Procreate-Übungen: Schmetterlinge in Procreate zeichnen

1. Einführung: Ich bin Danielle Kinley Ryland, Illustratorin aus San Diego, Kalifornien. Mein absolutes Lieblingswerkzeug zum Erstellen von Illustrationen ist die App Procreate. In dieser Klasse werden wir Procreate verwenden, um drei verschiedene Schmetterlinge zu illustrieren. Diese Klasse ist perfekt für jemanden, der die grundlegenden Fähigkeiten in Procreate down hat, aber wirklich arbeiten will, um diese Fähigkeiten zu schärfen, um einige wirklich schöne Kunst zu schaffen. Lasst uns loslegen. 2. Materialien und das Kursprojekt: In diesem Kurs benötigen Sie das iPad Pro oder das neueste iPad, einen Stift Ihrer Wahl, ich bevorzuge den Apple Bleistift und die entsprechende. Wir werden alle nativen Pinsel verwenden, um fortzuentwickeln, damit Sie keine Pinsel kaufen müssen. Ihre Klassenprojekte für diesen Kurs ist es, drei Schmetterlinge zu zeichnen und sich zu fortzubilden. Du kannst absolut mit mir folgen und die Schmetterlinge machen, die ich tue. Oder Sie können abzweigen und Ihre eigenen tun. Selbst wenn Sie einen Schmetterling zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie ihn in die Klassenprojekte hochladen, damit wir Ihnen schöne Arbeit sehen können. 3. Erste Schritte: Das erste, was wir tun werden, ist unser iPad anzufeuern, Procreate zu öffnen, und wir werden unsere Dokumente für unsere Schmetterlings-Artwork einrichten. Das erste, was Sie tun werden, ist eine neue Leinwand hinzuzufügen. Ich gehe gerne mit etwas Kleinerem. Ich wähle wie eine Acht mal acht. Ich mag dieses quadratische Format für nur ein einzelnes Bild. Wir gehen weiter und klicken auf die acht mal acht. Geh zurück in die Galerie. Ich werde das dreimal machen, seit ich weiß, dass ich drei verschiedene Schmetterlinge mache. Ich werde nur ein bisschen Arbeit am Front-End machen, um sicherzustellen, dass wir wirklich nett und organisiert bleiben. Eigentlich nennen wir die zuerst. Ich habe bereits etwas über Schmetterlinge recherchiert. Ich kenne die drei, die ich zeichnen werde. Der erste ist der Blue Morpho. Du kannst die gleichen Schmetterlinge machen wie ich, oder du kannst deine eigenen wählen. Es spielt wirklich keine Rolle. Wenn du genau das kopieren willst, was ich tue, ist das großartig. Wenn Sie Ihren Lieblings-Schmetterling oder etwas anderes machen wollen, das ist auch in Ordnung, was auch immer für Sie funktioniert. Der andere ist ein Monarch, und der letzte ist ein gemalter Isebel, ich kann nicht buchstabieren. Jetzt habe ich das Setup und benannt. Ich werde alle drei auswählen und sie stapeln. Ich mag es, Stapel natürlich zu erstellen, so dass ich einfach nicht all diese verschiedenen Kunstwerke habe. Dann weiß ich nicht, wo ich Dinge finden kann, die die Dinge einfach viel einfacher machen. Ich nenne das einfach „Schmetterlinge“. Jetzt sind wir reingelegt, können wir in diesen Stapel gehen. Wir fangen mit dem Blue Morpho an. Im nächsten Video werden wir loslegen. 4. Skizze des Blauen Morpho: Jetzt sind wir bereit, loszulegen. Ich ziehe hier von unten nach oben und ich bringe dieses Menü auf. Ich werde Safari benutzen. Ich habe Pinterest bereits hier geöffnet. Sie können Google oder eine Suchmaschine, die Sie für Fotoreferenzen verwenden möchten, verwenden. Aber mein erster Schmetterling, der blaue Morpho. Ich werde hier reinlegen und dann wird es ein paar Bilder des blauen Morphos aufbringen. Das Einzige, was ich mit Schmetterlingsbildern wissen würde , ist , dass einige von ihnen dazu neigen, fotoshoppen zu werden. Einige von ihnen neigen dazu, die Gemälde zu sein, die wirklich schön sein können, aber Sie möchten wahrscheinlich von einem echten Foto zeichnen. Ich habe nur ein klares Foto bekommen. Das hier ist großartig. Wir werden das benutzen. Dies ist unsere Fotoreferenz. Das erste, was wir machen eine Skizze, also sind wir auf Ebene eins. Dies wird unser Skizzen-Layer sein. Wir können diese Skizze nennen und mein Skizzierstift wird unter Skizze stehen und es wird der 6B Pencil sein. Sie können andere Bleistifte dafür verwenden, aber ich denke, es neigt dazu, das Beste zum Skizzieren zu sein. Das erste, was bei der Verwendung einer Fotoreferenz ist nur wirklich auf der Suche nach Formen. Die erste Form, die ich hier sehe, ist dieser obere Flügel und so werde ich das einfach leicht replizieren. Ich werde nicht versuchen, es auf der Seite zu zentrieren. Ich werde nur diese Form zeichnen, weil ich immer die Größe ändern kann, was ich zeichne. Ich muss mir keine Sorgen machen, auf diesem ersten Blatt zu groß zu zeichnen. Ich werde nur versuchen, das so gut wie möglich zu replizieren und das ist eine leichtere Version und dann kann ich hier wirklich rau sein, weil ich weitermachen und es immer reparieren kann. Ich kann immer reingehen und auch löschen. es muss einfach nicht perfekt auf diesem ersten Weg sein. Ich gebe mir hier ein bisschen mehr Platz. Wir werden wirklich auf diesen wirklich schönen Bogen achten, den sein Flügel hat. Es ist wirklich hübsch und ich denke ziemlich anders als das Morpho. Sein kühler Name, richtig? Dann gehen wir hier runter und verbinden es und löschen dann eine der Zeilen, die einfach nicht für uns funktionieren. Nun, diese Skizze muss nicht perfekt sein, weil sie nicht in der endgültigen Zeichnung sein wird. Es ist nicht etwas, worüber man sich Sorgen machen muss. Ich habe die erste Flügelform tatsächlich um das ein bisschen besser herum wollen. Jetzt werde ich die Form des unteren Flügels machen. Ich sehe, es gibt Ausschau, wo diese Linie aus der ersten Zeile kommt. Es ist direkt zu beginnen und dann, wo es mit dem oberen Flügel verbunden ist und wie groß es in Beziehung zum oberen Flügel ist. Ich zeichne wirklich die zweite Form in Bezug auf die erste Form. Dann kann ich auch hier unten das Chaos aufräumen. Das ist in Ordnung. Das gefällt mir. Was Sie auch bemerken werden, ist, dass es hier einige gewellte Kanten gibt. Ich kann auch reingehen und diese hinzufügen. Ich werde nur ein kleines bisschen Jakobsmuschel hinzufügen. Ich achte nicht wirklich darauf, wie viele Jakobsmuscheln es gibt, Sie können genauer sein, wenn Sie wollen. Aber für mich will ich nur die allgemeine Idee. Ich finde, wenn ich zu detailliert und genau werde, dann versuche ich einfach zu perfekt zu sein und dann füge ich normalerweise zu viel Detail hinzu und es kann ein wenig verwirrt werden. Ich versuche, etwas lockerer über diese Details zu sein. Wenn ich nicht für ein Wissenschaftsbuch zeichnen würde, würde ich wahrscheinlich wollen, dass es super genau ist. Ich schätze, es hängt vom endgültigen Gebrauch ab. Dann werde ich das nur ein bisschen aufräumen, damit du diese Jakobsmuscheln sehen kannst. Das ist gut. Ok. Jetzt können Sie diese Linien in der Skizze zeichnen oder Sie können diese für die Farbphase speichern. Ich zeichne gerne so viel wie möglich in der Skizzenphase weil es meiner Meinung nach die Farbphase nur viel einfacher macht. Eigentlich ist das eben. Ich werde voran gehen und anfangen, nur die kleinen Details hinzuzufügen, die dieser Schmetterling hat. Es muss nicht perfekt sein. Versuchen Sie, so locker wie möglich zu sein. Diese alle führen nur in diesen Teil ihres Flügels. Eine andere Sache, die ich gerne mache, denn wenn Sie skizzieren oder wenn Sie zeichnen, neigen Sie dazu, wirklich nah zu kommen und so sehen Sie die feinen Details. Wenn du es dann wieder rausschiebst, kannst du wirklich sehen, ob du magst, wie das Ganze aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie wirklich eng sind, auch verkleinern, damit Sie wirklich sehen können, wie alles zu sehen beginnt. Wir gehen hier runter und machen das Gleiche. Sehen Sie diese Zeile, die hier reinkommt. Das vermasselt das wirklich, aber das ist okay, ich habe Radiergummi. Dann gehen diese auch hoch, nicht wahr? Ich kann eine Kurve haben und diese gehen in diesen Schmetterling. So ordentlich. Das gefällt mir, das sieht gut aus. Das ist meine erste Seite des Flügels. Jetzt ist es wirklich ziemlich, dass die Dinge wirklich cool sind. Dinge, die symmetrisch sind. In procreate können Sie es einfach auf der anderen Seite duplizieren. Du musst nicht gehen und versuchen, das auf die andere Seite zu zeichnen. Wenn Sie einen Schmetterling frei geben, ist es wirklich schwer, die gleiche genaue Sache zu replizieren. Wir gehen voran und wählen dies mit der Pfeiltaste. Dann werde ich es etwas kleiner machen, damit ich einen anderen Flügel anbringen kann. Dann werde ich meine drei Finger nach unten ziehen und ich werde sagen Kopieren und Einfügen. Oh, Mann. Okay, tut mir leid. müssen wir noch mal tun. Ich werde das rückgängig machen. Lass uns das nochmal machen. Machen Sie es kleiner. Jetzt klicken wir noch einmal darauf und ziehen unsere drei Finger, Kopieren, Einfügen. Dann werde ich hier unten auf diese Schaltfläche klicken, die Flip Horizontal sagt. Ich werde es auf diese Seite bringen. Jetzt stellen Sie sicher, dass es passt. Ich gehe zurück zu meinem Skizzen-Layer und verschiebe das. Passt auch. Das passt eigentlich perfekt und es sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese beiden kombinieren. Ich werde sie nur zusammenkneifen. Jetzt befinden sie sich beide auf dem Skizzen-Layer. Das ist jetzt alles eine Schicht. Immer wenn ich etwas kopiere und einfüge, wird eine neue Ebene erstellt. Sie müssten sie kombinieren, wenn Sie möchten, dass sie auf der gleichen Ebene bleiben. Sie braucht nur eine Leiche. Das ist ziemlich schön, in der Lage zu sein, all die Arbeit zu retten. Nun, ihr Körper ist im Grunde dieser Kreis, oval, wirklich. Dann hat sie hier einen kleinen Kreiskopf mit Buggy-Augen und noch einen hier. Sie hat diese super coolen Antennen. Ich glaube, sie hat hier einen kleinen Kneifmund. Ja, das ist cool. Dann hat sie von hier aus diese wirklich coolen langen Antennen und du kannst mit diesem Teil auch verrückt werden. Es muss nicht genau sein, was auf dem Bild steht. Dann werden ihre kleinen Arme unter ihren Flügeln herauskommen. Der Rest ihres Körpers ist ziemlich schwer zu sehen. Aber ich glaube nicht, dass es sehr lang ist. Ich glaube, es ist nur dieser kleine kurze Schwanz. Sie können sich immer andere Bilder ansehen, um mehr Details über Körperform und Farbe und alle möglichen Sachen zu erfahren. Ihr Körper wird auf ihren Flügeln sein. Wir können die Details darunter löschen. Ich kann kombinieren. Wir können uns damit verwirren. Das ist in Ordnung. Da ist unser kleiner Schmetterling. Als ich verkleinerte, bemerkte ich ein paar Sachen. Du machst das einfach weiter. Sie verwirren sich mit den Details aus der Nähe und zoomen dann heraus und sehen, ob es Ihnen gefällt. Als ob das für mich uneben aussieht. Ich werde mich nur verwirren, bis ich es richtig habe. Für den Moment ist das unsere Skizze. Sie sieht gut aus und sie sieht bereit zu färben. Auf dem nächsten Video werden wir sie einfärben. 5. Ausmalen: Das erste, was Sie tun, bevor Sie mit dem Färben beginnen, ist wählen Sie Ihre Farben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Für eine Fotoreferenz oder etwas , das wir realistische Farben oder zumindest enge Farben haben wollen, könnten wir dies ein paar verschiedene Möglichkeiten tun. Wir könnten zu unserem Farbwähler gehen und wir können versuchen, diese Farben durch Augäpfel anzupassen. Es wird hier auftauchen und wir werden ein paar verschiedene Farben herausfinden , die wir hier drin sehen. Ein einfacherer Weg, dies zu tun, besonders wenn Sie möchten, dass diese Farben so nah wie möglich sind, ist es, in Pinterest zu gehen, einen Screenshot Ihrer Fotoreferenz gut zu machen und dort gehen wir. Jetzt können wir Procreate wieder hochziehen. Wir können ein Foto einfügen. Los geht's. Jetzt haben wir all diese wirklich tollen Farben. Was das auch tun wird, ist, dass es es für uns in eine neue Ebene bringen wird. Es wirkt sich also nicht auf unsere Skizzenebene oder irgendetwas aus. Jetzt gehe ich rüber zu Palettes. Ich werde eine neue Palette erstellen und ich werde auf die Farbe drücken, die ich will. Ich will zuerst dieses dunkelste Blau. Ich möchte so viele Blues aus diesem wie eine verblasste Art von Effekt auswählen. Ich klicke einfach auf das nächste Quadrat und es wird die Palette für mich ausfüllen. Ich sehe, diese wirklich helle Farbe ist cool. Lasst uns das holen. Diese helle Farbe ist genial. Es leuchtet. Dann sind hier auch andere Farben gemischt. Dies ist wahrscheinlich fast schwarz, aber nicht ganz schwarz und diese gräuliche Farbe. Dann weiß ich nicht, wie du das nennen würdest. Tan, schätze ich. Dann ist hier unten so anders genug. Wir werden es hinzufügen. Hier sind die Hauptfarben, die wir für den blauen Morpho verwenden können und wir können auch diesen blauen Morpho benennen, damit wir genau wissen, wofür es ist. Es ist unser Standard jetzt, was großartig ist, weil wir das in erster Linie verwenden werden. Nun, da wir unsere Paletteneinrichtung haben, wenn wir diese Ebene später loswerden müssen, ist das in Ordnung. Aber wir können es einfach ausschalten für jetzt, wir fügen eine neue Ebene. Das wird unser sein, nennen wir es Flügel. Wir stellen sicher, dass wir dabei sind, damit wir nicht auf unserer Skizze zeichnen. Ich mache das die ganze Zeit bei einem Unfall und es ist ärgerlich, zurückgehen und es reparieren zu müssen. Lassen Sie uns unsere Pinterest-Fotoreferenz aufrechterhalten. Es ist einfach schön zu sehen, was wir tun. Ich werde dasselbe tun, wo ich auf diesem Flügel anfange, und dann ziehe ich zu diesem Flügel, und dann können wir ihn nachbilden, wie wir gehen. Ich werde mit dieser Grundfarbe beginnen, dieser schwarzen Farbe und ich werde meinen Schmetterling umreißen. Oft benutze ich gerne den Studiostift für meinen Outliner. Es sei denn, mein Motiv hat wirklich raue Kanten, dann könnte ein anderer Stift gut sein. Lassen Sie mich voran und skizzieren Sie das, ich werde einfüllen. Was Sie sehen werden, ist, dass mein Schwellenwert ziemlich hoch ist, so dass, wenn ich Farbe einlasse, ich hier keine Leerzeichen habe. Wenn Ihr Schwellenwert niedrig ist, sehen Sie beim Vergrößern möglicherweise wenig Leerzeichen, wo weiß ist und das auch sehr ärgerlich sein kann. Sie können entweder alle Farben einfärben oder Sie können es in oder lassen Sie Ihre Farbe fallen. Das ist meine Basis, von der ich beginne. Jetzt werde ich meine Flügelschicht gehen und ich werde Alpha-Sperre einschalten. Das bedeutet, dass alles, was ich hier hineingezogen habe, in dieser Schicht bleiben wird. Es wird nur auf etwas bleiben, das Farbe hat. Ich kann nur auf diesem schwarzen Stück zeichnen, während ich ein Alpha-Schloss bin. Ich gehe voran und wähle meine, meine dunkelste blaue Farbe. Ich gehe zu Textures und ich werde Grunge holen. Wenn ich Farbe aufbaue, mag ich die Großartigkeit wirklich. Es ist wirklich schön. Ich werde es nur weiter schieben als es tatsächlich geht, so dass ich es später mit den anderen Farben mischen kann. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Meiner ist nicht der einzige Weg, aber so arbeite ich gerne. Dann werde ich die nächste Farbe und dann auch die nächste Farbe verwenden. Du hast diesen Tri-Farbeffekt und ich werde versuchen, ihn dorthin zu schieben, wo es das Schwarze gibt. Großartig. Jetzt gehe ich wieder rein und schiebe die Farbe nach hinten. Wenn man sich diese Textur anschaut, hat sie eine wirklich schöne Textur. Es gibt ein paar Pinsel hier, die in der Lage sein werden, das ein wenig zu replizieren. Ich denke, vielleicht wäre eine Holzkohle cool oder sogar der Künstler Kran wäre auch cool. Lassen Sie uns mit dem 6P komprimiert gehen und wir werden nur diese Farbe in die blaue Farbe schieben und einfach anfangen, dies besser zu machen. Wir werden nur anfangen, es zu mischen und auch eine ziemlich coole Textur zu schaffen. Es ist okay, wenn es jetzt wie streaky ist und so, wir werden viel experimentieren und mischen und wir werden hier rückwärts mischen. Also werde ich mich auch in diesen einmischen und in diese dunklere Farbe einfügen und dann werde ich dunkle Farbe schnappen und mich hier einmischen. Es gibt eine Menge Schieben und Ziehen und Verwirren mit dieser Farbe und das ist okay. Dann schnappe ich mir meinen Schmudger, diesen kleinen spitzen Finger hier. Ich werde das gleiche 6P komprimiert verwenden und es aufdrehen und dasselbe tun. Nun werden meine schwarzen Kanten, die ich schon hatte, auch darin einschmieren. Es sieht einfach nur schmieriger und mehr gemischt und weniger streaky aus, ich denke, wäre ein guter Weg, das zu sagen. Dies können Sie einfach wirklich mit spielen, bis Sie den Effekt bekommen, den Sie hier wollen. Nun, diese wirklich helle Farbe, lassen Sie uns immer noch das 6P komprimiert verwenden und schauen wir uns nur ein paar verschiedene Orte an, an denen es auftaucht. Ich denke, das ist kleiner. Ich versuche nur, das an ein paar anderen Orten zu stellen. Wir können dies in späteren zwei hinzufügen, da wir den ganzen Flügel ausgebaut haben, aber nur um es jetzt hinzuzufügen. Dann können wir es auch verwischen. Es sieht so aus, als wäre es nur ein wenig flüssiger. Dies ist ein guter Anfang und ein Ort, wo ich anfangen würde, in den Linien in den Schmetterling setzen , bevor wir weiterhin mischen und Farbe mehr, weil wir werden. Wir stellen noch einen hier her. Wir werden hier eine weitere Schicht absenken. Wir können das nennen, ich weiß nicht, wie die heißen, also nennen wir sie nur Linien, weil es nur wichtig ist, wenn wir wissen, wovon wir reden und ich werde die Deckkraft unseres Flügels senken, damit wir wirklich sehen können, wohin diese Linien gehen. Wenn ich in Zeile Detail hinzufügen, oft ich gerne zu verwenden, gibt es ein paar verschiedene, entweder skizzieren, 6P, es ist wirklich ein schöner Bleistift, oder ich mag auch die trockene Tinte Stift. Es ist auch wirklich schön. Lasst uns die trockene Tinte benutzen und mal sehen. Damit gibt es ein paar Stifte und Bleistifte und Texturen und Dinge, die ich immer benutze und ich gehe immer wieder zurück. Es braucht nur Experimentieren und keine Angst zu experimentieren oder zu vermasseln, denn so finden Sie genau die Texturen, die Sie wirklich mögen und die für Sie arbeiten. Du musst nicht die benutzen, die ich benutze. Wir werden versuchen, es ein wenig zu mischen, während wir gehen, so dass wir den Unterschied in den Auswirkungen jedes einzelnen sehen können . Lasst uns das Dunkle benutzen. Ich bin auf meiner Linien-Ebene und ich werde diese Linien oben zeichnen. Das ist eine gute Dicke, vielleicht etwas dünner und das ist nur meine Detailschicht hier. Ich kann hier schön langsam gehen. Jetzt siehst du, dass die Linie ein bisschen wackelig ist. Offensichtlich kann ich es einfach wiederholen und machen es besser aussehen, oder ich kann in meinen Stift gehen, klicken Sie auf den Stift, den ich benutze und wenn ich oben, das ist wie ein Betrüger, Wenn Sie es verwenden wollen. Wenn ich stromaufwärts bin, wird es meine Linien viel glatter machen. Wenn ich wackelig werde, rundet es alles ab, damit ich nicht diese seltsamen, ruckeligen Linien drin bekomme. Wenn Sie ein bisschen wackelige Hand haben oder es schwer haben, Dinge super runde oder wirklich lange durchgehende Linien zu machen , sind ein Problem für Sie, dann erwägen Sie, die Stromlinie aufzudrehen. Ich lasse es, weil es in Ordnung ist. Was Sie auch sehen werden, ist je härter Sie drücken die dickere Linie, desto weicher, desto dünner. Es geht nur ins Niemandsland, um dir das zu zeigen. Sie können auch mit Linienstärken spielen. Wenn man sich den Schmetterling anschaut, gibt es definitiv verschiedene Dicken, so dass man wirklich Spaß damit haben kann. Da sind ihre Linien, sie hat nur ein bisschen mehr Dicke hier drin. Ich kann das etwas dicker machen und dann wird das hier verdünnt und dicker. Sie können auch wieder hineingehen und ein wenig Detail hinzufügen und je mehr Lügen Varianz, desto interessanter wird es sein. Lassen Sie uns die Deckkraft darauf aufdrehen und sehen, wie das aussieht. Das ist ziemlich cool. Jetzt möchte ich diesen Linien ein wenig Schattierung hinzufügen , damit sie nur ein wenig dreidimensionaler und etwas weniger gemalt aussehen . Ich werde diese Deckkraft wieder nach unten drehen und dann kann ich den gleichen Stift benutzen, oder ich kann einen Skizzenstift benutzen und ich werde die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren und dann werde ich diese Seite meines Stiftes hier benutzen. Ich werde es ein bisschen aufdrehen und das alles kleiner machen, benutze die Seite meines Stiftes hier. Eigentlich werde ich die Flügel komplett ausschalten, damit ich wirklich sehen kann weil ich etwas wirklich Licht mache, schalte auch meine Skizze aus, also möchte ich sehen, was ich tue. Ich will nicht, dass es so dick ist. Gehen wir zurück und schalten das aus. Dann ziehen wir unsere kleinen Schatten hier. Ich werde einen Skizzenstift oder einen Skizzenstift benutzen und mal sehen, ob das besser ist. Ich mochte nicht, wie die Zeichnung aussah. Das ist es, worüber ich mit Experimenten rede. Sie können einfach doppelklicken oder zwei Finger darauf tippen und etwas Neues ausprobieren, etwas Besseres ausprobieren. Das sieht ziemlich gut aus, drehen Sie das nur ein bisschen, ich denke, ich will es ein wenig dunkler und wir werden sehen, ich könnte das wieder einschalten und nicht wie alles und ich muss von vorne anfangen. Das ist die Schönheit der digitalen, Sie können wirklich experimentieren und wirklich ein Gefühl für das bekommen, was Sie mögen, weil es nicht viel braucht, um zu experimentieren und einfach etwas zu verschrotten oder etwas Neues auszuprobieren oder es auf einem anderen Schicht und dann nur um die Ebene zu löschen, also haben Sie keine Angst vor Experimenten. Nun, da wir das alles schattiert haben, drehen wir unseren Flügel an, drehen wir unsere Skizze an und drehen die Deckkraft unseres Flügels auf, und dann haben wir das. Wenn ich das anschaue, ist es einfach nicht ziemlich dunkel genug für mich, also werde ich die Deckkraft nur ein wenig wieder nach unten drehen und dann werde ich auf die Linien-Ebene gehen und ich werde es einfach noch mehr verdunkeln. Du kannst das immer und immer wieder tun, also werde ich das Video beschleunigen, während ich das durchmache und diese wieder verdunkle. Das gefällt mir besser, besonders dieser hier. Ich mag das ein bisschen besser, wo wir irgendwie ein bisschen Schatten sehen können. Dann, jetzt, wo wir mit unseren Linien zufrieden sind oder wir uns gut fühlen, können wir zurück zur Flügelschicht gehen und wir können wirklich beginnen, diese Farben zu mischen, je nachdem, wo sie zwischen den Linien fallen. Lassen Sie uns zu unserem gehen, beginnen Sie mit hellen Farbe, und lassen Sie uns mit dem Künstler Buntstift herumlaufen. Lassen Sie uns unter Skizzieren Künstlerstift verwenden. Mal sehen, wie das aussieht. Das geht hier und hier durch und ein bisschen hier drin. Es ist genau wie diese wirklich hübschen glühenden Flecken durch ihre Flügel, also wollen wir wirklich sicherstellen, dass diese knallen . Gehen wir zu unserem Fleck und lassen Sie uns es auf 6B Compressed halten, und lassen Sie uns einfach in diese kleinen Highlights hier schmieren. Was ich gerne mit dem Fleck machen möchte, ist, die Kanten zu verwischen und so viel wie möglich zu versuchen , die Mitte zu verlassen, weil es wirklich in der Mitte leuchten wird und dann die Kanten verschmelzen. Wenn Sie mehr Glanz hinzufügen müssen und sagen: „Das leuchtet nicht genug“, können Sie immer zurück zu diesem Buntstift, füllen Sie die Mitte wieder, füllen Sie die Mitte wieder, machen Sie es ein wenig heller, und dann tun Sie den Prozess wieder, bis Sie die Ergebnisse, die Sie möchten. Das ist etwas heller. Eine Menge dieser Mischung und mehrfarbige Tiere oder Themen ist eine Menge Versuch und Irrtum, so dass nächste hellste Farbe, wir wollen, dass auf ein wenig mehr hinzufügen. Es gibt eine Menge wirklich ziemlich hellblau da drin, das auch eine wirklich schöne Textur hat. Das werden wir auch in ein bisschen malen. Der Künstlerkreide ist wirklich cool, weil es ein Skizzierwerkzeug ist. Wenn Sie die Seite Ihres Apple Bleistifts verwenden, gibt es wirklich diese coole Textur, wie wirklich schöne Wirkung und es ist nicht zu hart. Es kann sein, wenn Sie mit ihm direkt auf zeichnen. Aber ich mag die Effekte, die es gibt, wenn es auf dieser Seite ist und Sie damit skizzieren. Dasselbe hier drin. Es gibt diesen Flügeln eine wirklich schöne Textur. Ich denke, wir haben viel Dunkelheit, die von unten hier rauskommt. Ich denke, ich will ein bisschen mehr schwarz an den Rändern, also lass mich zu meinem Schwarz gehen. Ich werde Textur dafür verwenden. Ich gehe um die Ränder weil hier oben in der Ecke nicht genug Schwarz ist. Dann stellen Sie sicher , dass es an den Ecken genug davon gibt. Der Grunge-Pinsel, er fügt sich wirklich gut für solche Dinge ein. Ich mag es wirklich. Da ist unser erster Flügel. Ich werde dasselbe für diesen Flügel hier unten tun. Ich werde es beschleunigen oder das Video durch es beschleunigen, weil es der gleiche Prozess ist. Aber die Hauptsache ist, dass ich die Schicht für den unteren Flügel legen werde. Nennen wir diesen unteren Flügel. Unter diesem, unterhalb dieses oberen Flügels. Ich kann es ausschalten, während ich zeichne, aber ich werde es unten setzen, denn dann wird es unten erscheinen. Wie Sie sagen können, ist der obere Flügel über diesem unteren Flügel, also werde ich nur sicherstellen, dass ich das mache, wenn ich ihn zeichne und ich werde durch ihn beschleunigen. Dann treffe ich dich, nachdem das erledigt ist. Jetzt sind meine beiden Flügel fertig, und ich fühle mich gut mit ihnen. Ich gehe rein und es gibt ein paar Dinge, die Sie hier tun können. Sie können diese drei Ebenen entweder kombinieren oder wenn Sie sich noch nicht wohl fühlen, sie zu kombinieren, denn vielleicht möchten Sie am Ende hineingehen und Bearbeitungen vornehmen, was ich oft mache. Dann können Sie auch jede der Ebenen duplizieren und diese dann kombinieren und die anderen deaktivieren. Ich werde die Zeilen duplizieren. Ich werde den Flügel duplizieren, und ich werde das hier unten stellen. Dann werde ich den unteren Flügel duplizieren. Ich werde alle untereinander stellen, damit es genau dasselbe ist. Dann werde ich diese ursprünglichen drei Ebenen ausschalten, meine Duplikate kombinieren. Was Sie sich ansehen, weil es eingeschaltet ist, ist eine Ebene, also wenn ich das packen würde, ist alles kombiniert. Nun, wenn ich reingehen und es bearbeiten wollte, kann ich das mögen, aber sie sind nicht getrennt, also wenn es etwas gibt, das ich separat bearbeiten musste , möchte ich vielleicht mehr mischen, aber ich möchte nicht die Zeilen beeinflussen, die das Größte, dann kann ich reingehen und diese ändern und dann das alles wieder tun. Ich hoffe, das hat Sinn ergeben. Jetzt habe ich diesen kombinierten Flügel, also werde ich das umbenennen, und ich werde nur sagen, was auch immer kombiniert ist. Wir werden es Flügel nennen, weil es Flügel sein wird. Ich werde das auswählen. Ich werde meine drei Finger runterlegen, kopieren, einfügen, genau wie bei der Skizze. Ich werde hier unten horizontal klappen und dann werde ich es neben die anderen Flügel setzen. Jetzt habe ich diese an Ort und Stelle und ich werde meine Skizzenebene setzen, damit ich besser oben sehen kann. Ich werde diese beiden Flügel kombinieren, so dass sie auf der gleichen Schicht sind, sie sind alle kombinierte Flügel. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, und das wird der Körper sein. Mit dem Körper, Ich werde, Ich denke, in der Regel Käfer Körper sind ein wenig unscharf, so wird eine etwas unscharfe Tinte Trocknung funktionieren könnte, Tinte Blei würde funktionieren. Ich gehe mit trockener Tinte, ich neige dazu, es besser als Stift im Allgemeinen zu mögen. Mal sehen. Ich muss die Deckkraft auf meinen kombinierten Flügeln abdrehen , damit ich ein bisschen besser sehen kann, da gehen wir, und stellen sicher, dass ich auf der rechten einen Körper bin. Ich bin ein wenig neurotisch darüber, das zu überprüfen, weil ich es so oft gemacht habe , wo ich auf der falschen Schicht zeichne, dass es mich ein wenig verrückt gemacht hat. Ich werde das ausfüllen. Ja, keine weißen Flecken, das ist gut. Es ist nur auf der Außenseite, es hat nur ein wenig zusätzliche Textur, weil der Stift , der für einen Fehler cool ist. Es funktioniert für einen Bug. Dann hat sie das, wir gehen mit dieser Farbe, vielleicht gehen wir leichter. Wir gehen mit dieser Farbe für ihre Augen hier. Ich gehe mit etwas etwas glatterem, also gehe ich mit dem Studiostift hier. Lassen Sie mich sehen, wie es sich herausstellt. Das ist zu groß. Wir werden nur ihre Augen ziehen. Vielleicht ein bisschen größer, weil das unter ihrem Auge sein wird. Dann dupliziere das hier drüben. Bugs sind so komisch, aber cool. [ unhörbar] Zeit skizziere ich eine Ebene auf, wenn ich eigentlich ein bisschen besser sehen muss. Mach dich einfach damit an, stelle sicher, dass es schön und gleichmäßig ist. Dann können wir zurück zu dieser schwärzlichen Farbe für die Augen. Dann denke ich, ich werde wieder darauf zurückgehen, ich weiß nicht einmal, welche Farbe das ist, graue Farbe. Wählen Sie etwas, das eine geringere Deckkraft hat, mal sehen, und hier unten. Das funktioniert nicht. Mal sehen. Vielleicht benutzen wir unseren Studio-Stift und senken die Deckkraft, ich will nur nicht, dass es super dunkel ist, das ist besser. Nur so sieht es so aus, als ob es ein wenig Glanz auf ihren Augen gibt und man kann es auch in dieser Fotoreferenz sehen . Es wird ewig dauern, um es perfekt zu machen. Okay, gut. Dann ist sie ein bisschen Glanz auf ihrem Rücken, lasst uns hier trockene Tinte benutzen. Es ist eine seltsame kleine Markierung, die sie auf dem Rücken hat. Weißt du was, lasst uns Skizzieren benutzen, und da gehen wir. Ich werde ihr nur ein bisschen Textur geben und dann siehst du, dass die Farbe reinkommt. Dann sieht es so aus, als hätte sie auch ein bisschen hier unten, vielleicht macht es ein paar schwache Streifen. Nur damit sie kein schwarzer Fleck ist. Einige an ihren Rändern auch. Bevor wir das alles tun, schalten wir Alpha-Sperre ein, weil wir nicht alles auf den Flügeln wollen, und das wird auf den Flügeln auftauchen, wenn ich das tue. Einige Streifen wären gut, und nur ein wenig Textur, ein bisschen mehr Farbe da drin für sie. Angenommen, sie ist ein Mädchen, weil sie hübsch ist. Jetzt brauchen wir das Schwarz wieder und lassen Sie uns unsere Skizze machen. Wir werden die Alpha-Sperre abnehmen und ihre Antennen ziehen. Mach es ein bisschen kleiner, da gehen wir, und diese auch vielleicht ein bisschen kürzer, und ihr wenig, ich bin fast gesagt Pause, ihre kleinen Beine, Füße. Ich glaube nicht, dass Käfer eine Pause haben, okay. Mal sehen, was wir hier haben. Wir werden unsere Skizzenebene ausschalten und die Deckkraft unserer Flügel aufdrehen. Lasst uns das ein bisschen ausfüllen. Das ist die Zeit, in der man sich die ganze Sache ansehen und sagen kann, Ordnung, was funktioniert? Was ist nicht? Wenn ich verkleinere, was offensichtlich und spürbar wird. Dann können Sie Ihre letzten Optimierungen und Änderungen vornehmen und all das. Wenn es etwas Großes ist, haben Sie immer noch die ursprünglichen Layer, mit denen Sie arbeiten und bearbeiten können. Aber ich denke, sie sieht wirklich cool aus und so werde ich den Körper duplizieren und dann werde ich ihn mit den kombinierten Flügeln ablegen, das Original ausschalten und dann diese beiden kombinieren. Jetzt habe ich eine Zeichnung, die ich bewegen kann und das ist eine Zeichnung und wenn es etwas gibt, dann gehe ich später, ich mag das nicht wirklich oder ich möchte das ändern und dann habe ich die Ebenen, die ich bearbeiten kann. Aber das ist unser erster. Das ist unser blauer Morpho. 6. Skizze: Der nächste Schmetterling, den wir zeichnen werden, ist der Monarch. Ich habe bereits ein Bild des Monarchen hier in Pinterest hochgezogen. Ich gehe weiter und öffne das und mache einen Screenshot. Dann gehen wir zurück zu „Procreate“. Wir sind auf unserem Schmetterlingsstapel. Wir öffnen unsere Monarchleinwand und gehen hier rüber zu diesem Schraubenschlüssel, fügen ein Foto ein und wir werden unseren Monarch hinzufügen. Ich werde es in die Luft sprengen. Das wird jetzt meine erste Schicht sein. Ich werde die Deckkraft ablehnen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Dies wird unser Skizzen-Layer sein. Wenn Sie mit dem Zeichnen aus Referenz nicht wirklich vertraut sind, können Sie das Bild immer verfolgen. Es ist wirklich praktisch über Digital ist, dass, Ich kann diese Deckkraft ablehnen und dann verwenden Sie es so fast wie Pauspapier. Mein Skizzen-Layer, ich werde sicherstellen, dass ich darin bin. Ich werde meinen 6B-Bleistift verwenden und dann werde ich nur grob den Umriss hier skizzieren. Dies ist völlig in Ordnung zu tun, wenn Sie nicht planen, dieses Kunstwerk zu verkaufen, wenn Sie nur üben und sich nur an die Form der Dinge gewöhnen und eine Vorstellung davon bekommen, wie ein Objekt aussieht, dann ist das völlig gültig. Wir üben hier nur. Wir werden diesen seltsamen kleinen Monarchenschmetterling verfolgen. Dies ist auch wirklich hilfreich, um Perspektive zu verstehen. Diese Beine sind funky und nur verstehen, wie man es macht, so dass es aussieht wie die Schmetterlinge in der Perspektive. Ich werde auch nur die wichtigsten Details hier verfolgen. Die Spots sind Dinge, die ich später hinzufügen könnte. Wo diese Kerle liegen. Diese Markierungen, schätze ich. sie sind, werde ich nur verfolgen, wo das Schwarze ist, wo der dunkle Teil des Schmetterlings ist. Das kann wirklich rau sein. Ich bin offensichtlich nicht sehr genau damit, weil die Skizze nicht in diesem letzten Stück sein wird. Das ist in Ordnung. Sobald wir das gut fühlen, könntest du die Blume zeichnen, um damit verrückt zu werden, aber ich werde nur den Schmetterling machen. Ich werde die ursprüngliche Ebene ausschalten und dann habe ich diese kleine grobe Skizze. Ich werde die Seite damit füllen. Wir haben einen schönen großen Schmetterling. Jetzt, wo wir unsere Skizze haben, war das wirklich einfach. Jetzt können wir anfangen zu färben. 7. Einfärbung: Jetzt, da wir unsere Skizze fertig haben und wir bereit sind zu färben, müssen wir eine Farbpalette erstellen. Wir werden das genauso tun wie vorher, wir drehen die Deckkraft ganz nach oben und verwenden das Originalfoto. Ich werde es hierher bewegen und in meine Paletten gehen, eine neue Palette und Strichfarbe Kommissionierung erstellen. Das ist wirklich lebendiges Orange hier unten und dann finden wir nur die verschiedenen Orangentöne, die wir in diesem Schmetterling finden können. Wir brauchen etwas Schwarz oder es ist nicht ganz schwarz, wahrscheinlich wie bräunlich, wirklich tiefbraun. Ich denke, es gibt fast so einen rosa Ton, das ist gut. Da gehen wir. Wir beschriften das die Monarchenpalette. Jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen. Wir fangen wieder mit den Flügeln an. Wenn wir diesen Schmetterling betrachten, ist die Basisschicht wieder diese dunklere Farbe. Wir fangen mit diesem Flügel gleich hier an. Wir werden diese fast schwarze Farbe verwenden. Gehen wir in Tinking und Studio Pen. Dann werden wir weitermachen und das Ding ausfüllen. Ich werde das alles ausfüllen. Ich bin in Ordnung mit diesen Linien nicht super perfekt, weil es ein bisschen natürlicher aussieht, wenn es nicht ist. Das ist in Ordnung. Du musst hier nicht zu perfekt sein. Ich klicke auf die Wings Ebene und aktiviere die Sperre , damit ich beginnen kann, meine Farben in diesem Flügel zu mischen. Ich werde das sehr ähnlich wie das blaue Morpho machen. Beginnen wir mit der dunkleren Farbe. Lasst uns Texturen benutzen, Grunge. Dann füllen wir das unten, wo wir es auf ihrem Flügel ein wenig sehen. Wir können es auch in andere Teile des Flügels schieben und aufhellen, während wir gehen. Jetzt muss das nicht genau mit der Fotoreferenz übereinstimmen weil es Ihnen gehört und Sie können es tun, was Sie wollen. Aber ich sah viele andere Bilder von Monarchen mit nur, dunkleren Tönen oder verschiedenen Farben, so dass es nicht perfekt sein muss, weil eine der Schönheiten der Schmetterlinge ist, dass sie ziemlich einzigartig sind, auch wenn es die gleicher Typ. Wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Ich mag diese Farbe wirklich. Es ist wirklich hübsch. Selbst wenn Sie eine Palette aus einem Schmetterling oder aus der Natur, einer Blume oder so etwas machen. Für etwas völlig Unverwandtes ist es ein wirklich großartiger Ort, um Paletten zu bekommen weil die Natur nur die schönsten Farben hat. Das ist nur etwas, was ich fand wirklich cool Tipp ist, dass die Natur weiß, was sie tut. Wenn Sie auf Farben stecken, schauen Sie auf ein hübsches Bild von allem wirklich Berge, das Meer, ein Tier. Jetzt, wo wir das haben und es wirklich eine grobe Mischung ist, ist das okay. Wir werden darüber hinaus mit unserer Linienarbeit gehen . Ich drehe die Flügel nach unten. Dann meine Skizze kann ich jetzt sehen, und ich werde in der Zeile Arbeit hier hinzufügen. Lasst uns diese wirklich dunkle Farbe schnappen. Die Textur dieses Eminats ist ziemlich unscharf. Ich werde versuchen, Carbon Stick zu verwenden und drehen Sie es, machen Sie es kleiner, fast wie eine Stiftgröße. Lassen Sie uns skizzieren, was wir hier damit skizzieren wollen und sehen, wie sich das herausstellt. Ich habe alle schwarzen Teile skizziert. Ich kann reingehen und diese Deckkraft wieder aufdrehen und sehen, was ich denke und ob es mir gefällt. Dann wird es mir wirklich zeigen, wo meine Lämmer mischen und wo ich das anpassen muss. Etwas, das Sie mit diesem Schmetterling bemerken werden , ist , dass er wirklich leicht in diesem Flügel ist, so dass wir es so halten können, oder wir können es anpassen. Wir können tun, was wir wollen. Aber fangen wir mit dem Künstler Crayon viel an, es ist wirklich schön. Lass uns ein bisschen größer gehen. Fangen wir an, sich so zu mischen. Lassen Sie uns einfach herum, wie wir mit verschiedenen Farben gehen. Dann gehen wir zu unserem Mixer und ziehen Sie einfach alle diese Farben zusammen. Nun, das sieht schön aus. Was Sie auch bemerken, ist, dass es wie fast weiße Farben, die rosa Farbe. Es ist hier, aber ich denke, es ist leichter als das, also lasst uns das packen und dann benutzen wir unsere Box, um es ein bisschen weißer zu machen. Verwenden wir Texturen Grunge, und wir werden es hier ziemlich klein machen, so dass wir wirklich alle kleinen Boxen oder Orte umreißen können , die diese weißliche Farbe haben. Je leichter Sie drücken, desto unscharfer wird es sein, also bauen Sie es einfach ein wenig auf. Es muss nicht genau so sein, wo sich das Weiß im Bild befindet, aber Sie können einfach zurückschauen und nach Referenz suchen. Lassen Sie uns dies nennen, während wir hier Linien sind und dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu und lassen Sie uns diese Details nennen. Wir hatten nicht so viele Details mit dem blauen Morpho, aber dieser besondere Schmetterling, der Monarch hat eine Tonne dieser wirklich coolen weißen Flecken. Wir greifen diese weißliche, es ist eine Art lila Farbe und fügen sie hinzu. Ich würde sagen, lasst uns versuchen, die Tinte zu bluten. Mal sehen, wie das aussieht und ob es uns gefällt oder nicht, können wir es immer ändern, wenn wir es nicht tun. Das ist cool, es ist eine coole Textur. Es geht mit dem, was wir hier tun, und es sieht sehr ähnlich wie die Referenz. Tinte blutet es ist, und ich werde nur durch meine Referenz gehen und all diese kleinen Details zeichnen. Jetzt, da der erste Flügel fertig ist, und ich mag, wie er aussieht. Ich gehe weiter und mache den zweiten Flügel, den hinteren Flügel auf die gleiche Weise. Ich werde eine Schicht unter diesen Flügel legen, weil ich will, dass er darunter ist. Ich werde durch dieses Video beschleunigen. Jetzt, da ich mit dem hinteren Flügel fertig bin, kann ich die anderen Schichten einschalten, die ich den vorderen Flügel ausgeschaltet habe. Jetzt habe ich meine beiden Flügel zusammengesetzt. Das Letzte, was wir hier tun müssen, ist, die Leiche zu beenden, und dieser Typ hat auch einen unscharfen kleinen Körper, also lass uns die Leiche drauf setzen. Ich kann diesen Körper nennen, und es ist dunkel, also nehme ich unsere dunkelste Farbe in unserer Palette. Ich denke, Tinte Blutungen würden gut funktionieren, ich denke, wir haben trockene Tinte auf dem anderen Körper, also schauen wir mal, was wir darüber denken. Ja, er ist nur ein wenig unscharf und wenn du es weniger unscharf wolltest, könntest du den Stift einfach kleiner machen, je kleiner er ist, desto weniger unscharf wird er sein. Vielleicht ist sein Kopf etwas weniger unscharf als sein Körper, das ist in Ordnung. Vielleicht sind seine Beine auch etwas weniger unscharf, also kannst du einfach damit spielen. Dann gibt es wenig, wie heißt das? Der kleine Pollensauger, ich weiß nicht, wie es heißt, und seine langen Antennen. Da ist ihr Körper und ich denke, wir werden ihn auf Tinte bluten halten und zu unserer helleren Farbe gehen und einfach die Details all der kleinen Flecken auf ihr in diesem Teil hinzufügen. Genau wie auf den Flügeln muss es nicht perfekt sein. Ich bezweifle, dass alle Monarchenschmetterlinge die gleichen Flecken auf ihren Körpern haben, also kannst du einfach damit herumspielen und sie dort platzieren, wo du denkst, dass sie gut aussehen. Sie könnten dies in einer anderen Ebene tun, die ich nicht getan habe, aber es liegt wirklich an Ihnen, wie viele Ebenen und wie viel Sie wollen, dass alles getrennt ist, nur für den Fall, dass Sie es später ändern möchten. Offensichtlich wird es so viele Ebenen wie möglich machen, so dass Sie die Dinge viel einfacher ändern können, wenn Sie zurückgehen und Änderungen vornehmen müssen. Ich weiß nicht, wo ihr Auge ist, vielleicht können wir das ein bisschen ausdenken. Das ist auch okay, denn das ist unsere Interpretation. Wir machen es wie die andere, und manchmal ist es schön, die untere Schicht dort zu haben, so dass Sie wirklich das Auge Ihres Charakters sehen können. Da ist unser Monarchenschmetterling. 8. Skizze des gemalten Jezebels: Alles klar, unser letzter Schmetterling ist der gemalte Isebel. Wir gehen weiter und öffnen unsere Bemaltes Isebel-Leinwand, und wir werden anfangen zu skizzieren. Ich habe bereits ein Bild von einem Painted Jezebel auf Pinterest hochgezogen, und ich habe bereits einen Screenshot gespeichert. Also gehe ich weiter und füge das Foto ein, vergrößere es. Das wird meine erste Schicht sein. Ich erstelle eine andere Ebene, benenne sie als Skizzen-Layer. Da ich Ihnen bereits die beiden Möglichkeiten gezeigt habe, die ich zu skizzieren empfehlen würde, werde ich diese Skizze wirklich schnell durchlaufen. 9. Einfärbung der gemalten Jezebel: Da habe ich Ihnen bereits gezeigt, wie Sie eine Palette aus Ihrem Referenzfoto machen. Ich ging voran und tat das nur, um ein bisschen Zeit zu sparen. Wir haben unsere bemalte Isebel-Palette und so sind wir bereit zu färben. Ich werde es in ähnlicher Weise nähern, wo ich zuerst einen Flügel färbe. Gehen wir mit dieser leichten, fast bläulichen Art von Farbe und wir werden eine neue Schicht namens „Flügel“ machen. Lasst uns Tintenbluten dafür verwenden. Bevor ich einen glatteren Stift benutzte, den Studiostift, aber sie sieht ziemlich unscharf aus. Lasst uns Tinte bluten und sehen, was wir denken. Dort haben wir einen Flügel und wir werden weitermachen und Alpha-Sperre darauf setzen und dann greifen wir diese wirklich lebendige rote Farbe und wir können unseren Grunge-Pinsel hier verwenden , um einfach in die Farbe zu plop hier. Es muss sich nicht wirklich verschmelzen. Der Grund, warum es den gemalten Isebel für den dritten zeigt, ist, dass die anderen beiden Schmetterlinge wirklich gut mischen und dieses eine ist mehr gerade Farbe in drei verschiedenen Spots, also dachte ich, es wäre Spaß, um damit zu spielen. Ich füge ein wenig Orange zu diesem Gelb hinzu, nur für ein wenig mehr Tiefe und Sie können sehen, dass es mehr als eine Farbe gibt. Wir werden es hier lassen und dann die Linienarbeit hinzufügen, und dann können wir wieder reingehen und mehr mischen, wenn wir müssen. Wir können die Deckkraft nach unten nehmen, eine neue Ebene hinzufügen und wir werden diese Linien nennen. Das ist, wo wir diese Schmetterlingslinien auf die Oberseite setzen. Dies sind eher eine Maske und sie werden definitiv diese unscharfe Textur haben, um sie zu stimmen. Ich denke, eine Holzkohle wäre wieder ziemlich cool. Vielleicht berühren wir Holzkohleblock und schauen wir mal, wie das aussieht. Fühlen Sie sich frei, hier wirklich mit verschiedenen Texturen und verschiedenen Pinseln zu experimentieren. Das macht das wirklich Spaß und einen guten Entdeckungsprozess. Es ist eine ziemlich große Bürste, also vielleicht zu groß. Ja, zu groß. Lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Ich mochte Carbon Stick. Vielleicht gehen wir mit 4B komprimiert und lassen Sie uns einfach sehen, was das aussieht. Es könnte zu leicht sein. Versuchen wir es mit der Rebe. Ich ermutige wirklich, dies ein Teil Ihres Prozesses zu sein, dass Sie keine Angst haben, nur verschiedene Pinsel auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert. Sehen Sie, was Sie mögen, weil Sie vielleicht am Ende finden Sie Ihre Lieblings-Pinsel und Sie wussten nicht einmal , dass Sie es möchten, wenn Sie mit den gleichen Bürsten die ganze Zeit bleiben. einheimischen Stürme von Procreate sind wirklich gut. Viele Leute von anderen Bürsten. Ich würde sagen, dass es nicht wirklich notwendig ist, es sei denn, du tust etwas wirklich Bestimmtes. Aber so ziemlich alle nativen Pinsel werden alles haben, was Sie brauchen. Es macht Spaß, neue Bürsten zu kaufen und zu experimentieren und all das. Ich werde das beschleunigen, seit du das schon mal gesehen hast , und dann treffe ich dich, wenn ich fertig bin mit Linien. Nun, da ich meine Linien habe und ich nicht wirklich mag, wie dick einige dieser Linien sind, die wirklich nicht passen, wie dick oder wie dünn diese Linien sind, so habe ich meinen Radiergummi und ich habe einen 6B Bleistift, so dass ich Textur löse, wenn ich lösche. Ich werde versuchen, das mit meinem Radiergummi zu beheben. Mit Digital ist es wirklich schön, mit verschiedenen Bürsten experimentieren zu können. Das war nicht mein Lieblingspinsel, aber wir werden es schaffen. Dies ist offensichtlich mehr Arbeit zu tun haben, aber was ist cool daran ist, dass, wenn Sie löschen, erhalten Sie diese kleinen kleinen schwarzen Flecken und Sie können weiter löschen und machen diese kleiner und kleiner. Aber ich mag sie, weil sie das Schwarze in den Rest des Schmetterlings mischen. Manchmal, wenn die Dinge nicht Ihren Weg gehen, können Sie einige glückliche Unfälle finden und das ist wirklich cool. Je mehr Sie experimentieren, desto mehr werden Sie vielleicht sogar Ihre eigenen Techniken erfinden, wie die Verwendung Ihres Radiergummis für Textur. Ich werde diese aufräumen, und ich werde auch diesen Teil durchlaufen. Das sieht besser aus. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, diesen schwarzen Teil in den Rest des Schmetterlings zu verschmieren. Mal sehen, ob unsere Holzkohle damit einen guten Job machen wird. Ja, das ist cool. Wenn wir es nur ein wenig drücken, werden wir diesen wirklich sauberen Effekt bekommen, der aussieht, als würde das Schwarz wirklich in den Farbteil des Schmetterlingsflügels bluten. Ich werde hier nur die Ränder etwas aufräumen, damit wir nicht sehen, dass das Rot durchkommt und dann ein fertiger Flügel sein wird. Der Farbteil, schauen wir uns das für eine Sekunde an. Jetzt sehen wir, wo es etwas Hilfe brauchen könnte, und wir können hier Holzkohle verwenden. Ich kann mich in diese andere Farbe einmischen. Dies ist schön zu tun, wenn Sie die Linie Arbeit haben, wie Sie wissen, sind die Farben sollten am Ende. Die Mischung ist schön mit der Holzkohle, weil sie sie ineinander bluten. Der Flügel ist erledigt. Ich gehe voran und mache diesen großen Flügel und dann werde ich durch ihn beschleunigen. Jetzt, wo wir mit diesen beiden Flügeln fertig sind, beenden wir die Leiche, und ich weiß, du hast gesehen, wie ich hier schon ein paar Leichen gezeichnet habe. Ich werde das beschleunigen, ich brauche eine neue Schicht, und ich treffe dich, wenn wir einen fertig bemalten Isebel haben. Nur damit du weißt, was ich hier mache, stelle ich einfach in Braun, weil das hier dunkle Flecken sind und ich weiß, dass ich es einfach verschmieren werde. mir egal, wie ich es platziere, weil es nur ein bisschen verschmiert wird , um diesem Körper ein bisschen mehr Tiefe zu geben.