Procreate Intermediate: Mehr Merchandise, Marketingprojekte und Muster

1. Einführung in diesen Kurs: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Ideen in aussagekräftige Grafiken für Ihr Unternehmen, die persönliche Marke oder Ihr Hobby umsetzen können, unabhängig davon, ob Sie Ihr erstes Logo oder ein komplettes Designsystem verfeinern Wir erstellen folgende Grafiken für Waren, Bekleidung und Produkte, die Sie verkaufen, Muster für Tapeten, Textilien und Produkte und vieles mehr. Alles Schritt für Schritt in einfachen, mundgerechten Videos. Hallo. Ich bin Tim. Ich lebe und arbeite auf einem wunderschönen Lastkahn der mit meiner Frau Allie und unserer Katze Fuji durch die Kanäle rund um London fährt Allie und unserer Katze Ich habe über 30 Jahre mit Designsoftware gearbeitet und einige der weltweit führenden Unternehmen wie BBC, Disney, The Times und viele, viele mehr geschult wie BBC, Disney, The Times und viele, viele Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Ideen mithilfe von Bildern zum Leben zu erwecken, die Sie inspirieren und Ihre einzigartige Vision zum Ausdruck bringen Worauf warten Sie noch ? Fangen Sie jetzt und lassen Sie uns gemeinsam kreativ werden. 2. Prinzipien des Grafikdesigns – Intro: In diesem Abschnitt werden wir uns mit den Prinzipien des Grafikdesigns befassen Nun, diejenigen unter Ihnen, die Grafikdesigner sind , werden das alles wissen, aber diejenigen unter Ihnen, die es nicht sind, einige davon vielleicht neu für Sie. Es gibt Dinge wie Balance und Magic Surds, die Grafikdesigner für selbstverständlich halten, aber sie sind vielleicht neu für Sie und sie werden Ihnen helfen schöne und ausgewogene Arbeiten zu entwerfen 3. Grundlagen des Grafikdesigns: Lassen Sie uns einen Blick auf einige Gestaltungsprinzipien Ihnen helfen sollen, professionell aussehende Arbeiten vorzubereiten. Ich habe hier eine Reihe verschiedener Folien , die ich durchgehen werde. Schauen wir uns also zunächst eines der Dinge an , die auf Grafiken so gut aussehen , und das sind Wiederholungen Nun, Wiederholung kann eine Wiederholung aller möglichen Dinge sein. Es muss nicht nur ein Muster sein und wir werden später Muster machen Aber es könnte sein, dass Sie ein Dokument haben und viele Bilder in solchen Reihen haben, und sie wiederholen sich einfach, das Ganze könnte mit Bildern oder Textteilen oder Formen gefüllt werden . Sie könnten verschiedene Linien und verschiedene Farben haben . Solange es sich wiederholt, sieht es für das Auge sehr angenehm aus. Nun, davon abgesehen, manchmal, wenn du Wiederholungen oder eine Reihe von Dingen hast , möchtest du eines davon hervorheben, und es könnte sein, dass du viele Fotos in einem Beitrag hast , aber du willst die Person einfach auf eines davon aufmerksam machen, und das kannst du tun, indem du vielleicht eine andere Farbe, eine kontrastierende Farbe, eine kontrastierende Farbe möchtest du eines davon hervorheben, und es könnte sein, dass du viele Fotos in einem Beitrag hast, aber du willst die Person einfach auf eines davon aufmerksam machen, und das kannst du tun, indem du vielleicht eine andere Farbe, eine kontrastierende Farbe, vielleicht es einfach dunkler und alles andere heller machen Sie können sehen, dass ich das fast auf die dritte Position gebracht habe. Das ist nicht ganz, aber es ist nah dran. Nun, die andere Sache ist Ausgewogenheit, und das habe ich manchmal in den Beispielen gemacht , die ich Ihnen bisher gezeigt habe. Sie werden feststellen, dass ich manchmal, wenn ich auf der einen Seite eine große Form mache, auf der anderen eine kleine Form mache. Es muss immer ein gewisses Gleichgewicht geben. Lassen Sie uns das für eine Sekunde zwischen den verschiedenen Objekten loswerden . Wenn Sie also ein solches großes Objekt haben, möchten Sie vielleicht ein kleineres Objekt auf der anderen Seite haben. Aber vielleicht ist es eine hellere Farbe, und das ist eine trübere Farbe da drüben Oder, wenn es heller ist, ist es vielleicht dunkler, was zur Ausgewogenheit des Dokuments beiträgt Wenn das auf dieser Seite wäre, würde das Ganze die ganze Zeit so umfallen wollen . Also achte auf das Gleichgewicht. Die andere Sache ist der negative Raum. Ich fülle deinen Beitrag nicht mit zu viel Zeug. Ja, weißt du, du hast viele Dinge, die du den Leuten zeigen willst. Und manchmal, wenn es ein Muster ist, sieht das toll aus. Aber wenn du zum Beispiel ein Foto und etwas Text und vielleicht noch ein Foto wie dieses hast ein Foto und etwas Text und , wenn du zu viele Dinge hattest, sieht es ehrlich gesagt einfach billig aus. Geben Sie sich also beim Entwerfen viel Platz. Wenn Sie sich einige der wirklich guten Marken ansehen , ist Apple zum Beispiel ein perfektes Beispiel. Sie füllen nicht ihre gesamte Webseite mit vielen, vielen Dingen. Sie lassen dem Design Raum zum Atmen. Es heißt, dass es sich um ein Premium-Produkt handelt, das einfach etwas ganz Besonderes ist , weil Sie sich leisten können, den ganzen Raum um es herum zu lassen. Schauen Sie sich das also noch einmal bei Ihren Entwürfen an. Sogar so etwas, das wir hier gemacht haben, haben wir Platz. Es gibt eine Art Raum hier, diesen Raum da, um zu versuchen nicht alles mit zu vielen Bits zu füllen. Wie ich schon sagte, wir haben diese leuchtenden Farben hier und ausgewogen auf der Seite da drüben. Der größere hier gleicht also den kleineren aus , der weiter oben liegt. Wir haben komplementäre oder kontrastierende Farben. Wir haben hier diese Farben, die diese ergänzen oder kontrastieren. Und natürlich haben wir unser Hauptthema auf der dritten Ebene. Lassen Sie uns noch einmal darauf zurückkommen, lassen Sie uns zu einer anderen Folie übergehen. Hier haben wir also Kontraste, über die ich gerade gesprochen habe, und es könnten Farben sein, die kontrastreich sind, wie Gelb gegen Blau Alles, was in diesem Farbkreis dem anderen entgegengesetzt oder fast entgegengesetzt ist, ist eine kontrastierende Farbe Nun, das ist eine ganz andere Welt für sich, und darauf werden wir nicht näher eingehen, aber es hat eine Menge mit Farbe zu tun , in die man wirklich hineinkommen kann, wenn man will. Schwarz und Weiß, wieder einmal, sie sind kontrastreich, groß und klein, sie sind kontrastierend Finden Sie also einfach Dinge, die kontrastreich sind, um Ihr Design zu unterstützen Die andere Sache ist die Ausrichtung. Wenn Sie möchten, dass etwas wirklich professionell aussieht, ist es wichtig, dass Sie die Dinge richtig ausrichten, und ich habe diese bewusst falsch ausgerichtet, damit Sie sehen können Dieser hier ist von da an nicht mehr richtig ausgerichtet. Dieser ist von da an nicht mehr richtig ausgerichtet. Wenn ich einfach weitermachen und zum Beispiel ein Rechteck verwenden würde , drüben ein kleines Rechteck darum legen und es dann einfach hier drüben an die richtige Position bringen würde. Es ist fast da. Und das Gleiche könnte ich mit diesem machen. Hier oben könnten wir einfach den auswählen. Und wieder versuche ich, es links und rechts und oben und unten auszurichten , basierend auf der Oberseite Da drin. Da sieht es einfach viel professioneller aus. Wenn du die Dinge in Ordnung hast, hast du es auch gemacht und ich nicht hier, aber du hast auch Entfernungen, die durchweg gleich sind. Lassen Sie uns noch einmal ein bisschen weitermachen. Nun, die andere Sache ist etwas, das Hierarchie genannt wird. Dies ist ein großer Teil des Designs, bei dem Sie dafür sorgen möchten , dass bestimmte Dinge in einer bestimmten Reihenfolge angezeigt werden. Nun, was ist mit diesem kleinen Design, das ich hier habe, die Hierarchie? Nun, wir haben zwei große blaue Quadrate und zwei kleine schwarze Quadrate da drüben. Ehrlich gesagt sind sie alle so ziemlich das Gleiche. Vielleicht sind das Fotos da drüben, aber es schreit nicht Dieser ist wichtiger als oder jener als dieser Aber mit der Hierarchie können wir Dinge tatsächlich so lesen, dass eines wichtiger ist als das andere. Siehst du, wenn ich das jetzt mache, weiß ich plötzlich, dass dieser größer ist, also ist er wichtiger als der da. Also können wir das lesen und sagen, großes Foto, kleines Foto, den Text durchlesen, obere und dann das untere. Es gibt also einen gewissen Fluss, im Gegensatz zu dem hier. Da gibt es keinen wirklichen Fluss. Gehen wir nach rechts, links, wir gehen da rein und runter. Beobachten Sie also noch einmal den Fluss oder die Hierarchie in den Dingen , die Sie erstellen. Es ist immer eine gute Idee, sich von Ihrer Arbeit zurückzuziehen. Wenn du etwas geschaffen hast, geh und trink eine Tasse Kaffee, komm zurück und sieh es dir an, oder lass es jemand anderen betrachten und sie dazu bringen, es mit einem kritischen Auge zu tun. Ich hoffe, das hilft dir bei deinen Gestaltungsprinzipien, und du kannst das in die nächsten Beispiele einfließen lassen , die wir machen werden. 4. Stellen Sie Ihre Designs auf Merch bereit – Intro: Um deine Arbeit auf einer Website wie Etsy zu verkaufen, möchtest du sie auf ein Produkt kleben und es so realistisch wie möglich aussehen lassen, und es so realistisch wie möglich aussehen lassen weil du nicht all diese Dinge in all den Variationen ausdrucken und selbst fotografieren musst all diese Dinge in all den Variationen ausdrucken und selbst fotografieren Wir werden also eines deiner Designs nehmen und es auf das Produkt kleben, und wir werden eine Tragetasche verwenden Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es tatsächlich realistisch aussehen lassen und es dann in eine andere Grafik einfügen können realistisch aussehen lassen und es dann in eine andere Grafik einfügen , um das Produkt und vielleicht einige Variationen davon zu präsentieren. Lass uns anfangen. 5. Bild zum Fabric hinzufügen: Jetzt möchte ich eine Person auf diesen Hintergrund bringen , den ich erstellt habe, und der Hintergrund ist wirklich einfach eine neue Ebene. Und dann benutze ich meinen Stift. Da drüben habe ich einen harten Pinsel benutzt und die Rationalisierung ganz nach oben genommen, sodass ich einfach ein paar Linien wie diese darauf machen kann nach oben genommen, sodass ich einfach ein paar Linien wie diese darauf machen So einfach ist das wirklich. Dieses Hellblau, Dunkelblau und das Gold. Noch einmal, wenn wir an die Farben denken, haben wir hier einen großen Bereich, und dieser wird natürlich durch den kleinen und den helleren Bereich oben ausgeglichen . Und dann dieser Teil hier drüben, das ist eine komplementäre Farbe zu den Blautönen. Jetzt werde ich ein Bild reinbringen, und ich habe dieses Bild ausgeschnitten und es in der pixelcut.ai gemacht. Sie können also sehen, ob wir es einfach vergleichen, das ist es mit dem Hintergrund, und es hat wirklich gute Arbeit geleistet , das herauszuschneiden. Sehr, sehr nett. Und was ich tun möchte, ist, etwas auf diese Tragetasche zu legen. Also lass uns wieder hier reingehen. Ich werde meine Person reinbringen, also gehe ich zur üblichen Anzeige über, und ich habe sie als Foto eingereicht. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, kehren Sie einfach zu einigen der früheren Lektionen zurück. Da ist sie drin, wir machen sie nur ein bisschen größer. Da drüben. Stimmt. Und dann kann ich die Details zu den Designs hier drüben angeben. Also möchte ich das Design hier reinbringen. Also gehe ich zurück in die Galerie und wir werden eines davon hier verwenden. Ich werde das, um deinen Arbeitsablauf zu beschleunigen, als Design für meine Tragetasche verwenden . Also gehe ich nach oben und kopiere es, und ich sage einfach Leinwand kopieren, wodurch alle Ebenen kopiert werden, und dann kann ich zu dieser zurückkehren und dort Einfügen auswählen, und wir können das ein wenig auf die richtige Größe reduzieren . Lassen Sie uns das ein wenig verschieben, und ich werde es ungefähr dort platzieren, wo es meiner Meinung nach hingehört. So wie das. Also, das sieht so aus, als ob es oben feststeckt. Zuallererst möchte ich, dass es tatsächlich so aussieht, als ob es tatsächlich die gleichen Falten hat wie die Tragetasche. Die Tragetasche hat nicht viele Falten, ist aber leicht gefaltet. Lass uns hier ein bisschen hineinzoomen und du kannst sehen, ob ich das verstecke. Da sind irgendwelche Falten. So wie das. Also, ich kann diese Falten ganz einfach wiederfinden, indem ich hier raufgehe und einfach einen anderen Mischmodus auswähle . Wenn ich also zum Abdunkeln übergehe, die dunkleren Bereiche der Tragetasche dunkler, die helleren Bereiche bleiben so, wie sie sind Wenn Sie feststellen, dass es durch Abdunkeln zu dunkel wird, können Sie jederzeit Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit vornehmen, und wir könnten das dort und Helligkeit vornehmen, und wir könnten ein wenig aufhellen Wenn das nicht so gut aussieht, kannst du es immer mit den Kurven versuchen Denken Sie bei Ihren Kurven daran, wir uns einfach diesen Mittelteil schnappen und die Dinge aufhellen oder abdunkeln Ich werde es einfach ein bisschen auflockern einfach ein bisschen Jetzt können Sie den Arm natürlich durchschauen, damit werden wir uns in Kürze befassen Er passt immer noch nicht ganz richtig. Schauen wir uns also an, was wir tun können , wenn wir zu diesem Tool gehen. Und das Verschiebe-Tool, ich werde hier rüber gehen , um Freeform zu verwenden. Lass uns das nochmal versuchen. Entschuldigung, verzerrt, nicht Freiform Das da drüben, das da oben und das Gleiche mit Noch einmal, wenn du etwas auf Stoff legst, ist es immer noch nicht ganz richtig, weil das eine perfekte gerade Linie auf dem Stoff ist. So können wir etwas anderes tun , was wir schon einmal gemacht haben. Wir können uns verflüssigen lassen. Und wenn ich Liquefy verwende, werde ich meinen Pinsel nur ein bisschen kleiner machen Vielleicht kann ich das hier reinschieben , damit es fast so aussieht , als würde es über diese Kanten gehen Schieb das einfach ein bisschen rein, vielleicht das hier, damit es nicht so perfekt ist. So wie es sein könnte. Da haben wir's. Es sieht nur so aus, als würde es jetzt tatsächlich über diese Bereiche gehen. Zu guter Letzt gehe ich rein und lösche das einfach. Wir werden uns später überlegen , weitere Masken zu verwenden. Aber im Moment werde ich das mit dem Löschwerkzeug auf sehr destruktive Weise tun . Ich werde auf meinen harten Pinsel klicken und Stabilisierung der Straffung ausschalten und dann werde ich einfach die Teile da drüben löschen die Teile da drüben Jetzt würde ich natürlich wahrscheinlich Ansicht vergrößern und das viel vorsichtiger machen , wenn ich nicht versuchen würde, gleichzeitig aufzunehmen Also versuchen wir einfach, diese Teile da rein zu bekommen und die Teile da drüben. Wir haben hier noch ein Problem, und das ist, dass wir Art Schatten brauchen, weil es sich wahrscheinlich um einen etwas dunkleren Bereich direkt unter diesem Abschnitt handelt. Also kommen wir gleich und kümmern uns darum. Aber probieren Sie es ein bisschen aus. Spielen Sie damit, verwenden Sie diesen Hintergrund und fügen Sie ein Bild hinzu , das Sie auf der Tragetasche verwenden möchten. 6. Schatten hinzufügen: Lassen Sie uns das vorerst einfach manuell machen. Ich werde hier eine neue Schicht auftragen. Ich werde einfach da rüber gehen, meinen Pinsel holen, weichen Pinsel nehmen, Schwarz verwenden und einfach mit einem sehr kleinen Pinsel malen , wo meiner Meinung nach ein etwas dunklerer Schatten darunter sein sollte . Wenn ich da drüben zu weit gegangen bin, kann ich natürlich einfach heranzoomen, meine Strahlen verwenden und die Stellen auslöschen , auf denen ich nicht malen wollte. Also müssen wir dann natürlich nur noch die Opazität ändern Mir wurde klar, dass ich hier tatsächlich einen Fehler gemacht habe und nicht weit genug gegangen Da wir nicht mit einer Maske arbeiten, kann ich im Moment leider nichts dagegen tun. Aber wenn wir später eine Maske haben, werden Sie feststellen, dass ich solche Probleme sehr einfach lösen kann . Jetzt haben wir dort einen Schatten. Lass uns noch einen Schatten unter ihr haben. Also werde ich das auf eine etwas andere Art machen. Ich werde eine Kopie ihres Layers machen. Ich werde zum untersten gehen. Ich verstecke einfach all diese Ebenen darüber, damit du die hier drunter sehen kannst . Ich will es schwarz machen. Denken Sie also daran, dass wir das unter anderem tun können, indem wir zu Farbton und Sättigung wechseln und die Helligkeit einfach ganz reduzieren. Und dann füge ich dem etwas Unschärfe hinzu. Also bis zu meinen Anpassungen bis hin zu Unschärfen, und ich werde den Gaußschen Schlag verwenden und einfach klicken und ziehen, um es ein wenig zu verwischen Lassen Sie uns jetzt die anderen Ebenen einschalten. Sie können sehen, dass es um sie herum eine Art dunkler Bereich gibt. Aber wenn ich die Ebene jetzt verschiebe, haben wir einen Schatten hinter ihr, und dann, wie üblich, machen wir das multiplizieren und passen dort die Deckkraft an Schau dir den Unterschied ohne und Breite an, er unterscheidet ihn nur geringfügig vom Hintergrund Nun, wenn ich der Meinung bin, dass der Teil der Vorderseite nicht ganz richtig aussieht, nun, dann benutze einfach ein Radierwerkzeug. Ehrlich gesagt, du kannst die Teile einfach ausradieren . Das willst du nicht. Jetzt habe ich den Schatten direkt hinter ihr. Spielen Sie ein bisschen mit ein paar Schatten da drin. 7. Varianten hinzufügen: Ich habe gerade zwei weitere Exemplare der gelben Version von Speed Up Your Workflow mitgebracht . Eines davon, und ich werde das Top hier drüben machen. Ich werde die Farben anpassen, also gehe ich nach oben zu Farbton und Sättigung und passe dort einfach die Farbe an, damit wir den Kunden einige Variationen geben können , mit denen sie arbeiten können. Was ist also mit einem kleinen Schatten dahinter? Wirst du es genauso machen, wie wir es mit dem Schatten hier gemacht haben ? Was ist mit einer Form? Nun, das ist eigentlich ganz einfach, denn alles, was wir tun müssen , ist, eine neue Ebene zu erstellen, ein Rechteck dort drüben zu erstellen, und ich kann das Rechteck einfach auf die richtige Größe zeichnen. Und fülle das mit einer Farbe. Siehst du, hier drüben haben wir eine Farbfüllung. Wenn ich darauf klicke, wird es einfach mit der Farbe gefüllt , die du dort ausgewählt hast. Lass mich das nochmal machen. Also auf diesem, da drüben, werde ich wieder eine neue Ebene dafür haben wollen, also werde ich einfach eine neue Ebene hinzufügen, dasselbe Werkzeug für eine andere kleine Form verwenden. Da drüben, und du kannst sehen, dass es automatisch mit dieser Farbe gefüllt ist. Also, wo um alles in der Welt ist der geblieben? Nun, es ist darunter, wenn ich es nur hochziehe . Da haben wir's. Da drüben steht ein bisschen Text, der vielleicht sagt, wähle dein Design für deine Tragetasche. Spielen Sie ein bisschen damit und fügen Sie auch einige andere Designs hinzu. 8. Zeichnen eines Musters - Intro: Ich liebe dieses Projekt. Wir werden eine Zeichnung machen und ich werde dich dazu bringen, etwas zu zeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich hier eine Waldszene, und ich möchte Ihnen zeigen, wie man diese einzelnen Objekte zeichnet . Jetzt mach dir keine Sorgen. Wenn du nicht zeichnen kannst, ist das kein Problem. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie grob nachzeichnen und die Farben des Originalfotos verwenden und es dann von dort aus neu streichen Aber es wird nicht nur eine Kopie des Fotos sein. Ich möchte dir zeigen, wie du es dir zu eigen machen kannst. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, müssen Sie diesen Teil des Programms natürlich nicht durchlaufen. Du kannst einfach dein eigenes Ding machen. Sobald wir das erstellt haben, werden wir ein paar kleine Dinge tun, da ich ein Waldthema im Kopf habe, und ich würde etwas Ähnliches wie Ihres vorschlagen. Und dann nehmen wir diese und setzen sie zusammen und erstellen ein Muster. Wenn Sie also Muster verkaufen möchten und es einige Websites gibt, die Muster verkaufen, können Sie sie für Tapeten verkaufen, Sie können sie für Geschenkpapier verkaufen, Sie könnten sie für Stoffe verkaufen. auch sei, ich zeige Ihnen, wie Sie diese so einrichten können , dass Sie sie auf diese Websites stellen können , um sie zu verkaufen. Und dann nehmen wir das Muster, das wir erstellt haben, und übertragen es dann in ein Behance-Projekt Ich möchte Ihnen zeigen, wie man ein Behans-Projekt einrichtet. Dies ist die Art von Dingen , die Sie dann einem Kunden präsentieren könnten, oder Sie könnten sie einfach als Teil Ihres Portfolios verwenden Behance eignet sich hervorragend, um Projekte durchzuführen und andere Leute dazu zu bringen , Ihre Arbeit zu schätzen und zu kommentieren, wenn Sie möchten Oder du kannst einfach einen Link an einen Kunden schicken und sagen, was du von diesem Projekt bis jetzt hältst? Sobald wir das getan haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie es dann als PDF herausnehmen können , sodass Sie das Ganze erneut in ein mehrseitiges PDF umwandeln können , um es an einen potenziellen Kunden zu senden oder einfach als Teil Ihres persönlichen Portfolios zu speichern. Darin gibt es so viele Dinge zu tun, und ich hoffe, es macht Ihnen genauso viel Spaß wie mir, denn ich liebe dieses Spiel sehr. 9. Projektideen per Chat erhalten: I. Für dieses Projekt wollen wir etwas für den Herbst kreieren, und es muss Muster haben. Es muss in der Lage sein, die einzelnen Artikel auf T-Shirts zu kleben. Ich bin also zum Chat GPT gegangen, um nach Ideen zu fragen Und die Aufforderung, die ich gegeben habe, ist wirklich einfach. Wie gesagt, ich erstelle ein Bild, das ich auf Websites wie Etsy auf T-Shirts, Taschen und auch auf Websites verwenden kann, die es mir ermöglichen, Muster zu erstellen oder Muster für Tapeten und Stoffe zu akzeptieren Und ich habe dort angegeben, dass ich gerne etwas Herbstliches machen würde, und ich habe auch nach zehn verschiedenen Ideen gefragt HAGBT oder eines der großen Sprachmodelle eignen sich hervorragend, um Ideen für Projekte zu bekommen weil es hier Dinge gibt, an die ich nicht gedacht habe, zum Beispiel Eicheln und Beeren, die habe ich überhaupt nicht gedacht, heiße Getränke wie dampfende Kakaobecher , heiße Getränke wie dampfende Kakaobecher Kakaobecher Das sind brillante Ideen, die ich verwenden kann. Nachdem ich das jetzt gemacht habe, habe ich eine Reihe verschiedener Ideen, auf denen ich arbeiten kann, und ich werde mich auf die Suche nach Fotos von diesen speziellen Objekten machen . Nun, wenn Sie ein Künstler sind und sich sicher sind, solche Dinge einfach in Ihrem Stil zu zeichnen . Das ist absolut in Ordnung. Das musst du nicht durcharbeiten. Aber wenn nicht, zeige ich Ihnen anhand eines Fotos, wie man das machen kann. Wir werden nicht einfach das Foto machen und das Foto verwenden. Wir werden von einem Foto neu zeichnen. Es ist also quasi Referenzmaterial. Wenn du nicht zeichnen kannst, mach dir keine Sorgen, du wirst trotzdem etwas kreieren können, das fantastisch aussieht, das verspreche ich. Wie auch immer, versuchen Sie es ein bisschen. Versuchen Sie es mit Chat GBT und geben Sie einfach eine solche Aufforderung ein Wenn Sie auf jeden Fall genau das tun wollen, was ich mache , fahren Sie einfach mit dem nächsten Film Wenn Sie auf jeden Fall noch etwas anderes ausprobieren möchten, probieren Sie es ein bisschen aus und holen Sie sich ein paar Ideen. Also, lass uns anfangen. 10. Referenzmaterial suchen: Was wir jetzt tun werden, ist Referenzmaterial zu finden. Nun, wenn du ein Künstler bist und diese Dinge im Schlaf zeichnen kannst , ist das absolut in Ordnung. Wenn Sie ein Künstler sind und Referenzmaterial benötigen , ist das großartig. Wenn Sie nicht wirklich zeichnen können oder glauben, dass Sie nicht zeichnen können, werden Sie feststellen, dass ich glaube, weil ich denke , dass die meisten Menschen mit ein bisschen Übung sehr gut zeichnen können , dann eigen werden wir eine Referenz finden und diese Gegenstände zurückverfolgen, aber wir werden sie uns zu eigen machen. Wenn du also glaubst, dass du nicht zeichnen kannst, mach dir keine Sorgen. Ich habe hier nach Eicheln gesucht oder Eicheln, und ich werde einfach dieses Bild herunterladen Und dann nehme ich einfach die kleinste Größe, sie müssen nicht so groß sein Also lass uns einfach das kleine da holen und es herunterladen. Anstatt dass du mir dabei zuschaust, all die verschiedenen Gegenstände finde, ich all die verschiedenen Gegenstände finde, bin ich mitgegangen und habe die anderen schon gefunden. Also habe ich ein paar Eicheln. Ich habe einen Kürbis, Fliegenpilze, ein paar Blätter, all die Dinge, von denen ich denke, dass sie den Herbst ausmachen könnten, basierend auf dem, was Chat GPT hier all die Dinge, von denen ich denke, dass sie den Herbst ausmachen könnten basierend auf dem, was Chat GPT Ich habe noch nicht alles gemacht, vielleicht füge ich noch eine Motte hinzu, die vielleicht ziemlich interessant aussieht, oder Aber wie dem auch sei, wenn du an denen arbeiten willst, an denen ich gerade arbeite, werde ich diese Datei mit diesen Bildern auch in den Kurs aufnehmen . Schauen Sie sich also um und finden Sie einige Bilder, die Sie verwenden möchten. 11. Referenzmaterial nachverfolgen: Wir werden hier ein neues Dokument erstellen, und es wird ein quadratisches Dokument sein denn was auch immer wir hier erstellen, wir werden am Ende ein Muster verwenden. Also werde ich einfach auf das kleine Plus dort drüben klicken. Und ich möchte etwas, das eine angemessene Größe hat , wenn es gedruckt wird. Im Moment haben wir noch nicht wirklich ausführlich über CMYK und RGB gesprochen . Aber vorerst werde ich RGB wählen, und dann können wir uns zu einem späteren Zeitpunkt ansehen, wie es in CMYK aussehen wird. Wie dem auch sei, ich gehe rein und wähle die gewünschte Farbe aus, also klicke ich da rein und nehme hier 4.000 mal 4.000 Pixel. Seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie eine größere Datei wie diese verwenden, sind die Ebenen begrenzt, und Sie können sehen, dass sind die Ebenen begrenzt, die maximale Anzahl von Ebenen derzeit 61 beträgt. Je größer Sie Ihr Dokument machen, desto weniger Ebenen können Sie in Procreate bearbeiten Seien Sie sich dessen einfach bewusst. Und es hängt auch von verschiedenen Maschinen ab. Wenn Sie nicht die Pro-Version verwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass auf dem Computer weniger RAM vorhanden ist und Sie weniger maximale Ebenen erhalten, selbst für die gleiche Größe , an der ich dort arbeite. Ich werde dort auf Erstellen klicken und hier ist mein Dokument. Ich möchte die Fotos mitbringen, mit denen ich arbeiten kann. Also gehe ich zu dem, was ich verpasst habe. Findest du, dass du es immer verpasst, wenn du auf eines davon klickst, oder liegt es nur daran, dass ich versuche, in einem komischen Winkel zu sitzen , weil ich die Kamera über dem Bildschirm habe Wie dem auch sei, ich werde zu den kleinen Aktionen dort drüben übergehen und, wie wir es zuvor getan haben, hinzufügen und ich werde die Dateien einfügen und anfangen , sie einzufügen. Jetzt werde ich nicht alle reinbringen. Im Moment bringe ich nur einen rein, zeige dir, was ich tun werde, und dann kannst du alle deine machen. Also habe ich gerade dieses Kürbisbild hier reingebracht. Es hat eine ziemlich niedrige Auflösung, und das spielt wirklich keine Rolle , weil ich das nur als Referenz verwende. Also ich habe den Kürbis da. Ich möchte einfach diese Form einzeichnen und vielleicht auch ein paar Farben daraus ziehen. Also, das ist alles ziemlich hart. Also, wie gesagt, wenn du ein Künstler bist und das selbst neu zeichnen willst , ist das in Ordnung Wenn nicht, können Sie einfach hier weitermachen und eine neue Ebene erstellen und sie nachzeichnen Also werde ich es einfach hier drüben nachverfolgen. Ich werde einfach einen Stift wählen. Ich mache mit meinen Skizzen weiter und da habe ich einen Bleistift mit sechs Bs drin Lass uns einfach ein bisschen hineinzoomen. Ich bin auf einer neuen Ebene und wähle eine schwarze. Es ist meine Farbe. Und dann werde ich das einfach grob nachzeichnen, und es muss nicht perfekt sein. Sie können sehen, dass es nicht genau so ist, wie es da steht. Lass uns einfach da hin gehen. Rund, rund rund. Noch einer da. Und das gibt einfach Whoops. Das vermisse ich ein bisschen. Gibt uns eine grobe Darstellung dieser Form. Und wenn du einen Fehler machst, geh es nochmal durch, benutze dein Rasiermesser und lösche das, was du da nicht beabsichtigt Lassen Sie uns nun einige Farben probieren und auch einige Farben daneben legen auch einige Farben daneben Wir haben also diese Farben, als ob wir sie brauchen würden. Ich mache einfach hier drüben weiter, tippe auf das kleine Quadrat dort oder du kannst es gedrückt halten, es darüber bewegen, die Farbe probieren und ich werde dafür einen etwas größeren Pinsel verwenden. Es spielt also wirklich keine Rolle, welchen ich verwende, aber ich gehe zu den Airbrush und benutze einfach diesen festen Pinsel , damit ich da drüben einfach ein bisschen Farbe reintun kann. Lass uns dort eine andere Farbe probieren und wir nehmen diese und dann vielleicht auch noch eine Farbe vom Stiel und das Highlight daraus. Das ist es. Das können wir einfach verstecken, wenn wir nicht wollen, aber wir haben den Rohling unseres Kürbisses fertig. Das werde ich nicht loswerden, denn wenn ich es male, brauche ich es vielleicht als Referenz, damit ich wieder reingehen und genau sehen kann , was ich aufhellen und abdunkeln werde aufhellen und abdunkeln Wie dem auch sei, versuche das mit deinen anderen Artikeln. Also werde ich einfach sehr, sehr schnell den nächsten reinbringen. Ich werde nicht das Ganze machen, aber ich werde einfach eine Datei einfügen. Ich werde den Fliegenpilz finden, den ich will. Lass es uns einfach ein bisschen vergrößern. Aber da denke ich so etwas. Vergiss nicht, füge eine neue Ebene hinzu und zeichne sie neu. Ich werde hier wieder Schwarz verwenden. Wenn Sie jetzt feststellen, dass Sie Schwierigkeiten haben zu sehen, was Sie tun, weil die Bilder sehr dunkel sind, gehen Sie einfach zum Foto und reduzieren Sie die Deckkraft auf diese Weise Also sehr schnell, ich könnte das einfach umgehen. Da drüben. Lass uns das da unten machen, da oben, und nur damit ich sie ein paar kleine Formen auf dem Fliegenpilz sehen kann , so Es ist ziemlich grob und das ist absolut in Ordnung. Leider habe ich das mit dem falschen Pinsel gemacht, aber es ist in Ordnung. Ich werde das im letzten Stück nicht verwenden. Wir werden es neu einfärben. Vergessen Sie nicht, wann Sie die Farbe testen möchten, erhöhen Sie die Opazität auf 100% und dann können Sie genau sehen, und dann können Sie genau sehen welche Farben Sie testen werden Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie Farben wie diese hier unten auf einem Fliegenpilz probieren diese hier unten auf einem Fliegenpilz , die normalerweise pilzbraun oder weiß sind, aber aufgrund der Reflexion im Gras grün Wenn ich das jetzt probiere und es irgendwo, auf diese Ebene, gemalt habe , wirst du sehen, dass es tatsächlich grün ist Das wollen wir nicht. Sie müssen also bei der Auswahl einiger Farben eine gewisse künstlerische Freiheit walten lassen, aber dazu kommen wir gleich. Probieren Sie es ein bisschen aus und bringen Sie all Ihre verschiedenen Teile mit , die Sie dort haben möchten. Und ich würde sagen, Sie haben mindestens wahrscheinlich ungefähr fünf verschiedene Artikel in Ihrer Abbildung. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, was Sie tun sollen, schauen Sie sich das nächste Video an, denn ich werde es mit allen Videos gemacht haben, die ich verwenden möchte. Ich werde diesen Fliegenpilz sogar mit einem Bleistift nachmalen und nicht mit der dicken Linie 12. Beispielfarben: Ich habe ein zweites Bild von Fliegenpilzen mitgebracht, und Sie können den Unterschied in der Farbe sehen Dieser ist sehr orange und der ist sehr rosa. Der Einfachheit halber möchte ich nun beide dieselbe Farbe behalten, obwohl ich zwei verschiedene Arten von Fliegenpilzen Aber was ich daran mag, ist, dass man sehen kann , dass der Stiel tatsächlich weiß ist, leicht gelb, wohingegen der sehr, sehr grün ist Also werde ich bei diesem Exemplar die Farbe vom Stiel abtasten Also benutzen wir das, aber geben wir etwas Farbe und etwas von diesem Licht Es sieht tatsächlich fast wie Weiß und vielleicht ein bisschen von dieser Farbe darunter. Also, wenn es darum geht, meine Hocker zu machen, werde ich diese Farbe hier für die Oberteile und die für die Unterteile da drin verwenden die Oberteile und die für die Unterteile da drin Ich habe noch ein paar übrig, wenn du mit deinem weitermachst. 13. Weitere Beispielfarben: Jetzt arbeite ich an diesem Marienkäfer. Und weil es auch Rot- und Schwarztöne gibt, werde ich tatsächlich die Rottöne vom Fliegenpilz verwenden, damit wir nicht zu viele verschiedene Nuancen derselben Farbe haben derselben Also werde ich diese Farben nicht nehmen. Ich werde dort einfach eine etwas dunklere Version des Rotes verwenden . Sieht nicht wie ein Marienkäfer aus, wenn du es so ansiehst, aber sobald du das Rot mit den schwarzen Punkten hineinlegst, sieht es absolut in Rot mit den schwarzen Punkten hineinlegst, Ordnung 14. Anpassen Ihrer Skizzen: Ich werde zu meinen Pilzen übergehen, denn denken Sie daran, dass wir im Grunde genommen ein Foto kopiert oder nachgezeichnet haben, und ich möchte es mir zu eigen machen Also gehe ich zu diesem Pilz hier drüben und werde ihn ein wenig anpassen, damit ich mit den Anpassungen weitermachen kann Ich werde Liquefy verwenden. Und dann würde ich einfach den Liquefy Brush benutzen. Ich mache es ein bisschen größer und optimiere es ein bisschen und ziehe es vielleicht einfach ein bisschen über, um eine interessante Grundlage darauf zu bekommen eine interessante Grundlage Vielleicht kann ich das ein bisschen herunterziehen. Vielleicht kann das da ein bisschen zur Sprache kommen. Es ist genau dasselbe, wenn ich zu meinem Kürbis gehe , mit dem ich angefangen habe. Auf den Kürbis hier, wieder das Gleiche, verflüssigen, und ich werde das Oberteil nur ein wenig anpassen das Oberteil nur ein wenig Zieh das vielleicht ein bisschen nach oben. Wenn du das über das Foto legen würdest, das Originalfoto, würde es nicht so aussehen. Wir haben es uns tatsächlich zu eigen gemacht. Und ich werde mich einfach durch all diese Gegenstände arbeiten und sie mit dem verflüssigten Werkzeug ein wenig anpassen, damit sie in unseren Herzen nicht zu sehr aussehen, wir wissen, dass wir sie nicht direkt vom Foto kopiert haben . Probiere es aus 15. Anfangen: Fangen wir an, etwas Farbe darauf aufzutragen. Ich fange mit den Blättern hier unten an. Also geh zu meinen Blättern und schieb sie zur Seite. Los geht's. Also ich kann mir das irgendwie vorstellen. Also, manchmal stellt man fest, dass Dinge im Weg stehen. Du brauchst nicht alles auf dieser Ebene, also nimm einfach einen Radiergummi Ich werde dort einen großen, klobigen Radiergummi verwenden. Ich will das nicht, also lösche ich einfach die Teile da raus und du kannst alles loswerden, was dich von deinem Ziel ablenkt Und das muss nicht perfekt sein. Das ist nur eine Referenz. Da haben wir's. Also möchte ich jetzt anfangen, diese Blätter zu malen, und wir werden sie auf einer neuen Ebene malen. Also werde ich hier drüben eine neue Ebene erstellen. Und ich habe meine Ebene dort drüben unter die Zeichnung gelegt. Ich werde es also sehen können, wenn ich male. beginne mit dieser Ebene hier Ich beginne mit dieser Ebene hier und möchte dann eine Farbe probieren. Also lass uns dieses Blatt hier drüben machen. Also geben wir ihm eine orange Farbe und dann verwenden wir etwas Dunkles, um die Adern zu erzeugen Also noch einmal, ich probiere die Farbe hier drüben aus. Denken Sie daran, ich verwende diese Farbe. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Ich benutze die Farbe da drüben. Ich gehe und suche mir einen Pinsel aus , mit dem ich arbeiten möchte. Jetzt liegt es an dir, welchen Pinsel du wirklich magst. Es ist eine persönliche Präferenz. Ich mag diese Tintenpinsel wirklich. Ich mag sie wirklich, aber du musst sie nicht benutzen. Sie können jeden Pinsel verwenden, der für Sie geeignet ist. Und ich fange gerade an, diese Bereiche hier zu malen. Also, das muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, das soll wie ein Gemälde aussehen, nicht wie eine fotografische Wiedergabe Also werde ich einfach hier rumgehen. Übrigens, du wirst mir nicht zusehen müssen, wie ich diese ganze Illustration damit mache . Ich werde nur ein oder zwei davon machen. Und ich mag diesen Pinsel, weil wenn man nach unten drückt, kann man wirklich schwere Pinsel wie diesen bekommen, aber man kann auch feine Details damit machen. Lass uns die hier machen. Dann möchte ich eine dunklere Farbe, um diese Details da drin zu machen. Ich werde noch einmal einfach die Farben probieren. Ich habe dort meine Hauptfarben, aber ich werde auch ein dunkles Braun von diesem Blatt probieren ein dunkles Braun von diesem Blatt Lass uns einfach nochmal das Dunkelbraun da drin probieren. Nochmals, ich gehe einfach hier rein, zeichne das und es zeichnet ein paar Details hier drüben. Wie ich immer wieder sage, es muss nicht perfekt sein. Und vergiss nicht, deine Leinwand beim Zeichnen einfach zu drehen , wenn deine Hand in eine bestimmte Richtung gehen muss. Ich neige dazu, ständig mit diesen Bögen zu zeichnen, also ändere ich ständig den Winkel, damit ich dort Bögen zeichnen kann dort Bögen zeichnen Wir beschleunigen das nur ein bisschen fügen noch ein paar Bits Lassen Sie uns das ausschalten, damit wir sehen können , ob es akzeptabel aussieht. Wir schalten das Bild einfach aus. Da haben wir's. Das ist kein schlechtes Blatt. Wenn Sie feststellen, dass einige der Dinge nicht ganz in Ordnung sind, kommt hier Ihre künstlerische Lizenz kommt hier Ihre künstlerische Lizenz ins Spiel und Sie können einfach alle Kleinigkeiten hinzufügen, die Sie benötigen. Da drin. Ich mache den anderen. Und ich werde das wieder einschalten. Ich werde die Farbe probieren. Ich werde also mit Gelb beginnen, glaube ich. Dies ist keine Malstunde. Wenn Sie also lieber anfangen möchten, von dunklen bis hellen Farben zu arbeiten , ist das absolut in Ordnung. Nimm meinen Pinsel und male ihn ein. Da drüben. Überprüfe einfach, ob du die ganze Zeit auf der richtigen Ebene bist , weil es so einfach ist, das auf der falschen Ebene zu machen und dann musst du es nochmal machen, und das ist sehr nervig, das tun zu müssen. Los geht's. Das sieht gut aus. Jetzt, neue Technik. Ich möchte auch ein paar Orangenstücke auf dem Blatt haben. Also werde ich gehen und die Orange dort drüben probieren. Aber ich will nicht wirklich malen, muss es perfekt einmalen. Also gehe ich zu meinen Ebenen und klicke dort auf und sage : Benutze die Alpha-Sperre. Denn erinnere dich an die Alpha-Sperre, wenn ich nur Farben auf die vorhandenen Pixel male. Es wird also nicht lange dauern, bis ich hier nur ein paar kleine Details eingebe. In Orange. Und die kann ich mit einem harten Pinsel machen, oder wenn ich mehr Farbverlauf haben möchte, kann ich weitermachen und sicherstellen, dass ich immer auf der richtigen Ebene bin. Gehe zu meinem Airbrush, benutze den weichen Pinsel und füge vielleicht einfach etwas Orange hinein Bereiche da drin. Damit bin ich zufrieden. Ich muss jetzt einfach all die Adern hineinlegen , und ich werde es genauso machen wie ich das gemacht habe, also werde ich Sie nicht zwingen, mir dabei zuzusehen. Aber versuchen Sie es mit etwas ganz Einfachem wie Ihren Blättern, wenn Sie welche haben. Wenn es darum geht, den Stiel hier drüben einzufügen, denken Sie daran, dass Sie reingegangen sind und ihn Alpha-gesperrt haben, sodass Sie nicht an einer Stelle malen können, die nicht in diesem Bereich liegt. Um also den Stiel einzubauen, musst du die Alpha-Verriegelung ausschalten, und dann kannst du tatsächlich reingehen und überall darauf malen können. Absolut der falsche Pinsel, aber du hast die Idee. 16. Malen und Mischen: Sobald du deine Blätter drin hast oder was auch immer du gemalt hast, kannst du diese Ebene hier loswerden, und ich kann diese Ebene einfach löschen Und das Foto, naja, könntest du loswerden , wenn du willst. Es muss nicht da sein. Wir haben unser letztes Stück da drin. Aber zu guter Letzt werde ich auch dort klicken. Ich gehe und schließe es ab. Um es zu sperren, wirst du dort kein Schloss finden, weil das ein Alpha-Schloss ist , das die transparenten Pixel sperrt. Aber wenn Sie das nach links ziehen, werden Sie sehen, dass Sie dort eine Sperroption haben . Wenn Sie es sperren, werden Sie nur daran gehindert, versehentlich daran zu arbeiten und auf die falsche Ebene zu klicken und Ihr Bild zu ruinieren Probieren Sie also dieselbe Technik mit etwas anderem aus. Ich werde jetzt einen der Pilze oder Fliegenpilze machen , die etwas detaillierter sind, also werde ich dir zeigen, was ich machen werde Und ich werde, glaube ich, diesen hier drüben auswählen diesen hier drüben auswählen Wie gesagt, wenn Sie Illustrator oder Künstler sind, machen Sie einfach Ihren eigenen Also suche ich dort nach dem, und ich zoome direkt hinein Ich will nur das Rosa da oben sehen können . Ich werde das auf einer neuen Ebene beginnen. Also pinsel dort, probiere die Farbe aus und ich fange einfach mit der dunkelsten Farbe hier an und male diesen Bereich dort drüben Also ich male wirklich diese Art von Stiel, ich glaube, ich glaube, sie heißen Ich kenne mich nicht besonders gut mit Pflanzen aus, aber ich weiß, wie ein Toaster aussieht. Also werde ich das dort machen. Denken Sie daran, dass Sie später immer noch löschen können. Ich werde diese Ebene auch einfach unter die andere verschieben, damit ich meine Daten tatsächlich sehen kann. Lass mich reingehen und hier eine andere Farbe machen , weil das der dunklere Bereich ist. Nun, wenn es um die Beleuchtung dieser speziellen Szene geht, wird das Licht aus dieser Richtung kommen . Wir werden also die dunkleren Bereiche auf der linken Seite der Objekte und die helleren Bereiche auf der rechten Seite haben. Aber Sie werden feststellen, dass ich diesen kleinen Teil hier drüben gemacht habe . Wenn es darum geht, meine anderen Farben hier zu verwenden , um es aufzuhellen, kann ich es einfach mit meinem Alpha-Sperre sperren, meinen Pinsel holen, meine nächste Farbe wählen und dann kann ich Ich muss nicht vorsichtig sein , weil ich den Bereich dort schon bearbeitet habe, also werde ich einfach malen und vielleicht ein bisschen von dem dunkleren Bereich auf der Seite drüben belassen dunkleren Bereich auf der Seite Und solange das noch da ist, werde ich hier die hellste Farbe verwenden und so etwas aufblitzen lassen. Nun, wenn Sie diese miteinander vermischen möchten, um Effekt zu erzielen , den wir hatten, können wir das auf eine oder zwei Arten tun. Eine Möglichkeit besteht darin, dieses Fingerwerkzeug tatsächlich zu verwenden , und das ist die Art, wie ich es mag. Es ist das Wischwerkzeug. Und mit einem Pinsel können Sie einfach reingehen und diese Farben irgendwie zusammenwischen, und Sie können sehen, wie wir sie mit ein bisschen Verwischen einfach so mischen können, dass der hellere Bereich in den dunkleren Bereich da drüben übergeht den dunkleren Bereich da den dunkleren Bereich Die andere Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn du ein Alpha-Lock aktiviert hast, kannst du hier nach oben gehen und einfach Gaußsche Unschärfe verwenden und sie einfach zusammenblasen. Sie können sehen, wie es diese Farben tatsächlich zusammenblassen kann diese Farben tatsächlich zusammenblassen Aber das verleiht dir einen sehr Airbrush-Look . Und das will ich nicht Ich möchte einen Look vom Typ Pinselstrich. Nun, für dieses kleine Ding hier drüben werde ich so ziemlich dasselbe tun, aber ich muss meine Alpha-Sperre ausschalten , damit ich dort malen kann. Wählen wir die dunklere Farbe. Ich muss sicherstellen, dass ich mit dem Pinsel oder der dunkleren Farbe das richtige Werkzeug Pinsel oder der dunkleren Farbe das Ich werde einfach in der dunkleren Farbe zeichnen Da drunter nehme ich etwas Feuerzeug. Lass uns das übertreiben und die sehr helle Farbe ganz oben drüben. Ich kann immer noch, wenn ich mein Wischwerkzeug benutzen will, den Pinsel da drüben etwas kleiner machen und einige dieser Farben einfach so herumwischen einige dieser Farben einfach so herumwischen Oh, lass uns das Oberteil machen. Ich werde noch einmal gehen und die Farben probieren. Ich probiere das Rot, das ich verwenden möchte, und ich kann hier reingehen und es dunkler Wenn Sie nun Farben abdunkeln oder Farben aufhellen, gehe ich gerne zu den Werten hier drüben über Wir haben also diese verschiedenen Ansichten unserer Farben, und ich mag Werte, weil ich einfach zu diesem Dunkelheitsregler gehen und die Dinge einfach so abdunkeln kann diesem Dunkelheitsregler gehen und Dinge einfach so abdunkeln Also kann ich einfach diese Farbe nehmen und das Rot einfach ein bisschen abdunkeln Wie dem auch sei, ich werde das mit meinem Pinsel ganz schnell einmalen Bring es ungefähr so rein. Nehmen wir jetzt ein leichteres Stück oben. Denk dran, geh da rein und schalte dein Alpha-Schloss ein. Ich entscheide mich für dieses hellere Rot hier oben. Manchmal ärgere ich mich ein bisschen über diesen kleinen Farbwähler hier, vor allem, weil ich ihn eingerichtet habe Wenn ich also auf den Stift doppelklicke, wird er angezeigt, aber er kann an der falschen Wie dem auch sei, ich habe das Rot probiert und kann ich dann sehen? Doppelklicken wir einfach und verschieben das dorthin. Ich habe das Rot jetzt wieder auf meinem Pinsel und kann einfach in helleren Bereichen malen. Oh, denk an die Lichter, die da unten aus dieser Richtung kommen , also wird dieser Teil hier drüben heller sein , ist aber heller. Und dann vielleicht sogar ein bisschen in der Nähe der Spitze von Rosa. Also noch einmal, ich doppelklicke einfach auf meinen Stift und bewege ihn nach oben. Natürlich können Sie auch diesen Button benutzen. Das gibt dir das Rosa, und ich werde da drüben einfach ein bisschen Rosa reintun. Das Gleiche. Benutze das Wischwerkzeug und geh einfach rein und verwische sie ein bisschen Wenn dein Pinsel zu klein ist, mach ihn etwas größer. Und wenn Sie es auf jeden Fall abdunkeln möchten, tun Sie dies auf jeden Probieren Sie einfach noch einmal eine Farbe aus. Sie können es abdunkeln Denken Sie daran, dass wir dort immer noch das Alpha-Schloss eingeschaltet haben Wenn ich also hier unten malen würde, wäre es egal, ob ich es ein bisschen vermisse. Mir würde es gut gehen. Und dann benutze mein Wischwerkzeug, um das zu verwischen Aber Vorsicht, ich habe leider auf dem Stiel selbst verschmiert , also muss ich das einfach rückgängig machen und aufpassen , wohin ich gehe und aufpassen , wohin ich Schließlich haben wir diese kleinen, ich weiß nicht, wie man sie wirklich nennen würde, die Dinge, die auf einem Fliegenpilz landen Ich werde die auch in dieser sehr hellen Farbe machen. Ich werde dafür zwei Farben verwenden. Noch einmal, auf den Stift, probiere meine Farbe aus, die da sein wird. Ich fange einfach an, hier ein paar kleine Formen einzufügen . Wie Sie auf dem Foto sehen können, müssen sie nicht perfekt sein. Ich denke immer, dass Fliegenpilze diese perfekten Kreise haben , die man in Kinderbüchern sieht, aber offensichtlich tun sie das nicht, aber manche von ihnen tun das nicht, aber diese sowieso nicht. Also habe ich mich für eine hellere Farbe entschieden, aber nicht für reines Weiß. Und dann gehe ich rein und probiere Weiß oder fast Weiß und setze auch einige Highlights darauf Wenn ich die Überlagerung jetzt nur für einen Moment ausschalte, schließe ich sie für eine Sekunde Sie können sehen, wohin ich damit will. Da drüben. Wir brauchen ziemlich viele von ihnen. Ganz oben. Sie müssen nicht perfekt sein. Denken Sie daran, dies ist eine Illustration. Es ist keine perfekte wissenschaftliche Darstellung eines Fliegenpilzes. Aber wenn du das einmal getan hast und denkst : Oh mein Gott, weißt du Schau dir die Kanten an dem Fliegenpilz an. Ich möchte sie ein bisschen mehr abrunden. Was Sie tun können, ist rein zu gehen Ihr Alpha-Schloss auszuschalten. Benutze den gleichen Pinsel für deinen Radiergummi. Wenn Sie also einfach zum Radierwerkzeug gehen und es für ein paar Sekunden gedrückt halten , erhalten Sie denselben Pinsel, an dem Sie gearbeitet haben, und Sie können diesen Pinsel verwenden, um hier etwas zu radieren Radierwerkzeug gehen und es für ein paar Sekunden gedrückt halten , erhalten Sie denselben Pinsel, an dem Sie gearbeitet haben, und Sie können diesen Pinsel verwenden, um hier denselben Pinsel, an dem Sie gearbeitet haben, und Sie können diesen Pinsel verwenden, um hier etwas zu radieren Also werde ich diesen Rand nur ein wenig abrunden. Vielleicht kann der Teil dort abgerundet werden. Hoppla. Das ist ein bisschen zu viel. Runden Sie das ab. Ich denke, das kann wahrscheinlich abgerundet werden. Noch einmal zwei Finger zum Rückgängigmachen. So wie es ist. Und jetzt habe ich meinen kleinen Fliegenpilz noch nicht ganz startklar, aber fast Versuch doch mal, etwas zu malen. Wenn du Fliegenpilze hast, probiere es aus. Wenn du diese kleine Lektion noch einmal durchgehen willst, sieh sie dir auf jeden Fall noch einmal an Aber benutze einfach die Tools, die ich erwähnt habe , und vergiss nicht deine Alpha-Peitschen, dein Alpha-Schloss da drüben, wenn du dann mit einer Grundfarbe beginnen und sie dann von diesem Punkt an aufbauen willst mit einer Grundfarbe beginnen und sie dann von diesem Punkt an aufbauen sie dann von diesem Punkt an Wenn deine nicht gut aussehen, mach dir keine Sorgen. Wir haben auch noch eine Reihe anderer Dinge zu zeichnen. Wenn du die Farben flacher halten willst, ohne die Details zu haben, wie ich es getan habe, ist das auch in Ordnung. Weißt du, mach da drüben eine Form mit ein oder zwei Farben , absolut perfekt. Niemand wird das im Endergebnis tatsächlich im gleichen Detail sehen Endergebnis tatsächlich im wie hier, weil es ein Muster an einer Wand oder ein Stück Stoff sein wird . Probiere es aus. 17. Mehr Malen und Mischen: Nun, der Fliegenpilz war ziemlich schwer falls du das noch nie gemacht hast Also hoffe ich, dass du damit klargekommen bist. Wenn nicht, mach dir darüber keine Sorgen. Diese Dinge brauchen nur ein bisschen Zeit und ein bisschen Übung. Gehen wir jetzt zum Kürbis über, und ich mache den Kürbis. Wie immer gilt: Wenn du dich mit diesen Dingen auskennst, du einfach weiter und malst. Aber für diejenigen unter Ihnen, die sich nicht ganz so sicher sind, werde ich diesen Kürbis hier einschalten und ihn rüberbewegen. Also, falls du dir dieses Video ansehen möchtest, falls du dir nicht so sicher bist, auf jeden Fall vor. Und ich habe meinen Kürbis da. Ich gehe weiter zu der Schicht, wo der Kürbis drauf ist. Das ist die gezeichnete Ebene. Ich werde eine neue Ebene darauf legen und diese Ebene unter die andere verschieben. Und dann werden wir so ziemlich das Gleiche tun wie beim letzten. Nimm meinen Pinsel und probiere die Farbe, mit der ich arbeiten möchte. Also werde ich damit beginnen diesen großen runden Bereich des Kürbisses zu malen, und ich könnte es mit einer dunklen Farbe machen und dann mit helleren hellen Farben arbeiten Also werde ich das Dunkelorange da drin probieren. Malen Sie den Bereich hinein und Sie können genau den gleichen sehen wie den letzten. Ich bin nicht vorsichtig, nur die Farben runter. Und es ist nicht wirklich wichtig, dass ich das durchgehe, denn ich werde den Stiel endlich einsetzen, also wird das stimmen. Aber sobald ich diese Farbe eingegeben habe, mache ich wie zuvor, ich schalte die Transparenz des Schlosses ein. Gehen wir, bringen wir den einfach so rein. Wir wollten diesen bemalten Look haben. Also werde ich hierher gehen. Ich werde die Transparenz auf dieser Ebene sperren. Alpha-Lock da drüben. Und dann werde ich ein paar hellere Farben draufbringen . Also probiere ich noch einmal dieses Orange hier drüben und mache ein paar hellere Teile. Ich sehe mir hier also an, dass diese Bereiche heller werden und sie dann glänzen. Also kann ich einfach rüber gehen und diesen Teil einmalen. keine Sorgen, dass ich über die Kante gehe , weil das Alpha-Schloss da drüben ist und es nur diesen Bereich hier drüben anmalt. Nun, wir haben ein kleines Problem, weil bei diesen hier das Licht von der oberen rechten Ecke kommt. Beim Kürbis kommt es von der oberen linken Ecke nach unten. Sobald wir es geschafft haben, drehen wir es vielleicht um, sodass das gesamte Licht in dieselbe Richtung geht. Also schaue ich mir nur das Licht an, das von dort kommt. Es ist da, und lassen Sie uns das ziemlich hell haben. So wie es ist. Nochmals dasselbe. Machen wir es noch leichter. Also probiere ich die Farbe aus, gehe hier hoch, gehe zu meinen Werten und dann kann ich die Dinge dort ein bisschen auflockern Dinge dort ein bisschen auflockern Wenn du feststellst, dass du bis zum Ende kommst, denkst du, oh mein Gott, ich kann das nicht mehr lockern Sie können dann damit beginnen, diese Farbregler herumzuziehen, aber seien Sie sehr vorsichtig da Sie möglicherweise die Farbe anpassen Sie könnten dort auch wieder zu Ihrer Disc gehen und diese einfach so rüber ziehen , um sie aufzuhellen. Oder Sie könnten die Farbe natürlich auch direkt vom Foto abtasten. Komm schon, du. Versuchen wir es mit einem Doppelklick. Ich weiß nicht, wo meine Probe geblieben ist. Manchmal wird es ein bisschen, ein bisschen nervig. Oh, da ist es da unten. Also lass uns einfach eine helle Farbe daraus probieren und ich male dort drüben einfach ein bisschen Helligkeit ein. Das gleiche hier drüben. Ich schaue nur, wo es ist, also ist es irgendwie auf der Seite da drin. Wir haben hier ein bisschen mehr zu tun und ich werde mir ein bisschen kreative Freiheit nehmen und auch ein bisschen da drüben machen , vielleicht etwas oben drauf. Und dann können wir unserem Wischwerkzeug einige dieser Farben ein wenig verwischen Sie können sehen, dass ich in der Richtung, in der sich der Pinsel bewegt, auf und ab Richtung, in der sich der Pinsel bewegt, Du kannst immer noch, wenn du denkst, dass es funktionieren wird, einfach reingehen und noch ein paar hinzufügen. Ein bisschen mehr Highlights dazu und das Gleiche gilt für die dunklere Farbe. Du gehst da drüben zu deiner dunkleren Farbe zurück. Sie können es noch weiter abdunkeln und in den dunkleren Bereichen dort drüben etwas mehr Details hinzufügen in den dunkleren Bereichen dort drüben Aber denken Sie daran, wenn Sie Dunkel hinzufügen, habe ich das sehr dunkel gemacht Möglicherweise müssen Sie es ein wenig verwischen, damit es sich auch mit den anderen Farben vermischt Mache meinen Pinsel etwas kleiner und wische ihn einfach ein Schauen wir uns also ohne die Linien oben um zu sehen, ob es vage wie ein Kürbis aussieht Nun, es fühlt sich so an. Sagen wir es so. Und dann denke natürlich daran, dass ich es jederzeit mit dem Arrase-Tool hier drüben abrunden kann und einfach reingehen und die Teile löschen kann , die ich nicht will So wie das. Wir runden es einfach dort ab und vielleicht auch hier unten. Nun, was es wirklich wie einen Kürbis aussehen lässt , ist, diesen Teil oben zu machen. Also schalte ich das wieder ein und hier muss ich die anderen Farben reinbekommen. Also fange ich da drüben mit einer dunklen Farbe an. Lass uns das probieren. Pinsel und das einfach einmalen. Also, warum kann ich da oben nicht malen? Nun, ich bin mir sicher, dass du es erraten hast. Das liegt daran, dass wir die Alpha-Sperre aktiviert haben, also schalten Sie einfach die Alpha-Sperre aus und Sie können dann weitermalen Aber da. Und lassen Sie uns eine leichtere Version davon auf dieser Seite haben. Vielleicht etwas in dieser Richtung und vielleicht sogar eine Art mittelhelle Version weiter unten, also werde ich das nur ein bisschen abdunkeln Da drin. Vielleicht findest du zu diesem Zeitpunkt, denkst du, naja, eigentlich sollte es da unten etwas dunkler werden Machen Sie es auf jeden Fall. Probiere einfach deine Farbe und male ein bisschen mehr ein. Da drüben. In Ordnung, lass uns das Top ausschalten. Da haben wir's. Da haben wir etwas kürbisartigeres. Es muss ein bisschen angepasst werden , weil wir ein paar lustige Linien drin haben, also werde ich mein Strahlen-Tool verwenden, um einige davon ein bisschen abzurunden , weil die Sache mit Kürbissen ist, dass sie ziemlich rund sind Wir wollen also eine Art abgerundeten Bereich. So wie das. Wenn du es findest, denkst du: Oh, weißt du was? Ich wünschte, ich könnte das irgendwie verdrängen. Gehen Sie zu Ihrem verflüssigten Werkzeug und benutzen Sie Ihr verflüssigtes Ich werde dort einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Und ich kann dann tatsächlich reingehen und diese Dinge einfach herumschieben und die Pixel verschieben, wenn ich es brauche. Und das ist großartig für runde Dinge, die ich gefunden habe, weil ich sie einfach herausziehen kann , bis sie in der gewünschten Form sind. Tatsächlich könnte das einfach ein bisschen so herausgenommen werden. Ich sollte wirklich mein Fingerwischwerkzeug benutzen mein Fingerwischwerkzeug , um das einfach ein bisschen zu verwischen, so Jetzt wollen wir , dass alles Licht von der anderen Seite hat, nicht von der linken Seite, sondern von der rechten Also werde ich das auswählen und einfach „Horizontal drehen“ verwenden, also ist es auch umgekehrt. Wie auch immer, probieren Sie es ein bisschen aus und probieren Sie es aus und sehen Sie, was Sie tun können. Sobald Sie das gemacht haben, fahren wir mit dem nächsten fort. In meinem Fall wird es der Marienkäfer sein. Vielleicht hast du etwas ganz anderes zu tun. 18. Der Marienkäferchen: Ich werde das Kürbisfoto loswerden , weil ich das nicht brauche Ich brauche auch keine übertriebenen Linien, also werden wir das auch loswerden. Und dann bin ich hier drüben beim Marienkäfer. Also muss ich es finden. Da ist es, und finde auch das Foto. Jetzt ist das Foto im Weg, also werde ich es einschalten, es rüber bewegen, damit ich nicht all das andere Zeug um mich herum habe. Ich werde einfach alles loswerden, was nicht auf dem Marienkäfer ist Jetzt können wir das tun, indem wir ein Auswahlwerkzeug verwenden und einfach rund um den Marienkäfer auswählen Also benutze ich einfach freie Hand mache so eine Auswahl rund um den Marienkäfer Ich werde diese Auswahl umkehren. Hier haben wir also eine Option zum Umkehren, sodass der Marienkäfer jetzt geschützt ist und alles andere einfach sehr schnell gelöscht werden kann Eine Möglichkeit, das zu tun, dauert eine Weile, aber Sie können es auf diese Weise tun Die andere Möglichkeit besteht darin, eine Auswahl zu treffen Diesmal verwende ich einfach eine Ellipse Ich wähle den Marienkäfer so aus, kopiere und füge ihn ein, und los geht's, ich kann das andere Foto loswerden, und mir bleibt nur dieser Teil übrig Wie auch immer Sie arbeiten möchten, es ist absolut in Ordnung. Wir verwenden das hier nur als kleine Referenz. Jetzt möchte ich anfangen, den Marienkäfer zu malen, also füge ich dort drüben unter der Zeichnung eine neue Ebene dort drüben unter der Zeichnung Wenn Sie möchten, können Sie zu Ihrer Zeichnung gehen und die Deckkraft reduzieren , sodass sie beim Malen viel heller aussieht sie beim Malen viel heller Jetzt werde ich die Rottöne von hier aus verwenden weil wir wollen, dass sich alle Farben sehr, sehr ähnlich sind Also werde ich Farben daraus auswählen und sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich werde einfach die Rückseite des Marienkäfers dort drüben malen des Marienkäfers dort drüben Also pinsel und fang einfach an, das einzumalen. Also noch einmal, ziemlich grob. Wir wollen das schön malerisch aussehen lassen. Der Kopf wird schwarz sein. Also lass uns einfach reingehen und es sehr dunkel machen. Schwarz sieht auf einem Bild wie diesem so schwer und hart aus. Ich werde eher zu einem dunklen Rot als zu reinem Schwarz wechseln , und wir malen einfach den kleinen Abschnitt dort drüben und schließlich den letzten kleinen Teil des Kopfes dort drüben. Und ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen und nur ein paar Beine machen. Ich steh da drüben raus. Und das Gleiche gilt für diese Formen hier, wir malen sie einfach mit diesem sehr, sehr tiefen Rot ein. Wir haben und da ist eine Linie, die auf der Rückseite zwischen den beiden Flügeln verläuft. In Ordnung, lassen Sie uns die oberste Schicht verstecken. Das ist überhaupt nicht schlecht. Die Sache ist jedoch, wenn man malt und viele Details wie diese macht, ist es sehr schwierig, diese Bereiche dann aufzuhellen oder abzudunkeln Also werde ich zwei Finger benutzen, um die Punkte rückgängig zu machen, die ich da drüben auf der Rückseite gemacht habe Ich werde ein Alpha-Schloss einbauen und dann möchte ich diese Bereiche aufhellen und abdunkeln Also probiere ich einfach das Rot, das ich habe, und ich werde eine etwas dunklere Version verwenden Denken Sie daran, dass unser Licht hier aus dieser Richtung kommt, also werde ich diesen Bereich hier drüben etwas abdunkeln , vielleicht rund bis zum Kopf, ein bisschen rund Ich gehe herum, um zu zeigen, dass dieses Ding tatsächlich abgerundet ist, nur ein bisschen am Kopf Und dann machen wir hier oben ein helleres Rot . Und zum Schluss ein viel helleres Rot. Ups, das sieht nicht nach einem helleren Rot aus, oder? Lass uns das nochmal versuchen. Etwas mehr Sättigung da drüben. Und Sie können dann tatsächlich zu reinem Weiß wechseln und dort ein Highlight setzen, wenn Sie möchten. Aber vergessen Sie nicht, diese Farben mit Ihrem Fingerwerkzeug einfach zu verwischen, wenn Sie sie ein wenig miteinander vermischen möchten So wie das. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich reingehen und einfach die Punkte auf der Rückseite machen. Also Pinsel. Ich probiere hier einfach diese dunkle Farbe male diese kleine Form. Die da. Und schauen wir uns das mal ohne das an. Werde den los, werde den los und da oben ist unser kleiner Marienkäfer Versuch es noch einmal mit dem Marienkäfer, wenn du willst. 19. Hintergrund hinzufügen: Noch ein paar Kleinigkeiten. Ich habe da noch ein paar andere Pilze gemacht. Ich habe den Fliegenpilz hier fertig gemacht. Ich habe entschieden, dass mir die Zweige nicht gefallen, also habe ich sie weggelassen. Und ich wollte ein paar Eicheln machen, aber ich finde, die Farben, die ich hier habe , sind absolut perfekt Jetzt möchte ich eine Farbe, die im Hintergrund hilft Also, anstatt nur etwas Weiß zu haben, möchte ich etwas, das eher eine grünlich-braune Farbe Und das werde ich tun, indem ich es auf eine neue Ebene lege. Übrigens habe ich hier eine Menge Schichten, die ich eigentlich immer noch nicht brauche. Also werde ich einfach entfernen und dann musst du es nicht, ich mache es einfach so, dass es einfach ist und du siehst, was vor sich geht. Ich werde gehen und eine weitere Schicht oben drauflegen. Fügen wir also eine neue Ebene und ich werde diese Ebene mit einer Farbe füllen. Ich werde es ganz nach hinten verschieben. Ich werde mir eine Farbe aussuchen, um da rein zu passen. Also, die meisten unserer Farben waren hier in diesem Bereich , also in Rot- und Orangetönen Wenn wir uns also für eine Farbe entscheiden, die komplementär ist, werden es hier diese Farben sein. Also kann ich anfangen zu denken: Nun, was ist mit etwas in dieser Richtung? Nicht zu blau, denn das wird Herbst. Wir wollen warme Farben, aber vielleicht ein warmes Grün da oben Sie können sehen, dass wir diese Grüntöne von lebhaftem Grün bis hin zu einem schönen, dunklen, waldigen Grün haben von lebhaftem Grün bis hin zu einem schönen, , vielleicht sogar etwas Helleres Denken Sie daran, dass ich dort drüben eine Ebene erstellt habe, also werde ich sie einfach per Drag-and-Drop direkt auf die Ebene Ich mag diese Farbe eigentlich nicht, um ehrlich zu sein. Ich finde, es ist ein bisschen zu viel. Also werde ich versuchen, etwas zu finden, das ein bisschen weniger Grün enthält , und es einfach weiter ziehen Das ist eher das, wonach ich suche. Sobald du deine Farbe eingegeben hast, stelle ich fest, dass ich hier gerne zum Farbton und zur Sättigung gehe und es einfach mit dem Farbton und der Sättigung anpasse und sage : Oh, eigentlich, oh, das sieht mit dieser grauen Farbe viel besser aus. Und ich kann es dort drüben entweder sättigen oder entsättigen. Die erste Sache ist also, Dinge loszuwerden, die Sie nicht wollen, und dann können wir einen Hintergrund hinzufügen , also fügen Sie eine neue Ebene hinzu, fügen Sie Ihre Farbe hinzu und Sie können sie an Ihre Farbsättigung und Helligkeit anpassen Farbsättigung Sobald du das getan hast, komm zurück und ich möchte dir zeigen, wie netter kleiner Trick ich dafür sorgen kann, dass einige dieser Dinge wirklich hervorstechen und sie mit wirklich tollen Farben versehen. 20. Leuchten hinzufügen: Nehmen wir den Fliegenpilz in der Mitte. Also werde ich mitgehen und es finden. Ich möchte, dass etwas Licht aus dieser Richtung einfällt. Sie können sehen, dass es da unten leicht beleuchtet ist. Der Teil ist leichter als der Teil. Aber ich möchte, dass hier mehr Licht reinkommt. Also werde ich eine Schicht drüber legen und ich werde meinen Pinsel da drüben holen. Ich werde für diese Technik einen Airbrush verwenden, und ich werde einen sehr weichen Pinsel verwenden Ich möchte eine Orange und ich möchte eine sehr leuchtende Orange. Jetzt haben Sie Geduld mit mir , denn es funktioniert. Und ich nehme meinen Airbrush, ich werde einfach den Bereich übermalen , den ich wirklich aufhellen möchte Ich möchte da etwas interessantere Farbe reinbringen und vielleicht ein bisschen da drüben Nun, das Erste ist , dass ich das tatsächlich auf diese Form zuschneiden möchte. Wenn ich hier auf diese Ebene klicke und Schnittmaske auswähle, wird sie auf die Ebene darunter zugeschnitten und alles , was auf dieser Ebene transparent ist, entfernt auf dieser Ebene transparent ist Siehst du, wenn ich diese Schnittmaske mache, wird sie einfach auf die Ebene darunter zugeschnitten Wenn du es rückgängig machen möchtest, kannst du einfach Schnittmaske dort rückgängig machen Das ist eine wirklich nette Technik. Wie schaffen wir es also , dass das interessant aussieht? Also, mach weiter, das ist wirklich einfach. Gehen Sie zum N und wählen Sie einen anderen Mischmodus, und ich neige dazu, für diese Technik entweder das Hinzufügen oder das Ausweichen von Farben zu verwenden . Was passiert also, wenn ich zu Farbe ausweichen oder hinzufügen gehe, da entsteht einfach dieser leuchtende Effekt Lass uns versuchen, Farbe auszuweichen. Das ist nicht schlecht. Ich denke , das ist sogar besser. Und Sie können die Undurchsichtigkeit jederzeit reduzieren. Wenn dir die Farbe nicht gefällt, geh einfach zu deinem Farbton und deiner Sättigung und du kannst die Farbe hier anpassen und sagen: Oh, du weißt schon, wir wollen etwas weniger Ordnung, also und passe es einfach an. Lass mich das nochmal machen Ich mache das mit diesem Kürbis, also lasse ich etwas Licht in den Kürbis einfallen. Und noch einmal, ich gehe zur Kürbisschicht. Ich füge eine neue Ebene darüber hinzu und hole meinen Pinsel mit einem weichen Pinsel. Orange ist die Farbe, und ich werde sie auf meine neue Ebene malen . Ich glaube, ich bin da ein bisschen zu weit gegangen. Also werde ich den Radiergummi gedrückt halten, und das wird dann den Radiergummi mit diesem speziellen Pinsel aufnehmen den Radiergummi mit diesem speziellen Ich kann dann vielleicht ein paar dieser Teile da drüben löschen dieser Teile da drüben Denken Sie daran, klicken Sie auf die Ebene, gehen Sie zur Schnittmaske und ändern Sie dann die Stelle, an der sie steht, normal, ändern Sie das, um Farbe hinzuzufügen oder auszuweichen Ich nehme „ Hinzufügen“ und reduziere dort einfach die Deckkraft Und sieh dir den Unterschied hier an. Wenn ich das am Kürbis ein- und ausschalte, wirst du sehen, dass es ihm einfach Leben einhaucht. Ich werde all diese Punkte durchgehen und ihnen auf die diese Punkte durchgehen und gleiche Weise etwas Leben einhauchen. Ich mache noch einen mit dir und dann mache ich den Rest alleine. Also fügen wir dem eine weitere Ebene hinzu. Finde die Orange, die ich will. Re hellorange da drüben, und ich werde meinen Pinsel benutzen, einen schönen großen Pinsel, um den Bereich zu übermalen , den ich aufhellen möchte Gehen Sie auf der Ebene zur Schnittmaske und ändern Sie dann den Modus, um Farbe hinzuzufügen oder auszuweichen, und verringern Sie dann die Deckkraft um einfach diesen interessanten Look zu erzielen Nun, wie gesagt, ich verwende diese Technik häufig, und ich möchte Ihnen nur einige Beispiele zeigen , wo ich sie bei Bildern verwendet habe , die völlig anders sind Hier habe ich zum Beispiel einige Gitarren gemacht, Bilder von Gitarren, und ich habe diese Technik bei den meisten von ihnen verwendet Lassen Sie uns hier drüben auf diesen Fall eingehen. Sie können sehen, dass die Gitarre oben leichter ist und der Verstärker auf der Rückseite so die Gitarre oben leichter ist und der Verstärker orange leuchtet, und das ist genauso. Da drüben ist eine Schicht. Die Ebene ist so eingestellt, dass Städte hinzugefügt werden. Wenn ich es ausschalte, können Sie sehen, wie es diesem bestimmten Bild dort Leben einhaucht. Wenn ich es ausschalte, ist es so, okay, aber das gibt ihm einfach diese schöne, schöne Highlight-Farbe. Und es sind nicht nur solche Bilder. Ich mache es bei den meisten Dingen, wenn ich eine etwas interessantere Farbe haben möchte . Ich führe dich einfach durch ein anderes meiner Bilder hier drüben. Das hier drüben, ich wollte, dass das Feuer, das auf die Tänzerin fällt, glüht. Und wenn ich hierher zurückgehe, ist da eine Ebene mit Add drauf, und das verleiht dem Bild nur noch mehr Glanz. Wie gesagt, ich füge es auf die eine oder andere Weise zu den meisten meiner Bilder hinzu. Probiere das auf deinen aus und lass ihnen ein bisschen Leben einhauchen, und dann kommen wir zurück und fügen noch mehr hinzu. 21. Variation auf Blättern: Nun, ich habe hier ein paar Kleinigkeiten am Laufen, bevor ich weitermache, möchte ich das einfach als separaten Artikel speichern. Also gehe ich zurück zu meiner Galerie. Ich werde Select wählen. Ich wähle das Objekt und werde es einfach duplizieren. Also habe ich jetzt zwei davon. Wir können einfach auf das X klicken, um das loszuwerden. Und jetzt kann ich weiter daran arbeiten. Hier drüben, wissend, dass ich bei Bedarf jederzeit zu den Originalen zurückkehren kann Bedarf jederzeit zu den Originalen zurückkehren Nun, was ich gerne tun würde, ist, einige dieser Dinge auf dieselbe Ebene zu bringen Also können wir sie einfach zusammen kneifen. Also, sagen wir zum Beispiel dieses Bild hier und Schicht acht. Also werde ich einfach das Highlight und die Ebene zusammenfügen . Gleiche gilt für den Marienkäfer, kneifen Sie diesen, kneifen diesen und auch die anderen. Das mit den Blättern nicht gemacht. Ich werde sie einfach getrennt lassen , weil ich sie herumdrehen und einige andere Versionen machen werde . Lassen Sie mich also mit dem Blatt hier beginnen. Jetzt ist mein Blatt verschlossen. Also werde ich es entsperren und ein Duplikat davon machen. Dieses Duplikat werde ich woanders hinziehen. Oh, legen wir es für den Moment einfach da hin. Und dann gehe ich zu meinen Anpassungen über und verwende meinen Farbton, um einfach die Farbe auf dem Blatt zu ändern. Wahrscheinlich nicht zu viel, nur ein bisschen. Du kannst dich völlig austoben, wenn du willst. Passen Sie einfach ein bisschen so an, vielleicht erhöhen oder verringern Sie die Sättigung , um eine etwas andere Variation auf dem Blatt zu erhalten . Wir haben jetzt nur ein bisschen Grün reingebracht, das ist also absolut in Ordnung, denn es ist Herbst und einige Blätter sind noch leicht grün. Probieren Sie das aus und räumen Sie Ihre Ebenen auf, stellen Sie sicher, dass Sie für alle Fälle eine Kopie davon erstellen , und dann machen wir weiter. 22. Dunkle Bereiche: Nun, dieselbe Technik, die ich Ihnen gezeigt habe, um Lichter zu erzeugen, können Sie etwas Ähnliches für Schatten verwenden Wenn ich also diese Seite des Kürbisses etwas dunkler machen möchte , füge ich vielleicht eine weitere leere Ebene Ich werde hier eine dunkle Farbe wählen, also verwende ich einfach das Musterwerkzeug, also verwende ich einfach das Musterwerkzeug etwas ganz Dunkles zu probieren Muss nicht sehr dunkel sein, aber ziemlich dunkel. Mit einem weichen Pinsel male ich einfach den Bereich, den ich dort dunkler machen möchte , also vielleicht ein bisschen. Da drin, um es runder wirken zu lassen. Gehen Sie dann wie zuvor zur Ebene, verwenden Sie die Schnittmaske, um sie auf diese Ebene zu beschränken, und ändern Sie dann den Mischmodus Aber dieses Mal werden wir Multiplizieren verwenden. Es multipliziert also die beiden Farben miteinander, und dann können Sie Ihre Opazität ändern , um sie ein wenig zu verringern Schauen Sie sich jetzt vorher und nachher an, also das ist vorher, und das ist danach wo es nur etwas dunkler wird Du kannst in diesem Stadium immer noch deinen Pinsel nehmen und gehen, naja, lass uns das Ganze etwas abdunkeln und darauf malen und vielleicht das abdunkeln . Wenn du damit zufrieden bist, kannst du sie wie bisher einfach zusammendrehen, sodass alles in einem ist. Ich mache das einfach nochmal, vielleicht mit diesem Ende des Fliegenpilzes, also ist es das da drüben, glaube ich Ja, ich werde dem eine weitere Ebene hinzufügen. Ich werde ein sehr dunkles Rot wählen. Also werde ich das Rot dort probieren. Da ist es. Ich will eine dunklere Version davon. Ich werde zu meinen Werten zurückkehren und sie einfach stark herunterdrücken . Und dann nehme ich den Pinsel, werde einfach malen, sicherstellen, dass ich auf dieser Schicht hier bin, male dort drüben einen Bereich , der irgendwie rötlich sein wird Oder dunkler. Gehen Sie wie zuvor hinein, verwenden Sie Ihre Schnittmaske, ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren und die Deckkraft Schalten Sie es erneut einfach ein und aus, um zu sehen, ob es für Sie funktioniert und Sie das Richtige getan haben Nun, das habe ich getan, aber da kommt etwas Verdunkelung rein Wenn ich das nicht wollte , könnte ich ein Löschwerkzeug verwenden , um das einfach aus der Ebene zu löschen Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich sie natürlich einfach zusammendrehen , damit sie reinkommen Versuchen Sie es mit einem Mischmodus, Dinge dunkler zu machen. Ein 23. Bild zu Kleidung hinzufügen: Wenn du eines davon irgendwo wie Etsy verkaufen möchtest , müssen wir es einfach auf ein Kleidungsstück kleben Also werde ich dort drüben auf das Plus klicken. Ich werde einfach die Bildschirmgröße da drüben verwenden. Das muss nicht riesig sein, aber es muss eine vernünftige Auflösung haben. Jetzt habe ich sehr, sehr schnell auf diesen Button geklickt, weil ich dir das zeigen möchte Siehst du, wenn du so etwas wie die Bildschirmgröße verwendest , in welchem Farbmodus befinden wir uns Ist das in SRGB? Ist das CMYK? Ist es etwas ganz anderes? Und wenn ich einfach wieder zurückgehe, wirst du sehen, wenn ich auf das Plus klicke, neben der Bildschirmgröße steht P drei. P drei ist großartig, wenn du es nur auf dem iPad behalten willst . Aber sobald Sie auf eine andere Plattform wechseln, egal ob es sich um ein Telefon ein anderes Tablet oder einen Laptop oder so etwas handelt, werden die Farben etwas komisch. Obwohl ich dort die Bildschirmgröße verwenden möchte, ist es am besten, wenn ich einfach nach oben gehe und das ändere und es manuell einfüge. Jetzt wähle ich eine Breite von 2000 Pixeln. Um 1.000 Pixel oder sorry, 1.300 Pixel hoch. Und ich werde sicherstellen, dass mein Farbprofil nicht auf P drei, sondern auf SRGB dort drüben ist. Klicken wir auf Erstellen Als Nächstes müssen Sie also ein Bild reinbringen. Jetzt habe ich ein Bild, das ich in die Optionen einfügen