schauen, ob wir den Schnabel etwas dunkler machen können. Jetzt ist es unser dunkelstes Dunkel in der Referenz. Sobald wir es auf dem Bild festgelegt haben, können wir es quasi verwenden, um alle anderen Werte zu messen. Jetzt kann ich anhand des ersten Teils erkennen, dass ich wahrscheinlich ein bisschen zu viel Wasser im Vergleich zu Farbe im Pinsel habe . Also müssen wir wahrscheinlich ein bisschen zurückkommen und etwas dickere Farbe auftragen. Und da ich hier nach rechts arbeite, möchte ich den wärmeren Ton, den wir in der ersten Schicht festgelegt haben, nicht komplett vertuschen . Und das ist ein wirklich wichtiger Aspekt von Aquarellfarben nämlich zu versuchen, die Ebenen, die Sie bereits erstellt haben, beizubehalten Während wir weiterarbeiten, wollen wir das im Hinterkopf behalten und nicht versuchen einige der Ebenen, die wir bereits eingerichtet haben, vollständig abzudecken Ebenen, die wir bereits eingerichtet haben Ich versuche nur, einige dieser Kanten am Schnabel mit etwas sauberem Wasser zu vermischen dieser Kanten am Schnabel mit etwas sauberem Wasser Ich versuche nur, einen reibungslosen Übergang zu erreichen. Okay, diese Feinarbeit, denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen. Sie werden feststellen, dass ich hier ziemlich langsam vorgehe und versuche, wirklich methodisch vorzugehen und dieses Detail einfach richtig zu Okay, also wie ich bereits erwähnt habe, trage ich jetzt eine dickere Farbmischung auf, sodass ich diesmal mehr Farbe als Wasser im Pinsel habe Und wenn ich es in diesen Bereich fallen lasse, der schon nass ist, wird es sich ausbreiten und den ganzen Schnabel verdunkeln Ich habe ein paar dieser kleinen weißen Stellen im Schnabel , die wirklich nicht auf dem Referenzfoto zu sehen sind, aber sie bilden einen schönen kleinen Bereich Okay, nochmal, ich lasse mir Zeit mit dem Schnabel, versuche nur, es richtig hinzubekommen Ich werde diese dunkle Mischung auch in das Auge geben , weil seine Augen in der Referenz ziemlich dunkel sind, dunkel genug, dass wir die Pupille wirklich nicht sehen können Ich bewege den Pinsel einfach in diesen anderen kleinen Bereichen hin und her, um sie ebenfalls abzudunkeln Ich habe gerade sauberes Wasser in der Bürste und ich glätte gerade diesen Übergang im Ich möchte nur nicht, dass dieser zusätzliche bemalte Bereich mit einer wirklich harten Kante austrocknet Eine Möglichkeit, das zu verhindern, besteht darin, die Kanten mit klarem Wasser zu glätten. Okay, hier um den Schnabel herum gibt es einige dunklere Farben, die ich mit etwas von dieser schwarzen Mischung nur ein bisschen anfassen werde mit etwas von dieser schwarzen Mischung nur ein bisschen Also werde ich meinen Pinsel auswaschen und ich nehme ein bisschen Orange, Katzenorange und Katzengelb und mische das zusammen, Katzengelb und mische das nur um hier ein bisschen dunkleres Orange unter dem Auge hinzuzufügen dunkleres Orange unter dem Auge Und ich werde das aus meinem Pinsel entfernen und mit etwas klarem Wasser zurückkommen , um den Rand einfach auszublenden. Schauen wir uns das Streifendetail im Kopf des Vogels an, bevor wir zum Flügel hinuntergehen. Ich werde diese dunklere Mischung, die wir auf der Palette haben, entfernen diese dunklere Mischung, die wir auf der Palette haben, und mit etwas Serleu-Blau und Ultramarnblau von vorne beginnen Serleu-Blau und Ultramarnblau Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir nun wirklich versuchen, diese Streifen zu vereinfachen Wir wollen nicht versuchen, jede einzelne kleine Feder einzumalen jede einzelne kleine Feder einzumalen , weil sie so klein und detailliert sind. Das würde das Bild tatsächlich ein bisschen zu komplex machen . Wir wollen also nur auf ihre Existenz hinweisen, und das gibt dem Auge des Betrachters die Möglichkeit , die Lücken gewissermaßen auszufüllen, weil sie vereinfacht und weniger detailliert sind, was das Gemälde tatsächlich