Procreate-Grundlagen: Der ultimative Leitfaden

1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Leo und willkommen bei Procreate Essentials. Der ultimative Führer. Dies ist eine spezielle Klasse, in der ich Sie durch den Prozess führen möchte lernen, wie man die Fortbildung beherrscht, so dass Sie Zeit und Mühe sparen können, um ein besserer digitaler Illustrator zu werden . Und das Beste daran ist, dass all das mit drei einfachen Zutaten möglich ist. Beobachtung, Wiederholung und Praxis mit speziellen Lektionen für jeden Abschnitt von Procreate, visuelle Beispiele, Aufgaben und Knochenschritte und Tricks. Wir werden gemeinsam alle möglichen Themen abdecken, damit Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten verbessern können . Egal, ob Sie hart für Freiberufler sind oder jemand gerade erst anfangen, etwas Spaß zu haben, dieses Glas ist ein Muss für alle, die alles auf angemessene, aber in ihrem eigenen Tempo lernen möchten . Ich ermutige Sie sehr, sich Zeit in der Praxis zu nehmen alle Lektionen während Sie gehen, da wir auch die Einstellungen auf Ihrem Bett anpassen. Wir zeigen Ihnen einige Abkürzungen in neuen Techniken, die Sie auf jeden Fall nicht verpassen möchten. An diesem Punkt glaube ich, dass Sie zwei Möglichkeiten haben. Sie können unzählige Stunden damit verbringen, zu lernen, selbst zu fortzubilden. Oder Sie können ein paar Stunden in der letzten ist in diesem Glas verbringen und lernen Sie alle Ins und Outs der Fortpflanzungskunst, während Sie etwas Spaß haben. Lassen Sie uns also anfangen, gemeinsam Fortpflanzungen zu lernen, und wir sehen Ihnen eine Lektion eins. 2. DAS LERNZIEL: Willkommen bei Procreate essentials, der ultimativen Video-Guide-Serie. Dieser Kurs wurde vollständig auf die neueste Version von Procreate 5 x aktualisiert. In diesem Kurs werden wir uns alles und jede Option ansehen , die Procreate hat, die D umfasst, Einige der besten Werkzeuge für digitale Illustratoren, Hobbyisten in Enthusiasten, dass, sobald Sie das iPad als mobiles Medium für die Erstellung von Illustrationen unterwegs verwenden. Also wurde dieser Kurs tatsächlich auf den Grundlagen von Procreate 4 gebaut. In den Lektionen in dieser Klasse werden Sie sich also Inhalte ansehen, die durch Procreate für einige der neuen Funktionen von Procreate 5 generiert wurden . Dann endet schließlich mit dem, was auf Procreate 5 x neu ist. Und es wird alles Sinn machen, denn selbst diese Sachen und Videos, die auf erstellt wurden, gelten sie immer noch für die neueste Version von Procreate. Wenn Sie also auf dem Bildschirm Inhalte sehen, die auf Procreate 5 erstellt wurden, werden Sie einen kleinen Untertitel direkt unter dem Titel des Videos sehen. Und dann werde ich Vivax procreate. Das Gleiche gilt auch. Sie werden einen kleinen Untertitel sehen, der besagt, dass dieser Inhalt auf Phi von x erstellt wurde. Also innerhalb der Lektionen in dieser Klasse werden wir zuerst einen Blick auf alles hier im Galeriebereich umfasst, Sie werden lernen, wie Sie neue Leinwände erstellen. Du wirst lernen, wie man sie in Stapel organisiert. Sie werden einige dieser Optionen und Sub-, Sub-Optionen hier lernen. So wählen Sie einfach Leinwände aus, wie zum Beispiel das Importieren von Dateien oder Fotos als neue Leinwände. Und dann der neue Canvas-Erstellungsabschnitt , der hier auf Procreate 5 und jetzt auch 15 x ist. Und dann in eine der Leinwanddateien hier, einmal in einer der Illustrationen, einmal in einer der Illustrationen,werden wir auch alles lernen, was ein Verwirr auf der linken Seite des UI-Abschnitts hier auf Fortpflanzung ist , wie die Aktionsmenü, das Anpassungsmenü, das Auswahlmenü und Fortpflanzung. Und schließlich das Werkzeug „Verschieben und Transformieren“. Und dann auch auf der rechten Seite, werden wir uns alles ansehen, was hier mit der Fortpflanzung EY umfaßt ist. Zuerst werfen wir einen Blick auf die Pinsel-Bibliothek und den Pinsel und das leistungsstarke Pinselstudio, das Sie in jeden Pinsel hier gehen müssen, um alle Funktionen jedes einzelnen Pinsels bearbeiten zu können . Dann werfen wir einen Blick auf diese vielen Dualen. Als nächstes wird das Radiergummi-Werkzeug, das auch mit der gleichen Pinselbibliothek wie das Malwerkzeug folgt. Als nächstes haben wir das Ebenenbedienfeld und wir werden einen Blick auf Opazitätsstufen, Mischmodi, Stapeloptionen, Gruppierungsebenen und alles werfen, was wir mit dem mächtigen Menü „Ebenen“ in „Procreate“ tun können. Und schließlich werden wir einen Blick auf die Farbe Abschnitt in Procreate werfen, die mit dem sehr klassischen Modus der Auswahl von Farben und Zielen beginnt um D namens Harmony Funktion verwenden zu können, die in Procreate 5 enthalten war. Und jetzt haben Sie in Procreate vivax die Möglichkeit, neue Farbpaletten aus Fotos aus Ihrer Kamerarolle zu importieren . Und es gibt einige, einige wirklich mächtige Dinge, die Sie mit diesen Optionen als auch tun können. Lassen Sie uns eintauchen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie auf Procreate vivax erstellen können. Sobald Sie mit all den Lektionen in dieser Klasse fertig sind. 3. Procreate Übersicht: Abschnitte und Tools: In diesem Video möchte ich Ihnen eine allgemeine Vorstellung darüber geben wie Procreate jeden Abschnitt der Anwendung speichert. Der erste ist der Canvas-Abschnitt, und darin gibt es ein paar Optionen. Sie können mehrere Illustrationen und Stapel auswählen. Sie können sie in einer Vorschau anzeigen, Illustrationen duplizieren oder sogar löschen. Sie können Illustrationen aus Ihrer Cloud importieren. Sie können Fotos aus Ihrer Fotomediathek hinzufügen und dann neue Illustrationen mit diesem Foto als Basisebene starten. Und Sie können auch neue Leinwände erstellen und sogar für die Zukunft speichern. Einmal in einer Ihrer Illustrationen. Es gibt zwei weitere Abschnitte auf „Procreate“. Die linke Seite hat Ihre Vorlieben und auch einige Helfer, wie das Zeichnen von Hilfslinien. Die Möglichkeit, Anpassungen an Ihre Ebenen hinzuzufügen, und auch Farbkorrektur. Sie haben leistungsstarke Auswahlwerkzeuge für jede Ebene Ihrer Illustration mit ein paar dieser anderen Optionen hier, die wir auch in späteren Videos durchlaufen werden. Wir haben auch das Verschiebenwerkzeug und die Möglichkeit, Ihre Layer zu skalieren und zu optimieren. Und auf der rechten Seite des Menüs haben Sie alles, was für die Erstellung Ihrer Illustration notwendig ist. Sie haben die Pinsel-Bibliothek. Mit der Möglichkeit, Ihre Lieblings-Pinsel in einem separaten Set zu speichern. Sie können das Schmierwerkzeug verwenden. Es gibt das Radiergummi-Werkzeug, das auch der gleichen Pinsel-Bibliothek folgt. Und dann haben Sie Ihr Ebenenbedienfeld. Im Ebenenbedienfeld können Sie mehrere Aufgaben ausführen, einschließlich Maskierung von Ebenen und Ändern von Mischmodi. Und schließlich das Farbmenü, dem Sie Farben basierend auf vielen verschiedenen Möglichkeiten und Techniken optimieren können, und auch die Fähigkeit, oder Farben in Ihrer Lieblingspalette zu speichern. Schließlich haben Sie auf der rechten Seite des Menüs Steuerelemente für die Pinselgröße und Deckkraft sowie die Schaltflächen „Rückgängig“ und „Wiederherstellen“. Gleich hier unten. Dieser Abschnitt bezieht sich auf Ihre Präferenzen in der rechten oder linken Hand Schnittstelle. In meinem Fall, weil ich Linkshänder bin, verwende ich die rechte Schnittstelle , so dass meine Zeichenhand nicht über diese Optionen bleibt. Schließlich können Sie dieses Menü auch direkt hier neu positionieren. Wenn Sie im Grunde nur mit dem Bleistift heraus ziehen, und dann können Sie nach oben oder unten bewegen. 4. Leinwand, Organisiert bleiben: Werfen wir in dieser Lektion einen Blick auf alle Funktionen aus dem Kiel, diesem Abschnitt, wie wir in Procreate organisiert bleiben können. Wie wir sehen können, haben wir alle Thumbnails hier auf meinem Canvas-Bereich. Und diese bestehen aus zwei Arten von Elementen. Die erste ist die Illustrationen. Dies sind einzelne Illustrationsdateien. Es sind nur um meine Leinwand verstreut. Die zweite Gruppe oder der zweite Elementtyp , den Sie im Canvas-Bereich finden können, sind die Stapel. Und Stapel können zwei oder mehr Illustrationen in Gruppen zusammengefasst sein. Das ist so, dass Sie nach Projekt, Kunden oder sogar Interessen organisieren können, die Sie haben. Sehen wir uns zunächst die erste Option im Canvas-Abschnitt an, der die Schaltfläche Auswählen ist. Die allererste Option, die wir haben, sind die Stack-Option. Das ist es. Dann können wir zwei oder mehr Illustrationen zusammen stapeln. Für die Stack-Option werde ich zuerst ein schnelles Beispiel hier mit Studio-Stift, maximaler Größe und maximaler Kapazität erstellen . werde nur diese eine Illustration nennen. Ich werde eine neue Illustration erstellen. Nennen Sie es sein. Nur so ist es sehr klar und sichtbar für Sie, den Stapelprozess zu verstehen. Wir werden wieder auf Select klicken. Und dann sehen Sie, dass Sie sofort die Kreise haben , die überprüft werden, wenn Sie auf die Thumbnails klicken. In anderen haben wir zwei oder mehr Optionen ausgewählt. Sie sehen, dass Stapel verfügbar wird, wie ich gerade sagte, Stapel funktioniert nur, wenn Sie zwei oder mehr Illustrationen ausgewählt haben. So können Sie jetzt einfach auf Stapel klicken und diese beiden Illustrationen wurden gestapelt. Sie können diesen Stapel dann umbenennen, indem Sie einfach auf den kleinen Namen klicken, der sich direkt unter der Miniaturansicht befindet. Ich werde nur diesen Stapel eins nennen. Jetzt möchte ich Ihnen eine dynamischere Darstellung in einer anderen Art und Weise zeigen , Illustrationen zusammen zu stapeln. Dafür muss ich zuerst die Gruppierung dieser beiden Illustrationen aufheben, die ich nehmen muss, sie aus dem Stapelmodus herausnehmen. Also gehen wir in den Stapel. Wir werden auf eine Auswahl klicken und lassen Sie es ausgewählt. Nehmen Sie den Stift nicht aus Ihrer Leinwand. Zeigen Sie mit der Maus auf den Titelstapel. Du siehst Blitze und du fallst nach draußen. Irgendwelche dieser Stapel. Kann hier sein, hier sein, kann hier sein. Und er repositioniert sich einfach als einzelne Illustrationen. Nun, der gleiche Prozess wendet es wieder an. Wenn wir sie wieder zusammen stapeln wollen, kann ich einfach klicken und auswählen. Wir gehen in den Hover-Modus. Ich gehe und ich lasse es auf B blinkt und wird darauf gesichert, gestapelt zu werden. Das ist also ein dynamischerer Ansatz in Bezug auf das Stapeln von Illustrationen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, zwei oder mehr Gruppen zusammen zu stapeln. jedoch alle zu einer Gruppe. Procreate unterstützt im Moment nicht wirklich Sub-Stacking oder einen Stack innerhalb eines Stacks. Also für mich, um zu zeigen, wie das funktioniert, werde ich nur klicken und den Stapel bewegen. Und dann gehe ich zu diesem anderen Stapel. Und wenn Sie die Illustrationen fallen lassen, wie Sie sehen können, wurden sie auseinander gebrochen und jetzt sind sie Teil desselben, dieses eine Stapel hier. Also, wie ich gerade gesagt habe, Fortbildung, ist es leider nicht in der Lage, Untergestapelt zu machen. Ich kann nicht wirklich ein Inside ziehen, in einem Stapel sein. Das ist nur etwas, um achtsam zu sein. Entstapeln Sie jedoch mehrere Illustrationen gleichzeitig. Ich wähle ein und B. Klicken Sie auf und bewegen Sie den Mauszeiger. Sie den Mauszeiger auf den Titel, und ziehen Sie ihn zurück auf die Arbeitsfläche. Werfen wir einen Blick auf die anderen Dinge, die wir im Menü Auswählen tun können. Wir haben auch die Möglichkeit, Ihre Illustrationen in einer oder mehreren Illustrationen in einer Vorschau anzuzeigen . Wenn ich also hier auf diese Gruppe klicke und auf Vorschau klicke, gehe ich jetzt alle Illustrationen dieser Gruppe durch. Wenn ich aus diesem Vorschaumodus gehen möchte, kann ich einfach kneifen. Um wieder in meinen Stapel zu gehen. Ich mache es nochmal mit einer anderen Mappe. Also werde ich diesen Stapel auswählen, klicken Sie auf Vorschau. Und noch einmal, Ich werde durch alle Illustrationen in einem füllen den Bereich des iPad gehen, so dass Sie Kunden zeigen können, Freunde, Familie, wer auch immer Sie brauchen, um Ihr Illustrationsstudio zu zeigen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, sobald Sie Ihren Stapel in der Vorschau sehen, einige der Optionen wie Kneifen, Zoom, sie tatsächlich nicht mit der aktuellen Version dieser Fortpflanzung Überzeugungen funktionieren. Wenn Sie nur einmal auf die Leinwand tippen, sehen Sie dann die UI-Pfeile, denen Sie auf dem vorherigen Stapel hin und her gehen können. Jetzt möchte ich Ihnen jedoch die dynamische Art und Weise zeigen, wie Sie Ihre Illustrationen in der Vorschau anzeigen können, ohne in die Illustrationen mit allen Ebenen in der Bearbeitungsfähigkeit gehen zu müssen , die Sie in Procreate können. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass Sie sich Ihren Stapel ansehen und nur diesen Piraten in der Vorschau ansehen möchten, können Sie die Quetsch-Steuerung verwenden und eindrücken, um dieses Bild tatsächlich zu erweitern. Jetzt, da Sie hier sind, befinden Sie sich nicht notwendigerweise in dieser Illustration, um bearbeiten zu können, aber Sie können verschiedene Teile dieser Illustration vergrößern und anzeigen. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, doppeltippen Sie einfach auf die Abbildung in. Jetzt befinden Sie sich im Bearbeitungsmodus. Und noch einmal, indem Sie Gallery drücken, werden Sie wieder in den Canvas-Bereich gebracht. Als nächstes auf Select können wir auch teilen oder Illustrationen und es gibt viele verschiedene Dateiformate der Freigabe auf verschiedene Arten der Freigabe als auch. Lassen Sie uns durch ein paar Beispiele gehen, damit wir Ihnen die Macht des Sharing-Untermenüs zeigen können. Sie können Ihre Illustrationen als Procreate-Dateien freigeben. Mit dieserOption können Sie beispielsweise an Freunde oder andere Benutzer senden, Option können Sie beispielsweise an Freunde oder andere Benutzer senden indem Sie AI-Messaging oder E-Mail-Anwendungen wie Slack verwenden. Sie können es auch in Ihre Cloud senden. So können Sie beispielsweise mit Ihrem iCloud Drive ein Backup aus Ihrer Illustration erstellen, dass Sie, wenn irgendetwas passiert, die Illustration, die Sie gerade erstellt haben, nie verlieren. Sie können Ihre Illustrationen auch als Photoshop-Dateien, PDFs, JPEG, PNGs, Tiffs freigeben , und Sie können auch animierte Gifs, animierte PNGs und sogar MP4 erstellen. Für die Spitze. Die ersten fünf Erweiterungen hier, die von PSD zu TFs gehen. Das sind alle Standbilder. Es gibt also keine animierbare in irgendeiner Weise. Und für Geschenke, PNGs und MP4s. Dies sind die animierten Dateien, die Sie beim Erstellen erstellen erstellen können. Und die Prämisse dieser animierten, animierten Dateien, es ist eigentlich ziemlich einfach. Was es tut. Ich gehe einfach rein, in eine meiner Illustrationen. Es wird davon ausgegangen, dass jeder Frame ein Layer in der Illustration ist. Also im Grunde, wie Sie hier in meinem Ebenenfenster sehen können, habe ich Lichter, ich habe einige Schatten, einige Baselayer. Also, wenn ich gehen würde wählen, klicken Sie auf diese Abbildung, teilen Sie in einem animierten GIF. Der Effekt, den du hier siehst. Dies zeigt im Grunde nur, dass es durch jede Ebene auf einmal geht. Und hier haben Sie die Möglichkeit von Frames pro Sekunde, die langsamer oder schneller sein können. Und je mehr Frames pro Sekunde, desto mehr, desto schneller werden Sie sehen, wie Ihre Layer wechseln. Sie können auch Ihre Geschenke als Web bereit machen, was bedeutet, dass es wahrscheinlich leichter in Bezug auf Größe und Auflösung. Oder Sie können sie in voller Auflösung und Originalgröße behalten. Wenn Sie die Website sind oder teilen Sie sie als MP4s. Sie haben die gleiche Menge an Steuerelementen. Wenn Sie Ihre Illustrationen zum Beispiel als PNGs teilen, lesen Sie sie dann mit den Top-Optionen, die Programme oder Wege sind, die wir Ihre Illustration teilen möchten. Sie können wieder eine iMessage oder Nachricht sein. Sie können es als E-Mail senden. Sie können es in freigegebenen Alben speichern und an andere Anwendungen senden. Sie können es auf Ihrer Kamerarolle oder auf Ihren Fotos speichern. Sie können kopieren, drucken, speichern Sie Ihre Dateien in Ihrem iPad-Speicher und ein paar andere Optionen. Jetzt mit dem Auswahlmenü fortfahren, ist die nächste Option, die wir zur Verfügung haben, die doppelte Option. Und das ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug, zumindest in meinem, wenn ich Illustrationen erstelle, weil es mir erlaubt, ein Duplikat von allem, was ich habe, zu erstellen und eine alte Version zu erstellen. Und das können Änderungen im Design sein, das können Änderungen in der Farbe sein. Und ich muss nicht notwendigerweise etwas mit meiner vorherigen Version ändern. Denken Sie daran, dass der Titel, die Titel sind nicht aus umbenannt in Fortpflanzung in Begriff Studie nicht wirklich schreiben, zum Beispiel, Kopie oder Alt-Version. Stellen Sie also sicher, dass Sie einfach auf den Titel der neuen Kopie klicken und in etwas umbenennen, an das Sie sich erinnern werden. Wenn ich nun einmal in diese Abbildung gehe, kann ich zum Beispiel auf die Basisebene klicken, um zu meinem Anpassungsmenü zu gehen, in die Farbbalance zu gehen und einige Änderungen vorzunehmen. Sagen wir einfach, dass ich für diese Angst nach einer anderen Farbe suche. Und wenn ich damit zufrieden bin, gehe ich einfach zurück in meine Galerie und jetzt kann ich beide Illustrationen vergleichen. Ich kann nicht einmal jetzt beide auswählen und Vorschau drücken und jeden von ihnen durchgehen. Und dann entscheide endlich, welcher für was immer ich erschaffe am besten ist. Die letzte Option im Menü Select some ist das Löschen. Und das ist, wenn Sie eine oder mehrere Illustrationen aus Ihren Versammlungen löschen möchten. Denken Sie daran, dass Sie diese ein für allemal löschen, wenn Sie keine Backups auf Ihrer iCloud haben. Dies deckt also im Grunde das Auswahlmenü ab. Werfen wir nun einen Blick auf das Importmenü, dem Sie Ihre gespeicherten Illustrationen aus Procreate importieren können, die auf Ihrem iCloud Drive gespeichert sind. Es könnte Illustrationen sein, die lokal auf Ihrem iPad gespeichert und kürzlich gelöscht wurden funktioniert nur, wenn die gelöschten Elemente sind Ich habe meinen Speicheranbieter gespeichert. Denken Sie also daran, dass das iPad nicht wirklich Elemente speichert, die kürzlich standardmäßig gelöscht wurden. Als nächstes können Sie Illustrationen basierend auf einem Foto erstellen. Also lasst uns hier in meine Kamerarolle gehen und eine meiner vorherigen Illustrationen auswählen. Procreate, grafiert dann diese Illustration und richtet die Leinwand auf die Auflösung des Originalbildes ein, wie Sie hier sehen können, wird mit 2048 Pixel x 2048 Pixel durchgeführt, was die Auflösung dieses JPEG ist. Was ich wirklich dieses Tool, die mächtige Seite des Ladens, meiner Meinung nach, in der Lage sein, Notizen zu machen. Sie können Markups machen, wie ändern Sie die Farbe dieses Hundes, änderte die Farbe dieses Regenmantels. Und diese Knoten können für sich selbst sein, oder wenn Sie mit einem Team von Designern oder Illustratoren arbeiten, dann können Sie zurück in die Galerie gehen und Sie können dieses Bild auswählen und es als PNG-Datei teilen und als E-Mail an Slack und viele andere Anwendungen. Schließlich haben wir das Plus-Symbol direkt hier, dem Sie Canvas erstellen können, ist das Canvas-Erstellungsmenü hier auf Fortpflanzung. Und die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass es automatisch speichert Ihre zuletzt erstellten Leinwände, auch wenn wir einen Namen sie haben oder Sie sie einfach einmal verwenden, es ist wirklich speichern sie als kürzlich, sowie bietet Ihnen ein paar vorgefertigte Leinwände. Es gibt vier K, zum Beispiel Leinwände, vier mal sechs Zoll Foto A4, das ist ein europäisches Format Druckgröße. Sie haben die Bildschirmgröße des iPad und sogar die Zwischenablage. Wenn Sie Bilder kopieren, können Sie sie vielleicht aus dem Internet greifen, zum Beispiel, und Safari. Sie können Copy n drücken, die in die Zwischenablage und aspart Zwischenablage geht. Sie können Bilder auswählen, die Sie beispielsweise auf Safari finden. Und wenn Sie auf Kopieren klicken und hier auf die Erstellung zurückgehen, können Sie einfach die Zwischenablage drücken und procreate erstellt tatsächlich eine Illustration mit der Einstellung der Leinwände und des Basisbildes als etwas, das Sie aus einer anderen Anwendung kopiert haben. Schließlich gibt es ganz unten eine Option, die darin besteht, Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. Und das ist ein großartiges Werkzeug, besonders wenn Sie mehrere Illustrationen machen, die gleiche Größe einrichten. Zum Beispiel, wenn Sie viele Ihrer Illustrationen auf Instagram posten und Sie machen eine Menge Kunst, die in einem quadratischen Format gemacht wird. Sie können Ihre Illustrationen festlegen. Sie können Ihre Leinwand verkaufen, um immer bei 2048 zu beginnen. Mit 2048 Pixeln können Sie die Punkte pro Zoll auf 300 einstellen. Wenn Sie auch daran denken, Ihre Illustrationen zu drucken, können Sie den Farbmodus auf SRGB oder die breite P3-Farbe einstellen. Und schließlich kann es ihm einen Namen geben. Also lassen Sie uns einfach nennen, es geht Papier. Instagram, Quadrat. Jetzt, wenn ich OK, nicht nur erstellt, dass neue Illustration und eine neue Leinwand für mich, sondern auch, wenn ich wieder plus drücken, um eine neue Leinwand zu erstellen, Ich kann sehen, das Geisterpapier Instagram Square ist gerade hier unten erstellt. Ich kann auch auf die erstellte Leinwand klicken und halten und neu positionieren, um die oberste Option meiner Canvas-Auswahl zu sein. Also das nächste Mal würde ich es viel einfacher finden. Schließlich ist eine kurze Notiz hier über das Organisieren in Procreate , dass ich es wirklich nützlich finde, mit Stacks zu arbeiten. Wenn Sie also feststellen, dass Ihr Canvas-Abschnitt so aussieht, als ob es viele Illustrationen getrennt gibt und sie in Gruppen zusammengeführt werden könnten. Achten Sie darauf, Ihre Illustrationen auszuwählen, klicken Sie zurück auf Stapel und halten Sie die Dinge prägnant und sauber. Dies kann Ihnen wirklich helfen, wenn Sie eine bestimmte Illustration innerhalb eines Projekts oder eines Zeitrahmens finden müssen. 5. Der neue Abschnitt in Procreate: wir in dieser Lektion einen Blick auf den neuen Canvas-Abschnitt hier auf Procreate 5. Auf den ersten Blick hat sich einiges nicht geändert, wenn es um den Canvas-Bereich hier auf Procreate geht. Also noch einmal, obwohl sich viele Dinge hier nicht wirklich von Procreate 4 zu 5 geändert haben. Die Erstellung von Leinwänden hier auf Procreate hat sich einiges verändert. Also zuerst ist die gesamte Benutzeroberfläche mit einer weißen, irgendwie thematischen Farbe. Und das hat wirklich einen wirklich tollen Kontrast zum Canvas-Bereich. Hier im Abschnitt „Neuer Canvas“ können Sie Leinwände erstellen. Ein paar Presets, die Fortpflanzung gibt uns immer, wie die Bildschirmgröße oder wenn Ihr iPad, ein paar Druckformate. Und dann speichert es auch irgendwie Ihre, Ihre neuesten erstellten Leinwände. Wie Sie sehen können, habe ich viele der Leinwände, die ich erstellt habe, nicht wirklich einen Namen gegeben, weil es nur im laufenden Betrieb für einen bestimmten Zweck erstellt wurde , möglicherweise für eine bestimmte Illustration sein, aber Sie können sie auf die links und Sie können darauf treffen. Und ich kann ihm einen Eigennamen geben, aber einfach auf den Namen Titel hier oben klicken, kann ich ihre Eigenschaften ändern. So zum Beispiel, hier kann es einfach schreiben oder sagen Geisterpapier HD. Und jetzt sehe ich das als 19. Eigentlich ist dies eine HD vertikal, weil es eine 1080 von 1920. Also kann ich einfach sagen, dass, wenn ich auch will, vertikal. Und jetzt kann ich es einfach bei 72 dpi lassen, weil dies definitiv für einen Bildschirm ist. Es, das ist nicht wirklich für den Druck gehen. Und ich werde auf Save drücken. Und jetzt geht es Papier vertikal ist hier, richtig umbenannt. Ich kann auch diese erstellte Leinwand schieben und ich kann löschen drücken wenn ich sie von einer neuen Leinwand und Ihrem Canvas-Abschnitt löschen würde. Also jetzt werfen wir einen Blick auf die Schaffung einer neuen Leinwand hier auf Procreate 5 ist dieses kleine Symbol hier, dieses kleine Ordnersymbol mit einem Pluszeichen. Und wenn wir darauf klicken, gehen wir zurück in die benutzerdefinierte Canvas-Benutzeroberfläche. Und dies ist eine viel besser überarbeitete Version für die benutzerdefinierte Canvas-Aktion im Vergleich zu procreate für seinen Vollbildmodus. Und es hat auch ein paar neue Optionen. Also zuerst, wissen Sie, im Dimensionsabschnitt, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Leinwand umbenennen. Sie können auch die Breite und Höhe ändern. Es gibt auch die DPI, die jetzt auf 72 eingestellt ist. Und wenn Sie etwas für Druckzwecke machen wollten, können Sie dies auf 300 dpi oder sogar 600 DPI für noch mehr Qualität für C setzen . Und denken Sie daran, dass je mehr Sie die Breite und Höhe bestimmter Canvas erhöhen, verringern Sie die Anzahl der maximalen Ebenen. Also wieder, nein wirklich, das ändert sich nicht wirklich für die DPI, aber je größer diese Zahlen hier sind, desto größer ist Ihre Leinwand in Procreate. Im Allgemeinen verringern Sie aufgrund von Speicherzwecke die Anzahl der maximalen Ebenen. Es ist im Grunde eine RAM-Einschränkung für das iPad. Dann haben wir das Farbprofil, das wir in der nächsten Lektion betrachten werden. Dann gehen wir weiter, wir haben die Zeitraffer-Einstellungen. Im Moment habe ich meine Zeitraffer-Einstellungen auf 1080 P, was für 1920 steht. Mit 1080 kann ich es auf zwei k setzen, wenn ich ein wenig mehr Auflösung will. Und ich kann sogar auf einen Vier-K-Zeitraffer setzen, der wirklich detailliert ist. Sie können dies definitiv in eine Bearbeitungssoftware importieren und Sie können Bereiche einschlagen, wenn Sie sehen, wenn Sie tatsächlich eine Illustration aus irgendeinem Grund gemacht haben, haben Sie nicht wirklich viel in die Illustration gezoomen, um eine Menge detaillierter Arbeit zu erledigen. Durch die Aufnahme für k können Sie digital zoomen, sobald Sie sich in einem Bearbeitungsprozess befinden und zeigen möchten, dass Sie dieses Video wiedergeben möchten. Denken Sie also daran, dass das auch wahrscheinlich ein wenig mehr Platz auf Ihrem iPad benötigen , wenn Sie Ihre Zeitraffer in für K im Vergleich zu 1920 von 1080 speichern. Und zuletzt haben wir auch niedrige Qualität, gute Qualität, Studioqualität und sogar verlustfrei, was unkomprimiert ist. Diese werden wahrscheinlich alle auch zu Ihrer Dateigröße hinzufügen. Für den Moment lasse ich es in guter Qualität. Ich will nicht wirklich eine Art zeigen, äh, einen Prozess sicher zu machen. Wie die beste, beste Qualität, weil ich normalerweise das Endergebnis als Standbild an erster Stelle stelle, was Sie exportieren können, sobald Ihre Illustration fertig ist, hat es nichts mit den Zeitraffer-Einstellungen zu tun. Aber den Prozess zu zeigen, kann immer ein bisschen verzeihender sein. Das versuche ich hier zu sagen, aber es hängt wirklich davon ab, was du willst. Wenn Sie tatsächlich sind, wenn Sie eine mehr Qualität zeigen möchten, gehen Sie auf jeden Fall für eine höhere Auflösung und legen Sie definitiv die mindestens zwei Studioqualität fest. Aber denken Sie daran, dass manchmal machen aus und hinter den Kulissen kann ein wenig verzeihender sein. Und schließlich, unten, gibt es das HEVC-Häkchen hier. Und im Grunde ist dies eine neue Videokomprimierungsmethode, die im Grunde die H.265 ist. Wenn Sie mit H.264 vertraut sind, das ist die berühmte MP4-Art von Videokomprimierungsmethode. Offenbar ist de H.265 eine neue und verbesserte Kompressionsmethode für Videos, die bei der gleichen Qualität für grundsätzlich die Hälfte, fast doppelt so effizient wie sein Vorgänger. Also die Hälfte der Dateigröße. Aber auch bedenken Sie hier, dass dieses Format, die H.265, möglicherweise nicht so freundlich kompatibel ist wie die H.264, die wirklich eine weit verbreitete kompatibel mit vielen Playern, diesen Media-Playern und Mac-Playern ist eine schnelle Zeit. Und ich habe dieses noch nicht wirklich getestet, aber ich werde es definitiv ausprobieren und ich werde sehen, ob dies zum Beispiel mit Windows Media Player kompatibel ist . Und schließlich haben wir die Canvas-Eigenschaften, die Sie im Grunde wählen können, um eine Hintergrundfarbe zu haben, direkt von Anfang an. Sie, Sie müssen nicht mit einem weißen Hintergrund beginnen. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Viele Illustratoren für realistische Bilder, sie mögen es, mit Grau zu beginnen, weil das hilft, wissen Sie, wenn Sie Farben wählen. Wenn Sie mit einem wirklich hellen Hintergrund beginnen, aber hellen weißen Hintergrund, neigen wir normalerweise dazu, für gesättigtere Farben zu gehen. Wenn Sie mit einem mittleren Grau beginnen, hilft es, Farben auszugleichen. Und schließlich können Sie auch wählen, keinen Hintergrund zu haben, nur um einen versteckten Hintergrund zu haben, wenn Sie eine neue Procreate Datei starten. Und jetzt, was Sie hier sehen, wahrscheinlich die Kamera, ist sie nicht in der Lage, sie zu erfassen, aber es ist nur ein sehr schwaches Gitter über der Leinwand. 6. CYMK Support in Procreate: Werfen wir nun einen kurzen Blick hier auf die Unterschiede von RGB und CMYK, die soeben zu Procreate 5 hinzugefügt wurden. So, jetzt sind Sie in der Lage, auch Dateien zu erstellen drucken bereit Dateien direkt nach oben von Procreate, das ist eine große Ergänzungen haben große Funktion zu haben. Um also eine CMYK- oder RGB-Datei zu erstellen , die tatsächlich auch im neuen Canvas-Abschnitt festgelegt ist. Wir sind, wenn Sie eine neue Leinwand erstellen. Also gehen wir zurück in die benutzerdefinierte Leinwand Abschnitt genau hier, sehen Sie, warum wir gehen, um auf Farbe Profil klicken. Und hier können Sie Ihre neueste Datei, Ihre neue Leinwand hier, Sie können sie auf RGB oder CMYK setzen. Lassen Sie uns zuerst über RGB sprechen. Lassen Sie uns also zuerst RGB definieren und auch CMYK definieren. So RGB als Farbraum, ist ein additives Farbmodell, in dem Rot, Grün und Blau unsere Farben als Licht bearbeiten und sie werden auf verschiedene Arten addiert, um eine breite Palette von Farben zu reproduzieren. Der Name des Gelehrten Modells stammt von den Initialen dieser drei Farben. Diese drei Primärfarben, rot, grün und blau. Jetzt ist der CMYK-Farbraum oder das CMYK-Farbmodell ein subtraktives Farbmodell basierend auf dem CMY-Farbmodell, das im Farbdruck verwendet wird. In ist ein Farbdruck ist Teil des Farbdruckprozesses. Es wird auch verwendet, um den Druckprozess selbst zu beschreiben. Ähnliches k bezieht sich auf die vier Farbtafeln, die in einigen Farbdrucken verwendet werden, nämlich die Cyan Farbe, Magenta, Gelb und Schwarz. Der Hauptunterschied, den Sie sicherlich sehen können, indem Sie nur Designs mit dem RGB-Farbraum und dem CMYK-Farbraum betrachten . Es ist ein bisschen ein Unterschied in der Helligkeit und in der Sättigung. Und das liegt daran, dass RGB ein additiver Farbmodus ist. Die Farben stammen aus den Lumen, die vom Bildschirm ausgestrahlt werden. Es ist also ein digitaler Farbraum, in dem es einen additiven Modus verwendet, um Farben anzuzeigen. Während CMYK sein Bestes versucht, digital darzustellen , welche Farben aussehen, sobald sie in Tinte übertragen werden. Ich denke also, dass der beste Weg, den ich den Unterschied zwischen RGB und CMYK beschreiben kann , mit diesem Bild hier auf dem Bildschirm, das nur den Farbbereich zeigt, den Unterschied zwischen RGB und CMYK. Also zurück hier auf Procreate, wenn Sie eine RGB-Farbraumdatei erstellen, würde ich empfehlen, dass Sie tatsächlich den P3-Farbraum verwenden. Und das liegt daran, dass das P3-Farbmodell sogar etwas mehr Reichweite hat als der sRGB-Farbraum. Und Sie können auch hier mit dem Bild sehen, das jetzt auf dem Bildschirm ist, B3 ist eine Technologie, die weit verbreitet auf Apple-Displays verwendet wird. Also hat das iPad das, das iPhone hat das. Nicht viele der Computer-Monitore unterstützen tatsächlich p3, aber Sie müssen sich nicht wirklich so viel Sorgen machen. Stellen Sie einfach sicher, dass es ein wenig Farbkompression geben wird. So vielleicht Ihre Grüns ein DFS lebendig. Der P3-Farbarbeitsbereich funktioniert wirklich gut mit, mit einem grünen Bereich. Aber innerhalb dieses Unterschieds wird nicht so sichtbar sein, wie von RGB nach CMYK zu gehen. Also, wenn Sie es auf P3 lassen können oder wenn Sie nur mit einem standardmäßigeren Farbraum arbeiten möchten, sollten Sie auf jeden Fall mit dem sRGB gehen und Sie werden wissen, dass Ihre Farben so gut aussehen werden wie auf Apple iOS -Geräten, wie auf vielen Monitoren dort, dass Sie sehen können, dass nur RGB und nicht den P3-Farbarbeitsbereich unterstützen. Nun, wenn es um CMYK geht, würde ich, es gibt ein paar Presets hier. Ich würde definitiv das generische CMYK-Farbprofil verwenden. Wenn Sie nun nur eine CMYK-Farbarbeitsbereichsdatei erstellen möchten, drücken Sie einfach in Ordnung, und jetzt arbeiten Sie tatsächlich mit den CMYK-Farben. Jetzt möchte ich nur das Farbrad hier öffnen , damit Sie die Unterschiede zwischen einem CMYK-Farbarbeitsbereich in einer RGB-Farbarbeitsdatei sehen können. Wie Sie auf jeden Fall sehen können, sind die Farben hier im Farbrad in Bezug auf Helligkeit und Sättigung viel gedämpfter. Und das ist der Hauptunterschied visuell zwischen einer CMYK-Datei in einer RGB-Datei, wenn Sie sie auf einem Computer oder auf einem Tablet wie dem iPad betrachten. Sobald Sie an Ihrer Illustration gearbeitet haben und an einer Illustration für einen Druckzweck gearbeitet haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Druckerei zurückverweisen, vergleichen und mit ihnen sprechen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Leslie, wenn Sie hier unsicher sind, ob Ihre Datei, Ihre Arbeitsdatei in RGB, P3 oder CMYK ist, Alles, was Sie tun müssen, ist einfach in das Menü Aktionen gehen, gehen Sie in Canvas, und gehen Sie dann in Canvas-Informationen. Und dann, wenn Sie hier auf Farbprofil klicken, sehen Sie definitiv, dass diese Datei mit einem generischen CMYK-Farbprofil eingerichtet wurde. 7. Erste mit Pinsel: Nun für diese Lektion, Werfen wir einen Blick auf das Pinsel-Menü hier und Fortbildung. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Pinsel tatsächlich auswählen, wie Sie Pinsel optimieren und wie Sie Pinsel exportieren und sogar importieren können. Also die Pinsel, einige Menüs befinden sich auf der rechten Seite des y der Fortbildung. Und es ist dieses erste Symbol hier mit dem Pinsel. Und die Art und Weise, die geteilt ist, haben wir die Pinsel-Bibliothek, teilen Sie sie in jedes Thema. So zum Beispiel, Skizzieren, Tinten, Kalligraphie, Malpinsel hatte hier auf der rechten Seite haben wir die Pinsel selbst, die in jedem Abschnitt enthalten sind. Lassen Sie uns zum Beispiel ins Skizzieren gehen, und ich kann einen dieser Pinsel auswählen und anfangen, sie auf meiner Leinwand zu skizzieren. Und beachte nur, wie Procreate wirklich Respekt, Winkel und auch Druck und Deckkraft. Und das sind Optionen, die in jedem Pinsel enthalten sind, so dass wir diese Optionen optimieren können , um sie tatsächlich genau auf die Bedürfnisse, die wir haben, gerecht zu werden. Also zuerst, indem wir hier in die Themen in Pinseln selbst zurückgehen, wie ich gerade sagte, können wir eines dieser Themen auswählen und dann die Pinsel selbst auswählen. Ich werde zum Beispiel den flachen Pinsel in einer Sache wählen, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass er hier gleiten kann, bürsten kann, und ich kann ein Duplikat dieses Pinsels machen, falls ich Änderungen oder Änderungen an einer vorhandenen Version von Procreate. Aber ich will es nicht, ich möchte den ursprünglichen Pinsel nicht wirklich ändern, was eigentlich eine kluge Sache ist. Sie können auch klicken und diese Pinsel auswählen und in eine der anderen Kategorien ablegen , um diese Pinsel tatsächlich auf „Procreate“ zu organisieren. Zum Beispiel habe ich jetzt gerade diesen Pinsel, den ich aus dem Malerbereich gemacht habe, inmeine eigene Bibliothek mit Pinseln kopiert ich aus dem Malerbereich gemacht habe, in . Und jetzt, da ich diesen habe, kann ich auf den Pinsel klicken und Änderungen vornehmen, und das wird nicht die ursprüngliche Pinseleinstellung ändern. Also eine andere Sache, die ich tun kann, ist wieder, ziehen Sie dies nach links und ich kann auf Teilen klicken. Und jetzt lassen Sie uns diesen Pinsel exportieren. Ich werde in meine Dropbox exportieren. Und das bringt mich zu meiner Dropbox. Und ich werde nur meinen Unterordner auswählen, Pinsel erstellen. Ich werde auf Auswählen klicken und jetzt den Pinsel speichern. Also zurück in die Procreate. Jetzt kann ich die Speisekarte mitbringen und Akten mitbringen. Und andere waren hier auf Akten. Ich werde in Bürsten gehen. Jetzt, wo ich meine Datei hier auf meiner Dropbox habe, werde ich nur klicken und diesen Pinsel auswählen und ich kann ihn in meine Pinsel-Bibliothek legen, in den Abschnitt, den ich für meine eigenen Pinsel erstellt habe, um eine weitere Kopie des flachen Pinsels zu haben Eins. Also werde ich nur nach links gleiten und auf Löschen klicken da dies tatsächlich jetzt mehrere Kopien desselben Pinsels ist. Ich gehe hier und schließe meine Dateien und lass uns mit diesem Tutorial fortfahren. Eine andere Sache, die wir hier tun können, ist, dass es auf den flachen Pinsel klicken und ich kann auf diesem kleinen Vorschaufenster zeichnen, so dass ich kann, so dass ich sehen kann, was tatsächlich hier passiert, aber dieser spezifische Pinsel. Also werde ich nicht super tief in die verschiedenen Optionen gehen, die wir haben, weil das ein tatsächliches ganzes Tutorial für die fortgeschrittenen Pinseltechniken erfordert . Aber ich werde Ihnen auf jeden Fall ein paar Dinge hier zeigen, die die wichtigsten Dinge sind, die Sie auf dem Pinsel optimieren können. Das allererste, was wir tun können, ist, dass wir den Abstand erhöhen können. Abstand und wie Sie sehen können, bricht es irgendwie das Pinselerlebnis. So hat jeder Pinsel, es ist fast so, als wäre es perfekte Einstellungen, um so überzeugend wie möglich zu sein. Bei dieser flachen Bürste ist es besser, weniger Abstand zu haben. Es ist überzeugender, als nur diese wirklich verlieren Art von Abstand Dinge, die sie jetzt wie Tetris aussehen. Sie können jetzt tatsächlich wie Ziegel aussehen. Aber wenn ich zurück in die Pinseleinstellungen gehe, bringen Sie den Abstand wirklich eng. Jetzt habe ich mehr von einem Pinsel kontinuierlichen Strich. So können wir auch die Straffung erhöhen. Und dafür werde ich eigentlich in meinen Studiostift gehen. Und das ist eine der besten Möglichkeiten zu zeigen, was streamline tatsächlich tut. Also genau hier habe ich keinen Abstand, denn wie du wieder sehen kannst, macht das Aufheben des Abstands mich das in eine gepunktete Linie. Also werde ich es einfach wieder auf 0 bringen, aber ich werde Stromlinie vorerst bei 30 Prozent verlassen. Welche Straffung und wird für uns tun? Ich werde nur die Größe hier vergrößern. Es wird jede Art von Uranus korrigieren, die wir auf der Leitung haben können. Also, wenn ich das auf den ganzen Weg zu einem 100 Prozent zu max als einen Kreis zu machen, sehen Sie, dass es ist, die Linie tatsächlich korrigiert sich selbst. Und wenn ich eine kurvige Linie mache, wirst du das wieder sehen. Es versucht, sich auf die maximale Menge zu korrigieren , die tun kann, um mir eine sehr glatte Linie zu geben. Wenn ich das jetzt auf 0% bringe, und wenn ich beginne zu zeichnen, siehst du, dass es irgendwelche Unvollkommenheiten aufnimmt, die ich bei meinem Schlaganfall mache. Also manchmal. Wissen Sie, Künstler nutzen gerne die Stromlinie, ich würde sagen, über halbem Weg durch, so dass es einige der Unvollkommenheiten korrigiert. Aber Sie haben immer noch eine gewisse Kontrolle darüber, was Sie tatsächlich mit Ihrem Schlaganfall machen wollen. Oder Sie lassen es etwa 30 Prozent, zum Beispiel. Es macht also nur etwa ein Drittel seiner Korrekturen, oder Sie können es einfach als 0 belassen. Und für den Fall, dass Sie wirklich eine Linie haben wollen, perfekt, wie Sie wirklich zeichnen diese Linie. Welche anderen Möglichkeiten haben wir hier? Wir haben Jitter, und Jitter wird, wissen Sie, machen die Quelle Ihres Pinsels irgendwie wie versetzt seine Position , so dass Sie etwas haben, das mehr so aussieht, wie trübe Bürste. Und wir haben auch den Abfall. Und abfallen ist wirklich wie in einer vergangenen Stadt, dass er stirbt. Wie Sie, wie Sie malen, ist es fast so, als ob Sie echte Tinte mit einem Pinsel und Sie beginnen mit wie viel Tinte in Ihrem Pinsel, jeder hält unten, während Sie malen oder zeichnen. Also, wenn ich das auf 0 bringe, sehen Sie diesen Effekt wirklich aus Fade. Das könnte wirklich cool sein, wenn Sie etwas Reflexion für die Montage auf einem Ozean zeichnen. Wenn Sie nur zeichnen die weißen Reflexionslinien auf einer Ozeanschicht und Dinge wie diese oder wie ein Sternschnuppen in den Himmel. Also lasst uns fallen runter bringen. Und welche anderen Möglichkeiten haben wir hier? Wir haben hier in Procreate einige Verjüngungsoptionen. Also jetzt, um zu versuchen, Ihnen zu zeigen, was sie tun, werde ich Ihnen tatsächlich zeigen, dass Sie die T-Beträge bringen. Wie Sie hier sehen. Sie können verknüpft werden oder nicht. Und Sie haben auch die Größe, die Sie für Ihre Verjüngung wollen. Und ich will den Boden. Wir haben Druck. Sie sehen also, dass es die Verjüngung erhöht, weil es auch den Druck hinzufügt , den ich mit meinem Stift angezogen habe. Sehen Sie wie wirklich, wirklich schöne Wirkung hier. Es ist wirklich am Anfang verjüngt. Und schließlich haben Sie eine Spitze, die stumpf oder sehr scharf sein kann. Andere Optionen, die ich sagen würde, dass sie für Ihren Pinsel sehr wichtig sind, sind diese Optionen hier auf den Formen des Menüs, und das sind die Formfilter-Optionen. Also, wenn Sie diese Option auf none gesetzt haben, werden Sie wahrscheinlich etwas bekommen, das sehr aliased aussieht. Also ist er nicht wirklich eine glatte Art von Umriss an den Rändern. Und Sie können auch die klassische Option machen, aber ich würde Sie tatsächlich ermutigen, das Verbesserte zu verwenden, wenn Sie tatsächlich etwas wollen , das ein wenig mehr Anti-Aliasing für Ihre Umrisse aussieht. Das wird wahrscheinlich weniger knusprig aussehen, aber es wird Ihnen ein besseres Aussehen für Ihre Umrisse geben. Nun für den Rest dieser Optionen, wie grünen Dynamikstift, ermutige ich Sie, tatsächlich zurück in das Ebenenbedienfeld zu gehen und einige der Texturierungsoptionen oder die Zusammenfassung zu versuchen , oder lassen Sie uns einfach sagen, einige dieser wie Kalligraphie-Optionen wie das Blockieren und versuchen Sie einige dieser Optionen hier weil Sie wirklich Änderungen am Korn sehen werden, wie zum Beispiel Skalierung in Zoom, und sogar einige Rotation dort können Sie hier auf Ihre Textur sowie einige der Dynamik. Glasiert. Zum Beispiel, wie Sie malen, werde ich nur eine weiße Farbe hier wählen. Wenn Sie diese Bürsten immer und immer wieder tun, sehen Sie, dass sie tatsächlich immer stärker und stärker werden. Ich werde das tatsächlich rückgängig machen und es einfach zu einer neuen Ebene machen. Und ich werde eigentlich eine hellste Farbe wählen, die ich bekommen kann. Und jetzt, wenn ich das wieder male, sehen Sie das als Hinzufügen immer und immer wieder. Ich kann sogar versuchen, die Deckkraft zu senken. Und du siehst das glasiert. Wie ich male. Ich bekomme tatsächlich diese Farbe immer und immer wieder wie in Bezug auf die Kapazität. Und jetzt, wenn ich zum Beispiel auf normal umwandle , sobald ich male, habe ich es bereits auf eine 100-prozentige Deckkraft eingestellt. So glasiert ist eine wirklich coole Option, wenn Sie tatsächlich anfangen möchten, diesen Pinsel einzubringen, aber Sie wollen nicht wirklich mit dem beginnen, eine 100-prozentige Deckkraft wie voll auf diesem Pinsel. Und schließlich haben Sie eine Nassmischung, die wie das aussieht, was Sie mit haben würden, sagen wir zum Beispiel eine Aquarelleinstellung mit einem echten Pinsel. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, zu all diesen Optionen zu gehen und sie zu testen und zu versuchen, die besten Einstellungen für Ihre Pinsel, für Ihren eigenen Kunststil zu finden . Und schließlich, wenn Sie einen neuen Pinselsatz erstellen möchten, müssen Sie nur zu einer Pinselbibliothek zurückkehren und hier auf Ihrer Pinselbibliotheksliste ein wenig nach unten scrollen. Und Sie sehen diese Plusanmeldung. Wenn Sie auf das Pluszeichen klicken, haben Sie die Möglichkeit, ein neues Set zu erstellen. Ich nenne es nur neues Set. Und da gehst du. Sie haben eine neue leere Art von Container, in dem Sie Ihre eigenen Pinsel speichern, die Pinsel duplizieren und irgendwie behalten können, halten Sie sie so organisiert wie möglich. Vielleicht ist dies Ihre Favoriten, wo Sie die Pinsel testen können, die Procreate hat. Und Sie können Ihre Favoriten in diesem Top-Set speichern, so dass sie schnellen Zugriff haben , wenn Sie Ihre eigenen Illustrationen erstellen. Und schließlich können wir auf Sets klicken und wir können sie umbenennen. Sie können einen Satz mit Ihren eigenen Pinseln teilen, wieder über mehrere Kanäle, wie beispielsweise Dropbox. Oder wir können auch auf Sets klicken und diese löschen. Dies ist also eine wirklich schöne Möglichkeit, Ihre Pinsel so organisiert wie möglich zu halten. 8. Das neue Brush Eine Übersicht: In dieser Lektion werde ich Ihnen einen Überblick über das neue Pinselstudio in Procreate 5 geben. Also im Grunde werden wir, gehen, um alle der wichtigsten Funktionen und Optionen auf dem Pinsel Studio zu decken. Und wir werden auch unseren benutzerdefinierten Pinsel hier in dieser Lektion erstellen Wenn Sie all diese Schritte befolgen, werden wir diesen wirklich coolen und farbenfrohen Pinsel erstellen. Aber wir werden nicht unbedingt zu jedem Detail des Pinselstudios gehen , denn das wird eine sehr, sehr lange Videostunde bedeuten und wahrscheinlich etwas, das in einer einzigen Videostunde ziemlich schwer zu verdauen sein wird. Lassen Sie uns einfach eine Übersicht durchgehen und unseren benutzerdefinierten Pinsel zusammen in dieser Video-Lektion erstellen . Das allererste, was wir tun müssen, ist das Menü „Aktionen“ zu gehen , kurz bevor wir in das neue Pinselstudio gehen, gehen wir in „Einstellungen“. Und wir werden auf Druckkurve bearbeiten klicken und sicherstellen, dass Ihre Druckkurve so aussieht. Also, wenn es nicht nur tun muss, drücken Sie einfach Reset hier. Und Ihre Druckkurve wird wie diese Linie hier aussehen. Und das ist nur wichtig, denn das wirkt sich wirklich auf die Art und Weise aus, wie der benutzerdefinierte Pinsel in diesem Video aussieht. Dass, was ich im Begriff bin, Breite zu erstellen, wird von Ihrer Druckkurve beeinflusst, wenn Sie etwas anderes haben, könnte tatsächlich einige andere Ergebnisse liefern. Also jetzt, damit wir in das Pinselstudio gehen, müssen wir in das Pinsel-Bibliothek-Bedienfeld gehen und dann sehen wir dieses kleine Plus hier. Und so kommen wir ins Pinselstudio, wo es eigentlich zwei Möglichkeiten gibt. Dies ist, wenn wir einen neuen Pinsel erstellen. Ich werde nur auf Abbrechen drücken. Oder wir können es auch hinzufügen. Jede aktuelle Bürste, die Procreate hat in einem der Registerkarten hier, Skizzieren, Freihandarbeiten, können wir in künstlerische gehen, zum Beispiel, diese eine genannt Wildes Licht. Ich kann einfach darauf klicken und ich kann jede der Einstellungen hier ändern. Aber wir werden das nicht unbedingt tun. Wir werden tatsächlich unseren benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Also werde ich nur das Pluszeichen treffen. Und das ist das neue Pinselstudio für Procreate 5. Und es ist wirklich, wirklich cool, wie sie diesen Vollbildmodus gemacht haben. Und es ist jetzt in zwei Abschnitte unterteilt, oder in der linken und auf der rechten Seite gibt es zwei verschiedene Dinge. Also im Grunde auf der linken Seite haben wir alle Schieberegler und Dinge, die wir auf unserem Pinsel anpassen können. Und dann auf der rechten Seite haben wir eine Live-Vorschau der Optionen, die wir hier auf der linken Seite wählen. So ist es wirklich cool, intuitiv und in Echtzeit. Und das sind großartige Dinge, die jetzt auf Procreate 5 geschehen. Denn auf Procreate 4 hatten wir wirklich nur auf dem gleichen Pinsel-Bibliothek-Panel. Wir hatten die Pinselbearbeitungsfunktionen. Und das war wirklich klein. Und Sie wissen, das ist viel bessere Nutzung von Raum und es ist eine wirklich gewidmet für die Anpassung von Bürsten. Nun, da wir wissen, dass die linke Seite, wir ändern Funktionen, rechts haben wir unsere Vorschau. Lass uns zuerst ein bisschen hier auf der rechten Seite gehen , damit ich zeigen kann, was die Optionen hier sind. Also im Grunde auf der rechten Seite können wir Striche zeichnen, weil dies fast wie die Testphase hier auf der rechten Seite ist. So können Sie alle Arten von Strichen zeichnen. Und wenn dies ein wenig zu beschäftigt wird, können Sie immer gehen, klicken Sie auf einen Zeichenblock und wählen Sie Zeichenblock löschen. Sie können auch auf den Zeichenblock klicken und die Farben des Pinsels ändern , den Sie tatsächlich erstellen. Wählen Sie zum Beispiel erneut blau aus, und fahren Sie mit dem Testen fort. Aber für diese Lektion werden wir nur weiß auswählen und ich werde auswählen Zeichenblock löschen. Und ich werde nur die gleiche Art von ähnlicher Form machen wie damals, als wir das Presidio angefangen haben. Und sobald wir mit einem neuen Pinsel hier im Pinselstudio auf Procreate 5 betreten. Dies ist der Look für, dies ist der Standardpinsel, der uns zu procreate gibt nur einfache Kreisform Quelle ohne Kornquelle. Und ein paar dieser Optionen, es gibt wahrscheinlich keine Verjüngung und so weiter, so weiter. Also werden wir alle diese Optionen eins nach dem anderen durchgehen, und ich kann erklären, was diese tatsächlich tun. Aber kurz gesagt, die eine Sache, die ich wirklich sagen möchte, wie Pinsel tatsächlich in Procreate funktionieren, ist eigentlich ziemlich einfach. Ich hoffe, Sie können verstehen, wie sie tatsächlich funktioniert haben. Es ist im Grunde eine Kombination aus einer Form. Wenn Sie also eine Formquelle auswählen, haben wir in diesem Fall einen Kreis mit einer Kornquelle und die Korn-App fungiert als Maske. So wird es tatsächlich einige Unvollkommenheiten an Ihrem Pinsel zu schaffen. Wenn Sie etwas anders wählen, dann ist dies voll auf weiß. Wieder einmal, weiß offenbart Dinge und schwarz oder werden sichert Dinge in Ihrem Pinsel. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, werde ich es einfach angreifen. Ich werde eine andere Getreidequelle importieren. Und Sie haben hier drei Möglichkeiten. Sie können Ihre eigenen Fotos importieren. Das bedeutet, dass, wenn Sie Fotos machen und Sie können, Sie sie auch in anderen Programmen behandeln können. Zum Beispiel können Sie sie zuerst hier auf Procreate sogar behandeln und sie zerquetschen, sie schwarz und weiß machen. Und dann können Sie sie als Fotos importieren. Sie können Dateien importieren, und Sie können aus der Quellbibliothek wählen, die mit procreate geliefert wird. Im Winter sagte, als ich erwähnte über die Behandlung Ihrer Fotos, machen sie und weiß und wirklich zerkleinert in Bezug auf Ebenen im Gegensatz, Ich meine, wenn Sie sich die Bibliothek von der Fortbildung, alle Kornquellen und die Form Quellen sind alle schwarz und weiß mit einigen wirklich schönen Kontrast. Und das ist, was wahrscheinlich das ist, was er tut, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Also zurück zu dem, was ich Ihnen zeigen wollte, zum Beispiel, wenn wir mit einem feinen Haar als Kornquelle gingen, und dann werde ich einfach auf Fertig klicken. Jetzt sehen wir, dass sich unser Pinsel vollständig von einem vollen langen Strich verändert hat, wie ein Voll auf einem Darlehen von Spitzenstrich zu etwas, das fast aussieht wie das Universum zu malen oder ein Sternfeld zu malen. Und das liegt daran, dass unsere Form, die voll auf Kreis ist, von einer Kornquelle beeinflusst wird, die ein Maskierungsmerkmal ist. Und das ist das Rezept eines Pinsels in Procreate. Also wieder besteht ein Pinsel und eine Fortbildung aus einer Formquelle, die einige Maskierung von einer Kornquelle nimmt, plus ein paar andere Optionen wie Verjüngung, einige Opazität Randomisierung, einige Randomisierung der Positionierung der Formen und andere Dinge. Also wollte ich dir hier nur so einfach wie möglich zeigen. Was ist das Rezept einer Form? Was ist das Rezept eines Pinsels, entschuldigen Sie mich, auf Fortbildung? Also gehen wir einfach zurück. Ich gehe in den grünen Editor Source Library, und ich werde zurück in das volle Weiß gehen. Denn für die Zwecke dieses Videos, möchte ich einfach wieder ganz nach oben gehen und auf Bühne für Bühne gehen und unseren benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Also werden wir auf dem Schlaganfallpfad beginnen. Und die erste Reihe von Optionen, die wir hier haben, ein Abstand, Straffung, Jitter und fallen aus Abstand. Wenn ich den Abstand vergrößere, fange ich an, diese Magie hinter der Magie zu enthüllen, von der es sprach. Was ist ein Pinsel auf Procreate? Grundsätzlich beginnt die Form, die Formquelle, die ein Kreis ist, bei jedem Strich offenbart zu werden, weil wir tatsächlich den Abstand erhöhen. Der letzte Abstand, den wir haben, die Formen, die Kreise kommen so nah beieinander, dass es wie ein perfekter Strich aussieht. Also vielleicht, wenn dies Ihr beabsichtigtes Ergebnis ist, wenn Sie einen Pinsel erstellen wollten, der fast wie Billboard Lichter oder eine Plakatwand Billboard Festzelt Lichter aussehen . Du könntest das einfach erschaffen. Aber für die Zwecke unserer Bürste werden wir es bei etwa 16 Prozent belassen. Also ein sehr schöner undurchsichtiger Schlag. Dann haben wir Straffung und Straffung, alles, was es tut, wenn man genau hier hinschaut, die Kurven, sie werden alle komprimiert. Aber was es ist, dass Straffung wirklich hilft Ihnen. Ich werde nur das Zeichenblock löschen hilft Ihnen wirklich beim Zeichnen Ihrer Kurven, so dass sie so perfekt wie möglich sind. Also, wenn wir stromlinienförmig auf 0 reduzieren und ich, wieder einmal einfach den Zeichenblock löschen, es nimmt alle Bewegungen von meinen Handgesten auf. Das ist D-Straffung bei 0. Aber wenn ich das noch einmal auf 100 Prozent setze, sehen Sie nur, dass es den größten Teil des Jitter in der jittery Bewegung eliminiert. Alle, wissen Sie, es versucht zu optimieren, es versucht im Grunde, Ihren Schlaganfall so glatt wie möglich zu optimieren. Also für unsere Bürste werden wir es bei etwa 30 Prozent belassen. Wir können diese Zahl finden, indem wir diese Zahl hier finden, indem wir auf dem Schieberegler wählen. Oder wir können auch einfach auf die Zahl hier tippen, und wir können einfach auf die Zahlen tippen 30 Prozent und klicken Sie weg. Also, wenn ich 60 Prozent will, tippe ich einfach auf die Zahlen 60, aber wir gehen mit 30 für jetzt. Und dann ist Jitter im Grunde eine Randomisierung der Formposition. So wie Sie mit Jitter sehen können und keine der Formen folgen dem Pfad von meinem Zeichnungsstrich. Also nochmal, ich werde nur diese Standardform machen. Aber wenn ich etwas Jitter hinzufüge, erweitern sich die Formen. Das schafft wirklich ein paar wirklich schöne Trails. Also vielleicht ist das wie ein kleiner Glitzer-Trail, den sie auf irgendeiner Art Element erstellen. Vielleicht ist es wie zum Beispiel ein Schmetterling fliegen und du machst nur einen kleinen Glitzer, der auf den Weg des Schmetterlings fällt. Also für jetzt werden wir Jitter bei 0 lassen. Und schließlich fallen ab ist ein Effekt, ist ein Effekt von fast wie läuft die Tinte aus. Also in der realen, realen Welt, und wenn Sie tatsächlich einen Pinsel verwenden und etwas Farbe bekommen und anfangen, auf der Leinwand zu malen. Ich werde nur den Fall von hier erhöhen. Sie bekommen wahrscheinlich einen solchen Effekt, weil im Grunde Ihrem Pinsel, sobald Sie mit dem Malen auf einer Leinwand beginnen, die Tinte ausgeht. Wenn Sie zum Beispiel mit sehr geringen Mengen an Ölfarbe malen, zum Beispiel. Dies kann also ein Effekt sein, den Sie wollen, wenn Sie noch einmal einen Ölpinsel erstellen, malen Sie auf Ölmalpinsel. Also für jetzt werden wir einfach fallen lassen bei keiner. Und noch einmal werde ich den Zeichenblock löschen und hier unseren Standardstrich erstellen. So weiter, Verjüngung ist auch ein sehr wichtiges Merkmal da Sie tatsächlich ein wenig Verjüngung sowohl am Anfang als auch am Ende des Strichs hinzufügen können. Und das sind wirklich toll, Kalligraphiepinsel zu machen. Wenn Sie mehr Pinsel machen, wo Sie wirklich wollen, um die Nuance von Pan Druck zeigen. Wenn Sie diese kleinen Details zeigen möchten, ist es wirklich cool, den Druckkegel zu verwenden. Es gibt zwei Arten von Verjüngung auf dem Pinselstudio. Dies sind Druckverjüngung zu Ihrem Apple Bleistift. Und dann haben Sie eine andere Einstellung für Touch Taper, die mit dem Finger zeichnet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wir können verschiedene Arten der Verjüngung zum Anfang und am Ende Ihres Schlaganfalls wählen. Oder wir können einfach diese Option hier treffen und es verbindet die Spitzengrößen. Wenn ich also nur diese kleine Menge hier am Anfang der Verjüngung wähle, passiert das am Ende. Und wenn ich es bis zum Maximum e setze, kopiert alles, was wir bewegen. Was auch immer es leichter ist oder sich bewegt, es ist gespiegelt. Also werden wir es einfach so lassen und Größe jetzt werde ich erhöhen und das ist, wenn Sie beginnen, den Unterschied in der Verjüngung zu sehen. Ich kann unserer Verjüngung etwas Deckkraft hinzufügen. Sie können mit dem Druck spielen. Und schließlich, wie sieht der Tipp aus? Also als eine sehr scharfe, scharfe Spitze und Sie sehen, wissen Sie, genau wie eine Kegelform oder mit einer stumpfen Spitze, wo Sie nicht wirklich viel Unterschied sehen. Und schließlich bezieht sich die Tippanimation wirklich darauf, wie Sie jeden Strich starten, oder Sie können das einfach ausschalten. Es wird also jedes Mal dasselbe Ergebnis sein. Also eine Sache, die ich Ihnen wirklich zeigen möchte, ist, dass ich das Verjüngen abschalten werde. Wir werden keine Verjüngung für diesen benutzerdefinierten Pinsel verwenden, den wir erstellen. Aber ich werde das hier bei 0 belassen. Aber für den Touch Taper werde ich dies tatsächlich bei der Erhöhung der Deckkraft belassen. Wir müssen nicht wirklich berühren und ich werde klassische, klassische Taper wählen. Also, wenn ich jetzt meine Form mit meinem Apple Bleistift zeichne, sehen Sie, dass wir immer noch diese sehr schöne, irgendwie eine solide Linie haben . Wenn ich meinen Finger benutze, habe ich jetzt die Fähigkeit, sich mit dem Finger zu verjüngen und das ist die Option, über die ich gerade gesprochen habe. Wir haben eine separate Möglichkeit, mit dem Finger zu malen und mit Ihrem Apple Bleistift zu malen. Dies kann sich als nützlich erweisen. Wenn Sie erneut eine Art von einem anderen Pinsel erstellen und beim Erstellen einer Illustration zwei verschiedene Effekte erzeugen möchten . Sagen Sie zum Beispiel, es ist Öl malt sich selbst ein Wald. Und Sie möchten einfach nur in der Lage sein, einige feinere Details zu erstellen, entweder mit Ihrem Apple Bleistift oder Finger. Sie können zwei verschiedene Arten von Verjüngung mit dem Pinsel Studio haben. Lassen Sie uns also noch einmal den Zeichenblock löschen und unsere Standardform erstellen. Also jetzt in Form zu gehen ist etwas, das wir irgendwie zu Beginn dieses Videos über das, was das eigentliche Rezept oder die Magie hinter Pinseln in Procreate gesprochen . Aber nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, wir hatten das gleiche, wie wir auch die Getreidequelle ändern können. Wir können auch die Form Quelle ändern. So können wir einfach auf Bearbeiten klicken und Import ist etwa die gleichen Arten von Optionen für die Kornquelle. Also hier für Shape-Quelle, können Sie Fotos importieren. Sie können verschiedene Formen aufnehmen, die Sie tatsächlich verwenden möchten. Ein weiteres gutes Beispiel, Sie können einige Marker kaufen, einige Farbmarker, Sie können Farben kaufen, und Sie können Fotos von diesen Farben nehmen, behandeln sie sehr schwarz und weiß werden und auch den Kontrast zerquetschen. Und dann sind Sie in der Lage, diese Fotos tatsächlich zu importieren und Ihre eigenen Pinsel zu erstellen. Aber für die Zwecke dieser Video-Lektion werden wir nur den Pinsel verwenden, diese Quellbibliothek. Also werde ich auf die Quell-Bibliothek klicken und das sind bereits großartige Beispiele hier, die uns aus der Formpinsel-Bibliothek procreate gibt. Und ich werde benutzen, ich werde nur den ganzen Weg nach oben scrollen. Und gehen wir vorerst mit dem flachen Marker. Also werde ich „Fertig“ treffen. Und wie Sie sehen können, ändert sich unsere Form zu dieser eher verrückten Art von Effekt, denn so sieht die Form aus. Also jetzt als Optionen haben wir verstreut und Streuung wirklich ändert die Rotation randomisiert die Rotation jeder Form. Wir haben mehr Kontrollen für die Drehung der Formen mit den verstreuten. Wir haben auch Zählung. Und zählen ist, wie viele Pässe. Es ist fast so, wie viele Schichten Tinte mit jedem Schlag. Also, wenn wir vier geschrieben haben, gibt es vier Mal. Diese Form geht bei jedem Strich viermal herum. Und das wird einfach zu einer undurchsichtigen Linie. Und wenn ich es nur bei einem behalte, ist nur ein Durchgang. Und schließlich ist Count Jitter nur eine Randomisierung vom Rat. Wenn wir jetzt sieben mit einem Zähljitter haben, versuchen 60 Prozent einige Variationen zu machen, aber leider denke ich, dass dieser Pinsel nur sehr reich ist. So zeigen die Count-Theater nicht wirklich so viel. Für die Zwecke dieser Lektion werden wir es bei 1, 0 zählen Jitter belassen. Und schließlich gibt es einige Möglichkeiten für die Randomisierung der Form hier unten als auch. Wir können definitiv randomisiert haben und das ist keine schlechte Option zu haben, denn das gibt tatsächlich ein bisschen mehr von einem überzeugenden Effekt, wenn Ihre Formen ein wenig mehr mit einem Randomizer verstreut sind . Und schließlich sind dies einige der Spiegeln Optionen. Sie können auf das X drehen, Sie können y drehen, und es gibt sogar den Azimut als gut. Dann endlich hier unten, können Sie eine Form haben, die einen vollen Kreis ist. Oder genau wie Photoshop, können Sie von einer Form, die ein Kreis ist oder diese, jetzt diese etwas komplexere Form hier haben. Sie können fast Quetschen mögen, diese Form zerquetschen. Und in der Tat werde ich tatsächlich in Edit Import Source Library gehen. Wir werden wieder zu unserer Herzform zurückkehren, weil ich Ihnen nur zeigen kann, was das tut. Also ist es eigentlich, und ich werde tatsächlich, tut mir leid, einfach die Streuung loswerden. So wie Sie sehen können, wie ich die Form Quelle zerquetschen, es schafft fast nicht wie Kalligraphie Marker Art von Effekt. Wo, wenn Sie mit einem flachen Marker zeichnen würden, würden Sie diese wie flache Bereiche bekommen. Und dann die Wendepunkte, wir sind ein bisschen dünner. Und das ist der Effekt, der tatsächlich passiert, wenn Sie einen flachen Marker auf Papier verwenden. Moment werden wir das nur als vollen Kreis verlassen . Und schließlich gibt es Druck um das herum und kippte Rundheit ganz unten hier. Dies sind Rendering-Art von Effekten, die Sie auf den Formfilter haben können. Also die untere, die verbesserte Filterung genannt wird, ist eine neue Filtertechnik, die auf Procreate 5 ist. Und das ist alles über das Anti-Aliasing an den Rändern Ihres Strichs. Wenn Sie etwas Realistisches tun, wenn Sie etwas für den Druck tun oder wenn Sie nur etwas Qualität zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es auf eine verbesserte Filterung halten. Klassische klassische Filterung ist etwas, das von früheren Versionen von Procreate stammt . Und das ist nur, wenn Sie Procreate schon eine Weile verwenden. Ihre Pinsel werden aus früheren Versionen von Procreate importiert. Vielleicht möchten Sie diese Option haben, dann wählen Sie sie aus. Schließlich entfernt keine Filterung nur irgendeine Art von Anti-Aliasing. Und das ist nur gut, wenn Sie sagen, zum Beispiel, Sie machen einen Pinsel für Pixelkunst und Sie wirklich jedes Pixel wirklich undurchsichtig sehen müssen . Und Sie müssen wirklich alle Pixel sehen. Sie möchten definitiv kein Anti-Aliasing auf die Striche anwenden. Dann würden Sie keine Filterung verwenden. Moment werden wir es nur bei verbesserter Filterung belassen. Auf dem Weg zur Kornquelle, etwas, über das wir irgendwie auch in diesem Video gesprochen haben, wachsende Quelle ist die Maskierung unserer Bürste. Nur um diesen Abschnitt ein wenig zu erklären, werden wir wieder in die Quellbibliothek gehen. Und wir werden zum Beispiel quadratische Punkte wählen. Und dann werde ich „Fertig“ treffen. Und jetzt hat sich unsere Form mit der Maskierung verändert, so ist es immer noch. Wenn wir uns das Ergebnis ansehen, sieht es völlig anders aus, aber es ist immer noch aus Kreisen gemacht, ist nur das, dass Korn die Sichtbarkeit dieses Schlaganfalls beeinflusst und es macht es wie, wieder, ein Ein bisschen wie ein Sternfeld. Aber eine Sache, die ich wirklich zeigen möchte, ist, dass Sie definitiv einige Linien sehen können, einige schwarze Linien, die durch unsere Striche laufen. Und das ist D ist die Fliesen genug für Kornquelle ist eigentlich nicht sehr gut im Moment. Also, wenn Sie jemals auf so etwas stoßen, müssen Sie nur in die Bearbeitung gehen und Sie können diese Option auf der Kornquelle namens Auto repeat verwenden . Und das ist etwas, das Procreate hinzugefügt hat, um zu versuchen, Ihnen zu helfen , wenn Sie eine überzeugende Wirkung mit Ihrem Getreide zu schaffen. So können Sie zum Beispiel die Kornskala wählen. Also werden wir das nur ein bisschen anheben. Sie haben einige Überlappungen mit einem Rahmen. Also im Moment denke ich, dass das Verlassen eines Max schafft wirklich verschwommener Effekt ist. Also werden wir das auf etwa 32 senken. Sie können auch drehen Sie Ihr Korn manchmal, das wirklich hilft. In diesem Fall hier denke ich, dass das Verlassen bei 0 Grad tatsächlich am meisten hilft. Und dann die, die Maskenhärte ist etwas, das auch mit einer sehr körnigen Art ein feines Korn. Sie werden das ein bisschen besser sehen. Aber alles hier, Sie müssen nur mit diesen Schiebereglern herumspielen und versuchen, die besten Effekte zu erzielen. Also werde ich wahrscheinlich die Pyramidenmischung deaktivieren. Wie Sie sehen können. Es hilft auch, einige der verschwommenen Punkte zu entfernen, die wir hier sehen. Und ich denke, Kornskala, ich werde nur ein bisschen mehr damit spielen. Und ich glaube, ich gehe hier irgendwo hin. Ich will nur sicherstellen, dass das gut ist. Also ja, ich werde es einfach irgendwo hier lassen. Und ich werde auf fertig klicken. Und jetzt schafft die Fortbildung tatsächlich die Textur. Und wie Sie sehen können, ist das Ergebnis schon viel, viel besser. Schließlich können Sie mit der Waage spielen. Vielleicht möchten Sie die Skala nur ein wenig senken. Und wir werden diese wirklich schöne Art von Sternfeld haben. Und Sie können auch mehr Skalierung haben, wenn Sie mit dem Zoomfaktor spielen, aber wir werden es nur bei Follow size belassen. Dann haben Sie eine kleine Rotation zu Ihrem Gehirn und Ihrer Tiefe. Das bringt es im Grunde zu fast wie ein 100 Prozent undurchsichtig zurück. Wir lassen es nur ein Maximum. Und Sie haben zwei Werte für DAP, den minimalen und diesen Jitter. Dann können Sie auch die GTR versetzen. Sie können mit Mischmodi in Ihrem Jitter-Effekt spielen, gespielt mit Helligkeitskontrast. Und schließlich, da die Form die Filterung hat, das Korn auch eine Filterung, die verbessert werden kann , da es sehr schönes Anti-Aliasing angewendet wird. Klassische Filterung aus früheren Versionen von Procreate und keine Filterung. einmal, wirklich gut für nur, wenn Sie Dinge haben, die mehr wie Pixelkunst aussehen. Dann gibt es eine ganze Registerkarte für das Rendern. Dies sind mehrere Optionen in verschiedenen Rendermodi für den Pinsel selbst. Ich denke, hier können Sie definitiv mit all diesen Effekten hier herumspielen und sehen, welcher am besten für Ihren Pinsel aussieht. Für die Zwecke dieses Videos werden wir intensive Glasur verwenden. Und dann haben Sie hier unten einige Optionen zum Mischen, Sie können einfach, wissen Sie, es ist fast wie eine Deckkraft. einmal sind diese großartig. Wenn Sie etwas wie Wasser tun, Aquarellpinsel, weil Sie fließen, nasse Kanten und verbrannte Kanten haben . Kauen Sie Dinge auf Features, die wir definitiv auf Aquarellpinsel sehen, sowie einige der Mischmodi für die verbrannten Kanten und die Mischmodi. Und du hast immer noch eine leuchtende Mischung. Also dieser Abschnitt hier ist wirklich für Aquarell gewidmet, sowie den nächsten Abschnitt, Abschnitt, der die Nassmischung ist. Sie haben einen Verdünnungs-, Ladungs-, Angriffs-, Zug-, Grade- und Nässe-Jitter. Wenn ich mit diesen Werten spiele, wird hier keinen großen Unterschied machen. Wieder einmal, wenn ich dies ein ganzes Tutorial über Aquarellpinsel machen würde, müssten Sie dafür gewidmet sein. Wir machen hier nur einen sehr coolen, bunten Pinsel. Und so ist der Abschnitt, auf den wir uns wirklich konzentrieren werden, farbige Dynamik. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Farbdynamik tatsächlich tut. Also der erste Abschnitt über Stempelfarbe Jitter färbt tatsächlich jeden einzelnen Kreis, den wir auf unserem Pinsel haben. Also, wenn ich den Farbton anheben, sehen Sie keine Veränderungen. Und das liegt daran, dass der Farbton hier von den Einstellungen dieser Schieberegler hier unten zuverlässig ist . Damit wir Variationen im Farbton ohne Sättigung haben, passiert nichts, weil wir immer noch an keiner Farbe hängen. Also müssen wir definitiv die Sättigung erhöhen. Und jetzt sehen Sie, dass jeder einzelne Punkt hier eine etwas andere Farbe hat. Und sie haben hier noch ein paar weitere Optionen, wie Dunkelheit, Helligkeit und die Verwendung dieser sekundären Farbe auf Ihrer Farbpalette, und die Verwendung dieser sekundären Farbe auf um mehr Farben in diesen Pinsel zu bringen. Also glaube ich, dass ich wahrscheinlich schwarz. Deshalb fügen sekundäre Farben an dieser Stelle nicht wirklich zu viel hinzu. Für die Zwecke unserer Bürste, werden wir eigentlich nicht Stiel College Jitter verwenden. Wir werden es nur bei 0 belassen. Und wir werden tatsächlich Strichfarbe Jitter und Farbdruck verwenden. Also Strichfarbe Jitter, wir werden es bei acht belassen. Dann Sättigung, legen Sie es den ganzen Weg bis zum Maximum. Und etwas Leichtigkeit, Dunkelheit wahrscheinlich nicht, und eine sekundäre Farbe. Und nun endlich für den Farbdruck, werden wir dies definitiv noch einmal erhöhen und die Sättigung ziemlich gut. Was also tatsächlich tun wird, ist ein Strich zu erzeugen, der beim Zeichnen Farben ändert und den Farbton ändert. Und das ist etwas wirklich, wirklich cooles. Damit wir, damit ich Ihnen zeigen kann, was es am besten kann, muss ich tatsächlich wieder in unser Getreide gehen. Und wir gehen zurück in den Diagramm-Editor. Ich werde aus der Quellbibliothek importieren und einfach in ein leeres Korn für dieses zurückgehen. Jetzt schlagen Sie Okay, Sie, jetzt sehen Sie, wie cool der Pinsel aussieht. Es sieht diese wirklich schöne, neonartige Pinselfarbe aus. Und wie ich gerade sagte, während wir immer zeichnen, ändert es immer wieder die Farben. So geht es durch viele Farbtöne. Und wenn wir zurück in die Farbdynamik gehen und einfach den Farbton auf das Maximum sowie den Farbdruck kurbeln . Jetzt geht man wirklich in alle Farbtöne im Procreate Farbrad ein. Und jedes Mal, wenn Sie einen Strich zeichnen, beginnt mit einer anderen Farbe. Es ist etwas super, super cool. Einfach den Zeichenblock löschen und unseren Pinsel noch einmal zeichnen. Also schließlich haben wir Größe und das schafft wirklich einen schönen Effekt in Bezug auf die Verjüngung. Möglicherweise möchten Sie ein wenig Größe basierend auf der Geschwindigkeit verwenden , mit der Sie Striche zeichnen. Sowie etwas Deckkraft. Sie können diesen wirklich schönen Effekt hinzufügen, fast wie eine wispy Art Neon Linie. Ich werde es nur als 0 belassen und ich werde auch für jetzt 0 Größe. Und schließlich fügen Sie etwas Jitter sowie der Formquelle sowie etwas Deckkraft Jitter hinzu. Dann haben wir endlich einige Druckoptionen. Dies sind einige Apple Pencil Optionen. Wir haben hier Druck. Etwas Deckkraft. Wir haben den Fluss Ihrer Bürste. Dies wirkt sich also tatsächlich auf den Beginn des Schlaganfalls und das Ende des Schlaganfalls aus, wobei es nur als 0 belassen wird. Dann haben wir die Blutglättung, die Reaktion. Und schließlich die Neigung, die wie der Winkel ist, aus dem Sie angefangen haben diesen Pinsel zu zeichnen, um zu sehen, dass sich die Linien tatsächlich ein wenig bewegen. Und das ist die Neigung basierend auf der Position der Spitze Ihres Apple Bleistifts auf die Leinwand. Schließlich haben wir Kapazität, Abstufung, Blutung und ein bisschen Größe. Größe ist eigentlich wirklich schön. Aber wo wir eigentlich wirklich über die Größe sprechen werden, befindet sich im nächsten Bereich, genau hier auf dem Pinselverhalten ist. Beim Pinsel-Verhalten ist dies also etwas, das wirklich, wirklich wichtig ist. Also, wenn wir hier maximale Größe bei einem 100 Prozent und Mindestgröße 0 sehen. Also diese Optionen waren hier beziehen sich auf die Größe des Pinsels, die wir hier auf der Benutzeroberfläche sehen. Also, wenn wir tatsächlich optimieren dies von, von 1% auf eine 100 Prozent, verwendet die Zahlen, die wir in der Bürste saßen, die jetzt von einem 100 auf 0 eingestellt sind. Es ist, es nutzt die Reichweite, die wir im Pinselstudio saßen. Das beste Beispiel, das ich Ihnen geben kann, ist, wenn Sie hier schauen, ich glaube, ich habe hier etwa 90 Prozent der Burst-Größe gezeichnet. Wenn ich es nur bei 90 behalte, um es zu wissen, irgendwo herum. Und jetzt gehen wir in ein Pinselstudio. Bearbeiten Sie noch einmal unseren Pinsel. Und jetzt für maximale Größe, wenn ich 500 und dann Mindestgröße setzen, kann ich einfach 50 setzen. Jetzt, wenn ich Done anklicke und ich werde nicht die Größe unseres Pinsels hier ändern, aber ich werde nur einen neuen Strich zeichnen. Schauen Sie sich einfach den Unterschied zwischen der Größe dieses Schlaganfalls im Vergleich zu unserem vorherigen Schlaganfall an. Das ist viel, um ein Vielfaches größer. Und wir haben nicht wirklich die Größe des Pinsels verändert. Wir haben uns hier auf der Haupt-Benutzeroberfläche nicht wirklich geändert. Also im Grunde, weil wir diese Zahlen auf 504 Maximum ändern, wenn wir hier auf eine 100 Prozent Größe setzen, waren tatsächlich unsere Bürste bei 500 Prozent Größe. Wenn wir dies verwenden, wenn wir dies auf 1% Größe setzen, verwenden wir tatsächlich unseren Pinsel zu 50 Prozent auf dem Pinselstudio, weil diese, das sind die Werte, die wir hier setzen. Also werde ich das nur bei einer 100 belassen und das auf 0. letzte Sache ist, dass natürlich Ihre minimale Größe je größer sein kann als Ihre maximale Größe erzeugt. Das werde ich nicht mal zulassen. Und schließlich, wenn wir in Über diesen Pinsel gehen, können wir einfach auf den Namen hier klicken und können diesen Neonpinsel nennen. Und Sie können sogar ein Bild hochladen. Und Sie können diesen Pinsel unterschreiben. Und Leslie, Sie können einen neuen Rücksetzpunkt erstellen. Also im Grunde, wenn Sie es erstellen, erstellen Sie diesen Pinsel, können Sie einen Rücksetzpunkt speichern. Also in bestellt. In jedem Fall, wenn Sie versehentlich ändern, wenn Sie eine der Einstellungen ändern und wenn Sie zurücksetzen müssen, können Sie einfach hier klicken und es wird zurück zu Ihrem Reset-Punkt. Also, jetzt werden wir „Fertig“ treffen. Und jetzt werde ich das, äh, wahrscheinlich etwas Kleineres behalten , damit wir es wirklich testen können, eine neue Schicht erstellen können. Und hier ist unser kreativer Pinsel. Super, super cool, wie ein super bunter Schlaganfall. Ich glaube also, dass dies das Ende dieser Lektion ist, und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass ich mit diesem Pinsel hier tatsächlich eine ganze Reihe von Pinseln erstellt habe, mit denen ich die Illustrationen erstellt habe, die Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Das ist also definitiv eine super, super coole Bürste. Und ich hatte viel Spaß beim Spielen mit diesem Set von Pinseln. 9. So importieren: So Procreate 5 ermöglicht es uns nun, Photoshop-Pinsel in procreate zu importieren. In dieser Lektion hier möchte ich Ihnen nur einen schnellen Weg zum Importieren zeigen. Und der beste Weg, den ich glaube, ist Photoshop-Pinsel in die Fortführung zu importieren. Wenn Sie also mit dem Importieren von Procreate-Pinseln in diese Anwendung vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, diese Pinsel zu importieren. Eine der gebräuchlichsten Möglichkeiten geht tatsächlich in den Pinselbereich, die erste Bibliothek. Und dann haben wir das kleine Plus-Symbol hier oben rechts. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, gelangen wir zum Pinselstudio und dann haben wir den Button Importieren. Sobald wir auf Importieren klicken, können Sie Ihre Pinsel von mehreren Orten importieren. Ich gehe nur zurück, damit ich es dir zeigen kann. Wir können Pinsel aus Ihrem iCloud Drive, von einem Ort auf Ihrem iPad und von Dropbox importieren . Für die Zwecke dieser Lektion zeige ich Ihnen nur, wie Sie aus Ihrer Dropbox importieren. Also lassen Sie mich einfach zu dem Ordner zurückgehen, den ich hier hatte. Und das ist ein Pinsel, den ich selbst erschaffen habe. Und wie Sie sehen können, sobald Sie hier auf dem Bildschirm sind, sehen Sie, dass die Thumbnails vollständig beleuchtet sind, was bedeutet, dass wir diesen Pinsel importieren können. Wenn ich also einfach darauf tippe, fortfahre, diesen Pinsel importiert und ihn einfügt, platziert er immer an der obersten Stelle Ihrer Pinselbibliotheksliste. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, was passiert, wenn wir versuchen, einen Photoshop-Pinsel mit der gleichen Methode zu importieren. Wenn ich hier auf das Pluszeichen gehe und dann auf Importieren klicke. Und jetzt müssen wir nur an den Ort gehen, an dem ich einen Photoshop-Pinsel platziert habe. Sie können sehen, dass die Miniaturansicht tatsächlich ausgegraut ist, was bedeutet, dass ich diesen Photoshop-Pinsel nicht auf diese Weise importieren kann. Was ist also die beste Methode beim Importieren von Photoshop-Pinseln in Procreate? Nun, das werde ich dir jetzt zeigen. Ich werde nur meinen Bleistift hier auf den Tisch ruhen und ich möchte Ihnen zeigen, dass, wenn Sie tippen und dann Sie einfach die iPad OS-Leiste schieben, Ich werde nur zu platzieren, klicken Sie auf Dropbox und legen Sie es auf der rechten Seite des Bildschirms rechts hier. Und ich werde es etwa ein Drittel der Bildschirmgröße geben. Jetzt können Sie sehen, dass der Photoshop-Pinsel oder der gleiche Ordner, den ich im Importbereich hatte, gerade hier auf der rechten Seite sitzt. Und ich werde auf die drei Punkte in dieser Datei klicken. Und jetzt werden wir auf Export tippen. nun auf Exportieren tippe, habe ich eine Liste von Apps, an die ich diese Datei senden kann , und es gibt diese Option kopieren, um fortzuschreiben. Also werde ich nur diese Option auswählen. Und wie Sie sehen können, haben wir gesehen, dass der Import hier auf Procreate durchgeführt wurde. Und jetzt, wenn ich in die Pinsel-Bibliothek gehe, habe ich meinen neuen Pinsel hier. Also, jetzt ist dies der Pinsel aus Photoshop, importieren Sie ihn in Procreate. Also zum Schluss, denken Sie daran, dass beim Importieren von Photoshop-Pinseln in Fortbestand, anstatt durch die Methode der wichtigen durch das Pinselstudio gehen, denken Sie daran, eine parallele Anwendung auf der rechten Seite hier Ihres iPad-Betriebssystems zu öffnen und dann exportieren Sie einfach die Datei in procreate, dass Ihre Dropbox-App oder Ihre, Ihre Dateien auf Ihrem iPad. Denken Sie daran, diese Route zu gehen, weil der Pinsel Studio Weg nicht, scheint nicht wirklich zu funktionieren, wenn Photoshop-Pinsel importieren. 10. Schnelle Form: dein erster Freund: Also, jetzt, da wir ein wenig über Pinsel gesprochen haben, Lassen Sie uns über schnelle Form sprechen. Ihr bester Freund, wenn es darum geht, gerade Linien und Formen zu zeichnen. Wie wir in Procreate gesehen haben. Sie können wirklich alle Arten von Strichen auf der Leinwand in sehr, sehr natürliche Linien zeichnen. Nehmen Sie jedoch an, dass Sie tatsächlich eine gerade Linie zeichnen oder sogar eine Form wie Kreis, ein Quadrat oder ein Dreieck zeichnen möchten. Sie können zu den Werkzeugen gehen. Aktivieren Sie die Zeichnungsführung, und versuchen Sie, mithilfe der Zeichenhilfen eine gerade Linie zu erreichen, die so gerade wie möglich ist. Aber das ist immer noch, ist keine sehr, sehr gerade Linie wie eine Vektorlinie. So procreate, Obwohl es sich um eine Anwendung, eine Pixel-basierte Anwendung, es ermöglicht uns, sehr gerade Linien und Formen zu zeichnen. Also, um das in Gang zu bringen, müssen wir nur Ihre Linie ziehen. Und dann, wenn Sie am Ende der Linie sind, halten Sie die Spitze Ihres Stifts auf der Leinwand in Procreate rastet diesen Strich in einer geraden Linie, die Sie dann an beliebiger Stelle auf Ihrer Leinwand neu positionieren können. Wenn Sie einen Finger auf die Leinwand halten, aktivieren Sie dann die Möglichkeit, diese Linie zu zeichnen oder diese Linie in einem 15-Grad-Winkel neu zu positionieren. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie die Spitze Ihres Stiftes auf die Leinwand loslassen, ist, dass Sie hier ganz oben eine Option sehen, die „Form bearbeiten“ sagt. Und wenn Sie darauf klicken, sehen Sie jetzt zwei Bezier-Steuerelemente, mit denen Sie diese Zeile weiter bearbeiten können. Und Sie können auf die Bezier klicken, um ihre Linie neu zu positionieren. Oder Sie können auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken, die sich nicht oben in der Zeile befindet. Und Sie können diese Linie auch um die Leinwand neu positionieren. So können Sie die Beziers wieder verschieben oder Sie können nach außen klicken und die Linie neu positionieren. Sobald Sie weg klicken. Sie konvertieren diese Vektorform per se Linie in, zurück in eine pixelbasierte Linie. Moment gibt es also keine Möglichkeit, es zu dieser Linie hinzuzufügen , sobald Sie aus den Schnell-Shape-Steuerelementen heraustreten. Lassen Sie uns nun einen neuen Layer erstellen. Und lasst uns ein paar Formen machen. Der erste, den wir machen können, ist ein Kreis. Sie gehen einfach herum, wenn die kreisförmige Bewegung sicherstellen, dass Sie an der Stelle enden, an der Sie begonnen haben. Und Sie können die Größe der gewünschten Form regulieren und einfach loslassen. Wie Sie sehen können, sieht das natürlich wie eine Ellipse aus und nicht als Kreis. Nachdem Sie auf Form bearbeiten geklickt haben, können Sie die Ellipse weiter bearbeiten, falls es sich um die gewünschte Form handelt. Und jetzt, wie wir wissen, haben wir vier belebtere Kontrollen. Oder Sie können einfach auf Kreis klicken, und die Formen fangen wieder in eine Kreisform ein. Dann sind Sie natürlich immer noch in der Lage, überall auf der Leinwand neu zu positionieren. Das einzige, was hier zu beachten ist, ist, dass die Fähigkeit, als Kreis, Kreis oder Ellipse zu schnappen , Procreate wirklich respektiert den Radius, in dem Sie diese Form in erster Linie saßen. Also, was ich hier sagen will, ist, dass wir einfach sagen, dass Sie das jetzt in einen wirklich großen Kreis umwandeln wollen . Und Sie haben nicht nur alle Bézier-Punkte optimiert, obwohl sie wie eine Ellipse aussehen, so dass Sie auf Kreis klicken und dies zu einem wirklich großen Kreis zu einer Leinwand machen können. Sobald Sie das tun, wie Sie sehen können, bekam Fortpflanzung nur diese Informationen über die Größe des Kreises in erster Linie, im ersten Moment, den Sie gezeichnet haben. So rastet es wieder in seine ursprüngliche Größe ein. Das ist nur eine Sache, die man im Hinterkopf behalten muss. Und schließlich, mit Optionen wie Doppelpunkt ziehen, können Sie diese Form ausfüllen und zu einem gefüllten Kreis werden. Welche anderen Formen können wir in der Fortbewegung herstellen? Wir können Quadrate machen. Wieder einmal, loslassen und Sie haben ein paar Möglichkeiten. Eigentlich, wenn Sie eine quadratische Form zeichnen, kann es eine vierseitige Form sein, die im Grunde die Grenzen einer vierseitigen Form respektiert. Es kann ein Rechteck sein. Jetzt können Sie auf der X-Achse und Y-Achse skalieren. Es kann ein Quadrat sein. So sehen Sie, wenn ich wirklich auf der x-Achse ziehen, es schaltet bereits das Quadrat aus und es wird wieder eine vierseitige Form. Oder es kann eine Polylinie sein. Und Polylinie respektiert wirklich keine Art von parallelen Linien. Wie plötzlich kann dies eckig sein. Es kann eine offene Form sein, es kann eine geschlossene Form sein. Also werde ich einfach wieder auf den Platz gehen. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass, während ich diese quadratische Form zeichnete. Eigentlich konnte ich die Form nicht perfekt schließen. Wie Sie sehen können, gibt es eine kleine Lücke hier in der oberen linken Ecke, wo ich angefangen habe, mein Quadrat zu zeichnen. Also, sobald Sie den gleichen Trick tun und sagen, dass Sie dieses Quadrat mit einer Farbe füllen möchten . Procreate ist nicht in der Lage, die Grenzen zu verstehen, die Grenzen zu berechnen, wo sich dieses Quadrat befindet, und diese Farbe nur innerhalb des Quadrats zu füllen. Also in der Tat als Füllung in der ganzen Leinwand. Aber Procreate hat einen Farbabfallschwellenwert enthalten , der es uns erlaubt, Procreate mitzuteilen, nach offenen Raumformen zu suchen, die Sie tatsächlich mit Farbe ausfüllen möchten. Also lasst uns das versuchen. Also werde ich die Farbe auf die Leinwand ziehen. Und du siehst noch einmal, er malt die ganze Leinwand. Aber ganz oben, wenn Sie weiterhin die Spitze des Stiftes auf der Leinwand halten, sehen Sie einen Farbabfallschwellenwert, der jetzt auf 54% festgelegt ist. Wenn ich jetzt den Stift auf die Leinwand schrubbe, ohne mich gehen zu lassen, sehen Sie sie jetzt, indem Sie auf etwa 42% fallen, es ist in der Lage, die Grenzen des Quadrats zu finden und sich daher auf dem Platz zu fühlen. Schließlich ist die andere Form, die wir tun können, ein Dreieck. Und das Dreieck hat einige ähnliche Optionen für Form bearbeiten, wie zum Beispiel das Quadrat, in dem Sie das volle Dreieck mit seinen Begrenzungsbeschränkungen haben können. Es kann eine vierseitige Form sein. Und dann bekommt man plötzlich noch ein paar Bézierpunkte. Es kann eine Polylinie sein , mit der Sie dann ein Dreieck vollständig öffnen oder schließen können. Und zurück zu seiner ursprünglichen Dreiecksform. Beachten Sie erneut, dass die ersten Grenzen, die Sie für dieses Dreieck gezeichnet haben, dann respektiert werden , wenn Sie eine dieser Optionen für Ihre Form einrasten. Also kann ich kein größeres Dreieck machen und erwarten , dass, sobald sie eine dieser Optionen getroffen haben, diese Erweiterung respektieren wird. Schließlich habe ich einen schnellen Pro-Tipp für euch, tatsächlich in die Fähigkeit zurückgeht, Aktionen auf Schnellform nicht rückgängig zu machen. Sagen wir einfach, dass Sie diese gerade Linie hier gezogen haben. Und klicken Sie dann auf Form bearbeiten. Du kannst es bewegen. Und sagen wir einfach, Sie setzen es hier, und dann klicken Sie auf den Pfeil. Aber das ist nicht wirklich, wo du willst, dass es sein soll. Und jetzt haben Sie leider schon weggeklickt und Sie haben nicht mehr die Möglichkeit, diese Form zu bearbeiten. Ich werde Ihnen jedoch zeigen, wie wir eine Aktion zum Rückgängigmachen, Rückgängigmachen für diese schnelle Form erreichen können . In meinem Fall, wenn ich einfach dieses kleine Quadrat hier zwischen der Pinselgröße und der Deckkraft drücke . Ich habe jetzt die Editierform wieder zurück. Und wenn ich darauf klicke, bin ich wieder in der Lage, es diese Zeile hinzuzufügen. Und wenn ich wegklicke, und wenn ich das noch einmal mache, klicken Sie auf das kleine Quadrat. Das Bearbeitungs-Shape wird angezeigt, da wieder aktiviert ist. Wie können wir das erreichen? Sie müssen nur in Werkzeuge gehen, gehen Sie in Einstellungen, Gestensteuerungen. Und dann hatte er nicht zu schnell Form. Und hören schnelle Form, können Sie die Aktivierungsmethode wählen, die für Sie am besten funktioniert. In meinem Fall verwende ich den ersten, der das kleine Quadrat klopft, wird eine Form aus deinem Schlag machen. Und deshalb ist diese Rückgängig-Option dann verfügbar. Wenn ich das nicht eingeschaltet hätte, kann ich nicht wieder in mein Schnellformmenü zurückkehren. Möglicherweise bevorzugen Sie auch eine dieser anderen Optionen. Aber in einer weiteren Klasse, die Sie in diesem Kurs sind, werde ich über Gestensteuerungen sprechen und wie man sich mit einrichtet, ich glaube, ist die beste Gestensteuerungsbibliothek zu sein. Also, in der Tat werden wir das verwenden, wie tippen Sie auf das kleine Quadrat. Wir werden mit dem Zwei-Finger-Tippen, drei Finger wischen und viele andere. So dass über Abdeckungen schnelle Form in Procreate. Für die nächste Lektion, Lassen Sie uns in die Macht der Gitter eintauchen. 11. Die Macht der Raster verstehen: Lassen Sie uns nun einen tieferen Blick auf Gitter werfen und was es für unsere Illustrationen tun kann. Also hier haben wir eine neue Datei, wir haben eine leere Leinwand. Und damit wir auf die Raster zugreifen können, muss ich auf Werkzeuge klicken, auf Zeichnungsleitfaden klicken und dann Zeichnungsleitfaden bearbeiten auswählen. Procreate bietet uns vier Modi zum Zeichnen von Hilfslinien. Und wir werden sie alle betrachten, beginnend mit dem ersten, dem 2D-Raster. Das 2D-Raster bietet Ihnen, wie der Name schon sagt , ein quadratisches Raster, dem Sie die Farbe der Rasterlinien hier ganz oben ändern können. Und das ist sehr hilfreich, je nachdem, welche Farben Sie auf Ihrer Illustration verwenden. Dann haben Sie die Dicke der Linien, die weniger oder mehr sichtbare Kapazität sein können. Sie haben die Möglichkeit, die erste Ebene zu haben, sobald wir fertig sind, wird der aktuelle Führer eine unterstützte Ebene sein, was bedeutet, dass Sie bereits unter dem Einfluss dieser Linien arbeiten werden. Und schließlich gibt es die Rastergröße. Sie können mit einem sehr kleinen Gitter oder mehr Abstand Raster gehen. Ich persönlich gehe gerne mit irgendwo um 190. Für ein Bild, das etwa 2000 Pixel beträgt, gibt mir irgendwie die richtige Anzahl von Zellen innerhalb des Rasters. Ich werde auf „Fertig“ drücken, zurück in meine Schichten gehen. Und weil ich ein paar Mal damit gearbeitet hatte, denke ich, dass die Option Zeichnungsassistent auf dem gewünschten Layer nicht wirklich aktiviert war. Aber wenn das passiert, und wenn Sie nicht sehen, dass das Raster tatsächlich an den Linien gefangen wird oder der Strich an den Linien gefangen wird. Stellen Sie sicher, dass Sie den Layer auswählen, und stellen Sie sicher, dass diese Option auf Zeichnungsassistent aktiviert ist . Hier unten auf der Ebene steht unterstützt. Jetzt wissen wir, dass diese Schicht unter dem Einfluss des Gitters steht. Also, jetzt nur mit einem sehr heißen hellen Grün hier, Sie können sehen, dass die Linien, die Striche, die ich erstelle, wirklich den Linien im Raster folgen. Ich kann auch hier zurück in Werkzeuge gehen und Zeichenhilfen deaktivieren. Und wenn ich immer wieder Linien mache, gehorcht es immer noch dem Gitter. Und das ist, weil Klicken Sie hier auf die Ebene, diese Ebene ist immer noch sagt unterstützt. Nun gehen wir zurück in die Zeichnungsführung, bearbeiten Zeichnungsführung. Und es gibt eine weitere Option im 2D-Raster, die ich Ihnen zeigen muss. Grundsätzlich gibt es hier zwei Beziers Kontrollen. Und das sind für Sie, Ihr Gitter zu bewegen. Sie können auch auf das grüne klicken, und das ist die Drehung Ihres Rasters. So fängt es an, sich wie ein Lineal zu verhalten. Und Sie können Ihr Raster neu positionieren. Drücken Sie Fertig. Und ich gehe zurück in die Schicht, um sicherzustellen, dass es unterstützt steht. Ihre neuen Linien oder Striche werden tatsächlich dieser neuen Konfiguration folgen. So funktioniert es wirklich zum Lineal. Und das ist definitiv großartig. Wenn Sie Zeichnungen machen müssen. Sie basieren auf vielen geraden Linien. Und du willst nicht jedes Mal eine schnelle Form innerhalb deiner Striche machen. Wenn Sie etwas haben, das wirklich viele dieser geraden Linien hat, könnte es einfacher sein, tatsächlich mit einem Raster zu arbeiten. Nun lassen Sie uns hier eine andere Ebene erstellen und die nächste Option für das Zeichnen von Hilfslinien aktivieren. Wir gehen zurück in Bearbeitungs-Zeichnungsleitfaden. Und wenn Sie jemals Ihr 2D-Raster zurücksetzen müssen, wenn Sie ziemlich viel gedreht haben, können Sie einfach auf den Bézier klicken und er hat ein wenig zurückgesetzt. Das war, dass Sie klicken setzt Ihr Raster zurück. Die nächste Option ist ein isometrisches Raster. Ich werde Assisted Drawing drücken und sehen, ob sich das tatsächlich auf meine Ebene auswirkt. In unserer Schicht wird von Anfang an unterstützt. Ich werde es vorerst auf der Farm lassen. Und das ist auch ein weiteres wirklich, wirklich nützliches Raster. Wenn Sie etwas tun müssen, das isometrisch ist, wie zum Beispiel einen 3D-Würfel ohne Perspektive. Deaktivieren Sie einfach das unterstützte Zeichnen, nur damit Sie die Ergebnisse sehen können. Also dieser hier ist ziemlich selbsterklärend, aber schauen wir uns den nächsten an. Also werde ich löschen, einen anderen Layer für zurück in die Zeichnungsführung machen, Zeichnungsführung bearbeiten. Und das nächste ist das perspektivische Raster. Ich werde nur meine Fluchtpunkte neu erstellen. So siehst du wirklich, wie es funktioniert. Also hier im perspektivischen Raster, kann ich wählen. Meine Fluchtpunkte. Und es kann von einem Fluchtpunkt bis zu drei Fluchtpunkten sein. Das sind also meine Seite Fluchtpunkte. Meine Horizontlinie ist hier in der Mitte abgebildet. Und ich habe mein drittes, das heißt, ich werde es einfach mehr oder weniger oder hier einstellen. Ich werde das unterstützte Zeichnen erledigt. zurück in meine Ebenen gehe, ich immer sicher, dass unterstütztes Zeichnen hier auf meiner Ebene geschrieben ist. Ich werde rauszoomen. Und diese Option hier ist wirklich, wirklich gut für jede Art von Architekturzeichnungen, die Sie benötigen, um zu machen. Wie Sie sehen können, ist dies ein wirklich, wirklich leistungsfähiges Werkzeug, mit dem Sie Ihre Zeichnungen erstellen können. Lesly. Wir werden einen Blick auf das ebenfalls sehr leistungsfähige Symmetrie-Werkzeug werfen. Also gehen wir zurück in die Zeichnungsführung, bearbeiten, Zeichnen Führer, wir gehen in Symmetrie. Und noch einmal auf Symmetrie. Procreate gibt uns vier Modi der Symmetrie. Die erste ist eine vertikale Symmetrielinie ist, können Sie hier sehen, wo Sie auf Ihrer Leinwand wollen neu positionieren können. Ich werde nur zurücksetzen. Es ist also in der Mitte. Ich werde sicherstellen, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert ist und wir werden schlagen, ich werde auf Fertig treffen. Jetzt. Ich stelle sicher, dass meine Schicht unterstützt wird. Und ich werde nur diese Ebenen hier einschalten, meine Textebenen, die mir helfen werden, Ihnen zu zeigen, was das tut. Sobald ich also auf dieser Textebene gezeichnet habe, wie Sie sehen können, funktioniert der Spiegeleffekt vertikal und er spiegelt alles, was ich auf diese Ebene zeichne, vollständig wider und verbirgt nur meine Textebene. Wie Sie sehen können, passiert das. Eine andere Sache, die ich zeigen möchte, werde ich eine neue Ebene erstellen, legen Sie sie unten. Und zurück zu Werkzeugen und bearbeiten Zeichnungsleitfaden Symmetrie Werkzeug, gibt es hier eine Option namens Rotationssymmetrie. Und was das tut, ist, dass Sie für jeden Symmetrieabschnitt um 90 Grad drehen. Wie funktioniert das in unserer vertikalen Symmetrie? Also, sobald ich zeichne, wieder das gleiche Wort, vertikal, Sie sehen, dass jetzt, nicht nur horizontal gespiegelt wurde, wird auch vertikal gespiegelt. Als Nächstes gehen wir einfach in die horizontale Linie. Und lassen Sie uns Rotationssymmetrie eingeschaltet. So kann es wirklich zeigen, dass Effekt. Wir machen eine weitere Ebene unten gesetzt, aktivieren Horizontal, klicken Sie auf unsere Ebene, stellen Sie sicher, dass Zeichen-Assistent und weniger angezeigt wird. Schreib einfach dieses Wort. Und wie Sie sehen können, schalten Sie den Typ aus. Es spiegelt sich nicht nur wie die Reflexion im Wasser, sondern es spiegelt auch horizontal , weil wir Rotationssymmetrie ausgewählt haben. Machen wir noch einen. Schalten wir Quadranten ein und gehen Sie hier in unsere Bearbeitungszeichenführung und wählen Quadranten mit Rotationssymmetrie. Also, wenn ich dieses Wort zeichne, siehst du wirklich, was hier passiert. Es wird unsere Textebene verstecken. Und jetzt wird nicht nur das Bild auf jedem Quadranten gespiegelt, sondern es dreht sich auch um 90 Grad. Also, was das in dem mächtigen Werkzeug tut, das mit Symmetrie zu passieren beginnt, werde ich Drawing Assist auswählen und ich werde einfach unseren Pinsel hier runterbringen. Plötzlich können Sie diese wirklich, wirklich cool machen. Mandelas oder ähnliche Zeichnungen. Und es beginnt wirklich, wirklich interessant zu sehen und die Kombinationen sind wie endlos. Also werde ich einen anderen Layer erstellen und in Zeichnungsleitfaden bearbeiten gehen und mit Rotationssymmetrie in radial gehen. So macht jetzt ein wirklich interessante, interessante Blumenarrangements, wie Sie hier sehen können. Und die Optionen sind eigentlich ziemlich erstaunlich. Sie können neue Layer erstellen und sicherstellen, dass eine Zeichnungsunterstützung aktiviert ist. Und Sie können weiterhin Ihre Arrangements mit verschiedenen Farben, unterschiedlichen Strichbreiten machen und etwas machen, das wirklich, wirklich komplex aussieht. Und es wird viel Zeit brauchen, um diese zu erstellen, unabhängig davon, ob Sie sie in Photoshop oder Illustrator erstellen. Das deckt so ziemlich Gitter ab. Und ein leistungsfähiges Werkzeug, das innerhalb von Rastern vorhanden ist, wie das Symmetrie-Werkzeug. Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Ebenen und alle Optionen, die wir in diesem Abschnitt finden können. 12. Ein tiefer Einstieg in die Ebenenoptionen: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf den Ebenenabschnitt und alle Optionen, die im Ebenenfenster enthalten sind. Also, wenn Sie eine Datei für Sie mit drei Ebenen vorbereiten, und Ebene 1 ist nur eine leere Ebene. Schicht 2 ist unser blauer Kreis. In Ebene 3 hat einige Online-Artwork, die verlassen wird werden wir am Ende dieser Lektion sprechen. Konzentrieren wir uns jetzt einfach auf Ebene zwei. Ebene zwei hat ein blaues Kreisbild und der Name, wie Sie sehen können, ist es hier auf der linken Seite. Auf der rechten Seite gibt es ein paar Steuerelemente. Sie können diesen bestimmten Layer aus- oder einblenden. Und Sie können auch auf dieses kleine Symbol klicken, das Sie zu mehr Optionen wie Deckkraft und Mischmodi führt, die Procreate in fünf Kategorien unterteilt hat. Zum Beispiel stapelt Photoshop sie insgesamt in einer einzigen Liste. Und es macht es für Sie etwas schwieriger zu verstehen, was diese tun können. Die Wirkung, die Procreate hat sie in diese fünf Kategorien benannt, hilft Ihnen zumindest zu verstehen, was ihre, ihre Räumlichkeiten. Zum Beispiel, diese ersten fünf hier, sie werden dunkle Modi zu schaffen, was Sie in Ihrem Kunstwerk mischen. Also, um am besten zu erklären, dass wir tatsächlich eine neue Ebene erstellen müssen, um einen Mischmodus zu erstellen. Also werden wir nur eine dunklere Farbe wählen, gehen zu meinem Rauschpinsel. Und ich werde nur eine kurze Auswahl treffen damit ich ein paar Schatten auf diesen Kreis malen kann. Und auf einer anderen Ebene werde ich eine hellere Farbe wählen. Und mit einem Pinsel, der etwas kleiner ist, werde ich einige Highlights malen. Nun, da ich nun meine beiden Ebenen hier habe, kann ich wieder auf dieses kleine Icon klicken und die Mischmodi für meine Highlights bringen. Ich werde in den aufgehellten Abschnitt als 12 helle Dinge nach oben gehen. Es gibt viele Optionen, wie Bildschirmmodus aufhellen, Modus hinzufügen, Farbe, Ausweichen, hellere Farbe. Ich werde wahrscheinlich mit ADH gehen, das von vielen Illustratoren und Designern verwendet wird, die Sie im Grunde mit dem vollständigen additiven Modus mischen. Unabhängig von der Farbe, unabhängig vom Mischmodus zwischen Ebene fünf und den darunter liegenden Ebenen. Also, weil wir diese Ebene mit fast einem reinen Weiß gemalt, Es ist wirklich schaffen, dass Reichtum der Helligkeit in, in das Kunstwerk. Also werde ich nur meine Deckkraft etwas runterbringen. Da sie wahrscheinlich nicht wollen, um dies wie wirklich harten Effekt zu schaffen. Und für meine Schatten haben wir die Dunkelheit und Abschnitt hier über Mischmodi. Und wieder, wir haben multiplizieren, Linear Burn, Farbe, brennen, dunkler in dunkler Farbe. Ich ermutige Sie, tatsächlich online nach den technischen Aspekten der Mischmodi zu suchen . Hier werde ich nicht die technischen Aspekte dessen durchgehen, was Mischmodi tun können, oder vielmehr die Auswirkungen dessen, was sie erreichen können. also das Dunkle und den Abschnitt betrachtet, ist eine, die wirklich üblich ist, multipliziert zu werden. Und das heißt, diese Farbe auf die darunter liegenden Ebenen hinzuzufügen wobei die Werte von Schwarz auf die unteren Ebenen multipliziert werden. Also, was ich normalerweise mache, benutze ich, ich benutze Multiply und ich nehme auch die Deckkraft nur ein wenig ab. So erhalten wir hier mehr einen zusammenhängenden Effekt und mehr einen zusammenhängenden Look. Gehen wir also zurück in Mischmodi, nur damit ich zeigen kann, was die anderen Kategorien tun können. Dennoch können wir auf unserer Schattenebene Overlay wählen, zum Beispiel ein übermäßig, wie Sie sehen können, brennt wirklich mit dem Wert dieses blauen Kreises, setzt wirklich die Ebene, meine Schattenschicht, brennt mit dem gleichen Farbton wie meine Basisschicht. Und dann haben wir Hartes Licht, das etwas Ähnliches erzeugt. Weiches Licht, wie der Name schon sagt, schafft ein weicheres Aussehen für meine Schatten. Dann haben wir lebendiges Licht, lineares Licht, Licht und harte Mischung. Dann haben wir den Unterschied Mischmodus. Und dann wird man wirklich benutzt, wenn man Q-Bilder hat und sie sehen ziemlich ähnlich aus. Sie können beispielsweise Frames aus demselben Videoclip sein. Und Sie versuchen nur zu sehen, ob sie der gleiche Rahmen sind oder ob es sich um unterschiedliche Frames handelt. Und der beste Weg, um eine Differenzschicht zu zeigen, kann es tun. Ich zeige Ihnen hier in dieser Akte, ich werde unseren blauen Kreis duplizieren. Jetzt haben wir zwei blaue Kreise, einen übereinander. Und ich werde nur den Differenz-Layer-Mischmodus wählen. Wie Sie sehen können, ist es für Schwarz. Und das liegt daran, dass die Pixel eins zu eins perfekt passen. Aber jetzt, wenn ich mein Move-Werkzeug benutze und ich meinen oberen blauen Kreis nur ein wenig aus dem Weg schiebe . Sie sehen, weil wir eine andere Ebene Füllmodus verwenden, die die beiden Kreise, sie jetzt enthüllen diese beiden Kanten der Farbe. Und das sagt Ihnen, dass die blauen Kreise nicht übereinstimmen, sie sind nicht perfekt aufeinander ausgerichtet. Das ist also etwas, das viele Animationsstudios nutzen. Viele Designer und Animatoren verwenden, wenn sie versuchen zu sehen, ob zwei Bilder übereinstimmen oder nicht. Nur weiter mit Mischmodi, Elisa, schnelle Übersicht darüber, was sie tun können. Dann haben wir den Farbabschnitt. Und im Farbbereich gehe ich einfach zu meiner Schattenschicht zurück. Wir haben Farbton, Sättigung und Sättigung. Zum Beispiel haben wir die Schatten mit einem sehr dunkelblauen oder sehr dunkelvioletten gemalt. Und was das im Grunde mit diesem Mischmodus erzählt, ist, dem blauen Kreis an der Basis zu sagen, dass unsere Schatten, was auch immer dieser Sättigungswert im Gelehrten, was ich Ihnen zeigen werde, wenn ich hierher gehe, Becher lila beim Gehen zu den Werten, sehen Sie, dass unser Sättigungswert etwa 60 bis 63 Prozent ist. Es sagt, dass der blaue Kreis in diesem Abschnitt direkt hier etwa 63 Prozent der Sättigung von diesem Basisblauen Wert haben sollte . Es ist also ein wenig komplex, das alles auf einmal zu verstehen. Und es ermutigt euch wirklich, ein bisschen mehr über Mischmodi zu suchen. Aber ich wollte Ihnen nur noch einmal einen kurzen Überblick darüber geben, was Mischmodi in Procreate tun können, da wir über die Layer-Panel-Sitzung für diese Lektion sprechen. Also gehen wir zurück in dunkle und multiplizieren für unsere Schatten, gehen Sie zurück auf etwa 55 Prozent. Und lassen Sie uns weiter mit den Ebenen, den Ebenenbedienfeld-Optionen. Klicken Sie also auf unseren blauen Kreis. Die erste Option, die wir hier haben, ist die Möglichkeit, umzubenennen, und wir werden nur diesen blauen Kreis nennen. Die nächste Option ist „Auswählen“. Select ist etwas, das ich ziemlich viel benutze, wenn ich meine eigenen persönlichen Illustrationen mache, meine eigenen Illustrationen auf YouTube, und das mir erlaubt, eine Maske von dem, was diese Basisschicht ist, zu erstellen. Jetzt, da ich eine Maske des blauen Kreises habe, kann ich eine neue Ebene erstellen, und ich kann weiterhin mehr Schatten auf meinen Kreis malen, wodurch dieser Sinn für eine Kugel entsteht. Ich kann auch den Radierpinsel verwenden, da ich meine Auswahl noch zur Verfügung habe. Und Sie können sehen, indem Sie diesen Kreuzschraffurabschnitt um die Basisschicht sehen , die ich ausgewählt habe. Und jetzt werde ich den Effekt noch einmal mildern. Und ich kann dasselbe für meine Highlights oder jede andere Farbe tun. Ich kann hier eine neue Ebene erstellen. Und wie Sie sehen können, sind alle diese Schichten immer noch auf der Suche nach diesem Maskottchen, das wir als unsere Auswahl für mich erstellt haben , um alles mit ihnen zu tun, so dass ich jetzt eine gelbe Farbe wählen kann. Und sagen wir einfach, gehen Sie zurück in meine Studio-Pfanne. Ich werde es nur runterbringen. Und ich werde hier noch ein paar andere Designs erstellen. Wie Sie sehen können, selbst wenn ich beginne, von außerhalb meines Kreises zu zeichnen, ist es, die Grenzen meiner Maske zu verstehen. Und wenn ich eine Farbe auf die Abschnitte zeichne, versteht es auch die Grenzen der Maske. Eine weitere Option, die wir hier mit dem Ebenenfenster tun können, besteht darin , Ebenen nach oben oder unten zu klicken und zu ziehen. Und wenn ich sie unter die Ebenen mit Füllmodus ziehe, wie Sie jetzt sehen können, die, die gelben Elemente, die ich gerade gezeichnet habe, nehmen jetzt den Schatten und die Highlights auf, die ich auf meinen Kreis gezeichnet habe. Also lassen Sie uns hier mit den Optionen fortfahren. Und der nächste ist die Kopie. Und kopieren ist hier in Procreate interessant, denn wenn Sie etwas kopiert haben, gibt es hier wirklich keine Option zum Einfügen. So wie wir das tun können, werde ich einfach eine neue Ebene an der Spitze von allem erstellen. Und wir werden in Werkzeuge gehen, wir müssen tatsächlich in Add gehen. Und dann ist hier Kopie, aber auch endlich sehen wir Einfügen. Und jetzt können wir den blauen Kreis einfügen, den wir gerade aus unserem Ebenenfenster kopiert haben. Also werde ich diese Ebene löschen und mit unseren Optionen fortfahren. Der nächste ist der Füll-Layer. Und Füllschicht kann auf zwei Arten funktionieren. Also wieder, wir werden hier oben eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine andere Farbe wählen, nur um das leichter zu sehen. Wenn ich auf diese Ebene klicke und Ebene füllen wähle, wird es unsere Ebene vollständig mit dieser rosa Farbe füllen. Also wieder, ich kann diese Ebene nach unten verschieben, um unsere Hintergrundfarbe zu erstellen, oder ich kann sie oben belassen. Ich werde nur auf die Ebene klicken und Ihnen eine andere Option zeigen, die klar ist. Und lassen Sie mich Ihnen den zweiten Weg zeigen, den wir fill verwenden können, was wirklich, wirklich praktisch ist. Wir können zum Beispiel auf meinen blauen Kreis klicken und Select drücken. Und jetzt auf dieser obersten Ebene kann ich auf Füllebene klicken, weil wir eine Maske meiner Basisschicht hatten. Es respektiert wirklich diese Maske und füllte nur diese Bereiche. Ich kann dasselbe beim Erstellen eines neuen Layers tun. zum Beispiel eine neue Farbe auf, gehen Sie zurück in mein Ebenenfenster auf den gelben Elementen, die ich gerade gezeichnet habe. Drücken Sie erneut Auswählen, klicken Sie auf meine neue Ebene, klicken Sie auf die Optionen und klicken Sie auf Ebene füllen. Und jetzt haben wir fast eine zweite Option der Farbe gemacht, eine zweite Farboption, nur mit Auswahl und Füllung. Das ist also sehr praktisch. Wenn Sie beispielsweise Variationen Ihres Kunstwerks vornehmen möchten, sind Sie manchmal nicht sicher, ob diese Details gelb oder violett sein sollten. So können Sie auch wählen und füllen Ebene. Also lassen Sie uns hier mit den Optionen fortfahren. Der nächste ist klar, was ich irgendwie entdeckt habe, als ich Ihnen die Füll-Layer-Option zeigte. Die nächste Option ist Alpha-Sperre. Und jetzt kommen wir in die vielen Möglichkeiten, wie wir auf unseren Illustrationen malen können. Eine Möglichkeit, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, war die Auswahloption. So wählen Sie Option ermöglicht es Ihnen, eine Maske eines der Elemente in Ihrer Illustration zu erstellen. Und dann innerhalb neuer Layer werden Sie weiterhin innerhalb dieser Auswahl malen. Also, was Alpha Lock tut, ist, wie Sie sehen können , jetzt, wo ich Alpha Lock geklickt habe und es überprüft ist, sehen Sie, dass hinter unserem Element ein kleines Checker-Muster ist, unter unserem Element. Und das sagt uns, dass wir Alpha auf diese Ebene gesperrt haben. Also, wenn ich jetzt eine andere Farbe wähle, werde ich nur dieses Grün wählen und zurück zu meinem Rauschpinsel. Jetzt mit meinem blauen Kreis. Fange an zu malen. Ich werde nur die Deckkraft und Größe erhöhen. Ich kann jetzt anfangen zu malen. Und es ist wieder, die Grenzen unseres Kreises zu respektieren. Wie Sie jedoch hier auf meinem Ebenenbedienfeld sehen können, malte ich oben auf dem Blau. Und ich habe tatsächlich die blaue Farbe gelöscht, weil ich nicht auf einer separaten Ebene malen. Obwohl Alpha-Sperre wirklich interessant ist, ist es wirklich ein wirklich destruktiver Prozess, wenn Sie diese Option auf Ihren Illustrationen verwenden. Indem Sie auswählen, indem Sie auswählen, neue Ebenen erstellen, erstellen Sie wirklich das, was wir den zerstörungsfreien Prozess der Illustration nennen. Da ich zum Beispiel meine Hervorhebungen deaktivieren kann, kann ich einige meiner Schatten-Layer deaktivieren. Und ich enthülle, was unter dem Bild ist, ohne es tatsächlich bis zu einem Punkt zu beeinflussen, der an sich ewig ist. Es ist also viel interessanter, tatsächlich mit separaten Ebenen zu arbeiten, als nur etwas mit der Option Alpha Lock zu tun. Also wollte ich nur, dass du dir zeigst, was du tun kannst. Aber es empfiehlt Ihnen, ausgewählte Clipping-Masken, Ebenenmasken und Dinge zu verwenden , die ich Ihnen auch in dieser Lektion noch zeigen werde. Schauen wir uns also weiter die Optionen an, die wir für das Ebenenbedienfeld haben. Und der nächste ist die Maske. So Maske ist eines der Beispiele, wie ich gerade sagte, aus zerstörungsfreien Prozess auf Ihr Kunstwerk. Wie Sie sehen können, erstellt ein Klick auf Maske diese Ebene hier verbunden oder Basis-Layer mit der Ebene verbunden, in der wir eine Maske aktiviert haben. Und diese Ebene fungiert jetzt als Maske. Und wie funktioniert es am besten. Also gehe ich zurück in meine Pinsel, wähle den Studiostift aus, damit ich dir das Beste zeigen kann. Und Ebenenmaske funktioniert am besten, wenn wir mit vollem Schwarz oder Vollweiß malen. Für Schwarz ist zum Abdecken oder Verdecken von Bereichen aus der Schicht. Wie Sie hier sehen können, bin ich voll und ganz, es sieht so aus, als würde ich den Radiergummi Pinsel verwenden. Und ich denke, der beste Weg, den ich Ihnen zeigen kann, ist, eine Hintergrundfarbe zu setzen. Wieder einmal, wie Sie sehen können, was ich hier habe, mein blauer Kreis ist, dass ich Bereiche verdunkle. Und warum sehe ich Verschleierung ist, weil wenn Sie auf meine Ebenenmaske schauen, sehen Sie dort, gibt es einige Pinsel hier. Und wenn ich sie ausschalten, siehst du meinen blauen Kreis, er ist immer noch komplett. So Layer Mask ist erstaunlich, weil es Ihnen erlaubt. Jetzt kann ich zum Beispiel auf meine Ebenenmaske klicken und wieder in meine Halsbänder gehen und ins volle Weiß gehen. Und ich kann die Informationen, die ich auf meinem Basiskreis und meiner Basisschicht habe, zurückmalen. Und ich bin gerade hier, damit ich dir etwas anderes zeigen kann. Warum habe ich also über volle weiße oder volle schwarze Werte gesprochen? Während die Sache ist, dass Sie jeden Farbwert tatsächlich mit Ebenenmasken verwenden können. Also werde ich mich hier irgendwo um diese graue Farbe setzen. Und wie Sie sehen können, selbst wenn ich eine beliebige Farbe schiebe, rastet sie irgendwie wieder in den Grauwert ein, weil die Ebenenmaske wirklich nur Graustufenwerte verwendet. Und jetzt, wenn ich wieder in meine Pinsel gehe und beginne zu malen, was hier eigentlich passiert ist, ist, dass ich nach Wert der Deckkraft male. Also bringe ich langsam den grünen Wert zurück ins Bild. Lassen Sie mich einfach, lassen Sie mich das ein wenig zu einem helleren Grau in unserer Foki Malerei bringen , wie Sie sehen können, die Grautöne kommen langsam zurück. Wenn ich in dich gehe, sogar eine hellere Farbe, siehst du mehr Grün kommt zurück. Und wenn ich auf mein Ebenenbedienfeld schaue, sehen Sie, dass all diese Grauschattierungen genau hier auf meiner Ebenenmaske dargestellt sind. So können Sie tatsächlich, zum Beispiel, ist grau, um Berge zu malen gibt es verblassen auf einen Horizont, verblasst auf einen Himmel. Sie können wirklich Ebenenmaske verwenden und diese Bereiche langsam mit großen Werten bearbeiten. Irgendwie schafft dieser Übergang, die Tiefe der Berge in die, in den Hintergrund. Sie können viele andere coole Dinge erstellen, wie Sie einen Charakter zeichnen können , der wirklich wie unter beleuchtet ist und es im Schatten ist. Sie können die Ebenenmaske wirklich verwenden und diese Grauwerte in die Schattenebenen übertragen, um diesen Effekt zu erzeugen. Es ist also ein wirklich, wirklich mächtiges Werkzeug und Sie verwenden tatsächlich Ebenenmaske anstelle von Alpha Lock sind Dinge, die Ihr Bild wirklich zerstören. Klicken wir also einfach hier auf Löschen, und lassen Sie uns einfach mit den Ebenenoptionen fortfahren. In der nächsten ist auch einer meiner Favoriten und ist Clipping Maske. Eigentlich, damit ich Clipping-Maske zeigen kann, muss ich eine neue Ebene erstellen. Und in dieser neuen Ebene werde ich Clipping-Maske wählen. Warum habe ich genau das getan? Nun, wie Sie sehen können, wenn ich auf die Option Clipping Mask klicke, sehen Sie, dass ein kleiner Pfeil nach unten auf meinen blauen Kreis zeigt. Denken Sie also daran, zu Beginn dieser Klasse, wie ich Schatten und Highlights in diese Kunst malte. Grundsätzlich ist es ein sehr ähnlicher Prozess. Anstatt also select zu verwenden, hier mit dem ersten Satz von Schatten und Glanzlichtern habe ichhier mit dem ersten Satz von Schatten und Glanzlichterntatsächlich die Auswahloption verwendet. Aber jetzt mit Clipping-Maske, kann ich gehen, gehen Sie zurück hier, wählen Sie eine dunklere Farbe, gehen Sie in meine Pinsel und benutzte einen schönen Pinsel. Und jetzt, indem ich einfach die Option Clipping Mask wähle, kann ich einfach hier gehen und anfangen, die Schatten auf diesen Kreis neu zu streichen. Und es respektiert schon das Alpha meines Kreises. Jetzt können Sie sagen, nun, es wirkt sich wirklich nicht auf die gelben Elemente in allem, was wir tun müssen, ist auf die gelbe Ebene zu klicken, die Schicht sieben ist. Ich werde dazwischen mitbringen. Und wie Sie sehen können, ist es jetzt schon mit diesem kleinen Pfeil, der nach unten in meinen blauen Kreis zeigt. Und jetzt kann ich wieder in meine Mischmodi zurückkehren. Wählen Sie multiplizieren, wie es vorher war werde ich etwa 50 Prozent setzen. Und jetzt, wenn diese andere Ebene hier, kann ich auch mit Mischmodi spielen. Ich kann zum Beispiel Overlay gehen. Und ich bin irgendwie, ich kann neu erstellen, was ich gerade hatte, indem ich Clipping-Masken verwende. Und lassen Sie mich Ihnen einfach eine andere wirklich mächtige Sache über Clipping-Maske zeigen. Ich wähle eine andere Farbe, gehe zurück zu meinem Studiopinsel. Und auf diesem gelben Element hier werde ich nur eine Schicht oben erstellen. Und ich werde den roten Pinsel benutzen. Und ich werde einige andere sekundäre Elemente hier erstellen. Und dieses Mal bin ich eigentlich, wie Sie sehen können, ich ziehe immer noch wirklich draußen. Ich werde wirklich außerhalb des blauen Kreises zeichnen, damit ich Ihnen zeigen kann, was das ist. In Ordnung? Und jetzt werde ich diese Elemente füllen, genau wie das, was wir mit unserer gelben Jochschicht gemacht haben. Hoppla, das hier, ich habe vergessen, es zu schließen. Du kannst einfach malen. Ok. Also, jetzt, da wir diese Ebene hier haben, möchte ich Ihnen die verschiedenen Studie macht zeigen, indem wir Clipping-Maske haben oder nicht. So kann ich hier auf meine Ebene klicken. Und wenn ich die Clipping-Maske deaktiviere, wie Sie sehen können, habe ich tatsächlich außerhalb meines Basis-Layers gezeichnet, der die grüne Ebene war. Und jetzt, da ich Clipping-Maske abgeklickt habe, klickt es auch, weil meine Schattenebene, weil es eine Kettenreaktion ist. Wenn ich also meine Ebene neun als Clipping-Maske habe, dann respektiert meine Ebene neun jetzt die Basis von Ebene 10, was meine rosa Elemente ist. Wenn ich auf die rosafarbenen Elemente klicke und die Schnittmaske gehe, geht es jetzt zurück in die Kette bis zur ersten Ebene, auf der die Option „Schnittmaske“ nicht aktiviert ist. Grundsätzlich sagt die Fortpflanzung diesen drei Schichten, die Grenzen meiner Basisschicht zu gehorchen, die unser grüner Kreis ist. Also, da gehst du hin. Clipping-Maske ist ein wirklich, wirklich leistungsfähiges Werkzeug sowie, um eine Illustration innerhalb der Grenzen der Basisschicht zu zeichnen , die Sie in Ihrer Illustration haben. In Ordnung, lassen Sie uns hier mit den Optionen im Ebenenbedienfeld fortfahren. Und der nächste ist der Zeichen-Assistent. Und Zeichen-Assistent ist etwas, das wir bereits in der Raster Lektion behandelt. Und ich gehe einfach zurück zu Canvas, klicke auf meine Zeichenführer. Ich werde meine Zeichnungslinien bearbeiten und sicherstellen, dass sie wirklich auf der Kamera sichtbar sind. Und jetzt im Grunde, dass der blaue Kreis unterstützt wird, bedeutet, dass alle Linien, die ich zeichne, unser Gitter respektieren. So ist es auch ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug. Wenn Sie tatsächlich Dinge zeichnen müssten, müssen sie all diese wie perfekte Winkel haben. Und Sie können auch verwenden, wie wir auf den Lektionen der Gitter gesehen haben, Sie können die Richtung unseres Rasters auf einen 45-Grad-Winkel und isometrische und sogar mit leistungsfähigem Werkzeug wie dem Symmetrie-Werkzeug ändern . Also alle Layer, die Sie als neue Layer erstellen, die sie tatsächlich dem Raster folgen sollen. Sie müssen immer sicherstellen, dass die Option Zeichnungsassistent aktiviert ist. Also lassen Sie uns mit unseren Optionen fortfahren. Der nächste ist invertiert. Invertieren, wie der Name schon sagt, es ist im Grunde nur die Farben invertiert. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine oder mehrere Layer auswählen können. Sie können eine oder mehrere Ebenen auswählen, indem Sie schnell nach rechts wischen. Und jetzt haben wir eine Auswahl an Schichten. Und dann gibt es mir zwei Optionen hier oben im Ebenenfenster, ich kann die Ebenen löschen. Und wenn ich klicke, wird es mir eine Aufforderung geben , mich zu fragen, ob ich diese Ebenen löschen möchte, ich werde einfach auf Abbrechen drücken und gibt mir auch die Möglichkeit, sie zu gruppieren. Und sobald ich diese Ebenen gruppieren, kann ich schließen, öffnen Sie die Registerkarte der Gruppe. Ich kann auf die Gruppe klicken und umbenennen gehen. Und ich werde diesen Kreis nennen. Und wenn ich einmal hier in den Optionen bin, kann ich auch diese ganze Gruppe von Ebenen zu einem Artwork abflachen. Und das ist manchmal notwendig, weil die Fortpflanzung eine Begrenzung der Anzahl der Ebenen hat, die je nach Auflösung Ihrer Leinwand erstellt werden können . Stellen Sie also immer sicher, dass Sie die maximale Anzahl an Schichten nicht erhitzen. Und wenn nicht, müssen Sie sie nicht zusammenführen. Aber wenn nötig, müssen Sie möglicherweise fragen, ob Sie ein paar Ebenen zusammenführen , damit Sie Ihre Grafik fortsetzen können. Also werde ich diese vorerst rückgängig machen. Und auch, ich kann die Gruppe ausschalten. Ich werde auch unsere Zeichenhilfen ausschalten, damit ich diese Lektion fortsetzen kann. Und jetzt werden wir endlich über unseren kleinen Helden hier sprechen, kleinen Charakter mit dem sehr mächtigen Werkzeug, das die Referenzschicht ist. Also, was ist die Referenzschicht und was Sie für uns auf Procreate tun können. Also im Grunde, das beste Beispiel, das ich Ihnen für Referenz-Layer geben kann , ist, wenn Sie etwas haben, das so aussieht, Es ist eine Umrissillustration. Es ist transparent auf der Innenseite. Denken Sie also an Comic-Illustration oder sogar Mega-Illustration. Und Sie haben eine Illustration, bei der alle Umrisse zu einer Ebene zusammengeführt werden. Und die beste Verwendung für Referenz-Layer ist, wenn Sie dieser Illustration Farben hinzufügen möchten , wenn alle Umrisse innerhalb einer Ebene vorhanden sind. So können Sie in einer Weise darüber nachgehen, einen neuen Layer erstellen. Und natürlich wollen wir unsere Farbebene unter den Umriss setzen , damit wir die Umrisse sehen können. Ich wähle einen Pinsel oder einen Studiostift aus. Ich werde hier nur die Größe ein bisschen abnehmen. Und sagen wir einfach, ich möchte es mit dieser Farbe malen. Und ich könnte umhergehen und anfangen, unseren kleinen Roboter zu malen. Dies wird und kann jedoch ein sehr langwieriger Prozess sein , um alle diese Abschnitte zu malen. Und selbst wenn ich die Regionsfarbe verwende, die immer noch wie rosa zu den Umrissen wie diesen ist. Und dann ging und fallen Farbe, ich musste immer noch hier zurück und dann mein Pinselwerkzeug verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass ich eigentlich nicht über den Umriss male. So wie Sie sehen können, sehr mühsamer Prozess nur über alle Bereiche gehen , die ich mit Farbe malen möchte. Und, wissen Sie, es ist ein sehr Arbeiterprozess, wie Sie hier sehen können. Also lassen Sie mich das einfach sogar löschen. Es wird schneller sein. Jetzt auf unserer neuen Ebene, wie wir sehen können, unsere Gliederungsebene, habe ich bereits auf die Option Referenz geklickt. Was das für uns tun wird, ist, dass alle Ebenen, die ich unter oder auf einer Referenzebene erstelle , die Grenzen unseres Umrisses respektieren. Im Grunde sagt procreate den Ebenen, nach den Grenzen ihrer Umrissebene zu suchen, unsere Referenzebene, um sie mit Farbe zu füllen. Also kann ich einfach ein Drag Pink auf meinen Roboter nennen. Es findet automatisch die Kanten, an denen wir genau malen wollen. Das ist also wirklich ein erstaunliches Werkzeug, wenn ich nicht eines der mächtigsten Werkzeuge in Procreate bin, damit Sie Ihre Illustrationen machen können. Also jetzt werden wir eine andere Ebene erstellen und ich werde eine andere Farbe wählen. Und ich werde nur Farbe ziehen die Arme. Und für diese letzte, was ich Ihnen wirklich zeigen möchte, ist, dass, wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden und wenn Sie malen, procreate nicht die Referenz-Layer-Option versteht. Es funktioniert wirklich nur mit der Farbe ziehen Option ist nur etwas zu beachten. Also jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen und ich werde eine andere Farbe wählen. Und diese Farbe werden die Augen sein. Und schließlich eine neue Ebene, wählen Sie eine andere Farbe. Und jetzt werden wir diesen kleinen Stent malen, indem wir die Farb-Ziehoption verwenden. Fast da. Ok. Also, was ich Ihnen jetzt auch wirklich zeigen möchte, ist, dass ich allein, unsere Gliederungsebene, wenn ich sie ausschalten, wie Sie jetzt sehen können, Masken für jede meiner Ebenen habe, was unglaublich mächtig ist. Ich kann auf eine neue Ebene für mein Podium klicken und dann Clipping Mask auswählen. Und dass, wenn ich zurück zu unserer dunkleren Farbe, gehen zu Lärm-Pinsel, Ich kann die Schatten meines Podiums malen. Ich werde nur einen kleineren Pinsel benutzen. Also lasst uns hier nur ein paar Schatten malen. Ich werde auch den Radiergummi verwenden. Über so viel. Ich kann in meine Schattenebene gehen, die Mischmodi treffen und multiplizieren und die Deckkraft verringern. Jetzt schauen wir mal, ich will in meinen Roboter gehen. Ich kann, eine andere Art, Dinge zu tun, ist, dass ich wählen, eine Maske auf meinem Roboter machen, tat nur die rosa Teile und traf eine andere Ebene und malen Schatten auf einen Roboter. Und dann noch einmal die Mischmodi treffen, multiplizieren, die Deckkraft nur ein wenig nach unten bringen. Und das waren nur zwei verschiedene Möglichkeiten , Schatten in unsere Illustration zu malen. Die untere haben sie hier mit der Auswahloption in der oberen habe ich mit Clipping-Maske gemacht. Ich kann auch auf die Arme klicken und gehen Maske als meine Ebenenmaske. Und das ist wirklich interessant, weil sie bereits eine Auswahl des Roboters vom Kopf des Roboters hatten. Es hat bereits eine Ebenenmaske für mich gemacht. Aber ich werde tatsächlich löschen und drücken Sie die Pfeiltaste. Also gehe ich außerhalb der Auswahl, die ich zuvor erstellt hatte, Ich werde wieder mit den Armen gehen Maske klicken. Und jetzt kann ich mit der schwarzen Farbe in meinem Studiostift Teile der Beine herausmalen. Nur um Ihnen eine kurze Erinnerung an die Dinge zu geben, die wir in dieser Lektion gesehen haben. Also wieder, wirklich, wirklich leistungsfähiges Werkzeug, um mit der Referenzschicht zu arbeiten. Nur eine letzte Sache ist, dass Sie tatsächlich können, Ich werde nur alle diese Schichten wieder in der Führung sie auswählen. Klicken Sie auf Löschen, wir sind wieder in unserer Referenzebene. So könnte ich die Farben auch auf meine Referenzebene selbst ablegen. Und der Grund, warum ich das überhaupt nicht getan habe, ist, dass ich mit dieser Option nicht mehr die Möglichkeit habe, meine getrennten Ebenen tatsächlich zu haben. Wie Sie es sehen können, ziehe ich es wirklich vor, meine Anrufer tatsächlich immer in separate Ebenen zu zerlegen oder die Teile meiner Illustration zu mögen, so dass es Masken auf der Straße erstellen kann, um Highlights zu malen und Schatten. Also hoffe ich, dass dies für Sie sehr klar wird über die Gründe, warum Sie eine Referenzebene haben können und Sie können neue Ebenen erstellen und dann fallen lassen oder die Farben mit dem Farbzug. Wenn Sie dann den Umriss-Layer deaktivieren, haben Sie für jeden Teil Ihrer Illustration immer noch eine Maske dafür. Endlich werde ich unseren Roboter hierher bringen. Ich möchte Ihnen den letzten Satz von Optionen im Ebenenbedienfeld anzeigen. Und der nächste ist die Verschmelzung. Und Merge nach unten wird nur nach der Ebene direkt darunter suchen und die beiden Ebenen zusammenführen. Sie können auch Gestensteuerelemente wie die Prise verwenden, um Layer zu verschmelzen. Ich habe gerade den Kopf verschmolzen, eigentlich das Podium in den Augen. Wenn ich nun die Arme, die Augen und das Podium verschmelzen möchte , habe ich es einfach hier gemacht, indem ich einfach wie viele Schichten zusammenführte, die vom ersten bis zum Ende deiner Prise. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Und ich denke, dass die letzte Option, die wir haben, heißt Combine down. Kombiniert nach unten nimmt im Grunde d, unabhängig von der Ebene unter Ihrer Auswahl und erstellt eine neue Gruppe. Es ist sehr praktisch, besonders wenn Sie, wenn Sie keine Gestensteuerung verwenden möchten. Und das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte , ist , dass Procreate einige Stapeln von Gruppen erlaubt. Also hier werde ich nur umbenennen in Gruppe eins zu, so dass Sie es jetzt mit diesem letzten Satz von Ebenen deutlich sehen können, ich werde sie alle auswählen und Gruppe gehen. Hier. Ich werde in Gruppe 2 umbenennen. Und jetzt wähle ich einfach unsere Gruppe 2 aus und klicke und ziehe in Gruppe 1. Und jetzt, wenn ich meine Gruppe öffne, werden Sie sehen, dass Gruppe 2 in Gruppe eins ist. So erlaubt es uns, mehrere Gruppen zu stapeln, und das ist auch sehr praktisch, vor allem, um Ihre Ebenen in Ihrer Illustration zu organisieren. Ich glaube also, dass über alle Optionen im Layer-Abschnitt abgedeckt wird. Lassen Sie uns nun einen tieferen Blick in das Farbmenü werfen. 13. Die neue Referenzfunktion in Procreate 5X: Für diese schnelle Lektion möchte ich euch nur ein weiteres Feature zeigen, das gerade auf phi von x hinzugefügt wurde , das sehr hilfreich ist und es nennt sich Referenz. Und wie greifen wir tatsächlich auf diese neue Funktion zu? Wir müssen in das Menü Aktionen gehen und dann auf Leinwand. Und hier haben wir diese Option namens Referenz. Und wenn Sie es wieder einschalten, erhalten Sie dieses schwebende Fenster, das als Mini-Karte für Ihre Illustration dient. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass wir diesem Abschnitt hier wirklich nahe kommen wollen, aber wir haben eine Gesamtansicht unserer Illustration direkt hier. Ohne die, ohne den ganzen Weg zurück zoomen zu müssen, da wir manchmal verkleinern mussten, sehen Sie, ob diese Spalte mit dem Rest der Abbildung übereinstimmte. Dies ist eine sehr hilfreiche Funktion, die seit vielen Jahren auf anderen Software wie Photoshop zum Beispiel existierte, es kommt jetzt auf das iPad und vor allem für Procreate 5 x. So können Sie auch auf das Referenzbild als auch kneifen. Und manchmal ist es das Gegenteil. Vielleicht schauen Sie sich Ihr ganzes Bild an. Und dann mit der Minikarte, wollen Sie nur sicherstellen, dass alles los ist. Das sieht alles ganz gut aus. Oder Sie wetten, vielleicht schauen Sie sich zwei verschiedene Abschnitte an. Und zum Beispiel, wenn Sie hier auf der Minikarte tippen und halten, machen Sie tatsächlich ein Farbfeld, das Sie in diesem Abschnitt des Bildes rosa möchten. So wird es so wie Dual-Action, wirklich, wirklich coole Funktion und wirklich hilfreich für die Produktivität. Nun, da ich diese Farbe habe, sagen wir einfach, dass ich meine Studioband habe. Und weil ich im Hintergrund male, aber es kann tatsächlich um den Charakter hier mit der gleichen Farbe malen , die ich aus den Bergen aufgenommen habe. Also lassen Sie mich das rückgängig machen und sagen, dass Sie vergrößert haben, oder Sie bewegen sich hier in der Minikarte. Wenn ich zum vorherigen Zustand zurückkehre, können Sie die Pinch auf der Minimap auf die gleiche Weise tun, wie Sie es hier auf Procreate, auf der Leinwand selbst tun würden . Was also wirklich, wirklich cool an dieser Prise hier auf der Minikarte ist, ist, dass jetzt das Fenster in der Größe geändert und 2D-Proportionen Ihrer Illustration neu skaliert wird . Also, wenn Sie etwas super lang haben, das Referenzfenster mit passen sich auch an das längere Format an. Jetzt können wir auf das Fenster selbst tippen, um die Optionen noch einmal einzurichten, gerade jetzt verwenden wir den Canvas-Modus. Im Canvas-Modus ist die Minimap, die ich gerade hier beschrieben habe. Der nächste Modus ist Bild. Auf diese Weise kann auf Importbild tippen und ich kann eine andere Illustration auf meine bestehende bringen . Für den Fall, dass ich noch einmal in der Lage sein werde, tippen und halten, einige Farbfelder zu bekommen, diese Farben in meine vorhandene Illustration zu bringen. Schließlich haben wir die Gesichtsoption in diesem nur wirklich funktioniert mit iPads, die Gesichtserkennung auf der Frontkamera von ihrem iPad haben. Ich glaube also, dass diese Funktion nur auf einigen iPad Pros verfügbar ist. Ich bin mir nicht sicher, welche Modelle sie haben. Also bitte lesen Sie Apples Website, offizielle Website, um zu sehen, ob Ihr iPad-Modell hat Gesichtserkennung auf der Frontkamera. Und indem Sie das haben, ermöglicht es Ihnen, Dateien einschließlich Animationen zu laden und diese auf Ihr Gesicht anzuwenden. der Lage sein, diese Animationen zu spielen, Eclipse und alle möglichen coolen Dinge aufzunehmen. Aber noch einmal, leider, ist diese Funktion nur für iPads verfügbar. Sie haben die Frontkamera mit Gesichtserkennung. Endlich wollt ihr euch nur eine Sache weniger zeigen. Ich kann das Menü hier des iPad bringen, gehen zu meiner Fotos-App, bringen Sie es auf die rechte Seite. Und lasst uns das einfach machen. Und jetzt kann ich auf ein Bild halten tippen und es auf meine Referenzebene ziehen. Und jetzt überschreibt es das, was vorher hier war. Es ist also wirklich, wirklich cool, wie Sie auch Registerkarten einrichten, Fotos importieren, Fotos in Ihr Referenzfenster überschreiben und auch das Referenzfenster als Mini-Karte mit einer Canvas-Option verwenden können. 14. Privater Ebene in Procreate 5X: Also jetzt Jungs, lasst uns über private Schicht reden. Dieser wird wirklich schnell sein, nur zu erklären, was diese neue Funktion in Procreate 5 x ist. Also werden wir nur eine Bildschirmgröße Leinwand hier auf Procreate vivax erstellen. Und ich werde etwas zurückzoomen. Und es gibt eine Menge Fragen. Es gab viele Leute, die fragen, wo ist diese private Layer-Funktion und was macht er eigentlich? Und es ist wirklich schwer zu finden. Sie werden es hier im Ebenenbedienfeld nicht wirklich finden. Es gibt hier keine Option für private Schicht. In der Tat, für eine Weile, selbst wenn Procreate 5 x veröffentlicht wurde, gab es eine Menge Leute, die fragen, wo es lebt, wo diese Option lebt. In der Tat ist die private Layer-Funktion im Menü Aktionen, wenn Sie in die Anzeige gehen und Sie sehen diese Optionen hier, fügen Sie ein Dateifoto oder nehmen Sie Foto. Sie können nach links gleiten und Sie sehen , dass in der Einfügen Foto gibt es eine Option Einfügen privatem Foto. Nun könnte ich zum Beispiel dieses Foto hier in meine Illustration einfügen. Hit bewerben. Und was macht es? Eigentlich wird diese Ebene jetzt als privat festgelegt. Wir können sehen, dass es auf Privat eingestellt ist. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Und jetzt werde ich hier jede Farbe erstellen. Ich werde das nur auf einen Monolinpinsel setzen, meinen Studiostift, damit du sehen kannst, was es ist. Und ich könnte zum Beispiel mit dem Zeichnen beginnen, um diese Form mehr oder weniger in Gang zu bringen. Natürlich werde ich nicht sehr wertvoll sein, weil ich nur möchte, dass dies eine sehr schnelle Erklärung über die Eigenschaften dessen ist, was dies tut. Und lasst uns einfach gehen und diese Form ein wenig zeichnen. Und jetzt, wenn ich gehe, zum Beispiel, in meinem Aktionsmenü, Video und Zeitraffer-Wiedergabe, Sie sehen, dass das, was ich gerade erstellt habe, Es zeigt nicht die private Ebene und das ist, warum die privat oder Funktion existiert jetzt in Procreate vivax, was es Ihnen im Grunde erlaubt, eine Referenzschicht am unteren Rand Ihrer Sequenz von Ebenen hier zu haben . Und diese Ebene wird nie in den Zeitraffer-Einstellungen angezeigt, in der Zeitraffer-Wiedergabe. Also, wenn Sie etwas mit Ihrem Bleistift auf einem Notizblock zeichnen und Sie etwas wie eine Skizze beenden. Und Sie bringen diese Skizze in die Fortbildung, und Sie wollen in der Lage sein, ein Zeitraffer-Video, ein Geschwindigkeit malen Video Ihrer Illustration. Sie möchten jedoch nicht wirklich die untere Ebene des von Ihnen erstellten Skizzen-Layers anzeigen . Deshalb haben wir die privat oder Funktion jetzt in Procreate vivax. 15. Ein tiefer Einstieg in Farben: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf die leistungsstarke Farbpalette in Procreate werfen. Und auch in dieser Lektion werden wir uns alles ansehen, was Procreate zu bieten hat, einschließlich bis zu Procreate 5 x. Also zuerst, wie greifen wir auf das Farbfeld zu? Das Farbfeld befindet sich immer am letzten Symbol hier im oberen rechten Bereich des Weiß von Procreate, dargestellt durch die Musterfarbe, die Sie gerade zum Malen verwenden. Also in diesem Fall hier haben wir diese königsblau. Dies wird die Farbe sein, die wir malen, wenn wir einen Pinsel verwenden würden. Also lass mich das einfach rückgängig machen und zurück in das Farbfeld gehen. So kommen wir in das Farbfeld hinein. Und jetzt ist das Farbfeld in der Fortpflanzung in fünf Abschnitte unterteilt. Der erste wird Disk genannt. Disk ist ein Farbrad per se, wo Sie Ihre Haupt-Warteschlange wählen können, rechts, direkt vom äußeren Ring. Sagen wir einfach, dass wir diese Orange haben. Und dann wählen Sie hier die Menge, Menge an Sättigung, Helligkeit und Dunkelheit Ihres gewählten Farbtons. Diese Methode kann also ein wenig schwierig sein, diese Farbe auszuwählen , weil Sie diese sehr gesättigte Farbe sehen. Aber was du tatsächlich auswählst, ist in dieser inneren Sphäre, die uns jetzt diese fast braune Farbe gibt. Wenn wir also eine echte Orange wollten, muss ich sie bis zum äußeren Teil unseres inneren Kreises ziehen. Dies ist also der Datenträgermodus. Und innerhalb dieses Abschnitts, nur um abzuschließen, haben wir einen Historienabschnitt hassen und wir haben auch unsere Farbpalette, die in diesem Fall unsere Standard-Farbpalette sein wird. Ich erkläre das auch in einer Sekunde. Aber wir haben diese beiden unteren Abschnitte hier. Und in der Tat, diese beiden unteren Sitzungen weiterhin, wie wir durch die anderen Unterabschnitte über klassisch gehen. Wir haben es auch auf heiße und farbliche Harmonie. Wir haben sie im Farbwert, aber wir haben sie nicht in den Paletten der Sektion. Und das liegt daran, dass es eine sehr organisierte Möglichkeit ist, Ihre gespeicherten Farbpaletten anzuzeigen. Gehen wir einfach zurück auf die Festplatte, damit wir das Stück für Stück nehmen können. Also immer noch über diese beiden unteren Elemente hier sprechen. Erster Schritt, der erste ist die Geschichte. Was ist eigentlich Geschichte im Farbabschnitt in Procreate? Nun, Geschichte speichert buchstäblich nur die Lay, die zuletzt verwendeten Farben in Ihrer Illustration. Also in diesem Fall ist hier in der Lage, ein paar Farben zu speichern. Und lassen Sie uns einfach sagen, dass Sie tatsächlich diese rosa Farbe wiederverwenden möchten , die Sie vor ein paar Schritten verwendet haben, aber Sie haben diese Farbe nicht wirklich in einer Farbpalette gespeichert gerade noch. So haben Sie immer noch die Chance, das Rosa wiederherzustellen und es dann zu verwenden, um es in einer Farbpalette zu speichern. Wenn du mich jetzt fragst, wie ich das eigentlich mache, zeige ich es dir sehr schnell. Zunächst müssen wir in die Farbpaletten des Abschnitts gehen. Dann tippen wir auf dieses kleine Plus-Symbol genau hier. Und dann wird es uns ein paar Optionen geben, die wir auch in dieser Lektion behandeln werden. Moment werden wir nur eine neue Farbpalette erstellen, die immer ganz oben im Farbpaletten-Unterabschnitt hier im Farbfeld sitzt . Sie können hier auch ohne Titel tippen und ihm einen Namen geben. Also werden wir es nur Testfarbpalette nennen. Und wie Sie sehen können, beim Erstellen einer neuen Farbpalette sofort als Standard eingerichtet. Vielleicht ist das nicht das, was du willst. Vielleicht möchten Sie als Standard, die zweite oder Ihre vierte Farbpalette oder sogar diese. Aber egal, welche Sie eigentlich als Standard festlegen, diese Farbpalette wird dann in jedem anderen Unterabschnitt, dem Farbfeld, angezeigt. Der Grund, warum es eigentlich gut ist, Farbpaletten als Standard festzulegen, ist, dass Sie Ihre Arbeitsfarbpalette für eine bestimmte Illustration festlegen möchten. Sagen wir einfach, wenn ich diese Farben in dieser Illustration tatsächlich aktiv verwende, ist es eigentlich besser für mich, diese als Standard zu setzen. Dann, zum Beispiel, setzen Sie diese eine oder sogar diese eine, die völlig andere Farben hat. Und wenn ich dann in meine anderen Unterabschnitte gehe, schaue ich mir wirklich die Farbpalette an, die ich wirklich für diese Illustration verwende. Also die Unterstützung von Farbpaletten, weil ich im ersten Jahr etwas anderes zeigen wollte, werden wir nur unsere Testfarbpalette als Standard festlegen. Jetzt gehen wir zurück auf die Festplatte. Und wie ich gerade sagte, das ist Pink eine Farbe, die wir eigentlich möchten, dass Sie sparen. Ich habe genug Platz hier. Ich habe diese Aufgabe einfach nicht auf anderen Farbpaletten gemacht, weil es vollständig gefüllt war. Aber jetzt tippe ich nur auf das Pink. Ich kann dann einfach einmal hier auf meine neue Farbpalette tippen und ich speichere diese Farbe. Sagen wir jetzt einfach, dass ich auch dieses Blau sehen will. Ich tippe einfach auf das blaue und fügte hinzu, und ich füge zu meiner Farbpalette hinzu. Jetzt gehe ich hier zum Unterabschnitt Farbpalette, sehe ich meine Testfarbpalette. Und ich sehe die beiden Farbfelder, die ich gerade gerettet habe. Also lassen Sie uns einfach wieder auf die Festplatte gehen und diese Lektion fortsetzen. Das ist eigentlich ein weiteres Element, das auch innerhalb der ersten vier Unterabschnitte des Farbfelds repliziert wird , die diese beiden Farben hier ganz oben sind. Also auch, was sind diese zwei Farbtöne dort, nach denen wir hier im Grunde suchen, wie Sie tippen und Sie zwischen, zwischen den Gelehrten, das sind im Grunde Ihre Vordergrund- oder Hintergrundfarben. Oder das könnten auch die Farben sein, die Sie zwischen ihnen austauschen können. Also werde ich dir das auch zeigen. Also für jetzt sagen wir einfach, ich hebe auf diesem rosa und ich wähle dieses rosa genau hier aus. Sagen wir einfach, ich möchte auf dieses Grün tippen und ich möchte diese blaue Farbe hier auswählen. Ich habe jetzt, Ich habe jetzt ausgewählt und ersetzt diese beiden Farben rechts hier oben. Wenn Sie nun diese Illustration unterstützen, gehen Linien in diesen Layer direkt hier. Oder um die Dinge einfacher zu machen, gehe ich einfach zu dieser linken Schicht, die die 01 Schicht ist. Und jetzt kann ich Farbe ziehen, ziehen Sie dieses Blau in den rosa Bereich. Aber jetzt sagen wir einfach, dass ich eigentlich mit dem Rosa malen möchte, das ich hier hatte. Ich will es hier drüben malen. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten. Ich kann auf die rosa Farbe tippen, die gerade hier drüben sitzt. Und auch Farbe ziehen Sie zu diesem Abschnitt. Aber was ich auch tun kann, ist, wenn ich mit einer blauen Farbe ausgewählt bin, kann ich einfach tippen und halten Sie den Gelehrten. Es sagt, vorherige Farbe auf der Oberseite des y in unserem kann einfach das Rosa dort drüben ziehen. Also im Grunde mit diesen beiden Werten der Farbe, die Sie ausgewählt hatten, jetzt habe ich, leider habe ich, Ich kann einfach, Ich muss das Blau auswählen. Wieder mal. Diese beiden Farben zeigen mir auch, was ich als meine vorherige und nächste Farbe wählen kann, die ich jetzt nur zwischen dem Blau und dem Schwein umschalten kann. Und das sind diese beiden Farben auch hier in den ersten vier Modi im Farbpalettenbedienfeld. Also reden wir jetzt über klassisch. Und Classic ist ein Farbmodus, der tatsächlich viel einfacher zu wählen und zu verwenden und wählen Sie die besten Farben für meine Illustration. Und hier ist, warum Sie eine sehr Art direkte Möglichkeit erhalten , nicht nur die Farbe auszuwählen, die Sie wollen, sondern auch die Menge der Sättigung, die Menge an Helligkeit in der Höhe der Dunkelheit, die unten sitzt. Also sagen wir einfach zurück im Beispiel dieses blauen. Wenn ich tatsächlich die Auswahl der oberen, rechten Abschnitt meiner Farbe quadratisch hier, meine Farbauswahl, Ich wähle den hellsten Wert von Blau und auch den gesättigtesten Wert von Blau, die oben rechts auf dem Quadrat sitzt. Wenn ich in den oberen linken Abschnitt des Quadrats gehe, bekomme ich den hellsten Wert dieser Farbe blau, aber auch den am wenigsten gesättigten Wert, fast keine Sättigung, was uns die Farbe, den Farbton von Weiß. Wenn ich den ganzen Weg nach unten links gehe, bekomme ich tatsächlich den am wenigsten gesättigten Wert dieser Farbe. Aber ich bekomme auch den dunkelsten Wert der Farbe, die der Farbton von Schwarz ist. Jetzt, neugierig genug, die unteren linken und unteren rechten alle produzieren das gleiche Ergebnis. Denn hier haben wir die geringste Menge an Sättigung. Hier haben wir die meiste Menge an Sättigung, weil es überhaupt keine Helligkeit auf diesen beiden Optionen gibt, erhalten Sie im Grunde das gleiche Niveau von Schwarz. Jetzt in Bezug auf die Änderung des Farbtons und die anderen Dinge, die ich eigentlich auch erwähnt habe. Sie können sie über diese Schieberegler tun. Aber ich würde sagen, dass die Sättigung sicherlich etwas schwieriger sein könnte, um diese Schieberegler tatsächlich zu bewegen, anstatt sich einfach hier über das Quadrat frei zu bewegen. Und die Helligkeit ist auch hier. Aber wie Sie sehen können, ist Helligkeit eine vertikale Auswahl. Sättigung ist eine horizontale Auswahl. Und noch einmal, wenn ich dieses Grün habe und ich meine Farbpalette bearbeiten möchte, in diesem Schritt in meine neue Farbpalette hier auf diesem Farbfeld, ein neues Farbfeld auf meiner Testfarbpalette zu erstellen. Der nächste Modus ist die Farbharmonie. Und dieser hier, wir haben tatsächlich eine spezielle, wie eine spezielle Lektion für diese. Also werde ich die Farbharmonie vorerst überspringen. Der nächste ist der Farbwert. Und das ist sehr gut für Designer waren eigentlich aus Web-Design oder tun Dinge als Web-Seiten. Online-Erfahrungen, bei denen sie tatsächlich mit diesen sehr präzisen Farben zu tun haben. Sie arbeiten viel mit den hexadezimalen Werten der Farbe, sowie gehen auf den Farbton, zum Beispiel den Farbton Schieberegler. Sie können einen Wert erhalten, der ist, ich glaube, das Beste, was Sie bekommen können, ist von 0 bis 360. Sie können also die Zahlen nicht eingeben. Sie können die genaue Anzahl der Farbton eingeben. Sättigung ist ein Wert, der von 0 bis 100 reicht. Es wird euch hier zeigen, dass ich 100 gehen kann und hier eine Sättigung von 100 bekommt, sowie 0 bis 100 auf Helligkeit. So erhalten Sie drei Schieberegler, Farbtonsättigung und Helligkeit, sowie Steuerelemente für rote, grüne und blaue Kanäle, die die drei von ihnen erstellen jede Farbe hier in Fortbildung. Es ist also eine Kombination aus RGB im Farbton, Sättigung und Helligkeit in Sie haben auch die Auswahl mit den hexadezimalen Werten, um tatsächlich Farbfelder zu erstellen, die Sie in Procreate sind. Schließlich haben Sie Farbpaletten, denen wir gerade gesprochen haben. Eines der wirklich coolen Dinge über das Speichern von Farben hier in Procreate ist, dass Sie die Möglichkeit haben, sie nach links zu schieben. Und Sie können Ihre Farbpaletten teilen. Sie können sie an Dropbox senden, Sie können sie als Backups speichern. Sie können diese Farben an einen Freund oder einen anderen Illustrator senden , der möglicherweise an demselben Projekt arbeitet. Sie können natürlich auch die Führung dieser Farbpaletten, aber seien Sie vorsichtig, Sie sollten keine Backups haben. Das würde ich nicht empfehlen. So ist es wirklich cool, wie Sie Ihre Farbpaletten organisieren können. Wie bereits erwähnt, können Sie auf Standard festlegen tippen, und Sie können dann mit diesen Farben an einer bestimmten Illustration arbeiten und Zugriff auf diese Farben viel einfacher mit dieser Bearbeitung auf Features. Also auf Procreate vivax, in seit Procreate 5, sehen Sie, dass es diese kleine Linie hier oben im y auf dem Farbfeld gibt, die uns tatsächlich sagt, dass dies ein ziehbares Fenster ist. So können Sie das rausziehen. Und jetzt können Sie irgendwie an Ihrer Illustration arbeiten, indem Sie diese Farben herausspringen, so dass Sie nicht den ganzen Weg hierher zurück in das Farbfeld gehen müssen. Und wie Sie sehen können, auch das, tippe ich hier im Farbfeld und es sagt uns, dass das Farbfeld bereits geöffnet ist. Also, wenn ich wirklich alle diese Optionen wieder sehen möchte, kann ich entweder hier nach unten gehen, und das ist eine sehr kompakte Ansicht der vier oder fünf Modi, die wir in der Farbpalette haben. Aber es kann auch einfach auf das kleine X tippen, schließen Sie das schwebende Farbfenster. Und jetzt gehen wir zurück auf die Haupterfahrung oder die klassische Erfahrung des Farbtafels. Und ich zeige euch nur noch ein paar Dinge mit einem schwebenden Farbwähler oder einem schwebenden Farbfenster. Gehen wir einfach in meine Farbpalette. Also sehe ich hier meine Farbpalette. Und eine Sache, die ich zeigen möchte, ist , dass die Farbe ziehen, über die ich gerade gesprochen habe. Also habe ich meine Ebenen oder eine ausgewählt. Ich kann einfach Drag & Drop. Und das ist eine sehr schnelle Art von Drag & Drop alle Farben dieses Kreises fast sofort. Jetzt ist es lustig, dass mit dieser Auswahl hier, wenn Sie es tatsächlich aus Ihren Farbpaletten gezogen nennen wollten, Sie das tatsächlich tun können. Aber das Lustige ist, dass man für einiges Antippen halten und dann in den Kreis ziehen muss . Und ich will es dir nur zeigen. Die schnelle Bewegung ist also, ich kann diese Farbe einfach vom Farbfeld ziehen, ganz oben. Aber wenn ich das Gleiche hier mache , kann ich das einfach nicht tun. Ich muss tatsächlich klopfen. Ich werde mit diesem rosa jetzt in Warteschleife zu tun und dann ziehen Sie in den Bereich, den ich tun möchte, Farbe ziehen Sie es wie eine kleine Sache , die ich wollte nur sicherstellen, dass Sie Jungs, dass Tipp als auch bekommen. Ich werde das nur schließen. Und jetzt ein paar weitere Dinge über Farbpaletten ist die neue Ergänzung, die wir jetzt auf dieses Plus tippen können, und wir haben verschiedene Möglichkeiten, Farbpaletten zu erstellen. Es gibt einige wirklich coole Dinge hier im Speicher mit Procreate vivax, Sie können jetzt eine Farbpalette aus einem Foto, das Sie machen, erstellen. Und jetzt muss ich irgendwie mein iPad ein bisschen hier aufziehen. Und ich hoffe, dass dies zeigen kann, dass dies ein bisschen von meinem Arbeitstisch ist. Und wenn ich versuche, einen Abschnitt zu finden, vielleicht sogar diesen. Und wenn ich ein Foto mache, hat es das Zeug gerettet, das hier drüben um meinen Schreibtisch war. Ich habe irgendwie ein kleines Ladegerät im Holz. Sortieren der Werte, speichern Sie die Werte des Fotos, die in eine Art ähnlicher Bereiche von Pixel umgewandelt wurden, und erstellt dann eine Farbpalette daraus. Um Ihnen ein weiteres Beispiel zu geben, werde ich diese Fernbedienung hier rauf gehen, diese LED-Fernbedienung. Ich werde nur auf erstellen Farbpalette von der Kamera tippen. Und ich werde versuchen, ein Bild von dieser Fernbedienung zu machen. Ich kann irgendwie dorthin kommen. Und nur um Ihnen dieses Beispiel zu geben. Und es war nicht vollständig zentriert. Aber jetzt, wie Sie sehen können, habe ich dieses Foto gemacht und ich habe alle Werte von dieser Fernbedienung. Also in diesem Fall kann ich einige wirklich coole, coole Dinge bekommen ist nur, dass ich wirklich mein iPad ein wenig gekippt hier. Diese ganze Top-Down-Setup ist nicht wirklich das Beste, um diese Funktion zu zeigen, aber wie Sie sehen können, kann ich einige wirklich coole Farbpaletten von Sachen bekommen, die ich draußen als Fotos nehmen kann. Und das ist, was ich Ihnen auch als nächstes zeigen werde, da ich Ihnen gerade eine Dose gezeigt habe, die von einem Snap an meiner Kamera zu tun. Aber es kann auch nehmen, dass aus einer Datei, das ist wieder, es ist nur gehen, um auf meiner Dropbox oder einem anderen keine Cloud-Online-Dienst, die er haben kann, sondern auch von Fotos zu sitzen anderen keine Cloud-Online-Dienst, die er haben kann, . Also jetzt, wenn ich zum Beispiel eine meiner Illustrationen verwende , bekomme ich sofort diese Farbpalette. Versuchen wir es noch einmal mit etwas bunter, wie dem Tiger. Der Tiger, den ich illustriert habe. Sieh mal, wie cool es ist, dass ich sofort alle Werte dieser Illustration bekomme. So können wir Illustrationen machen, die wir zuvor erstellt haben, in wir können nicht so wie Farbpaletten zurückrufen, wenn wir sie aus irgendeinem Fehler nicht an erster Stelle gespeichert haben. Dies ist also eine wirklich coole Funktion, die Procreate vier Farben hinzugefügt hat. 16. Das neue Color: Lassen Sie uns nun über den neuen Farbwähler sowie das Farbharmonie-Werkzeug hier auf Procreate 5 sprechen. Also im ersten Abschnitt dieses Videos, werden wir über den Farbwähler sprechen. Und dann im zweiten Abschnitt werden wir über das Farbharmonie-Werkzeug sprechen, sowie ein Beispiel, wie Sie die Farbharmonie am besten nutzen können. Also zuerst, wenn wir über den Farbwähler sprechen, können wir sehen, dass die, in Bezug auf uy Procreate tatsächlich den realen Zustand für den Farbwähler erhöht hat. Es ist ein bisschen größer im Vergleich zur Version in Procreate 4. So können Sie, Sie können die Farben hier um die Scheibe ein wenig besser sehen. Wir haben immer noch die gleichen vier Modi. Also haben wir die Farbscheibe, wir haben den klassischen Modus, sehr ähnlich wie die Farbauswahl in Photoshop, zum Beispiel. Dann haben wir den Wert-Modus , der ein sehr wichtiger Modus ist. Besonders wenige haben einige sehr präzise Farben, die sie verwenden müssen. Vielleicht erhalten Sie einige Markenrichtlinien von einem Kunden, um eine Illustration zu machen, da einige freiberufliche Arbeit, wissen Sie, auf jeden Fall entweder den Helligkeitswert der Farbtonsättigung oder die RGB-Farben oder sogar den Hexadezimalwert verwenden möchten . Wenn Sie einige, einige Entwürfe erstellen, gehen sie zum Beispiel auf eine Webseite. Und schließlich haben wir immer noch Zugriff auf unsere Farbpaletten. Nichts hat sich wirklich geändert von Procreate 4 zu 5, aber mit einigen wirklich schönen Ergänzungen. Der erste, der gerade hier zurück in die Farbscheibe geht , ist dann haben wir jetzt eine Farbgeschichte. Das sind also die Farben, die nicht unbedingt in Europa Farbpalette sind, aber manchmal testen sie College. Sie wollen sie nicht wirklich in Ihrer Farbpalette speichern, aber Sie möchten sie für ein wenig mehr behalten, für eine Weile, damit Sie es testen können, sehen, ob diese Farbe wirklich für Ihre Arbeit gilt. Und sagen wir einfach, dass Ihnen dieser Blauton wirklich gefallen hat. Also, weißt du, du könntest das in deine Entwürfe verwenden und sagen, dass sie den Stein wirklich mögen. Sie können einfach hier in das Farbfeld zurückkehren und das Blau ausgewählt haben, fügen Sie es einfach zu Ihrer Farbpalette hinzu. Jetzt wird es in Ihrer Farbpalette gespeichert. Und die zweite wirklich große Ergänzung ist die Tatsache, dass wir jetzt eine schwebende Farbauswahl haben, die wirklich macht die gesamte Produktivität jetzt viel schneller, weil es schwebende Farbauswahl immer an der Spitze ist. Sie können es immer an den Ort bewegen, der tatsächlich am besten für Sie funktioniert. Und Sie können immer noch zwischen allen vier Modi zugreifen, einschließlich der Möglichkeit, auf Ihre Farbpalette zuzugreifen. Das ist also alles wirklich, wirklich großartig. Und jetzt haben wir eine weitere Ergänzung, die der zweite Teil dieses Videos ist, die die Farbharmonie ist. Es ist ein neuer Modus der Farbauswahl auf Procreate 5. Wie funktioniert diese Farbharmonie und was sind einige der Beispiele dafür, wie wir sie am besten nutzen können? Im Grunde hat die Farbharmonie ein paar Modi. In der Tat haben wir hier etwa fünf verschiedene Modi, die mit Procreate 5 kommen. Der erste ist kostenlos, und seine Prämisse ist ziemlich einfach. Durch die Auswahl einer Primärfarbe, die diese große Scheibe ist, die Sie hier sehen. Wir zeigen, dass es eine zweite Scheibe, ein wenig kleiner, die zeigt, dass Sie direkt Gegenteil von dieser Farbe, was bedeutet, was ist die ergänzende Farbe zu Ihrer gewählten Farbe? Das ist also wirklich, wirklich nützlich, weil wir tatsächlich unsere Farbpalette etablieren können. Wir nur zwei Farben und dann variieren die Töne der gleichen Farbe. Und das ist, wo wir in der kleinen sehen, in ein bisschen. Also die nächsten Modi, nur damit ich Ihnen zeigen kann, was sind die anderen Farbmodi, die wir hier für Farbharmonie haben, haben wir die Split kostenlos. also eine Hauptfarbe wählen, haben wir zwei entgegengesetzte Farben, die der Hauptfarbe gleich sind. Der nächste ist analoge Farben. Und mit diesem, können Sie tatsächlich einige wirklich schöne und mächtige monochromatische Töne für Ihre Illustration bekommen . beispielsweise diese rot-orangefarbene Farbe wählen, erhalten Sie zwei analoge Farben, die sich im gleichen Bereich wie Ihre Hauptfarbe befinden . So können Sie noch einmal einige wirklich schöne Illustrationen erstellen in denen Sie eine ähnliche Farbpalette haben werden, fast wie ein monochromatisches Aussehen. Die nächste ist die Triadin. Und mit diesem bekommen Sie drei Farben. Indem Sie den ersten auswählen, erhalten Sie drei Anrufer, die gleich weit voneinander entfernt sind. Und schließlich, Tetrad-Farben, die jetzt erhalten Sie vier Farben, die gleich weit voneinander entfernt sind, fast wie eine quadratische Formation. Jetzt stellt sich die Frage, wie man das Farbharmonie-Werkzeug am besten verwendet. Und das möchte ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Also wollte ich, ich will es einfach halten. Ich möchte es in einer Weise halten, die eigentlich sehr leicht zu verdauen ist. Also für diesen hier, werden wir tatsächlich das kostenlose Farbschema verwenden. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass ich für diese Illustration tatsächlich eine Farbe wählen möchte, die mehr auf der Lachsseite ist. Also werde ich meine Primärfarben wählen, die genau hier sein werden. Ich bringe es nur ein bisschen mehr in den Blues vielleicht hier sein. Und ich kann meine freie Farbe direkt dort sehen. Also, was wir tun werden, werde ich eine neue Ebene erstellen. Sicher, ich habe einen Studiostift. Ich werde das nur ein bisschen mehr reduzieren. Und ich werde einen Kreis machen. Ich werde die Farbe in den Kreis fallen lassen, und hier ist unser erster Kreis. Jetzt werde ich eine Kopie dieser Ebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass ich magnetisch ausgewählt habe. So wird es auf der gleichen horizontalen Achse gefangen. Und jetzt habe ich meine zweite Schicht. Und jetzt werde ich meine freie Farbe wählen und sie einfach hier fallen lassen. Beachten Sie also, dass ich diese zwei Farben habe und in zwei separaten Schichten werde ich diese einfach zu einer Ebene zusammenführen und zusammenführen. Ich möchte nur diese beiden Farben in einer Ebene haben. Also im Grunde, was ich hier erstellen werde, nur damit Sie verstehen, ist da, Ich werde ein erstellen, erstellen Sie unser Farbpellet mit einem kostenlosen Farbmodus im Auge. Also jetzt gehen wir in das Auswahlmenü und wir werden es in ein Rechteck ändern. Und wir werden eine Auswahl treffen, etwa ein Drittel hier unten im Rechteck, unten in den beiden Kreisen. Und jetzt werden wir auf die Anpassungen klicken und wir werden Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen. Hier. Ich werde es ein wenig gesättigter über 65 Prozent machen und ein wenig weniger hell, etwa 35%. Und ich werde nur auf den Pfeil klicken, nur um zu bestätigen, dass ich diesen Stein will. Wieder einmal werden wir in den Auswahlmodus Rechteck gehen, und jetzt werden wir das obere Drittel unserer beiden Kreise auswählen. Und wir werden Anpassungen vornehmen. Farbton Sättigung, Helligkeit in unserem gehen, um die Helligkeit auf etwa 55 Prozent und Sättigung etwa 55 Prozent als auch zu erhöhen . Eigentlich mache ich es 60, nur um ein bisschen deutlicher zu sein. Wir werden den Pfeil drücken, um das zu bestätigen. Und hier ist, was wir hier gemacht haben, Leute, wir haben tatsächlich zwei Farben und haben dann eine Reihe von der gleichen Farbe erstellt. Und jetzt haben wir eine kleine Farbpalette, die sich mit drei Optionen für jede Farbe ergänzen wird. Also drei verschiedene Töne der gleichen Farbe. Also jetzt kann ich sogar meinen Farbwähler schließen, wenn ich kann. Eigentlich ein bisschen buggy zu sein. Also werde ich einfach, hier geht's, schließen Sie das einfach. Und jetzt kann ich wieder in meine Illustration gehen. Ich werde eine neue Schicht machen. Und zuerst werde ich nur die Pipette benutzen und vielleicht die dunklere Farbe hier wählen. Und das wird wahrscheinlich oder Hintergründe sein. Also zuerst werde ich einfach diese Farbe löschen, die wir gerade hatten. In der Tat werde ich gehen und diese Farbe wählen. Und ich werde auf unsere Linienarbeit klicken und sicherstellen, dass es eine Referenzebene ist , weil ich anfangen möchte, einige Farben fallen zu lassen, nur um es einfacher zu machen. Das wird also die Farbe der Hose sein. Und jetzt, was wir eine neue Schicht machen, verwenden Sie die Farbe, die Augentropfer und wählen Sie diese Farbe, zum Beispiel, und das wird die Farbe des Hemdes sein. Außerdem werde ich nur unsere Farbpalette hier auswählen. Ich werde es einfach an die Spitze stellen und das nur ein bisschen nach unten skalieren. So ist es ein bisschen einfacher zugänglich und Sie können die Illustration sehen. Also, jetzt werde ich die Augentropfer noch einmal benutzen. Und ich werde wählen, eigentlich werde ich diese hellere Farbe hier wählen, eine neue Schicht machen. Und das wird die Farbe der Haut unseres Charakters sein. Ich lasse alles hier rein. Alles klar, und jetzt werde ich nur das dunkelste Blau wählen. Und ich werde eine neue Schicht machen. Stellen Sie sicher, dass es unten ist. Und das wird die Farbe des Hintergrunds sein. Verkleinern Sie nur ein bisschen. Und jetzt werde ich hier noch einmal etwas im Bereich unseres ersten Farbtons wählen . Und das wird die Farbe dieser Buchstaben sein. Vielleicht werde ich eigentlich mit dem gehen, mal sehen, was mit dem dunkelsten passiert. Wahrscheinlich mit einem Medium gehen. Dies ist genau wie ein, wissen Sie, es ist wichtig, alle Töne zu testen, stellen Sie sicher, dass Sie den Ton mögen, den Sie tatsächlich für Ihr Kunstwerk verwenden. Auch nur bemerken, brauchen ein wenig mehr von der blauen. Nur in diesem kleinen Abschnitt hier. Hoppla. Und ich werde es hier drüben setzen. Wie Sie sehen können, mit schnell stabilisiert zwei Farben und erstellen Sie eine Töne innerhalb dieser beiden Farben. Und schnell eine Farbpalette erstellt, die eine gewisse Harmonie zwischen den Werten hat. Dies ist eine sehr schnelle Möglichkeit, tatsächlich bis erstellen Illustrationen mit einer minimalen Farbpalette, wenn Sie den kostenlosen Modus und nur große Variationen der beiden Farben, die Sie auswählen. Also wollte ich Ihnen nur dieses Beispiel zeigen. Nur, wissen Sie, es ist mehr auf der Schnellseite hier, aber es ist einfacher zu verdauen und zu verstehen, einige der besten Möglichkeiten, um tatsächlich das Farbharmonie-Werkzeug in Procreate 5 zu verwenden. Also jetzt können Sie diese Technik nehmen und sie auf Ihre eigenen Illustrationen anwenden. 17. 1. Aufgabe: Was wir bisher gelernt haben:: Alles klar, es ist Zeit für uns, unseren ersten Auftrag hier in diesem Kurs zu erledigen. Inzwischen sollten Sie einen wirklich guten Sinn für ein paar der Abschnitte hier auf der Fortbildung haben. Wir haben den Canvas-Abschnitt über Fortbildung behandelt. Wir haben einige der Abschnitte und Tools rund um die Benutzeroberfläche behandelt. Wir haben auch einen Blick auf die Arbeit mit Bürsten, sowie die Arbeit mit Schnellform. Mit, einen Blick auf die Macht der Gitter und auch auf die Layer-Optionen und Tauchen in Farben ein wenig als gut. Nun, da wir dieses Verständnis haben, möchte ich für diesen Auftrag tun, Sie bitten, drei Hauptsolids hier auf Ihre Leinwand zu ziehen. Also machen wir einen Würfel, machen einen Kegel und eine Kugel. Wie Sie anzeigen möchten, wie Sie diese Elemente zusammenstellen möchten. Ich überlasse es dir. Aber in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe. Die einzigen Regeln, die ich für diese Lektion habe, sind, dass Sie versuchen, diese drei Volumenkörper zu erstellen , und Sie verwenden auch die folgenden Features. Einer der Volumenkörper wird die Referenzschicht verwenden. Der andere Volumenkörper werden wir die Clipping-Maskenfunktionen verwenden. Und die letzte, die wir mit Ebenenmasken-Funktionen werden. Wie auch immer Sie sie färben möchten, wie Sie diese Elemente texturieren möchten, Es liegt ganz an Ihnen. Und schließlich werden wir Gitter verwenden, um diese Komposition zu erstellen. Das erste, was hier zu tun ist, ist, eine neue Datei zu erstellen. Also werden wir eine neue Bildschirmgröße Datei erstellen, unabhängig von der iPad-Auflösung, die Sie auf Ihrem Ende haben. Hier werden wir eine Auflösung für das iPad Pro erstellen. Und durch die Erstellung dieser neuen Datei, das erste, was wir tun werden, ist, gehen Sie in das Menü Aktionen und einige Menü von Canvas. Und wir werden die Zeichenführung einschalten. Aber jetzt werden wir auf Bearbeiten Zeichnung Führung klicken, wie wir tatsächlich mit einem perspektivischen Raster beginnen wollen. Also haben Sie wahrscheinlich ein 2D-Raster direkt von der Fledermaus. - Hier. Im Perspektivraster werden wir zwei Punkte einrichten, einen auf der linken und einen auf der rechten Seite. Und wir werden sie so ausräumen. Wir werden auch die Horizontlinie so ziemlich in der Mitte der vertikalen Mitte des Bildschirms belassen . Also werden wir auf fertig klicken, und jetzt werden wir anfangen, unsere Volumenkörper zu zeichnen. Was ich hier gerne mache, Illustration, die tatsächlich erstellen, beginne ich zuerst mit einem Skizzen-Layer. In diesem Skizzier-Layer hier, wie Sie sehen können, erstelle ich jeden Volumenkörper mit einer anderen Farbe. Und das ist so visuell einfacher für mich zu verstehen, welche Linie zu jedem Festkörper gehört. Also beachte, dass ich diese Schicht habe. Es ist an der Zeit, die realen Objekte zu erstellen. Also meine erste Ebene, ich werde tatsächlich schwarze Umrisse verwenden, um meinen Würfel zu machen. Und sobald ich das habe, werde ich hier auf die Ebene klicken, und ich werde Referenzebene auswählen. Damit werde ich ein paar Farben auf neue Ebenen fallen lassen. Deshalb malte ich diesen Würfel mit blauen, verschiedenen Blautönen auf jeder Facette. Weil wir die Macht der Referenzschicht für diese verwenden. In einer der Ebenen werde ich es tatsächlich verwenden, um einige Schatten auf den Würfel zu malen und mit einer anderen Ebene auch als Clipping-Maske werde ich einige Texturen malen, wie dieses Streifenmuster für das Kegelelement. Ich werde tatsächlich einige Layer-Maskierung verwenden und einige Experimente damit machen. Und schließlich, für den Kreis, werde ich auch eine Kombination aus Auswahl und Füllung mit Clipping-Masken verwenden , um ein wenig Schattierung zu geben. Also mit dem Fill werde ich die Farbe dieser Kugel sowie mit einer Clipping-Maske ändern, werde ich ein wenig Licht und Schatten hinzufügen. Also noch einmal, wie Sie diese Elemente zeichnen möchten, Es liegt ganz an Ihnen. Die einzigen Regeln hier besteht darin, die Gitter tatsächlich zu verwenden. In diesem Fall das perspektivische Raster. Verwenden Sie diese Features wie Zuschneidemasken, Ebenenmasken und Referenzebenen, und erstellen Sie eine Komposition. Dies kann Ihre erste Illustration sein, wenn Sie Procreate noch nie verwendet haben. Aber das ist nur eine Übung, damit Sie alle Werkzeuge verwenden können, die bisher in diesem Kurs studiert wurden. Nehmen Sie sich also Zeit, um diese Aufgabe tatsächlich abzuschließen und haben Sie jetzt nur etwas Spaß beim Erstellen dieser Illustration. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Werkzeug und Selection Lernen Work Arbeit in Procreate 5X: wir in dieser Lektion einen Blick auf das Transformationswerkzeug hier in allem, was in Procreate vivax getan werden kann. Die Bewegung zum Transformationswerkzeug befindet sich also am letzten Symbol des linken Abschnitts, dem linken Abschnitt des Prokreativen. Warum? Es wird durch diesen kleinen Pfeil hier dargestellt. Wenn Sie auf diesen Pfeil tippen, bedeutet dies, dass Sie Procreate mitteilen, dass Sie den gesamten Inhalt eines bestimmten Layers auswählen möchten . In diesem Fall haben wir in unserem Ebenenbedienfeld die 0, 1 Ebene ausgewählt. Durch Tippen auf die Pfeiltaste oder den Pfeil kann ich diese Ebene auswählen. Eins, Schicht zwei. Und ich tippe auf die Pfeiltaste, ich sehe den umgrenzenden Sack oder den inneren Inhalt, der durch diese Box dieser Ebene dargestellt wird. Also jetzt, wenn wir in dieses Werkzeug gehen, das Verschiebenwerkzeug oder Transformationswerkzeug, sehen wir, dass wir ein paar Unteroptionen hier im unteren Abschnitt des y haben, wir haben vier verschiedene Modi der Transformation, sowie ein paar Helfer hier ganz unten. Also, bei dieser gelben Art von Element hier ganz in der Mitte zu bleiben und die einheitliche Auswahl, Uniform, was bedeutet das eigentlich? Es bedeutet also, dass Sie diese Controller haben, was zuerst bedeutet, dass sie den Begrenzungsrahmen des Inhalts der Ebene darstellen. also einfach auf einen der Bezierpunkte tippen, indem Sie ihn halten, sehen Sie, dass wir tatsächlich den einheitlichen Modus verwenden. Wir skalieren Objekte einheitlich. Wir verzerren also nicht wirklich den Kreis, den wir überhaupt geschaffen haben. Wir können es erweitern, wir können es kleiner machen. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Und immer noch innerhalb des Transformationswerkzeugs, gehen wir zu Freiform. Jetzt mit freier Form, wenn ich den gleichen Bezier-Punkt verwenden würde, und ich habe jetzt, bin ich frei, es in eine Ellipse oder zerquetschte, oder eine super groß und dünn zu machen und alles zu tun, was ich eigentlich verwandeln will auf diese Weise mehr frei von den Einschränkungen der Skalierung dieser proportional. Wieder einmal werde ich nur rückgängig machen, zum Standardmodus oder Standardzustand dieses Elements zurückkehren. Und jetzt lasst uns in Verzerrung gehen. Verzerren ermöglicht es Ihnen, auf einen dieser Punkte zu tippen, die ich hier habe. Und verzerren Sie das fast so, als ob ich eine Perspektive geben würde. Wenige, wir bekommen eine Schräglage. Wir können diese Objekte auf eine Weise ändern, die er fühlt, als könnte er wirklich hilfreich sein, vor allem, wenn Sie versuchen, Dinge in Perspektive zu zeichnen oder zu schaffen. Es kann auch auf die Mitte Art von Bezier-Punkt in diesem wirklich hilft mir, indem diese Schicht nach oben oder unten schief, sowie auf die Websites. Noch einmal, ich werde das einfach rückgängig machen. Und der letzte ist Arbeit. Indem du auf dieses tippst. Ich bekomme einen Brei. In diesem Fall haben wir neun Quadrate drin. Ich kann auf die Quadrate selbst fast wie auf den Punkten des Platzes tippen. Und ich kann alle möglichen coolen Verzerrungen erzeugen. In diesem Fall sieht es fast wie ein Tröpfchen aus und es sieht so aus, als hätten wir einige, einige Daten wirklich zu diesem Objekt gegeben , indem wir es einfach nach links dehnen. Und ich werde einfach wieder zu den ursprünglichen vier zurückkehren. Und ich habe versucht, ein fortgeschrittenes Spiel zu tippen. Jetzt haben Sie Steuerelemente für diese Punkte mit tatsächlichen Bézier-Punkten, die bleiben, wenn sie sie bewegen. Es ist also eine, es ist eine, wie der Name schon sagt, ist es eine noch fortschrittlichere Möglichkeit, dieses Netz zu verzerren? Also werde ich das einfach wieder im Transformationswerkzeug rückgängig machen. Nun werfen wir einen Blick auf die Dinge sind die Optionen, die hier unten war. Also haben wir gerade über fortschrittliches Netz gesprochen. Also denke ich, dass ich das überspringen kann. Aber jetzt nur irgendwie aus dem Krieg raus, wir haben schnappt. Snapping ist eine wirklich große Ergänzung auf Procreate 5 x. Also, wenn ich auf Snapping tippe, jetzt bekommen wir zu sekundären Optionen auf snappy. Moment werde ich nur das Einrasten ausschalten. Und in der Tat werde ich beide ausschalten, nur um zu zeigen, was sie tun können. Also, wenn nichts eingeschaltet ist, in dem immer noch unterwegs ist, kann ich mein Objekt wirklich frei bewegen. Es kann sich frei bewegen. Nichts ist wirklich schnappend, keine Ecken, keine Elemente oder Einrasten an dieser Bewegung. Ich kann diesen Kreis einfach überall auf der Leinwand setzen. Also lasst uns das machen. Nun, wenn ich in schnappen gehe und ich Magnetics einschalten, ist dies die Art und Weise, dass wir Procreate im hinteren Tag immer kannten, sagen wir wie Procreate 4, was wirklich nicht einmal so alt ist, aber wir sind bereits auf fünf Akten. Wenn ich das also horizontal verschiebe, gibt es mir diese blaue Führungsschicht, die mir dort zeigt, dass wir keine perfekte horizontale Bewegung machen. Wenn ich ein wenig in Schritten von 15 Grad gehe, bekomme ich immer noch seine Hilfslinien, die mir wirklich helfen werden, diesen einen Winkel zu bewegen, sowie perfekt auf einer vertikalen Achse. Also, jetzt werde ich wieder rückgängig machen, die eine Sache, die Procreate nie hatte, war eine Option, um wirklich in der Lage zu sein , zwei Objekte hier auszurichten, wir sind ausgerichtet, weil ich nur dieses Element duplizierte und es zur Seite bringe. Also wusste ich, dass sie bereits im Sinne der Position ausgerichtet waren. Aber jetzt wieder in das Einrasten, Teilsetzen und Einrasten einschalten, Es wird mir auch eine Option geben. Wenn ich das bewege, wird es beginnen, mir andere Arten von Linien zu zeigen, die mir helfen können zu sagen, ich kann das wirklich schnappen, um perfekt nur unter diesem Kreis oder perfekt nur auf Ebene eins zu sein . Und diese sind wirklich, sehr hilfreich, wenn Sie geometrische Designs oder sogar gemusterte Designs erstellen . Also ich wehren hier tun, ich möchte Ihnen nur etwas über die Einstellungen des Schnappens zeigen. Du bekommst zwei Schieberegler. Hier unten. Sie haben Distanz und Sie haben Geschwindigkeit. Distance gibt die Anzahl der Pixel an, die jeder Richtung fortgeschrieben werden. In diesem Fall haben wir hier 32, was bedeutet, dass Fortpflanzung 32 Pixel in jede Richtung unseres gelben Halbkreises oder gelben und blauen, dunkelblauen Kreis sucht jede Richtung unseres gelben Halbkreises . Es wird 32 Pixel aussehen, um dieses Element zu fangen oder zu entwerfen, oder an der Oberseite des Rahmens oder der Unterseite des Rahmens. Und Geschwindigkeit ist eigentlich eine lustige. Es hängt tatsächlich mit der Geschwindigkeit zusammen, dass Sie dieses Element tatsächlich mit Ihrem Apple Pencil bewegen. Was bedeutet, dass je niedriger diese Zahl ist, bedeutet, dass, wenn Sie super schnell gehen, Sie nicht viele dieser Zeilen bekommen. Aber wenn du langsam gehst, wirst du wirklich diese Fangpunkte bekommen. Also ist es, es ist ein, es ist ein lustiger ist ein kniffliger. Aber im allgemeinen Sinn wollen Sie eigentlich die Distanz so hoch wie möglich halten. Wenn Sie wirklich Dinge schaffen, gibt es sehr geometrisch. Du willst die Dinge sehr gut ausgerichtet halten. Versuchen Sie einfach, den Abstand, den Distanzwert wirklich hoch zu halten und die Geschwindigkeit wirklich niedrig zu halten. Und das ist, weil, wenn Sie hier die Geschwindigkeit wirklich hoch mit der Entfernung hoch gehen, werden Sie eine Menge Schnappen bekommen, während Sie die Dinge bewegen. Wie Sie hier sehen können. Ich bewege diesen Kreis und ich bekomme eine Menge Schnappen, was sogar hier ist. Es ist wirklich, wirklich schwierig, die Dinge hier auszurichten , wenn Sie sehen, wie viel mein Element um den Bildschirm springt. Also persönlich denke ich, dass das geheime Rezept darin besteht, den Entfernungswert hoch zu halten, aber die Geschwindigkeit weit nach unten zu halten, so dass Sie wirklich diese zusätzlichen Linien oder zusätzliche Fanghelfer erhalten. Wenn Sie Dinge langsam auf dem Bildschirm bewegen. Und Wallace Ding, wenn du schnappst, bekommst du diese extra orangefarbene Linie oder orangefarbene Führung. wenn Sie fangen oder Sie, erreichen Sie die Mitte der Leinwand, sowohl vertikal, und Sie sehen eine andere, wenn Sie sie horizontal ausrichten. Also, jetzt wählen Sie unser zentrales Element wieder, genau hier, haben wir ein paar weitere Optionen am unteren Rand des Willens. Die zweite ist, unser Objekt horizontal zu drehen. Dieser ist, um es vertikal zu drehen. In diesem Fall haben wir hier Theaterelement 45 Grad geschrieben. In Bezug auf das Drehen dieser Elemente möchte ich nur eine kurze Klammer machen und dieses Dreieck mit der gleichen Farbe wie unsere Ebene 0, 2, die ein Kreis war, hierherbringen dieses Dreieck mit der gleichen Farbe wie unsere Ebene 0, 2, die ein Kreis war, hierher . Um über diese Griffe zu sprechen, den grünen Griff und den gelben Griff, den wir unten sehen, den Transformationsrahmen, den wir hier haben. Also habe ich gerade über all diese Beziers gesprochen, wie sie uns helfen, zu skalieren. Aber was ist der grüne Griff und was ist der gelbe Griff? Während der grüne Griff etwa Rotation ist. Also nur die Wahl des grünen Griff kann uns mit einem 5015 Grad Schritten helfen, kann uns helfen, das Element zu drehen. Wenn wir Magnetik eingeschaltet haben. Wenn wir keine Magnetik eingeschaltet haben, wird diese Rotation einfach reibungslos durchgeführt. Ok? Sagen wir einfach, ich werde es mir hier ein wenig leichter machen. Und wir werden wieder auf Magnetik drehen, das ein bisschen drehen. Und wie Sie sehen können, haben wir den Begrenzungsrahmen Art dieses Elements zu folgen. Da wir ihn um 45 Grad gedreht haben, folgt der Begrenzungsrahmen ebenfalls diesem Winkel. Wenn ich nun diese Rotation übernehme, begehen Sie diese Änderung. Und jetzt, wenn ich in meinen Begrenzungsrahmen zurückgehe, wurde er zurückgesetzt und nach unten verschoben, um die neuen Begrenzungsbereiche dieses Objekts aufzunehmen , ist Zeug, der dem 45-Grad-Winkel mehr folgt. Also, wenn ich das irgendwie wieder verwandeln wollte, sagen wir einfach, dass ich das aus Versehen gemacht habe. Ich könnte hier einfach den Griff nehmen und versuchen, ihn zurückzudrehen. Aber jetzt siehst du, dass es tatsächlich fällt. Außerhalb der Mitte, wo es vorher in allen möglichen Dingen war. Und das liegt daran, dass ein Dreieck ein großartiges Beispiel ist, um dieses Problem zu zeigen, dass wirklich, wenn man etwas dreht, wirklich schwer ist, es wieder in seine ursprüngliche Position zu drehen. Deshalb haben wir jetzt den gelben Griff. dem gelben Griff können Sie nun, wie Sie sehen können, den Begrenzungsrahmen, dieTransformation auf dem Begrenzungsrahmen, zurück inseinen ursprünglichen Winkel, zurück an den Ort, an dem wir vorher waren, einrasten Transformation auf dem Begrenzungsrahmen, zurück inseinen ursprünglichen Winkel, zurück an den Ort, an dem wir vorher waren, einrasten seinen ursprünglichen Winkel, zurück an den Ort, . Und jetzt können wir es um 45 Grad zurück in die perfekte Mitte drehen. Dieser nächste wird tatsächlich skaliert oder Objekt, um den Bildschirm anzupassen. Es ist eine coole Option, aber wirklich verwende ich es nicht so viel, weil wie Sie sehen können, wir dieses Element erweitern, wir erstellen eine Menge Aliasing für das Element selbst. Das Element war nicht wirklich so groß wie unsere Leinwand. Also bekommen wir eine Menge Aliasing, was nicht wirklich gut ist. Es macht unsere Illustration. Es macht es nicht sehr professionell aussehen, wenn Sie Ihr Bild wirklich verschwommen haben , so dass Sie den Aliasing-Effekt auf den Pixeln wirklich sehen können. Schließlich haben wir hier ein paar Methoden, um die Transformationen oder die Transformation, die wir tun, zu interpolieren. Cubic ist bei weitem die beste, wenn Sie mit hohen Risiken Art von Illustrationen zu tun haben. Und Sie möchten die besten Effekte erzielen, wenn Sie Dinge nach oben oder unten skalieren. Der nächste ist linear, das heißt, ich würde sagen, zweitbeste, um diese Elemente im nächsten Nachbarn zu skalieren , ist lustig, weil es wirklich auf Pixelkunst ausgerichtet ist. Also, wenn Sie Dinge in Pixelkunst tun und Sie wirklich Dinge skalieren müssen. Sie möchten den nächstgelegenen Nachbarn verwenden, da damit Ihren Illustrationen kein Anti-Aliasing-Effekt hinzugefügt wird. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben und haben eine Pixel-Art-Illustration, die ich vor einer Weile gemacht. Und ich gehe in das Werkzeug „Verschieben“. Und jetzt hier ganz unten auf meiner Interpolation, werde ich es für den nächsten Nachbarn behalten. Und jetzt, wenn ich dies nach unten skaliere und ich diese Änderungen übernehme, ist ich Pixel immer noch sehr scharf, sehr schön. Auf diesen Pixeln gibt es überhaupt kein Aliasing. Nun, wenn ich rückgängig mache, mach es einfach kleiner, damit ich das ziemlich viel skalieren kann. Wie Sie sehen können, hat er immer noch nächsten Nachbarn. Wenn ich diese Änderungen anwende oder bekomme, bekomme ich immer noch ein sehr schönes Pixel. Werfen Sie einen Blick darauf, was passiert, wenn ich das wieder in Cubic ändere. Also sind wir auf kubisch. Ich werde nur irgendwie, ja, ein bisschen mehr Platz. Skalieren Sie das nach oben. Film hier. Und jetzt, wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, beginnen, einige Aliasing hinzuzufügen. Es sieht einfach nicht mehr so scharf aus. Und dasselbe passiert, wenn ich das herunterskaliere. Die Skalierung dieser nach unten und zoomen Sie hinein. Ich fange an, doppelte Pixel zu bekommen, weil wir eine Interpolation verwenden. Es ist nicht wirklich das Beste für diesen speziellen Fall hier. Wenn Sie also noch einmal mit Pixelart zu tun haben, sicher, dass Sie bei Ihrer Transformation immer den nächsten Nachbarn leslie verwenden, die Reset-Taste einfach wirklich alle Transformationen abbricht , die Sie möglicherweise auf auf dem Sprung. Lassen Sie uns jetzt über das Auswahlwerkzeug sprechen. Und das Auswahlwerkzeug sitzt direkt neben dem Transformationswerkzeug hier auf der linken Seite der Benutzeroberfläche von Procreate. Das Auswahlwerkzeug kommt mit vier Hauptmodi und dann ein paar Optionen hier unten. Genau wie das Transformationswerkzeug werden wir mit dem ersten beginnen, automatisch. Dafür, Wir sind eigentlich, wir haben hier eine neue Ebene, die alle unsere drei Objekte hat. Ich behalte das Dreieck vorerst. Und er hat sie, es hat sie alle zu einer Schicht verschmolzen. Also zurück im Auswahlwerkzeug ist der allererste Modus der Automatik. Wie der Name schon sagt, alles, was es braucht, ist nur ein Klick, um eine Auswahl basierend auf den Farben Ihres Bildes zu erstellen. Genau hier habe ich die gelbe Farbe angepackt, die wir in der Mitte hatten. Und dann noch eine Farbe hier auf der rechten Seite. Und es gibt uns die umgekehrten Werte dieser Auswahlen. Wenn ich nun in mein Verschiebungstool gehe, sehe ich, dass ich diese beiden Elemente ausgewählt habe, und ich kann sie dann frei auf der Leinwand verschieben. Aber denken Sie daran, dass, wie wir dies tun, wie Sie automatische Fortpflanzung verwenden versucht, eine Berechnung zu machen. In der Tat ist es oft nicht wirklich die richtige Berechnung. Wenn wir also diese Elemente aus dem ursprünglichen Ort verschoben haben, sehen wir, dass Procreate tatsächlich eine Kante mit einem Pixel hinterlässt. Eher nicht so gut aussehen, ein Pixelkantenkreis oder wo der ursprüngliche Kreis sitzt. Also lassen Sie uns das einfach rückgängig machen und ich zeige Ihnen den besten Weg per se, wenn Sie diese beiden Elemente verschieben wollten. Wir gehen zurück in das Auswahlwerkzeug. Aber jetzt statt automatisch, gehen wir in den Freihandmodus. Und die Schönheit eines Freihandmodus ist wieder einmal Procreate und erfindet die Art und Weise, wie wir ein Auswahlwerkzeug verwenden können , das bekanntermaßen in anderen Anwendungen wie Photoshop und anderen verwendet wurde . Also die Schönheit der Arbeit in der Fortpflanzung ist, den Apple Pencil zu haben und in der Lage zu sein, zum Beispiel, wenn wir wollten, um die gleiche Auswahl zu tun, können wir auf diesen Punkt direkt hier tippen. Und dann können wir noch einmal tippen. Und jetzt können wir mehr von einer geraden Linie, gerade Linie wählen. Und der Rest, den ich sein kann, kann ich mich frei bewegen. Also kann ich einfach sagen, dass ich den ganzen Kreis will. Also kann ich es einfach so bewegen. Und dann möchte ich es vervollständigen, damit ich in der Nähe des Anfangsabschnitts meiner Auswahl nach oben fahren kann . Und ich kann einfach tippen, um diese Auswahl zu schließen. Und jetzt können Sie sehen, dass die Auswahl da ist, ist nur ein wenig schwer zu sehen und wir können dies auch optimieren. Wenn wir gehen, werde ich euch nur etwas zeigen. Ich verliere die Auswahl und zeige Ihnen, wie Sie Auswahlen auch in Procreate wiederherstellen können. Aber wenn Sie nicht wirklich sehen können, was Sie hier ausgewählt haben, bin ich sicher, dass die Kameras eine harte Zeit tatsächlich auch erfassen diese. Gehen wir in das Menü Aktionen. Und dann hier auf Präferenzen, Wir gehen hier auf die Auswahl Maske Sichtbarkeit. Wir werden das schaffen. Sie können das bis zu 100 korrigieren, aber ich denke, es wird zu hart, zu stark. Sagen wir einfach, lassen Sie es uns einfach bei 50 Prozent behalten. Das ist in der Tat eine neue Sache, die ich an Procreate vivax glaube, wo wir unsere Auswahl nicht verlieren. Das ist wirklich großartig. Ich glaube, dass in früheren Versionen von Procreate verwendet , um unsere Auswahl zu verlieren, sobald wir in das Menü Aktionen gingen. Aber ich möchte dir etwas zeigen. Ich möchte in das Verschieben-Werkzeug gehen und dann weg klicken. Und jetzt sagen wir einfach, dass ich meine Auswahl verloren habe. Wie können wir Auswahlen in Procreate wiederherstellen? Sie können Ihre nicht erstellte Auswahl wiederherstellen, nur die letzte. Auf diese Weise verwenden wir nur einen Finger, tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug und halten. Und das bringt unsere letzte Auswahl zurück. Etwas davon habe ich meine Auswahl zurückgebracht. Es gibt eine andere Möglichkeit, die Auswahl hier in Procreate zu speichern, nämlich die Auswahl zum Speichern und Laden hier unten zu verwenden. Bevor ich euch dieses Feature hier zeige, möchte ich meine Auswahl nicht optimieren, denn am Anfang, als ich gerade Linien und gekrümmte Linien zeichnete, habe ich die Auswahl wirklich nicht so perfekt gemacht, wie ich sein musste. Du siehst, dass ich tatsächlich ein bisschen von diesem dunkelvioletten ausgewählt habe, das ich eigentlich nicht will. Nun, wir wollen eigentlich, ist die gelbe Seite rechts in diesem ganzen Kreis, in diesem Beispiel, richtig? Also, das ist die Schönheit auf den unteren Optionen hier, die wir auf dem Auswahlwerkzeug in Procreate haben, wir haben die Auswahl hinzufügen, und wir haben die Auswahl entfernen. Diese beiden Operationen sind Dinge, die Sie tun können, um Ihre aktuelle Auswahl zu optimieren. Also in diesem, in diesem Fall genau hier, weil wir mehr ausgewählt haben, als was wir wollen. Ich gehe in das Entfernen. Und dann die anderen wirklich schönen Dinge in der Lage sein wirklich nah an, wo wir unsere Auswahl beginnen wollen. Weil wir es mit dem Entfernen zu tun haben. Ich werde im Grunde eine Auswahl treffen, die jetzt auf der linken Seite ist , weil das der Teil ist, den wir von unserer Auswahl nicht wollen. Und ein Tipp auf diesen Punkt, nur um zu beginnen. Und ich werde näher an dieses Gebiet herankommen, einen weiteren Punkt anbringen. Jetzt kann ich wirklich einfach verkleinern, gehen Sie zurück den ganzen Weg nach oben, und tippen Sie auf diese Punkte, wo hier. Und dann werde ich nur einziehen, die Auswahl schließen. Wenn ich nun die Auswahl schließe, überprüfe, wie viel besser meine Auswahl wirklich ist, die wirklich die blaue, dunkelblaue Seite abnimmt. Wenn ich weiterhin die Auswahl Entfernen verwende, wenn ich diese weiterhin verwende, wird jede neue Auswahl, die ich mache, aus unserer aktiven Auswahl entfernt. Wie Sie hier sehen können, kann ich weiterhin Dinge aus meiner Auswahl verfeinern und entfernen. Denn sobald ich die Formen schließe, sehen Sie, dass sie mit diesem Schnittkreuzschraffurmuster schraffiert werden , was bedeutet, dass sie aus meiner Auswahl entfernt wurden. Wenn ich das Add Tool verwende und es eine Auswahl erstellt, sind sie jetzt vollständig gefüllt, was bedeutet, dass ich zu meiner aktuellen Auswahl hinzufüge. Jetzt, da ich diese Auswahl erstellt habe, möchte ich in die Auswahl zum Speichern und Laden gehen. Es ist im Grunde ein sekundäres Panel, mit dem ich auf dieses Plus-Symbol direkt hier tippen kann. Und jetzt habe ich eine erstellte Auswahl. Und das ist wirklich, wirklich schön, besonders wenn Sie mit Farbkorrektur Ihre Illustrationen arbeiten. Wenn Sie weitere Verbesserungen an Ihren Illustrationen vornehmen einen Großteil des Auswahlwerkzeugs verwenden, können Sie Ihre Auswahl speichern. Sie können mehrere Auswahlen speichern und sie mit seiner Liste zurückrufen, um sie wieder zu laden. Lassen Sie uns jetzt tun, wie ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie einfach tippen und halten Sie auf das Auswahlsymbol, um Ihre linke Auswahl zu bringen. Lassen Sie mich Ihnen zwei sehr schnelle Auswahl zeigen. Also werde ich wegklicken. Und jetzt werde ich nur eine biologische Auswahl hier treffen. Und jetzt gehen wir in das Speichern und laden und tippen auf das Plus-Symbol. Und jetzt haben wir diese beiden Auswahlen. Sie können die Auswahl auch nach links schieben und dann in der Lage sein, sie zu führen. Und jetzt lassen Sie mich einfach weg und zurück in das Auswahlwerkzeug klicken. Wenn ich gehe, um zu speichern und zu laden. Wenn ich nun auf Auswahl eins tippe, habe ich die erste Auswahl vorbereitet. Wenn ich auf Auswahl tippe, habe ich meine zweite Auswahl. Also jetzt gehen wir einfach zurück zur Auswahl eins. Ich werde diese Auswahl wieder im Pfeilwerkzeug festschreiben. Und ich kann mein Element jetzt einfach ausziehen, gerade am Anfang, als ich versucht habe, es zu bewegen. Aber mit der Bearbeitung auf der netten Tatsache, dass wir wirklich nicht die eine Pixelkante haben , die aus der automatischen Auswahl auf diesem Kreis herauskam. Also ja, es ist wirklich toll, die automatische Funktion zu verwenden, um einige schnellere Auswahl für sichere zu erhalten. Also zurück in das Auswahlmenü hier, Es ist toll, die automatische Funktion zu verwenden, aber es ist nicht wirklich das beste in vielen Fällen, weil procreate wird ein bisschen eine harte Zeit, um die perfekte wählen, perfekte Kante, die Sie möchte es einfach manuell mit einem freien Handwerkzeug tun. Und schließlich bei den letzten paar Auswahlmodi glaube ich, dass diese ziemlich offensichtlich sind. Eins ist das Rechteck. Es macht nur eine Auswahl für eine rechteckige Form, die Sie erstellen können. Und dann haben wir Ellipse, die auch eine Auswahl basierend auf einer Ellipse macht, die verzerrt werden kann, dass es wirklich in vielen Größen sein kann. Und wenn Sie mit einem Finger tippen, lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und zum Auswahlwerkzeug zurückkehren. Wenn Sie hier auf den Lippen sind, treffen Sie eine Auswahl, die ziemlich schief aussieht. Halten Sie einen Finger an die Leinwand. Sie können tatsächlich eine perfekte Kreisauswahl treffen. Jetzt, neugierig, hat das Rechteck nicht die Möglichkeit, sich in ein Quadrat zu verwandeln. Wenigstens kann das hier nicht geschehen. Es ist also nur die Ellipse, die zu einem Kreis wird. Jetzt lassen Sie mich das einfach wieder in diesem Auswahlmenü löschen. Werfen wir einen Blick auf das, was wir hier im unteren Bereich mehr haben. Lassen Sie mich also nur der Freihandauswahlmodus in das Speichern und Laden gehen wird, laden Sie unsere erste Auswahl direkt hier. Und lassen Sie mich dieses Panel schließen. Jetzt wurden wir entfernt, wir fügen hinzu und entfernen. Wir haben hier irgendwie einen Blick genommen, wie Sie Ihre Auswahl tatsächlich weiter twittern können, wie der Name sagt. Im Moment haben wir diese beiden. Wir haben den Kreis in der Hälfte des Dreiecks ausgewählt. Tippen Sie auf „Umkehren“. Ich habe jetzt die Umkehrung dieser Auswahl ausgewählt, was bedeutet, dass wir jetzt den ersten Kreis haben. Wir haben die Hälfte der linken Seite des Dreiecks, und wir haben nicht den dritten Kreis ausgewählt. Wir können Elemente kopieren und einfügen. Wenn ich also auf eine tippe, kopiere und füge auf eine neue Ebene ein, habe ich das jetzt einfach gelöscht und ich werde diese umgekehrte Auswahl haben. Also zurück im Auswahlmenü, das nächste. Also lassen Sie uns einfach unsere Auswahl aufrufen dieses Mal werde ich meine Auswahl auf die nächste ist Feder zu bekommen. Indem wir also auf Feder tippen, haben wir jetzt einen Betrag auf keinen gesetzt, der momentan auf keine gesetzt ist. Wenn ich das ansetze, lass uns nur 20% sehen. Es ist die Auswahl um 20 Pixel auf jeder Seite Percy unserer Auswahl gefiedert. Also, jetzt, wenn ich diese Änderung begehe, um das Werkzeug „Verschieben“ zu begehen, werde ich diesen sehr gefiederten Effekt bekommen. Das kann wirklich gut funktionieren. Zum Beispiel, wenn Sie Wolken am Himmel bewegen möchten und wenn Sie sie federn möchten , so dass Sie nicht wirklich genaue Pixel bewegen. Ich glaube, dass es Fälle gibt, in denen dieses Tool sehr nützlich sein kann. Also lassen Sie mich rückgängig machen, gehen Sie zurück zur Auswahl, um zu speichern und zu laden. Wir haben nur gesehen, was es tut. Jetzt endlich haben wir Farbe füllen und klar. Also, wenn wir einfach auf Color Fill tippen, tut wirklich nichts. Also, was ist Color Fill? Color Fill benötigt grundsätzlich eine Auswahl, um zu arbeiten. Also werden wir noch einmal auf die Auswahl tippen, da wir die Farbfüllung bereits aktiviert hatten. Es füllt diese Auswahl sofort mit Farbe. Nun, wenn ich das andere Jahr mache, also werde ich nur rückgängig machen, Farbfüllung deaktivieren, gehen Sie zu meinem Auswahlfeld. Wählen Sie die Auswahl aus. Sobald ich nun auf Color Fill tippe, füllt es meine Auswahl mit diesem Farbfeld. Es ist also eine im Grunde eine schnelle Möglichkeit, ein paar Ihre Auswahl mit Farbe zu füllen. Ich werde es nur noch einmal tun. Ich möchte Ihnen nur endlich zeigen, dass mit dieser Auswahl aktiviert und jetzt, wenn ich tippe wird löschen, Sie im Grunde löscht die Auswahl, die wir haben. 19. Adjustment Schritt-für-Schritt-Leitfaden in Procreate 5X: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf die neuen Ergänzungen und Reorganisation werfen, die im Anpassungsmenü hier in Procreate 5 Acts geschehen sind. Nun, da dieses Video ziemlich tief in all diesen Effekten ist, gibt es zwei Dinge, die ich Sie bitten werde, sofort zu tun. Eine besteht darin, die Ressourcendatei herunterzuladen und tatsächlich erst in dieser Lektion zu arbeiten, wenn Sie diese Datei auf Ihrer Seite geöffnet haben. Für diese Lektion auf verwende ich auch eine andere Illustration, die ich leider nicht teilen kann. Es könnte in Auftrag gegeben werden, aber Sie können tatsächlich alles in dieser Lektion durch diese Illustration folgen. Verwenden Sie einfach diese Abbildung, während wir alle diese Optionen durchlaufen. Zweite Sache ist, weil es hier wieder viele Informationen in dieser Lektion gibt. Möglicherweise möchten Sie dieses Video pausieren. Vielleicht möchten Sie langsamer gehen. Sie können wie eine halbe Geschwindigkeit auf Ihrer Seite gehen, auf Ihre eigene Zeit, weil es eine Menge Dinge gibt, die Sie hier durchmachen müssen. Und ich möchte dieses Video auch nicht extrem lang machen. Wenn Sie also ein bestehender Benutzer von Procreate sind, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass ein paar Dinge hier neu organisiert wurden, ein paar Dinge tatsächlich herausgenommen wurden und ein paar Dinge zu diesem Untermenü hinzugefügt wurden. Zum Beispiel, was hinzugefügt wurde, waren wirklich neue Effekte, wirklich coole neue Effekte wie Bloom, Glitch, Halbton, chromatische Aberration. Wir gehen alle, wir werden alle diese Effekte in dieser Lektion durchgehen. Aber was tatsächlich entfernt wurde, war eine Option namens Recolor, die verwendet werden, um einige wirklich, wirklich coole Dinge zu tun. Aber keine Sorge, es existiert immer noch in Procreate. Und es gibt eine spezielle Lektion, um Ihnen zu zeigen, wo das lebt, zumindest für jetzt auf Bill 3 von Procreate vivax. Sie haben nicht erwähnt, dass sich das ändern wird und wahrscheinlich sogar hierher zurückgehen wird. Aber bis jetzt für die Erstellung, für die Zeit der Erstellung dieses Videos, wird die Option recolor hier irgendwie versteckt sein. Und eine andere Sache, die entfernt wurde, war eine Opazität der Ebenen Option saß direkt hier auf früheren Versionen von Procreate. Aber wir brauchen uns wirklich nicht zu viel Sorgen zu machen. Denn wenn ich hier in irgendwelchen Ebenen gehe, werde ich einfach ausschalten. Wir haben einige Ebenen in dieser Datei, die eine Datei ist, die ich auch für Sie zur Verfügung , um herunterladen und in der Lage sein, alles in dieser Lektion zu folgen. Aber nur um Ihnen eine Sache zu zeigen , ist , dass auf der Deckkraft, die entfernt wurde, um hier zu leben. Wir haben also keine wirklich Möglichkeiten, die Deckkraft dieser von mir ausgewählten Sonnenschicht zu ändern . Aber in der Tat tun wir, weil es diesen kleinen Knopf hier gibt , der für den Mischmodus steht, gerade jetzt ist er auf den normalen Mischmodus eingestellt , der Mischmodus ist auf jede neue Ebene eingestellt, die Sie in Procreate erstellen, aber auch nur darunter. Mit diesem erweiterten Menü sehen Sie nun die Option Deckkraft, die auf max eingestellt ist. Und jetzt kann ich hier einfach eine Zahl tippen, damit ich sie auf 44 Prozent einstellen kann und sogar den Mischmodus ändern kann. Also glaube ich, oder Procreate versucht, hier zu tun , versucht nur, etwas zusammenzustellen, das mehr Sinn macht. Wenn Sie beispielsweise die Deckkraft ändern möchten, möchten Sie wahrscheinlich auch den Verschmelzungsmodus einer Ebene ändern , anstatt nur zwei sehr separate Positionen zu haben. Eins für Deckkraft 14 Mischmodus. Also werde ich nur die hintere Ferse bis zu Max wählen. Und jetzt lasst uns einfach einen Blick auf jede Einstellungsebene werfen und was er tun kann. Also noch einmal, zurück zu der Akte, die ich für dich vorbereitet habe. Wir haben eine Datei mit ein paar Ebenen aufgeschlüsselt. So haben wir die Sonne, die Frau, die Berge Hintergrundschichten und den entferntesten Hintergrund, sowie wir haben auch eine vollständig abgeflachte Version dieser Illustration. Und der Grund dafür ist, dass für diese ersten paar Einstellungsebenen hier nur viel einfacher für mich sein wird , Ihnen zu zeigen, was sie mit einer abgeflachten Version machen. Natürlich können Sie das auf einzelnen Ebenen tun. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, was es mit einem flachen Kunstwerk macht. Beginnen wir also mit Farbton und Sättigung. Eines der größten Dinge, oder Procreate vivax ist, dass jetzt für Anpassungsebenen und Anpassungseffekte, können Sie sie auf das vollständige Bild hinzufügen. Und deshalb heißt es Layer. Und warum ich Bilder sehe, denn wie Sie sehen können, ist dieses ganze Kunstwerk jetzt in einer Ebene. Also, wenn ich hier zurück gehe und ich in die Farbtonsättigung gehe und das an einem Ende als Ebene sehe. Nur so wird es natürlich alles beeinflussen wenn ich in den Farbton Wert hier unten wähle. So Farbtonsättigung ist ziemlich unkompliziert. Sie können den Farbton eines Objekts ändern, ein Objekt, das von minus geht, im Grunde von 0 zu 150 ist fast wie der Halbpunkt oder die ursprüngliche Farbe dieser Ebene. Sättigung Das Gleiche. Sie können auf keine Farbe oder viel Farbe, maximale Menge gehen , und 50 ist der halbe Punkt. Helligkeit ist die Helligkeit des Pixelwerts. 50 ist das Original. 0.9 ist so ziemlich, dass es den ganzen Weg auf schwarz und max gesetzt wird, bis 255, was der reine Wert des Gewichts ist. Also lassen Sie mich jetzt einfach das vollständig abgeflachte Artwork ausschalten und dasselbe auf einer Ebene tun. Also, jetzt haben wir die Sonne ausgewählt. Ich gehe in die Ebene „Anpassungen“. Anpassungen, Menü, sorry, gehen Sie in die Ebene. Und jetzt, wenn ich das Zifferblatt wechseln oder wechseln, ändern wir nur die Farbe der Sonne mit den gleichen Eigenschaften. Wir haben den Farbton, wir haben die Sättigung der Sonne. Und wir haben auch die Helligkeit von dieser sehr spezifischen Ebene. Also eine Sache weniger, die ich nur zeigen möchte, ist, dass, wenn Sie die Dinge hier ändern, also lassen Sie mich einfach eine schnelle Sache hier auf der Sonnenschicht machen. Jetzt können Sie einfach mit einem Finger tippen und Sie können ein Menü hierher bringen, ein Untermenü, mit dem Sie irgendwie den mittleren halten können, der Vorschau sagt. Sie können sehen, was es vorher war und was im Moment darauf eingestellt ist. Ein wirklich nützliches Werkzeug, das ich persönlich benutze es viel , wenn ich Farbkorrekturen an meinen Illustrationen mache. Ich wollte wissen, wo ich war und wo ich gerade sitze. Und ich möchte nur wissen, ob ich es zu weit gedrängt habe, wenn ich es zurückbringen musste, auch als Split diesen Unterschied, berühmt Split diesen Unterschied. Und ich möchte nur sehen können, wo es vorher war und wo ich im Moment sitze. Sie haben das Rückgängig-Menü, das in Schritten durchgeführt wird. Und jetzt ist es auf eine wirklich coole Weise gemacht, wie Sie sehen können, anstatt nur zu knallen, wie es früher überfällig war, war wie ein gerader Schnitt zu der vorherigen Version dieses Elements. Procreate zung ist jetzt irgendwie jeder, der diesen Effekt erfüllt. Also, wenn ich jetzt rückgängig mache, denke ich, es wird wahrscheinlich den Farbton ändern und Sie werden fast wie ein Fade sehen. Es verblasste von lila zurück zu dieser sehr fast magentafarbenen Farbe. Und Sie haben auch die Anwendung, die natürlich Sie diesen Effekt anwenden möchten, wie es ist, können Sie zurücksetzen. Jetzt werden wir keinen großen Unterschied sehen. Aber wenn ich noch einmal gehen änderte dies ziemlich viel, und ich mache nur einen Finger tippen auf die Leinwand. So rufen wir das Untermenü an. Und ich klicke auf Reset. Es wird nur auf seinen ursprünglichen Wert zurückgesetzt, ohne diesen Vorgang abzubrechen. Und schließlich gehe ich hier zurück, tippe noch einmal auf und drücke Abbrechen. Das vollständig, geht außerhalb dieses Effekts, ohne es überhaupt anzuwenden. So ist es fast wie Reset und Schloss zur gleichen Zeit. Also, das ist ein Menü existiert für eine Menge der Effekte, die wir sehen, wiegen irgendwie nur abgedeckt, dass wenig. Vorschau anwenden, Abbrechen, Zurücksetzen Untermenü. Gehen wir einfach zurück in das flache Bild, wählen Sie diese Ebene und lassen Sie uns einfach die Farbtonsättigung jetzt als Bleistift anwenden. Was bedeutet das eigentlich jetzt für Procreate vivax mit vielen dieser Effekte und der Möglichkeit der Schicht in unserem Bleistift. Nun, wie Sie sehen können, sobald Sie Bleistift auswählen, sehen Sie, dass das Pinsel-Symbol auf Fortpflanzung tatsächlich bekommt diese wenig beeinflussen diese wie kleine Funkeln auf dem Symbol. Und das ist sehr ähnlich zu den Funkeln, die wir in dem Symbol aus den Anpassungen, Anpassungen Menü sehen . Was bedeutet oder versucht zu sagen, dass die Effekte auf einen Pinsel übertragen werden. Nun, wenn wir hier auf den Pinsel klopfen, und ich werde nur einen sehr weichen Pinsel auswählen und die Größe hier ein wenig abnehmen. Und lasst uns das einfach machen. Ändern Sie die Werte ein wenig, damit Sie definitiv einige Änderungen sehen können. Also jetzt haben wir eine Änderung oder den Farbton ein wenig auf Sättigung und Helligkeit. Nun, wenn ich nur einen Abschnitt, diesen mittleren Abschnitt hier male , sehen Sie, dass es jetzt als Pinselmaske fungiert. Ich male das, aber ich male nur bestimmte Abschnitte der Illustration. Und ich werde hier nur einen Zwei-Finger-Finger-Tap machen, um diesen Schritt rückgängig zu machen. Weil, warum ist das wirklich cool? Nun, Sie können nur bestimmte Teile des Bildes färben. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass Sie nur wollen, dass es die Berge beeinflusst und die Sonne irgendwie wie ein bisschen eine glühende Art Wüsteneffekt geben. Also kannst du das tun. Sie können um ihren Charakter hier ein wenig malen, fast geben, dass Kante Lichteffekt, um es. Und natürlich mache ich hier nur sehr grob, aber ich zeige Ihnen gerne, was Sie mit der Verwendung der Pinselfunktion tun können , anstatt nur das ganze Bild zu beeinflussen. Wieder einmal werde ich mit einem Finger tippen. Ich kann Preview drücken, um die Zustände vor und nach zu sehen, aber ich werde auch auf Abbrechen drücken. So können wir die anderen Effekte hier im Anpassungsmenü durchlaufen. Als nächstes haben wir eine Farbbalance, und ich werde es nur als Ebene für jetzt verwenden. Aber die Farbbalance ist ein wirklich großartiges Finishing-Werkzeug. Und wenn ich sage Finishing, Ich meine, dass, wenn Sie tatsächlich fast fertig mit Ihrer Illustration, so war ich eigentlich toll, den Zustand als die ursprüngliche, die ursprünglichen Farben, ursprüngliche Komposition zu speichern , und dann Erstellen Sie vielleicht eine alte Version. Viel Spaß mit der Farbbalance, denn hier ändere ich zum Beispiel die Werte. Mit dem Farbbalancieren haben Sie drei Optionen , um die Werte in den mittleren Tönen Ihres Bildes zu ändern. Also nichts, was zu hell oder zu dunkel ist, dann können Sie diese Werte zu mehr rot oder mehr Cyan schwingen. Sie können es ändern, um mehr Magenta oder mehr Grün zu erhalten. Und schließlich geht es zu mehr Gelbtönen oder mehr Blautönen. Wenn ich dann zum Beispiel zu Highlights gehe und dies zu blau schwinge, denke ich, dass Gelb für die Zwecke dieser Illustration, die wir sehen, noch cooler ist, wir schauen noch einmal, es sieht eher wie eine Wüsten-Szene aus. Ich kann Magenta oder mehr Grün gehen. Und ich kann auch dieses Cyan oder Rot schwingen, also werde ich es einfach ein bisschen mehr auf der roten Seite lassen. Schließlich auf Schatten, vielleicht will ich wie kühlere Schatten haben und das ist ein weiterer sehr cooler Art Foto-Trick, den wir tatsächlich sehen, viele Leute können es nicht einmal wahrnehmen, aber es ist da , wenn die Leute tatsächlich färben die Schatten ein wenig mehr auf den bläulichen Tönen. Und dann haben wir auch Magenta und Grün. Also werde ich das nur ein bisschen zu grün nehmen. Und schließlich werde ich es wahrscheinlich auf rot belassen. Also, jetzt, da wir diese Version haben, tippen Sie wieder auf die Leinwand hier mit einem Finger und wieder kann es Preview drücken und sehen Sie den ursprünglichen Zustand und wo es im Moment mit Farbbalance sitzt, kann ich Schritte rückgängig machen, anwenden, abbrechen oder zurücksetzen. Und dieses Mal werde ich tatsächlich schlagen bewerben. Und ich werde das einfach ausschalten. Und Sie können sehen, dass wir mit einem sehr schnellen Anpassungsfilter in Procreate fast eine ganz neue Option generiert haben , die wir dann auf Instagram als Galerie posten können. So können Sie dies als das erste Bild posten, dann können Sie dieses ist das zweite, und so weiter, so weiter. So können Sie tatsächlich Ihren Beitrag erweitern. Sie posten Ideen auf Instagram und anderen sozialen Medien. Meine schweren Alternativen von deiner Illustration. In Ordnung, also werde ich hier einfach rückgängig machen zurück ins Original gehen. Wir müssen noch ein paar weitere Schritte rückgängig machen. Und ich denke, jetzt haben wir es. Also wieder haben wir die abgeflachte Version ausgewählt. Ich gehe in das Anpassungsmenü und wähle Kurven aus. Wieder einmal, genauso wie Farbbalance in Farbtonsättigung, wir haben die Ebenenoption oder um es als Bleistift und Bleistift zu verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, werden wir dies noch einmal mit einem anderen Pinsel tun, aber es ist eher eine lokalisierte. Wenn Sie diesen Effekt auf lokalisierte Flecken auf Ihrem Bild im Vergleich zur gesamten Ebene anwenden möchten. Kurven ist eine sehr gerade nach oben Kurve mit ein paar Optionen, die Ihnen im Grunde drei Werte von Anfang an gibt. Dies sind die Dunkelheit und Ebenen. So können Sie entweder, indem Sie diesen Bézier-Punkt nach oben heben, werden Sie Ihre Entfernen von Schwarzen aus dem Bild oder dunklen Werten abbrechen. Wenn Sie es auf diese Weise verschieben, machen Sie die schwarzen Werte dunkler und Sie machen die helleren, hellen Werte für sechs heller. Sie sind also im Grunde zerquetschen fügen dem Gesamtbild mehr Kontrast hinzu. Der mittlere Griff hier ist für die Mitteltöne Ihres Bildes. Wenn Sie es erhöhen, fügen Sie einem breiteren Bild mehr Kontrast hinzu. Wir senken dies, wo mehr Kontrast zu einem dunkleren, insgesamt dunkleren Bild. Also werde ich es vorerst im Mittelteil lassen. Und schließlich, mit einem hellen Level, wenn Sie dies senken, was irgendwie wie die OP ist, tatsächlich das Gegenteil davon. Wenn wir die hellen Werte senken, wo die hellen Ebenen unseres Bildes abbrechen. Wenn wir es auf diese Weise bewegen, erhöhen wir die hellen Werte, indem wir noch mehr Kontrast zum Gesamtbild hinzufügen. Und einfach wieder in den Mittelpunkt zu gehen, wollen Sie nur zeigen, was es tut, nämlich entweder auf einen helleren Wert zu zerquetschen oder unser erstes Bild als dunkleren Wert. Also all das haben wir in der Gamma-Version hier von Kurven gemacht, und Sie haben auch individuelle Kontrollen. Sie können die gleichen Dinge tun, die wir gerade auf einzelnen Farben diskutiert haben. Und Sie können einige wirklich interessante Effekte erstellen. beispielsweise die Schwarzen auf einem roten Kanal anheben , werden die schwarzen Werte Ihres Bildes rot angezeigt. Also, was war wirklich, wirklich dunkel? Es wird sogar noch roter. Und er beginnt irgendwie wie Siebdruck, Siebdruck aussehen , wenn Sie nur eine Farbe haben oder wie einige Druckmethoden, die auf reduzierten Farben basieren. So erhalten Sie nur einen einzigen Durchgang einer Farbe und der Rest ist entweder weiß oder nicht vorhanden, weil Sie nicht viele Farben zu spielen haben. Dasselbe kann hier mit Grün gemacht werden. Und noch einmal, schauen Sie sich an, wie cool das Bild aussieht. Und ich würde Ihnen eigentlich raten, nur etwas Spaß zu haben mit jeder Kurve Option hier. Sehen Sie, was Sie tun können, ist zu sehen, wo Sie hineinkommen können. Versuchen Sie, tatsächlich beginnen zu sehen und beginnen zu lernen, was für Sie tun kann wenn Sie tatsächlich mit jedem anderen Kanal und der Gamma-Option als auch spielen. Aber jetzt lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wofür Kurven eigentlich auch in der Fotografie und Illustration verwendet werden. Wieder einmal haben wir die Optionen Führer in Bleistift. Also werde ich es nur mit dem Gesamtbild tun, aber dafür müssen wir wieder ins Gamma gehen. Und es ist lustig, wie es Kurven heißt Kurven, wo wir mit einer sehr einzigen diagonalen Linie beginnen. Und Sie fragen sich vielleicht sogar, dass, aber als, als ein gerade redete, wie Kurven beginnt mit zwei oder drei Punkten, einer in der Mitte hier. Oder wir können tun, ist, Ich werde nur wirklich löschen dies, so dass Sie auf die Punkte selbst tippen und tippen Sie auf die Option Löschen, um Punkte zu entfernen. Und Sie können auf die Linie tippen, um Punkte auf dieser Linie zu erstellen. So werden wir erstellen, erstellen Sie 1 im oberen rechten Abschnitt der Kurvenlinie und einen anderen Punkt auf dem unteren linken Abschnitt der Linie. Und jetzt werden wir eine tatsächliche Kurve aus diesem Kurvendiagramm erstellen. Was wir tun, wir senken diesen Punkt hier nur ein bisschen, fast wie im oberen Drittel, links von diesem kleinen Rechteck hier. Und wir heben auch die Schwarzen hier unten rechts von diesem kleinen Rechteck. Also, jetzt werde ich nur die Pfeiltaste hier drücken, nur um diesen Effekt anzuwenden. Und wenn ich jetzt ein- und ausschalten, siehst du, dass das, was Kurven tut, dir ein wenig Kontrast gibt. Ich ging ein bisschen zu weit hier oder zu viel auf dem Crush off die Weißen und zerquetschte die Schwarzen. Aber es ist nur, um Ihnen den Unterschied vor und nach ein wenig leichter hier auf der Kamera zeigen zu können. Und persönlich würde ich nicht so weit gehen, wie ich hier getan habe, weil es wirklich den Himmel tötet, die schöne Vanillefarbe, die ich hier am Himmel gesetzt habe. Aber es ist nur zu zeigen, dass das, was die Leute es normalerweise am Ende ihrer Illustrationen tun , nur ein wenig Kurven hinzufügen, nur um eine kleine Beule der Gesamtqualität des Bildes zu geben. Also, jetzt werden wir wieder rückgängig machen. Okay, wir sind wieder bei der ursprünglichen Auswahl. Also nun gehen wir zurück in das Anpassungsmenü und werfen einen Blick auf die, eine der neuen Ergänzungen, die super, super cool auf Procreate vivax genannt Gradient Maps. ich das zum ersten Mal sah, dachte ich, er wäre eigentlich ein Gradientengenerator. Ich war auch super aufgeregt, weil Procreate keine Möglichkeit hat, Farbverläufe aus einem Menü zu generieren. Aber es gibt auch eine spezielle Lektion in diesem Kurs, die Ihnen lehrt, wie Sie Farbverläufe in Procreate vivax erstellen. Aber es hat jetzt ein Gradients-Map-Feature. Also, was ist das? So Gradient Map ist eine Funktion, die Ihnen die erste Zutatenbibliothek hier unten gibt, mit der Sie irgendwie fast wie Instagram-Stil durchgehen können, Filter ändern, so ziemlich wie das Hinzufügen von Filtern zu Ihrer Illustration. Und was hier eigentlich passiert. Also lassen Sie mich in einen leichter zu verstehenden gehen. So wie Venedig. Also, wenn ich auf Venedig tippe, können Sie es tatsächlich hinzufügen d Quadrate, was bedeutet, dass die RD-Punkte von Werten mit jedem eine Farbe zugewiesen ist. Also, was dies im Grunde tut, ist, dass die Neuzuordnung von Farben aus dem Original ist. Also bei den dunklen Werten, alles, was auf dem dunkleren Wert Ihrer Illustration steht, egal welche Farbe, es wird tatsächlich gelesen, gefärbt oder in diese dunklere, dunklere Pflaumenfarbe neu egal welche Farbe, es wird tatsächlich gelesen, gefärbt oder in diese dunklere, dunklere Pflaumenfarbe neugeschrieben . Alles, was dunkler ist, sind die mittleren dunklen Töne weniger. Illustration wiederum, egal welche Farbe, wenn sie gelb mit Grüns wären, wenn sie in Bezug auf Helligkeitswerte oder Dunkelheitswerte übereinstimmen, würden sie dieser Art von einem violetten Bild zugeordnet werden. Und dann auf den mittleren hellen Abschnitten Ihres Bildes wird irgendwie zu dieser dunkleren Art von Sandfarbe neu zugeordnet. Schließlich haben wir diese sehr helle Manila-Farbe hier, die alles, was auf den hellen Werten in Ihrem Bild war neu zu verbreiten. Kurz gesagt, ist eine sehr schnelle Möglichkeit für Sie tatsächlich ALT-Versionen Ihrer Illustration zu erstellen. Wieder einmal können Sie sie in sozialen Medien posten. Sie können hier auf diese Werte tippen und Sie können sogar ändern. Sagen wir einfach, dass du diese Pflaume nicht willst, du willst eigentlich etwas Grünes. kannst du auch tun. Seien Sie vorsichtig, dass Sie, sobald Sie diese Werte tatsächlich ändern, die Verlaufs-Map ändern, die es bereits hier in Procreate vivax ist. Also, was ich empfehlen würde, ich werde nur Dinge hier rückgängig machen, damit ich nicht verliere, was ich hatte. Wir werden einfach so viel wie möglich tun. Was ich zum Beispiel empfehle, ist das Tippen auf Venice Beach, richtig? Also, was ich wirklich empfehle, ist Tippen und Halten auf Venedig und dann können Sie Duplikate treffen. Und jetzt haben wir ein Duplikat von Venedig. Und Sie können dies sogar umbenennen, indem Sie einfach den Apple Pencil und die Scribble-Funktion verwenden, die eine wirklich großartige Funktion ist, mit der Sie schreiben können. Also werde ich nur einen Test zum Beispiel schreiben, und wird dieses Venedig in test1 umbenennen. Nun, da wir ein Duplikat dieser Spalte dieser Gradients-Karte haben, kann ich auf Anrufer tippen und es kann Farben wechseln oder ändern , wie ich einige wirklich verrückte Kombinationen erstellen möchte. Wie wir hier drüben sehen können. Und dann traf ich fertig und drücke schließlich Anwenden. Und wieder einmal haben wir eine sehr, sehr coole Variante unseres Kunstwerks. Der nächste ist Gaußsche Unschärfe. Und jetzt kommen wir in den Bereich dessen, was tatsächlich auf früheren Versionen von Procreate existierte, aber jetzt mit dem Zusatz von Layer und Bleistift. Also lasst uns einfach Benzylofen machen, weil wir schon eine Weile Schicht gemacht hatten. Gaussian Blur ist also eine geradlinige guassianische Unschärfe-Funktion, mit der Sie hinzufügen können. Unschärfe zwei Elemente, wie einzelne Ebenen oder Ihr Gesamtbild. Aber jetzt mit dem Zusatz, als Bleistift gemacht zu werden. So haben wir zum Beispiel einen Schieberegler. Wir beginnen mit dem Schieberegler hier ist auf 60 Prozent eingestellt. Wir werden es bei diesem Wert belassen, damit wir mehr oder weniger sehen können, was passieren wird. Und ich werde nur um die Sonne malen. Wie man sehen kann, ist mein Pinsel wirklich klein, also werde ich das nur erhöhen. Und jetzt, wenn ich auf den Sonnenabschnitt dieses Bildes male, verwischt ich nur die Sonne. So könnte ich das zu den Bergen tun, zum Beispiel fast hinzufügen, das Feld anpassen oder das Gefühl der Tiefe an das Bild mögen. Und ich kann, jetzt, wo ich gemalt habe, bedeutet das nicht, dass es bereits verschwommen und fertig ist. Ich kann den Schieberegler hier zurückwählen. Und lassen Sie uns einfach sagen, dass ich etwa 28% Unschärfe hinzufügen möchte. Ich werde auf den Pfeil tippen, um diese Operation anzuwenden. Und es fügt tatsächlich einige wirklich interessante Sinn für Tiefe in die Illustration. einmal hat die Gaußsche Unschärfe, die als Pinsel verwendet wird, einige wirklich mächtige Funktionen, wie die Möglichkeit, Ihrer Illustration Tiefe hinzuzufügen. Sie können auch Gaußsche Unschärfe als Ebene hinzufügen, und das ist nur unscharf alles. Zur gleichen Zeit. Wenn Sie Ihre Illustration alle in einer Ebene zusammengeführt haben, was genau hier passiert. Ich habe meine abgeflachte Version und die separaten Schichten. Als nächstes werfen wir einen Blick auf Bewegungsunschärfe. Und das hier, wir werden es als Schicht verwenden. So erhalten Sie im Grunde einen Schieberegler, um Bewegungsunschärfe anzupassen. Und wie Sie sehen können, geht es nur horizontal. Es gibt also einen Weg kühlere Art Technik, um tatsächlich diesen Filter zu verwenden, der Ihren Apple-Stift verwenden soll. Und was Sie tun werden, ist irgendwie, einfach tippen und ziehen die Richtung, in die Sie wollen, dass die Bewegungsunschärfe tatsächlich passieren. Wenn ich also anfing, auf die Sonne zu klicken und mich zur unteren linken Seite des Bildschirms zu bewegen, füge ich dieser Richtung Bewegungsunschärfe hinzu. Wenn ich in den unteren rechten Bereich des Bildschirms und Treffen Unschärfe auf einer Diagonale gehen nach rechts und so weiter, so weiter. Und, weißt du, je weiter ich mit meinem Bleistift gehe, desto mehr Unschärfe füge ich dem Bildschirm hinzu. So ist es eine sehr intuitive, es ist super cool, wie Procreate tatsächlich neu erfindet cer, sicher in der Tatsache, dass bereits in anderen Software existierte, wie Photoshop zum Beispiel. Aber auf wirklich intuitive und coole Art und Weise, um es tatsächlich mit dem Apple Bleistift zu verwenden. Ich tippe auf Zurücksetzen, gehe zurück zu dir Anpassungen. Und lasst uns auf die nächste überprüfen, die perspektivische Unschärfe ist. Wir werden das auch als Layer verwenden, weil es viel einfacher ist zu erklären, was es auf einer einzigen Ebene tut. Also auf perspektivische Unschärfe , erhalten Sie zwei Optionen, und Sie können diese Optionen hier unten sehen Sie Positions- und Richtungsposition haben . Es wird die Mitte Ihrer Unschärfe auf einen bestimmten Bereich Ihrer Illustration gesetzt , den Sie mit Ihrem Apple-Stift festlegen können. Also werde ich es hier auf die Sonne stellen. Und jetzt, indem Sie den Schieberegler machen, wie Sie sehen können, macht es eine Unschärfe auf einem Radio-Format von dieser Mitte hier. Also, wenn ich es jetzt in den unteren rechten Abschnitt schiebe, sehen Sie, dass es expandiert, aber es geht tatsächlich auf eine Position weg, aber auch auf eine umlaufende Richtung. Es geht also in jede Richtung vom Zentrum hier. Nun, wenn wir auf direktional tippen, haben Sie immer noch die Position, die Fähigkeit, die Position des mittleren Bits zu platzieren. Aber Sie haben auch diesen kleinen Pfeil, dem Sie dann die Richtung ändern können, wohin es geht, also beginnt er von diesem Punkt. Aber weil Sie den Pfeil in diese Richtung setzen, sagen Sie der Fortpflanzung, dass die Unschärfe alle hier in diese Richtung gehen sollte. Es geht also immer in Richtung des Pfeils, geht nach rechts unten und schiebt die Pixel in diese Richtung. Mit dieser Option können Sie einige wirklich, wirklich coole Art von Action-Aufnahmen mit Ihrer Illustration machen. Ich habe hier kein Beispiel, aber wenn du zum Beispiel einen laufenden Charakter hättest, der auf die Kamera zulief und den Punkt direkt auf dem Gesicht des Charakters sagt, würdest du eine Menge Unschärfe auf seiner Arme. Wenn es mit geballten Fäusten läuft, bekommt es einen Action-Shot oder Comic-Bücher Strip. Sie können einige wirklich coole Effekte mit perspektivischer Unschärfe bekommen. Ich werde das nur zurücksetzen. Ich gehe zurück in die Liste. Wir haben jetzt Lärm. Rauschen ist eine Ebene sehr, sehr nützlich, vor allem, wenn Sie viele Farbverläufe in Ihrem Bild haben. In Noise fügt auch ein wenig mehr von einem taktilen Gefühl oder mehr ein natürliches Gefühl zu Ihren Illustrationen. Also gehen wir einfach auf den Schieberegler hier ganz oben, Sie sehen, dass das Rauschen tatsächlich zunimmt und es fügt hier ein bisschen Rauschen zum Gesamtbild hinzu. Ich füge ziemlich viel Lärm hinzu, nur damit die Kamera das aufnehmen kann und Sie sehen können, was sie tut. Sie haben ein paar Optionen hier unten, und es ist so cool, wie Procreate nicht nur gibt Ihnen ein Geräusch oder Standardgeräusch ohne viele Optionen. Aber in der Tat, wir bekommen einige Optionen hier unten. Zuerst haben wir die Generierungsmethode. Es können Wolken, Kissen oder Grate sein. Und um ehrlich zu sein, werde ich nicht zu tief in diese eingehen. Ich bin mir nicht einmal sicher, was die Berechnungsmethoden hier sind die Algorithmen zum Erzeugen dieses Rauschen. Aber was ich sagen würde, ist, dass ich normalerweise Wolken am meisten benutze, ich denke, es ist das natürlichste Aussehen. Dann haben wir Skala und dieses ist viel einfacher zu erklären, ist im Grunde die Skala Ihrer Punkte. Ich denke, kleiner zu werden ist besser, nur weil es überzeugender aussieht. Das ist real, fast wie das Gefühl, dass ich auf echtem Papier male. Dann haben Sie den Optimist. Und ich denke, das sind wahrscheinlich einige Berechnungen oder komplexere Methoden zum Hinzufügen von Getreide. Ich denke, es schafft einige sehr interessante Dinge mit einer höheren Oktave. Also werde ich es wahrscheinlich bei 86% belassen. Schließlich ist Turbulenz, glaube ich, einfach wie die Sicherung, als wäre es die Häufigkeit der Punkte. So sind zunehmende Turbulenzfelder wie die viel stärker auf der Leinwand. Also in der Tat würde ich, Ich werde Turbulenzen ein wenig reduzieren. Also viele dieser Effekte, natürlich, gibt es auch die Künstlerseite, die man sich irgendwie fühlen kann, wenn man sich gut fühlt, wenn man denkt, dass das ein guter Ansatz ist, sollte man völlig einfach die Schieberegler auf was sich am besten für Ihre Illustration anfühlt. Ich denke, weil dies ein sehr grafisches Stück ohne viele Texturen ist, ohne viele Farbverläufe. Ich denke, superstark mit Getreide zu gehen, ist vielleicht nicht das Beste. Schließlich gibt es dieses kleine Blitz Ding hier, was uns sagt, dass wir Getreide als Additivmerkmal hinzufügen können, was ich eigentlich ganz mag, denn ohne additiv zu sein, wird das Getreide nur fast oben ist ein normaler Mischmodus ohne die Farben wirklich zu optimieren oder Kurven zu den Werten hinzuzufügen. Also denke ich, dass Additiv eine tolle Sache ist. Und schließlich haben wir Single und Multi. Und für mich ist das, dass Single ein Schwarz-Weiß-Rauschen ist. So sieht man hier nur Schattierungen von Grau, Schwarz, Weiß und Grau. Und wenn wir Multi tun, können Sie sehen, ich hoffe, dass ich das hier zeigen kann, sind die Kamera kann das aufheben. Das Korn ist jetzt bunt. Es gibt wie kleine Punkte grün, rot, blau, und das Korn ist mehrfarbig. Manchmal ist dies eine gute Sache, um tatsächlich zu verwenden. Aber meistens für Illustrationsarbeit halte ich es auf einzelne Additive und zwecke die Optionen auf den Wolken. Also werde ich das nur ein bisschen zurückrollen, also werde ich es etwa 11 Prozent Getreide setzen. Und jetzt, wenn ich zurückzocke, kann man es fast nicht sehen, oder man spürt es irgendwie. Wenn ich also ganz nah heranzoomen, siehst du, dass ein bisschen Getreide passiert. Und er gibt dieses wirklich schöne, fast taktile Gefühl, um Ihre Illustration, denn jetzt beginnt es sich zu fühlen, als ob Sie zeichnen oder malen auf Papier. Als nächstes auf der Liste haben wir geschärft. Auch sehr, sehr gut, um ein wenig Schärfen, um Ihre Bilder zu machen. Ich würde nicht ganz zu 100 Prozent gehen. Aber was es in Kürze tut, schärfen wird alle Kanten und Schnittpunkte von Ihrer Illustration bewerten und versuchen, Aliasing zu entfernen und was Aliasing tut, versucht es, die Dinge zu mildern. Sie passiert viel auf Raster-Programme oder Pixel-Programme procreate ist ein Raster-Programm. Programm, was bedeutet, ist kein Vektorprogramm wie Adobe Illustrator, wo Sie eine Sonne so winzig wie einen Punkt zeichnen können und Sie dieses Element erweitern können und es wird nie an Qualität in Procreate verlieren , wenn Sie eine Sonne wie und Sie beginnen, dies zu skalieren, werde ich Ihnen zeigen, was es tut. Also werde ich nur schärfen den ganzen Weg nach unten nehmen. Ich werde diese Ebene ausschalten, hier in meine kaputte Version gehen, die Sonne nehmen, zum Skalierwerkzeug gehen und einfach weiter skalieren, die Skalierung skalieren und dies anwenden. Sie sehen jetzt, dass die Ränder der Sonne super verschwommen und pixelig sind. Das ist also wirklich nicht gut, um zu drucken. Die Leute können das wirklich abholen und sehen, dass Sie an einer digitalen Illustration einen schlechten Job geleistet haben . Also ist es schön, die Dinge wirklich schön und scharf zu halten, wenn es natürlich nicht verschwommen, als absichtlich verschwommen, wie das Hinzufügen von Tiefe Sie zu Ihren Illustrationen. Aber man kann definitiv sehen, wenn die Dinge auf einer minderwertigen Sadie etwas niedriger aussehen . Also zurück zu dem, was wir gerade gesagt haben. Deshalb, sobald Sie unsere Illustrationen fertig sind und sicherstellen, dass Sie Ihre Elemente in der richtigen Größe erstellt haben , da sie nicht spielen sollten, nicht irgendwie transformieren. Also, wenn Sie einen größeren Sohn haben wollen, skalieren Sie ihn, aber dann zeichnen Sie eine neue Sonne oben und löschen Sie die vorherige Ebene, so dass der neue Sohn seine Kanten wirklich haben wird, als schön und scharf aussehen. Also lassen Sie uns wieder in Schärfen gehen und es als eine Schicht auftragen. Und lassen Sie uns einfach ein wenig geschärft hinzufügen. Also in der Fortbildung ist wirklich lustig. Sie könnten den ganzen Weg zu einer 100 gehen und Sie würden sich nicht so viel fühlen wie in Photoshop, zum Beispiel. Aber wenn man es auf etwa 50 Prozent setzt, bekommt man tatsächlich ein wirklich schönes Schärfbild. Vielleicht würde ich nicht einmal so viel wie 50 gehen, denn sobald ich hineinzoomen, sehe ich definitiv mehr Pixel um die Elemente herum. Aber ich würde sagen, vielleicht 25 Prozent ist ein guter Wert und ist nur, wieder, es ist ein schöner letzten Schliff für Ihre Illustrationen. Als Nächstes auf der Liste, Blum. Blum ist wirklich, wirklich nett. Also lass mich dir zeigen, was Bloom tut. Es ist im Grunde, wenn Licht von hinten kommt, von wie in dieser Richtung der Sonne, zum Beispiel, kommt in den USA. Wenn Sie also anfangen zu blühen, sehen Sie nicht wirklich etwas, aber Sie erhalten drei Optionen am unteren Rand, Übergang, Größe und Bar. Das allererste, was Sie tun müssen, um zu sehen was Bloom tun kann, ist, gibt es einen Schieberegler. Also denke ich, dass ich eigentlich nur auf die Sonnenschicht auftrage. Das tut mir so leid. Lassen Sie mich einfach zur abgeflachten Version gehen, in die Blüte zurückkehren und jetzt als Schicht auftragen. Wieder einmal sehen wir nichts. Also müssen wir das zuerst schieben. Und jetzt plötzlich schauen, wie cool das aussieht. Es sieht super magisch aus wie dies ist ein Fenster , das zu einer Welt ausgeschnitten ist, die viel Licht in das rosa Team auf die Illustration injiziert , die beginnen zu beeinflussen beginnen beginnen, natürlich hellere Ebenen zuerst, und es geht in die Mitte und schließlich erreicht D dunklere Werte je mehr, dass Sie diese über schieben. Aber natürlich, bedenken Sie, dass je mehr sie Licht Dinge über verwenden, desto breitere Werte beginnen auf Ihrem Bild zu verschwinden. Also für diese Illustration werde ich es auf etwa 10% überlassen. Und jetzt haben wir einen Übergang , der im Grunde der Übergang zwischen dem vollen Licht und dem ist, was von Bloom nicht betroffen ist. Normalerweise lasse ich es bei max, nur um einen wirklich schönen Übergang zu bekommen. Wenn der Übergang auf 1% oder keine gesetzt ist, werden Sie nur einige wirklich harte Kanten auf dem bekommen , was blüht und was nicht blüht. Dann haben Sie Größe, die die Federung des Glühens ist. Sie können super verträumt und Februar wie die Erhöhung der Größe sein. Oder Sie können irgendwie Ton dies nach unten und eher eine flache, fast wie stilisierte Blüteffekt für diesen einen tatsächlich wirklich gerne ein bisschen mehr von einer Größe haben, so dass es mehr wie ein verträumter Effekt aussieht. Und schließlich, Scheune ist, wie viel von dem Helligkeitswert Sie tun wollen, was immer blüht. Also denke ich, nur ein wenig hier hinzuzufügen, es gibt einen wirklich schönen Glanz auf die Sandwerte in den Himmel. Und ganz ehrlich, ich werde diesen Effekt nur anwenden. Und ich wünschte, ich hätte diesen Effekt. Sobald sie diese Illustration damals beendet haben, habe ich nicht geblüht. Ich hatte diese Idee nicht. Aber noch einmal, es ist einfach so schön zu sehen, dass Werkzeuge hinzugefügt werden, um fortzupflanzen, was uns mögliche Ideen für unsere Illustration gibt, über die wir noch nicht wirklich nachgedacht haben. Jetzt möchte ich Ihnen nur zeigen, was Bloom mit einer Illustration macht , die eher wie eine animierte Illustration ist, die super, super cool ist, in das Anpassungsmenü gehen wird. einmal, Bloom Schicht. Und wieder einmal sehen wir nichts, weil wir noch keine Blüte hinzugefügt haben. Also werde ich nur etwa 12 Prozent Blau hinzufügen und ich werde übergehen, lassen Sie es bei maximaler Größe. Ich werde das eigentlich runternehmen, um zu sehen, ob ich hier 30 gehen kann? Aber blühen auf sieben oder acht? Ich denke, das ist eigentlich besser. Also werde ich hier die Menge an Blau reduzieren, aber stellen Sie sicher, dass ich einige Blüte an den Rändern der Haare sehen, fast als würde es diese Hintergrundbeleuchtung geben. Das ist wirklich, wirklich cool und Burn. Ich werde es vorerst auf etwa 35 Prozent halten. Also werde ich das einfach anwenden und das etwas zurückschieben. Und jetzt haben wir diese sehr, sehr coole Version unserer Illustration, die aussieht, als wäre es hinterleuchtet gegenüber dem Original, das hier immer nur rückgängig gemacht wird . Und Sie sehen, dass fast, wissen Sie, die Details sind hier, die super nett sind, aber es hat irgendwie ein wenig von der Magie des Bloom-Effekts verloren. Der nächste in der Liste ist Glitch. Und noch einmal, Bleistift oder Schicht, Ich werde es als eine Schicht anwenden, weil ich denke, einige der coolsten Fakten, die auf Procreate Glitch hinzugefügt wurden, ist definitiv an der Spitze dort. Als Schieberegler sehen Sie, dass Sie all diese Art von glitchy Effekt auf das Bild auf eine sehr natürliche Weise hinzufügen . Sie brechen die Kanäle der Illustration fügen diese Artefakte hinzu. Und Sie werden auch so viele Optionen hier am unteren Rand des Bildschirms haben, wir haben Artefakte beginnend mit Artefakt, haben die Menge an Störungen, die Sie hinzufügen möchten. Sie haben die Blockgröße, so dass kann wirklich, wirklich groß sein oder sie können super klein und körnig sein. Und mit diesem, persönlich, Ich denke, es fügt Suche wie coolen Effekt, wenn sie super klein sind. Und wir haben auch Zoom. Also bekommen wir diese Scan-Linien und grafische Art von Artefakten und überprüfen nur, wie cool das für Ihre Illustration ist. Sie können einige wirklich, wirklich coole Variationen oder Alt-Galerie-Beiträge zu Ihren Instagram-Postsmachen wirklich coole Variationen oder Alt-Galerie-Beiträge zu Ihren Instagram-Posts indem Sie das Original haben und dann diese Art von verrückten Xen Ihre Optionen genau hier haben. Also lasst uns zu winken und das etwas zurück zu skalieren. Wie Sie sehen können, tut es diesen VHS-Effekt von nur irgendwie tun Banding auf eine Art Verdrehen auf bestimmte Abschnitte Ihres Bildes. Sie haben die Häufigkeit, wie viel Biegung Sie erstellen möchten. Der Zoom, so dass Sie wie mehr Slices oder weniger Slices und die Amplitude dieser Verzerrung haben können. Es gibt also einiges zu spielen. Nicht nur Sie haben die unteren Optionen, sondern Sie haben auch den allgemeinen allgemeinen Schieberegler, der fast zur gleichen Zeit ist, was wir Seed nennen, was bedeutet, dass es das Muster der Erstellung dieses Effekts ändert. Dann als nächstes haben wir Signal super, super cool. Also habe ich wieder eine Mount-Blockgröße dieser Artefakte. Und dann diese Zoom und schließlich, Hinzufügen einer Menge von dieser Störung oder weniger. Ich habe diesen auch wirklich geliebt, um ganz ehrlich zu sein. Es gibt so viele coole Wege und so viele coole Dinge, die man mit Glitch und divergieren kann , was schneidet. Slicing mit chromatischer Aberration, die die Trennung der Ebenen der Kanäle Ihres Bildes ist. Es nimmt also die Kanäle rot, grün und blau, die sie trennen. Dann bekommst du wie gelbe Sitzungen, rosa Abschnitte. Es ist nur, ja, ich denke nur, das ist super, super cool. Und noch einmal, wenn ich den Zoom-Schieberegler herunterziehe, erhalten Sie diesen erstaunlichen Pixelationseffekt. Stellen Sie sich vor, Sie bekommen nur eine Ernte davon. Ich schreibe hier, wie ein Symbol oder ein Avatar oder ein Emoji zu machen, ist genau wie die Optionen werden fast wie endlos hier in Procreate auf was Sie tun können , auch wenn Sie mit Ihrer Illustration fertig sind. Der nächste ist Halftone. Und Halbton, es versucht, einen sehr berühmten Druckprozess zu imitieren , der seit vielen, vielen Jahren existiert, was die Offsetdruck-Methode ist, die im Grunde die Fähigkeit ist, Punkte zusammen zu setzen, aber Kugel Punkte so nahe beieinander auf bunte Weise der CMYK-Technik. Wenn sie dann als Punkte zusammenkommen, Sie sie tatsächlich als Crawler wahr. Es ist also im Grunde eine Druckmethode und Offset versucht , eine stilisierte Version dieser Druckmethode zu erstellen, die Sie sein könnten, wenn Sie ein Offsetdruck-Kunstwerk Kunstwerk nehmen und aussehen würden ein Offsetdruck-Kunstwerk Kunstwerk nehmen und mit einer sehr engen Art von Makroansicht. Sie würden diese Punkte sehen, natürlich nicht so groß, 20. Das neue Clone in Procreate: Lassen Sie uns nun über eine der neuesten Ergänzungen des Anpassungsmenüs hier in Procreate 5 sprechen, das ist das Klonwerkzeug. Das Klonwerkzeug befindet sich also unten im Anpassungsmenü in der Anpassungsliste abzüglich des Farbkorrekturabschnitts. Es ist also, es ist, es ist hier unten im Anpassungsmenü. In Bezug auf Deckkraft, Gaußsche Unschärfe, Bewegungsunschärfe und et cetera. Also, was ist das Klonwerkzeug? So ist das Klonwerkzeug etwas, das in anderen Software wie Photoshop zum Beispiel weit verbreitet ist , wo Fotografen, digitale Künstler, müssen eine Menge von Touch-Ups zu tun. Grundsätzlich ist es eine Idee, wie man zum Beispiel tatsächlich ein Foto machen kann. Und Sie können es ändern, indem Sie Pixel von einer Position an einen anderen Ort kopieren , an dem Sie tatsächlich malen möchten. Es ist also eine viel überzeugendere Möglichkeit, tatsächlich ein Foto zu patchen und zu modifizieren, indem die Fotos vorhandenen Pixel verwendet werden, anstatt zu versuchen, Farben auszuwählen und auf dem Foto zu malen. Also, wenn das etwas kompliziert klang, mach dir keine Sorgen, denn ich werde dir die CEU Beispiele hier in dieser Lektion zeigen. Wie können wir, wie verwenden wir tatsächlich das Klon-Werkzeug? Das erste Beispiel ist die Verwendung eines Fotos mit Fotografie. Und die zweite wird eine meiner eigenen Illustrationen verwenden. Und beide wollten das Klonwerkzeug verwenden. Und ich gebe Ihnen die besten Anwendungsfallszenarien und warum wir tatsächlich das Klon-Tool verwenden. Also zuerst, ich werde nur, für das erste Beispiel werden wir Fotografie verwenden. Ich werde diese Ebene einschalten. Das ist nur eines der Fotos, die ich gemacht habe. Und das ist, sagen wir einfach ein Ort oder der Park. Wir haben hier einen alten Tisch. Was wir eigentlich tun wollen, sagen wir einfach, dass wir einige, einige der Dinge hier auf diesem Tisch malen wollen . Wir wollen in der Lage sein, es ein bisschen aufzuräumen. Also, was müssen wir hier tun? Zuerst müssen wir in das Anpassungsmenü gehen und dann gehen wir in den Klon. Und die Art und Weise, wie das Procreate tatsächlich das Klon-Werkzeug hier erstellt hat, ist es eine sehr vereinfachte Version, viel mehr in einer Weise im Vergleich zu Photoshop. Es, es ist viel einfacher. Also im Grunde haben wir eine bestimmte Bürste, die wir wählen können. Wir können tatsächlich gehen und wählen Sie einen der Pinsel aus, aus Procreate 5, während Sie die Kontur verwenden. Ich empfehle sicherlich sehr einige der Bürsten, die selbst ich glaube, dass die Kontur bereits beginnt mit, die in der Airbrush-Sektion ist und im Grunde diese weichen Bürsten genau hier gesucht wird. Und ich werde auch erklären, warum wir die weichen Bürsten tatsächlich verwenden. Als nächstes können wir die Burst-Größe und die Stärke einstellen, was bedeutet, dass Maximum, maximale Stärke, wir kopieren tatsächlich eine 100 Prozent der Pixel von anderen, einem anderen Bereich des Fotos auf das Zielziel. Und wenn wir das nach unten schieben, ist es fast wie eine Deckkraft. Aber in Bezug auf Stärke, wie viel wir tatsächlich von einem Abschnitt zum Zielort kopieren. Wenn du mich jetzt fragst, ist das wirklich gut? Denn im Grunde, wenn Sie etwas patchen wollen, wäre es nicht sinnvoll, nur immer ein Max und als ein bisschen eine Ja und Nein Antwort zu malen, weil ja ein Max malend, natürlich, werden Sie früher an sich fertig sein, weil Sie Pixel mit einer Deckkraft von 100 Prozent zum Zielziel kopiert. Aber manchmal machen Sie das mit nur einem, gehen Sie mir vorbei, sehen Sie ein wenig rau aus. Oder mit grob, ich meine, ein bisschen unrealistisch oder nicht wirklich überzeugend. Aber manchmal, wenn Sie mehrere Male mit 50 Prozent Stärke malen, erreichen Sie tatsächlich eine bessere Arbeit als wenn Sie nur einmal gemalt. Es ist fast so, als ob wir die Vorderwand eines Hauses malen , wenn wir tatsächlich zweimal oder sogar dreimal gemalt haben, anstatt nur eine Menge Tinte und Strahl oder viel Farbe zu verwenden und nur eine Schicht zu machen. In der Regel wird diese Arbeit ein paar Mal mit weniger Festigkeit oder weniger Farbe zu einem besseren Ergebnis führen, wenn das sinnvoll ist. Um das Klonwerkzeug verwenden zu können, müssen wir uns also keine Sorgen um die Auswahl von Pinseln aus diesem Abschnitt oder das Schmierwerkzeug oder das Löschwerkzeug machen. Das einzige, was wir tun müssen, ist sicherzustellen , dass ich nur auf das Ebenenfeld hier klicken werde. Also werden wir wahrscheinlich das Klonwerkzeug abbrechen, aber wir müssen auf der ausgewählten Ebene sein, die wir tatsächlich das Klonwerkzeug verwenden wollten. Dann wieder, ist ein wenig anders als Photoshop, weil Photoshop Sie in der Lage sind, eine neue Ebene zu erstellen und dann verwenden Sie das Klonwerkzeug auf der neuen Ebene. In der Tat müssen Sie Ihr Kunstwerk nicht verschmelzen oder abflachen. Und wenn Sie nicht möchten, wollen Sie dieses Klonwerkzeug nicht mehr, Sie können es einfach aktivieren und deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Daniel-Layer. Aber weil wir diese Option hier in Procreate nicht wirklich haben, ist procreate nochmals eine sehr synthetisierte Version des Klonwerkzeugs. Wir müssen mit unserer ausgewählten Ebene sein, was bedeutet, dass alle Änderungen, die wir mit dem Klonwerkzeug tun, diese endgültig sind. Aus diesem Grund ist mein erster Tipp, tatsächlich immer zu duplizieren, was Sie tun werden, um mit dem Klonwerkzeug zu verwenden. Denn wenn, sobald wir das Klon-Werkzeug verwenden. Es ist endgültig, Sie werden dieses Bild ändern. Es gibt kein Zurück, es sei denn, Sie machen die Schritte rückgängig. Und das ist noch bevor Sie schließen. Wenn Sie es schließen, gehen Sie zurück zur Galerie, diese Schritte werden für immer in dieser Leinwand gespeichert, in dieser Abbildung. Also machen wir nur eine Kopie des Bildes, das wir ändern wollen. Und ich werde nur die Sichtbarkeit ausschalten, die Sichtbarkeit der, die unten. Ich könnte es zum Beispiel sogar als Backup umbenennen. Nun, da wir unsere Ebene ausgewählt haben, gehen wir in das Anpassungsmenü hier, und wir werden in den Klon gehen. Also, jetzt, da wir ein wenig über den Pinsel gesprochen haben, den wir verwenden möchten, wollen auf jeden Fall einen mittleren Pinsel verwenden. In diesem Fall werde ich es sogar zu einer weichen Bürste ändern, was bedeutet, dass die Kanten sogar sophomore weich und wahrscheinlich bessere Ergebnisse an den Außenkanten für die Burst-Größe bekommen. Ich werde nur, für jetzt testen von 17 bis etwa 20 Prozent Größe und Stärke. Ich werde es eigentlich mit einem Max für jetzt tun und Ihnen zeigen, wie die Unterschiede. Dann kriegen wir das hier wie ein kleiner Ring. Und was dieser Ring tatsächlich tut, oder was er für uns tun kann, ist, an einem Ort zu platzieren , von dem wir die Pixel beziehen wollen. Sagen wir einfach, dass wir dieses kleine Stück Metall hier auf den Tisch malen wollen . Wir wollen es loswerden können. In der Tat werde ich tatsächlich ein wenig zoomen , damit ich bessere Pixel daraus beziehen kann. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir das Klonwerkzeug tatsächlich verwenden können. Eine Hauptregel, wenn es tatsächlich mehrere Möglichkeiten zu sehen ging , ist, als ob es mehrere Möglichkeiten gibt, die Pixel zu beschaffen. Also könnte ich hier einen horizontalen Connor Job machen, indem ich von dieser Seite beschaffe und sicherstelle, dass ich den Adern und dem Holz folge. Oder wir können wie ein vertikaler Klon tun, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich nach oben und unten malen werde. Was in der Tat denke ich, dass es wahrscheinlich ist, was ich versuchen werde, weil ich denke, es wird einfacher werden. Es ist im Grunde alles, was für Sie leichter wird, zu maskieren oder etwas so überzeugend wie möglich zu machen. So jetzt wahrscheinlich senken Sie meine Burst-Größe auf etwa 10 Prozent statt tatsächlich zu zoomen, so viel vergrößert. Und jetzt werde ich nur anfangen zu malen. Wie Sie hier sehen können, habe ich gerade diesen Abschnitt gemalt. Ich werde das ein bisschen hierher bringen, weil ich nur sehen will , dass das bisschen so war, als würde ich mich etwas dunkler oder zu hell fühlen. Also werde ich das nur ein bisschen mehr bewegen. Vielleicht können wir es dort drüben hinstellen und ich werde nur 50% gehen , um hier einen halben Mantel zu machen und ein paar Male. Und beachte nur, dass ich jetzt, wo ich bei 50 Prozent bin, nur mehr überzeugende Wirkung bekomme. Also, jetzt, wenn wir den ganzen Weg heranzoomen und ich werde nur weg klicken. Wir haben tatsächlich die kleine Metallschraube gepatcht, die auf dem Tisch stand. Also lasst uns einfach noch einen machen, damit ihr euch weiterhin zeigen könnt, wie wir das erreichen können. Also wieder einmal, zurück in das Anpassungsmenü Klon-Werkzeug, werden wir ziemlich viel hineinzoomen. Ich bleibe gleich hier. Also, anstatt mit 100 Prozent Stärke zu beginnen, werden wir einfach mit 50 gehen. Also jetzt haben wir 50. Wie Sie sehen können. Ich kann zweimal malen und wir sehen noch ziemlich viel von der Schraube. Das bedeutet, dass sie mögen, dass es mehr Aktionen braucht, um tatsächlich etwas abgeschlossen zu bekommen, aber Sie können tatsächlich bessere Ergebnisse erzielen. Also, was ich gerne mache, um ehrlich zu sein, ich male normalerweise mit 50, ist eigentlich bei 100 Prozent zuerst. Und ich sehe was, was eigentlich passiert. Dann gehe ich ein wenig auf die Kraft und dann muss ich von anderen Orten zu Quelle. Wenn ich also aus anderen Bereichen komme, da ich schon angefangen habe zu malen , dann nehme ich wirklich die Kraft ab. Also werde ich das noch einmal machen und ich werde die Schritte noch einmal durchgehen. Also werde ich hier gehen, versucht, den besten Effekt wie möglich zu erzielen. Leute, wir erhöhen es. Okay, ich bin dort zu weit gegangen. Ok. In Ordnung. Also lassen Sie uns einfach hier raus zoomen. Daher ist es auch wichtig für Sie zu sehen, dass, sobald wir wirklich vergrößert sind, dies vielleicht nicht super perfekt aussieht. Aber sobald wir tatsächlich verkleinern, um so ziemlich eine 100 Prozent dieses Bildes oder wie Snap auf die tatsächliche Größe. Wir sehen, dass das eigentlich nicht war. Das sieht eigentlich sehr, sehr überzeugend aus. Also lassen Sie mich einfach ein letztes Mal machen und ich werde durchgehen was eigentlich normalerweise tun, wenn ich tatsächlich versuche, etwas zu klonen. Also noch einmal, Anpassungen Menü klonen und wir werden es hier einstellen. Normalerweise fange ich wirklich stark an, zumindest auf dem ersten Durchgang, oder ich würde sagen, von etwa 80 Prozent auf 95. Also lasst uns diese Route zuerst ein paar Mal hier gehen. Und jetzt, da ich anfange zu sehen, gibt es ein bisschen einen Unterschied im Farbton. Dann gehe ich zu einem anderen dunkleren Abschnitt und ich reduzierte die Stärke. Und ich benutze das als meine, als eine Möglichkeit, ein wenig besser zu mischen. Beginnen Sie mit dem Malen dieses Abschnitts, und ich werde auch diesen Abschnitt malen. Und dann denkst du, ich gehe den ganzen Weg nach Max und versuche zu greifen. Mal sehen, ob wir uns hier schnappen. Was passiert? Eigentlich wird es etwas heller. Also werde ich das tatsächlich ein bisschen spezifisch zoomen und das loswerden. Und dann ein bisschen letzten Schliff. Und jetzt lasst uns einfach verkleinern und die Ergebnisse sehen. Also insgesamt, wirklich nicht so schlimm. Procreate 5 ist tatsächlich erstaunlich, weil es beginnt, eine Chance zu bieten, wissen Sie, die Fähigkeit, digitale Touch-ups auf Bildern und auch Illustrationen zu machen, was wir als nächstes sehen werden. In Ordnung, also schauen wir uns jetzt dieses Beispiel an, das ist das Illustrationsbeispiel. Sagen wir einfach, dass dieser Hintergrund hier, Es wird schließlich eine Grußkarte werden. Vielleicht sagen wir alles Gute zum Geburtstag. Vielleicht sagen wir alles, was wir wollen. Aber was wir eigentlich an dieser Stelle wollen, ist, die Anzahl der Herbstblätter hier um diese Karte zu multiplizieren . Sagen wir einfach, dass wir das geschaffen haben oder wir kein Kunstwerk haben, das ein paar Blätter hat, aber wir wollen in der Lage sein, dies ein wenig zu multiplizieren, ein bisschen mehr um die Leinwand herum. Und nicht nur das, wir wollen eigentlich nur das rote, das kleine rote Blatt hier nachbilden oder vermehren . Also noch einmal müssen wir sicherstellen, dass wir tatsächlich auf der Ebene ausgewählt sind, die wir Dinge multiplizieren möchten. Es gibt wirklich keine Möglichkeit, dies auf einer neuen Ebene zu tun, aber wir können, und wir sollten tatsächlich alle Ebenen duplizieren, die wir mit dem Klon bewirken werden. Denn wieder einmal, sobald wir diese Ebenen beeinflussen und aus dem Werkzeug herauskommen, ändert sich diese unsere endgültige. Also gehen wir in das Anpassungsmenü, gehen in den Klon. Und jetzt, wie ich gerade gesagt habe, können wir das hier bewegen. Also das erste, was ich tun werde, denn wieder wollen wir dieses kleine Blatt hier klonen. Wir werden es nur hier umsetzen. Ich werde meine Pinselgröße erhöhen und es nur ein Maximum halten, weil es ein sehr flaches Kunstwerk ist. Wir haben nicht wirklich viel Schattierung oder viele verschiedene Pixel der Variation über naledi von Pixeln. Also können wir in diesem Fall einfach eine 100-prozentige Stärke verwenden. Nun sagen wir einfach, das ist Select und ich möchte anfangen, einige dieser roten Blätter zu malen. Also hier ist eins. Und jetzt werde ich hier noch einen malen. Und ich will dir nur etwas zeigen. Ich habe das nur sehr frei gemalt. Und wie Sie sehen können, jedes Mal, wenn ich tatsächlich das rote Blatt zentrierte und nur diese Runde malte. Ich male eigentlich ein wenig von dem gelben Blatt, das direkt neben dem roten sitzt. Ein bisschen ein Problem, das hier passiert ist, ist, dass unser, unser gelbes Blatt tatsächlich sehr nah an der Quelle ist , die wir über diese Illustration multiplizieren wollen. Und weil ich das einfach rückgängig machen werde, weil das definitiv nicht das ist, was wir wollen. Und ich werde nur für eine Sekunde aus den 20 gehen weil wir tatsächlich auf Procreate 5 einmalen. Wir klonen tatsächlich mit der Sing-Schicht. Es gibt wirklich in allem, was bedeutet, dass alles zusammengeführt wird. Es wird ziemlich viel Arbeit für mich sein, dieses gelbe Blatt auszuwählen. Ich könnte es weiter aus dem roten Blatt bewegen, aber das braucht nur mehr und mehr Arbeit von dem, was eigentlich nur erreichen wollen. Also hier ist ein kleiner Tipp, den wir tatsächlich auf dem Klon-Werkzeug verwenden können. Also zurück hier im Klonwerkzeug, werde ich mein rotes Blatt beziehen, aber jetzt werde ich nur klicken und halten. Eigentlich muss man mit einer Handgestenquelle zu tun haben. So können Sie nicht einfach mit Ihrem Apple Bleistift zu tun. Wenn du also gesehen hast, was gerade hier passiert ist werde ich es noch einmal verschieben. Platzieren Sie es einfach dort, wo wir als Quelle verwenden möchten. Und ich werde nur tippen und halten und diese kleine Animation, die kleine Erweiterung des Kreises, bedeutet, dass unser Klonwerkzeug jetzt auf dem roten Blatt gesperrt ist. Wenn ich das rote Blatt bemale, siehst du, dass der rote Kreis sich nicht wirklich bewegt. Es ist nur wirklich auf diese Position gesperrt. Und weil es an dieser Position gesperrt ist, müssen wir uns viel weniger darum kümmern, tatsächlich zu malen oder ein wenig von diesem gelben Blatt zu bekommen, und jede Kopie, die wir mit dem roten Blatt machen, undicht zu machen. Es ist also eine super coole Funktion, um die, die Quelle Ihres,unseres Klonwerkzeugs zu sperren die Quelle Ihres, und dann in der Lage zu sein, das über die Illustration zu multiplizieren. 21. Wo war das Wiederholungswerkzeug angefahren?: Lassen Sie uns in dieser Lektion schnell darauf tippen, wo die Re-Color-Funktion tatsächlich in Procreate vivax gegangen ist, wie ich bereits erwähnt habe, neu einfärben war früher im Anpassungsabschnitt und wurde von dort vollständig entfernt. Also zuerst werden wir dieses Feature finden, damit ich Ihnen zeigen kann, was es tun kann. Und das ist ein wirklich großartiges Werkzeug für Illustrationen sowie für die Fotografie. Also hier in diesem Beispiel habe ich eine einfache Datei mit zwei Ebenen. Ich habe gerade ein Duplikat gemacht, damit ich dir das Vorher und Nachher zeigen kann. Während der Recolor ein bisschen wie ein Rätsel war, schauten wir uns alle irgendwie um, bis die Fortbildung uns tatsächlich erzählte. Recolor sitzt jetzt im Schnellmenü aller Orte. So Schnellmenü kann durch eine Reihe von Möglichkeiten aktiviert werden. In meinem Fall habe ich mit einem Drücken und halten Sie mit einem Finger auf die Leinwand. Und wie Sie das aktivieren können. Sagte, wir müssen in das Menü Aktionen gehen, dann gehen wir in Einstellungen, und dann müssen wir in Gestensteuerungen gehen. Dann müssen wir nur das Schnellmenü finden. Und dann können Sie hier einfach auswählen und auswählen , welche Aktivierungsmethode Ihrer Meinung nach die beste für Ihren Workflow ist. In meinem Fall, persönlich, liebe ich die Berührung und halten. Sie Ihren Finger auf der Leinwand halten, wird das Schnellmenü aufgerufen und haben eine sehr kurze Verzögerung von 0,15 Sekunden, um den Stuhl zu aktivieren. Und die Gründe, die ich möchte, dass es ziemlich schnell dann nur Art von Warten und Warten, um dieses Tool aktiviert zu bekommen. Ich könnte das so lange wie ein paar Sekunden sogar setzen, aber ich wollte ziemlich schnell sein. So war dies der Weg, um tatsächlich zu aktivieren oder haben Schnellmenü Lage, mit der Schnittstelle der Fortbildung gebracht werden. Also genau hier, recolor sitzt am unteren Abschnitt meiner sechs Optionen, dass ich mein Schnellmenü eins habe. Nun, recolor war überhaupt nicht hier. Ich habe es tatsächlich hier platziert, nachdem ich festgestellt habe, wo sich dieses Tool tatsächlich befand. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie anpassen können, weil es nicht wirklich klar war. Er war was auch immer Standard-Option Procreate Kopf für diese für diese eine Ich glaube, Sie werden sein, könnte sogar einige Merge Down oder abgeflachte Kunstwerk sein. Jetzt können wir jede der sechs Optionen anpassen , indem Sie auf diese Option selbst tippen und halten. Nun, wie Sie sehen können, ist recolor einfach ganz unten sitzen, fast ganz unten auf dieser Liste. Du musst nur weiter nach unten scrollen, bis wir diese Option neu einfärben finden. Und jetzt können wir diese Option hier einstellen. Ich kann mich entscheiden, zum Beispiel an jedem anderen Ort neu einfärben zu lassen. Zum Beispiel, wo es Farbe steht, kann ich einfach hier gehen, den ganzen Weg nach unten scrollen. Und hier ist es. Ich kann neu einfärben und es kann oben rechts, unten links, so weiter, so weiter, so weiter. Also lassen Sie uns jetzt neu einfärben aktivieren. Was ist Recolor? Eigentlich, was, was macht es? Grundsätzlich bekommen wir dieses kleine Kreuz hier und wir können das überall neu positionieren, wo wir wollen auf unserer Illustration. Dies ist ein ziemlich cooles Beispiel. Was dies jetzt tut, ist die Beschaffung der Pixel aus diesem Bereich basierend auf dem Hochwasserwert, jetzt auf 32 Prozent gesetzt ist, und dann ersetzen alle Farben, die wir finden, durch die Farbe auf unserem Farbfeld. Also, wenn ich hier klopfen würde und ich grün wählen würde, ersetze ich jetzt den ganzen Berg durch Zustimmung mit grünen Farbtönen. Und dann wäre hier mit Blau, Rosa, so weiter, so weiter. Nun, wie Sie sehen können, ist es auch eine Art der Färbung des Wassers ein wenig und das ist aufgrund der Überschwemmungen. Also müssen wir die Flut reduzieren und tatsächlich den perfekten Abschnitt finden, in dem wir unser Bild neu einfärben können, ohne andere Bereiche zu beeinflussen, wenn das wirklich das ist, was Sie wollen. Das ist eine Art, wie ich es als psychedelische Art bezeichnen würde, Fotografie neu zu färben. Nun, wenn die Flut erhöhen und wie Sie sehen können, es ist tatsächlich Malerei dieses kleine r, linken Berg und auch das Ufer, die wir hier im Vordergrund sehen. Das ist jetzt eine Art, das zu schaffen, was wir die ultraviolette Fotografie nennen , oder so etwas. Es ist eine wirklich coole Funktion, wo Sie tatsächlich einige wirklich andere Ergebnisse aus Ihren Fotos oder Ihre Illustrationen als auch erzielen können. Bedenken Sie, dass die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass wir vorerst in diesem Abschnitt aktivieren. Aber wenn ich jetzt auf den Himmel tippe, sage ich der Fortbildung, dass ich die Berge gefärbt habe und ich fortfahren möchte, ohne meinen Effekt abzubrechen. Ich möchte weiterhin weitere Bereiche hinzufügen, die neu einfärbt werden sollen. Wenn ich weiter auf meine Leinwand tippt, wird es weiterhin rosa hinzufügen, bis das ganze Bild ist im Grunde nur eine Art Farbe Geld von rosa, durch eine rosa Farbe. Also, was ich meine ist, wenn ich jetzt hier unten links tippe, wird es ein bisschen mehr Farbe hier. Und wenn ich es so und so mache, und dann, wie Sie sehen können, verwandeln wir das ganze Bild in eine ganze Farbkorrektur von Pink auf Pink. Also werde ich einfach mit zwei Finger rückgängig machen, bis ich ein paar Schritte zurückgehe. Ich denke, das sah eigentlich ziemlich interessant aus. nur daran, dass Breite neu einfärben mit diesem Tool, Sie haben wirklich nicht diese Option, die ich mit einem Finger auf die Leinwand tippen kann und bringen Sie das Achsenmenü, das es uns ermöglicht, eine Vorschau anzuzeigen, anzuwenden oder sogar abzubrechen -Effekt. Und das ist, weil es wirklich auf Ihre Wasserhähne mit Ihrem Bleistift oder mit den Finger auf der Leinwand zählen , um hinzuzufügen oder nicht, mehr Punkte zu färben. Nun, ich werde nur auf die Pfeiltaste tippen, um diesen Effekt zu bestätigen. Und wenn ich auf das Ebenenfenster schaue, kann ich nur die Ergebnisse vor und nach sehen. Es ist nicht wirklich cooles Werkzeug, speziell Fotografie. Und es gibt viele Illustratoren und Künstler, die diese noch verwenden, um einige schnelle Variationen zu erstellen. Und sie müssen nicht wirklich, sie wollen nicht wirklich gehen und jede Ebene optimieren. Sie, sie sind irgendwie nur eine, um alte Versionen zu erstellen. So ist es ein sehr vielseitiges Werkzeug. Es ist einfach ziemlich versteckt jetzt in Procreate vivax. 22. Text in Procreate hinzufügen: wir in dieser Lektion einen Blick darauf, wie Sie Text in Ihre eigenen Illustrationen auf Procreate einfügen können. Und im zweiten Teil dieses Videos zeige ich Ihnen, wie Sie Schriftarten auch in Procreate importieren, damit Sie Fonts von Drittanbietern in Ihre eigenen Illustrationen verwenden können. Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, wie man Text hinzufügt. Und die Schaltfläche Text hinzufügen befindet sich tatsächlich im Menü Extras, rechts hier auf der linken Seite der Benutzeroberfläche von Procreate. Und dann müssen wir auf das Menü Hinzufügen klicken, C-Taste rechts hier, Text hinzufügen, und dann procreate gibt Ihnen das Standard-Textfeld direkt hier mit der Tastatur, so dass Sie alles schreiben können, was Sie wollen. Also weiter diese Lektion, ich werde nur Winter schreiben, wie ich einen Typ in dieser Abbildung hinzufügen möchte, die ich hier gemacht habe. Und jetzt, wenn ich den Stil dieser Schriftart bearbeiten möchte, kann ich auf diese Schaltfläche rechts hier auf der rechten Seite klicken, stoppen bearbeiten. Wenn ich zurück in die Tastatur gehen möchte, wenn ich zufällig etwas vergessen habe, kann ich einfach auf die Tastatur klicken. Und noch einmal kann es einfach auf die Ebene klicken. Und schauen wir uns einfach den Wintertag an. Aber ich werde das tatsächlich löschen und einfach direkt in den Edit Style gehen. So gibt uns dann procreate einige sekundäre Optionen hier, bei der Option Stil bearbeiten, können wir andere Schriftarten wählen, und dies sind die Standardschriftarten, die mit procreate kommen. Und es gibt einige wirklich interessante, die wir wählen können, wie eine Schreibmaschine Schriftart. Sie können mit dem Bodoni gehen, was wirklich edel ist. Wir können mit Avenir gehen, was ein anderer Favorit von mir ist. Und dann können wir auch die verschiedenen Stile wählen, und das variiert für die Schriftart, die Sie wählen. Momentan mag ich wirklich Gegend um ihn herum, aber lassen Sie es uns einfach bei Avenir behalten. Jetzt für die Stile, wie Sie sehen können, wie ich mit den verschiedenen Stilen, die mit einem leichten Typ phasisch gehen könnte und oder mittel kann schwer gehen, oder sogar die schwarze Option. Gehen wir einfach zurück in, ich denke, wir werden Licht für diesen hier machen. Ich will nur das Buch sehen. Lassen Sie uns einfach mit Licht gehen, da dies eine sehr heikle Illustration ist und ich möchte eine Topographie haben, die tatsächlich dazu passt. Also jetzt im mittleren Abschnitt hier der Optionen, gibt es ein paar weitere Dinge, die wir mit den R-Typ-Optionen tun können. Wir können die Größe vergrößern. Und beachten Sie, dass das Textfeld tatsächlich nicht auf die Größe wächst. Nur wächst vertikal, da wir die Größe der Schriftart erhöhen. Und in der Tat, wenn ich mehr als das, was die Box verarbeiten kann, werden wir tatsächlich abgeschnittenen Text bekommen. Eigentlich nicht wirklich abgeschnitten, aber es wird es in mehrere Linien brechen. Und der Grund für das Warten, um dies zu beheben, sehen Sie diese beiden Griffe hier. Wir können die Textebene tatsächlich verschieben, während wir noch bearbeiten. Wir können uns einfach bewegen, die Box seitlich erweitern. Und jetzt sehen wir, dass wir unsere Textebene in einer Zeile haben. Und auch was wir tun können, können wir die Unterschneidung oder den Abstand zwischen den Buchstaben erhöhen. Wir können das Tracking erhöhen, das ähnlich wie Kearney aussieht, aber ich denke, es bezieht sich wirklich besser auf Multi-Line. Also, wenn Sie mehrere Zeilen haben, wieder, sogar Sie können wirklich, mit dem Tracking, das führende ist auch etwas, das ich denke, es ist besser für einen mehrzeiligen Text. Und schließlich verschiebt die Baseline wirklich dieser Ebene, ohne dass Sie Ihre Textebene neu positionieren müssen, sie bewegt sich einfach nach oben oder unten. Schließlich haben wir die Deckkraft, die wiederum eine Option ist, um die Deckkraft dieser Textebene zu wählen, nur die Textebene, ohne dass nur die Textebene, Sie in die Ebenenoptionen gehen und die Deckkraft optimieren müssen. Schließlich werde ich nur die Box ein wenig mehr hier erweitern , damit Sie den Unterschied sehen können. Wir haben die Attribute unserer Typ-Layer. Rechts hier kann ich wählen, links ausgerichtet zu sein, zentriert Ausrichtung, rechts von der Textbox ausgerichtet und gerechtfertigt, wenn wir wieder eine mehrzeilige Textebene haben , kann ich auch, Ich werde nur für eine zentrierte Textebene verlassen. Wir können auch einen zugrunde liegenden Strich und die Umrissversion einer der Schriftarten, die wir Ihre eigenen Procreate wählen. Schließlich kann ich diese Textebene auch als Ganzkapiten-Schriftart haben. Ich werde das ausschalten. Und beachte nur, dass ich auch diese beiden Optionen ausschalten werde. Beachten Sie, dass, wenn ich die Großbuchstaben ausschalten, tatsächlich das Ganze bringt, was auch immer Ihr Text ist, es alles in Kleinbuchstaben bringt. Also gehe ich tatsächlich zurück hierher in den Bearbeitungsmodus mit einer Tastatur. Und ich werde das Kapital W eingeben, weil ich es haben will. Ich möchte das als Titel haben. Also, jetzt, da wir haben wir ein paar dieser Optionen geändert. Wir können auch die Farbe unserer Textebene ändern, indem Sie einfach auf das Farbfeld klicken. Und wir können sogar jede Farbe aus unserer Farbpalette wählen, sowie wir können in gehen, zum Beispiel können wir hier in den Klassiker gehen und wir können mit den Farben mit dem klassischen Modus durcheinander gehen. Ich werde tatsächlich mit dieser Farbe hier gehen. Und jetzt, da wir irgendwie glücklich mit oder Text-Ebene sind, können Sie einfach auf den Pfeil klicken. Und jetzt können wir neu positionieren oder texten, was immer wir wollen. Ich werde nur irgendwo wie diesen weggehen. Vielleicht kann ich es nur ein bisschen herunterskalieren. Und lasst uns diese Art von Heraustreten haben. Nun, da wir unsere Textebene haben, lassen Sie mich ein paar Dinge zeigen, die wir mit dieser Ebene tun können. Zum Beispiel. Jetzt haben wir diese Textebene genau hier. Siehst du das, siehst du die wie ein kleiner Eigen. Und das bedeutet, dass Text eine Live-Textebene ist. So kann ich tatsächlich auf Rastern klicken. Nun wird unsere Textebene in Pixel umgewandelt, die Sie für bestimmte, bestimmte Optionen wünschen können. Aber in der Tat verlieren wir dadurch die Fähigkeit, diese Textebene zu bearbeiten. Also werde ich nur die Resterhöhungsoption rückgängig machen. Wenn ich nun auf das kleine Icon hier klicke, kann ich auf Text bearbeiten klicken und bin wieder in den Live-Editing-Modus. Ich kann zurück auf die Tastatur gehen und hier klicken und führende Buchstaben beginnen und weiter bearbeiten. Stellen Sie also erneut sicher, dass Sie beim Rastern einer Textebene eine Sicherungskopie haben. Vielleicht haben Sie eine zweite Ebene als die Live-Text-Version gerade ausgeschaltet auf es ist ein Pass es zurück in unsere Textebene. Mal sehen, was Dinge, die wir mit unserer Textebene tun können. Zum Beispiel kann ich auf die Ebene klicken und ich kann Maske wählen. Und jetzt habe ich Ebenenmaske. Und ich kann zum Beispiel nicht diese Briefe hier erheben. Und ich habe das Wort irgendwie aus dem Kreis. Sehen wir uns jetzt an, was wir hier mit unserer Textebene tun können. Lassen Sie uns auf das Ebenenbedienfeld klicken und ich werde auswählen, erstellen Sie eine neue Ebene, klicken Sie auf diese Ebene und wählen Sie Ausschnittsmaske. Und jetzt, da wir unsere Textebene mit dieser Clipping-Maske haben, werde ich eine sehr helle Farbe wählen, wie eine weiße Farbe. Und ich werde nur mit unserem Rauschpinsel malen. Ich werde dies malen und unserer Textebene das Aussehen geben , dass es ein wenig Zuckerguss auf dieser Textebene gibt. Damit wir diese Dinge tun können. Ich kann sogar eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie erneut, und wählen Sie Zuschneidemaske aus. Lassen Sie uns eine Farbe aus unserer Palette wählen, die wieder wirklich hell ist, wie diese hellere Cyan und malen Sie einfach die Spitze ist wieder, es ist eine Art frostig und kalt. Und das ist wie ein weiterer Editiereffekt, den wir mit unserer Textebene tun können. Also lassen Sie uns jetzt diese beiden Ebenen löschen. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir Schriften in procreate importieren können. Das bedeutet. Mal sehen, wie wir diese Schriftart in eine benutzerdefinierte Schriftart ändern können , die wir sie in die Procreate Anwendung bringen können. Es gibt also drei Möglichkeiten, Schriftarten in Procreate zu importieren. Der erste und direkteste. Klicken wir einfach auf unsere Textebene. Ich werde auf Text bearbeiten klicken, nur um wieder in diese Schnittstelle zu gelangen. Und wir müssen im Abschnitt Bearbeiten, Stil bearbeiten sein. Wir sehen hier gibt es eine Option namens Import Font. Sobald ich auf Schriftart importieren klicke, gibt es ein paar Orte, an denen wir Schriftarten importieren können. Wir können Schriftarten aus unserem iCloud Drive, aus Dateien, die auf unserem iPad gespeichert sind, oder von Drittanbieterdiensten wie Dropbox importieren aus Dateien, die auf unserem iPad gespeichert sind, . Für dieses Video werde ich Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie Schriftarten aus Dropbox importieren. Also ein anderes Wort hier auf meiner Dropbox, ich habe meine OTF-Version dieser Formel hier, die ich aus dem Internet erworben habe. Ich habe diese Schriftart gekauft. Und ich werde nur auf diese Schriftart klicken und es heißt Importieren und es ist fertig. Und sobald die Procreate diese Schrift einbringt, ist sie in einer alphabetischen Reihenfolge angeordnet. Diese Schriftart ist also hier unten. Ich werde es nur da drinnen finden. Das ist es. Es ist irgendwie wie eine handgeschriebene Schriftart. Und ich werde nur wieder Dinge um mich herum bewegen, um das zu bringen. Und hier ist unsere benutzerdefinierte Schriftart in unserer Illustration. wir nun einen Blick darauf, welche anderen Möglichkeiten wir haben, Schriftarten in Procreate zu importieren. Die zweite Option ist, das Dateimenü zu indem Sie einfach klicken und die Dateien auf die rechte Seite ziehen, genau hier. Und jetzt siehst du, dass ich meine Schrift habe. Wählen Sie es erneut in meiner Dropbox aus. Also alles, was wir tun können, ist einfach klicken und ziehen in die Fortpflanzung. Und du siehst das Pluszeichen und es bringt die Schriftart genau hierher. Der dritte Weg, den wir tun können, ist eigentlich nur durch die Verwendung der Dateien Anwendung. Für die dritte Option können wir die Multi-Touch-Gesten verwenden, um diese Schriftart einzubringen. Also werde ich klicken und unsere Schriftart auswählen. Und dann werde ich auf mein iPad klicken. Klicken Sie Procreate, und klicken Sie dann auf Schriftarten. Und aus, ich kann diese Schriftart einfach in den Schriftartenordner von Procreate fallen lassen, und ich habe unsere Schriftart importiert. Also, sobald Sie tatsächlich wieder in die Fortbildung gehen, werden Sie diese Schriftart in der Schriftartenliste finden. Also gehe ich hier zurück in den Text bearbeiten und du siehst , dass unsere importierte Schriftart genau hier ist. Dies sind also die drei Möglichkeiten, Schriftarten tatsächlich in Procreate zu importieren. Also jetzt nur um alles zusammenzufassen, was wir in dieser Lektion gelernt haben. Zuerst haben wir gelernt, wie man Text in procreate hinzufügen, indem man einfach auf das Menü Extras klickt, um ein Menü und die Option Text hinzufügen hinzuzufügen. Und dann haben wir gesehen, wie wir den Stil bearbeiten und alles eingeben können , was wir hier auf der Textebene Tiere wieder wollen, indem wir einfach auf Stil bearbeiten klicken und ein paar Optionen wie Größe, Deckkraft, Farbe und das Tracking und Kerning ändern . Und im zweiten Teil dieser Lektion haben wir auch gesehen, wie Schriftarten in Procreate auf drei verschiedene Arten importiert werden können, wie diese Schriftarten importiert werden. jetzt für unsere nächste Lektion einen Blick darauf werfen, Lassen Sie unsjetzt für unsere nächste Lektion einen Blick darauf werfen,wie Sie Farbverläufe in Procreate erstellen können. 23. Pro-Tipp: So erstellst du Verläufe in Procreate: Lassen Sie mich Ihnen in dieser Lektion zeigen, wie Sie Verläufe in „Procreate“ problemlos erstellen können. Im Moment der Aufnahme dieser Video-Lektion, Procreate hat nicht wirklich einen Gradientengenerator. Sie können nur malen, das Schmierwerkzeug verwenden, löschen, neue Ebenen erstellen und auf Ebenenoptionen zugreifen und Farben suchen, damit Sie Ihre Illustrationen erstellen können. Es gibt jedoch nicht wirklich ein Werkzeug, mit dem Sie zwei Farben auswählen können , um Farbverläufe zu erstellen. Hier ist, was ich Ihnen zeigen kann, wie Sie Gradienten in Procreate machen. Zuerst werden wir Ebene auswählen, und wir werden eine Farbe wählen. Ich werde mit diesem sehr dunklen Lila beginnen, und wir werden nur klicken und ziehen, um diese Ebene vollständig zu füllen. Jetzt wieder in das Ebenenbedienfeld, werde ich eine neue Ebene erstellen. Und ich werde eine neue Farbe auswählen. Und dafür werde ich in diesem sehr hellen Purpur fallen. In diesem ersten Beispiel hier werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Farbverlauf mit Q-Farben macht. Jetzt mit dem Werkzeug „Verschieben“ ziehe ich diese Ebene nach unten, bis etwa halb durch. Und jetzt haben wir diese zwei Farbbalken. Als nächstes werden wir auf Anpassungen klicken. Und wir werden auf Gaußsche Weichzeichnung klicken, indem Ihren Finger auf die Oberseite der uy von Procreate ziehen, Sie können die Menge der Gaußschen Unschärfe einstellen, die Sie für die zweite Ebene wollen. Ich werde nur die Panels hier öffnen, damit Sie sehen können, dass die Gaußsche Unschärfe nur Ebene 2 beeinflusst. Damit haben wir tatsächlich einen Farbverlauf zwischen zwei Farbwerten erstellt. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie einen Farbverlauf mit mehreren Farbwerten erstellen können. Wir gehen zurück in das Ebenenbedienfeld, löschen Sie diese Ebene, die wir gerade verschwommen, werden eine neue Ebene erstellen. Und diesmal noch einmal das hellviolette fallen lassen. Jetzt mit dem Verschieben-Werkzeug werde ich es etwa ein Drittel der Höhe dieser Illustration festlegen. Ich gehe zurück zum Ebenenbedienfeld, erstelle eine neue Ebene und wähle eine neue Farbe aus. Es wird dieses Hot Pink sein und ich werde es auf unsere Leinwand ziehen nennen. Und wieder einmal, mit dem Verschieben-Werkzeug, werde ich es nur über einen anderen Abschnitt unserer Illustration festlegen. Und nur ein letztes Mal, wenn ich eine neue Ebene erstellen werde, wählen Sie eine neue Farbe aus. Dieses Mal machen wir vielleicht dieses Limettengrün. Und nur noch einmal werden wir das Verschieben-Werkzeug verwenden und es vielleicht etwa ein Viertel von unserer Höhe der Illustration einstellen . Ich werde nur neu positionieren, so dass es keine Lücken zwischen jeder Farbe gibt. Jetzt, da wir uns all diese Farben ansehen, sind sie jetzt in separaten Schichten. Also der Trick, den ich Ihnen gerade gezeigt habe, dass Anwälte verschwommen wird nicht wirklich funktionieren, wenn all diese Farben nicht miteinander vermischt sind. Sonst könnte ich dir zeigen, was hier passiert. Wenn ich zur Gaußschen Unschärfe gehe und die grüne Schicht verwischen werde, werden wir nur das Grün verschwommen. Und das ist eigentlich nicht das, was wir wirklich wollen. Also gehe ich zurück zum Ebenenbedienfeld. Und mit der Prise werde ich mischen, ich werde alle diese Ebenen zu einer Ebene zusammenführen. Ich kann sogar alles kneifen. So ist auch das dunkle Purpur jetzt in einer Schicht. Jetzt zurück in unsere Anpassungen gaussian Unschärfe. Wenn ich nun den Balken entlang ziehe, bekomme ich eine Mischung aus allen Farben und das macht es sogar verschwinden einige der Farben, in diesem Fall wird das Grün tatsächlich getötet, weil die Mischung zu 100 Prozent ist. Aber wenn ich es nur ein bisschen um vielleicht 60 oder 55 Prozent zurückschiebe, sehen wir immer noch ein bisschen von jeder Farbe. Und wenn ich hier auf die Werkzeuge klicke, um aus diesen heraus zu kommen und den Prozentsatz der Gaußschen Unschärfe anzuwenden. Hier ist unser Farbverlauf mit mehreren Werten. So, dass über deckt, wie wir Farbverläufe mit zwei Farben und mehreren Farben erstellen können. Aber ich will dir nur noch eine Sache zeigen. Der, einer der Anwendungsfälle beim Erstellen von Verläufen ist die Möglichkeit, neue Layer zu erstellen. Aber dieses Mal gehen wir hier zurück in die Werkzeuge und fügen etwas Text hinzu. Ich werde nur Flow eingeben und diese Box erweitern, so viel wir können. Weil wir den Stil bearbeiten und diesen Text so groß wie möglich machen werden. Jetzt werde ich diesen Text nur ein wenig mehr in der Mitte des Bildes neu positionieren. Und jetzt zurück in die Schichten. Ich werde nur unsere Textebene auswählen und sie am unteren Rand unseres Farbverlaufs festlegen. Und jetzt auf der Verlaufsebene, klicken Sie hier, um die Optionen zu bringen. Und ich werde Clipping-Maske auswählen. Jetzt haben wir hier den Farbverlauf, der sich nur auf das Innere dieser Buchstaben auswirkt. Wenn ich unsere Textebene und das Verschiebenwerkzeug auswählen würde, kann ich jetzt andere Orte und andere Werte dieses Farbverlaufs finden. Und hier finden Sie auf jeden Fall einige wirklich interessante Kombinationen. Ich glaube also, dass wir auf diese Weise Farbverläufe von zwei Farben in mehreren Farben erreichen können. Und das ist auch ein tolles Beispiel dafür, wie wir Farbverläufe in Ihren Illustrationen verwenden können. Sie können innerhalb von Formen gemalt werden. Sie können ein Hintergrund sein, wie ein Himmel in Ihren Illustrationen und vielen anderen Dingen. Und es hoffe wirklich, dass Sie anfangen können, Farbverläufe in Ihre Illustrationen zu verwenden. 24. Procreate wie ein Procreate Gesten und Shortcuts: Nun, da wir hier in der Fortbildung einiges gelernt haben in Bezug auf Funktionen, Ich möchte diese Lektion wirklich Gesten und Verknüpfungen widmen. Also für diese Lektion möchte ich Ihnen wirklich so viele wie Verknüpfungen zeigen, die ich kenne und auch die Gestensteuerungen, die ich verwende und dann arbeite, um sie in den Voreinstellungen festzulegen. Also lassen Sie uns einfach damit beginnen, ein paar Kreise hier aus verschiedenen Farben und Größen zu machen . Nur damit ich diese Beispiele setzen kann. Ok? Die allererste Verknüpfung, die ich verwende, ist das Rückgängigmachen, und das ist das Zwei-Finger-Tippen auf dem Bildschirm. Und wie Sie sehen können, jedes Mal, wenn Sie tippen, sehen Sie, dass ich meine Transformation rückgängig gemacht habe. Und jetzt werde ich anfangen, den Kreis rückgängig zu machen, diesen rosa Kreis, den ich gezeichnet habe. Und weil ich das erste Mal schnell geformt habe, dass ich es nicht getan habe. Es geht zurück auf die ursprüngliche Form, die ich gezeichnet habe, und dann verschwindet es völlig. Wenn ich jedoch die Schritte wiederholen möchte, habe ich gerade zurückverfolgt, benutze ich einfach den Drei-Finger-Tap. Und jetzt, wenn ich damit anfange, können Sie lesen, was sagen oben auf Ihrem iPad. Es würde anfangen, die Operationen wieder zu benennen. Also im Grunde zwei Finger rückgängig machen, Drei-Finger, tippen, um zu wiederholen. Der nächste ist einfach. Es ist nur ein Drei-Finger-Streichen über den Bildschirm. Und das klärt nur, was du auf der ganzen Schicht hattest. Also wieder, ich werde das mit dem Zwei-Finger-Tippen rückgängig machen. Der nächste, den ich viel benutze, ist die drei Finger nach unten streichen. Und das ist, wenn ich den Inhalt dieser Ebene kopieren und einfügen möchte, oder ich möchte ihn sogar aus dieser Ebene ausschneiden und auf eine neue Ebene einfügen. Also durch die Verwendung von Schnitt, wie Sie jetzt sehen können, habe ich den gesamten Inhalt auf eine neue Ebene eingefügt und procreate ruft neue Ebene eingefügt Bild, als er in die Zwischenablage ging und dann wieder in eine neue Ebene. Aber wenn ich diese Operation rückgängig mache, lassen Sie mich hier noch ein paar Mal rückgängig machen. Da gehen wir. Nun, wenn ich drei Finger gehe, wischen und kopieren und einfügen. Wie Sie sehen können, Ich habe immer noch meine ursprüngliche Ebene, ursprünglichen Inhalt auf der ursprünglichen Ebene ein und meine Kopie als das Einfügen dieses Bild, weil wieder und ging in die Zwischenablage und im Vakuum auf die procreate Canvas. Sie können auch die gleichen drei Finger wischen. Wenn Sie einfach mit dem Auswahlwerkzeug auswählen möchten , möchten Sie zum Beispiel diesen blauen Kreis hier kopieren. Sie können mit dem Drei-Finger-Streichen und dann kopieren und auf eine neue Ebene einfügen. Jetzt haben Sie dieses isolierte Element auf einer neuen Ebene. Der nächste ist eigentlich ein kurzer Tipp über das Auswahlwerkzeug und das Zoomen. Manchmal optimieren Sie ein bestimmtes Objekt und positionieren Sie einfach die Neupositionierung um die Leinwand, Sie skalieren es. Aber du willst eigentlich ein bisschen näher kommen. Aber beobachten Sie, was passiert, wenn Sie tatsächlich vergrößern möchten. Wie wir wissen, ist das Kneifen in der Fortbildung verfügbar, und das ist eine Möglichkeit für uns, unsere Leinwand zu vergrößern und zu verkleinern. Unter dem Auswahlwerkzeug geht es jedoch immer dann, wenn wir das Auswahlwerkzeug hier aktiviert haben, wenn wir den Kneifmodus bei verwenden, wenn wir den Kneifmodus bei verwenden,tatsächlich in die Skala dieses Objekts. Und das ist nicht wirklich das, was wir hier wollen. Wir wollen das Objekt in seiner Skala behalten, aber wir wollen hineinzoomen und einen Blick näher auf das Objekt werfen. Vielleicht hat er einen Vorteil, den du reparieren willst. Du willst nur näher dran kommen. Und es gibt viele, viele Male, in denen das tatsächlich nützlich sein kann. Alles, was Sie tun müssen, ist, tatsächlich mit der linken Hand auf das Symbol aus dem Auswahlwerkzeug zu halten . Und dann hier mit der rechten Hand, jetzt können Sie zoomen und sogar schwenken und Sie ändern nicht wirklich die Skalierung Ihres Objekts. Es ist ein wirklich nützlicher Trick hier, dass ich euch zeige wie man in ein Objekt zoomen kann, das bereits ausgewählt wurde. Und jetzt können Sie weiter skalieren und das Objekt neu positionieren. Und dann können wir natürlich noch einmal das Pinch Tool verwenden, um zu verkleinern, aus unserer Leinwand zu verkleinern und zu vergrößern. Und wenn Sie die Prise wirklich schnell machen, fängt es irgendwie die Leinwand zurück in den 100-Prozent-Ansichtsmodus oder passt in den Bildschirmansichtsmodus. Bewegen Sie sich weiter. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist für die Deckkraft von Ebenen , zum Beispiel werde ich nur alle unsere Elemente hier zurückdrehen. Wie wir wissen, wie ich Ihnen in der Lektion der Ebenen gezeigt habe, können wir auf das kleine Symbol hier klicken, das für den Mischmodus dieser Ebene steht , die dieses Menü der aktuellen Mischmodi bringt, die wir wählen können. Und auch die Deckkraft, die hier oben rechts ein Schieberegler ist. Allerdings gibt es eine Abkürzung dafür, dass wir eine passive Ebene wählen können, ohne auf dieses Symbol klicken zu müssen hier. Und das ist der Zwei-Finger-Klick auf eine Ebene selbst. Wie Sie sehen können, haben Sie jetzt die Opazitätsanpassung dieser Ebene, indem Sie einfach klicken oder einfach nur mit den Finger auf diese Ebene tippen. Als nächstes ist der vierfingrige Tippen auf die Leinwand, und das verbirgt die gesamte Benutzeroberfläche. Sie können das hilfreich finden, vor allem, wenn Sie eine Illustration beenden und sie nur Freunden und Familie oder sogar einem Kunden zeigen möchten. Und es gibt auch einige andere Male, wo man einfach nur uy jagen und einen Blick auf die gesamte Komposition werfen will. Vielleicht machen Sie etwas Finishing eine Illustration oder etwas wirklich dunkles oder wirklich Licht. Und Sie wollen tatsächlich einen Blick auf den gesamten Bildschirm werfen. Als nächstes ist ein weiteres Werkzeug, das ich hier ziemlich viel benutze , wenn ich meine Illustrationen mache, mein Schnellmenü. Und dafür aktiviere ich es mit einem Finger auf den Bildschirm drücken. Und genau hier habe ich ein paar Optionen, die Ihnen auch meine beste Produktivität gesetzt haben. Also haben wir eine neue Ebene ganz oben, ich habe meine Farbe in Arrays auf der linken Seite, ich habe zusammengeführt, was etwas ist, das ich ziemlich viel benutze, wenn ich einige meiner Ebenen konsolidieren möchte , dann habe ich horizontal in der Pipette Flip horizontal. Es ist auch sehr hilfreich, vor allem beim Zeichnen von Gesichtern, wenn Sie Porträts zeichnen und wenn es mehr auf der realistischen Seite gibt, stellt das Spiegeln horizontal sicher, dass Sie tatsächlich Dinge zeichnen, die proportional sind. Sie haben Symmetrie, weil das Gehirn wirklich verwendet wird, wie Sie zeichnen, unsere Augen und unser Gehirn gewöhnt sich wirklich an das, was wir tun. Es nimmt es als normal wahr, aber es ist immer gut, Dinge horizontal zu drehen und zu sehen. Wieder einmal, wie War das wirklich gut in Bezug auf Proportionen, Regel der Drittel und all diese Dinge. Also ist es immer gut, wenigstens für mich, Dinge horizontal zu drehen, während ich zeichne. Und schließlich habe ich meine Pipette, weil es wirklich praktisch ist, nur eine schnelle Option, um die Farbe zu bekommen, die ich will, ohne dass ich den ganzen Weg hierher gehen und Farben auswählen muss. Die Art und Weise, wie ich mein Schnellmenü eingerichtet habe, wie ich bereits gesagt habe, ist das mein jetziger Halt. Um jedoch jede dieser Optionen anzupassen, müssen Sie hier auf eine dieser Optionen klicken und erneut gedrückt halten. Und es bringt Ihnen ein Menü zu dem, was Sie eigentlich möchten. Wie zum Beispiel diese Top-Option direkt hier. Und Sie können einfach zu Ihrer gewünschten Option für dieses Schnellmenü scrollen. Und so richten Sie es so ein, dass es am besten für Sie funktioniert. Eine andere Geste, die ich hier ziemlich viel benutze, besonders wenn ich Illustrationen auf Procreate mache, ist der Finger über den Bildschirm streichen. Und was das tut, ist weg für Procreate, mir zu sagen, zu welcher Ebene meine Objekte gehören. Und ich kann dann auch eine Ebene auswählen und diese Ebene hinzufügen. Wir müssen gar nicht auf das Ebenenbedienfeld klicken. Es ist also wirklich, wirklich mächtig, besonders wenn Sie eine Illustration mit vielen Ebenen haben. Wie Sie sehen können, habe ich diese Illustration jetzt in drei Ebenen aufgeschlüsselt , nur damit ich Ihnen dies auf eine einfachere Art und Weise zeigen kann. Und du siehst, dass der orangefarbene Kreis auch Lear gehört. Der violette Kreis gehört zur Ebene eins im großen Kreis, der Ebene drei gehört. Also, wenn ich jetzt nur um die Leinwand schrubbe, sehen Sie, dass ich diese Zahlen sehe und die Ebenennamen tatsächlich die Teilung sind. Und wenn ich einfach darauf schwebe, wird es diese Ebene für mich auswählen. Also, wenn ich jetzt in mein Ebenenfenster gehe, bin ich auf Ebene eins und es kann eine Farbe auswählen. Und ich werde nur das Pinseljahr auswählen. Und diese Linie, die ich gerade gezeichnet habe, gehöre ich zu Ebene 1. Nun, wenn ich das gleiche hier mache und sie zu gehen, sagen wir Layer 3. Wenn ich zurück zu meinem Ebenen-Panel von Emily oder drei. Und wenn ich Linien zeichne und wenn ich sie ein- und ausschalte, sehen Sie, dass sie zu Layer 3 gehören. Und auch noch ein paar weitere Dinge hier. Nehmen wir an, zum Beispiel habe ich meinen Malpinsel auf diesen Rauschpinsel fast maximale Größe und maximale Deckkraft eingestellt. Aber mein Radiergummi Pinsel, in diesem Fall ist fast auf halbem Weg und maximale Kapazität in gerade jetzt, was ich versuche zu tun, ist, einige Schatten in diese rosa Ebene malen. Also werde ich nur auf die rosa Ebene klicken, auswählen, eine neue Ebene erstellen. Und jetzt mit meinem Malpinsel, dem ich weiß, ist bereits auf Rauschpinsel in einer dunkleren Farbe eingestellt. Ich werde nur anfangen, ein paar Schatten zu machen. Also sagen wir einfach, ich zeichne hier Schatten und ich ging hoch oben oder ich möchte dieses Gefühl weicher machen und es würde im Grunde wahrscheinlich meinen Radiergummi Pinsel verwenden wollen. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn ich meinen Radierpinsel verwende , der auf den Studiostift eingestellt ist, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Selbst wenn ich hier wäre, um die Größe zu erhöhen und die Deckkraft zu verringern und weiter zu versuchen, etwas Magie hier zu arbeiten. Es wird einfach nicht gut aussehen. Und der Grund dafür, das ist, weil wir zwei verschiedene Pinsel verwenden, um an dem gleichen Effekt zu arbeiten , der auf diesem Element schattiert wurde. Also der Tipp, den ich euch hier zeigen möchte, ist, wie man die Einstellungen von Ihrem Malpinsel auf Ihren Radierpinsel kopiert. Denn diese Technik, die wir hier erreichen wollen, ist, wieder den gleichen Pinsel zum Malen auf Anheben zu verwenden. Wie Sie hier sehen, habe ich meine Lärmbürste. Alles, was wir tun müssen, ist klicken und halten Sie sich an den Radiergummi Pinsel. Und er sagt, dass er die Einstellungen vom Malpinsel kopiert. Das einzige, was hier zu beachten ist, ist, dass diese Technik leider nicht die Größe oder Deckkraft kopiert. Stellen Sie also immer sicher, Sie versuchen könnten, es Augapfel oder Sie können sogar, wissen Sie, Sie können mit verschiedenen Trübungen IV besonders arbeiten , wenn Sie versuchen, Dinge zu löschen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie zwischen ihnen wechseln. Wie Sie hier sehen können, gibt es nur einen kleinen Unterschied in der Größe, aber das sollte kein großes Problem sein. Aber jetzt, da ich auf meinen Radierpinsel klicke, benutze ich den gleichen Pinsel, den schönen. Und wie Sie sehen können, wird das Ergebnis einfach viel besser sein. Also werde ich nur diese Schatten weicher machen und da gehst du. Also wieder, der Trick hier ist, einfach zu drücken und zu halten. Und Sie werden den gleichen Pinsel verwenden, egal ob Sie von Ihrem Radierpinsel auf das Bild kopieren oder umgekehrt. Und das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie manchmal mit einer reduzierten Farbpalette arbeiten, aber für einen Moment arbeiten Sie mit Farben. Vielleicht arbeitest du hier mit diesem dunkleren Farbton, und du arbeitest auch mit Pink. Sie können in das Ebenenbedienfeld zurückkehren und diese beiden Farben auswählen , wenn diese beiden Farben auf Ihrer Palette gespeichert werden. Aber noch besser als das. Ein weiterer Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie einfach klicken und halten, drücken und halten Sie das Farbfeld gedrückt. Und es wird zwischen Ihrem letzten tauschen, wählen Sie, dass Ihre Farben, in diesem Fall ist tatsächlich die Auswahl dieses Grün, das ich für etwas anderes verwendet. Aber es ist immer noch zwischen diesem dunkelblau, das ich für die Schatten in meinem vorherigen verwende, wählen Sie diese Farbe. Also noch einmal, ich kann einfach wählen Sie es diese dunkle Farbe und verwenden Sie meine Pipette, wählen Sie jetzt die rosa. Und wenn ich klicke und halte, siehst du, dass es zwischen rosa und der dunklen Schattenfarbe wechselt. Das ist also wirklich effektiv, damit Sie hier nicht auf das Farbfeld klicken müssen, gehen Sie durch Ihre Farbpalette. Oder noch schlimmer als das, wenn Sie Ihre Farbe nicht gespeichert haben, müssen Sie wieder in das Farbrad gehen oder sogar die Pipette verwenden, was immer noch etwas ist, das Sie ein wenig Zeit in Anspruch nehmen wird, wahrscheinlich langsamer als es hier geht und schnell Farben austauschen. Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie all diese Optionen aktivieren können. Und diese sind im Menü Extras enthalten. Und wir müssen in Einstellungen und dann Gestensteuerung gehen. Und Hearing Gesture Steuerelemente ist ein Untermenü, das ich empfehle Ihnen , den ganzen Weg wie in allen Optionen hier zu gehen, müssen wir einen Blick auf all diese Optionen und was sie uns erlauben zu tun. Im Grunde können Sie Gestensteuerungen einrichten, um am besten für Sie zu arbeiten, abhängig von der Art der Arbeit, die Sie tun. Zum Beispiel, weil die Illustrationen, die ich mache und die Inhalte, die ich mache, es ist nicht wirklich sehr auf die realistische Seite ausgerichtet. Zum Beispiel verwende ich nicht viel des Schmierwerkzeugs. Und was das Schmierwerkzeug mag, hilft es wirklich Menschen, die realistischere Bilder in dem zeichnen , die wirklich mischen und wie Hauttöne machen. Oder von einem helleren Hautton zu einem dunkleren Hautton. Und sie können so viel Werkzeug verwenden und einfach malen. Die Farben kommen in ähnlicher Weise wie die automatische Maltechnik, wo Sie einfach mit den mehr wie die einfarbigen Farben gehen und Sie beginnen, eine Mischung mit Farben entweder auf Ihrem Farbmixer oder auf der Leinwand selbst zu machen . Also, das ist irgendwie wie mit dem Schmierwerkzeug, das. Wie Sie hier sehen können, habe ich in keiner meiner Gesten das Schmierwerkzeug aktiviert, weil es wieder einmal nicht etwas ist, das ich ziemlich viel für das Löschwerkzeug verwende. Wie ihr hier sehen könnt, ist es wirklich in meine schnelle Speisekarte. Also der Grund, warum dies das Schnellmenü genannt wird, ist ähnlich nur sehr schnell, wählen Sie Paint. Ich kann hier Arrays auswählen, ich kann eine neue Ebene auswählen, ich kann einfach so zusammenführen. Also verwende ich es ziemlich dynamisch in schnell, so schnell wie möglich, wenn ich meine Inhalte und meine Illustrationen erstelle. Also der Grund, warum Sie keine Gestensteuerung für den Radierpinsel selbst haben. Es liegt daran, dass es bereits in meiner Produktivität oder in meinem Workflow eingerichtet ist, es wird in meinem Schnellmenü eingerichtet. Gehen wir also zurück zu Gestensteuerungen und unterstütztem Zeichnen. Ich habe das auch für keine Geste ausgewählt, da dies spezifische Fälle sind, in denen ich unterstütztes Zeichnen verwende. Zum Beispiel, wenn wir Dinge mit Symmetrie machen , wie ich Ihnen zuvor oder mit den Rastern gezeigt habe. Endlich, Augentropfer. Ich habe das auf ein paar Gesten. Also in der Tat sollte ich es einfach auf einem haben. Das ist auch etwas, das sehr wichtig ist, ist für Sie zu verstehen, dass, wenn Sie eine Geste haben, zum Beispiel die Augentropfer, und wenn Sie alle diese Optionen auswählen, können Sie eine sehr vielseitige Möglichkeit haben, aktivieren Sie diese Option, wo Sie möglicherweise die Möglichkeit einschränken, diese Gesten für andere Optionen und andere Funktionen zu verwenden, die Sie möglicherweise auch bei der Erstellung Ihrer Illustrationen verwenden möchten . Also, jetzt gehen wir zurück in Gestensteuerungen und lassen Sie mich Ihnen die Gesten zeigen, die ich wirklich, wirklich benutze, wenn ich hier Sachen erstelle, Fortbildung. Also zuerst eine, die ich wirklich benutze, ist die schnelle Form, weil ich immer gerade Linien oder die Volumenkörper wie Kreise, Dreiecke und Quadrate mache . Und ich benutze schnelle Form mit der Draw and Hold-Technik. Und ich habe auch den Timer von DIE Draw reduziert und auf etwa eine Drittel Sekunde gehalten. Und das ist so, dass ich nur Linien machen kann, aber ich kann immer noch einige abstraktere und lose Linien machen. Aber wenn ich wirklich will, dass sie in eine Linie verwandeln, muss ich nur das Panel für etwa eine Drittel Sekunde an der Leinwand halten. Ich könnte den Timer erhöhen, aber das wird meine Produktivität, wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen, langsamer machen . Denn je mehr Zeit es für mich braucht, um eine gerade Linie zu bekommen, desto mehr Zeit würde ich brauchen, um die Zeichnung zu beenden. Also gehen wir einfach zurück hier in Gestensteuerungen und schauen uns die anderen Optionen an. Das nächste ist also das Schnellmenü. Und das Schnellmenü, ich mache die Berührung und halte mit dem einen Finger. Und ich habe es auf einen sehr niedrigen Wert gesetzt, etwa 0,15 Sekunden. Und wieder, es ist für die Produktivität. Und damit ich so schnell wie möglich arbeite. Vollbildmodus, wie ich am Anfang dieser Lektion gezeigt habe und für die vier Finger tippen Sie auf Ebene löschen. Wie ich dir auch schon mal gezeigt habe, gehe ich zum Peeling. Es ist nur im Grunde schrubben hin und her mit drei Finger Schichten, diese Ebene, kopieren und einfügen. Ich benutze das Drei-Finger-Streichen, weil ich es sehr nützlich finde diese Bewegung nur ausführen zu können und schneiden oder kopieren zu können. Und vier Ebenen wählen ist die Berührung, wie Sie auch in dieser Lektion gezeigt. Also noch einmal, eine Sache, die ich Ihnen empfehlen zu tun, gehen Sie durch alle diese Optionen und stellen Sie sicher, dass Sie diese Gestensteuerungen einrichten , um am besten für Sie zu arbeiten. Was ich hier und in dieser Lektion durchgemacht habe, ist im Grunde die Liste, die für mich am besten funktioniert. Und ich empfehle Ihnen immer noch, dieser Liste zumindest am Anfang zu folgen, wenn Sie gerade anfangen, Procreate zu verwenden. Aber wenn Sie sich komfortabler machen, können Sie hier bessere Wege finden, oder verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit Gestensteuerungen arbeiten können , die tatsächlich am besten für Ihren eigenen Kunststil funktionieren. Also, jetzt für die nächste Lektion, werfen wir einen Blick auf die zweite Aufgabe. 25. 2. Aufgabe: Kalenderdesign: In Ordnung, jetzt ist es Zeit für unseren zweiten Auftrag hier in diesem Kurs. In diesem hier haben wir jetzt so ziemlich alle Funktionen gesehen , die Procreate für uns bieten kann. Wir alle wissen, wo jedes Werkzeug innerhalb der Anwendung lebt. Wir wissen, wie man Pinsel benutzt, wie man Ebenen benutzt, wie man Ebenenoptionen wie Schnittmasken, Ebenenmasken, wie man Verläufe herstellt, wie man die Raster benutzt, wie das 2D-Raster, perspektivischen Raster im Symmetrieraster. Und wir wissen auch, wie wir in unseren Layern und unseren Dateien organisiert bleiben können. Für diese Zuweisung werden wir tatsächlich eine Kalenderseite innerhalb eines Kalenders durchführen. Also wird die Leinwand für diese eine tatsächlich eine vertikale Leinwand sein. Also drehe ich mein iPad auf ein vertikales Layout hier, nur damit ich meine Leinwand ein wenig besser anzeigen kann. Wir werden eine neue Datei einrichten, die die Bildschirmgröße Ihres iPad Ende sein wird. Für den Rasterabschnitt verwende ich tatsächlich jede Zelle mit irgendwo um hundertneunzig, hundert, einundneunzig Pixel. Nachdem Sie diese Datei erstellt haben, sind dies die einzigen Regeln für die obere Seite Ihres Kalenders. Sie können alles tun, was Ihnen in den Sinn kommt, was auch immer Stil Sie Ihre Illustration machen möchten. Wenn Sie ein Charakterstück machen wollen, oder wenn Sie etwas wie eine Landschaft machen wollen, ist es völlig an Ihnen die Anzahl der Farben als auch. Sie können sich einfach frei mit der Oberseite ausdrücken, die Seite der Leinwand. Und dafür zähle ich eigentlich irgendwo um sechs Quadrate. Und dann zeichne ich eine horizontale Linie und dort wird der obere Teil der Seite für diese Illustration gewidmet. Auf der Unterseite der Seite werden wir Ihren Lieblings-Monat schreiben. Und in diesem Fall ist mein Lieblingsmonat August, das ist mein Geburtstagsmonat. Und dann schreiben wir die Tage des Monats. Und ich habe eigentlich gerade bei Google recherchiert, was sind die Tage für 2019, damit es richtig aufgestellt ist? Der Geist beginnt am Donnerstag, Donnerstag, dem ersten August. Und ich wähle einfach auch meine Lieblingsschrift für diesen Abschnitt aus. Versuchen Sie also einfach, sich wie in Bezug auf das Layout zu denken, welche Schriftart tatsächlich mit Procreate kommt. Ich bin eigentlich nicht einmal wichtig in neuen Schriftarten. Das kannst du auch tun, wenn du möchtest. Aber ich benutze tatsächlich eine der Schriftarten, die von Procreate selbst bereitgestellt wurden. Und versuchen Sie einfach, eine Schriftart zu wählen, die tatsächlich mit Ihrem Design für das Design, das ich hier für mein Beispiel gewählt habe, Ich verwende eine der Illustrationen, die ich auf meinem YouTube-Kanal gemacht habe, geht Papier. Und ich werde das einfach ganz oben in meinem Layout platzieren. Also nochmal, versuchen, etwas Spaß mit diesem hier zu haben. Versuchen Sie, alles zu verwenden, was Sie hier in diesem Kurs gelernt haben. Wenn Sie etwas erstellen möchten, das einen Farbverlauf im Hintergrund hat, ist das völlig in Ordnung, wenn Sie geometrische Elemente verwenden möchten, das ist auch in Ordnung, wenn Sie ein wenig abstrakter gehen möchten, versuchen Sie es in Ihrem eigenen Kunststil auszudrücken. Und schließlich, denken Sie nur an die Abstände hier. In diesem Beispiel habe ich das Raster noch einmal benutzt, um meine Tage desMonats und die Wochentage etwas besser zu trennen Monats und die Wochentage etwas , damit sich alles etwas gleichmäßiger anfühlt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ebenen duplizieren. Und ich habe keine Ebenen zusammengeführt, bis ich mit meinem Layout für die Zahlen und Buchstaben zufrieden war . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Ebenen am Leben halten und versuchen, etwas Spaß mit dieser Aufgabe zu haben. Und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 26. Bonus Animieren Wie du Gifs machst, die funktionieren lassen: Ordnung, für diese Lektion hier werde ich Ihnen ein paar Dinge zeigen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich in Procreate animieren und was sind die neuen Funktionen , die jetzt mit der erstaunlichen Animationsassistenz enthalten sind, die Procreate 5 jetzt bietet. Damit ich erklären kann, wie man animiert, werde ich Sie durch eine Reihe von Dateien hier nehmen und die Herausforderung erhöhen und was tatsächlich auf dem Bildschirm nach und nach und Schritt für Schritt passiert. Also auf dieser allerersten Datei hier habe ich drei Schichten, und ich habe gerade diese Buchstaben a, b und c, eins auf jeder Ebene gesetzt. Es ist leicht zu verstehen. Die erste Frage ist also, wie aktivieren wir die Animationsunterstützung in Procreate? Nun, wir müssen in das Menü Aktionen gehen. Und dann hier im Unterordner, im Untermenü Canvas, werden wir Animationsassistent aktivieren. Und plötzlich siehst du, dass sich die Buchstaben verschmelzen. Das liegt an einigen Einstellungen, die wir in wenig abdecken werden. Aber jetzt, was wir hier im unteren Abschnitt des Warum von Procreate 5 sehen, sehen wir diese kleine Timeline mit den Einstellungen der Play-Schaltfläche und der Schaltfläche Frame hinzufügen. Wenn ich also auf Play klicke, sehen wir, dass unsere Animation jetzt auf unserer Timeline abgespielt wird. Timeline zeigt an, auf welchem Frame wir sind, während wir durch die gehen, alle Frames. Also in diesem Fall genau hier ist Fortpflanzung Verständnis, oder Procreate versteht, dass jeder Frame oder jede Ebene einem Frame entspricht. Es ist also, es ist, es ist ein wichtiges Konzept dass, je mehr Sie hier auf Procreate üben, das besser und besser verstehen werden, aber im Grunde ist jede Ebene gleich einem Frame. Also jetzt, wenn ich hier Einstellungen anklicke, können wir einige der Einstellungen sehen. Dann komme ich mit dem Animationsassistenten. Wir können die Frames pro Sekunde unserer Datei direkt hier mit einem Schieberegler einstellen. Und er geht von einem Frame pro Sekunde bis zu 60 Bildern pro Sekunde. Wenn ich die Animation abspielen würde, natürlich bei 60 Frames, 60 Frames pro Sekunde, wäre es ziemlich schnell. Und wenn ich bei Legacy zu Frames pro Sekunde spiele, wäre es ziemlich langsam. Und als nächstes, die Tatsache, dass diese Buchstaben tatsächlich ein bisschen transparent sind , ist aufgrund der Tatsache, dass wir Zwiebelhaut Rahmen tatsächlich eingeschaltet haben und infiziert tragen, das nur für zwei Frames eingeschaltet wurde. Und es gibt ein wenig Deckkraft der Zwiebelhaut. Dies ist also eine Funktion, die wir in einer Datei sehen werden, die wir in ein wenig in dieser Lektion öffnen werden. Aber je mehr wir die Zwiebel-Skin-Rahmen erhöhen, desto mehr werden wir sehen, dass die Rahmen dort vor und nach dem aktuellen Frame passiert. Und dann haben wir auch die Zwiebel-Haut-Deckkraft, die diktiert, diktiert , wie viel dieser Frames vor und nach dem aktuellen Frame, Sie tatsächlich in Bezug auf Deckkraft sehen wollen, wie sie mit einem aktuellen Frame verschmelzen. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie Wanderzyklen, Laufzyklen und Animationen durchführen, die Sie wirklich sehen müssen, wo sich Ihre Figur befand, wo Sie tatsächlich zeichnen und dann, wo Sie tatsächlich möchten, dass sich die Figur oder das Objekt befinden den nächsten Frame. Schließlich gibt es diese Option, Primärrahmen und sekundäre Farbrahmen zu mischen. Also die erste Option Verschmelzen primären Frame, wie Sie sehen können, fügt Transparenz in den aktuellen Frame ist eine Option, die Sie wirklich sehr hilfreich finden, wie Sie Objekte animieren, Zeichen bewegen sich weiter. In diesem Fall macht es nicht wirklich einen großen Unterschied. Aber ist eine, im Grunde eine Frage, wenn Sie wollen, dass der aktuelle Rahmen tatsächlich auch mit den Zwiebel-Hautrahmen in Farbe mischen. Sekundäre Frames, im Grunde Farben so, dass alle Frames nach dem aktuellen Rahmen grün getönt sind und andere Rahmen vor dem aktuellen Rahmen oder rot getönt. Und das ist auch etwas, das wir sehen und die nächste Datei überprüfen werden. Also werde ich nur Einstellungen für jetzt schließen. Sie können auch Frames hinzufügen, wenn Sie möchten, wenn Sie Ihre Animation fortsetzen möchten, wie ich gerade sagte, Procreate versteht jede Ebene als Frame. Wenn Sie also hier zur letzten Ebene gehen, müssen Sie nicht wirklich hier in das Ebenenfenster gehen und auf das Plus-Symbol klicken, um tatsächlich einen Rahmen hinzuzufügen. Aber während ich das gerade mache, können Sie sehen, dass es hier ein leeres Quadrat hinzufügt. Ich werde das nur löschen. Aber procreate versucht, es so zu machen, dass es Animatoren tatsächlich einfacher ist, wenn die Funktion Frame hinzufügen nur hier ist, sowie auf die Folie klicken, kann ich duplizieren, halten Sie diesen Regen. Ich kann es als Vordergrundschicht festlegen, die auch ein wenig sehen wird, aber es kann auch löschen. Also, nur um die Dinge in dieser Datei einfach zu halten, können wir durch die Timeline spielen. Unten haben wir drei Ebenen, a, B und C. Und wir sahen einige der Optionen in Bezug auf die Einstellungen, was wir tun können , damit unser Team unsere Arbeitsanimationen visualisieren kann. Also, jetzt lasst uns in unsere zweite Datei springen. Also jetzt hier in unserer zweiten Datei, das ist, wo wir beginnen, ein paar Dinge hinzuzufügen. Also werde ich nur ausschalten Zwiebel-Skin Rahmen, weil ich über eine andere grundlegende hier sprechen möchte , wenn es darum geht, in Procreate 5 zu animieren. Denken Sie daran, als ich sprach und sagte, dass jede Schicht einem Rahmen entspricht. Was also, wenn Sie tatsächlich mehrere Ebenen in einem Frame haben möchten? Zum Beispiel, was wäre, wenn Sie eine Hauptfigur auf einem braunen Flugzeug laufen und dahinter einige Berge waren. Dies sind alle Elemente, verschiedene Elemente, die wir hier in Procreate veranschaulichen. Wenn Sie Erfahrung beim Zeichnen angemessen haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass wir es gerne in Ebenen aufteilen, damit wir es nicht tun müssen. Zum Beispiel, wenn Sie den Charakter zeichnen, müssen wir zeichnen, was hinter dem Charakter ist, in diesem Fall die Berge. Und wenn alles in einer Ebene ist und Sie es animieren, wird es aussehen, wird ziemlich harte Arbeit sein. Um zu malen, malen den Berg neu, während sich der Charakter bewegt, sagen wir einfach von links nach rechts. Wie also löst die Fortpflanzung dieses Problem tatsächlich? Wie können Sie mehrere Elemente in einem Frame haben? Nun, in dieser Akte haben wir immer noch die gleiche Prämisse. Wir haben die Buchstaben A, B und C. Aber jetzt haben wir Gruppen. Und im Grunde innerhalb von Gruppen, wie Sie sehen können, haben wir alle separaten Elemente. Wenn ich also auf Play klicke, wird es tatsächlich richtig abgespielt. Wir können die Buchstaben a, b und c sehen, die jeweils auf seinem Rahmen getrennt sind und sie haben mehrere Elemente. Nun, das liegt daran, dass die Fortbildung im Grunde versteht, dass jede Gruppe einem Rahmen entspricht. Kurz gesagt, jede Schicht entspricht einem Rahmen. Und auch jede Gruppe entspricht einem Rahmen. Das ist für den Fall, dass Sie nur Ebenen haben können. Also in diesem Fall werde ich nur etwas hier zwischen B und C machen . Ich werde eigentlich nur wählen, sagen wir einfach diese Farbe. Und ich werde den Studio Pen verwenden, etwas Dicke hinzufügen. Soja macht wie ein Kreis. Ich werde nicht zu vorsichtig sein, darüber. Aber jetzt, wenn ich spiele, sehen Sie, dass diese Animation jetzt durch Gruppen geht, geht durch eine einzelne Ebene, und zurück zu einer Gruppe. Procreate versteht also wirklich, dass jede Ebene gleich einem Frame ist, ebenso wie, dass jede Gruppe einem Frame entspricht. Dies löst also einige unserer Probleme hier, was wiederum der Fall ist, dass mehrere Schichten haben. Also, jetzt werde ich auf eine andere Datei springen, da ich weiterhin einige der Grundlagen des Animierens in Procreate zeigen möchte . Also jetzt, wenn Sie diese Datei hier abspielen, sehen Sie mehr oder weniger, was ich gerade auf der vorherigen Datei gesagt habe. Gesehen, wo wir ein Objekt von links nach rechts reisen, haben wir eine Bodenebene, wir haben einige Berge. Wenn ich also diese Animation pausiere und nur das Ebenenbedienfeld hier öffne, kann man im Ebenenfenster den Inhalt jeder Ebene hier auf der Timeline sehen . Sie helfen Ihnen nur wirklich, um Rahmen hinzuzufügen, weiterhin zeichnen und Änderungen vornehmen. Aber wirklich, wenn Sie den Inhalt jedes Frames betrachten möchten, müssen Sie das Ebenenbedienfeld öffnen. Also, wenn ich eine dieser Ebenen öffne, eine dieser Ebenen hier, eine dieser Gruppen. Ich kann sehen, dass wir die Hintergrundebene haben. Ich werde nur noch einmal, sorry, ich werde nur Zwiebelhaut ausschalten. Wir können die Berge sehen. Wir sehen unseren Boden. Und unser, unser Held hier, der sich von links nach rechts bewegt, ist eigentlich einer der letzten Bilder. Also, vielleicht gehe ich irgendwo dazwischen hier drüben hin. Ich denke, es wird wahrscheinlich besser werden. Also wieder, wir haben Berge, wir haben den Boden und wir haben den Platz. So wie Sie in jeder Gruppe sehen können, musste ich tatsächlich die Berge duplizieren, den Boden, den Wanderplatz. Und das gilt für jede einzelne Gruppe oder jeden einzelnen Frame. Was hier passiert, wie wir wissen, ist, dass wir wissen, dass die Fortbildung eine Einschränkung in Bezug auf die Anzahl der Schichten hat. Und das hängt von Ihrem iPad, Ihrem iPad-Modell und Ihrer iPad-Kapazität ab. Das Problem mit dieser Technik ist also, dass durch eine begrenzte Anzahl von Ebenen, weil wir tatsächlich den Hintergrund und die Vordergrundschicht duplizieren. Wie Sie wissen, habe ich nur gesagt, dass jede Gruppe einem Frame entspricht, wir müssen diese Elemente multiplizieren, wenn wir weiterhin den Hintergrund vor Ort haben wollen. Wenn ich einfach den Hintergrund für ausschalten, sagen wir einfach diese Ebene hier. Und wenn ich die Animation abspielen würde, siehst du einen Pop. Du siehst, dass die Berge tatsächlich knallen. Das liegt daran, dass die Berge nicht nur in einer der Gruppen vorhanden sind. Wie hat die Fortpflanzung dieses Problem und das Pipe-Problem tatsächlich gelöst? Was ich nur versuche zu sagen, ist, dass Sie tatsächlich Schichten ausgeben, die Sie für Ihre, für Ihre Helden Animation ausgeben könnten . Sie geben diese Layer aus, indem Sie tatsächlich nur den Berg und den Boden-Layer haben müssen, da dies die Konstanten Ihrer Animation sind. Also jetzt gehen wir in eine andere Datei, die ich einfach hier öffnen werde, nur damit Sie sehen können. Und noch einmal, wir gehen einfach hin und her zwischen den Dateien, damit ich Ihnen alle Funktionen zeigen kann. Also jetzt, wenn ich diese Datei hier abspiele, ist dies eigentlich die letzte Animation eines hüpfenden Balls, den ich gerade vor ein paar Monaten gearbeitet habe, die Fähigkeiten des Animationsassistenten in Procreate 5 zu testen. Wie Sie hier sehen können, fühlen Sie sich auf jeden Fall einen Pop, der auf dem Hintergrund passiert. Er ist irgendwie Fleisch für einen Rahmen. Und das liegt daran, dass mein allererster Rahmen aussieht. Mein Hintergrund und mein allerletzter Frame sehen aus wie ein Vordergrundelement. So hat es uns im Grunde erlaubt, in einer Weise, dass wir unsere Animation konstruieren, den allerersten Frame oder die erste Ebene oder Gruppe. Sie können tatsächlich ein hier als Hintergrund festlegen. Seltsamerweise könntest du in der Beta-Version auf die Ebene hier klicken und sie auf den Hintergrund setzen. Procreate hat das entfernt. Und ich denke, wo sie versuchen zu tun, ist, Dinge zu synthetisieren , so dass diese Optionen hauptsächlich nur hier auf der unteren Timeline sind. Jetzt, da ich dies als meinen Hintergrund festgelegt habe, wenn sie die Animation abspielen, habe ich nur eine Ebene für meinen Hintergrund. Es wird während der gesamten Animation repliziert, wodurch ich viele Ebenen erspart. Jetzt sehen wir einen weiteren Pop und das kommt jetzt aus meiner Vordergrundschicht. Also, jetzt werden wir die Animation wieder pausieren. Wir gehen zurück zur allerersten Schicht hier, zur obersten Ebene. Und noch einmal, wie ich sagte, sind diese Optionen hier nur auf der Benutzeroberfläche, auf der Timeline hier unten. Also werden wir auf diese Ebene klicken und wir werden Vordergrund auswählen. Jetzt, wenn ich die Animation abspiele, habe ich sowohl meinen Hintergrund als auch den Vordergrund während der gesamten Animation, was wirklich, wirklich hilfreich ist und mir nur Tonnen von Ebenen erspart hat. Lassen Sie uns nun in die Anfänge dieser Animation hier einsteigen. Welches ist die Planungsphase? Die Planungsphase, unser Flower Bouncing Ball. Ich habe eigentlich nur mit Umrissen getan, da ich nur versucht habe, den Antrag richtig zu machen. Also, wenn ich hier in Einstellungen gehe, gibt es, wieder, Sie haben die Frames pro Sekunde. Sie haben die Zwiebelhaut Rahmen, und ein paar weitere Optionen. Lassen Sie uns nun diese Optionen durchgehen, da Sie sie ein wenig besser visualisieren können. Also Zwiebelhaut Rahmen, ich werde es etwa sechs lassen, nur damit Sie wirklich sehen können, was hier passiert. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie mit Zwiebel-Skin-Frames die Anzahl der Frames vor dem aktuellen Frame sehen. In einer Reihe von Frames nach dem aktuellen Frame. Also gerade jetzt schauen wir uns sechs Frames vor dem aktuellen Frame an. Sechs Frames nach dem aktuellen Frame. Die Deckkraft ist ziemlich hoch, also werde ich es einfach auf ein langsames bisschen abdrehen. Ich werde es etwa 75 Prozent lassen. Und jetzt, noch einmal, wenn ich den primären Rahmen setze, wenn ich gefragt, gemischt zu werden, sehen Sie, dass es tatsächlich auch gefärbt wird. Also werde ich das einfach ausschalten. Also verstehe ich wirklich, dass mein aktueller Rahmen die schwarze Kontur ist. Und schließlich kann ich fragen, sekundäre Frames zu färben. Ich finde diese Option wirklich hilfreich, aber manchmal kann sie einige Herausforderungen verursachen. Also möchte ich Ihnen nur zeigen, die, ohne die sekundären Frames zu färben, die vor und nach, Sie können wirklich die Frames vor sechs Frames nach sehen, nur in Graustufen. Und jetzt, wenn ich sekundäre Frames färbe, sehen Sie wirklich, dass die Frames vor dem aktuellen Frame oder roten Rahmen nach dem aktuellen Frame auf grün gesetzt sind. Was ich gerade gesagt habe, dass es eine kleine Herausforderung schaffen kann , ist , dass, wenn Ihre Animation tatsächlich in diesem Stadium, wenn Sie, wenn Sie eine Animation tatsächlich grün verwendet oder gelesen verwendet, es tatsächlich ein bisschen verwirrend werden kann. Zum Beispiel, wenn ich unseren aktuellen Rahmen auswählen und ich werde nur den Umriss hier auswählen. Und lassen Sie uns einfach sagen, dass ich tatsächlich eine grüne Farbe wählen werde. Und ich werde nur „Fill“ drücken. Wenn Sie sich die Animation jetzt ansehen, obwohl ich nicht die Möglichkeit habe, primäre Frames zu verschmelzen, ist mein aktueller Frame auf grün gesetzt. Es macht es also ein wenig kompliziert zu verstehen, welcher Rahmen eigentlich der aktuelle Frame ist. Kurz gesagt, wenn Sie Ihre Animation planen, würde ich Ihnen empfehlen, nicht rot oder grün zu verwenden, wenn Sie diese Option verwenden möchten, diese sekundären Frames zu färben, behalten Sie einfach Ihre Umrisse, Spielen Sie einfach Ihre Animation mit schwarzen Konturen oder weißen Umrissen auf einem schwarzen Hintergrund ab. Aber versuchen Sie nicht, rot oder grün zu verwenden. Also werde ich das einfach rückgängig machen und den Umriss schwarz halten. Und schließlich, eine Sache, die Sie auch auf dieser Zeitachse tun können, wird es hier zurück gehen. Es gibt drei Modi, um Ihre Animation tatsächlich abzuspielen. Ein Modus ist nur der eine Schuss. Und das ist wirklich gut, wenn man wirklich lange Zeitlinien hat. Sie müssen also nicht wirklich sehen, dass auf dieser Timeline immer und immer wieder spielt. Dann haben wir die Loop-Animation, die wirklich gut ist, wenn Sie planen, tatsächlich Looping GIFS zu machen, Looping, kurze Looping-Animationen für Ihr Instagram und andere soziale Medien zu machen. Und wir haben auch Ping-Pong , der vom ersten Frame zum letzten Frame geht und dann vom letzten Frame zum ersten Regen zurückspringt. Es ist auch sehr interessant Weg aus beobachten die Animation, weil es rückwärts beobachten kann Ihnen auch einige Ideen was sind die Dinge, die Sie ein wenig besser machen könnten. Und schließlich, eine letzte Sache, ich möchte nur zurück in unsere Master-Akte oder eine letzte Akte und den springenden Ball. Sie können auch innerhalb dieser Optionen einfach sagen, während Sie diese Animation spielen, Sie möchten diesen Frame hier. Ich werde nur löschen. Dieser Rahmen scheint ein leerer Rahmen zu sein. Jetzt, auf diesem Rahmen, kann ich darauf klicken und ich kann den Rahmen duplizieren, wodurch mehr Ebenen erstellt werden. Aber ich denke noch schlauer, ich kann einen Rahmen für jede Frame-Dauer halten, die ich auswählen möchte, um acht Frames zu sagen. Also jetzt, wenn ich die Animation abspiele, wird der letzte Frame von acht Frames mit in einer Weise gehalten , die tatsächlich etwas Speicher von Procreate, procreate Dateigröße als auch. Und nur eine Sache weniger. Sie können jede Ebene erhalten, jede Ebene, zum Beispiel diese hier. Ich kann es aus der Timeline heben und es kann schieben. Und ich kann es überall platzieren, wo ich will, indem ich es in diesem natürlich einfach fallen lasse. Seien Sie vorsichtig, da dies die Animation fehl am Platz nimmt oder C Aber procreate ermöglicht es Ihnen, mit mehreren Gesten zu verwenden. Es ermöglicht Ihnen, die Frames tatsächlich neu zu organisieren. nun für Ihre nächste Lektion Lassen Sie unsnun für Ihre nächste Lektioneinen Blick auf Ihre Projektaufgabe werfen und auch, welche anderen Möglichkeiten und Verknüpfungen wir verwenden können, um einige wirklich interessante Animationen in Procreate 5 zu erstellen. 27. 3. Aufgabe: Referenzen für deine Animation: Nun für Ihre Projektaufgabe möchte ich, dass Sie all das Wissen, das Sie von Procreate 5 erworben haben , nutzen und tatsächlich an eine Animation denken, die Sie erstellen möchten. Wir gehen hier ein paar Beispiele durch, und ich möchte Ihnen nur ein paar andere Möglichkeiten und Verknüpfungen zeigen, mit denen Sie einige sehr unterschiedliche Animationsideen erstellen können . Zum Beispiel, auf diesem hier direkt, dass Sie auf dem Bildschirm sehen. Dies ist eine Animation, die tatsächlich mit Ebenenmasken durchgeführt wird. Es ist ein einfacher Zyklus des Mondes. Und die Art und Weise, wie ich diese in Schichten aufgeschlüsselt habe. So kann ich Ihnen zeigen, indem ich die Gruppentechnik so verwende, dass ich auf jedem Frame, wenn ich gerade hier zum Frame gehe, eine Ebenenmaske habe, die tatsächlich den Mond verdeckt. Also, indem ich diese Technik benutzte, habe ich tatsächlich nur den Mond dupliziert. Es ist die gleiche Säure. Ich werde das nur zur Seite stellen, damit du ein wenig besser sehen kannst. Und es verwendet nur eine Maskierungsschicht. In diesem Fall ist nur ein einfacher Kreis, um tatsächlich alle, alle der verschiedenen Phasen des Mondes zu erstellen . Und schließlich habe ich eine Vordergrundschicht. Es wird ein bisschen mehr hinauszoomen. So können Sie sehen, dass ich nur eine Vordergrundschicht habe , die nur hier ist, um ein visuelles Interesse zu geben. Und ebenso wie es hier als Vordergrund überprüft wird. Und ich habe eine Hintergrundebene. Also werde ich das einfach ausschalten, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Und ich muss eigentlich auch meinen Vordergrund ausschalten. Meine Hintergrundebene ist also nur ein klarer blauer Hintergrund. Es wird es hier als Hintergrund zurücksetzen. Und die Sterne befinden sich tatsächlich in jeder Schicht. Denn auch, wie Sie sehen können, sind sie funkelnd und jedes Treffen ein- und ausgeschaltet. Dies ist also einer der Ideen, die Sie tatsächlich als Verknüpfung verwenden können, können Sie Ebenenmasken verwenden, um Ihre Animation zu erstellen. Sie können sich auch entscheiden, Ihre Animation mit nur einem sich bewegenden Objekt auf dem Bildschirm zu erstellen. In diesem Beispiel hier habe ich einen sich bewegenden Kreis, der das Konzept der Antizipation verwendet. Das heißt, es gibt ein paar Frames am Anfang und am Ende dieser Animation, die gruppiert werden, was das Gefühl gibt, dass es am Ende ein bisschen einen Bruchpunkt gibt und ein bisschen wie ein Hochsteigen am Anfang dieses -Animation. Und jetzt, wenn ich die späteren Phasen dieser Animation öffne, nur um Ihnen zu zeigen, was passiert. Und dann, als sich die Animation entwickelt hat, habe ich angefangen, einige Trails und einige wirklich interessante bunte Trails zu zeichnen. Also dann endlich in der letzten Phase dieser Animation, habe ich ein wenig Bodenhintergrund gemacht, und ich sorgte dafür, dass der Hintergrund etwas dunkler war, so dass die Trails herausspringen würden. In Bezug auf die Farben. Sie können eine hüpfende Ballanimation erstellen indem Sie nur einen Ball in der Mitte des Bildschirms hüpfen. Es muss nicht wirklich von links nach rechts reisen. Und schließlich möchten Sie vielleicht etwas wirklich, wirklich spritzig wie diese erstellen , diese Animation, die ich gerade für die Veröffentlichung von Procreate 5 gearbeitet habe. Ich wollte nur etwas Fan Art Animation machen, wo ich das tatsächlich in 3D erstellt habe. Und es war Rotoskoping jeden Rahmen mit einer anderen r Richtung. Damit habe ich tatsächlich ein paar wirklich nette, einige wirklich coole Frames erstellt . Und wenn Sie spielen, weil die Elemente die gleichen sind, ist es nur die Kunst, die Richtung der Kunst, die ändert. Es erzeugt tatsächlich diesen wirklich auffälligen Effekt. Kurz gesagt, es gibt viele, viele Möglichkeiten, Dinge in Procreate tatsächlich zu animieren. Und ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie mit dem Animationsassistenten in Procreate 5 erstellen können. 28. Schlussfolgerung (Abschlusstag!): Hallo dort und willkommen zum Abschluss-Tag hier auf Procreate essentials, dem ultimativen Führer. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs genossen haben und dass Sie mittlerweile ein gutes Verständnis für jedes einzelne Werkzeug haben, das procreate zu bieten hat, sowie alle notwendigen Schritte, um Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen , während Sie etwas Spaß mit auf Ihrem iPad. Nur um zusammenzufassen, wir haben alle verschiedenen Abschnitte in uy of procreate behandelt, von der Leinwand Abschnitt zu den Werkzeugen, Ebenen Panel, die Pinsel, Handgesten und Präferenzen, sogar ein paar Bonus-Lektionen, wie das Erstellen von Farbverläufen in der Arbeit mit Animation, können Sie jetzt beginnen, Ihre eigene künstlerische Seite zu erkunden und alles zu wissen, was Procreate zu bieten hat. Und ich ermutige Sie auch, Ihre Ergebnisse zu veröffentlichen, damit wir alle als Community teilen können, da wir alle gemeinsam lernen und verbessern, um weitere Informationen über Fortbildung zu erhalten, wie Tutorials, Rezensionen und andere Videos zu malen. Du kannst auf YouTube weiterlesen, um mehr Nachrichten und mehr Inhalte zu erhalten. Und das ist auch der Ort, an dem ich Ihnen von allen kommenden Klassen erzählen kann. Also vergewissern Sie sich, dass Sie dran bleiben, damit Sie nichts verpassen. Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse angesehen haben. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Leistung, und wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. Plaudern.