Premier Pro Meisterkurs: Bearbeitung wie ein Profi

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs. Sie haben sich gerade dafür entschieden, Premiere Pro-Video-Editor zu werden. Ich bin sehr aufgeregt, Sie hier zu haben. Es ist sehr schön, Sie kennenzulernen. Mein Name ist Mario, und ich bin Fotograf, Videofilmer, YouTuber, und ich komme aus Peru. In diesem Kurs helfe ich Ihnen, alles zu verstehen und zu lernen, was Sie wissen müssen , um ein professioneller Premiere Pro-Videoeditor zu werden. Dieser Kurs richtet sich an Personen, die nie Premiere Pro verwendet haben. Es bedeutet, dass ich dir beibringen werde, wie man es von Grund auf benutzt. Vielleicht haben Sie das Programm bereits gesehen, und vielleicht öffnen Sie es, und Sie haben alle diese Tasten gesehen, und es sieht so aus, dass es schwer zu verstehen ist. Aber lass mich dir etwas sagen, weißt du was? Es ist wirklich leicht zu verstehen. Sie müssen nur verstehen, wo die Tasten sind, wozu dienen sie, wie funktioniert es? Dann am Ende üben wir, alles wird sehr einfach. In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen, den Bearbeitungsprozess zu verstehen : Hinzufügen von Musik, Hinzufügen von Bildern, Hinzufügen von Text, Animationen, Effekten , Übergängen, Farbkorrektur und natürlich auch zu exportieren. Weil es bestimmte Einstellungen gibt, die Sie kennen müssen, so dass Sie alle die Qualität Ihrer Videos nutzen können. Sind Sie bereit, Video-Editor zu werden? Fangen wir an zu kreieren. 2. PREMIer PRO: Fangen wir an, Spaß zu haben und öffnen wir Premiere Pro. Dies ist das erste, was Sie sehen, wo Sie entscheiden müssen ein Projekt, das Sie bereits haben, zu öffnen oder ein neues Projekt zu öffnen. Hier sehen Sie die Projekte, mit denen ich kürzlich gearbeitet habe. Wenn Sie zum ersten Mal mit Premier Pro arbeiten, werden Sie hier natürlich keine Projekte haben. Also mach dir keine Sorgen. Klicken wir auf „Neues Projekt“. Jetzt haben Sie den Namen des Projekts, das Sie tun werden. In diesem Fall, basierend auf dem Video, das wir für diesen Kurs bearbeiten werden, werde ich den Namen setzen, einen Tag in einem Park. Jetzt sehen Sie hier unter dem Namen, wo Sie das Projekt speichern möchten. Normalerweise wird es standardmäßig auf einem Desktop in einem Ordner gespeichert, der zu Premier Pro gehört. Was wir tun werden, werden wir einen neuen Ordner erstellen. Dies ist der Weg, um organisiert zu werden. Wir müssen organisiert sein. Gehen wir auf den Desktop. Lass es uns leichter machen. Jetzt lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen und nennen es einen Tag im Park. Da gehst du. Lassen Sie uns diesen Ordner wählen. Das Projekt wird hier gespeichert, und alles, was wir haben werden, wird hier gespeichert. Ich meine, Videos, Audio, Audioeffekte und alles, was wir für dieses Projekt verwenden wollen, wird hier sein. Wählen Sie Ordner, und wir haben es hier. Wir werden über Organisation sprechen, wie Sie alle Ihre Dateien und alles organisieren, Audios und alles, bevor Sie sie in der nächsten Lektion in Premier Pro importieren. Also mach dir keine Sorgen. Jetzt haben Sie hier im Rendern Optionen. Sie können in Ihrem Computer unterschiedlich sein. Dies liegt daran, dass es von der Hardware Ihres Computers abhängt. So können Sie hier die Wiedergabe Ihrer Dateien auswählen. Hier, wo es die „Mercury Playback-Engine-Software nur“ sagt, werde ich nicht wählen , dass, weil dies wird Premier Pro machen, um Ihre Bearbeitung abzuspielen. Das wird Premiere Pro ein wenig kämpfen lassen. Das willst du nicht. Sie möchten, dass die Software sich um Ihre Bearbeitung kümmert und das war's. Also, was ich tun werde, ist, dass ich wählen werde, in meinem Fall, die erste, die es tatsächlich meine Grafikkarte ist, ist eine GPU-Beschleunigung. Da steht CUDA, das ist meine Grafikkarte. Das ist also diejenige, die ich wählen möchte. Normalerweise ist dies standardmäßig gewählt. Also normalerweise hier im Renderer, Premier Pro wird verstehen, dass Sie eine Grafikkarte haben und es wird es standardmäßig wählen, aber es ist gut für Sie zu wissen, was das genau ist. Jetzt hier in Video, Audio-Aufnahme, lassen Sie es einfach so, wie es ist. Mach dir keine Sorgen darüber. Also, jetzt sind wir bereit und lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf „OK“. Da gehst du. Premiere Pro hat ein sehr benutzerfreundliches Layout und es ist einfach zu arrangieren. Wie Sie sehen können, können Sie es hier verschieben, wenn Sie möchten, dass dies größer ist, weil es bequemer für Sie ist, Sie können es verschieben. Es ist wirklich benutzerfreundlich. Lassen Sie uns über die Hauptteile davon sprechen, damit Sie verstehen werden. Manchmal, wenn du das erste Mal hierher kommst, siehst du, dass es ein wenig komplex ist, aber überhaupt nicht. Es ist sehr einfach. Sie müssen nur wissen, was alles ist und wofür es ist. Lassen Sie uns hier über diesen Teil sprechen. Dies wird als Projektablage bezeichnet. Hier ist, wo wir die Dateien der Footages und Bilder und Titel visualisieren und alles, was wir in unserer Bearbeitung brauchen. Hier ist, wo wir unser Filmmaterial vorvisualisieren, um zu entscheiden, was wir in der Timeline ziehen, wo wir bearbeiten werden. Außerdem haben wir hier die Effektkontrollen. Wenn Sie sie nicht sehen, weil manchmal habe ich Fälle gesehen , dass sie es hier nicht haben, ist sehr einfach. Sie gehen zu Fenster und dann werden Sie hier nach Effekt-Steuerelementen suchen. Es ist angeklickt. Es ist überprüft. Es bedeutet also, dass es da ist. Wenn es nicht überprüft wird, bedeutet das, dass Sie es dort nicht sehen, Sie überprüfen es einfach. Es wird hier so einfach erscheinen. Jetzt haben wir die Werkzeuge. Wir werden in einer zukünftigen Lektion über jedes einzelne Werkzeug sprechen , das wir hier haben, und wie man sie benutzt. Mach dir keine Sorgen. Alles wird Schritt für Schritt sein und ich werde mein Bestes versuchen, es sehr einfach zu machen. Jetzt gehen wir zum nächsten Fenster. Dies wird als Zeitachse bezeichnet. Hier ist, was wir alle unsere Footages setzen, um sie zu schneiden, dehnen, die Effekte, Übergänge in der Musik zu setzen. Grundsätzlich hier und diese Orte, an denen die Bearbeitung stattfindet. Nun, hier neben der Timeline, haben wir den Audiomesser. Dies ist im Grunde, wo Sie die Dezibel des Audio messen werden. Wir werden mehr davon in einer zukünftigen Lektion sehen. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie es hier nicht sehen, wissen Sie, was zu tun ist. Gehen Sie wieder zu Windows und suchen Sie hier nach Audiomessgeräten. Da gehst du. Wie Sie sehen können, wird angeklickt. Wenn Sie es hier nicht sehen, wenn Sie es nicht sehen, gibt es da unten, weil es nicht überprüft wird. Sie haben es gerade überprüft und es wird erscheinen. Das war's. Jetzt gehen wir zum oberen Fenster. Dies ist der Wiedergabemonitor, und hier werden wir visualisieren, was wir bearbeiten werden. Der lustige Teil ist da. Sie werden sehen, wie alles in Ihrer Bearbeitung schön wird. Jetzt möchte ich Ihnen auch diesen Teil hier oben zeigen, Sie können viele verschiedene Layouts sehen. Warum sind es verschiedene Layouts? Ich werde es dir zeigen. Wenn Sie zum Beispiel zum Lernen gehen, ist es ein völlig anderes Layout. Sie sehen, es ist ein anderes Layout. Die Baugruppe ist ein anderes Layout. Die Bearbeitung ist ein anderes Layout und so weiter. Ich benutze Mario Arbeitsplatz, weil ich mein eigenes Layout erstellt habe. Das ist eigentlich die Art, wie ich arbeite. Sie können auch alles anpassen. Zum Beispiel werde ich es dir zeigen. Hier heißt es Effekte. Wenn Sie in Effekte klicken und Sie den Klick gedrückt halten und Sie beginnen, es so zu verschieben, können Sie es hier einfügen. Sie können es hier setzen, wenn Sie wollen, hier, wenn Sie wollen, aber ich benutze es gerne hier. Siehst du, es ist gerade hierher gezogen. Das ist unglaublich. Das ist das Beste von Premiere Pro. Sie können tatsächlich alles anpassen. Ich habe es so ausgedrückt, damit ich hier tatsächlich ein bisschen lesen kann. Dann komme ich einfach hier in Marios Arbeitsplatz und setze auf gespeichertes Layout zurück. Sie können auch Änderungen an diesem Arbeitsplatz speichern. Ich werde die Änderungen an diesem Arbeitsplatz speichern. Das war's. Jetzt wird dieser Arbeitsplatz zu etwas Komfortablem für mich. In Ihrem Fall, da Sie Premier Pro zum ersten Mal verwenden, werden Sie Ihren Namen hier nicht als Arbeitsplatz haben. So können Sie genau das gleiche tun. Ich gehe zurück, wie wir unsere machen. Es war so. Wir gehen zur Bearbeitung, denn im Grunde, wenn Sie mit Premier Pro beginnen, werden Sie das sehen. Marios Arbeitsplatz ist etwas, was ich geschaffen habe. Es ist meine Bequemlichkeit zu bearbeiten und ich speichere es. Also lasst uns zur Bearbeitung gehen. So wirst du es sehen. Sie können zum Beispiel einen Browser. Weißt du was? Ich mag das nicht. Du kannst es schließen. Bibliotheken, weißt du was? Ich werde das nicht benutzen. Das ist besser, aber ich möchte, dass die Auswirkungen zum Beispiel hier sind. Mach dir keine Sorgen, wenn es verwirrend ist, denn wir werden alles im Detail sehen, nach und nach ganz einfach. Ich zeige Ihnen nur, wie Sie das Layout speichern. Du kannst hierher kommen, weißt du was? Ich mag dieses Layout. Dies ist das Beste, um zur Bearbeitung zu gehen. Sie können hier setzen, speichern Sie als neuen Arbeitsplatz. Klicken Sie hier. Dann hier, Sie werden Michael Arbeitsplatz, Tom Arbeitsplatz, Carina Arbeitsplatz, wie Sie wollen. Du nimmst deinen Namen hierher und das wird gerettet werden, genau wie ich es hier habe, Mario Arbeitsplatz. Das war's. Mein Vorschlag ist, wenn Sie zum Editieren kommen, arbeiten Sie mit der Software, üben und üben Sie die Software. Folgen Sie dem Kurs mit mir. Gehen wir Schritt für Schritt. Dann werden Sie nach und nach erkennen, wie bequem Sie sind, wenn Sie das hier bewegen oder es dorthin und alles bewegen. Erstellen Sie nichts, wenn Sie nicht mit der Software vertraut sind. Zuerst machen Sie sich vertraut, und dann nach nach werden Sie Ihren eigenen Arbeitsplatz schaffen. Das ist das Beste, denn dann hilft Ihnen, Ihren Workflow schneller, einfacher und komfortabler zu gestalten. Jetzt, da wir das Layout von Premiere Pro verstehen, können wir mit der Bearbeitung beginnen. Aber dafür müssen wir unsere Footages organisieren , und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 3. Dateien importieren und organisieren: Um mit der Bearbeitung zu beginnen, brauchen wir natürlich die Footages , aber die Footages müssen organisiert werden. Die Organisation wird uns viel helfen, einen besseren Workflow zu haben , und das wird uns tatsächlich helfen, eine schnellere Bearbeitung zu haben. Lassen Sie uns über Organisation sprechen. Das erste, was wir tun werden, bevor wir alle Dateien hier in Premier Pro importieren , ist, sie in einem Ordner zu organisieren , und das wird alles besser und einfacher für uns machen , um mit der Bearbeitung zu beginnen. Also lassen Sie uns hier minimieren wir sind auf dem Desktop und denken Sie daran, dass wir erstellt: Ein Tag im Park, dieser Ordner, in dem wir das Projekt speichern. Lass es uns öffnen. Wie Sie sehen können, habe ich einen anderen Ordner mit Musik erstellt , in dem ich den Song habe, den ich nicht kenne, ich habe ihn gerade aufgenommen. Dann Bilder, ich habe nur ein Bild. Aber das wird hilfreich sein, weil ich Ihnen etwas zeigen werde. Dann haben wir das Video. Wir haben verschiedene Arten von Videos und wir haben ein Video mit G, das anders ist als die anderen, weil es von einer GoPro ist, aber die Videos sind hier. Dies wird Organisation genannt. Das ist es, was wir tun müssen. Also wird alles einfacher mit der Übung werden Sie mehr darüber verstehen, warum wir das tun. Gehen wir nun zu Premier Pro, und wir werden über viele Möglichkeiten zum Importieren von Dateien in Premiere Pro sprechen. Das ist genau das, was ich auf viele Arten sage, denn es gibt viele Möglichkeiten. Lassen Sie uns über den ersten Weg sprechen. Du kommst einfach hierher. Hier ist, wo alles sein wird. Also kommen Sie hierher und doppelklicken, und das war's. Sie öffnen die Dateien und gut, es kam direkt zu: Ein Tag im Park. Aber wenn Sie zum Beispiel auf dem Desktop sind, suchen Sie einfach nach dem Ordner, den Sie hier gehen, und Sie können importieren, was Sie wollen, in den Projektkorb. Zum Beispiel, in Video, Sie kommen zu Video, Sie markieren nur alle diese Videos und Sie setzen offen und wie Sie sehen können, importiert die Dateien. Da gehst du. Sie haben alle Dateien hier in der Projektablage. Nun, machen wir das rückgängig und schauen wir uns einen anderen Weg an. Lass uns einen anderen Weg sehen. Sie klicken mit der rechten Maustaste und Sie können hier sehen Importieren. Siehst du, du drückst „Importieren“ und wieder machst du den gleichen Weg. Sie importiert, Sie haben sie geöffnet, und sie werden die Datei importieren. Wir sind auf dem zweiten Weg. Wie ich schon sagte, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Also sei einfach geduldig. Ich werde Ihnen alle Wege zeigen und am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie ich die ganze Zeit mache. Ein anderer Weg ist die Verwendung der kurzen Tasten. Sie drücken Control I oder Befehl I, wenn Sie einen Mac verwenden, und das war's. Das gleiche Fenster öffnet sich und Sie wählen einfach die Dateien aus und machen das gleiche, was Sie zuvor getan haben. Also jetzt werden wir eine andere Möglichkeit sehen, die Dateien zu importieren. Sie gehen an die Spitze des Programms hier, wo es sagt, Datei dann werden Sie Import setzen und wieder, die gleiche Sache. Die Videos sind hier. Sie wählen einfach, was Sie wollen oder markieren Sie alles, wenn Sie alles wollen, und setzen Sie Offen und das war's. Jetzt werde ich Ihnen den einfachsten Weg zeigen. Das ist die Art, wie ich es immer tue und ich benutze immer, weil es für mich der einfachste Weg ist. Sie sehen, wir haben die Mappe hier geöffnet: Ein Tag im Park. Also gehen Sie einfach in den Ordner. Sie wählen die drei Ordner oder die Ordner aus, die Sie importieren möchten. Sie klicken und ziehen es. Sie ziehen alle Ordner nach Premier Pro und lassen sie dort, und das war's. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir alle Ordner hier. So einfach wie das. Lassen Sie uns jetzt darüber reden, unsere Akten hier zu organisieren. Ich werde das etwas größer machen, damit du sehen kannst, was ich tue. Das ist es, worüber wir sprechen, das Projektfeld, das Projektfeld, in dem wir alle Ordner haben. Sie können die Ansicht der Dateien und Ordner ändern, indem Sie hier klicken, z. B. hier ist die Leselistenansicht. Sie klicken hier und jetzt werden Sie die Ansicht nicht als die Symbole haben, die wir zuvor hatten, aber das ist im Detail und hier werden Sie in der Lage sein alle Details der Dateien zu sehen. Zum Beispiel, wenn ich zu Video gehe, können Sie alle Videos sehen, die wir haben. Es sind 24 Bilder pro Sekunde, waren 23,976. Du verstehst den Punkt. Dann haben Sie die Medien, den Anfang. Du hast alles hier. Medien und die Start-Null endet in diesem, Sie haben die Dauer der Videos und Sie können hier gehen und Sie können alle Informationen der Dateien sehen. Aber jetzt, wenn wir auf die Symbolansicht zurückkommen, möchte ich Ihnen zeigen, Sie werden Symbole haben. Sie haben nicht viele Informationen über die Videos, aber Sie können die Videos sehen. Dies ist eigentlich der gebräuchlichste Weg, den ich benutze. Dies ist die Art, wie ich normalerweise bearbeiten, wenn ich die Videos sehen kann, aber es liegt an dir. Wenn Sie sich mit den Details wohler fühlen, können Sie sich dafür entscheiden. Ich sage das immer wieder. Das tut mir leid. Ich sage das immer, aber Sie werden es mit Übung und Übung bekommen, Sie werden Ihren eigenen Workflow bekommen und Sie werden verstehen, was der beste Weg für Sie ist , um zu arbeiten, als ob es in den Details ist oder ob es mit den Symbolen ist. Das wird an dir liegen. Jetzt auch hier werden Sie die freie Formularansicht haben. Warum ist es freie Form? Weil man sie tatsächlich bewegen kann und sie dort lassen kann. Du kannst das tun, du kannst das und das tun. Ich habe es nie benutzt. Ich benutze diesen Weg nie. Aber ich weiß es nicht. Vielleicht findet ihr Jungs oder vielleicht jemand einen nützlichen Weg, es zu benutzen. Gehen Sie also dafür, üben Sie und üben Sie, und Sie erhalten Ihren eigenen Workflow. Ich möchte Ihnen etwas sehr Interessantes zeigen. Wie Sie die Ordner hier sehen können, haben Sie eine Farbe und es ist wie eine orangefarbene Farbe. Es ist wie eine gelbe Orange. Ich glaube, es ist orange. - Ja. Ich glaube, es ist orange. Sie können die Farben ändern, wenn Sie besser für Sie und Ihren Workflow organisieren möchten. Alle Ordner. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen und warum ich die Farben sehr oft verwende. Gehen wir hier zum Video. Ziehen wir es runter. Da gehst du. Alle meine Videos haben diese hellblaue Farbe in den Symbolen. Aber jetzt können Sie sehen, dass alle Videos mit B beginnen, das liegt daran, dass das von meiner Kamera ist. Aber wenn man oben geht, gibt es ein Video, das mit einem G beginnt. Das ist die GoPro. Ich möchte einen Unterschied zwischen diesen Videos machen, denn tatsächlich, wenn Sie sehen, die Auflösung der Kamera ist 4K, 3.840 von 2.160, und die Auflösung der GoPro ist ein wenig niedriger und ich möchte, dass dies anders ist als die andere, also möchte ich die Farbe dieses Symbols ändern. Also, was Sie tun, um die Farbe zu ändern, gehen Sie auf das Symbol, hier und dann werden Sie mit der rechten Maustaste klicken und Sie gehen, um für Level zu suchen. Es ist hier und Sie können sehen, dass es sagt: „Iris“ Farbe. Ich sagte, hellblau. Da steht Iris. Ich weiß nicht, ob diese Farbe wirklich existiert. Ich glaube, es ist hellblau. Ich bleibe bei hellblau. Sie haben Karibik, sie haben Lavendel. Lassen Sie uns Mango setzen, keine Mango-Farbe, die ich denke, wird sehr ähnlich sein als die Orangen, lassen Sie uns Magenta setzen. Gehen wir für Magenta. Da gehst du. So können Sie jetzt sehen, dass die GoPro Magenta ist und der Rest der Videos wird blau sein. Vielleicht hast du ein Drohnenmaterial, dann kannst du auch Farbe für das Drohnen-Filmmaterial setzen. Wenn Sie gehen, um zu bearbeiten, können Sie die verschiedenen Videos sehen und wie Sie sie anpassen und wie Sie sie reparieren und bearbeiten und schneiden Sie sie und alles. Also ist es wirklich hilfreich, diese Art von Organisation und mit den Farben, das ist wirklich schön. Das ist es, was Organisation bedeutet. Lassen Sie mich Ihnen sagen, glauben Sie mir, das wird Ihnen viel helfen, Ihren Workflow, eine Menge. Jetzt lasst uns das reparieren. Ich rede von Organisation, die ich ein Chaos gemacht habe. Lassen Sie uns dies beheben, um für die nächste Lektion zu gehen. 4. Es geht alles um TOOLS: Jetzt, da wir alle unsere Dateien im Projektfenster haben, sprechen wir über die Werkzeuge, die hier drüben sind, damit wir mit der Bearbeitung beginnen können. Ich werde Ihnen erklären, wofür diese Werkzeuge und was sie tun. Wir fangen von oben an. Es ist schon hier markiert. Dies wird als Auswahlwerkzeug bezeichnet. Sieht aus wie ein Pfeil. Ich schätze, der Name sagt alles. Lassen Sie uns genau wie vier Videos wählen. Was du tun wirst, ich habe sie gerade ausgewählt. Was Sie tun werden, ist, klicken Sie und ziehen Sie sie auf die Timeline. Ziehen Sie sie einfach und sofort haben Sie gerade eine Sequenz erstellt. Die Sequenz wird alle Einstellungen der Videos haben, die Sie hier ausgewählt haben. Aber das ist für die nächste Lektion. Jetzt zeigen wir Ihnen die Werkzeuge. Ich werde Ihnen die Werkzeuge zeigen. Jetzt verstehst du, warum ich es einen Tag in einem Park nannte, weil die Videos im Grunde alle in einem Park in der Nähe des Hauses sind. Das Auswahlwerkzeug, wie der Name sagt, ist nur, um die Dateien auszuwählen. Sie können sie auswählen, verschieben, Sie können sie hier über setzen, Sie können sie hier über setzen, ist es, sie auszuwählen und sie zu bewegen. Nun ist die kurze Taste dafür V. Wenn Sie mit einer anderen Taste wie zum Beispiel, dieses Schneidwerkzeug sind und Sie drücken V sofort, wie Sie sehen können, es auf den Pfeil geändert. Also wird V der kurze Schlüssel sein. Du musst hier nicht rüber gehen. Wir werden darüber reden. Jedes einzelne Werkzeug hat einen anderen kurzen Schlüssel und Sie müssen sich nicht alle merken. Aber sobald Sie anfangen zu üben und zu üben, erhalten Sie diejenigen, die Sie mehr verwenden, und Sie können die kurzen Tasten verwenden, um Ihren Workflow schneller zu machen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn Sie Videos bearbeiten, die wirklich lang sind , oder Videos von zehn Minuten oder mehr als zehn Minuten, dauert es viel Zeit, wenn Sie die kurzen Tasten nicht kennen. Denken Sie daran, kurze Taste dafür ist V. Nun, wenn wir hierher kommen, haben wir das Track Select Forward Tool wie ein langer Name und es ist sehr nützlich. Die kurze Taste ist A. Wenn ich A drücke, gehen Sie. Wie Sie sehen können, gibt es zwei kleine schwarze Pfeile, die nach links zeigen. Das ist diejenige, die ich dir zeigen werde. Aber um Ihnen das zu zeigen, werde ich mehr Videos ziehen. Lassen Sie uns all diese Videos von hier nach hier holen und ziehen Sie sie einfach in die Timeline. Da gehst du. Wir haben hier viele Spuren. Was ist passiert? Gehen wir zurück zum Select TooI, ich möchte Ihnen etwas zeigen. Was ist passiert, wenn Sie hier bearbeiten und diese nach links verschieben möchten? Wenn Sie diese nach links verschieben, beginnen Sie, das nächste Video zu schneiden. Was Sie wollen, ist, alles von hier auf die andere Seite auszuwählen. Aber weil wir so viele Videos haben, musst du das tun. Aber was passiert, wenn Sie hier wie Audiodateien und Titel haben, und Sie so viele Dinge hier haben, wird es sehr schwierig sein, alles auf der linken Seite auszuwählen. Was Sie tun, ist, drücken Sie einfach A. Wie ich Ihnen gezeigt habe, das ist die kurze Taste für den Track Select Forward, A. Dann sobald Sie die Pfeile oben in diesem Video setzen, wie Sie sehen können, es wählt alles aus. Erstaunlich, nicht wahr? Lass uns wieder V setzen. Ich werde dir etwas anderes zeigen, wenn du zum Beispiel so hast. Wenn Sie wie einen Turm haben und Sie so etwas hier haben. Wenn Sie viele Videos haben, eines der oberen der anderen, keine Sorge, Sie werden verstehen, warum ich das tue, die Top-Videos und alles. Keine Sorge. Wir reden jetzt über die Werkzeuge. Wir drücken erneut A, wir kehren zu diesem Tool zurück. Sobald ich hier drücke, wird alles von hier nach vorne ausgewählt werden. Sogar all diese Türme. Sieh mal, wenn ich drücke, wurde alles ausgewählt, also bewegst du alles. Es ist wirklich nützlich, lassen Sie mich es Ihnen sagen. Gehen wir zurück. Wenn ich versuche, dir diese Dinge zu zeigen und zu dem zurückzukehren, was es war, drücke ich einfach „Control Z“. Das ist eigentlich in jeder Software, jedem Programm, das existiert. Control Z wird immer wieder dahin gehen, wo es war, als würden Sie das Letzte löschen, was Sie getan haben. Was passiert, wenn ich nur diese Linie hierher bewegen will? Ich möchte nicht, dass diese anderen Dateien, die oben sind, nur diese Zeile verschieben, wo V1, A1 steht. Ich werde dir das später erklären, also mach dir keine Sorgen. Was wir tun, ist, dass wir die Pfeile genau in die gleiche Datei legen , genau wie wir es vorher getan haben. Aber du wirst „Shift“ drücken und dir das ansehen. Es ändert es nur in einen Pfeil. Wie Sie in die Datei klicken, wird nur diese Zeile auswählen, es ist nicht die, die auf dem Turm hier drüben. Warum sind diese beiden nicht ausgewählt? Mach dir keine Sorgen. Es liegt daran, dass diese beiden Audios zu diesen Dateien gehören. Wenn ich die Dateien verschiebe, ist es gerade da, also mach dir keine Sorgen. Aber das ist die Art und Weise, wenn Sie „Shift“ drücken wird es nur diese Zeile markieren und es wird nicht den Rest der Zeilen markieren, wenn Sie Türme haben, wie Audios, Bilder und Titel, und Dinge hier, Nur das. Das ist der Weg. Gehen wir zurück zu V. Immer gehen wir zurück zum Pfeil, zu den ausgewählten Dingen können wir bewegen und die Dinge ziehen. Wir gehen zurück zu diesen Akten. Lassen Sie uns die Dateien hierher verschieben, weil ich Ihnen etwas zeigen möchte. Wenn Sie die Werkzeuge hier sehen, werden Sie sehen, dass einige von ihnen ein wenig wie ein weißes Dreieck auf der Unterseite haben . Siehst du? Es bedeutet, dass es mehr Werkzeuge darin gibt, wie eine Schachtel. Dies ist das Track Select Forward Tool, die kurze Taste A, die wir gerade getan haben. Aber wenn Sie hier in die Ecke gehen und klicken und halten, werden Sie sehen, dass es hier noch einen gibt. Es ist Shift A, das bedeutet Track Select Rückwärts-Tool, und das ist die kurze Taste, Shift A. Wenn Sie sich nicht an die kurzen Tasten erinnern, Ich sage Ihnen, wenn Sie mit dem Premier Pro spielen, können Sie jedes Mal sehen, wenn Sie markieren Sie etwas, das es auch daneben steht, die kurzen Tasten. Da gehst du. Wir haben es gerade ausgewählt. Sie können sehen, dass dies genau das gleiche wie zuvor, zwei schwarze Pfeile, aber jetzt zeigen sie auf die andere Seite. Also gehen wir zu V. Wenn Sie in diesem Moment bei mir sind, drücken Sie 'V“, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und drücken Sie jetzt „Shift A“. Siehst du, unglaublich wie Magie. Der kurze Schlüssel lässt das Werkzeug aufkommen. Wozu dient das? Ich denke, es ist leicht zu verstehen, weil die Pfeile auf die andere Seite zeigen, ist genau das gleiche wie das andere Werkzeug, das wir verwendet haben, aber auf die gegenüberliegende Seite. Wenn Sie hier klicken, wird es alles auf der linken Seite zu markieren, nach hinten. Sie können das rückwärts bewegen und alles, was Sie wollen, hier in die Mitte setzen. Erinnern Sie sich, dass, wenn wir „Shift“ gedrückt haben, Sie nur eine Zeile bewegen können, die gleiche hier. Ich werde es dir zeigen. Lasst uns hier wie eine Akte stellen, machen wir hier einen schönen Turm. Wir werden A verschieben, da gehst du, aber jetzt drücken wir „Shift“. Sieh dir das an, es ändert es in einen Pfeil. Wenn ich markiere, ist nur die gleiche Zeile wie V1, das ist die einzige Zeile, die markiert werden wird. Es ist genau das gleiche wie das A wie das andere Werkzeug, aber in diesem Fall auf der anderen Seite ist es, rückwärts zu gehen, anstatt so einfach vorwärts zu gehen. Drücken wir nun V. Gehen wir wieder zum Auswahlwerkzeug. Gehen wir zurück zu den einfachen vier Videos, die wir hier haben. Ich werde Ihnen das nächste Werkzeug zeigen. Das nächste Werkzeug heißt das Ripple Edit Tool und der kurze Schlüssel ist der B. Dieses Werkzeug ist sehr nützlich, ist äußerst nützlich. Warum? Dies wird Ihnen helfen, Dateien zu schneiden. Lass mich sehen. Das ist zu kleines Video, ich will das nicht. Sehen wir uns das an. Lass es uns hier stecken. Lass uns noch ein Video machen, damit ich es dir besser zeigen kann. Wir haben ein paar Videos hier. Das ist ein netter Hund. Lass uns das machen. Wir werden das Ripple Editierwerkzeug verwenden oder B. Ich benutze dieses Tool sehr. Lassen Sie uns das zum Beispiel größer machen. Du kannst damit spielen. Sie können dies verschieben und es größer und kürzer machen oder auch Sie können die Plus-Taste in Ihrer Tastatur verwenden und das war's. Es wird genau das Gleiche tun. Wenn ich diesen Teil nicht mag. Lass mich sehen. Ich will, dass das Modell dort läuft. Was ich mache, wenn ich in V bin, bin ich im Auswahlwerkzeug, ich möchte diesen Teil schneiden. Normalerweise werden wir das benutzen, das Rasierwerkzeug, dass der kurze Schlüssel der C ist, das ist das Schneidwerkzeug. Ich kann diesen Teil schneiden, es ist bereits geschnitten, dann gehe ich zurück zu V, dann werde ich diese auswählen. Ich möchte löschen, was ich nicht will, weil ich möchte, dass das hier beginnt, aber es gibt ein Loch hier, also muss ich hier auswählen und Löschen drücken. Wir kleben die Bilder zusammen. Jetzt ist es genau da, wo ich es will. Das sind vier Schritte, um ein Filmmaterial zu schneiden. Das gefällt mir nicht. Gehen wir zurück, wo es war. Wieder möchte ich von hier abschneiden. Jetzt werden wir das Ripple-Tool verwenden, von dem wir reden. Lasst uns B drücken. Wir haben jetzt das Ripple-Werkzeug hier. Sie können sehen, es ist wie zwei Pfeile und eine Linie in der Mitte mit einer roten Linie, die besagt, dass dies hier nicht funktionieren wird. Mal sehen, das wird hier nicht funktionieren. Mal sehen, das wird hier nicht funktionieren, aber wenn du an den Rand gehst, oh mein Gott, sieh dir das an. Es änderte sich zu gelb. Jetzt bedeutet es, dass wir schneiden können. Was dieses Tool tun wird, ist, dass Sie hier klicken und ziehen Sie es an den Punkt, den Sie schneiden möchten, und schauen, was passieren wird. Sofort schneiden Sie es aus und das Bild wurde nach links verschoben. Es bedeutet, dass Sie kein Loch löschen müssen. Wie Sie jetzt sehen können, ist hier da. Ich muss genau dort anfangen, wo ich anfangen wollte. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel geben. Dieses Filmmaterial, das der Park ist und ich weiß nicht, die Blumen oder die Pflanzen schießen, was auch immer und dann gehe ich her und dann fängt ein Hund gerade an zu kommen. Aber ich sehe die Hand dort und sehe den Hund. Ich mag die Hand nicht und die Komposition ist nicht gut. Der Hund ist, als wäre die Nase geschnitten. Da gehst du. Ich will, dass es dort beginnt. Siehst du hier, ich will diesen Teil hier schneiden. Was ich mit dem Ripple-Tool mache, ist, dass ich hierher gehe, das ist ein weiteres Beispiel, das ich dir gebe, und ich werde den Austausch hier machen. Was passieren wird, ist, dass das Video auf der linken Seite bleiben wird. Boom, es beginnt einfach nach links und jetzt, wie Sie sehen können, das ist der Wunsch der Pflanzen, alle Pflanzen und dann Boom, schauen, wo es begann, wo ich es will, die Nase. Dies ist im Grunde, was das Ripple-Tool tut, hilft Ihnen zu schneiden, aber dann schiebt es alle Footages nach links, so dass alles organisiert werden wird. Sie müssen diese vier, fünf Schritte nicht machen, um zu schneiden. Wenn Sie es in das nächste Filmmaterial einfügen, wechseln Sie einfach mit dem Pfeil. Sie sehen, dass der Pfeil nach rechts zeigt und jetzt nach links zeigt. Es bedeutet, dass Sie genau das gleiche auf der linken Seite tun können. Diese Footages hier, Boom, werden nahe an der linken Seite kommen und dabei bleiben. Lassen Sie mich Ihnen etwas sagen. Das wird dir so viel Zeit sparen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gezeigt habe, ist vier Schritte, um ein Filmmaterial zu schneiden und damit machen wir es nur in einem Schritt. Das wird dir also sehr helfen. Ich weiß, dass es hier ein paar Werkzeuge gibt. Sie müssen sich nicht an alle erinnern. Üben Sie einfach und wenn Sie üben, werden Sie sie bekommen und Sie werden diejenigen wählen, die Sie besser mögen. Weil ich dir ein Geheimnis verraten werde. Ich benutze nicht alle Tools, ich nur wenige von ihnen und es ist mein Workflow. Wenn Sie anfangen zu üben, wenn Sie anfangen zu bearbeiten, sage ich Ihnen, ist eine Menge Spaß beim Bearbeiten. Dann werden Sie herausfinden, welche Werkzeuge Sie einige verwenden werden, und Sie werden Ihren eigenen Workflow erstellen und Sie werden diejenigen auswählen, die Sie besser mögen. Mach dir keine Sorgen, alles zu 100 Prozent zu lernen, denn ist das nicht der Weg, Praxis ist der Weg. Lassen Sie uns die zusätzlichen Optionen im Ripple Tool sehen, denn wie Sie hier sehen können ist auch ein kleines weißes Dreieck hier. Lasst uns drücken, halten. Wie Sie sehen können, haben Sie das rollende Bearbeitungswerkzeug, die kurze Taste ist N. Sie haben die Rate Stretch Werkzeug und die kurze Taste ist R. Gehen wir zum rollenden Bearbeitungswerkzeug. Denken Sie daran, kurze Taste, N. Sehen Sie sich die an. Es ist wie vier Pfeile ausrichten und es ist wie ein seltsames Symbol. Aber jedes Mal, wenn Sie es dort platzieren, wo Sie es verwenden können , wird es die Farbe ändern und jetzt ist es alles rot. Siehst du, sehr nett. Nun, was dieses Tool tut, ist, mehr Informationen von einem Clip zu ziehen, während Informationen von einem anderen. Damit du verstehen kannst, was ich gerade gesagt habe, lass uns dieses Video hierher ziehen. Lasst es uns auch hier runterziehen, damit es vollständig von den anderen getrennt ist. Denken Sie daran, dass wir schneiden, die Nase war schrecklich. Es wurde in der Komposition geschnitten, also reduzierte ich das Video. Ich habe das Video geschnitten, um von hier aus zu starten. Lassen Sie mich Ihnen etwas sagen. Ich habe diesen Teil des Filmmaterials nicht gelöscht. Was ich getan habe, ist, dass ich das Material für die Bearbeitung geschnitten habe, aber ich habe die Informationen nicht gelöscht. Wenn Sie den ganzen Weg hierher ziehen, können Sie sehen, dass ich gerade die Informationen zurückbekommen habe. Sieh dir das an. Informationen sind zurück, die Hand, die ich nicht wollte, dass es erscheint, der Hund hier, und dann wurde die Nase des Hundes und der Kopf des Hundes geschnitten, alle Informationen sind hier. Was ich gerade getan habe, ist, wenn ich schneide, was ich tue, dass ich die Informationen verstecke. Jetzt, da wir alles über die Informationen der Videos und dieses Ding, das ich jetzt erklärt habe,verstehen die Informationen der Videos und dieses Ding, das ich jetzt erklärt habe, möchte ich Ihnen jetzt erklären, wie dieses Tool funktioniert. Denken Sie daran, dass wir über das rollende Bearbeitungswerkzeug oder die kurze Taste N sprechen. Ich drücke einfach N und es kam alles. Lass mich sehen. Werde nicht verwirrt. Ich werde anfangen, die Audios zu löschen, damit du nicht verwirrend wirst. Das wird leichter zu verstehen sein. Da gehst du. Lass uns das ein bisschen schneiden. Das ist der Hund. Perfekt. Ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns in drücken N gehen und wir gehen zum rollenden Bearbeitungswerkzeug. Jetzt haben wir das rollende Bearbeitungswerkzeug. Was passieren wird, ist das. Schauen wir uns dieses Video an. Sie läuft, sie läuft, sie ist zu Fuß, sie riecht die Blumen und boom, der Hund fängt dort an. Ich will das. Ich möchte, dass das hier erscheint. Zum Beispiel, während der Hund steht oder ein wenig, da gehst du. Was ich tun werde, wie der Name sagt Rolling Tool, Ich werde dieses Video vorwärts rollen, weil denken Sie daran, ich sagte Ihnen jedes Video, das ich geschnitten tatsächlich noch Informationen haben. Ich werde Ihnen hier zeigen, dieses Video hat auch Informationen. Schau ist kurz davor, die Blumen zu riechen und der Hund kommt. Aber wenn ich das ziehe, habe ich hier eine Menge Informationen, dass ich es schneide und ich es jetzt nicht schneiden will. Gehen wir zurück, wie es war. Ich habe es nur erklärt. Entschuldigung. Was ich mit dem Werkzeug machen werde, werde ich anfangen zu rollen. Hast du gesehen, was passiert? Ich rolle. Auf der Oberseite kann man in der linken Seite sehen, sie war dabei, die Blumen zu riechen und dann habe ich es geschnitten. Aber jetzt sieh dir das an, sie riecht die Blumen. Auf der anderen Seite, dass der Hund steht. Da gehst du. Ich will, dass das dort passiert. Ich lasse den Knopf los und sieht aus, was es passiert ist. Was passiert ist, ist dieses Tool ziehen Informationen aus diesem Video und nahm Informationen aus dem anderen Video. Nun, wie Sie sehen können, wenn Sie es spielen, nähert sie sich der Blume. Sie riecht jetzt die Blumen, bevor sie es nicht war. Dann ist der Hund da, genau da, wo ich wollte, wenn er vorne zusieht, erinnerst du dich? Das war's also. Das ist ein rollendes Werkzeug. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, damit Sie verstehen können, mit dem gleichen Video. Wir sind in V, denken Sie daran. Wir beginnen bei Null, wir haben das Pfeilauswahlwerkzeug, wir haben diese beiden Videos. Jetzt werden wir es tun, aber auf die gegenüberliegende Seite. Sie riecht die Blumen. Ich will nicht, dass sie die Blumen riecht. Ich will, dass sie die Blumen riecht, bis sie da ist. Wenn sie anfängt, die Blumen zu riechen, möchte ich das schneiden, aber gleichzeitig möchte ich, dass dieses Video wächst. Also werde ich wieder N drücken, und ich werde das Gegenteil tun. Sie können oben sehen, was ich schneide und was ich hinzufüge. Sie sehen in der linken Seite ist Ksenia, die die Blumen riecht, und in der rechten Seite ist der Hund. Sie können sehen, wo ich anfangen werde und wo ich fertig werde. Da gehst du. Jetzt fängt sie an, die Blumen zu riechen und der Hund kommt. Um es verständlicher zu machen, hat jedes Video einen In-Punkt und einen Out-Punkt. In diesem Fall ist zum Beispiel der Punkt Ksenia zu Fuß und der Out-Punkt ist Ksenia beginnt, die Blumen zu riechen. Das andere Video, der In-Punkt ist der Hund auf der Vorderseite und der Out-Punkt ist der Hund verlassen. Sie sehen meinen Schatten hier Aufnahme. Der Hund verlässt, und mein schrecklicher Schatten hier Aufnahme. Das ist der Punkt. Was das Rollwerkzeug tut, ist, wenn ich den Out-Punkt des ersten Videos drücke, wird es bewegen und wird den In-Punkt des zweiten Videos ändern. Das zweite Video, der In-Punkt wird später sein und der Out-Punkt des ersten Videos wird später auch sein. Das ist es, was bewegt. Siehst du, wir bewegen alle Out-Points. Wenn ich zum Beispiel auf die gegenüberliegende Seite gehe, geht Ksenia rückwärts, und ich will nicht, dass sie die Blumen riecht, also gehe ich zurück und schau mir das jetzt an. Jetzt geht Ksenia nur zu Fuß. Der Out-Punkt änderte sich, und der Hund und die Hand kommen, weil sich der Punkt des zweiten Videos auch verändert hat. Ich weiß, dass das manchmal etwas verwirrend klingen kann. Mein Vorschlag, wie ich es immer tue, ist dies eine Bearbeitungssoftware, also ist mein Vorschlag, damit zu spielen. Gehen Sie eine Menge von Footages und fangen Sie an, alle Werkzeuge zu verwenden, und dann werden Sie zu 100 Prozent verstehen, wie die Werkzeuge funktionieren. Jetzt gehen wir wieder zu V, wir sind mit dem Auswahlwerkzeug, und gehen wir zurück hierher. Denken Sie daran, dass wir das Walzwerkzeug haben. Wenn Sie in die Ecke drücken, haben Sie drei Optionen. Wir haben bereits das Ripple Editierwerkzeug gesehen, das B, wir sahen das Walzwerkzeug gerade jetzt, lassen Sie uns jetzt das Rate Stretch Tool überprüfen. Denken Sie daran, dass, was hier geschrieben ist, es hilft sehr. Ripple-Werkzeug ist das Werkzeug, das die Gänge reißt. Walzwerkzeug macht die Gänge vorwärts rollen, rückwärts rollen, vorwärts rollen. So einfach ist das. Jetzt die Rate Stretch Tool, wir werden die Fußagen strecken, und mal sehen, wie es funktioniert. Die kurze Taste, R. Wieder, diese Pfeile, seltsame Pfeile mit der roten Linie bedeuten, dass wir hier nichts tun können. Sobald wir hier sind, ändern sich die Pfeile. Um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, werden wir das Filmmaterial hochziehen. Dieses Video hier hat ungefähr sieben Sekunden. Sie sehen, es beginnt hier zu laufen und endet, wenn Ksenia die Blumen riecht. Was das Stretch-Tool tun wird, ist, dieses Video kürzer oder länger zu machen, aber es wird nicht den In-Punkt und den Out-Punkt ändern. Es wird es nicht ändern, was es tun wird, ist, das Video zu strecken. Wenn ich zum Beispiel hierher gehe und den Pfeil so schiebe, ist das Video jetzt kürzer, aber ich habe es nicht geschnitten, ich habe es gespannt. Also, jetzt wird es schnell sein. Sieh dir das an. Sie läuft, als ob sie rennt; superschnell. Was wir jetzt tun werden, ist das Gegenteil. Was passiert, wenn ich es ausdehne? Sieh dir das an, es ist in Zeitlupe, weil ich den In- und Out-Punkt nicht ändere. Das Video wird genau das gleiche aufrechterhalten, aber ich strecke es aus. Es ist auch sehr nützlich. Ich benutze dieses Tool viel. Dies ist eines der Werkzeuge, die ich oft benutze. Dann sehen Sie, dass es 48 Prozent sind. Hundert Prozent wären die reguläre Geschwindigkeit, 48 Prozent sind etwas weniger als die Hälfte der Geschwindigkeit. Wenn ich kürzer werde, können wir es größer machen, damit wir ein wenig lesen können. Lasst uns die blaue Linie hier setzen. Jetzt sind wir in 202 Prozent, also ist das doppelt so schnell. Im Grunde ist das, was dieses Tool tut. Es schneidet nicht, es verkürzt das Video und macht es länger, aber es schneidet nicht. Es dehnt sich aus. Wieder üben. Gehen Sie jetzt in Premiere, öffnen Sie es, wenn Sie es nicht geöffnet haben, und beginnen Sie, Footages dort zu platzieren und sie auszudehnen. Nur so lernen Sie, Premiere Pro schneller zu verwenden. Jetzt gehen wir zurück, wie es vorher war. Sie sich keine Sorgen, denn wir werden alle diese Werkzeuge in der nächsten Lektion verwenden , wenn wir mit der Bearbeitung beginnen. Jetzt gehen wir zum einfachen Rasiermesser, dem Rasierwerkzeug. Es ist nur zu schneiden. Dies wird alle Schnitte machen, die Sie wollen, Sie wollen hier schneiden, Sie wollen hier schneiden, hier. Dies ist zum Schneiden aller Gänge, wie Sie wollen. Ich benutze es nicht viel, glaube es oder nicht, weil die meisten Leute, die ich kenne, dass sie dieses Tool viel benutzen. Ich benutze es nicht viel, denn wie ich es dir gezeigt habe, wenn du etwas schneidest, schneidest du es, weil du es nicht willst, dann musst du zurück zum Auswahlwerkzeug oder B gehen, dann musst du das Element auswählen, das du nicht hast wollen, weil du es einfach ausschneidest , lösche es, aber dann kann das Video kein Loch haben, also musst du es wieder einfügen. Es sind zu viele Schritte, deshalb benutze ich es nicht viel. Ich benutze mehr die Welligkeit, das Rollen und all diese Werkzeuge. Ich benutze es nicht viel, aber deshalb ist der Schnitt hier, das macht der Schnitt. Weil es so viele Schnitte gibt, gehen wir zurück, wie es war. Da gehst du. Gehen wir nun zum nächsten Werkzeug, und das ist das Schlupfwerkzeug. Für das Slip-Werkzeug, lassen Sie uns diese Datei verwenden, dass es lang ist, der Hund und was auch immer. Schneiden wir es hier und schneiden wir es ein bisschen hier, und lassen Sie uns diese Datei benutzen. Jetzt werden wir das Schlupfwerkzeug verwenden, das heißt, den Buchstaben Y, das ist der kurze Schlüssel. Was das Slip-Werkzeug tun wird, ist dies; die Größe des Videos wird immer das gleiche von diesem Material bleiben. Sie können sehen, dass es hier beginnt und endet. Ich werde die Dinge hier drinnen bewegen, aber die Größe ist gleich. Ich werde das Video nicht kürzen oder das Video länger machen, überhaupt nicht. Denken Sie daran, dass wir hier einige Informationen und einige Informationen haben , die wir aus dem Video geschnitten, aber wir haben nicht gelöscht. Was wir tun werden, ist, den In-Punkt und den Out-Punkt zu ändern. Ich bewege mich in das Video. Um es dir besser zu erklären, lass uns das tun. Da gehst du. Startpunkt; der Hund. Wenn ich beginne, es zu verschieben können Sie oben sehen, wo das Video beginnt, und auf der rechten Seite sehen Sie, wo das Video enden wird. Siehst du? Da gehst du. Ich werde es dort lassen. Jetzt können Sie sehen, dass das Video dort beginnt. Es fängt nicht an, wo es vorher war. Erinnern Sie sich an seine Nase. Gehen wir den ganzen Weg auf die andere Seite. Jetzt schauen Sie, wo das Video beginnt, mit dem Gesicht ist hier oben. Die Nase war schon mal hier und jetzt ist sie oben. Also habe ich das Video verschoben. Was Sie hier tun, ist, dass Sie das Video innerhalb der gleichen Stelle nach rechts oder nach links verschieben. Nun ist die Frage, warum sollte ich das benutzen? Gehen wir hierher. Lass uns alle Videos zusammenstecken. Sagen wir, Ksenia riecht die Blumen, sie ist so nett, und dann ist der Hund da. Verwenden wir das Rippenwerkzeug und lassen Sie uns gehen, wie es war. Gehen wir hierher. Ksenia ist hier und sie wird die Blumen riechen. Da gehst du. Dann fängt der Hund an und hier ist die Hand da, die ich nicht erscheinen wollte. Also, was ich tue, ist, dass ich „Y“ drücke. Ich werde den Endpunkt ändern. Ich möchte ein wenig bewegen und man kann auf der linken Seite die Hand sehen. Die Hand, ich will sie nicht. Also werde ich es einfach ein bisschen bewegen, ein bisschen, ein bisschen, und dann wird das Gesicht des Hundes geschnitten. Da gehst du. Auf der linken Seite sieht man, dass das Gesicht nicht mehr geschnitten ist. Ich lasse nur den Klick-Button los, und jetzt können Sie hier sehen, dass sie die Blumen riecht, und der Hund beginnt dort. Was ich mache, ist, dass ich das Video in die gleiche Größe des Videos verschiebe , weil ich hier Informationen und Informationen habe. Aber was passiert, wenn ich das mit diesem Video machen will? In diesem Video können Sie sehen, dass es hier an den oberen Ecken wie ein weißes Dreieck gibt. Ich werde es auslegen, damit du es sehen kannst. Siehst du hier, weißes Dreieck, weißes Dreieck. Was bedeutet das? Ich habe in diesen Videos nichts geschnitten. Also hier gibt es keine Informationen und hier keine Informationen. Wenn ich es ziehen will, kann ich es nicht. Wenn ich es ziehen will, kann ich es nicht. Hier gibt es keine Informationen. Wenn ich also die Slip-Werkzeugleiste verwenden möchte wird es nicht möglich sein, weil ich nicht die Informationen in den Seiten habe, mit denen ich spielen kann . Das ist so einfach. Wie ich schon sagte, ich werde Ihnen vorschlagen, die Videos zusammenzustellen, Ihre Aufnahmen, die Sie kennen sie sehr gut, wie Sie sie gefilmt haben, und dann wissen Sie, dass es in diesem beginnt, es endet in diesem, und spielen mit diesen Tools, damit Sie besser verstehen können. Nur so können wir üben, und wir können mehr über diese Werkzeuge erfahren. Denn wenn Sie noch nie ein Video bearbeitet haben oder dies das erste Mal ist , dass Sie Videos bearbeiten, dann werden Sie nicht viel verstehen, nur durch Zuhören; Sie müssen üben. Also gehen Sie und versuchen Sie diese Werkzeuge, versuchen Sie das Slip-Werkzeug, und alle diese Werkzeuge zu verstehen. Wie Sie hier im Slip-Werkzeug sehen können, gibt es auch hier unten ein Dreieck. Es bedeutet, dass es hier mehr gibt, und es ist dieses Folienwerkzeug. Im Folienwerkzeug haben Sie die Kurztaste „U“. Auch hier sind alle Werkzeuge tatsächlich aus einem bestimmten Grund benannt. Du wirst die Videos schieben. Zum Beispiel habe ich dieses Video. Dieses Video ist ihr Gehen und riechen die Blumen. Wir verwenden diese immer, damit wir die Werkzeuge verstehen können. Wenn wir dann anfangen zu bearbeiten, werden wir alle Videos verwenden, die ich im Park gefilmt habe, nur um diesen Kurs zu machen. Also fängt sie an zu laufen und riecht die Blumen. Ich möchte die Größe nicht ändern. Das ist wirklich nett. Ich mag genau, wie es ist, sie fängt an zu laufen und dann riecht sie die Blumen. Aber der Hund hier, mir nichts aus, wenn sich dieses Filmmaterial ein wenig ändern wird, und es macht mir nichts aus, wenn sich dieses Material ein wenig ändern wird, denn wie man von den Aufnahmen sehen kann beginnt bis zum Ende ist sehr ähnlich. Also macht es mir nichts aus. Was ich tun möchte, ist dieses Material zu verschieben, wo sie die Blumen riecht, wie Sie sehen können, sie geht und riecht die Blumen, um dieses Material ein wenig auf diese Seite zu bewegen, auf die linke Seite. So rückwärts. Aber ich möchte nicht, dass die gesamte Bearbeitung und das ganze Video die Größe oder die Zeit ändert. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Video ziehen werde, das ist das, das ich auf die linke Seite bewegen will, aber wenn ich es tun werde, schau dir das an, du siehst die braunen Linien. Das ist es, was es mir sagt. Ich werde einen Teil des Videos von der linken Seite ausschneiden und einen Teil des Videos mit der rechten Maustaste ziehen. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich dieses Video verschoben habe, ohne etwas aus dem Video zu ändern, aber das Video davor, dieses, ich habe es geschnitten. Ich habe ein kleines Stück von diesem Video geschnitten. Dieses Video hier, wo der Hund ist, füge ich ein wenig Informationen zu diesem Video hinzu. Also schlüpfe ich es, und wenn ich das Gegenteil mache, will ich jetzt diese Videos. Denken Sie daran, dass sich das mittlere Filmmaterial, das ich bewege, nicht ändern wird. Es wird immer am Endpunkt beginnen, es wird der gleiche sein, und der Outpoint wird der gleiche sein. Das wird sich nicht ändern. Was ich ändern werde, sind die Videos neben diesem Video. Sobald ich beginne, dieses Video zu ziehen, um es nach rechts zu schieben, fange ich an, das Video von rechts zu schneiden und einen Teil der Informationen des Videos von links zu ziehen. Dies ist, was dieses Folienwerkzeug tut, gleitet alles zu den Seiten. Denken Sie daran, der kurze Schlüssel dafür ist „U“. Gehen wir nun zum nächsten Werkzeug, dem Stift-Werkzeug. Ich werde das Zeichenstift-Werkzeug jetzt nicht erklären, weil wir das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, um Keyframes zu erstellen, und wir werden in einer zukünftigen Lektion über Keyframes sprechen. Es ist eigentlich eine ganze Lektion über nur Keyframes. Dies ist, um Animationen zu machen und die Lautstärke nach oben oder unten zu legen. Ich werde Ihnen in der zukünftigen Lektion alles über Keyframes erklären , also mach dir keine Sorgen. Wir überspringen das Stiftwerkzeug vorerst, und dann gehen wir zur Hand. Dies ist im Grunde ein Werkzeug, um sich in der Timeline zu bewegen. Wie Sie sehen können, bewegen wir die Zeitachse. Sie können dies auch verwenden, um sich in der Timeline zu bewegen, aber es ist einfacher, wenn Sie hier bearbeiten. Sie fangen an, den ganzen Weg nach unten zu gehen, Sie drücken einfach „H“, das ist die kurze Taste für die Hand, und dann können Sie es so bewegen. Es ist einfach, aber sehr nützlich. Wenn Sie nun hier drücken, haben Sie auch das Zoom-Werkzeug. Was das Zoom-Werkzeug tut, ist es zu immer näher zu kommen. Lass es uns super groß machen. Jetzt zeige ich Ihnen das Zoom-Tool. Es kommt immer näher und näher an die Fußbahnen. Sie werden eine Menge Zoom-Tool verwenden, wenn Sie zum Beispiel Audio hier verwenden und Sie genau schneiden möchten, wenn die Person beginnt zu sprechen und die Person aufhören zu reden, oder wenn der Hund genau dorthin kommt, Sie sehr präzise mit den Footages sein möchten, dann verwenden Sie das Zoom-Werkzeug. Die kurze Taste ist „Z“. Sie müssen also nicht den ganzen Weg hierher kommen und das Zoomwerkzeug drücken , denn so einfach wie drücken und einstellen. Gehen wir zu V, zum Beispiel, wir sind mit dem Auswahlwerkzeug, Sie drücken „Z“ und es geht sofort zum Zoom-Werkzeug. Also kein Problem. Premiere Pro gibt es immer viele Möglichkeiten, alles zu erledigen. Eine andere Möglichkeit zum Zoomen ist auch das Drücken der Plus-Taste in der Tastatur, und das war's, Sie werden vergrößern. Wie Sie sehen können, zoomen Sie hinein und verkleinern Sie die Ansicht. Gehen wir zum nächsten Werkzeug, das T oder Text ist. Machen Sie sich auch keine Sorgen, denn wir werden eine ganze Lektion über Texte und darüber, wie man Titel und all diese Details erstellt. Also keine Sorge, wir werden jetzt nicht darüber reden, aber dafür ist das hier. Wenn Sie das T drücken, können Sie hierher kommen und Sie können beginnen, den Titel, den Sie eingeben möchten, und dann können Sie die Schriftarten ändern, und Sie können Animationen erstellen. Wir werden das in zukünftigen Lektionen tun, also mach dir keine Sorgen. Wenn Sie den Pfeil hier sehen, bedeutet das, dass es etwas anderes gibt. Wenn Sie hier drücken, haben Sie das Werkzeug „Vertikaler Typ“. Es bedeutet, wenn Sie tippen, geht es vertikal, wie Sie sehen können. Aber nochmal, mach dir keine Sorgen. Wir werden eine richtige Lektion über Texte und Titel machen. Wie Sie sehen können, könnte das Lernen über die Werkzeuge ein wenig überwältigend sein. Aber keine Sorge, mit der Übung wird alles einfacher. Es gibt ein Geheimnis: Ich benutze nicht alle Werkzeuge. Ich glaube nicht, dass ein professioneller Editor speziell alle Tools verwendet. Wir benutzen einige von ihnen. Mit der Praxis und der Verwendung aller Tools und dem Versuch, mehr über die Tools zu erfahren, werden Sie verstehen, welche Werkzeuge für Sie besser sind, für Ihren Workflow. Machen Sie sich keine Sorgen, üben Sie und üben Sie, und Sie werden verstehen und lernen, welche Werkzeuge für Sie sind. Lasst uns jetzt mit der Bearbeitung beginnen. 5. Lass uns bearbeiten: Okay, Leute. Jetzt denke ich, es ist Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Wir haben bereits alle unsere Footages organisiert. Nun, ich füge tatsächlich dieses synchronisierende Audio hinzu und ich füge hier einige kleine Dinge wie Audio hinzu. Denken Sie daran, es war nur Musik, Bilder und Video, jetzt haben wir diese beiden. Sie werden sehen, dass wir alles von hier verwenden , um die meisten Dinge über die Bearbeitung zu erklären. Wir wissen schon alles über die Werkzeuge, wir verstehen auch jetzt die Timeline, und wir wissen, dass wir hier im Programm-Panel alles visualisieren werden, was wir bearbeiten. Aber wir haben noch nicht das Quellpanel verwendet, und hier ist, wo wir unsere Aufnahmen vorvisualisieren werden. Ich zeige Ihnen ein Beispiel. Gehen wir hier zum Video. Das sind die Videos, die wir haben. Wie ich Ihnen sagte, mein Workflow ist immer da. Ich möchte nicht auf die Icons schauen, ich möchte eigentlich die Videos sehen. Also, wenn du ein bisschen hierher kommst, lass uns das ein bisschen bewegen. Jetzt gehen wir zum Video. Da gehen wir, hier, Symbole, damit ich die Videos sehen kann, da gehen wir. Wie diese Quell-Panel funktioniert, wenn ich es auf Pre Visualize einstellen ist, bevor wir eine Sequenz erstellen und bevor wir die Bilder ziehen und das Filmmaterial hier ist, können wir tatsächlich organisierter sein und dieses Panel verwenden. Lassen Sie uns zum Beispiel hier sehen, dieses Video. Wenn Sie in das Video doppelklicken, können Sie jetzt das Video hier sehen. Du visualisierst das Video hier. Sie können das Filmmaterial sehen, das ganze Filmmaterial dieses Videos. Warum ist es also nützlich? Stellen Sie sich vor, wenn ich in der Zeitleiste hier drüben das Video machen möchte, wenn sie anfängt, die Straße zu überqueren, wenn sie mitten auf der Straße oder auf der Straße ist, da gehst du, von dort. Kannst du die Symbole hier sehen? Wenn Sie hier klicken, ist das ein Punkt. Standardmäßig wird es alles markieren, aber vielleicht möchten Sie nicht alles auf der rechten Seite. Sie werden sehen, zum Beispiel, ich will, dass sie die Straße von der Mitte der Straße durchquert, hier. Nur ein bisschen wie fünf bis sechs Schritte, bis es, und dann gehen Sie zu diesem Symbol, das das Gegenteil ist, das Mark Out Symbol, da Sie gehen. Es ist bereits markiert. Dieses Stück des Filmmaterials ist derjenige, den ich hier in der Timeline will. Dann ziehe ich einfach das Filmmaterial auf die Timeline und los geht's. Es ist da, und genau das, was ich ausgewählt habe. Wozu ist das gut? Sie können bereits alles von hier in und out Point auswählen, und Sie ziehen es einfach auf die Timeline, was sich in der Timeline befindet, wird bereits bearbeitet. Manchmal müssen Sie es nicht verwenden, Sie können tatsächlich das gleiche Material. Lass uns etwas anderes machen. Lassen Sie uns zum Beispiel dieses Filmmaterial sagen. Sie können es in die Zeitachse ziehen. Sie können hier tatsächlich bearbeiten und hier ausschneiden, was immer Sie wollen. Es ist nicht notwendig, dass du es hier machen willst. Aber nach und nach während der Bearbeitung werden Sie sehen, wann ist, dass ich das Quell-Panel und wann ist, dass ich hier bearbeiten, auch keine Sorge, Schritt für Schritt. Ich wollte Ihnen nur zeigen, was das Quell-Panel Forum ist. Wie Sie wissen, gibt es in Premiere Pro immer verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Denken Sie daran, wir haben gerade im Video doppelt geklickt und sind hier erschienen. Wenn wir in diesem Video doppelklicken und dann wird es hier sein. Dies ist einer der Möglichkeiten. Die andere Möglichkeit, das Filmmaterial hier zu platzieren, um es im Quellfenster vorab zu visualisieren, ist es einfach, es zu ziehen. Du ziehst das Filmmaterial hierher, da gehst du und du hast es hier. Alles, was Sie in Premiere Pro tun möchten, hat viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Denken Sie daran, ich habe Ihnen gezeigt, dass, wenn Sie sich um das Filmmaterial hier im Quellfenster bewegen, Sie hier setzen, dass es Mark in bedeutet, das ist der In-Punkt, und dann, wenn Sie hierher kommen, zum Beispiel, setzen Sie der Out-Punkt. Machen wir es auf eine andere Weise. Denken Sie daran, dass es viele Möglichkeiten gibt, und es gibt immer kurze Schlüssel, die Ihnen helfen werden , Ihren Workflow schnell zu machen. Du kommst zum Beispiel hierher, du wolltest von dort aus, anstatt nach dem Symbol zu suchen und das Mark in zu setzen, drückst du einfach I, das war's. Dann kommst du zum Beispiel hierher, und da gehst du. Ich will es dort, drücken Sie einfach O und das war's, es wird auf die gleiche Weise funktionieren. Eigentlich können Sie das gleiche hier in der Timeline tun, wenn Sie bearbeiten, wenn Sie einen Teil der Footagemarkierung mit I und O auswählen möchten Gehen wir zurück und jetzt ist es Zeit eine Sequenz zu erstellen, weil wir eine , um mit der Bearbeitung zu beginnen. Im Moment haben wir hier nichts. Sie können es hier geschrieben sehen, keine Sequenzen. Wie man eine Sequenz erstellt. Das wird lustig klingen, weil ich diese ständig wiederhole, aber es gibt viele Möglichkeiten, eine Sequenz wie alles in Premiere Pro zu erstellen. Die erste Möglichkeit, eine Sequenz zu erstellen, besteht darin, hier zu klicken, wo New Item steht. Sie sehen, wir sind in der Quell-Panel, neues Element und dann haben Sie eine Liste von Optionen hier und die obere ist Sequenz. Wenn Sie hier drücken, wird dies angezeigt, und jetzt müssen Sie sich keine Sorgen über diese Sequenzvoreinstellungen machen. Wir werden keine Voreinstellungen verwenden, aber Sie haben hier einige Kamera-Voreinstellungen, und tatsächlich in der Zukunft, wo Sie beginnen, wirklich in Premiere Pro zu graben, können Sie verschiedene Voreinstellungen bekommen und sie hier haben. Sie installieren sie oder Sie können Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Gehen wir zu den Einstellungen, In Einstellungen, stellen Sie den Bearbeitungsmodus auf DSLR. Ich möchte nicht, dass Sie verwirrt werden, keine Sorge, denn die zweite Option, die zweite Möglichkeit, die Sequenz zu erstellen, ist, die Sequenz so einfach ist, dass Sie dies nie auf diese Weise verwenden werden. Lass uns weitermachen. Es sagt Timebase 29.97 Frames pro Sekunde. Wir können es auf 24 Frames pro Sekunde oder 23,976 Frames pro Sekunde ändern , wie Sie möchten. Rahmengröße wird 1920 und 1080 sein. Sie können diese ändern, wenn Sie 4k wollen, weil dies HD ist. Sie können ändern, wie Sie wollen, Sie haben nur die Audio-Samples 48.000 Hertz. Es ist eigentlich der beste Weg, es zu benutzen, da geht's. Jetzt haben Sie eine Sequenz. Sie können den Namen auch in der Sequenz ändern, da Sie hier sehen können, dass er erstellt wurde. Denken Sie daran, wir legen Create Sequence hier, so dass es hier erstellt , Sie einfach mit der rechten Maustaste, Sie werden umbenennen setzen, und Sie können eingeben, was Sie wollen in den Namen der Sequenz, und es wird auch den Namen ändern hier, wie Sie sehen können. Denken Sie daran, diese Sequenz, die wir gerade erstellt, Es war 1080 Sequenz HD-Definition, aber diese Videos sind 4k. Was passieren wird, ist keine Sorge, wie ich schon sagte, keine Sorge, denn alles wird veränderbar sein. Du wirst dieses Video hierher ziehen, das ist der Weg, um eine Sequenz zu erstellen und sie werden dich fragen, dieser Clip nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmt. Ändern Sie die Sequenz, um die Clip-Einstellungen anzupassen, warum? Weil wir 4k Auflösung haben und wir gerade die Sequenz in 1080 erstellt haben, das ist HD-Auflösung, so dass unsere Videos höher sind. Sobald Sie die Sequenzeinstellungen ändern drücken, werden alle Einstellungen, die wir verpasst haben, als wir diese Sequenz erstellt haben, behoben werden, da gehen Sie, Es ist behoben. Sie können das Video nicht sehen, weil wir wirklich verkleinert sind. Wenn wir hineinzoomen, werden wir in der Lage sein, das Video zu sehen. Denken Sie daran, wenn wir dieses Material ziehen wollen, ziehen wir nicht das ganze Filmmaterial. Wir ziehen nur den Teil, den wir rein- und rauslegen, er ist immer noch hier markiert, verstehst du? Wenn wir das ganze Filmmaterial wollen, denken Sie daran, dass in Werkzeugen ich Ihnen gesagt habe, dass wir immer noch die Informationen hier haben, so dass Sie immer noch die Informationen herausziehen können oder Sie können immer noch die Informationen von hier ziehen, keine Sorge darüber. Lassen Sie uns diese löschen, und lassen Sie uns diese Sequenz löschen , weil ich Ihnen jetzt beibringen werde, wie man eine Sequenz auf die zweite Art und Weise macht, die ich immer benutze. Wir sind wieder in der Zeitleiste, die keine Sequenzen ist. Wir werden eine Sequenz erstellen. Wie soll ich das machen? Einfach, ich werde nur das Video nehmen und es in die Timeline ziehen. Sofort wurde die Sequenz erstellt. Dies ist ein einfacher Weg, ich denke, es ist der einfachste Weg, und so mache ich immer meine Sequenzen zu erstellen oder [unhörbar]. Nun, selbst wenn ich das Video lösche, wie Sie sehen können, habe ich gerade das Video herausgenommen, aber die Sequenz wurde bereits erstellt. Ändern wir den Namen der Sequenz, denn das ist die Sequenz, mit der wir arbeiten, Ein Tag im Park. Nun, wenn Sie das Video exportieren, wird es mit diesem Namen kommen. Natürlich können Sie es ändern, aber um immer organisiert zu sein, lassen Sie uns versuchen, organisiert zu sein, wie ich sagte. Um organisiert zu sein, setzen wir den Namen bereits die Sequenz und wir gehen weiter, weil Sie nie wissen, vielleicht arbeiten Sie in einem Projekt wie in diesem Fall, Ich erstelle einen Kurs für euch, also habe ich verschiedene Lektionen, also lege ich nicht alle Lektionen in der gleichen Reihenfolge. Ich habe verschiedene Sequenzen wie Lektion 1, Lektion 2, Lektion 3 usw. Wenn Sie also verschiedene Sequenzen erstellen möchten ist es auch gut, sie richtig benannt zu haben. Organisation ist sehr wichtig, wenn Sie bearbeiten, besonders wenn Sie viele Footages haben, ist es sehr wichtig. Ich kann sogar ein Bin erstellen, in dem es Sequenzen genannt wird, wo ich alle Sequenzen dort platzieren kann, aber wir werden diese Sequenz nur machen, damit es egal ist, aber ich werde dir beibringen, wie es geht. Kommen wir zurück hier im Projekt: Ein Tag im Park, denken Sie daran, wo wir alle Ordner haben. Klicken Sie einfach hier in der Leere und jetzt können Sie auf Control B klicken. Dort gehen Sie, und dann haben Sie einen Bin. Sie können die Bin Sequenzen einfügen. Dies ist genau so, wenn Sie mit Ihrem Desktop spielen, wird dies sehr ähnlich funktionieren. Sie können zum Beispiel zum Video kommen. Jedes Mal, wenn Sie einen dieser Ordner öffnen, wird er nebeneinander geöffnet. Siehst du, ich habe ein Video geöffnet, um dir das zu zeigen und es ist offen. Ich erinnere mich nicht daran, die geöffnet zu haben, aber okay. Wir haben das Video geöffnet, also ist es hier. Was wir tun werden, ist, dass wir die Sequenz hier einen Tag im Park nehmen und sie ziehen, um einen Tag im Park zu projizieren, und dann wird es das öffnen und ziehen wir es in Sequenzen und Release. Nun, hier in diesen Ordnersequenzen, haben wir die Sequenz pro Tag im Park. Gehen wir zum Video und lassen Sie uns mit der Bearbeitung beginnen. Jetzt haben wir eine Sequenz, die als Tag in einem Park bezeichnet wird. Ich habe dieses erste Video gemacht. Öffnen wir es hier in Source und es ist in Absicht nicht fokussiert, es ist verschwommen, wie Sie sehen können. Dann bin ich hier konzentriert. Es ist ein wenig verschwommen, weil ich das Video so starten wollte, verschwommen, und dann wird es fokussiert und dann wird das ganze Video fokussiert. Nun, was ich will, ist das, lasst uns das Video von hier starten, wenn sie anfängt, weil du siehst, dass sie wartet. Wenn sie gerade anfängt zu laufen. Da gehst du. Lassen Sie uns sagen, ich erinnere mich, ich habe Ihnen gesagt, dass ich im Punkt bin, und dann machen wir ein paar Schritte da drüben. Lass es uns so machen, da drüben. Lasst uns das ganze Video lassen. Nun haben Sie zwei Möglichkeiten, das Video hier in der Timeline zu ziehen. Sie können es von hier aus ziehen und es ist da. Ich werde loslassen, damit du es sehen kannst. Außerdem werde ich es größer machen. Wenn Sie es erneut ziehen, werden Sie das gleiche Video kopieren, aber auch Sie können dies tun. Sie sehen hier diese wie eine kleine Linie und einen Videofilm, und als nächstes sind sie wie Audio-Wellen. Wenn du nur das ziehst. Schau dir das an, ich berühre die wie einen Videofilm mit einer Linie. Ich ziehe, ich ziehe das. Hast du das gesehen? Ich ziehe einfach das Video. Ich habe das Video und das Audio nicht gezogen. Das Video und das Audio werden gezogen, wenn Sie von hier ziehen. Wenn Sie nun die Audiowellen ziehen, schauen Sie sich das an. Ich ziehe nur das Audio. Wenn Sie beides ziehen möchten, ziehen Sie es von hier aus. Da gehst du. Bleiben wir bei der ersten. Ich werde das löschen. Bleiben wir bei der ersten. Da gehst du. Das ist es, was wir wollen. Jetzt fängt sie an und nähert sich. Sie können sehen, dass sie sich dem Straßenrand nähert. Hier in diesem Teil ist sie am Rande der Straße, also lassen Sie uns dort schneiden, ich wollte es dort hinstellen. Ich zeige Ihnen ein weiteres Video, um einige Beispiele von allem zu haben. Sie wird in die Mitte gehen, und dann werden wir O erinnern, raus, Mark, raus. Wir werden das ganze Video wieder mit dem Audio ziehen, und wir werden es hier setzen. Jetzt werde ich dir etwas zeigen. Hast du gesehen, dass, wenn ich diesen nahe komme, wenn du siehst, es ist wie ein Magnet. Sieh dir das an. Es ist ein Magnet, den er genau in der Schnur zieht. Wie mache ich das? Weil du hier in der Zeitleiste sehen kannst, gibt es einen Magneten, siehst du? Es heißt Snap in Timeline und es ist markiert, es ist blau, also bedeutet es, dass es markiert ist. Das macht diesen Magneten aus. Wenn ich es herausnehme, ist es jetzt nicht so markiert, wie Sie sehen können. Da wird es nicht schnappen. Es bedeutet also, dass es schwieriger ist, ich muss sehr präzise sein, um es zu bewegen. Dann wäre deine Frage, aber warum sollte ich es nicht markiert haben, wenn ich beim Bearbeiten alles perfekt sein wollte. Warum sollte ich das tun? Ich werde dir etwas erklären. Stellen Sie sich vor, Sie haben hier Audio-Wellen. Stellen Sie sich vor, dass Sie schneiden wollen oder Sie wollen wie etwas genau hier setzen. Wenn du den Magneten nicht willst, willst du das hinstellen, aber du willst das genau auf eine Welle setzen. Siehst du? Denn wenn ich das andere Video halte und es über dieses Video ziehe, schneide ich das Video ab. Siehst du? Ich gehe mir das Video an. Wenn ich nicht dort sein will, wo die Linie ist, möchte ich genau wie irgendwo hier sein, was ich tun werde, ist, das zu entfernen. Es wird also nicht schnappen, denn wenn ich hier nicht schnappe, wird es in der blauen Linie schnappen. Ich will nicht, dass es schnappt, und dann habe ich mehr Kontrolle, es überall dort zu bringen, wo ich will. Aber lassen Sie mich Ihnen etwas sagen. Dies ist in Blau und es ist 99,999 Prozent der Zeit aktiv, wenn ich bearbeite. Ich wollte Ihnen nur zeigen, was passiert oder warum sollte ich das tun, damit es nicht ausgewählt wird. Jetzt weißt du, wofür das hier ist. Jetzt haben wir das und wir haben unser zweites Video. Das ist Unschärfe und dann Boom. Warum ich auch diese Unschärfe gemacht habe, denn hier werden wir einen Text setzen, der hier erscheinen wird , der einen Tag im Park sagt, und dann Boom, es wird jetzt kommen. Sie sehen, dass es sehr hart ist, da zu schneiden, aber wir werden alles reparieren. Ich denke, du siehst, dass sie wartet, lass mich sehen. Es ist okay. Weißt du was? Ich will ein bisschen schneiden wie hier. Ich glaube, ich will diesen Teil schneiden, bis sie schon läuft. Da drüben, da drüben. Ich will diesen Teil schneiden. Denken Sie daran, dass wir über die Werkzeuge gesprochen haben und wir über dieses Tool gesprochen haben, das ein Ripple Edit Tool ist, Buchstabe „B“ als Kurzschlüssel. Also werde ich das hier benutzen. Lasst uns „B“ drücken, gehen wir hierher und lassen Sie uns diesen Teil schneiden, den ich nicht will. Boom, fertig. Sehen Sie es da drüben geschnitten und es ging zurück nach links, so ist alles sehr gut. Jetzt bearbeite ich einfach weiter. Drücken wir „V“, so gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug, damit wir bewegen und ziehen und mit allen Werkzeugen spielen können. Jetzt machen wir dasselbe mit allen Videos. Gehen wir jetzt zu diesem Video, doppelklicken, ich kann hier sehen, wo ich es will. Ich will es vielleicht dort. Ich, das ist die Marke in, und ich denke, es wird okay sein. „ O“, und das ganze Video. Keine Sorge. Da gehst du, der Snap da. Ich liebe das, weil es hier im Magneten abgeschnitten ist. Machen wir das mit all den Videos, und dann werden wir immer noch bearbeiten. Wenn wir dann die Musik setzen, wenn wir die Audios und alles hinzufügen, werden wir immer noch alle Footages bearbeiten und beschneiden, um die Musik zu passen, und so weiter. Also, jetzt werde ich tun, was ich gerade mit all den Videos gemacht habe. Ich schätze, wir sind fertig. Ich habe es nur auf die meisten Aufnahmen geschnitten, ich habe mein Bestes getan. Jetzt können wir sehen, dass die meisten Aufnahmen Audio haben. Diese habe ich kein Audio gesetzt, weil ich zu 100 Prozent sicher bin, dass ich nicht das Audio dieser verwenden werde. Aber mal sehen, du kannst einen Hund bellen hören und ich will es, ich will das Filmmaterial benutzen. Ich mochte das nicht, weil du die Polizei hörst oder so. Also, was ich tun werde, weil ich sehe, dass es in einigen dieser Audios Autos und solche Dinge gibt, dann werde ich den Hund in den ersten beiden Audios bellen lassen, und der Rest der Audios, werde ich sie aus. Nun, wie man diese Audios löscht. Wenn du hier im Audio klickst, siehst du, dass es das gesamte Filmmaterial, Audio und Video markiert , und wenn ich es lösche, drücke Löschen, geht alles weg. Also drücken wir Control Z und gehen zurück zu dem Ort, wo es war. Wie werde ich das Audio löschen, ohne das Filmmaterial zu löschen? Lassen Sie uns hier in das leere klicken. Nun drücken Sie Alt, halten Sie es gedrückt und drücken Sie das Audio, und Sie sehen, halten Sie die Alt gedrückt, während Sie drücken, dass das Audio nur das Audio auswählt, und dann können Sie das Audio löschen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich Alt drücken werde. Während ich Alt gedrückt halte, werde ich alle Audios auswählen, sehen Sie, aber ich muss Alt halten, das ist der einzige Weg, um sie zu entfernen, und dann kann ich die Audios löschen. Lassen Sie uns hier zurück und auch das gleiche tun, Alt und dann löschen Sie einfach das Audio. Ich habe die Aufnahmen, die ich will, genau wie ich es will. Dann werden wir es natürlich so besser wie möglich machen, das Beste, wie wir können. Wir werden versuchen, es nach und nach zu beheben, aber das wird unsere Bearbeitung sein. Wir schneiden, wir schneiden die Aufnahmen, wie wir es wollen, und das ist das Ende der Aufnahmen, die ich mit der Kamera gefilmt habe. Aber es gibt noch ein Filmmaterial, das wir vermissen. Nun, natürlich gibt es dieses Material, das ich nicht benutze, dieses Material, das ich nicht benutze, weil ich sie nicht mochte oder wiederholt wird, also werde ich sie einfach löschen. Du kannst hier rauf kommen. Da gehst du. Sie markieren es, dann drücken Sie Entf, weil wir sie nicht benutzen werden und ich will nicht verwirrt werden. Denken Sie daran, Organisation ist das Wichtigste. Wie ich schon sagte, wir werden dieses Material verwenden, das wir nicht taten. Ich warte auf das Ende, um Ihnen dieses Material zu zeigen , weil dieses Material mit der GoPro gemacht wurde, und Blick auf die Qualität der Aufnahmen ist 2704 von 1520. Aber die Aufnahmen, die wir mit der Kamera haben, sind echte 4K, sind größer als diese. Sieh mal, was passiert, wenn ich das Filmmaterial hier rüber ziehe. Ich ziehe es einfach. Ich habe es nicht bearbeitet oder so, weil ich dir das nur zeigen will. Wenn wir hierher kommen, sieh dir das an. Es ist nicht die gleiche Größe wie die älteren Footages, also was wirst du tun? Dies wird passieren, zum Beispiel, Sie machen ein Video und Sie filmen mit einer Kamera, und dann gibt es etwas, das überrascht war , und Sie haben gerade Ihr Telefon genommen und Sie mit Ihrem Telefon gefilmt, dann haben Sie haben eine andere Kamera, oder Sie haben drei Kameras, Sie machen ein Interview und Sie verwenden zwei Kameras, oder was auch immer Sie tun, und Sie haben unterschiedliche Aufnahmen mit verschiedenen Größen, das wird passieren. Also, was wirst du tun? Es ist Premier Pro denken Sie daran, es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Sie tun können. Was Sie hier tun müssen, ist, um das Video auszuwählen, und dann hier ist Quell-Panel statt hier zu sein, denken Sie daran, dass wir hier in der Quelle waren und wir unsere Videos überprüft haben. Gehen wir hierher, um die Kontrolle zu bewirken. Wenn Sie zu Effekten kommen, alle Informationen, die hier sind, alles, was hier ist, gehört zu diesem Filmmaterial, das ausgewählt wird. Wenn Sie Effekte zu den Footages hinzufügen möchten, werden sie auch hier angezeigt. Keine Sorge, wir werden darüber in zukünftigen Lektionen sprechen, aber jetzt konzentrieren wir uns auf die Skalierung dieses Ding, machen wir es zum perfekten. Das ist sehr klein und du willst diesen schwarzen Rahmen hier nicht sehen. Eine der Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, ist, hier zu skalieren, und dann im Maßstab zu steigen, damit Sie es skalieren können, denke ich, sind 142 Prozent. Es bedeutet also, dass wir es größer machen mussten. Nun, es gibt einen anderen Weg, gehen wir wieder zu 100 Prozent. Es ist so klein. Sie wählen mit der rechten Maustaste aus, und Sie können hier sehen, dass Sie die Rahmengröße und die Skalierung auf die Rahmengröße eingestellt haben. Was wir tun werden, weil das Video kleiner ist, können Sie jede dieser verwenden. Wenn das Video größer ist, werde ich Ihnen vorschlagen, es für die Rahmengröße zu verwenden, aber ich möchte Ihnen dies in einer zukünftigen Lektion erklären, keine Sorge. Moment werden wir wählen eingestellt, um Rahmengröße und Sie können sehen, dass die Skala genau das gleiche tut, so dass Sie nicht auswählen müssen, kommen zu Wirkung und tun Sie alle diese Dinge, Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, setzen Sie auf Rahmengröße und es ist fertig. Was denkst du, wenn wir dieses Material als Ende benutzen? Lassen Sie uns beenden, sie fangen an, sich dorthin zu bewegen. Ich will diesen Teil nicht, weil dieser Teil stetig ist, und wenn er anfängt sich zu bewegen, geht es. Ich will es von dort. Also lasst uns „B“ drücken. Denken Sie daran, „B“ ist das Rebellen-Werkzeug, und wir gehen dorthin und zurück wird dorthin kommen, wo ich es will. Lasst uns also bewegen und uns vorstellen, dass wir dort verbannen und das Video dort drüben beenden werden, da gehst du. Wir machen das Gleiche, und es ist erledigt. Lassen Sie uns „V“ drücken, also kommen wir zurück zum Pfeil, dem selektiven Werkzeug, und das war's. Wie Sie sehen können, haben wir bereits alles bearbeitet, wir haben alles ausgewählt und wir haben getan, was wir tun wollten. Hier kommt sie zu mir. Mal sehen, es gibt einen Teil, den ich dir jetzt zeigen wollte. In diesem Filmmaterial hier zum Beispiel ist es zu wackelig, man sieht, dass ich mit der Kamera richtig schlecht gehe. Sehen wir es uns nochmal an. Das ist sehr wackelig. Was werden wir tun? In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Bild stabilisieren, wie Sie dieses wackelige Ding nehmen und es super glatt, gimbal glatt machen. Also gehen wir zur nächsten Lektion. 6. Stabilisierung deines Aufstandes: Wir sind zurück und jetzt werden wir dieses Bild stabilisieren, wie ich es in der vorherigen Lektion sagte. Wählen wir das Bild aus. Sie können hier im Quellfenster die Effekte dieses Bildes, dieses Filmmaterial sehen. Wir haben keine Wirkung. Sie können hier sehen Bewegung ist nur die Positionsskala, Rotation und alle Informationen über dieses Video, die wir ändern können, wenn wir wollen. Aber es gibt keine Effekte, was der Effekt ist, den wir verwenden werden, um das Bild zu stabilisieren. Wir werden in Effect hierher kommen. Denken Sie daran, dass dieser Effekt normalerweise hier neben Ihren Untertiteln sein wird, hier zu Ihren Titeln. Aber ich ziehe es und ich lege es hier neben dem Projekt-Panel, weil ich es hier gerne haben, weil es für meinen Workflow ist der beste. Ich mag es so. Wir werden in Effects hierher kommen. Wir werden Warp setzen. Es ist nicht notwendig, etwas anderes zu schreiben. Es ist schon hier, Warp Stabilisator. Sie können sehen, dass es in Videoeffekten ist, verzerren und dann Warp Stabilisator. Du musst dich nicht an die Position von allem erinnern, denn sobald du hier in diesem weißen Quadrat tippst, wird es auftauchen. Wir nehmen das und ziehen es und ziehen es auf das Filmmaterial und lassen es los. Jetzt sehen Sie, dass das rot ist. Warum ist rot? Erstens ist die beste Option, dass alles grün ist. Das bedeutet, dass Premiere Pro perfekt läuft. Deine Footages sind nicht so schwer. Premier Pro kann es ordnungsgemäß ausführen und das Filmmaterial ordnungsgemäß wiedergeben. Aber ich verwende 4K-Auflösung und die Videos sind wirklich hochwertig. diesem Grund ist es alles gelb. Das bedeutet, dass Premiere Pro in der Lage sein wird, das Filmmaterial wiederzugeben, aber weißt du was? Es hat ein bisschen zu kämpfen. Aber es macht es richtig. Nun, wenn es rot ist, bedeutet es, dass es nicht in der Lage sein wird, es wiederzugeben. Vielleicht, wenn Sie Glück haben, könnte es. Aber die rote Farbe sagt Ihnen, die Ansicht ist 4K, die Auflösung ist hoch, und jetzt setzen Sie diesen Warp Stabilisator, dass es in Kraft ist, dass es wirklich hart ist. Wenn Sie hier zu den Effekten kommen und Sie nach unten gehen, werden Sie sehen, dass der Warp Stabilisator da ist, weil wir gerade zu diesem Video hinzugefügt haben. Es ist in 37 Prozent, 38 Prozent. Es bedeutet, dass es das Bild Frame für Frame stabilisiert. Deshalb braucht es ein wenig, um es zu tun. Die Glätte beträgt 50 Prozent. Ich war wackelig, aber so schlimm war ich nicht. Also werde ich nicht mehr Glätte setzen. Ich denke, 50 Prozent sind okay. Sobald diese Stabilisierung beendet ist, wird es die Farbe ändern. Es wird nicht rot sein, denn sobald es fertig ist, Premier Pro bereits alle Rahmen analysiert. Premiere Pro wird die analysierten Frames erkennen, und dann wird es besser. Hier mit dem Warp Stabilisator, wenn wir ein wenig tiefer kommen, während es analysiert, haben Sie einige Optionen, keine Bewegung, glatte Bewegung. Sie können den Effekt sagen, wie die Glätte der Stabilisierung zu liefern , wenn sie mit Bewegung oder ohne Bewegung ist. In diesem Fall, weil ich mich bewege, ich gehe auf sie zu, glatte Bewegung wäre schön, weil es für den Effekt leichter sein wird , das Bild zu stabilisieren. Es wird gut mit ein bisschen Bewegung, weil ich gehe. Glätte, 50 Prozent. Wenn Sie 100 Prozent setzen, wird es länger dauern und es wird ein wenig kämpfen, es zu tun, aber es wird es tun. Manchmal sieht das Video nicht richtig aus, sieht nicht natürlich aus. Also ist es besser, in diesem Fall von Glätte nur 50 Prozent zu geben. Manchmal, wenn ich sehe, dass das Video nicht viel wackelig ist, ist nicht so schlecht, ich kann es sogar 30, 40 Prozent, also keine Sorge. Lassen Sie einfach die Standardeinstellung, um Ihnen die Option zu geben. Mach dir keine Sorgen. Es geht um 100 Prozent. Es sind 98 Prozent. Jetzt können wir uns hier konzentrieren. Es stabilisiert sich bereits. Es ist in Orange, weil es die Stabilisierung beendet und jetzt ist es gelb und jetzt ist es stabilisiert. Wir können gehen und schauen, wie es spielt glatt die Stabilisierung. Siehst du, es ist nicht so schlimm, ist nicht mehr wackelig. Sie können sehen, dass es ein wenig kämpft, um Ihnen das Bild zu zeigen. Es kämpft. Was können wir tun, um das zu beheben, um es glatter zu machen? Warum kämpft es? Weil es so hohe Auflösung ist. Wir kommen hierher, sehen Sie halb, voll, halb, ein Viertel, ein Achtel. Was bedeutet das? Was ist das, was hier im Programm-Panel ist? Dies ist, dass die Auflösung, die Sie hier sehen, die Hälfte der Auflösung des realen Videos ist. Ich habe das getan, damit es glatter spielen kann. Ich kann sehen, dass es immer noch ein bisschen kämpft. Was wir tun werden, ist, das vielleicht auf ein Viertel zu reduzieren. Mal sehen, ob es besser funktioniert. Ich denke, es spielt besser. Es ist immer noch ein wenig zu kämpfen, aber es spielt besser. Jetzt kümmert ich mich nicht um die Auflösung des Bildes, während ich editiere. Ich kümmere mich um die Auflösung am Ende der Bearbeitung. Was ich tun werde, ist, dass ich sogar zu einem gehen werde. Mal sehen, in einem Achtel wird glatter spielen, wird schöner sein. Sie können sehen, Auflösung ist nicht die gleiche, aber spielt glatt. Das ist es, was ich will. Wir sprechen hier über die Wiedergabe, aber wir konzentrierten uns tatsächlich auf die Stabilisierung des Bildes. Aber man kann sehen, dass es nicht mehr wackelt, stabilisiert ist und das ist unglaublich. Ich liebe es. Jetzt lasst uns etwas anderes machen. Ich werde dir etwas anderes zeigen. Jedes Mal, wenn Sie Pause setzen, sehen Sie eine gute Qualität. Sie sich keine Sorgen, dass die echte Qualität hier ist. Jetzt trennen wir dieses Video vorerst. Nehmen wir diesen Stabilisierungseffekt. Wie willst du diese Stabilisierung machen? Sie wählen das Bild, das Footage. Wir kommen hier zur Effektkontrolle. Sie haben den Warp-Stabilisator, klicken Sie darauf und löschen Sie ihn. Sofort ist der Effekt verschwunden. Jetzt ist es wieder wackelig. Siehst du, es ist super wackelig. Warum habe ich das getan? Weil ich dir etwas zeigen will. Wenn das Bild so ist und sich vorstellen, wenn Sie wissen, was? Ich möchte es stabilisieren, aber ich möchte auch, dass es in Zeitlupe ist. Ich will, dass es nicht in 100 Prozent Geschwindigkeit ist. Ich will es in vielleicht 80 Prozent Geschwindigkeit. Was Sie tun werden, lassen Sie uns ein wenig öffnen dies, ist mit der rechten Maustaste und Sie sehen hier Geschwindigkeit, Dauer. Geschwindigkeit, Dauer ist in 100 Prozent. Das ist die normale Geschwindigkeit. Wenn wir es schneller machen wollen, wie doppelte Zeit, verdoppeln schneller, wir werden 200 Prozent setzen, aber wir wollen es eine kleine Zeitlupe, nicht wie die halbe Geschwindigkeit, vielleicht wollen wir es wie 80 Prozent der langsamen Bewegung. Sie sehen, dass das Video hier gerade gewachsen ist. Aber es ist gestreckt, weil es 80 Prozent der Zeitlupe sind. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist eine Zeitlupe, die du siehst, aber es ist super wackelig. Was ich jetzt tun werde, weil ich Ihnen nur zeigen möchte, was passiert ist, wenn Sie einen Effekt hinzufügen und Sie einen weiteren Effekt hinzufügen möchten. Es gibt einige Effekte, die so stark sind, machen Premier Pro zu kämpfen, dass, wenn Sie sie zusammenstellen , sie wollen nicht zusammenarbeiten. So einfach wie das. Hier haben wir einen Effekt, der das Bild Zeitlupe macht. Jetzt kommen wir zurück zu Effects. Wir ziehen den Warp-Stabilisator. Sieh mal, was es passiert ist. Es ist eine rote Linie hier und es sagt mir, du siehst hier in der Ecke, untere Ecke, da ist ein Schild. Es ist ein Notfall. Etwas ist passiert. Wenn Sie darauf klicken, wird dies geöffnet. Warp-Stabilisator und Geschwindigkeit können nicht auf demselben Clip verwendet werden. Es bedeutet, dass ich hier nichts tun kann. Ich kann das Bild nicht stabilisieren, weil ich dem Bild eine langsame Geschwindigkeit gebe. Was ich tun werde, lasst uns auf Control Z klicken, um ihren Warp-Stabilisator zu löschen. Ich will immer noch, dass das 80 Prozent ist. Was wir tun werden, wir werden dieses Material verschachteln. Was bedeutet das? Wenn wir das Filmmaterial verschachteln, erstellen wir im Grunde ein Bild für Premiere Pro. Premiere Pro wird das Filmmaterial als 80 Prozent Geschwindigkeit verstehen. Wenn Premiere Pro das Bild dann als 80 Prozent Geschwindigkeit versteht, bedeutet dies, dass es so ist, als hätte es keine Wirkung. Dann werden wir in der Lage sein, den Warp-Stabilisator zu machen. Sie erneut mit der rechten Maustaste, Sie haben hier viele Optionen. Wir haben schon ein paar davon benutzt. Wir werden nisten. Du siehst hier Nest. Wir nisten und es sagt, nennen Sie die verschachtelte Sequenz. Wenn du es benennen willst, tu es. Ich werde hier Nest Warp Stabilisator langsam Mo setzen . Ich verstehe, was es bedeutet. Ich verstehe, was die Nest-Sequenz ist, die ich gerade erstellt habe. Sieh dir das an. Jetzt wird es grün. Es bedeutet, dass es verschachtelt ist. Es ist in Zeitlupe und ist verschachtelt. Schau, wir können jetzt den Warp-Stabilisator hierher ziehen. Da gehst du. Jetzt analysiert es. Es gibt kein Notfallschild oder so. Nun, das hier ist immer noch, aber das ist von vorher. Klicken Sie einfach hier und löschen Sie alles und das war's. Du hast hier nichts, du musst dir keine Sorgen machen. Der Warp-Stabilisator stabilisiert das Zeitlupenbild. Sie können sehen, hier ist in sieben Prozent. Natürlich wird es etwas länger dauern als zuvor, weil das Bild größer ist. Warten wir, bis es fertig ist, und ich zeige Ihnen, wie es aussieht. Es ist stabilisierend und erledigt. Es ist stabilisiert. Das ist bereits stabilisiert und ich werde Ihnen Zeitlupe und Stabilisierung zeigen. Sieh dir das an. Es ist Zeitlupe und Stabilisierung, ist sehr gut. Sie sehen diese kleinen Stopps ist, weil der Computer immer noch ein wenig mit einem Achtel kämpft, aber immer noch ist es gut für die Bearbeitung, so ist es okay, stabilisieren. Da gehst du. Ich wollte dir etwas zeigen, bevor wir zur nächsten Lektion gehen, denn die nächste Lektion macht viel Spaß. Die nächste Lektion wird unsere Musik, Soundeffekte und alles hinzufügen . Was ich Ihnen zeigen wollte, ist das. Lassen Sie uns hier Warp löschen, hier aus den Effekten. Wir haben Voreinstellungen. Sie haben Lumetri-Presets, Audioeffekte, Audioübergänge, Videoeffekte, Videoübergänge und Marios Wahl. Ich habe das erschaffen. Was du tust, ist, dass du hier zu Effect kommst. Sie werden einen neuen Custom Bin setzen. Wenn Sie darauf klicken, wird diese benutzerdefinierte Ablage angezeigt. Sie können setzen, Ich weiß nicht, Videoeffekte werden viel verwendet und Sie können alle Effekte hinzufügen, die Sie wollen. Ich werde Ihnen zeigen, wie. Ich werde das löschen, weil ich schon meine Marios Wahl habe. Sie wählen es einfach aus, löschen und sind Sie sicher, dass Sie dieses Element löschen möchten? Ja. In Marios Wahl, wie Sie sehen können, Ich habe Additiv auflösen, Kreuz auflösen, tauchen zu schwarz, Lumetri Farbe und Warp Stabilisator. Dies sind einige der Effekte, die ich sehr viel verwende. Dann einige der anderen Effekte, die ich hier in Presets und Dinge wie diese habe. Aber das sind die, die ich oft benutze. Gehen wir zum Beispiel zu Videoübergängen. Ich weiß es nicht. Keine Videoübergänge. Zum Beispiel gehe ich zu Videoeffekten, lasst uns verwischen. Sie können Kameraunschärfe sehen. Ich benutze Kameraunschärfe irgendwann. Sie werden es auswählen und nach unten ziehen. Was ich tun werde, ist das, damit ich Ihnen zeigen kann, wie es funktioniert. Sie können dies vorerst erweitern, damit ich Ihnen zeigen kann, wie es funktioniert. Oh mein Gott, ich muss den ganzen Weg runter. Kameraunschärfe. Sie wählen Kameraunschärfe und Sie ziehen es einfach nach unten zu marios choice. Siehst du, da gehst du. Jetzt, wenn Sie hierher kommen, können Sie in Marios Wahl Kamera Unschärfe sehen. Dies ist die Art und Weise, wie Sie wählen können, erstellen Sie auch Ihre eigene Bean und wählen Sie, was Sie wollen, aus den Effekten oder was auch immer Sie wollen, Voreinstellungen, Übergänge, was Sie gerade in Ihrem Bin ziehen und das ist im Grunde die, die Sie gehen , um mehr zu verwenden. Dies ist effektiv und sehr, sehr, sehr, sehr Zeit genießen. Lasst es uns viel benutzen. Ich werde es viel benutzen, jetzt gehen wir zurück, wie es war. Sie keine Angst, denn Premier Pro ist sehr benutzerfreundlich. Sie können wirklich ziehen und drücken und tun, was Sie wollen mit dem Layout. Das habe ich gerade getan. Gehen wir zurück. Jetzt in der nächsten Lektion werden wir Musik und Soundeffekte hinzufügen. 7. AudioMUSIK und SFX hinzufügen: Wir sind hier, wir werden jetzt Musik hinzufügen. Du erinnerst dich, dass wir das Audio der meisten Videos herausgenommen haben. Wir fangen gerade mit diesen beiden Audios an. Ich höre die Hunde bellen und das ist die Umwelt, die Rindenumgebung. Dann die Musik, die ich auch wählte, Ich habe bereits eine Idee, wie man das Video bearbeiten. Das ist etwas, das ich Ihnen auch empfehlen werde. Ich sah viele kreative Leute und Redakteure, die sie zuerst eine Musik hören, einen Song, den sie mögen, und sie beginnen, sich inspirieren zu lassen, um das Video zu machen. Das habe ich hier in diesem Video gemacht. Ich fand einen Song, den ich mochte, und dann fing ich an, basierend auf dem Song zu filmen. Es könnte dir passieren, ein paar Dinge ausprobieren, vielleicht wirst du es auch mögen, wie ich es tue. Gehen wir zum Song. Nun, wir können Video schließen, wir haben bereits alle Videos verwendet, so dass wir dieses Panel schließen können, dann öffnen wir den Bin. Sequenzen, wir machen nur diese Sequenz, so dass wir nicht mehr Sequenzen offen haben müssen, wir können das Panel schließen. Keine Sorge, sie sind alle hier. Jetzt lasst uns zur Musik gehen. Das ist der Song, den wir gewählt haben. Wenn Sie doppelklicken, haben wir jetzt die Kontrolle, aber keine Sorge. Wenn wir doppelklicken, geht es sofort zum Song. Denken Sie daran, dass wir es mit den Videos gemacht haben, es passiert auch mit dem Audio. Wenn Sie den Ton drücken, wird der Song gestartet. Es ist ziemlich cool. Ich mag es. Es ist wie ein lustiger Song. Hier, im Quellfenster, können Sie auch genau das gleiche tun. Du kannst sagen, weißt du was? Ich möchte nur einen In- und Out-Punkt setzen. Sie können diese tatsächlich ziehen. Denken Sie daran, wir können es so ziehen und Sie können sagen, ich möchte genau beginnen, wenn der Song beginnt. Mal sehen, dort zum Beispiel. Aber in diesem Fall, weil ich versuchen möchte, die ganze Zone zu nutzen, was ich tun werde, ist, dass ich sie einfach ziehen und in die Timeline ziehen werde. Hier haben Sie kein Video, natürlich, es ist nur Musik, also können Sie es von hier ziehen oder Sie können es von hier ziehen, oder Sie können es auch aus dem Projektfenster ziehen. Da gehst du. Wir haben den Song schon da. Der Song ist sehr lang. Das Video, das wir gemacht haben, wird nur 56 Sekunden dauern und der Song ist im Grunde doppelt so groß, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Problem beheben können. Es gibt etwas, das ich vergessen habe und ich sehe, dass ich hier einen Fehler gemacht habe. Ich lösche alle Audios, aber hier wird Xenia Hallo sagen. Sie kommt auf uns zu und sagt Hallo und sie redet. Ich möchte diese Audio auch hier setzen. Was ich tun werde, ist, dass wir ins Video gehen und schauen, wie ich dieses Ding wiederherstellen werde. Das ist das Video. Ich erkenne es, weil sie läuft. Wenn Sie sich die Videos hier im Projektfenster ansehen, können Sie die Maus oben auf das Video setzen und Sie können es hier verschieben. Schauen Sie, Sie können das Video auch von hier aus überprüfen. Es ist ziemlich cool, nicht wahr? Was ich tun werde, ist Doppelklick und wir haben genau die Auswahl, die wir getan haben. Dies ist auch gut, wenn Sie die Auswahl hier im Quellfenster vornehmen. Es ist auch gut, weil, dass Sie wiederherstellen können, was Sie verpasst haben. Was ich tun werde, ist, dass ich das hier löschen werde, und ich werde das hier ziehen. Das ist derjenige mit dem Audio. Es ist genau die gleiche Größe, weil es die Auswahl ist, die wir gemacht haben. Sie wird dort hallo sagen. Da gehst du, wir haben es. Wir bringen Musik hierher, also was wir tun werden, die Musik, es ist eigentlich eine Vorliebe des Redakteurs, aber die meisten Redakteure der Welt werden dir das sagen. Sie versuchten nach minus sechs Dezibel zu suchen. Sie werden die Musik nicht von der niedrigeren Lautstärke überprüfen. Lass uns in die Mitte gehen, wo es schon stärker ist und lass uns spielen, und lass uns die Dezibel hier sehen. Es ist super rot, es ist vorbei. Das wollen wir nicht. Was wir tun werden, ist zum Song gehen, mit der rechten Maustaste klicken und dann wieder, all diese Optionen, und dann gehen wir zu Audio Gain. Hier, in der Verstärkung, werden wir runtergehen, wie viele Dezibel? Ich sah, dass es den ganzen Weg auf Null kam, also lassen Sie uns zum Beispiel minus fünf setzen. Jetzt spielen wir es noch mal. Siehst du, es ist in minus sechs, das ist die Spitze. Nun, es geht ein bisschen höher für eine Note, aber es ist okay. Es ist keine große Sache. Es ist okay. Das ist es, was ich will. Jetzt, wo wir die Musik gut haben, sehen wir jetzt, wie wir die Musik wollen. Wir werden auch Audio-Effekte verwenden. Lassen Sie uns dieses Video Auto-Panel schließen. Ich sagte doch, ich mag Organisation, also schließen wir das auch. Wir haben die Musik bereits hier, wir haben keinen anderen Song, also können wir dieses Panel schließen, um besser organisiert zu sein. Neben Musik haben wir hier. einige Audio-Effekte. Wir haben hier den Wind weht und Vögel zwitschern. Lassen Sie uns das wählen. Wow, das ist super lang. Wir werden nicht so viel gebrauchen. Was ich tun werde, und ich werde Ihnen zeigen, dass ich das hinlegen werde. Hast du gesehen, was ich gerade getan habe? Ich werde das öffnen, um es dir zu zeigen. Keine Sorge, ich ziehe nur. Sie können hier das Bild sehen, ich ziehe es nur hoch. Sie haben hier Audio 2 und Audio 3. Audio 2 ist leer, also lassen Sie uns dies in Audio 2 setzen. In Audio 1 ist es das Video-Audio. Wir brauchen eigentlich nicht das Audio des letzten Videos. Erinnern Sie sich, wie man es löscht? Wenn wir klicken, wählt es alles aus. Sie drücken „Alt“, klicken Sie hier und löschen. Nun, das ist der Ton, den wir wollen, das ist der Ton, den wir gerade mit der Musik setzen. Wir verwenden Gelb hier, die Effekte. Warum ist gelb? Weil wir etwas von den Aufnahmen geändert haben. Denken Sie daran, dass wir die Dezibel in der Musik reduzieren, deshalb ist es gelb. Wenn wir hier zu dem Bild gehen, dass sie die Blumen riecht, werde ich Ihnen das zeigen. Hier, dass sie ein riecht die Blumen, wir setzen den verzerrten Stabilisator, es ist ein Effekt. Sehen Sie sich die Farbe der Effekte an. Es ist eine rosa Farbe. Warum? Weil wir hier einen Effekt haben. Der Rest von ihnen wird grau sein, es gibt keine Auswirkungen hier. Hier im letzten Filmmaterial ist die GoPro. Es ist in Gelb. Warum? Weil es hier einen Effekt gibt. Denken Sie daran, dass wir den Effekt, das Bild größer machen , weil das Bild ein wenig kürzer war. Dies ist eigentlich ein Zeichen, wenn Sie verschiedene Farben sehen. Hier in der Musik ist es gelb, weil wir die Lautstärke runterlegen. Gehen wir jetzt zu den Vögeln zwitschern, wie es heißt. Jetzt machen wir es größer, damit wir die Vögel zwitschern hören können. Ich will den Song nicht hören, ich will den Ton des Videos nicht hören, ich will nur hören, was es mit den Vögeln zwitschern ist. Was wir tun werden, ist, dass wir das S hier setzen, bedeutet, dass es Solo ist. Dies ist das einzige Audio, das funktionieren wird. Das M ist stumm. Eigentlich, wenn ich alle Audios spiele und dann stumm, stumm , stumm schalten, sind sie alle stummgeschaltet und dann kann ich die Stummschaltung aufheben, wen ich will. Aber in diesem Fall will ich nur den Vögeln zuhören, die zwitschern, um zu sehen wie ich diesen Sound verwenden werde. Lassen Sie uns Solo setzen, also hören wir uns das einfach an. Ich mag es. Weißt du, was ich tun werde? Ich werde dieses Geräusch lassen, bis der Pfeil ist. Lassen Sie mich die Größe davon sehen. Wow, es ist super groß. Weißt du was? Ich werde diesen Ton das ganze Video lassen. Setzen wir C und wir schneiden es hier. Sehen Sie, wenn ich mit dem C spiele, das heißt zu schneiden, und ich komme hierher und ich komme nah an den Rändern, sehen Sie, dass dieser weiße Pfeil mir sagt, dass ich genau in der Linie bin. Das ist so hilfreich, weil ich genau am Ende des Videos schneiden möchte, also werde ich hier schneiden, und dann drücke ich das V und lösche das aus. Der Song, ich werde es noch nicht schneiden, weil ich es auf eine andere Art und Weise machen will, und du wirst verstehen, wenn ich es dir zeige. Was wir tun werden, ist, kommen wir am Anfang hierher, lassen Sie uns das stumm schalten und hören wir uns das Hören der Vögel und der Hunde an. Ich mag es. Aber weißt du was, ich will, dass der Song hier beginnt. Also, was ich jetzt tun werde, ist genau, wenn sie das Filmmaterial ändern, lassen Sie mich sehen, wann der Song anfangen will. Du siehst genau, wann es sich ändert. Dies ist auch ein Vorschlag, den ich Ihnen geben werde , dass alle tun, wenn wir bearbeiten. Was Sie tun müssen, ist, die Footages mit dem Beat des Songs zu setzen. Jeder Beat des Songs wird Ihnen sagen, wissen Sie was, hier können Sie das Filmmaterial ändern. Natürlich können Sie Ausnahmen machen und das ist die Kreativität, die Sie haben werden, oder ich werde haben. Wir können das tun, aber meistens versuchen, es in den Schlägen zu tun, damit es für die Ohren und die Augen der Menschen, die Ihre Videos ansehen, angenehmer wird. Jetzt hören wir uns den Klang von selbst an. Lasst uns das größer machen. Ich setze das S, also werden wir den Song von selbst hören und ich werde aufhören, wo ich denke, der Song beginnt, und ich möchte, dass dieser Teil genau dort erscheint, wo ich will. Lasst uns zuhören. Da gehst du. Da fängt es an wie eine Gitarre. Genau da wollte ich die Veränderung machen, aber es gibt hier eine Leere, hier ist kein Geräusch. Also, was ich tun werde, ist, diesen Teil zu nehmen und genau dort beginnt der Song. Hier ist wie eine Gitarre versucht zu spielen und dann hier ist, wo der Song beginnt. Was ich möchte, ist, dass dieser Teil mit der Änderung des Filmmaterials übereinstimmt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das hier setzen werde, ein bisschen mehr. Machen wir es größer, damit wir genau sehen können, wo ich es will. Siehst du, ich will es da, also lass es uns ein bisschen bewegen. Ich denke, es wird gut dort sein. Mal sehen. Du siehst, dass ich diesen Teil ohne Musik verlasse. Es spielt keine Rolle. Es gibt eigentlich eine sehr schöne Note. Sieh dir das an. Es ist Solo, tut mir leid. Hören wir uns alles an. Toll, ich mag es. Was ich nicht mag, ist, dass die Vögel wirklich stark zwitschern. Also lasst uns das Audio herausnehmen. Denken Sie daran, Sie gehen zu den Vögeln, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Audio-Verstärkung, Sie gehen hier, und lassen Sie uns wie vier Dezibel nehmen. Mal sehen. Da gehst du. Ich mag es. Aber das Geräusch des Windes und der Vögel ist ein wenig ablenkend nach. Ich werde es Solo machen. Es ist immer noch da, aber ich denke, wir können es lassen. Vielleicht können wir der Musik etwas mehr Lautstärke hinzufügen. Wir haben wie fünf Dezibel aus der Musik genommen, also lassen Sie uns zwei Dezibel aufgeben. Die Musik ist wieder auf. Es ist so, du gehst hin und her, hin und her, es ist so. Da gehst du. Also, was wir jetzt tun werden, um zu beenden, ist das. Wir fangen mit der Musik dort an. Da gehst du. Da ist noch ein Beat. Hörst du es? Ich werde die Musik wieder solo machen, damit du verstehst, was ich tue und mir die Beats anhörst. Da ist ein Beat, es gibt einen weiteren Beat dort, und ich halte genau dort an, wo es einen weiteren Beat gibt. Weil ich möchte, dass sich das Bild genau in den Beats ändert, machen wir es größer, damit wir sehen können, wovon ich rede. Hast du das gesehen? Ich möchte, dass sich das Bild im Takt ändert, also drücken wir B. Denken Sie daran, B, das Welligkeitswerkzeug, und dann gehen wir den ganzen Weg hierher und boom, jetzt ändern wir uns im Takt. Mal sehen, was ich meinte. Siehst du, es ändert sich hier. Da gehst du. Da ist noch ein Beat. Ich werde hier gehen und ich werde es größer machen, und ich werde das Ripple-Tool wieder benutzen, erinnere dich an B, und dann gehen wir hierher. Da gehst du. Da ist noch ein Beat. Also, was ich tun werde, ist, dass ich alle Bilder mit dem Ripple-Tool schneiden werde, ich werde alle Bilder auf den Beats aufwellen und dann zeige ich Ihnen den letzten Teil dieses Audio, den wir tun werden. Oki Doke, wir haben es geschafft. Wir schneiden die Musik, wir schneiden das Filmmaterial genau auf die Beats des Songs, so dass es jetzt richtig schön wird. Da ist ein Fehler. Da ist der Schnitt. Sie sehen, manchmal begehen Sie Fehler, und tatsächlich können Sie die Wellen sehen, die dort sind. Also lass uns den Schnitt machen und das war's. Jetzt sind wir okay. Da gehst du. Oki Doke, also sind wir fertig. Jetzt sind wir natürlich noch nicht ganz fertig. Wie Sie sehen können, ist der Song länger, der Ton auf der Unterseite, weil wir die Videos verkürzen, wie Sie sehen können, das Audio jetzt, die Vögel zwitschern ist wie hier, also müssen wir mehr schneiden. Dies ist etwas, das Sie tun müssen, während Sie nach und nach bearbeiten, aber der Song, die Musik, wir werden es später in einer zukünftigen Lektion schneiden. Warum? Weil unser Plan ist es auch, Ihnen alle Schlüsselbilder zu zeigen und wie Sie die Schlüsselbilder machen, wie werden Sie die Schlüsselbilder hier machen, wo Xenia auf mich zugeht und hallo sagen, ich möchte den Ballon von der Musik setzen, so dass Sie kann das Hallo hören und dann kommt die Musik wieder, aber leise, um es sehr schön, sehr pro zu machen. Wir müssen Übergänge hinzufügen. Es gibt so viele Dinge, die wir mit diesem Video tun müssen, bevor wir es beenden. Also keine Sorge, ich zeige dir, wie man Musik setzt. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Soundeffekte setzen, das ist die Vögel zwitschern, um zu reduzieren und mit den Dezibel zu spielen, und jetzt gehen wir zur nächsten Lektion, weil es etwas fehlt in unserem Video. Unser Video wird mit diesem Filmmaterial nicht enden, es wird mit einem Bild enden. Wie man Bilder im Video hinzufügt und wie man ihnen ein wenig Animation wie Bewegung zu den Bildern gibt, und das ist in der nächsten Lektion. 8. Fotos hinzufügen: Okay Leute, wir sind wieder da. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Bild oder ein Foto hinzufügen. Wir sind sehr organisiert. Wir haben Video, Musik, Bilder und alles hier. Sehr organisiert in Mülltonnen. Was wir tun werden, geht in diesen Ordner, den wir erstellt haben, genannt Bilder. Wir ziehen es einfach in die Timeline. Denken Sie auch daran, dass Sie doppelklicken, Sie werden es hier im Quellfenster haben. Weil es nur ein Bild ist, es gibt keine Bewegung, ich ziehe es einfach in die Timeline. Jetzt werde ich dir etwas zeigen. Sie erinnern sich, dass wir den Snap in der Timeline hier haben, dieses Werkzeug ist eingeschaltet, es ist aktiv. Also, wenn ich es einfach nebeneinander ziehe, werden sie schnappen. Siehst du das? Sie schnappen sich ein. Aber ich werde dir einen anderen Weg zeigen. Stellen Sie sich vor, Sie haben das Bild sehr weit und einige Bilder sind sehr weit voneinander entfernt. Du brauchst das nicht alles zu tun. Du gehst einfach hier in der Mitte, klickst in die Leere, es wird ausgewählt werden, und dann löschst du die Leere und sie kommen nahe. Das ist wirklich cool und es wird Ihnen Zeit sparen, auch wenn Sie ein paar Bilder haben. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht. Schönes Bild. Was ich auch tun möchte, ist die Musik zu hören. Ich werde dieses Video kurz zusammenfassen. Ich möchte es durch die Beats verkürzen. Denken Sie daran, dass Sie in jedem Takt schneiden, um das Video besser für den Betrachter zu machen Dann werden wir sehen, wie viel Zeit wir dieses Bild wirklich wollen. Wir wollen es die ganze Zeit, es ist 5-6 Sekunden. Es gibt keine Bewegung. Manchmal sind Bilder langweilig, wenn sie eine lange Zeit sind, nur statisch. Wir kommen hierher und lassen uns das frühere Video schneiden, das Video, das vor dem Bild steht. Da. Hörst du den Beat? Da werde ich schneiden. Denken Sie daran, dass Sie einfach B drücken und Sie haben hier, wie Sie sehen können, das Werkzeug zum Bearbeiten von Welligkeit ausgewählt. Also gehen wir hierher und boom, das Bild wird sich daran halten. Jetzt werde ich dir etwas zeigen. Gehen wir zu V. Das ist der Pfeil hier, das Auswahlwerkzeug, V, und Sie wählen das Bild aus. Wir werden mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken, aber weißt du was? Wir sind sehr verkleinert. So sehen Sie, dass das Bild-Icon sehr klein ist. Sie sehen hier, es sagt fx, fx hier ist es in der grauen. Es bedeutet, dass es keine Wirkung auf dem Bild gibt. Selbst wenn ich mit der rechten Maustaste in das Bild klicken möchte, kann ich die Effekte nicht umgehen, weil es sehr klein ist. Schau, was passiert ist. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, geht es zu den Effekten, Bewegung, Deckkraft. Das will ich nicht. Ich will hier in der Leere reingehen. Also, was ich mache, ist einfach zu zoomen. Da, du gehst, wir zoomen hinein. Jetzt haben Sie hier mehr Leerraum, wo Sie mit der rechten Maustaste klicken können. Wir wollen hier im rosa Raum mit der rechten Maustaste klicken. Jetzt haben Sie alle Möglichkeiten. Denken Sie daran, dass Sie ständig mit der rechten Maustaste in einem Video, in einer Datei , in einem Bild oder in einem Audio alle diese Effekte haben. rechten Maustaste und wir gehen zu Geschwindigkeit und Dauer. Diesen Effekt haben wir bereits verwendet. Denken Sie daran, dass das Filmmaterial schneller oder in Zeitlupe geht, aber weil wir die Geschwindigkeit verwendet haben. Aber jetzt, wie Sie neben ihm sehen können, sagt Dauer. Also können wir tatsächlich auch, wenn Sie darauf klicken, denken Sie daran, dass wir gerade die Geschwindigkeit hier geändert haben und das Video wird schneller oder langsamer gehen. Aber weil es kein Video ist, können Sie die Geschwindigkeit nicht sehen, Sie können es nicht verwenden. Sie können das Bild nicht schneller oder langsamer setzen, aber Sie können die Zeit, die Dauer reduzieren. Es besagt, dass dieses Bild dauert vier Sekunden und fast fünf Sekunden. Das ist etwas, was ich Ihnen erklären wollte. Wenn Sie zur Dauer gehen und dies sehen, bedeutet 23 nicht 23 Millisekunden. Nein, so ist es nicht. Es sind vier Sekunden und 23 Frames. Also sind alle 24 Frames eine Sekunde. Dies liegt daran, dass unsere Sequenz 24 Frames pro Sekunde beträgt, weil ich es so entschieden habe und weil unsere Footages 24 Frames pro Sekunde sind, wenn Sie es mehr machen, wird sich das ändern. Also werde ich dir etwas zeigen, wenn ich zu 24 Frames gehe, für 24, schau, was passiert ist. Es geht auf fünf Sekunden. Es bedeutet also, dass diese Zahl Sekunden, Minuten und Stunden ist. Stunden, Minuten und Sekunden. Aber diese Null-Null hier, die letzten, die auf der linken Seite, werden die Rahmen sein. Ich werde es dir nochmal zeigen. Gehen wir zu sechs Sekunden. Also sind es fünf Sekunden in einem Bild, fünf Sekunden in zwei Frames, drei Frames. Dann lasst uns weitermachen. Fünf Sekunden in 20 Frames, 21, 22 , 23, und dann, wenn Sie 24 gehen, geht es auf sechs Sekunden. Also begehen Sie diesen Fehler nicht. Viele Leute begehen diesen Fehler denken, dass dies Millisekunden sind, sie sind es nicht. Aber wir wollen keine sechs Sekunden, sechs Sekunden sind viel. Ich dachte, wie drei Sekunden des Bildes zu verwenden und dann ein Fade Out am Ende des Videos zu machen. Also lassen Sie uns drei Sekunden hier und dann, okay. Wir haben unser Foto, wir haben die Zeit drei Sekunden, das ist, was wir wollen. Aber sieh dir das an, es ist langweilig. Ich mag es nicht. Es ist nur da. Ich möchte das Bild als Ende unseres Videos verwenden. Wir werden bald eine Lektion haben, wo wir über Übergänge sprechen und ausblenden und wie man das Video beendet, das Video starten, und auch Animationen zu ihrem Bild, Animation zu den Videos, Animation zu allem, was Sie wollen, Text oder irgendetwas. Das werden wir in der nächsten Lektion tun. Lassen Sie uns ein paar Animationen zu unserem Bild geben. 9. Animation und RENDERING: Wir sind zurück und das wird eine lustige Lektion. Wir werden diesem Bild Animation geben, wir werden über die Effektsteuerung sprechen, wir werden über Schlüsselbilder sprechen, Rendering. Diese Lektion wird wirklich genial sein. Also wählen wir das Bild aus. Sie erinnern sich, jedes Mal, wenn Sie etwas mit den Effektsteuerelementen tun möchten, müssen Sie die Datei auswählen. Manchmal wirst du so sein und du „Weißt du was, ich bin hier, ich bin hier.“ Sie können die Linie hier sehen, Sie können das Bild sehen, aber hier ist nichts. Es liegt daran, dass Sie vergessen haben, es auszuwählen. Das ist sehr wichtig. Nun, da wir die Datei auswählen, können wir einige Dinge hier in der Effektsteuerung sehen. Wir haben dem Bild keine Effekte hinzugefügt. Bevor wir Effekte zu diesem Video hinzugefügt haben, denken Sie daran, dass wir versuchten, wie Zeitlupe und dann die Warp-Stabilisierung hinzuzufügen, so dass das Video diese Effekte stabilisiert werden, wenn Sie hier hinzugefügt. Schau dir das an, und das ist ein Fehler im Sinn. Wir finden nichts, aber was ist passiert? Wir haben hier eine Warp-Stabilisierung hinzugefügt. Was passiert ist, wo ist es? Wir haben das Bild ausgewählt, wir müssen das Video auswählen und dann werden wir die Effekte dieses Videos haben. Alle Videos, alle Bilder werden diese Effekte haben. Die Bewegung, Drehung, Deckkraft. Das ist etwas, das sie standardmäßig immer haben werden. Aber dieser hat den Warp-Stabilisator. Denken Sie daran, dass wir diese Effekte auf dieses Video hatten. Gehen wir nun zurück zum Bild, wählen Sie es aus. Position. Was bedeutet es Position? Position bedeutet, dass wir das Bild tatsächlich bewegen können. Schau dir das an, ich schiebe das Bild nach rechts bewege das Bild nach links. Jetzt ist das Bild zum Beispiel 100 Prozent. Das eigentliche Bild ist größer. Wenn ich also 100 Prozent auswähle, wenn Sie Ihre Skala auswählen, hat das Bild tatsächlich diese Größe. Siehst du, es geht aus. Es ist eigentlich größer als unser Rahmen. Deshalb, wenn ich das Bild bewege, ist es super cool, das Bild wird im Rahmen gehalten. Aber wenn das Bild die gleiche Größe hat, dann sehen wir uns hier einen schwarzen Fleck an. Lass uns etwas tun. Lass uns in der Größe nach unten gehen. Siehst du, hier ist ein schwarzer Fleck. Jetzt machen wir das Bild passend. Da gehst du, es passt. Es gibt etwas anderes hier, weil das 1969 ist, es soll 1920 sein. Da gehst du, jetzt ist es im Zentrum. Lass uns ein bisschen mehr gehen, da gehst du. Nun, wie Sie hier sehen können, passt das Bild perfekt. Jetzt werde ich es dir wieder hier zeigen. Wenn Sie das Bild bewegen, sehen Sie sich das an. Sie können den schwarzen Fleck da drüben sehen. Aber nun, der Punkt ist, dass Sie das Bild bewegen können, das ist die Position. Wenn Sie die 1080 verwenden, ist dies tatsächlich die vertikale, so dass Sie es nach oben bewegen und Sie können es nach unten verschieben. Sie haben immer diese unten hier, die Ihnen helfen wird, die Parameter zurückzusetzen. Also gehen wir zurück an den Anfang, wir können hier zurück, das sagt 84 Prozent, wir können wieder zu den 100 Prozent gehen. Aber was wir tun wollen, ist, das Bild zu nutzen ist größer. Wenn Sie es größer machen, verliert es keine Auflösung. Also gehen wir wieder zu, ich denke, es war 84 Prozent, wenn es in den Bildschirm passt, mal sehen 83. Nein, 83 sehen Sie den schwarzen Rahmen schon. Nein, gehen wir zu 84. Lassen wir es in 84. Ich werde Ihnen jetzt alles in Effekt-Kontrollen zeigen und dann werde ich Ihnen zeigen, wo die Schlüsselbilder sind. Wir kennen jetzt die Skala, das ist die Größe des Bildes, Sie können es größer oder kleiner machen, und das ist nicht nur für die Bilder übrigens. Sie können das gleiche mit Videos machen. Wenn das Video, das Sie es kleiner machen möchten, möchten Sie es vergrößern. Es liegt an dir. Wenn Sie Videos in 4K aufnehmen, können Sie es vergrößern, ohne Auflösung zu verlieren, also ist das ziemlich cool. Gehen wir zurück zum Bild. Jetzt haben wir auch die Rotation. Diese einheitliche Skalierung, klicken Sie hier. Jedes Mal, wenn Sie es nach oben oder unten skalieren, wird das Bild einfach größer und kleiner sein. Siehst du? Aber wenn Sie die Uniform Scale herausnehmen, dann, wenn Sie sie größer machen, wird es das Bild dehnen. Schauen Sie sich die Breite an, zum Beispiel dehnen Sie das Bild. Das willst du nicht tun. Also lasst uns zurücksetzen. Denken Sie daran, dass diese Schaltflächen zum Zurücksetzen dienen. Klicken wir hier, also bleibt immer in der Uniform Scale, wir wollen das Bild nicht beschädigen. Dann haben wir die Drehung hier, wo Sie das Bild drehen können. Siehst du, es ist ziemlich cool. Lassen Sie mich zurücksetzen. Nun, es war schon bei Null. Ankerpunkt. Sie können auf diese Seite gehen, Sie können auf die andere Seite gehen. Aber warum ist dieser Ankerpunkt? Lassen Sie uns zurücksetzen und ich werde es Ihnen zeigen. Wenn Sie hier klicken, „Ankerpunkt“ Sie sehen den Rahmen und Sie können diesen in der Mitte sehen. Das ist der Ankerpunkt. Wenn ich also das Bild drehe, dreht sich das Bild basierend auf diesem Ankerpunkt. Wenn ich es größer oder kürzer mache, basiert alles auf dem Ankerpunkt und der Ankerpunkt befindet sich in der Mitte. Stellen Sie sich vor, wenn ich den Ankerpunkt woanders verschiebe, kann ich ihn jetzt verschieben. Warum? Weil ich hier den Ankerpunkt ausgewählt habe. Also lassen Sie es uns zum Beispiel hier verschieben. Da gehst du. Jetzt sehen Sie, was passiert, wenn ich das Bild drehe. Wenn ich das Bild drehen werde, sich das Bild basierend auf dem Ankerpunkt. Das wird also der Ankerpunkt sein, und schauen Sie, was passiert ist, wenn ich eine Drehung des Bildes mache. Jetzt dreht sich basierend auf diesem Ankerpunkt. Siehst du? Das ist es, was der Ankerpunkt tut. Jetzt lassen Sie uns hier zurücksetzen und den Ankerpunkt zurücksetzen, es ist okay. Hier haben Sie auch die Anti-Flicker. In diesem Fall ist es ein Bild. Aber wenn Sie ein Video haben und es ist wie ein bisschen flackern, können Sie das Anti-Flicker setzen und es wird helfen. Sie können den ganzen Weg gehen, Sie können sehen, ich habe Nummer eins zum Beispiel. So wie stärker Anti-Flicker ist, wird auch das Bild ein wenig weicher. Ich sage dir, ich benutze es nie, aber du weißt, dass es hier ist. Jetzt haben wir die Deckkraft. Die Deckkraft des Bildes ist, was es transparent oder nicht transparent machen wird. Siehst du, es wird dunkel. Aber die Deckkraft, was es tut, ist, dass das Bild ein wenig transparent wird. Warum wird dunkel? Weil wir nichts im Boden haben. Also, wenn wir es rausnehmen, wirst du sehen, dass es schwarz ist. Es ist dieses leere Video. Aber was passiert, wenn wir das tun, gehen wir zu 100 Prozent und lassen Sie uns das Bild oben auf dieses Video setzen, und lassen Sie uns hier klicken. Sie können das Bild sehen. Also werde ich Ihnen erklären, bevor ich zurück zur Deckkraft gehe , werde ich Ihnen etwas erklären. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild oder ein Video auf das andere setzen, ist das Bild, das sichtbar sein wird, das oben. Immer wird es derjenige oben sein. In diesem Fall ist es die Blume. Was passiert, wenn ich das Video über die Blume schiebe? Jetzt ist das Video derjenige, der sichtbar ist, weil es über der Blume in allen älteren Bildern ist. So wird immer das sichtbare Filmmaterial derjenige auf der Oberseite sein. In diesem Fall ist es die Blume. Lassen Sie uns etwas tun, klicken wir in die Blume und lassen Sie uns die Deckkraft ändern. Denken Sie daran, ich habe über die Deckkraft gesprochen, die Blume transparent zu machen. Die Deckkraft 100 Prozent bedeutet, dass die Blume zu 100 Prozent sichtbar ist. Wenn Sie anfangen, die Zahl zu senken, können Sie sie nicht sehen. Sieh mal, es wird transparent, es ist weniger Deckkraft, so dass du tatsächlich durchsehen kannst. Sie können sehen, bis Sie Null bekommen und es wird zu 100 Prozent transparent, Sie können nur das Video sehen. Das ist also, was Deckkraft ist. Jetzt möchte ich Ihnen das zeigen, weil das Bild über diesem ist, wenn ich Ihnen zeige, was Sie auch mit dem Bild machen können, wenn Sie es nach rechts bewegen. Lassen Sie uns die Position ändern und verschieben Sie sie nach links. Schau, was passiert ist. Hast du gesehen? Es bewegt sich nach links, aber weil unter dem Bild das Video ist, können Sie das Video sehen, Teil des Videos. So können Sie es tatsächlich weiter bewegen, bewegen Sie es weiter, bewegen Sie es weiter, bewegen Sie es weiter und Sie werden das Video sehen. Siehst du das. Ich weiß nicht, ob Sie ein paar Videos gesehen haben, wo sie wie vier Bildschirme hier haben, und Sie können hier etwas sehen , etwas hier, etwas hier und etwas hier, so können Sie es auch tun. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Bewegen und Verschieben der Rahmen. Also, jetzt gehen wir zurück, wie es sein soll, und jetzt gehen wir zurück, wo es war. Da gehst du. Das ist das Ende des Videos, also werden wir es hier lassen. Wir gehen ein wenig tiefer, wir haben die Deckkraft, Sie haben den Mischmodus in Deckkraft. Sie können diese Mischmodi auf unterschiedliche Weise verwenden. Was ist der Mischmodus? Ich weiß nicht, warum ich das Video zurückgelegt habe, weil wir es hier wieder zurückstellen müssen, damit ich dir das zeigen kann. Stellen Sie sich vor, wir gehen von Opazität etwa 50 Prozent. Dies sind Effekte, die Sie tun können und sie sind ziemlich cool. Sie müssen experimentieren, Sie müssen Premier Pro verwenden und beginnen, viele Footages zu verwenden, experimentieren und Sie werden Dinge finden, die sie wie verrückt sind, dass Sie sie lieben werden und Sie werden diese Effekte viel verwenden. 50 Prozent, nein, ich mag es nicht. Gehen wir zu 80 Prozent oder 75 Prozent. Auf diese Weise können Sie die Blume sehen, aber es ist wie ein wenig transparent und Sie können auch Teil des Videos auf der Rückseite sehen, die versucht zu erscheinen. Gehen wir zum Mischmodus. Es ist jetzt normal, gehen wir zum Beispiel zu Auflösen. Sie können sehen, dass es wie Lärm herum ist. Siehst du, das ist ein Effekt. Kannst du das Geräusch hier sehen? Das ist ein Effekt. Statt Lärm, gehen wir zu Darken. Sieh mal, es wird dunkler. Es ist ein schöner Effekt tatsächlich, Sie können sie verwenden, um Übergänge zu erstellen und so weiter. Gehen wir zu Lighten. Lighten ist schön Sie sehen, sie geben Priorität auf die Lichter. Das ist sehr schön, wenn Sie einen Übergang machen, zum Beispiel, ein dunkles Bild wie zum Beispiel, ein Nachtmaterial, das Sie haben und Sie viele Lichter in der Nacht haben. Wenn Sie diesen Übergang machen oder wenn Sie es wie eine Deckkraft tiefer machen wollen, und Sie das Licht hineinlegen, sieht es sehr schön aus und es gibt dem Licht Priorität. Du musst solche Dinge ausprobieren. Du musst sie alle ausprobieren. Du wirst welche finden. Ich benutze keine von ihnen, aber ich benutze noch einen, also liegt es an dir. Es ist etwas Persönliches, es sind persönliche Vorlieben. Wenn du anfangen wirst, all diese zu experimentieren, wirst du einige von ihnen benutzen, du wirst sehen, weißt du was? Ich mag das, ich mag das, aber das gefällt mir nicht. Es ist persönlich. Gehen wir zur Normal, damit wir weiter untergehen können. Sie haben die Zeit, es ist in 100 Prozent. Die Sache hier ist, dass wir die Schlüsselbilder brauchen und wir werden später über die Schlüsselbilder sprechen, und wir werden diese Geschwindigkeit auch auf andere Weise machen, in einer zukünftigen Lektion, aber wir werden es auf eine andere Weise tun und ich werde Ihnen zeigen, wie man es auch hier benutzt. Warum sind wir hier? Wir sind hier, weil wir das Bild animieren wollen und ich zu viel rede, oder? Da gehst du. Wir gehen zurück und jetzt werden wir Animationen auf das Bild geben. Sie müssen dies zuerst verstehen, bevor Sie die Animation durchführen. In der Deckkraft scheint es dieses Ding, weil ich mich bewegt habe und alles, es tut mir leid. Da gehen wir. Wir werden jetzt anfangen, Schlüsselbilder zu verwenden. Wir werden Schlüsselbilder verwenden. Wir haben gesehen, dass, wenn Sie die Position drücken, und Sie hier klicken und hier ändern, das Bild von einer Seite zur anderen bewegen kann, erinnern Sie sich? Die Skala, können Sie das Bild größer oder kleiner machen. In diesem Fall machen wir das Bild kleiner, weil es größer war. Gehen wir zu 100 Prozent zurück und ich werde Ihnen etwas zeigen, das ich vergessen habe. Denken Sie daran, dass Sie beim Klicken mit der rechten Maustaste die Option Auf Rahmengröße skalieren und auf Rahmengröße einstellen hatten. Ich werde Ihnen zeigen, was passieren wird. Hundert Prozent dieses Bildes, das bedeutet, dass das Bild größer ist als der Rahmen, also haben wir einige Informationen über das Bild hier herum. Ich werde die Waage überprüfen, damit du dich erinnerst. Sehen Sie, wir haben ein paar Informationen über das Bild hier um den Rahmen, diese Information geht verloren. Also, was wir tun werden, ist Rechtsklick. Ich werde zuerst eine Skala für die Rahmengröße verwenden, also werde ich es Ihnen zeigen. Das, was Premiere Pro gerade getan hat, ist, Premiere Pro das Bild verkleinert. Es macht es kleiner, in den Rahmen zu passen, aber schauen Sie sich das an, es ist immer noch in 100 Prozent. Es macht es tatsächlich kleiner, reduziert die Pixel so , dass sie in den Bildschirm passen, also sind es 100 Prozent. Also, was bedeutet es? Wenn ich zu 200 Prozent gehe, wird es größer sein, aber es verliert an Qualität, weil bereits die Pixel, die hier waren, gelöscht wurden, um in den Bildschirm zu passen. Gehen wir zurück zu 100 Prozent, das wollen wir nicht. Also, was wir tun werden, ist, dass wir auf diese 100 Prozent zurückgehen, die es war, reale Größe des Bildes. Ich lösche diese Skala nur auf Rahmengröße mit Steuerungssatz, also sind wir jetzt wieder im großen Ganzen. Jetzt werden wir mit der rechten Maustaste hier, und wir gehen anstelle von Scale to Frame Size zu gehen, werden wir auf Framegröße einstellen. Auch hier ist es fast dasselbe passiert. Warum habe ich fast gesagt? Denn das Bild passt jetzt auf den Bildschirm. Es ist genau so, wie wir wollten, aber wenn Sie hier nachsehen, sind es 83,6 Prozent. Was Premiere Pro also tat, ist das Bild hier, aber es hat keine Auflösung verloren. Es dauerte keine Pixel, es macht es nur kleiner in, wie Sie es sehen. Aber sieh dir diese an, es skaliert es auf 83,6 Prozent. Wenn wir also zu 100 Prozent gehen, wird es auf die tatsächliche Größe des Bildes gehen und es wird keine Qualität verlieren. Deshalb habe ich zu Beginn dieses Kurses über „Auf Rahmengröße skalieren“ und „Auf Rahmengröße einstellen“ erwähnt, und ich sagte, dass es egal ist, ob Sie die Größe für die Rahmengröße skalieren oder auf Frame einstellen , denn was auch immer Premiere tun wird, wird es größer machen, Also ist es kleiner. Wenn das Bild oder das Filmmaterial jedoch größer ist, sollten Sie es nicht skalieren, da Sie die Auflösung nicht verlieren möchten, Bildgröße festlegen möchten. Ich erinnere mich an die Lektion, als wir die Videos hinzugefügt haben und ich dieses GoPro-Video hinzugefügt habe, und das GoPro-Video war kleiner als die reale Größe, und ich setze Scale to Frame Size, und dann setze ich Set to Frame Size, das ist 142 Prozent. Es spielt keine Rolle, weil das kürzer war, aber das Bild, nein, Sir, wir müssen zu Set to Frame Size gehen. Was wir also tun werden, ist auf die Rahmengröße eingestellt. Es sind 83,6 Prozent des Bildes, aber das ist gut, weil wir es vergrößern können, und wir werden anfangen, das Bild zu animieren. Was wir in diesen drei Sekunden wollen, denken Sie daran, dass wir drei Sekunden setzen, während dieser drei Sekunden, wir wollen, dass das Bild ein wenig bewegt, um nach oben zu skalieren, vielleicht auf die Größe, die es sein soll. Also, was wir tun werden, ist, Sie sehen hier Skala, sehen Sie hier, jedes Mal, wenn Sie die Effekte sehen, in jedem Effekt, wenn Sie den Warpstabilisator zum Beispiel hier setzen. Außerdem werden Sie diese sehen wie eine Uhr hier in der Seite, Sie werden darauf klicken, und haben Sie gesehen? Hier gibt es einen Rahmen, der erschienen ist. Es bedeutet, dass genau in dieser Position, das so zufällig ist, weil ich es nicht von Anfang an getan habe. Lass es uns größer machen, damit wir es sehen können. Ich habe es nicht von Anfang an gemacht. Ich habe es von allen bereit ein bisschen weiter gemacht. Es gibt einen Rahmen, der besagt, dass dies die Größe ist, die wir wollen. Aber was ich will, ist, mit dieser Größe zu beginnen, und während der drei Sekunden zu wachsen, und wachsen, und wachsen das Bild. Also, was wir tun, ist, klicken wir einfach in diesen Rahmen, einen Schlüsselrahmen, und ziehen Sie ihn an den Anfang des Videos. Nun, gehen wir zum Ende des Bildes, das schwarz ist. Da gehst du. Das ist das Ende des Bildes. Was wir tun werden, ist, es größer zu machen. Wie größer wollen wir es? Vielleicht 100 Prozent. Vielleicht sogar ein bisschen größer als 100 Prozent. Da gehst du, 105 Prozent, da gehst du. Also, wenn Sie jetzt in den Anfang des Bildes klicken, schauen Sie, was passiert ist. Wir haben dem Bild gerade Animation gegeben. Aber es gibt etwas, das ich nicht mag, dass das Bild wächst, aber es ist nicht in der Mitte. Wenn es wächst, geht es zu einer Seite. Ich will das Bild, während es wächst, um ein wenig näher an die Mitte zu kommen. Also, wie soll ich das machen? Wir haben bereits diese Schlüsselbilder markiert, die das Bild vergrößern werden. Wir werden also bis zum Ende gehen, und ich werde sehen, wo das Bild sein soll. Sie können sehen, dass wir all diese Bilder hier haben, dass es sehr groß ist, also haben wir etwas Platz zum Spielen. Was ich will, ist, dieses Bild ein wenig tiefer und ein wenig nach links zu setzen. Also lasst uns hier die Uhr drücken. Da gehst du. Nun markiert die Uhr, dass dies der Ort ist, an dem sich das Bild befindet. Das ist der Rahmen. Aber ich will den Rahmen nicht da, ich will den Rahmen etwas tiefer, also gehen wir hierher. Siehst du, ich ändere die Position. Ich gehe ein bisschen weiter. Lass mich sehen, da gehst du. Ich glaube, es ist okay. Denn eigentlich möchte ich Ihnen zeigen, wie es geht, und trotzdem fehlen wir, ich will es ein bisschen nach links, also gehen wir hier und lassen Sie es ein wenig nach links bewegen. Da gehst du, ein bisschen mehr, da gehst du. Ich will es da haben. Also, was wir brauchen, ist dieser Schlüsselrahmen hier drüben, das Bild hier zu markieren. Nun, gehen wir zum Anfang des Filmmaterials des Bildes. Sieh mal, was passiert ist, wenn ich am Anfang gehe, ist es bewegt, erinnerst du dich? Aber was ich will, ist, dass das Bild in einer normalen Position beginnt. Denken Sie daran, dass die normale Position 1920 war. Ich erinnere mich an die Position, also müssen Sie es aufschreiben, um es zu wissen, aber normalerweise wird die ganze Zeit die Position 1920 um 1080 sein. Das ist wie für all die Footages, die du sehen wirst, ist so, deshalb weiß ich es. Also keine Sorge, du wirst verstehen, was ich tue. Dann 1080, und da gehst du. Dieser Rahmen sagt also, dass er hier anfangen wird, und dann wird es enden, und das Bild bewegt sich nach unten und nach links. Aber denken Sie daran, wir haben auch diese beiden Schlüsselrahmen hier unten, die die Skala sind. Also, was wir hier haben, ist, dass das Bild nach und nach wachsen wird. Gleichzeitig wird es sich nach unten bewegen und nach links bewegen. Sehen wir uns jetzt an, wie es funktioniert. Siehst du? Es bewegt sich, es wird größer, aber es ist so leicht, dass man nicht richtig erkennt, aber das Bild bewegt sich wirklich nach unten und nach links. Was ich tun werde, ist zu übertreiben, damit du es besser bemerkst. Sie können den Rahmen oben sehen, also wollen Sie das nicht. Da gehst du. Jetzt werden wir es mehr nach links verschieben. Sie können den schwarzen Fleck dort sehen. Das willst du nicht. Da gehst du. Lass es uns so machen und mal sehen, wie es funktioniert. Ich denke, es ist besser. Mal sehen. Wussten Sie, dass das Bild in Richtung Ende des Bildschirms geht? Vergessen Sie die Skalierung. Schauen Sie sich einfach das Bild an, das in die Mitte des Bildschirms geht. Es bewegt sich. Wir haben hier einen doppelten Effekt. Nun, wenn die Bewegung beginnt, ist es etwas rau. Sieh dir das an. Es ist wie in Eile, es ist rau, also was werden wir tun? Wir gehen zu den Schlüsselbildern, wählen den Schlüsselrahmen wählen den Schlüsselrahmen und klicken mit der rechten Maustaste auf den Schlüsselrahmen. Sie werden diese zeitliche Interpolation haben. Du gehst zu Easy In und Easy Out. Du wirst das Bild weicher machen. Der Effekt wird weicher. So hart wird es nicht sein. Was du tust, ist, das wird hier sein, das Easy Out. Es ist nicht Easy In, es ist Easy Out, warum? Denn der Effekt kommt aus diesem Rahmen in Richtung in dieses Rahmens. Also hier, wir werden Easy In setzen, um es einfach zu machen. Nehmen Sie es leicht. Es sagt den Effekt: „Nimm es ruhig, sei nicht zu hart.“ Das ist es, was passiert. Es ist immer raus, und dann rein, weil es von hier rauskommt, um hier reinzugehen. Machen wir dasselbe mit dem unteren. Easy Out, und dann Easy In. Jetzt werden Sie sehen, dass der Effekt weicher ist. Es ist angenehm für die Augen. Es ist viel besser. Da gehst du. Das hast du gerade gesehen. Nun, das war der Effekt, den ich Ihnen zeigen wollte, wie es geht, die Animation, wie es geht. Dennoch, für mich, um das Video zu beenden, habe ich es so gemacht. Ich tat es sehr gerne, die Bewegung zu übertreiben und die Skalierung zu übertreiben, damit du es verstehen kannst und du es im Video sehen kannst, aber ich will nicht, dass es so schnell geht. Was wir jetzt tun werden, ist, diesen Schlüsselrahmen zu ändern, denn jetzt, wo Sie wissen, wie es geht, werde ich das Video bearbeiten. Wir wollen bearbeiten und haben ein schönes Video am Ende der Lektion. Was wir hier tun werden, ist, statt dieser übertriebenen Bewegung, werden wir ein bisschen hierher gehen. Vielleicht dort, bis 2180, und hier gehen wir hoch. Hier, wir gehen ein bisschen hoch. Ich denke, es gibt besser. Ich will sehen, ob es weich ist. Nun, das Wachsen, ich will auch nicht, dass es so schnell geht, also was ich tun werde, werde ich das ändern, anstatt 105, machen wir es, weil es 83,6 war, also gehen wir zu 95. Mal sehen, wie es jetzt ist. Es ist nicht so hart, es ist schön. Ich mag es. Dies ist im Grunde, wie Sie die Schlüsselbilder verwenden und wie Sie dies tun werden. Nun, wenn Sie zum Beispiel Rotation möchten, möchten Sie das Bild drehen, Sie haben auch die Uhr hier. Siehst du, du hast einen Takt-Ankerpunkt. Sie haben ein Antiflackern. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wenn ich hier in den Ankerpunkt klicke, die Uhr, bedeutet dies, dass der Ankerpunkt hier, es bewegt. Denken Sie daran, das Bild bewegt sich, also bewegte es sich. Jetzt können wir das tun. Wir gehen den ganzen Weg hierher, und wir können den Ankerpunkt hier irgendwo verschieben, und dann gehen wir hierher, und dann können wir den Ankerpunkt hier verschieben. Da gehst du. Mal sehen, was passiert. Hast du gesehen, was passiert ist? Das war lustig, aber das war nur ein Beispiel. Was Sie mit den Schlüsselbildern tun können, stellen Sie hier einen Schlüsselrahmen ein. Es bedeutet, dass sich das Bild von hier nach hier so bewegen wird, [unhörbar]. Von hier nach hier wird sich das Bild so bewegen. Das war verrückt. Ich wollte dir zeigen, wie es funktioniert. Natürlich werden wir das zurücksetzen. Etwas anderes können Sie tun, ist, dass Sie den Ankerpunkt nehmen können, Sie können den Ankerpunkt sehen. Siehst du diesen Pfeil, wie er sich ändert? Es bedeutet, dass Sie den Ankerpunkt tatsächlich ändern können. Sie sehen, und machen wie eine Kurve. Ich verschiebe diese, und Sie können die Art und Weise ändern, wie der Ankerpunkt funktioniert. Mal sehen, was passiert ist. Hast du gesehen? Das war witzig. Es ist wirklich interessant. Sie müssen damit spielen, um genau zu verstehen, wie es funktioniert. Dann können Sie beginnen, die Schlüsselbilder für so viele Dinge zu verwenden. Jeder einzelne Effekt wird den Schlüsselrahmen verwenden, also ist das wirklich cool. Da gehst du. Ich möchte die Lektion nicht beenden, ohne Ihnen ein weiteres Beispiel für die Schlüsselbilder zu geben , weil ich möchte, dass Sie sehr klar haben, was Sie mit den Schlüsselbildern tun können. Ich werde hier nach einem Effekt suchen, den ich viel benutze. Zu Beginn jeder Lektion können Sie den Titel der Lektion sehen, und Sie sehen, dass es wie ein Bild gibt, das im Rücken ein wenig verschwommen ist, dieser Effekt heißt „Unschärfe“. Ich werde nach „Blur“ suchen, dann können wir hier runtergehen. Ich werde Ihnen das zeigen. Da steht „Kameraunschärfe“. Lassen Sie uns diesen Effekt machen. Lassen Sie uns hier gehen und ziehen Sie den Effekt auf die Blume und schauen Sie sich an, was passieren wird. Hier in der „Effektsteuerung“ haben Sie die „Kameraunschärfe“. Hast du gesehen, dass das Bild jetzt ganz verschwommen ist? Du könntest es noch verschwommener machen. Jesus, sieh dir das an. Es sieht aus wie eine sehr schöne Kamera und ein sehr schöner Blumenstrauß in der Rückseite. Lass uns tiefer gehen, den ganzen Weg auf Null, und dann kannst du das Bild sehen. Was ich will, ist, dass das Bild so beginnt und gegen Ende verschwommen wird. Wie kannst du das machen? Sie können es jetzt verwischen, aber wie macht man Schritt für Schritt, nach und nach, um verschwommen zu werden? Sie werden die Schlüsselbilder verwenden. Das ist Null, also werden wir die Schlüsselbilder verwenden. Hast du hier gesehen, Prozentsatz der Unschärfe? Sie haben hier die Uhr. Klicken Sie in die Uhr. Da gehst du. Schlüsselrahmen ist fertig, es ist genau Null. Ziehen wir den Schlüsselrahmen an den Anfang. Es wird das Bild so beginnen. Es wird nicht verschwommen beginnen, aber was ich will, ist das Bild am Ende, gehen wir zum Ende, um in 25 Prozent Unschärfe zu sein. Jetzt fangen wir am Anfang an und lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Siehst du, es fängt schön an, und es beginnt verschwommen zu werden, bis es völlig verschwommen wird. Dies ist, was die Schlüsselbilder tun. Nun, es ist sehr eilig. Siehst du, es ist sehr hart. Es ändert sich sehr hart. Denken Sie daran, was Sie tun, ist, dass Sie zu „Easy Out“ gehen, und Sie gehen zu „Easy In“. Jedes Mal, wenn Sie Schlüsselbilder verwenden, sage ich Ihnen, ist zu 100 Prozent ich es tun. Jedes Mal, 100 Prozent mache ich immer Easy Out und Easy In, weil es besser ist. Manchmal sieht man es nicht, aber es ist besser für den Betrachter. Also jetzt, mal sehen. Siehst du, es ist subtiler. Es ist schöner. Dies ist der Effekt der Unschärfe. Ich wollte Ihnen ein paar Beispiele geben, damit Sie sehen können, wie der Effekt funktioniert. Wenn Sie nach oben gehen können, ist das immer noch hier wächst, und immer noch funktioniert und alles. Dies ist, was diese Schlüsselbilder tun. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, um diese Lektion zu beenden, ist dies. Sie können wieder sehen, wir setzen diesen Effekt hier, und wir haben diese Schlüsselbilder hier gemacht, und Schlüsselbilder dort und alles, und jetzt, es wird wieder rot, diese Zeile. Oh, mein Gott, es wird gelesen. Es bedeutet, dass es nicht richtig funktioniert und alles, wenn Sie das Video exportieren möchten. Nun, wir haben nur dieses, aber stellen Sie sich vor, wenn wir hier viele rote Flecken haben, weil wir so viele Dinge hier gemacht haben und es nicht richtig funktioniert, die Wiedergabe ist sehr langsam, wir reduzieren bereits die Auflösung hier, aber trotzdem spielt es nicht richtig, es spielt langsam, was zu tun ist? Was tun, wenn das passiert? Sie können alles auswählen, oder Strg-A, und es wird alles auswählen. Wenn Sie einen Mac verwenden, setzen Sie Befehlstaste-A. Dann gehen Sie mit Befehlstaste-A zu „Sequenz“ und setzen Sie „Renderauswahl“. Sehen Sie, es ist hier geschrieben, „Render Selection“. Was Premiere Pro tun wird, wird es alle Frames und jedes einzelne Filmmaterial und Video und Audio verstehen , die Sie hier haben, alles, und wird es rendern. Premiere Pro exportiert diesen Teil des Videos oder dieses Video in den Speicher, damit es besser wiedergegeben werden kann. Sie können sehen, dass es spielen wird, aber ich werde stumm schalten, weil ich nicht will, dass die Sounds gehen. Nun, es spielt es sehr reibungslos. Es spielt besser. Wenn Sie auch hören können, wird es besser spielen. Selbst die Unschärfe, die wir getan haben, wird alles besser spielen. Damit Sie verstehen können, was Rendering ist, exportiert Premiere Pro diesen Teil des Videos in Premiere Pro innerhalb ihrer Software, so dass es die Software besser verstehen wird, es wird es flüssiger wiedergeben. Das nennt man Rendering. Ich werde es oft tun, wenn ich viele Footages habe , die rot sind und nicht besser wiedergeben wird. Bevor ich exportiere, rendere ich auch. Es liegt an dir; üben und üben, wie ich immer sage, und ich sagte seit Beginn des Videos des Kurses. Sie und üben Sie und Sie werden alle Details verstehen und warum Sie dies verwenden und warum Sie das verwenden sollten. Die Praxis macht dich zu einem Boss, einem Champion. Gehen wir zur nächsten Lektion. 10. Übergänge: In dieser Lektion werden wir über Übergänge sprechen, wie man von einem Video zum anderen Video geht. Übergänge werden immer zwischen den Videos, zu Beginn der gesamten Bearbeitung und am Ende der gesamten Bearbeitung verwendet. Wir werden hier ein Beispiel machen. Ich werde ein Beispiel in ein paar Räumen machen, damit Sie verstehen, was es ist. Sie läuft, ich mochte das nicht, zum Beispiel, es ist zu rau. Boom, es ist zu grob. Sehen wir uns den zweiten an. Das ist besser. Ich mag diese hier, wenn sie läuft, und dann boom, das ist besser. Aber das hier ist zu grob. Was ich tun werde, ist, hier in der Mitte einen Übergang hinzuzufügen. Du siehst die Maus, schau dir den weißen Pfeil an. Sobald ich es zwischen den Videos steckte, wird es zu einem roten Pfeil. In diesem Moment ist es nach rechts gerichtet oder nach links gerichtet, es spielt keine Rolle. Wenn der rote Pfeil erscheint, bedeutet dies, dass Sie in der Mitte sind. Du wirst das tun. Wie ich schon von Anfang an sage, es gibt immer viele Möglichkeiten, alles in Premier Pro zu tun . Ich werde Ihnen verschiedene Wege zeigen. Sie zuerst mit der rechten Maustaste. Alle diese sind in Grau, bedeutet, dass Sie sie nicht verwenden können. Dies ist in der Mitte des Videos, es ist unmöglich zu verwenden. Aber diese, die in Schwarz ist, wenden Sie Standardübergänge an, Sie klicken Sie einfach darauf, und dort gehen Sie. Du hast gerade einen Übergang bekommen. Die Übergänge sind in beiden. Es geht direkt zum Audio und zum Video. Wenn Sie den Übergang im Audio nicht möchten, sich keine Sorgen, Sie klicken einfach in den Übergang und löschen. Sieh mal, was passieren wird. Hast du gesehen? Dieser Übergang ist ein Kreuz auflösen und dies ist, denke ich, der am meisten verwendete Übergang von allen Redakteuren. Die Sache ist diese, es bedeutet nicht, dass sich die Deckkraft von diesem zum anderen ändert. Das ist nicht das, was hier passiert. Was hier geschieht, ist der Übergang ist das Ergreifen von Informationen aus diesem Video, das nicht sichtbar ist. Denn denken Sie daran, ich werde den Übergang löschen und ich werde Ihnen etwas zeigen. Denken Sie daran, dass wir hier noch einige Informationen haben. Siehst du? Wenn ich hierher zurückgehe und das hochgezogen habe, haben wir noch ein paar Informationen. Das ist es, was der Übergang tun wird. Holen Sie sich einige Informationen von hier und ziehen Sie einige Informationen von hier, um den Übergang zu erstellen. Jetzt werde ich den Übergang wieder hinzufügen. Ich werde dir etwas anderes zeigen. Vergrößern wir uns. Dies ist das Kreuz auflösen, wie Sie sehen können. Wenn Sie zum Rand des Übergangs gehen, wird es so. Siehst du? Das bedeutet, dass Sie den Übergang tatsächlich verkürzen oder sogar größer machen können. Was ich will, ist, es etwas kürzer zu machen. Da gehst du. Jetzt können wir wieder sehen. Ich mag es, es ist besser. Ich möchte Ihnen das hier zeigen. Gehen wir hierher. Wie Sie sehen können, gibt es hier eine kleine Ecke, die weiß ist, ich werde sie auseinandersetzen. Hast du hier gesehen, dass weiß ist? Erinnerst du dich, was ich dir gesagt habe, was bedeutet das? Es bedeutet, dass es hier keine Informationen mehr gibt. Ich habe hier nichts geschnitten. Siehst du, ich kann nicht weiter gehen. Ich kann das Video nicht abrufen, weil es hier keine Informationen gibt. Der Übergang hier wird Informationen von beiden Seiten ziehen. Aber was passiert, wenn ich hier einen Übergang verwenden möchte , wo nur eine Seite zusätzliche Informationen hat, diese Seite mit der weißen Ecke keine zusätzlichen Informationen hat? Mal sehen, was passiert ist. Wenden Sie den Übergang an, es geht nur auf eine Seite. Denken Sie daran, dass Sie dies löschen möchten, wählen Sie es einfach aus und löschen Sie es. Es deckt nicht beide Seiten ab, weil es keine Informationen hat, die von beiden Seiten zu ziehen. Es wird immer noch schön sein, aber es wird vielleicht nicht so sein, wie du es willst, aber vielleicht wirst du mögen, dass ich das mag. Mal sehen, was passiert ist. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist das Problem. Was der Übergang tut, ist, Informationen aus diesem Video zu ziehen. Aber es benutzt keine davon, weil es keine zusätzlichen Informationen gab, und ich mag es nicht, weil ich Ksenija sagte, sie soll dort bleiben und dann erzählte ich ihr Action und sie begann zu laufen. Aber wenn ich hierher gehe, wirst du sehen, dass sie hier darauf wartet, dass ich ihr Tun erzähle. Hören Sie, es sind ein paar Millisekunden, aber Sie können sehen, dass sie wartet und dann beginnt sie zu laufen. Ich will nicht, dass das sichtbar ist. Was ich tue, weil es nur eine kurze Zeit ist, kann ich die Übergänge kürzer machen. Mal sehen, was passiert ist. Es ist besser. Es ist nicht rau, aber ich kann es sogar ein bisschen größer machen. Nun, zum Beispiel, das ist ein Nein, Gott sei Dank begeht ich Fehler, weil ich Ihnen die Fehler zeigen kann. Jetzt können Sie den Pfeil nicht sehen, und Sie können nichts sehen, um den Übergang zu ziehen, es liegt daran, dass er verkleinert ist. Sie zoomen hinein, lassen Sie es uns hier setzen, Sie zoomen ein wenig mehr. Es ist zu kurz. Jetzt haben wir es hier, jetzt können wir. Machen wir es ein wenig größer, gehen Sie nicht zu kurz im Übergang. Lass uns hier gehen, mal sehen, wie es ist. Da gehst du. Lassen Sie mich sehen, gehen wir Frame für Frame und Sie können sehen, dass sie da ist und dann beginnt sie zu laufen. Dort fängt sie an zu laufen, also werde ich es kürzer machen müssen, weil ich nicht will, dass die Leute in dem Übergang sehen , den sie darauf wartete, dass ich ihr sage, sie soll gehen. Da gehst du. Da. Jetzt wird es sehr schneller Übergang sein, aber es wird diesem Schnitt helfen, der sehr rau ist. Dann kommen wir zum zweiten Übergang. Das ist perfekt. Dann braucht der dritte nicht, weil ich ihn mag. Ich mag den Schnitt dort, ich mag ihn. Ich mag auch diesen Schnitt, so bleiben wir. Warum ich den Schnitt mag, weil ich weiß, wie es ist. Ich weiß, dass die Musik mit den Beats geht, also geht der Schnitt auch mit den Beats, also ist das wirklich schön. Jetzt werde ich Ihnen hier weitere Übergänge zeigen, die Sie verwenden können, weil der Übergang, den ich Ihnen zeige das Kreuz auflösen ist und das ist wie der Standardübergang. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Standardübergang ändern können. Vielleicht möchten Sie oft ein anderes verwenden, nicht das Kreuz löst sich auf, damit Sie es ändern können. hier in der Effektsteuerung daran, dass Sie es hier finden können, aber ich ziehe es einfach hier, um es zu haben, denn so arbeite ich gerne besser. Wenn Sie es nicht finden, denken Sie immer daran, Sie gehen zu Fenster, und Sie suchen nach Effekten, ist hier. Voreinstellungen, Lumetri-Presets und all diese haben Sie hier Audioübergänge und Sie haben Videoübergänge. Gehen wir zu den Videoübergängen. Natürlich, wenn Sie gehen, um sich aufzulösen, werden Sie alle diese Übergänge auflösen, und kreuzen sich auflösen, sehen Sie, dass dies hier ein blaues Quadrat ist. bedeutet, dass dies die Standardeinstellung ist. Das ist, was es bedeutet, deshalb ist es hier blau. Aber wir verwenden diese bereits, also gehen wir zur 3D, zum Beispiel 3D-Bewegung. Du hast den Flip Over, du hast den Würfel Spin, lass uns den Flip Over benutzen. Mal sehen, was passiert ist. Gehen wir hierher. Da gehst du. Wir können es dort benutzen. Mal sehen, umdrehen. Wir werden es immer in die Mitte stellen. Was ich tue, ist, ich ziehe den Übergang in die Mitte, zwischen den Akten. Sie können sehen, dass es bereits rot wurde. Es bedeutet also, dass es Premiere an die Arbeit gebracht wird. Also, wenn Sie alle Übergänge beenden, die ganze Bearbeitung, die verschwommen. Wenn Sie die Unschärfe des Bildes setzen wollen, wie wir es in der letzten Lektion getan haben, wenn Sie roten Stabilisator in einigen der Speisen und alles hinzufügen möchten, wird diese gelbe Linie voll von roten Flecken sein. Also, was wirst du tun? Weißt du noch, was ich dir letzte Lektion gezeigt habe? Du renderst. Sie wählen alles mit Strg+A, oder Sie wählen den Raum, den Sie rendern möchten, ist nicht notwendig, um alles zu rendern. Vielleicht nur im ersten Teil ist, dass Sie diesen roten Fleck haben. Wählen Sie dieses Teil aus, und rendern Sie dann. Hier in der Reihenfolge, Renderauswahl. Auch Sie können hierher kommen, zum Beispiel, Sie können mich setzen und Sie gehen hierher, Sie können O setzen, und das ist rein und raus, und Sie können kommen, um zu sequenzieren und das in to out zu rendern, und das war's. Also lasst uns diese ein- und auslöschen. Wir sind hier. Wir fügen nur diese Effekte hinzu. Das ist der Flip Over. Mal sehen, wie es ist. Sie können sehen, dass er nicht perfekt spielt, weil er in Rot ist, es ist ein wenig schwer diese Übertragung, aber Sie haben die Idee. Ist der Flip Over. Da gehst du. Das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns den Übergang löschen, weil ich ihn nicht mag. Aber auch, was ist passiert, wenn es dir gefällt? Wenn Sie die Umkehrung mögen und Sie möchten, dass die Umkehrung der Standardübergang sein, was Sie tun, ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste und legen Sie die Option als Standardübergang fest. Siehst du? Klicken Sie einfach hier und er wird diesen als Standardübergang auswählen. Als Standardübergang. Was ist eine andere Möglichkeit, einen Übergang dazwischen hinzuzufügen? Mal sehen. Denken Sie daran, wir benutzten das Kreuz auflösen. Sie klicken mit der rechten Maustaste und setzen hier „Standardübergänge anwenden“. Ein anderer Weg ist, du gehst hierher. Ich gehe einfach in die Mitte und klicke. Wenn Sie zwischen den Videos gehen und klicken, schauen Sie, was passiert ist? Da ist eine rote Linie. Ist, weil die Mitte dazwischen ausgewählt ist. Das ist, um einen Übergang zu setzen und Sie gehen, um Strg+D setzen. Was es bedeutet, wird den Standardübergang hinzufügen, Strg+D, Wenn Sie in einem PC sind. Natürlich, wenn Sie in einem Mac-Computer sind, werden Sie Cmd+D setzen, aber lassen Sie uns Strg+D sehen. Sofort ist der Übergang hier. Ich werde dir etwas anderes zeigen. Lass es uns größer machen. Gehen wir hierher. Es macht Spaß, ich habe Spaß. Die Übergänge machen Spaß. Mal sehen, wie dieses Kreuz auflösen funktioniert. Da gehst du. Was ist passiert, wenn ich möchte, dass das Kreuz sich mehr auf den Hund zeigt? Zu diesem Teil, dann dieser Teil? Sie können einen Übergang drücken und ihn drücken und ziehen. Sieh mal, was passiert. Ich kann den Übergang ziehen. Hast du gesehen? Oben im Video können Sie sehen, was mehr erscheinen wird. Du kannst den Hund sehen. Sie können sehen, dass es auf der anderen Seite so erscheinen wird. Also, wenn Sie den ganzen Weg hier gehen, jetzt ist der Übergang Änderung mehr in Richtung der Hund, dass Übergang. Normalerweise wollen Sie es in der Mitte, aber Sie können entscheiden, was Sie wollen, wie Sie es tun wollen. Wie vorher sahen wir, dass Xenia im Begriff war zu laufen und dann begann sie zu laufen und das wollten wir nicht. Es spielt keine Rolle. Da gehst du. So bleibt der Übergang dort. Gut. Nun, etwas anderes wollte ich sagen, ist, dass es einige Übergänge gibt, die Sie kaufen können. Sie können online gehen und nach Übergängen suchen. Sie sind Unternehmen, die Übergänge machen. Wie ich mich erinnere, ich kaufte diese Tasche für etwa $20, $30 und Sie kaufen wie 400 verschiedene Übergänge, die wirklich professionell sind, wirklich cool. Wenn Sie möchten, können Sie dafür gehen, Sie können danach suchen, und alles und es kaufen. Das könnte deine Videos professioneller machen. Es liegt also an Ihnen, wenn Sie sie kaufen möchten. Ich kenne viele Leute, professionelle Redakteure, sie sind erstaunlich und sie haben nie gekauft. Sie verwenden ihre eigenen Übergänge oder sie erstellen ihre eigenen Übergänge, aber das ist für eine fortgeschrittene Klasse. Das ist natürlich weiter fortgeschritten. Jetzt zeige ich Ihnen etwas anderes, um diese Lektion zu beenden. Wir haben auch die Möglichkeit, den Übergang in den Audios zu setzen. Mal sehen, zum Beispiel hier. Mal sehen. Nehmen wir das, gehen wir zu Audioübergängen. Sehen Sie hier, Audioübergänge. Standardmäßig kommt es das Kreuz Schicksal. Du gehst hierher, hast du die konstante Verstärkung exponentielle Schicksal und die konstante Macht. Dies ist standardmäßig, und dies ist diejenige, die ich verwende, weil es das Beste für das Audio ist, das mit Premiere Pro geliefert wird. So können Sie das Audio hören. Aber du siehst, dass die Veränderung etwas hart ist. Ist ein Hund bellt und dann sofort, Boom, wird die Rinde geschnitten und Sie gehen direkt auf den Umgebungssound. Nun, wir wollen, gibt es vielleicht einen Übergang dort mit dem Audio machen. Also lassen Sie uns einfach ziehen oder Sie wissen, dass, wenn Sie es nicht ziehen wollen, können Sie tatsächlich auch zur gleichen Zeit wie im Gegensatz setzen, Sie können mit der rechten Maustaste auf alle Möglichkeiten, die Sie haben. Es ist zu lang. Ich werde es kürzer machen und mich daran erinnern, dass es so ist weil es auf dieser Seite des Videos keine Informationen gibt. Mal sehen, was passiert ist. Hast du gesehen? Es verschwindet, aber es mischt den Klang des Hundes mit dem Umgebungssound und macht es dann viel besser. Es macht es weicher. Ich mag es. Das ist es, was wir benutzen werden. Lassen Sie uns nun mit dem Video beenden, um zu sehen, welche anderen Übergänge wir hinzufügen können. Da gehst du. Ich mag diese Katze. Es spielt keine Rolle. Es ist nicht hart. Es ist okay. Das hier. Ich mag es. Bis jetzt bin ich wie in allen Übergängen und allen Katzen, ich brauche keine weiteren Übergänge hinzuzufügen. Großartig. Aber was ist dort passiert? Das ist das Ende des Videos, und ich will nicht, dass das Ende des Videos so endet, Boom, genau wie sehr hart. Also, was ich tun werde, ist, ich werde den Übergang hier hinzufügen. Der Standardübergang ist die Kreuzauflösung für die Videoübergänge. Vergessen Sie jetzt das Audio. Videoübertragung ist das Kreuz gelöst. Aber wenn Sie am Ende der Bearbeitung sind, gibt es keine anderen Footages ist hier. Wird nicht Kreuz auflösen, wird verblassen werden. Also werde ich Ihnen zeigen, was das ist. Ich werde es etwas größer machen, damit es einfacher ist. Da gehst du. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wenden Sie dann Standardübergänge an, und es wird ein Fade-Out sein. Sieh mal, wie es geht. Da gehst du und es ist schön. Ich mag es. Ich mochte sogar das Timing, so perfekt. Ich werde es so lassen. Auch hier am Anfang fängt es genau so an. So kann ich tatsächlich mit dem Einblenden beginnen, ist das Gleiche. Wenn du ziehst, hast du das Rot gesehen? Sie sind der Standardübergang. Mal sehen, ob es gut ist, das Timing. Das Gute daran ist, dass man am Anfang auch beim Start des Videos den Hund nicht bellt hören kann. Also in Eile, es wird wie die Lautstärke sein, der Gewinn wird kommen sehr langsam, sehr subtil, wird schön sein. Mal sehen. Ich mag es. Vielleicht werde ich es etwas kürzer machen, und auch hier etwas kürzer, weil ich am Anfang etwas Text hinzufügen möchte. Deshalb machen Sie es hier verschwommen. Also deswegen und dann vielleicht, um den Text da draußen zu nehmen und das war's. Ich denke, wir haben alle Übergänge erledigt, und ich denke, es ist Zeit, zur nächsten Lektion zu gehen, wo wir all das reparieren werden. Hast du das Audio gesehen? Geht den ganzen Weg auf die andere Seite und die Ambient-Audio hier der Vögel und diese Dinge sind auch, als hätte es gerade dort. Wir werden es schön machen und das alles reparieren. Wir werden die Bearbeitung beenden. Das Video beginnt sehr schön zu werden. Also gehen wir zur nächsten Lektion und lassen Sie uns das Audio machen. 11. Behebung unseres Tons: Wir sind zurück und wir werden das Audio reparieren, was mit dem Audio passiert ist. Wir haben hier ein Audio, wo Xenia sagen wird „Hallo“, und ich möchte, dass Sie in der Lage sein, das Hallo zu hören. Ich möchte, dass meine Zuschauer sich das Video ansehen und vor allem hier werden sie ihre Stimme hören. Aber der Ton der Musik ist zu hoch, so dass es nicht möglich sein wird. Wir werden es möglich machen. Nun, hier am Ende, wie kann das Video so enden? Schrecklich. Weil ich das Audio dort abschneiden soll. So kann es nicht enden. Auch wenn Sie hier überprüfen, lassen Sie uns dies stummschalten und diese stummschalten, die Umgebung , hören, es ist zu hart. Es stoppt einfach das Audio und das war's. Wir werden das in Ordnung bringen. Lassen Sie uns unsere Kreativität nutzen. Meine Kreativität sagt, ich möchte nicht, dass der Ton hier mit der Blume endet, ich möchte, dass der Ton endet, wenn die Blume beginnt, und lassen Sie den Umgebungssound in Richtung der Blume. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, du kannst einen anderen Geschmack haben und vielleicht magst du ihn nicht, vielleicht magst du es, das ist eine persönliche Sache, das liegt an dir. Lassen Sie uns die Umgebung solo, und lassen Sie es hier nach oben skalieren, ich möchte sehen, ob die Umgebung übereinstimmt. Hören Sie, die Umgebung passt nicht zu der Blume. Denken Sie daran, dass wir viele Informationen haben. Zu Beginn des Kurses, als wir den Ambient-Sound, mein Gott, setzten , ging es wie dreifache Größe der Bearbeitung. Also werden wir es dort lassen, es ist genau da. Was ich tun will, weil es sehr hart ist, wie Sie sehen können, ist es nur, Bock, es ist Dollar, ich will nicht, dass das zu hart wird. Was ich tun werde, ist den Standardübergang für das Audio hinzuzufügen, und Standardübergang Rechtsklick, fügen Sie Standardübergang hinzu, das ist es. Was es tun wird, konstante Macht, heißt es, ist die gleiche Sache wie das Kreuz auflösen, wenn Sie es am Ende des Videos setzen. Kreuz auflösen, wenn Sie es am Ende des Videos setzen, geht so, dunkel, also was passiert mit dem Audio, wenn es am Ende des Videos ist, beginnt die Verstärkung auf Null zu gehen, wie bis Null. Mal sehen, wie es klingt. Hast du gesehen, hast du wirklich gehört? Also geht es nicht wie, nein, es geht und die Lautstärke beginnt zu sinken, nach unten. Es ist also sehr schön. Lass uns nochmal hören. Schön. Wir reparieren diesen Teil des Audio. Bevor wir diesen Teil reparieren, machen wir ihn größer und gehen wir zu dem, hallo, wo Xenia allen hallo sagt. Nehmen wir das Solo hier, wir wollen es nicht, wir wollen das Solo jetzt im Hallo. Denken Sie daran, dass dieses S hier im Audio, wenn Sie drücken die S bedeutet solo, wir werden in der Lage sein, nur auf diesen Titel zu hören, wir werden nicht auf Audio hören 2 oder Audio 3, nur auf die Spur Audio 1, und lassen Sie uns hören . Wir brauchen das Audio nicht, um sehr stark zu sein, aber dieser Teil, ja. Hallo. Das hallo. Ich möchte, dass das Hallo gehört wird, also lass es uns ein wenig größer machen und überprüfen, wo das Hallo ist. Hallo. Da gehst du. Hast du hier die Welle gesehen? Es ist etwas kurvig. Hier sagt sie hallo, also genau hier, sagt sie hallo. Nun, wenn wir alles zusammenstellen, lassen Sie uns das Solo herausnehmen und uns alle, alle Geräusche hören, die wir hier haben, können wir uns das Hallo anhören? Hallo. Sehr, sehr schwer zuzuhören. Es ist eine Menge Geräusche, viel Musik, und dann gibt es den Ambient-Sound, und insgesamt kann man das Hallo nicht hören. Du weißt, dass du hier das Hallo hast, hier, diese Beule hier, also was werden wir tun? Auch hier, Premier Pro, das Beste, wir haben so viele Möglichkeiten, es zu tun. Wir gehen hierher, sehen Sie das, wenn Sie hier setzen, wenn Sie hierher gehen, und Sie dazwischen, zwischen den Linien, sehen Sie diese beiden Pfeile, bedeutet das, dass Sie die Spur größer machen können, Wir machen es größer, da gehst du. Nun, dieser Track ist größer, siehst du die Linie hier, das ist die Lautstärke. Denken Sie daran, ich sagte Ihnen, ich würde Ihnen zeigen, wie Sie das Stift-Werkzeug verwenden, das ist die Zeit, ich benutze es nicht sehr so, aber das ist eine der Möglichkeiten, und ich werde Ihnen den Weg zeigen, wie es geht. Du klickst auf den Stift, du hast den Stift, du siehst hier den Stift und wir machen hier Punkte. Machen wir eins hier, machen wir einen hier, wie wir etwas zeichnen. Warum mache ich hier die Punkte, weil der Ton hier ist, erinnere dich an die Beulen, das Hallo, also werde ich die Beule hier beenden, also vielleicht wird der andere hier sein, und der andere hier sein . wird hier sein. Jetzt wollen wir uns vom Stift verabschieden und wir drücken „V“, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Sehen Sie, was passiert ist, wenn wir hierher kommen, sahen Sie diesen schwarzen Pfeil nach oben zeigen, und dann sind zwei kleine Pfeile daneben, das bedeutet, dass wir mit dem Gewinn spielen können, mit der Lautstärke, so können wir so tun, schauen Sie, die Lautstärke ist nach unten, die Lautstärke ist nach oben. Was wir wollen, ist, die Lautstärke herunterzulegen, nicht hoch, lass es uns wie 16,8 Dezibel runter machen, lass es uns dort schaffen. Deshalb habe ich diese zusätzlichen Schlüsselbilder hier platziert. Denken Sie daran, dass wir bereits über Schlüsselbilder gesprochen Wenn Sie also hier in der Effektsteuerung sehen, weil diese Spur ausgewählt ist, wird dieses Audio ausgewählt, schauen Sie sich die Effektsteuerung, Lautstärke Bypass, Lautstärke, und schauen Sie sich das an, wir haben gerade Schlüsselbilder erstellt und Sie haben es nicht bemerkt. Super nett. Wir haben die Schlüsselbilder erstellt, sie sind hier, aber wir haben es hier gemacht, mit dem Stift-Werkzeug. Das ist eine der Möglichkeiten, keine Sorge, ich werde Ihnen den anderen Weg zeigen. Also lasst uns zuhören, wie es ist. Wenn ich diese zwei zusätzlichen Schlüsselrahmen nicht setzen würde, und ich nur diese beiden setzen würde, wird es wie ein Dreieck nach unten und es ist sehr hart und wir wollen das nicht. Wir stellen das so ein, dass es weicher wird, wenn Sie die Lautstärke herunterlegen. Lasst uns zuhören. Hallo Hast du gesehen, was passiert ist? Die Lautstärke sinkt, wenn sie hallo sagt, und dann geht es wieder hoch, das war ziemlich cool, nicht wahr? Lassen Sie uns diese Option löschen, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z oder Befehl Z, wenn Sie in einem Mac sind. Was passiert ist, wir haben nicht das Stift-Werkzeug, wir wollen es nicht benutzen, was hier passiert ist. Lass uns hierher gehen, denn hier fängt sie an, lass es uns größer machen, denn auf diese Weise wird es besser werden. Nun, was wir tun werden, ist der zweite Weg. diese zweite Weise können Sie genauer sein, denn hier haben Sie gesehen, dass ich die Lautstärke heruntergezogen die Lautstärke hochgezogen habe. Wenn Sie die Lautstärke auf sechs Dezibel herunterziehen wollen, ist es hart, es ist ein wenig hart. Aber hier wird genauer sein, aber immer noch funktionierte es gut, als ich versuchte, es zu tun. Gehen wir hier herum, und Sie sehen hier ist auch der Pfeil bewegt, schauen Sie hier, wenn ich den Pfeil hier bewegen, bewegt er sich dort. Ich gehe hierher, und ich werde die Schlüsselrahmen dort drücken, da gehst du, das ist die Nullposition, es ist die flache Position. Gehen wir dorthin. Hallo Wenn sie anfängt, hallo zu sagen, ist es hier, ein bisschen, da. Wir werden minus 15 setzen, bevor es in minus 16 Punkt etwas war. Siehst du, ich habe 15 hier gestellt, das habe ich dir gesagt, wenn du hier reinziehst, hier rauf oder runter schiebst, du kannst nicht genau 15 gehen, aber es ist hart, weil du sehr genau sein musst, Hier stoppen Sie einfach 15, und das ist, es ist da. Sagen wir hallo und es ist fertig und lassen Sie uns noch 15 setzen. Hallo. Da gehst du. Etwas tief, ein bisschen da. Lass uns wieder 15, lass uns ein wenig Platz machen. Da gehst du, und lass uns Null setzen. Lass es uns weicher machen, es ist wie eine Kurve, mal sehen. Hallo. Da gehst du, ich mag es. Ich werde dir zeigen, was ich hier machen will. Wir werden das Video genau hier beenden. Mal sehen. Es ist das Ende des Videos. Ich werde C setzen, um zu schneiden, und ich werde das Video dort schneiden. V Auswahlwerkzeug, sehen Sie, und dann werde ich diesen Teil auswählen und löschen. Nun, das Video wird beenden, sehr hart, sehr rau, genau das, was es mit dem Umgebungssound beendet, mal sehen. Schrecklich. Aber wenn wir das Kreuz wieder auflösen, diesem Fall, weil dieses Audio konstante Leistung ist, wird der Übergang so enden. Es ist schön, aber trotzdem würde ich es gerne ein wenig länger machen. Mal sehen. Noch ein bisschen länger. Schön, es ist besser. Denken Sie daran, als ich Ihnen gesagt habe, dass ich etwas anderes machen möchte, dass ich gerne die Umgebungsgeräusche und alles lassen möchte, das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte, dass das Audio hier mit der GoPro endet, vielleicht ein bisschen mehr mit der Blume, und dann nur der Ambient-Sound, mal sehen, wie es funktioniert. Ich mag es. Das war es, was ich dir gesagt habe. Es ist Kreativität. Sie können erstellen, was Sie wollen. Wenn du bearbeitest, bist du ein Künstler, du bist der Schöpfer, das ist, was sie YouTuber verkaufen, die Leute, die Videos bearbeiten und machen. Du bist derjenige, der die Macht hat, alles zu tun, was du willst, und es schön zu machen. Ich mag das Lied zu beenden, nicht gerade dort, ein wenig mehr, wenn die Blumen beginnen zu erscheinen und die Blume beginnt zu wachsen, denn denken Sie daran, dass wir diesen Effekt machen. Dann nur der Umgebungssound, die Umgebung der Vögel und der Park, lassen Sie es uns vergrößern und das war's. Wir können sehen, dass wir bereits Übergänge hier im Audio hinzufügen, der Ton beginnt hier sehr gut. Das ist schön, weil das Video auch ohne Musik beginnt, es beginnt mit dem Ambient, und es endet mit dem Ambient. Siehst du. Ich werde versuchen, etwas Verrücktes zu tun, um mit dieser Lektion zu beenden. Gehen wir zu diesem ersten Teil, lassen Sie uns nach den Hunden suchen. Denken Sie daran, nur das Audio auszuwählen, da diese verknüpft sind, jedes Mal, wenn Sie dies auswählen, wird es beide auswählen. Lassen Sie uns in die Leere gehen, wählen wir nur das Audio aus, drücken Sie heraus, Sie wählen das Audio aus. Lassen Sie uns Control C drücken, weil Control C, denke ich ist in Word, Excel, all die Software, alle Programme, die in der Welt existieren, Control C ist Kopie. Sie gehen hier und Sie setzen Kontrolle V, das heißt Einfügen. Wir werden hierher kommen, da gehst du, vielleicht ein bisschen mehr hier, lass es uns größer machen, du kannst sehen, was ich getan habe, lass es uns hinlegen, da gehst du. Dies, Sie können es so hinzufügen, die konstante Leistung, und lassen Sie uns die konstante Leistung dort auch hinzufügen, warum? Da dieses Audio nicht zur Umgebung gehört, schaffen wir nur etwas, mal sehen, wie es funktioniert, denn das ist der Hund, denken Sie daran. Was, wenn wir neben die Umgebung setzen, auch den Hund, mal sehen, wie es klingt. Ziemlich cool, ich mag es. Es endet genau, wie es das Video gestartet hat, ich mag es wirklich. Das ist etwas, das ich erstellen möchte, vielleicht magst du es nicht, du musst es nicht sagen, du musst es nicht genau dasselbe benutzen, aber für mich mag es so. Dies ist das Ende dieses Kurses, wir wissen jetzt, wie man das Audio und alles repariert, aber im nächsten Kurs werden wir etwas Text setzen, wir werden Text zu unserem Video hinzufügen. 12. TEXTE und TITEL hinzufügen: Wir werden mit einem Text mit den Grafiken beginnen, und wir werden versuchen, auch einige Animationen in den Text zu setzen. Also zuerst, bevor wir anfangen, den Text in unserer Sequenz zu setzen, in unserem Video, was wir bearbeiten, gehen wir hier zum Ende des Videos, damit ich Ihnen besser zeigen kann. Also haben wir hier die Werkzeuge. In den Werkzeugen haben Sie den Stift und Sie haben das T, das das Typwerkzeug ist. Diese beiden werden Ihnen helfen, Grafiken und Text hier zu erstellen. Beginnen wir mit dem Text. Wir klicken auf das Werkzeug T oder Typ. Wenn Sie es halten, werden Sie sehen, dass sie auch hier vertikale Typ-Werkzeug haben, aber wir werden das Typ-Werkzeug jetzt verwenden, und dann im Grunde ist der vertikale Typ Werkzeug genau das gleiche, es ist nur, dass geht vertikal. Du weißt also, dass es da ist. Lassen Sie uns das Typwerkzeug verwenden. Sie gehen hier in der Leere, Sie gehen hier in diesem Bildschirm, wo ist das Programm-Panel, und Sie klicken. Sofort wird es dieses kleine Rechteck hierher kommen. Was wir tun werden, ist, dass wir „Ein Tag im Park“ schreiben werden. Stellen Sie sich vor, dass dies der Titel ist, den wir wollen. Trotzdem mag ich die Schrift nicht. Wir können es ändern, wir können es besser machen, wir können es größer machen, wir können Schatten setzen, wir können eine Menge Sachen damit machen, und wir können sogar eine Menge Animation dazu geben. Moment haben wir einen Tag im Park. Du kannst es abspielen, das ist das Video. Dann können wir es größer machen, damit es länger dauern kann, oder wir können es so machen, was du willst, du willst, dass es kürzere Zeit dauert, du kannst tun, was du willst. Aber wie kann man das bearbeiten? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie man editiert, weil es nicht bedeutet, dass, weil man es so gemacht hat, es für immer so bleiben wird. Wenn Sie hier in „Auswahlwerkzeug“ klicken oder „V“ drücken, werden Sie in der Lage sein, es tatsächlich zu verschieben. Sehen Sie, Sie können es hier setzen, Sie können es hier setzen, Sie können den Titel in die Mitte setzen oder was auch immer. Aber fangen wir an, diesen Titel zu bearbeiten. Ich werde Ihnen erklären, wie es geht. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier nach Window gehen. Wir gehen zu Essential Graphics, wie Sie hier sehen können. Da gehst du. Jetzt öffnet sich das. Standardmäßig wird es hier in Durchsuchen geöffnet, und Sie können sehen, dass Sie tatsächlich viele Vorlagen haben, die Sie verwenden können, eine Menge. Diese, zum Beispiel, hier oben, habe ich es erstellt, so dass Sie Vorlagen selbst erstellen können , weil Sie sehen werden, dass die Arbeit mit Text manchmal eine Menge Arbeit ist und wenn Sie diesen Titel oft verwenden und Sie sind arbeiten mit einem Projekt, das Sie es oft verwenden werden. Du willst diese Minuten oder die Arbeitsstunden nicht verpassen. So können Sie die Vorlage speichern und Sie können sie später verwenden, wie diese zum Beispiel hier. Aber wir arbeiten damit. Also werden wir hier auswählen, dies einen Tag im Park, und wir gehen zu Bearbeiten. Siehst du? Bearbeiten. Hier in Edit können Sie sehen, dass wir jetzt mit einem Tag im Park arbeiten. Das ist der Text. Wenn Sie hier also mehr Text erstellen, werden sie hier als Ebenen angezeigt. Das ist der Text. Dann haben Sie hier die Position, die Deckkraft, zum Beispiel, Sie haben einige Informationen hier. Nun, wenn Sie Änderungen wie Schriftart machen wollen, wie diese Dinge, und ich habe so angefangen, damit Sie diesen Fehler sehen können viele Leute immer begehen, dass sie hierher kommen und sagten: „Ja, aber ich kann mich nicht ändern die Schriftart, kann ich nichts tun. Warum kann ich nichts tun?“ Sie müssen dies auswählen. Siehst du? Ich klicke es einfach hier an und schau dir das an, es ist eine Menge Sachen, eine Menge Informationen. Hier sehen Sie beispielsweise, dass Sie das Bild vertikal zentrieren können. Wenn Sie drücken, dass es vertikal zentriert ist, wissen Sie, dass dies genau der Mittelpunkt dieses Bauteils ist. Dann kannst du es hier horizontal machen, wie du gehst, es ist genau in der Mitte. Manchmal, zum Beispiel, wenn Sie hier Untertitel setzen, können Sie buchstäblich nur das Bild greifen und, zum Beispiel, Sie haben es hier. Sie wollen es zentrieren, aber nur hier unten, Sie wollen nicht nach oben gehen, also können Sie das tun und es ist genau in der Mitte für Untertitel, zum Beispiel. Wenn Sie verschiedene Textebenen haben, können Sie diese auch verwenden, um beispielsweise oben oder in der Mitte zu zentrieren . Es sind viele Werkzeuge, die Sie hier haben, und ich möchte, dass Sie hierher kommen und anfangen, damit zu spielen. Nun möchten Sie die Schriftart ändern. Wenn wir hier runter kommen und Sie die Schriftart ändern wollen. Wenn wir die Schriftart jetzt ändern, wird nichts passieren, weil wir nicht die Wörter, die Phrase, ausgewählt haben. Sie müssen hierher kommen und doppelklicken. Wenn Sie nun doppelklicken, können Sie sehen, dass all dies ausgewählt ist. Wenn es ausgewählt ist, können Sie die Schriftart ändern. Lassen Sie uns nach einer Schriftart suchen. Mal sehen. Lasst uns das hier benutzen. Da gehst du. Es ist immer noch sehr klein, nicht wahr? Es ist sehr, sehr klein. Ich will, dass es zentriert ist, also zentriere das. Es ist genau in der Mitte des Bildschirms. Ich will, dass es größer wird, damit wir es so größer machen können, ein bisschen größer. Da gehst du. Zentrieren wir es wieder. Ein anderer Weg ist auch, zum Auswahlwerkzeug zu gehen und Sie sehen die kleinen Punkte hier herum. Wenn wir zu Ende kommen, kommen wir hierher, wir können es größer machen, wir könnten es kürzer machen. Ist dir klar, dass jedes Mal, wenn ich es größer mache, es auf eine Seite geht , anstatt in der Mitte zu wachsen? Es ist deswegen. Der Ankerpunkt befindet sich nicht in der Mitte. Setzen wir den Ankerpunkt in die Mitte, und jedes Mal, wenn wir ihn größer machen, wird er ihn in der Mitte größer machen. Siehst du? Da gehst du. Nur für den Fall, dass wir das korrigieren können. Da gehst du. Jetzt haben wir eine bessere Schrift und die Größe ist auch besser. Aber wenn wir ein paar Schatten und so hinzufügen wollen, gehen wir hier unten. Also jetzt die Farbe Weiß, wir werden es ändern. Wir kommen zu Fill. Gehen wir zum Beispiel zu rot, klicken Sie, und jetzt ist es rot. Gehen wir zurück zu Weiß. Jetzt ist es weiß. Zum Beispiel, ein Schlaganfall, können wir auch einen Strich erstellen. Lassen Sie uns die Farbe des Strichs ändern, damit Sie ihn wie in Rot sehen können. Wir können den Schlaganfall auch größer machen. Es ist ziemlich cool, nicht wahr? Jetzt können wir auch die Farbe des Hintergrunds ändern, zum Beispiel gehen wir zu dieser Farbe. Da gehst du. Wir machen hier eine verrückte Sache, wir ändern den Hintergrund und alles. Jetzt können Sie auch einen Schatten machen, aber hier wird es nicht sehr sichtbar sein weil der Hintergrund schwarz ist und der Hintergrund hier. Wir werden den Schatten benutzen, wenn wir ihn ins Video stellen wollen. Ich habe dir schon gezeigt, wie man alles verändert. Sie können sogar den Winkel ändern, Sie können viele Dinge hier ändern. Ich schlage vor, dass Sie kommen und anfangen zu experimentieren. Das macht eine Menge Spaß. Ich meine, als ich mit dem Premier Pro anfing und das betrachtete, war das eigentlich von 2017, vor 2017, das war nicht hier. Du musstest es auf eine altmodische Art machen, aber eigentlich kannst du es immer noch tun, und ich werde dir zeigen, wie es geht, weil es immer viele Möglichkeiten gibt , wie du es schaffst, aber du musst hierher kommen, Sie müssen anfangen, herumzuspielen und Spaß damit zu haben. Lassen Sie uns denken, dass dies der Titel ist, den wir wollen. Wir können zurück zu Marios Arbeitsplatz. Wir können dieses Grafikpanel schließen, das Panel schließen, da gehst du, und wir können das packen, was wir gerade gemacht haben, und es am Anfang setzen , denn das ist, wo ich wollte, dass diese Grafik sein. Gehen wir zum Anfang. Da gehst du. Verkürzen wir es ein bisschen. Ich will es größer, damit ich sehen kann, was ich tue. Da gehst du. Lass es uns so sagen wie hier. Mal sehen, was passiert ist. Das ist also der Titel, es ist schrecklich. Es ist nicht schrecklich, aber ich mag es nicht. Ich glaube nicht, dass es dafür angemessen ist, aber nun, es ist ein Beispiel, wir werden es besser machen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie ein wenig Unschärfe sehen oder die Qualität des Videos nicht so gut ist, wenn ich wiederhole, es ist, weil ich es hier in ein Achtel der Qualität, denken Sie daran. Ich wollte, dass es schneller wiedergegeben wird. Es ist also so. Nun, da ist etwas, das hier passiert. Der Titel erscheint wie Boom sehr hart auch. Wir können hier schaffen, denken Sie daran, die Übergänge. Das sind so riesige Übergänge. Es wird nur ein bisschen sein, damit wir es kürzer machen können. Nur ein bisschen Titel ist nicht gut. Da gehst du. Machen Sie es kürzer. Da gehst du, es ist okay. Schauen wir uns an, wie es jetzt mit dem Kreuz auflösen erscheint. Es ist schön. Sehr nett. Jetzt haben wir den Titel hier. Ich möchte Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie den Titel ändern können. Wir benutzten die Grafiken, nicht die wesentlichen Grafiken, die wir aus dem Fenster gezogen haben. Denken Sie daran, dass wir zu Window kamen, wir kamen zu Essential Graphics, und diese öffneten sich hier, und wir begannen, den Titel hier zu bearbeiten. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, es zu bearbeiten. Stell dir vor, wir sind nur mit einem Tag im Park und wir haben hier nichts getan. Sie wählen einfach diese, und dann natürlich, erinnern Sie sich jedes Mal, wenn wir etwas hier in der Timeline auswählen, in der Effektsteuerung, werden Sie in der Lage sein, alles zu sehen. Sie können in der Effektsteuerung sehen; Vektorbewegung, Rotation, Anker, Skalierung und alles. Mal sehen, hier ein bisschen runter. Ich werde es hier setzen, um es zu zentrieren. Sie haben hier SMS, einen Tag im Park. Wenn Sie das ablegen, haben Sie viele Möglichkeiten. Sie sind die gleichen Optionen, die Sie hier in der wesentlichen Grafik-Panel hatten , die wir geöffnet, aber die wesentliche Grafik-Panel, Ich denke, es ist benutzerfreundlicher zu bearbeiten und mit all diesen spielen. Aber trotzdem zeige ich Ihnen nur, dass Sie hier auch alles tun können. Die Füllung weiß, ich mag es. Ich will keinen Schlaganfall, ich habe es nur zum Spaß gemacht. Also lasst uns den Schlaganfall herausnehmen. Du klickst einfach hier, entklickst es, damit es raus ist. Ich will den Hintergrund nicht, entklicke ihn, er ist raus. Aber jetzt siehst du noch einen Tag im Park, aber ich kann ihn nicht richtig sehen. Was Sie tun können, ist, einen Schatten zu setzen. Wir gehen für den Schatten, es ist okay, die Farbe, wir gehen wie dunkler Schatten, sehen Sie. Lass es uns dunkler machen. Schau, was passieren wird, wenn ich die Trennung zwischen dem Schatten darauf setze. Siehst du. Es ist okay, das ist zu viel. Gehen wir zu vielleicht 22. Sie sehen, dass es jetzt sichtbar ist, weil es einen Schatten hat. Jetzt wollen wir sehen, was passieren wird, wenn ich diesen Knopf drücke, dass es die Größe sagt. Das ist die Größe des Schattens. Lass es uns ein bisschen weniger machen. Machen wir es zu einer 20 oder so. Sie können hier tippen, 20. Da gehst du. Die Größe ist 20, wir haben den Abstand zwischen dem Schatten und dem Text, 22. Machen wir es auch 20. Da gehst du. Jetzt die Unschärfe hier, schau dir die Unschärfe an. Siehst du, es ist jetzt eine Unschärfe. Es ist nicht so scharf und ich mag es so. Die Unschärfe ist sehr schön. Wenn du es herausnimmst, wird es sehr scharf sein. Aber wenn Sie beginnen, die Schärfe ein wenig verschwommen zu machen, sieht es ein wenig besser aus. Mal sehen, da. Es ist sehr nett. Jetzt ist alles zentriert, alles ist gut, so dass Sie sehen, dass wir auch Informationen hier ändern können. Ich wollte es im wesentlichen Grafikpanel machen, es ist einfacher für mich, aber ich wollte dir auch die Effektsteuerung zeigen, also lass es uns so machen. Was denkst du, wenn wir dem Titel einen kleinen Antrag geben? Du hättest schon das Kreuz in den Seiten auflösen lassen. Aber lasst uns eine kleine Bewegung machen, lasst es uns hier setzen. Die Größe ist die perfekte Größe, das ist die Größe, die ich will. Aber lassen Sie uns eine Skala setzen. Sie können hier sehen, es ist bereits ein Schlüsselrahmen. Lass uns den ganzen Weg bis zum Ende gehen, und lass es uns ein wenig größer machen. Statt 100, machen wir es wie 120, 120 es ist. Da gehst du. Denk dran, was wir zu tun haben. Wir halten es leicht aus und wir halten hier und wir setzen die Leichtigkeit ein, um es glatter zu machen. Jetzt schauen wir mal, was passiert ist. Denken Sie daran, dass wir hier Schlüsselbilder verwenden, also skalieren wir sie. Mal sehen, was passiert. Es ist schön, nicht wahr? Weißt du was? Lassen Sie es uns jetzt in voller Auflösung sagen, um zu sehen, wie es funktioniert. Sieh dir das an. Da gehst du, ich mag es. Gehen wir zurück zu einem Achtel, weil ich richtig arbeiten will. Ich will nicht, dass die Wiedergabe wie kämpfen wird. Jetzt haben wir den Text hier. Jetzt gehen wir zurück zum Ende, weil ich dir etwas anderes zeigen möchte. Das ist der Text, den wir vielleicht verwenden werden, wenn sie zum Beispiel hierher kommt. Hallo. Vielleicht wollen wir dort ihren Namen setzen, was denkst du? Erscheinen Sie hier, Ksenija? Was meinst du? Lass es uns tun. Der Name, wenn sie hallo sagt. Ich will, dass ihr Name hier ist. Jetzt, da wir wissen, wie man einen Text erstellt, lassen Sie uns etwas anderes erstellen. Lasst uns hier einen Text schreiben, hier, Ksenija, ihren Namen. Wenn wir tippen, schauen Sie, es wählt die gleiche Schriftart, die wir am Anfang verwendet haben, die gleichen Schatten, alle gleich. Es ist eigentlich sehr schön, es ist standardmäßig. Warum? Weil es nicht gut ist, dass du ein Video machen wirst und du verschiedene Schriftarten, verschiedene Stile, verschiedene Dinge verwenden wirst. Es ist nicht angenehm für den Betrachter, und deshalb ist das passiert. Aber Sie können die Schriftart ändern, wenn Sie wollen, und wir werden so etwas tun. Wir werden die Schriftart nicht ändern, aber wir werden die Art und Weise ändern, wie der Titel erscheint. Jetzt gehen wir zu V oder Auswahlwerkzeug. Lassen Sie uns den Titel hier verschieben. Da gehst du. Jetzt lasst uns etwas tun. Erinnerst du dich, dass ich dir auch gesagt habe, dass wir später über den Stift reden würden. Verwenden wir den Stift. Wir werden hier klicken, wenn Sie den Stift halten, werden Sie ein Rechteck haben, Sie werden ein Ellipsenwerkzeug haben. Sie können damit Grafiken erstellen. Wenn Sie den Stift selbst verwenden, können Sie tatsächlich Grafiken wie diese erstellen. Sie sehen, Sie können hier benutzerdefinierte Grafiken erstellen, wie Sie wollen. Aber das wollen wir nicht, also werde ich es löschen. Was wir wollen, ist ein Rechteck zu erstellen, und wir werden das tun. Lass mich sehen. Ich möchte die Größe sehen. Da gehst du. Nun, wie Sie sehen können, deckt das Rechteck den Namen ab. Gehen wir zurück zu Essential Graphics, ich werde Ihnen etwas zeigen. Wir werden das ein bisschen erweitern, weil wir das bearbeiten. Gehen wir zu Bearbeiten, und dies ist markiert, wie Sie sehen können, es ist hier markiert. Wählen Sie es aus, damit wir hier die Bearbeitung sehen können, die wir diese Grafik bearbeiten werden, die wir mit Ksenija Namen und auch die Form erstellt haben. Aber wie Sie sehen können, ist diese Form vorbei und Ksenija ist unten. Das ist sehr wichtig. Wenn Sie bearbeiten, ist immer das, was oben ist, die Sache, die sichtbar sein wird. Es ist auch in Photoshop sehr ähnlich, wenn Sie wissen, wie man Photoshop verwendet. Jedes Mal, wenn Sie eine Ebene oben haben, wird die Ebene auf der Oberseite derjenige sein, der sichtbar sein wird. Was du tun wirst, ist, das zu drücken und es nach unten zu ziehen. Da gehst du. Jetzt können Sie Ksenija hier sehen und die Form ist unter, aber ich mag die Farbe nicht. Da es das Shape ausgewählt ist, können Sie alle Informationen sehen, die hier aus dem Shape stammen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, die Füllung auszuwählen und wir wollen nicht, dass diese Farbe. Gehen wir rot. Was meinst du? Wir benutzten Rot, lassen Sie uns für ein farbenfrohes Rot gehen. Dieses rote, zum Beispiel. Da gehst du. So gut sieht es nicht aus. Zuerst werden wir es bewegen. Lassen Sie uns die Position ein wenig bewegen. Dies ist, um die Position zu verschieben. Lass es uns ein wenig bewegen, wir wollen, dass es Zentrum ist, und ich denke, da wird es zentriert sein. Was wir wollen, um es schöner aussehen zu lassen, ist es die Deckkraft. Nehmen wir die Deckkraft ein wenig. Da gehst du. Ich denke, es ist jetzt okay. Mal sehen, ob es von selbst so ist. Drücken wir „V“ und gehen wir hierher. Ich mag es. Ich glaube nicht, dass ich einen Schlaganfall machen muss. Mal sehen, wie es mit einem Schlaganfall aussehen würde. Wir haben einen Schlaganfall gemacht. Mal sehen. Nein, ich mag den Schlaganfall nicht. Lass es uns rausnehmen. Da gehst du. Wir brauchen nicht einmal einen Schatten oder so, weil das sehr schön ist. Was wir tun werden, ist etwas wirklich Cooles. Wir werden Schlüsselbilder erstellen, wir werden dies zu einer Animation machen, die super cool ist. Du wirst sehen. Lassen Sie uns die Schlüsselbilder hier im Effekt-Steuerelement erstellen. Jetzt werden wir die Form auswählen lassen. Lasst uns das vorerst schließen, damit es für euch besser sichtbar wird. Jetzt wählen wir die Form aus. Wir gehen hier runter und das ist die Größe. Siehst du? Wenn Sie diese hier haben, wenn Sie am Ende bekommen, bedeutet das , dass es das Ende des Videos oder der Grafik hier ist. Wenn Sie es packen und den ganzen Weg hierher gehen, ist das der Anfang der Grafik. Nachdem wir das Shape ausgewählt haben, sehen Sie alle diese Informationen. Sie können hier sehen Pfad, Aussehen und Sie können die Transformation, die Position sehen. Gehen wir zur Position. Lassen Sie es uns hier Uhr machen, denn das ist die Position, die wir wollen. Hier möchte ich, dass das Bild am Ende ist, an der endgültigen Position. Also lasst uns zur Position gehen. Lasst uns in die Uhren klicken. Also erstellen wir in diesem Moment einen Keyframe. Jetzt gehen wir hierher. Wenn Sie hier in 114 klicken, lassen Sie uns gehen, um diese Position zu verschieben. Siehst du, es bewegt sich. Es bewegt sich in Richtung außerhalb des Bildschirms. Also werden wir es außerhalb des Bildschirms bewegen, ganz außerhalb des Bildschirms. Ich tue es, als würde ich die unten drücken, um den ganzen Weg rauszugehen. Es dauert länger, also können wir hier gehen und vielleicht 1.000 eingeben. Trotzdem können wir es mehr tun. Lass uns den ganzen Weg nach draußen gehen. Da gehst du. Wir sind draußen. Es existiert nicht. Der erste Schlüsselrahmen, den wir erstellt haben, ist, wo wir wollen, dass er in der endgültigen Position sein. Dieser Schlüsselrahmen ist raus, aber wir wollen nicht, dass er hier draußen ist. Wir wollen, dass es von Anfang an draußen beginnt. Lassen Sie uns also beide Schlüsselbilder verschieben. Aber ich denke, es ist zu langsam. Hast du gesehen? Wegen der Schlüsselbilder kommt es von außen, aber es ist zu langsam. Aber wir wollten es kürzer machen, also bedeutet das, dass die endgültige Position näher sein wird. Mal sehen. Hallo. Es ist schneller. Das ist besser. Es könnte noch ein bisschen schneller sein. Nun, was wir wollen, ist hier, da. Da wollten wir raus. Also werden wir das Gleiche tun. Sie können diesen Keyframe kopieren, indem Sie Alt drücken. Du drückst Alt und ziehst es einfach. Siehst du? Es kam hierher. Jetzt wählen Sie dies aus, drücken Sie „Alt“, und dann ziehen Sie es einfach auf die andere Seite. Natürlich ist es nicht am Ende, also können Sie beide auswählen und an das Ende ziehen. Wie das Ende wäre, lassen Sie mich sehen, perfekt. Wie Sie sehen können, habe ich das gerade ausgestreckt. Sie können sehen, dass die Rahmen dort schön sind. Also, jetzt gehen wir zurück. Wir machen diese Stück für Stück, also nehmen Sie es leicht. Wir gehen hierher und Sie können das sehen. Hallo. Perfekt. Aber wir sind noch nicht vorbei, denn dann muss es gehen. Aber wir sind noch nicht vorbei. Wir wollen, dass das Gleiche mit dem Namen passiert. Also, jetzt gehen wir wieder zum Effekt-Steuerelement. Lassen Sie uns einfach wieder hier klicken, damit es nach oben geht und es wird unsichtbar von hier. Also werden wir nicht viele Dinge haben. Selbst wenn Sie es schließen, können Sie sehen, dass es sich hier um Schlüsselbilder handelt. Also es sagt Ihnen, vergessen Sie nicht, dass Sie einige Schlüsselbilder in dieser Spur haben. Nun, lassen Sie uns zum ersten Track gehen, der Ksenija ist, ist der Name, der Text. Gehen wir runter und wir machen das Gleiche. Position, wie Sie sehen können. Das ist die endgültige Position. Dies ist die Position, die wir wollen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir auf die Uhr klicken. Klicken Sie, da geht's. Das ist die endgültige Position. Wir werden es vorerst an derselben Stelle des Ordens stellen. Für jetzt. Jetzt gehen wir hierher. Jetzt machen wir genau das Gleiche mit Ksenija. Wir haben es. Jetzt werden wir ein bisschen damit spielen. daran, dass Sie auswählen, halten Sie Alt gedrückt und ziehen Sie es. Du erinnerst dich daran, dass wir hier das Snap Tool haben. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild oder ein Footage in der Nähe des anderen ziehen, es an dem anderen gefangen, weil dies verbunden ist. Das wird auch hier immer passieren. Zum Beispiel werde ich das auswählen und ich werde es hier halten und es ist nicht genau dort, wo sich der andere Keyframe befindet, der Keyframe aus der Form. Es ist nicht zusammen, aber wir wollen nicht, dass es so ist. Wir wollen, dass die Form zuerst kommt und Ksenija später kommt. Das ist also etwas, was wir tun werden. Also gehen wir zurück zu der Form. Da gehst du. Lassen Sie uns das größer machen, damit wir beide Schlüsselbilder hier sehen können. Da gehst du. Was wir tun werden, ist dieser Schlüsselrahmen, um ihn hier etwas näher zu bringen. Also wird es zuerst kommen, dann Ksenija. Jetzt wird Ksenija sein, beide Schlüsselbilder ein wenig hier. So sehen Sie jetzt genau, was passiert. Jetzt hier, werden wir das Gleiche tun. Sie werden zuerst ein bisschen hier gehen. Da gehst du und Ksenija geht später. Du wirst verstehen, was ich meine. Was ich gerade getan habe, sieh dir das an. Diese Schlüsselbilder sind vor dem Schlüsselrahmen, also sind Ksenija nach. Also das Bild, der rote Hintergrund wird zuerst kommen, und dann wird es Ksenija kommen. Am Ende wird der Hintergrund zuerst gehen und Ksenija wird später gehen. Das ist wie ein Spiel Jungs. Wenn Sie anfangen, Schlüsselbilder zu verstehen und Sie wissen, dass, wenn Sie dies tun, diese Dinge werden von außen kommen und am Ende wieder nach draußen kommen und Sie das gleiche hier tun, werden Sie anfangen zu spielen, Vielleicht möchten Sie, dass Ksenija von der anderen Seite kommt, ist einfach Spaß. Gehen wir zurück. Oh, wir haben etwas vergessen und ich sage immer wieder allen, es zu tun. Denken Sie daran, wählen Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Zeitliche Interpolation , wir löschen, und wir setzen ein. Dies ist, um es glatter zu machen. Dann löschten wir aus und wir setzen ein. Da gehst du. Wir machen das Gleiche hier. Da gehst du. Jetzt können wir das tun. Da gehst du. Ich will dir zeigen, was passieren wird. Mal sehen. Hallo. Hast du gesehen? Ich werde es größer machen, damit du genau sehen kannst, dass es nur ein bisschen ist, es ist nicht so stark wie, oh, mein Gott, es kommt vor super. Es ist nicht so, aber es ist. Es kommt vor dem Hintergrund und dann den Namen. Lass es uns größer machen. Hallo. Hast du das gesehen? Dann geht es. Ich mag es. Ob Sie es glauben oder nicht, diese Lektion ist ein wenig lang, weil dies Zeit braucht. Es braucht Zeit. Also, was wirst du tun? Zum Beispiel, wissen Sie was, Ich werde in anderen Park gehen und ich werde in den anderen Park und in den Park gehen und ich möchte ein anderes Video machen und ich möchte die ganze Zeit diese Bewegung, die ich getan habe, diese Grafik, die ich getan habe, diese Animation. Also, was Sie tun werden, ist Sie mit der rechten Maustaste in die Animation und es ist hier geschrieben. Sie können hier in den Optionen Export As Motion Graphics Template sehen. Was Sie tun werden, ist, klicken Sie hier. Da gehst du. Dies wird den Namen öffnen, ein Tag im Park. Das ist der Name der Vorlage, weil Sie es wissen müssen. Es könnte ein Tag im Park oder Sie können zum Beispiel setzen, Ksenija, Name Animation oder Ksenija Titel Animation oder Titel Animation, was immer Sie wollen. Was immer du willst, du kannst tun. Der Ordner „Lokale Vorlagen“ ist im Grunde die Standardeinstellung. Es bedeutet, dass es hier im Premier Pro gespeichert wird und wenn Sie zu den wesentlichen Grafiken gehen, die wir hier öffnen, um zu bearbeiten, dort oben haben Sie lokale Vorlagen Ordner und Sie können es dort finden. Die andere Option, die Sie haben, ist es, es auf dem lokalen Laufwerk zu speichern. Was bedeutet das? Sie werden es auf Ihrem Computer speichern. Sie werden nach dem Ort suchen, wo Sie es speichern und speichern Sie es auf Ihrem Computer. Warum würdest du das tun? Warum? Aus einem Grund, dass, wenn du Freunde hast, die auch mit dir editieren oder jemand etwas bearbeiten, sehr ähnlich ist und er dein Freund ist und er dir sagt : „Oh, weißt du was, Mann? Ich mag die Vorlage, die Sie getan haben. Ich mag die Grafik wirklich, wie der Name kommt.“ Du kannst ihm sagen: „Weißt du was? Es ist cool, weil ich es hier habe. Ich werde es Ihnen per E-Mail schicken.“ Sie können ihm die Vorlage buchstäblich in einer E-Mail senden, so dass Sie sie auf einem lokalen Laufwerk speichern. Das ist der Grund. Wenn du mit anderen Leuten arbeitest, ist das perfekt. Aber ich speichere es immer im Ordner Lokale Vorlagen. Also lasst uns das machen. Speichern wir es hier. Denken Sie daran, dass ein Tag im Park der Name der Vorlage ist. Da gehst du. Wir haben es gerade gerettet. Stellen Sie sich vor, wir sind hier, oh, weißt du was? Ich möchte genau das Gleiche hier setzen. Dann gehen Sie zu Fenster, gehen Sie zu Essential Graphics. Das haben wir benutzt, um hier zu bearbeiten. Sie können sehen, Durchsuchen und denken Sie daran, dass es eine Menge Sachen hier erschien. Schauen Sie, was oben erscheint, weil es als ein Tag im Park sicher war. Wenn Sie es hier nicht sehen, können Sie tatsächlich hier setzen und einen Tag in den Park eingeben und es wird erscheinen. Es ist hier. Du hast es gerettet. Es ist schon eine Vorlage. So kannst du es buchstäblich den ganzen Weg hierher ziehen und da gehst du. Du hast es. Das Beste ist, dass Sie hier klicken und Sie können Ihren Namen wie meinen Namen ändern, und es ist genau das gleiche zu funktionieren. Sie können hier sehen, es wird genau das gleiche funktionieren. Sie können jeden Namen, den Sie wollen, und wenn es nicht in der Mitte ist, denken Sie daran, dass Sie hier bearbeiten, Mario. Du kannst es mit der Form zentrieren, du kannst alles hier reparieren, also ist es ziemlich cool, nicht wahr? Jetzt wissen wir, wie man die Vorlagen speichert. Ich werde Ihnen vorschlagen, zu üben und zu üben und zu üben, und Sie werden überrascht sein, dass Sie mit so schönen Ideen kommen werden. Wenn das sofort passiert ist, empfehle ich Ihnen, sie als Vorlage zu speichern. Jetzt wissen wir alles über einen Text. Es ist so einfach. Sie müssen nur üben, um neue Ideen zu bekommen und kreativ zu sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Audio und Video synchronisieren: Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie Audio mit Video synchronisieren. Also habe ich hier in Sequenzen, eine Sequenz, die ich vorbereitet habe, weil sie nichts mit der Walk In The Park Sequenz tun muss , die wir tun. Also gehen wir hier zu „Audio synchronisieren“. Das ist eine Sequenz, die ich erstellt habe. Dies ist im Grunde nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Audio synchronisieren. Dies ist eigentlich das Intro dieses Kurses, und ich habe mit der Kamera und dem Audio von der Kamera aufgenommen. Das wird also das Audio von der Kamera sein. Normalerweise sind Audios von der Kamera nicht so professionell. Außerdem können Sie hier in meiner Brust sehen, ich habe, sehr versteckt, ein Mikrofon und das wird ein Lavalier sein, also ist es professioneller Audio. Ich habe es getrennt aufgenommen, also wenn du es hier siehst, habe ich hier das Audio. Also werden wir es hierher ziehen. Natürlich zeige ich dir nur einen Teil des Intro. Dies ist der Ton des gesamten Intro, und deshalb ist es viel größer als das kleine Video, das ich Ihnen zeigen werde. Also, was machst du? Wie synchronisiere ich das Audio? Wir wählen alle Videos aus, also klicken Sie einfach auf die Leere und ziehen Sie sie, um alle auszuwählen. Ein anderer Weg ist „Ctrl A“, wie ich es Ihnen bereits gezeigt habe, ich habe es vorher erwähnt. Dann gehen Sie mit der rechten Maustaste zu tun. Sie haben wieder die Möglichkeiten. Jetzt in diesen Optionen finden Sie hier „Synchronisieren“, Ihre gehen auf „Synchronisieren“ klicken, und hier werden Sie Audio haben. Dies ist normalerweise standardmäßig markiert, also mach dir keine Sorgen, ich bemerke es nur, aber es ist Audio. Dann klicken Sie auf „OK“. Und Premiere Pro selbst wird das Audio synchronisieren. Sieh dir das an. „Wo ist das Video?“ Sie werden es sagen. Sie zoomen einfach heraus und das Video ist hier, weil dieses Audio hier drüben ist. Also lassen Sie uns die blaue Linie setzen, wir bewegen sie und wir setzen sie hier, denn jedes Mal, wenn Sie hineinzoomen, wird es basierend in dieser Zeile heranzoomen. Jetzt zoomen wir hinein. Da gehst du, wir haben es da. Siehst du die Räume hier? Dies ist synchronisiert. Nun, was wir tun, „C“, um zu schneiden, und dann schneiden wir hier, dann „V“, werden wir dieses Audio von der Seite löschen, und das war's. Wir haben das Audio synchronisiert. Ich werde dir zeigen, wie es klingt. Lasst uns spielen. Übrigens, wenn Sie die Wiedergabe abspielen möchten, wenn Sie das Video hören oder ansehen möchten, klicken Sie einfach in die Leertaste. Die Leertaste wird funktionieren, anstatt den ganzen Weg hierher zu kommen und klicken Sie auf „Play“, nur die Leertaste. Es ist sehr schön, Sie kennenzulernen. Mein Name ist Mario und ich bin Fotograf, Videofilmer, YouTuber. Da gehst du. Es ist synchronisiert. Nun, wenn wir diesen Track hier solo, A1, das ist im Grunde das Audio von der Kamera, hören Sie zu, wie es klingt. Es ist sehr schön, Sie kennenzulernen. Mein Name ist Mario und ich bin Fotograf, Videofilmer. So schlimm ist es nicht. Aber es ist eine Menge Echo, weil es nicht ein professionelles Mikrofon ist nur das Mikrofon, das mit der Kamera kommt. Jetzt gehen wir zu Solo, dieser, der das Audio ist, das mit dem Lavaliermikrofon ist. Mein Name ist Mario und ich bin Fotograf, Videofilmer, YouTuber. Viel besser, aber wie Sie sehen können, sind beide jetzt synchronisiert. Also, was wir tun, ist, dass wir den in der Mitte löschen. Also lasst uns auf „Alt“ klicken. Denken Sie daran, dass, wenn Sie auf „Alt“ klicken und es gedrückt halten, während Sie in das Audio klicken, es wird nur das Audio gelöscht, anstatt beides auszuwählen. Denken Sie daran, wenn ich das Audio selbst auswähle, ohne auf „Alt“ zu klicken es wählt sowohl Audio als auch Video, wir wollen das Audio löschen. Also „Alt“, da gehst du, und jetzt „Löschen“. Jetzt haben wir das synchronisierte Audio, diesen professionellen Sound mit den Videos. Schön, Sie kennenzulernen. Mein Name ist Mario und ich bin Fotograf. Perfekt. Nun, wenn Sie dies bearbeiten möchten, anstatt zu schneiden und schneiden und schneiden oder beide separat, was Sie tun können, ist, dass Sie beide auswählen, „Rechtsklick“ und „Link“. Was ich gerade getan habe, ist beides zu verknüpfen, also wenn ich das Video verschieben möchte, bewegt es sich mit dem Audio. So sind sie beide miteinander verknüpft und jetzt können Sie beide bearbeiten, wäre es ein Video mit eigenem Audio. So synchronisieren Sie das Video mit dem Audio. 14. Farbkorrektur: Jetzt werden wir einige Farbkorrekturen vornehmen. Wir sind gegen Ende der Bearbeitung, also ist das spannend. Wir werden unser finales Video bereits hier in der Bearbeitung machen. Also, was machen wir? Wir werden versuchen, dieses Material farblich zu korrigieren. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Sie können hier tatsächlich in Farbe nehmen, und dieses Panel wird hier geöffnet sein, die Lumetri Farbe genannt wird, das ist im Grunde ein Effekt. Also, was auch immer Sie hier tun, denken Sie daran, dass, wenn Sie einen Effekt sofort zu Effekt-Kontrollen geht. Es bedeutet, sobald Sie einen Effekt hier tun, werden Sie in der Lage sein, es auch hier in Effekt-Kontrollen zu sehen. Aber lassen Sie uns dies vergessen und konzentrieren uns auf den Effekt, den wir hier tun werden, die Lumetri-Farbe, die Veränderung der Farbe. Dies ist einer der Möglichkeiten. Wenn Sie es hier nicht sehen, aber normalerweise ist es immer hier, Sie gehen zum Fenster, und Sie können hier Lumetri Color sehen. Hier finden Sie sie, Lumetri Color. Dies ist, was Sie in Lumetri Farbe haben; grundlegende Korrektur, kreativ, Kurven, Farbe Räder und Spiel, HSL sekundäre und Vignette. Wir werden über alle reden, wir werden versuchen, schnell über sie alle zu reden. Aber die Idee ist, dass Sie verstehen, was alles in der Lumetri Farbe tut. Die grundlegende Korrektur, das ist, was wir zuerst tun werden, ist die Farbkorrektur. Es heißt hier, Grundkorrektur, ist im Grunde, die Farbe unserer Aufnahmen zu korrigieren, um es so natürlich wie möglich zu machen, wie wir es gesehen haben, als wir es gefilmt haben. Nun gibt es eine weitere gängige Phrase, die Sie neben der Farbkorrektur hören werden, und es ist die Farbkorrektur, die im Grunde etwas anderes ist als die Farbkorrektur. Wir werden die Farbkorrektur hier in der Creative Batch hier im Titel hier sehen. Jetzt ist die Farbkorrektur, wenn Sie Ihrem Filmmaterial einen bestimmten Look geben möchten , um zu zeigen, was Sie besser ausdrücken möchten, ist künstlerischer, und es wird immer getan, nachdem Sie Ihre Farbkorrektur vorgenommen haben. Aber wir werden das etwas später in dieser Lektion sehen. Beginnen wir nun mit der Grundkorrektur. Wir klicken hier und es ist alles offen. Wir werden über all das reden. Wir beginnen mit der Eingabe LUT. Dies wird sehr technisch sein, es ist im Grunde eine Farbkorrektur, die bereits durchgeführt wurde, und die meiste Zeit ist es für ein bestimmtes Protokoll. Zum Beispiel, wenn Sie es öffnen, die Alexa-Kamera Default_Log_C2Rec709. Wenn Sie eine Alexa-Kamera haben und das Video damit gemacht haben, ist dies eine sehr gute Farbkorrektur. Es ist bereits fertig, und das ist, wenn Sie mit einem Protokoll filmen, wie wenn Sie den Canon haben oder Sie haben sogar eine Drohne, DJI-Drohne oder was auch immer die Marke der Drohne, die Sie verwenden. Diese Geräte, diese Kameras, sie haben verschiedene Protokolle wie filmische Protokolle und solche Dinge. Wenn Sie also einige dieser Protokolle verwenden, gibt es eine Möglichkeit, dass Sie sie hier finden können. Hier finden Sie das Phantom, zum Beispiel von der DJI, dann haben Sie die ARRI-Kameras. Dann, wenn wir hier zu Creative gehen, um Farbkorrektur, werden Sie mehr von diesen finden. Aber im Grunde in der Farbkorrektur, der Grundkorrektur, benutze ich nie viel. Also lasst uns mit Weißabgleich gehen. Meine Kamera, wir werden es in einem sehr schönen Protokoll auswählen. Wie Sie sehen können, sind die Farben sehr schön. Es gibt hier nicht viel zu ändern, weil ich diese lebendigen Farben mag. Es war nicht Mittag, so dass man tatsächlich sehen kann, wie die Sonne scheint und alle Farben sind sehr gut. Aber Weißabgleich, ist für den Fall, dass Sie den falschen Weißabgleich in Ihrer Kamera haben und dann vielleicht Ihr Bild warm oder es ist ein wenig cool, es ist blau. Hier können Sie den Weißabgleich ändern. Sie ändern die Temperatur, zum Beispiel hier, und dann machen Sie das Bild ein wenig blau. Siehst du, es ist um fünf Uhr, sechs Uhr nachmittags, du gehst mehr und mehr, es sieht so aus, als würde es dunkel werden, es ist blau und du kannst hier das Gegenteil tun. Sie machen es warm wie zum Beispiel in einem Sonnenuntergang. Wenn es ein Sonnenuntergang ist, wäre das die Farbe eines Sonnenuntergangs. Aber die wirkliche Farbe, weil ich mit dem richtigen Protokoll und richtigen Weißabgleich aufgenommen habe, wäre diese. Wie habe ich das zurückgesetzt? Gehen wir zum Warmen. Sie doppelklicken hier und es wird zurückgesetzt. Das wird mit all dem passieren. Nun, wenn Sie zum Beispiel, Wärme wie diese, der Regel geben ein wenig Magenta Farbe, wenn Sie die Wärme setzen. Wenn Sie das tun, können wir in Richtung der gegenüberliegenden Seite mit ein wenig grünlich gehen , um es ein wenig zu beheben, und tatsächlich ist diese Farbe sehr schön, aber es ist nicht natürlich. So könnten Sie diese Farben je nachdem, was Sie in Ihrem Bild zeigen möchten, verwenden . Aber für mich ist das nicht, was ich will, ich möchte nur einen Spaziergang im Park zeigen, also werde ich es einfach so lassen, wie es war. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Premiere Pro zu bitten, dies für Sie zu tun. Suchen Sie nach einer weißen Farbe um Ihr Filmmaterial. Zum Beispiel ist diese Wand weiß, also wählen Sie den weißen Selektor, Sie gehen zu diesem weißen. Also sagen Sie Premier Pro, das ist weiß. Premiere Pro wird also den Weißabgleich beheben. Lassen Sie uns darauf klicken, und wie Sie hier sehen können, gibt es keine Änderungen, weil mein Weißabgleich perfekt war. Aber wenn Ihr Weißabgleich nicht perfekt ist, wenn er auf die kühle Temperatur oder einige andere Temperaturen gerichtet ist, dann ist es falsch. Stellen Sie es auf Weißabgleich. Sie werden nur hier klicken, Sie gehen zu dem weißen um das Bild, das Sie haben, und es wird funktionieren. Wenn Sie nichts Weiß in Ihrem Bild haben, na ja, Sie müssen es manuell tun, aber das ist, was das hier ist. Jetzt weißt du, was das tut. Lasst uns weitermachen. Jetzt gehen wir für den Ton. Sie haben die Belichtung. Ich denke, dass das Bild richtig belichtet ist, aber natürlich, wenn es nicht ist, können Sie den ganzen Weg gehen. Sieh dir das an, das ist überbelichtet und du kannst den ganzen Weg runter gehen. Das ist unter exponiert. Doppelklicken Sie, und es geht perfekt dorthin, wo es war. Dies ist richtig exponiert. Der Kontrast. Sie möchten immer nach einem richtigen Kontrast im Bild suchen. Normalerweise gebe ich dem Bild 20, zum Beispiel, mal sehen, wie es funktioniert. Es funktioniert einwandfrei. Wenn Sie den ganzen Weg zum Kontrast gehen, schauen Sie, alle Dunkel sind sehr dunkel, alle Weißen sind sehr weiß. Ich ziehe es vor, es so zu lassen und ein bisschen höher zu gehen, vielleicht wie ein 20. Jetzt Highlights. Einige der Teile wie die Weißen hier, zum Beispiel, ist ein wenig über hervorgehoben, sehen Sie? So können wir versuchen, nach unten zu gehen und ein wenig hervorzuheben und es wird ein wenig behoben. Es ist gut, dass wir einen richtigen Weißabgleich und die richtige Farbe in der Kamera gemacht haben, so dass wir nicht viel ändern müssen. Schatten. Wir können den ganzen Weg gehen und uns die Schatten ansehen. Wir geben mehr Schatten. Wenn wir das Gegenteil tun, nehmen wir die Schatten heraus. Das wollen wir nicht, weil es nicht natürlich aussieht. Wir gehen normalerweise hierher, doppelklicken und setzen es zurück, und ich werde hierher kommen, weil hier auch, anstatt dies zu bewegen, Sie hier gehen und die genaue Nummer eingeben können. Lass uns runtergehen, weil ich gerne ein bisschen mehr Schatten setze. Es gibt diesen Ton, den ich mag. Lass es uns in fünf schaffen, mal sehen, wie es aussieht. Ein bisschen mehr vielleicht, gehen wir zu 10. Da gehst du. Es ist in Ordnung. Du verlierst keine Details. Es ist perfekt. Jetzt Weißen, wir haben diese Weißen hier. Nun, das Hemd ist nicht weiß, aber es scheint weiß zu sein. Mal sehen, was passiert, wenn wir den ganzen Weg nach oben gehen. Es ist zu viel. Es kommt über viele Highlights. Das wollen wir nicht. Wir gehen den ganzen Weg auf die andere Seite. Jetzt scheint es dunkel zu sein. Also sind die Weißen okay. Lasst uns sie so lassen. Denken Sie daran, jedes Mal, wenn ich dies zurücksetze, einfach doppelklicken. Schwarz, also werde ich dir zeigen, ob ich den ganzen Weg dorthin gehe und dann den ganzen Weg dorthin, siehst du, dass die Schwarzen fast weg sind. Dann müssen wir in die Mitte gehen und dann ein bisschen spielen. Vielleicht kann ich ein bisschen Schwarze geben, weil ich es mag. Gehen wir vielleicht dorthin. Gehen wir zu fünf. Die Sättigung. Die Sättigung des Bildes besteht darin, mehr Farbe oder weniger Farbe zu geben. Wenn wir also alle Farben rausnehmen, wird das schwarz und weiß sein, und ich werde Ihnen das zeigen. Sättigung, wenn wir den ganzen Weg nach links gehen, wird es schwarz und weiß und es sieht auch schön aus. Dann, wenn wir den ganzen Weg nach rechts gehen, ist es extrem gesättigt. Das gefällt mir nicht. Also lassen Sie uns doppelklicken. Wir gehen hierher und zu 100 Prozent, das ist es, was die Kamera tut. Vielleicht können wir ihm 105 geben. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist in Ordnung. Ich werde es in 105 lassen. Dies ist also im Grunde die grundlegende Korrektur. Wir färben nur richtig. Ich ändere das nur, damit wir es richtig sehen können. Was wir tun möchten, ist, vom ersten Video zu gehen und die gleiche Farbkorrektur auf alle Videos zu tun. Wenn Sie mit der gesamten Farbkorrektur fertig sind, können wir zur Farbkorrektur gehen, wenn Sie es tun möchten. Die meisten Videos, die ich mache, wenn es Reise-Videos sind oder wenn es zum Beispiel ein Interview oder Videos ist, wo ich gerade rede, wie hier zu reden , so etwas, ich mache keine Farbkorrektur, aber wir werden gehen Sie jetzt die Farbkorrektur. Was Sie auch tun können, um den Unterschied zu sehen, das ist das Video, das wir nur Farbe korrigiert. Lass uns hier etwas höher gehen. Grundlegende Korrektur, Sie sehen, es ist überprüft. Es bedeutet, dass wir das gerade getan haben. Wenn Sie diese Option deaktiviert haben, können Sie den Unterschied sehen. So war es. So ist es jetzt. Ist kein großer Unterschied, aber es ist ein Unterschied. Weißt du was? Kleine Dinge machen alles besser. Dies ist ein farblich korrigiertes Bild. Jetzt gehe ich zu kreativen Kurven. Wir werden fertig mit dem, was hier alles macht. All das, was sie tun. Danach werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle diese Farben korrigieren können, ohne eins nach dem anderen zu gehen. Sie klicken hier, wo es grundlegende Korrektur steht. Klicken Sie einfach darauf und Sie werden es minimieren. Also gehen wir jetzt zu kreativ und ich werde Ihnen erklären, was Farbkorrektur ist. Ich werde Ihnen ein Bild zeigen, um Ihnen zu zeigen, was Farbkorrektur ist. Sie können ein Bild filmen, das super gut aussieht. Es ist erstaunlich, aber wenn Sie die Farbkorrektur machen, drücken Sie etwas mit dem Bild aus und ich werde Ihnen das zeigen, Star Wars. Konzentrieren Sie sich einfach auf das obere Bild. Fokus im oberen Bild, ist schön, ist sehr gut. Der Weißabgleich ist perfekt. Die Farben sind perfekt. Sie können sehen, ist alles Fokus natürlich, weil es ein professioneller Film ist. Sie benutzen die beste Kamera. Sie sind Profis, die das tun. Dies ist ein erstaunlicher Film tatsächlich und Sie können die Perfektion des Bildes und alles sehen. Aber wenn du hier runtergehst und den Unterschied ansiehst, keiner von ihnen besser als der andere. Sie sind einfach anders. Die oberste, wenn der Film wie der obere gemacht wird, würde es mir ein Gefühl geben. Das, es gibt ein anderes Gefühl. Das ist mehr wie ein cooles Bild. Sie können hier mehr blau sehen. Sogar das Gesicht ein wenig mehr von Orange. Auch rot hier. Dies ist eine Farbkorrektur, um die Farben vollständig zu ändern , weil sie etwas ausdrücken wollen. Es bedeutet nicht, dass es eine Notwendigkeit ist, die Farben zu ändern, aber sie wollen etwas ausdrücken, dann tun sie es so. Es ist Farbkorrektur. Gehen wir zurück zu Premier Pro und lassen Sie uns über Kreativität sprechen. Du hast hier, wo es steht, sieh mal. Wenn Sie hier schauen, werden Sie eine Menge Voreinstellungen haben. Ich kaufe viele Presets. Sie können tatsächlich eine Menge von Presets online kaufen, und ich habe so viele gekauft. Also wirst du eine Menge von ihnen sehen, die ich gekauft habe. Normalerweise, wenn Sie den Premier Pro haben und nichts gekauft haben, haben Sie dies zum Beispiel. Das ist Fuji ETERNA. Das sind Kameras. Das sind Kameras und das sind Kodak, Fuji F125 Kodak. Das ist eine Menge. Dies ist eigentlich etwas, das von Adobe, dem Schöpfer von Premier Pro, erstellt wurde . So kommt es mit dieser Software., Sie werden finden, gehen einfach dorthin, erleben Sie dies, experimentieren und herausfinden, was der Unterschied ist. Ich werde Ihnen zum Beispiel diesen zeigen. Sieh mal, wie es aussieht. Siehst du, es ist völlig anders. Das erste, was wir getan haben, ist die Farbkorrektur. Also jetzt basierend auf unserer Farbkorrektur, geben sie diesen Look. Siehst du, es ist ein bisschen weniger Schwarze. Es ist weißer. Es ist sehr nett. Nun, wenn es dir nicht gefällt oder wenn du es magst, aber du sagst: „Weißt du was? Ich brauche mehr Intensität „, Sie haben die Intensität der LUT. So kannst du so gehen oder so. So sieht das mehr aus als wie es vorher war. Du kannst damit herumspielen. Wenn Sie diesen Pfeil hier verwenden, können Sie zu allen LUTs wechseln, die Sie haben und Sie können vielleicht etwas finden, das Sie mögen. Sehen Sie, hier ist dunkler, mehr Schwarze. Dann kannst du mehr gehen. Sie können alle LUTs überprüfen, die Sie haben. Dieser und wenn Sie es mögen und Sie sagten, zum Beispiel: „Weißt du was? Das ist diejenige, die ich will.“ Klicken Sie einfach darauf und das war's. Sie haben es hier. Wenn man in den Himmel schaut, ist es völlig anders. Sie können sehen, dass das Hellblau sehr, sehr stark ist. Schau dir das Haus an. Es war hellblau. Jetzt ist super stark. Vielleicht hat dir diese LUT gefallen und du verwendest sie einfach. Sie können es für alle Videos verwenden. Wir werden nur diese LUT wählen, die extrem viel Grün ist. Intensität, nehmen wir die Intensität ein bisschen wie hier. Jetzt gehen Sie hier in Anpassungen und Sie können die LUT anpassen. Sie müssen also nicht unbedingt die LUT genau so verwenden, wie sie ist. Sie können es auch anpassen. Sie können den Fader Film setzen. Siehst du, es ist verblasst. Es gibt eine Menge Weißen, weniger Schwarze. Sie können auch hier nach Nummer ändern. Du kannst so gehen und das kannst du benutzen. So können Sie sehen, wie es aussieht. Siehst du, da gehst du. Sie können Ihr Bild auch schärfen. Aber wenn Sie Ihr Bild schärfen, müssen Sie sehr vorsichtig sein, weil es manchmal zu scharf ist und es nicht natürlich aussieht. Also lasst uns versuchen, hier zu gehen. Was ich tue, ist nicht, weil ich es mag, sondern weil ich dir zeige, wie man es benutzt. Vibrance ist grundsätzlich auch Farbe. Sieh dir das an. Wenn wir den ganzen Weg hierher gehen, gehen wir jetzt den ganzen Weg runter. Siehst du, das ist Lebendigkeit. Es verändert die Farbe. Was ich seit Beginn dieses Kurses immer vorschlage, ist zu kommen und es zu benutzen, zu setzen, was auch immer das Bild ist, das Sie gefilmt haben und es verwenden, anfangen zu spielen, weil Sie Dinge finden, die Sie sicher mögen werden , und Sie können Sie Ihren eigenen Workflow erstellen. Sättigung, können Sie wieder auf den gleichen Weg gehen, den ganzen Weg zu schwarz und weiß und Sie können alle extrem Sättigung gehen. Aber denken Sie daran, wir spielen mit Sättigung dieser LUT, dieser Farbkorrektur, die bereits gemacht ist. Jetzt lassen Sie uns das zurücksetzen. Lasst uns das zurücksetzen. Lässt alle zurücksetzen. Wir vermissen das. Uns fehlen die Räder. Jetzt können Sie in den Rädern den Schattenton und den Hervorhebungston ändern, wie hier beschrieben. Von allem, was Sie getan haben, können Sie den Farbton ändern. Ich werde Ihnen zeigen, wie. Sie wollen in Richtung der gelblichen Orange gehen. Dieser Farbton wird mehr wie eine Sonnenuntergangsfarbe geben. Aber denken Sie daran, wir bewegen nur die Schattentönung. Wenn Sie es hier in der Farbkorrektur tun, dass wir auch den Farbton haben, und Sie können auf diese Seite oder diese Seite gehen, wird der Farbton vollständig das ganze Bild ändern. Wenn wir es hier in Creative tun, werden Sie den Farbton nur der Schatten oder nur der Glanzlichter bewegen. Zum Beispiel gehen wir den ganzen Weg hier, wir fangen an zu erstellen. Du siehst, dass es wärmer wird. Sie können in die Highlights kommen und auch den ganzen Weg hier gehen, super wärmer. Nun, wenn Sie zu wärmer gehen können und in den Highlights Sie ins Gegenteil gehen, schauen Sie, wie es sich geändert hat. Es geht bläulicher, aber es beginnt nicht natürlich zu werden. Wie kann ich das zurücksetzen? Doppelklicken Sie. Doppelklicken Sie. Doppelklicken Sie immer, setzen Sie alles zurück. Jetzt beenden wir mit Creative. Lass uns gehen und reden. Lass uns über Kurven reden. Nun, wir haben die Kurven sind im Grunde, es ist hier geschrieben RGB. Wer nicht weiß, was es bedeutet, es ist rot, grün und blau, und das sind die Hauptfarben. So funktionieren die Kurven. Das Weiß ist im Grunde alle diese drei zusammen. Wir werden hier an dieser Stelle, das reine Weiß, hier unten, reines Schwarz haben . Dann sind es hier Schatten und Glanzlichter. Wenn Sie das verstehen, verstehen Sie bereits die Kurven. Wenn Sie hier sehen, gibt es einen Punkt, und hier gibt es einen Punkt. Wenn ich meine Maus über die Linie lege, sehen Sie einen Stift. Es bedeutet, dass ich mehr Punkte erstellen kann. Lassen Sie uns mit diesem Punkt arbeiten und gehen wir den ganzen Weg hierher. Hast du gesehen, was ich mit den Schwarzen mache? Ich wechsle die Schwarzen, ich nehme die Schwarzen raus. Wenn ich auf die gegenüberliegende Seite gehe, gebe ich mehr Schwarze. Das Gleiche wird passieren, wenn ich es hier mache. Wenn ich das mag, gebe ich mehr Weißen und so nehme ich die Weißen. Wenn Sie dies zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie hier in die Leere und dann geht es wieder zur geraden Linie. Zum Beispiel möchte ich dem Bild Kontrast geben. Um dem Bild Kontrast zu geben, möchten Sie mehr Schwarze geben und Sie werden mehr Weißen geben. Weißen werden rein weiß und Schwarze werden rein schwarz sein. Dies ist im Grunde ein perfekter Kontrast. Wenn ich das tun will und zum Beispiel, ich gebe Schwarze hier, Sie sehen mehr Schwarze erschienen und dann will ich die Weißen. Ich werde so geben. Ich gebe mehr Weißen. Das ist schön, aber man sieht, dass es zu viel weiß und zu viel schwarz ist. Ich verliere hier Details. Deshalb wird dies Kurven genannt. Deshalb ist es besser, wenn Sie Kurven verwenden, professionelle Farbkorrektoren, wenn diese Phrase existieren, werden sie immer eine S-Kurve oder Kurven verwenden nie so. Ich werde Ihnen den Unterschied zeigen. Das ist zu hart. Ich werde Ihnen den Unterschied zeigen. Doppelklicken Sie. Wir würden hierher gehen. Stellen Sie sich vor, wir wollen ein wenig Lichter geben und hier ein wenig Schatten setzen. Lassen Sie uns hier klicken, und klicken Sie hier. Da gehst du. Jetzt schnappen Sie sich das an und Sie werden das tun. Sieh mal, was ich tue. Ich ziehe ein bisschen runter. Nun, das ziehe ich ein bisschen nach oben. Ich füge Weißen hinzu und füge Schatten hinzu. Aber hast du gemerkt, dass es nicht wie vorher ist? Bevor ich Details verlor, weil es zu hart war. Das Schwarz war zu schwarz, aber jetzt sind es Schatten. Sie können hier sogar einen weiteren Punkt hinzufügen, und dies werden die Mitteltöne sein. Sie können sich tatsächlich so bewegen oder sich so bewegen. Siehst du, was ich tue? Aber im Grunde müssen Sie die ganze Zeit mit Kurven arbeiten. Denn es sei denn, Sie müssen wirklich das Gegenteil tun, aber Kurven werden die Lösung für diese kleinen Details sein. Denn wenn wir hier zur Grundkorrektur zurückkommen, haben wir Schwarze, wir haben Schatten, Highlights, Weiße, aber Sie nehmen zu viele Highlights. Hier mit den Kurven spielst du natürlich mit mehr Details und es ist künstlerischer, es fühlt sich besser an und für mich benutze ich immer die Kurven. Ich schlage vor, sie zu üben. Seien Sie Meister in den Kurven und dann werden Sie ein Meister der Farbkorrekturen sein. Wir haben hier das Rot, wir haben hier das Grün, und wir haben hier das Blau. Wie wir sehen können, haben wir viel Grün, weil es ein Park ist. Gehen wir zum Grün, und es wird genau das gleiche funktionieren. Sie haben das dunkelste Grün, das hellste Grün, und Sie spielen mit Lichtern und Schatten, aber im Grunde nur in den grünen Farben. Machen wir das Gleiche. Lassen Sie uns hier klicken, klicken Sie hier, und lassen Sie uns hier klicken, und gehen Sie wieder. Das Gleiche. Siehst du, es braucht Grüns, es fügt Grüns hinzu. Was wir tun, ist eine gerade Linie und nur ein bisschen, nicht viel, und hier werden wir das ein bisschen höher reparieren, dort gehst du, und dann tun wir das, was wir tun. Wir ändern die Farbe. Natürlich mag ich die Farben, die ich jetzt hier habe, nicht. Davor war es besser, weil ich das tue, um Ihnen ein Beispiel zu geben. Aber trotzdem sind alle Änderungen, die ich in den Kurven mache, sehr subtil und sie gehen sehr wenig ins Detail. Deshalb sind die Kurven hier. Auch die rote, zum Beispiel, haben wir eine sehr starke rote und die roten Pfannen. Wenn wir hier doppelklicken und wir so gehen, schauen Sie sich die Rottöne ändern sich vollständig. Siehst du, das ist der Punkt. Jetzt verstehen wir, was die Kurven tun. Doppelklicken Sie hier. Gehen wir zum grünen, doppelklicken Sie hier, gehen wir zum weißen und doppelklicken und wir gehen zurück, wo es war denn im Grunde später in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie es geht, ohne eins nach dem anderen gehen zu müssen. Nun, hier haben wir die Farbtonsättigungskurven; Farbton vs Sättigung, Farbton vs Farbton. Dies ist fortgeschrittener und es wird mehr im Detail sein, Hue vs Luma. Auch hier haben Sie den Stift hier, damit wir diese Punkte erstellen können. Ich möchte, dass du siehst, was passieren wird, sobald ich sie verlege. Sie sehen, dass diese blaue Farbe und hellblaue Farbe gehen in Sättigung bedeutet, dass der Himmel und dieses Haus. Gehen wir ins Gegenteil. Sie sehen, dass der Himmel die Farbe verliert und das verliert die Farbe. Denn in all dem Bild, wenn wir immer doppelklicken, sind die einzigen hellblauen Farben der Himmel und dieses Haus. Sie können tatsächlich nur mit den hellblauen Farben spielen. Nun, wenn Sie gehen, zum Beispiel, und Sie machen zwei Punkte hier, und wir werden mit der roten Farbe spielen. Jetzt spielen wir mit den roten Farben und wir beginnen, die roten Farben zu bewegen. Sie können tatsächlich mit den spezifischen Farben arbeiten. Dies ist der Farbton vs Sättigung. Wenn wir hierher gehen, ist es Hue gegen Hue. Das ist, was ich sage immer, Sie müssen kommen und anfangen zu üben, um zu erkennen, was der Unterschied ist. Schau dir den Farbton an. Ich ändere Hue gegen Hue. Ich ändere die Farbe tatsächlich von Blau zu Grün und Rosa. Das ist ziemlich cool. Siehst du jetzt, es ist lila, der Himmel ist lila. Wir wollen das nicht tun, aber du kannst üben. Zum Beispiel möchte ich nur die Pfannen ändern. Was Sie tun werden, ist, dass Sie hierher kommen, dass es dieser Selektor ist, und Sie werden die Farbe auswählen und sofort wird es hier. Hast du gesehen, was es tut? Weil es ein bisschen Orange hat, hat es ein bisschen davon, also können wir tatsächlich so gehen und anfangen, alles zu ändern, was es hier ist und hier ist. Nun, jetzt verstehst du im Grunde, was es tut. Ich will das Video nicht beschädigen. Aber die Hue vs Luma, all diese, Sie müssen mit ihnen spielen, aber ich werde Ihnen vorschlagen, zu üben und sie zu benutzen. Als ich anfing, darüber zu lernen, habe ich wirklich viel darin geübt und versucht, verrückte Dinge in meinen Videos zu machen, und es hat eine Menge Spaß gemacht. Aber wie gesagt, ich würde sie nie professionell verwenden, wenn ich meine eigenen Videos professionell mache , weil es nicht mein Stil ist oder was ich tun möchte. Wir beendeten mit den Kurven. Jetzt gehen wir zu Color Wheels und Match. Dies funktioniert im Grunde sehr ähnlich wie die Kurven. Aber hier habe ich mehr Kontrolle. Ich zeige Ihnen, warum. Wie Sie hier sehen können, kann ich nur die Schatten ändern, nur die Mitteltöne, nur die Lichter selbst. Das ist echt cool. Etwas, das ich sehr klar sein möchte, ist, dass Schatten sind keine Schwarzen und Highlights sind nicht weiß. Wir haben das klar, wir sind sicher, damit zu gehen. Diese Räder werden mir helfen, Farben nur in den Schatten oder Farben nur in den Highlights zu ändern , oder Farben nur in den Mitteltöne. Wenn ich zu Kurven oder Creative oder Basic Correction gehe und dort die Farben ändere, werde ich grundsätzlich die Farben des gesamten Bildes ändern es sei denn, ich wähle eine bestimmte Farbe aus und das ist eine andere Geschichte. Aber jetzt, was wir hier tun können, ist, alle Farben zu ändern, gehen in Richtung Orange, aber nur für die Mitteltöne oder einfach nur in den Schatten sind nur in den Highlights. Das ist perfekt. Das ist sehr ins Detail und wie Sie jetzt sehen können, wenn Sie mit der Farbkorrektur beginnen und Sie von der Grundkorrektur den ganzen Weg hier erreichen, beginnen Sie, ein professioneller Farbkorrektor zu werden. Ich meine, Sie gehen genau ins Detail von allem und Sie können einen schönen Kontrast schaffen. Zum Beispiel werde ich den Schatten viel Grün geben. Gehen wir hierher, und du fängst an, in Richtung Schatten zu gehen. Hast du gesehen, wie grün sich verändert? Aber es ist das Grün der Schatten. Zum Beispiel, in den Schatten, werde ich dir mehr Blau geben. Du weißt immer, dass die Schatten mit der Nacht verwandt sind. Lassen Sie uns gehen, um etwas Blau zu den Schatten hinzuzufügen. Da gehst du. Aber jetzt gehen wir zu den Highlights und die Highlights beziehen sich auf den Tag. In den Tag ist eine Menge Lichter und der Tag ist in der Regel mit gelb und orange verbunden. Gehen wir zu gelb und orange. Sie sehen, ich korrigiere bereits, was ich von hier genommen habe, ich füge hinzu, und das Bild sieht ein wenig retro aus. Ich mache hier so schöne Farben, ich mag sie. Aber das ist im Grunde, was das tut. Ich ändere Farben, füge kleine Farben hinzu, aber nur zu den Schatten, nur zu den Highlights und dasselbe wird mit den Mitteltöne passieren. Nun, neben dem, was wir hier tun, kann ich die Intensität dessen hinzufügen, was ich tue. Zum Beispiel kann ich es senken oder ich kann den ganzen Weg nach oben gehen. Das ist echt cool, siehst du? Sie können auch hierher kommen und dasselbe tun. Das ist im Grunde das, was es ist. Nun, Gesichtserkennung wird das gleiche tun, es wird das Gesicht erkennen und es wird anfangen, sich hier zu ändern, aber das Bild ist zu weit. Xenia ist sehr weit von dem Bild ist kein Porträt. Sie ist wie, ich weiß nicht, weit von der Kamera entfernt. Es wird also nicht möglich sein, das hier zu beheben und es wird eigentlich nicht benötigt. Denken Sie daran, dass Sie die ganze Zeit doppelklicken, doppelklicken und alles zurücksetzen. Gehen wir zurück. Color Wheels sind fertig. Jetzt gehen wir zu HSL Secondary. Dieser Teil ist eine Menge Spaß, weil Sie tatsächlich die Farbe wählen können , die Sie speziell ändern möchten. Schauen wir uns zum Beispiel das Haus und den Himmel an. Lassen Sie uns diese Farbe wählen. Oder Sie können hierher kommen. Siehst du den Selektor? Sie können in den „Selector“ klicken und die Farbe auswählen. Siehst du? Es hat gerade die Farbe ausgewählt. Es ist alles hellblau und alles. Normalerweise wird dies genau das auswählen, was Sie wollen, so dass Sie nicht verrückt darüber werden müssen, aber für Sie zu verstehen, wird dieser Teil hier die Palette der Farbe sein, die Sie ausgewählt haben, und dieser Teil Hier drüben wird die Feder sein. Aber wenn Sie genau sehen wollen, was Sie ausgewählt haben, können Sie hierher kommen, dann ist es normalerweise standardmäßig in der Farbe Grau, aber ich mag die Farbe Schwarz besser. Dann klicken Sie einfach darauf und Sie werden sehen. Du hast gerade das Haus ausgewählt. Haben Sie hier gesehen? Nur das Haus. Da gehst du. Wenn Sie hier ein paar harte Kanten sehen, können Sie es so bezeichnen, aber es ist perfekt. Ich mag es, wie es ist, also werde ich es einfach dort lassen. Unschärfe ist auch wie Feder zu erhöhen. Du siehst jetzt seine Unschärfe, aber ich will es nicht, ich will, dass es scharf ist, und das ist es, was ich will. Jetzt, wo wir wissen, dass wir das ausgewählt haben, ist es richtig, weil das ist, was ich wählen wollte, das Haus. Klicken wir hier. Da gehst du. Nun, da wir wissen, was wir ausgewählt haben, basierend auf dem, was wir hier gemacht gehen wir hier runter, und wir haben dieses Farbrad, das ist die Korrektur. Sie können damit spielen oder Sie können hierher kommen und mit den Mitteltönen, Schatten und Highlights spielen, aber denken Sie daran, wir werden mit diesem nur aus dem Haus spielen, nur werden wir die Farben im Haus ändern. Nun, eigentlich ändern wir die Farben nicht, wir mischen Farben und schaffen neue Farben. Zum Beispiel, wenn ich zu „Kontrast“ gehe, gehen Sie. Nur das Haus. Alles funktioniert nur mit dem Haus. Wir gehen zu „Schärfen“, hier so. Sättigung, wir können übertreiben oder wir können den ganzen Weg auf Null gehen. Sie sehen, dass die Farbe hier wirklich verbannt ist, bevor es besser war. Lassen Sie es uns zurücksetzen, damit Sie sehen können. Siehst du, es ist wieder hellblau? Temperatur, lass es uns wärmer machen. Das ist wie eine Sonne hier mit Blick auf das Haus. Gehen wir zum Kühler, es ist noch stärker. Sie sehen, wir haben hier ausgewählt, und dies ist das beste von diesem HSL Secondary, dass Sie eine bestimmte Farben wählen können, mit zu arbeiten. Ziemlich cool, nicht wahr? Also nun lasst uns den letzten Teil hier in der Korrektur im HSL machen. Lass uns hier gehen, siehst du diese Optionen? Anstatt nur mit einem Rad zu spielen, können wir mit drei Rädern spielen: Mitteltöne, Schatten und Lichter. Wir können hier tatsächlich die Highlights etwas mehr in Richtung Orange machen. Dieses Haus, es ist perfekt, es ist sehr scharf, also wird es nicht viele Änderungen sein, aber man kann tatsächlich buchstäblich spielen, wenn man zum Beispiel das Grün ändern will, wird man mit Mitteltönen spielen, Schatten und Highlights hier. Ich wollte Ihnen zeigen, dass das hier ist und das existiert. Gehen wir zurück zu diesem und das war's. Gehen wir jetzt zu „Vignette“ und lassen Sie uns mit dieser Lektion beenden. Ich schätze, Sie wissen, was Vignette ist, auf den Bildern, wenn Sie diese dunklen Seiten auf dem ganzen Bild sehen, so dass Sie in der Mitte fokussieren können. Ich zeige Ihnen, wenn ich nach links gehe, geht es in die normale Vignette. Siehst du diese Dunkelheit, die in die Seiten kommen? Das ist ein wenig dunkler in den Ecken. Das ist die Vignette. Damit Sie besser verstehen, gehen wir in den Mittelpunkt und lassen Sie uns so gehen. Das ist die Vignette. Siehst du? Es wird dunkler und das ist der Mittelpunkt, aber ich mache es größer, und das war's. Normalerweise, wenn eine Person in einem Interview oder einem sprechenden Kopf oder solche Dinge spricht, können Sie die Vignette hinzufügen, und es ist sehr schön. Was passiert, wenn ich auf die gegenüberliegende Seite gehe? Sieh mal, es wird weiß. Aber was passiert mit dem Weißen? Warum solltest du das Weiße benutzen? Manchmal weiß ich nicht, ob es dir passiert ist, dass du diese Kamera mit diesem Objektiv hast, und das Objektiv selbst, es fügt ein bisschen Vignette hinzu. Die Vignette, manchmal willst du sie nicht, also kannst du hierher kommen und zum Gegenteil gehen, dass sie sie breiter macht, und sie wird diese Vignette korrigieren, wenn du sie nicht benutzen willst. Lassen Sie uns in der Vignette übertreiben, weil ich Ihnen zeigen möchte, was ist die Bedeutung von Rundheit? Der Name, den er selbst sagt. Wenn du hierher gehst, wirst du es quadratisch machen. Wenn du hierher gehst, wirst du es runder statt oval machen. Aber wenn Sie eine Vignette machen, wollen Sie tatsächlich den gleichen Abstand zwischen den Seiten des Bildes zeigen. Sie wollen also ein Oval statt abgerundet. Mal sehen, Midpoint, man kann sehen, dass es rund ist und nicht mehr oval ist. Wenn ich hierher gehe, siehst du, dass es ovaler ist. Bis du quadratisch bist, aber du willst nie quadratisch. Es hängt davon ab. Vielleicht willst du Quadrat aus einem Grund. Natürlich, Feder ist, du weißt, was Feder bedeutet. Gehen wir zurück zu diesem Thema. Du kannst die Feder sehen. Feather hilft tatsächlich, die Vignette zu verbannen, und Sie sehen die Vignette nicht richtig, also füllen Sie sie einfach aus, und das ist es, was wir wollen. Wir verwenden die Feder, um die Vignette zu füllen und sie macht ein schöneres Aussehen. Lassen Sie uns das alles zurücksetzen. Jetzt wissen wir, was die Vignette ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das alles löschen können, denn eigentlich ist es sehr schön, Ihnen das zu zeigen. Gehen wir zurück zu „Mario Workplace“. Obwohl ich weiß, dass ich alles zurückgesetzt habe, was ich getan habe, habe ich vielleicht etwas verpasst, also habe ich es sicher verpasst. Wenn Sie hier in „Effektkontrolle“ kommen, weil denken Sie daran, jedes Mal, wenn wir einen Effekt haben, wird es hier erscheinen. Die Farbkorrektur und Lumetri Color ist ein Effekt, also kam es hierher. Gehen wir hier zu „Effektkontrollen“. Lass uns ein bisschen runter gehen, und sieh dir das an, Lumetri Color. Es bedeutet also, dass wir dem Bild die Farben hinzufügen, obwohl ich sie zurücksetze, vielleicht habe ich etwas vergessen, und deshalb ist es immer noch hier. Sie können hier die Farben sehen, alles, was wir getan haben, ist hier. Sie sehen Kontrast, Glanzlichter. Ich habe es tatsächlich getan und ich habe es nicht zurückgesetzt. Ich kann es hier zurücksetzen. Aber was ich tun möchte, ist tatsächlich auf „Lumetri“ klicken und löschen. Jetzt gehen wir zurück zum Anfang. Wir haben keine Farbkorrektur oder irgendetwas. Warum? Um mit dieser Lektion zu beenden, werde ich Ihnen etwas Unglaubliches zeigen. Dies wird passieren, wenn alle Bilder, die Sie am selben Tag gefilmt wurden, an der gleichen Stelle mit der gleichen Kamera, wie ich es hier getan habe. Da dies passiert ist, können Sie eine Farbkorrektur für alle Footages vornehmen. Wenn Sie verschiedene Kameras haben, wenn Sie in verschiedenen Tagen filmen, würde ich Ihnen vorschlagen, die Farbkorrektur für jedes Filmmaterial durchzuführen. Jedes Filmmaterial muss farblich korrigiert werden, aber in diesem Fall, dieselbe Zeit, am selben Tag, dieselbe Kamera. Alle Aufnahmen werden sehr ähnlich sein, wie Sie sehen können. Es wird sehr einfach sein, denn wir werden die Farbe leicht korrigieren , ohne dass die Farbe auf jedes einzelne Filmmaterial korrekt gesetzt werden muss. Projekt: ein Tag im Park. Lassen Sie uns in die [unhörbar] klicken. Siehst du hier diesen neuen Artikel, hier in der Ecke? Sie klicken es hier und Sie haben Sequenz, Sie haben Projekte Verknüpfung, Sie haben alle diese Optionen. Das ist supercool. „ Einstellungsebene“, also lasst uns hier klicken. Sie werden Sie nach der Größe der Einstellungsebene fragen, es ist genau wie das Video, das wir gerade bearbeiten. Das sind im Grunde 4K und 24 Frames pro Sekunde. Klicken wir auf „Okay“. Da gehst du, es ist erledigt. Was du tun wirst, ist, darauf zu klicken und es oben auf dein Video zu ziehen . Da gehst du. Nun, das deckt all dein Video ab. Was dies tut, ist, was Sie hier anwenden, wird in allem angewendet werden. Ich denke, du bekommst den Punkt, du wirst mehr weniger, wo ich hingehe. Wenn Sie einen Effekt auf all diese Dinge anwenden möchten, wenden Sie es einfach hier in der Einstellungsebene an und alles wird auf alles angewendet. Gehen wir nochmal zu „Farbe“. Wie Sie sehen können, sind wir wieder in der Farbkorrektur, Lumetri Color, aber wir werden nicht die Farbe korrigieren das Bild. Wir können, wenn Sie in das Bild klicken, können Sie nur dieses Bild korrigieren. Oder wenn Sie hier klicken, wählen wir dieses Filmmaterial aus, Sie können Farbe korrigieren nur dieses Filmmaterial, aber wir wollen das nicht. Wir wollen die Einstellungsebene korrigieren, also bedeutet es, dass es für alles geht. Jetzt, zum Beispiel, in der Belichtung, war es eine gute Belichtung. Ich erinnere mich, dass ich in Kontrast 20 gesetzt habe. Ich erinnere mich, dass ich in Highlights und vielleicht minus 10. Dann vielleicht Schatten, gehen wir minus fünf, und dann Schwarze auch minus fünf. Weiß, nein, ich brauche nicht, um die Weißen zu ändern, weil alle Weißen sind sehr klar, eigentlich sind die Highlights sehr stark. Vielleicht kann ich zu minus 20 in Highlights gehen. Da gehst du. Dies ist ein Beispiel, also werde ich nur die grundlegende Korrektur machen. Dann Sättigung, ich denke, wir haben 105, gehen wir dorthin. Es ist sehr gesättigt. Ich könnte tiefer gehen, aber lass es uns so lassen, weil ich dir das Beispiel zeigen möchte. Das war's. Gehen wir zurück zu „Mario's Workplace“. Wie Sie sehen können, wurde die Farbkorrektur in „Einstellungsebene“ vorgenommen. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Wenn ich die Einstellungsebene herausnehme oder herausziehe. Ich möchte, dass du dich an das Bild hier erinnerst. Sehen Sie sich den Unterschied an. Hast du den Unterschied gesehen? Jetzt gehen wir zurück und es gibt einen Unterschied. Denken Sie daran, dass wir die Einstellungsebene auswählen, also gehen wir zur „Effektsteuerung“. Sie können hier sehen, Lumetri Color. Dies bedeutet, dass dieser Effekt auf die Einstellungsebene angewendet wurde. Wenn Sie den Unterschied der Farben sehen möchten, lassen Sie uns hier in den Effektsteuerelementen fokussieren. Fx, siehst du, wo es steht „Fx Lumetri Color?“ Es bedeutet, dass dies der Effekt ist. Wenn ich hier klicke, schalte ich es aus. Ich lösche den Effekt nicht aus. Ich bin gerade ausgeschaltet, damit Sie den Unterschied sehen können. Also werde ich darauf klicken und ich möchte, dass Sie das Bild sehen, wie es sich ändern wird. Dies ist das Jetzt und das ist das Vorher. Es ist eine sehr subtile Veränderung. Aber ich werde es wieder tun, weil ich will, dass du es siehst. Da gehst du. Es ist der Unterschied, aber ich werde im Beispiel übertreiben. Gehen wir wieder zu „Farbe“ und gehen wir zu 184 Sättigung in der Einstellungsebene. Gehen wir zurück zu „Mario“. Ich werde es dir wieder hier zeigen. Gehen wir zurück zu Lumetri Color und ich werde es Ihnen zeigen. Ich werde auf „Lumetri Color“ klicken und ich möchte, dass Sie den Unterschied im Bild sehen. Ich werde es ausschalten. Es ist ein Unterschied. Dann schalten Sie es ein und es ist ein Unterschied. Es ist ziemlich cool, nicht wahr? Sehr nett. Jetzt wissen wir, wie man die Farbe korrigiert. 15. Unser Video exportieren: Okay, Leute, wir sind fertig. Ich habe meine Farbkorrektur gemacht und ich habe etwas wirklich Verrücktes gemacht. Ich füge etwas Licht hinzu und die Farbe ist sehr schön, ich mag es so. Wie ich schon sagte, geh und spiele damit und du wirst vielleicht eine Menge finden, die du magst. Spielen Sie mit der Intensität des Lichts und allem, und Sie werden es mögen, Sie werden Spaß haben. Lassen Sie uns hier gehen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Video exportieren, weil wir hier eine Menge von Aufnahmen haben, in Bildern und Audio gefärbt sind, aber wir wollen das Video exportieren, also, wie es geht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten wie die ganze Zeit in Premier Pro, Sie gehen zu Datei hier in der linken Ecke, gehen den ganzen Weg nach unten und Sie können hier sehen Exportieren, und Sie gehen zu Medien. Dies ist das Schlüsselwort, Sie können hier sehen Control plus M, wenn Sie einen Mac verwenden, wird es Command plus M. Lassen Sie uns hier klicken, das ist, was sich öffnet. Lassen Sie uns jetzt über all das reden. Der erste Teil ist das Format. Das Format ist standardmäßig H.264, und dies ist im Grunde das am häufigsten verwendete Format. Jeder benutzt es, 90 Prozent der Leute benutzen es, ich benutze es die ganze Zeit. Sie haben hier verschiedene Formate, und H.264 ist die häufigste. Sie haben H.265 bereits. Es kam, es ist neu, aber nicht jeder benutzt es, weil nicht alle Computer es verstehen werden, also lasst uns besser vorerst bei H.264 bleiben. Aber Sie haben hier MP3, MPEG, alles, was Sie hier überprüfen können, haben Sie sogar QuickTime und alles. Aber wie ich schon sagte, für ein einfaches Video, ein normales Video, H.264, schauen wir uns hier an. Jetzt in der Voreinstellung, haben Sie viele Voreinstellungen hier, wie Sie sehen können, viele Voreinstellungen. Sie haben für Facebook, Sie haben für 4K, HD, Sie haben auch für YouTube, im Grunde werden alle von ihnen ähnlich sein und sie werden alle sehr gut sein. Nun, wenn Sie hier sehen können, ist es eine mittlere Bitrate. Ich wähle dies für jetzt, weil es ein einfaches Video ist, das wird mir eine gute Qualität Video und eine faire Größe der Datei geben. Wenn Sie zu hoher Bitrate gehen, wird es ein Video mit höherer Qualität sein, aber auch die Größe der Datei wird größer sein, so dass Sie das nicht tun wollen , wenn Sie nur mit Freunden teilen oder wenn Sie vorhaben, es in YouTube oder Facebook, du musst nicht so hoch gehen. Nicht, wenn Sie ein Projekt erstellen, das für einen Job oder etwas ist, dann können Sie zu hoher Bitrate gehen. Deshalb lasse ich es hier in mittlerer Bitrate, also lasst uns hier klicken. Nun, Ausgabename und das ist Ein Tag im Park, denn als wir es erstellt haben und wir begannen zu bearbeiten, habe ich dir gesagt, lass uns organisiert sein. Ich war organisiert und ich wähle den Namen dieser Sequenz, und es ist genau der Name, den ich will. Aber wir können hier klicken, um zu wählen, wo das gespeichert werden soll. Wenn Sie hier klicken, wird zum Beispiel hier der Desktop geöffnet , er ist bereits ausgewählt. Wenn Sie auf den Desktop gehen, können Sie zu A Day in The Park gehen und es ist bereits ausgewählt. Wo ich alles am Anfang dieses Kurses organisiere, gibt es, wo ich es will, es wird eine MP4-Datei sein, perfekt, gespeichert. Jetzt sind wir fast fertig. Wir werden auch ein bisschen hier gehen, aber ich werde dir etwas sagen, du kannst schon zum Export gehen und es wird funktionieren. Es wird es sehr gut, sehr gute Qualität Video und alles zu exportieren . Aber ich werde Ihnen hier mehr Möglichkeiten zeigen. Lassen Sie uns zuerst zu Audio gehen, weil Audio sehr einfach ist. Audioformat, die beste Option ist AAC. Dann gehen Sie zum Codec AAC, und dann die Samplerate, 48.000 Hertz, das ist das beste Medium für Audioqualität. Sie können es hoch setzen, Sie können es niedrig setzen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie es hoch stellen die Größe wird ein wenig größer sein, aber es ist okay. Lassen Sie uns hier gehen, sagen wir es in Medium, wir arbeiten mit Medium, alles ist in Medium. Die Bitrate beträgt 192, Sie können es sogar bis zu 320 setzen, wenn Sie die beste Qualität wollen, alles ist korrekt. Gehen wir zum Video. Da wir jetzt die Audioeinstellungen geändert haben, ging es auf benutzerdefinierte, denn jetzt ist eine benutzerdefinierte Einstellung. Siehst du, weil wir hier die Dinge ändern. Sie können hier nach unten kommen mit Bildrate, Dateireihenfolge progressiv, alles ist bereits durch die Voreinstellung erledigt. Rendern Sie jetzt bei maximaler Tiefe, wenn Sie es so lassen, wird es eine gute Qualität sein, wie ich sagte. Aber wenn Sie hier im Rendern mit maximaler Tiefe klicken, wird es noch bessere Qualität sein. Dann gehen Sie hier runter, sind alle Presets, es wird getan werden, das ist Fortschritt, aber Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, das alles wird von Premier Pro perfekt gemacht. Ich mache mir keine Sorgen darüber. Bitraten-Kodierung. Was bedeutet es, einen Pass und dann haben Sie die beiden Pässe? CBR ist im Grunde gehen, um Ihr Video zu analysieren und wird die Pässe, die sie für Ihr Video benötigen zu tun. Wenn Sie zu einem Durchgang gehen, bedeutet dies, dass Premier Pro es einmal rendert und exportiert. Wenn Sie zwei Durchgänge setzen, bedeutet dies, dass Premier Pro wird sofort rendern und dann wird es zurückkommen und es wiederholen. Es wird eine höhere Auflösung sein, es wird alle kleinen Anpassungen und Fehler korrigieren, die, lassen Sie mich Ihnen etwas sagen, im Grunde nicht sichtbar sind. Aber wenn Sie Perfektion wollen, gehen Sie zum doppelten Pass. Aber es ist nicht notwendig für dieses Video, also bleibe ich in einem Durchgang und es wird es auch schneller rendern. Ziel-Bitrate, Sie können den ganzen Weg bis 30 gehen, ich denke, es wird empfohlen. Ich habe viele Male gesehen, wie viele Leute es in 30 tun. Ich mache es normalerweise zwischen 30 und 40, es hängt davon ab, ob es 4K ist und es wird für einen Job sein, den ich sogar eine 50 setzen kann, aber 30 es ist genug. Dann lassen Sie es einfach so, wie es ist, weil dies für VR ist, Sie tun nicht VR. Der Keyframe-Abstand, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, dies ist standardmäßig, Premiere Pro ist perfekt für diese Dinge. Verwenden Sie dann hier die maximale Renderqualität. Wenn Sie darauf klicken möchten, handelt es sich um eine maximale Renderqualität. Haben Sie das gesehen, weil wir hier sind, lassen Sie mich sehen. Wir waren in 18 Jahren hier, ich möchte, dass du das siehst. Es war in sechs, glaube ich. Sieh mal, 37 Megabyte haben die Größe der Datei. Aber wenn wir höher gehen, geht es schon auf ein halbes Gigabyte. Es ist eine bessere Qualität, aber es wird Sie das kosten, ist die Größe der Datei. Gehen wir zu 30, lassen wir es dort, es ist das Gleiche. Es geht auf 186 Megabyte, aber, naja, es ist okay. Wir gehen hier zurück, um maximale Renderqualität zu verwenden. Das liegt an Ihnen, aber ich vermarkte immer, weil ich die beste Qualität mag. Dann ist es, so einfach wie das. Sie können bereits exportieren und klicken Sie auf „Exportieren“, und es beginnt zu exportieren. Zuerst wird gerendert, und dann wird es mit dem Export beginnen. Es steht zwei Minuten. Es wird zwei Minuten und ein paar Sekunden dauern. Sie einfach und warten Sie, bis das Video exportiert wird. Erinnern Sie sich an etwas, und das ist sehr wichtig, und ich habe es nicht den ganzen Kurs erwähnt und wir sind bereits am Ende des Kurses. Jedes Mal, wenn Sie die Chance haben, Control S oder Befehl S zu verwenden Was bedeutet das? Weil ich glaube, du hast während des Kurses gesehen, dass dieses kleine Quadrat hier mit der blauen Linie aufgetaucht ist und das Ding gerettet hat. Dies wird automatisch speichern, falls Sie ein Problem mit der Software haben, Sie gehen einfach dorthin und Sie können alle fünf Minuten finden, alle 10 Minuten ist es automatisch speichern. Aber ich werde Ihnen vorschlagen, es auch selbst zu tun. Control S wird das Projekt speichern. Stellen Sie sich vor, wenn es jetzt einen Blackout gibt oder etwas mit dem Computer passiert ist, werden Sie alles verlieren, also sparen Sie einfach die ganze Zeit. Control S oder Command S ist zu speichern. Ich werde Ihnen zeigen, was passieren wird. Control S, sehen Sie, Projekt speichern. Es ist gerettet, also bist du in Sicherheit. Nun, was wir tun werden, wir werden hier zu minimieren und ich werde Ihnen zeigen, dass das Video exportiert wird. Da gehst du, wir sind hier, Ein Tag im Park, wir klicken hier und wir haben das Video hier, es ist exportiert. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist sehr schön, ich mag es und es ist fertig, Video ist fertig. Das ist es, so einfach wie das. Wir haben das Video gemacht, wir haben bearbeitet, wir hatten eine lange Reise zusammen, jetzt ist das Video fertig. Nun, ich möchte Ihnen etwas zeigen, bevor wir fertig sind und bevor wir zur nächsten Lektion gehen, wird das der Abschluss des Kurses sein. Ich habe dir gerade gesagt, du sollst das Control S machen. Ich sage ständig die Steuerung oder das Kommando S, Steuerung oder das Kommando M, und all diese Schlüsselwörter, die ich dir gesagt habe, vielleicht hast du sie aufgeschrieben und alles, du kannst es sogar googeln Schlüsselwörter für Premier Pro und Sie haben eine Liste, die Sie drucken können, und dann können Sie sie verwenden. Als ich anfing, mit Premier Pro zu arbeiten, hatte ich diese Post-Sticks neben dem Computer mit den Schlüsselwörtern, die ich mehr benutzte. Dann habe ich sie auswendig gelernt, und dann brauche ich keine Post-Sticks mehr zu verwenden. Aber ich werde dir etwas zeigen. Wenn Sie alle Schlüsselwörter wissen wollen, müssen Sie nur hierher kommen. Sehen Sie oben haben Sie Bearbeiten. Sie gehen zu Bearbeiten, Sie gehen den ganzen Weg hier nach unten und Sie haben Tastenkombinationen. Sie werden die Tastenkombinationen verwenden. Du klickst hier, und da gehst du. Sie haben alle Tastaturkürzel, Sie haben das Stift-Werkzeug ist die P. Denken Sie daran, ich sagte, Sie markieren ist O, Mark in ist ich, Sie haben alles hier. Wenn Sie einen Mac haben, wird das auch schön sein, weil Sie gehen, um danach zu suchen und es wird alles hier erscheinen. Statt der Kontrolle wird es das Kommando und alles sein. Jetzt haben Sie hier die Anwendung, Sie haben Selection Tool ist V. Denken Sie daran, ich sagte Ihnen, Sie haben die Spur, aber was passiert? Was ist hier los? Sie können hierher kommen und Sie können es auch ändern. Sie können tatsächlich hier klicken und löschen oder die Befehle ändern, es liegt an Ihnen, Sie können es an Sie anpassen. Ich wollte dir das zeigen, bevor wir gehen. Ich möchte nichts anpassen, weil ich mich schon an alle Schlüsselwörter hier gewöhnt habe, also werde ich nichts ändern. Ich werde es nur schließen. Ich wollte dir das zeigen, bevor wir gehen, also war's. 16. Ein Tag im Park: Hallo. 17. Conclusion: Du hast es geschafft und ich freue mich wirklich dafür. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Erstellen zu beginnen. Für das Projekt dieses Kurses möchte ich, dass Sie mit Ihrer Kamera ausgehen und etwas filmen. Könnte in einem Park sein, in der Stadt, wo immer Sie wollen. Filmen Sie einfach etwas, dann beginnen Sie mit der Bearbeitung. Nutzen Sie alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, und posten Sie es dann im Projektbereich. Sie können es sogar auf YouTube posten und dann einfach den Link mit uns in dem Projekt unten teilen. Ich verspreche, dass ich Ihnen ein Feedback geben werde. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie unten im Diskussionsabschnitt zu lassen. Ich verspreche, ich werde mein Bestes geben, um ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Ich möchte diese Gelegenheit auch nutzen, um Sie wissen zu lassen, dass ich mehr Kurse habe. Ich habe einen Kurs namens YouTube Master Class, und Sie können lernen, wie Sie Ihren Kanal von Grund auf neu erstellen. Ich werde immer mehr Kurse veröffentlichen. Wenn du mir folgst, wirst du von Skillshare jedes Mal benachrichtigt, wenn ich einen neuen Kurs poste. Wenn Sie diesen Kurs genießen, vergessen Sie nicht, diesen Kurs zu bewerten, denn es würde mir helfen mehr und mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Bis zum nächsten Mal.