Premium SaaS-Randbalkenanimation in Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Valerie und willkommen bei der Premium Effects Collection, einer Reihe von After Effects-Kursen, in denen ich Ihnen die nützlichsten Effekte beibringe , die Sie kennen müssen, um Effects-Kursen, in denen ich Ihnen die nützlichsten Effekte beibringe, die Sie kennen müssen, um Ihre Projekte zu verbessern und den Premium-Look zu erzielen Und was diese Effekte wirklich besonders macht , ist, dass kein KI-Tool sie mit der gleichen Perfektion und Anpassung replizieren kann mit der gleichen Perfektion und , wie wenn Sie sie nativ in After Effects erstellen Ich habe jeden dieser Effekte bis zu dem Punkt gelernt und geübt , dass ich sie auf die einfachste Art und Weise vermitteln kann sie auf die einfachste Art und Weise Keine Plugins, nur After Effects. Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene. Um also weitermachen zu können, müssen Sie die grundlegenden After Effects-Grundlagen wie Keyframes, Precomps, Track-Medikamente und die grundlegenden Tools kennen grundlegenden After Effects-Grundlagen wie Keyframes, Precomps, Track-Medikamente und die grundlegenden Tools Ordnung, in diesem Kurs werden wir also eine Premium-Border-Beam-Animation erstellen Eine perfekte Sequenz, die Sie in Ihrem nächsten SAS-Erklärvideo verwenden können Ihrem nächsten SAS-Erklärvideo Ich zeige Ihnen nicht nur, wie es wirklich schön aussehen lassen, sondern auch, auf welche Probleme Sie stoßen könnten und wie Sie sie beheben Am Ende dieses Kurses wirst du das Wissen, die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen haben, um diese wunderschöne Animation zu erstellen und sie dir zu eigen zu machen. Und das Beste daran ist, dass alles, was Sie hier lernen , zu 100% aus nativem After Effects besteht. Es werden keine Plug-ins benötigt. Wenn Sie also bereit sind, Spaß zu haben und Ihre Fähigkeiten zu verbessern, lassen Sie uns keine Zeit verlieren und gleich loslegen. Wir sehen uns im Kurs. 2. Projektinrichtung und Aufbau der Basis: Hallo und willkommen zum Kurs. Bevor wir beginnen, laden Sie bitte den Hauptordner für den Kurs herunter. Darin finden Sie drei Ordner. Der erste trägt den Namen AE, in dem wir das After Effects-Projekt speichern werden , an dem wir in diesem Kurs arbeiten werden. Das zweite heißt Assets, in dem Sie alle Assets finden, die wir verwenden werden. Die Ressourcen, die Sie hier sehen, stammen von einer erfundenen SAS-Firma, die ich gegründet habe , sodass wir wie in einem echten Projekt arbeiten können. Und der dritte heißt Final. Dort findest du die fertige Animation wir in diesem Kurs erstellen werden. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist dies eine sehr verbreitete Animation wir in vielen SAS-Erklärvideos sehen In den meisten Fällen wird sie für Szenen verwendet, in denen wir eine Firmen-App enthüllen müssen, sodass wir nicht nur lernen, wie man einen tollen Glühstrahleneffekt einrichtet , sondern auch die Illusion erweckt, dass er das Design enthüllt Bevor wir beginnen, möchte ich, falls Sie sich zum ersten Mal einen meiner Kurse ansehen, nur die kleine Notiz erwähnen, die Sie in der unteren linken Ecke sehen werden, in der es heißt: Lass uns das zusammen machen Wenn Sie ihn sehen, bedeutet das, dass Sie ihm folgen und Maßnahmen ergreifen müssen . Aber wenn es zu Zuschauen und Zuhören geht, stellen Sie sicher, dass Sie aufhören zu arbeiten , und achten Sie auf meine Erklärung. Ordnung. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns After Effects jetzt gemeinsam öffnen. Ich verwende die Beta-Version damit ich alle neuen Funktionen nutzen kann, die Sie wahrscheinlich bereits haben werden, wenn Sie sich diesen Kurs nach dem letzten After Effects-Update ansehen . Falls Sie eine ältere Version von After Effects haben, ist das völlig in Ordnung. Mach dir keine Sorgen. Alle Techniken, die wir in diesem Kurs lernen werden, können in jeder Version problemlos angewendet werden. In Ordnung. Nachdem Sie After Effects geöffnet haben, passen wir einige Einstellungen damit wir alle auf derselben Seite sind. wir zunächst sicher, dass wir alle dasselbe Panel-Layout verwenden. Gehen Sie dazu zu Fenster und dann zu Arbeitsbereich. Und wählen Sie die Standardanordnung der Panels. Wenn die Standardansicht anders aussieht, klicken Sie hier auf Standard zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Gehen wir als Nächstes zu den Einstellungen und rufen dann das Kompositionsmenü auf. Sie nun sicher, dass hier alles genauso ausgewählt ist wie in meinem Fall. In Ordnung. Sobald das erledigt ist, werden wir vor dem Start noch hier klicken, um die Projekteinstellungen zu öffnen und zum Farbmenü zu gehen um die Bittiefe auf 16 Bit pro Kanal einzustellen, wodurch unsere Farbverläufe und Leuchteffekte viel besser aussehen. Fantastisch Nachdem das erledigt ist, erstellen wir unsere erste Komposition. Wir können es Master Comp nennen, da es unsere Hauptkomposition sein wird Wählen wir dann die HD-Vorlage für die Social-Media-Landschaft mit 30 Bildern pro Sekunde Und für die Dauer können Sie sie auf 10 Sekunden einstellen. Als Nächstes lassen wir die Hintergrundfarbe schwarz und klicken schließlich auf Okay. Großartig. Und jetzt stellen wir sicher, dass unsere Vorschauqualität auf voll eingestellt ist. Stellen Sie dann sicher, dass das Vorschaufenster der Einfachheit halber so eingestellt ist, dass es passt. Okay. Jetzt wollen wir als Erstes unser Haupt-UI-Panel erstellen. Es spielt keine Rolle, ob Sie bereits ein Design mit Hintergrund haben , um bessere Ergebnisse Wir werden das Hauptfenster der Benutzeroberfläche selbst erstellen, und zwar, indem wir hier in After Effects eine neue Formebene erstellen. wir dazu sicher, dass wir das Rechteckwerkzeug auswählen und dann darauf doppelklicken, um ein Rechteck mit den Abmessungen der Kompositionsgröße zu erstellen ein Rechteck mit den Abmessungen der Kompositionsgröße Nun, für den Strich brauchen wir es nicht, also können wir es ausschalten Halten Sie dazu auf dem Mac die Alt-Taste oder die Wahltaste gedrückt und klicken Sie hier, um zwischen den verschiedenen Farboptionen umzuschalten Sie können sehen, dass der Strich jetzt ausgeschaltet ist. Großartig. Und jetzt verwenden wir für die Füllfarbe die Farbpalette, die ich vorbereitet habe. Nehmen wir an, wir haben es vom Kunden bekommen , um die Farbpalette zu finden, den Hauptordner für den Kurs zu öffnen, den ich Sie heruntergeladen habe, und den Assets-Ordner aufzurufen. Ziehen wir nun die Farbpalette in das Projekt. In Ordnung. Um nun die Palette zu verwenden, doppelklicken wir darauf und eine neue Vorschau wird geöffnet In unserem Fall werden wir die Farbpalette für helle Themen nicht verwenden . Lassen Sie uns dieses Bedienfeld verkleinern und vergrößern, damit wir die dunklen Themenfarben sehen können Großartig. Nachdem das erledigt ist, müssen wir nun die Farbe für die Füllung auswählen. Für den visuellen Stil, den wir anstreben, ist es besser, dunkle Farben für das Hauptfenster der Benutzeroberfläche zu verwenden. Wählen Sie also das von uns erstellte Rechteck aus und wählen Sie eine sehr dunkle Farbe. Lass uns mit dieser dunklen Farbe gehen. Bei Bedarf können wir die Farben später jederzeit anpassen. Großartig. Und jetzt passen wir die Größe des Rechtecks an. Ich bevorzuge es, die Größe der Form und nicht den Maßstab der Ebene anzupassen , weil ich die Skalierungseigenschaft der Ebene für Animationen speichere. Und bald wirst du sehen, was ich meine. Lassen Sie uns vorerst die Größenmaße verringern, bis wir einige schöne abgerundete Werte erhalten. Fantastisch. Lassen Sie uns als Nächstes die Ecken umrunden. Stellen wir es auf 60. Sieht nett aus. Lassen Sie uns jetzt den transparenten Hintergrund einschalten, damit wir ein bisschen besser sehen können , was wir tun. Fantastisch. Und jetzt