Animation für Social Media in Adobe After Effects

1. Intro: Schöpfen Sie das volle Potenzial Ihrer Kreativität und lernen Sie, wie Sie mit Bewegungsgrafiken eine bessere Geschichte erzählen mit Bewegungsgrafiken eine bessere Geschichte Hallo, ich bin Valerie und freue mich sehr, dir von meinem bisher fortgeschrittensten Kurs zum Erstellen viraler Animationen für soziale Medien zu erzählen meinem bisher fortgeschrittensten Kurs zum Erstellen viraler Animationen für soziale Medien zu Erstellen viraler Animationen für soziale Medien Um ehrlich zu sein, ist das Hauptziel dieses Kurses nicht, dir beizubringen, wie man trendige Animationen für soziale Medien erstellt trendige Animationen für soziale Medien Mein Hauptziel ist es, Ihnen die Schritte zu zeigen, wie mit komplexen Animationsprojekten umgehen können, die auf dem Drehbuch basieren. Denn Trends kommen und gehen, aber die Schritte, die Sie in diesem Kurs lernen , werden für immer bestehen bleiben. diese Schritte üben, können Sie sie auf Ihre eigenen zukünftigen Projekte anwenden . Selbst die schwierigsten mögen Erklärvideos. Am Ende des Kurses werden Sie also lernen, kreative Ideen zu entwickeln Und Sie werden das Selbstvertrauen gewinnen, sich mit komplexen Animationsprojekten zu befassen , um eine bessere Geschichte zu erzählen. Wir werden damit beginnen, zu lernen, wie man das Drehbuch analysiert, das Sie vom Kunden erhalten. Und wenn Ihr Kunde kein Skript hat, werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mithilfe von KI eines von Grund auf neu erstellen können. Nachdem ich mich mit dem Drehbuch befasst habe, zeige ich Ihnen meine Methode , wie Sie interessante Bilder erstellen, sich inspirieren lassen und nach relevanten Referenzen suchen können Sie werden auch lernen, wie man ein Storyboard erstellt , das Sie durch den gesamten Prozess führt . Anschließend entwerfen wir die erforderlichen Szenen und Darüber hinaus zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe von KI ein qualitativ hochwertiges Voiceover generieren , damit Sie Ihr Projekt so effizient wie möglich animieren können Ihr Projekt so effizient Sobald wir das haben, werden wir uns mit After Effects befassen und Ich zeige Ihnen all meine Tricks , um die Animation auf ein Voice-Over abzustimmen und einen reibungslosen Übergang zwischen den Szenen Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie Untertitel erstellen, sei es mithilfe von KI-Plattformen oder mithilfe von After Effects von Grund auf neu Schließlich werden wir das Gesamtbild mit grundlegenden Effekten verbessern und sogar einige Soundeffekte hinzufügen , bevor wir das endgültige Bild rendern. Machen Sie sich also bereit, alle Ihre Fragen beantwortet zu bekommen, und gehen Sie auf Ihrer Reise zum Motion-Design noch einen Schritt weiter. 2. 14 Schritte, um das perfekte Projekt zu liefern: Willkommen und danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Lassen Sie uns zunächst verstehen , wie wichtig es ist, die folgenden Schritte zu befolgen, wenn Sie mit einem Drehbuch an Animationsprojekten arbeiten . In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, trendige, minimalistische Motivationsvideos für soziale Medien zu erstellen minimalistische Motivationsvideos für soziale Medien Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass diese Schritte für jedes Projekt relevant sind , das ein Drehbuch beinhaltet, einschließlich eines Erklärvideos diese Schritte an diesem speziellen Animationsstil üben, können Sie sie im Wesentlichen an diesem speziellen Animationsstil üben, auf all Ihre zukünftigen Projekte anwenden auf all Ihre zukünftigen Das Wichtigste, an das Sie denken müssen , wenn Sie mit einem Drehbuch an einem Projekt arbeiten , ist, dass es sehr wichtig ist, die Schritte in der richtigen Reihenfolge zu befolgen , damit alles reibungslos abläuft. Gehen Sie nicht zu den letzten Phasen bevor Sie die ersten Schritte abgeschlossen haben. Arbeiten Sie beispielsweise nicht an der Animation, bevor Sie die Dauer der Szene auf Ihrer Timeline markiert Dauer der Szene auf Ihrer Timeline während Sie das Voice-Over hören. Wenn Sie mit der Animation beginnen ohne zu wissen, wo die einzelnen Szenen enden, müssen Sie später die Keyframes und das Timing anpassen, was viel Zeit und Mühe kostet Ein anderes Beispiel ist, dass Sie vermeiden sollten, zu Beginn der Animationsphase zu viele Effekte hinzuzufügen , da dies Ihr Projekt verlangsamt und die Bearbeitung erschwert Es gibt viele andere Beispiele, und wir werden sie alle im Kurs behandeln. Achte auf die Schritte und versuche , sie so weit wie möglich einzuhalten. In den folgenden Lektionen werden wir jeden Schritt eingehend behandeln. Ich hoffe, Sie sind bereit für diese tolle Lernerfahrung. Also lass uns anfangen. 3. Nützliche Tricks vor dem Projektstart: Willkommen zurück. In diesem Teil zeige ich Ihnen, wie ich an einem Drehbuch arbeite und wie ich entscheide, welche Bilder je nach Drehbuch angezeigt Wenn Sie das Drehbuch erhalten, lesen Sie es zunächst einige Male, um es gründlich zu verstehen Als Nächstes teile ich es gerne in Szenen auf. Normalerweise weißt du, wann eine Szene endet, indem nach einem Komma oder einem Punkt in den Sätzen suchst Aber bevor wir darauf eingehen, füge ich gerne eine horizontale Linie hinzu, um das Drehbuch von meinen Gedanken zu trennen . Lass es uns zusammen machen. Großartig, jetzt fangen wir an, das Drehbuch aufzuteilen. Wählen wir zunächst den ersten Satz aus, kopieren ihn und fügen ihn unterhalb der Zeile ein. Kopieren Sie den Rest des Textes weiter bis zum Schild. Machen Sie so weiter, bis wir das Ende des Skripts erreicht haben. Dies hilft uns, eine klare Vorstellung davon zu bekommen wie vielen Szenen diese Animation bestehen wird. Ich fand diese Methode sehr nützlich in Fällen, in denen ich nicht weiß, was ich tun soll , und wenn ich keine Ideen habe , um die Animation für das Drehbuch zu erstellen. Fantastisch, wir sind mit dem ersten Teil fertig. Jetzt müssen wir die wichtigen oder interessanten Keywords in jeder Szene hervorheben . Dies wird uns helfen, später relevante Bilder zu erstellen. In der ersten Zeile haben wir das Wort Schlüssel, was ich für diese Textzeile interessant und wichtig finde für diese Textzeile interessant und wichtig Außerdem weiß ich, dass ich mir in der Animationsphase ein interessantes Bild für dieses Wort einfallen lassen kann ein interessantes Bild für . Als nächstes haben wir das persönliche Wachstum, das sind entscheidende Wörter in dieser Zeile , weil sie das Hauptthema des Satzes sind. wir weitermachen, haben wir Ziele, was das Hauptthema in dieser Textzeile ist , das ist die Szene. Als Nächstes können wir das Wort organisiert markieren, dann markieren wir das Wort stark. Und es wird schwierig , weil dies die Schlüsselwörter in dieser Textzeile sind. Wenn wir weitermachen, können wir hier eine bessere Person markieren. In dieser Textzeile sehen wir wieder das Wort Ziele, aber dieses Mal geht es darum, Ihre Ziele zu erreichen, was anders dargestellt werden kann als bei der ersten Erwähnung. Lassen Sie uns dieses Wort auch hier hervorheben. Ordnung, in der letzten Szene allem darum, dass Disziplin das Leben glücklicher macht Was bedeutet, dass das Wort glücklicher in dieser Szene sehr wichtig ist Es ist das Schlüsselwort in dieser Textzeile. Großartig. Nachdem wir nun die Keywords für jede Szene hervorgehoben haben, können wir anfangen, anhand dieser Schlüsselthemen über Bildmaterial nachzudenken anhand dieser Schlüsselthemen über Bildmaterial Im Moment finde ich es toll, Referenzen im Internet zu finden Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Zum Beispiel können wir auf die kostenlose Pick-Website gehen. Jetzt können wir unsere wichtigen Wörter, die wir hervorgehoben haben, nehmen und einige gute visuelle Referenzen finden. Beginnen wir damit, einige Bilder für das Wort Key zu finden. Beachten Sie, dass Ihnen möglicherweise andere Optionen als meine angezeigt werden, da diese Websites ständig aktualisiert werden und täglich neue Designs hochgeladen werden Aber keine Sorge, Sie finden den Link für mein Abschlussdokument in der PDF-Datei mit dem Titel Links im Hauptordner des Kurses, den Sie zuvor heruntergeladen haben. Wie Sie vielleicht verstehen, gibt es viele Möglichkeiten , einen Schlüssel anzuzeigen. Sie müssen also verschiedene Optionen sehen und auswählen, was Ihnen am besten gefällt. Normalerweise gehe ich die ersten fünf Seiten durch und entscheide mich für eine. Da ist sie. Da ich möchte, dass mein Design sehr minimalistisch ist, werde ich später in der Entwurfsphase einen Screenshot von diesem Design machen, um mich inspirieren zu Jetzt kopiere ich den Screenshot und füge ihn unter der ersten Textzeile ein Fantastisch. Gehen wir nun zum nächsten markierten Wort über. Manchmal können Sie, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, die Filteroption verwenden und die freie Auswahl bitten, Ihnen nur Vektordesigns anzuzeigen, bei denen es sich um Designs handelt, die von einem Illustrator erstellt wurden Mal sehen, ob wir hier etwas Interessantes finden können. Wenn ich hier nicht etwas finde, das mir gefällt, schauen wir uns an, was sich in der Kategorie Symbole befindet. Unser Ziel ist es, einige Bilder zu finden, die uns eine Vorstellung davon geben können , wie wir persönliches Wachstum auf interessante Weise darstellen persönliches Wachstum auf interessante Weise Manchmal findet man auf einer Aktien-Website nicht, was man braucht . Deshalb gehe ich auch gerne zu Shutterstock und suche dort nach demselben, um zu sehen, ob ich noch interessantere Bilder finde Ordnung, hier sehe ich einige weitere interessante Optionen, die meinem minimalistischen visuellen Look passen Ich liebe zum Beispiel diese Interpretation von persönlichem Wachstum. Machen wir einen Schnappschuss von diesem Design und fügen ihn in unser Dokument ein. Übrigens sehen wir diese gelbe Farbe aufgrund dieses Textes , den wir zuvor hervorgehoben haben. Wie auch immer, ich werde das vergrößern und lass uns weitermachen. Lass uns das nächste markierte Wort kopieren und nach schönen visuellen Hinweisen suchen. Ich werde Shutterstock weiterhin sowohl für dieses als auch für das vorherige Wort verwenden dieses als auch für das vorherige Wort Ich kann hier einige nette Optionen sehen, aber ich liebe diese am meisten Es ist einfach und sieht unseren vorherigen Referenzen ähnlich. Also nehme ich einen kurzen Ausschnitt davon und füge ihn in unser Dokument Fantastisch, fahren wir mit dem nächsten Schlüsselwort fort , das wir markiert haben Ich werde weiterhin auf Shutterstock danach suchen. Ich liebe dieses Design. Es scheint, als ob es zu unserem allgemeinen Design-Look passt, den wir anstreben. Ich werde einen Teil der beiden Optionen da sie beide eine gute Wahl zu sein scheinen Ordnung, fügen wir es unter diese Textzeile ein und fahren mit dem nächsten Wort Mal sehen, welche Bilder wir für das Wort bekommen können. anderen beim Design Ihrer Keywords zuschauen , können Sie eine neue Art und Weise entwickeln, über diese Wörter nachzudenken Oder inspirieren Sie Sie sogar dazu, ein Design auf Ihre eigene Weise nachzubilden Fühlen Sie sich also frei, diesen Prozess durchzugehen, wenn Sie sich festgefahren fühlen. Wie auch immer, alle Optionen hier sind langweilig und visuell nicht interessant. Lass uns versuchen, etwas auf Prepic zu finden. Schauen wir uns zuerst an, was wir unter der Kategorie Vektoren finden können zuerst an, was wir unter der Kategorie Vektoren Denken Sie daran, dass unser Ziel eher darin besteht, visuell und konzeptionell interessante Designs zu finden visuell und konzeptionell interessante Designs als einfache Grafiken, wie wir sie hier sehen, wie z. B. gebeugte Hände oder Nicht alle deine Videos sollten so sein. Manchmal, wie in unserer ersten Szene, können wir ein einfaches Bild verwenden, wie zum Beispiel das Schlüsseldesign. Aber um das Publikum zu beeindrucken, ist es besser, sowohl einfache als auch visuell interessante Designs zu verwenden . Zum Beispiel passt dieses Design möglicherweise nicht visuell zu unserem Projekt. Aber wir können eine nette Interpretation der starken Persönlichkeit bekommen , wie in diesem Design, wenn eine starke Person hilft und die schwächste Person hochhebt Manchmal können Ihnen einige Designs eine allgemeine Idee und eine neue Denkweise vermitteln , um Ihrem Publikum zu zeigen , was das Wort stark bedeutet Lassen Sie uns auf jeden Fall weiter nach weiteren Referenzen suchen. Wenn wir nichts Besseres finden, werden wir dieses verwenden. Lassen Sie uns versuchen zu sehen, was wir in der Kategorie Symbole haben. Ordnung, jetzt sehe ich diese Symbole, die mich an die Hebegeste erinnern , die ich im vorherigen Design gesehen habe. Eigentlich liebe ich die Idee einer erhebenden Bewegung. Nehmen wir einen Ausschnitt davon und fügen ihn in unser Wie Sie jetzt sehen können, wurde automatisch eine neue Seite erstellt Da wir am Ende der ersten Seite angekommen sind, um das Problem zu beheben, können Sie zum Menü Datei wechseln. Klicken Sie auf Seite einrichten und machen Sie Ihr Dokument seitenlos Großartig. Und jetzt können wir das etwas reduzieren und weiterhin Referenzen für den Rest der markierten Wörter finden . Lassen Sie uns versuchen, etwas Interessantes zu finden , wenn es schwierig Ich werde anfangen, nach einigen Ideen in freier Auswahl zu suchen. Zuerst können wir den Filter zurücksetzen, um mehr Ergebnisse zu sehen. Ich sehe hier nichts Interessantes. Versuchen wir es hier mit Shutterstock. Und in beiden Fällen können wir zu den Grundlagen zurückkehren und Inspiration suchen Fügen wir die Schlüsselwörter hier ein und gehen wir zu den Bildern. Ich kann hier bereits einige schöne Bilder sehen, bevor ich mich entscheide Lassen Sie uns weitere Ergebnisse sehen Ordnung, ich kann nichts Interessantes finden, also gehen wir zurück zur Referenz oben. Ich werde dieses Bild ausschneiden und es zusammen mit den restlichen Referenzen einfügen Großartig, lass uns weitermachen und sehen, was wir für einen besseren Menschen finden können Lassen Sie uns dafür Free Pick verwenden. Mal sehen, was wir an Icons bekommen werden. Ich liebe diese Option, nicht wegen des visuellen Designs, sondern wegen der aufmunternden Idee , dass jemand klein anfängt und dann immer größer wird Ich denke, es erklärt sehr gut das Konzept, ein besserer Mensch zu sein, wie eine größere Version von dir selbst Aber bevor ich mich entscheide, lassen Sie mich bei Google nach weiteren Optionen suchen. In Ordnung, ich kann hier nichts Interessantes finden. Gehen wir also zurück zur Freiauswahl und nehmen einen Ausschnitt von dem Symbol, das wir gefunden haben Lassen Sie mich das ein wenig herunterskalieren und mit dem nächsten fortfahren In diesem Fall haben wir wieder das Wort Ziele, aber dieses Mal geht es darum, Ziele zu erreichen, nicht nur danach zu streben. Lassen Sie uns diese beiden Wörter kopieren und einige relevante Bilder finden. Ich kann nichts Interessantes finden. Versuchen wir es mit Shutterstock. Dieser sieht interessant aus. Mal sehen, ob wir eine bessere Option finden können. Ich liebe diese Interpretation des Fliegens in Richtung deiner Ziele. Wir können dieses Design eingeben und nach unten scrollen, um ähnliche Optionen zu sehen. Ich liebe dieses visuelle Konzept, also werde ich einen Schnappschuss davon machen. Später werde ich darüber nachdenken, wie ein besseres Bild für diese Szene erstellen kann. Eine, die zu meinem minimalistischen visuellen Design passt , das ich mir von meiner Animation wünsche Fantastisch, also haben wir dieses Mal das endgültige Keyword erreicht. Anstatt es zu kopieren, werden wir dieses Wort nicht kopieren. Wir können einfach happy in die Suchleiste schreiben , um mehr Ergebnisse zu erhalten. Ich denke, wir können das mit einem einfachen Smiley oder nur einer Lachlinie zeigen einem einfachen Smiley oder nur einer Lachlinie Ich mache einen Schnappschuss von diesem minimalistischen Smiley und füge es meinem Dokument hinzu Toll, alles sieht toll aus. Lassen Sie uns dieses Dokument einfach benennen, bevor wir weitermachen Wir können es Discipline Moodboard oder einfach Discipline Script nennen . Bevor ich zur Entwurfsphase übergehe, schaue ich gerne noch einmal auf meinem Moodboard nach, wo ich weitere Referenzen und Szenen hinzufügen kann , die mehr visuelle Ideen erfordern. Zum Beispiel habe ich beim Thema „Persönliches Wachstum“ das Gefühl, dass ich einige Bilder für das Wort „persönlich“ verpasst habe Denn in dieser Szene ist es sehr wichtig, persönliches Wachstum zu zeigen, nicht das Wachstum eines Unternehmens oder einer Institution Deshalb werde ich mir etwas Zeit nehmen, um eine weitere visuelle Referenz zu finden. Wir müssen ein Bild finden, das das Wort persönlich repräsentiert. Wir suchen es auch auf Shutter Stock und kommen, falls nötig, zur freien Auswahl zurück. Ich denke, ich kann hier bessere Ergebnisse finden. Ich sehe zum Beispiel ein sehr ähnliches Design wie das Wort Wachstum, das wir zuvor ausgewählt haben. Aber dieses Mal kommt es mit einer Person. Als ob es ein Wachstum in seinem Kopf ist , das zu unserer Szene passen könnte. Ich werde dieses Bild auch zu meinem Dokument hinzufügen. In Ordnung. Ich füge es einfach neben den Referenzen für die erste Textzeile ein und vergrößere es ein wenig. Wenn ich zurück zur freien Auswahl gehe und einige Icon-Designs für diesen Text ansehe, kann ich sehen, dass neben dem wachsenden Diagramm oft Silhouette einer ganzen Person die Silhouette einer ganzen Person angezeigt wird. Vielleicht können wir diese Informationen auch später verwenden. Deshalb füge ich dieses Bild dem zweiten Dokument hinzu. Ordnung, lassen Sie uns alle Referenzen noch einmal überprüfen alle Referenzen noch einmal Wenn wir mit den Ergebnissen zufrieden sind, können wir mit der nächsten Phase fortfahren , der Erstellung des Storyboards Wir sehen uns im nächsten. Es wird super viel Spaß machen. Aber bevor Sie mit dem nächsten Teil fortfahren, empfehle ich dringend, empfehle ich dringend eine zehnminütige Pause einzulegen, um Ihr Gehirn zu erfrischen. Sie können auch ein paar leichte Dehnübungen machen oder sich eine gute Tasse Wasser zubereiten. All das wird dir helfen, dich besser auf den nächsten Teil zu konzentrieren. 4. Skriptanalyse und Moodboard-Erstellung: Willkommen zurück. Zunächst möchte ich, dass du den Hauptordner für unseren Kurs herunterlädst. Wir werden ihn bald verwenden, um einige Ressourcen für unser Projekt zu sammeln, aber lassen Sie uns ihn vorerst beiseite legen. Ich möchte, dass wir lernen, wie man ein solches Projekt von Grund auf neu startet . Der allererste Schritt für ein neues Animationsprojekt besteht darin, einen neuen Ordner auf Ihrem Computer zu erstellen. Nennen wir diesen Ordner Disziplin , weil das das Hauptthema der Animation ist, die wir erstellen werden. Gehen wir nun zu diesem Ordner. Und jetzt sollten Sie vier weitere Ordner darin erstellen. Den ersten rufen wir an wo wir all unsere After Effects-Dateien aufbewahren werden. Der nächste Ordner, den wir benötigen, ist für unsere Designs, die wir für dieses Projekt erstellen werden. Dann erstellen wir einen weiteren Ordner mit dem Namen Assets, in dem alle Grafikelemente gespeichert werden, die wir verwenden werden, einschließlich Dateien, die wir aus dem Internet herunterladen , Soundeffekte usw. Lassen Sie uns abschließend den letzten Ordner mit dem Namen Finals erstellen, oder wir speichern alle unsere endgültigen Renderings, also die fertigen Animationen Gehen wir nun in den Assets-Ordner und platzieren ihn hier. Öffnen Sie nun den Assets-Ordner aus dem Hauptkursordner, den Sie von mir heruntergeladen haben. Hier finden Sie vorerst alle Assets, mit denen ich die endgültige Animation erstellt Kopieren wir diese Dateien einfach hier und fügen sie in unseren neu erstellten Assets-Ordner ein. Fantastisch, wir können diesen Ordner vorerst schließen. Jetzt wollen wir sehen, was wir hier haben. Hier können Sie das Skript und andere Dateien sehen , die wir im Laufe des Kurses verwenden werden. In der Link-Datei finden Sie beispielsweise alle Websites, die wir in diesem Kurs verwenden werden , sowie Links zu Lektionen aus dem ultimativen Anfängerleitfaden After Effects, den ich speziell für Anfänger erstellt habe, die sich eingehend mit den Themen und Funktionen, die ich besprechen werde, vertraut machen möchten . Lassen Sie uns nun das Skript öffnen und mit der Arbeit an unserem Projekt beginnen. Wenn ich anfange, an solchen Projekten zu arbeiten, kopiere ich gerne die Skripte aus der vom Kunden bereitgestellten PDF-Datei, gehe dann zu Google Docs und füge das Skript in ein neues Dokument ein. Dies macht es einfacher, wichtige Notizen zu machen und das Dokument mit dem Kunden zu teilen , damit Änderungen oder Notizen vornehmen kann, die er möglicherweise hinzufügen muss. Verwendung von Google Docs können sowohl ich als auch der Kunde gleichzeitig online an dem Dokument arbeiten. Aber was ist, wenn der Kunde kein Skript hat und Sie fragt, ob Sie eines bereitstellen können? Mach dir keine Sorgen, ich habe alles für dich. Bevor wir mit unserem Projekt fortfahren, möchte ich Ihnen eine großartige Möglichkeit zeigen , kurze Skripte für diese Art von Projekten mit der kostenlosen Version von ChaChip zu erstellen diese Art von Projekten mit der kostenlosen Version von ChaChip Lass es uns jetzt zusammen machen, nur zum Üben. Gehen Sie zuerst zu Chat GPT und erstellen Sie ein kostenloses Konto. Dann müssen Sie Cha GPT mitteilen, was Sie benötigen, nämlich die richtige Eingabeaufforderung schreiben damit das beste Ergebnis erzielt Rufen wir den Ordner Assets auf und öffnen die GPT-Datei, die ich für diese Lektion vorbereitet habe Kopieren Sie diesen Text und fügen Sie ihn in das GPT-Eingabefeld cha ein. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie mit dem Chat-GPT interagieren können. Zunächst möchten Sie den Beruf angeben. In unserem Fall sollte ein Drehbuchautor, der sich auf virale Social-Media-Videos spezialisiert virale Social-Media-Videos so spezifisch und detailliert wie möglich sein Bitten Sie ihn dann, einen Text mit 100 Wörtern über Disziplin oder ein anderes Thema zu erstellen einen Text mit 100 Wörtern über , das Sie benötigen Nachdem Sie alle Informationen eingefügt haben, klicken Sie auf das Symbol Generieren Warten wir jetzt ein paar Sekunden. In diesem Stadium kopiere ich den Text gerne und füge ihn in ein neues Google Docs-Dokument ein. Dann gehe ich zurück zu ChaChipt und bitte es, es spezifischer umzuschreiben Diesmal vielleicht in einem optimistischen Ton. Aber du kannst jeden Ton wählen, den du willst. Wie ernst, dramatisch, lustig, lässig, motivierend und so weiter Jetzt bitte ich ihn normalerweise, den Text um 50% zu kürzen , damit ich ein kürzeres Drehbuch bekomme , das in einen 22. Zeitrahmen passt Kopieren Sie nun diesen Text und fügen Sie ihn in das Dokument ein, das wir gerade erstellt haben. Um perfekte Ergebnisse zu erzielen, lese ich normalerweise die beiden Skripte und versuche, sie zu kombinieren. Ich nehme die interessantesten Teile aus jedem heraus. Ich suche nach den interessantesten Wörtern, weil ich auf diese Weise später eine ansprechendere Animation erstellen kann. Dies sind genau die Schritte, die ich unternommen habe , um das Drehbuch für unser Projekt zu erstellen. Großartig, und jetzt möchte ich Ihnen einen anderen Weg zeigen , wie Sie guten Text für Ihre Animation erstellen können. Oder lassen Sie sich zumindest inspirieren und finden Sie eine gute Referenz für ein interessantes Motivationsthema Lassen Sie uns diese Datei schließen und GPT aufrufen und zu einer Site namens Brain gehen Sie finden den Link in der PDF-Datei mit dem Namen Links im Ordner Assets Das Coole an dieser Website ist, dass Sie nach jeder berühmten Person suchen können , die lebt oder tot ist, und es werden Ihnen alle ihre Zitate angezeigt. Ich kann zum Beispiel nach Zitaten von Salvador Dalí suchen. Jetzt habe ich all diese schönen Zitate , die ich verwenden kann, um eine Animation zu erstellen oder eine Idee für ein Motivationsthema zu bekommen , um auf der Grundlage dieses Zitats ein ganz neues Drehbuch zu erstellen Ordnung, lassen Sie uns diese Website schließen und zu unserem Skript zurückkehren, um mit der Arbeit daran zu beginnen Das Erste, was ich mache, wenn ich ein Drehbuch von einem Kunden erhalte, überprüfe ich, ob seine Anfrage für eine Animation vom 12. bis 22. Platz machbar ist. Dieser Schritt ist entscheidend , denn wenn der Text mehr Zeit benötigt, als der Kunde erwartet, muss er informiert werden, da dies mehr Arbeit bedeutet. Deshalb kopiere ich den Text und gehe auf eine Website , die Wörter in Zeit umrechnet , um zu sehen, wie lange es dauert , bis ein Synchronsprecher ihn liest. Wenn Sie nicht wissen, was 0,3 Minuten sind, können Sie diese Informationen kopieren und bei Google einfügen. Dann schreibe in Sekunden. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass wir keine Animation planen , die länger als 20 Sekunden dauert, sodass wir bereit sind, mit dem Projekt zu beginnen. Nachdem wir die Dauer der Animation bestätigt haben, beginnen wir mit der visuellen Recherche. Dazu müssen wir in Animationen eintauchen , die den Wünschen des Kunden ähneln Das heißt, sich eine Reihe ähnlicher Animationsreferenzen anzusehen . Sie können online finden. Es ist wichtig, dass Sie sich von diesen Animationen inspirieren lassen und verstehen, wie Ihr Endprodukt aussehen sollte. Wenn wir uns verschiedene Referenzen ansehen, wissen wir , welche Videos besser abschneiden und warum. Ziel ist es, visuell interessante Wege zu finden , Konzepte darzustellen, ohne zu wörtlich oder zu abstrakt zu Das richtige Gleichgewicht für Kreativität finden. Dieser Ansatz hilft dabei, die visuelle Richtung festzulegen und erhöht den Reiz der Animation. Denn auf diese Weise bekommen Sie ein gutes Gefühl dafür welche visuelle Richtung Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen sollen. Wenn Sie sich viele Beispiele ansehen, können Sie außerdem herausfinden, welche Videos erfolgreicher sind als andere. Bei meinen Recherchen habe ich bestimmte Konten gefunden , die wirklich auffallen. Und dann habe ich versucht zu verstehen warum. Es stellt sich heraus, dass Animationen, die mehr Aufmerksamkeit erregen, eher solche mit konzeptionell interessanten Bildern sind eher solche mit konzeptionell interessanten Bildern als direkte Illustrationen dessen, was Anstatt beispielsweise einen gebeugten Arm oder eine muskulöse Figur zu zeigen einen gebeugten Arm oder eine , wenn es um Stärke geht, sollten Sie Bilder verwenden , die die Fantasie anregen , ohne die Erzählung direkt darzustellen Es ist viel faszinierender, abstrakte Bilder für einfache Konzepte zu erforschen , aber es ist wichtig, nicht zu abstrakt zu Es ist wichtig, die richtige Balance zwischen einfachen und einzigartigen Bildern Und genau darauf werden wir im nächsten Teil eingehen. Wir sehen uns dort. Es wird großartig werden. 5. Storyboard-Erstellung: Willkommen zurück. In diesem Teil müssen wir alle Szenen skizzieren , die wir im Drehbuch skizziert haben. Du kannst ein leeres Blatt Papier und einen Stift verwenden, aber ich mache das auf meinem iPad mit einer App namens Procreate Auf diese Weise kann ich mit anderen teilen, was ich gerade mache, während ich die Szenen zeichne Der Schlüssel dabei ist , sich nicht in Details zu verlieren oder beim Skizzieren nach perfekter Genauigkeit zu streben Konzentrieren Sie sich auf das allgemeine Erscheinungsbild der Animation und greifen Sie immer wieder auf das Drehbuch und unsere früheren Designreferenzen Fangen wir mit der ersten Zeile des Skripts an. Zeichnen Sie zunächst einige vertikale Rechtecke, um die Auflösung von Instagram-Reels, Youtube-Kurzfilmen oder Tiktok-Videos darzustellen Youtube-Kurzfilmen oder Tiktok-Videos Jetzt können wir beginnen, die erste Szene gemäß dem Drehbuch zu skizzieren die erste Szene gemäß dem Drehbuch zu Ich stelle mir vor, die Animation mit einem großen Schlüssel in der Mitte der Szene zu starten mit einem großen Schlüssel in der Mitte der Szene Dann möchte ich, dass sich die Kamera zurückzieht und wir die Silhouette eines Mannes mit dem Schlüssel in der Mitte seiner Brust sehen Silhouette eines Mannes mit . Von den Tasten aus beginnen die Linien die Silhouette des Mannes von innen zu füllen. Ich möchte zeigen, dass Disziplin wie ein Schlüssel ist, der das Innenleben der Aktivitäten einer Person aktiviert Als Nächstes zeigen wir die Ziele. Wir können dies tun, indem wir in den Kopf hineinzoomen , um die darin enthaltenen Ziele zu sehen Dies zeigt, dass Disziplin, die der Schlüssel ist, zielorientierten Aktivitäten einer Person in ihrem Geist aktiviert , um zur nächsten Szene überzugehen. Die Person verschwindet, sodass nur die Ziele übrig bleiben, die sich dann in drei Bereiche aufteilen, um die Reihenfolge darzustellen , in der sich eine Person entscheidet, diszipliniert zu werden Jetzt müssen wir veranschaulichen, dass diese Disziplin die Person stark macht Wir können die Idee der erhebenden Bewegung aus unserer Referenz verwenden , indem wir die drei Kugeln nacheinander aufsteigen lassen Um nun visuell darzustellen, dass die Person stark wird, wenn sie mit Herausforderungen konfrontiert wird, können wir einen großen, schweren Stein zeichnen, der auf die Person fällt im Drehbuch erwähnte Zähigkeit symbolisiert Um zu zeigen, wie die Person stärker wird, können wir die animierende Bewegung und Skalierung aus unserer Referenz verwenden animierende Bewegung und Skalierung Dies symbolisiert die Verbesserung der Person, wenn sie beschließt, sich während dieser Bewegung diszipliniert zu Der große Stein schrumpft und verschwindet schließlich. Um nun unsere Hauptfigur, die kleine Kugel, beim Erreichen ihrer Ziele darzustellen , können wir die fliegende Idee aus unserer Referenz verwenden Lassen Sie uns eine Szene erstellen , in der die Kugeln durch den Weltraum fliegen , um die Ziele zu erreichen (Abbildung Zum Abschluss verkleinern wir zum Schluss unsere Hauptfigur, verkleinern wir zum Schluss unsere Hauptfigur, wodurch die Illustration des Lächelns ausgelöst wird Machen wir es interessanter, indem wir nur die Lachlinie zeichnen Fantastisch, es sieht toll aus. Ich konnte mir all diese Ideen erst einfallen nachdem ich mir jede Menge ähnlicher Animationen online angesehen hatte. Deshalb habe ich im vorherigen Teil betont , wie wichtig diese Phase ist. Füllen Sie Ihren Geist immer mit Animationen in dem Stil, den Sie anstreben, bevor Sie ein Projekt starten. Auf diese Weise trainieren Sie Ihre Vorstellungskraft, um für Ihr Projekt richtig zu denken . Großartig, jetzt, wo wir das Storyboard haben, können wir es dem Kunden präsentieren und ihn durch die gesamte Geschichte Es ist wichtig, dies vor der Animationsphase zu tun. Sie vermeiden es, sich mit konzeptionellen Änderungen zu befassen , nachdem Sie mit der Animation begonnen haben Aus diesem Grund empfehle ich, erst mit dem Animationsteil fortzufahren, wenn Ihr Kunde das Storyboard genehmigt hat Ordnung, nehmen wir an, der Kunde genehmigt die Animation und wir sind bereit, mit der nächsten Phase fortzufahren , der Entwurfsphase dafür Wir werden Adobe Illustrator verwenden und das werden wir im nächsten Teil behandeln Wir sehen uns dort. Es wird super viel Spaß machen. 6. Entwurf in Illustrator: Willkommen zurück. In der Designphase werden wir die Elemente für unsere Animation in einer vektorbasierten Software wie Adobe Illustrator erstellen in einer vektorbasierten Software wie Adobe Illustrator Verwendung von Vektorsoftware bedeutet, dass die von uns erstellten Elemente scharf und von hoher Qualität Wir können sie skalieren, ohne während der Animationsphase an Qualität zu verlieren . Bevor ich Illustrator öffne, möchte ich das Storyboard noch einmal überprüfen , um zu sehen, ob es ein Element gibt, das ich aus dem Internet herunterladen kann , um Zeit zu sparen Und welche Elemente ich während der Animationsphase in After Effects erstellen kann während der Animationsphase in After Effects In unserem Fall könnte es zum Beispiel die Silhouette des Mannes sein. Weil der Rest der Elemente einfache Formebenen sind. Das bedeutet, dass wir uns in unserem Fall darauf konzentrieren werden, nur die erste Szene dieses Storyboards zu entwerfen nur die erste Szene dieses Storyboards Weil wir den Rest der Szenen direkt und nach Effects von Grund auf neu erstellen können direkt und nach Effects von Grund auf neu erstellen Ordnung, gehen wir zurück zur freien Auswahl und suchen nach Körper eines Mannes, um zu sehen, ob es etwas gibt , das zu unserem Projekt passt. Zunächst können wir nach dem Körper eines Mannes suchen. Ich deaktiviere die Option „Symbole“ und wähle Vektoren. Wählen Sie auch „Kostenlos falls Sie kein kostenpflichtiges Konto bei „Kostenlos“ haben, wählen Sie Lassen Sie uns nun nach minimalistischen Silhouetten suchen. Beeilen Sie sich nicht, etwas herunterzuladen , das Sie auf der ersten Seite sehen, auch wenn Sie der Meinung sind, dass es zum Projekt passt Gehen Sie ein paar Seiten durch, um sicherzustellen, dass nichts Besseres drin ist. Ich finde das nett, aber es gibt eine Menge unnötiger Gegenstände. Lass uns weitersuchen. Seht euch diese Abbildung an, Leute. Es ist nicht minimalistisch und ich werde es nicht für die Silhouette verwenden Aber diese Abbildung gab mir die Idee in der Animationsphase etwas Interessantes zu machen Später erkläre ich, was ich meine. In unserem Storyboard haben wir einige Linien innerhalb der Silhouette des Mannes gezeichnet einige Linien innerhalb der Silhouette des Mannes Nachdem ich diese Abbildung gesehen hatte, kam mir die Idee, diese Linien als Blutadern im menschlichen Organismus zu gestalten als Blutadern im menschlichen Organismus Wir können eine Animation erstellen, die auf fließendes Blut im Körper eines Mannes verweist, was konzeptionell perfekt zu unserem Drehbuch passt Lassen Sie mich einen Teil dieser Auswahl nehmen, um ihn später als Erinnerung für diese Idee zu verwenden Manchmal können Ideen aus anderen Designs stammen. Achten Sie immer auf interessante Bilder, die Sie bei der Suche auf diesen Websites sehen bei der Suche auf diesen Websites Fantastisch. Gehen wir nun zurück zur freien Auswahl und suchen weiter nach der perfekten Silhouette. Dieser sieht gut aus, aber um ihn herum ist zu viel los. Ordnung, versuchen wir, nach der Silhouette eines Mannes zu suchen und zu sehen, ob es bessere Ergebnisse gibt. Da ist es. Dieser sieht ziemlich einfach und realistisch zugleich aus. Lass uns diesen benutzen. Klicken Sie hier auf den Pfeil und wählen Sie , ob Sie ihn als EPS-Datei herunterladen möchten. Gehen Sie nun zum Ordner Assets und erstellen Sie einen neuen Ordner namens Freepic Auf diese Weise bleibt unser Projektordner organisiert und wir können immer wissen, von welcher Website wir dieses Grafik-Asset heruntergeladen haben Ordnung, speichern wir es und navigieren wir zum Assets-Ordner. Wir können das Snipping-Tool schließen, da ist es. Rufen wir den Freepic-Ordner auf, den wir gerade erstellt haben, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Datei, um sie zu öffnen Wenn Sie in Illustrator dieses Pop-up sehen, klicken Sie einfach auf Ja. wir nun sicher, dass wir dafür alle dieselbe Bedienfeldanordnung sehen dieselbe Bedienfeldanordnung Gehen Sie zu Fenster, gehen Sie zu Workspace und wählen Sie Automatisierung. Großartig, lassen Sie uns jetzt ein neues Dokument erstellen, damit wir dieses Asset kopieren und mit der Gestaltung unserer Szene beginnen können. Bei der Arbeit an Animationsprojekten empfehle ich dringend, ein Dokument in Film- und Videoform zu verwenden. Also werde ich erklären warum. Lassen Sie uns vorerst das Full-HD-Format wählen und es in ein vertikales Format ändern. Dieses Dokument wird in die Auflösung des Reals-Formats umgewandelt , das 1080 breit und 1920 hoch ist Nennen wir dieses Dokument nun Hauptszene. Stellen Sie sicher, dass wir einen verwenden. Bei unserem Board ist der Farbmodus auf RGB und nicht auf CMYK eingestellt. Weil wir ein Dokument für einen digitalen Bildschirm und nicht für den Druck erstellen . Sie können den PPI bei 72 belassen und auf Erstellen klicken. Jetzt möchte ich erklären, warum es besser ist, während der Arbeit an einem Animationsprojekt an einem Dokument vom Typ Film und Video einem Animationsprojekt an einem Dokument vom Typ Film und Video zu arbeiten . Wenn wir zu unseren Foren gehen, werden wir feststellen, dass es in diesem Dokument zwei R-Boards gibt. Mit Hilfe dieser automatisch erstellten Zeichenfläche können wir unsere Szene auf der Haupt-Zeichenfläche gestalten , ohne Angst zu haben, ihre Grenzen zu überschreiten. Wenn Sie eine Illustrator-Datei, in der Sie Ihre Szene entworfen haben, in einem normalen Dokument speichern in der Sie Ihre Szene entworfen und einige Elemente aus den Rändern herauskommen, und diese Datei dann in After Effects übernehmen Sie werden sehen, dass alles, was sich außerhalb der Ränder befindet , beschnitten wird Anders als bei der Arbeit an einem Film - und Videodokument, bei dem die Elemente, die sich hinter dem Rand der Haupt-Zeichenfläche befinden, nicht beschnitten hinter dem Rand der Haupt-Zeichenfläche befinden Und das alles, weil sich in dieser Art von Dokument eine unsichtbare Puffer-Zeichenfläche befindet Alles klar. Es war wichtig, das zu wissen. Ich bin sicher, du hast verstanden, was ich meine. Jetzt fangen wir an, unsere Hauptszene zu entwerfen. Gehen wir zunächst zurück zum Freepic-Asset und kopieren diese Ebene in unser neues Dokument Nun skalieren wir diese Ebene indem wir sie aus einer der Ecken ziehen Halten Sie bei gedrückter Umschalt- und Alt-Taste auf der Tastatur für Mac-Benutzer die Umschalt- und Optionstasten gedrückt Dadurch wird die Ebene symmetrisch von allen Schließlich können wir den Namen der Ebene in Menschenkörper ändern. Großartig. Da wir nun alle unsere Elemente im Projekt als Linien gestalten müssen, klicken wir hier, damit wir nur den Strich sehen können. Ändern Sie als Nächstes die Farbe in Weiß und setzen Sie die Strichstärke auf zwei. Danach klicken wir hier und erstellen eine neue Ebene für den Hintergrund. Um den Hintergrund zu erstellen, können wir das Rechteckwerkzeug auswählen. Klicken Sie einmal hier und stellen Sie die Abmessungen des Rechtecks so ein , dass sie der Dokumentgröße entsprechen. Großartig. Klicken wir nun hier, um es mit einer Farbe zu füllen und die Farbe auf Schwarz zu ändern. Verwenden Sie abschließend das ausgerichtete Werkzeug, um es an der Mitte der Leinwand auszurichten , und ändern Sie den Namen in BG. Jetzt können wir diese Ebene sperren und eine neue für das Design des Schlüssels erstellen. Wir können zu unserem Moodboard zurückkehren und die Referenz ansehen, die wir als Inspiration gefunden haben. Ordnung, ich möchte ein sehr minimalistisches Tastendesign kreieren ein sehr minimalistisches Tastendesign Lassen Sie uns zunächst ein wenig in die Körpermitte hineinzoomen. Erstellen Sie nun die erste Form des Schlüssels. Klicken wir dazu auf das Rechteckwerkzeug, halten Sie es gedrückt und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug Stellen wir es nun so ein, dass es nur mit einem Strich funktioniert. Ändern Sie die Farbe auf Weiß und die Strichstärke auf zwei. Erstellen Sie nun eine Ellipse, während Sie die Shift-Taste gedrückt halten. Fantastisch. Jetzt möchte ich Ihnen etwas sehr Wichtiges beibringen, wenn Projekte erstellen, die auf Liniendesign basieren. Das Wichtigste bei solchen Projekten ist, die gleiche Linienbreite für alle Elemente in der Szene beizubehalten . Dies wird viel professioneller aussehen , da das allgemeine visuelle Erscheinungsbild gleich bleibt. Aber nehmen wir jetzt an, wir wollen diese Ebene ein wenig skalieren. Wie Sie sehen können, wird die Strichbreite damit skaliert. Jetzt sieht es im Vergleich zum Körperstrich des Mannes sehr seltsam im Vergleich zum Körperstrich des Mannes Wir können den Schlag hier wieder auf zwei ändern. Aber was wäre, wenn Sie sich später dazu entschließen würden, diese Ebene zu verkleinern? Wie Sie sehen, müssen Sie den Strich noch einmal auf 21 zurückstellen, um zu verhindern, dass der Strich seine Breite ändert. Während des Skalierungsvorgangs können wir zum Fenster gehen, ein wenig nach unten scrollen und das Transformationsfenster öffnen. Sie jetzt sicher, dass Sie diese beiden Kästchen deaktivieren, während das Objekt ausgewählt ist sicher, dass Sie diese beiden Kästchen deaktivieren, Jetzt bleibt die Strichbreite gleich, egal was ich mit dieser Ebene mache Fantastisch, jetzt können wir dieses Panel schließen. Als Nächstes überprüfen wir die eingeschränkte Funktion und setzen die Größe dieser Form auf 100 oder vielleicht auf 150 Klicken Sie hier, um es vertikal zur Szene auszurichten. Wählen Sie das Auswahlwerkzeug und heben Sie diese Ebene irgendwo in der Nähe an. Großartig. Lassen Sie uns nun damit fortfahren, die restlichen Teile des Schlüssels zu erstellen . Wählen Sie dazu das normale Stiftwerkzeug aus. Klicken Sie jetzt hier. Halten Sie einmal die Shift-Taste gedrückt und klicken Sie einmal hier. Dadurch entsteht eine gerade Linie. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug. Zoomen Sie ein wenig hinein und beginnen Sie mit der Erstellung der letzten Teile des Schlüssels. Wählen Sie erneut das Stiftwerkzeug aus und erstellen Sie eine kleine rechteckige Form, während die ganze Zeit die Umschalttaste gedrückt halten , um gerade Linien zu zeichnen. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und verschieben diese Form mit den Pfeilen auf der Tastatur nach links . Lassen Sie uns nun die Ecken dieser Form abrunden. Dazu können wir das Direktauswahlwerkzeug auswählen, das die Eckfunktion für diese Form öffnet. Und lege einen Strumpf fest. Fantastisch. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und erstellen eine Kopie dieser Form. Bewegen Sie dazu den Mauszeiger über die Form, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und bewegen Sie diese Form ein wenig nach oben Lassen Sie uns diese verkleinern und die Position für beide Formen anpassen Wählen Sie nun alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie sie zusammen. Jetzt können wir diese Form näher an die Ellipse bewegen und all diese Formen gruppieren Jetzt können wir den Namen dieser Ebene in Schlüssel ändern und sie sperren Stellen wir den Bildschirm so ein, dass er passt , und fahren wir mit der Erstellung der Linien fort, die sich innerhalb des Charakters befinden sollten. Lassen wir es wie eine Kombination aus den Liniensymbolen und dem inneren Organismus des Mannes aussehen . Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen und die Körperschicht des Mannes sperren. Wählen Sie nun das Stiftwerkzeug und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen und versuchen, die erste Zeile irgendwo hier zu erstellen. Erstellen Sie hier den ersten Punkt und fahren Sie mit der Erstellung der restlichen Punkte fort, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Ich weiß nicht wirklich, was ich mache. Ich versuche nur, eine Linie entsprechend der Form der Hand zu zeichnen. Ordnung, jetzt gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug und sehen, wie das aussieht. Ich denke, wir können alle Punkte auf dieser Seite etwas nach links verschieben . Dazu müssen wir das Direktauswahlwerkzeug auswählen und all diese Punkte auswählen. Verwenden Sie nun die Pfeiltasten , um die Position einzustellen. Fantastisch, das sieht toll aus. Jetzt können wir das Stiftwerkzeug erneut auswählen und eine neue Linie erstellen, etwa so. Ich finde das sieht super cool aus. Lassen Sie uns nun einen weiteren zwischen diesen beiden erstellen. Jetzt machen wir hier eine kleine, um eine Verbindung zwischen dem Schlüssel und der ersten Zeile herzustellen. Fantastisch. Ich denke, es sind genug Linien für den oberen Teil des Körpers. Gehen wir nun zum Bauchbereich und zu den Beinen über , um die Vorschau nach unten zu verschieben. Halten Sie die Leertaste gedrückt und ziehen Sie die Vorschau. Und dann fahren Sie fort , die Linie zu erstellen. Ich möchte nicht, dass die Linie den Körper berührt. Ich wähle das Direktauswahl-Werkzeug aus und verschiebe einige Punkte. Eigentlich muss ich die Punkte aus dem oberen Bereich verschieben. Ich zoome ein bisschen heraus und wähle jetzt alle Punkte von der linken Seite aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die restlichen Punkte aus. Verwenden wir nun die linke Pfeiltaste, um es nach links zu verschieben. Fantastisch. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und irgendwo hier eine weitere Zeile erstellen. Das fängt an, sehr nett auszusehen. Lassen Sie uns nun die Zielsphären erstellen , die sich im Kopf des Charakters befinden sollten. Aber zuerst ändern wir den Namen dieser Ebene, zwei Zeilen, und sperren sie. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene erstellen. Zoomen Sie ein wenig hinein und passen Sie den Vorschaubildschirm so an, dass wir den Kopf in der Mitte unseres Dokuments sehen können . Wählen wir nun das Ellipsenwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass die Ellipse einen weißen Strich hat und die Strichstärke auf zwei eingestellt ist Erstellen Sie nun eine Ellipse, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Richten Sie sie als Nächstes in der Mitte aus. Stellen wir dann sicher, dass die Proportionen der Beschränkungen überprüft sind, und setzen die Größe dieser Ellipse auf 150 oder vielleicht 130 Das ist besser. Lassen Sie uns diese Ebene bei genauerem Nachdenken etwas nach unten verschieben. Lassen Sie uns die Größe auf 140 setzen, fantastisch. Aber wie Sie jetzt sehen können, sieht es so aus, als ob die Kugel nicht zentriert ist. Aber die Wahrheit ist, dass die Kugel zentriert ist. Es sieht einfach so aus. Weil der Kopf der Silhouette des Mannes von beiden Seiten eigentlich nicht proportional ist. Lass uns das ganz schnell beheben. Wählen wir zunächst das Auswahlwerkzeug aus, sperren die Sphärenebene und entsperren die Ebene des menschlichen Körpers. Um nur diese Ebene zu sehen, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie sofort auf. Wir können die Hintergrundebene einschalten, Wir können die Hintergrundebene einschalten um zu sehen, was wir besser machen. Wählen wir nun die Linie aus. mit dem Direktauswahlwerkzeug Wählen Sie mit dem Direktauswahlwerkzeug hier alle Punkte aus und löschen Sie sie mit den Tasten Löschen oder Rücktaste Großartig. Um nun die Punkte im Bereich des Kopfes richtig zu löschen, wählen wir das Stiftwerkzeug aus und erstellen einen neuen Punkt in der Mitte des Kopfes. Jetzt können wir mit dem Direktauswahlwerkzeug den letzten unnötigen Punkt löschen. Fantastisch. Um diese Form zu duplizieren und umzudrehen, müssen wir nur noch die Silhouette mit dem Auswahlwerkzeug auswählen , rechten Maustaste auf die Ebene klicken, zu Transformieren gehen, auf Spiegeln klicken und Vertikal spiegeln wählen. Anstatt auf Okay zu klicken, müssen wir dann auf Kopieren klicken, um ein neues Duplikat der Linie zu erhalten. Lassen Sie uns abschließend die Position dieser Linie anpassen und sicherstellen, dass sie proportional zur linken Seite passt Um es genauer zu machen, können wir die Kugelebene einschalten und die rechte Körperseite des Mannes entsprechend der Kugel bewegen die rechte Körperseite des Mannes entsprechend der Kugel Sieht nett aus. Gehen wir jetzt unteren Teil , um zu sehen, ob dort alles in Ordnung ist. Wir können das Direktauswahlwerkzeug verwenden und die Punkte anpassen. Wählen wir nun beide Punkte aus und fügen sie zusammen, damit wir diese Form später bei Bedarf ausfüllen können . Vergiss nur nicht, die Punkte auch im Bereich des Kopfes zu verbinden . Großartig. Lassen Sie uns abschließend die Kurven des Kopfes anpassen, indem die Punkte auswählen und die Kurvengriffe für die beiden Punkte nach unten bewegen . Gute Arbeit. Gehen wir nun zurück zum Auswahltool und arbeiten weiter an der Abbildung der Ziele. Wählen wir zunächst diese Form aus und kopieren sie mit Strg C. Und jetzt fügen wir sie mit Strg und Umschalt V ein. Verkleinern wir nun diese Ebene, während wir die Shift- und Strg-Taste sie mit Strg und Umschalt V ein. Verkleinern wir nun gedrückt halten. Oder wir können die Größe hier einfach auf 100 setzen. Großartig, lass es uns noch einmal machen, aber diesmal stellen wir die Skala auf 60. Lassen Sie uns abschließend den Namen dieser Ebene in Ziele ändern, die Vorschau so einstellen, dass sie passt, und die restlichen Ebenen wieder aktivieren. Lassen Sie uns nun einige Linien im Bereich des Kopfes erstellen. jedoch zunächst sicher, dass Sie die Zielebene sperren und nur die Linienebene entsperren. nun mit dem Stiftwerkzeug Erstellen Sie hier nun mit dem Stiftwerkzeug die erste Linie. Richten wir es auf die Mitte aus. Verwenden Sie das Ausrichtungswerkzeug. Erstellen Sie nun eine weitere Linie in diesem Bereich. Sobald wir alle Linien erstellt haben, müssen wir die Ansicht vergrößern und sicherstellen sich nicht alle Linien mit dem Rest des Designs kreuzen. Um dieses Problem zu beheben, wählen Sie das Direktauswahlwerkzeug aus. Wählen Sie dann den Punkt aus, den Sie anpassen möchten, und verschieben Sie ihn an die richtige Stelle. Gehen Sie durch alle Linien und überprüfen Sie ihre Verbindungspunkte. Sobald wir mit dem Anpassen der Punkte fertig sind, können wir das Auswahlwerkzeug auswählen und alle Linien auswählen , um ihre Ecken abzurunden , um ein viel interessanteres Aussehen zu erhalten. Tatsächlich kann ich sehen, dass ich nicht alle Punkte angepasst habe. Ich sehe zum Beispiel, dass es im Bereich des Beins einige Punkte gibt, die angepasst werden müssen. Ich gehe zurück zum Direktauswahl-Tool und passe diesen Punkt gleich hier an. Lass mich auch die Hand überprüfen. Ich sehe, dass ich ein paar Punkte habe, die ich korrigieren kann. Lassen Sie uns den oberen Teil noch einmal überprüfen, zwei. In Ordnung, alles sieht gut aus. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und wählen alle Linienelemente aus, um die Ecken abzurunden. Kehren wir zum Direktauswahlwerkzeug zurück und passen den Rundheitswert Zoomen wir ein bisschen hinein, um zu sehen , was wir besser machen. Lass es uns auf 16 setzen. Fantastisch. Sobald wir damit fertig sind, können wir alle Ebenen entsperren und das Projekt speichern. Beachten Sie, dass wir die Linienelemente nicht auf der rechten Seite duplizieren müssen , da wir dies in After Effects tun werden nachdem wir die Animation für die linke Seite erstellt haben. Ordnung, gehen Sie jetzt zu Datei und klicken Sie auf Speichern, da Sie wählen können, ob Sie es auf Ihrem Computer speichern möchten, und dann zu unserem Hauptordner des Projekts navigieren. Rufen Sie dann den Designordner auf und speichern Sie diese Datei hier. Überprüfe den Namen, bevor du auf Save Awesome klickst. Damit haben wir die Gestaltung der Hauptszene dieses Projekts abgeschlossen . Zu diesem Zeitpunkt können Sie dieses Design auch als JPEG-Datei speichern und als Style-Frame an den Kunden senden. Das soll dem Kunden zeigen, wie das Gesamtbild des Projekts aussehen wird. In unserem Fall haben wir es nicht mit einem Kunden zu tun. Wir werden diesen Teil überspringen und den Rest der Szene und After Effects von Grund auf neu erstellen , da die restlichen Szenen keine komplexen Elemente enthalten, aus denen sie bestehen. Aber vorher müssen wir unser Projekt für die Animation vorbereiten. Das werden wir im nächsten Teil machen, also sehen wir uns dort. Es wird unglaublich und super interessant sein. 7. Voice Over und Marker: Willkommen zurück. Nachdem wir alles entworfen haben, was wir für das Projekt benötigen, ist es an der Zeit, sich mit After Effects zu befassen. Zuallererst können wir dieses Fenster jetzt schließen, sodass wir alle dieselbe Panelanordnung sehen können. Klicken wir hier auf Standard. Jetzt sind wir bereit, unsere erste Komposition zu erstellen. Nennen wir diese Komposition Master Comp. Da wir ein Video im Rollenformat erstellen, müssen wir die Auflösung auf 1080 in der Breite und 1920 in der Höhe ändern 1080 in der Breite und 1920 in Stellen Sie als Nächstes die Bildrate auf 30 und die Dauer dieser Komposition auf 30 Sekunden Wählen Sie dann die schwarze Farbe für den Vorschauhintergrund und stellen Sie sicher, dass die Auflösung auf volle Auflösung eingestellt ist. Fantastisch. Stellen wir jetzt sicher, dass wir alle dasselbe sehen. Stellen Sie zunächst den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt. Wenn Sie jetzt die schwarze Farbe nicht sehen, klicken Sie hier, um den transparenten Hintergrund zu deaktivieren. Wenn Sie als Nächstes die Zahlen in der Zeitleiste hier anders sehen als in meiner Timeline, Sie den Mauszeiger über die Zeitanzeige Und während Sie die Taste gedrückt halten, klicken Sie einmal auf die Zahlen Dadurch werden die Zeitleistennummern geändert, unabhängig davon, ob es sich um Frames oder Sekunden handelt. In unserem Fall stellen wir es so ein, dass die Sekunden angezeigt werden. Um die Vorschau richtig zu sehen, stellen Sie außerdem sicher, dass die Feststelltaste ausgeschaltet ist, damit Sie diese rote Meldung löschen können, falls Sie sie jetzt sehen abschließend sicher, dass Ihre Tastatursprache auf Englisch eingestellt ist Die Tastenkombinationen, die wir während des Workflows verwenden werden, werden ordnungsgemäß funktionieren. Ordnung, jetzt ist es der Zeit, dieses Projekt zu speichern und ihm einen Namen zu geben , damit After Effects es automatisch alle paar Minuten speichert. Wie Sie gerade sehen können, das Projekt, an dem wir arbeiten, keinen Namen. Der Name, den wir zuvor gegeben haben, war für die erste Komposition. Gehen wir zu Datei und klicken auf Speichern. Suchen Sie nun den Hauptordner, den wir für das Projekt erstellt haben. Geben Sie den AE-Ordner ein und speichern Sie das Projekt. Achten Sie hier darauf, dieser Datei einen Namen zu geben, und klicken Sie auf Speichern. Großartig. Und jetzt hat unser Projekt einen Namen. Und wir haben die Autosave-Funktion aktiviert. Apropos Autosave-Funktion: Lassen Sie uns diese Gelegenheit nutzen, um zu den Einstellungen zu gehen und überprüfen, ob alle Ihre Programmeinstellungen wie meine eingestellt sind Sie können das beste Workflow-Erlebnis haben, wenn Mac-Benutzern von After Effects arbeiten Sie können die Einstellungen auf diese Weise eingeben. Ordnung, geben wir Allgemein ein und beginnen mit der Anpassung der Einstellungen. Unterbrechen Sie das Video, wenn Sie mehr Zeit benötigen, um es zu überprüfen. In der Zwischenzeit werde ich den restlichen Einstellungen im Disc-Cache fortfahren . Sie können eine andere Nummer als meine ändern. Versuchen Sie, sie auf die höchste Zahl einzustellen Ihnen Ihr Computer geben kann. Wir werden in den nächsten Lektionen darüber sprechen, was das ist. Ordnung, weitermachen. Hier ist die Autosave-Funktion Stellen Sie sicher, dass Sie es so einstellen, dass Ihr Projekt alle 5 Minuten gespeichert wird. So wie ich es getan habe, auch dann, wenn das Programm abstürzt und Sie vergessen, es zu speichern , die neueste Version Ihres Projekts finden, an der Sie weiterarbeiten können . Unter den Speichereinstellungen sehen Sie möglicherweise eine andere Nummer als meine. Das liegt daran, dass auf Ihrem Computer möglicherweise weniger oder sogar mehr RAM installiert ist. Das Wichtigste, dass Sie hier verstehen , ist, dass Sie After Effects mehr RAM zur Verfügung stellen müssen After Effects mehr RAM zur Verfügung als für andere Anwendungen. Auf diese Weise funktionieren After Effects schneller. Alles, was Sie tun müssen, ist diese Zahl hier zu senken, wodurch weniger RAM für andere Anwendungen und mehr RAM für After Effects zur Verfügung steht. Unter den Audioeinstellungen sehen Sie möglicherweise verschiedene Namen. Das liegt daran, dass Sie ein anderes Audiogerät an Ihren Computer angeschlossen haben. In Ordnung, weitermachen. Fantastisch. Also sind wir mit dem technischen Zeug fertig. Übrigens müssen Sie die Einstellungen nicht bei jedem Projekt anpassen. Dies ist etwas , das Sie einmal tun, und das Programm merkt sich Ihre letzten Anpassungen. In Ordnung, jetzt fangen wir an, an unserem Projekt zu arbeiten. Als erstes möchten wir unser Design nach After Effects importieren. Suchen wir daher die Illustrator-Datei, die wir zuvor erstellt haben, und ziehen wir sie in unser Projekt Lassen Sie uns nun entscheiden, es als Komposition zu importieren, da wir alle Ebenen getrennt und nicht zu einer Filmebene zusammenfassen müssen und nicht zu einer Filmebene zusammenfassen Als Nächstes wählen wir die Ebenengröße, da die Ebenensteuerungen der Größe der Ebene und nicht der Größe des Illustrator-Dokuments entsprechen sollen Größe der Ebene und nicht der Größe des Illustrator-Dokuments entsprechen . Großartig Und jetzt sehen wir einen neuen Ordner mit getrennten Ebenen und eine neue Komposition mit der gesamten Szene genau so, wie wir sie in Illustrator entworfen haben Fantastisch. Das ist ein guter Zeitpunkt, um weniger auf die Steuerung zu drücken, um das Projekt zu speichern, bevor Sie weitermachen. Gewöhnen Sie sich an diese Abkürzung. Selbst wenn wir die Autosave-Funktion aktiviert haben, ist es besser, das Projekt von Zeit zu Zeit zu speichern Denn After Effects ist ein Programm, das plötzlich abstürzen kann, egal ob Sie einen teuren oder einen billigen Computer haben teuren oder einen billigen Computer Um unnötige Probleme zu vermeiden, speichern Sie das Projekt, nachdem Sie einen wichtigen Schritt abgeschlossen haben. Jetzt, wo alles für die Animation bereit ist, müssen wir als Erstes das Voiceover für das Drehbuch importieren, bevor wir mit der Animation des Projekts beginnen Animation des Projekts Voiceover für das Drehbuch importieren, bevor wir mit der Es ist sehr wichtig, das Voice-Over jetzt mitzubringen , weil wir auf diese Weise ungefähr wissen können wie lange jede Szene Auf diese Weise wissen wir, wann wir zur nächsten Szene übergehen müssen. Und es wird viel einfacher sein, das Timing der Animation anzupassen , als das Timing anzupassen, nachdem die gesamte Animation erstellt wurde , ohne das Voiceover anzuhören Wenn Sie einen Synchronsprecher anbieten oder mit einem guten Synchronsprecher zusammenarbeiten, ist das großartig. Wenn Sie noch keinen solchen haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein wirklich hochwertiges KI-Voiceover generieren können ein wirklich hochwertiges KI-Voiceover KI-Voiceover Dieses Voiceover wird mit derselben Software generiert , die ich Ihnen gerade zeigen werde Mach dich bereit, es wird super interessant. Das erste, was wir brauchen , ist eine gute KI-Plattform zu finden. Meiner Erfahrung nach sind Vdo und Descript die besten auf dem Markt Wenn Sie diesen Kurs jedoch später als an dem Tag sehen , an dem ich ihn erstellt habe, gibt es möglicherweise viel fortschrittlichere Plattformen als das, was ich Ihnen gezeigt habe Wie dem auch sei, in unserem Fall werden wir V O verwenden und Sie werden am Ende von den Ergebnissen überrascht sein. Als Erstes müssen Sie sich für die kostenlose Testversion anmelden und dann ein neues Projekt erstellen. Da wir keine Datei zum Hochladen haben, können wir dieses Fenster schließen. Geben Sie diesem Projekt nun einen Namen und gehen Sie zur Text-to-Speech-Option über. Kopieren Sie als Nächstes das Skript und fügen Sie es in den Textbereich ein. Genau hier können wir die unnötigen Zeilen und Leerzeichen löschen. Stellen Sie nun sicher, dass die Sprache auf Englisch eingestellt ist. Und jetzt wählen Sie einen Synchronsprecher , der am besten zu Ihrem Projekt passt. Sie können die Stimme testen, indem Sie auf das Play-Symbol klicken. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Leben. Es gibt viele verschiedene Schauspieler und Sie können sie später alle überprüfen In unserem Fall habe ich bereits eine Stimme ausgewählt , die zu unserer Projektstimmung passt Scrollen Sie nach unten, bis Sie Eric finden. Jetzt müssen wir nur noch auf Generieren klicken und die KI-Magie ihre Arbeit machen lassen . Fantastisch. Mal sehen, was wir haben. ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Ich liebe es. Klicken wir nun auf Fertig und klicken Sie auf die Schaltfläche Exportieren. Nachdem die Datei mit dem Rendern fertig ist, klicken Sie auf das Download-Symbol und wählen Sie, ob Sie sie als MP Three-Datei herunterladen möchten. Suchen Sie nun unseren Assets-Ordner und erstellen Sie einen neuen Ordnernamen, Voice Over. Geben Sie diesen Ordner ein und speichern Sie die MP Three-Datei darin. Gehen wir nun zurück zu unserem Projekt und gehen wir zum Master Comp Bringen Sie abschließend die MP Three-Datei das Projekt und ziehen Sie sie in die Master-Komposition Hören wir es uns jetzt noch einmal an, um zu sehen, ob wir etwas anpassen müssen Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden, deine Ziele zu erreichen und dein Leben glücklicher zu machen. Wie Sie feststellen, gibt es einige Stellen, an denen es während der Rede zu großen Pausen Ich denke, wir sollten sie loswerden. Dafür müssen wir herausfinden, wo diese Pausen sind, um zu sehen, wo sie sind Wir können diese Ebene auswählen und zweimal die L-Taste drücken , um die Audiowelle dieser MP3-Datei zu sehen Da ist es fast eine ganze Sekunde ohne zu sprechen. Um das zu beheben, können wir ein bisschen hineinzoomen. Und jetzt müssen wir diese Ebene von diesem Punkt aus teilen. Verwenden wir dazu die Tastenkombination Strg+Shift. Wählen wir nun diese Ebene aus und drücken zweimal die L-Taste, um die Audiowelle zu sehen. Jetzt können wir diese Ebene von der linken Seite zuschneiden indem wir den Rand bis zu dem Punkt ziehen , an dem die Sounds beginnen Fantastisch. Lass uns hier dasselbe machen. Großartig. Jetzt können wir die Ebenen schließen und ihre Position anpassen. Wählen Sie diese Ebene aus und ziehen Sie sie bei gedrückter Umschalttaste nach links . Auf diese Weise wird diese Ebene bis zum Ende der ersten Machen wir dasselbe auch mit diesem. Großartig, jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, das Projekt zu speichern. Drücken wir Control. Ordnung, nachdem wir das Voice-Over angepasst haben, In Ordnung, nachdem wir das Voice-Over angepasst haben, können wir die Zeitpunkte markieren, an denen eine Szene endet und die andere beginnt. Bald. Erklären Sie nun, warum es so wichtig ist, dies zu tun, bevor Sie mit der Animationsphase beginnen. Mal sehen, wie wir die Zeiten für die Szenen markieren können. Dazu können wir eine neue Einstellungsebene erstellen, bei der es sich um eine leere Ebene handelt. Jetzt können wir den Namen in Markierungen ändern und diese Ebene verwenden , um die Zeitpunkte zu markieren an denen es einen Übergang zwischen den Szenen gibt. Hören wir es uns dazu noch einmal an, um zu sehen, wo die erste Szene endet. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum, das heißt, in Ordnung, also endet der erste Satz hier. Daher klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Einstellungsebene und erstellen eine neue Markierung Sie können auch die Abkürzung verwenden. Doppelklicken wir nun auf die Markierung. Und genau hier die Nummer zwei. Wir können also wissen, dass ab diesem Zeitpunkt die zweite Szene beginnt. Wenn Sie möchten, können Sie am Anfang der Timeline eine weitere Markierung erstellen am Anfang der Timeline eine weitere Markierung , um zu erwähnen , dass die erste Szene hier beginnen soll. Ordnung, lassen Sie uns mit diesem Vorgang fortfahren und das Voice-Over noch einmal hören , um den Zeitpunkt zu finden , an dem die restlichen Szenen beginnen und enden. Es bedeutet, an deinen Zielen festzuhalten. Lass uns das noch einmal hören. Zu deinen Zielen. Großartig. Unserem Storyboard zufolge wissen wir, dass wir, nachdem wir uns an die Ziele gehalten haben, mit der nächsten Szene beginnen müssen Das heißt, wir können diesen Zeitpunkt als Beginn der dritten Szene markieren Zeitpunkt als Beginn der dritten Szene Weitermachen, die Dinge organisieren und in Ordnung, das Ganze organisiert halten . Das ist das Ende der dritten Szene. Wir sollten diesen Punkt als Beginn der vierten Szene markieren . Übrigens können Sie sich auch das Hauptthema der Szene notieren sich auch das Hauptthema der Szene deren Nummer in die Markierung schreiben. Wie dem auch sei, ich bleibe lieber nur bei den Zahlen. In Ordnung, lass uns weitermachen. Und stark zu sein, wenn es schwierig wird, sollten wir den Zeitpunkt markieren, an dem er damit fertig ist , zu sagen, dass die Dinge schwierig werden. Denn danach müssen wir mit der nächsten Szene beginnen. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Markieren wir diesen Punkt als den Beginn der sechsten Szene. Und hören Sie weiterhin die Stimme aus dem Over, erreichen Sie Ihre Ziele und machen Sie Ihr Leben glücklicher. Ziele. Ordnung, wenn er also Ziele sagt, ist das unser Zeichen, um diesen Punkt zu markieren. Denn das nächste, was er sagen wird , ist, dein Leben glücklicher zu machen. Und das ist die Szene, die dein Leben nach dem Erreichen der Ziele, die Person dazu bringt , deine Ziele zu erreichen und dein Leben zu verwirklichen. In Ordnung, ich denke, wir sind startklar. Lassen Sie uns nun diese Ebene mit Strg X aus dieser Komposition ausschneiden und sie in die Hauptszenenkomposition einfügen , die wir von Illustrator bekommen haben Auf diese Weise können wir jetzt wissen, wie lang die Szenen dauern sollen, was es viel einfacher macht, zu arbeiten und zu wissen, wo zwischen den Szenen gewechselt werden muss Schließlich können wir diese Ebene mit einer neutralen Farbe kennzeichnen und sie sperren, damit sie uns bei der Animation nicht stört. Jetzt möchte ich dir etwas sehr Wichtiges beibringen. Wie Sie vielleicht verstehen, muss dieses Video auf Social-Media-Plattformen veröffentlicht werden. Da jedes soziale Medium sein eigenes einzigartiges UI-Design hat, müssen wir sicherstellen, dass wir eine Animation erstellen , die zu diesem UI-Design passt. So können wir sicher sein, dass wir keine wichtigen Dinge in Bereiche packen, in denen sie hinter dem UI-Design der Plattform versteckt werden . Stellen wir uns in unserem Fall vor, dass diese Animation auf Instagram-Reels veröffentlicht werden muss. Daher müssen Sie sicherstellen, dass Sie die sichere Zone des UI-Designs dieser Plattform kennen . Das bedeutet, dass Sie bei jeder Arbeit an solchen Projekten Sicherheitszonenleitfäden verwenden jeder Arbeit an solchen Projekten Sicherheitszonenleitfäden müssen. Zum Glück habe ich den ultimativen Leitfaden für sichere Zonen erstellt den ultimativen Leitfaden für sichere Zonen , den Sie in Ihren Projekten verwenden können. Lassen Sie uns zu unserem Assets-Ordner navigieren und die PNG-Datei IG Real Safe Zone in unser Projekt ziehen . Ziehen wir sie nun in unsere Komposition. Großartig, lassen Sie uns jetzt die Taste drücken, um die Deckkraft dieser Ebene zu erhöhen, und sie auf 30 setzen Schließlich können wir diese Ebene in einer neutralen Farbe kennzeichnen und sie sowie die Markerebene sperren Wenn wir damit fertig sind, drücken wir die Taste Control, um das Projekt zu speichern, bevor wir weitermachen. Jetzt können wir mit der Animation dieses Projekts beginnen. Da wir am Hochformat arbeiten , also an einem Bildschirm mit vertikalem Typ, passen wir die Bedienfelder entsprechend an Es wird für uns viel einfacher sein , zu arbeiten und zu sehen, was wir tun. Zeigen Sie zunächst mit der Maus auf den grauen Bereich des Kompositionsfensters. Wenn Sie sehen, dass der Mauszeiger zu den Symbolen der beiden weißen Bedienfelder wechselt, können Sie wissen, dass Sie dieses Bedienfeld ziehen und an einer anderen Stelle platzieren können dieses Bedienfeld ziehen und an einer anderen Stelle platzieren Lassen Sie uns dieses Panel auswählen und es genau hier in den blauen Bereich ziehen. Jetzt können wir das Projektfenster verkleinern da wir es in naher Zukunft nicht mehr verwenden Dann können wir das Ebenenfenster so vergrößern. Wir können diesen Bereich verkleinern, um einen größeren Teil des Zeitleistenbereichs zu sehen Lassen Sie uns abschließend die Zeitleiste vergrößern und mit der Animation der ersten Szene beginnen Ich hoffe, du bist bereit, denn jetzt kommen wir zur aufregendsten Phase, nämlich der Animation des Ganzen Und das werden wir im nächsten Teil tun. Wir sehen uns dort. Es wird großartig werden. Aber bevor Sie mit dem nächsten Teil fortfahren, empfehle ich dringend, empfehle ich dringend eine zehnminütige Pause einzulegen, um Ihr Gehirn zu erfrischen. Sie können auch ein paar leichte Dehnübungen machen oder sich eine gute Tasse Wasser zubereiten. All das wird dir helfen, dich besser auf den nächsten Teil zu konzentrieren. 8. Die ersten beiden Szenen animieren: Willkommen zurück. animieren wir die Tasten in den Zeilen, da sie laut Drehbuch die Hauptelemente sind, die wir sofort präsentieren müssen. Meinen Markierungen zufolge sollte diese Animationsszene etwas mehr als 3 Sekunden dauern Bevor wir uns jedoch mit der Animation befassen, empfehle ich dringend, das Skript noch einmal zu überprüfen, um sicherzustellen, dass die Tasten und die animierten Linien tatsächlich das sind, was wir zeigen müssen In dieser Eröffnungsszene könnten wir uns dafür entscheiden, die Silhouette des Mannes mit einzubeziehen. Aber wir werden sehen, wie sich die Dinge entwickeln, wenn wir animieren. Lassen Sie uns zunächst mit dem Schlüssel beginnen uns ausschließlich auf die Schlüsselebene konzentrieren Ich möchte dafür eine coole Enthüllungsanimation erstellen. So machen wir das. Lassen Sie uns zunächst die Taste mit dem Mausrad vergrößern oder den Bildschirm mit den Zoomtasten so bewegen, dass sich die Taste vorne und in der Mitte befindet, indem Sie die Leertaste gedrückt halten und den Bildschirm zur Taste ziehen Großartig. Um nun Striche und Linien in After Effects zu animieren, müssen wir diese Ebene in eine Formebene umwandeln Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene, gehen Sie zu Erstellen und wählen Sie Formen aus Vektorebenen konvertieren Wir haben jetzt eine exakte Kopie unserer Illustrator-Form als neue Formebene Lassen Sie uns es umbenennen, indem wir die Eingabetaste drücken und die Wortumrisse löschen Drücken Sie dann erneut die Eingabetaste, die ursprüngliche Illustrator-Ebene zu löschen nun diese Ebene öffnen, werden Sie sehen, dass sie vier Gruppen enthält , die die Formen darstellen, die wir in Illustrator separat gezeichnet haben , um all diese Formen gleichzeitig anzuzeigen , anstatt nacheinander Inhalte auszuwählen Fügen Sie dann den Effekt „Pfade trimmen“ hinzu. Mit diesem Effekt können wir eine coole Enthüllungsanimation für die Striche der Hauptebene erstellen . Passen wir nun dieses Bedienfeld an , um einen größeren Teil der Timeline zu sehen. Stellen Sie sicher, dass wir uns am Anfang der Timeline befinden, setzen Sie die Eigenschaft end auf Null und erstellen Sie das erste Schlüsselbild. Wenn Sie mit After Effects noch nicht vertraut sind, schlage ich vor die Keyframe-Lektion in meinem kostenlosen Anfängerleitfaden zu lesen Ordnung, fahren Sie jetzt fort, vergrößern Sie die Timeline, gehen Sie zur 1-Sekunden-Marke und setzen Sie die Endeigenschaft auf 100 Großartig, wir haben eine Enthüllungsanimation , um das Ganze aufzupeppen. Lassen Sie uns auch die Offset-Eigenschaft animieren. Dadurch bewegt sich die Linie während der Enthüllung am Anfang der Animation Erstellen Sie ein Schlüsselbild für den Offset bei Null und passen Sie dann bei der 1-Sekunden-Marke den Offset so an, dass eine vollständige Drehung erfolgt. Schauen wir uns an, was wir haben, indem wir die Leertaste drücken. Sieht toll aus Der Strich bewegt sich während seiner Enthüllung wunderbar. Lassen Sie uns nun die Ebene der Linie mit derselben Methode animieren. Zuerst, um die Schlüsselebene zu isolieren und uns auf die Ebene der Linie zu konzentrieren Als Nächstes passen wir die Vorschau damit wir die Linien besser sehen können. Um es nun zu animieren, genau wie mit dem Key, konvertieren wir diese Ebene in eine geformte Ebene, löschen das Original und benennen die neue Öffnen Sie dann die Ebene, wählen Sie Inhalte aus und fügen Sie Trimmpfade Aber bevor wir mit der Animation beginnen, achten Sie auf die Linienebene Wenn ich die Eigenschaften anpasse, können wir kaum sehen, was wir tun Und das liegt an den Steuerelementen der blauen Ebene , die uns im Weg stehen und die Linien verstecken. Lassen Sie uns die Ebenensteuerung aus Gründen der Übersichtlichkeit ausschalten, indem die Tasten Shift H drücken. Fantastisch. Jetzt können wir die Linien sehen. Jetzt merke ich, dass sich eine der Linien in die entgegengesetzte Richtung bewegt als die anderen. Ich spreche hier oben über diesen. Das liegt daran, wie wir es in Illustrator gezeichnet haben. Die Richtung, in der Sie einen Illustrator zeichnen wirkt sich auf die Animation in After Da wir es von oben nach unten zeichnen, es durch den Effekt „Pfade trimmen“ von oben nach unten verschoben Keine Sorge. Es ist eine einfache Lösung, das zu beheben. Alles, was wir tun müssen, ist zuerst die problematische Form zu finden und um sie zu finden, die Ebenensteuerungen mit der Umschalttaste zurückbringen und so lange Gruppen auswählen, bis Sie die zu reparierende gefunden haben. Da ist sie. Um es umzukehren, öffnen Sie die Gruppe und klicken Sie auf das Symbol für die umgekehrte Pfadrichtung. Lassen Sie uns nun die Ebenensteuerelemente erneut ausblenden. Wie Sie sehen können, wird diese Linie korrekt angezeigt. Ordnung, lassen Sie uns diese Gruppe schließen und eine Animation für die Endeigenschaft erstellen. Gehen wir zum Anfang der Timeline und erstellen das erste Schlüsselbild mit dem Wert Null. Lassen Sie uns zunächst entscheiden, dass die Animation 1 Sekunde lang sein wird. Mal sehen, wie gut das aussieht. Jetzt möchte ich etwas sehr Interessantes kreieren. Gehen wir zurück zu unserem Moodboard und versuchen, eine Animation zu erstellen, die aussieht, als ob Blut in den Venen eines Organismus fließt. Lass mich dir zeigen, wie wir das machen können. Offensichtlich müssen wir unsere Linienebene duplizieren. Aber zuerst drücken wir und setzen die Deckkraft dieser Ebene auf 30%. Drücken wir Steuerung D, um sie zu duplizieren und die Deckkraft für diese Ebene auf 100% zu ändern . Jetzt öffnen wir diese Ebene erneut, um Jetzt öffnen wir diese Ebene erneut den Effekt „Pfade trimmen“ zu finden Zunächst möchten wir, dass die Endeigenschaft am Ende nicht 100% erreicht Das heißt, wir müssen den Wert für den zweiten Keyframe ändern . Dazu müssen wir die Zeitanzeige auf dem Keyframe platzieren , den wir anpassen möchten. Und erst dann den Wert ändern. Lassen Sie uns den Wert auf 50% setzen Jetzt zeigt diese Ebene nicht den gesamten Strich. Wenn wir jetzt den Offset ändern, erhalten wir einen coolen Effekt mit bewegten Linien. Damit sich dieser Wert ständig bewegt, können wir einen sehr einfachen Ausdruck verwenden. Was ist Ausdruck? Expression ist ein Code, mit dem Sie verschiedene Eigenschaften Ihrer Animation automatisieren und steuern können. Es ist ein leistungsstarkes Tool, mit dem Sie komplexe Animationen erstellen können, ohne jedes einzelne Element manuell mit Keyframes versehen zu müssen jedes einzelne Element manuell mit Keyframes Halten wir die Alt- oder Optionstaste gedrückt und klicken Sie auf die Offset-Stoppuhr Schreiben Sie jetzt die Uhrzeit (Sternchen 100). Dadurch wird der Offset jede Sekunde um 100 Grad gedreht Mal sehen, wie das aussieht. Wenn du das beschleunigen willst, kannst du eine höhere Zahl schreiben. Sagen wir 300. Das sieht toll aus. haben wir die Animation der Linienanimation abgeschlossen Alles, was übrig bleibt, ist dasselbe für die andere Körperseite zu tun dasselbe für die andere Körperseite zu Dafür können wir diese beiden Ebenen gruppieren, aber in After Effects nennen wir das nicht Gruppierung von Ebenen, wir nennen es Unterkomposition der Ebenen. Dazu müssen wir die Ebenen auswählen, für die wir eine Unterkomposition erstellen möchten, dann mit der rechten Maustaste klicken und „Unterkomponieren “ wählen oder die Tastenkombination Shift C verwenden . Großartig. Lassen Sie uns diese Pre-Comp-Zeile nun benennen Stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt und gedrückt sind. Okay, jetzt wählen wir diese Vorkomposition aus und drücken Strg D. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf das neue Duplikat, gehen Sie zu Transformieren und drehen Sie es horizontal einen übersichtlicheren Lassen Sie uns nun diese beiden Vorkompositionen zusammenstellen, um Wir erhalten eine Ebene für die Zeilen in dieser Zeitleiste. Wir können das Lines Main Comp nennen. Großartig. Alles sieht toll aus. Lassen Sie uns nun zwischen der Tastenanimation und der Linienkomposition Zeit lassen. Ich möchte, dass die Linien erst beginnen, wenn der Schlüssel seine Animation beendet hat Deshalb ziehe ich die Linien so, dass sie bei der zweiten Linie beginnen Wir sind bereit, weiterzumachen, aber vorher sollten wir die Animation der Linien etwas verlangsamen , weil sie zu schnell passiert Geben wir die Linienkomposition ein, stellen sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist, und drücken Sie auf Sie, um die Schlüsselbilder zu sehen. Wir können die Timeline auch vergrößern , um die Keyframes aus der Nähe zu sehen Wir müssen lediglich die letzten Keyframes auf die Zwei-Sekunden-Marke verschieben . Fantastisch. Gehen wir nun zurück zur Hauptszenenkomposition und fahren mit der Animation des Projekts fort Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Szene fortzufahren. In dieser Szene müssen wir die Zielanimation im Kopf der Silhouette erstellen . Zu Beginn können wir den Safe Zone Guide vorerst ausschalten. Passen Sie dann den Vorschaubildschirm an. Jetzt habe ich eine Frage an euch. Was müssen wir mit der Zielebene machen, um die Linien dieser Abbildung animieren zu können Klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Gehen Sie zu Erstellen und konvertieren diese Vektorebene in eine geformte Ebene. Jetzt können wir die ursprüngliche Ebene löschen und den Namen der neuen anpassen. Öffnen wir nun die Ebene und wählen den Inhalt aus, um allen darin enthaltenen Formen den Effekt „Pfade trimmen“ hinzuzufügen. Aber vorher wollen wir diese Ebene isolieren und ein wenig vergrößern , um besser zu sehen, was wir tun. In Ordnung, jetzt können wir den Effekt „Pfade trimmen“ hinzufügen. Wir können zum Anfang der Ebene gehen , um die Animation zu starten. Von hier aus werden wir diese Ebene später mit dem Rest der Animation abstimmen. Fürs Erste möchte ich dir etwas Cooles beibringen. Nehmen wir an, ich möchte, dass die Linienanimation im unteren Teil beginnt und nicht von der rechten Seite. Ich möchte, dass die Linien von unten beginnen und sowohl von der linken als auch von der rechten Seite sichtbar werden. Um diese Animation zu erstellen, müssen wir zuerst die Eigenschaft end auf 90% setzen , damit wir die Linien getrennt sehen können. Jetzt müssen wir die Position der Linie anpassen, und wir können dazu den Offset verwenden. In unserem Fall müssen wir den Offset auf 90 Grad einstellen. Schließlich müssen wir das Ende auf 50% und den Start ebenfalls auf 50% setzen . Jetzt können wir die ersten Keyframes mit diesen Werten erstellen. Dann gehen wir zum zweiten und setzen den Start auf 0% und das Ende auf 100%. Jetzt haben wir eine coole Animation , die am unteren Teil beginnt und von beiden Seiten endet. Fantastisch. Jetzt möchte ich jede Form nacheinander starten. Dafür können wir diese Ebene zweimal duplizieren. Lassen Sie uns den Namen hier ändern, um eins zu bekommen. Jetzt müssen wir nur noch eine Form in jeder Ebene belassen. In dieser können wir die zweite und die dritte Gruppe löschen , denen es sich um die mittleren und die großen Kugeln handelt. In der zweiten Gruppe werden wir nur die zweite Gruppe verlassen. In der dritten werden wir die ersten beiden Gruppen löschen. Auf diese Weise können wir die Ebenen einfach steuern und eine kleine Verzögerung zwischen ihnen erzeugen , bevor wir mit der Animation beginnen Lassen Sie uns die Timeline etwas vergrößern , um die Keyframes zu sehen, die wir erstellen werden Bald wollen wir, dass die erste Form , die in die Szene kommt, die große Form ist. Wir werden diese Ebene so lassen, wie sie jetzt ist. Nehmen wir an, wir möchten die zweite Form nach fünf Frames starten . Lass es uns hierher verschieben. Dann verschiebe fünf weitere Bilder und bring die letzte Kugel hierher. Großartig. Jetzt denken Sie vielleicht, dass es notwendig ist, diese drei Ebenen zu unterkomponieren da sie Teil derselben Animation sind Das müssen wir jedoch nicht tun. Unser Storyboard zeigt, dass eine der Sphären hier in späteren Szenen fortgeführt werden muss Wir werden all diese Ebenen belassen, ohne sie zu unterteilen. Ordnung, lasst uns jetzt einen guten Zeitpunkt finden In Ordnung, lasst uns jetzt einen guten Zeitpunkt finden, um die Zielanimation zu starten Da im Voiceover für die zweite Szene erwähnt wurde , dass du auf deine Ziele zusteuerst, können wir leicht bestimmen wo wir diese Ebenen auf unserer Timeline platzieren sollen. Fantastisch, jetzt ändern wir einfach die Reihenfolge dieser drei Ebenen, sodass unsere Reihenfolge in der Timeline mit den übrigen Ebenen übereinstimmt. So sollten Ihre Ebenen angeordnet sein , wenn Sie in After Effects arbeiten. Ordnung, jetzt bewegen wir uns mit der Zeitanzeige hin und her , um das Timing der Animation zu überprüfen. Mein Ziel ist es, mich darauf zu konzentrieren, die Ziele im Kopf zu beobachten und gleichzeitig die Zeitanzeige zu bewegen. Und dabei zu überprüfen , wie es zusammen mit der Linienanimation aussieht. Achte auf den oberen Teil der Szene. Meiner Meinung nach ist die Zielanimation zu schnell und beginnt zu spät. Ich denke, wir müssen diesen Teil ein wenig anpassen. Lassen Sie uns diese Animation mit der zweiten Nummer eins beginnen. Wählen Sie diese Ebenen aus und ziehen Sie sie so. Wir stellen fest, dass wir die Ebenen nicht verschieben , sondern erweitern. Jetzt können wir die U-Taste drücken , um ihre Keyframes zu sehen. Ziehen wir nun die ersten Keyframes an den Anfang jeder Ebene Auf diese Weise werden wir immer noch sehen, wie die Ziele gemäß dem Skript und den Markierungen zur richtigen Zeit in die Szene kommen. Außerdem wird diese Animation etwas langsamer sein. Jetzt können wir mit der Verzögerung der Ebenen herumspielen , um eine interessantere Animation zu erstellen. Achten Sie aber darauf, dass die Animation der letzten Ebene bis zur dritten Markierung beendet ist. Und nicht darüber hinaus, denn wir wissen, dass ab diesem Zeitpunkt die dritte Szene beginnen sollte. In Ordnung, ich finde, es sieht gut aus. Jetzt sind wir bereit, weiterzumachen und mit der Animation der nächsten Szene zu beginnen Und wir werden es im nächsten Teil machen, was sehr interessant sein wird Wir sehen uns im nächsten. Aber bevor Sie mit dem nächsten Teil fortfahren, empfehle ich dringend, empfehle ich dringend eine zehnminütige Pause einzulegen, um Ihr Gehirn zu erfrischen. Sie können auch ein paar leichte Dehnübungen machen oder sich eine gute Tasse Wasser zubereiten. All das wird dir helfen, dich besser auf den nächsten Teil zu konzentrieren. 9. Reibungslose Übergänge: Willkommen zurück. Bevor wir uns der Animation der dritten Szene befassen, wollen wir der Silhouette des Mannes ein bisschen Action geben Da es in den ersten beiden Szenen nur rumgehangen ersten beiden Szenen nur rumgehangen Wir werden es genau dann auftauchen lassen, wenn der Schlüssel seine Animation nach etwa einer Sekunde beendet hat. Ich denke, eine coole Dissolve-Animation mit einem kleinen Flacker-Effekt sollte ausreichen Wählen Sie zunächst die Hauptkörperebene aus und drücken Sie die Taste, um die Deckkraft zu erhöhen Senken Sie die Deckkraft auf Null. Lassen Sie uns nun diese Ebene hier positionieren und das erste Schlüsselbild erstellen Zoomen Sie nun in der Timeline ein wenig hinein, bewegen Sie zwei Frames vorwärts und erhöhen Sie die Deckkraft auf 100 Machen Sie das ein paar Mal, nach einer Weile können wir all diese Schlüsselbilder kopieren und sie zwei Bilder nach dem letzten einfügen sie zwei Bilder nach dem letzten Lassen Sie uns das jetzt noch einmal wiederholen. Wir haben einen tollen Flackereffekt für den Auftritt der Silhouette des Mannes Um unsere Timeline übersichtlich zu halten, platzieren wir diese Ebene unter der Ordnung, bevor wir zur dritten Szene kommen, sollten wir die vorherigen Szenen mit einer Ultra-Animation abschließen, die mit den Linien beginnt Das muss kurz vor dem Beginn der dritten Szene geschehen vor dem Beginn der dritten Szene geschehen Gehen wir zum Pre-Comp, wo die Linien verlaufen. Wir können eine Zeitleiste vergrößern. Lassen Sie uns nun die Ebenen erneut öffnen, um den Effekt „Pfade trimmen“ zu sehen und ab dem Zeitpunkt, an dem wir die Zeitanzeige für das Outro platzieren, eine Outro-Animation zu erstellen ab dem Zeitpunkt, an dem wir die Zeitanzeige für das Outro platzieren, eine Outro-Animation Zeitanzeige für das Outro platzieren Wir werden mit der Start-Eigenschaft herumspielen. Bisher war die Startposition in Ordnung. Markieren wir es mit einem Schlüsselrahmen. Gehen Sie in der Zeitleiste 1 Sekunde vorwärts und stellen Sie für die Ebene der ersten Zeile die Starteigenschaft auf 50 ein, stellen Sie für die Ebene der ersten Zeile die Starteigenschaft auf 50 da der Endwert bereits bei 50 liegt. für die zweite Ebene Stellen Sie für die zweite Ebene den Startwert auf 100 ein, da ihr Wert bei 100 liegt. Schauen wir uns das Ergebnis an, um es etwas dynamischer zu gestalten. Gehen wir wieder 1 Sekunde vorwärts und passen die Animation so an, dass die zweite Ebene ihre Animation nach der ersten beendet . Mal sehen, wie das aussieht. Sieht gut aus, wir können weitermachen. Gehen wir zurück zur Hauptszene und erstellen eine Outro-Animation für ab demselben Zeitpunkt eine Outro-Animation für die Tonart Wählen Sie die Taste aus und drücken Sie auf Sie, um ihre Schlüsselbilder anzuzeigen. Und kehren Sie die Animation einfach um, indem Sie die Keyframes kopieren und an der Position der Indikatoren einfügen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um sie mithilfe des Keyframe-Assistentenmenüs rückgängig mithilfe des Keyframe-Assistentenmenüs Mal sehen, wie das aussieht. während wir die Zeitanzeige bewegen und beobachten, was in der Szene passiert Ich denke, wir können diese Animation etwas verzögern, während wir die Zeitanzeige bewegen und beobachten, was in der Szene passiert. Sie verschwindet direkt vor den Linien, um das Timing zu überprüfen. Bewegen Sie die Zeitanzeige, während Sie sich die Tastenanimation auf dem Vorschaubildschirm ansehen. Perfektes Timing. Als Nächstes kehren wir die Animation der menschlichen Körperschichten um, sodass sie als Outro dient Kopieren wir die Opazitätsanimation, die wir hier haben , und fügen sie ein, kurz bevor die dritte Szene beginnen sollte, und sie umkehren. Sieht fantastisch aus Ein guter Moment, um unser Projekt zu speichern und die ganze harte Arbeit zu erledigen Ordnung, jetzt fangen wir an, die dritte Szene zu animieren, in der wir eine Animation erstellen müssen, um das organisierte Verhalten zu visualisieren, das Sie erreichen werden Wenn Sie gemäß unserem Storyboard diszipliniert sind, möchten wir, dass die drei Ziele, Shapes, herunterskaliert werden und ihre Positionen ändern Bevor ich diese Animation erstelle, möchte ich Ihnen etwas beibringen, das für die Arbeit mit geformten Ebenen sehr wichtig ist Sie wissen bereits, dass wir den Maßstab dieser Ebenen bald ändern müssen . Aber achte darauf, was mit dem Schlaganfall passiert. Wenn ich die Skalierung mithilfe der Skalierungseigenschaft ändere, wirkt sich das auf die Strichbreite aus. Und das wollen wir nicht , weil wir versuchen, die Linienstärke während des gesamten Projekts so weit wie möglich in Form, Ebenen und After Effects beizubehalten die Linienstärke während des gesamten Projekts so weit wie möglich in Form, . Es gibt noch eine weitere Skalierungseigenschaft, die wir anpassen können . Sie finden sie unter den Transformationseigenschaften der Gruppe, aber auch hier wirkt sie sich auf den Strich aus. Denken Sie daran, nicht die Skalierung anhand der Transformationseigenschaft der Ebene zu verwenden und auch nicht die Skalierungseigenschaft aus den Transformationseigenschaften der Gruppe zu verwenden. Stattdessen müssen wir in diesen Situationen den Pfad animieren , der diese Form erzeugt Um den Pfad auszuwählen, müssen wir darauf doppelklicken und ihn dann skalieren, genau wie wir eine normale Ebene skalieren Wie Sie sehen können, bleibt die Strichbreite gleich. Fantastisch. Ich drücke Strg Z, um meine Aktion rückgängig zu machen. Und jetzt machen wir es zusammen. Finden Sie zuerst alle Pfade dieser drei Ebenen. Wir können sie alle auswählen und die Suchleiste des Ebenenfensters für Pfade verwenden . Dadurch wird diese Eigenschaft für die ausgewählten Ebenen angezeigt. Da wir nun möchten, dass der Pfad so ist, wie er bis zu diesem Zeitpunkt war, werden wir für alle Ebenen den ersten Schlüsselrahmen dafür erstellen . Gehen wir nun zu dem Zeitpunkt , an dem der nächste beginnen muss. Wir können die Zeitanzeige bewegen, während wir die Shift-Taste gedrückt halten. Auf diese Weise rastet es bis zur nächsten Markierung. Ordnung, jetzt wählen wir den ersten Pfad aus und zoomen ein bisschen hinein. Doppelklicken Sie im Vorschaufenster darauf und verkleinern Sie es, während Sie die Umschalttaste und die Strg-Taste gedrückt halten, um es proportional von allen Seiten zu skalieren. Drücken Sie die Eingabetaste, um die Aktion zu beenden Großartig, jetzt machen wir dasselbe für die restlichen Ebenen. Fantastisch, jetzt fügen wir eine Positionsanimation hinzu. Zusätzlich zu der Pfadanimation, die wir gerade erstellt haben. Platzieren Sie hier die Zeitanzeige, wählen Sie die drei Ebenen aus und drücken die P-Taste, um die Positionseigenschaft aufzurufen. Lassen Sie uns das erste Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert für alle erstellen . Gehen wir nun zur vierten Markierung und passen ihre Position für die erste Ebene an. Klicken Sie hier, um ein Schlüsselbild mit demselben Wert zu erstellen und sicherzustellen, dass es dort bleibt, wo es jetzt ist. Dann verschieben wir die zweite Ebene nach links und die letzte nach rechts. Um genauer zu arbeiten, können wir dieses Bedienfeld vergrößern und das proportionale Raster in den Vorschaufunktionen aktivieren . Jetzt können wir die Positionen der Ebenen anpassen. Fantastisch, alles sieht gut aus und wir sind bereit, mit der nächsten Szene fortzufahren. Ich möchte, dass die mittlere Kugel für den Rest der Animation unsere Hauptfigur ist. Deshalb möchte ich sie weiß färben. Um das Ganze noch bekannter zu machen, gehen wir zum Anfang dieser Szene und erstellen eine Animation für die Füllung dieser Ebene. Aber wie Sie sehen, sehe ich die Farbe auf der Form nicht, selbst wenn ich die Füllung von hier aus aktiviere und sie weiß einfärbe. Lassen Sie uns die Ebene erneut öffnen und versuchen zu verstehen, warum das passiert Weil wir in der Originaldatei keine Füllung für diese Ebene Das bedeutet, dass diese Ebene keine Füllfarbe hatte , als wir sie in Illustrator erstellt Nachdem wir die ursprüngliche Illustrator-Ebene in eine geformte Ebene konvertiert haben, wird daher die ursprüngliche Illustrator-Ebene in eine geformte Ebene konvertiert haben, derzeit keine Fülleigenschaft für sie angezeigt Aber das ist überhaupt kein Problem. Um einer Formebene eine Füllung hinzuzufügen, müssen wir lediglich den Inhalt auswählen und einen Fülleffekt hinzufügen. Jetzt haben wir eine Fülleigenschaft , die wir auf Weiß ändern können. Jetzt animieren wir es, stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der dritten Szene Erstellen Sie nun ein Schlüsselbild für die Opazität der gefüllten Eigenschaft mit dem Wert Null Gehen Sie zum Ende dieser Szene und setzen Sie die Deckkraft auf 100. Fantastisch. Wir sind mit diesem Teil fertig. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. An dieser Stelle müssen wir den Kugeln eine erhebende Bewegung geben Lassen Sie uns zunächst die Anleitung ausschalten und dieses Panel etwas vergrößern Wählen wir nun alle Kugeln aus und drücken die Taste, um nur die Positionseigenschaft zu sehen. Nachdem die Kugeln angeordnet sind, müssen wir eine Animation für sie erstellen , um zu zeigen, dass sie stark sind. Wenn es schwierig wird, sollten wir zuerst mit der Bewegung beginnen, die Erhebung zu erzeugen , bevor der große Stein auf die mittlere Kugel fällt Bis zu diesem Zeitpunkt sind wir mit der Position der Kugeln zufrieden Jetzt können wir uns in der Zeit um eine Sekunde vorwärts bewegen , um die erhebende Bewegung zu erzeugen Dazu können wir hier auf die Zahlen klicken und die Sekunde 6-7 ändern . Dadurch wird die Zeitanzeige genau 1 Sekunde vorwärts bewegt die Zeitanzeige genau 1 Sekunde vorwärts nun alle Kugeln ausgewählt sind, können wir sie mithilfe der Y-Achse nach oben bewegen Gehen wir nun zum Ende dieser Szene und erstellen die folgende Animation nach unten für die mittlere Kugel. Lassen Sie uns nur das auswählen und den Vorschaubildschirm anpassen. Wir können den Safe-One-Guide auch wieder einschalten , um sicherzustellen, dass wir ihn nicht zu sehr nach unten verschieben. nun die Kugel beobachten und Lassen Sie uns nun die Kugel beobachten und sie mithilfe der Y-Achse nach unten bewegen. Platziere es noch einmal irgendwo hier, da wir wissen, dass hier der große Felsen jetzt sein wird. Um nun den Stein zu erstellen, stellen Sie sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist, und drücken Sie dann lange auf das Rechteckwerkzeug , um das Ellipsenwerkzeug auszuwählen Färben Sie nun ein dunkles Grau mit einem weißen Strich mit einer Stärke von zwei Jetzt fangen wir an, eine große Kugel zu erstellen. die Shift-Taste gedrückt halten, können wir diese Kugel vergrößern, da wir damit zeigen wollen, dass die Zeiten manchmal sehr hart sein können. Diese große Kugel steht für die Menge an Problemen, mit denen sich unsere Hauptfigur auseinandersetzen muss. Jetzt habe ich eine Frage an euch. Von welcher Eigenschaft aus müssen wir diese Kugel skalieren, damit der Strich gleich bleibt und vom Skalierungsprozess nicht beeinflusst wird. Dazu müssen wir diese Formebene mithilfe des Pfads mit den Größenoptionen skalieren. Lassen Sie uns den Wert auf 1.600 setzen. Wählen Sie nun die Ebene aus, wählen Sie das Auswahlwerkzeug und verschieben Sie es hier nach oben. Richten wir es nun mithilfe der horizontalen Ausrichtung im ausgerichteten Werkzeug zur Mitte horizontalen Ausrichtung im ausgerichteten Werkzeug zur Großartig. Lassen Sie uns nun heranzoomen und diese Ebene verkleinern. Mit der Abwärtspfeiltaste bleibt sie direkt über der kleinen Kugel. Fantastisch, wir können rauszoomen. Überprüfen Sie nun die Größe der großen Kugel und fahren Sie mit der nächsten Szene fort. Aber vorher bringen wir diese Ebene über die kleinen Kugeln und ändern ihren Namen in große Kugel. Jetzt müssen wir eine Intro-Animation für die große Kugel erstellen und sie mit der restlichen Animation, die wir hier haben Lassen Sie uns einen Zeitpunkt finden, an dem wir wollen, dass diese Kugel in die Szene eindringt Ich denke, wir können es von diesem Zeitpunkt aus an dem die drei Kugeln eine aufmunternde Animation bilden Wählen wir die große Kugel aus, drücken P und bewegen wir sie nach bis wir sie nicht mehr im Bild sehen Stellen Sie den Vorschaubildschirm so ein, passt, um sicherzustellen, dass er sich außerhalb des Rahmens befindet. Erstellen Sie nun das erste Schlüsselbild für die Position, da wir möchten, dass sich diese Kugel zu diesem Zeitpunkt dort befindet, wo sie sich jetzt befindet. Nun können wir, zusammen mit der Animation der Hauptfigur nach unten, der Animation der Hauptfigur nach unten, den Zeitpunkt bestimmen, an dem all die kleinen Kugeln die animierende Animation beenden Und lass die große Kugel die Szene betreten. Platziere es direkt über unserer Hauptfigur. Gehen Sie nun genau zu dem Zeitpunkt, an dem die kleine Kugel ihre untere Position erreicht hat, und bringen Sie die große Kugel direkt darüber. Sie können den Wert mit den Aufwärts- und Abwärtspfeiltasten anpassen . Mal sehen, wie gut das aussieht. Es sieht toll aus. Da die große Kugel nun erst ab der vierten Szene in die Szene eindringt , können wir diese Ebene von Anfang an zuschneiden. Um die organisierte Zeitleiste zu speichern und diese Ebene von Anfang an zuzuschneiden, drücken Sie die linke Klammer und drücken Sie die linke Klammer. Gut, jetzt sind wir bereit, zur nächsten Szene überzugehen , in der wir eine aufmunternde Bewegung für unsere Hauptfigur erstellen müssen , um visuell darzustellen sie ein besserer Mensch Lassen Sie uns zunächst die Ebene der kleinen Kugel von diesem Zeitpunkt an mithilfe der Strg-Shift-Taste trennen Ebene der kleinen Kugel von diesem Zeitpunkt an mithilfe der Strg-Shift-Taste und sie über der großen Kugel platzieren, da wir dafür eine völlig neue Animation erstellen möchten dafür eine völlig neue Animation Und es wird später viel einfacher sein, mit Timing-Anpassungen umzugehen , falls wir das Timing der Szenen anpassen müssen. Ordnung, unserem Storyboard zufolge muss die kleine Kugel nach oben gehen, während die große Kugel nach unten skaliert, was Situationen darstellt, in denen es einer Person besser geht und sie sich mit all ihren Problemen auseinandersetzt , bis sie verschwinden Lassen Sie uns zunächst den Namen des neuen Duplikats in Ziel eins ändern , so wie es war. Drücken Sie jetzt die U-Taste, um alle Schlüsselbilder anzuzeigen Löschen wir sie alle von Anfang an und lassen dabei den letzten Keyframe für die Position übrig, da wir möchten, dass diese Ebene zu diesem Zeitpunkt hier platziert wird diesem Zeitpunkt hier platziert Ordnung, um nun eine maßstabsgetreue Animation für diese Ebene zu erstellen, verwenden wir ihren Pfad, um die Strichbreite zu diesem Zeitpunkt beizubehalten , erstellen die ersten Keyframes für den Wählen Sie der Einfachheit halber diese Ebene aus, drücken Sie einmal die U-Taste und dann erneut, um nur die Keyframes zu sehen, die wir darauf haben Gehen wir nun zum Ende dieser Szene und rufen diese Ebene auf Wählen Sie nun den Pfad aus. Doppelklicken Sie dann in der Vorschau darauf. Und skalieren Sie es, während Sie Shift und Control gedrückt halten. Drücken Sie dann die Eingabetaste, um die Aktion zu beenden. Lass uns sehen, was wir haben. In Ordnung, das sieht okay aus. Lassen Sie uns nun eine verkleinerte Animation für die große Kugel erstellen . Fangen wir am Anfang der Szene an und verwenden dann die Suchleiste, um den Pfad zu der Szene zu finden. Lassen Sie uns den Pfad öffnen und das erste Schlüsselbild für seine Größe erstellen . Gehen Sie nun zum Ende dieser Szene und skalieren Sie sie auf Null. Jetzt, während unsere Hauptfigur sich erhebt, verschwindet die große Kugel Aber wie Sie sehen können, passt sie nicht perfekt zur weißen Kugel, was völlig in Ordnung ist Wenn Sie jedoch möchten, dass es sich daran ausrichtet, können Sie mithilfe von Hilfslinien eine viel genauere Animation erstellen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zuerst die Lineale öffnen und eine neue Hilfslinie von oben erstellen eine neue Hilfslinie von oben , um die Position der großen Kugel zu markieren Jetzt können wir die letzte Position der weißen Kugel ändern , um zur Position der großen Kugel zu gelangen , die wir gerade markiert Das wird nun zu einer viel interessanteren Bewegung führen. In Ordnung, wir sind also mit diesem Teil fertig. Bevor wir weitermachen, schauen wir uns das Storyboard noch einmal an, um zu sehen, ob wir etwas übersehen haben Wie Sie dem Storyboard entnehmen können, um die Situation darzustellen, in der die Person besser geworden ist als sie war Das heißt, er hat seine ältere Version hinter sich gelassen und ist zu seiner neuen Version von sich selbst herangewachsen Wir müssen eine Animation zum Verschwinden der kleinen Kugel zeigen , die wir zuvor hatten Dazu können wir diese Ebene bis zum Ende dieser Szene erweitern und eine Animation zum Verschwinden erstellen Um etwas Zeit zu sparen, können wir die Outro-Animation, die wir für die Silhouette des Mannes erstellt haben, kopieren wir für die Silhouette des Mannes erstellt haben und auf die kleine Kugel einfügen Ich kopiere diese Schlüsselbilder aus der Körperschicht des Mannes. Dann wähle ich die kleine Kugel und drücke, um ihre Opazität zu sehen Jetzt wähle ich die Eigenschaft aus, stelle sicher, dass ich zum richtigen Zeitpunkt bin, und drücke Strg V, um die Schlüsselbilder einzufügen Jetzt haben wir eine Outro-Animation für die kleine Kugel, aber meiner Meinung nach geht es sehr schnell, diese Animation so effizient wie möglich zu verlangsamen . Wählen Sie diese Schlüsselbilder aus, Wählen Sie diese Schlüsselbilder aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie die letzten Schlüsselbilder an das Ende der Szene Dadurch werden alle Keyframes verschoben, wobei der gleiche Abstand zwischen ihnen beibehalten Großartig, wir sind also mit diesem Teil fertig und sind bereit, mit dem nächsten weiterzumachen. Aber vorher organisieren wir unser Projekt für eine bequemere Arbeit. Zunächst können wir an dieser Stelle die Paneele wieder in ihre ursprüngliche Anordnung zurückversetzen. Wir können die Lineale schließen, den vorherigen Bildschirm so einstellen, dass er passt, und die Hilfslinie, die wir mit einer Tastenkombination und der Semikolontaste erstellt haben, ausblenden einer Tastenkombination und der Semikolontaste Fantastisch. Lassen Sie uns jetzt unseren Zeitplan organisieren. Zuerst ändere ich den Namen dieser Ebene erneut. Aus irgendeinem Grund kehrte sie zu ihrem ursprünglichen Namen zurück. In Ordnung, jetzt stellen wir sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und drücken Sie die U-Taste, um alle Keyframes auf allen Ebenen zu sehen alle Keyframes auf allen Ebenen Jetzt können wir die Ebenen dort beschneiden , wo sich die Animation auf ihnen befindet, wie bei der Schlüsselebene, deren Animation zu diesem Zeitpunkt endet Das heißt, wir können diese Ebene von ihren Enden her beschneiden. Drücken Sie dazu Alt und die rechte Klammer. Das Gleiche gilt für die menschliche Körperschicht. Wir können die Timeline etwas vergrößern und diese Ebene sowohl vom Ende als auch von der Hauptebene abschneiden . Schauen wir uns nun an, wo die Linien die Animation beenden. Geben wir die Vorkompositionen ein, bis wir die Linienebenen sehen. Die Animation endet hier. Platziere hier die Zeitanzeige. Gehen Sie jetzt zurück zur Hauptszene und schneiden diesen Precomp mit dem Shortcut vom Ende Lassen Sie uns auch diese beiden Ebenen zuschneiden. Die Animation endet hier. Lassen Sie uns die Zeitanzeige hierher bringen und die Ebenen zuschneiden. Dieser ist bereits beschnitten, okay? Es ist ein guter Zeitpunkt, um sich die gesamte Animation anzusehen, bevor wir weitermachen, um zu überprüfen, wie sie aussehen Alles sieht völlig in Ordnung aus. Aber zu diesem Zeitpunkt, an dem sich die drei Kugeln nach oben bewegen, möchte ich eine kleine Verzögerung in der Animation erzeugen. Ich möchte, dass die weiße Kugel zuerst nach oben steigt und dann die anderen beiden ihr folgen. Wählen wir dazu die drei Kugeln und drücken sie, um ihre Positionsanimation zu sehen. Lassen Sie uns nun die Vorschau ein wenig vergrößern , um zu sehen, was wir tun. Jetzt müssen wir nur noch die Animation der beiden Kugeln an den Seiten ein paar Frames nach der weißen Kugel starten beiden Kugeln an den Seiten . Lassen Sie uns diese Zeitleiste vergrößern und diese Schlüsselbilder zeitlich vorwärts bewegen. Um eine gute Delay-Animation zu erstellen, müssen wir die Position dieser Kugeln tatsächlich kopieren und hier einfügen. Alle Kugeln werden zu diesem Zeitpunkt an derselben Position platziert. Jetzt können wir ganz einfach die animierende Animation der beiden Kugeln auswählen die animierende Animation der und sie an die gewünschte Stelle verschieben Vergessen Sie nur nicht, diese Ebenen bis zum Ende der Animation zu erweitern diese Ebenen bis zum Ende der Animation Toll, jetzt beginnt die aufmunternde Animation dieser Kugeln ein paar Frames nach der weißen Kugel Jetzt können wir hier klicken, um die Auswahl der Ebenen aufzuheben und zweimal die U-Taste drücken, um sie alle gleichzeitig zu schließen Bevor wir zum nächsten Teil übergehen, schneiden wir abschließend die Ebene mit der großen Kugel sowie den Rest der Ebenen zu, deren Animation bereits abgeschlossen Fantastisch, jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren , in dem wir den Rest der Animation erstellen werden . Wir sehen uns im nächsten. Es wird großartig werden. 10. Fehler, die du während des Workflows machen kannst: Willkommen zurück. An diesem Punkt müssen wir die nächste Szene kreieren, in der die Hauptfigur auf ihre Ziele zufliegt und sie erreicht. Lassen Sie uns daher die weiße Kugel weiter animieren. Drücken wir zunächst die U-Taste , um die zugehörigen Schlüsselbilder anzuzeigen. Lassen Sie uns nun die Illusion erzeugen diese Kugel im Weltraum fliegt. Dafür müssen wir auf der Zeitlinie eine Sekunde vorwärts gehen . Jetzt können wir es hierher verschieben. Dann können wir den Pfad auswählen, darauf doppelklicken und ihn etwas verkleinern. Gehen wir nun zum Ende der Szene und bringen diese Ebene in die Mitte der Komposition. Ich zoome ein wenig hinein, um zu sehen, wo sich die Mitte des Frames befindet. Lassen Sie uns es an dieser Stelle noch weiter verkleinern. Ab diesem Zeitpunkt können wir eine Outro-Animation für diese Kugel erstellen Gehen wir dazu 1 Sekunde vorwärts. Wir können hier die Zahlen verwenden , die die Zeitleiste darstellen, und die Sekunden hier einfach auf 13 ändern. Auf diese Weise verschieben wir die Zeitanzeige genau 1 Sekunde nach vorne. Großartig. Lassen Sie uns nun den Pfad auswählen und ihn so weit wie möglich verkleinern. Schließlich können wir diese Ebene ausschneiden , indem wir die rechte Klammer und die rechte Klammer verwenden. Fantastisch. Und so haben wir die Flug - und Weltraumillusion geschaffen. Lassen Sie uns nun am Anfang dieser Szene stehen und die Ziele eingeben, die unsere Sphäre bis zum Ende dieser Szene erreichen muss. Dazu können wir die Zielebene in unsere Timeline ziehen. Da ich das Intro dieser Kugeln nacheinander animieren möchte , werde ich diese Ebene in eine geformte Ebene umwandeln Lassen Sie uns die ursprüngliche Ebene löschen und den Namen der neuen Formebene anpassen Wir müssen diese Ebene nun animieren, ohne die Strichbreite zu beeinflussen Wir müssen sie von ihrem Pfad aus animieren Wählen wir diese Ebene und verwenden Sie die Suchleiste, um sie zu finden Großartig. Lassen Sie uns nun zu diesem Zeitpunkt die ersten Keyframes für alle Formen in dieser Ebene erstellen . Gehen wir nun zum Ende der Szene, wählen den Pfad aus und doppelklicken wir darauf, um ihn zu vergrößern. Lassen Sie uns die sicheren Anleitungen aktivieren, um sicherzustellen, dass wir ihn nicht zu stark skaliert haben. Ich finde, es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun eine Intro-Animation für diese Ebene erstellen. Wir müssen nichts Ausgefallenes machen, wir können einfach eine nette Animation mit Deckkraft erstellen Lassen Sie uns am Anfang dieser Szene stehen und die Taste drücken, um die Deckkraft zu erhöhen Erstellen Sie die ersten Keyframes mit einem Wert von Null. Verwenden wir nun die Zahlen hier, um 15 Frames in der Zeit vorwärts zu bewegen und die Deckkraft auf 100 zu ändern Sieht toll aus. Wir können diese Ebene von Anfang an zuschneiden, da sie erst ab Szene sechs in den Frame aufgenommen wird. Okay, ab dem Zeitpunkt, an dem die weiße Kugel eine Animation nach unten verkleinert, erstellen wir nun an dem die weiße Kugel eine Animation nach unten verkleinert, eine Outro-Animation für die Ziele Drücken Sie zuerst auf Sie, um alle Schlüsselbilder zu sehen. Lassen Sie uns nun jede Form einzeln skalieren. Gehen wir eine Sekunde weiter in der Zeit. Wählen Sie nun den ersten Pfad aus, doppelklicken Sie darauf und vergrößern Sie ihn, bis wir ihn nicht mehr im Frame sehen. Machen wir dasselbe für die restlichen Formen in dieser Ebene. Ordnung, jetzt lassen wir diese Formen die Szene nacheinander verlassen und dafür nicht alle auf einmal. Lassen Sie uns zunächst die Zeitleiste vergrößern . Lassen Sie uns nun von den mittleren Schlüsselbildern einige Frames rückwärts bewegen und sie hier kopieren und einfügen Auf diese Weise haben wir ein paar Frames in dieser Animation, was in ein paar Sekunden nützlich sein wird Aber vorerst verschieben wir diese Keyframes hierher, um die gleiche Dauer der Intro-Animation der Ziele beizubehalten Intro-Animation der Ziele Lassen Sie uns nun eine kleine Verzögerung zwischen den Formen in dieser Ebene erzeugen zwischen den Formen in dieser Ebene Wir möchten, dass die größte Form zuerst beendet Deshalb werden wir ihre äußeren Keyframes nicht berühren Jetzt können wir die ersten beiden Pfade auswählen und ihre Outro-Animation zeitlich um fünf Frames vorwärts bewegen ihre Outro-Animation zeitlich um fünf Frames vorwärts Wählen Sie als Nächstes die erste Form aus und verschieben deren Animation ebenfalls um fünf Frames in der Zeit vorwärts Fantastisch, ich finde es sieht gut aus. Und jetzt können wir diese Ebene zuschneiden, schließen und mit der Erstellung der Starburst-Animation fortfahren , die in dieser Szene enthalten sein muss Ein kurzer Tipp für euch. Sie jedes Mal, wenn Sie eine Animation beenden, Gehen Sie jedes Mal, wenn Sie eine Animation beenden, zum Storyboard zurück um zu sehen, ob Sie etwas verpassen Und um zu überprüfen, was Sie in der nächsten Szene tun müssen . Ordnung, jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie in ein paar Minuten eine Starboarst-Animation erstellen Zuerst müssen wir eine neue feste Schicht erstellen. Wir können es Speedlines nennen. Stellen Sie sicher, dass es eine Comp-Größe hat und setzen Sie die Farbe auf Schwarz Lassen Sie uns diese Ebene isolieren, um zu sehen, was wir besser machen. Jetzt müssen wir ihr einen CC-Partikelwelteffekt hinzufügen. Suchen wir im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen “ danach und ziehen wir es in die feste Ebene Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und einige Parameter anpassen. Lassen Sie uns zunächst die Raster des Effekts loswerden Lassen Sie uns nun die Geburtenrate auf 0,1 ändern, damit wir für die Langlebigkeit viel weniger Partikel erhalten Wir setzen sie auf 5 Sekunden. Als Nächstes öffnen wir die Eigenschaften des Produzenten und erweitern das Partikel auf der X-Achse auf eins, dasselbe gilt für die Y-Achse und 20 für die Z-Achse, um mehr Tiefe für den Partikelraum zu erhalten Gehen wir zur Physik über, ändern Sie zunächst die Animation auf die Richtungsachse, setzen Sie die Geschwindigkeit auf 20 die Schwerkraft auf Null Und zum Schluss setzen Sie den zusätzlichen Winkel und stellen Sie ihn auf 90 Grad ein. Öffnen Sie nun die Partikeleigenschaften, stellen Sie die Opazität auf 100 ein und ändern Sie die Farbe auf Weiß Und sowohl Eigenschaften der Geburts- als auch der Todesfarbe. Lassen Sie uns nun diese Ebene isolieren, um die restlichen Ebenen zu sehen und die Geschwindigkeitslinien zum Laufen zu bringen. Zu Beginn der sechsten Szene können wir diese Ebene über der Zielebene platzieren und sie so ziehen , dass sie von diesem Zeitpunkt an beginnt. Großartig. Lassen wir jetzt die Geschwindigkeitslinien am Ende der Szene verschwinden. Das können wir tun, indem wir die Eigenschaft „Geburtenrate“ animieren . Lassen Sie uns das erste Schlüsselbild zu diesem Zeitpunkt mit dem aktuellen Wert erstellen diesem Zeitpunkt mit dem aktuellen Wert Drücken Sie nun auf Sie, um die Keyframes zu sehen. Jetzt können wir einen Frame vorwärts bewegen und die Geburtenrate auf Null setzen. Jetzt beginnen die Partikel zu verschwinden und dafür werden sie 5 Sekunden brauchen. Da wir die Lebensdauer auf 5 Sekunden festgelegt haben, müssen sie in unserem Fall viel früher verschwinden. Da die Illusion der Flugbewegung wir erzeugt haben, bei Szene 7 stoppt ziehen wir diese Keyframes zeitlich zurück, um die Outro-Animation der Partikel viel früher zu starten Zu diesem Zeitpunkt sollten wir keine Partikel in der Szene sehen Ziehen wir es noch weiter in die Vergangenheit zurück . Lass uns sehen, was wir haben. Großartig. Lassen Sie uns nun diese Ebene bis zum Ende dieser Szene zuschneiden und dann die letzte Szene erstellen , nämlich die Lächeln-Animation. Zuerst müssen wir das Lächeln in der Szene erzeugen. Stellen Sie dazu sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug, schalten Sie die Füllfarbe aus und wählen Sie einen weißen Strich mit einer Breite von zwei Lassen Sie uns nun eine proportionale Kugel erstellen während Sie die Umschalttaste gedrückt halten Wir können diese Ebene isolieren, ihren Namen in Smile ändern und sie über der Ebene der Geschwindigkeitslinie platzieren. Lassen Sie uns diese Ebene von Anfang an zuschneiden , sodass wir mit Szene Nummer sieben beginnen . Dann richten wir sie horizontal aus und drücken P , um ihre Position anzupassen. Platzieren Sie es so, dass der untere Teil genau in der Mitte des Rahmens platziert ist . Lassen Sie uns nun die Ebene erneut öffnen, um ihre Pfadgröße zu ermitteln , und sie auf 450 setzen, sodass wir uns alle auf derselben Seite befinden Wählen wir nun das Auswahlwerkzeug und stellen sicher, dass sich der untere Teil in der Mitte befindet In Ordnung, und jetzt animieren wir das. Und wir werden es mit den Effekten Trim Paths machen. Öffnen wir zunächst die Ebene, um den Inhalt auszuwählen, und fügen Sie dann den Effekt „Pfade trimmen“ hinzu, bevor wir ihn animieren Drücken wir Strg+Shift H , um die Steuerelemente der Ebene auszublenden. Damit wir die Linie sehen können. Um diese Linie nun von der unteren Mitte aus zu animieren, müssen wir die Eigenschaften für Ende und Start auf 50% setzen und für beide Schlüsselbilder erstellen Wir können Sie jetzt drücken, um nur die Keyframes auf dieser Ebene zu sehen nur die Keyframes auf dieser Ebene Gehen wir nun eine Sekunde vorwärts und setzen das Ende auf 75% und den Start auf 25% Großartig. Und jetzt gehen wir noch einmal 1 Sekunde vorwärts. Entweder indem Sie die Zahlen hier oder von hier aus ändern . Das ist dasselbe. Kopieren Sie jetzt einfach die ersten Keyframes und fügen Sie sie an der Position der Zeitanzeige ein, um eine Outro-Animation zu erstellen Wir können diese Ebene jetzt vom Ende aus zuschneiden. Fantastisch. Und jetzt haben wir eine Outro-Animation für das Lächeln Jetzt bin ich isoliert und mach weiter mit der Zeit. Alles, was wir in dieser Szene geschaffen haben , als Erstes sehe ich, dass die weiße Kugel etwas früher verschwinden muss. Wählen wir also diese Ebene und drücken Sie auf Sie, um ihre Schlüsselbilder zu sehen. Lassen Sie uns nun den letzten Keyframe für den Pfad, der für die Verkleinerung der Animation der Ebene verantwortlich ist, etwas früher verschieben für die Verkleinerung der Animation . Mal sehen, wie das aussieht. Sieht nett aus. Bevor wir weitermachen, stellen wir die Vorschau wieder auf die richtige Größe zurück und sehen uns die endgültige Szene noch einmal an , um zu überprüfen, wie sie mit den übrigen Objekten in dieser Szene aussieht . Ordnung, ich denke, wir können das Lächeln etwas verkleinern, weil es meiner Meinung nach momentan zu groß ist. Lassen Sie uns dafür die Größe des Pfads ermitteln und auf 300 setzen. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht , diese Ebene herunterzufahren. Ordnung, wir haben die Animation des gesamten Drehbuchs abgeschlossen und alles sieht gut aus Es ist ein guter Zeitpunkt , die Strg-Taste zu drücken , um das Projekt zu speichern, bevor Sie weitermachen Ordnung, jetzt möchte ich In Ordnung, jetzt möchte ich dir etwas Wichtiges beibringen, falls du einen einzigartigen Hintergrund kreieren willst und nicht nur einen schwarzen Festkörper in der Szene. Lassen Sie uns den Transparenzhintergrund einschalten und unsere Hintergrundebene in der Szene ausschalten. Wie Sie sehen können, hat die Hauptkörperebene keine Füllfarbe, was etwas problematisch sein kann. Wenn wir einige Elemente dahinter hinzufügen oder einfach einen Rasterhintergrund erstellen möchten , bedeutet das, dass wir unserem Charakter eine Füllfarbe hinzufügen müssen. Dazu müssen wir zuerst diese Ebene in eine geformte Ebene umwandeln. Wir können die ursprüngliche Ebene löschen und den Namen der neuen anpassen. Wie Sie jetzt sehen können, werden wir nichts sehen, selbst wenn ich die Füllung für diese Ebene aktiviere und sie schwarz einfärbe für diese Ebene aktiviere und sie schwarz einfärbe. Das liegt daran, dass wir diese Ebene nicht erstellt haben. Ein Illustrator mit einer Füllung, um das zu beheben. Alles, was wir tun müssen, ist , den Inhalt dieser Ebene auszuwählen und ihr einen neuen Fülleffekt hinzuzufügen und sie schließlich schwarz einzufärben Fantastisch, jetzt haben wir eine Pille für den Charakter und sind bereit, einen coolen Hintergrund zu erstellen Aber jetzt, da diese Ebene eine Füllung hat, können wir die Hauptebene nicht mehr sehen. Da sie sich unter der Zeichenebene befindet, ist das kein Problem. Wir müssen lediglich die Zeichenebene unter der Schlüsselebene platzieren . Großartig. Drücken wir nun die Strg-Taste, um einen neuen Volumenkörper zu erstellen , der unsere neue Grid-Hintergrundebene für diese Animation sein wird . Nennen Sie es Hintergrund, passen Sie es der Größe der Komposition an und färben Sie es schwarz Platzieren wir es unter dem Charakter. Suchen Sie nun nach dem Rastereffekt und fügen Sie ihn der neuen festen Ebene hinzu. Lassen Sie uns einige Parameter anpassen , um ein schönes Raster zu erhalten. Um einen schönen Rasterhintergrund zu erhalten, stellen Sie zunächst die Größe mit einem Schieberegler ein. Passen Sie nun den Schieberegler an, um etwas zu erhalten, das Ihnen gefällt. Passen Sie abschließend den Rand an , um die Gradbreite festzulegen. Wie Sie sehen können, sieht die Szene viel besser aus, da unser Charakter eine Füllfarbe hat . Ordnung. Eigentlich ziehe ich es vor, dieses Mal kein Grid zu verwenden. Ich schalte es einfach aus. Wir können die ursprüngliche Hintergrundebene löschen wir von Illustrator erhalten haben Fantastisch. Und jetzt können wir zum nächsten Teil übergehen, um unsere Animation mit dem Voice-Over zu timen und zusätzliche Kamerabewegungen für die Animation zu erstellen , damit sie viel interessanter aussieht. Es wird super viel Spaß machen. Also wir sehen uns dort. 11. Was ist die Keyframe-Geschwindigkeit?: Willkommen zurück. Nachdem wir die grobe Animation mit dem richtigen Timing erstellt haben, fügen wir der Animation einige grobe Kamerabewegungen hinzu, damit sich der Betrachter auf das konzentrieren kann, worauf er sich konzentrieren soll . Dazu können wir unsere Führungsebenen von hier aus kopieren. Schalte sie in dieser Komposition ein und füge sie in die Master-Komposition ein Lassen Sie uns nun die Hauptszene zu dieser Komposition hinzufügen und eine Illusion von Kamerabewegungen Und wir werden es mit der Skalierungseigenschaft machen. Unser Ziel ist es, die Illusion einer Kamera zu erzeugen , die hinein- und herauszoomt Bei dieser Art von Projekten ist dies eine bessere Wahl als die Verwendung einer O-Kamera, da wir in der Szene keine drei D-Ebenen haben Wir haben eine Vorkomposition, die wir nach oben und unten skalieren können. Übrigens, falls du fragst, warum wir die Guide-Layer von der Hauptkomposition kopiert und ausgeschaltet haben, dann liegt das daran, dass sie, wenn sie in der Hauptkomposition aktiviert wären, mit der Hauptkomposition nach oben und unten skaliert würden Und das ist nicht das, was wir brauchen. Wir brauchen den Führer , um an Ort und Stelle zu bleiben, damit wir sicherstellen können, dass wir in der sicheren Zone sind. Ordnung, also ich bringe alles wieder Normalzustand und fangen wir zuerst Laut unserer Markerebene wissen wir, In Ordnung, also ich bringe alles wieder in den Normalzustand und fangen wir zuerst an. Laut unserer Markerebene wissen wir, dass wir zu diesem Zeitpunkt die gesamte Silhouette sehen müssen, weil wir laut Drehbuch die Szene für persönliches Wachstum zeigen müssen. Wir werden die Animationsmethode von Anfang bis Ende verwenden. Das bedeutet, dass wir die Schlüsselbilder vom Ende der Szene bis zum Anfang festlegen . Das liegt daran, dass wir wissen, wie die Szene enden sollte. Daher platzieren wir den Zeitindikator am Ende der ersten Szene und erstellen das erste Schlüsselbild für die Skalierungseigenschaft mit dem aktuellen Wert. Weil wir wollen, dass die Szene genau so aussieht, wie sie jetzt ist, da wir wissen, dass es einen Zeitpunkt geben wird, an dem wir unsere Ebene verschieben und skalieren müssen. Wir müssen auch eine Animation für die Positionseigenschaft erstellen . Um die Position dieser Ebene zu sehen, können wir die Shift-Taste gedrückt halten und P drücken Dadurch wird diese Eigenschaft zusammen mit der Skala angezeigt. Lassen Sie uns nun das erste Schlüsselbild mit dem aktuellen Wert erstellen , da wir möchten, dass die Szene so aussieht, wie sie zu diesem Zeitpunkt jetzt ist. Jetzt sehen wir, dass wir eine Animation zum Verkleinern erstellen müssen , um sie interessant zu machen. Wir können eine Sekunde zurückgehen, die Größe der Komposition auf 150 setzen und sie hier in der Mitte platzieren Jetzt platzieren wir die Zeitanzeige irgendwo, wo wir den Schlüssel immer noch sehen können Wir können sehen, wohin wir den Computer bewegen. Nun skalieren wir diese Komposition auf 300 und verschieben sie so, dass der Schlüssel in der Mitte platziert wird Sobald wir fertig sind, können wir diese Keyframes an den Anfang der Animation verschieben diese Keyframes an den Anfang der Animation Damit haben wir die Animation der Kamerabewegungen für die erste Szene abgeschlossen Animation der Kamerabewegungen für die erste Szene Gehen wir nun zum nächsten über. Laut Drehbuch und Storyboard wissen wir, dass wir zu diesem Zeitpunkt die Torszene zeigen müssen Passen wir daher den Maßstab und die Position der Komposition An diesem Punkt können wir die Skala wieder auf 300 setzen und die Komposition so platzieren, dass wir die Ziele im Kopf der Silhouette sehen können , irgendwo hier in der Nähe. Jetzt möchte ich Ihnen etwas Wichtiges über das Skalieren von Unterkompositionen mit darin enthaltenen Formebenen oder Illustratorebenen beibringen etwas Wichtiges über das Skalieren von Unterkompositionen mit darin enthaltenen Formebenen oder Illustratorebenen Wie Sie sehen können, erscheinen die Formen im Inneren nach dem Skalieren dieser Komposition etwas pixelig Um das zu beheben, müssen wir die Collapse-Funktion aktivieren, die Sie hier finden Wenn Sie es nicht sehen, können Sie hier klicken. Diese Funktion behält im Wesentlichen die Eigenschaften der ursprünglichen Ebene bei. In Fällen, in denen wir eine Illustrator-Datei verwenden und dann die Funktion zum Zusammenklappen in After Effects aktivieren, wird die Ebene dadurch seit der Erstellung der ursprünglichen Ebene sehr scharf In vektorbasierter Software wie Illustrator bedeutet ein Vektor, dass das Objekt unabhängig von der Größe der Ebene in hoher Qualität bleibt Wenn Sie den Kollaps aktivieren, behält After Effects diese Informationen In unserem Fall haben wir eine Ebene , die eine Komposition ist. Diese Ebene enthält viele Formebenen und Formebenen in After Effects sind Vektorebenen wie unsere Illustratorebenen Das bedeutet, dass die Form unabhängig vom Maßstab sehr scharf bleibt den Kollaps für diese Komposition aktivieren After Effects den Kollaps für diese Komposition aktivieren, bleiben die Informationen in dieser Ebene erhalten . Das heißt, die Informationen der darin enthaltenen Formebenen bleiben erhalten . Da die Formebenen unabhängig von ihrer Größe eine hohe Qualität beibehalten können , werden wir auch die Formebenen in dieser Komposition in hoher Qualität sehen . Da es sich bei den Linien hier um Illustratorebenen handelt, müssen wir diese Komposition eingeben Dann müssen wir hier den Kollaps für die Unterkomposition der Linien sowie für die beiden darin enthaltenen Unterkompositionen aktivieren hier den Kollaps für die Unterkomposition der Linien sowie für die beiden darin enthaltenen Unterkompositionen aktivieren Auf diese Weise behalten wir die Informationen in dieser Unterkomposition bei Wir bewahren die Informationen dieser geformten Schichten , die unabhängig von der Skalierung von hoher Qualität sein können Diese Informationen bleiben hier, hier und hier erhalten, indem wir den Kollaps im Laufe der Zeit aktivieren. Fantastisch. Das sieht gut aus und wir sind bereit weiterzumachen. Ordnung, gehen wir also zum Ende der dritten Szene über und passen die Komposition so an, dass alle drei Kugeln in der Mitte des Frames zu sehen sind. Zuerst können wir die Skala wieder auf 100 setzen und dann die Y-Achse für die Positionseigenschaft anpassen. Das sieht gut aus, aber wie Sie sehen können, können wir die große Kugel in der Szene sehen. Und das wollen wir nicht. Wir brauchen die große Kugel, um die Szene erst in der nächsten Szene zu betreten. Lassen Sie uns das zuerst beheben. Lasst uns verstehen, warum wir die Kugel sehen. Wir sehen sie, weil wir für diese Komposition den Kollaps aktiviert haben , wodurch alle Ebenen innerhalb dieser Komposition sichtbar werden. Wenn ich den Kollaps deaktiviere, werden Sie die ursprünglichen Grenzen dieser Komposition sehen Wenn wir den Kollaps aktivieren, sehen wir alle Informationen in dieser Komposition In unserem Fall sehen wir die große Kugel, die sich im oberen Teil der Komposition befindet . Um das zu beheben, müssen wir lediglich die Intro-Animation der großen Kugel in der Hauptkomposition anpassen die Intro-Animation der großen Kugel in der Hauptkomposition In unserem Fall müssen wir die Positionseigenschaft anpassen. Das heißt, wir müssen zuerst die Anfangsposition dieser Ebene ändern . Bleiben wir beim ersten Schlüsselbild mit der Zeitanzeige. Um es zu ändern, um zu sehen, wohin es verschoben werden muss, müssen wir sehen, wie es in der Masterkomposition aussieht Deshalb möchte ich Ihnen einen kleinen Trick beibringen, mit dem Sie die Änderungen beobachten können, die wir in der Hauptszene der Masterkomposition vornehmen in der Hauptszene der Masterkomposition Wir können hier klicken, um diese Komposition zu sperren und dann die Hauptszene aufzurufen. Jetzt können wir das Bedienfeld der Hauptszene hierher ziehen , um beide Unterkompositionen anzuzeigen Da die Masterkomposition gesperrt ist, sehen sind alle Ebenen, die wir in der Ebene und im Zeitleistenfenster die Ebenen der Hauptszenenkomposition In Ordnung, jetzt sind wir bereit, diesen Keyframe anzupassen. Lass uns die große Kugel nach oben bewegen, bis sie in der Masche nicht mehr sichtbar ist Während wir die Master-Komposition überprüfen, bewegen Sie sich in der Kugel weiter nach oben und beobachten Sie, wie das in der Master-Komposition aussieht. Großartig, jetzt können wir dieses Panel entsperren und schließen. Kehren wir zur Masterkomposition zurück und sehen, was wir haben. Sieht toll aus. Ordnung, jetzt passen wir die Position dieser Komposition an das an, was in der Hauptszene passiert. In der Hauptszene gibt es einen Moment, in dem die große Kugel die Szene betritt. Positionieren wir uns hier mit der Zeitanzeige. Gehen Sie zurück zur Masterkomposition und passen Sie die Position dieser Komposition an. Ich möchte, dass die Szene so aussieht. Ich möchte den Maßstab an dieser Stelle nicht ändern. Klicken wir hier, um ein neues Schlüsselbild mit demselben Skalenwert zu erstellen . Mal sehen, wie es aussieht. Die Dinge organisieren und sein, stark sein, wenn es schwierig wird. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklich. Sehen wir es uns noch einmal an. Die Dinge organisiert halten und stark sein, wenn es schwierig wird. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Alles klar? Ich finde , das sieht toll aus. Und jetzt passen wir weiter die Position und den Maßstab der Komposition an. Für die nächste Szene. Wir können diese Ebene leicht erhöhen und die Skala so lassen, wie sie ist Lassen Sie uns überprüfen, wie das aussieht stark sind , wenn es schwierig wird, hilft Ihnen Disziplin, ein besserer Mensch Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. In Ordnung, das sieht toll aus. Und ich glaube nicht, dass wir bis zum Rest der Animation eine weitere Skalierungs- oder Positionsanimation hinzufügen müssen Animation eine weitere Skalierungs- oder Positionsanimation . Das bedeutet, dass wir mit der Erstellung der Animation der Kamerabewegungen fertig sind. Jetzt habe ich eine Frage an dich. Was sollten wir tun, nachdem wir einen wichtigen Teil des Projekts abgeschlossen haben? Es ist ein guter Zeitpunkt, um die Kontrolle zu drücken alles zu speichern, was wir bisher getan haben. In Ordnung, also an diesem Punkt unseres Projekts, nachdem wir die Keyframes festgelegt und eine grobe Animation erstellt haben und sichergestellt haben, dass die gesamte Animation, die wir erstellt haben, zum Voiceover passt, können wir mit der Anpassung der Keyframes fortfahren. Und wir verbessern die Bewegung, indem wir die Keyframes einfach konvertieren und die Geschwindigkeit der Animation anpassen. Schauen wir uns an, wie das geht. Lassen Sie uns zunächst unsere Hauptszene aufrufen und die Panels so anordnen ein besserer Arbeitsablauf beim Bearbeiten und Anzeigen aller Schlüsselbilder gewährleistet ist. Dazu können wir das Ebenenfenster hierher ziehen und das Projektfenster verkleinern Lassen Sie uns jetzt den Leitfaden loswerden. Dafür können wir die Tastenkombination und das Semikolon verwenden Tastenkombination und das Semikolon Super, jetzt stellen wir die Vorschau so ein, dass sie passt. Und vergrößere das Ebenenfenster , um mehr von der Timeline zu sehen. Großartig. Klicken wir jetzt hier, um sicherzustellen, dass keine Ebene ausgewählt ist, und drücken Sie die U-Taste, um alle Keyframes auf allen Ebenen anzuzeigen alle Keyframes auf allen Ebenen Ordnung, jetzt möchte ich dir etwas Cooles darüber beibringen, wie du deine Animation schnell verbessern kannst wenn du kein Anfänger bist Ich möchte immer noch, dass du genau zuhörst , denn sehr bald werde ich dir etwas zeigen , das du nicht wusstest. Natürlich gibt es viele Skripte und Plug-ins, die Sie verwenden können, aber in diesem Kurs möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie dies in After Effects erreichen können, ohne externe Hilfe zu benötigen. Ordnung, lassen Sie uns zunächst über einen grundlegenden Keyframe sprechen. Schnell. Wie Sie wissen, müssen wir, wenn wir eine Animation für ein Objekt erstellen wollen , Keyframes für die gesamte Timeline erstellen Diese Keyframes zeigen After Effects an , dass eine Änderung eines bestimmten Werts zu den von uns ausgewählten Zeitpunkten erfolgen muss den von uns ausgewählten Zeitpunkten erfolgen In diesem Fall ändert sich der Wert der Positionseigenschaft über einen Zeitraum von 2 Sekunden. Erstellung einfacher Keyframes führt das Objekt die Animation Bei der Erstellung einfacher Keyframes führt das Objekt die Animation während der 2 Sekunden mit derselben Geschwindigkeit durch, d. h. das Objekt bewegt sich mit linearer Geschwindigkeit. Um es interessanter zu machen, können wir die Geschwindigkeit des Objekts während der gesamten Animation mithilfe des Diagrammeditors anpassen . Und die Animation mit dem Geschwindigkeitsdiagramm anpassen. Derzeit bleibt die Geschwindigkeit der Animation unseres Objekts während dieser 2 Sekunden konstant. Um dies zu ändern, können wir diese Keyframes in Keyframes umwandeln , wodurch sich die Geschwindigkeit des Objekts zu Beginn und am Ende der Animation ändert . Ich weiß, dass sich die Geschwindigkeit der Animation geändert hat , weil ich sehe, dass die Geschwindigkeit zu Beginn der Animation Null Pixel pro Sekunde beträgt. In der Mitte dieser Animation ist die Geschwindigkeit jedoch auf mehr als 700 Pixel pro Sekunde gestiegen . Dies deutet darauf hin, dass die Kurve die Geschwindigkeit des Objekts während der Animation von 2 Sekunden anzeigt die Geschwindigkeit des Objekts während der . Bei Bild Nummer 20 beträgt die Geschwindigkeit beispielsweise etwas mehr als 600 Pixel pro Sekunde. Bei Bild zehn sind es etwas mehr als 400 Pixel pro Sekunde. Und bei Bild Nummer Null beträgt die Geschwindigkeit null Pixel pro Sekunde. Das bedeutet, dass die Geschwindigkeit dieses Objekts vom Beginn der Animation an zunimmt und nach der ersten Sekunde langsamer Nachdem ich nun verstanden habe, was wir in der Grafik sehen, kann ich dafür sorgen, dass die Animation für einen längeren Zeitraum langsam bleibt für einen längeren Zeitraum langsam Die Animation behält während dieser ganzen Zeit eine sehr langsame Geschwindigkeit bei und beginnt , sich zu beschleunigen. Ab diesem Zeitpunkt. Es wird für kurze Zeit eine hohe Geschwindigkeit haben, bevor es sehr schnell langsamer Da die Animation, die wir erstellt haben, 2 Sekunden dauert, wird das letzte Keyframe an der Zwei-Sekunden-Marke platziert Das alles bedeutet, dass wir die Dauer der Animation nicht ändern. Wenn wir mit der Geschwindigkeit der Animation herumspielen, entscheiden wir nur, an welchem Punkt sich das Objekt in den 2 Sekunden langsam oder schnell bewegt. Das heißt, wir können entscheiden , dass das Objekt in diesen 2 Sekunden früher langsamer werden Das bedeutet aber auch, dass es zu einem anderen Zeitpunkt sehr schnell sein wird . Im Moment wird die Animation Anfang und am Ende sehr langsam sein, aber in der ersten Sekunde wird sie superschnell sein. Für einen sehr kurzen Zeitraum wird es nur für einen Frame sehr schnell sein. So können Sie Ihre Animation steuern und interessante Bewegungen für Ihre Ebenen erzeugen. Jetzt möchte ich, dass Sie auf die Prozentzahlen achten, die sich ändern, wenn ich entscheide, ob die Animation schnell oder langsam werden soll. Ich möchte nicht, dass Sie Programmierer und versuchen, im Detail zu verstehen, was das bedeutet, sondern denken Sie daran, dass es eine Möglichkeit gibt, diesen Prozentsatz des Geschwindigkeitseinflusses einfacher zu kontrollieren diesen Prozentsatz des Geschwindigkeitseinflusses einfacher , falls Sie dieselbe Bewegung für viele Ebenen erzeugen möchten dieselbe Bewegung für viele Ebenen erzeugen Nehmen wir an, ich liebe die Bewegung eines Objekts, wenn sein Geschwindigkeitsprozentsatz für beide Keyframes, sowohl für den ersten als auch für den letzten, auf 85% gesetzt ist für beide Keyframes, sowohl für den ersten als auch für den letzten, auf 85% sowohl für den ersten als auch für den letzten jedoch sehr schwierig sein, diese exakte Geschwindigkeit für alle Ebenen einzustellen, indem ich jedes Mal zum Diagrammeditor gehe kann jedoch sehr schwierig sein, diese exakte Geschwindigkeit für alle Ebenen einzustellen, indem ich jedes Mal zum Diagrammeditor gehe. Deshalb möchte ich Ihnen einen schnellen Weg beibringen, dies zu tun. Alles, was wir tun müssen, ist die Keyframes auszuwählen, die wir haben, entweder rechten Maustaste auf einen von ihnen zu klicken und zum Keyframe-Velocity-Bedienfeld zu wechseln . Oder wir können dieses Panel mit einer Abkürzung aufrufen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während alle Keyframes ausgewählt sind , und doppelklicken Sie auf einen von ihnen. Hier können wir sehen , dass wir es mit den Schlüsselbildern für die Positionseigenschaft zu tun haben . Und wir können sehen, wie viele Keyframes wir ausgewählt haben. Wenn wir den Einflussprozentsatz hier auf 85 setzen, ist das so, als würden wir den Ziehpunkt des ersten Keyframes nach rechts ziehen , um die Animation zu verlangsamen Wenn wir den ausgehenden Einfluss ändern, ist das so, als würden wir den Ziehpunkt des zweiten Keyframes nach links ziehen des zweiten Keyframes nach links Auf diese Weise machen wir dieses Objekt am Ende seiner Animation langsam Das bedeutet, dass dieses Objekt eine etwas höhere Geschwindigkeit hat, genau in der Mitte seiner Animation. Eine sehr wichtige Sache, die Sie bei der Verwendung dieser Methode beachten sollten , ist, dass wir die Geschwindigkeit jeweils nur für einen Eigenschaftstyp ändern können . Zum Beispiel, wenn wir Keyframes für Maßstab und Position haben . Selbst wenn wir alle Keyframes auswählen und versuchen, die Geschwindigkeit für beide Eigenschaften zu ändern, ändert sich die Geschwindigkeit nur für die Keyframes, auf die wir doppelt geklickt haben In diesem Fall doppelklicke ich auf die Eigenschaft Position. Daher kann ich mir vorstellen , dass ich jetzt nur die Geschwindigkeit für die Positions-Keyframes ändern werde . In Ordnung, genug mit dem Gerede. Lass es uns an unserer Animation üben. Wie Sie sehen können, haben wir viele verschiedene Arten von Eigenschaften , für die wir Keyframes erstellt haben. Beginnen wir damit, die Geschwindigkeit für die Endeigenschaft des Effekts „Pfade trimmen“ zu ändern . Wählen Sie hier die Eigenschaft aus Dadurch werden alle Schlüsselbilder für diese Eigenschaft auf der Ebene ausgewählt . Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie dieselbe Eigenschaft auf den anderen Ebenen aus. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Schlüsselrahmen. Hier können wir sehen, dass wir es jetzt mit der Endeigenschaft zu tun haben und 13 Keyframes gleichzeitig anpassen werden . Lassen Sie uns für alle Animationen, die wir auf diesen Ebenen haben, sowohl die eingehende als auch die ausgehende Geschwindigkeit festlegen . Großartig. Lassen Sie uns nun dasselbe für die Offset-Eigenschaft des Effekts „Pfade trimmen“ tun . Ich sehe, dass wir nur für diese Ebene eine Animation für den Offset haben. Lass es uns nur hier ändern. Wir müssen die Geschwindigkeit der Opazitätseigenschaft nicht ändern , da wir mit der flackernden Animation, die wir erstellt haben, gut mit der flackernden Animation, die wir erstellt haben, In Ordnung, lassen Sie uns zur nächsten Eigenschaft übergehen. Wählen Sie alle Start-Keyframes auf allen Ebenen aus und ändern Sie die Geschwindigkeit für alle diese Keyframes auf 85% sowohl für die eingehende als auch für die ausgehende Geschwindigkeit 85% sowohl für die eingehende als auch für die ausgehende Geschwindigkeit. Großartig, lass uns mit dem nächsten weitermachen. Wir müssen das nicht anhand der ursprünglichen Eigenschaften der Partikelwelteffekte machen , da wir mit dieser Animation gut umgehen können. Ordnung, jetzt wählen wir alle Pfad-Keyframes auf dieser Ebene aus und ändern ihre Geschwindigkeit ebenfalls auf 85%. Wir können hier dasselbe tun. Wir können alle Pfad-Keyframes auf all diesen Ebenen auswählen und ihre Geschwindigkeit auf einmal ändern. Lassen Sie uns nun dasselbe mit den Positions-Keyframes für die Animation des verschwindenden Körpers des Mannes Wir können die Keyframes einfach mit der Tastenkombination F Nine in *** umwandeln mit der Tastenkombination F Nine in *** Jetzt fällt mir auf, dass ich vergessen habe, die Geschwindigkeit für die Größenanimation der großen Kugel zu ändern . Also lass es uns ganz schnell machen. Wir können die Opazitätsanimation auf dieser Ebene in einfache Keyframes umwandeln auf dieser Ebene in einfache Keyframes Vergessen wir jetzt nicht die Linienanimation, die wir in der Szene haben Da sich die Schlüsselbilder dieser Animation in dieser Vorkomposition befinden, geben wir sie ein und passen sie ebenfalls Stellen Sie nun sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und drücken Sie die U-Taste, um alle Schlüsselbilder auf diesen beiden Ebenen zu sehen alle Schlüsselbilder auf diesen beiden Ebenen Lassen Sie uns zunächst die Geschwindigkeit für die Startanimation ändern. Und jetzt mach dasselbe für das Ende. Fantastisch, jetzt kehren wir zur Master-Komposition zurück und machen dasselbe für die Positions- und Skalierungsanimation, die wir hier erstellt haben Beginnen wir mit den Skalierungs-Keyframes fahren nun mit der Position Großartig. Lassen Sie uns nun sehen, wie alles zusammen aussieht, und versuchen, einige Probleme oder Anpassungen zu finden, die wir vor dem Rendern der Animation vornehmen müssen. In diesem Teil müssen wir uns die Animation nur ein paar Mal ansehen und schauen, was wir verbessern können. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein. Wenn es schwierig wird, hilft Ihnen Disziplin, ein besserer Mensch Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Alles klar? Mir ist aufgefallen , dass die Animation „Fliegen im Weltraum“ sehr schnell abläuft. Sehen wir es uns noch einmal an. Erreiche deine Ziele und ja, das geht zu schnell. Lassen Sie uns diese Komposition eingeben und versuchen, das Problem zu beheben. Lassen Sie uns zunächst die Timeline ein wenig vergrößern , um die Keyframes aus der Nähe zu sehen Und wir können dieses Fenster auch vergrößern, um den Arbeitsablauf zu verbessern. Lassen Sie uns nun den problematischen Teil finden. Das passiert in der Szene in der wir die Ziele auf uns zufliegen sehen und die weiße Kugel auf die Ziele zufliegt. Lassen Sie uns daher diese beiden Ebenen isolieren und sehen, was wir tun können, um das Problem zu beheben. Ich sehe, dass die Kugel an diesem Punkt eine kleine Pause einlegt, was ich nicht wirklich mag, weil wir mit der Geschwindigkeit dieser Keyframes herumgespielt haben , aber das ist kein Problem. Um das Problem zu beheben, können wir die problematischen Keyframes auswählen, die Strg-Taste gedrückt halten und sie einmal anklicken, um sie dann erneut in fortlaufende Keyframes umzuwandeln. Das wird die Pause beheben. Lass es uns noch einmal sehen. Ich finde, es sieht viel besser aus. Jetzt können wir diese Schichten entfernen, isolieren und weitermachen. Dieser Teil sieht jetzt gut aus, aber ich merke, dass das Lächeln zu früh einsetzt. Lassen Sie uns diese Ebene in der Zeit etwas vorwärts bewegen und sehen, wie das aussieht. Ich denke, es sieht jetzt viel besser aus. Ordnung, gehen wir zurück zur Master-Komposition und sehen die gesamte Animation noch einmal Disziplin ist der Schlüssel zu deinem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Ordnung. Nachdem ich es mir noch einmal angesehen und mit dem Voice-Over gehört habe, merke ich, dass die Silhouette des Mannes zu früh in die Szene kommt. Ich denke, es sollte ungefähr zu diesem Zeitpunkt eintreten . Lassen Sie uns die Vorkomposition aufrufen und die Intro-Animation dieser Ebene anpassen Ich denke, sie sollte ein paar Frames nach Beginn der Animation der Linien in die Szene aufgenommen werden, irgendwo hier in der Nähe Lassen Sie uns diese Schlüsselbilder auswählen und sie hierher verschieben. Gehen wir zurück zum Master Comp und schauen uns an, wie das aussieht Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin, großartig. Jetzt möchte ich, dass die Silhouette etwas früher verschwindet. Ich möchte, dass sie beim Zoomen der Animation verschwindet. Lassen Sie uns die Szene aufrufen und die Outro-Animation so verschieben , dass sie irgendwo zwischen der zweiten und der dritten Szene beginnt zwischen der zweiten und der dritten , irgendwo hier in der Nähe. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Alles klar? Ich finde, es sieht toll aus. Wir können jetzt Strg S drücken, um alles zu speichern , was wir bisher gemacht haben. Gehen wir zum nächsten Teil über und bringen wir die Panels wieder in den Normalzustand. Wir können auch die Szene aufrufen und die Zeitleiste verkürzen. Da unsere Animation bei Sekunde 15 endet, benötigen wir den Rest der Timeline nicht. Dafür. Wir können den Workflow-Bereich manuell an das Ende der Animation ziehen manuell an das Ende der Animation oder nach innen drücken, um ihn automatisch an die Position der Zeitanzeige zu bringen . Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf den Workflow-Bereich und wählen Sie Trim Comp to Work Area. Fantastisch Klicken wir nun hier, um sicherzustellen, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und drücken Sie die U-Taste, um alle Ebenen gleichzeitig zu schließen. Großartig. Wir können jetzt alle geöffneten Precomps schließen und das Projekt noch einmal speichern , bevor wir zum nächsten Teil übergehen, in dem wir einige Möglichkeiten zum Hinzufügen von Untertiteln und vielem mehr lernen werden Es wird großartig, wir sehen uns dort. Aber bevor Sie mit dem nächsten Teil fortfahren, empfehle ich dringend, empfehle ich dringend eine zehnminütige Pause einzulegen, um Ihr Gehirn zu erfrischen. Sie können auch ein paar leichte Dehnübungen machen oder sich eine gute Tasse Wasser zubereiten. All das wird dir helfen, dich besser auf den nächsten Teil zu konzentrieren. 12. Erstellung von Unterschriften: Willkommen zurück. Wir werden diesen Teil damit beginnen, zu lernen , wie man KI-Plattformen verwendet, um automatische Untertitel für unser Video zu erstellen Ich weiß, dass es viele Skripte für After Effects gibt , die Sie kaufen können, oder Sie können Adobe Premiere verwenden um automatische Untertitel zu generieren Da es viele Tutorials gibt, wie man das mit diesen Optionen macht, habe ich beschlossen, Ihnen diese Methoden nicht zu zeigen Stattdessen zeige ich Ihnen, wie Sie eine kostenlose KI-Plattform nutzen können. Um dies zu erreichen, müssen wir zunächst eine MP3-Datei des endgültigen Voice-Overs für das Video rendern . Lass es uns jetzt machen. Platzieren wir zunächst die Zeitanzeige am Ende der Animation. Sie können die Zeitanzeige ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Auf diese Weise springt sie bis zum Ende der Voiceover-Ebene. Drücken wir nun die Taste, um das Ende der Zeitleiste an diesen Punkt zu bringen Wir tun das, weil wir die Szene nach dem Ende des Voice-Overs nicht rendern müssen . Ordnung, jetzt drücken wir Strg M, um diese Zeitleiste zu rendern. Jetzt klicken wir auf das Ausgangsmodul. Und im Format werden wir uns dafür entscheiden , es als MP3-Datei zu rendern. Danach klicken wir auf Ausgabe zwei und wählen aus, wo diese Datei gespeichert werden soll. Speichern wir es im Voiceover-Ordner. Jetzt können wir auf diese Datei klicken, um den Namen zu probieren. Passen wir es einfach an, um es zu bearbeiten. Klicken Sie abschließend auf Speichern und Rendern. Gehen wir nun zurück zu Vo und klicken auf das Logo , um zum Dashboard zu gelangen. Lassen Sie uns nun ein neues Projekt erstellen und unsere neue MP Three-Datei importieren. Fantastisch. Lassen Sie jetzt den Hintergrund schwarz und hier können Sie ein anderes Format auswählen, an dem Sie arbeiten möchten. In unserem Fall werden wir das Format nicht ändern, da ich den Text in der höchstmöglichen Qualität exportieren möchte . Bald wirst du verstehen, was ich meine. In Ordnung. Jetzt ändern wir den Namen dieses Projekts in Discipline Subtitles. Großartig. Gehen wir jetzt zu den Untertiteln. Klicken Sie auf automatische Untertitel, stellen Sie sicher, dass die Sprache auf Englisch eingestellt ist, und klicken Sie auf Untertitel erstellen. Es kann einige Minuten dauern, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Seien Sie also geduldig. Ordnung, und jetzt haben wir Untertitel für das gesamte Voice-Over. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Untertitel anders aussehen als meine. Bald werden wir lernen, wie man sie ändert. Lassen Sie uns vorerst spielen und sehen, dass alles in Ordnung ist, stark, wenn es schwierig wird. Disziplin hilft Ihnen, ein besserer Mensch zu werden und Ihre Ziele zu erreichen. Und jetzt lernen wir, wie man die Untertitel anpasst. Erstens können wir dafür sorgen, dass jeder Untertitel kurz und kein sehr langer Satz Ich möchte zum Beispiel, dass Disziplin vom Rest des ersten Satzes getrennt wird vom Rest des ersten Satzes Dazu kann ich hier klicken und die Eingabetaste drücken, um die Zeile zu löschen Machen wir dasselbe im dritten Satz. Wir können die Leitung nach dem beenden. Jetzt müssen wir das Wort organisieren, um Dinge zu verwalten, zusammenbringen . Lass uns hier klicken und de Let drücken, um diesen Text aufzurufen. Jetzt können wir die Zeile nach dem Komma löschen. In Ordnung, es sieht gut aus. Lass uns hier zum nächsten Satz übergehen. Wir können die Zeile nach dem Wort hier löschen. Nach dem Wort Ziele. Ordnung, jetzt hören wir es uns mit dem Voice-Over an, um zu sehen, wie das aussieht. Disziplin ist der Schlüssel zu deinem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Ich finde es großartig. Jetzt sind wir bereit, diese Bildunterschriften dafür zu entwerfen Lass uns jetzt auf Style klicken. Wählen Sie einfach den gewünschten Stil und bewegen Sie sich mit der Zeitanzeige, um zu sehen, wie dieser aussieht. Hier gibt es viele supercoole Optionen, also schauen Sie sie sich unbedingt an. Sie können auch festlegen , dass jedes Wort separat angezeigt wird, wenn Sie möchten, bevor Sie sich entscheiden. Sie sollten Ihren Kunden fragen, ob er etwas hat, das er am meisten bevorzugt. In unserem Fall wählen wir diesen aus. Dies ist die einfache und meiner Meinung nach passt sie zu unserem Projekt. Lassen Sie uns es jetzt noch weiter anpassen. Zunächst sollten Sie wissen, dass hier viele coole, verschiedene Schriftstile zur Auswahl stehen. In unserem Fall wählen wir die Anywhere-Schriftart. Sie sollten es im unteren Teil dieser Liste sehen. Ich sehe es hier oben, weil ich schon früher mit dieser Schrift gearbeitet habe. Wie auch immer, wählen Sie diese Schriftart und klicken Sie jetzt auf die Option Kursivschrift, um sie abzubrechen. Wir möchten, dass der Text gerade ist. Sie können auch hier klicken , um den Text fetter zu machen. Sie können auch hier klicken, um den gesamten Text und die Großbuchstaben Oder um jedes erste Wort Großbuchstaben oder gar keine Großbuchstaben zu setzen. In unserem Fall. Lass uns hier klicken und es auf Standard setzen. Es gibt hier viele andere coole Funktionen , mit denen Sie später spielen können, aber in unserem Fall sind wir gut mit dem Design. Jetzt verschieben wir den Text in die Mitte der Szene und vergrößern ihn. Wenn Sie fertig sind, bringen Sie ihn in die Mitte. Fantastisch. Gehen Sie nun über die Zeitleiste, um zu sehen, dass alles in Ordnung ist. Sobald Sie fertig sind, klicken wir auf Fertig. Jetzt können wir die Qualität anpassen. Stellen Sie zunächst die Auflösung auf zehn ADP und die Qualität auf hoch ein Vergewissern Sie sich, dass die Option Titel brennen aktiviert ist, und kehren Sie zu Exportieren zurück. Und klicken Sie auf Video exportieren. Warten Sie nun ein paar Sekunden und klicken Sie dann auf Herunterladen. Und wählen Sie, ob Sie es als MP Four-Datei herunterladen möchten. Lassen Sie uns wählen, ob wir es im Assets-Ordner speichern möchten, stellen Sie sicher, dass der Name korrekt ist, und klicken Sie auf Speichern. Großartig, jetzt kehren wir zu unserem Projekt zurück. Wir können das Render-Panel schließen und diese Datei in unsere Master-Komposition übernehmen. Großartig, jetzt möchte ich dir ein paar Möglichkeiten zeigen , wie du den schwarzen Hintergrund loswerden kannst den schwarzen Hintergrund loswerden Die einfachste Methode, eine schwarze Farbe in After Effects zu entfernen , besteht darin , hier zu klicken und den Mischmodus dieser hinzuzufügenden Ebene zu ändern den Mischmodus dieser hinzuzufügenden Ebene zu Das Problem bei dieser Methode ist, dass Sie einen Schlagschatteneffekt nicht im Text sehen, wenn Sie ihn hinzufügen nicht im Text sehen, wenn Sie ihn Wir können es im Text nicht sehen, da diese Ebene ein Full-HD-Format hat. Das bedeutet, dass Sie den Schlagschatteneffekt an den Rändern dieser Ebene sehen werden. Korrigieren Sie das, stellen Sie sicher, dass der Mischmodus auf Normal eingestellt ist, und suchen Sie nun nach dem Effekt Lumache Ziehen Sie nun den Effekt auf die Ebene und stellen Sie sicher, dass er über dem Schlagschatten Stellen Sie nun den Tastentyp so ein, dass dunkler wird, und passen Sie den Schwellenwert an. Lassen Sie uns diese Ebene isolieren und den transparenten Hintergrund einschalten , um zu sehen, was wir besser machen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Schwellenwert erhöhen, bis Sie Text nichts mehr von der schwarzen Farbe sehen In unserem Fall können wir ihn auf 220 setzen. Fantastisch. Lassen Sie uns jetzt den Sound auf dieser Ebene ausschalten, da wir im Projekt bereits ein Voice-Over haben. Um den Schlagschatten stärker zu machen, können wir den Effekt duplizieren und einige Parameter anpassen. Großartig, jetzt müssen wir nur noch diese Ebene verkleinern und sie an einer geeigneten Stelle in unserer Szene platzieren. Ich kann es irgendwo hier platzieren und es vielleicht ein bisschen vergrößern. Mal sehen, dass der Text während der restlichen Animation in der sicheren Zone bleibt . Jetzt sehe ich, dass wir ein kleines Problem mit dem Hintergrund in der Szene haben . Das passiert, weil wir die Szene verschoben haben. Um das zu beheben, müssen wir nur die Szene aufrufen und die Hintergrundebene von hier aus mit Steuerung X ausschneiden von hier aus mit Steuerung X Gehen Sie nun zurück zur Master-Komposition und fügen Sie sie hier unter allen Ebenen Fantastisch. Lassen Sie uns jetzt wieder mit den Bildunterschriften umgehen Wie Sie sehen können, stören sie die Sicherheitszone. In diesem Fall können wir diese Ebene einfach ein wenig verkleinern, bis wir die richtige Größe 50. Sieht toll aus. In Ordnung, jetzt schalten wir diese Ebene aus und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Überschrift in After Effects manuell von Grund auf neu generieren können . Vielleicht ist es etwas zeitaufwändiger, aber in kleinen Projekten wie diesen bevorzuge ich es eigentlich, es manuell und nach Effects zu machen , weil ich die volle Kontrolle über den Text erlangen und viel interessantere Szenen erstellen kann volle Kontrolle über den Text erlangen . Lassen Sie mich Ihnen damit zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst das Drehbuch öffnen und den Text der ersten Szene kopieren. Gehen wir nun zurück zu unserem Projekt, wählen Sie das Textwerkzeug aus und fügen Sie den kopierten Text ein. Lassen Sie uns es jetzt ein wenig an unsere Szene anpassen. Zuerst ändere ich es in eine beliebige Schrift mit einer dünnen Stärke. Sie finden diese kostenlose Schriftart bei Google Fonts. Den Link finden Sie in der PDF-Datei mit den Links. Lassen Sie uns die Größe auf 50 setzen. Und ich deaktiviere die Großbuchstaben-Funktion. Gehen wir nun zum Absatz und stellen sicher, dass der Text mittig ausgerichtet ist Gehen Sie nun zum Zeichen und färben Sie den Text weiß. Gehen Sie zum Schluss zu einer Linie und richten Sie sie an der Mitte der Komposition aus. Jetzt sehe ich, dass diese Schrift zu dünn ist. Ich gehe zum Charakter und versuche , etwas Besseres zu finden. Ordnung, also bleibe ich bei der Standardversion der Schrift mit Fettstärke. Lassen Sie uns jetzt den Text herunterklappen. Ab diesem Zeitpunkt sehe ich, dass mein Zeilenabstand durcheinander ist, also wähle ich den gesamten Text aus und setze ihn auf Auto Fantastisch. Jetzt müssen wir das Voice-Over hören und den entsprechenden Text entsprechend dem , was wir hören, vortragen. Es wird sehr einfach sein, da wir den Text aufgeteilt haben. Das heißt, jede Textzeile, die wir verwenden, ist tatsächlich eine Szene in unserer Timeline. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet Stock In Ordnung, ab diesem Zeitpunkt können wir diese Ebene mit Strg+Shift teilen und dann zum Drehbuch gehen und den Text für die zweite Szene kopieren. Doppelklicken wir nun auf diese Ebene und fügen den Text ein. Großartig, lass uns mit der nächsten Szene weitermachen. Sie sich an Ihre Ziele, Halten Sie sich an Ihre Ziele, organisieren Sie die Dinge, alles sieht gut aus. Wir können die Ebene zu diesem Zeitpunkt teilen , um den Text der dritten Szene zu übernehmen. Fantastisch, lass uns weitermachen und weiterhin das Voice-Over hören. Lassen Sie uns diese Ebene zu diesem Zeitpunkt aufteilen und den relevanten Text für die vierte Szene zusammenfügen. Da es sich um einen langen Text handelt, können wir die Zeile an dieser Stelle löschen. Ordnung, weitermachen, lassen Sie uns diesen Vorgang bis zum Ende der Animation fortsetzen. Stark zu sein , wenn es schwierig wird, Disziplin wird dir helfen zu werden großartig zu werden. Lassen Sie uns nun diese Ebene mit der Alt-Taste und der rechten Klammer vom Ende her zuschneiden . Der beste Vorteil dieser Methode besteht darin, dass wir jetzt das Auswahlwerkzeug auswählen und die Position der von uns erstellten Beschriftungen an das Design der Szene anpassen können das Auswahlwerkzeug auswählen und die Position der von uns erstellten Beschriftungen an das Design der Szene anpassen der von uns erstellten Beschriftungen an das Design der Szene In der ersten Szene können wir zum Beispiel die Überschrift nach unten bringen, können wir zum Beispiel die Überschrift nach unten bringen sodass wir die Tonart entsprechend dem, was wir in der zweiten Szene sehen, sehen können entsprechend dem, was wir in der zweiten Szene sehen, Wir können den Text hier oben platzieren. Weiter so: Zu diesem Zeitpunkt können wir den Text hierher bringen. Sieht toll aus. Passen wir den Text bis zum Ende der Animation weiter an die Szene an. Im Grunde müssen Sie nur die Zeitanzeige langsam bewegen, um die Szenen zu sehen, und versuchen, sich eine gute Position auszudenken , um den Text an jeder Szene zu platzieren. Lassen Sie uns nun das Aussehen unserer neuen Bildunterschriften verbessern, indem wichtige Wörter für jede Szene auswählen und sie in einer anderen Farbe einfärben Wählen wir die gelbe Farbe, bevor wir auf Okay klicken. Kopieren wir die Informationen dieser Farbe, um sie in den nächsten Untertiteln zu verwenden Lassen Sie uns in diesem Teil diesen Text einfärben. Drücken Sie Strg V, um die Informationen der gelben Farbe einzufügen , die wir aus der vorherigen Überschrift kopiert haben. Fantastisch, machen wir das bis zum Rest der Animation weiter . Um zu wissen, welche Wörter Sie markieren müssen, können Sie den Kunden fragen oder eines für sich selbst auswählen. Das Ziel ist es, die wichtigen Wörter zum Vorschein zu bringen. Sie können auch anhand der markierten Wörter aus dem Skript wissen, welche Wörter markiert werden müssen. Großartig, schauen wir uns jetzt ein paar Mal an, was wir haben. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein Wenn es schwierig wird, hilft dir Disziplin, ein besserer Mensch zu werden, deine Ziele zu erreichen und dein Leben glücklicher zu machen. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein. Wenn es schwierig wird, hilft Ihnen Disziplin, ein besserer Mensch Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Diszipliniert sein, okay? Alles sieht sehr gut aus und wir können das Projekt speichern, bevor wir weitermachen Nun habe ich eine Frage euch in einem Fall wie dem unseren, wo wir eine Menge Ebenen haben, die zu derselben Art von Rolle in der Szene gehören, wie die Textebenen, die wir hier haben. Was sollten wir tun, um unsere Zeitleiste zu organisieren und dafür zu sorgen, dass alle Textebenen nur als eine Ebene funktionieren? In diesem Fall können wir alle Textebenen unterkomponieren . Lass es uns machen Wählen wir sie alle wir Strg+Shift drücken, ihnen einen Namen geben, Untertitel oder Bildunterschriften, und dann auf, okay, großartig klicken Lassen Sie uns nun diese Vorkomposition zusammenklappen und einen Leuchteffekt hinzufügen. Um das Aussehen zu verbessern, gehen Sie zum Effekte-Bedienfeld und suchen Sie nach Glow Ziehe dann die Effekte auf unseren neuen Precomp. Wir können den Leuchtradius auf 50 einstellen, um ein schönes Leuchten zu erzielen. Aber in diesem Fall möchte ich es eigentlich nicht wirklich benutzen, aber du kannst es lassen, falls dir gefällt, wie das aussieht. Statt des Glow-Effekts gehe ich zurück zur ersten Untertitelebene und kopiere die beiden Schlagschatteneffekte darauf und füge sie in unsere neuen Untertitel ein. Precomp. Toll, den Schatten ein bisschen mehr zu sehen Wir können mit der Weichheitseigenschaft herumspielen. Ich lasse es bei 50 stehen. Fantastisch, also sind wir mit den Bildunterschriften fertig. Bringen wir diese Vorkomposition einfach über die Voice-Over-Ebenen und wir sind bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren , in dem wir einige coole Soundeffekte hinzufügen und das Gesamtbild der Animation verbessern und vieles mehr Es wird Spaß machen , also sehen wir uns dort. 13. Feinschliff: Willkommen zurück. Nachdem wir die Animation fertiggestellt und die Bildunterschriften hinzugefügt haben, sind wir nun bereit für den letzten Schliff Wir werden mit der Verbesserung des Gesamtbilds beginnen. Dazu können wir die Hauptszene aufrufen und einigen Hauptobjekten in der Szene, wie der Hauptebene, Leuchteffekte hinzufügen einigen Hauptobjekten in der Szene, wie der Hauptebene, Leuchteffekte . Jetzt möchte ich Ihnen etwas Wichtiges darüber beibringen , wie Sie das Erscheinungsbild Ihres Projekts weiter verbessern können das Erscheinungsbild Ihres Projekts weiter verbessern , während Sie mit dem Glüheffekt arbeiten. Wie Sie sehen, sieht der Effekt nicht so gut aus, selbst wenn ich die Parameter des Glühens anpasse und die Intensität erhöhe. Um es zu verbessern, können wir zum Projektfenster gehen und hier klicken , um die Projekteinstellungen einzugeben. Dort können wir das Bittiefenmenü öffnen und die 32 Bit pro Kanal auswählen , ohne unnötige Programmierdetails einzugehen. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass je mehr Bits pro Kanal Sie haben Ihr Projekt in Bezug auf Farben, Farbverläufe und Leuchteffekte umso reichhaltiger aussieht, Farbverläufe und Leuchteffekte Wie Sie jetzt sehen können, stellen wir sofort eine drastische Verbesserung Jetzt müssen wir tatsächlich die Intensität verringern und den Radius anpassen Versuchen Sie, die perfekte Balance zwischen diesen beiden zu finden , die fantastisch aussieht, um ein viel stärkeres Leuchten zu erzielen. Sie können den Schwellenwert bei Bedarf auch anpassen. Ich lasse es so wie es war. Nur damit du es weißt, es gibt viele verschiedene gepflasterte Versionen des Glow-Effekts, die du online finden kannst. Aber ich versuche Ihnen beizubringen, wie Sie sowieso so wenig wie möglich für dieses Projekt ausgeben werden sowieso so wenig wie möglich für dieses Projekt Lassen Sie uns jetzt weitermachen. Lassen Sie uns das Leuchten aus dieser Ebene in die Linienkomposition kopieren und es in die Ebene mit den beweglichen Linien einfügen , die wir hier haben. Sie beim Einfügen des Effekts auf die neue Ebene darauf, zu überprüfen, wie er aussieht und passen Sie die Parameter bei Bedarf Großartig, jetzt kehren wir zur Hauptszene zurück und suchen eine weitere Ebene, der wir den Glüheffekt hinzufügen möchten Ich denke, wir sollten den Effekt auf die kleine Kugel einfügen , die wir hier haben. Da diese Ebene in den nächsten Szenen die Hauptfigur des Projekts sein wird , sollten wir nicht vergessen, den Effekt anzupassen und zu sehen, wie er aussieht. Es sieht nett aus. Und jetzt kopieren wir den Effekt von dieser Ebene und fügen ihn die Hauptcharakterebene ein, die wir in dieser Szene haben. Weil es die kontinuierliche Ebene der vorherigen ist. In Ordnung, es sieht toll aus. Und jetzt können wir die Leuchteffekte auf die Geschwindigkeitslinien einfügen , die wir in dieser Szene haben. Lassen Sie uns den Partikeleffekt schließen , um das Leuchten zu sehen, und die Parameter ein wenig anpassen , um bessere Ergebnisse für das Leuchten in den Geschwindigkeitslinien zu erzielen. Sieht toll aus. Lassen Sie uns abschließend die Leuchteffekte auf die Lächelungsebene einfügen und die Parameter entsprechend anpassen. Diese Ebene sieht toll aus. Ordnung, jetzt können wir zum Master Comp zurückkehren und mit der Verbesserung des Aussehens fortfahren Aber vorher können wir die Sicherheitszone und das Grid in der Vorschau ausschalten Sicherheitszone und das Grid in der Vorschau Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie der gesamten Animation einen coolen Bewegungsunschärfeeffekt hinzufügen gesamten Animation einen coolen Bewegungsunschärfeeffekt Dazu müssen wir zunächst eine Einstellungsebene erstellen , um sie als Filter zu verwenden, der sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirkt Lassen Sie uns den Namen in Motion Blur ändern und ihn unter der Untertitelkomposition platzieren Eigentlich können wir es unter dem Voice-Over platzieren , weil wir wollen, dass es nur die Hauptszene beeinflusst Ordnung, jetzt suchen wir nach dem Bewegungsunschärfeeffekt und fügen ihn der Einstellungsebene hinzu Beachten Sie, dass das Hinzufügen einer Bewegungsunschärfe zu Ihrem Projekt die Renderzeit erheblich verlangsamt , da die Bewegungsunschärfe eine Reihe von Duplikaten der Szene erstellt eine Reihe von Duplikaten der Szene Daher ist es für After Effects sehr schwierig , all diese Duplikate gleichzeitig darzustellen Der Effekt besteht darin, dass an Zeitpunkten, an denen die Bewegung sehr schnell ist, eine schöne Bewegungsunschärfe hinzugefügt Zeitpunkten, an denen die Bewegung sehr schnell ist, eine schöne Bewegungsunschärfe wird Wir können es steuern, indem wir den Verschlusswinkel ändern. In unserem Fall können wir es auf 120 setzen. Beachten Sie nur, dass die Renderzeit umso langsamer ist, je mehr Sie hinzufügen . Wie Sie sehen, kann die Bewegungsunschärfe manchmal das Aussehen bestimmter Effekte ruinieren , z. B. unserer Geschwindigkeitslinien , die wir mit einem Partikeleffekt erstellt haben Um dieses Problem zu beheben, können Sie versuchen, den Schwellenwert zu senken und vielleicht die native Bewegungsunschärfe einzuschalten Bald werden wir darauf zurückkommen und eine angemessene Lösung für dieses Problem finden Schalten Sie in der Zwischenzeit die Bewegungsunschärfe aus und arbeiten Sie weiter an dem Projekt Ich sehe, dass der Leuchteffekt, den ich für den Key erstellt habe, nicht gut aussieht, weil diese Vorkomposition über eine skalierte Animation verfügt Dadurch wird das Objekt groß, Einstellungen für das Leuchten bleiben jedoch unverändert In diesem Fall rufen wir einfach die Hauptszene auf und passen den Glüheffekt auf der Taste an. Es wird gut aussehen, wenn es klein und wenn es groß ist. Lassen Sie uns versuchen, den Schwellenwert auf 50 zu setzen und sehen, wie das aussieht. Ich liebe es. In Ordnung, jetzt nutzen wir diese Gelegenheit, um den Glüheffekt für die gesamte Animation zu überprüfen. Disziplin ist der Schlüssel zu deinem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Diszipliniert zu sein, in Ordnung, alles sieht toll aus. Und jetzt, sobald wir mit der Animation, den Untertiteln und den Effekten zufrieden sind, sind wir bereit, einige Soundeffekte hinzuzufügen Um Soundeffekte kostenlos herunterzuladen, kannst du Pixabay besuchen, eine coole Website mit kostenlosen Inhalten für Entwickler In unserem Fall gehen wir zu den Soundeffekten, bevor wir weitermachen Hier ist ein kurzer Tipp für euch, wenn ihr Musik oder Soundeffekte aus dem Internet herunterladet Musik oder Soundeffekte aus , bevor ihr sie in euren Projekten verwendet. Vergewissert euch, . Hier ist ein kurzer Tipp für euch, wenn ihr Musik oder Soundeffekte aus dem Internet herunterladet, bevor ihr sie in euren Projekten verwendet. Vergewissert euch, dass ihr die Lizenzinformationen auf der Website überprüft In unserem Fall können wir, wenn wir zur Lizenzübersicht gehen, sehen, dass wir den Inhalt dieser Website kostenlos verwenden können . Und hier können Sie sehen, was Sie mit den Inhalten, die Sie von dieser Website herunterladen, nicht tun können . Stellen Sie sicher, dass Sie dies auf jeder Website mit kostenlosen Inhalten überprüfen Sie dies auf jeder Website mit kostenlosen Inhalten , um in Zukunft unnötige Probleme zu vermeiden. In Ordnung, gehen wir zurück zur Hauptseite. Und hier können Sie nach einigen coolen Soundeffekten suchen , die Sie für Ihr Projekt benötigen. Um keine Zeit zu verschwenden, verwenden wir in unserem Fall die Soundeffekte, verwenden wir in unserem Fall die Soundeffekte ich bereits gefunden und heruntergeladen habe. Suchen wir den Hauptordner für den Kurs, den Sie von mir heruntergeladen haben, und kopieren Sie den Ordner mit den Soundeffekten von dort in den Assets-Ordner, den Sie auf Ihrem Computer erstellt haben. Beachten Sie, dass es viele andere Möglichkeiten gibt, die heruntergeladenen Soundeffekte zu Ihrem Projekt hinzuzufügen . Am effizientesten ist es, sie an den Sounddesigner-Künstler zu schicken und ihn für die Arbeit zu bezahlen. Das mache ich, wenn ich mit großen Projekten zu tun habe. Aber da wir ein kleines haben, können wir es selbst machen. Und wir können es entweder mit Adobe Audition machen , einer Software von Adobe zur Tonbearbeitung, oder wir können es mit Adobe-Software von Adobe tun, die sich mehr auf die Videobearbeitung als auf visuelle Effekte wie After Effects konzentriert als auf visuelle Effekte wie After Effects Wie dem auch sei, der Einfachheit halber werden wir die Soundeffekte direkt zu unserem Projekt und zu After Effects hinzufügen direkt zu unserem Projekt und zu After Effects Großartig, also lasst uns jetzt zu unserem Projekt zurückkehren und alle Soundeffektdateien hineinbringen . Um diese Dateien anzuordnen und sie nebeneinander zu sehen, können wir diese Dateien mit einer anderen Farbe kennzeichnen und dann hier klicken, um die Dateien entsprechend der Tagging-Farbe anzuordnen die Dateien entsprechend der Tagging-Farbe Fantastisch, bevor wir die Dateien in die Timeline bringen, lassen Sie uns die Ebenen ausblenden müssen wir nicht im Ebenenbedienfeld sehen, damit wir hier mehr Platz haben , um eine Ebene in After Effects auszublenden Wir müssen die Funktion hier verwenden. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie hier klicken. In Ordnung, jetzt wählen wir diese Ebene als schüchterne Ebene aus. Und klicken Sie hier auf das schüchterne Symbol , um die Funktion zu aktivieren. Fantastisch. Wir können auch die Markerebene und die Untertitelebene ausblenden , die wir nicht verwenden. Wir können den Bewegungsunschärfeeffekt auch ausblenden. Sieht toll aus Und wenn Sie die Ebenen wieder sehen möchten, deaktivieren Sie einfach die Funktion, indem Sie auf das schüchterne Symbol hier Ordnung, und jetzt können wir damit beginnen unserer Szene ein paar nette Soundeffekte hinzuzufügen Lassen Sie uns zunächst mit der Überprüfung dieser Datei beginnen. Dazu müssen wir darauf doppelklicken. Und jetzt öffnen wir es in After Effects in einem neuen Vorschaufenster , in dem wir die Leertaste drücken und es uns anhören können. Okay, ich denke, dieser Sound passt gut zum Anfang der Animation, wo wir die Enthüllung des Schlüssels sehen. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Wenn wir mit Soundeffekten arbeiten, müssen wir die Animation nicht wirklich in der besten Qualität sehen die Animation nicht wirklich in der besten Qualität Lassen Sie uns die Vorschauqualität verringern, damit wir den Soundeffekt überprüfen können , ohne auf das Rendern der Vorschau warten zu müssen. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Ich finde das großartig. Aber wir können die Lautstärke etwas erhöhen, um es besser zu hören Wählen Sie dazu die Ebene aus und drücken Sie die L-Taste. Jetzt können wir die Audiopegel auf fünf einstellen und mit dem nächsten fortfahren. Doppelklicken wir auf diese Datei, um sie zu überprüfen. Okay, hören wir uns das an. Ich denke, wir können diesen Sound am Ende der Animation verwenden , wo wir das Lächeln sehen. Lassen Sie uns diese Ebene hier platzieren und sehen, wie sie aussieht und wie Sie Ihr Leben verwirklichen können. Wir können ein bisschen früher damit beginnen und dein Leben verwirklichen. Wir sind diszipliniert, okay. Ich finde es toll, aber die Lautstärke ist zu hoch. Lass es uns ein bisschen leiser machen. Ich habe eine Frage an dich. Was ist die Abkürzung, um die Audiopegel der Sounddatei zu erreichen ? Um es zu erreichen, müssen wir die L-Taste drücken. Lass es uns machen. Und stellen Sie die Audiopegel auf -15 und hören Sie es noch einmal. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Ich finde es großartig. Und jetzt fahren wir mit der nächsten Datei fort. Lass uns auch diesen hören. Ordnung. Ich denke, dieser Sound passt zur Abwärtsbewegung der großen Kugel, um das Gefühl schwieriger Zeiten zu verstärken Platzieren wir es hier und sehen wir, wie es aussieht, wenn es schwierig wird. Das ist okay. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine sehr lange Ebene, was bedeutet, dass wir sie bis zum Ende der Szene zuschneiden müssen , um zu wissen, bis wann wir die Ebene zuschneiden müssen, ohne den Sound zu schneiden. Wir können die Ebene auswählen und zweimal die L-Taste drücken. Auf diese Weise werden wir die Audiowellen dieser Ebene sehen und so können wir wissen, an welcher Stelle genau wir sie zuschneiden müssen, ohne den Ton zu reduzieren. Ziehen wir es hierher und verwenden diesen Sound von diesem Punkt aus. Drücken Sie Alt und die linke Klammer, Drücken Sie Alt und die linke Klammer um ihn von Anfang an auszuschneiden. Ziehen wir es jetzt hierher und hören es uns noch einmal an. Und wenn es hart wird , stark zu sein, hilft dir Disziplin, ein besserer Mensch zu werden. Ich denke, wir sollten früher mit dem Sound beginnen . Und starke Dinge zu sein, hart zu werden, es ist zu früh. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Die Dinge zu organisieren und stark zu sein, Ordnung, ich denke, wir können es hier platzieren Und zum Schluss schneiden wir es von seinem Ende ab, indem die rechte Klammer verwenden, okay? Und jetzt drücken wir einmal die LK und stellen den Audiopegel auf minus zehn, um die Lautstärke zu verringern. Lass uns hören, wie das klingt. Die Dinge organisieren und stark sein, wenn es schwierig wird. Disziplin hilft dir, ein besserer Mensch zu werden, deine Ziele zu erreichen und dein Leben glücklicher zu machen , wenn du diszipliniert Und jetzt hören wir uns die restlichen Soundeffekte an und versuchen, gute Zeitpunkte zu finden Um sie der Szene hinzuzufügen, können wir diese Woohoo-Out-Animation verwenden wir in der ersten Szene haben Blind ist der Schlüssel zu deinem persönlichen Wachstum, zu deinem persönlichen Wachstum Sehen Sie sich die Szene ein paar Mal an und bewegen Sie die Zeitanzeige über die Zeitleiste. Und verwenden Sie die linke Klammertaste, um die Soundebene an der Position der Zeitanzeige zu starten . Persönliches Wachstum bedeutet Durchhalten. Und jetzt drücken wir L und reduzieren die Lautstärke in dieser Ebene auf minus fünf. Lass es uns noch einmal hören. Persönliches Wachstum bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig wird. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Ordnung? Jetzt können wir diesen Sound duplizieren und ihn auch zu diesem Zeitpunkt hinzufügen Hilf dir, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele, erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an deinem Ziel festzuhalten. Großartig, und jetzt fügen wir den letzten Soundeffekt hinzu und verwenden ihn im Zeitrafferteil, den wir in der Animation haben, organisieren und stark sein, wenn die Dinge organisiert sind und stark Dinge organisieren und stark sein, Dinge organisiert halten und stark sein, wenn es schwierig wird. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Leben. Wir können diesen Sound duplizieren und ihn zu Beginn der Animation für die Verkleinerungsbewegung verwenden Beginn der Animation für die Verkleinerungsbewegung Und ist der Schlüssel zur Disziplin der Schlüssel. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten und Dinge beizubehalten. Es bedeutet, an deinem Ziel festzuhalten. Lass uns das duplizieren. Wooh Sound und benutze es für den Zoom Und Animation in den angezeigten Zielen bedeutet , sich an Ihre Ziele zu halten, die Dinge zu organisieren, was der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum Es bedeutet, an Ihrem Ziel festzuhalten. Hier ist ein Tipp für dich. Sie können die Ebene umkehren, um Bedarf den umgekehrten Wo-Sound zu erhalten. Es bedeutet, an deinen Zielen festzuhalten, Dinge beizubehalten. Oder es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten. Wachstum bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein. Sie an Ihren Zielen fest, Halten Sie an Ihren Zielen fest, organisieren Sie die Dinge und seien Sie stark, wenn es schwierig Disziplin hilft Ihnen dabei, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher, glücklicher. Wir können diesen Sound auch duplizieren und die Stretch-Time-Funktion verwenden , um einen einzigartigen Sound zu erzeugen. Wenn Sie diese Funktion nicht sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu den Spalten und überprüfen Sie die Stretch-Funktion. Jetzt können wir hier klicken und den Dehnungsfaktor auf 50 setzen, wodurch die Ebene schneller endet. Und aus diesem Grund werden wir einen ganz neuen Sound hören. Platzieren wir es nun in dem Moment , in dem wir die Ziele zum ersten Mal sehen. Halten Sie die Dinge organisiert und klicken Sie auf Ihre Ziele. Die Dinge so organisieren , dass Sie Ihre Ziele erreichen , die Dinge organisieren und stark sein, wenn Dinge passieren. Lassen Sie uns das noch weiter beschleunigen. Ziele, die Dinge im Einklang mit Ihren Zielen halten, dafür sorgen, dass die Dinge fantastisch bleiben. Und jetzt drücken wir nach oben, um den Audiopegel auf -20 zu setzen . Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten , die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig wird, Ihre Ziele zu erreichen, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig wird. Disziplin wird Ihnen helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklich. Und jetzt duplizieren wir diese Ebene und machen sie diesmal langsamer. Wir können dieses Rauschen für die erhebende Bewegung verwenden. Wir helfen dir, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklich. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Ordnung, sobald wir mit den Soundeffekten fertig sind, können wir die geöffneten Bereiche schließen und unser Projekt im Projektfenster organisieren , um unser Projekt zu organisieren. Das ist eines der wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie achten sollten, wenn Sie an kreativen Projekten in After Effects arbeiten. Wir können das Projekt organisieren, indem neue Ordner im Projektfenster erstellen. Klicken wir dazu hier, um sicherzustellen, dass keine Datei ausgewählt ist. Und klicken Sie hier, um einen neuen Ordner zu erstellen , den wir Precomps nennen werden Ziehen Sie nun alle Pre Comps, die wir während des Projekts erstellt haben , neben der Master-Comp Wir können die Master-Komposition mit einer anderen Farbe kennzeichnen , um sie von anderen zu unterscheiden Als Nächstes erstellen wir einen weiteren Ordner , den wir Assets nennen werden Bringen Sie nun alle Asset-Dateien in diesen Ordner. Für die Soundeffektdateien erstellen wir einen weiteren Ordner, ziehen sie hinein und legen diesen Ordner dann in den Assets-Ordner. Großartig. Lassen Sie uns nun vor dem Rendern des Projekts unsere Projekte löschen, damit beim Rendern in der Animation keine Fehler auftreten. Wir werden dazu die Bereinigungsfunktion in After Effects verwenden. Löschen ist wie das Aufräumen des Speichers und des Speichers Ihres Computers Es geht darum, temporäre Dateien loszuwerden , die sich während der Arbeit an Projekten ansammeln Dies trägt dazu bei, dass alles reibungslos läuft, verhindert, dass Ihr Computer ins Stocken gerät und kann sogar einige lästige Störungen oder Abstürze beheben Es ist im Grunde so, als würden Sie Ihre After Effects ein wenig auffrischen, damit sie optimal funktionieren Vor allem, wenn Sie es mit großen, komplizierten Dingen wie dem Rendern oder der Vorschau komplexer Szenen während der Arbeit zu tun großen, komplizierten Dingen wie Rendern oder der Vorschau komplexer Szenen während der Arbeit Gehen wir dazu zu Bearbeiten > Löschen und wählen, ob der gesamte Arbeitsspeicher und der Festplatten-Cache gelöscht werden sollen Möglicherweise sehen Sie hier eine andere Zahl als meine. Das liegt daran, dass Sie After Effects genau das erlaubt haben , als Sie die Einstellungen zu Beginn dieses Kurses angepasst haben. Lass uns auf jeden Fall einfach zuschlagen, okay. Und warte ein paar Sekunden. Fantastisch. Nun noch eine letzte Sache Da die Animation in Sekunde 15 endet, sollten wir die ganze unnötige Zeitleiste hier loswerden, indem die Dauer dieser Komposition anpassen , um zur Einstellung dieses P zu gelangen Drücken wir Strg K. Jetzt verkürzen wir die Dauer auf 20 Sekunden Großartig. Und jetzt drücken wir Control, um diese Komposition zu rendern. Hier im Render-Bedienfeld können wir in den Ausgabemodus wechseln und wählen , können wir in den Ausgabemodus wechseln und wählen es mit 50 Megabit pro Sekunde rendern möchten, was in einem hochwertigen MP Four-Format bedeutet Wenn Sie es hier nicht sehen, können Sie hier auf die Formate klicken und sicherstellen, dass es in den Formaten auf 0,264 eingestellt ist, was eine MP4-Datei ist Anschließend können Sie in den Formatoptionen die Zielbitrate erhöhen, können Sie in den Formatoptionen die Zielbitrate erhöhen um ein qualitativ hochwertigeres Video zu erhalten Sobald wir fertig sind, klicken wir hier und wählen, wo die Datei gespeichert werden soll Wir werden es im Finalordner speichern, den wir für dieses Projekt erstellt haben. Lassen Sie uns nun den Namen ändern, auf Speichern klicken und die Schaltfläche Rendern klicken und einen Moment warten. Ordnung, und jetzt, um das Rendern zu sehen, können wir den Ausgabemodus öffnen und auf den Link hier klicken. Es bringt uns direkt zu dem Ordner, in dem wir das Projekt gerendert haben. Großartig, also lass uns jetzt sehen, wie das aussieht. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten. Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein Wenn es schwierig wird. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden, deine Ziele zu erreichen und dein Leben glücklicher zu machen. Disziplin ist ein Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein Wenn es schwierig wird. Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden, deine Ziele zu erreichen und dein Leben glücklicher zu machen. Disziplin ist ein Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, bei deinem Fantastischen zu bleiben. Es sieht toll aus. Rendern wir es nun mit dem Bewegungsunschärfeeffekt und passen die Szene an den erforderlichen Stellen ein wenig an , wenn die Bewegungsunschärfe das Aussehen der Szene verändert Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst die Bewegungsunschärfe einschalten und auf 120 setzen. Wenn Sie sich erinnern, als wir die Bewegungsunschärfe früher aktiviert haben, konnten wir die Geschwindigkeitslinien nicht sehen da sie sehr dick sind Ich schalte die Leuchteffekte damit du verstehst, was ich meine Wie Sie sehen können, sehen wir sie kaum in der Master-Komposition, wo sich die Bewegungsunschärfe auf sie auswirkt Um sie besser zu sehen, können wir rechten Maustaste auf die Ebene Speed Lines klicken, zu Ebenenstilen gehen und dieser Ebene einen Strich hinzufügen Lassen Sie uns nun die Strichfarbe auf Weiß ändern und sehen, wie das in der Masterkomposition aussieht. Wie Sie sehen können, können wir sie jetzt viel besser sehen. Ordnung, lassen Sie uns diese Version mit der Bewegungsunschärfe rendern , aber ohne die Untertitel Lassen Sie uns diese Ebene ausschalten und Strg M drücken, um die Animation zu rendern Ich entscheide mich erneut dafür, sie als hochwertige MP4-Datei zu rendern . Um unser Projekt zu organisieren, klicken wir auf den vorherigen Rendervorgang, um den Namen zu testen, und fügen ein Suffix V02 hinzu, was Version zwei bedeutet Großartig. Und jetzt rendern wir das Projekt und seien sehr geduldig, denn seit wir den Bewegungsunschärfeeffekt aktiviert haben , wird das Rendern viel länger dauern Ich werde diesen Vorgang beschleunigen und wenn er fertig ist, schauen wir uns das neue Rendering Disziplin ist der Schlüssel zu Ihrem persönlichen Wachstum. Es bedeutet, an Ihren Zielen festzuhalten, die Dinge zu organisieren und stark zu sein, wenn es schwierig Disziplin wird dir helfen, ein besserer Mensch zu werden. Erreiche deine Ziele und mache dein Leben glücklicher. Diszipliniert zu sein, großartig. Und jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten, dem Kunden zu senden und ihn entscheiden zu lassen , welche ihm am besten gefällt Ordnung, gehen wir zurück zu unserem Projekt und schließen alle offenen Panels und Pre-Comps. In meinem Fall werde ich die Bewegungsunschärfe und den Strich auf den Geschwindigkeitslinien ausschalten die Bewegungsunschärfe und den Strich auf den Geschwindigkeitslinien Ich rufe die Hauptszene, die Vorkomposition auf und drücke zweimal die U-Taste, um alle aktivierten Eigenschaften auf dieser Ebene zu sehen Jetzt werde ich den Ebenenstil von hier aus ausschalten. Damit haben wir die Animation des gesamten Projekts abgeschlossen. Jetzt können wir das Projekt endlich schließen und speichern. Lassen Sie uns dabei den Ordner schließen und auch Illustrator beenden Damit haben wir den Kurs abgeschlossen und Sie sind bereit, mit der Aufgabe fortzufahren, die ich für Sie vorbereitet habe Viel Spaß. Vielen Dank fürs Zuschauen. 14. Heimaufgabe: Hey, du hast also eine Hausaufgabe zu erledigen, du hast drei Drehbücher zur Auswahl. Und für eines davon musst du eine coole Animationsanimation erstellen . Ihre Kompositionsgröße sollte 1080 Pixel breit und 1920 Pixel hoch sein, und Ihre Animation sollte nicht länger als 20 Sekunden dauern Verwenden Sie für die Aufgabe maximal drei Farben. Viel Glück. 15. Outro / Abmoderation: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben auf Ihrer Reise zum Motion-Design einen großen Schritt vorwärts gemacht . Und wenn Sie Fragen zum Kurs haben oder die Hausaufgabe mit mir besprechen möchten, können Sie mich gerne auf einem meiner Social-Media-Kanäle kontaktieren. Und bis dahin vielen Dank, dass du ein Teil davon warst. Und ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten zu sehen.