etwas interessanter macht etwas interessanter Oft ist es bei einem Gemälde wie diesem genauso wichtig zu bestimmen, was weggelassen werden soll , wie was aufgenommen werden soll Also verwende ich hier den Pinsel der Größe 4 , nur um auf diese Streifen hinzuweisen, und ich verwende die Tintenlinien als Richtlinie, aber Sie müssen sie nicht exakt einmalen. Wir werden hier ein bisschen Wasser verwenden , um ein paar davon miteinander zu vermischen. diese Tintenlinien ein wenig abdunkeln, können Sie bereits sehen, dass die Streifen da sind, auch wenn sie nicht perfekt detailliert sind, aber unser Auge füllt den Rest irgendwie aus Also nehme ich jetzt sauberes Wasser, nur um die Intensität etwas zu reduzieren Die meisten Bereiche mit blauen Federn sind jetzt nass, und ich lasse hier und da ein bisschen dunkleres Blau rein , was nur zur allgemeinen Dunkelheit beiträgt, dass ich sehe, wo sich die Federn unter und vom Licht weg drehen Und es geht nur darum, es anzusehen und dann die Referenz ein wenig zu studieren und einfach hier eine Berührung und dort eine Berührung hinzuzufügen Berührung und dort eine Berührung , wo Sie das Gefühl haben, dass sie gebraucht wird Auch hier werden wir in diesem speziellen Gemälde wahrscheinlich die meiste Zeit mit dem Kopf und den Federn rund um den Kopf verbringen in diesem speziellen Gemälde wahrscheinlich die meiste Zeit mit dem Kopf und den Federn rund um den Kopf , weil sich dort die meisten Details und das Auge des Betrachters zuerst darauf schauen wird. wir uns nun zu den blauen Federn an den Flügeln hinunterbewegen, haben wir einige Steigungen , die uns irgendwie einen Hinweis auf die Richtung der Federn geben Darauf wollen wir wirklich achten, und wir wollen uns wirklich die Referenz ansehen , damit wir versuchen können, einige unserer Striche in dieselbe Richtung zu einige unserer Striche in dieselbe Richtung zu Wenn wir uns die Referenz hier ansehen, können wir sehen, dass der Körper des Vogels, wenn er sich rundet, die Richtung dieser Federn ändert. Okay, wenn ich mir das ansehe, denke ich, dass wir uns zuerst mit den orangefarbenen Federn auf der Brust befassen sollten zuerst mit den orangefarbenen Federn auf der Brust befassen weil ich denke, das würde uns helfen, anhand der Werte auf dem blauen Flügel zu bestimmen, wie dunkel wir vorgehen sollten. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns eine Pause einlegen, eine Tasse Tee oder eine Tasse Kaffee uns eine Tasse Tee oder eine Tasse Kaffee holen und dann zurückkommen und unsere Fortschritte im nächsten Video festhalten. 12. Kursprojekt Teil 2: Okay, als wir hier mit den orangefarbenen Federn in der Brust beginnen , wollen wir einen Teil unserer Orangenmischung mischen, die aus Cad-Rotlicht und CAD-Gelb besteht. Ich will sichergehen, dass ich genug habe , um in diesem größeren Bereich zu arbeiten. Ich habe also den Pinsel der Größe Acht, aber ich verwende nur die Spitze des Pinsels in diesen kleineren Federn hier, direkt unter dem Kopf. Das sind also sehr kleine, sehr schnelle Striche. Und ich möchte sicherstellen, dass ich zwischen diesen Strichen und diesen Formen Platz lasse diesen Strichen und diesen Formen , sodass ein Teil der darunter liegenden Ebene , dieser helleren Glanzlichtebene, durchscheint. Jetzt ist es besser, diese unterbrochenen Striche zu verwenden , sodass wir die Option haben , die Ebene darunter anzuzeigen, weil wir diese Striche oder diese Formen immer kombinieren können . Wenn wir zunächst nur eine große Form erstellen, haben wir diese Option nicht. ich mich also auf der Brust des Vogels nach unten bewege, werde ich anfangen, etwas größere Striche zu machen, aber ich möchte trotzdem sichergehen, dass ich Platz lasse. Manchmal siehst du, wie ich sozusagen die Bewegung mit meiner Hand mache, die Bewegung mit meiner Hand mache bevor ich den Pinsel auf das Papier lege, und das ist nur, um mir vor Augen zu