Procreate im Schnellverfahren für Anfänger: Ein umfassender Leitfaden zur Beschleunigung deiner digitalen Kunstreise

1. Willkommen zu deinen Procreate-Grundlagen: Procreate ist ein geniales Programm. Es war eine großartige Erweiterung das iPad und für Designer auf der ganzen Welt, und es gibt so viel darüber zu erfahren und so viel, was wir noch entdecken müssen Und ich möchte Sie zu diesem Mini-Kurs einladen, in dem alle Grundlagen behandelt werden, um Sie auf den neuesten Stand zu bringen, sodass Ihr Arbeitsablauf angenehm, konsistent und einfach ist Sie müssen nicht versuchen, alles durcheinander zu bringen und herauszufinden. Es ist eines dieser Dinge , die man jahrelang verwenden kann und trotzdem nie sein ganzes Potenzial ausschöpfen Deshalb werden wir eine Art Schnellverfahren einleiten, um viele dieser Dinge aus dem Weg zu räumen , damit Sie Ihren Arbeitsablauf problemlos in Gang bringen können Ihren Arbeitsablauf problemlos in Ich werde Ihnen alle Tools zur Verfügung stellen, die Sie benötigen, um einen effizienteren Arbeitsablauf zu erstellen, Ihr Potenzial innerhalb des Programms zu optimieren und vor allem viel Spaß dabei zu haben, es zu entdecken. Am ersten Tag werden Sie Abkürzungen und Gesten lernen , um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Sie werden die Tricks der Fortpflanzung entdecken, über die es sonst sehr lange dauern kann, bis Sie darauf stoßen Sie werden Ihr Schnellmenü einrichten und Ihre Einstellungen anpassen, was für die Optimierung dieses Workflows von großer Bedeutung ist Und am zweiten Tag werden wir uns ziemlich eingehend Ebenen und Mischmodi befassen. Sie werden erfahren, warum und wie die Arbeit in Ebenen Ihren Arbeitsablauf unterstützt und all diese Maskentechniken entmystifiziert . Was bedeuten sie alle? Am dritten Tag geht es um die Benutzeroberfläche Ihrer Pinsel. Wir werden uns mit den Pinselanpassungen befassen , um genau die Ergebnisse zu erzielen, die Sie sich wünschen. Sie erhalten einige meiner liebsten benutzerdefinierten Pinsel, die ich erstellt habe und die ich bei all meinen Arbeiten verwende. Sie werden auch einige Pinsel-Hacks entdecken denen Sie Ihre Produktivität steigern können also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife gleich loslegen und das tun 2. Richte deine digitale Arbeitsfläche ein: Willkommen zur ersten Lektion in Ihrem Kurs über die Grundlagen von Pro Create Ich freue mich sehr darauf, Sie auf dieser Reise zu begleiten und Ihnen alle Tipps und Tricks zur Benutzeroberfläche vorzustellen, mit denen Sie Ihren Arbeitsablauf beschleunigen können Wir werden diese Abkürzungen und Gesten, die Sie verwenden können, zusammen mit den Tricks rund um Pro Create durchgehen, Entdeckung sehr lange dauern kann, und das möchte ich Ihnen nicht zeigen Ich möchte, dass du es auf Anhieb machst. Und dann werden Sie auch in der Lage sein anpassbare Einstellungen vorzunehmen, was auch wirklich dazu beitragen wird , die Dinge für Sie zu optimieren Lassen Sie uns also einsteigen. Wenn Sie procreate zum ersten Mal öffnen, werden Sie Ihre Galerie sehen, und hier befinden sich im Grunde alle Ihre Arbeiten. Sie können Ihre Projekte so stapeln, dass, falls Sie mehrere Leinwände haben, sie alle zusammen sind, sodass Sie sehen können, dass ich diese beiden gestapelt habe Ich habe dieses Projekt gestapelt, und dann können Sie die Dinge von selbst leben Sie können Stapel auch so beschriften , dass sie leicht zu navigieren sind Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass ich beim Stapeln, sagen wir, ich diese beiden stapeln möchte, auswähle , also gibt es hier eine Auswahltaste Wählen Sie aus, und dann tippe ich auf diese beiden Was auch immer Sie zuerst antippen, wird die oberste Ebene oder das oberste angezeigte Bild sein. Aber wenn Sie dann Stapel sagen, was genau hier steht, wird das Etikett, das Sie hatten, entfernt, sodass Sie es umbenennen müssen. Sie können Elemente aus einem Stapel entfernen, indem in die Galerie gehen und sie einfach herausziehen Sie könnten einen Haufen auswählen und alles zusammen machen und sie dann festhalten und sie aus dem Stapel nehmen und sie dann an der gewünschten Stelle in Ihrer Galerie platzieren gewünschten Stelle in Ihrer Galerie Sie können auch eine Leinwand nehmen und sie dann auf eine andere legen und dann dort ablegen, wo Sie sie haben möchten. Dadurch werden sie auch gestapelt. Sie können auch Bilder importieren. Der Grund, warum Sie vielleicht ein Bild importieren möchten , anstatt eine Leinwand zu öffnen und eine zu erstellen, ist nur , um die tatsächliche Bildgröße beizubehalten. Wenn Sie jedoch ein Bild in eine bestimmte Leinwandgröße importieren möchten , können Sie zuerst eine Leinwand erstellen. Wisse nur, dass es sich ändern könnte. Wenn Sie das Bild vergrößern müssen, wird es möglicherweise etwas pixelig Wenn Sie es verkleinern müssen, ist das in Ordnung. Aber um das zu tun, können Sie zum Import gehen, das sind Dateitypen, die Sie importieren können Wenn du zu Foto gehst, wird deine Fotogalerie angezeigt , die sich auf deinem iPad befindet. Andernfalls, um eine neue Leinwand zu erstellen, gehen Sie hier einfach zu diesem Plus-Symbol und Sie haben Optionen. Falls Sie dies noch nicht getan haben, können Sie Ihre eigenen Leinwandgrößen erstellen. Gehen Sie dazu einfach zu diesem oberen Plus-Symbol und erstellen Sie Ihre eigene Leinwandgröße. Nehmen wir an, Sie möchten häufig ein Wiederholungsmuster erstellen , das zum Drucken verwendet werden kann Dies hängt auch von der Größe Ihres Manchmal werden Sie hier die maximale Anzahl an Ebenen sehen. Ich nehme 3.000 mal 3.000 Pixel und möchte, dass der DPI-Wert 300 beträgt, was Punkten pro Zoll entspricht. Ich gebe mir 55 Schichten. Das ist auch etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Zum größten Teil Ihr Farbprofil. Ich bevorzuge RGB, und dann lasse ich es einfach auf dem Display P drei stehen, das sollte Standard sein für das, was sich die Jahre einfallen lassen werden. CMYK ist eher für den Druck geeignet. Wenn Sie etwas tun wollen, von dem jemand verlangt, dass Sie in CMYK arbeiten, sollten Sie wissen, dass das innerhalb von Procreate möglich ist , und das können Sie absolut tun Ich würde sagen, ich habe das in 5% der Fälle benutzt. Ich bleibe gerne bei RGB, der Unterschied ist, dass Sie in dieser Einstellung viel lebendigere Farben haben werden . Sie haben auch die Einstellung für Zeitrunden. Ihr Zeitraffer, falls Sie jemals gesehen haben, dass diese wirklich schnell ausgeführten Illustrationsstile oder was auch immer Projekte hervorbringen, die beschleunigt werden, und es ist nur ein Bildschirm, der das Das sind deine Zeitrunden, und wir werden sie und deine eigentliche Leinwand durchgehen , damit du sehen kannst, wie das aussieht Aber deine Einstellungen hier, du kannst wählen, ob es 1080 sein soll Ich sehe keinen Grund dafür, nicht. Ich sehe keinen Grund, warum es 4.000 sein sollten, aber wenn du willst. Studioqualität, ich denke , das ist Standard, es wird eine gute Qualität haben. Es muss nicht gigantisch sein, es sei denn, Sie möchten Canvas-Eigenschaften verwenden Sie können wählen, ob Ihr Hintergrund aktiviert sein soll, wenn Sie beginnen. Sobald du in einem Canvas-Bereich bist, kannst du das alles auch anpassen, aber das ist nur der Anfang. Das dient dazu, deine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. Der Hauptbereich, auf den Sie sich konzentrieren möchten, ist die Größe. Nun, wenn ich das jedes Mal machen möchte , wenn du deine eigene Leinwand erstellst, wird es in diesem Bereich hier gespeichert. Sie können sehen, dass ich hier einige Leinwände ohne Titel habe, weil ich an bestimmten Dimensionen arbeiten musste, aber ich habe sie nicht gespeichert, weil ich sie nur für dieses Projekt benötigt Um sie zu löschen, kannst du einfach nach links wischen und Löschen, Löschen sagen, du kannst sie auch bearbeiten, was nett ist, aber du kannst sehen, was ich gemacht habe ist, sie nach ihrer Größe zu beschriften , und ich habe hier Es ist einfacher für mich. Aber wenn du willst, nehmen wir an, wir haben 3.000 mal 3.000 Pixel, 300 DPI, gemacht, was ich hier tun würde, damit ich es weiß. Ich weiß, dass es direkt daneben steht, aber es ist nur für mein Gehirn. Es funktioniert besser. Ich sage 3.000 mal 3.000 Pixel und mache einfach ein Komma und dann 300 Ich weiß, es sind 300 DPI, aber ich könnte auch sagen, 300 DPI, erstellen Dann öffnet sich dein Canvas. Aber wenn ich zurück zu meiner Galerie gehe und mir diese Leinwandgrößen ansehe, werden sie unten angezeigt. Genau hier, 3.000 mal 3.300 DPI. Dann P drei, CMYK, das wollte ich nicht öffnen. P drei bedeutet nur das Profil unter RGB, sodass Sie sich dessen auf einen Blick bewusst sind. Das Einzige, was es dir hier auf der Seite nicht zeigt , ist die DPI , und deshalb sage ich gerne 11 mal 17.300. Normalerweise bleibe ich bei 300, aber manche Leute steigen auf 600. Sie können zum Webstandard 72 wechseln. Ich arbeite nur sicherheitshalber in 300. Das ist im Grunde der Kern deiner Leinwand und deiner Galerie und all dem Sobald wir uns in einer Leinwand befinden. Ich werde Bildschirmgröße sagen , weil Sie das standardmäßig haben werden , wenn Sie Procreate öffnen . Es wird einfach da sein Wenn Sie zu diesem Schraubenschlüssel oben links gehen , können Sie sich all diese ansehen und wir werden uns ansehen, was sie alle bedeuten, aber Canvas und Sie gehen zu den Canvas-Informationen Es wird dir all die gleichen Dinge zeigen. Es heißt Pixelbreite, Pixelhöhe und dann gibt es tatsächliche Zoll und dann die DPI. Ihre Bildschirmgröße ist 1:32. Wenn Sie das ändern möchten, erstellen Sie einfach eine neue Leinwand mit dieser Größe. Sie können sie nicht bearbeiten, zumindest soweit ich weiß, wenn Sie einmal hier sind . Es gibt jedoch eine Einstellung zum Zuschneiden und Ändern der Größe Hier kannst du zu den Einstellungen gehen und es sieht so aus, als ob du sie ändern kannst Ich habe mich geirrt, aber Sie können es in Zuschneiden und Größe ändern und dann die Einstellung ändern Manchmal arbeite ich an einer Leinwand. Ich möchte diese Größe, aber dann möchte ich sie quadratisch machen. Ich habe beschlossen, es quadratisch zu machen. Hier kann ich ins Spiel kommen und sagen wir, ich habe hier, ich werde hier schnell ein kleines Quadrat zeichnen. Wirklich gutes Quadrat. Nehmen wir an, ich habe ein paar Kunstwerke. Ich möchte, dass es quadratisch ist, und ich gehe zu den Einstellungen für Zuschneiden und Ändern der Größe und sehe dann die niedrigere Zahl die kürzere Breite ist, also passe ich das an und wähle 2048 Jetzt wird es ein Quadrat sein. Aber ich möchte es so ausrichten, dass es meinem Kunstwerk entspricht, weil ich nicht möchte, dass etwas davon abgeschnitten wird meinem Kunstwerk entspricht, . Das andere, was cool ist, ist, wenn ich wollte, dass es kleiner ist und sagen wir, ich gehe auf 1.000, dann ist es so. Aber wenn ich zu diesem kleinen Link gegangen wäre, würde er dafür sorgen, dass jede Seite das ursprüngliche Verhältnis beibehält. Falls es kein Quadrat ist, lass es mich dir zeigen, wenn ich das verknüpfen und dann 1.000 daraus machen will, sehe ich, dass es das gleiche Verhältnis ergibt. Und dann kann ich es auch einfach so anpassen , wenn ich keine bestimmte Leinwandgröße einfügen möchte . Manchmal mache ich das, wenn ich weiß, dass die Arbeit einfach digital sein wird oder etwas, das für etwas keine bestimmte Größe haben muss für etwas keine bestimmte Größe Auf diese Weise kann ich es zuschneiden, ohne einen Teil meiner Arbeit vergrößern zu müssen, denn das Besondere an Procreate ist, dass, wenn man etwas vergrößert, es pixelig wird Das ist wirklich bedauerlich. Ich versuche, die Größe von etwas nur einmal zu ändern, höchstens zweimal, damit ich nicht ständig an Qualität verliere Wenn ich etwas zuschneiden möchte, schneide ich es normalerweise von außen nach innen zu, und dann sagst du fertig und dann schneidet es das so zu, wie du es möchtest Davon abgesehen werden wir gleich auf einige Gesten eingehen, aber ich möchte Ihnen die allgemeine Benutzeroberfläche zeigen. Die helle Oberfläche versus die dunkle Oberfläche. Die helle Oberfläche bietet Ihnen alles wird nur heller sein. Ihre Schichten werden leicht sein, alles wird hell sein. Dunkle Oberfläche, konzentriert sich eher auf die Leinwand selbst. Schnittstelle für rechte Hand. Ich denke, hier sollte stehen: Nun, ich denke, ich denke, es sollte ausgetauscht werden Ich bin Rechtshänderin, aber ich bevorzuge es sich meine Schieberegler links befinden, weil ich sie nicht berühren möchte Ich traue meinem Handflächenwiderstand einfach nicht die ganze Zeit. Ich habe das Gefühl, dass ich leicht versehentlich einen Knöchel benutzen könnte , was sich nicht wie Handflächenresistenz anfühlen wird, wenn ich es benutze Vielleicht tut es das. Ich weiß es nicht. Ich mag es, wenn es auf dieser Seite ist, aber wenn du deine Schieberegler auf die andere Seite schalten willst, aber wenn du deine Schieberegler auf die andere Seite schalten willst, musst du nur zu den Einstellungen gehen und dann kannst du die rechte Oberfläche einschalten und sie wird dort Jetzt dynamische Pinselskalierung. Das ist im Grunde genommen, wenn ich die Größe hier ändern würde, würde es ziemlich schnell gehen. Wenn ich aussteige. Ändere die Größe und ziehe heraus. Schau, wie langsam es jetzt ist. Ich kann hoch und runter gehen und es wird viel langsamer gehen, also das gibt mir eine genaue Größe. Druck und Glättung, ich berühre das nicht, außer F hier Ich berühre es in meinen Pinseleinstellungen speziell, damit es nicht global ist und nur für jeden Pinsel gilt werden wir in einer späteren Lektion noch eingehen , aber nur zu Ihrer Information, es ist hier, wenn Sie globale Einstellungen wünschen, und die Werkzeugleiste hier ist für Ihre Größe und Ich berühre die Deckkraft sehr selten, weil ich in den Ebeneneinstellungen lieber mit der Deckkraft spiele Das gehört dazu, destruktiv zu arbeiten . Wenn ich zum Beispiel einen Pinsel benutzen würde, würde ich mir hier einen größeren holen Wenn ich einen Pinsel verwenden und die Deckkraft verringern würde, könnten Sie sehen, dass er transparent ist Aber ich kann das nie erhöhen. Das ist schon erledigt. Wenn ich zu dieser Ebene gehe, kann ich nichts tun. Wohingegen ich ganz schnell eine andere Ebene erstellen werde. Ich werde das bewegen. Ich werde dir gleich sagen, warum. Nun, ich werde dir in der nächsten Lektion sagen, warum. Das ist die geringe Opazität, was auch immer. Ich kann nichts dagegen tun. Die Opazität auf der ganzen Ebene. Das war die Pinseleinstellung. Wenn ich meinen Opazitätsregler ganz nach oben stellen würde, wäre er schön und solide, aber ich kann die Deckkraft dann direkt hier ändern Das einzige