Procreate To Illustrator Workflow: Muster Making einfach

1. Einführung: Ich stimme vollkommen zu , dass das Erstellen von Mustern in Procreate so viel Spaß macht und einfach ist, aber es hat auch seine eigenen Einschränkungen. Manchmal ist die Anzahl der Ebenen begrenzt und manchmal die Leinwandgröße. Was ist außerdem, wenn ein Kunde eine AI-Datei möchte? Hallo, ich bin ein Künstler und Oberflächendesigner aus Indien. Viele andere. Ich habe auch gelernt Muster in Adobe Illustrator zu erstellen, und ich habe jeden Teil des Designprozesses geliebt. Aber dann kam Procreate in mein Leben und es hat alles verändert. Jetzt konnte ich meine Elemente mit so vielen Texturen zeichnen und auch Muster in Procreate selbst erstellen. Trotzdem konnte ich Illustrator nicht vergessen , weil ich dort so viel mehr machen könnte. Deshalb habe ich beschlossen, einen Workflow zu erstellen, um sowohl Procreate als auch Adobe Illustrator in meinen Designprozess zu integrieren sowohl Procreate als auch Adobe Illustrator . In diesem Kurs zeige ich Ihnen meinen Arbeitsablauf von der Vorbereitung und dem Export der Feinheiten aus Procreate bis hin zur Bildverfolgung und Vektorisierung in Adobe Illustrator. Dann Muster auf zwei verschiedene Arten erstellen. Einer, der manuelle Weg und der andere mit dem Musterwerkzeug. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs, aber Grundkenntnisse in Procreate und Adobe Illustrator sind sehr hilfreich. Sie benötigen Ihr iPad und Ihren Computer , um an diesem Kurs teilzunehmen. Wenn du bereit und aufgeregt bist wie ich, dann lass uns anfangen und ein schönes Muster machen. 2. Projekt und Downloads: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, Ihre Procreate-Elemente zu vektorisieren und dann ein Muster in Adobe Illustrator zu erstellen . Und dann können Sie die JPEG-Bilder Ihrer beiden Procreate-Elemente und des fertigen Musters hochladen . Wie viel Spaß macht es, Muster zu erstellen und sich gegenseitig zu ermutigen, indem Sie Ihre Projekte im Projekt- und Ressourcenbereich einreichen . Ich habe einige Procreate-Stempelpinsel sowie einen Outliner-Pinsel und einen Texturpinsel mitgeliefert , sodass Sie schnell einige Elemente erstellen und einige Muster erstellen können einige Elemente erstellen und einige Muster erstellen , um diesen Arbeitsablauf zu testen. Wenn Sie Ihre eigenen Elemente erstellt haben, können Sie diese verwenden. Wenn nicht, laden Sie diese Pinsel herunter und erstellen Sie schnell einige Elemente , damit Sie diesen Arbeitsablauf testen können. Laden Sie diese Pinsel herunter, gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen. In der Beschreibung finden Sie den Link zum Herunterladen dieser Pinsel. Erstellen Sie außerdem ein Projekt. Sie können auf Projekt erstellen klicken, einen Projekttitel und die Projektbeschreibung angeben. Laden Sie Ihr Bild hoch und klicken Sie auf Veröffentlichen. Vergessen Sie also nicht, Ihr Projekt im Bereich Projekte und Ressourcen einzureichen . 3. Datei in Procreate: Willkommen zurück in der Klasse. Schauen wir uns also an, wie wir unsere Procreate-Datei so vorbereiten werden an, wie wir unsere Procreate-Datei so vorbereiten , dass es sehr einfach wird, wenn wir sie zur Bildverfolgung und Vektorisierung zu Illustrator bringen , wenn wir sie zur Bildverfolgung und Vektorisierung zu Illustrator . Zuallererst habe ich meine Elemente in Procreate gezeichnet. Wenn ich also dieses Ebenenfenster öffne, wirst du sehen, dass ich alle meine, nicht alle Elemente verschiedener Farben in separaten Ebenen gezeichnet nicht alle Elemente verschiedener habe. Also als ob diese Dinge auf getrennten Ebenen wären. Also ist alles auf einer separaten Ebene. Ich bin in allen Farben, besonders das hilft dir, es sehr einfach zu fotografieren, nachzuzeichnen und zu vektorisieren, und du musst es nicht erneut in Illustrator trennen. Dieser Schritt ist also wirklich wichtig. Und Sie können auch die Umrisse sehen. Ich habe auf eine andere Ebene gezeichnet und den Blattumriss hier. Und die Linie funktioniert auch. Denken Sie auch daran, Ihre Linienführung oder die Details auf unseren Elementen in einer dunkleren Farbe neu einzufärben. Wenn es wie Illustrator weiß ist, kleide es richtig, Illustrator-eigenes Kleid, alle weißen oder sehr hellen Farben sehr gut. Stellen Sie also sicher, dass Sie es dunkler färben. Dann kannst du später in Illustrator neu einfärben, als ob ich möchte, all diese Details weiß sind, also mache ich das in Illustrator, nachdem ich es vektorisiert habe. Aber im Moment ist es in einer dunkleren Farbe. Sie können Ihren Ebenen auch einen Namen geben, um sie zu organisieren. Außerdem behalte ich normalerweise eine Palette. Hier. Wie du siehst. Ich habe eine Palette gemacht. Das wird mir also helfen , auch in Illustrator eine Palette zu erstellen. Ich habe es. In diesem sind auch reine Elemente gewachsen. Wie du siehst, habe ich alle meine Blüten gruppiert und die Blätter haben sie gerieben. Es ist also besser, es getrennt zu halten. All diese Vorbereitungsarbeiten sind in dieser Phase also erforderlich , da dies Ihren Arbeitsablauf in Zukunft reibungsloser und einfacher machen wird. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist den Hintergrund zu diesem Zeitpunkt zu entfernen indem Sie hier die Hintergrundfarbe ausschalten, damit Sie nicht zu der zusätzlichen Aufgabe übergehen müssen , den Hintergrund später zu entfernen. Also mache ich es jetzt. Und vorerst lasse ich auch die Farbpalette aus exportiere sie später als JPEG. Jetzt ist diese Datei bereit für den Export. Sie können es also als PNG oder als PSD exportieren. Ich zeige dir, ob du hier auf dieses Schraubenschlüssel-Tool klickst und dann auf Teilen klickst. Sie finden all diese Optionen zum Teilen, die Sie für diesen Workflow verwenden können. Insbesondere können Sie es entweder als PNG- PNG-Dateien in der Option „Ebenen teilen“ verwenden, oder Sie können es als PSD verwenden. Meine Güte, ich bevorzuge es, es als PSD-Datei zu verwenden, weil es zwei Zwecke erfüllt. Erstens können Sie die Datei später in Photoshop verwenden , wenn Sie möchten, bis Sie die Ebenen getrennt haben, was das Vektorisieren in Illustrator wirklich, sehr einfach macht . Also werde ich es hier als PSD-Datei nehmen. Aber natürlich kannst du beide Möglichkeiten ausprobieren und herausfinden, welche dir besser gefällt. Das Problem bei der Verwendung als PNG-Datei, das ich gesehen habe , ist , dass jede Ebene als separate Datei exportiert wird. Was also passiert, ist, wenn Sie es vektorisieren und dann das Anordnen von Teilen zu einer mühsamen Aufgabe wird, da alles in einer separaten Datei ist, alles wie dieses wird eine separate Datei sein. Dies wird eine separate Datei sein und Sie müssen alle Dateien zusammenbringen, eine nach der anderen alle Dateien platzieren und sie dann übereinander anordnen, so wie Sie möchten, dass Ihre Elemente aussehen. Das ist also ein längerer Prozess, also gefällt mir das nicht. Deshalb nehme ich es gerne als PSD-Datei, weil alles, wie Sie hier sehen, dasselbe, was Sie dort sehen werden und alles wird auch richtig angeordnet sein. Und du hast es nicht wieder getan. Also, wenn ich auf das Schraubenschlüssel-Tool klicke und dann auf Teilen klicke. Und hier werde ich auf PTBS klicken. Und es wird mit dem Export Ihrer Datei beginnen. Hier. Wenn Sie Dropbox haben, können Sie es entweder auf Dropbox oder Google Drive übertragen, oder Sie sind es, wenn Sie einen Mac verwenden, können Sie es einfach AirDrop lassen. Also werde ich an einem PC arbeiten. Deshalb nehme ich meine Elemente auf mein Google Drive. Also werde ich auf Drive klicken. Und wenn du es etwas nennen willst, kannst du es benennen, hochladen. Die Datei wird hochgeladen. Ich würde auch vorschlagen, auf Dateien speichern zu klicken. Also klicke auf BSD und hier, klicke auf Dateien speichern und speichere es auch auf deinem iPad, denn später in einer Bonusstunde werde ich dir auch zeigen, wie du es einfach in der iPad-Version von Illustrator vektorisieren kannst oder die Illustrator-App, die hilfreich sein wird, wenn Sie wie ich die meiste Zeit auf dem iPad sind wie ich die meiste Zeit auf dem iPad oder wenn Sie auf Reisen sind. Machen Sie diesen Schritt jetzt , damit Sie später nicht noch einmal darauf zurückkommen müssen. Also wähle ich einen beliebigen Ordner aus und speichere ihn. Jetzt schalte ich alles außer meiner Farbpalette aus . Jetzt ist es in Ordnung, deinen Hintergrund zu haben , da wir ein JPEG-Bild exportieren werden. Also exportiere ich ein JPEG-Bild dieser Farbpalette, indem ich erneut auf dieses Schraubenschlüsselwerkzeug klicke und dann auf JPEG klicke. Und wieder werde ich es auf meiner Festplatte speichern. Okay, jetzt, da unsere Datei hochgeladen ist, gehen wir zu Illustrator über, wo wir die Elemente mithilfe von Image-Tracing vektorisieren werden. Treffen wir uns dann in der nächsten Lektion. 4. Erste Schritte mit Illustrator: Wenn Sie Illustrator öffnen, sehen Sie den Bildschirm, der die Homepage von Illustrator ist. Ich arbeite an der neuesten Version von Illustrator. Aber selbst wenn du in einer früheren Version bist , dann mach dir keine Sorgen, du kannst mir folgen was auch immer ich dir in der Klasse zeigen werde, du wirst alles in deiner Version von Illustrator finden. Jetzt wird dieser Kurs sehr anfängerfreundlich sein da ich Sie auf leicht verständliche Weise durch den Prozess führen werde. Wenn Sie jedoch die Grundlagen von Illustrator kennen, wird es sehr hilfreich sein. Jetzt werden wir als Erstes unsere PSD-Datei zu Illustrator bringen. Und dazu klicke ich auf Öffnen. Dann öffnet sich dieses Fenster und Sie können die Datei überall dort auswählen, wo Sie Ihre PSD-Datei gespeichert haben Sie können sie auswählen und auf Öffnen klicken. Dann öffnet sich dieses Fenster. Daher ist standardmäßig die Option Ebenen in Objekte konvertieren ausgewählt. Wenn nicht, wählen Sie dies aus und klicken Sie auf Okay. Abhängig von der Geschwindigkeit Ihres Computers kann dies einige Zeit in Anspruch nehmen. Wenn du dir Illustrator zum ersten Mal ansiehst und dein Workspace nicht so aussieht wie meiner, dann mach dir keine Sorgen, denn ich habe alles eingestellt oder an meinen Arbeitsstil angepasst . können Sie später tun, wenn Sie Ihren eigenen Workflow gefunden haben. Aber keine Sorge, ich werde dich langsam durch den Prozess führen und dir alle benötigten Tools und Funktionen erklären, die wir für diesen Kurs benötigen. In Illustrator stehen viele Tools zur Verfügung, aber besonders für diesen Kurs benötigen Sie nicht viele davon . Wenn Sie jedoch keines dieser Tools finden , die Sie hier auf der linken Seite sehen, klicken Sie einfach auf diese drei Punkte und Sie finden alle vorhandenen Tools hier. Und was auch immer du willst, du kannst einfach darauf klicken. Und Sie finden das Tool auch, wenn Sie darauf klicken. Und aus irgendeinem Grund können Sie an einem bestimmten Tool keine Arbeit finden. Wenn Sie dann mit der Maus über diese Tools fahren, wird Ihnen angezeigt, wo sie sich befinden. Außerdem, wenn dein Bildschirm nicht ganz weiß aussieht wie meiner, kannst du das auch ändern, indem du hier oben auf Bearbeiten klickst . Gehen Sie dann zu Einstellungen und dann zur Benutzeroberfläche. Klicke darauf. Und hier können Sie die Farbe und die Leinwandfarbe ändern. Du kannst das also tun, wenn du willst. Und um diese Leinwand auf Ihrem Bildschirm zu verschieben, halten Sie einfach die Leertaste gedrückt. Und dann siehst du diese Hand hier. also mit der Maus klicken, können Sie es an eine beliebige Stelle auf Ihrem Bildschirm bewegen . Um ein- und auszuzoomen, halten Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt. Klicken Sie dann auf das Plus, um es zu vergrößern , und klicken Sie auf Minus, um es zu verkleinern. Das sind also nur Modellkürzel, die ich häufig verwende. Und es gibt auch viele andere Abkürzungen, die Sie auch finden können. Wenn Sie den Mauszeiger über diese Tools bewegen, sehen Sie, dass v die Abkürzung für das Auswahlwerkzeug und Y für das Zauberstab-Werkzeug ist. In ähnlicher Weise gibt es für alle Tools unterschiedliche Abkürzungen. Also werde ich dir weiterhin sagen welche Abkürzungen ich während des gesamten Unterrichts verwenden werde. Also hier, wenn du auf dieses Ebenen-Panel klickst, das hier verfügbar ist, ich habe es hier, aber wenn du es hier nicht siehst, dann klicke auf Fenster und du findest alle Funktionen hier, alle Panels hier erhältlich. Wenn es also angekreuzt ist, bedeutet das, dass es auf dem Bildschirm angezeigt wird. Ist dies nicht der Fall, können Sie einfach darauf klicken und es wird angezeigt. Ich wollte dir zeigen, wie all die Schichten es einfach ein bisschen größer machen. Sie können also auf diese 3 Balken klicken und dann auf die Bedienfeld-Optionen klicken und sie kleiner und größer machen , was Sie möchten. Wie du siehst, habe ich meine Konturen auf verschiedenen Ebenen. Was auch immer ich dir auf Procreate gezeigt habe, alles ist auch hier auf einer anderen Ebene in derselben Reihenfolge vorhanden . Deshalb nehme ich es gerne als PSD-Datei, was später sehr praktisch wird. Lassen Sie uns nun auch unsere Farbpalette mitbringen und daraus ein Muster machen. Ich mache es gerne zuerst, bevor ich es mit dem Bild nachzeichne. Also klicke ich auf Phi und dann auf Place. Ich werde meine Farbpalette finden. Klicken Sie auf Platzieren. Und jetzt können Sie entweder einfach einmal auf Ihren Bildschirm klicken oder Sie können einmal klicken und ihn auf die gewünschte Größe ziehen. Und jetzt klicke ich auf dieses Rechteckwerkzeug und versuche beim Klicken und Ziehen, ein Rechteck zu erstellen. Wenn ich dann die Umschalttaste gedrückt halte, entsteht ein perfektes Quadrat. Jetzt ist es so, die Farbe ist weiß, also ist es nicht sichtbar. Also, ich klicke auf dieses Pipetten-Tool oder tippe einfach I auf meiner Tastatur, was die Abkürzung für Pipette ist , und klicke auf die erste Farbe. Wenn also die Pipette ausgewählt ist, dann kann man damit nichts anfangen. Du kannst einfach Farben fallen lassen. Also benötige ich das Auswahlwerkzeug , um irgendwelche anderen Aktionen ausführen zu können. Um also zwischen der Pipette und dem Auswahlwerkzeug umzuschalten , können Sie einfach die Strg-Taste drücken, wenn Sie an einem PC sind, oder den Befehl, wenn Sie auf einem Mac sind, und wenn Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste drücken dann sehen Sie dieses Auswahlwerkzeug. Und was ich mache ist, ich ziehe einfach. Also klicke ich erneut auf das Auswahlwerkzeug oder gebe V auf meiner Tastatur für die Tastenkombination ein. Und während Sie die Alt-Taste gedrückt halten und es einfach ziehen, klicken Sie und ziehen Sie es nach rechts. Und wenn ich dann die Umschalttaste gedrückt halte, bleibt sie auf der ersten ausgerichtet. Und bevor Sie Ihre Schlüssel verlassen, lassen Sie sie dort fallen, und dann können Sie Ihre Hände von der Alt-Taste entfernen, sonst wird kein Duplikat erstellt. Jetzt halte ich die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt und drücke dann weiter tief. Was es also tun wird, ist, dass es die vorherige Aktion weiter dupliziert. Dann wähle ich alles aus und dann, während ich die Alt-Taste gedrückt halte, erneut ziehe dann, während ich die Alt-Taste gedrückt halte, erneut alles nach unten und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um es zu behalten. Und jetzt müssen wir unsere Farben einfach per Drag & Drop ziehen. Um das zu tun, habe ich die erste Farbe. Dann klicke ich auf das zweite Quadrat und dann auf Pipette. Ich drücke einfach I und klicke auf die zweite Farbe. Um dann zwischen dem Auswahlwerkzeug und dem Pipettenwerkzeug umzuschalten , musst du auf dem PC auf Steuerung oder auf dem Mac auf Befehl klicken. Sie nun, während Sie das Auswahlwerkzeug haben, Klicken Sie nun, während Sie das Auswahlwerkzeug haben, auf das nächste Quadrat, lassen Sie dann die Strg-Taste und klicken Sie dann auf die nächste Farbe. Halten Sie erneut die Strg-Taste gedrückt, wählen Sie das nächste Quadrat und klicken Sie auf die nächste Farbe. Und mach so weiter, bis du alle Quadrate mit deinen Musterfarben gefüllt hast . Okay, jetzt bin ich fertig damit, es mit meinen Farben zu füllen und alles mit dem Auswahlwerkzeug auszuwählen. Und dann klicke ich hier rechts auf das Farbfeldfeld. Aber wenn Sie es hier nicht haben, können Sie auf Fenster klicken und Sie werden die Farbfelder finden. Hier. Was ich mache ist, solange es ist, alles ist ausgewählt, ich klicke auf diesen Ordner oder es wird eine neue Farbgruppe geschrieben. Klicken Sie darauf und Sie können Ihre neue Farbpalette erstellen , sie benennen und auf Okay klicken, und schon haben Sie Ihre Farbpalette hier. Wenn Sie möchten, können Sie es jetzt löschen. Aber das, wenn du es löschen willst, kannst du es oder wenn du nicht willst, kannst du es einfach sein lassen. Ich werde alles gruppieren. Also, um es kalt zu gruppieren oder Control auf dem PC oder Command auf dem Mac, und dann G drücken und alles. Dies wird gruppiert. Jetzt sind wir mit unserer Farbpalette fertig. 5. Bild die Elemente verfolgen: Lassen Sie uns nun mit dem Image-Dressing beginnen. Um das zu tun, werde ich zuerst, ich leere, das Ebenen-Panel hierher bringen und ich werde weiterhin alles leere, das Ebenen-Panel hierher bringen und auswählen, alles aus meinem Ebenen-Panel auswählen. Das ist einfacher, denn wenn Sie darauf klicken, wissen Sie nicht, welches ausgewählt wird , um etwas rückgängig zu machen. Du musst Strg oder Command drücken und z. Also lass uns unser Image-Trace-Panel aufrufen. Ich habe es hier, aber wenn du es nicht hast, dann kannst du zu Windows gehen und dann können wir Image Trace machen. Wir machen das, lass uns auf die Linie klicken , jetzt habe ich eine voreingestellte Einstellung, aber wenn du es zum ersten Mal machst, dann hast du sie natürlich nicht. Sie können also keine dieser Optionen verwenden. Lass uns mit dem schwarz-weißen Logo beginnen. Und dieses Feld wird erscheinen und du musst auf Okay klicken , und es wird es für dich anpassen. Das ist es also, was Illustrator uns gibt. Wenn Sie also damit nicht zufrieden sind, können Sie den Schwellenwert erhöhen. Sie können hier mit dem Pfad spielen, das Rauschen reduzieren und auf Weiß ignorieren klicken. Also mach es so, wie du möchtest, dass dein Kunstwerk aussieht. Das hängt von deinem Stil ab. Sie können also mit all diesen Optionen spielen. Nehmen wir an, Sie möchten nicht, dass es wirklich dunkel ist, dann können Sie den Schwellenwert verringern. Sie können es erhöhen, bis Sie mit den Einstellungen zufrieden sind. Nehmen wir an, Sie nehmen weiterhin dieselben Anpassungen für jedes Bild oder jedes Element vor. Sobald Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, können Sie sie speichern, indem Sie auf Voreinstellungen verwalten klicken. Und Sie können auf Als neues Preset speichern klicken. Das nächste Mal müssen wir diese Anpassung also nicht weiter vornehmen. Sie müssen nur auf Ihre bevorzugten Einstellungen klicken und können dann kleine Anpassungen vornehmen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Also los mit meinen Einstellungen hier und auch hier könnt ihr sehen wie, wie viele Teile hier sind und mit welcher Farbe ihr spielen könnt. Das wird es auch wollen, ich schalte nur die Sichtbarkeit aus , damit du sehen kannst, wie es angezogen wird. Ich bin also ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Also werde ich auf Objekt klicken, erweitern. Diese Option wird kommen und du musst auf, okay, also das sind jetzt Vektoren. Ich mache derzeit nichts. Ich versuche zuerst alles zu vektorisieren und dann mache ich mit dem Umfärben oder was auch immer ich will. Sie können, wenn Sie möchten, an dieser Stelle neu einfärben, bevor Sie alles vektorisieren. Also klicken Sie auf diese Objekte. Das sind nun die Ankerpunkte. Wenn Sie dies nicht sehen möchten, können Sie zu Ansicht gehen und auf Kanten ausblenden klicken. Sie werden diese Ankerpunkte also nicht sehen, dann färben Sie sie Klicken Sie einfach darauf und klicken Sie auf Ihre Farbfelder, dann klicken Sie auf die gewünschte Farbe, und dann klicke ich auf die Live-Gliederung. Gehen Sie jetzt wieder mit Ihren bevorzugten Einstellungen oder beginnen Sie von vorne, was auch immer Sie möchten. Wenn du mit Farben spielen willst, kannst du das tun. Sie können mit drei Farben oder vielleicht mit dem High-Fidelity-Foto wählen. Sie können mit all diesen Optionen spielen und herausfinden, welche Ihnen am besten gefällt. Aber für mich funktioniert das gut. Also werde ich mich für diese Option entscheiden. Und auch hier bin ich sehr zufrieden damit. Also klicke ich einfach auf Objekt und erweitere und erweitere es. Dann kann ich es neu einfärben, wenn ich es heute ausgewählt haben möchte. Der Nachteil ist, dass Sie sehen können, ob ausgewählt oder nicht, aber es ist ausgewählt. Deshalb möchte ich manchmal die Kanten sichtbar lassen , damit ich weiß, dass dies ausgewählt ist. Und ich gehe zu den Farbmustern und vielleicht hole ich mir vorerst diese Farbe . Und dann mache ich das für all die anderen Elemente weiter . Nun eine Sache, die ich dir zeigen wollte, wie ich schon sagte, da es in einer sehr hellen Farbe war. Deshalb kleidet es es nicht richtig an. Also muss ich den Schwellenwert ein wenig erhöhen. Deshalb habe ich gesagt, alles in einer sehr, etwas dunkleren Farbe zu haben , damit es in Illustrator nachgezeichnet wird und Sie es später auf die Farbe Ihrer Wahl umfärben können. Sie können auch hier klicken, um es zu erweitern. Wenn Sie nicht zu Objekt und Erweitern gehen möchten. Sie können auch hier klicken, um es zu erweitern. Wie Sie sehen, ist jetzt alles vektorisiert und erweitert. Der nächste Schritt besteht nun darin alle Elemente separat zu gruppieren. Dafür benötigen wir also das Lasso-Werkzeug, oder Sie können Q auf Ihrer Tastatur für das Lasso-Werkzeug eingeben. Und dann wirst du einfach das Element umkreisen. Du willst dich gruppieren. Sobald es ausgewählt ist, drücken Sie Strg oder Befehl und G, um es zu gruppieren. Wenn diese Meldung erscheint, bedeutet das, dass einige Elemente bereits gruppiert sind. Da ich hier also Daten gruppiert hatte, werde ich auf alles klicken. Ich wähle alles aus und halte Strg oder Command, Shift und g gedrückt. Dadurch wird die Gruppierung aufgehoben, sonst kannst du alles auswählen und zum Objekt gehen. Und hier kannst du auch auf Gruppe klicken. Wie Sie sehen können, ist jetzt alles getrennt. Das werden hier Millionen von Teilen sein. Also müssen wir es erneut gruppieren. Um das zu tun, klicken wir auf das Lasso-Werkzeug. Zeichne um das Element herum , das du gruppieren möchtest , und drücke dann Strg oder Befehlstaste G. Und du kannst sehen, dass es sich um eine Gruppe handelt. Ebenso müssen Sie alle anderen Elemente gruppieren. Denn wenn du das nicht tust, dann, wenn du versuchst, dich zu bewegen, dann bewegt es sich als separate Elemente, was du offensichtlich nicht willst. Also werden wir alles gruppieren. Dieser Schritt kann also etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber wenn Sie den Dreh raus haben, wird es wirklich einfach. Dann wird die Musterherstellung bequemer. Zögern Sie also nicht, in dieser Phase etwas Zeit zu verbringen, damit später, wenn Sie Ihr Muster erstellen, alles einfach wird. Sobald Sie alles gruppiert haben, können Sie, wenn Sie möchten, auch Ihren Gruppen einen Namen geben, vielleicht einen Namen geben, eine Etage mit allem füllen, was Sie wollen. Sie können das in dieser Phase tun , um alles zu organisieren. Nachdem Sie mit all Ihrer Benennung und Organisation fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Elemente speichern, sodass Sie versehentlich, falls etwas mit Ihrer Datei oder Ihren Illustrator-Klassen oder so passiert oder Ihren Illustrator-Klassen oder falls etwas mit Ihrer Datei oder Ihren Illustrator-Klassen oder so passiert kann deine Elemente sicher haben. Um das zu tun, klicke ich auf Datei. Und dann kannst du speichern unter. Sie können auf Exportieren klicken. Ich klicke auf Speichern unter und nenne es, wie auch immer du es hier nennen möchtest. Wählen Sie Ihren Ordner aus und klicken Sie dann auf C. Drücken Sie zwischendurch auch weiterhin Strg oder Command S, damit Sie Ihre Dateien zwischendurch weiter speichern können. Dieses Fenster wird geöffnet und Sie können wählen, ob Sie es auf Ihrem Computer oder auf Ihrer Creative Cloud speichern möchten. Deshalb speichere ich es normalerweise in der Cloud, weil es sehr praktisch überall darauf zuzugreifen. Ich kann auch von meinem iPad aus darauf zugreifen, wenn ich möchte. Und ich werde auf Speichern klicken. Auf diese Weise können Sie Ihre Elemente aus der Fortpflanzung abbilden, nachverfolgen und vektorisieren. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir ein Muster sowohl mit der manuellen Methode als auch mit dem Musterwerkzeug erstellen. Dann sehen wir uns in der nächsten Klasse. 6. Grundlegende Wiederholung Teil 1: Also jetzt wurden alle meine Elemente oder Bilder nachverfolgt und vektorisiert, und ich habe sie auch separat gruppiert. Also, wenn ich an dieser Stelle etwas neu einfärben möchte, dann kann ich das tun. Nehmen wir an, ich möchte, dass all diese Details in den Blumen und der Linienführung hier in weißer Farbe sind. Um das zu tun, kann ich auf dieses Element doppelklicken. Und das wird uns in den Isolationsmodus bringen. Jetzt ist diese Blume ausgewählt. Ich klicke auf eine Zeile, dann gehe ich zu Auswählen und dann komme ich zu ihm und klicke auf Füllfarbe. Jetzt ist diese Farbe ausgewählt, und jetzt gehe ich zu meiner Swatch Library und klicke auf diese Farbe. Ebenso können Sie hier klicken und die Maustaste gedrückt halten und das Direktauswahlwerkzeug verwenden und wir können ein bestimmtes Element wie diese Linie oder diesen Punkt auswählen , sodass diese Farbe ausgewählt wird. Jetzt gehe ich erneut zur Auswahl und gehe zu Same und ich gehe zu Füllfarbe. Oder Sie können auf Füllen und Kontur klicken, wenn es einen Strich gibt, aber ich klicke auf Füllen und alle Elemente mit dieser bestimmten Farbe werden ausgewählt. Und du kannst es auf diese Weise neu einfärben. Entweder können Sie in den Isolationsmodus wechseln und es neu einfärben, oder Sie können diese Methode verwenden, um es neu zu färben. Also ist jetzt alles neu gefärbt. Wir können es auch später noch einmal einfärben, falls ich es mir anders überlege. Fangen wir also mit der Erstellung unseres Musters an. Also werde ich zuerst eine neue Leinwand machen. Also klicke ich auf Datei und dann auf Neu. Und hier können Sie eine neue Leinwand in beliebiger Größe erstellen. An dieser Stelle spielt es keine Rolle, da alles vektorisiert ist. Sie können es also erweitern oder viel größer machen, wie Sie möchten. Nehmen Sie also einfach jede Größe, die Sie möchten, um es einfach zu machen. Nehmen wir 1.000 Tausend quadratische Excel-Leinwände. Und da ich normalerweise mit Print-on-Demand arbeite, ändere ich hier meine Farben, aber du kannst es auch beim Export ändern . Es spielt keine Rolle. Lassen Sie uns den PPA hoch oder 300 hoch halten und wir klicken auf Erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie auch „ Ingest“ wählen, um in Zoll zu arbeiten. Also, wir haben unsere Leinwand, hier ist die Kunsttafel. Eine andere Sache, die ich gerne mache ist, dass ich meine Farbfelder zuerst in meiner Bibliothek speichere , damit ich von überall darauf zugreifen kann. Um das zu tun, musst du auf diese 3-Leiste klicken und dann auf Swatch Library als ASE speichern oder du kannst Swatch Library auch als KI speichern, und du kannst sie benennen und auf, Speichern und dann klicken. Okay. Wenn ich jetzt eine neue Leinwand erstelle damit ich von dort aus darauf zugreifen kann. Also zuerst klicke ich auf die erste Farbe, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke auf die letzte und lösche einfach alles von hier. Und dann klicke ich hier noch einmal auf diese 3-Leiste und komme zu Open Swatch Library gehe dann zu Benutzerdefiniert. Und hier findest du deine Palette. Das ist der , den ich gerade gespeichert habe. Sobald ich also meine Palette hier habe, ist es jetzt an der Zeit, unsere Elemente einzubringen. Entweder du kannst es von hier kopieren, also wähle ich einfach alles aus und halte Strg oder Command C gedrückt, um es zu kopieren. Hier. Strg-Taste oder Befehlstaste F , um vorne einzufügen. Und an dieser Stelle können Sie wählen, ob Sie die Größe Ihrer Elemente verringern möchten. Also wähle ich alles aus und ziehe es von dieser Ecke aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich es nach unten ziehe, um es kleiner zu machen und es außerhalb dieser Leinwand oder des Kunstwerks zu bringen. Die Grundregel beim Erstellen eines Musters lautet also dass sich die Kanten auf der gegenüberliegenden Seite wiederholen sollten, was auch immer auf der linken Seite dieser Kunsttafel kreuzt , sich auf der rechten Seite wiederholen sollte. Und was auch immer es oben auf dieser Kunsttafel kreuzt , sollte sich am unteren Rand dieser Kunsttafel wiederholen. Also werden wir zuerst sehen, wie manuell wir das machen können. Also versuche ich einfach, meine Blumen zu arrangieren. Ich mag. Du würdest diese Bounding Box sehen. Wenn Sie nun den Cursor in die Nähe der Ecke bewegen, sehen Sie, wie sich der Pfeil in etwa so ändert. Und hier kannst du es drehen. Und wenn Sie die Umschalttaste von der Ecke aus gedrückt halten, können Sie sie verkleinern oder vergrößern. An dieser Stelle werde ich einfach versuchen, meine Blätter und Blüten so zu platzieren meine Blätter und Blüten , dass sie als Muster gut aussehen. Ich platziere einige Elemente auch an den Rändern. Wenn Sie nun etwas