wählen wir diese Ebene aus und ändern den Namen in Hauptbox. Cool. Wir können die Ebene jetzt schließen und weiterarbeiten. An diesem Punkt können wir mit der Arbeit am Strahl beginnen. Zu Beginn müssen wir eine weitere Form hinzufügen, genau dieselbe, aber nur für den Strich. Wählen wir dazu das Hauptfeld aus, das wir hier haben, und drücken Sie Strg oder Befehl auf dem Mac und D, um es zu duplizieren. wir auf dieser neuen Ebene die Eingabetaste und ändern den Namen in Stroke. wir nun sicher, dass wir die Füllung auf dieser Ebene ausschalten und die Kontur einschalten. Mauszeiger über die Füllung, halten Sie erneut die Alt- oder Wahltaste auf dem Mac gedrückt und klicken Sie hier, bis Sie die Füllung ausschalten Gehen wir dann zum Strich und wählen ihn aus. Nehmen wir vorerst diese leuchtend orange Farbe an. Später können wir alle Farben anpassen. Im Moment stellen wir nur sicher, dass wir alles richtig einrichten. Als Nächstes können Sie die Strichstärke vorerst auf zehn setzen. Und jetzt, bevor wir weitermachen, gibt es eine sehr wichtige Sache, die ich zusammen mit dir machen möchte. Und das bedeutet, einige Eigenschaften vom Stroke bis zur Hauptbox zu übernehmen Der Grund dafür ist, sagen wir, dass wir später im Projekt die Größe und Form der Hauptbox anpassen müssen Wir möchten , dass der Strich automatisch mitangepasst wird. Wie Sie gerade sehen können, wird der Hub nicht angepasst. Um dies einzurichten, öffnen wir das Hauptfeld mit den Eigenschaften des rechteckigen Pfads. Sobald wir fertig sind, überordnen die Stricheigenschaften dem Hauptfeld. Auf diese Weise wird, wenn wir diese Eigenschaften im Hauptfeld ändern , auch der Strich automatisch angepasst. Und jetzt, um das Setup abzuschließen, lassen Sie uns auch die gesamte Strichebene der Haupt-Box-Ebene überordnen. Wenn wir es also skalieren oder verschieben wollen , bewegt sich alles zusammen. Wie Sie sehen können, können wir es bewegen und der Strich bewegt sich mit ihm. Wir können auch die Rundheit anpassen und die Rundheit des Strichs wird ebenfalls korrekt angepasst Und das Gleiche gilt natürlich auch für die Position und Größe des Rechtecks Ordnung. Ich werde jetzt alles wieder normalisieren und wir können weitermachen. Nachdem das erledigt ist, ist es ein guter Zeitpunkt, unser Projekt zu speichern , um den bisherigen Fortschritt zu sichern. Drücken wir also Catrol oder Command auf Mac und S und speichern wir es in unserem AE-Ordner Nennen wir dieses Projekt Border Beam Animation. Großartig. Und jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren , in dem wir uns darauf konzentrieren werden den Strich wie einen eleganten Balken aussehen zu lassen. Das werden wir in der nächsten Lektion tun, also sehen wir uns dort. 3. Formen des Balkens: Komm zurück. Unser nächster Schritt ist also , diesen Strich wie einen Strahl aussehen zu lassen. Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. besser zu sehen, was wir tun, schalten wir zunächst den transparenten Hintergrund aus. Und jetzt öffnen wir die Strichebene, wählen den Inhalt aus und fügen einen Trimpfadeffekt hinzu. dem Effekt „Pfad trimmen“ können wir den Strich an den Kanten abschneiden. Dazu müssen wir zunächst den Hub verkürzen. Um das zu tun, müssen wir entweder mit den End- oder den Start-Eigenschaften herumspielen . Lassen Sie uns dieses Mal die Endeigenschaft anpassen. Es ist nicht wirklich wichtig, welcher. Setzen wir es auf 20, und jetzt müssen wir den Offset anpassen , damit wir den Strich in der oberen linken Ecke sehen können. Irgendwo hier in der Nähe ist alles in Ordnung. Wir bringen ihn hierher, weil wir wollen, dass der Strahl hier erscheint. Lassen Sie uns den Offset auf 200 setzen. Als Nächstes müssen wir die Kanten des Strichs schärfen. Dazu müssen wir das Rechteck öffnen und das Strichmenü finden Wenn wir nun nach unten scrollen, finden wir hier den Verjüngungseffekt, dem wir die Kanten des Strichs schärfer machen können Kanten des Strichs schärfer Lassen Sie uns also die Startlänge auf 100% und die Endlänge ebenfalls auf 100% setzen 100% und die Endlänge ebenfalls auf 100% Aber wie Sie sehen können, können wir den Strich jetzt kaum noch sehen. Dadurch sah es ein bisschen zu dünn aus. Um dies zu beheben, wählen wir den Strich aus und erhöhen die Strichstärke auf, sagen wir, 20. Das ist besser. In Ordnung. Unser nächster Schritt beim Einrichten des Strahls besteht nun darin , einen weiteren Strich hinzuzufügen, aber diesmal etwas kleiner und mit einer etwas helleren Farbe. Lassen Sie uns also den Strich duplizieren, den wir haben. Als Nächstes nennen wir diese Ebene „Strich groß und diesen einen Strich „klein“. Großartig. Und jetzt für den kleinen Strich müssen wir zuerst die Farbe auf eine sehr helle Farbe einstellen, vielleicht weiß oder vielleicht diese Farbe hier. Lassen Sie uns vorerst mit diesem beginnen. Danach müssen wir diesen Strich etwas kleiner machen . Beginnen wir mit der Anpassung des Trimpfadeffekts. Positionieren wir uns hier und zoomen wir hinein, damit wir sehen können, was wir tun. Ein bisschen besser. Jetzt setzen wir das Ende auf zehn. Und dann passen wir den Offset an. Der kleinere Strich befindet sich also irgendwo in der Mitte des größeren Strichs Wie Sie sehen können, sieht er schon langsam aus wie ein wirklich schöner Randbalken. Natürlich können sich die Werte des Trimpfad-Effekts je nach den Abmessungen Ihrer Hauptbox ändern. Die Hauptidee ist jedoch , dass Sie einen schönen Übergang zwischen dem kleineren Strich und dem größeren Strich schaffen einen schönen Übergang zwischen dem müssen. In Ordnung. Sobald das erledigt ist, können wir noch etwas tun, damit es noch besser aussieht , indem wir den CC-Sweep-Effekt zu unserer Haupt-Box-Ebene hinzufügen den CC-Sweep-Effekt zu unserer Haupt-Box-Ebene Sie haben wahrscheinlich viele Tutorials mit diesem Effekt auf YouTube gesehen Tutorials mit diesem Effekt auf YouTube Aber in unserem Fall, kombiniert mit unserem Setup, wird der Strahl wie etwas aussehen , das Sie in diesen Tutorials noch nie gesehen haben. Okay, lassen Sie uns jetzt den CC-Sweep-Effekt hinzufügen. Da ich eine neuere Version von After Effects verwende, kann ich auf dem Mac Catrol oder Command und dann die Eingabetaste drücken , um das Bedienfeld „Quick Apply“ zu öffnen In diesem Bereich kann ich in After Effects nach beliebigen Effekten suchen . Es ähnelt der sehr beliebten kostenlosen Plug-in-FX-Konsole. Wenn Sie eine ältere Version von After Effects verwenden, wechseln Sie einfach zur Registerkarte Effekte und Voreinstellungen und suchen Sie von dort aus nach dem Effekt Ordnung. Sobald Sie den Effekt gefunden haben, drücken Sie die Eingabetaste, um ihn auf die ausgewählte Ebene anzuwenden Und bevor wir etwas anderes tun, müssen wir zunächst sicherstellen, dass die Eigenschaft mit dem Namen Mittelpunkt dieses Effekts in unserer Hauptfeldebene zentriert ist Und was noch wichtiger ist, sie muss zentriert bleiben, auch wenn wir das Hauptfeld verschieben. Wie Sie sehen können, bleibt der Effekt momentan bestehen. Wenn wir die Ebene verschieben, muss sie dem Hauptfeld folgen. Lassen Sie mich alles wieder normalisieren und Ihnen zeigen, wie das geht. Okay, also zuerst müssen wir einen schnellen Ausdruck auf die mittlere Eigenschaft anwenden. Bewegen Sie dazu den Mauszeiger über die Stoppuhr der zentralen Eigenschaft, halten Sie die Alt-Taste oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt und klicken Sie darauf, um das Ausdrucksfeld zu öffnen Dann müssen wir tCMP eingeben. Wie Sie sehen können, wird der tocomp-Ausdruck bereits vorgeschlagen Wir können einfach die Eingabetaste drücken, um ihn anzuwenden. Schließlich müssen wir in den Klammern den Wert eingeben Dadurch folgt die mittlere Eigenschaft der Ebene. Fantastisch. Um den Ausdruck zu beenden, klicken wir auf eine Stelle außerhalb des Ausdrucks. Und bevor wir weitermachen, müssen wir sicherstellen, dass sich die mittlere Eigenschaft jetzt in der Mitte der Ebene befindet. Also lass es uns hierher bringen. Lassen Sie uns der Einfachheit halber die Ansicht vergrößern und in die Mitte ziehen. Großartig. Lassen Sie uns nun das Vorschaufenster wieder fit machen. Aber dieses Mal können wir, anstatt es manuell zu tun, eine nette Tastenkombination Shift und die Fragezeichen-Taste verwenden . Fantastisch. Und jetzt, wie Sie sehen können, , wenn ich unsere Form verschiebe folgt der Effekt der Ebene, wenn ich unsere Form verschiebe, und die Eigenschaft Mittelpunkt bleibt in der Mitte der Form. Ordnung. Ich drücke Command Z und wir können jetzt den Sweep-Effekt weiter anpassen Passen wir die Richtung an, damit wir den Strahl in die richtige Position bringen können den Strahl in die richtige Position bringen Natürlich wollen wir, dass es in diesem Bereich ist. Also lasst uns die Richtung auf -60 setzen. Als Nächstes erhöhen wir die Breite. Lassen Sie uns es vorerst auf 150 setzen. Für die Sweep-Intensität müssen wir sie dann verringern und auf Null setzen Zoomen wir ein wenig hinein, damit wir sehen können, was wir tun. Die Ebenengrenzen machen es schwierig, es zu erkennen. Lassen Sie uns sie mithilfe einer Tastenkombination ausschalten. Drücken Sie die Strg- oder Befehlstaste auf dem Mac und die Umschalttaste H. Jetzt können wir viel besser sehen, was wir tun. Okay, jetzt kommen wir zur Kantenintensität. Lassen Sie uns es vorerst auf 60 setzen. Und was die Kantenstärke angeht, lassen wir sie bei vier stehen. Wir können alle Werte des Effekts später anpassen. Im Moment sieht es gut aus. Gehen wir also zur Farbe über. Für die Farbe müssen wir etwas wählen, das etwas heller ist als die Farbe der Hauptbox. Dieser. Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns diese Ebene einzeln bearbeiten, damit wir sehen können, was wir tun. Wir können es kaum sehen. Versuchen wir, die Breite auf 200 zu erhöhen. Das ist besser. Versuchen wir als Nächstes, eine hellere Farbe auszuwählen. Ordnung. Und jetzt versuchen wir, die Dicke anzupassen Lassen Sie uns das auf sechs setzen und sehen , wie das aussieht. Das ist besser. Passen wir jetzt die Kantenintensität an. Ich stelle es auf 120 ein. Sieht gut aus. Ich zeige Ihnen all diese Hin- und Herschritte damit Sie verstehen , mit welchen Eigenschaften Sie herumspielen müssen, und sich ein Bild davon machen können mit welchen Eigenschaften Sie herumspielen müssen, und sich ein Bild davon machen wie der Strahl aussehen sollte, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Und dafür muss ich Ihnen auch Situationen zeigen, muss ich Ihnen auch Situationen zeigen in denen der Strahl nicht richtig aussieht. Deshalb treffe ich unterwegs einige falsche Entscheidungen. In Ordnung. Lassen Sie uns nun die Solofunktion der Ebene rückgängig machen, um zu sehen, wie sie mit dem Rest des Setups aussieht Ich finde, es sieht toll aus. Und jetzt möchte ich Ihnen einen einfachen Trick zeigen, damit es viel hochwertiger aussieht. Wir werden einen inneren Glüheffekt erzeugen , der dem Strahl folgt. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Stellen wir zunächst sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist. Wählen Sie dann das Ellipsenwerkzeug aus und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine proportionale Ellipse zu erstellen Lassen Sie uns die Größe der Ellipse auf 500 setzen und darauf achten, dass die Strichfarbe ausgeschaltet ist, und fügen Sie dann eine Füllfarbe fügen Sie dann eine Ich mache das übrigens über das Eigenschaftenfenster, aber Sie können es auch von hier aus tun Okay, für die Farbe müssen wir etwas wählen, das etwas heller ist als die Farbe der Hauptbox Lassen Sie uns vorerst diese braune Farbe verwenden. Und jetzt wählen wir diese Ebene aus und ändern den Namen in inneres Leuchten. In Ordnung. Und jetzt, wo das erledigt ist, müssen wir diese Ellipse dazu bringen, die Illusion eines inneren Glühens zu erzeugen , das vom Strahl in der Ecke zu kommen scheint , das vom Strahl in der Ecke zu kommen Lassen Sie uns also zuerst die Ellipse in die obere linke Ecke bringen die Ellipse in die obere linke Und jetzt müssen wir die Trackmat-Funktion verwenden, um die Ellipse nur im Bereich der Hauptbox sichtbar zu machen die Ellipse nur im Bereich der Hauptbox sichtbar Dazu müssen wir die Trackmat-Pick-Whip der Ellipsenebene auf die Haupt-Box-Ebene ziehen Trackmat-Pick-Whip der Ellipsenebene auf die Haupt-Box-Ebene ziehen Jetzt ist die Ellipse also nur innerhalb der Hauptbox sichtbar. Es verwendet diese Ebene als Maske. Das Letzte, was wir jetzt tun müssen, ist, die Haupt-Box-Ebene wieder einzuschalten , da sie automatisch ausgeschaltet wurde , nachdem wir sie als Alpha-Matte für die Ellipsenebene festgelegt als Alpha-Matte für die Ellipsenebene Großartig. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, bei dem diese Ellipse wie ein Leuchten oder ein Scheinwerferlicht aussieht wie ein Leuchten oder ein Scheinwerferlicht aussieht Dazu müssen wir den Fast Box Blur-Effekt hinzufügen. Auch hier verwende ich das neue Bedienfeld „Schnell anwenden“, aber Sie finden diesen Effekt auch auf der Registerkarte „Effekte“ und „ Voreinstellungen Okay, sobald Sie den Effekt angewendet haben, passen wir den Unschärferadius Lassen Sie uns ihn vorerst auf 80 setzen. Wie Sie sehen können, sieht das schon aus wie ein Scheinwerfer, der vom Strahl kommt. Später werden wir ihn zusammen mit dem Strahl animieren. Aber um den Schritt zu beenden, bringen wir zunächst die innere Glow-Ebene unter alle Strichebenen, sodass wir sie sehen können Fantastisch. Das sieht toll aus. Damit sind wir fast vollständig mit der Einrichtung des Strahleffekts fertig. Und bevor wir das Aussehen mit Effekten und Animationen verbessern, können wir jetzt das SACUI-Design hinzufügen, das wir vom Kunden erhalten haben oder das wir selbst entworfen haben Und das werden wir in der nächsten Lektion tun. Also wir sehen uns in der nächsten. 4. Hinzufügen des UI-Designs und des inneren Glows: Willkommen zurück. Wir werden nun mit der Gestaltung unserer Szene beginnen, beginnend mit dem SAS-UI-Design. In unserem Fall gehen wir zum Ordner Assets und ziehen die Solara Dashboard Illustrator-Datei in das Projekt Wir werden es als Komposition importieren, da wir alle Ebenen in diesem Design trennen müssen , damit wir sie einzeln animieren können Für die Abmessungen des Filmmaterials wählen wir die Ebenengröße Wenn Sie eine Datei importieren, haben Sie zwei Optionen : Dokumentgröße oder Ebenengröße. Dokumentgröße wird jede Ebene in After Effects mit den Abmessungen des Originaldokuments angezeigt, in dem sie erstellt wurde. In unserem Fall ist das das vollständige Illustrator-Dokument, das sehr groß ist Das bedeutet, dass jede Ebene sehr große Ebenengrenzen hat, was die Animation erheblich erschwert der Ebenengröße hingegen wird jede Ebene in After Effects übernommen, jede Ebene in After Effects übernommen wobei nur die Abmessungen des Elements innerhalb dieser Ebene berücksichtigt werden. Wenn Sie also eine kleine Schaltfläche in Ihrem Design haben, die Ebenengrenzen um sie herum klein und eng, genau so groß wie das Element. Das macht es viel einfacher und komfortabler , mit Animate zu arbeiten Fantastisch. Sobald wir fertig sind, importieren wir auch das Logo aus dem Assets-Ordner. Diesmal müssen die Ebenen nicht getrennt werden, also importieren wir sie als Filmmaterial mit zusammengeführten Ebenen. Dadurch wird das gesamte Logo als eine einzige Ebene in After Effects integriert. Großartig. Und jetzt beginnen wir damit das Logo in der Komposition zu platzieren. Das Logo sollte sich irgendwo im oberen linken Bereich befinden. Lassen Sie uns also den richtigen Maßstab und die richtige Position für diese Ebene finden. Ordnung. Sobald wir damit fertig sind, stellen wir sicher, dass die Option „ Transformationen reduzieren“ aktiviert ist die Option „ Transformationen reduzieren Wenn Sie damit nicht vertraut sind, erfahren in einfachen Worten, was es tut Wenn Sie in After Effects eine Ebene vergrößern, verliert sie normalerweise an Qualität und sieht verschwommen oder pixelig Wenn Sie „ Transformationen reduzieren“ aktivieren, überspringt After Effects diesen Vorgang und verwendet stattdessen die ursprünglichen Dateidaten, wodurch die Qualität erhalten bleibt Jetzt wurde unser Logo in Illustrator erstellt , einem vektorbasierten Vektorgrafiken haben keine Pixel, was bedeutet, dass sie auf jede Größe skaliert werden können, ohne an Qualität zu verlieren Indem Sie Collap-Transformationen aktivieren. After Effects ruft diese Vektordaten direkt ab, sodass die Ebene immer scharf und sauber bleibt, egal wie groß Sie sie skalieren. In Ordnung. das erledigt ist, fügen wir nun die Vorkompositionen des Dashboard-Designs zu unserer Szene hinzu, um das Layout zu erstellen, das wir für die Präsentation der SAS-Plattform benötigen Mein Vorschlag, wenn Sie eine Szene mit einem UI-Design und der Border Beam-Animation erstellen möchten , sollten Sie Ihr UI-Design immer in einer Vorkomposition behalten Dadurch wird es viel einfacher, die Panels im Inneren später im Prozess zu animieren Panels im Inneren später im Prozess Okay, in meinem Fall möchte ich jetzt nicht das gesamte Dashboard so präsentieren, wie es ist Ich möchte weder das linke Hauptmenü noch den oberen Bereich anzeigen . Ich will nur die Paneele drinnen haben. Geben wir also die Vorkompositionen ein und passen einige Ebenen an. Zunächst schalte ich die Hintergrundebene aus , da wir sie nicht benötigen Wir haben bereits die Hauptbox und den Hauptcomputer. Ordnung, zurück in den Vorkompositionen, wählen wir jetzt alle Ebenen im linken Bereich aus und schalten Machen wir dasselbe mit dem oberen Bereich. Großartig. Nachdem wir das erledigt haben, bevor wir zur Hauptkomposition zurückkehren, wählen wir alle Ebenen mit Control oder Command auf Mac und A aus und reduzieren sie alle Wir tun das, weil wir wollen, dass alle Ebenen die höchste Qualität haben, wenn wir dieses Design in der Hauptkomposition skalieren dieses Design in der Hauptkomposition Und hier in der Hauptkomposition müssen wir auch die Vorkompositionen reduzieren, damit After Effects sie in der höchsten Qualität anzeigen kann , wenn wir sie vergrößern In Ordnung. Nachdem das erledigt ist, passen wir das Logo und das UI-Design weiter an, bis wir ein schönes Layout Okay. An dieser Stelle möchte ich die Precomps so skalieren , dass sie zur Breite der Hauptbox passen Dazu stelle ich zunächst sicher, dass der Ankerpunkt in der oberen linken Ecke der Precomps positioniert ist oberen linken Ecke der Precomps Wählen Sie also zuerst das Ankerpunkt-Werkzeug aus, halten Sie dann die Strg- oder Befehlstaste auf dem Mac gedrückt und verschieben Sie den Ankerpunkt an die richtige Stelle Auf diese Weise rastet es schnell in die Ecke. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und noch einmal anpassen. Großartig. Und jetzt passen wir die Skala der Precomps an, bis wir etwas bekommen Ich setze es auf 126 und stelle dann sicher, dass es auf die Mitte der Komposition ausgerichtet ist . Sieht toll aus Im nächsten Schritt müssen wir die Vorkompositionen maskieren, denn wie Sie sehen können, gehen viele Designbereiche über die Abmessungen der Hauptbox hinaus wir also zunächst sicher, dass die Präkompositionen ausgewählt sind, und wählen wir dann das Werkzeug für abgerundete Rechtecke Lassen Sie uns nun eine schöne Maske für die Precomps zeichnen. Lassen Sie den Linksklick noch nicht los. Ich möchte, dass Sie das Mausrad verwenden , um die abgerundeten Ecken der Maske anzupassen. Wenn Sie kein Mausrad haben, können Sie dies auch tun, indem Sie die Aufwärts- oder Abwärtspfeiltasten auf Ihrer Tastatur drücken . Erst nachdem Sie die Rundheit angepasst haben, können Sie den Mausklick loslassen, um die Maske aufzutragen Großartig. Und jetzt möchte ich dir einen kleinen Trick zeigen, mit dem das Design ein bisschen besser aussieht. Mir gefällt nicht, wie die Maske die Ebenen im unteren Bereich zuschneidet. Um es weicher zu machen, können wir die Maskeneigenschaften öffnen und die Maskeneigenschaft vergrößern Lassen Sie uns den Wert vorerst auf 50 setzen. Dann spielen wir mit der Eigenschaft der Maskenerweiterung herum , bis wir einen schönen Soft-Effekt haben. Schau, in unserem Fall können wir es auf -35 setzen Sieht jetzt viel besser aus. Nehmen wir an, Sie möchten nicht, dass die oberen Innenbereiche durch die Federung der Maske beeinträchtigt werden Dazu können wir einen der Maskenpunkte auswählen, dann alle Punkte entlang des oberen Bereichs auswählen und sie nach oben verschieben. Machen wir dasselbe mit den Seitenbereichen. Okay, jetzt ist das Setup im Grunde genommen bereit für die Animation. Aber es gibt eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , die das Aussehen der endgültigen Animation verbessern wird, und zwar, dass der Strahl das Design der Benutzeroberfläche enthüllt. Das können wir mit der inneren Glow-Schicht tun, die wir erzeugt haben . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Um den Reveal-Effekt zu erzielen, müssen wir lediglich Vorkompositionen des Armaturenbrett-Designs nur innerhalb der Grenzen der inneren Glow-Ebene sichtbar der inneren Glow-Ebene machen. Das können wir mit der Track-Mat-Funktion Wir müssen dafür sorgen, dass die Precomps das Alpha der inneren Glow-Ebene verwenden das Alpha der inneren Glow-Ebene Ziehen Sie also den Trach Mat Api Whip des Precomp auf die innere Glow-Ebene Und um das Ganze zu beenden, wir nicht vergessen, das innere Leuchten wieder einzuschalten Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen wirklich coolen Enthüllungseffekt , der aussieht wie ein Scheinwerferlicht von Beam und enthüllt das UI-Design der Firma SAS. Großartig. Jetzt, wo das erledigt ist, müssen wir noch eine letzte praktische Sache tun, um das Setup abzuschließen. Wie Sie sehen können, bleiben alle anderen Elemente in der Szene, wenn ich das Hauptfeld verschiebe , an ihrem Platz, aber sie müssen sich bewegen und dem Hauptfeld folgen, da dies die Ebene ist, die wir in einer Minute animieren werden Bevor wir mit der Animation beginnen, überordnen wir also alle Elemente der Haupt-Box-Ebene Jetzt. Fangen wir mit der inneren Leuchtschicht an. Verwechseln Sie den Pick-Whip der Track-Matte nicht mit dem Pick-Whip der übergeordneten und verknüpften Funktion. In Ordnung. Und jetzt überlagern wir das Logo und zum Schluss das Pre-Comp mit dem Dashboard-Design Fantastisch. Speichern wir das Projekt, bevor wir weitermachen. In der nächsten Lektion werden wir endlich damit beginnen, den Strahl zu animieren und alle Herausforderungen zu lösen, auf die Sie dabei stoßen könnten Es wird eine Menge Spaß machen, also sehen wir uns dort. 5. Animieren des Strahls: Komm zurück. Zu diesem Zeitpunkt haben wir die Einrichtung unserer Szene abgeschlossen und können mit der Animation beginnen Aber bevor wir loslegen, möchte ich etwas Wichtiges erwähnen Während wir animieren, werden wir auf einige Probleme stoßen, und ich mache das mit Absicht Anstatt Ihnen nur zu sagen, was schief gehen kann, möchte ich, dass Sie diese Probleme selbst erleben , genauso wie Sie es bei der Arbeit an Ihrem eigenen Projekt tun würden Das ist der beste Weg, um zu lernen denn am Ende dieser Lektion werden Sie nicht nur wissen, wie Sie diese Probleme lösen, sondern auch, wie Sie sie vollständig vermeiden können. Sie werden die richtige Reihenfolge der Schritte kennen, was zuerst und was dann zu tun ist, sodass Sie beim nächsten Mal, wenn Sie mit der Animation einer solchen Szene beginnen, sie reibungslos und sicher ausführen können , ohne auf diese Probleme zu stoßen Lassen Sie uns also mit der Animation beginnen und diese Herausforderungen gemeinsam erleben Nehmen wir an, in meinem Storyboard habe ich beschlossen, das Dashboard auf der rechten Seite der Szene zu präsentieren Dashboard auf der rechten Seite der Szene Lassen Sie uns nun die Haupt-Box-Ebene skalieren und sie richtig in der Szene positionieren Wir können das proportionale Raster verwenden, um eine schöne, ausgewogene Komposition zu erhalten. Lass es uns irgendwo hier platzieren. Großartig. Wir können jetzt das Stromnetz abschalten. Fantastisch. Und jetzt fangen wir die Animation des Beam-Effekts zu erstellen, den wir eingerichtet haben. Wir können damit beginnen, zuerst die innere Glow-Ebene zu animieren. Stellen wir sicher, dass wir uns am Anfang der Zeitleiste befinden. Und jetzt fangen wir an, die Animation des inneren Glühens zu erstellen , das von unten kommt. Ich möchte die innere Leuchtebene genau auf der linken Seite des Hauptfeldes platzieren genau auf der linken Seite des Hauptfeldes und sie dann bei gedrückter Umschalttaste geradlinig nach unten ziehen. Drücken wir nun P, um die Positionseigenschaft zu öffnen, erstellen ein erstes Schlüsselbild mit den aktuellen Werten diesem Zeitpunkt, und gehen wir dann zu, sagen wir, zweiten drei und ziehen die Ebene nach oben, bis wir die obere linke Ecke des Hauptfeldes erreichen . Großartig. Und jetzt gehen wir weitere 3 Sekunden vorwärts bis Sekunde sechs und bewegen diese Ebene von rechts aus dem Rahmen heraus. Fantastisch. Jetzt haben wir also eine nette Enthüllungsanimation. Um die Enthüllung etwas auffälliger zu machen, fügen wir dieser Ebene auch eine maßstabsgetreue Animation hinzu. Zu Beginn der Animation wird die Skalierung also 100% betragen. Dann skalieren wir es bei Sekunde drei auf, sagen wir, auf 200%. Das ist zu viel. Versuchen wir es mit 180. Gehen wir dann zu Sekunde sechs und bringen die Skala wieder auf 100. Fantastisch. Jetzt haben wir also eine nette Spotlight-Animation , die das UI-Design enthüllt. Und bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen einen kleinen Vorschlag geben , wenn Sie mit der Animation beginnen Beeilen Sie sich nicht, die Beschleunigung der Keyframes anzupassen , und versuchen Sie sofort, gleichmäßige Bewegungen zu erzeugen Ich schlage vor, dass Sie zunächst die gesamte Animation mit normalen linearen Keyframes beenden die gesamte Animation mit normalen linearen Keyframes Wenn Sie mit der Animation zufrieden sind, Sie die Bewegung mithilfe des Speedgraph-Editors verbessern mithilfe des Speedgraph-Editors In Ordnung, lassen Sie uns mit der Animation weitermachen. An dieser Stelle möchte ich den anfänglichen Bewegungspfad der inneren Leuchtebene verbessern den anfänglichen Bewegungspfad der inneren Leuchtebene Wählen wir zunächst die Ebene aus. Halten Sie dann das Pin-Tool gedrückt, damit wir das Pin-Werkzeugmenü öffnen und das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten auswählen Und jetzt, während die innere Glow-Ebene ausgewählt ist, klicken wir einmal auf diesen Punkt, um den von uns erstellten Positionspfad zu krümmen Jetzt können wir zurück zum Pin-Tool und dann zum Auswahlwerkzeug wechseln dann zum Auswahlwerkzeug , um die Griffe dieses Pfads anzupassen. Ich versuche nur, eine nette, kleine, abgerundete Bewegung zu erzeugen. Ich möchte nicht, dass es sich scharf und geradlinig bewegt . Großartig. Es sieht also gut aus und wir sind bereit, weiterzumachen und den Sweep-Effekt auf der Haupt-Box-Ebene zu animieren Aber vorher wählen wir zur besseren Organisation in unserer Zeitleiste die Strichebenen aus und markieren sie Orange oder einer anderen Farbe um sie von den übrigen Ebenen zu unterscheiden Wir können diese Ebenen vorerst ausschalten. Lassen Sie uns auch die innere Glow-Ebene auswählen und sie ebenfalls mit einer anderen Farbe kennzeichnen. Wir können diese Ebene vorerst auch ausschalten. Okay, jetzt können wir damit beginnen, den Sweep-Effekt zu animieren. Um zu sehen, was wir noch besser machen, drücken wir auf dem Mac die Strg - oder Befehlstaste und dann die Umschalttaste H, um die Ebenengrenzen auszublenden Auf diese Weise können wir den Sweep-Effekt viel deutlicher erkennen. Ordnung. Und jetzt animieren wir die Richtungseigenschaft Zunächst müssen wir natürlich sicherstellen, dass wir uns am Anfang der Zeitleiste Und jetzt fangen wir an, die Richtung zu animieren. Wie Sie sehen, können wir sehen, dass der Sweep, wenn er den unteren Teil der Komposition erreicht, am unteren Rand der Szene sichtbar wird am unteren Rand der Szene sichtbar Dies geschah aufgrund der Art und Weise, wie Formebenen und Effekte in After Effects zusammenarbeiten. Aber für uns ist der Grund nicht wirklich wichtig. Was zählt, ist, wie wir es vermeiden können. Und nach einigen Recherchen und Versuchen habe ich herausgefunden, dass die beste und schnellste Lösung darin besteht, den Glow-Effekt anzuwenden. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns nach dem Glow-Effekt suchen und ihn auf diese Ebene anwenden. Wie Sie sehen können, werden wir sofort die seltsame Situation los , die wir zuvor hatten. Der einzige Nachteil dieser Lösung ist, dass der Leuchteffekt einen kleinen dunklen Schatten erzeugt . Es ist kaum wahrnehmbar Aber es ist wichtig zu erwähnen, dass das kein großes Problem ist, da wir die meiste Zeit eine Border-Beam-Animation für sehr dunkle Szenen erstellen werden eine Border-Beam-Animation für wir die meiste Zeit eine Border-Beam-Animation für sehr dunkle Szenen erstellen werden. Der Betrachter wird diesen kleinen Schatten höchstwahrscheinlich nicht bemerken. In der letzten Phase des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es vollständig loswerden können. Aber vorerst möchte ich Ihnen zeigen, was zu tun wenn Sie den Schatten minimieren möchten. Zunächst können Sie den Leuchtradius auf Null senken. Aber dann schlage ich vor, dass Sie überprüfen, ob der Sweep am unteren Rand der Szene immer noch nicht sichtbar ist am unteren Rand der Szene Wie Sie sehen können, können wir immer noch ein wenig sehen. Spielen Sie also damit herum, bis Sie die richtige Balance gefunden haben. Lassen wir es vorerst bei 30 stehen. Wir werden später darauf zurückkommen. Konzentrieren wir uns vorerst weiterhin auf die Animation des Sweep-Effekts Unser Ziel ist es, diese Animation mit der inneren Glühbewegung in Einklang diese Animation mit der inneren Glühbewegung Während wir also am Anfang der Zeitleiste stehen, setzen wir die Richtung auf -120 Der Sweep erfolgt also im unteren Teil des Frames. Was nun den zweiten Keyframe angeht, werden wir ihn nicht in der dritten Sekunde erstellen, wie wir es bei der inneren Glow-Ebene getan haben Und das liegt daran, dass wir die innere Glow-Ebene brauchten , um die Ecke des Hauptfeldes zu erreichen , weshalb wir diese mittleren Keyframes brauchten Für den Sweep müssen wir das nicht tun, da der Sweep der Ecke von selbst folgt Gehen wir also zu Sekunde sechs über und stellen die Richtung auf einen Wert ein, bei dem wir sehen können, dass der Sweep von der rechten Seite aus dem Bild herausragt dem Bild herausragt In unserem Fall können wir ihn auf 60 setzen. Und bevor wir weitermachen, möchte ich eine sehr wichtige Sache erwähnen. Wenn der Sweep-Effekt nicht in Ihrer Ebene zentriert ist, sieht die Sweep-Animation etwas seltsam aus und lässt sich nur schwer mit der inneren Glühbewegung Stellen Sie also sicher, dass Sie den Teil nicht übersprungen haben, in dem wir den Sweep-Effekt zentriert haben. Okay. Lassen Sie uns jetzt den transparenten Hintergrund im Vorschaufenster ausschalten und mit der Animation der Striche beginnen . Beginnend mit dem großen Lassen Sie mich einfach Catrol drücken und noch einmal H umschalten , um die Ebenengrenzen auszublenden Okay, jetzt passen wir die Offset-Eigenschaft bis wir sehen, dass der Strich von der unteren linken Seite aus dem Rahmen herausragt der unteren linken Seite aus dem Rahmen Unser Ziel ist es, die Strichanimation an die innere Glühbewegung anzupassen . Während ich das mache, merke ich, dass der Strich meiner Meinung nach etwas zu lang ist Um ihn zu verkürzen, müssen wir nur die Endeigenschaft verringern. Lass es uns auf 15 setzen. Okay, das ist besser. Lassen Sie uns jetzt den Offset animieren. Zu Beginn der Animation setzen wir ihn auf -135 und erstellen die ersten Gehen wir nun zu Sekunde sechs über und passen den Offset an, bis der Strich von oben rechts aus dem Frame herausragt Wir können ihn auf 320 setzen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits einen wirklich schönen Border-Beam-Effekt, und mit der Enthüllungsanimation sieht er noch hochwertiger aus. Großartig. Und jetzt, um die Sache zu beenden, lassen Sie uns den kleinen Strich animieren Das Ziel ist, ihn nicht zu weit hinter den großen Strich zurückzudrängen , denn wir brauchen ihn, damit er der Bewegung des inneren Glühens und des großen Strichs entspricht des inneren Glühens und des großen Strichs Bald werden wir sehen, ob wir gute Arbeit geleistet haben. Für die letzten Keyframes können wir den Offset auf 315 setzen. Schauen wir uns jetzt an, wie alles zusammen aussieht. Wie Sie sehen können, passt der kleine Strich nicht zur Bewegung der anderen, und vielleicht gefällt Ihnen dieser Look sogar. Aber meiner Meinung nach wird es viel besser aussehen, wenn sie alle synchron sind. Schauen wir uns also an, was wir tun müssen, um das zu beheben. Zunächst können Sie natürlich Ihre Keyframes anpassen und versuchen, die besten Werte für den Offset zu erraten Aber wie Sie sehen, benötigen Sie eine Menge Versuch und Irrtum, bis Sie es richtig hinbekommen Und genau das meinte ich, als ich vor Beginn der Animation sagte , dass wir während der Animationsphase auf Probleme stoßen würden während der Animationsphase auf Probleme Dies ist das Hauptproblem, auf das Sie stoßen können, wenn Sie diese Technik verwenden Ich wollte, dass du es erlebst anstatt nur davon zu hören. Das Problem, mit dem wir konfrontiert sind , ist darauf zurückzuführen, dass wir den falschen Arbeitsablauf befolgt haben. Wenn wir die Animation des Strahls erstellen, müssen wir die Startposition jedes Elements und Effekts in unserem Setup sehen Effekts in unserem Setup damit wir alle Bewegungen zusammenfügen können In unserem Fall haben wir also etwas zu früh damit begonnen , die Effekte zu animieren In einer Minute wirst du genau verstehen, was ich meine. Lassen Sie uns jetzt den richtigen Arbeitsablauf durchgehen. Lassen Sie uns zuerst die Skalierung der Hauptbox auf 100 zurückbringen und sie dann an der Mitte des Computers ausrichten. Jetzt können wir das gesamte Design deutlich erkennen und wir können die Startpositionen aller Elemente sehen , die den Balken bilden Das heißt, wir können jetzt die Werte für alle von uns erstellten Keyframes anpassen die Werte für alle von uns erstellten Keyframes Stellen Sie also sicher, dass Sie sich am Anfang der Animation befinden, und beginnen wir mit der Anpassung des Werts für den großen Konturversatz Wie Sie sehen, stimmt der Startpunkt dieses Pinselstrichs nicht mit dem Startpunkt des Sweeps im inneren Leuchten überein Es ist ein bisschen hinter ihnen, also müssen wir es ein wenig nach links bewegen Wir können den Offset auf 160 setzen. Großartig. Passen wir nun den kleinen Strich an. Wir können den Offset auf 170 setzen. Sobald wir fertig sind, gehen wir zum Ende der Animation und passen dort die Werte an. Schauen wir uns an, welcher Wert für den Offset des großen Strichs am besten geeignet ist. Ich denke, wir können ihn auf 350 setzen. Und jetzt kommen wir zum kleinen Schlag. Wir können den Offset hier auf 360 einstellen, was als eine volle Umdrehung angezeigt wird. Mal sehen, wie das aussieht. Fantastisch. Wie Sie sehen können, sieht der Strahl viel besser aus, wenn alles zusammenpasst . Aber ich denke, wir können auch die Bewegung des inneren Glühens anpassen die Bewegung des inneren Glühens , um sie besser mit den Strichen zu synchronisieren. Ich fange mit den letzten Keyframes an. Lass es uns ein bisschen nach rechts verschieben. Es scheint immer noch nicht vollständig synchron zu sein, und das liegt an den Keyframes in der Mitte Lassen Sie uns die mittleren Keyframes löschen und schauen, ob wir die Kurvenbewegung noch auf andere Weise erreichen können Es ist eigentlich ziemlich einfach. Alles, was wir tun müssen, ist erneut das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten zu verwenden, diesmal jedoch für den ersten und letzten Punkt des Positionspfads für diese Ebene Wechseln wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und passen die Griffe an, um eine schöne, abgerundete Bewegung zu erhalten Und jetzt, wie Sie sehen können, sind alle Elemente, die den Strahl bilden perfekt aufeinander abgestimmt, und es sieht toll aus Ich wollte Ihnen diesen Hin - und Her-Prozess zeigen , damit Sie erfahren was sich auf Ihren Arbeitsablauf auswirkt und welche Fehler Sie vermeiden sollten, um die besten Ergebnisse zu erzielen Bevor Sie Ihr Design skalieren, sollten Sie sich also zunächst darauf konzentrieren, die Bewegung zu reduzieren, und erst dann mit der Positionierung oder Skalierung Ihres Hauptdesigns fortfahren das geklärt ist, skalieren wir nun die Hauptbox auf 150 und positionieren sie wieder an der schönen Stelle, an der sie war Fantastisch. Alles sieht toll aus. Aber mir ist gerade aufgefallen, dass ich den Skalierungs-Keyframe für die innere Glow-Ebene nicht löschen musste den Skalierungs-Keyframe für die innere Glow-Ebene Stellen wir uns also in die Mitte der Animation und skalieren die Ebene hier auf 150 Mal sehen, wie das aussieht. Sieht nett aus, aber mir ist aufgefallen, dass ich den Sweep-Effekt an den Rändern der Komposition sehen kann an den Rändern der Komposition Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich versehentlich den Glow-Effekt ausgeschaltet Also lass mich das wieder einschalten. Großartig. Damit sind wir nun bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, in dem wir beginnen werden , das Aussehen des Strahls mithilfe einiger einfacher Effekte zu verbessern . Und all das werden wir in der nächsten und letzten Lektion tun. Konzentrieren Sie sich also noch ein bisschen länger. Wir sehen uns im nächsten. 6. Endgültiger Polierer und Beheben häufiger Probleme: Willkommen zur letzten Lektion. Wir sind jetzt bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren , in dem wir beginnen werden , das Aussehen des Strahls mithilfe einiger einfacher Effekte zu verbessern . Okay, jetzt fangen wir an, am Big Stroke zu arbeiten, ihn auszuwählen und den Glow-Effekt hinzuzufügen. Großartig. Passen wir nun den Leuchtradius an. Ich denke, wir können ihn auf 60 setzen. Als Nächstes duplizieren wir den Effekt und setzen den Leuchtradius auf eine etwas höhere Zahl. Lass uns mit 80 gehen. Jetzt duplizieren wir es ein letztes Mal und setzen den Leuchtradius auf 120. Fantastisch. Jetzt können wir zum ersten Leuchten zurückkehren und mit dem Leuchtradius herumspielen bis wir das gewünschte Aussehen haben. Dies ist eine gute Möglichkeit, ein gut aussehendes Leuchten zu erzielen falls Sie die tiefe Glühkerze nicht installiert haben. Ordnung. Das Leuchten sieht toll aus, aber aus irgendeinem Grund kann ich den Sweep-Effekt nicht erkennen, den wir für die Haupt-Box-Ebene erzeugt haben Lassen Sie uns beide Strichebenen ausschalten und versuchen herauszufinden, warum Lassen Sie uns zunächst zu dem Timecode springen , in dem der Sweep sichtbar sein sollte Versuchen wir nun, den Glow-Effekt aus- und einzuschalten den Glow-Effekt aus- und einzuschalten , um zu sehen, ob das Problem dadurch verursacht wird Ich kann den Schwung sehen, aber er ist kaum wahrnehmbar. Ich glaube also nicht, dass der Glow-Effekt das Problem ist. Das eigentliche Problem ist, dass sich die innere Leuchtschicht über der Hauptschachtelschicht befindet über der Hauptschachtelschicht und verhindert, dass der Sweep-Effekt durchscheint Wenn man viel Zeit mit einem Projekt verbringt, kann es leicht passieren, dass man sich verirrt und übersieht , was das Problem eigentlich verursacht In den meisten Fällen stellt sich heraus, dass es etwas Einfaches ist, wie die Reihenfolge Ihrer Ebenen. Wenn also etwas nicht stimmt, solltest du immer damit beginnen, die einfachste mögliche Ursache zu finden. Jetzt, wo wir wissen, was das Problem verursacht, müssen wir eine Lösung finden. Wir können die innere Leuchtschicht nicht einfach unter die Hauptbox verschieben unter die Hauptbox , weil sie dann darunter versteckt wäre. Der beste Ansatz ist hier, einen Mischmodus für die innere Glow-Ebene zu verwenden einen Mischmodus für die innere Glow-Ebene zu . Lass mich dir zeigen, was ich meine Wenn Sie die Spalte mit den Mischmodi in Ihrer Timeline nicht sehen , klicken Sie hier. In unserem Fall sind Hinzufügen, Aufhellen oder Bildschirm die besten Optionen zum Ausprobieren Wenn wir einen dieser Mischmodi anwenden, die dunklen Bereiche der inneren Leuchtebene transparent, da die werden die dunklen Bereiche der inneren Leuchtebene transparent, da die Funktionen „Anzeige“, Bildschirm“ und „Aufhellen“ alle so funktionieren , dunkle Pixel ignoriert und nur die hellen beibehalten Das bedeutet, dass der Sweep-Effekt der Hauptebene jetzt durchscheinen kann , während die innere Leuchtebene immer noch so aussieht, wie wir In diesem kurzen Video vom YouTube-Kanal für Videos von Adobe alle Mischmodi auf sehr leicht verständliche Weise erklärt sehr leicht verständliche Ich schlage vor, dass Sie es sich ansehen, um endlich alle Mischmodi besser zu verstehen und vor allem, wann Sie die einzelnen verwenden Alles klar? Zurück zum Projekt. In unserem Fall entscheiden wir uns für Lighten. Jetzt können wir also auch die innere Glow-Ebene und den Sweep sehen , den wir für die Haupt-Box-Ebene erstellt haben Wir können jetzt alle Strichebenen wieder aktivieren. Bevor Sie weitermachen und das Leuchten zu stark für Sie ist, können Sie die große Strichebene mit den Leuchteffekten unter der Hauptebene platzieren . Auf diese Weise erhalten Sie einen schönen Leuchteffekt, sich jedoch hinter dem Hauptfeld befindet, wie eine kleine Lichtquelle, die dem Strahl folgt. In meinem Fall bevorzuge ich es, dass es oben ist, also werde ich es wieder so machen, wie es war. Fantastisch. Und jetzt ist das der Schritt, den ich am meisten liebe. In diesem Schritt liebe ich es , mit dem Setup herumzuspielen und die Effekte zu verfeinern. Zum Beispiel kann ich vielleicht den Sweep-Effekt anpassen und ihn als Nächstes etwas vergrößern, ich kann vielleicht den Startpunkt des großen Strichs anpassen und ihn etwas absenken, sodass wir ihn am Anfang der Animation nicht so oft sehen am Anfang der Animation Ich denke, ich kann auch den Startpunkt des Sweeps anpassen und ihn ein wenig senken Ich zeige Ihnen diese Schritte, damit Sie wissen, welche Parameter Sie anpassen müssen und mit welchen Sie herumspielen müssen Okay, und jetzt lass uns weitermachen und die Farbe des Strahls ändern die Farbe des Strahls , weil er meiner Meinung nach etwas zu rot aussieht. Um die Farbe des Strahls zu ändern, müssen Sie die Ebene finden, der die Farbe stammt. Die meisten. Im Setup ist es die Big-Stroke-Ebene. Also lasst uns sie auswählen und die Strichfarbe ändern. Da die Ebene jedoch einige Leuchteffekte aufweist, wirkt sich selbst die geringste Farbänderung selbst die geringste Farbänderung dramatisch auf das Aussehen aus Um die Farbe auf die richtige Weise zu ändern, schlage ich vor, dass Sie sie für jeden Farbkanal einzeln anpassen jeden Farbkanal einzeln In meinem Fall versuche ich, es eher orange als rot zu machen. Großartig. haben wir die Erstellung des Balkens abgeschlossen und können jetzt einen schönen Hintergrund hinzufügen. Für diesen Szenenstil ist es besser, einen dunklen zu verwenden. Lassen Sie uns also gemeinsam einen erstellen. Lassen Sie uns zunächst einen neuen Festkörper erstellen. Du kannst das Tastenkürzel Cutrll oder Command auf Mac und Y verwenden. Wir können es BG nennen und dann sicherstellen, dass es Was die Farbe angeht, machen wir sie schwarz. Wenden wir nun einen einfachen Verlaufsrampeneffekt und erstellen einen dunkelbraunen Farbverlauf. Aber zuerst verschieben wir den Festkörper unter alle Ebenen. Richtig. Und jetzt wählen wir den Effekt aus, damit wir die Gradientenpunkte sehen können. Wir können sie nicht sehen, weil wir die Ebenengrenzen ausgeblendet haben , um sie wieder einzublenden. Lassen Sie uns die Tastenkombination Strg und Shift H verwenden . Fantastisch. Und jetzt ändern wir zuerst den Verlaufstyp auf radial. Sobald wir fertig sind, wählen wir eine Farbe für diesen Bereich aus. Wir können diese braune Farbe probieren. Dann können wir für den Rest des Farbverlaufs diese dunklere braune Farbe probieren. Großartig. Und jetzt verschieben wir den helleren Bereich nach rechts und den dunkleren Bereich nach unten links. Um die Szene dynamischer zu gestalten, animieren wir nun den Farbverlauf Gehen wir zunächst zum Anfang der Animation und erstellen Keyframes für die Start- und Endpunkte des Verlaufs Gehen wir nun zum Ende der Animation und bringen den Startpunkt hier nach unten und den Endpunkt nach oben. Dadurch entsteht die Illusion , dass der Hintergrund auch über eine Lichtquelle verfügt, die vom Strahl beeinflusst wird. Sieht toll aus. Aber mir ist gerade aufgefallen, dass das Logo von der Enthüllungsanimation nicht beeinflusst wird. Um das zu beheben, müssen wir lediglich die innere Glow-Ebene als Alpha-Matte für die Logo-Ebene einrichten, was bedeutet, dass die Logo-Ebene nur innerhalb der Grenzen der inneren Glow-Ebene sichtbar ist die innere Glow-Ebene als Alpha-Matte für die Logo-Ebene einrichten, was bedeutet, dass die Logo-Ebene nur innerhalb der Grenzen der inneren Glow-Ebene sichtbar , genau wie wir es bei den Dashboard-Precomps getan haben Fantastisch. Jetzt enthüllt die innere Leuchtschicht sowohl das Logo als auch das Dashboard-Design. Mal sehen, wie alles zusammen aussieht. Ich finde es sieht toll aus. Jetzt können wir die Szene etwas filmischer aussehen lassen , indem einige kleine Anpassungen an der Farbkorrektur vornehmen Dazu erstellen wir zunächst eine neue Einstellungsebene und wenden dann einen HLS-Geräuscheffekt Ich bevorzuge diesen Geräuscheffekt, weil er etwas mehr Kontrolle bietet als das normale Rauschen Lassen Sie uns alle Eigenschaftswerte hier auf 1% setzen. Lassen Sie mich heranzoomen, um Ihnen den Unterschied mit und ohne Rauschen zu zeigen . Wie Sie sehen können, werden dadurch die Farbverläufe in der Szene besser dargestellt und das allzu digitale Aussehen wird beseitigt . In Ordnung Und jetzt nennen wir diese Einstellungsebene Noise und fügen gleich danach eine weitere neue Einstellungsebene und wenden einen einfachen Kurveneffekt an. Passen wir nun die Kurven so an, dass die Szene etwas knackiger und dramatischer aussieht Meiner Meinung nach sieht das etwas besser aus. Vergessen wir nicht, diese Ebene Kurven zu nennen , bevor wir weitermachen. Ordnung. Und jetzt beenden wir den Kurs, indem wir das kleine Schattenproblem beheben, das wir hier haben. Es wurde aufgrund des Glüheffekts geschaffen. Wir haben es der Haupt-Box-Ebene hinzugefügt. Denken Sie daran, dass wir sie hinzugefügt haben, um zu verhindern, dass der Sweep-Effekt an den Rändern der Komposition sichtbar wird an den Rändern der Komposition sichtbar Lasst uns jetzt lernen wie wir diesen Schatten für immer loswerden Wählen Sie zunächst die Haupt-Box-Ebene aus und duplizieren Sie sie. Ändern Sie nun den Namen dieser neuen Ebene in Sweep. Wählen Sie als Nächstes die Haupt-Box-Ebene und schalten Sie die Effekte darauf Für die Sweep-Ebene lassen wir alle Effekte aktiviert, nehmen aber eine kleine Anpassung am Sweep-Effekt Stellen Sie den Lichtempfang so ein, dass er ausfällt. Auf diese Weise ist nur der Effekt für diese Ebene sichtbar. Die Form selbst wird nicht sichtbar sein. Um das etwas besser zu sehen, lassen Sie mich die neue Ebene sodass wir nur das sehen können, was Sie sehen können Wir sehen jetzt nur noch den Sweep-Effekt, sodass nur die helleren Bereiche sichtbar sind, wodurch der durch den Glow-Effekt erzeugte Schatten verschwindet Und das ist der einfachste Weg, unser Border-Beam-Setup zu perfektionieren Vergessen wir zum Abschluss nicht, die neue Ebene der Haupt-Box-Ebene übergeordnet zu haben. Sie bewegt sich also als eine Einheit. Und da wir möchten, dass die Form der neuen Ebene auch Hauptebene folgt und mit ihr synchron bleibt, sollten wir nicht vergessen, die Formeneigenschaften der Sweep-Ebene den Formeneigenschaften der Haupt-Box-Ebene übergeordnet die Formeneigenschaften der zu haben, genau so, wie wir zu Beginn des die Eigenschaften der Strichebene Setups die Eigenschaften der Strichebene dem Hauptfeld Damit haben wir unser Setup für die Border Beam Animation nun komplett fertiggestellt Und bevor wir fertig sind, möchte ich dir zeigen wie du es für andere Comps verwenden kannst Falls Sie es in anderen Szenen oder Projekten benötigen, müssen Sie als Erstes die Vorkomposition mit dem Beam-Setup aus dem Projektfenster duplizieren Vorkomposition mit dem Beam-Setup aus dem Projektfenster Sie können diese Komposition Border Beam-Setup nennen. Lassen Sie uns nun diese Komposition eingeben und ein paar kleine Dinge anpassen , um sie für die weitere Verwendung vorzubereiten Lassen Sie uns zunächst die Hauptbox auf 100 zurückskalieren und sie an der Mitte der Komposition ausrichten Und wenn Sie jetzt das UI-Design ersetzen müssen, löschen Sie einfach die aktuellen Designebenen in der Hintergrundebene Jetzt können Sie dieses Setup in Ihre Szene ziehen und an Ihr Projekt anpassen . Denken Sie daran, dass Sie, um die Abmessungen des Setups zu ändern , die Größe der Haupt-Box-Ebene anpassen müssen . In Ordnung. In meinem Fall benötige ich dieses zusätzliche Setup nicht, also lösche ich die neue Komponente jetzt Lassen Sie uns auch diese Precomps schließen. Großartig. Wenn das erledigt ist, können Sie jetzt die Position der Haupt-Box-Ebene animieren Normalerweise gibt es bei dieser Art von Szene eine leichte Bewegung von rechts nach links, also zögern Sie nicht, dies oder jede andere sanfte Animation zu tun, die Sie mögen Vielleicht könnte eine Bewegung von unten nach oben auch gut für die Szene funktionieren auch gerne einige Eigenschaften anpassen , wenn Sie möchten. Ich finde zum Beispiel, dass Ich finde zum Beispiel, dass mein Enthüllungsbereich etwas weicher sein sollte, also wähle ich die innere Leuchtebene aus und skaliere den Unschärferadius Und bevor wir das Projekt schließen, organisieren wir es. Erstellen wir zunächst im Projektfenster einen neuen Ordner mit dem Namen Assets und ziehen alle Assets, die wir im Projekt verwendet haben, hinein. Sobald wir fertig sind, erstellen wir einen weiteren Ordner mit dem Namen precomps und ziehen alle Precomps, die wir während des Kurses erstellt haben , hinein, mit Ausnahme der In unserem Fall sind das nur die Dashboard-Precomps. Fantastisch. Und damit haben wir den Kurs beendet. Und ja, ich weiß, dass es eine Möglichkeit gibt, alles mithilfe von Ausdrücken miteinander zu verbinden, anstatt jedes Element in diesem Setup manuell zu verschieben und zu animieren Aber ehrlich gesagt lasse ich es lieber so, wie es ist, weil ich die Möglichkeit liebe , jedes Element einzeln zu animieren , falls ich die Animation bestimmter Elemente verzögern und eine interessantere Szene erstellen möchte , in bestimmter Elemente verzögern und eine interessantere Szene erstellen eine interessantere Szene der die Strahlanimation nicht perfekt synchronisiert ist Und hier ist eine weitere schnelle Technik, die ich gerne anwende, wenn ich möchte, dass sich die Szene lebendiger anfühlt, und sie fügt dem Hintergrund eine weitere Lichtquelle hinzu Lass mich dir zeigen, wie. Du kannst mitmachen, wenn du willst. zunächst sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist , und wählen Sie dann das Zeichenstift-Werkzeug aus. Erstellen Sie nun ein einfaches rechtwinkliges Dreieck. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass der Strich ausgeschaltet und die Füllung aktiviert ist Für die Füllung können Sie eine mitteldunkle Farbe aus den leuchtenden Bereichen des Balkens auswählen mitteldunkle Farbe aus den leuchtenden Bereichen des Balkens Sobald wir fertig sind, benennen wir die Ebene Blur Shape und wenden dann den Fast Booxblur-Effekt Lassen Sie uns vorerst den Unschärferadius auf 120 setzen. Großartig. Als Nächstes können Sie das Pin-Tool erneut auswählen und in diesem Bereich einen Punkt erstellen, damit es etwas besser aussieht. Sie dann mit dem Vertex-Werkzeug den Punkt ab, um ein schönes , abgerundetes Aussehen zu erzielen Fantastisch. Und jetzt drehen wir die Ebene um 180 Grad und platzieren sie in der oberen linken Ecke. Irgendwo hier in der Nähe, glaube ich, können wir die Farbe zu etwas Hellerem ändern. Das sollte funktionieren. Lassen Sie uns nun die Unschärfe auf 150 setzen, um sie etwas weicher zu machen Dadurch entsteht die Illusion, als ob sich irgendwo im linken Bereich der Szene eine Lichtquelle befindet. Fantastisch. Und jetzt erstellen wir eine weitere, die als Lichtquelle dient, die vom Strahl ausgeht. Lassen Sie uns dazu die Ebene duplizieren und auf Null Grad zurückdrehen. Okay. Und jetzt platzieren wir es irgendwo hier im unteren Bereich , wo der Strahl herkommt. Dann lassen Sie uns die Farbe etwas abdunkeln. Sobald wir fertig sind, fügen wir dieser den Turbulenzverschiebungseffekt Ebene den Turbulenzverschiebungseffekt hinzu und passen einige Für den Betrag können wir ihn auf 100 setzen. Für die Komplexität können Sie ihn vorerst auf 1,5 setzen. Lassen Sie uns nun dieses abstrakte Licht bewegen. Lassen Sie uns dafür einen einfachen Ausdruck für die Evolution erstellen . Notieren Sie sich das Zeitsternchen 100. Großartig. Sobald das erledigt ist, können Sie sich den Effekt ansehen und mit den Eigenschaften herumspielen mit den Eigenschaften herumspielen , damit er so aussieht , wie Sie es möchten. Und wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, lassen Sie uns diese beiden Ebenen über die Hintergrundebene bringen und sie ganz schnell animieren , damit sich die Szene lebendiger anfühlt Für die untere Ebene können wir sie von links nach rechts bewegen, sodass es so aussieht, als ob das Licht vom Strahl kommt und dann langsam verschwindet , wenn der Strahl diesen Bereich bereits verlässt Sieht nett aus. Schließlich können wir jetzt auch die obere Ebene so animieren, dass sie von links nach rechts verläuft, sodass es so aussieht, als ob der Strahl die Szene durch sein Leuchten ein wenig aufhellt Dies ist ein einfacher Touch, den Sie Ihren Projekten hinzufügen können, sowohl für dunkle als auch für helle Szenen Und natürlich können Sie die Effekte in der Animation anpassen . Aber was mir wichtig ist, ist, dass Sie die Grundidee verstehen , wie Sie mit einfachen Schritten Ihre Szene ohne zusätzliche Effekte oder Plugins verbessern können ohne zusätzliche Effekte oder Plugins Hintergrund möchte ich, dass Sie für Ihre Hausaufgaben das Design der Benutzeroberfläche ändern, die Farben des Balkens und des Hintergrunds ein wenig und bei Bedarf vielleicht die Abmessungen Ihrer Hauptbox anpassen Bedarf vielleicht die Abmessungen Ihrer Hauptbox Wenn du es in den sozialen Medien postest, vergiss nicht, mich zu markieren. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten.