Procreate-Grundlagen 2: Weitere digitale Skizzenbuchtechniken

1. Einführung: Hi. Ich bin Stephanie Fizer Coleman. Wenn Sie meine Procreate Grundlagen genommen haben ein digitales Skizzenbuch auf Ihrem iPad Pro Klasse behalten, werden Sie wissen, dass ich ein großer Fan von einem digitalen Skizzenbuch bin. Procreate als digitales Skizzenbuch zu verwenden, war eine schöne Möglichkeit für mich, die App kennenzulernen und zu lernen, wie man sie in meiner eigenen Arbeit benutzt. Als Künstler ist es wichtig, zu wachsen, zu erforschen und neue Techniken auszuprobieren, weil man nie weiß, was Ihre Arbeit auf die nächste Stufe bringen wird. In dieser Klasse lernen Sie verschiedene Fähigkeiten und Techniken, die Spaß und zugänglich sind und die auch für die professionelle Arbeit angewendet werden können. Sie werden diese Fähigkeiten auf abstrakte Weise lernen, indem Sie in Ihrem digitalen Skizzenbuch herumspielen und dann darüber nachdenken , sie auf die Kunst anzuwenden, die Sie jeden Tag kreieren. Jeder Abschnitt der Klasse enthält eine kurze Aufschlüsselung neuer Techniken gefolgt von einer Skizzenbuch-Technik, in der Sie das Gelernte anwenden. Wir werden über schnelle Formen, Farbtropfen, Ebenenmaske, Zuschneidemaske, Mischmodi und Zeichenhilfen lernen. Dann machen wir vier Technikübungen, um das zu üben, was wir gelernt haben. Ob Sie brandneu bei Procreate sind oder ein erfahrener Profi auf der Suche nach Inspiration sind, bis zum Ende dieser Klasse werden Sie einige neue Techniken beherrschen, um Atmosphäre Illustration Arsenal hinzugefügt werden. Geht zum nächsten Video und lasst uns loslegen. 2. Schnelle Formen und Linien: Wenn du ganz neu bei Procreate bist, solltest du vielleicht mit meinen Procreate-Grundlagen beginnen ein digitales Skizzenbuch auf deiner iPad Pro-Klasse behalten. Es umfasst Dinge wie die Auswahl einer Dokumentgröße und -auflösung, sowie einige grundlegende Techniken, die wir in dieser Klasse nicht übergehen werden. Diese Klasse setzt voraus, dass Sie mindestens ein sehr grundlegendes Wissen über Procreate haben, auf dem Sie aufbauen können. Wenn Sie nicht definitiv zur ersten Procreate Basics Klasse gehen und dort anfangen. In dieser Klasse finden Sie ein bis zwei kurze Videos, die die Werkzeuge demonstrieren, die wir verwenden werden, und dann werde ich das mit einem längeren Technik-Demonstrationsvideo verfolgen . Zuerst werden wir über schnelle Linien und schnelle Formen chatten, und dann werden wir über Clipping Masken reden und dann werden wir an einer Skizzenbuch-Technik arbeiten. Wenn Sie meine andere Procreate Basics Klasse genommen haben, wissen Sie, dass einer der Gründe, warum ich gerne digital zeichnen, ist Verwendung meines iPad Pro als Skizzenbuch. Ich denke nur, dass es so viel mehr Spaß macht und ich fühle mich definitiv weniger Druck, wenn ich nicht mit einem ausgefallenen Skizzenbuch, wo ich fürchte, ich werde das Papier durcheinander bringen, so dass ich viel mehr spielen kann. In dieser Klasse werden wir nur etwas abstraktes Zeichnen machen, wir werden nur Formen und Linien machen, und Schnörkel und solche Sachen, nur um einige dieser zusätzlichen Techniken zu lernen. Wenn Sie dann die Techniken durch die Skizzenbuchpraktiken gelernt haben, können Sie darüber nachdenken, wie Sie diesin die Verwendung dieser Techniken in Ihrer Illustrationsarbeit oder in Ihrer Entwurfsarbeit übersetzenwürden in die Verwendung dieser Techniken in Ihrer Illustrationsarbeit oder in Ihrer Entwurfsarbeit übersetzen , oder was auch immer Sie Tun. Beginnen wir mit schnellen Linien und schnellen Formen in diesem Video. Dies ist eines der magischsten Dinge in Procreate, und ich benutze es die ganze Zeit, vor allem in der Schrift-Arbeit. Diese Funktion ermöglicht es Ihnen, Linien, Kreise, Rechtecke und Dreiecke mit perfekt geraden Kanten zu machen , die ich weiß, klingt wie nicht so beeindruckend, aber es ist sehr beeindruckend. Ich befinde mich, wenn ich in Photoshop arbeite, verschiebe meine Arbeit vorübergehend zu „Procreate damit ich schnelle Linien und schnelle Formen verwenden kann, wann immer ich möchte. Ich werde nur eine sehr schnelle Demo für Sie machen. Beginnen wir mit schnellen Zeilen. Ich habe gerade ein 8,5 mal 11 Zoll Dokument hier ausgewählt. Ich werde nur Procreate's Pinsel verwenden, die mit der App kommen, ich benutze keine ausgefallenen Pinsel, diese sind alle nativ zu Procreate. Ich gehe zum Abschnitt „Inking“ und wähle den Pinsel „Dry Ink“ , der einer meiner Favoriten ist, und ich werde Ihnen zeigen, wie schnelle Linie funktioniert. Für eine schnelle Linie werde ich nur eine Linie zeichnen, meinen Bleistift gedrückt halten und Sie können sehen, wenn ich meinen Bleistift gedrückt halten, rastet er in Position, und jetzt habe ich die Fähigkeit, meine Ausrichtung um zu ziehen, wo immer ich es will. Jetzt, wenn ich losgelassen habe, sehen Sie hier oben, es steht „Form bearbeiten“. Ich kann auf „Form bearbeiten“ tippen und jetzt habe ich meine Endpunkte auf meiner Linie Wenn ich sie also kleiner oder größer machen muss oder wenn ich es an dieser Stelle noch mehr ziehen muss, kann ich das tun. Ich finde das wirklich praktisch für Beschriftungen. Ich stelle mir auch vor, dass es wirklich hilfreich wäre, wenn Sie Comics machen und Sie Boxen oder so etwas zeichnen müssen, alles, wo Sie eine schöne schnelle gerade Linie haben müssen. Nun, weil ich einen Pinsel gewählt habe, der eine Menge von Texturvariationen und eine Menge von Breitenvariationen hat , können Sie sehen, dass er das in die Linie gebracht hat. Wenn Sie eine Linie haben wollten, die das nicht hatte, würden Sie nur einen Pinsel wählen, der nicht so viel Variation darin hat und Sie werden feststellen, dass Sie eine schönere geradlinige Linie bekommen werden. Wie bei diesem, habe ich die feine Spitze Pinsel verwendet, und Sie können hier sehen, ich habe eine viel feinere, perfektere Linie. Lassen Sie uns auch über schnelle Formen sprechen. Mit schnellen Formen ist die Theorie tatsächlich genau die gleiche, ich werde nur eine Form zeichnen, meinen Stift gedrückt halten, warten, bis er an Ort und Stelle steht, und dann kann ich meine Form von dort bearbeiten. Lassen Sie uns einfach einen Kreis machen, um zu beginnen mit, ich werde nur eine Kreisform zeichnen, halten Sie meinen Stift nach unten, Sie können sehen, es steht rechts hier oben, „Ellipse erstellt“, und ich habe eine schöne Ellipse, ich kann es ändern und ziehen Sie es um, wenn ich möchte, oder ich kann loslassen, tippen Sie auf „Form bearbeiten“. Wenn ich nun in „Form bearbeiten“ gehe, kann ich meine Ellipse haben, die ich bereits gezeichnet habe, oder ich kann oben kreisen und es wird dies zu einem perfekten Kreis für mich machen, und dann kann ich meine Endpunkte verwenden und ziehen Sie sie um, wenn ich und verwandle es wieder in eine Ellipse. Ich finde, das macht super Spaß. Sie können dies auch mit Dreiecken tun, also zeichne ich einfach eine Dreieckform, halte meinen Stift nach unten. Es hat tatsächlich ein Viereck erstellt, weil ich dort eine kleine verrückte Form hatte, aber lassen Sie „Edit Shape“, und wir werden sowieso darüber sprechen. Jetzt kann ich das ausrichten, ich schnappe nur meinen Endpunkt richte mein Dreieck aus. Dann wieder, ich kann jeden dieser Ankerpunkte greifen und ich kann mein Dreieck bewegen, ich kann es so umformen, was ich brauche. Ich habe auch andere Optionen in einem Dreieck hier, wo ich meine Formen umschalten kann, ich kann mehr Endpunkte hinzufügen und wirklich herumspielen, ich kann verschiedene Formen machen, ich kann zurück zum Dreieck gehen und es wird mir eine perfekte Dreieck, das wieder, kann ich ausstrecken, wenn ich will. Dann kann ich das auch mit einem Rechteck oder einem Quadrat tun, also dasselbe. Ich werde nur ein grobes Rechteck zeichnen, ich werde es an Ort und Stelle einrasten, ich kann „Bearbeiten“ drücken. Nun, ich habe meine Endpunkte hier geformt, so dass ich dies