duplizieren möchten, klicken Sie einfach auf dieses Element. Und während Sie die Alt-Taste auf dem PC gedrückt halten, ziehen Sie es einfach, und Sie erhalten ein weiteres Element, mit dem Sie es ein wenig drehen können , um es von diesem zu unterscheiden. Und an diesem Punkt habe ich manchmal die Farben geändert. Also, was ich mache, ist darauf zu klicken Isolationsmodus zu wechseln. Und während ich die Umschalttaste gedrückt halte, wähle ich alles aus , für das ich die Farben ändern möchte. Wählen Sie „Gleich“ und „Füllen und Kontur“. Und ich werde hier eine andere Farbe wählen. Also so, ich ändere hier manchmal die Farben, damit es ein bisschen anders aussieht. Und alle Blumen werden nicht gleich aussehen. Und wenn aus irgendeinem Grund einige Ihrer Elemente oder Sie möchten, dass das Blatt hinten ist, es aber aus irgendeinem Grund auf der Vorderseite erscheint. Dann kannst du einfach auf das Blatt klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Anordnen gehen. Und dann klicken Sie auf „In den Vordergrund bringen “ oder „Nach hinten senden“, was auch immer Sie möchten. Und auf diese Weise können Sie Ihre Elemente anordnen oder Sie können zu den Ebenen gehen und sie manuell anordnen , indem Sie die Blätter wie folgt ziehen. Du schaffst es. An dieser Stelle versuche ich also nur, alles oben und links auf meiner Leinwand anzuordnen . Nichts sollte deine rechte Seitenkante oder deinen Po überqueren. Wenn du willst, kannst du das jetzt auch umdrehen. Wenn Sie auf Ihre Tastatur klicken, erhalten Sie dies und klicken Sie auf eine beliebige Stelle. Und jetzt beweg das einfach so. Und wie Sie sehen können, ist dies die gedrehte A-Version dieses Blattes. Auf diese Weise können Sie es auch umdrehen. Okay, lassen Sie uns an dieser Stelle zuerst unsere Elemente wiederholen und dann können wir den Rest des Raums füllen. Um das zu tun, wiederholen wir zunächst alles, was sich oben auf der Leinwand befindet , bis zum unteren Rand. Dies ist also die Grundregel, um alles glatt zu machen, ein Muster nahtlos zu machen, dass es sich an der gegenüberliegenden Kante wiederholen sollte. Also klicke ich auf die Elemente, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte , und klicke auf alles , was ich will, um zwei nach unten zu bringen. Und jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, das Transformationspanel aufzurufen. Zum einen können Sie auf Objekt und dann auf Transformieren und dann auf Verschieben klicken. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und auf Transformieren und dann auf Verschieben klicken. Sie können auch einfach auf das Auswahlwerkzeug doppelklicken und dieses Fenster wird angezeigt. Jetzt ist unsere Leinwand oder Kunstplatte tausend mal tausend Pixel groß. Wir bewegen es nicht horizontal, wir bewegen es jetzt nur vertikal. Horizontal wäre also Null und vertikal oder B plus Tausend. Und wir klicken auf Kopieren. Oder es wird ein Duplikat sein, wird herunterkommen und es wird wiederholt. Machen Sie jetzt dasselbe mit der linken Kante. Also klicke ich auf alle Elemente, die die Kante überqueren, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, und doppelklicke dann auf dieses Auswahlwerkzeug. Jetzt verschieben wir es horizontal, also geben wir plus tausend ein und vertikal bewegen wir uns nicht. Also bei Null und klicken Sie auf Kopieren. Und dann wiederholt es sich auch hier. 7. Grundlegende Wiederholung Teil 2: Also, was wir jetzt tun werden, ist, einfach zu versuchen, den Rest des Raums zu füllen. Denken Sie auch daran, wenn Sie etwas bewegen möchten, wie es ist, dieser Platz hier ist wirklich kleiner. Also möchte ich diesen Schmetterling bewegen. Um das zu tun, müssen Sie diese beiden Elemente verschieben. Du kannst keinen bewegen. Wenn Sie einen verschieben, müssen Sie den anderen löschen und ihn dann erneut wiederholen. Denn sonst bekommst du kein nahtloses Muster. Also klicke ich einfach auf diesen Schmetterling und halte die Umschalttaste gedrückt klicke darauf und bewege dann beide. Was auch immer sich in der Leinwand befindet und die Kante nicht überschreitet, können Sie verschieben, wie Sie möchten. Das ist kein Problem. Nehmen wir an, dieses Blatt kreuzt das richtige Alter, die rechte Seite der Kunsttafel. Also muss ich es auch auf der linken Seite wiederholen. Um das zu tun, klicke ich auf das Blatt und doppelklicke dann erneut hier. Und dieses Mal bewegen wir es horizontal, aber wir bewegen uns in die entgegengesetzte Richtung. Also tippe ich -1.000 ein. Wenn Sie von links nach rechts kommen, müssen Sie Plus eingeben. Wenn Sie jedoch in die entgegengesetzte Richtung nach oben gehen , als Sie Minus und vertikal eingeben sollten, tun wir nichts. Also tippe ich Null ein und klicke auf Kopieren. Sie müssen also daran denken, was auch immer Sie wiederholen oder versehentlich wiederholen. Nehmen wir an, Sie sind es, Sie können sich nicht erinnern, ob Sie alles wiederholt haben oder nicht. Eine der besten Methoden besteht also darin, alles in diesem Diagramm zu löschen, was auch immer sich am rechten Rand kreuzt und auch was auch immer am unteren Rand verursacht und als letzten Schritt zu wiederholen, damit Sie Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Muster nahtlos wiederholt. In ähnlicher Weise, wenn Sie etwas von unten nach oben bewegen , für die Horizontale gebe ich für die Horizontale Null und für die Vertikale -1.000 ein, -1.000 da wir das Gegenteil tun Richtung. Okay, also ich würde mir definitiv etwas mehr Zeit nehmen , um dieses Muster zu machen. Aber der Klasse zuliebe, sagen wir, ich bin damit zufrieden. Und jetzt werden wir unser Muster testen , ob es sich wiederholt oder nicht. Aber vorher müssen Sie, um es als Muster zu wiederholen , zunächst eine Hintergrundbox erstellen. Wählen Sie dazu dieses rechteckige Werkzeug aus und tippen Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm. Hier. Sie nehmen die Größe Ihrer Kunsttafel. In diesem Fall sind es tausend mal tausend. Also klicke ich auf, Okay. Oben in diesem Bedienfeld sehen Sie, wie Sie andere ausrichten. Sie können auf Fenster klicken. Und auch hier finden Sie das Align-Tool. Ich stelle also sicher, dass „An Artboard ausrichten“ ausgewählt ist. Klicken Sie auf Horizontal ausrichten in der Mitte und auf Vertikal ausrichten in der Mitte. Jetzt ist es oben auf unserer Kunsttafel. Jetzt mache ich eine andere Farbe und klicke mit der rechten Maustaste darauf. Das Auswahlwerkzeug, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Klicken Sie auf Anordnen. Und jetzt, während es ausgewählt ist, klicken Sie auf Strg oder Befehl C, um es zu kopieren, und dann auf Strg oder Befehl V, um es wieder einzufügen. Und dieses Mal entfernen wir die Füllfarbe. Es sollte keinen Strich und keine Füllfarbe geben. Wenn ich zum Ebenenbedienfeld gehe, um es zu überprüfen, gehe ich ganz nach unten. Hier findest du zwei Rechtecke. Wenn Sie also auf das obere Rechteck klicken , finden Sie hier eine Füllfarbe. Wenn Sie jedoch auf dieses untere Rechteck klicken, werden Sie feststellen, dass es keine Füllung und keinen Strich gibt. ist also sehr wichtig dass Sie es als Wiederholungsmuster erstellen. Also solltest du diese Bounding Box haben. Und jetzt öffne ich das Farbfeld-Bedienfeld und wähle alles zusammen mit dem Begrenzungsfeld aus. Klicke einfach darauf und ziehe es in das Farbfeldfeld und lass es uns testen. Also, während ich die Leertaste gedrückt halte, schiebe ich sie zur