Selbstporträts von Papierpuppen in Procreate: Master Cut Paper Effects & Digital Texture

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Peggy Dean und ich bin Künstlerin, Autorin und Pädagogin Und ich freue mich sehr, hier bei Ihnen zu sein, um Ihnen das zu zeigen, was ich über Tiefe und Procreate weiß Und wir machen das in Form eines sehr LUSTIGEN Projekts, bei dem Sie Selbstporträts erstellen werden, die an Puppenausschnitte aus Papier erinnern Und das alles machen wir in Procreate. Sie werden also nicht nur lernen, verschiedene Formen zu erstellen , die den Charakter Ihres Ausschnitts einfangen , wenn Sie so wollen Aber ich führe Sie auch durch einige wertvolle, wichtige Techniken in Procreate, mit denen Sie Dinge wie stilisierte Schlagschatten integrieren können, die es so aussehen lassen, als ob Procreate, mit denen Sie Dinge wie stilisierte Schlagschatten integrieren können, die es so aussehen lassen das echte Papier angehoben und dann die Papierkanten abgerissen Das gibt deiner Papierpuppe das Gefühl, taktil zu sein. Wir werden auch einige bewusst unvollkommene Formen verwenden, um diesen handgeschnittenen Look zu erzielen Du wirst also mit einer absolut bezaubernden Interpretation von dir weggehen einer absolut bezaubernden Interpretation von Ich kann es kaum erwarten, mit dir reinzuspringen. 2. Skizziere dein Selbstporträt: Ordnung, das Erste, was wir tun wollen , ist einfach unsere Leinwand aufzustellen und ich werde es einfach genug machen Ich gehe einfach zu Procreate Open. Ich habe meine Galerie geöffnet. Gehe zu diesem Plus-Symbol für eine neue Leinwand. Und wenn Sie noch keine Größe haben , die Ihnen gefällt, können Sie eine mit diesem Plus-Symbol erstellen Es sieht aus wie ein kleiner Ordner. Du kannst wählen, was du willst. Wenn ich Zoll machen würde, könnte ich zehn mal 14 machen, sagen wir, ich mache das und 300 DPI, mit denen ich drucken kann. Ohne an Auflösung zu verlieren. Ich möchte mindestens 300 sein, aber ich erstelle jede Größe , die Sie möchten. Ich sage Create und dann öffnet sich mein Canvas. Und ich fange einfach mit dem Skizzieren an. Das wird nichts zu Wildes sein. Wir bringen die Dinge nur runter. Und da wir dumme, kitschige Elemente kreieren , werden sie eher übertrieben sein Sie werden nicht naturgetreu sein. Also denk nicht zu viel über diesen Teil nach. In dem Beispiel, das ich verwende, zeige ich Ihnen, wie Sie ein Beispiel nebeneinanderstellen können , das ich verwende, ich sitze, aber ich werde mich selbst im Stehen zeichnen So sehr muss es also nicht realistisch sein. Wenn Sie Ihre Bildreferenz ziehen möchten, können Sie zur Seite gehen. Ich wische nur, anstatt ganz nach oben zu wischen, um Procreate zu schließen, mache ich es einfach leise und es zeigt die Leiste unten, bewege den Mauszeiger über Fotos und dann kann ich es einfach ziehen, wo ich es haben möchte Und dann kann ich mein Windows anpassen. Sie können dies unabhängig von der Konfiguration tun , die Sie haben. Ich habe die neue Funktion entwickelt , mit der Sie die verschiedenen Möglichkeiten haben , alles zu dimensionieren, und ich bin kein großer Fan davon. Aber wie dem auch sei, was ich dir gerade gezeigt wird dich zu dem bringen, was du tun willst. Ich kann das einfach aufrufen und das als Referenz verwenden. Ich weiß, dass ich auf diesem Foto sitze, aber ich werde es als Referenz verwenden , weil mir das Outfit gefällt. Das ist es also, womit ich mich befasse. Um loszulegen. Ich werde meine Zeichenstifte benutzen. Wenn du also mein Vintage-Texture-Set hast, findest du den Taubenbleistift genau dort Wenn Sie das nicht haben , wenn Sie mit Procreate Sketching beginnen und sechs B-Bleistifte verwenden, wird das für Sie problemlos funktionieren. Ich habe nur eine Vorliebe für meins. Wo ist es? Wohingegen es Vintage-Textur ist. Ich habe den Pinsel. Ich möchte eine Farbe wählen, für die ich schnell eine Skizze erstellen kann , und dann kann ich darauf aufbauen. Deshalb mag ich normalerweise kein Grau oder Schwarz, obwohl manche Leute es vorziehen, in diesen Tönen zu skizzieren, aber ich mag immer eine Farbe. Also zeichne ich nicht selbst. Nein, nein, ich verwende das nur als allgemeine Referenz. Ich habe also einen Kreis als Kopf. Dann kannst du hier sehen, dass ich mich auf Formen konzentrieren möchte, und so werde ich das zeichnen. Ich habe also einen Hals. Dann Formen hier, ich mache das größer. Ich sehe meine Farbe. Also kommt es runter und dann hat es diesen kleinen Aussichtspunkt und dann schießt es wieder nach oben. Das ist also nicht perfekt. Ich bringe es gerade auf die Seite. Und ich mag es, wenn ich das wirklich mache und nicht nur skizziere, wenn es auftaucht und nicht da ist, wo es sein sollte, weil ich das Gefühl habe, dass es auf diese Weise eher wie Scherenschnitt aussieht, was sehr VIEL SPASS macht Okay, also ich mache mir hier die Schultern und dann komme ich runter. Aber bevor ich das mache, werde ich mir diese beiden Formen ansehen , die noch offen herunterkommen werden . Und es sieht so aus, als würde es näher kommen. Es muss nicht exakt sein, aber es ist hilfreich, wenn es ähnlich ist. Ähnlich genug. Okay. Da habe ich also eine Weste. Ich weiß, dass es etwas kurz geschnitten ist, obwohl ich auch eine hohe Taille Wer würde das wissen? Ordnung, und dann habe ich, ich habe keinen eingebauten, aber ich denke, ich füge einen hinzu, nur für die Fantasie, dann hier drin. Also ich habe diese Formen, oder? Und ich habe einen kurzen Ärmel an. Ich möchte, dass meine diese etwas breiter sind. Und die Dinge sehen ein bisschen komisch aus. Nicht überproportional spielt keine Rolle, wir skizzieren nur und wenn nötig, können Sie jederzeit zu Ihrem Auswahlwerkzeug gehen, einen Artikel auswählen, ihn mit dem Pfeilwerkzeug schließen und die Größe ändern Wenn Sie zum kostenlosen Formular wechseln, können Sie die Größe nach Belieben ändern um nur zu wissen, dass es verfügbar ist Dann, weil ich gerne Proportionen von mache, muss ich diesen Teil beenden. Ich mache gerne Proportionen. Irgendwie ganz rein, weißt du, was ich meine, ist wie dreieckig, ob es einfach komisch ist, oder vielleicht mache ich etwas, das einfach besser ist und nicht einfach so einfach Ich bin allerdings nicht besonders gut im Umgang mit Menschen. Also habe ich diese Tricks gelernt wie ich meins stilisiert aussehen lassen kann, indem ich einfach so dachte, Okay, nun, ich werde einfach diesen geerdeten Bereich erstellen Und es ist lustig, denn bei meinem ersten, den ich gemacht habe, zeige ich Ihnen ein Beispiel. Beim ersten, den ich gemacht habe. Ich weiß, einige von Ihnen, Laura, sie hat wegen meiner kleinen Füße so viel vor mir verdient. Sie fand es saukomisch , dass ich sie nicht fertig gemacht habe, aber in meinen Gedanken habe ich es getan, denn wenn mir hier die Hose abgeschnitten wird, ist da mein kleiner Fuß als ob ich es lustig fand Okay. Also werde ich ein paar kurze Hosen anziehen, meine Beine machen weiter und dann werde ich das Gleiche hier machen Omega, Omega, sie mehr Shu, wie Shu. Also lasse ich sie einfach auf den ersten Platz kommen. Sind Ballett-Leute hier? Erste Position wie diese. Jetzt. Okay. Das scheint in Ordnung zu sein. Also skizziere jetzt, Arme, ich werde sie vorerst einfach weglegen. Ich könnte reinkommen, vielleicht sogar, wenn ich raus und rein komme, das könnte irgendwie SPASS machen und einfach hier eine Gruppe bilden. Und dann Haare. Ich bin hier irgendwie überall. Also mache ich es groß und mit Schrift, vielleicht nicht so groß, vegan, Ordnung, aber ich werde das auch locker, locker machen, weil ich alle Details mache und auf alles besser achte , wenn ich tatsächlich die echte Version