zu einem Viereck machen kann, ich kann diese überall hin ziehen, ich kann auf „Rechteck“ tippen, es geht zurück zu einem Rechteck, ich kann auf „Quadrat“ tippen, es macht es zu einem Quadrat, und dann habe ich immer noch meine Linie, also kann ich das so viel herumziehen, wie ich will und es umformen. Dann noch einmal, ich habe eine Polylinie, also wenn ich meine Endpunkte herausziehen muss, bin ich in der Lage, das auch zu tun. Da gehen wir, das macht mehr Sinn, also habe ich gerade ein paar Endpunkte dort. Ja, da du gehst, kann ich meine Formen herumziehen. Ich finde nur, dass dieses Tool bei allen Arten von Arbeit super hilfreich ist. Es ist etwas, das wir in dieser ersten Übung erforschen werden , die wir als Nächstes tun werden. Bevor ich zur nächsten Übung übergehe, gehe ich einfach weiter und fülle die Formen aus. Ich habe gerade meinen Pinsel noch ausgewählt und ich werde nur die Kreisform mit meinem trockenen Tintenpinsel füllen , nur kritzeln in einer Farbe hier. Jetzt gibt es einen anderen Weg, dies zu tun, aber wir werden es in ein paar Videos abdecken, also wissen Sie es bereits, Sie können voran gehen und das tun. Ich habe das jetzt eingerichtet, und jetzt gehen wir zum nächsten Video und wir werden etwas über Clipping Masken lernen. 3. Schnittmasken: Clipping-Masken sind eigentlich eine ziemlich neue Ergänzung zu Procreate. Ich unterrichte diese Klasse in Procreate 4.2 und Clipping-Maske ist wie neu in dieser Version von Procreate. Wenn Sie meine vorherigen Procreate create-Klassen gesehen haben, haben Sie vielleicht gehört, dass ich mich darüber beschweren kann, wie Procreate keine Clipping-Maskenfunktion hatte und mir das nicht gefallen hat, weil ich es liebe, Schnitt-Masken in Photoshop zu verwenden. Ignoriere also die vorherigen Schimpfen, es gibt Clipping-Masken in Procreate und sie sind genial. Wenn Sie eine Zuschneidemaske erstellen, Sie im Grunde nur sicher, dass alle Markierungen Sie auf einer Ebene machen, auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten werden, was bedeutet, dass alle Markierungen, die Sie machen, auf diese Kreisform zugeschnitten werden. sie würden nirgendwo anders hingehen. Ich werde dir nur zeigen, was das wirklich schnell bedeutet. Ich habe meine Formen hier und ich werde nur eine neue Ebene hinzufügen, tippen Sie darauf, tippen Sie auf Clipping-Maske, und Sie werden sehen, jetzt hat es einen kleinen Pfeil hinzugefügt und es eingerückt diese Ebene, die mich wissen lässt, dass alles, was ich auf dieser Ebene zeichne 2 wird auf Ebene 1 abgeschnitten. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was das bedeutet, sehr schnell. Lassen Sie uns einfach eine hellere Farbe wählen. Ich habe immer noch den gleichen Pinsel ausgewählt und dann machen wir ihn einfach ein bisschen kleiner. Lassen Sie uns einfach einige Linien zum Kreis hinzufügen, Sie sehen, dass die Markierungen, die ich mache, nur am Kreis kleben und das gilt für alles auf dieser Ebene. Ich habe den Kreis und all diese Linien auf dieser Ebene. Ich kann hier auf diesen Linien gehen und auch einige Muster und einige Details hinzufügen, was Spaß macht, und es klebt nur an den Formen, die ich habe, meine Clipping-Maske Clip auch. Wenn ich hier wieder oben gehe, tippe ich und enttippe meine Clipping-Maskenebene, es wird meine Clipping-Maske ausschalten, Sie können sehen, dass dies nicht mehr eingerückt ist, und jetzt kann ich meine Linien sehen, die ich gezeichnet habe, sie sind einfach überall. Wenn ich zurückgehen möchte, tippe ich einfach wieder auf meine Ebene, tippe auf Clipping-Maske, und jetzt sind wir wieder in diesem schönen und gepflegten Bereich, also das ist genial. Was ich am Clipping-Masken liebe, ist, dass sie zerstörungsfrei sind. Das bedeutet, dass ich Details und Texturen hinzufügen kann und dann meine Ebene ein- und ausschalten kann, um zu sehen, was ich bevorzuge. Wenn ich mir diese Details nicht sicher bin, kann ich diese Ebene antippen und ausschalten, sehen, wie sie vorher aussah, und ich kann sie wieder aktivieren. Ich kann mehrere Ebenen von Clipping-Masken haben, wenn ich testen möchte wie vielleicht verschiedene Details oder verschiedene Texturen aussehen oder solche Dinge. Ich kann hier unten eine neue Clipping-Maske machen. Lassen Sie uns eine hellere Farbe auswählen und dann einen Texturpinsel auswählen. Ich gehe nach Sketching und wähle Künstler Buntstift, das ist einer meiner Favoriten. Dann sollte sagen, ich wollte hier ein wenig Textur hinzufügen, also kritze ich das nur in meinem Kreis. Wenn ich dann sehen möchte, wie es vorher aussah, kann ich meine Ebene wieder ausschalten und ich kann sehen, ob ich die Textur behalten möchte oder ob ich die Textur entfernen möchte. In diesem Fall mag ich es nicht, also werde ich nur die Ebene streichen und löschen oder ich könnte die Ebene auch dort belassen, es hängt nur davon ab, was ich tun möchte. Eine andere Sache und ich liebe wirklich an einer Clipping-Maske ist neben der Möglichkeit, meine Ebenen ein- oder auszuschalten, um zu sehen, was ich bevorzuge, ich kann auch Dinge bewegen. Wenn ich meine Schnitt-Maskenebene ausgewählt habe, habe ich einfach mein Transformationswerkzeug gedrückt. Jetzt habe ich die Möglichkeit, Dinge nach oben zu bewegen, wenn ich will, wenn ich sie in eine andere Position verschieben möchte, kann ich das tun. Das macht wirklich Spaß, wenn Sie irgendwelche Muster oder irgendetwas haben oder einfach alles, was Sie wollen, um zu schleudern, das macht das Leben ein bisschen einfacher. Wenn ich fertig bin, kann ich „Reset“ drücken, wenn ich möchte, dass alles dorthin zurückgeht, wo es ist. Das Letzte, was ich Ihnen wirklich schnell mit Clipping-Masken zeigen möchte, ist, dass dies eine wirklich gute Möglichkeit ist , verschiedene Farboptionen für eine Illustration auszuprobieren, besonders wenn Sie Linienbilder haben und Sie das Gefühl haben, dass Sie die Farbe ändern möchten, Dies ist ein super einfacher Weg, dies zu tun. Ich werde dies deaktivieren, ich werde eine neue Clipping-Maskenebene erstellen. Nehmen wir an, wir wollen nur die Linienart auf dieser Dreiecksform ändern. Ich habe meine hellere Farbe ausgewählt und meinen Pinsel. Gehen wir zurück zu unserem trockenen Tintenpinsel. Jetzt kann ich auf diese Dreiecksform gehen, und ich kann sie einfach neu einfärben. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Dinge wie diese in Procreate zu tun, und nur jede digitale Kunst-App wie Photoshop, Procreate, was auch immer. Ich liebe es, dass es mehrere verschiedene Möglichkeiten gibt, Dinge zu tun, und dies ist nur eine der Möglichkeiten, wie ich Teile meiner Illustration neu einfärben möchte, weil dies bedeutet, dass ich wieder hineingehen kann , ich kann den Layer ausschalten, siehe wenn ich es mag oder nicht, und wenn ich es mag, habe ich die Möglichkeit, den Layer wieder einzuschalten. Ich liebe es, wie ich damit erforschen, Dinge testen und wirklich nur viel experimentieren kann, ohne mich darum kümmern zu müssen, mein Kunstwerk zu zerstören oder wirklich eine große Verpflichtung für Farben oder so etwas zu machen , wenn ich vielleicht nicht zu verwenden. Gehen wir voran und gehen Sie über zum nächsten Video, wir werden einen Blick auf unsere erste Skizzenbuch-Technik, wo wir gehen, um schnelle Formen mit Clipping-Masken zu kombinieren , nur um einige Spaß Farbspiel zu machen. Geht zum nächsten Video und lasst uns loslegen. 4. Skizzenbuch-Technik Nr. 1: In dieser Übung werde ich damit beginnen, eine Seite mit schnellen Formen, Kreisen zu füllen. Sie können jede Form verwenden, die Sie wollen, Sie können schnelle Linien verwenden, was auch immer sich gut zu Ihnen fühlt. Ich denke nur, halten Sie es einfach, halten Sie es an Formen und Linien und Dinge wie diese. Ich werde mit einer ziemlich begrenzten Farbpalette bleiben, ich denke, ich werde hier in diesem rosa magenta-Bereich in dieser Palette zu verlassen. Ich werde anfangen, ein paar Kreise zu machen. Sie durch Ihre Kreise arbeiten, WennSie durch Ihre Kreise arbeiten,stellen Sie sicher, dass sich die überlappenden Kreise in verschiedenen Ebenen befinden, wenn Sie einige davon überlappen möchten, was Sie wahrscheinlich tun werden. ich hier durchgehe, werden Sie feststellen, dass ich so bleiben werde, als würde meine Basisschicht von Kreisen auf einer Ebene sein, und dann werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde meine überlappenden Kreise darauf setzen, und wenn ich , um mehr Kreise überlappen zu haben, werde ich diese auch auf ihre eigene Ebene legen. Das wird viel mit dem zweiten Schritt dieses Prozesses helfen, der sein wird , wenn wir anfangen, Clipping-Masken zu verwenden. Lassen Sie uns voran und beginnen, ich werde mit meinem trockenen Tintenpinsel wieder, und ich werde einige große Kreisformen auf diesem 11 von 8,5 Blatt, das ich in Procreate angelegt habe, machen . Ich werde die Dinge für einen Zeitraffer beschleunigen, und dann komme ich in ein paar Sekunden zu euch zurück und wir reden über den nächsten Schritt in diesen Kompressoren. Ich habe eine Seite, die nur in der Regel mit einigen offenen und geschlossenen Kreisformen gefüllt ist. Sie werden feststellen, dass ich jede Farbe auf einer eigenen Ebene gehalten habe, also bedeutet das, dass dieser Punkt, an dem ich anfangen werde Clipping-Masken zu erstellen, um Muster auf meinen Kreisen hinzuzufügen. Es wird leicht für mich sein, das zu verwalten, und es wird auch leicht für mich zu verwalten, wenn ich beschließe, dass ich einige Farben ändern möchte. Wie diese helleren Kreise fragen sich tatsächlich, ob ich möchte, dass sie ein bisschen leichter sind als sie jetzt sind oder vielleicht ein bisschen gesättigter und leichter, nicht wirklich sicher, das ist etwas, mit dem ich rumspielen werde in ein paar Minuten. Aber das ist einer der Gründe, warum ich gerne einige Schichten an dieser Stelle belassen, also habe ich etwas Platz zum Spielen. Ich denke, ich werde eine Hintergrundfarbe hinzufügen, vielleicht genauso hellrosa Farbe, nur um alles ein wenig zusammenhängender aussehen zu lassen. Nun, was ich tun werde, habe ich immer noch meinen trockenen Tintenpinsel ausgewählt und jetzt gehe ich einfach rein und ich werde anfangen, einige Details und einige Muster und Dinge wie diese hinzuzufügen . Ich werde hier eine Clipping-Maske auf meiner unteren Ebene mit meinem sehr dunkelrosa erstellen. Ich werde eine dunklere Farbe auswählen, weil ich wirklich viel Kontrast haben möchte. Dann werde ich im Grunde hier durchgehen, ich werde ein paar Musterungen hinzufügen, wir werden ich werde ein paar Musterungen hinzufügen, ein paar Zeilen machen, vielleicht ein paar Punkte, ein paar Schraffuren, genau das, was sich lustig anfühlt. Ich denke, das ist, wie ich schon früher in der Klasse sagte, dies ist eine Skizzenbuchpraxis für Ihr iPad Pro. Dies ist ein wirklich lustiger Ort, um spielerisch zu sein und vielleicht einige Dinge auszuprobieren, die Sie nicht unbedingt versuchen würden, wenn Sie normales Papier und Bleistift verwenden würden, weil Sie vielleicht ein bisschen nervös wären, Dinge zu ruinieren, aber Wir müssen hier nicht nervös sein, denn das ist digital und wir können all das rückgängig machen, wenn wir wollen. Ich werde voran gehen und die Dinge mit einem Zeitraffer hier beschleunigen, und ich werde weiterhin einige weitere Details hinzufügen, ich werde hier wahrscheinlich Clipping Masken auf allen drei Schichten von Kreisen machen, und dann ganz am Ende, Ich denke, ich werde ohne eine Clipping-Maske gehen und ich werde nur einige Muster hinzufügen , die vom Rest dieser Formen versetzt sind. Wir werden eine Menge Spaß haben. Ich werde mit einem Zeitraffer beginnen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Wir sind alle fertig mit diesem Skizzenbuch. Sie können hier sehen, dass ich nur einige Texturdetails mit einigen Clipping-Masken auf jeder meiner Kreis-Layer hinzugefügt habe, schalten Sie diese einfach ein und aus. Dann habe ich auch einige zusätzliche Details gemacht, ich habe für all diese einen sehr trockenen Tintenpinsel von Procreate verwendet. Hinzugefügt einige zusätzliche Details oben hier, Ich habe ein paar weitere offene Kreise und einige Zeilendetails hinzugefügt, und dann im Hintergrund hier drüben, habe ich nur ein bisschen ein weißes Muster hinzugefügt, weil ich dachte, es machte es Spaß. Ich hoffe, dass Sie in dieser Skizzenbuch-Übung viel gelernt haben. Sie hätten üben sollen, schnelle Formen auszufüllen und Schnelllinien zu verwenden, und Sie hätten auch die Verwendung von Schnittmasken üben müssen um Muster auf Ihren Formen zu erstellen. Sie können auch Clipping-Masken verwenden, um die Farben von Dingen zu ändern und verschiedene Texturen auszuprobieren. Ich hoffe, dass Sie in diesem Übungsbeispiel so viel gelernt haben , dass Sie darüber nachdenken können , wie diese Techniken in Ihrer eigenen Illustrations- und Designarbeit verwendet werden können. Lasst uns rüber gehen, um das nächste Video zu sehen. Wir werden über Referenzebenen und Farbtropfen sprechen, und dann werden wir eine weitere lustige Skizzenbuch-Technik auf unseren iPads lernen. 5. Referenzebenen und Color Drop (Farben einfügen): In diesem Video sprechen wir über Referenzebenen und Farbtropfen. Das sind zwei Dinge, die Hand in Hand gehen. Procreate hat diese beiden Dinge für Comic-Künstler entwickelt, aber es ist auch eine ziemlich raffinierte Technik für Skizzenbuch spielen und für andere Arten von Illustration als auch. Fangen wir an, lassen Sie uns einfach ein paar Linienkunst schnell machen. Ich benutze den gleichen Pinsel, den ich vorher benutzte, das ist mein trockener Tintenpinsel. Lasst uns einfach eine Blume schnell zeichnen. Machen Sie einfach den Mittelpunkt Kreis, und dann machen wir einfach ein paar grobe Blütenblätter. Wenn ich meine Skizze für diesen Teil mache, muss ich sicherstellen, dass mein Linienbild geschlossen ist. Ich werde versuchen, sicherzustellen, dass ich nirgends Lücken habe, und Sie werden sehen, warum, hier in einer Sekunde. Ich werde nur eine grobe kleine Blume zeichnen, ihm einen Stiel und ein paar Blätter geben. Ehrfürchtig. Wenn ich dazu Farbe hinzufügen wollte, ist dies ein super einfacher Weg, dies zu tun. Was ich tun werde, ist, dass ich damit beginnen werde, dies als meine Referenzebene einzurichten. Ich gehe zu meinen Ebenen, tippe auf, tippe auf „Referenz“ und es wird unter meinem Ebenennamen angezeigt , dass dies eine Referenzebene ist und dann werde ich nur eine neue Ebene erstellen. Da ich diese Referenzebene hier als Ebene 1 habe, bedeutet das, dass ich einen Farbabfall machen kann und meine Linienart als Referenz verwendet wird. Lassen Sie uns hier ein Gelb für die Mitte der Blume wählen. Ich bin auf meiner leeren Ebene, ich werde nur mein Gelb greifen, es dorthin ziehen, wo ich es will, und jetzt füllt es sich aus. Hier ist die coole Sache, ist, dass dieses Gelb auf seiner eigenen Schicht ist. Ich habe mich nicht in diese Linien-Kunst-Layer gezogen. Meine Farbe befindet sich auf einer separaten Ebene von der Linienart, was genial ist, weil ich meine Farbe ändern kann, wenn ich möchte. Ich kann Clipping-Masken verwenden und eine beliebige Anzahl anderer fantastischer Spaß-Techniken machen. Aber weil ich diese Linien-Art-Ebene als Referenz festgelegt habe , wenn ich meinen Farbabfall mache, verwendet Procreate dies als Referenz. Wenn ich meine Referenz hier ausschalten und zu dieser Ebene zurückkehre, ist es einfach klar, dass, lassen Sie uns das einfach löschen, wir erstellen eine neue Ebene. Wenn ich nun das Gelb in diese Ebene 2 an dieselbe Stelle ziehe, füllt es die gesamte Ebene aus, da diese Linienart nicht als Referenz verwendet wird. Wenn wir das rückgängig machen, gehen Sie zurück und schalten Sie meine Referenzebene wieder ein, zurück zu meiner Ebene hier, ziehen Sie meine Farbe, und es füllt nur diesen Punkt. Dann kann