Seite. Nehmen Sie erneut unser Rechteckwerkzeug. Ich wähle unser neues Mustermuster und ziehe es einfach und mache ein Rechteck. Und wie Sie sehen, wiederholt es sich perfekt. Um es nun zu skalieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Go to Transformation und dann auf Scale. Also nehme ich die Transformationsobjekte und klicke auf Uniform. Hier. Wenn Sie die Skala ändern, können Sie hier sehen, wie sie sich wiederholt. Deshalb mache ich es normalerweise gerne 50 Prozent oder noch kleiner, um zu sehen, ob es eine Lücke gibt oder nicht. Wie Sie sehen, gibt es hier eine gewisse Lücke. Wenn ich es jetzt hier platziere, muss ich es an allen vier Ecken wiederholen , weil es sowohl die linke als auch die untere Ecke kreuzt. Lassen Sie uns es also zuerst nach oben bewegen, was Null für Horizontal und minus Tausend für Vertikal bedeutet . Und ich klicke auf Kopieren. Wenn dieser ausgewählt ist, klicken Sie erneut auf das Werkzeug Verschieben. Dann horizontal. Wir bewegen es um Tausend und vertikal. Wir bewegen es nicht. Also Null und klicken Sie auf Kopieren. Und während es ausgewählt ist, klicken Sie erneut auf das Glättungswerkzeug, diesmal horizontal und vertikal. Seien Sie also tausend und klicken Sie auf Kopieren. Ich wähle also immer wieder alles aus und ziehe es in das Farbfeld-Bedienfeld. Und dieses Mal, wenn ich auf R-Square auswähle und das zweite Farbfeld auswähle. Wie Sie sehen können, ist dieser Teil jetzt gefüllt, wo es eine Lücke gab. Wenn ich also den ersten auswähle, wie Sie sehen, gibt es hier eine Lücke. Aber wenn ich das auswähle, wird es jetzt gedruckt. An dieser Stelle bin ich also zufrieden mit diesem Muster, wie es aussieht. Sie können sich Zeit nehmen und mit den gedrehten Elementen spielen und sie reflektieren um eine Variation in Ihrem Muster zu erhalten. An dieser Stelle können Sie also viele Dinge tun z. B. die Hintergrundfarben ändern. Sie können Texturen hinzufügen, was auch immer Sie wollen. Dies ist jedoch der grundlegende Musterherstellungsprozess. So können Sie in Illustrator manuell ein Muster erstellen. Jetzt, in der nächsten Klasse, werden wir sehen, wie wir mit dem Musterwerkzeug ein Muster erstellen werden . Dies war eine einfache Wiederholung oder eine vollständige Wiederholung. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit dem Musterwerkzeug in Illustrator einen halben Tropfen wiederholen. Also wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Muster-Tool in Illustrator: Willkommen zurück in der Klasse. Jetzt haben wir ein Muster mit der manuellen Methode erstellt. Und in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie wir mit dem Musterwerkzeug in Illustrator ein Muster erstellen können . Lassen Sie uns zunächst ein neues Dokument erstellen. Und ich klicke auf Datei und dann auf Neu. Und ich nehme die gleiche Größe und klicke auf Erstellen. Ich habe in Procreate noch einige Elemente gezeichnet, die ich bereits Image, Trace und Vektorisierung habe. Also nehme ich einige dieser Elemente, Strg oder Befehl C, um es zu kopieren und gehe zu unserer Datei und gehe zu unserer Datei und Strg oder Befehl F, um es vorne einzufügen. Und was ich jetzt tun werde , ist, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt neu färben möchten , können Sie das tun. Wenn also alles gruppiert ist, müssen Sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um sich an eine bestimmte Farbe zu erinnern . Ich gehe zu meinem Musterfeld. Und auch hier habe ich dieses Swatch schon hier. Aber wenn du es nicht hast, dann klicke einfach auf diese drei Zeilen hier drüben und gehe zu Open Swatch Library und gehe zu Benutzerdefiniert. Und hier findest du deine Swatches. Wenn du es hier nicht findest, gehe zu Open Swatch Library und gehe zu einer anderen Bibliothek. Und Sie können Ihre Datei aus Ihrem System auswählen. Also ich habe es jetzt hier. Um es dem Farbfeld hinzuzufügen, klicken Sie einfach einmal. Und hier können Sie sehen, wie unsere Swatches hinzugefügt wurden. Jetzt kann ich in der Swatch-Bibliothek alles löschen, was ich nicht möchte. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich alles auswählen werde. Jetzt brauchen wir unser Auswahlwerkzeug, also klicke ich auf meiner Tastatur auf V und gehe zum Objektmuster. Öffnen Sie dieses Musterwerkzeug zum ersten Mal auf Ihrem System, dann öffnet sich möglicherweise ein weiteres Feld, in dem es zurückgegeben wird, dass das Farbfeld zur Farbmusterbibliothek hinzugefügt wird. Also einfach auf OK klicken und schon kann es losgehen. Schauen wir uns nun an, wie wir einen halben Tropfen machen können. Ein Half-Dropf-Muster ist im Grunde das, was der Name genau vermuten lässt. Das bedeutet, dass es halb so groß die Leinwand oder Ihre Kunsttafel. Nehmen wir an, dies ist eine Leinwand oder eine Kunstplatte mit 1.000 Pixeln. Also zuerst bewegt sich alles, was auf dieser Seite wiederholt wird, über die horizontale Länge und dann um die Hälfte der Höhe nach unten. Also lass es mich dir zeigen. Dies ist also standardmäßig in der Rasteroption enthalten ist die grundlegende Wiederholung, die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe . Wo was auch immer sich wiederholte, was auch immer auf dieser Seite die Kante überquerte sich direkt auf der anderen Seite wiederholte, was Sie hier sehen können. Aber wir wollen einen halben Tropfen , also Stein für Spalte. Sie können auch andere Optionen wie Brick by Row oder Hex by Column und Hex by Row ausprobieren Row oder Hex by Column . Da diese Lektion jedoch etwa die Hälfte der Punkte umfasst, werden wir Schritt für Spalte vorgehen. Jetzt können Sie hier sehen, dass Sie weitere Anpassungen vornehmen können. Vielleicht möchtest du, dass dafür alles enger gepackt wird, ich kann einige Anpassungen daran vornehmen. Wenn ich hier also die Breite vergrößere, können Sie sehen, dass es weiter weg geht. Also kann ich die Breite etwas verringern. Und hier kann ich die Höhe auch verringern. So können Sie sehen, was Sie für Ihren Musterstil wollen. Und wenn Sie hier auf das Musterkachelwerkzeug klicken, können Sie auch manuell versuchen, diesen Begrenzungsrahmen oder dieses Wiederholungsfeld zu verschieben. Sie können das also manuell tun , wenn Sie möchten. Also ist alles gruppiert. Also gehe ich zu Objekt und Gruppierung aufheben, damit ich die einzelnen Elemente verschieben kann , damit Sie Ihre Anpassungen wie folgt vornehmen können. Und versuche dein Muster hier drüben zu machen. Wenn Sie nun mehr Kopien sehen möchten, können Sie hier klicken und die Anzahl der Kopien erhöhen , sodass Sie das vollständige Muster hier sehen können. Ich dimme die Kopien gerne, weil es sonst beim Erstellen des Musters wirklich verwirrend wird. Denn wenn es bei 100% liegt und du nichts davon bewegen kannst , liegt das außerhalb des Tellerrandes. Deshalb mag ich es, die Kopien ein bisschen zu prüfen, damit ich weiß , welches ich verschiebe. Wenn Sie nun mit dem Muster zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Fertig. Sie werden automatisch sehen, dass ein Farbfeld hier in Ihrer Farbmusterbibliothek gespeichert wird. Testen wir also unser Muster. Also nehme ich das Rechteckwerkzeug und zeichne ein Rechteck. Oder wenn Sie ein Quadrat möchten, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und Sie erhalten ein perfektes Quadrat. Und ich klicke auf mein Muster. Jetzt hier kann ich es auch skalieren. also einfach mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Transformieren und Skalieren. Ich nehme die Transformationsobjekte , weil ich nur das Muster transformieren möchte . Und hier können Sie erhöhen. Oder verringern Sie die Skala, um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt können Sie beim Vergrößern und Verkleinern sehen, dass hier diese sehr feine weiße Linie erscheint. Das ist also kein Fehler. Es wird nicht in Ihrer endgültigen Datei erscheinen. Das ist ein Bug in Illustrator. Wenn Sie also weiter hinein- und herauszoomen , wird diese Linie verschwinden. Das heißt, es gibt kein Problem mit ihrem Design. Lassen Sie uns nun einem Muster einen Hintergrund geben , denn wie Sie sehen können, gibt es auf unserem Muster keinen Hintergrund. Es ist durchsichtig. Lassen Sie uns also einen Hintergrund geben. Also lösche ich einfach dieses Quadrat. Und aus meiner Musterbibliothek ziehe ich mein Muster auf meine Leinwand. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste und klicke auf Gruppierung aufheben. Jetzt trennen sich die Bounding Boxes. Wenn Sie also auf das Begrenzungsfeld klicken, können Sie sehen, dass es sich um ein Feld ohne Strich und kein Füllen handelt, wie wir es früher auch mit einer manuellen Methode gemacht haben. diese Weise erstellt Illustrator ein Muster, auch wenn wir diesen Begrenzungsrahmen nicht erstellt haben, sondern der Illustrator ihn erstellt hat. Dies ist also erforderlich , um ein Muster in Illustrator nahtlos zu erstellen. Wir klicken, doppelklicken auf das Begrenzungsfeld und geben ihm dann eine Füllfarbe. Wir müssen erneut einen neuen Bounding Box erstellen , da er sich sonst nicht richtig wiederholt. Also klicke ich einfach auf meinen Hintergrund um sicherzugehen, dass du zu deinen Ebenen gehen kannst. Wie Sie sehen können, befand sich der Hintergrund nicht vollständig hinter allen Objekten. Einchecken der Schichten ist also eine gute Angewohnheit. Sie sollten immer überprüfen, ob sich Ihr Hintergrund hinter allen Objekten befindet. Und auch dein Bounding Box ist die unterste Ebene. Also jetzt klicke ich auf den Hintergrund. Jetzt klicke ich auf Control oder Command C, um es zu kopieren. Strg oder Command V, um es in den Hintergrund einzufügen und zu überarbeiten, ist immer noch ausgewählt. Ich werde die Füllung auch entfernen. Also klicke ich nicht darauf. Lass es uns in unserem Ebenen-Panel noch einmal überprüfen. Wie Sie sehen können, ist dies unsere Hintergrundbox, so wie sie ist. Die Füllfarbe ist hier. Und die letzte Ebene ist der Bounding Box. Jetzt öffne ich mein Farbfelder-Panel. Also, was auch immer ich hier zeige, wenn überhaupt, du findest es nicht auf deinem Bildschirm. Geh einfach zu Windows und du wirst alles finden. Hier drüben. Ich wähle erneut alles aus und ziehe es in das Farbfeld-Bedienfeld. Lassen Sie uns nun testen, ob es einen Hintergrund gibt oder nicht. Also mache ich ein Rechteck und fülle es mit unserem neuen Muster. Jetzt zeige ich Ihnen einen Zeitraffer , wie Sie ein komplexes Muster auch mit demselben Muster erstellen können . Das war nur ein Motiv, aber was ist, wenn Sie viele Motive haben? Also zeige ich dir nur einen Zeitraffer, wie ich es gemacht habe. 9. Exportieren der Dateien: Speichern Sie zuerst meine ursprüngliche AI-Datei. Dazu klicke ich auf Datei und dann auf Speichern unter. Und dann kannst du es entweder in deiner Cloud speichern, ihm einen Namen geben, oder du kannst auch hier unten auf deinen Computer klicken und es auf dem Computer speichern , was auch immer du willst. Also ich würde sagen, speichere einfach an beiden Stellen, es schadet nicht, und du kannst auf Speichern klicken. Wenn Sie es also als JPEG exportieren möchten, klicken Sie auf Datei und hier auf Exportieren. Und du kannst entweder für Bildschirme exportieren, es auf Instagram oder auf deiner Website oder woanders anzeigen . Sie können für Bildschirme exportieren. Sie können exportieren als. Und hier erhalten Sie andere Optionen wie PNG oder JPEG, Photoshop-Datei, TIF usw. Sie können also eine dieser Optionen wählen und auf „Zeichenflächen verwenden“ klicken. Hier habe ich nur eine Kunsttafel, also ist es okay, wenn ich nicht darauf klicke. Wenn Sie jedoch viele Boote auf demselben Workspace haben, klicken Sie auf „Zeichenflächen verwenden“. Entweder können Sie alle verwenden und es wird als separate Bilder gespeichert. Oder Sie können auf Bereich klicken und hier können Sie den Bereich auswählen. Schauen wir uns nun an, wie wir unser Muster exportieren können. Es gibt also viele Möglichkeiten , ein Muster zu exportieren. Wählen Sie zuerst Ihren Begrenzungsrahmen aus den Ebenen aus und gehen Sie zum Zeichenflächenwerkzeug. Hier auf der linken Seite. Sie können einfach die Umschalttaste drücken, um das Zeichenflächenwerkzeug aufzurufen. Klicken Sie darauf. Gehen Sie nun zu Objekt und fügen Sie Boote hinzu. Hier. Klicken Sie auf An ausgewählte Kunst anpassen. Und hier habe ich die Bounding Box ausgewählt. Es wird also passen, und jetzt kann ich es exportieren. Klicken Sie also auf Datei, gehen Sie zu Exportieren und Exportieren, da ich es als JPEG exportieren werde Sie können es benennen und denken Sie daran, auf Zeichenflächen verwenden zu klicken. Und Sie können einen Ordner auswählen und ihn exportieren. Und dieses Fenster wird geöffnet. Jetzt wollten wir RGB. Wenn wir es für Instagram exportieren, klicken Sie einfach auf Art Optimized. Und eine Auflösung von 72 ppi ist okay. Und auch das kannst du auf Basis optimieren und auf Okay klicken. Aber wenn du es vielleicht für Spoonflower oder etwas anderes exportierst , dann überprüfe deren Spezifikation, dann kannst du auf klicken, um es zu exportieren. Jetzt mache ich eine andere Methode, indem ich ein Quadrat mache. Um das zu tun, nehme ich das Rechteckwerkzeug und klicke auf den Bildschirm. Also tippe ich einfach 3.600 ein. Und klicken Sie auf Okay. Wenn ich jetzt mein Quadrat hier habe, gehe ich zu den Farbfeldern und fülle das Quadrat mit meinem Muster. Klicken Sie auf das kopierte Quadrat, indem Sie Strg plus C eingeben, und fügen Sie es dann mit der Steuertaste hinten ein. Und B. Sobald es in die Tasche geklebt ist, klicken Sie auf das Artboard Tool. Gehen Sie nun zur Objekt-Zeichenfläche und dann zu Konvertieren, um Boote hinzuzufügen. Oder Sie können einfach Control oder Command Nine eingeben. Und das wird in eine Kunsttafel umgewandelt. Jetzt können Sie zu Datei und Export wie als JPEG exportiert gehen und die Zeichenfläche verwenden. Und hier musst du es tun, denn wir hatten eine weitere Kunsttafel , die Nummer eins ist. Geben Sie also Nummer zwei ein und klicken Sie auf Exportieren. Und wieder werden all diese Optionen angezeigt. Sie können die Menge, die Sie hinzufügen möchten, hier erhöhen. Ich werde es auf 150 ändern. Und denken Sie immer daran zu tippen, klicken Sie auf Art Optimized und dann auf Okay. 10. BONUS: Bildverfolgung auf dem iPad: Willkommen zu dieser Bonusstunde. Sehen wir uns in dieser Bonuslektion an, wie wir unsere in Procreate in der Illustrator-App auf dem iPad gezeichneten Elemente auch vektorisieren können. Wenn Sie also die Illustrator-App auf dem iPad öffnen, sehen Sie diesen Bildschirm. Sie werden diese Optionen auf der linken Seite sehen, z. B. auf der Startseite . Dies ist der aktuelle Bildschirm, den wir sehen. Dann musst du erfahren , wo du Videos findest , um mehr über diese App zu erfahren. Dann müssen Sie Ihre Dateien für das entdecken , woran Sie arbeiten. Es wird auf dieser Seite gespeichert. Hier. Wenn Sie auf Neu erstellen klicken, können Sie hier eine neue Leinwand erstellen, wie wir es auf unserem Desktop-Illustrator getan haben. Du kannst es also auch hier machen. Mit, Sie können Pixel, Orangen, was auch immer Sie möchten, nehmen , um hier die Breite und Höhe sowie die Ausrichtung und auch den Farbmodus zu ändern . Sie können auf Datei erstellen klicken, aber wir werden hier keine Datei erstellen. Eine sehr hilfreiche Funktion dieser App ist, dass unabhängig von den Dateien, die Sie gerade bearbeiten, Sie in Ihren Dateien sehen, Dateien, an denen Sie gerade arbeiten, hier gespeichert werden. Außerdem können Sie von Ihrem Desktop-Illustrator aus auf dieselben Dateien zugreifen . Außerdem werde ich Ihnen am Ende dieser Lektion zeigen , wie Sie das tun können. Also tippe ich jetzt auf Import und öffne. Und hier werde ich finden, und wie ich bereits in der Klasse gesagt hatte, um die Datei auf ihrem iPad zu speichern. Ebenfalls. Wenn Sie das getan haben, fahren Sie fort und tippen Sie auf Ihre Datei. Aber wenn nicht, dann geh zurück zu Procreate, speichere die Datei als PSD auf deinem iPad und komme zurück zu diesem Tipp Ich suche einfach schnell meine Datei hier und tippe darauf, und dieses Fenster wird geöffnet. Stellen Sie also sicher, dass es auf Ebenen in Objekt konvertieren steht, wie wir es auch in unserem Desktop-Illustrator getan haben. Jetzt kannst du auf Okay klicken, also dieses Mal habe ich ein ganz einfaches Motiv genommen, aber ich habe einen strukturierten Pinsel verwendet, wie du siehst. Und ich glaube, ich habe das mit dem kleinen Kiefernpinsel aus dem Zeichenbereich der Brustbibliothek in Procreate gezeichnet aus dem Zeichenbereich der . Jetzt bekommst du hier einige der gleichen Tools, die du bereits in der Textilversion gesehen hast. Also, wenn du hier oben auf dieses Fragezeichen tippst. Jetzt können Sie hier eine Tour machen. Jetzt fühlen Sie sich hier wohl, klicken Sie auf Nehmen ein Tool, mit dem Illustrator Ihnen zeigt , wie jede dieser hier verfügbaren Funktionen funktioniert . Aber für diese Lektion benötigen wir nur ein paar Tools. Also lass es mich dir zeigen. Wenn wir jetzt auf dieses Ebenenfenster tippen, ist dies das Ebenenfenster. Und wie du siehst, ist jede Ebene getrennt, so wie ich es in Procreate gezeichnet habe. Meine Blume befindet sich also auf einer anderen Schicht und die Blätter befinden sich auch auf verschiedenen Schichten. Und ich habe es getrennt aufbewahrt, damit ich sie separat vektorisieren und neu einfärben kann . Wenn Sie das nicht getan haben , machen Sie sich keine Sorgen, Sie können später mit einem Radiergummi drucken. Vielleicht halte ich es gerne getrennt. Wie Sie sehen, gibt es hier eine Lücke. Jetzt tippe ich auf die oberste Ebene. Das ist also die Blattebene, und Sie werden sehen, dass diese Funktionen unter den Elementen erscheinen. Jetzt tippen wir auf diese erste Option, nämlich die Image-Trace-Optionen. Wenn ich also darauf tippe, wie Sie sehen, ist Illustrator ausgeruht aufgetaucht. Wenn du damit einverstanden bist, kannst du damit weitermachen, aber wenn es dir nicht gefällt, fangen wir jetzt an, mit den Optionen zu spielen. Also, wenn du hier auf die Quelle klickst, lass uns sehen. Lass uns auf Gemälde klicken und sehen, was es macht. Sie können sehen, dass es so aussieht. Jetzt kannst du eine Sache tun. Sie können auch auf den Farbmodus und dann auf Schwarzweiß klicken. Und du wirst das finden. Vielleicht kannst du ein bisschen mit der Schwelle spielen. Sie können versuchen, den Pfad zu vergrößern. Ich würde also vorschlagen, mit all diesen Optionen zu spielen und die perfekte Einstellung zu finden , die zu Ihrem Stil passt. Also vielleicht reduziere ich den Lärm ein bisschen. Und vergiss hier nicht, auf Weiß ignorieren zu klicken. Und ich bin ziemlich zufrieden damit. Was ich tun werde, ist auf Vektorisierung erweitern zu klicken. Ganz unten hier. Ziele wurden jetzt erweitert. In diesem Stadium können Sie es entweder ausmalen, indem Sie hier auf diesen Kreis klicken, und dann vielleicht eine Farbe auswählen, die Ihnen gefällt. Das ist also die Füllung und der Strich. Sie können das also tun oder Sie können es auch später tun. Denn was auch immer ich gerade mache, ich werde auch auf meinem Desktop darauf zugreifen können. Ich mache mir jetzt keine Gedanken über das Ausmalen, aber du kannst es machen, wenn du willst. Und jetzt tippe ich wieder auf die Ebene. Außerdem, wenn du viele Farben, viele Schattierungen in deinem Element hast, kannst du auch hier versuchen, die Farben zu erhöhen oder zu reduzieren Ich klicke einfach auf Schwarzweiß und erhöhe den Schwellenwert hier. Also habe ich einen sehr strukturierten Pinsel genommen, um Ihnen zu zeigen, wie Illustrator Image es genau nachzeichnet. Natürlich sehen sie nicht so natürlich aus, aber wenn du diesen Look möchtest, dann kannst du damit weitermachen und auf Weiß ignorieren klicken. Und ich werde die Vektorisierung erweitern, ihr hier eine Farbe geben. Wenn Sie also mit der Vektorisierung all Ihrer Elemente fertig sind, können Sie es entweder exportieren, indem Sie hier auf dieses Rechteck mit einem Pfeil oben tippen . Und Sie können auf Veröffentlichen und Exportieren Ihres Joghurts klicken, um viele Optionen zu erhalten, z. B. Sie können ihn als PNG exportieren Dieses Fenster wird angezeigt und Sie können ihn speichern. Sie können schnell als KI exportieren. Manchmal speichere ich es als KI auch auf meinem iPad, um auf der sicheren Seite zu sein, immer die originale AI-Datei gespeichert. Also klicken wir auf In Dateien speichern. Und ich habe diesen Illustrator-Ordner und du kannst ihn hier benennen und speichern. Aber selbst wenn Sie es nicht speichern, wird es automatisch in der Cloud gespeichert , sodass Sie später von Ihrem Desktop aus darauf zugreifen können. Speichern Sie es, wie Sie es am liebsten speichern möchten. Und dann können Sie es später auf Ihrem Desktop öffnen und Ihr Muster erstellen. Wie du hier sehen kannst. Wenn ich Illustrator auf meinem Desktop öffne, kann ich jetzt meine Datei finden , die ich in Illustrator, Apple erstellt habe. Das ist also dasselbe Element , das ich gerade vektorisiert habe. Und wir können hier darauf zugreifen. Wenn ich darauf klicke. Und Sie können alle gewünschten Änderungen auch auf Ihrem Desktop vornehmen. So einfach ist es also. Was auch immer Sie auf Ihrem IPE, Ihrer Illustrator-App, vektorisieren , Sie können auch in Ihrem Desktop-Illustrator darauf zugreifen. Wenn ich wieder nach Hause gehe und du siehst, dass alle Dateien hier gespeichert werden. Das war also die Bonusstunde, und ich hoffe, sie wird für Ihren Arbeitsablauf hilfreich sein. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Also im nächsten. 11. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich für Sie und Sie konnten Ihren eigenen Workflow erstellen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden. Und vergiss auch nicht, deine Projekte in den Bereich Projekt und Ressourcen hochzuladen . Du kannst mir auf Skillshare folgen, wo ich auch einen ausführlichen Kurs zum Thema Webdesign habe. Du kannst mir auch auf Instagram unter Color by man-made folgen oder meine Website www.collabimeanby.com besuchen, um mehr von meinen Arbeiten zu sehen und auch meinen Newsletter abonnieren, um auf meine Freebie-Bibliothek voller Ressourcen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.