führen, was ich tun werde, bevor ich es mache. Okay, wenn ich mich hier weiter unten in Richtung der Füße bewege , lasse ich hier viel Platz, um mir wieder die Option zu geben, die darunter liegende Ebene zu belassen und viel größere, schnellere Striche zu verwenden. Ich variiere auch meine Orangenmischung. Manchmal gibt es ein bisschen mehr Farbrot, manchmal ein bisschen mehr Gelb, weil ich möchte, dass ein wenig Farbabweichung diese Striche ein wenig Farbabweichung oder Intensität von Orange haben. Der Pinsel enthält mehr Wasser als Farbe, und ich mache nur einige dieser Kanten weicher Der Grund, warum ich diese Kanten weicher mache, ist, dass ich möchte, dass diese neue Schicht mit intensiverer Farbe mit der darunter liegenden Schicht verschmilzt Es gibt also diese Art von Ein- und Ausweben der Farbintensität auf der Brust des Vogels Jetzt ist mehr Wasser im Pinsel als Farbe, und ich füge auch einige dieser wirklich leichten Striche hinzu, um ein bisschen mehr Abwechslung Jetzt nehme ich ein bisschen mehr Gelb in den Pinsel auf und füge hier einfach noch ein paar kleine Punkte hinzu und ich denke, das sieht auf den Brustfedern vorerst ziemlich gut aus. Im Moment fangen wir an, in diesem Bereich mit den blauen Flügeln zu arbeiten , und ich möchte versuchen, etwas von diesem Highlight beizubehalten , von dem ich sehe, dass es irgendwie auf natürliche Weise durch das Waschen entstanden ist. Ich möchte hier also nicht einfach eine große blaue Form ausfüllen . Also mische ich ein bisschen verbranntes Umbra, Ultramarnblau und Serlemblau hinzu, um ein schönes, dunkleres, sattes Blau zu erhalten ein schönes, dunkleres, Und auch hier verwende ich die Spitze des Pinsels und zeichne einfach einige dieser Federformen in die Richtung ein, in der sie sich meiner Ansicht nach in der Jetzt lasse ich den Pinsel einfach wieder herumtanzen und lasse einfach Zwischenräume, sodass die Waschung darunter immer noch durchscheinen und Teil des Gemäldes sein kann . Das ist also quasi die Technik , die wir in einem früheren Video gelernt haben Okay, wenn ich hier nach unten gehe, kannst du wirklich sehen, dass ich versuche , diese Räume zu verlassen und einfach zu versuchen, wirklich hell zu sein , denn das ist wirklich das Schöne Aquarell, dass es nicht wie Ölfarbe ist Weißt du, wir verwenden nicht nur richtig dicke Farben. Wir versuchen immer beizubehalten , was wir in einem vorherigen Schritt getan haben. Wenn ich mich hier nach unten zum Heck bewege, versuche ich, etwas längere Striche zu verwenden. Ich habe ein bisschen mehr Farbe im Pinsel und arbeite nur an einigen Stellen, die ich etwas dunkler und abwechslungsreicher machen möchte . Okay, jetzt schauen wir uns diese beiden dunkleren Bereiche im Schwanz an. Okay, ich habe etwas dunklere Farbe gemischt, um zu versuchen den Schwanz so dunkel zu machen, und ich verwende hier etwas längere Striche. Sie sind schnell und vielleicht entsteht auch ein bisschen ein trockener Pinseleffekt ein trockener Pinseleffekt, was mir irgendwie gefällt Ich habe meinen Pinsel gereinigt und werde ein bisschen verbrannte Siena mit unserer orangen Farbe mischen ein bisschen verbrannte Siena mit und schauen, ob wir das dunklere Orange, das wir im Schwanz sehen , eine Art verbranntes Orange bekommen , eine Art verbranntes Orange Wie zuvor, Spitze des Pinsels, sehr leichte Striche, sodass ich einige Lücken lassen kann Und dieses Dunkel reicht tatsächlich ein bisschen bis in den Körper des Vogels hinein, also werde ich es einfach verlängern. Und ich denke, diese dunklere Farbe wird dem Vogel auch helfen, ein bisschen dreidimensionaler auszusehen. Weißt du, es ist schwer zu versuchen, diese Formen und Striche nicht zu übertreiben Bei Wasserfarben ist es immer eine Herausforderung, dem Drang entgegenzuwirken , mit viel Farbe und viel Farbe richtig schwer reinzugehen mit viel Farbe und viel Farbe richtig schwer Behalte also einfach die