Procreate Animationen für Illustratoren:innen: Erstelle einfache GIFs in Procreate 5

1. Animationen für Illustratoren:innen: Erstelle einfache GIFs in Procreate 5: Ich bin Illustrator, kein Animator. Die neuen Animationswerkzeuge von Procreate sind so einfach und es macht wirklich viel Spaß zu verwenden. In dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Illustrationen, die Sie bereits haben, wirklich einfache, einfache Bewegung hinzufügen können. Für die vielbeschäftigten Künstler, die keine Zeit haben, durch eine lange Klasse zu sitzen, gibt es einen schnellen Überblick darüber, was die neuen Werkzeuge sind und wo sie sind. Als nächstes werden wir Brainstorming, welche Art von Bewegung Sie zu Ihrer Kunst hinzufügen. Es wird eine Reihe von Schritt-für-Schritt-Beispielen geben, damit Sie mitverfolgen können, auch wenn Sie noch nie ein GIF gemacht haben. Dies ist keine Klasse über ernsthafte Animation. Wir werden keine wirklich arbeitsintensiven, komplexen Animationen machen. Einfach Spaß, einfach, Tipps und Tricks zum Hinzufügen einer einfachen Bewegungsstufe. „ Hallo, ich bin Brooke Glaser, ich bin Illustrator und ich Top-Lehrer auf Skillshare. Mein Ziel ist es, Ihnen Inspiration für Ihre vorhandenen Illustrationen zu geben, damit Sie sofort anfangen können, Gifs zu machen. Selbst wenn Sie keine eigene fertige Illustration haben, wird es Übungsdateien geben, damit Sie direkt hineinspringen und alles ausprobieren können. Ich habe vor Procreate nicht viel digitales Zeichnen gemacht. Procreate hat die Art und Weise verändert, wie sich das digitale Zeichnen für mich anfühlte. Es hat Spaß gemacht und das ist es, was es für die Animation gemacht. Jedesmal, wenn ich Adobe After Effects geöffnet habe, habe ich gerade, noped gleich da raus. Viel zu techie für mich, aber die neuen Animationswerkzeuge von Procreate sind so viel intuitiver und die Gesten, alles fließt so viel natürlicher. Wenn du bereit bist, deiner Kunst neues Leben zu verleihen, dann lass uns eintauchen.“ 2. So verwendest du diesen Kurs: Wenn Sie brandneue zu Procreate versohlen sind, empfehle ich Ihnen, mein Intro zu Procreate Klasse zu überprüfen. Es ist schnell und es wird Ihnen zeigen, wie Sie alle wirklich coolen Werkzeuge und Gesten und Verknüpfungen in Procreate verwenden. Wenn Sie einen Moment in dieser Klasse haben, wo Sie sagen : „Warten Sie eine Sekunde, wie haben Sie das gemacht?“ Das wird wahrscheinlich im Intro zu Procreate Kurs behandelt werden. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie nur ein grundlegendes Verständnis von Procreate haben, werden Sie mit diesem Kurs in Ordnung sein. Wenn Sie sehr begierig sind, sofort mit der Animation zu beginnen und Sie wirklich direkt hineinspringen möchten, schauen Sie sich die Lektion an, wie Sie in Procreate animieren können. Es wird eine schnelle detaillierte Aufschlüsselung aller Werkzeuge sein. So können Sie einfach loslegen. Danach werde ich in Schritt-für-Schritt-echte Beispiele eintauchen , wie ich mit diesen Werkzeugen Animationen mache. Die Idee ist, Ihnen viele Ideen für Animationen zu geben , die Sie mit den Illustrationen machen können, die Sie bereits haben, oder Ihnen helfen, Animationen für Illustrationen zu planen , die Sie in Zukunft machen möchten. Vergiss nicht, dass der Handy-Dandy-Rückspulknopf 15 Sekunden ist. Genug, lasst uns reingehen. 3. So animierst du in Procreate: Also, das erste, was wir tun werden, ist, schalten Sie den Animationsassistent ein. Ich werde das Schraubenschlüssel-Symbol gehen, den Canvas-Tab drücken, und ich werde zur Animationsassistenz gehen. Das wird diese coole kleine Werkzeugleiste bringen, die die Animationsassistenz ist. Procreate funktioniert, indem Sie Frame-für-Frame-Animationen durchführen. Wenn Sie jemals ein kleines Flipbook gemacht haben, wird das viel Sinn für Sie machen. Also, im Grunde nehmen wir verschiedene Rahmen und wir zeichnen uns eine Veränderung in jedem Frame, und dann procreate spielt das in einer Schleife, und es schafft die Illusion von Bewegung. Procreate behandelt eine Gruppe in Ihrem Ebenenbedienfeld als ein einzelner Frame. zum Beispiel jetzt Wenn ichzum Beispiel jetztdie Wiedergabe hier schiebe, alle diese Elemente auf ihrer eigenen Ebene und sie sind nicht gruppiert , so dass sie als ein einzelner Animationsrahmen behandelt werden. Wenn ich hier reinkomme und diese gruppiere, kommen sie jetzt alle zu einem einzigen Frame der Animation zusammen. Und ich schalte diese anderen Frames ein und wenn ich die Wiedergabe schiebe, wird diese Gruppe als ein einzelner Animationsrahmen behandelt. Procreate hat einige wirklich nützliche Werkzeuge erstellt, die auf diese Symbolleiste gestreamt werden, sodass Sie nicht immer zwischen dem Ebenenbedienfeld hin und her springen müssen. Mein Favorit ist, doppelter Rahmen, und Sie können dies an zwei Stellen tun. Also, der erste ist, wenn Sie auf den Rahmen hier tippen und Sie Duplicate drücken, können Sie dort sehen, es hat einen zusätzlichen kleinen Rahmen direkt hier hinzugefügt und wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, hat es auch einen weiteren Rahmen hier hinzugefügt. Das ist super nützlich, denn jetzt könnte ich einfach hier reinkommen und ich könnte einfach ein wenig mehr von ihren Augenlidern zu schließen neu zeichnen. Anstatt alles neu zeichnen zu müssen, kann ich den Rahmen einfach duplizieren und dann darauf zeichnen. Der andere Ort, an dem ich das tun kann, kann ich sicherstellen, dass der Rahmen ausgewählt ist, und Sie können es durch diesen kleinen blauen Balken hier unten auswählen, wenn ich tippe und halte add frame, es wird auch diesen Rahmen duplizieren. Jetzt kann ich auch nur einen leeren Rahmen hinzufügen, wenn ich etwas völlig anderes zeichnen wollte, das könnte funktionieren, wenn Ihre Animation super einfach ist. Möglicherweise möchten Sie nur Frames darin hinzufügen. Ich kann Frames auch direkt aus der Timeline hier löschen. Also, zum Beispiel, ich brauche den Blinkerrahmen nicht und ich kann ihn hier oben sehen. Wenn ich einfach auf den tatsächlichen Frame tippe und auf Löschen klicke, wird es gelöscht. Nun ist zu beachten, dass es auch aus dem Ebenenbedienfeld gelöscht wurde. Wenn Sie etwas aus der Animationszeitachse entfernen möchten, es aber nicht wirklich löschen möchten, deaktivieren Sie einfach die Sichtbarkeit. Was auch immer Sie in diesem Ebenenbedienfeld sichtbar sind, wird in Ihrer Animationszeitleiste angezeigt. Wenn Sie sich also fragen, warum sich einige Frames nicht in der Animationszeitleiste befinden, sollten Sie die Sichtbarkeit im Ebenenbedienfeld überprüfen. Ein weiteres ordentliches Werkzeug in der Animationsassistenz-Symbolleiste ist, dass Sie verschiedene Ebenen tatsächlich greifen und verschieben können, damit Sie diese Ebenen so tauschen können, dass sie in einer anderen Reihenfolge verlaufen, und das wird dasselbe in Ihrem Ebenenbedienfeld tun. Manchmal ist es einfach sinnvoller, sie in der Zeitachsenreihenfolge verschieben zu können, als in Ebenenreihenfolge, so dass dies ein wirklich nützliches Werkzeug ist. Also, wenn wir von Sichtbarkeit sprechen, habe ich tatsächlich eine Reihe von Texturen für den Hintergrund dieser Animation gemacht. Aber leider behandelt Procreate es gerade als einen Frame der Animation, aber ich möchte nicht, dass es ein Frame in der Animation ist, ich möchte, dass dieses Zeug die ganze Zeit hinter all diesen Animationsschichten sitzt. Also, es gibt einen Weg, wie Sie das tun können, indem Sie auf den Rahmen tippen und den Hintergrund treffen. Dadurch werden diese Frames oder in diesem Fall diese Gruppe von Ebenen als Hintergrund für die gesamte Animation behandelt . Sie können dies auch für etwas im Vordergrund tun. Also, lassen Sie uns sagen, dass ich einen kleinen Affen für ihre Schulter zeichnen möchte und ich möchte nur, dass dies immer oben auf der Animation ist, ich will nicht, dass es an und aus blinken. Ich will nur, dass der Affe die ganze Zeit auf ihrer Schulter liegt. Nun, wenn ich hier