Procreate Dreams: So animierst du einen Kurzfilm

1. Procreate Dreams: So animierst du einen Kurzfilm: Wenn Sie schon immer lernen wollten, wie Sie Ihre eigenen Animationen erstellen, aber der Meinung waren, dass der Prozess zu lang und zu komplex Nun, dieser Kurs zeigt Ihnen nicht nur, wie Procreate Dreams die Art und Weise, wie Animationen gemacht werden können, völlig verändert hat , sondern er bietet Ihnen auch die Mittel und Tools, um alles, was mit Animationen zu tun hat, in einer App Hallo, ich heiße Shevorne. Ich bin Künstler und Animator. Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in der Animationsbranche Und in diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Fortpflanzungsträume nutzen können, um Ihre Ideen durch die Kraft der Animation vollständig zum Leben zu erwecken Ihre Ideen durch die Kraft der Animation vollständig zum Leben zu erwecken Ich freue mich darauf, meine Berufserfahrung mit Ihnen zu teilen und Tipps und Tricks zu teilen , die ich in der Branche gelernt habe Vor allem aber, um Ihnen zu zeigen, wie Sie all Ihre Animationen in einer leistungsstarken App erstellen können. Diese App beschreitet neue Wege, indem sie äußerst komplexe Prozesse unglaublich einfach, unkompliziert und sogar intuitiv gestaltet Sie wurde ausschließlich für Sie entwickelt. Es legt die Animation in Ihre Hände. Und das ist wirklich das erste Mal, dass eine Animationssoftware einen einfachen Zugriff auf den gesamten Produktionsprozess bietet . In diesem Kurs habe ich ein Projekt entworfen, das Ihnen nicht nur alle Funktionen und Werkzeuge von Procreate Dreams beibringt , sondern auch die professionelle Produktionspipeline von Anfang bis Ende nachahmt die professionelle Produktionspipeline von Anfang bis Wir beginnen mit einem Ideenkonzept und erstellen ein Storyboard für diese Idee und erstellen ein Storyboard für diese Wir werden dieses Storyboard in eine Animation verwandeln. Von dort aus werden wir Hintergründe und Charaktere entwerfen Wir werden dann zur Animation übergehen. Und dann werden wir endlich alle unsere Puzzleteile zusammensetzen und eine vollständig fertige animierte Sequenz erstellen . Während dieses Prozesses lernst du die wichtigsten Merkmale von Fortpflanzungsträumen kennen Sie erfahren alles über die Benutzeroberfläche, das Layout, die Phase und den Zeitplan Ich zeige Ihnen auch die Gesten , die Sie verwenden müssen, um auf dieser Oberfläche zu navigieren und gleichzeitig Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen Von dort aus lernst du die drei wichtigsten Arten der Animation von Fortpflanzungsträumen Sie werden alles über Flip Book erfahren, wo Sie Bild für Bild animieren die Zwiebelhaut-Funktion verwenden können Sie werden auch lernen, wie Sie mit Schlüsselbildern in der Timeline animieren mit Schlüsselbildern in der Auf diese Weise können Sie Looping-Zyklen mühelos animieren Schließlich animieren wir mit der Performance-Funktion in Procreate Eine Funktion, die buchstäblich jede Aktion aufzeichnet, die Sie auf der Bühne ausführen Unterwegs lernst du, wie man in Procreate Dreams zeichnet und malt, du lernst alles über wichtige Animationsprinzipien wie Timing und Spacing, Squash und Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie ein Animationsprojekt nach einem Plan erstellen , den Sie dann auf jedes beliebige Projekt anwenden können, von einer kurzen Sequenz bis hin zu einem vollständig Ich hoffe, du bist bereit, deine Animationsträume zum Leben zu erwecken Und um diese App noch heute mit mir zu erkunden, schnappen Sie sich Ihr iPad und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 2. Dein Kursprojekt und deine Kurschallenge: In dieser Lektion werde ich Ihnen Ihr Klassenprojekt und Ihre Klassenherausforderung erläutern . In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf eine einfache Animation in einem einfachen Stil, die wir überlagern und aufbauen können , um ein vollständigeres Endergebnis zu erzielen. Vor diesem Hintergrund werde ich mich an zwei oder drei wirklich einfache Zyklen halten zwei oder drei wirklich einfache Zyklen Auch hier liegt der Schlüssel zur Animation darin, Elemente oder Animationselemente wiederverwenden zu können, um Ihnen bei der Erstellung eines großen Projekts zu helfen. Anstatt alles immer wieder neu machen zu müssen . Für dein Klassenprojekt. Ich möchte, dass Sie nach meinen Demos ein oder zwei einfache Zyklen abschließen und sie dann zusammen mit einem Hintergrund zu einer endgültigen Datei zusammensetzen , wobei Sie ein paar verschiedene Aufnahmen und Kamerawinkel verwenden ein paar verschiedene Aufnahmen und Kamerawinkel Ihr letzter Film könnte auch Musik und Soundeffekte enthalten, und ich werde Ihnen genau zeigen, wie das geht Nun, das sieht wirklich super einfach aus, aber diese Animation enthält tatsächlich viele komplexe Teile. Wir haben ein Storyboard und eine Animation am Laufen. Wir haben einen Hintergrund, den wir von Grund auf neu übermalen und Außerdem haben wir mindestens drei Animationszyklen , die wir verwenden können Wenn Sie also meinen Prozess verfolgen können, wird das fantastisch sein und Sie werden am Ende einen kurzen Filmclip wie diesen haben. Aber all das müssen Sie sicherlich nicht in Ihrem Projekt haben. Nur ein paar Aufnahmen mit einem Hintergrund und einer animierten Figur werden fantastisch sein. Ein Teil des Ziels dieses Kurses besteht jedoch nicht nur darin, Ihnen beizubringen, eine solche animierte Szene zu erstellen, sondern Ihnen auch die Werkzeuge und Verfahren an die Hand zu geben , mit denen Sie in Zukunft Ihre eigenen Animationen erstellen können , sogar um einen ganzen Kurzfilm zu animieren Also habe ich das Klassenprojekt so ausgearbeitet, dass es einer professionellen Produktionspipeline nachempfunden ist Ich beginne mit dem Storyboard und arbeite mich schrittweise bis zur letzten Phase des Komponierens und Hinzufügens von Soundeffekten Komponierens und Hinzufügens von Soundeffekten Okay, das ist also dein Klassenprojekt. Jetzt möchte ich dir eine Klassenherausforderung anbieten. Das habe ich noch nie gemacht, aber ich dachte, es wäre eine wirklich gute Gelegenheit, es in diesem Kurs zu tun. Ich möchte, dass du dem Klassenprojekt etwas Neues oder etwas Anderes hinzufügst . In diesem Sinne besteht die Herausforderung darin, dass du der Figur des Eisbären einen Schal hinzufügst. Das bedeutet, dass du den Schal animieren musst , der im Skate-Zyklus hinter ihnen weht Außerdem würde ich gerne sehen, ob Sie einen weiteren Kamerawinkel hinzufügen können Das ist ein anderer Kamerawinkel als der , für den wir ein Storyboard erstellt haben Es könnte eine Nahaufnahme des Eisbären sein, während er durchläuft Es könnte eine Nahaufnahme seiner Füße sein, die entlang skaten. Das überlasse ich ganz dir. Aber nur eine kurze zusätzliche Aufnahme da drin , ich denke, es wird wirklich interessant sein, sie zu sehen. Ich denke, diese Herausforderung bietet Ihnen eine großartige Gelegenheit, dieses Projekt noch einen Schritt weiter zu bringen und Sie dazu zu bringen kreativ wie ein Animator zu denken also als Nächstes, in der nächsten Lektion, Lassen Sie uns also als Nächstes, in der nächsten Lektion, einen kurzen Überblick über Fortpflanzungsträume machen und uns mit der Software vertraut machen, bevor wir uns mit dem Projekt Software vertraut machen, bevor wir uns mit dem befassen 3. Eine Tour durch Procreate Dreams machen: In den nächsten Lektionen werde ich Sie also durch die Grundlagen von Fortpflanzungsträumen führen und Ihnen die wichtigsten Funktionen zeigen, die Sie wissen müssen, um loszulegen Wenn Sie die Benutzeroberfläche wirklich gut verstehen und wissen, wie man die Gesten benutzt, dann wissen Sie, wie man die Timeline und die Tools benutzt Dann können Sie weitermachen und direkt zur Storyboard-Lektion übergehen Ich werde jetzt erklären, wie Sie beginnen, wie Sie ein Dokument öffnen, wie Sie die Eigenschaften anpassen, wie Sie die Zeichen - und Malwerkzeuge verwenden, wie Sie durch Ihre Spuren und Ihre Inhalte innerhalb dieser Spuren navigieren Ihre Inhalte innerhalb dieser Spuren und wie Sie die Gesten verwenden Wenn du Fortpflanzungsträume zum ersten Mal öffnest, landest du im Theater Hier können Sie auf alle Ihre Dateien zugreifen. Hier können Sie auch Dateien löschen. Sie können sie gruppieren, duplizieren oder teilen. Ich fange einfach an, eine neue Datei zu starten indem ich sofort auf die Plus-Schaltfläche drücke. Sie können verschiedene Formate wählen, wenn Sie möchten. Sie könnten durch einige der Vorlagen blättern, aber normalerweise entscheide ich mich standardmäßig nur für den Breitbildschirm. Aber ich möchte nur darauf hinweisen, Sie auch hier auf diese Schaltfläche tippen können, um Ihre Projektauflösung auf HD oder vier K einzustellen Ihre Projektauflösung . Lassen Sie uns für diesen Kurs lieber HD verwenden, weil ich denke , das ist ausreichend groß für unsere Zwecke. Dann klicke ich auf „Leer“ und Sie befinden sich sofort im Animationsbereich. Dieser Bereich ist in die Bühne oben und die Zeitleiste unten unterteilt . In der Phase zeichnen Sie alles, und auf der Zeitleiste animieren Sie diese Zeichnungen Wenn ich hier auf dieses Symbol klicke, rufe ich den Zeichenmodus und Sie werden sehen, dass das Quadrat auf der Bühne die Bühne ist Mit anderen Worten, es ist der Rahmen Ihres Films, und der Raum um ihn herum ist der Backstage-Bereich Und hier können Sie Elemente, Charaktere oder Elemente haben , Charaktere oder Elemente sie ein - und ausschalten lassen. Genau wie bei der Fortpflanzung im Zeichenmodus haben Sie hier oben Zugriff auf all Ihre Farben, hier haben Sie verschiedene Pinselsets Sie haben das Wischwerkzeug und das Radiergummiwerkzeug. Du hast auch mehrschichtige Fortpflanzungsträume , was wirklich nett ist Und ich werde meine Schichten während des Unterrichts in diesem Kurs viel benutzen während des Unterrichts in diesem Kurs viel Aber nur um Ihnen schnell zu zeigen, wenn ich eine neue Ebene über meiner Zeichnung hinzufüge, wenn ich dann auf diese Ebene tippen und sie gedrückt halten, sie darunter ziehen und dann vielleicht eine andere Farbe darunter hinzufügen kann, das ermöglicht es uns , mehr Komplexität in unseren Zeichnungen aufzubauen . Und wir verwenden diese Zeichnung dann als einzelnes Objekt zum Animieren. Wenn Sie auf die Schaltfläche „Zeichnen“ klicken, kehren Sie zur Timeline zurück Jetzt gibt es hier ein paar Schaltflächen, die sehr wichtig sind. Das Theatersymbol bringt Sie zurück in Ihr Kino. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie Ihre Dateien speichern müssen. Procreate Dreams speichert automatisch, während du arbeitest. Wenn du darauf klickst und zurück ins Kino gehst, kannst du ganz einfach wieder genau da hinspringen, wo du warst Wenn Sie auf den Filmtitel Ihres Dokuments tippen. Hier können Sie die Eigenschaften aufrufen und verschiedene Eigenschaften für Ihre Bühne oder Zeitleiste und ähnliches festlegen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt ist . Das einzige, was Sie vielleicht ändern möchten, ist die Dauer Ihrer Animation. Sie müssen dort nur auf den Timecode klicken und können die gewünschte Dauer wählen. Die einzige andere Sache , die ich in meinem Dokument geändert habe , um zu erwähnen, ist, dass ich das aktivierte Malen mit dem Finger ausgeschaltet habe. Das bedeutet nur, dass meine Datei das Malen mit dem Apple Pencil erkennt Ich fand, dass es viel einfacher ist, damit zu arbeiten falls meine Hand den Bildschirm berührt, es entsteht keine Markierung Wenn Sie auf den Timecode klicken, gibt es hier einige Optionen, auf die Sie zugreifen können. Zum einen können Sie die Farbe Ihrer Bühne ändern, was sehr nützlich ist , wenn Sie animieren, insbesondere bei Linien Und Sie können auch auf Zwiebelschalen zugreifen. Nun, Zwiebelhaut ist ein Werkzeug, das für Animatoren sehr wichtig Und wir werden es in den Lektionen dieses Kurses häufig verwenden in den Lektionen dieses Kurses häufig Aber wie du weißt , findest du es dort auf dem Timecode dort drüben. Auf der Zeitleiste selbst findest du all deine Inhalte und Tracks. Im Inhalt fügen Sie Schlüsselbilder hinzu, sodass Sie Ihre Zeichnungen, die sich auf der Bühne befinden , verschieben können , wenn Sie mit Inhalten auf der Timeline arbeiten. Sie können es verschieben. Wenn du auf diese Schaltfläche zum Bearbeiten der Zeitlinie klickst, kannst du hier mehrere Inhalte und Tracks abrufen und gruppieren, sodass du zusätzlich zu deinen Gruppen weitere Animationen hinzufügen kannst. Sobald wir mit der Animation unseres Projekts beginnen, all diese Tools und werden all diese Tools und Funktionen sehr deutlich Und Sie werden in der Anwendung und der Funktionsweise jedes einzelnen von ihnen viel mehr über sie erfahren der Anwendung und der Funktionsweise jedes einzelnen von ihnen viel mehr über sie Wirklich, das wird sehr schnell sehr intuitiv. Apropos intuitives Arbeiten, in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Gesten, die passenden Träume Wenn du bereit bist, schließ dich mir dort an. 4. Die Gesten in Procreate Dreams: Wenn sie sagen, dass Procreate Dreams dir Animationen in die Hand gibt, ist das mehr als nur eine Beschreibung Diese App wurde für Touch entwickelt und entworfen. Die intuitive Natur der Gesten ist eine der stärksten Funktionen. In diesem Essay werde ich all diese Gesten erklären , damit Sie wissen, wie man mit ihnen umgeht. Die Pfanne tippt und hält mit zwei Finger, sodass Sie die Bühne schwenken können. Sie können auch entlang Ihrer Zeitleiste schwenken, um zu zoomen, Sie können die Ansicht vergrößern. Und Sie können die Zeitleiste auch mit der Maus vergrößern, um sie zu vergrößern. Um das rückgängig zu machen, können Sie einfach mit zwei Finger tippen Dadurch wird die vorherige Aktion rückgängig gemacht. Oder Sie können drei Finger verwenden, um den Vorgang zu wiederholen. Sie können die Aktion wiederholen, die Sie gerade rückgängig gemacht haben. In Ordnung Bei Gesten auf der Timeline werden drei Finger verwendet. Scrollen Sie nach oben, um Ihre Timeline vergrößern, sodass Sie Ihre Inhalte klarer sehen können. Oder du kannst drei Finger verwenden, um nach unten zu scrollen und all deine Inhaltsspuren zu reduzieren , wenn du deine Timeline aus der Vogelperspektive betrachten möchtest. Du kannst auch drei Finger horizontal verwenden, um deine Zeitleiste so zu gestalten, dass du auf eine bestimmte Zeit auf deiner Timeline zoomst . Oder um herauszuzoomen und, wie gesagt, die gesamte Zeitleiste sichtbar zu machen. Schließlich können Sie auf der Bühne Ihre Finger verwenden, um zu drehen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie sich im Zeichenmodus befinden. Sie können Ihre Leinwand wirklich drehen und winkeln und genau den Winkel einstellen, den Sie zum Zeichnen benötigen. Wenn Sie sich nun Ihre Animation angesehen haben und möchten, dass sie vollständig abgespielt wird, ist es wirklich praktisch, vier Finger zu verwenden und auf den Bildschirm zu tippen, um sie im Vollbildmodus anzuzeigen ist es wirklich praktisch, vier Finger zu verwenden und auf den Bildschirm zu tippen . Wenn Sie sich im Vollbildmodus befinden und tippen, befindet sich die Play-Schaltfläche unten, sodass Sie auf die Wiedergabe klicken können , oder Sie können Ihren Finger verwenden, um sich durch das Bild zu bewegen Und wenn Sie dann die Zeitleiste verlassen oder den Vollbildmodus verlassen möchten , verwenden Sie erneut vier Finger Tippen Sie auf den Bildschirm und schon sind Sie wieder drin. Du bist wieder da drin, okay. Das sind die wichtigsten Gesten. Wenn du das noch weiter erforschen möchtest, würde ich im Grunde sagen, tauche einfach ein , fange an zu experimentieren und gewöhne dich an diese Art, dich sehr intuitiv und gestisch im und gewöhne dich an diese Art, dich sehr Arbeitsbereich zurechtzufinden Sie können sich auch die Hilfe von Procreates ansehen . Center at Help.procreate.com Dort gibt es ein fantastisches Handbuch , das die gesamte Benutzeroberfläche, alle Wie ich schon sagte, wenn wir dieses Projekt vorantreiben, werden wir all diese Dinge praktisch lernen Wir werden sie sehr gut kennenlernen, wenn du bereit bist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Erstellen eines Storyboards: In dieser Lektion beginnen wir mit der Vorproduktion. Wir haben unser Konzept. Mein Konzept ist das Eislaufen mit Eisbären und Pinguinen Also werde ich anfangen , die Frames oder Panels, die ich in meinem Kopf habe, mit einem Storyboard auszuarbeiten die ich in meinem Kopf habe, Ich werde es nicht zu kompliziert machen , aber ich möchte, bevor ich etwas anderes mache, einfach diese visuellen Ideen aufschreiben Ich springe in Fortpflanzungsträume. Als Erstes werde ich ein neues Dokument erstellen. Die Frames pro Sekunde sind für die Dauer auf 24 eingestellt. Ich werde das ändern und etwa 24 Sekunden nehmen , nur damit es lang genug ist. Okay, ich tippe auf den Zeichenmodus und wähle eine Farbe und einen einfachen Zeichenpinsel, nur um anzufangen Jetzt weiß ich, dass ich für meine erste Aufnahme in der Sequenz eine schöne Aufnahme mit breiter Öffnung haben möchte, nur damit ich die Szene festlegen und feststellen kann , wo wir uns befinden Ich möchte in der Lage sein, die Landschaft im Grunde zu zeigen und das Publikum wissen zu lassen, wo genau diese ganze Aktion stattfindet. Ich gebe mir so viel Freiraum wie möglich. Ich habe Berge im Hintergrund und auch ein paar Felsen und Dinge im Vordergrund. Dieser Vordergrund wird uns wirklich diese Tiefe und dieses Raumgefühl geben. Sie werden sehen, dass, sobald ich auf der Bühne eine Zeichnung gemacht habe , die ein Bild unten in der Timeline erzeugt hat, das im Grunde das Bild ist, das Grunde meine erste Kameraaufnahme darstellt. Um dann die zweite Aufnahme zu machen, werde ich mich einfach auf die Zeitleiste konzentrieren. Dann kopiere ich das erste Bild, indem ich auf dieses Bild tippe und es gedrückt halte Wählen Sie „Kopieren“, und dann füge ich es direkt daneben ein. Jetzt habe ich zwei Rahmen mit im Wesentlichen derselben Zeichnung, aber ich werde diese Zeichnung leicht verändern . In diesem Bild werde ich den Eisbären haben, also hier läuft die Figur auf dem Bildschirm Schlittschuh und wir bekommen in dieser Aufnahme unseren ersten Blick auf ihn Okay, großartig. Ich werde aber bei meinem dritten Schuss genauso weitermachen. Ich werde es jetzt leicht ändern und das ist die Aufnahme, bei der ich möchte, dass die Kamera neben dem Eisbären mitschwenkt , während er skatet Ich werde einfach in der Timeline weitermachen und wieder anfangen zu zeichnen Und du wirst sehen, dass mir die Zwiebelschale genau zeigt, was meine vorherige Aufnahme war. Ich kopiere das mehr oder weniger, zeichne es neu, weil ich auf dem Storyboard darauf hinweisen möchte , dass dies der Kameraschwenk sein wird, der Eisbär ist in der Mitte Und wenn du willst, animieren wir Typen, der auf der Stelle Also machen wir einen Skate-Zyklus , bei dem er vor Ort ist Und was passieren wird, ist, dass sich der Hintergrund mitbewegt und es den Eindruck erweckt, oder es wird den Effekt erwecken, dass wir uns mit ihm bewegen Dann gehe ich zum nächsten Bild über. Fangen Sie erneut an zu zeichnen , und dieser Rahmen wird in der Timeline erstellt. Und hier möchte ich, dass der Charakter des Pinguins vorgestellt wird Der Pinguin wird auf einem dieser Felsen sitzen. sich die Felsen vor der Kamera entlang bewegen, kommt er ins Blickfeld und wir werden sehen er auf diesen Podobären schaut, der vorbeiläuft. Direkt danach ist es am naheliegendsten , die Reaktionsaufnahme des Pinguins zu zeigen Was ich jetzt machen werde, ist einfach im Zeichenmodus. Sie können sehen, dass sich oben in der unteren Hälfte des Bildschirms ein kleiner Griff unteren Hälfte des Bildschirms Ich werde das hochziehen und ins Flipbook gehen. Von hier aus kann ich einfach meine Nahaufnahme machen. Ich werde hier einen Stein im Vordergrund halten und die Figur des Pinguins zeichnen , der auf dem Felsen sitzt Wir wollen das Gesicht des Pinguins sehen und sehen, wie er es doppelt macht oder sehr überrascht ist , was er da draußen auf dem Eis sieht Die nächste Aufnahme danach, nach dem Kameraschwenk wird eine Nahaufnahme des Pinguins sein Okay, das ist also mein kleiner Pinguin. Und er schaut zu, erstaunt, was passiert Wenn ich aus dem Flipbook herauskomme, kannst du sehen, dass das das nächste Bild ist Lass uns in der Timeline weitermachen und in diesem Bild weiterzeichnen. Was in der Animation passieren wird oder was ich möchte , ist, dass der Pinguin vom Felsen springt aufs Eis geht und sich dem Eisbären anschließt In dieser Aufnahme wird er hochspringen. Dann wird meine letzte Chance sein, dass der Pinguin sich dem Eisbären auf dem Eis anschließt Für diese Aufnahme oder zumindest für das Storyboard. Ich muss nur zurückgehen und diese Zeichnung genau hier kopieren, weil es genau der, so ziemlich, fast der gleiche Hintergrund Ich werde nur die Teile aus dem Rahmen löschen, die ich nicht haben möchte. Da hast du's. Jetzt kann ich wieder ein bisschen näher ans Flipbook gehen und meine beiden Charaktere in dieser letzten letzten Einstellung zeichnen . Zusammen Schlittschuhlaufen. Das ist im Grunde mein gesamtes Storyboard mit dieser animierten Sequenz Wirklich einfach, wirklich einfach. Ich denke, die Art und Weise, wie es hergestellt ist, wird uns sehr leicht machen, das Leben zu animieren Weil es im Grunde eine Szene ist, ein Hintergrund, aber es gibt ein schönes Tempo verschiedener Aufnahmen Das allerletzte, was ich tun möchte, bevor ich weitermache , ist eine Auszeit für das Storyboard Weil uns das nichts nützen wird. Es ist schön, die Ideen aufzuschreiben, aber wir müssen wirklich wissen, wie lang jede dieser Aufnahmen zeitlich ist, damit wir unsere Animation planen können. Im Moment ist jedes dieser Panels oder jedes der Frames in der Timeline nur ein Frame, was im Grunde genommen einer 24. Sekunde entspricht. Also werde ich auf „ Zeitleiste bearbeiten“ klicken. Ich werde das alles in die Länge ziehen. Wenn du zweimal tippst, kannst du ganz nah heranzoomen. Du kannst dort sehen, dass jeder Frame nur ein Frame ist. Ich tippe und halte den Rand meines ersten Frames, dann lege ich meinen Finger auf die Spur und ziehe das erste Bild einfach heraus. Wenn ich das mache, werden alle anderen Frames exakt zur gleichen Zeit herausgezogen Jetzt habe ich in jedem dieser Panels etwas mehr Platz in jedem dieser Panels Okay, das ist großartig. Aber jetzt fange ich an, bei jedem Schuss darüber nachzudenken , wie viele Sekunden ich haben möchte. Ich denke zum Beispiel, ich möchte mein erstes Panel hier vielleicht eine Sekunde lang ist, damit ich es herausziehen kann, indem einfach auf dieses einzelne Bild tippe Achte darauf, dass du nicht alles auswählst, tippe einfach auf den Rand des einzelnen Frames, halte ihn mit dem anderen Finger gedrückt und ziehe ihn heraus. Das ist großartig. Mein zweiter Schuss, in dem der Poly War ins Spiel kommt, könnte wahrscheinlich ungefähr genauso lang sein Ich mache das Gleiche einfach nochmal. Tippe dort auf den Rand und ziehe ihn raus, vielleicht bis zur Drei-Sekunden-Marke für die Pfanne. Ich möchte auf jeden Fall, dass die Pfanne ein paar Sekunden hält. Ich zoome rein. Das ist meine zweite Hälfte der Kameraschwenke, und ich werde sie rausziehen, um sie dort zu drehen. Dann sehen wir den Pinguin. Geben wir dem vielleicht eine Sekunde und dann springt er ab. Nehmen wir an, das könnten wahrscheinlich etwa 2 Sekunden sein. Dann die letzte Einstellung, letzte Einstellung wollen wir auf jeden Fall lesen. Wir wollen in der Lage sein , dem ein bisschen Zeit zu geben, vielleicht machen wir das auf etwa 4 Sekunden. Aber so oder so, das ist alles ein ziemlich subjektiver Prozess. Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie möchten, dass dies sehr schnell und bissig ist, oder ob Sie ihm vielleicht etwas mehr Zeit und Raum geben möchten ihm vielleicht etwas mehr Zeit und Raum geben Aber wenn ich es jetzt abspiele, kommt ein Eisbär rein, die Kamera schwenkt mit, der Pinguin reagiert, springt runter, Pinguin und Eisbär laufen Ich finde, das Timing fühlt sich für mich sehr gut an, es fühlt sich sehr gut an. Ich bin damit zufrieden. Ich könnte hier und da ein paar kleine Änderungen vornehmen, vielleicht muss die Aufnahme etwas länger sein Aber insgesamt finde ich das großartig. Damit bin ich zufrieden. Ich werde mit der nächsten Phase des Projekts fortfahren. 6. Die Hintergründe malen: In dieser Lektion werde ich den Hintergrund für die Animation malen . Jetzt mache ich das in Procreate und dann importiere ich die Ebenen des Gemäldes nach Procreate Weil ich möchte, dass du diesen Prozess auch siehst. Es ist wirklich nett, wie sich die beiden Apps ergänzen und sich nahtlos integrieren lassen. Jetzt müssen Sie keinen Hintergrund von Grund auf neu erstellen . In diesem Kurs kannst du gerne meine Malerei verwenden und dich einfach darauf konzentrieren, deine Charaktere zu animieren Das ist völlig in Ordnung. Wenn du magst. Ich hinterlasse Ihnen die Datei zum Herunterladen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Aber ich wollte dies in den Kurs aufnehmen , damit Sie den gesamten Prozess kennenlernen und verstehen . Ich bin zu sehr improbiere, was ich tun werde. Ich habe mit einer sehr breiten Leinwand angefangen, weil ich weiß, dass ich zusätzliche Elemente an den Seiten benötige, um Kamerabewegungen Ich habe mit einer sehr breiten Leinwand angefangen, weil zu ermöglichen, wenn ich den langen Schwenk zusätzliche Elemente an den Seiten mache Aber ich lege nur ein paar Linien um mir eine Vorstellung von meiner Bildgestaltung zu geben Zum Beispiel deuten diese Linien hier auf meinen Hauptrahmen oder meine Hauptbühne Die Art und Weise, wie ich an das Hintergrunddesign für Animationen herangehe , ist sehr einfach. Fangen Sie einfach mit einer so groben Zeichnung an, wie Sie möchten. geht wirklich nur darum, Ihre Ideen mit einem Vorschaubild zu skizzieren Ihre Ideen mit einem Vorschaubild zu Ich weiß, dass ich in dieser Animation eine schöne, weite Szene der Landschaft haben möchte Mit anderen Worten, ich möchte in der Mitte der Aufnahme Platz haben , an dem die Charaktere skaten werden , an dem die Das bedeutet im Grunde, weit entfernte Hügel oder Berge zu skizzieren und einige Felsen und Dinge im Im Laufe der Zeit werde ich auch meine Ebenen benennen. Das ist sehr wichtig für später denn wenn du anfängst, deine Ebenen in Fortpflanzungsträume zu importieren, möchtest du genau wissen, mit welchen Ebenen du es zu tun Meine Skizze ist wirklich so einfach. Jetzt fange ich an, es zu malen und Farbe für diesen Prozess hinzuzufügen . Fangen Sie wieder einfach an und arbeiten Sie langsam im Detail. Tragen Sie einfach Farbbereiche ein. Ich werde etwas Farbe für das Eis und eine weitere Schicht für das, etwas Farbe für den Himmel auftragen. Jetzt, wo das erledigt ist, können Sie anfangen, Texturen aufzubauen und Schatten und Werte zu erstellen und all das, um Ihrem Hintergrund mehr Details zu verleihen Ich verwende einfach das Auswahlwerkzeug und wähle Rechteck und zeichne ein Rechteck aus und fülle dieses Rechteck dann mit Farbe Denken Sie daran, dass die ganze Idee für diesen Hintergrund und für Hintergründe im Allgemeinen in Animationen darin besteht, dass Sie einfach und klar bleiben möchten . Hintergrundgrafiken für Animationen sind nicht wie eine detaillierte Illustration. Es ist ein Hintergrund für die Action, für die Animation , die gerade stattfindet. Wenn Hintergrundmalerei nicht Ihre Stärke ist, ist es in Ordnung, sich für das Einfachste zu entscheiden. Sie müssen hier nicht zu viel darüber nachdenken oder sehr komplexe Illustrationen Wir wollen einfach etwas , das eine schöne Kulisse bietet Ich male den Himmel und wähle einfach Texturpinsel aus, um interessante Töne und Farben zu erzeugen und diese entlang des Eises zu mischen Ich werde auch einfach etwas Textur, Farben und Töne hinzufügen . Es ist sehr experimentell. Ich arbeite wirklich daran, die Dinge im Laufe der Zeit zu klären. Manchmal, wenn Sie ein Gemälde ohne Referenzmaterial erstellen , wie ich es hier mache, kann es eine Weile dauern, bis Sie den richtigen Ansatz für Ihr Bild gefunden haben. Ich experimentiere nur mit Pinseln. Ich schaue, was funktioniert und arbeite es einfach so durch Sie müssen keinen sehr spezifischen Plan im Kopf haben und Sie können die Dinge bei Bedarf ändern. Das Wichtigste, was ich versuche im Auge zu behalten , ist , dass ich dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und Raum verleihen möchte . So etwas wie die Berge im Hintergrund. Ich möchte sie sehr vage halten. Geben Sie ihnen nicht zu viele Details, denn Sie möchten den Eindruck erwecken, dass sie wirklich weit weg sind Je weniger Details, desto besser. Ich konzentriere mich nur darauf, der lokalen Farbe oder Grundfarbe, die ich ausgewählt habe, ein wenig Schatten und ein bisschen Glanz zu verleihen der lokalen Farbe oder Grundfarbe, die ich ausgewählt habe, ein wenig Schatten und ein bisschen Glanz zu . braucht es nicht, um wirklich den Eindruck von weit entfernten Bergen zu erwecken. Um die Felsen im Vordergrund zu zeichnen. Ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden. Und zeichne Formen und füge dann einfach eine flache Farbe hinzu. Und dann nochmal mit Texturpinseln drüber streichen, um eine schöne, interessante Oberfläche aufzubauen. Ich weiß, dass ich Steine im Vordergrund haben möchte, aber ich möchte auch Steine , die im Kameraschwenk verwendet werden sollen. Darüber sollten Sie bei der Planung Ihrer Animation nachdenken . Ich weiß, dass ich möchte, dass sich die Kamera bewegt. Ich mache hier zwei Gesteinsschichten. Auf diese Weise habe ich genug Steine, um den Kameraschwenk zum Laufen zu bringen. Schließlich werde ich im Hintergrund einen vagen Eindruck von einer Baumgrenze vermitteln, einfach um Interesse und Kontrast in die Komposition zu bringen Und dafür verwende ich einfach einen groben Pinsel, mache ein paar dunkle Markierungen wie diese und füge dann ein bisschen Weiß hinzu, um den Eindruck von Schnee zu Ich glaube, das kommt zusammen. Ich liebe die Komposition hier und ich denke, das wird mir genau das geben , was ich für die Animation brauche , die ich im Sinn habe. Es wird mir dieses Raumgefühl geben. Und es wird mir auch die Möglichkeit geben , die Kamera zu schwenken, weil ich diese Aufnahme breit genug gemacht habe. Ich habe genug Hintergrundelemente hinzugefügt. Wie ich bereits sagte, ist das Schöne an der Sequenz, die wir in diesem Kurs animieren werden , dass wir aufgrund der Art und Weise, wie sie aufgeteilt ist und wie sie bisher geplant ist, diesen einen Hintergrund einfach für alle Aufnahmen innerhalb des Projekts erneut verwenden können diesen einen Hintergrund einfach für alle Aufnahmen innerhalb des Projekts erneut verwenden für alle Aufnahmen innerhalb des Projekts erneut Das ist unglaublich. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Datei zu Procreate Dreams hinzufügen 7. Hintergrundkunst zur Zeitachse hinzufügen: Jetzt fügen wir die Hintergrundgrafiken zur Timeline hinzu. Und wir werden es mit den Storyboard-Panels abgleichen und unsere Kamerabewegungen hinzufügen. Was ich in Procreate Dreams zuerst tun werde, ist alles auf meiner Timeline mit dem Timeline Edit Tool auszuwählen mit dem Timeline Edit Tool Und ich werde das in eine Gruppe umwandeln. Auf diese Weise sind alle meine Story-War-Panels in einer Gruppe zusammengefasst. Das bedeutet, dass ich jetzt in dieser Gruppe auf den Abspielkopf klicken kann dieser Gruppe auf den Abspielkopf Und ich kann Filter wählen und einen Opazitätsfilter anwenden , um die beiden Apps gleichzeitig zu öffnen Suchen Sie oben auf dem Bildschirm nach diesen drei Punkten. Da sind sie. Wählt ein paar Teile aus und zieht euch fort, um euch fortzupflanzen Dann fange ich an, die Ebenen meines Hintergrunds nacheinander hineinzuziehen die Ebenen meines Hintergrunds nacheinander hineinzuziehen Dann ist es wichtig, einfach alle Ebenen in der richtigen Reihenfolge zu importieren. Ich möchte, dass der Himmel ganz unten ist. Dann gehe ich durch die Schichten so nach oben, dass ganz oben in den Schichten innerhalb von Träumen die oberste Ebene ist, die Schicht mit den Steinen, sie sind alle in meinem Dokument über Fortpflanzungsträume Was ich jetzt tun werde, ist, die Ebenen ein wenig aufzuräumen dann alles zu einer Gruppe zusammenzufassen Und ziehe es unter das Storyboard, weil ich mein Storyboard über dem Hintergrund sehen möchte dem Hintergrund Der Hintergrund ist viel größer als die Bühne. Ich werde es einfach verkleinern. Und an dieser Stelle können Sie, wenn Sie die Ebenen ein wenig anordnen möchten, das tun. Okay. Ich habe meinen Hintergrund der ersten Szene angepasst und das ist meine mit dem Eisbären, der im Bild skatet. Die nächste Szene oder die nächste Einstellung ist wirklich die Pfanne. Was ich mache, ist, dass ich einen Schnitt im Storyboard finde , das genau dort ist Dann kannst du auf die Gruppe tippen und sie gedrückt halten und sie duplizieren. Jetzt habe ich den Hintergrund für meine zweite Aufnahme, aber diese wird sich bewegen, es wird meine Pfanne sein. Ich fange mit den Bergen an. Ich werde die Storyboard-Gruppe ausschalten, indem ich einfach das kleine Häkchen bei der Gruppe selbst ankreuze das kleine Häkchen bei der Gruppe und die Grafik drüber ziehe Gehen Sie dann zum Anfang des Tracks und klicken Sie auf Moving Scale Und dann geh bis zum Ende des Tracks. Und tippe erneut darauf. Und bewege die Berge leicht nach hinten. Ich weiß nicht, ob du merkst, dass die Bewegung auch ein leichtes Tempo hat. Sie beginnt langsam, beschleunigt sich und endet langsam. Was ich will, ist eine schöne konstante, gleichmäßige Geschwindigkeit. Klicken Sie auf die Keyframe-Spur zwischen Ihren beiden Keyframes , die Sie gerade erstellt haben Und klicken Sie auf Alle Beschleunigungen auf Linear einstellen, bis die eine Ebene fertig ist. Wir wiederholen diesen Vorgang jetzt für die Elemente im Vordergrund, für das bisschen Schnee, das ich habe, und für die Felsen auf diesem Schneestück Ich werde einfach eine bewegliche Waage anbringen und sie auf die Felsen schieben . Ich muss diese Steine animieren, die aus dem Off kommen. Ich habe Ebenen auf beiden Tracks. Ich füge Schlüsselbilder hinzu und gehe bis zum Ende. Bewege sie leicht entlang und achte darauf , dass die zweite Schicht oder die zweite Steinschicht bewegt wird und vollständig sichtbar wird, da dies der Felsen ist, auf dem der Pinguin-Charakter sitzen wird Ordnung, unsere Pfanne ist fertig und sie sieht ziemlich gut aus Es ist sehr schön, glatt und bewegt sich gleichmäßig. Okay, die nächste Aufnahme, die wir haben, ist diese Nahaufnahme. Für diese Aufnahme in Animation benötigen Sie eigentlich keinen Hintergrund in Bezug auf Animationen. Dies wird Farbkarte genannt, weil es sich um eine Nahaufnahme handelt. Du kannst damit durchkommen, einfach eine Farbe hinter dem Charakter zu haben. Ich nehme einfach buchstäblich den Himmel aus meiner vorherigen Kopie, die ich hier eingefügt habe, und verkleinere ihn, damit er passt Dann gehe ich wieder rüber und schnappe mir auch den Stein und füge ihn auf eine Spur über dem Himmel Sieht gut aus, aber ich denke, ich könnte schnell in den Modus wechseln. Ich rufe meine Timeline oder mein Flipbook auf, nur um den Vollbildmodus zu sehen. Und ich möchte nur damit fertig sein, etwas Farbe entlang der Unterseite zu malen , nur um es auszufüllen. Da haben wir's. So können Sie sehen , dass eine der Denkweisen eines Animators, wenn Sie so wollen, darin besteht, darüber nachzudenken, wie Sie Elemente wiederverwenden oder Teile Ihres Projekts immer wieder verwenden können, Teile Ihres Projekts immer wieder verwenden anstatt Dinge ständig neu zu machen Okay, für die letzte Aufnahme kopiere ich einfach den Hintergrund der ersten Eröffnungsszene , die ich hier kopiere ich einfach den Hintergrund der eingefügt habe. Das ist es Wir haben alle unsere Aufnahmen so zusammengestellt, dass sie zu unserem Storyboard passen Exakt. Wir haben sogar unseren animierten Kameraschwenk in diesem Dokument. Ordnung, in der nächsten Lektion fangen wir an, unsere Charaktere zu animieren 8. Eisbär raue Animation: In dieser Sitzung werden wir also unseren ersten Animationszyklus beginnen. Ich gehe also so vor, dass ich meine Animation gerne in einer separaten Datei ausarbeite , damit ich meine Masterdatei, in der mein Storyboard und mein Hintergrund bereits ausgearbeitet sind, nicht durcheinander bringe Also werde ich meinen Proto-Bären in einer separaten Datei animieren und das dann in , wissen Sie, die endgültige Animationsdatei für meine erste Animation einfügen, die ein sehr einfacher Skate-Zyklus ist Zunächst zeichnen wir sehr, sehr grob, um die wichtigsten Posen des Zyklus herauszuarbeiten Dann gehen wir zurück und fügen die Zwischenräume hinzu, die wir benötigen, um die Aktion oder die Bewegung zu konkretisieren. Dann machen wir zum Schluss einen Aufräumvorgang , bei dem wir die Linien aufräumen und Farbe hinzufügen Diese erste Pose wird wirklich die erste Schlüsselhaltung sein, in der der Podobär auf einem Bein steht Ich zeichne nur sehr, sehr grob diese Pose, in der er mit ausgestreckten Beinen dasteht Und das ist meine wichtigste Schlüsselpose. Jetzt, wo ich diese Zeichnung habe, werde ich dieselbe Pose für das andere Bein machen. Also werde ich einen neuen Rahmen hinzufügen und genau dieselbe Pose neu zeichnen, aber dieses Mal werde ich die Beine wechseln und mich daran erinnern, dass dies ein Zyklus sein wird, was bedeutet, dass wir die Animationsschleife in einer Schleife haben die Animationsschleife in einer Schleife Er wird also vor Ort skaten und das gibt uns viel Flexibilität, um die eigentliche Animation zu verschieben, und es wird so aussehen, als würde er vorbeilaufen Okay, jetzt habe ich zwei Hauptposen, aber es gibt auch eine dritte Hauptpose in einem Zyklus wie diesem. Und das ist die mittlere Pose, in der er sich mit beiden Beinen auf dem Eis befindet und er sich in einer quasi gequetschten Pose hinkauert in einer quasi gequetschten Pose hinkauert Er kommt runter und fährt dann wieder auf das andere Bein hinaus Ich werde zu meiner ersten Zeichnung zurückkehren. Ich werde auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken . Und ich werde hier einen neuen Rahmen dazwischen hinzufügen. Da ich die Zwiebelschale aktiviert habe, kann ich genau sehen, wo ich zeichnen werde und wie ich die geduckte Pose zeichnen muss Ein wirklich guter Tipp ist, sicherzustellen, dass alle Teile Ihrer Zeichnung Bögen folgen Manchmal zeichne ich einen Bogen wie diesen nur um zu wissen, wo sich die Dinge sollten oder auf welchem Weg sie sich zwischen einer Pose und einer anderen bewegen Und dann lösche ich diese Richtlinie danach einfach aus. Okay, das ist also unsere dritte Pose. Dies sind drei wichtige Schlüsselposen, die diese Aktion beim Skaten beschreiben, wenn Sie so wollen. Jetzt muss ich nur noch ein paar Zeichnungen hinzufügen. Ich möchte zwischen jeder dieser Hauptposen einige hinzufügen . Und diese Zwischenräume werden die Handlung glätten und sie viel flüssiger und flüssiger aussehen lassen . Ich werde zu meiner ersten Zeichnung zurückkehren. Ich will hier zwei dazwischen. Zwischen der ersten Zeichnung und der geduckten mittleren Nun zu diesem Bein. Ich werde ihn zeichnen. Er nimmt diese geduckte Pose ein. Ich möchte, dass sich sein Bein von dieser Position ein wenig nach unten in die geduckte Pose zieht von dieser Position ein wenig nach unten in die So etwas in der Art. Hier ist, wo es zwischendurch wirklich nützlich ist, Zwiebelschalen zu verwenden. Das ist großartig. Okay, jetzt mache ich noch einen. Also sieht es so aus, als würde er langsamer werden, wenn er reinkommt und sein Hinterbein wird so herunterfallen Ich versuche, etwas zu machen, ich zeichne es zwischen dem, was ich sehe, ist die lila Zeichnung, die die vorherige ist, und der gelben Zeichnung, die der nachfolgende Rahmen ist Das sind meine Anleitungen. Ich dazwischen, buchstäblich zwischen all diesen Zeilen. Jetzt habe ich meine Hauptpose. Ich habe zwei dazwischen. Ich habe diese Pose in der Hocke und ich habe meine dritte Schlüsselhaltung Ich muss nur zwei weitere Zeichnungen zwischen der geduckten Pose und dieser letzten Schlüsselhaltung hinzufügen , sodass es auf beiden Seiten dieser mittleren geduckten Pose gleich beiden Seiten dieser Okay, das sind alle meine Zeichnungen und das ist ziemlich gut, Aber ich muss den zweiten Beinschwung zeichnen, wenn du willst . Im Grunde ist es derselbe Vorgang , er auf dem Rücken auf das andere Bein skatet. Ich werde einfach diese Pose in der Hocke kopieren, weil das definitiv genau dieselbe Zeichnung sein Es wird sich nicht ändern, wenn er von einem Bein zum anderen geht Ich werde es hier in die Timeline einfügen. Dadurch erhalte ich die Zeichnung, auf die ich verweisen muss, um meine Zwischenräume auf dieser Seite zu erstellen Okay, ich muss nur meine letzten beiden Zwischenbilder machen, aber ich muss auf das erste Bild verweisen, aber ich muss auf das erste Bild verweisen denn denken Sie daran, dass dies ein Zyklus ist Wir möchten , dass die Animation wieder beim ersten Bild landet, sodass sie sich kontinuierlich wiederholt Kopieren Sie einfach das erste Bild und jetzt wissen Sie genau, wo sich Ihre Zwischenräume zwischen der Hocke und dem letzten Bild befinden müssen und dem letzten Bild Der letzte Schritt besteht nun darin , dass ich alle meine Zeichnungen mit dem Timeline-Bearbeitungswerkzeug auswähle Und dann werde ich zweimal tippen, um direkt nach unten zu gelangen und zu sehen, wo Sie alles Bild für Bild sehen können. Weil ich möchte, dass jede meiner Zeichnungen mindestens zwei Frames lang ist. Zunächst möchte ich, dass sich jede Zeichnung auf zwei Rahmen befindet. Ich nehme den Rand dieses ersten Frames, tippe darauf, halte ihn gedrückt und ziehe ihn heraus. Alles klar? Also das ist okay. Okay. Diese stehende Pose hier wird gehalten, weil er hier offensichtlich schön frei herumskaten und sein Bein so nach hinten ist. Tippen und halten Sie einfach auf den Rand und ziehen Sie ihn heraus. Das sollte lang genug sein. Ich finde, da hast du eine wirklich schöne, glatte und gleichmäßig aussehende Animation. Ja, es waren wirklich nur etwa acht Bilder auf jedem Bein, die wir zeichnen mussten. Das ist perfekt, aber es funktioniert. Das ist wirklich, wirklich nett. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre grobe Animation bereinigen und Farbe hinzufügen können 9. Eisbär aufräumen-Animation: In der Animationssprache bezieht sich der Bereinigungsprozess darauf , dass Animatoren ihre Animation buchstäblich bereinigen Sie möchten Ihre Animation immer auf sehr grobe Weise ausarbeiten Ihre Animation immer auf sehr grobe Weise Und dann geh wieder rein und verfeinere die Dinge und gib ihr eine schöne, klare Linie und füge Farbe hinzu. In dieser Lektion werden wir aufräumen. Okay, das ist meine grobe Animation. Alles funktioniert. Ich werde das Tool zur Bearbeitung der Zeitleiste verwenden, um alles auszuwählen und eine Gruppe zu erstellen. Und dann erstelle ich darüber einen neuen Track, damit ich mit dem Aufräumen der Gruppe beginnen kann dem Aufräumen der Gruppe Ich füge wieder einen Opazitätsfilter hinzu einfach auf den Abspielkopf, wähle die Deckkraft und verringere ihn sodass der Track ein wenig ausgeblendet ist Dann fange ich bei diesem Track jetzt wieder an zu zeichnen. Ich möchte immer noch , dass meine Animation genau diesen handgezeichneten Look hat. Ich werde bei meiner Linienführung nicht zu präzise sein. Ich werde es etwas grob und handgezeichnet halten , weil ich persönlich diesen Stil mag. Ich werde mich einfach genau an die Zeichnung darunter halten. Versuche einfach, alles mit weniger Linien neu zu zeichnen. So etwas wird gut funktionieren . Sobald ich die Linien fertig habe , füge ich die Farbe Ich mache das so, dass ich hier im Zeichenmodus zum Ebenenstapel gehe hier im Zeichenmodus zum Ebenenstapel und dort eine neue Ebene hinzufüge. Ziehe es unter meine Linienzeichnung. Und füge dort meine Farbe hinzu, sodass die Linie oben bleibt. Okay. Nun, da mein Eisbär weiß ist, wird es ein bisschen schwierig sein, ihn vor dem weißen Hintergrund zu malen. Also füge ich einfach ein Farbfeld unter all meinen Ebenen, all meinen Spuren in der Timeline Und nur eine einfache blaue Farbe, damit ich sehen kann, was ich mache. Weil wir Bild für Bild handgezeichnete Animationen machen. Es ist unvermeidlich, dass sich die Dinge verschieben und ändern werden. Das ist nur ein Teil dessen, was ich für das nette Erscheinungsbild dieser Animation halte . Aber die eine Sache, die ich definitiv nicht zu sehr ändern möchte, ist der Kopf, denn das ist das, worauf die Leute schauen werden. Wenn sich das ändert, wird es wirklich offensichtlich. Ich werde alles auf zwei Spuren animieren. Ich werde den Kopf gleich lassen und ihn einfach für jedes Bild auf einer Spur kopieren Und dann zeichne ich auf Spur zum Körper des Eisbären. Im Grunde wird sich meine gesamte Animation auf zwei Spuren befinden, der Kopfspur und der Körper und Beine auf der anderen Spur. Denn alles, was wir jetzt tun, ist einfach jedes Bild für Bild neu zu zeichnen. Wir müssen uns nicht zu viele Gedanken darüber machen, Dinge getrennt zu bewegen, wir zeichnen nur buchstäblich die groben Zeichnungen darunter und jedes Bild nach, halten aber Körper und Kopf getrennt Auf diese Weise wird der Eisbär in unserer gesamten Animation schön und einheitlich aussehen unserer gesamten Animation schön und einheitlich Kopieren Sie einfach den Kopf in das nächste Bild, passen Sie ihn an, Sie können ihn vergrößern, Sie können ihn an die grobe Zeichnung anpassen und dann zur nächsten Spur zurückkehren und für jede Pose den Körper und die Beine nachzeichnen. Dieser ganze Prozess ist eigentlich nur Nachzeichnen. Wir haben unsere Animation tatsächlich im Rohpass gemacht. Dieser Vorgang sollte jetzt so einfach und unkompliziert sein wie das bloße Nachzeichnen und Kopieren Wenn es sich nach viel Arbeit anfühlt, Sie daran, dass es eigentlich nur eine Handvoll Frames Wenn man einmal damit angefangen hat, überwindet man diese Aufräumphase sehr schnell. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Prozess sehr nett und ordentlich ist Stellen Sie sicher, dass Sie zwei Ebenen für Ihre Zeichnung erstellen, eine für die Linienzeichnung, eine für die Farbe Und stellen Sie sicher, dass Sie zwei Spuren in Ihrer Timeline haben . Eine für den Kopf, die Sie von Pose zu Pose kopieren, und die andere für den Körper und die Beine. Sie können sehen, dass ich hier sehr kleine, geringfügige Anpassungen an meiner Animation vornehme. Ich folge den groben Zeichnungen nicht genau. Ich verwende die groben Zeichnungen als Leitfaden. Das liegt an dir. Sie können diese kleinen Änderungen während der Arbeit vornehmen Okay. Eine weitere Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass die Zwiebelhaut-Funktion für jeden Titel funktioniert, auf dem Sie sich befinden. Wenn Sie auf dem richtigen Weg sind, werden Sie nicht die Zwiebelschale für den Körper sehen und umgekehrt. Okay, großartig. Also, jetzt habe ich alles gemacht. Ich habe meine gesamte Animation in einem Ordner gruppiert und werde diese Gruppe kopieren und einfügen, nur um die Dauer zu verlängern. Und spiel es ab. Da hast du's. Das ist wirklich ein herrlicher, geschmeidiger und gleichmäßiger Skate. Ich liebe das Ich finde, das funktioniert wirklich gut. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 10. Penguin Blink und Jump: In dieser Lektion werde ich unseren Pinguin-Charakter animieren Das wird eine sehr einfache Animation in dieser Szene sein , an der wir arbeiten werden Es ist buchstäblich nur ein Augenblinzeln und ein Sprung. Ich habe ein neues Dokument und habe mein Storyboard-Panel hier eingefügt Als Referenz füge ich einfach einen neuen Titel hinzu, ziehe dann das Flipbook hoch und fange Aber vergiss nicht, dem Storyboard einen Opazitäts-Keyframe hinzuzufügen, nur um das Ganze ein wenig zu reduzieren Macht das Leben viel einfacher. Das einzige, worauf ich hier hinweisen möchte , ist, dass ich die Augen auf einen neuen Track in meiner Timeline richten möchte . Ich füge hier auf diesem Track einen neuen Track hinzu, auf dem ich die Aufmerksamkeit auf mich ziehen werde. Nun, es mag etwas kompliziert erscheinen, die Augen auf eine separate Ebene zu legen, aber für mich ist das die beste Methode, um die Dinge zu organisieren, ebenso wie die Tatsache, dass wir wollen, dass das Blinzeln passiert, ohne etwas anderes an unserer Zeichnung ändern zu müssen etwas anderes an unserer Zeichnung ändern Ich möchte nicht den ganzen Pinguin neu zeichnen müssen und wenn ich aus diesem Grund den Augenzwinkern mache, ist es einfach wirklich einfach, die Augen getrennt zu halten und sie einfach zu verändern. Wenn es darum geht, sie zum Blinzeln zu bringen, ist das im Grunde so toll, dass ich den Körper des Pinguins gemacht habe Ich werde das rausziehen und dann auch die Augen herüber ziehen. Ich denke, ich will 22 Augenzwinkern, bevor er vom Felsen springt Ich will einen bei, sagen wir, Bild 17. Hier blinzele ich zum ersten Mal. Okay? Ich nehme das Flipbook und fange an zu zeichnen. Da meine Augen auf eigene Faust sind, kann ich die Zwiebelschale leicht erkennen. Das ist eine weitere Sache, die es zu beachten gilt. Wenn du die Augen auf derselben Strecke wie der Charakter hast, kannst du die Zwiebelschale möglicherweise nicht so leicht erkennen. Die Art und Weise, wie wir dieses Blinzeln machen werden, ist eine Standardformel für Augenblinzeln Es wird buchstäblich von einem offenen Auge wie diesem ausgehen von einem offenen Auge wie Dann wollen wir, dass das Augenlid um etwa ein Drittel runtergeht Was passiert auch hier? Die Pupillen bewegen sich leicht nach oben, dann schließen wir sie zu zwei Dritteln und dann schließen wir sie für zwei Frames vollständig. Auf der offenen Seite, wenn sich das Auge wieder öffnet, brauchen wir nur ein Bild bei dem das Auge zu etwa zwei Dritteln geöffnet ist. Dass es die Standardformel für ein normales Wimpernschlagen im Cartoon-Stil gibt, ist ziemlich einfach und unkompliziert Wenn Sie Ihre Zwiebelschale nicht sehr gut sehen können, gehen Sie einfach hinein und Sie können die Farbe Ihrer Zwiebelschalen anpassen Oder passen Sie die Opazität so an, dass Sie die Pupille und den Augenbiss deutlicher sehen können Dann fange einfach an, gemäß den Posen , die ich gerade erklärt habe, neu zu zeichnen Posen , die ich gerade erklärt habe, neu zu Dies ist die zu einem Drittel geschlossene Pose. Dann mache ich weiter und mache zwei Drittel so zu , wobei nur ein kleiner Teil des weißen Auges sichtbar ist. Dann schließe ich endlich das Auge ganz, was wir für ein zweites Bild halten werden. Und um es fertig zu stellen, muss ich eigentlich das vorherige Drittel kopieren, den Rahmen kopieren und hier einfügen. Und dann nochmal die weit geöffneten Augen kopieren. Das ist dein Blinzeln. Sie dann tun können, ist das Timeline-Bearbeitungswerkzeug zu verwenden , um diese Frames auszuwählen Das ist dein Augenblinzeln. Gruppieren Sie sie und kopieren Sie dann diese Gruppe und fügen Sie sie einfach weiter unten in die Timeline Kopieren Sie Ihre offenen Augen und erweitern Sie diese Spur und verlängern Sie die Körperspur. Wenn du es jetzt abspielst, solltest du ein paar wirklich nette, einfache Augenzwinkern wie diesen haben paar wirklich nette, einfache Augenzwinkern wie diesen Perfekt. Okay, das ist fertig, sehr einfache Animation. Aber ich denke, es zeigt seinen Unglauben an diesen Eisbären, der skatet Als Nächstes möchte ich ihn animieren, vom Felsen zu springen. Nochmals, ich werde das Bild für Bild machen. Von dieser Position aus werde ich ihn zeichnen, wie er hoch und dann runter geht und springt, wenn er vom Felsen springt. Denken Sie nur daran, dass er sich im Weltraum vorwärts bewegt. Wenn er abspringt, kommt er auf uns zu. Ich möchte, dass er ein bisschen größer wird, wenn er auftaucht. Okay, das sind all meine groben Posen. Ich werde sie gruppieren, genau den gleichen Vorgang wie zuvor wiederholen und das Ganze für die Animation neu zeichnen Auch hier behalte ich die Augen auf einer anderen Spur, weil es einfach einfacher ist, sie in der Zwiebelschale zu erkennen Wenn sie auf derselben Spur wären wie der Körper des Pinguins, wäre es schwieriger, sie zu erkennen. Das Einzige, was Sie sicherstellen möchten , ist, dass sich so etwas wie die Augen in einem schönen, glatten und sauberen Zustand bewegen Wenn die Augen sowieso aus sind, wird das wirklich auffallen. Okay. Jetzt möchte ich hier auf ein paar Dinge hinweisen. Mir ist bewusst, dass meine Farben dabei leicht abweichen, aber das ist okay, denn Sie könnten das sogar als eine weitere grobe Passage behandeln. Und wenn dann die gesamte Animation richtig festgelegt ist, können Sie wieder reingehen und Dinge wirklich aufräumen. Und genau das werde ich tun Ich werde danach sicherstellen, dass alle meine Farben zusammenpassen. Die andere Sache, auf die ich hinweisen wollte , ist , dass Sie in der Szene, in der der Pinguin auf uns zuspringt, darauf achten, dass Sie ihn etwas größer machen, wenn darauf achten, dass Sie ihn etwas größer machen er sich der Kamera nähert Der Körper darf nicht exakt das gleiche Volumen haben. Du willst irgendwie den Eindruck erwecken, dass er näher kommt. Also behalte das einfach im Hinterkopf , wenn du deine Animation machst. Okay, dann werden wir endlich unsere Animation wiedergeben, wenn du denkst, du weißt, dass du vielleicht zu Beginn des Sprungs oder am Ende ein paar Zwischenräume hinzufügen musst vielleicht zu Beginn des Sprungs oder am Ende ein paar Zwischenräume Beginn des Sprungs oder am , du kannst das machen, aber das ist es wirklich Ich denke, das ist perfekt. Und ob du es glaubst oder nicht, wir müssen nur noch eine Szene animieren und das ist unser Pinguin-Skaten Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 11. Penguin Skate Zyklus: Wir müssen nur noch eine Animation machen und das ist unser Penguin-Skate-Zyklus Das wird wirklich einfach sein, weil es ein sehr einfacher, sehr stilisierter Wir gehen das im Flug durch, ich öffne ein neues Dokument und springe direkt hinein und fange an, einige Vorschaubilder für die Animation auszuarbeiten einige Vorschaubilder für die Animation auszuarbeiten Wie gesagt, weil dieses Charakterdesign so einfach ist, wird es sehr einfach sein Ich werde eine Hauptpose haben, die so aussehen wird. Nehmen wir an, sein Bein mit dem Rücken ist uns zugewandt. Das ist das Vorderbein. Nehmen wir an, das geht zurück. Dann wird die andere Pose , die ich zeichnen möchte, die andere Taste oder extreme Pose, das gegenüberliegende Bein sein. Genau wie damals, als wir den Eisbären animiert haben. Aber vielleicht ein bisschen einfacher zu zeichnen. Es sind nur zwei Posen. Wir wollen eine Pose in der Mitte, das wird unsere gequetschte Pose sein Oder die Pose, in der beide Füße auf dem Eis stehen, richtig? Dann gehe ich zurück zu meiner ersten Pose und möchte zwei dazwischen hinzufügen, um uns von dieser extremen Pose zur gequetschten mittleren Pose zu bringen dieser extremen Pose zur gequetschten mittleren Pose zu Und dann möchte ich von der mittleren Pose aus zwei dazwischen hinzufügen Das bringt uns von dort zur nächsten extremen Pose. Um den Zyklus zu beenden, muss ich dasselbe auf der anderen Seite oder beim anderen Beinschwung tun. Dafür kann ich diese Zeichnungen einfach überschreiben, und damit ist der Zyklus abgeschlossen. Das liegt daran, dass dieser Charakter so einfach ist. Die Beine sind im Grunde genau wie diese Linien und der Körper hat nur eine Form. Es ist perfekt. Es ist wirklich einfach und sehr, sehr unkompliziert. Okay, als Nächstes wähle ich alle Frames aus und stelle sicher, dass jeder Frame mindestens zwei Frames lang ist, indem ich jeder Frame mindestens zwei Frames lang ist einfach auf den rechten Rand des allerersten Frames tippe und ihn gedrückt halte. Lege deinen Finger auf die Timeline und ziehe ihn auf Bild Nummer zwei heraus. Jetzt kenne ich jeden Frame, ich sollte sagen, jede Zeichnung ist zwei Frames lang. Okay, das ist also ein sehr netter und flotter Skate. Aber ich glaube, ich werde einfach meine beiden Schlüsselposen ausdehnen Halte sie ein bisschen fest und mache das einfach ein bisschen länger. Machen Sie bei diesen Frames eine Pause. Tippen und halten Sie erneut. Lege deinen Finger auf die Spur und ziehe den Rand des Rahmens heraus. Das ist perfekt. Okay, das ist ein hübscher kleiner Schlittschuh. Ich glaube, damit bin ich zufrieden genug. Ich werde weitermachen und es aufräumen und Farbe hinzufügen. Wenn du möchtest, kannst du deinen Pinguin aus der letzten Animation kopieren deinen Pinguin aus der letzten Animation Und wählen Sie die Farbe aus dem Körper und die Farbe aus dem Schnabel und solche Dinge , um sicherzustellen, dass Sie am Modell bleiben Jetzt geht es einfach darum, der groben Animation zu folgen und sie Bild für Bild zu malen Da diese Animation so einfach ist, ist es nicht nötig, Elemente auf verschiedene Spuren oder ähnliches zu platzieren . Der einzige Grund, warum ich in meiner Zeichnung eine weitere Ebene verwende , besteht darin , darauf hinzuweisen, dass sich ein Bein hinter dem Körper des Pinguins und ein Bein vorne befindet Aber das musst du nicht tun. Wenn du nicht willst, wird es nicht so auffallen. Wenn du wirklich willst, könntest du so etwas wie den Schnabel haben, ihn auf einer separaten Spur in deiner Timeline haben, anstatt ihn jedes Mal neu zeichnen zu müssen Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Form etwas zu stark ändert, können Sie sich das ansehen Wenn Sie es konsistent halten möchten, würde ich empfehlen, dies auf einer separaten Spur zu tun. Aber für mich, da nicht zu pingelig, denke ich, dass es sehr, sehr einfach ist, alles in einer Spur zu halten Okay. Also das ist alles erledigt. Ich finde, das sieht für mich wirklich gut aus. Damit bin ich sehr zufrieden. Ich wähle alles aus, wähle alle Frames aus, gruppiere sie und dupliziere dann diese Gruppe, nur um die Animation ein wenig zu erweitern. Ob Sie es glauben oder nicht, damit ist unsere Charakteranimation abgeschlossen. Wir haben jetzt unser Storyboard erstellt. Wir haben einen Hintergrund gemalt. Wir haben sogar den Hintergrund in unsere Storyboard-Datei eingefügt und Kamerabewegungen hinzugefügt Wir haben einen Eisbären beim Skaten animiert, und wir haben unseren Pinguin animiert Die gesamte Animation soll nun wieder in diese Hauptmasterdatei zurückgebracht werden und in die zusammengesetzte Phase übergehen Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 12. Die Animation zusammensetzen: Jetzt sind wir tatsächlich in der Postproduktion. Ob Sie es glauben oder nicht, wir haben erfolgreich das komplette Animationsdesign und das Storyboard fertiggestellt, und jetzt müssen wir nur noch unsere gesamte Szene zusammenstellen oder zusammenstellen Ich werde zu meiner ursprünglichen Masterdatei zurückkehren , in der meine Hintergründe enthalten Wenn ich diese Datei durchblättere, werden Sie feststellen, dass dies das ist, was wir ursprünglich mit unseren Aufnahmen aufgebaut Alles ist in Ordnung. Wir haben unsere Kamera geschwenkt und jetzt werde ich meine Animationsdateien abholen. Ich habe meine erste Animation, das Eisbärenlaufen. Ich kopiere diese Gruppe einfach aus dieser Datei, gehe dann zurück in meine Szene und füge sie hier ein. Am Anfang möchte ich das mit meiner ersten Aufnahme abgleichen. Das ist perfekt, das ist da. Ich werde die Abspielköpfe nach vorne bringen und sie hier runterskalieren Erstellen Sie ein Keyframe außerhalb Bildschirms und gehen Sie dann zum Ende der Gruppe, ein weiteres Keyframe mit Boovid-Skala zu erstellen Und dann kann ich ihn so reinziehen. Perfekt, er skatet weiter. Das ist großartig In Ordnung, die nächste Szene ist die Pfanne. Also kopiere ich den Eisbären und füge ihn ein. Platziere sie in der Mitte. Dann halte ich die Keyframe-Spur gedrückt und lösche einfach diese Keyframes Denn in dieser Aufnahme ist die Kamera verkleidet, also wollen wir, dass sich die Animation an einer Stelle Befreien Sie sich von den Keyframes mit beweglicher Skalierung, ziehen Sie die Figur in die Mitte und vergrößern Sie sie einfach ein wenig Dann kopiere ich die Gruppe nochmal, um sicherzugehen, dass wir genug Animationen für die Dauer dieser Aufnahme haben für die Dauer dieser Aufnahme Okay, großartig. Und achte nur darauf, die Animation auf den Schnitt zuzuschneiden. Zum Ausschnitt der Szene. Okay, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Animation auf den Ausschnitt der Szene zuschneiden. Ziehen Sie einfach den Rand dieser Gruppe an die Stelle, an der Sie die rote Linie sehen , die Ihren Schnitt anzeigt. Perfekt. Okay, unsere nächste Chance ist der Pinguin aus nächster Nähe, der die Reaktionsaufnahme macht Ich nehme die Animation aus der Animationsdatei und bringe sie hierher und füge sie direkt nach dem Eisbären in hierher und füge sie die Timeline Wenn Sie Ihre Animation vergrößern oder verkleinern müssen , ist das in Ordnung. Sie können weitermachen und das tun. Und dann schnapp dir wieder den Töpferbären. Also kopiere und kopiere die vorherige Gruppe, füge sie hier zweimal ein, damit ich genug Animation habe. Dann tippe ich auf die Zeitleiste bearbeiten, wähle beide aus und gruppiere sie erneut, weil ich Schlüsselbilder für diesen gesamten Animationsabschnitt erstellen möchte Schlüsselbilder für diesen gesamten Animationsabschnitt Wenn Sie möchten, lege ich am Anfang einen Keyframe fest, verschiebe und skaliere und dann einen am Ende und lasse den Polo Bear bis zum Ende skaten . Schnappen Sie sich zum Schluss meine Penguin-Animation und fügen Sie sie in die Datei ein, passen Sie sie an und verkleinern Sie sie nach Bedarf Dann liegt es ganz bei dir. Sie können mit dem Timing herumspielen wie sich diese beiden Charaktere bewegen. Du willst, dass der Eisbär zuerst den ganzen Weg durchläuft, und dann versucht der Pinguin , ihn einzuholen Oder vielleicht möchtest du, dass beide gleichzeitig reinskaten . Das liegt ganz bei dir. Eine weitere sehr coole Sache, die du tun kannst, ist, sie sogar vom Schlittschuh laufen zu lassen und sie dann umzudrehen. Sie könnten hier auf diese drei Punkte klicken und dann Horizontal spiegeln wählen Jetzt können Sie sie wieder skaten lassen. Vielleicht skaten sie los und dann drehen sie sich um und skaten wieder auf dem Bildschirm, und dann bewegen sie sich in die Ferne Okay, es gibt noch eine letzte Einstellung, die ich beenden muss, weil ich sie übersprungen habe , um alle anderen Animationen hineinzubekommen Aber das ist sehr, sehr einfach. Es ist das allerletzte , was ich tun werde. Ich gehe zurück zum Kameraschwenk am Anfang und füge eine sehr einfache Zeichnung des Pinguins hinzu, okay ? des Pinguins hinzu, okay Weil ich wollte, dass er auf dem Felsen sitzt , während die Kamera weiterschwenkt Der Grund, warum ich das separat machen wollte, ist nur, um Ihnen eine praktische Möglichkeit zu zeigen, etwas zu tun , wenn Sie etwas zu einer Animation hinzufügen müssen , die sich bereits bewegt Ich möchte zum Beispiel den Pinguin hinzufügen. Ich löse das Problem so, dass es sehr schwierig wäre, zu versuchen die Bewegung oder die Bewegung der Pfanne aufeinander abzustimmen, aber was Sie tun können, ist einfach in den eigentlichen Stein selbst zu gehen , gehen, in den Zeichenmodus zu wechseln und dann eine neue Ebene in Ihre Zeichnung des Felsens einzufügen und dann eine neue Ebene in Ihre Zeichnung des Felsens einzufügen Und lege einen Führer auf den Felsen, damit du weißt, wo der Pinguin sein soll Dann werde ich meinen Pinguin in die richtige Position bringen. Key, verleumde ihn, sorge dafür, dass alles passt Achte darauf, dass er am Anfang und am Ende am richtigen Ort ist. Dann gehe ich zurück zur Felszeichnung, gehe zurück zu meinen Ebenen und lösche die Anleitung. Okay, und das war's, das ist perfekt. Unsere Animation ist fertig. Nun, fast Es gibt noch eine letzte Sache , die ich Ihnen zeigen möchte, und zwar, wie Sie Ihrer Animation Soundeffekte und Musik hinzufügen können. Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 13. Sound hinzufügen und die Performing-Funktion verwenden: Jetzt füge ich dieser Datei Soundeffekte und Musik hinzu. Wann immer Sie irgendeinen Sound zu etwas hinzufügen , das sich auf dem Bildschirm bewegt, verleiht es ihm sofort Leben und Glaubwürdigkeit. Wenn ich etwas animiere, möchte ich immer, dass der Sound unter all meinen Inhaltsebenen Dadurch bleibt einfach alles schön und geordnet in Also habe ich den Soundeffekt, den ich verwenden werde, und den Musiktitel, auf den Sie zugreifen können, im Tab Projekte und Ressourcen belassen den Musiktitel, auf den Sie . Laden Sie das also auf Ihr Gerät herunter Sobald Sie es auf Ihrem iPad haben, gehen Sie zur Plus-Schaltfläche und wählen Sie Dateien hinzufügen. Die erste Datei, die ich mitbringen werde, ist das Geräusch von Schlittschuhen auf Eis Klicken Sie auf Öffnen und dort sehen Sie es auf meiner Timeline. Okay. Wie bei jedem anderen Inhalt können Sie ihn bei Bedarf verschieben und verschieben. Wenn ich es wiedergebe, ist es etwas unsynchron, aber das ist okay. Wie gesagt, du kannst es einfach verschieben und es an die gewünschten Frames anpassen. Genau. Du kannst es auch direkt hier und Procreate Dreams bearbeiten Sie können den Inhalt so kopieren, einfügen und ausschneiden , da er in dieser Aufnahme nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist Ich werde Skate Sound weglassen, aber dann platziere ich es wieder hier. Und am Ende kommt jetzt auch etwas Musik rein Skate Sound wird nicht ganz so aufdringlich sein, aber lassen Sie uns weitermachen und die Musik hinzufügen Du kannst das Webformular tatsächlich auf dem Track sehen und das macht es viel einfacher zu wissen, wo du es platzieren musst Ich werde es zur Seite ziehen, sodass die Musik beginnt, sobald die Szene geöffnet wird. Lass es uns noch einmal abspielen, das ist also gut. Aber wir wollen, dass der Ton am Ende ausklingt. Nochmals, innerhalb von Fortpflanzungsträumen ist das so einfach. Du gehst einfach bis zum Ende. Und Sie können den Musiktitel bei Bedarf sogar auf die gewünschte Länge kürzen den Musiktitel . Aber im Umkehrschluss tippe ich einfach auf den Abspielkopf und Sie können sehen, dass er die Möglichkeit hat, die Lautstärke anzupassen Mein erstes Schlüsselbild hier für die Levels wird bei 100 sein Dann gehe ich zum Ende und ziehe es dann auf Null runter. Okay, der letzte Teil, den ich zu dieser Animation hinzufügen möchte, ist, dass ich die Aufführungsfunktion in Procreate Dreams verwenden und die letzte Einstellung anpassen möchte die Aufführungsfunktion in Procreate Dreams verwenden und die , der der Pinguin und der Eisbär davonlaufen Es macht so viel Spaß, in Fortpflanzungsträumen aufzutreten. Sie können Ihre Elemente buchstäblich einfach herumziehen und es wird sie für Sie animieren Lass uns weitermachen und das machen. Was ich tun werde, ist die Sound-Timeline auszuschalten , indem ich einfach auf den Audioebenen das Häkchen setze. Indem Sie einfach das Häkchen entfernen , werden diese Titel stummgeschaltet. Dann komme ich zu meiner letzten Szene, die hier in dieser Gruppe ist. Dann öffne ich einfach diese Gruppe. Ich lasse sie schon von einer Seite zur anderen skaten. Sie können diese Keyframes so lassen, wie sie sind. Tippe auf die Aufführungstaste und sie wird rot. Und du wirst sehen, dass da oben an der Ecke „Bereit“ steht. Sobald ich den Bildschirm mit dem Stift berühre , jede Aktion oder Bewegung, die ich auf dem Bildschirm mache wird jede Aktion oder Bewegung, die ich auf dem Bildschirm mache, aufgezeichnet und in Echtzeit animiert. Ich werde die Skalierungsfunktion verwenden und den Eisbären ein wenig vergrößern und verkleinern, wenn er ausgeht. Und das wird den Effekt haben , dass er auf uns zukommt. Mach das aus und spiel. Das ist wirklich nett. Das ist eine schöne natürliche Flüssigkeitsbewegung , die dem Ganzen ein natürliches Gefühl verleiht. Ich schalte diese Schicht aus und mache dasselbe mit dem Pinguin Zurück zum Pinguin. Geh zum Anfang Mach weiter mit der Aufführung, alles ist bereit. Ich mache dasselbe für den Pinguin. Das ist eine so intuitive und bemerkenswerte Art der Animation Es scheint, als wäre das kaum möglich, aber aus irgendeinem Grund ist Procreate irgendwie in der Lage, aufzuzeichnen , was Ihr Stift auf dem Bildschirm macht, und daraus Schlüsselbilder In Ordnung, das ist also unsere Animation. Vollständig fertig, vollständig animiert und sogar nachbearbeitet mit Sound und Soundeffekten. Es ist also eine wirklich einfache Szene, aber sie hat alle Komponenten eines richtigen animierten Kurzfilms. Und der Prozess, den wir durchlaufen haben, um hierher zu kommen spiegelt etwas wider, das Sie in einem echten Animationsstudio tun würden . 14. Fazit und Abschluss: Nun, herzlichen Glückwunsch zum Ende des Kurses. Das Projekt ist jetzt abgeschlossen und das einzig Letzte, Letzte, was ich getan habe, was Sie sicherlich nicht tun müssen, aber ich habe ein paar Wolken hinzugefügt. Es ist nicht unbedingt erforderlich, dies in Ihrem Projekt zu haben. Ich dachte nur, es wäre vielleicht eine nette Art, sich der Szene zu öffnen. Ich habe einfach nur ein paar sehr große Pinselstriche verwendet und sie mit einer Skalierungsanimation versehen, und sie mit einer Skalierungsanimation um den Effekt zu erzielen , dass sie skalieren. Alles in allem. Hier ist unser letzter Clip Jetzt liegt es an dir. Ich hoffe wirklich, dass du in diesem Kurs viel gelernt hast und dass du genauso viel Spaß hattest wie ich bei Erstellung dieses sehr einfachen animierten Kurzfilms. Noch wichtiger ist, dass ich hoffe, dass Sie die Macht der Fortpflanzungsträume gesehen haben Und dass Sie das Potenzial erkannt haben, das darin steckt, wenn Sie ganz einfach Ihre eigenen Animationen erstellen können ganz einfach Ihre eigenen Animationen erstellen , ohne zwischen verschiedenen Programmen oder Apps hin- und herspringen zu müssen zwischen verschiedenen Programmen oder Apps hin- und herspringen zu Abschließend hoffe ich wirklich, dass Sie gelernt haben, wie Sie komplexe Animationsprojekte einfach, unkompliziert und unkompliziert erstellen können, indem Sie sie einfach in Phasen aufteilen und jede Phase Schritt für Schritt ausführen. Vergessen Sie nicht, Elemente erneut zu verwenden und Animationszyklen erneut zu verwenden, um Ihre Projektarbeit zu reduzieren Mein letzter Tipp ist auch, die Soundeffekte nicht zu vergessen. Wenn Sie Ihren Animations-Soundeffekt verbessern wirkt alles, was Sie animiert haben, noch wirkungsvoller und realer Bevor ich mich abmelde, möchte ich Sie nur auf einige zusätzliche Ressourcen und Kurse hinweisen , die Sie Schauen Sie sich zunächst auf jeden Fall Procreate Dreams online an, die direkt hier unter dem Support-Tab zu Procreate.com mit dem Schrägstrich Dreams gehen Procreate.com mit dem Schrägstrich Dreams direkt hier unter Sie haben jede Menge wirklich nützlicher Artikel und Tutorials. Vergiss auch nicht, hier auf Skill Share weitere Klassen zu entdecken . Es gibt so viele tolle Kurse im Angebot. Sie können hier stöbern und Kurse finden , mit denen Sie Ihre Fähigkeiten erweitern können. Es bleibt mir nur noch zu sagen, vielen Dank, dass Sie heute Zeit mit mir verbracht haben. Ich hoffe wirklich, dass du viel gelernt hast. Ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen veröffentlichen auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich werde dort sein und Ihnen Feedback geben und alle Ihre Fragen beantworten können .