Mal, dass es Ihnen nützen würde, wäre, wenn Sie einen Farbeffekt hätten Farbeffekt , den Sie anstreben, weil Sie sehen können, dass Sie hier keine Striche sehen können, während Sie es hier könnten Das ist der Unterschied. Aber davon abgesehen fasse ich es hier immer noch nicht an. Ich würde es trotzdem vorziehen, in meine Pinseleinstellungen zu gehen, was wir tun werden, und die Deckkraft innerhalb des Pinsels tatsächlich so zu ändern die Deckkraft innerhalb des Pinsels , dass sie diesen Effekt hat, wenn Sie das möchten Dann können Sie, sagen wir, zwei Pinsel haben , einen davon, der undurchsichtiger ist und einer , der durchscheinend ist Und dann können Sie zwischen diesen beiden wählen. Auf diese Weise, in diesem Teil, möchte ich die Dinge im Grunde einfach so editierbar wie möglich haben im Grunde einfach so editierbar wie möglich Etwas, das ich mit Ihnen teilen möchte bevor wir zur Auswahl gehen, ist , dass Sie diese Zeilen genau hier auf meinem Slider sehen werden Dies ist beabsichtigt, dass ich eingestellt habe, als ich diesen Pinsel das letzte Mal benutzt habe Nehmen wir an, ich arbeite an einem Projekt und muss es verlassen, um an einem anderen Projekt zu arbeiten, und ich möchte genau wissen , welche Größe ich hatte , bevor ich es verlassen habe Das kannst du ganz einfach, wo auch immer du gerade bist. Nehmen wir an, ich habe diese Größe verwendet und möchte sie nicht vergessen. Ich kann einfach darauf tippen und dann das Plus-Zeichen machen sagen und schon entsteht eine neue Zeile. Wenn ich es loswerden möchte, kann ich es einfach antippen und es mit dem kleinen Minuszeichen entfernen. Ich hatte das einfach noch nicht gemacht, aber es ist nett, weil das früher nicht Teil der Fortpflanzung Die Lösung, die ich hatte, bestand einfach darin, eine unsichtbare Ebene zu erstellen und Notizen zu machen, im Grunde genommen oder einfach eine Ebene oben zu erstellen Ich würde sagen: Okay, nun, ich habe meinen Monopinsel zu 81% verwendet . Das sind schreckliche Notizen. Dann würde ich das einfach ausschalten und das nächste Mal, wenn ich in diese Ebene gehe, weiß ich. Ich denke, das ist immer noch hilfreich, weil du aufzeichnen kannst, welchen Pinsel du benutzt hast wenn du vergisst oder an vielen Dingen gleichzeitig arbeitest. Ein kleiner Tipp, der helfen wird, aber Sie können auch diese Selektoren verwenden, was nett ist 3. Procreate – Benutzeroberfläche: Als wir wieder in diesen Schraubenschlüssel kommen, passiert eine Menge Zeug Du hast deine Aktionen. Du hast hier Werbung. Hier können Sie auch eine Datei auf die Leinwand einfügen , die Sie bereits erstellt haben. Darüber habe ich in deiner Galerie gesprochen. Sie können Ihren Canvas bereits erstellen lassen und dann die Datei einfügen. Wenn ich Datei sage, meine ich, dass Sie vielleicht ein Bild haben oder das in Dropbox oder Google Drive befindet oder dort lebt oder so. Wenn Sie ein Foto einfügen, werden Sie von Ihrer Fotorolle auf Ihrem iPad abgerufen Sie können auch ein Foto machen. Das habe ich noch nie gemacht. Ich weiß nicht, ob du willst. Hallo. Sie können auch Text hinzufügen und haben Ihre Schriftarten zur Auswahl. Wenn es nicht sehr intuitiv weil du sagst, wo sind meine Steuerelemente? Wenn du hier einfach zweimal tippst, siehst du diese Steuereinstellung genau hier und dann kannst du auf die Schriftart klicken und dann all diese Änderungen hier vornehmen. Einschließlich Tracking, Leading, und das ist quasi dein Zeilenabstand, dein Buchstabenabstand. Damit können Sie eine Menge machen. Wenn das größer ist, wirst du es besser sehen. Sie könnten auch skizzieren. Wie das aussieht, ohne hervorgehoben zu werden ist dies gegen das. Das ist einfach etwas Tolles, das Sie auch mit Text machen können , und es Ihnen dann auf Anhieb zeigen, und wir werden zurück zu diesem Punkt springen, aber da ich diese Ebene löschen möchte, ist Ihr Ebenen-Panel genau hier. Es sieht aus wie zwei Quadrate übereinander, und hier befinden sich all Ihre Ebenen. Ich werde die Textebene löschen, die ich gerade hinzugefügt habe. Beachten Sie, dass es sich derzeit um eine Textebene handelt. Wenn ich es auswählen würde, es automatisch eine Textebene, ich kann sie so bearbeiten. Wenn ich das rastern würde, würde daraus ein Nehmen wir an, ich möchte die Farbe ändern. Keine Sorge, wir werden in einer Minute über Farbe sprechen. Aber wenn ich die Farbe ändern wollte , könnte ich es so machen. Aber wenn ich eine Farbe per Drag-and-Drop drüber ziehe, wird sie gerastert. Das sagt einem schon beim Anblick Textebenen werden gerastert, und das sagt Ihnen so schnell, dass Sie es vielleicht übersehen Wenn Sie am Ende einen Farbverlust haben, einen Farbtropfen hineinlegen und dieser gerastert wird, können Sie diesen Text nicht mehr bearbeiten Es wird jetzt zu einem Bild. K das, bevor du die Farbe änderst. Wenn Sie die Farbe ändern, tun Sie dies aus dem Text heraus. Sie gehen einfach in das Textfeld und können es dann von dort aus ändern, anstatt eine Farbfüllung vorzunehmen. Ich sage das jetzt, damit Sie diesen Fehler nicht später machen und ihn aus dem Weg räumen, weil ich das Gefühl habe , je mehr Informationen wir am Ende verdauen, diese kleinen Dinge können später übersehen werden Wenn du Texte magst, du mit Text arbeiten willst, du willst in der Lage sein, deinen Text zu bearbeiten, dann sei dir dessen bewusst Um die Ebene zu löschen, um sie zu löschen, wische ich nach links und sage Löschen Wir gehen gleich auf die Ebenensteuerung ein, aber nur zu Ihrer Information Zurück zu meinem Schraubenschlüssel, ich habe all diese, und dann habe ich Canvas ausgeschnitten, kopiert und kopiert Normalerweise verwende ich Gesten für Kopien, also gehen wir diese beiden durch, aber sie sind hier, also behalte das einfach im Hinterkopf Sie Canvassize, wir haben uns das Zuschneiden und Ändern der Größe, die Animationsunterstützung angesehen , Ihre Referenz, wir auch sprechen werden Im Grunde erzähle ich dir alles darüber, wenn wir uns mit Ebenen befassen und mit Ebenen arbeiten Sie können Ihre Leinwand horizontal und vertikal kippen. Wir haben uns bereits die Canvas-Informationen angesehen. Sie teilen, so teilen Sie Ihre Dateien, wenn Sie mit ihnen fertig sind. Im Grunde können Sie sie als Procreate-Datei teilen. Nehmen wir an, Sie möchten, alle Ebenen intakt bleiben, wenn Sie jemals eine Bearbeitungssoftware wie Photoshop verwendet Das ist sehr ähnlich. Sie teilen, wo alle Ebenen beibehalten werden , und wenn Sie es dann erneut hochladen, sagen wir, Sie wechseln das iPad, können Sie das als Datei importieren und es werden alle Ebenen beibehalten, was wirklich hilfreich ist Sie können auch als Photoshop-Datei exportieren. PSD ist Photoshop. Wenn Sie am Computer und Photoshop oder etwas Ähnliches arbeiten und Photoshop oder etwas Ähnliches oder wenn jemand eine Datei in dieser Form haben möchte, können Sie sie auf diese Weise teilen, was großartig ist. Abgesehen davon, wenn Sie nach einem vektorbasierten Dateityp suchen , in den Sie exportieren können, funktioniert Procreate nicht in Vector Base oder so Es ist ausschließlich ein auf Raster basierendes Programm. Das werden Sie hier nicht finden. Nur damit Sie es gleich wissen. Sie können es als PDF exportieren, was eine typische Datei ist. JPEG und PNG, das sind Bilddateien. Wie TIF ist JPEG etwas kleiner. Es eignet sich gut zum Teilen von PNG. Es behält mehr Qualität bei. Sie können auch einen Hintergrund entfernen und den Hintergrund dem Hintergrund heraushalten, indem Sie ihn als PNG exportieren Dann ähnelt TIF eher einem RAW-Format. Es handelt sich eher um einen großen Dateityp. Dann können Sie Ebenen einzeln teilen, und hier kommen die Animationen wirklich ins Spiel. Aber nehmen wir an, ich wollte einzelne Ebenen teilen. Sie können das als PNG oder als PDF tun, was sehr hilfreich ist, wenn Sie außerhalb von Procreate weiterarbeiten möchten, aber nicht wirklich etwas, das Sie jetzt wissen müssen . Wenn ich mit dir über Zeitrunden spreche, wirst du das hier finden Auf jeder Leinwand wird es eine eigene Wiederholung der Zeitrunden geben. In diesem wirst du sehen, was ich getan habe. Ich hatte das schnelle Quadrat, das ich gemacht habe, und dann hatte ich den Text. Das ist alles, was du siehst. Das kannst du ausschalten. Wenn Sie es ausschalten, können Sie sagen, löschen Sie es nicht, und dadurch bleibt die gesamte Originalarbeit erhalten, und dann wird alles , woran Sie arbeiten, wenn Sie es ausschalten, nicht aufgezeichnet, aber dann können Sie es wieder einschalten Sie können es auch ausschalten und einfach alles löschen, sodass ich nicht lange genug daran gearbeitet habe, wenn möchten Sie an einem bestimmten Punkt beginnen und diesen Zeitraffer später wieder aufnehmen . Lass mich sehen, ob ich das mit diesem machen kann. Ich exportiere Zeitraffervideos, los geht's. Ich kann mich dafür entscheiden, die gesamte Länge so zu machen , wie sie tatsächlich durchgeht Es wird immer noch beschleunigt, oder ich kann mich dafür entscheiden, es auf 30 Sekunden zusammenzufassen. Es gibt dir diese Option Dann wird es einfach als Videodatei geteilt , Sie können wählen, wo, aber Sie können es auf Ihrem iPad haben. Von dort aus haben wir dann Präferenzen. Hier werden wir einige Zeit verbringen und du wirst es lieben. Sobald Sie mit dem Schraubenschlüssel fertig sind, können Sie auf dieses kleine Zauberstab-Symbol gehen und das sind all Ihre Anpassungen Dies wird sehr hilfreich sein, wenn Sie bestimmte Aspekte anpassen möchten bestimmte Aspekte anpassen möchten ODER M 4. Anpassungen und Feinabstimmung: Sie können auf dieses kleine Zauberstab-Symbol klicken und das sind all Ihre Anpassungen Dies wird sehr hilfreich sein, wenn Sie bestimmte Aspekte anpassen möchten . Ich werde ein Kunstwerk öffnen, das ich bereits gemacht habe. Wenn ich hier an dieser Collage arbeite, ist das ein gutes Beispiel. Sie werden sehen, dass ich all diese Ebenen gemacht habe Ich werde einfach diese Katzenebene auswählen. Als Beispiel mache ich das größer, damit du es sehen kannst. Ich kann auf meine Anpassungen eingehen. Farbton, Sättigung, Helligkeit ist das, wonach es sich anhört. Riesig, ich kann die Farbe dieses Katzenliebhabers ändern. Ich kann auch die Sättigung erhöhen , um sie intensiver zu machen. Ich kann zur Graustufe runtergehen. Ich kann es auch heller und dunkler machen . Das ist es, was das alles ist. Zurück im Einstellungsfenster habe ich auch die Farbbalance, wo man wirklich die Farbe selbst anpassen kann, also mehr Blau, mehr Rot. Das trägt nicht viel dazu bei, aber lassen Sie uns sehen, dass Magenta es wirklich lebendiger macht. Grün neutralisiert es, aber Sie haben immer noch ein paar kleine Spuren von Grün Gelb bis Blau. Sie können diese an das anpassen, was Sie sehen möchten, und Sie können dies auch mit Ihren Schatten und Ihren Lichtern tun mit Ihren Schatten und Ihren Lichtern Oft, wenn Sie etwas sehen , das ein bisschen launisch und gedämpft ist und wie Schatten aussieht, die blauer sehen, wie der Mund hier ist, warte, lass mich da raus Wenn die Schatten blauer werden, ist es nur ein bisschen so, dass sie eine andere Persönlichkeit haben. Dort können Sie all diese Einstellungen anpassen. Wenn du in Kurven gehst , wird das dein Kontrast sein. Wenn Sie nach unten ziehen, ist es im Grunde wie eine S-Kurve. Wenn du nach unten ziehst, wird das Dunkel wirklich tiefer und wenn du dann hier nach oben ziehst, werden die hellen Farben wirklich hervorgehoben kannst du anpassen. Das wird nicht wirklich viel dazu beitragen. Lass mich zu einer der Blumenschichten gehen. Okay. Dieser hier. Mal sehen, was das mit diesem machen wird. Wenn ich sehe, wie es es nur vertieft und dann kann ich es aufhellen und das fügt einfach viel mehr Wenn ich es abwähle, verwende ich zwei Finger, damit ich etwas rückgängig machen Rückgängig machen. Siehst du, jetzt ist es neutraler. Wenn ich den Kontrast mache, wenn ich die Kurven hinzufüge, die ich gerade gemacht habe, benutze ich drei Finger, nur damit du weißt, was du wiederholen Komm schon. Da haben wir's. Das vertieft es einfach wirklich. Das ist es, was Kurven bewirken. Jetzt kann ich zur Gradientenkarte wechseln und das wird dir viel mehr geben. Du wirst hier mit Farbverläufen spielen. Es macht es so, dass es ein isoliertes Thema ist, und dann kannst du dort mit den Einstellungen herumspielen , was einfach Spaß macht Der Unfall , den ich gemacht habe, gefällt mir nicht. Okay. Verschwinde von hier, verschwinde von hier. Da haben wir's. Deine Gaugin-Unschärfe, das wird etwas verwischen lassen. Alles, was du tust, ist es auszuwählen und dann nimmst du deine Styles, deinen Apple Pencil oder dein Fini und ziehst Das ist praktisch, wenn du eine Situation hast , in der du einen Hintergrund verwischen oder etwas Boca oder etwas Ähnliches hinzufügen Bewegungsunschärfe. Es ist eine ähnliche Unschärfe Es ist nur so, dass ich gerade erst auf der Ebene bin , wo du diesen Effekt auch siehst Deshalb passiert es nur diesem. Im Ebenen-Panel siehst du sie genau hier. Aber damit können Sie sich darauf vorbereiten diesen Effekt zu erzielen. Perspektivische Unschärfe. Wenn wir auf derselben Ebene sind, kann ich es dir zeigen Im Grunde einer von ihnen, spiel mit ihnen herum. Sie haben die Möglichkeit, positionsspezifische Unschärfen und so weiter zu erstellen So können Sie sehen, dass man von einem bestimmten Punkt aus geht. Das ist nicht wirklich etwas, wovon Sie viel brauchen werden , wenn Sie Kunst schaffen, aber es ist trotzdem schön, das zu wissen. Ich habe Gaugin viel öfter benutzt, als ich dachte. Also, normalerweise verwende ich weder Bewegung noch Perspektive, aber es gibt immer eine Zeit an einem Ort Es klingt nach Lärm. Lassen Sie mich auf etwas konzentrieren, das etwas leichter zu erkennen ist. Ich gehe zu dieser Hand. Wenn ich zu Lärm gehe, kannst du sehen, dass es nur diesen Schmutz erzeugt Wenn ich es nicht ganz nach oben drücken würde, sondern wenn ich es nur ein bisschen nach oben drücken würde, kannst du sehen, dass es diese fast grobkörnige alte Fotostimmung erzeugt oder etwas, das verpixelt war kannst du sehen, dass es diese fast grobkörnige alte Fotostimmung erzeugt oder etwas, das verpixelt oder etwas Das kannst du auch mit Absicht tun. Nehmen wir an, es war mit Kunst. Ich nehme eine andere Leinwand. zeige dir etwas, das so ist, als ob ich diesen Kerl hochziehen und ich etwas Lärm machen wollte. Er besteht aus einer einzigen Schicht. Aber Lärm, Lärm, Lärm. Das würde nur eine Textur erzeugen , die gleichmäßig ist. Das weiß ich. Ich würde nicht sagen, dass dies das beste Blatt dafür ist, aber wenn Sie schnell welche hineinwerfen möchten, könnten Sie das tun, dann haben Sie die Möglichkeit, die Art zu ändern. Wenn ich das größer mache, kannst du sehen, dass das Wolken genannt werden, das sind Wogen, das sind Grate In dieser Skala werden Sie nicht viel davon sehen, also können Sie die Skala auch vergrößern Man kann tatsächlich sehen, dass es die Textur ist , die gerade passiert. Es gibt nur kleine Details und du kannst die Turbulenzen ändern Du merkst es nicht wirklich. Lass mich das größer machen. Es ändert nur, wie fein die Abstände zwischen hier sind , es ist viel breiter und hier ist es viel kleiner Wenn du das benutzen willst, ist es für dich da. Es gibt diese Optionen. Ich habe noch nie Lärm benutzt, aber er ist da. Schärfen. Ich werde sagen, dass ich Sharpen benutzt habe Das ist normalerweise der Fall, wenn ich die Größe von etwas oft genug ändern musste , bis es an Qualität verliert, was ich am Anfang erwähnt habe. Versuchen Sie, das nicht zu tun Ich zeige dir, wie man schärft. es größer, wenn du es hier hochschiebst Ich mache es größer, wenn du es hier hochschiebst, damit du es wirklich sehen kannst. Schieb es hoch. Siehst du, wie es einfach diese Unschärfe annimmt und die Dinge etwas schärfer macht Ich bin vorsichtig mit Scharfzeichnen, weil du nicht willst die Dinge zu scharf aussehen, ich meine, wenn sie zu scharf sind, sehen sie nur ein bisschen aus und wir mögen sie nicht Aber ein bisschen Schärfen kann dir helfen, wenn du am Ende die Größe von etwas zu stark änderst und dann keine Möglichkeit hattest oder du nicht viele Dinge rückgängig machen wolltest, um an den Punkt zu kommen dem du weißt, was ich meine Es gibt eine Zeit an einem Ort. Echt kurze Notiz. Du hast gesehen, wie ich das verschoben habe, wie ich es verkleinert habe, und jetzt kommt es von der Leinwand Etwas, auf das Sie wahrscheinlich stoßen werden , ist, dass Sie feststellen werden, dass es jetzt weg ist Der Rest ist weg, wo ist er geblieben? Das wollte ich nicht tun. Warum funktioniert es nicht? Vor allem, wenn Sie es gewohnt sind, Photoshop zu verwenden , weil es das nicht tut. Es zeigt dir nur deinen Arbeitsbereich und alles ist fair. Das ist bei Procreate nicht der Fall. Sie müssen jedes einzelne Bit , das Sie möchten, jederzeit auf der Leinwand Wenn ich zum Beispiel hierher gehe und Sachen verschiebe, ist das keine große Sache, bis ich es abwähle Sobald ich es abwähle und wieder auswähle, ist der Rest weg Das ist alles, was ich noch habe. Nehmen wir an, ich habe gerade eine Menge Arbeit gemacht. Und ich hatte nicht, ich hatte nicht , sagen wir, ich habe eine Menge Arbeit gemacht , nachdem es schon, sagen wir, an diesem Punkt war , und ich habe einfach weitergearbeitet und weiter daran gearbeitet. Und dann wollte ich es verschieben und dann merke ich , dass genau das passiert ist. Vielleicht bin ich sogar rausgegangen und in meine Galerie gegangen und dann wieder reingegangen Hier werden Sie auf ein Problem stoßen, wenn Sie das nicht im Voraus wissen, das heißt, Sie können es nicht mehr rückgängig machen Sobald Sie die Leinwand verlassen, können Sie sie nicht mehr rückgängig machen. Das ist einer der Gründe, warum Sie die ursprüngliche Ebene beibehalten möchten , damit Sie weiterhin mit ihr arbeiten können. Ja, Sie sind vielleicht ein paar Schritte rückwärts gegangen, aber wenn Sie, sagen wir, 15 Schritte von hier entfernt wären, gefällt Ihnen wirklich, wie es aussieht Duplizieren Sie einfach die eine und lassen Sie die eine verschwinden und erstellen Sie dann auf dieser neuen Ebene und fahren Sie fort Auf diese Weise werden Sie das Originalwerk nicht verlieren. Sie können dies auch tun, indem eine doppelte Leinwand erstellen. Wenn ich nach links wischen und diese Leinwand duplizieren würde, kann ich sie so lassen, wie sie ist Ich muss nicht mit meinen Ebenen herumspielen, nichts dergleichen. Es geht nur darum, ein ganz neues Arbeitsprojekt zu haben. Davon abgesehen werde ich diese Ebene loswerden, diese Ebene entfernen, diese wieder einschalten und wir gehen zurück zu den Anpassungseinstellungen, und Sie werden sehen, dass gehen zurück zu den Anpassungseinstellungen, und Sie werden sehen, es viele lustige gibt, zum Beispiel , dass Bloom Ihnen diesen Glanz verleiht, und dann können Sie und dann können Sie den Übergang und die Herkunft ändern, die Größe ändern, den Brand ändern. Nur kleine Dinge wie diese, die Spaß machen, und dann sind da noch Glitch und Halbton. Glitch wird Dinge trennen. Und gib dir das, ich finde, es sieht aus wie Konfetti. Es macht ziemlich viel Spaß Sie können die Blockgröße ändern, den Zoom ändern, Sie können Dinge wie diese teilen. Ich meine Sachen wellig. Das macht Spaß, wenn du es mit Text machst, den Zoom des Textes änderst, dann hast du Signal Das ist dasselbe, aber es führt die Farbe wieder ein und divergiert dann Sie können die Schicht ändern. Wenn Sie hier aus der Nähe hingehen, können Sie sehen, dass sie sich von der ursprünglichen Schicht abhebt Sie können jede Schicht ändern. Blau über Grün bis Rot und so weiter. Es macht einfach Spaß, damit herumzuspielen, nur um einen zusätzlichen Effekt und dann einen Halbton Ich mag diesen , weil er so alt ist wie der Pop-Art-Stil. Sie können von Siebdruck, Zeitungspapier und Vollfarbe ausgehen und das Ganze ziemlich klein und ziemlich groß machen. Sie können das mit Pinseln machen weil es Halbtonpinsel gibt, aber wenn Sie es als Ganzes auf einen Hintergrund oder eine Form oder etwas anderes anwenden möchten, ist dies eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun. C: chromatische Aberration. Diese Technik gefällt mir am besten weil sie die Primärfarben voneinander trennt Du wirst das Blau und das Rot und das Gelb sehen. Dann siehst du diesen Übergang, den du anpassen kannst , und dann fällt er ab und passt ihn an. Sie können auch die Verschiebung so ändern , dass es so aussieht, als ob es auch leuchtet. Aber der perspektivische Teil macht sehr viel Spaß, vor allem, wenn es sich um eine einfache Form handelt oder um etwas, mit dem man spielen kann. Verflüssigen. Flüssig ist das, wonach es sich anhört Sie können Dinge bewegen, indem Sie die Größe des Pinsels ändern. Sie werden den Pinsel hier sehen, und damit können Sie Dinge bewegen Nehmen wir an, Sie möchten, anstatt löschen und verschieben zu müssen und eine ganze Menge Dinge tun zu müssen, und nehmen wir an, Sie haben eine Reihe von Ebenen, die auf diese Fläche aufgetragen werden, und Sie möchten nicht jede einzelne Ebene anpassen müssen Sie können sie gruppieren. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie damit in Gruppen arbeiten können, aber ich würde wahrscheinlich einfach die Leinwand duplizieren und diese Ebenen glätten, und dann kann ich hier reinkommen und die Größe ändern und das Gesicht an die gewünschte Stelle bewegen , und dann kann ich diese Änderungen vornehmen , ohne an all diesen Ebenen arbeiten zu müssen Das ist nett. Sie können die Druckempfindlichkeit und den Impuls ändern. Sie können auch totale Dinge haben. Du merkst es nicht, wenn ich nach unten drücke. Ja, sag es gleich hier. Drücken Sie Do, es wird gehen. Ich kann die Größe ändern. Drücken, drehen. Das macht wirklich Spaß mit verschiedenen Effekten, Text und so weiter, T nach rechts, nach links drehen, zusammendrücken , da wird alles auf diese Weise zusammengefügt Ft dehnt sich im Gegenteil aus, es bläst Kristalle aus Schau, wie das einfach zu diesen kleinen Kristallen macht. Du kannst den Rand ändern. Sie können rekonstruieren, wodurch alles wieder so ist , wie es war, bevor Sie die Flüssigkeit aufgetragen haben Aber das können Sie nur in bestimmten Bereichen tun. Nehmen wir an, Sie haben statt eines ein paar Flüssigeffekte erzeugt, und dann wollten Sie das nicht tun müssen, um zu einem Teil zu gelangen Nehmen wir an, Sie haben diese Anpassungen hier vorgenommen, aber dann auch diese Anpassungen, und Sie wollten sie nicht rückgängig machen obwohl Sie sie gerade vorgenommen haben, sondern Sie möchten diese korrigieren und wieder normal machen Rekonstruieren Sie diesen Bereich und dann kehrt er zur Normalität zurück. Passen Sie die Stärke an und dann können Sie das Ganze auch einfach zurücksetzen Da haben wir es und wir sind wieder normal. Das ist verflüssigt und dann ist das Klonen da, wo du kannst. Nehmen wir an, ich liebe diesen Punkt so sehr. Ich mache das größer. Ich kann ganzen Bereich klonen, im Grunde genommen, indem ich ihn als Leitfaden verwende. Nur eine lustige kleine Sache, die du tun kannst. Dann ist das für die Anpassungen. Sie werden häufig Einstellungsebenen verwenden , Einstellungspanels. Das lässt sich wunderbar in der Gesäßtasche verstauen. 5. Gesten, DIE DU KENNEN MUSST: Kurzer Tipp, den ich Ihnen in Bezug auf Gesten mitteilen wollte . Sie können es dort einrichten , wo es meiner Meinung nach noch nicht so eingerichtet ist. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Aber wenn ich das mittlere Quadrat zwischen meinen beiden Schiebereglern so gedrückt halte und dann meinen Stift oder Apple Pencil über einen bestimmten Sie können sehen, dass die Ebenen, die sich genau dort befinden, nach oben gezogen werden Dann kann ich anhand der Position meines Bleistifts auswählen , welche Ebene ich haben möchte. In diesem Fall möchte ich diese rote Ebene hier haben und ich möchte nicht alle meine Ebenen durchgehen und durchsuchen müssen, um sie zu finden Ich kann einfach mit der Maus darüber fahren und dann wird sie ausgewählt, wenn es nur eine ist Andernfalls kann ich den Mauszeiger bewegen und die gewünschte Ebene auswählen, und dann befindet sie sich bereits auf der Ebene, was sehr hilfreich ist Um das einzurichten, gehst du zu deinen Aktionen, du gehst zu den Einstellungen, und wir haben die Einstellungen nicht besprochen Ich möchte das tun, aber du wirst nur zur Steuerung gehen. Hier können Sie es aktivieren und deaktivieren. All diese Dinge machen diese Anpassungen so, wie Sie es sich wünschen. Ich muss dort auf die Mitte tippen, was meiner Meinung nach zunächst eine Farbprobe ist, wenn Sie so wollen. Aber wenn ich darauf tippe, erscheint mein Schnellmenü. Das mag eigentlich Standard sein, aber wenn nicht, empfehle ich, es so einzurichten. Zurück zu den Einstellungen, nur zu Ihren Steuerelementen. Durch Fingerberührung wird das Schnellmenü aufgerufen. Ich habe das nicht an, weil ich meinen Bildschirm berühre und den Stift benutze und darüber nicht nachdenken möchte darüber nicht nachdenken möchte Ich habe keins davon aktiviert, aber du kannst sie dir ansehen und schauen ob das etwas ist, was du tun möchtest weil die Arbeit oder der Arbeitsprozess jedes Einzelnen unterschiedlich ist, also könnten sie für dich praktisch sein. Lidpipette, da können Sie eine Farbe aufnehmen. Das ist automatisch aktiviert, was bedeutet, dass Sie mit der Maus über etwas fahren und die Farbe daraus nehmen können, was sehr hilfreich ist Was ist dann der andere? Ich möchte dir Layer Select zeigen. Das ist der, bei dem ich das kleine Quadrat gedrückt halte , das sich zwischen meinen beiden Schiebereglern befindet. Du hast gesehen , wo es war Dann benutze ich den Apple Pencil und das wird Layer Select aufrufen Sie können entscheiden, was Sie dafür verwenden möchten, aber ich empfehle dringend, einen von ihnen zu verwenden, da dies Ihren Arbeitsablauf erheblich beschleunigt Es ist unglaublich. Dann können Sie natürlich auch hier reingehen und die Einstellungen ändern. Als ob ein Finger immer ausradiert. Sie können solche Dinge einstellen , wenn Sie möchten, dass es nur Ihren Arbeitsablauf erleichtert. Ich empfehle, sich all diese anzusehen. Quick Shape ist eine andere. Sie können entscheiden , wie das herauskommt. Ich werde in der Warteschleife ziehen und das wird diese Form ergeben. Halten und dann rastet es ein. Wenn ich es hier mit dem Finger berühre , mache ich ein Quadrat. Vielleicht glaube ich, dass ich es geändert habe. Nein, es funktioniert. Es macht es nur effektiver für diese Form. Die andere Sache, die neu ist, werde ich machen. Das macht es zu einem perfekten Kreis und nicht zu einer perfekten Linie. Das Ziehen und Halten ist deine perfekte Linie. Zeichnen und Berühren ist deine perfekte Form. Das gilt auch für Linien, Sie können also zeichnen und gedrückt halten, und wenn Sie dann tippen, Sie 15-Grad-Schritte machen , was sehr hilfreich ist Zurück zu diesem Teil, ich werde ihn gedrückt halten und er wird auf diese Ebene gelegt Ich gehe zu, ich kann es so wählen, wenn ich will. Diese Blumen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, hat mit Farbe zu tun und mit dem Schnellmenü, warum. Wir werden uns mit Farbe befassen, aber im Moment geht es um das Schnellmenü. Sie haben gesehen, dass, wenn ich hier tippe, was Sie in den Einstellungen gesehen haben, wie Sie Ihre Einstellungen ändern können, wie es erscheint, Sie Ihr Schnellmenü sehen. Kurze Notiz Dieser wird überall dort auftauchen, wo dein Apple Pencil zuletzt war, sodass du dort Ameisen sehen kannst Das finde ich nervig. Ich wünschte, es würde immer in der Mitte auftauchen, aber nur damit du es weißt , wenn du sagst , Wa, warum ist es abgeschnitten, deswegen. Also fährt er hoch. Du wirst sehen, dass ich hier Recolor habe. Der Grund, warum ich das wirklich hervorheben möchte , ist, dass dieses Tool früher von allen so oft benutzt wurde und dann in einem Update, was es sein kann, dass es sich, wenn Sie es sich ansehen, wieder ändern wird, aber Sie werden Zugriff darauf und das Schnellmenü haben Dort können Sie Ihre gewünschten Steuerelemente platzieren . Wo du sie haben willst. Alles, was Sie tun müssen, ist das Schnellmenü zu aktivieren, wie Sie es gesehen haben, und eines der Steuerelemente gedrückt halten, und dann können Sie auswählen, was das tun soll. Wenn das erscheint, kannst du nach unten gehen, nach Neufärben“ suchen und das als Steuerelement eingeben , was großartig ist Die tatsächliche Größe sorgt dafür , dass Sie die Leinwand in Originalgröße sehen können Spielen Sie einfach damit herum, Sie werden sehen, wie das funktionieren wird. Nun, neu einfärben, der Grund, warum ich das so liebe ist, dass du dieses kleine Kreuz hier sehen kannst Da ich nur auf der Blumenschicht und auf der Basisschicht bin. Darüber gibt es Texturebenen, aber ich bin auf der Basisschicht. Dadurch kann ich in Echtzeit neu kolorieren. Wenn ich zu meinem Farbrad gehe, spiegelt sich alles, was ich tue, in der Live-Time wider Übrigens, wenn ich die Auswahl aufhebe, bleibt es bei der letzten Farbe, also wisse das Aber wenn ich die texturierten Ebenen ausschalten würde, würde ich die Farben, mit denen ich spiele, wirklich sehen können Farben, mit denen ich spiele, wirklich sehen In dieser Live-Version ist das Umfärben meine Lieblingsbeschäftigung überhaupt, weil ich das Gefühl habe, dass ich am Ende etwas erschaffe, ohne mir wirklich Gedanken über die Farben zu machen und dann zu isolieren, was ich Es ist einfach wie ein Arbeitsablauf, an