Einstellung, eine sehr leichte Berührung zu haben und das Aquarell quasi für sich selbst sprechen zu lassen das Aquarell quasi für sich selbst sprechen und die meiste Arbeit so zu erledigen, wie wir es in der Anfangsphase getan haben Also, Vögel haben irgendwie , was ich hässliche Füße nennen würde Deshalb möchte ich nie viel Aufmerksamkeit auf ihre Füße lenken, weil sie sich vom Brennpunkt entfernen, der normalerweise der Schnabel und die Also versuche ich, einfach ein bisschen Farbe hinzuzufügen und versuche, die Füße nicht wirklich, wirklich detailliert darzustellen Ich werde hier auf dem Ast, auf dem er sitzt, ein bisschen trocken bürsten auf dem Ast, auf dem er sitzt, , weil ich vielleicht nur ein bisschen Textur hinzufügen und nicht wirklich schwer damit sein möchte vielleicht nur ein bisschen Textur hinzufügen und nicht wirklich schwer damit sein Also habe ich jetzt etwas Wasser im Pinsel und werde einfach viele dieser Formen miteinander vermischen viele dieser Formen miteinander Ich glaube nicht, dass ich möchte, dass die Orange in den Füßen stark hervorsticht, wie ich schon sagte, also mische das einfach ein bisschen mit der Farbe im Zweig. Im Grunde genommen nur die Orange abschwächen. Also füge ich diesen Federstrichen hier nur ein bisschen klares Wasser hinzu und nur ein bisschen mehr orange Farbe , damit sie ein bisschen verschmelzen Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu , damit dieser Bereich etwas dunkler wird, aber durch Waschen und nicht so sehr durch Striche Und jetzt, wo der Schwanz nur ein bisschen getrocknet ist, werde ich hier mit einem trockenen Pinsel etwas Dunkles hinzufügen , nur um etwas Textur reinzubringen Nun, nochmal, bei all dem möchte ich, dass du dir ein Bild davon machst, aber nicht das Gefühl hast, dass du alle exakt die gleichen Bewegungen machen musst alle exakt die gleichen Bewegungen machen Das ist ein lockeres und abstraktes Gemälde, also wäre es für dich unmöglich genau das zu tun, was ich mache Stattdessen möchte ich, dass du ein Verständnis für die Technik hast und diese Techniken verwendest, um eine Version dieses Vogels zu machen , die deine eigene ist. Ich werde ein bisschen von dieser Dunkelheit aufsaugen. Ich finde, es ist vielleicht ein bisschen zu ablenkend. Also habe ich einfach die Feuchtigkeit mit einem Papiertuch aus dem Pinsel getränkt und damit einen Teil der Farbe dort aufgesaugt Ich werde dem Kopf nur noch ein paar dunklere Striche hinzufügen . Wenn sich diese Federn unter und vom Licht wegbewegen, werden sie nur ein bisschen dunkler. An diesem Punkt schaue ich mich nur um und sehe, wo vielleicht hier eine Berührung erforderlich ist, eine Berührung dort bei diesen dunkleren blauen Farben. In dieser Phase tendiere ich dazu, das mit einem Bild zu machen, also bewege ich mich einfach herum und sage: Okay, das ist hier nötig, vielleicht ein bisschen davon dort. Es ist wirklich genau das, was in deinem Auge richtig aussieht. Okay. Zu diesem Zeitpunkt haben wir einen schönen Kontrast aufgebaut und mir gefällt wirklich, wie das Bild zusammenkommt. An diesem Punkt geht es nur darum, es nicht zu übertreiben und nicht zu überarbeiten Es sind also nur kleine Berührungen hier, kleine Berührungen da. Ich hoffe, Sie können sehen, wie die Tuschebriche die Tuschelinien uns bei diesem Gemälde wirklich geholfen haben , es einfacher zu machen und all diese kleinen Dinge zu bewahren, die wir bis zum endgültigen Gemälde beibehalten wollten. Okay, jetzt werden wir den Waschvorgang etwas intensivieren und mehr von dieser blaugrünen Farbe Also werde ich etwas Serlem-Blau und dieses Viridian und etwas mehr Saftgrün mischen Viridian und etwas mehr , um wieder unsere Hintergrundfarbe zu bekommen Und ich habe den größeren Pinsel der Größe 14. Also werde ich die Farbe aus dem Pinsel entfernen und einfach etwas klares Wasser hinzufügen , damit die Farbe einige Bereiche hat, in die sie fließen