Premium-Logo-Animation in Adobe After Effects

1. Logo-Animation Intro: Machen Sie sich bereit, Ihre kreative Karriere mit Logoanimation auf die nächste Stufe Hi, ich bin Valerie. Ich bin ein professioneller Motion-Designer und Dozent die beste Software für Animationsgrafiken, Adobe After Effects. Nachdem ich jahrelang wertvolle Inhalte in sozialen Medien geteilt und drei erfolgreiche Kurse abgebrochen habe, freue ich mich riesig, Ihnen meinen bisher größten Kurs vorstellen zu können. In diesem Kurs werden Sie fünf verschiedene Arten von Premium-Logoanimationen erstellen und Animationsgrafiken auf unterhaltsame und effizienteste Weise erlernen Animationsgrafiken . Und das alles, während Sie Adobe After Effects erkunden. Sie werden lernen, welche Schritte Sie ausführen müssen , bevor Sie ein Logo animieren So bereiten Sie Ihr Logo für die Animation vor, fügen neue Grafiken hinzu, sorgen dafür, dass es mit Ihren Videos und Bildern funktioniert und vieles mehr Sie beginnen mit einfachen Animationen und gehen dann zu komplizierteren über. Nach jeder Lektion erhalten Sie eine unterhaltsame Aufgabe, mit der Sie das Gelernte üben können. Am Ende des Kurses werden Sie das Selbstvertrauen haben, fünf verschiedene Arten von Logoanimationen zu erstellen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein Neuling sind oder gerade erst mit After Effects beginnen Ich werde alle wichtigen Funktionen und Konzepte von After Effects auf einfache Art und Weise erklären . Wenn du da reingehen und mehr erfahren willst. Ich habe einen kostenlosen Anfängerleitfaden, in dem Sie detaillierte Erklärungen zu den wichtigsten Themen von After Effects finden detaillierte Erklärungen zu . die beste Lernerfahrung zu bieten, erhalten Sie außerdem eine klare Benachrichtigung darüber , wann Sie mit mir arbeiten und wann Sie einfach zuhören sollten, ohne den Computer zu berühren. Sie erhalten auch Fragen in der Mitte der Lektion, damit Sie sich die Lektionen besser einprägen können Ich werde Ihnen sogar sagen, dass Sie eine Pause von 10 Minuten einlegen möchten , und das Sahnehäubchen ist, dass der Diskurs von einem professionellen Sprecher in sehr einfachem Englisch gesprochen einem professionellen Sprecher in sehr einfachem Auch wenn Englisch nicht wie meine Muttersprache Ihre Muttersprache ist, werden Sie die Lektionen leicht verstehen Machen Sie sich also bereit für eine unterhaltsame, ansprechende und reichhaltige Lernerfahrung mit Logoanimation. 2. Was ist Logo-Animation: Hallo, was genau ist Logoanimation und warum sollten Sie sich dafür interessieren? Logoanimation bezieht sich auf den Prozess, bei dem ein statisches Logo durch Bewegungsgrafiken und Animationstechniken zum Leben erweckt ein statisches Logo durch Bewegungsgrafiken und Animationstechniken zum Leben wird. Mithilfe dynamischer Animationen können wir die Wirkung und die visuelle Attraktivität eines Logos verbessern. Logoanimation kann je nach den Bedürfnissen des Kunden, dem gewünschten Effekt und der Komplexität des Logodesigns einfach oder komplex sein. Hier sind einige Gründe, warum es für Sie und Ihren Kunden von Vorteil sein kann, zu lernen, wie man Logoanimationen erstellt . Durch das Angebot von Logo-Animationsdiensten können Designer ihren Kunden einen umfassenderen und wertvolleren Service bieten einen umfassenderen und . Höhere Kundenzufriedenheit und höhere Gehälter. Darüber hinaus kann eine gut gestaltete Logoanimation dazu beitragen, das Image einer Marke zu verbessern und eine einprägsame und ansprechende visuelle Identität zu schaffen eine einprägsame und ansprechende visuelle Identität Dies kann dazu beitragen, die Markenbekanntheit und die Kundenbindung insgesamt zu erhöhen und die Kundenbindung insgesamt Zu wissen, wie man coole Logo-Animationen erstellt kann Kreativen wie Ihnen helfen, sich von der Masse abzuheben, Ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Kunden überglücklich zu machen Ordnung, genug mit dem Gerede. Lass uns anfangen 3. Installation von Adobe After Effects: Hallo da. Vergessen Sie nicht, den Hauptordner des Kurses mit allen erforderlichen Materialien herunterzuladen, bevor wir uns mit der Animation von Logos und After Effects befassen Logos und After Effects Vergessen Sie nicht, den Hauptordner des Kurses mit allen erforderlichen Materialien herunterzuladen, bevor wir uns mit der Animation von Kurses mit allen erforderlichen Materialien herunterzuladen, bevor wir uns mit Auf diese Weise können Sie mich durch die Lektionen begleiten Lassen Sie uns als Nächstes über die Einrichtung von Adobe After Effects sprechen . Es ist ein Programm von Adobe, dem Unternehmen, das einige der coolsten Plattformen für Entwickler entwickelt der coolsten Plattformen für Entwickler Wenn Sie noch kein Adobe-Abonnement haben, machen Sie sich keine Sorgen. In der PDF-Datei und im Hauptordner finden Sie einen Link zu einer kostenlosen Testversion. Melden Sie sich für die Testversion an und gehen Sie zum App-Bereich, um After Effects zu installieren. Sie nach der Installation von After Effects Gehen Sie nach der Installation von After Effects zu den Illustrations-Apps und installieren Sie auch Adobe Illustrator Bald werden wir über diese Software sprechen und darüber warum wir sie benötigen, wenn wir uns mit Logoanimationen befassen Wenn Sie bereits ein Adobe-Abonnement haben, melden Sie sich einfach auf der Website oder in der Desktop-Version bei Ihrem Konto an , gehen Sie zum App-Bereich und installieren Sie After Effects von dort aus. bei der Installation der Software darauf, Sie bei der Installation der Software darauf, das Cinema für den Anschluss mit einzubeziehen, da wir es im Kurs verwenden werden. Stellen Sie sicher, dass Sie auch Illustrator installieren, falls Sie es noch nicht haben 4. Logo #1 - Animiere ein Logo für eine Sportbekleidungsmarke: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir eine supercoole Logo-Animation für eine erfundene Damen-Sportbekleidungsmarke namens Athena erstellen eine erfundene Damen-Sportbekleidungsmarke namens Athena Wir werden fünf verschiedene animierte Szenen machen und sie dann miteinander verbinden. Es gibt viel zu besprechen, also lasst uns keine Zeit verlieren und gleich loslegen. 5. Adobe After Effects Einführung: Hallo und willkommen zu unserer ersten Lektion. Wenn wir an einem After Effects-Projekt arbeiten, müssen wir sehr gut organisiert arbeiten , um Probleme in Zukunft zu vermeiden. Die beste Methode, an einem Animationsprojekt zu arbeiten , besteht darin, organisierte Ordner auf unserem Computer zu erstellen. Suchen Sie sich einen geeigneten Ort auf Ihrem Computer, an dem Sie den Hauptordner für den Kurs erstellen möchten. Großartig. Nachdem Sie einen guten Ort gefunden haben, erstellen Sie jetzt einen neuen Ordner. Wir nennen diesen Ordner D I M und unterstreichen dabei die Logoanimation. Wenn Sie Windows verwenden, können Sie schreiben, klicken Sie auf den Ordner und wählen Sie Pin two Schneller Zugriff. Dies wird es in Zukunft einfacher machen, auf diesen Ordner zuzugreifen. Geben wir nun den Ordner ein, den wir gerade erstellt haben, und erstellen vier weitere Unterordner Im ersten speichern wir alle unsere After Effects-Dateien Das zweite sind Renderings oder Samples. In diesem Ordner werden wir alle Renderings und Projekttests aufbewahren alle Renderings und Projekttests Jetzt müssen wir zwei weitere Ordner erstellen. Einer heißt Assets, in dem wir alle grafischen Assets speichern, die sich auf dieses Projekt beziehen. Die zweite ist KI, in der wir alle Adobe Illustrator-Dateien behalten werden In unserem Fall sind dies die Logo-Designs für dieses Projekt. Da ich die Ordner für diesen Kurs bereits vorbereitet habe, gehen wir, anstatt diese Ordner zu erstellen, anstatt diese Ordner zu erstellen, in den Hauptordner des Kurses, den Sie von mir heruntergeladen haben. Öffne ihn und kopiere diese beiden Ordner von dort. Fügen Sie sie nun in den Ordner ein, den wir gerade erstellt haben. Lassen Sie uns nun die Schriftarten installieren, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Öffnen Sie dazu den Assets-Ordner. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie hier mehr Dateien sehen als in der Unterrichtsaufzeichnung gerade. füge ich später hinzu. Öffnen Sie vorerst einfach den Schriftartenordner. Ich zeige Ihnen, wie Sie Schriftarten für Windows- und Mac-Benutzer installieren . Beginnen wir mit dieser Schrift namens Montserrat. Öffnen Sie den Ordner und gehen Sie in den statischen Ordner für Windows-Benutzer Wählen Sie alle Dateien aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Weitere Optionen anzeigen. Wenn Sie nicht alle Aktionen sehen wählen Sie „Für alle Benutzer installieren“ oder „Installieren“. Diese Schriftart ist bereits auf meinem Computer installiert, daher werde ich sie nicht erneut installieren. Für Mac-Benutzer, bei denen der Finder ausgewählt ist, klicken Sie auf Los. Klicken Sie nun auf Gehe zum Ordner und geben Sie diese Zeile ein. Drücken Sie dann die Eingabetaste. Dadurch gelangen Sie zu dem auf Ihrem System installierten Schriftartenordner. Kopieren Sie nun alle Schriften aus dem Kursordner in den Systemschriftartenordner. Okay. Gehen wir jetzt zurück zum Fonts-Ordner und installieren eine weitere Schrift namens Ezra Sobald Sie sich im Ordner befinden, rufen Sie den OTF-Ordner auf und wählen Sie alle Dateien Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Für alle Benutzer installieren oder Installieren. Die letzte Schriftart, die ich in diesem Kurs verwenden werde, heißt Belly und ist nur auf der Fonts-Website von Adobe verfügbar. Gehen wir dorthin und installieren es. Den Link zur Schriftart finden Sie in der Beschreibung dieses Videos. Wenn Sie kein Abonnement für Adobe Fonts haben , ist das völlig in Ordnung. Ich werde Ihnen später in diesem Kurs sagen, welche Schriftart Sie stattdessen verwenden. Keine Sorge, du musst diese Schrift nicht sofort installieren. Sie ein Adobe-Abonnement haben, stellen Sie sicher, dass Sie sich zuerst anmelden, dann einfach auf eine Familie klicken und auf Okay klicken. Ordnung, nachdem wir alle Schriftarten installiert haben, kehren wir zum Hauptordner zurück und öffnen den AI-Ordner. Hier finden wir alle unsere Logo-Designs in Illustrator-Dateien Fangen wir mit dem ersten Logo an. Lassen Sie uns es öffnen, um zu sehen, wie es in Illustrator erstellt wird. Um es allen leichter zu machen , dieselbe Bedienfeldanordnung zu sehen, wechseln Sie zu Windows, dann zu Arbeitsbereich und wählen Sie Automatisierung Fantastisch, das ist also ein Logo, das ich speziell für den Kurs entworfen habe. Stellen wir uns vor, dass dieses Logo für ein Sportbekleidungsunternehmen für Frauen bestimmt ist Wie Sie sehen können, besteht dieses Logo aus mehreren Ebenen. Wir haben dieses Dreieck, eine Hintergrundebene, einen Großbuchstaben A und die Buchstaben des Logonamens jeweils in eine eigene Ebene unterteilt, was für uns im Animationsteil sehr hilfreich sein wird. Jedes Mal, wenn Sie ein Logo entwerfen, ist es besser zu versuchen, es auf diese Weise zu erstellen , wobei alle Buchstaben getrennt sind. Ordnung, sobald wir das Logo-Design gesehen haben, ist es sehr wichtig, die Animation zu planen , die wir erstellen möchten. Zu diesem Zweck können wir einen schnellen Entwicklungsplan für die Animation skizzieren . Erstellen Sie also ein kurzes Storyboard, um zu sehen, wie das Storyboard aussehen sollte Navigieren wir zum Ordner „ Assets“ und geben Sie die Ideen für den Ordner „ Logo-Animationen Öffnen Sie nun das Storyboard für dieses Logo und schauen wir uns die Skizze an, die ich für dieses Logo gemacht habe eine Skizze Es ist sehr wichtig, vor dem Animieren eines Logos und nach After Effects Es hilft Ihnen, das Gesamtdesign und die Bewegung der Logoanimation zu sehen und zu planen Gesamtdesign und die Bewegung der Logoanimation zu sehen und Auf diese Weise können Sie den Zeitpunkt, die Bewegung und das Gesamtdesign der Logoanimation festlegen . Es hilft Ihrem Kunden auch, das Endergebnis zu sehen. Und nehmen Sie Änderungen vor, bevor Sie mit der Animation beginnen. Dies kann Ihnen auf lange Sicht Zeit und Mühe sparen. In unserem Fall denke ich, dass es eine coole Idee für unsere Damen-Sportbekleidungsmarke wäre, die Silhouette von Athena aus der griechischen Mythologie hinzuzufügen wäre, die Silhouette von Athena aus der griechischen Mythologie eine coole Idee für unsere Damen-Sportbekleidungsmarke Sie steht für die Werte der Stärkung von Frauen und könnte symbolisieren, worum Deshalb möchte ich, dass die Silhouette des Kriegers das Erste in der Szene ist, gefolgt vom Markennamen Okay, ich hoffe, du verstehst das Konzept, wie ein Storyboard aussehen sollte. Es muss nicht mit der höchsten Detailgenauigkeit gezeichnet werden . Es reicht aus, Ihre Idee in einer Skizze zu präsentieren , bevor Sie mit der Animationsphase fortfahren. Sobald Sie mit der Planung zufrieden sind und der Kunde die Skizze genehmigt hat, ist es Zeit, mit der Animationsphase zu beginnen. Ich hoffe, du bist bereit, denn diese Lektion wird großartig. Lassen Sie uns gemeinsam das Storyboard schließen und After Effects öffnen Der erste Bildschirm, den Sie sehen werden, ist hier das Startfenster. Sie können entweder ein aktuelles After Effects-Projekt öffnen , an dem Sie gearbeitet haben, oder ein neues erstellen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie am häufigsten ein neues Projekt starten. Lassen Sie uns dieses Fenster vorerst schließen. Jetzt, damit wir alle die gleichen Paneele sehen, legen Sie sie. Klicken wir hier auf Standard. Jetzt müssen wir, wie in jedem Bearbeitungsprogramm, eine neue Datei öffnen, um dies zu tun. In After Effects müssen wir eine neue Komposition erstellen. Lassen Sie uns auf Neue Komposition klicken und die Einstellungen für unsere erste Komposition definieren. Es ist wichtig zu beachten, dass wir all diese Einstellungen in Zukunft in jeder Phase der Animation problemlos ändern diese Einstellungen in Zukunft in jeder Phase der können. Ordnung, das Erste, was wir tun müssen, ist, ihm einen Namen zu geben. Nennen wir unsere erste Komposition Logo-Animation. Eins. Großartig. Als Nächstes müssen wir die Abmessungen für unsere erste Komposition festlegen . Dies sind die Abmessungen der Breite und Höhe der von uns erstellten Komposition, die der Größe des endgültigen Videos entsprechen. Am Ende erfordern verschiedene Fälle unterschiedliche Auflösungen. Wie in den Beispielen gezeigt. einen regulären Instagram-Feed mussten Beiträge Breite von 1080 Pixeln und eine Höhe von 1080 Pixeln haben. Für den neuen Feed ist jedoch eine Höhe von 1.350 Pixeln erforderlich. Für Storys, Reels und Tiktok-Videos sollte die Größe 1080 Pixel breit und 1920 Pixel hoch Für YouTube-Videos empfiehlt es sich, eine Auflösung von 1080 Pixeln in der Höhe und 1920 Pixeln in der Breite zu verwenden , was ein Full-HD-Format ist. Wenn Sie ein Vier-K-Video erstellen möchten, müssen Sie die Full-HD-Auflösung multipliziert mit zwei verwenden Dieses Mal werden wir im Full-HD-Format arbeiten, das 1.920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch ist Als Nächstes wählen wir die Anzahl der Frames für unsere Animation Wie hoch ist die Bildrate in der Welt der Videos und Animationen? Bildrate bezieht sich auf die Anzahl der einzelnen Einzelbilder oder Bilder, die pro Sekunde angezeigt werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Die Bildrate wird in Bildern pro Sekunde, FPS, gemessen. Je höher die Bildrate, desto flüssiger erscheint die Bewegung Die meisten gängigen Videos und Filme verwenden eine Bildrate von 24, 25 oder 30 Bildern pro Sekunde Wenn Sie jedoch eine Animation für eine App oder eine Website erstellen möchten , ist es besser, mit 60 Bildern pro Sekunde zu arbeiten. Wenn Sie mit Videobearbeitungssoftware wie After Effects arbeiten , haben Sie die Flexibilität, die Bildrate für Ihr Projekt zu wählen. Es ist wichtig zu beachten , dass sich die Bildrate auf die Dateigröße der endgültigen Datei auswirken kann. Höhere Bildraten erfordern außerdem mehr Speicherplatz und Leistung, was Ihren Arbeitsablauf verlangsamen kann. In unserem Fall setzen wir es auf 30. wir hier weitermachen , werden wir die Dauer unserer Komposition wählen. Die ersten Zahlen stehen hier für die Anzahl der Stunden. Die zweite Zahl sind die Minuten. Der ist für Sekunden. Das letzte sind die Solitary Frames. 30 Sekunden werden reichen. Diesmal können wir den letzten Frame löschen. Lassen Sie uns abschließend die Hintergrundfarbe der Komposition wählen . Stellen wir es auf Schwarz ein. Um die Sache abzuschließen, klicken wir auf Okay, hier und hier. Tolle Arbeit. Sie haben gerade Ihre erste Komposition erstellt. Jetzt möchte ich ganz schnell über die Oberfläche des Programms sprechen . Und ich zeige Ihnen die Panels, damit Sie sich ein Bild davon machen können , wie dieses Programm funktioniert. Es mag so aussehen, als ob es viele Tasten und Funktionen gibt , aber keine Sorge, ich werde alles so erklären , dass Ihnen nicht schwindlig wird. Okay, also das Wichtigste zuerst, das sind die aktiven Panels und die Software. Fangen wir an, hier über diesen Bereich zu sprechen , der als Projektpanel bezeichnet wird. In dieses Panel importieren wir alle Assets, die wir in diesem Projekt verwenden werden, wie Bilder, Sounddateien, Videos usw. Gehen wir nun zum Ebenenfenster, wo wir die Elemente aus dem Projektfenster ziehen Oder erstellen Sie neue Ebenen wie Grundformen, Text, Ebenen, Effekte usw. Gehen wir nun zum Bedienfeld neben dem Ebenenfenster, dem Kompositionsfenster Dieses Fenster zeigt uns unsere Zeitleiste, in wir mithilfe der Zeitanzeige navigieren. Hier haben wir die Möglichkeit, Ebenen zeitgerecht zu verschieben , um zwischen ihnen zu planen. Wir werden hier auch die Keyframes sehen , die wir später für unsere Ebenen erstellen werden, die Keyframes, mit denen sich unsere Ebenen bewegen Alles, was wir in diesen beiden Bedienfeldern tun , wird im Vorschaufenster angezeigt Hier werden wir sehen, wie unsere Ebenen für den Betrachter aussehen werden. Diese drei Panels arbeiten alle zusammen. Als Nächstes haben wir das Hauptfenster der Werkzeugleiste. Die Hauptsymbolleiste in After Effects besteht einer Reihe von Werkzeugen und Funktionen, mit denen Sie visuelle Elemente in Ihrem Projekt erstellen , bearbeiten und verwalten , bearbeiten und verwalten können. Es enthält Werkzeuge zum Auswählen, Verschieben, Transformieren, Zeichnen von Formen, Erstellen von Text und mehr. Ordnung, lassen Sie uns nun über das letzte Fenster sprechen , das als Workflow-Bereich bekannt ist. Dieser Abschnitt enthält verschiedene Funktionen und Bedienfelder, die uns bei der Arbeit an dem Projekt unterstützen. Wir können auf ein Fenster zugreifen, um die Liste der Effekte anzuzeigen, die Schriftart auszuwählen, die wir verwenden möchten, und viele andere hilfreiche Hilfsprogramme. Fantastisch. Nun, da Sie sich mit den Panels auskennen , möchte ich ein paar wichtige Notizen machen. Und ich gebe Ihnen einige wichtige Tipps, die Sie bei der Arbeit mit After Effects beachten sollten. Wenn Sie den Vorschaubildschirm so sehen, sich keine Sorgen, das liegt wahrscheinlich daran, dass Ihre Feststelltaste aktiviert ist. Schalten Sie es einfach aus und alles sollte wieder normal sein. Wenn Sie als Nächstes in After Effects an einem Projekt arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Sprache Ihres Computers auf Englisch umstellen. Auf diese Weise funktionieren alle von uns verwendeten Tastenkombinationen ordnungsgemäß. Wenn Sie die Hintergrundfarbe nicht sehen, klicken Sie einfach hier. Wenn Sie die Zahlen hier anders sehen als meine, stellen Sie sicher, dass Sie das Zeitleistenfenster verkleinern. Jetzt können Sie Ihre Maus hierher bewegen, die Strg - oder Befehlstaste gedrückt halten und hier auf die Zahlen klicken Diese Zahlen stehen für die Dauer unseres Kompositionszeitplans Wir können es in Bildern oder in Sekunden sehen. Wenn Sie dann den Vorschaubildschirm kleiner oder größer als meiner sehen , klicken Sie einfach hier und wählen Sie Anpassen. Klicken Sie abschließend hier und ändern Sie die Vorschauqualität hier auf voll. Ordnung, jetzt nehmen wir einige Änderungen an den Softwareeinstellungen vor, um unseren Arbeitsablauf reibungsloser zu gestalten Gehen Sie einfach zu Bearbeiten und gehen Sie zu Einstellungen Mac-Benutzer können auf diese Weise auf Einstellungen zugreifen. Ordnung, jetzt klicken wir auf Allgemein und beginnen mit der Anpassung der Softwareeinstellungen. Stellen Sie jetzt alle Einstellungen so ein, wie ich es getan habe. Sie können das Video pausieren, wenn Sie mehr Zeit benötigen , und weitermachen , wenn Sie fertig sind. Im Moment mache ich mit der nächsten Spalte, dem nächsten Raster und den Hilfslinien weiter . Ändere deine Einstellungen so , dass sie mit meinen übereinstimmen. In Ordnung, weiter zum Autosave-Bereich. Im Bereich Autosave können wir wählen, wie oft die Software unser Projekt automatisch speichern soll Grundsätzlich speichert diese Funktion Ihre Arbeit automatisch. In bestimmten Intervallen verlierst du keine Fortschritte. Wenn das Programm abstürzt oder etwas Verrücktes passiert, habe ich es normalerweise so eingestellt, dass es alle 5 Minuten speichert, aber Sie können wählen, welcher Zeitrahmen für Sie geeignet ist. Als Nächstes können wir im Bereich Speicher und Leistung überprüfen, wie viel RAM unser Computer hat. Es könnten 16, 32 oder sogar mehr als 61 sein. Wenn Sie möchten, dass After Effects schneller ausgeführt wird, können Sie ihm mehr Speicher zur Verfügung stellen und den Rest für andere Dinge verwenden , z. B. für das Surfen im Internet oder das Ausführen anderer Programme. Um dies zu erreichen, müssen Sie Ihrem Computer etwas Speicherplatz wegnehmen. Wenn Sie 16 Gigabyte haben, können Sie diese Zahl auf sechs oder sogar vier ändern Die Hauptidee dabei ist, die Leistung, die Sie anderen Anwendungen zur Verfügung stellen, zu verringern die Leistung, die Sie anderen Anwendungen zur Verfügung stellen, und dadurch After Effects zu ermöglichen , die restliche Leistung Ihres Computers zu nutzen Ordnung, wenn Sie weitermachen, stellen Sie sicher , dass bei der Eingabe alle Einstellungen meinen entsprechen. Und zum Schluss gehen wir zu Skript und Ausdrücke und wählen alles aus , was in meinen Einstellungen ausgewählt ist. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie diese Einstellungen nicht jedes Mal ändern müssen , bevor Sie ein neues Projekt starten. Sobald wir sie einmal festgelegt haben, müssen Sie nicht noch einmal dorthin zurückkehren. Okay, nachdem wir die erste Komposition erstellt und die Softwareeinstellungen definiert haben , müssen wir das Projekt speichern und ihm einen Namen dafür geben. Gehen wir zu Datei und klicken auf Speichern. Suchen wir nun den Ordner, den wir zuvor für die Lektion erstellt haben. Gehen Sie in den AE-Ordner und geben Sie der After Effects-Datei einen Namen, an der wir gerade arbeiten. Es ist wichtig zu verstehen, dass wir jetzt die After Effects-Datei benennen. Zuvor haben wir einen Namen für unsere erste Komposition angegeben und nicht den Namen für dieses Projekt. Jetzt geben wir unserer Projektdatei einen Namen . Sie können es genauso benennen wie die Hauptkomposition und einen Unterstrich hinzufügen und dann den Namen des Logos schreiben In unserem Fall ist es Athena. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie es und unser Projekt hat jetzt einen Namen und einen Namen für das Projekt Wir haben auch die Funktion zum automatischen Speichern aktiviert , über die wir bereits gesprochen haben. Das bedeutet, dass After Effects das Projekt jetzt automatisch alle paar Minuten speichert. Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, unser Logo in das Projekt zu importieren. Wir können das auf zwei Arten tun. Suchen Sie entweder das Logo auf dem Computer und ziehen Sie die AI-Logodatei so manuell in das Projektfenster. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin auf den leeren Bereich im Projektfenster zu doppelklicken. Danach müssen wir nur noch den Ordner finden, den wir für den Kurs erstellt haben. Suchen Sie als Nächstes den AI-Ordner und wählen Sie das erste Logo aus. Achten Sie abschließend darauf, nicht auf diese Funktion und dann auf Import zu klicken. Jetzt ist ein kleines Fenster aufgetaucht, in dem wir gefragt werden, wie wir diese Datei in Kompositions- oder Filmform importieren möchten diese Datei in Kompositions- oder Filmform importieren Mal sehen, was die Unterschiede zwischen diesen beiden sind. Bitte tu es vorerst nicht mit mir. Ich möchte Ihnen zunächst die Unterschiede zwischen diesen beiden Optionen erklären . Mach dir keine Sorgen, wir werden es in Kürze komplett machen. Lassen Sie uns zunächst sehen, welche Optionen uns zur Verfügung stehen , wenn wir es als Filmmaterial importieren möchten. Ich wähle die Option „Ebenen zusammenführen“ und klicke auf „Okay“, um zu sehen, was sie bewirkt. Jetzt können wir das Logo und das Projektfenster als eine Ebene sehen . Wenn wir dieses Logo in unsere Komposition ziehen, sehen wir es als eine einzelne Ebene alle Unterebenen zusammenkleben. Dadurch wird es nicht möglich sein , das Logo und alle Ebenen zu animieren , aus denen meine Aktion rückgängig gemacht wurde Ich werde ein paar Mal die Strg-Taste drücken. Jetzt importiere ich die Datei erneut. Diesmal klicke ich auf „Ebene auswählen“. Von hier aus kann ich eine bestimmte Ebene aus der Illustrator-Datei auswählen eine bestimmte Ebene aus der Illustrator-Datei Alle Namen, die wir hier sehen, sind die Namen der Ebenen in der ursprünglichen Illustrator-Datei In unserem Fall werde ich diese Option jedoch nicht verwenden , da ich keine bestimmte Ebene auswählen muss In unserem Fall möchte ich alle Ebenen einbeziehen, wenn sie in separate Ebenen unterteilt sind . Dafür muss ich hier die Komposition auswählen. Mit anderen Worten, After Effects importiert diese Datei als separate Ebenen in eine separate Komposition. Auch bei diesem Vorgang gibt es zwei Optionen. Lassen Sie uns zunächst verstehen, was es bedeutet, die Ebenen als Dokumentgröße zu importieren . Ich klicke auf „Okay“. Und wie Sie sehen können, wird eine neue Komposition erstellt und ein neuer Ordner mit allen Illustrator-Dateiebenen wird angezeigt mit allen Illustrator-Dateiebenen Wenn ich jetzt die Logo-Komposition eingebe, sehe ich, dass das Logo genau wie in der Illustrator-Datei in Ebenen aufgeteilt ist genau wie in der Illustrator-Datei in Ebenen Das Hintergrunddreieck und die Buchstaben sind alle verschiedene Ebenen Lassen Sie uns nun verstehen, was es für uns bedeutet , wenn wir die Dokumentgröße wählen. Damit Sie das besser verstehen, werde ich die Hintergrundebene und den transparenten Hintergrund vorübergehend ausblenden . Ich werde die Dreiecksebene auswählen und auch die anderen Ebenen ausblenden. Achte nun auf die Grenzen dieser Ebene. Obwohl das Objekt auf dieser Ebene ziemlich klein ist, ist der Anteil oder die Größe dieser Ebene groß. Tatsächlich haben sie die Größe des ursprünglichen Illustrator-Dokuments Mit anderen Worten, die Größe des Dokuments. Das Gleiche gilt für diese Ebene. Die Grenzen dieser Ebene sind trotz des kleineren Buchstabens größer . Arbeiten mit Ebenen in Dokumentgröße ist nicht so komfortabel, da es dann schwierig ist, die Ebenen später zu animieren Gehen wir nun zur zweiten Option über, um die Datei als Komposition zu importieren und zu prüfen ob dies für uns eine bessere Option Aber vorher werde ich den Ordner und die Komposition löschen , die zuvor erstellt wurden. Ich wähle sie aus, drücke die Rücktaste und klicke auf Löschen Jetzt möchte ich, dass du es mit mir machst , um das Logo-Design in unser Projekt einzubringen Lass uns zweimal hier klicken. Wählen Sie die erste Logodatei aus, stellen Sie sicher, dass sie nicht markiert ist, und klicken Sie auf Importieren. Wählen Sie nun Komposition aus. Und dieses Mal wählen wir „Ebenen“, „Gemeinsam skalieren “ und klicken auf „Okay“. Erneut wird ein Ordner mit allen Logo-Ebenen und einer neuen Komposition erstellt . Klicken wir zweimal darauf, um es einzugeben. Hier sehen wir wieder das Design des Logos, genau wie zuvor. Aber wenn wir dieses Mal die Dreiecksebene auswählen, werden wir sehen, dass die Grenzen dieser Ebene an die Größe des Objekts auf dieser Ebene angepasst werden . Das Gleiche gilt für den Buchstaben A. Es wird für uns viel einfacher sein, diese Ebenen jetzt zu animieren, wenn ihre Größe der Größe des Objekts entspricht Okay, jetzt kehren wir von hier aus zu unserer Hauptkomposition zurück und setzen unsere Lektion zur Erstellung unserer ersten Logoanimation Ordnung, diese Logoanimation besteht also aus fünf animierten Teilen oder Szenen. Der erste Teil ist die Animation der Charaktersilhouette innerhalb des Dreiecks. Der zweite ist die Animation des Buchstabens innerhalb des Dreiecks. Die dritte ist die Verbindung und Übergang zwischen diesen beiden Animationen. Der vierte Teil ist die Animation der Buchstaben. Und schließlich werden wir im fünften Teil die Outro-Animation erstellen Okay, lassen Sie uns zuerst an der Animation der Silhouette innerhalb des Dreiecks arbeiten und wir werden sie im nächsten Teil dieser Lektion behandeln sie im nächsten Teil dieser Lektion Es wird großartig werden. Also wir sehen uns dort. 6. Neue grafische Assets in das Projekt importieren: Willkommen zurück. Wie Sie gerade sehen können, ist unser Arbeitsbereich leer und wir können auf dem Vorschaubildschirm nichts sehen. Um etwas auf dem Vorschaubildschirm zu sehen und mit der Erstellung unserer ersten Szene zu beginnen, können wir entweder selbst eine Ebene erstellen oder ein Grafikelement aus dem Projektfenster importieren. Öffnen wir den Ordner mit den Logo-Ebenen und ziehen die Dreiecksebene wie folgt in unsere Komposition. Alternativ können wir eine bestimmte Ebene aus einer anderen Komposition kopieren und in die Hauptkomposition einfügen. Lassen Sie uns diese Ebene löschen. Und mach das. Wählen Sie es aus und drücken Sie die Rücktaste oder die Löschtaste, um es zu löschen Gehen wir nun zurück zur Logo-Komposition. Wählen Sie die Dreiecksebene im Vorschaufenster oder im Ebenenfenster aus. Drücken Sie Strg C, um sie zu kopieren und zu unserer Hauptkomposition zurückzukehren. Drücken Sie nun Strg V , um die Ebene einzufügen. Lassen Sie uns nun etwas über wichtige Werkzeuge und die grundlegenden Ebeneneinstellungen in After Effects lernen. Sie können diesen Ordner vorerst schließen. Ordnung, zuerst lernen wir , wie man diese Ebene in der Komposition zentriert. Dazu müssen wir herausfinden, wo sich der Mittelpunkt der Szene befindet. In diesem Fall können wir die Raster in After Effects verwenden, die wir hier finden. In unserem Fall müssen wir ein Grid namens Title Action Safe verwenden ein Grid namens Title Action Safe Aber anstatt dieses Raster von hier aus auszuwählen, machen wir es mit einer Abkürzung. Da wir dieses Raster häufig verwenden, kann es lästig sein, jedes Mal hierher zu kommen und dieses Raster manuell auszuwählen. Okay, die Abkürzung für dieses Raster ist also die Apostroph-Taste Lassen Sie uns auf das Vorschaufenster klicken und die Apostrophtaste drücken Jetzt können wir sehen, wo sich der Mittelpunkt der Komposition befindet. Jetzt können wir diese Ebene manuell verschieben, indem wir darauf und sie an die gewünschte Stelle in der Komposition ziehen gewünschte Stelle in der Komposition Oder wir können die transformierten Eigenschaften dieser Ebene öffnen und einige Parameter für verschiedene Eigenschaften ändern , die wir hier sehen können Dies sind grundlegende Eigenschaften in jeder Ebene und in After Effects zu finden sind. Um diese Ebene zu verschieben, können wir den Wert der Positionseigenschaft ändern . Indem wir die Werte zur Seite ziehen. Auf diese Weise können wir die Ebene nach links und rechts verschieben. Von hier aus können wir es auf und ab bewegen. Als Nächstes können wir mithilfe der Skalierungseigenschaft die Ebene vergrößern oder verkleinern. Wir können dafür auch einen bestimmten Wert festlegen Klicken Sie auf den Wert und schreiben Sie 100. Drücken Sie dann die Eingabetaste. Von hier aus können wir die Ebene drehen, indem den Grad der Rotationseigenschaft ändern. Ich werde es wieder auf Null setzen. Mithilfe der Opazität können wir die Transparenz der Ebene steuern. Jetzt möchte ich über eine Eigenschaft namens Anchor Point sprechen. Der Ankerpunkt, der durch das kleine Kreuz in der Mitte der Ebene dargestellt wird. Ich werde es vergrößern, damit wir es besser sehen können. Lassen Sie uns nun seine Rolle verstehen. Ich werde das Zoomen schließen. Achten Sie nun darauf, wie sich diese Ebene dreht. Wenn ich den Wert der Rotationseigenschaft ändere, dreht sich die Ebene um ihren Mittelpunkt Sie dreht sich auf diese Weise, weil der Ankerpunkt hier befindet Jetzt wähle ich das Ankerpunkt-Werkzeug und verschiebe es in diese Ecke Jetzt dreht sich die Ebene anders. Sie dreht sich basierend auf ihrem Ankerpunkt. Im Grunde entscheidet der Ankerpunkt darüber, wie sich die Ebene als Reaktion auf bestimmte Aktionen bewegt Ordnung, lassen Sie uns die Änderungen rückgängig machen, indem wir einige Male Strg Z drücken , um die Ebene wieder in ihren ursprünglichen Zustand zu versetzen die Ebene wieder in ihren ursprünglichen Zustand zu Setzen Sie die Drehung wieder auf Null. Und vergessen Sie nicht, zurück zum Auswahlwerkzeug zu wechseln. Wenn Sie mit dem Ankerpunkt-Werkzeug fertig sind, lernen wir nun, wie Sie die Ebene in der Komposition mit dem ausgerichteten Werkzeug zentrieren. Was wir hier finden können. Wenn Sie es hier nicht sehen können, finden Sie es im Fenstermenü. Ordnung, um diese Ebene zu zentrieren, müssen wir hier und hier klicken. Nehmen wir nun an, wir müssen dieses Dreieck vergrößern. Gehen wir dazu zur Skalierungseigenschaft und ändern den Wert auf 200. Und los geht's, das Dreieck ist etwas größer. Lassen Sie uns jetzt die Ebene vorerst schließen. Lassen Sie uns nun ein wenig heranzoomen , um es aus der Nähe zu sehen. Sie können dies mit dem Mausrad oder durch Drücken der Tasten tun, Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen. Okay, jetzt, wo wir das Dreieck aus der Nähe betrachten, stellen wir fest, dass es nicht scharf ist. Mit anderen Worten, es ist pixelig. Lassen Sie uns den transparenten Hintergrund ausschalten , damit wir ihn etwas besser sehen können Jetzt erkläre ich, wie wir das Aussehen dieser Ebene auf maximale Qualität verbessern können . Wie Sie bereits wissen, wurde diese Ebene in Illustrator erstellt , einer vektorbasierten Software Das bedeutet, dass diese Ebene, egal wie stark wir sie vergrößern, ihre maximale Qualität beibehält und nicht pixelig wird und nicht pixelig Um diese Informationen in After Effects beizubehalten, können wir die Collapse-Funktion anwenden, die sich hier befindet Falls Sie sie nicht finden können, können Sie hier klicken, um zusätzliche Ebenenfunktionen anzuzeigen. Okay, lassen Sie uns die Collapse-Funktion aktivieren. Da hast du's. Das Dreieck ist scharf und sauber. Lassen Sie uns nun diese Gelegenheit nutzen, um zu lernen, wie Sie auf dem vorherigen Bildschirm navigieren während Sie wie wir mit dem Zoom arbeiten. Um den Bildschirm zu bewegen, müssen wir nun die Leertaste gedrückt halten und den Bildschirm in eine beliebige Richtung bewegen. Oder wir können den Mittelklick mit der Maus für diejenigen verwenden, die ihn haben, um den Vorschaubildschirm wieder normal zu machen. Wir können hier klicken und Fit auswählen. Zur Erinnerung: Wir sind noch dabei, den ersten animierten Teil der Logoanimation zu erstellen. In diesem Teil werden wir den Charakter innerhalb des Dreiecks zeigen . Es ist erwähnenswert, dass die Silhouette der Kämpferin nicht Teil des ursprünglichen Logo-Designs ist . Manchmal hilft uns die Einbeziehung von Designelementen , die im ursprünglichen Logo-Design nicht enthalten sind , dabei , eine bessere Geschichte über das Unternehmenskonzept zu erzählen. Dennoch ist es wichtig, solche Ideen vor der Umsetzung mit dem Kunden zu besprechen vor der Umsetzung mit dem Kunden um sicherzustellen, dass sie mit Ihren Ideen übereinstimmen. Ordnung, jetzt wollen wir lernen, wie diesen coolen Charakter zu unserem Projekt hinzufügen können. Lassen Sie uns zunächst den Assets-Ordner öffnen. Denken Sie daran, dass unser Projekt sehr gut organisiert ist. Achten Sie also darauf, der gleichen Struktur zu folgen , um spätere Kopfschmerzen zu vermeiden. Gehen wir zum Ordner Assets und suchen den kostenlosen Pick-Ordner. Eine coole Website, auf der Sie jede Menge Grafik-Assets kostenlos erhalten können . Ich habe diesen Ordner Free Pick genannt, damit ich mich erinnern kann, woher ich das Asset habe. Hier findest du alle Assets, die ich von dieser Website heruntergeladen habe. Wir wollen den Silhouette-Ordner öffnen. Das ist normalerweise das, was Sie erhalten, wenn Sie Grafikdateien aus dem Internet herunterladen. Bevor wir das Grafikelement in unser Projekt importieren, müssen wir es für die Animation vorbereiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die EPS-Datei und öffnen Sie sie mit Adobe Illustrator Wenn Sie dieses Pop-up erhalten, klicken Sie einfach auf Ja. In der Datei gibt es neben der Silhouette weitere Ebenen , die wir für unser After Effects-Projekt nicht benötigen. Daher ist es wichtig, diese Datei vor der Animation vorzubereiten . Wählen Sie zuerst die nicht benötigte Ebene und drücken Sie die Rücktaste, um sie zu löschen Löschen Sie dann den kleinen Buchstaben zu. Jetzt machen wir den Charakter größer. Wenn du es auswählst, siehst du eine weitere Ebene mit weißem Hintergrund. Ich kann erkennen, dass sich hinter der Silhouette eine zusätzliche Ebene befindet. Weil ich große Ebenen sehe, Ränder, die nicht der Silhouettengröße entsprechen. Daher weiß ich, dass sich hinter der Silhouette eine Ebene befindet , die ich für meine Animation nicht benötige. Wählen Sie es aus und klicken Sie auf das Mülleimersymbol, um es zu löschen. Klicken Sie auf Ja, um das Löschen zu bestätigen. Jetzt wählen wir die Silhouette erneut aus und vergrößern sie, während wir die Umschalttasten gedrückt halten , damit sie symmetrisch wächst Großartig. Jetzt zentrieren wir es mit dem Align-Werkzeug. Klicken Sie hier und hier. Nachdem wir alle unnötigen Ebenen entfernt und die Abbildung vergrößert haben , können wir sie als neue Illustrator-Datei speichern Lassen Sie uns das Menü Datei öffnen und auf Speichern unter klicken . Wählen Sie nun aus, ob Sie es auf Ihrem Computer speichern Speichern wir es im selben Ordner wie diese Datei. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie zum kostenlosen Pick-Ordner zurückkehren und den Silhouette-Ordner aufrufen. Stellen Sie sicher, dass wir es als Illustrator-Datei speichern. Ändern Sie als Nächstes den Namen in Athens Silhouette. Und schließlich klicken Sie auf Speichern. Und okay. Lassen Sie uns nun dieses Fenster minimieren und die neue Illustrator-Datei, die wir erstellt haben, in After Effects übernehmen Lassen Sie uns nun auswählen, wie diese Datei in unser After Effects-Projekt importiert diese Datei in unser After Effects-Projekt Denken Sie daran, dass diese Illustrator-Datei nur eine Ebenenfrage sollten wir wählen, wenn wir eine Illustrator-Datei in das Projekt importieren möchten und diese nur aus einer Ebene besteht Welche Option sollten wir wählen, wenn wir eine Illustrator-Datei in das Projekt importieren möchten und diese nur aus einer Ebene besteht ? In diesem Fall können wir wählen, ob wir es als Filmmaterial importieren möchten, dann können wir es als zusammengeführte Ebenen importieren , da wir nur eine Ebene haben In dieser Datei können wir die Illustrator-Datei im Projektfenster sehen Ziehen wir diese Datei in unsere Komposition. Platziere es über der Dreiecksebene. Wie Sie sehen können, ist diese Ebene ziemlich groß. Verkleinern wir sie mithilfe der Skalierungseigenschaft, sodass nur die Skalierungseigenschaft für diese Ebene angezeigt wird. Wir können es auswählen und die Taste S drücken. Klicken wir nun auf den Wert und versuchen, eine passende Größe zu finden Vielleicht 50 oder 20. Als Nächstes verschieben wir diese Ebene in die Mitte der Komposition, um zu sehen, ob sie die richtige Größe hat. Ich denke, wir können sie verkleinern und auf einstellen. Lassen wir es vorerst so und machen wir weiter, weil wir wissen, dass diese Ebene eine maßstabsgetreue Animation benötigt. Später werden wir den Ankerpunkt dieser Ebene an die Position anpassen dieser Ebene an die Position der aus die Ebene wächst, also an der Körpermitte dieser Figur. Derzeit wächst es aus dem Abfall. Weil der Ankerpunkt hier ist, müssen wir ihn hierher verschieben. Wählen wir dazu das Ankerpunkt-Werkzeug aus und verschieben es hierher. Wenn wir fertig sind, kehren wir zum Auswahlwerkzeug zurück und überprüfen, wie sich die Skala jetzt verhält Okay, ich finde es gut. Lassen Sie uns den Wert auf 15 zurücksetzen, die Ebene schließen und die Tastenkombination weniger drücken. Um alles zu speichern, was wir bisher gemacht haben, bevor wir weitermachen. Großartig, jetzt bringen wir den transparenten Hintergrund zurück. Wir können auch Collapse auf diese Ebene anwenden , um ihre maximale Qualität zu erhalten. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie den Charakter innerhalb der Dreiecksgrenzen transparent machen können. Dazu müssen wir eine After Effects-Funktion namens Track Mats verwenden . Um diese Funktion zu sehen, müssen wir hier klicken, und hier ist sie. Wenn Sie es nicht vollständig sehen können, können Sie diesen Bereich ein wenig vergrößern , indem Sie die kleine Linie hierher ziehen Ich werde die Ansicht vergrößern, um dir die Linie zu zeigen, die du bewegen musst. Ich spreche von diesem. Zieh es so zur Seite. Ordnung, was ist die Trackmat-Funktion in Adobe After Effects? Track-Mattis sind eine Funktion, mit der die Sichtbarkeit einer Ebene anhand des Inhalts einer anderen Ebene gesteuert der die Sichtbarkeit einer Ebene anhand des Inhalts einer anderen Ebene Es gibt zwei Hauptfunktionen von Mattis, die wir verwenden können: Alpha und Luma Alpha-Matte ist eine Technik, bei der Sie mithilfe der Transparenz einer Ebene steuern, was auf der darüber liegenden Ebene angezeigt wird wird häufig verwendet, wenn Sie coole Effekte erzielen möchten, z. B. wenn Sie ein Bild durch die Form anderer Elemente sichtbar machen möchten. Alumamt ist eine Technik, bei der die Helligkeits- oder Leuchtinformationen der Mattenschicht verwendet werden, um die Sichtbarkeit der darüber liegenden Schicht zu steuern Die helleren Bereiche der Mattenschicht enthüllen den Inhalt darüber, während die dunkleren Bereiche ihn verbergen Die dazwischen liegenden Graustufenwerte sorgen für unterschiedliche Transparenzgrade. Luma-Matte wird häufig für Effekte verwendet , die auf der Helligkeit eines Bildes basieren Sie helfen dabei, Teile eines Videos anhand ihrer Helligkeitsstufen zu isolieren und sichtbar zu machen, und können verwendet werden, um künstlerische Effekte zu erstellen. Matt ist ein faszinierendes Thema, das es zu erforschen gilt. Wenn Sie mehr über sie erfahren und einige spannende Lektionen genießen möchten , können Sie sich den kostenlosen Kurs ansehen den ich im Eröffnungsvideo erwähnt habe. Link zum Kurs und die Beschreibung finden Sie unten oder in der PDF-Datei im Hauptordner des Kurses , den Sie von mir heruntergeladen haben. Ordnung, kommen wir zurück zu unserem Projekt, das Zeichen innerhalb der Dreiecksgrenzen transparent zu machen das Zeichen innerhalb der Dreiecksgrenzen transparent Wir müssen die Alpha-Mattenfunktion verwenden. Dafür müssen wir den Trac Mattis und die Peitsche der Dreiecksebene auf die Zeichenebene ziehen Peitsche der Dreiecksebene auf die Zeichenebene Auf diese Weise verwandeln wir die Dreiecksebene in die Alphaebene des Charakters Jetzt verwendet das Dreieck die Form der Silhouettenebene als Maske. Jetzt müssen wir nur noch die Dreiecksebene erstellen und die Silhouettenebene als ausgeschnittene Form verwenden. Um das zu tun, klicken wir hier, um das Alpha umzukehren . Da hast du es Jetzt können wir das transparente Zeichen im Dreieck sehen . Damit sind wir fertig mit der Gestaltung der Szene für den ersten Animationsteil. Gehen wir nun zum nächsten Teil über. Fangen Sie an, diese Szene zu animieren. Wir sehen uns dort Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 7. Keyframes und Animation: Hey, willkommen zurück. Jetzt lernen wir, wie man in After Effects eine Animation erstellt. Das erste, was wir animieren müssen, ist die Skalierung der Silhouette von groß nach klein Um dies zu erreichen, müssen wir die Skalierungseigenschaft animieren Wählen wir die Ebene und den Prozess aus, um sie zu sehen. Aber tu noch nichts. Hör dir einfach an, was ich erkläre. Keine Sorge, wir machen es gleich zusammen. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Ebene zu Beginn der Animation, also bei 0 Sekunden , dieselbe Größe behält. Bei zweiter Nummer vier möchte ich dann, dass die Ebene auf eine größere Größe skaliert wird. Okay, lass uns sehen, was wir haben. Wie Sie sehen können, ist nichts passiert. Wir haben keine Animation erstellt. Ich drücke Strg Z , um meine Aktionen rückgängig zu machen. Es ist nichts passiert, weil ich After Effects nicht angegeben habe, von welcher Größe bis zu welcher Größe die Ebene wachsen soll. Um After Effects zu signalisieren welche Änderung ich an dieser Ebene vornehmen möchte, muss ich Keyframes erstellen. Keyframes sind Markierungen, die in After Effects verwendet werden, um Änderungen zu spezifizieren, die zu einem bestimmten Zeitpunkt an einer Ebene vorgenommen werden sollen . Durch die Erstellung von Keyframes können wir After Effects anweisen die Ebene zu unterschiedlichen Zeitpunkten von einem Zustand in einen anderen zu überführen unterschiedlichen Zeitpunkten von einem Zustand in einen anderen zu Im Wesentlichen ermöglichen uns Keyframes, Animationen in After Effects zu erstellen Mal sehen, wie man Keyframes erstellt. Zuerst werde ich die Zeitanzeige an den Anfang der Zeitleiste bringen . Das ist bis zur zweiten Zahl Null. Jetzt kannst du es zusammen mit mir machen. Lassen Sie uns entscheiden, dass zu diesem Zeitpunkt, bei der zweiten Zahl Null, diese Ebene sehr groß sein sollte. Lassen Sie uns den Skalenwert ändern bis wir die benötigte Größe haben. Lassen Sie uns die Ebene hierher verschieben, weil wir möchten, dass sie vom Kopf des Charakters aus in die Szene eindringt . Lassen Sie uns nun die Ebene etwas weiter skalieren. Lassen Sie uns sie noch einmal etwas nach unten verschieben , um zu sehen, was wir tun. Wir können diese Ebene einschalten. Vorerst müssen wir diese Ebene vergrößern und positionieren, bis der Kopf der Figur das gesamte Dreieck zu bedecken scheint. Wenn es nicht das gesamte Dreieck abdeckt, werden wir Teile davon sehen. Und das wollen wir nicht. Lassen Sie uns daher die Ebene weiter skalieren und verschieben, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen. Schreiben wir hier einfach 130. Ich denke, es ist groß genug. Dann verschiebe die Ebene hierher, sodass sie die Dreiecksform bedeckt. Lassen Sie uns es ausschalten und überprüfen, ob wir das Dreieck nicht sehen. Ja, es sieht gut aus. Jetzt müssen wir After Effects signalisieren, dass die Ebene erscheinen und so bleiben soll , wie sie in diesem Moment ist. Dafür müssen wir zu diesem Zeitpunkt den ersten Keyframe erstellen . Um den ersten Keyframe zu erstellen, können wir auf die Stoppuhr der Skalierungseigenschaft klicken Gehen wir nun zur zweiten Nummer zwei über. Warum genau ist die zweite Nummer zwei? Ohne besonderen Grund. Nur weil ich beschlossen habe , dass die Länge dieser Animation 2 Sekunden betragen würde. Wir können es später ändern, wann immer wir wollen. Okay, lassen Sie uns von hier aus unserem Zeitplan etwas näher kommen. Gehen wir nun hierher, um die zweite Nummer zwei hier zu sehen , die Zeitanzeige. Und jetzt ändern wir die Werte der Ebene, bis sie es sind. Wie Sie sehen können, wurde, sobald wir die Skalenwerte ändern, automatisch ein neuer Keyframe für uns erstellt, was großartig ist. Aber die Sache ist, dass die Ebene nach unten skaliert wird, aber nicht in die richtige Richtung, die wir brauchen. Der Grund dafür ist, dass sie basierend auf der Position der Ankerpunkte nach unten skaliert wird. Lassen Sie mich die Ebene vorerst einschalten, damit wir sehen können , was wir in dieser Situation tun. Wir müssen die Position dieser Ebene zusammen mit der Skalierungsanimation animieren Das bedeutet, dass wir auch Keyframes für die Positionseigenschaft erstellen müssen auch Keyframes für die Positionseigenschaft Gehen wir zurück zum Anfang der Animation. Das ist die zweite Zahl Null. Wählen Sie nun die Ebene aus und drücken Sie die Umschalttaste, um die Positionseigenschaft zusammen mit der Skala zu öffnen . Da wir mit der Position der Ebene zu diesem Zeitpunkt zufrieden sind , können wir das erste Schlüsselbild zu diesem Zeitpunkt erstellen , damit es so bleibt. Lassen Sie uns nun die Zeitanzeige auf die zweite Zahl zwei verschieben und dabei die Shift-Taste gedrückt halten. Auf diese Weise wird die Zeitanzeige an den Schlüsselbildern des Skalenumfangs ausgerichtet Jetzt verschieben wir die Ebene hierher, ziehen sie nach oben und verschieben sie ein wenig zur Seite Lassen Sie uns nun die Ebene noch weiter verkleinern. Geben wir 15 für die Skala ein. Dann passen wir die Position noch einmal an. Jetzt, wo sie kleiner wird, bewegt sich die Ebene auch an die richtige Stelle, um zu sehen, wie sie aussieht. Bringen Sie die Zeitanzeige an den Anfang der Timeline und drücken Sie die Leertaste Großartig, du hast deine erste Animation erstellt. Lassen Sie uns den Vorschaubildschirm so einstellen, dass er passt, und fahren wir mit der Animation fort. Gehen wir zur zweiten Nummer vier über und stellen diese Ebene so ein, zu der Position und Größe zurückkehrt, die sie am Anfang hatte. Dazu können wir einfach diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Kopieren Sie sie mit der Tastenkombination C und drücken Sie Strg V, um sie einzufügen. Sie werden sich an die Position der Zeitanzeige halten. In Ordnung, lass uns sehen, was wir haben. Wir können diese Ebene ausschalten , damit der Alpha-Effekt seine Wirkung entfalten kann. Dann schauen wir uns die Animation an, die wir gemacht haben. Nochmals, wenn Sie die Leertaste drücken, aber nichts passiert, gehen Sie weiter zur Vorschau. Um die Einstellungen hier zu ändern, müssen wir auf das Ebenenbedienfeld klicken. After Effects kann wissen, auf welche Komposition Sie sich beziehen. Wenn Sie das Vorschaufenster nicht sehen, finden Sie es im Fenster. Ordnung, lassen Sie uns das Ebenenfenster auswählen und einige Vorschaueinstellungen ändern. Öffnen Sie zunächst die Shortcut-Liste und wählen Sie die Leertaste. außerdem sicher, dass Sie die restlichen Einstellungen so auswählen, wie ich es getan habe In Ordnung, lass uns weitermachen. Jetzt möchte ich auch eine maßstabsgetreue Animation für das Dreieck erstellen . Ich möchte, dass das Dreieck zu diesem Zeitpunkt nach 2 Sekunden die Größe hat, die es derzeit hat. Bleiben wir bei 2 Sekunden mit der Zeitanzeige. Wählen Sie dann die Ebene aus und drücken Sie, um die Skalierungseigenschaft dieser Ebene zu sehen. Lassen Sie uns nun Keyframes mit dem aktuellen Wert erstellen. Sobald wir fertig sind, gehen wir zur zweiten Zahl Null und ändern den Wert auf Null. Gehen wir als Nächstes zur zweiten Zahl vier und stellen das Dreieck auch hier so ein, dass es die Größe Null hat. Jetzt haben wir eine etwas interessantere Animation. Wenn die Silhouette klein und das Dreieck groß wird. Mal sehen, wie es insgesamt aussieht. Wie Sie sehen können, ist die Bewegung dieser Schichten etwas langweilig. Alles bewegt sich mit der gleichen Geschwindigkeit. Das liegt daran, dass unsere Keyframes derzeit lineare Keyframes sind. Um diese Keyframes etwas interessanter zu gestalten, müssen wir sie von linearen Keyframes in Keyframes umwandeln . *** ist eine Art der Keyframe-Interpolation , mit der Sie gleichmäßige und natürlich aussehende Bewegungen erzielen können Wenn Sie*** auf ein Keyframe anwenden, wird die Animation schrittweise beschleunigt und beschleunigt , sodass sie natürlicher wirkt Um die Keyframes zu konvertieren, müssen wir alle Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie ASees oder verwenden Sie die sehr beliebte Tastenkombination, die F-Tasten-Taste für Mac-Benutzer Sie müssen die FN-Taste gedrückt halten und F neun drücken. Diesmal klicken wir einfach darauf. Und wie Sie sehen können, haben unsere Keyframes ihre Form geändert. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Sieht schon besser aus. Und wir können es noch besser machen, indem wir die Lockerung anpassen Ich erkläre in After Effects, was ich meine. Keyframes sind Zeitpunkte , an denen Sie einen bestimmten Wert für eine Eigenschaft in Ihrer Animation festlegen . Lineare Keyframes sorgen einen konstanten und konsistenten Wechsel von einem Schlüsselbild zum nächsten. Das bedeutet, dass sich die Animation mit konstanter Geschwindigkeit ohne Beschleunigung oder Verzögerung bewegt mit konstanter Geschwindigkeit ohne Beschleunigung oder Verzögerung Andererseits sorgen diese Keyframes für eine Beschleunigung und Beschleunigung der Animation, wodurch sie natürlicher und optisch ansprechender Um die Geschwindigkeit der Animation zu steuern, können wir den Speedgraph-Editor verwenden Speed Graph Editor ist ein Tool, mit dem Sie die Geschwindigkeit Ihrer Animation visualisieren und steuern können. Es zeigt die Geschwindigkeit einer Animationseigenschaft im Zeitverlauf an, indem die Ziehpunkte im Diagrammeditor angepasst werden. Sie steuern die Beschleunigung oder Verlangsamung der Animation und sorgen für einen langsamen Start Eine Lockerung sorgt dagegen für ein langsames Ende. Ease and Out kombiniert beides sorgt so für ein sanftes Beschleunigen und Abbremsen Jetzt möchte ich, dass du bezahlst, um die Prozentsätze hier unten zu beeinflussen. Stellen Sie sich jeden Griff als ein Paar Hände vor, die die Bewegung beeinflussen Wenn Sie die Ziehpunkte näher am Keyframe platzieren, wird ihr Einfluss erhöht, was zu einer schnelleren Änderung führt. Wenn Sie sie wegbewegen, verringern Sie ihren Einfluss, was zu einer langsameren Änderung führt. jedoch zu viel Zeit in Anspruch nehmen, den Einfluss der Animation mit dem Diagrammeditor und dem Verschieben der Ziehpunkte zu ändern der Animation mit dem Diagrammeditor und dem Verschieben kann jedoch zu viel Zeit in Anspruch nehmen, den Einfluss der Animation mit dem Diagrammeditor und dem Verschieben der Ziehpunkte zu ändern. Daher möchte ich Ihnen einen schnelleren Weg zeigen , den Einfluss von Animationen zu ändern. Wir können das mit dem Keyframe-Velocity-Panel machen. Das Keyframe-Velocity-Bedienfeld in After Effects bietet eine numerische Darstellung der Geschwindigkeit und des Einflusses Ihrer Keyframes. Das Panel zeigt separate Werte für eingehende Beschleunigungsgeschwindigkeiten und ausgehende Beschleunigungsgeschwindigkeiten Die Einflussprozentsätze, die wir hier angegeben haben denen, die wir zuvor in der Geschwindigkeitsgrafik gesehen haben Wenn wir wie zuvor mit den Griffen im Diagrammeditor eine schöne Ease-In - und Easing-Out-Animation erstellen möchten, können wir den Einfluss der Ease-In- und Ease-Out-Animation wie zuvor mit den Griffen im Diagrammeditor eine schöne Ease-In - und Easing-Out-Animation erstellen möchten, auf 85 ändern auf 85 Der Speedgraph-Editor wird so aussehen. Das bedeutet, dass die Animation langsam startet. Bei der zweiten Nummer wird dann die Geschwindigkeit erhöht und danach langsamer. Das Wichtigste , an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir die Dauer der Animation nicht geändert haben. Die Animation dauert 2 Sekunden, genau wie am Anfang. Wir haben gerade das Timing zwischen den Keyframes geändert , indem wir ihren Einfluss angepasst haben. Es ist ein Prozess von Versuch und Irrtum. Zögern Sie also nicht , mit verschiedenen Einstellungen herumzuspielen , um zu sehen, wie sie sich auf Ihre Animation auswirken. Da wir unsere Keyframes bereits von linear zu Keyframes konvertiert haben, können wir jetzt den Einfluss dieser Keyframes ändern , um eine viel interessantere Bewegung zu erzielen. Und dazu müssen wir zuerst die Keyframes auswählen, die wir ändern möchten. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass wir nicht alle Keyframes für verschiedene Arten von Eigenschaften gleichzeitig ändern können alle Keyframes für verschiedene . Wir müssen die Keyframes für jeden Eigenschaftstyp separat ändern . Wie Sie in diesen beiden Ebenen sehen können, haben wir Keyframes für die Skalierungseigenschaft. Da es sich um denselben Eigenschaftstyp handelt, können wir diese Keyframes in beiden Ebenen auswählen und gemeinsam ändern Lassen Sie uns alle Keyframes auswählen , die zum Skalierungsparameter gehören Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie zweimal auf einen der Keyframes. Jetzt können wir das Keyframe-Geschwindigkeitspanel für die Skalierungseigenschaft sehen Keyframe-Geschwindigkeitspanel für die Skalierungseigenschaft Lassen Sie uns die Geschwindigkeit dieser Keyframes auf 85% am Anfang des Keyframes und auf 85% am Ende ändern 85% am Anfang des Keyframes und auf 85% am Ende Klicken Sie dann auf Okay. Lassen Sie uns nun dasselbe für die Eigenschaft Position tun. Wir können die Keyframes von hier aus auswählen oder die Eigenschaft aus der Ebene auswählen. Auf diese Weise wählen wir alle Keyframes aus, die wir für diese Eigenschaft haben. Halten Sie nun die Alp-Taste gedrückt und klicken Sie zweimal auf einen der Keyframes. Jetzt können wir das Keyframe-Geschwindigkeitspanel für die Positionseigenschaft sehen . Lassen Sie uns die Geschwindigkeit dieser Keyframes ebenfalls auf 85% ändern dieser Keyframes ebenfalls auf 85% Klicken Sie auf Okay, lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Jetzt ist die Bewegung der Ebenen viel interessanter. Sobald wir mit der Animation des ersten Teils fertig sind, können wir diese beiden Ebenen gruppieren , genau wie in Photoshop oder Illustrator, aber in After Effects nennen wir es der Unterkomposition handelt es sich um eine Technik, Ebenen gruppiert und als eine einzige Ebene behandelt werden. Einer der Hauptvorteile der Unterkomposition von Ebenen besteht darin, dass Sie damit Ihre Zeitleiste organisieren und einfach verwalten können organisieren und Das ist ziemlich einfach Wählen Sie einfach die beiden Ebenen aus und klicken Sie entweder mit der rechten Maustaste und wählen oder drücken Sie Strg+Shift C auf Ihrer Tastatur Lass uns das mal ausprobieren. Lassen Sie uns gemeinsam Strg+Shift C drücken. Nennen wir dieses Kompositionssymbol nun Animation. Stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt sind, und klicken Sie dann auf Okay. Jetzt können wir die Komposition, die wir erstellt haben, im Kompositionsfenster und auch im Projektfenster sehen . Um diese Vorkomposition aufzurufen, doppelklicken Sie darauf. Und es gibt zwei Ebenen, die wir vor einer Minute animiert haben. Ordnung, kehren wir zu unserer Hauptkomposition zurück und schalten diese Vorkomposition vorerst aus, damit wir uns darauf konzentrieren können den zweiten Teil dieser Logo-Animation zu erstellen Wir werden eine ähnliche Animation erstellen, aber mit dem Buchstaben A anstelle der Silhouette Gehen wir dazu zur Komposition des Logo-Designs. Wählen Sie den Buchstaben A. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie auch das Dreieck aus. Drücken Sie nun Strg C , um diese Ebenen zu kopieren. Navigieren Sie danach zurück zur Hauptkomposition und drücken Sie Strg V, um sie einzufügen. Es ist möglich, dass der Buchstabe A nach dem Einfügen der Ebenen nicht sichtbar Dies könnte daran liegen, dass die Ebene unter der Dreiecksebene steckt Sie müssen lediglich die A-Ebene über die Dreiecksebene verschieben und sie wird sichtbar. Wählen wir nun diese beiden Ebenen und zentrieren sie in der Komposition. Diesmal werden wir das Aligned Tool jedoch nicht verwenden. Wir werden zu Hause eine coole Tastenkombination verwenden. Lassen Sie uns nun diese Ebenen vergrößern Drücken Sie S, um die Skalierungseigenschaft für die Ebenen anzuzeigen. Und ändern Sie den Wert auf 200, genau wie wir es zuvor mit dem Dreieck gemacht haben. Klicken wir nun hier, um die Kollaps-Funktion zu sehen und sie auf diese beiden Ebenen anzuwenden , damit sie ihre beste Qualität haben. Wir können den Hintergrund ausschalten , um zu sehen, was wir ein bisschen besser machen. Jetzt schließen wir die Ebenen und beginnen, den Buchstaben A zu animieren. Start. Verschiebe den Buchstaben hierher. Sie können es mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur tun. Dann klicken Sie hier, um die Track-Matt-Funktion zu sehen. Und ziehe die Spitzpeitsche des Dreiecks auf die Buchstabenebene , um sie als Alpha zu verwenden Danach klicken Sie hier, um die Alpha-Matte umzukehren , sodass das Dreieck die Buchstabenebene als ausgeschnittene Form verwendet die Buchstabenebene als ausgeschnittene Form Fantastisch, lassen Sie uns jetzt diese Szene animieren. Wir beginnen mit der Erstellung einer Skalierungsanimation für den Buchstaben A, wählen sie aus und drücken S, um die Skalierungseigenschaft zu sehen Wir wissen also, dass der Buchstabe die Größe haben sollte, die er jetzt hat, später in der Animation. Wir können zur zweiten Zahl zwei gehen und das erste Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert erstellen , der jetzt ist. Gehen wir nun zum Anfang der Timeline und skalieren die Buchstabenebene auf 500. Wir können den Wert manuell ziehen oder hier einfach 500 eingeben. Mal sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns nun diese Dreiecksebene animieren, so wie wir die erste Ebene zuvor mit der Skalierungseigenschaft animiert Wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie. Aber dieses Mal, um eine etwas interessantere Animation zu erstellen , können wir das Ankerpunkt-Werkzeug wählen und den Ankerpunkt des Dreiecks hierher nach unten verschieben. Halten wir die Steuertaste gedrückt, während wir den Ankerpunkt bewegen. Auf diese Weise wird es bis zu diesem Punkt rasten. Sobald wir fertig sind, kehren wir jetzt zum Auswahlwerkzeug zurück. Wenn wir das Dreieck animieren, wächst und schrumpft es im Verhältnis zu seinem Ankerpunkt Okay, drücken Sie Strg Z und bleiben wir bei der zweiten Zahl zwei, weil wir wissen, dass das Dreieck zu diesem Zeitpunkt die Größe haben sollte, die es jetzt hat Deshalb werden wir hier einen Keyframe mit dem aktuellen Wert erstellen hier einen Keyframe mit dem aktuellen Wert Gehen wir nun zum Anfang der Timeline und setzen die Skala auf Null Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt können wir unsere Animation noch weiter verbessern , indem wir die Keyframes in*** konvertieren. Wählen wir die Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun. Lassen Sie uns nun auch die Geschwindigkeit dieser Keyframes wie zuvor ändern , da alle Keyframes zu derselben Eigenschaft gehören Wir können dies für alle gleichzeitig tun. Lassen Sie uns die Alt-Taste gedrückt halten und auf einen der Keyframes doppelklicken, ihn auf 85 setzen und klicken. Okay, sehen wir es uns noch einmal an. Das sieht toll aus. Nachdem wir die Animation dieser Ebenen abgeschlossen haben, fügen wir sie nun in Pre Comp Wir werden das Tastenkürzel Shift C verwenden . Diesmal nennen wir es Animation Vergewissern Sie sich, dass beide aktiviert sind, und klicken Sie auf „Okay“. Kombinieren wir nun die beiden Pre-Comps, die wir erstellt haben. Schalte den ersten animierten Teil ein und lass uns einen guten Zeitpunkt finden, um mit dem zweiten zu beginnen Wir können diesen Pre-Comp vorerst ausschalten , um uns darauf zu konzentrieren, ein perfektes Timing zu finden Okay, das scheint ein guter Zeitpunkt zu sein, lass es uns überprüfen Schalten Sie jetzt diese Pre-Comp ein und Sie sie auf die Position der Zeitanzeige Bewegen Sie nun die Zeitanzeige vor und zurück , um sicherzustellen, dass die beiden Teile gut zusammenpassen Machen wir so lange weiter, bis wir einen guten Zeitpunkt gefunden haben. Ordnung, ich denke, wir sollten die Buchstabenanimation mit der zweiten Nummer zwei beginnen . Mal sehen, wie es zusammen aussieht. Ja, es sieht toll aus. Lass es uns noch einmal sehen. Fantastisch. Drücken wir Strg S, um das Projekt zu speichern bevor wir zum nächsten Teil übergehen und mit der Animation der dritten Szene beginnen, bei der es sich um die Animation der restlichen Buchstaben des Logos Es wird großartig werden. Also wir sehen uns im nächsten Teil. 8. Texteffekt enthüllen: Willkommen zurück. Fangen wir an, die dritte Szene zu animieren Gehen wir zunächst zum Anfang der Timeline und schalten diese beiden Ebenen aus Geben Sie nun die Komposition des Logo-Designs und kopieren Sie die Ebenen der Buchstaben. Wählen Sie von hier aus die erste Ebene aus, halten Sie die Umschalttaste und wählen Sie diese Ebene aus. Drücken Sie nun Strg C, um sie zu kopieren. Kehren Sie als Nächstes zur Hauptkomposition zurück und drücken Sie Strg V , um die Ebenen einzufügen. Jetzt verschieben wir die Ebenen in die Mitte der Szene. Wir können ein bisschen hineinzoomen. Sie können den Hintergrund ausschalten damit wir sehen können, was wir tun. Die schwarze Farbe ist in diesem Fall zu dunkel . Lass uns das ändern. Um die Hintergrundfarbe des Vorschaubildschirms zu ändern, müssen wir auf die Einstellungen dieser Komposition zugreifen. Dazu verwenden wir die Tastenkombination K. Jetzt sehen wir die Einstellungen unserer Hauptkomposition, die als Logoanimation One bezeichnet wird. Wir können sehen, welche Änderungen wir vornehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Vorschaufeld hier unten ankreuzen. Jetzt klicken wir hier und ändern die Farbe in Grau. Wählen Sie ein helleres Grau, damit wir die Buchstaben sehen können. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Okay, hier und hier. Lassen Sie uns nun lernen, wie man diese Buchstaben animiert. Fangen wir mit dem ersten Buchstaben t an. Schalten wir die anderen Ebenen aus, t an. Schalten wir um uns nur auf den Buchstaben zu konzentrieren Um nun den Effekt der Belichtung des Buchstabens zu erzielen, müssen wir zunächst eine Maske für die Ebene in der Form des Buchstabens erstellen eine Maske für die Ebene in der Form des Buchstabens Wir können dies erreichen, indem das Stiftwerkzeug auswählen und die Maske von oben nach unten in der Richtung erstellen die Maske von oben nach unten in wir das Stiftwerkzeug auswählen und die Maske von oben nach unten in der Richtung erstellen, in der sie sichtbar sein soll Dieser Schritt ist entscheidend, da er die Richtung bestimmt, in der der Buchstabe später sichtbar wird. Stellen Sie zunächst sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Erstellen Sie nun einen Punkt am oberen Rand des Buchstabens, gefolgt von Punkten auf dem Weg, bis Sie den unteren Rand erreichen , um die Ecken abzurunden. Klicken und halten Sie auf das Zeichenstift-Werkzeug, um das zugehörige Menü zu öffnen und das Vertex-Werkzeug auszuwählen Sie können auch die Alt-Taste gedrückt halten und einmal auf den Punkt klicken, um die Ecke abzurunden Wenn Sie fertig sind, passen Sie die Griffe an, um eine glatte Kurve zu erzeugen. Erstellen Sie als Nächstes eine weitere Maske für den verbleibenden Teil des Buchstabens. Erstellen Sie hier zunächst den ersten Punkt. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, um die Linie gerade zu machen. Und erstellen Sie den zweiten Punkt indem Sie auf das Ende des Segments klicken. Danach müssen wir einen Stricheffekt auf diese Ebene anwenden. Lassen Sie uns das Effekt - und Voreinstellungen-Bedienfeld öffnen. Wenn Sie dieses Bedienfeld nicht sehen können, finden Sie es unter Windows Suchen Sie nun nach dem Stricheffekt. Dieser Effekt hilft uns, die Enthüllung des Buchstabens zu erstellen, den Stricheffekt auszuwählen und ihn auf unsere Ebene zu ziehen. Wenn wir nun die Pfadparameter öffnen, werden Sie feststellen, dass der Effekt zwei Masken auf dieser Ebene erkennt und wir ihn auf beide anwenden müssen. Klicken Sie dazu auf Alle Masken. Erhöhen Sie anschließend die Pinselgröße, bis der Buchstabe nicht mehr sichtbar ist. Ändern Sie die Pinselhärte auf 100% Jetzt können wir die Endeigenschaft animieren , um die Enthüllungsanimation zu erstellen Um den Enthüllungseffekt zu erzielen, müssen wir den Malstil auf die ursprüngliche Ebene ändern Wenn Sie diesen Parameter ändern, wird der Buchstabe angezeigt. In Ordnung, also lass es uns jetzt animieren. Stellen wir zunächst sicher, dass wir uns am Anfang der Zeitleiste befinden, und erstellen das erste Schlüsselbild für die Eigenschaft mit einem Wert von Null Um das Schlüsselbild zu sehen, das wir für den Effekt erstellt haben, müssen wir die Ebene auswählen und Sie drücken. Da ist er. Wir sehen die Keyframes für die Eigenschaft, die zu dem Effekt namens Stroke gehört. Das ist genau das, was wir hier sehen. Okay, gehen wir jetzt zur zweiten Zahl zwei über und ändern den Wert auf 100% Großartig, mal sehen, was wir haben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige Teile eine Überlappung haben, wo die beiden Formen schlecht aussehen. Um dies zu beheben, müssen wir den Parameter anpassen , der die Strichstärke steuert. Außerdem können wir diese Eigenschaft auch animieren . Stellen wir es auf zwei ein Gehen Sie nun zum Anfang der Timeline und erstellen Sie das erste Keyframe mit dem aktuellen Wert. Drücken Sie U, um das von uns erstellte Schlüsselbild anzuzeigen Gehen Sie nun zur zweiten Zahl zwei und passen Sie den Wert an, bis der gesamte Buchstabe sichtbar ist. Ein Wert von zehn sollte funktionieren. Mal sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns jetzt die Animation verbessern. Wir können das tun, indem wir die Keyframes in As konvertieren. Als erstes müssen wir alle Keyframes auswählen und F neun drücken, um sie als zu erstellen. Dann ändern wir die Geschwindigkeit für die Immobilie. Klicken wir zweimal darauf, während wir die Alt-Taste gedrückt halten. Ändere es auf 85, 85 und drücke. Okay, lass es uns noch einmal sehen. Fantastisch, und damit sind wir mit der Animation des ersten Buchstabens fertig Gehen wir zum nächsten über und wiederholen dabei dieselben Aktionen Lassen Sie uns zunächst mit der Erstellung einer Maske beginnen. Wählen Sie das Stiftwerkzeug, wählen Sie die richtige Ebene aus und beginnen Sie mit der Erstellung der Maske. Ich möchte, dass dieser Brief aus dieser Richtung erscheint. Also werde ich von hier aus mit der Erstellung der Maske beginnen. Erstelle hier einen Punkt und dort einen Punkt. Um nun eine neue Maske auf derselben Ebene zu erstellen, klicken Sie zuerst auf diese Ebene und beginnen Sie dann mit der Erstellung einer neuen Maske. Erstelle den ersten Punkt hier, den zweiten hier, einen weiteren hier, dann hier, den letzten hier. Um die Ecken abzurunden, halten Sie abschließend die Alt-Taste gedrückt und klicken auf die Punkte, die Sie abrunden möchten Passen Sie dann die Griffe an, um eine schöne Kurve zu erhalten. Wir müssen diesen Punkt nicht abrunden, wir können diesen Punkt abrunden und ein wenig anpassen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie die Griffe bewegen , um eine gerade Ausrichtung zu erhalten. Okay, die Maske ist also fertig. Und anstatt den Stricheffekt neu zu erstellen, können wir ihn jetzt einfach aus dieser Ebene kopieren Lass es uns jetzt auswählen. Wählen wir den Effekt von hier aus. Drücken Sie Strg C. Wählen Sie dann diese Ebene aus und stellen Sie sicher, dass wir uns am Anfang der Timeline befinden. Und drücken Sie Strg V , um den Effekt einzufügen. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie auf Sie, um die Schlüsselbilder des Effekts zu sehen. Im Grunde müssen wir nicht einmal neue Keyframes für den Effekt erstellen. Mal sehen, wie gut es aussieht Und jetzt schließen wir diese Ebene und schalten den nächsten Buchstaben ein. Wählen Sie erneut das Stiftwerkzeug und erstellen Sie eine Maske. Denken Sie daran, dass sich der erste Punkt, den Sie erstellen, auf die enthüllende Animation auswirkt. Wenn ich will, wird der Brief beginnen, sich zu enthüllen. Von diesem Bereich aus werde ich hier aus mit der Erstellung der Maske beginnen. Lassen Sie uns jetzt die Ecken abrunden. Kopieren Sie anschließend den Effekt aus der vorherigen Ebene und fügen Sie ihn in den dritten Buchstaben ein. Vergessen Sie nur nicht, zum Anfang der Timeline zurückzukehren , bevor Sie den Effekt weitergeben. Ich finde, es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun den nächsten Buchstaben einschalten und dieselben Aktionen wiederholen. Eine kurze Erinnerung daran, eine neue Maske für diesen Teil des Buchstabens Klicken wir einmal auf die Ebene und fahren Sie mit der Erstellung der zweiten Maske fort. Vergiss nicht, die Ecken abzurunden. Okay, und jetzt wählen wir diese Ebene erneut und drücken Strg V, um den kopierten Fehler darauf einzufügen. Lassen Sie uns das zum Schluss für den letzten Buchstaben tun . Ich möchte den Brief von hier aus enthüllen. Ich fange hier an, den ersten Punkt der Maske zu erstellen. Um nun die zweite Maske für den zweiten Teil des Buchstabens zu erstellen , klicke ich auf die Ebene und fange an, die zweite Maske zu erstellen. Lassen Sie uns jetzt die Ecken abrunden. Ich werde diesen Punkt ein wenig verschieben. Wir können auch diesen Punkt und diesen Punkt abrunden. Wählen Sie nun die Ebene aus und drücken Sie Strg V, um den Effekt ebenfalls darauf einzufügen. Ich sehe, dass ich hier nicht um die Ecken gerundet habe. Lass uns das jetzt machen. Wir können diesen Punkt auch abrunden. Ich werde diesen Punkt ein wenig verschieben . Das ist gut genug. Mal sehen, wie es aussieht. Hervorragend. Drücken wir Strg S, um das Projekt zu speichern, dann können wir die Vorschau so einstellen, dass sie passt. Und wechseln Sie zurück zum Auswahlwerkzeug. Wählen wir nun alle Ebenen aus und fügen ihnen eine Skalenanimation hinzu. Gehen wir zur zweiten Nummer zwei. Um nun eine Skalierungsanimation zu erstellen, müssen wir die Skalierungseigenschaft öffnen. Drücken wir S, um die Skala für alle ausgewählten Ebenen zu sehen . Zu diesem Zeitpunkt werden wir Keyframes mit dem aktuellen Wert erstellen . Gehen wir zum Anfang der Timeline und ändern den Wert auf Null. Ich möchte, dass sich die Buchstaben nach der Skalierungsanimation nach links bewegen . Ich weiß, dass ich bei der zweiten Nummer zwei möchte, dass die Buchstaben dort bleiben, wo sie gerade sind. Drücken wir also P und erstellen wir die ersten Keyframes mit dem aktuellen Wert. Gehen wir nun zur zweiten Zahl vier und verschieben die Buchstaben mit der linken Pfeiltaste auf der Tastatur nach links. Halten Sie dabei die Umschalttaste gedrückt , um die Buchstaben in größeren Schritten zu verschieben Großartig. Lassen Sie uns danach dieses Panel vergrößern. Wählen wir nun alle Schlüsselbilder und drücken Sie F neun , um sie zu vereinfachen. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes, um das Velocity-Bedienfeld aufzurufen. Ändern Sie es auf 85, 85 und drücken Sie. Okay. Lassen Sie uns jetzt dasselbe für die Skalenanimation tun. Drücken wir S, um die Skalierungseigenschaft zu sehen. Wählen Sie alle Keyframes aus und drücken Sie F neun. Halten Sie nun die Ob-Taste gedrückt, doppelklicken Sie auf einen von ihnen und ändern Sie ihn ebenfalls auf 85. Nur eine kurze Erinnerung: Wenn Sie alle Schlüsselbilder auf den Ebenen sehen möchten , drücken Sie die U-Taste Aber wir müssen diese Keyframes jetzt nicht wirklich sehen, um sie auszublenden. Wir müssen noch einmal die U-Taste drücken. In Ordnung, schauen wir uns an, was wir bisher gemacht haben. Gute Arbeit. Jetzt können wir all diese Ebenen in einer Pre-Comp verschachteln Stellen wir sicher, dass wir alle Buchstabenebenen auswählen. Und dann Strg+Shift C drücken . Wir können diese Pre-Comp-Textanimation nennen Fantastisch. Lassen Sie uns nun mit dem Timing zwischen den drei animierten Szenen beginnen dem Timing zwischen den drei animierten Szenen wir bisher erstellt haben. Wir werden es im nächsten Teil machen, also sehen wir uns dort. 9. Anpassen der Animation: Willkommen zurück. Beginnen wir mit der Zeitmessung und Synchronisation aller Animationsszenen, die wir erstellt haben. Lassen Sie uns diese Ebene zunächst zeitlich vorwärts bewegen , um sie in die anderen Animationen zu integrieren, die wir erstellt haben. Lassen Sie uns die anderen Ebenen einschalten , damit wir sehen können, was wir tun. Lassen Sie uns den transparenten Hintergrund einschalten. Wie Sie sehen können, müssen wir die Animation des Buchstabens A mit der Animation der anderen Buchstaben synchronisieren die Animation des Buchstabens A . Aber vorher möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Kompositionen organisieren , die wir in der Szene haben. Ich zeige dir, was ich meine. Lassen Sie uns als Erstes diesen Pre-Comp vorerst ausschalten. Lassen Sie uns nun über diese Komposition sprechen , die wir in der Szene haben Und erfahren Sie, wie wir die Größe dieser Vorkomposition ändern können die Größe dieser Vorkomposition Denn wenn ich jetzt die Vorkomposition hierher verschiebe, können wir sehen, dass die Grenzen dieser Vorkomposition der Größe unserer Hauptkomposition entsprechen Mit anderen Worten, wir haben eine Menge leeren Speicherplatz, den wir nicht wirklich benötigen Ich möchte nicht, dass es so groß ist. Das bedeutet, dass wir den unnötigen Platz, den wir in diesem Pre-Comp haben, zuschneiden den unnötigen Platz, den wir in diesem Pre-Comp haben Um das zu tun, müssen wir ihn eingeben. Wie Sie sehen können, haben wir hier all diesen leeren und unnötigen Platz. Um es loszuwerden, müssen wir auf die Einstellungen dieser Komposition zugreifen. Drücken Sie dazu die Tastenkombination K. Jetzt können wir die Einstellungen dieser Komposition sehen. Wir können jetzt ihre Breite verringern. Versuchen wir, eine gute Größe für die Breite zu finden. Stellen wir es auf 600 ein. Wir können auch seine Höhe reduzieren. Stellen wir es auch auf 600 ein. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK. Kehren wir nun zu unserer Hauptkomposition zurück. Und wir können sehen, dass die Grenzen dieser Komposition jetzt kleiner geworden sind. Lassen Sie uns jetzt dasselbe auch für diesen Precomp tun. Als erstes müssen wir also den Precomp eingeben. Drücken Sie nun die Taste K und ändern hier die Abmessungen auf 600 mal 600. Drücken Sie Ok und kehren Sie zur Hauptkomposition zurück. Lassen Sie uns nun den Buchstaben a animieren und ihn mit der Animation der Buchstaben synchronisieren Aber zuerst animieren wir die Größe dieser Vorkomposition zu diesem Zeitpunkt, an der Vier-Sekunden-Marke, wenn der Buchstabe vollständig im Bild ist, drücken wir S und erstellen das erste K-Bild mit dem Gehen wir nun zur Sechs-Sekunden-Marke und skalieren sie auf 50. Danach wählen wir alle Keyframes aus und drücken Neun, um sie zu beschleunigen. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt. Doppelklicken Sie auf einen der Keyframes und ändern Sie die Geschwindigkeit auf 85 mal 85. Großartig. Als Nächstes sollten wir den richtigen Moment in der Timeline finden richtigen Moment in der Timeline um mit der Animation der anderen Buchstaben zu beginnen. Lass uns diesen Pre-Comp einschalten. Jetzt sehe ich, dass wir die Position des Buchstabens vor der Komposition animieren müssen , damit sie der Position der Buchstaben entspricht Aber vorher können wir die Größe des Textes vor der Komposition anpassen , da er viel Leerraum enthält Wir werden es genauso machen wie bei den anderen Pre-Comps. Lass uns das schnell machen. Lass uns zuerst reingehen. Wir können die Schichten schließen. Ordnung, und jetzt drücken Sie Strg K und ändern Sie die Abmessungen so, dass sie zu der Animation passen , die hier passiert. Ich denke, 1.200 in der Breite sollten der Höhe entsprechen. Wir können 600 versuchen, vielleicht 300, das ist besser Drücken Sie OK und kehren Sie zur Hauptkomposition zurück. Gehen wir nun zu dem Zeitpunkt, an dem die Buchstaben ihre Animation beenden , um ihre endgültige Position zu sehen. Jetzt müssen wir den Text Precomp und den Buchstaben der Position von Precop anpassen , weil sie momentan nicht in der Szene zentriert sind und das sieht Gehen wir zu Sekunde acht wo der Text seine Animation beendet Versuchen wir nun, einen guten Platz dafür in der Szene zu finden. Du kannst es ein bisschen runterholen. Passen wir nun die Animation des Buchstabens A an die Position der anderen Buchstaben an. Wenn der Buchstabe A die Skalierungsanimation in Sekunde sechs beendet hat, erstellen wir eine Animation für die Positionseigenschaft und verschieben sie nach links. Drücken Sie P, um die Positionseigenschaft zu sehen. Jetzt erstellen wir zu diesem Zeitpunkt ein Keyframe mit dem aktuellen Wert, weil wir möchten, dass diese Vorkomposition bis zu diesem Zeitpunkt dort bleibt, wo sie sich gerade befindet Gehen wir nun zur zweiten Zahl Acht und verschieben sie bei gedrückter Shift-Taste nach links Positionieren wir es hier. Wir verschieben diese Vorkomposition hierher, sodass die gesamte Szene im Mittelpunkt der Komposition steht im Mittelpunkt der Komposition Wir können diese Vorkomposition etwas nach rechts verschieben. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie alle Keyframes aus und drücken Sie F neun. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes, um die Geschwindigkeit auf 85 x 85 zu ändern. Wie Sie sehen können, die Buchstaben derzeit über dem Buchstaben A. Das bedeutet, dass sich die Buchstaben am Ende dort befinden , wo sie sein sollten , aber sie waren nicht in der besten Startposition. Geben wir den Text vor der Komposition ein und passen die Ausgangsposition so an, dass wir die Positionskeyframes für alle Ebenen sehen die Positionskeyframes für , die wir zur Auswahl benötigen Drücken Sie. Um dann die Start-Keyframes zu ändern, müssen wir uns mit der Zeitanzeige direkt bei ihnen befinden. Andernfalls wird die Animation durcheinander gebracht, wenn wir die Buchstaben bewegen , ohne auf ihnen zu stehen , ohne auf ihnen zu Da wir neue Keyframes erstellen werden, ist es extrem wichtig, dass wir bei der Änderung auf den richtigen Keyframes stehen . Dazu können wir die Umschalttaste gedrückt halten, während wir die Zeitanzeige bewegen. Auf diese Weise springt es zum nächstgelegenen Schlüsselbild. Okay, lassen Sie uns jetzt die Position der Buchstaben in diesen Schlüsselbildern ändern . Lassen Sie uns alle Ebenen mit der Rechtspfeiltaste auf der Tastatur nach rechts verschieben . Halten Sie die Umschalttaste gedrückt , damit sich die Ebenen in größeren Schritten bewegen Gehen wir zurück zur Hauptkomposition und sehen, wie sie aussieht Ich glaube, ich habe sie zu weit nach rechts verschoben. Ich gehe zurück zur Komposition und verschiebe sie diesmal etwas nach links. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Es ist schon besser. Jetzt können wir die Zeitanzeige verschieben, um die Zeit zwischen diesen beiden Vorspielen zu sehen . Ich denke, der Text sollte anfangen , sich zu bewegen, nachdem sich der Buchstabe bewegt Das bedeutet, dass wir den Text Precomp zeitlich etwas weiter verschieben müssen den Text Precomp zeitlich etwas weiter Lassen Sie uns das noch einmal sehen Meiner Meinung nach ist es ausgezeichnet Aber jetzt merke ich, dass die aufschlussreiche Animation des Textes zu schnell passiert. Gehen wir auf die Zusammensetzung der Buchstaben ein und korrigieren wir das. Dazu müssen wir die Schlüsselbilder des Effekts finden , den wir auf den Ebenen haben. Zuerst müssen wir alle Keyframes aller Ebenen anzeigen . Wählen wir dazu alle Ebenen aus und drücken Sie. Lassen Sie uns dieses Panel vergrößern. Hier sehen wir den Stricheffekt und die beiden Parameter, die wir in diesem Effekt angepasst haben. Um die Animation, die diesen Effekt auslöst, zu verlangsamen, müssen wir nun die Animation, die diesen Effekt auslöst, zu verlangsamen, die Dauer dieser Animation verlängern. Mit anderen Worten, lassen Sie uns die letzten Schlüsselbilder des Effekts auswählen und sie zeitlich weiter nach vorne verschieben. Platzieren wir sie auf der zweiten Nummer vier. Großartig, lassen Sie uns jetzt die Animation so erweitern , dass alle Ebenen sichtbar werden. Wählen wir dazu die Schlüsselbilder des Stricheffekts in dieser Ebene aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die restlichen Schlüsselbilder des Effekts in den anderen Ebenen aus. Lassen Sie uns nun diese Schlüsselbilder ziehen während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Auf diese Weise werden sie zu den Keyframes springen, die sich nach 4 Sekunden befinden. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ich denke, es ist viel besser. Okay, jetzt schließen wir alle Ebenen. Um das zu tun, müssen wir sicherstellen , dass wir keine Ebene auswählen. Sie können hier oder hier klicken. Und jetzt drücken Sie die U-Taste. Lassen Sie uns das Kompositionsfenster etwas verkleinern. Lassen Sie uns nun einen Offset zwischen den Ebenen erstellen. Mit anderen Worten, lassen wir die Buchstaben nacheinander mit einer leichten Verzögerung erscheinen. Derzeit erscheinen sie alle gleichzeitig. Wählen wir alle Buchstaben außer dem Buchstaben und verschieben sie um drei Frames vorwärts. Um die Auswahl dieser Ebene aufzuheben, halten Sie die Steuertaste gedrückt und klicken Sie sofort auf Großartig, lassen Sie uns diese Ebenen zeitlich um drei Frames vorwärts verschieben zeitlich um drei Frames vorwärts Halten Sie nun die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf diese Ebene , um sie abzuwählen Lassen Sie uns nun diese Ebenen verschieben, ebenfalls um drei Frames in der Zeit vorwärts Lass uns das noch einmal machen und sehen, wie es aussieht. Jetzt denke ich, dass wir den Offset, den wir erstellt haben, etwas erhöhen können. Lassen Sie uns diese Ebenen erneut auswählen und sie in der Zeit um zwei weitere Frames vorwärts verschieben. Jetzt verschieben wir nur diese Ebenen, zwei weitere Frames vorwärts. Lassen Sie uns das für alle Ebenen bis zur letzten tun. Lass uns sehen, wie es aussieht. Jetzt denke ich, dass es besser ist. Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition und sehen, wie es mit dem Buchstaben A gut aussieht. Lasst uns nun lernen, wie wir die Dauer der Pre-Comps, die wir in der Szene haben, verkürzen die Dauer der Pre-Comps, die wir in der Szene haben Ich erkläre, was ich meine. Wie Sie sehen können, ist die Dauer dieser Komposition sehr lang. Aber wenn wir es eingeben, können wir sehen, dass die Animation in diesem Precomp bei zweiter Nummer drei endet Mit anderen Worten, dieser ganze Abschnitt ist wirklich unnötig, weil hier nichts passiert Wir können die Länge dieser Komposition bis zu dem Punkt verkürzen dieser Komposition bis zu , an dem die Animation endet. Um zu sehen, wo die Animation endet, müssen wir sehen, wo sich die letzten Schlüsselbilder in diesen Ebenen befinden. Frage, was ist die Tastenkombination um die Schlüsselbilder auf den Ebenen anzuzeigen ? Um alle Schlüsselbilder aller Ebenen zu sehen, stellen wir sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und dann drücken Sie die U-Taste. Jetzt können wir sehen, dass die letzten Keyframes hier sind, was bedeutet, dass die Animation zu diesem Zeitpunkt endet Bleiben wir bei der Zeitanzeige. Jetzt müssen wir die Zeitleiste oder den Arbeitsbereich auf die Position der Zeitanzeige zuschneiden . Wir können das manuell machen, so oder eine Abkürzung verwenden, indem wir die Eingabetaste drücken. Um es jetzt zu schneiden, müssen wir schreiben. Klicken Sie auf den Arbeitsbereich und wählen Sie Trim Comp Two Work Area Großartig. Jetzt beträgt die Länge dieser Komposition 4 Sekunden. Wenn wir zur Hauptkomposition zurückkehren, scheint es, dass die Länge dieser Vorkomposition tatsächlich verkürzt wurde Wir müssen diesen Pre-Comp nicht kürzen, weil wir den Buchstaben A bis zum Ende der Animation sehen müssen den Buchstaben A bis zum Ende der Animation Das Gleiche gilt für diesen Pre-Comp. Okay, bevor wir weitermachen, lassen Sie uns die Timeline verkleinern und die Strg-Taste drücken , um alles zu speichern, was wir bisher gemacht haben Jetzt möchte ich, dass wir ein sehr wichtiges Thema besprechen, nämlich wie wir die Animation ändern können , die wir bereits erstellt haben. Mit anderen Worten, wie man Keyframes ändert. Das werden wir im nächsten Teil tun. Es wird eine sehr interessante Lektion, aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 10. Feinschliff: Willkommen zurück. Lassen Sie uns lernen , wie man die Keyframes anpasst. Nehmen wir an, ich bin mit der letzten Position der Vorkomposition, dem Buchstaben A, nicht zufrieden mit der letzten Position der Vorkomposition, dem Buchstaben A, . Ich möchte dieses Prepa-Bit nach links verschieben Wenn ich die Ebene zu einem zufälligen Zeitpunkt auswähle und sie dann an die gewünschte neue Position verschiebe, bringe ich die Animation durcheinander Wenn ich die Taste U drücke, um die Keyframes auf dieser Ebene zu sehen, sehe ich, dass zu diesem Zeitpunkt ein unnötiges Keyframe erstellt wird. An dem Punkt, an dem ich mit der Zeitanzeige stehe, und das ist nicht das, was wir wollen. Das passiert, weil wir in der Eigenschaft Position bereits Keyframes haben . Ordnung, ich lösche diesen Keyframe und lass uns lernen, wie das geht Um die letzte Position an die Stelle zu ändern , an der sich dieser Pre-Comp befinden sollte, müssen wir uns auf den spezifischen Keyframe konzentrieren , den wir ändern möchten In unserem Fall ist es dieser Schlüsselrahmen. Wir müssen auf diesem Keyframe stehen und erst dann den Precomp an eine beliebige andere Position bringen Wenn wir uns nun auf diesem bestimmten Schlüsselbild befinden, können wir den Linkspfeil auf der Tastatur drücken und gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halten , um diese Ebene nach links zu verschieben Passen wir nun die Position der Textvorkomposition an die neue Position des Buchstabens A an. Wählen Sie diese Vorkomposition aus und verschieben Sie sie nach links Mal sehen, wie das aussieht. Ich glaube, wir verschieben den Buchstaben zu weit nach links. Bleiben wir also beim letzten Schlüsselbild. Wählen Sie erneut diese Vorkomposition aus und passen Sie erst dann die Position Lass es uns ein bisschen nach rechts verschieben. Verschieben Sie nun auch den Text Pre Comp nach rechts. Mal sehen, wie es aussieht. Okay, jetzt sehe ich, dass sich die Buchstaben zu schnell nach links bewegen. Achte auf den Text. Wenn ich die Zeitanzeige bewege, kollidiert sie mit dem Buchstaben A. Lass uns das ändern. Um das zu tun, gehen wir jetzt auf diese Komposition Wählen Sie alle Ebenen aus und drücken Sie P, um die Positionseigenschaft für alle Ebenen anzuzeigen. Wie Sie sehen können, dauert die Bewegung nach links 2 Sekunden. Wenn wir uns nur auf diese Ebene konzentrieren, können Sie sehen, dass die Animation nach 2 Sekunden beginnt und nach 4 Sekunden endet. Mit anderen Worten, die Dauer dieser Animation beträgt 2 Sekunden. Um die Animation zu verlangsamen, müssen wir die letzten Keyframes zeitlich nach vorne verschieben , damit diese Animation länger als 2 Sekunden dauert. Lassen Sie uns all diese Schlüsselbilder auswählen. Lassen Sie uns die Schlüsselbilder entsprechend der Animation der letzten Ebene verschieben . Es endet derzeit bei der zweiten Nummer vier. Wir müssen die Keyframes auf die zweite Zahl fünf verschieben und dabei die Shift-Taste gedrückt halten, um sicherzustellen , dass die Keyframes mit der Position der Zeitindikatoren einrasten . Großartig. Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition, um zu sehen, wie sie mit dem Buchstaben A aussieht . Ich denke, wir können mit dieser Vorkomposition etwas früher beginnen Gehen wir in der Zeit zurück, ein paar Frames. Versuchen Sie, das Timing zwischen den Vorkompositionen anzupassen und überprüfen Sie die Animation, um sicherzustellen, dass sie Ihren Vorstellungen entspricht Ich denke, wir sollten mit der vierten Sekunde beginnen. Dies ist ein regulärer Arbeitsprozess bei der Erstellung von Animationen. In After Effects erstellen wir eine Animation. Wir müssen oft das Timing der Keyframes jeder Ebene anpassen , bis wir mit dem Endergebnis zufrieden sind. Im Moment denke ich zum Beispiel, dass der Buchstabe A zu lange in der Szene bleibt und angepasst werden muss. Ich möchte, dass der Buchstabe A etwas früher in die Szene kommt. Dafür wähle ich alle Keyframes darauf aus. Das ist die gesamte Animation. Jetzt werde ich einen Zeitpunkt finden, von dem ich denke, dass er funktioniert , zum Beispiel beim dritten und 15. Bild. Jetzt verschiebe ich die Keyframes hierher und schaue, was ich bekomme. Da wir nun die Animation des Buchstabens A verschoben haben, müssen wir die Animation der anderen Buchstaben entsprechend verschieben . Das bedeutet, dass wir diese Vorabversion ebenfalls auf einen etwas früheren Zeitpunkt verschieben müssen ebenfalls auf einen etwas früheren Zeitpunkt Schauen wir uns zum Beispiel hier an, wie es aussieht. Jetzt gefällt es mir. Jetzt ist es an der Zeit, eine Ausgangsanimation für das Logo zu erstellen. Lass uns anfangen. Zuerst müssen wir alle Ebenen auswählen und sie in einer einzigen Komposition platzieren , Strg+Shift drücken, den Namen in Hauptanimation ändern, beide auswählen und auf Okay klicken. Jetzt müssen wir einen Hintergrund für unsere Szene mit der Hintergrundfarbe aus dem ursprünglichen Logo-Design erstellen unsere Szene mit der Hintergrundfarbe . Um dies zu erreichen, kehren wir zum Projektfenster zurück. Öffnen Sie den Ordner mit den Logo-Designebenen. Suchen Sie den Hintergrund und klicken Sie darauf, um seine Farbe zu sehen. Als Nächstes erstellen wir einen neuen Hintergrund. After Effects können wir zu diesem Zweck eine Ebene namens Solid erstellen . Um einen neuen Volumenkörper zu erstellen, klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich im Ebenenbedienfeld. Gehen Sie zu Neu und wählen Sie Solid. Wählen Sie nun die Pipette aus und probieren Sie die Hintergrundfarbe aus dem Design aus Bevor wir auf OK klicken, können wir den Namen in BG ändern und sicherstellen , dass die Größe des Volumenkörpers der Größe der Komposition entspricht . Klicken Sie dann auf Okay. Und da ist es, wir haben einen echten Hintergrund. Lass es uns einfach runterholen. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie diesen coolen Effekt des Verschwindens erzeugen können, wie im Beispiel gezeigt Als erstes müssen wir eine Einstellungsebene erstellen Einstellungsebene ist eine spezielle Ebene in After Effects, mit der Sie Effekte und Anpassungen gleichzeitig auf mehrere Ebenen anwenden können Sie Effekte und Anpassungen gleichzeitig auf mehrere Ebenen anwenden . Anstatt denselben Effekt auf jede einzelne Ebene anzuwenden , können Sie eine Einstellungsebene hinzufügen und den Effekt auf diese Ebene anwenden. Der Effekt wird dann auf alle Ebenen angewendet, die sich im Ebenenstapel darunter befinden. Der Vorteil der Verwendung einer Einstellungsebene besteht darin , dass Sie damit schnell und einfach globale Änderungen an Ihrer Komposition vornehmen können. Nachdem wir also verstanden haben, was die Einstellungsebene ist, wollen wir eine erstellen und sehen, wie sie uns helfen kann , den benötigten Effekt mit dem Verschwinden zu Um eine neue Einstellungsebene zu erstellen, müssen wir hier mit der rechten Maustaste klicken, zu Neu gehen und Einstellungsebene auswählen Lassen Sie uns nun diese Ebene nach oben bringen. Sie können den Ordner jetzt schließen. Jetzt werde ich alle Ebenen ausblenden. Nur um Ihnen zu zeigen, dass die Einstellungsebene eine leere Ebene ist , die in der Größe unserer Komposition erstellt wurde. Auf dieser Ebene können wir Effekte hinzufügen und eine Art Filter erstellen , der sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirkt. Okay, also werde ich die Ebenen wieder einschalten und den ersten Effekt zur Einstellungsebene hinzufügen. Der erste Effekt, den wir verwenden werden , heißt Turbulent Displace. Ziehen Sie ihn auf die Einstellungsebene und beginnen Sie mit der Anpassung der Parameter Sie können sehen, dass dadurch eine wellenförmige Verzerrung in der Szene entsteht eine wellenförmige Verzerrung in der Lassen Sie uns die Parameter anpassen bis wir etwas Interessantes bekommen Fangen wir mit der Menge an. Ich denke, wir können es vorerst auf 30 setzen. Als Nächstes setzen wir es auf 20. Lassen Sie uns nach reiflicher Überlegung den Betrag auf 60 setzen. Ordnung, und jetzt können wir es noch interessanter machen , indem wir diese Verzerrung animieren Wir können das tun, indem wir die Evolution rotieren. Aber anstatt seine Eigenschaft manuell zu animieren, können wir eine Expression verwenden, um sie rotieren zu lassen , ohne einen einzigen Keyframe zu erzeugen Expressions sind eine leistungsstarke Funktion, mit der Sie automatisieren und steuern verschiedene Aspekte Ihrer Komposition Ausdrücke sind im Grunde kleine Codeteile , die zu verschiedenen Parametern Ihrer Ebenen oder Effekte hinzugefügt werden können . Expressions und After Effects können mit Javascript oder der Extend-Skriptsprache erstellt werden. Sie können über das Bedienfeld „Ausdrücke“ aufgerufen und bearbeitet werden. Um einen Ausdruck zu erstellen, müssen wir die Alt-Taste gedrückt halten und auf die Stoppuhr der Eigenschaft klicken , die wir animieren möchten Jetzt öffnet sich für uns eine Codezeile, in die wir einen sehr einfachen Ausdruck schreiben werden, Time Asterisk 100 Um die Aktion zu beenden, klicken Sie auf Stelle außerhalb des Ausdrucksfeldes Jetzt dreht sich dieser Parameter , ohne dass wir Keyframes dafür erstellen. Wenn Sie möchten, dass diese Bewegung schneller ist, können Sie den Zeitausdruck auf 500 ändern. Klicken Sie dazu auf den Ausdruck, um die Ausdruckszeile zu öffnen und die Zahl zu ändern , die ich für zu schnell halte. Setzen wir es zurück auf 100. Gehen wir nun zur zweiten Zahl zehn über und erstellen eine Animation für die Mengeneigenschaft. Wir legen fest, dass der Wert zu diesem Zeitpunkt Null sein wird, und erstellen das erste Schlüsselbild. Gehen wir nun zu den zweiten 16 über und erhöhen den Betrag auf 100. Mal sehen, wie es gut aussieht. Wir können jetzt alle Keyframes auswählen und F 9 drücken , um sie in CEs-Keyframes umzuwandeln. Ich denke, diese Animation ist etwas zu langsam. Lassen Sie uns den letzten Keyframe auf die zweiten 14 verschieben. Mal sehen, es sieht jetzt gut aus. Jetzt können wir die Ebene schließen und einen weiteren Effekt namens Fast Box Blur hinzufügen einen weiteren Effekt namens Fast Box Blur Suchen Sie im Effektfenster nach dem und ziehen Sie ihn auf die Einstellungsebene Drücken wir nun, um die Schlüsselbilder des vorherigen Effekts und die Zeit, zu der die Animation erzeugt wird, zu sehen die Schlüsselbilder des vorherigen Effekts und die Zeit der die Animation erzeugt wird , damit der Unschärfeeffekt mit der Animation des vorherigen Effekts übereinstimmt der Animation des vorherigen Lassen Sie uns zu diesem Zeitpunkt stehen und das erste Keyframe für diesen Effekt mit dem Wert Null erstellen das erste Keyframe für diesen Effekt mit dem Wert Null Um die Keyframes zu sehen, die wir auf der Ebene erstellt haben, drücken wir Sie einmal, und dann können wir dort erneut die Keyframes für den Unschärfeeffekt sehen Gehen wir nun zur 14. Sekunde über und erhöhen die Unschärfe auf 30. Mal sehen, wie es aussieht. 30 scheint ein bisschen zu viel. Bleiben wir bei diesem Keyframe und ändern wir ihn auf zehn. Das sieht besser aus. Lassen Sie uns nun diese Keyframes auswählen und sie ebenfalls in einfache Keyframes konvertieren Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht ausgezeichnet aus. Wir können diese Ebene schließen. Jetzt können wir diese Einstellungsebene endlich beschriften und auswählen. Drücken Sie die Eingabetaste und ändern Sie den Namen in Unschärfeeffekt. Drücken Sie erneut die Eingabetaste , um die Aktion zu beenden. Lassen Sie uns nun einen guten Zeitpunkt finden , um das Logo verschwinden zu lassen. Nehmen wir an, das Logo wird ab den zweiten zehn verschwinden Um es verschwinden zu lassen, müssen wir auf die Opacity-Eigenschaft für die Vorkomposition zugreifen Drücken Sie dazu die Taste. Erstellen Sie nun ein Keyframe mit einer Deckkraft von 100. Gehen Sie dann zu Sekunde 12 und ändern Sie die Deckkraft auf Null Lassen Sie uns auch diese Keyframes vereinfachen. Lass uns sehen, wie es aussieht. Meiner Meinung nach verschwindet das Logo zu früh. Wählen wir diese Keyframes aus und beginnen mit dem Verschwinden ab den zweiten 11. Schauen wir uns das jetzt an, versuchen wir es mit den zweiten 12. Ich denke, das ist besser. Wenn wir nun die Einstellungsebene auswählen und Sie drücken, um ihre Schlüsselbilder zu sehen, scheint der Zeitpunkt des Verschwindens des Logos dem Ende der Effektanimation zu entsprechen Ende der Effektanimation Das ist großartig, aber ich denke, wir können die Verzerrung noch weiter vergrößern Lass uns 30 versuchen. Sieht toll aus. Damit sind wir mit der Erstellung der Animation fertig . Wir sind bereit, es zu rendern. nun, bevor wir das Projekt rendern, Lassen Sie uns nun, bevor wir das Projekt rendern, alles, was wir erstellt haben , von Anfang bis Ende überprüfen, um nach Störungen oder Fehlern zu suchen Mir fällt auf, dass sich der Buchstabe A auf seltsame Weise zur Seite bewegt Lassen Sie uns versuchen, das Problem zu finden und es schnell zu beheben. Lassen Sie uns die Hauptanimation vor der Kompilation aufrufen. Wählen Sie nun A, Animation Pre Comp, und drücken Sie auf Sie, um die Keyframes darauf zu sehen Schauen wir es uns noch einmal an. Sie sehen, dass sich der Buchstabe A nicht mit der gleichen Geschwindigkeit bewegt wie die anderen Buchstaben. Um dies zu überprüfen, können wir die Keyframes für die Position auswählen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes, um auf die Keyframes zuzugreifen. Bedienfeld „Geschwindigkeit“ für diese Eigenschaft. Dort können wir feststellen , dass sich die Geschwindigkeit dieser Animation von unseren anderen Animationen unterscheidet. Wenn Sie sich erinnern, hatten wir die Geschwindigkeit aller Keyframes des Positionsparameters auf 85, 85 für alle Buchstaben festgelegt aller Keyframes des Positionsparameters auf 85, . Machen wir das auch hier. wir nun zur Hauptkomposition zurück und überprüfen wie gut sie aussieht. Jetzt scheint es, als ob sich die Animation in derselben Bewegung befindet. Ich denke jedoch, dass die Animation der Buchstaben etwas zu langsam ist. Lasst uns lernen, wie man es beschleunigt. Lassen Sie uns zuerst diesen Pre-Comp erneut eingeben. Geben Sie nun den Text Comp ein. Stellen Sie sich mit der Zeitanzeige auf die vierte Sekunde und verschieben Sie die letzten Keyframes hierher. Wenn Sie die Schlüsselbilder nicht sehen, können Sie alle Ebenen auswählen und P drücken. Lassen Sie uns diese Keyframes an die Position der Zeitanzeige verschieben diese Keyframes an die Position der , während Sie die Umschalttaste gedrückt halten wir nun zu dieser Komposition zurück und sehen wir uns an, wie sie zusammen mit der Animation des Buchstabens A aussieht. Sieht gut aus. Großartig, gehen wir zurück zur Logo-Animationskomposition. Jetzt, da wir die Logoanimation gekürzt haben, müssen wir sie auch schneller verschwinden lassen Dazu wählen wir die Einstellungsebene aus und drücken Sie, um die Schlüsselbilder zu sehen. Dann verschieben wir alle Keyframes auf die neunte Sekunde. Kommen wir nun zur 13. Sekunde, in der das Logo komplett verschwunden ist , und lernen wir etwas Cooles, das Sie mit After Effects machen können In After Effects können Sie innerhalb Ihrer Komposition Markierungen erstellen, um wichtige Punkte in der Timeline zu identifizieren wichtige Punkte in der Timeline Diese Markierungen sind äußerst nützlich und ich werde Ihnen im nächsten Teil zeigen, wie Sie sie verwenden können. Wir sehen uns dort. Es wird großartig werden. 11. Render-Zeit: Hey, willkommen zurück. Wir sind fast fertig mit unserer Animation. Schauen wir uns einige coole Funktionen und wichtige Hinweise an, um sicherzugehen, dass wir für das endgültige Rendern bereit sind. Lassen Sie uns zunächst etwas über Markierungen in Ihrem Projekt erfahren. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Ebene ausgewählt haben , bevor Sie eine Markierung erstellen. Markierungen können uns helfen, an wichtigen Zeitpunkten eine Notiz zu erstellen . Wir wissen zum Beispiel, dass unsere Animation hier bei der zweiten Zahl 13 endet. Ich kann mir selbst eine Notiz machen, dass das der Punkt ist, bis ich mein Projekt rendern muss. Und ich kann das tun, indem ich dafür eine Markierung erstelle. Klicken Sie auf das kleine Symbol hier auf der rechten Seite der Timeline. Sobald Sie darauf klicken, wird an dem Zeitpunkt, an dem die Zeitanzeige platziert wird, eine neue Markierung erstellt . Doppelklicken Sie nun auf die Markierung und geben So können Sie leichter erkennen , wo die Animation endet. Dieser Schritt ist optional und Sie müssen ihn nicht ausführen, aber es ist gut für Sie, etwas über diese coole Funktion zu wissen. In Ordnung, jetzt gehen wir zum Rendering-Teil über. Das Erste, was wir tun müssen, bevor wir ein Projekt rendern , ist sicherzustellen, dass wir keine unnötigen Teile der Animation rendern . Dazu müssen wir den Arbeitsbereich auf den Moment verkürzen , an dem die Animation endet. Sie können dies manuell tun oder die N-Taste drücken. Folge, dass After Effects die Szene nur bis zum Ende des Arbeitsbereichs rendert. Als Nächstes müssen wir vor dem Rendern sicherstellen , dass alle unsere Designs von höchster Qualität sind. Dies können wir erreichen, indem wir die Collapse-Funktion verwenden. Geben wir diese Komposition und wenden die Collap-Funktion auf alle Präkompositionen und alle Ebenen innerhalb dieser Präkompositionen an. Denn wenn ich jetzt heranzoome, kannst du sehen, dass die Objekte in der Szene etwas verschwommen und nicht scharf sind . Sie sind pixelig In Ordnung, fangen wir mit der Textkomposition an. Bewegen Sie die Zeitanzeige in der Zeit vorwärts , um alle Ebenen zu sehen. Klicken Sie jetzt hier, um die Collapse-Funktion zu sehen. Wenden Sie es auf all diese Ebenen an, damit wir sie alle in ihrer höchsten Qualität sehen können. Kehren wir nun zur Hauptkomposition zurück und wenden Collapse auf alle Vorkompositionen an. Wir müssen die Ebenen für den Buchstaben A und das Zeichen nicht erneut eingeben und auswählen Ebenen für den Buchstaben A und das Zeichen nicht erneut eingeben und Das haben wir bereits zu Beginn der Lektion gemacht. Aber wir müssen den Kollaps für diesen Precomp aktivieren. Dann aktiviere den Kollaps für den Rest der Precomps. Jetzt können wir die Vorschau so einstellen, dass sie passt und sicherstellen, dass die Animation auch nach dem Zusammenklappen der Vorkompositionen noch gut aussieht nach dem Zusammenklappen der Vorkompositionen noch gut Sobald wir das getan haben, kehren wir zur Logo-Animationskomposition zurück und wenden den Kollaps Klicken Sie hier, um die Funktion zu sehen und zu aktivieren. Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick darauf werfen , ob die Kollaps-Funktion unsere Animation nicht beeinträchtigt hat. Alles sieht gut aus. Endlich sind wir bereit, die Szene zu rendern. Um die Komposition zu rendern, in der wir uns gerade befinden, können wir zu Komposition gehen und Zu Rendern Q hinzufügen wählen . Alternativ können wir die Tastenkombination M verwenden Verwenden wir die Tastenkombination und drücken M. Jetzt befinden wir uns im Render-Q-Panel von After Effects Hier können wir sehen, welche Komposition wir rendern, welche Komposition es ist Jetzt können wir im Ausgabemodus das Dateiformat auswählen, das wir benötigen. Wir wählen Ho 0.2 64, 40 MBPS, eine hochauflösende MP Four-Datei. Dann müssen wir wählen, wo das Video gerendert werden soll . Klicke hier. Suchen wir den Ordner, den wir für diese Lektion erstellt haben. Lassen Sie uns entscheiden, ihn im Renders-Ordner zu speichern. Stellen Sie jetzt sicher, dass der Name gut ist. Der Name, der hier erscheint, ist derselbe wie der Name der Komposition, die wir rendern. Als Nächstes können wir auf Speichern klicken. Klicken Sie abschließend auf die Render-Taste. Warten wir jetzt ein paar Minuten. Beachten Sie, dass die Renderzeit von Animationen nicht für alle gleich ist. Die Leistung Ihres Computers bestimmt, wie schnell oder langsam er für Sie sein wird. Einige von Ihnen müssen vielleicht geduldiger sein, während andere sehen, dass es in kürzester Zeit fertig ist. Sobald der Rendervorgang abgeschlossen ist, können wir den Render entweder manuell finden oder im Ausgabemodus auf den Link hier klicken. Dadurch gelangen wir direkt zu dem Ordner, in dem das Video gerendert wird. Lass uns das Video öffnen und sehen, wie es aussieht. Tolle Arbeit. Sie können die Animation, die Sie erstellt haben, jetzt auf Ihren Social-Media-Plattformen und Ihrer Portfolio-Website zeigen. Wenn dir der Kurs gefällt, wäre es toll, wenn du ihn anhand deiner Erfahrung bewerten könntest. Und vergiss nicht, ein Feedback zu hinterlassen, damit ich weiß, ob du aus dem Refrain etwas Cooles lernst oder nicht Ordnung, jetzt kehren wir zu unserem Projekt und lernen, wie man die Animation ohne Hintergrund rendert ohne Hintergrund Dies ist nützlich, wenn wir die Logoanimation in verschiedene Hintergründe integrieren müssen oder wenn im Hintergrund ein Video abgespielt wird. Mal sehen, wie es gemacht wird. Zuallererst können wir das schließen und das Render-Panel verlassen. Kehren wir nun zu unserer Hauptkomposition zurück und schalten hier den Hintergrund aus, wählen Sie die BG-Ebene aus und schalten Sie sie aus. Wenn Sie den transparenten Hintergrund nicht sehen den grauen Hintergrund sehen, ist das völlig in Ordnung. Dieser graue Hintergrund ist nicht echt. Es ist nur ein Hintergrund für den Vorschaubildschirm. Lassen Sie uns jetzt erneut auf Control drücken. Klicken Sie diesmal hier und ändern Sie das Format auf Quick Time. Wählen Sie als Nächstes in den Formatoptionen Animation aus. Jetzt müssen wir in Kanälen RGB plus Alpha wählen. Dadurch wird After Effects angewiesen, diese Animation ohne Hintergrund, also mit transparentem Hintergrund, zu rendern diese Animation ohne Hintergrund, . Lassen Sie uns nun auswählen, wo die Animation gerendert werden soll. Lassen Sie uns es auch in unseren Renders-Ordner rendern. Fügen Sie diesmal den Unterstrich Alpha oder Unterstrich BG am Ende des Dateinamens hinzu, Sie können zwischen den Dateien unterscheiden Drücken Sie nun auf Speichern und rendern. Warten wir noch einmal ein paar Minuten. In Ordnung, schauen wir mal, was wir hier haben. Flipp nicht aus, wenn das Video etwas abgehackt aussieht. Es ist nur eine Sache mit dem Dateiformat. Um dieses Video zu überprüfen und sicherzustellen , dass es ohne Hintergrund gerendert wurde, können wir es in unser Projekt ziehen. Zunächst können wir zu unserer Logo-Animationskomposition zurückkehren. Öffnen Sie nun den Render-Ordner und ziehen Sie die MOV-Datei in das Projekt Lassen Sie uns alle Ebenen ausschalten. Da hast du es. Wir haben eine Animation ohne Hintergrund. Natürlich finden Sie die Datei auch im Projektfenster. Da wir diese Datei im Projekt nicht wirklich benötigen, können wir sie auswählen und die können wir sie auswählen und Rücktaste drücken, um sie von hier aus zu löschen Lassen Sie uns sie auch aus dem Projektfenster löschen. Lassen Sie uns alle Ebenen in unserer Szene wieder einschalten. Sie können dieses Fenster auch schließen. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie unser Projekt im Projektpanel organisieren. Bevor wir es schließen, ist es sehr wichtig Sie Ihr Projekt im Projektfenster organisieren , damit Sie alles leicht finden können. Dies spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie später wieder an dem Projekt arbeiten. Ein organisiertes Projekt ist auch wichtig, wenn Sie mit anderen Animatoren zusammenarbeiten Sie müssen auf Ihr Projekt zugreifen können und Sie möchten, dass sie sich leicht darin zurechtfinden Wenn Kunden nach der Projektdatei fragen, ist es viel einfacher, sie mit ihnen zu teilen , wenn sie organisiert ist. Wir können unser Projekt organisieren, indem wir Ordner erstellen , genau wie den Ordner, der beim Import des Logos aus Illustrator geöffnet wurde, und den Ordner , der beim Erstellen des Volumenkörpers und der Einstellungsebene, die wir hier in unserer Komposition haben, angezeigt wurde, und den Ordner , der beim Erstellen des Volumenkörpers und der Einstellungsebene, die wir hier in unserer Komposition haben Ordnung, um einen neuen Ordner zu erstellen, stellen Sie sicher, dass im Projektfenster nichts ausgewählt ist Klicken Sie anschließend auf das Symbol , um einen neuen Ordner zu erstellen. Nennen Sie es nun Assets und drücken Sie zur Bestätigung die Eingabetaste. Ziehen Sie anschließend alle Grafikelemente, einschließlich des Ordners mit den Logoebenen, Zeichenebene und dem Ordner Solids, in diesen neu erstellten Ordner. Lassen Sie uns nun einen weiteren Ordner erstellen. Sie beim Erstellen eines neuen Ordners darauf, dass Sie im Projektfenster nichts auswählen. Wenn Sie dies tun, wird der neue Ordner innerhalb des ausgewählten Ordners erstellt, was nicht das ist, was wir wollen. Vergewissern Sie sich einfach , dass nichts ausgewählt ist , bevor Sie den neuen Ordner erstellen. Ordnung, lassen Sie uns hier klicken und diesen Ordner Precomps nennen Ziehen wir nun alle Precomps, die wir während des Projekts erstellt haben, in diesen Mit Ausnahme der Hauptkomposition können wir die Hauptkomposition mit einer anderen Farbe kennzeichnen als die anderen Vorkompositionen Als Nächstes legen wir diese beiden Vorkompositionen in den Ordner und diesen auch Okay, wir sind hier fast fertig. Lassen Sie uns alle Precomps, die wir geöffnet haben, schließen und das Projekt speichern, indem wir die Strg-Taste drücken Sie können das Raster auch über das Drop-down-Menü ausschalten oder einfach die Apostroph-Taste drücken Vergessen wir jetzt nicht, die Illustrator-Dateien zu schließen die Illustrator-Dateien . Wir können dieses After Effects-Projekt schließen. Das war's für unsere erste Lektion. hoffe, du hattest Spaß und ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen, wenn wir eine flippige Logo-Animation für einen erfundenen YouTube-Kanal für Motion Designer erstellen werden eine flippige Logo-Animation für einen erfundenen YouTube-Kanal für Motion Designer erstellen einen erfundenen YouTube-Kanal für Motion Designer Und lernen Sie, wie Sie eine erweiterte Stretch-Textanimation erstellen eine erweiterte Stretch-Textanimation Es wird großartig werden. Also wir sehen uns dort. Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 12. Logo #1 Heimaufgabe: Hallo zusammen. Ich hoffe, Sie fanden die Lektionen hilfreich und haben einige neue und interessante Dinge gelernt . Um sich besser an alles erinnern zu können, was wir besprochen haben empfehle ich dringend, diese Hausaufgabe zu üben . Ihre Aufgabe ist es, diese coole Animation neu zu erstellen. Sie haben die Freiheit, die Farben zu ändern und zusätzliche Grafiken hinzuzufügen , wenn Sie auf Probleme stoßen oder Fragen haben Schauen Sie sich gerne die AE-Projektdatei an, um zu sehen, welche Schritte ich unternommen habe. Darüber hinaus können Sie mich jederzeit um Hilfe bitten. Viel Glück. 13. Logo #2 - Animiere ein Logo für einen YouTube-Kanal: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir eine flippige Logo-Animation für einen erfundenen YouTube-Kanal erstellen , die als coole Logo-Bumper verwendet werden kann Ein Logo-Bumper ist eine kurze animierte Sequenz, die als Einführung in ein Video dient Oder kann als Übergang von einer Szene zur anderen verwendet werden. Wir werden uns auf eine wirklich coole Technik konzentrieren Stretch-Textanimation genannt wird. Am Ende dieser Lektion werden Sie wissen, wie Sie eine fantastische Logoanimation erstellen , die alle umhauen wird. Lass uns anfangen und Spaß haben. 14. Animation mit gestrecktem Text: Hallo und willkommen zurück. Schauen wir uns zunächst an, wie dieses Logo in Illustrator erstellt wurde Gehen Sie dazu zum AI-Ordner im Hauptkursordner und öffnen Sie das zweite Logo Stellen wir uns vor, dieses Logo ist für einen Youtube-Kanal, der über Bewegungsdesign und Animation spricht . Wie Sie sehen können, ist dieses Design auch in mehrere Ebenen unterteilt. Es gibt eine Ebene für den Haupttext, eine Ebene für den Slogan, und diese Symbole stehen verschiedene Schlüsselbildtypen, die in After Effects zu finden sind. Später werden wir lernen, wie wir sie auf interessante Weise in die Logoanimation integrieren können. Anstatt sie einfach so zu belassen, wie sie im ursprünglichen Design sind, das wir jetzt sehen. Und jetzt schauen wir uns das Storyboard an , das ich für dieses Logo-Design erstellt habe Da wir über einen Youtube-Kanal sprechen, alles um Bewegungsgrafiken Ich dachte, wir könnten mit einer ausgedehnten Textanimation der Logo-Buchstaben beginnen , weil Stretch-Textanimation ein großartiges Bewegungsgefühl erzeugt. Dann dachte ich über eine interessante Möglichkeit nach, alle Symbole mit dem Text zu kombinieren. Ich möchte, dass die Symbole in die Szene gelangen und den Rest des Textes verschieben , um das Bewegungssinn in der Szene zu erhöhen. In Ordnung, genug mit dem Gerede. Fangen wir in der Mittagspause After Effects können wir dieses Fenster jetzt schließen , sodass wir alle die gleichen Panel-Layouts sehen. Klicken wir hier auf Standard. Lassen Sie uns nun unsere erste Komposition erstellen indem wir auf Neue Komposition klicken. Wir nennen es Logo Animation Two. Wenn wir zur Auflösung übergehen, arbeiten wir im Full-HD-Format, das 1.920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch ist Als Nächstes setzen wir die Bildrate auf 24. Diesmal kann die Dauer 20 Sekunden betragen. Lassen Sie uns abschließend die Hintergrundfarbe für die Komposition wählen . Lass uns mit Schwarz gehen. Klicken Sie jetzt auf OK. Hier und hier. Und bevor wir mit der Arbeit beginnen, möchte ich Ihnen etwas über eine sehr wichtige Aktion in After Effects namens Purge beibringen eine sehr wichtige Aktion in After Effects namens Purge Wenn Sie an einem Projekt arbeiten. In After Effects speichert es eine Reihe von Daten und Informationen in seinem Speichercache. Und manchmal kann dieser Cache mit alten oder unnötigen Dingen verstopft sein, was das Programm verlangsamen und sogar zu Fehlern oder Abstürzen führen kann und sogar zu Fehlern oder Abstürzen führen In diesem Fall können Sie die Löschfunktion verwenden , um den Cache zu leeren und Speicherplatz freizugeben Es ist sehr hilfreich , wenn Sie Leistungsprobleme haben oder auf Fehler stoßen Sie einfach den Cache und Sie werden eine große Verbesserung der Programmausführung feststellen. Da wir in der letzten Lektion einige ziemlich komplizierte Dinge gemacht haben. Intelligent, um After Effects zu einer besseren Leistung zu verhelfen , indem unnötige Daten entfernt werden. Auf diese Weise können wir ohne lästige Probleme an diesem Projekt arbeiten . Gehen wir zu Bearbeiten, Löschen und wählen Sie den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache Sie werden sehen, wie viel Müll Sie gesammelt haben. Die Anzahl kann für Sie unterschiedlich sein. Wie auch immer, klicken Sie auf Okay und warten Sie ein paar Sekunden , bis alles gelöscht ist. Okay, und jetzt ist es ein ausgezeichneter Zeitpunkt, das Projekt zu speichern und ihm einen Namen zu geben. Gehen wir zu Datei und klicken Sie auf Speichern. Suchen wir nun den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Rufen Sie den AE-Ordner auf und benennen Sie die After Effects-Datei, an der wir gerade arbeiten. Sie können dieses Projekt als Beispiel für den Namen auswählen dann die Zahl auf zwei und den Namen des Logos in Design in Motion ändern . Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Speichern. Jetzt importieren wir unser Logo in das Projekt. Doppelklicken Sie in den leeren Bereich im Projektfenster. Rufen Sie dann den AI-Ordner auf und wählen Sie das zweite Logo aus. Stellen Sie sicher, dass wir diese Funktion nicht auswählen. Klicken Sie dann auf Importieren. Wie wir gelernt haben, müssen wir es als Komposition importieren , da wir diese Datei in separaten Ebenen haben möchten. Hier wählen wir die Ebenengröße, weil wir möchten, dass die Ebenengrenzen der Objektgröße und nicht der Größe des Dokuments entsprechen . Endlich getroffen. Okay, da ist es. Wir haben einen neuen Ordner erstellt, der alle Ebenen der Illustrator-Datei sowie eine neue Komposition mit den Logo-Ebenen darin Wenn wir es öffnen, sehen wir, dass das Logo in Ebenen aufgeteilt ist, genau wie es in der ursprünglichen Illustrator-Datei strukturiert ist der ursprünglichen Illustrator-Datei Ordnung, lassen Sie uns diese Vorkomposition schließen und wir können mit der Lektion beginnen Öffnen wir zunächst den Logo-Ebenenordner im Projektfenster und ziehen den Haupttext des Logos in die Komposition Um nun die gestreckte Animation zu erstellen die wir im Beispiel sehen, müssen wir diese Illustrator-Ebene in eine geformte Ebene mit einem Pfad konvertieren in eine geformte Ebene mit einem , der dem Konvertieren einer Textebene in „ Konturen erstellen“ in Illustrator ähnelt einer Textebene in „ Konturen erstellen“ in Illustrator Auf diese Weise erstellen wir eine Form mit einem Pfad, den wir verschieben und in jede andere Form ändern können, die wir in After Effects benötigen. Um diese Ebene in eine Form mit einem Pfad umzuwandeln, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Gehen Sie zu Erstellen und wählen Sie Formen aus Vektorebenen erstellen aus. Die ursprüngliche Illustrator-Ebene wird automatisch ausgeschaltet Da wir sie jetzt nicht benötigen, können Sie sie löschen, indem Sie sie auswählen und die Rücktaste oder die Löschtaste drücken , bevor wir weitermachen Hier ist ein hilfreicher Tipp für euch Bei der Erstellung einer Stretch-Textanimation empfiehlt es sich, Sandsera-Schriften zu verwenden handelt es sich um Schriften ohne die kleinen dekorativen Striche am Ende jedes Buchstabens, die so genannten Seras Auf diese Weise wird es viel einfacher sein, den Text zu animieren. In Ordnung, jetzt haben wir eine Formebene. Und wir können das Stiftwerkzeug verwenden, um mit dem Pfad der Buchstaben herumzuspielen. Aber bevor wir uns damit befassen, möchte ich Ihnen einen kleinen Tipp geben. Wenn Sie Ihrem Design einen Strich hinzufügen möchten, denken Sie vielleicht, dass Sie einfach eine Farbe wählen und sie dicker machen können . Nun, es wird nicht angezeigt, das liegt daran, dass das ursprüngliche Illustrator-Design keinen Strich Zum Glück gibt es jedoch eine coole Möglichkeit, Striche direkt in After Effects hinzuzufügen . Hier erfahren Sie, wie das geht. Öffnen Sie Ihre Ebene und sehen Sie sich ihren Inhalt an. Sie können alle Formen sehen , aus denen die Ebene besteht, also all Ihre Buchstaben. Um jedem Buchstaben einen Strich hinzuzufügen, wählen Sie Inhalt aus. Öffnen Sie dann das Anzeigenmenü und wählen Sie Kontur aus. Jetzt können Sie die Dicke und Farbe des Strichs an Ihre Vorlieben anpassen. Wenn Sie jedoch nicht vorhaben, den Strich zu verwenden, wählen Sie einfach diesen Parameter aus und drücken Rücktaste oder Löschen , um ihn zu entfernen Okay, wie ich bereits erwähnt habe, die Gruppen, die Sie auf dem Bildschirm sehen , sind alles Buchstaben Um die Sache zu vereinfachen, benennen wir diese Gruppen so um, dass sie den Buchstaben entsprechen, für die sie stehen. Wenn diese Gruppe beispielsweise den Buchstaben D darstellt, wählen wir sie aus und drücken die Eingabetaste. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und geben Sie D ein. Jetzt wählen wir diese Gruppe und ändern den Namen in oberes KC. Machen Sie dasselbe für andere Gruppen und benennen Sie sie entsprechend den Buchstaben, für die sie stehen. Lassen Sie uns nun lernen, wie man die einzelnen Buchstaben in einem Design dehnt. Wenn ich auf einen Punkt klicke und versuche, ihn zu verschieben, passiert nichts, was die Punkte des Buchstabenpfads bewegt. Wir müssen zuerst die Form öffnen und den Pfad auswählen, aus dem der Buchstabe besteht. Dieser Buchstabe besteht beispielsweise aus zwei Pfaden. Einer für den inneren Teil des Buchstabens und einer für den größeren Teil. Sobald wir den Pfad durch die Ebene ausgewählt haben, können wir die Punkte auswählen und sie verschieben , um einen Buchstaben nach Bedarf zu dehnen oder anzupassen. Um eine Animation für den Pfad zu erstellen, müssen wir ihn öffnen. Auf diese Weise können wir die Stoppuhr sehen und Schlüsselbilder für diesen Pfad erstellen Anstatt jedoch alle erforderlichen Pfade manuell zu öffnen, können wir den Vorgang vereinfachen, indem wir die Ebene auswählen und den Pfad in die Suchleiste eingeben . After Effects zeigt dann alle Pfade an, die mit dieser Ebene verknüpft sind Möglicherweise stellen Sie fest, dass es für jede Form in dieser Ebene eine zusätzliche Eigenschaft gibt, die als zusammengeführter Pfad bezeichnet wird. Wir benötigen diese jedoch nicht wirklich, sodass wir sie auswählen und aus allen Formen in dieser Ebene löschen können. Lassen Sie uns alle Zusammenführungspfade finden und sie löschen, bevor wir die Ebene animieren Ordnung, sobald wir das getan haben, sind wir bereit, zuerst mit der Animationsphase fortzufahren Weil wir bereits wissen, dass alle Formen hier so aussehen müssen, wie sie aussehen. Jetzt, irgendwann in der Zukunft, müssen wir die ersten Keyframes erstellen ohne etwas zu ändern. Wir wissen nicht, wann das passieren wird, aber wir wissen, dass es passieren muss. Wir müssen Keyframes für alle Pfade in dieser Ebene erstellen . Lass es uns jetzt machen . Um die Sache zu vereinfachen, können wir die Ebene auswählen und die U-Taste drücken, um alle unnötigen Eigenschaften auszublenden alle unnötigen Eigenschaften und nur die Pfade mit Schlüsselbildern zu sehen. Lassen Sie uns nun unsere Arbeitsabläufe reibungsloser gestalten indem wir lernen, wie man die Bedienfelder in der Software verschiebt die Bedienfelder in der Software Dies ist besonders praktisch für diejenigen unter Ihnen an Laptops mit kleineren Bildschirmen arbeiten Lassen Sie uns den Ordner schließen und die Panels an unsere Animationsanforderungen anpassen . Lassen Sie uns zunächst das Projektfenster und die Workflow-Bereiche verkleinern und die Workflow-Bereiche Dann nehmen wir das Kompositionsfenster und ziehen es hierher. Wir können den Bildschirm etwas weiter vergrößern Lassen Sie uns jetzt ein wenig herauszoomen, um mehr von unserer Timeline zu sehen. Wir können hier mit der rechten Maustaste klicken, zu den Spalten gehen und auf Dehnen klicken, um diese Funktion auszublenden. Lassen Sie uns diese Funktion vorerst auch ausblenden Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu den Spalten und klicken Sie auf Übergeordnetes Element und Link. Keine Sorge, wir können diese Funktionen später jederzeit wieder einsetzen. Zusätzlich können wir diesen Bereich noch weiter minimieren , indem wir die kleinen Linien hier zur Seite ziehen Auf diese Weise haben wir mehr Platz und können das Projekt fortsetzen Gehen wir nun näher an unsere Zeitleiste heran, um die Schlüsselbilder aus der Nähe zu sehen. Übrigens, wenn Sie die Sekunden hier anders dargestellt sehen , gehen Sie einfach hierher, halten Sie die Steuertaste gedrückt und klicken Sie auf die Zahlen, bis Sie sie in Sekunden sehen. Ordnung, nachdem wir gelernt haben , wie man die Panels organisiert, bringen wir alles wieder an seine ursprüngliche Position zurück. Für diejenigen, die es vorziehen, in dieser Panel-Anordnung zu arbeiten , können Sie dabei bleiben. Okay, nehmen wir das Kompositionsfenster hier und ziehen es an den unteren Rand der Software. Bringen wir jetzt die versteckten Funktionen zurück. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu den Spalten und wählen Sie Übergeordnetes Element und Link aus. Lassen Sie uns auch die Stretch-Funktion zurückbringen. Großartig, jetzt sind wir bereit , den Text zu animieren. Wir werden drei verschiedene Formen zu drei verschiedenen Zeitpunkten für das Buchstabendesign erstellen drei verschiedenen Zeitpunkten für das Buchstabendesign Dazu erstellen wir Keyframes und passen den Pfad der Buchstaben an. Auf diese Weise zeigen wir in After Effects, wie die Formen der Buchstaben zu bestimmten Zeitpunkten aussehen müssen . Dann verbinden wir in After Effects die verschiedenen Formen, die definiert wurden, und erstellen so die gestreckte Animation für uns. Wie bereits erwähnt, wissen wir, dass die Buchstaben irgendwann in der Animation so erscheinen müssen , wie sie gerade sind . Nehmen wir in der Zwischenzeit an, dass sie bei zweiter Nummer zwei so aussehen sollten. Gehen wir zur zweiten Nummer zwei mit der Zeitanzeige über. Wählen Sie die Keyframes aus und verschieben Sie sie, während Sie die Shift-Taste gedrückt halten. Gehen wir nun eine Sekunde zurück in der Zeit bis zur zweiten Nummer eins und ändern das Aussehen der Buchstaben. Mit anderen Worten, lassen Sie uns in After Effects zeigen , wie diese Buchstaben bei der zweiten Nummer eins aussehen sollten. Lassen Sie uns der Einfachheit halber die Leertaste gedrückt halten und den Bildschirm zum ersten Buchstaben, dem Buchstaben D, ziehen den Bildschirm zum ersten Buchstaben, . Dann ändern wir die Form dieses Buchstabens so, wie er bei der zweiten Zahl eins erscheinen soll . Wählen wir diese beiden Punkte aus und ziehen sie aus der Szene heraus , während wir die Umschalttaste gedrückt halten , um sie auf der geraden Achse zu verschieben. Klicken wir nun auf diesen Punkt, halten Sie die Umschalttaste und wählen Sie auch diesen Punkt aus. Als Nächstes ziehen wir diese beiden Punkte hierher, während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Wählen wir nun alle Punkte auf dieser Seite aus und achten darauf, dass wir nicht die Punkte des Buchstabens auswählen. In Ordnung, bringen wir sie her. Gehen wir als Nächstes zum Anfang der Zeitleiste über. Wählen Sie diese Punkte aus und verschieben Sie sie etwas nach links. Wählen Sie dann all diese Punkte und verschieben Sie sie aus dem Rahmen heraus. Jetzt, nach Effects, werden wir wissen, wie dieser Buchstabe zu drei verschiedenen Zeitpunkten aussehen sollte. In der zweiten Zahl Null sieht der Buchstabe so aus. In der zweiten Nummer eins sieht der Buchstabe so aus. In der zweiten Nummer drei kehrt es zu seiner ursprünglichen Form zurück. Lassen Sie uns jetzt dasselbe für den Brief tun. Wie Sie sehen können, haben wir den ersten Schlüsselrahmen bei den zweiten beiden, After Effects anzeigt, wie dieser Buchstabenpfad zu diesem Zeitpunkt aussehen sollte. Machen wir jetzt dasselbe für den Buchstaben, aber vorher schalten wir den Buchstaben D aus, damit er uns bei der Arbeit an dem Buchstaben nicht behindert. Um den Buchstaben D auszublenden, müssen wir die Ebene schließen und erneut öffnen, um alle darin enthaltenen Gruppen zu sehen Um alle geöffneten Gruppen zu schließen und den Buchstaben D schneller zu finden, können wir den Inhalt schließen, während wir die Strg-Taste gedrückt halten Wenn wir es jetzt erneut öffnen, werden wir die Buchstaben bequemer sehen , wenn alle Parameter geschlossen sind. Hier ist der Buchstabe D. Klicken wir auf das Symbol, um es auszublenden. Um nun zurückzugehen und den Pfad des Buchstabens E zu ändern, müssen wir unsere Schlüsselbilder wieder sehen. Lass uns die Ebene auswählen und dich drücken. Es ist wichtig für mich, Ihnen all diese Schritte zu zeigen , da dies der Arbeitsprozess für die Erstellung komplexer Stretch-Textanimationen ist Arbeitsprozess für die Erstellung . Ordnung, jetzt müssen wir auf den Pfad dieses Buchstabens klicken, um die Punkte auswählen zu können . Dann wählen wir diese Punkte und verschieben sie außerhalb des Rahmens. Lassen Sie uns nun ein wenig heranzoomen, entweder mit dem Mausrad oder mit diesen Tasten. Achten Sie darauf, dass Sie nicht die Punkte des Buchstabens S auswählen . Verschieben wir ihn hierher. Vielleicht können wir hier diese Punkte auswählen und sie hierher verschieben , um eine interessantere Bewegung zu erzeugen. Lassen Sie uns abschließend zum Anfang der Zeitleiste gehen. Und passen Sie den Punkt auf diese Weise an , damit wir sie aus dem Bild herausholen können. Jetzt weiß After Effects, dass der Pfad in Sekunde Null so aussehen sollte. In der zweiten Phase wird der Pfad so aussehen. In der dritten Sekunde kehrt der Pfad zu seiner ursprünglichen Position zurück. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, wir können dafür eine interessantere Animation erstellen . Gehen wir zur zweiten über und ändern die Art und Weise, wie der Brief zu diesem Zeitpunkt aussieht. Mit anderen Worten, lassen Sie uns die Keyframes ändern, die wir haben. Jetzt ist es wichtig, die Zeitanzeige auf dem Keyframe genau zu positionieren . Um dies zu erreichen, können Sie die Zeitanzeige verschieben und die Umschalttaste gedrückt halten. Dadurch kann es zu den Keyframes in der Nähe springen. Okay, jetzt kommen wir näher an diesen Teil des Briefes heran. Wählen Sie diesen Punkt aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie auch diese Punkte aus. Ziehen wir sie jetzt hierher. Im Grunde haben wir das Design des Briefes so geändert , wie es zu diesem Zeitpunkt aussehen sollte. Kehren wir noch einmal zu diesem Schlüsselbild zurück und passen diese Punkte noch einmal an. Verschieben Sie diese Punkte ein wenig nach rechts. Ich finde, es sieht besser aus. Ordnung, weitermachen, lassen Sie uns zum zweiten zurückkehren und mit der Arbeit am nächsten Buchstaben beginnen. Wir werden den Stretch-Textstil nicht für den Buchstaben S verwenden . Lassen Sie uns die Keyframes löschen, die wir für den Pfad erstellt haben. Wir werden diesen Buchstaben später anders gestalten. Wählen Sie seinen Schlüsselrahmen aus und löschen Sie ihn. Wählen wir nun den Pfad, der sich darüber Das ist der Pfad des Buchstabens I. Dieses Mal ziehen wir diesen Buchstaben von oben aus, damit Sie bequem arbeiten können. Stellen wir den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt. Wir können das Vorschaufenster etwas vergrößern. Wählen wir nun die oberen Punkte aus. Wir können ein bisschen näher kommen. Wir können jetzt sicher sein, dass wir an zweiter Stelle sind. Lassen Sie uns sie als Nächstes verschieben. Wählen wir die unteren Punkte dieses Buchstabens aus und verschieben sie hierher. Gehen wir dann zur Sekunde Null und nehmen diese beiden Punkte aus dem Bild. Wir haben drei Schlüsselbilder erstellt, denen jeder ein anderes Design für den Buchstaben hat. Aber bevor wir weitermachen, kehren wir zur zweiten Nummer eins zurück und passen das Design dieses Buchstabens zu diesem Zeitpunkt an, wählen die unteren Punkte aus und verschieben sie ein wenig nach unten. Mal sehen, was wir haben. Ich finde, es sieht besser aus. Gehen wir nun zum Buchstaben G über. Dieser Buchstabe hat im Gegensatz zu den anderen einen abgerundeten Teil, weshalb wir ihn anders behandeln müssen. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Lass uns zur zweiten Nummer zwei gehen und ein bisschen hineinzoomen. Mach es vorerst nicht mit mir. Ich möchte dir zeigen, was passieren würde, wenn ich versuchen würde, diese Punkte auszuwählen und sie nach unten zu verschieben Wie Sie sehen können, wird sich die Buchstabenform ändern und seltsam aussehen Das passiert, weil dieser Bereich abgerundet ist. Wenn wir mit Buchstaben arbeiten , die abgerundete Bereiche haben, müssen wir dem Pfad möglicherweise mehr Punkte hinzufügen. Jetzt kannst du es mit mir machen. Wählen wir dazu das Stiftwerkzeug aus, nähern uns dem Pfad und erstellen hier und hier einen neuen Punkt. Wechseln wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und wählen alle Punkte aus, die den unteren Teil des Buchstabens bilden , ohne die beiden neuen Punkte auszuwählen , die wir erstellt haben. Gehen wir nun zur zweiten Nummer eins. Und wenn wir die ausgewählten Punkte nach unten bewegen, die Form des Buchstabens nach Bedarf erhalten Das liegt daran, dass wir diese beiden zusätzlichen Punkte erstellt haben. Okay, gehen wir ein bisschen zurück und gestalten den Brief weiter. An dieser Stelle können Sie die ausgewählten Punkte auch verschieben, indem Sie die Pfeiltasten auf der Tastatur drücken und gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halten . Auf diese Weise erfolgt die Bewegung in größeren Schritten. Lassen Sie uns nun diese Punkte auswählen und einen anderen Ort für sie finden, irgendwo hier in der Nähe. Das ist in Ordnung. Gehen wir als Nächstes zur zweiten Zahl Null und passen das Design des Buchstabens noch einmal an. Sobald wir fertig sind, schauen wir uns an, wie es aussieht. Ordnung, platzieren wir die Zeitanzeige auf der zweiten Zahl zwei und animieren dann den Pfad des Buchstabens Da ich den Pfad so animieren möchte , dass er die Szene von links betritt, schalte ich den Buchstaben davor Dazu müssen wir alle Gruppen in dieser Ebene sehen , da wir das Symbol, mit dem wir die Gruppen ausschalten können, momentan nicht sehen mit dem wir die Gruppen ausschalten können, Lassen Sie uns die Ebene schließen und erneut öffnen, um alle Gruppen darin zu sehen Um nun alle Gruppen bequemer zu sehen, müssen wir den Inhaltsbereich schließen, während wir die Steuerung gedrückt halten Und dann öffne es noch einmal, ohne die Steuertaste gedrückt zu halten Jetzt können wir die Gruppen, die wir bereits animiert haben, einfach ausschalten Gruppen, die wir bereits animiert haben, einfach ausschalten Konzentrieren Sie sich darauf, den Pfad des Buchstabens zu animieren. Um seinen Pfad auszuwählen und zu verschieben, müssen wir die U-Taste drücken und den Schlüsselrahmen sehen Hier können wir einen beliebigen Pfad auswählen. Ordnung, gehen wir zur zweiten Nummer eins und beginnen damit, den Pfad und die Art und Weise zu entwerfen der Brief zu diesem Zeitpunkt aussehen soll. Lassen Sie uns zunächst diesen Bereich auswählen und die ausgewählten Punkte irgendwo hierher verschieben. Wählen Sie dann diese Punkte aus und verschieben Sie sie aus dem Rahmen heraus. Als Nächstes verschieben wir diesen Bereich hierher. Dieser hier. Ich denke, wir sollten diesen Punkt etwas nach rechts verschieben. Sobald wir fertig sind, gehen wir zum Anfang der Zeitleiste und entwerfen den Pfad zu diesem Zeitpunkt. Vergessen Sie nicht, beim Verschieben der Punkte die Umschalttaste gedrückt zu halten. Ich finde, es sieht gut aus. Drücken wir Strg S, um das Projekt zu speichern. Fahren Sie dann mit der Animation des nächsten Pfads fort. Stellen Sie sicher, dass Sie an der zweiten Nummer eins stehen. Lassen Sie uns dieses Mal den Brief schreiben. Ich betrete die Szene von hier unten. Lass uns die untersten Punkte nehmen und sie aus dem Bild nach unten verschieben. Jetzt müssen wir alle oberen Punkte auswählen und sie hierher verschieben. Wir können ein bisschen herauszoomen. Ordnung, als Nächstes gehen wir zum Anfang der Animation und holen diese Punkte aus dem Bild heraus. Jetzt sieht der Pfad zu drei Zeitpunkten anders aus, sodass die coole Stretch-Textanimation von unten entsteht. In Ordnung, wir fahren mit dem nächsten Buchstaben fort. Lass uns dafür sorgen, dass es von oben in die Szene kommt. Gehe zur zweiten Nummer eins und gestalte den Pfad so, wie er zu diesem Zeitpunkt aussehen sollte. Wählen wir zunächst die oberen Punkte und verschieben sie im Rahmen nach oben. Wählen Sie nun die unteren Punkte und verschieben Sie sie irgendwo hin. Ich habe versehentlich einen der Punkte auf dem Pfad des Buchstabens M ausgewählt . Das passiert manchmal, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen. Drücken Sie einfach Strg Z , um die Aktion rückgängig zu machen. Ordnung, jetzt werde ich diese beiden Punkte erneut auswählen und sie hierher verschieben. Sobald wir fertig sind, gehen wir zum Anfang der Timeline und holen alle Punkte aus dem Bild heraus. Stellen Sie nun die Vorschau so ein, dass sie passt, und lassen Sie uns sehen, was wir haben. Ich finde, es sieht gut aus und wir sind bereit, mit dem nächsten weiterzumachen. Gehen wir also zur zweiten Nummer eins. Wir können ein wenig hineinzoomen, um den Buchstaben M aus der Nähe zu sehen. Klicken wir nun auf einen der Punkte. Zoomen Sie etwas weiter hinein und wählen Sie die unteren Punkte aus, damit dieser Buchstabe von unten in die Szene eindringt. Achten Sie jedoch darauf, diese beiden Punkte nicht auszuwählen, denn wenn wir sie alle zusammen verschieben, sieht der Pfad seltsam aus. Achte darauf, dass du die richtigen Punkte auswählst. Ordnung, nachdem wir die richtigen Punkte ausgewählt haben, verschieben wir sie nach unten aus dem Rahmen heraus. Um die Animation interessant zu gestalten, verschieben wir diese beiden Punkte hierher. Wählen Sie als Nächstes den oberen Bereich des Pfads und verschieben Sie ihn irgendwo hin. Großartig. Gehen wir jetzt zum Anfang der Zeitleiste und lassen Sie uns diesen Pfad aus dem Bild herausnehmen. Es sieht toll aus. Lass uns mit dem Brief weitermachen. Aber anstatt es dehnbar zu animieren, werden wir später eine maßstabsgetreue Animation dafür erstellen Lassen Sie uns diesen Brief daher vorerst ausblenden und uns auf den Pfad des Briefes konzentrieren Dazu müssen wir alle Gruppen innerhalb dieser Ebene sehen. Lassen Sie uns die Ebene schließen und erneut öffnen, um alle Gruppen darin zu sehen Um alle geöffneten Gruppen zu schließen, müssen wir den Inhaltsbereich schließen, während wir die Steuerung gedrückt halten Und dann öffne es noch einmal, aber ohne die Steuertaste gedrückt zu halten Jetzt können wir die Gruppe des Buchstabens O einfach ausschalten. Großartig. Und jetzt wählen wir die Ebene aus und drücken die U-Taste, um zurück zu den Schlüsselbildern zu gelangen. So können wir den Pfad des Buchstabens T animieren . Lassen Sie uns die Szene von oben betreten Gehen wir zur zweiten Nummer eins über und entwerfen den Pfad so, wie er zu diesem Zeitpunkt aussehen sollte Wählen wir zunächst die oberen Punkte und verschieben sie aus dem Rahmen heraus nach oben. Für ein interessanteres Bild wählen wir nur diese beiden oberen Punkte aus wählen wir nur diese beiden oberen Punkte und verschieben sie aus dem Rahmen heraus. Wählen Sie nun die unteren Punkte und verschieben Sie sie irgendwo hin. Und jetzt gehen wir zum Anfang der Timeline und holen alle Punkte aus dem Bild heraus. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt zuerst den Buchstaben I animieren. Stellen wir uns auf die zweite Nummer eins und entscheiden, dass dieser Buchstabe von rechts in die Szene kommt Um die Arbeit zu erleichtern, verstecken wir den Rest der Buchstaben. Schließen Sie die Ebene erneut und öffnen Sie sie erneut, um alle darin enthaltenen Gruppen zu sehen Schalten Sie jetzt den Buchstaben in dem Buchstaben aus. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie die U-Taste. Großartig. Wählen wir nun die Punkte auf der rechten Seite des Pfads aus und ziehen sie nach rechts außerhalb des Rahmens. Lassen Sie uns diese Punkte auch hierher verschieben, um diesem Pfad zu diesem Zeitpunkt ein interessanteres Aussehen zu verleihen zu diesem Zeitpunkt ein interessanteres Aussehen . Gehen Sie dann zum Anfang der Timeline und ziehen Sie diese Punkte aus dem Bild heraus. Ich finde, es sieht gut aus. Jetzt bringen wir nur den Brief zurück. Weil wir den Buchstaben O später anders animieren werden. Wir können den Pfad des Buchstabens in animieren. Wir müssen den Pfad des Buchstabens I ausschalten . Lass es uns tun Da ist es, großartig. Wählen Sie nun die Ebene aus und drücken Sie auf die zweite Nummer eins. Klicken Sie hier, um den Pfad zu markieren. Und lassen Sie uns diesen Pfad so gestalten, wie er zu diesem Zeitpunkt aussehen sollte. Gehen Sie nun zum Anfang der Timeline und holen Sie diesen Pfad aus dem Bild heraus. Mal sehen, wie das aussieht. Wir können den Pfad an zweiter Nummer eins anpassen. Das ist besser. Sobald wir fertig sind, ist es ein guter Zeitpunkt, das Projekt zu speichern, bevor wir weitermachen. Ordnung, jetzt fangen wir an, die Buchstaben zu animieren , die wir nicht gedehnt Aber zuerst löschen wir die Keyframes auf diesen Pfaden, weil wir in einer Minute einen neuen erstellen werden Wählen Sie sie aus und drücken Sie die Rücktaste oder Löschen. Großartig. Um nun wieder zu den versteckten Buchstaben zurückzukehren, müssen wir die Gruppen dieser Ebene sehen. Lassen Sie uns dazu die Ebene schließen und erneut öffnen, um alle Gruppen darin zu sehen Um die Gruppen nun klar zu sehen, müssen wir den Inhaltsbereich schließen, während wir die Steuerung gedrückt halten Und dann öffne es noch einmal, ohne die Steuertaste gedrückt zu halten Jetzt können wir ganz einfach alle Buchstaben wieder einschalten, auch die, die wir animieren müssen Wenn Sie fertig sind, stellen Sie den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt. Und reduzieren Sie das Ebenenfenster ein wenig. Lassen Sie uns nun die Buchstaben und die beiden Os animieren. Ich möchte eine Skalierung und eine Rotationsanimation für diese Buchstaben erstellen eine Rotationsanimation für diese Buchstaben Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das auf die beste Art und Weise aller Zeiten machen können. Lassen Sie uns zuerst den Buchstaben S auswählen, die Steuertaste gedrückt halten und die beiden Os auswählen. Lassen Sie uns nun ihre Eigenschaften öffnen. Wir können dieses Panel etwas vergrößern. Öffnen Sie nun die transformierten Eigenschaften für den Buchstaben O. Gehen Sie zur zweiten Zahl zwei und erstellen Sie das erste Schlüsselbild für die Skalierungseigenschaft, da wir alle drei Gruppen ausgewählt haben , nachdem Effects sich um den Rest gekümmert und automatisch Keyframes für die anderen ausgewählten Buchstaben erstellt hat den Rest gekümmert und automatisch . Welches ist genau das, was wir brauchen. Deshalb wähle ich diese drei Buchstaben auf einmal. Jetzt teilen wir After Effects mit, dass bei der zweiten Zahl zwei die drei Buchstaben die gleiche Größe behalten sollten, die drei Buchstaben die gleiche Größe behalten sollten wie sie gerade sind. Gehen wir nun zur zweiten Zahl eins über und entscheiden, dass der Skalenwert zu diesem Zeitpunkt 250 oder vielleicht 200 sein sollte. Gehen wir dann zum Anfang der Zeitleiste und setzen die Skala auf Null. Ordnung, jetzt machen wir dasselbe mit der Rotationseigenschaft. Das heißt, lassen Sie uns diesen Buchstaben eine coole Rotationsanimation hinzufügen , während sie skalieren. Aber machen wir es für den Buchstaben S. Nur zuerst können wir zur zweiten Nummer zwei übergehen. Klicken Sie nun hier auf den leeren Bereich, um die beiden O's abzuwählen. Großartig. Wählen Sie nun wie zuvor die Rotationseigenschaft für den Buchstaben S aus. Da wir wissen, dass die Drehung der Buchstaben so aussehen sollte, wie sie gerade ist, erstellen wir das erste Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert von Null Grad. Lassen Sie uns nun hier mit der Zeitanzeige stehen, damit wir den Buchstaben sehen können. Und setzen Sie den Rotationswert auf -180. Lassen Sie uns dieses Schlüsselbild abschließend an den Anfang der Animation verschieben an den Anfang der Animation Damit sind wir fertig damit, alle Buchstaben zu animieren. Die schwierigste Aufgabe liegt hinter uns. Jetzt können wir den Inhalt schließen. Wählen Sie dann die Ebene und drücken Sie auf Sie, um nur die Keyframes zu sehen. Und konzentrieren Sie sich darauf, die Bewegung zu verbessern. Wir werden im nächsten Teil lernen, wie das geht. Es wird super viel Spaß machen. Wir sehen uns dort. 15. Ofsett-Ebenen und erstelle eine Verzögerung in der Animation: Willkommen zurück. Lassen Sie uns lernen, wie Sie diese Animation viel aufregender gestalten können. Zunächst ändern wir alle Schlüsselbilder auf ***, wählen alle Schlüsselbilder aus und drücken F neun. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Als Nächstes bringen wir die Bewegung auf die nächste Ebene, indem die Keyframe-Geschwindigkeit für alle Keyframes anpassen, genau wie wir es in der vorherigen Lektion gelernt haben Denken Sie daran, dass wir die Geschwindigkeit für jeweils einen Eigenschaftstyp ändern können die Geschwindigkeit für jeweils einen Eigenschaftstyp Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Keyframes für verschiedene Eigenschaften, Pfadmaßstäbe und Drehungen. Beginnen wir mit der Anpassung aller Pfad-Keyframes. Lassen Sie uns diese Keyframes auswählen. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die anderen Keyframes derselben Eigenschaft aus. Hier können wir sehen, dass es sich um eine andere Eigenschaft handelt. Ich habe es nicht ausgewählt. Lassen Sie uns diese auch auswählen. Das ist ein anderes, also wählen wir es nicht aus. Okay, lassen Sie uns zum Schluss diese auswählen. Sobald das erledigt ist, können wir die Alt-Taste gedrückt halten und auf einen der ausgewählten Keyframes doppelklicken . Sehen wir uns an, wie die Animation mit einer Geschwindigkeit von 85 auf beiden Achsen aussieht . Ich denke, wir können es auf beiden Achsen auf 95 ändern, was die Animation interessanter macht. Lass es uns jetzt machen und es uns noch einmal ansehen. Fantastisch. Gehen wir nun zu den Keyframes für Eigenschaften skalieren über. Zuerst wählen wir diese Keyframes aus, halten die Umschalttaste gedrückt und fahren fort, die anderen Keyframes derselben Eigenschaft auszuwählen. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der ausgewählten Keyframes. Ändern Sie auch hier die Geschwindigkeit von 95 auf beiden Achsen. Und schlag, okay. Wir müssen uns nicht mit den S-Buchstaben-Keyframes für die Rotationseigenschaft herumschlagen S-Buchstaben-Keyframes für die Rotationseigenschaft , weil sie schon gut aussehen Okay? Und damit stimmen wir die Buchstaben ab. Und jetzt sind wir bereit für den nächsten Schritt, bei dem Offsets für jede Animation erstellt Ich erkläre gleich, was ich meine. Alle Buchstaben kommen gleichzeitig in den Rahmen. Um die Animation interessanter zu gestalten, können wir den Eingang der einzelnen Buchstaben nacheinander verschieben Dazu müssen wir die von uns erstellten Keyframes verschieben und Offsets in der Animation erzeugen , wodurch sich die Animation für die Pfad-Keyframes verzögert Dadurch gelangen die Buchstaben nacheinander in die Szene anstatt sie alle auf einmal zu betreten Aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen , dass sich jeder Buchstabe auf einer eigenen Ebene befindet. Dies wird es später einfacher machen, die Offsets anzupassen. Keine Sorge, ich zeige dir genau, wie es geht. Zuerst müssen wir alle Buchstaben in dieser Ebene sehen. Schließen wir dazu die Ebene und öffnen sie erneut, um ihren Inhalt zu sehen Halten Sie nun die Strg-Taste gedrückt und schließen Sie den Inhalt. Öffnen Sie es jetzt erneut, ohne die Steuertaste gedrückt zu halten. Hier können wir alle Buchstaben in dieser Ebene sehen. Da wir 14 Buchstaben haben, müssen wir 14 separate Ebenen erstellen, die jeweils nur einen Buchstaben enthalten. Lassen Sie uns dazu die Ebene schließen. Und jetzt duplizieren wir es mit der Tastenkombination D 13 mal, sodass wir insgesamt 14 Ebenen haben. Bevor wir die Tastenkombination drücken, möchte ich Sie daran erinnern, dass alle Tastenkombinationen und After Effects nur funktionieren, wenn Ihre Tastatursprache auf Englisch eingestellt ist. Okay, jetzt wählen wir die Ebene aus und duplizieren sie 13 Mal. Sobald wir fertig sind, öffnen wir den Inhalt dieser Ebene und behalten nur den Buchstaben D bei , während wir den Rest der Buchstaben löschen. Wählen wir den Buchstaben in aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie den Buchstaben E aus, um alle Buchstaben dazwischen auszuwählen. Drücken Sie nun die Rücktaste oder Löschen. Um sie zu löschen, drücken Sie auf dieser Ebene auf die Mitte und benennen Sie sie in den Buchstaben D um. Abschließend schließen wir sie und fahren mit der nächsten Ebene fort Öffnen Sie den Inhalt und behalten Sie nur den Buchstaben bei und benennen Sie die Ebene entsprechend um. In dieser Ebene behalten wir nur den Buchstaben S. Natürlich Sie die Ebene entsprechend umbenennen. Lassen Sie uns das für die übrigen Ebenen hier fortsetzen. Wir behalten den Buchstaben I hier, wir behalten den Buchstaben G und so weiter. Der Prozess der Erstellung dieses Stretch-Text-Animationsstils kann sehr manuell und zeitaufwändig sein. Denken Sie jedoch daran, dass unser Logo aus vielen Buchstaben besteht. Sie müssen diese Art von Animation nicht jedes Mal für eine so große Anzahl von Buchstaben erstellen , wenn ich mich in dieser Lektion dafür entschieden habe, mit vielen Buchstaben zu arbeiten , damit Sie diese Aktionen so oft wie möglich üben können . Auf diese Weise werden Sie sich an sie gewöhnen und die einzelnen Schritte zur Erstellung einer komplexen Stretch-Text-Animation verstehen . Seien Sie geduldig und genießen Sie den Lernprozess, denn nach Abschluss dieses Kurses werden Sie das Selbstvertrauen haben, eine Vielzahl von Premium-Logo-Animationen für Ihre zukünftigen Kunden zu erstellen . Okay, sobald wir mit dem Teilen der Buchstaben fertig sind. Wir sollten unser Projekt speichern, indem wir die Strg-Taste drücken . Um uns die Arbeit zu erleichtern, können wir die Ebenen , die zu demselben Wort gehören, mit einer anderen Farbe kennzeichnen als die anderen. Wir können zum Beispiel die beiden Ebenen, aus denen das Wort besteht, mit einer Farbe und alle Ebenen, aus denen das Wort Bewegung besteht, mit einer anderen Farbe kennzeichnen die beiden Ebenen, aus denen das Wort besteht, mit einer Farbe und alle Ebenen, aus denen das . Großartig, es sieht gut aus. Wenn wir nun diese Ebene isolieren, werden wir sehen, dass ihr Ankerpunkt nicht zentriert ist. Das kann die Animation durcheinander bringen, besonders wenn wir den Buchstaben drehen wollen . Um dies zu vermeiden, können wir alle Ebenen auswählen und ihre Ankerpunkte gleichzeitig zentrieren ihre Ankerpunkte gleichzeitig die Tastenkombination Strg+Alt und Home verwenden. Lassen Sie uns das für alle Ebenen gleichzeitig tun. Wählen Sie alle aus. Drücken Sie Control All Tone. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Ankerpunkte jetzt auf jeder Ebene perfekt ausgerichtet sind. Jetzt fangen wir an, die Animation zu verbessern . Das Wichtigste zuerst. Ich denke, die Animation ist momentan zu langsam. Lasst uns lernen, wie man es sehr schnell beschleunigt. Lassen Sie uns dieses Fenster vergrößern und die Animation noch einmal ansehen , bevor wir Änderungen vornehmen. Um die Animation zu beschleunigen, müssen wir zunächst die Schlüsselbilder der Ebenen sehen. wir dazu sicher , dass keine Ebene ausgewählt ist . Und drücken Sie jetzt Uk, um alle Schlüsselbilder zu sehen Lassen Sie uns dieses Fenster vergrößern. Jetzt können wir sehen, dass die Animation für alle Buchstaben 2 Sekunden dauert. Jetzt möchte ich, dass die Animation für die Buchstaben nur 1 Sekunde dauert. Dazu kann ich diesen Keyframe näher an den vorherigen verschieben Keyframe näher an den vorherigen Dann kann ich auch den letzten Keyframe etwas näher rücken Aber anstatt die Keyframes einzeln zu verschieben, können wir das auf viel intelligentere Weise tun Um das viel schneller zu machen, wählen wir alle Keyframes platzieren dann die Zeitanzeige auf der zweiten Zahl eins. nun bei gedrückter Alt-Taste Lassen Sie uns nun bei gedrückter Alt-Taste eines der letzten Keyframes an die Position der Zeitanzeige ziehen und gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halten. Auf diese Weise haben wir alle Keyframes auf den von uns ausgewählten neuen Zeitpunkt verschoben den von uns ausgewählten neuen Zeitpunkt und den gleichen Abstand zwischen ihnen beibehalten. Hätten wir das manuell gemacht, hätte es ewig gedauert. Ordnung, lass uns sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Jetzt drücken wir Sie, um die Keyframes für alle Ebenen auszublenden und schließlich mit der Erstellung des geplanten Offsets zu beginnen. Beginnen wir mit der Erstellung des Offsets für die Ebenen, aus denen das Wort Design besteht. Lassen Sie uns vorerst die anderen Ebenen ausschalten. Lassen Sie uns nun entscheiden, dass der erste Buchstabe, der in den Rahmen eingegeben wird, der Buchstabe ist. Wir werden diese Ebene nicht berühren und sie dort lassen, wo sie ist. Nun, der Brief, der danach kommen muss, ist der Brief. Nehmen wir diese Ebene und bewegen sie mit der Zeit weiter. Stellen wir sicher, dass sich der Buchstabe nicht mit dem Buchstaben überschneidet , der gut aussieht. Fahren wir nun mit dem nächsten Buchstaben fort. Der nächste Buchstabe, der in den Rahmen aufgenommen werden sollte , ist der Buchstabe I. Lassen Sie uns ihn zeitlich vorantreiben. Er wird nach dem Buchstaben G eingefügt. Lassen Sie uns diesen Offset für alle Ebenen dieses Wortes erstellen. Versuchen Sie vorerst, den gleichen Abstand zwischen den Ebenen beizubehalten . Bald werden wir den Abstand anpassen , um ein interessanteres Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass kein Buchstabe mit einem anderen kollidiert. Ich sehe, dass der Buchstabe S mit dem Buchstaben I kollidiert. Lassen Sie uns diese Ebene zeitlich weiter voranbringen Als Nächstes passen wir das Timing für den Buchstaben E und den Buchstaben D an. Mal sehen, was wir haben Ich finde, es sieht gut aus, aber ich denke, wir können das Timing für die Buchstaben E und D noch einmal anpassen. Ich möchte, dass sie die Szene etwas früher betreten. Dies ist der Prozess, bei dem der Offset für diesen Animationsstil erstellt wird. Wir verschieben die Ebenen immer und prüfen, wie sie im Verhältnis zum Rest der Animation aussehen. Bewegen Sie sich mit der Zeitanzeige weiter und suchen Sie der Animation, nachdem Sie die Ebenen verschoben und das Timing angepasst haben. In Ordnung, ich finde, es sieht gut aus. Lass uns mit dem nächsten Wort weitermachen. Schalte diese beiden Schichten ein und time ihren Eintritt. Lassen Sie uns nun einen guten Zeitpunkt finden zu dem diese beiden Ebenen in die Szene eintreten können. Lassen Sie uns entscheiden, dass diese Buchstaben eingegeben werden. Ab diesem Zeitpunkt können wir den Buchstaben N-Bit verzögern. Sieht gut aus, wir können weitermachen. Lassen Sie uns nun den Offset für das Wort Bewegung erstellen. Lassen Sie uns entscheiden, dass der Buchstabe vom Anfang der Animation an eingegeben wird. Wir werden diese Ebene also nicht verschieben. Lassen Sie uns die anderen Ebenen zeitlich vorwärts bewegen. Sie treten also nacheinander ein. Bewegen Sie die Ebenen im Zeitleistenfenster und überprüfen Sie gleichzeitig die Reihenfolge zwischen den Ebenen im Vorschaufenster. Lassen Sie uns nun sehen, wie alles zusammen aussieht. Ich denke, das Buchstabenende sollte etwas früher in die Szene kommen. Lassen Sie uns diese Ebene hierher verschieben. Sobald wir mit dem Timing der Ebenen fertig sind, lassen Sie uns sie alle zu einem Pre-Comp für ein übersichtlicheres Projekt zusammenfügen . Auf diese Weise können wir die Animation später einfach steuern. Lassen Sie uns alle Ebenen auswählen und die Tastenkombinationen drücken. Shift C, nenne das Pre-Comp-Textanimation. Stellen Sie sicher, dass beide aktiviert und gedrückt sind. Okay. Jetzt haben wir die gesamte Animation in einer Ebene. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir diese Ebene später skalieren wollen. Wie Sie sehen können, wird die Qualität umso geringer, je größer wir die Ebene machen . Um dies zu verhindern, können wir die hier beschriebene Collapse-Funktion anwenden. Wenn Sie es nicht sehen können, können Sie hier klicken. Okay, lassen Sie uns den Zusammenbruch auf diesen Pre-Comp anwenden. Wie Sie sehen können, hat sich die Qualität deutlich verbessert. Bringen wir nun die Größe auf 100%, stellen die Bildschirmvorschau so ein, dass sie passt, und erstellen wir den zweiten Teil der Animation, nämlich die Symbolanimationen. Und das werden wir im nächsten Teil machen. Wir sehen uns dort. Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 16. Fortgeschrittene Animationstechniken: Willkommen zurück. Lassen Sie uns mit der Erstellung der Icon-Animation beginnen. Als Erstes müssen wir diese Symbole im Projektfenster finden, das Sie im Ordner mit allen Logo-Ebenen finden . Sobald Sie sie entdeckt haben, wählen Sie einfach alle aus und ziehen Sie sie in unsere Komposition. Denken Sie daran, dass wir sicherstellen müssen, dass die Symbole als eine einzige Ebene bewegen. Später müssen wir sie in einer Gruppe verschachteln. After Effects sprechen wir Unterkomposition dieser Ebenen Drücken Sie dazu Strg Shift C. Nennen wir es icons comp Stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt sind, und drücken Sie. Okay. Geben wir nun die Komposition ein, die wir gerade erstellt haben. Wie Sie sehen können, haben wir hier viel Leerraum, was bedeutet, dass die Kompositionsgröße zu groß ist. Um die Größe dieser Komposition zu ändern, müssen wir auf die Kompositionseinstellungen zugreifen Drücken Sie dazu Strg K. Wie Sie sehen können, befinden wir uns in den Einstellungen der Icons Comp Composition Stellen Sie nun sicher, dass die Vorschau ausgewählt ist, damit wir die Änderungen, die wir vorgenommen haben, in Echtzeit sehen können Und lassen Sie uns die Größe reduzieren. Versuchen wir es mit 200 mal oder 100 mal 100, das ist besser. Kehren wir nun zur Hauptkomposition zurück. Die Kompositionsgröße ist jetzt kleiner, was es einfacher macht, später mit dieser Ebene zu arbeiten. Als Nächstes können wir den Kollaps auf diese Komposition und natürlich auf alle ihre Ebenen anwenden . Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen können, können Sie hier klicken. Großartig. Lassen Sie uns jetzt alle Ebenen außer dieser einen ausschalten. Zweiter Gedanke: Lassen wir nur die letzte Ebene aktiviert und beginnen die Eingabeanimation für diese Komposition auf der Grundlage Ereignisse in der Textanimation zu erstellen. Wie Sie sehen können, soll dieses Symbol den oberen Teil des Buchstabens I ersetzen. Das bedeutet, dass wir diesen Teil momentan nicht benötigen. Lass uns lernen, wie man es ausschaltet. Geben wir zunächst diese Komposition ein. Wählen Sie den Buchstaben I aus, öffnen seinen Inhalt und sehen Sie , aus welchen Pfaden er besteht. Es gibt den zweiten Pfad , der der Kreis ist, und den ersten Pfad , der die Linie ist. Wir wollen den zweiten Pfad ausschalten. Großartig. Jetzt können Sie diese Ebene schließen und zur Hauptkomposition zurückkehren. Lassen Sie uns nun diese Ebene einschalten. Wenn wir uns nicht sicher sind, wie die Animation beginnen soll, können wir unsere Objekte vom Ende bis zum Anfang animieren, genau wie wir es mit den Buchstaben gemacht haben Da wir nicht wussten, wie die Buchstaben am Anfang aussehen sollten, haben wir Keyframes dafür erstellt, wie sie am Ende ihrer Animation aussehen sollten Wir machen hier dasselbe, indem wir das Symbol zu dem Zeitpunkt platzieren , zu dem wir wissen, wie es am Ende aussehen soll. Wir möchten, dass es sich an derselben Position wie der Kreis des Buchstabens I Drücken wir zunächst As, um die Ebene ein wenig zu verkleinern. Und es nach unten bewegen. Sie können die Abwärtspfeiltaste verwenden , um diese Ebene nach unten zu senken. Geben wir dieser Ebene nun eine andere Farbe, um sie besser unterscheiden zu können. Lassen Sie uns nun die Position der Symbole vor der Komposition animieren. Wir stehen bei der zweiten Nummer drei, wenn die Textanimation abgeschlossen ist Und legen Sie den ersten Keyframe für die Icons Precomp Das heißt, das Symbol sollte diese Lassen Sie uns Schlüsselbilder mit dem aktuellen Wert erstellen. Lassen Sie uns nun einen Keyframe für die Positionseigenschaft festlegen. zu diesem Zeitpunkt die Umschalttaste drücken, Lassen Sie uns zu diesem Zeitpunkt die Umschalttaste drücken, um die Positionseigenschaft hinzuzufügen. Erstellen Sie nun die ersten Keyframes mit dem aktuellen Wert. Im Grunde haben wir angegeben, wie die Icons Precomp zu diesem Zeitpunkt am Ende der Animation aussehen sollen Zeitpunkt am Ende der Animation Lassen Sie uns nun entscheiden, wie und wo die Icons Precomp befinden sollen, bevor sie in die Szene aufgenommen werden Im Moment wissen wir nicht genau, in welcher Sekunde es in die Szene aufgenommen werden soll Nehmen wir also für den Moment an, es sollte am Anfang der Timeline beginnen. Später werden wir das Timing der Animation und ihre Dauer anpassen . Okay, nehmen wir an, dass sich das Symbol zu diesem Zeitpunkt hier außerhalb der Szene befinden sollte. Ein neuer Keyframe mit dem neuen Wert der Positionseigenschaft wird automatisch erstellt. Das bedeutet, dass sich die Ebene von Sekunde Null bis Sekunde drei auf eine bestimmte Weise bewegt. Lassen Sie uns nun bei den zweiten 1,12 Frames stehen und den Precomp hier platzieren, um After Effects mitzuteilen , dass dieser Precomp zu diesem Zeitpunkt hier ankommen soll, Precomp zu diesem Zeitpunkt hier ankommen soll bevor er Was jetzt passieren wird, ist, dass das Symbol von unten kommt, sich erhebt und dann seine letzte Lassen Sie uns nun entscheiden, wann das Symbol diesen Punkt erreicht. Seine Größe sollte 100 sein. Zu Beginn der Animation wird ihre Größe 20 sein. Mal sehen, wie das aussieht. Um uns auf die Symbolanimation zu konzentrieren, können wir die Textanimation vorerst ausschalten Lassen Sie uns das machen und sie uns noch einmal ansehen. Ordnung. Meiner Meinung nach ist diese Animation sehr langsam, was Sinn macht, weil die gesamte Animation 3 Sekunden lang ist. Verkürzen wir es auf 2 Sekunden. Um das zu tun, bleiben wir bei der Zeitanzeige. Wählen Sie dann alle Keyframes aus. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und bewegen Sie die letzten Keyframes in Richtung der Zeitanzeige während Sie gleichzeitig die Shift-Taste gedrückt halten. Lassen Sie uns nun die Animation verbessern, indem wir diese Keyframes lockern , da die Bewegung momentan linear und langweilig ist Wählen Sie sie aus und drücken Sie F neun. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Jetzt möchte ich, dass das Symbol etwas länger in der Luft hängt , wenn es diesen Punkt erreicht. Dazu müssen wir die Geschwindigkeit der Keyframes anpassen. Dieses Mal verwenden wir den Diagrammeditor, nicht das Keyframe-Velocity-Bedienfeld, während alle Keyframes ausgewählt sind. Gehen wir jetzt zum Diagrammeditor. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um sicherzustellen, dass wir uns in der Geschwindigkeitsgrafik befinden, und um sicherzustellen, dass Snap aktiviert ist. Wenn Sie die Keyframes und Kurven nicht sehen können, können Sie hier klicken und die Ansicht etwas verkleinern. Okay, jetzt wählen wir diese Schlüsselbilder in der Mitte aus und ziehen ihre Ziehpunkte nach links, und ziehen ihre Ziehpunkte nach ohne eine gerade Linie zu hinterlassen. Wählen Sie sie nun erneut und verschieben Sie diese Griffe nach rechts. Auf diese Weise haben wir die Geschwindigkeit zwischen den Keyframes geändert. Die Dauer der Animation hat sich nicht geändert. Es ist immer noch innerhalb von 2 Sekunden. Wir haben dafür gesorgt, dass die Ebene schneller eindringt, länger in der Luft schwebt und dann schnell ihren Endpunkt erreicht Auf diese Weise können wir die volle Kontrolle über die Schlüsselbilder übernehmen und eine interessantere Animation erstellen Ordnung, jetzt lassen wir das Symbol etwas schneller an seine endgültige Position fallen. Wählen wir dazu die letzten Keyframes aus und ziehen diese Ziehpunkte entsprechend dieser Kurve hierher. Wir können sehen, dass die Geschwindigkeit der Keyframes diesem Zeitpunkt sehr hoch sein wird. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Ordnung, jetzt klicken wir hier, um zu unserer regulären Timeline zurückzukehren und mit der Erstellung der Icon-Swap-Animation zu beginnen . Wir möchten, dass diese Animation passiert , wenn das Icon Pre-Comp in der Luft schwebt Gehen wir dazu auf die Icons Precomp ein. Lassen Sie uns die Zeitleiste vergrößern bis wir die Zahlen hier als Frames sehen Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie die Swap-Animation zwischen diesen Ebenen erstellen . Zunächst müssen wir entscheiden, für wie viele Sekunden oder Frames wir diese Ebenen sehen möchten. Nehmen wir an, wir möchten diese Ebenen nur für fünf Frames sehen . Lassen Sie uns hier mit der Zeitanzeige stehen. Schalten Sie jetzt alle Ebenen ein und wählen Sie sie aus. Als nächstes müssen wir sie auf eine Länge von fünf Frames zuschneiden. Dazu können wir die Tastenkombination Alt und die rechte Klammer verwenden . Auf diese Weise werden die Ebenen auf die Position der Zeitanzeige zugeschnitten. Jetzt müssen wir den Übergang zwischen den Ebenen erstellen. Anstatt diese Ebenen einzeln manuell zu verschieben, können wir die Funktion „ Ebenen sequenzieren“ verwenden. Dazu können wir die letzte Ebene auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten und die erste Ebene auswählen. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie Sequenzebenen und klicken Sie auf Okay Hier können wir sehen , dass die Ebenen in der von uns ausgewählten Reihenfolge nacheinander platziert werden in der von uns ausgewählten Reihenfolge nacheinander platziert Ich erkläre, was ich meine. Drücken wir Strg Z , um die Aktion rückgängig zu machen. Wählen Sie diesmal die Ebenen von oben aus, nicht wie zuvor von unten. Wenn wir nun die Sequenz erstellen, beginnt sie mit der ersten Ebene, die wir ausgewählt haben. Das ist besser für uns, weil wir möchten, dass das letzte Symbol, das angezeigt wird, dieses ist. In Ordnung, jetzt gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Wenn wir uns nun die Animation genauer ansehen, sieht es so aus, als ob die Animation zum Tausch der Symbole zu früh beginnt und das letzte Symbol am Ende des Übergangs verschwindet. Wenn wir zu dieser Vorkomposition zurückkehren, können wir sehen, dass die Ebene hier endet. Deshalb hören wir auf, es in der Hauptkomposition zu sehen. Verlängern wir es, damit wir es bis zum Ende dieser Komposition sehen können es bis zum Ende dieser Komposition Okay, lassen Sie uns jetzt zur Hauptkomposition zurückkehren und einen Zeitpunkt finden, an dem der Icon-Tausch beginnen soll. Ich möchte, dass es an diesem Punkt bei Frame 18 beginnt. Lassen Sie uns hier mit der Zeitanzeige stehen. Gehen Sie zu den Symbolen Pre, Comp, wählen Sie alle Ebenen aus und ziehen Sie sie an die Position der Zeitanzeige Wenn wir nun zum Anfang dieser Animation übergehen, werden wir das erste Symbol hier nicht sehen Um das erste Symbol bis zu diesem Moment zu sehen. Wir müssen diese Ebene auswählen und sie wie folgt erweitern. Mal sehen, wie dieses Timing in der Hauptkomposition aussieht. Ordnung, ich denke, wir können den Übergang zum Symbol etwas verzögern. Gehen wir zurück zu dieser Vorkomposition Wählen Sie alle Ebenen aus und verschieben Sie sie hierher. Lassen Sie uns das Timing noch einmal überprüfen. Ich denke, es sollte früher beginnen. Gehen wir zurück zu den Symbolen vor der Erstellung und verschieben die Ebenen hierher. Großartig, ich denke, es sieht jetzt besser aus. Drücken wir nun die Strg-Taste , um das Projekt zu speichern, bevor wir weitermachen. Jetzt fügen wir den Icons Precomp eine coole Rotationsanimation Icons Precomp Gehen wir zum Anfang der Animation und drücken jetzt R. Erzeugt das erste Schlüsselbild für die Rotation mit dem aktuellen Wert. Drücken wir Sie nun, um die anderen Keyframes auf dieser Precomp zu sehen Gehen Sie dann zum Ende der Animation und ändern Sie den Rotationswert auf eine volle Umdrehung Lassen Sie uns diese Ebene für einen Moment ausblenden. Während der Bewegung drehen sich auch die Symbole. Als Nächstes konvertieren wir die Keyframes als. Lassen Sie uns die Animation der Symbole mit der Textanimation synchronisieren . Um zu verstehen , ab welchem Zeitpunkt die Symbole die Szene betreten sollen, müssen wir uns mit der Zeitanzeige vorwärts und rückwärts bewegen und gleichzeitig beobachten, was in der Szene passiert Ich versuche, einen Zeitpunkt zu finden, an dem der Text seine Animation fast abgeschlossen hat Lassen Sie uns entscheiden, dass die Symbole beim zweiten Mal in die Szene aufgenommen werden. Mal sehen, wie es zusammen mit dem Text aussieht. In Ordnung, ich denke, das Timing ist ausgezeichnet. Jetzt sind wir bereit, an diesem Teil der Animation zu arbeiten , in dem die Buchstaben auf die Bewegung der Symbole reagieren. Geben wir dazu den Text pre comp ein. Wir können dieses Panel vergrößern. Platzieren Sie nun die Zeitanzeige bei den zweiten 3,3 Frames , in denen alle Buchstaben ihre Animation abschließen. Da wir nun wissen, dass wir die Positionseigenschaft animieren werden, müssen wir sicherstellen, dass alle Ankerpunkte der Ebenen zentriert sind Ich wähle diese Ebene aus und zoome sie ein wenig heran, damit du sie besser sehen kannst Wie Sie sehen können, sind die Ankerpunkte der Ebenen nicht zentriert. Das lag daran, dass wir, als wir die Ankerpunkte der Ebenen zentrierten, an einem Punkt angelangt waren, dem die Buchstaben ihre Animation noch nicht abgeschlossen hatten. Deshalb hat After Effects ihre Ankerpunkte zu diesem Zeitpunkt relativ zu den Ebenengrenzen zentriert ihre Ankerpunkte zu diesem Zeitpunkt relativ zu . Es ist sehr wichtig, dass wir uns an einem Punkt befinden, an dem die Buchstabenanimationen vollständig fertig sind. Irgendwo nach dem dritten, zweiten. Wie dem auch sei, wählen wir sie aus und drücken die Tastenkombination Alt Home , um die Ankerpunkte neu zu positionieren Ordnung, jetzt sind alle Ankerpunkte in der Mitte der Ebene zentriert Gehen wir zur zweiten Nummer drei, drücken P und beginnen wir, die Position dieser Ebenen zu animieren Lassen Sie uns die ersten Schlüsselbilder für alle Ebenen erstellen, da wir wissen, dass sich die Buchstaben zu diesem Zeitpunkt dort befinden müssen, wo sie sich gerade befinden Gehen wir nun zur zweiten Nummer vier über. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und verschieben Sie die Ebenen mit den Pfeiltasten auf der Tastatur nach oben. Verschieben Sie die Ebenen nach oben, bis Sie genug Platz haben , um einen weiteren Buchstaben unter den vorhandenen Buchstaben irgendwo hier in der Nähe einzufügen einen weiteren Buchstaben unter den vorhandenen . Das ist genug. Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition und synchronisieren die beiden Animationen, die Symbole und die Buchstabenanimationen. Lassen Sie uns den Eintritt der Symbole in der Szene etwas verzögern. Verschiebe die Icons vor der Kompilation über die Timeline und überprüfe dabei , wie das mit der Textanimation aussieht Mein Ziel ist es, die Animation des Symbols einige Frames vor Abschluss der Animation des Textes zu starten einige Frames vor Abschluss der Animation des Textes In Ordnung, das sieht nach einem guten Timing aus. Lassen Sie uns nun die Animation des Textes zeitlich sodass es sich anfühlt, als ob er von der Bewegung der Symbole beeinflusst wird. Das ist ein guter Zeitpunkt, weil es beim Symbol nur darum geht, den Text zu durchqueren. Geben wir also die Textkomposition ein und passen die Animation, die wir erstellt haben, an diesen Moment an. Wählen Sie alle Schlüsselbilder aus. Wir können dieses Fenster vergrößern, um sicherzustellen, dass wir sie alle ausgewählt haben. Verschieben Sie sie nun an die Position der Zeitanzeige. Mal sehen, wie es neben den Symbolen aussieht. Fantastisch, ich finde das Timing ausgezeichnet. Lassen Sie uns nun einen Zeitpunkt finden, an wir die Buchstaben nach unten verschieben möchten, um den Eindruck zu erwecken, dass sie alle von der Bewegung des Symbols betroffen sind. Ich sehe, dass die Symbole zu diesem Zeitpunkt bereits gelandet sind. Das bedeutet, dass wir in diesem Moment mit der Erstellung der Animation für die herunterfallenden Buchstaben beginnen können . Gehen wir zur Textkomposition über und verschieben die darunter liegenden Ebenen so, dass sie unter diesem Punkt stehen, da dieser Punkt die Anfangsposition der Buchstaben darstellt . In der Zwischenzeit möchten wir sie nicht an ihre ursprüngliche Position zurückbringen da wir die Animation erstellen, in der sie nach unten gehen und dann zu ihren Positionen zurückkehren. Lassen Sie uns die Pfeiltaste verwenden , um die Ebenen unter ihre ursprüngliche Position zu bringen . Das ist genug. Gehen wir nun zur fünften Sekunde über und bringen die Buchstaben wieder an ihre ursprüngliche Position. Sie können diese Punkte als Bezugspunkt verwenden , um zu wissen, wo sich die richtige Stelle zum Verschieben der Ebenen befindet, da diese Punkte die Schlüsselbilder für die Ausgangsposition dieser Ebenen darstellen . Ordnung, nachdem wir die Positionsanimation erstellt haben, schauen wir uns an, wie sie mit den Symbolen aussieht. Meiner Meinung nach sieht es vorerst gut aus. Gehen wir nun zurück zur Textkomposition und verbessern die Bewegung, die wir für den Text erstellt haben Wir können dieses Panel etwas größer machen. Wählen wir zunächst die Keyframes aus, die wir für die Position erstellt haben , und drücken Sie F neun, um alle zu verkleinern. Jetzt möchte ich, dass die Anstiegsbewegung der Buchstaben sehr schnell erfolgt. Wählen wir dazu diese Keyframes aus und gehen wir zum Diagrammeditor. Ziehen Sie nun diese Griffe nach links. Dadurch ist die Animation an dieser Stelle schnell. Jetzt möchte ich, dass die Buchstaben auch schnell fallen. Um dies zu erreichen, wählen wir diese Keyframes erneut aus und ziehen diese Ziehpunkte nach rechts. Jetzt fällt der Text schneller ab. Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition und sehen, wie sie mit den Symbolen aussieht. Ich finde es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun einen Offset in der Animation erstellen, die wir erstellt haben. Das bedeutet, dass die ersten Buchstaben, die nach oben steigen, näher an den Symbolen liegen sollten. Um das zu tun, kehren wir jetzt zur Textkomposition zurück. Verlassen wir den Diagrammeditor , um alle Keyframes zu sehen. Wir können dieses Panel ein wenig vergrößern. Da wir nun wissen, dass der Buchstabe den Symbolen am nächsten ist, seine Animation starten sollte, werden wir zunächst seine Schlüsselbilder nicht berühren. Sie haben bereits den perfekten Zeitpunkt gefunden. Lassen Sie uns die restlichen Keyframes auswählen und sie in der Zeit vorwärts bewegen. Aber anstatt es manuell zu tun, machen wir es mit einer sehr nützlichen Tastenkombination. Halte durch, benutze die Pfeiltasten. In unserem Fall ist es die Rechtspfeiltaste, weil wir diese Schlüsselbilder zeitlich vorwärts verschieben möchten. Nach den Schlüsselbildern des Buchstabens halte ich die rechte Maustaste gedrückt und drücke sie. Nachdem wir diese Keyframes ein Bild nach vorne verschoben haben, wählen wir nun nur diese Keyframes und verschieben sie ebenfalls ein Bild nach vorne Wir machen so lange weiter, bis wir die Keyframes für den Buchstaben erreicht haben Sobald wir fertig sind, machen wir dasselbe für die Ebenen, aus denen das Wort Bewegung besteht. Wählen Sie diese Schlüsselbilder aus und bewegen Sie sie mit der Pfeiltaste nach rechts und nach rechts in der Zeit vorwärts. Wenn wir nun ein wenig heranzoomen, können wir sehen, dass wir einen Offset zwischen allen Keyframes erzeugt haben . Mal sehen, wie es in der Hauptkomposition aussieht. Wir können dieses Fenster verkleinern , um die Szene besser zu sehen. Meiner Meinung nach sollten die Buchstaben früher steigen Gehen wir dazu zurück zur Textkomposition. Lassen Sie uns dieses Panel vergrößern. Wählen Sie nun die Schlüsselbilder aus, bei denen die Buchstaben nach oben verschoben werden. Und verschiebe sie um vier Frames nach vorne. Lass es uns jetzt überprüfen. Es ist zu früh. Verzögern wir es um zwei Frames. Lass es uns noch einmal überprüfen. Fantastisch, es sieht ab und zu großartig aus. Bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren, vergessen Sie nicht, das Projekt zu speichern, indem Sie die Strg-Taste drücken. Im nächsten Teil werden wir eine supercoole Hintergrundanimation für diese Szene und vieles mehr erstellen eine supercoole Hintergrundanimation , es wird fantastisch. Also wir sehen uns dort. 17. Slogan-Animation: Willkommen zurück. Lassen Sie uns den Hintergrund für unsere Szene erstellen. Dafür können wir die Ebene der Illustrator-Datei verwenden oder eine neue feste Ebene erstellen Erstellen wir dazu eine durchgehende Ebene, aber diesmal verwenden wir die Tastenkombination Y. Wählen wir nun die Pipette aus und nehmen die blaue Farbe aus der Hintergrundebene der Illustratorebene der Illustratorebene Als Nächstes ändern wir den Namen in BG und klicken auf Okay. Lassen Sie uns es abschließend unter alle Ebenen verschieben. Lassen Sie uns nun die Eingangsanimation für unseren Hintergrund erstellen. Dazu müssen wir eine kreisförmige Maske für unseren Festkörper erstellen . Mal sehen, wie das geht. Zuerst müssen wir sicherstellen, dass die feste Ebene ausgewählt ist. Drücken Sie nun lange auf das Rechteckwerkzeug, wählen Sie das Ellipsenwerkzeug aus und erstellen Sie einen perfekten Kreis, indem dabei die Umschalttaste gedrückt halten Jetzt bewegen wir unsere Maske in die Mitte der Szene. Um die Mitte zu sehen, können Sie die Apostroph-Taste drücken , um das Raster einzublenden Auf diese Weise können wir sehen, wo sich das Kompositionszentrum befindet. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug. Doppelklicken Sie auf den Maskenpfad und verschieben Sie ihn in die Mitte. Sie können ihn auch mit den Pfeiltasten auf der Tastatur verschieben . Jetzt versteckt unsere Maske den Hintergrund, aber wir brauchen sie, um den Hintergrund aufzudecken. Tun Sie das, wir müssen die Maske invertieren. Sobald wir fertig sind, animieren wir diese Maske. Lassen Sie uns die Maske öffnen und den Masken-Erweiterungsständer auf die Null-Sekunden-Marke einstellen den Masken-Erweiterungsständer auf die Null-Sekunden-Marke Und ändern Sie den Wert, bis der Hintergrund vollständig sichtbar ist. Lassen Sie uns das erste Schlüsselbild für diesen Wert erstellen , sodass die Maske zu diesem Zeitpunkt so aussehen sollte. Gehen Sie nun zur Zwei-Sekunden-Marke und ändern Sie den Wert so, dass der gesamte Hintergrund sichtbar ist. Indem wir den Wert der Maskenerweiterung verringern, können wir ihn auf -450 oder vielleicht -480 setzen . Mal sehen, was wir haben Lassen Sie uns den Hintergrund sonnen. Um zu überprüfen, ob die Maske vollständig geschlossen ist, drücken Sie die Apostroph-Taste, um das Gitter auszuschalten Ich kann sehen, dass die Maske vollständig geschlossen ist. Wenn Sie sie nicht vollständig schließen, entsteht eine kleine Lücke im Hintergrund. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Wert korrekt ist. Okay, jetzt wählen wir die Schlüsselbilder aus und drücken F neun, um sie zu lockern. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen von ihnen, um die Geschwindigkeit anzupassen. Stellen wir es auf 85 mal 85 ein. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie es aussieht. Ich denke, es ist ein bisschen langsam. Lassen Sie uns den letzten Keyframe auf die 1-Sekunden-Marke verschieben. Das sieht besser aus. Okay, lassen Sie uns diese Ebene jetzt rückgängig machen, damit wir alle Ebenen sehen können Wir können auch den transparenten Hintergrund ausschalten. Lassen Sie uns nun die Hintergrundanimation wir gerade erstellt haben, mit dem Rest der Szene abstimmen. Ich möchte, dass der Hintergrund kurz nach dem Eingang des Textes in die Szene kommt. Lass es uns hierher verschieben und sehen, wie es aussieht. Ich finde es ausgezeichnet. Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Phase fortzufahren , um das Aussehen unserer Szene zu verbessern. Wählen wir dazu die Textanimationskomposition aus und duplizieren sie mit Steuerung D. Wählen Sie nun diese neue Komposition und ändern Sie ihre Farbe mithilfe des Fülleffekts. Wenn Sie das Effektfenster nicht finden können, finden Sie es unter Fenster. In Ordnung, lassen Sie uns den Effekt auf diese Ebene ziehen. Wir sehen nichts, weil diese Ebene unter einer anderen befindet. Wenn wir diese Ebene isolieren, können wir die Farbe des Effekts sehen. Lassen Sie uns die Farbe des Effekts in das Blau der Symbole ändern . Lassen Sie uns zu dem Zeitpunkt navigieren , an dem wir sie sehen können. Probieren Sie diese Farbe nun mit der Pipette aus. Und wenn ich diese Ebene alleine mache, wirst du sehen, dass sich die Farbe tatsächlich geändert hat Um es interessanter aussehen zu lassen, können wir jetzt einen kleinen Offset für die beiden Textvorkompositionen erstellen Ich zeige dir, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst in dem Moment stehen , in dem der Text nach oben geht. Verschieben Sie nun den neuen Text und kompilieren Sie einen Frame in der Zeit vorwärts Wenn wir fertig sind, duplizieren wir diese Komposition erneut und bewegen den Button 11-Frame Ändern Sie dann die Farbe dieser Komposition in das Gelb des Slogans Um die gelbe Farbe zu sehen, gehen Sie zum Projektfenster Ziehen Sie den Slogan in die Szene. Gehen wir dann zurück zum Bedienfeld mit den Effekteinstellungen. Wählen Sie nun diese Komposition und probieren Sie die gelbe Farbe von hier aus. Lassen Sie uns nun diese Ebene ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Okay, ich denke, wir können einen etwas größeren Versatz zwischen den Textkompositionen erzeugen . Lassen Sie uns den Button Comp einen Frame nach vorne bewegen und sehen, wie das aussieht Ich denke, wir können diesen Pre-Comp auch um einen Frame nach vorne verschieben einen Frame nach vorne Und die unteren 12. Ich denke, so sieht es besser aus. Lassen Sie uns nun daran arbeiten, die Animation für den Slogan zu erstellen. Ich möchte, dass der Slogan in die Szene kommt, kurz bevor der Text seine Animation abgeschlossen hat, irgendwo hier in der Nähe. Lassen Sie uns zunächst die Slogan-Ebene einschalten. Wir können es mit dem Aligned-Werkzeug an der Mitte der Komposition ausrichten Wie Sie jetzt sehen können, besteht der Slogan aus einer Ebene Es wäre sehr kompliziert, all diese Buchstaben in separate Ebenen aufzuteilen und sie manuell zu animieren Um den Slogan intelligenter zu animieren, können wir die Textanimatoren von After Effects verwenden Ich zeige dir, was ich meine. Wählen wir zunächst das Textwerkzeug aus und geben Sie das Wort Lernen ein. Vorher möchte ich Ihnen jedoch einen kleinen Tipp zur Integration bei der Arbeit mit After Effects und Illustrator Wie ihr seht, ist der erste Buchstabe im Wort lernen derzeit in Kleinbuchstaben Nehmen wir an, wir haben das bei der Gestaltung des Logos und des Illustrators nicht bemerkt , sondern erst in After Effects Um das schnell zu beheben, können wir schreiben, auf diese Ebene klicken, zu Reveal gehen und Reveal and Explorer auswählen Auf diese Weise zeigt uns After Effects , in welcher Datei auf unserem Computer sich diese Ebene befindet. In unserem Fall ist die Datei bereits geöffnet. Jetzt können wir den Buchstaben löschen und ein großes L eingeben . Sobald wir fertig sind, können wir zum Auswahlwerkzeug zurückkehren und dann die Strg-Taste drücken, um die Änderungen zu speichern, die wir für diese Illustrator-Datei vorgenommen haben Wenn wir jetzt zu After Effects zurückkehren, werden wir feststellen, dass der Buchstabe auch hier ersetzt wurde Wie dem auch sei, lassen Sie uns zur Animation des Textes zurückkehren Lassen Sie uns zunächst das erste Wort dafür schreiben Stellen Sie sicher, dass Sie das Textwerkzeug verwenden. Klicken Sie dann einmal hier, um eine Textzeile zu öffnen , und geben Sie Leerzeichen ein. Doppelklicken Sie anschließend auf den Text, um ihn auszuwählen und die Schriftart zu ändern. Suchen Sie nach der Schriftart Monserrat und wählen Sie Monserrat, und wählen Sie Monserrat Ändern Sie dann die Farbe der ursprünglichen Ebene in Gelb und ändern Sie die Schriftgröße Vergessen Sie auch nicht, zum Absatz zu wechseln, um sicherzustellen, dass der Text zentriert und von links nach rechts ausgerichtet ist . Ordnung, jetzt gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug und platzieren dieses Wort hier. Vorerst können wir die Slogan-Ebene ausschalten. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie diese Textebene mithilfe von Animatoren animieren Lassen Sie uns zunächst die Ebene öffnen und den Text hier auswählen. Klicken Sie anschließend auf den kleinen Pfeil für Animieren und wählen Sie Position, da wir für diesen Text eine Bewegungsanimation erstellen möchten für diesen Text eine Bewegungsanimation Jetzt können Sie sehen , dass dieser Ebene ein neuer Animator hinzugefügt wurde Als Nächstes müssen wir den Änderungspunkt für diesen Text festlegen. In unserem Fall sollte der Text von unten kommen. Stellen wir es so hin, dass es hier steht. Du kannst 60 schreiben. Öffnen Sie nun den Bereichswähler und fahren Sie fort. Lassen Sie uns dieses Fenster vergrößern, um alle Parameter zu sehen , und den Vorschaubildschirm anpassen , um den Text besser zu sehen Jetzt müssen wir hier die Form des Animators ändern. Auf diese Weise beginnt sich die Textanimation vom ersten Buchstaben an zu bewegen Mit dem Offset-Parameter können wir nun die Position zwischen der ursprünglichen Position des Textes und dem Änderungspunkt steuern zwischen der ursprünglichen Position des , den wir für diesen Animator festgelegt haben Animieren wir nun den Offset um eine coole Textanimation zu erhalten Gehen wir zum Anfang der Zeitleiste und erstellen das erste Schlüsselbild für den Offset mit einem Wert von -100. Dies ist der Wechselpunkt, den wir für die Positionseigenschaft dieses Animators festgelegt haben die Positionseigenschaft dieses Animators Gehen Sie nun zur zweiten Nummer eins über. Bevor wir fortfahren, isolieren wir diese Ebene , sodass wir nur sie sehen. Okay, lassen Sie uns zu diesem Zeitpunkt den Offset auf 100 ändern, was der ursprünglichen Position dieser Textebene entspricht. Lassen Sie uns nun diese Animation verbessern indem wir die Geschwindigkeit dieser Keyframes ändern. Wenn wir Animatoren verwenden, müssen wir nicht in das Keyframe-Velocity-Bedienfeld oder den Diagrammeditor wechseln , wir können es direkt vom Animator aus steuern Schreiben wir 20 und E ist hoch und 80, und E ist niedrig Großartig, lassen Sie uns jetzt den Text ausblenden, wenn er unten ist. Dazu müssen wir an dem Punkt stehen, an dem der Text bereits nach oben verschoben wurde. Jetzt müssen wir nur noch mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, zu Maske gehen und Neue Maske auswählen. Mal sehen, wie es aussieht. Fantastisch. Lassen Sie uns nun diese Ebene schließen und ihr eine coole Skalenanimation hinzufügen. Wählen Sie dazu die Ebene aus und drücken Sie. Jetzt möchte ich, dass du darauf achtest, wie die Ebene groß wird. Das passiert, weil der Ankerpunkt hier ist. Nehmen wir das Ankerpunkt-Werkzeug und zentrieren den Ankerpunkt dieser Ebene während Sie die Steuertaste gedrückt halten. Auf diese Weise rastet der Ankerpunkt in der Mitte der Ebene ein. Ordnung, vergessen wir jetzt nicht, zurück zum Auswahlwerkzeug zu wechseln und mit der Animation der Skalierungseigenschaft zu beginnen Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Timeline befinden. Und erstelle das erste Keyframe mit einem Wert von Null. Gehen Sie nun zu Frame 12 und ändern Sie den Wert auf 200. Oder vielleicht 150. Gehen Sie jetzt zur zweiten Nummer eins und setzen Sie den Wert auf 100. Wählen Sie als Nächstes die Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun. Halten Sie abschließend die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes , um die Geschwindigkeit zu ändern. Stellen Sie es auf 85 und klicken Sie auf Okay, mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ich denke, mit einer anderen Geschwindigkeit kann es besser aussehen. Drücken wir F neun, um die Keyframe-Geschwindigkeit zurückzusetzen und sie auf normale Keyframes zu bringen sie auf normale Keyframes zu Ändern Sie diesmal die Geschwindigkeit mit dem Diagrammeditor. Lassen Sie uns diese Keyframes auswählen und die Ziehpunkte hierher und diese Ziehpunkte nach rechts Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ich denke, so sieht es besser aus. Ich habe das getan, um Sie daran zu erinnern , dass es manchmal besser ist die Geschwindigkeit von Keyframes über den Grafikeditor zu steuern . In Ordnung, lass uns weitermachen. Lassen Sie uns diese Ebene einblenden, drücken und reduzieren Sie die Deckkraft auf 30, um die Arbeit mit ihr als Referenz zu erleichtern Lassen Sie uns diese Ebene auch sperren, damit sie Erstellung des zweiten Wortes nicht gestört Jetzt können wir diese Ebene einfach duplizieren, indem das Tastenkürzel D verwenden. Dann verschiebe diesen Text hierher. Doppelklicken Sie nun und ändern Sie das zu erstellende Wort. Vergessen Sie nicht, nach dem Schreiben des Textes ein Leerzeichen und den Punkt zu erstellen . Als Nächstes passen wir eine Maske für das neue Wort an. Wählen Sie die Ebene aus. Drücken Sie M, um die Maske anzuzeigen. Löschen Sie es und erstellen Sie ein neues. Als Nächstes verwenden wir eine Linie, um diese Ebene in der Komposition zu zentrieren. Wir können dieses Wort etwas nach links verschieben. Sie können die Referenz jetzt löschen und weitermachen. Duplizieren Sie nun diese Ebene, wählen Sie dann das Auswahlwerkzeug aus und verschieben Sie es hierher. Doppelklicken Sie anschließend und ändern Sie das Wort, um es zu genießen. Wählen Sie erneut die Ebene aus, drücken Sie M, um die Maske anzuzeigen, löschen Sie sie und erstellen Sie eine neue. Sobald wir fertig sind, können wir diese Ebene etwas nach links verschieben. Lassen Sie uns nun einen Offset zwischen diesen Ebenen erstellen. Lassen Sie uns entscheiden, dass das Wort Lernen an erster Stelle stehen sollte. Lassen wir es an Ort und Stelle. Als Nächstes beginnen wir mit dem Wort Create. 12 Frames, nachdem Sie das Wort Spaß gelernt haben. 12 Bilder nach der Erstellung. Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Jetzt können Sie die Strg-Taste drücken , um das Projekt zu speichern, bevor Sie fortfahren. In Ordnung, jetzt kehren wir zum Auswahlwerkzeug zurück. Ich verzögere diese Ebenen, um den Rest der Szene zu sehen , und schließe Wir können das Kompositionsfenster auch verkleinern . Lassen Sie uns nun den Vorschaubildschirm so einstellen, dass er passt und den Zeitpunkt ermitteln, dem die Slogan-Wörter eingefügt werden sollen Ich glaube, es ist irgendwo hier in der Nähe. Lassen Sie uns diese Ebenen auswählen und sie hierher verschieben. Schauen wir uns an, wie es aussieht. Ich denke, der Zeitpunkt ist gut, aber ich denke, wir müssen diese Ebenen etwas näher an den Haupttext anpassen. Machen wir das, während die Textebenen ausgewählt sind Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und verwenden Sie die Aufwärtspfeiltaste, um sie irgendwo nach oben zu verschieben . Okay, lass es uns noch einmal überprüfen. Es sieht ausgezeichnet aus und wir sind bereit weiterzumachen. Im nächsten Schritt erstellen wir einen coolen Bewegungspfad für unsere Icons. Gehen Sie dazu zum Effektfenster und suchen Sie nach einem Effekt namens Echo. Ziehen Sie diesen Effekt vor der Komposition auf die Symbole. Stellen Sie ihn nun auf -0,001 und die Anzahl der Echos auf 30 ein. Wählen Sie abschließend Maximum für den Echo-Operator. Wenn diese Ebene jetzt beschleunigt wird, sehen wir eine coole Bewegungsspur, die so aussieht. Sie können sie mit diesem Parameter vergrößern. Denken Sie jedoch daran, dass Ihr Computer beim Rendern der Szene umso mehr Arbeit leisten muss, je mehr Echos Sie hinzufügen Ihr Computer beim Rendern der Szene umso mehr Arbeit leisten muss Übertreiben Sie es mit diesem Effekt nicht. Ich ändere es auf 50. Ich denke, das ist genug. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren , in dem wir die Outro-Animation für unsere Szene erstellen werden . Wir sehen uns dort Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 18. Outro-Animation: Willkommen zurück. Lassen Sie uns mit der Erstellung der Outro-Animation beginnen Wählen wir zunächst die Textebenen aus und geben ihnen eine gelbe Farbe, damit wir sie leicht identifizieren können Lassen Sie uns nun das Outro für die Icons vor der Komposition erstellen. Zuerst müssen wir entscheiden, wann die Icons die Szene verlassen sollen Nehmen wir an, es passiert gegen die Sechs-Sekunden-Marke. Um dies zu erreichen, müssen wir Zusammensetzung des Symbols auswählen und Taste drücken, um alle Keyframes für die Positionseigenschaft zu sehen . Passen Sie jetzt auf, wir bewegen es einfach weg und überprüfen die Animation. Es wird sofort anfangen, sich an seine neue Position zu bewegen, aber das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es erst in den zweiten sechs Jahren aufsteigt. Wir wollen, dass es ab Sekunde sechs die Szene verlässt. Das heißt, nachdem alle Buchstaben ihre Animation beendet haben. Das bedeutet, dass wir für ein paar Sekunden eine Pause in der Animation erstellen müssen . Das Erstellen einer Pause in einer Animation ist sehr einfach. Sie müssen lediglich Keyframes mit demselben Wert wie das letzte Keyframe erstellen mit demselben Wert wie das letzte Keyframe Um dies zu tun, klicken Sie hier. Jetzt haben wir einen neuen Keyframe mit demselben Wert wie der vorherige erstellt . Das bedeutet, dass sich die Ebene während dieser Zeit nicht bewegt. Dadurch wird eine Pause in der Animation erzeugt. Gehen wir nun zu Sekunde sieben über und verschieben die Ebene hierher. Gehen wir dann zur zweiten Acht über und verschieben die Ebene hierher. Lassen Sie uns abschließend zur zweiten Neun übergehen und diese Ebene aus der Szene ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir einen Pfad für die Ausgangsanimation des Symbols erstellt . Lassen Sie uns nun die Ecken dieses Pfads abrunden , damit die Bewegung der Ebene flüssiger verläuft Halten Sie dazu die Alt- und die Strg-Taste und klicken Sie einmal auf den Punkt, den Sie abrunden möchten Sie können die Ecken auch mit dem Scheitelpunktwerkzeug abrunden , das sich unter dem Stiftwerkzeug Wählen Sie das Scheitelpunktwerkzeug aus und klicken Sie einmal auf den Punkt, den Sie abrunden möchten Wenn wir mit diesem Werkzeug fertig sind, vergessen wir nicht, zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren . Jetzt können wir die Griffe und Punkte des Pfads anpassen , bis wir die gewünschte Bewegung erreicht haben Lassen Sie uns den Pfad in einem schönen, kurvigen Look gestalten. Die Bewegung der Symbole wird schön und natürlich aussehen. Lassen Sie uns auch diesen Punkt abrunden. Aber verschieben Sie zuerst die Zeitanzeige hierher, damit das Symbol nicht im Weg ist. Halten Sie nun die Alt- und die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf den Punkt. Bewegen wir diesen Griff so , um den Pfad besser sehen zu können. Wir können diese Ebene isolieren , um nur sie im Vorschaubildschirm zu sehen. Nun wollen wir sehen, wie es aussieht. Der Pfad, den wir für diese Ebene erstellt haben, sieht großartig aus. Lassen Sie uns jetzt die Animation noch besser machen. Ich möchte, dass sich diese Ebene beim Beenden sehr schnell bewegt Wählen wir dazu diese Keyframes aus und gehen wir zum Diagrammeditor Lassen Sie uns nun diese Ziehpunkte hierher bewegen, um die Geschwindigkeit dieser Keyframes zu ändern. Wenn Sie diese Ziehpunkte auf diese Weise verschieben, werden wir dafür sorgen, dass sich diese Ebene zu werden wir dafür sorgen, dass sich diese Ebene zu diesem Zeitpunkt sehr schnell bewegt. Lassen Sie uns nun dafür sorgen, dass diese Ebene die Szene sehr schnell verlässt. Wählen wir dazu diese Keyframes aus und bewegen den Ziehpunkt hierher. Mal sehen, wie es okay aussieht. Der Start sieht gut aus und der Ausgang sieht gut aus. Aber wie Sie sehen können, hat das Symbol seiner Bewegung ein paar seltsame Pausen Kehren wir zur regulären Zeitleiste zurück und sehen wir uns an, wie wir das beheben können Dies geschieht aufgrund der Keyframes. Um das Problem zu beheben, müssen wir diese Keyframes in fortlaufende Keyframes umwandeln. Dazu müssen Sie sie nur auswählen, die Steuertaste, und zweimal darauf klicken. Dadurch werden die Keyframes in fortlaufende Keyframes umgewandelt. Und Sie werden sehen , dass die Animation reibungslos und ohne seltsame Pausen Ordnung, jetzt bringen wir diesen Keyframe näher an die vorherigen und machen die Animation schneller Zu diesem Zeitpunkt können wir das noch etwas beschleunigen Ziehen wir diesen Keyframe näher an den ersten. Das ist jetzt besser. Passen wir die anderen Keyframes entsprechend Gehen wir etwas näher ran und stimmen die Keyframes ab. mit den Keyframes herumspielen, erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür , wie Sie Ihre Animation steuern können. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie sich gerne meinen Leitfaden zu After Effects für Anfänger kostenlos ansehen . Den Link finden Sie in der PDF-Datei im Hauptordner dieses Kurses. Okay, ich finde, das sieht toll aus. Lassen Sie uns nun diese Ebene isolieren und weiterhin eine Outro-Animation für die anderen Ebenen erstellen Lassen Sie uns die Ausgangsanimation für den Haupttext erstellen. Gehen wir dazu zu dem Punkt, an dem die Textanimation endet. Zum Beispiel hier bei Sekunde sechs. Drücken Sie nun Alt und die rechte Klammer, um diese Ebenen bis zu diesem Punkt zu schneiden. Lassen Sie uns nun einen besseren Zeitpunkt finden zu dem der Text seine Animation beenden kann. Bewegen Sie sich mit der Zeitanzeige während Sie beobachten, was in der Szene passiert. Ich sehe, dass zu diesem Zeitpunkt der Text mit der Animation fertig ist. Als Nächstes schneiden wir diese Ebenen erneut mit Alt und der rechten Klammer aus. Lassen Sie uns die Zeitleiste etwas verkleinern. Drücken Sie nun die Strg-Taste, um all diese Vorkompositionen zu duplizieren. Danach verschieben wir sie hierher, sodass sie Seite an Seite liegen Lassen Sie uns diese Precomps dann vom Ende bis zum Anfang abspielen , um eine umgekehrte Animation zu erstellen Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Gehen Sie zu Zeit und wählen Sie die Ebene Time Reverse. Jetzt müssen wir diese Ebenen so ausrichten , dass sie alle am selben Zeitpunkt beginnen. Du kannst die Shift-Taste gedrückt halten, während du sie bewegst , um sie exakt mit der anderen Ebene zu verbinden. Platziere sie nun genau dort, wo wir die ursprünglichen drei Schichten geschnitten haben. Es ist wichtig, die Ansicht zu vergrößern und zu überprüfen , ob zwischen den Ebenen keine Lücke besteht. Damit haben wir die Erstellung der Outro-Animation für den Text des Logos abgeschlossen die Erstellung der Outro-Animation für den Text des Logos Lassen Sie uns nun das Outro der Symbole mit dem Ausgangstext synchronisieren. Wählen Sie dazu Zusammensetzung der Symbole aus und drücken Sie P, um die Positions-Keyframes anzuzeigen Lassen Sie uns ab diesem Zeitpunkt beginnen, das Symbol zu verschieben. Nur einen Moment vor dem Brief. Ich fange an, mich aufwärts zu bewegen. Wählen Sie diese Keyframes aus und verschieben Sie sie hierher. Gehen wir näher an die Zeitleiste heran und schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich denke, es sollte früher passieren. Ich denke, das Timing ist jetzt großartig. Jetzt möchte ich, dass das Symbol länger in der Luft schwebt , bevor ich die Szene verlasse Dafür können wir die letzten beiden Keyframes zeitlich etwas nach vorne verschieben die letzten beiden Keyframes zeitlich etwas nach vorne Jetzt besteht ein größerer Abstand zwischen diesen beiden Keyframes. Das bedeutet, dass die Symbole mehr Zeit benötigen , um von diesem Punkt zu diesem Punkt zu gelangen. Dadurch wird eine längere Animation des Symbols erzeugt , das in der Luft schwebt, bevor es die Szene verlässt Großartig, lassen Sie uns jetzt eine Ultra-Animation für den Hintergrund erstellen eine Ultra-Animation für den Hintergrund Zuerst müssen wir entscheiden, wann wir wollen, dass es passiert. Nehmen wir vorerst an, dass hier bei den zweiten 9.12-Frames ein guter Zeitpunkt ist Wählen Sie zunächst den Hintergrund aus und klicken Sie auf Sie, um die Schlüsselbilder zu sehen Kopieren Sie nun diese Keyframes mit Steuerung C und fügen Sie sie mit der Steuerung V hier ein. Jetzt können wir diese Keyframes umkehren, um eine umgekehrte Animation zu erhalten Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie Time Reverse-Keyframes Lassen Sie uns nun den richtigen Moment für das Verlassen des Hintergrunds Ich möchte, dass der Hintergrund beendet wird, wenn das Symbol den Rahmen irgendwo hier verlässt den Rahmen irgendwo hier Mal sehen, wie das aussieht. Okay, da der Hintergrund hier seinen Zweck bereits erfüllt hat, können wir diese Ebenenfrage streichen. Was ist die Tastenkombination , um die Ebene von der rechten Seite auszuschneiden, wir können das tun, indem wir Alt und die rechte Klammer drücken. Lassen Sie uns nun eine Outro-Animation für den Slogan erstellen. Nehmen wir an, wir wollen, dass sie die Szene aus zweiter Nummer sieben verlassen die Szene aus zweiter Nummer sieben Lassen Sie uns die Skalenanimation verwenden, um die Outro-Animation dafür zu erstellen die Outro-Animation dafür Wählen Sie alle Textebenen aus und drücken Sie. Lassen Sie uns Schlüsselbilder mit dem aktuellen Skalierungswert erstellen , da der Text bis zu diesem Zeitpunkt die gleiche Größe beibehalten soll . Gehen wir nun zur zweiten Acht über und ändern die Skala auf Null. Als Nächstes wählen wir alle Keyframes aus und passen die Geschwindigkeit mit dem Diagrammeditor an. So. Wenn Sie fertig sind, beenden Sie den Diagrammeditor und erstellen Sie einen Offset für die Ausgangsanimation dieser Ebenen. Es sieht gut aus, aber ich denke, es sollte früher passieren. Das ist besser. In Ordnung, jetzt drücken wir die Strg-Taste , um das Projekt zu speichern. Wir können alle Ebenen schließen und zum letzten Teil dieser Lektion übergehen, wo wir supercoole Tricks lernen um unsere Animation einzigartig aussehen zu lassen. Und das werden wir im nächsten Teil machen. Wir sehen uns dort. 19. Praktische Tricks und Rendering: Willkommen zurück. Lassen Sie uns lernen, wie wir unsere Szene visuell interessanter aussehen lassen können. Als erstes werden wir eine neue Einstellungsebene erstellen. Dann suchen wir nach dem Effekt namens CC-Linse und ziehen ihn darauf. Lassen Sie uns jetzt hier die Größe erhöhen. Wie Sie sehen können, lässt dieser Effekt die Szene interessanter aussehen indem er sie leicht verzerrt Lassen Sie uns die Größe auf 150 setzen. Jetzt können wir es noch interessanter machen , indem wir diese Eigenschaft animieren Gehen wir zum Anfang der Timeline und erstellen das erste Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert Drücken Sie nun auf Sie, um die Keyframes zu sehen , die wir für den Effekt erstellt haben. Gehen wir als Nächstes zur zweiten Nummer zwei über und ändern die Größe auf 500. Dann konvertiere die Keyframes in *** und lass uns sehen, wie es aussieht. Wir können diese Keyframes zeitlich nach vorne verschieben. Nehmen wir zur zweiten Nummer eins an, der Effekt bleibt etwas länger in der Szene. Ich möchte, dass der Effekt endet, wenn die Animation des letzten Buchstabens beendet ist. Großartig, jetzt wählen wir den Effekt hier aus, drücken die Eingabetaste und kopieren den Effektnamen mit Steuerung C. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie die Einstellungsebene aus, drücken Sie die Eingabetaste und fügen Sie den Namen ein. Auf diese Weise wissen wir, welcher Effekt sich auf dieser Einstellungsebene befindet. Okay, lassen Sie uns jetzt eine coole Zoom-Animation erstellen , wenn das Symbol in der Luft schwebt Dazu müssen wir über allen Ebenen eine weitere Einstellungsebene erstellen über allen Ebenen eine weitere Einstellungsebene und einen Transformationseffekt anwenden Lassen Sie uns jetzt eine neue Einstellungsebene erstellen, nach dem Transformationseffekt suchen und ihn auf die neue Einstellungsebene ziehen. Jetzt müssen wir in dem Moment stehen, in dem das Symbol die Szene betritt , und einen Keyframe für die Skalierungseigenschaft des Transformationseffekts erstellen für die Skalierungseigenschaft des Transformationseffekts Drücken Sie danach auf Sie, um das Schlüsselbild zu sehen und zu dem Moment zu wechseln, in dem das Symbol bereits landet Und erstelle einen weiteren Keyframe mit demselben Wert wie zuvor. Gehen wir abschließend zur Mitte dieser Keyframes und ändern den Wert auf 130 Damit haben wir für die Szene ein- und auszoomen von dem Moment an, in dem das Symbol geöffnet wird, bis es landet, erstellt Szene ein- und auszoomen von dem Moment an, in dem das Symbol geöffnet wird, bis es landet Wie Sie jedoch beim Zoomen sehen können, Sie möglicherweise fest , dass das Symbol außerhalb des Rahmens liegt. Aber mach dir keine Sorgen. Wir können es mit der Positionseigenschaft Transformationseffekte beheben . Das bedeutet, dass wir die Position relativ zu dem, was in der Skalierungsanimation passiert , anpassen können zu dem, was in der Skalierungsanimation passiert , . Zu diesem Zeitpunkt sind wir mit der Position der Szene zufrieden. Also werden wir Keyframes mit diesem Wert erstellen. Drücken Sie nun auf Sie, um die neuen Keyframes zu sehen. Gehen Sie dann zum Moment des Heranzoomens und bewegen Sie die Szene nach unten Gehen wir als Nächstes zum Ende der Zoom-Animation. Kopieren Sie das erste Schlüsselbild und fügen Sie es hier ein. Wählen wir nun alle Keyframes und drücken Sie F neun, um sie in Z umzuwandeln. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht jetzt gut aus. Während nun alle Keyframes ausgewählt sind, gehen wir zum Diagrammeditor und passen diese Animation an. Lassen Sie uns die mittleren Schlüsselbilder auswählen und diesen Griff nach links ziehen. Ziehen Sie dann diese Griffe nach rechts. Ich liebe es. Nachdem wir die Animation zum Vergrößern und Verkleinern erstellt haben, beenden wir den Diagrammeditor. Kopieren wir nun den Namen des Effekts und fügen ihn in diese Einstellungsebene ein. Großartig. Kehren wir nun zu unserem Symbol zurück und verbessern wir die Animation ein wenig. Lassen wir das Symbol wachsen, wenn es in der Luft schwebt, bevor es die Szene verlässt Wählen wir diese Ebene aus und drücken Sie S, um die Skalierungseigenschaft zu sehen Tatsächlich können wir die U-Taste drücken, um alle Keyframes auf dieser Ebene zu sehen, sodass wir die wir erstellen werden, zeitlich an die Positionsanimation anpassen können , die wir bereits haben Das heißt, ab dem Zeitpunkt, an dem das Symbol zu schließen beginnt, stellen wir es auf die aktuelle Größe Wenn es diesen Bereich erreicht, erhöhen wir ihn auf 100% oder sogar 150. Lassen Sie uns nun diese Ebene verkleinern, sie verlässt die Szene. Lassen Sie uns die Größe auf Null setzen und sehen, wie es aussieht. Okay, ich denke, wir können etwas früher mit dem Schrumpfen beginnen. Lassen Sie uns diesen Keyframe hierher verschieben. Lassen Sie uns nun alle Skalierungs-Keyframes auswählen und die Geschwindigkeit im Diagrammeditor wie folgt ändern im Diagrammeditor wie folgt Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, wir sollten es am Ende nicht auf Größe Null reduzieren. Lassen Sie uns beim letzten Keyframe stehen und ihn auf 50 ändern, aber ich denke, die Animation beim Beenden der Symbole erfolgt zu langsam Um das zu beschleunigen, können wir die letzten Keyframes auswählen und sie hierher ziehen Lassen Sie uns auch die Position dieses Keyframes anpassen und sehen, was wir haben Ich denke, die Aufwärtsanimation der Symbole erfolgt zu schnell Gehen wir näher an die Timeline und verschieben wir diesen Keyframe etwas nach rechts. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ordnung, jetzt, nachdem wir die Anpassung der Symbolanimation abgeschlossen haben, passen wir das Timing der Ausgangsanimation des Hintergrunds an. Wählen Sie dazu diese Ebene und drücken Sie auf Sie, um ihre Schlüsselbilder zu sehen. Verschieben Sie sie nun zu dem Zeitpunkt, an dem das Symbol die Szene fast verlassen hat Okay, lassen Sie uns jetzt ein bisschen zurücktreten. Schließen Sie alle Ebenen und erzeugen Sie einen zusätzlichen Effekt, der als Posterzeit bezeichnet wird Durch diesen Effekt wird die Bewegung im Filmmaterial stotternder und abgehackter, was dem Aussehen einer altmodischen Animation ähnelt Damit sich dieser Effekt auf alle Ebenen auswirkt, erstellen wir über allen Ebenen eine neue Einstellungsebene Gehen wir nun zum Effektfenster und geben Posturized Time Ziehen Sie den Effekt auf die Einstellungsebene Ändern Sie nun den Wert auf 12. Wenn wir die Animation jetzt sehen, können wir sehen, dass die Animation etwas abgehackt ist Mal sehen, wie die gesamte Animation mit diesem Effekt aussieht. Wenn Ihnen dieser Stil gefällt, können Sie die Bildrate trotzdem auf acht senken . Ich bevorzuge es, es bei 12 zu belassen. Kopieren wir jetzt einfach den Namen des Effekts und fügen ihn in die Einstellungsebene ein. Okay, jetzt möchte ich dir ein Tool beibringen , das du verwenden kannst , wenn du mit Einstellungsebenen arbeitest. Wie Sie sehen können, wirkt sich der posturisierte Zeiteffekt auf der Einstellungsebene Diese Einstellungsebene wirkt sich auf alles aus, was sich darunter befindet. Das bedeutet, dass wir eine Maske für diese Ebene erstellen und auswählen können , welche Teile der Szene von dem Effekt betroffen sein sollen und welche nicht. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns das Ellipsenwerkzeug auswählen. Drücken und halten Und jetzt wähle das Rechteckwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass wir die Einstellungsebene mit dem posturisierten Zeiteffekt auswählen die Einstellungsebene mit dem posturisierten Zeiteffekt Stellen wir uns nun in einen Rahmen, in dem wir die meisten Buchstaben irgendwo in der Nähe sehen können meisten Buchstaben irgendwo in der Nähe Dann lassen Sie uns eine Maske wie diese erstellen. Jetzt haben wir in diesem Teil der Szene einen kleinen Fehler verursacht Das passiert, weil nur dieser Bereich vom posterisierten Zeiteffekt betroffen ist Jetzt können wir andere Bereiche in der Szene maskieren , um ein interessanteres Aussehen Zum Beispiel können wir hier eine weitere Maske und hier eine weitere erstellen . In diesen Teilen bewegt sich die Animation mit 12 Bildern pro Sekunde. Und in anderen Teilen bewegt sie sich mit 24 Bildern pro Sekunde, was der ursprünglichen Bildrate der Komposition entspricht, mit der wir begonnen haben. In Ordnung, schauen wir uns an, wie es insgesamt aussieht. Wenn wir nun die Form der Maske ändern möchten, können wir zum Auswahlwerkzeug wechseln. Doppelklicken Sie auf die Maske und ändern Sie dann ihre Form oder verschieben Sie sie an eine andere Stelle, oder verschieben Sie sie an eine andere Stelle um zur nächsten Maske zu gelangen. Drücken Sie die Eingabetaste und wählen Sie dann die zweite Maske aus. Sie müssen diese Masken nicht erstellen, wenn Ihnen das Gesamtbild, das sie erzeugen, nicht gefällt. Ordnung, nachdem wir alle Effekte vorbereitet haben, sind wir bereit, unsere Animation zu rendern. Aber vorher machen wir noch eine Sache. Ich möchte, dass die Zoom-Animation erst beginnt , nachdem der letzte Buchstabe seine Animation beendet hat. Wählen wir dazu die Einstellungsebene mit dem Transformationseffekt aus und verzögern den Start der Animation auf dieser Ebene. Bewegen Sie sich mit der Zeitanzeige während Sie den Vorschaubildschirm betrachten, um einen Moment zu finden, dem sich der letzte Buchstabe bereits in der Szene befindet. Lassen Sie uns diese Schlüsselbilder hierher verschieben. Jetzt beendet der Buchstabe seine Animation. Und erst dann beginnt die Zoom-Animation. Sehen wir uns die gesamte Animation noch einmal an, bevor wir das Projekt rendern. Okay, jetzt sind wir bereit , unser Projekt zu rendern. Gehen wir zunächst zu dem Zeitpunkt, an dem die Animation vollständig abgeschlossen ist , also etwa in Sekunde 11. Lassen Sie uns nun den Arbeitsbereich auf diesen Zeitpunkt kürzen, um zu vermeiden, dass unnötige Teile gerendert werden. Drücken Sie dazu die Taste N. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie diese Animation mit transparentem Hintergrund rendern . Sie können den transparenten Hintergrund wieder einschalten , um ihn mit einem transparenten Hintergrund zu rendern. Zuerst müssen wir zum Render-Panel gehen . Drücken Sie dazu Strg M. Klicken wir hier, um die endgültige Ausgabe in den Formatoptionen auf Quick Time umzustellen, wählen Sie Animation und klicken Sie dann auf OK. Wählen Sie jetzt unter Kanäle RGB plus Alpha. Dadurch wird After Effects angewiesen, die Animation ohne Hintergrund zu rendern . Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK. Wählen wir nun aus, wo die Animation gerendert werden soll. Rendern Sie es jetzt in unseren Renders-Ordner . Stellen Sie sicher, dass der Name korrekt ist, klicken Sie dann auf Speichern und rendern Warten wir jetzt einen Moment. Fantastisch. Kehren wir nun zu unserer Hauptkomposition zurück und lernen , wie wir unseren Render mit anderen Videos kombinieren können. Wenn wir einen Übergang zwischen zwei Videos erstellen und ihn als animierten Bumber verwenden möchten, musst du das nicht mit mir machen Ich möchte dir nur den Prozess zeigen , damit du weißt, wie er gemacht wird Gehen wir zunächst zurück zum Projektfenster und drücken die Strg-Taste, um eine neue Komposition zu erstellen. Benennen Sie nun eine Testkomposition. Ändern Sie als Nächstes die Abmessungen auf Full HD. 24 Bilder pro Sekunde und eine Dauer von 20 Sekunden. Klicken Sie auf Okay. Jetzt importieren wir zwei Videos in unser Projekt. Ich wähle Videos aus, die ich in einem meiner Kurse verwendet habe, aber Sie können jedes Video auswählen, das Sie auf Ihrem Computer haben . In Ordnung. Ich ziehe eines der Videos in die Komposition und verkleinere es. Ich importiere das Video, das wir gerade gerendert haben. Platzieren Sie es nun in der Komposition über dem Video und verschieben Sie unser Rendering auf das zweite. Erstens: Wenn wir sehen, dass sich der Hintergrund unserer Animation bald öffnet, können wir die Videoebene ausschneiden und ein weiteres Video hinzufügen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich stehe hier mit der Zeitanzeige in dem Moment, in dem der Hintergrund geöffnet werden muss. Dann werde ich das Videomaterial bis zu diesem Moment zuschneiden. Jetzt werde ich ein weiteres Video einfügen , um genau ab diesem Zeitpunkt zu beginnen , wenn sich der Hintergrund öffnet Wir werden das zweite Video sehen. Auf diese Weise haben wir einen coolen Logo-Übergang geschaffen. Mal sehen, wie das insgesamt aussieht. Ordnung, nachdem ich Ihnen diesen Prozess gezeigt habe, werde ich diese Komposition löschen weil ich sie nicht wirklich benötige. Ich lösche auch beide Videos und das Rendern der Animation. Jetzt rendern wir es als MP4-Datei. Verwenden wir die Tastenkombination und drücken Strg M. Jetzt wählen wir im Ausgabemodus H 0,264 40 MBPS Dann müssen wir wählen, wo das Video gerendert werden soll. Stellen Sie jetzt sicher, dass der Name gut ist. Als nächstes können wir Speichern drücken. Klicken Sie abschließend auf die Schaltfläche Rendern. Warten wir jetzt ein paar Minuten. Lass uns sehen, was wir haben. Toll, sieht toll aus. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Hauptprojekt und organisieren es. Bevor wir es schließen, können wir diese Panels und die geöffneten Pre-Comps schließen diese Panels und die geöffneten Pre-Comps Beginnen wir nun damit, im Projektfenster einen neuen Ordner mit dem Namen Assets zu erstellen im Projektfenster einen neuen Ordner mit dem Namen Assets Ziehen Sie den Ordner mit den Logo-Ebenen und dem Solids-Ordner hinein. Erstellen Sie nun einen weiteren Ordner namens precomps. Sie können die Hauptkomposition mit einer anderen Farbe beschriften als die anderen Ziehen Sie nun alle Precomps, die wir während des Projekts erstellt haben , in diesen Ordner, mit Ausnahme Um es übersichtlicher aussehen zu lassen, klicken Sie hier und hier können Sie das Effektfenster jetzt schließen und S drücken, um das Projekt zu speichern Sie können Illustrator auch beenden. Bevor wir fertig sind, setzen wir die Werkzeuge auf ihren ursprünglichen Zustand Jetzt können Sie das Projekt beenden. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Spaß gemacht, und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen , in der wir eine sehr interessante Logoanimation für ein imaginäres Technologieunternehmen erstellen werden eine sehr interessante Logoanimation für ein imaginäres Technologieunternehmen Es wird großartig, wir sehen uns dort. Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 20. Logo #2 Heimaufgabe: Hallo zusammen. Ich hoffe, Sie fanden die Lektionen hilfreich und haben einige neue und interessante Dinge gelernt . Um sich besser an alles erinnern zu können, was wir besprochen haben empfehle ich dringend, diese Hausaufgabe zu üben . Ihre Aufgabe ist es, diese coole Animation neu zu erstellen. Sie haben die Freiheit, die Farben zu ändern und zusätzliche Grafiken hinzuzufügen , wenn Sie auf Probleme stoßen oder Fragen haben Schauen Sie sich gerne die AE-Projektdatei an, um zu sehen, welche Schritte ich unternommen habe. Darüber hinaus können Sie mich jederzeit um Hilfe bitten. Viel Glück. 21. Logo #3 - Animation eines Logos für ein Tech-Unternehmen: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser Lektion erstellen wir eine beeindruckende Logoanimation für ein fiktives IT-Unternehmen, das sich auf Datenerfassung konzentriert Die Animation umfasst vier animierte Schlüsselszenen, die einzeln erstellt werden, bevor sie nahtlos und mit perfektem Timing zusammengefügt In dieser Lektion verwenden wir ein sehr praktisches, integriertes Skript in After Effects Wir werden einige Ausdrücke verwenden, komplexe Keyframes erstellen und viele wertvolle Techniken erlernen, und viele wertvolle Techniken erlernen um effizient mit After Effects zu arbeiten. Ich bin mir sicher, dass Sie dieses Video lieben werden , also lassen Sie uns keine Zeit mehr verlieren und direkt in die Lektion eintauchen. 22. Animation von divergierenden Pfaden: In Ordnung, also fangen wir mit der Lektion an. Ich hoffe, du bist bereit dafür , denn diese Lektion wird wie immer sehr interessant sein . Beginnen wir die Lektion mit einem Blick darauf , wie das Logo in Illustrator erstellt wurde Öffnen wir dazu den Hauptordner, den wir für den Kurs erstellt haben , und rufen den AI-Ordner Öffnen wir nun das dritte Logo-Design , um dieselbe Panel-Anordnung zu sehen. Gehen wir zu Window Workspace und wählen Automation aus. Großartig, und wie Sie jetzt sehen können, ist dieses Design auch in mehrere Ebenen unterteilt. Es gibt eine Hintergrundebene, eine Symbolebene des Logos und eine Ebene mit dem Haupttext. Die Textebene ist eine normale Textebene die in der Ezra-Schrift geschrieben Bevor wir nun mit der Erstellung der Logoanimation fortfahren, müssen wir uns eine interessante Möglichkeit überlegen, sie zu animieren Aus diesem Grund ist es, wie ich immer sage, sehr wichtig, eine erste Skizze der Idee zu erstellen , die mit dem Konzept dieses spezifischen Logos in Verbindung gebracht werden kann dem Konzept dieses spezifischen Logos in Verbindung gebracht Lassen Sie uns die Skizzenidee für dieses Logo öffnen und sehen, wie ich es geplant habe. Da es ein Logo für ein imaginäres Technologieunternehmen ist, das sich mit Datenerfassung befasst, dachte ich, es wäre cool alle Daten an einem einzigen Punkt zusammengeführt würden und das Logosymbol, die Kugel, entsteht das Logosymbol, die Kugel, Dann öffnet diese Kugel ein Portal , aus dem alle Buchstaben des Logos herauskommen In Ordnung, genug mit dem Gerede. Öffnen wir After Effects, wir können dieses Fenster schließen. Klicken wir nun auf Standard, damit wir alle dieselben Panels sehen. Lassen Sie uns nun unsere erste Komposition erstellen. Wir nennen es Logo Animation Three. Wir werden im Full-HD-Format arbeiten, die Breite auf 1920 und die Höhe auf 1080 Pixel einstellen . Ändern Sie die Bildrate auf 30 und stellen Sie die Dauer auf 20 Sekunden ein. Lassen Sie uns abschließend die Hintergrundfarbe für die Komposition wählen . Lass uns mit Schwarz gehen. Ordnung, jetzt importieren wir das Logo-Design in das Projekt. Jetzt. Doppelklicken Sie zuerst in den leeren Bereich im Projektfenster, dann in den AI-Ordner und wählen Sie das dritte Logo-Design aus. Achten Sie darauf, diese Funktion nicht auszuwählen, und klicken Sie auf Importieren. Wie Sie bereits wissen, müssen wir jetzt die Komposition auswählen, da wir diese Datei mit separaten Ebenen importieren möchten. Hier wählen wir die Ebenengröße, weil wir möchten, dass die Ebenengrenzen der Objektgröße und nicht der Dokumentgröße entsprechen . Großartig. Und jetzt können wir den Ordner mit allen Illustrator-Dateiebenen sehen allen Illustrator-Dateiebenen Außerdem können Sie die neue Komposition mit demselben Namen wie die automatisch erstellte Illustrator-Datei sehen demselben Namen wie die automatisch erstellte Illustrator-Datei erstellte Wenn Sie die Komposition eingeben, wird das Logo genau wie in der ursprünglichen Illustrator-Datei in Ebenen aufgeteilt genau wie in der ursprünglichen Illustrator-Datei in Ebenen Ordnung, lassen Sie uns diese Vorkomposition schließen und mit der Lektion beginnen Aber vorher sollten wir nicht vergessen, das Projekt zu speichern und ihm einen Namen zu geben Gehe zu Datei und klicke auf Speichern. Suchen wir nun den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Gehen Sie zum AE-Ordner und geben Sie der Projektdatei einen Namen , an der wir gerade arbeiten. Wir können auf dieses Projekt klicken, um den Namen zu probieren , und dann den Namen an das Logo anpassen. In der dritten Animation werden die Daten unterstrichen und dann auf Speichern geklickt. Lassen Sie uns zunächst die Animation für die Datenzeilen erstellen , die wir im Beispiel sehen Um die Arbeit zu vereinfachen, zeigen wir dafür das Kompositionsraster , die Apostrophtaste Lassen Sie uns nun mit der Erstellung der Datenleitungen beginnen. Wählen wir zunächst das Stiftwerkzeug aus. Schalten Sie als Nächstes die Füllung aus und ändern Sie die Strichfarbe auf Graudruck. Okay, und belassen Sie die Dicke vorerst bei fünf. Dann lassen Sie uns hier den ersten Punkt erstellen. Halten Sie die Shift-Taste gedrückt und erstellen Sie hier einen weiteren Punkt. Dadurch wird die Linie gerade. Jetzt erhöhen wir die Linienstärke auf zehn. Als Nächstes zentrieren Sie den Ankerpunkt dieser Ebene mithilfe der Tastenkombination zu Hause. Jetzt zentrieren wir die Ebene im Kompositionszentrum mit der Steuerung auf der Startseite. Wenn wir fertig sind, erstellen die kleine Kugel, die sich zusammen mit der Linie bewegen soll. Sie dazu das Rechteckwerkzeug gedrückt und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug Stellen wir nun sicher, dass wir keine Ebene auswählen. Und erstellen Sie die Kugel, während die Umschalttaste gedrückt halten, um sie symmetrisch zu halten. Als Nächstes färben wir es grau und entfernen den Strich. Großartig. Jetzt können wir die ausgewählte Ebene schließen und die Eingabetaste drücken, um den Namen in Kugel zu ändern. Ändern Sie dann den Namen dieser Ebene in Strich. Lassen Sie uns diese Ebene nun mit einer anderen Farbe kennzeichnen , damit wir sie von den anderen unterscheiden können. Ordnung, jetzt lernen wir, wie man die Kugel entlang des Linienpfads bewegt und sie während der Bewegung animiert Dafür verwenden wir ein integriertes Skript in After Effects. Mal sehen, wie es geht. Zuerst müssen wir die Ebene öffnen. Gehe zu Inhalt, öffne die Form, öffne den Pfad und wähle ihn aus. Wenn Sie den Pfad nicht auswählen, funktioniert das Skript nicht. Um das Skript zu öffnen, gehen Sie zu Fenster, scrollen Sie nach unten und klicken Sie auf Nullwerte aus Pfaden erstellen Dadurch wird ein kleines Fenster für dieses Skript geöffnet. In unserem Fall verwenden wir die Trace-Path-Funktion. Sie können es schließen, und wie Sie sehen können wurde in der Szene ein neues Null-Objekt erstellt. Kehren wir zum Auswahlwerkzeug zurück und verstehen, was hier passiert. Aber lassen Sie uns zunächst verstehen, was in After Effects ein Nullobjekt ist . Ein Nullobjekt ist ein Ebenentyp, der nicht gerendert wird oder auf dem Vorschaubildschirm angezeigt wird, aber als Referenzpunkt für andere Ebenen in der Komposition verwendet werden kann . Es handelt sich um eine unsichtbare Ebene, mit der Position, Drehung, Skalierung und andere Eigenschaften anderer Ebenen in der Komposition gesteuert werden können Drehung, Skalierung . Einer der Hauptvorteile der Verwendung eines Null-Objekts besteht darin, dass Sie damit mehrere Ebenen gleichzeitig steuern können mehrere Ebenen gleichzeitig steuern anstatt jede Ebene einzeln anpassen zu müssen. Beispielsweise können Sie einem Nullobjekt mehrere Ebenen überordnen und dann die Ebenen mit der Null steuern. wir uns entlang der Zeitleiste bewegen, werden Sie feststellen, dass das Nullobjekt dem Pfad der Linie folgt. Es ist cool, aber das Objekt wiederholt diese Bewegung jedes Mal, wenn es das Ende des Pfads erreicht, was nicht das ist, was wir wollen. Lassen Sie uns verhindern, dass das Nullobjekt dies tut. Versuchen wir zunächst zu verstehen, warum es das tut. Öffnen wir die Null-Ebene, gehen wir zu Effekten und Sie werden einen Effekt namens Trace Path darauf sehen. Innerhalb dieses Effekts gibt es zwei Schlüsselbilder in der Eigenschaft „Fortschritt“. Die Null-Ebene wiederholt sich aufgrund eines Ausdrucks in dieser Eigenschaft. Sie können den Ausdruck an der roten Farbe des Eigenschaftswerts erkennen . Lassen Sie uns den Ausdruck für diese Eigenschaft anpassen und bei der Null anhalten , um die Bewegung zu wiederholen. Um auf das Expression-Bedienfeld zuzugreifen, wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie zweimal die E-Taste Wählen wir nun die erste Zeile und löschen nur diesen Teil Diese Codezeile macht die Nullschleife endlos. Klicken Sie hier, um die Aktion zu beenden. Stellen Sie sicher, dass Sie genau das löschen, was ich gelöscht habe, sonst funktioniert es nicht. Wie Sie sehen können, bewegt es sich 1 Sekunde lang vom Anfang bis zum Ende des Pfads. Es ist zu schnell für uns. Gehen wir zur zweiten Nummer drei und verschieben den letzten Keyframe hierher. Jetzt dauert diese Animation 3 Sekunden, nicht 1 Sekunde wie zuvor Fantastisch. Jetzt lernen wir , wie man die Kugel mit Null verbindet. Wir können dies mit Hilfe der Parent- und Link-Funktion tun, die sich hier befindet. Elternschaft ist eine Beziehung zwischen zwei Schichten und der einen Ebene, an die das Kind gebunden ist und der Bewegung einer anderen Ebene folgt, der Elternschicht Wenn Sie eine Ebene einer anderen Ebene überordnen, alle Bewegungen oder Transformationen, die auf die übergeordnete Ebene angewendet werden, auch auf die untergeordnete Ebene angewendet Dies ist nützlich, wenn Sie komplexe Animationen wie Charaktere oder Fahrzeuge erstellen möchten, bei denen sich die Bewegung eines Teils auf die Bewegung eines anderen auswirkt. Bei Verknüpfungen handelt es sich dagegen um eine flexiblere Beziehung , mit der Sie eine Eigenschaft oder einen Parameter einer Ebene auf der Grundlage einer anderen steuern können eine Eigenschaft oder einen Parameter einer Ebene auf der Grundlage einer anderen steuern . Ordnung, lassen Sie uns nun die Ebene der Kugel der Nullebene zuordnen. Dazu ziehen wir den Pick-Whip der Kugelebene auf die Nullebene Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn sich die Null bewegt, die Kugel mitbewegt wird Wenn wir die Elternfunktion deaktivieren möchten, können wir hier klicken und „Keine“ auswählen Wie Sie verstehen, müssen wir die Kugel hier im Bereich der Null platzieren und sie dann mit Null verbinden Wenn Sie es jedoch nicht manuell erstellen möchten, können Sie die Kugel so verknüpfen, dass sie automatisch an die Nullposition Mal sehen, was ich meine. Lassen Sie uns die Shift-Taste gedrückt halten und nun die Spitzhacke der Kugel auf Null ziehen Jetzt befindet sich die Kugel am Ankerpunkt Null, was bedeutet, dass sie sich an der Position Null Im nächsten Schritt müssen wir einen interessanteren Pfad für unsere Linie erstellen. Wählen wir dazu die Ebene der Linie aus. Wählen Sie das Stiftwerkzeug, gehen Sie näher heran und erstellen Sie zusätzliche Punkte in diesen Bereichen. Lassen Sie uns hier einen Punkt erstellen, einen hier, einen weiteren hier und den letzten hier. Wählen wir nun diesen Punkt aus, halten die Umschalttaste und wählen als Nächstes diesen Punkt aus. Lassen Sie uns diese beiden Punkte anheben. Wenn wir die Form dieses Teils ändern möchten, müssen wir diesen Punkt auswählen und ihn bewegen, um ihn auszuwählen Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und wählen Sie ihn wie folgt aus. Lass es uns hierher verschieben. Wählen wir diesen Punkt aus. Und bewege ihn auch. Toll, jetzt machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Lassen Sie uns in diesem Bereich vier Punkte erstellen. Wählen Sie nun die beiden Mittelpunkte und verschieben Sie sie diesmal nach unten. Lassen Sie uns die Punkte ein wenig neu anordnen. Fantastisch. Wir können einen Schritt zurücktreten und die Form dieser Zeile weiter anpassen. wir dazu die Alt-Taste gedrückt, wählen diese Punkte aus und verschieben sie hierher. Als Nächstes verschieben wir diese Punkte hierher. Vielleicht können wir die untersten Punkte etwas nach oben verschieben. Machen wir dasselbe mit diesen, okay? Lass uns sehen, wie es aussieht. Sieht gut aus. Jetzt ist es ein ausgezeichneter Zeitpunkt, die Strg-Taste zu drücken , um das Projekt zu speichern, bevor wir weitermachen. Lassen Sie uns nun lernen, wie man diese Ecken abrundet. Öffnen wir dazu die Ebene der Linie. Sie können die Form schließen. Jetzt. Als Nächstes wählen wir Inhalt und fügen dem Inhalt dieser Ebene einen neuen Effekt hinzu , der als runde Ecken bezeichnet wird. Wenn Sie die Ansicht etwas vergrößern, werden Sie eine deutliche Verbesserung der Ecken feststellen. Lassen Sie uns die neue Eigenschaft öffnen und den Radius vergrößern. Stellen Sie ihn auf 20 ein. Großartig. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie die Kugel während der Bewegung die Linie sichtbar machen . Lassen Sie uns den Vorschaubildschirm so einstellen, dass er passt. Wählen Sie nun die Form im Inhalt dieser Ebene aus und fügen Sie den Effekt „Pfade trimmen“ hinzu. Als Nächstes vergrößern Sie dieses Panel ein wenig und öffnen Sie dann den Effekt. Indem wir nun den Wert der Eigenschaft end ändern, können wir die Linienzeichnung steuern. Verbinde diese Eigenschaft mit der Bewegung der Kugel. Wir müssen auf die Fortschrittseigenschaft unter dem Trace-Path-Effekt zugreifen , der sich in der Null-Ebene befindet. Lassen Sie uns alle Parameter schließen und dann nur die Fortschrittseigenschaft öffnen, um nur sie zu sehen. Da unsere Kugel nun mit der Null verbunden ist, wird es so aussehen, als ob die Kugel die Linie enthüllt. Damit das funktioniert, müssen wir die Eigenschaft end des Effekts mit der Eigenschaft progress von Null verknüpfen die Eigenschaft end des Effekts . Wenn sich nun die Null bewegt, bewegt sich die Kugel, und die Endeigenschaft des Trimmpfad-Effekts bewegt sich mit der Kugel. Sieht toll aus. Lass uns weitermachen. Wir können den Vorschaubildschirm wieder anpassen. Damit diese Animation interessanter aussieht, lassen wir den hinteren Teil der Linie im Verhältnis zur Bewegung der Kugel verschwinden. Wir können dazu die Start-Eigenschaft des Trimpfad-Effekts verwenden . Lassen Sie uns entscheiden, dass die Linie ab der zweiten Nummer eins zu verschwinden beginnt Lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen für die Start-Eigenschaft mit dem aktuellen Wert erstellen . Gehen wir nun in der dritten Sekunde zum Ende der Kugelanimation und ändern den Wert auf 100. Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun die Ebenen schließen und die Animation verbessern. die Animation zu verbessern, müssen wir zunächst alle Schlüsselbilder sehen, die wir in dieser Szene haben. Stellen wir sicher, dass wir keine Ebene auswählen und drücken Sie. Jetzt fangen wir an, die Bewegung der Kugel zu verbessern. Lassen Sie uns diese Keyframes auswählen. Drücken Sie neun und ändern die Geschwindigkeit im Diagrammeditor Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste, um sicherzugehen, dass wir uns in der Geschwindigkeitsgrafik befinden. Lassen Sie uns nun diese Keyframes auswählen und den Griff hierher bewegen, damit die Kugel am Anfang langsam bewegt und dann gegen Ende die Geschwindigkeit erhöht Lassen Sie uns die Ebene für die Linie ausschalten und sehen, wie sie aussieht Lassen Sie uns nun die Bewegung der Linienanimation verbessern, da die Bewegung der Linie jetzt nicht mit der Bewegung der Kugel synchronisiert ist . Gehen wir zurück zur Zeitleiste. Wählen Sie diese Schlüsselbilder aus. Drücken Sie F neun und ändern Sie die Geschwindigkeit im Diagrammeditor. Lassen Sie uns diese Keyframes auswählen und den Ziehpunkt hierher bewegen sodass die Linie am Anfang langsam verschwindet und gegen Ende die Geschwindigkeit erhöht wird. Jetzt möchte ich das Aussehen des Pfades, den wir hier haben, anpassen. Und dazu wählen wir das Stiftwerkzeug und passen die Form der Linie ein wenig an. Klicken Sie auf einen der Punkte, halten Sie nun die Alt-Taste und wählen Sie die Punkte in diesem Abschnitt aus. Lassen Sie uns diesen Teil hierher verschieben. Jetzt verschieben wir diesen Teil etwas nach links. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Okay, lassen Sie uns jetzt ein sehr kleines Detail anpassen , das niemand sehen wird, aber es ist wichtig, darüber Bescheid zu wissen. Lassen Sie uns ein bisschen zoomen und sehen, wie das Ende dieses Pfads aussieht. Wie Sie sehen können, endet die Linie in einer geraden Linie. Lasst uns lernen, wie man es rundet. Schließen Sie dazu die Ebene und öffnen Sie sie erneut, um alle Parameter zu sehen Öffnen Sie nun den Strich und ändern Sie die Linienobergrenze in eine runde Kappe. Jetzt sieht es besser aus. Lassen Sie uns hier auch die Runde wechseln. Okay, und jetzt können wir alle Parameter und Ebenen schließen. Stellen Sie den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt, wechseln Sie zurück zum Auswahlwerkzeug und fahren Sie fort. Lassen Sie uns nun eine maßstabsgetreue Animation für die Kugel erstellen. Gehen Sie zur Sekunde Null, wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie S, um den Skalierungsparameter zu sehen. Ändern Sie nun den Wert auf Null und erstellen Sie das erste Schlüsselbild mit diesem Wert. Gehen wir als Nächstes zu Frame 15 und setzen die Skala auf 100. Kopieren wir dann diese Keyframes. Gehe zu den zweiten drei und füge sie hier ein. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf einen der Schlüsselbilder. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie Time Reverse-Keyframes aus, um diese Animation umzukehren Jetzt schrumpft die Kugel , wenn sie ihren letzten Punkt erreicht Ich denke, sie sollte schrumpfen, bevor sie das Ende erreicht , um zu sehen, wann die Kugel ihren letzten Punkt erreicht Wählen wir die Null-Ebene aus und drücken Sie als Nächstes. Lassen Sie uns die maßstabsgetreue Animation der Kugel hierher verschieben, sodass die Kugel verschwindet , kurz bevor ihre Bewegung beendet ist. Wählen wir nun diese Keyframes aus. Drücken Sie neun und ändern die Geschwindigkeit im Diagrammeditor Lassen Sie uns auf diese Weise sehen, wie es aussieht. Hervorragend, wir können zur Zeitleiste zurückkehren. Damit sind wir mit dem ersten Teil unserer Animation fertig . Da wir das wissen, müssen wir diese Animation in Zukunft einige Male duplizieren. Am besten verschachteln Sie alle Ebenen in einer einzigen Komposition. Es wäre mühsam, die Ebenen nacheinander zu duplizieren. Okay, lassen Sie uns alle Ebenen auswählen und Strg+Shift C drücken, wir nennen es Datenzeile eins Stellen Sie sicher, dass beide aktiviert sind und klicken Sie auf Okay. Geben wir nun diese Vorkomposition ein und passen die Größe und Länge dieser Komposition Dazu müssen wir diese Kompositionseinstellungen eingeben. Drücken Sie Strg K. Passen Sie nun die Höhenmaße dieser Komposition an. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist , um zu sehen, was Sie gerade tun. Stellen wir es auf 400 ein. Lassen Sie uns nun die Kompositionsdauer auf 1 Sekunde verkürzen , da wir wissen, dass unsere Animation in der dritten Sekunde endet. Da hast du's. Unsere Komposition ist fertig und wir sind bereit, weiterzumachen. Kehren wir zu unserer Hauptkomposition zurück. Im nächsten Teil werden wir eine weitere Animation erstellen, die der ähnelt, die wir gemacht haben, aber mit einigen kleinen Änderungen Wir werden mit der Größe, der Linienstärke und den Farben der Objekte der Kugel herumspielen Linienstärke und den Farben der Objekte der Wir sehen uns im nächsten Teil. 23. Ebenen-Duplikationstechniken: Willkommen zurück. Lass uns lernen , wie man Comps wie ein Profi dupliziert Zunächst ist es wichtig zu wissen, dass wir, um Design innerhalb der duplizierten Komposition erfolgreich zu ändern , diese Komposition das Design innerhalb der duplizierten Komposition erfolgreich zu ändern, diese Komposition über das Projektfenster und nicht über das Ebenenfenster duplizieren müssen das Projektfenster und nicht über das Ebenenfenster Auf diese Weise können wir Änderungen innerhalb der duplizierten Komposition vornehmen , ohne das Original zu beeinträchtigen Ich zeige dir, was ich meine. Suchen wir unsere Komposition im Projektfenster, wählen sie aus und drücken Sie Strg D, um sie zu duplizieren. Jetzt haben wir eine neue Komposition erstellt und ihr Suffix wurde automatisch auf zwei geändert Geben wir nun diese neue Komposition und nehmen einige Designänderungen vor Wir beginnen damit, die Farbe der Strichebene zu ändern . Lass es uns weiß machen. Als Nächstes ändern wir auch die Farbe der Kugel in Weiß. Lassen Sie uns diese Komposition nun in unsere Hauptkomposition aufnehmen. Und achten Sie darauf, dass sich die Änderungen nur auf die neue Komposition auswirken. Das ist großartig, weil wir einige Varianten dieser Datenanimation haben wollen . In Ordnung, lassen Sie uns jetzt diesen Pre-Comp in der Szene arrangieren. Zuerst können wir diese Komposition verarbeiten und die Größe auf 70 setzen Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf, um es zu transformieren, und wählen Sie Vertikal spiegeln. Jetzt möchte ich, dass die Kugel am Ende die Mitte der Szene erreicht. Gehen wir dazu zum Ende dieser Animation, um die letzte Position der Kugel zu sehen. Ziehen wir nun diese Vorkomposition an die Stelle , an der wir die Kugel in der Mitte sehen werden, irgendwo hier in der Nähe. Lassen Sie uns überprüfen, ob die Kugel die Mitte erreicht. Genau. Großartig. Jetzt möchte ich, dass die große Kugel in der Szene nicht sichtbar ist , wenn sie erstellt wird. Um das zu tun, verschieben wir diese Komposition hierher. Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht toll aus. Lassen Sie uns diese Ebene nun mit einer helleren Farbe kennzeichnen, damit wir sie von den anderen Kompositionen unterscheiden können . Lassen Sie uns nun eine ähnliche Animation von dieser Seite aus erstellen. Dazu duplizieren wir diese beiden Kompositionen mit Steuerung D. Als Nächstes fügen wir die neuen Kompositionen hier nebeneinander ein. Und um beide genau umzudrehen, klicken Sie hier mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine neue Null. Verbinden Sie nun die beiden neuen Kompositionen mithilfe von parent und link mit der Null. Wählen Sie dann die Null aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur Transformation und wählen Sie „ Horizontal spiegeln“ für die Zufälligkeit in der Szene Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Null und gehen Sie erneut zu Transformationen, aber wählen Sie diesmal „ Das sieht etwas interessanter aus. Okay, lassen Sie uns nun diese beiden Kompositionen von der Null trennen und von dieser Seite aus eine ähnliche Animation erstellen Dafür werden wir diese Kompositionen noch einmal duplizieren. Verschiebe sie nach oben und verbinde sie mit der Null. Wählen Sie nun die Null aus, drücken Sie R, um die Drehungseigenschaft anzuzeigen, und drehen Sie sie um -90 Grad. Sieht gut aus. Wenn Sie fertig sind , trennen Sie diese Kompositionen von der Null und duplizieren Sie sie noch einmal. Verschiebe die neuen nach oben, verbinde sie mit der Null und drehe die Null um -270 Grad Im Grunde haben wir die Funktionen Null und Parent und Link verwendet , um unsere Ebenen im Betrug zu entwerfen und zu positionieren Jetzt, wo wir damit fertig sind, brauchen wir die Null nicht mehr. Wählen wir sie aus und löschen sie, indem wir Rücktaste oder Löschen drücken Lassen Sie uns nun einen kleinen Versatz zwischen den weißen und den grauen Datenlinien erstellen . Wählen wir die gesamte Datenzeile aus, zwei Kompositionen gleichzeitig. Klicken Sie dazu hier und wählen Sie Labelgruppe auswählen. Wir können die Zeitleiste vergrößern. Lassen Sie uns nun die ausgewählten Vorbereitungen für Frames zeitlich vorwärts verschieben für Frames zeitlich vorwärts Mal sehen, wie es aussieht. Fantastisch. Lassen Sie uns nun eine weitere Version der Datenzeilenanimation erstellen. Das heißt, wir müssen dieselbe Animation erstellen, jedoch mit ein paar Änderungen in der Designfrage. Woher sollten wir die Komposition kopieren, damit wir Änderungen vornehmen können, ohne die vorherigen zu verfälschen Um das zu tun, duplizieren wir die Datenzeile zwei Pre-Comps im Projektfenster. Wählen wir es aus Drücken Sie Strg D. Nun geben wir die neue Komposition ein und nehmen einige Designänderungen vor. Wir beginnen damit, die Farbe der Kugel zu einer dunkleren Farbe zu ändern . Als Nächstes ändern wir auch die Farbe der Strichlinie in eine dunklere Farbe. Bringen wir nun diesen Precomp in die Hauptkomposition und positionieren ihn in der Szene Platzieren wir es so, dass sich die Kugel, wenn sie ihre endgültige Position erreicht, in der Mitte der Szene befindet Als Nächstes kennzeichnen wir diese Ebene mit einer anderen Farbe, um sie von den anderen Kompositionen zu trennen . Lassen Sie uns nun diese Ebene isolieren, um nur sie zu sehen. Und jetzt wollen wir den Punkt erreichen, an dem die Kugel ihre letzte Position erreicht hat, und diesen Precomp entsprechend verschieben Wenn Sie fertig sind, drücken Sie R, um die Drehung dieser Ebene anzuzeigen. Jetzt möchte ich, dass diese Komposition diagonal in der Szene positioniert wird Wenn ich diese Komposition jedoch drehe, dreht sie sich von ihrer Mitte aus da sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet Das bedeutet, dass wir den Ankerpunkt hierher verschieben müssen. Nehmen wir das Ankerpunkt-Tool und verschieben es hierher. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht , zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Wenn wir die Ebene jetzt drehen, sie sich korrekt. Gehen wir zu dem Zeitpunkt über, an dem wir alle Ebenen sehen können , um zu sehen, was wir tun. Jetzt setzen wir es auf 45. Drücken Sie nun, um den Maßstab dieser Ebene anzuzeigen. Und verkleinern Sie es ein wenig, da Sie sehen können, dass die Ebene im Verhältnis zu ihrer Position am Ankerpunkt kleiner wird . Lassen Sie uns es auf 50 setzen. Lassen Sie uns nun zusätzliche Kopien der Vorkomposition erstellen und sie so anordnen, dass sie die gesamte Szene durchqueren Wählen wir diese Vorkomposition aus und duplizieren wir sie als Nächstes. Lass es uns drehen. Ich denke, wir können es auf 135 setzen. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal duplizieren und ebenfalls drehen. 224 Grad, sieht gut aus. Jetzt sind diese beiden Pre-Comp symmetrisch angeordnet. Lassen Sie uns nun diese Pre-Comp ein letztes Mal duplizieren und sie relativ zu der Pre-Comp davor drehen relativ zu der Pre-Comp davor 310 sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt überprüfen, ob alles in Ordnung aussieht. Okay. Lassen Sie uns nun all diese Ebenen schließen, isolieren und weitermachen. Wie Sie sehen können, haben wir in unserem Ebenen-Panel eine Menge Vorkompositionen, was die Navigation erschwert Um etwas Zeit zu sparen und die Dinge einfacher zu machen, sollten wir unsere Ebenen organisieren Lassen Sie uns zunächst dieses Fenster vergrößern und nur die beiden Vorkompositionen der Datenleitung auswählen. Verschieben Sie sie nun nach oben, sodass sie nebeneinander stehen Als Nächstes erstellen wir einen leichten Versatz für die Kompositionen der drei Datenzeilen Stellen wir uns dazu an einen Punkt, an dem wir alle Vorkompositionen sehen können . Wählen Sie nun alle aus und verschieben Sie sie ein paar Frames Schauen wir uns an, wie es aussieht. Ich finde es sieht toll aus. Ordnung, wir haben den Entwurf der Datenleitungsszene abgeschlossen . Es ist eine tolle Zeit, die Tasten zu drücken , um alles zu speichern, was wir bisher gemacht haben. Um unsere Hauptkomposition übersichtlich zu halten, wählen wir nun alle Vorkompositionen aus und verschachteln sie zu einer einzigen Komposition Sie können dies tun, indem Sie Strg+Shift C drücken Benennen Sie die Komposition nun in Data Lines Main um und klicken Sie auf OK Um die höchste Qualität beizubehalten und die Komposition später skalieren zu können, aktivieren wir die Funktion zum Zusammenklappen für diese Vorkomposition und alle darin enthaltenen Präkompositionen Klicken Sie hier, wenn Sie die Collape-Funktion nicht sehen . Fantastisch. Jetzt ist es ein ausgezeichneter Zeitpunkt, Strg S zu drücken, um das Projekt zu speichern. Bevor wir zum nächsten Teil übergehen, in dem wir die Hauptkugel animieren und eine supercoole Portalanimation erstellen Es wird großartig werden. Also wir sehen uns im nächsten. 24. Fortgeschrittenes Timing: Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir die farbenfrohe Kugel animieren, coole Wellenanimationen dahinter erstellen und lernen, wie man ein Fangen wir mit der Animation der bunten Kugeln an. Suchen wir es dazu in den Ebenen des Logo-Designs und ziehen es in unsere Komposition. Gehen wir nun zum Anfang der Animation. Schalten Sie diese Pre-Comp-Presse erstellen Sie eine maßstabsgetreue Animation für die Kugel Lassen Sie uns den Wert zu diesem Zeitpunkt auf Null ändern. Und erstelle den ersten Keyframe mit diesem Wert. Gehen wir dann zur zweiten Nummer eins über und ändern den Wert auf 100. Lassen Sie uns nun diese Keyframes konvertieren. Um *** diese Keyframes auszuwählen, drücken Sie neun und passen Sie die Geschwindigkeit im Diagrammeditor Die Schicht beginnt schnell zu wachsen und verlangsamt sich gegen Ende. Sehen wir uns an, wie gut es aussieht, und fügen wir nun eine Rotationsanimation hinzu. Wählen wir die Ebene aus. Drücken Sie nun R , um die Rotationseigenschaft zu sehen. Lassen Sie uns lernen, wie wir die Kugel drehen können , ohne Keyframes zu erstellen. Wir können dies mit einem einfachen Ausdruck tun. Zuerst müssen wir einen neuen Ausdruck für diese Eigenschaft erstellen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf die Stoppuhr. Schreiben wir nun ein Vielfaches von 100 und klicken Sie hier, um die Aktion zu beenden. Da ist es Unsere Kugel wird sich ohne Keyframes drehen. Jetzt werde ich dir einen coolen Trick beibringen, um einen coolen Highlight-Effekt auf der Kugel zu erzielen. Um ihr einen besseren Drei-D-Look zu verleihen. Klicken Sie zuerst mit der rechten Maustaste auf die Ebene, gehen Sie zu Ebenenstile und wählen Sie Inner Shadow. Wenn Sie ein wenig hineinzoomen, werden Sie sehen, dass wir jetzt einen Schatten in diesem Teil haben. Lassen Sie uns den Effekt öffnen und die Farbe auf Weiß ändern. Stellen Sie dann den Mischmodus auf Bildschirm ein. Wie ihr sehen könnt, bekommen wir in dieser Gegend bereits ein schönes Highlight. Stellen wir nun die Opazität auf 100%, die Entfernung auf acht und die Größe auf 15 ein Wenn wir fertig sind, ändern wir die Position des von uns erstellten High-Lights Dazu müssen wir den Winkelparameter drehen. Stellen wir es auf 340 ein. Um diese Ebenen in der besten Qualität zu erhalten, aktivieren Sie abschließend die Kollapsfunktion für diese Ebene und schließen Sie sie. Okay, jetzt gehen wir zurück zum Anfang der Animation und erzeugen die Welle, die sich hinter der Kugel befinden sollte Wählen Sie dazu das Ellipsenwerkzeug aus. Klicken Sie nun einmal hier , um sicherzustellen, dass wir keine Ebene auswählen Schalten Sie jetzt die Füllfarbe aus. Ändern Sie dann die Strichfarbe in Weiß und erstellen Sie einen Kreis, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Lassen Sie uns nun diese Ebene mit Control Home in der Szene zentrieren. Anstatt eine maßstabsgetreue Animation für diese Ebene zu erstellen, können wir einfach die Kugelebene auswählen, S drücken, die Eigenschaft auswählen und die Taste C drücken, um die Schlüsselbilder darauf zu kopieren. Wählen Sie nun den Kreis aus und drücken Sie Strg V, um die Schlüsselbilder einzufügen. Drücken Sie auf Sie, um die Keyframes zu sehen. Lassen Sie uns auch die Strichstärke dieses Kreises animieren auch die Strichstärke dieses Kreises Lassen Sie uns die Ebene öffnen und schließen, um alle Parameter zu sehen , die wir transformieren können Und jetzt öffnen Sie den Ellipsenstrich des Inhalts. Jetzt ändern wir die Breite auf 40 und erstellen zu diesem Zeitpunkt den ersten Keyframe Gehen Sie nun zum zweiten und ändern Sie die Breite auf Null. fertig sind, konvertieren Sie diese Keyframes in EasyE-Keyes und sehen Sie wie toll es aussieht Lassen Sie uns nun die Wellenebene in der Zeit etwas vorwärts bewegen, um einen sanften Versatz zwischen den Kugelanimationen zu erzeugen den Es sieht toll aus. Wir können diesen Pre-Comp vorerst einschalten. Nachdem wir mit der Animation der Kugel und der Welligkeit fertig sind, lassen Sie uns diese beiden Ebenen zu einer Pre-Comp zusammenfassen , um die Ordnung in unserer Hauptkomposition aufrechtzuerhalten Ändern wir den Namen in Big Sphere Comp und drücken Okay Jetzt geben wir diese Vorkomposition ein und ändern ihre Größe, denn im Moment haben wir hier viel . Jetzt geben wir diese Vorkomposition ein und ändern ihre Größe, denn im Moment haben wir hier viel leeren und unnötigen Platz. Drücken Sie Strg K, um auf die Kompositionseinstellungen zuzugreifen . Ändern Sie die Größe auf 600 mal 600. Das ist viel besser Wählen Sie nun diese Ebene aus und drücken Sie Sie, um ihre Schlüsselbilder anzuzeigen. Und schneide die Ebene bis zu dem Punkt , an dem die Animation endet. Stellen Sie sich mit der Zeitanzeige hier hin und drücken Sie dazu die Alt-Taste und die rechte Klammer. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht, bevor wir weitermachen. Großartig, gehen wir jetzt zurück zur Hauptkomposition und aktivieren Collapse für diesen Precomp Kehren Sie jetzt zum Auswahlwerkzeug zurück und kennzeichnen Sie diese Precomp mit einer anderen Farbe, damit wir sie von der Datenlinien-Komposition unterscheiden können sie von der Datenlinien-Komposition unterscheiden Lassen Sie uns nun diese Ebene in der Zeit vorwärts bewegen und den Punkt finden, an dem die große Kugel eindringen soll Es sollte hier passieren, wenn sich alle Datenkugeln in der Mitte verbinden. Lassen Sie uns es hier positionieren und sehen, wie es aussieht. Es sieht gut aus, aber jetzt merke ich , dass sich die Welligkeit über der großen Kugel befindet Ich zoome ein bisschen hinein, um dir zu zeigen, was ich meine. Wir wollen nicht, dass die Welle vorne ist, wir brauchen sie hinter der Kugel Geben wir diese Vorkomposition ein und verschieben diese Ebene unter die Sphärenebene Okay, kehren wir zur Hauptkomposition zurück, stellen den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt, und fahren wir mit dem nächsten Teil fort, in dem wir lernen, wie man das Portal und die Textanimationsszene erstellt und die Textanimationsszene Lassen Sie uns zunächst mit dem Portal beginnen Lassen Sie uns die Ebenen ausschalten und für einen besseren Arbeitsablauf ein Raster öffnen. Sie können dieses Raster von hier aus aktivieren oder es mit der Tastenkombination Alt und der Apostrophtaste öffnen Wählen wir das Stiftwerkzeug aus. Klicken Sie dann hier, um sicherzustellen , dass wir keine Ebene auswählen. Schalten Sie nun die Füllung ein und lassen Sie sie vorübergehend grau. Belassen Sie den Strich und das Weiß mit einer Dicke von zehn. Wir können es später bei Bedarf ändern. Lassen Sie uns nun mit der Erstellung des Portals beginnen. Erstellen Sie hier den ersten Punkt und gestalten Sie ihn weiter. Doppelklicken Sie anschließend auf den Pfad der Form. Halten Sie die Umschalt- und Steuertasten gedrückt, Sie die Größe symmetrisch aus allen Richtungen und ändern Sie die Größe symmetrisch aus allen Richtungen. Das sollte reichen Drücken Sie dann die Eingabetaste, um die Aktion zu beenden. Animieren wir es jetzt, aber drücken Sie vorher Alt, eine Apostrophtaste, um das Raster auszuschalten Öffnen Sie nun die Ebene und die Formeneigenschaften. Um diese Ebene zu animieren, müssen wir Keyframes für den Pfad dieser Form erstellen Gehen wir vorerst zur zweiten Nummer eins über. Weil wir wissen, dass die Form des Portals genau so aussehen sollte, wie es jetzt aussieht. Daher können wir zu diesem Zeitpunkt den ersten Keyframe erstellen und After Effects mitteilen. Diese Form sollte so aussehen. Gehen wir nun in der Zeit zurück und passen die Form so an, wie sie am Anfang aussehen sollte. Wählen wir zunächst diesen Punkt aus. Drücken Sie die Apostrophtaste, um den Mittelpunkt der Szene zu sehen. Jetzt verschieben wir diesen Punkt in die Mitte. Dann wählen wir diesen Punkt aus. Und verschiebe es auch in die Mitte. Wir können es mit den Pfeiltasten ein wenig anpassen. Als Nächstes wählen wir die Schlüsselbilder aus und drücken F neun, um sie in einfach umzuwandeln. Halten Sie schließlich die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf einen der Keyframes, um die Geschwindigkeit über das Keyframe-Velocity-Bedienfeld zu ändern Geschwindigkeit über das Keyframe-Velocity-Bedienfeld . Stellen Sie sie für beide Werte auf 85 Drücken Sie OK und sehen Sie, wie es aussieht. Großartig, lassen Sie uns jetzt eine Enthüllungsanimation für diesen Pfad erstellen. Um diese Enthüllungsanimation zu erstellen, können wir eine Maske für diese Form erstellen. Animieren Sie dann den Pfad der Maske, um die Form sichtbar zu machen Mal sehen, was ich meine. Wählen Sie zunächst die Ebene aus. Klicken Sie dann auf das Ellipsenwerkzeug und halten Sie es gedrückt, um das Rechteckwerkzeug auszuwählen Stellen Sie nun sicher, dass wir diese Ebene ausgewählt haben , und erstellen Sie die Maske Aber achte darauf, was passiert ist. Anstatt eine Maske zu erstellen, haben wir einfach eine neue Form erstellt. Drücken wir Strg Z, um die Aktion rückgängig zu machen und zu verstehen, warum sie passiert ist. Um Masken auf Formebenen zu erstellen, müssen wir dieses Symbol hier auswählen. Auf diese Weise wissen wir in After Effects, dass wir eine neue Maske auf dieser Formebene erstellen möchten und keine zusätzliche Form innerhalb dieser Ebene erstellen möchten. Okay, nachdem wir das Symbol ausgewählt haben, erstellen wir die Maske. Jetzt müssen wir den Maskenpfad animieren. Aber vorher verschieben wir die Keyframes für die Portalöffnung in der Zeit nach vorne Denn vor dem Öffnen müssen wir die Keyframes für die Enthüllungsanimation des Strichs erstellen . Verschieben Sie diese Keyframes auf die zweite Nummer eins. Lassen Sie uns nun eine Animation für den Maskenpfad erstellen. Um den Pfad der Maske zu sehen, wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie M. Zu diesem Zeitpunkt , der zweiten Nummer eins, sollte die Maske nun , der zweiten Nummer eins, so aussehen, wie sie aussieht. Lassen Sie uns nun das erste Schlüsselbild erstellen , wenn der Pfad so aussieht, wie er aktuell aussieht. Gehen Sie nun zurück in der Zeit zum Anfang dieser Ebene. Ändern wir den Pfad der Maske bis wir den weißen Strich des Portals nicht mehr sehen. Wechseln wir dazu zurück zum Auswahlwerkzeug. Wählen Sie nun die beiden unteren Punkte der Maske aus und verschieben Sie sie in die Mitte der Ebene. Wählen Sie nun die Punkte des oberen Teils der Maske aus und verschieben Sie sie ebenfalls in die Mitte der Ebene. Achten Sie darauf, nicht den Pfadpunkt des Portals auszuwählen. Wählen Sie nur den Maskenpfad aus. Gehen wir nun näher heran und verschieben die Punkte mit den Pfeiltasten auf der Tastatur bis wir die Ebene nicht mehr sehen. Wählen Sie dann die Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun. Diesmal ändern wir ihre Geschwindigkeit mithilfe des Diagrammeditors , damit sich die Maske zu Beginn der Animation schnell öffnet. Okay, jetzt können Sie sehen, wenn sich die Form öffnet. Wir haben ein kleines Problem mit den Ecken. Wenn ich mich hin und her bewege, können Sie sehen, wie die Ecken scharf werden. Um dieses Problem zu beheben, schließen wir die Ebene und öffnen sie erneut. Schließe die Maske. Und jetzt greifen wir hier auf den Strich dieser Form zu. Ändern Sie die Linienverbindung in eine runde Verbindung. Wenn Sie fertig sind, schließen Sie den Strich und lassen Sie uns weitermachen. Lassen Sie uns nun eine schöne Animation für die Strichbreite erstellen. Lassen Sie uns zunächst einen Zeitpunkt finden, an dem wir den Strich mit einer Animation beginnen möchten. Gehen wir nach der aufschlussreichen Animation zur zweiten Nummer eins über. Öffnen Sie nun den Strich und lassen Sie uns diese Eigenschaft animieren. Sie können diesen Bereich etwas vergrößern, um ihn besser sehen zu können. Jetzt möchte ich, dass die Dicke zehn beträgt, bevor das Portal geöffnet wird. Beim zweiten. Nummer zwei, wenn sich das Portal öffnet, sollte die Dicke Null sein. Lassen Sie uns nun diese Keyframes vereinfachen und sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Wir können die Parameter dieser Ebene schließen. Lassen Sie uns nun diese Ebene mit dem Rest der Animation zeitlich abstimmen. Zuerst können wir diese Ebene auswählen und Sie drücken, um die Keyframes zu sehen , bevor die Portalanimation mit dem Rest der Szene abstimmen. Drücken Sie auf dieser Ebene die Eingabetaste und ändern Sie den Namen in Rhombus, da dies der offizielle Name für diese Du kannst auch Portal schreiben, wenn du willst, das ist nicht wirklich wichtig Lassen Sie uns nun die Ebene schließen, den Vorschaubildschirm so einstellen, dass er passt, und fahren wir mit dem Timing dieser Ebene und der restlichen Animation fort. Ich denke, das Portal sollte die Szene irgendwo hier in der Nähe betreten . Lassen Sie uns die restlichen Ebenen einschalten und das Portal an die Position der Zeitanzeige ziehen. Das spielt vorerst keine Rolle, denn bevor das Portal geöffnet wird, müssen wir dafür sorgen, dass die Kugel die Portallinie berührt. Lass es uns vorerst hierher verschieben. Und erstelle eine Touch-Animation für die Kugel, die die Animation des Portals starten soll . Lassen Sie uns zunächst entscheiden, dass die Touch-Animation bei der zweiten Zahl vier beginnen soll bei der zweiten Zahl vier beginnen Wir können diese Ebene vorerst auch zeitlich vorwärts bewegen, damit sie uns nicht stört. Wählen Sie nun die große Kugel aus und drücken Sie P, um die Positionseigenschaft zu sehen. Lassen Sie uns nun das erste Keyframe mit dem aktuellen Wert erstellen , da wir mit der Position dieser Ebene bis zu diesem Punkt zufrieden sind . Gehen wir nun 15 Frames vorwärts und verschieben diese Ebene hierher. Gehen wir nun wieder 15 Frames vorwärts und verschieben diese Ebene hierher, denn hier beginnt sich die Linie des Portals zu zeigen. Gehen wir nun zur zweiten Nummer sechs über und verschieben die Ebene hierher. Wir werden gleich verstehen, warum. Lassen Sie uns als Nächstes einen Zeitpunkt finden , an dem sich das Portal öffnen sollte. Es sollte passieren, wenn die Kugel die Touch-Animation ausführt. Gehen wir in der Zeit vor und zurück und versuchen, den perfekten Zeitpunkt für die Öffnung des Portals zu finden . Ich denke, wir sollten das Portal bei der zweiten Nummer vier starten . Ziehen wir es hierher und sehen wir, wie es aussieht. Das sieht nach einem guten Timing in Bezug auf die Animation der Kugel aus. Lassen Sie uns nun die Animation der Kugel verbessern. Wählen wir alle Schlüsselbilder aus und drücken Sie neun. Lassen Sie uns nun dafür sorgen, dass die Kugel diesen Punkt schnell erreicht , um die Illusion zu erzeugen die Kugel die Linie berührt. Wählen wir dazu diesen Keyframe aus und gehen wir zum Diagrammeditor Ziehen wir nun diesen Griff hierher und diesen Griff hierher, damit die Kugel in diesem Teil schnell bewegt Wählen wir nun diesen Keyframe und bewegen seinen Griff wie folgt Lass uns sehen, was wir haben. Das ist ein bisschen zu schnell. Okay, das ist besser. Die Berührungsbewegung fühlt sich für mich immer noch nicht realistisch genug an. Ziehen wir es jetzt etwas fester an und bewegen den Griff dieses Keyframes hierher, sodass der Ball nach dem Berühren der Linie schnell zurückprallt Mal sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Gehen wir jetzt zurück zu unserer Zeitleiste und setzen die Zeitmessung zwischen diesen Ebenen fort. Im Moment beginnt die Animation der Linie des Portals zu früh und sie kollidiert mit der Kugel Lassen Sie uns das Portal rechtzeitig voranbringen. Passen wir nun die Öffnungsanimation des Portals an, da sie momentan nicht mit der Touch-Animation der Kugel synchronisiert ist , was bei der zweiten Zahl fünf passiert Drücken Sie auf die Portalebene und wählen Sie die Schlüsselbilder für die Öffnung der Form und die Dicke der Linie aus. Und verschiebe sie hierher. Lass uns sehen, wie es aussieht. Gut, sieht gut aus, außer dass sich der Ball nach dem Öffnen des Portals zu weit zur Seite bewegt . Stellen wir uns auf diesen Keyframe und passen ihn an. Lass es uns hierher verschieben. Das ist besser. Drücken Sie die Strg-Taste, um alles zu speichern, was wir bisher getan haben. Gehen wir nun in der Timeline zurück, schließen die Ebenen und fahren mit dem nächsten Teil fort, in dem wir die Textanimation erstellen , die aus dem Portal herauskommt. Wir sehen uns im nächsten Teil. Es wird großartig werden. Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 25. Text aus der Tunnelanimation: Willkommen zurück. Beginnen wir mit einer Lektion darüber wie man eine coole Textanimation erstellt , die aus dem Portal kommt. Und um uns die Arbeit zu erleichtern, können wir unseren Text in einer separaten Komposition erstellen. Auf diese Weise müssen wir uns keine Sorgen machen, dass die anderen Ebenen unsere Arbeit durcheinander Außerdem wird es später viel einfacher sein, die Textanimation zu unserer Szene hinzuzufügen Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Wir können das durch Komposition erreichen. Neue Komposition oder verwenden Sie das Tastenkürzel end. Nennen wir es Textkomposition, stellen wir die Abmessungen vorerst auf Full HD ein, wir passen es vielleicht später Wir lassen die anderen Einstellungen so wie sie sind und drücken. Okay, da hast du's. Wir sind gerade zu der neuen Komposition übergegangen, die wir kreiert haben. Sie finden sie auch im Projektfenster. Großartig. Ziehen wir nun die ursprüngliche Illustrator-Textebene in unsere Komposition, um sie als Referenz zu verwenden Wählen Sie dann das Textwerkzeug aus und schreiben Sie den Firmennamen. Doppelklicken Sie nun auf den Text und ändern Sie die Schriftart in Ezra Irregular Färben Sie dann den Text weiß und ändern Sie die Größe auf 100. Wählen wir nun nur den Buchstaben O und probieren die Farbe aus der Originalebene aus. Sobald wir fertig sind, können wir diese Ebene löschen. Und vergessen Sie nicht, zum Absatz zu gehen, um sicherzustellen, dass unser Text zentriert und von links nach rechts geschrieben ist . In Ordnung, wählen Sie jetzt die Textebene aus. Drücken Sie Strg Alt, um den Ankerpunkt in der Mitte der Ebene zu zentrieren. Und dann steuern Sie Home , um die Ebene in der Komposition zu zentrieren. Wechseln Sie nun zurück zum Auswahlwerkzeug und lassen Sie uns den Text animieren Anstatt jeden Buchstaben einzeln manuell aufzuteilen und zu animieren, was viel Zeit in Anspruch nehmen würde Wir werden dafür die Ebenenanimatoren und After Effects verwenden After Effects Wählen Sie den Text durch die Ebene aus und erstellen Sie den ersten Animator, der vom Typ Position sein sollte, da dies die Animation ist, die wir erstellen möchten Gehen wir jetzt näher ran. Du wirst hier kleine rote Kreuze sehen. Dies sind eigentlich die Ankerpunkte jedes Buchstabens, die sich derzeit am unteren Rand des Buchstabens befinden . Lasst uns lernen, wie man es in die Mitte der Buchstaben verschiebt. Öffnen Sie dazu weitere Optionen und ändern in unserem Fall den Wert für die Gruppierungsausrichtung -30 ist ausgezeichnet. Jetzt schließen wir es und machen weiter. Lassen Sie uns nun entscheiden, wo der Punkt der Änderung in diesem Text liegen wird. In unserem Fall tritt es dort in den Rahmen ein. Lassen Sie uns entscheiden, dass der Text von links kommen soll. Wir schreiben hier -600. Öffnen wir nun den Bereichswähler und fahren fort. Lassen Sie uns nun die Form der Animatoren so ändern, dass sie rampenförmig wird. Warum runterfahren und nicht runterfahren? Weil wir wollen, dass der letzte Buchstabe zuerst kommt. Okay, gehen wir zum Anfang der Animation und erstellen ein Schlüsselbild für die Offset-Eigenschaft mit dem Wert 100. Gehen wir nun zur zweiten Zahl drei über und ändern den Wert auf -100. Lassen Sie uns nun diese Animation verbessern , indem wir die Geschwindigkeit dieser Keyframes ändern die Geschwindigkeit dieser Keyframes Wenn wir Animatoren verwenden, müssen wir nicht auf das Keyframe-Velocity-Bedienfeld zugreifen Wir können es direkt vom Animator aus steuern. Stellen wir es auf 84 Es hoch und 84 Ease niedrig ein. Lass uns sehen, wie es aussieht. Sieht gut aus. Fügen wir nun eine Rotationsanimation für die Buchstaben hinzu. Wählen wir dazu den Animator aus. Klicken Sie auf den kleinen Pfeil neben dem Wort „Eigenschaft hinzufügen“ und wählen Sie „Rotation“ Jetzt haben wir eine neue Eigenschaft im Animator. Wir können das am Startpunkt des Animators festlegen. Die Buchstaben werden um -90 Grad gedreht. Jetzt werden die Keyframes, die wir für den Offset erstellt haben , von beiden Eigenschaften in diesem Animator beeinflusst Die Position und die Drehung. Es sieht toll aus. Kehren wir nun zu unserer Hauptkomposition zurück und fügen die Textanimation ein, die wir gerade erstellt haben. Lassen Sie uns diese Ebene zeitlich und zeitlich vorwärts bewegen, den Texteingang im Verhältnis zu dem, was in der Szene passiert. Der Text sollte zu diesem Zeitpunkt bei der zweiten Nummer sechs beginnen , wo das Portal geöffnet ist. Aber wie Sie sehen können, ist es nicht dort positioniert, wo es sein sollte. Der Text sollte irgendwo hier positioniert werden. Das heißt, wir müssen zur Textkomposition zurückkehren und ihre endgültige Position anpassen Lassen Sie uns lernen, was wir in solchen Situationen tun sollten. Als Erstes können wir hier das Panel der Hauptkomposition sperren. Gehen wir nun in die Vorkomposition des Textes. Ziehen Sie nun dieses Precomps-Bedienfeld. Hier auf dieser Seite sehen wir den Precomp des Textes von innen Und hier sehen wir unsere Hauptkomposition, die gerade gesperrt ist Das bedeutet, dass alle Ebenen, die wir in diesem Panel sehen , zur Textkomposition gehören. Ordnung, wenn wir jetzt den Text verschieben, sehen wir sofort, wie er in der Hauptkomposition aussieht. Okay, lassen Sie uns eine gute Position für den Text finden, irgendwo hier, weil wir den Text verschieben. Wir gehen zum Anfang der Animation, es scheint, als ob ein Teil davon an der falschen Stelle ist. Denn im Moment können wir es sehen , bevor es das Portal verlässt. Das bedeutet, dass wir den Wechselpunkt, den wir für die Positionseigenschaft unseres Textanimators festgelegt haben, anpassen müssen wir für die Positionseigenschaft unseres Textanimators festgelegt haben Das ist kein Problem, wir müssen nur den Startpunkt des Textes in unserem Animator ändern Gehen wir zur Positionseigenschaft des Animators und ändern sie auf -700. Wie Sie jetzt sehen können, ist alles an der richtigen Stelle Sobald wir fertig sind, können wir dieses Panel entsperren und eines davon schließen Okay, wir sind also zurück zur Textkomposition. Nachdem wir es positioniert und angepasst haben, drücken wir Strg K, um die Größe zu ändern Wir haben hier viel leeren Raum, also lassen Sie uns die Höhe verkleinern , bis wir die richtige Größe gefunden haben Ich denke, wir können es auf 250 setzen. Lassen Sie uns abschließend zur Hauptkomposition zurückkehren und Collapse für diesen Precomp anwenden Jetzt müssen wir einen Enthüllungseffekt erzeugen , bei dem der Text aus unserem Portal erscheint Das heißt, wir müssen die Illusion erzeugen , dass der Text aus dem Portal herauskommt Und das können wir mit der Track-Matt-Funktion machen. Das heißt, wir können die Portalform verwenden , um als Maske für den Text-Precomp zu dienen Ich zeige dir, was ich meine. Lassen Sie uns zuerst diese Form duplizieren. Verschiebe es über den Text. Ändern Sie den Namen dieser Ebene in eine Maske für Text. Und jetzt mache den Text nur innerhalb der Grenzen dieser Form sichtbar . Wir können dies mit der Track-Matte-Funktion tun. Klicken wir hier, um diese Funktion zu sehen. Ziehen wir nun die Spitzpeitsche der Gleismatte dieser Ebene auf die Portalebene Wählen wir es aus und drücken M , um die Maske auf dieser Ebene zu löschen Wir brauchen es momentan nicht. Wie Sie an der Seite des Portals sehen können, können wir die Buchstaben nicht sehen. Und genau das brauchen wir, um die Illusion zu erzeugen , dass der Text aus dem Portal herauskommt. Gleichzeitig können wir aber auch nicht die Buchstaben sehen, die daraus herauskommen sollen. Repariere das, wir müssen den Pfad dieser Form ändern. Bevor wir das tun, schalten wir vorübergehend die Ebene des echten Portals damit wir sehen können, was wir tun. Wie Sie vielleicht bereits wissen, gibt es auf dem Pfad Schlüsselbilder , die seine Form ändern. Die ersten Keyframes stören uns nicht. Was uns stört, ist die Art und Weise, wie sich das Portal öffnet. Das ist der zweite Schlüsselrahmen. Das heißt, wir müssen uns auf die letzten Schlüsselbilder des Pfads konzentrieren und ihn ändern. Bleiben wir bei dem Schlüsselbild, das wir anpassen möchten. Um nun die Punkte des Pfads dieser Form zu sehen, müssen wir den Pfad durch die Ebene auswählen. Jetzt können wir diesen Punkt auswählen und nach rechts verschieben, um diese Pfadanimation zu ändern. Jetzt ist der Text sichtbar, weil wir den Bereich der Ebene , der als Maske fungiert, erweitert haben . Okay, lassen Sie uns das O-Portal wieder einschalten und sehen, wie alles zusammen aussieht. Es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun eine Abschlussanimation für das Portal erstellen. Lassen Sie uns zunächst einen Zeitpunkt finden, an es passieren sollte. Sagen wir mal hier. Wählen Sie nun diese Ebene aus und drücken Sie auf Sie, um die Keyframes darauf zu sehen. Als Nächstes erstellen wir dieselbe Animation wie am Anfang, aber umgekehrt. Wir können all diese Keyframes auswählen, sie kopieren und mit Strg V an der Position der Zeitanzeige einfügen. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf einen der Keyframes Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie Time Reverse-Keyframes Wenn Sie fertig sind, wählen Sie die Keyframes zum Schließen des Portals aus. Und verschiebe sie hierher , weil sie anfangen müssen , sich zu schließen, bevor sich die Maske schließt. Mal sehen, wie es aussieht. Großartig. Nachdem der Text veröffentlicht und das Portal geschlossen ist, bringen wir die Kugel näher an den Text heran. Das heißt, wir müssen dafür eine Positionsanimation erstellen. Wählen Sie zunächst die Sphärenkomposition aus und drücken Sie P, um den Positionsparameter zu sehen Lassen Sie uns nun einen Zeitpunkt finden, an dem die Kugel beginnen soll, sich in Richtung der Mitte der Komposition zu bewegen, sagen wir dem die Kugel beginnen soll, sich in Richtung der Mitte der Komposition zu bewegen , bei Sekunde neun Nur einen Moment bevor sich die Portallinie schließt. Lassen Sie uns nun Keyframes mit dem aktuellen Wert bis zu diesem Zeitpunkt erstellen . Wir möchten, dass die Kugel dort bleibt, wo sie sich gerade befindet. Gehen Sie nun zu Sekunde zehn und bewegen Sie die Kugel an ihre endgültige Position, irgendwo hier in der Nähe. Gehen wir nun zurück zu dem Punkt, an dem sich die Kugel zu bewegen beginnt. Passen Sie außerdem die Textposition an, dass sie sich in Richtung Mitte bewegt. ab diesem Zeitpunkt Wählen Sie ab diesem Zeitpunkt die Textkomposition aus, drücken Sie P und erstellen Sie ein Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert Gehen Sie zu Sekunde zehn und verschieben Sie diese Ebene hierher. Wählen Sie nun alle Keyframes aus, die wir für die Position erstellt haben. Drücken Sie neun, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie zweimal auf einen der Keyframes, um deren Geschwindigkeit über das Bedienfeld für die Keyframe-Geschwindigkeit zu ändern deren Geschwindigkeit über das Bedienfeld für die Keyframe-Geschwindigkeit . Stellen Sie sie für beide auf 85 Okay, lass uns sehen, wie es aussieht. Ich kann sehen, dass die Animation der weißen Linie noch nicht abgeschlossen ist. Lassen Sie uns diese Keyframes in der Zeit etwas vorwärts bewegen. Auf diese Weise beginnen sich die Kugel und der Text zu bewegen, wenn die Linie vollständig verschwunden ist. Lass es uns noch einmal sehen. Ich finde es großartig. Lassen Sie uns nun eine Outro-Animation für dieses Logo erstellen Lassen Sie uns sie dieses Mal mithilfe der Opacity-Eigenschaft verschwinden lassen Aber zuerst müssen wir einen Zeitpunkt finden, an dem wir wollen, dass es passiert Lassen Sie uns entscheiden, dass es ab der zweiten Zahl, 12, passieren wird . Wählen wir beide Ebenen aus und drücken, um die Deckkraft zu öffnen. Erstellen Sie nun Keyframes mit dem aktuellen Wert, der 100% ist . Gehen Sie dann zu Sekunde 13 und ändern Sie die Deckkraft auf Null Wählen Sie als Nächstes alle Keyframes aus und drücken Sie neun. Mal sehen, wie es aussieht. Sie werden feststellen, dass die Kugel nicht wie der Text verschwindet. Das liegt daran, dass es in dieser Vorkomposition einen Ebenenstil gibt Erinnere dich an den inneren Schatten. dieses Problem zu lösen, klicken Sie hier und schalten die Collapse-Funktion auf diesem Precomp Jetzt funktioniert die Opazitätsanimation korrekt, aber falls wir die Vorkomposition auf der höchsten Qualität belassen und trotzdem den Kollaps aktivieren möchten , müssen wir in diese Vorkomposition gehen, die Ebene mit dem Ebenenstil auswählen und Sie zweimal drücken, um den Ebenenstil schnell zu finden Wählen wir nun den Ebenenstil aus und drücken Strg X, um ihn von hier aus auszuschneiden Gehen wir dann zurück zur Hauptkomposition. Wählen Sie den Precomp der Kugel aus und drücken Sie Strg V, um den Ebenenstil darauf einzufügen Auf diese Weise behalten wir das von uns erstellte Highlight bei und können trotzdem das Zusammenklappen für diese Ebene aktivieren Großartig. Und jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, die Strg-Taste zu drücken und das Projekt zu speichern, bevor wir mit der nächsten Phase fortfahren, in der wir unsere Objekte in der Szene einfärben und sie wirklich fantastisch aussehen lassen. Es wird Spaß machen. Also wir sehen uns im nächsten Teil. 26. Coloring und Rendering: Willkommen zurück. Fangen wir , die Objekte in der Szene zu stilisieren und ihnen Farben zu geben Das erste, was wir malen werden , ist das Portal. Wählen wir diese Ebene aus. Klicken Sie auf das Wort „Füllen“ und wählen Sie, ob Sie diese Ebene mit einem Farbverlauf füllen möchten. Klicken Sie dann auf Okay. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie den von uns erstellten Farbverlauf steuern können. Um es schnell zu finden, wählen Sie diese Ebene aus, geben Sie das Wort Farbverlauf in die Suchleiste ein und drücken Sie die Eingabetaste. Lassen Sie uns nun diesen Parameter öffnen und auf Farbverlauf bearbeiten klicken. Jetzt malen wir es mit den richtigen Farben. Lass uns auf diese Farbe klicken und sie in Blau ändern. Wie Sie sehen können, können wir die Farbe nicht sehen , da ihre Opazität auf Null gesetzt ist Um es zu ändern, klicken Sie hier und setzen Sie es auf 100. Und jetzt können wir die blaue Farbe sehen. Jetzt können wir zu dieser Farbe zurückkehren und eine andere Farbe wählen. Wählen wir ein dunkleres Blau. Klicken wir nun auf die zweite Farbe und malen sie mit einem helleren Blau. Als Nächstes überprüfen wir die Opazität. Derzeit liegt sie bei 50%. Ändern Sie sie auf 100 und klicken Sie auf Okay. Sobald wir fertig sind, ändern wir die Position der Farben. Dazu können wir diese Griffe zur Seite ziehen. Wenn Sie diese Griffe nicht sehen können, können Sie die Farbposition von hier aus anpassen. Sie können es auch nach oben und unten platzieren, wenn Sie möchten. Okay, ich lasse es so stehen. Wenn du die Farben später ändern möchtest, kannst du einfach hier klicken und wie bisher auf den Verlaufseditor zugreifen. Gehen wir nun zum Anfang der Animation über und ändern die Farben in den Datenzeilen vor der Erstellung Geben wir die Datenzeilen vor der Berechnung ein und ändern wir zunächst die Farben für die erste Datenzeile Wählen wir zunächst die Strichebene aus. Und dann klicken Sie hier auf Stroke , um es mit einer Verlaufsfarbe zu füllen. Sobald wir die Verlaufsfarbe ausgewählt haben, zeigt After Effects die letzten Einstellungen an, die wir für den Farbverlauf verwendet haben . Das ist kein Problem. Enger Farbverlauf in der Suchleiste. Und drücken Sie die Eingabetaste. Öffne jetzt den Farbverlauf, ändere die Farben. Ziehen wir die Ebene der großen Kugel in diese Komposition, damit wir die Farben darin sehen können Geben wir nun Edit, Gradient ein und ändern die Farben Aber vorher stellen wir sicher, dass die Deckkraft für alle Farben auf 100% eingestellt ist . Okay, jetzt kehren wir zu den Farben zurück und ändern sie mit der Pipette Ordnung, jetzt klicken wir hier um die zweite Farbe für den Farbverlauf festzulegen Wir können diese Farbe probieren und etwas abdunkeln. Lassen Sie uns nun die Zeitanzeige bewegen, um zu sehen, wie der Strich entlang der Animation aussieht. Ich sehe, dass der Abstand zwischen den Farbpunkten zu gering ist. Lassen Sie uns den Endpunkt hierher verschieben und sehen, wie er aussieht. Ordnung, jetzt passen wir den Startpunkt an, indem wir entweder den Wert von hier aus ändern oder den Punkt manuell verschieben. Während ich die Shift-Taste gedrückt halte, denke ich, dass die Linie am Anfang heller und am Ende dunkler sein sollte . Geben Sie dazu den Farbverlauf ein und kehren Sie die Farben um. Wir können diese Farbe etwas aufhellen. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, wir müssen die dunklere Farbe etwas dunkler machen. Wählen wir nun die zweite Farbe und kopieren die Farbinformationen, da wir sie verwenden werden, um die kleine Kugel zu füllen Wählen Sie nun diese Ebene aus. Gehe zum Füllen und drücke Strg V. Jetzt möchte ich über ein wichtiges Thema sprechen. Nehmen wir an, wir beschließen, diese Sphäre zu verkleinern. Ich drücke S, um die Skalierungseigenschaft zu öffnen. Wie Sie sehen können, haben wir hier bereits Keyframes. Das heißt, wenn wir die Kugel verkleinern, werden wir neue Keyframes erstellen und die Animation durcheinander bringen , um sie zu verkleinern, ohne sie zu vermasseln Die Animation kann sie mithilfe der Transformationseigenschaften dieser Form verkleinern mithilfe der Transformationseigenschaften dieser Form Ich erkläre, was ich meine. Lassen Sie uns diese Ebene öffnen, ihre transformierten Eigenschaften schließen und den Inhalt und die Ellipse öffnen Wie Sie sehen, gibt es für Formebenen zusätzliche Transformationseigenschaften , die zur Form selbst gehören Dies sind die transformierten Eigenschaften der Ebene. Hier haben wir bereits Keyframes. Dies sind die transformierten Eigenschaften der Form. Hier gibt es keine Keyframes. Wir können diese Kugel mithilfe der Skalierungseigenschaft verkleinern , die zu den transformierten Eigenschaften der Form gehört den transformierten Eigenschaften der . Setzen wir es auf 80. Das solltest du dir vor allem merken , wenn du mit Formebenen arbeitest. Ordnung, lassen Sie uns die Ebene schließen und die große Kugel von hier löschen. Kehren wir nun zur Zusammensetzung aller Datenleitungen zurück zur Zusammensetzung aller Datenleitungen und überprüfen, ob alle Vorversionen dem Namen Datenleitung 1 aktualisiert wurden Hervorragend, lassen Sie uns jetzt die Farben für die nächsten Kompositionen ändern die Farben für die nächsten Kompositionen Geben wir Datenzeile zwei ein. Zunächst ändern wir die Größe der Kugel anhand der transformierten Eigenschaften der Form, nicht anhand der transformierten Eigenschaften der Ebene Öffnen wir den Inhalt und die Ellipse. Lassen Sie uns nun die transformierten Eigenschaften dieser Form öffnen und von hier aus die Skala ändern Setzen wir es auf 70. Diesmal belassen wir die Farbe der Kugel und des Strichs in Weiß. Kehren Sie nun zur Zusammensetzung aller Datenleitungen zurück. Konzentrieren wir uns auf Datenzeile drei. Platzieren wir die große Kugel hier, um ihre Farben zu testen. Lassen Sie uns nun die Strichebene hier mit einer schönen hellen Farbe aus der Kugel einfärben. Als Nächstes kopieren wir die Daten für diese Farbe und fügen sie als Füllfarbe für die kleine Kugel ein. Sie können diese Ebene jetzt löschen. Großartig, lassen Sie uns zur Zusammensetzung aller Datenleitungen zurückkehren und sehen, wie sie aussieht. Lassen Sie uns nun das Aussehen der Datenzeile zwei der Vorkompositionen mit einem Effekt verbessern Datenzeile zwei der Vorkompositionen , der als Glow bezeichnet wird Ziehen wir den Effekt auf diese Komposition. Wir können ihn ein- und ausschalten, um zu sehen, auf welche Komposition wir den Effekt angewendet haben. Es ist dieser hier unten. Gehen wir zu dem Zeitpunkt, an wir diese Ebene vollständig sehen. Stellen wir nun den Leuchtradius auf 60 ein. Sobald wir fertig sind, kopieren wir den Effekt von hier. Wählen Sie mit Steuerung C die anderen Vorkompositionen aus, benennen Sie Datenzeile zwei und drücken Sie Strg V, um den Effekt einzufügen Es sieht toll aus. Sobald wir fertig sind, kehren wir zu unserer Hauptkomposition zurück und fügen den Effekt auch auf die Welligkeit Ich beziehe mich auf die Wellenebene , die hinter der großen Kugel auftaucht Gehen wir auf diese Komposition ein. Wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie Strg V. Nun kehren zur Hauptkomposition zurück und sehen uns an, wie alles zusammen aussieht. Ich finde es perfekt. Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Phase fortzufahren, die den Hintergrund dafür schafft. Gehen wir zurück zum Projektfenster und ziehen die Hintergrundebene in unsere Szene. Sie können sehen, dass diese Ebene dieselbe Größe wie das ursprüngliche Illustrator-Design Lassen Sie uns lernen, wie Sie einen solchen Hintergrund direkt in After Effects erstellen einen solchen Hintergrund direkt in After Effects Lassen Sie uns zunächst mit der Tastenkombination Y einen neuen Volumenkörper erstellen . Ändern Sie nun seinen Namen in BG Stellen Sie sicher, dass der Volumenkörper der Größe unserer Komposition entspricht. Lassen Sie die Farbe Schwarz stehen und klicken Sie auf OK. Verschieben Sie nun den Festkörper unter alle anderen Ebenen und wenden Sie einen Effekt namens Gradient Ramp darauf an. Solide Ebenen haben keinen eingebauten Farbverlauf. Wir müssen den Effekt hinzufügen Okay, jetzt ändern wir die Farben des Effekts. Wie Sie sehen können, ist die Form des Verlaufs im ursprünglichen Design kreisförmig. Lassen Sie uns auch den Verlauf unserer Ebenen kreisförmig gestalten. Sie können diese Ebene von hier aus löschen. Ändern Sie nun die Rampenform auf radial. Jetzt haben wir einen kreisförmigen Farbverlauf. Lassen Sie uns nun die Position der weißen Farbe leicht nach oben und die Position der schwarzen Farbe leicht nach unten verschieben leicht nach oben und die Position . Stellen wir nun den Vorschaubildschirm wieder auf die richtige Größe zurück und schalten das Raster aus. Damit haben wir die Animation fertig erstellt und sind bereit, dieses Stück zu rendern. Aber vor dem Rendern stellen wir den Arbeitsbereich auf den Zeitpunkt ein, an dem wir diese Komposition rendern möchten. Wir können sehen, dass die Animation nach 13 Sekunden endet. Drücken wir nach innen, um den Arbeitsbereich auf diesen Zeitpunkt zu verkürzen . Sehen wir uns die Animation nun vor dem Rendern noch einmal an. Okay, ich denke, die Farbe dieser Datenlinien passt zu stark zum Hintergrund. Lassen Sie uns diese Farbe ein wenig ändern. Gehen wir dazu zur Zusammensetzung aller Datenzeilen und geben von hier oder von hier aus Datenzeile drei ein, weil diese Zusammensetzung bereits geöffnet ist. Lassen Sie uns nun die Farbe des Strichs und der Kugel ändern. Lass es uns auf diese Farbe ändern. Kopieren Sie nun die Daten für diese Farbe und fügen Sie sie als Strichfarbe ein. Toll, ich finde, es sieht viel besser aus. Drücken wir nun die Strg-Taste , um das Projekt zu speichern, bevor wir es rendern. Okay, jetzt drücken wir Strg M , um auf das Render-Panel zuzugreifen. Für den Ausgabemodus wählen wir sie 0,264 40 MBPS Wählen wir nun aus, wo die Animation gerendert werden soll. Wir rendern es in unseren Renders-Ordner. Stellen Sie sicher, dass der Name jetzt richtig ist Klicken Sie auf Speichern und rendern und warten Sie einen Moment. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, können wir den Ausgabemodus öffnen und auf den Link klicken , um zu dem Ordner zu gelangen, in dem wir unsere Animation gespeichert haben. Lass uns das Video öffnen und sehen, wie es geworden ist. Wie Sie sehen können, haben wir hier ein kleines Problem. Unser Farbverlauf sieht nicht so gut aus. Sie können die Farbbänder sehen. Kehren wir zu unserem Projekt zurück und versuchen, es so weit wie möglich zu reparieren. Gehen wir zur Hauptkomposition. Wählen Sie die Hintergrundebene aus. Und hier im Verlaufseffekt sollten Sie die Rampenstreuung auf 100 ändern , um die Farbbänder und den Farbverlauf weicher Wir können ein bisschen hineinzoomen , um es aus der Nähe zu sehen. Okay, jetzt drücken wir erneut Strg M und rendern es noch einmal. Sie können das vorherige Rendern schließen. Wählen Sie erneut H 0.264 40 MB Gus. Wählen Sie nun diesen Renderer für das Rendern an seiner Stelle aus. Klicken Sie auf Speichern und dann auf Ersetzen. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche Rendern. Klicken Sie auf OK und warten Sie einen Moment. Gehen wir nun zurück zum Ordner und überprüfen das neue Rendering. Wie Sie sehen können, ist es jetzt besser. Fantastisch. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Projekt und organisieren es, bevor wir es schließen. Und um das Projekt zu organisieren, müssen wir Ordner im Projektfenster erstellen , wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Zunächst können Sie dieses Fenster schließen. Gehen wir nun zum Projektpanel. Sie können alle geöffneten Kompositionen schließen. Lassen Sie uns einen Ordner namens Assets erstellen. Ziehen Sie den Ordner mit den Logo-Ebenen und dem Solids-Ordner hinein. Sie können die Hauptkomposition mit einer anderen Farbe kennzeichnen als die übrigen Kompositionen. Lassen Sie uns nun einen neuen Ordner namens precomps erstellen. Ziehen Sie alle Precomps, die wir während des Projekts erstellt haben , in diesen Ordner, mit Ausnahme Da wir nun an einem relativ komplexen Projekt gearbeitet haben, sollten wir die Software bereinigen Gehen Sie zu Bearbeiten, wählen Sie Löschen und anschließend Gesamter Arbeitsspeicher und Festplatten-Cache aus Hier können Sie sehen, wie viel Junk gesammelt wurde. Es kann eine andere Nummer für dich sein. Klicken wir auf jeden Fall auf Okay und warten Sie ein paar Sekunden. Jetzt können Sie Strg S drücken, um das Projekt zu speichern. Sie können Illustrator auch endlich beenden Illustrator und After Effects schließen Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen, in der wir eine epische Logoanimation für ein erfundenes strategisches Spieleunternehmen erstellen für ein erfundenes strategisches Spieleunternehmen Und erkunden Sie die Drei-D-Welt in After Effects. Es wird großartig. Also wir sehen uns dort. Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 27. Logo #3 Heimaufgabe: Hallo zusammen. Ich hoffe, Sie fanden die Lektionen hilfreich und haben einige neue und interessante Dinge gelernt . Um sich besser an alles erinnern zu können, was wir besprochen haben empfehle ich dringend, diese Hausaufgabe zu üben . Ihre Aufgabe ist es, diese coole Animation neu zu erstellen. Sie haben die Freiheit, die Farben zu ändern und zusätzliche Grafiken hinzuzufügen , wenn Sie auf Probleme stoßen oder Fragen haben Schauen Sie sich gerne die AE-Projektdatei an, um zu sehen, welche Schritte ich unternommen habe. Darüber hinaus können Sie mich jederzeit um Hilfe bitten. Viel Glück. 28. Logo #4 - Animiere ein Logo für ein Video-Kriegsspiel: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir eine supercoole Logo-Animation für ein erfundenes Video-Kriegsspiel erstellen . Wir werden uns darauf konzentrieren, die Drei-D-Welt und After Effects zu erlernen und tief in das Kino einzutauchen Vier D rendern ein Feature. Wir werden auch ein kostenloses Plug-In installieren, mit dem wir supercoole Neonstrich-Animationen erstellen können. Außerdem werden wir lernen, wie man mit einfachen Effekten spannende Hintergründe erstellt . Es gibt viel zu besprechen, also lasst uns keine Zeit verlieren und gleich loslegen. 29. Entwerfen eines Logos von Grund auf in After Effects: Hallo da. Schauen wir uns zunächst an , wie dieses Logo in Illustrator erstellt wird Öffnen Sie den Hauptordner, den wir für den Kurs erstellt haben, gehen Sie dann in den AI-Ordner und öffnen Sie das vierte Logo Um nun dieselbe Panel-Anordnung zu erhalten, gehen Sie zu Fenster, dann zu Arbeitsbereich und wählen Sie Automatisierung. Dieses Design ist in verschiedene Ebenen aufgeteilt, genau wie der Rest des Designs, das wir in diesem Kurs gesehen haben. Es gibt eine Hintergrundebene und eine Haupttextebene mit einem Drei-D-Effekt. Dies ist eine normale Textebene, die in Bauchschrift geschrieben ist. Wenn Sie es vor dem Kurs nicht installiert haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können auch die Schriftarten Ezra oder Monserrat verwenden. Bevor wir nun die Logoanimation erstellen, müssen wir uns wie immer eine interessante Möglichkeit überlegen, sie zu Deshalb ist es, wie ich immer sage, sehr wichtig, eine grobe Skizze zu erstellen , die zum Logo-Konzept passt Lassen Sie uns die Skizzenidee für dieses Logo öffnen und das kurze Storyboard ansehen, das ich für dieses Logo-Design erstellt habe Zunächst wollte ich dieser Animation einen dramatischen Ton verleihen dieser Animation einen dramatischen Ton Deshalb habe ich beschlossen, jeden Buchstaben nacheinander einzugeben und nicht das gesamte Logo auf einmal anzuzeigen. Da es sich um ein Logo für ein Videospiel über Kriege und Schlachten handelt, dachte ich, es könnte cool sein, gleich nach der Planung der Animation eine dunkle Atmosphäre von Krieg und Feuer zu erzeugen der Planung der Animation eine dunkle Atmosphäre von Krieg und . Öffnen wir After Effects und fangen wir an, die erste Szene zu entwerfen. Wie immer können wir dieses Fenster schließen. Wir können alle das gleiche Panel-Layout sehen. Klicken wir auf Standard. Lassen Sie uns nun unsere erste Komposition erstellen. Wir nennen es Logo-Animation. Gehen Sie jetzt zu Three D Render. Da wir in dieser Lektion echte Drei-D-Objekte erstellen werden, müssen wir die Render-Einstellungen von Classic Three D auf Cinema Four D ändern von Classic Three D auf Cinema Four . Auf diese Weise können wir den Textebenen in der Szene etwas Tiefe verleihen. Bald wirst du verstehen , wovon ich spreche. Kehren wir zunächst zu Basic zurück und fahren mit den Kompositionseinstellungen fort. Wir werden im Full-HD-Format arbeiten, das 1.920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch Ändern Sie als Nächstes die Bildrate auf 24 und die Kompositionsdauer auf 20 Sekunden. Lassen Sie den Kompositionshintergrund schwarz und klicken Sie auf OK. Jetzt importieren wir unser Logo in das Projekt. Klicken Sie zweimal auf den leeren Bereich im Projektfenster, rufen Sie den AI-Ordner auf und wählen Sie das vierte Logo aus. wir nun sicher, dass wir diese Funktion nicht aktivieren und auf Hier importieren klicken. Wir wissen bereits, dass wir die Komposition auswählen müssen, da wir diese Datei in separaten Ebenen haben möchten. Hier wählen wir die Ebenengröße, weil wir möchten, dass die Ebenengrenzen der Objektgröße und nicht der Größe des Dokuments entsprechen . Klicken Sie jetzt auf Okay. Da hast du's. Ein neuer Ordner wurde mit allen Ebenen der Illustrator-Datei erstellt allen Ebenen der Illustrator-Datei Außerdem wurde automatisch eine neue Komposition mit dem Namen der Illustrator-Datei erstellt Wenn wir es eingeben, sehen wir, das Logo in Ebenen unterteilt und genau so organisiert ist, wie es in der ursprünglichen Illustrator-Datei ist Ordnung, lassen Sie uns diese Vorkomposition schließen und mit der Lektion beginnen Aber vorher sollten wir nicht vergessen, das Projekt zu speichern und ihm einen Namen zu geben Suchen wir nun den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Gehen Sie in den AE-Ordner und geben Sie dem After Effects-Projekt, an dem wir gerade arbeiten, einen Namen . Sie können auf dieses Projekt klicken, um ein Beispiel für den Namen zu erhalten, und die Erweiterung auf vier Unterstriche, Rise of Vikings, ändern die Erweiterung auf vier Unterstriche, Rise of Vikings, Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Speichern. Jetzt möchte ich ein paar wichtige Hinweise erwähnen. Wenn Sie den Vorschaubildschirm so sehen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie sehen ihn so, weil Ihre Feststelltaste aktiviert ist Schalten Sie ihn aus und er wird wieder normal. Stellen Sie abschließend sicher, dass Ihr Computer auf Englisch eingestellt ist. Die Tastenkombinationen, die wir im Kurs verwenden, funktionieren also einwandfrei. Großartig, jetzt möchte ich, dass wir das Design-Logo in unsere Komposition einfügen das Design-Logo in unsere Komposition Verkleinern Sie es, verschieben Sie es dann hierher und sperren Sie diese Ebene. Wir werden diese Komposition als Referenz für die Erstellung des Logos und der After Effects verwenden Referenz für die Erstellung des Logos und der After Effects Großartig, jetzt fangen wir an, die Szene zu entwerfen. Wir beginnen mit der Erstellung der Textebenen für das Logo. Dazu wählen wir das Textwerkzeug aus und geben das Wort Rise ein. Doppelklicken wir nun auf den Text, um ihn vollständig auszuwählen. Lassen Sie uns nun die Farbe des Wortes in diese Farbe ändern. Sehen wir uns als Nächstes die Details dieses Textes im ursprünglichen Design an. Kehren wir zu Illustrator zurück und wählen Sie diesen Text aus, um seine Informationen wie Schriftart, Schriftstärke und Schriftgröße anzuzeigen Schriftart, Schriftstärke und Schriftgröße In Ordnung, jetzt kehren wir zu After Effects zurück. Lassen Sie uns zunächst die Schrift auf Belly Bold ändern. Für diejenigen, die diese Schrift nicht haben, können Sie auch die Schrift Ezra oder Monserrat verwenden Lassen Sie uns nun die Schriftgröße auf 150 ändern. Und klicken Sie hier, um alle Buchstaben in Großbuchstaben umzuschreiben. Klicken Sie auch hier, um sie noch mutiger zu machen. Gehen wir nun zu Absatz und stellen sicher, dass unser Text zentriert ist und die Schreibrichtung von links nach rechts ist Wählen wir nun die Ebene aus und drücken Strg D, um sie zu duplizieren. Verschieben Sie diese Ebene mit der Abwärtspfeiltaste nach unten, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und ändere den Text auf Aus. Dann setzen wir die Schriftgröße auf 80 und ändern die Farbe auf Weiß. Als Nächstes wählen wir erneut die Rise-Ebene aus und duplizieren sie mit Steuerung D noch einmal. Verschiebe diese Ebene nach unten und ändere den Text in Vikings. Lassen Sie uns nun die Farbe so ändern , dass sie dem Rot des Logos entspricht , und die Schriftgröße so einstellen , dass sie dem Logo-Design entspricht Wählen wir zunächst den Buchstaben aus und setzen wir seine Größe auf 180. Wählen Sie nun den Buchstaben S aus und setzen Sie seine Größe auf 210. Zum Schluss wiederholen Sie dasselbe auf der anderen Seite des Textes. Großartig, jetzt wechseln wir zurück zum Auswahlwerkzeug und zentrieren die Ankerpunkte auf allen Textebenen. Wählen Sie dazu alle Ebenen aus und drücken Sie Control All Time. Gehen wir als Nächstes zu einer Zeile, ändern sie in Komposition und klicken Sie hier. Wählen Sie dann nur diese Ebene aus und klicken Sie hier, um sie innerhalb der Komposition zu zentrieren. Drücken Sie nun die Apostrophtaste, um das Raster einzublenden. Lassen Sie uns abschließend die restlichen Ebenen in Bezug auf das Wort verschieben , sodass alle Ebenen in der Szene zentriert sind Lassen Sie uns nun die Ebenen im Ebenenfenster so umschalten , dass sie der Reihenfolge in der Szene entsprechen. Mit anderen Worten, das Wort Wikinger wird unten stehen, das Wort Rise oben und das Wort in der Mitte Lassen Sie uns nun die beiden orangefarbenen Pfeile im Logo erstellen. Wählen Sie dazu das Stiftwerkzeug aus. Klicken Sie nun hier, um sicherzustellen, dass keine Ebene ausgewählt ist. Erstellen Sie dann in diesem Bereich eine gerade Linie. Klicken Sie einmal hier, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und erstellen Sie hier einen weiteren Punkt. Dann ändern wir die Farbe der Linie vom Logo in Orange. Schnappen Sie sich die Pipette und probieren Sie diese Farbe aus. Klicken Sie auf OK und ändern Sie die Strichstärke auf 25. Als Nächstes klicken wir hier, um die Füllung für diese Form zu entfernen. Lasst uns nun lernen, wie man das Ende dieser Linie scharf macht. Sie dazu diese Ebene, öffnen Sie Inhalt, Form öffnen, Kontur öffnen. Scrollen wir nun ein wenig nach unten bis wir die Eigenschaft Taper sehen Lass es uns öffnen. Lassen Sie uns die Endlänge auf 100 setzen. Okay, jetzt schließen wir diese Ebene, drücken die Eingabetaste und ändern den Namen in Stroke. Jetzt duplizieren wir diese Ebene, indem wir Strg D drücken, rechten Maustaste darauf klicken, zu Transformieren gehen und Horizontal spiegeln auswählen. Als Nächstes kehren wir zum Auswahlwerkzeug zurück und verschieben diese Ebene hierher. Damit haben wir das Logo von Grund auf neu und nach After Effects entworfen . Drücken wir Strg S, um das Projekt zu speichern , bevor wir mit der Animation der Textebenen fortfahren Bevor wir den Text animieren, organisieren wir unsere Komposition Zum Beispiel können wir diese beiden Ebenen auswählen und sie zu einer Komposition verschachteln Drücken Sie dazu Strg+Shift C. Nennen wir es Strokes Comp Stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt sind, und klicken Sie auf OK. Lassen Sie uns nun diese Komposition eingeben und ihre Größe ändern , da wir zu viel leeren und unnötigen Speicherplatz haben Hier die Frage, wie können wir die Größe dieser Komposition anpassen Dazu müssen wir auf die Kompositionseinstellungen zugreifen. Dazu verwenden wir das Tastenkürzel K. Stellen Sie nun sicher, dass „Vorschau ausgewählt ist, damit wir sehen können, was wir gerade tun. Lassen Sie uns nun die Größe 600 mal 100 ändern. Sieht gut aus Drücken Sie OK. Und kehre zu unserer Hauptkomposition zurück. Und wenden Sie die Kollapsfunktion auf diese Komposition an. In der Zwischenzeit können wir diese Ebene ausschalten , damit sie uns nicht stört. Wir können sie hier auch mit der Shy-Funktion aus dem Ebenenfenster ausblenden . Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen, können Sie hier klicken. Ordnung, lassen Sie uns diese Ebene ausblenden und die Funktion aktivieren, indem wir hier auf das Symbol klicken. Jetzt können wir diese Ebene hier nicht sehen. Keine Sorge, wir können sie zu jedem Zeitpunkt im Projekt wiederherstellen. Okay, lassen Sie uns den Vorschaubildschirm wieder anpassen und mit der Animation der Textebenen beginnen Und das werden wir im nächsten Teil machen. Wir sehen uns dort. 30. Cinema 4D Renderer und 3D-Animation: Willkommen zurück wie in unseren vorherigen Lektionen. Auch dieses Mal werden wir den Text mit den Textanimatoren in After Effects animieren Lassen Sie uns zunächst diese beiden Ebenen ausschalten und mit dem Wort Wikinger beginnen Aber vorher können wir diese Ebene entsperren und sie auch in diesem Panel verstecken Damit die Buchstaben nun außerhalb der Szene erscheinen, müssen wir die Ebene öffnen, den Text hier auswählen, das Animationsmenü öffnen und diese Funktion mit der Bezeichnung „Pro Charakter drei D aktivieren“ auswählen . Wie Sie sehen können, haben wir hier ein kleines Symbol, das symbolisiert, dass sich alle Buchstaben nun wie drei D-Ebenen verhalten Mal sehen, was ich meine. Klicken Sie hier und erstellen Sie einen neuen Animator mit der Eigenschaft Position Wie Sie sehen können, haben wir neben dem Wert der die Ebene nach links und rechts nach oben und unten bewegt, , der die Ebene nach links und rechts nach oben und unten bewegt, einen neuen Wert, mit dem wir die Ebene vor und zurück bewegen können die Ebene vor und zurück bewegen Wenn wir nicht die Funktion „ Drei D pro Zeichen aktivieren“ ausgewählt hätten , hätten wir diese Bewegungsachse nicht bekommen Damit sich die Buchstaben beim Animieren von Text mit Animatoren im Drei-D-Bereich bewegen , müssen wir diese Funktion aktivieren Großartig. Um nun den Text zu animieren, müssen wir den Änderungspunkt für die Positionseigenschaft festlegen für die Positionseigenschaft die Werte der Z-Achse der Position ändern , bis der Text die Szene verlässt Für größere Bewegungen können Sie die Shift-Taste gedrückt halten. Für mich waren es -23 80. Möglicherweise müssen Sie diesen Wert jedoch je nach verwendeter Schriftart anpassen diesen Wert jedoch je nach verwendeter Schriftart Die Hauptsache ist, sicherzustellen, dass sich der Text außerhalb der Szene befindet. Okay, und jetzt öffnen wir den Bereichswähler und die Option Erweitert. Lassen Sie uns die Form der Animatoren ändern, um sie hochzufahren. Das heißt, wenn der Offset einen Wert von -100 hat, befinden sich die Buchstaben an dem von uns festgelegten Wechselpunkt Und wenn der Offset einen Wert von 100 hat, befinden sich die Buchstaben an ihrer ursprünglichen Position und sie sind vom ersten Buchstaben an in die Szene eingedrungen Großartig. Und jetzt sind wir bereit, Keyframes festzulegen und den Text zu animieren Fangen wir jetzt am Anfang der Animation an, ändern den Offset auf -100 und erstellen das erste Keyframe Gehen wir als Nächstes zu Sekunde vier über. Warum gerade zweite vier? Es gibt keinen besonderen Grund, nur eine persönliche Präferenz. Ich habe gerade beschlossen , dass der Text 4 Sekunden braucht, bis er fertig ist. Okay. Und jetzt, zu diesem Zeitpunkt, ändern wir den Offset auf 100. Mal sehen, was wir haben. Wie Sie sehen, ist es für After Effects schwierig eine Vorschau der Szene anzuzeigen, da wir derzeit mit dem Cinema Four D-Renderer arbeiten , um After Effects die Anzeige unserer Szene zu erleichtern Wir können die Vorschauqualität von hier auf das dritte oder sogar auf ein Viertel reduzieren , wenn wir es uns noch einmal ansehen, dann wird es viel schneller gerendert Okay, jetzt ändern wir die Geschwindigkeit dieser Animation. Wie wir bereits bei der Arbeit mit Textanimatoren gelernt haben , können wir das tun, indem wir die Zahlen in diese Parameter eingeben . Ist hoch, schreiben wir 20, und als niedrig schreiben wir 80. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Jetzt fügen wir dem Text eine schöne Rotationsanimation hinzu. Dazu müssen wir zusätzliche Eigenschaften hinzufügen . Animator. Wählen Sie es aus, gehen Sie zu „Hinzufügen“, dann „Eigenschaft“ und wählen Sie „Rotation“ Jetzt legen wir den Wechselpunkt fest. Wie Sie sehen können, dreht sich der Text, wenn ich ihn drehe, von seinem unteren Teil aus Dies liegt daran, dass sich die Ankerpunkte aller Buchstaben in dieser Textebene unten befinden Um dies zu ändern, öffnen wir weitere Optionen und ändern die Position des Ankerpunkts. Schauen wir uns dabei den Buchstaben V an, da er sich bereits am Ende seiner Animation Setzen wir ihn auf -40. Sobald wir fertig sind, können wir ihn schließen und den Text wieder drehen Jetzt drehen sich die Buchstaben so, wie sie sollten, aber ich verstehe nicht wirklich , in welche Richtung sie sich drehen Um ein bisschen besser zu sehen, was wir machen, können wir dafür die Szenenansicht ändern. Lass uns hier klicken und Custom View One auswählen. Jetzt sehen wir die gesamte Szene aus einem Winkel , der es einfacher macht zu erkennen , wo sich der Text dreht. Ich möchte, dass sich der Text von unten dreht, also schreiben wir hier -180. Gehen wir jetzt zurück zur aktiven Kamera, weil wir den Offset bereits animiert haben Diese Animation gilt auch für den Wechselpunkt, den wir für die Drehung festgelegt haben. Lassen Sie uns den Vorschaubildschirm so einstellen , dass er passt und sehen wir, was wir haben. Ich denke, der Text rotiert zu stark. Das ist kein Problem. Wir müssen nur die Rotation reduzieren. Lass uns -90 schreiben und sehen, wie es aussieht. Toll, das ist schon besser. Fantastisch, wir haben gerade damit fertig, dass sich der Text im Drei-D-Raum bewegt , und jetzt ist es an der Zeit , ihm ein realistischeres Drei-D-Aussehen zu verleihen. Um die Sache zu vereinfachen, kehren wir noch einmal zu benutzerdefiniertem V zurück und gehen dann zu dem Punkt über, an dem wir den gesamten Text im Rahmen sehen können , und stellen die Qualität auf Vollformat um, um unsere Arbeit besser sehen zu können. Als Nächstes öffnen wir die Geometrieoptionen und erhöhen die Extrusionstiefe auf 80. Lassen Sie uns nun die Farbe der Seiten des Textes ändern. Dazu müssen wir den Text auswählen und einen zusätzlichen Animator erstellen Gehen Sie also zur Seite, dann zur Farbe und wählen Sie RGB Lassen Sie uns die Ecken in derselben Farbe wie den Text und ihn dann ein wenig abdunkeln Jetzt können wir dem Text einige Schatten hinzufügen , um das Aussehen noch weiter zu verbessern Öffnen Sie dazu die Materialoptionen und passen Sie die folgenden Parameter an. Kehren wir zur aktiven Kamera zurück, stellen den Vorschaubildschirm wieder auf die richtige Größe ein und schauen wir uns an, wie er aussieht. Platzieren wir die Zeitanzeige hier. Wie Sie hier sehen können, haben wir subtile Schatten auf dem Text erzeugt. Ich finde, es sieht toll aus. Ordnung, und jetzt müssen wir eine ähnliche Animation für die nächste Textebene erstellen. Aber anstatt den Vorgang von Grund auf neu durchzuführen, können wir die beiden Animatoren, die wir erstellt haben, kopieren sie dann in das Wort Rise einfügen Aber vorher gehen wir zum Anfang der Animation Weil einer unserer Animatoren Keyframes hat. Wenn wir möchten, dass die Keyframes am Anfang der Timeline beginnen, müssen wir uns hier an die Zeitanzeige halten Drücken wir nun Strg V. Da ist es. Wir können sehen, dass dieser Text bereits nach Bedarf animiert ist. Lass uns dafür einfach die Drehrichtung ändern. Gehen wir in den ersten Animator und ändern die Drehung auf 90 Grad, was das Gegenteil des unteren Textes ist Großartig, jetzt fügen wir diesem Text eine Tiefe von drei D hinzu, wie wir es beim ersten Text getan haben Gehen wir zunächst zu den Geometrieoptionen und fügen diesem Text eine Tiefe von drei D hinzu. Gehen wir nun in der Zeit vorwärts , um den Text in der Szene zu sehen. Gehen wir nun in den zweiten Animator und ändern die Farbe an den Seiten Wählen wir die rote Farbe aus dem ersten Text. Sieht nett aus. Lassen Sie uns abschließend auch die Materialoptionen für diese Ebene wie für die vorherige festlegen . Gehen wir nun zur letzten Textebene, wählen sie aus und schalten sie ein. Gehen Sie zum Anfang der Animation und drücken Sie Strg V, um die beiden Animatoren einzufügen Geben wir nun den ersten Animator und ändern einige Parameter Zuallererst möchten wir nicht, dass sich dieser Text überhaupt dreht. Daher können wir die Rotation löschen. Jetzt möchte ich nicht, dass dieser Text Buchstabe für Buchstabe eingegeben wird. Ich möchte, dass beide Buchstaben zusammen eingegeben werden. Dafür müssen wir zu Advanced gehen und es in Wörter ändern. Jetzt wird dieser Text als einzelnes Wort eingegeben, okay? Und wie Sie sehen können, ist der Punkt, an dem sich die Positionsparameter ändern, nicht gut. Wir wissen das, weil wir gerade am Anfang der Animation stehen am Anfang der Animation und diesen Text sehen können, was wir nicht wollen. Wir möchten, dass dieser Text zu Beginn der Animation nicht in der Szene enthalten ist. Daher müssen wir den Änderungspunkt der Positionseigenschaft im ersten Animator Lassen Sie uns Advanced schließen und es ändern. Wir müssen lediglich den Wert ändern, den wir auf Position gesetzt haben. Lassen Sie uns den Wert so ändern, dass dieses Wort durch den Buchstaben O in die Szene aufgenommen wird. Dazu muss sich unser Wechselpunkt etwas nach rechts bewegen. Passen Sie beide Achsen weiter an, bis es so aussieht, als ob der Text die Szene durch den Buchstaben O verlassen hat die Szene durch den Buchstaben O verlassen Ordnung, jetzt fügen wir dieser Ebene auch eine Tiefe von drei D hinzu Da der Text dieses Mal jedoch kleiner als die anderen Texte ist, setzen wir die Extrusionstiefe auf 40. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht toll aus. Lassen Sie uns jetzt die Seitenfarben ändern. Fügen Sie dem Text abschließend einige Schatten hinzu, indem die Parameter der Materialoptionen anpassen. Jetzt haben wir ein paar coole Schatten. Jetzt schließen wir die Ebenen und drücken die Strg-Taste , um alles zu speichern, was wir bisher gemacht haben. Und jetzt ändern wir die Qualität auf Quartal und sehen uns die gesamte Animation an. Ich denke, wir müssen das Wort Wikinger in der Zeit etwas nach vorne verschieben , um einen kleinen Versatz in der Animation zu erzeugen Wählen wir dazu diese Ebene aus und ziehen wir sie auf Bild Nummer sechs. Mal sehen, wie es aussieht. Ordnung, jetzt lassen wir unsere Szene noch interessanter aussehen , indem wir eine neue Kamera erstellen , um eine neue Kamera zu erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Kamera. für den Kameratyp Wählen Sie für den Kameratyp eine Kamera mit einem Knoten und für die Linsengröße 15 Millimeter. Klicken Sie dann auf „Okay“. Lassen Sie uns nun den transparenten Hintergrund des vorherigen Bildschirms aktivieren und die Qualität auf voll einstellen , damit wir besser sehen können, was wir machen. Wenn ich jetzt die Kamera ein- und ausschalte, werden Sie feststellen, dass wir dank der Kamera jetzt einen etwas interessanteren Blickwinkel für unseren Text erhalten. Sie können dies an den Stellen feststellen , an denen der Text in die Szene eintritt. Ordnung. Nun, wie wir im ursprünglichen Logo sehen können, erscheint das Wort Wikinger in einem etwas anderen Blickwinkel als bei uns. Passen wir das an Wählen wir dazu diese Ebene aus und drücken R, um die Rotationseigenschaften zu sehen. Lassen Sie uns nun die Ebene auf der X-Achse drehen. Geben wir minus fünf ein. Lassen Sie uns als Nächstes auch das Wort „steigen“ rotieren. Diesmal geben wir fünf auf der X-Achse ein. Okay, das sieht toll aus. Es ist ein guter Zeitpunkt, Strg S zu drücken, um das Projekt noch einmal zu speichern , bevor Sie weitermachen. Lassen Sie uns nun die orangefarbenen Pfeile dafür animieren. Klicken wir zunächst auf das Shy-Funktionssymbol , um die versteckten Ebenen aufzudecken Lassen Sie uns die Funktion für die Ebenen deaktivieren, wir können diese Ebene löschen. Bringen wir jetzt den schwarzen Hintergrund , um zu sehen, was wir ein bisschen besser machen. Lassen Sie uns nun diese Vorkomposition einschalten und lernen , wie man die Pfeile animiert Lassen Sie uns zunächst die Komposition eingeben. Um Striche und After Effects zu animieren, müssen wir nun den Inhalt auswählen und dieser Ebene einen Effekt namens „ Pfade zuschneiden“ hinzufügen Öffnen Sie den Effekt und stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Zeitleiste Und ändern Sie den Endparameter auf Null. Und erstelle den ersten Keyframe mit diesem Wert. Gehen wir nun zur zweiten Zahl zwei über und ändern den Wert auf 100. Wählen Sie nun die Keyframes aus und drücken Sie F neun. Drücken Sie dann die Alt-Taste und klicken Sie zweimal auf einen der Keyframes. Hier schreiben wir 85 sowohl für die Breite als auch für die Höhe. Und schlag. Okay, lass uns sehen, wie es jetzt aussieht. Okay, jetzt wenden wir diesen Effekt auf den zweiten Pfeil an. Wählen Sie den Effekt aus, drücken Sie Strg C. Wählen Sie nun den zweiten Pfeil. Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Timeline befinden und Strg V drücken, um den Effekt auf diese Ebene einzufügen. Sie können auf Sie drücken, um die Keyframes zu sehen. Da ist es, wir haben die Animation für die Pfeile fertig erstellt. Okay, jetzt kehren wir zur Hauptkomposition zurück und stimmen die Pfeilanimation entspricht, was in der Szene passiert. Lassen Sie uns mit den Pfeilen einen Moment beginnen bevor der gesamte Text seine Animation beendet hat. Bei drei Sekunden können wir die Qualität verringern und sehen, wie es aussieht. Die Eingabe der Pfeile sieht gut aus, aber mir ist aufgefallen, dass die Eingabe des Wortes aus nicht gut ist. Ich erkläre, was ich meine. Gehen wir zu dem Zeitpunkt, an dem dieses Wort anfängt, in die Szene einzudringen. Wie Sie sehen können, erfolgt die Eingabe dieses Wortes nicht wie wir es wollen, über den Buchstaben O. Aber warum passiert das? Positionieren Sie den Buchstaben früher richtig. Das passiert, weil wir jetzt eine Kamera mit einem 15-Millimeter-Objektiv in der Szene haben , was zu einer leichten Verzerrung der Buchstaben führt. Um das zu beheben, müssen wir nur zum ersten Animator dieser Ebene zurückkehren und den Änderungspunkt im Positionsparameter dieses Animators leicht anpassen den Änderungspunkt im Positionsparameter dieses Animators Positionsparameter dieses Animators Stellen Sie sich zunächst an den Punkt an dem Sie den Text sehen können Verschiebe diese Ebene nun etwas nach rechts. Mal sehen, ob das Problem behoben ist. Sieht besser aus. Sie können diesen Wert mit den Pfeiltasten auf der Tastatur etwas ändern . Okay, das ist gut genug. Sobald wir mit der Animation fertig sind und alle Probleme gelöst haben, müssen wir alle Ebenen in einer Komposition zusammenfassen. Auf diese Weise können wir der Hauptkomposition problemlos weitere Ebenen und Effekte hinzufügen . Wählen Sie später alle Ebenen aus und drücken Sie Strg+Shift C. Geben Sie der Komposition dann den Namen „ Haupttitel Animation“. Vergewissern Sie sich, dass beide Optionen ausgewählt sind, und klicken Sie auf OK. Für schnelleres Arbeiten und für After Effects können wir die Einstellungen dieser Komposition wieder auf das klassische Drei-D-Format ändern dieser Komposition wieder auf das klassische Drei-D-Format . Das liegt daran, dass wir in dieser Komposition keine Objekte mit einem Volumen von drei D erstellen, sodass Sie nicht weiter mit dem Cinema Four D-Renderer an dieser Komposition arbeiten müssen mit dem Cinema Four D-Renderer an dieser Komposition Drücken wir Strg K, um diese Kompositionseinstellungen aufzurufen. Gehen wir nun zu Three D Renderer und ändern ihn wieder auf Classic Three D. Jetzt hat diese Komposition einen Cinema Four Diese Komposition hat den klassischen Drei-D-Effekt. Nachdem das erledigt ist, wollen wir zum nächsten Teil übergehen und lernen, wie man fantastische Feuerschläge erzeugt Wir sehen uns im nächsten. 31. Fire strikes-Animation und kostenlose Plugin-Installation: Willkommen zurück. Jetzt werden wir lernen, wie man Funken erzeugt . Absolut. Von Grund auf neu Lassen Sie uns zunächst diese Ebene vorerst ausschalten, die Qualität auf voll einstellen und mit der Erzeugung der Feuerfunken beginnen Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir zuerst einen neuen Festkörper erstellen Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Solid. Lassen Sie uns den Namen in Sparkles ändern. Passen Sie die Größe an unsere Komposition an und färben Sie sie schwarz. Und klicken Sie hier und hier auf Okay. Im nächsten Schritt gehen wir zu Effects und suchen nach CC snowfall Füge es der festen Ebene hinzu. Passen wir nun die Effektparameter bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen. Zoomen wir ein bisschen hinein, damit wir besser sehen können, was wir machen. Okay, lassen Sie uns zuerst die Geburtenrate auf 500 senken. Ändern Sie als Nächstes die Größe auf 15. Dann geben wir als Variation 100 für maximale Zufälligkeit bei den Sparkle-Größen Danach können wir die Szenentiefe deutlich erhöhen Geben wir hier 21.000 ein. Großartig. Mal sehen , was wir bisher haben. Okay, wie Sie sehen können, bewegen sich die Partikel sehr langsam. Erhöhen wir die Geschwindigkeit auf 1.500. Das sieht besser aus. Fügen wir nun der Partikelgeschwindigkeit maximale Zufälligkeit hinzu. Auf diese Weise bewegen sich einige schnell und andere langsam. In Ordnung, sieht soweit gut aus. Als Nächstes stellen wir den Wind auf 1.000 ein, sodass sich die Partikel zur Seite bewegen. Ändern wir die Zufälligkeit des Windes auf zehn. Dadurch entsteht ein Gefühl von Bewegung und Bewegung wie bei echten Feuerfunken Ordnung, jetzt vier, spreizt weiter . Setz es auf zehn. Okay, jetzt schalten wir diesen Pre-Comp ein. Und um die Pre-Comp mit dem Effekt zu sehen , müssen wir dieses Kontrollkästchen deaktivieren Jetzt werden wir den Effekt zusammen mit der Szene sehen. In Ordnung, lassen Sie uns die Szene wieder ausschalten. Und jetzt gehen wir zurück zum Effekt und ändern unter Extras die Bodenebene auf zehn. Auf diese Weise fliegen die Partikel nur bis zur Mitte der Komposition. Bald, wenn wir sie färben, wirst du verstehen, was ich meine. Okay, und jetzt setzen wir den Zufallswert auf zehn für eine zufälligere Bewegung. Jetzt können wir die Glitzer einfärben. Wir machen das mit dem degradienten Ramp-Effekt. Lassen Sie uns diesen Effekt zu unserem Festkörper hinzufügen und die Farben ändern. Wir können die erste Farbe rot einfärben, die zweite gelb. Positionieren wir nun die gelbe Farbe hier. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Lassen Sie uns als Nächstes unser Funkeln verbessern. Mit einem anderen Effekt, der als Glow bezeichnet wird, sehen Sie noch besser aus. Wir können diese Einstellungen schließen und die beiden Parameter des Leuchteffekts anpassen. Stellen Sie den Radius auf 15 und die Intensität auf zwei ein. Zoomen Sie hinein, um zu sehen, wie es nach oben aussieht. Wählen wir nun den Glüheffekt aus und drücken Sie Strg D, um ihn zu duplizieren. Aber hier ändern wir den Leuchtradius auf 50. Lassen Sie uns jetzt alle Effekte schließen und sehen, was wir haben. In Ordnung, das sieht gut aus. Das Letzte, was wir tun müssen, ist diese Ebene umzudrehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zu Transformieren und wählen Sie Vertikal spiegeln. Auf diese Weise entsteht die Illusion als würden Funkeln von Grund auf entstehen Lassen Sie uns nun das Aussehen mit dem CC-Linseneffekt noch weiter verbessern mit dem CC-Linseneffekt noch weiter Suchen Sie den Effekt und ziehen Sie ihn auf den Festkörper. Ändern Sie nun die Größe auf 170 und sehen Sie, wie das aussieht. Jetzt sehen die Glitzer an den Rändern der Szene etwas verzerrt aus Es ist jedoch wichtig, diesen Effekt nicht zu übertreiben, sonst die Dinge seltsam aussehen könnten Unser Maximum liegt diesmal bei 170. Ich finde, es sieht toll aus, aber ich denke, wir müssen die Ränder der Glitzer abdunkeln . Öffnen wir den Farbverlauf und bewegen den roten Farbpunkt leicht nach oben. Ich denke, wir können diese Farbe auch etwas abschwächen. So etwas in der Art. Okay, lassen Sie uns jetzt diese Pre-Comp einschalten Und da hast du es. Die Funken des Feuers fügen sich perfekt in die Textanimation ein. Gehen wir nun zum Anfang der Animation über und animieren die Funkeln, um diese Vorkomposition vorübergehend auszuschalten Lassen Sie uns nun den Schneefalleffekt öffnen und Lassen Sie uns ihn zu Beginn der Animation auf Null setzen. Lassen Sie uns nun einen Keyframe mit diesem Wert erstellen. Drücken Sie anschließend auf Sie, um das Schlüsselbild auf der Ebene zu sehen. Gehen wir nun zur zweiten Zahl zwei über und ändern den Wert auf 300. Mal sehen, wie es aussieht. In Ordnung. Ich finde, es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun diese Vorkomposition einschalten und lernen , wie Sie die Wikinger-Symbolanimation erstellen Wir werden diese Animation mit einem kostenlosen Plug-In erstellen, das in wenigen Augenblicken zusammen heruntergeladen und installiert wird Nehmen wir an, wir haben beschlossen, unserer Animation, die wir im Internet gefunden haben, ein cooles Designelement hinzuzufügen unserer Animation, die wir im Internet gefunden haben, ein cooles Designelement , das sich auf das Konzept unseres Firmenbrands und seines Logos bezieht . Nachdem die Kunden dem Hinzufügen einer neuen Grafik zugestimmt haben, die im ursprünglichen Logo-Design nicht vorhanden ist, können wir das Grafik-Asset aus dem Internet herunterladen und in unserem Assets-Ordner speichern. Gehen wir nun zum Ordner Assets und rufen den Ordner Free Pick auf. Hier betreten wir einen Ordner namens Viking Symbol. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die EPS-Datei und wählen Sie, ob Sie sie in Illustrator öffnen Lassen Sie uns nun dieses Design für einige Animationen vorbereiten. Lassen Sie uns zunächst den schwarzen Hintergrund loswerden , weil wir ihn nicht benötigen. Wählen wir nun die gesamte Form aus und färben sie schwarz. Als Nächstes ändern wir den Namen in einen Standardnamen , damit wir keine Probleme mit der Animation haben. Nennen wir es Viking Zicon. Lass uns zu File gehen. Klicken Sie auf Speichern unter, um es auf Ihrem Computer zu speichern und im selben Ordner wie dieses Asset zu speichern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es als Illustrator-Datei speichern. Lassen Sie uns abschließend den Namen ändern und auf Speichern klicken. Ordnung, jetzt kehren wir zu unserem Projekt zurück und importieren die Datei, die wir gerade gespeichert Gehen Sie über das Projektfenster und doppelklicken Sie hier auf den leeren Bereich. Lassen Sie uns nun den Ordner dieses Grafikelements suchen. Wie Sie sehen, können wir die Datei, die wir gerade gespeichert haben, nicht sehen. Wenn Sie die Datei nicht sehen können, erkläre ich Ihnen in einer Minute, wie Sie dieses Problem lösen können. Diejenigen, die die Datei sehen können, es ist die neue Illustrator-Datei Wählen Sie sie einfach aus und klicken Sie auf Importieren. Dann warte, bis wir den gleichen Punkt wie du erreicht haben. Es dauert nur ein paar Sekunden. In Ordnung, lass uns von hier wegziehen. Obwohl in Illustrator alles in Ordnung zu sein scheint, kann es manchmal in Illustrator alles in Ordnung zu sein scheint, Fehlfunktionen der gespeicherten Datei kommen In solchen Fällen können Sie einfach die problematische Datei „Weiter“ löschen, zu Illustrator zurückkehren und sie erneut als Illustrator-Datei speichern, diesmal jedoch in einem anderen Ordner ohne den Namen zu ändern Suchen Sie nun den Ordner, in dem Sie die Datei speichern, und da ist sie Wir können sehen, dass die Datei gültig ist. Und bevor wir das in unser Projekt und After Effects importieren , ändern wir den Namen. Wenn Sie fertig sind, wechseln Sie zurück zu After Effects. vor dem Import der Datei sicher, dass Sie sie im vorgesehenen Ordner abgelegt haben. Schließlich können Sie die Datei bequem in Ihr Projekt ziehen. Großartig. Und jetzt sind wir alle an demselben Punkt angelangt. Und in diesem Fall können wir Filmmaterial auswählen. Da dieses Dokument nur eine Ebene enthält, benötigen wir After Effects nicht, um eine separate Komposition für eine einzelne Ebene zu erstellen . Wählen Sie als Nächstes aus demselben Grund die Option „Ebenen zusammenführen“. Hier sehen wir die Illustrator-Datei im Projektfenster. Ziehen wir diese Datei in unsere Komposition. Schalten Sie die anderen Ebenen aus, schalten Sie den transparenten Hintergrund ein. Und Sie können dieses Panel auch schließen. Jetzt werden wir lernen, wie man es mit einem sehr coolen Plug-In animiert Aber bevor wir das Plug-In installieren, gehen wir zu Bearbeiten, dann zu Einstellungen und geben Scripting and Expressions dann zu Einstellungen und geben Scripting and Expressions wir nun sicher, dass alle Einstellungen genau meinen entsprechen Wenn sie auf Okay gedrückt werden, speichern Sie das Projekt mit der Taste S und schließen Sie es, damit das Plug-In ordnungsgemäß funktioniert. Okay, und jetzt suchen wir das Plug-In, das wir installieren müssen. Sie können auf den Link in der PDF-Datei klicken , die sich im Ordner dieses Kurses befindet. Oder öffnen Sie Google und suchen Sie nach Sabre After Effects. Gehe jetzt zur ersten Website. Scrollen Sie ein wenig nach unten, bis Sie den Plugin-Download sehen. Ich werde die Version für Windows herunterladen. Der Installationsvorgang für Mac-Benutzer ist genau derselbe. Ordnung, wählen Sie nun einen Ordner auf Ihrem Computer , um das Plug-In zu speichern. Ich werde es in dem Ordner speichern, in den ich alle After Effects-Plug-ins herunterlade. Lassen Sie uns nun diese Datei extrahieren. Sobald Sie fertig sind, können Sie diese Datei löschen. Gehen wir nun in diesen Ordner und öffnen seine Installation. Drücken wir Ich stimme zu. Wenn Sie frühere Versionen von After Effects verwenden, wählen Sie Benutzerdefiniert und wählen Sie Ihre Version aus. In Ordnung, klicken wir auf Installieren und beenden. Großartig. Und jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren. Wenn wir lernen, wie man das Viking Zicon mit diesem Plug-In animiert , wird das großartig Wir sehen uns also im nächsten Teil. Aber bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 32. So verwendest du den Saber-Effekt: Willkommen zurück. Nachdem wir alle das Plug-In installiert haben, wir zu unserem Projekt zurück, gehen zum AE-Ordner und öffnen das Projekt. Um das Plug-In nun auf unserer Ebene zu verwenden, müssen wir zunächst seinen Pfad verfolgen. Dazu müssen wir zuerst die Ebene auswählen, zur Ebene wechseln und Autotrace auswählen Autotrace analysiert das Bild und erstellt eine Reihe von Pfaden, die auf den Kanten und Farbkontrasten im Bild basieren die auf den Kanten und Farbkontrasten im Okay, also lass uns jetzt darauf klicken. Stellen Sie sicher, dass alle Einstellungen mit meinen übereinstimmen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Häkchen deaktivieren, invertieren und drücken. Okay, jetzt haben wir unsere Form, die aus vielen Masken besteht Wir können diese Ebene löschen. Lassen Sie uns jetzt den transparenten Hintergrund ausschalten. Wählen wir nun die Ebene aus und drücken Sie ihn, um alle Masken darauf zu sehen. Wir können dieses Panel erweitern. Wie Sie sehen können, hat After Effects für jede Maske einen Keyframe erstellt . Wir brauchen sie nicht Lassen Sie uns alle auswählen und sie löschen , indem wir die Rücktaste drücken oder Löschen Scrollen Sie nach unten, um sicherzustellen, dass Sie alle Keyframes ausgewählt haben. Lassen Sie uns nun ein Maskendruck-Steuerelement auswählen , um alle auszuwählen und sie alle auf einmal zu schließen. Sobald Sie fertig sind, können Sie die Ebene jetzt schließen , um den Effekt, den wir erzeugen, besser kontrollieren zu können. Bald müssen wir all diese Masken kopieren und auf einen Festkörper einfügen. Lassen Sie uns einen neuen Volumenkörper erstellen. Wir nennen es Viking. Stellen Sie sicher , dass es die gleiche Größe wie die Komposition hat. Färben Sie den Festkörper schwarz ein. Und schlag. Okay. Wählen wir nun diese Ebene aus und drücken sie, um alle Masken anzuzeigen. Wählen Sie die erste Maske aus. Drücken Sie die Strg-Taste und wählen Sie alle aus. Drücken Sie nun Strg C, um sie zu kopieren. Als Nächstes schließen wir diese Ebene. Wählen Sie den Festkörper aus. Und drücken Sie Strg V, um die Masken auf diesen Festkörper einzufügen. Sie können diese Ebene jetzt löschen. Jetzt können wir den Sabre-Effekt hinzufügen. Gehen wir zum Effektfenster und suchen nach dem neuen Effekt, den wir installiert haben , namens Sabre Drag the effect on the new solid Lassen Sie uns einige Parameter anpassen. Öffnen Sie zunächst den benutzerdefinierten Kern und stellen Sie sicher, dass der Effekt auf die Masken auf dieser Ebene verweist. Wechseln Sie anschließend in den Alpha-Modus und ändern Sie ihn in Mask Glow. Lassen Sie uns vorerst das Leuchten ausschalten, weil ich Ihnen eine praktische Abkürzung zeigen möchte. Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen und über die Abkürzung sprechen. Wie Sie sehen können, haben wir auf dieser Ebene viele Maskenpfade. Manchmal kann es unsere Arbeit bei der Erstellung detaillierter Pfadanimationen beeinträchtigen . Zum Glück gibt es eine coole Abkürzung, um diese Pfade zu verstecken. Drücken Sie die Tastenkombination Shift H. Mit dieser Tastenkombination können Sie die Sichtbarkeit von Ebenensteuerungen wie Masken, Effektsteuerungen und Transformationseigenschaften im Kompositionsfenster ein- und ausschalten wie Masken, Effektsteuerungen und Transformationseigenschaften im Kompositionsfenster Auf diese Weise können wir sehen, was wir besser machen. Okay? Und jetzt können wir den Glanz zurückbringen. Und fangen wir an, die Parameter des Effekts zu ändern. Stellen Sie die Kerngröße auf 0,50 Als Nächstes legen Sie die Globusneigung auf eins Für den Leuchtbereich können Sie ihn auf 0,8 setzen. Lassen Sie uns abschließend die Farbe in leuchtendes Orange ändern Um den Pfad nun zu animieren, müssen wir Keyframes für den Endversatz festlegen Gehen wir zum Anfang der Timeline und erstellen einen Keyframe mit dem Wert Null Drücken Sie nun auf Sie, um das von uns erstellte Schlüsselbild zu sehen. Gehen Sie zur vierten Sekunde über. Ändern Sie nun den Wert auf 100. Jetzt haben wir einige coole Animationen mit Enthüllungseffekten. Wählen wir nun die Schlüsselbilder und drücken Sie F neun, um sie zu beschleunigen. Machen wir es interessanter, indem wir die Maskenentwicklung animieren Aber anstatt diesen Parameter mit Keyframes zu drehen, können wir es intelligenter machen Frage, was sollten wir tun, um diesen Parameter zu drehen, ohne Keyframes zu erstellen Lass es uns zuerst mit einem Ausdruck machen. Um einen neuen Ausdruck für diesen Parameter zu erstellen, müssen wir die Alt-Taste gedrückt halten und einmal auf den Parameter Stoppuhr klicken. Lassen Sie uns nun das Zeitsternchen fünf schreiben und sehen, wie es aussieht. Aber wie Sie sehen können, sehen wir nicht die Rotationsanimation, die wir gerade erstellt Das liegt daran, dass die Form ihre maximale Enthüllung erreicht hat. Lassen Sie uns das Problem beheben, indem wir den letzten Keyframe für den Endversatzparameter ändern , für die Erzeugung des Enthüllungseffekts verantwortlich ist Bleiben wir bei diesem Schlüsselbild und ändern wir es auf 20. Jetzt erreicht die Enthüllung der Formen noch nicht ihre volle Ausdehnung, sodass wir die Drehbewegung auf diesem Pfad sehen können. In Ordnung, jetzt öffnen wir den Flicker. Ändere die Intensität auf 100 und die Geschwindigkeit auf zehn. Das heißt, wir haben jetzt eine kleine Flacker-Animation auf diesem Pfad Damit sind wir mit diesem Effekt fertig. Wir können den Effekt schließen. Lassen Sie uns nun alle Ebenen einschalten und diese Ebene nach unten verschieben. Lassen Sie uns nun einen Hintergrund für unsere Szene erstellen. Drücken wir dazu Strg Y und erstellen einen neuen Volumenkörper. Ändern Sie den Namen in BG und stellen Sie sicher, dass er dieselbe Größe wie die Komposition hat. Belassen Sie die Farbe Schwarz und klicken Sie auf OK. Als Nächstes fügen wir diesem Festkörper den Verlaufseffekt hinzu. Um zu wissen, welche Farben verwendet werden sollen, gehen wir zum Projektfenster und ziehen die Hintergrundebene als Referenz in unsere Szene. Wählen Sie nun den Volumenkörper aus und kehren Sie zu den Effektsteuerungen zurück , um den Effekt darauf zu sehen. Lassen Sie uns zunächst die richtigen Farben ausprobieren. Jetzt können wir sehen, dass der Farbverlauf hier kreisförmig ist. Lassen Sie uns es auch für unseren Festkörper ändern. Wir können diese Ebene löschen. Lassen Sie uns die Verlaufsfarben positionieren, aber wie Sie sehen können, können wir sie nicht sehen. Das liegt daran, dass wir die Ebenensichtbarkeit zuvor mithilfe der Tastenkombination Shift H ausgeblendet haben. Drücken wir erneut diese Tastenkombination, um die Ebenensteuerungen wieder einzublenden. Jetzt können wir die Farben entweder von hier aus oder direkt vom Punkt aus verschieben . Lass uns so etwas erstellen. Lassen Sie uns nun den Hintergrund unter allen Ebenen platzieren. Wie Sie sehen können, können wir es überhaupt nicht sehen. Das liegt daran, dass wir darüber unseren Festkörper mit dem Symbol haben. Um den Hintergrund im Symbol zu sehen, müssen wir den Mischmodus der Symbolebene ändern Ich zeige dir, was ich meine. Klicken wir hier , um die Optionen für die verschiedenen Mischmodi der Ebenen zu sehen für die verschiedenen Mischmodi der Ebenen Lassen Sie uns nun die Mischmodi für den Volumenkörper öffnen und einen Mischmodus namens diesen auswählen Da hast du es. Meiner Meinung nach sollte der Hintergrund etwas dunkler sein. Kehren wir zum Verlaufseffekt zurück und verdunkeln die Farbe etwas Lassen Sie uns nun die Textanimation etwas interessanter gestalten , indem wir eine kleine Kamerabewegung erzeugen. Geben wir dazu diese Komposition ein. Wählen wir nun die Kamera aus und drücken, um ihre Position zu sehen. Gehen wir zu dem Zeitpunkt über, an dem der Text seine Animation abschließt , und erstellen das erste Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert, wir das erste Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert, denn zu diesem Zeitpunkt soll sich die Kamera an dieser Position befinden. Gehen wir zum Anfang der Timeline, um zu sehen, was wir mit der Kamera machen. Klicken Sie hier und wählen Sie zwei Ansichten. In diesem Panel können wir unsere gesamte Szene aus einer anderen Perspektive betrachten. Sehen Sie es von oben. Es ist viel bequemer für uns, die Kamera so nach vorne zu bewegen. Jetzt, wenn der Text eingegeben wird, bewegt sich die Kamera von ihm weg. Lassen Sie uns die Qualität für einen Moment verringern, um die Kamerabewegungen zu überprüfen, die wir gerade erzeugt haben. Ordnung, jetzt kehren wir zur Hauptkomposition zurück und erstellen eine maßstabsgetreue Animation für das Symbol. Wählen Sie es aus und drücken Sie S, um die Skala für diese Ebene zu öffnen. Stellen wir uns nun an den Anfang der Timeline, ändern die Größe auf 150 und erstellen das erste Schlüsselbild. Gehen wir nun zur zweiten Zahl fünf über, bis zu dem Zeitpunkt, an dem die Kamera ihre Animation beendet hat, und vergrößern wir diese Ebene auf 180. Lassen Sie uns auch hier die Qualität verringern und sehen, wie es aussieht. Ich finde es sieht toll aus. Drücken wir nun die Strg-Taste , um das Projekt zu speichern. Bevor wir weitermachen, noch eine letzte Sache: Gehen wir zurück zum Gradienten im Hintergrund und ändern die Rampe, Streuung auf 100 Wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, sollte dies das Erscheinungsbild des Farbverlaufs verbessern Fahren wir nun mit dem nächsten Teil fort, in dem wir das Aussehen der Szene verbessern und die endgültige Animation rendern werden. Wir sehen uns dort. 33. Nützliche Tipps und Rendering: Willkommen zurück. Beginnen wir mit der Verbesserung des Aussehens der Szene. Aber vorher sollten wir die Qualität wieder auf vollen Stand bringen und das Stromnetz ausschalten. Isolieren Sie diese Ebene , sodass wir sie nur sehen. Gehen wir nun etwas näher heran und vergrößern dieses Panel. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf die Textebene, gehen Sie zu Ebenenstile und wählen Sie den inneren Schatten aus, genau wie in der vorherigen Lektion. Lassen Sie uns die Farbe auf Weiß ändern, die Deckkraft auf 100 und den Mischmodus auf Bildschirm einstellen und den Mischmodus auf Bitteschön, wir haben ein cooles Highlight kreiert. Lassen Sie uns nun eine geeignetere Farbe für das Design wählen. Wählen Sie eine orange Farbe, damit sie mit dem Symbol und dem Feuerschlag auf der Rückseite verschmilzt . Als Nächstes aktivieren wir das globale Licht, ändern den Abstand auf drei und die Größe auf zwei. Dadurch entsteht ein cooler Hintergrundbeleuchtungseffekt hinter dem Text. Ich zoome ein bisschen hinein, damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Wie Sie sehen können, verleiht es dem Design eine nette Note. Ordnung, jetzt isolieren wir auch den Hintergrund , um zu sehen, wie er mit den Hintergrundfarben aussieht. Fügen wir nun einen weiteren Effekt , um das Aussehen noch weiter zu verbessern. Gehen Sie zum Effektfenster, geben Sie Sweep ein und ziehen Sie den Effekt namens CC Light Sweep auf die Textebene Lassen Sie uns nun diesen Effekt animieren, um eine aufregendere Animation zu erzeugen , wenn der Text in die Szene eindringt Lassen Sie uns den Zeitpunkt ermitteln , an dem der Sweep beginnen soll Sagen wir ab der Vier-Sekunden-Marke. Lassen Sie uns nun den ersten Keyframe für den Parameter erstellen , der für die Position des Sweeps verantwortlich Drücken Sie auf Sie, um den von uns erstellten Keyframe zu sehen. Gehen Sie nun zur Sieben-Sekunden-Marke über. Und schieb den Kehrer hierher. Lass uns sehen, wie es aussieht. Es sieht toll aus. Lassen Sie uns an dem Punkt stehen, an dem wir den Schwung im Text sehen , und ihn ein wenig verfeinern Lassen Sie uns zunächst die Farbe auf Gelb ändern. Passen wir nun die anderen Parameter an. Wenn Sie mehr über einen neuen Effekt erfahren möchten, probieren ihn aus und ändern die verschiedenen Parameterwerte, während Sie sich Ihre Szene ansehen. Auf diese Weise werden Sie verstehen, was jeder Parameter steuert und, was noch wichtiger ist, wie er sich auf das Erscheinungsbild Ihrer Szene auswirkt. Okay, jetzt möchte ich eine wichtige Notiz machen. Wie Sie sehen können, ist die Ausgangsposition des Sweeps hier. Wenn wir ein paar Sekunden in die Vergangenheit reisen, scheint es, dass der Text an dieser Stelle mit dem Sweep kollidiert Das bedeutet, dass sich die Position des Sweeps bis zur dritten Sekunde außerhalb der Szene befinden sollte . Das werden wir nicht sehen Wenn sich der Text an dieser Position befindet, beginnt der Sweep erst ab Sekunde drei in die Szene einzudringen erst ab Sekunde drei in die Szene Dann wird die Animation ausgeführt, die wir zuvor eingerichtet haben. Ordnung, jetzt wählen wir den Effekt aus und duplizieren ihn mit Steuerung D, wir können den ersten Effekt schließen. Jetzt verwenden wir den zweiten Effekt nur, um dem Text eine zusätzliche Markierung hinzuzufügen. Lass uns hier klicken und alle Keyframes entfernen , die wir erstellt haben. Jetzt platzieren wir den Sweep in der Mitte und drehen ihn um 90 Grad. Lassen Sie uns auch die Farbe ein wenig ändern und die Kantenstärke erhöhen Wir können ein bisschen hineinzoomen, um zu sehen, was wir tun. Wir setzen das auf drei. Lassen Sie uns nun die Sweep-Intensität auf 400 erhöhen und die Sweep-Intensität auf 60 reduzieren Dann auch mit 60. Jetzt haben wir zusätzliche Highlights im Text. So sieht es ohne den doppelten Effekt aus. So sieht es damit aus. Meiner Meinung nach sieht es so besser aus. Wie Sie sehen können, haben wir in der Mitte des Titels einige nette Highlights. Okay, lassen Sie uns alle Ebenen zurückbringen. Jetzt möchte ich einen Schlagschatten für unsere Textebene erstellen. Dadurch sieht es besser aus, da Kontrast zwischen dem Text und der Form dahinter nicht ausreicht , um einen Schlagschatteneffekt auf der Ebene zu erzielen. Wir müssen im Effektfenster danach suchen und es auf die Ebene ziehen. Wenn wir jedoch einen Light-Sweep-Effekt auf derselben Ebene haben, kann der Schlagschatten dadurch seltsam aussehen Wie Sie sehen können, sieht es eher nach einem Glühen aus. Es wird auch dann so aussehen, wenn ich den Schlagschatteneffekt über den Lichtkegel verschiebe. Lassen Sie uns ihn jetzt entfernen. Ich zeige Ihnen, wie Sie zusammen mit dem Lichtkegel einen richtigen Schlagschatteneffekt erzeugen können. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Zusammensetzung der Textebene. Gehen Sie zu Ebenenstile und wählen Sie Drop Shadow. Lassen Sie uns nun den Effekt öffnen und die Parameter anpassen. Okay, ich denke, das sieht gut genug aus. Lassen Sie uns nun eine kleine Farbkorrektur an der gesamten Szene vornehmen . Erstellen wir dazu eine neue Einstellungsebene und wenden einen Effekt namens Kurven darauf an. Lassen Sie uns diesen Teil des Griffs etwas nach unten und diesen Teil etwas nach oben bringen , damit wir mehr Kontrast in der Szene erzeugen. Als Nächstes kopieren wir den Effektnamen und fügen ihn in die Einstellungsebene ein. Aber jetzt merke ich, dass der Sweep zu klein aussieht, um ihn zu ändern Wir können zum ersten Light-Sweep-Effekt zurückkehren und seine Form ändern Ich lasse es linear. Jetzt möchte ich dir einen coolen Trick zeigen , um die Szene interessanter aussehen zu lassen. Da wir Fire Strike im Hintergrund haben, können wir den inneren Schatteneffekt, den wir zuvor hinzugefügt haben, animieren , um das Gefühl zu erzeugen, dass unser Text durch den Feuerschlag dahinter beeinflusst wird durch den Feuerschlag dahinter beeinflusst Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wählen wir zunächst diese Ebene aus und drücken zweimal die U-Taste, damit wir alle Parameter und Effekte darauf sehen können Lassen Sie uns hier alle Effekte schließen , bis wir zum inneren Schatten gelangen Lassen Sie uns nun einen Ausdruck in der Opazität erstellen. wir dazu die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf die Opacity-Stoppuhr Lassen Sie uns nun den folgenden Ausdruck hier schreiben. Sobald wir fertig sind, klicken wir hier, um die Aktion zu beenden. Lassen Sie uns diese Ebene isolieren , um zu sehen, wie sie aussieht. Beachten Sie, dass der innere Schatten jetzt flackert, was uns das Gefühl gibt , dass das Licht von den Feuerfunken dahinter kommt von den Feuerfunken dahinter kommt Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Outro-Animation für die gesamte Szene erstellen die Outro-Animation für die Fangen wir mit der Titelanimation an. Lassen Sie uns zunächst auf die Textkomposition eingehen. Wir können jetzt zurückkehren, um uns einen anzusehen. Stellen Sie sich an die Neun-Sekunden-Marke , wenn der Text seine Animation beendet hat. Und kürzen Sie den Arbeitsbereich mit der N-Taste bis zu diesem Punkt. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf den Arbeitsbereich und wählen Sie Trim Comp to Work Area fertig sind, kehren wir zur Hauptkomposition zurück und duplizieren diese Vorkomposition, wählen sie aus und drücken D. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die neue Vorkomposition, gehen Sie zur Zeit und wählen Sie die Ebene Time Jetzt funktioniert diese Vorkomposition als unsere Text-Out-Animation Wir können den ersten Sweep, den wir hier haben, löschen , weil wir ihn nicht brauchen , um den Text noch einmal durchzugehen Lassen Sie mich erklären, warum. Lassen Sie uns diese Pre-Comp an das Ende der ersten Pre-Comp verschieben an das Ende der ersten Pre-Comp Stellen Sie sicher, dass beide Pre-Comps perfekt nebeneinander ausgerichtet sind perfekt nebeneinander ausgerichtet Da diese Pre-Comp im Wesentlichen die Umkehrung der ursprünglichen Pre-Comp ist , sehen wir, dass der Sweep Das gefällt mir nicht. Ich schlug vor , den ersten Sweep zu löschen Okay, jetzt kommen wir zum Ende dieser Vorkomposition und drücken rein, um den Arbeitsbereich auf diesen Punkt zu kürzen, weil wir danach nicht alles rendern müssen Als Nächstes erstellen wir eine Outro-Animation für die Sparkles. Wählen wir die Ebene aus und drücken sie, um die darauf befindlichen Schlüsselbilder anzuzeigen Kopieren wir nun diese Keyframes und fügen sie am Ende der Animation Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und wählen Sie „Keyframes umkehren“ , um die Animation umzukehren Lassen Sie uns diese Keyframes abschließend hierher verschieben. Wenn wir fertig sind, wählen wir die Symbolebene aus, drücken und erstellen bei der zweiten Zahl sieben eine Ausblendanimation bei der zweiten Zahl sieben Erstellen Sie zu diesem Zeitpunkt den ersten Keyframe mit dem aktuellen Wert Gehen Sie nun zur zweiten Zahl neun und ändern Sie die Deckkraft auf Null Lassen Sie uns abschließend diese Keyframes vereinfachen. Lassen Sie uns nun die Qualität verringern und sehen, wie es aussieht. Ich finde es großartig. Stellen wir nun die Qualität auf voll ein und bereiten uns darauf vor, die Szene kurz vor dem Rendern zu rendern. Lassen Sie uns die Software bereinigen, um unerwartete Probleme beim Rendern zu vermeiden. Gehen Sie dazu zu Bearbeiten, Löschen und wählen Sie den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache Klicken Sie dann auf Okay und warten Sie ein paar Sekunden. Lassen Sie uns nun das Projektfenster organisieren, einen Ordner mit dem Namen Assets erstellen und die Ordner mit den Logo-Ebenen und dem festen Ordner sowie die Viking-Symboldatei hineinziehen den Logo-Ebenen und dem festen Ordner sowie die Viking-Symboldatei hineinziehen . Als Nächstes erstellen Sie einen neuen Ordner namens precomps. Und ziehen Sie alle Precomps, die wir während des Projekts erstellt haben, hinein, mit Ausnahme der Hauptkomposition, die wir mit einer anderen Farbe versehen können Als Nächstes schließen wir diese Vorkompositionen. Drücken Sie Strg S, um das Projekt zu speichern. Drücken Sie nun Strg M, um im Ausgabemodus auf das Render-Panel zuzugreifen . Wählen Sie H 0,264 40 MBPS. Und rendern Sie die Animation in unseren Renders-Ordner, überprüfen Sie den Namen, drücken Sie auf Speichern und rendern Sie dann Und jetzt warte einen Moment. Großartig. Und jetzt wollen wir sehen, was wir haben. Es sieht ausgezeichnet aus. Ihr solltet stolz auf euch sein, denn ihr habt heute viel gelernt. Und jetzt gehen wir zurück zu unserem Projekt und schließen es ab. Diesmal müssen wir das Projekt nicht organisieren , da wir es bereits vor dem Rendern gemacht haben. Schließen Sie also einfach das Programm und speichern Sie das Projekt. Denken Sie daran, auch Illustrator zu schließen. Ich hoffe, Ihnen hat die Sitzung gefallen und ich freue mich darauf, Sie in der letzten Lektion dieses Kurses zu sehen in der letzten Lektion dieses Kurses Wir werden eine supercoole Logo-Animation für ein erfundenes Tierheim erstellen Logo-Animation für ein erfundenes Tierheim , indem wir tief in die Arbeit mit einer Kamera in einem dreidimensionalen Raum eintauchen . Es wird großartig werden. Also wir sehen uns dort. 34. Logo #4 Heimaufgabe: Hallo zusammen. Ich hoffe, Sie fanden die Lektionen hilfreich und haben einige neue und interessante Dinge gelernt . Um sich besser an alles erinnern zu können, was wir besprochen haben empfehle ich dringend, diese Hausaufgabe zu üben . Ihre Aufgabe ist es, diese coole Animation neu zu erstellen. Sie haben die Freiheit, die Farben zu ändern und zusätzliche Grafiken hinzuzufügen , wenn Sie auf Probleme stoßen oder Fragen haben Schauen Sie sich gerne die AE-Projektdatei an, um zu sehen, welche Schritte ich unternommen habe. Darüber hinaus können Sie mich jederzeit um Hilfe bitten. Viel Glück. 35. Logo #5 - Animiere ein Logo für ein Tierheim: Hallo da. In dieser Lektion werden wir eine tolle Logo-Animation für ein imaginäres Wildtierheim erstellen für ein imaginäres Wildtierheim Diese Art von Animation ist sehr beliebt. Es wird immer ein Unternehmen geben, das Sie bittet, eine Animation zu erstellen , in der alle Mitarbeiter zusammen mit dem Firmenlogo erscheinen. In dieser Lektion werden wir uns eingehend mit der Welt der Drei-D-Raum- und After Effects sowie der Drei-D-Kamerabewegungen befassen Drei-D-Raum- und After . Wir werden auch lernen, wie Sie das Projekt intelligent erstellen , sodass Sie problemlos zu einem anderen Bild wechseln oder ein neues hinzufügen können zu einem anderen Bild wechseln oder ein neues hinzufügen , ohne die Animation zu beeinträchtigen Diese Animation besteht aus drei animierten Hauptteilen. Wir werden jeden Teil separat erstellen und sie dann verbinden und zeitlich aufeinander abstimmen. Lassen Sie uns direkt darauf eingehen. 36. Wie du viele Bilder in einem 3D-Raum organisierst: Hallo und willkommen zur letzten Lektion für diesen Kurs. Lassen Sie uns die Lektion damit beginnen, zu sehen, wie dieses Logo in Illustrator erstellt wird Öffnen wir dazu den Hauptordner, den wir für den Kurs erstellt haben , und rufen den AI-Ordner Öffnen wir nun das fünfte Logo. Dieses Design ist ebenfalls in mehrere Schichten aufgeteilt. Es gibt eine Hintergrundebene, eine Ebene für das orangefarbene Rechteck, eine Ebene für den Haupttext, bei der sich um eine Gliederungstextebene handelt. Das bedeutet, dass dies keine Textebene ist, wir den Text als Nächstes ändern können, und eine Ebene für den Slogan. Der Slogan ist eine normale Textebene die in der Monserrat-Schrift geschrieben Ordnung, jetzt wie immer, bevor wir uns mit After Effects befassen, müssen wir uns eine interessante Möglichkeit überlegen, es zu animieren Wie ich immer sage, ist es sehr wichtig, eine grobe Storyboard-Skizze der Idee zu erstellen eine grobe Storyboard-Skizze der , die eine Verbindung zum Konzept des Logos herstellen kann Lassen Sie uns die Ideendatei öffnen und uns ansehen, was ich für dieses Tierheim-Logo-Design geplant habe Da es bei dem Unternehmen darum geht , Tieren ein Zuhause zu bieten, dachte ich, es wäre cool alle Tiere im Logo zusammenkommen würden. Auf diese Weise können wir zeigen, dass das Unternehmen all diese Tiere zusammenbringt und ihnen ein Zuhause gibt. Nur damit Sie es wissen, das ist die Art von Animation , die große Unternehmen und Konzerne ständig verwenden. Okay, lassen Sie uns jetzt After Effects zusammen öffnen Wir können dieses Fenster schließen , sodass wir alle dieselbe Bedienfeldanordnung sehen können. Klicken wir auf Standard. Lassen Sie uns nun mit der Erstellung unserer ersten Komposition fortfahren. Wir nennen es Logo Animation Five. Als Nächstes gehen wir zum Drei-D-Rendern über. Da wir in der vorherigen Lektion den Cinema Four D-Renderer verwenden Stellen wir sicher, dass wir uns derzeit auf Classic Three D nicht auf Cinema Four D befinden, da wir diesen Renderer in diesem Projekt nicht verwenden müssen Renderer in diesem Sobald wir fertig sind, kehren wir zu Basic zurück und fahren auch diesmal mit den Kompositionseinstellungen fort. Wir werden in vollem Umfang arbeiten. HD-Format hat eine Breite von 1.920 Pixeln und eine Höhe von 1080 Pixeln Dann stellen wir die Bildrate auf 30 Bilder pro Sekunde ein, und die Komposition wird 20 Sekunden lang sein Wir lassen den Kompositionshintergrund schwarz. Klicken Sie abschließend auf Okay. Lassen Sie uns nun unser Logo-Design in das Projekt importieren. Doppelklicken Sie auf den leeren Bereich im Projektfenster, gehen Sie dann in den AI-Ordner und wählen Sie das fünfte Logo aus. Achten Sie darauf, diese Funktion nicht zu überprüfen und klicken Sie hier auf Import. Wir wissen bereits, dass wir die Komposition auswählen müssen, da wir diese Datei in separaten Ebenen haben möchten. Hier wählen wir die Ebenengröße aus, weil wir möchten, dass die Ebenengrenzen der Objektgröße und nicht der Größe des Dokuments entsprechen . Jetzt importieren wir die Tierbilder in unser Projekt. Sie finden sie im Assets-Ordner. Ich habe diese Bilder von der Vado-Website heruntergeladen. Sie sollten hier jetzt einen weiteren Ordner mit dem Namen Neu Ignorieren sehen Namen Neu Ignorieren Vorerst werden wir uns am Ende der Lektion damit In der Zwischenzeit wählen wir hier alle Bilder aus und klicken auf Import. Klicken wir nun hier, um die Bilder in einer übersichtlicheren Form zu sehen. Bevor wir mit der Arbeit an der ersten Szene beginnen, speichern wir das Projekt und geben ihm einen Namen. Dieses Mal machen wir es mit der Tastenkombination. Suchen wir nun den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Rufen Sie den AE-Ordner auf und geben Sie dem After Effects-Projekt, an dem wir gerade arbeiten, einen Namen. Sie können dieses Projekt auswählen, um den Namen als Beispiel zu verwenden, und ihn auf fünf ändern, um das Vertrauen zu unterstreichen Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Speichern. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie mit Projekten mit vielen Bildern umgehen , bei denen wir die Bilder möglicherweise jederzeit im Projekt ändern müssen . Weil der Kunde uns jederzeit bitten kann unterwegs ein neues Bild zu ändern oder hinzuzufügen, um das Projekt so zu erstellen, dass wir die Bilder schnell ändern können, ohne die Animation zu Bilder schnell ändern beeinträchtigen. Wir müssen für jedes Bild eine Vorabversion erstellen. Lassen Sie uns die erste Pre-Comp mit dem ersten Bild erstellen , um eine neue Pre-Comp-Press-Steuerung zu erstellen Lassen Sie uns dieses Pre-Comp-Foto eins nennen und entscheiden, dass es ein Format von 1080 mal 1080 Pixeln haben wird Sie können die anderen Einstellungen unverändert lassen. Klicken Sie jetzt auf Okay, großartig Wir sind automatisch zum neuen Pre-Comp übergegangen. Sie finden es auch im Projektfenster. Ziehen wir nun das erste Bild in diese Vorkomposition. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich groß. Drücken wir S und passen die Größe an die Abmessungen dieses Precomps an Ich finde 30 ausgezeichnet. Jetzt verschieben wir das Foto hierher, damit wir diesen Teddybären sehen können Lassen Sie uns nun die Ecken des Bildes abrunden. Und wir werden es mit der Track-Matte-Funktion machen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Ebene nicht auswählen. Stellen Sie nun sicher, dass wir das Rechteckwerkzeug mit einer weißen Füllfarbe und ohne Kontur verwenden . Doppelklicken Sie anschließend hier. Auf diese Weise erstellen wir ein Rechteck, das genau der Größe dieser Komposition entspricht. Lass uns das Rechteck öffnen. Lassen Sie uns auch hier seinen Pfad öffnen. Wir werden die Eigenschaft „Rundheit“ ändern. Meiner Meinung nach ist 100 ausgezeichnet. Lass uns die Ebene schließen. Jetzt können wir diese Form mithilfe einer Trackmat-Funktion als Maske für das Foto verwenden . Wenn Sie es nicht sehen, können Sie hier klicken. Lassen Sie uns nun die Trainingsmatte ziehen. Wähle die Peitsche des Bildes in Richtung des Quadrats. Da hast du es. Wir haben abgerundete Ecken für das Bild erstellt. Im Grunde wird dieses Bild nur innerhalb der Grenzen des Quadrats sichtbar sein. Okay, ich platziere das Foto hier. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie das zweite Bild vorbereiten, ohne jedoch alle Aktionen zu wiederholen, die wir bisher ausgeführt haben. Dazu müssen wir die Vorkomposition des ersten Bildes über das Projektfenster duplizieren die Vorkomposition des ersten Bildes über das Projektfenster Wählen wir die Komposition aus und drücken Sie automatisch die Taste D. In After Effects nennen wir die neue Komposition Foto zwei. Das ist großartig für uns. Geben wir nun diese Komposition ein, um das Bild zu ersetzen und den gleichen Überblick zu behalten. Verrückt auf Einstellungen. Wir wählen hier die Bildebene aus. Lassen Sie uns nun das zweite Bild darauf fahren , während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Schließlich passen wir die Größe und Position des Bildes an, indem wir die Maustaste gedrückt halten , während wir das neue Foto auf das vorherige ziehen . Wir ersetzen sie im Grunde genommen zwischen ihnen und behalten dabei die Einstellungen des ersten Fotos Lassen Sie uns nun mit der Erstellung der Komposition für das nächste Bild fortfahren Erstellung der Komposition für das nächste Bild Wählen wir diese Komposition aus und duplizieren wir sie mit Steuerung D. Gehen wir hinein. Wählen Sie das Bild aus, das wir ersetzen möchten, und fahren Sie fort, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Lassen Sie uns nun das neue Foto neu positionieren. Fantastisch, jetzt wiederholen wir diese Aktion, bis wir alle Bilder fertig haben Es ist gut, dass wir dieselbe Aktion viele Male machen , denn so kannst du dich besser daran erinnern. Okay, nachdem wir alle Vorkompositionen für jeden in erstellt haben , können wir sie über das Ebenenbedienfeld schließen Aber anstatt es manuell zu tun, verwenden wir eine praktische Abkürzung Halten Sie die Steuertaste gedrückt und drücken Sie die Taste mehrmals, bis wir alle Vorabversionen für die Bilder geschlossen haben alle Vorabversionen für die Bilder geschlossen Wenn Sie versehentlich auch die Hauptkomposition schließen, doppelklicken Sie im Projektfenster darauf Ordnung, um die Dinge im Projektfenster zu organisieren, erstellen wir jetzt Dinge im Projektfenster zu organisieren, einen neuen Ordner namens Animals Picks. Als Nächstes wählen wir alle Bilder und ziehen sie in diesen Ordner. Jetzt erstellen wir einen weiteren Ordner namens precomps und ziehen alle Precomps für die Fantastisch. Bevor wir weitermachen, drücken wir die Strg-Taste, um alles zu speichern, was wir bisher gemacht haben. Öffnen wir nun den Precomps-Ordner und ziehen alle Precomps für die Bilder in die Hauptkomposition in Sie können diesen Ordner jetzt schließen. Jetzt lernen wir, wie man diese Schichten im Drei-D-Raum verteilt . Dazu müssen wir zuerst eine neue Kamera erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Kamera. Wir werden mit der Ein-Node-Kamera mit einem 35-Millimeter-Objektiv arbeiten . Klicken Sie auf Okay. Damit die Kamera nun mit diesen Vorkompositionen interagieren kann, müssen wir all diese Ebenen in drei D-Ebenen umwandeln Klicken wir hier, um auf die Funktion mit den drei D-Ebenen zuzugreifen. Wählen wir nun alle Ebenen aus und konvertieren sie in drei D-Ebenen, damit wir die Ebenen bequemer im Drei-D-Raum verteilen können. Lassen Sie uns unsere Vorschau auf die benutzerdefinierte Ansicht umschalten. Wir können den transparenten Hintergrund ausschalten, Wir können den transparenten Hintergrund ausschalten um zu sehen, was wir besser machen. Wir können den Vorschaubildschirm auch so einstellen, dass er passt. Lasst uns jetzt verstehen, was hier vor sich geht. Hier können wir unsere gesamte Szene von der Seite sehen. Hier befindet sich die Kamera. Hier sind alle Ebenen, die derzeit übereinander gestapelt Jetzt können wir das zweite Bild auswählen und es entlang des Griffs der Z-Achse bewegen Wir könnten diese Ebene auch durch die Ebene selbst bewegen. wir dazu die Taste, um die Positionseigenschaft zu sehen. Jetzt können wir den Wert der Z-Achse manuell ändern. Wählen wir das erste Bild aus und drücken P, um seine Position sowie den Wert der Z-Achse zu sehen, der derzeit auf Null gesetzt ist. Lassen Sie uns den Z-Achsenwert für das zweite Bild auf 500 ändern. Wählen wir nun das dritte Bild aus und drücken P, um auch seine Position zu sehen Und ändern Sie den Z-Achsenwert auf 1.000 Warum 1.000, weil er 500 Pixel hinter dem zweiten Bild Auf diese Weise halten wir einen gleichbleibenden Abstand zwischen den Schichten im dreidimensionalen Raum Gehen wir zur nächsten Ebene und platzieren sie hinter dem dritten Bild. Anstatt es auszuwählen und manuell zu verschieben. Auf diese Weise können wir den Wert der Z-Achse einfach auf 1.500 ändern . Okay, du hast die Idee. Lassen Sie uns nun dieses Panel vergrößern. Wählen Sie alle Ebenen aus und drücken Sie, um ihre Position zu sehen. Dann ändern wir die Z-Achse für jede von ihnen addieren jedes Mal 500 Pixel zum Wert der Ebene davor. Ordnung, jetzt klicken wir hier, um sicherzustellen, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und drücken Sie dann noch einmal, um die Position für alle Ebenen gleichzeitig zu schließen . Als Nächstes kehren wir zu Active Camera zurück, um zu sehen, wie unsere Szene durch die von uns erstellte Kamera aussieht. Gehen wir nun zum nächsten Teil des Projekts über. Und ordnen Sie die Bilder weiterhin über den Raum der drei D hinweg an und verwechseln Sie ihre Position, um das Ganze interessant zu halten. Es wird eine lustige Fahrt werden. Wir sehen uns im nächsten Teil. Aber bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen, empfehle ich Ihnen dringend, eine zehnminütige Pause einzulegen, von Ihrem Stuhl aufzustehen, sich leicht zu dehnen und ein Glas Wasser zu trinken. Das wird dir helfen, dein Gehirn für die nächste Lektion wieder aufzuladen . 37. 3D-Kamera: Willkommen zurück. Lassen Sie uns lernen , wie Sie die Bilder im Drei-D-Raum nach dem Zufallsprinzip anordnen Zunächst können wir das Bild zu den Seiten bewegen und dann weiter beobachten, wie die Szene durch die Kamera aussieht Wir können mit zwei Ansichten arbeiten. Bei der Arbeit mit dieser Methode ist es wichtig, hier auf den blauen Rahmen zu achten. Das bedeutet, dass wir gerade dieses Panel auswählen. Das bedeutet, dass alle Einstellungen hier nur für dieses Panel gelten , wenn ich den Vorschauhintergrund optimiere Wir werden ihn nur im rechten Bereich sehen Wenn wir jetzt hier klicken, wählen wir dieses Panel Jetzt gelten all diese Einstellungen dafür. Nur in diesem Panel sehen wir die Szene aus einer Perspektive von oben, also von oben. Nun, ich möchte nicht, dass du das mit mir machst. Hör einfach zu. Ich möchte erklären, was hier passiert. Wir können hier auch mit benutzerdefiniertem D-One arbeiten. Wenn ich die Kamera nun entlang ihrer Z-Achse im rechten Bereich nach vorne bewege , werden die Bilder größer. Es ist wichtig zu verstehen, dass wir nicht die Ebenengröße des Objekts vergrößern, sondern es mit der Kamera vergrößern, sodass es größer erscheint Mit anderen Worten, in diesem Panel sehen wir die Szene durch das Objektiv der Kamera Okay, also wähle ich dieses Panel aus und setze es wieder in die Ansicht von oben. Jetzt kannst du es mit mir machen. Gehen wir mit der mittleren Maustaste in diesen Bereich. Wenn Sie die mittlere Maustaste nicht gedrückt haben, können Sie die Leertaste gedrückt halten und den Bildschirm mit der Maus ziehen. Okay, bevor wir die Bilder positionieren und zu den Seiten verschieben, bewegen wir unsere Kamera ein bisschen nach hinten Jetzt wählen wir das erste Bild aus, halten die Strg-Taste und wählen jede zweite Ebene Gehen wir nun näher heran und verschieben diese Ebenen mithilfe der X-Achse zur Seite. Wenn wir fertig sind, klicken wir hier auf das kleine Quadrat und kennzeichnen diese Ebenen mit einer anderen Farbe. Dadurch wird es viel einfacher , die restlichen Ebenen auszuwählen. Klicken Sie nun auf das Quadrat dieser Ebene und wählen Sie Ebenengruppe auswählen. Lassen Sie uns nun diese Ebenen zur Seite verschieben, Dies. Als Nächstes wählen wir die Kamera aus und bewegen sie vorwärts und rückwärts, um zu überprüfen, wie die Bewegung mit der aktuellen Anordnung der Bilder aussieht Wie Sie sehen können, ist alles zu eng. Meiner Meinung nach müssen wir die Bilder etwas verkleinern. Wählen wir dazu all diese Ebenen aus, verarbeiten sie und ändern sie auf 30. Wenn wir jetzt die Kamera bewegen, haben wir etwas Abstand zwischen den Bildern. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist viel besser. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt unsere Kamera animieren. Gehen wir zum Anfang der Timeline. Und bewegen Sie die Kamera an den Punkt , von dem aus sie sich bewegen soll, irgendwo hier, vor dem letzten Bild. Drücken wir nun P und erstellen das erste Keyframe mit dem aktuellen Wert. Gehen wir dann zu den zehn Sekunden über und bewegen die Kamera so rückwärts Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht toll aus. Es ist ein guter Zeitpunkt , die Kontrolltaste zu drücken , um alles zu speichern, was wir bisher gemacht haben. Jetzt, wo wir die Kamerabewegungen haben, können wir in der Timeline navigieren und können wir in der Timeline navigieren und die Bilder interessanter anordnen. Zum Beispiel können wir zu diesem Zeitpunkt aufhören. Wir können den Wolf hier hochheben, was von diesem Panel aus leicht zu bewerkstelligen ist. Gehen wir nun in der Zeit voran und bringen den Fuchs hierher. Lassen Sie uns als Nächstes in der Zeit voranschreiten. Wir können den Leoparden hier unten platzieren. Lassen Sie uns so lange weitermachen, bis wir alle Tierbilder auf dem Drei-D-Feld angeordnet Tierbilder auf dem Drei-D-Feld Unser Ziel ist es, die Bilder so zu verteilen, dass sich alle Bilder ungefähr in der Mitte der Szene befinden, wenn die Kamera ihren letzten Punkt erreicht der Mitte der Szene befinden, wenn die der Mitte Wir werden sehr bald verstehen, warum wir das tun. Vorerst sieht das gut aus, in der Timeline weitermachen und die Bilder weiter anordnen wenn wir in der Timeline weitermachen und die Bilder weiter anordnen. Mal sehen, wie es zu Beginn der Bewegung der Kamera aussieht . Aber vorher wählen wir dieses Panel aus und stellen die Vorschau so ein, dass wir den gesamten Frame sehen können. Ordnung, jetzt wollen wir sehen ob es ein Bild gibt, das wir anpassen müssen. Wir können den Leoparden hierher bringen. An diesem Punkt geht die Kamera direkt durch das Bild, und das gefällt mir nicht Ich stelle mich an den problematischen Rahmen und verschiebe das Bild an eine etwas andere Position. Hier gibt es noch ein Bild, das verschoben werden muss. Wir können es etwas weiter nach rechts verschieben. Bisher sieht alles gut aus. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie in unserer Szene einen coolen Tiefenschärfe-Kameraeffekt erzeugen . Dies bedeutet, dass einige Teile der Bilder verschwommen und andere scharf sind Schließen wir dazu die Kamera und öffnen sie erneut. Öffnen wir nun die Kameraoptionen. Übrigens, anstatt es manuell zu tun, können wir die Taste einfach zweimal drücken. In Ordnung, jetzt aktivieren wir die Schärfentiefe. Beachten Sie, dass eine neue Zeile in unserer Kamera erschienen ist. Wenn wir die Fokusentfernung ändern, bewegt sich diese Linie. Diese Linie definiert, wo sich der Fokusteil befinden wird. Um zu verstehen, was wir tun, erhöhen wir die Blende auf 100. Jetzt können wir die Schärfentiefe sehen. Derzeit ist es besser, der Fokus liegt neben der Zebraebene. Diese Ebene ist im Fokus und der Rest der Ebenen nicht Wir können den Fokus auf die Position der Hundeebene verschieben , um zu sehen, wohin der Fokuspunkt verschoben werden muss. In diesem Bereich können wir die Hundeebene auswählen. Auf diese Weise können wir ihre Position in der Ansicht von oben sehen. Jetzt können wir die Fokusentfernung auf diesen Punkt verschieben. In Ordnung, ich bin mir sicher, dass du verstanden hast, worum es geht. Jetzt platzieren wir den Fokusabstand irgendwo in der Mitte des Kameraobjektivs. Da sich die Kamera bewegt, sieht es so aus, als würde sich der Fokus ändern , wenn sich die Kamera von einem Bild zum anderen bewegt. Schauen wir uns an, wie es aussieht. Es sieht toll aus. Jetzt können wir die Kamera schließen und weitermachen. Drücken wir nun Control Why, um einen Festkörper zu erstellen , in dieser Szene als Hintergrund dient. Ändern Sie den Namen in B, G. Stellen Sie sicher, dass der Volumenkörper dieselbe Größe wie die Komposition und ändern Sie seine Farbe in Weiß. Lassen Sie uns nun diese Ebene nach unten verschieben und sie nicht zu drei D machen, damit sie nicht von der Bewegung unserer Kamera in der Szene beeinflusst wird . Auf diese Weise bleibt die Hintergrundebene an Ort und Stelle , wenn sich die Kamera bewegt. Ordnung, sobald wir mit dem Komponieren der Szene im Drei-D-Raum fertig sind, können wir wieder mit Ansicht eins arbeiten Wählen wir nun all diese Ebenen aus und drücken Strg+Shift C sie alle zu unterkomponieren. Nennen wir es Pick Comp. Stellen Sie sicher, dass beide Optionen ausgewählt sind, und klicken Sie auf OK. Jetzt sind wir bereit für den nächsten Schritt, in dem wir lernen werden , wie man das Logo des Unternehmens mit der Szene der Bilder kombiniert . Lassen Sie uns zunächst den Logotext suchen und ihn in unsere Komposition ziehen. Im nächsten Schritt müssen wir die Unterkomposition der Bilder nur innerhalb der Textgrenzen sichtbar machen der Bilder nur innerhalb der Textgrenzen sichtbar Klicken wir dazu hier und verwenden Sie die Track Mat-Funktion Auch hier wollen wir die Vorkompilierung der Bilder. Wir werden die Textebene als Maske verwenden. Deshalb ziehen wir den Track Matt Pick Whip von der Pix Pre Comp in Richtung Textebene Jetzt fungiert die Textebene als Matte für die Bildvorkomposition In Ordnung, jetzt lassen Sie uns diese Ebene verarbeiten und vergrößern. Wie Sie sehen können, ist sie momentan sehr pixelig. Welche Funktion sollten wir auf die Illustrator-Ebene anwenden, um ihre Qualität zu maximieren Um dieses Problem zu lösen, klicken wir hier und wenden die Funktion zum Zusammenklappen auf diese Ebene an Jetzt ist der Text klar und sieht gut aus. Sobald wir fertig sind, setzen wir die Größe auf 100 zurück. Gehen wir nun zu dem Zeitpunkt dem die Kamerabewegung in der Bildvorkomposition endet, sagen wir bei der Zehn-Sekunden-Marke Lassen Sie uns nun das erste Schlüsselbild für die Skalierung dieser Ebene erstellen , um After Effects mitzuteilen , dass diese Ebene zu diesem Zeitpunkt diese Größe haben soll Gehen wir nun zurück zum Anfang der Zeitleiste und skalieren die Ebene, bis sie den gesamten Bildschirm bedeckt. Wir können die Ebene von diesem Punkt aus übernehmen und sie skalieren, während wir die Shift-Taste gedrückt halten. Schreiben wir hier 3.000, das haben wir jetzt. Aber wir wollen die Textform im Moment überhaupt nicht sehen . Wir müssen auch die Position dafür anpassen. Drücken wir dazu die Umschalttaste und gehen wir nun zur Zehn-Sekunden-Marke. Wir legen ein Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert fest, weil wir wissen, dass diese Ebene dort befinden muss, wo sie sich zu diesem Zeitpunkt gerade befindet. Gehen wir jetzt zurück zum Anfang der Timeline und verschieben die Ebene etwas nach rechts. Wir müssen sie vergrößern und beide Parameter weiter synchronisieren bis wir die Textteile nicht mehr sehen Okay, schreiben wir 6.800 für die Skalierung und stellen sicher, dass wir die Ecken des Textes nicht sehen In Ordnung, lassen Sie uns jetzt einen guten Zeitpunkt finden um mit dem Verkleinern der Textebene zu beginnen , die wir Ich denke, wir können diese Animation mit der zweiten Nummer sieben beginnen der zweiten Nummer Da dies der Punkt ist, an dem alle Bilder im Rahmen zu sehen sind. Lassen Sie uns diese beiden Schlüsselbilder auswählen und sie auf die zweite Zahl sieben verschieben. Auf diese Weise startet der Text die Animation von der Sekunde an und nicht am Anfang. Mal sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, bewegt sich der Text gegen Ende sehr schnell. Dies liegt daran, dass sich der Wertparameter der Skala innerhalb kürzester Zeit stark ändert der Wertparameter der . Um dies zu beheben, wählen wir alle Keyframes aus und drücken F neun, um sie zu beschleunigen. Verschieben Sie nun diese beiden Schlüsselbilder auf Bild Nummer sechs, um die Animation etwas zu verlängern. Lass es uns jetzt sehen. Es sieht besser aus. Gehen wir nun zur zweiten Nummer zehn und erstellen den Teil, in dem der Text weiß wird. Dazu können wir die Zusammensetzung der Bilder eingeben. Um dies zu erreichen, duplizieren Sie nun den weißen Hintergrund und platzieren Sie ihn über allen Ebenen. Drücken Sie nun die linke Klammer, um diese Ebene an die Position der Zeitanzeige zu verschieben . Drücken Sie nun, um die Deckkraft dieser Ebene anzuzeigen. Lassen Sie uns hier ein Schlüsselbild mit einer Opazität von Null erstellen. Gehen Sie zu den zweiten 12 und ändern Sie die Deckkraft auf 100. Lassen Sie uns abschließend diese Keyframes auswählen und F 9 drücken, um sie zu vereinfachen. Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht gut aus. Drücken Sie nun auf dieser Ebene auf die Mitte und ändern Sie den Namen in White Fade. Wenn wir nun zur Hauptkomposition zurückkehren, können wir sehen, dass wir den Effekt erzeugt haben , bei dem der Text weiß wird. Okay, jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, Strg S zu drücken , um alles zu speichern, was wir bisher gemacht haben. Jetzt importieren wir das Rechteck des Logos, indem wir es in unsere Komposition ziehen die besten Animationsergebnisse zu erzielen, müssen wir diese Illustrator-Ebene nun in eine geformte Ebene mit Pfaden umwandeln , die wir anpassen und skalieren können Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Gehen Sie zu Erstellen und wählen Sie Formen aus Vektorebene erstellen. Sie können diese Ebene jetzt löschen. Öffnen Sie nun diese Formebene, bis Sie ihren Pfad sehen. Gehen Sie dann zu dem Zeitpunkt an dem der Text seine Animation beendet hat Dies ist die zweite Zahl zehn. Erzeugt das erste Schlüsselbild für den Pfad in seiner aktuellen Form. Gehen Sie jetzt zur zweiten Nummer acht , um zu sehen, was wir tun. Wir können die Ebene isolieren und nun die obersten Punkte des Pfads auswählen und sie bei gedrückter Umschalttaste nach oben außerhalb der Szene ziehen . Wählen Sie nun diesen Teil aus und ziehen Sie ihn nach unten. Als Nächstes zoomen wir ein wenig heraus, wählen die Seitenpunkte aus und verschieben sie zu den Seiten. Wie Sie sehen können, wurde auf diesem Pfad automatisch ein neuer Keyframe erstellt. Das bedeutet, dass die Form dieses Pfads bis zur zweiten Zahl Sieben so aussehen wird . Diese Form ändert sich erst wenn sie das erste Schlüsselbild erreicht, erst danach beginnt sie zu schrumpfen Ordnung, jetzt wählen wir diese Schlüsselbilder aus und drücken F neun, um sie in ASEs umzuwandeln. Halten wir als Nächstes die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken auf einen der Keyframes, um die Geschwindigkeit zu ändern Stellen Sie ihn für beide Achsen auf 85 ein und drücken Okay, lass es uns jetzt überprüfen. Okay, lassen Sie uns jetzt die Isolierung deaktivieren, die Ebene schließen und sehen, wie sie im Verhältnis zu dem aussieht, was in der Szene passiert. Ich denke, die rechteckige Animation beginnt zu früh, um das Problem zu beheben. Drücken Sie auf Sie, um die Schlüsselbilder auf dieser Ebene zu sehen. Lassen Sie uns jetzt einen besseren Zeitpunkt für den Start dieser Animation finden. Ich denke, es sollte bei den zweiten Neun beginnen, sie auswählen und auf die zweite Nummer neun verschieben. Lass es uns jetzt überprüfen. Okay, lassen wir es vorerst so und fahren mit dem nächsten Teil der Animation fort, der darin besteht, einen Hintergrund für die Hauptkomposition zu erstellen , in der wir uns gerade befinden Wie Sie sehen können, haben wir momentan keinen Hintergrund, wenn ich den Transparenzhintergrund für die Vorschau aktiviere Lassen Sie uns dafür einen erstellen. Wählen wir die Hintergrundebene aus dem ursprünglichen Logo-Design aus. Lassen Sie uns einen Festkörper in der Farbe dieses Hintergrunds erstellen. Bewegen Sie den Festkörper abschließend nach unten. Jetzt haben wir einen schönen Hintergrund in der Szene. Großartig, wir können jetzt mit der Animation des Logo-Slogans fortfahren. Lassen Sie uns die Slogan-Ebene in unsere Szene integrieren. Jetzt platzieren wir es in der Szene. Wir können in der Zeit weitermachen , um zu sehen, wohin wir es verschieben müssen. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie sie mit den Pfeiltasten auf der Tastatur nach unten. Um zu vermeiden, dass sie die Animation beeinträchtigt , positionieren wir diese Ebene nun unter dem Rechteck, sodass das Rechteck sie auf diese Weise verdeckt Wir sehen es nur, wenn das Rechteck schrumpft. Großartig. Lassen Sie uns nun einen coolen Sweep kreieren, der den Slogan übergeht, um die Aufmerksamkeit des Betrachters Klicken wir dafür hier, um sicherzustellen, dass wir keine Ebene auswählen Wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus, stellen Sie das Feld auf Weiß und stellen Sie sicher, dass der Strich ausgeschaltet ist. Zoomen Sie nun ein wenig hinein und erstellen Sie ein Rechteck , das so aussieht. Wählen wir nun diese Ebene aus und drücken, drehen wir die Ebene um 30 Grad. Gehen wir nun zur zweiten Nummer 11. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Verschieben Sie diese Ebene hierher, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Drücken Sie nun, um die Positionseigenschaft für diese Ebene zu sehen , und erstellen Sie dann das erste Schlüsselbild. Gehen Sie als Nächstes zu Sekunde 13 und verschieben Sie die Ebene hierher, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wählen Sie dann diese Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun, um sie zu vereinfachen. Leichtigkeit. Fantastisch. Drücken wir nun auf die Mitte dieser Ebene und ändern den Namen in Slogan Mat, oder Sie können ihn Slogan Sweep nennen Ordnung, jetzt positionieren wir diese Ebene über der Slogan-Ebene Klicken Sie hier, um die Track-Matt-Funktion zu sehen. Ziehen Sie nun die Track-Pick-Peitsche des weißen Rechtecks in Richtung der Slogan-Ebene Dadurch wird sichergestellt, dass das Rechteck nur innerhalb der Sloganform sichtbar ist nur innerhalb der Sloganform sichtbar Lassen Sie uns abschließend wieder zur Slogan-Ebene zurückkehren. Klicken Sie dann hier und wenden Sie den Kollaps für diese Ebene an. Jetzt wollen wir sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Drücken wir Strg S , um das Projekt zu speichern. Gehen wir nun zum nächsten Teil über und erstellen eine Outro-Animation für die gesamte Szene, die wir erstellt haben 38. So ersetzst du Bilder einfach: Willkommen zurück. Lass uns eine Nutroanimation für diese Szene erstellen Aber vorher sollten wir unser Projekt ein wenig organisieren. Wählen wir zunächst diese beiden Ebenen und markieren sie orange. Das liegt daran, dass diese beiden Ebenen Animation des Sloganteils bilden. Als Nächstes markieren wir diese Ebene braun. Diese beiden Ebenen werden ebenfalls braun markiert , da sich diese drei Ebenen auf denselben Teil der Animation beziehen, die Animation des Hauptlogos. Großartig. Damit diese Animation nun mit einem weißen Hintergrund endet, duplizieren wir diese orangefarbene rechteckige Ebene markieren sie mit einer helleren Farbe. Drücken Sie jetzt auf Sie, um die Schlüsselbilder zu sehen. Gehe zur zweiten Nummer 13 und verschiebe sie irgendwo hin. Vorerst. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf einen der Schlüsselbilder und kehren Sie deren Animation um. Verschieben Sie dann die Schlüsselbilder auf die zweite Zahl 13. Lassen Sie uns nun die Farbe dieser Ebene auf Weiß ändern und sie unter dem orangefarbenen Rechteck positionieren. diese Weise haben wir den weißen Hintergrund erstellt, der am Ende dieser Animation sichtbar sein muss. Lassen Sie uns nun eine Outro-Animation für die restlichen Ebenen in der Szene erstellen für die restlichen Ebenen in der Szene Wählen Sie zunächst die Textebene aus, halten Sie die Taste und wählen Sie die orangefarbene Rechteckebene Drücken Sie S und gehen Sie zur zweiten Zahl 13. Erstellen Sie einen neuen Schlüsselrahmen für das orangefarbene Rechteck und einen weiteren für die Textebene. Gehen wir nun zur zweiten Nummer 15 über. Skalieren Sie die Ebenen auf Null. Als Nächstes wählen wir diese Keyframes und drücken Neun, um sie zu vereinfachen. Halten Sie nun die Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes , um die Geschwindigkeit zu ändern Mal sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Lassen Sie uns jetzt bei der zweiten Nummer 15 stehen. Sie können diese Ebenen schließen. Drücken Sie nun N, um den Arbeitsbereich auf diesen Zeitpunkt zu kürzen. Sehen wir uns nun die gesamte Animation von Anfang bis Ende an . Es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie unserer Animation neue Bilder hinzufügen, da dies ein sehr mögliches Szenario sein kann wenn Sie Animationen mit vielen Bildern erstellen. Klicken wir zunächst zweimal auf das Projektfenster und geben Sie den Ordnernamen ein. Wir wählen die drei neuen Bilder aus und klicken auf Import. Um unser Projekt zu organisieren, öffnen wir den Bildordner. Wählen Sie alle Bilder aus und markieren sie grün, damit wir wissen, dass sie verwendet wurden. Platzieren wir nun die neuen Bilder in diesem Ordner, um die Reihenfolge der Bilder besser zu sehen . Wir können hier klicken, um sie nach ihrer Farbe anzuordnen. Okay, jetzt geben wir die Zusammensetzung der Bilder ein. Nehmen wir an, wir wurden gebeten, einer Szene neue Bilder hinzuzufügen. Um dies so schnell wie möglich zu tun, müssen wir zunächst die Komposition, die wir bereits in der Szene haben, über das Projektfenster duplizieren . Wählen Sie Komposition Nummer 12 und drücken Sie Strg D. Geben wir die Komposition ein und wählen Sie dann das Bild aus, das Sie ersetzen möchten. Jetzt ziehen wir das neue Bild an seine Stelle , während wir die Alt-Taste gedrückt halten. Wenn Sie fertig sind, positionieren Sie das Bild und markieren Sie es grün, damit wir wissen, dass es verwendet wurde. Großartig. Lassen Sie uns nun eine weitere erstellen. Dazu können wir diese Komposition duplizieren und das Bild auch dort ersetzen. das neue Bild, während der Elefantenpickel ausgewählt ist Suchen Sie das neue Bild, während der Elefantenpickel ausgewählt ist. Halte die Maustaste gedrückt und ziehe es auf den Elefanten. Passen wir die Größe und die Position des neuen Bildes markieren Sie es dann ebenfalls grün. Großartig, lass es uns noch einmal machen. Wir werden diese Komposition duplizieren. Wählen Sie das Bild aus, das wir ersetzen möchten, und ersetzen Sie das Bild auch hier. Passen wir die Größe und Position des neuen Bildes an. Markieren Sie dieses Bild abschließend grün. Gute Arbeit. Wir können die neuen Precoms schließen. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie du diese neuen Precomps sehr schnell in unsere Animation integrieren kannst diese neuen Precomps sehr schnell in unsere Zuerst zeige ich dir, wie du es nicht machen kannst. Mach es nicht mit mir, wir machen es in Kürze zusammen. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin den neuen Precomp in die Komposition einzufügen, die Ebene drei D zu machen und dann zu versuchen, einen guten Platz dafür im Drei-D-Raum zu finden dafür im Drei-D-Raum Wie Sie wissen, kann das viel Zeit in Anspruch nehmen. In Ordnung, jetzt zeige ich dir einen besseren Weg, das zu tun. Du kannst es zusammen mit mir machen. Zuerst müssen wir entscheiden, wo wir das neue Bild platzieren wollen. Sagen wir irgendwo zwischen der Schildkröte und dem Hund. Als Nächstes duplizieren Sie den Turtle Precomp mit Steuerung D. Dann können wir ihn hierher verschieben Vorerst, weil das ungefähr der Ort ist , an dem ich das neue Bild einfügen möchte So wie wir nun innerhalb der Bildkompositionen zwischen Bildern wechseln , können wir diese Methode verwenden, um zwischen den Vorkompositionen zu wechseln Wählen wir das neue Duplikat aus. Und ziehen Sie die Komposition mit dem neuen Bild auf die duplizierte Komposition, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten Auf diese Weise behalten Sie alle Daten der duplizierten Vorkomposition und können problemlos zwischen den Vorkompositionen wechseln Jetzt können wir P auf der neuen Komposition drücken und sie platzieren , wo immer Passen wir die Position des neuen Bildes an, bis wir etwas bekommen, das uns gefällt Lassen Sie uns überprüfen, ob die Kamera nicht mit dem neuen Bild kollidiert Wir können es etwas senken. Großartig. Jetzt üben wir das noch einmal und fügen die zweite neue Komposition ein. Okay? Zuerst müssen wir die Stelle finden, an der wir das neue Bild platzieren wollen . Dann können wir einfach den Fuchs kopieren, ihn an die Stelle verschieben und ihn mit Bild Nummer 14 austauschen Sobald das erledigt ist, drücken Sie einfach P und bewegen Sie es ein wenig, bis es zum Rest der Szene passt Ich werde es vorerst hier platzieren. Und dann mit der Zeitanzeige hin und her gehen , um zu überprüfen , wie das im Verhältnis zur Szene aussieht. Ich denke, wir sollten es hierher verschieben. Sieht nett aus. In Ordnung, machen wir das ein letztes Mal. Ich will hier ein neues Bild, dafür können wir die Katze kopieren, sie dann hierher verschieben und sie gegen Figur 15 austauschen. Und jetzt drück und finde einen besseren Platz für den Geparden. Manchmal dauert es ewig, den richtigen Ort zu finden, aber es ist cool, das ist einfach ein Teil des Jobs Jetzt drücken wir Strg S und speichern das Projekt. Alles klar? Jetzt will ich nicht, dass du es zusammen mit mir machst. Ich möchte, dass du einfach zuhörst. Nehmen wir an, der Kunde möchte, dass wir ein bestimmtes Bild durch ein anderes Bild oder sogar ein Video anstelle eines Bildes ersetzen ein bestimmtes Bild durch ein anderes Bild . Das ist überhaupt kein Problem. Alles was wir tun müssen, ist die Komposition des Bildes einzugeben , um das sie uns gebeten haben, zu ersetzen Jetzt können wir das Video importieren. Ich werde das Video auswählen, das ich in einem meiner Kurse verwendet habe. Lass mich es einfach ganz schnell finden. Ordnung, wir müssen nur die Ebene auswählen, die wir ersetzen möchten , und die neue Ebene darauf ziehen , während wir die Alt-Taste gedrückt halten. Ich kann das Video nicht sehen, weil es in Sekunde sieben endet. Deshalb verschiebe ich die Zeitanzeige hierher. Jetzt muss ich die Position und Größe des Videos anpassen. Wenn ich zur Hauptkomposition zurückkehre, werde ich das Video nicht sehen. Das liegt daran, dass wir an zweiter Nummer neun sind und mein Video an zweiter Nummer sieben endet. Der Comp ist eindeutig da, aber da die Videoebene bereits beendet ist, sehe ich nichts In solchen Fällen kannst du das Video mit der Stretch-Funktion hier verlangsamen Jetzt können wir mehr von dem Video sehen. Wenn ich zurück gehe, um es mir im Hauptfilm anzusehen, werden wir das neue Video sehen Okay, ich drücke ein paar Mal Strg Z , bis ich unseren Geparden wiedersehe Gehen wir jetzt zurück zur Hauptkomposition und sehen die gesamte Animation ein letztes Mal an, bevor wir das Projekt rendern Alles sieht gut aus. Lassen Sie uns vor dem Rendern das Projektfenster organisieren. Lassen Sie uns zunächst einen Ordner mit dem Namen Assets erstellen. Ziehen Sie die Ordner mit den Logo-Ebenen, Tierbildern und Festkörpern hinein. Lassen Sie uns nun die Hauptkomposition blau markieren. Ziehen Sie als Nächstes alle Precomps, die wir während des Projekts erstellt haben , in den Precomps-Ordner, mit Ausnahme Lassen Sie uns alle Precomps schließen. Da wir an einem komplexen Projekt gearbeitet haben, sollten wir es vor dem Rendern bereinigen, damit beim Rendern keine unerwarteten Probleme auftreten beim Rendern keine unerwarteten Probleme Frage, welche Maßnahmen sollten wir ergreifen , um das Projekt vor dem Rendern zu bereinigen? Gehen Sie dazu zu Bearbeiten. Wählen Sie den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache aus. Klicken Sie auf OK und warten Sie einige Sekunden. Lassen Sie uns nun im Ausgabemodus die Taste M drücken. Wählen Sie hier 0,264 für MBPS, wählen Sie aus, um die Animation in unseren Renderordner zu rendern, suchen Sie nach dem Namen, klicken Sie auf Speichern und rendern Sie dann Warten wir jetzt ein paar Augenblicke ab. Lass uns sehen, was wir haben. Sieht toll aus. Jetzt können Sie das Video, das Sie in dieser Lektion erstellt haben, in soziale Medien hochladen und auf Ihrer Portfolio-Website präsentieren. In Ordnung, jetzt kehren wir zu unserem Projekt zurück und schließen es. Vergessen Sie nicht, auch Illustrator zu schließen. Damit haben wir den Kurs abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und haben viele neue und interessante Dinge gelernt, und ich hoffe, Sie im nächsten Kurs zu sehen. 39. Logo #5 Heimaufgabe: Hallo zusammen. Ich hoffe, Sie fanden die Lektionen hilfreich und haben einige neue und interessante Dinge gelernt . Um sich besser an alles erinnern zu können, was wir besprochen haben empfehle ich dringend, diese Hausaufgabe zu üben . Ihre Aufgabe ist es, diese coole Animation neu zu erstellen. Sie haben die Freiheit, die Farben zu ändern und zusätzliche Grafiken hinzuzufügen , wenn Sie auf Probleme stoßen oder Fragen haben Schauen Sie sich gerne die AE-Projektdatei an, um zu sehen, welche Schritte ich unternommen habe. Darüber hinaus können Sie mich jederzeit um Hilfe bitten. Viel Glück. 40. Logo-Animation Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser fantastischen Reise. Ich bin wirklich stolz auf dich. Du hast einige neue und großartige Fähigkeiten erlernt, statische Logos zum Leben erweckt und bist tiefer in die Welt des Motion Designs eingetaucht. Außerdem haben Sie jetzt fünf Premium-Logo-Animationen, die Sie auf Ihrer Portfolio-Website präsentieren oder mit Ihren potenziellen Kunden teilen können Ihrer Portfolio-Website präsentieren oder mit Ihren potenziellen Kunden teilen , um ihnen zu zeigen , wozu Sie in der Lage sind. Und denken Sie daran, dieser Kurs ist erst der Anfang. In der sich ständig verändernden Welt des Motion Designs gibt es immer etwas Neues zu lernen . Probieren Sie also weiterhin neue Dinge aus, überschreiten Sie Ihre Grenzen und teilen Sie Ihre großartige Kreation mit der Welt. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Vielen Dank, dass Sie Teil davon waren, und ich kann es kaum erwarten, Sie im nächsten zu sehen.