ich reingehen und das Gleiche für die Blütenblätter tun. Solange ich einen schönen geschlossenen Bereich der Linienkunst habe, wird es mir erlauben, Farbtropfen den ganzen Weg herum zu färben. Dann lasst uns auch einfach die Blätter machen. Da gehen wir. Das ist großartig, oder? Das ist eine lustige Sache. In diesem nächsten Video werden wir nur einen Blick darauf werfen, wie wir Referenzebenen und Farbtropfen verwenden können , um eine lustige Skizzenbuchseite zu erstellen. Wir werden eine Menge Kritzeln und dann viel Farbe fallen, nachdem wir eine Referenzebene erstellt haben. Ich denke, Sie werden diese Technik finden, um wirklich Spaß zu machen. Ich denke, dass Sie viele Möglichkeiten finden werden dies auch auf Ihre Illustrations- und Designarbeit anzuwenden. Gehen Sie zum nächsten Video und schauen wir uns diese Technik an. 6. Skizzenbuch-Technik Nr. 2: In Ordnung. Für diese Technik werde ich beginnen, indem ich nur eine Seite mit einigen Zeilen oder Kritzeln abdeckte. Ich werde nur bei geraden Linien bleiben, ich werde ein paar Dreiecke, Diamanten, Quadrate machen, was auch immer. Ich werde nur im Grunde eine Menge überlappender Linien machen. Ich klebe mit meinem trockenen Tintenpinsel, was ich wirklich mag. Dies ist auch ein Ort, an dem Sie wie im letzten Video schnelle Linien und schnelle Formen verwenden können, wenn Sie möchten, also füllen wir die Seite wirklich mit Markierungen. Sie möchten nur wirklich sicherstellen, dass Sie sich auf einer separaten Ebene befinden. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Bildmaterial hier nicht auf einer anderen Ebene vorhanden ist. Ich werde im Grunde nur hier durchgehen, ich werde eine Reihe von schnellen Zeilen machen, nur um meinen Raum so viel wie möglich zu bedecken , und das wird nur Formen machen, wie ich gehe, und dann werde ich auch gehen und einfach einige kleinere Details, um den Raum zu brechen, und nur machen diese Seite wirklich Spaß. Dies ist ein Skizzenbuch Explorationskurs, so dass ich neben dem Lernen einige Procreate create-Techniken hoffe, dass Sie sich nur einige Zeit nehmen, um etwas Spaß zu haben, mit einigen Farben und einigen Formen zu spielen, und vielleicht lernen Sie etwas Neues, das Sie in der Lage sein werden, sich auf Ihre Arbeit zu bewerben. Ich werde voran gehen und den Rest davon Zeitraffer machen. Wir werden nur den Raum ausfüllen nur weitere Details und Linien hinzufügen. Ich habe meine Zeilen hier eingezogen, und jetzt fangen wir an, etwas Spaß zu haben. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich dies als meine Referenzebene festlegen möchte . Das bedeutet, wenn ich beginne, meine Farbtropfen zu machen , wird alles einfach hier reinfallen, und dann werde ich einfach eine neue Ebene für mich einrichten. Sie können dies oben oder unten belassen. Ich habe es nur aus Gewohnheit unter meine Linie Arts gelegt. Ich habe Farbpaletten ausgewählt, lassen Sie uns diese einfach als Standard festlegen. Dann fangen wir an, Farben per Drag & Drop zu ziehen. Ich werde nur zufällig einige Farben auswählen und einfach ein paar Farbtropfen hier machen. Ich werde nur voran gehen und mit einem Zeitraffer zu diesem beginnen , weil ich nur meine Farben ziehen und fallen lassen werde, und wenn ich fertig bin, werde ich über einige andere Optionen sprechen, die wir haben und wie wir können auch einige unserer anderen Skizzenbuch-Lektionen in diese Lektion integrieren. Ich werde mit dem Zeitraffer beginnen und wir sehen uns in ein paar Minuten wieder. Ich habe das jetzt erledigt. Ich habe mein Linienbild und dann habe ich in meinen Dreiecken, Rechtecken, Streifen blockiert , was auch immer zufällige Formen, die ich hier habe. Ich habe das alles mit Farbe blockiert. Lassen Sie mich Ihnen eine weitere lustige Sache zeigen, die wir mit unserer Linie Art Referenzschicht tun können. Ich werde nur eine neue Schicht auf der Oberseite machen. Dieses Mal, anstatt meine Farbe in die Form zu ziehen, ziehe ich stattdessen meine Farbe über in das Linienbild. Ich werde meine Farbe hier greifen, ich werde es über die Linie Kunst ziehen, und dann sehen Sie, ich habe diese Farbe Drop Schwelle genau hier. Ich kann dies nach links oder rechts schieben und es wird die Farbe mehr von der Fläche füllen, genauer gesagt, also wenn ich zu 100 Prozent gehe, füllt es den gesamten Bereich, aber wenn ich ein wenig mehr nach unten gehe, kann ich Halten Sie etwas von meiner Textur aus meiner Linie Kunst. Siehst du da, ich habe etwas von der Textur und den Unebenheiten und dem lustigen Zeug behalten. Ich habe das jetzt auf einer eigenen Ebene. Ich kann einfach immer wieder Farben fallen lassen, bis ich eine Linie oder Farbe , die ich mag, oder ich kann zu meinen Anpassungen kommen und einfach meine Farbtonsättigung und Helligkeit anpassen , bis ich etwas, das ich wirklich mag. Ich mag die hellere Farbe, also vielleicht lassen wir das so, wie es ist. Lassen wir es einfach schwarz, das ist in Ordnung. Wir gehen einfach zurück zur ursprünglichen Linie auf Farbe. Das ist nur eine Option für etwas anderes, das Sie tun können. Eine andere Option ist, dass du wieder reingehen kannst und deine Clipping-Masken wieder benutzen kannst, und dann könnte ich hier mit einem Detailpinsel oder mit einem Texturpinsel wie mein Künstlerkreide reingehen , und ich kann anfangen, in irgendeiner Textur zu kritzeln, und es geht nur auf die farbigen Betten zu gehen, es wird nicht auf meine Hintergrundfarbe oder auf die schwarze Linie Kunst gehen. Jetzt kann ich aber auch zu meiner Linienart gehen. Ich kann dort eine Clipping-Maske erstellen, wenn ich möchte, und ich kann beginnen, einige Texturen und einige Details zu meiner Linienart hinzuzufügen. Dies ist eines der Dinge, die ich an digitaler Kunst liebe, da es so viele Dinge gibt , mit denen Sie experimentieren und spielen können, und es gibt so viele verschiedene Techniken, die Sie verwenden können, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen, so dass es keine ein richtiger Weg, Dinge zu tun. Es geht darum, eine Reihe verschiedener Techniken zu lernen, eine Menge Dinge auszuprobieren und herauszufinden, was zu Ihnen spricht und was am besten für die Art von Kunst funktioniert, die Sie wirklich erschaffen möchten. Dann gefällt mir das definitiv nicht, also lasst uns das löschen. Dies ist unser fertiges Stück für diesen speziellen Abschnitt. Gehen Sie weiter und gehen Sie zum nächsten Video und wir werden anfangen, über Maskenebenen zu sprechen. Ich werde Ihnen eine wirklich lustige negative Raumtechnik zeigen , die wir für Maskenebenen verwenden werden. 7. Masken-Ebenen: In diesem Video werden wir über Maskenebenen lernen, die sich von Clipping-Maske unterscheiden, also machen Sie diese beiden nicht verwirrt, aber es ist nur eine andere Möglichkeit, unsere Arbeit zerstörungsfrei zu bearbeiten. Wir können Dinge ändern, Dinge testen, Dinge loswerden, die wir jetzt vielleicht nicht brauchen, aber immer noch die Möglichkeit haben, später zu ihnen zurückzukehren, also ist es eine wirklich lustige Übung. Was ich tun werde, ist, lassen Sie uns einfach eine wirklich schnelle Demo von Maskenebenen in diesem Video machen, und dann werden wir diese Technik verwenden, um eine lustige Skizzenbuch-Seite im nächsten Video zu machen. Ich werde nur anfangen, indem ich eine Farbe wähle. Ich habe meine Bürste ausgewählt und ich werde nur blob gehen. Zu Demonstrationszwecken habe ich immer das Gefühl, dass es schöner ist, nur mit einigen grundlegenden Formen und Objekten zu beginnen, wenn Sie diese Techniken lernen, und dann können Sie sie später in Ihre eigene Illustrationsarbeit übersetzen. Es ist etwas weniger kompliziert auf diese Weise, wenn Sie nur versuchen, Dinge mit grundlegenden Formen zu erfassen. Ich habe das auf einer separaten Ebene. Was ich jetzt tun werde, lassen Sie uns einfach so tun, als sei dies Teil einer Illustration, und sagen wir, dass ich diese Illustration bearbeiten wollte. Lassen Sie uns eine weitere Ebene darunter erstellen und fügen Sie einfach einen weiteren Kreis hinzu. Nur damit wir etwas anderes haben, das ein bisschen nicht wirklich Komplexität hinzufügt, aber ich denke, zusätzliches Interesse daran, was wir hier tun werden, also habe ich gerade zwei Kreise, ich habe jeden Kreis auf einer anderen Ebene, und ich werde meinen rosafarbenen Kreis jetzt wieder anschalten. Nun sagen wir, ich möchte diesen rosa Kreis vielleicht bearbeiten, ich möchte einen Teil davon loswerden oder ich möchte einen Teil davon zeigen, aber ich will ihn nicht löschen, weil ich das, was ich hier habe, nicht komplett zerstören will. Ich möchte vielleicht die Option haben, dies später zu bearbeiten. Was ich tun werde, ist, dass ich nur auf die Ebene mit dem rosa Kreis tippen werde. Ich tippe auf „Maske“. Sie können hier sehen, dass es eine brandneue Ebene macht, die heißt, Ebenenmaske, so clever, richtig? Dieser Teil macht wirklich Spaß. Ich bin auf meiner Ebenenmaske, Sie können sehen, dass es in der helleren blauen Farbe hervorgehoben ist. Ich bin auf meiner Ebenenmaske und ich habe meinen Dry Ink Pinsel ausgewählt. Jetzt wähle ich Schwarz aus. Wenn ich an einer Ebenenmaske arbeite, wenn ich einen Teil einer Illustration ausblenden möchte, werde ich Schwarz verwenden, und wenn ich einen Teil einer Illustration offenbaren möchte, verwende ich Weiß, und wenn ich grau verwende, es wird mir nur einen Transparenzeffekt geben. Ich zeige dir in einer Sekunde, wie das aussieht. Ich werde nur so tun, als ob ich einen Teil dieses Kreises loswerden will, ich möchte ihn aus irgendeinem Grund in einen Halbkreis verwandeln. Ich habe Schwarz ausgewählt und ich habe einen Pinsel ausgewählt, und ich werde hier reingehen, und ich werde einen Teil dieses Kreises entfernen. Es sieht so aus, als hätte ich das einfach gelöscht, aber ich habe es nicht getan. Wenn ich hierher zurück zu meiner Ebenenmaske gehe und das ausschalte, ist mein Kreis immer noch da. Ich war in der Lage, es zu entfernen, ohne es loszuwerden, ohne irgendwelche zerstörerischen Änderungen daran vorzunehmen, und dann kann ich diese Ebene einfach wieder einschalten. Wenn ich nun entscheide, dass ich einen Teil meines Kreises zurückbringen möchte, wähle ich Weiß aus. Da ich weiß ausgewählt habe und ich eine Ebenenmaske verwende, kann ich einen Teil meines Kreises wieder in hinzufügen. Ich kann den ganzen Kreis wieder reinhaben, wenn ich will, und dann kann ich auch reingehen, wie ich sagte, ich kann grau wählen, vielleicht kann ich grau wählen, da gehen wir. Nun, wenn ich mit Grau färbe, können Sie sehen, dass es die Deckkraft anpasst, also löscht es die dunklere Farbe, aber es gibt mir hier etwas Transparenz, was ein weiterer wirklich cooler Effekt ist, den ich bekomme. Dies ist nur die Grundlagen für die Verwendung von Ebenenmaske in Ihrer Illustration. Sie können es offensichtlich für viel komplexere Dinge verwenden. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um darüber nachzudenken, wie Sie möglicherweise das Konzept der Ebenenmasken auf Ihre eigene Illustrationsarbeit anwenden können. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir zum nächsten Video springen und wir werden mit Ebenenmasken herumspielen , nur um einen lustigen negativen Raum zu machen, Malerei Übung, in unserem digitalen Skizzenbuch. Gehen Sie rüber zum nächsten Video und schauen wir uns das an. 8. Skizzenbuch-Technik Nr. 3: In diesem Video werden wir uns unsere dritte procreate Skizzenbuch-Technik für diese Klasse ansehen . In diesem werden wir mit Maskenebenen arbeiten, um eine lustige negative Raummalerei zu schaffen. Das erste, was ich tun werde, ist nur für meine Pinsel, ich werde auswählen, gehen wir zum Malen und wählen Sie einfach einen Pinsel aus, der ein wenig Textur darauf hat. Ich benutze immer noch diese rosa, blau und lila Palette hier, also werde ich nur bei dieser Palette bleiben, mein Pinsel ist ziemlich groß und ich werde nur diesen Raum mit etwas Farbe füllen. Es muss nicht hübsch sein, es muss keinen Sinn ergeben, blocken Sie hier einfach eine Farbe und Sie können es so viel wie Sie wollen, so lange, wie wir etwas Farbe blockiert haben. Dies wird nur die Basis sein, für unsere Skizze werden wir das mit Schwarz bedecken, und dann werden wir Ebenenmasken verwenden, um die hübsche Textur darunter zu enthüllen. Lassen Sie uns einfach ein helleres Rosa ziehen nur um ein wenig mehr Variation zu bekommen und Sie können jede Bürste verwenden, die Sie wollen. Ich habe einen Pinsel ausgewählt, der eine große Fläche ziemlich schnell mit vielen verschiedenen Farben bedeckt . Dann fügen wir einfach ein bisschen mehr Blau hier drüben hinzu, bekommen eine schöne Variation, und dann vielleicht ein bisschen mehr Purpur. Ich denke, ich werde es mit nur ein bisschen mehr von diesem hellen Rosa beenden, also denke ich, dass das wirklich Spaß macht. Ich werde jetzt eine brandneue Ebene erstellen, und ich werde schwarz als meine Farbe festlegen. Ich werde nur den gleichen schönen Texturpinsel verwenden, den ich bereits benutze, und im Grunde werde ich diese gesamte Schicht schwarz machen. Jetzt können Sie einfach einen Farbtropfen machen und einfach die gesamte Ebene schwarz machen, wenn Sie wollen, aber wenn Sie meine Arbeit folgen, ich liebe Textur. Ich werde nur wirklich leicht über diese Schicht gehen und macht etwas schwarz, so dass Sie bereits sehen können, einige der helleren Farben sind bereits durchbluten. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir eine Ebenenmaske erstellen, und wir werden in der Lage sein, mit schwarz und einem unserer Pinsel zu löschen, und wir werden nur einige lustige Formen zeichnen. Eigentlich gehen wir voran und beginnen stattdessen mit Grau, und lassen Sie uns hier mit etwas Deckkraft spielen. Ich werde nur meinen treuen staubigen trockenen Tintenpinsel hier verwenden, und was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, in einigen Formen zu blockieren, und Sie werden sich daran erinnern, weil ich grau gewählt habe, es wird mir etwas Transparenz geben. Wenn ich Schwarz wähle, wird es diesen Block vollständig loswerden, und wenn ich Weiß wähle, wird es es zurückbringen, und wir werden das in nur einer Sekunde tun. Wir schauen uns einfach an, wie das aussieht. Ich werde nur beschleunigen das Video sehr schnell, und ich werde weiter hinzufügen in Formen mit dem Grau. Wir haben diese wirklich hübsche Deckkraft, und dann werden wir uns in nur einer Minute einige weitere lustige Details hinzufügen. Ich habe meine Ebenenmaske erstellt, und Sie werden hier sehen, ich kann das einfach ein- und ausschalten, wenn ich will, und ich habe diesen Punkt verwendet, also werde ich jetzt tatsächlich etwas Schwarz runter gehen. Ich habe immer noch meinen trockenen Tintenpinsel ausgewählt, und was ich jetzt tun werde, ist einfach hinzufügen. Nun, es ist wie Baum, einige Zweige oder vielleicht waren unter Wasser und das ist wie Quallen, und ich mache das einfach über den transparenten Effekt, den wir bereits haben, und ich gehe auch ins Schwarze. Ich fange an, einige dieser ziemlich hellen Farbe zu sehen, die ich darunter habe. Ich werde nur weiter diese kleinen Baumzweig oder Tentakel-Formen machen, was auch immer funktioniert, und ich werde im Grunde nur voran gehen und füllen Sie den Rest der Skizzenbuch-Seite so, und ich werde nur das Video zu beschleunigen ein Etwas, während ich das mache. Ich habe jetzt meine Seite gefüllt. Sie werden auf meiner Ebenenmaske sehen, dass ich sowohl schwarz als auch grau verwendet habe, also habe ich die Transparenz und dann habe ich das komplett gelöschte Teil. Denken Sie daran, so sah unser ursprünglicher Hintergrund aus. So sieht es aus, bevor wir unsere Ebenenmaske gemacht haben, nur schwarz. Wenn wir dann unsere Ebenenmaske machen, können wir einige der hübschen Rosa und Violett sehen, die wir auf unserer Hintergrundebene hatten. Das Letzte, was wir tun können, ist, dass wir weiß wählen können, und auf unserer Ebenenmaske können wir reingehen und wir können alles loswerden, was wir hier geschaffen haben. Schwarz ist zu enthüllen und Weiß soll wieder vertuschen. Zum Beispiel, vielleicht möchte ich nur einen Teil dieser Punkte, die ich gerade hier eingezeichnet habe, abdecken und sie wie kleine Halbmonde aussehen lassen. Zieh die raus. Dann möchte ich vielleicht wieder durchgehen und meinen Pinsel etwas kleiner aussehen lassen, und vielleicht möchte ich einfach einen Teil dessen löschen oder verstecken, was ich getan habe. Ich kann dies auf dem Teil tun, der vollständig enthüllt ist und auch auf dem Teil, der transparent ist, und ich kann das überall auf meiner Ebene tun. Dann, wenn ich möchte, kann ich dies deaktivieren und zurückgehen, ich kann diese Ebene löschen und von vorne anfangen. Ich kann alle Anpassungen und Änderungen vornehmen, die ich an dieser Ebenenmaske vornehmen möchte, solange ich entweder etwas verstecke oder enthülle oder einfach nur teilweise verstecke, was mit meiner Transparenz etwas enthüllt. Dies ist definitiv etwas, das Sie auf Ihre Illustrationsarbeit anwenden können. Es wird wirklich nützlich sein, denn wie Sie wissen, lieben wir zerstörungsfreie Bearbeitung. Wir lieben es, in der Lage zu gehen und Dinge zu ändern und müssen uns nicht darum kümmern, das Kunstwerk zu ruinieren, die wir erstellt haben, also hoffe ich, dass dies eine super Spaß-Technik für Sie ist, und ich hoffe, dass Sie bereits darüber nachdenken, wie können Sie dies auf Ihre Illustrationsarbeit anwenden. zum nächsten Video, Gehen Siezum nächsten Video, und wir werden über das Lasso-Tool sprechen, das eines meiner Lieblingswerkzeuge ist, und dann werde ich Ihnen eine letzte Skizzenbuch-Technik in dieser Klasse beibringen bevor ich Sie abschicke, um Ihr Projekt zu erledigen. 9. Lasso: In diesem Video werden wir über das Lasso-Tool sprechen, das eines meiner Lieblingswerkzeuge in Procreate und in Photoshop ist, denn es ist ein wirklich vielseitiges Werkzeug, und es ist nur einer meiner All-Time-Favoriten. Ich denke nur, dass es so viel Spaß macht, damit zu spielen. In diesem Video möchte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick über das Lasso-Werkzeug in der Fortbildung zeigen , bevor wir weitermachen einige andere Techniken zu lernen und diese auf Ihr Skizzenbuch anzuwenden und fortzubilden. Sie greifen auf das Lasso-Tool hier drüben zu. Es sieht aus wie eine kleine zerquetschige Bandform, ist, wie ich denke, es sieht aus. Sie haben ein paar Optionen, aus denen Sie auswählen können. Sie können tatsächlich Formen von hier aus wählen. Sie können eine Ellipse machen, wenn Sie möchten, füllen Sie diese mit Farbe, Textur oder was auch immer Sie wollen. Sie können auch ein Rechteck auf die gleiche Weise machen, was super praktisch ist. Was wir tun wollen, ist, dass wir uns die freie Übergabe ansehen werden. Das wird eine wirklich lustige Technik, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Ich finde auch freie Übergabe, nur um im Allgemeinen wirklich interessant zu sein. Ich werde tun, ist, wenn ich hier eine Skizze hätte, würde ich dem folgen, aber ich tue es nicht, also werde ich nur zufällige Form zeichnen. Da gehen wir, Knospen, das ist die einfache Version des Lasso-Tools. Sie können dies mit jeder Art von Form tun, die Sie möchten. Ich kann zu meinen Formen hinzufügen und ich kann auch aus meinen Formen entfernen, was super praktisch ist. Lasst uns einfach noch einen kleinen Kleck hier zeichnen. Wenn ich hinzufügen möchte, dass ich hinzufügen tippe, jetzt kann ich zusätzliche Formen zeichnen und es wird eine einzige Form erstellen , die Lasso vollständig ist. Gehen Sie einfach hier, wir machen eine Amöbe absorbiert, schätze ich, ein Blob, wenn Sie so wollen. Wenn ich entfernen möchte, kann ich das Gleiche tun. Ich kann eine Form machen, hier bewegen wir uns. Es wird entfernen, was ich aus dieser Form ausgewählt habe. Wenn ich fertig bin, kann ich entweder einen Farbtropfen machen oder es kann einfach einen strukturierten Pinsel verwenden und ich kann den Raum füllen. Das ist etwas, das wirklich Spaß macht, um herumzuspielen. Wenn Sie meine Lasso-Tool Magic Klasse für Photoshop genommen haben, gibt es eine Menge der Techniken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , können auch auf diese angewendet werden. Das sollten die Grundlagen des Lasso-Werkzeugs und der Procreate sein. Im Grunde, was wir für unsere Skizzenbuch-Technik tun werden , ist, dass wir nur das kostenlose Handwerkzeug verwenden. Wir könnten einige Bits hinzufügen und entfernen, wenn wir müssen, aber wahrscheinlich nicht. Wir werden wahrscheinlich nur einige grundlegende Formen freigeben, und dann können Sie auch das Rechteck-Werkzeug verwenden, oder Sie können auch das Ellipsenwerkzeug hier verwenden. Da gehst du. Wir werden eigentlich über ein paar andere Dinge reden, bevor wir zum letzten Video der Klasse übergehen. Die nächsten Videos werden wir über Mischmodi und Zeichnen von Leitfäden chatten. Gehen Sie zum nächsten Video und schauen wir uns zuerst die Mischmodi an. 10. Mischen von Modi: In diesem Video werden wir über Mischmodi chatten. Mischmodi sind leistungsstarke Werkzeuge, wenn es um die Schichtung von Farbe und Textur in Ihrer digitalen Kunst geht. Ich werde Sie durch die Effekte führen, die jeder erzeugen wird, aber ich empfehle dringend, sich Zeit zu nehmen, um mit ihnen herumzuspielen und zu sehen, welche am besten für Sie funktioniert. Um das zu demonstrieren, lassen Sie uns einfach ein paar farbige Blöcke hier machen. Ich werde nur Rechteck auswählen, und wir werden nur etwas Textur hinzufügen, und dann werden wir eine andere machen, die wir darüber legen werden. Lassen Sie uns das einfach eine hellere Farbe machen. Nun, das ist buchstäblich die gleiche Farbe. Wie wäre es, wenn wir versuchen, das zu einer anderen Farbe zu machen? Wir bekommen hier tatsächlich etwas Abwechslung. Da gehen wir, das ist ein bisschen besser. Ich habe meine zwei blauen Blöcke hier, und ich habe sie auf verschiedenen Ebenen eingerichtet. Ich werde mich hier auf Ebene zwei konzentrieren, was dieses hellere Blau sein wird, das wir gerade gezeichnet haben, und schauen wir uns an, was Mischmodi tun, wenn Sie sie benutzen. Um auf Ihre Mischmodi zuzugreifen, tippen Sie einfach auf den Buchstaben N hier, und es wird eine ganze Liste von Dingen hier. Sie werden Optionen zum Verdunkeln, Aufhellen, Kontrast, Differenz und Farbe haben. Werfen wir einen Blick darauf, wie jeder von ihnen aussieht. Das erste, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie hier oben einen Deckkraftschieber haben , über den wir in meiner ersten Procreate Basics Klasse gesprochen haben. Sie können einfach diesen Opazitäts-Schieberegler verwenden, um bereits einige coole Effekte zu erhalten, aber werfen wir einen Blick auf einige andere Dinge. Wenn wir uns vermehren, im Grunde, was wir hier bekommen, ist, wir in der Lage sein, durch diese obere Form unter der unteren Form zu sehen. Das ist, was viele von ihnen tun werden, aber Sie werden eine Menge verschiedener Effekte bekommen. Das ist multipliziert. Auch hier können Sie Ihren Deckkraftschieber verwenden, um diese dunkler oder heller zu machen. So sieht normal aus. Dann gehen wir zum linearen Brennen, was eine sehr ähnliche Situation ist, außer dass es den Bereich machen wird, den die beiden Formen teilen, wo es irgendwelche Überlappungen gibt. Es wird es viel dunkler und intensiver machen. Das ist eigentlich auch ein wirklich cooler Effekt. Sie werden etwas sehr Ähnliches mit Farbverbrennung haben. Bei Farbverbrennung, wenn Sie einen weißen Hintergrund haben, wird alles, was auf dem weißen Hintergrund angezeigt wird, verschwinden. Das ist, warum das verschwindet, das Rechteck ist immer noch da, wenn ich normal gehe, ist es immer noch da, wenn ich zur Farbe brenne es verschwindet, weil Farbverbrennung auf Weiß nichts ist. Sie werden immer noch diesen wirklich coolen Effekt genau hier bekommen, was ich wirklich mag. Ich werde wieder zur Normalität springen, zwischen den beiden. Nur damit Sie in Ihrem Kopf auffrischen können, wie es ursprünglich aussah. Verdunkeln, tut wirklich nichts in diesem Fall. Das ist nicht das beste Beispiel. Lassen Sie uns wieder normal werden, und wechseln wir stattdessen zu unseren leichteren Optionen. Diese werden so ziemlich tun, wie es klingt, als würden sie tun. Sie werden die Optionen aufhellen. Auf so etwas, wo ich einen weißen Hintergrund habe, wieder, ähnlich wie Farbverbrennung, werden die Aufhellungsoptionen höchstwahrscheinlich dazu führen, dass alles, was sich auf einem weißen Hintergrund befindet, verschwinden. Ich habe diesen coolen Effekt hier drüben, wo ich nur dieses kleine Stück von dem Rechteck sehen kann, das ich habe. Add wird das Gleiche sein. Es wird es wirklich hell machen. Wenn ich einen dunkleren Farbhintergrund hätte, wäre das eine andere Geschichte und du würdest immer noch das Quadrat hier sehen können. Color Dodge, das Gleiche. Gehen wir zum Kontrast, wo wir Overlay haben werden. Auch hier eine Menge von diesen, wo Sie einen Aufhellungseffekt bekommen, wenn es auf einem weißen Hintergrund ist, werden Sie nichts auf haben, aber Sie werden einige wirklich cool Screen Tony Effekte wie diese bekommen; Unterschied. Dieser ist wirklich genial, denn hier kommt eine Menge von verschiedenen Farbspielen ins Spiel. Sehen Sie, das ist super Spaß. Ich liebe es, Skizzenbuch Übungen zu machen, wir werden in ein paar Videos zu tun. Wo wir mit Mischmodi herumspielen und verschiedene Farben und Formen schichten. Nur weil Sie einige wirklich unerwartete Farbkombinationen bekommen, und ich finde, dass wirklich inspirierend, ich liebe diese Farbkombination genau hier. Diese blau und orange und diese braune Farbe. Ich liebe es, es ist fantastisch. Subtrahieren ist tatsächlich sehr ähnlich dem Unterschied, und Sie werden tatsächlich feststellen, dass einige von ihnen werden abhängig der Arbeit, die Sie tun, und der Art von Farben, die Sie verwenden. Viele davon werden ziemlich ähnlich aussehen, und ich empfehle nur wirklich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um hier durchzugehen, und erkunden und herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Persönlich habe ich vielleicht zwei oder drei Mischmodi, die ich ständig verwende. Ich liebe es, Farbverbrennung zu verwenden, ich liebe es, Overlay zu verwenden, und dann liebe ich auch Farbton und Sättigung. Worüber wir jetzt reden werden. Hue, ich weiß nicht, ob ihr hier im Video sehen könnt, aber es ändert nur den Farbton dieses kleinen Querschnitts hier. Es ist fast wie eine türkisfarbene Farbe, und dann ist das normal. Hoppla. Da gehen wir, das ist normal, bevor ich einen großen Blob gemacht habe. Sättigung, eigentlich, man kann es überhaupt nicht sehen, auf dem weißen Hintergrund. Farbe, du bekommst wieder eine wirklich hübsche Überlappung. Dann Leuchtkraft, erhalten Sie diese Graustufenüberlagerungssituation. Dies wird etwas sein, mit dem Sie experimentieren werden, in der letzten Skizzenbuch-Technik für diese Klasse. Es wird wirklich lustig werden. Genau wie bei allem anderen in dieser Klasse möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Techniken anwenden können, auf die Arbeit, die Sie jeden Tag erstellen. Wie können Sie diese Techniken auf Ihre Illustrationsarbeit anwenden, auf Ihre digitalen Bilder oder was auch immer es ist, was Sie in Procreate auf Ihrem iPad pro tun werden? Das letzte, was ich anfassen möchte, ist das Zeichnen von Führungen. Hop rüber zum nächsten Video, und werfen wir einen Blick auf diese. 11. Zeichenanleitungen: Hi. In diesem Video unterhalten wir uns über das Zeichnen von Leitfäden. Ich habe tatsächlich perspektivische Guides in der ersten Procreate Basics Klasse berührt, aber die Dinge haben sich tatsächlich ein bisschen geändert, seit ich das gefilmt habe, also wollte ich es noch einmal ansehen und dir einige tolle Dinge zeigen, die du jetzt damit machen kannst. Ich habe mein Dokument hier. Ich gehe einfach zu meinem Actions Menü. Unter Canvas sehen Sie, dass Sie eine Option für „Zeichnen von Hilfslinien“ haben, also werde ich darauf tippen. Sie können sehen, es bringt bereits eine Zeichnung, obwohl wir diese bearbeiten können. Ich gehe zu „Bearbeiten“, „Drawing Guide“, und ich habe all diese Optionen, die hier kommen. Das erste, was ist, dass ich hier oben schieben kann und die Farbe auswählen kann, die meine Zeichnungsleitfäden haben sollen. Ich werde es nur auf ein dunkleres Blau für diese Klasse setzen, so dass Sie hoffentlich ein wenig darüber sehen können, was hier vor sich geht. Sie haben 2D-Raster, mit dem Sie beginnen. Sie können diesen Schieberegler direkt hier verwenden, um die Größe des Rasters anzupassen. Das ist wirklich genial für Schriftzug, oder Comic-Layouts, oder so etwas, ich liebe es. Sie haben auch eine isometrische Option, die Ihnen Ihre Winkel geben wird, was auch, denke ich, wirklich genial für Beschriftungen ist. Auch hier können Sie die Position des Rasters ändern, und Sie können auch die Dicke Ihrer Linien und auch die Deckkraft Ihrer Linien hier anpassen , was ich für ziemlich cool hielt. Dann haben wir dies in der ersten Procreate Basics Klasse übergegangen, die perspektivische Gitter ist. Um ein perspektivisches Raster zu erstellen, tippen Sie einfach auf, um einen Fluchtpunkt zu erstellen. Sie können tatsächlich tippen, um mehrere Fluchtpunkte zu erstellen, wenn Sie möchten. Sie können sehen, dass es Ihre Perspektive genau dort überlagert. Also möchte ich eigentlich für die nächste Übung mit Symmetrie arbeiten, was wirklich Spaß machen wird. Mit Symmetrie haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Sie haben vertikale Symmetrie. Was Symmetrie tun wird, ist, es wird sein, was Sie auf der linken Seite des Bildschirms zeichnen, es wird auf der rechten Seite des Bildschirms replizieren. Dies ist etwas, das wirklich Spaß macht, um einfach herum zu spielen, und es ist etwas, das Sie auch darüber nachdenken können, um Ihr eigenes Repertoire hinzuzufügen. Wenn Sie Muster oder Mendelow oder so etwas entwerfen, macht das super Spaß. Wir haben ein paar Möglichkeiten. Wie ich schon sagte, wir können vertikale tun, wir können horizontale tun, was von oben nach unten reflektieren wird, können wir Quadranten tun, die in diesen vier Quadranten reflektieren wird, und dann können wir radial tun, das wird reflektieren auf diesen Achsen genau hier. Es wird Ihre Symmetrie in einem Kreis machen, und genau das werden wir tun. Sie können auch diesen Punkt verschieben, den Mittelpunkt genau hier. Lassen Sie es uns einfach dort belassen, wo es vorerst ist, und tippen Sie auf „Fertig“. Wenn wir hier rüber gehen, gehe ich zurück in meinen treuen, staubigen, trockenen Tintenpinsel. Alles, was ich zeichne, wird an diesem Punkt nur in einer Kreisform repliziert werden; es wird bei jedem einzelnen Zugriff hier in einer Kreisform repliziert werden. Das macht wirklich Spaß, wenn Sie vielleicht Schneeflocken oder so etwas für den Winter erstellen oder wenn Sie einige Fliesen wiederholen Design erstellen möchten, kann dies eine wirklich lustige Art zu experimentieren sein. Ich gehe voran und lösche einfach meine Ebene und ich gehe zurück und ich möchte meine Zeichnungsanleitung bearbeiten. Ich kann meinen Mittelpunkt tatsächlich bewegen. Lassen Sie es uns hier runterbringen. Lasst uns „Fertig“ drücken. Wenn ich jetzt wieder hineingehe und wieder zeichne, siehst du, dass sich mein Brennpunkt nach links bewegt hat, und ich kann ihn überall hin bewegen, wo ich will. Da gehen wir hin. Wir werden die letzten drei Dinge kombinieren, die wir übergegangen sind. Das wird das Lasso-Werkzeug oder Mischmodi sein, und unsere Zeichenhilfen, unser Symmetrie-Werkzeug hier. Eigentlich werde ich das jetzt abklären. Ich werde meinen Symmetrie-Guide verlassen, wie ich es mit meinem Ankerpunkt hier unten habe, gehen Sie vor und springen Sie zum nächsten Video. Ich werde die letzte Skizzenbuch-Technik für Sie durchgehen. 