tippe, kann ich den Vordergrund schlagen und jetzt wird es auf ihrer Schulter sitzen. Sie können während der Animation sehen, der Hintergrund ist auf der Rückseite und der Vordergrund, der kleine Affe, ist auf der Vorderseite. Es ist erwähnenswert, dass Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld den Hintergrund auf der untersten Ebene haben müssen, und Sie müssen den Vordergrund ganz oben haben. Sie können das nicht woanders dazwischen bewegen. Sieh es, vermehre sich, zwingt es tatsächlich nur wieder nach oben. Nun, Sie haben sich vielleicht gefragt, warum ich all diese schattigen Geisterblätter hier oben habe? Und das hat mit Zwiebelhäuten zu tun. Sie könnten denken, dass der Begriff Zwiebelhaut bezieht sich auf Nahrung, aber, Zwiebelfelle sind das Transparentpapier der Animation. Es hilft Ihnen, zu sehen, was vorher oder danach in Ihrer Animation kam , und es kann Ihnen helfen, genau zu beurteilen, wie viel und wie weit Sie verschieben möchten, was Sie zeichnen. Sie können steuern, wie viele Frames Sie sehen, und Sie können auch die Deckkraft steuern. Nun, Opazität ist nur ein schickes Wort, was bedeutet, wie transparent oder durchsichtig etwas ist, und manchmal kann es wirklich nützlich sein, die Deckkraft wirklich weit oben zu haben, und manchmal wird es einfach ablenken und Sie werden die Deckkraft viel tiefer nach unten wollen. Dies wird völlig von Ihrer einzigartigen Animation abhängen. Eine weitere coole Einstellung, ist die Farbe sekundären Rahmen und dies ist sehr nützlich uns zu helfen, zu sehen, welche Zwiebelhaut der Rahmen vor dem aktuellen Frame ist, auf dem wir sind, und der Rahmen, der nach dem aktuellen Frame ist, auf dem wir sind. Also, diese Ohrringe sind alle grün und das liegt daran, dass diese Rahmen, diese Zwiebelfelle, sie sind Rahmen, die als nächstes in unserer Animation kommen. Also, ich bin derzeit auf dem allerersten Frame der Animation, das ist der goldene Ohrring hier, und wenn ich auf diesen tippe, jetzt bin ich auf dem mittleren Frame der Animation. Und der Rahmen, auf dem ich gerade war, wurde gerade in eine solide rosa-rote Farbe verwandelt und das sagt mir, dass dieser Rahmen bereits vorbei ist. Ich weiß, dass diese Zwiebelhaut diejenige ist, die als nächstes kommt, weil sie grün ist, und ich weiß, dass Zwiebelhaut der Rahmen ist, der vorher kam, weil sie rot ist. Wenn ich auf den letzten Frame tippe, sind jetzt beide Zwiebelfelle rot, also weiß ich, dass beide in der Vergangenheit passiert sind. Ein weiteres nützliches Werkzeug ist dieses Mischungs-Primär-Frame. Jetzt ist dein primärer Rahmen, der Rahmen, auf dem du tatsächlich bist, und ich kann erkennen , auf welchem Rahmen ich mich eigentlich befinde, durch diese kleine blaue Unterstreichung hier. Und wenn ich auf diesen mittleren Rahmen tippe, ist das jetzt mein primärer Frame. Wenn ich den primären Rahmen überblenden aktiviere, werden Sie feststellen, dass diese Art von etwas abgeblendet wurde. Im Wesentlichen, was das tut, ist es verwandelt den primären Rahmen in eine halbtransparente Zwiebelhaut als auch. Das ist nützlich, weil ich in dieser Animation Fridas Augen offen und geschlossen und wenn ihr Gesicht vollständig auf dem Bildschirm ohne Deckkraft war, konnte ich nicht sehen, wie sehr ihre Augen vom letzten Bild aus geschlossen hatten. Da der primäre Rahmen jetzt eine Zwiebelhaut ist, kann ich durch sie hindurchsehen. Je nachdem, was Sie animieren und was Sie tun, kann dies super nützlich sein oder es kann ablenkend sein. Procreate bietet Ihnen mehrere Möglichkeiten, Ihre Animation abzuspielen. Es gibt eine so genannte Schleife. Und wenn ich eine Schleife spiele, spielt sie bis zum Ende Frame, und dann springt es zurück zum Anfang Frame, und so öffnen sich ihre Augen. Für viele Ihrer Animationen wird diese Schleife super perfekt sein, es wird wirklich gut funktionieren. In diesem speziellen Fall möchte ich Tischtennis verwenden. Ping-Pong ist wirklich toll, weil es geht im Wesentlichen rückwärts und vorwärts auf der Timeline. Ping-Pong-Animation ist eine gute Möglichkeit, sich etwas Zeit beim Zeichnen zu sparen. Wenn die Aktion, die Sie zeichnen, in umgekehrter Weise funktioniert, können Sie dadurch diese zusätzliche Zeichenzeit sparen. Zum Beispiel, wenn Fridas Augen öffnen und schließen, ist die Aktion gleich, ob sie sie öffnet oder schließt, ich muss sie nicht öffnen und schließen. Ich muss nur eine Richtung zeichnen und dann die Ping-Pong-Animation verwenden. Der andere große Vorteil, ist, dass dies tatsächlich speichert Sie Ebenen. Procreate hat eine Ebenenbegrenzung, um Stabilität zu gewährleisten, und Verwendung von Ping-Pong-Animationen kann Ihnen helfen, einige zusätzliche Ebenen zu speichern. Eine weitere gute Möglichkeit, Ebenen zu speichern, ist eine Option namens Hold-Frame. Also, selbst wenn Sie alle Ebenen maximiert haben, können Sie diese Option weiterhin verwenden. Im Wesentlichen möchte ich, dass die Animation diese Hände hier in der Mitte für ein paar Sekunden hält. Also, ich werde auf den Rahmen tippen und ich werde sagen, Haltedauer, und ich werde sagen, lass es uns für zwei zusätzliche Frames halten. Und Sie werden in der Timeline sehen, dass es diese halb transparenten Extraframes erstellt hat. Dieser Rahmen wurde dupliziert, ohne dem Ebenenbedienfeld weitere Ebenen hinzuzufügen. Also, wenn ich Play drücke, wird es jetzt nur für einen Schlag in der Mitte halten, wenn sie sich treffen. 4. Bereite deine Kunst zur Animation vor: Ich erstelle meine Animationen nie mit der gleichen Datei wie meine ursprünglichen Illustrationen. Ich erstelle immer ein doppeltes Dokument zum Animieren. Das liegt daran, dass ich im Animationsprozess auf fast allen Ebenen zusammenführe. Ich möchte immer eine Kopie meiner vollständigen Illustrationen mit allen Ebenen getrennt haben , falls ich jemals etwas ändern möchte. Glauben Sie mir, das passiert sehr viel. Ein Kunde kann leicht verlangen, dass dieser Eiskegel eine andere Farbe hat. In diesem Fall sind das Eis und die Streuseln getrennt. Die Hände sind getrennt von den Nägeln, der Aufmunterer ist hier auf seiner eigenen Schicht. Also, was ich zuerst tun will, ist, dass ich das tatsächlich beschneiden werde , weil ich von Anfang an wusste, dass ich das auf Instagram zeigen wollte. Ich wollte, dass es in einem quadratischen Format ist. Ich ging zum Schraubenschlüssel-Symbol, Canvas, Crop und Resize. Ich bin gerade hier reingekommen und habe das auf fünf Zentimeter mal fünf Zentimeter zugeschnitten. Dann ziehe ich den Kerl einfach hoch. Die Eiskegel sind hier ziemlich gleichmäßig verteilt. Ich werde fertig schlagen. Was ich dann tun wollte, war, dass ich, da ich wusste, was meine Animation sein würde, wusste ich, dass dieses Eis und die Hand, sie würden sich jeweils separat bewegen. Ich wollte sicherstellen, dass sie alle auf einer einzigen Schicht sind. Also kam ich hierher und verschmolzen die Sprinkles mit dem Eiskegel. Ich wollte diese Hand mit diesem Eiskegel verschmelzen, aber ich möchte sie getrennt von dieser Hand bewegen. Also, was ich tue, ist, dass ich hier reinkomme und ich wähle, was ich von dieser Ebene will. Ich benutze drei Finger, wische nach unten und drücke Kopieren und Einfügen. Jetzt ist die Hand auf einer eigenen Schicht und ich kann sie mit dem Eiskegel verschmelzen. Das Gleiche wird mit diesen Eiszapfen hier passieren müssen. Wenn ich isoliere und nur zeige, was auf dieser Schicht ist, hat es sowohl den Eiskegel. Wieder werde ich jedes dieser Dinge entfernen und sie auf ihre eigene Schicht legen müssen. Ich wollte auch nicht den Prost oder die gelbe Dekoration hier unten haben, also sorgte ich dafür, dass ich diese auch von der Leinwand entfernt habe. So nahm ich eine vollständige Illustration und bereitete sie vor, um eine Animation in einer Weise zu machen, die die Animation super schnell und super einfach machen würde. 