mache, die nicht entworfen ist Wow, ich kann diese Seite meines Kopfes gerade nicht zeichnen. Okay. Das war's dann auch schon mit Entwürfen. Ich kann also sehen, dass der obere Teil meines Körpers viel größer ist als der untere Teil meines Körpers, also kann ich ihn einfach nehmen und die Größe ändern, damit es mehr Sinn macht Vielleicht sind meine Haare außer Kontrolle geraten. Also lass uns das einfach reinbringen. Das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Das ist vorerst in Ordnung. Und dann scheint mir das ziemlich gut zu sein, wenn ich mich selbst betrachte. Mehr Breite hier. Wenigstens ein bisschen mehr. Okay. Großartig. Okay. Sobald Sie also Ihren Entwurf haben und sehen können, habe ich mir im Wesentlichen nur angesehen, okay, ich weiß, dass ich kurze Hosen gemacht habe Ich weiß, dass ich einen Tennisschuh-Sneaker-Stil gemacht habe. Ich trage eine Uhr. Das möchte ich vielleicht hinzufügen. Nur als Platzierung, wie ich es für diesen Bolo getan habe, habe ich nur einen Kreis gesetzt Ich kann das später genauer definieren, wenn ich möchte. Es ist so klein. Im Großen und Ganzen denke ich, dass es ablenkend wäre wenn ich etwas zu kunstvoll machen würde, aber wenn das das Einzige ist, würde es funktionieren Ich mache erst später Gesichtskram. Und ehrlich gesagt, wenn ich das tue, ist es normalerweise nur zu Eis. Ich mache nicht viel mit Gesichtern und ich denke, dort fühle ich mich gut. Also lass uns weitermachen und dann in der nächsten Lektion werden wir diesen Sketch erwecken, anfangen, ihn zum Leben zu erwecken 3. Verwende Farbblöcke, um unperfekte Formen zu zeichnen: Ordnung, also fangen wir an unsere ersten Schichten aufzutragen Und das werden nur einfache Farbfeldformen sein. Und dafür werden wir mehrere Ebenen verwenden. Und so haben wir eine einfache Möglichkeit, jeden einzelnen Aspekt entsprechend zu bearbeiten. Sie werden jedoch feststellen , dass es bei einigen sogar für dieselbe Farbe mehrere Ebenen gibt. Und das ist so, dass, wenn wir unsere Effekte anwenden, es richtig aussieht. Sie werden also sehen, was ich meine , wenn wir uns damit befassen. Lassen Sie uns zunächst unsere erste zusätzliche Ebene einrichten. Also gehe ich zu meinem Ebenen-Panel oben rechts. Ich wähle das Plus aus und dann wird meine neue Ebene erstellt. Sie können Ihre Entwurfsebene unten oder oben haben. Wenn es unten ist, wird es abgedeckt. Nehmen wir an, los geht's, diese Ebene, wohingegen, wenn ich es darunter mache, wenn diese Ebene darunter ist, sie darunter ist. Also ich werde mir immer noch meinen Entwurf ansehen, aber ich werde auch schauen, wo ich ihn ausfülle. So arbeite ich also gerne. Ich ziehe die neue Ebene darunter. Sie können sich aber auch dafür entscheiden, es umgekehrt zu tun , wenn Sie das Gefühl haben, dass es einfacher ist. Eine Sache, die ich auch mache, ist die Deckkraft meiner Entwurfsebene zu verringern, damit sie nicht so fett erscheint Also gehe ich in meinem Ebenen-Panel darauf ein. Neben dem Kontrollkästchen befindet sich ein kleines N , das stellvertretend für Ihre Mischmodi steht Ihre Mischmodi Damit müssen wir also nichts zu tun haben. Wir schauen uns nur den Opazitäts-Slider an. Also werde ich das einfach auf 40 oder 50 Prozent reduzieren 40 oder 50 Prozent reduzieren und dann sicherstellen, dass ich jetzt auf meiner neuen Schicht bin. Ich fange an, Farben aufzutragen. Also fange ich mit meiner Hauptfarbe an, die auffällt, die ein bisschen wie eine pfirsichfarbene Terrakottafarbe ist Ich könnte also einfach direkt aus diesem Bild ziehen , indem ich die Bildfarben importiere, aber ich glaube nicht, dass ich die exakten Farben will. Ich glaube, ich möchte mehr spielen, also gehe ich hier rein und probiere diese Farbe vorerst aus. Ich werde nicht denselben Pinsel verwenden. Das ist wirklich wichtig. Und der Grund dafür ist, dass ich jetzt Volltonfarbe brauche. Ich will überhaupt keine Transparenz. Also der Bleistift, der Taubenbleistift und wenn Sie den Sechs-B-Bleistift verwenden, können Sie diese ganze transparente Qualität sehen , was wirklich SPASS macht Es eignet sich hervorragend zum Skizzieren und so weiter. Aber wenn wir Farbe füllen, wenn wir Effekte anwenden, wollen wir, dass jedes Pixel aufgenommen wird. Also werde ich mein Vintage-Monolin benutzen. Und wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach eine normale Monolinie verwenden und das finden Sie unter Procreates Kalligraphy Es gibt unregelmäßiges Monolin. Meins hat nur eine etwas rauere Kante, aber Sie können ähnliche Effekte erzielen oder Sie können jeden Pinsel verwenden eine Kante hat , die Ihnen gefällt Ich benutze diesen nur, weil er keine Druckempfindlichkeit hat und die Dinge schön und einfach macht. Also gehe ich einfach an den Rändern entlang , wo es sehr dunkel ist. Ich werde an den Rändern entlang gehen , an denen ich diese Hauptformen eingefügt habe. Und ich mache das auf eine Art und Weise, die nicht perfekt ist. Und es gibt bestimmte Bereiche, an denen man sehen kann, dass dies eine gerade Linie nach unten ist. Ich mache tatsächlich eine gerade Linie nach unten und dann eine etwas wackelige Verbindung, fast so, als würde ich schneiden und dann mit einer Schere schneiden Und es sieht einfach ein bisschen mehr wie ein Scherenschnitt aus, was meiner Meinung nach wirklich SPASS macht Ich werde es nur ein bisschen mehr als meinen Entwurf einbringen und dann fülle ich ihn aus. Wenn Sie also mit Color Fill nicht vertraut sind, mache ich das auf dieser Seite noch einmal, damit Sie nach unten sehen können Das ist mehr braun, ich glaube dann will ich es haben, aber ich kann es auch, es ist sehr einfach, die Farbe später anzupassen. Ich zeige dir, wie das geht, sobald alles fertig ist. Mir gefällt die Form nicht. Also ich glaube, ich komme so runter und dann so. Ja. Also sieh, wie es aussieht. Es ist definitiv oh, tut mir leid. Ich sagte, ich zeige es dir, wenn du Farbe ausfüllst Du gehst einfach zur Farbe, nimmst sie einfach schnell und fährst dann mit der Maus über die gewünschte Stelle und legst sie ab Siehst du dann, wie es hier oben heißt, weiter mit Color Fill. Wenn du eine Reihe von Formen hattest, die geschlossen waren und du die Füllung neu , wenn du darauf tippst, kannst du einfach auf die anderen Formen tippen und es wird auch weiterhin gefüllt und dann stoppt nur das Kontrollkästchen, was praktisch ist Was mir an der Art und Weise, wie das eingerichtet ist, gefällt, ist, dass es unvollkommen aussieht Es sieht aus, als wäre es mit einer Schere geschnitten und ich werde es noch mehr aussehen lassen. Aber im Moment bringen wir nur diese Formen Stelle und wir können später mit all den Einzelheiten spielen, später mit anderen Farben spielen, all diesen Dingen Jetzt mache ich diese Hose und da habe ich eine gerade Linie gezogen. Aber ich glaube, ich will einfach so runterkommen und dann ein Baby gebären. In Ordnung. Komm her. Und dann erstelle ich ein separates Bein, das nur auf einer anderen Ebene befindet , die vielleicht nur ein bisschen leichter ist , damit ich den Unterschied sehen kann, aber von der Mitte komme und wenn ich von der Mitte komme und tue so, als hätte ich Stücke geschnitten und sie übereinander gelegt Und das werden viel offensichtlichere Lippen sein, wenn wir anfangen, die Effekte der Schattierung und all das Aber im Moment mache ich das, damit ich den Unterschied sehe und vielleicht drehe ich das sogar um, mache es etwas später, damit ich es wirklich sehen und später anpassen kann. Okay. Dann denke ich, trennen das alle ein bisschen. Also gehe ich zu dieser ersten Ebene und lösche diesen Teil hier einfach lösche diesen Teil hier , damit ich wirklich sehen kann , dass