kann. Ich füge das Wasser hier hinter dem Kopf hinzu und dann entlang dieser helleren Federn hier. Und noch ein Bereich neben dem Schwanz hier, wo es schon etwas dunklere Farbe gibt. Füge der Mischung etwas mehr Farbe hinzu, nur um sie noch etwas zu intensivieren Okay, ich habe den Pinsel wieder mit Farbe beladen und fange an, ihn einfach in diese nassen Bereiche fallen zu Und es ist okay, wenn es nur ein bisschen über die Linien geht, genau wie in der ersten Schicht. Versuche, diese kleinen feinen Federn hier zu konservieren und die Lichter in diesem Bereich zu belassen. In Ordnung, ich habe die Bürste gereinigt . Ich habe wieder klares Wasser, und ich werde einfach am Rand etwas klares Wasser hinzufügen , damit sich die Farbe besser verteilen kann, sodass beim Trocknen keine harten Kanten Ich habe noch etwas Farbe im Pinsel und füge nur noch ein paar Spritzer hinzu Ordnung, und ich suche nur nach ein paar Bereichen, die ich hier mischen kann, nur weil ich nicht möchte, dass diese zusätzliche Wäsche eine wirklich harte Kante hat Ich möchte, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt. Okay, ich werde hier etwas unterhalb des Schnabels hinzufügen, aber ich möchte wirklich vorsichtig sein und das Highlight auf den Flügeln nicht verlieren das Highlight auf den Flügeln Ich bin hier etwas genauer und gebe nur eine wirklich kleine Menge Farbe hinein Okay, ich habe ein bisschen mehr Cerlean-Blau im Pinsel, und ich werde ein bisschen von diesem Blau hinzufügen, nur um dem, was wir gerade hinzugefügt haben, einige Farbvariationen hinzuzufügen was wir gerade hinzugefügt haben, einige Farbvariationen hinzuzufügen Okay. Jetzt, wo die zusätzliche Wäsche vollständig getrocknet ist, werden wir ein paar Spritzer auf den orangefarbenen Brustbereich auftragen Ich habe also wieder den Pinsel der Größe 14 und mische ziemlich viel Cadmium-Rotlicht, und der Pinsel ist stark mit Wasser und Farbe getränkt Du brauchst viel Wasser in der Bürste damit genug Spritzer da sind Und seien Sie nicht nervös, wenn Sie diese Spritzer hinzufügen, denn alles, was wir nicht mögen, können wir immer aufsaugen Wir legen hier ein Papiertuch hin, nur um das Gesicht und die blauen Federn zu maskieren Ich werde ziemlich fest darauf klopfen , um größere Spritzer zu bekommen. Wenn der Pinsel nicht genug Wasser und Farbe enthält und Sie nicht fest genug darauf klopfen, die Spritzer sehr fein und sehr klein Okay, wenn ich mir das mal ansehe, bin ich ziemlich zufrieden damit, wie sie gelandet sind Ich denke, ich werde mir das hier ansehen, einfach weil es eine Art Cluster ist. Und ich glaube, ich werde den Rest in Ruhe lassen. Okay, jetzt, wo unsere Spritzer trocken sind, nehme ich ein bisschen weiße Guache und habe schon etwas Glanzlicht am Schnabel und um das Auge herum hinzugefügt Schnabel und um das Auge herum Und jetzt werde ich mich auf einige dieser helleren Highlight-Federn rund um den Kopf und auf einige der Federn auf seiner rechten Seite konzentrieren dieser helleren Highlight-Federn rund um den Kopf und auf einige der Federn auf seiner Nun, Guash ist genau wie Aquarell, also sieht es etwas dunkler oder vielleicht etwas dunkler oder vielleicht undurchsichtiger aus, wenn es zum ersten Mal Aber wenn es trocknet, wird es heller und es wird ein bisschen besser mit dem Gemälde verschmelzen Wenn Sie für diesen Schritt Acryl verwenden, sollten Sie das Acryl nur auf die Konsistenz von Aquarell verdünnen , damit ein Teil dieser Transparenz erhalten bleibt Außerdem wird Guash mit Wasser reaktiviert , Acryl jedoch nicht Wenn Sie also mit der Platzierung der Guasch nicht zufrieden sind, können Sie sie jederzeit nass machen und dann aufsaugen Aber Acryl wird ein bisschen dauerhafter sein. Machst du das mit einem Pinsel der Größe zwei, nur weil das wirklich feine Federdetails oder Federakzente sind ? Okay, ich habe bereits erwähnt, dass ich nicht mag, die Füße zu detaillieren, aber