Procreate Art – Blaues Zeichnen im Töpferei-Stil mit Zentangle und traditionellen Motiven

1. Willkommen!: Sich von Objekten des täglichen Lebens inspirieren zu lassen und sie mit Zentangle-Kunst zu versehen ist quasi meine Superkraft Ernsthaft, ich mache keine Witze, ich habe schon eine Menge wilder und experimenteller Musterkunst - und Zentangle-Kunstkurse gemacht , aber in all diesen Kursen tauchte immer eine Frage auf: Wann machst du das angemessen? ich habe schon eine Menge wilder und experimenteller Musterkunst - und Zentangle-Kunstkurse gemacht, aber in all diesen Kursen tauchte immer eine Frage auf: Wann machst du das angemessen? Nun, die Antwort ist heute. Im Moment ist es kein Unentschieden. Wir machen das. Hallo zusammen. Mein Name ist Di at Pal und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler aus Indien Ich bin auch Kunstpädagoge und kreativer Unternehmer leite mein eigenes Kreativstudio namens Color Birdie Und falls du dich fragst, warum ich mit so viel Begeisterung über Zentangle spreche , das liegt daran, dass ich auch ein zertifizierter Zentangle-Lehrer bin ein zertifizierter Zentangle-Lehrer Skillshare ein Top-Lehrer Die Idee für diesen Kurs kam mir also wie immer, wenn ich auf mir also wie immer, wenn ich Ich war in der wunderschönen Stadt Jepor in Indien, die übrigens für blaue Keramik berühmt ist Dieses uralte Handwerk ist eine großartige Quelle künstlerischer Inspiration, da Sie viele wunderschöne Blumenmotive und geometrische Muster auf Alltagsgegenständen wie Wandtellern, Teetassen, Pflanzgefäßen und mehr entdecken können viele wunderschöne Blumenmotive und geometrische Muster auf Alltagsgegenständen wie Wandtellern, Teetassen, Pflanzgefäßen und mehr entdecken und geometrische Muster auf Alltagsgegenständen wie Wandtellern, Teetassen, Pflanzgefäßen Und natürlich wollte der Künstler in mir die Schönheit und Essenz dieser einfarbigen Designs in meinem Lieblingskunststil einfangen , der meinem Lieblingskunststil einfangen , Jetzt können wir das natürlich auch mit traditionellen Kunstmaterialien wie Skizzenstiften und Zeichenpapier tun das natürlich auch mit traditionellen Kunstmaterialien wie Skizzenstiften und wie Skizzenstiften Aber indem wir dies digital auf Procreate tun, können wir die Einschränkungen beseitigen , die mit traditionellen Medien einhergehen Zum Beispiel können wir unsere Designs in Schichten erstellen, den Maßstab unserer Motive ändern und sogar die Farben schnell ändern, um mehrere Variationen und Kombinationen zu erstellen Also keine unordentlichen Tinten und Farben mehr auf dem Körper, nur um Sie, Ihren Stylisten und eine Menge künstlerischer Abenteuer In diesem Kurs werden wir zwei Projekte entwickeln. Für das erste Projekt zeige ich Ihnen einige interessante Zentangle-Muster, die traditionellen blauen Keramikmotiven sehr ähnlich sehen Wenn du also schon mit der Entangle-Methode vertraut bist, wird dir das helfen, dein Wissen über verschiedene Tangles zu erweitern dein Wissen über Und im zweiten Projekt werden wir unsere eigenen Motive entwickeln, von echten Blumen inspiriert dabei die Essenz und die Eigenschaften des blauen Keramikdesigns beibehalten und die Eigenschaften des blauen Keramikdesigns Dieser Kurs ist perfekt für Schüler aller Niveaus. ob Sie ein Anfänger oder ein Profi sind, Sie werden jede Menge frische kreative Inspiration finden, um das Aussehen und die Haptik blauer Keramikdesigns in Ihre eigenen Kunstwerke einfließen blauer Keramikdesigns in Ihre eigenen Wenn Sie noch nie von der Entangle-Methode gehört haben, Sie sich keine Sorgen. Ich habe alles für dich. Sie sich auch keine Sorgen, wenn Sie die Procreate-App noch nie geöffnet haben Sorgen, wenn Sie die Procreate-App noch Ich habe immer noch alles für dich im Griff. Wir fangen gleich bei den Grundlagen und steigen im Laufe der Zeit auf. Als Bonus für diesen Kurs habe ich auch drei benutzerdefinierte Farbpaletten für Fortpflanzung entworfen, habe ich auch drei benutzerdefinierte Farbpaletten für Fortpflanzung entworfen die von den Farben traditioneller blauer Keramikdesigns in Indien inspiriert traditioneller blauer Keramikdesigns Als weiteren Bonus werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Klassenprojekt zu einem schönen, nahtlosen, sich wiederholenden Muster umfunktionieren können , das Sie auf Print-On-Demand-Websites wie Society Six und Red Bubble hochladen Print-On-Demand-Websites wie Society Six Dort kannst du deine Designs dann auf schönen Produkten wie Tapeten, Kissenbezügen, Vorhängen und vielem mehr sehen schönen Produkten wie Tapeten, Kissenbezügen, Vorhängen und vielem mehr Kurz gesagt, ich habe im heutigen Kurs einige ziemlich aufregende Dinge für dich Schnapp dir dein iPad und lass uns anfangen O. 2. Übersicht und Vorbereitung: Okay, bevor wir mit dem eigentlichen Zeichenprozess beginnen, möchte ich dir einen kurzen Überblick darüber geben, wie dieser Kurs aufgebaut ist, damit du das Beste aus deiner heutigen Lernerfahrung herausholen mit dem eigentlichen Zeichenprozess beginnen, möchte ich dir einen kurzen Überblick darüber geben, wie dieser Kurs aufgebaut ist kannst das Beste aus deiner heutigen Lernerfahrung Lassen Sie uns zunächst über alles sprechen , was Sie für den Einstieg benötigen. Nun, das ist ein Zeichenkurs für Fortpflanzung. Sie benötigen Ihr iPad, auf dem die neueste Version von Procreate installiert ist Sie benötigen auch Ihren Stift oder einen Apple Pencil. Für unser erstes Projekt werden wir eine Komposition erstellen, die von Tellern im Stil der blauen Keramik inspiriert Tellern im Stil der blauen Keramik Dafür habe ich ein paar wundervolle Tangles aus der Zentangle-Methode ausgewählt ein paar wundervolle Tangles aus der Zentangle-Methode , die originalen blauen Keramikmotiven ähneln originalen blauen Keramikmotiven ähneln Aber du musst dich nicht an die gleichen Verwicklungen halten wie ich. Du kannst jedes deiner Lieblings-Tangles aus der Entangle-Methode aus der Entangle-Methode Und tatsächlich habe ich auch einige Vorschläge und Ideen in einige Vorschläge und Ideen das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen, das für Sie zum Herunterladen zur Verfügung steht Stellen Sie sicher, dass Sie sich das ansehen, bevor Sie mit Ihrem ersten Projekt beginnen. Für unser zweites Projekt werden wir uns von der Natur inspirieren lassen, genauer gesagt von Blumen und Blättern. entwickeln Für dieses Projekt werden wir unsere eigenen stilisierten Motive Dazu benötigen wir nun Referenzbilder. Ich habe ein paar gute Fotos von einer Stockfotografie-Website namens Unsplash erstellt einer Stockfotografie-Website namens Unsplash Die Links zu diesen Referenzbildern finden Sie auch im Dokument mit den Klassenressourcen Stellen Sie sicher, dass Sie sie sich ansehen, bevor Sie mit Ihrem zweiten Projekt beginnen. Abgesehen davon finden Sie auch drei benutzerdefinierte Farbpaletten , die ich speziell für diesen Kurs entwickelt habe Noch einmal im Bereich Ressourcen. Wenn Sie nun jemand sind, der weiß, wie man die Procreate-App benutzt , und Sie wissen, wie man die Farbpaletten importiert, können Sie das jetzt tun Aber wenn Sie mit der App noch nicht vertraut sind und ein wenig Hilfe beim Importieren dieser Farbpaletten benötigen , dann machen Sie sich keine Sorgen, dafür habe ich eine Lektion vor Nun, eine Sache, die ich erwähnen muss bevor Sie beginnen, ist Folgendes: Wenn Sie ein Anfänger sind und im heutigen Kurs genau die gleichen Schritte befolgen möchten , die ich vorführe, und genau dasselbe Kunstwerk erstellen möchten, das ich mache, dann ist das völlig in Ordnung Sie haben meine Erlaubnis dazu, aber denken Sie daran, dass Sie dieses Kunstwerk später weder physisch noch digital verkaufen können dieses Kunstwerk später weder physisch noch digital verkaufen . Das liegt daran, dass mein Urheberrecht daran liegt. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Designs später in gedruckter Form, auf On-Demand-Websites wie Society Six oder Red Bubble oder sogar physisch mit Ihren Freunden und Familienmitgliedern zu verkaufen auf On-Demand-Websites wie Society Six oder Red Bubble , dann empfehle ich Ihnen, Ihr Design deutlich von meinem zu unterscheiden. Keine Sorge, ich habe viele Ressourcen zur Verfügung, mit denen du die gleichen Schritte befolgen kannst, aber trotzdem in der heutigen Klasse deine eigenen einzigartigen Kunstwerke herstellen kannst. Ordnung. Das sind so ziemlich alle Informationen, die Sie benötigen, um loszulegen. Sobald Sie mit Ihrem iPad fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion und wir werden gleich loslegen. 3. Tangles vs. Motive: Ordnung, in dieser Lektion werde ich ein wenig darüber sprechen, was Verwicklungen sind und wie sie sich von Motiven unterscheiden Nun, wenn Sie jemand sind, der mit dieser Methode der Verschränkung vertraut ist , dann wissen Sie wahrscheinlich schon, dann wissen Sie wahrscheinlich schon was das Wort „Tangle“ bedeutet Ich empfehle Ihnen, sich diese Lektion zur schnellen Auffrischung weiter anzusehen Für diejenigen unter Ihnen , die das Wort Tangle buchstäblich zum ersten Mal hören Ich werde Ihnen dafür eine kurze Einführung geben. Wir werden einen kleinen Schritt zurücktreten und zuerst verstehen, was Zentangle Jetzt ist die Zentangle-Methode eine leicht zu erlernende, entspannende und unterhaltsame Methode, um durch das Zeichnen strukturierter Muster wunderschöne Bilder zu erstellen durch das Zeichnen strukturierter Muster wunderschöne Bilder Wir nennen diese Muster Tangles. Da die Entangle-Methode so einzigartig ist und sich von allen anderen Kunstmethoden auf der Welt unterscheidet , haben die Gründer dieser Methode beschlossen, ihr eigenes Vokabular oder ihre eigene Terminologie zu ihr eigenes Vokabular oder ihre eigene Terminologie Wenn du daran interessiert bist, mehr über die Zentangle-Methode zu erfahren , dann habe ich einen eigenen Kurs, der diesem Thema gewidmet ist und in dem wir uns mit der Geschichte und den Ursprüngen von Zentangle sowie der Terminologie im der Geschichte und den Ursprüngen von Zentangle sowie der Terminologie sowie der Aber für den heutigen Kurs musst du nur wissen, dass es sich bei Tangles im Grunde um Muster handelt, die aus der Zentangle-Methode im Grunde um Muster handelt, die aus der Zentangle-Methode Diese werden mit einer Kombination aus Punkten, Linien, einfachen Kurven, S, Kurven und Kugeln erzeugt Linien, einfachen Kurven, S, Kurven und Kugeln Diese einfachen Formen werden in allen Arten der Zentangle-Kunst als elementare Striche bezeichnet in allen Arten der Zentangle-Kunst als elementare Striche Nun haben die meisten Verwicklungen bei der Methode der Verschränkung ein gewisses Maß an Wiederholung Mit anderen Worten, dieselben Zeichenstriche werden immer wieder wiederholt, um ein wunderschön strukturiertes Design zu ein wunderschön strukturiertes Design Dieses Element der Wiederholung macht Zentangle sehr entspannend, weil es Sie in einen sehr meditativen Geisteszustand versetzt Sie in einen sehr meditativen Verwicklungen sind normalerweise abstrakt. Das liegt daran, dass die Zentangle-Kunst selbst abstrakt und nicht gegenständlich ist Sogar die Namen der Tangles sind so gewählt, dass sie keine Relevanz oder Verbindung zu dem haben , wie das Design tatsächlich Abgesehen davon ist es interessant festzustellen, dass bestimmte Verwicklungen eine auffallende Ähnlichkeit tatsächlichen Objekten oder natürlichen Elementen eine auffallende Ähnlichkeit mit tatsächlichen Objekten oder natürlichen Elementen in unserer Umgebung aufweisen. Das sollte nicht wirklich überraschen, da Verwicklungen letztlich von Künstlern wie Ihnen und mir hergestellt werden , die sich von ihrer Umgebung inspirieren lassen Trotz des Vorhandenseins sich wiederholender Muster und abstrakter Eigenschaften kommen Ihnen bestimmte Verwicklungen vielleicht vertrauter vor, bestimmte Verwicklungen vielleicht vertrauter vor weil sie Ähnlichkeiten mit Dingen aufweisen, denen Sie zuvor begegnet sind Diese Ähnlichkeit macht sich besonders bei organischen Verfilzungen bemerkbar, die oft Blüten, Blättern und anderen organischen Formen ähneln Blättern Einige dieser organischen Verwicklungen werden in unserem erstklassigen Projekt verwendet Wie Sie sich vielleicht aus unserer vorherigen Lektion erinnern, habe ich erwähnt, dass wir Tangles nicht für ein zweitklassiges Projekt verwenden werden Tangles nicht für ein zweitklassiges Projekt verwenden Stattdessen werden wir unsere eigenen stilisierten Motive kreieren. Das wirft natürlich die Frage auf, wie unterscheiden sie sich? Was unterscheidet Verwicklungen von Motiven? Der Unterschied zwischen Tangles aus der Entangle-Methode und stilisierten Motiven liegt in der Herangehensweise und dem Zweck Verwicklungen im Rahmen der Entangle-Methode sind komplizierte, sich wiederholende Muster , wiederholende Muster die anhand bestimmter Schritte und Richtlinien erstellt werden. Sie sind oft abstrakt und zielen nicht darauf ab, erkennbare Objekte direkt darzustellen Tangles sollen Entspannung, Achtsamkeit und Kreativität fördern Entspannung, Achtsamkeit und Andererseits haben stilisierte Motive nicht unbedingt spezifische Schritte Sie konzentrieren sich eher darauf, bestimmte Objekte oder Elemente stilisiert oder dekorativ darzustellen bestimmte Objekte oder Elemente stilisiert oder dekorativ Sie können zwar immer noch Muster und Wiederholungen beinhalten, ihr primäres Ziel besteht jedoch darin, die Essenz oder die visuellen Eigenschaften eines bestimmten Themas einzufangen die Essenz oder die visuellen Eigenschaften eines bestimmten Stilisierte Motive lassen sich oft von Natur, Kultur oder persönlicher Vorstellungskraft inspirieren , Kultur oder persönlicher Und sie können in verschiedenen Kunstformen verwendet werden. Wie Illustrationen, Designs oder dekorative Elemente. Mein Ziel im heutigen Kurs ist es, Ihnen beide Herangehensweisen beizubringen, weil, nun ja, warum nicht die Verwendung bereits vorhandener Tangles aus der Zentangle-Methode großartig ist, wenn Sie eine kreative Blockade erleben und ein wenig Handhaltung benötigen Aber wenn du dich sicherer fühlst und weiter forschen und experimentieren möchtest, dann ist es immer eine gute Idee, deine eigenen stilisierten Motive von Grund auf neu zu entwickeln, die wirklich deine eigene persönliche Stimme und deinen eigenen Stil widerspiegeln Auf diese Weise haben Sie als Künstler viel mehr Werkzeuge in Ihrem Werkzeugkasten, haben Sie als Künstler viel mehr Werkzeuge auf die Sie sich verlassen können Ordnung, jetzt, wo wir all diese Grundlagen behandelt haben, fahren wir mit unserer nächsten Lektion und starten diese Fortpflanzungsparty 4. Farbpaletten importieren: Ordnung, in dieser Lektion möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie die in dieser Klasse enthaltenen Farbpaletten importieren In Ordnung, in dieser Lektion möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie Sie die in dieser Klasse enthaltenen Farbpaletten importieren können. Es gibt drei Farbpaletten , die ich bereitgestellt habe, und Sie können diese direkt in Procreate importieren Um nun auf diese Farbpaletten zuzugreifen, müssen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse gehen , der ungefähr so aussieht Jetzt bin ich mir sicher, dass viele von Ihnen die Skillshare-App bereits auf Ihr iPad heruntergeladen haben die Skillshare-App bereits auf Ihr iPad heruntergeladen Und Sie schauen sich diesen Kurs wahrscheinlich auf dem iPad selbst Um diese Farbpaletten herunterzuladen, müssen Sie sich stattdessen über einen Browser bei Skillshare anmelden einen Browser bei Skillshare Ich bin beispielsweise von meinem Safari-Browser aus angemeldet. Dies liegt nur daran, dass die Skillshare-App zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu diesem Kurs nicht über die Funktion oder die Möglichkeit verfügt, die Ressourcen direkt aus der App herunterzuladen die Ressourcen direkt aus der App Die Problemumgehung besteht darin , dass Sie sich einfach über den Browser auf der Website anmelden über den Browser auf der Website und dann diese Ressourcen sehen können Aber in Zukunft, sobald Skillshare diese Option anbietet , damit Sie die Ressourcen direkt aus der App herunterladen können , werde ich auf jeden Fall ein Update dazu in den Diskussionsbereich stellen . Derzeit ist dies der beste verfügbare Workaround, wenn du direkt von der App aus auf den Kurs zugreifst können Sie leicht anhand der Erweiterung des Dateinamens erkennen Procreate-Farbpaletten der Erweiterung des Dateinamens Punktfelder bedeuten normalerweise, dass es sich um eine Farbpalette handelt, die direkt in Procreate übernommen werden kann direkt in Procreate übernommen Sie können einfach auf eines davon klicken. Tippen Sie einfach darauf und Sie erhalten eine Download-Option. Du lädst das herunter und dann springt es hier rüber. Es ist in deinem Download-Ordner gelandet, du tippst einfach dort drüben Finde die Datei. Es hat bereits das entsprechende Symbol, du tippst einfach dort drüben. Die Datei wurde bereits importiert. Wenn Sie sehen möchten, wo die Datei geblieben ist, können Sie einfach eine der entsprechenden Leinwände öffnen der entsprechenden Leinwände und auf den Kreis klicken, den bunten Kreis in der oberen rechten Ecke , wo Sie all diese Paletten sehen können Die Palette wird ganz unten importiert, was in meinem Fall Indian Garden ist, weil das die Palette ist, die ich gerade importiert habe Aber wenn du sie ganz nach oben bringen willst, kannst du sie halten und sie einfach ganz nach oben nehmen. Oder wenn Sie es zwischen vorhandenen Farbpaletten platzieren möchten , können Sie das auch tun Ich werde es jetzt einfach ganz nach oben nehmen. Ich hatte diese Farbpalette schon dabei, weshalb du sie zweimal sehen kannst , falls dir das passiert. Du kannst auch hier auf die drei Punkte klicken und die Farbpalette löschen. Aber im Grunde genommen ist das so, wie Sie Farbpaletten in Procreate importieren Ich empfehle Ihnen, sofort alle Ihre Farbpaletten herunterzuladen und sie in Ihre App zu importieren , damit Sie sie verwenden können, wenn wir unser erstes Projekt starten. 5. Canvas Prep: Ordnung. Wir sind jetzt in der Procreate-Galerie Natürlich habe ich eine Reihe verschiedener Projekte, an denen ich gearbeitet habe Ihre ist wahrscheinlich leer, wenn Sie gerade zum ersten Mal mit Passendem beginnen . Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Bildschirm gerade nicht wie meiner aussieht. Ich bin mir sicher, dass es bald voll sein wird. Wir wollen mit einer neuen Leinwand beginnen. Ich werde hier oben rechts auf das Plus-Symbol klicken . Hier werden Sie sehen, dass Procreate Ihnen eine Reihe von Vorlagen bietet , mit denen Sie bereits spielen können Sie werden die genannten Größen hier sehen. Und Sie können auf jeden Fall gerne eines davon für den heutigen Kurs verwenden. Aber was ich tun werde, ist eine benutzerdefinierte Leinwand für mich selbst zu erstellen. Dafür klicke ich hier auf das Plus-Symbol auf diesem schwarzen kleinen ordnerähnlichen Symbol. Und ich werde eine Leinwand mit 3.600 Pixeln für die Breite und 3.600 Pixeln für die Höhe erstellen 3.600 Pixeln für die Breite , wodurch ich eine quadratische Leinwand habe, mit der ich spielen kann Bei einer DPI von 300 wird das im Grunde 12 Zoll werden. Wenn Sie die Anzahl der Zoll mit der DPI multiplizieren, können Sie grundsätzlich die Anzahl der Zoll mit der DPI multiplizieren, die Anzahl der Pixel ermitteln. In diesem Fall haben wir die Pixel bereits auf 3.600 festgelegt, was bedeutet, dass wir bei einer DPI von 300 eine Ausgabe von 12 Zoll erhalten, was bedeutet, dass unsere Leinwand grundsätzlich 12 Zoll breit und 12 Zoll hoch ist Zoll breit und 12 Zoll hoch Jetzt können Sie es natürlich je nach Ihren Vorlieben vergrößern oder verkleinern Aber der Grund, warum ich mich für diese spezielle Größe entscheide ist, dass sie eine ziemlich gute Größe , ist, dass sie eine ziemlich gute Größe ist, wenn ich sie drucken muss, sagen wir auf einer Grußkarte, auf einem Untersetzer oder anderen Waren Ähm, und gleichzeitig ist das eine ordentliche Größe für mich, um meine maximale Anzahl von Schichten auf 76 zu bringen. Sie können immer die Anzahl der Ebenen sehen, Sie können immer die Anzahl der Ebenen sehen die hier erwähnt wurden. In diesem Fall werde ich 76 bekommen, aber deiner könnte anders sein. Dies hängt im Wesentlichen vom Modell und der Marke Ihres iPads ab. Je nachdem , über welchen RAM Ihr iPad verfügt, Ihre Ebenen im Vergleich zu meinen möglicherweise mehr oder weniger groß. Wenn Sie die Breite und Höhe Ihres Projekts ändern möchten, ist das völlig in Ordnung. Solange Ihre Ebenen irgendwo zwischen 30 oder 35 liegen, möchten Sie auf jeden Fall mit mindestens 30 bis 35 Ebenen spielen. Versuchen Sie für das heutige Projekt einfach, ein optimales Verhältnis zwischen der Anzahl der Ebenen und der Größe zu finden ein optimales Verhältnis zwischen . Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben Wenn ich zu, sagen wir, 7.200 gehe , was der doppelten Größe entspricht , habe ich nur 16 Ebenen Das gibt mir im Grunde sehr wenig Spielraum für das heutige Projekt Mein Favorit oder mein Kompromiss ist , dass ich mich für 3.600 Pixel innerhalb der Höhe entscheide und dann ein maximales Ebenenlimit von 76 Als Nächstes möchten wir zu unserem Farbprofil hier gehen . Sie erhalten sowohl RGB- als auch CMYK-Optionen. Normalerweise lasse ich es an. Die zweite Option hier, nämlich RGB, I E61 962.1 Das ist das Farbprofil , das ich verwendet habe Ich weiß nicht, wann die Zeit angefangen hat oder seit ich es verwendet habe Und das hat für mich ziemlich gut funktioniert , um meine Designs sowohl digital als auch physisch anzuzeigen digital als auch physisch , um sie auf verschiedenen Arten von Waren zu drucken. Das ist das Profil, für das ich mich entscheide, aber wenn Sie jemals spezielle Anfragen von einem Kunden oder von einem Anbieter haben , der Ihre Produkte druckt und Sie darum bittet, dies auf CMYK zu tun, dann haben Sie hier auf jeden Fall die entsprechende Option . Ja. Das sind die Einstellungen, mit denen wir arbeiten werden. Und dann werde ich auf Erstellen klicken. Wir bekommen unsere Leinwand. Wir können sie mit nur zwei Finger so verkleinern , sodass wir leichter navigieren und sie auch drehen können. Ja, wenn Sie neu im Bereich Angemessenes sind, dann nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um hier herumzuspielen und machen Sie es sich einfach bequem , Ihre Leinwand zu drehen. Sobald Sie mit Ihrer Leinwand fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion wo wir mit der Vorbereitung unseres Entwurfs beginnen werden 6. Projekt 1 - Plattenbasis: Ordnung, in dieser Lektion beginnen wir mit der Entwicklung der Basis oder der Struktur für unser Design. Wie ich bereits erwähnt habe, wird dies von den Wandtellern oder Speisetellern inspiriert sein , die wir im blauen Töpferstil sehen Das heißt, wir werden hier ein kreisförmiges Design kreieren . Dafür zeichnen wir zunächst einen Kreis. Und dafür müssen wir einen Pinsel auswählen. Ich gehe hier auf das Pinselsymbol und es gibt mir eine Liste von Pinseln , die in der entsprechenden App vorinstalliert sind. Das sind also die Standardpinsel. Liste scheint jetzt etwas länger zu sein als die Liste, die Sie haben , und das liegt nur daran, dass ich viele Pinsel gekauft und sie von anderen Künstlern gesammelt habe . Ich bin wie ein Pinselhalter, wenn du mich so nennen willst. Aber im Grunde ist es das erste Mal, dass du die App öffnest. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Liste etwas kürzer aussieht. Der Pinsel, den wir heute verwenden werden, ist ein Standardpinsel . Sie finden ihn also auf der Registerkarte Kalligrafie Und der Pinsel, für den wir uns entscheiden, ist der Monolinpinsel. Du willst nur auf Caligraphy klicken, zu Mono Line gehen, und das ist der Pinsel, nach dem wir suchen Übrigens, wenn du auf den Pinsel klickst, öffnet er sich wie die Pinseleinstellungen mehr du dich an die Fortpflanzung gewöhnst und da du Spezifikationen entsprechend deiner eigenen Hand und deinen eigenen Gesten machen willst Spezifikationen entsprechend deiner eigenen Hand und deinen eigenen Gesten machen , kannst du hier mit diesen kleinen Eigenschaften herumspielen und den Pinsel im Grunde einfach Aber ich bin ziemlich okay damit , wie es momentan ist. Ich bin mit der Standardeinstellung einverstanden. Also werde ich einfach auf den Monoline-Pinsel klicken. Wir haben das auf Standard eingestellt. Dann ist dieses, das zweite Symbol das Smutch-Tool, und dann ist das dritte das Radier-Tool, das wir auch benötigen werden Sie können die Pinsel auch als Radiergummis verwenden. Wenn Sie auf die Registerkarte Radiergummi klicken, werden Sie feststellen, dass alle Pinsel auch als Radiergummis verfügbar sind möchten wir auf Erneut senden klicken und dann auf den Pinsel klicken, den wir verwenden möchten, nämlich den Monolinpinsel nämlich den In diesem Fall können Sie den Radiergummi auch einfach etwas länger gedrückt halten Radiergummi auch einfach etwas und Sie werden sehen , dass ein Popup-Fenster mit der Aufschrift „Mit aktuellem Pinsel löschen“ erscheint . Wenn ich zum Beispiel meinen Pinsel auf, sagen wir, auf 10 ändere, komme ich zu sagen wir, auf 10 meinem Radiergummi-Tab Das wird automatisch auch auf Odion umgestellt. gleiche Weise klicke ich jetzt, wenn ich zur Monozeile gehe, auf meinen Radiergummi-Tab und es wird angezeigt, dass, wie beim aktuellen Pinsel, automatisch auf Monoline umgeschaltet wird Natürlich werden wir das sehen, wenn wir tatsächlich anfangen zu zeichnen, aber auch das ist nur ein kleiner Fortpflanzungs-Hack, damit Sie wissen, dass Sie , wenn Sie lange auf die Registerkarte Radiergummi drücken, denselben Pinsel wie den Radiergummi erhalten Jetzt siehst du oben rechts auch einen kleinen Kreis mit einer Farbe darin Jetzt zeigt meine Farbe derzeit Blau , weil das die letzte Farbe ist , mit der ich gearbeitet habe. Deine könnte eine andere Farbe haben. Hier sehen Sie alle Farbpaletten , die Sie importiert haben, sowie die Farbpaletten , die mit den Standard-Farbpaletten geliefert werden Genau wie bei den Pinseln habe ich auch Farbpaletten und entwickle so viele Meine Liste ist offensichtlich sehr lang, aber Ihre ist vielleicht kürzer, und das ist überhaupt kein Problem Das bedeutet nicht, dass sich Ihre App von meiner unterscheidet. Ich stelle das nur für jeden zur Verfügung, der neu in der App ist. Ich habe hier bereits meine klassische Farbpalette mit Chip oder blauer Keramik geladen. Dies ist derzeit auf die Standardeinstellung eingestellt. Dies ist der, mit dem ich für das erste Projekt arbeiten werde . Nun, hier gibt es natürlich keine festen Regeln. Sie können wählen, ob Sie mit einer anderen Farbpalette arbeiten möchten, wenn Sie diese bevorzugen. Sie können die Farbpaletten auswählen, die in den Kursressourcen verfügbar sind , oder Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Farbpalette erstellen Das ist völlig in Ordnung. Unabhängig davon, mit welcher Farbpalette Sie arbeiten möchten, möchten Sie sie nun als Standard festlegen Im Grunde. Wenn ich zum Beispiel diese Farbpalette hier verwenden würde, würde ich auf die drei Punkte klicken und dann diese Option als Standard festlegen auswählen. Auf diese Weise kann ich sie als Standby-Farbpalette für alle Änderungen verwenden als Standby-Farbpalette , die ich vornehmen möchte. Wenn ich zum Beispiel zum Disc-Symbol gehe, habe ich es hier im Standby-Modus. Das Gleiche gilt für die klassische Harmonie. Im Grunde ist diese Farbpalette meine Grundfarbpalette. Und dann kann ich weiter darauf aufbauen. Es steht mir immer im Standby-Modus zur Verfügung. Offensichtlich ist das nicht die Farbpalette , die wir gerade verwenden. Ich gehe zu Paletten und ich gehe zu meiner klassischen Farbpalette Und dann werde ich auf die drei Punkte klicken und das als Standard festlegen Nun, das ist die Farbpalette , die Sie unten sehen werden , hier in all diesen Tabs. Okay, wir fangen mit dem dunkelsten Blau an, das ich hier habe In der klassischen A-Palette habe ich meine Pinselstärke auf 100% eingestellt Die Pinselstärke kann einfach über diese kleine Navigationsleiste hier geändert über diese kleine Navigationsleiste hier Bei 100% ist es so dick. Wenn ich dann auf etwa 17% runtergehe, ist es dünn. Bei zwei ist es genauso dünn. Im Grunde können Sie einfach mit der Dicke herumspielen , um sie rückgängig zu machen oder zu löschen. Du kannst einfach mit zwei Finger tippen. Im Grunde macht es die Aktion rückgängig , um eine Aktion oder einen Paintroke zurückzuholen Sie können einfach mit drei Finger tippen. Wenn ich mit drei Finger tippe, wird es wiederholt, wirklich, um es rückgängig zu machen geht es sowieso mit zwei Finger zurück Im Moment werde ich das bei 100% belassen weil ich möchte, dass das wie ein netter Auswahlkreis ist und wir ihn irgendwann mit Farbe füllen werden ein netter Auswahlkreis ist und wir ihn irgendwann mit Farbe füllen Ehrlich gesagt spielt es keine Rolle, welche Größe Sie wählen. Aber ich verwende es einfach gerne in einer dickeren Einstellung , damit es für Sie vor der Kamera gut sichtbar ist. Okay, jetzt werden wir einen Kreis erstellen. Wenn Sie mit Procreate bereits vertraut sind, wissen Sie, wie man mit dem Quick Shape Tool einen Kreis zeichnet, aber für neue Leute fangen wir einfach mit einem wirklich unordentlichen Es ist ehrlich gesagt egal, um welche Art von Kreis es sich handelt. Und dann hältst du es und proklierst es dann, glättet es automatisch für dich und es entsteht eine Ellipse Dann tippst du einfach mit einem Finger und es wird für dich automatisch in einen Kreis umgewandelt Sie erhalten auch dieses kleine Menü oben. Sie können es zurück zu einer Ellipse oder zu einem Kreis bringen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Sie möchten dieses Menü jedoch schnell aufrufen , da es dann verschwindet Wenn Sie nicht rechtzeitig darauf tippen möchten, tun Sie das einfach noch einmal. Ich werde das einfach rückgängig machen. Es spielt keine Rolle, wie chaotisch dein Kreis ist, du willst nur einen Kreis bilden und schon bekommst du einen Kreis Er befindet sich bereits in einem Kreis, aber falls Sie ihn bearbeiten möchten, können Sie zur Erstellung einer Ellipse zurückkehren So haben wir es. Das ist jetzt nicht groß genug. Ich möchte fast die gesamte Leinwand damit abdecken. Ich bin einfach ein wirklich netter Ellipsenstift , der so ziemlich so aussieht, als würde er die ganze Leinwand abdecken Okay, jetzt haben wir unseren Kreis eingerichtet. Wie Sie nun sehen können, ist dieser Kreis derzeit nicht zentral ausgerichtet. Das heißt, hier ist weniger Platz und hier mehr Platz. Es ist nicht in der Mitte der Leinwand. Um es mittig auszurichten, klicken wir auf dieses Verschiebewerkzeug hier drüben, das ist der kleine Pfeil. Und Sie werden sehen, dass es automatisch alles auswählt, was sich auf dieser Ebene befindet. Wenn Sie die Ebenen hier sehen möchten, wird es für Sie wahrscheinlich etwas schwierig sein, dies vor der Kamera zu erkennen. Aber ich habe meinen dunkelblauen Kreis hier drüben. Und ansonsten ist es eine transparente Ebene, weil sich auf dieser Ebene nichts anderes befindet. Wenn ich dieses Kästchen deaktiviere, wird mein Kreis ausgeblendet Aber wenn ich es ankreuze oder ankreuze, wird der Kreis im Grunde sichtbar Wir können das wieder reduzieren, indem wir auf das Ebenensymbol klicken. Kehren Sie zu unserem Verschiebe-Tool zurück. Jetzt wollen wir versuchen, das in die Mitte zu bringen. Nun, um das zu tun, kommt uns wieder Prokrate zu Hilfe, was uns das Leben ein wenig leichter macht Du willst in Uniform sein und du willst nicht in freier Form sein, weil Uniform achte darauf, dass sich das Seitenverhältnis deines Kreises nicht ändert, wenn du in freier Form sein willst Lass uns dir zeigen, was das ist. Es wird im Grunde nur das Seitenverhältnis ändern. Sie sehen, dass ich dadurch die gesamte Form des Kreises ändern kann, was wir nicht wollen. Ich gehe dahin zurück, wo es war. Klicken Sie erneut auf das Verschieben-Tool. Diesmal möchte ich das auf Uniform machen, wodurch ich es im Grunde mit demselben Seitenverhältnis hin und her skalieren kann. Es wird meinen Kreis nicht zerquetschen oder auf seltsame Weise verlängern Ich möchte nicht, dass es klein ist. Also werde ich es rückgängig machen und es wieder auf die Größe bringen, in der es war. Klicken Sie erneut auf das Verschieben-Tool und wir kehren zu diesem Menü zurück. Jetzt möchte ich zum Schnappen übergehen. Und wir wollen sicherstellen, dass die Magnetik und das Ausrasten aktiviert sind aktiviert damit wir unseren Kreis jetzt in der Mitte positionieren können. Sie können diese goldenen Linien sehen, die auftauchen, sobald Sie sehen, dass sie sich in der Mitte schneiden Oder du siehst das Kreuzzeichen, das ist dein Indikator dafür, dass der Kreis jetzt im Grunde genommen mit gleichem Abstand auf allen vier Seiten an seinem Platz ist jetzt im Grunde genommen mit gleichem Abstand auf allen vier Seiten an seinem Platz Wenn deine Schnappschüsse und Magnetik nicht aktiviert waren, dann bewegst du dich so um deinen Kreis herum und versuchst, die Mitte mit einem Auge zu betrachten. Es wäre nicht korrekt, ein Leben einfacher zu machen. Wir schalten einfach die Magnetik und das Schnappen ein und stellen sicher, dass wir genau in der Mitte sind, indem wir uns an diese goldenen Gelbe, goldene Richtlinien. Okay, wir können unser Move-Tool jetzt schließen. Wir wollen das mit Farbe füllen. Du willst die Farbe einfach ziehen. Nun, welche Farbe auch immer du benutzt hast, um deinen Kreis zu zeichnen , sie wird hier auftauchen. Ich ziehe es einfach per Drag-and-Drop und schon entsteht eine Füllung für uns. Der Kreis ist jetzt vollständig gefüllt. Jetzt werden wir auf die gleiche Weise ein paar weitere Kreise erstellen, aber sie werden sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Ich gehe zu meinem Ebenen-Panel, tippe hier auf das Plus-Symbol und erstelle einen neuen Kreis auf dieser Ebene. Dafür verwende ich, sagen wir, diese cremefarbene , elfenbeinfarbene Farbe, ich möchte im Grunde nur einen schönen Rand erstellen Auch hier werde ich einfach einen Kreis erstellen. Ich werde den Kreis erstellen. Skalieren Sie ihn einfach ein bisschen. Ich werde das zuerst füllen. Gehe zu meinem Verschiebewerkzeug, vergewissere dich, dass meine Fangmagnete aktiviert sind, und ich richte das einfach mittig aus Okay, genauso. Ich werde auch einen hellblauen Kreis erstellen. Ich gehe zu meinen Schichten. Klicken Sie auf das Plus-Symbol , um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde mich wahrscheinlich für diese himmelblaue Farbe entscheiden und im Grunde die gleichen Schritte ausführen. Nochmals, einfach skalieren. Es spielt keine Rolle, ob sie die vorherigen Ebenen kreuzen , da Sie die Platzierung jederzeit anpassen können. Und ich werde es in den Mittelpunkt stellen. Es ist momentan ziemlich groß. Ich möchte, dass es kleiner ist. Ich kann es immer ein bisschen verkleinern. Da haben wir's. Okay. Eigentlich glaube ich, dass ich noch einen hellblauen Kreis hinzufügen möchte, der zwischen dem elfenbeinfarbenen und dem dunkelblauen Kreis liegt. Wenn es mir später nicht gefällt, kann ich es jederzeit löschen. Aber vorerst möchte ich nur einen weiteren Kreis hinzufügen. Anstatt zurückzugehen und dieselben Schritte noch einmal zu wiederholen . Ich werde nur kurz eine kleine Atempause machen. Ich werde zu meinem Layer-Spanel gehen. Anstatt die Kreise noch einmal zu zeichnen, werde ich einfach meinen blauen und elfenbeinfarbenen Kreis verstecken Anstatt einen Kreis zu zeichnen, werde ich meinen dunkelblauen Kreis duplizieren. Ich werde mein hellblaues Bild darauf einfärben. Jetzt befindet sich der hellblaue Kreis über dem dunkelblauen Kreis, aber wir können den dunkelblauen Kreis gerade nicht sehen weil sie die gleiche Größe haben. Ich möchte, dass mein hellblauer Kreis nur ein bisschen kleiner ist als der dunkelblaue Kreis Ich werde diese beiden Schichten sichtbar lassen. Im Moment werde ich sicherstellen, dass ich auf dem hellblauen Kreis bin. Ich werde auf mein Verschieben-Tool klicken und sicherstellen, dass ich Uniform trage. Ich nehme einfach ein bisschen weniger als das. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Und dann benutze ich einfach meine Schnappschüsse und Magnetik es in der Mitte zu positionieren Ja, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn ich es sehe, wenn alle meine anderen Ebenen aktiviert sind, ist das so ziemlich der Effekt, den ich bekomme. Ja. Wie gesagt, wenn ich zu einem späteren Zeitpunkt das Gefühl habe, dass mir dieser hellblaue Kreis nicht gefällt, kann ich diese Ebene jederzeit ausblenden. Und es wird automatisch gelöscht. Nun, nicht gelöscht, es wird nur versteckt. Das ist eine Entscheidung, die ich später treffen kann. Aber im Moment mag ich diesen Look. Ich ermutige Sie, auf die gleiche Weise eine Grundplatte für sich selbst zu erstellen . Und dann triff mich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, darüber hinaus Motive hinzuzufügen. 7. Projekt 1 – Tangles hinzufügen: Ordnung, fangen wir an, dieser Wandplattenstruktur, die wir erstellt haben , einige schöne Muster hinzuzufügen einige schöne Muster dieser Wandplattenstruktur, die wir erstellt haben , Das ist jetzt unser erstes Projekt. Wie ich bereits erwähnt hatte, in diesem speziellen Projekt werden wir in diesem speziellen Projekt Tangles aus der Entangle-Methode verwenden, um unsere endgültige Komposition zu erstellen Es hat mir wirklich viel Spaß gemacht im Internet nach verschiedenen Arten von Verwicklungen zu suchen, und ich habe ein paar Verwicklungen ausgewählt, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit den blauen Keramikmotiven haben verblüffende Ähnlichkeit , die Die Verwicklungen, die ich verwenden werde, um die Schritte für diese spezielle Komposition zu demonstrieren , haben ähnliche Aber zur Erinnerung: Sie müssen nicht genau dieselben Verwicklungen verwenden Wenn Sie daran interessiert sind, mit den heutigen Autos ein einzigartiges Kunstwerk für sich selbst zu kreieren , dann können Sie auch ganz andere Tangles verwenden Tatsächlich habe ich im Dokument mit den Unterrichtsmaterialien, das für Sie zum Herunterladen zur Verfügung steht , viele Optionen für Sie Fühlen Sie sich frei, sie sich anzusehen. Okay, jetzt komme ich zu dieser speziellen Komposition Ich möchte eigentlich mit etwas in der Mitte beginnen . Ich möchte ein florales Element in der Mitte hinzufügen. Und erschaffe eine Komposition , in der alles nach außen strahlt oder nach außen blüht, so ziemlich wie ein Mandala oder eine dieser Wir können tatsächlich jedes Element einzeln von Hand zeichnen. Und wir können tatsächlich jeden Strich von Hand erstellen. Wenn ich zum Beispiel auf die Ebene hier drüben klicke und eine neue Ebene hinzufüge, nehmen wir an, ich möchte eine Blume in der Mitte erstellen. Dann kann ich tatsächlich jedes Blütenblatt einzeln erstellen und ein Gerüst bauen , das mit jedem Strich Schritt für Schritt nach außen blüht Aber ich möchte ein Design kreieren , das etwas professioneller und ausgefeilter ist und eine mandalaähnliche Qualität hat Um das zu erreichen, hat Procreate tatsächlich eine sehr wunderbare Funktion namens Symmetry Tool Dieses Tool erspart uns im Grunde genommen, jeden Strich einzeln zu zeichnen , da es Spiegelbilder einiger Striche erstellen kann , die wir Zum Beispiel werde ich zuerst diese Ebene hier löschen. Ich werde auf die Ebene klicken und auf Löschen klicken. Und ich komme zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und klicke hier auf Drawing Guide. Ich werde auf Edit Drawing Guide klicken. Hier ist unser Symmetrietool. Unter den Optionen sehen Sie verschiedene Arten von Symmetrieoptionen Wir haben Vertikal, Horizontal, Quadrant und Radial. Ich habe Vertikal ausgewählt. Im Moment werde ich auf Fertig klicken. Und ich werde zu meiner Leinwand zurückkehren. Wie ich bereits sagte, wenn ich etwas auf die eine Seite zeichne, spiegelt es sich auf der anderen Seite wider. Auf die gleiche Weise gehe ich zurück zu Bearbeiten, Zeichenanleitung. Diesmal klicke ich auf Horizontal. Ich werde auf Fertig klicken. Sie können diese Linie tatsächlich sehen , sie scheint wie eine Richtlinie zu sein. Auf der Kamera ist sie momentan vielleicht nicht so gut sichtbar, aber wenn du die gleichen Schritte befolgst wie ich, dann kannst du diese Linie definitiv sehen. Das ist die horizontale. Auch hier gilt: Wenn ich etwas auf der Oberseite erschaffe, wird es auf die gleiche Weise auf der Unterseite gespiegelt. Wir werden es auch mit den anderen beiden versuchen. Ich klicke auf die Ebene und dann auf Löschen. Dann gehe ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol. Klicken Sie auf Zeichnungsanleitung bearbeiten. Und machen wir Quadrant, wie der Name schon sagt, im ersten Quadranten Was auch immer Sie in einem Viertel zeichnen , es wird sich in den anderen drei Vierteln wiederholen Die andere Option , die wir haben, ist die Radio-Option, die uns acht Abschnitte geben wird. Alles, was ich in eine davon zeichne, wiederholt sich in den anderen sieben. Dies ist im Grunde der einfachste Weg, ein Mandala oder ein blühendes radiales Design in Procreate zu erstellen ein blühendes radiales Design in Jetzt werden wir das zu unserem Vorteil nutzen und im Grunde die verschränkten, inspirierten Muster hier verwenden , sodass wir nicht jeden Strich einzeln zeichnen müssen Und das wird uns helfen die Größe unserer Elemente beizubehalten, und gleichzeitig wird alles sehr konsistent und sehr zusammenhängend aussehen Dieses Tool eignet sich hervorragend für die Erstellung sehr professioneller, ausgefeilter Designs Wir werden die Ebene erneut löschen und beginnen mit unserem ersten Gewirr, das rechteckig blüht Ich verwende derzeit die Option Radialsymmetrie, was für uns großartig ist, weil wir so viele Blütenblätter für unsere Blume erstellen Aber wenn Sie ein anderes Symmetrie-Tool ausprobieren möchten, ist das auch völlig in Ordnung Wenn Sie sich beispielsweise ganz sicher sind, dass Sie eine Blume mit vier Blütenblättern bauen möchten, können Sie zur Quadranteneinstellung wechseln Sie können im Grunde mit den Symmetrieeinstellungen herumspielen und ein Design für sich selbst erstellen Ich fange damit an, hier die Option Radialsymmetrie eckig umzudrehen Um mit diesem Gewirr zu beginnen, wollen wir ein V zeichnen. Okay. Nun, das ist mir etwas zu dick, also möchte ich die Größe meines Pinsels reduzieren. Ich werde es tatsächlich auf, sagen wir, auf etwa 16:17 Prozent reduzieren sagen wir, auf etwa 16:17 Prozent Mal sehen, wie das aussieht. Ja, ich mag diese Dicke sehr. Jetzt möchte ich tatsächlich sicherstellen , dass alle meine Designs die gleiche Dicke haben. Da das 17% sind, werde ich hier leicht tippen und auf das Plus-Symbol klicken. Jedes Mal, wenn ich meinen Schieberegler bewege, muss ich ihn nicht mehr ständig auf die 17-%-Marke zurückbringen. Ich kann einfach auf diese Marke hier drüben tippen. Der Schieberegler springt an seiner Stelle nach unten und er erreicht die 17-%-Marke. diese Weise kann ich schnell sicherstellen, dass alle meine Elemente den gleichen Umriss oder die gleiche Dicke haben. Das ist wieder ein schneller, passender Hack. Nun zurück zum Zeichnen des blühenden Angular, es beginnt im Grunde mit einem V. Mir gefällt eigentlich was hier in der Mitte passiert Es gibt mir ein Starelement. So ist es tatsächlich gezeichnet. Mir gefällt wirklich, was vorhin passiert ist. Das werde ich tun. Ich werde bewusst dafür sorgen, es sich nicht in der Mitte trifft, damit ich dieses kleine Design in der Mitte bekommen kann , das im Grunde nur ein paar weitere Details hinzufügt Du kannst deinen Pinsel herausziehen und sehen, wie er dir verschiedene Formen verleiht quasi einen kaleidoskopischen Ja, ich glaube, mir gefällt, dass hier eine kleine Lücke entsteht , die ich meiner Meinung nach ändern möchte Ja, ich finde das ziemlich gut. Während ich das gemacht habe, ist dir wahrscheinlich auch aufgefallen, dass jedes Mal, wenn du eine Linie ziehst und sie lange genug hältst, Propriate sie automatisch für dich gerade richtet Falls du dir Sorgen machst, dass deine Linien etwas wackelig sind. Nun, mach dir darüber keine Sorgen. Halte es einfach lange genug und Fortpflanzung wird es im Grunde für dich gerade richten, es sei denn, du entscheidest dich für eine wellenförmige Linie oder eine wackelige Linie Dann sollten Sie Ihren Stift im Grunde genommen sehr schnell anheben , damit Procreate nicht automatisch in eine gerade Linie verwandelt. das der Fall ist, können Sie natürlich auch einfach auf den unteren Button tippen. Wenn Sie zum Beispiel eine Kurve machen möchten und Procreate automatisch eine gerade Linie daraus macht, machen Sie es einfach rückgängig und es kehrt zur ursprünglichen Form zurück, die Sie ursprünglichen Form zurück, die Wie dem auch sei, zurück zu Blooming Angular. Die Art und Weise, wie das gemacht wird, ist, dass wir im Grunde diese geformten Blütenblätter haben, und dann haben wir eine Umkehrung, die ungefähr so aussieht Vielleicht wollte ich einfach etwas tiefer enden , etwa so Mir gefällt, wie das jetzt ist. Und dann willst du im Grunde nur diese Abschnitte verbinden. Nun können Sie für all die leeren Bereiche, die Sie hier haben , dieselben Schritte wiederholen und weitere Blütenblätter erstellen. Sie können so etwas erstellen und es dann vielleicht so verbinden . Wenn Sie also etwas erstellen möchten, ist das eine unterhaltsame Art, ein Design zu erstellen. Aber was ich tatsächlich machen werde, ist das zu verlängern und ein längeres Blütenblatt zu kreieren, so etwas Selbst innerhalb der Verwicklungen , die wir mit der Entangle-Methode haben, steht es Ihnen völlig frei, hier und da einige Striche zu verketten Verwicklungen sind nicht in Stein gemeißelt. Jedes Mal, wenn Sie mit einem Schlag spielen, werden Sie am Ende eine Variante des Geflechts haben, die auch als Verwicklungen bezeichnet wird Bei der Zentangle-Methode können Sie so viele Verwicklungen erstellen, wie Sie möchten, und haben Sie im Grunde einfach Spaß mit dem Symmetriewerkzeug und erstellen Sie Ihre eigenen Kompositionen, Ihre eigenen freundlichen Motive . Ich verspreche dir, dass das in einiger Zeit ziemlich süchtig machen ziemlich süchtig Ja, jetzt, wo wir das haben, möchte ich auch eine Zeile hinzufügen, die so lautet, ich werde jetzt nicht zu viele Details machen Ich werde später auf die Details zurückkommen. Aber im Moment möchte ich nur damit beginnen, einige Elemente an ihren Platz zu bringen , um zu sehen, wie meine Komposition aussehen wird. Jetzt werde ich zu meinem zweiten Tangle übergehen, das Ka sein wird. Ich werde dieses Gewirr auf einer separaten Ebene hinzufügen. Der Grund, warum ich jedes Tangle auf einer separaten Ebene erstellen werde , liegt darin, dass ich die Flexibilität habe, sie später zu löschen oder die Farbe jedes dieser Elemente zu ändern die Farbe jedes dieser Elemente ohne die anderen Verwicklungen Da ich 76 Ebenen habe, mit denen ich herumspielen kann, kann ich sie zu meinem Vorteil nutzen Falls Sie eine geringere Anzahl von Ebenen haben, können Sie auch zwei oder drei Verwicklungen auf derselben Ebene erstellen Dagegen gibt es keine Regel. Genau das. Ich verwende Ebenen gerne zu meinem Vorteil. Und ich mag es, eine Art Mix-and-Match und verschiedene Permutationen und Kombinationen verschiedener Elemente Deshalb verstecke ich gerne immer wieder alle meine Ebenen und verstecke sie Ich spiele also gerne auf diese Weise damit, aber du musst vorerst nicht genau dasselbe tun wie ich Ich werde einfach Mucha auf einer separaten Ebene erstellen. Ka ist eigentlich ein ziemlich altes Tangle in der Entangle-Methode Im Laufe der Jahre haben viele Künstler und viele zertifizierte Zentangle-Lehrer wie ich ihre eigenen Versionen und Variationen davon kreiert Versionen und Variationen Ich zeichne es gerne so, dass ich einen S-Strich mache, dann eine Glühbirne erstelle, sie dann herunterziehe und sie so mit dem Stiel verbinde Aber es gibt auch andere Möglichkeiten, das zu tun. Manche Leute ziehen gerne eine fast gerade Linie mit einer Glühbirne, die sie ganz oben verbindet. Es gibt einen sehr dünnen Stiel und an der Spitze befindet sich eine Zwiebel, fast wie eine Paisleyform Dann gibt es Leute, die es gerne mit so einem Strich machen und dann eine Verbindung sind im Grunde verschiedene Versionen davon, aber ich möchte es mit dem Strich machen, was mein Lieblingsstil ist. Nun, eine Sache, die Ihnen aufgefallen sein muss , ist , dass, während ich das hier gemacht habe, sich das nicht in allen anderen Abschnitten wiederholt Das liegt daran, dass wir dafür keine Zeichenhilfe haben. Wenn Sie zu Ihrem Ebenenfenster wechseln, werden Sie feststellen, dass in der vorherigen Ebene „Unterstützt“ angezeigt wird Das liegt daran, dass, als wir die Zeichenhilfe ausgewählt hatten, diese Ebene automatisch auf diese Ebene angewendet wurde Die radiale Symmetrie wurde automatisch aktiviert. Aber sobald wir eine neue Ebene erstellt haben, müssen wir procreate jetzt mitteilen, dass die Zeichenanleitung auch für diese Ebene gelten muss Dazu klicken wir auf die Ebene und dann auf Drawing Assist Sobald diese Option aktiviert ist , wird hier das Wort Assisted angezeigt. Und das bedeutet im Grunde, dass es auch auf dieser Ebene aktiviert wurde. Ich werde jetzt mein Muka erstellen, also werde ich es herunternehmen und es mit der Stufe verbinden Ich werde das nur ein bisschen aufpeppen. Da haben wir's. Wir haben Moka an Ort und Stelle. Wir haben acht wunderschöne Mokkas. Eigentlich werde ich einfach einen anderen kreieren, der sich unter diesem einnistet sich unter diesem einnistet Ja, ich bin mir nicht sicher, ob ich den zweiten behalten werde , aber im Moment möchte ich nur ein Gefühl für die Zusammensetzung haben Also behalte ich es jetzt. Ich lösche es vielleicht später. Wir werden sehen. Okay, damit ist unser zweiter Blickwinkel erledigt. Der nächste Winkel, den wir verwenden werden, heißt einfach. Um das zu erstellen, lege ich zuerst eine neue Ebene an und lege meine Zeichnung auf die Zyste Dann komme ich hierher und mache eine Kurve wie diese, die eigentlich zu hoch ist, gehe nach innen, mache wieder eine Kurve und bringe sie zurück und verbinde sie so Ich brauche das nur ein bisschen nach oben. Nochmals, für Verwicklungen gibt es keine festen Regeln. Wenn du das zum Beispiel mit der Kurve nach innen und so machen willst , ist das auch völlig in Ordnung Das ist ein anderer Effekt, aber es ist okay. Das spielt keine Rolle , denn für Verwicklungen gibt es keine festen Regeln Nichts ist in Stein gemeißelt. Sie können dies je nach Ihrem Komfort und Ihrer Ästhetik tun. Hier gibt es keine Regeln. Vielleicht mache ich das nochmal, weil ich möchte die Kurve die Form des Ka wiedergibt, nur so dass es eng ist, dass es schön und eng ist Im Grunde passt es da hin. Ja, so etwas in der Art. Ich werde meinen Radiergummi benutzen, lange auf den Radiergummi drücken, sodass er denselben Pinsel verwendet wie der Pinsel, den ich verwende Das ist zu viel, okay. Ja, also habe ich es leicht an Ort und Stelle. Noch einmal, ich gehe zu meinem Pinsel und füge da drüben einfach so eine Linie hinzu. Nun, dieses Blatt ist den Blättern sehr ähnlich , die wir in vielen indischen Mogulmustern und auch in persischen Mustern sehen auch in persischen Mustern Viele blaue Keramikdesigns haben diese Art von Blatt Und Sie werden das buchstäblich überall auf indischer Kleidung und auf Dekorationsgegenständen in Indien entdecken buchstäblich überall auf indischer Kleidung und auf Dekorationsgegenständen in Indien Das ist ein sehr, sehr bekanntes Motiv. Interessanterweise handelt es sich auch um ein Gewirr. Ja, ich wollte es auf jeden Fall in meinem Design verwenden. Ja, der nächste Winkel, mit dem wir arbeiten werden, heißt Flux. Ich fange wieder mit einer neuen Ebene an und stelle sicher, dass meine Zeichenhilfe aktiviert ist. Dann werde ich hierher kommen und es irgendwo hier drüben hinzufügen. Ich werde versuchen, den Effekt des Umrisses des Ka nachzuahmen , der zuvor gezeichnet wurde. Es ist wie eine Paisleyform. Sie können aber auch viele verschiedene Variationen dieses Geflechts erstellen viele verschiedene Variationen dieses Geflechts Sie können eine haben, die symmetrischer ist und wie eine Träne aussieht Dieser hat unten eine etwas stärkere Biegung. Sie können es noch stärker betonen und die Kurve ein wenig schließen Schon früh wirst du unten einen Stiel haben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu erstellen. Wählen Sie die, die Ihnen am besten gefällt. Okay. habe ein paar Versuche gebraucht, um das zu bekommen, aber ja, ich bin endlich glücklich mit dem , den ich hier habe. Okay. Jetzt habe ich diesen etwas seltsamen Platz in der Mitte. Anstatt das Ganze mit einem Gewirr zu füllen, folge ich einfach den Umrissen der zuvor gezeichneten Formen. Ich werde einfach eine dekorative Form kreieren. Ich werde wieder einfach zu einer neuen Ebene wechseln. Ich werde einfach den Konturen folgen. Ja, das ist nicht gerade ein Gewirr, aber das ist mehr oder weniger wie ein Füllelement und ein dekorativer, stilvoller Füller. Sie können diese überall dort hinzufügen, wo Sie das Gefühl haben, dass Ihr Design etwas leer aussieht. Anstatt zu versuchen, sich ein Gewirr auszudenken , das Sie hier platzieren können, können Sie einfach hier und da einige dekorative Elemente hinzufügen. Tatsächlich könnte ich später hier und da auch einige Punkte und einige andere zufällige Füllstoffe hinzufügen hier und da auch einige Punkte und einige andere zufällige Füllstoffe Im Moment sieht das ziemlich gut aus. Ich werde hier so eine Zeile hinzufügen. Oder vielleicht auch nicht. Das sieht ein bisschen seltsam aus. Ja, also werde ich es so sein lassen. Ja, ich denke, das entwickelt sich ziemlich gut. Ich hole mir jetzt ein bisschen Kaffee und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. Wir werden unserem Design weiterhin mehr Tangles hinzufügen unserem Design weiterhin mehr Tangles 8. Projekt 1 - Weitere Details: Ordnung, ich bin gut erfrischt und habe neue Energie nach meiner Kaffeepause Und ich bin jetzt bereit, zu dieser Illustration zurückzukehren. Und wir beginnen jetzt mit einem Gewirr namens Henard-Trommel Ich werde eine neue Ebene erstellen und sicherstellen, dass meine Zeichenhilfe jetzt aktiviert ist Schon wieder Henotrum Tangle. Es ist ziemlich organisch. Sie können es in jede Richtung nehmen, die Sie möchten, aber Sie müssen sich nicht genau an die gleichen Schritte halten , die im Schritt heraus erwähnt wurden. Sie können sich tatsächlich dafür entscheiden , das Gewirr zu improvisieren. Ich werde es auch mit den Strichen und der Struktur hier improvisieren , ich habe diesen schönen Stiel als ich habe diesen schönen Stiel Dann werde ich ein paar Blumen hinzufügen. Die Henan-Trommel funktioniert so, dass wir diesem Stiel im Grunde ein halbkreisförmiges Element hinzufügen ein halbkreisförmiges Element Dann haben wir einige Blütenblätter , die herauskommen. Eigentlich glaube ich, dass ich die Blume etwas tiefer nehmen werde , weil ich versuchen will , die Lücke irgendwo hier drüben zu schließen. Okay. Ja, das gefällt mir sehr. Jetzt werde ich tatsächlich noch einen Stamm hinzufügen , der sich quasi von diesem abzweigt So etwas in der Art. Und dann nehme ich vielleicht eine kleine Kapsel oder eine Glühbirne , die so leuchtet. Dann füge ich hier einfach eine weitere Blume hinzu. Okay. Das sieht gut aus. Und dann denke ich, dass ich hier noch einen hinzufügen werde . Okay, jetzt, wo wir sie haben, können wir den Stiel ein wenig verfeinern. Natürlich habe ich in meiner Abbildung nur so viel Platz, aber wenn Sie eine andere Komposition haben und wenn Sie das Gefühl haben, mehr Stängel und mehr Blumen hinzufügen zu können, dann entscheiden Sie sich dafür. Hier gibt es keine festen Regeln. Gehen Sie also im Grunde einfach Ihrem ästhetischen Sinn und füllen Sie die Illustration so aus, wie Sie es möchten. Ich mag es, wenn die meisten meiner Illustrationen ein leichteres Gefühl haben, also möchte ich meiner Illustration eine gewisse Leichtigkeit verleihen , damit ich sie nicht mit Elementen überfülle Aber wenn Sie es gerne komplett mit mehr Mustern und mehr Verwicklungen füllen möchten , dann ist dies die Zeit, in der Sie Ihrer Illustration mehr Details hinzufügen und im Grunde einfach nach Herzenslust zeichnen können Ihrer Illustration mehr Details hinzufügen und im Grunde einfach nach Herzenslust zeichnen Und ja, es gibt keine Musterpolizei, also gibt es auch keine Polizei, die kommt und dich davon abhält, das zu tun, was du willst kommt und dich davon abhält, das zu tun, was du Ich glaube, ich bin mit allem auf der Abbildung ziemlich zufrieden mit allem auf der Abbildung Das Einzige, was ich tun möchte, ist zu versuchen, ein gewisses Zusammengehörigkeitsgefühl zu erzeugen Im Moment heben sich diese Blumen als ein ganz anderes Element ab Es gibt nichts anderes auf der Abbildung, das dieselben Striche oder dieselben Eigenschaften aufweist. Ich möchte sozusagen etwas Harmonie in mein Design bringen. Normalerweise mache ich das so, dass ich mir Striche von einigen Elementen leihe und sie zum Beispiel zu den anderen Elementen hinzufüge zum Beispiel zu den anderen Elementen Was mich momentan nervt, ist, dass ich nichts habe , was wie diese Blütenblätter aussieht Das ist an sich schon ein wunderschönes Element, aber es sieht derzeit nicht so aus, als ob es zur selben Familie gehört Ich möchte das im Grunde irgendwo in der Abbildung vorstellen . Ich glaube, ich werde hier mit einigen Details experimentieren. Vielleicht gehe ich zurück zu der Ebene hier drüben. Mal sehen, ob wir da drüben ein paar Baby-Elemente hinzufügen können . Ja, das könnte funktionieren. Ja, jetzt sehen sie den Blumen draußen ähnlich. Ich denke auch , dass ich diesen Stiel an einer anderen Stelle in meinem Design hinzufügen möchte . Dieser Stamm, den ich hier gemacht habe, ist eigentlich einem Element sehr ähnlich und die Zentangle-Methode wird aufgerufen Es sind im Grunde Stängel mit diesen kleinen Schoten an der Spitze. Ich werde versuchen, sie auch an ein paar anderen Stellen hinzuzufügen. Mal sehen, wo wir das machen können. Vielleicht eine hier drüben und das könnte eine neue Ebene sein. Ich denke, wir können das hier machen. Ich brauche meine Hilfe bei. Okay, das sieht also gut aus. Ich denke, wir können sie auch hier hinzufügen. Nun, das sind im Grunde nur gefüllte Elemente, mit denen wir spielen. Sie können wählen, ob Sie so viele gefüllte Elemente hinzufügen möchten, wie Sie möchten Ich werde die Form tatsächlich ändern und es an das anpassen, was ich zuvor gemacht habe Und genauso werde ich versuchen, weitere Details hinzuzufügen. Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, um die Pinselgröße zu ändern und hier und da ein paar andere Elemente hinzuzufügen. Dies sind Elemente, die Ihnen intuitiv überall dort einfallen , wo Sie das Gefühl haben, dass Sie weitere dekorative Motive hinzufügen müssen weitere dekorative Motive hinzufügen Oder wenn Sie das Gefühl haben, Füllstoffe hinzufügen zu wollen, können Sie das ziemlich intuitiv tun Hier gibt es keine Regeln. Ich gehe zum Beispiel zu meiner Flux-Schicht und füge einfach ein paar Stängel und Punkte und solche Dinge hinzu. Ich füge auch noch einen Flux hinzu. Ich befinde mich auf derselben Ebene , sodass ich später, wenn ich diese Ebenen umbenenne, daran denke, dass sich alle Flux-Elemente auf derselben Ebene befinden. Mal sehen, ob ich weitere Elemente hinzufügen möchte. Vielleicht noch einer hier drüben. Genauso, ich gehe einfach zu all meinen Ebenen und sehe, ob ich weitere Details hinzufügen möchte. Sie können auch einige einfache Striche hinzufügen, die nur den Effekt der zuvor gezeichneten Striche widerspiegeln. Das verleiht der Illustration nur einen zusätzlichen dekorativen Wert . Ich versuche hier den richtigen Winkel zu finden. Das ist die Zeit, in der ich meine Illustrationen wirklich gerne definiere. Ich verbringe viel Zeit jedes kleinste Detail anzusehen, um sicherzugehen , dass ich damit voll zufrieden bin. Zum Beispiel radiere ich es hier nur ein wenig , damit die Linie glatt aussieht Andererseits werde ich hier und da nur ein paar weitere Details hinzufügen Ordnung, an diesem Punkt denke ich, dass ich mit den Details, die ich hinzugefügt habe, ziemlich zufrieden bin und ich werde keine weiteren Details hinzufügen , bis ich die Abbildung nicht koloriert habe. Ich werde zuerst die Farben zu diesen Konturen hinzufügen und dann beurteilen, ob ich weitere Details hinzufügen muss oder nicht. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion und wir werden mit dem Ausmalen beginnen. 9. Projekt 1 - Ausmalen: Ordnung, Zeit, dieses Baby noch schöner aussehen zu lassen. Und wir werden das tun, indem wir etwas Farbe hinzufügen, damit es mehr Leben einhaucht. dieser Abbildung beginne ich mit der Mitte hier drüben und gehe dann schrittweise nach außen Was wir hier machen wollen, ist, unsere Farbe auf einer separaten Ebene für jedes der Elemente hinzuzufügen unsere Farbe auf einer separaten Ebene für jedes der Elemente Der Grund, warum ich das gerne mache , ist, dass ich dadurch flexibler bin, falls ich Änderungen an der Textur oder der Farbvorlage vornehmen möchte . Als Beispiel habe ich mein Mittelelement auf dieser Ebene ausgewählt. Ich werde eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Ich kehre zu meiner ursprünglichen Ebene zurück und klicke auf Referenz. Wenn ich Referenz ausgewählt habe, wird Procreate grundsätzlich verstehen , dass ich innerhalb dieser Konturen Farbe füllen muss Ich gehe zu meiner neuen Ebene. Als Beispiel nehme ich diese blaue Farbe, hellblaue Farbe. Ich werde diese Farbe in diese Bereiche ziehen. Jetzt versteht procreate, dass ich nur innerhalb dieser Konturen Farbe hinzufügen werde Die unterste Ebene dient im Grunde als Referenz. Jetzt, wo ich das habe, werde ich die inneren Blütenblätter mit einer anderen Farbe färben. Ich werde wieder eine neue Ebene darüber machen. Dafür werde ich es zwischen diesen beiden Schichten platzieren. Auch hier ist die unterste Bildebene die Referenz. Und procreate wird verstehen, dass ich meine Farbe in Bezug auf die unterste Ebene hinzufüge Sie müssen die Farbe von hier aus nicht ständig löschen. Wenn du gesehen hast, dass da ein kleines Pop-up war , das mit dieser ständigen Füllung hierher kam, lass mich zurückgehen Anstatt jede Farbe einzeln auf diese Weise zu ziehen, was ein wenig zeitaufwändig ist, können Sie einfach auf Kontinuumsfüllung klicken und dann auf verschiedene Bereiche tippen Und es wird im Grunde verstehen, dass Sie jetzt auch die anderen Elemente einfärben möchten jetzt auch die anderen Elemente einfärben Ich möchte jedoch nur diese rautenähnlichen Formen einfärben. Ich möchte die Blütenblätter nicht färben. Ich weiß eigentlich nicht, welche Farbe ich für die Blütenblätter verwenden werde. Also werde ich das jetzt lassen. Ich werde zu meinem Flux übergehen. Wo ist meine Flussschicht? Eigentlich sollte ich diese jetzt, irgendwann, umbenennen. Hier ist meine Flux-Schicht. Und ich werde meine Flussschicht als Referenz wählen. Die oberste Ebene ist leer , da werde ich die Farbe per Drag-and-Drop Ich glaube, dafür werde ich dieses Hellgrün verwenden. Eine Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass die Ebenen, die Sie oben haben , auch Zeichenunterstützung haben können. Zum Beispiel haben Sie gerade gesehen, wie ich die Farbe jedem der Elemente einzeln hinzugefügt habe. Das wird viel Zeit in Anspruch nehmen . Wenn ich anfange, jedem der Elemente einzeln Farbe hinzuzufügen , kann ich auch bei diesem Element Zeichenunterstützung verwenden. Jetzt kann ich die Elemente einfach schnell ausfüllen. Okay, es sieht so aus, als hätten wir den ganzen Flux. Mal sehen, was möchte ich als Nächstes tun? Lass uns die Blätter und die Kas machen. Derselbe Prozess. Ich werde auf Referenz klicken. Füge eine neue Ebene hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie auch eine Zyste zeichnen lassen Nur damit es Ihnen etwas leichter fällt, lassen Sie uns anfangen, die Farbe für das Mittelelement Obwohl ich bereits zwei Farbschichten habe, habe ich meinen ursprünglichen Umriss als Referenzebene und ich habe die blauen Diamanten und die weißen Diamanten jeweils auf einzelnen Ebenen. Ich möchte immer noch eine weitere Ebene für die Blütenblätter erstellen , die wir hinzugefügt haben. Das liegt daran, dass ich jeden von ihnen einzeln schattieren möchte . Farben auf jeder Ebene separat zu haben Die Farben auf jeder Ebene separat zu haben, gibt mir dabei etwas mehr Flexibilität. Jetzt habe ich meine gesamte Illustration eingefärbt. Ich empfehle Ihnen, sich auch Zeit zu nehmen, um zu entscheiden, welche Farben Sie Ihrer Illustration hinzufügen möchten . Gleichen Sie einfach die dunklen, mittleren und hellen Farben aus Und wenn du mit den Grundfarben zufrieden bist, triff mich in der nächsten Lektion wo wir anfangen, sie zu schattieren 10. Projekt 1 - Texturen und Schattierungen: Ordnung, also fangen wir jetzt an, die Illustration zu schattieren Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns unsere Ebenen schnell umbenennen Und das wird wie ein Hygiene-Check auf der Liste der Ebenen sein ein Hygiene-Check auf der Liste der , die wir hier haben, damit wir uns nicht in diesem Rätsel, diesem Labyrinth von Ebenen, verlieren diesem Labyrinth von Ebenen Ich möchte also schnell damit beginnen, jede der Ebenen mit dem Gewirr, das sie haben, umzubenennen Ebenen mit dem Gewirr, das sie haben, Und dann werden die obersten Ebenen als assistiert oder farbig oder was auch immer sie sind bezeichnet assistiert oder farbig oder was auch immer sie sind Wenn ich zum Beispiel meine EV-Ebene hier habe, klicke ich einfach darauf. Wir wollen nur auf Umbenennen klicken. Es wird dir eine Tastatur geben. Ich möchte es V nennen. Dann kann die oberste Ebene auch umbenannt werden, und diese wird Farbe heißen, oder Sie können sie auch V-Farbe nennen wenn Sie noch spezifischer sein wollen Und genauso werde ich einfach jede der Ebenen umbenennen, sodass ich sie leicht identifizieren kann, wenn wir durch die Liste blättern Ordnung. Ich habe jetzt alle meine Schichten benannt und die mit den Füllstoffen heißt einfach Füllstoffe Ich werde sie jetzt auch einfach gruppieren, damit ich sie jetzt auch einfach gruppieren, damit leichter durch dieses gesamte lange Menü navigieren durch dieses gesamte lange Um die Ebenen zu gruppieren, wählen wir einfach eine Ebene aus und wischen leicht nach rechts die Ebenen, die wir gruppieren möchten Unten siehst du einen Unterschied in der Farbe. Die gewählte Farbe wird einen anderen Blauton haben. Und diejenigen, die Sie darunter gruppieren möchten , sind ebenfalls blau, aber in einer anderen Farbe. In einem anderen Blauton. Vielmehr wirst du das Gruppensymbol hier sehen. Du klickst einfach darauf. Auf die gleiche Weise können Sie die Gruppe auch umbenennen. Ich nenne das Blooming Angular. Wenn Sie die Gruppe reduzieren möchten, können Sie einfach auf dieses Drop-down-Menü klicken , das das Leben ein wenig einfacher macht Ich werde das schnell auch für die restlichen Ebenen tun . Das zufällige Element , das wir platziert hatten und das ein dekoratives Element war, war nicht wirklich ein Gewirr. Also nenne ich es einfach Deco One. Du kannst es nennen, wie du willst, solange du es so benennst, dass du dich daran erinnerst, was du da drüben gezeichnet hast. Natürlich sind die Füllstoffe nur eine Schicht für sich, noch nichts anderes in den Füllstoffen Also werde ich das vorerst einfach unabhängig lassen. Und jetzt ist es an der Zeit, mit dem Schattieren zu beginnen Bevor wir mit dem Schattierungsprozess beginnen, möchte ich Ihnen eine kurze Vorstellung davon geben , warum wir das jetzt tun Derzeit sieht die Abbildung ziemlich gut aus. Wenn Sie an dieser Stelle aufhören möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Das ist momentan ziemlich gut und die Farben sind schön gefüllt. Alle Details sehen ziemlich gut aus. Aber der Grund, warum ich dachte, wir könnten etwas Textur und Schattierung hinzufügen , ist, dass es ein bisschen handgemachter aussieht Der Grund dafür ist, dass ich es wie authentische blaue Wandteller oder Keramikschalen aussehen lassen möchte authentische blaue Wandteller , die wir im blauen Töpferstil bekommen Normalerweise bemalen die Handwerker diese Motive von Hand und dann wird das Geschirr tatsächlich einer Wärmebehandlung unterzogen , wodurch sich die Farbe auf der Keramikschale festsetzt Manchmal werden sie in einen Ofen gelegt, manchmal werden sie auf andere Weise behandelt Aber im Grunde findet eine gewisse Wärmeverarbeitung statt. In diesem Fall setzen sich die Farben vollständig auf dem Teller ab. Auf dem Teller tritt eine gewisse Inkonsistenz auf Wir können tatsächlich sehen, dass kleine Farbflecken in einigen Abschnitten heller und in einigen Bereichen dunkler der Natur jedes Artikels, Es liegt in der Natur jedes Artikels, der handbemalt oder handgefertigt ist, dass er einige kleine Inkonsistenzen hier und da einige kleine Inkonsistenzen aufweist, nur um diese Textur nachzubilden und um dem handgemachten Gefühl dieser Gerichte eine Anspielung zu geben dem handgemachten Gefühl dieser Gerichte eine Anspielung zu Wir werden hier Textur und Schattierung hinzufügen Was ich jetzt machen werde, ist, das mit ein paar Verwicklungen zu demonstrieren Dann wiederholt sich der Vorgang ziemlich. Sie können also nachverfolgen, Sie sich die Schritte ansehen, die ich mache Fangen wir eigentlich mit der mittleren an, weil sie die meisten Farben hat. Wir beginnen mit einem blühenden Rechteck. Ich gehe zu meinem Layer-Spanel. Das erste, was ich tun werde, ist zur grünen Farbschicht zu kommen, das sind die inneren Blütenblätter Darüber hinaus werde ich sofort eine neue Ebene erstellen . Ich werde den Mischmodus dieser Ebene ändern. Derzeit steht n hier neben der Checkbox. Und wir wollen es auf Multiplizieren ändern, n steht für normal, aber wir wollen es auf Multiplizieren ändern, was dir ein Symbol wie dieses geben wird , das du hier drüben geschrieben hast. Im Grunde genommen passiert mit dem Multiplikationsmodus , dass jedes Mal, wenn Sie eine weitere Farbe darauf auftragen, der Effekt auf der Ebene, die sich darunter befindet , multipliziert wird. In diesem speziellen Fall werde ich dieselbe Farbe verwenden, nämlich diese blaugrüne Farbe Jetzt werde ich auch meinen Pinsel wechseln. Für den Holzkohlestich nehme ich den Weidenkohlepinsel , der hier eine sehr schöne Textur hat Stellen wir sicher, dass wir uns im Multiplikatormodus auf der richtigen Ebene Multiplikatormodus auf der Wenn ich das hinzufüge, kannst du sehen, dass es einen dunkleren Effekt hat Die hellere Farbe ist schon da. Aber obendrein, wenn ich dieselbe Farbe hinzufüge, wird nur die Aktion für den Mehrfachmischmodus ausgeführt und ich habe einen dunkleren Effekt Wenn ich das jetzt normal lasse, kannst du sehen dass es im Grunde dieselbe Farbe ist, oder? Du kannst wirklich keinen Unterschied ausmachen. Ich spreche nur von der Farbe im Inneren. Ich spreche nicht von der Farbe , die sich draußen ausbreitet , zu der wir im Grunde auch gleich kommen werden. Der Punkt ist, dass, wenn Sie dieselbe Farbe auf eine separate Ebene auftragen und die Ebene einfach normal belassen, Sie keinen Unterschied feststellen werden Sie keinen Unterschied feststellen weil es buchstäblich dieselbe Farbe ist. Aber in dem Moment, in dem Sie das auf Multiplizieren ändern, wird der Effekt dunkler. Wenn Sie mit verschiedenen Arten von Mischoptionen herumspielen möchten , können Sie das sogar tun Hier drüben sehen Sie den Bildschirm , der es leichter macht. Dann sorgt der Color Dodge-Effekt im Grunde auch für einen leicht leuchtenden Effekt. Dann haben wir Ad, das die Farbe wirklich hervorhebt. Sie können hier mit verschiedenen Arten von Mischoptionen spielen . Im Moment werde ich mich für die Multiplikator-Option entscheiden , weil ich einige dunklere Bereiche erstellen möchte einige dunklere Bereiche erstellen Der Grund für diese dunkleren Flecken ist , dass, wenn diese Handwerker die Farbe traditionell auftragen, ähm, der Pinsel wirklich stark mit Farbe gefüllt ist Stimmt? An bestimmten Stellen zieht sich die Farbe ein. Das ist der Effekt, den ich hier versuche zu replizieren. Nun zu all den zusätzlichen Dingen, die nach draußen kommen und passieren, weil wir derzeit keine Schnittmaske tragen Als Beispiel, wenn ich gerade damit anfange, sagen wir, eine andere Farbe zu verwenden Nehmen wir zum Beispiel an, ich mache das Weiß. Jetzt fange ich an, das hinzuzufügen Sie können sehen, dass die Farben auch auf den blauen Bereichen nach außen zeigen . Es ist wirklich subtil, aber man kann immer noch sehen, dass das passiert. Und der Grund dafür ist, dass wir derzeit keine Schnittmaske tragen Eine Schnittmaske ist im Grunde genommen wieder ein Werkzeug in Procreate, das es procreate ermöglicht, zu verstehen, dass die vorherige Ebene verwendet werden soll Die oberste Ebene wird sich an dem orientieren , was auf der Ebene darunter oder darunter gezeichnet ist Ich werde diese Ebene vorerst löschen. Ich werde auf Clipping Mask klicken. Und du wirst diesen kleinen Pfeil sehen, der auftaucht. Das ist ein Hinweis darauf, dass die Ebene Nummer 26, die ich hier habe , gerade von selbst auf die grüne Farbebene schneidet selbst auf die grüne Farbebene Ich werde wieder zu meiner Tel-Farbe zurückkehren weil ich nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte , jedes der Elemente einzeln einzufärben Ich werde auch hier wieder meine Zeichenhilfe einsetzen . Mal sehen, wie das läuft. Ich werde versuchen, ein paar dunklere Elemente hinzuzufügen. Okay, das ist zu groß. Ich werde meinen Pinsel viel kleiner machen. Okay, das funktioniert. Der Unterschied ist wirklich subtil, aber Sie können die helle Textur erkennen, die so viel besser ist, als nur flache Farben zu haben. Das ist ein Effekt. Da wir diese Farbe bereits ausgewählt haben, gehen wir zum dekorativen Element über. Auch hier habe ich meine grüne Ebene darüber, ich füge eine weitere Ebene hinzu. Ich werde auf Clipping Mask klicken. Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern . Lass es uns hier hinzufügen. Es ist eine sehr subtile Textur, nicht zu viel. Oh, es sieht so aus, als ob auf meiner Zeichnung eine Schwester nicht zu sehen ist. Lass uns rückgängig machen. Ja. Genau das Gleiche , was ich vorhin gesagt habe. Ich bin schuldig, das getan zu haben. Manchmal vergesse ich, meine Zeichenhilfe einzulegen . Okay, lass es uns nochmal machen. Da haben wir's. Okay. Jetzt ist es auf allen vier. Gehen wir jetzt zurück zum blühenden Angular. Ich werde den weißen machen. Jetzt sieht Weiß cremig aus, oder mehr oder weniger wie eine cremefarbene Elfenbeinfarbe wenn es in den Ofen gegeben wird Wenn Sie dieses blaue Keramikgeschirr oder sogar chinesische blaue Töpferwaren oder andere Deltawaren kaufen oder sogar chinesische blaue Töpferwaren oder andere Deltawaren , können Sie oft feststellen, dass das Weiß nicht gerade reines Weiß ist Wir werden diesen Effekt sehen, wenn wir beginnen, mit der weißen Farbe selbst zu multiplizieren Zeichenhilfe, weil ich diesen Fehler beim Schneiden der Maske gemacht habe diesen Fehler beim Schneiden der Maske gemacht Ich ändere den Mischmodus auf Multiplizieren und wähle die weiße Farbe aus. Achte nur darauf, dass wir uns auf der richtigen Ebene Okay, jetzt ist es wirklich subtil, aber Sie können sehen, dass es fast wie eine leicht gelbliche, cremige Tönung ist, die sich über der Basisschicht befindet Wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu wenig ist, können Sie die Ebene jederzeit mit dem Multiplikatormodus duplizieren, und das wird sie wirklich intensivieren können Sie die Ebene jederzeit mit dem Multiplikatormodus duplizieren , und das und das Jetzt kannst du das wirklich sehen. Lass es uns noch einmal machen. Es wird immer gelber , je mehr Sie den Effekt duplizieren Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diesen Effekt hinzufügen möchten oder nicht Eigentlich hatte ich nicht vor, das zu tun, aber jetzt, wo ich diesen kleinen gelblichen Schimmer sehe, der Farbton darauf, gefällt es mir Ja, ich denke, ich werde es so belassen, aber ja, du kannst wählen, ob du diese Farbe oder so, du kannst es noch heller machen , ganz wie du Aber ich mag diesen gelblichen Effekt, der da passiert. Als Randnotiz: Wenn Sie das Gefühl haben, dass das zu viel ist, nehmen wir an, Sie haben eine einzige Schicht aufgetragen und Sie haben das Gefühl, dass das zu viel ist Sie können hier auf das M-Symbol klicken und auch die Deckkraft ändern Sie können das jederzeit reduzieren. Anstatt zu versuchen, die Farbe heller zu machen, ist dies ein schnellerer Weg , die Intensität der Farbe zu reduzieren. Aber ich glaube, ich mag den Effekt, der dort eingetreten ist, sehr . Dieser gelbliche Effekt ist nett. Ja, ich glaube, ich werde es dann so lassen. Da wir das Weiße schon ausgewählt haben, machen wir die Henna-Trommeln Oder wir können die Elektrofahrzeuge tatsächlich machen. Zuerst gehe ich in meinen EV-Ordner, klicke auf die weiße Farbebene, füge eine weitere Ebene hinzu und zeichne die Zystenschneidemaske Ändere den Modus, um zu multiplizieren. Fügen wir den Effekt hinzu, der übrigens sehr subtil ist, Sie müssen dies nicht mit derselben Farbe tun . Sie können den Multiplikatormodus beispielsweise auch mit einer anderen Farbe Lassen Sie uns das tatsächlich auf dieser Ebene versuchen. Also werde ich das klären. Nehmen wir an, ich möchte hier einen bläulichen Schimmer haben Ich nehme die leicht hellblaue Farbe. Alles andere bleibt gleich. Maske abschneiden, Zyste multiplizieren. Jetzt gibt es mir diesen Effekt. Dies ist auch eine Option , die Sie erkunden können. Wenn das zu viel ist, können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, die Opazität reduzieren Und das sieht ziemlich subtil aus. Ja, das ist eine andere Art zu spielen. Stellen Sie sich vor, das wäre handbemalt und sie hätten die weiße und die blaue Farbe nebeneinander . Dann rieselt ein Teil der Farbe hinein. Das sind wiederum sehr kleine handgemachte Unvollkommenheiten, die wir hier versuchen zu replizieren Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diese Textur hinzufügen möchten oder ob Sie hier mit Ihren ästhetischen Vorlieben spielen können mit Ihren ästhetischen Vorlieben Dafür gibt es keine festen Regeln. Ich glaube, ich werde diese hellblaue kleine Textur tatsächlich beibehalten . Dies verleiht ihm auch ein etwas moderneres Aussehen , weil wir diese kleinen Highlights und kleinen Texturen haben . Es verleiht dem Fleisch eine sehr traditionelle, moderne Atmosphäre. Dann lass uns die Hana-Trommeln spielen. Was die Weidenkohlebürste eigentlich druckempfindlich ist Wenn Sie mehr drücken , erhalten Sie viel Farbe Wenn Sie jedoch leicht drücken, erhalten Sie ein sehr subtiles Farbspiel mit dem Druck , um den gewünschten Abstufungseffekt zu erzielen Sieht so aus, als hätten wir das meiste davon. Ja. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte diese Kreise auch einfärben, diese Halbkreise Während wir hier in diesem Ordner sind, werde ich einfach eine neue Ebene über der Heno-Drum-Ebene hinzufügen , die Ich werde nur sichergehen, dass die Referenz aktiviert ist In dieser Ebene werde ich jetzt zur Farbe Blaugrün wechseln. Komm zurück zu dieser Ebene. Überprüfe nur noch einmal , ob meine Referenz lautet ich gerade fertig bin. Okay. Ja, ich mag die grünen Zentren da drüben sehr. So, wie ich auch Ka machen werde . Ich weiß, dass ich hier und da ein bisschen hin und her gehe , was die Reihenfolge der Verwicklungen angeht Aber das liegt daran, dass ich versuche, einfach dieselbe Farbe zu verwenden, die ich zuvor verwendet habe Ich versuche eher nach der Farbe als nach der Reihenfolge der Verwicklungen zu arbeiten eher nach der Farbe als nach der Reihenfolge der Verwicklungen Sie können Ihren eigenen Arbeitsablauf wählen. Ich neige einfach dazu, bei meinen Illustrationen ein wenig hin und her zu gehen . Ich bin nicht wirklich wählerisch, was die Reihenfolge der Verwicklungen angeht. Ja, wenn du organisiert bleiben willst, mach es auf jeden Fall. Aber ich nehme einfach die Farbe, die ich habe. Ja, wir waren gerade bei Ka. Auch hier füge ich auf der blauen Ebene eine weitere Ebene hinzu. Zeichenhilfe, Schnittmaske. Sorgen Sie dafür, dass es sich vermehrt. Diesmal werde ich dieselbe blaue Farbe verwenden. Mal sehen, wie das läuft. Ja, ich glaube, du kannst den Unterschied vor der Kamera erkennen. Das ist das ursprüngliche Blau und das ist der dunkle Effekt für dieses. Eigentlich könnte ich eine andere Ebene machen , die auch den Bildschirmmodus hat. Direkt über dem Multiplikatormodus, der Ebene, die den Multiplikatormodus hat Ich werde auf das Plus-Symbol klicken und eine weitere Ebene auf dieser erstellen Ich werde in den Bildschirmmodus wechseln, nur weil ich ein paar schöne Flecken auf der oberen Hälfte der Glühbirne platzieren möchte . Ich werde erneut auf Clipping Mask klicken. Es wird automatisch auf die darunter liegenden Ebenen zugeschnitten Unterstützung beim Zeichnen. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, das gibt mir einen leichteren Effekt. Das meinte ich, als ich Ihnen vorhin gesagt habe, dass die Farbe manchmal hier und da kleine Inkonsistenzen aufweist hier und da kleine Inkonsistenzen Wenn das von Hand gemalt ist, mache ich einen helleren Effekt sich mit der vorherigen Ebene vermischt, die den Multiplikationseffekt hat Aber das ist zu intensiv, ich werde die Deckkraft reduzieren Sie werden eine wirklich schöne subtile Verschiebung von hell nach dunkel sehen von hell nach dunkel Ja, lass es uns bei etwa 85, 86% oder so weiter belassen. Und ich werde es auch für den anderen Ka tun. Zuerst im Multiplikationsmodus, es hat dieselbe Farbe. Glück, dass wir die Farbe nicht haben Glück, dass wir die Farbe nicht ständig wechseln müssen. Dies ist der dunklere Effekt, und im Bildschirmmodus ist dies der hellere Effekt. Okay, ja, ich mag diesen kleinen Ombre-Gradationseffekt , der tatsächlich passiert, wirklich diesen kleinen Ombre-Gradationseffekt , der tatsächlich passiert, Lassen Sie uns das auch auf dem Angular machen Da wir diese Farbe ausgewählt haben, kommen wir zur blauen Ebene Fügen Sie noch eine hinzu und wir benötigen tatsächlich 21 mit Multiplizieren und eine mit Bildschirm. Lassen Sie uns versuchen, es nur mit dem Bildschirm zu machen und sehen, wie das funktioniert. Der Bildschirm zum Ausprobieren der Maske zum Schneiden von Zysten ist ausgewählt. Mal sehen, wie das läuft. Ja, das ist ein bisschen zu streifig. Und das liegt daran, dass mein Pinsel sehr, sehr klein war Also werde ich die Größe nur ein bisschen erhöhen. Tatsächlich werde ich die Richtung ändern ich werde es von dieser Art aus tun. Da haben wir's. Das gefällt mir besser. Sie können diese subtile Verschiebung von Dunkel zu Hell sehen. Ich habe das Gefühl, ich möchte etwas von dieser kleinen hellgrünen, gelblichen Farbe hinzufügen , die wir irgendwo kreiert haben Ich behalte das einfach als mentalen Knoten. Ja, lass uns jetzt den Flux machen. Eine neue Schicht über der farbigen Schicht, die versucht, den Zystenausschnitt zu maskieren und Das war die seegrüne Farbe. Okay, lass es uns hier machen. Ja, da haben wir's. Die anderen Flüsse sind wirklich winzig. Da drüben wirst du nicht wirklich viel brauchen. Jeweils ein Schlag sollte genügen. So viel deckt ab. Ich glaube, ich werde hier auch etwas mit den Zentren machen , weil die ziemlich langweilig aussehen Spielen wir mit dem Bildschirmmodus, bei dem wir zu der Ebene kommen müssen, bei der die Mittelpunkte eine weitere Ebene hinzugefügt haben der Ebene kommen müssen, bei der die Mittelpunkte eine weitere Ebene hinzugefügt Bildschirmmodus und Unterstützung beim Zeichnen von Schnittmasken. Und lassen Sie uns es mit derselben Farbe versuchen und sehen, wie das geht Ja, es ist einfach wie dieses winzige Highlight, obwohl ich es etwas kleiner machen möchte. Ja, so etwas in der Art. Da haben wir's. Und dieser auch. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Mischmodi , um den Effekt zu sehen, der Ihnen gefällt Ich möchte dieses Dekoelement eigentlich auch verschönern. Ich könnte da drüben noch eine Ebene hinzufügen. Wir haben bereits eine Multiplikationsebene, aber ich werde eine weitere mit Bildschirm hinzufügen und eine Systemschneidemaske zeichnen Das ist der ganze Grund, warum ich gesagt habe, dass wir so viele Ebenen wie möglich haben sollten weil wir sie völlig überlagern können Wir müssen uns keine Gedanken über die Anzahl der Ebenen machen, wenn wir kreativ brainstormen und mit unseren Ideen herumspielen herumspielen Welche Farbe hatte das? Okay, das war derselbe Deal. Ja, mehr Schichten sind definitiv eine gute Idee. Okay, in diesem Fall denke ich, dass ich die Intensität der Multiplikationsebene reduzieren möchte . Ich werde auf M klicken, um die Deckkraft zu reduzieren. Und das ist viel besser , weil es ziemlich subtil ist. So mag ich es. Okay, wir haben uns mit der Schattierung aller Elemente befasst Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Schliff in Bezug auf dekorativere Elemente hinzuzufügen letzten Schliff in Bezug auf dekorativere Elemente Dies ist eine ganz persönliche Entscheidung Wie ich bereits erwähnt hatte, möchte ich einige Elemente mit dieser speziellen Farbe hinzufügen , die sich bei der Erstellung der Ebenen entwickelt hat. Jetzt haben wir diese Farbe nicht in der Farbpalette, aber wir können einfach hier drüben tippen und procreate nimmt diese Farbe für uns Wenn du nur eine Weile gedrückt hältst, nimmt es diese Farbe an Wenn wir zu unseren Farbpaletten kommen, war das die Palette , die wir darauf hatten Wir können einfach hier drüben tippen und wir können diese Farbe zu unserer Palette hinzufügen Jetzt haben wir unsere Palette gerade um eine Farbe erweitert. Ich möchte einige Elemente mit dieser Farbe hinzufügen. Also gehe ich hier zu meiner Füllstoffebene. Ich werde meinen Pinsel wieder auf den Monolinpinsel umstellen. Eigentlich können wir mit der Sirupbürste spielen, die druckempfindlich ist Wenn ich leicht zeichne , entsteht eine dünne Linie, aber wenn ich mehr Druck ausübe, wird sie dicker. Damit können wir jetzt hier und da einige Elemente hinzufügen. Also nichts zu großes, nur kleine dekorative Elemente. Ich glaube, ich werde auch ein paar Punkte hinzufügen, irgendwo hier und da in der Komposition. Dafür werde ich tatsächlich zu meinem Monolinpinsel wechseln, weil es für diese kleinen Punkte einfacher ist, damit Kreise zu zeichnen für diese kleinen Punkte Ich werde versuchen, nicht zu viel von der Schnellformfunktion zu verwenden , weil ich möchte, dass diese Punkte wieder leicht handgezeichnet und handgemacht aussehen Ich versuche, mich nicht zu sehr auf die Eigenschaften von Procreate zu verlassen , wenn es darum geht, organische Elemente zu kreieren Ja, es ist gut, dass wir diese Farbe hinzufügen, weil sie wirklich dazu beiträgt, das Stück ein wenig aufzuhellen Das sieht aus wie eine Kombination aus der Sirupbürste und der Monolinbürste Ich gehe einfach hin und her und spiele mit dem Design Ich füge nur hier und da ein paar Füllstoffe hinzu. Eigentlich möchte ich auch diese kleinen Dreiecke aus dem blühenden eckigen Element einfärben diese kleinen Dreiecke aus dem blühenden eckigen Element Auch hier habe ich meine Zeichenhilfe und wir brauchen dafür eigentlich keine Schnittmaske, wir brauchen nur die vorherige Ebene als Referenz Ja, ich füge jetzt einfach diese Farbe hinzu und schaue mir das an, falls ich noch weitere Details hinzufügen möchte, aber ich bin damit ziemlich einverstanden Jetzt müssen wir uns endlich mit den äußeren Kreisen auseinandersetzen. Wenn Sie sich erinnern, hatte ich bereits erwähnt, dass ich den zweiten blauen Kreis vielleicht nicht verwenden würde. Ja, ich wusste damals, dass ich ihn vielleicht nicht sofort benutzen würde. Ich werde das verstecken. Ich mag diesen Look viel besser. Das sieht tatsächlich aus wie ein Wandteller oder ein Speiseteller. Jetzt mit dem dicken Rand werde ich genau die gleiche Textur auch auf dem Teller machen . Aber dafür werde ich meine Zeichenanleitung komplett ausschalten . Der Grund dafür ist, dass ich nicht möchte, dass die Textur auf jedem dieser acht Segmente repliziert wird Ich möchte, dass es auf dieser Ebene natürlich aussieht. Ich werde den Bildschirmmodus hinzufügen. Ich setze meine Schnittmaske auf und lass uns diese Farbe nehmen Ich werde den gesamten Kreis leicht umgehen, aber ich habe vergessen, den Pinsel auszuwählen , der aus Weidenkohle besteht Ihr könnt diese wirklich subtile Veränderung sehen, die gerade stattfindet. Ich möchte es noch subtiler machen. Ich werde es einfach nach dem Zufallsprinzip hier und da hinzufügen. Tatsächlich werde ich dafür mit zwei oder drei verschiedenen Farbtypen spielen . Das macht momentan kaum etwas. Ich werde die Opazität des Screen-Mods tatsächlich reduzieren Opazität des Screen-Mods Darüber hinaus werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, die ebenfalls im Bildschirmmodus sein wird Ich werde meine Schnittmaske tragen, aber ich werde hier vielleicht eine hellere Farbe nehmen Diese hellblaue Farbe. Ja, das bringt jetzt einige Variationen. Ja, ich gehe einfach zufällig. Wie Sie sehen können, mache ich nicht alles, aber das ist zu hell, also werde ich die Opazität reduzieren Jetzt kannst du diese wirklich subtile Textur sehen , als ob sie sich wiederholt Es ist nicht gleichmäßig und wiederholt sich oder spiegelt sich in diesen acht Deshalb wollte ich, dass es sich etwas handgezeichneter anfühlt, es ist zu hell Wenn Sie das Gefühl haben, dass es wieder heller und leichter wird, wie ich bereits erwähnt habe, spielen Sie einfach mit mehr Ebenen. Sie können eine weitere hinzufügen, wenn Multiplizieren aktiviert ist. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür die dunklere Farbe verwenden, da dann der Multiplikationseffekt noch stärker wird. Wir haben unsere Schnittmaske und den Pinsel ausgewählt. Wie Sie sehen können, wird nur auf subtile Weise mehr Textur hinzugefügt. Jetzt können Sie hier wirklich helle und dunkle Spezifikationen sehen. Es ist wie eine schöne Mischung aus Paint Flex in helleren Farben und helleren Tönen und dunkleren Tönen. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht auch ein bisschen hier drüben. Okay, machen wir das auch mit dem weißen . Füge eine neue Ebene hinzu. Wir nehmen eine Schnittmaske und multiplizieren, ich nehme dafür Weiß, du kannst auch die leicht sandige Elfenbeinfarbe nehmen auch die leicht sandige Elfenbeinfarbe Das wird ihm nur ein noch keramischeres Aussehen verleihen keramischeres Aussehen Ich werde noch einen mit Bildschirmmodus machen. Bildschirm ist im Grunde der, den ich zum Aufhellen und Vervielfachen verwendet habe, der, den ich zum Abdunkeln verwendet habe Spiele einfach mit diesen Modi. Ja, du kannst sehen , dass es an manchen Stellen etwas heller ist, an manchen Stellen etwas dunkler. Es gibt ein bisschen, nicht einmal Staub. Es ist buchstäblich Schlamm, der zur Herstellung von Töpferwaren verwendet wird. Es hat buchstäblich diesen Effekt, fast wie diese keramische Textur Jetzt möchte ich dem blauen Kreis im Inneren auch etwas Textur hinzufügen . Aber vorher möchte ich die Größe dieses helleren blauen Kreises ändern . Bevor ich dazu komme, werde ich zuerst die anderen Ebenen gruppieren , damit ich leichter erkennen kann, welche Ebene bezieht, was das sein wird, die dunkelblaue Ebene, ich kann sie später einschränken, aber nur um mein gesamtes Ebenenfenster hier aufzuräumen, werde ich sie einfach gruppieren. Wir haben das für die weiße Gruppe. Dann glaube ich, dass ich die blaue Schicht komplett loswerden kann. Okay, ich kann das auswählen und ich kann es vergrößern und ich kann das neu einstellen Das ist eine schnelle Lösung, aber ich würde wirklich empfehlen, das nicht zu tun Einfach, weil jedes Mal, wenn Sie Größe von Elementen in Procreate ändern, die Anzahl der Pixel neu berechnet werden muss, die für die Erstellung dieses Designs erforderlich sind Auch hier handelt es sich im Grunde um eine Pixelverschwendungs-App. Und jedes Mal, wenn Sie ein Element verkleinern oder vergrößern, oder wenn Sie versuchen, es zu verzerren oder zu verformen oder irgendwelche Änderungen daran vorzunehmen oder wenn Sie versuchen, es zu verzerren , muss es die Größe oder die Pixel für dieses bestimmte Element immer wieder neu berechnen , was zu Größe oder die Pixel für einem Qualitätsverlust führt Das ist ein wirklich einfaches Element und ich brauche nur eine Minute , um wieder einen blauen Kreis zu erstellen Anstatt wirklich faul zu sein und ihn einfach zu skalieren, lösche ich einfach die Ebene und erstelle einen neuen Kreis. Weil ich keinen Qualitätsverlust haben möchte. Ich werde schnell einfach einen weiteren Kreis hinzufügen und das wird viel einfacher sein. Okay, da haben wir es. Ich wollte es nur ein bisschen größer haben, aber das gibt mir nur ein bisschen mehr blaue Fläche zum Spielen Ich wollte, dass der weiße Rand wirklich dünn ist, sehr ähnlich wie wir ihn im wirklichen Leben sehen, blaue Wandteller aus Keramik Jetzt kann ich dem hellblauen Hintergrund auch hier etwas Textur hinzufügen dem hellblauen Hintergrund auch hier Ich werde dem nur eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde tatsächlich den Bildschirmmodus verwenden, denn wenn ich multipliziere und es einen dunkleren Effekt erzeugt, dann werden all diese leuchtenden Elemente , die wir oben haben, weggenommen . Ich werde das im Bildschirmmodus machen. Ich werde es tun, ich brauche keine Zeichenhilfe, aber ich brauche hier keine Schnittmaske. Lass uns dieselbe hellblaue Farbe machen. Ich werde meinen Pinsel auf Weidenkohle umstellen. Oh, das macht es wirklich superhell. Ich möchte nicht, dass es auch so hell ist. Ich werde tatsächlich auch die Größe des Pinsels reduzieren . Ich versuche, nicht zu konsequent zu sein. Und selbst mit der Anwendung hier drüben ist das ein wirklich netter Leuchtfleck. Dann sind die anderen Bereiche etwas langweiliger. Ja, das ist der Effekt, den ich mag. Ich werde die Opazität nur ein bisschen reduzieren, damit sie wirklich subtil ist Denn wenn die Opazität bei 100% liegt, können wir die schönen gelblich-grünen Elemente, die wir erzeugt haben, nicht wirklich sehen schönen gelblich-grünen Elemente, die wir erzeugt haben, Ich werde es bei zweiten Überlegungen einfach sehr, sehr subtil halten zweiten Überlegungen einfach sehr, sehr subtil Lassen Sie uns eigentlich auch eine subtile Multiplikation durchführen. Wenn es mir nicht gefällt, kann ich es jederzeit löschen, aber es schadet nicht, es jetzt zu tun. Schnittmaske multipliziert sich mit. Ja, ich bin froh, dass ich mich entschieden habe, das zu versuchen. Das bringt noch mehr Abwechslung. Ja, ich glaube, ich mag diese subtile Textur wirklich. Okay, damit ist unser erstes Projekt abgeschlossen , und ich hoffe wirklich, dass Ihnen auch die Herstellung Ihrer Wandplatte Spaß gemacht hat Wenn Sie verschiedene Winkel verwendet haben, bin ich mir sicher, dass Ihr Ergebnis genauso phänomenal sein wird genauso phänomenal sein wird Egal, ob Sie dieselben Schritte wie ich befolgt haben oder verschiedene Blickwinkel ausprobiert haben, ich würde mich über die Ergebnisse freuen Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in den Projektbereich aufnehmen. Und vergiss nicht, dass ich auf alle dort veröffentlichten Projekte antworte. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie , Feedback von mir zu erhalten. Und wenn Sie Hilfe und Problemlösung benötigen, kontaktieren mich auf jeden Fall sowohl im Projektbereich als auch im Diskussionsbereich. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir mit der Arbeit an unserem zweiten Projekt beginnen werden. 11. Stilisierte Motive erstellen: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück in der Klasse. Ich freue mich riesig darauf, mit unserem zweiten Projekt zu beginnen. In der vorherigen Lektion haben wir unser erstes Projekt abgeschlossen, bei dem wir Muster oder Verwicklungen verwendet haben Muster oder , um unsere Illustration zu erstellen, die lose von blauen Wandtellern und Speisetellern aus Keramik inspiriert war von blauen Wandtellern und Speisetellern aus Keramik In dieser Lektion werden wir jedoch untersuchen, wie wir unsere eigenen Motive von Grund auf neu entwickeln können Mit anderen Worten, wir werden uns nicht auf bereits existierende Tangles aus der Zentangle-Methode verlassen bereits existierende Tangles aus der Zentangle-Methode Stattdessen werden wir uns Referenzfotos ansehen, um unsere eigenen Motive zu entwickeln Lassen Sie uns nun über diese Referenzfotos sprechen. Es gibt eine Reihe von Optionen, die Sie haben. Die erste Option, die ich in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen habe , sind Bilder von Blumen. Viele der Objekte , die in Indien im blauen Keramikstil hergestellt wurden , wie Wass, Speiseteller, Wanduhren und vieles mehr, haben Blumenmotive Dies liegt daran, dass viele indische Volkskunst und traditionelle Kunstformen einen starken Schwerpunkt auf natürliche Elemente erübrigt sich zu erwähnen, dass es viele indische Blumen gibt , die Sie auch in blauen Keramikmustern sehen können Und zur Inspiration habe ich einige dieser Bilder von Blumendosen beigefügt , die ich von einer Stockfotografie-Website namens Unsplash aufgenommen habe von einer Stockfotografie-Website namens Unsplash aufgenommen Und ich habe die Links dazu in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien Das wird unsere erste Ressource sein. Die zweite Ressource , die ich habe, sind Bilder von verschiedenen Monumenten, die Sie in der Stadt Jaipur finden können, die in Indien für ihre blaue Keramik berühmt ist Die Stadt Jeep ist absolut atemberaubend. Sie ist absolut wunderschön und hat diese wunderbaren architektonischen Köstlichkeiten. Und ich habe einige dieser schönen Bilder von verschiedenen Sehenswürdigkeiten und Monumenten in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen verschiedenen Sehenswürdigkeiten und . Wenn du dir diese Bilder ansiehst, kannst du sie wirklich vergrößern und dir Ideen für Farbpaletten sowie für Motive für Formen holen, für die Art und Weise, wie die Elemente miteinander interagieren Und lassen Sie im Grunde Ihrer Kreativität freien Lauf. Dies wird dann unsere zweite Ressource sein weil ich das Glück hatte, die Stadt Apo jetzt zweimal zu besuchen. Ich habe auch viele meiner persönlichen Fotos in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen . Sie werden viele dieser Nahaufnahmen sehen, die ich von all diesen Orten, die ich besucht habe , angeklickt habe Interessanterweise gibt es im Stadtpalast von Jepur einen ganzen Raum, der dem Stil der blauen Keramik gewidmet ist der blauen Keramik gewidmet Hier ist eine Nahaufnahme davon, die ich auch in das Dokument aufgenommen habe Hier können Sie wirklich sehen, wie das blaue Pigment an den Wänden verwendet wird und wie diese Designs im Grunde dieses komplizierte Muster erzeugen Dies ist eine weitere Ressource , die Sie sich ansehen können. Sie werden viele Designideen bekommen. Eine weitere Ressource , die ich in das Kursdokument aufgenommen habe , ist das Pinterest Board, das ich erstellt habe. Auch hier findest du speziell für diesen Kurs Bilder von Blumentöpfen, Dekorationsgegenständen und Stoffen usw. , die alle im blauen Töpferstil gehalten sind Achten Sie also darauf, dass Sie sich auch dieses Board ansehen. Also gut, jetzt haben wir all diese Ressourcen und wir haben all diese Referenzen. Aber wir müssen verstehen, wie wir sie nutzen können, um unsere eigenen Motive zu kreieren. Um das zu tun, müssen wir verstehen, was genau die definierenden Merkmale oder die definierenden Merkmale des blauen Töpferstils sind die definierenden Merkmale oder die definierenden Merkmale des blauen Töpferstils Wenn Sie sich diese Bilder ansehen, werden Sie natürlich als Erstes feststellen, dass die Elemente in Bezug auf die Formen immer vereinfacht sind Wenn wir uns zum Beispiel dieses Bild hier ansehen , lassen Sie mich es vergrößern. Sie werden feststellen, dass alle Motive, die Blüten und Blätter usw., aus sehr einfachen Formen bestehen Sie werden hier Striche und Striche bemerken , um diese einfachen Linien und Kurven zu erzielen Ähnlich verhält es sich, wenn Sie sich dieses Bild ansehen, das ein Monument namens Patrica Gate in Apo Sie werden feststellen, dass alle Gemälde, die hier auf den Wandpaneelen gemalt sind, im Stil der blauen Keramik Oder zumindest ähnlich dem blauen Töpferstil mit sehr einfachen Linien und Kurven Obwohl es geometrische Formen und auch diese floralen Motive gibt, ist allen gemeinsam dass einfache Striche verwendet werden Es werden Striche, Striche, einfache Kurven und einfache Linien verwendet . Auch hier können Sie sehen, dass die Blätter mit sehr einfachen Strichen gemalt sind, während sie sich verflechten und während sie sich hier und da in verschiedene Richtungen bewegen, um dem Ganzen einen fließenden Effekt zu verleihen Die Blätter haben immer noch sehr einfache Formen Das ist eines der charakteristischsten Merkmale des blauen Keramikstils Noch einmal. Wenn ich das Bild hier nochmal vergrößere, wirst du feststellen, dass es sich im Grunde um einfache Striche handelt. Es sieht sehr kunstvoll aus und es sieht sehr kompliziert aus. Aber man kann im Grunde erkennen, dass es sich nur um eine Kombination verschiedener Arten von Bögen handelt , die verwendet werden, um diese Muschelform zu erzeugen Sogar hier drüben haben wir diese kleine Form, die aussieht wie eine Dann haben wir die einfachen Linien oder einfachen Kurven, die im Grunde genommen einen gewissen Zierwert haben. gleiche Weise ist die Blume mit einfachen Konturen gestaltet, im Grunde genommen werden nur einfache Formen verwendet. In ähnlicher Weise können Sie hier sehen, dass es sich nur eine Kombination einfacher Kurven handelt. Und dieses Element hier ist dem Mucha , den wir in unserem ersten Projekt gemacht hatten, tatsächlich sehr ähnlich dem Mucha , den wir in unserem ersten Projekt gemacht hatten, Im Grunde sehen wir viele Farben. Wir sehen viele Details. Wenn Sie sie sich jedoch genau ansehen, werden Sie feststellen, dass alles strukturell vereinfacht ist . In Bezug auf die Form. Das ist ein entscheidendes Merkmal. Die zweite Sache, die den blauen Töpferstil wirklich, wirklich von anderen volkstümlichen oder traditionellen Kunststilen in Indien unterscheidet , ist, dass sich die Elemente nicht immer überschneiden Es gibt viele leere Räume und es gibt viele negative Hier werden Sie zum Beispiel feststellen, dass sich die Elemente niemals überlappen Sie werden sich definitiv von den Weinen oder den Zweigen , die gezogen werden, oder den Zweigen abzweigen, aber sie werden sich im Grunde nie überlappen Wenn wir uns zum Beispiel Blumen aus dem echten Leben ansehen , nehmen wir an, ich öffne diese hier drüben Wenn ich mir jetzt das Bild einer echten Blume ansehe, können wir sehen, dass sich die Blütenblätter überlappen Aber wenn dieselbe Blume im blauen Töpferstil dargestellt werden müsste , die Blütenblätter nicht überlappen und die Formen würden vereinfacht Ich glaube sogar, ich habe ein Bild, auf dem irgendwo ein Sonnenblumenmotiv zu sehen ist Lass mich versuchen, das zu finden. Ich glaube, es ist hier. Ja. Okay. Hier drüben werden Sie zum Beispiel feststellen, dass die Sonnenblume mit sehr einfachen Formen dargestellt wird . Und die Blütenblätter sind alle gleich groß. Und sie sind auch fast gleich weit voneinander entfernt und überlappen sich nicht Es ist fast wie eine Silhouette oder wie ein flacher Ausschnitt, der sich an der Wand befindet Auch hier kann ich die Ansicht vergrößern , um weitere Beispiele dafür zu zeigen, wie die Elemente vereinfacht sind aber gleichzeitig nicht überlappen Gleiche gilt für die geometrischen Formen, das Gleiche gilt für die Blumenmotive. Auch hier überlappen sich keine Elemente. Genauso überlappen sich diese Blumen nicht. Das letzte Markenzeichen oder das letzte Alleinstellungsmerkmal oder das charakteristische Merkmal des blauen Töpferstils ist, dass alles ein bisschen Schnörkel und Stil hat Schnörkel und Wenn sie zum Beispiel die Blätter zeigen, übertreiben wir die Enden Wir werden die Blattspitzen hier ein wenig übertreiben , als ob es einen Strich gäbe Dann wird die Krümmung etwas stärker betont und die Formen sind im Grunde leicht gekrümmt Es werden häufig stilistische Schnörkel verwendet. Und wie diese geschwungenen Linien oder diese wellenförmigen Linien, die dem Ganzen fließende Qualität verleihen Das gilt für fast alle blauen Keramikdesigns. Diese Designphilosophie oder diese Designsprache ist sehr türkisch-persisch. Es ist von türkischen und persischen Mustern inspiriert, die natürlich eine sehr lange und sehr umfangreiche detaillierte Geschichte haben lange und sehr umfangreiche detaillierte Geschichte Ein großer Teil dieses Einflusses ist auf indische Architektur und auch auf indische Kunstformen zurückzuführen. Als blaue Keramik nach Indien kam, war sie in der Tat stark von chinesischen Deltwaren sowie türkischen und persischen Mustern beeinflusst sowie türkischen und persischen Mustern Es war wie eine Mischung aus all diesen Einflüssen, und man kann viel davon an den Monumenten erkennen, selbst wenn ich mir dieses Bild ansehe, das vom Stadtpalast in Japre stammt Dies ist zwar nicht traditionell im Stil der blauen Keramik üblich, man kann dennoch sehen, dass die Designsprache immer noch ähnlich ist Hier haben wir zum Beispiel diese Lotusblumen, die mit Umrissen dargestellt sind Und dann überlappen sich die Elemente nicht. Gleichzeitig werden die Formen vereinfacht und die Spitzen der Blütenblätter mit einer leichten Krümmung betont Ist in diesem Sinne leicht stilisiert. Genauso wie die Blätter hier, die wieder mit den Umrissen sind, aber sie haben so einfache Formen die an den Rändern verlaufen Die Kurven sind mit einem gewissen stilistischen Touch gestaltet. Insgesamt ist dies der Look und das Feld, das lose übersetzt hat oder in den Stil der blauen Töpferei übergegangen Aus diesem Grund habe ich eine ganze Pinnwand erstellt , auf der Sie sich so viele Beispiele türkischer Muster und persischer Muster ansehen können so viele Beispiele türkischer Muster und persischer Muster ansehen türkischer Muster und persischer Und echte Apol, indische blaue Keramikmotive. Sie können all diese Referenzen zusammenfügen und Ihre eigenen Muster erstellen Wenn es um unser zweites Projekt geht, werden wir eine Kachel oder einen Block erstellen , der dann wiederholt werden kann, um später ein nahtloses Muster zu erstellen Dafür freue ich mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie wir uns von echten Blumen und all diesen anderen Referenzen inspirieren lassen und all diesen anderen Referenzen und im Grunde unseren Block dafür bauen können. Lass uns ein paar Übungsübungen machen. Zuerst werde ich mich fortpflanzen. Ich werde eine neue Leinwand erstellen, die wiederum 3.600 Pixel groß sein wird Das ist meine übliche Größe, aber Sie können jede andere Größe wählen solange es ein Quadrat ist Dann habe ich meine DPI auf 300 und meine maximalen Ebenen auf 76 eingestellt. Ich werde schnell mein Farbprofil überprüfen und es ist dasselbe, das ich normalerweise behalte, nämlich das SRGB-Profil Wir sind in unserer neuen Leinwand. Jetzt werde ich als Erstes ein paar dieser Bilder mitbringen , damit ich sie zur Seite haben kann. Als Referenz kann ich auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken und dann auf Foto einfügen klicken Dann werde ich das Sonnenblumenbild nur als Beispiel hinzufügen Es enthält eine Auswahl und Sie können es einfach zur Seite legen, es einfach verkleinern und es auf der Seite belassen, auf der ich es als Referenz habe. Sie werden sehen, dass es auf der Ebene erscheint, auf der Sie sich befinden. Das Bild wird importiert. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen noch eine weitere Möglichkeit zeigen ein Referenzbild in das entsprechende Dokument einzufügen. Nehmen wir an, Sie möchten dieses Bild nicht direkt auf der Leinwand haben und Sie möchten Ihre Leinwand mit dem Referenzbild an der Seite komplett frei lassen . Dann kannst du zum Schraubenschlüsselsymbol kommen. Und dann werden Sie auf der Registerkarte Canvas , der zweiten Registerkarte, sehen, dass es eine Option namens Referenz gibt Du willst das nur einschalten. Und du hast hier die Möglichkeit, ein neues Bild zu importieren, und ich habe gerade das vorherige gelöscht. Sie können in Ihrer Fotogalerie auf Import klicken. Welche Bilder Sie auch haben, Sie können sie als Referenz mitbringen. Nehmen wir an, ich möchte meine Sonnenblume als Referenz. Sie wird hierher kommen. Und dann habe ich dieses ganze Fenster , um mich zu bewegen, wohin ich will. Ich brauche das Bild auf der Leinwand nicht wirklich. Ich kann tatsächlich auf meine Leinwand gehen und diese bestimmte Ebene löschen. Und ich habe meine Referenz hier nebenbei. Das ist großartig, wenn Sie möchten, dass Ihre Leinwand frei ist und Sie einfach auf der Leinwand zeichnen möchten , ohne hier eine weitere Ebene zu haben oder ohne dass hier ein Element vorhanden ist. Sie können es also so skalieren und von der Referenz aus nebeneinander zeichnen. Wenn Sie jedoch das Bild nachzeichnen möchten, funktioniert die andere Methode Sie klicken auf das Schraubenschlüsselsymbol und wechseln hier zum Tab „ Anzeige“ Klicken Sie auf Foto einfügen und fügen Sie das Foto ein Und es wird hier auf der Leinwand sein. Wählen Sie die Option, die für Sie am besten geeignet ist. Vorerst habe ich diese Option dabei, weil ich sie dann nachverfolgen kann Ich habe das als Ebene. Dann füge ich noch eine weitere Ebene hinzu. Um zu meiner ersten Ebene zurückzukehren, werde ich die Deckkraft reduzieren weil ich nur die Form sehen möchte Ich möchte nicht zu viele Details sehen und möchte sie nur als Referenz verwenden. Dann komme ich zu meiner zweiten Ebene, ich werde hier drüben zeichnen. Ich komme zu meinem Pinselsymbol. Und auf der Registerkarte Skizzieren befinden sich viele dieser Stifte, mit denen Sie Ihr Skizzieren üben können Normalerweise verwende ich den Narinder-Bleistift . Und ich mag auch den Six Pencil. Ich verwende sie synonym. Im Moment verwende ich nur den Narinder-Bleistift. Lass uns versuchen, ein Motiv zu machen. Denken Sie jetzt an die drei Prinzipien, denen wir folgen werden. Wir werden die Formen einfach halten. Wir werden die Elemente nicht gleichzeitig überlappen. Wir werden diesen Elementen einen Hauch von Stil verleihen. Wenn ich eine Sonnenblume im blauen Töpferstil machen möchte, fange ich mit etwas ganz Einfachem an, wie einem Kreis Also warte ich, bis Procreate sie in eine Ellipse umwandelt Lege meinen Finger und verwandle ihn in einen Kreis. Wenn ich dann die Blütenblätter machen will, , anstatt es im echten botanischen Stil nehme ich einfach die allgemeine Form dieses Blütenblattes an, anstatt es im echten botanischen Stil zu machen Ich werde das Blütenblatt so mitbringen, also werde ich mein Motiv einfach so gestalten Jetzt können Sie natürlich auch das Symmetrie-Tool verwenden , um dies zu erstellen Damit du alle Blütenblätter gleich weit voneinander entfernt und fast gleich groß bekommst gleich weit voneinander entfernt und fast gleich groß Dies ist jedoch im Grunde eine Übungsübung, um Ihnen den Unterschied zwischen einer tatsächlichen botanischen Illustration und einer Illustration im blauen Töpferstil zu zeigen zwischen einer tatsächlichen botanischen Illustration und einer Illustration im blauen Töpferstil Wenn Sie sich Referenzbilder ansehen, können Sie sie übersetzen oder Sie können sie eher im Stil der blauen Keramik erstellen Stil der blauen Keramik indem Sie einfach diese Prinzipien berücksichtigen Jetzt habe ich eine Sonnenblume und kann das Bild entfernen, sodass ich die Ebene einfach verstecken kann Nun, das ist wieder nur eine Skizzenübung, weshalb ich keine gute Arbeit geleistet habe Aber Sie verstehen die allgemeine Vorstellung. Wenn ich hier ein paar Designelemente hinzufügen möchte oder wenn ich ein paar stilvolle Akzente setzen möchte , werde ich wahrscheinlich nur die Mitte mit ein paar Punkten oder Kreisen zeigen . Ich werde hier nicht wirklich zu viele Details hinzufügen. Ich werde nur hier und da ein paar Kreise streuen. Das gilt grundsätzlich als blaues Motiv im Töpferstil Wenn ich vielleicht noch ein paar Details hinzufügen möchte, werde ich wahrscheinlich nur ein paar Zeilen hinzufügen , aber nicht zu viele Je detaillierter wir damit beginnen, es zu gestalten, desto weniger ähnelt es dem blauen Töpferstil und desto mehr orientiert es sich an tatsächlichen botanischen Illustrationen, denen wir nicht wollen, dass so etwas als Design im blauen Töpferstil gilt Nehmen wir nun an, wir möchten ein weiteres Bild machen Ich werde eine weitere Ebene erstellen Versuchen wir es mit Nelken. Weil Nelken als indische Blume beliebt sind und häufig in Produkten im blauen Töpferstil vorkommen im blauen Töpferstil Blumentöpfen können Sie viele Motive mit Nelkenmotiven sehen Nelkenmotiven Sie können es in Wanduhren sehen. Sie können es in Schmuckkästchen und vielem mehr sehen. Es wird auch häufig in der Gal-Architektur sowie in persischen und türkischen Motiven gezeigt . Nelken gehören im Grunde zu den Lieblingsblumen Indiens Nehmen wir an, ich möchte das machen. Ich werde hier vielleicht eine weitere Ebene hinzufügen. Ich werde meine Sonnenblume für eine Weile verstecken. Nehmen wir an, ich möchte Nelken auf diese Schicht auftragen. Ich muss die Opazität reduzieren. Wenn ich eine zur Seite gerichtete Nelke oder ein Profil davon machen möchte, nehme ich einfach die Grundform, auf der ich mich gerade befinde, die falsche Ebene zurück komme, übertreibe ich im Grunde einfach die Form der kleinen Mitte oder der Unterseite Anstatt so viele Blütenblätter zu machen, was eher dem botanischen Stil entsprechen würde, werde ich einfach einige allgemeine Formen wie diese nehmen Das wäre ein Blütenblatt, so etwas in der Art und so etwas, das als Nelke im Stil der blauen Keramik gelten würde als Nelke im Stil der blauen Keramik Sie können sogar weitermachen und den Lichtbogen fein abstimmen Wie Sie tatsächlich Nelken im blauen Töpferstil dargestellt sehen würden, wäre mit einer Glühbirne wie dieser Sie werden sehen, dass die Blütenblätter etwas mehr Schnörkel haben. Der obere Bogen wird eigentlich der sein, der etwas genauer definiert werden sollte Sie werden also etwas in diesem Stil sehen, bei dem der obere Bogen wie ein geometrischer Umriss Nelken werden normalerweise auch dadurch dargestellt, dass wir ein Blütenblatt wie dieses und ein anderes wie dieses haben Dann kannst du drei oder fünf Blütenblätter machen. Normalerweise sind sie in ungeraden Zahlen. Dann hast du eine Mitte wie diese und dann einen Stängel, der so verläuft , das ist eine weitere Art, die Nelken zu zeigen Jetzt kannst du das Blütenblatt etwas übertreiben. Du kannst dieses Blütenblatt also dort machen , wo du die Kurve betonen kannst Im Laufe der Jahre hat sich der Stil stark weiterentwickelt. Es gibt also keinen echten blauen Töpferstil. Alle Künstler haben eine unterschiedliche Art, diesen Stil zu interpretieren Sogar die lokalen Handwerker , die diesen Stil seit Generationen in ihren Familien pflegen, haben das Handwerk erheblich weiterentwickelt, und jetzt werden Sie bei jedem Künstler leichte Abweichungen feststellen bei jedem Künstler leichte Abweichungen Fühlen Sie sich frei, dem Ganzen Ihre eigene einzigartige Note zu verleihen. Grundsätzlich können Sie die Krümmung betonen, wenn Sie Lust dazu haben, aber wenn Sie keine Lust dazu haben und sie locker halten möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Okay, lass mich mal sehen, ob ich ein Beispiel für die Nelken habe Ich glaube, ich hatte es irgendwo. Ja, hier kannst du zum Beispiel sehen, dass ich eine einfache, lockere Interpretation der Nelken gemacht habe eine einfache, lockere Interpretation der , mit diesen einfachen Strichen in der Mitte Und dann sind die Blätter im Grunde wie Silhouetten und sie enthalten nicht wirklich viele Details Ja, das ist auch vom blauen Töpferstil inspiriert auch vom blauen Töpferstil und hat eine begrenzte Und Sie können sehen, dass die Striche sehr, sehr einfach sind und hier und da einige stilvolle Schnörkel Und das ist wie der blaue Töpfer-Look. Ähnlich. Schauen wir uns andere Fotos an. Nehmen wir an, du möchtest Tulpen machen. Ich, ich habe das auf der falschen Ebene gemacht. Ich werde das rückgängig machen. Verstecke alle meine Ebenen, bring die Tulpe auf eine neue Ebene Behalten wir das hier drüben. Ich lasse das als Referenz für eine neue Ebene beiseite , sagen wir, wenn ich eine Tulpe im blauen Töpferstil machen möchte , wäre das so einfach wie ein Blütenblatt wie Und dann können wir vielleicht ein weiteres Blütenblatt nehmen, also vielleicht ein weiteres Blütenblatt, das so Dann haben wir den Stiel. Also überlappende Elemente, grundlegende Konturen, einfache Formen mit nur ein wenig Betonung auf den Spitzen, sodass die Kurve ein bisschen stilisierter ist Das würde als blaue Keramik gelten. Natürlich können Sie solche Details hinzufügen , aber nicht zu viele In ähnlicher Weise schauen wir uns bei den Blättern das Beispiel mit Sonnenblumen an. Lassen Sie mich das auf 100% bringen. Wenn Sie feststellen, dass mich das auf 100% bringen dieses Blatt viele dieser spitzen Kanten hat Wenn ich das in einem echten botanischen Stil machen würde, dann würde ich jedem dieser spitzen Kanten folgen und wirklich versuchen, den Effekt in meiner Illustration nachzuahmen Aber wenn es um blaue Keramik geht , werden wir uns nicht dafür Wir werden eigentlich nur die allgemeine Vorstellung von dieser Form annehmen Ich werde so einen Stamm machen und ihn dann weiter vereinfachen Ich werde eine lockere Interpretation dieser Form verwenden, die als blaues Keramikblatt gilt Du kannst ein paar Ans und solche kleinen Knoten hinzufügen. Es ist nicht die gleiche Anzahl von spitzen Kanten wie beim echten Blatt Es ist auch nicht die gleiche Anzahl von Adern wie beim echten Blatt, aber es ist eine lose Darstellung dieser Zahl mit einfachen Strichen Und genau das ist der blaue Töpferstil. Im Grunde. Gehen Sie einfach diese Referenzbilder durch und versuchen Sie , mit verschiedenen Formen und Formationen zu experimentieren . Studiere diese Bilder einfach wirklich, um zu sehen wie die Elemente miteinander interagieren. Hier drüben werden Sie zum Beispiel sehen, dass sich die Stängel kreuz und quer kreuzen Hier können Sie sehen, dass es an beiden Rändern einen Strich gibt und dann haben wir im Grunde ein kleines Blütenblatt in der Mitte Schau dir einfach all diese Bilder an und übe verschiedene Arten von Formen, verschiedene Arten von Formationen Sie können sich auch Bilder von Monumenten ansehen, bei denen wir persischen und türkischen Einfluss auf die Architektur haben . Hier werden Sie zum Beispiel sehen, wie diese Blumen einfache Konturen und einfache Formen haben. Und dann haben wir diese schönen Zweige mit schönen Kurven und Wirbeln und Wirbeln Da kommen diese hängenden Blätter heraus. Auch hier ist es entweder die Silhouette oder ihre Konturen. Sie können sehen, dass es sich bei der Malerei im Silhouette-Stil im Grunde um flache Farben handelt bei der Malerei im Silhouette-Stil im Grunde um flache Farben Es gibt nicht viele Details im Inneren, aber ab und zu werden Sie diese Konturen oder die Details im Inneren sehen , die eher einfache Striche haben Hier drüben gibt es nicht viele Details. Es ist nur ein einfacher Farbklecks mit einem kleinen Punkt. Und dann haben wir diese Blütenblätter, alles ist Silhouette. Das ist auch eine Silhouette. Aber ab und zu wirst du einige Striche finden. Zum Beispiel haben Sie hier einige Linien, die das Detail zeigen. Das ist eigentlich ein gutes Beispiel für einen rechteckigen Kachelblock. Aber in der nächsten Lektion werden wir einen quadratischen Block entwickeln, werden wir einen quadratischen Block entwickeln dann zu einem nahtlosen Muster wiederholt werden kann Viel Spaß beim Spielen mit diesen Motiven und erkunden Sie diese Designs Übe einfach ein paar Schläge, wärme deine Hände auf. Tauchen Sie wirklich in diese Motive ein. Dann werde ich in der nächsten Lektion sehen , wo wir anfangen können, unseren Block zu erstellen. 12. Entwerfe einen Block: Ordnung, es ist Zeit, mit unserem zweitklassigen Projekt zu beginnen. Wie ich bereits erwähnt hatte, werden wir in dieser Lektion einen Block oder eine Kachel entwickeln, die dann später in ein nahtloses, sich wiederholendes Muster umgewandelt werden können . Auch hier habe ich meine Leinwand auf 3.600 Pixel eingestellt, innerhalb von Hyde bei einem DPI-Wert von 300 Und ich habe mein Farbprofil als SRGB ausgewählt. Als Erstes aktiviere ich hier meine Symmetrie. Ich gehe zu meinem Schraubenschlüsselsymbol. Klicken Sie auf die Zeichenanleitung. Bearbeiten. Zeichnen, Führungssymetrie. Und ich werde hier radiale Symmetrie wählen. Sie können wählen, ob Sie mit einem anderen Symmetrietool arbeiten möchten. Wenn Sie so sind, können Sie das Projekt gerne nach Ihren Wünschen anpassen Abhängig von Ihrer Ästhetik, abhängig von den Motiven , für die Sie sich entscheiden. Hab im Grunde viel Spaß bei diesem Projekt. Dies ist eine großartige Gelegenheit für Sie , Ihrem Portfolio heute etwas Neues hinzuzufügen. Hoffentlich haben Sie dadurch auch die Möglichkeit, Ihr Muster später über eine Print-on-Demand-Website wie Society Six oder Red Bubble zu monetarisieren später über eine Print-on-Demand-Website wie Society Six oder Red Viel Spaß, nutzen Sie diese Gelegenheit um noch heute etwas Neues und Einzigartiges für sich selbst zu kreieren In Ordnung, lassen Sie uns mit einigen Referenzbildern beginnen. Ich werde meine Referenzbilder nacheinander importieren, und diese werden mir helfen, einige Ideen für die allgemeinen Formen zu bekommen , die ich meinen Motiven hinzufügen möchte. Das erste Bild, das ich habe, zeigt Patrica Gate , ein sehr schönes Monument in Jep Es hat viele Motive auf jeder der Wandpaneele. Normalerweise beginne ich mit den Ecken, wenn es um diese Blöcke geht, weil ich dadurch eine Vorstellung davon habe, wie sich das Muster entwickeln wird. Sobald es sich nahtlos wiederholt, beginne ich normalerweise zuerst mit den allgemeinen Formen und dann komme ich später zu den Details. Zur Erinnerung: Sie müssen nicht dieselben Referenzbilder verwenden wie ich. Wenn Sie vorhaben, im heutigen Kurs ein einzigartiges Muster für sich selbst zu erstellen , empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, verschiedene Referenzbilder zu verwenden , damit Sie etwas Einzigartiges kreieren können , das Ihren eigenen persönlichen Stil und Ihre eigene Stimme widerspiegelt. Nutzen Sie als Künstler diese Gelegenheit, um wirklich Spaß zu haben und etwas Schönes zu kreieren, das Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können. Also hier füge ich nur eine allgemeine Blütenform in der Mitte hinzu. Und dann werde ich das verwenden, um mehr Konturen zu erstellen. Jetzt füge ich einfach eine neue Ebene hinzu und fülle sie mit einer Volltonfarbe, um sie als Hintergrundebene zu erstellen. Obwohl Procreate mit einer vorinstallierten Hintergrundebene geliefert wird , verwende ich nur eine separate Ebene für den Hintergrund, sodass ich später, wenn ich diese Ebenen glätte, meinen Hintergrund zusammen mit den übrigen Elementen bewegen kann zusammen mit den übrigen Elementen bewegen Jetzt füge ich hier einfach weitere Elemente hinzu. Es geht darum, Ihre Ebenen neu anzuordnen und mehr Details im Vordergrund und im Hintergrund hinzuzufügen im Vordergrund und im Erstellen Sie im Grunde etwas , das Ihre Ästhetik auf den Ebenen widerspiegelt . Wo ich Kreise hinzufügen muss. Normalerweise lasse ich die Zeichenhilfe nicht eingeschaltet , weil mir das hilft, die Kreise genau in der Mitte zu platzieren . Aber für andere Details wie diese habe ich meine Zeichenhilfe , sodass ich nicht jede dieser Kurven für die Farben einzeln zeichnen muss . Ich verwende tatsächlich eine Kombination von Farben aus allen drei Farbpaletten, die ich in den Ressourcen bereitgestellt habe All diese Farben passen sehr gut zusammen. Ich denke, diese Bögen sahen ein wenig dominant aus. Ich habe auf diese Ka-Form umgestellt. Ich hätte gern ein bisschen Gelb, aber ich will auf keinen Fall, dass es zu überwältigend wirkt gleiche Weise werde ich einfach immer wieder weitere Details hinzufügen , wo immer ich Gefühl habe, ähnliche Elemente hinzufügen zu wollen ähnliche Elemente Ich verwende die Zeichenhilfe, aber immer dann, wenn ich mich auf einzelne Elemente in der Mitte konzentriere . Dann schalte ich meine Zeichenhilfe aus. Ich wähle im Grunde Farben aus allen drei Paletten Ich mische und kombiniere hier einfach verschiedene Farben. Hier habe ich das Gefühl, dass ich einen etwas helleren Grünton für meinen Hintergrund haben möchte . Ich wähle dieselbe Farbe, und in meinem Disc-Symbol neige ich dem helleren Bereich etwas mehr zu. Ich denke, das sollte eine bessere Wahl für den Hintergrund sein. Ich kann es später jederzeit ändern, aber im Moment möchte ich, dass die Vordergrundelemente ein bisschen besser hervorstechen, weshalb ich dann die Hintergrundfarbe geändert habe. gleiche Weise füge ich im Grunde nur hier und da Elemente für dieses Design hinzu. Ich möchte auch mit einigen geraden Linien und einigen geometrischen Mustern spielen . Mal sehen, wie das läuft. Ich werde das Video hier ein bisschen beschleunigen , damit du meine Fortschritte sehen kannst. Weil viele dieser Schritte denen ähneln, die wir in den vorherigen Lektionen gemacht haben. Ich gehe im Grunde zwischen meinen Ebenen und meinen Farbballetten hin und her zwischen meinen Ebenen und meinen Farbballetten und füge hier und da verschiedene Elemente hinzu Manchmal dupliziere ich auch Elemente, damit ich sie nicht immer wieder zeichnen muss Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie ein Element transformieren oder skalieren möchten, es auf jeden Fall verkleinern können Es ist jedoch keine gute Idee, die Elemente zu vergrößern, da dies zu Problemen mit der Pixelierung führt , die zu Qualitätsverlusten führen Das sollten Sie immer im Hinterkopf behalten wenn Sie Ihre Motive skalieren Um etwas Abwechslung und Interesse in meine Zeichnungen zu bringen, wechsle ich gerne zwischen dem Mono-Line-Pinsel und dem Sip-Pinsel, denn der Siu-Pinsel eignet sich hervorragend, um diese florierenden Linien hinzuzufügen Und um diese kleinen wellenförmigen Akzente hinzuzufügen, ahmt er die Wirkung eines echten Pinsels Fühlen Sie sich frei, diese Pinsel zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Jetzt gehe ich einfach hin und her und versuche, die Farben auszugleichen. Mir gefällt dieser rote Knall hier auf jeden Fall. Es ist fast wie eine dunkle Rose, D. Ich denke, es hilft wirklich, das Stück zu beleben Es ist auch sehr nah an dem Referenzbild, das ich habe. Ich verwende die coolen Farben als Grundpalette mit roten und gelben Akzenten darauf Ich mag dieses Zusammenspiel der warmen Farben und der kühlen Farben sehr der warmen Farben und der kühlen Farben Die Herstellung dieser Kacheln und Blöcke ist ein sehr unterhaltsamer, entspannender und süchtig machender Sie können alle Ihre Elemente zeichnen und Ebenen trennen. Wenn Ihnen ein Element nicht gefällt oder Sie sich bei seiner Platzierung nicht sicher sind , können Sie diese Ebene jederzeit ausblenden. Und Sie können ein neues Element auf einer separaten Ebene zeichnen und sehen, wie dieses aussieht. Anstatt an begrenzten Ebenen zu arbeiten und die Elemente ständig zu löschen, können Sie die Ebenen stattdessen einfach weiter aus - und wieder einblenden Auf diese Weise erhalten Sie ein besseres Gefühl für die Permutationskombination zwischen den Ebenen Das ist einer der größten Vorteile der Erstellung dieser Stile auf procreate Tatsächlich spiele ich so oft einfach herum und füge immer wieder Elemente auf separaten Ebenen hinzu Aber ich entscheide mich erst am Ende wirklich für das endgültige Motiv oder lege es fest. Ich verstecke meine Ebenen immer wieder und wieder, um die bestmögliche Permutationskombination zu finden Dann entscheide ich mich endlich für den endgültigen Look oder das endgültige Motiv Ja, es geht nur ums Experimentieren. Es geht nur ums Spielen. Es geht im Grunde nur darum, Spaß zu haben. Eines der Dinge, die ich auch gerne mache, ist, mit einer sehr begrenzten Farbpalette zu beginnen. Zum Beispiel arbeite ich hier nur mit Gelb, Blau, Weiß und Rot. Später führe ich dann eine neue Farbe ein. Zum Beispiel füge ich jetzt das Grün hinzu. Der Grund dafür ist , dass es mir hilft, mich zuerst auf die Komposition zu konzentrieren und dann zu den Farben überzugehen. Wenn ich gleich zu Beginn zu viele Farben dabei habe , verwirrt mich das normalerweise ein wenig Ich bin mir sicher, dass es auch andere gibt , denen es genauso geht Denn dann konzentriert sich das Gehirn im Grunde genommen auf das Gleichgewicht der Farben, anstatt sich auf die Komposition oder die Motive zu konzentrieren. Farben neigen dazu, das mit unserem Gehirn zu tun, oder? Als ob wir im Grunde einfach anfangen, uns auf Farben und die Emotionen zu konzentrieren , die diese Farben hervorrufen. Ich behalte diese Entscheidungen gerne für später. Zunächst möchte ich mich auf die Komposition konzentrieren. Als ich am Anfang anfing, habe ich meine Palette bewusst sehr begrenzt gehalten Wenn ich jetzt dieses Grün hinzufüge, ich eine Vorstellung davon wo ich es auf meiner Kachel platzieren kann Jetzt kann ich dieses Grün verwenden, um einige der Teile oder Elemente aufzuhellen einige der Teile oder Elemente aufzuhellen Es ist definitiv eine nette Ergänzung. Aber hätte ich gleich zu Beginn damit angefangen, hätte ich es nicht auf diese Weise integrieren können . Ich wäre definitiv sehr verwirrt gewesen , wenn gleich zu Beginn so viele Farben gehabt hätte. Ja, ich würde sagen, am Anfang mit begrenzten Farben arbeiten und dann die Palette schrittweise erweitern, um hier und da diese kleinen Akzente und diese kleinen lebendigen Akzente und Akzente hinzuzufügen diese kleinen Akzente und hier und da diese kleinen Akzente und diese kleinen lebendigen Akzente und Akzente Sobald ich das Gefühl habe, dass ich mit einem Referenzbild so ziemlich alle Möglichkeiten ausgeschöpft habe, ich das nächste Referenzbild hinzu, damit ich mit diesem neuen Referenzbild weitere Ideen zu Formen und Farben bekomme mit diesem neuen Referenzbild weitere Ideen zu Formen und Farben Jetzt habe ich das Gefühl , dass ich irgendwo auf dem Hintergrund ein etwas dunkleres Grün hinzufügen möchte , weil der gesamte Bereich sehr leer aussieht. Ich möchte hier auf jeden Fall einige Elemente hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass sie überwältigend wirken oder von den Hauptelementen ablenken Deshalb verwende ich einen Farbton , der nur geringfügig dunkler ist als die Hintergrundfarbe Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihrem Design einige neue Elemente hinzuzufügen , ohne es zu ersticken Wirklich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihrem Design etwas fehlt , aber eine andere Farbe keinen wirklichen Mehrwert bietet, verwenden Sie einfach eine hellere oder eine dunklere Farbe, ähnlich der, die Sie bereits auf Ihrer Palette haben Auf diese Weise können Sie hier und da einige kleine Details hinzufügen. gleiche Weise werde ich nur einige Details zu den inneren Elementen hinzufügen . Jetzt sind sie alle mit dem Sirup-Pinsel, weil er hilft, den Effekt von Pinselstrichen nachzubilden Dann werde ich einfach an den Ecken arbeiten. Auch hier möchte ich, dass die Ecken diese Blütenblätter haben , die schließlich zu einer Blume werden können , wenn sich das gesamte Muster nahtlos wiederholt. Aber ich möchte auf jeden Fall, dass es ein Sekundärmotiv ist und kein Hauptmotiv. In meinem Design wird das Mittelelement als Hauptfokus oder Mittelpunkt des Wiederholungsmusters dienen als Hauptfokus oder Mittelpunkt . Dann werden diese Ecken irgendwann in der nahtlosen Wiederholung zusammengeflickt oder aufgereiht und sie werden zum sekundären Motiv Ich ändere nur die Form der Blütenblätter ein wenig , damit die Blüte nicht zu überwältigend Aber gleichzeitig hilft es auch, das kleine Gelb in der Mitte auszugleichen Ja, es sieht so aus, als hätten wir die meiste Arbeit hier erledigt. Ich habe das Gefühl, dass ich meiner Illustration ein bisschen Rosa hinzufügen möchte , denn wenn ich mir das Referenzbild auf der linken Seite ansehe , kann ich sehen, dass da dieses wunderschöne Rosa ist und da ist diese ganze Lotusteich-Illustration. Obwohl ich in meiner Illustration nicht wirklich Lotusblumen gezeichnet habe, habe ich das Gefühl, dass ich dieses Rosa verwenden möchte. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, ich glaube, ich möchte diese Farbe zu meiner Palette hinzufügen. Anstatt das Weiß in der Mitte zu behalten, werde ich es hellrosa behalten. Dann, nur um es auszugleichen, werde ich auch ein paar Punkte an den Ecken hinzufügen , die dieselbe hellrosa Farbe haben. Vielleicht ein kleiner Bogen hier drüben , der irgendwann wie eine Knospe aussehen wird, sobald das Muster zusammengenäht ist In Ordnung, das sieht gut aus. Als letzten Schritt möchte ich nur noch ein paar Details zum zentralen Element hinzufügen . Dafür nehme ich wieder eine Farbe, die etwas dunkler ist als das etwas dunkler ist als Hellrosa, das ich bereits auf der Palette habe. Mit dieser Farbe gehe ich hier zu meiner Disc-Option. Ich werde mich nur ein bisschen mehr der dunkleren Seite des Spektrums nähern. Mit diesem etwas dunkleren Rosa werde ich ein paar Linien hinzufügen , die die Form der Blume in der Mitte widerspiegeln Auch dies ist eine großartige Möglichkeit, die negativen Lücken zu füllen , ohne weitere überwältigende Elemente hinzuzufügen Es trägt nur dazu bei, einen gewissen Zierwert zu schaffen. Und um hier und da ein paar Füllstoffe hinzuzufügen, vielleicht noch einen Kreis in der Mitte all diesen Kreis-Ebenen ist die Zeichenhilfe nicht aktiviert, da es sich nur um einen Kreis handelt, der für die gesamte Leinwand üblich ist Ich verwende die Zeichenhilfe nicht für Elemente wie diese, bei denen sie perfekte geometrische Formen haben müssen perfekte geometrische Formen und ich platziere sie einfach in der Mitte Da haben wir's. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Nun, ich werde dem keine Textur hinzufügen, weil ich möchte, dass es in ein nahtloses Wiederholungsmuster umgewandelt wird , das dann später für mehrere Produkte verwendet werden kann. Diese Produkte werden aus unterschiedlichen Materialien hergestellt. Zum Beispiel werden Wanduhren aus Holz hergestellt, es gibt Acrylboxen, dann gibt es Vorhänge und Bettwäsche , die aus Stoff gefertigt sind Dann gibt es Becher, die aus Keramik gefertigt sind. Grundsätzlich wird dasselbe Muster oder dasselbe Design für eine Reihe verschiedener Produkte verwendet Ich bin mir nicht sicher, ob sich die Textur auf all diesen Produkten gut übertragen lässt. Für dieses spezielle Projekt entscheide ich mich dafür, diese Abbildung flach zu halten, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einige Texturen hinzufügen möchten oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie hier und da etwas Schattierung hinzufügen möchten, dann machen Sie das auf jeden Fall Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, es geht nur um Ihre eigenen ästhetischen Vorlieben Sobald Sie diesen Block fertig haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion wo wir ihn in ein nahtloses, sich wiederholendes Muster umwandeln oder. 13. Erstelle ein Wiederholungsmuster: Ordnung, in dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir diese Abbildung oder diesen Block, den wir erstellt haben, wiederverwenden und in ein nahtloses, sich wiederholendes Muster umwandeln können diese Abbildung oder diesen Block, den wir erstellt haben, wiederverwenden und in ein nahtloses, sich wiederholendes Muster umwandeln in ein nahtloses, sich wiederholendes Muster Als Erstes möchten wir eine Kopie dieser Datei erstellen , sodass alles in der Originaldatei sicher ist Unser Originalkunstwerk bleibt davon unberührt, während wir daran arbeiten, unser Wiederholungsmuster in einer separaten Datei zu erstellen unser Wiederholungsmuster in einer separaten Datei zu Ich gehe zurück zu meiner entsprechenden Galerie. Ich klicke auf Auswählen, auf Meine Datei und dann auf Duplizieren. Und ich werde eine Kopie meiner Datei haben. Jetzt ist unser Originalkunstwerk in einer anderen Datei sicher, und wir können jederzeit zu ihm zurückkehren, wann immer wir wollen, in seinem ursprünglichen Zustand. Dies ist die neue Datei, auf der wir unser Wiederholungsmuster aufbauen werden. Für diejenigen unter Ihnen, die gerade erst in die Welt des Oberflächenmusterdesigns einsteigen, muss ich mit einem kurzen Haftungsausschluss beginnen. Das Design von Oberflächenmustern ist sich schon eine große Welt mit unendlichen Möglichkeiten, in der es viel zu lernen und zu experimentieren gibt. Was wir in der heutigen Klasse machen ist nur die Spitze des Eisbergs Aber der Grund, warum ich diese kurze Einführung in den heutigen Kurs aufnehmen wollte diese kurze Einführung in den heutigen Kurs aufnehmen ist, dass ich Sie dazu ermutigen möchte, Ihre Illustrationen aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten Ihre Illustrationen aus verschiedenen Perspektiven Um herauszufinden, wie Sie Ihre Kunstwerke über Print-on-Demand-Websites wie Society Six und Red Bubble monetarisieren über Print-on-Demand-Websites wie Society Six und Red Im Grunde möchte ich, dass ihr alle intelligenter und nicht härter arbeitet. Dies kann eine großartige Nebenbeschäftigung für Sie sein und es ist auch eine wunderbare Möglichkeit, passives Einkommen zu verdienen Betrachten Sie den heutigen Kurs als einen kleinen Einblick in die Welt des Oberflächenmusterdesigns Betrachte das als kleinen Vorsprung für dich, falls es etwas ist, das dich begeistert Heute ist das Design von Oberflächenmustern der Prozess, bei dem Kunst für die Oberflächen von Produkten geschaffen Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei der Gestaltung von Oberflächenmustern erster Linie um Kunstwerke, die sich in einem Muster nahtlos wiederholen , sodass sie auf Produkte wie Tapeten, Stoffe, Gadgets, Schreibwaren und mehr gedruckt werden Stoffe, Gadgets, Schreibwaren und Das grundlegende Konzept hinter Gestaltung von Oberflächenmustern besteht darin , dass sich alle Elemente, die Sie auf Ihrem Design haben , sowohl in horizontaler als auch in vertikaler Richtung nahtlos wiederholen müssen in horizontaler als auch in vertikaler Richtung nahtlos als auch in vertikaler Sie müssen perfekt ausgerichtet sein, ohne dass in der Mitte irgendwelche seltsamen Leerzeichen oder Lücken gibt. Wenn sich jemand ein Muster ansieht, sollte er nicht in der Lage sein, den Anfang oder das Ende des Patents herauszufinden , weil alles nahtlos miteinander verbunden sein sollte. Und genau das werden wir mit diesem Block machen , den wir erstellt haben. Als Erstes werde ich zu meinem Ebenen-Panel kommen und alle meine Ebenen hier gruppieren. Dazu gehört auch die Hintergrundebene , die wir erstellt haben. Sobald ich diese Gruppe bei mir habe, werde ich eine Kopie dieser Gruppe erstellen. Dann tippe ich leicht auf diese neue Gruppe, um dieses kleine Menü mit einer Reihe von Optionen aufzurufen. Hier werde ich auf Flatten klicken. Dadurch werden im Grunde alle Elemente zu einer einzigen Ebene zusammengefaltet, sodass sie, wenn ich sie verschiebe, alle zusammen und nicht einzelne Elemente verschoben Um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, werde ich zunächst meine vorherige Gruppe ausblenden Übrigens, der Grund, warum ich diese Gruppe hier habe , ist, dass mir alle meine Elemente in ihrem ursprünglichen Zustand alle meine Elemente in ihrem ursprünglichen Zustand als Backup zur Verfügung stehen. Aber um unser Muster zu erstellen, werden wir in erster Linie mit dieser abgeflachten Ebene arbeiten Wenn ich jetzt auf das Transformationswerkzeug klicke und versuche, es zu verschieben, kannst du sehen, dass sich alles zusammen bewegt Zu Beginn der Gruppe bewegten sie sich alle unabhängig voneinander. Aber jetzt, wo wir diese abgeflachte Ebene haben, können wir sie alle zusammen verschieben Jetzt werde ich mein Transformationswerkzeug schließen diese Ebene ausgewählt ist Ich werde es dreimal duplizieren , um insgesamt vier Kopien zu erhalten. Nur um es mir leichter zu machen , Dinge auf der Leinwand zu sehen, werde ich meine Zeichenanleitung ausschalten , weil wir nicht mehr illustrieren. Ich kann meine Illustration richtig sehen. Nun zurück zu den Ebenen Ich werde jetzt auf der ersten Ebene auf das Transformationswerkzeug klicken . Ich stelle nur sicher, dass ich auf Uniform bin, und überprüfe auch noch einmal, ob meine Fangfunktion und Magnetik aktiviert sind, indem Uniform bin, und überprüfe auch noch einmal, ob meine Fangfunktion und Magnetik aktiviert sind ich diesen Eckknoten hier drüben verwende Ich ziehe ihn einfach in die erste Ecke oder den ersten Quadranten dieses die erste Ecke oder den ersten Quadranten Noch einmal, hier haben Sie die gelbgoldenen Richtlinien Auf die gleiche Weise werde ich zu meiner zweiten Schicht kommen. Ich klicke auf das Transformationswerkzeug. Jetzt ziehe ich das in meine obere rechte Ecke. zu meiner dritten Ebene komme, werde ich sie nach links unten ziehen. Meine vierte Ebene wird nach unten rechts verschoben. Dieser Vorgang wird viel einfacher wenn Sie die Funktionen „Einrasten“ und „Magnetik“ aktiviert haben , da Sie die Elemente nicht unabhängig voneinander positionieren und die Pixel nicht berechnen müssen, um sie richtig zu platzieren Das Einrasten und die Magnetik erledigen das für Sie, wenn die Hilfslinien aktiviert Jetzt haben wir ein nahtloses, sich wiederholendes Muster parat Wir überprüfen nun, ob es nahtlos ist, indem wir die Ansicht vergrößern und versuchen, nach Lücken oder Zwischenräumen in der Mitte zu suchen , insbesondere an den Stellen, an denen die Kacheln nebeneinander liegen. Wenn wir keine Lücken erkennen können, ist das im Grunde ein klarer Indikator dafür, dass alles perfekt ausgerichtet ist und dass dieses Muster nahtlos ist. Auf die gleiche Weise, wenn ich diesen Block jetzt sowohl horizontal als auch vertikal mehrmals wiederholen müsste , dann würde er sich perfekt ausrichten. Sie werden den Anfang oder das Ende dieses Musters nicht wirklich erkennen können . Das ist es, worum es bei einem nahtlosen Muster geht. Dieses Muster, das wir hier haben, hat eine Breite von 3.600 Pixeln und eine Höhe von 3.600 Pixeln, weil das die ursprüngliche Größe unserer Leinwand war Wenn Sie jedoch Muster für bestimmte Produkte entwerfen, jedes dieser Produkte unterschiedliche Größen erforderlich Hier müssen wir Vorlagen erstellen , die für jedes dieser Produkte spezifisch sind. Als Beispiel werde ich zum Society Six-Blog gehen , wo sie eine Liste der verfügbaren Produkte mit ihren Abmessungen haben . Dies sind alle Produkte , die sie auf ihrer Website verkaufen. Sie können sich jedes dieser Produkte ansehen und dann eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen , die auf der hier angegebenen Größe basiert. Lassen Sie uns als Beispiel den für die Bänke hier machen . Das sind jetzt 8175 Pixel auf 3675 Pixel. Sie können auch ein anderes Produkt herstellen. Das ist völlig in Ordnung. Die Schritte werden so ziemlich die gleichen bleiben, wie ich es demonstriere. Wir werden hier zu unserer entsprechenden App zurückkehren. Ich habe bereits eine Leinwand mit dieser Größe erstellt. Sie hat eine Breite von 8175 Pixeln und eine Höhe von 3675 Pixeln. Wenn Sie ein anderes Produkt herstellen, wird Z natürlich anders sein Jetzt gehe ich zurück zu meiner Pattern-Datei. Von hier aus werde ich meinen Block nehmen, aber ich werde nicht die Blöcke nehmen, bereits angeordnet und transformiert sind, weil diese jetzt verkleinert Wenn ich auf das Transformationswerkzeug und dann auf den Knoten hier drüben klicke, kannst du sehen, dass diese jetzt nur noch 1.800 Pixel groß sind , innerhalb der Höhe Da wir sie verkleinern, benötigen wir den Block tatsächlich in seiner Originalgröße Ich werde eine Kopie der ursprünglichen Gruppe erstellen , die wir hatten, mit allen Elementen in ihrer Originalgröße. Ich werde diese Gruppe jetzt platt machen. Ich werde alle meine anderen Schichten oben verstecken. Dies ist die abgeflachte Ebene , die wir jetzt in ihrer ursprünglichen Größe haben Das sind 3.600 Pixel. Ich gehe auf der Registerkarte Hinzufügen zu meinem Schraubenschlüsselsymbol. Hier klicke ich auf Kopieren, wodurch diese Ebene kopiert wird Dann gehe ich zurück zur Galerie und öffne meine Bank-Datei hier. erneut auf der Registerkarte Hinzufügen Ich klicke erneut auf der Registerkarte Hinzufügen auf Einfügen. Denken Sie jetzt daran, dass unsere Originaldatei eine Innenhöhe von 3.600 Pixeln hat, wohingegen die Höhe dieser Bench-Datei 3675 Pixel beträgt diesem Grund haben wir oben und unten diesen zusätzlichen Leerraum , der für die zusätzlichen 75 Aber dieser leere Raum wird verschwinden sobald wir das Muster der Fliesen- und Linerteile hier wiederholen. Zuerst werden wir zweimal ein Duplikat dieser Ebene erstellen. Mit dem Transformationswerkzeug platziere ich eine auf der rechten und eine auf der linken Seite. Dann zoomen wir einfach hinein, um zu überprüfen, ob alles perfekt zusammenpasst. Jetzt werden wir uns mit der Oberseite und der Unterseite befassen. Wir werden diese Ebenen einfach gruppieren und diese Gruppe dann zweimal duplizieren. Mit dem Transformationswerkzeug ziehe ich eine Gruppe nach oben, sodass Sie sehen können, wie das Muster diesen Raum nahtlos ausfüllt. Auf die gleiche Weise. Ich stelle auch die zweite Gruppe auf. Jetzt zoomen wir einfach wieder rein und überprüfen, ob alles an seinem Platz ist. Jetzt ist diese Datei absolut bereit, auf Society Six für die Bank hochgeladen zu werden. Und alles, was wir tun müssen, ist ein JP- oder PNG-Format dieser Datei zu erstellen und sie kann hochgeladen werden und ist bereit, auf dem Produkt gedruckt zu werden. Aber ich möchte Ihnen schnell ein weiteres Beispiel zeigen , wie Sie diese Bank gestalten können. Nun, je nachdem, welche Motive Sie entworfen haben, kann ein Muster manchmal zu groß für eine Bank aussehen. Sie können sogar mit der Größe Ihres Blocks spielen, um ein ästhetischeres Aussehen zu verleihen jedem der von Ihnen entworfenen Produkte ein ästhetischeres Aussehen zu verleihen. Hier können Sie als Designer wirklich Ihr Auge für die Produkte, die Sie entwerfen, unter Beweis stellen. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, werde ich zunächst eine Kopie dieser Datei erstellen. Ich werde alle Ebenen hier löschen , um daraus eine leere Datei zu machen. Dann gehe ich wie zuvor zu meinem ursprünglichen Block zurück und kopiere diese Ebene und füge sie in diese neue Bench-Datei ein. Diesmal spiele ich mit der Skala hier drüben, um anhand der Eckknoten mehr von dem sich wiederholenden Muster zu zeigen . Ich werde es verkleinern und in der Mitte platzieren. Ich werde die Größe einfach auf 2000 Pixel anpassen, indem auf die Ecke klicke und hier bestelle. Es ist einfacher, dies in gerader Anzahl zu tun , damit Sie sie perfekt anordnen können. Dann mache ich im Grunde dasselbe, indem ich den Originalblock dupliziere und ihn dann auf beiden Seiten anordne Sobald Ihre mittlere Reihe fertig ist, können Sie alle Ebenen gruppieren und sie erneut oben und dann unten platzieren Jetzt ist es das gleiche Design, aber jetzt haben Sie es in kleinerem Maßstab verfügbar. Als Designer von Oberflächenmustern können Sie die beste Platzierung Ihres Kunstwerks auf jedem der von Ihnen entworfenen Produkte auswählen Ihres Kunstwerks auf jedem . Ich empfehle Ihnen, sich Vorlagen für jedes der Produkte anzusehen Vorlagen für jedes der , die Sie entwerfen werden, und Ihr Muster in verschiedenen Maßstäben und Proportionen zu testen . Denn wenn Sie sich ins Zeug legen, um das perfekte ästhetische Aussehen zu erzielen , werden Ihre Verkaufschancen für das von Ihnen entworfene Produkt erheblich verbessert . Eine weitere Sache, die ich kurz erwähnen möchte , ist, dass wir in der heutigen Lektion ein sehr einfaches Muster zur Wiederholung von Blöcken gemacht haben . Wenn Sie jedoch tiefer in das Entwerfen von Oberflächenmustern eintauchen, werden Sie feststellen, dass es viele Möglichkeiten gibt werden Sie feststellen, dass es viele Möglichkeiten gibt, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen, z. B. ein Halbtropfenmuster, eine Diamantenwiederholung, eine Streifenwiederholung, eine Ziegelwiederholung und vieles mehr. Tatsächlich können Sie Workflows auch in verschiedenen Programmen wie Photoshop oder Illustrator anpassen , um den Prozess zu beschleunigen , sodass Sie Ihre Blöcke nicht ständig manuell anordnen müssen Ihre Blöcke nicht ständig manuell anordnen Aber wie ich bereits erwähnt habe, dies alles Dinge, die Sie erkunden können Sie immer tiefer in die Gestaltung von Oberflächenmustern eintauchen Ich hoffe, dass dieser erste Schritt im heutigen Kurs Sie ein wenig begeistert hat, diese Ideen auszuprobieren. Falls du möchtest, dass ich mehr Kurse zum Entwerfen von Oberflächenmustern gebe, dann lass es mich bitte in der Diskussionsleiste wissen und ich werde auf jeden Fall etwas für euch alle erstellen. Hoffentlich probieren Sie die Ideen aus, die wir im heutigen Kurs untersucht haben , und versuchen einige Modelle und Produkte für sich selbst zu erstellen. Das war's für dieses Projekt, und ich habe es absolut geliebt diese Illustration mit Ihnen allen zu erstellen. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild davon in den Projektbereich stellen, wo ich Ihnen gerne mein Feedback geben würde. 14. Zusammenfassung!: Ordnung, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und zu Ihren schönen Projekten. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war, sich von den Motiven der blauen Keramik inspirieren und sie mit verworrener Kunst zu versehen. Ich ermutige Sie wirklich, diese Technik weiter zu üben Und ich verspreche, je mehr Sie üben, desto mehr Verbesserungen werden Sie in Ihrer Arbeit feststellen. Wenn Sie diesen Kurs als nützlich für Sie empfunden haben, darf ich Sie bitten, eine Bewertung dazu in der Bewertungsliste zu hinterlassen. Stellen Sie sicher, dass alle meine Kurse und meine Präsenz hier auf Skillshare Fantino auch in Zukunft bestehen und dass ich weiterhin wertvollere Inhalte für Sie erstellen kann Skillshare ist wirklich eine von Studenten betriebene Plattform. Ich liebe es, Kurse auf der Grundlage Ihres Feedbacks und Ihrer Vorschläge zu erstellen auf der Grundlage Ihres Feedbacks und Ihrer Vorschläge Wenn du Ideen und Vorschläge für zukünftige Kurse hast, stelle sicher, dass du sie in den Diskussionsbereich einfügst , der sich direkt unter diesem Video befindet. Der Diskussionsstab steht dir auch offen, um mir Fragen zu diesem Kurs oder Ideen im Allgemeinen auszutauschen. Ich empfehle Ihnen auch, mein Profil hier auf Skillshare zu besuchen und auf die Schaltfläche Folgen zu klicken, die sich direkt neben meinem Namen befindet, damit Sie alle meine Benachrichtigungen hier abonnieren. Auf diese Weise erfährst du als Erster, wann ich einen neuen Kurs starte oder eine Bonusstunde hinzufüge oder wann ich ein Giveaway plane und weitere spannende Ankündigungen zu machen habe Falls du das noch nicht getan hast, möchte ich dich kurz daran erinnern deine Projekte in der Projektgalerie zu posten, die sich direkt unter diesem Video befindet Ich antworte auf alle Projekte, die hier gepostet wurden. Und das ist eine großartige Möglichkeit für Sie, persönliches Feedback von mir sowie Feedback von anderen Schülern in der Klasse zu erhalten. Auf derselben Registerkarte finden Sie auch das Dokument mit den Unterrichtsressourcen, das Sie herunterladen können. Wie ich bereits erwähnt habe, enthält es Links zu einigen meiner Lieblings-Tangles sowie einige zusätzliche Referenzbilder. Vergessen Sie zum Schluss nicht, sich mit mir in den sozialen Medien zu verbinden. Ich habe auf Instagram eine Hashtag-Community eingerichtet, in der du Schüler aus all meinen Klassen finden kannst , die ihre wunderbaren Arbeiten posten Auf diese Weise können wir alle wunderbare Ideen und Inspirationen austauschen Vielen Dank, dass ihr heute zu mir gekommen seid und bis zum nächsten Mal, kreiert weiter.