Nachtfalter in Procreate: Fokus auf Symmetrie - Kurs für Anfänger

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs zur Herstellung von Motten im Volkskunststil In Procreate auf Ihrem iPad. Kurs lernen Sie eine Vielzahl In diesem Kurs lernen Sie eine Vielzahl von Techniken um Ihrem Kunstwerk durch Symmetrie, ausgewogene Kompositionen und einzigartige Farbpaletten Wirkung zu verleihen ausgewogene Kompositionen und einzigartige Farbpaletten Während des Kurses lernst du, einzigartige Charaktere einzufangen , während ich dich durch die wichtigsten Techniken und Tricks in Procreate führe durch die wichtigsten Techniken und , die auch für Anfänger geeignet sind , die mit uns auf die Fahrt gehen So können Sie einzigartige Stilelemente wie perfekte Symmetrieelemente erzielen einzigartige Stilelemente wie perfekte Symmetrieelemente , die zur Tiefe beitragen, und dann die Farbtöne mit Präzision auswählen und Ihr Farbschema mit der Atmosphäre in Einklang bringen , die Sie in Ihrer Illustration präsentieren möchten Mein Name ist Peggy Dean. Ich bin Künstler, Autor, Pädagoge. Und meine Lieblingsbeschäftigung auf der Welt ist es, Ihnen allen diese unterhaltsamen Projekte und Schulungen näher zu bringen. Zusätzlich zu diesen Kerntechniken behandelt dieser Kurs verschiedene andere wertvolle Fähigkeiten in Procreate, die Ihnen helfen werden, das Programm zu meistern Und am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihr Wissen und Ihre Werkzeuge einzusetzen, um visuell ansprechende, symmetrische Illustrationen zu erstellen symmetrische Illustrationen Ihre farbenfrohe Kreativität unter Beweis Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns reinspringen und spielen 2. Richte deine Leinwand in Procreate ein: In Ordnung, also beginnen wir damit, eine quadratische Leinwand zu erstellen Und ich werde schnell auf die Grundlagen eingehen. Ich werde also keinen tiefen Tauchgang machen, aber ich werde dir genug geben, damit du es leicht verfolgen kannst , falls du dich noch nicht besonders gut auskennst. Also werde ich eine quadratische Leinwand erstellen. Es gibt einen Standard , der in Procreate enthalten ist. Du kannst auch deine eigenen erstellen, indem du auf dieses Symbol hier klickst und die Breite wählst. Du kannst Zoll, Zentimeter, Millimeter und Pixel wählen Zentimeter, Millimeter und Pixel Normalerweise behalte ich es einfach in Pixeln, manchmal gehe ich zu Zoll, aber ich erstelle eine Leinwand 3.000 mal 3.000 Und ich will dir zeigen, was das bewirkt. Habe einen größeren Speicher und mein iPad, aber es gibt mir immer noch nur 55 Ebenen. Und obwohl das nach viel erscheinen mag, werden Sie feststellen , dass Sie diese benötigen werden, wenn Sie sich mit dem Schneiden von Masken und all diesen zusätzlichen Dingen zu Zazi beschäftigen Wenn Sie also ein iPad mit kleinerem Speicher haben, wird diese Nummer etwas anders aussehen. Wahrscheinlich kleiner. Wenn das der Fall ist, können Sie auf 1.500 mal 1.500 gehen und Sie werden sehen, dass die maximale Anzahl an Ebenen auf 234 gestiegen ist. Die DPI ist auf 300 DPI eingestellt. Du solltest sichergehen , dass das höher ist, wenn du vorhast, etwas zu drucken. Also 300 wären das Minimum , das ich dort machen würde. Ich werde bis 2000 auf 2000 gehen, und das sollte auf der ganzen Linie für alle ziemlich gut sein. Das gibt mir 130 Schichten. Und dann kann ich „ Erstellen“ sagen, aber vorher kann ich diese Leinwand umbenennen, indem ich einfach auf „Leinwand ohne Titel“ tippe Und ich sage 2000 bis 2000. Und ich überprüfe immer gerne dreifach anhand von 300 DPI, ob ich es weiß. Und wenn ich kreieren sage, wenn ich zurückgehe, lass mich dir einfach zeigen, wie das aussieht. Wenn ich eine neue Leinwand erstellen möchte, finde ich das unten, 2000er mal 2.300 DPI Und ich kann das überall hinbringen, wo ich es haben will. Wenn ich möchte, dass das oben ist, sehe ich, dass es unter dem Quadrat ist und ich kann einfach darauf tippen. Schau dir eine neue Ebene an oder entschuldige mich, Canvas und es wird geöffnet 3. Skizziere deine Motte mit dem Symmetrie-Tool: Okay, wir werden eine symmetrische Abbildung erstellen, was bedeutet, dass wir unser Symmetrie-Tool verwenden werden Ich gehe hier zu meinem Schraubenschlüsselsymbol. Ich gehe zu meiner Leinwand und aktiviere dann den Drawing Guide. Sie werden sehen, dass ein Raster erscheint. Wir werden diese Zeichenanleitung bearbeiten. Wenn Sie das übersehen, gehen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol, zur Leinwand und zur Zeichenanleitung zum Bearbeiten Und dann sehen Sie 2D-Gitter, isometrische Perspektive und Symmetrie Und wir tippen auf Symmetry. Und das war's. Sie können die Farbe dieser Linie ändern. Sie können die Opazität und die Dicke ändern , alles erhöht die So kannst du auf meinem Bildschirm etwas besser sehen. Ich werde auch die Deckkraft erhöhen und meine Farbe auf Rosa drehen, damit sie besser zu sehen ist Obwohl ich glaube, dass ich in etwas Rosa arbeiten werde, werde ich zu dieser blauen Farbe greifen. Dann sage ich erledigt. Jetzt kannst du sehen, dass das hier ist. Eines ist zu beachten. Du kannst sehen, dass, wenn ich auf der einen Seite zeichne, es sich auf der anderen Seite spiegelt. Aber nehmen wir an, ich möchte eine neue Ebene erstellen. Um zu diesem Ebenen-Panel zu gelangen. Du machst diese beiden Quadrate hier oben, Ebenen-Panel und dann füge ich einfach mit dem Pluszeichen Zc Da ist diese neue Ebene. Sie werden sehen, dass auf Ebene eins dies darunter steht, dass es unterstützt wird, auf Ebene zwei nicht. Wenn ich mich also auf Ebene zwei befinde, obwohl ich das Symmetrie-Werkzeug aktiviert habe, wird nur auf einer Seite gezeichnet Sie sollten zu dieser Ebene wechseln, darauf tippen und dann auch Drawing Assist auswählen. Und jetzt siehst du, dass es unterstützt heißt und jetzt wird es auf beiden Seiten funktionieren. Also bring das jetzt raus, denn du wirst frustriert sein , wenn du später darauf stößt Wir beginnen also mit einer einfachen Skizze und Sie müssen nicht mit einer Skizze beginnen. Ich finde es einfach nett, die Platzierung etwas einfacher zu machen. Also und dann kannst du alles beenden. Wirklich nett danach. Ich wähle einfach meinen Taubenpinsel unter der Vintage-Textur aus. Das ist das Pinselset, das ich verwenden werde, falls du dieses Texturset noch nicht hast, ich habe es für dich verlinkt Andernfalls können Sie einfach alle Standard-Procreate-Pinsel verwenden , auf die Sie Zugriff haben Aber ich verwende nur den Taubenbleistift, der dem Sechser B ähnelt. Er ist etwas körniger und ich wähle eine rote Farbe nur für meine Skizze, damit ich sie wirklich sehen kann Und ich fange einfach mit meiner Motte an. Und ich weiß, dass ich möchte, dass das im Mittelpunkt steht. Und ich glaube, ich möchte, dass meine Form etwas schlaff ist. Du kannst es also natürlich so machen, du weißt, wo es so rauskommt. Das ist mehr Schmetterling, als du eine Motte machen kannst , die eher so aussieht. Links dort. Ich werde eher einen schlaffen Kerl mit einem kleinen Körper und großen Flügeln Und dann kann ich von hier aus seinen kleinen Körper ganz nach unten bringen. Mir gefällt, dass dünn nicht komisch ist. Dann werde ich seinen ersten Flügel bauen und ich möchte, dass er nur ein bisschen länger ist als sein Körper Das scheint gut zu sein. Vielleicht ein bisschen breiter. Irgendwie, wie dünn das war. Skizziere diesen Teil. Und dann denke ich, ich könnte einen zweiten Satz machen. Aber ich glaube, mir hat einfach gefallen, wie das aussieht. Also mach das leichter. Ich bleibe dabei. Und dann kann ich eine kleine Antenne bauen und Tennis spielen. Und zehn Uhr. Ich werde das hier unten etwas dünner machen Okay, das sieht für mich gut aus und ich werde es tatsächlich ein bisschen verkleinern , damit es etwas weniger Platz einnimmt Und einer der Gründe, warum ich gerne zuerst eine Skizze mache, früher war ich nie so, aber der Grund, warum ich es jetzt mag, ist ich finde, dass ich entweder zu klein oder zu groß zeichne. Und wenn ich es dann umformen möchte, verliert es jedes Mal, wenn Sie die Größe auf Procreate ändern, etwas verliert es Runtergehen ist also immer einfacher als rauf zu gehen. Aber jedes Mal, wenn Sie die Größe ändern, verliert es an Qualität und es wird verschwommener und pixeliger So kann ich die Größe meines Entwurfs nach Belieben ändern. Und das wird nichts schaden, was großartig ist. Wenn Sie Ihr Objekt auswählen, müssen Sie sich auf der Ebene befinden, die Sie auswählen möchten. Ich tippe auf mein Pfeilwerkzeug, das alles auswählt. Es trägt gerade eine Uniform. Das heißt, wenn ich an einem dieser Ankerpunkte an eine beliebige Stelle ziehe , werden sie Knoten, Knoten genannt Es wird zusammenschrumpfen und es wird sich nicht verzerren. Wenn es jedoch in freier Form wäre, sagen wir, ich wollte, dass es kürzer ist. Das kann ich in freier Form machen. Also werde ich eine Uniform anziehen, weil mir die Form gefällt. Ich möchte nur, dass es ein bisschen mehr ist oder weniger Platz beansprucht. Sie werden auch sehen, wie diese Raster ausrasten. Das ist der Geschmack, der im Mittelpunkt steht. Wenn ich es also ziehen würde, können Sie sehen, wo diese gelbe Linie in der Mitte liegt und dann die gelbe Linie in der Mitte, von oben nach unten. Im Grunde hilft dir das Fadenkreuz beim Zentrieren. 4. Zeichne Botanicals in einer strukturierten Komposition: Jetzt, wo ich das gemacht habe, möchte ich nur noch ein paar Blätter und ein paar Blumen hineinwerfen , um etwas Füllung zu bekommen. Und dafür möchte ich das Symmetry Tool auch zu meinem Vorteil nutzen Also werde ich, du könntest auf jeden Fall die Kanten abziehen. werde ich nicht, weil ich einfach will, dass es eher wie Contained ist, schätze ich. Ja. Okay. Ich bin mir also nicht sicher, was hier passiert, aber das wird ein gutes Beispiel sein. Und ich denke, ich gehe auf die eine Seite und alles, was Sie auf der einen Seite tun, wird auf der anderen Seite mit dem Symmetry Tool passieren, was die Dinge schön und einfach macht Und ich denke, ich werde einfach anfangen, solche Linien zu ziehen. Und ich lasse sie einfach fließen. Also ich habe diesen mittleren. Sie können sehen, wie es sich nach oben krümmt. Sie können auch eine haben, die sich so nach oben und unten krümmt. Dann kommt einfach alles irgendwie von diesem Punkt oder in die Nähe Also kann ich etwas kommen lassen und auf diese Weise schleifen lassen. Aber ich glaube nicht, dass mir das gefallen hat, weil es sich wie ein harter Stopp anfühlt. Also vielleicht füge ich hier ein florales, florales LMA ein. Sie können also sehen, dass dies nur eine Skizze ist. Ich bin nicht, ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefallen hat. Ich will nicht, dass so etwas Formelles entsteht. Da haben wir's. Das hat mir besser gefallen. Okay, das sind vorerst nur Blobs, aber nur so wie ein Platzhalter Ich weiß also, dass Blumen hierher kommen werden. Und dann kann ich das Gleiche hier unten machen und etwas in der Mitte haben, etwas Kleines, und dann fallen vielleicht ein paar Blätter davon ab , als Ankerpunkt. Und dann bring etwas her, zum Beispiel eine Blume. Sie können, Sie können diese so detailliert skizzieren, wie Sie möchten. Aber nur um anzufangen, ich zeichne einfach Kreise an Stellen, zeichne einfach Kreise die meiner Meinung nach gefüllt werden müssen Also lass uns so strukturiere ich es und das macht es für mich einfacher. Und wenn ich es dann tatsächlich zeichne , kann ich dort auf die Details achten , die ich einbeziehen möchte. Ich werde hier ein paar Blätter im Hintergrund machen. Das ist rauf und runter. Aber du kannst sehen, dass es sich im Grunde nur füllt. Es ist so, nun ja, was fehlt und was können wir hinzufügen und wie können wir etwas mehr Interesse hinzufügen und was wird zu viel sein und was wird nicht genug sein , was die Details angeht. Und ich finde, wenn wir zeichnen, fangen wir an, herauszufinden, Okay, Hold, dass mehr davon gebraucht wurde und das mehr davon brauchte. Und wenn Sie das einmal eingerichtet haben, ich mir nicht allzu viele Gedanken über all die kleinen Füllstoffe, weil ich am Ende überall solche kleinen Punkte mache und das machen wir am Ende, weil sie nicht eingezeichnet werden das machen wir am Ende, weil sie müssen Also haben wir unseren Sketch. Wir sind uns noch nicht sicher, was das bedeutet, aber wir werden uns darauf einlassen. Und ich finde den organischen Prozess so etwas zu bauen. Wie immer, ich weiß nicht, ich finde es einfach viel lohnender als alles so, so durchgeplant zu haben Also lass uns das machen 5. Wähle deine Farbpalette: Ich halte meine Skizzenebene bei einer Deckkraft von 50%. Um das zu tun, gehst du zu deinem Ebenen-Panel. Genau hier gibt es ein kleines Ende. Du tippst auf das steht stellvertretend für repräsentativ, repräsentativ, klar. Aus dem Mischmodus und wir werden ihn normal belassen, aber das ist unser Opazitäts-Schieberegler, sodass wir ihn auf Null ziehen können Lass uns trotzdem alles sehen. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene, und das ist meine Arbeitsebene. Hier fange ich an, meine Farbe hinzuzufügen und das wird der endgültige, wunderschöne Deal sein. Zu beachten ist, dass es an Ihnen liegt, ob Sie auf oder unter Ihrer Skizzenebene arbeiten möchten . Wenn Sie darunter arbeiten, möchten Sie die Ebene darunter ziehen. Und dann ändere ich die Farbe und zeige es dir einfach, ich gehe zur Vintage-Mono-Linie, die im selben Vintage-Texturpinselset enthalten ist . Auch hier ist es unten verlinkt, aber du kannst alles verwenden, was du willst, normale Monolinie und deinen strukturierten Pinsel, was immer du willst Und ich werde es dir zeigen. Also, wenn ich hierher komme, zwei Dinge. Erstens sehe ich immer noch meine Skizzenebene direkt darüber. Das wird mir helfen , weiterzumachen. Wenn es oben wäre, würde es einfach ausgeblendet werden, was auch in Ordnung ist, aber ich sehe gerne meine Skizzenebene. Die andere Sache, die ich erwähnen sollte, ist beachten, dass es auf der anderen Seite nicht aufgetaucht ist. Denken Sie also daran, als ich gesagt habe, dass Sie möchten, auf alle neuen Ebenen, auf die Sie tippen möchten, und sagen Sie Drawing Assist. Und das wird sicherstellen , dass Sie tatsächlich von beiden Seiten profitieren. Und jetzt gilt das Gleiche für Color Fill. Jetzt, wo ich meine Flügel habe, ziehe ich die Farbe nach unten und fülle, dann füllt sie sich auf beiden Seiten. Auch wenn ich hier nur auf dieser Seite arbeite. Jetzt habe ich tatsächlich eine andere Farbpalette im Sinn. Und Farbpaletten, ich würde einfach sagen, nehmen Sie etwas, das Ihnen Spaß macht Ich werde das hier behalten, aber ich werde die Farbe ändern, sodass ich mich irgendwie pfirsichfarben fühle Ich gehe zu einem orangefarbenen Rotton und verschiebe das dann um, vielleicht mehr Rot, und finde eine helle pfirsichfarbene Und dann denke ich, ich lasse den, mein Hintergrund ist ähnlich, aber nur ein bisschen dunkler. Und von da an ändere ich eigentlich nicht gerne die Hintergrundfarbe. Ich erstelle gerne eine neue Ebene, ziehe sie nach unten und fülle diese Ebene dann aus. Ich habe das Gefühl, wenn ich auf Ebenen arbeite, kann ich Dinge tun und trotzdem Änderungen vornehmen. Also etwas, das ich ganz schnell erwähnen wollte. Wenn Sie sich bei einer Farbe nicht sicher sind und nicht ständig ziehen und ablegen müssen, fahren Sie fort und ziehen und Eine der Möglichkeiten, wie ich es neu einfärben werde, ist , in mein Schnellmenü zu gehen, und Ihr Schnellmenü wird aktiviert, das ist jedoch in Ihren Einstellungen hier eingerichtet Also ganz schnell, wenn du hier zu deinem Schraubenschlüsselsymbol und dann zu den Einstellungen gehst, siehst du die Gestensteuerung Von dort aus können Sie zum Schnellmenü gehen. Und wie auch immer das für Sie eingerichtet ist , so rufen Sie es Macht dir nichts aus, einfach auf das Zentrum zu tippen, was meiner Meinung nach wie ein Farbwähler im Standardmodus ist ein Farbwähler im Standardmodus Ich bin mir nicht sicher, aber so initiiere ich mein Schnellmenü und dann kann jedes davon umbenannt werden. Du könntest auch mehr als nur einen haben. Wenn Sie jedoch auf eine dieser Optionen tippen, werden alle diese Optionen angezeigt. Sie müssen nur tippen und gedrückt halten und dann zum erneuten Ausmalen übergehen. Okay, jetzt lass mich dir sagen, warum das cool ist. Wenn ich also darauf tippe, tippe ich auf Neu einfärben, um zu sehen, wie es sich verändert hat Das liegt daran, dass ich eine etwas andere Farbe habe. Du wirst hier ein Fadenkreuz sehen. Es wirkt sich auf nichts außer auf die Ebene aus , auf der Sie sich befinden. Und im Moment bin ich auf der Hintergrundebene. Aber wenn ich jetzt zu meiner Farbe gehe, weil die Neufärbung läuft, ist alles, was ich mache, ein Leben lang Also kann ich diese Farbpalette jetzt ändern. Und es wird mir jetzt die Ergebnisse zeigen , die ich einfach liebe. Das ist der einfachste Weg , Farben zu ändern. Ich würde also empfehlen, es so zu machen. Es gibt viele, viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, aber das ist mein Favorit, weil jetzt alles stimmt. Okay? Jetzt, wo das erledigt ist, habe ich diese beiden Farben eingerichtet. Normalerweise bleibe ich gerne. Sehen Sie sich also an, wie das im Grunde einfarbig ist. Wir haben zwei verschiedene Versionen von pfirsichfarbenen Farben. Und ich denke, ich werde noch einen von denen reinholen . Vielleicht erstelle ich dafür eine neue Palette. Also Palette, neue Kreation, neue Palette. Und dann auf dieser neuen Palette, cool, es ist ausgewählt. Ich nehme die Farbe, die ich gerade ausgewählt habe, indem ich die neue Palette hier tippe und gedrückt halte und in die neue Palette tippe. Tippe und halte, um das neue Farbfeld zu holen, tippe hier rein Ich denke, die dritte Farbe, die ich möchte, ist ein tieferes Rot. Also werde ich eine Art Mohnblume treffen, aber ziehen Sie sie einfach ein bisschen runter , um zu sehen, wie sie aussieht Okay, das Rot hat mir gefallen. Also füge ich das hier rein. Sie können also sehen, dass dies ein analoges Setup im monochromatischen Stil ist, und jetzt möchte ich etwas analoger vorgehen Also denke ich, ich nehme ein Violett. Also werde ich lila wählen. Zieh das hier rüber. Mal sehen, wie das damit aussieht. Ja, das gefällt mir. Ich habe das Gefühl, ich möchte, dass es etwas weniger lebendig ist. Dunkler. Vielleicht funktioniert das. Okay. Also ein Purpur. Und dann mache ich vielleicht auch einen helleren Farbton. Und vielleicht ein dunkles Burgunderrot , weil das zu dieser analogen Palette gehört. Sie können also sehen, wie ich es einfach auf der Grundlage dessen baue , was ich hier habe. Und ich denke, das wird eigentlich gut sein. Ich glaube, ich will das purpurfarbener haben. Um ein Farbmuster zu ersetzen. Du kannst auch einfach löschen indem du tippst und gedrückt hältst. Daraufhin siehst du „Farbfeld löschen“ oder die neue Farbe, die ich gerade ausgewählt habe Ich kann sagen, stelle die aktuelle Farbe ein und sie ersetzt sie. Also schneller kleiner Farbpaletten-Tipp. Ich mag diese Farbpalette. Ich werde sehen, wohin wir von hier aus gehen können. Und ich denke, ich will, ich glaube, ich möchte meine Meinung ständig ändern. Farbe ist das Einzige, was ich ständig mache, ich optimiere nur, weil ich einfach so viel Spaß damit habe Okay. Ich muss sichergehen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Es ist zu dunkel, also werde ich die neue Farbe nur für die Flügel verwenden Und Sie können sehen, dass das nur ein bisschen dunkler ausgewählt ist , weil ich es verwenden möchte, und ich speichere diese Farbe, nur weil ich diese hellere Farbe für den Umriss verwenden möchte , und ich zeige Ihnen, was ich meine, wenn wir Schattierung und so weiter beginnen, aber im Grunde genommen einige der gleichen Farbfamilie hier haben Sie können also sehen, dass ich 123 der pfirsichfarbenen bis hin zu einer leuchtenden Farbe hier habe, zwei Purpurtöne bis hin zu einer leuchtenden Farbe hier habe, zwei Und dann das, es ist lustig, wie Procreate Dinge überall neu anordnet und die Dinge bewegt, die Sie nicht bewegen möchten Okay, also im Grunde genommen, um einen Standalone tiefer zu betrachten, das ist nicht einmal dunkel genug Okay, werde das machen. Ich gehe zu L, lass es danach gehen. Wir haben zwei Purpurtöne, drei dieser pfirsichfarbenen Töne und dann dieses und dann Jetzt möchte ich mir auch nur eine Kohlefarbe schnappen. Also werde ich nicht zu meinem Schwarz gehen, sondern einfach rüber in diese Region, es hat einen kleinen Farbton von der Farbe, die ich gerade genommen habe, aber es ist irgendwie lila, aber ich will es nehmen und das wird für den Körper sein Jetzt werde ich das auf einer ganz anderen Ebene erstellen. Und ich werde das so oft wie möglich tun, weil ich jede einzelne Ebene als ihre eigene behalten wollte , damit ich sicherstellen kann, dass im Grunde alles editierbar ist Denken Sie also daran, dass Sie auf Drawing Assist tippen und die Zeichenhilfe aktivieren müssen. Ich werde diese kleine Körperbehaarung zeichnen. Geh und räume das vielleicht auf. Nur ein bisschen. Lustiger Tipp. Wenn du auf deinem Pinsel bist und etwas löschen möchtest, wenn du etwas löschen möchtest, auf den Radiergummi tippst und ihn gedrückt hältst, wird derselbe Pinsel angezeigt, den du wie deinen normalen Pinsel verwendest Auf diese Weise verlierst du nicht das Detail an den Rändern. Ziehen Sie diese Farbe per Drag-and-Drop. Und okay, ja, mir gefällt, wie das aussieht. Von hier aus möchte ich diese Größe nur ein bisschen reduzieren und ihnen so wenig Antenne und Zärtlichkeit geben Und heute möchte ich nicht, dass es dramatischer wird. Ja. Er ist also süß. Okay. Sind die Köpfe ein bisschen groß für seinen Körper? Armer Kerl. Machen wir ihn, geben wir ihnen hier ein bisschen mehr Körper. Ich will aber nicht, wenn du weiterhin solche Spuren hinterlässt. Willkommen. Willkommen zu meiner Ausgabe. Denke ich, ich mag seinen Körper dünner? Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen schrumpfen werde, ich möchte das nicht wirklich damit machen, indem ich es auswähle und verkleinere, weil es diese damit machen, indem ich es auswähle und verkleinere Qualität verlieren wird Also werde ich einfach die Ränder ein wenig radieren , um es kleiner zu machen. Und dann füge ich noch einmal hinzu. Mach sie dünner. Ray AD ist ein kleiner Kerl 6. Deine Farbgrundlage: Okay, jetzt werde ich an den Blumen und Blättern um sie herum arbeiten . Ich möchte zuerst zu dieser burgunderfarbenen Farbe gehen. Und denk dran, ich mache eine neue Ebene. Und ich werde tatsächlich drunter gehen. Ich organisiere gerne, indem du Ebenen gruppieren kannst. Ich kann also darauf tippen, dass dieser bereits ausgewählt ist. Das ist sein Körper. Und ich kann auf der Ebene, die ich einbeziehen möchte , einfach nach rechts wischen auf der Ebene, die ich einbeziehen möchte , einfach nach rechts Und dann sage ich Gruppe. Und dann kann ich das zusammenklappen und umbenennen, indem ich darauf tippe und Umbenennen sage Also ich kann es sagen, aber ich sage einfach Moth. Dann ist das mein Hintergrund. Ich weiß, dass ich eine neue Ebene über dem Hintergrund hinzufügen und Assist auf Drawing Assist einschalten werde . Und dann kann ich mit meinen Blättern beginnen. Ich benutze immer noch diesen Vintage-Mono-Line-Pinsel. Also werde ich das einfach erstellen und es dicker machen. Jetzt. Ich werde diese Stängel erstellen und dann zeichnet das Blatt das ein. Und du kannst deine Blätter erstellen. Sie können sie dort machen, wo sie an der Spitze eine gekrümmte Kante haben oder spitz sind. Und spitz ist wie ein bisschen hexenhaft oder ich fühle mich wie und dann geschwungen als etwas verspielter Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie das angehen möchten. Ich bleibe hier bei einem spitzeren Erscheinungsbild. Sie können sehen, dass ich meinen Linien nicht genau folge, aber ich verwende sie als Leitfaden. Mach das dicker. Ich glaube, das will ich. Ja. Okay. Und dann genau hier hatte ich ein paar Blätter , die sich jetzt berühren , weil ich außerhalb meiner Linie gegangen bin, aber ich benutze es nur, damit ich weiß, wo hauptsächlich dieses Design anfängt, und das dann genau unten dicker mache. Denken Sie an einen längeren Stiel, ich mochte es nicht, der Basis ein bisschen Dicke zu verleihen es nicht, der Basis ein bisschen Dicke zu Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen besser passt und ich fülle sie aus Oh, lass mich dir diesen Tipp zeigen , falls du ihn noch nicht wusstest. Also ich weiß nicht, ob du die Bar gesehen hast, die gerade aufgetaucht ist. Aber wenn Sie Farbe füllen, von hier oben in der Farbpalette ziehen und dann füllen, gibt es diesen Farbabfall, fahren Sie mit dem Füllen fort Wenn du es rechtzeitig auffängst, mache ich den Abwurf rückgängig und fülle weiter. Dann können Sie das tun, wo immer Sie tippen, es füllt sich weiter, was nett ist. Und dann wählst du einfach das Häkchen aus , um es zu verlassen Sonst geht es weiter. Das ist also praktisch. Ich bin dick und das ist nur ein bisschen genau hier. Okay. Dann füge ich meinen Urlaub hier hinzu. Und ich denke, dass hier etwas los ist. Vielleicht ziehe ich. Und ich lasse stattdessen diesen hier so aussehen und dann einen, der genau hier runterkommt, nur ein kleineres. Und ich werde diesen Boden verdicken. Und ich habe gerade eine Kurve erstellt. Ich denke, das wird es besser aussehen lassen , soweit es aufhört Du könntest diese Blätter auch damit verbinden. Ich gehe aber nicht, ich bin es. Ich sagte, ich werde es dicker machen. Ich werde es etwas dünner machen, nur weil es nicht die gleiche Breite hat wie die darunter. Und das wird mich nerven. Das ist ein bisschen besser. Okay. Ich glaube, ich habe die Stapelblätter an Ort und Stelle und jetzt möchte ich noch ein paar weitere in verschiedenen Tönen hinzufügen Und ich werde das tatsächlich mit einer Farbe machen, die ich mir noch nicht geschnappt habe. Und das wird wie eine kontrastierende Farbe sein , die extrem entsättigt ist Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Tippe darauf, Drawing Assist. Ich nehme Grau und das gegenüberliegende Farbrad von der pfirsichfarbenen Farbe in dieses Blau Und ich werde es ein bisschen grünlich grau machen. Mal sehen, etwas leichter als das. Und noch mehr entsättigt. Okay, das ist gut. Also füge ich das zu meiner Palette hinzu. Also ist es hier. Und dann werde ich eine ganze Reihe neuer Blätter kreieren , aber nicht so viele Es sind im Grunde nur Füllblätter. Also werde ich sie richtig dünn machen. Nur um ein paar Ebenen hinzuzufügen, also im Grunde genommen etwas Textur, denn sieh, wie es ist, es. Es verleiht nur das gewisse Etwas mehr, ohne dass eine Menge Details hinzugefügt werden müssen, was wirklich nett ist Ich bin immer ein Fan davon, das zu tun. Mal sehen, werde diesen haben. Du kannst Stängel für sie zeichnen, aber du musst auch nicht warten, bis ich sehe, wie mir etwas gefällt oder was es braucht. Ich mache hier einen. Und die Spitze. Runden Sie das hier ein bisschen ab. Okay. Also fülle das einfach aus und das sieht für mich okay aus. Ich denke, es ist immer noch zu blau. Also, was ich tun werde, ist, dass ich keine neue Farbe machen muss. Ich kann eigentlich nur, weil die Ebene, die ganze Ebene nur aus diesen grauen Blättern besteht, ich tippe auf meine Anpassungen, das ist dieses Zauberstabsymbol, und gehe zu Farbton, Sättigung und Helligkeit Und ich drehe einfach die Sättigung runter, wodurch es mehr Farbe bekommt Und ich denke vielleicht, wenn ich gehe, glaube ich nicht, dass das das Problem ist. Ich glaube, ich mag einfach nicht, wie grün es ist oder grau es ist. Also vielleicht mache ich es grüner. Also werde ich die Sättigung erhöhen und auf mehr Grün setzen, weniger Sache Ich finde das gut. Es könnte einfach zu viel davon sein. Wir sehen uns, wenn alles hinzugefügt wird. Aber vorerst lasse ich es stehen. Jetzt. Diese Schicht darüber werde ich ein paar Blumen hinzufügen. Jetzt. Ich erstelle einen Drawing Assist-Layer. Und meine Blumen, ich nehme die lila Farbe, die ich mir geschnappt habe Ich nehme zuerst das dunklere Violett. Und ich werde einfach diese Blob-Form erstellen , die ich ursprünglich gemacht habe, und sie weicher machen Und dann eins hier, sie müssen nicht genau da sein. Mal sehen, ich überschneide. Wenn du dich also so überlappst, wenn du das auf derselben Ebene machen würdest wie der Rest , würdest du, du könntest darunter nicht bearbeiten Wenn ich das jetzt ausschalte, ist es immer noch, sie sind völlig getrennt, sie sind völlig getrennt, was immer noch vollständig editierbar ist Aber ich möchte trotzdem in der Lage sein, mich zu überschneiden. Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Wenn du nichts überlappen möchtest, ist das auch in Ordnung, denn dieser Kunststil ist wirklich hübsch, wenn sich nichts überlappt Ich könnte sogar, jetzt wo ich sage, dass ich das tun könnte, meinen Radiergummi nehmen und das einfach von dem Blatt ziehen und dann die Kante glätten Und dann gehe ich zu dieser Blattschicht. Und ich entscheide mich einfach dafür und gehe hier zu meinem Ribbon-Tool. Wählen Sie das Werkzeug aus, gehen Sie einfach um es herum, drücken Sie die Pfeiltaste und ich ziehe es von der Seite. Normalerweise mache ich das so. Das kannst du auch, ich zeige dir, wie man das richtig macht. diese Auswahl schließen, können Sie sie um drei Finger abschneiden, streichen, nach der Auswahl nach unten streichen und dann sagen Sie Ausschneiden und dann wird sie entfernt Auch das Abwischen der Seite funktioniert. Was eigentlich eine gute Erinnerung ist denn wenn Sie eine Bearbeitung vornehmen und das zur Seite legen und dann die Auswahl abwählen und es dann zurückbringen möchten, sehen Sie, wie das alles abgeschnitten wurde Du musst also sicherstellen, dass alles, woran du arbeitest, auf der Leinwand ist , sonst verlierst du es. Also los geht's. Okay, ich werde ein paar hellere Blumen mit dieser hellen Pfirsichfarbe kreieren . Also neue Ebene Drawing Assist, helle pfirsichfarbene Farbe. Also diese hier, die sich lösen, werde ich einfach sagen, ich denke, ich mache es wie eine Kurve und dann eine Wellenlinie Sie müssen nicht perfekt sein, sie reichen nur aus, um einige Interessen hinzuzufügen. Ich glaube, ich will die noch kleiner haben. Ich füge hier nur Interesse hinzu. Dann mache ich einen hier, hier. Und hier unten. Ich habe keine Platzhalter verwendet, aber das ist okay. Denn wie ich schon sagte, diese ganze Sache kann organisch passieren und es wird das tun, was wir brauchen Hier drüben. Klingt gut. Ich zoome gerne ein bisschen heraus, damit ich sehen kann , wie alles zusammenpasst. Und dann werde ich herausfinden , wo ich vielleicht noch etwas hinzufügen möchte . Acrylfarben, irgendwas. Vielleicht genau hier. Ja. Okay. Also habe ich diese hinzugefügt. Ich möchte nicht zu viele, weil ich das Gefühl habe, dass es etwas zu viel Licht hineinstreut Ich und ich nicht Ich glaube nicht, dass das die Stimmung ist, die ich anstrebe Also werde ich hier zu meiner Mottenschicht zurückkehren, den Flügeln, weil ich dem Ganzen etwas mehr Fülle verleihen möchte , das nicht dieselbe Farbe Also werde ich rückgängig machen, mir diese Farbe schnappen, das runterholen. Da haben wir's. Es sieht gefüllt aus, aber denken Sie daran, dass sich unser grober Entwurf überlagert. Also möchte ich sichergehen, dass ich das Ganze tatsächlich verstehe. Und ich schalte das wieder , damit ich immer noch sehen kann, was passiert. Ich denke, jetzt bin ich vielleicht bereit, nur die letzten kleinen Stängel zu machen und dann können wir anfangen, diese Effekte hinzuzufügen. Also schnapp ich es mir, das hellere Violett, ich gehe runter. Gehen wir zwischen diesen beiden Schichten. Ich schalte den Assist ein. Geh zu dem helleren Violett. Ich werde meine Pinselgröße etwas verkleinern, damit diese Stiele etwas kleiner sind Mal sehen, noch kleiner als das. Da haben wir's. Da ist einfach dieser fließende Stil. Sie sehen, dass es auf beiden Seiten passiert. Ich muss hier keinen machen. Es ist einfach schon, ich meine, vielleicht später, mal sehen. Ja. Ich denke, es sind vorerst zwei übersichtliche, also werde ich es einfach belassen, aber ich werde zu diesen hinzufügen Und das sieht gut aus. Irgendwie bin ich hier reingekommen, aber ich kann das einfach auswählen und abziehen und dann das lila Band abwählen und ohne hier etwas hinzufügen zu müssen. Hier oben könnte ich das später tun, aber im Moment ist es eine Füllung, die funktioniert, oder es ist ein Gleichgewicht, das funktioniert Ich glaube, ich weiß auch , dass das erledigt ist und ich kann mir die zusätzlichen kleinen Extras vorstellen, von denen ich die meisten später machen werde, aber ich möchte das hierher bringen und dann einfach kleine Kreise daraus machen. Und das wirkt irgendwie, ich denke darüber nach, äh, wie Füllspray und Blumen oder fast als würde ich das manchmal von Ästen lösen und sie sehen einfach aus wie kleine Aber es fügt nur ein wenig zusätzliches Interesse hinzu. Okay. Dort lasse ich das vorerst stehen und gehe jetzt auf Details ein. Hier erwecken wir das Ganze also wirklich zum Leben. 7. Beginne mit der Definition deiner Elemente: Hier erwecken wir die ganze Sache also wirklich zum Leben. Ich kann meine Entwurfsebene ausschalten oder sogar entfernen. Also das ist jetzt weg. Das ist also, was ich habe und ich kann anfangen, den Flügeln Details hinzuzufügen. Das kannst du skizzieren oder du kannst einfach direkt reingehen. Ich gehe einfach direkt rein. Das ist also meine Mottenschicht oder meine Mottengruppen. Also werde ich das öffnen und zur obersten Ebene gehen. Auf einer neuen Ebene nehme ich das Rot. Und hier werde ich einige Dinge knallen lassen und ich freue mich darauf. Ich gehe hier nach oben. Und gerade drinnen werde ich einen kleinen Umriss hinterlassen , damit Sie die Außenseite des Flügels sehen können. Und das werde ich einfach auf beiden Seiten machen. Es gibt also einen kleinen Überblick, einen kleinen Überblick. Und dann kann ich hier Interesse wecken und das füllen. Großartig. Mir gefällt schon, wie das aussieht, weil es einfach wie unerwarteten Farbtupfer ist, von denen man nicht unbedingt denken würde, dass sie verschwinden sollten Aber irgendwie tut es das. Das Gleiche mache ich mit den Sonnenblumen. Nun, es gibt ein paar Dinge, die ich hier erwähnen möchte. Die erste ist, obwohl ich das in meine Mottenschicht gelegt habe, wenn ich weiß, dass ich eine flache Farbe verwende und nichts anderes tun werde. Ich könnte das aus der Mottenschicht herausbringen und es auf alles auftragen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass das auch hier ist, dann würde das bedeuten, dass all diese Farben auf derselben Ebene sein können. Und es würde Sinn machen. Aber ganz schnell, falls Sie einmal etwas verschieben müssen, Sie sicherstellen, dass der Zeichenassistent nicht auf Auswahlen angewendet Du würdest dir also beide schnappen wollen. Ich sehe auch, dass ich diese Farbe hier ausfüllen muss. Aber ich könnte das machen, wo alles auf dieser Ebene ist und ich könnte es aus der Moth-Ebene ziehen, es ist einfach da. Also kann ich das machen. Aber die andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, wenn du irgendeine Art von Textur einfügst, wenn du Textur machen willst, werden wir hier nur leichte Textur verwenden, sonst würde es länger dauern. Aber lass uns zu Attic und Vintage Texture gehen. musst du eigentlich nicht tun, weil es dich verwirren wird, aber ich wollte dir nur etwas zeigen Wir sind also genau hier auf dieser roten Ebene. Wenn ich Textur hinzufügen möchte, sagen wir an der Unterseite dieses Flügels, um zu sehen, wie sie sich löst. Wenn ich das also in eine Schnittmaske umwandeln würde, würde das bedeuten, dass es an allem auf der Ebene darunter ausgeschnitten wird allem auf der Ebene darunter Nur. Ich möchte, dass das über den Flügeln ist, nicht über diesem Körper. Und dann würde ich darauf tippen und Schnittmaske sagen. Und dann können Sie sehen, dass es nur auf die Ebene darunter zugeschnitten ist Es wurde auch entfernt, was genau hier auf der Blume war. Und das liegt daran, dass das einzige, was darunter liegt, die Flügel sind. Das ist also etwas, das Sie beachten sollten , wenn Sie am Ende Änderungen an irgendwelchen Designs oder ähnlichem vornehmen möchten Also werde ich das alles rückgängig machen, weil wir das später machen können. Aber im Moment werde ich nur das ganze Rot auf einer Ebene machen , weil ich auch einfach eine separate Schnittmaske hinzufügen kann auch einfach eine separate Schnittmaske hinzufügen Es gibt also viele Möglichkeiten, wie du deine Ebenen organisieren kannst, aber ich möchte das nur in deinem Kopf einpflanzen , sodass du darüber nachdenkst. Aber es gibt viele Möglichkeiten, destruktiv zu arbeiten. Und ehrlich gesagt finde ich immer noch, dass ich je nach Projekt anders arbeite oder ich möchte vielleicht etwas ändern und wenn du weißt, was dir in Bezug auf diese Tricks zur Verfügung steht, macht das Leben einfach viel einfacher. Deshalb möchte ich nur, dass du dir dessen bewusst bist. Ich werde das Rot in all diese kleinen Knospen stecken. Ich habe einige davon schlecht gefüllt, sie werden breiter, wenn ich sie ausmale Das liegt normalerweise daran, dass Magnetik zu stark leuchtet, zu schnell wie Farbe Siehst du, dass ich es nicht getan habe. Es ist wie ein Magnet, also stromlinienförmig Wenn Sie also in Ihren Pinsel gehen, würde ich das nicht mit einem Pinsel machen, es sei denn, Sie duplizieren ihn zuerst, weil Sie die ursprünglichen Einstellungen beibehalten möchten . Aber während der Stabilisierung rationalisiert CS super, super weit oben Das macht es einfach, wo auch immer Sie es ablehnen, es wird genau dem folgen, was Ihr Tipp tut. Aber genau hier ist es eher wie ein Magnet. Es glättet nur die Dinge. Das sorgt für ein reibungsloseres Zeichnen. Okay, das ist alles da drin, das sieht lustig aus. Es erweckt es zum Leben. Und jetzt möchte ich auf diesen Blättern eine Schnittmaske erstellen auf diesen Blättern eine Schnittmaske Und ich werde diese rote Farbe behalten, aber ich werde die Pinselgröße verkleinern. Und Sie können eine Schnittmaske einrichten, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde eine neue Ebene darüber legen. Schalte meinen Zeichenassistenten ein und tippe erneut darauf, schalte meine Schnittmaske Sie können sehen, dass ich den Rand abgezeichnet habe, aber er ist nicht vom Rand abgefallen , weil er abgeschnitten ist Ich werde das noch kleiner machen Eigentlich werde ich mir einen anderen Pinsel schnappen. Ich werde jetzt die flexible Vintage-Feder verwenden. Achte darauf, dass sie auch klein ist und ich nach unten drücken und dann hochheben kann Das wird mir also etwas Abwechslung in der Breite geben. Und es lässt die Dinge einfach ein bisschen weicher aussehen, ich denke, lass uns das mit Lee machen, was total, ich meine, Kritzelei ist Kritzeln ist in Ordnung. Es ist nur ein anderer Stil. Aber ich wollte etwas dickes und ich wollte einfach, dass es fließt und fließt. Deshalb habe ich meine Pinselgröße geändert. Mit den Stielen in der Mitte. Ich folge gerne dem Lauf der Dinge. Es sieht einfach so aus, als hätte es mehr Bewegung. Okay? Ja, also sieh dir an, wie subtil es ist. Wenn Sie zum Beispiel kleiner werden, sind diese Details sehr subtil. Und es zieht einfach das Rot, das wir der Motte und den Blumen hinzugefügt haben, und gleicht es aus Ich denke, ich möchte , dass das ganz oben steht. Und dann habe ich einfach diese kleinen Adern. Cool. Noch ein Bereich. Siehst du, wie es momentan aussieht, als wäre es nach unten gerichtet, aber wenn ich diese Ader hier anlege, dann sieht es aus, als ob sie aufrecht steht Kleine Tricks. Das ist zu dick. Je mehr, je weiter oben, desto mehr sieht es aus, als wäre es auf der Seite. In Ordnung, jetzt möchte ich diesen Blumen die Zentren hinzufügen. Ich werde den Rest der Blätter in einer Minute fertig haben. Aber Sie können sehen, was ich tue, nur um darauf hinzuweisen ich irgendwie baue, wenn ich das entferne, es dieses nicht entfernt Das mache ich jetzt. Da haben wir's. Ich möchte diesen Ort auch hier reparieren. Das wähle ich einfach aus. Und wenn Sie auswählen möchten, gehen Sie dann zum anderen und wählen Sie ein Add-on zu Ihrer Auswahl aus. Schließen Sie diese Auswahl im Wesentlichen, indem Sie auf den Kreis tippen, und Sie werden sehen, dass dieser Teil der einzige ist , der diese beweglichen Linien nicht hat Ich gehe auf die andere Seite. Wähle das aus, Hoppla, ich wollte das Ganze nicht da Dann kann ich das schließen und beide wegziehen oder ich kann mit drei Finger nach unten schneiden und es werden beide Auswahlen entfernt Okay. Aber was ich im Grunde mache, indem ich dir zeige, wie ich ständig herumhüpfe Das ist so, dass ich von außen nach innen bauen kann habe ich die Kontrolle über alles aus der Ferne Wenn ich also diese Details zu diesem grünlich-grauen Blatt hinzufüge, hilft mir das im Gesamtbild für mich und meinen kreativen Fluss nicht wirklich das im Gesamtbild für mich und meinen kreativen Fluss Ich denke, das nächste, was für mich am sinnvollsten ist, ist, diese großen lila Blumen anzugreifen. 8. Einfache Tiefe und Detail: Also gehe ich zu diesen Blumen. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich schalte Drawing Assist ein. Ich brauche keine Schnittmaske, weil ich nicht von der Blume zeichnen werde, aber ich nehme die Kohlefarbe Ich denke, das ist es, was ich will, und ich werde diesen Pinsel einfach aufdrehen. Ich wollte einfach so etwas machen, ein bisschen Spuren hinterlassen. Und ich glaube, ich möchte das etwas höher schicken oder aufstellen. Also das Gleiche, wo es einfach irgendwie nachgibt, achte darauf, dass du die ganze Schicht schnappst Es gibt dem einfach genug Interesse , um zu zeigen, dass es eher nach oben geneigt ist als in den verschiedenen Zentren Aber bei einigen von ihnen können Sie es auf jeden Fall in der Mitte tun. Es liegt also nur an dir. Ich sehe, dass es diese Textur irgendwie hierher geschafft hat. Ich zeige dir noch einen Trick. Anstatt alle meine Ebenen durchgehen zu müssen , um herauszufinden, wo das ist, wo dieser Fehler ist. Ich kann in mein, es ist mein Aktionspanel gehen . Also nochmal Einstellungen, und das ist nur das Umschalten deiner Ebenenauswahl Also gehe ich zur Gestensteuerung. Sie werden sehen, wie die Ebene ausgewählt wird. Für mich habe ich es so eingerichtet, dass, wenn ich auf das mittlere Feld zwischen meinen Schiebereglern tippe und meinen Stift verwende, die Ebene abgerufen wird, nach der ich suche So können Sie Ihre einrichten. Aber für mich ist es das, was es ist. Ich tippe hier und ziehe meinen Apple Pencil rein und du kannst sehen , dass es aussieht, als ob er tatsächlich auf dieser Ebene wäre . Lass uns sehen. Nein, ist es nicht. Es ist schwierig, weil die Pixel so klein sind, also werden wir sehen, ob es sie aufnehmen will . Oh ja. Da haben wir's. Sie können also sehen, dass es es gepackt hat. Es ist auf dieser Ebene zehn. Wenn ich dort lösche, wo das Löschen so subtil ist, aber du wirst solche Sachen finden Manchmal findest du zufällige Punkte und du denkst, oh Gott, wo ist das Ding hergekommen und wie werde ich es los Und dann, wenn du denkst, was gerade passiert ist und du hast 1 Million Ebenen geöffnet und du erinnerst dich nicht mehr, wo du gerade warst. Ich kann das tun, um zu der Ebene zurückzukehren, an der ich gearbeitet habe. Und wenn darunter nichts ist , schnappt es sich einfach. Aber ansonsten, los geht's und jetzt sind wir wieder auf der Ebene, die ich will. Okay, also ich füge hier einfach noch ein paar hinzu. Ja. Und dann sieht das gut aus. Und ich glaube, ich wollte nur eine hellere Mitte hinzufügen , um all diese Markierungen zu halten. Würde ich nicht, ich brauche es nicht, aber ich möchte nur ein bisschen mehr Interesse wecken Also habe ich das einfach übertrieben. Ich werde zwischen diesen beiden Schichten gehen. Also kreiere einfach, ich bin zu lila gegangen, habe ein neues kreiert, das dazwischen steht und wir wollen das, weil es sonst, wenn ich es darüber machen dazwischen steht und wir wollen das, weil es sonst, würde, würde es nicht auftauchen Also gehe ich jetzt zu meinen Farben, schnappe mir das hellere Violett und erstelle einfach einen weiteren Klecks und ziehe ihn dann rein Siehst du, das ist einfach, es ist gerade genug, um ein bisschen mehr hinzuzufügen. Nun, hör mal zu. Oh, und ich habe die Ebenenauswahl nicht aktiviert. Lass mich Drawing Assist. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie Symmetrie erzeugen können. Wenn Ihnen das passiert, möchte ich Ebenen drehen und das werde ich tun, aber im Moment werde ich nach links rutschen und diese Ebene duplizieren Dann wähle ich die Ebene und kann sie dann umdrehen. Also drehe ich es hier horizontal um. Und wenn es dann auf gleichmäßigem oder schnappendem Magnetismus ist, behält es seinen Platz Und ich kann es einfach so rüberschieben und es rastet ein. Das ist also wirklich hilfreich. Und dann füge ich diese beiden Ebenen zusammen. Um das zu tun, kann ich entweder tippen und zusammenführen sagen. Dadurch wird nur eine Ebene über der anderen zusammengeführt. Oder ich nehme die beiden Schichten und kneife sie zusammen und du kannst das mit mehreren Schichten gleichzeitig machen. Falls du das jemals machen willst, aber so funktioniert das. Und dann schalte ich jetzt den Zeichenassistenten ein, sodass dieser letzte Effekt sich auf beide Seiten auswirkt. Lass uns sehen. Ja, da haben wir es. Okay. Mir gefällt, wie das aussieht und jetzt möchte ich diesen Blumen ein paar kleine Linien hinzufügen und ich werde es mit dieser kastanienbraunen Farbe machen , glaube ich Oder vielleicht sogar die Kohlefarbe. Ich denke, die Kohlefarbe wäre es, wer weiß. Ich mache es mit diesem hellvioletten. Also bleibe ich einfach bei diesem Lila. Und dann gehe ich zum breiigen, spitzen Stift. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Das ist nur ein bisschen mehr Textur. Also werde ich das ansprechen. Ja, sieh dir an, wie dünn das ist. Es ist nur, es ist eine subtile Textur, die wir hinzufügen, indem wir einfach diese Linien machen. Ich gehe von der Richtung der Kurven auf jeder Seite aus. In der Mitte wird es also weniger sein. Und dann zu den Außenkanten hin wird es noch mehr gekrümmt sein. Und ich mache sie wirklich unvollkommen und das nur, damit sie eine gewisse Persönlichkeit haben Und dann diese oben, ich lasse sie einfach hineinbiegen und dann höre ich vielleicht sogar einfach hier auf. Das erzeugt nur eine kleine zusätzliche Textur. Und das könnte ich mit Textur machen, aber manchmal sind die Markierungen Linien, die die Dinge wirklich viel mehr zum Leben erwecken können Das ist es also, wofür ich mich entscheide, zumindest bei diesen Blumen. Und manchmal muss ich auch nicht einmal der Kurve folgen, muss ich auch nicht einmal der Kurve folgen solange ich einige unvollkommene Wellenlinien mache , das ist das, was ich Natürlich können Sie jedes Design machen, Sie können Tupfen machen, Sie können perfekte Streifen machen Sie können einen Texturpinsel verwenden , in den ein Muster integriert ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies unterhaltsam zu gestalten. Und ich habe das Gefühl, dass ich jedes Mal, wenn ich ein Kunstwerk mache, etwas anderes mache, was die Art und Weise angeht, wie ich Textur einbaue, aber ich will es immer haben, auch wenn es nicht real ist, weißt du, wie Körnung oder Textur Es ist wie etwas, nur um ein bisschen Tiefe hinzuzufügen. 9. Ein wenig Textur? Ja Pls.: Ich gehe hier zurück zur Flügelebene. Und ich werde die Schnittmaske erstellen , die wir ursprünglich gemacht haben Neue Ebene, mach eine Schnittmaske daraus. Und dann gehe ich zurück zu Ich glaube, ich habe Dachboden benutzt. Ich habe Attic benutzt. Okay. Ich glaube, statt Rot möchte ich, dass es lila ist. Ich finde einfach, das macht Spaß und es zieht sich auf eine Weise an, die man nicht erwarten würde Ich fange sanft an und arbeite mich einfach hoch. In dem Feuerzeug, in dem ich 0 drücke, muss ich, ich mache das rückgängig und schalte meinen Zeichenassistenten ein. Also je leichter ich werde, desto schwerer. Wenn ich stärker drücke, ist es viel undurchsichtiger. Und je leichter ich drücke, desto transparenter ist es. Es mag zwar so aussehen, als ob du machen willst, weil es so ist die ganze Strecke sehr leicht machen willst, weil es so ist wie, wow, das ist wirklich intensiv, wenn du es verkleinerst und als Ganzes betrachtest, es ist tatsächlich nicht so intensiv, wie du vielleicht denkst Also werde ich derjenige sein, der sagt , Mehr ist mehr. Ich werde uns auch ein bisschen auf Pink konzentrieren. Normalerweise mache ich das auf einer separaten Ebene, weil ich möchte, dass sie auf zwei verschiedene Arten bearbeitet werden können Aber es ist keine große Sache , weil alles am selben Ort ist. Das hat es nur ein bisschen getönt , um ihm etwas mehr Farbe zu verleihen Denn manchmal kommt die Farbe beim Schattieren nicht ganz so gut zur Geltung, wie man es erwarten würde. Aber das hat getan, das hat getan, was ich wollte , nämlich dieser kleine zusätzliche Schub. Eines der Dinge , die ich gerne mache, ist, nach etwas zu greifen , das bei weitem nicht in dieser Palette zu finden ist. Also werde ich das vielleicht in neonpastellfarbener, gelblicher Farbe machen. Und ich werde dafür eine neue Ebene erstellen , weil ich sie vielleicht loswerden möchte. Schneidemaske. Jetzt habe ich eine Schnittmaske auf dieser Schnittmaske erstellt eine Schnittmaske auf dieser Schnittmaske Eines ist dabei zu beachten, denn darunter befindet sich die Schnittmaske Das ist keine Ebene, die man sich schnappen kann , es sei denn, sie ist es nicht, es sei denn, ich schalte die Schnittmaske aus und dann wird sie nur auf diese Ebene angewendet, aber weil es bereits eine Schnittmaske ist, wird sie übersprungen ist, wird sie Und es wird an die erste verfügbare Maske gehen , die keine Schnittmaske ist, nämlich die Flügel Also wisse das einfach. Also schnapp ich mir Oaks, ich muss Drawing Assist einschalten Ich mache das jedes Mal, wenn wir dort hingehen. Also, wenn ich nur schauen würde, was ich meine, ich weiß, dass einige von Ihnen sagen, dass das keinen Spaß macht, aber ich liebe es, wie es aussieht, weil es einfach so ist, als ob Sie es nicht erwarten würden Es ist so komisch. Aber das tue ich. Ich möchte, dass es so ist. Ich benutze gerade mein Recolor. Also ich, ich verschiebe das nur auf diesen Textur-Spot. Ich passe meine Fluten so an, dass sie alles aufnehmen, aber offensichtlich nicht den ganzen Flügel Aber dann will ich gehen und sehen, wie Hot Pink aussehen wird. Das will nicht greifen, oder? Vielleicht? Nun, anders? Nun, meine Güte, es ist wirklich sensibel. Da haben wir's. Vielleicht wie ein helleres, knalliges Rosa. Ja, das macht mehr Sinn. Aber theoretisch möchte ich diese Ideen nur für Dinge einpflanzen, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, denn es macht wirklich Spaß, wenn Sie sich aus dem Fenster lehnen und sehen, was Sie sehen, was Sie können, sehen, was Sie tun können Okay? Jetzt werde ich, glaube ich, anstatt diesen Blättern Details hinzuzufügen, zumindest noch nicht, das Gleiche tun, irgendeine Form der Schattierung Ich glaube, ich nehme einfach diese Anthrazitfarbe für sie. Jetzt habe ich hier viel zu tun, also werde ich meine Mottenschicht kollabieren lassen. Und das hilft, weil es genau hier ist. Aber ich könnte auch reingehen und mehr Gruppen bilden, wenn ich wollte, oder sogar mehr benennen. Aber ich tippe auf „ Schnittmaske auswählen“ und schnappe mir dann die Kohlefarbe und bleibe dann auf dem Dachboden Und ich möchte hier nur einige Interessen mit einer gewissen Tiefe wecken. Könnte sogar dunkler werden. Ja. Okay. Es ist also so, als würde es ein bisschen in die Ränder eintauchen Ich mache das einfach mit der ganzen Unterseite dieser Blätter und ich mache es nicht besonders genau Ich koloriere nur den Hauptbereich hier. Dann mache ich das Gegenteil, wo sich alle wieder das Grün schnappen, aber dieses Mal schiebe ich es nach oben. Und jetzt das Beste, ich werde es nur irgendwie hervorheben Sie werden nur ein bisschen platzen, wenn sie erkennen, dass ich keine Zyste benutze und ich hätte das machen können, um es einfacher zu machen Aber es ist nur ein durch Little Texture hinzugefügtes Highlight, das nicht einmal superleicht ist. Also ich sehe vielleicht so aus, oh, ich habe das auf beiden Ebenen gemacht, damit ich das anpassen kann und das ist okay. Aber wenn ich nur die Glanzfarbe anpassen wollte, hätte ich das auf einer separaten Ebene tun wollen. Aber das ist in Ordnung. Weil ich es einfach so boosten kann und ich weiß, dass es superleicht erscheint, aber wenn es kleiner ist, ist es nicht das, es ist nicht so intensiv. Nur die Spitzen dieser Blätter erzeugen ein wenig. Da haben wir's. 10. Der beste Teil: Die Details!: Okay, jetzt, wo ich das erledigt habe, bin ich bereit, in meine Flügel zu steigen und ich bin bereit, dort weitere Details hinzuzufügen. Aber was ich zuerst tun will, ist, ich weiß, dass das verrückt ist, weil ich einfach nein gesagt habe, ich will das. Ich gehe auf diesen Teil meiner Textur ein und gehe zur Deckkraft und schiebe ihn ein wenig nach unten, damit er etwas weicher Und der einzige Grund, warum ich das mache , ist , dass ich nicht auf allem anderen Textur habe und ich nicht möchte, dass es so wie eine Bam-Textur Warum? Also gut, jetzt gehe ich mal zu dieser Anthrazitfarbe Ich kann es so nehmen oder ich kann es von meiner Palette nehmen und in den Bereich mit den Flügeln gehen Ich erstelle einfach eine neue Ebene. Geh zurück zu einem meiner festen Pinsel. Also gehe ich wieder zur Vintage-Mono-Linie. Und ich fange einfach an, ein paar sehr einfache Formen wie diese zu kreieren . Ich muss das einschalten. Hilfe beim Zeichnen. Nur etwas ganz Einfaches. Traditionelle, kunstvolle Blumen, vielleicht mache ich eine in der Mitte, die irgendwie wie ein Blatt oder die Mundform ist, aber sie hat nur diese kleinen Kurven an den Spitzen, aber das wird im Grunde wie eine umgedrehte Blume sein Und dann mache ich diese kleinen floralen Herzformen. Ich möchte, dass sie noch mehr aufrecht stehen. Und was ist diese großartige Frage? Aber das ist eines der Dinge, die ich im Laufe der Jahre wirklich versucht habe , zu lösen , wie dieses Bedürfnis nach ihm oder nach Perfektion, eher weil ich die Dinge am Ende nicht mehr so mag Also versuche ich einfach schnell zu zeichnen und alles zu lassen Ich kann es mir so ansehen und dann wissen, ob ich etwas ändern möchte. Im Moment passiert das alles einfach, weil ich gerade darüber nachdenke und das hat mir viel besser gefallen. Also ich habe quasi alles entworfen und sind dann wieder reingekommen und jetzt spielen wir, was wirklich funktioniert Also mache ich ein Blatt, vielleicht ein kleineres, ich bin fast wie ein Ast Und dann kann ich das füllen und mir merken, ich kann zu Farbe wechseln, Ausfüllen fortfahren, tippen, tippen , tippen und dann auswählen. Dann ist das erledigt. Und dann kann ich an den Seiten so etwas wie kleine Doppelfreunde hinzufügen, was ich vielleicht, ich könnte nur ein paar machen , ja, ich könnte ein paar Punkte machen Also werde ich das viel größer machen, nur damit ich diese Punkte an der Seite machen kann. Und dann glaube ich nicht, ich brauche das nicht mal. Vielleicht genau dort. Nein, ich mag es nur auf der einen Seite. Okay, jetzt möchte ich dir zeigen, wie wir mehr Charakter verleihen können diesen Formen, die wir gerade gezeichnet haben , mehr Charakter verleihen können. Ich werde diesen Stiel nur ein bisschen verdicken. Da haben wir's. Und zwar durch Maskierung Das ist also etwas anderes als das Ausschneiden von Masken. Hier werden Sie reingehen und im Grunde löschen, ohne zu löschen Also gehe ich zu der Ebene, auf der ich gerade bin, tippe darauf und sage Maske, nicht Schnittmaske Und du erstellst dafür keine neue Ebene, es ist nur auf dieser Ebenenmaske Ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist, aber meine Farbe ging von der Farbe Anthrazit zu Weiß über. Wenn Sie eine Ebenenmaske verwenden, möchten Sie Schwarz, reines Schwarz oder reines Weiß verwenden. Und das funktioniert so Weiß enthüllt und Schwarz versteckt sich Es ist also ein bisschen rückwärts, weil man Weiß als Radiergummi betrachten würde , da Weiß die Farbe von Papier ist, aber Schwarz ist das, was gelöscht wird Stellen Sie sich das so vor, als ob das Pigment, das Sie aufgetragen haben, dafür sorgt, dass es entfernt wird Also sieh mal, wie es das entfernt, was ich gerade getan habe. Aber wenn ich die Maskenebene ausschalte, kannst du sehen, dass alles noch da ist. So können wir also destruktiv arbeiten. Also werde ich das rückgängig machen, diesen Pinsel um eine kleinere Größe nehmen Und es ist ein bisschen so, als würde man über die Ebene zeichnen. Aber weil ich nichts Neues zeichnen möchte, kann ich stattdessen einfach diese Maske erstellen, auf dieser Ebene zeichnen und sehen, auf dieser Ebene zeichnen und sehen wie sie zeigt, was sich darunter befindet Und dasselbe wird funktionieren, wenn ich das Schwarz in diesen Raum ziehe. Aber ich kann jetzt die Textur darunter sehen. Es zeichnet also nicht nur, es zeigt auch einfach, was sich unter diesem Bereich befindet. Auch hier gilt: Wenn ich entscheide, dass es mir nicht gefällt, kann ich es ausschalten, aber auch, wenn wir auf das Weiß schauen, also sagen wir, mir gefällt das, ich möchte es nicht rückgängig machen und neu zeichnen Ich kann zu Weiß wechseln und ein Tipp ist ein Doppeltippen. Du hast dein reines Weiß. Und ich kann reingehen und einfach diesen Teil der Maske löschen. Ich hoffe also, dass das Sinn macht. Ich weiß, dass es sich schwierig und verwirrend anfühlen kann , weil ich mich in Bezug auf Masken sehr lange Zeit wirklich verwirrt fühlte . Und erst als ich Procreate bekam und anfing, an Procreate zu arbeiten , habe ich es endlich verstanden Ich denke, es hat etwas damit , das, woran man gerade arbeitet, anfassen zu können , weil meine Güte, Photoshop war einfach nicht Ich habe es einfach nicht verstanden. Ich meine, ich habe es getan, aber ich habe die Maskierung nicht bekommen. Ist das Photoshop oder Illustrator? Ich weiß es nicht Ich setze da nur kleine Markierungen rein , um ein paar Interessen zu wecken. Und ich finde, das ist zu, zu viel. Es sieht zu sehr nach Linien aus und ich wünschte, ich hätte es mir angesehen, bevor ich so wild geworden bin. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Im Wesentlichen. Das würdest du tun, nur um zu enthüllen, dass wir da durch die Maske gehen. Und dann kannst du kleine Details hinzufügen, wie diese kleinen Punkte, die dieser Kurve folgen, den Kurven, die du gemacht hast. Und folgen Sie einfach dieser Anleitung. Und dann haben Sie all diese zusätzlichen Details , die sehr klein sind. Aber es verleiht so viel Charakter, so wie wir es mit diesen Blumen gemacht haben. Gleiche Idee Ich mache das super. Aber ich will dir nur zeigen, wie es aussehen kann , wenn es fertig ist. Also kannst du das jetzt mit diesem Teil deiner Flügel machen. Das kannst du mit den Blumen machen. Das kannst du mit seinem kleinen Gesicht machen. Ich schnappe mir, wo er ist und er ist hier, also maskiere ich das. Und dann lass uns dich sehen. Und wenn ich es maskiere, verschwinden seine Augen. Also ich will da eigentlich keine Maske machen. Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen, die pfirsichfarbene Farbe nehmen und ihm ein paar Augäpfel geben Los geht's. Los geht's, Kumpel. Riesige, riesige, riesige Augen für seinen winzigen, winzig kleinen Körper. Das funktioniert. Okay, und ich werde das auch sehr klein machen und ich will ihm nur geben, ich will nicht, ich will nicht, dass der Assist für diesen Fall aktiviert wird, weil ich ihm nur ein paar unvollkommene Linien auf seinem kleinen Körper geben wollte paar unvollkommene Linien auf seinem kleinen Körper Obwohl das ziemlich dick ist. Nun, ich möchte dir zeigen, dass dies der kleinste Wert ist , den dieser Pinsel bekommt, falls du das jemals ändern willst und du den gleichen Pinsel weiter benutzen willst, aber er wird nicht klein genug oder groß genug. Wenn du in die Pinseleinstellungen gehst und dich daran erinnerst, Duplizieren zuerst Toledo, du machst mit dem Originalpinsel nichts kaputt, aber das ist meins, also kann ich es machen. Eigentlich werde ich es duplizieren . Ich meine, warte mal. Wenn du zu Eigenschaften gehst, siehst du hier die Mindestgröße. Willst du das leiser stellen? Ich reduziere es einfach auf eins statt auf zwei. Ich schätze, das reicht aus und bringt es dann ganz runter Jetzt ist es also viel kleiner, was ich will. Also werde ich ihm einfach seine kleinen Körperkämme geben. Also hat er, er hat ein paar Kurven. Ich mache sie nicht perfekt, ich mache sie nur irgendwie Ich glaube, ich möchte die Farbe ändern. Ein bisschen zu viel. Der Kontrast zieht zu viel Aufmerksamkeit auf sich. Also werde ich neu kolorieren, eins davon nehmen und dann die Flut aufdrehen und du kannst es gerade nicht sehen, aber ich zeige dir, was ich meine Also, wenn ich das ändern würde, würde ich sehen, dass, wenn ich die Flut runter habe, es nur einen von ihnen schnappen Aber wenn ich es aufdrehe, erfasst es alles auf dieser Schicht, auch seine Augen Also lass uns gehen. Ich mache es einfach zu einem dunkleren Beigeton oder einem gräulichen Oberteil. Und dann mache ich seine Augen genauso. Sie waren es einfach. Okay. Also im Grunde ist es das, womit wir hier arbeiten. Ich werde die Flügel hier fertigstellen. Ich werde ein paar Punkte hinzufügen, nur als Füllmaterial. Nur zur Erinnerung: Sie haben all diese Pinsel miteinander verknüpft , sodass Sie sie sich schnappen können, wenn Sie sie auch verwenden möchten 11. Dein Projekt: Es ist Zeit für dein Klassenprojekt. Sie haben jetzt die Möglichkeit, Ihre einzigartige Volkskunst-Illustration zu erstellen oder zu beenden Ihre einzigartige Volkskunst-Illustration die Techniken verwenden, die wir im Laufe des Kurses besprochen haben , indem Sie diese Konzepte von unterschiedlicher Tiefe anhand isolierter Elemente und perfekter oder unvollkommener Formen und der Symmetrie anwenden unterschiedlicher Tiefe anhand isolierter Elemente und perfekter oder unvollkommener Formen und der Symmetrie Ihr werdet fesselnde Kunstwerke kreieren können, die wirklich auffallen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert, also teile es auf jeden Fall Und wenn Ihnen dieses Projekt Spaß gemacht hat, hinterlassen Sie unbedingt eine Bewertung, denn es hilft mir, oh, so sehr. Und ansonsten heiße ich wieder Peggy Dean. Es war ein absolutes Vergnügen. Ich habe eine Vielzahl von Kursen , zu denen ich Sie ermutigen möchte, denn macht das nicht so viel Spaß? Kreativität macht einfach so viel Spaß. 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