es zwei Seiten gibt. Und dann die andere Sache, die ich sagen wollte , ist, ob es eine zu perfekte Linie ist und ich möchte dass es eher geschnitten ist. Ich gehe mit dem Radiergummi-Tool rein und sehe, wie es einrastet, wenn ich es gedrückt halte, um es in einer geraden Linie zu platzieren Ich ziehe das einfach bis zum Rand runter und dann entsteht diese kleine Vertiefung Das muss es nicht. Ich könnte es sofort machen, aber ich habe das mit Absicht gemacht und es hier sein lassen. Es sieht einfach so aus, als ob ich das extremer gemacht habe und das dann einfach dort abgeschnitten habe. Es sieht so aus, als ob wir immer mehr von diesem handgefertigten Gefühl bekommen, was meiner Meinung nach in Ordnung ist. Und dann auch, um es so zu machen, dass die Unterseiten der Beine nicht gleich Denn vielleicht gibt es hier einen Schnitt und dann einen Schnitt hier, Schnitt hier, so etwas in der Art. Diese kleinen Dinge werden also insgesamt einen Unterschied machen , wenn alles gesagt und getan wird, was wirklich SPASS macht. In Ordnung, jetzt, wo ich diesen Teil habe, werde ich für mein Hemd unter diesen beiden Schichten Und der Grund, warum ich drunter sein muss, ist dass, wenn ich das übergehe, ich wähle, ich werde nur cremefarbenes Weiß wählen, da ich bereits Weiß auf dem Hintergrund habe bereits Weiß auf dem Hintergrund sodass ich sehen kann, was ich tue Aber wenn es vorbei ist, wird es alles abdecken und wir wollen, dass es unter der Weste ist. Also werde ich es hier drunter ziehen. Obwohl ich diese Schicht löschen muss , wenn du das alles tust und du eine Schicht hast , die du löschen musst , nur als schnellen Tipp, schrubben Sie mit drei Finger und es wird entfernt was auf der Ebene ist, ohne die Schicht zu entfernen Okay, also ich muss die Farbe separat machen. Ich muss die Ärmel nicht separat machen, obwohl ich es tun würde, wenn ich keinen riesigen hätte , nur weil ich es mag diese einzelnen Teile aussehen wenn diese einzelnen Teile aussehen, als wären sie separat aufgeklebt, aber da es außerhalb des riesigen Bereichs liegt, muss ich das nicht tun. Ich erschaffe nur. Es ist ziemlich schwer zu erkennen, weil es eine so helle Farbe hat, aber es sind einfach einfache Formen wie ein Dreieck Und dann mache ich hier einen, aber dann möchte ich auch wieder reingehen und die Farbe separat machen. Also kann ich eine neue Ebene drüber legen. Ich gehe nur ein bisschen. Ich würde heller nehmen, aber ich weiß, dass es schwer zu erkennen sein wird, also werde ich es vorerst dunkler machen . Und dann übertreibe ich einfach die Farbe und mache sie länger als die Schultern und noch größer, als ich sie in meinem Sketch hatte Und wenn das fertig ist, will ich nicht, dass das die einzige Farbe ist, bei der es so aussieht, als ob der Farbunterschied auftaucht. Also habe ich hier die Ärmel hochgekrempelt. Es ist nicht etwas, das ich in meiner Skizze gezeichnet habe, aber ich möchte das als kleines LUSTIGES Element aufnehmen. Nun, eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, ob Sie einen Monoline-Pinsel verwenden und dieser an den Rändern zu gekrümmt ist Wenn du zu deinem Radiergummi gehst und einfach direkt hineinradierst, entstehen diese harten Kanten Also schau, ob ich, wenn ich direkt reingehe, es einfach diese scharfe Kante macht und das ist es, was ich will. Okay, also ich rolle das noch ein bisschen weiter auf und ich werde das ganze Zeug später für jetzt aufräumen , ich wollte nur die Farbe bekommen und dann mache ich hier auch einen Streifen , der darstellt, wo die Knöpfe sind. Und ich denke, das ist es, was ich will. Ich glaube, ich brauche meine Hose oder mein Hemd, um zu kommen. Syrien. Wahrscheinlich meine Hose. Das erleichtert die Auswahl meiner Hosenschicht. Und wenn Sie dann einmal Änderungen an demselben Bereich vornehmen möchten, können Sie das tun, aber das ist auf verschiedenen Ebenen Sie können beide Ebenen aufrufen, indem Sie eine auswählen und dann die andere nach rechts ziehen Und weil die Weste dann auch da ist, werde ich noch eine Auswahl treffen müssen. Wenn ich also zu meinem Auswahlwerkzeug gehe und einfach mit dem Lasso herumgehe, kann ich auf mein Pfeilwerkzeug tippen Und damit kann ich es verschieben, aber ich kann es auch ändern. Ich positioniere mich so, dass ich aufpassen möchte, dass es die Weste nicht zu sehr berührt , weil aufpassen möchte, dass es die Weste nicht zu sehr berührt, weil diese Schicht mit dieser verbunden ist und ich möchte, dass sich das getrennt anfühlt, aber ich kann sie ein bisschen hochziehen und dann das Hemd nach unten ziehen. Ein Hinweis: Wenn Sie diese Art von Anpassungen vornehmen, würde ich es immer nur einmal tun, denn jedes Mal, wenn diese Art von Anpassungen vornehmen, Sie es verschieben oder verkleinern, nicht wenn Sie es verschieben, sondern wenn Sie in irgendeiner Weise anpassen oder dehnen , wird es jedes Mal mehr und mehr pixeliger Also wisse das einfach und sei vorsichtig. Okay, also dieses Shirt, ich nehme einfach diese Farbe und dann trage ich die richtige Schicht. Ja. Und dann komm einfach runter und fülle das. Da haben wir's. Diese Farbe, gehe zu dieser Ebene und ziehe sie ganz nach unten. Und dann habe ich etwas über einen Gürtel gesagt. Ich erinnere mich , dass ich das zuletzt oder später machen werde , weil ich im Moment einfach von außen nach innen bauen möchte , und das ist quasi, was ich mache, ist den ersten Schritt zu finden, die Akzente zu finden, die Hauptbereiche zu finden und dann zu bauen und einzubauen, und dann zu bauen und einzubauen bis ich meine Daten wie startklar habe. Es ist einfach eine einfachere Art für mich zu arbeiten. Ich finde auch, dass ich all diese Hintergrundteile später, später und später einfüge, weil ich glaube , von vorne nach hinten arbeite Okay, jetzt mache ich meine Haut. Also neue Ebene, ich ziehe sie nach unten. Und ich schätze, ich könnte das einfach eher zu einem Beige machen Vielleicht. Das wird vorerst funktionieren. Also mache ich einfach ein Oval. Okay. Dann mache ich eine separate Schicht für meinen Hals, weil ich möchte, dass dort ein Schatten erscheint, wenn wir an diesem Punkt ankommen. Also im Moment beende ich einfach, was oben steht. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich gesagt habe, zieh das nach unten, aber ich möchte eigentlich, dass es oben steht. Direkt unter meinem Entwurf. Okay. Dann bewaffnen. Arm. Ich werde wollen, dass das schärfer ist Daran werde ich mich einfach erinnern. Und dann möchte ich, dass meine Arme auf getrennten Schichten liegen. Und das liegt daran dass sich meine Arme überlappen Deshalb möchte ich, dass auch ein bisschen Schatten passiert. Ich weiß nicht, wie das aussieht, weil mein Entwurf nicht so ist, aber ich kann es später jederzeit anpassen. Aber ich bin im Grunde dasselbe. Ich denke über Formen nach. Als hätte ich mir einen kleinen Daumen gegeben. Aber dann möchte ich, dass meine Hand nur eine allgemeine Hand hat. Schau. Es muss nichts Superschickes sein. Okay, das ist besser. Dann meine Beine. Ich möchte , dass das technisch hinterherhinkt, aber ich denke, es wäre einfach eine Verschwendung einer Ebene , das mit nur einem Element zu versuchen. Also, wenn ich es einfach ganz nah anstellen kann damit es die Hose nicht überlappt Mir sollte es gut gehen. Das mache ich mit den beiden hier. Nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen vor und ich werde meine Entwurfsebene los. Und die letzten beiden auf diesem, unsere neue Schicht hier, mein Hals und mein anderer Arm fallen so herunter. Und dann gönne ich mir einfach komische Klauensachen. Meine Bilder. Okay. Und ich werde bearbeiten, dass ein Entwurf fertig ist. Dann meinen