5. Animationstyp 1: Position: Beginnen wir mit dem einfachsten Weg, um der Kunst, die Sie bereits haben, eine kleine Animation hinzuzufügen. Nimm das, was du gezeichnet hast, und verschiebe seine Position auf der Leinwand. Dies könnte sich von links nach rechts bewegen, oben oder unten oder sogar etwas drehen. Zum Beispiel bewegen sie sich in diesen Eiskegeln nur von einer Seite zu einer anderen. Dasselbe mit diesen Autos. Sie bewegen sich über den Bildschirm von links nach rechts. Ich ziehe sie nicht neu. Ich bewege sie nur von links nach rechts. Ich ziehe sie auch nach oben, nach oben und unten, nur ein wenig, um ihnen ein wenig Bewegung, ein bisschen Bounce, einen zusätzlichen Charakter zu geben. Sie können auch nach oben und unten gehen, nicht nur von Seite zu Seite. Dieses Mädchen schwebt nach oben. Und um dabei zu helfen, nach oben zu schweben, bewege ich sie nicht einfach gerade nach oben und unten. Ich bewegte sie aus einem gewölbten Winkel nach oben. Ich habe einen wirklich lustigen Trick verwendet, um mir mit dieser sogenannten geführten Bewegung zu helfen. Aber genug von Beispielen, lasst uns in die Übungen eintauchen. 6. So kannst du die Übungsdateien herunterladen: Ich habe mehrere Übungsdateien erstellt Sie zusammen mit mir verwenden können. Sie können sie herunterladen, indem Sie zu brookeglaser.com/animate gehen . Und geben Sie Ihre E-Mail ein. Ich habe auch einen Link in den Tab Projekte und Ressourcen eingefügt. In dieser Übungsdatei befindet sich alles auf einer eigenen Ebene. Es ist wirklich einfach für dich, hierher zu kommen und die Farben des Eises zu ändern und Streusel hinzuzufügen. Ihnen frei, es so zu verwenden, wie es ist, oder herumzuspielen und es ein bisschen zu Ihrem eigenen zu machen. Sobald die Datei heruntergeladen wurde, tippen Sie darauf und öffnen Sie sie in Procreate. Möglicherweise müssen Sie hier nach rechts wischen und auf „Mehr“ klicken, um die Option zum Öffnen in Procreate zu öffnen. 7. Übung 1: Grundstellungsanimation: Ich habe vorangegangen und meine eigenen Details hinzugefügt, und ich habe tatsächlich auch eine Hintergrundebene hinzugefügt , die hier nur ein wenig Textur hat. Sie können sehen, dass hier ein bisschen dunkleres Rosa ist. Das erste, was wir tun werden, ist, den Animationsassistent einzuschalten. Ich gehe zum Schraubenschlüssel-Symbol, drücke die Registerkarte „Canvas“, und ich gehe zur Animationsassistenz. Sofort wird das auftauchen, das sieht aus wie ein leerer Bildschirm. Ich werde auf sie in der Animationsassistenten-Symbolleiste hier unten tippen, und ich werde „Hintergrund“ drücken und das wird sicherstellen , dass diese Hintergrundebene immer auf dem Hintergrund aller Animationsrahmen ist , die ich mache. Nun, Sie sagen wahrscheinlich, „brach alle meine Schichten sind immer noch weg. Sie sind alle verschwunden. Was ist los?“ Was passiert ist, ist, dass alle diese Schichten auf eigene Faust sind. Sie sind nicht zusammengefasst. Procreate denkt, dass dies jeweils einzelne Animationsrahmen sind, also müssen wir sie gruppieren. Ich werde nach rechts streichen, um sie auszuwählen, und ich werde auf „Gruppe“ klicken. Sieht das nicht besser aus? Nun, dies ist ein einzelner Frame der Animation. Was ich jetzt tun werde, ist, ich einen neuen Rahmen machen werde, in dem die Hände anfangen auseinander zu ziehen, damit wir einen Jubel in Bewegung machen können. Ich werde Ihnen eine wirklich lustige Abkürzung dafür zeigen. Statt den ganzen Weg nach oben in Ihr Ebenenbedienfeld zu kommen , wischen Sie nach rechts und drücken Sie Duplikate. Wir können tatsächlich tun, dass von dieser Symbolleiste, diese Animation unterstützt Symbolleiste. Ich werde das tun, indem ich add frame gedrückt halte. Es wird auftauchen, du wirst eine zweite Gruppe sehen. Was ich tun kann, ist, dass ich das aufmachen kann, und ich kann hier reinkommen. Ich könnte den linken oder rechten Eiskegel greifen , und ich kann ihn einfach ein wenig zurückbewegen. Ich werde die kleinen Striche dort ausschalten. Ich werde das Gleiche mit dem Eiskegel auf der anderen Seite machen. Ich werde es ein bisschen überlegen. Wenn Sie sich gefragt haben, warum es dieses seltsame schattenhafte Set von Eiszapfen gibt, werden diese Zwiebelschalen genannt. Es zeigt mir nur den Rahmen, der vorher kam, wo die Eiszapfen früher in der Animation sind. Das erleichtert es mir, zu entscheiden, wo und wie weit die Eiszapfen bewegt werden. Nun, wenn ich das spiele, das ist eine wirklich schnelle Tränen, aber ich will eigentlich, dass das ein bisschen glatter wird und ich möchte, dass sie ein wenig weiter ausgehen. Ich werde sicherstellen, dass ich auf meiner Schicht bin, wo die Hände ein wenig weiter draußen sind. Ich werde es auch duplizieren, indem ich add frame gedrückt halte. Ich werde diese Ebenen auch verschieben. Dann werde ich einen weiteren Rahmen der Hände hinzufügen, die sich weiter nach außen bewegen. Cool, lass es uns in Bewegung sehen. Ein Teil dieser Animation sieht wirklich ruckartig aus, und das liegt daran, dass sie vom allerletzten Frame zum allerersten Frame springt. Wenn ich darauf tippe, kann ich diesen zuerst hochziehen, diesen letzten Rahmen bis zum ersten, und das ist wirklich wie nach all dieser schönen, glatten Bewegung, die wir dort hineinlegen, um den ganzen Weg zurück zu springen, so etwas hart. Was ich tun will, ist, dass ich eigentlich eine Ping-Pong-Animation machen werde. Was das tun wird, ist, Ping Pong so zu spielen, wie es spielt. Es wird vorwärts spielen und dann wird es rückwärts spielen. Ich zeige dir das, Ping, Ping. Sie werden bemerken, erinnern Sie sich, wie ich die kleinen weißen Markierungen ausgeschaltet habe. Ich schalte sie an. Sie tauchen nur auf, wenn sich diese beiden Eiszapfen treffen. Das ist ein wirklich lustiger Weg, um einfach ein wenig zusätzliche Aufmerksamkeit und Bewegung hinzuzufügen. Ich würde gerne sehen, wie Sie sich entwickelt haben, also teilen Sie sie bitte in der Projekt-Galerie. Wenn Sie sie auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte, damit ich sehen kann, was ihr tut. 8. Übung 2: Geführte Bewegung für einfacheres Animieren: Für diese Animation hätte ich dieses Mädchen und die Ballons geradeaus nach oben gehen lassen können, aber ich wollte ein Gefühl haben, dass die Ballons winken und nach oben schweben, vom Wind herumgeschoben werden, und um mir zu helfen, herauszufinden, wo genau ich sollte Setzen Sie dies, Ich benutzte geführte Bewegung. Was ich tat, ist, ich habe diese Kurve genau hier gezogen um mir zu helfen, herauszufinden, wo ich das Mädchen hinstellen sollte und wie man es dann in der Bewegung glatt hält. Das erste, was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass ich eine Kopie des ursprünglichen Mädchens behalten muss, denn ich werde sie aus dem Rahmen bewegen. Wenn ich das dupliziere und es den ganzen Weg runterbringe, wirst du bemerken, dass der Mädchenteil außerhalb der Leinwand gestellt wurde. Wenn ich versuche, sie weiter nach oben zu bringen, wurde das abgeschnitten, also möchte ich ein Original behalten, damit ich sie weiter animieren kann. In dieser Animation leiten die Ballons wirklich, wohin die Dinge gehen, aber es ist ein bisschen einfacher für mich, diese schwarze Linie mit dem Bogen auszurichten. Ich werde den Bogen grob in die Mitte dieser Linie legen, aber kippen Sie ihn nach den Ballons. Ich werde diese Ebene noch einmal duplizieren, und ich werde sie nur ein wenig über den anderen Ballon verschieben. Hier sehen Sie den alten Bogen und die Zwiebelhäute darunter. Ich werde versuchen, es so viel in jedem Rahmen zu bewegen. Jetzt sind diese Frames in der Timeline außer Ordnung. Wenn wir sie so lassen, wie sie sind, scheinen die Ballons zu sinken, anstatt zu schweben. Ich werde diese Frames per Drag & Drop ziehen, so dass sie in der richtigen Reihenfolge angezeigt werden, und ich werde diese ursprüngliche Ebene noch einmal duplizieren, und dann werde ich sie an das Ende der Timeline verschieben, und dann werde ich kippen das hier. Also wieder, Sie werden sehen, dass, weil die Linie beginnt, sich nach rechts zu biegen. Ich werde anfangen, diese Ballons und