werde, damit Sie es herunterladen können. Sie können Ihr eigenes finden, wenn Sie möchten. Ich mache mit meinen Aktionen weiter und suche das Bild, also füge ich eine Datei ein. Hier ist es hier drüben, und wir werden es einfach auf die gleiche Größe wie das Dokument einstellen. Ich möchte den Fliegenpilz auf ihr T-Shirt bringen. Ich gehe hier rüber in die Galerie. Ich werde meine Fliegenpilze öffnen und den Fliegenpilz finden, den ich will Ich möchte diesen hier benutzen, ich gehe zu den Aktionen und ich werde das Kopiere einfach die Ebene, nicht die gesamte Leinwand, wieder zurück in dieses Bild, und ich kann diese dann einfügen. Wir wählen dort einfach Einfügen. Dann verschiebe es in die richtige Position. endgültigen Design wird es kleiner sein, und vielleicht ist es da drüben ein bisschen verdreht Das Problem dabei ist, dass es eigentlich nicht echt ist , weil es nie so gedruckt wird, weil es auf dem Stoff gedruckt ist Der hellste Teil des Bildes wird das Weiß des Stoffes sein. Also gehen wir hier rein und ändern den Mischmodus von normal auf multiplizieren. Und so ist der weißeste Teil des Bildes das Weiß ihres Hemdes da drin Es sieht nicht ganz so hell und lebendig aus, aber es ist realistischer, was das Ergebnis angeht , das die Leute erzielen werden Wenn Sie möchten, können Sie dann natürlich die helle Version haben, die Sie auf einem weißen Hintergrund an der Seite speichern können , um zu zeigen, dass es sich um das Design handelt. Das ist es. Es ist so einfach, etwas auf ein T-Shirt zu kleben, aber stellen Sie sicher , dass Sie dabei den Mischmodus von Multiplizieren verwenden. Es gibt noch eine Reihe anderer , die Sie ausprobieren könnten, aber Multiplizieren scheint uns dafür das beste Ergebnis zu geben . Wie dem auch sei, probieren Sie es aus. Zieh es ein paar Klamotten an. 24. Bild zur Kappe hinzufügen: Ich möchte einige meiner Produkte auf Instagram zeigen, also klicke ich dort auf das kleine Plus. Ich werde ein Quadrat machen. Nun, noch einmal, wenn ich hier nach unten schaue, kann ich hier irgendwo 1080 mal 1080 Pixel finden , aber Sie müssen sicherstellen, dass es auf RGB eingestellt ist , wenn Sie das tun. Da haben wir 1080 mal 1080 sRGB, und ich gehe jetzt los und hole mir mein Bild Wissen Sie, ich habe es Ihnen noch einmal zur Verfügung gestellt falls Sie es verwenden möchten Es ist nur diese Kappe da drüben. Also lass uns das aufgreifen. Mach da drinnen ein Quadrat draus. Es wird also so ziemlich dasselbe sein. Ich werde das Bild finden, das ich verwenden möchte, und dieses Mal werde ich dasselbe wieder verwenden, aber wir können später verschiedene Dinge ausprobieren. Vergewissere dich, dass ich auf der richtigen Ebene bin, kopiere es, gehe wieder hinein und füge es ein. Aber dieses Mal müssen wir das ein bisschen anpassen. Ich kann es bewegen und ich kann es drehen, aber es ist immer noch in einem wirklich komischen Winkel weil wir hier eine Perspektive haben Ich werde zu Distort gehen. Mit Verzerrung könnte ich dann anfangen, so zu vermitteln Ich denke, auf der Kappe wäre es wahrscheinlich so abgewinkelt, vielleicht ein bisschen kürzer, weil wir es von der Seite betrachten Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie es auf so etwas setzen , dass Sie die richtige Perspektive da drin Wenn du noch weiter gehen willst, kannst du tatsächlich zu Warp gehen, und dann können wir die Dinge verdrehen , denn wenn du denkst, dass das auf einer Kurve ist, könntest du dann gehen und diese Dinge herausziehen und sie einfach auf die Größe verzerren, die du wirklich haben willst Ich werde das einfach ein bisschen herumziehen, also so. Gleiche wie zuvor, geh da rein und wechsle da drüben in Multiply um. Ich möchte dir hier einen schnellen kleinen Trick zeigen. Wenn du eine Linie um die Außenseite von so etwas ziehen willst , sagen wir zum Beispiel, wir wollten zeigen, dass es sich um eine Übertragung auf etwas handelt. Was Sie tun können, ist, das Objekt zu duplizieren, zum darunter liegenden Objekt zu gehen und es mit Wasser zu füllen , das wird weiß sein. Also gehe ich einfach zur obersten Farbsättigung hoch obersten Farbsättigung und erhöhe die Helligkeit auf 100%, wodurch ich ein weißes Objekt erhalte. Nun, das ist ein bisschen seltsam, ich weiß, aber haben Sie Geduld mit mir. Sie nehmen diese Ebene und duplizieren sie, und Sie duplizieren sie einfach weiter Mehrmals und dann zerquetschen und dann immer wieder duplizieren Ja, ich weiß, in dieser Verrücktheit steckt ein bisschen Methode. Wir werden sie einfach weiter zusammendrücken und sie auch duplizieren. Und was das bewirken wird, es wird dazu führen dass wir außen eine kleine weiße Linie haben Schau dir das an. Wenn ich näher hineinzoome, wirst du sehen, dass es draußen eine subtile weiße Linie gibt. Wenn ich das einfach ausblende, erhalten wir die Linie rund um die Außenseite, es könnte also so etwas sein, wo es drüben aufgenäht wurde Du kannst einfach so weitermachen und es wird immer größer wenn du lange genug weitermachst Duplizieren Sie das noch einmal und Sie können sehen, wie es vergrößert, und ich kann es verstecken , wenn ich es nicht will Die andere Sache ist, seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie etwas darauf legen und einige Dinge unscharf sind, das ist im Hintergrund da drüben unscharf Möglicherweise müssen Sie es leicht anpassen , sodass es auf dieser Seite etwas verschwommen Wie dem auch sei, probieren Sie es ein bisschen aus und stellen Sie etwas einen Winkel, den Sie normalerweise nicht aufsetzen würden in einen Winkel, den Sie normalerweise nicht aufsetzen würden, wie diese Kappe 25. Mustervorbereitung: Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das Muster erstellen. Ich werde zu dem Muster übergehen, aber ich werde es zuerst duplizieren. Also wähle ich Auswählen, klicke darauf, dupliziere es und höre dann mit der Auswahl auf. Das ist der, an dem ich arbeiten werde. Nun, was ich gerne tun würde, ist, sie in eine gewisse Ordnung zu bringen. Also werde ich mein Verschiebe-Tool verwenden. Ich werde einfach meine Schichten hier drüben aufstellen, und ich möchte damit beginnen, diese kleine Ebene ein wenig nach oben zu verschieben. Jetzt habe ich mich bewegt, um zu versuchen, es zu bewegen, und Sie können sehen, dass es es so herumzieht. Und das liegt daran, dass ich im Moment tatsächlich auf Warp bin. Also lass uns das rückgängig machen Da drüben. Da versuchen wir es nochmal. Gehe zum Verschiebe-Tool. Ich werde nur sichergehen, dass ich da drin Uniform trage. Und auf diese Weise ist es absolut in Ordnung, wenn ich mich bewege. Also werde ich das da drinnen einfach ein bisschen nach oben verschieben. Ich werde einige dieser Dinge verteilen. Gehen wir zu diesen Blättern. Bringen Sie sie noch einmal in eine interessante Position. Ich werde weitermachen. Ich glaube, der Kürbis könnte sich auch bewegen. Ein Ort, der da drüben ist. Und nun, du verstehst die Idee. Wir bewegen sie einfach bis sie uns gefallen. Hier werde ich zu den grünen Blättern gehen und sie auch bewegen. Eigentlich sind die jetzt zu nah an denen. Sie sollten besser da rauf gehen und vielleicht muss mein Marienkäfer runterkommen Da rüber. Ähm, das gefällt mir irgendwie, aber ich denke, dieser müsste eigentlich ein bisschen größer sein. Normalerweise ist es keine gute Idee, die Dinge zu stark zu skalieren , wenn man mit Pixeln arbeitet. Aber da sich das wiederholen wird und viel kleiner sein wird , können wir damit durchkommen. Also werde ich es ein bisschen vergrößern. Und an diesem Punkt werde ich aufhören. Machen Sie also eine Kopie, fahren Sie fort und verschieben Sie all Ihre Artikel , sodass Sie sie darin sehen können. Wir werden es versuchen können. Sobald Sie verstanden haben, wie es funktioniert, können Sie sie verschieben und ausprobieren . Danach erhalten Sie ein interessantes Muster. 26. Muster erstellen: Natürlich will ich das nicht ruinieren, weil es zur Wiederholung bereit ist zur Wiederholung bereit Aber ich werde eine Kopie davon machen, also wähle ich einfach Ich gehe zum Duplizieren und lass uns die Kopie öffnen. Jetzt befinden sich all diese auf einer Ebene. Also lass uns vier davon machen. Ich gehe hier hoch und ich werde das runterholen. Und dank Snap kann man sehen, dass es einfach in diese Ecke einrastet . Lass uns das duplizieren Das ist der Ort, an dem die Muster tatsächlich passieren, und ich werde das auf die Seite ziehen. Lass es uns noch einmal duplizieren. geht da rein. Das ist der Teil, den ich liebe, weil die Magie einfach jetzt passiert. Und wir duplizieren diesen und da ist er. Da ist dein Muster. Alles fertig und einsatzbereit. Natürlich könntest du das nochmal machen, das kleinere nehmen und auch runtergehen. Äh, gelegentlich stellen Sie vielleicht fest, dass da kleine Linien auftauchen. Ich neige dazu, all diese Dinge zu gruppieren. Wenn da immer noch eine kleine Linie drin ist, musst du sie vielleicht ausmalen. Es ist nur etwa ein Pixel groß. Manchmal ist es nicht einmal das. Man kann sehen, dass es nur da drüben ist. Also neige ich dazu, eine weitere Ebene dort einzufügen und die Ebene mit der Hintergrundfarbe zu füllen, die Ebene mit der Hintergrundfarbe zu füllen, der gleichen Farbe, die ich da drüben habe. Also werde ich diese Farbe probieren. Fülle die Ebene dort drüben und verschiebe sie hinter die andere Ebene. Und dann kannst du sehen, da ist es, und da ist es da drin. Wie auch immer, probiere das aus, hab viel Spaß damit und probiere dann auch ein paar andere Dinge aus. Die Haupttechnik hier besteht einfach darin, das Muster zu nehmen und die Hälfte in diese Richtung, die Hälfte in diese Richtung , sie zusammenzusetzen und dann dieselbe Hälfte hoch, halb runter, und dann das Ganze zusammenzusetzen und etwas absolut Fantastisches zu kreieren. Ich werde all diese Gegenstände hierher nehmen und sie auf eine einzige Ebene wie diese zusammenfügen. Nun, der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass, wenn ich anfange, die Kopien hier drüben zu machen alles viel besser funktionieren wird. Die andere Sache, die ich tun werde, und ich weiß, das ist ein bisschen komisch, aber es wird mir bei meiner Auswahl und meinen Bewegungen helfen , ist, dass ich hier einige Markierungen an den vier Ecken anbringen werde hier einige Markierungen an den vier Ecken Also werde ich diese Ebene einfach verstecken. Übrigens werde ich zuerst die Farbe dieser Hintergrundebene ausprobieren. Ich gehe einfach hierher und verstecke die Hintergrundebene und dann nehme ich einfach einen Pinsel, kleinen Pinsel, nicht zu groß, und male einfach hier in diese Ecke. Vergewissere dich nur, dass ich auf der richtigen Ebene bin und dass die Alpha-Sperre nicht aktiviert ist. Eins da, eins da, eins da und eins da. Also warum habe ich das getan? Nun, wenn ich das jetzt auswähle, siehst du, mit dem Auswahlwerkzeug wird der gesamte Bereich dort drüben ausgewählt. Wenn ich die nicht hatte, mache ich sie einfach rückgängig. Als ich die Ebene tatsächlich ausgewählt habe, diese Auswahl quasi hier drüben platziert, sodass ich sie nicht genau richtig hinbekommen kann, wenn wir Kopien machen. Also wo könnten wir diese Muster verkaufen? Nun, es gibt eine Reihe von Online-Shops, die verkaufen werden, und ich bin gerade zu einem von ihnen hier gegangen. Es heißt Spoon Flower. Es scheint ziemlich beliebt zu sein, und Sie können Ihre Arbeit hochladen und dann über diese Seite als Tapete oder Stoff verkaufen . Ich hoffe, es läuft wirklich gut für dich und dass du Spaß daran hast, Muster zu erstellen. Es gibt so viele Variationen , an denen du arbeiten kannst. Wir haben etwas gemacht , das zu Hause sehr warm ist. Aber denken Sie an Dinge wie Kinderspielzeug, Roboter, Autos, solche Dinge für Kinderzimmer oder für Büros, wo etwas viel subtiler ist als Pilze. Wie dem auch sei, ich hoffe, es hat dir gefallen. 27. Bereiten Sie sich auf die Präsentation Ihrer Arbeit vor - Intro: Nun, da du dein Muster erstellt hast und du alle Originalartikel hast, bereiten wir es vor, um es anderen Leuten zu zeigen Wie ich im vorherigen Intro erwähnt habe, werden wir etwas für Be Hunts machen und wir werden auch etwas als PDF machen. Lass uns anfangen 28. Erster Behance-Bildschirm: Jetzt werden wir unser neues Dokument in einer einigermaßen hohen Qualität erstellen, einer einigermaßen hohen Qualität denn wenn Leute es sich auf der Website ansehen, wenn sie es nicht auf einem Telefon ansehen vielleicht auf einem großen Bildschirm, wie es einem großen Bildschirm, wie einige Ihrer potenziellen Kunden tun, möchten wir, dass sie es in der besten Qualität sehen Nun, wir wollen nicht übertrieben und viel zu groß werden, sonst verlangsamt es einfach alles im Web, aber wir brauchen eine anständige Größe. Also, wenn ich hier reingehe, werde ich ein neues Dokument erstellen, und ich werde 2000 mal 1.300 oder 13.50 Die Höhe dort drüben ist eigentlich egal, aber die 2000er werden uns eine angemessene Qualität auf der gesamten Website Ich werde auf Erstellen klicken nicht vergessen, zum Farbprofil zu gehen und sicherzustellen, dass ich dort SRGB im RGB-Modus Jetzt gehe ich und hole mir eines der Muster, die wir zuvor gemacht haben, und ich gehe zu einem weiter, das ich hier schon erstellt habe, und Sie können sehen, dass ich das da oben habe Wenn Sie nun noch keines dieser vielen Muster haben, gehen Sie zurück zu dem letzten Projekt , an dem wir das eingerichtet haben, und erstellen Sie es einfach erneut mit einer Reihe verschiedener Muster. Wenn Sie die Dinge nicht ganz an der richtigen Stelle haben, können da winzige kleine Linien drin sein Es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie jetzt tun können , um das zu umgehen. Eine davon ist, dass Sie den Hintergrund dort tatsächlich in derselben Farbe wie Ihren Hintergrund einstellen können , sodass Sie die weißen Linien auf dem dunklen Hintergrund nicht wirklich sehen , wenn Sie einen dunklen Hintergrund haben. Die andere Möglichkeit wäre, auf dieser Ebene einfach einen Pinsel zu nehmen und die Farben in den Bereichen, die nicht ganz richtig sind, sehr vorsichtig einzumalen , die Sie beim Verschieben von Dingen möglicherweise übersehen haben . Wie dem auch sei, sobald Sie das haben, werden wir es kopieren. Ich gehe hier rüber und sage nur Copy Canvas. Und da drüben sagen wir einfach Copy Canvas. Jetzt habe ich die Leinwand kopiert, also werden auch alle Hintergründe kopiert , die ich habe und auf denen sich kleine Markierungen verstecken . Wir kehren zu meinem Dokument zurück, das ich erstellt habe, und ich werde es einfügen. Genau wie wir es zuvor gemacht haben, einfach dort einfügen. Sie können sehen, dass wir hier ein vernünftiges Bild haben. Nun, das ist die erste Seite unseres Sets. Ich könnte das entweder nehmen, es rüberbewegen, weil ich möchte , dass es im Vollbildmodus angezeigt wird. Dann kann ich hier rüber gehen, eine Kopie davon machen, also das duplizieren und dann diese Kopie dorthin verschieben, um sicherzugehen, dass Sie Snapping aktiviert haben Ich mag es, wenn da ein vernünftiger Abstand drin ist, damit es mit einem ziemlich großen Schnappschuss Ansonsten fühlt man den Schnapper nicht besonders gut, wenn man nur einen da drin hat fühlt man den Schnapper nicht besonders gut, wenn man Wie ich schon sagte, wenn da eine lustige kleine weiße Linie drin ist, habe ich eine winzige Berührung einer Linie, vielleicht ein Pixel drin, wo es nicht ganz perfekt ist Was ich tun kann, ist, einfach in den Hintergrund zu gehen. Jetzt verwende ich mein Musterwerkzeug, um das Grün zu testen, und dann kann ich zu meinem Hintergrund gehen und das ist die Farbe Grün, die ich da drüben habe. Das hat die Hintergrundfarbe nicht wirklich geändert, aber ich habe sie einfach angeklickt, damit Sie sehen können, dass sie in die Historie aufgenommen wird Wenn ich jetzt zu meinem Hintergrund gehe, finde ich ihn einfach dort in der Historie und da drüben hat sich die Hintergrundfarbe geändert Du wirst diese kleine Linie da drin nie wirklich sehen. Sobald ich das gemacht habe, ist dieser sehr, sehr einfach. Das ist alles, was wir tun werden, außer etwas Text in die Mitte zu legen. Ich werde sie einfach zusammenblitzen, damit wir eine Form haben Nun zum Text in der Mitte, ich möchte es hier wirklich nett und einfach halten. Ich mache einfach ein kleines Rechteck hinein und füge dann etwas Text darauf. Ich verwende ein Auswahlwerkzeug auf einer neuen Ebene. Wir werden die neue Ebene hinzufügen. Gehe zu meinem Auswahlwerkzeug. Ich werde hier ein Rechteck verwenden und da ist auch die Füllfarbe drin. Wenn das aktiviert ist und ich ein solches Rechteck mache, füllt es es automatisch mit Farbe, die gerade in der von Ihnen gewählten Farbpalette enthalten ist. Das ist also absolut in Ordnung. Damit bin ich einigermaßen zufrieden. Es ist auf einer separaten Ebene. Wenn ich es also ändern möchte, ja, Sie können sehen, dass es nicht so gut funktioniert, wie ich es mir erhofft hatte. Aber wenn Sie es ändern möchten, gehen Sie einfach zu Ihrem Farbton, Ihrer Farbsättigung und Helligkeit über, und Sie können es hier einfach für etwas anderes ändern. Gehen Sie nicht zu wild mit Ihren Farben um. Denken Sie daran, dass diese Farben zusammenarbeiten müssen. Anstatt also die Farbe zu ändern, möchten Sie vielleicht einfach die Helligkeit ändern. Ich denke, das wird noch besser wenn ich das etwas lockerer mache und dann mein Text drüber kommt noch einmal zur Option Hinzufügen über, fügen Sie etwas Text hinzu und das wird sagen, dass ich dieses Entwurfsmuster New Forest nennen werde Vergessen Sie jetzt nicht, wann Sie solchen Text erstellen. Ich kann es nicht wirklich sehen . Da haben wir's. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Schrift wählen , die zu Ihrem gesamten Ich weiß, dass viele von Ihnen das wissen werden, ähm, aber ich werde es trotzdem erwähnen Also los, sieh dir deine Schriften an. Wenn Sie keine finden können, schauen Sie nach und laden Sie Ihre eigenen Schriften herunter. Es gibt verschiedene Websites, von denen Sie sie herunterladen können. Ich benutze eine namens Defont und überprüfe die einzelne Schrift in ihren Details, was sie über das Urheberrecht aussagt Viele von ihnen lassen dich einfach alles machen. Einige von ihnen sind kostenpflichtig, wenn Sie es kommerziell betreiben . Sei einfach vorsichtig damit. Seien Sie auch vorsichtig und ich werde keinen von ihnen erwähnen weil es so viele von ihnen gibt. Sie vorsichtig mit bestimmten Schriftseiten, auf denen Sie Dinge herunterladen und diese am Ende möglicherweise einen Virus auf Ihren Computer einen Virus auf Ihren Computer übertragen. Defont normalerweise, ich garantiere es nicht, aber normalerweise scheint es absolut okay zu sein Wie auch immer, du lädst es herunter und dann klickst du einfach auf Schriftart importieren und du kannst es direkt einfügen Wie dem auch sei, ich suche nach etwas , das dem zustimmt Ich bin wahrscheinlich eher als etwas zu Modernes, ich entscheide mich für etwas Traditionelles, vielleicht der Art von Times New Roman, solche Dinge Diese Art von Schrift ist da drin. Nun, wenn Sie Schriften auswählen, schlage ich vor, vor allem für so etwas, wo Sie vielleicht eine interessante Schrift für den Namen haben, alles andere wirklich einfach zu halten. Ich sage gerne, dass du beim Design deine Schriften wie eine Doppelkomödie behandelst . Sie haben also zwei Komiker zusammen. Und wenn man zwei Komiker hat, wenn man einen hat, der wirklich lustig und wirklich ein bisschen seltsam ist, vielleicht ein bisschen skurril, und dann den anderen , der sehr, sehr ernst ist, dann passen sie einfach wunderbar zusammen. Wenn man einen dritten oder vierten Komiker in diese Mischung einbezieht, fällt die ganze Sache Und das Gleiche gilt für Schriften. Haben Sie etwas, das nicht wild, abgefahren von der Wand sein muss, sondern etwas, das einfach ein bisschen interessanter ist , und dann können Sie eine andere Schrift drin haben, die ein bisschen seriöser ist Wenn du eine dritte hinzufügst, bist du vielleicht in Ordnung, aber denk hier immer an Komiker Wie dem auch sei, ich entscheide mich vorerst für fertig und ich denke, was ich wirklich tun sollte, ist einfach das Weiß oder eine Farbe zu machen , die ich deutlich sehen kann Du hast schon einmal Text geschrieben. Ich werde das nicht tun, während du zuschaust. Ich gebe meinen Text ein und dann kannst du es mit deinem versuchen. 29. Designprinzipien: Ich habe hier ein paar Dinge eingebaut , über die ich aus dem Bereich Design gesprochen habe, und ich weiß nicht, ob Sie sie erkennen können. Die erste ist das Gleichgewicht. Ich habe zwar den Text in der Mitte und meinen Namen direkt über dem Wort Wald, aber ich habe es ausgeglichen, indem die Tapetenserie auf der linken Seite dort drüben habe. Diese beiden gleichen sich also gegenseitig aus. Die andere Sache, die ich gemacht habe, ist, dass dieser Text und das Quadrat nicht ganz in der Mitte dieser Seite sind. Sie liegen im optischen Bereich etwas darüber. Wo wir also das optische Zentrum haben, das sich direkt über der Mitte befindet, ist es genau dort, wo das Auge ruht, und es scheint einfach ein bisschen einfacher für das Auge zu sein. Die andere Sache ist auch , weil das vielleicht auf einem Desktop-Computer ist und die Leute scrollen, die Unterseite könnte sowieso abgeschnitten sein Du willst also etwas Höheres da drüben. Das nächste, was wir machen werden, ist eine weitere Seite, und das wird unsere zweite sein. Gehen wir also rein und direkt zum Dokument. Sie werden sehen, wenn Sie ganz nach unten gehen, es erinnert sich an Ihr letztes Dokument, es erinnert sich an Ihr letztes Dokument, also das ist das, an dem ich hier arbeiten werde. Wenn du das fertig machen möchtest, dann bauen wir das zusammen. 30. Eine Geschichte erzählen: Mit dieser Website wollen wir ein bisschen von einer Geschichte oder diesem Portfolio erzählen, wir wollen ein bisschen von einer Geschichte erzählen. Als Erstes stellen wir den Leuten das fertige Produkt vor und geben ihm oben einen Namen. Wenn sie dann nach oben scrollen, wollen wir ihnen als Erstes einige der Originalkunstwerke zeigen . Also vielleicht einige der Zeichnungen, die Tatsache, dass wir sie echten Fotos entnommen haben , etwas in der Richtung. Jetzt habe ich keine meiner Originalzeichnungen, die ich gemacht habe, also muss ich sie noch einmal neu zeichnen Wenn Sie sie haben, können Sie sie trotzdem verwenden. Aber ich möchte dir zeigen, wie schnell das tatsächlich geht. Wir werden es so aussehen lassen, als wären sie mit Bleistift auf ein kleines Skizzenbuch gezeichnet worden , so etwas, das Sie mit in den Wald nehmen und sich hinsetzen könnten in den Wald nehmen und sich hinsetzen Wir gehen also , dass das alles sehr manuell ist, dass wir in den Wald gegangen sind Wir haben unser Skizzenbuch genommen. Wir haben da gesessen, die Sonne scheint durch. Wir haben uns die Pflanzen angesehen. Und wir verkaufen sowohl die Geschichte als auch das eigentliche Muster. Also gehe ich rein und bringe zuerst ein Foto von dieser einen Seite rein , und ich werde ein weiteres Foto haben, das das Skizzenbuch sein wird das Skizzenbuch sein Ich konnte mich dort eine Sekunde lang nicht an das Wort erinnern. Also lass mich rüber gehen und ich bringe rein. Also werde ich da drüben eine Datei einfügen, und das wird die Datei meines originalen Kinderhockers sein. Also hier ist mein Totshocker. Ich werde es reinbringen. Ich werde die Größe nur leicht Wenn die Qualität nicht so gut ist , laden Sie es erneut herunter, damit Sie hier etwas von etwas höherer Qualität haben hier etwas von etwas höherer Qualität Ich glaube, ich schiebe das einfach an den Rand da drüben. Und dann werden wir auf dieser Seite unser Buch haben. Nun, ich habe etwas gemacht dem du vielleicht denkst, Tim, du weißt schon, geh einfach zu deinen eigenen Designprinzipien. Das ist nicht das Zentrum. Das ist auch nicht auf dem dritten. Es wird am dritten sein, wenn ich tatsächlich im Hintergrund drüben mache. Also nur für den Fall, dass du dich wunderst, dass ich nicht wirklich getan habe, was ich gesagt habe. Ich werde jetzt das Bild reinbringen, also werde ich eines suchen. Jetzt habe ich auf Unsplash gesucht und bin gerade auf das Bild eines Tagebuchs oder eines Skizzenbuches gestoßen eines Tagebuchs oder eines Skizzenbuches Also werde ich das jetzt reinbringen. Sie können Ihre eigenen finden, oder ich werde zusammen mit all den anderen Kleinigkeiten eine Kopie davon in den Artikeln hinterlassen, damit Sie sie herunterladen können. Gehen Sie zu mir, fügen Sie eine Datei ein, binden Sie das Bild des Buches , das ich für Sie bereitgestellt habe oder Sie können Ihr eigenes auf Unsplash finden Und ich werde es einfach vergrößern und vielleicht ein bisschen so drehen ein bisschen so Also ich will da drüben etwas in der Art haben. Wir wollen nur ein bisschen davon da drin sehen. Damit bin ich zufrieden, aber ich will das Weiße loswerden. Wir werden also zum Auswahlwerkzeug übergehen und sicherstellen, dass die automatische Einstellung aktiviert ist Auswahlwerkzeug übergehen und sicherstellen, dass die und dass die Farbfüllung nicht aktiviert ist. Das muss da drinnen ausgeschaltet sein. Ich werde jetzt versuchen, den weißen Bereich auszuwählen, und das machst du, indem du klickst und dann einfach ziehst Und Sie können sehen, wie wir diesen Schwellenwert da drüben haben, also kann ich den Schwellenwert quasi nach oben und unten ziehen , um mehr oder weniger auszuwählen Lass mich das nochmal machen. Also fange ich hier an, klicke und ich kann den Schwellenwert einfach ziehen . Das ist es. Das ist ausgewählt. Jetzt muss ich nur noch zu meinem Löschwerkzeug zurückkehren und ich kann diese Teile tatsächlich löschen, wenn ich sie nicht möchte. Das Weiß ist übrigens das Weiß vom Hintergrund. Wenn ich die Schicht versteckt habe, dann haben wir's. Du siehst, dass ich das kann. Nun zum Stift da drüben, oh, da fehlt uns ein bisschen. Also lass uns nochmal zurückgehen. Also zurück zum Auswahlwerkzeug, ich werde einfach auf das winzige kleine Stück dort klicken und ziehen, bis es dort ausgewählt ist, und dann können wir es einfach so löschen. Wenn Sie feststellen, dass es noch andere Teile gibt Sie mit Ihrer Auswahl fertig , denken Sie: Oh, warte mal. Hier gibt es noch ein paar andere Warteschlangen. zunächst sicher, dass Ihr Hintergrund ausgeschaltet ist , damit Sie sehen können, was Sie tun. Verwenden Sie dann einfach Ihr Array-Tool, um diese einfach zu löschen, ohne dass eine Auswahl auf diese Weise aktiviert ist. Das ist es Mein Buch ist jetzt einsatzbereit. Lass uns einfach die anderen Teile hier zeigen. Probieren Sie das mal aus und kommen Sie zu diesem Punkt, sodass Sie Ihr Buch geöffnet haben und ein Bild haben, vielleicht einen Fliegenpilz oder etwas, das zu dem passt , was wir bisher gemacht haben, oder Ihrem Muster da drüben Sobald Sie das alles gemacht haben, möchte ich nur noch ein bisschen mehr hinzufügen Lass uns weitermachen und eine neue Ebene erstellen. Wir gehen hier rüber und wir treffen eine Auswahl und wir werden diese Ebene mit einer Auswahl füllen. Nun, Sie wissen bereits, wenn Sie etwas mit einer Auswahl füllen möchten , ist es am besten, zuerst diese Farbe auszuwählen. Ich wähle diese Farbe, weil sie Teil der Geschichte ist. Verwenden Sie Ihr Auswahlwerkzeug, holen Sie sich Ihr Rechteck, stellen Sie sicher, dass die Farbfüllung aktiviert ist, und dann können Sie so etwas tun. Und es wird es automatisch für dich füllen . Und los geht's. Wir haben jetzt auch die Drittel da drin. Also das wird einfach oben drauf sitzen. Bei Bedarf können Sie jederzeit zu Ihrem unteren Bild gehen und es rüber bewegen. Wenn Sie das Gefühl haben, es könnte damit anfangen. Das könnte dem Verstand sicherlich gefallen. Probiere es aus. 31. Einen Schatten hinzufügen: Machen wir das ein bisschen interessanter , denn im Moment sieht mein Buch so aus, als würde es einfach, naja, im Weltraum sitzen. Ich möchte ihm etwas Schatten geben. Um einen Schatten zu erzeugen, erstellen wir eine Kopie der Ebene. Ich werde diese Ebene einfach duplizieren. Gehe zur darunter liegenden Ebene , gehe zur Farbton-Sättigungshelligkeit verdunkle sie, wodurch sie schwarz werden sollte. Du kannst sehen, dass es da drin schwarz ist Und dann muss ich nur noch zu den Anpassungen übergehen und auf Gausian Blur umstellen und es einfach ein bisschen verwischen Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben, weil es sich auf einer Sie können dort nur ein bisschen sehen und die Deckkraft reduzieren Wir wollen keinen so starken Schatten , dass die Leute ihn wahrnehmen Sie sollten einfach denken, dass das Buch wirklich da war. es noch einmal, probieren Sie das aus. Und tu 32. Bilder zum Skizzenbuch hinzufügen: Lassen Sie uns einige Bilder einfügen, damit sie aussehen , als wären sie tatsächlich Teil dieses Skizzenbuches Ich gehe in meine Galerie und suche die Bilder, die ich hier hatte. Jetzt habe ich sie immer noch als separate Ebenen. Wenn du sie nicht auf deinem hast, könntest du einfach versuchen, eine andere zu malen. Ich weiß, dass das eine Menge Arbeit ist, oder du könntest die zusätzlichen Teile um ihn herum löschen, sodass du es einfach mit diesem kleinen Tool hier kopieren könntest. Du könntest einfach die freie Hand benutzen. Sie könnten einfach so etwas umgehen und es dann kopieren und dann in das andere Dokument einfügen und die Teile löschen, die Sie nicht wollten. Aber lassen Sie uns das für einen Moment loswerden. Meine befinden sich immer noch auf separaten Ebenen. Also werde ich einfach eine davon auswählen. Ich fange mit diesem Marienkäfer an, gehe bis zum Schraubenschlüssel und kopiere nur diese Ebene, gehe wieder zurück und füge das ein, sodass ich den Marienkäfer bewegen möchte, und ihn einfach drehen, bis ich die Position erreicht habe, von der ich denke , dass er vielleicht in so etwas gezeichnet wurde Als Erstes müssen wir hier reingehen und wir müssen normal in multiplizieren umwandeln. Also die Highlights, weil das Skizzenbuch leicht gelb ist, sind die Highlights nicht reinweiß Vielleicht hat jemand Pastell mit Weiß verwendet , aber wir werden uns für die Farbe des Papiers entscheiden Als Nächstes möchte ich es so aussehen lassen, als ob es verschmiert aussieht Also hat es jemand mit Pastillen gemacht und es ein bisschen verschmiert Also gehe ich zum Wischwerkzeug und benutze einfach einen Pinsel, um ein paar Flecken darauf zu machen benutze einfach einen Pinsel, um ein paar Flecken darauf zu , wenn die Hand von jemandem da draufgegangen ist, damit wir nicht zu viele Details haben. Okay, lass mich noch einen machen. Also gehe ich noch einmal zurück in meine Galerie. Ich gehe und den Kürbis suchen. Ich bringe den Kürbis rüber, also werde ich ihn noch einmal kopieren. Ich gehe wieder hier rein und ich füge das ein. Denken Sie daran, dass Sie all diese einzelnen Seiten, die wir erstellen, auch als separate Beiträge verwenden können. Jetzt möchte ich das umdrehen . Schau mal, was passiert. Du kennst die kleine grüne Linie da drüben. Wenn du Schwierigkeiten hast, etwas zu drehen, packst du es einfach da drüben und es ist, es dreht sich wirklich schnell Zieh das hoch und du hast da drüben einen größeren Hebel, um zu drehen etwas langsam in die richtige Position Ich werde das einfach ein bisschen hochziehen. Noch einmal, genau das Gleiche. Geh rein, benutze Multiplizieren da rein, dunkelt es etwas ab, nimm dein Wischwerkzeug und wisch einfach ein bisschen weg, wo vielleicht einige der Farben tatsächlich gelaufen sind So wie es ist. Wir werden es gleich etwas interessanter betrachten. Lass uns noch einen nehmen. Vielleicht wurde dieser mit Bleistift gemacht. Also, nochmal dasselbe, ich werde einfach den suchen , den ich benutzen möchte. Also bis hierher werde ich dieses Mal einen Pilz verwenden. Ich nehme den kleinen Pilz. Also werde ich es finden, es wieder in dieses kopieren und einfügen. Und platzieren wir das einfach an der richtigen Stelle, es wird dort drüben sein. Also, wir werden diesen nicht benutzen. Ich meine, es würde toll aussehen , wenn wir das tun würden, und wenn du das auf jeden Fall tun möchtest , könntest du deine Normalität in Multiply umwandeln und es dann ein bisschen verwischen Aber das ist nebensächlich. Wir werden es nicht benutzen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde meinen Bleistift oder das Skizzierwerkzeug benutzen und die sechs B-B-B-Bleistifte da drin Finde eine Farbe. Ich nehme Schwarz und skizziere das ganz schnell auf einer neuen Ebene. Es muss also nicht perfekt sein. Wir wollen diesen skizzenhaften Look da drüben, lassen Sie uns ein paar Zeilen hier unten haben Und wir gehen hier nach oben, weil ich möchte, dass es so aussieht, als wäre es eine sehr schnelle Skizze des Pilzes an der Seite Nun, wo wir schon mal hier sind, wollen wir auch zu einigen von ihnen rübergehen und sagen, nun, lassen Sie uns hier ein paar kleine Zeilen einbauen. Es sieht so aus, als ob das tatsächlich zur gleichen Zeit skizziert wurde und vielleicht ist da eine Skizze drunter, bevor wir die Farbe darauf aufgetragen Auch hier könnte ich einfach reingehen und ein paar kleine Linien hinzufügen , damit es wie skizziert aussieht Wenn du zu diesem Zeitpunkt etwas mit deiner eigenen Handschrift hineinschreiben willst, weißt du, vielleicht Notizen darauf, die du dir selbst gemacht hast, während du skizzierst, geh einfach rein und schreib sie direkt da drüben hinein Aber jetzt werde ich den Pilz loswerden und wir haben diesen wirklich interessanten Look Nun, wir werden Multiplizieren dafür verwenden und weil der Künstler vielleicht so etwas wie eine Sechs B verwendet und es verschmiert hat, lassen Sie uns einfach ein bisschen davon verwischen , damit es auch der Künstler vielleicht so etwas wie eine Sechs B verwendet und es verschmiert hat, dort verschmiert ist dort verschmiert Richtig, unsere zweite Seite ist fertig. Wenn du noch etwas dagegen tun willst, füge noch mehr Bilder hinzu. Tun Sie das auf jeden Fall. Füge ein bisschen Text hinzu, weißt du, damit es wie ein Skizzenbuch aussieht Wenn du feststellst, dass sie zu dunkel sind, geh einfach hinein. Reduziere vielleicht die Deckkraft etwas, wenn du etwas helleres möchtest , damit es nicht ganz so hell aussieht Es liegt an Ihnen, ein Spiel zu spielen, bis Sie etwas bekommen, dessen Aussehen Ihnen gefällt Vergiss deinen Hintergrund nicht. Sie können die Farbe auch ändern, wenn Sie möchten, dass es etwas anderes möchten, dass es etwas anderes ist. Viel Spaß damit. 33. Elemente anzeigen: Jetzt wird unsere nächste Seite wirklich einfach sein. Wir werden nur die Elemente zeigen, die wir haben. Also werde ich noch einmal reingehen und ein neues Dokument erstellen. Ich gehe nach unten, wähle das letzte aus, das ich dort hatte, und ich kopiere sie von dieser Seite hier drüben oder von einer beliebigen Seite, auf der Sie die einzelnen Elemente dort sehen können . Also fange ich einfach hier von vorne an und mache sie nacheinander, damit ich sie einzeln verschieben kann. Fangen wir mit diesem hier an. Nochmals, kopiere es. In die Galerie da drüben, füge es ein. Und das wird ein bisschen mehr Struktur haben . Also werden wir sie rüberbewegen, und ich werde alle meine Artikel über zwei Zeilen verteilen und ein bisschen Text oben haben . Ich werde dich nicht bitten, mir dabei zuzusehen, wie ich sie alle sechs mache. Ich werde nur noch einen machen und dann kannst du es selbst ausprobieren. Also noch einmal zurück in die Galerie, finde den nächsten, den ich reinbringen möchte. Ich denke, es sollte ein weiterer Pilz sein. Nochmals, kopiere. Du verstehst die Idee. Einfügen. Und das wird irgendwo da drüben hingehen. Wie dem auch sei, versuch es ein bisschen damit. Ich mache alles von mir und dann wir auch etwas Text oben drauf. 