ich habe das Gefühl, einfach nur darauf zu schauen, dass diese für einen kleinen orangen Schatten stehen könnten orangen Schatten der Rand der Füße zum Ast hin rundet, und ich denke, dass es den Füßen hilft , sich ein wenig vom Ast abzuheben Das ist wahrscheinlich nicht unbedingt notwendig, aber es war nur eine kleine Kleinigkeit , von der ich dachte, ich müsste sie hinzufügen Jetzt, wo ich mir diesen Bereich noch einmal ansehe, stelle ich fest, dass dieser Schwanz hier wahrscheinlich etwas dunkler sein könnte . Ich werde ein bisschen von der verbrannten Umbra nehmen und das wieder in unsere orange Farbe mischen , nur um es dunkler zu Lass es mich ein bisschen verschieben, damit du es sehen kannst. Also nehme ich einfach etwas verbrannte Umbra und mische es unter. Und ich füge hier nur ein paar helle Striche hinzu, damit dieser Bereich etwas mehr Kontrast hat, einen etwas dunkleren Wert. Es sind kleine Details wie diese und Wert, die das Bild wirklich aufwerten werden. Und manchmal bemerkt man sie zuerst nicht, man muss die Farbe irgendwie trocknen lassen und dann weggehen und vielleicht zurückkommen, und dann sieht man es wieder und merkt: Okay, das muss hier oder da etwas dunkler sein. Ich habe es wirklich nicht bemerkt, bis ich wieder auf die Füße geschaut habe. Okay, wir nehmen wieder unseren Mikronstift und zeichnen einfach einige dieser kleinen winzigen dunklen Bereiche rund um den Kopf Nun, wir könnten das wahrscheinlich mit einem kleineren Pinsel und etwas Wasserfarbe machen einem kleineren Pinsel und etwas Wasserfarbe Aber weil diese Bereiche so klein sind, denke ich, dass es einfach effizienter ist, es mit einer Stecknadel zu machen, zumal wir in unserem Bild sowieso einige Tintenlinien haben in unserem Bild sowieso einige Tintenlinien Nun, ich werde das nur um den Kopf herum machen und nicht um den ganzen Körper, weil dort die meisten unserer Details sind. Und wieder versuche ich, auf die Richtung der Federn zu achten , genau wie wir es in der ersten Zeichnung getan haben. Okay. Ich werde auch ein paar winzige kleine Spritzer, kleine Punkte mit dem Stift einzeichnen ein paar winzige kleine Spritzer, kleine Punkte mit dem Stift Und das ist eine wirklich großartige Methode , um zu kontrollieren, wo Ihre Spritzer landen. Und die Zuschauer werden nie erfahren, dass sie eingezeichnet und nicht mit einem Pinsel bespritzt wurden eingezeichnet und nicht mit einem Pinsel bespritzt Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Spritzer wirklich detailliert darzustellen und sie wirklich dort landen zu lassen, wo Sie wollen Also werde ich hier und da ein paar Punkte hinzufügen , hauptsächlich um den Kopf herum Okay, jetzt nehmen wir wieder unsere Zahnbürste und etwas White Guash und fügen ein paar wirklich lose Spritzer hinzu Und das mag anfangs ein bisschen gruselig sein, aber ich möchte, dass du keine Angst davor hast, nicht nervös zu sein, denn wir die Farbe auftragen und wir werden sehr locker damit In dieser Phase werden wir also wirklich auf die Farbe reagieren auf die Farbe, die auf uns reagiert Und ich werde damit beginnen, mit dem Daumen darüber zu und zu versuchen, hier etwas Spritzer von der Seite des Kopfes Die Zahnbürste hat wahrscheinlich mehr Farbe als Wasser, also bekommen wir viele kleine kleine Flecken, was Je stärker Sie mit dem Daumen darauf streichen, desto gerichteter werden die Spritzer sein Okay, ich drehe das Papier einfach herum und versuche nur, hier und da diese weißen Punkte hinzuzufügen. Diese weißen Spritzer haben etwas an sich , das wirklich alles zusammenbringt. Okay, jetzt nehme ich einen Pinsel der Größe Acht und dieses Mal habe ich dem Guash eine Menge Wasser beigemischt Also wird es viel nasser und die Spritzer werden viel größer sein Okay, also gleich auf Anhieb, ich habe hier einen riesigen Spritzer, aber haben Sie keine Angst, wenn so etwas passiert Es mag zunächst beängstigend erscheinen, aber