Adobe Premiere Pro für Anfänger

1. Einführung in den Kurs: Hallo. Willkommen zum Adobe Premiere Pro-Kurs für Anfänger. Mein Name ist Mario und ich bin Fotograf, Videofilmer und YouTuber Ich habe langjährige Erfahrung in der Videobearbeitung mit verschiedenen Programmen, und das hat mir geholfen, fast alle Benutzeroberflächen und Programme zu verstehen , die es auf der Welt gibt Adobe Premiere Pro ist eines der besten auf dem Markt und wird von Profis und Amateuren am häufigsten verwendet Profis und Amateuren Heutzutage ist Video ein sehr wichtiger Bestandteil unseres Lebens geworden ein sehr wichtiger Bestandteil unseres Lebens Vor vielen Jahren war es ein Luxus, einen Fernseher zu haben. war es etwas Besonderes , ins Kino zu gehen Unternehmen war es etwas Besonderes , ins Kino zu gehen. Sie mussten viel Geld für Werbung in einem Videoformat investieren viel Geld für Werbung in einem und sie mussten den Fernsehsendern noch mehr zahlen , damit sie diese Werbung ausstrahlen konnten. Außerdem waren Videokameras sehr teuer. Aber heute hat sich alles geändert. Fast jeder hat eine Videokamera in der Tasche. Ihr Handy, das hat dazu geführt, dass sich alles, was wir über Video wissen, geändert hat. YouTube ist auf den Markt gekommen, wo Leute wie du und ich Videos von hausgemachten bis hin zu professionellen Videos hochladen können. Instagram, das früher eine App nur für Fotos war, ist zu einer Rollen- und Video-App geworden. Jetzt haben wir Pik Tok und sogar Facebook ist in diese Welt der Videoinhalte eingetreten Riesige Plattformen leben von Werbung, und die meisten werden im Videoformat gemacht, und das kostet 1.000 Mal weniger als zu der Zeit, als man so viel Geld für Fernsehsender bezahlt hat, um diese Art von Werbung auszustrahlen und die meisten werden im Videoformat gemacht, und das kostet 1.000 Mal weniger als zu der Zeit, als man so viel Geld für Fernsehsender bezahlt so viel Geld für Fernsehsender um diese Art von Werbung auszustrahlen Das bedeutet, dass es sich heutzutage auch kleine Unternehmen leisten können , Werbung auf diesen Plattformen zu schalten. Heutzutage können Sie sich Ihr Handy schnappen und eine Werbung für jedes Produkt aufnehmen Ich habe es für ein Restaurant in meiner Nachbarschaft gemacht. Die Idee hier ist, dass Video die Welt revolutioniert und heutzutage fast alles auf Video ist Ein gutes Video ist nicht nur die Aufnahme selbst, sondern auch die Bearbeitung Tatsächlich entfallen 50% eines guten Videos auf die Bearbeitung. Bei der Bearbeitung stellst du deine Idee zusammen und gestaltest sie. Du hauchst deinem Projekt Leben ein, was auch immer es sein mag, ein Video für YouTube, ein Reel, ein Beitrag für Tik Tok, eine Werbung, was auch immer. Es gibt viele Programme, die dir helfen, Videos zu erstellen. Viele von ihnen können Sie auf Ihr Handy herunterladen. Viele Leute erstellen ihre Videos auf diese Weise. Aber möchtest du zu den Zuschauern gehören oder willst du mit Videos in viel höherer Qualität auffallen Adobe Premiere Pro ist mein Lieblingsprogramm und ich verwende es sowohl für meine persönlichen Videos, wie Videos, die ich auf Instagram oder Facebook poste, als auch für professionelle Videos wie Werbung, Veranstaltungen oder Hochzeiten usw. , was Ihnen zeigt, wie vielseitig es ist In diesem Kurs lernen wir, Adobe Premiere Pro von Grund auf zu verwenden. Im ersten Teil dieses Kurses werden wir sehen, wie wir die Dateien organisieren, die wir in unserem Projekt verwenden werden , also Videos, Musik, Soundeffekte usw. Dann erstellen wir ein Projekt und importieren unsere Dateien. Anschließend erstellen wir eine Sequenz, Anschließend erstellen wir eine Sequenz in der wir mit der Bearbeitung beginnen werden Im zweiten Teil des Kurses lernen wir, wie man die grundlegenden Tools verwendet , damit wir mit der Erstellung unseres fantastischen Videos beginnen können . Dann werden wir lernen , Audio zu bearbeiten. Wir werden unserer Bearbeitung Musik hinzufügen und sie auch an das Video anpassen. Im dritten Teil des Kurses lernen wir, wie wir unser Video kolorieren können, sowohl mit Farbkorrektur als auch mit Farbkorrektur Dann zeige ich dir, wie du dein fertiges Video exportierst. Wir werden über die besten Einstellungen für verschiedene Plattformen sprechen. Sie nun verstanden haben, wie der Kurs organisiert ist, wir beginnen. 2. Wissenswertes, bevor wir anfangen: Bevor wir anfangen, möchte ich zwei Dinge erwähnen. Erstens richtet sich der Kurs an Anfänger, also fangen wir bei Null an und lernen alle grundlegenden Funktionen von Adobe Premiere Pro kennen. Die Idee ist, dass Sie am Ende dieses Kurses Ihre Videos bereits bearbeiten können . Aus diesem Grund werde ich nicht über fortgeschrittene Tools sprechen, aber in den Ressourcen dieses Kurses werde ich Ihnen eine PDF-Datei mit Links zu einer Playlist mit vielen fortgeschritteneren Tutorials hinterlassen mit Links zu einer Playlist mit vielen , die ich erstellt habe , damit Sie lernen und werden können , auch in derselben PDF-Datei Ich werde Ihnen einen Link für eine Playlist mit drei Ressourcenpaketen hinterlassen Playlist mit drei Ressourcenpaketen , die ich so vorbereitet habe damit Sie sie während der Bearbeitung genießen können. Die zweite Sache, die ich erwähnen wollte , ist, dass ich Ihnen in den Ressourcen dieses Kurses auch drei Pakete hinterlasse. Eines ist mit Lats zum Ausmalen von Videos, das andere mit Übergängen und ein anderes mit Soundeffekten. Die Idee ist, dass Sie nach Abschluss dieses Kurses üben, üben und üben. Nur so werden Sie ein sehr guter Videoeditor. Dann können Sie natürlich zur PDF-Datei gehen, auf den Link klicken und nach diesen Tutorials suchen , die ich für Sie hinterlassen habe, und dann werden Sie ein Profi. 3. Erstellen eines Projekts: Organisation ist sehr wichtig, bevor ein Projekt erstellt wird. Tatsächlich muss jeder Redakteur organisiert sein , da dies den Bearbeitungsprozess beschleunigt. Und lassen Sie mich Ihnen sagen , dass die Bearbeitung eines einfachen Videos manchmal Stunden dauert. Jede eingesparte Minute ist also Gold. Versuchen wir, alles zu organisieren. Hier habe ich zum Beispiel einen Ordner mit Videos. Du könntest sogar einen Ordner mit deinen Hauptvideos und einen weiteren für die sekundären Videos oder B rollt, wie sie heißen. Erstellen Sie einen Audioordner und hier können wir die Musik und die Soundeffekte ablegen. Sie können bei Bedarf sogar einen Ordner mit Fotos erstellen. Sogar in Ihrem Videoordner können Sie Unterordner wie für GoPro, für Drohnenaufnahmen oder für Ihre Hauptkamera erstellen für Drohnenaufnahmen oder für Ihre Hauptkamera Sie sehen, wie Sie sich organisieren können, aber tun Sie es, seien Sie organisiert Sie nun Ihren Hauptordner haben, in dem sich Ihre Projektdateien befinden werden, erstellt Premiere Pro eine Verknüpfung zwischen Ihren Dateien und den Dateien erstellt Premiere Pro eine Verknüpfung zwischen Ihren Dateien und den Dateien , die Sie in das Programm ziehen. Wenn Sie später eine Datei aus Ihrem Ordner verschieben, findet Premiere Pro die Datei nicht und Sie können sie nicht bei der Bearbeitung verwenden. Premiere sendet Ihnen eine Nachricht , dass die Datei verloren gegangen ist. Später werden wir uns diesen Fall ansehen, damit Sie ihn besser verstehen, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Datei wiederherstellen können, falls es Ihnen passiert. Jetzt ist die Zeit gekommen. Gehen wir zu Premiere Pro. Okay, Leute, das Erste, was Sie sehen , wenn Sie Premiere Pro öffnen, ist dieser Bildschirm. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen um diese Premiere Pro für Anfänger. Dies ist eigentlich ein Projekt, das bereits erstellt wurde und das ich zur Bearbeitung dieses Kurses verwende. Also vielleicht wirst du es nicht hier haben. Die meisten von Ihnen werden Anfänger sein. Also, wenn du Premiere zum ersten Mal öffnest, hast du nichts dabei, okay? Wir werden dieses Projekt machen. Wir werden ein neues Projekt auf die einfachste Art und Weise erstellen , denn in Premiere Pro, und ich möchte, dass Sie von Anfang an verstehen , dass es viele Möglichkeiten gibt, dasselbe zu tun. Wir werden das Projekt also auf die einfachste Art und Weise durchführen, und wir werden versuchen, den Kurs so zu absolvieren alles so einfach wie möglich ist. Um ein Projekt zu erstellen. Wir kommen in diese Ecke und stellen ein neues Projekt vor. Jetzt hast du Angst bekommen. Du siehst viele Dinge hier auf dem Bildschirm. Rechts und links gibt es viele Dinge . Es gibt hier Videos, dass sie uns nicht einmal gehören. Diese Videos sind standardmäßig in Premiere Pro , damit Sie üben können. Also mach dir keine Sorgen. Wie gesagt, es gibt viele Möglichkeiten, ein Projekt zu erstellen , und Sie können von hier aus sogar eine Sequenz erstellen. Wenn du also anfängst, ist alles erstellt. Aber nein, nein, nein. Das ist fortgeschritten. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich seit so vielen Jahren Premiere Pro verwende, so viele Tausende von Videos, die ich bearbeitet habe, und ich verwende das nie, niemals, nie, nie, nie, weil ich gerne auf sehr praktische Weise arbeite. Also werden wir das Projekt so erstellen. Wir kommen hierher in dieses Kornett, wo der Projektname steht, und wir werden dem Projekt einen Namen geben Wir können das Projekt für den Kurs angeben. Und dann müssen wir den Ort wählen. Sie können hier den Standort des Projekts sehen. Ich werde hierher kommen und den Standort wählen. Und denken Sie daran, dass ich Ihnen gezeigt habe, dass ich einen Ordner mit vielen Dingen wie Video, Audio und Fotos und all diesen Ordnern erstellt habe einen Ordner mit vielen Dingen wie Video, . Also gehen wir zu diesem Ordner und wir werden dieses Projekt dort ablegen, okay? Also hier haben wir den Ordner. Wenn wir in den Ordner klicken, haben Sie Audiofotos und Videos. Denken Sie daran, ich habe Ihnen das schon einmal gezeigt. Also lassen wir es einfach dabei. Wir werden das Projekt hier erstellen. Warum mache ich das? Warum speichere ich das Projekt in demselben Ordner, in dem ich alles habe? Manchmal kann die Bearbeitung des Projekts Stunden und Stunden und vielleicht Tage dauern. Filme. Sie brauchen Monate, um Filme zu bearbeiten. Sie werden also nicht alles hintereinander machen. Du wirst schlafen gehen, vielleicht wirst du dich am Sonntag ausruhen. Vielleicht wirst du es am nächsten Tag nehmen, du weißt, dass alles in diesem Ordner ist. Und tatsächlich können Sie den Ordner kopieren, auf eine Festplatte legen und dann auf einen anderen Computer verschieben. Deshalb ist alles in einem Ordner, okay? Wir werden den ausgewählten Ordner ablegen. Jetzt wissen wir, dass wir es hier haben , dass der Projektstandort hier sein wird. Und sehen Sie sich das so einfach an Wir kommen her und klicken auf Cre und dann haben Sie das Jetzt haben Sie das Projekt erstellt. Mach dir keine Sorgen. Wir gehen zur nächsten Lektion. Wir werden darüber sprechen und darüber, wie wir weitermachen können. Mach weiter, damit wir mit der Bearbeitung beginnen können. Wenn wir jetzt zu dem Ordner kommen, können wir sehen, dass wir Audiofotos und Videos haben , und uns das ansehen. Wir haben das Projekt für den Kurs, das Projekt, das wir gerade erstellt haben. Nun. 4. Der Arbeitsbereich: Okay, Leute, wir haben unser Projektprojekt für den Kurs erstellt , wie ihr hier oben sehen könnt. Und das ist es, was es ist. Das sehen wir jetzt. Es ist ein bisschen verwirrend, wie alles, wenn man anfängt zu lernen, aber das ist ganz einfach. Wir haben hier ein, zwei, drei und vier Fenster. Jetzt, im ersten Fenster, haben wir tatsächlich vier Fenster drinnen, eins, zwei, drei und vier. Also lass dich nicht verwirren. Ich werde alles erklären. Das ist also eine Art der Organisation, okay? Wir werden gleich darüber sprechen. Gehen wir jetzt nach oben. Sie haben hier ein Menü. L Sie können hier Dateien bearbeiten, Clip-Sequenz-Markierungen usw. sehen . Nun, von diesem Menü aus kann ich Ihnen sagen, all der Erfahrung, die ich habe, dieses Fenster „Vielleicht“ nicht verwende Vielleicht Fenster, wenn ich eines dieser Fenster von hier aus schließe. Also, falls es dir passiert, hab keine Angst. Es gibt immer eine Lösung. Sie kommen einfach zu und Sie werden alle Optionen hier und alle Fenster hier finden . Aber jetzt möchte ich Sie nicht verwirren, weil wir beim Bearbeiten eine Menge Dinge mit etwas Übung lernen werden. Wir werden lernen, wie man sie benutzt. Okay. Also unten haben Sie ein anderes Menü. Importieren, bearbeiten, exportieren, okay? Import, ich benutze es nicht. Ich benutze es nie, weil es viele Möglichkeiten gibt, es zu importieren. Ich benutze immer den einfachsten Weg. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Dateien importiert Sie werden also sehen, dass es sehr einfach ist. Ich verwende „Bearbeiten“, weil Sie in „Bearbeiten“ die Datei bearbeiten werden Dieses Fenster ist jetzt geöffnet und wir können all diese Dateien sehen. Das ist die Ebene namens Bearbeiten, okay? Das ist jetzt im Export, natürlich gibt es hier eine Menge Dinge, von denen du wissen musst, wie man eine Datei exportiert, weißt du. Aber weil wir kein Video zum Exportieren haben , ist es hier nichts. Aber das werden wir am Ende des Kurses sehen , wenn wir unser Video exportieren, okay? Wir kommen zurück zu Edit. Wenn Sie Premiere Pro öffnen, werden Sie hier normalerweise diese geöffneten Fenster sehen. Aber was ist, wenn du sagst, weißt du was? Nutze oft die Effekte. Ich möchte, dass sich die Effekte in einem einzigen Fenster befinden. Du kannst es tatsächlich tun. Ich werde dir jetzt zeigen, dass du alles anpassen kannst. Und ich möchte, dass die Quelle zum Beispiel hier unten und die Effektsteuerungen hier in dieser Ecke sind. So kannst du alles verschieben, und ich zeige dir, wie zum Beispiel Projekt für den Kurs, ich habe es gerne weiter unten. Wenn du es dir schnappst und es zur Seite ziehst, kannst du sehen, dass es jetzt ganz blau gestrichen ist. Wenn ich es zum Beispiel hier loslasse, kannst du sehen, dass wir jetzt drei Fenster hier drüben in diesem Fenster haben , weil wir dieses einfach auf die andere Seite ziehen. Jetzt gibt es hier zwei Fenster. Das wollen wir nicht. Lass mich dir etwas sagen. Das willst du nicht, weil das Programm sehr wichtig ist, okay? Also, jetzt nehmen wir diesen und wir werden ihn runterholen. Wir wollen es dort nicht haben. Hier, wir wollen es dort nicht haben. Also, wenn wir weiter auf die Seite gehen, oh, jetzt haben wir hier eine kleine Warteschlange. Das heißt, es wird ein unabhängiges Fenster sein. Wir haben es gerade veröffentlicht und jetzt haben wir es hier. Das ist so anpassbar. Sie können alles bewegen, wie Sie möchten. Nun, die Tools, wenn wir sie so lassen, wie sie waren, verlieren wir all diesen Platz, und Platz ist wichtig. Also machen wir es einfach so, und jetzt müssen wir uns einfach an den Tools orientieren , weil dieser Bereich wichtig ist. Nun, worum geht es bei dem Projekt? Worum geht es in diesem Fenster? Dieses Fenster wird alle Ordner und alles haben , was wir brauchen, um mit der Bearbeitung zu beginnen, wie die Videos, die Fotos, vielleicht die Animationen, was auch immer wir brauchen, die Sounds , die Musik, alles wird hier sein. Und dann werden wir all das in die Timeline übernehmen. Also hier in der Timeline werden wir mit der Bearbeitung beginnen. Hier passiert im Grunde die Magie. Du schneidest die Felder ab, du fügst den Text hinzu, alles , das Programm hier ist wo du siehst, was du tust. Das Video wird hier sein, damit du sehen kannst , wie das Video aussieht, okay? Und wenn wir jetzt in der ersten Version, über die wir gesprochen haben, hierher kommen , haben Sie natürlich Effekte hier, all die Effekte die wir unseren Videos hinzufügen werden. Und dann ist dieses Fenster in SARS sehr hilfreich Wenn Sie viele Videos haben, anstatt die Videos einfach zur Timeline hinzuzufügen beginnen und mit Cat Cat Cat Cat und die gewünschten Teile des Videos auszuwählen , indem Sie ganz einfach auf Ihre Videos doppelklicken können Sie sich das Video hier ansehen, bevor Sie es in die Timeline einfügen , anstatt die Videos einfach zur Timeline hinzuzufügen und mit Cat Cat Cat Cat zu , indem Sie Hier können Sie also die gewünschten Teile aus dem Video auswählen und sie dann von hier in die Timeline ziehen. Es hilft Ihnen, Zeit zu sparen , wenn Ihre Videos lang sind. Wenn Ihre Videos kurz sind, platzieren Sie sie normalerweise nur in der Timeline. Aber mit etwas Übung werden wir genau sehen, wie das funktioniert und warum es wichtig ist, warum es nicht wichtig ist. Es kommt darauf an, okay? Also werden wir es mit etwas Übung sehen. Dies ist nur eine Lektion, damit Sie verstehen, worum es bei all dem geht, und dann können wir mit der Bearbeitung beginnen. Effektsteuerungen sind im Grunde das, was wir von diesen drei in diesem Fenster am häufigsten verwenden Einzeleffekt und alles, was wir in unseren Videos machen , wird hier sein, es wird hier angezeigt, sodass wir Keyframes erstellen können Wir können die Positionen verschieben. Alles, was wir mit dem Video machen wollen , machen wir hier. Wenn wir dem Video einen Effekt hinzufügen, können Sie den Effekt hier und die Parameter des Effekts sehen . Deshalb ist das sehr wichtig. Okay? Ich denke, das ist für mich die einfachste Art zu arbeiten. Nun, ich kenne Leute, die es mögen, die Wirkung auf dieser oder auf der Unterseite oder was auch immer zu haben . Die Quelle, vielleicht wollen sie sie neben der Timeline haben , es liegt an dir. Mit Erfahrung und Übung werden Sie sehen, wie Sie am einfachsten arbeiten können. Wenn Sie entscheiden, dass dies für mich die einfachste Art zu arbeiten ist, können Sie hierher kommen, wo sich die Arbeitsbereiche befinden Du siehst diesen kleinen Punkt hier, den blauen Punkt. Du wählst ihn einfach aus und gehst ganz nach unten und du kannst hier sehen, Arbeitsbereiche bearbeiten oder als neuen Arbeitsbereich speichern Du kannst es tatsächlich speichern. Du klickst also hier und du kannst es wie ich nicht weiß, Charles Workspace oder Patricia Workspace speichern Charles Workspace oder , wie du willst Sie geben Ihren Namen hier ein und klicken auf Okay. Ich habe es bereits getan, und deshalb sehen Sie Folgendes, wenn Sie zu Mario Workspace kommen . Das ist also der einfachste Weg, okay? kannst du speichern. Sie können Ihren eigenen Arbeitsbereich haben. In Arbeitsbereichen haben Sie jetzt eine Menge. Sie haben eine Liste von Werken, ich werde Ihnen einige zeigen, damit Sie verstehen, was das bedeutet Zum Beispiel hast du dein Video bereits fertiggestellt. Sie haben hier viele Dinge, viele Texte, viele Animationen, und das möchten Sie reparieren. Sie möchten hier mit den Grafiken, den Animationen und dem Text arbeiten den Animationen und dem Text , sodass Sie diesen Arbeitsbereich namens Essential Graphics öffnen können , in dem Sie den Text bearbeiten können. Wenn Sie also auf Essential Graphics klicken, wird eine weitere Ebene angezeigt. Im Grunde ist alles, was Sie zuvor hatten, hier. Sie sehen Projekt, Quelle, ich hier in diesen Pfeilen, Sie können sehen, dass Sie die Quelle haben, Sie haben die Effektsteuerung. Alles ist hier. Sie haben die Tools, die Timeline und Sie haben das Programm, in dem Sie Ihre Videos sehen. Aber jetzt haben Sie wichtige Grafiken. Wenn Sie hier also irgendwelche Grafiken haben möchten, können Sie sie hier abrufen. Sie können nach der Grafik oder Animation suchen, was auch immer Sie haben, Sie wählen sie aus und dann können Sie sie hier bearbeiten. Wenn Sie dann zum Beispiel ein Preset haben und Ihnen jemand sagt, ich Mogar-Dateien habe, das sind Animationsvorlagen, ich Ihnen geben möchte, können Sie sie hier hinzufügen Sie sehen die Plus-Schaltfläche, fügen sie hinzu, und dann haben Sie sie hier in Essential Graphics Sie können es also einfach auf die Timeline ziehen und herumspielen. Das sind also die wichtigsten Grafiken. Haben Sie einen anderen, den Sie auf jeden Fall verwenden werden , nämlich den Farbtap. Wenn du auf die Farbe klickst, erscheint ein weiterer Arbeitsbereich, den du hier sehen kannst. Auch hier haben Sie dieselben Dinge wie zuvor , aber jetzt haben Sie Lumetriskope Und was ist das dann? Lumetriscopes dienen eigentlich dazu, Farben und alles zu korrigieren Aber du hast hier keine Optionen , weil du keine Videos hast Aber in der nächsten Lektion werden wir beginnen, bereits mit Videos zu arbeiten. Sobald Sie das Video ausgewählt haben, haben Sie hier die Möglichkeit, die Farbe auf die richtige Farbe zu ändern und viele hinzuzufügen. Sie werden auch verstehen, was in den nächsten Lektionen steht Wir werden über Farbe sprechen. Also mach dir keine Sorgen. Das werden wir später sehen, okay? Also gehen wir jetzt zurück zu Marios Arbeitsbereich. Wenn du das mit mir machst, kannst du vielleicht schon deinen Workspace erstellen. Ich werde dir nicht vorschlagen, verrückt zu , weil wir noch nicht wissen, wie man das benutzt. Also lass es einfach so wie es ist. Und dann kannst du vielleicht nach und nach tun, was ich hier habe, denn das ist der einfachste Weg zu lernen. Aber später kannst du deine ändern. Jetzt, wo wir das verstanden haben, müssen wir eine Sequenz erstellen. Wir müssen unsere Dateien importieren und dann eine Sequenz erstellen, was sehr, sehr einfach ist. Sie werden verstehen, warum ich diesen Import nicht von hier aus von oben verwende. Weil sieh dir das an. Und tatsächlich ist es so einfach, Dateien zu importieren , dass Sie das nicht benötigen. Nun. 5. Importieren und Erstellen einer Sequenz: In Premiere Pro gibt es immer mehrere Möglichkeiten, etwas Bestimmtes zu tun. Und das Importieren Ihrer Dateien ist keine Ausnahme. Um eine Sequenz zu erstellen, benötigen wir Dateien. Wir brauchen Medien. Also werden wir natürlich unsere Medien importieren. Sie können hier in der Mitte dieses Fensters sehen, dass „Medien importieren“ steht, um zu beginnen. Wenn Sie hier doppelklicken, öffnet sich dieses Fenster, und in diesem Fenster erstellen wir alles. Denken Sie daran, Audio, Fotos, Video, Sie wählen einfach aus, was Sie möchten, und klicken Sie dann auf Ordner importieren oder Öffnen, wenn Sie nur eine Datei öffnen möchten, und das war's. Es wird hier erscheinen. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, besteht darin , hierher zu kommen, um zu importieren, und dann wird dieses verrückte Fenster auftauchen. Und dann haben Sie hier in Local Desktop-Dokumente. Sie schauen hier einfach nach den Dateien und Ordnern, die Sie bereits organisiert haben, und richten alles ein, was Sie wissen, wo es sich befindet. Und von dort aus wirst du anfangen, dir die Videos anzusehen. Und zum Beispiel können Sie sie auswählen. So wie ich diese Videos hier auswähle. Sie können die Videos auswählen. Und dann klickst du einfach auf Import und fertig. Es ist so einfach wie immer noch, dieses Fenster ist etwas kompliziert. Gehen wir also zurück zur Bearbeitung. Hördatei, die Sie oben sehen können. Hördatei, wenn Sie sie öffnen, haben Sie einen anderen Import. Schau dir das an. Da steht Import. Wenn Sie also hier klicken, wird es natürlich genauso passieren. Dieses Fenster wird geöffnet, und dann wählen Sie einfach aus, was Sie möchten, und importieren. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerken, aber wenn Sie zur Datei kommen und zu Import gehen, heißt es Control I. Das bedeutet also, dass wir hier in das Fenster gehen sollen. Wenn ich erneut Strg I drücke , öffnet sich dasselbe Fenster. Wir haben jetzt also eine Abkürzung, das ist einfacher. Für mich ist es am einfachsten, einfach zu dem Ordner zu kommen, in dem Sie alles haben, dieser ist dieser. Und dann wählst du aus, was du willst, wie du siehst, und du kommst einfach und ziehst es in die Software. Und wenn Sie zum Projektfenster kommen, Sie einfach los. Das ist es. Sie importieren einfach Ihre Dateien, Videos, Audio und Fotos. Und weil ich dir am Anfang gesagt habe, lass uns organisieren. Fügen wir hier und hier hinzu, was wir brauchen, und jetzt ist es sehr einfach. Wir öffnen einfach den Ordner und ziehen die Dateien hierher. Wir müssen hier nichts erstellen oder importieren oder archivieren. Nein, wir ziehen es einfach in das Projektfenster. Und so importiere ich meine Dateien. Es ist sehr einfach. Gehen wir jetzt zu den Videos, und wir haben unsere Videos hier in Broll Okay, wir haben hier fünf Videos. Wie werden wir eine Sequenz erstellen? Es gibt verschiedene Möglichkeiten , eine Sequenz zu erstellen. Wie zum Beispiel hier unten können Sie dieses neue Element sehen, und dann erstellen Sie einfach eine Sequenz und dann haben Sie die Optionen. Ich habe früher Sequenzen mit UHD Four K erstellt, oder du kannst zu HD wechseln, zum Beispiel 1080, dann kannst du tatsächlich deine eigene erstellen Ich habe schon meine eigene erstellt. Ich habe sogar einen neuen Ordner erstellt, in dem ich meine eigenen Sequenzen habe , nämlich YouTube One und Shtube Kurz YouTube ist im Grunde vertikal, und YouTube One liegt im Grunde daran, dass ich keine Videos auf YouTube mache wie alle anderen, sondern wie normale 16 mal neun Mein Verhältnis ist zwei zu eins, weil es eher wie ein Film ist. Heutzutage sind alle Mobiltelefone nicht rechtwinklig. Sie sind nicht 16 mal neun. Die Handys sind breiter und die Fernseher sind breiter. Das ist also der beste Weg. Ich werde dir eine PDF-Datei in den Ressourcen mit Playlist hinterlassen den Ressourcen mit Playlist , in der du viele Tutorials für Fortgeschrittene für Premiere Pro und viele Tutorials sehen kannst Tutorials für Fortgeschrittene für Premiere Pro , auch, wenn du einen YouTube-Kanal erstellen willst, solche Dinge, damit du ein Profi wirst, weißt du? Du wirst diesen Kurs beenden. Sie werden bereits wissen, wie man Premiere Pro benutzt. Und wenn Sie sich dann eingehend damit befassen möchten, gehen Sie einfach zu diesen Ressourcen, und Sie werden eine Menge Tutorials dazu sehen können , okay? Und dann klickst du natürlich auf Okay und du wirst die Sequenz erstellen. Am einfachsten ist es jedoch, das Video aufzunehmen und es auf die Timeline zu ziehen . Aber bevor wir das tun , möchte ich dir etwas zeigen. Sie können hier sehen, dass Sie einen kleinen Computer haben, wie einen Monitor. Wenn Sie neben ihn gehen, werden Sie Details sehen. Und im Grunde hast du deine Videos und du kannst sehen, dass es 25 FPS gibt. Und wenn du dann herkommst, was für mich jetzt wichtig ist, ist die Auflösung. Sie haben alle eine Auflösung von vier K. Warum ist das wichtig? Denn wenn Sie ein Video mit vier K, ein Video mit 1080, ein Video mit 720 und das andere mit vier K haben, Sie bei der Erstellung Ihrer Sequenz möchten Sie bei der Erstellung Ihrer Sequenz die höhere Auflösung haben. Sie ziehen also das Video mit der höheren Auflösung auf die Timeline, um eine Sequenz zu erstellen. Jetzt, wo wir wissen, dass hier alles für K ist, kehren wir zu unseren Videos zurück, okay? Jetzt sieh dir das an. So erstellen Sie eine Sequenz. Lass uns dieses Video aufnehmen. Der erste. Du ziehst es einfach auf die Timeline und veröffentlichst es, und das war's. Wir haben gerade eine Sequenz erstellt. Die Sequenz heißt genauso wie das Video, Celia zwei. Das ist eine Stadt, eine Stadt in Slowenien, und das ist es. Es ist erledigt. Die Sequenz ist buchstäblich fertig. Schau, du kannst schon hier mit der Bearbeitung beginnen. Deshalb habe ich dir gesagt, überprüfe die Auflösung, damit du das Video mit einer höheren Auflösung herunterlädst. Wie Sie sehen können, gibt es dieses Symbol, weil wir dieses Video verwenden. Es ist wie ein blaues Symbol hier drüben. Es bedeutet, dass die Sequenz erstellt wurde. Wenn Sie hierher kommen, werden Sie feststellen, dass es sich um ein anderes Symbol handelt. Das ist die Reihenfolge. Um uns zu organisieren, werden wir hierher kommen , um einen neuen Ben zu finden, und wir werden einen neuen Ben kreieren. Lassen Sie uns Sequenzsequenzen einfügen . Und wir werden diese Sequenz dort abrufen. Also jedes Mal, wenn wir eine Sequenz machen denn wenn man ein Projekt bearbeitet , hat man manchmal drei, vier, fünf, 1.000 Sequenzen. Sie fügen sie alle zusammen , damit Sie nicht verwirrt werden. Organisation ist sehr wichtig. Und das sage ich immer wieder, okay? Nun, bei diesem Video, wir haben uns nicht wirklich entschieden, welchen Teil des Videos wir verwenden wollen, nämlich daraus eine Sequenz zu erstellen. Also vielleicht von hier aus wollen wir das Video bis hier und dann schneiden wir es, weißt du? Es gibt also einen Weg, denn wir haben die Sequenz schon, jetzt wird es einfacher für uns sein und wir werden es schaffen. Wenn du hierher kommst, ist das das Video namens Cella Three. Das ist ein neues Video. Wir haben es noch nicht in die Timeline aufgenommen. Wenn du auf das Video doppelklickst, wirst du sehen, dass das Video hier in Sours geöffnet wird und dann können wir das Video sehen und sagen: Weißt du was? Ich will das Video von dort. Nun, wie wählen wir das Video aus? Nur von dort. Du kannst hier sehen, du hast diese Markierung rein und die Markierung raus. Und gleichzeitig können Sie die Markierung draußen sehen , sie ist O. Und hier in Mark in ist sie ich. Wenn Sie also I drücken, haben Sie gerade den Eingang ausgewählt. Und wenn du dann gehst und sagst, bis alles okay ist, dann kannst du O drücken und dann hast du das Video ausgewählt. Nun, dieses Video hat kein Audio, aber wenn das Video ein Audio hat und Sie sowohl Audio als auch das Video wollen, das Video von hier aus, vom Bildschirm, werden Sie das Video von hier aus, vom Bildschirm, so abrufen. Du ziehst es so. Und jetzt haben wir es in der Timeline, wie Sie sehen können. Aber was ist passiert, wenn Sie ein Video mit Audio haben, das Audio aber nicht wollen? Du willst nur das Video. Dann kommst du her, du kannst dieses Quadrat hier sehen, nur das Video ziehen und du ziehst nur das Video. Sie sehen also, es ist sehr einfach. Wenn wir zum Beispiel im nächsten Video reinkommen und sagen , weißt du was? Von dort aus gehen wir zur schönen Kirche, und dann ziehst du es einfach. Du kannst sehen, sobald du anfängst zu üben, fängst du an, die Dinge schneller zu erledigen. Erledigt. Wir haben also unsere fünf Videos in der Timeline. Sehr, sehr einfach. Wenn du nun das Video auswählst und zu den Effektsteuerungen kommst, sind das die Parameter, die ich dir gesagt habe. Sie können die Position, die Skala sehen. Du kannst dir also das Video ansehen, was ich machen werde. Aber im Moment wählen wir dieses Video aus, aber die Timeline, diese blaue Linie ist in dem anderen Video. Also lass uns das hier platzieren. Okay, jetzt können wir das Video sehen. Wir können es größer machen. Wir können es kleiner machen. Wir können damit spielen. Das sind die Parameter des Videos, oder? Und du kannst die Rotation, den Ankerpunkt, alles hier ändern . nach werde ich das verwenden, damit wir es ein bisschen besser verstehen. Also das ist etwas, das ich dir nur zeigen wollte. Wenn du Effekte in das Video einfügst, werden sie hier angezeigt. Sie jedes Mal daran, das Video auszuwählen, wenn Sie mit den Effektsteuerungen arbeiten möchten. Wenn ich zum Beispiel dieses Video auswähle, jetzt alles, was sich hier in den Effektsteuerungen befindet bezieht sich jetzt alles, was sich hier in den Effektsteuerungen befindet, auf dieses Video, aber die Timeline, diese blaue Linie ist hier. Wenn wir also sehen wollen, was wir tun, ziehen wir besser die Timeline hierher. Okay? Lassen Sie uns nun ein wenig über die Werkzeuge sprechen , damit wir zur nächsten Lektion übergehen können , denn in der nächsten Lektion wir die wichtigsten Werkzeuge zum Schneiden verwenden werden wir die wichtigsten Werkzeuge zum Schneiden verwenden. Dieses Werkzeug oben wird als Auswahlwerkzeug oder V bezeichnet . Versuchen Sie, sich die Tastenkombinationen zu merken, da dies Ihre Bearbeitung beschleunigt. Wenn Sie also das V haben, wenn Sie V drücken, sind Sie in Wirklichkeit ein Pfeil. Sie können den weißen Pfeil sehen. Du kannst dich bewegen. Dies ist das Auswahlwerkzeug. Sie können die Videos auswählen und platzieren, wo immer Sie möchten. Sie können sehen, dass Sie sie bewegen können. Du kannst solche Dinge tun. Es ist ein Auswahlwerkzeug. Der Name sagt Roll. Das nächste ist das Track-Select-Forward-Werkzeug, so lang. Was es macht und Sie können sehen, dass es A ist. Also werden wir A drücken, wenn wir es wollen. Was es macht, ist, dass Sie jetzt sehen können, dass es zwei Pfeile sind. Jetzt ist es keine große Sache, weil wir nur fünf Videos haben. Wenn wir also etwas von hier auswählen wollen , ist das sehr einfach. Aber was ist passiert, wenn du 100 Videos mit Audios und Titeln in der Timeline hast und es verrückt ist Und Sie möchten von hier aus bis in die Zukunft auswählen. Dann benutzt du das, du klickst hier und wählst alles aus, was vorwärts geht. Das ist A, um dir diese beiden Pfeile zu geben. Wenn Sie jedoch Shift A drücken, können Sie sehen, dass die Pfeile jetzt das Gegenteil sind. Sie bewegen sich rückwärts. Wenn Sie also hier wählen, gehen Sie in diese Richtung, in die andere Richtung Okay? Drücken wir jetzt V und wir kehren zum Auswahlwerkzeug zurück. Du kannst es also auch tun. Wenn Sie sich nicht an dieses A, B erinnern , können Sie einfach daran denken, diese Tools zu verwenden. Überprüfe jedes Mal, wenn du es benutzt, was hier steht weil es dir sagt, wie du die Abkürzungen benutzt, okay? Diese zusätzlichen Werkzeuge sind für das Schneiden vorgesehen, daher werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen. Und dann haben wir auch diese Werkzeuge. Wir werden sie verwenden, wenn wir mit der Bearbeitung beginnen. Also mach dir keine Sorgen. Wir werden alles lernen. Und jetzt dieser, das T, ist auch sehr wichtig. Wir werden tatsächlich eine Lektion haben, nur um T geht, denn hier geht es darum, wie man Titel erstellt und wie man Untertitel schreibt und solche Dinge hier einfügt. Das werden wir später machen. Bevor wir zur nächsten Klasse gehen, möchte ich dir etwas beibringen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass Sie Ihre Dateien nicht aus dem Ordner verschieben sollen, in dem Sie sie gespeichert haben. Ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie es tun und wie Sie das Problem beheben können. Okay, Leute, wir haben alle unsere Dateien hier. Kommen wir zu unserem Ordner, in dem wir diese Dateien haben, okay? Das sind die Dateien , die wir verwenden. Was ist passiert, wenn wir herkommen und diese Datei löschen? Oh mein Gott, sieh dir das an. Jetzt haben wir nur noch vier. Wo ist diese Datei geblieben? Natürlich ging es in den Müll. Gehen wir jetzt zurück zur Premiere. Und Oh, warte, warte. Oh, sieh dir das an. Das Medium fehlt, es fehlen die Medien für diese Clips. Also wo ist es? Und hier können Sie tatsächlich sehen, dass es das Symbol hat, dass Sie es benutzen, aber es ist ein Verhör. Wo ist es? Sie können tatsächlich sehen , ob wir das schließen. Sie können das hier tatsächlich sehen, die Farbe hat sich geändert, denn wo ist die Datei? Sie fehlt. Wenn du herkommst, wirst du dieses Schild sehen. Es gibt keine Datei, wie man dieses Problem behebt. Und deshalb habe ich dir gesagt, du musst wissen, wo all deine Dateien sind, und sie nicht verschieben, weil Premiere einen Link zu dieser Datei erstellt hat, und jetzt ist der Link kaputt. Sie verschieben die Datei, Sie löschen sie, Sie legen sie woanders ab. Also, wie kann man das reparieren? Also stellen wir es einfach wieder her, okay? Weil es im Müll war. Du gehst in den Müll, du restaurierst ihn und schon ist er da. Aber wenn wir zu Premiere Pro zurückkehren, können wir sehen, dass das immer noch rot ist, immer noch nicht. Wo ist es? Fragst du dich immer noch wo? Wo hast du gemacht? Was hast du getan? Okay, was passiert ist, ist der Link kaputt war, also müssen wir ihn reparieren. Wir müssen es erneut verlinken, das alles mit dem Video verknüpfen. Also kommen wir hierher in das Video, klicken mit der rechten Maustaste und wir werden nach Link Media suchen. Und dann wird sich das wieder öffnen, und wir werden die Datei suchen und wir werden sie finden. Und natürlich gehen wir dahin, wo die Datei hier ist und sie ist in VR und wir haben sie gefunden. Sie ist hier. Premiere Pro erkennt es. Ich glaube, es ist dieser. Ist das okay, Mario? Ja, wir klicken auf Okay und jetzt ist es behoben. Der Link wird erstellt. Das Beste daran ist , dass Premiere Pro sich merkt, welche Teile Sie aus dem Video haben wollten. Wie Sie sehen, hat alles eine Lösung. Aber jetzt gehen wir zum nächsten. Oh. 6. Schneidwerkzeuge: Der erste Teil des Bearbeitungsprozesses besteht darin, dass wir mit dem Schneiden unserer Videos beginnen, die Geschichte zusammenstellen und die Teile auswählen, die uns an unseren Videos am besten gefallen . Normalerweise nimmt dieser Teil Zeit und ist vielleicht einer der mühsamsten Teile des Bearbeitungsprozesses In diesem Kurs werden wir über alle Tools sprechen , die wir zum Schneiden unserer Okay, Leute, wir werden über diese drei Tools sprechen , die wir hier haben. Die sind zum Schneiden und Zuschneiden. Sehr wichtig. Wenn du das hier siehst, hast du diesen kleinen Pfeil, dieses kleine Dreieck auf der Unterseite. Wenn du hier drückst, wirst du sehen, dass du hier tatsächlich noch mehr hast. Und wenn du hier hingehst, kannst du auch sehen, dass du das Gleiche hast. Wenn du also hier drückst, wirst du sehen, dass du hier noch zwei weitere hast. Wir werden mit dem Rasiermesser beginnen, weil es das ist , das alle Anfänger verwenden werden Dies ist das , das die meisten Leute, sobald Sie mit der Bearbeitung beginnen, häufig verwenden werden Und wenn du dann anfängst, professioneller zu werden, hast du mehr Erfahrung Lass mich dir sagen, ich benutze dieses Tool nie mehr. Oh, Buchstabe C, merke dir das, okay? Rasiermesser, Sie drücken den Buchstaben C und schon erhalten Sie dieses Rasiermesser Warum? Weil du nicht den ganzen Weg hierher kommen willst, hier draufdrücken und dann hierher kommen willst. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es keine so große Sache ist, aber wenn Sie viel bearbeiten, möchten Sie nicht bis zu den Tools kommen . Du merkst dir einfach den Buchstaben und drückst einfach C und die Tastatur, und schon ist es soweit So einfach ist das, du drückst und du schneidest. Siehst du? Ich schneide, schneide, schneide. Es ist also sehr einfach, sehr, sehr einfach. Also, was passiert, wenn ich diesen Teil und diesen Teil abschneiden will und ich das hier löschen Sie drücken V oder kommen hierher zum Auswahlwerkzeug. Und dann wählst du das aus , dass du es einfach ausschneidest, und dann drückst du Löschen und du löschst es einfach. Jetzt kommst du wieder hierher, drückst hier und dann wirst du sehen, dass die Leere ausgewählt wurde Sie drücken auf Löschen und Sie werden die Leere löschen Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, aber das ist eine Menge Arbeit und viele Schritte Also werden wir die Schritte jetzt minimieren. Wir werden zu den nächsten Tools übergehen, okay? Wir kommen hier nach oben und wir drücken hier, und wir werden mit dem Buchstaben B oder dem Ripple Edit Tool beginnen Buchstaben B oder dem Ripple Edit Tool Was ist passiert, wenn wir diesen Teil hier löschen wollen , diesen Teil hier drüben. Aber dann wollen wir das zusammen machen, oder? Du willst keine Zeit damit verlieren, die Leere zu schneiden, zu löschen und dann zu löschen, also passt alles zusammen. Nein, du kommst einfach her Denk dran, wir benutzen den Buchstaben B, du ziehst ihn einfach hierher und sieh dir das an. Man schneidet und alles , was rechts war, bleibt einfach links hängen. Also haben wir alles richtig gemacht. Sehr einfach und sehr nützlich. Vergiss nicht, dass das Ripeley-Tool der Buchstabe B ist. Jetzt nehmen wir das Stretchwerkzeug oder den Buchstaben R, okay? Wir werden gleich über das N sprechen. Lass uns über den Buchstaben R sprechen. Du gehst. Jetzt können Sie sehen, dass das Symbol anders ist, aber dort immer noch diese rote Linie ist. Das bedeutet, dass Sie hier nichts tun können , bis Sie hier sind. Oh, das Rot ist immer noch , weil du an den Rand kommen musst. Siehst du? Wenn du in den Rand kommst, ändert sich das. Also, was wird hier passieren? Dieses Tool wird Ihr Video tatsächlich entweder dehnen oder verkleinern Es wird es nicht schneiden. Lass dich nicht verwirren. Es schneidet nicht, es dehnt sich. Also, was ist passiert? Wir können hier zum Beispiel sehen, wenn Sie das Video sehen, es hat eine normale Geschwindigkeit. Die Drohne dreht sich , es läuft sehr gut. Aber was ist passiert , wenn wir herkommen und es so verkleinern Oh, ich wurde geschrumpft. Also, wenn wir das Maximum herausholen, werden Sie sehen, dass es hier tatsächlich 279,8% heißt Jetzt wird die Geschwindigkeit des Videos also 279% betragen, weil wir es 279% betragen, weil wir Jetzt wird es schnell gehen , Video. Siehst du? Es geht superschnell. Es geht um 279,8%. Und wenn wir das Gegenteil tun, werden wir es dort vergrößern, wo wir R sind. Vergiss das nicht Jetzt sind wir bei 95%. Wir können es sogar noch vergrößern, und jetzt sind wir bei 50%. Im Grunde genommen ist die verlangsamte Geschwindigkeit, wie Sie sehen können, langsamer Seien Sie vorsichtig damit, denn wir haben dieses Video nicht mit höheren Bildern pro Sekunde gedreht, wie es bei Zeitlupe der Fall Dann sieht es also sehr abgehackt aus. Es sieht nicht nett aus . Gehen wir also zurück zur tatsächlichen Größe und übertreiben wir nicht Ich denke, da drüben wird alles in Ordnung sein, okay? Also das ist das R. Und warum ist das R nützlich? Was passiert, wenn du tatsächlich nur diesen Platz hast und sagst, Oh mein Gott, das ist die maximale Größe des Videos, das ich machen möchte. Ich möchte sie nicht ausdehnen. Ich möchte diese beiden Videos nicht in die Länge ziehen, weil das die Größe des Videos ist , das ich habe. Video insgesamt, oder? Und ich möchte, dass das Video hier reinpasst, aber ich möchte nichts von dem Video verlieren, weil du natürlich einfach herkommst und diesen Teil ausschneiden kannst, und das war's. Aber nein, du willst nichts von dem Video verlieren. Okay, was Sie tun können, ist R zu drücken und das einfach zu tun, und jetzt können Sie es dort abgleichen. Natürlich wird das Video, weil du es verkleinert hast , etwas schneller sein, aber vielleicht gibt es kein Problem damit. Siehst du? Weil es nicht schlecht aussieht, aber es hat dein Problem gelöst. Deshalb ist R sehr wichtig. Ich benutze es viel, viel, viel, viel. Von all dem hier verwende ich häufig das B-, das R- und das Remix-Tool Deshalb habe ich das rollende Edi-Tool etwas später verwendet Lassen Sie uns also über das Remix-Tool sprechen und dann werden wir mit dem Rolling-Tool enden, okay? Also gehen wir zum Auswahlwerkzeug. Um Ihnen das Remix-Tool zu erklären, werden wir hier etwas tun Wir wählen unsere Dateien aus und wenn Sie Alt drücken, ohne die Alt-Taste loszulassen, können Sie Ihre Videos tatsächlich duplizieren. Siehst du? Also machen wir dasselbe und wir werden das Video duplizieren und dann veröffentlichst du und du duplizierst einfach alles. Okay? Jetzt werden wir Musik einspielen. Wir werden ein bisschen mehr tun. Okay, jetzt siehst du, oh mein Gott, Mario, das Video ist zu lang. Das Lied ist zu kurz. Was sollen wir tun? Mach dir keine Sorgen. Du wirst herkommen. Du wählst das Remix-Tool aus und du kannst sehen, dass da dieses Musiksymbol mit der Linie ist , immer mit der roten Linie, weil du hier nichts tun kannst Du musst herkommen. Okay, großartig. Jetzt ist es kein rotes Licht mehr, also bedeutet das, dass wir etwas tun können. Du wählst einfach und ziehst den Song bis zum Ende. Und jetzt gib ihm einfach Zeit. Und es ging sehr schnell. Es ist erledigt. Das musst du nicht benutzen. Wir werden es schließen, weil wir später über Audio sprechen werden. Wir werden V drücken, also gehen wir zum Auswahlwerkzeug. Wir müssen versuchen, immer im Auswahlwerkzeug zu sein , damit wir Dinge verschieben können. Und du kannst sehen, dass sich das Lied jetzt ausdehnt. Aber es dehnte sich nicht aus. Tatsächlich hat die künstliche Intelligenz von Premiere Pro den Song genommen, den Song analysiert, die Beats, wo ist das Schlagzeug? Wo sind die Leute, die singen oder was auch immer? Und dann analysiert es das Lied und macht dann die perfekten Schnitte. Wie Sie hier sehen können, weiß wie ein S. Das bedeutet, dass die Schnitte da waren. Machen wir es größer, damit Sie es richtig sehen können. Das sind Kürzungen. Siehst du? Also, es hat es so geschnitten, dass es sich nicht anfühlt, als wäre es geschnitten. Es fühlt sich an, als ob das Lied so ist. Es war ein langes Lied. Das ist unglaublich, denn künstliche Intelligenz funktioniert fantastisch. Ich sage dir, hol dir Musik und fange an, sie zu benutzen und fange an, sie zu benutzen , weil du beeindruckt sein wirst. Und natürlich wird es einen kleinen Fehler geben, wissen Sie, eine Fehlerquote, die maximal vier oder fünf Sekunden beträgt. Es ist keine große Sache. In diesem Fall war es vielleicht eine Sekunde. Also machen wir es einfach und das war's, weißt du? Das Lied ist perfekt. Also das ist jetzt der Remix, lass uns zu unseren Videos zurückkehren Okay, lassen Sie uns hier über das N sprechen, dieses fortlaufende Bearbeitungswerkzeug oder den Buchstaben N. Bitte merken Sie sich die Buchstaben, denn am Ende, wenn Sie die Buchstaben kennen, müssen Sie nicht den ganzen Weg hierher kommen und anfangen, die Tools zu benutzen Nein, du drückst einfach auf den Buchstaben und schon ist es fertig. Das Rolling-Tool besteht im Grunde darin, mehr Informationen über dieses Video zu erhalten und das andere Video zu schneiden. Was ist passiert? Oh mein Gott, ich hätte gern weniger von diesem Video und mehr von diesem Video hier drüben. Und ich weiß, dass ich Platz habe. Also, wenn wir V setzen, werde ich es dir zeigen. Wenn ich das Video hier reinstelle, weiß ich, dass es hier noch mehr Video gibt. Siehst du? Es gibt noch mehr Videos. Es ist nur so, dass ich es geschnitten habe. Ich möchte also diesen Teil des Videos wiederherstellen, und dieser ist mir egal. Ich will es schneiden. Also drückst du den Buchstaben N und du machst das Ganze rollend und schaust, was passiert. Wir schneiden das Video von links ab. Und wir fügen mehr von dem Video auf der rechten Seite hinzu. Und jetzt können Sie sehen, dass wir mehr auf der rechten Seite und weniger auf der linken Seite haben . Es ist sehr einfach. Wir gehen zu V, also kommen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug. Und jetzt haben wir im Grunde diese beiden gemacht, und wir werden zum letzten übergehen, und wir werden mit dem Slip-Werkzeug oder dem Buchstaben Y beginnen. Also werde ich dir erklären, was genau passiert Okay? Jetzt gehen wir wieder zum Slip-Werkzeug. Wir sind dabei, das zu verkaufen, okay? Was passiert ist, wir wissen, dass wir immer noch ein Video hier und ein Video hier haben. Wissen Sie? Nochmals, wir drücken V, wir gehen nach oben. Sie können also sehen, dass wir hier immer noch ein Video haben, und Sie sehen, dass wir hier immer noch ein Video haben. Was ist passiert? Wissen Sie was? Ich möchte , dass dieses Video etwas früher beginnt und etwas früher endet. Anstatt das zu machen und das Video zu verlängern und dann den Teil auszuwählen, den ich hier haben möchte, und den Teil auszuwählen, den ich hier haben möchte, und ihn so zu schneiden, dass ich genau diesen Bereich hier anpassen kann. Wenn du Y drückst, werden wir es hier verschieben. Schau dir das an. Wir werden das Video verschieben. Im Grunde genommen verschieben wir das Video von einer Seite auf die andere, und Sie können oben genau sehen wo es beginnt und wo es endet. Also werden wir es zum Beispiel so machen. Und jetzt können wir sehen, dass wir das Video tatsächlich zur Seite verschieben. Also verschieben wir das Video. Wir vermeiden all das, was hierher kommt und sich hier ausdehnt. Du kannst jetzt sehen, dass ich mehr Videos auf dieser Seite habe , weil ich tatsächlich von dieser Seite ziehe, okay? Du rollst das Video also quasi in das Video. Du musst nicht alles tun, was ich vorher gesagt habe, ich benutze es nicht oft, aber du weißt ja nie, vielleicht kommt irgendwann Moment, wo du es brauchst. Jetzt können Sie wieder das Slide-Werkzeug hören, und wir werden das U verwenden, jetzt das Slide-Werkzeug, den Buchstaben U. Was ist mit dem Slide-Werkzeug passiert? Ich möchte die Größe meines gesamten Videos nicht ändern . Ich möchte es so lassen. Genau hier stehen 44,8 Sekunden. Aber ich möchte das ein bisschen zur Seite verschieben. Schau, was passiert. Ich kann das Video in die Mitte verschieben. Nach links. Und was ich mache, ist das Video auf der linken Seite zu schneiden und das Video auf der rechten Seite zu verlängern. Und da hast du's. Also im Grunde mache ich das länger und das kürzer, und ich kann das Gegenteil tun, indem ich die linke Seite länger und die rechte Seite kürzer mache. Also bewege ich mich hier einfach. Also drücken wir V und gehen zurück zum Auswahlwerkzeug, und ich werde Ihnen ein paar Tricks zeigen, die ich häufig verwende. Lass es mich dir sagen, die ganze Zeit. Nehmen wir an, wir sind hier. Nehmen wir an, wir wollen das hier löschen. Wir drücken C, und normalerweise schneiden wir das, was Sie tun und alle Anfänger tun, wir drücken V, also gehen wir zum Auswahlwerkzeug, wir wählen es aus, wir löschen und dann wählen wir die Leere aus und wir Ich weiß nicht, wie viele Schritte es waren, also vier Schritte. Also gehen wir zurück und wir werden es auf eine andere Art machen. Sie können diese Linie sehen, die blaue Linie hier, die Zeitleiste ist genau dort, wo ich den Schnitt machen möchte. Sie können nur W. Drücken. Denken Sie daran, drücken Sie W. Das ist alles. Wir haben das Video einfach geschnitten und alles von rechts ist auf das Video übertragen worden , also haben wir eine Menge Zeit gespart Wir haben diese vier oder fünf Schritte, die wir zuvor gemacht haben, nicht gemacht, oder? Nun, was ist passiert, wenn das, was ich löschen möchte, tatsächlich auf der linken Seite ist , dieser Teil hier drüben. Anstatt alle Schritte des Schneidens auszuführen, drückst du einfach Q, den Buchstaben Q, und schon ist es genau wie W, aber auf der linken Seite schneiden wir es einfach, löschen es und kleben alle Videos zusammen. Es ist erstaunlich, wie viel Zeit Sie bei der Bearbeitung sparen werden, wenn Sie anfangen, dies zu verwenden. Merken Sie sich den Buchstaben Q und den Buchstaben W. Wenn Sie nur ein paar Schnitte in einem Video machen wollen, vielleicht um Keyframes zu verwenden oder was auch immer Sie tun müssen, wenn Sie einen Schnitt machen wollen, können Sie auch die Taste K drücken und der Schnitt ist fertig Sie müssen nicht hierher gehen oder C drücken und dann hierher kommen und es dann schneiden Dies sind drei Schritte , die keine große Sache sind. Ich meine, es ist einfach hier. Oder wenn du C drückst und schneidest, ist das keine große Sache. Aber Sie wissen, dass diese kleinen Dinge Ihnen das Leben erheblich erleichtern werden, wenn Sie stundenlang Videos bearbeiten stundenlang Videos diese kleinen Dinge Ihnen das Leben erheblich erleichtern werden, wenn Sie . Nun. 7. Lass uns über Audio sprechen: Okay, wir werden hier auf unserer Timeline ein paar Dinge tun , um über Audio zu sprechen, um dir zu erklären, wie das Audio funktionieren wird. Wir werden uns um diesen Teil hier auf der linken Seite kümmern . Sie können die Dezibel hier sehen. Das ist sehr wichtig, weil wir auf diese Weise genau wissen, wie die Lautstärke in unseren Videos sein wird , und wir werden versuchen, sie alle gleich zu machen , damit sie nicht schlecht klingen, okay Und wir werden mit der Synchronisation beginnen. Wir werden dieses Video hier abrufen. Ich habe dieses Video für meinen YouTube-Kanal aufgenommen , auf dem ich Tutorials mache. Und wie Sie sehen können, habe ich hier einen Lavalier, aber ich habe ihn nicht an die Kamera angeschlossen Im Grunde genommen habe ich das Audio hier im Laval aufgenommen und die Kamera hat ihr eigenes Audio aufgenommen, was normalerweise überhaupt nicht gut ist Wenn wir versuchen, es uns anzuhören, wird es viel Echo geben Also werden wir es mit dem Audio synchronisieren, das ich mit diesem Lavalier hier aufgenommen habe . Ich habe es hier Es ist eine andere Datei, also werden wir sie hier abrufen. Aber was passiert ist , ist, dass sie nicht zusammenpassen. Wenn wir hierher kommen, werden wir tatsächlich feststellen, dass sie ein bisschen nicht synchronisiert sind. Das kannst du sehen. Du wirst zwei verschiedene Stimmen gleichzeitig sprechen hören . Also, was wir tun werden, ist ganz einfach. Wir werden alle Audios auswählen. Wir klicken mit der rechten Maustaste und wir werden es hier sehen, synchronisieren Premier Pro macht tatsächlich einen sehr guten Job, also klicken wir einfach hier und wählen dann Audio aus, wie Sie hier sehen können. Wählen Sie Audio aus. Wir werden auf Okay klicken. Und lassen Sie Premiere Pro seine Magie entfalten. Wie Sie jetzt sehen können, sind wir synchronisiert. Wenn wir es also hier platzieren und das gesamte Audio hören, werden wir zwei verschiedene Audios hören Also drücken wir Alt. Ohne loszulassen, werden wir dieses Audio auswählen. Wenn wir die Alt-Taste nicht drücken, zeige ich es dir, okay? Wählen wir das Video hier aus. Es werden beide ausgewählt, weil sie verknüpft sind. wir also die Taste drücken, können wir nur einen der Teile des Videos auswählen, auch wenn sie miteinander verknüpft sind. Woher weißt du, dass sie miteinander verknüpft sind? Weil Sie hier sehen können, dass es V heißt. Nachdem wir nun das Audio ausgewählt haben , dem Video gehört, das uns nicht gefallen hat, wir Löschen gesetzt , und jetzt haben wir das Audio, das wir wollen. Jetzt werden wir all das auswählen. Warum wähle ich das aus? Denn jetzt, wo wir das Audio löschen , das mit dem Video verknüpft war, können wir hier neben MP 4 sehen, da ist kein V mehr. Es ist also nichts verknüpft. Wir müssen diese beiden verbinden. Jetzt drücken wir Strg L und wir haben dieses Video mit diesem Audio verknüpft. Schau dir das an. Wenn wir hierher gehen, bewegt es sich zusammen, okay? Das ist perfekt. Das ist es, was wir wollen. Jetzt haben wir unser Audio ausgewählt, das Audio des Lavalier, was sehr nett ist Aber trotzdem müssen wir etwas reparieren. Wenn wir den Ton einschalten und ich möchte, dass du hier die Dezibel überprüfst, okay? Wenn wir den Ton einschalten, schauen Sie sich die Dezibel an. Man kann sehen, dass sie etwa in 18 kommen und an manchen Stellen vielleicht -12 erreichen Was wir bei den Dezibel wollen, und genau das mache ich, ist, dass unser Ton zwischen -12 und minus sechs liegt unser Ton zwischen -12 und minus Ich versuche immer, den Wert auf minus sechs zu erhöhen. Also, weil es hier drüben war, gebe ich plus sechs. Wir werden die Lautstärke erhöhen, um zu sehen, ob wir diese Zahl von minus sechs erreichen können. Kommen wir nun zum Audio, da Sie diesen grünen Teil hier sehen können Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Audio Gain, Sie können ihn hier sehen. Und um wie viele Dezibel wollten wir dann steigen? Wenn es etwa 12 waren, war es ein bisschen unten Wenn wir plus sechs angeben, werden wir hier ankommen. Also lass uns plus sieben setzen, okay? Wenn wir uns jetzt unser Audio anhören, können wir sehen, dass es jetzt fast minus sechs erreicht. Es ist fast da. Ich denke, wir können noch einen hinzufügen. Gehen wir zu Audio Gain und drücken wir eins. Also fügen wir noch ein Dezibel hinzu, und ich denke, jetzt wird es uns gut gehen Sie können sehen, dass das hier normal ist, aber wenn ich laut spreche, es minus sechs. Also werden wir es dabei belassen. Wir wollen nicht, dass es bis hierher geht und rot wird. Wir wollen das nicht. Der Ton wird dort jetzt perfekt sein, okay? Und dann werden Sie natürlich bearbeiten, um zu schneiden. Denken Sie daran, wir haben es schon am Anfang gemacht, wie man schneidet und bearbeitet, denn hier habe ich mit Sicherheit eine Menge Fehler. Wie hier überlege ich, was ich zu all diesem Bereich sagen soll. Also ist es so. Es ist normal. Aber jetzt haben wir unser Audio synchronisiert. Lassen Sie uns jetzt etwas anderes tun. Lass uns herkommen und ich bereite das für dich vor, okay? Ich habe hier ein Video von der Drohne, die über Slowenien fliegt, wie Sie sehen können. Dieser Ort heißt Selee Es ist in Slowenien. Ein wunderschöner Ort. Viel Natur. Ich habe hier auch einige Audiodateien, die ich hinzufüge. Ich spreche hier. Ich spreche hier. Sie können sehen dass die Lautstärke sehr gering ist, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden es reparieren. Also, wie repariert man dieses Audio. Das Erste , was wir tun müssen. Denken Sie daran, was ich Ihnen gesagt habe. Wenn wir hier nachschauen, können wir sehen, wie hoch die Dezibel sind Wir können sehen, dass die Dezibel extrem niedrig sind und etwa -18 betragen. Sie können hier die Linie sehen. Sie erreicht -18 Wenn wir minus sechs wollen, müssen wir viel hinzufügen Fangen wir also nach und nach an. Wir wählen die drei Audios aus und fügen zehn hinzu. Okay? Lass uns sehen, was passiert ist. Jetzt gehen wir zurück und schauen uns das hier an und lassen uns das Dezibel sehen Mitteleuropa ist bekannt für seine Berge. Ich glaube , ich kann noch vier weitere hinzufügen , nur um auf Nummer sicher zu gehen. Und ich denke, uns geht es jetzt gut. Ein Land in Mitteleuropa. Perfekt. Wir greifen hier in die Nähe. Das ist es, was ich will. Denk dran, minus sechs wird unsere Obergrenze sein. Okay, jetzt haben wir unser Audio, jetzt haben wir das Video, aber wir wollen Musik hinzufügen. Wir haben unseren Song hier. Wir doppelklicken in unseren Song, also kommen wir hierher in das Quellen-Panel, wo wir sehen können , wie der Song sein wird. Okay? Also, dieses Lied, ich habe es von einer Plattform namens Audio genommen , der ich angehöre, also kann ich dir einen verrückten Rabatt geben Alles wird in den PDF-Dateien sein, und ich werde Sie in den Kurs einbeziehen Du wirst Rabatte haben. Du wirst kostenlose Lose haben. Du wirst eine Menge Sachen umsonst haben und du wirst eine Menge Playlisten haben. So können Sie in Premiere Pro ein Superprofi sein. Ich schlage Ihnen also vor, immer die PDF-Dateien zu überprüfen, okay? Wenn wir uns unser Lied anhören, fängt es sehr langsam an. Ich denke, hier kann man sehen, dass es hier springt, das Audio. Also werden wir hierher kommen. SearyTHPC Ich denke, wir können dort anfangen, okay? Also werden wir hierher kommen. Hier gibt es eine Pause. Oh, mit dieser Neigung. Da ist die Pause, und ich glaube, ich möchte das Lied von dort kommt, okay? Da drücke ich auf Ich erinnere mich, um diese Markierung einzufügen. Und dann ziehe ich das Audio einfach auf die Timeline. Da hast du's und es ist erledigt. Wenn Sie jetzt Musik von Plattformen herunterladen, für die Sie bezahlen, ist die Qualität normalerweise Musik von Plattformen herunterladen, für die Sie bezahlen, sehr hoch, und Sie werden es hier in Dezibel sehen Die Qualität ist so hoch , dass der Sound perfekt sein wird, obwohl es bis auf die Dezibel verrückt super Sound Aber wir werden die Dezibel reduzieren müssen . Wir müssen immer versuchen, minus sechs als Höchstwert zu haben, denn das ist es, was für menschliche Ohren angenehm ist , okay Also lass uns sehen, wie es läuft. Mach es zusammen. Das können wir. Sie sehen, dass es hier Null erreicht. Es geht nach oben und es wird rot. Aber wir müssen es trotzdem reparieren, okay? Rechtsklick, wir gehen zur Audioverstärkung und von Null auf minus sechs. Sagen wir mal minus sechs, okay? Wir setzen minus sechs, wie Sie hier sehen können, ist minus sechs. Und dann, okay, jetzt denke ich, dass es uns gut gehen wird. Selbst mit den Trommeln ist es minus sechs als Spitze. Das ist perfekt. Hören wir uns die Musik an und versuchen wir, die Beats zu hören, die Trommeln, den Poom, Pom, Pom, Pom, weißt du? Und mit denen werden wir unser Video schneiden. Lass uns zum Beispiel hier sehen und wir fangen an, das Video zu schneiden, okay? Bumm da. Da können wir schneiden. Also haben wir ein Video geschnitten. Denken Sie daran, dass wir hier die Musik auswählen. Also lass uns zum Video gehen. Wir wählen das Video aus. Denken Sie daran, wie wir es geschnitten haben. Kontrolle K, Oki ok. Jetzt nehmen wir das raus. Wir werden alle zusammenhalten. Wir werden weitermachen. Drücken wir hier, wo es steht. Sie können hier das M sehen. Es ist stumm. Lassen Sie uns also diese Leitung hier stummschalten, diese A-Leitung, die Audio-Leitung. Lass uns das stummschalten. Also hören wir unsere Stimme nicht, okay? Wir hören uns nur die Musik an. Wir machen gerade das Video mit der Musik, okay? Hören wir uns den zweiten Teil an und lassen Sie uns weiter im Takt halten , denn das ist der beste. Es wird angenehmer für die Augen sein , wenn die Schnitte gemacht sind. Zwei. Wenn es Stud A ist, ist das der Beat. Das ist der Beat. Du kannst die Trommel hören. Sie sagen, Puh, Bum, Bum. Da schneiden wir wieder ab, Control K. Ich glaube, das können wir löschen Davon brauchen wir nicht mehr. Und dann werden wir hier nachsehen. Dann komm und nimm meinen Kopf dorthin, Pung. Ich glaube, ich habe es zu oft gemacht. Wir müssen ein bisschen zurückgehen. Wir können es tatsächlich auch hier sehen. Wenn du es hier siehst, werden wir es groß rausbringen. Sie können hier sehen, dass hier der Pung beginnen wird. Du weißt schon, du gehst hierher, du wirst es dort sehen. Du siehst, hier ist genau der Beat. Also da hast du's. Also schneiden wir dort, Strg K und drücken, ok, Strg K. Wir werden das löschen und wir werden es einfach hier platzieren. Lass uns sehen. Hast du genau gesehen , wann es sich nach Schmerz anhört? Es ist die Änderung, und sie macht das Video viel besser. Während c. Bum schon wieder da. Ich denke, es ist genug. Wir können tatsächlich hier schneiden und wir können tatsächlich ein bisschen da hingehen, okay? Also, von dort aus machen wir es. Wir machen das, den Tee. Gebühr. Ich mag es. Char conic schon wieder, und wir sind fast fertig. Wir werden hierher kommen und wir werden dorthin gehen. Ich finde, das ist perfekt dort. Und du kannst sehen, dass das Lied noch nicht vorbei ist, aber es klingt, als ob es vorbei ist, also können wir das benutzen, okay? Da. Okay, ich denke, das können wir gebrauchen. Da hast du's. Dann können wir den Song schneiden und das war's. Wir haben es. Wir haben es geschafft. Jetzt können wir tatsächlich auswählen , wo wir unsere Audios hier ablegen wollen Wir können sehen, dass wir hier unsere Voiceover haben. Also, was werden wir jetzt tun? Weil es ein Problem gibt? Die Musik hat die Lautstärke, die wir haben. Wenn wir auf die Stimme hören wollen, streiten sie sich gegenseitig. Man kann nichts hören. Also werden wir es jetzt auf sehr einfache Weise tun. Sie können es manuell tun. Aber wie ich zu Beginn des Kurses sagte, werden wir versuchen, den einfachsten Weg zu gehen. Sie können hier sehen, wo diese kleinen Arbeitsplätze sind, dieser kleine blaue Punkt hier. Wir werden das auswählen. Und wir werden zu Audio gehen. Hier haben wir diesen Arbeitsplatz für Audio. Hier öffnet sich etwas anderes. Was wir tun werden, ist, unsere Musik auszuwählen. Das ist unsere Musik. Nachdem wir unsere Musik ausgewählt haben, werden wir Premiere Pro sagen: Was ist das? Das ist Musik. Das kannst du hier sehen, Musik. Jetzt wählen wir diesen in der Mitte aus, was überkocht, was bedeutet, dass es sich um einen Dialog handelt, und wir wählen den Dialog Perfekt. klicken wir wieder auf Musik hören. Wir wissen bereits, dass oben Dialog und unten Musik ist. Also wählen wir hier aus, wo Ducking steht. Ducking hilft Ihnen dabei, die Lautstärke der Musik zu reduzieren , wenn Sie sprechen, und dann zur hohen Lautstärke zurückzukehren, wenn Sie aufhören zu hohen Lautstärke zurückzukehren, wenn Sie aufhören So einfach ist das. Also , wenn wir Ducking einsetzen, können wir hier die Sensibilität sehen Wir können hören, dass die Anzahl der Enten -18 beträgt. Man kann es sogar höher als Dezibel angeben. Wenn es sich also duckt, sind es mehr Dezibel oder weniger Dezibel, sodass wir uns gegenseitig sodass Was wir tun werden, ist, hierher zu kommen und es so zu machen . Wir können also sehen, dass es eine Grenze gibt. Wenn wir das verschieben, vergrößern wir es, damit wir den Ton richtig sehen können. Wir können sehen, dass es hier eine weiße Linie gibt, okay? Das ist die Linie , die die Lautstärke angibt, und du wirst sehen, was passieren wird, okay? Wir sind dabei, uns zu ducken. Sensitivität: sechs Perfekt. Menge Ente -18 Die Musik ist wie eine Pop-Filmmusik. Es ist ein bisschen schwer, es ist ein bisschen stark. Also was wir tun werden, ist, wir werden ein bisschen mehr Ducken brauchen, vielleicht -21, okay? Da hast du's lassen wir es stehen. Wie dem auch sei, wir können uns immer ändern. Wir können es später immer noch reparieren. Also lass uns sehen. Wir werden Keyframes generieren und ich möchte, dass du die Linie siehst, die hier ist, okay? Generieren Sie Keyframes. Und sofort war es in einer Sekunde. Schau, was ist passiert? Die Lautstärke sinkt hier und steigt hier genau dann, wenn wir reden. Also lass uns sehen, ob es okay ist, oder wir müssen mehr Dezibel oder weniger Dezibel eingeben Backen. Slowenien, ein Land in Mitteleuropa Es ist bekannt für seine Berge und Skigebiete. Es ist einfach. Erledigt. Das ist perfekt. Ich mag den Sound. Ich mag die Lautstärke der Musik. Ich mag alles. Ich finde das perfekt. Also werden wir hier dasselbe tun. Nun, wir haben Premiere bereits gesagt, dass das Musik ist, und wir haben gesagt, dass das eigentlich der Dialog oder das Voice-Over ist . Also kommen wir zum Ducken und dann werden wir zu 21 gehen, wie wir es zuvor getan haben Perfekt. Und jetzt kommen wir her und ich möchte, dass du es dir ansiehst. Also werde ich herkommen. Schau dir das an. Wenn wir Keyframes generieren setzen Bum, es ist geschafft. Jetzt, wo wir alles erledigt haben, können wir zu Workspaces kommen, hier klicken und wieder zu Mio Workspace zurückkehren , wo wir im Grunde arbeiten Wir haben unser Video. Wir haben das Audioducking, das ist im Grunde die Lautstärke , die hoch und runter geht Wir haben alles , was wir wollen. Ich denke, wir verstehen jetzt, wie Audio funktioniert. Ich bin hier nicht näher auf das Audiofenster eingegangen , weil es viele Dinge gibt. Wir können einen Kurs nur mit Audio machen. Der Sinn dieses Kurses besteht also darin Sie die Bearbeitung beenden und mit der Bearbeitung beginnen. Sie werden also üben und immer mehr lernen. Wenn du mehr über Audio erfahren möchtest, kannst du einfach zur PDF-Datei mit allen Playlisten gehen. Ich werde dich dort belassen, damit du dir tatsächlich mehr Tutorials ansehen kannst , die weiter fortgeschritten sind. Aber beenden Sie zuerst diesen Kurs. Du hast also eine Idee, übst, übst genauso viel wie Arbeit. 8. Farbkorrektur vs. Farbabstufungen: So ähnlich es auch klingt, Farbkorrektur und Farbkorrektur sind zwei verschiedene Dinge Farbkorrektur ist, wie der Name schon sagt, die Korrektur der Wir werden versuchen, unser Video so natürlich wie möglich aussehen zu lassen so natürlich wie möglich aussehen Wir werden den Weißabgleich korrigieren. Wir werden die Schatten ein wenig verschieben, die Lichter und so weiter. Okay, um mit der Korrektur der Farben zu beginnen, kommen wir wieder hierher in die Arbeitsbereiche, in diesem blauen Punkt, den Sie hier sehen können Wir werden hier klicken und jetzt gehen wir zu Farbe Wir werden hier dieses Fenster öffnen , das Uenri Coloured genannt wird Fangen wir also an, die Farben zu korrigieren. Zum Beispiel haben wir ein Video, das quasi blau ist , also keine Sättigung hat. Zum Beispiel sind die Glanzlichter schwach, also müssen wir die Farben korrigieren. Und wir können hier zum Beispiel mit den Temperaturen beginnen . Sie können sehen, dass wir etwas Wärme hinzufügen können, um der Farbe zu helfen und sie zu korrigieren. Da hast du's. Und jetzt können Sie auch sehen, dass die Glanzlichter nicht korrekt sind und die Belichtung nicht korrekt ist. Lassen Sie uns zuerst die Belichtung korrigieren. Es ist jetzt besser. Du kannst sehen, dass es das Video verändert hat, oder? Gehen wir nun zu den Highlights. Wir können auch Highlights hinzufügen, um das Video ein wenig zu korrigieren. Jetzt wird es besser, aber wir können auch sehen , dass es ein bisschen übersättigt Lassen Sie uns also ein bisschen Sättigung herausnehmen , um es besser zu machen Schau dir jetzt ein Video an. Es ist farbkorrigiert. Sie haben gesehen, Farbkorrektur ist sehr einfach zu erlernen, weil sie ziemlich technisch ist. Aber was ist mit der Farbkorrektur? Hier kommt der kreative Prozess , der ihn subjektiv macht Farbkorrektur ist der Prozess, bei dem wir unseren Videos Emotionen verleihen Normalerweise werden Farben verwendet, die nicht sehr natürlich sind , um auszudrücken was wir mit dem Video vermitteln möchten Wenn wir zum Beispiel mit der Filmmatrix, in der Neo in seinem Büro ist, in die Vergangenheit reisen , diese grünlich-bläulichen Farben , die eigentlich gar nicht sehr natürlich sind, aber die nötige Dramatik vermitteln, die der Film brauchte Oder Tarantinos Film Es war einmal in Hollywood, der auf den 70ern basiert Also gab Tarantino ihm diese Farbkorrektur mit warmen Farben, um das auszudrücken. Jetzt haben wir hier Es sieht sehr schlicht aus, sehr einfach. Aber lassen Sie uns das Video einfärben ein bisschen Wärme hinzufügen. Jetzt können wir sehen, dass das Video mehr Energie hat. Aber was ist, wenn wir jetzt ein bisschen Dramatismus hinzufügen wollen? Diese bläulichen Töne werden dir das Gefühl geben, dass es ein Horrorfilm ist Es wird quasi etwas passieren. Das ist Drama. Die Farbkorrektur wird komplizierter sein als Farbkorrektur, weil sie nicht so technisch ist Es ist sehr subjektiv und es ist tatsächlich das, was Sie fühlen. Normalerweise werden wir kreativ, und hier werden wir, wie gesagt, alle Farben verwenden, es ist ein bisschen kompliziert, also werde ich nicht zu viel darauf eingehen und hier werden wir, wie gesagt, alle Farben verwenden, es ist ein bisschen kompliziert, , aber Sie können sehen, dass Sie hier anfangen werden , sich zu verändern, Schatten, Dosen und Kreativität Sie können auch herkommen und die Kurven, die Farbräder, machen All dies zusammen wird Ihnen helfen, das Gefühl zu erzeugen, das Sie Ihrem Video hinzufügen möchten. Aber der einfachste Weg, das zu tun, und das ist die Art und Weise, wie ich es normalerweise mache , ist per se, Lose zu verwenden. vielen handelt es sich tatsächlich um Dateien, die Sie in Premiere Pro installieren, und dann finden Sie sie hier in Creative. Schau, da steht nichts. Es gibt also nichts, was wir hinzufügen. Aber wenn wir hier klicken, können wir all diese Lats sehen. Sie werden einige Lots in Premiere Pro vorinstalliert haben , aber Sie können immer mehr installieren. Und ich werde dir eine Menge Lose geben. Sie checken einfach die PDF-Dateien ein, weil ich Ihnen in diesem Kurs viele davon kostenlos zur Verfügung stellen werde. Also überprüfe einfach die PDF-Dateien, okay? Also übertreiben wir zum Beispiel mit dem Letzten, nur um es dir zu zeigen Wir können herkommen und nach Matrix Green suchen. Und wenn wir auf das Los klicken, wird das Los sofort auf das Video angewendet , wie Sie sehen können. Denken Sie daran, dass wir vor wenigen Sekunden über Matrix gesprochen haben , die grüne Farbe, die diesem Drama verleiht. Wie Sie sehen können, wenden wir das Los bereits hier an. Jetzt haben Sie hier die Intensität, sodass Sie zu Minusintensität oder zu höherer Intensität überhöhen können . Aber ich werde immer vorschlagen, dass du in der Mitte anfängst und dann anfängst , herumzuspielen , weil jedes Video anders sein wird Da hast du's. Du hast die Lose. Und selbst wenn Sie schon viel beantragen, können Sie hier immer noch grundlegende Korrekturen vornehmen und immer wieder einige Dinge an dem Los ändern. Es ist also sehr flexibel. Wenn du mehr über viele und ihre Verwendung und all diese Details erfahren möchtest , sieh dir die PDF-Datei an, da ich viele kostenlose Pakete habe, die ich auf meinem YouTube-Kanal verschenkt habe. Ich gebe dir die Playlist auch als PDF, damit du alles herunterladen kannst, was du brauchst. Und Sie können sich auch Tutorials ansehen , wie man die Lats richtig benutzt. Falls du selbst lernen möchtest, wie man Farbkorrektur durchführt, habe ich ein paar Tutorials, auch im Channel, also schau einfach in der PDF-Datei nach und wir sprechen über Farbkorrektur und Farbkorrektur, wir reden nicht darüber, zwischen dem einen oder dem anderen zu wählen Tatsächlich müssen wir mit beiden spielen. Das Endprodukt sollte eine Kombination aus beidem sein. Heutzutage wird die Farbkorrektur nicht immer verwendet. Zum Beispiel verwende ich für meine YouTube-Videos nie Farbkorrektur Ich korrigiere nur einige Grundlagen und das war's. Es hängt von dir ab und davon , was du ausdrücken möchtest. 9. Titel und Übergänge: Okay, Leute, wir werden anfangen, unsere Titel zu kreieren und sie auch zu dekorieren. Wir werden einige Effekte verwenden und wir werden auch einige Übergänge verwenden, nicht nur für den Titel, sondern auch für unsere Videos. Jetzt drücken wir einfach T. Was wir auch tun können, ist hierher in der Werkzeugleiste zu kommen, und hier unten haben wir das T. Wenn du dich von Anfang an erinnerst, wenn du das T hier siehst und du siehst hier ein kleines Dreieck gibt, es hier ein kleines Dreieck gibt, bedeutet das, dass du mehr Optionen hast, wenn du es öffnest. Sie haben also das Textwerkzeug, das T in der Tastenkombination ist, ist das normale Textwerkzeug, das horizontal ist, und dann haben Sie das vertikale Textwerkzeug. Aber das wollen wir nicht. Wir wollen das Horizontale. Unser Video ist horizontal, also hier. Also können wir es von hier aus auswählen oder wir können einfach T drücken, und es wird genau dasselbe sein. Wir werden es vergrößern, damit der Titel richtig angezeigt wird. Wie ich bereits erwähnt habe, als wir diese Drohnen benutzt haben , ist das aus Slowenien, also werden wir Slowenien als Titel schreiben. Wir werden mittendrin herkommen. Es spielt keine Rolle , ob es genau in der Mitte ist. Wir werden es später reparieren. Lass uns einfach klicken. Und jetzt haben wir unsere erste Zeile erstellt , in der wir anfangen können, Slowenien zu tippen. Ich werde die Feststelltaste drücken. Also werden es nur Großbuchstaben sein, Slowenien. Wie Sie sehen können, wurde der Titel hier erstellt und Sie können auch sehen , dass er hier erschienen ist . Das ist also unser Titel. Wenn wir wollen, dass unser Titel größer wird, erweitern wir ihn einfach so, wenn wir ihn kleiner haben wollen, spielen wir einfach hier herum. Wir belassen es einfach irgendwo dort, und mit der Zeit, wenn wir es bearbeiten, werden wir sehen , was wir wollen, was uns gefällt. Okay? Auch hier wählen wir aus. Wenn wir hier auswählen, erinnert ihr euch daran, dass wir zur Effektsteuerung kommen können und wir hier einige Optionen haben werden, und wir hier einige Optionen haben um mit dem Titel zu spielen. Wenn wir hierher kommen, sehen Sie den Text Slowenien. Wir werden hier auf diesen Pfeil klicken , damit wir das Panel öffnen können. Gehen Sie ein bisschen nach unten und dann können wir sehen , dass wir die fett gedruckte Schrift Montserrat verwenden die fett gedruckte Schrift Montserrat und die Größe 355 ist Jetzt können wir kommen und das machen. Wir können es kleiner machen, wir können es größer machen. Wenn es nicht funktioniert, wenn du zum Beispiel hier bist auswählst und es größer und kleiner machst und es sich nicht ändert, liegt das daran, dass wir den Titel auswählen müssen. Wir können also darauf doppelklicken, und jetzt, wo wir es ausgewählt haben, können wir es kleiner oder größer machen. Ich denke, diese Größe ist die Größe, die ich möchte, oder vielleicht ein bisschen mehr. Ich denke, es ist okay. Wenn du nicht weiter gehen kannst, Beispiel in 400, kannst du einfach hier klicken und du kannst tippen, und schon ist es fertig Okay? Lassen Sie uns nun einen Titel zentrieren. Wenn Sie den Cursor hier sehen, ist er wie eine Linie. Es ist wie im Text. Und Sie können hier auch sehen, dass das blaue T bedeutet, dass der Text ausgewählt wurde. Wir können hier also nicht viel tun, sondern einfach schreiben und weiterschreiben. Wenn wir also zum Auswahlwerkzeug gehen wollen, denken Sie daran, dass es V sein wird oder Sie können hier oben klicken, aber ich werde V drücken und Sie können sehen dass sich der Cursor jetzt geändert hat und wir ihn jetzt bewegen können. Okay? Das ist ein Trick. Wenn du die Strg-Taste drückst und die Taste nicht loslässt, okay? Drücken Sie die Taste „Control“ und Sie beginnen sich zu bewegen Sie können sehen, dass sich dort dieser Pfeil befindet. Das heißt, das ist das Zentrum. Und wenn wir uns umsehen, schauen Sie, das ist genau das Zentrum. Wir wollen also genau in die Mitte gehen , wir kommen einfach her. Das ist das Zentrum. Perfekt. Wir haben gerade veröffentlicht und jetzt haben wir uns alle zentriert. Unser Titel ist nicht so nett. Wenn wir kommen und uns das Video ansehen, ist der Titel einfach Bum, der plötzlich auftaucht. Ich meine, es ist okay. Es ist nicht schlecht, aber ich denke, wir können es besser machen. Wir können es schöner machen, oder? Wir werden es also vergrößern, damit wir den Titel, den wir hier haben , besser sehen können Titel, den wir hier haben , besser Wir werden auch dieses Fenster vergrößern weil wir jetzt mit den Effektsteuerungen herumspielen werden. Jetzt fängt unser Titel dort an. Lassen Sie uns unseren Titel verschieben. Wenn sich der Titel also bewegt, wann ist der Moment, in dem wir den Titel zu 100% gewonnen haben , im Mittelpunkt? Lass uns das Video abspielen. Stellen Sie sich vor, der Titel kommt jetzt. Und da. Ich denke, da wäre es im Mittelpunkt, damit du mich verstehst. Wenn ich diesen Raum so mache wie von hier aus, wird der Titel von der Seite kommen. Da hast du's. Und bumm , hier wird der Titel schon mittig stehen. Also werden wir von hier aus beginnen , weil wir es bereits haben, wo wir wollen. Also, in den F-Steuerelementen, wie Sie sehen können, haben Sie hier auch die Vektorbewegung, oder? Position, Maßstab. Wir werden hier eine Animation erstellen. Denken Sie daran, wir wählen den Titel aus. Sie können sehen, dass hier der Titel ausgewählt ist. Wir werden also auf diese Uhr hier drüben klicken. Sie können die Uhr sehen. Das bedeutet , dass wir einen Punkt erstellen werden. Das ist ein Keyframe. Also klick und klick. Also, wenn wir hierher kommen, können wir hier in diesem Teil, wo 1920 steht, tun. Es wird sich zu den Seiten bewegen und 1080. Dieser hier wird sich auf und ab bewegen. Also werden wir anfangen, es vielleicht hierher zu bewegen. Lass mich sehen, bis es verschwindet. Da hast du's. Bis dahin. Wir können tatsächlich sehen , dass sich das spiegelt, da ist genau am Rand alles perfekt. Also, dieses Schlüsselbild, wir werden es bis zum Anfang durchziehen. Also, was wir gemacht haben, ist eine Animation zu erstellen. Schau dir das an. Perfekt. Siehst du? Und es bleibt genau dort. Was wir tun können, ist auch zu entscheiden , wie die Länge sein soll. Lassen Sie uns das also bis zum Ende durchziehen. Und lass uns sehen. Der Titel kommt, pum, bleibt da und dann ist da, glaube ich, der richtige Zeitpunkt, damit er rausgehen kann, okay? Und lass es uns anders machen. Lass es uns von unten rausgehen lassen, okay? Lass uns nochmal hier klicken, einen Keyframe. Okay, wir wählen also dieselbe Position aus, die wir hier in der Mitte haben Also in diesem ganzen Bereich wird es in der Mitte bleiben. Und jetzt machen wir es so und mehr oder weniger gibt es den Zeitpunkt, an dem es ausgehen wird. Vielleicht ein bisschen mehr da. Nun, wie werden wir das machen? Denken Sie daran, wir haben diesen 1920 benutzt , um ihn Seite an Seite zu bewegen. Jetzt verwenden wir einen 1080, um ihn auf und ab zu bewegen, und wir werden ihn bis zum Ende so machen. Sobald es dort erscheint, ist es fertig. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine Animation erstellt . Da hast du's. Slowenien bleibt dort und dann geht es unter. Perfekt. Ich glaube, ich mag es. Nun, um die Bewegung geschmeidiger zu machen, weil sie ein bisschen hart ist Nein, es kommt da, boom, da boom. Es ist zu hart. Um es flüssiger zu machen, können wir auch hier zum ersten Keyframe kommen, mit der rechten Maustaste klicken, und wir setzen temporale Interpolation ein, Und dann hier, einfach rein, zeitliche Interpolation, zeitliche Interpolation Und warum gehst du rein? Warum ist nicht rein und raus? Warum ist nicht das Gegenteil? Weil der Effekt aus diesem Keyframe kommt und in diesen Keyframe gelangt Und dann kommen wir her und werden genau das Gleiche tun Wir werden hier rauskommen, ganz einfach raus. Und auch hier, zeitliche Interpolation, einfach rein. Jetzt wird es flüssiger sein. Jetzt, da der Titel wie dort verschwindet, brauchen wir diesen Teil des Titels natürlich wie dort verschwindet, nicht mehr, also können wir ihn dort belassen Jetzt haben wir im Grunde einen Titel. Einfach. Nett. Es war sehr einfach zu machen. Aber was passiert ist, ist, dass wir immer noch alles besser machen können. Der Titel ist hier etwas verwechselt mit dem Hintergrund. Es ist nicht so perfekt, weißt du, weil die weißen Buchstaben und dann der Hintergrund, du kannst sehen, dass der Turm auch weiß ist. Es ist ein bisschen verwirrend. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Denken Sie daran, immer den Titel auszuwählen. Ich kann hier hören , wo wir alles sehen können, was wir getan haben. Und wenn wir weiter nach unten gehen, denken Sie daran, dass wir hier im Text von E Controls in Slowenien sind. Wenn wir ein bisschen nach unten gehen, können wir das sehen. Schau dir das an. Wir haben das Gefühl, dass es weiß ist. Wir können jede Farbe wählen, die wir wollen. Wenn wir in die Farbe klicken. Wir haben alle Möglichkeiten. Wenn wir hier klicken, siehst du hier den Stift oder wir können auch hierher kommen, um das zu tun. Was wir tun können, ist die Farbe auszuwählen, wenn wir etwas auf dem Bildschirm haben , wo wir die Farbe auswählen können. Wenn wir zum Beispiel hierher kommen, können wir es grün einfärben. Wir können es in Rosa setzen. Wissen Sie, was ich meine? Wir können es blau einfärben , wenn wir herkommen. Aber das wollen wir nicht, also wählen wir einfach den weißen , weil ich ihn mag. Schlaganfall. Wir wollen jetzt keinen Schlaganfall. Strich erzeugt eigentlich eine Linie um die Buchstaben herum. Das wollen wir nicht. Hintergrund, wir wollen keinen Hintergrund, aber vielleicht wollen wir einen Schatten , damit wir den Titel besser sehen können. Lass uns auf den Schatten klicken. Wählen wir die Farbe des Schattens, und normalerweise gehe ich zu komplett Schwarz über. Wir gehen ein bisschen runter, damit wir perfekt sehen können. Jetzt haben wir eine Deckkraft von 75%, aber ich möchte, dass der Schatten vollständig sichtbar ist Dann können Sie den Winkel sehen, Sie können sehen, wie er reflektiert wird In diesem Fall ist das die Unschärfe, die die Buchstaben umgibt, und das ist mir wichtig Also werden wir es ein bisschen verschieben. Es sieht übertrieben aus, sodass Sie sehen können, es wirklich sehr stark ist, was passiert Ich werde es nur ein bisschen hier hinstellen und ich denke, es ist okay Ist sehr, sehr ausgeprägt. Also ich denke, statt 100% können wir auf etwa 80% gehen, und es wird besser sein, sogar 75. Ich denke, es war von Anfang an okay. Lass uns 70 machen, okay? Da hast du's. Jetzt hilft es sehr. Eine andere Sache, die wir tun können und die ich Ihnen zeigen werde , ist hier, wo Hintergrund steht. Und manchmal verwende ich es , wenn ich Titel oder Untertitel für meine Kurzfilme oder Rollen mache . Sie können den Hintergrund hinzufügen. Sie können einen schwarzen Hintergrund wählen und dann können Sie hier 100% eingeben. Normalerweise gebe ich dem Hintergrund eine Kurve und ich kann dann etwa 40 setzen. Und dann kann ich hier auch die Größe 40 angeben. Und sieh dir an, was ich gerade gemacht habe. Es ist ziemlich cool, oder? Aber das ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten, dass der Hintergrund sichtbar ist. Wir möchten, dass die Szene sichtbar ist. Ich wollte dir das nur zeigen , aber ich werde es rausnehmen. Okay, jetzt haben wir den Titel. Alles ist nett, aber ich denke trotzdem, es kann besser sein. Wie werden wir das machen? Ich glaube, weißt du was? Der Titel kann noch kleiner sein. Lass es uns kleiner machen, okay? Machen wir es in etwa 300. Was können wir tun? Wie können wir es reparieren? Wie können wir es schöner machen Die Szene ist wunderschön. Aber wenn dann der Titel kommt, entsteht diese Verwirrung wegen der Farben, oder? Also lass uns das machen. Genau zu dem Zeitpunkt, an dem der Titel erscheinen wird , werden wir unserem Video hier eine Wirkung verleihen. Also werden wir jetzt anfangen, Effekte zu verwenden. Kommen wir nach oben, wo Effect Controls steht, und gehen wir zu Effekt. Und denken Sie daran, dass wir das Video ausgewählt haben, nicht mehr den Titel, das Video. Höreffekte, wir werden einen Effekt namens Gash and Blur verwenden Also tippst du einfach Gas ein. Sobald du anfängst zu tippen, wird es kommen, es ist hier drüben, Einschnitt und Unschärfe, und wir werden es hier auf dem Video platzieren Da wir dem Video nun einen Effekt hinzugefügt haben, können Sie hier sehen, dass er an der Stelle, an der Effekte steht, pink geworden ist Wenn wir zu Effect Control gehen und du hierher runterkommst, kannst du Gas und Blair sehen Wir haben den Effekt hier. Der Titel erscheint allmählich in diesem Bereich hier drüben. Wir haben den Zeitplan genau da. Wenn wir es um ein Bild verschieben, können wir hier schon den Titel sehen. Gehen wir einen Frame zurück. Also werden wir die Unschärfe hier erzeugen, indem wir den Schnitt und die Unschärfe verwenden, wir werden wieder eine Animation erstellen Also klicken wir hier in die Uhr und dann haben wir Wir werden weitermachen, bis der Titel in der Mitte steht. Ich glaube, das ist das Zentrum. Und wir machen jetzt, sagen wir 15 in der Unschärfe. Sie können sehen, dass das Bild auf der Rückseite bereits unscharf ist, und ich denke, wir können noch weiter gehen Also lass uns 30 machen. Es ist noch verschwommener. Das gefällt mir, und dann gehen wir hierher, und sobald der Titel verschwindet, werden wir dasselbe tun, aber das Gegenteil Da fängt es an, sich zu entfernen. Also können wir hier den Punkt hier drüben anklicken. Also wählen wir das aus. Wir werden die Bewegung hier haben, und von hier nach hier wird sie konstant bleiben. Und dann werden wir weitermachen, bis der Titel weg ist , der da sein wird. Wir werden Null setzen. Da hast du's. Jetzt können wir genau sehen, was wir gerade getan haben. Es wird verschwommen. Und wenn der Titel dann weg ist, kommt er zurück Also haben wir eine Animation mit einem Effekt erstellt, was unglaublich ist, weißt du? Damit wir den Titel lesen können. Jetzt wollen wir auch, dass die Unschärfe sehr leise kommt, nicht Also werden wir das Gleiche machen, was wir mit dem Titel gemacht haben Wir werden hierher kommen, wir werden Easy Out veröffentlichen. Wir werden hierher kommen. Wir werden Easy In einsetzen. Und das Gleiche gilt hier, wir werden Easy out und hier Easy in platzieren . Okay, wir werden also auch tun , wenn der Titel kommt, kann es auch einen Übergang geben, quasi einen verblassten Übergang, weißt du? Also was wir tun können, ist einfach herzukommen. Sie können sehen, dass wir diesen Pfeil haben Er ist wie ein roter Pfeil, der nach rechts zeigt. Wir klicken mit der rechten Maustaste und setzen die angewendeten Standardübergänge ein. Standardmäßig bietet Ihnen Premiere Pro den Cross-Dissolve-Übergang. Und lassen Sie uns sehen, wie es läuft. Hast du gesehen, wenn wir langsamer fahren, kannst du sehen, dass es tatsächlich fast durchsichtig ist, der Buchstabe A, und dann wird es immer klarer und klarer, bis der Übergang dahin geht. Und wir können dasselbe auf der gegenüberliegenden Seite tun. Wenn also der Titel weg ist, wird er auch anfangen, in der Mitte zu verschwinden. Schau dir das an. Schau mal, da ist es fast durchsichtig und dann verschwindet es. Jetzt haben wir also einen Titel mit zwei Übergängen, die sehr nett sind, wie Sie es jetzt können, es gibt natürlich kompliziertere Titel, und was Sie auch tun können, ist, wenn Sie einen Titel erstellen, Sie können hier zu den Arbeitsbereichen kommen, ihn öffnen, und Sie können hierher kommen, wo Essential Graphics steht Also werden wir jetzt dieses Panel öffnen, um Ihnen etwas zu zeigen Wir werden unseren Titel auswählen und sehen, dass wir die Parameter hier haben. Es ist etwas komplizierter, und deshalb habe ich dir diesen Teil nicht gezeigt, aber wenn du reinkommst und Slowenien auswählst, was unser Titel ist, dann wirst du alles hier haben. Alle Informationen. Siehst du Montserrat, das ist die Schrift, die wir in der Größe verwenden Sie haben genau die gleichen Informationen, die Sie dort hatten. Es ist hier drüben, wie du sehen kannst. Aber hier können Sie den Test maskieren. Hier können Sie bestimmte Dinge tun. Das bedeutet, auf der einen Seite zu zentrieren, auf der anderen Seite zu zentrieren oder um es genau in die Mitte zu legen, die Opazität des Titels Sie haben also im Grunde dasselbe , was Sie in Effect Controls hatten In diesem Fall ist es okay. Wenn Sie jedoch anfangen, komplexere Titel zu erstellen, können Sie hier alles detaillierter manipulieren. Wenn wir hier in die Leere klicken und zum Stöbern kommen, okay? Wir wählen den Titel hier nicht aus. Sie können tatsächlich Titel sehen , die ich entweder kaufe oder Plattformen verwende, für die ich zahle oder die ich abbestellt Einige Titel, die ich auch erstellt habe, und ich speichere sie einfach als Presets Also einige der Titel, die ich gemacht habe, werde ich dir geben und ich werde dir zeigen, wie man sie benutzt, okay? Okay? Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich das Video hier an. Oh, das ist nett. Ich möchte hier einen Titel oder so etwas eintragen. Was Sie tun können, ist einfach hier zu klicken und es einfach auf die Timeline zu ziehen. Und es ist fertig. Du kannst es sehen. Es ist ein Glitch-Effekt. Es ist irgendwie komisch Natürlich ist es nicht für dieses Video, es ist nicht für dieses Szenario, aber ich kann Ihnen zeigen, dass die gesamte Animation fertig ist. Also im Grunde ziehst du es einfach und das war's. Also gebe ich dir eine Liste von Titeln, die ich erstellt habe , damit du sie haben kannst auch um dir Zeit zu sparen, okay? Lassen Sie uns jetzt etwas anderes tun. Jetzt kehren wir zu Marios Arbeitsplatz zurück. Wir werden ein bisschen über Übergänge sprechen. Sie haben gesehen, dass wir einen Effekt namens Gash and Blur verwendet haben. Und wenn wir quasi herkommen und Sie das Gas löschen, dann können Sie hier sehen, dass Sie eine Menge Videoeffekte haben. Schau dir das an. Das alles ist im Lieferumfang von Premiere Pro enthalten, sobald Sie es installiert haben. Es ist nichts, was ich gekauft habe oder so. Es ist bereits in Premiere Pro enthalten. Sie müssen also tatsächlich anfangen zu experimentieren. Sie haben Videoeffekte und Übergänge. Sie haben viele Übergänge. Zoom-Übergang, Sie haben weiße Übergänge, Lichtübergänge usw. Du musst sie in der Praxis anwenden, weißt du? Lass uns etwas tun. Wir kommen hierher, Sie können sehen, hier steht ein kleiner Zettel mit der Aufschrift „Neuer Artikel“. Wir werden hier klicken, wir werden eine Einstellungsebene erstellen. Einstellungsebene ist etwas, das Sie über Ihr Video legen werden, wie hier zum Beispiel über Ihr Video, und es wird Ihnen helfen, hier Dinge hinzuzufügen, wie Farbkorrektur oder Sie können hier Effekte hinzufügen, und das wird sich auf Ihr Video unten auswirken. Also, wenn du es so machst, zum Beispiel, größer. Okay, es wird sich auf diesen ganzen Teil Ihres Videos auswirken , und dann können Sie es tatsächlich kopieren und einfügen oder einfach hier drüben platzieren. Und dann wirkt es sich auch auf dieses Video aus. Also Einstellungsebenen sind eigentlich ziemlich cool und ich möchte dir etwas zeigen. Mal sehen, ob wir einen Zoom-Übergang machen wollen. Das Kreuz Zoom, so heißt es dort. Das kommt mit Premiere Pro. Sie können es tatsächlich ziehen und einfach hier ablegen. Wenn wir jetzt kommen, werden wir uns den Übergang ansehen . Es ist nicht das Beste. Es gefällt mir nicht besonders, aber es ist okay. Ich meine, übe, du weißt schon, benutze all diese Übergänge und du wirst sie mögen. Jetzt gebe ich dir ein Paket mit Übergängen. Das sind 100 Übergänge , die ich erstellt habe. Also, was Sie zum Beispiel tun, wir werden wieder die Einstellungsebene verwenden. Wir werden es hier hinstellen. Und ich werde es größer machen, damit du sehen kannst, wie sie funktionieren, okay? Wir gehen hier fünf Bilder nach links und dann fünf Bilder nach rechts. Wie habe ich das gemacht? Wusstest du, dass ich nur einen Klick gemacht habe und schon sind es fünf Frames? Wenn Sie die Umschalttaste drücken und den Pfeil nach links bewegen, schauen Sie , was passiert ist. Es dauert genau fünf Frames. Wenn Sie die Umschalttaste drücken und den Pfeil nach rechts, eins und zwei, bewegen , werden fünf Bilder und fünf Bilder verschoben. Das ist unglaublich. Das ist ein Trick. Es ist ein Trick, also musst du Shift plus Pfeil benutzen , okay? Lassen Sie uns nun zum Beispiel diesen Kreuzdreh machen und Sie werden links auf Kreuzdrehung klicken. Da hast du's und da steht Cross Spin Right. Dann werden wir es hierher bringen, richtig. Wenn du jetzt kommst, sieh dir das an. Wir haben den Cross-Spin-Übergang. Schon wieder, bitteschön. Ich mag es. Ziemlich cool, oder? Okay, das ist einer der Übergänge , die du hast Sie werden viele Übergänge haben . Ich hinterlasse dir den Link in der PDR-Datei der Playlist mit all den Dingen , die ich kostenlos gebe, damit du sie herunterladen kannst Und es gibt ein Video, das erklärt, wie man diese Übergänge installiert Es wird also super, super einfach sein. Ich schlage Ihnen vor, wie ich schon sagte, ich glaube, 1.000 Mal zu üben. Fehler begehen. Das ist die beste Art zu lernen. Nun. 10. Lass uns gemeinsam bearbeiten Teil 1: Okay, Leute, ich habe gerade Premiere Pro geöffnet und hier haben wir all diese Projekte , die ich zuvor bearbeitet habe. Dies sind Videos der neuen GoPro Hero 13 in Horizontal. Ich habe sie bereits in meinem YouTube-Kanal gepostet . Und das ist kurz. Das werden wir jetzt machen, ein Kurzfilm über die neue GoPro Hero 13 für meinen YouTube-Kanal Also, was wir hier tun, ist ein neues Projekt zu erstellen, oder? Wenn wir also auf Neues Projekt erstellen klicken, wird es hier geöffnet. Wir werden den Titel hier eintragen. Also, in diesem Fall, YouTube-Kurzfilm, GoPro Hero 13. Und dann, wo der Projektstandort steht, schauen wir nach. Werden wir das Projekt speichern Wir werden den Standort wählen. Das ist also der Ordner, in dem wir auch unser Projekt speichern wollen. Also wird alles am selben Ort sein. Wir müssen organisiert sein. Also wählen wir das Projekt und klicken auf Erstellen. Ich muss es nicht tun, weil ich es bereits so gemacht habe, wie ich es Ihnen hier gezeigt habe. Also werden wir es einfach von hier aus öffnen, okay? Okay, das wird geöffnet. Normalerweise mache ich es, wenn ich dieses Fenster öffne , genau so, wie es war. Dieses Fenster war so hier. Aber ich möchte das Projektfenster hier haben. Sie klicken also einfach in das Projektfenster und ziehen es einfach herunter, bis Sie es dort haben, wo Sie es haben möchten. Eigentlich will ich es dort haben. Okay, jetzt habe ich es hier, genau so, wie ich es haben will. Natürlich können Sie es etwas größer machen, damit wir es bequemer bearbeiten können. Normalerweise wirst du hier nichts haben. Also, wie werden Sie all die Dateien hier ablegen? Wir kommen zu dem Ordner, in dem ich alles habe, das ist dieser, und Sie können jetzt sehen , dass wir unser Projekt auch hier gespeichert haben. Das ist also der Ordner mit allem, was dazu gehört. Ich werde das auswählen, nämlich das Audio, das Virale und auch das Video, in dem ich spreche. Und übrigens, ich werde dir das Audio zeigen. Ich habe den DJI hier. Das ist mein Lavalier, mein Mikrofon, das kabellose Mikrofon, das ich benutze Und dann muss das mit dem Audio der Kamera synchronisiert mit dem Audio der Kamera Und dann haben wir hier einen kurzen Wunsch , den wir für unsere Übergänge nutzen werden. Also werden wir all das auswählen und dann einfach zu Premiere Pro wechseln. Und dann kommen wir hierher und veröffentlichen einfach, damit sie alle hier sind. Aber ich habe es schon gemacht, also werde ich es einfach so lassen. Okay, jetzt haben wir ein Projekt mit allen Dateien, die wir für die Bearbeitung dieses Videos benötigen. Nun, die Timeline, wir wollen eine Sequenz erstellen. Aber denken Sie daran, wenn wir dieses Video sofort in die Sequenz übernehmen, erhalten wir eine Sequenz mit der gesamten Konfiguration dieses Videos. Aber das wollen wir nicht, denn wie Sie sehen können, ist das Video horizontal. Weil wir das Video hier nicht abrufen können, sonst wird die Sequenz mit dieser Konfiguration ablaufen und wir wollen es kurz machen. Wir kommen hierher, klicken Sie hier und wir werden eine Sequenz erstellen, okay? Das ist hier in der neuen Artikelreihenfolge. Jetzt haben wir einige Optionen , die sofort geöffnet werden. Wir haben für HD mit vier K. Dieses Video ist in vier K. Aber was passiert, wenn wir hier diese vier K wählen , dann ist das für horizontal. Wir können also zu den Einstellungen kommen und in den Einstellungen sehen, dass dort 3840 bis 21 60 steht Das sind vier K. Aber weil es horizontal ist, werden wir es einfach um etwa 21 60 bis 3840 verschieben Jetzt haben wir ein vertikales Video 916, das genau das ist, was wir wollen Den Rest lasse ich normalerweise so. Wenn Sie hier Videovorschauen, maximale Bittiefe, maximale Renderqualität sehen, werde ich das nicht anfassen Das ist für die Vorschauen. Wir wollen nicht, dass Premiere Pro Probleme hat , wenn es uns zeigt, was wir tun Lassen wir es also einfach dabei. Wenn wir das Video exportieren, werden wir nach der maximalen Auflösung fragen, also mach dir darüber vorerst keine Gedanken, okay? Wir werden auf Okay klicken, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt bereits unsere Sequenz. Wir könnten unsere Sequenz dort auch benennen, aber okay, wir haben es gemacht, ohne einen Namen anzugeben, Sie können sie hier tatsächlich benennen. Sie klicken mit der rechten Maustaste, geben Umbenennen ein und Sie können GoPro Hero 13 hier eingeben Und geben wir EN ein, weil das auf Englisch ist. Ich mache es auch auf Spanisch, okay? Also da hast du's. Jetzt haben wir unsere Reihenfolge und wir haben den Namen hier geändert, aber wie Sie sehen können, hat er sich auch hier geändert. Jetzt werden wir unser Video auf die Timeline übertragen. Oh, und verschwindet. Dieser Clip entspricht nicht den Sequenzeinstellungen. Ändern Sie die Sequenz so, dass sie den Clip-Einstellungen entspricht. Nein, ich möchte nicht, dass das passiert. Also werde ich die Sequenzeinstellungen nicht ändern. Ich werde die bestehenden Einstellungen beibehalten, sodass wir unsere Reihenfolge beibehalten. Aber wie Sie jetzt sehen können, ist unser Video wie quadratisch weil es tatsächlich ganz zur Seite Also werden wir einfach nach dem Teil suchen , mit dem wir beginnen wollen. So sparen wir Zeit. Ich glaube, es ist hier drüben. Da hast du's. Und dann kann ich sehen. Okay, jetzt stehe ich hier und ich weiß, dass ich von dem Teil , an dem ich zu reden anfange, schon weiß, dass ich mich nicht bewegen werde, denn als ich das Video gemacht habe, wusste ich, dass ich es schneiden würde, weil es kurz sein würde. Nun, da wir dieses Video ausgewählt haben und jetzt wissen wir , wo wir zur Effektsteuerung kommen werden. Und hier in der Größenordnung werden wir ganz nach oben gehen. Ich habe es schon überprüft und ich weiß, dass es 177 ist. Und wie Sie sehen können, vergrößert es das Video und es entspricht genau dem Kurzfilm. Siehst du? Jetzt ist es perfekt. Jetzt haben wir unsere Sequenz erstellt und können jetzt mit der Bearbeitung des Videos beginnen. 11. Lass uns gemeinsam bearbeiten Teil 2: Wow. Okay, Leute, jetzt ist es an der Zeit, unser Audio zu synchronisieren, denn denkt daran, wir haben hier ein Video, und das Audio hier ist von der Kamera. Also werden wir hierher kommen, um diesen Ordner, den wir erstellt haben, zu auditieren. Und wir haben hier diesen DJI, 02 und was auch immer die restlichen Zahlen sind Aber diese Datei ist eigentlich der Lavalier, den wir dafür verwendet haben, der, den du hier in meiner Brust sehen kannst , dass ich ihn hier in der Jacke verwende Also werde ich das Audio hierher ziehen und du kannst sehen, dass es wie ein komplett großes Audio ist weil es ungefähr zwei Sprachen hat Mach dir keine Sorgen. Mach dir keine Sorgen. Wir haben hier ein englisches Video. Wir werden einfach alles auswählen. Wir klicken mit der rechten Maustaste und wir werden die Synchronisation durchführen und Premiere Pro seine Magie entfalten lassen. Jetzt ist es okay. Es ist alles synchronisiert, also können wir C drücken und wir können hier einfach schneiden. Und jetzt können wir einfach V drücken , um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und wir können das einfach löschen. Und jetzt müssen wir das Audio der Mitte löschen, weil wir es nicht brauchen. Also drücken wir Alt und ohne Alt loszulassen, klicken wir einfach in das Audio. diese Weise können wir nur das Audio auswählen, denn wenn wir hierher kommen und versuchen, das Audio auszuwählen, ohne etwas zu drücken, sondern nur das Audio auswählen, werden beide weil Sie hier sehen können, dass es heißt. Das bedeutet, dass dieses Video und dieses Audio miteinander verknüpft sind. Also klicken wir einfach hier im Leeren. Da hast du's. Und dann drückst du wieder raus und wählst einfach das Audio aus, okay? Und dann löschen. Jetzt müssen wir vorsichtig sein. Wir löschen den Ton des Videos und jetzt sind wir hier synchronisiert. Aber wenn Sie sehen können, kann ich nur einen auswählen oder ich kann nur einen auswählen. Sie sind also kein Link, also was ich tun möchte, damit wir keinen Fehler begehen, das Video verschieben und dann die Synchronisation rückgängig machen, wir wählen einfach beide aus und drücken L. Und wie Sie jetzt sehen können, ist das V wieder erschienen, das bedeutet, dass wir diese beiden Dateien gerade verknüpft Schau dir das an. Wenn ich das Video verschiebe, bewegt es sich mit dem Audio und umgekehrt. Okay? Gehen wir jetzt zum Anfang und klicken wir hier in das Leere und drücken auf Löschen, damit wir diesen Bereich löschen und jetzt sind wir bis zum Anfang des Videos. Aber jetzt können wir sehen, dass wir alle das Audio synchronisiert haben. Wir werden versuchen, uns zu bewegen und die Leitung genau dort zu platzieren , wo wir anfangen. Was wir auch tun können, ist zu dieser Linie hier drüben zu kommen und sie ein bisschen so zu machen, so, und dann können wir genau sehen. Siehst du? Jetzt werden wir herkommen. Jetzt werden wir Q drücken. Denken Sie daran, wir werden anfangen, die Buchstaben zu verwenden, um Zeit zu sparen. F. Nun hören wir uns das Audio an, aber im Grunde nicht, um mit der Bearbeitung zu beginnen, sondern um die Dezibel zu überprüfen Das ist das Erste, was wir tun müssen, okay? Ich nenne dir vier Gründe, warum du nicht kaufen solltest. Wir können sehen, dass die Dezibel hier sehr niedrig sind. Also klicken wir mit der rechten Maustaste. Wir werden hierher kommen, um ein Audiospiel zu hören. Und hier werden wir acht setzen. Geben wir 8 Dezibel mehr hinzu und schauen wir uns jetzt an, wie es uns geht, okay? Gründe, warum Sie die neue GoPro Hero 30 nicht kaufen sollten? Perfekt. Sie können also sehen, dass es hier zwischen -12 und minus sechs Und ich habe dir gesagt, dass ich gerne alles in minus sechs habe Aber wenn ich ein bisschen lauter spreche, geht es auf minus sechs Das wird also der Vorteil sein. Das wird das Limit sein, okay? Also werden wir es dabei belassen. Es ist perfekt. Jetzt funktioniert das Audio perfekt. Jetzt haben wir unser Video und das richtige Audio , das wir verwenden möchten Sie sind alle miteinander verknüpft und wir können mit der Bearbeitung beginnen. Wir können anfangen, das gesamte Video zu schneiden. Also lass uns das machen. Wenn du schon die 12 oder die 11 hast. Da hast du's. Da höre ich auf zu reden und du kannst hier sehen, dass da ein Leerzeichen ist, weißt du? Also, was Sie tun können, ist Kontrolle K. Wir haben gerade einen Schnitt gemacht, und wir werden hier zum Anfang kommen , sieben Megapixel und Sensor an der 12 an der 11. Also das ist perfekt Also, ich spiele ab und höre mir an, was ich sage. Warum? Weil ich auch viele Fehler begehe Ich möchte also sehen, ob es ein Fehler ist, auch den Fehler auszulöschen, nicht nur das Schweigen, oder? Ich weiß auch nicht, ob du es merkst, aber mein Cursor kommt nicht hierher. Du siehst hier, dass es Spiel heißt. Also, wenn ich hier Spiel einstelle und du hier Schluss machen kannst. Aber was ich benutze, ist die Leertaste, okay? Mit der Leertaste können Sie Play und Stop einstellen, um es einfacher zu machen. So sind Ihre Hände immer in der Nähe der Tastatur. Also, um hier in der Linie genau zu sein, benutze ich auch die Pfeile, um sehr genau zu sein, okay? Denn wenn du hier auf dieser Seite hier in der Ecke siehst, heißt es 4 Minuten und 22 Sekunden. Was wir hier wollen, ist eigentlich 1 Minute oder weniger, weil wir versuchen, einen Kurzfilm für YouTube zu machen, und der Kurzfilm für YouTube muss 1 Minute dauern, sogar ein bisschen weniger, nur für den Fall, dass wir auf der sicheren Seite sind. Nun, die Zahl hier, die 422 sagt, bedeutet die Länge des gesamten Videos, alles, was wir hier in der Timeline haben. Und hier gibt es eine blaue Zahl , die 12 Sekunden anzeigt. Das ist genau der Punkt, an dem sich die Zeitlinie jetzt in 12 Sekunden befindet, okay? Okay, lassen Sie uns weiter bearbeiten. Wir sind hier. Wir drücken Q und schneiden das ab und machen mit dem Video weiter. Der Hero 13 hat genau den gleichen 27-Megapixel-Sensor wie der 12 und der 11. Da hast du's. Control K, wir hören dort auf, weil ich sehe, dass ich anfangen werde zu sprechen. Q, du siehst, dass wir schneller werden. Das bedeutet, dass es in Bezug auf die Auflösung überhaupt keine Verbesserung gibt. Perfekt. Es geht uns gut. Ich sehe, dass es nicht viele Fehler gibt. Zweitens, die einzige Verbesserung, die der Held Third Things hat, ist die einzige Verbesserung , soweit du willst. Ich sehe, dass ich da einen Fehler habe . Also werden wir das machen. Wir werden herkommen und wenn ich Zweiter sage, setze ich Q an zweiter Stelle. Und dann setze ich Pose mit der Leertaste, Strg K , weil ich hier schon gesehen habe, dass da ein Fehler ist. Also werde ich hierher und hierher kommen. Q ist Software. Da hast du's. Kontrolliere K und ich werde das bis zum Ende machen. Also, was ich mache, ist das Schweigen zu durchbrechen, mir zuzuhören, mir die Fehler anzuhören und die Fehler kürzen und zu kürzen , okay? Ich mache es so schnell ich kann, und dann bin ich zurück, damit wir die s hinzufügen und weiter bearbeiten können . Nun. 12. Lass uns gemeinsam bearbeiten Teil 3: Okay, ich bin fertig. Ich hatte viele Fehler und auch viel Schweigen. Aber weißt du was? Ich habe es nicht geschafft, weniger als 1 Minute zu erreichen. Schau dir das an. Es ist 1 Minute 0,02. Das haben wir nicht erwartet, aber es gibt eine Lösung. Es gibt eine Lösung. Was wir also tun können ist, alle Videos auszuwählen. Es ist genau schon richtig getragen, so wie ich es haben will. Und dann klicken wir mit der rechten Maustaste und wir kommen hierher, um zu nisten, okay? Was wir eigentlich machen, ist, dass alle Videos jetzt zusammen sind als wäre es eine große Datei. Warum ich das mache, dann kann ich tatsächlich mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Geschwindigkeitsdauer angeben und das ist die Dauer unseres Videos, 1 Minute und dann diese 02 , die uns nervt, richtig Gehen wir zu 59 Sekunden und sagen wir 15 59 Sekunden und 15 Frames Okay? Sagen wir Okay. Also, was wir getan haben, ist, dass wir ein bisschen schneller geworden sind. Es ist nur ein bisschen. Wie Sie hier sehen können, stehen jetzt 100,77% der Geschwindigkeit. Es ist also ein bisschen mehr. Dies ist eine Lösung, wie Sie jetzt sehen können , sind wir in 59 Sekunden. Es ist eine Lösung, aber gehen Sie nicht zu weit. Ich meine, wenn du drei oder vier Sekunden Zeit hast wird es einen Unterschied machen. Deine Stimme wird wie eine Sopranistin klingen. Im Moment wird das, was wir getan haben, nicht viel bewirken. Also benutze ich diese Technik oft, wenn es nur ein bisschen ist, vielleicht 1 Sekunde. Aber mehr noch, ich werde dir nicht empfehlen, es zu tun, weil sich deine Stimme ändern wird. Lass uns sehen. Die ganze Werbung , die sie für den Slow machen , ist perfekt. Wir haben die Stimme nicht verändert, also ist es unglaublich. Okay, jetzt haben wir das gesamte Video fertig, und jetzt werden wir anfangen, B-Rollen hinzuzufügen , um das Video schöner und dynamischer zu machen Wir werden auch etwas Zoom hinzufügen, wenn wir einen Teil des Videos hervorheben wollen, okay? Also gehen wir zu unserem Ordner hier im Projekt und suchen nach B-Rolle, okay? Das ist unser Rollenordner. Also werden wir von Anfang an beginnen und schauen, was passiert. Ich werde Ihnen vier Gründe nennen, warum Sie den neuen Go Pro Hero 13 nicht kaufen sollten, wenn Sie bereits den 12. oder den 11. haben. Okay, in diesem Moment, der erste Teil, wie Sie hier sehen können, in den ersten 5 Sekunden, das ist eigentlich ein Frame mehr, 5 Sekunden und 15 Frames. Ich habe bereits im Video gesagt , was passieren wird. Für YouTube ist das sehr gut. Du sagst, was passieren wird, also werden die Leute dort bleiben. Oh, okay, ich bin interessiert und sie werden nicht aufräumen, okay? Also will ich da keine Ampullen hinstellen. Also du siehst, wenn wir es etwas größer machen, genau dann, wenn ich dieses Wort beendet habe, wenn ich ein Bild weiter mache, siehst du, dass das eine große Veränderung ist Es ist ein Sprung. Das ist kein ununterbrochenes Gespräch. Wir wollen also nicht , dass das sichtbar ist. Also werden wir zum Sprung kommen. Also genau, wenn es springt, siehst du das nächste Bild und wir werden Control K drücken, okay? Wir schneiden hier den Sprung ab. Jetzt möchte ich diesen letzten Teil hervorheben. Ich sagte, dass ich vier Gründe nennen werde , etwas nicht zu tun, und wenn ja, nein? Du hast schon die, wenn du schon die 12 oder die 11 hast. Das möchte ich betonen. Lass uns nach diesem I suchen, wenn ich anfange, wieder I und Control K zu sagen. Jetzt haben wir hier diesen Teil , den ich hervorheben möchte. Was wir tun, wie Sie sehen können, ausgewählt, werden wir zu Effect Controls kommen und es ungefähr 118 geben. Treten Sie ein. Sie können jetzt sehen, dass es ein Zoom ist. Jetzt kannst du sehen, was passiert ist. Ich werde es dir zeigen. Ich werde Ihnen vier Gründe nennen, warum Sie den neuen Go Pro Hero 13 nicht kaufen sollten, wenn Sie bereits den 12. oder den 11. haben. Siehst du, es wurde betont. Junge, ich war dort im Zoom. Aber jetzt hier, der Hub. Ich sage zuerst. Ich fange also mit den Gründen an. Also, was wir hier tun können, ist einen Übergang hinzuzufügen. Da hast du's. Erinnerst du dich, als ich dir Shift zeige und du den Pfeil nach links benutzt, fünf Frames, richtig? Dann verschiebst du die Shift-Taste und bewegst den Pfeil in die Mitte und dann verschiebst du den Pfeil nach rechts. Nun können Sie sehen, dass wir die Kürzungen vorgenommen haben, die wir für einen Übergang wollten, oder? Wir kommen jetzt zu Effekt-Presets, weil ihr hier die Presets findet , die ich euch 100 Übergängen verschenke. Also überprüfe ich einfach die Ressourcen , weil ich dir dieses Paket verschenke Wir werden diesen Cross-Spin wählen. Und wieder Crosspin links. Wir werden es hier auf der linken Seite platzieren. Und rechts, wir werden es rechts platzieren. Jetzt haben wir unseren Übergang. 11 Nett. Sie können sehen, dass es einen schönen Übergang gibt. Zuerst. Aber es ist kein Ton zu hören. Wir wollen etwas Schöneres machen. Wir werden also herkommen. Du siehst diese Pfeile hier, oder? Dies dient dazu, alles, was Sie in dem Projekt haben, hier in diesem Fenster hier zu öffnen . Audio. Und wir haben diesen kurzen Woosh Also werden wir es bis hierher ziehen. Da hast du's. Da drin stimmt es genau. Aber ich weiß aus Erfahrung, weil ich diese Datei oft benutze , dass das ein sehr großes Volumen ist, und sieh mal, sie wird rot. Zuerst. Siehst du , Whoosh ist superstark Also werden wir hier die Dezibel angeben, und normalerweise gehe ich auf minus und normalerweise gehe ich Das hängt davon ab, welchen Woosh du verwenden wirst. Überprüfe immer die Dezibel, okay? Jetzt kommen wir irgendwohin. Wir haben unseren ersten Teil. Wir haben hier den Zoom und dann haben wir hier den Übergang. Und trotzdem, wenn Sie sehen, dass wir uns in den fünf oder sechs Sekunden des Videos befinden , was einer Minute entspricht. Deshalb, falls Sie es schon einmal gehört haben, nimmt die Bearbeitung Zeit in Anspruch, ja, sie nimmt viel Zeit in Anspruch. Lass uns sehen. Gehen wir zurück zum Fenster mit den Ampullen , um sie zu öffnen, denn von hier aus fangen wir an, Viren zu platzieren, und schauen wir, was wir tun können Erstens hat der Hero 13 genau die gleichen 27 Megapixel. Wir sprechen hier über den Sensor, aber ich möchte die Kamera zeigen Bis jetzt habe ich die Kamera nicht gezeigt. Also ich denke, wenn ich Hero 13 sage, kann ich die Kamera schon aufstellen, oder? Ich habe hier ein Video mit dem Virus, das mir gefällt, also denke ich, dass ich es verwenden werde. Es ist dieser hier. Wenn ich hier doppelklicke, wird es hier im Quellbereich geöffnet. Siehst du? Also was wir tun können, ist, herumzugehen und nachzuschauen. Wir können genau nach dem Gefundenen suchen , den wir haben wollen. Und ich glaube , wenn es den Rahmen ändert und näher kommt , bin ich da. Also setzen wir I ein, was bedeutet rein und dann spielen wir ein bisschen, bis wann vielleicht da, glaube ich. Wir setzen O. O bedeutet raus. Jetzt können wir sehen, dass wir diesen kleinen Teil des Videos haben. Sie können hier sehen, dass diese beiden Quadrate beleuchtet sind, weiß sind. Siehst du? Hier steht nur Drag-Video, hier nur Drag-Audio. Dieses Video hat Audio. Wenn dieses Video keinen Ton hätte, wäre es grau. Dieser Teil, in dem nur Audio steht, wäre grau, aber ich weiß, dass es Audio gibt. Wenn ich also in die Mitte des Videos komme und es einfach auf die Timeline ziehe, kommt es mit dem Audio, wie Sie sehen können, dem Video und dem Audio. Das wollen wir nicht, also werden wir es löschen. Wir kommen also einfach zu dem Video hier und ziehen das Video dorthin, wo wir es haben wollen, nämlich genau hier. Jetzt gibt es ein Problem. Wir können sehen, dass das Video sehr klein ist, weil es ein 1080er-Video ist und die Auflösung unseres Hauptvideos tatsächlich vier K beträgt. Wir können also dieses Video auswählen. Wir klicken mit der rechten Maustaste und dann hast du hier auf die Bildgröße skaliert und auf die Bildgröße eingestellt, welche verwendet werden soll. Beide werden sehr ähnliche Dinge tun. Sie werden das Video so dehnen, dass es genau die Größe hat, die wir wollen. Aber was den Maßstab angeht, wird es einfach skaliert und es so belassen, und wir können nichts anderes tun. Das Video wird gestreckt und zu 100% so aussehen. Wenn wir die Framegröße einstellen, das Video gestreckt, wird das Video gestreckt, aber wir können sehen, wie stark es gestreckt ist und wir können trotzdem flexibler mit dem Video umgehen. Du wirst also sagen: Nun, dann wähle ich immer die Einstellung auf die Bildgröße, aber nicht unbedingt. In diesem Fall können wir zum Beispiel jeden von uns verwenden, um es zu dehnen, und wir werden nichts anderes mit dem Video machen , also ist es uns egal. Du kannst jetzt sehen, dass das Video genau so ist, wie wir es haben wollen. Eigentlich wollte ich diesen Rahmen nicht haben. Wenn wir noch einen Frame weitermachen , will ich ihn haben. Was wir also tun können, ist die Sicht von hier aus zu maximieren, wie Sie sehen können. Und wir können diesen Teil einfach abschneiden. Ich will den Rahmen nicht da haben. Okay, ich denke, wir sind okay, aber ich denke, dass wir hier ein bisschen mehr über die GoPro sprechen hier ein bisschen mehr über die GoPro Also können wir tatsächlich nach ein bisschen mehr Rolle suchen. Ich denke, von da aus können wir I benutzen und da, oh, legen wir das hier hin, ziehen es und legen es da hin. Denken Sie jetzt daran, mit der rechten Maustaste zu klicken und auf Bildgröße zu skalieren. Da hast du's. Jetzt können wir sehen, was passiert. Erstens hat der Hero 13 genau den gleichen 27-Megapixel-Sensor wie der 12 und der 11. Dies bedeutet, dass sich die Auflösung überhaupt nicht verbessert . Zweitens. Da hast du's. Ich mag es. Aber wenn ich Zweiter sage, ist alles vorbei. Also das ist es. Wir werden dort fertig werden. Lass uns sehen. In Bezug auf die Auflösung. Da hast du's. Da, werde ich sagen Zweiter. Ich brauche also nicht viel davon. Da hast du's. Und jetzt sage ich an zweiter Stelle. Also werde ich einen weiteren Übergang machen. Aber weißt du was? Lass uns das machen. Control K. Wir sind also mittendrin. Wir schneiden einfach in der Mitte. Wir drücken die Shift-Taste und den Pfeil nach links, um fünf Frames zu machen , weil wir aus der Timeline herauszoomen, wir können da nur ein winziges Ding sehen, also können wir es tatsächlich so machen und wir können es richtig sehen. Wir drücken C, damit wir schneiden, und wir fügen den Übergang hier in der hinzu. Okay, jetzt Shift und den Pfeil nach rechts und Shift und den Pfeil nach rechts. Jetzt sind wir hier. Wir werden hier erneut C oder Control K drücken. Drücken wir V, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Gehen wir zu den Effekten, und wir kennen das Verfahren bereits. Wir ziehen diesen Kreuzbehälter nach links und diesen Kreuzbehälter nach rechts Nun werden Sie sagen, dass Sie das Audio hinzufügen möchten , und Sie werden Audio hierher kommen und dieses Audio von hier abrufen Aber dann müssen Sie die Dezibel reduzieren . Es ist nicht notwendig Was Sie tun können, ist, dass Sie zu dem Audio kommen, das Sie bereits gemacht haben. Sie werden Alt drücken, und ohne Alt loszulassen, ziehen Sie es einfach hierher, und dann lassen Sie einfach die Maustaste los, und dann können Sie Alt loslassen. Und wie Sie sehen können, kopieren Sie es einfach und fügen es hier ein. Du hast es dupliziert, okay? Jetzt vergrößern wir den Zoom hier, um zu sehen, dass alles zusammenpasst, alles perfekt, perfekt ist . Lassen Sie uns jetzt sehen, was sonst noch passiert. Zweitens ist die einzige Verbesserung, die der Hero 13 bietet, die Software. Im Grunde genommen haben wir mit GoPro eine einfache Software entwickelt. Ich glaube, mir gefällt dieser Teil , diesen Virus hier zu platzieren. Wir kommen zurück zu l und ich denke, wir können schon die Kamera aufstellen, damit wir die Kamera tatsächlich zeigen können. Also, welche ist die erste, die ich benutzen möchte , diese, bei der man die Kamera sehen kann, und welche dann könnte es diese sein und dann diese, okay? Lassen Sie uns nun nach dem Teil suchen, in den wir ihn einfügen wollen. Zweitens ist die einzige Verbesserung, die der Hero 13 bietet, die Software. Ich denke, da können wir die Kameras platzieren. Da hast du's. Jetzt können Sie sehen, dass die Kamera sehr klein ist. Sie können dies auch in Gruppen tun. Sie wählen die gesamte Gruppe aus und klicken dann mit der rechten Maustaste. Dann können Sie die Skalierung auf Rahmengröße einstellen, was perfekt ist. Jetzt passt es. Aber sieh dir dieses Problem an. Du hast mein Video im Hintergrund. Was wirst du tun? Dieses Bild ist nicht so groß. Es gibt eine Lösung. Wir kommen in diesem kleinen Fenster und manchmal siehst du es nicht, weil vielleicht etwas hierher verschoben wurde und du wirst es behandeln, mach dir keine Sorgen, schieb es zurück und du wirst es hier haben. Klicken Sie einfach auf Ihren neuen Artikel und wir erstellen eine Farbmatte. Ich kann sehen, dass der Hintergrund hier auf dem Bild etwas gräulich ist Also wirst du anziehen und dann werden wir nach dieser Farbe suchen Du wirst hier klicken und du wirst hier nach der Farbe suchen. Da hast du's. Jetzt erstellen wir die Farbe des Hintergrunds der Kamera und du gibst einfach Okay ein. Jetzt können Sie sehen, dass wir es hier haben. Sie wählen es einfach aus und ziehen es bis hierher, und Sie werden es auf die Größe der Fotos anpassen und sich das ansehen. Unglaublich. Jetzt ist es so nett. Jetzt kannst du es richtig sehen und es sieht viel besser aus. Du siehst mein Gesicht nicht. Aber wusstest du, dass ich die Fotos oben und diese Farbmatte unten habe ? Warum? Premiere Pro, was auch immer Sie oben platzieren, es wird sichtbar sein. In diesem Moment schauen wir uns diese Datei hier an, bei der es sich um die Kamera handelt. Und wenn ich jetzt diese Farbmatte herausnehme, spricht mein Gesicht auf der Unterseite. Und die Kamera deckt ab, weil sie oben ist, sie wird einen Teil meines Gesichts abdecken. Aber was ich mache, ist, diese Farbmatte zwischen die Kamera und zwischen meinen Gesprächen zu legen die Kamera und zwischen meinen . Das ist es , was gerade passiert. Das ist die Reihenfolge, wann immer du Virale hinzufügen willst, wenn du einen Titel hinzufügen willst, dass der Titel hier erscheint, und selbst wenn sich die Kameras bewegen oder was auch immer du willst, du musst den Titel oben platzieren, weißt du? Das ist also die Organisation und Reihenfolge, in der diese Zeitleiste funktioniert Also lasst uns sehen, was hier passiert ist. Software. Im Grunde genommen, GoPro, haben wir ein einfaches Software-Update für den Hero 12 gemacht Es ist nett. Ich meine, mir gefällt, dass die Kameras in verschiedenen Positionen sind, also sieht es gut aus. Aber weißt du was? Wir können dem etwas mehr Dynamik verleihen. Also kommen wir zum ersten Foto. Wir werden das Foto auswählen. Wir werden hierher kommen , um Kontrollen vorzunehmen. Wir werden dafür sorgen, dass sich die Kamera bewegt. Wir werden eine Animation erstellen. Jetzt ist die Kamera fast am Rand. Also was wir tun können, ist skalieren , wir werden es tatsächlich ein bisschen kleiner machen, vielleicht 90, ich denke, das ist okay, okay? Weil es natürlich 100% waren. Also 90. Wir werden diesen Keyframe abrufen. Oh, bis zum Anfang. Und jetzt werden wir versuchen, hier herumzugehen und es größer zu machen , bis es den Bildschirm irgendwo dort verlässt, etwa 111. Und wir werden diesen Keyframe ganz zur Seite verschieben , okay? Denken Sie daran, wir klicken einfach mit der rechten Maustaste, wir drücken Easy Out und klicken mit der rechten Maustaste, wir fügen Easy ein, nur um etwas Weichheit zu verleihen, aber professionell, okay? Schauen wir uns jetzt an, was passiert ist. C. Also geh im Grunde. Du kannst sehen, dass es sich jetzt bewegt. Wir haben jetzt etwas Dynamischeres , etwas Attraktiveres. Also werde ich dasselbe mit den nächsten beiden Bildern machen. Okay, jetzt wollen wir sehen, wie wir es gemacht haben. Also im Grunde, gehen Sie pleite, wir haben ein einfaches Software-Update für den Hero 12 gemacht, und wir werden jetzt das viel bessere haben. Siehst du? Du kannst jetzt Bewegung sehen und jetzt ist es dynamischer. Also lass uns weitermachen. Dieselbe Kamera, drittens, die ganze Werbung, die sie machen. Dort steht sie an dritter Stelle. Lass uns sehen. Erde. Da hast du's. Weißt du was? Wir können auch hier einen Übergang machen, auch die Fotos machen, oder? Also lass uns etwas tun. Lass uns den ganzen Weg hierher gehen, und jetzt können wir einen Schnitt machen. Drücken Sie K, und wir werden den Übergang auch hier durchführen. Gehen wir also, du weißt schon, was auf dem Linkspfeil verschieben müssen, und jetzt drücken wir C. Ich mache nicht Control K, weil Control K das Video schneidet. Also drücken wir C und schneiden hier, und dann drücken wir Shift auf den Rechtspfeil, Shift auf den Rechtspfeil. Und jetzt können wir hier Control K. V drücken, um zur Auswahl zurückzukehren, und Sie wissen, wie es läuft. Nochmals Kreuzstift und wieder Querstift. Ich versuche, keine unterschiedlichen Übergänge zu verwenden wenn es besonders kurz ist, weißt du, es ist zu überwältigend. Nur ein Übergang ist genug. Alt, und wir ziehen das hier rüber und das war's. Mal sehen, was wir sonst noch sagen. Die ganze Werbung, die sie für Zeitlupe machen, 400 FDA, wir sprechen von Zeitlupe. Ich habe hier ein echtes Video , also werden wir es verwenden. Da hast du's. Und ich glaube, wenn wir von hier kommen, habe ich es schon ausgewählt. Denken Sie daran, auszuwählen. Drücken Sie I, damit Sie das hier erstellen, und Oh , hier, damit Sie das andere erstellen. Okay? Also, jetzt kommen wir her. Nur das Video, und wir ziehen es hierher. Also machen wir das und klicken mit der rechten Maustaste und wir setzen die Skalierung auf die Bildgröße, und jetzt haben wir das Video da. Hundert FPS, aber sie erwähnen nicht, dass das 15 Sekunden und eine Auflösung von 720 sind. Okay, ich denke, du hast verstanden, worum es geht. Ich werde damit fertig sein, alle Viren hier unterzubringen, und dann bin ich zurück, um den letzten Schliff zu machen, und dann können wir unser Video exportieren Okay, Leute, ich bin fertig. Ich habe schon die Viren hier abgelegt, die ich geplant hatte. Ich habe auch noch ein paar Übergänge hinzugefügt. Und hier, nur damit du es weißt, hier habe ich etwas Wichtiges gesagt und einfach geschnitten, geschnitten. Und ich habe auch ein wenig Zoom hinzugefügt , um dem Video mehr Dynamik zu Und ich denke, das Video ist so einfach gemacht. Gehen wir nun zur nächsten Lektion und exportieren wir unser Video. Nun. 13. Schlussbemerkung: Meine Freunde, vielen Dank, dass Sie mich als Lehrer ausgewählt haben. Vergiss nicht die Ressourcen, die ich dir in diesem Kurs zur Verfügung stellen werde, und ich möchte dich bitten, mir eine Bewertung zu geben, denn auf diese Weise hilfst du mir nicht nur, mich zu verbessern, sondern machst es auch anderen Schülern leichter , das zu finden, wonach sie suchen. Wenn Sie Fragen haben oder etwas von mir benötigen, lassen Sie es mich wissen, und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich zu helfen. Bis zum nächsten Mal und nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Lehrer ausgewählt haben. Tschüss. 14. Exportieren: Okay, wir kommen in diese Ecke, da steht Export, okay, wo das Video gemacht ist. Und übrigens, ich möchte dir etwas über diese Zeile erzählen , die du hier siehst. Sie können sehen, dass sie rot und gelb ist. Also warum ist das so? Wo ist Rot? Das liegt daran, dass wir hier die Geschwindigkeit hinzugefügt haben und vielleicht einen Übergang und vielleicht einen Effekt hinzugefügt haben. Wann immer Sie anfangen, den Videos Dinge hinzuzufügen, fängt Premiere Pro an, sie zu sehen. Also, es ist schwer und es fängt an zu sagen, weißt du was? Sie werden nicht in der Lage sein, die Wiedergabe reibungslos zu machen. Also werden einige Teile grün sein, andere werden gelb sein, und die roten Teile sind natürlich wie diejenigen, die mehr Dinge im V haben , und normalerweise werden sie in der Vorschau ein wenig springen. Ich spreche von der Vorschau, okay? Das bedeutet nicht, dass dein Video falsch ist. Jetzt, hier in dieser Ecke, kannst du ein Viertel sehen. Wenn Sie hier klicken, werden Sie Lage sein, die volle Qualität zu sehen, aber das macht Premiere Probe sehr nervös Sprich, rede, rede, rede, rede, es wird nichts sehen können , es sei denn, du hast einen sehr leistungsfähigen Computer , und ich habe tatsächlich einen leistungsstarken Computer, aber ich bevorzuge es trotzdem, so zu bearbeiten, dass die Auflösung nicht voll ist Eigentlich verwende ich die niedrigste Auflösung , weil mir die Auflösung in der Vorschau hier egal ist. Weißt du, mir ist die Auflösung wichtig wenn du das Video exportierst. Das wird dir helfen, reibungsloser zu bearbeiten. Sie werden die Auflösung hier etwas niedriger sehen , aber das ist nur, damit Premiere Pro zufrieden sein kann Premiere Pro wird nicht so viel Arbeit vor sich haben und es wird nicht schwierig sein, okay? Nun, wie können Sie dieses Rot und Gelb reparieren? Wenn es dich nicht nervt, wenn du Play einschaltest und siehst, dass du dir das Video ansehen kannst, Oprah Hero 13, im Vergleich zu den 12, oder wenn es rot ist, kannst du sehen, dass es reibungslos läuft, weißt du? Es ist keine Top-Auflösung , weil ich es auf 18 gesetzt habe, aber es läuft reibungslos Dann müssen Sie also nichts tun. Aber wenn Sie das tun möchten, können Sie einfach die Eingabetaste drücken und es wird gerendert und das Problem wird behoben. Aber natürlich verwenden Sie den Cache-Speicher, der sich mit all diesen Videos und all diesen Effekten füllt . Also, wenn es nicht notwendig ist, tu es nicht. Aber ich werde dir für den Kurs zeigen, wie ich das mache. Sie drücken die Eingabetaste und wie Sie sehen können, 20 Videos gerendert, weil wir hier 20 Schnitte haben. Okay, es ist erledigt. Also mein Vorschlag ist auch, wenn Sie dieses Rendern machen, wenn es notwendig ist, es in Teilen zu machen, oder wenn Sie es machen wollen, die ganze Sache, wenn Ihr Computer nicht leistungsfähig ist, kann es lange dauern. Es kann zwischen 5 Minuten, 10 Minuten und sogar einer Stunde dauern. Seien Sie also vorsichtig damit, oder Sie können zum Beispiel diesen Teil auswählen und I drücken, wie Sie sehen können, Sie erstellen hier, und dann gehen Sie hierher und geben O ein und Sie erstellen das. Und wenn Sie die Eingabetaste drücken, rendern Sie genau diesen Bereich hier. Das kannst du mit den roten Punkten machen. Das wird schneller gehen und es wird dich nicht stressen. Wenn du das löschen willst, gehst du einfach Nähe der Linie und dann klickst du mit der rechten Maustaste, klickst und dann legst du alles klar rein und raus, und dann sind alle zufrieden. Okay? Gehen wir jetzt zu Export. Lass uns hier in die Ecke gehen. Exportieren. Okay. Das öffnet sich, und dann habe ich hier ein Preset, das ich bereits erstellt habe, kurz YouTube. Aber normalerweise, wenn du hierher kommst, hast du das vielleicht als Standard oder etwas anderes. Also, was passiert hier, hohe Qualität, 4K, perfekt. Unser Video ist in vier K. Aber sei vorsichtig. Das ist horizontal. Das musst du hier sehen. Sie können auf dem Bildschirm in der Vorschau sehen, Sie haben Schwarz und Schwarz. Du willst nicht horizontal. Also werden wir uns darum kümmern. Aber wir kommen zum Video, jetzt ist es geöffnet, aber normalerweise es so, es ist geschlossen. Du öffnest das Video und wir gehen besser zu Match Source. Da hast du's. Match Source passt die Reihenfolge an, alle Eigenschaften und Parameter, die wir in die Sequenz eingegeben haben, und das haben wir in vier K gemacht. Also im Grunde ist das alles, vertikal und vier K. Also das ist jetzt unsere Reihenfolge. Jetzt bin ich immer noch nicht glücklich. Ich möchte immer noch mehr Dinge tun, um dem Video mehr Qualität zu verleihen, okay? Wenn du hier weitermachst und mehr einfügst , weil hier weniger steht, aber du fügst hier mehr ein. Du klickst darauf. Sie sehen hier, rendern Sie mit maximaler Tiefe. Perfekt. Das will ich. Verwenden Sie maximale Renderqualität. Nochmals, ja, okay? Den Rest lassen wir leer. Wir werden hierher kommen, wo Bitrateneinstellungen stehen. Standardmäßig heißt es 80. Ich denke, 80 sind viel. Sie können hier sehen, es heißt 599 Megabyte. Es wird das Gewicht deines Videos sein. Aber lass uns hierher gehen und 40 setzen. Ich denke, 40 ist eine gute Auflösung genug, damit Sie teilnehmen können. Jetzt ist es auf 300 Megabyte gesunken. Perfekt. Aber wir haben hier VBR One Plus. Was bedeutet das? Denn wenn wir hier öffnen, haben wir mehr Möglichkeiten. CBR bedeutet also konstant, okay? Das bedeutet, dass beim Exportieren das Video gerendert wird, und zwar in einem Durchgang mit einer konstanten B-Rate, was in diesem Fall 40 bedeutet Dein ganzes Video wird 40 sein, okay? Nun, wenn Sie zu VBR kommen, ist ein Durchgang variabel Kann variabel sehen. Das bedeutet also, dass, ja, 40 das Maximum sein werden. Aber wenn du das in Teilen des Videos siehst, wird es so sein, als ob es nicht zu viel Bewegung gibt. Es wird vielleicht auf 30 bis 20 sinken, je nachdem wie notwendig die Bitrate in diesem Teil ist . Es ist also variabel. Premiere Pro wird genau verstehen , was passiert. Trotzdem ist es ein Durchgang, okay? Wir gehen, und das benutze ich immer, zwei Pässe. Wir werden also variabel vorgehen. Und zwei Durchgänge, weil das bedeutet, dass es einen Durchgang im Video machen wird. Oh, das Video ist nett, aber weißt du was? Lass es uns noch einmal oben machen, damit es mehr, mehr, mehr Qualität hat. Und genau das passiert mit zwei Durchgängen. Sie müssen hier nicht warten, bis die 96-Bit-Rate erreicht ist, aber falls sie benötigt wird, wird sie auf 96 steigen. Aber normalerweise ist das Ziel 40, okay? Das wird nur die maximale Bitrate sein. Sie können es so lassen oder Sie können Premiere Pro helfen, nett zu sein. Und ich habe einfach 40 eingegeben und das war's, 40, 40. Es hat immer noch dieselbe Größe, es wird immer noch einen sehr ähnlichen Job machen. Ich fühle mich also gut. Es gibt dir das Gefühl, dass ich Premiere Pro helfe. Jetzt machst du weiter, es gibt nichts anderes im Audiobereich zu tun. Das ist ein Anfängerkurs, also werde ich ihn genau so belassen. Das Premiere Pro-Preset macht einen guten Job, und das war's. Nun, wenn dir gefällt, was du hier gemacht hast, und du das für all deine Videos verwenden möchtest, kannst du hierher kommen, wo das Preset steht, es heißt jetzt Benutzerdefiniert, weil wir viel ändern. Wir werden hier in diesen dreien klicken. Das heißt, du kannst ein sicheres Preset setzen und du kannst wie ich es zuvor getan habe, YouTube kurz machen. Ich weiß also, dass du jedes Mal, wenn du einen Kurzfilm machen willst, auf dieses Preset klickst und schon ist es fertig. Sie müssen das alles nicht immer wieder tun. Okay? Im Grunde ist es das. Bevor wir exportieren, gehen wir hier zum Standort des Benutzers, zu Kurzfilmen der Benutzer und Sie werden herausfinden, wo Sie Ihr Video platzieren möchten. Das ist also der Ordner, in dem wir arbeiten, und wir haben alles, was wir haben, die VR, das Audio und alles. Ich habe diesen Ordner mit dem Namen final erstellt , und wir werden diesen Ordner auswählen und ihn hier speichern. Ich mache das, weil ich organisiert bin und das gefällt mir. Also werden alle meine letzten Videos dieses Projekts dort gespeichert. Das ist nur mein offener Weg. Ich habe also schon ein anderes Video. Das ist auf Spanisch. Ich werde auf Speichern klicken. Also, im Finale werdet ihr die beiden letzten Videos haben, das spanische, das ich gemacht habe, und das englische, das ich jetzt mit euch mache. Also, jetzt kommen wir her und setzen Export ein. Und im Grunde ist es das. Sie werden warten, bis Premiere Pro die Magie entfaltet. Jetzt wird gerendert. Das ist am schnellsten. Es dauert Sekunden, und jetzt fangen wir an. Das ist eine andere Geschichte. Jetzt fangen wir an, das Video zu kodieren Dies kann je nach Gewicht des Videos und je nach Größe dauern . Es kann in wenigen Minuten erledigt werden. Es kann sogar in einer oder zwei Stunden erledigt werden. Ich habe ein Video von einem Typen gesehen, der einen sehr schlechten Computer hat, und habe es über Nacht aufgenommen. Also bitte, bitte, bitte. Wenn Sie einen schlechten Computer haben, spielen Sie nicht mit vier K. Sie können 1080 machen. Ich denke, du kannst so anfangen, okay? Ich lasse es dort. Wenn das fertig ist, kann Ihr Video im endgültigen Ordner oder wie auch immer Sie es nennen wollen, angesehen werden, damit Sie es genießen können. Und so einfach exportierst du. Nun.