34. Muster anzeigen: Das ist es. So einfach ist das. Wir haben nur die Elemente hier drin. Schauen Sie sich also unsere bisherige Geschichte an. Wir haben die gesamte Startgeschichte, die das Ganze zeigt. Wir wissen dann, wo die Geschichte beginnt, wo wir in den Wald gegangen sind, wir haben sie in unser Skizzenbuch gezeichnet und bis hier, das zeigt angeblich alle Elemente, die wir in unserem Skizzenbuch gezeichnet haben in unserem Skizzenbuch gezeichnet Sie werden übrigens feststellen, dass ich hier in der Galerie bin, und wir können einfach mit diesen Objekten blättern, um sie sehr schnell zu zeigen Das bringt uns nicht wirklich zu Procreate. Es zeigt das Ganze nur als Vollbild. Und das mache ich gerne, nur ein kurzer kleiner Film da drüben und dann, um wieder zurückzugehen Unsere nächste Folie zeigt das Originalmuster und wie es aussieht, als Wiederholung Auch hier gehe ich einfach zu einem neuen Dokument und suche das Dokument, das ich kopieren möchte. Ich werde dieses hier verwenden, das ist das grundlegende. Ich werde das kopieren. Das ist das Muster selbst, bevor es wiederholt wurde. Geh zurück und füge das ein Ich werde das einfach nach unten ziehen, bis ich die halbe Linie sehe Ich weiß, dass das halb so groß ist wie das Dokument. Wir können es jetzt an die richtige Position bringen. Ich lege Pop it da drüben auf der linken Seite hin. Lass uns das letzte Stück holen, das das Muster zeigt. Ich überprüfe noch einmal, ob ich es direkt kopiere, also kopiere ich einfach die Leinwand. Ich habe alles da drin, wieder hier rein, füge das ein und noch einmal, dieser muss ungefähr bis zur Hälfte runter sein, also sollte er die gleiche Größe haben wie dieser Wir können das dann in die richtige Position dort drüben bringen Ich möchte sie beide etwas nach unten verschieben, damit ich oben etwas Text hineinbekomme. Ich wähle einen aus, ziehe über den darunter liegenden und ziehe ihn nach rechts. Sie sind beide ausgewählt und dann benutze ich mein Verschieben-Werkzeug, um sie einfach nach unten zu verschieben. Zu guter Letzt brauchen wir noch etwas Text da drin . Das ist wirklich einfach. Fügen Sie etwas Text hinzu und hier werden Muster angezeigt. Also oder Muster da drüben, das wird über das eine hinausgehen und ich möchte, dass das andere hier drüben Wiederholung sagt. Nun, ich habe da tatsächlich die falsche Schrift, also werde ich den Text einfach sehr schnell bearbeiten und die Schrift suchen, die ich verwenden möchte Ich habe Times New Roman verwendet, und das habe ich vorher gemacht, also kann ich einfach eine Kopie davon nehmen, diese duplizieren, sie hinüberbewegen und sie auch in der Mitte platzieren Und dieser wird „Wiederholung“ sagen. Ordnung. Und wir haben noch eine Folie fertig. Haben wir los. 35. Muster zu einer Raumwand hinzufügen: Gehen wir zur nächsten Folie über. Hier zeigen wir das Bild vor Ort in einem Schlafzimmer Ich werde hier noch einmal eine neue Folie machen und ich werde das Bild suchen Ich habe ein Bild gefunden, das ich dir noch einmal zur Verwendung geben werde, aber wenn du dein eigenes finden willst, ist das auch cool. Ich gehe hier rüber und füge eine Datei ein und sie sieht so aus. Also habe ich versucht, nicht zu hart damit umzugehen, ich habe versucht, es nicht zu schwer zu machen , die Mauer einzubauen. Also werde ich einfach diese kleine Mauer im Hintergrund hier drüben füllen . Also, ich nehme das runter und lege es so rein. Also wir haben das Bild irgendwie in der Mitte, also ist es fast gerahmt. Und dann möchte ich mein Schnittmuster reinbringen , damit ich da reinkomme. Also werde ich noch einmal zu dem Muster übergehen. Sicherlich die Wiederholung, sollte ich sagen. Aber wenn Sie auch noch andere haben, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie mehr haben als Sie tatsächlich wiederholt haben. Übrigens, ich habe das gerade gemacht und ich habe zwei davon in einem sogenannten Stack zusammengefasst. Wenn Sie selbst einen Stack erstellen möchten, wenn Sie dies noch nicht in Procreate getan haben, ist das wirklich einfach Sie ziehen einfach eines der gewünschten Dokumente so , und ich kann es einfach per Drag-and-Drop auf das Dokument ziehen, und es entsteht ein Stapel von ihnen, sodass es zwei davon zusammen gibt Und in der Reihenfolge, in der sie sich befinden, werden sie auf dem Stapel angezeigt. Also nehme ich das hier und ziehe es dorthin. Also du wirst sehen, wenn ich zurück zu meinem Stapel gehe, jetzt ist sie vorne und nicht der Hut. Eine nette Art, deine Sachen einfach zu ordnen. Sie werden es anhand meiner eigenen Arbeit feststellen, wenn ich hier runtergehe Vieles davon ist stapelweise Wenn ich zu dem da gehe, habe ich gerade drei kleine Gegenstände in dem Stapel Wenn ich zu diesem hier runtergehe, habe ich Tonnen davon in dem Stapel da drin. Es ist also nur eine Art arbeiten oder Ihre Dokumente zusammenzuhalten. Wie dem auch sei, zurück zu diesem hier drüben. Nun, ich kann entweder diese verwenden und sie dann noch einmal wiederholen, oder ich könnte mit der ersten weitermachen , die ich gemacht habe, der ersten Folie. Denn denk dran, ich habe das ganze Ding da drüben. Ich werde das kopieren. Also nach oben, kopiere die Ebene. Also habe ich gerade das Muster von dem hier wieder reingenommen . Wir fügen das ein und es ist im Moment riesig, aber ich werde es nur ein bisschen verkleinern. Nun, ich versuche, es so zu skalieren, dass es in diesen Bereich hier drüben passt. Also bis zu dieser Ecke, und ich zoome gerne direkt hinein , um zu sehen, was ich gerade mache, und stelle sicher, dass ich es an der richtigen Position habe, so wie dort drüben. Und dieser ist nicht annähernd an der richtigen Position, also werde ich einfach in diese Ecke gehen und ihn herausziehen. Und wenn man mit dieser Ecke anfängt, ist das, was sie macht, quasi quasi, wenn man sie skaliert, skaliert sie in Richtung der Ecke , die man an der richtigen Position hat. Also lege ich das da drüben hin. Ich muss etwas davon loswerden und ich will sehen, was ich mache. Also werde ich die Deckkraft auf dieser Ebene reduzieren , damit ich genau sehen kann, was ich mache Und das ist auch sehr nützlich, weil Sie manchmal sehen können , dass Sie Dinge immer verschieben können, wenn Sie sie nicht an der richtigen Position haben Sie sie Und wenn Sie möchten, müssen Sie die Dinge manchmal auch ein wenig drehen , weil das Bild möglicherweise nicht perfekt ist. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich da etwas zu weit weg bin, also schiebe ich es einfach ein bisschen rein. So wie es ist. Oh, ich bin immer noch nicht ganz da. Lass uns das rüberbringen. Da haben wir's. Das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Und jetzt ist das Top raus. Ich muss den Rest auch überprüfen. Aber dann möchte ich diesen unteren Teil hier loswerden . Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich wähle mit einem Rechteck aus und stelle sicher, dass die Farbfüllung nicht aktiviert ist. Ich ziehe einfach ein Rechteck über diesen Bereich bis zum Bett. Oder nein, es ist nicht das Bett. Es ist der Gipfel von etwas Wetter da drüben. Lass mich das nochmal machen. Also löschen wir einfach diese Auswahl und versuchen es erneut. Also hier drüben, bis dort. Also kann dieses Bit jetzt gelöscht werden. Ich werde einfach sehr schnell ein Löschwerkzeug verwenden. Ich liebe es, gelöschte Tools zum Löschen zu verwenden. Sie sind einfach so befriedigend, solche Dinge einfach los zu Richtig. Nehmen wir die Opazität noch einmal nach oben, aber da ist sie flach Also werden wir auch wählen und multiplizieren. Beim Multiplizieren werden die dunkleren Bereiche der Wand im Muster also tatsächlich dunkler Manchmal stellen Sie vielleicht fest, dass das Muster selbst etwas zu stark dunkler wird, weil es dort kein reines Weiß ist kein reines Weiß Sie können andere Dinge darunter legen, oder Sie können etwas wie Ihre Kurven verwenden und das Muster einfach aufhellen Ich ziehe hier in die Mitte, du kannst sehen, wie ich es ein bisschen auflockern kann Da drüben mit den Kurven, und das ist auf der Musterebene Wenn du zu weit gegangen bist, zwei Finger, versuche es noch einmal. Noch einmal, zu Kurven und nur ein bisschen Blitz in der Mitte. So wie es ist. Wie dem auch sei, probieren Sie es aus. Wenn Sie zwei Finger zum Rückgängigmachen und drei Finger zum Wiederherstellen verwenden, Sie es ein bisschen und holen Sie den nächsten Teil Ihrer Geschichte hinein 36. Erstellen einer Farbpalette: Schauen wir uns unsere bisherigen Geschichten an, bevor wir weitermachen. Also werde ich einfach rauskneifen. Ich bin mir sicher, dass es ein anderes Wort für falsch kneifen gibt, also kneifen wir nach außen Ich fange also mit dem Titelbildschirm an, dem Heldenbildschirm. Und dann zeigen wir die Geschichte, wo wir in den Wald gehen. Wir zeichnen gerade. Als Nächstes zeigen wir die Elemente aus der Zeichnung, die wir erstellt haben. Dann zeigen wir, wie es zu einem Muster zusammengefügt wurde und dann das Muster, wie es an einer Wand aussehen wird. Jetzt, wo wir all das haben, werden wir als Nächstes die technische Seite zeigen, die Farben , die wir in unserem Muster verwendet haben, einbringen und vielleicht sogar einige Zahlen eingeben , weil Designer und Leute, die mit Druck arbeiten, es sicherlich lieben, die Zahlen der Farben darin zu haben. Jetzt können Sie die Zahlen in CMYK eingeben, Sie können sie in RGB eingeben oder Sie können sie auch als Hex-Zahlen eingeben. Oder alle drei, es liegt ganz bei Ihnen. Das wird unsere nächste Folie sein. Wir klicken dort drüben auf das Plus, gehen runter und machen eine neue Folie. Hier drüben und wir müssen diese Zahlen finden. Nun, um das zu tun, gehe ich hier zurück zum bestehenden. Lass uns den hier benutzen. Ich werde dieses kleine Musterwerkzeug verwenden , um die rote Farbe hier drüben zu testen. Jetzt müssen wir hier nicht jede einzelne Farbe reinnehmen. Wir brauchen nur die Hauptfarben, die verwendet wurden. Noch einmal, probiere das Rot und ich werde dort drüben auf das Rot klicken. Um die Zahlen zu sehen, gehen wir hier zum Wert, und hier werden die Werte angezeigt. Ja. Also haben wir unsere Werte in RGB da drin. Wir haben hier auch die Werte als x drin. Nun, wir sind nicht in CMYK, also sehen wir diese CMYK-Zahlen überhaupt nicht, aber sie geben uns einen guten Ausgangspunkt und es gibt viele Seiten, auf denen Sie RGB-Wert eingeben können, um auch den nächsten CMYK-Wert zu erhalten . Wie dem auch sei, ich werde sie aufschreiben , weil ich mich wirklich schlecht an diese Dinge erinnern kann. Und jetzt werde ich dasselbe auch mit den anderen Farben machen , damit ich die andere Farbe sehen kann , die ich dort verwendet habe. Also noch einmal, ich kann die Hexadezimalzahl dort drüben sehen, und ich werde sie aufschreiben. Also ist es 66d 624d. Also, ich werde dort aufhören, damit du das alleine machen kannst Mach nicht jede einzelne Zahl, vielleicht etwa vier der Hauptfarben, die du da benutzt hast. Also für mich wird es ein bisschen Grün sein und vielleicht etwas von dem Gelborangen oder dieser hellen Farbe hier drüben. Es liegt an dir, was du hinzufügen möchtest. 37. Erstellen einer Palette auf der Seite: Ich habe vier Farben und muss nur entscheiden, wie ich sie einfügen möchte. Ich kann sie entweder in hübschen kleinen, ordentlichen Boxen machen, oder ich könnte sie so machen, dass sie aussehen, als wären kleine Farbspritzer, so etwas Ich gehe und mache die Box-Methode. Wie zuvor werde ich hier zu meinem Auswahltool übergehen. Ich werde ein Rechteck und die Farbfüllung verwenden. Jetzt fülle ich mit der Farbe, also gebe ich besser tatsächlich die Farbe ein, die ich verwenden möchte , und glücklicherweise, wenn Sie diese Methode anwenden, kommen sie, sobald Sie diese Farbe probiert haben, wenn Sie diese Methode anwenden, kommen sie, sobald Sie diese Farbe probiert haben, in Ihre Historie Das war die erste Farbe , für die ich mich entschieden habe, FF 1632 Ich überprüfe sie anhand meiner aufgeschriebenen Farbe. Das ist es Also, wenn ich jetzt so ein kleines Rechteck mache , sollte es mit dieser Farbe gefüllt werden, wenn ich die Farbfüllung da drin verwende. Nun, Sie müssen das nicht für jeden einzelnen tun, denn was Sie dann tun könnten, ist zu sagen: Okay, nun, wir haben die richtige Größe. Lass uns eine Kopie dieser Ebene machen, sie duplizieren. Wir werden das einfach ein bisschen so verschieben. Und bei diesem kann ich dann reingehen und diese Farbe hier drüben verwenden und sie einfach malen. Oh. Also, ich habe dort zwei dumme Dinge getan. Erstens habe ich nicht nachgesehen , mit welchem Pinsel ich mich befinde. Also gehe ich wieder zurück und mache das. Und die zweite Sache war, dass ich vergessen habe, hier reinzugehen und das durch ein anderes Alpha-Schloss zu ersetzen. Es gibt noch einen Weg , wie wir das machen können, und ich bevorzuge diesen Weg von all diesen Möglichkeiten. Und das ist, einfach die Farbe zu nehmen und per Drag-and-Drop direkt dorthin zu ziehen. Ähm, lass uns noch einen machen. Also duplizieren wir das noch einmal, verschieben das hier weiter. Und finde meine nächste Farbe , ich glaube, das war diese hier. Da drüben. Noch eins. Nun, wir müssen zuerst eine Kopie machen, nicht wahr? Also kopieren wir das. Mach weiter. Vergewissere dich, dass ich die richtige Farbe habe. Drache, lass das rüber fallen. Da haben wir's. Jetzt habe ich die da drin. Ich kann sie dann einfach alle auswählen und nach oben verschieben . Und ich werde dich nicht dazu bringen , dir das Ganze anzusehen. Ich werde reingehen und etwas Text eingeben, und ich werde einfach den Text mit der Hexadezimalzahl darunter haben. Du hast mich schon so oft Text schreiben sehen. Du kannst das alleine machen. 38. Anderes Bild: Wie Sie sehen können, habe ich hier ein paar zusätzliche Kleinigkeiten reingesteckt . Ich habe gerade eine weitere Kopie des ähm, Musters gemacht. Ich habe auch noch ein Bild gemacht , das ich reingebracht habe. Sie können sehen, dass ich dieses Bild hier habe. Nochmals, ich werde Ihnen das Bild zur Verfügung stellen , wenn Sie es verwenden möchten, und wir haben einfach als Ebene darauf gelegt und ich habe das Multiplizieren dort drüben verwendet , damit es so aussieht, als ob es tatsächlich an der richtigen Position ist. Probieren Sie es ein bisschen aus und setzen Sie das zusammen, noch ein Bild drin und ein Muster. Wenn du das andere Bild nicht machen willst , nun, es ist in Ordnung. Sie können einfach mehr Farben verwenden oder einfach eine andere Version des Musters erstellen , um es dort einzufügen. 39. Farbvariation: Ich werde drei Variationen des Musters in Farben machen . Wenn du das Muster mit verschiedenen Dingen in verschiedenen Positionen machen willst, mach verschiedenen Dingen in verschiedenen Positionen machen willst, es auf jeden Fall und hab Spaß. Aber ich werde meine einfach als Farbvariationen machen. Also was ich tun werde, ist hier mitzukommen. Ich werde zuerst das Muster finden , und wo war es? Ich habe es verloren. Da ist es. Da drüben. Ich werde das kopieren und das einfügen. Lass uns das etwas kleiner machen. Davon werden wir drei Versionen haben. Also das Original und zwei weitere subtile Farbvariationen. Also werde ich das duplizieren. Schieb den rüber. Und ich gehe zu meiner Farbsättigung und ändere einfach den Farbton, sodass wir so einen rosa haben. Und wenn ich es noch einmal mache, werde ich eine Kopie davon machen, also das duplizieren, die Kopie rüberbewegen. Die können wir übrigens gleich verschieben. Und genau das Gleiche, geh da rein und mache dort eine weitere Farbvariation. Lass uns eine Art blaue Version davon haben. Oder wenn Sie Schwarzweiß bevorzugen, können Sie die Sättigung einfach auf diese Weise verringern. Ja, nehmen wir Schwarz und Weiß. Jedenfalls wähle ich einfach die drei aus und setze meine Bewegung ein, um sie in die Mitte zu bewegen. Und dann möchte ich einen Text oben haben, der Variationen sagt. Du weißt, wie man das macht. Also probieren Sie es aus und machen Sie einige Variationen. Wenn Sie sich wirklich darauf einlassen und ganz andere Variationen machen möchten, können ganz andere Variationen machen möchten, gerne hierher zurückkehren und zu Ihrem ursprünglichen Muster wechseln. Wenn Sie immer noch das Originalmuster mit all den verschiedenen Dingen auf verschiedenen Ebenen haben , verschieben Sie sie einfach in eine andere Reihenfolge, fügen Sie das Muster zusammen oder entfernen Sie einige, vergrößern Sie einige und machen Sie selbst einige andere Muster darin. Kunden lieben es, Variationen von Themen zu sehen. 40. Dateien prüfen und als JPGs exportieren: Jetzt das letzte, und das wird genau das Gleiche sein wie das erste, aber wir wollen uns nur bei ihnen dafür bedanken , dass sie alles durchgesehen haben Also gehe ich zur Auswahl. Ich wähle diesen aus, den wir zuvor erstellt haben, und ich werde ihn duplizieren. Und dann kann ich damit weitermachen. Ups. Stellen Sie sicher, dass wir es zuerst abwählen Gehen Sie hier weiter und es geht nur darum , den Text zu ändern, um Danke zu sagen, so einfach ist das Eine letzte Sache. Wir wollen uns das ansehen und sicherstellen , dass alles richtig funktioniert. Jetzt habe ich daraus einen Stapel gemacht, wie ich es dir schon einmal gezeigt habe. Also werde ich einfach damit zurechtkommen . Also das ist der erste. Dann gehen wir hier auf diesen ein und dann fangen wir an, zu diesen zu gehen, um die Geschichte zu erzählen. Leider finde ich, dass das großartig ist, aber dieser hier scheint nicht zu den anderen zu passen, die weiße Hintergründe haben und ziemlich einfach sind. Also gehe ich zu diesem und ändere einfach den Hintergrund auf Weiß. Überprüfe immer deine Geschichte, um sicherzugehen , dass sie korrekt abläuft. Um diesen in Weiß zu ändern, habe ich ihn gerade in Procreate geöffnet und ich habe diese Ebene hier. Denken Sie daran, ich kann von dort aus einfach Weiß auswählen und es einfach per Drag & Drop auf den Hintergrund ziehen und es sehr schnell ändern Ich hoffe, dass das jetzt ein bisschen besser aussieht. Wenn wir zurück zur Galerie gehen, kommt man auf die Idee, dass das voll ist und dann geht es zur nächsten über wo der Hintergrund anfängt weiß zu werden und man den weißen Hintergrund mit all den anderen Teilen hat, bis wir dort das vollständige Bild haben all den anderen Teilen hat, bis wir dort . Wenn Sie Änderungen an Ihrem vornehmen müssen, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun. Sobald Sie alles richtig gemacht haben, können Sie diese einzeln durchgehen und sie dann speichern. Oder Sie können zur Galerie gehen, Auswählen wählen und sie dann einfach hier auswählen. Ich werde einfach all diese dort auswählen. Dann kann ich sagen, teilen. Ich werde sie als JPEG teilen und sie irgendwo mit einigen Namen in meiner Datei speichern. Ich klicke dort einfach auf Speichern. Ich war schnell und einfach, probieren Sie es aus und speichern Sie sie. 41. Erstellen eines Behance-Projekts oder -Portfolios: Mittlerweile gibt es zahlreiche Websites auf denen Sie Ihr Portfolio platzieren können BeHans ist einer der großen Anbieter, und es gibt ein kostenloses Konto, das Sie verwenden können Was Sie jedoch tun müssen, Sie müssen sich eine Adobe ID besorgen Es kostet dich nichts. Gehen Sie einfach zu adobe.com und registrieren Sie sich für eine kostenlose Adobe ID. Sobald Sie das getan haben, können Sie zu Bhansdt Net gehen und einfach SignN auswählen und dann Ihre Anmeldedaten hier eingeben und schon können Sie zu Bhansdt Net gehen und einfach SignN auswählen ist es angemeldet ist es Sobald Sie hier angekommen sind , möchten Sie ein neues Projekt erstellen Also machen wir mit, und ich werde sagen, teile deine Arbeit. Und ich gehe hier runter zum Projekt, und dann öffnet sich dieses kleine Fenster, und wir können mit dem Aufbau unseres Projekts beginnen , wirklich, wirklich einfach. Ich muss nur auf Bild klicken, um dort ein Bild hinzuzufügen. Ich wähle ein Bild aus diesen Dateien und wir können einfach all die Bilder hinzufügen , die wir zuvor erstellt haben. Also bin ich in meinem Download-Ordner. Hier sind alle Bilder. Ich fange mit diesem an. Klicken Sie hier auf Öffnen und geben Sie es ein. Das ist jetzt der falsche. Das war wirklich ein bisschen albern von mir. Um es loszuwerden, ist oben nur ein kleiner Stift Du kannst darauf klicken und ich kann das Bild darin löschen . Lass es mich nochmal machen. Wählen Sie erneut Dateien aus. Diesmal hole ich mir den richtigen . Und da ist meine erste Seite von New Forest. Jetzt müssen wir nur noch mehr hinzufügen. Wir könnten das nebenbei machen, also füge ich einfach Inhalt hinzu, füge ein weiteres Bild hinzu. Ich werde nicht jedes einzelne davon durchgehen. Sie können an einem oder zwei von ihnen sehen, wie sie funktionieren . Ich gehe einfach weiter rüber. Lass uns noch einen reinholen. Sie können dann sehen, wie dieses Projekt tatsächlich aussehen wird , weil Leute hier reinkommen und nach oben scrollen können. Sie können sehen, wie deine gesamte Geschichte bis nach unten geht. Jetzt höre ich dort auf und füge den Rest sehr schnell hinzu. 