Textanimation in Adobe After Effects von Anfänger bis Fortgeschrittenen

1. Intro: Hey, was ist los? Ich bin Valerie Ich bin seit 2018 professioneller Motion Designer. Und im Jahr 2020 begann ich, die beste Software für Bewegungsgrafiken, Adobe After Effects, zu unterrichten die beste Software für Bewegungsgrafiken, Adobe After Effects, . Unterwegs habe ich unzählige Tutorials in den sozialen Medien geteilt . Und 2023 habe ich den Ultimate Beginners Guide to After Effects veröffentlicht . Absolut kostenlos, damit Sie After Effects von Grund auf lernen können. Im Anschluss daran habe ich den zweiten Kurs, After Effects Micro Animation, erstellt . So können Sie lernen, mit einfachen Formebenen supercoole Animationen zu erstellen . Erst jetzt freue ich mich, Ihnen meine neue Kreation, Text in Motion, vorstellen zu können. In diesem Kurs werden Sie tief in die Kunst der Animation von Textebenen und Typografie in After Effects eintauchen Animation von Textebenen und Typografie in After Am Ende dieses Kurses stehen Ihnen neun atemberaubende Textanimationen zur Verfügung, mit denen Sie Ihr nächstes Projekt aufpeppen oder die Besucher Ihrer Portfolio-Website beeindrucken können Mit jeder Lektion werden wir den Schwierigkeitsgrad erhöhen dabei Ihr Selbstvertrauen und Ihre Fähigkeiten stärken Außerdem lernen Sie , mit Änderungen umzugehen und Text an Ihre Bedürfnisse oder die Bedürfnisse Ihres Kunden In diesem Kurs werden Sie nicht nur die Textanimation beherrschen, sondern auch ein solides Verständnis der Grundlagen von After Effects erwerben Wir werden sogar einige praktische kostenlose Tools installieren , mit denen Sie Ihre Arbeitsabläufe effizienter Genau wie in meinen anderen Kursen geht es mir darum, sicherzustellen, dass Sie die beste Lernerfahrung haben. Daher erhalten Sie eine klare Benachrichtigung darüber, wann mit mir zusammenarbeiten und wann Sie einfach zuhören müssen, ohne den Computer zu berühren. Außerdem erhalten Sie während der Lektionen Fragen , damit Sie sich die Lektionen besser einprägen können Und ich sage dir sogar, wann du eine Pause von 10 Minuten einlegen solltest, genau wie in einem echten Klassenzimmer Oh, und mach dir keine Sorgen, du wirst meinen flippigen Akzent während des Unterrichts nicht hören müssen flippigen Akzent während des Unterrichts Dieser Kurs wird von einem professionellen Voiceover gesprochen. Machen Sie sich also bereit, sich inspirieren zu lassen, sich motivieren zu lassen und einen Text in Bewegung zu setzen 2. Abschnitt 1: Aufwärmstunde: Hallo und willkommen zur ersten Lektion über Textanimation. In dieser Lektion werden wir die spannende Welt der Textanimation und After Effects erkunden Textanimation und After Effects gemeinsam die spannende Welt der Textanimation und After Effects erkunden und einige tolle Animationen erstellen. Unser Fokus wird darauf liegen, zwei verschiedene Szenen mit den ersten beiden Titeln in der ersten Szene und den 23 Titeln in der zweiten Szene zu erstellen den ersten beiden Titeln in der ersten Szene . Durch die Erstellung dieser Szenen werden wir die drei wichtigsten Methoden der Textanimation und After Effects beherrschen Textanimation und After In den nächsten Lektionen werden wir uns eingehender mit den einzelnen Techniken befassen und fortgeschrittenere Animationen erstellen Diese Lektion ist in vier Teile gegliedert. Im ersten Teil zeige ich Ihnen, wie Sie After Effects installieren. Dann erstellen wir den Hauptordner für den Kurs und lernen , wie man bei Motion-Design-Projekten organisiert arbeitet . Danach werden wir die erforderlichen Schriften installieren. Sobald wir fertig sind, werden wir After Effects aufrufen, um unsere erste Komposition zu erstellen und die Softwareeinstellungen für einen besseren Arbeitsablauf zu konfigurieren die Softwareeinstellungen für einen besseren Arbeitsablauf zu Im zweiten Teil werden wir uns mit den grundlegenden Parametern einer Ebene in After Effects befassen , bevor wir die erste Szene entwerfen Im dritten Teil werden wir uns auf die Animation der ersten Szene konzentrieren und gleichzeitig die ersten beiden Methoden erlernen Dann lernen wir, wie wir die von uns erstellte Animation verbessern können. Im vierten und letzten Teil werden wir die zweite Szene erstellen und eine reguläre Ebene in eine Drei-D-Ebene umwandeln. Dann werden wir lernen, wie man die beiden Szenen verbindet. Als Nächstes lernen wir, wie Sie die Animation als hochwertige MP Four-Datei rendern , die Sie in sozialen Medien oder auf Ihrer Portfolio-Website teilen können . Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie das Projekt organisieren, bevor Sie es schließen. Es wird großartig werden. Lass uns anfangen. 3. Abschnitt 1, Teil 1: Hallo da. Vergessen Sie nicht, den Hauptordner des Kurses mit allen erforderlichen Materialien herunterzuladen, bevor wir uns mit der Animation von Textebenen und After Effects befassen Textebenen und After Effects Vergessen Sie nicht, den Hauptordner des Kurses mit allen erforderlichen Materialien herunterzuladen, bevor wir uns mit der Animation von Kurses mit allen erforderlichen Materialien herunterzuladen, bevor wir uns mit Auf diese Weise können Sie mich durch die Lektionen begleiten Lassen Sie uns als Nächstes über die Einrichtung von Adobe After Effects sprechen . Es ist ein Programm von Adobe, dem Unternehmen, das einige der coolsten Plattformen für Entwickler entwickelt der coolsten Plattformen für Entwickler Wenn Sie noch kein Adobe-Abonnement haben, machen Sie sich keine Sorgen. In der PDF-Datei und im Hauptordner finden Sie einen Link zu einer kostenlosen Testversion. Melden Sie sich für die Testversion an und gehen Sie zum App-Bereich, um After Effects zu installieren. Wenn Sie bereits ein Adobe-Abonnement haben, melden Sie sich einfach auf der Website oder in der Desktop-Version mit Ihrem Konto an, gehen Sie zum App-Bereich und installieren Sie After Effects von dort aus. bei der Installation der Software darauf, Sie bei der Installation der Software darauf, dass Sie das Cinema als Plug-In angeben , da wir es im Kurs verwenden werden. Sobald es installiert ist, können wir loslegen , um sicherzustellen, dass wir im Laufe der Zeit nicht auf Probleme stoßen. Es ist eine gute Idee, die Dinge zu organisieren, wenn wir an einem After Effects-Projekt arbeiten. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin einige Ordner auf unserem Computer zu erstellen. Suchen wir uns einen Ort, an dem wir den Hauptordner für den Kurs erstellen können . Lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen. Großartig. Und jetzt nennen wir es D M Underscore-Textanimation in diesem Ordner, wir müssen drei weitere Ordner erstellen Der erste ist für unsere After Effects-Dateien, also nennen wir ihn, der zweite ist für alle Grafiken, die wir verwenden werden, und diesen einen nennen wir Assets Die letzte ist für alle Testvideos oder Renderings, die wir während der Arbeit an dem Projekt erstellen Wir nennen diese Videos Renders oder Öffnen wir nun den Ordner, den Sie von mir heruntergeladen haben, und navigieren wir zum Ordner Assets, der sich hier befindet Kopieren Sie alle Assets in diesem Ordner in den Assets-Ordner, den Sie gerade erstellt haben. Als Nächstes installieren wir die Schriftarten, die wir verwenden werden. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Schriftarten für Windows- und Mac-Benutzer installieren. Fangen wir mit dieser Schrift an. Geben Sie den OTF-Ordner für Windows-Benutzer ein. Wählen Sie alle Dateien aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Für alle Benutzer installieren oder Installieren. Diese Schriftart ist bereits auf meinem Computer installiert, sodass ich sie für Mac-Benutzer nicht erneut installieren werde. Öffnen Sie einen neuen Ordner und klicken Sie bei ausgewähltem Finder auf. Klicken Sie nun auf Gehe zum Ordner und geben Sie diese Zeile ein. Drücken Sie dann die Eingabetaste. Dadurch gelangen Sie zu dem auf Ihrem System installierten Schriftartenordner . Kopieren Sie nun die OTF-Dateien aus dem Kursordner und fügen Sie sie in den Schriftartenordner ein. Hervorragend. Jetzt installieren wir die zweite Schriftart. Gehen Sie zum Schriftartenordner, geben Sie den OTF-Ordner ein, wählen Sie alle Dateien aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Für alle Benutzer installieren oder Installieren. Großartig, lass uns zum Assets-Ordner zurückkehren und die letzte Schriftart installieren. Hervorragend, lass uns weitermachen. Nach der Installation der Schriftarten ist es an der Zeit, After Effects gemeinsam zu starten. Großartig, jetzt können wir dieses Fenster schließen , um sicherzustellen , dass wir alle dieselbe Panel-Anordnung sehen. Lass uns auf Standard klicken. Jetzt müssen wir, wie in jeder Bearbeitungssoftware, eine neue Datei öffnen, um das zu tun. Und nach Effects müssen wir unsere erste Komposition erstellen. Lass uns auf Neue Komposition klicken. Jetzt definieren wir die Einstellungen für unsere erste Komposition. Nennen wir es Text Animation One. Hier definieren wir die Formatgröße, also die Größe unserer ersten Komposition. Dies sind die Abmessungen der Breite und Höhe der von uns erstellten Komposition, die am Ende der Größe des endgültigen Videos entsprechen. In verschiedenen Fällen sind unterschiedliche Auflösungen erforderlich. Wie in den Beispielen gezeigt. einen regulären Instagram-Feed mussten Beiträge Breite von 1080 Pixeln und eine Höhe von 1080 Pixeln haben. Der neue Feed benötigt eine Höhe von 1.350 Pixeln. Für Geschichten, Reels und Tiktok-Videos sollte die Größe 1080 Pixel breit und 1920 Pixel hoch Für YouTube-Videos empfiehlt es sich, eine Auflösung von 1080 Pixeln in der Höhe und 1920 Pixeln in der Breite zu verwenden , was ein Full-HD-Format ist. Wenn Sie ein Vier-K-Video erstellen möchten, müssen Sie die Full-HD-Auflösung multipliziert mit zwei verwenden Dieses Mal funktioniert es mit einer Formatgröße von 1080 Pixeln in der Breite und 13.50 Pixeln in der Höhe Dies ist eine perfekte Größe, um Beiträge in sozialen Medien zu teilen. Ordnung, wenn wir hier weitermachen, wählen wir die Bildrate für unsere Animation. Was ist die Bildrate in der Welt der Videos und Animationen? Bildrate bezieht sich auf die Anzahl der einzelnen Einzelbilder oder Bilder, die pro Sekunde angezeigt werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Die Bildrate wird in Bildern pro Sekunde, FPS, gemessen. Je höher die Bildrate, desto flüssiger erscheint die Bewegung Die meisten gängigen Videos und Filme verwenden eine Bildrate von 24, 25, 30 Bildern pro Sekunde Wenn Sie jedoch eine Animation für eine App oder eine Website erstellen möchten , ist es besser, mit 60 Bildern pro Sekunde zu arbeiten. Wenn Sie mit Videobearbeitungssoftware wie After Effects arbeiten , haben Sie die Flexibilität, die Bildrate für Ihr Projekt zu wählen. Es ist wichtig zu beachten , dass sich die Bildrate auf die Dateigröße der endgültigen Datei auswirken kann. Außerdem erfordern höhere Bildraten mehr Speicherplatz und Rechenleistung, was Ihren Arbeitsablauf verlangsamen kann. In unserem Fall stellen wir es auf 30 Bilder pro Sekunde ein. Als Nächstes legen wir die Dauer unserer ersten Komposition fest. Stellen wir es auf 10 Sekunden ein. Lassen Sie uns abschließend die Hintergrundfarbe für die Komposition auswählen . Denken Sie daran, dass wir all diese Einstellungen später in jeder Phase der Animation problemlos ändern können all diese Einstellungen später in jeder Phase der Animation problemlos ändern später in jeder Phase der Animation . Und da hast du es. Sie haben Ihre erste Komposition erstellt. Bevor wir eintauchen, möchte ich einige wichtige Dinge bei der Arbeit mit After Effects erwähnen . Sie sich zunächst keine Sorgen, wenn Sie den Vorschaubildschirm so sehen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Ihre Feststelltaste aktiviert ist. Schalten Sie es einfach aus und alles sollte wieder normal sein. Wenn Sie als Nächstes in After Effects an einem Projekt arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie die Sprache Ihres Computers auf Englisch umstellen. Auf diese Weise funktionieren alle von uns verwendeten Tastenkombinationen ordnungsgemäß. Und wenn Sie die Hintergrundfarbe nicht sehen, klicken Sie einfach hier. Wenn Sie die Zahlen hier anders sehen als meine, stellen Sie sicher, dass Sie das Zeitleistenfenster verkleinern. Jetzt können Sie die Maus hierher bewegen, die Strg - oder Befehlstaste gedrückt halten und hier auf die Zahlen klicken Diese Zahlen stehen für die Dauer unseres Kompositionszeitplans Wir können es in Bildern oder in Sekunden sehen. Wenn Sie dann den Vorschaubildschirm kleiner oder größer als meiner sehen , klicken Sie einfach hier und wählen Sie Anpassen. Klicken Sie abschließend hier und ändern die Vorschauqualität hier auf Full Al. Richtig. Lassen Sie uns nun für einen besseren Arbeitsablauf die Softwareeinstellungen anpassen. Gehen Sie zu Einstellungen bearbeiten, Mac-Benutzer, Sie können auf diese Weise auf Einstellungen zugreifen. Gehen Sie jetzt zu Allgemein und stellen Sie die Softwareeinstellungen genau so ein, wie ich es getan habe. Sie können das Video anhalten und fortsetzen, wenn Sie bereit sind, fortzufahren. In der Zwischenzeit mache ich mit dem nächsten weiter. Lassen Sie uns nun diese Gelegenheit nutzen , um über die Funktion zum automatischen Speichern zu sprechen. Diese Funktion speichert Ihre Arbeit automatisch. In bestimmten Intervallen verlieren Sie keine Fortschritte. Wenn das Programm abstürzt oder etwas Verrücktes passiert, habe ich es normalerweise so eingestellt, dass es alle 5 Minuten speichert, aber Sie können wählen, welcher Zeitrahmen für Sie geeignet ist. Ordnung, fahren Sie jetzt fort, gehen Sie zum Abschnitt mit den Skripten und Ausdrücken und kreuzen Sie alle Kästchen an. Wie ich es einmal getan habe, bist du startklar. Klicke auf Okay und wir können mit der Lektion beginnen. Beachten Sie, dass Sie sich nicht jedes Mal, wenn Sie ein neues Projekt starten, mit diesen Einstellungen herumschlagen müssen. Du hast es sofort gesagt und schon kann es losgehen. Okay, nachdem wir die erste Komposition erstellt und die Softwareeinstellungen angepasst haben die erste Komposition erstellt und , müssen wir das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Gehen wir dazu zu Datei und klicken auf Speichern. Suchen wir nun den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Rufen Sie den AE-Ordner auf und geben Sie die After Effects-Datei ein. Wir arbeiten gerade an einem Namen. Es kann derselbe Name wie unsere erste Komposition oder ein anderer Name sein, den Sie bevorzugen. Im Grunde geben wir dem After Effects-Projekt, an dem wir arbeiten, einen Namen . Wie Sie sehen können, hat die After Effects-Datei derzeit keinen Namen. Der Name, den wir zuvor gegeben haben. Es war der Name der Komposition. Die Komposition, in der wir uns gerade befinden. Jetzt geben wir der After Effects-Datei einen Namen . In Ordnung, also lass uns auf Speichern klicken. Und jetzt hat unser Projekt einen Namen. Sie können die After Effects-Datei finden , die wir im AE-Ordner gespeichert haben. Als wir das Projekt zum ersten Mal gespeichert haben, haben wir ihm einen Namen gegeben und vor allem die Autosave-Funktion aktiviert Jetzt können wir loslegen. Als erstes importieren wir die Farbpalette in das Projekt. Um Elemente in das Projekt zu importieren, können Sie sie entweder manuell auf diese Weise vom Computer ziehen oder auf den grauen Bereich im Projektfenster doppelklicken . Suchen wir nun den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben , und rufen den Ordner Assets auf. Wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf Import. Jetzt befindet sich die Farbpalette im Projekt, aber wir sehen sie nicht im Vorschaubildschirm der von uns erstellten Komposition. Um die Farbpalette und die Komposition zu sehen, müssen wir sie in das Ebenenfenster bringen, das sich hier befindet. Dazu können wir die Farbpalette einfach so in die Komposition ziehen . Jetzt sehen wir die Farbpalette im Vorschaubildschirm. Jetzt können wir die Größe dieser Ebene manuell ändern, indem gedrückter Umschalttaste an ihren Rand ziehen Wir können die Größe der Ebene symmetrisch ändern. Lassen Sie nun den Mausklick los und lassen Sie dann die Shift-Taste los Darüber hinaus können wir die Ebene vom Ebenenbedienfeld aus mithilfe der grundlegenden Ebenentransformationseigenschaften verkleinern . Klicken Sie auf den kleinen Pfeil der Ebene, um sie zu sehen. Wenn wir diese Eigenschaften öffnen, können wir die grundlegenden Parameter für jede Ebene und After Effects sehen . Hier haben wir den Positionsparameter, mit dem wir die Ebene nach links und rechts, nach oben oder unten verschieben können . Hier sehen wir den Skalenparameter. Wir können den Wert dieses Parameters manuell ändern oder auf den Wert klicken und eine bestimmte Zahl eingeben. Schreiben wir 30 und drücken die Eingabetaste. Es gibt auch einen Parameter namens Rotation, mit dem wir die Ebene drehen können. Ich werde es wieder auf Null setzen. Schließlich gibt es noch den Opazitätsparameter, der die Transparenz der Ebene steuert Okay, jetzt, nachdem wir die Ebenengröße reduziert haben, können wir die Eigenschaften schließen und die Ebene hierher verschieben Lassen Sie uns diese Ebene von hier aus sperren , um sicherzustellen, dass wir sie nicht verschieben können. Darüber hinaus können wir diese Ebene im Ebenenbedienfeld ausblenden , indem wir die hier befindliche Funktion „ Scheu“ verwenden. Wenn Sie das Symbol nicht sehen, können Sie hier klicken. Okay, lassen Sie uns diese Ebene als unsichtbare Ebene markieren. Um die Funktion zu aktivieren, müssen wir auch hier auf das schüchterne Symbol klicken. Jetzt können wir es auf unserem vorherigen Bildschirm sehen, aber es stört uns nicht im Ebenenfenster. Damit haben wir den ersten Teil abgeschlossen und sind bereit , mit dem nächsten fortzufahren. Wir sehen uns dort. 4. Abschnitt 1, Teil 2: Willkommen zurück. Jetzt müssen wir den ersten Titel dafür erstellen, wir müssen eine Textzeile erstellen. Wählen wir das Textwerkzeug aus. Ich möchte, dass du es vorerst nicht zusammen mit mir machst , weil ich ein paar Dinge erklären möchte , bevor wir anfangen. Mach dir keine Sorgen, wir werden es in ein paar Augenblicken zusammen machen. Sobald wir das Textwerkzeug ausgewählt haben, gibt es zwei Möglichkeiten, ein Textfeld und eine Textzeile zu erstellen. Wenn ich einen bestimmten Bereich wie diesen auswähle, erstelle ich ein Textfeld. Und wenn ich hier etwas schreibe, wird der Text automatisch in die nächste Zeile verschoben, wenn er die Grenzen der Felder erreicht. Jetzt kann ich die Größe der Box nach Belieben anpassen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, dafür eine Textzeile zu erstellen. Ich klicke hier auf dem vorherigen Bildschirm und gebe etwas Text ein. So erstellen wir eine Textzeile. Im Gegensatz zu einem Textfeld eine Textzeile keine Ränder, die wir anpassen können. Okay, also lösche ich die beiden Ebenen, die ich erstellt habe. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug und lassen Sie uns das zusammen machen. Wählen wir nun das Textwerkzeug aus. Klicken Sie jetzt hier, möchte eine Textzeile erstellen, und lassen Sie uns das Wort Text schreiben. Um mit dem Schreiben eines Großbuchstabens zu beginnen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und den Buchstaben eingeben. Lassen Sie uns nun den Rest des Wortes schreiben , ohne die Umschalttaste gedrückt zu halten. Als Nächstes wählen wir den gesamten Text aus, indem wir darauf doppelklicken. Passen wir es nun über die Registerkarte „Charakter“ an. Wenn du es nicht siehst, findest du es unter Fenster. Okay, lassen Sie uns zuerst den Schriftstil wählen. Ich richte L hier, scrolle ein bisschen nach unten und wähle „Fett im Stil“. Da ich weiß, dass ich diese Schrift in diesem Kurs häufig verwenden werde, kann ich sie als Favorit speichern Klicken wir hier auf das Sternsymbol. Jetzt kann ich hier klicken, um alle meine Lieblingsschriften zu sehen. Auf diese Weise muss ich nicht jedes Mal danach suchen. Und um zurückzugehen und alle Schriftarten zu sehen, klicken Sie erneut hier. In Ordnung, jetzt ändern wir die Schriftgröße. Wir können dies tun, indem wir diesen Wert zur Seite ziehen oder eine bestimmte Zahl eingeben Lass es uns auf 300 setzen. Wenn Sie den Schriftstil ändern möchten, können Sie die verschiedenen Optionen hier öffnen oder einmal hier klicken und die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden. Stellen Sie es so ein, dass es schwer angezeigt wird. Lassen Sie uns nun die Ebene in Komposition mit dem Ausrichten-Werkzeug zentrieren. Klicken Sie hier. Hier. Eine letzte Sache. Gehen wir zu Absatz und stellen Sie sicher, dass der Text mittig ausgerichtet ist und die Schreibrichtung von links nach rechts ist. Wenn sich Ihre Ebene danach zur Seite bewegt, zentrieren Sie die Ebene einfach mithilfe einer Linie neu. Jetzt möchte ich mit Ihnen über ein sehr wichtiges Thema namens Anchor Point sprechen . Ich spreche von diesem roten Symbol. Mal sehen, was es tut und warum es so wichtig ist. Ich öffne den Rotationsparameter und drehe diese Ebene. Achte darauf, wie sie sich dreht. Es dreht sich in Bezug auf die Position des Ankerpunkts Wenn ich möchte, dass sich die Textebene von ihrer Mitte aus dreht, muss ich den Ankerpunkt in der Mitte der Ebene platzieren in der Mitte der Ebene Ich kann das mit dem Ankerpunkt-Tool tun, das sich hier befindet. Lassen Sie uns es gemeinsam auswählen und den Ankerpunkt in die Mitte der Ebene verschieben , während Sie die - oder Befehlstaste gedrückt halten. Auf diese Weise wird der Ankerpunkt in der Mitte positioniert. Lassen Sie uns nun den Mausklick und dann die Steuertaste Sie nach der Verwendung des Ankerpunkt-Werkzeugs Vergessen Sie nach der Verwendung des Ankerpunkt-Werkzeugs nicht , zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Okay, jetzt lass uns weitermachen und den zweiten Text erstellen. Dafür können wir diese Ebene einfach duplizieren und den Text und das Design später ändern. Um die Ebene zu duplizieren, verwenden wir die Tastenkombination. Ziehen wir nun die neue Ebene nach unten, während wir die Umschalttaste gedrückt halten Auf diese Weise können wir sie in einer geraden Achse ziehen. Doppelklicken wir auf diese Ebene und ändern wir die Textanimation. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und geben Sie den Buchstaben A ein, um ihn in Großbuchstaben umzuschreiben. Lassen Sie nun die Umschalttaste los und geben Sie den Rest des Wortes weiter ein. Doppelklicken Sie nun auf den Text, um alles auszuwählen und die Schriftart in Ezra zu ändern Lassen Sie uns diesen Stil wählen , weil wir diese Fanta oft verwenden werden Markieren wir es mit dem Stern. Auf diese Weise können wir in zukünftigen Sitzungen schneller darauf zugreifen . Als Nächstes ändern wir die Schriftgröße auf 100 oder 120. Und drücken Sie die Eingabetaste. Stellen wir sicher, dass der Text in der Mitte ausgerichtet ist. Gehen wir zu Absatz und stellen Sie sicher, dass der Text in der Mitte ausgerichtet ist und die Schreibrichtung von links nach rechts ist. Und mit dem ausgerichteten Werkzeug zentrieren wir den Text in der Komposition. Wie Sie sehen können, ist der Ankerpunkt dieser Ebene diesmal nicht zentriert. Anstatt ihn manuell mit dem Ankerpunkt-Werkzeug zu zentrieren , verwenden wir dafür die nützliche Tastenkombination. Alt, Home-Mac-Benutzer müssen sich etwas mehr anstrengen, um diese Tastenkombination verwenden zu können Vergessen Sie auch nicht, dass alle Tastenkombinationen nur funktionieren , wenn die Sprache auf Ihrem Computer auf Englisch eingestellt ist. Wenn ja, drücken wir Strg Alt Home. Da hast du's. Der Ankerpunkt. Springt in die Mitte der Ebene. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und verschieben den Text hierher. Jetzt möchte ich, dass beide Texte genau den gleichen Bereich einnehmen. Sie sollten in der Größe angepasst werden, damit sie der Größe des jeweils anderen entsprechen. Zu diesem Zweck können wir Leitfäden verwenden, um Leitfäden zu erstellen. Wir müssen die Lineale anzeigen. Wir können die Lineale anzeigen, indem Liste der Hilfslinien und Raster hier öffnen und dann die Lineale auswählen, oder indem wir die Tastenkombination verwenden Um nun eine Hilfslinie zu erstellen, klicken wir hier auf das Lineal und ziehen die erste Hilfslinie daraus Sie können es hier platzieren. Lassen Sie uns einen weiteren Leitfaden erstellen und ihn hier platzieren. Als Nächstes wählen wir diese Ebene aus und ändern ihre Größe mithilfe des Maßstabsumfangs Anstatt diesen Parameter manuell zu öffnen, können wir einfach die Ebene auswählen und die Taste drücken Klicken Sie nun hier einmal auf den Wert und erhöhen Sie ihn mit den Pfeiltasten auf 105. Klicken Sie dann hier, um den Vorgang abzuschließen. Großartig, und jetzt können wir die Herrscher verstecken. Drücken Sie dazu erneut die Controller-Taste. Um die Hilfslinien zu entfernen, gehen Sie zur Ansicht und wählen Sie Hilfslinien löschen aus. Lassen Sie uns nun diese beiden Ebenen in der Komposition zentrieren. Um dies genau zu tun, können wir den hilfreichen Leitfaden Title Safe Action verwenden. Die Abkürzung für diesen Leitfaden ist die Apostroph-Taste. Gewöhnen Sie sich an diese Abkürzung , denn wir werden sie häufig verwenden. Ordnung, jetzt kann ich sehen, wo der Mittelpunkt der Komposition ist. Wählen wir nun beide Ebenen wie folgt und verschieben sie mit den Pfeiltasten nach oben. Wenn wir dabei die Shift-Taste drücken, bewegt sich der Text in größeren Schritten. Damit haben wir die Gestaltung der ersten Szene abgeschlossen und sind bereit, sie zu animieren 5. Abschnitt 1, Teil 3: Lasst uns lernen, wie man diese Szene animiert. Um diese Animation zu erstellen, müssen wir diese Textebene in eine geformte Ebene konvertieren Ähnlich wie wir mit Create Outlines, einem Illustrator, eine Textebene in eine umrandete Ebene umwandeln mit Create Outlines, einem Illustrator, eine Textebene in eine umrandete , erhalten wir nach dieser Aktion eine Form mit einem Pfad , den wir verschieben und ändern können Danach verwenden wir einen Effekt namens „Pfad zuschneiden“ und animieren einen seiner Parameter Falls Sie sich fragen, warum wir den Effekt „Pfad zuschneiden“ jetzt nicht einfach verwenden können den Effekt „Pfad zuschneiden“ jetzt daran, dass wir das nicht erreichen können , wenn wir den Text nicht in einen Pfad konvertieren dass wir das nicht erreichen können , wenn wir den Text nicht Selbst wenn wir den Strich für diese Textebene aktivieren und versuchen, den Trimmpfad hinzuzufügen, werden wir feststellen, dass dieser Effekt hier nicht erscheint. Okay, ich werde alles wieder normal machen, um diese Textebene in eine Formebene umzuwandeln , auf die ein Pfad mit der rechten Maustaste klickt. Gehen Sie zu Erstellen und wählen Sie Formen aus Text erstellen. Die Textebene wird automatisch ausgeschaltet. Wir brauchen es vorerst nicht, also können wir die Schy-Funktion dafür aktivieren. Gehen wir nun zur Füllung dieser Form und schalten sie aus. Gehen Sie dann zu Stroke und wählen Sie die dunkle Farbe aus der Palette. Ändern Sie nun die Dicke auf eins. Klicken wir hier, um zu sehen, wie gut es aussieht. Lassen Sie uns jetzt ein wenig heranzoomen. Entweder mit dem Scrollrad oder durch Drücken dieser Tasten sehe ich, dass es zu dünn ist. Setzen wir den Strich auf zwei und drücken die Eingabetaste. Nun duplizieren wir diese Ebene mit der Steuerung D. Dann platzieren wir diese Ebene unter der ersten. Dies ist die Ebene, die nach Abschluss der Strichanimation eingefärbt wird. Denn nachdem der Strich gezeichnet wurde, wollen wir das gesamte Wort enthüllen. Lassen Sie uns die Füllung auf dieser Ebene aktivieren. Wählen Sie die dunkle Farbe und schalten Sie diesmal den Strich aus. Jetzt haben wir eine Ebene mit farbigem Text und eine weitere Ebene nur mit dem Strich. Lassen Sie uns zunächst die Ebene mit der Füllung ausschalten und auf die Animation der Textebene mit dem Strich konzentrieren. Öffnen wir dazu diese Ebene, wählen den Inhalt aus, gehen Sie zu Hinzufügen und wählen Sie den Effekt „Pfade trimmen“. Lassen Sie uns nun den Effekt öffnen und dieses Bedienfeld der Einfachheit halber erweitern. Wenn ich jetzt den Parameter Ende verschiebe, werden Sie feststellen, dass der Strich verschwindet und wieder erscheint Das ist der Parameter, den wir animieren werden. Wir werden das tun, indem wir Keyframes erstellen. Was sind Keyframes? Keyframes sind ein grundlegendes Konzept in Animationen und Bewegungsgrafiken sowie in After Effects. Keyframes werden verwendet, um die Start- und Endpunkte einer Animation oder eines Übergangs zu definieren die Start- und Endpunkte einer Animation oder eines . Sie sind Zeitpunkte, die die Position, Größe, Drehung, Opazität und andere Eigenschaften eines Elements oder einer Ebene kennzeichnen Drehung, Opazität und andere Eigenschaften eines Elements oder einer Ebene Keyframes werden auch verwendet, um die Geschwindigkeit und das Timing einer Animation zu steuern Durch Anpassen des Abstands zwischen Keyframes. Sie können die Geschwindigkeit der Animation steuern , indem Sie das Timing der Keyframes anpassen. Sie können den Abstand und den Rhythmus der Animation steuern. Okay, das Wichtigste zuerst, bevor wir den Parameter animieren, wir sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Zeitleiste befindet Lassen Sie uns nun entscheiden, dass zu diesem Zeitpunkt, an der Null-Sekunde, der Wert dieses Parameters Null sein wird Um After Effects den Befehl zu geben, müssen wir einen Keyframe erstellen. Um Keyframes zu erstellen, klicken Sie auf das Stoppuhrsymbol für diesen Parameter Dort hast du deinen ersten Keyframe erstellt. Gehen wir nun zur zweiten Zahl zwei über und entscheiden, dass der Wert dieses Parameters zu diesem Zeitpunkt 100 ist. Sobald wir den ersten Keyframe für einen bestimmten Parameter erstellt haben und dann seinen Wert entlang der Timeline ändern, weitere Keyframes mit werden automatisch weitere Keyframes mit dem neuen Wert für uns erstellt Daher wird das zweite Schlüsselbild erstellt, ohne auf das Stoppuhrsymbol zu klicken Um zu sehen, was wir erreicht haben, platzieren wir die Zeitanzeige am Anfang unserer Zeitleiste und drücken die Leertaste Gute Arbeit. Sie haben Ihre erste Animation erstellt. Lassen Sie uns nun die Zeitanzeige hier platzieren und sehen wie wir diese Animation etwas interessanter gestalten können. Wir können dies tun, indem Keyframes für einen zusätzlichen Parameter namens Offset erstellen. Wie Sie sehen können, beginnt sich die Linie zu bewegen, sobald ich sie verschiebe. Ich setze es wieder auf Null. Und lassen Sie uns es gemeinsam animieren. Gehen wir zunächst zum Anfang der Animation. Und richten Sie es so ein, dass der Wert dieses Parameters zu diesem Zeitpunkt Null ist. Bei der zweiten Nummer zwei werden wir es so einrichten, dass dieser Parameter eine vollständige Umdrehung durchführt. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Während die Linie gezogen wird, bewegt sie sich auch. Als Nächstes werden wir unsere Animation etwas interessanter gestalten, indem unsere regulären Keyframes in Keyframes umwandeln. Was sind Keyframes? *** ist eine Art von Keyframe-Interpolation , mit der Sie gleichmäßige und natürlich aussehende Bewegungen erzielen können Wenn Sie ASEs auf ein Keyframe anwenden, wird die Animation schrittweise beschleunigt und beschleunigt , sodass sie natürlicher wirkt Um diese Keyframes in Keyframes umzuwandeln. Wir werden sie auswählen und die Taste Neun drücken. Mac-Benutzer halten die Taste F und gedrückt, während Sie die Neun drücken. Lass uns das machen und sehen, wie es aussieht. Sieht jetzt gut aus. Lassen Sie uns alle Ebenenparameter schließen und weitermachen. Suchen wir nun den richtigen Moment in der Timeline, an dem die gefüllte Textebene in die Szene eingefügt werden soll. Nehmen wir an, wir möchten, dass sie kurz vor dem Zeichnen aller Striche in die Szene eindringt . Um zu sehen, wo die Animation des Strichs endet, können wir diese Ebene auswählen und die UK-Taste drücken. Auf diese Weise können wir alle Keyframes sehen , die auf dieser Ebene existieren. Lassen Sie uns nun die Zeitanzeige hier platzieren und entscheiden, dass diese Ebene ab diesem Zeitpunkt in den Frame aufgenommen wird . Lassen Sie uns diese Ebene und den Parameter wieder einschalten. Wir werden Keyframes für dieses Mal als Opazitätsparameter erstellen dieses Mal als Opazitätsparameter Um schnell auf diesen Parameter zuzugreifen, können wir einfach die Ebene auswählen und die Taste drücken Zu diesem Zeitpunkt sollte der Wert dieses Parameters Null sein. Um After Effects den Befehl zu geben, klicken wir auf das Stoppuhrsymbol für diesen Parameter und erstellen die Keyframes mit diesem Wert Bei der zweiten Zahl 2,15 Frames , also genau 1 Sekunde nach den ersten Keyframes, ändern wir den Wert auf 100 Und wir werden diese Keyframes auch in Keyframes umwandeln diese Keyframes auch in Keyframes Frage: Was ist die Abkürzung, um einen linearen Keyframe in einen ***-Keyframe umzuwandeln ? Wir machen das, indem wir das Schlüsselbild auswählen und die Taste F neun drücken. Mal sehen, wie es aussieht. Tolle Arbeit. Okay, wir haben die Ebenen animiert. Jetzt möchte ich dir etwas sehr Wichtiges beibringen. Nehmen wir an, wir müssen diese Animation später im Video zur Seite verschieben. Wenn ich diese Ebene verschiebe, bewegt sich die Füllebene nicht mit, dann muss ich sie auch verschieben. Ich drücke Strg Z , um die Aktion rückgängig zu machen. Damit sich beide Ebenen gemeinsam bewegen, können wir die unterste Ebene mit der oberen Ebene verknüpfen , indem wir die Funktion „Übergeordnete Ebene“ und „Verknüpfung“ verwenden , die Sie hier finden. Übergeordnete Elemente und Verknüpfungen sind sowohl leistungsstarke Werkzeuge als auch After Effects, mit denen Sie die Bewegung einer Ebene oder Eigenschaft auf der Grundlage der Bewegung einer anderen Ebene oder Eigenschaft steuern Eigenschaft auf der Grundlage der Bewegung einer anderen Ebene oder Eigenschaft Elternschaft handelt es sich um eine Beziehung zwischen zwei Ebenen, bei der eine Ebene dem Kind zugeordnet ist und der Bewegung einer anderen Ebene folgt, die übergeordnete Ebene eine Ebene zu einer anderen Ebene Jede Bewegung oder Transformation, die auf die übergeordnete Ebene angewendet wird, wird auch auf die untergeordnete Ebene angewendet Dies ist nützlich, wenn Sie komplexe Animationen wie Charaktere oder Fahrzeuge erstellen möchten, bei denen die Bewegung eines Teils die Bewegung eines anderen Teils beeinflusst. Bei Verknüpfungen handelt es sich dagegen um eine flexiblere Beziehung , mit der Sie eine Eigenschaft oder einen Parameter einer Ebene auf der Grundlage einer anderen steuern können eine Eigenschaft oder einen Parameter einer Ebene auf der Grundlage einer anderen steuern . In unserem Fall müssen wir eine Ebene einer anderen überordnen. Um das zu tun, ziehen wir den Pick-Whip dieser Ebene in diese Ebene Jedes Mal, wenn ich die oberste Ebene verschiebe, bewegt sich auch die untere Ebene Ordnung, ich drücke Strg Z. Jetzt ist es an der Zeit, weiterzumachen und mit der Animation dieser Textebene zu beginnen Aber vorher sollten wir diese beiden Ebenen ausschalten, damit sie uns nicht in die Quere kommen , und weitermachen Lassen Sie uns nun über die beiden Hauptmethoden zum Animieren dieser Textebene sprechen , um das Ergebnis zu erzielen , das wir im Beispiel sehen Die erste besteht darin, jeden Buchstaben zu trennen und einzeln zu animieren, was ein manueller Vorgang ist Die zweite und effizientere Methode ist Verwendung von Textanimatoren und After Lassen Sie mich Ihnen zuerst die manuelle Methode zeigen, ganz schnell. Zuallererst muss ich diese Ebene so oft duplizieren diese Ebene so oft wie die Anzahl der Buchstaben in diesem Wort. Dann muss ich auf jeder Ebene einen Buchstaben aus dem Wort lassen . Als Nächstes muss ich ihre Position anordnen und sie nacheinander animieren und das Timing zwischen ihnen manuell festlegen Wie Sie sehen können, ist das ein sehr langer und beschwerlicher Weg. Ich hoffe, du hast verstanden, was ich meine. Ich habe viele Aktionen für eine so einfache Animation gemacht. Deshalb werden wir es nicht so machen. Wir werden es mit den Textanimatoren viel intelligenter und schneller mit den Textanimatoren Öffnen wir zunächst die Ebene. Wir können das schließen und dieses Panel ein wenig vergrößern. Jetzt müssen wir nur noch den Text auswählen und die Animationsliste öffnen Von hier aus müssen wir auswählen, welche Eigenschaft in unserem ersten Animator enthalten sein soll Da wir möchten, der Text von einem Ort zum anderen bewegt, wählen wir in unserem die Positionseigenschaft für unseren ersten Animator Hier können wir sehen, dass ein Animator erstellt wurde. Als erstes müssen wir den Bereichswähler dieses Animators einstellen Das bedeutet, dass wir jetzt entscheiden, wo der Text am Ende oder am Anfang dieses Animators stehen soll am Anfang dieses Animators stehen Lass uns hier unten sein. Vorerst können wir es später jederzeit ändern. Im Moment versuchen wir nur herauszufinden, was für uns am besten funktioniert. Lass es uns ein bisschen runterholen. Lassen Sie uns den Text noch weiter nach unten bringen. Schreiben wir 120. Jetzt haben wir eine bestimmte Position für den Text festgelegt. Lassen Sie uns den Vorschaubildschirm verkleinern und dieses Panel vergrößern. Jetzt müssen wir die Bereichsauswahl und auch die erweiterten Eigenschaften öffnen Jetzt steuern wir den Text anhand des Werts, den wir in der Bereichsauswahl festgelegt haben Wir werden es tun, indem wir den Offset-Parameter ändern. Das heißt, wenn der Offset auf Null gesetzt ist, bedeutet dies, dass sich der Text an dem Wert befindet , den wir in der Bereichsauswahl festgelegt haben Und wenn wir den Offset auf 100 setzen, befindet sich der Text an seiner ursprünglichen Position, also dort , wo er war, bevor wir den Wert in der Bereichsauswahl festgelegt haben den Wert in der Bereichsauswahl festgelegt Aber wenn ich diesen Wert ganz nach unten auf -100 verschiebe , landet der Text an seiner ursprünglichen Position Und das ist nicht das, was wir anstreben. Um das Problem zu beheben, müssen wir die Funktionsweise dieses Animators ändern. Und das können wir tun, indem wir die Form dieses Animators ändern , um ihn hochzufahren. Wenn der Offset nun auf -100 gesetzt ist basiert die Textposition auf dem Wert, den wir in der Bereichswähler eingestellt haben Wenn der Offset auf 100 gesetzt ist, kehrt der Text an seine ursprüngliche Jetzt können wir Keyframes auf die Offset-Eigenschaft setzen , um die gewünschte Animation zu erstellen. Stellen wir sicher, dass wir uns am Anfang der Timeline befinden und erstellen ein Schlüsselbild mit dem Wert -100. Gehen wir nun zur zweiten Nummer eins über und ändern den Offset auf 100 Bei der Arbeit mit Textanimatoren können wir hier die Beschleunigung der Keyframes ändern Anstatt die Tastenkombination neun zu verwenden, setzen Sie sie auf 85, 85 und sehen Sie, wie das aussieht Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich etwas verwirrt fühlen. Wir werden das im Kurs viele Male tun. Irgendwann wirst du es viel besser verstehen. Ordnung, jetzt lass uns weitermachen und lernen, wie man den Text unsichtbar macht. Wenn er unten ist, möchte ich, dass er nur sichtbar ist, wenn er seine ursprüngliche Position hier oben erreicht hat. Dazu müssen wir einen Zeitpunkt finden, an dem der Text seine Animation bereits abgeschlossen hat und sich an seiner endgültigen Position befindet. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Maske und erstellen Sie eine neue Maske. Wenn der Text jetzt unten ist, werden wir ihn nicht sehen. Wenn Sie nach dem Erstellen der Maske immer noch den Text sehen. Sie können die Position ändern, ohne die Animation durcheinander zu bringen, indem Sie einfach den Wert für den Bereichswähler ändern Passen Sie den Bereichswähler an und überprüfen Sie, ob Ihre Animation gut aussieht In Ordnung, wenn wir jetzt weitermachen, bringen wir die beiden Ebenen zurück. Jetzt möchte ich, dass diese Animation erst beginnt, nachdem dieser Text seine Animation beendet hat. Sagen wir zu diesem Zeitpunkt in der zweiten Zahl 1,15 Frames Lassen Sie uns es verschieben, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, sodass die Ebene an der Position der Zeitindikatoren ausgerichtet Mal sehen, wie es aussieht. Sieht gut aus. Sobald wir die Animation für diesen Abschnitt abgeschlossen haben, können wir die von uns gewählte rosa Farbe aus der Farbpalette auf den Text anwenden . Wählen Sie diese Ebene aus, wechseln Sie zur Registerkarte „Charakter“ und wählen Sie mit der Pipette die rosa Farbe aus der Palette aus Lassen Sie uns auch den Hintergrund des vorherigen Bildschirms ausschalten und Lassen Sie uns nun die restlichen Ebenen animieren. Dieser Text wird nach oben und dieser Text nach unten verschoben. Lassen Sie uns zunächst den Zeitpunkt ermitteln, an dem wir mit der Animation der Ebenen beginnen möchten Mal sehen, wo die Animation endet. Dort befinden sich die letzten Schlüsselbilder , um alle Schlüsselbilder anzuzeigen, die wir in der Szene haben. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Ebene auswählen und drücken Sie hier die U-Taste. Ich sehe, dass sich die Schlüsselbilder hier befinden, was bedeutet, dass die Animation dieser Ebenen hier abgeschlossen ist. Jetzt wählen wir diese Ebene und diese Ebene aus, aber nicht diese. Warum nicht dieser? Weil wir diese Ebene mit dieser Ebene verbunden haben, was bedeutet, dass, wenn wir diese Ebene verschieben, die zweite Ebene mitbewegt wird. Aus diesem Grund wählen wir diese beiden Ebenen aus und öffnen den Positionsparameter für beide. Dafür drücken wir die Taste. Jetzt erstellen wir Keyframes mit dem aktuellen Wert, da wir zu diesem Zeitpunkt möchten, dass der Text hier bleibt. Aber in einer Sekunde. Nummer vier, diese Schicht wird hier hingehören. Oben. Wir werden es bewegen, während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Wir werden diese Ebene ebenfalls nach unten verschieben , während wir die Umschalttaste gedrückt halten Wählen wir nun die von uns erstellten Keyframes aus und drücken F9, um sie in ***-Keyframes umzuwandeln Es sieht ein bisschen langweilig aus. Um die Bewegung interessanter zu gestalten, können wir das Verhalten dieser Animation ändern. Dazu verwenden wir den Grafikeditor, klicken mit der rechten Maustaste und stellen sicher, dass Sie den Geschwindigkeitsgrapheneditor verwenden. Wählen wir nun diese beiden Schlüsselbilder aus und ziehen den Griff hierher. Lassen Sie uns auch diese beiden Schlüsselbilder auswählen und den Griff hierher verschieben. Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt bewegt sich der Text zunächst langsam, dann gewinnt er stark an Geschwindigkeit. Schließlich verlangsamt es sich gegen Ende. Beachten Sie, dass sich die Dauer der Animation nicht geändert hat. Wir ändern nur die Geschwindigkeit der Keyframes und nicht die Dauer der Animation. wir nun zu unserer Timeline zurück und lernen, wie Sie die Geschwindigkeit ändern können , ohne den Diagrammeditor aufrufen und die Ziehpunkte manuell anpassen zu müssen. Dazu müssen wir alle Keyframes auswählen, die Alt-Taste gedrückt halten und auf einen der Keyframes doppelklicken. Dadurch wird das Keyframe-Velocity-Panel geöffnet. Geben wir für beide 85 ein und drücken Sie Okay. Mal sehen, wie es aussieht Es sieht gut aus. In Ordnung, die erste Szene ist fertig und wir können jetzt mit der nächsten fortfahren, wo wir eine Animation mit drei Texten erstellen. 6. Abschnitt 1, Teil 4: Okay, lassen Sie uns zunächst den Text erstellen Wir wählen das Textwerkzeug und schreiben. Lassen Sie uns nun den gesamten Text auswählen und die Farbe in Blau ändern. Stellen Sie sicher, dass der Text zentriert ist und die Schreibrichtung von links nach rechts verläuft. Als Nächstes richten wir den Text mithilfe einer Linie an der Mitte der Komposition aus. Drücken Sie hier und hier. Und wenn wir ein bisschen hineinzoomen, können wir sehen, dass der Ankerpunkt dieser Ebene nicht in der Ebene zentriert ist. Lass uns den Shortcut benutzen. Wir lernen, das zu tun und drücken zu Hause die Steuertaste. Nun, da wir wissen, dass wir gerade die zweite Szene vorbereiten , um das Projekt zu organisieren, lassen Sie uns diese Ebene in einer neuen Precomp verschachteln Was ist Precomps? Bei der Unterkomposition handelt es sich um eine Technik, die verwendet wird, um Ebenen zu gruppieren und sie als eine einzige Ebene zu behandeln Es ist ein sehr nützliches Tool in After Effects, das Ihre Zeitleiste vereinfachen und Ihnen bei der Organisation Ihres Projekts helfen kann Ihre Zeitleiste vereinfachen und Ihnen bei der Organisation Ihres Projekts helfen Einer der Hauptvorteile der Unterkomposition von Ebenen besteht darin, dass Sie Ihre Zeitleiste organisieren und einfach verwalten können organisieren und einfach verwalten Durch das Gruppieren verwandter Ebenen können Sie die Übersichtlichkeit verringern und Navigation und Bearbeitung Ihres Projekts vereinfachen Lassen Sie uns diese Textebene gemeinsam unterkomponieren. Wir können das auf verschiedene Arten tun. Wir können schreiben, auf die Ebene klicken und Unterkomponieren wählen. Oder wir können die Tastenkombination verwenden und Strg+Shift C drücken . Nun geben wir der neuen Pre-Comp einen Namen Nennen wir es, gehen wir zu Comp, stellen sicher, dass beide ausgewählt sind, und klicken Da hast du es. Es wird eine neue Komposition erstellt, die wir auch im Projektfenster sehen können. Wenn wir es eingeben, können wir die von uns erstellte Textebene sehen. Dadurch wird es für uns viel bequemer , die zweite Szene zu erstellen. wir nun zum Auswahlwerkzeug zurück und stellen Sie den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt. Lassen Sie uns nun diese Textebene in eine Drei-D-Ebene umwandeln, indem wir hier auf dieses Symbol klicken. Für diejenigen, die es nicht sehen, können Sie hier klicken. Klicken wir auf das Drei-D-Symbol. Da hast du's. Aus der Schicht ist eine Drei-D-Schicht geworden. Wenn wir jedoch den Betrachtungswinkel der Vorschau von der aktiven Kamera in die benutzerdefinierte Ansicht ändern , werden wir feststellen, dass der Text nicht das Drei-D-Volumen hat Dazu müssen wir Rendering-Engine der Software vom klassischen Drei-D-Renderer auf den Cinema Four D-Renderer umstellen vom klassischen Drei-D-Renderer auf den Cinema Four D-Renderer umstellen Für diejenigen, die es nicht im Vorschaufenster sehen, können Sie Strg K drücken, um auf die Kompositionseinstellungen zuzugreifen, in denen wir uns gerade befinden Gehen Sie nun zu Three D Renderer und ändern Sie den Renderer von hier aus Klicken wir auf Okay und fahren fort. Wie Sie sehen, hat sich vorerst nichts geändert. Wenn wir jedoch die Eigenschaften der Ebenen öffnen, werden wir feststellen, dass eine neue Eigenschaft namens Geometrieoptionen hinzugefügt wurde. Lass uns das öffnen. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie es aussehen würde, wenn wir den Renderer nicht gewechselt hätten Ich schalte wieder auf Classic Three D um und wie Sie sehen können, ist der Parameter Geometrieoptionen nicht aktiv Deshalb wechseln wir zum Cinema Four D-Renderer Okay, um nun das dreidimensionale Volumen zu erzeugen, müssen wir den Wert für die Eigenschaft Extrusionstiefe erhöhen für die Eigenschaft Extrusionstiefe Stellen wir es auf 35. Das sollte reichen. Je größer wir es machen, desto schwieriger wird es, die Szene zu rendern, was den Computer und die Software verlangsamt. Okay, jetzt fügen wir den Seiten Farbe hinzu. Dazu müssen wir den Text von hier aus auswählen, zu Animate gehen, dann zur Seite der Farbe gehen und RGB wählen Wählen wir nun die Farbpalette im Projektfenster aus, damit wir die Farben sehen können Und wir ändern die Farbe mit der Pipette auf Grau (wunderschön Jetzt können wir die Ebene schließen und weitermachen. Wenn wir unseren Vorschauwinkel von der ersten Kostümansicht zur Ansicht von oben ändern , können wir sehen, dass der Ankerpunkt dieser Ebene nicht zentriert ist. Lassen Sie uns das Ankerpunkt-Werkzeug auswählen und den Ankerpunkt von der Z-Achse aus verschieben den Ankerpunkt von der Z-Achse aus Wechseln wir zurück zur aktiven Kamera, um die Szene aus einem normalen Winkel zu betrachten Vergessen Sie auch nicht, zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. In Ordnung, jetzt sind wir bereit, diese Szene zu animieren. Aber vorher können wir dieses Panel vergrößern, die Vorschau so einstellen, dass sie passt, und lassen Sie uns diese Ebene animieren Unser Ziel ist es, die Ebene zu animieren , die sich in Richtung Kamera bewegt Dazu muss die Positionseigenschaft animiert Drücken wir die Taste. Wie Sie sehen können, haben wir, weil wir diese Ebene in eine dreidimensionale Ebene umwandeln , eine neue Bewegungsachse hinzugefügt zusätzlich zu links und rechts eine neue Bewegungsachse hinzugefügt. unten und oben können wir den Text näher oder weiter von der Kamera wegbewegen . Ich werde ein paar Mal die Tasten drücken. Lassen Sie uns es zusammen animieren. Legen wir fest, dass zu diesem Zeitpunkt die Position des Textes hier sein wird Nach 2 Sekunden bewegt sich der Text näher an die Kamera. Um diese Ebene in größeren Schritten zu verschieben, können wir die Umschalttaste gedrückt halten und gleichzeitig den Wert der Z-Achse ändern der Z-Achse damit der Text genau in der Mitte verläuft Wir können es auch entlang der X-Achse bewegen, das heißt, es seitwärts verschieben Da wir es mit drei D-Ebenen zu tun haben, arbeitet das Projekt möglicherweise sehr langsam, um After Effects die Vorschau der Szene zu erleichtern Wir können die Qualität der Vorschau verringern Wählen wir hier ein Quartal aus. Jetzt sehen wir die Szene etwas pixeliger und mit geringerer Qualität Aber After Effects funktioniert schneller. Bewegen Sie die Ebene weiter vorwärts und ordnen Sie die Bewegung so an, dass der Text genau durch die Mitte verläuft. Mal sehen, wie es aussieht. Lassen Sie die Software die Szene für ein paar Sekunden rendern. Um die Bewegung flüssiger zu gestalten, ändern wir nun die Keyframes auf einfache Weise Sehen wir es uns noch einmal an. Sieht gut aus. Nachdem wir mit diesem Wort fertig sind, erstellen wir die Animation für das zweite Wort. Dazu können wir diese Textebene mit Steuerung D duplizieren . Dann können wir diese Ebene vorübergehend ausschalten. Drücken wir jetzt zweimal hier. Und ändere das Wort in Go halte die Umschalttaste gedrückt, um es in Großbuchstaben zu schreiben. Lassen Sie uns die Farbe dieses Textes in Gelb ändern. Kehren Sie nun zum Auswahlwerkzeug zurück und sehen Sie, wie die Bewegung, die wir erstellt haben, mit diesem Text aussieht. Lassen Sie uns nun dafür sorgen, dass der Text den Buchstaben O durchläuft . Dazu müssen wir die Animation dieser Ebene ein wenig anpassen . Um diese Animation zu ändern, müssen wir ihre Schlüsselbilder sehen. Lassen Sie uns Sie dazu drängen. Gehen wir jetzt zum letzten Keyframe. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Zeitanzeige so bewegen , dass sie genau am Schlüsselbild einrastet Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, den Wert nur zu ändern, wenn die Zeitanzeige in einem bestimmten Schlüsselbild befindet Wir möchten den Wert vorerst ändern, wir können den Wert dieses Keyframes ändern Lassen Sie uns die Ebene rückwärts bewegen und ihre Position so anpassen , dass die Ebene durch den Buchstaben O aus dem Rahmen herauskommt. Sie können auch auf den Wert klicken, den Sie ändern möchten, und ihn mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen auf der Tastatur anpassen Sobald wir fertig sind, schauen wir uns das Ergebnis an. Lassen Sie uns nun beide Ebenen einschalten und die Zeitanzeige hierher bringen, damit wir die Ebenen sehen können. Wir können diese Ebene hier platzieren. Lassen Sie uns nun mithilfe einer Skalierungsanimation eine coole Eingangsanimation für diese Ebenen erstellen. Stellen wir sicher, dass wir uns am Anfang der Zeitleiste befinden. Wählen Sie beide Ebenen aus und drücken Sie die S-Taste. Lassen Sie uns nun entscheiden, dass zu diesem Zeitpunkt die Größe der Ebenen Null sein wird. Lassen Sie uns den Wert ändern und einen Schlüsselrahmen mit diesem Wert erstellen. Bei Bild Nummer 15 setzen wir die Größe der Ebenen auf 100%. Lassen Sie uns diese Schlüsselbilder in AS umwandeln, eine der Ebenen ausschalten und sehen, wie die Animation, die wir erstellt haben , gut aussieht. Lassen Sie uns nun die Zeit für die beiden Ebenen , dass sie nacheinander in die Szene gelangen. Lassen Sie uns dazu die Zeitanzeige zeitlich nach vorne verschieben , sodass wir beide Ebenen sehen können. Lassen Sie uns nun die Go-Textebene zeitlich vorwärts bewegen. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, wir müssen es ein bisschen mehr bewegen. Lass es uns jetzt sehen. Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Okay, lassen Sie uns diese Ebene auf die zweite Zahl verschieben , 1,15 Frames Ja, das ist besser. Die beiden Ebenen haben die Szene bereits verlassen. Wir brauchen diesen Teil der Zeitleiste nicht mehr. Verkürzen wir ihn bis zum Ende der Animation dieser Ebenen. Dazu müssen wir die Keyframes aller Ebenen sehen . Stellen wir sicher, dass wir nichts auswählen. Frage, welche Taste sollten wir drücken, um die Schlüsselbilder auf den Ebenen zu sehen? Drücken Sie dort die U-Taste. Wir können sehen, dass der letzte Keyframe hier ist, was bedeutet, dass die Animation hier endet. Platzieren wir die Zeitanzeige hier, um die Zeitleiste zu verkürzen Sogenannter Arbeitsbereich. Wir verschieben ihn manuell oder verwenden die Abkürzung für die Endtaste. Klicken wir jetzt mit der rechten Maustaste hier und wählen Trim Comp to Work Area Wenn wir zur Hauptkomposition zurückkehren, können wir sehen, dass dieser Pre-Comp tatsächlich gekürzt wurde Jetzt müssen wir nur noch die Animation in dieser Vorkomposition mit der Animation der ersten Wir können die Vorkomposition hierher bringen und sie relativ zur Animation der ersten Szene verschieben sie relativ zur Animation der ersten Platzieren wir es grob hier. Nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit , um die Vorschau zu rendern. Sieht nett aus. Lassen Sie uns nun den Hintergrund dafür erstellen. Wir verwenden eine Ebene namens Solid. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine neue feste Ebene zu erstellen. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken, zu Neu wechseln und Solid auswählen. Oder wir können es mit der Tastenkombination machen. Lassen Sie uns mit der Pipette die Farbe des Feststoffs in die helle Farbe aus der Palette ändern . Platzieren Sie nun den Volumenkörper unter allen Ebenen, bevor wir die Szene rendern Lassen Sie uns die unnötigen Ebenen darin löschen. Klicken wir hier, um die versteckten Ebenen zu sehen. Wir können die Farbpalette entsperren und mit der Rücktaste oder der Löschtaste löschen Lassen Sie uns auch diese Textebene löschen. Lassen Sie uns jetzt den Arbeitsbereich hier kürzen , weil hier nichts passiert. Daher benötigen wir nicht gesamten Abschnitt, um den Arbeitsbereich zu verkürzen. Platzieren wir die Zeitanzeige hier und drücken Sie hinein. In diesem Fall müssen wir den Arbeitsbereich nicht zuschneiden und anpassen, da After Effects nur die Grenzen des ausgewählten Arbeitsbereichs rendert . Okay, jetzt sehen wir uns die gesamte Animation von Anfang bis Ende an. Lassen Sie uns die Vorschau so einstellen, dass sie passt. Wir schalten das Raster aus, drücken die Apostrophtaste und dann die Leertaste Seien Sie geduldig und geben Sie After Effects etwas Zeit, um die Vorschau zu rendern Sie sieht gut aus und ist bereit zum Rendern. Um diese Szene zu rendern, gehen Sie zu Komposition und wählen Sie „Zum Rendern hinzufügen können auch die Tastenkombination „M“ verwenden. Dies ist das Q-Panel für Rendern in After Effects. Zuerst müssen wir entscheiden , in welchem Format wir diese Animation rendern möchten. Wir können das tun, indem wir den Ausgabemodus ändern. Klicken wir hier und wählen wir nun das Format H 0,264 mit 40 Megabit pro Sekunde, wodurch wir eine hochwertige MP Four-Datei erhalten Dann können wir in Ausgabe zwei wählen, wo die Datei gespeichert werden soll Speichern wir es im Renders-Ordner, den wir zuvor erstellt haben. Jetzt können Sie den Namen der Datei ändern oder sie unverändert lassen Und dann klicken Sie auf Speichern. Und zum Schluss klicken wir auf die Schaltfläche Rendern, um die Animation zu rendern. Warten wir jetzt einen Moment, um das Rendern zu sehen. Wir können den Ausgabemodus öffnen und hier auf den Link klicken. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Jetzt können Sie es in sozialen Medien teilen oder zu Ihrem Website-Portfolio hinzufügen. Okay. Gehen wir jetzt zurück zum Projekt und organisieren es. Bevor wir es schließen, können wir, wir können auch diesen Pre-Comp schließen Gehen wir nun zum Projektfenster und organisieren es mithilfe von Ordnern Klicken wir hier, um einen Ordner zu erstellen und ihn Pre Comps zu nennen wir nun sicher, dass wir nichts auswählen und erstellen einen weiteren Ordner mit dem Namen Assets Platzieren wir hier die Farbpalette und den Ordner des Volumenkörpers, der bei der Erstellung des Hintergrunds automatisch erstellt wurde . Lassen Sie uns nun den von uns erstellten Precomp, der sich natürlich in unserer Hauptkomposition befindet, in den Precomps-Ordner verschieben sich natürlich in unserer Hauptkomposition befindet, in den Precomps-Ordner Ich empfehle, die Hauptkomposition draußen zu lassen , um sie von anderen Kompositionen im Projekt zu unterscheiden von anderen Kompositionen Wir können es mit einer blauen Farbe kennzeichnen. Drücken wir nun die Strg-Taste , um das Projekt zu speichern. Jetzt können Sie das Projekt schließen. Ich hoffe, Ihnen hat die Lektion gefallen und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Stunde zu sehen. Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen. Wir sehen uns dort. 7. Abschnitt 2: Wellenförmige Textanimation: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir mit After Effects-Textebenen-Animatoren eine supercoole Animation erstellen mit After Effects-Textebenen-Animatoren Wir gehen Schritt für Schritt vor und unterteilen ihn in vier Teile Hier ist der Plan. Zuerst erstellen wir die Textanimation und lernen, wie man sie wiederholt. Als Nächstes werden wir uns mit Ausdrücken befassen und einige raffinierte Tricks lernen , um aus einer einfachen Animation eine stilvolle zu machen einer einfachen Animation eine stilvolle Dann werden wir einige fortgeschrittene Techniken entdecken , die uns Zeit sparen werden Wir erstellen einen dynamischen Hintergrund, rendern die Szene und organisieren das Projekt. Danach lernen wir, die von uns erstellte Animation zu modifizieren und fortgeschrittenere Techniken anzuwenden , um zukünftige Änderungen zu vereinfachen. Schließlich werden wir die Animation noch weiter verbessern und das Endprodukt rendern. Es wird großartig. Lass uns anfangen. 8. Abschnitt 2, Teil 1: Lass uns After Effects zu Mittag essen. Sie können dieses Fenster schließen damit wir alle die gleichen Panel-Anordnungen sehen. Klicken wir auf Standard. Lassen Sie uns nun unsere erste Komposition erstellen. Wir nennen es Textanimation zwei. Gehen wir nun zum Renderer über, da wir in der vorherigen Lektion den Renderer auf Cinema Four D geändert haben Wechseln wir nun wieder zum klassischen Drei-D-Format . Gehen wir nun zurück zu Basic, und dieses Mal arbeiten wir im Full-HD-Format, was 1.920 Pixel in der Breite und 1080 Pixeln in der Höhe bedeutet Breite und 1080 Pixeln Wir werden mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten. Die Dauer der Komposition wird 10 Sekunden betragen. Wir werden den Hintergrund auf Schwarz ändern. Lass uns hier und da auf Okay klicken. Okay, jetzt importieren wir die Farbpalette in das Projekt. Klicken wir hier, um das Projektfenster zu sehen. Der Einfachheit halber stellen wir den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt. Lassen Sie uns nun die Farbpalette in dieses Projekt integrieren. Doppelklicken Sie dazu auf den grauen Bereich im Projektfenster. Suchen Sie den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben , und rufen Sie den Ordner Assets auf. Wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf Import. Jetzt können wir das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Verwenden wir dazu die Shortcut-Steuerung. Suchen wir also den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Gehen Sie als Nächstes zu dem AE-Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Jetzt können wir auf die After Effects-Datei der ersten Lektion klicken . Auf diese Weise werden wir diesen Namen probieren. Jetzt müssen wir es nur noch auf Nummer zwei ändern. Großartig, jetzt können wir auf Speichern klicken. Ordnung, jetzt erstellen wir die Textebene dafür, wählen wir das Textwerkzeug und schreiben das Wort Swag Lassen Sie uns den Text auswählen. Gehe zur Registerkarte „Zeichen“ und ändere die Textfarbe in Weiß. Ändern Sie als Nächstes die Schriftart in Montserrat. Wählen Sie den besonders mutigen Stil. Und speichern Sie diese Schrift für den schnellen Zugriff, da wir sie in zukünftigen Lektionen verwenden werden. Wenn wir es uns noch einmal überlegen, ändern wir den Stil auf Schwarz und setzen die Größe auf 150. Drücken wir hier, sodass alle Buchstaben in Großbuchstaben geschrieben werden. Gehen wir nun zum Absatz und stellen sicher, dass unser Text in der Mitte ausgerichtet ist und die Schreibrichtung von links nach rechts ist Gehen wir nun zu einer Zeile und klicken hier und hier , um die Ebene in der Komposition zu zentrieren. Lassen Sie uns nun den Ankerpunkt der Textebene zentrieren. Wir machen das mit einer nützlichen Tastenkombination. Alt Home Mac-Benutzer achten darauf, wie Sie es auf Ihrer Tastatur machen. Drücken wir Strg Alt Home. Und da hast du ihn, der Ankerpunkt. Springt in die Mitte. Großartig. Kehren wir nun mit der Tastenkombination V zum Auswahlwerkzeug zurück und beginnen , den Text zu animieren Wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, animieren Sie ihn mit den Animatoren, die uns After Effects bei der Arbeit mit Textebenen bietet Um den Text zu verwenden, öffnen Animatoren zuerst die Textebene, wählen den Text aus und wählen dann den Positionsanimator aus , da der Text genau das tun soll Bewege dich von oben nach unten. Jetzt müssen wir als Erstes den Wert für die Bereichsauswahl festlegen, d. h. wenn der Text die Animation startet oder beendet Lassen Sie uns die Position des Textes unten festlegen. Wir können es zu jedem späteren Zeitpunkt im Projekt ändern. Im Moment versuchen wir nur herauszufinden, was für uns am besten funktioniert. Schreiben wir 120. Großartig, lassen Sie uns jetzt den ersten Bereichswähler und die erweiterten Eigenschaften öffnen ersten Bereichswähler und die erweiterten Eigenschaften Lassen Sie uns dieses Panel ein wenig vergrößern. Jetzt können wir die Animationsform dieses Animators von quadratisch auf rampenförmig ändern dieses Animators von quadratisch auf rampenförmig Auf diese Weise beginnt die Bewegung des Textes vom ersten bis zum letzten Buchstaben Um nun den Text zu animieren, ändern wir zu diesem Zeitpunkt den Offset-Parameter Bei der zweiten Null setzen wir den Offset auf -100. Nach 2 Sekunden ändern wir den Offset auf Mal sehen, wie es aussieht. Wie wir bei der Arbeit mit Textanimatoren gelernt haben, können wir diese Keyframes erstellen, indem wir neun drücken Oder wir können die Geschwindigkeit der Keyframes einstellen, indem wir die Zahlen in diesen Parametern Se high eingeben die Zahlen in diesen Parametern Se high Schreiben wir 20, Se niedrig, schreiben wir 80. Lassen Sie uns nun dafür sorgen, dass die Buchstaben wellenförmig wieder nach unten zurückkehren. Wenn ich den Offset einfach auf -100 zurücksetze kehren die Buchstaben vom letzten Buchstaben zurück und nicht vom ersten Buchstaben Okay, ich lösche diesen Keyframe und lass uns sehen, wie wir das machen können Um das wellenförmige Aussehen zu erzielen, können wir den Animator duplizieren und die Parameter anpassen Wählen Sie ihn also aus und drücken Sie Strg D. Jetzt öffnen wir ihn. Nur ein paar Parameter. Als erstes müssen wir den Bereichswähler von 120 auf -120 ändern den Bereichswähler von 120 auf -120 . Auf diese Weise bewegt sich der Text in die entgegengesetzte Richtung Als Nächstes müssen wir die Keyframes der beiden Animatoren sehen. Wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie auf Sie. Jetzt müssen wir die Keyframes von Animator 2 so verschieben , dass sie 1 Sekunde nach Animator 1 beginnen Mit anderen Worten, die Animation des zweiten Animators beginnt 1 Sekunde nach der Animation des ersten Animators Lassen Sie uns nun die Ebene schließen und erneut öffnen , um auf alle Parameter der Animatoren zuzugreifen Wir gehen zum zweiten Animator und kehren auch die und kehren auch Wir setzen das als hoch auf 80 und das s auf niedrig auf 20. Lassen Sie uns nun lernen, wie diese Wellenanimation wiederholt und eine weitere Welle erzeugt. Dazu müssen wir den ersten Animator duplizieren. Denn in diesem Animator führt der Text die Aufwärtsanimation Aber zuerst ändern wir den Namen dieses Animators. Wählen Sie ihn aus, drücken Sie die Eingabetaste und nennen Sie ihn Animator up. Nennen wir den Animator , der den Text bewegt, Animator, weil dieser Animator für die Abwärtsbewegung des Textes verantwortlich ist für die Abwärtsbewegung des Jetzt duplizieren wir den Animator nach oben, wählen ihn aus, drücken Strg D und bewegen ihn nach unten. Diese Animation sollte nach der vorherigen beginnen. Lass uns die Ebene auswählen und dich drücken. Wählen wir nun diese Keyframes aus und verschieben sie an die Position der Zeitanzeige während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Mal sehen, wie es aussieht. Großartig. Lassen Sie uns jetzt noch eine Welle machen und den Text runtergehen lassen. Noch eine Frage. Welchen Animator sollten wir duplizieren, um das zu erreichen? Um das zu erreichen, duplizieren wir den Down Animator und bewegen ihn nach Drücken Sie auf Sie, um die Keyframes zu sehen. Wählen Sie die Schlüsselbilder des neuen Animators aus und platzieren sie genau in der Mitte der Animation des vorherigen Animators Mal sehen, was wir haben. Okay, lassen wir diese Animation jetzt in einer perfekten Schleife abspielen. Was ist eine Loop-Animation? Eine Loop-Animation ist eine Art von Animation, bei der Anfang und Ende der Animation nahtlos ineinander übergehen, sodass eine Endlosschleife entsteht. Mit anderen Worten, die Animation wird kontinuierlich ohne erkennbaren Start- oder Wie Sie sehen können, beginnt der Text derzeit. Die Animation vervollständigt es und stoppt, wenn wir möchten, dass es weitergespielt wird. Zuerst müssen wir zwei identische Frames am Anfang und Ende der Animation finden zwei identische Frames am . Das. Gehen wir zur zweiten Nummer eins über, wenn der Text bereits in Bewegung ist. Positionieren wir nun den Arbeitsbereich an derselben Stelle wie die Zeitanzeige. Wir können den Arbeitsbereich entweder manuell ziehen oder die Tastenkombination verwenden, indem wir die Taste B drücken. Lassen Sie uns nun den Zeitpunkt finden an dem der Text an diese Position zurückkehrt. Auch hier glaube ich, dass es irgendwo in der Nähe ist. Um so genau wie möglich zu sein, können wir dafür die Funktion zum Aufnehmen eines Schnappschusses verwenden. Gehen wir zu unserem ersten Bild und drücken auf Schnappschuss erstellen. Versuchen wir nun, ein Bild zu finden, das dem ähnelt, was wir aufgenommen haben. Um diesen Frame mit dem ersten Frame zu vergleichen , müssen wir hier klicken. Es sieht nicht ähnlich aus. Lass uns weitersuchen. Wir kommen näher. Gehen wir zur zweiten Nummer drei über. Dort finden wir den richtigen Rahmen. Jetzt müssen wir noch den Arbeitsbereich fertigstellen. Zu diesem Zeitpunkt können wir es manuell ziehen oder die Verknüpfung verwenden. Wenn wir jetzt die Animation abspielen, sehen wir nur, was innerhalb der Grenzen des Arbeitsbereichs existiert . Achten Sie darauf, wenn die Zeitanzeige diesen Punkt erreicht. wird sofort Die Animation wird sofort von Anfang an abgespielt. Weil wir zwei völlig identische Frames gefunden haben. Zu Beginn und am Ende der Animation haben wir einen perfekten Loop erstellt. Wir werden nicht bemerken, wann das Video endet und wann es wieder anfängt. Jetzt möchte ich dir zeigen, was passieren würde , wenn wir den Arbeitsbereich auf einen Zeitpunkt einstellen würden, an dem das erste und das letzte Bild nicht identisch sind. Nehmen wir an, wir haben den Arbeitsbereich hier fertiggestellt. Wie Sie sehen können, tritt ein unangenehmer Sprung auf. Daher ist es beim Erstellen von Loops sehr wichtig , Take Snapshot zu verwenden. Okay, ich werde alles wieder normal machen und jetzt lernen wir, wie man die Ebene schneidet. Wir können die Ebene manuell so ausschneiden oder die Tastenkombination Alt und die linke Klammer verwenden. Positionieren wir nun die Zeitanzeige am Ende des Arbeitsbereichs, halten dabei die Umschalttaste gedrückt schneiden die Ebene am Ende ab. Wir drücken Alt und die rechte Klammer. Und um die Animation interessanter aussehen zu lassen, können wir den Text auswählen und einige Punkte an den Seiten des Textes hinzufügen . Doppelklicken Sie auf den Text. Klicken Sie nun hier und fügen Sie am Ende des Wortes und am Anfang drei Punkte hinzu. Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde es cool, aber du musst es nicht tun. Okay, jetzt wollen wir lernen, wie man diese Animation länger als 2 Sekunden abspielen lässt. Wir sehen uns im nächsten Teil. 9. Abschnitt 2, Teil 2: Damit diese Animation länger als 2 Sekunden abgespielt wird. Lassen Sie uns zunächst das Arbeitsbereichssegment an den Anfang der Timeline verschieben . Wir müssen auch die Ebene selbst hierher verschieben. Tun Sie es, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Jetzt können wir den Arbeitsbereich erweitern, die Ebene schließen und weitermachen. Jetzt müssen wir diese Ebene zu einem Pre-Comp verschachteln. Wir können dazu die Tastenkombination Strg+Shift verwenden. Ändern Sie jetzt den Namen in Swag Comp. Stellen Sie danach sicher, dass beide ausgewählt sind, und drücken Sie OK. Und vergessen Sie nicht, zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Wie Sie sehen können, sind die Ränder dieser Ebene jetzt sehr groß. Hier gibt es viel leeren Raum. Um die Größe dieser Pre-Comp zu reduzieren , müssen wir sie eingeben Drücken Sie nun Strg K, um auf die Kompositionseinstellungen dieser Vorkomposition zuzugreifen Stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist und verringern Sie die Abmessungen dieser Komposition Ich denke, 1.000 in der Breite sollten für die Höhe in Ordnung sein. Ich glaube, 500 sind gute Presse. Okay, und lassen Sie uns diese Ebene in der Mitte der Komposition platzieren . Um die Mitte der Komposition zu sehen, können wir die Apostrophtaste drücken und den Aktionstitel Safe Guide verwenden Ziehen Sie nun die Ebene hierher. Sie können sich mit der Zeitanzeige bewegen, um zu sehen, ob der Text innerhalb der Grenzen der Komposition bleibt. Und wir verschieben diese Ebene nicht zu sehr. Ich denke, wir können es ein bisschen nach oben verschieben. Lass es uns noch einmal überprüfen. Ordnung, großartig. Wir können jetzt weitermachen. Kehren wir nun zur Hauptkomposition zurück und lernen, wie man dieses Preplay endlos macht Denn jetzt endet die Animation nach 2 Sekunden. Da wir eine Vorkomposition erstellt haben , die am selben Frame beginnt und endet, können wir diese Precomp mithilfe eines Ausdrucks in einer Endlosschleife abspielen lassen . Was ist Ausdruck? Expression ist ein Code, mit dem Sie automatisieren und steuern verschiedene Eigenschaften Ihrer Animation automatisieren und steuern können. Es ist ein leistungsstarkes Tool, mit dem Sie komplexe Animationen erstellen können, ohne jedes einzelne Element manuell mit Keyframes versehen zu müssen . Lass uns ein bisschen näher kommen. In unserem Fall verwenden wir einen Loopout-Ausdruck, um einen Schleifenausdruck für eine Vorkomposition zu erstellen , der mit demselben Frame wie unserem beginnt und endet Als erstes müssen wir den Zeitindikator am Ende dieser Ebene platzieren Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Zeit und aktivieren Sie die Zeit-Neuzuordnung. Möglicherweise sehen Sie, dass die Ebene immer noch auf diese Weise abgeschnitten ist. Das ist okay, wir werden es gleich reparieren. Wichtiger ist, dass wir, nachdem wir auf Zeit-Neuzuordnung aktivieren geklickt haben, ein Bild rückwärts verschieben und vor dem vorhandenen ein zusätzliches Schlüsselbild erstellen müssen vor dem vorhandenen ein zusätzliches Schlüsselbild erstellen Um das zu tun, klicken Sie hier. Jetzt müssen wir den letzten Keyframe löschen, ihn auswählen und die Rücktaste drücken Jetzt erstellen wir einen Ausdruck für diese Keyframes. Dazu müssen wir die Alt-Taste gedrückt halten und auf die Stoppuhr klicken Dadurch wird der Ausdruckseditor geöffnet. Wir müssen nichts schreiben, wir verwenden dafür einen eingebauten Ausdruck. Klicken wir hier auf den kleinen Pfeil, Gehe zu Eigenschaft, und wählen Sie diesen Ausdruck aus. Um den Vorgang abzuschließen, klicken wir hier auf die Seite. Wir können ein bisschen zurücktreten. Und jetzt erweitern wir diese Ebene bis zum Ende der Komposition. Jetzt wiederholt sich alles, was zwischen diesen Schlüsselbildern passiert, also die gesamte Animation, also die gesamte Animation, bis zum Ende der Komposition, sodass die gesamte Animation anschließend endlos abgespielt wird sodass die gesamte Animation anschließend endlos abgespielt Weil wir wissen, dass wir diese Komposition bald mehrmals duplizieren werden, und jede Komposition wird eine andere Farbe Wir müssen auf diese Komposition einen Effekt anwenden , der als Füllung bezeichnet wird. Gehen wir zum Effektfenster und geben Sie Fill ein. Ziehen wir nun den Effekt auf die Komposition. Um es nun mit den Farben der Palette einzufärben, wir zum Projektfenster zurück und importieren es in die Szene. Verkleinern Sie es, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Platzieren wir es hier. Wählen wir nun erneut den Precomp aus und gehen wir zu den Effektsteuerungen Wenn Sie dieses Panel nicht sehen, können Sie es über das Fenster aktivieren In Ordnung, also wähle die Pipette aus. Und wähle die helle Farbe aus der Palette. Jetzt fügen wir dem Text Precomp einen coolen Strich hinzu. Dazu können wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, zu Ebenenstilen gehen und Strich auswählen Da hast du es. Da ist der Schlaganfall. Scrollen wir nun ein wenig nach unten bis wir den Parameter „ Ebenenstile“ sehen. Lassen Sie uns den Strich hier öffnen und ihn ein wenig ändern. Verstecken Sie den Hintergrund, damit wir sehen können, was wir tun. Lassen Sie uns die Farbe in die dunkle Farbe ändern, von der Palette und der Dicke des Strichs auf fünf. Lassen Sie uns nun alle Eigenschaften der Ebene schließen und weitermachen. Aber vorher drücken wir Strg S , um das Projekt zu speichern. Ordnung, jetzt duplizieren wir diese Komposition mit einem Tastenkürzel D. Jetzt erstellen wir einen kleinen Versatz zwischen diesen beiden Ebenen. Und verschiebe das vor der Compa, ein bisschen vorwärts in der Zeit. Zoomen Sie ein bisschen hinein und bewegen Sie die unterste Ebene drei Frames vorwärts Drei Bilder sind zu viel. Gehen wir etwas näher ran. Das sieht besser aus. Als Nächstes ändern wir die Farbe dieser unteren Ebene. Lassen Sie uns das Vorschaufenster vergrößern. Halten Sie die Leertaste gedrückt und ziehen Sie den Vorschaubildschirm hierher, und ziehen Sie den Vorschaubildschirm bis wir die Farbpalette sehen Alternativ können wir es einfach auswählen. Drücken Sie von hier aus P, um den Positionsparameter aufzurufen , und verschieben diese Ebene hierher, bis wir sie neben dem Text sehen. Wählen wir nun die unterste Ebene und ändern die Farbe des Fülleffekts in Blau. Jetzt duplizieren wir es erneut. Drücken Sie Strg D. Verschiebt die unterste Ebene um zwei Frames vorwärts. Jetzt ändern wir die Farbe auf Gelb. Dupliziere es erneut. Verschieben Sie es zwei Frames vorwärts und ändern Sie die Farbe in Rosa. Machen wir es ein letztes Mal. Dupliziere es. Verschieben Sie es zwei Frames vorwärts und probieren Sie diesmal die dunkle Farbe aus der Palette aus. Stellen wir nun die Vorschau so ein, dass sie passt. Erstellen Sie eine Schleife für diese Animation. Möglicherweise stellen Sie fest , dass die Animation zunächst etwas seltsam aussieht. liegt daran, dass die unteren Ebenen in der Timeline verschoben wurden. Mal sehen, wie wir das beheben können. Lassen Sie uns zunächst zu einem Zeitpunkt gehen, an dem wir alle Ebenen zusammen sehen. Zum Beispiel hier. Wählen wir nun alle Ebenen aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Markierungen und wählen Sie Marke hinzufügen. Auf diese Weise können wir wissen, dass dies der Ausgangspunkt für jede der Ebenen ist. Um eine perfekte Schleife zu erstellen, wie wir es zuvor bei der Erstellung der Textanimation getan haben. Lassen Sie uns einen Zeitpunkt finden, an dem der Text dieselbe Position erreicht wie am Anfang. Frage, welches Tool kann uns helfen, einen perfekten Loop zu erstellen? Wir werden das Tool Take Snapshot verwenden. Machen wir einen Schnappschuss von diesem Frame. Gehen wir jetzt zur zweiten Nummer acht über, nicht zur dritten Sekunde, weil das Video auf diese Weise sehr kurz sein wird. Okay, lassen Sie uns hier mit der Zeitanzeige stehen und diesen Frame mit dem ersten Frame vergleichen, den wir hatten. Das ist nicht gut. Schauen wir uns diesen Rahmen an. Wir werden so lange weitermachen bis wir den perfekten Moment erreicht haben. Hier ist es, im achten, zweiten und vierten Bild. Lassen Sie uns auch hier eine Markierung erstellen. Nun kürzen wir hier den Arbeitsbereich mit der Ende-Taste. Gehen wir nun zurück zu dem Punkt, den wir am Anfang markiert haben, und kürzen den Arbeitsbereich von hier aus ebenfalls mit der B-Taste. Jetzt haben wir einen perfekten Loop erstellt. heißt, wenn die Animation diesen Punkt erreicht, wird sie von Anfang an abgespielt , ohne dass wir merken, wann sie passiert ist Lass uns die Leertaste drücken und sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Jetzt löschen wir die Farbpalette. Wir brauchen es nicht mehr, um uns auf den nächsten Schritt vorzubereiten. Lass uns unsere Szene aufräumen. Zuerst bewegen wir die Zeitanzeige an den Anfang des Arbeitsbereichs, während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Jetzt wählen wir alle Ebenen Dann verwenden wir die Tastenkombination Alt und linke Klammer, um diesen Abschnitt der Ebenen auszuschneiden. Als Nächstes platzieren wir den Arbeitsbereich und alle Ebenen am Anfang der Timeline. Tolle Arbeit. Fahren wir nun mit dem nächsten Schritt fort, in dem wir zeitsparende Methoden für die Bearbeitung von Textebenen und After Effects entdecken . Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen, von Ihrem Stuhl aufstehen, sich ein wenig dehnen und sich einen Kaffee kochen. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 10. Abschnitt 2, Teil 3: Willkommen zurück. Bitte beachte: Falls wir diese Komposition vergrößern wollen, könnte sie pixelig werden und Um dies zu vermeiden, können wir die Collapse-Funktion für diese Ebene aktivieren Die Funktion zum Zusammenklappen von Transformationen ist eine leistungsstarke Funktion in After Effects, mit der Sie die Qualität und Skalierbarkeit von Vektor- oder Drei-D-Ebenen beibehalten Skalierbarkeit von Vektor- oder Drei-D-Ebenen Wenn sie in einer Vorkomposition verschachtelt ist. Es bietet Ihnen mehr Flexibilität bei der Arbeit mit komplexen Kompositionen und trägt dazu bei, dass Ihre Designs scharf und optisch ansprechend bleiben Wenn ich diese Funktion für unsere Pre-Comp aktiviere, werden Sie sofort eine deutliche Verbesserung der Qualität feststellen sofort eine deutliche Verbesserung der Qualität In Ordnung, ich werde es wieder auf 100 bringen. Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen, können Sie hier klicken. Lassen Sie uns die Funktion zum Zusammenklappen auf alle Ebenen anwenden. Nehmen wir nun an, wir möchten den Text an eine andere Stelle verschieben. Wenn wir diese Ebene verschieben, bleiben die anderen Ebenen an Ort und Stelle. Mal sehen, was wir tun müssen, damit alle zusammen mit der ersten Ebene bewegen. Wir müssen alle Ebenen außer der ersten auswählen und sie mit Parent und Link mit der ersten Ebene verknüpfen. Ziehen wir nun den Pick-Whip aller Ebenen auf die erste Ebene wie folgt Wenn wir nun die erste Ebene verschieben, bewegen sich auch die restlichen Ebenen In Ordnung, lassen Sie uns die Vorschau so einstellen, dass sie passt. Wählen wir nun die erste Pre-Comp-Presse und erhöhen die Größe der Ebenen auf 150 Wie Sie sehen, wurde der Strich nach dem Skalieren der Ebenen nicht proportional skaliert, wodurch er dünner erschien Wenn wir ihn dicker machen möchten, anstatt jede Ebene manuell zu öffnen und die Größeneigenschaft anzupassen , die die Strichstärke steuert, können wir diese Eigenschaft mithilfe der Suchleiste finden , um sie für alle Ebenen anzuzeigen Lassen Sie uns alle auswählen. Geben Sie Größe in die Suchleiste ein und drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt sehen Sie die Größeneigenschaft, die dem Strichparameter in den Ebenenstilen zugeordnet ist Strichparameter in den Ebenenstilen zugeordnet . Lassen Sie uns dieses Panel vergrößern. Anstatt die Dicke einzeln zu ändern, können wir diese Eigenschaften genauso verknüpfen , wie wir die Schichten zuvor verknüpft haben. Wie Sie sehen können, befindet sich neben der Größe ein Pick-Whip. Das bedeutet, dass wir diese Immobilie mit jeder anderen Immobilie verknüpfen können diese Immobilie mit jeder anderen Immobilie Lassen Sie uns die Größe dieser Ebene mit der Größe der ersten Ebene verknüpfen . Lassen Sie uns nun dasselbe für die restlichen Ebenen tun. Jetzt kontrollieren wir die Linienstärke aller Schichten bis zu einer Ebene. Dies wird es uns in Zukunft viel einfacher machen , mit Änderungen umzugehen. Ändern wir es auf sechs. Wir können dasselbe für die Eigenschaft tun , die die Farbe des Strichs steuert. Löschen wir dazu die Wortgröße aus der Suchleiste. Wählen Sie alle Ebenen aus, geben Sie hier Farbe ein und drücken Sie die Eingabetaste. Okay, wir müssen nur herausfinden , von welcher Farbe wir genau sprechen. Aus all den Optionen hier können wir sehen, dass diese Farbe zum Fülleffekt gehört, was wir nicht benötigen. Hier haben wir eine Farbe , die zu Kontur gehört, das ist die, nach der wir suchen. Lassen Sie uns alle Farbeigenschaften dieser Ebene wie folgt mit der Farbe der ersten Ebene verknüpfen . Machen wir dasselbe für die restlichen Ebenen. Wenn wir in Zukunft Änderungen vornehmen müssen, müssen wir dies nicht für jede Ebene einzeln tun. Wir kontrollieren diese Eigenschaft über eine Ebene. Okay, lassen Sie uns die Suchleiste schließen, das Projekt speichern und weitermachen. Lassen Sie uns nun diesen coolen animierten Hintergrund erstellen , den wir im Beispiel sehen. Zuerst müssen wir einen Festkörper erstellen. Klicken Sie hier, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Solid. Wählen wir hier die blaue Farbe Enter und dunkeln sie ein wenig ab Klicken Sie jetzt auf Okay. Hier und hier. Lassen Sie uns nun den Festkörper, den wir erstellt haben, darunter bringen , alle Schichten. als Nächstes zum Erstellen des Rasters Gehen Sie als Nächstes zum Erstellen des Rasters zu Effekte und suchen Sie nach dem Effekt namens Raster. Ziehen Sie den Effekt auf unseren Festkörper. Und lassen Sie uns zuerst die Parameter ändern , um sowohl das Raster als auch den Volumenkörper zu sehen. Lassen Sie uns den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Lassen Sie uns nun die Farbe des Rasters in die dunkle Farbe aus der Farbpalette ändern die dunkle Farbe aus der Farbpalette Um dieses Raster symmetrisch zu gestalten, haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können es entweder mit dem Eckpunkt ändern oder mit dem Schieberegler steuern . Jetzt können wir mit dem Slider das Raster vergrößern oder verkleinern, sodass es symmetrisch bleibt. Setzen wir es auf 140. Dann können wir die Dicke der Rasterlinien kontrollieren. Ändern wir es auf fünf. Um das Raster zu animieren, müssen wir nun den Wert eines Parameters namens Anchor ändern Wir können uns auch bewegen, indem wir den kleinen Griff verwenden sich hier befindet. Ziehen wir es hierher. bei gedrückter Umschalttaste Lassen Sie uns bei gedrückter Umschalttaste die Keyframes für diesen Parameter festlegen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Timeline befinden. Und erstelle einen Keyframe. Um das von uns erstellte Schlüsselbild zu sehen, wählen wir die Ebene aus und drücken Sie auf Sie. Gehen wir nun zum Ende der Animation und verschieben das Raster zur Seite. Ziehen wir diesen kleinen Griff hierher, während wir die Umschalttaste gedrückt halten . Lass uns sehen, was wir haben. Lassen Sie After Effects ein paar Sekunden warten, um die Vorschau zu rendern. Ordnung, haben Sie einen leichten Sprung im Hintergrund bemerkt , als die Animation wieder abgespielt wurde? Ich zoome ein bisschen hinein, damit wir es besser sehen können. Achte darauf, was in diesem Bereich passiert. Es ist passiert, weil das Stromnetz nicht richtig funktioniert hat. Um eine Schleife für das Raster zu erstellen, müssen wir sie so verschieben, dass sie denselben Punkt erreicht , an dem sie zu Beginn der Animation angezeigt wurde. Wir wissen bereits, wie das geht. Lassen Sie uns zu Beginn der Animation mit Take Snapshot einen Schnappschuss des Frames aufnehmen. Gehen wir nun zum Ende der Animation und prüfen, ob die Position des Rasters korrekt ist. Wie Sie sehen können, sieht das Raster am Ende der Animation nicht mehr so aus wie zu Beginn. Damit es genauso aussieht wie am Anfang, müssen wir den letzten Keyframe anpassen und das Raster leicht zur Seite verschieben Lass es uns vergleichen. Jetzt kommen wir uns sehr nahe. Es ist sehr wichtig, dass Sie beim Ändern des Werts mit der Maus auf das Schlüsselbild zeigen, das wir ändern möchten Verschieben wir es ein bisschen mehr dorthin. Wir haben den Punkt perfekt getroffen. Lass es uns nochmal sehen. haben wir die Animation der Szene abgeschlossen und sind bereit, die Animation zu rendern Lassen Sie uns diese Ebene schließen. Um diese Szene zu rendern, können wir das Tastenkürzel M verwenden . Jetzt befinden wir uns im Renderfenster von After Effects. Hier sehen wir, welche Komposition wir rendern. Lassen Sie uns entscheiden, es im H 0.264-Format zu rendern, bei dem es sich um eine Vier-MP-Datei handelt Lassen Sie uns nun entscheiden, die Datei und den von uns erstellten Render-Ordner zu speichern Datei und den von uns erstellten Render-Ordner Wir können den Namen so lassen, wie er jetzt ist, was der Name der Komposition ist Damit habe ich kein Problem. Klicken wir auf Speichern und dann auf die Schaltfläche Rendern. Warten wir, bis der Rendervorgang abgeschlossen ist. Um das Rendern zu sehen, müssen wir nur noch in den Ausgabemodus wechseln und auf den Link hier klicken. Es bringt uns direkt zu dem Ordner mit der Videodatei. Dann können wir es uns ansehen und sicherstellen, dass alles gut aussieht. Großartig, jetzt möchte ich, dass wir zum Projekt zurückkehren und lernen, wie man Änderungen vornimmt, falls wir etwas am Design oder an der Animation des Textes ändern möchten . Aber bevor wir lernen, wie man Änderungen vornimmt, organisieren wir zuerst unser Projekt. Gehen wir dafür zurück zum Projektpanel. Wenn Sie es hier nicht sehen, können Sie hier auf die Pfeile klicken und Projekt auswählen. Ordnung, also lassen Sie uns zuerst einen neuen Ordner namens Assets erstellen. Klicken Sie jetzt hier, um sicherzustellen, dass Sie nichts auswählen, und erstellen Sie einen weiteren Ordner Wir nennen ihn Pre Comps. Jetzt ziehen wir in den Assets-Ordner die Farbpalette und den Solids-Ordner Ziehen wir diesen Precomp in den Precomps-Ordner. Lassen Sie uns abschließend die Hauptkomposition blau beschriften. Großartig, jetzt schließen wir die Registerkarte Effekte und Voreinstellungen und drücken Strg S, um das Projekt zu speichern Jetzt sind wir bereit, mit dem letzten Teil dieser Lektion fortzufahren . Wir sehen uns dort. 11. Abschnitt 2, Teil 4: Wenn wir die Art und Weise ändern wollen, wie sich unser Text bewegt, müssen wir in die Vorkomposition der Textanimation einsteigen Jetzt müssen wir die Ebene öffnen und den Bereichswähler des Animators namens Position ändern Bereichswähler des Animators Anstatt jedoch alle Animatoren zu öffnen und diese Eigenschaft manuell zu finden, können wir die Ebene auswählen und den Namen der gesuchten Eigenschaft in die Suchleiste eingeben den Namen der gesuchten Eigenschaft in die Suchleiste Jetzt sehen wir alle Eigenschaften mit dem Namen Position. Natürlich beziehen wir uns auf die Positionen der Animatoren und nicht auf die Position der Ebenentransformationen Jetzt können wir alle Animatoren ändern. In der Liste der Animatoren schreiben wir 150. Und in den Animatoren nach unten schreiben wir -150. Wenn wir die Animation noch weiter übertreiben wollen, können wir die Positionen auf 180 ändern Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition und schauen uns an, wie sie zusammen mit den anderen Vorkompositionen aussieht. Lassen Sie After Effects die Vorschau eine Minute lang rendern. Sieht toll aus. Okay, jetzt wollen wir sehen, was wir tun müssen, wenn wir den Offset aller Ebenen ändern wollen . Nehmen wir an, wir möchten, dass der Offset etwas größer ist. Gehen wir dazu zu einem Zeitpunkt, an dem wir alle Ebenen sehen können. Wählen Sie nun alle Ebenen außer der ersten aus. Wir wählen diese Ebene aus, halten die Umschalttaste gedrückt, wählen die letzte Ebene und verschieben alles zwei Frames vorwärts. Lassen Sie uns nun die Strg-Taste gedrückt halten und auf diese Ebene klicken, um sie abzuwählen Dann verschieben wir diese Ebenen, ebenfalls zwei Frames vorwärts Lassen Sie uns diese Aktion ein paar Mal wiederholen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen extremeren Versatz zwischen den Ebenen erzeugt. Um die perfekte Schleife beizubehalten, erstellen wir nun neue Markierungen entsprechend der neuen Animation. Lassen Sie uns mit der Zeitanzeige den Mauszeiger hierher bewegen. Wählen Sie alle Ebenen aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehe zu Markierungen und lösche alle Markierungen, die wir derzeit haben. Klicken Sie dann erneut mit der rechten Maustaste und erstellen Sie neue Markierungen. Lassen Sie uns nun diesen Frame aufnehmen. Als Nächstes werden wir versuchen , denselben Frame wie am Anfang zu finden . Dort habe ich den Zeitpunkt gefunden, an dem der Rahmen genauso aussieht wie am Anfang. Lassen Sie uns jetzt auch hier Markierungen erstellen. Lassen Sie uns nun diese Ebene von hier aus ausschneiden indem wir die Tastenkombination Alt und die linke Klammer verwenden. Lassen Sie uns all diese Ebenen an den Anfang der Timeline zurückbringen und sehen, was wir haben. Dort. Du hast es. Wir haben einen neuen Loop erstellt, der einwandfrei funktioniert. Lassen Sie uns nun sehen, was wir tun müssen, um das Verhalten der Textanimation zu ändern. Dazu müssen wir zur Textvorkomposition zurückkehren und einige Eigenschaften in den Animatoren ändern Lassen Sie uns vorerst alle Animatoren schließen. Öffnen wir nun den Bereichswähler dieses Animators und öffnen auch die Dies sind die beiden Eigenschaften, die wir ändern müssen, damit unsere Animation auch in diesem Fall anders verhält Anstatt diese Eigenschaften für jeden Animator manuell zu finden , können wir Ease in die Suchleiste eingeben und die Eingabetaste drücken Jetzt können wir diese Eigenschaften für alle Animatoren sehen. Da wir zwei Animatoren desselben Typs haben, Animator up, Animator up two Wir können die Eigenschaften von Animator Up Two mit den Eigenschaften von Animator Up verknüpfen Two mit den Eigenschaften Ziehen wir nun den Pick-Whip von S High of Animator um zwei nach oben und verknüpfen ihn, um Ease High of Animator um eins nach Machen wir dasselbe mit Niedrig. Lassen Sie uns nun Animator Down Two mit Animator Down verbinden. Wir verbinden diese beiden Eigenschaften denen , die wir hier haben Jetzt haben wir die Kontrolle über das Verhalten der Textanimation durch diese Animatoren Und der Rest wird sich automatisch ändern. Also lass es uns hier auf 90 und hier auf zehn setzen. Setzen wir es auf zehn und hier auf 90. Jetzt bewegt sich der Text extremer. Wir können zur Hauptkomposition zurückkehren und sehen, wie alles zusammen aussieht. Wenn es uns nicht gefällt, können wir zum Text zurückkehren und die Werte ändern. Beide können geschlossen werden. Mal sehen, wie es aussieht. Wenn wir die E-Werte für beide auf 85 ändern. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Mal sehen, wie es in der Hauptkomposition aussieht. Um das Ergebnis schneller zu sehen, können wir die Vorschauqualität auf ein Viertel reduzieren. Okay, jetzt werde ich die Vorschauqualität wieder auf volle Qualität bringen. Kehren wir zum Text zurück und bringen wir die Benutzerfreundlichkeit wieder auf die ursprüngliche Einstellung zurück. Eine letzte Sache, die wir tun werden, bevor weitermachen, ist, genau wie wir diese Eigenschaften verknüpfen, lassen Sie uns auch die Positionseigenschaften der Animatoren Geben wir erneut Position in die Suchleiste ein und drücken die Eingabetaste Lassen Sie uns sie nun zwischen den Animatoren verknüpfen. Nehmen wir die Position des Animators um zwei auf die Position des Animators nach Lassen Sie uns nun die Position des Animators unten zwei mit der Position des Animators unten verknüpfen unten zwei mit der Position des Jedes Mal, wenn wir das ändern, wird es sich entsprechend ändern Jedes Mal, wenn wir diesen ändern, wird er sich auch entsprechend ändern. So wie wir es mit dem S gemacht haben. Okay, lassen Sie uns diese beiden Animatoren und die Suchleiste schließen Lassen Sie uns nun die Schriftart des Textes ändern. Ich ändere es auf die Ezra-Schrift. Anstatt manuell danach zu suchen, können wir zu den gespeicherten Schriftarten gehen und sie dort auswählen Klicken Sie nun hier und wählen Sie mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen auf der Tastatur den Aufwärts- und Abwärtspfeilen auf der Tastatur einen anderen Stil. Ich bleibe bei fett. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und sehen uns an, wie es in der Hauptkomposition aussieht. Mir gefällt der aktuelle Offset nicht. Ich denke, es ist zu extrem. Lass es uns noch einmal üben und den Offset noch einmal ändern. Für mich ist es wichtig, dieselben Aktionen zu wiederholen, denn so lernst du dieses Thema bestmöglich. Okay, lassen Sie uns all diese Ebenen auswählen und sie zwei Frames nach hinten verschieben. Halten wir nun die Strg-Taste gedrückt und klicken auf diese Ebene, um sie abzuwählen und diese Ebenen um zwei Frames nach hinten zu verschieben Lassen Sie uns diese Aktion bis zur letzten Ebene wiederholen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Loop dieser Animation nicht beeinflusst haben. Sehen wir es uns von hier aus an. Und versuche, einige unnötige Sprünge zu finden , wenn die Animation vorbei ist und wieder von vorne beginnt. Toll, es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun die Sichtbarkeit dieser Animation verbessern die Sichtbarkeit dieser Animation indem wir die letzte Ebene zur Seite verschieben. Lassen Sie uns diese Ebenen auswählen und den Rechtspfeil auf der Tastatur drücken den Rechtspfeil auf der Tastatur während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Halten Sie die Steuertaste und klicken Sie auf diese Ebene, um sie abzuwählen Jetzt verschieben wir diese Ebenen nach rechts. Machen wir dasselbe für die restlichen Ebenen. Es sieht ein bisschen interessanter aus. Lassen Sie uns nun den Text etwas vergrößern. Wählen Sie dazu nur die erste Ebene aus, drücken Sie und setzen Sie sie auf 150 oder 160. Die anderen Ebenen werden entsprechend skaliert, da wir sie mithilfe der übergeordneten und verknüpften Funktion mit der ersten Ebene verknüpfen. Wenn Sie etwas an der Kontur des Textes ändern möchten , geben Sie einfach Stroke in die Suchleiste ein. Drücken Sie die Eingabetaste und Sie werden die Konturparameter sehen. Lassen Sie es uns öffnen, und hier können Sie die Dicke des Strichs oder seine Farbe ändern . Dies wird sich auch in den anderen Ebenen ändern, da wir diese Eigenschaften mit den Eigenschaften der ersten Ebene verknüpfen . Lassen Sie uns nun über das Grid sprechen. Wenn Sie Änderungen am Raster vornehmen möchten, müssen Sie die feste Ebene auswählen die der Rastereffekt angewendet wird. Gehen Sie dann zu den Effektsteuerungen und nehmen Sie die gewünschten Änderungen vor. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten, müssen Sie die feste Ebene auswählen und die Tastenkombination Shift Y verwenden. Dadurch gelangen Sie zu den Einstellungen dieser festen Ebene, und von hier aus können Sie die Farbe einfach ändern Klicken Sie dann hier und hier auf Okay. Jetzt sind wir bereit, es erneut zu rendern. Drücken Sie Strg M und wählen Sie, ob Sie es im H 0.264-Format rendern es im H 0.264-Format der Ausgabe handelt es sich um eine Datei mit vier MP Um zum Ordner Renders zu wechseln, wählen wir unseren letzten Rendervorgang sodass der neue Renderer ihn ersetzt Klicken Sie anschließend auf die Render-Schaltfläche und dann auf Okay. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Rendern abgeschlossen ist , um die gerenderte Ausgabe zu sehen. Öffnen Sie den Ausgabemodus und klicken Sie hier auf den Link. Lass uns das Video öffnen und sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Jetzt können Sie diese Animation in Ihren zukünftigen Projekten verwenden. Sie können den Text einfach ersetzen und das Design oder die Animation bequemer und schneller ändern das Design oder die Animation . Wenn dir der Kurs gefällt. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie ihn bewerten und Feedback geben könnten. Ich weiß, ob du den Refrain interessant fandest oder nicht. Okay, jetzt gehen wir zurück zum Projekt. Speichern wir das Projekt, indem wir die Strg-Taste drücken. Gehen Sie jetzt zurück zum Projektfenster. Für diejenigen, die es nicht sehen, klicken Sie hier auf die Pfeile und wählen Sie Projekt. Und das war's für diese Lektion. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen. Wir sehen uns dort. 12. Abschnitt 3: Vertikale Textanimation: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir eine supercoole vertikale Textanimation erstellen. Wir werden weiterhin etwas über die Textanimatoren von Textebenen und After Effects lernen , jedoch auf fortgeschrittenere Weise Bisher haben wir einen Animator mit einer Positionseigenschaft erstellt einen Animator mit einer Positionseigenschaft In dieser Lektion lernen wir, wie man mehr als eine Eigenschaft hinzufügt und kombiniert Wir werden diese Lektion in drei Teile unterteilen und einige wichtige Dinge behandeln. Im ersten Teil werden wir eine komplexe vertikale Textanimation mit einem einzigen Animator mit fünf verschiedenen Parametern erstellen eine komplexe vertikale Textanimation mit einem einzigen Animator mit fünf verschiedenen Parametern Danach lernen wir, wie man die von uns erstellte Animation in eine horizontale Textzeile konvertiert die von uns erstellte Animation in eine horizontale Textzeile Schließlich lernen wir, mit Änderungen am Text und seiner Größe umzugehen und dann die seiner Größe umzugehen und dann Animation zu rendern und das Projekt zu organisieren. Bevor wir es schließen, fangen wir an. Es wird großartig werden. 13. Abschnitt 3, Teil 1: Willkommen zurück. Lass uns zu Mittag essen. Zusammen mit After Effects können Sie dieses Fenster schließen. Und um die gleichen Panel-Anordnungen zu sehen, klicken wir auf Standard. Lassen Sie uns nun unsere erste Komposition erstellen. Wir werden es Textanimation drei nennen. Wir werden im Full-HD-Format arbeiten, was 1.920 Pixel in der Breite und 1080 Pixel in der Höhe bedeutet in der Breite und 1080 Pixel in der Höhe Stellen Sie die Bildrate für die Dauer auf 30, 10 Sekunden Und wir ändern den Hintergrund auf Schwarz. Dann klicken Sie hier und da auf Okay. Okay, jetzt importieren wir die Farbpalette in das Projekt. Doppelklicken Sie auf den grauen Bereich im Projektfenster, wählen Sie die Farbpalette und klicken Sie auf Importieren. Jetzt können wir das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Suchen wir den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Rufen Sie den AE-Ordner auf und geben Sie der After Effects-Datei, an der wir gerade arbeiten, einen Namen . Sie können dieses Projekt auswählen, sodass sich der Name ändert und die Zahl auf drei ändern. Klicken Sie anschließend auf Speichern. Lassen Sie uns nun unsere erste Textebene erstellen. Wählen wir das Textwerkzeug und ändern Sie die Farbe in Weiß. Und um diese Lektion interessanter zu gestalten, erstellen wir vertikalen Text. Klicken Sie dazu auf das Textwerkzeug, halten Sie es gedrückt und wählen Sie das vertikale Textwerkzeug aus. Klicken wir nun einmal hier, um die Textzeile zu öffnen und Typografie zu schreiben Klicken wir nun zweimal auf den Text, um ihn auszuwählen. Vergessen Sie nicht, das Absatzfenster aufzurufen, bevor Sie fortfahren , um sicherzustellen, dass der Text in der Mitte ausgerichtet ist und die Schreibrichtung von links nach rechts verläuft. In Ordnung. Jetzt ändern wir die Schrift in Bell Story. Ändern Sie als Nächstes den Schriftstil so, dass er stark angezeigt wird, stellen Sie die Größe auf 80 ein und drücken Sie die Eingabetaste. Wählen wir nun das Auswahlwerkzeug aus. Drücken Sie die Apostroph-Taste, um das Raster zu öffnen und den Text hierher zu verschieben Als Nächstes klicken wir hier, um alle Buchstaben in Großbuchstaben umzuwandeln nun mit dem ausgerichteten Werkzeug wir nun mit dem ausgerichteten Werkzeug sicher, dass sich diese Ebene in der Mitte der Komposition befindet. Lassen Sie uns den Text leicht nach links verschieben. In Ordnung, jetzt öffnen wir die Ebene. Wählen Sie den Text und den Positionsanimator aus. Jetzt möchte ich das einstellen, dieser Text wird diesen bestimmten Punkt in der Komposition erreichen Punkt in der Komposition Dazu müssen wir einen sich ändernden Wert für diesen Animator festlegen einen sich ändernden Wert für diesen Animator Das heißt, wir müssen den Wert der Positionseigenschaft in der Bereichswahl dieses Animators ändern Wert der Positionseigenschaft in der Bereichswahl dieses Animators Ziehen Sie es, bis der Text die erste Zeile des Rasters erreicht Wir können 1085 eingeben. Öffnen wir nun den Bereichswähler und die erweiterten Einstellungen. Wir können dieses Fenster vergrößern , um alle Eigenschaften zu sehen. Lassen Sie uns zunächst die Animationsform so einstellen , dass sie sich auf diese Weise erhöht. Wenn der Offset bei -100 liegt , befindet sich der Text an der von uns festgelegten Position Und wenn der Offset bei 100 liegt, kehrt der Text an seine ursprüngliche Position zurück Okay, jetzt legen wir das an diesem Punkt in der Zeitleiste fest. Bei der zweiten Zahl Null wird der Offset 100 sein. Lassen Sie uns den ersten Keyframe erstellen. Platzieren wir nun die Zeitanzeige auf der zweiten Zahl zwei und setzen den Offset auf -100. Mal sehen, was wir haben Wie Sie sehen können, beginnt sich der Text vom letzten Buchstaben an zu bewegen In diesem Fall stört es mich nicht, denn dieses Mal werden wir hier klicken, um diese Animation zufällig zu gestalten. Auf diese Weise beginnen sich die Buchstaben zufällig zu bewegen. Fügen wir nun den Keyframes, die wir mit dem Offset erstellt haben, zusätzliche Parameter hinzu. Derzeit haben wir einen Positionsparameter. Nehmen wir an, wir möchten dem Text jetzt eine Unschärfeanimation hinzufügen Ich kann den Text auswählen, dann zu Animate gehen und einen weiteren Animator mit der Unschärfe-Eigenschaft erstellen Aber auf diese Weise muss ich alle Änderungen am neuen Animator vornehmen Wie beim ersten gibt es eine bessere Möglichkeit, dem Text zusätzliche Animationen hinzuzufügen dem Text zusätzliche Animationen hinzuzufügen Ich lösche diesen Animator und lass es uns zusammen machen Anstatt einen neuen Animator zu erstellen, können wir unserem vorhandenen Animator zusätzliche Eigenschaften hinzufügen unserem vorhandenen Animator zusätzliche Eigenschaften hinzufügen Wählen wir den Animator aus. Klicken Sie auf Anzeigen, gehen Sie zur Eigenschaft und wählen Sie Unschärfe. Lassen Sie uns nun den Änderungswert für die Unschärfe auf 30 setzen. Jetzt beziehen sich diese Keyframes auf beide Eigenschaften in diesem Animator Dieser Animator bezieht sich auf die Positions- und Unschärfewerte. Fügen wir nun eine weitere Eigenschaft hinzu. Lassen Sie uns die Opazität wählen, weil ich möchte, dass der Text verschwindet, wenn er hier ankommt. Lassen Sie uns den sich ändernden Wert auf diesen Parameter setzen, oder? Null hier. Jetzt bezieht sich unser Animator auch auf die Daten, die wir dem Positionsparameter gegeben haben, auf die Daten, die wir dem Unschärfeparameter gegeben haben, und auf die Daten des Opazitätsparameters Lass uns verrückt werden und der Animation einen weiteren Parameter namens Character Offset hinzufügen Animation einen weiteren Parameter namens Character Offset Schreiben wir hier zehn. Es verschlüsselt die Buchstaben in unserer Textebene. Mal sehen, wie das alles zusammen aussieht. Okay, lass uns die Bewegung jetzt etwas interessanter machen. Indem wir die Benutzerfreundlichkeit dieses Animators ändern, können wir dieses Fenster vergrößern, um mehr Eigenschaften zu sehen Öffnen Sie nun den Bereichswähler und die erweiterten Einstellungen und schreiben Sie 85 für beide Werte Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Jetzt können wir mit der Erstellung der zweiten Textebene fortfahren, die sich auf der anderen Seite der Szene befinden soll. Dann animieren wir es und mischen es mit der Animation, die wir erstellt haben Dazu können wir diese Ebene mit der Tastenkombination duplizieren diese Ebene mit der Tastenkombination Lassen Sie uns nun die neue Ebene hierher verschieben. Wir ziehen es, während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Als Nächstes klicken wir zweimal auf diese Ebene und ändern das Wort in Animation. Drücken Sie nun die Eingabetaste , um die Textzeile zu verlassen. Kehren Sie zum Auswahlwerkzeug zurück und passen Sie die Parameter des Animators Und diese Ebene, weil diese Ebene genau denselben Animator hat wie diese Ebene, bewegt sich dieser Text auch zur Seite Lassen Sie uns ein paar Dinge in unserem Animator ändern , um die Richtung dieser Animation umzukehren Öffnen Sie den Animator, um alle Parameter zu sehen. Zunächst ändern wir die Animationsrichtung im Positionsparameter Statt 1085 ändern wir es auf minus 1085. Lassen Sie uns nun den Bereich für Fortgeschrittene öffnen und auch die Animationsform von Ramp Up zu Ramp Down ändern Nun wollen wir sehen, wie es aussieht. Sie können diese Ebene ausschalten, um sie besser zu sehen. Okay, es sieht gut aus. Wir können diese Ebene wieder einschalten. Lassen Sie uns nun diese Ebenen nacheinander eingeben. Dazu müssen wir alle Keyframes beider Ebenen sehen . Lassen Sie uns beide Ebenen auswählen und Sie drücken. Gehen wir nun mit der Zeitanzeige zum Ende der Animation und schneiden die Ebenen aus. Drücken Sie Salz und die rechte Klammertaste. Ziehen Sie nun die Ebene der Wortanimation etwas weiter in der Zeit. Nehmen wir an, zu Bild Nummer 15. Lass uns sehen, was wir haben. Lassen Sie uns nun das Aussehen dieser Szene verbessern und sie so vorbereiten, dass sie in einer Endlosschleife abgespielt wird. Dazu müssen wir diese beiden Ebenen in einem Pre-Comp platzieren diese beiden Ebenen in einem Pre-Comp Wählen wir sie aus und drücken Strg Shift C. Wir nennen diese Textkomposition eins Und klicken Sie auf Okay. Lassen Sie uns nun einen neuen Festkörper als Hintergrundebene erstellen. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Neu und wählen Sie Solid. Ändern Sie die Farbe aus der Palette in eine helle Farbe. Drücken Sie. Okay, und bring es runter. Geben wir nun den Text Pre Comp Wählen Sie hier die Palette aus , damit wir die Farben wieder sehen können Wählen wir beide Ebenen aus und ändern wir die Farbe in dunkle Farbe Sie können den Hintergrund des Vorschaubildschirms hier ausschalten , damit Sie ihn besser sehen können. Kehren wir zur Hauptkomposition zurück und sehen wir uns an, wie sie aussieht. Okay, jetzt machen wir den Text, machen die umgekehrte Bewegung. Dafür können wir den Pre-Comp von hier aus duplizieren. Drücken Sie Strg D. Als Nächstes ziehen Sie die neue Pre-Comp an das Ende der ersten , damit sie rückwärts abgespielt wird Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zur Zeit und wählen Sie Zeit, Ebene umkehren Was jetzt passieren wird, ist, dass dieser Pre-Comp vom Ende bis zum Anfang abgespielt wird , es sieht so aus Wenn Sie diesen Trick anwenden, ist es sehr wichtig, die Ansicht zu vergrößern und darauf zu achten, dass die Ebenen nicht überlappen und dass sie nicht weit voneinander entfernt sind Ordnung, lassen Sie uns jetzt herauszoomen und sehen, wie diese Animation in einer Schleife abgespielt wird. Gehen Sie zum Ende dieser Animation und kürzen Sie den Arbeitsbereich. Lass uns reindrücken. Lass uns sehen, wie es aussieht. Jetzt sehen wir, wie die Animation in einer perfekten Schleife abgespielt wird. Es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun lernen, wie wir dieselbe Animation beibehalten können, diesmal jedoch mit einem horizontal geschriebenen Text. Und wir werden es im nächsten Teil machen. Also wir sehen uns dort. 14. Abschnitt 3, Teil 2: Willkommen zurück. Um diese Animation mit horizontal geschriebenem Text zu erstellen, duplizieren wir zunächst diese Vorkomposition über das Projektfenster Auf diese Weise erstellen wir dieselbe Vorkomposition, aber wenn wir Änderungen daran vornehmen, wir keinen Einfluss auf die bestehende Vorkomposition Wenn Sie mehr über Pre-Comps erfahren möchten, schauen Sie sich gerne den kostenlosen Kurs an , den ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe Sie finden den Link in der PDF-Datei im Hauptordner des Kurses, den Sie von mir heruntergeladen haben Okay, wählen wir die Vorkomposition aus und drücken Strg D, um sie zu duplizieren Geben wir nun diese Vorkomposition ein und erstellen einen horizontalen Text Lassen Sie uns das Textwerkzeug lange drücken und diesmal den normalen Text auswählen Schreiben Sie jetzt Typografie, drücken Sie dann die Strg-Taste und dann die V-Taste Platzieren wir das Wort hier oben. Wir können zu einer Zeile gehen und sicherstellen, dass der Text an der Mitte der Komposition ausgerichtet ist. Jetzt duplizieren wir diese Ebene, wählen sie aus und drücken Strg D. Ziehen wir sie nun hierher und ändern den Text in Animation. Lassen Sie uns jetzt schnell die Namen unserer Ebenen ändern. Ich möchte nur, dass die Namen mit Großbuchstaben beginnen. Als Nächstes wählen wir diese beiden Ebenen aus und kennzeichnen sie mit einer anderen Farbe, damit wir zwischen dem vertikalen und dem regulären Text unterscheiden können . Wechseln wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug. Und um etwas Zeit zu sparen, können wir den vorhandenen Animator auf dieser Ebene kopieren und in eine unserer neuen Ebenen einfügen Lass uns diese Ebene öffnen. Wählen Sie den Animator aus und drücken Sie Strg C, um ihn zu kopieren. Wählen wir nun diesen Ebenen-Snap aus. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich den Namen dieser Ebene nicht geändert habe. Lass mich das ganz schnell beheben. Okay, jetzt wählen wir diese Ebene aus und drücken Strg V, um den Animator einzufügen Wenn wir nun die U-Taste drücken, werden wir sehen, dass sich die Schlüsselbilder hier befinden. Das ist passiert, weil wir, als wir die Keyframes übergeben haben, zu diesem Zeitpunkt mit der Zeitanzeige gestanden haben . Das ist kein Problem. Wählen wir sie einfach aus und verschieben sie an den Anfang der Animation. Lassen Sie uns nun diese beiden Ebenen ausschalten und sehen, was wir haben. Diese Buchstaben bewegen sich seitwärts und nicht nach unten. liegt daran, dass wir am Animator noch nichts geändert Animator noch nichts Lassen Sie uns den Animator öffnen und den sich ändernden Wert im Positionsparameter Es gibt den Bereichswähler dieses Animators. Da wir nicht möchten, dass sich der Text seitwärts bewegt, schreiben wir hier Null und gehen zum Ende dieser Animation Um einen neuen Änderungspunkt für diesen Animator festzulegen, möchten wir, dass sich die endgültige Position des Textes etwa hier Schreiben wir 800. Jetzt wird der Text an die neue Position verschoben, die wir festgelegt haben. Jetzt machen wir dasselbe für den zweiten Text. Lassen Sie uns diese Ebene schließen, diese Ebene öffnen und mit der Steuerung C den Animator aus dieser Ebene kopieren . Fügen Sie ihn auf diese Ebene Diesmal kommen wir zum Anfang der Animation. Und dann drücken Sie Strg V. Jetzt ändern wir hier auch den Wert des Positionsparameters. Lassen Sie uns diese Ebene erneut öffnen, um die Animatoreigenschaften zu sehen. Und schreiben wir hier Null. Jetzt müssen wir dafür sorgen, dass sich dieser Text nach oben bewegt. Lass es uns auf -800 setzen Mal sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns diese Ebene ausschalten, um sie besser sehen zu können. Jetzt sehen wir, dass sich der Text von oben nach unten bewegt. Großartig. Jetzt verschieben wir diese Ebene hierher, um den gleichen Offset wie zuvor zu erzeugen. Jetzt können wir diese beiden Ebenen löschen. Von hier aus können wir diese Ebene einschalten. Und dort haben wir dieselbe Animation für horizontalen Text erstellt . Jetzt ändern wir die Größe des Textes auf 150. Vergrößern Sie auch den zweiten Text. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Lassen Sie uns diese Animation nun in einer Schleife abspielen, wie wir es zuvor für die vertikale Textanimation getan haben. Kehren wir nun zur Hauptkomposition zurück und ziehen die neue Vorkomposition hierher. Wir können diese Ebenen vorerst ausschalten. Lassen Sie uns nun diese Vorkomposition duplizieren und sie hierher verschieben. Zoomen Sie hinein, um sicherzustellen, dass die Ebene genau nach der ersten Ebene platziert wird Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Zeit und wählen Sie die Ebene Time Reverse aus. Mal sehen, wie es aussieht. Sieht toll aus. Lassen Sie uns nun diese beiden Ebenen ausschalten und den vertikalen Text zurückbringen , um zu erfahren, was wir tun sollten, wenn wir einige Dinge an der Animation oder dem Design des Textes ändern möchten einige Dinge an der Animation oder dem Design des Textes ändern . werden wir im nächsten Teil tun. Wir sehen uns dort. 15. Abschnitt 3, Teil 3: Nehmen wir an, wir wollen die Unschärfe in dieser Animation nicht. Für Enter, diese Vorkomposition, schalten wir den Hintergrund aus, um zu sehen, was wir tun Wählen Sie nun einfach beide Ebenen und suchen Sie in der Suchleiste nach Unschärfe Drücken Sie die Eingabetaste und ändern den Wert in diesem Animator auf Null Machen wir dasselbe im Animator für diese Ebene. Wie Sie sehen können, verschwindet die Unschärfe. Jetzt können wir die Suchleiste schließen und überprüfen, wie das ohne Unschärfe aussieht Gehen wir zurück zur Hauptkomposition und sehen, wie sie aussieht Ich finde es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun diese Ebenen ausschalten und die horizontale Animation zurückbringen , um zu lernen, wie man mit Änderungen im Design oder in der Animation umgeht. Nehmen wir an, die Position des oberen Texts ist zu hoch und die Position des unteren Textes ist zu niedrig. Um das zu ändern, müssen wir uns mit diesem Pre-Comp befassen. Lassen Sie uns auch hier den Hintergrund ausschalten. Nehmen wir an, wir möchten, dass die Animation dieses Textes von hier aus beginnt. Lassen Sie uns diese Ebene vorerst ausschalten , damit sie nicht stört. Mal sehen, wie es aussieht, nachdem wir die Ebene verschoben haben. Wie Sie sehen können, wird der Text zu stark reduziert. Um das zu ändern, müssen wir die Positionseigenschaft im Animator dieser Ebene ändern die Positionseigenschaft im Animator dieser Ebene Wählen Sie die Ebene aus, geben Sie Position in die Suchleiste ein und drücken Sie die Eingabetaste Wie Sie sehen können, gibt es hier zwei Positionseigenschaften, eine für die Ebenentransformationen und eine für den Animator Wir werden uns auf die Positionseigenschaft des Animators beziehen. Der Text geht am Ende der Animation nach unten , weil der Wert jetzt bei 800 liegt Bleiben wir hier bei der Zeitanzeige und ändern den Wert entsprechend den roten Markierungen. Wir können sehen, wo der Text positioniert ist. Wir können es auf 250 setzen. Jetzt wollen wir sehen, wie es aussieht. Okay, es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun auch die Position der zweiten Ebene ändern und den Positionsparameter des Animators für diese Ebene anpassen den Positionsparameter des Animators für diese Ebene Zuerst müssen wir die Ebene dorthin verschieben , wo der erste Text ankommt Lassen Sie uns diese Ebene vorerst ausschalten und den Positionsparameter des Animators ändern Derzeit befindet sich der Text oben. Lassen Sie uns die Ebene auswählen, zur Suchleiste gehen und einen Buchstaben löschen. After Effects werden wir also wieder die Positionseigenschaft finden . Jetzt ändern wir es auf -250 Schließen wir die Ebene und die Suchleiste, schalten dann die zweite Ebene und sehen, dass alles einwandfrei funktioniert Wir können die Vorschau so einstellen, dass sie passt. Um es aus der Nähe zu sehen, scheint alles in Ordnung zu sein. Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition und sehen wie es mit dem Hintergrund aussieht. Es sieht ausgezeichnet aus. Und jetzt rendern wir die Animation. Und schalte die vertikale Animation , weil ich diese rendern möchte. In Ordnung, es sieht gut aus. Drücken Sie nun Strg M. Wählen Sie, ob Sie es im H 0.264-Format rendern handelt es sich um eine hochwertige MP Four-Datei Nun entscheiden wir uns dafür, die Datei in dem Render-Ordner zu speichern , den wir erstellt haben Der Name ist gut. Drücken Sie Speichern und klicken Sie auf die Render-Taste. Warten wir nun, bis das Rendern abgeschlossen ist , um das Rendern zu sehen. Wir können den Ausgabemodus öffnen und hier auf den Link klicken. Lass uns das Video öffnen und sehen, wie es aussieht. Wenn Sie neben der P-Four-Datei auch eine weitere seltsame Datei erhalten , löschen Sie diese einfach. Okay, lassen Sie uns die richtige Datei öffnen und sehen, was wir erstellt haben . Es sieht ausgezeichnet aus. Jetzt können Sie dieses Video in den sozialen Medien veröffentlichen und auf Ihrer Portfolio-Website präsentieren. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie diesen Kurs anhand Ihrer Gefühle bewerten und Feedback hinterlassen würden, damit ich weiß, ob Ihnen der Kurs gefallen hat oder nicht. Okay, lassen Sie uns jetzt zu unserem Projekt zurückkehren. Gehen wir zum Projektpanel und organisieren das Projekt. Lassen Sie uns einen neuen Ordner namens pre comps erstellen. Stellen Sie sicher, dass wir nichts auswählen, und erstellen Sie einen weiteren Ordner namens Assets Legen Sie nun die Farbpalette und den Ordner Solids hinein. Und legen Sie im Precomps-Ordner alle Vorkompositionen ab, die wir in diesem Projekt erstellt haben, mit Ausnahme der Hauptkomposition, die wir blau markieren können Jetzt können wir all diese Pre-Comps schließen. Als Nächstes speichern wir das Projekt. Drücken Sie die Strg-Taste, und jetzt können Sie es schließen. Sie können dieses Projekt auch für Ihre zukünftigen Projekte verwenden. Denken Sie daran, wenn Sie Änderungen vornehmen, die Animator-Parameter zu aktualisieren, wie wir es gerade getan haben Ordnung, ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wir sehen uns in der nächsten Lektion Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 16. Abschnitt 4: Absatz-Animation: In dieser Lektion werden wir eine supercoole Textanimation erstellen , während wir weiter professioneller etwas über Textanimatoren und After Effects lernen . Aber dieses Mal werden wir es mit einem Textabsatz statt mit einer einzigen Textzeile machen , wie wir es bisher getan haben. Diese Lektion ist in vier Teile unterteilt, Diese Lektion ist in vier Teile unterteilt die wir lernen werden Zunächst erstellen wir den ersten Textabsatz. Danach beginnen wir der Animation des Textes mit einem komplexen Animator Wir werden einige neue Parameter verwenden , damit sich der Text auf wirklich einzigartige Weise bewegt Nicht nur das, wir werden auch lernen , mit mehr als einem Animator zu arbeiten Dann erstellen wir einen zweiten Absatz. Als Nächstes organisieren wir unsere Panels , damit wir effizienter arbeiten können. Dann animieren wir den zweiten Absatz und schaffen einen coolen Übergang zwischen dem ersten Wir beenden diesen Teil, indem den dritten Absatz animieren und ihn mit einem fließenden Übergang zwischen den restlichen Absätzen kombinieren zwischen den restlichen Absätzen Im letzten Teil werden wir unsere Animation noch besser aussehen lassen, unsere Animation noch besser aussehen indem wir einige einfache Effekte hinzufügen Und wir werden lernen , wie man eine Pause in der Animation einrichtet, damit der Zuschauer genügend Zeit hat, um das Geschriebene zu lesen. Schließlich rendern wir die Animation und organisieren das Projekt, bevor wir es schließen. Es wird großartig werden. Lass uns anfangen. 17. Abschnitt 4, Teil 1: Lassen Sie uns also zunächst gemeinsam After Effects öffnen. Wie immer können wir dieses Fenster schließen. Und um sicherzustellen, dass wir alle dieselben Panel-Layouts sehen, klicken wir auf Standard. Klicken wir nun auf Neue Komposition und legen die Einstellungen für unsere erste Komposition fest. Nennen wir es Textanimation vier. Wir werden im Full-HD-Format arbeiten. Stellen Sie die Bildrate auf 30 und die Dauer auf 20 Sekunden ein. Lassen Sie uns abschließend den Hintergrund auf Schwarz ändern. Klicken Sie auf Okay, Hier und hier. Jetzt importieren wir die Farbpalette in das Projekt. Doppelklicken Sie auf den grauen Bereich im Projektfenster. Suchen Sie den Ordner, den wir für diese Lektion erstellt haben , und rufen Sie den Ordner Assets auf. Wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf Import. Okay, jetzt können wir das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Suchen wir den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Rufen Sie dann den AE-Ordner auf und geben Sie der After Effects-Datei einen Namen, an der wir gerade arbeiten. Wir können dieses Projekt so auswählen, dass sich der Name ändert, und die Erweiterung durch vier ersetzen. Klicken Sie nun auf Speichern. Geben wir nun unseren Text ein. Verwenden wir dazu den Text, den ich für diese Lektion vorbereitet habe. Navigieren Sie zu unserem Assets-Ordner und öffnen Sie diese Datei. Dies ist der Text, den wir in dieser Lektion verwenden werden. Großartig, lassen Sie uns den ersten Absatz kopieren. Wir wählen ihn aus und drücken Strg C. Jetzt kehren wir zu unserem Projekt zurück. Wählen Sie das Textwerkzeug aus und erstellen Sie ein Textfeld wie dieses. Drücken Sie nun Strg V , um den Text einzufügen. Klicken Sie einmal hier und drücken Sie dann Strg-Taste, um den gesamten Text in diesem Feld auszuwählen. Lassen Sie uns die Schriftgröße auf 30 ändern und die Eingabetaste drücken. Gehen wir zu Absatz, richten Sie den Text links aus. Gehen wir nun zurück zum Zeichen und ändern die Textfarbe in Weiß. Dann passen wir die Größe des Felds so an, dass der Text gut in so etwas passt. Um den Titel vom Text zu trennen, klicken Sie einmal hier und drücken Sie dann die Eingabetaste. Wählen wir nun den gesamten Text aus. Akzeptiere den Titel und ändere die Schriftart in Ezra Regular. Klicken Sie anschließend hier, um die Großbuchstabenfunktion zu deaktivieren. Wählen wir nun den Titel aus, setzen die Größe auf 40 und ändern den Schriftstil auf Bell Story. Zeigen Sie auch hier Licht an. Lassen Sie uns die Großbuchstaben deaktivieren. Ordnung, jetzt können wir zum Auswahlwerkzeug zurückkehren und weitermachen. Zweiter Gedanke. Lassen Sie uns den Stil des Titels so ändern, dass er fett angezeigt wird. Großartig. Passen Sie die Box ein bisschen so an. wir nun hier und drücken Eingabetaste, um diesen Teil von der Linie zu trennen. Stellen Sie sicher, dass sich darunter kein versteckter Text befindet. Ich denke, dass die Textgröße kleiner sein sollte. Lassen Sie uns es auswählen und die Größe auf 28 ändern. Passen Sie nun die Box an die neue Größe an. Eine letzte Sache, lassen Sie uns den Titel auswählen und ihn einfärben. In Ordnung. Lassen Sie uns nun eine letzte Anpassung am Text vornehmen, denn mir gefällt nicht, wie dieser Teil des Absatzes aussieht. Klicken Sie hier, um das Textfeld zu sehen, und ziehen Sie es nach rechts. Ich nehme all diese Anpassungen vor damit Sie die Arbeit mit dem Textfeld mehr üben können . Das ist besser. Wählen wir nun das Auswahlwerkzeug aus und fahren fort. Nachdem wir den Absatz entworfen haben und mit seiner Struktur zufrieden sind, zentrieren wir den Ankerpunkt dieser Ebene mithilfe der Tastenkombination. Wir haben Kontrolle gelernt. Drücken wir nun die Apostroph-Taste, um das Raster anzuzeigen und die Ebene hier zu platzieren, da wir später hier und hier zwei zusätzliche Absätze hinzufügen werden und hier zwei zusätzliche Absätze Und um etwas Platz für die beiden zusätzlichen Absätze zu haben , lassen Sie uns diese Ebene etwas verkleinern Drücken Sie S, um den Skalenparameter aufzurufen, und setzen Sie ihn auf 80. Es ist zu klein. Versuchen wir es mit 90. Ja, das ist besser. Lassen Sie uns die Ebene schließen und sie hierher verschieben. Okay, wir können die Apostroph-Taste erneut drücken , um das Raster zu schließen Stellen wir nun mithilfe des Aligned-Tools sicher, dass der Absatz in der Komposition zentriert ist mithilfe des Aligned-Tools sicher, dass der Absatz in der Komposition zentriert Klicken Sie hier , bevor Sie mit dem nächsten Teil fortfahren. Lassen Sie uns dieses Fenster vergrößern, damit wir alle Eigenschaften sehen können , die wir bald hinzufügen werden. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren . Wir sehen uns dort. 18. Abschnitt 4, Teil 2: Willkommen zurück. Lassen Sie uns also zuerst die Ebene öffnen. Wir können das schließen, und jetzt wählen wir den Text aus und erstellen den ersten Animator Wir wählen die Position , weil dies eine der Änderungen ist, die der Absatz vornehmen wird Lassen Sie uns nun den Vorschaubildschirm vergrößern und so positionieren , dass wir den Text aus der Nähe sehen können. Großartig. Lassen Sie uns nun den Änderungspunkt für diesen Text festlegen. In unserem Fall wollen wir den Text, wir betreten die Szene von unten. Schreiben wir 100. öffnen wir den Bereichswähler und fahren fort. Lassen Sie uns dieses Fenster vergrößern und ein wenig herauszoomen , um die Bewegung zu sehen, die wir erzeugen werden Okay, zuerst können wir die Animatorform bereits so einstellen, dass sie sich vergrößert, weil wir wollen, dass der Text vom ersten bis weil wir wollen, dass der Text zum letzten Buchstaben eingegeben Wenn wir den Offset ändern, können wir sehen, dass es tatsächlich passiert Jetzt möchte ich, dass der Text Wort für Wort eingegeben wird, nicht Buchstabe für Buchstabe. Wir ändern den Offset. Wir können sehen, dass sich der Text Wort für Wort bewegt. Wir können die Texteingabe auch zeilenweise ändern . Es sieht so aus. In diesem Fall bevorzuge ich Wort für Wort. Okay, jetzt ändern wir den Offset auf -100. Stellen wir nun sicher, dass wir uns am Anfang der Timeline befinden, und erstellen das erste Keyframe mit einem Wert von -100. Gehen wir nun zur zweiten Zahl zwei und ändern den Offset auf Als Nächstes passen wir das Animationsverhalten an, um es flüssiger zu machen Setzen wir E für hoch auf 20 und für niedrig auf 80. Lass uns sehen, wie es aussieht. Jetzt fügen wir eine nette Animation hinzu, die sich auflöst. Wählen Sie dazu den Animator aus, gehen Sie zu Eigenschaft hinzufügen und wählen Lassen Sie uns nun den Wert dieser Eigenschaft auf Null ändern, da wir uns für eine Erhöhung entschieden haben. Der Animator weiß, dass der Text eine Deckkraft von Null haben sollte, wenn der Offset bei -100 Wenn der Offset 100 erreicht, sollte die Opazität des Textes wieder zur ursprünglichen Deckkraft dieser Ebene zurückkehren, die bei 100% liegt. Okay, ich glaube, der Text kommt von einem sehr niedrigen Punkt an Um das zu ändern, müssen wir den Positionsparameter anpassen. Schreiben wir 80, vielleicht 50. Mal sehen, wie es viel besser aussieht, aber ich denke, dass der Titel zu klein ist. Wählen wir ihn aus, erhöhen ihn auf 45 und stellen wir sicher, dass wir den Rest des Textes aufgrund dieser Aktion nicht ausgeblendet haben. Ich nehme all diese Änderungen vor , um Ihnen zu zeigen, dass der Animationsprozess nicht in Stein gemeißelt ist. Wir ändern und aktualisieren die Dinge immer, während wir arbeiten, bis wir etwas erreicht haben, mit dem wir zufrieden sind. Okay, wir haben die Erstellung des Animators abgeschlossen , der für die Texteingabe verantwortlich Jetzt möchte ich, dass der Absatz nach rechts verschoben wird, nachdem er mit der Animation des Eintrags fertig ist Das bedeutet, dass wir eine weitere Änderung an der Positionseigenschaft vornehmen müssen . In solchen Fällen müssen wir einen neuen Animator erstellen, da wir in unserem ersten Animator bereits einen Positionsparameter haben in unserem ersten Animator bereits einen Positionsparameter dafür verantwortlich ist , den Text von unten nach oben zu bewegen Da müssen wir eine neue Bewegung nach rechts erstellen, die sich völlig von der Positionsanimation unterscheidet , die wir derzeit haben Wir müssen einen neuen Animator mit einem anderen Positionswert erstellen mit einem anderen Positionswert Lassen Sie uns den Text von hier aus erneut auswählen und zu Animate wechseln, um eine neue Positionseigenschaft zu erstellen Bevor wir den neuen Animator anpassen, drücken wir die Apostrophtaste, um das Raster anzuzeigen Auf diese Weise können wir sehen, wohin der Text verschoben werden muss. Jetzt ändern wir einfach den Wert des Positionsparameters für den neuen Animator Nehmen wir an, wir möchten, dass der Text diesen Punkt erreicht. Schreiben wir 600. Öffnen wir nun den Bereichswähler und fahren fort. Lassen Sie uns die Form des Animators ändern, um ihn hochzufahren. Wenn wir den Offset ändern, scheint sich der Text vom letzten Wort zum ersten zu bewegen Das wollen wir dieses Mal nicht. Lassen Sie uns die Form der Animatoren so ändern, dass sie rampenförmig wird. Auf diese Weise bewegt sich der Text vom ersten zum letzten Buchstaben Lassen Sie uns den Offset auf -100 ändern und diesen Animator animieren Wir möchten, dass die Bewegung erst beginnt , wenn der gesamte Text erscheint Das heißt, erst wenn die Animation des ersten Animators bei der zweiten Zahl zwei endet, erstellen wir hier das erste Keyframe mit einem Offset von -100. Und in der zweiten Zahl vier ändern wir den Offset auf Lassen Sie uns nun die Animation flüssiger machen. Behalten wir dieselben Daten wie im ersten Animator bei. Stellen Sie diese Höchstwerte auf 20 und die Tiefstwerte auf 80 ein. Mal sehen, wie es aussieht. Gute Arbeit. Jetzt sind wir bereit, einen zusätzlichen Parameter hinzuzufügen. Diesmal fügen wir dem zweiten Animator eine Rotation hinzu. Drücken wir dazu auf Hinzufügen, gehen wir zu Eigenschaft und wählen Rotation Lassen Sie uns nun einen Wert für diesen Parameter festlegen. Lassen Sie uns vorerst 90 Grad schreiben und sehen, wie es aussieht. Wenn wir den Text etwas vergrößern, können wir sehen, dass sich derzeit jeder Buchstabe einzeln dreht Und es dreht sich von seinem unteren Teil aus. liegt daran, dass der Ankerpunkt jedes Buchstabens unten positioniert ist Bei Textebenen gibt es einen Ankerpunkt auf der Ebene selbst. Und es gibt auch einen Ankerpunkt für den Text, um dies zu ändern Lassen Sie uns weitere Optionen öffnen. Lassen Sie uns zunächst das Ankerpunktverhalten dieser Textebene in Word ändern . Jetzt gibt es für jedes Wort einen Ankerpunkt und nicht für jeden Buchstaben. Wie zuvor können wir ihn auch in eine Zeile ändern. Auf diese Weise gibt es für jede Zeile einen Ankerpunkt und nicht für jedes Wort. Lassen Sie uns nun die Position des Ankerpunkts ändern. Wenn wir etwas näher kommen, können wir hier ein kleines rotes X-Symbol sehen, den Ankerpunkt symbolisiert Wir können seinen Standort von hier aus ändern. Ändern wir es auf -36. Auf diese Weise wird der Ankerpunkt in der Mitte jeder Zeile positioniert Es ist wichtig, den Ankerpunkt nicht zu weit vom Text entfernt zu platzieren, da dies die Animation später verkomplizieren wird die Animation später verkomplizieren Schreiben wir hier -35. wir nun zum zweiten Animator zurück und fügen eine schöne, sich auflösende Wir können das tun, indem wir diesem Animator Opazität hinzufügen, oder? Null hier Wenn wir jetzt das letzte Bild erreichen, verschwindet der Text, wenn ihn zur Seite bewegen und drehen. Lassen Sie uns diesen Animator nun etwas interessanter machen und einen zusätzlichen Parameter namens Tracking hinzufügen Parameter namens Tracking Um zu sehen, was er bewirkt, gehen wir zu dem Zeitpunkt, an dem der Text bereits anfängt, sich zur Seite zu bewegen. Lassen Sie uns nun den Wert dieses Parameters ändern. Wie Sie sehen können, dadurch die Buchstaben des Textes voneinander getrennt. Lass uns hier zehn schreiben und sehen, wie es aussieht. Es sieht nett aus. Lassen Sie uns nun die Vorschau wieder anpassen und uns alle Animationen ansehen, die wir bisher erstellt haben. Wie Sie sehen können, bewegt sich der Text zu sehr zur richtigen Frage hin. Welche Eigenschaft in unserem Animator müssen wir ändern , um das Problem zu beheben Um das zu beheben, müssen wir lediglich die Daten im Positionsparameter des zweiten Animators reduzieren die Daten im Positionsparameter des zweiten Animators Lass uns 300 schreiben und sehen, wie es aussieht. Versuchen wir es mit 200. Immer noch zu viel. Vielleicht 100. Sehen wir es uns noch einmal an. Ich denke, 100 sind besser. Wenn Sie möchten, dass all diese Bewegungen etwas höher steigen, können Sie dies entweder tun, indem Sie den Ankerpunkt dieses Textabsatzes verschieben den Ankerpunkt dieses Textabsatzes oder ihn anpassen. Sie können damit herumspielen und die Werte hier ändern. Bewegen Sie dann die Zeitanzeige, um die Bewegungsrichtung zu überprüfen . In Ordnung. Ich setze es wieder auf -35 zurück, so wie es war. In Ordnung, lass uns weitermachen. Lassen Sie uns alle Parameter schließen und mit der Erstellung des zweiten Textabsatzes fortfahren. Um einen weiteren Absatz zu erstellen, können wir den Absatz duplizieren wir bereits in der Szene haben. Weil dort bereits alle Animatoren eingerichtet sind. Wir müssen nur den Text ändern und einige Änderungen an den Animatoren vornehmen Wählen wir die Ebene aus und drücken Strg D. Nun positionieren wir die Zeitanzeige hier, damit wir den Text sehen können Dann gehen wir zu einer Linie und zentrieren die neue Ebene im Kompositionszentrum. Als Nächstes öffnen wir die Textdatei erneut. Aber tun Sie vorerst nichts, denn ich möchte Ihnen das Problem zeigen, auf das Sie beim Wechseln zwischen Texten stoßen könnten . Okay, nehmen wir an, ich kopiere den Text jetzt und füge ihn in das neue Textfeld ein Beachten Sie, dass der Text nach dem Einfügen im gleichen Design wie der Titel angezeigt wird Das ist nicht das, was ich will, mal sehen, wie man es richtig macht Jetzt mach es zusammen mit mir. Lassen Sie uns zunächst nur den Titel kopieren und in die Titel Place On einfügen. Kopieren wir nur den Text und fügen ihn in den Text Place On ein. Jetzt müssen wir nur noch das Textfeld und den Abstand zwischen den Zeilen anpassen . Verschiebe eine Zeile hierher, reduziere sie leicht. Lassen Sie uns die Box von unten vergrößern. Das ist besser. Wählen wir nun die Farbpalette aus und ändern die Farbe des Titels in Orange. Zusätzlich können wir die Farbe der Ebene ändern , um zwischen den Texten zu unterscheiden. Nachdem wir den neuen Absatz entworfen haben, fahren wir mit dem nächsten Teil fort und lernen, wie ihn mit der Animation des ersten Absatzes kombinieren können. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit diese Ebene ausschalten. Wir sehen uns im nächsten Teil. Aber vorher sollten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 19. Abschnitt 4, Teil 3: Willkommen zurück. Bevor wir uns der Animation des zweiten Absatzes befassen, möchte ich einen nützlichen Tipp zur Organisation des Software-Panels geben zur Organisation des Software-Panels Da wir jetzt mit mehreren Animatoren und Parametern arbeiten , ist es wichtig, die Dinge zu organisieren Zuerst können wir diesen Abschnitt hierher verschieben, dann können wir den Vorschaubildschirm hier platzieren Lassen Sie uns nun unser Kompositionsfenster von hier aus aufrufen und es in diesen Bereich ziehen. Da wir das Projektfenster nicht verwenden müssen, können wir es zur Seite verschieben. Auf diese Weise können wir sowohl den ersten als auch den zweiten Text sehen. Stellen wir die Vorschau so ein, dass sie passt. Jetzt können wir hier alle Animatoren öffnen und alle Parameter sehen bequemere Weise Wenn wir die Keyframes auf dieser Ebene sehen möchten, können wir diesen Bereich auf wie folgt minimieren Wir können den Vorschaubildschirm so positionieren. Wir können die Timeline auch vergrößern , um die Keyframes aus der Nähe zu sehen. Okay. Da dieser Absatz die Eingangsanimation nicht wie im ersten Absatz machen muss , können wir den ersten Animator ausschalten, der für die Eingangsanimation verantwortlich ist Wir können es vorerst schließen. Ziehen wir nun die Keyframes des zweiten Animators an den Anfang und ändern seine Daten Die ersten Daten, die wir ändern werden, sind die Drehrichtung. Wir schreiben hier -90 statt 90. Jetzt dreht sich der Text in die entgegengesetzte Richtung. Im nächsten Schritt müssen wir die Daten für den Positionsparameter ändern Wir werden es auf -100 statt auf 100 ändern. Damit der Text wie jetzt erscheint und nicht verschwindet, müssen wir den Animationsmodus so ändern, dass er hochgefahren Als letztes müssen wir nur die Daten im Tracking-Parameter auf minus zehn statt auf zehn ändern . So haben wir die umgekehrte Animation für diesen Absatz erstellt . Jetzt können wir den ersten Animator komplett löschen , weil wir ihn überhaupt nicht benötigen Okay, lassen Sie uns jetzt den Absatz zur Seite verschieben, um den Übergang für den dritten Absatz zu erstellen Übergang für den dritten Absatz Dazu können wir einfach den zweiten Animator aus dem ersten Absatz kopieren, da es der Animator ist die Animation verantwortlich ist, die für die Animation verantwortlich ist, die wir benötigen. Wählen wir den zweiten Animator aus und drücken Sie Strg C, um ihn zu Wir können diese Ebene jetzt schließen. Wählen wir nun den Text hier aus und drücken Strg V, um sicherzustellen, dass wir uns auf der zweiten Nummer zwei befinden, sodass beim Einfügen der Schlüsselbilder das erste Schlüsselbild hier positioniert wird. Lassen Sie uns jetzt diesen Animator öffnen. Diesmal müssen wir an diesem Animator nichts ändern , alles sieht gut aus Lassen Sie uns nun die erste Ebene und die Zeit zwischen diesen beiden Absätzen einschalten und die Zeit zwischen diesen beiden Absätzen Aber vorher können wir die Panels für einen besseren Arbeitsablauf anpassen . Lassen Sie uns zunächst dieses Panel ein wenig vergrößern. Lassen Sie uns nun vorübergehend die erste Ebene ausschalten. Schalten Sie auch das Raster aus und sehen Sie , wo die Animation des ersten Absatzes endet. Um die Schlüsselbilder zu sehen, wählen wir diese Ebene aus und drücken Sie. Lassen Sie uns auch diese Ebene auswählen und Sie drücken, um ihre Schlüsselbilder anzuzeigen. Platzieren wir hier nun die Zeitanzeige. Schalten Sie diese Ebene ein und versuchen Sie, einen günstigen Zeitpunkt zu finden , zu dem diese Ebene in die Szene eintreten kann. Okay, ich denke, wir sollten den zweiten Absatz etwas später beginnen. Gehen wir zur zweiten Nummer drei und verschieben diese Ebene hierher. Lass es uns noch einmal sehen. Ja, ich finde es ausgezeichnet. Lassen Sie uns nun unseren Vorschaubildschirm hierher verschieben, das Raster anzeigen und den dritten und letzten Absatz erstellen. Wir können diese Ebene vorerst schließen und ausschalten. Lassen Sie uns nun diese Ebene duplizieren , da ihre Animation der Animation , die im dritten Absatz enthalten sein sollte, sehr ähnlich ist der Animation , die im dritten Absatz enthalten sein sollte, sehr ähnlich . Wählen wir sie aus und drücken Strg D. Und weil wir eine neue Ebene hinzugefügt haben, müssen wir etwas mehr von unserer Timeline sehen. Dafür können wir einen Teil der hier angezeigten Daten ausblenden, zum Beispiel die Stretch-Funktion. Um es auszublenden, müssen wir hier mit der rechten Maustaste klicken, zu den Spalten gehen und auf Dehnen klicken. Jetzt sehen wir diesen Teil nicht und dadurch können wir etwas mehr von der Zeitleiste sehen. Lassen Sie uns diesen Abschnitt auch ausblenden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu den Spalten und klicken Sie auf Übergeordnetes Element und Link. Keine Sorge, wir können all diese Funktionen später zurückbringen. Okay, jetzt haben wir hier mehr Platz und sind bereit, mit dem Projekt fortzufahren. Gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug und verschieben den neuen Absatz zur Seite. Lassen Sie uns ihn verschieben, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten , sodass sich die Ebene auf einer geraden Achse bewegt. Kopieren wir nun den Titel des dritten Textes und fügen ihn anstelle des Titels Hier können wir den zusätzlichen Platz löschen, der hier erstellt wurde. Kopieren wir nun den neuen Text und fügen ihn anstelle des Textes in den neuen Absatz ein. Passen wir das Textfeld an , um einen schönen Absatz zu erhalten. Hervorragend. Okay, jetzt wählen wir die Farbpalette über das Projektfenster aus, um die Farben zu sehen. Lassen Sie uns dieses Panel ein wenig vergrößern. Wählen wir nun den Titel aus und ändern die Farbe in Blau. Wir können dieses Panel verkleinern. Lassen Sie uns vorübergehend zum Auswahlwerkzeug zurückkehren , diese Ebene ausschalten, das Raster ausschalten und uns auf die Animation des neuen Absatzes konzentrieren Wir können sehen, dass wir die Eintragsanimation für diesen Absatz nicht ändern müssen . Wenn wir die Ebene öffnen, können wir sehen, dass der Animator, der für diese Animation verantwortlich ist, dieser ist Und wir haben kein Problem damit. Wir haben ein Problem mit der Outro-Animation, die von diesem Animator gesteuert wird Wir können diesen Animator vorübergehend ausschalten, weil wir nicht möchten, dass der Absatz den Frame auf diese Weise verlässt Wir möchten, dass dieser Absatz von oben kommt und dabei verschwindet Ähnlich wie in der Eingangsanimation des ersten Absatzes, nur umgekehrt. Daher können wir den Animator, der für diese Animation verantwortlich ist, aus dieser Ebene kopieren , sich um diesen Animator handelt Wählen Sie es aus und drücken Sie die Strg-Taste. Lassen Sie uns nun zum letzten Absatz zurückkehren und den Vorschaubildschirm so platzieren, dass wir ihn sehen können. Jetzt fügen wir es in diese Ebene ein. Lassen Sie uns es öffnen, den Text hier auswählen und hier Strg V drücken. Wir sehen den Animator hier. Wir können diesen löschen. Lassen Sie uns nun diesen Animator öffnen, um seine Keyframes zu timen und einige Daten anzupassen , um die gewünschte Animation zu erstellen Da wir wissen, dass wir die umgekehrte Animation des aktuellen Geschehens erstellen müssen , können wir die Form des Animators bereits so ändern, dass er herunterfährt. Jetzt, nachdem der Text eingegeben wurde, verschwindet er aus dem Rahmen, aber er verschwindet und bewegt sich nach unten Um die Ausgangsrichtung zu ändern, müssen wir die Frage nach dem Positionsparameter anpassen Was sollten wir hier schreiben, um die Bewegungsrichtung dieses Absatzes zu ändern ? Wir schreiben hier -50. Jetzt, nachdem der Text eingegeben wurde, bewegt er sich sofort nach oben und verschwindet Ordnung, jetzt ändern wir die Farbe dieser Ebene in Blau, um zwischen den Ebenen zu unterscheiden. Drücken wir Sie nun auf diese Ebene und auf diese Ebene, um ihre Schlüsselbilder zu sehen. Lassen Sie uns auch die Schlüsselbilder des ersten Absatzes anzeigen. Lassen Sie uns nun die Animation zwischen dem zweiten und dem dritten Absatz zeitlich abstimmen. Lassen Sie uns diese Ebene rechtzeitig an die richtige Stelle verschieben. Wir können jetzt beide Ebenen einschalten, sie auf die zweite Nummer sechs verschieben und den letzten Absatz hierher verschieben. Sobald wir mit der Animation fertig und damit zufrieden sind, können wir das ursprüngliche Layout der Panels wiederherstellen. Lassen Sie uns das Panel herunterfahren bis wir diesen Bereich hellgrau sehen. Und lassen Sie dann den Klick los. Wir können den Vorschaubildschirm vergrößern und wieder an seine Größe anpassen. Bringen wir nun die Zeitanzeige an den Anfang der Timeline, schließen alle Ebenen und überprüfen die Animation, bevor wir weitermachen. Alles sieht toll aus. Jetzt sind wir bereit, mit dem letzten Teil fortzufahren, in dem wir unsere Szene interessanter gestalten werden. Wir sehen uns im nächsten Teil. 20. Abschnitt 4, Teil 4: Willkommen zurück. Lassen Sie uns zuerst das Stromnetz ausschalten. Jetzt wählen wir nur den Text aus und ändern die Farbe aus der Palette in eine helle Farbe. Lassen Sie uns das für alle Texte in allen Absätzen tun. Drücken wir nun die Strg-Taste, um das Projekt zu speichern , bevor wir fortfahren. Als Nächstes erstellen wir einen Volumenkörper , der als Hintergrund dient. Drücken wir das Steuerelement Y. Lassen Sie uns es schwarz einfärben Lassen Sie uns den Volumenkörper unter alle Ebenen bringen. Lassen Sie uns nun einen coolen Farbverlauf für den Hintergrund erstellen. Gehe zu Effekte und Voreinstellungen. Wenn Sie es nicht sehen können, finden Sie dieses Bedienfeld unter Fenster. Okay, lass uns hier Gradient schreiben und Gradient Ramp auswählen. Ziehen wir diesen Effekt auf den Festkörper. Gehen Sie nun zurück zum Projektfenster und ziehen Sie die Palette in die Komposition, damit wir die Farben sehen können , während wir mit dem Effekt arbeiten. Kehren wir zu den Effektsteuerungen zurück. Wählen Sie den Festkörper aus, um den Effekt darauf zu sehen. Lassen Sie uns diese Farbe probieren, um einen feinen Farbverlauf zu erzeugen. Dann können wir diese Ebene löschen. Wählen Sie nun den Effekt aus. Jetzt können wir diesen kleinen Griff des Verlaufs nehmen und ihn an eine geeignete Position ziehen. Ich werde es übrigens wieder dort hinstellen, wo es war. Wir können diese Griffe auch von hier aus bewegen. Platzieren wir den dunkleren Teil des Verlaufs hier und den helleren Teil hier. Wenn wir ein bisschen hineinzoomen, können wir sehen, dass der Farbverlauf nicht glatt ist. Wir können uns einige Bänder ansehen, um das Problem zu beheben. Wir können 30 schreiben und die Streuung erhöhen. Das wird es etwas weicher machen. Okay, lassen Sie uns die Vorschau wieder anpassen. Und lassen Sie uns unseren Absätzen einen coolen Effekt namens Glühen hinzufügen . Schreiben wir hier Glow und ziehen den Effekt auf diese Ebene. Stellen Sie den Schwellenwert für das Leuchten auf 60 ein. Kopieren Sie nun den Effekt und fügen Sie ihn in den zweiten Absatz ein. Fügen wir es auch in den dritten Absatz ein. Gehen wir nun zurück zum Projektfenster und lernen, wie wir die Textabsätze einige Sekunden im Rahmen belassen können Textabsätze einige Sekunden im , bevor wir mit dem nächsten Absatz fortfahren. Denn am Ende müssen Sie eine Textanimation so erstellen eine Textanimation so , dass die Leute lesen können, was geschrieben wurde. Aus diesem Grund muss der Text einige Sekunden in der Szene bleiben , bevor er zum nächsten Text übergeht. Mal sehen, wie das geht. Lassen Sie uns zunächst diese Komposition über das Projektfenster duplizieren , damit wir Änderungen daran vornehmen können , ohne die aktuelle Komposition zu beeinflussen. Wählen wir die Komposition aus und drücken Strg D. Drücken Sie nun die Eingabetaste und ändern Sie den Namen in Text. Animation. Vier, langer Unterstrich, geben wir die Komposition ein. Wie Sie sehen können, ändert sich der Text sehr schnell und wir können nichts lesen Um die Dauer dieser Komposition zu verlängern, damit wir genügend Zeit auf der Timeline haben, drücken wir zunächst dieser Komposition zu verlängern, damit wir genügend Zeit auf der Timeline haben, Strg K Jetzt stellen wir sie auf 40 Sekunden ein. Und drücken Sie die Eingabetaste. Lassen Sie uns nun die Timeline verkleinern und alle Ebenen, die wir hier haben, bis zum Ende der Komposition wie folgt erweitern . Sperren wir nun den Hintergrund , damit er uns nicht stört. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen ausschalten, damit wir uns auf den ersten Absatz konzentrieren können. Wählen Sie es aus und lassen Sie uns lernen, wie Sie es etwas länger in der Szene belassen können. Okay, also zuerst wählen wir es aus und drücken Sie auf Sie, um die Schlüsselbilder zu sehen. Als Nächstes müssen wir entscheiden, ab welchem Zeitpunkt der zweite Animator, der für die Outro-Animation verantwortlich ist entscheiden, ab welchem Zeitpunkt zweite Animator, der für die Outro-Animation verantwortlich , beginnen soll Gehen wir zur zweiten Zahl acht und verschieben wir die Keyframes des zweiten Animators hierher Während dieser ganzen Zeit wird es keine Änderungen an der Animation Das bedeutet, dass der Text an Ort und Stelle bleibt. Mal sehen, wie es dort aussieht. Der Text erscheint für ein paar Sekunden und erst bei Sekunde Nummer acht beginnt die Outro-Animation Im Grunde haben wir einen Absatz von genau 6 Sekunden erstellt. Machen wir jetzt dasselbe für den zweiten Absatz. Wir wählen es aus und drücken Sie, wenn die Intro-Animation für diesen Absatz bei zweiter Nummer fünf endet Gehen wir zur zweiten Nummer 11 über, um die Pause von sechs Sekunden zu erstellen Lassen Sie uns nun die Keyframes des zweiten Animators hierher verschieben des zweiten Animators hierher Machen wir dasselbe für den letzten Absatz. Wir wählen es aus, drücken Sie jetzt. Gehe zur zweiten Nummer 14. Lassen Sie uns nun die Keyframes des zweiten Animators hierher verschieben des zweiten Animators hierher Ordnung, jetzt schalten Sie es ein, schließen Sie alle Ebenen und sehen Sie, was wir haben Wie Sie sehen können, gibt es Teile, in denen wir alle Absätze zusammen sehen , oder? Weil wir sie jeweils für 6 Sekunden angehalten haben. Deshalb müssen wir sie entsprechend ihrer neuen Animation wieder zeitlich abstimmen. Lassen Sie uns all diese Ebenen auswählen. Drücken Sie, um dieses Fenster zu vergrößern und die Zeiteinstellungen festzulegen. Wählen wir die zweite und die dritte Textebene aus und versuchen wir, einen geeigneten Zeitpunkt zu finden an dem sie die Szene betreten können. Wir können die beiden obersten Ebenen auf diesen Zeitpunkt verschieben, zweite Nummer neun, weil sie sich genau in der Mitte der Outro-Animation des ersten Absatzes Sieht toll aus. Wählen wir nun den dritten Absatz und verschieben ihn auf die zweite Nummer 18. Mal sehen, wie alles zusammen aussieht. Der erste Absatz kommt. Die Szene dauert 6 Sekunden. Jetzt verschwindet sie. Und unmittelbar danach kommt der zweite Absatz in die Szene. Es steht auch für 6 Sekunden. Dann wechselt es zum dritten Absatz. Okay, und speichere das Projekt. Und lassen Sie uns alle Ebenen schließen. Kehren Sie zur kurzen Komposition zurück und rendern Sie sie zuerst. Lassen Sie uns den Effekte-Tab schließen und diese Pre-Comp beenden. Und jetzt sind wir bereit , diese Szene zu rendern. Wir müssen sicherstellen , dass der Arbeitsbereich dieser Komposition dort endet, wo wir wollen, dass er enden soll. Damit wir nicht nur einen schwarzen Bildschirm rendern. Wenn die Animation in dieser Szene schon hier endet, brauchen wir diesen ganzen Bereich nicht , weil wir hier nichts mehr sehen. Mal sehen, wo die Animation dieser Ebene endet. Sie endet an diesem Schlüsselbild. Wir stehen hier und drücken, um den Arbeitsbereich bis zu diesem Zeitpunkt zu verkürzen. Drücken wir nun die Strg-Taste, um zum Render-Panel zu gelangen. Wir werden uns dafür entscheiden, es in hoher Qualität zu rendern, Format Her 0.2 64, bei dem es sich um eine Vier-MP-Datei handelt. Und wir entscheiden uns dafür, es in unseren Render-Ordner zu rendern. Stellen wir sicher, dass der Name gut ist, und klicken wir dann auf Speichern. Und danach klicken Sie auf Rendern. Und warte ein paar Augenblicke. In Ordnung, der Rendervorgang ist abgeschlossen. Mal sehen, was wir haben. Sieht nett aus. Jetzt können Sie dieses Video in soziale Medien hochladen, es auf Ihrer Portfolio-Website anzeigen und diese Animation natürlich für Ihr nächstes Projekt verwenden. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie diesen Kurs anhand Ihrer Gefühle bewerten und Feedback hinterlassen könnten , damit ich weiß, ob Sie etwas Neues lernen oder nicht. Okay, lassen Sie uns jetzt zum Projekt zurückkehren und es organisieren, bevor wir es schließen. Ordnung, das erste, was wir tun müssen , ist einen neuen Ordner im Projektfenster zu erstellen. Wir nennen es Assets und ziehen die Farbpalette sowie den Ordner Solids hinein . Erstellen Sie dann einen weiteren Ordner namens Pre Comps und ziehen Sie den Long Pre Comp hinein Lassen Sie uns abschließend die Hauptkomposition blau beschriften. Drücken wir nun die Strg-Taste , um das Projekt zu speichern, bevor wir es schließen. Damit haben wir die Lektion beendet. Ich hoffe, es gefällt dir und ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu sehen. Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 21. Abschnitt 5: Fortgeschrittene kynetische Typografie-Animation: Hallo zusammen. In dieser Lektion machen wir eine Pause von Textanimatoren und lernen einige neue Tricks, um tolle Textanimationen zu Außerdem werden wir ein nützliches Plug-In für After Effects herunterladen , das die Arbeit mit mehreren Ebenen erleichtert Arbeit mit mehreren Ebenen erleichtert Diese Lektion ist in drei Teile gegliedert, die wir im ersten Teil lernen werden. Wir werden über die Bereinigungsfunktion sprechen, die dazu beiträgt, dass After Effects reibungsloser läuft und mögliche Probleme später vermieden Dann erstellen wir den Text und fügen ihn der Komposition hinzu. Wenn wir mit Teil zwei fortfahren, werden wir diesen Text animieren und sogar einige coole Ausdrücke hinzufügen , um ihn noch auffälliger zu machen Dann installieren wir das kostenlose Plug-In für After Effects, um die Dinge auf die nächste Stufe zu heben Schließlich erstellen wir einen Loop für die Animation, verfeinern das Aussehen und bereiten alles für die gemeinsame Nutzung mit einer hochwertigen MP-Datei vor. Und natürlich werden wir das Projekt aufräumen , bevor wir fertig sind Es wird großartig werden. Ich kann es kaum erwarten, einfach anzufangen. 22. Abschnitt 5, Teil 1: Lass uns After Effects zu Mittag essen. Gemeinsam können wir dieses Fenster schließen , sodass wir alle die gleichen Panel-Anordnungen sehen. Klicken wir auf Standard. Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie unsere erste Komposition. Nennen wir es Text Animation Five. Wir werden im Full-HD-Format arbeiten. Lass uns mit 24 Bildern pro Sekunde arbeiten. Die Dauer der Komposition beträgt 40 Sekunden. Ändern Sie jetzt den Hintergrund auf Schwarz. Klicken Sie hier und da auf Okay. Jetzt importieren wir unsere Farbpalette in das Projekt. Doppelklicken Sie auf den grauen Bereich im Projektfenster, wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf Importieren. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen etwas über eine Aktion namens Säuberung beibringen . Was ist Säuberung Wenn Sie in After Effects an einem Projekt arbeiten, speichert es eine Menge Daten und Informationen in seinem Speichercache Manchmal kann dieser Cache mit alten oder unnötigen Dingen verstopft sein, was das Programm verlangsamen und sogar zu Fehlern oder Abstürzen führen kann und sogar zu Fehlern oder Abstürzen führen In diesem Fall können Sie die Purge-Funktion verwenden , um den Cache zu leeren und Speicherplatz freizugeben Es ist sehr hilfreich , wenn Sie Leistungsprobleme haben oder auf Fehler stoßen Sie einfach den Cache und Sie werden eine große Verbesserung der Programmausführung feststellen. Lassen Sie uns das Projekt also gemeinsam löschen. Klicken Sie nun auf Bearbeiten, gehen Sie zu Löschen und klicken Sie auf Gesamter Speicher- und Festplatten-Cache Großartig, jetzt können wir sehen, wie viel Stück wir haben. Es kann sowieso eine andere Nummer für dich sein. Lass uns auf Okay klicken und ein paar Sekunden warten, Al. Jetzt können wir das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Suchen wir den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Rufen Sie den AE-Ordner auf und geben Sie der Datei einen Namen , an der wir gerade arbeiten. Sie können dieses Projekt auswählen, um diesen Namen zu erhalten , und die Erweiterung auf fünf ändern. Klicken Sie abschließend auf Speichern. Lassen Sie uns nun mit der Gestaltung der Szene beginnen. Lassen Sie uns zuerst den Text schreiben. Dazu wählen wir das Textwerkzeug aus und geben das Wort Lernen ein. Wählen Sie nun den gesamten Text aus und ändern Sie die Fanta Montserrat. Stellen Sie den Stil auf Schwarz und stellen Sie die Größe auf 150 ein. Klicken Sie nun auf die Option für Großbuchstaben. Lassen Sie uns nun die Farbe des Textes auf Schwarz ändern. Klicken Sie anschließend auf die Option Strichfarbe und setzen Sie sie auf Weiß. Hier können wir die Linienstärke anpassen. Stellen wir es auf eins ein. Vergessen Sie jetzt nicht, zur Registerkarte Absatz zu wechseln und den Text mittig auszurichten. wir auch zum Zeichen zurück und stellen Sie sicher, dass der Strich auf Überfüllung eingestellt ist Okay, jetzt wechseln wir zurück zum Auswahlwerkzeug. Drücken Sie die Apostrophtaste , um das Raster anzuzeigen. Nun zentrieren wir den Ankerpunkt dieser Ebene und drücken zu Hause die Strg-Taste, um das zu erreichen Um nun die Ebene in der Komposition zu zentrieren , ohne das ausgerichtete Werkzeug zu verwenden, verwenden wir eine neue Tastenkombination: Drücken Sie die Strg-Taste auf die Startseite. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren. Drücken Sie Strg D, bewegen Sie es dann nach unten und ändern Sie das Wort in Bewegung, um den Textbearbeitungsmodus zu verlassen Drücken Sie die Taste „Enter“. Lassen Sie uns diese Ebene nun erneut duplizieren. Wählen Sie das Auswahlwerkzeug aus, bewegen Sie es nach unten und ändern Sie das Wort in Design Um nun dieselbe Wortreihenfolge wie in der Szene beizubehalten, verschieben wir die Bewegungsebene hierher und die Designebene hierher. Wechseln wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und bringen alle Ebenen nach oben, sodass sich das mittlere Wort in der Mitte der Komposition befindet. Verwenden wir das Ausrichtungswerkzeug, um gleiche Abstände zwischen allen Ebenen zu erzeugen . Stellen Sie sicher, dass wir die Auswahl hier ausgewählt haben . Lass uns hier klicken. Abschließend verwende ich den Abwärtspfeil auf der Tastatur, um alle Ebenen ein wenig nach unten zu verschieben. Großartig, jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren und mit der Animation der Szene zu beginnen. Wir sehen uns dort 23. Abschnitt 5, Teil 2: Willkommen zurück. Als erstes müssen wir diese Ebenen nach links und rechts verschieben. Frage, welche Eigenschaft sollten wir dazu animieren? Um dies zu erreichen, verwenden wir die Positionseigenschaft. Drücken Sie P, um sie auf allen Ebenen anzuzeigen nun in der zweiten Zahl Null Lassen Sie uns nun in der zweiten Zahl Null entscheiden, dass die Ebenen hier bleiben. Verschieben wir sie etwas weiter nach links. Mit dem Linkspfeil auf der Tastatur erstellen wir einen Schlüsselrahmen. Gehen wir nun zur zweiten Nummer zwei über und verschieben die Ebenen auf die andere Seite während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Gehen wir nun zur zweiten Nummer drei über und bringen die Ebenen an ihre Ausgangsposition zurück. Dazu können wir die ersten Keyframes duplizieren. Wenn wir jedoch alle auswählen, drücken Sie Strg C, um sie zu kopieren, und drücken Sie dann Strg V, um sie einzufügen. Beachten Sie, dass wir alle Ebenen eingefügt haben und nicht nur die Schlüsselbilder Das passiert, wenn wir Keyframes aus verschiedenen Ebenen auswählen Keyframes aus verschiedenen Ebenen Um dies zu verhindern, müssen wir jeden Keyframe für jede Ebene einzeln duplizieren . Wählen wir diesen Keyframe aus, drücken Sie Strg C und drücken Sie nun Strg V. Machen wir dasselbe für die nächsten beiden Ebenen Schauen wir uns an, wie es aussieht. Okay, machen wir weiter, wählen wir alle Keyframes aus und konvertieren sie mit den Neun-Tasten in ASEs. Jetzt wird die Bewegung flüssiger sein. Jetzt müssen wir diese Bewegung bis zum Ende der Komposition fortsetzen Dazu können wir den Ausdruck verwenden, den wir in der zweiten Lektion verwendet haben, als wir den Loop für die Vorkomposition erstellt haben den Loop für die Vorkomposition erstellt Da die ersten Keyframes und die letzten Keyframes auf diesen Ebenen identisch sind, können wir hier dasselbe tun Dazu bewegen wir den Mauszeiger über das Stoppuhrsymbol dieses Parameters Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf die Stoppuhr Klicken wir nun auf den kleinen Pfeil, gehen wir zu Eigenschaft und wählen diesen Ausdruck Klicken Sie hier, um den Vorgang abzuschließen. Und lassen Sie uns dasselbe für die nächsten beiden Schichten tun. Aber anstatt all diese Schritte zu wiederholen, können wir einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Parameter klicken und Nur Ausdruck kopieren auswählen. Wählen wir nun beide Ebenen aus und drücken Strg V , um den kopierten Ausdruck einzufügen. Da hast du es. Alle Ebenen wiederholen weiterhin dieselbe Bewegung, auch wenn der letzte Keyframe die Leertaste gedrückt hat Zu sehen, dass alles gut funktioniert, sieht gut aus. Lassen Sie uns nun einen schönen Offset in der Animation für diesen Ort erstellen , die Zeitanzeige bei Bild Nummer sechs. Gehen wir nun näher an die Zeitleiste heran und verschieben die Schlüsselbilder dieser beiden Ebenen auf Bild Nummer sechs. Kommen wir nun zu Bild Nummer 12. Wählen Sie die Schlüsselbilder dieser Ebene aus und verschieben Sie sie hierher. So haben wir einen coolen Offset für die Animation erstellt. Auf diese Weise bekommen wir eine viel interessantere Bewegung in der Szene. Sieht toll aus. Wählen wir nun alle Ebenen aus und verschachteln sie zu einer Pre-Comp Lassen Sie uns dieses Mal die Abkürzung verwenden. Drücken Sie Strg Shift C. Jetzt ändern wir den Namen in Text Comp One. Vergewissern Sie sich, dass beide ausgewählt sind, und drücken Sie Okay, großartig. Wenn wir jetzt diese Vorkomposition eingeben, werden wir in Zukunft alle drei Textebenen sehen Sobald wir den Effekt erzeugt haben, können wir hier reingehen und die Wörter ändern, wenn wir wollen Ordnung, jetzt kehren wir zur Hauptkomposition zurück und beginnen, den Effekt zu erzeugen. Zuerst duplizieren wir diese Vorkomposition mit Steuerung D. Nun wählen wir die unterste Ebene aus, drücken S und erstellen einen Ausdruck für diese Ebene Dazu bewegen wir die Maus über die Stoppuhr dieses Parameters Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf die Stoppuhr. Suchen Sie nun den Hauptordner für den Kurs, den Sie erstellt haben. Rufen Sie den Ordner Assets auf und öffnen Sie die Datei mit dem Namen expression für weniger als fünf. Lassen Sie uns nun alles, was hier geschrieben wurde, auswählen und kopieren. Als nächstes kehren wir zu unserem Projekt zurück. Klicken Sie hier und fügen Sie den kopierten Ausdruck ein. Klicken Sie hier, um die Aktion zu beenden. Beachten Sie, dass diese Ebene jetzt skaliert wurde. Lassen Sie uns das Raster ausschalten. In Ordnung, mit Hilfe dieses Ausdrucks haben wir es so gemacht, dass jedes Mal, wenn wir diese Ebene kopieren, sie automatisch hinter die letzte Ebene gestellt wird und 20% größer wird. Ziemlich cool. Keine zusätzliche Arbeit erforderlich. Wählen wir diese Vorkomposition aus und drücken Strg D. Jetzt haben wir eine neue Vorkomposition erstellt, die 20% größer ist als die vorherige Vorkomposition Diese Ebene befindet sich hinter der Ebene davor. Lassen Sie uns diese Vorkomposition duplizieren bis wir insgesamt 20 Ebenen erreichen Lassen Sie uns dieses Fenster vergrößern, um alle Ebenen zu sehen, und fahren wir mit dem Duplizieren der zweiten Vorkomposition fort Duplizieren der zweiten Vorkomposition Stellen wir nun die Vorschau so ein, dass sie passt. Arbeite weiter an der Szene. Wählen wir nun die erste Ebene aus, gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und suchen nach einem Effekt namens Invertieren Ziehen Sie diesen Effekt auf den ersten Precomp. Drücken wir nun, um den Skalierungsparameter dieser Ebene aufzurufen und ihn ein wenig zu vergrößern , damit er der Größe der Precomps dahinter entspricht Ich denke, 120 sollte in Ordnung sein. Lass uns die Ebene schließen und weitermachen. Wenn Sie nun näher kommen, um sich die Vorkompositionen aus der Nähe anzusehen, werden Sie feststellen, dass sie nicht von so guter Qualität sind, besonders die, die dahinter liegen Das liegt daran, dass sie viel größer skaliert sind als die vorherigen. Um die Qualität der Precomps zu verbessern, können wir die Collapse-Funktion aktivieren, die sich hier befindet Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen, können Sie hier klicken. Lassen Sie uns alle Ebenen auswählen und die Funktion zum Zusammenklappen auf jede Ebene anwenden. Da ist es, die Qualität hat sich deutlich verbessert. Lassen Sie uns nun den Vorschaubildschirm so einstellen, dass passt und sehen, wie die gesamte Szene aussieht. Großartig. Jetzt müssen wir dieser Animation eine coole Bewegung im Wellenlook verleihen Um das zu erreichen, müssen wir einen Offset für all unsere Vorkompositionen in der Komposition erstellen einen Offset für all unsere Vorkompositionen in der Komposition Wir können das natürlich manuell machen, aber das würde viel Zeit in Anspruch nehmen Wenn wir feststellen, dass der Offset nicht gut ist, wäre es außerdem sehr schwierig, ihn zu ändern. Deshalb müssen wir den Juice Plug in verwenden, dem wir die Schichten schnell und einfach anordnen können. Zuerst werde ich zeigen, wie es funktioniert, und dann werden wir das Plug-In gemeinsam herunterladen und installieren. In Ordnung, ich öffne das Plug-In und ziehe es hierher. Ich werde dieses Panel ein bisschen verkleinern. Jetzt muss ich nur alle Ebenen auswählen, die ich verschieben möchte, die Richtung des Versatzes wählen und den Abstand zwischen den einzelnen Ebenen festlegen Jetzt muss ich nur noch auf Stagger klicken und fertig. Ich habe einen Offset von der ersten bis zur letzten Schicht. Ich drücke Strg Z und zeige dir, was passieren würde , wenn ich die Ebenen auf diese Weise anordnen würde. Sie würden von der letzten zur ersten sortiert. In Ordnung, ich werde alles wieder normalisieren. Lass uns den Stecker zusammen einbauen. Ich zeige Ihnen, wie man es sowohl auf Mac als auch auf Windows macht, obwohl es für beide so ziemlich derselbe Vorgang ist. Drücken Sie jedoch vorher die Strg-Taste, um das Projekt zu speichern Falls Sie den Softwareeinstellungen nicht wie in der ersten Lektion entsprechen , gehen Sie bitte zu Einstellungen, Skripten und Ausdrücke und stellen Sie sicher, dass Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren. Andernfalls funktioniert das Plug-In möglicherweise nicht richtig. Ordnung, jetzt ist es am besten, das Projekt zu beenden, bevor Sie das Plug-In installieren. Sie werden das Skript nach der Installation in After Effects nicht sehen . After Effects ist zwar nach der Installation des Skripts geöffnet, Sie müssen das Projekt jedoch trotzdem erneut öffnen Ich schlage vor, das Projekt jetzt zu schließen und nach der Installation werden wir es wieder öffnen Sie jedoch nicht, das Projekt zu speichern, bevor Sie es schließen Vergessen Sie jedoch nicht, das Projekt zu speichern, bevor Sie es schließen. In Ordnung, zuerst zeige ich es für Mac-Benutzer. Gehen Sie zuerst auf die Ags-Website. Suchen Sie den Link in der PDF-Datei im Hauptordner des Kurses, den Sie von mir heruntergeladen haben. Jetzt müssen Sie sich registrieren oder auf der Website anmelden. Gehen Sie anschließend zu Free Plugins und klicken Sie auf Von Mac herunterladen. Geben Sie hier Ihre E-Mail-Adresse ein, kreuzen Sie das Kästchen an und laden Sie es herunter. Jetzt können Sie Ihr Postfach überprüfen oder einfach hier klicken. Wählen Sie dann aus, wo Sie die Datei speichern möchten , und klicken Sie auf Speichern. Öffnen Sie nun den Ordner und entpacken Sie die Zip-Datei. Danach können Sie die Zip-Datei löschen. Großartig. Öffnen Sie nun das Installationsprogramm, klicken Sie auf Weiter, geben Sie bei Bedarf Ihr Passwort ein und klicken Sie auf Installiert. Nach der Installation können Sie das Installationsprogramm löschen. Großartig, jetzt können wir alle geöffneten Ordner minimieren und After Effects starten. Gehe zu Windows und öffne den Age Pack Manager. Klicken Sie nun hier auf der Seite, um die Anleitungen zu verlassen. Das Wichtigste ist, dass du dich von hier aus in dein Konto einloggst , cool. Sie können zu After Effects zurückkehren und dieses Fenster schließen und den Ages-Shifter öffnen Jetzt möchte ich den Installationsprozess für Windows-Benutzer zeigen Installationsprozess für Windows-Benutzer Es ist so ziemlich dasselbe, also werde ich nicht sprechen und nur den Prozessbenutzern zeigen , dass Sie After Effects vorerst schließen können. Bald werden wir unser Projekt gemeinsam eröffnen. In der Zwischenzeit, Windows-Benutzer, können Sie mir folgen und das Plug-In herunterladen. Ordnung, nachdem wir das Plug-In installiert haben, navigieren wir zum AE-Ordner und öffnen unser Projekt. Lassen Sie uns jetzt das Plug-In öffnen. Gehen Sie also zu Windows und klicken Sie auf AEG Shifter. Sie können dieses Panel an das Vorschaufenster anhängen. Ziehen Sie es einfach aus diesem Bereich und hängen Sie es an den blauen Bereich hier an. Du kannst es etwas verkleinern. Wählen wir nun alle Ebenen aus. Wählen Sie diese Anordnung, setzen Sie den Offset auf einen Frame und klicken Sie auf Stagger Aber bevor wir weitermachen, platzieren wir dieses Panel hier und schließen es vorerst Da wir einen Offset für die Ebenen erstellt haben, sieht die Animation jetzt viel interessanter aus. Sie sieht ausgezeichnet aus. Gehen wir nun zum letzten Teil über und erstellen eine Schleife für diese Animation. Also wir sehen uns dort. 24. Abschnitt 5, Teil 3: Um eine perfekte Schleife zu erstellen, müssen wir einen identischen Frame entlang der Animation finden. Einer am Anfang und einer am Ende. Nehmen wir an, der erste Frame der Animation befindet sich auf der zweiten Nummer zwei. Jetzt können wir dieses Bild aufnehmen , um es mit dem zweiten Bild zu vergleichen. Wir werden uns dafür entscheiden, die Animation zu beenden. Wir können auch alle Ebenen auswählen und an einer Markierung wissen wir, dass dies der Punkt ist, an dem die Animation beginnt. Gehen wir nun ein paar Sekunden vorwärts und versuchen, den Zeitpunkt zu finden, an dem der Text zu demselben Punkt zurückkehrt, den wir aufgenommen haben. Um besser zu sehen, was wir tun, können wir das Vorschaufenster vergrößern und die Vorschau so einstellen, dass sie passt. Okay, lassen Sie uns überprüfen, ob wir den Loop schon schließen können . Nein, noch nicht. Lass es uns noch einmal versuchen. Immer noch nicht gut. Wir sind dabei, aber noch nicht ganz da. Versuchen wir es in zweiter Nummer sechs zu überprüfen. Ja, das ist der richtige Zeitpunkt. Großartig. Lassen Sie uns nun dieses Bedienfeld vergrößern , erneut alle Ebenen auswählen und auch an dieser Stelle eine Markierung erstellen. Passen wir nun den Arbeitsbereich an die Markierungen an, die wir gesetzt haben , um den Arbeitsbereich ab dem letzten Drücken zu verkürzen. Gehen wir nun zu den ersten Markierungen, während wir die Shift-Taste gedrückt halten. Lassen Sie uns nun den Arbeitsbereich von Anfang an mit der B-Taste kürzen . Da wir diesen ganzen Abschnitt nicht mehr benötigen, drücken wir Strg K, um auf die Kompositionseinstellungen zuzugreifen und seine Länge von 40 Sekunden auf 10 Sekunden zu verkürzen . Bevor wir weitermachen, ist es ein guter Zeitpunkt, die Strg-Taste zu drücken und das Projekt zu speichern. Okay. Lassen Sie uns nun den Vorschaubildschirm vergrößern und die Leertaste drücken , um die Animation zu sehen Sie können diese Animation so rendern, wie sie jetzt ist, oder Sie können die Animation mit mir ein wenig ändern Wenn das der Fall ist, können Sie zusammen mit mir die Vorkomposition des Textes eingeben und die Bewegung dieses Textes ändern , indem Sie einige Parameter in den Keyframes ändern, sodass alle Keyframes aller Ebenen angezeigt alle Keyframes aller Ebenen wir sicher, dass wir keine Ebene auswählen und drücken die Jetzt wählen wir hier alle Keyframes aus. Bewegen Sie den Mauszeiger über einen von ihnen. Halten Sie die Aus-Taste und klicken Sie zweimal darauf Auf diese Weise erreichen wir das Keyframe-Velocity-Panel. Wir haben eine Weile nicht darüber gesprochen. Wie auch immer, hier können wir das Animationsverhalten der Texte ändern das Animationsverhalten der , indem wir verschiedene Werte eingeben. Stellen wir es auf 85 x 85 ein. Drücken Sie, okay, und sehen Sie, wie es aussieht. Wenn wir zum Diagrammeditor gehen, können wir sehen, dass die Kurve dieser Keyframes jetzt so aussieht. Das bedeutet, dass sich der Text langsam bewegt, stark beschleunigt wird und dann gegen Ende wieder langsamer wird. Okay, lassen Sie uns den Diagrammeditor verlassen und zur Hauptkomposition zurückkehren, um zu sehen, wie sich dies auf den von uns erstellten Effekt auswirkt. Lassen Sie die Software die Szene ein wenig rendern. Mir gefällt es so. Ich behalte diese Animation und mache weiter. Wenn wir die Ansicht etwas verkleinern, können wir ein paar weitere Ebenen sehen, hinter denen wir in der Szene nichts sehen , weil sie groß sind und sich über die Grenzen der Szene hinaus erstrecken. Sehen wir uns an, wie wir die Größe der gesamten Szene reduzieren können , ohne die Ebenen zu berühren. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Einstellungsebene. Was ist die Einstellungsebene? Die Einstellungsebene ist eine spezielle Ebene in After Effects, mit der Sie Effekte und Anpassungen gleichzeitig auf mehrere Ebenen anwenden können Effekte und Anpassungen gleichzeitig auf mehrere Ebenen anwenden . Anstatt denselben Effekt auf jede einzelne Ebene anzuwenden , können Sie eine Einstellungsebene hinzufügen und einen Effekt darauf anwenden. Der Effekt wird dann auf alle Ebenen angewendet, die sich im Ebenenstapel darunter befinden. Der Vorteil der Verwendung einer Einstellungsebene besteht darin , dass Sie damit schnell und einfach globale Änderungen an Ihrer Komposition vornehmen können. Wir haben eine leere, unsichtbare Ebene erstellt , auf der sich nichts befindet. Wir werden diese Ebene verwenden, um einen Filter zu erstellen , der sich auf die Szene auswirkt. Gehen wir dazu zu Effekte und Voreinstellungen und suchen nach einem Effekt namens Transform Ziehen wir den Effekt auf die Einstellungsebene und ändern den Namen dieser zu transformierenden Ebene, damit wir wissen, welcher Effekt darauf angewendet wird Okay, lassen Sie uns nun den Vorschaubildschirm so einstellen, dass er zu diesem Effekt passt und einige Parameter ändern. Wie Sie sehen können, gibt es hier einen Parameter namens Skala, da sich all diese Ebenen unter der Einstellungsebene befinden. Sie alle werden von den Änderungen betroffen sein, die wir daran vornehmen. Okay, lassen Sie uns das auf 90 setzen und sehen, wie die Szene aussieht. Ich denke, wir können es etwas weiter reduzieren. Versuchen wir es mit 80. Vielleicht 60, vielleicht 50. Nein, 50 sind zu viel. Pass hier auf. Mir gefällt es nicht, also ändere ich es wieder auf 60. Mal sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns zulassen, dass After Effects die Szene für ein paar Sekunden rendert. In Ordnung, ich finde, es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun den Text in den Farben unserer Farbpalette einfärben. Gehen Sie zum Projektfenster und wählen Sie von hier aus die Farbpalette aus, um die Farben zu sehen. Gehen wir nun zurück zur Textkomposition. Öffnen Sie dann den Charakter-Tab. Und jetzt wähle alle Ebenen aus. Und ändern Sie die Textfarbe in die dunkle Farbe aus der Palette. Aus irgendeinem Grund erfasst es nicht die richtige Farbe für mich. Ich werde mich gleich darum kümmern. In der Zwischenzeit klicken wir hier, um die Farbe der Linie in die helle Farbe aus der Palette zu ändern die Farbe der Linie in die helle Farbe aus der Palette zu . Okay, noch einmal, aus irgendeinem Grund kann ich die Farben nicht einfangen. Ich ziehe einfach die Palette hierher und wähle die Farben von dort aus. Das ist besser. Jetzt lösche ich die Palette und kehre zur Hauptkomposition zurück. Wie Sie wissen, haben wir in der Szene eigentlich keinen Hintergrund. Die schwarze Farbe, die wir hier im Hintergrund sehen ist die Standardhintergrundfarbe des vorherigen Bildschirms, und es ist kein echter Hintergrund. Um einen echten Hintergrund zu erstellen, müssen wir einen neuen Volumenkörper erstellen. Wählen wir dieses Panel aus und drücken Sie die Taste Control. Jetzt ändern wir die Farbe. Ich sehe, es macht mir immer noch Sorgen, ich wähle einfach die Farbe von hier aus. Lass mich hier reingehen, um zu überprüfen , ob es die richtige Farbe ist. Drücken wir jetzt auf Okay, lassen Sie uns diese Ebene unter alle anderen Ebenen verschieben. Achten Sie nun darauf, dass der Festkörper sehr klein ist. Dies liegt daran, dass der Festkörper auch vom Transformationseffekt auf der Einstellungsebene beeinflusst wird. Das ist überhaupt kein Problem. Lassen Sie uns den Festdruck auswählen und diese Ebene vergrößern, bis sie passt Szene 180 ist großartig. Wir können die Kollaps-Funktion auch für den Volumenkörper aktivieren . Okay, lassen Sie uns die Ebene schließen. Gehen Sie zum Projektfenster, drücken Sie Strg S, um das Projekt zu speichern , und fahren Sie mit dem Rendern der Animation fort. Ich möchte Sie daran erinnern, dass After Effects nur das rendert , was sich innerhalb der Grenzen des Arbeitsbereichs befindet. Da wir den Arbeitsbereich perfekt gekürzt haben , um einen Loop zu erstellen, haben wir damit kein Problem. Wenn du aber trotzdem nicht den ganzen unnötigen Bereich sehen möchtest , kannst du einfach schreiben, auf den Arbeitsbereich klicken und Trim Comp to Work Area wählen Drücken wir nun die Strg-Taste. Und um auf das Render-Panel zuzugreifen, wählen wir, ob wir es im hochwertigen H 0.264-Format rendern möchten, was einem hochwertigen MP Four entspricht Wir werden uns dafür entscheiden, es in unseren Render-Ordner zu rendern. Stellen wir sicher, dass der Name gut ist. Klicken Sie auf Speichern und dann auf Rendern. Warten wir ein paar Augenblicke. Okay, jetzt wollen wir sehen, was wir haben. Sieht toll aus. Wie immer können Sie dieses Video auf Ihre Social-Media-Kanäle hochladen oder auf Ihrer Portfolio-Website anzeigen und diese Animation natürlich für Ihre nächsten Projekte verwenden. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie diesen Kurs anhand Ihrer Erfahrungen bewerten und Feedback hinterlassen könnten Ihrer Erfahrungen bewerten und Feedback hinterlassen , damit ich weiß, ob Sie etwas Interessantes lernen oder nicht. Okay, lassen Sie uns jetzt zum Projekt zurückkehren und es organisieren. Bevor wir es schließen, erstellen wir einen Ordner namens Pre Comps. Stellen Sie sicher, dass wir nichts auswählen, und erstellen Sie einen weiteren Ordner mit dem Namen Assets Ziehen Sie die Farbpalette und den Ordner Solids hinein und in den Precomps-Ordner Lassen Sie uns die von uns erstellte Precomp ziehen, die Hauptkomposition blau beschriften und Strg S drücken, um das Projekt zu speichern Bevor wir es schließen, großartig, ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir werden uns in der nächsten Lektion wiedersehen. Aber vorher sollten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 25. Abschnitt 6: Isometrische Kameratextanimation: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit der Erstellung einiger cooler Drei-D-Textanimationen befassen . Um die Sache noch einfacher zu machen, werden wir ein kostenloses Skript für After Effects installieren. Das ist sehr praktisch für die Arbeit mit Ankerpunkten. Diese Lektion ist in drei Teile gegliedert. Zuallererst werden wir das erste Objekt in der Szene entwerfen und animieren Dann werden wir alles in drei D umwandeln und lernen, wie man im dreidimensionalen Raum navigiert Als Nächstes installieren wir ein kostenloses Skript uns hilft , alles perfekt zu arrangieren. Sobald wir das unter Kontrolle haben, werden wir die Gestaltung der Szene mithilfe des Skripts abschließen. Danach lernen wir, wie man eine isometrische Kamera erstellt und die Szene mit nur einer Ebene animiert Schließlich werden wir der Szene weitere Designs hinzufügen und das Gesamtbild und die Animation verbessern Dann exportieren wir das Ganze als schicke NP Four-Datei, die Sie in sozialen Medien und in Ihrem Portfolio teilen können. Und dann werden wir das Projekt aufräumen. Bevor wir fertig sind, wird es großartig. Also lass uns anfangen. 26. Abschnitt 6, Teil 1: Lassen Sie uns die After Effects-Software öffnen. Wir können dieses Fenster schließen , sodass wir alle die gleichen Panel-Anordnungen sehen. Klicken wir auf Standard. Lassen Sie uns nun unsere erste Komposition erstellen. Wir werden es Textanimation sechs nennen. Gehen wir nun zu Three D Renderer und stellen sicher, dass wir Three D Classic auswählen Okay, jetzt kehren wir zu den Grundlagen zurück und stellen die Größe auf Full HD Die Bildrate auf 24, die Dauer auf 10 Sekunden und der Hintergrund auf Schwarz. Jetzt importieren wir die Farbpalette in das Projekt. Doppelklicken Sie auf den grauen Bereich im Projektfenster. Suchen Sie den Ordner, den Sie für die Lektion erstellt haben , und rufen Sie den Ordner Assets auf. Wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf Importieren. Okay, jetzt können wir das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Suchen wir den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Geben Sie den Ordner ein. Wählen Sie dieses Projekt aus, um den Namen zu kopieren, ändern Sie ihn auf sechs und klicken Sie auf Speichern. Stellen wir den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt, und beginnen wir mit der Erstellung der Szene. Lassen Sie uns zunächst den Text erstellen. Wählen Sie das Textwerkzeug und geben Sie Schritt für Schritt ein. Doppelklicken Sie nun auf den Text, um alles auszuwählen. Gehen Sie nun zu Absatz und richten Sie den Text mittig aus. Stellen Sie sicher, dass die Schreibrichtung von links nach rechts ist. Gehen Sie nun zu Character und ändern Sie die Schriftart eine der Startschriften namens Bells Story. Ändern Sie nun den Stil so , dass er fett angezeigt wird. Lassen Sie uns die Schriftgröße auf 160 ändern. Gehen wir jetzt zu Align. Und richten Sie den Text an der Mitte der Komposition aus. Klicken Sie hier und hier. Um nun den Ankerpunkt der Ebene zu zentrieren, drücken Sie Strg Alt Home. Um nun den ersten Teil der Treppe zu erstellen, müssen wir diesen Text in einer Vorkomposition verschachteln, sodass wir seine Größe anpassen und ihn nach Belieben gestalten können Wählen Sie die Ebene aus und drücken Sie Strg+Shift C, der Name ist schon gut Klicken Sie einfach auf. Okay, lass uns den Pre-Comp eingeben Lassen Sie uns nun die Größe dieser Komposition an die Größe des Textes Dazu müssen wir auf die Kompositionseinstellungen zugreifen. Drücken Sie Strg K. Jetzt ändern wir die Breite, bis wir die gewünschte Größe haben. Ich denke, 1.200 sind gut genug. Passen wir nun die Höhe an, um die Änderungen zu sehen. Vergessen Sie nicht, Vorschau auszuwählen. Ich denke, 200 werden gut sein. Sobald wir damit fertig sind , klicken wir auf Okay. Jetzt müssen wir einen Hintergrund erstellen. Wählen wir die Farbpalette , damit wir die Farben sehen können. Klicken wir hier und drücken die Strg-Taste, um den Volumenkörper zu erstellen. Lassen Sie uns die einfarbige und pinke Presse einfärben. Okay, und bring diese Schicht runter. Wählen Sie den Text aus und ändern seine Farbe aus der Palette in eine helle Farbe. Lassen Sie uns nun dafür sorgen, dass sich der Text ständig nach oben bewegt. Wir können das mit einem Effekt tun, der als Bewegungskachel bezeichnet wird. Gehen wir zu Effekten und Presets. Wenn Sie dieses Panel nicht sehen, finden Sie es im Fenster. Okay, lassen Sie uns hier zügig vorgehen. Dann können wir diesen Effekt auf unseren Text ziehen. Jetzt können wir den Effekt in den Effektsteuerungen für diejenigen sehen , die dieses Bedienfeld nicht sehen können. Sie finden es unter Fenster. Okay, um den Text zu bewegen, müssen wir diesen Parameter animieren Lassen Sie uns zunächst sicherstellen, dass wir am Anfang der Komposition beginnen und das erste Keyframe so einrichten , dass sich erste Keyframe so einrichten , dass der Text an seiner ursprünglichen Stelle Um nun den von uns erstellten Keyframe zu sehen, klicken Sie einfach auf Großbritannien. Gehen Sie dann zum Ende der Komposition und schieben Sie den Parameter in die gewünschte Richtung . 900 sieht gut aus. Hier ist es wichtig, einen Punkt zu finden, an dem der Text derselben Stelle wie im ersten Keyframe positioniert ist Auf diese Weise erstellen wir eine perfekte Schleife. Um sicherzugehen, dass wir die Apostroph-Taste drücken können , um das Raster aufzurufen und zu sehen, wie der Text relativ dazu positioniert ist Ich sehe zum Beispiel, dass dieser Teil des Briefes hier befindet Gehen wir nun zum letzten Schlüsselbild und bestätigen, dass sich derselbe Teil genau an derselben Stelle befindet. Hervorragend, jetzt wollen wir sehen, wie es aussieht. Unser Hauptaugenmerk muss auf dem Teil liegen, an dem die Animation endet und wieder beginnt. Dieser Teil muss sauber sein und darf in einigen Frames keine Schnitte oder Sprünge Perfekt Die Animation startet wieder ohne Probleme, was bedeutet, dass wir einen perfekten Loop erstellt haben Damit haben wir den ersten Teil der Treppe fertig erstellt. Irgendwann werden wir es getan haben. Lassen Sie uns nun die restlichen Teile der Treppe erstellen. Wir können die Ebene schließen und zur Hauptkomposition zurückkehren. Hier können wir den Pre Comp sehen , der der erste Teil der Treppe ist Bevor wir zum nächsten Teil übergehen, kehren wir zum Projektfenster zurück, schließen die Effekte und fahren mit dem nächsten Teil fort, in dem wir mit dem Bau der restlichen Teile der Treppe beginnen dem Bau der restlichen Teile der Treppe 27. Abschnitt 6, Teil 2: In Ordnung, also lasst uns zuerst diese Ebene rot markieren. Es wird uns in naher Zukunft helfen, die anderen Teile der Treppe, die wir bald erstellen werden, zu navigieren und zu organisieren . In Ordnung, jetzt müssen wir diese Ebene duplizieren. Drücken wir also die Taste D. Jetzt müssen wir sie genau über der ersten Ebene platzieren , um das am genauesten zu machen. Es reicht nicht aus, nur die Shift-Taste gedrückt , denn sie müssen sich wirklich eng aneinander kuscheln Dafür können wir Snapping aktivieren. Wenn Sie es nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Auswahlwerkzeug arbeiten Lassen Sie uns nun hier klicken und auch diese beiden Funktionen aktivieren. Sobald wir diese Ebene wegziehen, springt sie einfach zur Ebene darunter. Wir müssen die Ebene von ihrem unteren Teil nehmen. Auf diese Weise helfen wir After Effects verstehen, welchen Teil wir näher zusammenbringen und verbinden wollen zu verstehen, welchen Teil wir näher zusammenbringen und verbinden wollen. Okay, jetzt duplizieren wir diese Vorkomposition erneut und ziehen das Duplikat nach unten Wir ziehen es, bis beide Ebenen miteinander verbunden sind. Wählen wir nun unsere beiden Duplikate aus und kennzeichnen sie mit einer anderen Farbe als dem mittleren Teil der Treppe Bringen wir diese Ebene einfach hierher , sodass wir dieselbe Reihenfolge wie in der Szene haben Das heißt, der mittlere Teil ist in der Mitte, der obere Teil ist oben und der untere Teil ist hier unten. Okay, jetzt duplizieren wir den oberen Teil und bewegen ihn nach oben, bis er genau mit dem Teil darunter übereinstimmt Jetzt duplizieren wir den unteren Teil und ziehen ihn nach unten, bis er mit dem darüber liegenden Teil übereinstimmt Um nun all diese Teile in die Treppe umzuwandeln, müssen wir diese Schichten in drei D-Schichten umwandeln Wir können dies tun, indem wir auf das Symbol hier klicken. Wenn Sie dieses Symbol nicht sehen, können Sie hier klicken. Lassen Sie uns alle Ebenen in drei D-Ebenen umwandeln. Lassen Sie uns nun die Ansicht ändern, um die Szene aus einem etwas anderen Blickwinkel zu sehen . Ein Winkel, der für uns bequemer ist , um die Szene im Drei-D-Raum zu betrachten. Lassen Sie uns dazu die Ansicht von hier aus ändern. diesen Bereich nicht sehen, versuchen Sie, das Bedienfeld hierher zu ziehen, bis Sie es sehen Okay, lassen Sie uns unsere Ansicht auf eine benutzerdefinierte Ansicht ändern. Jetzt können wir die Szene aus einem etwas anderen Blickwinkel sehen. Lassen Sie uns nun ein wenig heranzoomen und diese Ebene auswählen. Und drücken Sie die R-Taste, um den Rotationsparameter anzuzeigen. Wie Sie sehen können, haben wir nach der Konvertierung der Ebene in eine Drei-D-Ebene der Konvertierung der Ebene in eine Drei-D-Ebene eine zusätzliche Rotationsachse. Drehung in der Z-Achse, die wir vorher hatten, als die Ebene aus zwei D bestand, haben wir eine Drehung in der Y-Achse und der X-Achse. Um die Treppe zu erstellen, ändern wir die Drehung dieser Achse. Wählen wir der Einfachheit halber diesen Teil der Treppe aus, drücken Sie und senken Sie die Deckkraft auf 50. Auf diese Weise haben wir den zentralen Teil der Treppe markiert. Auf diese Weise ist es einfacher zu verstehen, was wir tun. Lassen Sie uns nun die Ebene schließen und mit der Erstellung der Treppe fortfahren. Aber wie Sie sehen, wird beim Drehen dieses Teils nicht wirklich die Form der Treppe erzeugt. Das passiert, weil sich diese Ebene von ihrer Mitte aus dreht. Das bedeutet, dass wir den Ankerpunkt dieser Ebene in ihren oberen Teil verschieben müssen . Wir können dies manuell mit dem Ankerpunkt-Werkzeug tun, oder wir können ein kostenloses und sehr praktisches kostenloses Skript namens Reposition Anchor Point verwenden namens Reposition Anchor Point Zuerst zeige ich dir, wie es funktioniert und dann werden wir es zusammen herunterladen und installieren Hier kann ich wählen, an welcher Ecke der Ankerpunkt platziert werden soll. Das steht für diese Ecke, das steht für diese Ecke und so weiter. In meinem Fall brauche ich diese Ecke. Deshalb stelle ich sicher, dass ich die richtige Ebene auswähle. Dann wähle ich die Position aus, an ich den Ankerpunkt verschieben möchte. Und dann drücke ich auf Reposition , um die Aktion auszuführen. Da bist du, der Ankerpunkt, springst zum ausgewählten Ort Wenn ich diesen Teil jetzt drehe, dreht er sich korrekt. Okay, jetzt installieren wir das Skript zusammen. Ich zeige dir, wie man es sowohl auf Mac als auch auf Windows macht. Ich werde es vorerst schließen. Drücken wir die Strg-Taste, um das Projekt zu speichern. Und lass es uns schließen. Sie werden das Skript nach der Installation und nach den Effekten nicht sehen. Solange After Effects geöffnet ist, das Projekt nach der Installation des Skripts müssen Sie das Projekt nach der Installation des Skripts trotzdem erneut öffnen Ich schlage daher vor, das Projekt jetzt zu schließen und nach der Installation werden wir es wieder öffnen Sie jedoch nicht, das Projekt zu speichern, bevor Sie es schließen Vergessen Sie jedoch nicht, das Projekt zu speichern, bevor Sie es schließen. In Ordnung, lassen Sie uns das Skript installieren. Gehen Sie zunächst zur AE Scripts-Website. Suchen Sie den Link in der PDF-Datei, die sich im Hauptordner des Kurses befindet , den Sie von mir heruntergeladen haben. Oder geben Sie einfach Skripte bei Google ein und rufen Sie diese Website auf. Jetzt müssen Sie sich auf der Website registrieren. Ich habe bereits einen Benutzer, also melde ich mich an, suche dann das Skript, klicke darauf und gebe deinen Preis ein. Sie können Null schreiben oder den Erstellern des Skripts einen Tipp geben. Danach klicken Sie auf In den Warenkorb und gehen dann zum Warenkorb hier oben. Im Warenkorb können Sie das Produkt sehen. Klicken Sie auf Weiter zum Checkpoint. Sie können auf Weiter klicken, bis Sie den dritten Teil erreichen, in dem Sie auf Bestellung aufgeben klicken Gehen Sie jetzt zu meinem Download und Lizenz und laden Sie das Skript herunter. Wählen Sie einen passenden Ordner für Sie und entpacken Sie die Gewinner- oder Zip-Datei. Nach dem Herunterladen nach dem Extrahieren können Sie den Gewinner oder die Zip-Datei löschen. Gehen Sie nun in den Ordner , bis Sie die JX-Datei sehen. Sie müssen die JX-Datei kopieren und in den After Effects-Ordner einfügen Zuallererst müssen Sie wissen, wo Ihre Software für Windows-Benutzer installiert ist Sie finden es in den C Drive-Programmdateien. Adobe After Effects für Mac-Benutzer. Öffnen Sie den Finder, gehen Sie zu Anwendungen, Adobe After Effects. In meinem Fall habe ich alle meine Adobe-Programme auf meinem D-Treiber installiert . Deshalb gehe ich nicht zum C-Treiber. Ordnung, und jetzt geben Sie die Support-Dateien ein, dann scrollen Sie ein bisschen nach unten und geben Sie Skripte ein. Gehen Sie zu den Skripten in den Panels und fügen Sie die JSX-Datei Hier können wir das schließen nun nach der Installation des Skripts zu dem Ordner zurück, Gehen wir nun nach der Installation des Skripts zu dem Ordner zurück, den wir für den Kurs erstellt haben , und zum AE-Ordner und öffnen unser Projekt Gehen wir nun zu Fenster, scrollen nach unten und wählen Ankerpunkt neu positionieren Wir können das Skriptfenster in den Workflow-Bereich ziehen. Wählen wir nun diesen Teil der Treppe und die Position aus, an der sich der Ankerpunkt bewegen soll. Klicken Sie dann auf Neu positionieren , um die Aktion auszuführen. Wählen wir nun diese Ebene aus und positionieren wir den Ankerpunkt in dieser Ecke Lassen Sie uns überprüfen, ob es funktioniert hat. Öffnen Sie den Rotationsparameter für diese Ebene und drehen Sie sie um die X-Achse um -90 Grad. Es hat funktioniert, aber wie Sie sehen können, bewegt sich die Ebene darüber nicht mit Es wäre sehr hilfreich gewesen, wenn sie zusammengezogen wären. Zu diesem Zweck können wir diese Ebene mithilfe der Funktion „ Übergeordnetes Element“ und „ Verknüpfen “ mit dieser Ebene verknüpfen. Wenn wir diese Ebene nun drehen, bewegt sich auch die Ebene darüber. Lass uns hier dasselbe tun. Verknüpfen Sie diese Ebene mit dieser Ebene. Wenn wir nun diesen Teil drehen, bewegt sich der Teil darunter zusammen mit ihm. Okay, lassen Sie uns diesen Teil um -90 Grad drehen. Lassen Sie uns diesen Teil auch um -90 Grad drehen. Damit sich dieser Teil korrekt dreht, positionieren wir seinen Ankerpunkt nun in der richtigen Ecke Denn wenn wir es derzeit drehen, es sich von seiner zentralen Frage aus. welche Ecke müssen wir den Ankerpunkt dieser speziellen Ebene verschieben ? Wir werden den Ankerpunkt dieser Ebene in der unteren Ecke positionieren . Wenn wir diese Ebene nun um die X-Achse drehen, dreht sie sich nach Bedarf. Dieses Mal schreiben wir 90 Grad. Wählen wir nun diese Ebene aus. Drücken Sie die Eingabetaste, um den Rotationsumfang zu öffnen. Und es dreht sich auch von seinem Zentrum aus, was wir nicht wollen Das heißt, wir müssen seinen Ankerpunkt in die obere Ecke verschieben . Lass es uns jetzt machen. Ändern Sie die Drehung auf der X-Achse auf 90 Grad. Lassen Sie uns jetzt alle Panels schließen. Als Nächstes müssen wir sicherstellen, dass alle Teile der Treppe zusammen drehen. Wenn wir den Mittelteil drehen, können wir die Treppe später leichter bewegen. Um dies zu erreichen, müssen wir alle Teile der Treppe mit dem Mittelteil verbinden . Da dieser Teil jedoch bereits mit diesem verknüpft ist, müssen wir nur diesen Teil verknüpfen. Jetzt haben wir ein Kettenglied geschaffen. Das heißt, dieser Teil ist mit diesem Teil verknüpft und dieser Teil ist mit dem Hauptteil verknüpft. Das heißt, wenn ich jetzt den Hauptteil drehe, drehen sich auch alle darüber liegenden Teile. Jetzt machen wir dasselbe für den unteren Teil der Treppe. Wir können sehen, dass diese Ebene bereits mit dieser Ebene verknüpft ist. Daher werden wir diese Ebene nur mit dem Hauptteil verknüpfen. Wenn wir nun diesen Teil drehen, bewegen sich alle Teile der Treppe mit ihm. Großartig. Drücken wir nun Strg S, um das Projekt zu speichern, den Vorschaubildschirm entsprechend einzustellen und die restlichen Teile der Treppe von oben und unten zu erstellen . Wählen wir dazu diese beiden Teile aus und duplizieren sie mit Steuerung D. Damit die neuen Duplikate hier im Ebenenfenster nebeneinander stehen, ziehen wir sie wie folgt nach oben Hervorragend, jetzt müssen wir diese beiden Teile in diesen Bereich verschieben Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass , da dieser Teil mit diesem Teil verknüpft ist wir, da dieser Teil mit diesem Teil verknüpft ist, nur diesen Teil verschieben können und der Teil darüber bewegt wird. Lassen Sie uns diesen Teil wie folgt entlang seiner Y-Achse bewegen. Um diese beiden Komponenten genau zu positionieren, können wir nun die linke Ansicht verwenden. So sieht unsere Szene von der Seite aus. Hier sehen wir alle unsere Ebenen von der Seite, und hier sind die neuen Ebenen. Lassen Sie uns es ein bisschen vorwärts bewegen und versuchen, es oben auf der Treppe zu platzieren. Du kannst ein bisschen näher kommen. Ich drücke hier, um die Auswahl der Ebene aufzuheben Wir können sehen, dass sie nicht mit der Treppe übereinstimmt Lass es uns ein bisschen weiter nach oben bewegen. Gehen wir etwas näher ran und richten diesen Teil richtig aus. Das ist besser. Bleiben wir nun in dieser Ansicht und duplizieren diese beiden unteren Ebenen. Lassen Sie uns sie auswählen, Strg D drücken und sie im Ebenenfenster nach unten bringen. Jetzt können wir sehen, dass diese Ebene mit dieser Ebene verknüpft ist. Wir werden nur diese Ebene verschieben und die zweite Ebene wird sich mit ihr bewegen . Verschiebe diese Teile hierher. Bringen wir sie jetzt runter, gehen wir etwas näher ran und platzieren sie neben den restlichen Treppen. Das ist gut genug. Gehen wir nun zurück zur benutzerdefinierten Ansicht und sehen uns an, wie sie aussieht. Lassen Sie uns diese Ebene drehen, um sicherzustellen, dass alle Teile richtig miteinander verknüpft sind . Gut gemacht. Gehen wir nun zurück zur linken Ansicht und fügen der Szene weitere Treppen hinzu. Wählen wir dazu diese beiden Ebenen aus, drücken Strg D und verschieben sie im Ebenenfenster nach oben. Gehen wir nun auf dieser Ebene weiter und die zweite Ebene bewegt sich mit ihr. Lassen Sie uns diese Teile hierher verschieben, etwas näher herangehen und sie neben den restlichen Treppen platzieren. Das ist gut genug. Machen wir das noch einmal für den unteren Teil, wählen wir diese beiden Ebenen aus, drücken Strg D und bringen sie im Ebenenfenster nach unten. Gehen wir nun etwas näher heran und bewegen uns auf dieser Ebene weiter. Und die zweite Ebene wird sich damit bewegen. Verschiebe diese Teile hierher, geh ein bisschen näher und platziere sie neben den restlichen Treppen. Sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt die Vorschau wieder anpassen. Drücken Sie Strg S, um das Projekt zu speichern, und kehren Sie zur ersten benutzerdefinierten Ansicht zurück um zu überprüfen, ob alles korrekt aussieht. Okay, alles sieht toll aus. Und jetzt können wir zur aktiven Kamera zurückkehren, was der ursprüngliche Winkel unserer Szene ist. Und bevor wir zum nächsten Teil übergehen, wählen wir diese Ebene aus, drücken T und setzen die Opazität auf 100%. Jetzt lernen wir, wie man die isometrische Kamera erstellt Mal sehen, wie es geht. Wir sehen uns im nächsten Teil. Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen. Wir sehen uns dort. 28. Abschnitt 6, Teil 3: Um eine isometrische Kamera zu erstellen, müssen wir der Szene zunächst eine neue Kamera hinzufügen Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste hier. Gehen Sie zu Neu und wählen Sie Kamera In als Kameratyp aus. Wählen Sie eine Kamera mit zwei Knoten und wählen Sie 50 Millimeter aus. Dann klicken Sie auf OK. Im nächsten Schritt werden wir ein neues Null-Objekt erstellen. Klicken Sie noch einmal mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Neu und wählen Sie das Null-Objekt aus. Konvertiere es nun in eine Drei-D-Ebene , damit es mit der Kamera interagieren kann Verknüpfen Sie dann die Kamera mit der Null. Lassen Sie uns nun die Kamera öffnen und von hier aus im Zoom-Bereich auf die Kameraoptionen zugreifen . Geben Sie 10.000 ein. Schließen Sie nun die Kameraoptionen und öffnen Sie die Transformationseigenschaften. Ändern Sie nun die Position auf -10.000. Schließen wir die Ebene. Wählen wir nun die Null aus und drücken R, um den Rotationsparameter zu öffnen Ändern Sie hier die Ausrichtung auf 45, 35.30 Uhr Derzeit ist die Treppe nicht wie vorgesehen sichtbar Sie erscheinen von hinten, um sie von vorne zu sehen. Lassen Sie uns den Wert auf -45 ändern und da haben Sie ihn. Schließen wir den Nullpunkt und wir können unsere Szene aus einem coolen isometrischen Kamerawinkel betrachten einem coolen isometrischen Kamerawinkel Lassen Sie uns als Nächstes eine Schattenillusion für die Treppe erzeugen. Wir können dies mit Effekten erreichen, die als Stufen bezeichnet werden. Ziehen Sie den Effekt auf die Hauptebene und ändern Sie den Weißausgabeparameter auf 180. Kopieren wir nun den Effekt aus dieser Ebene und fügen ihn auf alle aufrechten Teile der Treppe Wählen Sie den Effekt aus und drücken Strg C. Wählen Sie dann den vertikalen Teil der Treppe und fügen Sie den Effekt mit Strg V auf die Treppe ein. Fügen Sie ihn nun in die restlichen vertikalen Bereiche Hervorragend, drücken Sie nun Strg S, um das Projekt zu speichern. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, um die Szene zu animieren. Um diese Szene zu animieren, können wir Keyframes für das Null-Objekt festlegen Wählen Sie es aus und drücken Sie R. Wenn Sie es drehen, können wir Veränderungen im Kamerawinkel beobachten Das liegt daran, dass die Kamera mit dieser Null verknüpft ist. Mit anderen Worten, jedes Mal, wenn wir die Null drehen, drehen wir im Grunde die Kamera, wodurch neue Winkel innerhalb der Szene entstehen. In unserem Fall werden wir Keyframes sowohl für die X- als auch für die Y-Achse erstellen . Lassen Sie uns entscheiden, dass bei zweiter Nummer der aktuelle Kamerawinkel so sein wird, wie er gerade ist. Lassen Sie uns Keyframes sowohl für die X- als auch für die Y-Achse erstellen. Gehen wir nun zum Anfang der Zeitleiste und erstellen einen interessanten Winkel für die Szene. -45 auf der Y-Achse sieht gut aus. Als Nächstes setzen wir die X-Achse auf 35. Perfekt, das sieht sehr nett aus. Um zur Kraftsekunde überzugehen, wollen wir den Kamerawinkel wieder in seine Ausgangsposition bringen. Um das zu erreichen, kopieren wir die ersten beiden Schlüsselbilder mit C und fügen sie mit der Steuerung V an der aktuellen Stelle der Zeitanzeige Abschließend kürzen wir den Arbeitsbereich auf die Position der Zeitanzeige. Was ist die Abkürzung, um den Workflow-Bereich vom Ende der Zeitleiste, der Position der Zeitanzeige, aus zu verkürzen den Workflow-Bereich vom Ende der Zeitleiste, der Position der Zeitanzeige, aus zu Drücken wir dazu die Taste N. Ordnung, jetzt wollen wir sehen, wie alles aussieht. Sieht gut aus. Vorerst werden wir uns die Kamerabewegungen später noch einmal ansehen, um eine interessantere Bewegung zu erzeugen Lassen Sie uns vorerst mit der Gestaltung der Szene fortfahren. Lassen Sie uns zum Beispiel sehen, was getan werden muss. Wenn wir diesem Bereich zusätzliche Textebenen hinzufügen möchten, können wir die Nullebene schließen. Jetzt schnappen wir uns das Textwerkzeug und schreiben etwas Text. Wählen wir nun den Text und ändern die Schriftart in era Bolt. Als Nächstes gehen wir zu den Absatzeinstellungen und richten den Text in der Mitte aus. Wechseln wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und zentrieren den Ankerpunkt dieser Ebene. Verwenden Sie dazu das Tastenkürzel Alt Home. Gehen wir dann zurück zu den Charaktereinstellungen. Wenn Sie möchten, können Sie hier klicken , um alle Buchstaben in Großbuchstaben umzuschreiben Ich ziehe es jedoch vor, das nicht zu tun. Okay, jetzt positionieren wir diesen Text hier an der Seite. Zuerst müssen wir diese Ebene in eine Drei-D-Ebene umwandeln , damit die Kamera in der Szene darauf verweisen kann. Drücken Sie dann, um den Positionsparameter zu öffnen. Und verschiebe diese Ebene innerhalb der Szene. Bringen Sie es hierher und bewegen Sie es näher an diesen Bereich. Sie können es auch von den Griffen auf der Ebene aus verschieben. Drücken Sie nun, um den Rotationsparameter aufzurufen, und drehen Sie diese Ebene um 90 Grad um die Y-Achse. Lassen Sie uns es ein wenig hierher verschieben und sehen wie es mit der Kameraanimation aussieht. Um sicherzustellen, dass wir den Text direkt neben der Treppe platziert haben , können wir die Szene von vorne betrachten. Lassen Sie uns den Text auswählen, ein wenig vergrößern und ihn in die Nähe der Treppenlinie verschieben . Das sieht gut genug aus. Gehen wir nun zurück zur aktiven Kamera, der Kamera, die wir in der Szene haben , und fahren wir mit der Gestaltung der Szene fort. Wir können diese Textebene nach oben verschieben , sodass wir der Szene mehr Text hinzufügen können. die Ebenen im Bereich der drei D verschieben, können Sie sich die verschiedenen Achsenrichtungen besser merken Lassen Sie uns nun diese Ebene duplizieren , herunterfahren und neben dieser Ecke platzieren Ändern wir das Wort in Bewegung. Drücken Sie Strg Enter, um den Textbearbeitungsmodus zu verlassen. Und um die Ebene verschieben zu können, drücken Sie V, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren Positionieren wir die Ebene neben dieser Ecke. Lassen Sie uns diese Ebene etwas nach links verschieben. Als Nächstes duplizieren wir diese Ebene und reduzieren sie und ändern das Wort in Design. Kehren Sie nun zum Auswahlwerkzeug zurück und platzieren Sie die Ebene neben dieser Ecke. Wählen wir nun all diese Ebenen aus und drücken Sie S, um den Skalierungsparameter zu öffnen. Skalieren Sie sie jetzt ein wenig. Sagen wir 115% Das sollte reichen. Lassen Sie uns nun diese Ebenen wie folgt leicht zur Seite verschieben wie folgt leicht zur Seite Stellen Sie den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt, und sehen Sie, wie er mit der Kamerabewegung aussieht. Wie Sie sehen können, können wir keinen Teil dieses Wortes erkennen. Lassen Sie uns alle Ebenen schließen und die Kamerabewegung ein wenig anpassen , damit wir das gesamte Wort sehen können. Dazu wählen wir die Null aus und fügen der vorhandenen Drehung eine Positionsanimation hinzu . Animation: Drücken Sie, um den Positionsparameter zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich, dass die Kamera so ist, wie sie gerade ist. Daher werde ich einen Keyframe mit dem aktuellen Wert erstellen . Gehen wir nun zur zweiten Nummer zwei über, bei der sich die Kamera dreht Und lassen Sie uns den Wert des Positionsparameters ändern , bis wir einen schönen Winkel erreichen Achten Sie darauf, dass Sie nicht das Ende der Treppe erreichen , wenn Sie den Wert ändern. Okay, das sieht gut aus. Gehen wir nun für eine Sekunde zu , was das Ende unserer Animation ist. Und bringen Sie die Position der Kamera in ihren Ausgangszustand. Kopieren wir dazu das erste Schlüsselbild und fügen es hier ein. Lassen Sie uns nun die Animation der Kamerabewegungen verbessern , indem alle Schlüsselbilder in AS umwandeln. Um alle Keyframes auf dieser Ebene zu sehen, drücken Sie Sie einmal und dann noch einmal. Auf diese Weise können wir alle Schlüsselbilder sehen. Um nun alle Keyframes in Zs umzuwandeln, wählen Sie alle Keyframes aus und drücken Sie neun. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Okay, das sieht ein bisschen besser aus. Lassen Sie uns es jetzt noch weiter verbessern. Wählen Sie nur die Keyframes für den Positionsparameter aus. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie zweimal auf einen der Keyframes. Ändern Sie die Keyframe-Geschwindigkeit auf 90 mal 90. Drücken Sie die Eingabetaste und sehen wir es uns noch einmal an. Es wird interessanter. Ordnung, jetzt wählen wir die Keyframes für die Rotationsachse X. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auch hier zweimal auf einen der Keyframes. Ändern wir die Keyframe-Geschwindigkeit auf 90 mal 90. Lass uns sehen, wie es aussieht. Ich finde, der Antrag sieht auf diese Weise interessanter aus. Als Nächstes wählen wir die Keyframes für die Rotationsachse Y. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie zweimal auf einen der Keyframes Aber hier ändern wir die Keyframe-Geschwindigkeit auf 70 mal 70. Und mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Lassen Sie uns jetzt die Wand für unsere Treppe erstellen. Wir müssen dafür jedoch keine zusätzlichen drei D-Schichten verwenden . Wir können einfach die Illusion einer Mauer erzeugen. Lass uns zuerst sehen, wie es geht. Lassen Sie uns mithilfe der Tastenkombination einen neuen Volumenkörper erstellen. Warum die Farbe in die dunkelrosa Farbe ändern , die wir hier haben? Lass es uns etwas dunkler machen, etwa so. Drücken wir jetzt hier und hier auf Okay. Als Nächstes platzieren wir diese Ebene unter allen Ebenen und verschieben den Festkörper an die dafür richtige Stelle. Lassen Sie uns an diesem Punkt anhalten , an dem wir die Treppe vor uns sehen. Verschieben Sie nun den Festkörper in die Mitte der Komposition. Wir können die Apostrophtaste drücken, um das Raster anzuzeigen und den Mittelpunkt der Komposition zu sehen Lassen Sie uns nun den Volumenkörper hierher bewegen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten Schauen wir uns an, wie das aussieht. Gehen Sie in der Zeit vorwärts bis zu dem Punkt , an dem wir die Treppe von der Seite aus sehen können. Wir müssen überprüfen, ob wir den Festkörper an die richtige Stelle gebracht haben . Es scheint, als hätten wir ihn zu sehr bewegt. Lassen Sie uns den Festkörper leicht nach rechts bewegen. Sieht toll aus. Lassen Sie uns nun das Gesamtbild verbessern, indem wir die Illusion erzeugen, dass die Wand verschwindet, wenn wir die Treppe vor uns sehen , und wieder erscheint, wenn wir die Treppe von der Seite sehen Gehen wir zu dem Zeitpunkt an dem wir die Treppe von der Seite sehen können Wählen Sie nun den Volumenkörper aus , der die Wand darstellt und drücken Sie, um den Opazitätsparameter aufzurufen Legen wir zu diesem Zeitpunkt einen Keyframe für die Opazität mit einem Wert von 100% fest. Gehen wir nun zum Anfang der Animation und ändern den Opazitätswert Am Ende der Animation setzen wir den Opazitätswert wieder Dann konvertieren wir diese Keyframes mit der Abkürzung F neun in ZE-Bilder nun die Alt-Taste gedrückt halten und auf einen der Keyframes doppelklicken, können wir die Geschwindigkeit anpassen In diesem Fall setzen wir die Geschwindigkeit auf 90 mal 90, was der Rotationsgeschwindigkeit des Nullobjekts auf der X-Achse entspricht. Drücken Sie die EINGABETASTE und sehen wir uns die Animation an, um sicherzustellen, dass sie gut aussieht. Ich liebe es. Lassen Sie uns nun einen Hintergrund für die Szene erstellen. Gehen Sie zum Projektfenster und wählen Sie die Palette aus. Drücken Sie nun die Strg-Taste, warum Sie einen neuen Volumenkörper erstellen möchten, und wählen Sie diese Farbe aus. Platziere diese Ebene dann unter allen Ebenen. Ich sehe, dass ich aus irgendeinem Grund nicht die richtige Farbe gewählt habe. Ich bringe die Farbpalette in die Komposition ein. Um nun die Farbe zu ändern, wähle ich den Vollton aus und drücke Strg+Shift Y. Ich wähle die Farbe erneut aus und entferne die Palette aus dem Scan. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass die Farben, die ich zuvor für den Hintergrund und die Teile der Treppe ausgewählt habe , korrekt sind Ich wähle die feste Taste aus, drücke Strg, Shift Y und ändere die Farbe schnell auf die richtige Farbe. Das müssen Sie nicht tun, wenn Sie die gewünschten Farben erhalten. Ordnung, jetzt wählen wir die drei Textebenen aus und ändern ihre Farbe in Gelb. Sobald Sie fertig sind, ist die Animation bereit für das Rendern. Aber bevor wir die Animation rendern, drücken wir die Apostroph-Taste, um das Raster auszublenden Lassen Sie uns es jetzt noch einmal überprüfen, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist Toll, alles sieht gut aus. Und wir sind bereit, die Szene zu rendern. Drücken Sie die Strg-Taste, um die Render-Warteschlange aufzurufen. Wählen Sie das H 0.264-Format und wählen Sie unseren Render-Ordner als Ausgabeziel Stellen Sie sicher, dass der Name korrekt ist. Klicken Sie anschließend auf Speichern und rendern. Warten wir einen Moment, der Rendervorgang abgeschlossen ist. Okay, jetzt schauen wir uns das Endergebnis an. Die Animation sieht ausgezeichnet aus. Wie immer können Sie diese Animation auf Ihren bevorzugten Social-Media-Plattformen teilen . Veröffentlichen Sie es auf Ihrer Portfolio-Website oder verwenden Sie es in Ihren nächsten Projekten. Gehen wir nun zurück zum Projekt und organisieren es. Bevor wir es schließen, erstellen wir einen neuen Ordner für die Precomps in der Szene und ziehen diesen Precomp Erstellen Sie als Nächstes einen Ordner für die Assets im Projekt und ziehen Sie die Farbpalette und den Ordner Solids hinein Wir können die Hauptkomposition blau markieren und Strg S drücken, um das Projekt zu speichern Damit haben wir die Lektion beendet. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben wertvolle Techniken zum Animieren in After Effects gelernt wertvolle Techniken zum Animieren in After Effects Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 29. Abschnitt 7: Text auf 3D-Objekten: Hallo zusammen. In dieser Lektion tauchen wir weiter in die Welt der Typografie im dreidimensionalen Raum Wir werden eine supercoole Animation erstellen perfekt für die Bildschirmauflösung von Telefonen Die Lektion ist in drei Teile gegliedert. Zunächst entwerfen wir die Szene und schauen uns den Cinema Four D-Renderer Als Nächstes animieren wir die Szene, erstellen eine neue Kamera mit einem interessanteren Winkel, rendern die Animation und organisieren alles Schließlich lernen wir, wie wir den Text und das Design in der Szene austauschen können, ohne die Animation durcheinander zu bringen Es wird großartig werden. Lass uns anfangen. 30. Abschnitt 7, Teil 1: Lassen Sie uns wie immer gemeinsam After Effects zu Mittag essen und dieses Fenster schließen. Und um die gleichen Panel-Anordnungen zu sehen, klicken wir auf Standard. Lassen Sie uns nun eine neue Komposition erstellen. Wir nennen es Textanimation 7. Für dieses Projekt werden wir ein mobiles Bildschirmformat mit einer Höhe von 1.920 Pixeln und einer Breite von 1080 Pixeln mit 24 Bildern pro Sekunde Die Komposition dauert 10 Sekunden und nach dem Klicken ändern wir den Hintergrund in Schwarz Okay, gehe zum Three D Renderer und wähle Cinema Four D Renderer für dieses Projekt Der Grund dafür wird später erklärt. Stellen wir nun den Vorschaubildschirm so ein, dass wir die gesamte Szene sehen können. Als Nächstes importieren wir die Farbpalette in das Projekt. Doppelklicken Sie auf den grauen Bereich im Projektfenster, wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf Importieren. Ordnung, lassen Sie uns zuerst das Textwerkzeug auswählen und animiert eingeben. Wählen Sie nun den Text und ändern wir die Farbe in Weiß. Stellen Sie dann die Größe auf 100 ein. Und ändere den Fanta Ezra Bold. Wir wollen sicherstellen, dass es perfekt zentriert und linksbündig ausgerichtet ist perfekt zentriert und linksbündig Gehen wir zu den Absatzeinstellungen über. Um die Ebene in der Komposition zu zentrieren, verwenden wir das ausgerichtete Werkzeug und klicken hier und hier. Und schließlich, um den Ankerpunkt perfekt zu zentrieren, drücken Sie einfach Strg Alt Home. Wählen wir nun das Rechteckwerkzeug aus und erstellen das Rechteck, das sich hinter dem Text befinden soll. Bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen , dass wir die Textebene nicht ausgewählt haben. Denn wenn wir das Rechteck erstellen, während die Textebene ausgewählt ist, wird eine Maske erstellt, und das wollen wir nicht. Stellen wir sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist , und erstellen wir das Rechteck. Lassen Sie uns es mit einer ungefähren Größe wie dieser erstellen. Öffnen Sie nun das Rechteck und sein Pfad, um die Größe zu entsperren. Geben Sie genaue Maße ein. Hier gibt es keinen wirklichen Grund dafür. Ich wollte dir nur zeigen, wie man die Größe des Rechtecks richtig ändert. Okay, jetzt lassen Sie uns die Größe wieder sperren, schließen und das Rechteck mit der orangen Farbe aus der Palette einfärben. Positionieren wir nun diese Ebene unter dem Text und ändern wir die Textfarbe in die dunkle Farbe aus der Palette. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug. Stellen Sie den Bildschirm wieder so ein, dass er an diese Ebenen passt und sie zusammensetzt. Wählen Sie die Ebenen aus und drücken Sie Strg Shift C. Lassen Sie uns das Pre-Comp, Text-Comp One nennen Vergewissern Sie sich, dass beide Felder ausgewählt sind, und klicken Sie auf Okay Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie diese Form in ein echtes Drei-D-Objekt umwandeln können. Geben wir diese Vorkomposition ein und konvertieren diese beiden Ebenen in drei Ebenen Aber vorher vergrößern wir dieses Fenster und zoomen es ein wenig hinein, damit wir besser sehen können, was wir tun Klicken Sie jetzt hier, um diese Ebenen in drei Ebenen umzuwandeln . sicher, dass Ihr Renderer auf Cinema Four D eingestellt ist. Nun, um zu sehen, was wir tun, lassen Sie uns die Ansicht auf benutzerdefinierte Ansicht 1 ändern Wenn wir die Ansicht etwas weiter vergrößern , um den Text aus der Nähe zu sehen, können wir etwas Seltsames im Text Das passiert, weil sich die Textebene und die Rechteckebene überlappen. Um dies zu vermeiden, wählen Sie den Text aus. Drücken Sie P, um den Positionsparameter anzuzeigen und die Textebene um ihre Achse zu verschieben. Um es vom Rechteck zu trennen, müssen wir es nicht zu weit verschieben. Geben Sie hier einfach minus eins ein. Tolles Problem gelöst. Lassen Sie uns nun diese Form in ein echtes Drei-D-Objekt umwandeln. Dazu müssen wir diese Ebene öffnen und auf die Eigenschaft Geometrieoptionen zugreifen. Hier finden wir eine Eigenschaft namens Extrusionstiefe. Stellen Sie sie auf 100 ein. Und da hast du es. Aber wie Sie sehen können, haben die Seiten dieselbe Farbe wie das Rechteck. Lasst uns lernen, wie man die Farbe der Seiten ändert. Wählen wir zunächst die Farbpalette aus, damit wir die Farben sehen können. Du kannst das schließen. Als Nächstes müssen wir den Inhalt öffnen und Rectangle One auswählen. Klicken wir nun auf den kleinen Pfeil neben dem Wort Anzeige. Wir navigieren zur Seite und wählen Farbe. Jetzt können wir die helle Farbe aus der Palette probieren. Lassen Sie uns auch die Rückseite dieses Rechtecks einfärben. Um die Rückseite zu sehen, können wir die Ansicht auf die Rückseite ändern Auf diese Weise werden wir unsere Szene von hinten sehen. In Ordnung, wie zuvor, wählen wir Rechteck. Klicken Sie zunächst auf den kleinen Pfeil und wählen Sie diesmal Zurück. Wählen Sie dann Farbe aus. Lassen Sie uns diesmal die rosa Farbe wählen. Lassen Sie uns nun diese Ebene schließen und den Text erstellen, hier auf der Rückseite dieser Form mit drei D positioniert wird . Um dies zu erreichen, duplizieren wir den vorhandenen Text in der Komposition. Drücken Sie nun P und verschieben Sie diese Ebene um ihre Achse. Mir wurde klar, dass ich die Ebene in die falsche Richtung bewegte , weil ich sie immer noch nicht sehen konnte. Bewegen wir es in die entgegengesetzte Richtung. Und jetzt sehen wir die Ebene. Lassen Sie uns nun die Ansicht nach oben ändern , um herauszufinden, wo diese Ebene platziert werden soll. Wir können es hier sehen. Aus diesem Blickwinkel können wir genau sehen, wie weit wir es bewegen müssen. Jetzt sollten wir versuchen, es bei einem Wert von 100 sehr nahe an der Rückseite des Rechtecks zu positionieren bei einem Wert von 100 sehr nahe an der Rückseite des Rechtecks , da die Dicke des Rechtecks in der Eigenschaft Extrusionstiefe auf 100 gesetzt wurde . Wir möchten jedoch nicht, dass der Text direkt auf dem Rechteck sitzt. Wir schreiben stattdessen 101. Nachdem wir die Positionierung angepasst haben, können wir sehen, dass der Text perfekt passt, wenn er von hinten betrachtet wird. Um den Vorgang abzuschließen, müssen wir die Ebene nur horizontal umdrehen, indem wir mit der rechten Maustaste klicken, Transformieren auswählen und Horizontal spiegeln auswählen. Großartig, lassen Sie uns die Ebene schließen und zur benutzerdefinierten V-Ebene zurückkehren. Achten Sie jetzt darauf, dass der Text, den wir in dieser Szene haben, an Ort und Stelle bleibt, wenn wir das Rechteck drehen . Frage, wissen Sie, wie Sie sicherstellen können, dass der Text mit dem Drei-D-Objekt synchron bleibt , wenn er sich bewegt Dazu müssen wir die Parent- und Link-Funktion verwenden. Wählen wir diese beiden Ebenen und verknüpfen sie mit der rechteckigen Ebene. Wählen Sie nun das Rechteck aus und drücken Sie R und überprüfen Sie, ob alles richtig funktioniert. Jetzt müssen wir nur noch den Ankerpunkt des Rechtecks so zentrieren, dass es sich von seinem Massenmittelpunkt aus dreht Derzeit befindet sich der Ankerpunkt tatsächlich in der Mitte der Ebene Aber da unser Rechteck jetzt eine dreidimensionale Ebene mit Volumen ist , müssen wir den Ankerpunkt entsprechend seinem Volumen zentrieren. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lass es uns wieder auf Null setzen. Stellen wir die Ansicht auf oben, um die Szene von oben zu sehen. Von hier aus können wir sehen, dass der Ankerpunkt nicht in der Mitte des Rechtecks zentriert ist . Wählen wir das Ankerpunkt-Werkzeug aus, da die Extrusionstiefe des Rechtecks 100 beträgt. Wir werden den Ankerpunkt verschieben, bis wir ihn hier bei 50 sehen, also genau die Hälfte von 100. Dann drücken wir die Apostroph-Taste, um das Raster aufzurufen und den Mittelpunkt der Komposition zu finden Danach kehren wir zum Auswahlwerkzeug zurück und verschieben das Rechteck in die Mitte der Komposition Wie Sie sehen können, befindet sich dort der Mittelpunkt dieser Komposition. Schieb es her, ausgezeichnet. Jetzt sind wir bereit, zur aktiven Kamera zurückzukehren und fortzufahren. Lassen Sie uns nun die Größe dieser Zubereitung reduzieren. Wie Sie sehen können, ist die Größe dieser Pre-Comp derzeit sehr groß, was bedeutet, dass viel unnötiger Speicherplatz vorhanden ist Drücken wir Strg K, um zu den Kompositionseinstellungen zu gelangen und die Größe so zu reduzieren, dass sie dem Rechteck entspricht Dann reduzieren wir es, bis wir die richtige Größe haben. Hier in der Breite schreiben wir 900. Und hier in der Höhe versuchen wir es mit 200. Vielleicht 300, ich denke, 250 sind die beste Option. Das ist besser. Drücken wir OK. Drücken wir nun die Apostroph-Taste Raster auszublenden, und fahren Lassen Sie uns die Ansicht auf die Rückseite umschalten, um hier die Rückseite des Rechtecks zu sehen Wir ändern den Text in Typografie. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und heben diese Ebene leicht Hervorragend, jetzt wechseln wir zurück zur aktiven Kamera und heben auch diese Textebene an. Wählen Sie es aus und ziehen Sie es von der Y-Achse nach oben. In Ordnung, wir sind mit dem Design fertig. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Schalten Sie den Hintergrund aus. Lassen Sie uns nun diese Pre-Comp duplizieren. Lassen Sie uns vorher die Vorschau so einstellen , dass sie passt. Lassen Sie uns nun die Ebene absenken. Sie können die Apostroph-Taste drücken, um die Rasterposition zu sehen , diese Ebene hier Wählen wir sie nun aus und drücken Strg D, um sie zu duplizieren. Als Nächstes verschieben wir diese Ebene hierher. Da die Fangfunktion aktiviert ist, kann ich diese Ebene nicht genau dort platzieren, wo ich sie haben möchte. Ich schalte sie aus. Positionieren wir diese Ebene nun direkt über der vorherigen. Sie können es mit den Pfeilen auf der Tastatur verschieben. Drücken Sie nun die Apostrophtaste, um das Raster auszublenden. Im Moment hilft es uns nicht wirklich. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und über die vorherige verschieben. Lass uns das ein paar Mal machen, bis wir die Spitze erreichen. Okay, jetzt können wir das Raster anzeigen. Jetzt wählen wir alle Ebenen aus und verschieben sie nach unten, während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Positionieren wir die Ebenen in der Mitte der Komposition. Großartig, jetzt sind wir bereit dem nächsten Teil fortzufahren und die Szene zu animieren Aber bevor wir weitermachen, wollte ich Sie über etwas Wichtiges informieren Wir haben vergessen, das Projekt zu speichern , als wir anfingen, daran zu arbeiten. Das könnte ein Problem sein, wenn die Software abstürzt, was bei After Effects häufig der Fall ist. Und dann müssen wir von vorne anfangen. Um dies zu vermeiden, empfehle ich Ihnen, Ihr Projekt direkt nach der Erstellung der ersten Komposition zu speichern , da wir auf diese Weise die Autosave-Funktion aktivieren Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Strg-Taste drücken, um den Ordner für diese Lektion zu finden Rufen wir den AE-Ordner auf, wählen dieses Projekt aus und ersetzen wir die Erweiterung durch sieben. Sobald Sie dies getan haben, drücken Sie auf Speichern und arbeiten Sie ohne Sorgen an Ihrer Szene weiter. Jetzt können wir mit dem nächsten Teil fortfahren , um die Szene zu animieren. Wir sehen uns dort 31. Abschnitt 7, Teil 2: In Ordnung, also fangen wir an, diese Szene zu animieren. Geben wir den Pre-Comp ein, den wir erstellt haben. Wählen Sie das Rechteck aus und drücken Sie R, um den Rotationsparameter zu sehen Animieren wir nun die Drehung des Rechtecks auf der Y-Achse Zu Beginn der Animation erstellen wir ein Keyframe mit dem Wert Null Gehen wir nun zur zweiten Zahl zwei über und ändern den Wert auf -180 Grad, sodass wir an dieser Stelle das Wort hinter dem Rechteck sehen können Gehen wir nun zur zweiten Zahl vier über und ändern den Wert, bis wir eine vollständige Umdrehung Hier sollte es Null sein und hier solltest du minus eins sehen. Mal sehen, wie es ausgegangen ist. Lassen Sie uns diese Animation nun etwas interessanter machen. Konvertieren Sie die Keyframes in E , halten Sie die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Schlüsselbilder Ändere den Einfluss auf 85% um 85% und sieh dir an, wie er aussieht. Sieht jetzt toll aus. Lassen Sie uns diese Animation nun in einer Endlosschleife abspielen. Wir machen das mit einem Ausdruck dafür. Wir bewegen den Mauszeiger über das Stoppuhrsymbol dieses Parameters. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Einmal. Klicken wir nun auf den kleinen Pfeil, gehen wir zu Eigenschaft und wählen diesen Ausdruck aus. Klicken Sie jetzt hier, um die Aktion zu beenden. Jetzt wiederholt sich die Animation, die wir erstellt haben, auch nach dem Ende der Keyframes endlos Okay, lassen Sie uns jetzt zu unserer Hauptkomposition zurückkehren und sehen, wie die Animation aussieht Wie Sie sehen können, können wir zwar die Rotation sehen, aber in diesem Teil passiert etwas Seltsames. Um das zu beheben, müssen wir die Kollaps-Funktion auf alle Ebenen anwenden . Für diejenigen, die das Symbol nicht sehen, können Sie hier klicken. Lassen Sie uns nun die Funktion für alle Ebenen dort aktivieren. Wir haben das Problem behoben. Wie Sie sehen können, ist die Vorschauwiedergabe sehr langsam. Um dies zu beschleunigen, ändern wir die Vorschauqualität auf Quartal. Großartig, jetzt müssen wir einen Offset für die Ebenen erstellen , sodass jede Ebene nacheinander dreht Dafür können wir das Plug-In namens Juice Tools Shifter verwenden, das wir in den vorherigen Lektionen installiert haben namens Juice Tools Shifter verwenden, das wir in den vorherigen Lektionen Wenn Sie dieses Fenster schließen und es nicht sehen, finden Sie es im Fenster. Ich werde dieses Fenster aus dem Workflow-Bereich entfernen, damit wir bequemer arbeiten können. Jetzt sind alle unsere Ebenen ausgewählt. Lassen Sie uns sehen, wie die Animation aussehen wird , wenn wir den Offset auf diese Form anwenden. Dieses Mal setzen wir es auf zwei Frames. Das heißt, der Abstand zwischen den einzelnen Ebenen beträgt zwei Frames. Drücken wir jetzt Stagger. Wie Sie sehen können, werden diese Ebenen aufgrund des Versatzes der Ebenen in den ersten Sekunden der Animation nicht angezeigt den ersten Sekunden der Animation Lassen Sie uns lernen, wie Sie das beheben können. Aber zuerst bringen wir dieses Panel zurück in den Workflow-Bereich. Schließen Sie es vorerst nicht, denn wir werden in Kürze darauf zurückkommen. Lassen Sie uns jetzt an einem Punkt stehen dem wir bereits alle Ebenen sehen. Verkürzen wir mit der Taste den Arbeitsbereich bis hier, schalten wir den Hintergrund ein, um die Szene ein bisschen besser sehen zu können. Lassen Sie uns nun die Szene mit Hilfe einer Kamera interessanter aussehen lassen. Klicken wir dazu mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Kamera hier. Diesmal wählen wir eine Node-Kamera aus, wählen wir 15 Millimeter und klicken auf Okay. Jetzt positionieren wir die Kamera , dass wir die Szene richtig sehen können. Lassen Sie uns dazu mit zwei Ansichten arbeiten. In dieser Ansicht sehen wir unsere Szene von oben, also von oben. Wenn Sie die Szene in dieser Ansicht nicht von oben sehen, klicken Sie hier, um diese Ansicht auszuwählen. Sie können anhand dieses blauen Rahmens sicherstellen, dass Sie diese Ansicht ausgewählt haben. In Ordnung, und jetzt stellen Sie diese Ansicht nach oben. In dieser Ansicht sehen wir, was die Kamera von dieser Ansicht aus sieht. Wir sehen die gesamte Szene von oben. Okay, jetzt wählen wir die Kamera aus, drücken P und bewegen sie rückwärts, indem wir den Wert der Z-Achse ändern Verschieben wir es, bis wir sehen, dass alle Ebenen innerhalb der Grenzen der Szene befinden Lassen Sie uns die Zeitanzeige verschieben, um zu sehen was zu Beginn der Animation passiert. Ich sehe, dass das Objekt zu diesem Zeitpunkt aus dem Bild herauskommt. Lassen Sie uns die Kamera etwas weiter nach hinten bewegen. Das ist viel besser. In Ordnung, jetzt, wo wir die Kamera positioniert haben, gehen wir zurück zur Arbeit mit einer Ansicht und erstellen einen Hintergrund für die Szene. Drücken Sie dazu die Taste Y und ändern Sie mit der Palettentaste die Hintergrundfarbe in eine dunkle Farbe. Okay, und platzieren Sie die feste Ebene unter allen anderen Ebenen. Sehen wir uns nun die Animation an, die wir erstellt haben. Seien Sie geduldig und geben Sie After Effects etwas Zeit, um die Vorschau zu rendern. Wie Sie sehen können, beginnen sich die Ebenen von der untersten Ebene aus zu drehen Das haben wir angegeben, als wir den Offset mit dem Plug-In erstellt haben den Offset mit dem Plug-In erstellt Jetzt möchte ich die Reihenfolge der Animation umkehren. Das heißt, der Offset sollte von der obersten Ebene ausgehen. Dies kann Ihnen während des Vorgangs häufig passieren Ihnen während des Vorgangs häufig Wir erstellen einen bestimmten Offset und möchten ihn dann rückgängig machen. Es ist wichtig zu wissen, wie das geht. Wählen wir dazu alle Ebenen aus und richten sie wieder am Anfang der Timeline aus. Stellen Sie sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Animation befindet. Und jetzt drücken Sie die linke Klammertaste. Dadurch werden alle Ebenen an der Position der Zeitanzeige ausgerichtet Position der Zeitanzeige Ordnung, bevor wir das Plug-In verwenden, stellen wir den Vorschaubildschirm erneut so ein, dass er alle Ebenen anzeigt Großartig. Wählen Sie nun erneut alle Ebenen aus. Und lassen Sie uns den Stecker wieder öffnen. Lass es uns hier anhängen, wir können es ein wenig skalieren. Lassen Sie uns nun dieses Arrangement wählen. Zwei Frames sind gut. Klicken wir jetzt auf Stagger. Sehen wir uns die Animation an. Das ist jetzt besser. In Ordnung, und jetzt können wir den Stecker schließen. Lasst uns diesen Bereich auch verkleinern. Speichern wir jetzt das Projekt. Bevor wir weitermachen, drücken Sie Strg S. Lassen Sie uns nun einige Anpassungen am Design vornehmen. Ich denke, der Text hier ist zu groß. Gehen wir zurück zur Textkomposition. Wählen Sie diese Textebene aus, drücken Sie S und reduzieren Sie sie ein wenig. Schreiben wir -80 minus, weil wir diese Ebene in der Vergangenheit horizontal umgedreht Lassen Sie uns auch die Größe des Vordertextes reduzieren. Wählen Sie diese Ebene aus, drücken Sie und reduzieren Sie sie ebenfalls auf 80. Übrigens, du musst die Wörter, die ich geschrieben habe, nicht verwenden. Sie können das Wort, die Schriftart und die Farben nach Belieben ändern . Okay, lassen Sie uns zur Hauptkomposition zurückkehren und sehen, wie sie aussieht. Ich denke, so sieht es besser aus. Lassen Sie uns nun eine Schleife für unsere Animation erstellen , bevor wir sie rendern. Lassen Sie uns zunächst das erste Bild in dieser Animation aufnehmen. Wir werden am Anfang des Arbeitsbereichs stehen und hier klicken. Gehen wir nun ein paar Sekunden in der Zeit voran und versuchen , die Frames zu vergleichen. Ich bin völlig vom rechten Weg abgekommen. Lass uns diesen Rahmen ausprobieren. Wir kommen näher. Lass es uns hier versuchen. Fast da. Versuchen wir es mit diesem Rahmen. Okay, der genaue Zeitpunkt ist 8 Sekunden und 22 Frames. Lassen Sie uns den Arbeitsbereich bis zu diesem Punkt verkürzen. Drücken Sie N. Lassen Sie uns nun das Ende dieser Animation überprüfen und sicherstellen, dass es keine Sprünge gibt, wenn sie von vorne beginnt Lass es uns noch einmal sehen. Meiner Meinung nach sieht es ausgezeichnet aus. Wir sind bereit, das Projekt zu rendern. Drücken wir dafür die Strg-Taste. Wählen Sie, ob Sie es im hochwertigen Format H 0.264 rendern möchten. Und wählen Sie den Render-Ordner für die Ausgabe aus. Stellen Sie sicher, dass der Name gut ist. Klicken Sie auf Speichern und dann auf Rendern. Warten wir jetzt ein paar Augenblicke. Lasst uns sehen, was wir haben. Sieht toll aus. Wie gewohnt können Sie dieses Video in soziale Netzwerke hochladen, auf Ihrer Portfolio-Website anzeigen und diese Animation natürlich für Ihr nächstes Projekt verwenden. Ordnung, jetzt gehen wir zurück zu unserem Projekt und organisieren es. Bevor wir lernen , wie man dieser Animation neue Vorkompositionen mit unterschiedlichen Designs und Texten hinzufügt , können Sie dieses Fenster schließen und diese Vorkomposition schließen Gehen wir zum Projektpanel. Erstellen Sie einen Ordner namens pre comps. Ziehen Sie die Pre Comp, die wir erstellt haben, hinein. Erstellen Sie als Nächstes einen weiteren Ordner mit dem Namen Assets. Und ziehen Sie die Farbpalette und den Ordner Solids hinein. Lassen Sie uns nun die Hauptkomposition blau beschriften. Drücken Sie Control, um das Projekt zu speichern und die Qualität wieder auf volle Qualität zu bringen. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren, um zu lernen , wie man mit Änderungen in diesem Projekt umgeht. Wir sehen uns im nächsten. 32. Abschnitt 7, Teil 3: Willkommen zurück. Wie Sie sehen können, bestehen alle unsere Pre-Comps aus demselben Design und Text Schauen wir uns an, was wir tun müssen, um Pre-Comps mit exakt derselben Animation, aber mit unterschiedlichen Designs und Texten zu erstellen exakt derselben Animation aber mit unterschiedlichen Designs und Wenn wir derzeit diese Vorkomposition eingeben und nur die Farbe des Rechtecks ändern möchten, ändert sich dies in allen anderen Präkompositionen in der Szene Ordnung, also drücke ich Strg Z und lass uns sehen, wie man es richtig Zuerst müssen wir diese Vorkomposition über das Projektpanel duplizieren diese Vorkomposition über das Projektpanel Wir finden diese Pre-Comp in dem Pre-Comp-Ordner , den wir zuvor erstellt haben. Drücken Sie Strg D, um sie zu duplizieren Jetzt haben wir ein neues Precomp mit zwei Suffixen am Geben wir diesen Precomp ein. aus können wir die Farbpalette auswählen Von hier aus können wir die Farbpalette auswählen, um die Farben zu sehen Lassen Sie uns nun die Hintergrundfarbe des Rechtecks in Blau ändern. Als Nächstes schließen wir die Ebene und ändern diesen Text in etwas anderes. Doppelklicken Sie auf diese Ebene und geben Sie das Wort Design ein. Gehen wir nun zum Anfang der Animation über. Wir können also den vorderen Teil hier sehen. Lassen Sie uns den Text in das Wort Bewegung ändern. Als Nächstes wählen wir das Rechteck aus. Wählen Sie das Rechteckwerkzeug, um die Farbe zu sehen. Ändern Sie es von hier aus, oder wir könnten es über die Ebene selbst ändern. Dafür drücken wir zweimal die U-Taste. Auf diese Weise können wir alle Parameter sehen , die diese Ebene beeinflussen, einschließlich der Farbe des Rechtecks. Ordnung, lassen Sie uns die Farbe in Weiß ändern, was derzeit die Farbe der Seiten ist. Lassen Sie uns auch die Farbe dieses Wortes in Blau ändern. Färben wir die Seiten orange. Lassen Sie uns abschließend die Farbe dieser Textebene in Weiß ändern . Schließe diese Ebene. Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Änderungen an der neuen Pre-Comp vorgenommen , die wir erstellt haben Kehren wir nun zur Hauptkomposition zurück und sehen uns an, wie wir die neue Pre-Comp in unsere Animation integrieren können die neue Pre-Comp in unsere Aber vorher kehren wir zum Auswahlwerkzeug zurück. Es gibt zwei Möglichkeiten, die neue Komposition in unsere Szene einzufügen. Die erste ist, dass wir die neue Vorkomposition so ziehen und dann versuchen können , einen guten Platz dafür in der Szene zu finden Auf diese Weise müssen wir alle Änderungen vornehmen, die wir für die restlichen Pre-Comps in der Szene vorgenommen haben die restlichen Pre-Comps in der Es kann einige Zeit dauern, oder anstatt all das zu tun, können wir einfach die Vorkomposition auswählen , die wir in unserer Szene ersetzen möchten Ziehen Sie dann die neue Vorkomposition darauf, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten . Da hast du es Wir haben schnell und einfach zwischen den Pre-Comps gewechselt. Okay, lassen Sie uns auch diese Pre-Comp durch die neue Pre-Comp ersetzen diese Pre-Comp durch die neue Pre-Comp ersetzen Um es zu üben. Wählen Sie erneut die Vorkomposition aus, die wir in unserer Szene ersetzen möchten Ziehen wir nun die neue Pre-Comp darauf, während wir die Alt-Taste gedrückt halten Machen wir es noch einmal für die erste Pre-Comp. Das ist es Damit haben wir die Lektion abgeschlossen. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie diesen Kurs anhand Ihrer Erfahrungen bewerten und Feedback hinterlassen könnten Ihrer Erfahrungen bewerten und Feedback hinterlassen , damit ich weiß, ob Sie ihn interessant fanden oder nicht. Ich empfehle, sich den letzten Teil dieser Lektion noch einmal anzusehen, um das Thema des Austauschs von Precomps besser zu verstehen das Thema des Austauschs von Precomps Aber vorher sollten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 33. Abschnitt 8: 3D-Textanimation: Hallo zusammen. In dieser Lektion lernen wir, wie man D-Renderer eine fantastische Drei-D-Animation erstellt Cinema Four D-Renderer eine fantastische Drei-D-Animation erstellt Wir werden uns darauf konzentrieren eine coole Textanimation auf einem Pfad Und wir werden einige grundlegende Techniken für den Umgang mit komplexen Projekten durchgehen Techniken für den Umgang mit , damit die Dinge leicht nachzuvollziehen sind. Wir werden die Lektion in drei Teile unterteilen. Im ersten Teil erstellen wir zunächst den Ausgangstext und lernen ihn auf einem geschlossenen Pfad zu positionieren. Dann animieren wir den ersten Text und fahren Erstellung des zweiten Textes fort, während ihn auf einem offenen Pfad positionieren Im zweiten Teil erstellen wir eine neue Kamera und passen die Ebenenpositionen an, um einen faszinierenderen Winkel zu erzielen Dann animieren wir den zweiten Text. Im dritten Teil werden wir mit einigen einfachen Effekten einen auffälligen Hintergrund erstellen mit einigen einfachen Effekten einen auffälligen Hintergrund Danach rendern wir unsere Szene und lernen, wie wir Änderungen am Text vornehmen und gleichzeitig das Projekt organisieren können. Lass uns anfangen und etwas Tolles machen. 34. Abschnitt 8, Teil 1: Lassen Sie uns After Effects öffnen , dieses Fenster schließen und um sicherzustellen, dass wir alle dieselben Bedienfeldlayouts sehen, klicken wir auf Standard. Lassen Sie uns nun unsere erste Komposition erstellen. Wir nennen es Textanimation 8. Wir werden im Full-HD-Format arbeiten, was 1.920 Pixel in der Breite und 1080 Pixel in der Höhe bedeutet Breite und 1080 Pixel in der Höhe Stellen Sie dann die Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde ein. Die Dauer der Komposition beträgt 10 Sekunden und der Hintergrund bleibt schwarz. Gehen Sie nun zum Three D Renderer und ändern Sie den Renderer in Cinema Four D und klicken Sie auf Okay Ordnung, jetzt importieren wir die Farbpalette in das Projekt Doppelklicken Sie auf den grauen Bereich im Projektfenster, wählen Sie die Farbpalette aus und klicken Sie auf Importieren. Jetzt speichern wir das Projekt und geben ihm einen Namen. Suchen Sie den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Rufen Sie den AE-Ordner auf. Wählen Sie dieses Projekt aus, um seinen Namen zu kopieren und die Zahl auf acht zu ändern. Klicken Sie anschließend auf Speichern. Lassen Sie uns den ersten Text erstellen. Wählen Sie das Textwerkzeug aus und geben Sie Typografie ein. Doppelklicken Sie nun auf den Text, um ihn auszuwählen, und wählen Sie die Sra-Schriftart Lassen Sie uns den Stil auf Schwarz und die Größe auf 100 ändern , den Text weiß einfärben und Großbuchstaben aktivieren Gehen wir auch zu Absatz und stellen Sie sicher, dass der Text zentriert ist Lassen Sie uns nun die Ebene mithilfe einer Linie an der Mitte der Komposition ausrichten . Klicken Sie einmal, hier und hier. Als letztes zentrieren wir den Ankerpunkt dieser Ebene mithilfe der Tastenkombination. Großartig, lassen Sie uns diesen Text kreisförmig machen. Drücken wir dazu lange auf das Rechteckwerkzeug und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug Wählen Sie nun die Textebene aus und erstellen Sie eine elliptische Maske. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Ellipse erstellen, um sie symmetrisch zu gestalten Drücken Sie nun die Apostrophtaste, um das Raster anzuzeigen , und wechseln Sie zurück zum Auswahlwerkzeug Doppelklicken Sie auf die Maske und bewegen Sie sie in die Mitte der Komposition Der kleine Ankerpunkt dieser Maske muss sich in der Mitte der Szene befinden. Hervorragend, lassen Sie uns dieses Bedienfeld leicht vergrößern, die Maske schließen und den Text öffnen. Öffnen Sie nun die Pfadoptionen des Textes und wählen Sie diese aus. Sein Pfad folgt der aktuellen Maske. Um nun den Text aus dem Kreis zu extrahieren , klicken wir hier. Auf diese Weise wird der Text über der Maske positioniert. Lassen Sie uns nun den Text über den kreisförmigen Pfad verteilen. Wir können das tun, indem wir die Schrift vergrößern . Lass es uns auf 200 setzen. Stellen Sie jetzt die Zeichenverfolgung auf 120 ein. Dann können wir die Maske mit einem Doppelklick auswählen und symmetrisch skalieren Dazu halten wir die Shift- und die Strg-Taste gedrückt und ziehen es so Als Nächstes zentrieren wir den Ankerpunkt der Buchstaben in der Mitte. Dazu werden wir die Pfadoptionen schließen und weitere Optionen öffnen. Wie Sie sich in diesem Abschnitt vielleicht erinnern, können wir die Ankerpunkte der Buchstaben anpassen. Verschieben wir sie in die Mitte der Buchstaben. -45 eingeben, zoome ich heran, um Ihnen die spezifischen Ankerpunkte anzuzeigen , die durch diese kleinen roten Kreuze dargestellt werden Ordnung, jetzt, wo wir das getan haben, wollen wir lernen, wie man die Buchstaben dreht , wie im Beispiel gezeigt Zuerst können wir den Text auswählen und einen neuen Animator mit einem Rotationsparameter erstellen einen neuen Animator mit einem Rotationsparameter Aber pass auf, wenn ich die Werte hier ändere, die Buchstaben drehen sich zur Seite statt nach innen Ich werde Strg Z drücken, um meine Aktionen rückgängig zu machen. Um die Buchstaben in einem dreidimensionalen Raum nach innen drehen zu lassen, müssen wir sie daher in einem dreidimensionalen Raum nach innen drehen zu lassen, zunächst mithilfe des Animators in drei D-Buchstaben umwandeln mithilfe des Animators in drei D-Buchstaben Lass uns das auswählen. Hier können Sie sehen, dass alle Buchstaben derzeit in drei D enthalten sind . Jetzt können wir einen neuen Animator mit dem Rotationsparameter erstellen einen neuen Animator mit dem Rotationsparameter Jetzt haben wir mehrere Rotationsachsen. Dies ist die Achse für die Seitwärtsdrehung, die Y-Achse für die Seitwärtsdrehung in einem dreidimensionalen Raum Und die X-Achse für die Rotation nach innen und außen in einem Wir animieren die X-Achse weil wir möchten, dass sich alle Buchstaben zusammen bewegen Wir müssen Offset nicht wie zuvor verwenden, um die Drehung zu animieren Diesmal wird der Wert direkt animiert. Dadurch wird sichergestellt, dass sich alle Buchstaben zusammen drehen. Stellen wir sicher, dass wir uns am Anfang der Zeitleiste befinden. Und lassen Sie uns hier den ersten Schlüsselrahmen erstellen. Gehen wir nun zum Ende der Zeitleiste und ändern den Wert hier auf minus drei. Das bedeutet drei vollständige Umdrehungen nach außen Mal sehen, wie es aussieht. Arbeit mit drei Texten und After Effects kann die Renderzeit bei der Wiedergabe verlangsamen. Seien Sie also geduldig damit. Lassen Sie uns ein paar Sekunden warten und es uns noch einmal ansehen. Okay, es sieht gut aus. Jetzt können wir unserem Animator einen Namen geben. Schließen Sie dazu den Animator, drücken Sie die Eingabetaste und ändern Sie den Namen in Animator-Rotation Drücken Sie erneut die Eingabetaste , um die Aktion abzuschließen. Lassen Sie uns nun die Buchstaben in dreidimensionale Objekte mit echtem dreidimensionalem Volumen umwandeln dreidimensionale Objekte mit . Dazu öffnen wir die Geometrieoptionen, um besser zu sehen, was wir tun. Lassen Sie uns den Winkel in die benutzerdefinierte Ansicht ändern. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Lassen Sie uns nun den Buchstaben etwas Tiefe verleihen. Von hier aus kannst du 50 schreiben. Lassen Sie uns nun den Buchstaben etwas Schattierung hinzufügen. Lassen Sie uns die Geometrieoptionen schließen und die Materialoptionen öffnen Lassen Sie uns dieses Fenster ein wenig vergrößern , damit wir alle Parameter sehen können. Und zoomen Sie noch weiter hinein, um die Charaktere aus der Nähe zu sehen. Jetzt in Metall, richtig, Null. Und reflektiere die Intensität, richtig, 50. Und die Schärfe widerspiegeln, richtig? Null. Schreiben Sie bei Reflexionsabfall 100 Jetzt können wir einige Schatten auf den Buchstaben sehen. Mir gefallen besonders die Schatten, die in den kreisförmigen Teilen der Buchstaben entstehen, wie hier im Buchstaben G. Okay, also lassen Sie uns den Vorschaubildschirm so einstellen passt und die Materialoptionen schließen. Lassen Sie uns nun die Ränder des Textes mit einer anderen Farbe einfärben. Dazu wählen wir den Text von hier aus in einem neuen Animator Gehe zur Seite, dann Farbe und wähle RGB. Nehmen wir nun die Pipette und probieren die blaue Farbe aus der Lassen Sie uns die ursprüngliche Farbe des Textes ändern. Dazu wählen wir die Textebene und von hier aus die Pipette aus. Lass uns diese Farbe wählen. Gehen wir nun in der Timeline ein bisschen vorwärts , damit wir den hinteren Teil des Textes sehen können . Lassen Sie uns nun den hinteren Teil des Textes mit einer anderen Farbe einfärben. Dafür werden wir keinen neuen Animator erstellen. Wir wählen diesen Animator aus und fügen ihm einen neuen Parameter hinzu. Klicken Sie darauf, gehen Sie zurück und gehen Sie dann zu Farbe und wählen Sie RGB Lassen Sie uns die Rückseite des Textes mit dieser blauen Farbe einfärben. Diesmal geben wir die Farbe ein und dunkeln sie ein wenig ab . Klicken Sie jetzt auf Okay. Da wir mit dem Entwerfen des Textes fertig sind, können wir zurückkehren, um die Szene aus der ursprünglichen Perspektive zu betrachten. Lassen Sie uns die Ansicht zur ersten aktiven Kamera ändern. Jetzt können wir diesen Animator auswählen, Eingabetaste drücken und den Namen in Animatorfarben ändern Okay, lassen Sie uns alle Parameter der Ebene schließen und sehen, wie sie aussieht Wie Sie sehen können, ist die Vorschauwiedergabe sehr langsam. Wenn wir mit dem Cinema Four D-Renderer arbeiten , um es für After Effects einfacher zu machen, können wir hauptsächlich zwei Dinge tun Erstens können wir die Qualität des Vorschaubildschirms reduzieren. Wählen wir hier ein Quartal aus. Das zweite, was wir tun können, ist zum Vorschau-Tab zu gehen. Für diejenigen, die dieses Panel nicht sehen, finden Sie es unter Fenster. Um den Vorschau-Tab zu verwenden, müssen wir das Kompositionsfenster auswählen. Wir wollen Änderungen vornehmen. Hier können wir After Effects bitten , nicht jeden Frame in unserer Animation zu rendern. Wir können ihm sagen, dass es jeden zweiten Frame überspringen soll. Das bedeutet, dass wir in After Effects beim Rendern der Wiedergabevorschau zwei Frames überspringen . Dadurch wird die Renderzeit bei der Vorschauwiedergabe schneller. Bei der Wiedergabe sieht es vielleicht etwas abgehackt aus, aber wir werden zumindest die Gesamtbewegung sehen Und das ist es, was für uns gerade wichtig ist. Es ist eine großartige Lösung, besonders für Benutzer mit älteren Computern oder für wirklich komplexe Szenen mit vielen Ebenen und Effekten. Ordnung, drücken wir die Strg-Taste , um das Projekt zu speichern, bevor wir weitermachen. Lassen Sie uns nun den zweiten Text erstellen. Wir wollen keine Ablenkungen, also lassen Sie uns diese Ebene vorerst ausschalten Wählen wir jetzt das Textwerkzeug aus, oder? Super cool, Animation mit drei Texten. Lassen Sie uns den Text auswählen und seine Größe auf 100 reduzieren. Behalten Sie alle anderen Einstellungen vorerst so bei, wie sie sind. Lass uns einfach die Farbe auf Orange ändern. Vergessen wir dann nicht, zum Absatzfenster zu gehen , um sicherzustellen , dass der Text zentriert ist. Gehen wir nun zu einer Linie und zentrieren die Ebene bis zum Kompositionszentrum. Zum Schluss zentrieren wir den Ankerpunkt dieser Ebene mit der Tastenkombination Alt Home. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und erstellen auch für diesen Text eine Maske. Aber dieses Mal werden wir die Maske nicht mit dem Ellipsenwerkzeug erstellen Wir werden die Maske mit dem Stiftwerkzeug erstellen , weil wir möchten, dass sich dieser Text auf einem offenen Pfad befindet Wählen wir das Stiftwerkzeug aus. Wählen Sie nun die Ebene dieses Textes aus. Und klicken Sie einmal hier, um mit der Erstellung der Maske zu beginnen. Gehen Sie jetzt hierher, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut. Auf diese Weise wird die Linie gerade herauskommen. Gehen wir nun zu den Pfadoptionen des Textes und wählen aus, dass die Pfade der aktuellen Maske folgen sollen. Lassen Sie uns das Panel ein wenig vergrößern. Dann schließen wir die Pfadoptionen und öffnen weitere Optionen. Lassen Sie uns auch die Ankerpunkte dieser Buchstaben zentrieren. Setzen Sie es auf -45. Lassen Sie uns nun diese Buchstaben in drei D-Ebenen umwandeln Bevor wir einen Rotationsanimator erstellen, wählen wir hier den Text aus, klicken auf Animieren und wählen „Pro Charakter aktivieren“, drei D. Nun erstellen wir einen Animator mit dem Wir werden uns wie zuvor auf die X-Achse konzentrieren. Diesmal wollen wir sich die Buchstaben nacheinander drehen. Wir werden die Animation über den Offset steuern. Wenn wir die Animation mit dem Offset des Animators steuern , müssen wir dafür einen Änderungspunkt festlegen Das bedeutet, dass wir den Bereichswähler der X-Achse auf eins setzen müssen den Bereichswähler der X-Achse auf eins Dies teilt After Effects mit, dass sich die Zeichen nacheinander bewegen, wenn wir den Offset die Zeichen nacheinander bewegen verschieben und jeweils eine volle Drehung ausführen Lassen Sie uns nun den Bereichswähler öffnen und Erweitert das Bedienfeld ein wenig vergrößern Lassen Sie uns nun die Animationsform dieses Animators so ändern sie sich erhöht, sodass die Drehung mit dem ersten Buchstaben beginnt Als Nächstes ändern wir den Offset auf -100 und erstellen das erste Keyframe zu diesem Zeitpunkt Gehen wir nun zum Ende der Timeline und ändern den Offset auf 100 Mal sehen, wie es aussieht. Ordnung, jetzt ändern wir den Namen dieses Animators in Animator-Rotation und schließen ihn Gehen wir als Nächstes zu den Geometrieoptionen, und bevor wir den Buchstaben etwas Tiefe verleihen, ändern wir die Ansicht in die benutzerdefinierte Ansicht Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen und die Qualität auf Vollformat ändern , damit wir sehen können, was wir tun. Lassen Sie uns nun entscheiden, wie viel Tiefe wir diesem Text geben möchten. Ich denke, 20 sind genug. Lassen Sie uns es schließen und die Materialoptionen öffnen. Und lassen Sie uns die Einstellungen ändern. Wie beim vorherigen Text in Metall schreiben wir Null und reflektieren die Intensität, wir schreiben 50 und reflektieren Schärfe, wir schreiben Wenn die Reflexion abfällt, schreiben wir 100. Lassen Sie uns nun die Seiten auf der Rückseite der Buchstaben einfärben , wie wir es beim vorherigen Text getan haben. Aber anstatt einen neuen Animator zu erstellen, können wir einfach den Animator dieser Ebene öffnen und die Farben kopieren Animator wählen ihn aus und drücken Strg C. Nun wählen wir den Text hier aus und drücken Strg V, um den Animator einzufügen Jetzt öffnen wir ihn und ändern die Farben. Färbe die Seite und Rosa. Färben wir auch die Rückseite und Rosa, aber diesmal machen wir es etwas dunkler. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, wir müssen die Farbe hinten etwas dunkler machen Toll, das ist besser. Schließen wir nun die Ebene und kehren zur aktiven Kamera zurück. Lassen Sie uns nun die zweite Ebene einschalten. Ich denke, wir müssen diesen Text etwas offener gestalten und die Schriftgröße auf 200 erhöhen. Okay, das ist viel besser. Gehen wir nun zum nächsten Teil über und erfahren, wie wir diese Szene viel interessanter aussehen lassen können diese Szene viel interessanter aussehen indem wir die Ebenen im Drei-D-Raum platzieren. Und das werden wir im nächsten Teil tun. Also wir sehen uns dort. 35. Abschnitt 8, Teil 2: Ordnung, um also zuerst zwischen den Ebenen zu unterscheiden, können wir diese Ebene blau und die andere gelb markieren Wählen wir nun diese Ebene mit Drücken R Drehen wir sie auf der Y-Achse um -90 Grad. Lassen Sie uns sie nun schließen und eine neue Kamera in der Szene erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Kamera. Diesmal werden wir wieder die Ein-Node-Kamera verwenden Wählen wir eine Linsenbreite von 15 Millimetern, um einen interessanteren Kamerawinkel zu erzielen. Wählen wir nun die Kamerapresse und bewegen sie zur Seite. Lassen Sie uns die Qualität auf ein Viertel reduzieren , damit das Projekt etwas schneller vorankommt. Bringen wir die Kamera hierher. Wählen Sie nun diese Ebene aus, drücken Sie R und drehen Sie sie um die Y-Achse. Lass uns -30 Grad schreiben. Wählen wir nun diese Ebene aus, drücken R und drehen wir sie ebenfalls um die Y-Achse Stellen wir es auf -60 Grad ein. Jetzt können Sie das Raster schließen. Wir brauchen es nicht mehr. Frage, was ist die Abkürzung zum Öffnen und Schließen des Grids? Drücken Sie dazu die Apostrophtaste. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und verschieben diese Ebene nach rechts und etwas Lassen Sie uns nun einen Pfad und eine Wellenform für diese Ebene erstellen. Dazu müssen wir die Maske anpassen, die wir für diese Ebene erstellt haben Aber wie Sie sehen können, können wir aufgrund des Kamerawinkels die Punkte der Maske auf dieser Ebene überhaupt nicht sehen. Lassen Sie uns diese Ebene vorerst so drehen. Bringen Sie nun die Punkte näher zueinander. Lassen Sie uns diesen Punkt auswählen und ihn hierher verschieben. Wählen Sie nun diesen aus und verschieben Sie ihn hierher. Dann drehen wir den Text um -46 Grad. Wählen Sie nun den Punkt des Maskenpfads aus und erstellen Sie zusätzliche Punkte darauf Wählen Sie dazu das Stiftwerkzeug aus. Klicken Sie einmal hier, um einen neuen Punkt auf dem Pfad zu erstellen. Und jetzt verschieben wir es hierher. Wir können diesen Punkt jetzt weiter wegbewegen. Als Nächstes wählen wir diesen Punkt aus. Aber bevor wir das tun, möchte ich, dass Sie auf das Symbol des Cursors achten . Dieses Symbol zeigt an, dass wir die Maske tatsächlich schließen, wenn wir diesen Punkt auswählen . Dies liegt daran, dass wir derzeit für den letzten Punkt ausgewählt sind. Wenn wir auf diesen Punkt klicken, denkt After Effects, dass wir den Pfad der Maske schließen möchten. Um dies zu verhindern, können wir das Auswahlwerkzeug auswählen und dann den Punkt auswählen und ihn außerhalb des Rahmens verschieben. Wählen wir nun diesen Punkt aus und machen ihn so lang rund, drücken Sie das Stiftwerkzeug und wählen Sie das Werkzeug zum Umwandeln von Scheitelpunkten Klicken Sie nun einmal auf diesen Punkt, um ihn abzurunden. Machen wir dasselbe für diesen Punkt und auch für diesen. Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und passen die Hände an, die wir hier erstellt haben. Großartig, jetzt werden wir als Nächstes diesem Pfad folgen. Lassen Sie uns diesen Text animieren. Schließe die Ebene, vergrößere das Panel ein wenig. Lassen Sie uns die Ebene erneut öffnen. Schließt die Transformationen. Öffnen Sie nun den Text, öffnen Sie die Pfadoptionen und animieren Sie den Parameter „Erster Rand“ Ziehen wir den Wert auf diese Seite bis wir den Text in der Szene nicht mehr sehen können Halten wir dabei die Umschalttaste gedrückt. Auf diese Weise ändert sich der Wert bei größeren Sakramenten jetzt zu diesem Zeitpunkt den ersten Keyframe, Erstellen Sie jetzt zu diesem Zeitpunkt den ersten Keyframe, bei dem der Text den Wert hat, den wir gerade Gehen wir nun zum Ende der Zeitleiste und ändern den Wert, bis der Text die Szene von der Seite verlässt Ändern Sie den Wert, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. In Ordnung, jetzt wollen wir sehen, was wir haben. In Ordnung, meiner Meinung nach können wir diese Ebene ein wenig drehen. Lassen Sie uns sie schließen, auswählen und R drücken. Drehen wir sie um die Y-Achse, setzen sie auf -40. Jetzt zoomen wir ein wenig heraus und sehen, wie sie aussieht Lassen Sie uns diesen Punkt auswählen und ihn hierher verschieben . Und der Griff hier. Ich versuche nur, einen interessanten Pfad für diesen Text zu finden. Ändern Sie die Positionen der Punkte und spielen Sie mit ihren Griffen, bis Sie etwas erreicht haben, mit dem Sie zufrieden sind. Nachdem Sie einige Anpassungen vorgenommen haben, überprüfen Sie immer Ihre Animation , um zu sehen, wie sie in Bewegung aussieht. Ich denke, wir können die Ebene etwas mehr in diese Richtung drehen . Okay, ich bin mit diesem Pfad ziemlich zufrieden, aber jetzt sehe ich, dass der Text sehr weit von seinem Ausgangspunkt entfernt ist. Lass es uns ein bisschen näher bringen. Dazu wählen wir die Ebenenpresse aus und ändern den Wert im ersten Randparameter, der für die Bewegung des Textes auf dem Pfad verantwortlich ist. Okay, jetzt sieht es besser aus. Und jetzt wähle diese Ebene und lass uns diesen Punkt noch einmal anpassen. Hervorragend, ich finde es toll, wie der Text aus dem Rahmen herauskommt. Und jetzt drücken wir die Strg-Taste, schließen die Ebene und fahren mit dem nächsten Teil fort, um einen Hintergrund für unsere Szene zu erstellen. 36. Abschnitt 8, Teil 3: Willkommen zurück, um einen neuen Hintergrund erstellen. Dafür werden wir einen neuen Festkörper erstellen. Drücken Sie die Strg-Taste. Warum? Lass uns jetzt die Farbe ändern. Verschieben Sie diese Ebene nun unter alle Ebenen. Okay, stellen Sie jetzt den vorherigen Bildschirm so ein, dass er passt, schalten Sie die Textebenen und stellen Sie die Qualität wieder auf voll ein. Lassen Sie uns nun das Design des Hintergrunds verbessern und ihn interessanter gestalten, indem wir einen Effekt verwenden , den wir in der zweiten Lektion verwendet haben Ziehen Sie den Effekt mit dem Raster auf den Festkörper. Lassen Sie uns die Punkte des Effekts zu den Seiten verschieben bis nur noch die horizontalen Linien sichtbar sind. Erhöhen Sie als Nächstes die Dicke der Linien. Stellen Sie es auf 50 ein. Bewegen Sie diesen Punkt ein wenig nach links und diesen Punkt ein wenig nach rechts. Lassen Sie uns nun die Farbe der Linien in Schwarz ändern, damit sie gut zu unserer Hintergrundfarbe passen. Ändern Sie abschließend den Mischmodus, um zu addieren, vielleicht zu multiplizieren. Jetzt fügen wir dem Hintergrund einen zusätzlichen Effekt hinzu, der als Wave Wrap bezeichnet wird Erhöhen wir die Wellenbreite auf 200. Ändern Sie den Wellentyp in Dreieck , damit die Welle scharf ist. Lassen Sie uns nun den Winkel der Wellenbewegung ändern. Derzeit sieht es so aus. Ändern wir es auf 130. Meiner Meinung nach sieht es mit diesem Winkel etwas besser aus. Jetzt hat es eine etwas gleichmäßigere Bewegung. Großartig. Lassen Sie uns nun alle Ebenen wieder einschalten und die Sichtbarkeit des Hintergrunds an den extremen Kamerawinkel anpassen, den wir hier haben. Ich erkläre, was ich meine. Lassen Sie uns die Ebenen wieder ausschalten. Fügen wir nun einen Ecknadeleffekt hinzu und ziehen den Effekt auf den Hintergrund. Und wenn wir ein bisschen herauszoomen, können wir sehen, dass es hier vier Punkte gibt. Lassen Sie uns diesen Punkt hier nach unten verschieben und dabei die Umschalttaste gedrückt halten. Und verschiebe diesen Punkt hierher. Verschieben wir diesen Punkt nach unten und diesen nach oben. Um nun die schwarzen Teile nicht zu sehen, wählen Sie den Festkörperprozess und erhöhen Sie den Maßstab dieser Ebene auf 150. Wir können es ein bisschen bewegen. Da hast du es. Wir haben einen Hintergrund erstellt, der in einem bestimmten Winkel erscheint, der optisch zu unserem Kamerawinkel passt. Lassen Sie uns jetzt alle Ebenen einschalten. Sie können diesen schließen, die Strg-Taste drücken, um das Projekt zu speichern , und den Vorschaubildschirm entsprechend einstellen. Gehen wir nun zur Vorschau und setzen das Rendern der Vorschau wie zu Beginn wieder auf Null. Drücken Sie nun die Leertaste, um die gesamte Animation zu sehen, bevor Sie sie rendern Es kann einige Zeit dauern, da es hier viele drei D-Ebenen gibt Warten wir, bis das Rendern der Vorschauwiedergabe abgeschlossen ist, und sehen wir uns die Szene noch einmal an. Ordnung, ich finde, alles sieht gut aus und wir sind bereit, die Szene zu rendern. Drücken wir dazu Strg M. Wählen Sie aus, ob Sie es im hochwertigen Format H 0.264 rendern möchten, was einem hochwertigen MP Four entspricht, und wählen Sie, ob es in unseren Render-Ordner gerendert werden soll Vergewissern Sie sich, dass der Name gut ist. Klicken Sie auf S und dann auf Rendern. Warten wir ein paar Augenblicke. Okay, jetzt wollen wir sehen, was wir haben. Sieht toll aus. Wie üblich können Sie dieses Video in sozialen Medien hochladen und auf Ihrer Portfolio-Website anzeigen und diese Animation natürlich für Ihr nächstes Projekt verwenden. Okay, jetzt kehren wir zu unserem Projekt zurück und lernen, wie man den Text in der Animation ersetzt, die wir zur Demonstration erstellt haben. Lassen Sie uns diese Komposition von hier aus duplizieren. Drücken Sie Strg D und ändern Sie den Namen in Text. Animation acht, unterstreichen Sie zwei und geben Sie die neue Vorkomposition Lassen Sie uns nun diese Ebene isolieren, sodass wir nur sie sehen. Klicken Sie hier, um es zu tun. Doppelklicken Sie auf den Text und geben Sie Animation oder ein anderes Wort ein. Wie Sie sehen können, unterscheidet sich die Anzahl der Buchstaben in diesem Wort von der vorherigen. Deshalb haben wir hier diesen leeren Raum . Das ist kein Problem. Um das zu beheben, müssen wir den Text auswählen und die Schriftgröße erhöhen oder die Maske selbst verkleinern. Ich drücke Strg Z , um die Aktion rückgängig zu machen. Und lassen Sie uns sehen, wie das geht, indem Sie die Maske anpassen. Wählen wir dazu das Auswahlwerkzeug aus. Doppelklicken Sie auf die Maske und halten Sie dabei die Strg- und Umschalttaste gedrückt. Lass es uns verkleinern. Natürlich können wir beide Lösungen kombinieren. Zum Beispiel können wir die Maske leicht reduzieren und die Schriftgröße erhöhen. Okay, nachdem wir gelernt haben, wie man Änderungen an einem Text mit einem geschlossenen Pfad vornimmt, lernen wir, wie man das an einem Text mit einem offenen Pfad macht, wie wir es einem offenen Pfad macht, wie hier in unserer Szene haben. Wählen wir zunächst das Wort Super aus und löschen diesen ganzen Teil. Jetzt haben wir einen kürzeren Satz. Da sich die Länge des Textes in dieser Ebene geändert hat, müssen wir auch die Animation für diese Ebene entsprechend der neuen Textlänge ändern . Das heißt, wir müssen die Keyframes auf dieser Ebene anpassen . Drücken wir dazu, Sie bewegen den Mauszeiger jetzt über den ersten Keyframe und ändern Sie die Anfangsposition des Textes Zu diesem Zeitpunkt müssen wir den Text der Szene etwas näher bringen Gehen wir nun zum zweiten Keyframe und passen ihn ebenfalls an. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen, damit wir sehen können, wo sich der Text befindet. Bringen wir diesen Text näher an die Szene heran. Großartig, nehmen wir jetzt an, wir wollen die Schriftgröße dieses Textes erhöhen, sagen wir auf 250. In solchen Fällen ist es wichtig, sicherzustellen dass die erste und letzte Position des Textes korrekt sind, was bedeutet, dass wir den Text in der Szene nicht sehen . Wie Sie hier sehen können. Wir werden es sehen, weil wir die Schriftgröße erhöhen. Lass es uns reparieren. Gehe zum ersten Schlüsselbild und passe es an. Lassen Sie uns nun den letzten Keyframe überprüfen. Da wir die Schriftgröße erhöhen, blieb der Text in der Szene Passen wir daher auch dieses Schlüsselbild an, bis es so aussieht, als ob der Text die Szene verlassen hat Okay, jetzt wollen wir sehen, was wir tun müssen, wenn wir die Farben der Texte ändern wollen Lassen Sie uns zunächst den Vorschaubildschirm so einstellen, dass er passt. Wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie zweimal die U-Taste. Auf diese Weise können wir alle Parameter sehen , die wir in dieser Ebene geändert haben Hier sehen wir die Farben des Animators für diese Textebene Das Gleiche gilt für diese Ebene. In Ordnung, das war's für die Lektion. Lassen Sie uns diese Vorkomposition schließen und zum Projektfenster gehen, um das Projekt zu organisieren Bevor wir es schließen, drücken wir zunächst lange auf das Scheitelpunktwerkzeug und wechseln zurück zum normalen Stiftwerkzeug Lassen Sie uns auch lange auf das Ellipsenwerkzeug drücken und es wieder zum Rechteckwerkzeug wechseln Wählen wir nun das Auswahlwerkzeug und klicken Sie hier auf das Projektfenster Erstellen Sie nun einen Ordner namens precomps. Ziehen Sie die von uns erstellte Vorkomposition hinein. Als Nächstes erstellen wir einen weiteren Ordner namens Assets. Ziehen Sie den Ordner Solids und unsere Farbpalette hinein. Dann lassen Sie uns die Hauptkomposition blau markieren. Und lassen Sie uns die Strg-Taste drücken , um das Projekt zu speichern, bevor Sie es schließen. Das war's für die Lektion. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie diesen Kurs anhand Ihrer Gefühle bewerten und Feedback hinterlassen könnten . Ich weiß also, ob du etwas Neues lernst oder nicht. In der Zwischenzeit können Sie das Projekt schließen und wir werden uns in der nächsten und letzten Lektion dieses Kurses wiedersehen . Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 37. Abschnitt 9: Animation mit Strecktext: Hallo und willkommen zurück. Wir haben die letzte Lektion dieses Kurses erreicht. In dieser Lektion werden wir eine Stretch-Textanimation für Fortgeschrittene erstellen . Wir werden zu den Grundlagen zurückkehren und uns auf das Wichtigste in After Effects konzentrieren das Wichtigste in , die Keyframes. Wir werden diese Lektion in vier Teile unterteilen. Im ersten Teil bereiten wir uns darauf vor, mit unserer Animation zu beginnen, indem unseren Text vorbereiten und eine gestreckte Animation für den ersten Buchstaben erstellen . Wir werden auch die Dicke und Form des Buchstabens ändern . Im zweiten Teil werden wir mit der gestreckten Animation weitermachen , aber dieses Mal machen wir das für die restlichen Buchstaben. Wir werden auch die Animation für alle Buchstaben verbessern. Im dritten Teil dreht sich alles um Farben und das Erstellen einer sekundären Animation. Schließlich lernen wir im vierten Teil, wie Sie einen Sweep-Effekt auf dem Text erzeugen, eine animierte Grunge-Textur erstellen und diese Textur mithilfe von Mischmodi in den Text integrieren mithilfe von Mischmodi in den Text Dann verbessern wir das Erscheinungsbild der gesamten Animation mit einem Abschluss bereiten wir die Animation für das Teilen in sozialen Medien vor und rendern sie in eine hochwertige MP Four-Datei bevor wir uns verabschieden. Wie üblich werden wir das Projekt organisieren. Es wird großartig, also lasst uns anfangen. 38. Abschnitt 9, Teil 1: Lass uns After Effects zu Mittag essen. Schließen Sie dieses Fenster und stellen Sie sicher, dass Sie auf Standard klicken. Wir haben alle das gleiche Panel eingerichtet, jetzt klicken wir auf Neue Komposition. Wir nennen es Textanimation 9. Gehen wir dann zum Drei-D-Renderer über. Da wir in der vorherigen Lektion den Renderer auf Da wir in der vorherigen Lektion Cinema Four D geändert haben, wechseln wir wieder zum klassischen Drei-D-Renderer. Gehen wir nun zurück zu Basic und stellen die Auflösung auf Full Wir arbeiten mit 24 Bildern pro Sekunde und stellen dann die Dauer auf 10 Lassen Sie uns abschließend den Hintergrund auf Schwarz ändern und auf Okay, hier und hier klicken. Bevor wir in die letzte Lektion eintauchen, möchte ich Sie nur an einige wichtige Dinge bei der Arbeit mit After Effects erinnern . Sie sich zunächst keine Sorgen, wenn Sie den Vorschaubildschirm so sehen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Ihre Feststelltaste aktiviert ist. Schalten Sie es einfach aus und alles sollte wieder normal sein. Wenn Sie als Nächstes in After Effects an einem Projekt arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie die Sprache Ihres Computers auf Englisch umstellen. Auf diese Weise funktionieren alle von uns verwendeten Tastenkombinationen ordnungsgemäß. Wenn Sie die Hintergrundfarbe nicht sehen, klicken Sie einfach hier. Wenn du die Zahlen hier anders siehst als meine, achte darauf, das Zeitleistenfenster zu verkleinern. Jetzt können Sie die Maus hierher bewegen, die Strg - oder Befehlstaste gedrückt halten und hier auf die Zahlen klicken Diese Zahlen stehen für die Dauer unseres Kompositionszeitplans Wir können es in Bildern oder in Sekunden sehen. Wenn Sie dann den Vorschaubildschirm kleiner oder größer als meiner sehen , klicken Sie einfach hier und wählen Sie Anpassen. Klicken Sie abschließend hier und ändern Sie die Vorschauqualität hier auf voll. Denn in der vorherigen Lektion haben wir uns mit Effekten befasst. Wir sehen dieses Panel und nicht das Projekt-Panel. Wenn Sie diesen Bereich so sehen, klicken Sie einfach auf die Pfeile hier und Project, um zum Projektfenster zu gelangen, großartig. Und jetzt sind wir bereit, die Assets zu importieren , die wir in dieser Lektion verwenden werden. Doppelklicken Sie auf den grauen Bereich im Projektfenster. Suchen Sie den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben , und rufen Sie den Ordner Assets auf. Wählen Sie dieses Bild mit dem Namen Black Wall und die Farbpalette aus. Klicken Sie dann auf Importieren. Okay, jetzt können wir das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Suchen wir den Ordner, den wir für die Lektion erstellt haben. Gehen Sie in den Ordner A und geben Sie der After Effects-Datei einen Namen , an der wir gerade arbeiten. Sie können dieses Projekt für den zu ändernden Namen auswählen und die Erweiterung durch neun ersetzen. Klicken Sie anschließend auf Speichern. Gehen Sie nun zum Projektfenster und wählen Sie die Farbpalette aus und erstellen Sie unseren Text. Wählen Sie das Textwerkzeug und wählen Sie sofort die Schriftart Monserrat Hier ist ein hilfreicher Tipp für euch. Beim Erstellen einer Stretch-Textanimation empfiehlt es sich, San Sera-Schriften zu verwenden handelt es sich um Schriften ohne die kleinen dekorativen Striche am Ende jedes Buchstabens, die als Ser bezeichnet Wählen wir die Monserrat-Schrift für den Stil. Wählen Sie die leichte oder die dünne Version. Ich entscheide mich für die dünne Version und schreibe dann das Wort Bounce Als Nächstes wählen wir den Text und ändern die Farbe in Weiß Klicken Sie hier für Großbuchstaben. Ich sehe, dass der Abstand zwischen den Buchstaben aus irgendeinem Grund zu groß ist. Wenn es für dich dasselbe ist, setze es einfach auf Null. Gehen wir nun zum Absatz und stellen Sie sicher, dass unser Text in diesem Fall zentriert ist und die Schreibrichtung von links nach rechts ist. Lassen Sie uns nun die Ebene mit dem Ausrichtungswerkzeug in der Mitte der Komposition zentrieren. Klicken Sie hier und hier. Um nun den Ankerpunkt der Ebene zu zentrieren, verwenden Sie die Tastenkombination, die wir gelernt haben, und drücken Sie Strg Alt Home. Hervorragend. Gehen wir jetzt zurück zum Charakter. Nehmen wir an, wir haben beschlossen, die Schrift auf 200 zu erhöhen. Beachten Sie, dass der Ankerpunkt, als wir das getan haben , nicht mehr in der. Okay. Lass uns hier klicken und sehen, was in solchen Situationen zu tun ist. Nachdem wir die Designänderungen am Text vorgenommen haben, können wir Strg Alt Home drücken um den Ankerpunkt wieder in die Mitte der Ebene zu bringen. Drücken Sie dann die Home-Taste , um die Ebene in der Komposition zu zentrieren. Dies sind zwei Tastenkombinationen, die sich hervorragend für die Arbeit mit Text und After Effects eignen. Okay, um die Animation zu erstellen, die wir im Beispiel sehen, müssen wir diese Textebene in eine geformte Ebene mit einem Pfad konvertieren in eine geformte Ebene mit einem , der dem Konvertieren einer Textebene zum Erstellen von Konturen und Illustrator ähnelt Konvertieren einer Textebene zum Erstellen von Konturen und Illustrator Auf diese Weise können wir das Design des Textes ändern , indem wir seinen Pfad verschieben und anpassen Lass es uns in After Effects machen. Klicken Sie zuerst mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Gehen Sie zu Erstellen und wählen Sie Formen aus Text erstellen. Die ursprüngliche Textebene wird automatisch ausgeschaltet. Wir brauchen es nicht, also können wir es löschen, auswählen und die Rücktaste oder die Löschtaste drücken Im nächsten Schritt können wir eine unnötige Eigenschaft entfernen, die in diesen Ebenen vorhanden ist und als zusammengeführte Pfade bezeichnet wird Um es schnell zu finden, können wir das Wort Merge in die Suchleiste eingeben. Dort können wir sehen, wo diese Eigenschaft in der Ebene befindet. Lass es uns auswählen und löschen. Löschen wir es auch von hier aus. Jetzt können wir die Suchleiste schließen und lernen , wie man den Text für eine gestreckte Animation vorbereitet. Lassen Sie uns zunächst diese Ebene und ihren Inhalt öffnen. Wie Sie sehen können, besteht diese Ebene aus all diesen Formen. Dies sind die Formen der Buchstaben in dieser Ebene. Um jeden Buchstaben bequem einzeln bearbeiten zu können, duplizieren wir diese Ebene fünfmal, da wir dadurch sechs separate Ebenen erhalten. Wir benötigen sechs Ebenen , weil das die Anzahl der Buchstaben in dieser Ebene ist. Wählen Sie diese Ebene aus und drücken Sie fünfmal Strg D. Hervorragend. Lassen Sie uns nach dem Duplizieren nur einen Buchstaben auf jeder Ebene behalten Ich zeige dir, was ich meine. Schalten Sie die ersten fünf Ebenen aus und öffnen Sie dann den Inhalt dieser Ebene. Und bleib hier beim Buchstaben B. Wählen wir die restlichen Buchstaben aus und löschen sie. Jetzt können wir diese Ebene schließen und ausschalten. Lassen Sie uns diese Ebene hier einschalten, wir werden nur den Buchstaben behalten, deshalb löschen wir den Buchstaben B und den Rest der Buchstaben mit Ausnahme des Buchstabens. Jetzt können wir diese Ebene schließen und ausschalten. Als Nächstes schalten wir diese Ebene ein und behalten nur den Buchstaben bei. Lass uns die Buchstaben löschen. Und B und der Rest der Buchstaben außer dem Buchstaben. Großartig. Danach, werden wir nur den Buchstaben hier behalten in dieser Schicht, werden wir nur den Buchstaben hier behalten, wir behalten den Buchstaben C. Schließlich behalten wir auf dieser Ebene nur den Buchstaben. Sehr gut. Als Nächstes schalten Sie alle Ebenen ein. Lassen Sie uns nun die Namen der Ebenen in den Namen des Buchstabens ändern , den sie enthalten. Wählen wir diese Ebene aus, drücken Sie die Eingabetaste und schreiben Sie. Drücken Sie dann erneut die Eingabetaste Wir werden diese Ebene aufrufen und so weiter. Lassen Sie uns nun die Ankerpunkte aller Ebenen an der Mitte jeder Ebene ausrichten . Wenn wir alle Ebenen ausschalten und das Auswahlwerkzeug auswählen, können wir sehen, dass sich der Ankerpunkt dieser Ebene nicht in der Mitte der Ebene befindet. Wenn wir diese Ebene aktivieren, können wir sehen, dass sich der Ankerpunkt hier auch nicht in der Mitte der Ebene befindet. Lassen Sie uns alle Ebenen einschalten. Wählen Sie alle aus und bewegen Sie den Ankerpunkt mithilfe der Tastenkombination schnell in die Mitte . Großartig, jetzt sind alle Ankerpunkte der Ebenen zentriert. In Ordnung, und jetzt animieren wir den ersten Buchstaben. Lassen Sie uns der Einfachheit halber die restlichen Ebenen aus dem Panel ausblenden die restlichen Ebenen aus dem Panel Wählen wir dazu alle Ebenen aus, die wir ausblenden möchten. Und klicken Sie auf die Shy-Funktion, die sich hier befindet. Okay, lassen Sie uns all diese Ebenen als versteckte Ebenen markieren. Und schalten Sie sie auch aus um sie auf dem vorherigen Bildschirm nicht zu sehen. Um die Schüchtern-Funktion zu aktivieren, klicken Sie abschließend auch hier auf das Schüchtern-Icon. Kommen wir nun dem Buchstaben etwas näher öffnen diese Ebene und ihren Inhalt. Wie Sie sehen können, besteht diese Form drei Formen, die die Form des Buchstabens B bilden. Wenn wir jede Form öffnen, werden wir feststellen, dass jede Form ihren eigenen Pfad hat. Das ist genau der Parameter, für den wir Keyframes animieren und erstellen müssen für den wir Keyframes animieren und erstellen Anstatt jedoch manuell auf alle Pfade jedes Buchstabens zuzugreifen, können wir diese Ebene auswählen und den Pfad in die Suchleiste eingeben Auf diese Weise zeigt After Effects alle Pfade an , die auf dieser Ebene vorhanden sind. Ordnung, lassen Sie uns jetzt die ersten Keyframes zu diesem bestimmten Zeitpunkt erstellen . Bei der zweiten Zahl Null sieht die Form des Buchstabens genau so aus , wie ich es haben möchte. Daher werden wir erste Keyframes für den Pfad erstellen . Gehen wir nun zur zweiten Nummer eins über und ändern wir die Form des Buchstabens. Mit anderen Worten, wir müssen den Pfad ändern. Mal sehen, wie man es richtig macht. Lassen Sie uns zunächst den Vorschaubildschirm verschieben , damit wir den Brief besser sehen können. Für diejenigen, die sich nicht erinnern können, wie der Vorschaubildschirm verschoben werden soll, halten Sie einfach die Leertaste gedrückt und ziehen Sie den Bildschirm mit der Maus Lassen Sie uns nun etwas weiter hineinzoomen und sehen, wie Sie den Pfad des Buchstabens zu diesem bestimmten Zeitpunkt ändern des Buchstabens zu diesem bestimmten Zeitpunkt In der Zwischenzeit tu es bitte nicht mit mir. Ich möchte dir nur zuerst erklären, wie es funktioniert, dann machen wir es zusammen. Was wir tun müssen, ist einfach die Punkte des Pfads auszuwählen und sie an einen anderen Ort zu verschieben. Dann werden automatisch neue Keyframes zum aktuellen Zeitpunkt erstellt. Dadurch ändert sich die Form des Buchstabens. Okay, jetzt drücke ich Strg Z, bis ich zum vorherigen Status zurückkehre. Jetzt zeige ich Ihnen die Probleme, auf die wir bei der Erstellung von Textanimationen dieser Art stoßen können . Nehmen wir an, ich möchte, dass sich der obere Teil des Buchstabens nach oben erstreckt. Ich wähle die gewünschten Punkte aus und verschiebe sie nach oben. Wie Sie sehen können, wurde eine falsche Form des Buchstabens erzeugt. Dies kann bei Buchstaben passieren , die eine abgerundete Form haben, wie dieser Teil des Buchstabens B. Lassen Sie uns sehen, was getan werden muss, um dies zu verhindern. Ich drücke jetzt die Taste Control. Lass es uns zusammen machen. Lass uns näher ran. Wie Sie sehen können, besteht dieser Bereich des Briefes nur aus zwei Punkten. Dafür müssen wir zusätzliche Punkte hinzufügen. Wählen wir das Stiftwerkzeug aus. Gehen wir jetzt etwas näher an diesen Bereich Wenn wir mit dem Stiftwerkzeug den Mauszeiger über den Pfad bewegen, werden Sie sehen, dass sich das Mauszeigersymbol in ein Pluszeichen verwandelt Das heißt, wenn wir einmal hier klicken, erstellen wir einen zusätzlichen Punkt Lassen Sie uns auch hier einen Punkt erstellen. Gehen wir nun zum unteren Teil des Briefes herunter und erstellen auch hier zwei Punkte. Wir können einen hier und einen hier erstellen. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen zurücktreten. Wechseln wir zum Auswahlwerkzeug. Klicken Sie auf einen der Punkte, damit wir mehrere Punkte gleichzeitig auswählen können. Wählen wir nun alle Punkte aus, die sich im unteren Teil des Buchstabens befinden, mit Ausnahme der beiden neuen Punkte, die wir erstellt haben. Ziehen wir nun die ausgewählten Punkte nach unten, während wir die Umschalttaste gedrückt halten Nun dehnen wir den Buchstaben auch im oberen Teil. Wählen wir alle oberen Punkte mit Ausnahme der beiden Punkte aus, die wir erstellt haben. Ich sehe, dass ich nicht alle Punkte ausgewählt habe. Lassen Sie mich sie erneut auswählen. Okay, jetzt ziehen wir die Punkte nach oben, während wir die Shift-Taste gedrückt halten. Stellen wir den Vorschaubildschirm so ein, dass er passt. Wählen Sie erneut die unteren Punkte und ziehen Sie sie weiter nach unten Ziehen wir auch die oberen Punkte. Lass uns sehen, was wir haben. Lassen Sie uns diese Animation für eine Sekunde pausieren , bevor wir den Buchstaben wieder in seine ursprüngliche Form bringen. Dazu müssen wir eine Sekunde vorwärts zur zweiten Nummer zwei übergehen . Kopieren wir nun diese Keyframes und fügen sie hier ein. Auf diese Weise sorgen wir dafür, dass die Keyframes für eine Dauer von 1 Sekunde nicht verändert werden, was einer Pause von 1 Sekunde in der Animation führt. Ordnung, lassen Sie uns zur dritten Sekunde übergehen und den Buchstaben wieder in seine ursprüngliche Form bringen. Frage, was müssen wir tun, um den Buchstaben wieder in seine ursprüngliche Form zu bringen? Um dies zu erreichen, wählen wir die ersten Keyframes aus. Kopieren Sie sie und fügen Sie sie hier ein. Mal sehen, wie es hervorragend aussieht. Wenn wir eine längere Pause erstellen möchten, können wir diese Keyframes auswählen und sie zeitlich vorwärts verschieben, beispielsweise auf die vierte Sekunde. Während dieser gesamten Zeit wird sich an der Animation nichts ändern, da diese Keyframes identisch sind. Die Änderung tritt nur , wenn wir eine Änderung der Keyframes haben. Okay, jetzt verschieben wir die Keyframes zurück zur zweiten Nummer zwei und fahren fort nachdem wir den Pfad animiert haben. Machen wir diesen Brief dicker. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Wir machen es auf die einfachste Art und Weise, die es je gab, zwar mit dem Strich dieser Form. Gehen wir hier hin und stellen die Strichfarbe auf Weiß ein und wir ändern die Dicke durch die Ebene selbst. Schreiben wir dafür einen Strich in die Suchleiste. Lassen Sie uns nun diese Eigenschaft animieren. Wir gehen zum Anfang der Animation und erstellen das erste Keyframe mit der Strichstärke Null Um nun die Konturanimation mit der Pfadanimation abzustimmen, drücken wir Sie. Dadurch werden alle Schlüsselbilder auf dieser Ebene angezeigt. Gehen wir nun zum ersten und zweiten und erstellen Keyframes einer Strichstärke von 40. Gehen wir als Nächstes zur zweiten Nummer zwei und erstellen dieselben Keyframes. Da wir dafür eine Pause in der Animation haben , drücken wir hier. Gehen wir nun zum dritten, zweiten und erstellen ein letztes Keyframe mit einer Strichstärke von Null. Lass uns sehen, was wir haben. Lassen Sie uns unseren Brief beim Öffnen enger machen. Dafür müssen wir die Keyframes des Pfads ändern. Es ist sehr wichtig, auf den Keyframes zu stehen, die wir ändern möchten, und erst dann die Anpassungen vorzunehmen. Wählen wir nun einen der Punkte aus. Wählen wir nun alle Punkte in diesem Abschnitt mit den Pfeiltasten auf der Tastatur aus. Wir verschieben die Punkte nach links. Sie können dabei die Umschalttaste drücken , damit sich die Punkte in größeren Schritten bewegen Um die Pause in der Animation beizubehalten , platzieren Sie die Zeitanzeige auf diesen Keyframes auf Sekunde zwei. Kopieren Sie dann die neuen Schlüsselbilder des Pfads und fügen Sie sie hier an ihrer Stelle Mal sehen, wie es aussieht. Okay, lassen Sie uns diese Animation jetzt etwas interessanter machen, indem wir mithilfe des Skalierungsparameters eine zusätzliche Animation hinzufügen. Wählen wir dazu die Ebene aus und drücken Jetzt. Wir legen die Anfangsgröße dieser Ebene zu Beginn der Animation fest. Als Nächstes drücken wir Sie, um alle Schlüsselbilder anzuzeigen und die Skalierungsanimation darauf abzustimmen. nun bei Bild Nummer sechs die Ebene so ein, , Stellen wir nun bei Bild Nummer sechs die Ebene so ein, dass sie auf 80% verkleinert wird. Bei Bild 12 setzen wir die Ebenengröße auf 100% zurück. Sehen wir uns an wie es aussieht Okay, lassen Sie uns nun eine maßstabsgetreue Animation erstellen , wenn der Buchstabe wieder in seine ursprüngliche Form zurückkehrt Gehen wir zur zweiten Zahl zwei in diesem Frame über und setzen die Ebenengröße auf die gleiche Größe wie jetzt, nämlich 100%. Gehen wir nun sechs Frames vorwärts und stellen die Ebene auf 120% größer ein. Als Nächstes verschieben wir weitere sechs Frames nach vorne und setzen die Größe auf 100% zurück. Schauen wir uns an, wie es aussieht Okay, bis jetzt sieht es nicht interessant aus. Aber glauben Sie mir, wir werden es gleich sehr interessant machen, um es interessanter zu machen Lassen Sie uns zunächst alle Keyframes, die wir erstellt haben, in Keyframes umwandeln . Wählen wir alle Keyframes aus und drücken Sie Neun. Lass es uns noch einmal sehen, es sieht schon besser aus. Wählen wir nun nur die Keyframes des Pfads aus und ändern deren Geschwindigkeit. Halten Sie dazu die Alp-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes. Schreiben wir hier 85, 85, drücken Sie. Okay. Lass uns sehen, wie es aussieht. Großartig. Lassen Sie uns nun die Geschwindigkeit der Kontur-Keyframes ändern. Aber dieses Mal schreiben wir 95 mal 95, drücken Sie, Okay, und sehen wir es uns noch einmal an. Lassen Sie uns nun die Geschwindigkeit der Skalierungs-Keyframes ändern. Aber dieses Mal verwenden wir den Diagrammeditor. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste hier und stellen Sie sicher, dass wir die Geschwindigkeitsgrafik verwenden . Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen. Wählen wir nun diesen Keyframe aus und ziehen seinen Griff hierher. Dieser Griff hier, er sieht gut aus. Machen wir dasselbe für diese Keyframes. Verlassen wir nun den Diagrammeditor und sehen uns die gesamte Animation von Anfang an an. Sieht toll aus. Um es interessanter zu machen, können wir auf den Skalierungsparameter klicken und ihn einen Frame vorwärts bewegen. Lass es uns noch einmal sehen, jetzt sieht es besser aus. Es ist ein guter Zeitpunkt, Strg S zu drücken, um das Projekt zu speichern. Fahren wir nun mit dem nächsten Teil fort. Den Rest der Buchstaben zu animieren, wird viel einfacher sein als Sie denken 39. Abschnitt 9, Teil 2: Drücken wir zunächst hier und blenden alle Ebenen ein. Schalten Sie diese Ebene aus und deaktivieren Sie die Schüchtern-Funktion für alle. Dann lassen Sie uns die Schy-Funktion für diese Ebene aktivieren. Drücken wir nun hier, um die Ebene auszublenden , die wir bereits animiert haben. Dann schalten wir alle Ebenen ein und wenden alles, was wir über die Stretchanimation gelernt haben über die Stretchanimation gelernt gleichzeitig auf alle Ebenen an. Es mag kompliziert klingen, ist aber nicht so schwierig. Lass uns anfangen. Wählen wir zunächst alle Ebenen aus und geben Sie Pfad in die Suchleiste , um alle Pfade für jede Ebene anzuzeigen. Drücken Sie die Eingabetaste und vergrößern Sie dieses Fenster. Jetzt, zu diesem Zeitpunkt , der bei der zweiten Zahl Null liegt, werden wir Keyframes für alle erstellen. Denn zu diesem Zeitpunkt sollten alle Buchstaben so aussehen, wie sie es derzeit tun. Um nun nur die Keyframes ohne alle Parameter anzuzeigen , drücken wir die Taste UK. Wir können dieses Panel minimieren und als Nächstes weiterarbeiten. Gehen wir zur zweiten Nummer eins über, da wir den ersten Buchstaben auf diese Weise animiert haben. Und wir werden die Formen der Buchstaben ändern, aber wir wissen nicht, wie weit wir die einzelnen Buchstaben dehnen sollen. Dafür können wir hier klicken, um die Ebene des Buchstabens Be zu sehen. Wählen Sie es aus und sehen Sie, wie weit es sich zu diesem Zeitpunkt erstreckt. Drücken wir nun die Strg-Taste , um die Lineale anzuzeigen. Lassen Sie uns die Hilfslinien von den Linealen ziehen. Platziere einen hier und einen anderen hier. Drücken Sie danach erneut die Strg-Taste, um die Lineale auszublenden. Sperren wir jetzt die Anleitungen , damit sie unsere Arbeit nicht beeinträchtigen Gehen Sie zu „Ansicht “ und wählen Sie „Hilfslinien sperren“. Okay, jetzt wissen wir, wie weit wir die restlichen Buchstaben dehnen müssen. Sie können erneut hier klicken, um diese Ebene aus dem Panel auszublenden. Lassen Sie uns erneut mit der Animation des Buchstabens O beginnen . Wie Sie sich erinnern, müssen wir bei Buchstaben mit abgerundeten Formen zusätzliche Punkte erstellen, müssen wir bei Buchstaben mit abgerundeten Formen zusätzliche Punkte erstellen um sie richtig zu dehnen Wählen wir das Stiftwerkzeug. Wählen Sie einen der Punkte aus , damit wir den Pfad sehen können. Mach es jetzt nicht mit mir, weil ich dich daran erinnern möchte, was ich meinte. Wenn wir diese beiden Punkte nach oben ziehen, erhalte ich nicht den gewünschten Effekt. Das Gleiche gilt hier. Daher müssen wir zusätzliche Punkte erstellen. In Ordnung, jetzt machen wir es zusammen. Lass uns ein bisschen näher kommen. Mit Hilfe des Stiftwerkzeugs erstellen wir hier zwei Punkte. Zwei Punkte hier. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen herauszoomen. Wählen Sie das Auswahlwerkzeug und wählen Sie die Punkte im oberen Teil des Buchstabens aus. Gehen wir etwas näher ran, um zu sehen, ob wir alles ausgewählt haben, was wir brauchen. Ich sehe, dass ich diese beiden Punkte übersehen habe, also wähle ich alles erneut aus. Jetzt können wir sie verkleinern und nach oben verschieben, während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Als Nächstes wählen wir die unteren Punkte aus und verschieben sie nach unten. Gehen wir nun zu dem Buchstaben „Du“ über. Klicken wir hier auf den Pfad und wählen die Punkte in diesem Abschnitt aus. Verkleinern Sie die Ansicht ein wenig und ziehen Sie sie nach oben. Als Nächstes wählen wir die unteren Punkte aus und ziehen sie nach unten. Danach wählen wir den Pfad des Buchstabens in. Wählen Sie diese Punkte aus und ziehen Sie sie nach oben. Wählen wir nun diese Punkte aus und ziehen sie nach unten. Dann fahren wir mit dem Buchstaben C Klicken wir hier auf den Pfad und wählen die Punkte in diesem Abschnitt aus. Lassen Sie uns ein wenig heranzoomen, und wie Sie sehen können, gibt es hier einen abgerundeten Teil. Wählen wir das Stiftwerkzeug und erstellen zusätzliche Punkte, einen hier und einen hier. Wechseln wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug, wählen die Punkte im oberen Teil des Buchstabens aus und ziehen sie nach oben. Lassen Sie uns ein wenig nachsehen, ob wir alles ausgewählt haben, was wir brauchen. Ich sehe, dass ich diese beiden Punkte übersehen habe, also wähle ich alles noch einmal aus und ziehe es nach oben. Wählen Sie als Nächstes diese Punkte aus und ziehen Sie sie nach unten. Wählen wir abschließend den Pfad des Buchstabens E. Wählen Sie diese Punkte aus und ziehen Sie sie nach oben. Wählen Sie dann die unteren Punkte aus und ziehen Sie sie nach unten. Gute Arbeit. Wie Sie sich vielleicht erinnern, haben wir den Buchstaben B nach dem Dehnen auch schmaler gemacht Lassen Sie uns diese Buchstaben mit derselben Animation versehen. Fangen wir mit dem Brief an. Drücken Sie auf seinen Pfad, um die Punkte aufzudecken. Wählen wir nun die Punkte auf der rechten Seite des Buchstabens aus und verschieben sie mit der linken Pfeiltaste auf der Tastatur zweimal nach links, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wählen wir nun die Punkte auf der linken Seite aus und verschieben sie zweimal nach links, während die Shift-Taste erneut gedrückt halten. Als Nächstes wählen wir den Pfad des Buchstabens aus. Wir wählen diesen Abschnitt aus und verschieben ihn bei gedrückter Umschalttaste einmal nach links. Das Gleiche gilt für diese Seite. Lassen Sie uns nun mit dem Brief fortfahren. Wir wählen diesen Teil aus und verschieben ihn einmal nach links. Wählen Sie dann diesen Abschnitt aus. Und verschiebe es einmal nach rechts. Vielleicht noch einmal. Lassen Sie uns diesen Abschnitt noch einmal verschieben. Okay, jetzt fahren wir mit dem Buchstaben C fort. Aber vergessen wir nicht, auf den Pfad dieses Buchstabens zu klicken , um seine Punkte zu sehen. Wählen wir nun diese Punkte aus und verschieben sie zweimal nach rechts. Dann wählen wir diesen Abschnitt aus und verschieben ihn gedrückter Shift-Taste einmal nach links. Das Gleiche gilt auch hier. Machen Sie nun dasselbe mit dem Buchstaben E. Wählen Sie diese Seite aus und bewegen Sie sie zweimal nach links. Mal sehen, wie es aussieht. Gut, mir ist aufgefallen, dass der Brief nicht sehr gut aussieht. Passen wir seinen Pfad ein wenig an. Um das zu tun, wählen wir seinen Pfad aus. Beachten Sie, dass es wichtig ist, den Mauszeiger über das Schlüsselbild zu bewegen, das wir ändern möchten Um den Pfad korrekt zu ändern, bringen Sie die Zeitanzeige hierher, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten Auf diese Weise springt die Zeitanzeige zu den Schlüsselbildern, die sich am nächsten befinden. Zoomen Sie nun hinein und wählen Sie zuerst diesen Punkt aus. So, erst dann klicken Sie auf den gewünschten Punkt. Lassen Sie uns diesen Punkt leicht nach oben verschieben. Jetzt machen wir dasselbe für den oberen Teil. Wir können die Position dieses Punktes mit den Pfeiltasten fein einstellen . Okay, jetzt machen wir einen Schritt zurück und erreichen die zweite Nummer zwei. Bis zu diesem Zeitpunkt wollen wir keine Änderungen an der Animation der Pads vornehmen. Daher benötigen wir genau dieselben Keyframes wie in der zweiten Nummer eins. Um das zu erreichen, drücken wir hier. Dort haben wir Keyframes genau so erstellt. Gehen wir nun zur zweiten Nummer drei über und stellen die Pfade in ihrer ursprünglichen Form wieder her. Wenn wir jedoch alle Schlüsselbilder aller Ebenen auf diese Weise auswählen , kopieren wir die Ebenen und fügen sie ein. Anstatt nur die Schlüsselbilder einzufügen, habe ich die Ebenen eingefügt Und das möchte ich nicht verhindern, wir müssen die Schlüsselbilder einer Ebene nach der anderen kopieren und einfügen Schlüsselbilder einer Ebene nach der anderen Ich drücke Strg Z , um meine Aktion rückgängig zu machen. Um nur die Keyframes zu kopieren, müssen wir sie einzeln aus jeder Ebene kopieren. Wählen wir diesen Keyframe aus, drücken Sie Strg C und drücken Sie nun Strg V, um ihn an der Stelle der Zeitanzeige einzufügen Machen wir dasselbe für die anderen Ebenen. Hier können wir diese beiden Keyframes kopieren , da beide zu derselben Ebene gehören. Hervorragend, wählen wir nun alle Keyframes aus und drücken F neun und ändern dazu ihre Geschwindigkeit. Halten Sie dazu die Alp-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes. Schreiben wir hier 85, 85, genau wie wir es am Anfang für den Buchstaben B getan haben. Okay, nachdem wir den Pfad angepasst haben, machen wir die Buchstaben dicker und erstellen eine Animation für ihren Strich. Genau wie wir es mit dem Buchstaben B gemacht haben Wählen wir alle Ebenen aus. Gehen Sie zum Anfang der Animation und wählen Sie Weiß als Strichfarbe. Gehen wir nun zur Suchleiste und geben Stroke ein. Vergrößere dieses Panel ein wenig. Lassen Sie uns nun die ersten Keyframes für alle zu diesem Zeitpunkt erstellen . Und ändere den Wert des Strichs auf Null. Drücken wir Sie nun, damit nur die Keyframes ohne die anderen Parameter angezeigt werden. Gehen wir als Nächstes zur zweiten Nummer eins und erstellen Keyframes mit einem Wert von jeweils 40. Gehen wir dann eine Sekunde vorwärts und drücken hier , um Keyframes ohne Wertänderungen zu erstellen ohne Wertänderungen da wir zu diesem Zeitpunkt eine Pause in der Animation haben. Gehen wir nun zum Ende der Animation und ändern den Wert auf Null. Wählen Sie danach nur die Schlüsselbilder der Kontur aus, um nur sie zu sehen. Geben wir erneut Stroke in die Suchleiste ein und drücken Sie die Eingabetaste. Wählen wir nun alle aus und drücken Sie F neun. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen von ihnen, um auf das Keyframe-Velocity-Panel zuzugreifen Stellen Sie es auf 95, 95 ein, genau wie wir es am Anfang für den Buchstaben B getan haben Großartig. Lassen Sie uns nun alle Schlüsselbilder anzeigen, indem Sie die U-Taste drücken , und sehen wir uns die Animation an, die wir erstellt haben. Okay, jetzt müssen wir nur noch die Skalierungsanimation erstellen , wie wir es für den Buchstaben B getan haben können wir hier klicken, um den Buchstaben B anzuzeigen Wählen Sie ihn aus und drücken Sie S, um seinen Skalierungsparameter anzuzeigen. Jetzt können wir es auswählen und Strg C drücken, um die Keyframes darauf zu kopieren Wir können diese Ebene wieder ausblenden. Wählen wir nun alle Buchstaben aus und drücken Strg V, um die Schlüsselbilder einzufügen. Um die neuen Schlüsselbilder zu sehen, drücken wir Sie einmal und vergrößern dann dieses Bedienfeld erneut ein wenig und verschieben die eingefügten Schlüsselbilder ein Bild nach vorne, genau wie wir es mit dem Buchstaben B gemacht haben. Schauen wir uns an, wie es aussieht Okay, jetzt bringen wir den Buchstaben, gehen zurück zum Panel, schalten ihn und deaktivieren die Schy-Funktion Stellen wir nun sicher, dass wir keine Ebene auswählen Drücken Sie Sie einmal und dann erneut um alle Keyframes aller Ebenen zu sehen. Lassen Sie uns dieses Bedienfeld verkleinern und uns die gesamte Animation ansehen , die wir bisher erstellt haben. Ich denke, die Buchstaben sind zu weit voneinander entfernt. Bringen wir sie einander näher. Bitte achten Sie auf diesen Teil, denn es ist sehr wichtig zu wissen, wie Sie das Design Ihrer Szene anpassen können, insbesondere nachdem wir die Buchstaben bereits animiert haben. Das bedeutet, dass wir die Keyframes, die wir für den Pfad erstellt haben, anpassen müssen . Lassen Sie uns zuerst sehen, wie es geht. Stellen wir sicher, dass wir keine Ebene auswählen und den Pfad in die Suchleiste eingeben , um alle Schlüsselbilder aller Ebenen im Ebenenfenster zu sehen . Wir müssen die Bedienfelder neu anordnen, wie wir es in Lektion vier getan haben. Okay, erinnern wir uns daran, wie das geht. Ziehen wir zunächst dieses Bedienfeld zur Seite Als Nächstes vergrößern wir es ein wenig. Lassen Sie uns auch die Vorschau vergrößern. Wir können diesen Bereich auf diese Weise verkleinern , um mehr von der Timeline zu sehen Wir können hier mit der rechten Maustaste klicken, zu Columns gehen und auf Stretch klicken Jetzt haben wir hier mehr Platz. Verstecken wir auch diesen Bereich. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Spalten und klicken Sie auf Übergeordnetes Element und Link. Großartig, jetzt können wir die Zeitleiste vergrößern , um die Keyframes aus der Nähe zu sehen. Lassen Sie uns nun mit der Anpassung der Keyframes fortfahren. Lassen Sie uns zunächst die Zeitanzeige an die Position der Keyframes bringen , die wir anpassen oder ändern möchten. Platzieren wir es am Anfang der Animation, an der zweiten Zahl Null, wo befinden sich die ersten Schlüsselbilder des Pfads? Und dann verschiebe es nach links. In Ordnung, lass uns weitermachen. Es ist sehr wichtig, nicht alle Keyframes auszuwählen, sondern den bestimmten Keyframe auszuwählen, den Sie ändern möchten, oder bewegen Sie den Mauszeiger darüber bestimmten Keyframe auszuwählen, den Sie ändern möchten, oder bewegen Sie Lassen Sie uns auch den Buchstaben mit dem Buchstaben U verschieben. Wir bewegen uns für den Buchstaben nach rechts , um beide Schlüsselbilder auszuwählen und sie dann ebenfalls leicht nach rechts zu verschieben Lassen Sie uns abschließend die Schlüsselbilder des Buchstabens B auswählen und sie auf die beiden rechten Seiten verschieben. Gehen wir nun zu den letzten Schlüsselbildern über. Es ist wichtig, die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste zu verschieben Zeitanzeige bei gedrückter , um die Zeitanzeige genau auf den Schlüsselbildern zu platzieren . Lassen Sie uns sie wie am Anfang in Keyframes ändern. Wählen Sie diese Keyframes aus, drücken Sie Strg C und dann Strg V, um sie an der aktuellen Position einzufügen. Lassen Sie uns das für die restlichen Ebenen tun. Ich sehe, dass der Buchstabe C den Buchstaben berührt. Lass uns das reparieren. Lassen Sie uns auf dem Schlüsselbild stehen, wenn es im zweiten Schlüsselbild passiert. Wählen wir nun diesen Keyframe und bewegen den Buchstaben leicht nach links Wir müssen diesen Keyframe auch ändern , um die Pause korrekt beizubehalten Bleiben wir dran, kopieren diesen Keyframe und fügen ihn hier ein. Lass uns sehen, wie es aussieht. Ich finde es gut. Jetzt können wir die Panel-Anordnung in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzen. Schließen Sie zunächst die Suchleiste. Ziehen wir dieses Panel nach unten und lassen es los. Wenn wir sehen, dass der untere Bereich hellgrau wird. Lassen Sie uns nun die versteckten Funktionen wiederherstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, gehen Sie zu den Spalten und klicken Sie auf Dehnen. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu den Spalten und klicken Sie auf Übergeordnetes Element und Link. Ordnung, wir sind mit dem schwierigen und komplizierten Teil dieser Animation fertig . Kommen wir nun zum unterhaltsamen Teil und verbessern das Erscheinungsbild und die Animation unserer Szene. Aber vorher möchten Sie vielleicht eine kurze Pause von etwa 10 Minuten einlegen. Steh von deinem Stuhl auf, strecke dich ein bisschen und mach dir einen Kaffee. Das gibt dir die Möglichkeit, dein Gehirn vor der nächsten Lektion wieder aufzuladen . Wir sehen uns dort. 40. Abschnitt 9, Teil 3: Beginnen wir mit dem Ausmalen der Buchstaben. Wir können die Farbe von hier aus ändern, aber dann müssen wir den Strich in derselben Farbe färben. Diese Methode eignet sich hervorragend für diejenigen, die die Füllung und den Strich in verschiedenen Farben einfärben möchten . In unserem Fall möchten wir, dass jeder Buchstabe in einer Farbe gemalt wird. Wenn wir es auf diese Weise machen, wird es ein bisschen schwierig sein, denn wenn wir die Farbe ändern wollen, müssen wir die Farbe sowohl der Füllung als auch der Kontur ändern . Das ist weniger praktisch. Mal sehen, wie man es richtig macht. Gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen und suchen Sie nach einem Effekt namens Pille Ziehen wir nun den Effekt auf die Ebene des Buchstabens, um unsere Farbpalette zu sehen Ziehen wir ihn in die Szene Gehen wir nun zurück zu den Effektsteuerungen. Und um den Effekt zu sehen, müssen wir diese Ebene auswählen. Lassen Sie uns die Farbe des Effekts auf diese Farbe ändern. Ziehen wir den Effekt auf den Buchstaben und ändern wir ihn in diese Farbe. Machen wir das für die restlichen Buchstaben weiter. Wir können diese Farbe etwas abdunkeln. Okay, wir können die Palette vorerst löschen. Lassen Sie uns nun mit der Erstellung des Offsets für unsere Animation fortfahren . Lassen Sie uns entscheiden, dass sich der Buchstabe B zuerst bewegt, also lassen wir ihn an seinem Platz. Gehen wir nun drei Frames vorwärts. Wir können ein bisschen hineinzoomen. Wählen wir nun alle Ebenen außer dem Buchstaben B aus und verschieben sie hierher. Lassen Sie uns nun weitere drei Frames verschieben und diese Ebenen hierher verschieben. Machen Sie so weiter bis zur letzten Ebene. Wir können diese Ebene abwählen, indem die Steuertaste gedrückt halten und darauf klicken Gehen wir nun drei Frames vorwärts und drücken die linke Klammertaste wir erneut die Steuertaste gedrückt und klicken Sie auf diese Ebene, um sie abzuwählen Bewegen Sie sich drei Frames vorwärts und drücken Sie die linke Klammertaste. Lass uns das ein letztes Mal machen. Großartig. Nun wollen wir sehen, wie es aussieht. Sieht gut aus. Aber meiner Meinung nach ist der Offset etwas zu groß. Wählen wir die Ebenen aus, die wir verschoben haben , und verschieben sie um zwei Frames zurück. Halten wir die Strg-Taste gedrückt und klicken auf die Ebene, um Auswahl aufzuheben und die ausgewählten Ebenen um zwei Bilder nach hinten zu verschieben Machen wir das bis zur letzten Ebene weiter. Ich wiederhole diese Aktionen absichtlich , damit Sie sich daran gewöhnen, die richtigen Tasten zu drücken, sodass Ihr Arbeitsablauf sehr effizient ist. Wie Sie nun sehen können, , da diese Ebenen von hier aus können wir die Buchstaben am Anfang der Animation nicht sehen , da diese Ebenen von hier aus beginnen. Wählen wir alle Ebenen aus, die wir verschoben haben, und erweitern wir sie diese Weise, bis alle Ebenen den Anfang der Animation erreichen. Nun schneiden wir sie mit der Tastenkombination Alt und der linken Klammer ab. Damit haben wir die Erstellung des Offsets für die Ebenen abgeschlossen . In Ordnung, lass uns jetzt weitermachen. Sobald die Animation der Buchstaben abgeschlossen ist, können alle Ebenen zu einer Vorkomposition verschachtelt werden. Dazu verwenden wir die Tastenkombination Shift C, Name it, Haupttextanimation. Stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt sind, und klicken Sie auf Okay. Drücken wir die Strg-Taste, um das Projekt zu speichern, bevor wir fortfahren. Geben wir nun die neue Komposition ein und ändern ihre Größe, um leeren und unnötigen Platz zu entfernen Drücken Sie Strg K, um auf diese Kompositionseinstellungen zuzugreifen. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau ausgewählt ist. Und jetzt passen wir die Abmessungen an. Stellen Sie die Breite auf 1.200 und die Höhe auf 700 ein. Lassen Sie uns jetzt die Anleitungen löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen. Gehen Sie zu Ansicht und klicken Sie auf Hilfslinien löschen. Als Nächstes navigieren wir zum Ende der Zeitleiste und kürzen den Arbeitsbereich, sodass wir immer noch alle Ebenen sehen können. Positionieren Sie die Zeitanzeige hier und drücken Sie sie hinein, um den unnötigen Teil zu kürzen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Trim Comp two, Arbeitsbereich. wir nun zur Hauptkomposition zurück und aktivieren Sie das Zusammenklappen dieser Vorkomposition, um sie in ihrer maximalen Qualität zu sehen Wir brauchen die Anleitungen auch hier nicht mehr, aber dieses Mal wollen wir lernen, sie zu verstecken. Verwenden Sie dazu die Tastenkombination und die Semikaltaste und die Taste „Und Hervorragend. Lassen Sie uns nun die Animation noch beeindruckender machen, indem wir eine maßstabsgetreue Animation hinzufügen. Lassen Sie uns das erste Schlüsselbild zu Beginn der Animation erstellen , da wir möchten, dass die Ebene zu diesem Zeitpunkt ihre aktuelle Größe hat. Gehen wir nun zu Frame 12 und skalieren diese Ebene mithilfe der Value-Eigenschaft asymmetrisch Klicken Sie hier, um die Abmessungen dieser Eigenschaft zu entsperren und sie auf 50 zu setzen Ordnung, jetzt gehen wir zur ersten, zweiten und stellen die Ebene auf ihre ursprüngliche Größe wie sie am Anfang war, hier auf 100. Lassen Sie uns weitermachen und den Punkt erreichen, an dem der Text in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehrt. Lassen Sie uns Schlüsselbilder mit dem aktuellen Wert erstellen, da wir möchten, dass die Ebene bis zu diesem Zeitpunkt ihre aktuelle Größe beibehält. Gehen wir nun 12 Frames vorwärts und ändern den Wert auf 120. Schließlich, in der dritten Sekunde, bringen wir die Ebene auf ihre ursprüngliche Größe zurück. Wählen wir nun alle Keyframes und wenden mit F neun etwas Entspannung Als Nächstes passen wir die Geschwindigkeit dieser Keyframes mit dem Diagrammeditor Wählen Sie hier die Keyframes und bewegen Sie ihre Ziehpunkte nach links. Machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Lassen Sie uns diese Änderungen auch auf diese Keyframes anwenden. Beenden Sie den Diagrammeditor und sehen Sie, wie er aussieht. Es sieht nicht gut aus. Versuchen wir , all diese Keyframes zu verkürzen. Gehen wir zu Bild Nummer 12 und wählen sie aus. Halten Sie nun die Alt-Taste gedrückt und bewegen Sie den letzten Keyframe in Richtung der Zeitanzeige, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten Lass uns jetzt sehen, dass es besser ist. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Lassen Sie uns nun die Skalierungsanimation mit der Skalierungsanimation abgleichen , die wir in den Buchstaben haben . Wählen Sie alle diese Schlüsselbilder aus und bewegen Sie sie ein Bild vorwärts. Ich denke, das Timing ist besser. Jetzt zeige ich Ihnen diese Methode, damit Sie verstehen, dass wir beim Erstellen einer Animation nie wissen, wo die Keyframes oder das Timing genau platziert werden müssen . Während der Arbeit nehmen wir ständig Änderungen vor. Ordnung, und jetzt wir die Textanimation fertig haben, wollen wir sehen, wie wir sie noch besser aussehen lassen können. Wir sehen uns im nächsten Teil. 41. Abschnitt 9, Teil 4: Willkommen zurück. Lass es uns noch besser aussehen lassen. Lassen Sie uns zunächst gesamte Ebene in der Szene vergrößern. Wenn wir sie jedoch mit dem Skalierungsparameter vergrößern, ruinieren wir die Animation, da dieser Parameter bereits Schlüsselbilder enthält. Wenn wir die Ebene vergrößern, werden neue Schlüsselbilder erstellt, was wir nicht wollen. Wenn wir es richtig machen, können wir ein Null-Objekt verwenden. Was ist ein Nullobjekt in After Effects? Ein Nullobjekt ist ein Ebenentyp, der nicht gerendert wird oder auf dem vorherigen Bildschirm angezeigt wird, aber als Referenzpunkt für andere Ebenen in der Komposition verwendet werden kann . Es handelt sich um eine unsichtbare Ebene, mit der Position, Drehung, Skalierung und andere Eigenschaften anderer Ebenen in der Komposition gesteuert werden können Drehung, Skalierung . Einer der Hauptvorteile der Verwendung eines Null-Objekts besteht darin, dass Sie damit mehrere Ebenen gleichzeitig steuern können mehrere Ebenen gleichzeitig steuern anstatt jede Ebene einzeln anpassen zu müssen. Beispielsweise können Sie einem Nullobjekt mehrere Ebenen überordnen und dann die Ebenen mit der Null steuern. Lassen Sie uns ein neues Null-Objekt erstellen. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Nu und wählen Sie ein Null-Objekt aus. Die Null wird in der Mitte der Ebene platziert , und das ist ausgezeichnet. Jetzt können wir unseren Precomp mit der Null-Ebene verknüpfen, indem wir das übergeordnete Element und den Link verwenden Ziehen wir nun den Pick-Whip der Precomp auf den Nullpunkt. Wählen wir die Null-Ebene aus und verarbeiten wir den Vorgang , um den Skalierungsparameter dieser Ebene anzuzeigen Wenn wir ihn nun vergrößern, wird auch der Precomp-Text entsprechend skaliert Schreiben wir 150. Jetzt können wir die Null löschen. Hervorragend, lassen Sie uns diesen coolen Sweep erstellen , der den Text durchgeht Stellen wir dafür sicher, dass wir keine Ebene auswählen. Dann fahren Sie fort und wählen Sie das Rechteckwerkzeug aus. Schalten Sie den Strich aus und lassen Sie die weiße Farbe unverändert. Ich erinnere Sie noch einmal daran, sicherzustellen , dass wir nichts auswählen. Und jetzt erstellen wir ein Rechteck. Wählen Sie es jetzt hier aus und drücken Sie R. Lassen Sie uns diese Ebene um 20 Grad drehen. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug und verschieben Sie die Ebene hierher. Lassen Sie uns es jetzt animieren. Gehen wir zunächst zum Anfang der Animation und drücken P, um den Positionsparameter zu sehen Erstellen Sie das erste Schlüsselbild, wenn sich die Ebene an ihrer aktuellen Position befindet. Gehen Sie dann zur zweiten und verschieben Sie die Ebene hierher während Sie die Umschalttaste gedrückt halten , sodass sich die Ebene in einer geraden Linie bewegt. Wählen wir nun die Schlüsselbilder aus und drücken Sie F neun. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes. Stellen Sie es hier auf 85, 85 ein und drücken Sie OK. Danach können wir die Schicht schneiden. Drücken Sie nun Alt und die rechte Klammer. Lassen Sie uns nun den Zeitpunkt finden, an dem der Sweep beginnen soll Fangen wir bei Bild 12 an, kurz bevor der Text seine maximale Länge erreicht. Damit dieser Sweep nur an den Rändern des Textes sichtbar ist, können wir die Trackmat-Funktion verwenden und diese Ebene nach den Effekten zur Alpha-Ebene der Pre-Comp-Ebene machen nach den Effekten zur Alpha-Ebene der Pre-Comp-Ebene Eine Trackmatte ist eine Funktion , mit der Sie mithilfe einer Ebene die Sichtbarkeit oder Transparenz einer anderen Ebene steuern Insbesondere handelt es sich bei einer Alpha-Matte um eine Art von Gleismatte, die den Alphakanal verwendet Dabei handelt es sich um die Transparenzinformationen einer Ebene, um die Sichtbarkeit einer anderen Ebene zu bestimmen. Ich spreche ausführlich über dieses Thema und über eine der Lektionen in dem kostenlosen Kurs, den ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe. Wenn Sie dieses Thema eingehend verstehen möchten, können Sie sich die Lektion gerne ansehen. Den Link dazu finden Sie in der PDF-Datei im Hauptordner , den Sie von mir heruntergeladen haben. Ordnung, lasst uns hier klicken und die Pick-Whip von Matts Ebene auf den Text Pre Comp ziehen die Pick-Whip von Matts Ebene auf den Text Pre Comp Wir können auch den Text sehen. Lass es uns wieder einschalten. Lass uns sehen, wie es aussieht. Jetzt können Sie die Farbe der Süßigkeit in eine andere Farbe ändern . Ich lasse es in Weiß. Jetzt können wir drücken, um den Opazitätsparameter zu sehen und die Opazität auf 50 zu reduzieren Mal sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Lassen Sie uns nun diese Ebene duplizieren. Drücken Sie Strg D und bewegen Sie die neue Ebene in der Zeit leicht vorwärts. Lass es uns noch einmal sehen. Vielleicht ein bisschen mehr. Das ist besser. In Ordnung, lass uns weitermachen. Wählen wir nun diese Ebene aus, drücken die Eingabetaste und ändern ihren Namen in Sweep One Für diese Ebene nennen wir sie Sweep Two. Lassen Sie uns nun diesen grungy Look kreieren , den wir im Endergebnis sehen Zuerst müssen wir eine Animation für eine bestimmte Textur erstellen und sie dann mit dem Text kombinieren Lass uns anfangen und die Animation für die grungy Textur erstellen die Animation für die grungy Dazu verwenden wir das Bild der Tafel, das wir im Projekt haben Wenn wir ein wenig herauszoomen, können wir sehen, dass dieses Bild für einen bequemeren Arbeitsablauf sehr groß ist für einen bequemeren Arbeitsablauf sehr groß Lassen Sie uns weitermachen und eine neue leere Komposition erstellen, in der wir die Animation für dieses Bild erstellen. Um eine neue Komposition zu erstellen, verwenden wir die Tastenkombination. Definieren wir nun die Einstellungen für die neue Komposition. Lassen Sie uns es zunächst Grunge-Textur nennen. Ändern Sie die Größe auf die Größe, mit der wir gerade arbeiten, nämlich 1.920 Pixel breit und 1080 Pixel hoch Wir belassen die Bildrate bei 24 und die Dauer dieser Komposition beträgt 15 Sekunden. Schalten Sie jetzt den Hintergrund aus und ziehen Sie das Bild hierher, da das Bild ziemlich groß ist. Lass uns S drücken und es verkleinern. Versuchen wir es mit 45. Vielleicht 50. Das ist besser. Lassen Sie uns nun diese Ebene animieren. Dazu animieren wir die Rotations- und Positionsparameter Beginnen wir mit dem Positionsparameter, drücken P und erstellen Sie die ersten Keyframes am Anfang der Timeline Drücken wir nun, um die Schlüsselbilder für den Rotationsparameter auch hier zu sehen . Um nun alle Keyframes zu sehen, drücken wir Sie danach, vergrößern die Timeline und bewegen uns vier Frames vorwärts. Lassen Sie uns nun die Ebene wie folgt drehen. Okay, ich sehe, dass wir es zu stark herunterskaliert haben. Lass es uns symmetrisch vergrößern. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie skalieren. Das sollte reichen. Lassen Sie uns nun die Position der Ebene hierher verschieben. Dann lassen Sie uns weitere vier Frames vorwärts bewegen. Drehe die Ebene und verschiebe sie an eine andere Position. Machen wir das noch ein paar Mal weiter. Unser Ziel ist es, alle vier Frames ein anderes Erscheinungsbild in der Szene zu erzeugen . In Ordnung, lass uns sehen, wie es aussieht. Ich sehe, dass das Bild zu diesem Zeitpunkt zu stark vergrößert wurde. Stellen wir uns auf diese Keyframes und passen die Position der Ebene leicht nach unten Jetzt befindet sich die Ebene immer innerhalb der Szenengrenzen. Und jetzt, um diese Animation interessanter zu machen, müssen wir alle Schlüsselbilder auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen und konvertieren Sie sie in Keyframes zum Umschalten und Halten Jetzt sieht die Animation im Stop-Motion-Stil so aus, aber die Bewegung scheint zu schnell zu sein Kommen wir zur zweiten Nummer eins. Und wenn alle Keyframes ausgewählt sind, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und verschieben Sie das letzte Keyframe an die Position der Zeitanzeige, während Sie gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halten. Ich denke, so sieht es besser aus. Jetzt müssen wir dafür sorgen, dass diese Animation endlos abgespielt wird. Um dies zu erreichen, müssen wir einen Ausdruck erstellen, genau wie in den vorherigen Lektionen Halten wir die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf das Stoppuhrsymbol des Positionsparameters Klicken Sie nun hier auf den kleinen Pfeil, gehen Sie zur Eigenschaft und wählen Sie den Ausdruck mit dem Namen Loopout-Zyklus Klicken Sie nun hier, um die Aktion zu beenden. Als nächstes schreiben wir, klicken auf den Parameter und kopieren nur den Ausdruck. Und fügen Sie es dann in den Rotationsparameter ein. Drücken Sie Strg V. Jetzt wird die Animation auch nach dem Ende der Keyframes wiederholt und weitergespielt. Ich finde es ausgezeichnet. Sehen wir es uns noch einmal an. Lassen Sie uns nun die Ebene schließen und zu unserer Hauptkomposition zurückkehren , um diese Animation in den Text zu integrieren. Ziehen wir zunächst die neue Vorkomposition in unsere Komposition. Nochmals, um die Textur nur innerhalb der Textgrenzen zu sehen nur innerhalb der Textgrenzen Wir werden den Pickwhip des Tracks, der aus der Pre-Comp-Textur besteht, auf die Vorbereitung des Textes ziehen Pre-Comp-Textur besteht, auf die Vorbereitung des Textes Hervorragend. Und um die Textur mit den Textfarben zu mischen, können wir hier klicken und interessante Mischmodi auswählen Aber anstatt jeden Mischmodus manuell zu überprüfen, können wir einfach diese Ebene auswählen, können wir einfach diese Ebene auswählen die Umschalttaste gedrückt halten und die Plus - oder Minus-Taste drücken Auf diese Weise können wir schnell zwischen verschiedenen Mischmodi wechseln schnell zwischen verschiedenen Mischmodi In unserem Fall werden wir Color Dodge wählen, um die Textur ein wenig zu verfeinern Wir können nach dem Effekt namens Levels suchen und ihn auf diese Vorkomposition ziehen. Und passen Sie hier die Schieberegler bis wir ein interessantes Ergebnis erzielen Wir können auch einen zusätzlichen Effekt namens Kurven hinzufügen und den Kontrast der Textur steuern Okay, lassen Sie uns die Effekte schließen und ein wenig heranzoomen, um zu sehen, wie es aussieht. Wenn Sie den Effekt auf dieser Ebene deaktivieren möchten, können Sie hier klicken und die Effekte schnell ausschalten. Mal sehen, wie das alles zusammen aussieht. Ich finde die Textur etwas zu stark. Lassen Sie uns also die Taste drücken und die Deckkraft etwas verringern. Lass es uns auf 50 setzen. Ich finde, das sieht besser aus. Darüber hinaus können wir die Sichtbarkeit unserer Textanimation mit einem coolen Effekt, den so genannten turbulenten Displays, noch weiter einem coolen Effekt, den so genannten turbulenten Displays Um diesen Effekt richtig zu nutzen, erstellen wir eine Einstellungsebene Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehe zu Neu und wähle Einstellungsebene. Eine Einstellungsebene ist eine leere Ebene, die in der Kompositionsgröße erstellt wurde und auf der wir Effekte anwenden und Filter für unsere Szene erstellen können . Ordnung, jetzt schreiben wir hier turbulent Displace, ziehen den Effekt auf die Einstellungsebene und passen die Parameter an. Lass uns ein bisschen hineinzoomen Unser Ziel ist es, den Text weniger starr erscheinen zu lassen. Wir wollen ihm ein leicht verzerrtes Aussehen verleihen. Lassen Sie uns mit diesen beiden Parametern experimentieren bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen Ich glaube, zehn für die Menge und fünf für die Größe sollten gut funktionieren. Lassen Sie uns nun den Effekt deaktivieren und ein wenig heranzoomen , um zu beobachten, wie er mit und ohne Effekt aussieht. Meiner Meinung nach müssen wir noch einige Anpassungen an den Parametern vornehmen. Das ist besser. Lass uns das Ding jetzt bewegen. Lassen Sie uns die Evolutionsoptionen öffnen und den Parameter anpassen , der die Zufälligkeit des Effekts steuert Aber anstatt Keyframes zu erstellen, verwenden wir einen sehr einfachen Ausdruck Halten wir die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf den Stop-Schalter der Eigenschaft Random Seed. Scrollen wir nun ein bisschen nach unten und schreiben die Ausdruckszeilenzeit multipliziert mit acht Klicken wir nun hier, um die Aktion zu beenden und zu sehen, was wir haben Da hast du es. Die Textform bewegt sich auf coole, klobige und zufällige Weise Lassen Sie uns nun alle Parameter dieser Ebene schließen und ihren Namen in den Namen des Effekts ändern Wir können den Effekt hier auswählen. Drücken Sie die Eingabetaste und kopieren Sie den Namen mit der Steuerung C. Wählen wir die Einstellungsebene aus, drücken Sie die Eingabetaste und fügen Sie den Namen mit der Taste V ein. Hervorragend, stellen wir den Vorschaubildschirm dass er passt und sehen, was wir haben. Lassen Sie uns nun diese Animation auf unkonventionelle Weise abspielen. Wir können das mit einem postulierten Zeiteffekt machen. Um diesen Effekt auf die gesamte Szene anzuwenden, können wir eine neue Einstellungsebene erstellen und ihr diesen Effekt hinzufügen Gehen Sie zur Registerkarte Effekte und suchen Sie nach dem posturisierten Zeiteffekt. Jetzt können wir die Bildrate auf 12 einstellen, sodass diese Animation so aussieht, als würde sie 12 Bildern pro Sekunde abgespielt Mal sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Jetzt können Sie es auf acht Bilder pro Sekunde einstellen , wenn Sie möchten, dass es abgespielt wird, auch wenn es etwas größer ist. Lass es uns noch einmal sehen In Ordnung, setzen wir es zurück auf 12 und machen weiter. Aber vorher drücken Sie Strg S, um das Projekt zu speichern. Kopieren wir nun den Namen des Effekts und fügen ihn in die Einstellungsebene ein. Großartig. Kehren wir nun zum Projektfenster zurück, wählen die Farbpalette aus und erstellen Sie einen neuen Volumenkörper für den Hintergrund. Drücken Sie die Taste Y. anschließend diese Farbe aus und drücken Sie OK Bewegen Sie dann den Volumenkörper nach unten, bevor Sie die Szene rendern. Lassen Sie uns den Arbeitsbereich kürzen, um zu vermeiden, dass unnötige Teile in der Timeline gerendert werden. Gehen Sie nun zur zweiten Zahl, 3,12 Frames, und drücken Sie Schauen wir es uns jetzt noch einmal an, bevor wir rendern. Okay, ich finde, es sieht ausgezeichnet aus. Drücken wir nun die Strg-Taste und wählen, ob wir es im hochwertigen 0,264-Format rendern möchten , einem hochwertigen MP Four-Format Dann entscheiden wir uns dafür, es in unseren Render-Ordner zu rendern. Stellen wir sicher, dass der Name gut ist. Klicken Sie auf Speichern und dann auf Rendern. Warten wir einen Moment. Okay, jetzt wollen wir sehen , was wir haben. Es sieht fantastisch aus. Wie üblich können Sie dieses Video in sozialen Medien hochladen und auf Ihrer Portfolio-Website anzeigen und diese Animation natürlich für Ihr nächstes Projekt verwenden. Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserem Projekt und organisieren es. Bevor wir es schließen, können wir dieses Panel und diese Precomps schließen Gehen wir zum Projektfenster und erstellen einen Ordner namens Assets Wir ziehen die Farbpalette, das Texturbild und den Ordner Solids hinein. Lassen Sie uns nun einen weiteren Ordner namens precomps erstellen. Und ziehen Sie alle Precomps, die wir im Projekt erstellt haben, hinein, mit Ausnahme der mit Ausnahme Lassen Sie uns die Hauptkomposition damit blau kennzeichnen. Wir haben die letzte Lektion dieses Kurses abgeschlossen. Wenn Sie den Kurs unterhaltsam fanden, bewerten Sie ihn bitte anhand Ihrer Erfahrungen und geben Sie uns Feedback. Herzlichen Glückwunsch an alle für die harte Arbeit und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen. 42. Projektaufgabe für Text in Motion: Hallo, tolle Arbeit alle Lektionen zu erledigen und es bis zur Hausaufgabe zu schaffen. Ihre Aufgabe ist es, mit vier oder fünf verschiedenen Arten von Textanimationen einen supercoolen Titel zu entwickeln. Genau wie ich es in diesem Beispiel getan habe. Sie haben die volle Freiheit, kreativ zu sein und mit den Farben, dem Text und den Animationstechniken zu experimentieren Text und den Animationstechniken , die wir im Kurs gelernt haben. Sie können sogar einige flippige Hintergrundanimationen hinzufügen , um den Titel einprägsamer zu machen Ich bin wirklich gespannt, was du dir einfallen lässt. 43. Outro / Abmoderation: Meine Damen und Herren, wir sind am Ende dieser Reise Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, wie weit Sie gekommen sind, wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessert, Text zum Leben erweckt und Teil der lebendigen Welt des Motion Designs geworden sind. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie alles, was Sie gelernt haben, auf Ihr eigenes Projekt anwenden. Egal, ob Sie Ihre Kunden beeindrucken oder Ihre Portfolio-Website aufpeppen möchten, jetzt verfügen Sie über die Fähigkeiten und das Wissen, um Ihre Visionen zum Leben zu erwecken. Und denken Sie daran, dass dieser Kurs erst der Anfang ist. Motion Design ist ein Bereich, der sich ständig weiterentwickelt, und es gibt immer mehr zu lernen und zu entdecken. Experimentieren Sie also weiter, erweitern Sie Ihre Grenzen und teilen Sie Ihre Kreationen mit der Welt Ich möchte jedem einzelnen von Ihnen dafür danken , dass Sie Teil dieser Reise waren, und ich kann es kaum erwarten, Sie auf der nächsten Reise zu sehen