den ich mich angepasst oder ihn übernommen oder Ich weiß es nicht. Ich denke , das wird wirklich hilfreich für dich sein. Nur als kurze Auffrischung. Wenn du das Schnellmenü aktivieren möchtest, gehst du einfach zu deinen Tools, gehst zu deinen Einstellungen, gehst zu deinen Steuerelementen, gehst zum Schnellmenü und entscheidest, wie das angezeigt werden soll Ich habe die oberste, was bedeutet, dass ich einfach kann , was bedeutet, dass ich einfach die Taste dort drücken kann und sie wird angezeigt. Um Ihr Schnellmenü einzurichten, halten Sie einfach eines dieser Steuerelemente gedrückt und entscheiden, was Ihnen gefällt. Sie können dies sogar für die Pinseleinstellungen tun. Wenn Sie nicht alle Pinseleinstellungen durchgehen möchten, können Sie den gewünschten Pinsel auswählen. Das ist wirklich praktisch. Ich habe es nicht benutzt, außer für Recolor , weil das die eine Sache ist die ich ständig Zugriff haben möchte, aber ich denke, das ist eine verpasste Gelegenheit, und wir sollten sie nutzen Das ist es also. Okay. Jetzt fahren wir mit dem Auswahltool fort. 6. Manipulieren von Auswahlen: Lassen Sie uns jetzt Auswahlen treffen. Ich möchte nur herausfinden, auf welcher Ebene ich mich befinde. Ich nehme nur die Blumen, die Basis der Blumen. Dadurch kann ich Dinge bewegen, sie in der Größe anpassen und so weiter. Ich werde es nur erklären Ich werde es tun, bevor ich das mache. Ich werde auf eine neue Leinwand gehen und einfach eine einfache Form zeichnen, damit das nicht so verwirrend ist. Color Drop, nur zu Ihrer Information, Sie ziehen die Farbe von oben rechts und lassen sie dann einfach fallen Wenn Sie das tun, werden Sie auch einen Farbschwellenwert feststellen. In einem Kreis ist das keine große Sache. Wenn es ein grobkörnigeres Kunstwerk oder etwas mit mehr Textur wäre, siehst du einen Schwellenwert, sobald du es Es sieht so aus, und du siehst es erst, wenn du es herunterziehst du hältst es immer noch fest , du hältst es immer noch fest und dann ist es Der Farbgrenzwert von 100% wird vollständig gefüllt. Wenn Sie dann weiter nach unten gehen , werden nur kleine Teile gefüllt, und Sie werden sehen, was ich meine, wenn Sie mit dem Erstellen beginnen. Aber diese Form wähle ich mit meinem Auswahlwerkzeug aus, und das ist mein Menü , das angezeigt wird. Einrasten bedeutet in der Magnettechnik, dass es, wenn ich es bewege, einrastet und ein Magnet für die ursprüngliche Linie ist Das ist wirklich hilfreich, wenn man Dinge wie „ super hilfreich“ in den Mittelpunkt stellen möchte Das wirst du nicht immer wollen. Du wirst in der Lage sein wollen, Dinge dahin zu bewegen, wo du sie haben willst Das ist unter Schnappschuss und schalten Sie sie einfach aus und Sie werden viel mehr Freiheit haben Es gibt eine Zeit, in der du es haben willst und eine Zeit, in der du es nicht willst Dann können Sie auch den Abstand anpassen. Wenn ich wollte, dass das aktiviert ist, wenn ich meine, dass es weit nach unten geht, würde es mir ermöglichen, kleinere Abstände zu machen. Aber ich hätte es trotzdem lieber dort, wo ich entweder Freiheit habe oder ich etwas Konkretes habe, ich weiß, dass das im Mittelpunkt stehen wird . Der andere Teil ist, das ist momentan einheitlich. Das heißt, wenn ich die Größe ändern würde, selbst wenn ich es nach oben oder hinten oder unten oder was auch immer mache, würde es immer die Originalgröße beibehalten Wenn ich zur freien Form übergehe, wird das nicht so passieren Es wird auf diese seltsame Art und Weise geschehen und es wird nicht so weitergehen. Früher konnte man einen Finger nach unten legen und es hat sich angepasst, aber jetzt hat es seinen eigenen kleinen Freund und seine Uniform, und das war's Man kann verzerren , und das wird es einem ermöglichen, Dinge an den Ecken und an den Seiten auf und ab zu bewegen Ecken und an den Seiten auf und Sie können dies aber auch in freier Form tun. Wenn du einfach einen dieser kleinen blauen Knötchen nimmst und ihn gedrückt hältst, kannst du das in freier Form tun Ich benutze Distort nie. Ich mache Dinge einfach in freier Form und dann kann ich eine Ecke gedrückt halten und sie bewegen, wie ich es möchte Es ist auf Snapping, also wird mir das nicht die freie Form geben, also möchte ich das ausschalten Aber da haben wir's. Ich kann das damit machen oder ich kann zu Distort gehen. Ich mache es einfach automatisch , ohne dass ich es gedrückt halten und dann warpen muss Da hat man noch mehr Kontrolle über bestimmte Bereiche innerhalb von etwas Das ist auch sehr praktisch , wenn Sie so etwas tun möchten. Zurück zur Auswahl, Sie können es an Canvas anpassen. Wenn Ihre Leinwand eine bestimmte Größe und Sie möchten, dass sie die gesamte Leinwand ausfüllt, drücken Sie einfach darauf und sie wird so weit wie möglich von Kante zu Kante, während sie ihre Form oder ihr Bild beibehält, nichts wird verzerrt Sie können auch drehen, sodass ich Ihnen zeigen kann, dass Sie einige Farben hinzufügen, sodass Sie tatsächlich sehen können, was hier passiert. Farbe. Eine andere Farbe. Ich weiß es nicht. Farbauswahl. Ich wähle das aus und ich kann sagen, um 45 Grad drehen, und das ergibt Winkel entlang der Ebenen. Sie haben Ihre X-Ebene und Ihre Plus-Ebene und sie wird all diese Punkte treffen. Sie können es auch horizontal oder vertikal drehen. All diese Dinge sind wirklich hilfreich. Das ist im Grunde Ihr Auswahlwerkzeug. Lass mich sehen. Ich wollte dir zeigen, wie der Farbtropfen aussah, wenn er nur auf einen bestimmten Teil von etwas aufgetragen wurde. Lassen Sie mich auf diese Freunde eingehen. Dieser hier, vergewissere dich nur. Ich mache das Recolor oder Color Drop. Das Gleiche wird gelten Wenn ich das herunterziehen werde, werde ich sehen, wie es im Grunde alles abdeckt. Wenn ich es herunterziehen würde, würde ich sehen, wie es aufhört, alles auszuwählen. Da ist eine Menge drin. Es wird schwierig sein, es als Ganzes anzuwenden, aber deshalb wollte ich dieses Beispiel verwenden, damit Sie wirklich sehen können , wie der Farbschwellenwert aussieht. Wenn ich ganz nach oben gehe. Nun, manchmal gehst du den ganzen Weg hoch und es ist nicht wirklich voll. Das heißt, mir ist einfach der Platz ausgegangen. Ich mache es rückgängig und es erinnert sich an den letzten Ort, an dem ich war, als ich es noch einmal mache, also sieh, es ist bei 58, und ich kann es einfach ganz nach oben bringen. Das Gleiche gilt für Recolor. Wenn ich mein Schnellmenü in Gang bringe, färbe es neu ein. Der Grund, warum ich das auch mag, ist, dass ich entscheiden kann , wo genau ich es haben möchte, um es zu beeinflussen Wenn ich es auf einen dunkleren Bereich auftrage, erhält es diese Farbe, den dunkleren Bereich, und alles andere hellt auf, ändert aber trotzdem die Farbe Aber nehmen wir an, ich wollte nur, dass es dieser kleine errötete Bereich sehen, dass manchmal, wenn ich es nur an einer bestimmten Stelle treffe, es alles andere beeinflusst, aber nehmen wir an, ich möchte, dass es nur diesen erröteten Punkt betrifft Hier unten heißt es Flood. Es ist im Grunde dasselbe wie deine Schwelle, und ich werde sie einfach herunterziehen. Sie können jetzt sehen, dass es wirklich nur diesen erröteten Fleck betrifft und nicht den ganzen Vogel ist der Punkt, an dem Ihre Farbe viel einfacher zu handhaben und anpassbar sein wird , je was Sie damit machen möchten und Steuerelemente Sie dafür haben. 7. Procreate-Farbschnittstelle: Jetzt werden wir zu weiteren Farboptionen übergehen. Nun, zuerst werden wir uns ansehen, was diese Werkzeuge sind, aber Sie werden die meiste Zeit in diesem Bereich verbringen , in Ihrer Hauptpinseleinstellung, Ihrem Ebenenfenster und Ihrem Farbpanel. Lassen Sie mich Ihnen schnell sagen , was diese beiden bedeuten. Deine Pinsel werden hier sein. Wir werden uns mit all dem befassen. Aber das ist hier, dein Unschärfe-Tool. Sie können mit jedem Pinsel, der sich in Ihrem Pinselfenster befindet, verwischen . Das Gleiche Sie finden sie alle hier und dasselbe mit Ihrem Radiergummi. Sie können Ihren Radiergummi mit jedem Pinsel verwenden, den Sie möchten. Das ist nett, weil Sie diese Effekte mit demselben Pinsel anwenden können , sodass Sie nicht etwas Supertexturiertes, Hübsches oder Durchsichtiges haben und dann einen harten Radiergummi Das wird wirklich hilfreich sein. Dann ist mein Ebenen-Panel hier. Wir werden in einer anderen Lektion alles, was mit Ebenen zu tun hat, durchgehen , also nicht in dieser. Ich freue mich sehr auf diese Lektion. Aber vorerst werden wir uns mit Farben befassen. Nur schnelle Gesten. Wenn Sie es öffnen, werden Sie sehen, dass Sie eine größere Ansicht dieses Farbfensters haben . Es macht die Dinge schön und praktisch. Im Moment ist es an der Seite angedockt, aber Sie können tatsächlich eine kleine Linie genau hier haben, und wenn Sie diese Linie nehmen und sie nach unten ziehen, können Sie Ihr Farbpanel an eine beliebige Stelle verschieben , sodass Sie es nicht ständig öffnen müssen Es ist nur ein kleiner Cheat. Sie können Ihre Paletten auch von dort aus öffnen zu Ihrem Farbrad gehen Und mehr, aber ich werde auf das X klicken und dir zeigen, wie alles in diesem größeren Maßstab aussieht diesem größeren Maßstab aussieht Du wirst genau hier eine Geschichte haben. Ich habe bei der Markteinführung die Rückmeldung erhalten, dass einigen iPads die Historie nicht angezeigt wurde , ab einer bestimmten Größe. Wenn Sie diese Leiste nicht sehen, einfach sicher, dass Sie die neuesten Updates haben Andernfalls weiß ich wahrscheinlich nicht, warum sie das tun würden. Die Größe des iPads, egal ob es sich um Speicherplatz oder tatsächliche Größe handelt. Für mich ergibt das keinen Sinn. Aber so oder so, was das macht, es ist wie dieser Zusatz, den sie in einem mittleren Update hatten , wo man sehen kann, okay, naja, vor viermal, welche Farbe ich gewählt habe? Es war so grün. Cool, ich kann jetzt wieder zu dem Grün zurückkehren. Nur ein kleiner Cheat. Aber wenn Sie sich an die Farben erinnern möchten, die Sie verwenden, können Sie einfach eine neue Palette erstellen Um eine neue Palette zu erstellen, öffnen Sie die Farboberfläche und gehen zu den Paletten. Dort werden Sie sehen, dass Sie über all diese Paletten verfügen Procreate enthält einige, aber Sie können Ihre eigenen erstellen, und Sie können einfach auf das Plus tippen und eine neue Palette erstellen Sie können es auch aus einer Datei oder einem Foto machen, aber ich sage, erstellen Sie eine neue Palette Sie wird automatisch ausgewählt. Wenn ich zu meiner Disc zurückkehre, wenn ich zu meiner Disc zurückkehre, genau hierher komme, heißt es, ich liebe diese Farbe, ich tippe einfach auf ein Quadrat und es wird für mich gespeichert. Sie benennen auch Ihre Paletten in Ihrem Palettenbereich Gehen Sie einfach zu diesen drei Punkten Oh nein, das ist zum Teilen. Du tippst einfach auf den eigentlichen Titel und sagst „Neue Palette“. So funktioniert das. Du kannst sie auch als Karten sehen. Wenn ich zu, sagen wir mal diese hier gehe , dann will ich sie auswählen. Wenn du eine Farbe in einer Palette auswählst, wird sie automatisch ausgewählt und dann erscheint sie hier. Du kannst sie dir auch als Karten ansehen und schon steht der Name drauf, leuchtendes Gelbgrün, was ich wirklich lustig finde. Aber die anderen Teile sind: Wenn Sie jemals einen Hex-Code oder etwas Ähnliches mit einer Farbe sehen einen Hex-Code oder etwas Ähnliches , die als Farbeidentifikation dient, können Sie zum Wert gehen und diesen Code hier eingeben. Das funktioniert auch für das klassische RGB oder, ich glaube, es ist hier drin, ihr werdet es gleich hier sehen. Es ist wirklich dunkel. Lass mich die Lichtschnittstelle einschalten und schauen, ob es dadurch besser zu sehen ist. Cool. Man kann 226, 212 sehen, zwei auf eins. Das ist auch ein Farbcode. In der Regel handelt es sich jedoch um einen Hex-Code , den Sie hier eingeben können. Wenn ich zu F, F gehe, wird es weiß. Es gibt immer sechs Ziffern. Da waren es nur fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Schau, wie es weiß geworden ist. Hex-Codes. Ich glaube, wenn ich B vier mag, B vier, B vier. Ist grau. Ja. Ja, das ist ein ganzer Haufen verschiedener Dinge. Sie können jedoch Hex-Codes verwenden. Sie können zu „Das wird Ihnen nur wie ein klassischer Farbwähler im Vergleich zu einer CD“ gehen Farbwähler im Vergleich zu einer CD Ich mag die CD, weil ich sowohl mit Farbtönen als auch mit Farbtönen und so gut wie mit allem spielen kann , aber dann ist da Harmonie Ich liebe diese so sehr. Das Einzige daran ist, dass es nicht intuitiv ist, dass Sie ändern können , um welche Art von Harmonie es sich handelt, weil Sie nicht erkennen können, dass es sich um eine Auswahl handelt . Wenn ich auf ein beliebiges Wort tippe, ist es tetrotisch. Ich weiß nicht mal, wie ich das sagen soll. Bei mir im Moment, bei dir steht vielleicht kostenlos, ich sage vielleicht etwas anderes, aber wenn du auf dieses Wort tippst, hast du all diese Optionen. Kostenlose Farben sind fantastisch. Ich liebe sie. Sie liegen sich auf dem Farbkreis direkt gegenüber. Welche Farbe ich auch immer ausgewählt habe, es wird automatisch die andere Farbe auf der anderen Seite ausgewählt. Das kann ein Spiel mit Schatten sein, Spiel mit dem Farbton, hier rauf und runter, ein Spiel mit dem Farbton Wirklich, wirklich hilfreich. Sie können es kostenlos teilen. Das heißt, es ist das Gegenteil von dem Farbkreis, der um eins drüber liegt. Es entstehen drei Farben, und das ist komplementär aufgeteilt. Wenn ich diese Option auswähle, kann ich auch diese auswählen und diese auswählen und dann geteilte, komplementäre Farben verwenden. Es ist ziemlich cool. Analog ist mein absoluter Favorit weil es Farben hervorruft, die im Farbkreis nebeneinander liegen Wenn ich Ihnen ein Beispiel zeige, klicke ich und wähle dieses aus Ich hole mir einen Pinsel , den du besser sehen kannst. Oh, ich bin an diese Lichtschnittstelle nicht gewöhnt. Wirf mich ab. Hier ist diese Farbe. Ich gehe zum Farbrad und wähle den aus, der sich direkt neben dem Farbrad befindet. Dann wähle ich die auf der anderen Seite aus, und das ist eine analoge Farbpalette und das ist eine analoge Farbpalette, die auf der ursprünglichen Farbe basiert, die ich ausgewählt habe, was sehr, sehr viel Spaß macht Du kannst es auch triadisch machen. Das ist perfekt auf drei Bereiche im Farbrad verteilt auf drei Bereiche im Farbrad Im Grunde ein perfektes Dreieck. Und dann Tett Tettic. Ich weiß nicht, wie ich sagen soll, dass es perfekte Quadranten sind. Ihr werdet sehen, egal was ihr tut, habt diese perfekten Quadranten, also habt ihr das Kompliment von jedem, je nachdem, wo er sich befindet. Sehr lustig Ich kann nur empfehlen, mit Farbe zu spielen. Ich habe eine ganze Sache zum Thema Farbe , die ich für dich verlinken werde , weil das ein zusätzlicher Bonus sein wird . Nur Boni zusätzlich zu den Boni, bei denen du Farbe wirklich identifizieren kannst und wie du sie verwenden möchtest und wie und wo und warum mit einer Datei, die ich habe. Es macht sehr viel Spaß damit zu spielen. Ich möchte die Gesten durchgehen , mit denen Sie Ihren gesamten Prozess so viel schneller machen können. 