42. Behance-Projekt oder -Portfolio veröffentlichen: Jetzt habe ich all diese Bilder hinzugefügt. Ich gehe einfach nach unten und klicke einfach hier auf Weiter. Und hier kann ich alle Details zu meinem Projekt eingeben . Und hoffentlich wird es wirklich von Kunden gefunden. Ich werde im Moment nichts einbauen, außer Forest da drin, den Rest könntest du selbst machen. Sobald Sie Ihr Dokument veröffentlicht haben, schauen Sie es sich an. So werden es andere Leute sehen und sie werden es als eine Geschichte sehen, die genau so ist und sie werden es als eine Geschichte sehen, die genau so , wie wir sie erstellt haben. Das ist das Endergebnis. Es zeigt uns, wie wir in den Wald gehen , einige Zeichnungen anfertigen und die Elemente zeigen , die wir geschaffen haben. Wir haben daraus ein Muster gemacht, ein sich wiederholendes Muster. Wir geben alle Details über die von uns verwendeten Farbschemata an und zeigen sie vor Ort, damit sich Leute vorstellen können, wie dieses Muster aussehen wird Ihre eigenen Bereiche. Und hier haben wir die Variationen. Und natürlich können Sie dort, wie gesagt, verschiedene Variationen machen und zum Schluss einfach das Muster wieder zeigen, aber ihnen dafür danken, dass sie sich das angesehen haben, und sie können dann einfach auf die kleinen Daumen klicken , um Ihre Arbeit zu würdigen Sie können das direkt an einen Kunden senden. Sie haben eine Website. Entschuldigung, Sie haben da eine URL, um einfach per E-Mail herumzumailen. 43. Als PDF freigeben: Ich werde dieses Beispiel jetzt nicht durchgehen. Wir haben das alles schon einmal gemacht, die Bilder reingebracht, ein bisschen Muster reingebracht, aber so etwas könnte man einem potenziellen Kunden einfach als einseitiges Dokument per E-Mail schicken , um zu sagen: Hey, was hältst du von diesem Muster? Oder ist das die Art von Dingen, nach denen Sie gesucht haben? Ich habe meine Dokumente hier umbenannt. Ich nenne sie einfach NF New Forest 12345678 , damit ich weiß, welcher welcher Ich werde sie so anordnen, dass sie in erscheinen sollen PDF-Datei, die ich erstellen werde , Also fange ich einfach an, sie dorthin zu ziehen , also das ist eins Das ist. Deshalb habe ich sie umbenannt. Ups. Der eine geht da hin, drei geht hier hin. Und um sie umzubenennen, klicken Sie einfach auf den kleinen Namen und Sie können sie dort benennen. Eins, zwei, drei, mal sehen, vier. Fünf. Hätte ich sie nicht benannt, wäre ich hier völlig verloren, und das ist da drüben. Sie sind also alle in der richtigen Reihenfolge, von oben beginnend. Jetzt klicke ich auf Auswählen und wähle einfach alle diese Elemente aus. Und dann werde ich mitmachen, um zu teilen. Ich werde dort PDF wählen. Wenn es um die Qualität geht, werde ich mich immer für das Beste entscheiden , und ich werde einen Weg finden , sie zu platzieren. Also speichere ich sie in meinen Dateien. Ich nenne das Forest-Broschüre. Da drüben. Ich werde auf Speichern klicken. Lassen Sie uns jetzt einen kleinen Blick hier drüben werfen. Das ist mein Download-Ordner. Da ist meine Frost-Broschüre. Da klicke ich drauf. Das ist also die PDF-Datei, und Sie können sehen, dass das PDF jetzt erstellt wurde, mit all den darin bereit, verschickt oder per E-Mail an die Leute geschickt zu werden, und ich kann dann einfach durch diese Seiten blättern das ist wirklich nett und einfach zu Wie dem auch sei, probieren Sie es ein bisschen aus und erstellen Sie ein PDF, denn sehr oft fragen die Leute nach einem PDF-Dokument von 44. Erstellen für den Druck: CMYK, DPI und Bleeds: Jetzt werden wir einige davon oder eine Karte verwenden, also ein echtes gedrucktes Kunstwerk Und es gibt ein paar Dinge, die wir tun müssen, wenn wir die Karte erstellen. Zuallererst klicke ich auf das kleine Plus hier drüben und ich werde ein neues Dokument erstellen, und ich möchte, dass es eine Größe von fünf hat. Ich habe dort meine Breite und Höhe angegeben, aber ich werde dort zu Millimetern wechseln und die gewünschte Größe in Millimetern wählen . Das wird also 210 mal 148 sein. Nun, wenn ich etwas in der Größe, das ist eine Fünf, erschaffe würde ich es eigentlich andersherum wollen, aber dazu kommen wir gleich. Aber was ist mit Dingen wie Bluten? Denn wenn du zu einem Drucker gehst, werden sie sagen: Könntest du einen Anschnitt darauf machen oder einen Anschnitt darauf machen lassen? Was heißt das eigentlich? Nun, das bedeutet, dass Sie das Dokument etwas größer machen als die Größe, in der es gedruckt werden soll. Und dieses zusätzliche Bit drucken die Drucker aus, aber dann schneiden ihre Handglotins es Und das bedeutet, dass, wenn Sie eine Farbe haben , die bis zum Rand reicht , die Goldfarbe diese Farbe durchschneidet und sicherstellt, dass Sie einen absolut perfekten Druck bis zum Rand Ihres Dokuments haben einen absolut perfekten Druck bis zum Rand Ihres Dokuments In Procreate gibt es kein automatisches Bleed, aber wir können selbst eines erstellen Anstatt also tatsächlich die Größe für eine Fünf zu verwenden, werden wir weitere 6 Millimeter hinzufügen Das werden rundum 3 Millimeter sein. Also lass mich das nochmal machen. In meiner Breite wäre meine Breite also tatsächlich 148. Also das werden 154 sein. Breit um die Höhe, die normalerweise 210 ist , wird das 216 hoch sein. Es ist also die Größe plus 6 Millimeter, 3 Millimeter auf jeder Seite. Das zweite, was wir tun müssen ist, zum Farbprofil zu gehen. Und im Farbprofil wählen wir CMYK. CMYK sind die Farben, die die Drucker mit Sinus, Magenta, Gelb und Schwarz drucken . K für Schwarz macht nicht wirklich Sinn, oder? Aber wenn Sie denken, dass das früher die Schlüsselfarbe war. Und hier unten haben wir eine Reihe von verschiedenen Profilen. Diese sind jetzt weniger wichtig als das SRGB-Profil Ich werde hier einfach das generische CMYK-Profil wählen hier einfach das generische CMYK-Profil Sie könnten Ihren Drucker tatsächlich fragen , welches Profil er bevorzugen würde. In den Staaten neigen die Leute dazu, den Swap zu nutzen. In Europa neigen wir dazu, Fogra zu verwenden, also FOGR 39, aber ich werde diese ignorieren und direkt zum generischen CMYK-Profil gehen und auf Erstellen klicken Und da ist mein Dokument. Es ist fertig. Was nun passieren wird, ist dass, wenn ich hier etwas hineinlege, sagen wir zum Beispiel, ich werde kein Foto verwenden, sondern sagen wir zum Beispiel, dass ich ein Foto hatte , das ich in mein Dokument eingefügt Da drüben, lass uns einfach dort etwas suchen. Die 3 Millimeter entlang der Kante da drüben werden rund um das Dokument abgeschnitten. Stellen Sie also nichts 3 Millimeter vom Rand entfernt auf. Ich meine, das sollte man sowieso nicht. Und das stellt sicher, dass die Giltine, wenn sie schneidet, in diesen bedruckten Bereich und Sie eine perfekte Kante erhalten Wenn die Glatine stattdessen hier geschnitten werden würde , weil Sie das Dokument ohne Anschnitt in die richtige Größe gebracht haben, wenn die Giltin hier etwas über dieser Seite wäre, wäre keine Tinte mehr vorhanden und Sie hätten am Ende eine kleine weiße Linie am Rand Ihrer gedruckten Achten Sie darauf und machen Sie immer einen Anschnitt. Der Industriestandard liegt bei 3 Millimetern. Gelegentlich, wenn Sie etwas sehr Großes machen, fragt der Drucker vielleicht, könnten Sie es größer als drei Millionen machen ? Probieren Sie es aus und machen Sie das Dokument da drin. Falls Sie sich nicht sicher sind, wie groß Ihr Dokument ist und wie groß es ist, werde ich das Bild übrigens einfach löschen, weil ich es nicht benötige Sie können also wieder bis zum kleinen Schraubenschlüssel gehen, zu Canvas wechseln und unter Leinwandgröße , wenn Sie zu Ihren Abmessungen gehen, können Sie genau sehen, wie groß das Dokument war Nun die zweite Sache, über die ich nicht gesprochen hatte, dann habe ich es einfach auf der Standardeinstellung belassen, aber ich möchte jetzt die DPI erwähnen. Das steht für Punkte pro Zoll. Es wird auch als Pixel pro Zoll oder PPI bezeichnet. Sie sind beide dasselbe, wenn es um die endgültigen gedruckten Dokumente geht. Diejenigen unter Ihnen, die aus dem technischen Druckbereich kommen technischen Druckbereich kommen werden mir hier widersprechen und sagen, nun ja, DPI hat eigentlich mit Punkten aus der Enddruckphase zu tun mit Punkten aus der Enddruckphase Nun ja, Sie haben Recht, aber für unsere Zwecke sind DPI und PPI genau dasselbe, und 300 gibt uns eine wirklich gute Datei mit hoher Auflösung Stellen Sie sicher, dass es dort auf 300 eingestellt ist. Darüber haben wir uns bis jetzt nie Gedanken gemacht, weil DPI oder PPI die tatsächliche Pixelgröße nicht beeinflussen wenn Sie etwas für den Bildschirm verwenden Es geht nur um physische Größen, also die gedruckte Größe Ich werde dort einfach Fertig wählen. Wenn Sie sich also ein A-4-Dokument einrichten und nur sicherstellen möchten , dass es CMY K 300 DPI hat, und auch nicht vergessen möchten, welche Größe Sie wählen, fügen Sie dem Dokument weitere 6 Millimeter hinzu, Höhe und Breite 45. Warum Farben beim Drucken stumpf aussehen können: Ich werde hier ein Bild reinbringen, also werde ich dort zu meinen Bildern gehen und ich will dieses kleine Ding reinbringen, ähm, was auch immer es Fliegenpilz heißt Also habe ich das ausgewählt. Aber ich möchte etwas anderes tun, um Ihnen zu zeigen, wie sich Farben ändern. Ich werde diese sehr lebendige grüne Farbe wählen und ich werde einfach mit lebhaftem Grün darauf malen. Es ist also wirklich hell. Lass uns da drüben einen größeren Pinsel nehmen und etwas richtig hellgrün machen. Ich werde mich auch für etwas wirklich leuchtendes Blau entscheiden. Ich denke schon, ein wirklich helles, lebendiges Blau wie dieses und male es auch ein. Ich werde das jetzt kopieren. Also werde ich mitmachen, um es hier zu kopieren. Und kurz bevor ich Dokumente ändere, sieh dir die Farben an , die ich habe. Ich habe lebhaftes Blau und ich habe lebendiges Grün, und die Farben hier sind ziemlich hell. Wenn wir zu diesem gedruckten Dokument gehen und es einfügen, können Sie sehen, wie matt die Farben dort geworden sind? Nun, das ist beim Kopieren kein Problem . Es liegt an RGB und CMYK. Sie sehen, RGB hat viel hellere Farben. Es besteht aus rotem, grünem und blauem Licht. CMYK besteht aus Tinten. Wenn Sie mit CMYK arbeiten und hier zu Ihren Farben wechseln, sehen Sie, dass die Farben einfach nicht so hell aussehen. Wenn ich zu Grün gehe, will ich ein leuchtendes Grün. Das ist so hell, wie ich es eigentlich bekommen kann. Ich kriege da drüben nie so ein helles Grün hin, weil es einfach nicht funktioniert. Wenn ich es wähle, kannst du sehen, dass es einfach zu der leicht abtrünnigen Farbe Grün da drin wird. Seien Sie sich dessen also bewusst. Wenn Sie von RGB zu CMYK wechseln und dort eine wirklich lebendige Farbe haben, werden Sie möglicherweise feststellen, dass sich diese in einem CMYK-Dokument ändert. Schauen wir uns nun die Unterschiede zwischen RGB und CYK an die Unterschiede zwischen RGB und CYK RGB dreht sich also alles um Licht, und so funktionieren Geräte: Telefone, Uhren, Digitalkameras, alles, was ein Gerät ist funktioniert mit rotem, grünem und blauem Licht Wenn Sie kein Licht haben, ist das Gerät schwarz. Auf meinem iPad hier können Sie also sehen, dass dieser Bereich hier schwarz ist, und das liegt daran, dass das iPad in diesem Bereich kein Licht zeigt. Und wenn wir eine Kombination davon haben, erhalten wir reines Weiß. Das verwenden wir also für alles, was auf den Bildschirm kommt. Und das Tolle daran ist, dass Sie diese sehr lebendigen Farben haben, die hellen Grüntöne, die hellen Blautöne. Alle Farben, an denen wir bisher gearbeitet haben , sind da drin. Wenn es ums Drucken geht, drucken Sie mit den Druckern, die auf weißem Papier drucken, fast immer auf Weiß. Selbst wenn Sie sich ein Dokument ansehen und es einen blauen oder grünen Hintergrund hat , ist es normalerweise Tinte, die auf weißes Papier gedruckt wird. Dann arbeiten sie mit vier verschiedenen Farbtinten Cyan, was die blaue Farbe ist, Magentarosa, Gelb, CMY und K, die Schlüsselfarbe, die dort schwarz ist Wenn sich keine Tinte auf dem Papier befindet, ist das Papier weiß. Und mit einer Kombination aus Sinusmagenta und Gelb erhalten Sie Schwarz. Diese drei erzeugen Schwarz. Aber weil Sie nicht immer Cinemagenta und gelbe Tinte verwenden müssen, um Cinemagenta und gelbe Tinte verwenden Schwarz zu erzeugen, weil die meisten Schriften schwarz sind, verwenden wir auch schwarze Tinte Sie können die schwarze Tinte auch mit Cinemagena-Gelb kombinieren , um ein sogenanntes sattes Schwarz Aber wir gehen in ein Kaninchenloch, sehr schnell, also werde ich aufhören So funktionieren diese beiden. Hier dreht sich alles um Tinten, also alles, was gedruckt wird, dreht sich um Tinte, bei allem, was auf Bildschirmen gemacht wird, dreht sich alles um Licht. Und Sie können hier sofort feststellen, dass die Farben, die wir hier auf dem Bildschirm sehen, viel lebendiger sind als etwas , das mit Cimagenta und gelber Tinte ausgedruckt wurde mit Cimagenta und gelber Tinte ausgedruckt Es ist einfach nicht möglich, mit diesen drei Farben etwas so Helles und Lebendiges wie das Grün oder so wirklich Tiefes und Lebendiges wie das Blau zu erzeugen Helles und Lebendiges wie das Grün oder so wirklich Tiefes und Lebendiges wie Und das ist der Grund, warum, wenn Sie etwas gemacht und es ausgedruckt haben, es sehr oft etwas trüber aussieht als das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen Bedeutet das, dass alles, was Sie ausdrucken, schrecklich aussehen wird? Nun, nein, tut es nicht gibt es eine Reihe von Gründen Wenn du in ein Geschäft gehst und dir all die Zeitschriften ansiehst, die dort ausgestellt sind, schaust du sie dir nicht an und sagst: Oh mein Gott, sieh dir die Farben an Sie sehen so langweilig aus. Sie sehen wirklich hell und lebendig aus. Und dafür gibt es zwei Gründe. Der erste ist, dass Sie eigentlich nichts haben , mit dem Sie es vergleichen könnten, außer den anderen Magazinen, die alle dieselbe CMYK-RGB-Druckausgabe haben dieselbe CMYK-RGB-Druckausgabe Das ist also das Erste. Wenn Sie einige dieser Zeitschriften mit nach Hause nehmen und die Originaldatei hätten, könnten Sie sie sich ansehen und gehen. Tatsächlich sieht das Blau am Himmel nicht so gut aus, das Blau am Himmel nicht wie es auf dem Bildschirm aussieht. Der zweite Grund ist, dass einige von ihnen auch eine zusätzliche Tinte mit CMYK verwenden, um eine sehr lebendige Farbe zu erhalten . Diese Farben werden als Sonderfarben bezeichnet und ermöglichen es Ihnen, auch sehr lebendige und leuchtende Zusatzfarben zu erzielen. Das ist allerdings teurer, wenn es um Drucken geht und nicht wirklich im Rahmen dessen, was wir tun. Moment. Ich wollte nur, dass Sie die Unterschiede zwischen diesen Farben verstehen. Wenn wir also , dass Sie die Unterschiede zwischen diesen Farben verstehen . Wenn wir etwas in dieses CMYK-Dokument einfügen, sehen die Farben möglicherweise nicht mehr so hell aus wie zuvor. Wie dem auch sei, ich gehe hin und füge etwas ein, also gehe ich hier rein und füge einfach mein Ähm, mein kleines, äh, ich vergesse immer den Namen dieses Dings. Fliegenpilz da drüben. Wir machen es nur ein bisschen größer. Denken Sie daran, Sie können hier nicht zu groß werden, denn wenn Sie die Dinge vergrößern, die Qualität irgendwie nicht sieht die Qualität irgendwie nicht ganz so gut aus. Aber ich will nicht. Ich will es irgendwie in einer vernünftigen Größe behalten, und ich werde für dieses spezielle Beispiel noch einen Fliegenpilz und einen Kürbis reinbringen für dieses spezielle Beispiel noch einen Fliegenpilz und einen Kürbis reinbringen Ich gehe zu meinem gelöschten Werkzeug und lösche einfach die Farbe, die ich da eingegeben habe, weil wir sie wirklich nicht brauchen Also werde ich da drüben einen haben. Wenn es ein bisschen langweilig aussieht, gehen Sie in Ihre Kurven und Sie können eine kleine Kurve verwenden, die als S-Kurve bezeichnet wird. Das bedeutet, dass Sie in die Mitte klicken und hier drüben klicken und dort drüben klicken, und Sie machen daraus eine S-Form. Und das wird den Kontrast erhöhen. Schau mal, wenn ich diesen leicht nach oben ziehe und diesen nach unten, macht das viel kontrastreicher. Also manchmal, wenn Dinge von RGB in CMYK übergehen , können Sie den Kontrast erhöhen damit sie ein bisschen besser aussehen Wenn ich zwei Finger mache, kann man einen Vorher und drei Finger sehen, um einen Nachher Das ist sehr subtil, aber es erhöht nur den Kontrast. Jetzt suche ich nach zwei oder drei weiteren Elementen, die ich hier reinbringen kann, füge etwas Text ein, und dann speichern wir das. Wenn Sie dasselbe tun möchten, erstellen Sie Ihr Dokument, fügen Sie Ihren Anschnitt ein, stellen Sie sicher, dass es CMYK ist, und fügen Sie etwas Inhalt hinzu CMYK ist, und fügen Sie etwas Inhalt 46. Als CMYK-TIFF-Datei für die Drucker freigeben: Ich habe da gerade einen interessanten kleinen Hintergrund reingelegt. Wie Sie sehen können, ist es nur diese kleine Form, die ich mit einem Pinsel gemacht habe. Mit einer geraden Linie habe ich meinen harten Pinsel benutzt und einfach so eine Linie gezogen Jetzt ist es bereit, zu den Druckern zu gehen. Ich werde es also in einer Datei speichern, von der ich weiß, dass die Drucker damit zufrieden sein werden. Und ich werde nach oben gehen. Ich gehe zu Teilen und wähle eine dieser Share-Bilddateien aus dieser Share-Bilddateien im Gegensatz zu den Share-Ebenen da unten. Procreate, die Drucker werden wahrscheinlich keine Procreate-Datei öffnen können Einige von ihnen werden Photoshop haben und vielleicht mit einer PSD zufrieden sein, aber Drucker neigen dazu, TIF-Dateien darin zu mögen Also werde ich eine TIF-Datei auswählen und diese einfach in meiner Datei dort drüben speichern . Ich sollte ihr einen richtigen Namen geben, aber los geht's und fertig. Und das ist alles. Das ist schon für die Drucker. Damit sollten sie überhaupt keine Probleme haben. Ich hoffe, dir hat das letzte kleine Beispiel gefallen. Probieren Sie verschiedene Grafiken zum Drucken aus. Egal, ob Sie sie zum Drucken schicken oder nicht, Sie können das Ganze nehmen und es auch als JPEG speichern, um es auf dem Bildschirm zu verwenden. Es ist jedoch viel besser, wenn Sie etwas für den Bildschirm tun , dies in RGB tun. 47. Gut gemacht & Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieses Fortgeschrittenenkurses erreicht. Ich hoffe, du schaffst tolle Arbeit. Ich bin mir sicher, dass du es bist. Vergessen Sie jetzt bitte nicht, uns eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft uns wirklich, mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Vergiss nicht, mir zu folgen. Schau dir auch mein Profil an und du wirst alle anderen Kurse sehen, die ich mache. In Adobe habe ich Photoshop Illustrator für Design, After Effects und Express, und in Affinity habe ich Photo, Designer und Affinity Publisher Und ich mache auch einen Kurs in Canva. Ich hoffe, dich sehr, sehr bald in einem anderen Video zu sehen.