das wird ein großer Teil des Gemäldes werden Okay, also nochmal, dieser große Teil hier mag beängstigend erscheinen, aber es ist okay, weil wir ein bisschen davon aufsaugen und dann meiste dort lassen und trocknen lassen und sehen, was passiert. Ich werde hier noch ein paar zufällige Spritzer aufsaugen , nur in Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass sie einfach zu geballt sind oder ein bisschen ablenkend wirkt Okay, nochmal, das ist eine Situation wie bei unserer ersten mehrlagigen Waschung, wo wir die Wasserfarbe machen lassen und dann darauf reagieren Wir reagieren auf das, womit wir arbeiten können, wenn es trocknet Ich nehme wieder die Nachtbürste von Sis. Diesmal enthält es mehr Guash als Wasser, sodass die Spritzer diesmal etwas undurchsichtiger sein werden Ich klopfe es ziemlich fest auf meine Hand und versuche, größere Spritzer zu bekommen Sie können sehen, dass ich da schon mehr von der Kopfrand Okay, mir gefällt wirklich, was diese Spritzer hier bewirkt haben, denn plötzlich fühlt es sich an, als ob das Bild ein bisschen Bewegung oder ein bisschen Energie hat In diesem Stadium sieht es vielleicht ein bisschen verrückt aus und einige dieser Spritzer fallen vielleicht zu stark auf, aber Sie werden wirklich sehen, wenn der Guash trocknet, dass er genau wie der Rest des Gemäldes diese matte Oberfläche genau wie der Rest des Gemäldes und nicht so stark hervorsticht. Okay, jetzt, wo die Guash getrocknet ist, können Sie sehen, dass sie wirklich wie ein natürlicher Teil des Gemäldes aussieht wie ein natürlicher Teil des Gemäldes Und hier gibt es Bereiche, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie mit dem Pinsel malen würde, wie der große Spritzer , der auf der Brust gelandet ist Es sieht wirklich toll aus und sieht aus wie ein Highlight, aber ich hätte nie gedacht, das zu malen Es ist etwas, das zufällig passiert ist, aber anstatt es aufzusaugen, habe ich beschlossen, es trocknen zu lassen und Teil des Gemäldes zu werden Ein weiterer Bereich, den ich nicht wirklich geplant war der Verlust der Kante bei diesem Highlight auf dem Flügel Nun, das ist mir schon früh aufgefallen, aber ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht, es wirklich mit Guashe aufzuhellen, bis ich diese letzte Schicht gesehen habe Also werde ich etwas Guash direkt aus der Tube nehmen und schauen ob ich diesen Rand oder diese Steigung komplett verlieren kann Also wird es wie dieses wirklich helle, wirklich intensive Highlight aussehen helle, wirklich intensive Nun, auch das ist etwas, das ich nicht wirklich geplant hatte, aber jetzt, wo ich dieses Bild fertigstelle, ist es wirklich mein Lieblingsteil geworden. Jetzt, wo ich mir das ansehe, sehe ich Bereiche des Gemäldes, die beabsichtigt waren, und Bereiche , die unbeabsichtigt waren und einfach auf natürliche Weise entstanden sind , weil das Aquarell sein Ding Und wenn wir zu viel Angst hätten, uns darauf einzulassen, wenn wir zu viel Angst hätten, das zuzulassen, würden wir einige der wichtigsten Aspekte dieses Mediums verpassen einige der wichtigsten Aspekte dieses Mediums Ich werde weitermachen und gleich hier aufhören, weil ich eigentlich nichts anderes sehe dieser Stelle eigentlich nichts anderes sehe , was ich hinzufügen sollte. Ich finde, das Bild sieht ziemlich ausgewogen aus und hat ein gutes Wertespektrum. Aber schauen wir uns einen letzten Schritt an , der möglicherweise erforderlich ist. Da wir in diesem Fall viel Wasser verwendet haben, hat sich unser Papier möglicherweise etwas verbogen. Aber es ist wirklich einfach, es wieder abzuflachen, indem man einfach die Wasserflasche nimmt und die Rückseite des Papiers benetzt Legen Sie es dann auf eine ebene Fläche zwischen zwei Blättern Pergamentpapier Dann lege ein Buch oder etwas Schweres darauf. Lass es mindestens 24 Stunden trocknen. Und sobald es trocken ist, ist das Papier wieder völlig flach. Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen gezeigt, wie Sie mit allen erlernten Techniken schrittweise ein Aquarell aufbauen können, und zwar auf eine Weise, die sowohl einfach als auch zugänglich ist Ich möchte, dass du von diesem Bild wegkommst und dich inspiriert und selbstbewusst fühlst, inspiriert und selbstbewusst fühlst deine eigenen losen Aquarellbilder zu beginnen Schauen wir uns also im nächsten Video einige der wichtigsten Erkenntnisse an, die wir in diesem Kurs gelernt haben 13. Wichtigste Erkenntnisse: Oh. Zum Abschluss des Kurses möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen, um einige der wichtigsten Erkenntnisse zu besprechen. Ich möchte, dass Sie diese im Hinterkopf behalten, wenn Sie weiter üben und Fortschritte Denken Sie daran, Ihre Bilder zu planen. Wir haben es immer eilig, zum unterhaltsamen Teil zu kommen, nämlich Farbe auf Papier zu bringen, aber die Endergebnisse sind viel besser, wenn wir mit einem gut durchdachten Plan auftauchen. Dazu gehören das Sammeln von Referenzfotos in guter Qualität, eine solide Skizze, die auf guten Formdesign und einer guten Komposition basiert, und eine Idee für unser Farbschema und eine Idee für unser Farbschema, die auf unseren Kenntnissen der einfachen Farbtheorie basiert. All dies macht den gesamten Prozess einfacher und angenehmer, und das führt zu einem besseren Bild. Denken Sie auch an unsere Mindset-Tipps. Sei nicht frustriert, aber wenn doch, atme tief durch und erkenne es als das, was es ist Nur eine Gelegenheit, ein höheres Level zu erreichen und etwas Neues zu lernen. Denken Sie auch daran, Ihr Bedürfnis nach Perfektion an der Tür zu überprüfen . sich Fehler zu eigen, lernen Sie aus ihnen und lassen Sie sie Teil des Gemäldes werden. Sie wissen nie, wann Ihr letzter Fehler Ihre Kunst in eine brandneue Richtung lenken wird. Du hast während des gesamten Kurses einen langen Weg zurückgelegt. Ich möchte Ihnen auch einige tägliche Übungstipps geben, damit Sie in Schwung bleiben. Also Nummer eins, egal ob es 15 Minuten am Tag oder 1 Stunde sind, zweimal pro Woche. Versuchen Sie, den gleichen Zeitrahmen für das Üben oder die Arbeit an einem Gemälde festzulegen Konsequent zu sein, wird zu einer künstlerischen Gewohnheit führen. Nummer zwei: Wenn Sie Ihren Arbeitsplatz nicht ständig einrichten können , platzieren Sie Ihr neuestes Bild, an dem Sie gerade arbeiten oder schnell studieren, an einem Ort, an dem Sie es immer sehen können, vielleicht auf dem Kühlschrank oder Küchentisch , damit es Sie zurückruft und im Vordergrund Ihres Denkens bleibt Nummer drei, fordere dich selbst heraus. Sobald du Erfahrung mit einem Thema in mehreren Studien und Gemälden gesammelt hast , probiere etwas Neues aus, vielleicht etwas Schwierigeres. Denken Sie daran, dass Sie die Fähigkeiten haben. Die Auseinandersetzung mit einem neuen Thema ist einfach eine Frage der Denkweise, Geduld und Planung 14. Abschließende Worte: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir gemacht haben. Wir haben so viel behandelt, von grundlegenden Materialien und Einstellungen Aquarelleigenschaften und Pinseltechniken, Farbtheorie und Wertkontrast, wie man die richtige Referenz findet und die Grundlagen des Skizzierens bis hin zur Herstellung eines fertigen Aquarells Ich werde Sie mit diesem Zitat von der Lehrlegende Bob Ross verlassen von der Lehrlegende Er sagte einmal, ich kann mir nichts Schöneres vorstellen , als sich anderen gegenüber durch Malen ausdrücken zu können anderen gegenüber durch Malen ausdrücken zu Die Fantasie trainieren, mit Talenten experimentieren, kreativ sein. Diese Dinge sind für mich wirklich das Fenster zu deiner Seele. Sie haben jetzt alles, was Sie brauchen, um Ihre Reise mit dem Malen von Aquarell zu beginnen Wenn Sie Fragen haben oder Ihre Arbeit mit mir teilen möchten, wenden Sie sich bitte per E-Mail oder auf Instagram an Ich freue mich darauf und wir sehen uns dort.