8. Ebenen und Schnittmasken: Okay. Wir werden mit Schichten spielen. Ich liebe es, auf diese Weise zu arbeiten. Ich erinnere mich, als ich Procreate zum ersten Mal bekam, habe ich Alpha Lock für alles verwendet Ich werde dir das zuerst zeigen und nur damit du weißt, dass es da ist und dann zeige ich dir, warum wir es nicht benutzen werden Wir werden andere Dinge benutzen. Ich werde das einfach zusammenklappen , sodass ich eine schöne, saubere Schicht habe. Ich werde das ausschalten , um Ebenen ein- und auszuschalten Sie können einfach dieses Quadrat auf der rechten Seite auswählen Wenn ich das öffne, habe ich all diese gruppiert, also habe ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt, wie das geht, aber nur für den Fall, dass Sie es nicht wissen, wählen Sie einfach ein paar Ebenen aus und dann sagen Sie Gruppe und schon wird ein paar Ebenen aus und dann sagen Sie Gruppe und schon wird eine neue Gruppe erstellt Sie können diese Gruppen benennen, diese Gruppen reduzieren, sie alle zusammen ausschalten, eine Gruppe auswählen und alles zusammen verschieben Das macht die Dinge für Sie übersichtlich und übersichtlich, sodass Sie einfach damit arbeiten können. Ich werde das ausschalten und dir zeigen, was Alpha Lock ist Nehmen wir an, ich habe einen Pinsel und ein Kunstwerk, und das ist es, was auf dieser Ebene ist. Hier schalte ich diesen aus, damit du sehen kannst, dass es das ist. Das ist es, was auf dieser speziellen Ebene ist. Wenn ich die Alpha-Sperre aktiviere, gehe ich zu meinem Ebenenfenster, nehme zwei Finger, wische nach rechts und lasse los Sie werden dieses Schachbrettraster sehen. Ich bin vielleicht etwas schwer zu erkennen, aber du wirst es auf deinem sehen Das bedeutet dann im Grunde, dass alles, was ich mit dieser Ebene mache nur für das gilt, was sich tatsächlich bereits auf dieser Ebene befindet. Wenn ich zum Beispiel zu dieser roten Farbe gehe und hier drüben bin, wird nichts passieren, bis ich anfange, hierher zu kommen. Es gilt nur für diese Ebene. Der Grund, warum das nicht großartig ist, dass alles, was Sie tun, nicht einfach ein- und auszuschalten ist Es ist erledigt. Es ist im Grunde eine abgeflachte Schicht. Um unabhängig voneinander mit Ebenen zu arbeiten, sodass Sie später Ihre Meinung ändern oder entscheiden können, was Sie behalten möchten und was nicht oder die Deckkraft, sagen wir, einer Überlagerung ändern sagen wir, einer Überlagerung So etwas in der Art. Anstatt Herde zu benutzen Ich werde das auf die gleiche Weise ausschalten, mit zwei Finger streichen und dann sicherstellen, dass das Schachbrett und der Hintergrund weg sind und es ist Was Sie stattdessen tun können, ist eine sogenannte Schnittmaske. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und sicherstellen, dass sie sich auch über der vorherigen Ebene befindet Wenn Sie eine ganze Reihe von Ebenen haben, möchten Sie sicherstellen, dass sich alles, was Sie tun, nur auf die Ebene auswirkt, die Sie möchten, direkt darüber liegt. Dann tippst du einfach darauf und sagst Schnittmaske. Es ist genau dasselbe. Ich kann hier rauskommen, es wird nichts passieren, bis ich hier drüben bin. Kurz gesagt, das ist im Grunde eine Schnittmaske. Das ist alles, was du darüber wissen musst. Sie können Schnittmasken stapeln. Wenn ich diese Ebene habe, kann ich eine weitere Ebene darüber erstellen , sie auswählen, sagen wir Schnittmaske, Schnittmaske, und dann passiert dasselbe, und dann passiert dasselbe, also habe ich eine andere Farbe oder eine Textur oder etwas anderes , das ich verwenden möchte Das gilt nur für die darunter liegenden Ebenen. Ich sage Schichten, weil je nach der Reihenfolge, in der das ist, man die Orangen über dem Rot sieht, es an das Schwarz anpasst, aber es deckt auch im Wesentlichen alles ab, was sich darunter befindet Wenn ich möchte, dass das Orange darunter ist, kann ich es unter das Rot ziehen sodass es sich auf diese Weise darauf auswirkt Nun, Sie werden das häufig verwenden, wenn Sie verschiedene Arten von Schattierung und so weiter anwenden Ich zeige dir, wie das aussieht. Wenn du mehrere Ebenen auf einmal löschen möchtest, füge ich sie normalerweise einfach zusammen und lösche sie dann , anstatt jede einzelne Ebene durchzugehen . Wenn ich das aktiviere, kann ich sehen, dass es viele dieser Ebenentypen gibt. Sie können diesen kleinen Pfeil sehen, der anzeigt, dass es sich um eine Schnittmaske Es ist auch leicht eingerückt und wirkt sich dann wie dieser auf die Stängel Wenn ich das ausschalte, einfarbig. Es sieht viel detaillierter aus als die tatsächliche Farbe ist. Es ist nur diese wirklich einfache Form, die ich eine Technik angewendet habe. Und sieht aus wie, mal sehen. Schnittmaske hier, Schnittmaske hier, Schnittmaske Hier sieht es so aus, als hätte ich am Ende Alpha Lock benutzt. Ich bin mir nicht sicher, warum ich das getan habe. Es könnte sein, dass ich aufgrund der Dateigröße nicht so viele Ebenen haben könnte, wie ich wollte. Das könnte es sein, oder ich wusste einfach, dass ich das wollte. Aber die andere Sache ist wenn Sie wissen, dass es sich nur um eine schnelle Bearbeitung handelt, ist das Speichern von Ebenen etwas, das Sie je nach Speichergröße Ihres iPads vielleicht tun möchten . In diesem Beispiel müsste ich, wenn ich es wieder rückgängig machen möchte, nur sicherstellen , dass die Alpha-Sperre aktiviert ist, die gewünschte Farbe auswählen, und das können Sie auch im Farbbedienfeld tun, darauf tippen und Ebene füllen sagen Solange die Alphasperre aktiviert oder ausgewählt ist, füllt sie die Volltonfarbe Das ist ein kleiner Trick. Wenn Sie wissen, dass es sich um eine einfache Bearbeitung handelt, Ihnen egal, ob Sie sie rückgängig machen es Ihnen egal, ob Sie sie rückgängig machen, Sie könnten Alpha Lock verwenden Es sieht so aus, als hätte ich hier beides gemacht. Nun, das andere coole an der Verwendung von Schnittmasken ist, ja, ich kann die Effekte ein- und ausschalten, aber ich kann auch den Mischmodus ändern Darüber möchte ich sprechen , bevor wir uns mit anderen Arten der Maskierung Mischmodi machen viel Spaß. Ich werde dieses als Beispiel verwenden , weil es öfter auftauchen wird. Ich habe zwei verschiedene Farben auf dieser Schnittmaske. Ich werde das ausschalten und die Schnittmaske rückgängig machen, indem ich sie einfach auswähle und erneut auf Schnittmaske tippe So sieht das tatsächlich aus. Sie können sehen, dass ich hier etwas Orange und etwas Rosarot Das wirkt sich auf die untere Ebene aus und sie wird einfach auf die untere Ebene zugeschnitten . So sieht das aus Jetzt kann ich den Mischmodus ändern, indem ich auf das N tippe. Wenn ich Schnittmasken-Peitschen mache, passe ich bei Schnittmasken oft nur die Deckkraft an, weil ich vielleicht nicht möchte, dass sie Vielleicht wollte ich einfach ein bisschen Mann haben Mann Vielleicht möchte ich nur, dass es ein bisschen Wirkung hat. Wenn ich darauf tippe und einfach runtergehe, ist es nur ein bisschen gesprenkelt, aber nicht wahnsinnig intensiv Ich mag es, wenn meine Textur intensiv ist, also behalte ich sie. Aber das ist eigentlich ziemlich leicht für mich. Aber wenn ich zu all diesen verschiedenen Mischmodi gehe. Ich habe einen Spickzettel für dich, damit du genau sehen kannst , wie sie aussehen, und du kannst ihn herunterladen Es wird dir sagen, was all die Mischmodi bedeuten. Am Ende dieser Lektion werden wir uns auch etwas ausführlicher damit befassen. Ich werde das Ganze jedoch experimentell angehen jedoch experimentell Weil ich denke, das hängt davon ab, ob Sie eine helle Farbe gegen eine dunkle Farbe oder eine dunkle Farbe gegen eine dunkle Farbe oder eine dieser Variablen verwenden gegen eine dunkle Farbe oder eine dunkle Farbe gegen eine dunkle Farbe oder eine dieser Variablen Es wird die Effekte erheblich verändern und es ist so einfach, einfach damit zu spielen, zu sehen, wie sich das auf Änderungen in dem auswirkt, was Sie tun. Aufhellen, es nimmt nur die hellere Farbe auf und nicht wirklich die dunklere Farbe , die ich verwendet habe Das wird dir helfen, die tatsächliche Situation zu ermitteln, sodass du genau weißt, was da vor sich geht, aber insgesamt möchte ich nur sehen, ob es Oh, mein Gott gibt Mal sehen, ob es etwas gibt , das mir besser gefällt als was ich hatte, als ich gerade den normalen Mischmodus gemacht Wenn dir nichts davon gefällt, denk einfach daran, dass, wenn du zu n zurückkehrst oder zur Normalität zurückkehrst, genau das ist, was dieses ganze N hier bedeutet. Das bedeutet nur, dass es sich in einem normalen Mischmodus befindet. Aber all das wird die Dinge ändern. Lebendiges Licht wird dort die Sättigung wirklich verbessern. Harte Mischung, sie isoliert wirklich die hellere Farbe und macht alles einfach viel lebendiger Und es gibt einfach eine Menge, mit der man spielen kann. Normalerweise mag ich das auch. Normalerweise bleibe ich bei der Normalität, aber ich mag Multiplizieren für viele Dinge sehr. Ich möchte es dir zeigen. Nehmen wir an, ich wollte Schatten hinzufügen. Ich werde darüber eine Schnittmaske erstellen, also wähle ich eine neue Ebene tippe darauf auf Schnittmaske Das wird dasselbe bewirken. Das wird alles darunter beeinflussen bis es keine Schnittmaske mehr Nur eine kurze Anmerkung: Wenn Sie eine Schnittmaske zwischen diese Ebene und die Hauptebene legen möchten, wenn Sie auf eine neue Ebene tippen, weil sie bereits darunter befindet, ganz schnell. Unabhängig davon, auf welcher Ebene Sie sich befinden, wenn Sie auf eine neue Ebene tippen erstellt , wird sie direkt über der ausgewählten Ebene Wenn ich das mache, wird es automatisch zu einer Schnittmaske, weil es sich zwischen einer Schnittmaske Daran führt kein Weg vorbei. Da es diese Schnittmaske gibt, könnten Sie die Schnittmaske gleich hier ausschalten , aber wenn Sie diese Schnittmaske ausschalten, wird es so gemacht dass all diese dann als Schnittmasken abgewählt werden willst du nicht kaputt machen. Wisse das einfach. Aber ich werde es obendrein machen und ich werde einfach zu Schwarz wechseln und ich werde wählen. Gehen wir zu Inking Studio Pen. Es ist nur ein einfacher Stift für die Fortpflanzung. Vielleicht möchte ich ein paar Schatten erzeugen. Sie können sehen, dass es sich bereits um eine Schnittmaske handelt. Wenn ich draußen zeichne, passiert nichts. Etwas, an das man sich erinnern sollte. Nehmen wir an, ich ziehe diese Linie und ich denke, okay, das ist alles was ich wollte und jetzt denkst du, du könntest Farbe füllen. geht nicht, ohne dass es das Ganze auf der Ebene beeinflusst denn wenn Sie diese Schnittmaske ausschalten, sieht sie so aus Wenn du so etwas machen willst , ohne färben zu müssen, würdest du es hier tun wollen, ich mache das und dann zeige ich dir, wie es aussieht Du würdest den Schatten erzeugen wollen, den du willst , und dann die beiden miteinander verbinden wollen. Ich schätze, du würdest nicht so weit raus gehen. Erstelle den Schatten und verbinde dann die beiden und stelle sicher, dass er eine Verbindung herstellt. Ohne die Schnittmaske sieht das so aus, dass, wenn ich sie fülle, sie tatsächlich nur diesen dass, wenn ich sie fülle, sie Bereich ausfüllt Wenn die Kleidermaske wieder aufgesetzt ist, können wir loslegen. Nehmen wir an, ich wollte diese Schatten kreieren und ich weiß, dass sie gerade schwarz sind, also sagst du, das sieht nicht gut aus. Das ist furchtbar. Ja. Aber wir werden gleich dafür sorgen, dass es nicht so schlimm ist. Ich werde das locker machen und ich werde das hohl machen, weil ich Ihnen zeigen möchte , wie Sie mit der Farbfüllung fortfahren können , ohne es einzeln machen zu müssen, nur um den Arbeitsablauf zu beschleunigen, sodass Sie einfach zuweisen können, wo Sie sie haben möchten. Nun, das weiß ich, es ist nicht die ganze Schicht, denn das Einzige, was sich auf diese Schnittmaske auswirkt , sind die Orangenstiele, das sind die Orangenstiele. Wenn du dann alles füllen willst, wenn du hier Farbe hineinlegst, stelle ich sicher, dass der Schwellenwert hoch ist Sie werden sehen, mit dem Füllen fortfahren. Ich Ich mache das. Ich kann sagen, weiter füllen, und wenn ich dann tippe, ich einfach überall weiter füllen, wo ich tippe, und dann können Sie das beenden. Das ist einfach etwas , das wirklich praktisch ist. Okay. Also, ich glaube, ich möchte hier nur einen kleinen Kerl hinzufügen. 9. Bonus-Komplettlösung: Farben und Ebenen: Was ich an der Arbeit mit Ebenen am meisten liebe , ist, dass Sie alle gewünschten Effekte erzielen können, und lassen Sie sich das von mir zeigen Am Ende habe ich dieses Kunstwerk genommen und wollte bestimmte Pinsel , die ich in dieses Pinselpaket gesteckt hatte, mit anderen teilen , die ich in dieses Pinselpaket gesteckt hatte, Es hat dieselben Texturen hervorgehoben, aber ich habe die Farben geändert, damit sie originalgetreuer erscheinen. Und alles, was ich getan habe, war einfach reingegangen und den Farbton und die Sättigung geändert und all das. Am Ende habe ich einige komprimiert oder zusammengefügt, sodass das Ganze zusammen die Farbe ändert, weil es sich sonst unabhängig ändert und dann vielleicht pinkfarbene Textur über der Form liegt, was in Ordnung ist, weil ich denke, das ist sogar besser, weil man dann immer noch die volle Kontrolle hat Aber wenn du mit der Textur insgesamt zufrieden bist, wenn ich zu Farbton, Sättigung und Helligkeit wechseln und das Ganze verschieben würde, würde sich alles zusammen ändern, und das Gleiche gilt für die Neufärbung Ich aktiviere die Option „Neu einfärben“ und komme hierher und suche den Bereich, auf den sich das auswirken soll Wenn ich dunkler werde, möchte ich, dass es in einen dieser Bereiche kommt, die wir haben, einen der dunkleren Bereiche, sodass die helleren Bereiche immer noch hervorstechen, denn wenn ich diese dunklere Farbe über einem Bereich verwende , den ich mag , der oder der hell ist wird alles ziemlich dunkel und es wird nicht so stark auffallen. Wenn ich auf eines dieser Pixel treffe , das bereits dunkel ist, habe ich immer noch diesen schönen Kontrast. Das Gegenteil ist der Fall, wenn ich eine hellere Farbe habe, möchte ich die helleren Bereiche treffen anstatt die dunkleren Bereiche. Das kann schwierig sein, wenn Sie eine feine Textur haben. Aber wie dem auch sei, ich bin in Recolor. Ich kann die Neufärbung verschieben, was großartig ist. Das macht die Dinge wirklich praktisch. Wenn du eine Farbe liebst und sagst, warte. Ich frage mich, ob das auf diese Weise angewendet werden könnte. Auf diese Weise können Sie es als Ganzes sehen . Das ist es, worauf ich hinaus will. Das macht ziemlich viel Spaß. Das wird dir das Spielen ermöglichen. Wenn ich diese separaten Ebenen hätte, könnte ich besser damit arbeiten. Das ist eine separate Ebene. Wenn ich das ändern wollte, würde das nicht alles ändern. Es würde den Teil , der sich unter dem Pilz befindet, nicht verändern, es würde auch nicht die Oberseite verändern. Ich könnte einfach die Farbe ändern. Nehmen wir an, ich wollte eine Farbe hervorheben. Ich werde es neu einfärben und dafür sorgen, dass es mehr als das ist, was ich will Ich werde dafür sorgen , dass die Flut hoch ist , damit sie alle Leitungen Dann gehe ich rüber und vielleicht möchte ich, dass es lindgrün ist, oder vielleicht möchte ich, dass es mit einem hellen Blau oder so etwas wirklich auffällt . Da habe ich die Kontrolle, und das ist die Kontrolle , die du willst. Sie möchten in der Lage sein, alles selbst zu kontrollieren. Ich glaube, ich hoffe, es ist nicht abgeflacht, es ist abgeflacht. Übrigens, wenn etwas abgeflacht ist, wenn du es auf irgendeine Weise wieder auflockern willst, könntest du das vielleicht tun. könntest du das vielleicht tun. Wenn Sie zu Ihrem Auswahlwerkzeug gehen, auf Automatisch umschalten, könnten Sie auch hier freie Hand haben, aber ich werde versuchen, es automatisch zu machen Ihr Schwellenwert funktioniert genauso. K Nehmen wir an, ich wähle das aus und es ist so. Nun, Sie können es auswählen und Ihren Schwellenwert nach oben verschieben, sehen, wie die Schwellenwerte steigen, und es werden weitere ausgewählt Sie möchten nicht, dass alles ausgewählt wird, damit ich dann wieder herunterkommen kann Wenn man Textur hat, erfasst sie nicht alles, alles, aber sie erfasst genug, das will ich nicht. Ich werde es rückgängig machen. Das ist der Hintergrund. Das ist der Grund. Rückgängig machen. Bis das weggeht. Wählen Sie diesen Teil aus. Sie werden es weiterhin auswählen, wenn Sie darauf tippen. Ich kann auf diesen Bereich tippen, auf diesen Bereich tippen, auf diesen. Möglicherweise müssen Sie den Schwellenwert hier und da anpassen . Achten Sie darauf, Ihre bisherigen Arbeiten zu überprüfen denn was Sie hier aus irgendeinem Grund tun, könnte sich auf die andere auswirken, was einfach nervig ist, aber es ist, was es ist. Nehmen wir an, ich wollte das machen und dann diesen Bereich hier, ich kann das flacher anpassen, aber ich könnte auch eine Kopie davon erstellen Mit der Auswahl hier in diesem unteren Bereich habe ich auch die Möglichkeit, sie zu kopieren Ich könnte es ausschneiden und einfügen, wo es von der Ebene weggenommen und auf eine Ebene gelegt wird, aber ich würde es lieber einfach kopieren und einfügen. Jetzt habe ich es auf einer eigenen Ebene, und das wird die Dinge trennen und dann kann ich hier hingehen und die Farbe nur dieses Teils ändern ohne die eigentliche Ebene zu ruinieren Das ist eine andere Art, destruktiv zu arbeiten, vor allem, wenn eine Ebene bereits abgeflacht ist Ja. Da ist eine Menge. Aber der Hauptteil, und das ist wahrscheinlich, ich meine, ich unterrichte am liebsten, weil es dir auf lange Sicht sehr helfen wird , so sehr, und du wirst alles tun können , was du willst, ohne etwas zu ruinieren, was riesig ist 10. Procreate-Mischmodi: Von hier aus werde ich insbesondere auf meine Mischmodi für diese Ebene eingehen insbesondere auf meine Mischmodi für diese Ebene Ich gehe gerne zum Multiplizieren und dann möchte ich die Deckkraft etwas verringern Dadurch kann ich einfach einen schönen Schlagschatten sehen. Das kannst du mit Abdunkeln und Farbbrand machen. Das wird keinen so großen Unterschied machen. Dazwischen, aber Sie können einfach sehen, dass diese Textur stärker zum Vorschein kommen lässt als, sagen wir, dunkles Holz Aber multipliziert, ihr seht, es ist immer noch da, es ist immer noch da, es verdunkelt die Dinge nur Das ist eine Messe, los geht's. Das ist nur eine Verdunkelung der Dinge. Es hängt nur davon ab, wie du willst, dass das angezeigt wird. Farbbrand bedeutet, dass die Farbe durchbrennt, wohingegen diese immer noch die Textur darunter zeigen, aber weil sie sich auf der obersten Schicht befindet, wird sie etwas deckend sein. Nun, Licht, du wirst nicht sehen, dass etwas passiert, weil das Schwarz, das ich hinzugefügt habe, dunkler ist als alles hier. Wenn es heller wäre, wenn ich ein Weiß wählen und sicherstellen würde, dass die gesamte Ebene weiß ist Und wenn ich die Deckkraft erhöhen und dann verringern würde, würde das wie ein Highlight wirken. Wenn ich zu Lighten gehe Wenn ich jetzt wieder dunkler werde , passiert nichts, weil es heller ist als die Farbe, die ich Ich werde das rückgängig machen und es wieder schwarz machen. Mischmodi machen sehr viel Spaß , denn genau das versuche ich zu erreichen. Aber ich würde Multiplikation als meine Lieblingszehe für Schatten verwenden. Manchmal verwende ich es nicht einmal, manchmal verwende ich den normalen Mischmodus für Schatten, weil es so oder so keinen Unterschied macht, aber ich versuche einfach damit zu spielen und du bekommst die Effekte , die du eigentlich haben willst. Von dort aus. Wenn ich das mit allen machen wollte, könnte ich einfach etwas kreieren lassen und dir zeigen es aussieht, wenn wir es zwischen den Ebenen machen. Dieser ist genau der. Wenn ich hier einen Schatten hinzugefügt habe, lassen Sie mich sicherstellen, dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde. Achten Sie immer darauf, dass Sie sich auf der richtigen Ebene , denn wenn Sie sich so schnell bewegen etwas nicht funktioniert, überprüfen Sie einfach Ihre Ebenen und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Wenn ich es hier haben will, kannst du sehen, dass es jetzt unter all der Textur ist, was in Ordnung ist. Es ist völlig in Ordnung. Ich finde, so sieht es gut aus, aber wenn du willst, dass es auffälliger ist, könntest du es oben haben. Wenn ich keinen Mischmodus verwende oder die Deckkraft nicht verringere, wird es so aussehen Wenn ich ein Violett anstelle von Schwarz wählen würde, was Sie übrigens auch tun können Hier werde ich das einfach einfärben. kannst du machen. Wenn du willst, dass es einen bestimmten Effekt hat, kannst du Mischmodi verwenden, ist im Grunde das, worauf ich hinaus will. Mal sehen, ob ich sie multiplizieren mit Violett, Abdunkeln mit Violett, Farbe nachbrennen mit Violett, es wird einen anderen Effekt haben, wenn es nicht schwarz ist Es wird viel prominenter sein. Es macht auch Spaß, mit einer dunkleren Farbe der Version oder der Farbe, die Sie verwenden, zu spielen . Und dann kannst du das verringern und es sieht ziemlich cool aus und füge einfach eine andere Schattierung hinzu Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das aussieht. Wenn ich die Ebene nach oben verschiebe, hier über alles. Mal sehen, wie viel intensiver das ist. Ich kann die Opazität verringern und dann ist es einfach gleichmäßiger, anstatt die wirklich zu haben, sie sind wie Sprenkel, wie Konfettistreusel Aber anstatt diese so auffällig zu machen, wie sie es waren, als sie darunter waren, wechseln sie dann auch in diesen Mischmodus Also Optionen, mit denen du spielen kannst. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dies Ihnen helfen wird, unzerstörbar zu arbeiten, soweit Sie Techniken und so weiter hinzufügen oder Techniken, Schatten, Schatten, Effekte aller Art. Nun, wenn es darum geht, sagen wir, Sie möchten machen. Nehmen wir an, Sie möchten es aus irgendeinem Grund dünner machen, oder Sie möchten etwas davon rasieren Anstatt zu dieser Ebene zu gehen und Radiergummi auf Anhieb dorthin zu nehmen, wo er hingegangen ist und Sie ihn nicht zurückbringen können, was Sie stattdessen tun können Das ist oft der Fall, wenn Sie andere Arbeitselemente haben , die mit diesem Teil kommunizieren Nehmen wir an, Sie haben ein paar Wörter und Sie zeichnen Blumen um diese Wörter herum und Sie möchten, dass etwas miteinander verwoben Hier kann sich das als nützlich erweisen. M 11. Procreate-Masken: Wenn es darum geht, nehmen wir an, du willst etwas machen, sagen wir, du willst es aus irgendeinem Grund dünner machen, oder du möchtest etwas davon rasieren Anstatt zu dieser Ebene zu gehen und Radiergummi auf Anhieb dorthin zu nehmen, wo er hingegangen ist und Sie ihn nicht zurückbringen können, was Sie stattdessen tun können Das ist oft der Fall, wenn Sie andere Arbeitselemente haben , die mit diesem Teil kommunizieren Nehmen wir an, Sie haben ein paar Wörter und Sie zeichnen Blumen um diese Wörter herum und Sie möchten, dass etwas miteinander verwoben Hier kann sich das als nützlich erweisen, hinter diesem Stiel zu stehen Aber wenn ich nehmen würde, weil sie sich auf derselben Ebene befinden, wenn ich es darunter verschieben würde, würde es auch sein, das ist auf einer anderen Ebene, aber sagen wir, sie sind alle auf derselben Ebene. Es wäre auch unter dieser Ebene, und das will ich nicht. In diesem Fall kann ich eine normale Maske machen , keine Schnittmaske, eine normale Maske auf der Ebene genau hier, das ist diese rosafarbene Ebene, um diesen Bereich zu verstecken, wodurch er nicht gelöscht wird Um das zu tun, tippe ich einfach erstellen auf diese Ebene und wähle Maske, anstatt eine neue Ebene zu Das heißt, du musst nur in Schwarzweiß arbeiten, und das mag ein bisschen seltsam erscheinen, weil wir es gewohnt sind, Schwarz zu verwenden Dinge anzulegen, und dann Weiß ist wie, Oh, das ist meine Leinwand, es ist ein Radiergummi, aber es ist genau das Gegenteil. Um Dinge zu verstecken, musst du sicherstellen, dass du schwarz bist. Wenn du sie zurückbringen willst, was ich dir zeigen werde, wenn du auf Weiß umgestiegen bist. Ich nehme einfach die Studiostifte und fange in der Mitte an, damit ich nicht zu weit drüber gehe, ich mache sie größer. Schau mal, wie ich gerade schwarz bin. Ich übermale nur die rosafarbene Schicht und verstecke das, was das bedeutet. Wenn Sie dieses Problem haben und immer wieder darauf stoßen, sollten Sie nicht weiter raten. Am Ende gehe ich nur zu dieser ersten rosafarbenen Schicht Sie sehen, ich bin auf der rosafarbenen Ebene und meine Farbe wird wieder normal. Wenn ich zur Maskenebene gehe, wird sie schwarz. Aber wenn ich zu dieser Ebene gehe und einfach die Deckkraft verringere, kann ich dahinter sehen und dann weiß ich, was ich von meiner Maske wegnehmen muss Ich gehe zurück zu meiner Maskenebene und stelle sicher, dass sie schwarz ist Ich kann die rosafarbene Schicht loswerden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu Ihrem Auswahlwerkzeug zu wechseln , wenn Sie freie Hand haben und Sie können. Du kannst hier einfach mitmachen. Und dann kannst du diese Ebene mit Schwarz füllen. Ich werde hier tatsächlich hochkommen und direkt an den Rand kommen. Da das nur so ist, werde ich das auch mit der orangefarbenen Schicht machen müssen , weil sie da hinten ist, aber das ist okay, weil ich das danach einfach schnell machen kann . Ich stelle nur sicher, dass ich nur ein bisschen drinnen bin , weil ich nicht möchte, dass sie diesen weißen Raum hat, wenn ich zu viel lösche oder entschuldigen Sie, dass ich es verstecke. Zu viel. Von dort aus kann ich die Auswahl schließen, aber wenn Sie die Auswahl nicht schließen, wird sie automatisch geschlossen, je nachdem, wo sie sich befindet. Wenn es weit drüben ist, wird es sich hier zerschneiden. Aber wenn es bis hierher kommt, mache ich genau dort zu und ich muss es nicht schließen. Um es zu schließen, tippst du einfach auf das Quadrat oder auf den Kreis und dann wird es geschlossen. Aber ich könnte es einfach offen lassen und einen Farbtropfen machen. Weil das geschlossen ist, ist es eine Auswahl. Wenn ich das Schwarze hineinziehe, wird alles dort ausgeblendet, was großartig ist. Das ist es, was ich will. Du wirst sehen , dass ich die Auswahl aufheben werde Sie werden sehen, dass es einen Bereich gibt, der nicht bearbeitet wurde, das liegt daran, dass es sich um verschiedene Ebenen handelt Ich müsste zu diesen anderen Ebenen gehen und eine Maske erstellen und diese einfach verstecken. Ich werde keinen guten Job machen weil ich es dir nur schnell zeigen will. Damit Sie eine vollständige Sicht haben können. Also, diese Zeilen tauchen auf. Ich habe gesehen, dass das daran liegt, dass es sich nicht um eine Schnittmaske nach unten handelt, also werde ich sie abschneiden. Sie werden die Maske überspringen, weil die Maske nur auf die Ebene darunter angewendet wird Wir sind gut darin, und dann ist die letzte, ich tippe auf die Ebene, sage Maske, und die letzte ist nur diese Orange. Ich bin mir nicht sicher, was der kleine Kerl ist, aber das ist okay. Mal sehen, wie das geht, wenn ich die Deckkraft wieder hochdrehe , und zwar schön und solide Nun, es sieht so aus, als ob das hinter dieser Ebene liegt. Ist es nicht. Es ist nur so, dass all diese Masken dafür sorgen , dass diese Teile des vorderen Pilzes versteckt sind , sodass du sehen kannst, was sich unter der Schicht befindet. Nehmen wir an, ich habe eine Änderung, die ich vornehmen möchte. Nehmen wir an, bei dieser Ebene, der Maske, bin ich zu weit gegangen und habe es erst bemerkt ich eine ganze Reihe machen müsste, um es rückgängig zu machen Alles, was Sie tun müssen, ist von Schwarz zu Weiß zu wechseln. Schneller Tipp: Tippen Sie zweimal auf den weißen Bereich. Ich gebe dir ein echtes Weiß, das ist der FFF-Wert. Du wirst es gleich hier sehen Das ist dein wahres Weiß, denn wenn du hierher kommst und versuchst, es zu erraten, dann wird es niemals echtes Weiß sein, f8f1, was auch immer Tippen Sie zweimal auf „Echtes Weiß“, und dann kann ich reinkommen und die maskierte Ebene aufdecken , um das wieder So kannst du unzerstörbar arbeiten und es wird dir so viel sparen Whoa, im Sinne von, lass uns W OE Whoa sehen Sie können Masken auch ein- und ausschalten. Nehmen wir an, ich will diese Masken nicht mehr, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich sie vielleicht haben werde Ich möchte nicht alle löschen müssen oder zu Weiß übergehen und sie wieder einfärben müssen, sonst verstehst du , was ich meine. Ich will das alles nicht tun müssen. Ich werde sie einfach ausschalten und sie funktionieren genauso wie jede andere Ebene. Du gehst einfach zur Maskenebene und schaltest diesen kleinen Schalter aus und sie sind aus Das ist es also, was Maskierung auf den Punkt gebracht wird. Es scheint wirklich schwierig zu sein, weil es so ist, als würden wir Masken auftragen Was bedeutet das überhaupt ? So einfach ist das. Sie haben Schnittmasken, bei denen alles, was sich über einer Ebene befindet, auf die Ebene darunter angewendet wird Dann hast du deine Maske, die sich auf die eigentliche Ebene auswirkt indem sie entfernt und sichtbar Jetzt möchte ich dir nur zeigen, was passiert, wenn du zu einer anderen Farbe oder was auch immer auf einer Maske wechselst. Sie können sehen , dass ich eine andere Farbe gewählt habe und sie dann tatsächlich grau geworden ist. welcher Ebene befinde ich mich, wenn ich mit Grau arbeite? Dieser. Ja. Ja, ich arbeite mit Grau, es ist nicht einmal versteckt , weil es versteckt ist. Lass uns sehen. Sieht aus, als hätte ich es wieder aufgebaut. Das ist okay. Sie können sehen, dass es es nicht vollständig loswird. ist nicht weiß, sondern etwas transparenter Hintergrund ist nicht weiß, sondern etwas transparenter. Das liegt daran, dass es in Graustufen funktioniert. Graustufen werden nicht reines Weiß oder reines Schwarz sein , also wird sie etwas nicht vollständig auslöschen. Es wirkt wie eine Undurchsichtigkeit. Stattdessen. Ja, dafür gibt es eine Zeit und einen Ort. Aber insgesamt solltest du nur darauf achten, dass du, wenn du mit Masken arbeitest , entweder ganz schwarz oder ganz weiß bist. Dann funktioniert der Trick, den ich dir gezeigt habe , mit dem Tippen auf Weiß mit jeder Farbe Wenn du das wahr haben willst, wenn du hier drin bist und das am stärksten pigmentierte Rot willst , tippe zweimal Wenn du Schwarz willst, tippe zweimal, normalerweise gibt dir dieser ganze Bereich ein schönes Schwarz, das spielt keine Rolle Aber wenn du die Mitte willst, tippe zweimal auf die Mitte. Das Gleiche funktioniert gut für all diese Bereiche , um die Farben zu erhalten , nach denen Sie wirklich suchen. Wenn Sie möchten, dass es sich um echte Farben handelt. Dann eine Sache, die ich vergessen hatte zu teilen. Ich möchte dir nur zeigen Wenn du unter deinem Schraubenschlüssel zu Canvas gehst, kannst du den Zeichenführer einschalten, und das gibt dir dieses Raster Sie können die Zeichenanleitung anpassen denn sobald Sie sie einschalten, werden Sie sehen, dass diese Zeichenanleitung zum Bearbeiten von Teilen wird, und Sie können darauf klicken Ändern Sie die Deckkraft, ändern Sie die Dicke, ändern Sie die Rastergröße hier oben, Sie können die Farbe des Rasters selbst ändern Siehst du, ich habe es rötlich gemacht. Du kannst es groß und klein machen und das ist wirklich hilfreich Es hat mich daran erinnert, weil ich diese Worte hier habe. Ich habe den Leitfaden verwendet, um sicherzustellen, dass ich gut geschrieben habe, so viel ich konnte auf einer geraden Linie, aber wir alle wissen, wie das manchmal geht. Das ist hilfreich. Hier würden Sie auch anfangen, Ihr assistiertes Zeichnen zu beginnen , wo Sie Symmetrie und solche Dinge machen Aber wir müssen noch zu viel tun, um das zu erreichen, und dafür gibt es Ressourcen Ich werde dafür sorgen, dass Sie am Ende alles haben, was Sie brauchen , um weiterzumachen. Aber im Moment geht es bei Layers darum. Sobald Sie die Begriffe kennen und verstehen, ist es ganz einfach . Ich weiß, dass die letzte Lektion viel war, und ich weiß, dass diese wahrscheinlich noch viel mehr war. Aber ich hoffe, dass dieses Zeug für Sie geklickt hat und ich hoffe , dass Sie es wirklich nutzen und zu Ihrem Vorteil nutzen, denn es wird Ihnen wirklich helfen, so viel Zeit zu sparen Es wird dir bei deinem gesamten Arbeitsablauf helfen und dafür sorgen, dass alles sauber bleibt, oder? Ich gehe nicht immer sauber mit meinen Ebenen um, aber es wird dir helfen, diese Dinge unabhängig voneinander zu halten diese Dinge unabhängig voneinander zu sodass du wirklich bearbeiten, verschieben und Anpassungen vornehmen kannst, weil wir wollen , dass die Dinge einen Fluss haben und die Dinge insgesamt einfacher machen. Ich wollte, dass Sie sich wirklich damit vertraut machen, bevor wir uns mit Pinseln befassen, und ich weiß, Sie würden denken, dass Sie das zuerst durchgehen würden, aber ich möchte sehr genau sein, was denken, dass Sie das zuerst durchgehen würden, aber ich möchte die Art und Weise angeht, wie ich Informationen weitergebe, weil ich denke, dass sie die grundlegende Grundlage bilden , die Sie benötigen , um wirklich all diese nächsten Schritte wo Sie sie haben möchten, und Sie können sie verwenden oder auch nicht, aber wenn Sie müssen, sind sie da, diese Tools sind da, um Ihnen zu helfen. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen daher die Pinsel-Oberfläche vorstellen. Wir werden uns mit den Pinselanpassungen befassen und zeigen, wie Sie genau die Ergebnisse rendern können, nach denen Sie suchen. Sie erhalten meine bevorzugten benutzerdefinierten Pinsel , die ich in all meinen Kunstwerken verwende. Sie werden auch einige Pinsel-Hacks und Optimierungen entdecken, die Sie vornehmen und verwenden können, um Ihre Produktivität weiter zu steigern Wir sehen uns also in unserer nächsten Lektion. 12. Procreate-Pinsel-Benutzeroberfläche: Willkommen zurück. In unserer letzten Lektion haben wir uns mit Ebenen befasst, die gesamte Oberfläche maskiert und erklärt, wie Sie das wirklich nutzen können, um Ihre Produktivität zu steigern und sicherzustellen, dass Sie einen insgesamt schönen, sauberen Arbeitsablauf haben sauberen Arbeitsablauf In dieser Lektion werden wir uns also mit der Benutzeroberfläche Ihrer Pinsel befassen Wir werden in der Lage sein, Dinge zu bearbeiten. Vor allem, damit Sie die Ergebnisse erzielen können , die Sie sich wünschen, und es gibt eine Menge zu wissen über Pinsel. Ich habe ein Paket für Sie, damit Sie sich meine Lieblingspinsel schnappen können , die ich erstellt habe und die ich in fast allen meinen Kunstwerken verwende . Lass uns reinspringen. Wir haben es durchgesehen, nur für den Fall, dass Sie einen Abschnitt übersprungen haben oder vielleicht nur etwas auffrischen möchten Ihre Pinsel befinden sich offensichtlich hier in Ihrem Pinselbereich. Sie haben Ihre Pinsel, Ihren Weichzeichner , auf den Sie auch Zugriff haben, und Ihre Radierpinsel Zugriff haben, und Ihre Radierpinsel Bei Ihren normalen Pinseln werden Sie die meiste Zeit damit verbringen , genau das zu finden, was Sie auftragen möchten Wir werden alles darin durchgehen. Zuerst werde ich dir zeigen, dass all deine Pinselsets auf der linken Seite sein werden , alle deine Pinsel in diesen Sets werden auf der rechten Seite leben. Dadurch werden alle geöffnet , sodass Sie genau sehen können, was vor sich geht Wenn du ein neues Set erstellen möchtest, tippst du hier einfach auf das P-Symbol. Du kannst es neues Set nennen , habe das als Beispiel vorher. Neues Set und wenn Sie es auswählen, können Sie dort neue Pinsel hinzufügen. So wird Ihre Pinseloberfläche aussehen. Wir werden uns in einer Minute damit befassen, aber im Moment werden Sie das so einrichten. Sie können auch importieren. Überraschenderweise ist es nicht oben, sondern tatsächlich unten. Sie werden Ihre importierten Pinsel sehen. Dort werden Sie sie nicht wirklich importieren. Sie werden sie in einer Datei öffnen, wo auch immer sie sich befinden mögen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Am Ende dieser Lektion bekommst du von mir ein Pinselset. Was Sie tun werden, ist in diesen Ordner zu gehen, Sie werden sehen, dass ich zwei habe und hier, einer ist ein Sampler und einer ist ein echtes Pinselset, aber ich zeige Ihnen das gesamte Pinselset Das sind alles Banner. Das ist eigentlich verwirrend. Ich werde dir echte Pinsel zeigen. Sie werden etwas sehen , das so aussieht und es ist ein Punktpinsel-Set. Das ist es, was du willst. Wenn da Punktpinsel steht , ist das ein einzelner Pinsel. Wenn Sie ein Punktpinselset sehen, ist das wie ein Ordnerpinselset mit Pinseln darin. Ich klicke einfach hier auf die drei Punkte und sage „ Öffnen in“. Das wird heruntergeladen. Und dann öffne es in procreate. Ich werde hier einfach durch diesen Abschnitt wischen. Procreate. Es wird importiert , um sich fortzupflanzen Du wirst nicht sofort etwas sehen. Ich muss das versehentlich gemacht haben. Dann gehe ich zu meinen Pinseln, anstatt sie zu wenig importieren zu lassen, weil es kein einziger Pinsel war, er wird ganz oben sein. Lassen Sie sich davon nicht verwirren, aber Sie können jetzt sehen, dass ich meinen Vintage-Texturpinsel hier oder ich eingestellt habe , und Sie werden all die Pinsel sehen , die darin enthalten Es ist wirklich einfach zu importieren. Und ich werde es löschen, weil ich es bereits hier habe. Um ein Pinselset zu löschen, tippst du einfach auf und löschst es Um ein Pinselset zu löschen, tippst du einfach . Dann werden Sie aufgefordert, dies zu bestätigen. Wenn du einen normalen Pinsel löschen möchtest, kannst du einfach zu einem Pinsel gehen und nach links wischen und Löschen sagen Das ist praktisch, denn nehmen wir an, Sie haben einen Pinsel, den Sie mögen, aber Sie möchten eine andere Einstellung darauf anwenden, ohne den ursprünglichen Pinsel zu ruinieren Sie können eine zweite Kopie davon erstellen. Sie können sagen, ich habe drei Versionen meines Pinselstifts und alles, was ich tun muss , ist nach links zu wischen und Duplizieren zu sagen. Dann kann ich entsprechend Anpassungen vornehmen , ohne den Originalpinsel zu beeinträchtigen Der Unterschied zwischen den einzelnen Pinseln erzeugt Originalpinsel. Ich habe einen kleinen Ordner meinen Procreate-Favoriten erstellt, weil ich nicht wirklich viele davon verwende , aber es gibt einige, die ich liebe und die ich Ich empfehle auch, das zu tun. Sie können Duplikate davon erstellen , indem Sie dasselbe tun, aber Sie können hier sehen, wo Reset steht Das liegt daran, dass Sie das bei normalen Pinseln nicht sehen werden. Wenn ich zu einem anderen gehe, kann ich es löschen, aber nicht zurücksetzen. Der Unterschied zwischen Procreate-Pinseln und anderen besteht darin, dass ich, anstatt sie zu löschen, wenn ich Änderungen daran vornehme, zeige ich Ihnen, was das ist Ich werde nicht viel tun. Ich werde einfach Sachen verschieben und ich sage fertig. Das hat den Studio-Pen total verändert. Wenn ich ihn auf die ursprünglichen Einstellungen zurücksetzen möchte, wische ich nach links und sage Zurücksetzen und fertig Wenn mir die Änderungen, die ich vorgenommen habe, gefallen haben, kann ich sie jederzeit duplizieren, es mit dieser Version machen und dann diese löschen, und dann diese löschen weil es das Duplikat ist Aber die Originalpinsel haben immer ihren Reset-Spot . Eines der coolen Dinge, die du mit den Pinseln machen kannst, die du erstellst oder die du importierst, oder mit solchen Bearbeitungen, kannst du mir unter Eigenschaften zeigen Nein, ungefähr. Ja, ungefähr. Sie können einen neuen Reset-Punkt erstellen. Wenn ich Änderungen vornehmen und sicherstellen möchte, dass ich einen Rücksetzpunkt habe, kann ich sagen, neuen Rücksetzpunkt erstellen Das wird jetzt passieren, so wie es ist , und dann ist alles klar. Jetzt siehst du Reset Brush. Wenn ich ein paar Änderungen daran vornehmen würde, könnte ich sagen, Pinsel zurücksetzen und es wird auf diesen Wert zurückgesetzt Sie haben diese Option, aber ich empfehle immer Pinsel zu duplizieren, wenn Sie überhaupt Änderungen vornehmen möchten. Auf diese Weise bleibt das Original erhalten, Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen Auf diese Weise bleibt das Original erhalten, Sie müssen sich darüber keine Gedanken Okay. Wenn ich einen Pinsel verwende, gehen wir in einer Minute auf die Bearbeitung ein, aber die Grundeinstellungen hier haben Sie Ihren Slider, und ich habe das in einer früheren Lektion erwähnt, falls Sie ihn vermissen oder ihn auffrischen möchten. Diese kleine Linie hier ist da, weil ich diesen Pinsel das letzte Mal verwendet habe, ihn so eingestellt habe, dass ich kein Projekt vergesse, an dem ich gerade gearbeitet habe oder so Etwas. Ich wollte, dass es diese Größe hat. Um das zu tun, haben Sie einfach Ihre Größe, Sie tippen einfach auf dieses Plus-Symbol. Cool. Jetzt habe ich dort eine Leitung. Wenn du zwischen den Größen hin- und herwechselst , wird sich das an deine Größe auf dem jeweiligen Pinsel erinnern auf dem jeweiligen Pinsel Das passiert nicht mit den anderen Pinseln, sondern nur mit dem einen, und er wird sich daran erinnern, was sehr hilfreich ist Du kannst sie löschen, indem du einfach auf die Minus-Schaltfläche tippst und sie dann auswählst. Dann ist es also weg. Dann ist die andere Sache, die ich mag, wenn du eine bestimmte Nummer willst und es ist, als ob du Schwierigkeiten hast, genau dorthin zu kommen , weil es so schnell geht. Wenn ich das auswähle und darauf tippe und es gedrückt halte und es hervorhole. Beachten Sie, wie langsam es jetzt geht, damit ich die genauen Prozentsätze, diese genauen Zahlen ermitteln kann diese genauen Zahlen Auch ein hilfreiches Angebot. Ihr Opazitätsregler für Pinsel. Manche Leute lieben es. Ich benutze es überhaupt nicht. Ich verwende gerne die Deckkraft in meinem Ebenenfenster und ich möchte die Deckkraft in einem Pinsel Ich stelle sie in meinen Pinseleinstellungen Aber wenn du es magst, etwas, das du verwenden möchtest, dann ist es der Slider hier Es wird die Deckkraft dieses Pinsels ändern . Wisse es einfach Jetzt gehen wir zu den Pinseleinstellungen über. Wir haben importiert. Wir haben ganz schnell, um einen Pinsel oder ein Pinselset zu teilen, du wischst einfach nach links und sagst Teilen, und dann kannst du sagen, platzieren, wo du es teilen möchtest Du kannst auch auf ein Pinselset tippen, „Teilen“ sagen und dann weitermachen Auf diese Weise können Sie auch Pinsel umbenennen. Wenn ich darauf tippe, gehe ich zu Über diesen Pinsel, ich kann ihn hier umbenennen. Wir gehen all diese Einstellungen durch, aber benennen es dort und dann das Pinselset. Sie benennen es einfach um, indem Sie darauf tippen und Umbenennen sagen Lassen Sie uns nun näher darauf eingehen, worum es bei Brushes geht und wie sie zustande kommen und was alles damit zu tun hat 13. Pinselanpassung: Lassen Sie uns näher darauf eingehen, worum es bei Pinseln geht und wie sie entstehen und welche Dinge damit zu tun haben. Ich werde wählen. Ich glaube, ich werde einfach gehen und meine Tinte kratzen lassen. Das ist ein gutes Beispiel. Nun, ich weiß nicht, ob ich damit herumspielen werde. Nur um sicher zu gehen, werde ich es duplizieren, damit ich das nicht vermassle, und dann gehe ich dorthin, um in mein Pinselstudio zu gehen , so heißt es. Das ist mein Zeichenblock. Ich kann hier Dinge probieren. Ich mag es nicht. Das mag ich nicht, weil es für mich danach aussieht, wie es hier rauskommt. Ich glaube, ein bisschen, nur für mich, ist nicht mein Favorit. Ich weiß es nicht. Es ist gut für einen Schnelltest, aber ich stütze mich nicht wirklich auf etwas. Schlaganfall. Bevor wir zu Striche kommen, gibt es zwei Hauptelemente , aus denen Ihr Pinsel besteht. Das ist deine Form. Und dein Getreide. Die Form ist im Grunde genommen, wenn ich irgendeinen Stift oder Marker oder was auch immer nehmen irgendeinen Stift oder Marker oder und es einfach zu Papier bringen würde. Das würde der Markt machen. Die Maserung ist, wenn man tatsächlich zeichnet, welche Textur kommt heraus? Hat es eine gewisse Opazität? Hat es etwas Körnung Hat es Ecken und Kanten? Nun, Kanten sind eine andere Einstellung, aber Rauheit an der Innenseite des Strichs selbst Das ist die Form, die Form wird dein Punkt sein sodass du sehen kannst , wie das zustande kommt, und dann ist die Maserung das, was sich innerhalb dieser Form Das sind deine beiden Hauptelemente. Ich wünschte also, sie wären oben, damit es in Ordnung wäre. Aber auf diese Weise haben Sie die Basis Ihres Pinsels und wie diese Grundlage aufgebaut ist. Wenn Sie Stempelpinsel sehen, sehen Sie die Formquelle weil Sie die sich wiederholenden Pinsel sehen. Lass mich dir das ganz schnell zeigen. Wenn ich einen neuen Pinsel erstellen sollte, gehe ich einfach zu Ich habe diesen Arbeitsordner, und ich empfehle, einen Arbeitsordner zu erstellen. Es wird nur helfen, damit du weißt, ich bin gerade dabei, eigentlich ist noch nichts fertig, aber das sind Dinge, an denen ich gerade arbeite und die ich bearbeite und spiele, während ich arbeite. Wenn ich einen neuen Pinsel erstelle, benutze ich ich benutze ihn und ich benutze ihn , bis ich wirklich zufrieden damit bin. Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas geändert werden muss, gehe ich einfach rein und bearbeite den Tweet, aber ich werde ihn verwenden Wenn ich dann wirklich zufrieden damit bin, mache ich es offiziell, das ist ein Pinsel, ich bin bereit, ihn in ein Pinselset zu legen und von dort aus zu bauen . Ich habe einen Arbeitsordner. Jetzt, ganz schnell, ich möchte auch über Organisation sprechen , nur weil ich das Gefühl habe, dass sie auftauchen wird. Ich habe meine Pinselsets, die unter meinem Namen laufen, und dann habe ich Lisa Drüsen, ich habe Lisa Bardo, ich habe Liz Cooler Brown Sie können sehen, dass sie sich technisch gesehen in diesen Ordnern befinden. Das Ordnersymbol dient nur zur Trennung von Abschnitten. Wenn ich darauf klicke, ist eigentlich nichts drin. Alle Pinselsets sind darunter, aber das ist nur für mein eigenes Gehirn. Die habe ich von ihr importiert. Von Lisa Drüsen. Aber ich erstelle ein neues Pinselset. Ich gehe einfach zu Emojis und gehe zum Ordner und wähle dann das Ordnersymbol sehe, dass es hier aufgetaucht ist, gehe zurück zu meiner Tastatur. Komm schon. Umbenennen, zurück zu meiner Tastatur, neuem Set, Kategorie, was auch immer. Dann kannst du sehen, dass neue Sets da sind, also mache ich das. Neue Sets im Plural. Dann siehst du neue Sets, bumm, und du kannst sie anpassen indem du sie an eine beliebige Stelle ziehst Nur als F könnte ich dir helfen, Dinge zu organisieren , zum Beispiel haben alle meine Pinselsets diese kleine Taube, vorne drauf, weil ich finde, dass es Spaß Und so sehen die Leute, wenn sie meine Pinselsets herunterladen, diese kleine Taube In ihrem Raum, damit sie wissen, dass es unserer ist. Ich gehe zurück hierher. Wenn du einen neuen Ordner oder etwas anderes erstellen möchtest , in dem du arbeitest, um Pinsel empfehle ich, das zu tun, aber ich werde hier mein Pluszeichen setzen und dann zu Shape übergehen. Es ist ein Kreis. Ich werde es in Form halten. Ich werde Getreide anbauen, Getreide behalten. Das wird dir helfen, den Prozess des Pinselstudios wirklich zu verstehen. Die Form selbst, das wirst du bearbeiten. werden wir für diese nicht tun, aber wenn du sie bearbeiten willst, bist du einfach auf Shape, du gehst zur Bearbeitung und dann kannst du importieren und du kannst ihre Quellbibliothek verwenden. Sie haben hier eine Menge verschiedener Formen. Kurzer Hinweis, sie haben es getrennt. Früher haben sie die Formquelle nicht von der Kornquelle getrennt , aber jetzt tun sie es. Im Grunde genommen geht ihre Kornquelle von Kante zu Kante und die Formquelle nicht weil die Form sich daran erinnert, wie der Punkt von der Spitze eines Stifts oder was auch immer. Das sind geformte Quellen. Aber wir werden vorerst beim Kreis bleiben. Ich wollte das nur teilen. Sie können auch ein Foto importieren. Nehmen wir an, Sie haben ein Tintenmuster auf Papier erstellt und ein Bild davon aufgenommen Habe es schwarz-weiß gemacht, du kannst es dort importieren. Du willst doch, dass die Dinge schwarz und weiß sind. Wenn Sie jemals ein Bild importieren und es sich als falsch herausstellt, z. B. rückwärts, tippen Sie mit zwei Finger, zwei Finger und es wird invertiert. So einfach ist das Wisse nur, dass der Teil, der auftaucht, der weiße Teil ist . Nur als Information Nur um zu wissen, ob etwas nicht so läuft, wie es sollte, es einfach um und sehen Sie, ob das funktioniert und das Problem löst Getreide, das Gleiche. Deine Einstellungen sind auch da. Sie können sie bearbeiten. Sie werden Import, Bibliothek mit zwei Quellen sehen, die Getreidequellen sind alle hier, was nett ist. Okay. Nun, um die tatsächliche Bewegung daraus zu machen, müssen wir unseren eigenen Weg gehen. Unser Strichpfad ist der Abstand oder der Abstand gibt im Grunde an, wie viel Abstand zwischen der Wiederholung Ihrer Form dieses anfänglichen Punktes liegt . Auf einer geraden Linie, wie oft ist dieser Abstand genau hier, er ist so gut wie nichts. Wenn ich das nach oben machen würde, können Sie jetzt sehen, dass zwischen all diesen Initialen ein Leerzeichen ist . Ich werde das löschen. Wenn Sie Ihren Zeichenblock leeren möchten, tippen Sie einfach darauf und sagen Sie Zeichnen löschen. Das wird dir zeigen, wie es sich wiederholt. Und du kannst das ziemlich weit draußen oder nah beieinander haben , wie auch immer du willst Das würde einen lustigen kleinen Vorteil schaffen. Nun, der andere Teil davon, der in Ordnung ist , weil er den Abstand in der Zeile vergrößert. Zum Beispiel in der Zeile, die einen Abstand voneinander hat. Aber nehmen wir an, ich werde das für das nächste Beispiel näher zusammenbringen Nehmen wir an, ich wollte, dass es so verteilt ist. Wenn es von der Leitung kommt, wenn es von der Leitung kommt, also eine gewisse Zackigkeit hat , dann wird es zu Zittern kommen Sie können jetzt sehen, dass es sich ausbreitet. Jitter ist fantastisch, auch wenn Sie eine gerade Linie haben, bei der es keine Abstandsänderungen gibt, um raue Kanten zu erzeugen Das ist eines der Dinge, die ich in vielen Pinseln verwende, um eine Textur zu erzeugen , die wie mit organischer Tinte aussieht, besonders bei druckempfindlichen Pinseln Dadurch entsteht eine schöne strukturierte Kante Dann fallt runter. Das ist im Grunde genommen bei einem Strich, wenn die Opazität abnimmt Wenn ich das aufhänge, kannst du sehen, dass es anfängt zu verblassen. Normalerweise verwende ich Abfallen nicht weil ich es bevorzuge, das zu haben, Beispiel physische Macht darüber mit meiner Druckempfindlichkeit zu haben. Dieser hat noch keine Druckempfindlichkeit. Das werden wir zusammen anwenden . Aber ich werde meinen Zeichenblock leeren. Ich nehme nur diese Linie , damit wir die Probe sehen können. Stabilisierung. Wir werden auf den Rest eingehen, aber ganz schnell, Stabilisierung, was das bedeutet, ist der Betrag, der tatsächlich , wirklich schnell ist. Du musst das nicht tun, wenn es dir etwas bedeutet, aber es wird dir nur helfen, es besser zu sehen. Deine Stromlinie. Siehst du, wenn ich das mache, kannst du ziemlich leicht Wackeln erkennen. Wenn ich diese unvollkommenen Kanten hätte, wenn ich die Stromlinie nach oben drehe, würde das alles glatt machen Der Druck wird durch Druck ausgeglichen. Es ist nicht festgelegt, aber die Stabilisierung ist eine weitere, bei der es nur noch feiner abgestimmt wird. Streamline Es nimmt es nicht komplett weg. Die Stabilisierung glättet die Dinge wirklich. Es gibt eine Zeit und einen Ort für eine Stromlinie. Ganz sicher Ich bin kein großer Fan davon, dass irgendwas ganz oben auf Streamline Normalerweise bleibe ich bei 30 bis 40% Auf diese Weise hast du das handgezeichnete Element. Wenn du versuchst, etwas Geometrischeres zu machen, natürlich. Das ist großartig dafür. Und dann haben Sie diese Steuerung, was fantastisch ist. Aber wisse einfach, dass Streamline genau das ist. Du könntest es auf jeden Fall bis zu 20 lassen und du kannst immer noch sehen, dass ich hier einen schönen Flow habe, aber du kannst immer noch sehen, was ich mache und es ist nicht wie Bum, wir sind ein Magnet Wir haben uns für das, was wir tun, magnetisiert. Wenn ich das ganz oben habe, sieh dir das an. Es ist buchstäblich ein Magnet, und was ich tatsächlich getan habe, war das. Das ist der Grund. Ich denke nur, dass es unseren organischen Prozess beeinträchtigt. Offensichtlich würde es etwas davon kosten, wenn du langsamer gehst , und dein Schlaganfall, wenn er langsamer ist, versuche ich zu sagen Es hält es besser aufrecht, als wenn es schnell ist . Wisse das einfach. Okay. Taper , wenn Sie diesen Bereich am Anfang oder am Ende eines Strichs bearbeiten würden Bereich am Anfang oder am Ende eines Strichs Dadurch können Sie die Oberseite verjüngen. Das mache ich auch lieber bei meinen Druckreglern als automatisch, weil es dann, egal was passiert, immer da ist Das will ich nicht immer. Manchmal hilft dir das, je nachdem, was du tun möchtest. Du kannst auch die Deckkraft anpassen, sie wird am Anfang heller Das ist auch etwas , das Sie mit Ihrem Druck kontrollieren können Ihrem Druck kontrollieren Ich mache es gerne so, aber spiel damit herum, wenn es etwas ist, das verlockend klingt . Lass uns zu Shape übergehen Wir gehen gleich auf diesen Druck ein, wovon ich spreche. Aber Form hat Streuung. Dies gilt umso mehr, wenn Sie einen Pinsel haben. Ich werde zuerst zu einem Duplikat übergehen. Gehen Sie zu einem, der mehr von etwas hat . Sie werden als Beispiel sehen, wenn ich das mache. Form. Die Streuung, was das bewirkt, ich werde den Zeichenblock löschen Wenn ich nur einmal abstempeln würde, einmal abstempeln , einmal abstempeln, einmal abstempeln Man kann sehen, dass sie alle in verschiedene Richtungen zeigen. Wenn ich das hätte oder wenn ich beide abgelehnt hätte, würde alles genau so aussehen, wie es hier angezeigt wird. Wenn ich Scatter aktiviere, wird das zerstreut , und wenn ich dann die Rotation aktiviere, wird es dafür sorgen, dass alle sowohl auf dem Flow als auch auf dem Stempel unterschiedlich auftauchen sowohl auf dem Flow als auch auf dem , sodass sie nicht alle gleich angezeigt werden Die Anzahl hängt davon ab. Es ändert nur, wie sehr es die Form mit einem Schlag wiederholt. Wenn ich eine Menge davon mache, ist es eindeutig sehr kompakt. Die Zählung schwankt. Wenn es auf einem ist, wirst du keinen Unterschied sehen Wenn du es auf mehr als einem hast, wirst du es sehen, lass uns sehen. Sie werden sehen, wie es auch in ähnlicher Weise zittern kann. Das hängt von der Art des Pinsels ab, den Sie verwenden möchten Auf dem Weg zum Getreide. 14. Pinsel in Aktion: Lassen Sie uns etwas davon anwenden. Nehmen wir an, ich möchte diese Texturebenen gleich hier loswerden und dann gehe ich zu dieser Hauptebene und erstelle eine Ebene. Es ist automatisch eine Schnittmaske, weil diese beiden darüber liegen. Daran möchte ich arbeiten Sagen wir einfach, ich gehe zu einer Kornschicht und mache sie viel kleiner. Ich möchte hier nur etwas Tiefe hinzufügen. Ich füge den Schritt nach innen hier hinzu. Ich werde das nicht zu schick machen , weil ich Ihnen nur ein Beispiel geben möchte. Nehmen wir an, ich möchte diesen Pinsel anpassen, weil er zu pudrig ist Ich habe es zwar mit Absicht so gemacht, aber sagen wir in diesem Fall einfach, ich mag es nicht, wie pudrig er ist ich mag es nicht, wie pudrig Ich möchte, dass es mehr ist. Ich habe noch mehr vor mir. Ich kann in diesen Pinsel gehen und anstatt ihn zu bearbeiten, kann ich ihn einfach duplizieren und ich kann reingehen und hier einige Anpassungen vornehmen. Ich denke, das Erste, was ich tun möchte, ist, die Größe dieser Spezifikationen zu erhöhen. Um das zu tun, gehe ich zu meinen Grundstücken. Ich werde die Mindestgröße ändern und sie vergrößern, damit sie nicht so niedrig ist. Dann gehe ich rein, lass uns das einfach ganz schnell probieren und sehen, wie das aussieht. Das ist schon strukturierter. Eines der Dinge , die ich tun werde, besonders wenn ein Pinsel so größer ist und mehr Platz einnimmt Wenn es an eine Stelle kommt , an der ich nicht möchte, dass es hingehört, zum Beispiel hier oben, gehe ich einfach rein und lösche diese Stelle einfach. Einiges davon wird nicht entfernt, weil ich noch eine Schicht Körnung drüber habe , aber nur damit du es weißt Ja. Ja, eines der Dinge, die ich gerne mache, ist , auf diese Weise zu wachsen. Wenn man zwischen den Schattierungen eine schöne scharfe Falte macht, erweckt das die Dinge einfach ein bisschen mehr zum Leben , und das macht wirklich Spaß Hier könnte ich das Gleiche tun. Und ich habe eine Menge Ressourcen, die wir durchgehen, wie diese Art von Schriftzügen zusammen, was so viel Spaß macht Aber in diesem speziellen Fall gehen wir natürlich einfach über diese Pflichtknoten, denn meine Güte, ich wünschte, es gäbe Zeit für alles, aber ich mache das einfach nicht noch kleiner, ich kann es hier drinnen machen ich kann es hier drinnen Was einfach Spaß macht und dann kann ich das mit einem Airbrush ausblenden, bla, bla, bla Das erzeugt einfach diesen schönen Effekt und wenn wir das anwenden, was wir bisher gelernt haben, können wir können wir Wir können das ändern, um dunkler zu Co Color Burn bringt nichts, weil es schwarz ist, aber wenn wir es ändern, um es neu einzufärben und es zu grün oder gelb oder so ändern Mal sehen, wie dadurch einfach dieses natürliche Element entsteht . Es macht einfach sehr viel Spaß. Es gibt also viel zu tun mit Pinseln und viel zu experimentieren mit Mischmodi und viel über die Benutzeroberfläche Aber ich hoffe, dass Sie dadurch wirklich auf die Starthilfe vorbereitet sind, die so wichtig ist, um diese nahtlosen Arbeitsabläufe gewährleisten zu können 15. Procreate-Grundlagen UPDATE 15 kostenlose Pinsel (1): Und wie versprochen, kannst du dir jetzt all meine Lieblingspinsel schnappen , die ich in meinen Kunstwerken verwende Und die machen so viel Spaß. Sie werden Dinge von der Schattierung bis hin zu bestimmten, einzigartigen Kanten erreichen , was die Gliederung angeht Und ich habe lange daran gearbeitet weil ich wollte, dass sie genau das sind, was ich wollte, und jetzt haben Sie auch die Tools dafür Ich kann es kaum erwarten, die Pinsel zu sehen , die ihr am Ende kreiert, sei es für euch selbst oder zum Teilen. Ich möchte dich auch einladen, mit mir an einem meiner anderen Kurse teilzunehmen , weil du nie weißt, welche Art von Kreativität darauf wartet, aus dir herauszubrechen. Und nun, ich habe ein paar zur Auswahl. Also sehe ich dich beim nächsten Mal.