12. Skizzenbuch-Technik Nr. 4: Dies wird unsere vierte und letzte Skizzenbuch-Technik sein. Mit all den neuen Lektionen, die wir gelernt haben und Procreate. Ich werde damit beginnen, meine Zeichenanleitung auszuschalten, weil ich sie für diesen ersten Abschnitt nicht benötigen werde. Wenn Sie neu im Zeichnen von Hilfslinien sind, wenn Sie eine Hilfslinie wie die Symmetrie oder irgendetwas anderes verwendet haben . Stellen Sie sicher, dass Sie hier reinkommen tippen Sie auf den Zeichen-Assistent und das wird Ihnen erlauben, frei auf Ihren Ebenen zu zeichnen. Ich werde nur anfangen, indem ich das Lasso-Werkzeug auswähle und ich werde nur eine Reihe von Rechtecken nur zufällig zeichnen . Ich versuche nur, die Seite zu füllen, ist alles, was ich hier zu tun versuche. Ich bin nicht wirklich auf etwas anderes konzentriert, ich werde nur um die Form und Farbe spielen. Dann gehe ich zurück zu meinen Malpinseln, wähle einfach einen Pinsel aus, der etwas Textur hat. Was auch immer Sie wollen, ist in Ordnung, Sie dies tun wollen, ist in Ordnung zu einem Skizzenbuch. Ich werde eine neue Ebene erstellen und jetzt werde ich eine andere Ebene von Rechtecken machen. Diesmal werde ich die ein bisschen überlappen. Ich kann sie überlappen, aber ich will. Dann gehe ich einfach mit meinem gleichen Pinsel rein, werde nur diese Rechtecke ausfüllen. Dann gehen wir weiter und machen eine weitere Schicht von Rechtecken, und wir werden nur ein wenig mehr Überlappung tun. Machen Sie einfach ein wenig mehr Überlappung auf dem Raum wo wir als nächstes unsere Mischmodi machen werden. Je mehr Überlappung wir haben, desto mehr Spaßeffekte werden wir haben, wenn wir anfangen, an Mischmodi auf diesen drei Ebenen zu arbeiten. Ich werde einen anderen Pinsel auswählen, den Sie jeden Pinsel auswählen können, den Sie möchten, jede Art von Texturpinsel, die Sie verwenden möchten, ist in Ordnung. Ich liebe, wie die strukturierten Schichten, wenn ich einen schönen strukturierten Pinsel habe, aber Sie können auch Farbfüllungen oder alles, was Sie wollen. Ich werde diese Ebene ausschalten und dann auf Ebene zwei gehen wir in unsere Mischmodi. Fangen wir an, ein bisschen herumzuklopfen. Wir werden sehen, was wir mögen, ich werde nur die verschiedenen Mischmodi ausprobieren. Nur damit wir diese wieder durchgehen können, können Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sie aussehen, und ich mag wirklich multiplizieren. Ich denke, ich werde die Deckkraft auch ein wenig anpassen. Dann machen wir das Gleiche auf Schicht drei. Wir werden unsere Schicht wieder einschalten und wir gehen hier rein. Wir werden anfangen, mit unseren Mischmodi herumzuspielen. In Ordnung, ich mag wirklich, wie der Farbbalken dort aussieht. Ich fange wieder mit der Deckkraft an. Lassen Sie uns gehen und fügen Sie tatsächlich eine Hintergrundfarbe hinzu. Mal sehen, also macht das Spaß. Okay, da gehen wir, wir haben jetzt eine Hintergrundfarbe, so dass wir alle unsere überlappenden quadratischen Formen sehen können , wo ein Rechteck formt, wo wir mit unseren Mischmodi herumgespielt haben. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich meinen Symmetrie-Leitfaden verwenden werde. Ich werde hier eine neue Schicht machen. Lasst uns Weiß als unsere Farbe wählen und dann gehen wir zurück und wir werden unseren Zeichenführer einschalten. Jetzt wird unser Zeichenführer wieder da sein, wo ich angefangen habe. Ihr könnt sehen, dass mein Schwerpunkt genau hier unten liegt. Ich werde diesen Pinsel nur ein bisschen kleiner machen. Ich bin zurück zu meinem trockenen Tintenpinsel gegangen. Jetzt werde ich nur in kleinen Bits radialer Symmetrie hinzufügen. Sie können sehen, dass es nicht funktioniert. Sehen Sie sich das an, es schafft überhaupt keine Symmetrie. Das liegt daran, dass ich reingegangen bin und meine Zeichenhilfe ausgeschaltet habe, also muss ich das wieder einschalten. Jetzt bekomme ich meine Symmetrie genau so, wie ich sie wollte. Ich werde nur ein paar kleine Details hinzufügen. Nur noch ein paar Schnörkel und ein bisschen Overlay. Es sieht aus wie ein anderes kleines Meerestier. Fügen Sie einfach ein paar mehr hinzu und dann vielleicht noch ein kleines Squiggle überlappend. Alles klar, und das macht Spaß. Dann ist das Letzte, was ich tun kann, dass ich einfach eine neue Ebene einrichten kann, wenn ich möchte. Sie können hier sehen, dass der Zeichen-Assistent nicht aktiviert ist, also bekomme ich meine radiale Symmetrie nicht und ich kann meine Zeichenführung ausschalten, wenn ich möchte. Dann werde ich im Grunde mit meinem trockenen Tintenpinsel reingehen und ich werde ein paar weitere Details hinzufügen. allen Techniken in dieser Klasse geht es mehr darum, einfach nur mit Form, Farbe und Technik zu spielen und einfach nur wirklich Raum in Ihrem digitalen Skizzenbuch zu füllen. Nicht so sehr besorgt über das Zeichnen des perfekten Vogels Tier- oder menschlichen Charakters oder was auch immer es ist, dass Sie füllen Ihr Skizzenbuch mit. Das ist mehr nur Spaß zu haben, experimentieren, zu sehen, wie die Dinge funktionieren. Wenn Sie dann sehen, wie die Dinge funktionieren, dann können Sie sich Sorgen darüber machen, dass Sie das auf Ihre Illustrationsarbeit anwenden und sich Gedanken über Anatomie und Charakter und solche Dinge machen. Diese waren gerade eine Reihe von lustigen Erkundungen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Erkundungen genossen haben. Ich hoffe, dass Sie danach zum nächsten Video gehen, herausfinden, welches Datum Ihre Projektaufgabe ist, und teilen Sie es mit dem Rest der Klasse. Ich hoffe auch, dass Sie mit diesem und allgemeinen Spaß haben werden und dass Sie beginnen, Ihr digitales Skizzenbuch zu füllen, besonders wenn Sie neu sind, digital zu skizzieren und zu zeichnen und digital zu malen und Procreate. Ich denke, dass diese Übungen eine gute Möglichkeit sind, sich mit der App vertraut zu machen und nicht so viel Druck zu fühlen. Ich wusste, als ich mit Procreate begann, war ich so frustriert, weil es nicht genau wie Photoshop war und ich so frustriert weil ich nicht genau die Arbeit machen konnte, die ich in Photoshop gemacht habe. Für mich hat es mir wirklich geholfen, digitale Übungen wie diese zu machen, was Procreate tun kann. Sogar jenseits der Procreate denke ich, dass die Art von Übungen mich zu einem besseren Künstler gemacht hat. Ich habe viel mehr über Farbe gelernt, und ich stolpere versehentlich auf inspirierende Farbpaletten, wenn ich Mischmodi und solche Dinge mache. Das sind einfach lustige, verspielte Übungen, in Ordnung. Ich füllte den Rest meines Raumes mit ein paar Punkten nur zum Spaß. Dies ist ein cooler Effekt. Das ist etwas, das ich immer und immer wieder tun werde, ich denke, es ist eine lustige Übung. In Ordnung, das war's also für unsere Techniken und unsere Skizzenbuchübungen. Gehen Sie zum nächsten und letzten Video und ich werde mit Ihnen über das Projekt reden, das Sie für diese Klasse machen werden. 13. Dein Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Stück mit mindestens einer Technik zu erstellen , die ich in der Klasse geteilt habe und Ihr Projekt im Projektabschnitt freizugeben. Die vier Techniken, die wir behandelt haben, sind schnelle Formen und Schnittmasken, Referenzebenen und Farbtropfen, Maskenebenen, Lasso-Mischmodi und Zeichenhilfen. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen, stellen Sie sicher, dass Sie mich @Stephfizercoleman markieren und auch den Hashtag #Stephfcskillshare verwenden. Teilen Sie die Arbeit der Studenten an meinen Instagram-Geschichten jeden Montag und würde gerne Ihre zu teilen. Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest Spaß und ich kann es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen.