5-stufiger Illustrationsprozess in Procreate (Anfang bis Ende)

1. Einführung: Ich freue mich sehr auf diesen Kurs. Wie oft gehen wir ein Projekt durch und drehen uns einfach im Kreis, egal ob es darum geht, die richtigen Procreate-Pinsel auszuwählen oder herauszufinden, ob wir einige Details hinzufügen müssen oder ob wir etwas Schattierung hinzufügen müssen. Ich habe eine Methode, die Sie viel schneller von Anfang bis Ende führt, und Sie werden mit Ihrer Arbeit so viel zufriedener sein mit Ihrer Arbeit so viel zufriedener egal ob es darum geht, die richtigen Procreate-Pinsel auszuwählen oder herauszufinden, ob wir einige Details hinzufügen müssen oder ob wir etwas Schattierung hinzufügen müssen. Ich habe eine Methode, die Sie viel schneller von Anfang bis Ende führt, und Sie werden mit Ihrer Arbeit so viel zufriedener sein, und wir Wir werden es zusammen mit einem sehr niedlichen Projekt machen einem sehr niedlichen Projekt Weil wir etwas Bezauberndes wollen , mit dem wir weggehen können, oder? Ich stelle mich vor. Ich heiße Peggy Dean Ich bin Künstler, Autor, Pädagoge. Meine Lieblingsbeschäftigung auf der ganzen Welt ist es, diese Ressourcen mit Ihnen teilen zu können Die Leidenschaft für die Schöpfung ist real. Wir werden nicht nur fünf Stufen des Illustrationsprozesses durchgehen , die ich empfehlen würde, sondern ich gebe Ihnen auch mein ganz persönliches Pinselset, das Lähmung der Pinselentscheidung nehmen wird. Konzentrieren wir uns darauf Ihr Kunstwerk fertig zu stellen und daraus etwas Schönes zu machen, okay? Lass uns reinspringen. 2. Schritt 1: Planen Sie Ihre Komposition: Richten Sie unsere Leinwand ein. Ich möchte diese wichtige, wichtige Tatsache mit Ihnen teilen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht mit der Standard-Farbprofileinstellung von Procreate arbeiten Standard-Farbprofileinstellung von Procreate Der Grund dafür ist , dass dieses Profil spezifisch für Apple-Geräte ist Wenn Sie also Ihre Arbeit drucken oder auf ein anderes Gerät übertragen würden , könnten die Farben etwas abweichen. Lassen Sie mich das kurz durchgehen. Wenn wir also eine neue Leinwand erstellen, gehst du in deiner Galerie oben rechts zu diesem Plussymbol und tippst dann darunter auf ein weiteres Plussymbol. Es sieht aus, als ob es sich in einem Ordnersymbol befindet. Nun, hier werden Sie Ihre Abmessungen und Ihr Farbprofil hier auf der linken Seite festlegen . Bei den Abmessungen können wir dies also in Zoll oder Zentimetern angeben, ganz wie Sie arbeiten möchten. Ich arbeite immer mit 300 DPI, auch wenn ich an etwas arbeite, das für eine digitale Plattform bestimmt ist, weil ich nie weiß, ob ich es drucken möchte, und 300 DPI sorgen dafür, dass Sie ein scharfes Bild haben , damit Sie etwas Qualitativ hochwertiges drucken können. Ich arbeite normalerweise in Zoll. Ich nehme, du weißt schon, 16 mal 20 bei 300 DPI. Jetzt möchte ich auf etwas hinweisen. Dieses iPad hat eine größere Speicherkapazität. Wenn Ihr iPad eine geringere Speicherkapazität hat als meins, werden Sie feststellen, dass Ihre maximalen Ebenen niedriger ausfallen als die, die Sie auf meinem sehen. Du könntest also auf jeden Fall in etwa acht mal zehn arbeiten und dann schauen, wie viele Schichten wir haben. Also, so viele. Du könntest auch mit einem Quadrat beginnen. Das ist ein sicherer Weg, und dann können Sie Ihre Leinwand später jederzeit zuschneiden. Wir arbeiten also oft zehn mal zehn bei 300 DPI. Das entspricht 3.000 Pixeln. Das nicht. 3.000 Pixel mal 3.000 Pixel bei 300 DPI. Das ist also ein guter Anfang. Tippen Sie nun links auf das Farbprofil. Sie sind standardmäßig, Procreate hat es dort, wo es auf Display P drei unter der Registerkarte RGB eingerichtet ist Sie werden einfach direkt darunter zum ersten SRGB gehen wollen, das Sie Das ist alles, was du wissen musst. CMYK ist für den traditionellen Druck vorgesehen. Viele Drucker verwenden jetzt RGB-Farbmethoden. Kein Problem, denn sie drucken digital. Und wenn Sie dann kontinuierlich arbeiten und neue Leinwände erstellen, merkt sich Procreate Ihr Farbprofil aus dieser Einstellung, sodass Sie nicht immer wieder reingehen müssen, um sich zu vergewissern, auch wenn es sich um eine Cool. In Ordnung, und dann können wir unserer Leinwand einen Titel geben Also können wir das eine Katze mit Peggy nennen . Und dann sag Create Die erste Phase, die ich bei der Erstellung meiner Illustrationen durchmache , ist, dass ich gerne skizziere. Jetzt habe ich ein paar Pinsel für Sie, und Sie können den QR-Code hier oder den Link verwenden , um schnell darauf zuzugreifen und sie dann zu installieren. Wenn Sie sie installieren, wird es ein Pinselset sein, und Sie werden es ganz oben in Ihrer Pinselbibliothek sehen. Und das sind genau die Pinsel, die ich für fast jedes Projekt verwende, besonders für die einzelnen Phasen. Sie können also mit diesen arbeiten oder mit beliebigen Pinseln Ihrer Wahl arbeiten. Nachdem Sie Ihre Leinwand eingerichtet haben, können wir mit unserer ersten Phase fortfahren. 3. Schritt 1: Planen Sie Ihre Komposition: Diese erste Phase habe ich früher übersprungen, und jetzt mache ich sie für fast jede Illustration. Und obwohl unsere heutige Illustration sehr einfach sein wird, möchte ich Sie trotzdem durch den Prozess führen , weil dies für verschiedene Arten von Szenen und verschiedene Arten von Objekten sehr hilfreich ist für verschiedene Arten von Szenen und verschiedene Arten von Objekten sehr hilfreich . Also schnappe ich mir hier den Taubenbleistift und skizziere einfach etwa sechs kleine, und skizziere einfach ich schätze, wir werden rechteckig sein, aber sie könnten quadratisch sein, sie könnten alles Mögliche sein Ich suche nur nach verschiedenen Möglichkeiten, wie die Szene, die ich machen möchte, isoliert werden könnte Also in diesem Fall, wenn ich ein Tier zeichne, Kitty. Okay, oder, du weißt schon, wir können es ändern. Aber nehmen wir an, ich habe es einfach zentriert und dann ist der Körper unten, und dann trägt es einen Hut, vielleicht einen Zylinder. Mir ist klar, dass das wie ein Schneemann aussieht. Lass es uns eher wie ein Kätzchen aussehen lassen. Okay, Kitty. Da haben wir's. Und das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wir könnten das auch viel kleiner und uns stärker darauf konzentrieren. Vielleicht gibt es einige Hintergrundelemente. Das ist alles was ich mache. Das sind nur einfache Formen, und ich kann dieses Profil deutlich sehen , weißt du. Nehmen wir an, ich möchte ein Tier machen, sagen wir, einen Hund, der seinen eigenen Hut trägt. Vielleicht fällt ihm ein Ohr runter. Und dann ist es ein Profil, das irgendwie von der Seite kommt. Und das verleiht demselben Thema eine völlig andere Atmosphäre demselben Thema Nehmen wir an, wir wollen nur den unteren Teil machen und nehmen wir an, es hat quasi einen Cowboyhut, und das ist der Schwerpunkt Ich zeichne nicht die ganze Form klar. Dies gibt uns nur einen allgemeinen Leitfaden für visuelle Bildkompositionen. Also, wenn es, du weißt schon, unten steht, dann können wir alles draufsetzen. Vielleicht gibt es ein paar Vögel. Weißt du, es ist einfach eine seltsame Komposition. Auf diese Weise können wir verschiedene Versionen ausprobieren. Vielleicht habe ich drei Katzen, aber die einfachsten Formen geben uns auf einen Blick eine Vorstellung davon, was wir machen wollen Nehmen wir an, wir haben hier ein Tier und dann haben wir einen Blumenkranz drum herum Also könnte ich meine Katze haben und dann habe ich Heldenblume, Heldenblume, noch eine Heldenblume Ich habe Sekundärblumen und dann habe ich meine Blätter Wenn ich mir diese ansehe, weiß ich, ein X offensichtlich keine Blume ist, aber es zeigt mir, wo meine wichtigsten Punkte liegen werden, was mein visuelles Interesse weckt. Das Skizzieren von Vorschaubildern ist also sehr hilfreich. Sie könnten sehen, wie ich das noch schneller schaffen könnte , wenn ich nicht darüber gesprochen hätte Wir haben also wirklich keine Entschuldigung. Ich habe keine Entschuldigung. Du hast keine Entschuldigung. Lass uns unsere Vorschaubilder anfertigen , damit wir wirklich herausfinden können, was wir machen wollen Und sie müssen nicht einmal dieses Detail sein. Sie könnten nur ein Klecks sein und dann könnte der Hut ein Block sein, weißt du? Es gibt uns das also nur auf einen Blick. Das nehmen wir heute. Also lass uns damit anfangen. 4. Stufe zwei: Skizze: Fangen Sie mit einem Bleistift an, ich verwende den Taubenbleistift und es ist einfach ein netter, einfacher Stift So werden wir skizzieren. Beim Skizzieren verwende ich gerne eine zufällige Farbe, die ich in eine zufällige Farbe, die eigentlichen Abbildung verwenden kann oder auch nicht, aber sie hilft mir nur dabei, Linien zu unterscheiden, vor allem, wenn ich danach rein schwarze Linien hinzufüge Das ist also der einfachste Weg, um loszulegen. Ich werde nur Blobs of Shapes machen , wenn wir ein Kätzchen machen wollen. Es ist so süß Also arbeite ich normalerweise mit Blöcken, Formen und so. Also, wenn ich zeichne, denke ich über Dinge nach. Weißt du, es ist ein Drei-D-Objekt. Wir machen daraus zwei D, aber wie können wir das so machen, dass wir nicht zu viel darüber nachdenken Wir wollen nicht, dass das perfekt aussieht, weil wir zeichnen. Wir übersetzen etwas, von dem wir wissen, dass es all diese Elemente enthält, und wir nehmen unsere eigene Interpretation und machen daraus etwas anderes Und vielleicht niedlich. Hier ist eine allgemeine Körperschaft, oder? Wir haben also einen Kopfkörper und dein Kopf könnte wirklich kreisförmig sein. Es könnte groß sein. Ich habe nur heute Zeit, ich glaube, ich entscheide mich, etwas weiter zu gehen. Ich mache den Körper etwas kürzer, damit er gleich hier aufhört. Aber du kannst sehen, dass ich diese Form einfach ausblende. Und dann platziere ich die kleinen Füße an der Körperbasis. Also wahrscheinlich hier und dann an den Seiten, diese hier, und dann lassen die Arme einfach andeuten , dass sie nach oben gehen Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie ganz nach oben ziehen lassen werde und dann nur diese kleinen Kurvenkleckse für die Beine. Wie wär's mit? Damit fangen wir gerade erst an. Und dann natürlich ein Schwanz. Also eines der Dinge, die ich tun werde, ist nur eine Linie zu ziehen, damit ich sehen kann, okay, ist es so, wie ich es haben möchte? Möchte ich, dass es sich kräuselt Ich glaube, ich möchte, dass es nur ein kleiner Schlag ist, also mache ich weiter und mache es so dick, wie ich es haben möchte Das scheint gut zu sein. Kleine Katzenohren. Dann kommt das Gesicht rein und hat ein kleines Dreieck. Vielleicht mache ich meine Tiergesichter normalerweise mit diesem seltsamen kleinen Mund, und das ist so lustig. Oder vielleicht möchten wir diesem eine Freude machen, sodass wir auf beiden Seiten eine kleine Locke darunter machen können , oder du kannst auch ein kleines Lächeln machen und dann eine Linie von der Nase bis zu diesem kleinen Lächeln ziehen Das ist ein bisschen simpel . Und dann die Augen, normalerweise mache ich diese kleinen Punkte, weil ich denke dadurch der kleine Ausdruck im Mund durchkommt. Aber ein anderes Auge, das wir machen können , ist dieses Grinsen , weil sie so süß sind Es ist, als wären die Augen geschlossen und wir sind einfach in purer Glückseligkeit Beachten Sie, dass ich auch das ganze Gesicht unter der Hälfte des Kopfes gehalten das ganze Gesicht unter der Hälfte des Nun, wir machen jetzt nicht alle Illustrationsregeln, aber ich möchte erwähnen, dass es die und Weise, wie ein Gesicht aussieht, völlig verändert und transformiert , denn wenn das hier oben wäre und das hier oben, siehst du, es ist einfach eine völlig andere Persönlichkeit Und wenn es dann runterkommt, ist es super niedlich. Während wir skizzieren, haben wir diese Optionen, um das ein bisschen lebendiger zu gestalten das ein bisschen lebendiger zu Also ich denke, es wäre süß. Lassen Sie uns es zunächst ein bisschen zottelig machen. Also werde ich einfach ein paar gekritzelte Linien entlang der Seiten skizzieren gekritzelte Linien Also ich weiß, dass wir eher ein flauschiges Kätzchen haben und dann wird es nicht mehr so glatt sein. Das macht irgendwie Spaß Und dann nicht wirklich an den Beinen, vielleicht nur mit ein paar Büscheln über den Beinen, nur um zu zeigen, dass sie quasi aus dem ganzen Flaum gucken Wir wollen nicht, dass es so groß ist , dass es wie eine Löwin aussieht, aber wir werden das im Laufe der nächsten Schritte abpolieren können aber wir werden das im Laufe der nächsten Schritte abpolieren können, aber das ist nur unser Entwurf, also können wir aber das ist nur unser Entwurf, Als Nächstes wollen wir vielleicht ein kleines Halsband, das hier durchschaut Vielleicht gibt es ein kleines Etikett, das ein Herz ist, oder ich glaube, ich möchte einen Kreis Es ist ganz einfach. Und dann hat der Kreis vielleicht ein kleines Herz. Wir werden sehen. Und dann machen wir einen Partyhut. Und du denkst vielleicht: Was? Aber es macht Spaß. Es macht Spaß. Okay, ich werde das etwas dicker machen , weil ich möchte, dass es ein bisschen mehr ist. Und das sieht gut aus. Okay. Jetzt haben wir eine Skizze, ziemlich einfach. Nur um das aufzuschlüsseln, nur um einige wichtige Bereiche hervorzuheben , die wir zusammen gemacht haben. Wir haben hier einen Kreis. Wir haben hier Dreiecke für die Ohren. Hier haben wir im Grunde ein Rechteck, aber am Ende haben wir es nur oben gekrümmt, und dann haben wir diese Kreise für Füße, kleine Kreise für Füße, und dann haben wir nur Linien, die sich für die Beine leicht nach oben verjüngen, wir haben diese Bögen, die herauskommen und dann wieder hineinkommen Raus und wieder rein. Dann haben wir einen Schwanz, an dem wir uns orientieren und dann verdicken wir ihn, wenn uns die Platzierung gefällt Dann haben wir im Grunde ein Dreieck für diesen Hut, das sich unten nach unten krümmt und der Rest ist einfach auszufüllen Das ist es, was wir uns ansehen. Wenn wir unseren Entwurf fertig haben, werden wir diese Ebene herunterdrehen und mit unserer nächsten Phase beginnen , der Farbblockierung, um unsere Grundformen zu platzieren, und der Rest baut darauf super einfach auf. 5. Stufe drei: Farbblockierung: Fangen Sie in der nächsten Phase an. Wir gehen zu unserem Ebenen-Panel und machen weiter und Sie werden ein kleines N auf dieser Ebene sehen. Wir werden das leiser stellen. Oben auf N, da ist dieser Opazitätsregler, wir werden ihn auf etwa 20, 30 Prozent herunterdrehen Wir wollen den Entwurf sehen, aber wir wollen nicht, dass er die Formen beeinträchtigt, die wir jetzt einfügen Fahren Sie fort und erstellen Sie danach eine neue Ebene. Jetzt wird Ihre Entwurfsebene noch aktiv sein. Es kommt häufig vor, dass Sie versehentlich auf dieser Ebene zeichnen , wenn Sie diesen Teil oder einen anderen Teil bearbeiten. Aber wir wollen diese Ebene in unserem letzten Stück überhaupt nicht verwenden . Ich möchte es als Leitfaden haben. Ich möchte empfehlen, nach links zu wischen und diese Ebene zu sperren Wenn Sie also versehentlich auf dieser Ebene sind, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie das nicht tun Es wird sagen: Nein, diese Ebene ist gesperrt, tut mir leid, was gut ist. Es tut dir einen Gefallen. Gehen wir zu unserer neuen Ebene. Jetzt ziehe ich diese Ebenen gerne unter meine Entwurfsebene, weil auf diese Weise, wenn ich hier eine ganze Form einfüge und sie mit Farbe fülle, die Gesichtsausdrücke nicht so verdeckt werden. Ich werde sie trotzdem sehen können. Lass uns weitermachen und diese neue Ebene nehmen und sie einfach unter diese ziehen. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Pinsel. Ich habe die Monotaube für dich. Es ist nur meine Version einer Monoline. Und was ein Monolinpinsel macht, ist, egal wie stark Sie drücken, Sie werden keine Variation in der Linienbreite haben , und er ist auch vollständig undurchsichtig, sodass Sie keine transparenten Pixel haben werden Er eignet sich hervorragend als Unterlage. Es ist auch toll, wirklich zu wissen , dass Ihre Linien genau so sind, wie Sie sie haben möchten. Sie können natürlich jeden Pinsel verwenden, den Sie wollen, aber genau das werde ich tun. Monoline-Pinselebene, die nächste Ebene, und sie wird unter der Entwurfsebene sein Ich glaube, ich möchte eine schwarze Katze machen und anstatt rein schwarz zu werden, ich es normalerweise, zu Schwarz zu gehen und es einfach auf ein wenig Holzkohle aufzupolieren Es sieht schwarz aus, ist aber einfach weicher für die Augen, was meiner Bei dieser Form möchte ich, anstatt etwas Flauschiges auf diese Weise zu machen, anstatt etwas Flauschiges auf diese Weise zu machen, eher illustrativ sein Ich mache ein paar lustige Flauschchen nur mit diesen Kurven und dann mache ich sie oben etwas kleiner, sodass sie an den Seiten herausblägen Und ich werde sie in Length haben. Da haben wir's. Lass uns einfach nachsehen. Das ist echt lustig. Das gefällt mir. Ich werde ein paar Bereiche hier nachbessern lassen und ich werde dir dabei einen Trick zeigen. Du musst es vielleicht nicht tun, aber ich möchte dir trotzdem diesen Trick zeigen. Siehst du, ich muss sie füllen. Das ist nur ein wirklich einfaches Beispiel. Anstatt jedes einzelne davon einfärben zu müssen oder jedes Mal eine Farbe per Drag-and-Drop ziehen zu müssen, erscheint dieses Menü mit der Aufschrift Weiter füllen. Ich werde es rückgängig machen. Ich werde das ausfüllen und dann auf Weiter füllen tippen. Dadurch kann die Farbe kontinuierlich abfallen Ich kann also reingehen und tippen und dann hier rüber gehen und tippen. Und dann geh hier rüber und tippe. Wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf dieses kleine Häkchen und dann wird die Farbfüllung entfernt. Es ist wirklich praktisch. Dann gehe ich rüber zum Schwanz. Dann blockiere ich einzelne Bereiche farblich. Ich möchte das zum Beispiel nicht direkt vom Kopf herunternehmen , weil ich die Schichten getrennt halten möchte. Es ist okay, wenn sie sich nicht berühren. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass, wenn ich eine Schattierung oder etwas Ähnliches oder eine Textur hinzufügen möchte , ich immer noch möchte, dass der Kopf diese Trennung vom Körper hat , und es wird viel einfacher sein, damit zu arbeiten, wenn diese Elemente getrennt sind Für den Schwanz oder die Beine ist das egal , weil sie nicht miteinander verbunden sind Wenn das nicht ganz Sinn macht, wird es das in Kürze tun, aber nur wissen, sie getrennt zu halten. Zum Beispiel wird dieses Bein hier den Schwanz überlappen. Das ist nicht der größte Deal. Das können wir umgehen. Aber wenn du nett und sauber sein willst, wäre das ein Bereich, den du auch trennen könntest. Dann werde ich hier einfach einen Verbindungspunkt erstellen, einen Verbindungspunkt erstellen weil dieses Fell es überlappen wird, aber ich habe den Verbindungspunkt hier drin, damit ich leicht füllen kann und es nicht über die ganze Seite läuft, die Farbe Denn wenn wir diesen Verbindungspunkt nicht haben , wenn wir so etwas füllen, wird es überall hingehen Also haben wir das an Ort und Stelle. Das sieht jetzt schon so albern aus. Jetzt brauchen wir die Schicht für den Körper und die Ohren. Das müssten zwei separate Schichten sein. Der Grund dafür ist, dass bei diesem Körper die Beine im Vordergrund stehen müssen. Wenn ich einen ganzen Körper drüber zeichnen und ihn farblich blockieren und diese Form hineinlegen würde, würdest du die Beine verstecken, sie müssen hinter ihnen sein. Wir brauchen jedoch dieses kleine flauschige Haar , das vom Bauch kommt, um die Beine zu bedecken Um dies zu vereinfachen, wählen wir einfach andere Farbe als Schwarz aus. Dadurch können wir sehen, was wir ziemlich gut machen , und wir erstellen eine neue Ebene über der schwarzen Ebene Wir werden das einfach farblich blockieren. Mach dir keine Sorgen, dass wir uns gerade überschneiden, wir werden nur die Farbe hier rein bekommen Ich werde am Kopf vorbeikommen , weil er sich dahinter verstecken wird Wir müssen bis zum Rand reichen, dann wird es nicht ganz so flauschig, aber es hat immer noch ein bisschen Textur an den Seiten mit diesen kleinen Wellen Dann lassen wir das ganz nach unten kommen, nur eine kleine Textur, kleine Wellenlinien, und dann verbinden wir es einfach hier, damit es beim Füllen nicht herausfällt, wenn wir eine Farbe es beim Füllen nicht herausfällt Wir können unseren Entwurf immer noch sehen. Wir können sehen, wo alles liegen soll , was sehr hilfreich ist. Wir werden hier auch zu den Ohren gehen und sie einzeichnen und sicherstellen, dass sie vollständig darunter liegen, denn wenn wir es genau hier haben, haben wir diesen sicherstellen, dass sie vollständig darunter liegen, denn wenn wir es genau hier haben, weißen Raum dazwischen, wir wollen diesen weißen Raum nicht. Wir wollen sie vollständig ausfüllen und dann ziehen wir Farbe hinein , um sie auszublenden, und verschieben die Ebene jetzt darunter. Jetzt erstellen wir die gelbe Ebene über der schwarzen Ebene. Nur eine weitere Ebene. Auch hier werden wir diese Farbe ändern, aber vorerst wollen wir, aber vorerst wollen wir, dass sie sich überlappt und dann wollen wir , dass sie sich auf dieser Seite überschneidet, also nur ein paar Wellenlinien Dann werden wir genau hier dasselbe tun. Nur ein paar unebene Linien. Sie werden es einfach haben. Nehmen wir an, wir haben diese Haarbüschel direkt über den kleinen Pfoten Süß. Jetzt können wir diese Farbe ändern. Ich würde dafür nicht dieselbe Farbe verwenden wie für die erste Schicht. Der Grund dafür ist, dass wir immer noch diese Trennung sehen wollen und sonst einfach alles zusammenpasst. Wenn ich keine Linien verwende, möchte ich sicherstellen, dass sie trotzdem differenziert ist Ich gehe zur Hauptebene und das ist eine Möglichkeit , die wir leicht erkennen können Wir können die erste Schicht indem wir einfach auf die Pipette tippen und sie gedrückt halten Falls du deine Pipette nicht auf diese Weise aufgerufen hast, kannst du das in deinen Einstellungen ändern. Wenn Sie zu den Einstellungen für das Schraubenschlüsselsymbol und dann zu Ihren Steuerelementen gehen , sehen Sie hier die Pipette können Sie festlegen, wie das angezeigt wird Ich habe ein Whoe-Top und halte es gedrückt und das wird das Schwarz aufhellen und ich möchte es nur ein bisschen ändern, also werde ich es einfach ein bisschen heller machen und wir werden sehen Es wird ein bisschen verrückt aussehen, weil das Gelb noch nicht bedeckt ist, also werde ich hier oben dasselbe machen. Und zu diesen Ohren. Lassen Sie uns die Entwurfsebene ausschalten und sehen, wie das aussieht. Farbtrennung und das macht viel mehr Sinn. Ich wollte dir zeigen, wie du diese Farbe auf einer Schicht haben kannst . Ich werde dir das zeigen. Gehen wir zur obersten Schicht über, der obersten Schicht, die wir gemacht haben, das ist nur das Haar, das die Beine überlappt Wir wählen diese Ebene aus, indem auf die Ebene tippen und dann Sie werden sehen, dass die Auswahl entweder so aussieht wie meine, oder es hängt vielleicht davon ab, ob Automatik oder Freihand aktiviert ist Egal was passiert, es erfasst alles , was sich auf der ausgewählten Ebene befindet Wenn es freihändig ist, siehst du diese diagonalen Linien und wenn wir die Ansicht vergrößern, befinden sich die diagonalen Linien nicht in befinden sich die diagonalen Linien nicht der Auswahl aus Wenn wir also eine Auswahl haben, spielt es keine Rolle, aus welcher Ebene wir die Auswahl übernehmen Die Auswahl ist die Auswahl. Wenn ich also auswähle , was sich auf der obersten Ebene befindet, und dann zu der Ebene darunter gehe, auf der sich die Beine befinden, hat sie immer noch dieselbe Auswahl. Auf dieser Ebene kann ich jetzt also auf der Grundlage meiner vorherigen Auswahl Einfluss darauf nehmen. Wir wollen also das Schwarz aus dieser Auswahl herausschneiden . Also gehen wir drei Finger runter und schneiden. Das öffnet das Copyface-Menü. Sie können es einfach wegschneiden. Wenn ich jetzt die oberste Ebene ausschalte und sehe, wie die Beine aus diesen Bereichen verschwunden sind , können wir dann diese beiden grauen Schichten zusammenführen. Ich kann jetzt einfach den grauen Bereich darunter ziehen und nichts passiert, weil wir einfach alles entfernt haben , was überlappend und seltsam gewesen wäre , und diese dann zusammengefügt haben, und jetzt haben wir nur noch einfache Ebenen. Es ist viel sauberer Das ist ziemlich einfach. Ich werde diese Farben austauschen, weil ich glaube, ich möchte, dass die dunklere unten und dann die hellere oben ist. Da haben wir's. Okay, es sieht ein bisschen aus wie ein flauschiger Hund, worüber ich nicht sauer bin. Ich finde es wirklich lustig. Lassen Sie uns unsere Entwurfsebene wieder einschalten , damit wir sehen können , wo sich alles befindet. Wir müssen die inneren Teile der Ohren gestalten, wir müssen das Gesicht gestalten und wir müssen den kleinen Kragenschmuck und den Hut machen. Ziemlich einfach. Lassen Sie uns mit Gesichtszügen, Ohren, Nase und Mund beginnen . Wie wäre es mit? Nehmen wir eine hellere Farbe. Es könnte zum Spaß gelb sein. Es könnte rosa sein, es könnte rot sein. Ich wähle eine rosafarbene Samini-Korallenfarbe und dann erstelle ich dafür eine neue Ebene Sobald wir hier viele Ebenen haben, können wir sie umbenennen. Das können Körper und Ohren sein, das können Beine sein und was auch immer da drauf ist. Ich werde den Schwanz kennen und dann wird das Gesicht sein. Wir können reinkommen und diese kleine Nase zeichnen und dann den niedlichen kleinen Mund Jetzt ist dies ein weiterer Bereich, in dem wir diesen Überschuss wegschneiden müssen diesen Überschuss wegschneiden müssen Was kein Problem ist, da diese Farben auf separaten Ebenen befinden. Ich werde einfach sein, wir füllen einfach das, füllen das aus. Ich habe dafür gesorgt , dass es bis unter all die kleinen Wellenlinien fällt, um es einfacher zu machen, anstatt reinzugehen all die kleinen Wellenlinien einfacher zu machen, anstatt reinzugehen Wir können die Form einfach ein bisschen neu definieren Es muss nicht so perfekt sein. Jetzt, wo wir das an Ort und Stelle haben, legen wir die Augen und den Hut auf, eine neue Schicht für diese. Ich sage einfach Ohren und Mund und dann die neue Schicht für den Hut. Und ich mache den Hut in der gleichen Farbe wie das kleine Etikett, und wie wäre es mit leuchtendem Rosa? runter und krümmen und wir füllen das mit Farbe, bewegen es drüber, und dann das Etikett, nur ein kleiner Kreis. Wenn Sie perfekte Formen mögen, können Sie das mit Procreate tun Alles was Sie tun müssen, ist Ihre Form zu zeichnen und sie dann zu halten. Es wird zu dieser schönen glatten Linie rasten. Aber wenn du dann mit einem Finger nach unten tippst, siehst du, wie es ein perfekter Kreis Wenn du mehr geometrische Formen machen willst, kannst du das tun. Ich mag es, wenn es super handgemacht aussieht, also genau da sind wir. Ich möchte jetzt etwas sagen. Das Gelb, das hier drin war, finde ich so süß, und ich denke, es wäre wirklich lustig, es wieder mit etwas Textur hier reinzubringen. Also werde ich das tun. Ich setze diese Idee gerade weil ich denke, dass es wirklich Spaß machen würde, sie zu integrieren. Das ist mein Prozess. Es ist sehr organisch und es ist wirklich einfach, dies in Etappen zu tun, sodass wir über solche Dinge nachdenken können dies in Etappen zu tun, . Da ich das weiß, werde ich reingehen und die Grundformen fertigstellen. Ich werde eine Creme verwenden, eine neue Schicht auftragen und das ist für die Augen. Und dann, nur so zum Spaß, lass uns Party auf den Hut schreiben. So ein wackeliger Schriftzug, nur um es noch verspielter zu machen. Wir haben eine Party. Wie wäre es mit ein paar kleinen Punkten, um diese Konfetti-Atmosphäre Dann nehme ich dieselbe Farbe und füge sie dem kleinen Burst hier hinzu An dieser Stelle werde ich überprüfen und sicherstellen, dass alles in meinem Entwurf vorhanden ist. Wenn in meinem Entwurf nichts mehr übrig ist, schalte ich diese Ebene aus und verwende sie nicht mehr. Jetzt müssen wir das erledigen, weil alles jetzt nur noch die nächsten Schritte und Teil dieses Prozesses sind. Es gibt ein paar Dinge, um die wir uns kümmern müssen. Eine davon ist, dass wir eine Hintergrundfarbe brauchen. Ich verwende in Procreate niemals Hintergrundfarbe. Das ist keine echte Ebene, also erstelle ich immer eine neue Ebene und ziehe sie ganz nach unten und beschrifte diesen Hintergrund Ich glaube, ich nehme eine hellgelbe Farbe. Wir gehen rein, vielleicht etwas wärmer. Wenn ihr meinen Farbkurs besucht habt , kennt ihr euch mit Recolor Ich werde Sie kurz auffrischen, weil es eines der besten Tools ist , die Sie jemals verwenden werden Sie müssen also wissen, wie Sie Ihr Schnellmenü aufrufen, und es wird für jeden anders sein je nachdem, wie Sie es einrichten Das Minus ist so eingestellt, dass ich auf das kleine Quadrat zwischen den Pinselreglern tippen kann das kleine Quadrat zwischen den und es erscheint Du kannst zu deinem Schraubenschlüsselsymbol gehen, zu den Einstellungen gehen, zur Gestensteuerung gehen Das Schnellmenü ist ungefähr auf halber Strecke. So können Sie entscheiden, wie Sie Ihr Schnellmenü aufrufen möchten. Sobald Sie das wissen, naja, ganz schnell, sehen Sie, wie es gerade oben auf dem Bildschirm aufgetaucht ist. Es wird dort angezeigt, wo Ihr Pinsel zuletzt war, wo auch immer Ihr Apple Pencil Gehen wir hierher, ich tippe für alle Fälle auf „Do“. Dann schau, jetzt ist es hier unten. Tippen und halten Sie eines dieser Flyout-Menüs. Das ist alles alphabetisch, wählen Sie „Neu einfärben“. Das willst du machen, ich verspreche es. Denn jetzt, wo es eingestellt ist, erscheint beim Tippen auf „Neu einfärben ein kleines Fadenkreuz . Je nachdem, wo es sich befindet, wirkt es sich auf die Pixel auf der Ebene aus Im Moment ist die gesamte Ebene, die ausgewählt ist, die Hintergrundebene, sodass alles erfasst wird. Aber das funktioniert wie ein Farbtropfen, außer dass es in Echtzeit ist Ich kann die kleinsten Änderungen vornehmen und dabei jede einzelne Farboption sehen . Um das zu platzieren, wo ich es haben möchte, müssen wir zwischen der Kopfschicht und dann der Körperschicht hin . Immer wenn wir eine neue Ebene erstellen, erscheint die Ebene über der ausgewählten Ebene. In diesem Fall möchte ich sie zwischen Kopf und Körper Ich gehe zum Körper, tippe auf die neue Ebene und jetzt ist sie dazwischen. Ich nehme das Gelb , das ich verwenden möchte. Anstatt das richtig zu machen, werde ich die Linien ein wenig weicher machen und ihnen folgen Ich mache weiter und bringe das hier ganz leise bringe das hier Und dann hier, einfach weich. Und dann verbinde es. Dann müssen wir sicherstellen, dass es wieder eine Verbindung herstellt , denn wenn ich das jetzt mit Farbe füllen würde, es überall hingehen und das liegt daran, dass diese Ebene, ich werde sie isolieren, nicht geschlossen ist . Wir müssen es schließen. Normalerweise übertreibe ich es einfach von einem Ende und übertreibe es bis ich weiß, dass es mit der anderen Leitung verbunden ist Ich isoliere es noch einmal. So sieht es darunter aus. Dann kann ich es füllen und es füllt es überall, wo es benötigt wird. Ich finde das so süß. Ich lasse es ein bisschen dunkler werden, nur damit es ein bisschen mehr knallt . Ich bringe das nur ein bisschen mehr auf Orange Großartig. Ich muss das Halsband trotzdem reinlegen. Ich muss das unter der Kopfschicht haben, also gehe ich zu dieser gelben Schicht und dann drüber. Ich nehme einfach einen kleinen Guckaboo-Kragen. Das muss leichter sein, damit es besser zur Geltung kommt, wenn eine Linie gibt, die uns verbindet Lassen Sie uns das neu einfärben und es heller machen. Das Rosa funktioniert. Das machen wir. Hier färben wir Schwarz. Wenn wir mit der Art der Farbblockierung zufrieden sind, aber nein, es ist noch nicht fertig, hast du recht. Aber jetzt sind wir bereit für die nächste Phase, in der wir Details hinzufügen. Sie sind immer noch minimal, aber es ist eine eigene Phase und sie wird sie noch viel mehr zum Leben erwecken. 6. Stufe vier: Zeichnen Sie die Details: Teil I fühlt sich wie ein austauschbarer Teil an, wenn es darum geht, Details oder Schatten und Lichter hinzuzufügen Details oder Schatten und Lichter , wenn es darum geht , welchen Teil wir zuerst machen möchten Ich werde mich für Details entscheiden, weil ich auf diese Weise eine wirklich gute Sicht auf alles habe, was ich mit eine wirklich gute Sicht auf Schatten und Lichtern versehen möchte Das Erste, was ich tun möchte ist eine Linienführung im Fell zu kreieren, und das wird alles sein, was jedem Detail widersetzt , das wir im Prinzip kennen, weil ich möchte, dass wir im Prinzip kennen es lustig und verspielt Ich werde das mit einem Grauton machen. Ich werde einfach zu Gray General Gray wechseln. Dann werde ich das einfach ganz oben platzieren. Ich schnappe mir die oberste Schicht, nicht den Entwurf, sondern die oberste Lassen Sie uns tatsächlich unseren Entwurf nehmen und weitermachen und ihn unter allem nach unten schieben Oberste Ebene und erstelle einfach eine neue Ebene darüber. Sie können das organisieren, wie Sie möchten. Dann mache ich den Pinsel etwas kleiner, weil ich nur möchte, dass diese einen kleinen Haaransatz Diese Linien könnten wir machen , wo es nur kleine Striche sind, die süß sind Sie könnten einige auch etwas bauschiger sein lassen, wodurch sie betonen, wie die äußere Textur aussieht Ich denke, das werde ich tun, aber ich denke, das sollte etwas dunkler sein damit es nicht vom Gesicht ablenkt Es soll nur ein bisschen Textur hinzufügen , damit es nicht so flach aussieht , aber ohne einen Texturpinsel hinzuzufügen Jetzt können Sie definitiv einen Texturpinsel hinzufügen. Das macht viel Spaß. Ich möchte nur, dass es ziemlich einfach ist. Ich gehe einfach rein und raus. Ich zoome gerne viel rein und raus, damit ich wirklich sehen kann, wie es zusammenkommt, und wenn dann zum Beispiel etwas zu weit auseinander liegt, füge ich etwas näher zusammen, damit es sich nicht so formatiert anfühlt, glaube ich, formuliert so formatiert anfühlt, glaube ich, Klar. Dann vielleicht noch ein paar von Billowy. Ich gehe, anstatt die Farbe zu ändern, wir können einfach zur Ebene selbst gehen und die Deckkraft verringern, bis zum Ende gehen und das reduzieren und sehen, wie es gerade subtil genug ist Das werde ich tun. Dann füge ich hier einfach ein paar davon am Schwanz hinzu. Nur etwas Billow Ich sage dir was. Als ich anfing, diese wirklich einfachen Versionen von Details zu machen, hatte ich das Gefühl, dass es so falsch war. Das sieht nicht richtig aus. Aber wenn man es dann aus der Ferne betrachtet , ist weniger mehr. Wie können wir uns also an einen Punkt bringen, an dem wir einfach wissen können , dass es so ist wie nein, es ist Stoppzeit. Es ist Stoppzeit. Hört auf, bevor wir denken, dass wir fertig sind , denn dann wird es niedlicher Immer wenn ich etwas überarbeite, fühlt es sich einfach nicht , wie ich es wollte oder beabsichtigt hatte Ich denke nur, was für eine traurige , verpasste Gelegenheit das war, wissen Sie, es gibt einen Mischmodus, der uns auch helfen wird, und wenn wir Mischmodi verwenden , und wenn wir Mischmodi verwenden , bestimmt dieser, wie er mit den Farben darunter kommuniziert Wenn wir hier darauf eingehen, Sie wahrscheinlich dieses riesige Menü gesehen Scrollen Sie ganz nach oben , um zu multiplizieren . Dadurch erhalten Sie eine dunklere Version. Wenn wir jedoch zu Aufhellen übergehen, sagen wir, Aufhellen wird im Wesentlichen das tun, was wir bereits hatten weil es eine hellere Farbe ist Aber dann können wir zu anderen übergehen, wie zum Beispiel Overlay. Schau dir lineares Licht an. Das ist viel schöner. Das ist subtiler und macht es so , dass die Markierungen über der dunkleren dunkler dunkler sind als die Markierungen über der helleren grauen, schwarzen Farbe Also ich will das machen und dann machen wir etwas Ähnliches wie Gelb, aber dieses Mal unterscheiden sich die Linien nur geringfügig. Eine neue Schicht dafür, ich werde weitermachen und Felldetails sagen. Für diese neue Schicht wird es dann sein, ist es ein Shirt mit Details. Sie müssen nicht einmal die Farben ändern , wenn Sie einen Mischmodus verwenden möchten, was nett ist. Lassen Sie uns einfach experimentieren und sehen , was das für uns bedeutet, wenn wir ein graues Standbild verwenden. Ich glaube , ich will es einfach machen, ich mache die Linie dicker und ich mache nur ein paar wirklich einfache Streifen Ich möchte nicht zu viel Wert darauf legen müssen, wo ich diese Linien hinlege Ich gehe zu dieser Ebene , lege es auf die gelbe Ebene und dann schneide ich es auf diese Ebene ab. Das bedeutet, dass alles, was ich mit der beschnittenen Ebene mache , sich nur auf die Ebene darunter auswirkt Tippen Sie auf die Schnittmaske für die Ebene. Jetzt ist da dieser kleine Pfeil. Er wird nur über den Pixeln darunter angezeigt. Das heißt, wenn ich überhaupt davon abziehe, wird es keine Rolle spielen. Von hier aus werde ich wieder mit den Mischmodi spielen . Siehst du, Overlay ist nett. Es ist wirklich subtil. Es ist nicht viel, aber es reicht gerade, um es ein wenig aufzupeppen. Wenn das eine andere Farbe und nicht Grau wäre, hätte das noch mehr Wirkung So sieht es aus, wenn es schwarz ist , ganz anders ist oder wenn es weiß wäre Die Tatsache, dass es grau ist, ist so subtil. Ich würde sagen, wenn Sie Mischmodi verwenden, gehen Sie sie einfach durch und sehen ob es etwas gibt , das Ihnen auffällt, weil Sie sich am Ende selbst überraschen könnten. Lineares Brennen ist nett, Vivid leuchtet etwas subtiler. Weiches Licht und Überlagerung sind sehr, sehr subtil. Ich glaube, ich mag lebendiges Licht, aber ich werde auch die Opazität etwas verringern , damit es nicht so laut ist Dann will ich das Gelb bis zum Hut bringen. Ich gehe zur gelben Hauptebene, nicht zur Schnittmaske, und ich werde sie in meiner Pinselgröße etwas kleiner machen Abgesehen davon, dass sich das Gelb unter dieser Cremeschicht befindet, muss ich es darauf legen Ich gehe zur Cremeschicht und tippe auf eine neue Ebene für diese, und auf diese Weise wird sie angezeigt. Ich werde nur ein paar lustige kleine Bursts machen. Manche Linien werden etwas länger sein, aber in den meisten Fällen werden sie kleiner sein, da sie auf der Creme liegen Das erzeugt nur eine kleine Textur. Jetzt fügen wir etwas Konfetti rund um das Kätzchen hinzu und das können wir mit unserem Pinsel machen Wenn wir es nur größer machen. Wir können die Streusel, die auf einem Kuchen wären, mit nur wenig Pll-Form herstellen . Wie süß ist das, wenn wir nur ein bisschen Konfetti haben. Dann gehe ich zur rosafarbenen Ebene , nur um es einfacher zu machen, damit alles zusammen bearbeitet werden kann, falls wir wollen , und füge auch etwas Rosa Und dann etwas von der Creme, ich gehe zur Cremeschicht. Ich denke, für diesen werde ich nur zufällige Farbkleckse machen Es ist wie ein klobiges Konfetti mit diesen zufälligen Formen. Es sind die geschnittenen Formen. Von hier aus gehen wir in die letzte Phase des letzten Schliffs über. 7. Stufe 5: Hinzufügen von Tiefe und Schatten: Hier gehen wir in die letzte Phase des letzten Feinschliffs über. Wir haben im Grunde die Hälfte geschafft, weil die Details noch hinzugefügt werden, aber jetzt ist die Zeit für diese kleinen zusätzlichen Elemente, die diesen Pop nur ein bisschen mehr zum Leben erwecken werden diesen Pop nur ein bisschen mehr zum Leben erwecken Wir werden dafür Schnittmasken verwenden. Das wird die Dinge wirklich einfach machen. Die Schatten werden über jeder Gruppierung liegen , die wir vorgenommen haben Auf den dunklen Schichten brauchen wir keine. Es ist schon dunkel. Wirklich, wir machen das einfach mit dem Hut. Und das kleine Hemd hier und dann darunter, wo diese kleine Katze sitzt, sieht es aus, als ob da tatsächlich ein Boden oder eine Oberfläche ist . Denken Sie daran, dass, wenn wir das tun , die Ebene über der ausgewählten Ebene erstellt wird Ich tippe auf das Plus-Symbol , um diese Ebene zu erstellen. Da ich es an allem unter dem Hals befestigen möchte , werde ich hier sehen, dass der Kragen nicht abgeschnitten ist Das können wir immer noch machen und was auch immer wir zuschneiden wir können mehrere Schnittmasken auf einer Ebene haben Und das wirkt sich auf die erste Ebene aus, die nicht beschnitten wurde. Ich meine, wenn ich das ausschneide, ändert sich nichts, weil es bereits dort ist, wo es sein muss, bereits dort ist, wo es sein muss, aber es ist jetzt darauf zugeschnitten Wenn es zu irgendeinem Zeitpunkt vom Gelb abgezogen würde, würde es nicht auftauchen, aber es überspringt die Details des Shirts und geht hier direkt zum Gelb Das wollen wir mit den Schatten machen. Ich tippe auf diese Ebene und dann auf Schnittmaske. Wir werden einfach in reinem Schwarz arbeiten. Das wird es einfach machen, glaub mir. Wir werden ein paar subtile Wellenlinien wie diese zeichnen, aber nur nicht so, wie sie definiert sind Und dann stellen Sie sicher, dass es sich verbindet, damit wir es füllen und dann die Magie beobachten können Wir werden unsere Mischmodi verwenden. Sie haben wahrscheinlich von Leuten gehört Multiplizieren für Schatten verwenden, und es funktioniert. Aber was ich tun möchte, ist zu Overlay und Softight übergehen weil diese erzeugen, dass sie die Farbe aus Schatten herausholen Anstatt einfach zu sagen, okay, ich habe diesen entsättigten Schatten und Versteh mich nicht falsch. Ich möchte, dass du mit Overlay und weichem Licht spielst du mit Overlay und weichem Licht Weiches Licht ist etwas gedämpfter, aber ich habe auch die Opazität Aber sehen Sie, dass es einfach so schön lebendig ist, es bringt es besser Jetzt können wir einen Schatten unter dem kleinen Schatten erzeugen einen Schatten unter dem . Ich schätze, das wäre ein Ärmel. Wir könnten direkt darunter einen kleinen Schatten erzeugen , sodass es aussieht, als würden die kleinen Pfoten herausschauen. Es macht auch Spaß, einen Schatten nur auf eine Seite von etwas zu bringen , sodass er sich vielleicht nicht perfekt krümmt. Siehst du, was ich meine? Es bringt nur ein bisschen mehr Charakter rein. Und hat eine etwas tiefgründige Hülle. Wenn wir mit diesem fertig sind, möchte ich auch diesen Ring machen. Ich möchte nicht den ganzen Tag umgehen. Ich möchte es nur auf einen Winkel reduzieren, damit es aussieht, als ob das Licht aus einem Winkel kommt, wie es ein echter Schatten tun würde , obwohl es ein Doodle ist, aber trotzdem Dann können wir jetzt zum nächsten Bereich übergehen. Wir machen den Hut. Ich gehe zur Hut-Ebene, erstelle eine neue Ebene und schneide sie dann ab. Jetzt wird sie schwarz sein, weil ich noch keinen Mischmodus aktiviert habe. Wenn Sie das zuerst tun möchten, können Sie zu Ihrem Mischmodus wechseln, zu weichem Licht wechseln und dann die Deckkraft etwa zur Hälfte verringern Ich werde hier ein paar Schatten erzeugen. werden nur lockerere sein , weil es von diesem Pom-Pom herunterkommt , und dann vielleicht einige genau hier, um die Illusion einer Abrundung zu erwecken Es reicht einfach, es wieder gut zu machen. Dann ist der letzte, den wir machen wollen, hier unten. Ich denke, es würde Spaß machen. Wir werden weitermachen und alles unter die Lupe nehmen. Gehen Sie zu unserer Hintergrundebene, oben auf das Plus, und das wird uns eine Zeichnung geben. Wir werden in der Lage sein, unter allen Ebenen zu zeichnen. Ich kreiere gerade eine glatte, längliche Form. Lassen Sie uns diese Mischmodi verwenden, um zu sehen, ob das funktioniert Sehen Sie, weiches Licht funktioniert wirklich gut. Overlay funktioniert wirklich gut und dadurch wird die Farbe darunter weggezogen Wenn du das nicht tun willst und eine völlig andere Farbe verwenden willst, kannst du mit den Mischmodi spielen, aber ich würde eigentlich einfach zur Normalität zurückkehren und dann deine Neufarbe verwenden, sodass du das Fadenkreuz über das legen kannst , was neu eingefärbt werden soll, und dann kannst du mit genau der Farbe spielen , die du machen möchtest, was ich für in Ordnung halte, weil ich Ich denke , wenn ich mich für eine rosafarbene Farbe entscheide , werden die Farben einfach gut zusammengefügt. Ich denke, das werden wir tun. ist das Letzte, was ich tun muss, ich glaube, ich werde einfach ein Herz machen weil ich nicht von der Party ablenken will Dann ist das Letzte, was ich tun muss, ich glaube, ich werde einfach ein Herz machen, weil ich nicht von der Party ablenken will. Weil es lustig ist. Was für ein süßer Kerl. In Ordnung. Ich liebe das. Ich finde es so süß. Ich möchte dir etwas zeigen, was du tun kannst , um die Stimmung komplett zu verändern Ich weiß, dass wir anfangs darüber gesprochen haben, aber wenn es um Augen geht, ja, sagt man, Augen sind die Fenster zur Seele Aber es ist wahr, sieh es dir an. Wenn du etwas Süßes machen willst, können wir einfach reinkommen und die Augen variieren Ich mache einfach diese länglichen Pupillen in der Mitte und schaue , wie sich das komplett verändert Die ganze Stimmung dieses kleinen Charakters. Es ist so süß. Sogar die Platzierung der Schüler und die Pupillengröße machen einen Unterschied Wenn ich das nur ein bisschen verschiebe, wird es noch süßer, Siehst du? Schau dir den Unterschied an. Es ist so einfach, aber es sind nur diese kleinen Dinge. Du kannst damit spielen und sehen, wie du das zum Leben erwecken kannst, um den Charakter einfach komplett zu verändern. Schwere Deckel. Wahrscheinlich eine andere Farbe, aber lass uns einfach sehen. Das ist eine ganze Stimmung. Wir könnten sie sogar herunterhängen lassen, lassen wir noch eins davon machen, wo sie wirklich tief sind, und dann sind die Pupillen. Dieser ist wirklich müde Siehst du, was ich meine? Wenn wir dann zwischen ihnen hin- und herschalten, haben wir diesen, wir haben diesen, wir haben diesen Du siehst, worauf ich hinaus will. Dann können wir uns auch das Original ansehen, das sind diese kleinen fröhlichen, fröhlichen Bögen Da ist Akiti. 8. Nächste Schritte: Um es noch einmal zusammenzufassen: Unsere erste Phase besteht aus Vorschaubildern. Wir möchten in der Lage sein, frei zu skizzieren, aber wir hätten gerne eine kleine Anleitung, und das dauert nur ein paar Sekunden, und vielleicht gefällt Ihnen Ihre Illustration mehr, als Sie sich vorstellen können Phase Nummer zwei ist das Skizzieren. Hier können wir spielen und unvollkommen werden und die Größe ändern und optimieren Und dann Stufe drei, wir können Farbblockierung hinzufügen, und das wird unser einfachster Weg sein, all diese Formen als Grundlage für Stufe vier festzulegen , wo wir unsere Details hinzufügen , und dann unseren letzten Schliff in Phase fünf, das sind unsere Schatten und unsere letzten Details, das sind unsere Schatten und unsere letzten Details falls wir uns entscheiden, Pizzaz hinzuzufügen Vor diesem Hintergrund danke ich Ihnen vielmals, dass Sie hier sind. Ich kann es kaum erwarten, dich bei den Pigeon Letters zu sehen. Du hast so viele Ressourcen. Du bist dort willkommen. Lasst uns weiterhin gemeinsam Kunst machen. Wir sehen uns im Internet.