Hals nach unten und stelle sicher, dass es hinten angeschlossen ist, denn wenn nicht, füllt es den gesamten Bereich aus. Okay. Das sieht gut aus. Dann muss ich nur noch die letzten Teile machen , bevor wir ins Detail gehen. Also muss ich meine Schuhe, meine Halskette, meine Knöpfe und solche Dinge hinzufügen . Ich werde die beiden Hauptbereiche behandeln und wir werden als Nächstes auf die Details eingehen. Also gehe ich zur obersten Ebene und füge eine Ebene hinzu. Ich möchte kein Schwarz verwenden, aber ich möchte etwas haben, das mir sehr nahe kommt, wie eine Holzkohle. Ich liebe es nicht, echtes Schwarz und Illustrationen zu verwenden. Okay, und dann werde ich einfach ein paar komische geschwungene Schuhe machen . Und dann mache ich mit dem Radiergummi gerne, dass alle Kurven etwas abgehackt aussehen , sodass es aussieht, als hätte ich sie ausgeschnitten Und dann mache ich das hier und in der Umgebung. das Gefühl, dass du meinen Radiergummi benutzt, um aufzuräumen und um die CIA zu machen Und ich mache das auch gerne dort, wo es offensichtlich ist, dass das genau hier sein sollte. Aber wenn nicht, sieht es aus wie dieser Scherenschnitteffekt. Beispiel habe ich das offensichtlich nicht perfekt gemacht, weil ich sie wahrscheinlich mit Tsetse-Zeit oder Schere geschnitten habe sie wahrscheinlich mit Tsetse-Zeit oder Schere geschnitten oder weil ich sie für diesen Bereich zu vage Eins von denen. Okay. Dann erstelle ich einfach, ich glaube, ich mache einfach so eine Grundform wie diese. Und dann kann ich das reinigen, wir räumen es auf, raue es auf, ich sollte sagen, die Kanten mit dem Radiergummi Und dann mache ich zwei Stränge, die herunterkommen. Ich liebe es, diese zu machen , weil sie einfach wie dieser scharfe Boden sind. Es sieht also aus wie ein kleiner Papierstreifen, was meiner Meinung nach in Ordnung ist, wenn Sie das wirklich hervorheben möchten . Wenn du ziehst, ziehst und es schnappen lässt und das dann tust, bekommst du diese wirklich, wirklich gerade Linie. Ich finde, meine sind ziemlich gut, aber es gibt etwas zum Nachdenken. Und zum Schluss werfe ich mir die Haarspitzen, also nimm einfach ein dunkles Braun. Scheint in Ordnung zu sein. Mach dafür eine neue Ebene. Und das ist etwas , von dem ich sagen würde, dass PFK-1 als separates Stück verwendet werden könnte, wie zwei verschiedene Also wäre einer hier und dann wäre der andere da. Wenn du etwas Überlappung möchtest, besonders wenn du helleres, dunkleres Haar hast , kannst du die Effekte nicht wirklich sehen, aber ich könnte meine Haare darin auch nicht wirklich so dunkel machen , wir werden sehen, dass du immer ein paar Schichten trennen kannst , wenn du willst Und ich werde dir später zeigen , was ich damit meine . Das muss ich aufräumen. Ich mache es einfach mit dem Radiergummi. Das sieht okay aus. In Ordnung, jetzt kann ich Proben nehmen und sicherstellen, dass ich alles habe , indem ich meine Entwurfsebene ausschalte Und das sieht ungefähr richtig aus. Und ich weiß, dass es noch nicht wie Scherenschnitt aussieht , aber warten Sie, denn wir werden in der nächsten Lektion mit den ersten Details darüber beginnen, wie wir das immer mehr zum Leben erwecken darüber beginnen, wie wir das immer mehr zum Leben erwecken . Also werde ich dich dort sehen 4. Dress Up: Accessoires & Flair: Wir werden also einige letzte Details hinzufügen bevor wir uns mit den Effekten befassen. Dieser Teil macht Spaß, weil es so ist, als ob wir im Grunde Papierpuppen mit den Dingen ausstatten , die wir tragen Ich schalte meine Entwurfsebene aus. Ich brauche es nicht mehr. Wenn ich vielleicht eine Erinnerung bräuchte, aber ich verwende nicht viele der Elemente, die in meinem Entwurf enthalten sind , die ich in den Entwurf selbst aufnehmen werde. Normalerweise warte ich auf diesen Teil, also möchte ich auch darauf achten , wie viele Schichten ich vor mir habe Wenn du das überprüfen möchtest, kannst du hier zu deinem Schraubenschlüsselsymbol gehen, zu Canvas, zu Canvas, Informationen auf der Leinwand Und dann kannst du zu Ebenen gehen und sehen, okay, ich habe maximal 38, ich habe 29 zur Verfügung. Ich habe nur neun benutzt, also geht es mir gut. Aber das hängt vom Speicherplatz auf deinem iPad ab, also solltest du sicherstellen, dass du weißt , womit du arbeitest , sonst wirst du traurig sein , weil für dieses spezielle Projekt viele Ebenen benötigt werden . Seien Sie sich also bewusst, dass Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Elemente auf verschiedenen Leinwänden erstellen oder einfach eine kleinere Leinwand verwenden müssen zu irgendeinem Zeitpunkt Elemente auf verschiedenen Leinwänden erstellen oder einfach eine kleinere Leinwand verwenden Das kannst du auch tun. Aber ich kann meine Entwurfsebene loswerden. Ich brauche es nicht mehr. Ich werde es nicht tun, weil ich sie gerne behalte. Ich denke, es ist in Ordnung zu sehen, woher es kam. Also ziehe ich es einfach nach unten und vergesse es. Und dann werde ich, ich werde die Details zu einer Schicht direkt über den Schuhen und meinem Bolo hinzufügen die Details zu einer Schicht direkt über , weil ich mich daran leicht erinnern kann Und ich werde hellere Schnürsenkel nehmen, aber ich will Schnürsenkel, also wähle ich ein Ich mache das groß und mache einfach ein paar Kreuzungen. Wenn ich wirklich Spaß daran haben wollte, würde ich wahrscheinlich jedes von ihnen machen. Also wie all die Diagonalen , die auf einer anderen Ebene in eine Richtung verlaufen als die anderen, sodass ich die Schattierung wirklich verbessern konnte wirklich verbessern Aber das wäre dafür etwas extrem. Aber denken Sie einfach laut nach, damit Sie auch diese Ideen haben können. Und dann gehe ich in meinen Radiergummi und räume diese Kanten auf oder raue sie auf, damit sie gerade und nicht so hübsch sind , weil wir nicht wollen, dass sie abgerundet Und dann das Gleiche hier. Dann. Ja, also sieh dir an, wie das aussieht, wären es kleine abgeschnittene Papierstreifen. Ich denke, das ist so Fund. Dann gehe ich und mache dasselbe mit einigen Knöpfen. Also ich habe Knöpfe an meiner Weste. Ich mache sie. Ich glaube, es sind drei. Scheint in Ordnung zu sein. Ich glaube, ich möchte, dass sie die gleiche Farbe haben wie diese, also kann ich diese Farbe genau hier auswählen und dann Farbe ablegen. Denken Sie daran, wenn ich Farbfüllung sage, fortfahren, tippen, tippen, tippen, dann ist das erledigt. Aber ich muss hier die Arme sauber machen. Also hole ich meinen Radiergummi und räume ihn einfach auf, räume ihn auf Und dann ist dieser auf einer anderen Ebene. Ich kann zu dieser Schicht gehen und das aufräumen. Es sieht also eher so aus, als könnte ein Papier kein Scherenschnitt sein, aber du verstehst es. Vielleicht möchte ich diesen Teil hinzufügen. Ich möchte das hackiger machen. Ich glaube, ich mag diese Farbe , wenn ich sie festhalte und schnappe. Deine Einstellungen sind vielleicht anders, aber du kannst Farbe nehmen und dann werde ich, ja, dieselbe Schicht über der Weste ziehen, nur um den Knopf zu machen. Löcher. Gehen die Knöpfe rein, ziehe diesen nach unten und ich möchte, dass sie wieder wie ein Papierschnitt aussehen. Das sind also nur diese kleinen Details und ich möchte, dass die Knöpfe weniger rund aussehen. Also werde ich, ich mache die zackiger. Ich bin Button Layer. Wo ist es? Hier? Ich sage einfach, ich mag die Kreise. Ich gehe einfach rein und mache ein paar, vielleicht nicht so extreme, ein paar kleine Schnittspuren, nur damit es aussieht, als wäre es mehr ausgeschnitten. Ich finde es lustig. Vielleicht, als ich einen anständigen Job gemacht habe. Okay, los geht's. Und dann möchte ich meine Uhr hinzufügen , damit ich dieselbe Farbe wie mein Hemd nehme , weil es eine weißliche Farbe Ich gehe zu meiner Hemdschicht und mache das mit Absicht, weil ich weiß, dass es schon diese Farbe hat. Oh, außer dass meine Arme oben sind. Das heißt, wenn ich es hier ablegen würde, würde es nicht auftauchen. Ich kann also nicht dieselbe Ebene verwenden. Aber der Grund, warum ich das tun würde, ist , dass ich Ebenen auf diese Weise konserviere und so kleine Ebenen wie möglich verwende. Manchmal gehe ich rein und schaue, was zusammengeführt werden kann. Ich brauche zum Beispiel die Schuhe nicht. Oh, eigentlich mache ich das gerade , weil ich die Schatten machen muss. Aber wenn die Schnürsenkel nicht da wären und es nur zwei verschiedene Farben für diesen und die Schuhe gäbe , könnte ich sie zusammenfügen, auch wenn es nicht exakt dieselbe Farbe Nur kleine Möglichkeiten, das zu speichern, aber ich mache eine neue Ebene, erstelle ein Uhrenarmband. Ich werde das reinigen wollen, nicht aufgeräumt, die Kanten aufgeraut haben. Dann mache ich es einfach, ich ziehe das unter die Ebene, die diese Knöpfe hat, weil ich dann das Zifferblatt mit der gleichen Farbe darauf platzieren kann . Verbessere das. Los geht's. Okay. Also jetzt habe ich eine Uhr an. Ich habe meinen Bolo. Ich muss keine Ringe anziehen. Das ist einfach zu viel. Ich brauche keinen Nagellack, das ist zu viel. Ich habe meine Schuhe, ich habe meine Schnürsenkel. Sie können keine Ohrringe sehen, also keine große Sache und ich füge nur meine Augäpfel Also mache ich es auf derselben Ebene, die ich machen werde. Ich mache das einfach gerne, ich bin wirklich getrennt und irgendwie tief unten Schnappen wir uns das, gehen wir tiefer. Es ist einfach das, was ich mit Leuten mache. Ich bin nicht gut im Umgang mit Menschen. Und das ist einfach etwas, auf das ich an einem Tag zurückgegriffen habe und das mir am Ende sehr gut gefallen hat Okay. Also werde ich jetzt einfach löschen. Dann werde ich meine Haare reparieren. Ich nehme das einfach so runter. Dann sieht das aus wie ein Scherenschnitt. Also jetzt würde ich im Grunde alle Teile verunreinigen , die aussehen, als wären sie zu perfekt Also genau hier möchte ich, dass das , schärfer, schärfer wird Genau hier will ich schärfer. Schau dir an, wie viel anders das aussieht, wenn es nur ein bisschen mehr so aussieht, als wäre es mit einer Schere geschnitten. Und das ist der erste Teil, um diese Form zu bekommen. Es ist, als hätte ich diesen Teil nicht ausgefüllt. Es wäre PFK-1, wenn es so wäre, als würde es sich ein bisschen lösen Also Unvollkommenheiten und solche Dinge die ich meine, normalerweise versuchen wir natürlich, die Dinge zu glätten, aber in diesem Fall möchte ich das Gegenteil tun, möchte ich das Gegenteil tun damit wir diesen SPAß-Effekt haben Gehen Sie also durch und reinigen Sie oder Nochlin alle Bereiche, die aussehen, als könnten sie mehr Papier oder einen Scherenlook gebrauchen Und danach treffe ich dich in der nächsten Lektion. Wenn wir anfangen, etwas Tiefe und Dimension hinzuzufügen 5. Füge unregelmäßige Schatten und zerrissene Kanten hinzu: Ordnung, wir werden sofort damit beginnen, das zum In Ordnung, wir werden sofort damit beginnen, das zum Leben zu erwecken. Wir werden es so aussehen lassen, als wäre es tatsächlich geschichtet. Und das ist ziemlich einfach. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, also werde ich Ihnen zuerst die wenigen Möglichkeiten zeigen. Auf diese Weise können Sie genau entscheiden , was Sie für die von Ihnen gewählte Technik tun möchten. Die erste, die ich Ihnen zeigen werde, ist die Verwendung von Schnittmasken Und um das zu tun, gehe ich einfach zu meiner untersten Ebene. Das ist also meine Hemdebene und ich werde darüber eine Ebene erstellen , indem ich das Pluszeichen oben rechts auswähle Dann tippe ich auf die Ebene, die sie erstellt hat, und wähle die Schnittmaske Jetzt möchte ich zu Weiß wechseln, also tippe ich zweimal auf meine Farben, um Weiß anzuzeigen Und du wirst das nicht sehr gut sehen , weil mein Hintergrund weiß ist. Wenn es dir also hilft, deine Hintergrundfarbe zu ändern oder es einfach auszuschalten, kannst du das tun, aber auch die Oberseite ist sowieso sehr, sehr hell. Das muss ich also im Hinterkopf behalten. Dann schnapp dir einfach einen kleinen Pinsel. Ich glaube, ich möchte tatsächlich eine Airbrush benutzen. Also, wenn ich runter zum Airbrush gehe, kann ich mir eine weiche Bürste schnappen und sie einfach ganz klein machen und an den Rand kommen und ich bin gerade am Rand, man kann ihn kaum, kaum sehen. Lass es mich ganz schnell auf der Westenschicht machen. Also gleiche Idee, darauf tippen, neue Ebene, tippe auf Schnittmaske Jetzt kannst du sehen, dass ich hier reinkomme und im Grunde nur ein leichtes, leichtes Highlight am See mache . Und das wird, wenn es mit einem Schatten kombiniert wird, es so aussehen lassen, als wäre es zerrissen. Das heißt, ich möchte es aus diesem Grund nicht komplett durchziehen . Ich möchte mich nur darauf konzentrieren, dies auf bestimmte Bereiche zu beschränken. Ich möchte nicht, dass es gleichmäßig verteilt ist. Ich möchte nicht, dass es die ganze Zeit die gleiche Breite hat. Sieht aus, als hätte ich ein Hoppla, genau hier. Lass uns sehen, wo es ist. Ich hab's. Im Wesentlichen wird es mir also nur ermöglichen , diesen Effekt zu erzielen. Ich war kopfüber. Ich bin Rechtshänder, sodass ich genau sehen kann, was ich tue. Aber ja, dann wird es wie eine Zeitung aussehen. Der zweite Weg, dies zu tun. Das war also der erste Weg. Die zweite Möglichkeit, ich mache das in Form von Hinzufügen eines Schattens. Sie können also Glanzlichter und Schatten auf die gleiche Weise erstellen. Aber ich wollte euch diesen Weg für Highlights zeigen. Das ist spät. Ich mache gerne Highlights und dann mache ich Schatten, so wie ich es dir zeigen werde. Jetzt. Auch hier können Sie entweder für Glanzlichter oder Schatten beide Methoden verwenden. Das Wichtigste ist, dass Sie eine andere Ebene für Glanzlichter und eine andere Ebene für Schatten benötigen . Geh zurück zu meiner Westenschicht. Und die zweite Möglichkeit, dies zu tun wäre, diese Ebene zu duplizieren, die darunter liegende Ebene auszuwählen und sie mit Schwarz zu füllen. Zum Füllen können Sie entweder zu Schwarz wechseln und per Drag-and-Drop ziehen. Das könnte das Ganze kaputtmachen. Es sieht so aus, als hätte es nur eine Seite gepackt, also kann ich die andere Seite so nehmen Wenn Sie den Schwellenwert kennen, können Sie ihn gedrückt halten und den Zeiger ganz nach oben ziehen. Und so schnappt es sich beide. Sie können auch eingeben, indem Sie auf Alpha Lock tippen und es sagen Dann gehe ich zur Füllebene und entferne dann die Alpha-Lock. Es ist nur so, wie Sie es füllen möchten. Jetzt. Du solltest sichergehen, dass Alpha Lock jetzt ausgeschaltet ist, weil wir das verwischen wollen Ich werde meine Hintergrundebene wieder einschalten, damit ich das seit Schwarz besser sehen kann. Dann gehe ich zu Gaussian Blur. Und dann ziehe ich einfach meinen Apple Pencil nach rechts. Und du kannst sehen, wie es größer und kleiner werden wird. Und Sie können es oben sehen wo Gaußsche Unschärfe oder 2%, 3% steht Ich möchte nur, dass das etwa zwei bis 3% sind. Dann können Sie den Umriss sehen, das Objekt jedoch perfekt umgibt. Also was ich jetzt tun will, ist es ausgleichen. Also tippe ich auf meinen Pfeil , der meine Auswahl ist, und zwar direkt rechts davon. Also nicht in der Box, sondern einfach außerhalb. Wenn ich ein paar Mal mit dem Finger in die Richtung tippe , in die er gehen soll. Also tippe ich oben links, es wird oben links nach oben gezogen Wenn ich nach rechts tippe, wird es nach rechts gezogen, einfach tippen, tippen Das wird es also so machen, dass es sich Pixel für Pixel bewegt anstatt es mit meinem Apple Pencil herumzuziehen Es ist also nur ein Fleck gezogen. Das mache ich also gerne für Shadow. Aber der letzte Teil, um es wirklich wie echtes Papier aussehen zu lassen, besteht darin, zu meinem Einstellungstool zu gehen und nach unten zu gehen, um zu verflüssigen und dann sicherzustellen, dass es gedrückt ist, das ist das, ganz links Und dann änderst du die Größe. Und wenn ich in die Nähe komme, wenn ich drück oder ziehe , werden nur bestimmte Bereiche des Schattens angepasst. Also zum Beispiel, wenn ich hier näher gehe, wo es näher an der Weste ist, wo der Ärmel ist, aber hier einfach weiter weg. Es sieht so aus, als ob zwischen der Weste und dem Hintergrund mehr Abstand der Weste und dem Hintergrund besteht als zwischen der Weste und dem Schlafen . Was Sinn machen würde, da es weiter weg ist. Im Wesentlichen. Die andere Sache, das sieht ziemlich dunkel aus. Und so kann ich in mein Ebenen-Panel gehen und N auswählen und die Opazität ein wenig verringern Es wird die Opazität für all das verringern. Also wisse einfach, dass, wenn du es einzeln machen willst oder wenn du es auf einen Bereich konzentrieren willst, werde ich die Opazität wieder erhöhen Ich zeige dir, wie das geht. Also ich mache Airbrush, das ist was ich will, denn auf das ist was ich will, denn diese Weise wird es keine harten Verbindungen geben , sondern harte Übergänge Da haben wir's. Und ich kann zu meinem Einstellungstool gehen und Sättigung und Helligkeit auswählen Also werde ich das einfach mit Helligkeit machen . Also im Grunde gehe ich rein und ich gehe hier nach oben. Also da ist dieses Menü und ich sage Bleistift. Und dann alles, was ich hier heller mache, alles, was ich einfärbe. Also schau genau hier. Es wird sich darauf auswirken, aber nicht auf die anderen Teile. So kannst du also isolierte Auswahlen machen , um den Farbton oder die Sättigung oder was auch immer zu ändern den Farbton oder die Sättigung oder was auch immer Sie haben das Menü genau hier, was es einfach macht. Normalerweise kümmere ich mich nicht darum , weil es nur ein zusätzlicher Schritt ist. Ich will es nicht, aber es ist für dich verfügbar. Die andere Sache, die ich manchmal gerne mache, ist, genau hier das Unschärfe-Tool Es ist also zwischen dem Pinsel und dem Radiergummi. Also Blur. Und dann komme ich rein und verwische das noch ein bisschen Wenn es weiter weg ist, ist das ein bisschen zu viel. Ich will es einfach so machen, dass man es nicht wirklich sieht, aber der Unterschied ist nachher, vorher, nachher. Es ist subtil. Aber manchmal wird es dadurch einfach ein bisschen weicher. Übergang. Es liegt an dir. Okay? Das waren also die beiden Möglichkeiten, es zu tun. Also werde ich das jetzt weiter machen. Ich zeige Ihnen Kopf und Hals und die Tierwelt, um sie voneinander zu trennen. Wenn es Ihnen also hilft, Dinge zu gruppieren, würde ich empfehlen, dies in dieser Phase zu tun. Normalerweise will ich das nicht machen, weil ich gerne schlampig arbeite Aber am Ende gruppiere ich, wenn ich eine Highlight- und Schattenebene habe eine Highlight- und Schattenebene Und dann kann ich einfach sagen, okay, das ist die Weste und das macht die Sache viel einfacher. Also werde ich jetzt den Kopfbereich treffen, das duplizieren, zur untersten Ebene gehen, mein Schwarz hineinziehen und einfach ganz nach oben gehen. Also meine Farbschwellen sind bis ganz nach oben gerichtet. Das stellt sicher, dass ich alles auf dieser Ebene schnappe. Gehe zu Anpassungen, gehe zu Gaussian Blur, habe das auf zwei oder drei Prozent erhöht Wahrscheinlich gehe ich für diesen zu drei. Eigentlich gehe ich zu vier, nur weil es unter dem Hals oder unter den Köpfen ist, damit es noch mehr Tiefe hat. Und das werde ich hier in Kürze auch mehr mit Textur und Schattierung machen, aber das wird dabei helfen Dann mache ich mein Auswahltool. Und das hat also den Arm, es hat das Bein. Ich möchte nur leicht nach unten ziehen. Also sieh mal, das wird tun, was ich will. Das will ich nicht unbedingt für den Arm. Ich will das ehrlich gesagt nicht wirklich, weil es so verschwommen ist Also werde ich meine Unschärfe tatsächlich mit zwei Finger rückgängig machen. Tippe, tippe. Okay, es ist, es ist rückgängig gemacht Ich werde die Unschärfe einstellen , wie ich es normalerweise tun würde. Also genau 2%. Da haben wir's. Das ist in Ordnung. Ich tippe drauf und komme einfach da raus wo es nicht übertrieben ist, sondern versetzt ist. Dann Algorithmus in mein Auswahltool, freihändige Und ich schnappe mir nur den Kopfteil. Und von dort aus kann ich, weil es ausgewählt ist, auf Gaussian Blur tippen und es wirkt sich nur auf den Kopfbereich aus Und dann kann ich darauf tippen und es dorthin schieben, wo ich es haben möchte. Auf diese Weise können Sie auch bestimmte Dinge isolieren. Anstatt also die Stiftauswahl vorzunehmen, kann ich ihn auswählen und dann die Dinge entsprechend ändern. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, alles in Procreate zu tun, aber es ist hilfreich, sie zu kennen. Dann gehe ich zur Verflüssigung und mache dasselbe, bei dem ich einfach die Schatten ziehe Und was ich mag, ist, wenn es diese Kurven wie diese hat, es sieht so aus, als ob wir überhaupt zu diesen Formen kommen Es sieht so aus, als ob es besonders ist, wenn du die Verbindung so trennst. Wenn Sie kleiner werden, sieht es so aus , als würde sich das Papier verbiegen. Und ich finde, das macht wirklich Spaß. Damit wir das später verbessern können. Aber für die Schattenebene bringt sie die Dinge irgendwie an ihren Platz, wie wir es haben wollen, und sehen, wie es schon aussieht, als ob es Bewegung gibt Es ist also viel von Thun, als das Bein das da hatte. Beide. Ich mache das nicht zu oft. Ich möchte nicht, dass es super wackelig ist, aber es reicht gerade aus, damit es etwas Bewegung hat etwas Jetzt, wo ich immer noch in diesem Bereich bin, werde ich diese jetzt gruppieren und dann die Highlights hinzufügen. Also bin ich auf der Hauptebene, tippe und schneide Maske ab und dann nehme ich Weiß Und dafür möchte ich einen sehr kleinen Pinsel. Komm rein. Und nochmal, nur ein bisschen hier drin. Ich möchte also nicht, dass es zu intensiv ist, sonst wird es nicht realistisch aussehen. Es sieht einfach so aus, als hättest du es markiert anstatt dass es tatsächlich wie Scherenschnitt aussieht. Und bei einigen von ihnen lege ich es gar nicht drauf oder es ist einfach wie an einer kleinen Kante wie hier und da. Okay. Das ist also erledigt. Das sind also Kopf, Beine, linker Arm. Ich müsste das alles nicht tun, aber dies ist ein Beispiel dafür , dass es helfen wird. Also werde ich das mit den restlichen Ebenen weitermachen und ich werde einfach sehen. Okay. Ich wurde von meinem Myelin-Arbeitsprozess abgelenkt. Okay, also ich werde das duplizieren. Komm rein, schnapp dir das Schwarze. Warte, wo bin ich? Ich bin am Hals. Okay. Nimm das Schwarz auch in einigen Bereichen, weil sich überlappt und es wird nicht auf die gleiche Weise angezeigt Ich kann sehen, dass mein Hals über der Farbe liegt , was ich nicht will. Wenn ich also Dinge neu anordnen würde, würde sie wahrscheinlich nicht dort sitzen, wo ich sie haben möchte Vielleicht schauen wir es uns an. Ja, also sieh zu, es ist vorbei gegangen, was in Ordnung ist , weil ich das auch bereinigen kann. Also kann ich reinkommen, Lippen wählen meine Schicht aus und reinigen, damit es gewollter ist, so wie ich es haben möchte Aber sieh mal, manchmal ist das einfach nicht möglich, zum Beispiel die Art und Weise, wie du die Dinge so geschichtet hast du es brauchst, um sichtbar zu werden. Ist es nicht. Also das ist auch okay. Behalten Sie das einfach im Hinterkopf, damit Sie diese Anpassungen nach Bedarf vornehmen können. Ich werde diesen Teil zu Ende bringen. Es ist einfach mühsam, sich das Ganze anzusehen. Also werde ich weitermachen. Nur zur Erinnerung, ich mache einfach diese letzte Ebene, also dupliziere sie und fülle sie mit Schwarz. Den ganzen Weg durch. Ich gehe zu meinem Einstellungstool Gaussian Blur bis zu 2% sind in dieser Hinsicht gut, besonders wenn es sich um kleinere Formen handelt. Ich wähle es aus. Tippen Sie auf. Das ist und scheint gut zu sein. Dann gehe ich zu meinem Liquefy und schiebe es einfach an einigen Stellen, damit es etwas Auftrieb und eine gewisse Rezession hat Und sieht ein bisschen organischer aus. Da haben wir's. Und dann werde ich endlich ganz nach oben gehen. Tap, ich werde diese drei gruppieren. Das wird meine Schnittmaske sein, und da nehme ich mein Weiß und gehe rein und mache einfach ein bisschen Highlight Und das war's. Fahren Sie also mit diesem Vorgang fort, bis Sie auf allen Ebenen Glanzlichter und Schatten haben . Und ich werde dich sehen und du musst das auch reparieren. Ich bin und wir sehen uns so wie wir, das wird eine dreistufige Säuberung sein Da haben wir's. Du wirst feststellen, dass das manchmal auch passiert, du Ebenen verschiebst und Dinge manipulierst, aber es ist alles reparabel Wenn wir es fangen. Los geht's, mach das fertig und dann können wir etwas Textur hinzufügen 6. Papierbeschaffenheit erstellen: Willkommen zurück. Also werden wir etwas Textur hinzufügen. Und um das zu tun, haben Sie vielleicht getan, Ihre Ebenen sehen im Moment vielleicht ein bisschen chaotisch Das ist okay, wenn sie es tun. Das kann sein, wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind und zu viele Ebenen offen haben. Es gibt eine Lösung , die Sie umgehen können, nämlich dass ich die Dinge zur Organisation jetzt nur gruppiere Sie könnten diese Leinwand jedoch duplizieren , sodass Sie immer noch alle Ebenen haben. Sie sind immer noch verfügbar, aber duplizieren Sie die Leinwand und öffnen Sie dann die neue und glätten Sie dann einige dieser Ebenen, vielleicht was die Gruppen sind, alles, wenn Sie mehr Ebenen erstellen müssen und wenn Sie das überprüfen möchten, können Sie sich daran erinnern, in Ihre Leinwand zu gehen, in Ihre Canvas-Informationen zu gehen und dann wird es Ihnen sagen, Canvas-Informationen zu gehen und dann wird es was Sie an Ebenen übrig haben Und Sie können sehen, dass ich eine Ebene zur Verfügung habe. Also werde ich das tun. Ich gehe zur Galerie, wische leicht nach links, sage Duplizieren, gehe wieder rein Und dann werde ich diese Ebenen zusammenfassen , weil ich damit zufrieden bin, wo sie sich befinden. Obwohl ich denke, dass dies etwas transparenter sein muss . Da haben wir's. Ansonsten stelle einfach sicher, dass dir alles gefällt , denn es wird mehr Arbeit sein , diesen Teil zurückgehen und dann wiederholen zu müssen Also werde ich einfach gruppieren, das sind entschuldigen Sie, haben meine Gruppen platt gemacht Du kannst auch auf die Gruppe tippen und „Abflachen“ sagen. Tippe auf eine Gruppe, glätten, tippen, glätten und mach das die ganze Bewegung Und dann hält es all diese Gegenstände zusammen oder macht sie platt. Es macht es so, dass deine Glanzlichter, deine Schatten deine zerrissenen Kanten sind, was auch immer jetzt alles zusammen ist , sodass sie nicht unabhängig voneinander bearbeitet werden können, was in Ordnung ist, weil wir diese Ebenen in der vorherigen beibehalten . Dies gibt Ihnen jedoch viel mehr Vielseitigkeit. Wenn ich jetzt zu Canvas Information Layers gehe, stehen mir jetzt 24 zur Verfügung, was sehr hilfreich ist Ordnung, also was ich jetzt tun werde, ist, dem eine strukturierte Oberfläche zu geben Und wenn du mein Texture Pack nicht hast, ist das okay. Wir können uns gemeinsam einige Texturoptionen ansehen. Wenn du mein Vintage Texture Pack hast, verwende ich sehr gerne genau wie die Körnung dafür Im Grunde hängt es also nur von Ihrem Finish-Stil ab. Also werde ich jetzt einfach etwas auf dem Vast verwenden. Also erstelle ich eine Schnittmaske, also eine weitere Ebene, die an der Weste befestigt Und dann kann ich mir diese Farbe schnappen und sie etwas dunkler machen. Sie können also sehen, dass es dem Ganzen nur ein bisschen Körnung verleiht und das ist einfach eine Textur, die ich wirklich mag Also das ist in meinem Rudel , falls du es hast. Ich mag Ancestry dafür auch, weil es irgendwie so warm aussieht. Wenn Sie die nicht haben, habe ich, glaube ich, unter dem Skizzieren, beim Skizzieren ganz unten, etwas gefunden , das Bonobo-Kreide heißt Der hat eine schöne Textur. Es ist ein bisschen weniger. Ich meine, du musst irgendwie gehen. Es baut sich viel schneller auf. Du solltest es also eher sparsam machen und es ist gut für Schatten und Schatten Ich mag diese Textur. Ich kenne nicht viele dieser anderen, die für das funktionieren, was ich möchte, dass sie funktionieren, weshalb ich mein eigenes Paket gemacht habe. Aber du könntest herumspielen und schauen, ob du ein bestimmtes hast, das dir wirklich gefällt. Ich würde sagen, Holzkohle wäre ein guter Weg. Aber du kannst sehen, wie du sehen kannst dass es dort eine kleine Textur hat, aber spiel einfach und schau, was dir gefällt. Sonst. Natürlich habe ich auf diese Pinsel verlinkt , damit ihr wisst, wo ihr sie findet. Aber ich nehme einfach, ich glaube, ich nehme den Ancestry Brush und mein Vintage-Paket Und ich werde einfach all diese Bereiche mit dieser Textur treffen . Nun, noch eine Sache, die ich tun kann, da ich weiß, dass ich das dort haben will. Und wenn ich mit der Farbe zufrieden bin, kann ich damit anfangen, sie im Alpha-Lock zu verwenden , anstatt Masken zuzuschneiden Es wirkt sich zwar auf die gesamte Ebene aus, aber es ist in Ordnung für das, was ich mache weil es wirklich einfach ist, das hat nicht funktioniert. Alpha-Sperre. Es ist wirklich einfach, die Ebene nur mit einer Volltonfarbe zu füllen die Ebene nur mit einer Volltonfarbe , wenn ich etwas rückgängig machen muss. Okay, das sieht also gut aus. Und dann nehme ich für dieses eine etwas hellere, nehme diese Farbe und dann komme ich her. Und so trage ich, ich trage die Textur auf. Ich mache es nicht auf etwas Dunklerem. Die ganze Sache. Ich gehe dorthin, wo die Schatten sind. Es ist also so, als ob es auf dem gesamten Gebiet ist, aber es ist eher so, dass es dazu neigt , mehr von diesem Effekt nach rechts zu haben Weil es diese Schattierung ein bisschen realistischer macht, wenn Sie mit Papierpuppen realistisch sein können Okay, also ich werde das einfach machen. Also im Grunde genommen suche ich mir die Farbe des Artikels , den ich schattieren möchte , und dann finde eine Farbe, die nur ein bisschen dunkler ist Ich setze das unter Alpha-Lock und füge einfach die Textur hinzu. Das Gleiche hier. Schnapp dir das Alpha-Lock der Ebene. Das ist zu spät. Die andere Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie alle Ihre Ebenen glätten , auch hinzufügen Warum kann ich hier eine gute Farbe bekommen? Du wirst dem Schatten und dem Glanzlicht auch Farbe hinzufügen . Sie können also sehen , dass ich einen Teil meines Schattens verdeckt habe, also will ich das nicht. Und ich kann entweder einfach darauf achten und dann reingehen und es löschen oder ich kann es einfach nicht löschen Oh, siehst du, ich bin auf Alpha-Lock, also das ist das Problem. Wenn ich Alpha-Lock mache, kann ich die Kante nicht reinigen. Wenn ich mit einer Schnittmaske fertig bin und sie dann koloriert habe, könnte ich mit einem Radiergummi reingehen und die Kante reinigen, um den Schatten wieder reinzubringen Das ist quasi so, dass der Vorteil der Arbeit in Ebenen darin besteht, dass man wirklich alle Bearbeitungsmöglichkeiten haben kann, weshalb ich das so gut wie möglich mag, aber wir müssen auch darauf achten, wie viele Ebenen es haben darf Es ist ein glückliches Gleichgewicht , das wir finden können. Ich mag es, an meinem Hals etwas dunkler zu sein als an meinem Gesicht, weil das die Trennung stärker zeigt. Siehst du, was ich meine. Also werde ich den Radiergummi hier benutzen müssen, um Radiergummi hier benutzen müssen, das zu bereinigen, damit ich immer noch diesen schönen Schatten habe Und die darunter liegende Schattierung wird sich nicht auswirken , da es sich um separate Ebenen handelt Siehst du hier, das Gleiche. Säubere einfach das Backup. Eine andere Möglichkeit wäre also, Ihre Schattenebene immer noch getrennt zu halten, was dies verhindern würde. Aber es gibt eine, es gibt eine Menge Möglichkeiten, daran zu arbeiten. Nur eine Frage davon, was mit Ihrem Arbeitsablauf am besten funktioniert. Wie bei diesen kann ich einfach direkt drüber gehen, einfach direkt drüber gehen weil das, was ich drauflege, sowieso dunkel ist, aber bis auf den hellen Bereich. Eine andere Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, zu einem festen Pinsel zurückzukehren. Du bist immer noch auf Alpha Lock. Also diese Pixel, du kannst sie einfach zurückbringen. Schon wieder mit dieser harten Bürste. Es sieht aus, als würde es gelöscht, aber wenn ich das lauter mache, also wenn ich meine Hintergrundebene ausschalte, werden Sie sehen, dass ich eigentlich nur das weiße Backend hinzufüge Also so, so. Also eine andere Möglichkeit, etwas anderes zu tun. Sobald das erledigt ist, füge deine Textur hinzu, und dann werden wir in der nächsten Lektion einige realistische Falten und Biegungen hinzufügen nächsten Lektion einige realistische Falten und Biegungen 7. Realistische Falten und Biegen: In Ordnung, wir sind fast fertig. Dies ist unser letzter Schritt und dieser ist so gut. Es ist etwas so Einfaches, dass wir tun können, um einen riesigen Effekt zu erzielen. Und ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Was wir tun werden, ist wieder alles in Form von Schnittmasken, aber wir werden es nicht mit allem machen Ich würde sagen, suche dir einige Bereiche an deiner Puppe aus, die gefaltet werden könnten oder die irgendeine Art von Unvollkommenheit gebrauchen könnten Ein einfaches für mich wäre also mein Hosenbein. Es ist ein längeres Stück Papier, wenn Sie so wollen. Es wäre sinnvoll, dass es eine Band oder eine Falte geben würde. Und Sie können diese so zerknittert oder einfach nur gebogen machen , wie Sie möchten Also erstelle ich oben eine Schnittmaske, tippe darauf, schneide sie ab und gehe dann zu Airbrush Das ist also unter deinem Airbrush. Und ich schnappe mir einfach meinen mittelgroßen Pinsel und ziehe ihn größer an. Also werde ich, ich werde es dir hier zeigen. Wenn ich eine Linie wie diese einzeichnen würde, würde ich sie auf beiden Seiten löschen. Also tippe ich darauf, ich drehe das um und mache es groß und leise Ich möchte nicht, dass das eine zu starke raue Kante ist, wenn auch nur leise in die Stelle geht , an der nur eine Linie des Airbrushs ist nur eine Linie des , und ich könnte es auf diese Weise mit einer kleineren Spitze zeichnen, aber ich bevorzuge einfach dieses wirklich sanfte allmähliche Also das ist einfach die Art und Weise, wie ich es mache. Und dann komme ich mit einem kleinen, kleineren Tipp. Los geht's. Dann sieht es so aus. Also die kleinere Spitze, ich werde schön dünn und dann komme ich wieder mit dem größeren Pinsel rein. Und ich werde in den Faltenbereich gehen, damit es nicht superdunkel bleibt, aber es reicht gerade aus, um diese Dimension zu erzeugen Also sieh dir an, wie es jetzt aussieht , als hätte es fast eine Welle Und das ist so gut, weil es nur diese zusätzliche Textur verleiht. Also werde ich hier vielleicht ein bisschen an meiner Farbe arbeiten. Also gehe ich zu meiner Farbebene und erstelle eine Schnittmaske Okay? Ich möchte, dass das viel kleiner ist. Ich mache einfach den Rand hier. Und ich möchte das tatsächlich über die Textur stellen. Da haben wir's, eine Airbrush und ich bin hier unten, die Airbrush ist größer Sie können sehen, dass es immer noch funktioniert, diese Falte in diesem Bild zu bekommen , da es eine kleinere, rauere Kante war , ich muss nicht einmal wirklich viel mit der anderen Seite machen Aber jetzt hast du gesehen, dass es aussieht, als würde es zusammenklappen. Wenn ich möchte, dass das noch schärfer wird, könnte ich das einfach runterbringen und viel näher kommentieren näher wenn ich dabei bin Also diese kleinen Dinge, ich würde mit diesem Teil nicht verrückt werden. Aber du kannst es an einigen Stellen genug machen, damit es so aussieht, als hättest du diese kleinen Kurven. Und dann können wir von dort aus unseren Hintergrund hinzufügen. Und normalerweise füge ich einfach eine Farbe hinzu und ändere sie dann im Laufe meines Lebens mit Re-Colour, weil ich hier gerne all die verschiedenen Optionen sehe Ich glaube, mir hat diese Farbe wie ein Immergrün gefallen Farbe wie ein Immergrün Das macht wirklich Spaß. Dann nehme ich etwas hellere und wähle erneut den Texturpinsel. Oder neuer Texturpinsel, was auch immer Sie bevorzugen. Und ich werde dem Hintergrund nur ein bisschen Textur verleihen . Dann kann ich reingehen und einen Mischmodus verwenden, damit das nicht passiert, ich kann damit herumspielen, wie das angezeigt wird. Ich glaube, ich möchte das tatsächlich zu der Farbe machen, die darunter ist, weil mir das besser gefallen hat. Also schalte ich das aus, nehme diese Farbe und dann Salat und dann wird die Unterseite, die ich dunkler oder heller machen kann Ich glaube, ich mag es leichter. Sieht fast so aus, als gäbe es Papierfasern oder so. Schauen wir uns an, was die Blend Modes bewirken. Macht vielleicht nicht viel, aber es könnte, könnte ein Telefon sein. Ich denke, ich lasse es an. Ich multipliziere. Es wird etwas tiefer. Ich könnte die Farbe dafür ändern, aber so wird es etwas tiefer und es macht ziemlich VIEL SPASS. Und dann denke ich, dass ich diesen Hintergrund genau wie einen Farbton dieser Farbe machen werde genau wie einen Farbton dieser Farbe Es ist also nicht super, superweiß. Und einfach so haben wir diese supersüße Papierpuppe von Your Self, Self Portrait für dich. Und wenn Sie es noch feiner haben möchten, können Sie einige Ausschnitte der Buchstaben Ihres Namens erstellen , wenn Sie kleine Ergänzungen erstellen möchten kleine Ergänzungen erstellen möchten Du hast also deine Familie. Das macht auch sehr viel Spaß. Und dann könntest du den Nachnamen deiner Familie haben, irgendwas. Es ist einfach so ein LUSTIGES Projekt und ich kann kaum erwarten zu sehen, was Sie mit Ihrem eigenen Selbstporträt gemacht haben mit Ihrem eigenen Selbstporträt gemacht Im nächsten Video gebe ich dir eine LUSTIGE Aufgabe. Also lass uns da rüber gehen. Ich kann es kaum erwarten 8. Dein Projekt (macht Spaß): In Ordnung, Leute, es ist Zeit für euer Projekt. Sie Ihr eigenes Selbstporträt haben, werden Jetzt, wo Sie Ihr eigenes Selbstporträt haben, werden Sie eines für Ihre Lieblingsperson erstellen, vielleicht für eine Ihrer Lieblingspersonen weil Sie nicht gerne Favoriten spielen Aber es macht so viel Spaß, einfach nach dem Zufallsprinzip eine kleine Papierpuppe von deinem Freund rüberzuschicken und dein Projekt natürlich zu teilen weil ich weiß, dass ich es sehen will. Ich weiß, dass alle anderen es sehen wollen. Es macht so viel Spaß1 zu sehen, wie die Leute das interpretieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Ich werde dich so bald sehen