die Mitte des Bandes zu kurven, etwas mehr nach rechts, und wieder kann ich sehen, dass dieser Bogen nur ein bisschen höher ist als dieser. Ich werde das noch einmal duplizieren, es bis zum Ende der Zeitachse bringen, und die Dinge werden wirklich schwierig, hier drin zu sehen. Ich habe eine harte Zeit zu sehen, wo der letzte Bogen und Satz von Ballons waren, also was ich tun möchte, ist die Menge an Zwiebel-Hautrahmen, die ich zur Verfügung habe, zu senken. Also werde ich das nach links schieben und eigentlich nur sagen, ich will nur einen mögen, so dass es wirklich einfach für mich ist, genau zu sehen , was direkt vor diesem Animationsrahmen kam. Das macht es jetzt viel einfacher, das etwas tiefer nach unten zu bewegen. Jetzt, da ich die gesamte Illustration auf der Leinwand habe, kann ich anfangen, den Rahmen zu duplizieren, der vorher kam. Dies wird es also ein wenig einfacher zu animieren. Jetzt kann ich sehen, darunter ist die [unhörbare] Haut, ich dupliziere diese Ebene, und die Linie beginnt sich jetzt nach links zu biegen, also werde ich langsam anfangen, das nach links zu kippen. Ich werde weitermachen, bis sie völlig außer Rahmen ist, der dem Fluss der Richtlinie folgt , und in meinem Kopf würde sie auf diese Weise zurückschweben, also werde ich anfangen, sie ein wenig in die andere Richtung zu kippen, und da geht sie den ganzen Weg aus dem Rahmen. Also lassen Sie uns eine Vorschau unserer Animation anzeigen, schalten wir die geführte Linie aus, indem wir die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten, und ich bemerkte, dass ich hier eine Störung habe, und das liegt daran, dass ich immer noch meinen ursprünglichen Rahmen in der Mitte hier unten habe, Das war meine ursprüngliche Illustration, die ich dupliziert habe. Ich werde die Sichtbarkeit von diesem ausschalten, und jetzt habe ich einen schönen gewundenen Pfad den ganzen Weg nach oben, und wenn ich diese Animation nur ein wenig verlangsamen möchte, kann ich die Frames pro Sekunde etwas tiefer verschieben. Es bekommt also wirklich diese langsame schwebende Bewegung, und das war gut in Bewegung. 9. Übung 3: Schnittmasken und Augen verschieben: Also für diese Animation habe ich den Schriftzug und ihr Gesicht auf dem Hintergrund. Ihre Augenwimpern und die Schattierung ihrer Augäpfel im Vordergrund. Und die animierenden Schichten, das Weiß der Augen sind auf ihrer eigenen Ebene. Und die Augäpfel sind auf ihrer eigenen Schicht, aber sie sind darauf abgeschnitten. Also, wenn die Augäpfel nur von selbst waren, hier sind sie. Sie hängen einfach bloß-goosey aus, ganz allein. Aber was ich will, ist sicherzustellen, dass die einzigen Teile der Augen, die Sie sehen können, sind, was sich in diesen weißen Augenlidern befinden. Also werde ich auf diese Ebene tippen und Clipping Mask drücken. Und das wird die Augäpfel nur zeigen, was auf der Clipping-Maske ist. Nun, die Clipping-Maske hat auch ihre Haare und ihre Kapuze da drin. Damit ich ihre Augäpfel hier drüben haben könnte. Aber das werde ich wahrscheinlich nicht in dieser speziellen Illustration tun. Nun, das ist super gruselig. Also, ich werde den Rest der Illustration einschalten. Ich habe ihr Gesicht und den Schriftzug hier zusammen mit dem Hintergrund. Aber ich habe ihre Wimpern behalten. Und ich habe eine Schicht, die eine Schattierung auf ihren Augäpfeln erzeugt hat. Das wird auf einer eigenen separaten Schicht sein. Denn wenn es Teil der Clipping-Maske wäre, wären die Wimpern nicht über den Augäpfeln. Stattdessen hätten die Augäpfel durch die Wimpern gezeigt. Außerdem habe ich hier eine Schattierung über diesem Augapfel erstellt, mit einer Multiplikationsschicht. Und so wollte ich, wie, es ist viel einfacher, das nur auf einer separaten Ebene zu haben, anstatt jedes Mal Schatten auf Ihre Augäpfel hinzufügen zu müssen. Das ist also auch auf einer Vordergrundschicht, weil es auf der Oberseite der Augäpfel sein muss. Ok. Ich weiß, das waren viele Informationen, aber ein bisschen Setup und ein wenig zusätzliche Arbeit am Anfang können uns auf lange Sicht eine Menge Arbeit ersparen. Also werde ich diese Ebene duplizieren. Und ich werde ihre Augen von Seite zu Seite bewegen. Das liegt daran, dass Rotkäppchen Grund hat, misstrauisch zu sein. Sie wurde in den Wäldern verfolgt. Jemand versucht, ihre Oma zu jagen und versucht, sie zu fressen. Aber weißt du, du könntest auch einen sarkastischen Charakter haben oder jemanden, der die Augen rollt. Aber Rotkäppchen schaut sie zurück. Sicherzustellen, dass niemand ihr folgt. Cool. Also werde ich das weiter duplizieren, bis sie den ganzen Weg auf die andere Seite schaut. Da gehen wir hin. Ich werde nicht die Mühe animieren ihre Augen gehen rückwärts, weil ich die Tischtennis-Einstellung verwenden kann, die im Grunde macht sie Blick hin und her, was super cool ist. Aber das ist, das ist wie eine verrückte Person, die hin und her schaut. Dies ist nicht wie eine Person, die tatsächlich eine Seite ihrer Augen auf die andere überprüft. Also werde ich einen Halterahmen erstellen, weil ich möchte, dass es auf sie so aussieht und dann ihre Augen auf diese Seite drangen und so aussehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Haltedauer von, sagen wir, drei Frames auf dieser Seite erstellen werde . Also, jetzt schaut sie wirklich auf diese Seite. Also lasst uns sie auch wirklich auf diese Seite schauen. Also am Ende eins. Ich werde sie auch drei Frames halten lassen. Sie sorgt wirklich dafür, dass sie weiß, wo der Wolf ist. 10. Animationstyp 2: Transformationen: Die nächste Gruppe von Techniken, die wir abdecken werden, heißt Transformationen. Es werden Änderungen oder Änderungen an dem vorgenommen, was Sie bereits gezeichnet haben. Und ich verspreche, es ist viel einfacher, als es klingt. Eine wirklich einfache Transformation besteht darin, die Deckkraft von etwas zu verändern. Opazität ist übrigens nur ein schickes Wort dafür, wie durchsichtig etwas ist. Die Lichter in diesem leuchtenden Kürbis. Es ist nur eine einfache Schicht aus Gelb, die sich ändernde Ebenen der Deckkraft hat. Sie können auch die Größe von etwas ändern. Die Blasen in diesem Trank werden immer kleiner und größer. Sie können die Form von etwas ändern, indem Sie es löschen oder maskieren. Ich habe diese ganzen Regenbögen gezeichnet und dann löschte ich Teile davon für die Animation. Ich habe Maskierung auf diesem Löffel verwendet, so scheint es im Tee zu sinken und zu wirbeln. Und Procreate hat ein wirklich cooles Werkzeug namens liquefy. Verflüssigen Sie die Formen auf wirklich lustige Weise. Ich liebe es, es für Dampf, Nebel, Rauch, Feuer und mehr zu verwenden . Als nächstes tauchen wir in die Übungen ein. 11. Übung 4: Opazitätsänderungen und Kürbisse: Dies ist eine der einfachsten Animationen, die ich je gemacht habe, und alles, was ich tun musste, war, die Deckkraft des gelben Inneren der Kürbisse zu ändern. Werfen wir einen Blick darauf, wie die Animationsdatei aufgeschlüsselt wird. Die Kürbisse befinden sich auf der unteren Schicht und einer Hintergrundeschicht. So würden die Kürbisse ohne das Licht auf sie aussehen, und das Gelb ist nur dieser leuchtend gelbe Fleck. Ich werde das isolieren, damit es von selbst ist. Man kann sehen, dass es nur die Löcher im Inneren der Kürbisse sind, aber es ist auch das Licht, das aus dem Mund auf den Boden geworfen wird, so dass man das ganz sehen kann. Hier sind auch einige der gelben auf dem Boden. Jetzt muss ich nur die Deckkraft dieser gelben Ebene anpassen. Also werde ich die Ebene duplizieren und ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen , um die Deckkraft anzupassen. Der erste Weg ist, dass Sie zwei Finger verwenden und Sie tippen einfach auf die Ebene und es wird diese Schwellenwert Balkenrate erscheinen. Schieben Sie zum Anpassen. Alles, was ich tun muss, ist meinen Finger nach oben und unten zu bewegen, und es wird die Deckkraft der Ebene anpassen. Deswegen liebe ich Procreate. Es ist so einfach, diese Gesten sind so intuitiv und lustig zu bedienen. Nun, der zweite Weg, wieder, wenn ich die Ebene dupliziere, kann ich einfach N drücken, und dann gibt es einen Opazitätsbalken, den ich visuell sehen kann, um sie anzupassen. Wenn Sie sich also nicht an die Tastenkombinationen mit Ihren Finger erinnern können, können Sie sich immer daran erinnern, indem Sie den Tab direkt dort öffnen. Nun, wenn ich nur diese paar Schichten der Deckkraft habe, erzeugt es einen Strobing-Effekt, der wie Halloween beängstigend aussehen kann. Aber ich werde mehr von einem flackernden Kerzeneffekt und ich weiß, wie eine Kerze aussieht, weil ich auf YouTube ging. Ich konnte auch eine Kerze anzünden und beobachten, wie sich die Kerze bewegt. Es ist nicht ständig ein- oder ausgeschaltet. Es wird heller, bleibt für ein paar Sekunden oder ein paar Sekunden heller und dann dunkel und dann kommt hell und dunkel. Also, was ich tun kann, ist, dass ich auf diesen Rahmen hier unten auf der Timeline tippen kann, und ich kann sagen, weißt du was, ich möchte, dass du die hellste Farbe für vier Bilder hältst. Cool. Das schafft einen viel besseren, zufälligeren Flackereffekt. Jetzt möchte ich nur noch mehr hinzufügen, damit es sich ein bisschen natürlicher anfühlt. Mal sehen, wie das spielt. Ja, wir kommen wirklich irgendwohin damit. Ich werde nur ein paar weitere Frames mit unterschiedlichen Raten hinzufügen und dann herumspielen und sehen, ob es kleine Pausen gibt, die ich machen möchte. Und da Sie gehen, das ist eine wirklich, wirklich einfache Möglichkeit, einige Animationen hinzuzufügen. Es gibt eine Übungsdatei im Projektabschnitt, die Sie selbst herunterladen können , wenn Sie mit dieser Kürbis-Illustration tun möchten. Ich möchte Sie auch ermutigen, einen Blick auf Ihre eigenen Illustrationen zu werfen. Gibt es eine Illustration, der Sie diese Technik leicht hinzufügen könnten? Zum Beispiel, dass Eis-Animation auch diese Technik verwendet, die kleinen gestrichelten Lichter hier unten, die Sichtbarkeit wird nur ein- und ausgeschaltet. Wenn Sie ein Porträt haben, könnten Sie sie vielleicht erröten hinzufügen, indem Sie mehr Rot auf ihre Wangen bringen. Sterne am Himmel, Sie können sie an- und ausblinken lassen, so dass sie am Himmel schimmern und funkeln. Dies könnte sehr gut funktionieren, wenn Sie eine Kerze in Ihrer Illustration oder andere Lichtquellen haben. Man könnte Mondlichter von einem Fenster aus einströmen, das Glühen von einem Kamin, das Glühen von einem Kamin, ähnlich dem Licht, das auf dem Boden vor den Kürbissen leuchtet. 12. Größen- und Maßstabsänderungen mit Blasen: Eine andere Möglichkeit, Ihren Illustrationen Bewegung hinzuzufügen, besteht darin, die Größe von etwas zu ändern. Dieses Beispiel verwendet tatsächlich Größenänderungen und Positionsänderungen, aber lassen Sie uns einen genaueren Blick auf diese Größenänderungen werfen. In diesem Trank werden die Blasen immer größer, wenn sie sich nach oben bewegen ich durch jeden Rahmen tippe, können Sie das sehen. In diesem Trank werden die Blasen zunehmend kleiner, da sie höher nach oben und ich füge mehr Blasen hinzu, da die Mehrheit der Blasen die Spitze erreichen, füge ich ein paar auf der Unterseite hinzu. Dies ist eine wirklich einfache Änderung zu machen, weil ich nicht neu zeichnen diese Blasen, ich bin eigentlich nur nehmen sie, eine Auswahl und dann entweder wachsen sie größer oder machen sie kleiner, wirklich leicht ändern. Andere Beispiele für die Änderung der Größe von etwas, wenn Sie Sterne haben, ist die Änderung der Größe des Sterns nur ein wenig , das einige wirklich einfache Bewegung hinzufügen könnte. Wenn Sie eine Person haben, die überrascht ist, können Sie vielleicht ihre Augen größer ziehen. 13. Übung 5: Verwenden von Liquify: Animieren von Rauch und Dampf ist eines meiner Lieblings-Dinge zu tun. Nun, ich könnte tatsächlich jeden Rahmen dieses Rauch neu zeichnen, aber Procreate hat ein wirklich cooles Werkzeug namens Liquefy, und es macht es super einfach zu tun und es macht super Spaß zu bedienen. Zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie diese Datei Setup. Also ist alles hier, auf einer eigenen Ebene und es ist als Hintergrund gesetzt und dann alle diese Gegenstände direkt hier; der Rauch ist auf einer eigenen Schicht; die Teekanne ist auf einer eigenen Schicht; und der Schatten darunter befindet sich auf einer eigenen Schicht. Also werde ich die Gruppe mit der Teekanne duplizieren und ich werde sicherstellen, dass ich auf der Ebene bin , die den Rauch hat, den ich animieren möchte, und ich werde dies isolieren, so dass Sie sehen können, wie dieses Werkzeug zuerst funktioniert. Also werde ich nur den Rauch zeigen. Ich werde hier oben das Zauberstab-Symbol treffen, und ich werde Liquefy treffen. Dadurch werden alle unsere Einstellungen für das Werkzeug „Verflüssigen“ geöffnet. Es gibt vor allem zwei Einstellungen, auf die ich achten möchte. Der erste ist der Modus, den Sie hier ganz links unten wechseln können und der zweite ist Ihre Pinselgröße. Wenn Ihre Pinselgröße wirklich weit unten ist, können Sie sie erhöhen. Aber sieh zu, was passiert, wenn ich Pinch benutze. Wenn ich Pinch benutze, bringt es alles auf dieser Schicht näher an die Stelle, wo ich meinen Stift abgesetzt hatte. Also, wenn ich den ganzen Weg nach unten gehe, wird alles einfach nach innen schrumpfen, wo mein Stift ist. Wie cool ist das? Ich kann all dies wieder so rückgängig machen, wie meine Ebene aussah, als ich das Werkzeug „Verflüssigen“ zum ersten Mal geöffnet habe, indem ich hier einfach den Reset-Button drücke. Wenn ich versuche, Expand, so tippte ich auf Pinch. Wenn ich dort tippe, wird es mir andere Optionen von Dingen geben, die ich mit diesem Liquefy Tool tun kann. Also kann ich Expand verwenden und es tut genau das Gegenteil. Es schiebt einfach alle diese Pixel heraus, was so cool aussieht. Es gibt auch eine Option zu Twirl links oder Twirl rechts. Das ist super lustig. Sie können sich vorstellen, in einer Tasse Kaffee hinunter zu schauen und den Schaum wirbelnd herum zu beobachten, super Spaß. Push, schiebt buchstäblich alles, was Sie gezeichnet haben, in eine andere Richtung. Ich werde dort am Anfang zurücksetzen. Kristalle, ist nicht so toll für Rauch. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es tut, aber Sie können sehen, wie es ausspritzt. Ich kann mir vorstellen, dass das wirklich gut für Eis oder etwas gefrorenes funktioniert. Aber im Moment werde ich Expand verwenden und tatsächlich gehen wir weiter und setzen alle unsere Ebenen wieder nach oben und ich werde vergrößern. Weil ich sicherstellen will, dass ich sehen kann, was im Rauch vor diesem hier passiert ist. Also gehe ich zurück zu meinem Liquefy-Werkzeug, und ich will das kleiner machen als der Rauch, der davor kam. Also keine Tonne, nur ein bisschen kleiner. Also, wenn ich heranzoomen, sehe ich hier die Zwiebel-Hautschicht, das ist der alte Rauch, und das ist der neue Rauch. Eine andere lustige Sache, die ich tun könnte, wäre, mit den Reflexionen in der Teekanne durcheinander zu bringen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf die Teekanne klopfen und ich werde mein Wischwerkzeug verwenden. Ich werde nur ein Öl-Pastell benutzen. Sie können verwenden, was Sie wollen, und ich werde nur einige dieser Überlegungen verschmieren. Wenn der Rauch um den Topf driftet, könnte das ein wenig anders widerspiegeln. Ich werde sogar voran gehen und den Schatten unter den Teekannen herumschieben. Also vielleicht werde ich es für diesen Rahmen nach außen verschmieren und ich werde einen weiteren Rahmen hinzufügen. Duplizieren Sie die ganze Gruppe. Geh zurück zu meinem Rauch und diesmal werde ich den Rauch deutlich größer machen. Also werde ich das Erweiterungswerkzeug verwenden und übrigens, wenn Sie sehen, dass ich kleine Anpassungen vornehme, mache ich nur eine einzelne Bewegung innerhalb des Werkzeugs „Verflüssigen“ rückgängig und wiederhole, indem meine Tastenkombinationen zum Verwenden von Zwei-Finger-Antippen und Drei-Finger-Antippen Rückgängig machen und Wiederholen. Ich mache dasselbe mit der Teekanne, ich füge wieder ein paar Flecken hinzu, und wenn ich das spiele, wie cool ist das? Dann bewegt sich der Rauch wirklich. Liquefy ist so ein einfaches und lustiges Werkzeug zu verwenden. Es ist großartig für Dinge wie Rauch oder Nebel oder Dampf, sogar Flammen sind großartig damit. Ich habe gesehen, wie Leute es benutzen, um Haare zu animieren, die im Wind wehen. Es ist nur ein wirklich lustiges und einfaches Werkzeug zu bedienen. 14. Übung 6: Maskieren und Löschen: Für einige Illustrationen ist der einfachste Weg, sie zu animieren, mit einer Löschtechnik, die etwas so aussieht, als ob es erscheint oder verschwindet. Was ich tun möchte, ist, wie die Regenbögen von diesem Weg herausspringen und dann von dieser Art verschwinden, so dass sie sich in diese Richtung bewegen. Ich könnte theoretisch hier reinkommen und diesen Teil des Regenbogens löschen, aber dann muss ich diese Ebene duplizieren, so dass ich das Original habe und dann die Ebenen und die Timeline verschieben. Ich habe tatsächlich eine bessere Lösung dafür und das ist, Masken zu erstellen. Eine Maske ist im Grunde ein Radiergummi, aber viel besser, weil Sie im Grunde löschen und ändern können Ihre Meinung und löschen und ändern Sie Ihre Meinung so viel, wie Sie wollen. Stellen Sie sich Masken als Fenster vor. Wenn Sie es dunkel in einem Raum wollen, verwenden Sie einen Verdunkelungsvorhang. Schwarz hält die Dinge versteckt. Wenn Sie durch ein Fenster sehen wollen, würden Sie einen weißen Vorhang verwenden. Weiß zeigt alles, was sich auf einer Ebene befindet. Zum Beispiel, wenn ich auf meiner Ebenenmaske schwarz zeichne, bedeckt sie den Regenbogen und während ich weiß auf meiner Ebenenmaske zeichne, wird es es zurückbringen. Um eine Maske zu erstellen, tippen Sie auf die Ebene, auf der Sie sie verwenden möchten, und wählen Sie Maske aus dem Menü. Ich möchte damit beginnen, dass keiner der Regenbögen zeigt, ich werde meine Ebenenmaske mit Schwarz füllen und es gibt einen großen Unterschied. Wenn ich hierher komme und schwarz zeichne, sieht das nicht sehr gut aus und es ist nicht auf der Ebenenmaske. Ich muss sicherstellen, dass sich das Blau, das dunkelste Blau dieser ausgewählten Ebenen, auf der Ebenenmaske befindet. Nun, da der dunkelste Blues da ist, kann ich hier reinkommen und.. Meine Regenbögen sind weg. Ich werde diese Ebene duplizieren und anfangen, den Regenbogen zu enthüllen. Ich werde zu Weiß wechseln, und ich werde mit Weiß zeichnen, um die ersten Teile meines Regenbogens zu enthüllen , und ich werde duplizieren. Stellen Sie sicher, dass ich auf der Ebenenmaske bin, nicht auf der Ebene, und füllen Sie weiterhin meinen Regenbogen aus. Duplizieren Sie die Schicht und machen Sie weiter, bis ich meine vollen Regenbögen bekomme. Dieser Regenbogen ist voll auf da und dieser Regenbogen ist nicht vollständig eingeschaltet. Es hat immer noch ein wenig Möglichkeiten, bevor es das Ende der Wolke erreicht, aber ich möchte anfangen, diese andere Hälfte des Regenbogens zu entfernen. Lasst uns das so weit spielen. Dieser Regenbogen springt nach links und dieser Regenbogen springt nach rechts. Ich möchte anfangen, aus dieser Hälfte des oberen Regenbogens zu löschen und zu beenden, dass Seite des Regenbogens enthüllt und anfangen zu entfernen, diese Seite dieses Regenbogens zu verbergen. Moment sieht es kaum so aus, als würde ich etwas tun, und das liegt daran, dass die Deckkraft meiner Zwiebel-Hautschichten wirklich hoch ist und ich werde das ein wenig senken und das wird es wirklich leicht machen zu sehen, wie weit ich gelöscht habe. Jetzt habe ich vollständig auf meinem Regenbogen gelöscht, lassen Sie uns die Animation spielen. Super cool. Schauen wir uns weitere Beispiele an, wo ich Maskierung verwende. Dies ist auch eine Animation, bei der ich eine Maskierungstechnik verwenden wollte. Anstatt tatsächlich eine Löschtechniken, bewegt sich der Löffel ein wenig nach oben und unten, wenn er sich von Seite zu Seite bewegt, und es wäre komplizierter gewesen, diese Teile des Löffels zu löschen und neu zu zeichnen. Stattdessen habe ich nur die Teile maskiert, die ich nicht auf jedem Frame zeigen wollte, und das war viel einfacher für mich, wenn ich viele Ebenen gelöscht und neu gezeichnet oder dupliziert habe. Ich verstecke nur den unteren Teil des Löffels. Wenn wir einen Blick werfen, lassen Sie uns die Zwiebelhaut nach unten drehen, wird die Zwiebelschalen ausschalten, so dass es leichter zu sehen ist. Wenn ich die Maske ausschalte, wirst du sehen, dass der Löffel tatsächlich den ganzen Weg hier unten ist und wenn ich ihn wieder anschalte, habe ich einfach schwarz gezeichnet, wo ich ihn verstecken wollte. Seine Art von geneigt hier, so sieht es aus, als ob es in den Tee eintaucht und das gleiche hier, aber die Maske ist anders auf verschiedenen Abschnitten. So kann Maskierung eine sehr nützliche Technik sein. 15. Animationstyp 3: Neu gezeichnet: Die dritte Art von Animation, die wir machen können, ist die Art, die Sie tatsächlich physisch neu zeichnen müssen. Aber das muss auch nicht super kompliziert sein, wir können es einfach halten. Lassen Sie uns ein paar Beispiele durchgehen. 16. Übung 7: Einfach blinzelnde Augen: Es ist noch einfacher, einen Charakter mit den Augen blinzeln zu lassen, als sie ihre Augen bewegen zu lassen, denn all dies wird erfordern, ist das Zeichnen des Lidschattens. Wenn Sie den Charakter bereits mit offenen Augen gezeichnet haben, müssen Sie jetzt alles, was Sie tun müssen, ist im Grunde darüber kritzeln. Also habe ich Fridah selbst auf ihrer eigenen Schicht. Ich habe ihre Ohrringe auf ihrer eigenen Schicht, sehe, dass sie allein sind, und ich habe jede dieser Zweige auch auf ihren eigenen Schichten. Also werde ich diese ganze Gruppe duplizieren. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich nur ihre Augen ziehen werde. Also werde ich die Farbe greifen, indem ich meinen Finger und meine Augentropfer darin halte. Dann werde ich ihre Augen nur halb verschlossen ziehen. Echt einfach. Okay, also habe ich ihre Augen gezeichnet, jetzt werde ich nur diese Blätter animieren, die im Wind wehen, und weil ich sagen werde, dass der Wind so geht, will ich, dass diese Blätter alle in die gleiche Richtung kippen. Ich werde das Gleiche mit ihren Ohrringen machen. Also bei diesem Kerl, ich werde mich nur drehen, ich werde diesen kleinen grünen Punkt hier oben greifen, und ich werde ihn drehen und sicherstellen, dass er immer noch in dieser Ecke sitzt. Erstens, weil ich nicht möchte, dass der abgeschnittene Teil der Blätter gezeigt wird, sondern auch, weil die Blätter wahrscheinlich an einem Baum hier befestigt sind, also würden sie wahrscheinlich so schwingen. Ich stelle sicher, dass ich es drehe, aber ich möchte, dass es so bleibt, als würde es sich von diesem Punkt drehen. Wenn ich also zu diesem anderen Blatt gehe, will ich es nicht in diese Richtung bringen , denn dann kommt der Wind aus beiden Richtungen. Ich möchte diese Neigung in diese Richtung machen, da diese so schwingen, ich werde diese Schwung so haben. Ich werde dasselbe mit den Ohrringen machen, die Ohrringe sind auf der gleichen Schicht und ich könnte sie kippen, aber ich werde Ihnen ein anderes Werkzeug zeigen und ich werde das Kettwerkzeug verwenden. Das ist also in einer Transformation und ich werde zu Warp gehen und ich werde erweiterte Mesh tippen. Wenn ich diese kleinen blauen Punkte reinziehe, bewegt es die Ohrringe und es verzerrt sie. Es verzieht sie in eine andere Richtung. Ich mache das Gleiche hier drüben. Es bewegt es sich also nicht als Ganzes. Es verzieht es von überall, wo ich es gepackt habe , und es hält die Mitte des Ohrrings genau da oben, weil ich diesen Teil nicht bewege. Also lasst uns den Teil einfach überprüfen. Das sieht gut aus, also werde ich tippen und ich werde diese Ebene duplizieren, und ich werde fertig ziehen ihre Augen geschlossen den ganzen Weg. Es wird also den ganzen Weg nach unten kommen, und ich werde die Blätter wieder auf die gleiche Weise bewegen, seit ich das Warpwerkzeug zuletzt benutzt habe, in das es springen wird, aber ich möchte freie Form verwenden, um die Blätter zu bewegen. Eigentlich bin ich mir nicht sicher, wie weit ich diese Blätter bewegen sollte. Ich werde meine Zwiebel-Hautschicht einschalten, damit ich sehen kann , wo meine Blätter im letzten Frame waren. Das gibt mir eine Idee, den Antrag gleichmäßig zu halten, und ich werde das Gleiche hier machen. Das hilft mir zu sehen, ich kann sehen, wo die letzten Blätter waren und ich bewege sie genug, so dass es tatsächlich anders aussieht. Dies wird mir auch mit den Ohrringen helfen, wie ich hier runter komme, werde ich wieder in die fortgeschrittene Mesh springen. Wenn ich spiele, blinkt sie beide ihre Augen und die Ohrringe und die Blätter wehen im Wind und das funktioniert wieder, weil ich auf Tischtennis bin. Wenn ich auf Schleife wäre, würde es gerne Pop ihre Augen würde Pop wieder offen und die Blätter würden zurück auf die andere Seite springen und die Ohrringe würden wieder in ihre ursprüngliche Position springen. So funktioniert diese Illustration wieder sehr gut mit der Ping-Pong-Animation. 17. Übung 8: Wackelschrift: Dieses Wackeln ist eine lustige Technik für wirklich einfache Schriftzüge oder einfache Icons oder Illustrationen. Dies sollten Dinge sein, die leicht für Sie neu zu zeichnen sind weil Sie buchstäblich gehen, um sie mehrmals neu zu zeichnen. Ich würde diese Technik mit Schriftzug vermeiden, die viel kompliziertere oder komplexere Illustrationen sind. Auf der anderen Seite, wenn Sie etwas wirklich Einfaches haben, kann dies es viel interessanter machen, als es als ein statisches Bild wäre. Für diese Übung möchte ich, dass Sie einen kurzen Satz auswählen, ich würde fünf Wörter oder weniger empfehlen. Sobald Sie Ihre Phrase geschrieben haben, erstellen wir eine neue Ebene und verfolgen im Grunde die gleiche Phrase auf dieser neuen Ebene. Eigentlich nicht wollen, dass dies perfekt ist, denn wenn es perfekt ist, wird es den Wackeleffekt ruinieren. Es muss leichte Unvollkommenheiten haben. Ich mag diesen Satz, weil ich eine Tendenz habe, ein Perfektionist zu sein. Ich mag keine Unordnung, ich mag Dinge ordentlich und sauber und ordentlich, aber wenn Sie Kinder oder Mitbewohner oder Partner haben, ist das einfach nicht immer eine Option. Und ein Chaos ist wirklich ein Hinweis darauf, dass eine gute Zeit gehabt wurde. Ich denke, es ist auch in meiner Kunst wahr. Ich möchte, dass alles perfekt ist, aber wenn die Dinge rau und chaotisch aussehen, sind sie oft viel interessanter zu betrachten. Dies ist eine Erinnerung an mich, dass ein Chaos mehr Spaß macht und dass es in Ordnung ist, wenn die Dinge chaotisch sind. Ich sollte das Chaos umarmen. Ich ermutige Sie, eine Phrase zu machen, die eine persönliche Bedeutung für Sie hat. Hier ist eine Abkürzung, wenn ich diese Pipette halte, wird es die letzte Farbe, die ich verwendet habe, hochziehen. Seit der letzten Farbe, die ich mit diesem Blau verwendet habe, kann ich es einfach mit einer Pipette versehen und von dort aus verwenden. Das spart mir ein bisschen Zeit. Leider war die letzte Farbe, die ich verwendet habe gelb, also wird es nur zwischen gelb und blau gehen, also muss ich gehen und wieder greifen, dass rot für diese oberste Schicht. Alles klar, mal sehen, wie es spielt. Das sieht super lustig aus. Natürlich kann ich die Frames pro Sekunde anpassen, um wie wirklich superschnelle Wackeln oder langsamer zu werden, genau wie wir gehen. Ich kann es wie verrückt schnell machen, oder ich kann es wirklich langsam machen. Ich denke, in diesem Fall mit drei Frames, acht fühlt sich für mich in diesem speziellen Fall richtig. Wählen Sie eine Phrase aus, schreiben Sie sie und zeichnen Sie sie ein paar Mal neu und spielen Sie sie in Ihrer Animation ab. 18. Exportieren und Teilen auf Instagram: Wir sind bereit, unsere glorreichen Animationen mit der Welt zu teilen. Gehen Sie zum „Schraubenschlüssel-Symbol“ und gehen Sie zum Freigabe-Tab und Sie erhalten drei Optionen, um Ihre Animationen zu teilen. Welchen Dateityp Sie verwenden, hängt von einigen Dingen ab. Eins, wie die Qualität und Farbe der Animation aussieht und zwei, die Dateigröße. Dateigröße ist wirklich eine wichtige Sache. Zum Beispiel sind Geschenke das ideale Format für die gemeinsame Nutzung in Ihrem Skill-Share-Projekt teilweise, weil sie automatisch abgespielt werden und sie wirklich schnell geladen werden, aber die maximale Dateigröße für ein Bild und Skill-Anteil beträgt 8,4 Megabyte. Das hier ist 14.4. Es ist zu groß, um als Geschenk und ein Skill Share-Projekt zu teilen, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie die Größe reduzieren können. Es gibt die maximale Auflösung und die Web-Breads bereit Auflösung. Die Web-fertige Auflösung wird Ihr Bild ziemlich viel nach unten verkleinern. Jetzt ist diese 210 Kilobyte, die deutlich kleiner ist, aber es ist ein sehr kleines Geschenk, aber sagen wir, Sie wollen etwas zwischen diesen beiden Größen, nicht so groß, aber nicht so klein. zweite Möglichkeit besteht darin, ein kleineres Dokument zu erstellen und dieses zu exportieren. Ich werde ein dupliziertes Dokument erstellen, niemals die Größe Ihres Originalgrafiks ändern. Wenn Sie jemals diese Größe von Kunstwerken benötigen, wenn Sie es nach unten verkleinern, können Sie nie wieder zurückkehren. Ich immer, wenn ich diese Methode mache, erstelle ich immer ein neues Dokument. Der Schraubenschlüssel-Symbol, Leinwand, Zuschneiden und Größe ändern. Jetzt von hier aus werde ich „Resample Canvas“ drücken und ich werde das einfach niederschlagen, um zu sagen, sieben Zoll mal sieben Zoll. Wenn ich nun mein Geschenk exportiere, beträgt die Dateigröße nur 7,1 Megabyte, was perfekt ist. Lassen Sie uns über die Einstellungen für den Export von Geschenken gehen. Im Allgemeinen lasse ich Dithering und pro Frame Farbpalette deaktiviert. Geschenke erlauben nur 256 Farben und Dithering ist eine wirklich clevere Art , kleine Punkte direkt nebeneinander platziert zu verwenden , um die Illusion einer dritten Farbe zu schaffen. Leider kann sich dieses Dithering bei kleinen Größen wirklich bemerkbar machen. Werfen wir einen Blick auf die Web-fähige Version. Je mehr ich hier heranzoomen, desto offensichtlicher sind diese Punkte Farben. Es ist nicht so auffällig in der großen maximalen Auflösung Größe, aber wenn dieses Geschenk geschrumpft wird, könnte es auffälliger werden. Im Allgemeinen bevorzuge ich es nicht, Dithering zu verwenden, aber wenn Sie eine super Farbe schwere Animation haben, könnte es für Sie nützlich sein. Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist die Farbpalette pro Frame. Jetzt geht es bei der Rahmenfarbpalette auch darum, Farben zu reduzieren. So können Sie sagen, procreate „hey, ich möchte, dass Sie versuchen, und halten Sie die Farben konsistent basierend auf jedem einzelnen Frame alle gemischt zusammen oder ich möchte, dass Sie versuchen, und halten Sie die Farben konsistent basierend auf jedem einzelnen Frame Animation, die wir in unserer Timeline gemacht haben.“ Im Moment habe ich es auf pro Frame Farbpalette und wenn Sie sehr genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass der Farbton ihrer Haut, es ändert sich leicht. Es basiert, es heißt nicht, hey, ich will, dass alles so konsistent wie möglich bleibt. Es sagt: „Hey, ich denke, das ist der beste Weg, um die Farbe für diesen bestimmten Rahmen zu reduzieren. Ich denke, dies ist der beste Weg, um die Farbe für diesen bestimmten Farbrahmen zu reduzieren „, und Sie können auch den Hintergrund entfernen. Warum sollten Sie überhaupt einen transparenten Hintergrund verwenden? Wenn Sie Geschenke in Instagram-Geschichten gesehen haben, haben sie oft einen transparenten Hintergrund. Sie sind vielleicht etwas Schriftzug und es wird nicht wie ein Quadrat weiß mit dem Schriftzug dahinter sein. Das wird transparent sein, so transparenter Hintergrund. Wenn Sie diese Option in der Geschenkeinstellung aktivieren, wird diese Alpha-Schwelle aktiviert. Wenn Sie bemerken, wann es ganz nach unten gedreht ist, sehen Sie, wie es diese schwarzen Flecken um ihren Hals gibt. Es gibt auch ein paar schwarze Flecken um die Blätter. Die Alpha-Schwelle wird helfen, zu bestimmen, was transparent ist und was nicht. Wenn Sie das super weit aufdrehen, werden Sie feststellen, dass viel davon transparent wird. Sobald du bereit bist, wirst du „Export“ in der Ecke dort oben drücken. Dadurch gelangen Sie zum Dialogfeld, in dem Sie entscheiden können , wohin Sie Ihr Geschenk senden möchten. Sie können das Bild in Ihrer Fotos-App speichern. Sie können hier auch zur Seite scrollen und „Mehr“ drücken und andere Optionen finden, viel mehr Optionen. Ich persönlich bevorzuge es, es auf meinen Bildern zu speichern und dann kann ich es an beliebig viele Orte senden. Sie können es auch per Airdrop auf Ihren Computer oder Ihr Telefon. Die zweite Möglichkeit, Ihre Animation zu exportieren, ist mit einem PNG. Auch hier können Sie den transparenten Hintergrund abschalten. PNGs sind großartig. Sie können viel bessere Farbe und Qualität als Geschenke bekommen, aber PNGs werden nicht überall akzeptiert. Die dritte Option ist eine MP4-Datei, bei der es sich um eine Videodatei handelt. Diese sind wichtig für das Posten auf Instagram. Leider können Sie keine PNGs oder Geschenke auf Instagram verwenden. Instagram lässt Sie nur Videos veröffentlichen, die drei Sekunden oder länger sind, aber unsere Animation ist nur ein paar Frames, was nicht einmal eine volle Sekunde ist. Meine bevorzugte Problemumgehung besteht darin, die Bildschirmaufzeichnung zu verwenden, die in Ihrem iPad integriert ist. Ich werde die Bildschirmaufnahme einschalten, indem ich in der oberen rechten Ecke nach unten schiebe und diese Schaltfläche rechts hier ist eine Bildschirmaufnahme-Taste. Wenn Sie hier nicht wie ich die Bildschirmaufzeichnungstaste haben, gehen Sie zu Ihren „Einstellungen“, „Kontrollzentrum“, „Benutzerdefinierte Steuerelemente“ und tippen Sie auf das grüne Plus-Button neben der Bildschirmaufzeichnung, zurück zu unserem Canvas, wo wir haben die Bildschirmaufzeichnung gestartet. Ich habe die Animation angefangen und ich werde mit vier Finger schlagen und es wird die gesamte Schnittstelle entfernen und dann, wenn ich zwei Finger zum Schnappen benutze, wenn ich nicht vollständig auf dem Bildschirm bin, zwei Finger genug, wir werden meine Animation im Vollbildmodus auf der Mitte des Canvas setzen, ich werde 10 Sekunden warten, lassen Sie es animieren und dann werde ich wieder nach unten gleiten und „Stop Screen Recording“ drücken. Dann gehe ich zu meiner Fotos-App und ich werde die Bildschirmaufnahme finden. Ich will nicht, dass das ganze Zeug hier drin ist. Was ich tun werde, ist, dass ich „Bearbeiten“ in der oberen rechten Ecke drücken werde und jetzt kann ich alle zusätzlichen Bits ausschneiden , die ich in meiner Animation nicht möchte. Ich habe das herumgekippt, aber das will ich nicht da drin. Dort hat es nur den Vollbildmodus da drauf. Ich möchte auch das Ende hier ausschneiden, weil ich auch diesen Moment habe , wo ich die Bildschirmaufnahme aufgehört habe und ich das auch tun möchte. Jetzt habe ich das und ich werde „Fertig“ drücken. Es wird alle diese Teile des Videos ausschneiden. Es wird mich nur mit dieser Animation von ihrem Blinzeln lassen. Ich wurde vor kurzem auch von Jennifer Nichols daran erinnert, dass Sie auch Ihre Videos in der Fotos-App zuschneiden können, was genial ist. Nun, ich will nicht wirklich diese grauen Balken auf der Seite hier drüben und so gehe ich zurück zu „Bearbeiten“. Auf der linken Seite am unteren Rand dieser Optionen gibt es ein Beschnittsymbol und ich werde das treffen. Jetzt kann ich die Beschneidung manuell verschieben. Ich kann das Bild auch drehen. Wenn du wolltest, dass es eine andere Richtung ist, könntest du das hier tun. Ich auch, es gibt in der oberen rechten Ecke einen kleinen Knopf, einen Knopf mit kleinen Quadraten in Quadraten. Dies gibt mir voreingestellte Größen am unteren Rand des Bildschirms hier unten. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Bilder perfekt quadratisch sind, können Sie es perfekt quadratisch zuschneiden, wo, wenn Sie es 16 mal 9 sein wollen, was für Instagram-Geschichten großartig ist, können Sie das auch tun. Sobald Sie genau die Ernte herausgefunden haben, die Sie wollen, können Sie „Fertig“ in der rechten Ecke drücken. Jetzt haben Sie eine lange Looping-Animation, die Sie leicht auf Instagram posten können. 19. Gewinnspiel: Gewinne ein kostenloses Skillshare-Jahr!: Ich will ein Werbegeschenk machen und sehen, was ihr macht. Also werde ich ein Jahr Skill Share Premium kostenlos verschenken. Alles, was Sie tun müssen, ist, ein Projekt in dieser Klasse bis zum 23. Dezember, 17:00 Uhr Pacific Standard Time zu posten . Sie müssen kein ausgefülltes GIF veröffentlichen. Sie können Ihre handgezeichneten Skizzen posten. Sie können Ihre Arbeit in Bearbeitung posten. Sie können ein Bild der Grafik, die Sie animieren möchten, posten. Sie können Ihre Arbeit aus den Übungsdateien veröffentlichen, was immer Sie wollen. Sie müssen nur ein Projekt posten. Ich werde die Gewinner am 26. Dezember in der Registerkarte Diskussion dieser Klasse bekannt geben. Wenn Sie Freunde haben, die auch gerne an der Werbeaktion teilnehmen möchten, gibt es einen Link für eine zweimonatige kostenlose Testversion zu Skill Share in der Projektbeschreibung. Sie können es gerne mit ihnen teilen, wenn sie nicht über Skill Share verfügen, damit sie Geben Sie auch ein. 20. Abschließende Hinweise: Bevor wir uns mit den Projekten und Ressourcen der Klasse befassen, möchte ich mich kurz bei Ihnen bedanken. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, tun Sie mir bitte einen Gefallen und schreiben Sie eine positive Bewertung. Poste ein Projekt, poste sogar ein einfaches Dankeschön im Kommentarbereich. Projekte und positive Bewertungen tragen dazu bei, diese Klasse im Skillshare-Algorithmus zu verbessern, sodass mehr Menschen die Klasse finden können. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese im Community-Tab. Es besteht die Möglichkeit, dass, wenn Sie eine Frage haben, jemand anderes eine Frage hat. Hilf all diesen schüchternen Leuten, stelle deine Fragen dort , damit die schüchternen Leute einfach im Community-Tab nach Antworten auf ihre Fragen suchen können im Community-Tab nach Antworten auf , ohne tatsächlich eine stellen zu müssen frage. Vergessen Sie nicht, dass es Übungsdateien gibt wenn Sie sie verwenden möchten. Sie können sie so verwenden, wie sie sind. Sie können sie neu einfärben und ändern. Ich ermutige Sie dringend, diese Techniken einfach auf die Kunst anzuwenden , die Sie bereits haben. Wenn Sie Probleme haben, über die mobile Skillshare-App auf diese Dateien zuzugreifen , versuchen Sie es mit einem Webbrowser. Sie sollten sie von dort herunterladen können. Wenn du deine Projekte teilst, vergiss nicht, einen Link zu deinem Instagram oder deinem Portfolio zu teilen , damit jeder, der neugierig auf deine Arbeit ist , mehr von dir finden kann. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Projekt wünschen, teilen Sie mir bitte mit, nach welchem Feedback Sie im Text Ihres Projekts suchen. Ich möchte Ihnen das hilfreichste Feedback geben, das ich kann, unabhängig davon, nach welchem Feedback Sie tatsächlich suchen. Bitte lass es mich wissen. Ich liebe es, hinter die Kulissen deiner Projekte zu schauen. Du kannst uns deine Skizzen zeigen, dein Vorher und Nachher. Das Endprodukt ist oft viel interessanter , wenn man sehen kann, wie jemand dorthin gekommen ist. Wenn du dich festgefahren fühlst und nicht weißt, wie man zeichnet, habe ich einen Kurs zum Zeichnen, dir helfen kann , besser zu zeichnen. Wenn Sie mehr über die fantastischen versteckten Gesten und Tools von Procreate erfahren möchten die fantastischen versteckten Gesten , schauen Sie sich meine Einführung in den Procreate-Kurs an.