Praktische Farbtheorie: Alles, was Sie für Kunst und Design wissen müssen

1. 0 Farbeneinführung neu: Wenn Sie sich einen Bereich der Kunst und des Designs ansehen, werden Sie feststellen, dass Farbe ein wichtiger Faktor ist , von Malerei über Mode, Fotografie, Grafikdesign, Illustration, Logodesign, abstrakte Kunst, Webdesign, Innenarchitektur bis Fotografie, Grafikdesign, Illustration, Logodesign, abstrakte Kunst, Webdesign, hin zum Marketing im Allgemeinen. Wenn es eine Fähigkeit gibt, die Sie beherrschen können , um sie in praktisch jedem dieser Bereiche zu verwirklichen, dann ist es wahrscheinlich die Verwendung von Farbe. Hi, ich bin Duplo. Ich bin ein erfahrener Künstler und Designer aus Deutschland Farbtheorie ist mein Spezialgebiet, und im Laufe der Jahre habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, die umfassendste Ressource dazu zusammenzustellen die umfassendste Ressource , die Sie im Internet finden können. Und, meine Damen und Herren, hier ist es der Farbkurs. In diesem Kurs werde ich Ihnen ein tiefes Verständnis von Farbe vermitteln und Ihnen zeigen, wie Sie sie in jedem Bereich, der Sie interessiert, gezielt einsetzen in jedem Bereich, der Sie interessiert, Wir werden nicht ausführlich über Wellenlängen und Farbskalen sprechen Wellenlängen und Farbskalen Wir werden die Grundlagen davon behandeln. Aber der Sinn dieses Kurses ist, dass du ein Künstler bist, du bist ein Designer, du willst etwas machen. Wie, wann und in welchem Umfang sollten Sie über Farbe nachdenken? Auf welche guten Heuristiken und Prinzipien können Sie sich verlassen Was sind die Fakten , die Sie wissen müssen? Wir beginnen also mit den Grundlagen und der Terminologie von Farben, Farbmodellen, der Psychologie der Farben, welchen Wirkungen sie haben, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie sie kombinieren können: Harmonie, Farbschemata, Farbpaletten, Farbübergänge und vieles mehr Wir haben sogar einen Abschnitt für Fortgeschrittene mit einigen wirklich interessanten Konzepten, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben , wie z. B. die dynamische Farbtheorie Farbe als Eckpfeiler des visuellen Inputs hat mich schon immer fasziniert Sie war mein Freund in vielen Bereichen, von Spieledesign und Webdesign zu abstrakter Kunst und Impressionismus Sie können sich meine Projekte und Kunstwerke auf meiner Website Duplo designs.com ansehen Kunstwerke auf meiner Website Duplo Alles ist handgemacht, keine KI oder was auch immer, auch dieser Kurs Und was ihn besonders macht, ist der ganzheitliche und praktische Ansatz. Das ist mein Ding. Normalerweise erklärt jeder Farbe in einem Kontext oder er beschäftigt sich mit technischen Details wie den genauen Farbmodellen oder wie man sie physisch mischt. in so vielen verschiedenen Bereichen arbeite, denke ich jedoch, dass alles zusammengehört. Es gibt Prinzipien, die ich bei der Erstellung von Levels für Videospiele entdeckt habe, um die Aufmerksamkeit zu lenken, und jetzt verwende ich sie in meinen Bildern , um die Höhepunkte aufzupeppen. Sie werden sehen, dass es echtes Farbwissen gibt, das talentierte Künstler und Designer oft unbewusst nutzen, aber Sie können es lernen, erweitern und mit Ihrer Intuition kombinieren um selbst großartige Bilder zu erstellen, egal in welchem Außerdem möchte ich diesen Kurs natürlich praxisnah gestalten und Ihnen nicht nur Fakten und Ideen vorwerfen Wir werden über den eigentlichen Prozess der Verwendung von Farbe sprechen , sodass Sie die Theorie sofort in Ihrer Arbeit anwenden können . Wir haben einige Übungen und einige PDF-Dateien, in denen die Theorie zusammengefasst ist, sodass Sie sie unmöglich vergessen können. Und ja, ich denke, das wird dir viele Türen öffnen. Dieser Kurs war ein großes Projekt von mir, und ich freue mich, es mit Ihnen teilen zu können. Die Farbtheorie macht dein Zimmer besser, deine Outfits, deine Vorschaubilder, deine Bilder, dein Marketing Also, falls du etwas damit zu tun hast, willkommen zum Farbkurs Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. 1 Farbe zählt: Farbe ist wichtig, denn sie ist alles, was wir wahrnehmen, wenn wir unsere Augen öffnen. Ich meine, was wir mit unseren Augen sehen, ist im Grunde nur eine Sammlung verschiedener Farben. Es ist also das Erste, was Ihnen visuellen Präsentation auffällt, sei es ein Foto, sei es ein Logo, ein Outfit oder eine Website. Bevor Sie irgendeinen Text lesen können und bevor Sie Formen analysieren oder erkennen können, hat Ihr Gehirn bereits Farben verarbeitet und Assoziationen mit ihnen hergestellt. Daher ist Farbe ein wichtiger Faktor wenn es um den Wiedererkennungswert einer Marke geht, wahrscheinlich sogar der wichtigste. Es kann nicht unterschätzt werden, wie viel Mühe Unternehmen darauf verwenden die genauen Farben ihrer Logos und ihres Markendesigns zu perfektionieren ihrer Logos und ihres Markendesigns Denken Sie an das leuchtende Gelb von McDonald's, das tetradische Farbschema von Microsoft oder die Komplementärfarben von Microsoft oder die Sie sind alle international anerkannt. Wenn Sie eine Cola kaufen möchten, lesen Sie den Text auf jedem Produkt und suchen Sie nach der weißen Schrift mit der Aufschrift Coca Cola Nein, du scannst zuerst den Laden und fragst dich, wo sind die roten Dosen? Farbschema oder sogar eine Farbe zu besitzen, ist eine der größten Errungenschaften, die eine Marke erzielen kann, da Sie dadurch wahnsinnig viel Aufmerksamkeit gewinnen können , sobald die Leute davon erfahren Aber bei den Produkten selbst ist Farbe wohl noch wichtiger Die wertvollsten Unternehmen der Welt haben Millionen investiert , um jedes Pixel, das Sie auf Ihrem Telefon sehen, zu optimieren Der genaue Farbton der Benachrichtigungen, die Sie erhalten, der Kontrast zwischen Text und Hintergrund, all diese Dinge sind das Ergebnis angewandter Farbtheorie und unzähliger Split-Tests. Aber natürlich spielt Farbe nicht nur beim Design eine Rolle, jedes einzelne Kunstwerk muss gute Farben haben, denn auch dort ist es das Erste, was wir sehen. Es macht ein Bild im Bruchteil einer Sekunde sofort interessant oder nicht. Egal, um welche Themen es sich handelt, Farbe steht immer an erster Stelle, und die großen Künstler wissen das besser als jeder andere. Unaufregende oder sogar unbequeme Farben sind für potenzielle Kunden oder Betrachter Ihres Gemäldes am schnellsten und einer der größten Abstriche einer der Und es geht nicht nur darum, Aufmerksamkeit zu erregen . Farbe erzählt eine Geschichte. gibt uns das Gefühl, wenn wir etwas betrachten, ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, dass es ein zentraler Bestandteil von Kunst und Design ist. Man muss also wissen, wie man über Farben denkt , wenn man etwas damit zu tun hat. nicht nur wichtig, über Farbschemata und Harmonien Bescheid zu wissen ist nicht nur wichtig, über Farbschemata und Harmonien Bescheid zu wissen, sondern auch mit der Farbpsychologie vertraut zu sein und ein umfassendes Verständnis der Auswirkungen zu haben, die jede Farbe haben kann, weil sie real ist. Ich würde also sagen, es ist an der Zeit, dass du richtig gut darin wirst. Lass uns gehen. 3. 2 Warum Farbtheorie: In Ordnung, eigentlich interessante Lektion. Warum ist Farbtheorie wichtig? Wir haben festgestellt, dass Farbe natürlich wichtig ist , aber ist die Farbtheorie wirklich notwendig? Nun, es gibt einige Missverständnisse , die ich ausräumen möchte Zum Beispiel, dass Sie Farben auf der Grundlage Ihrer Intuition auswählen sollten und auf Farbtheorie ist ein nerdiges Nischenthema, das du nicht brauchst, wenn du einfach gute Kunst oder Design machst Und das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Ich meine, zuallererst im Bereich Design wissen Sie, dass alle großen Unternehmen viel in die Forschung zu diesem Thema investieren. Sie wollen die besten Farben für ihr Branding und ihre Produkte, weil sie wissen, wie sehr dies das Spiel verändern kann. Wenn YouTube das Rot in ihrem Logo leicht anpasst, ist das das Ergebnis vieler Debatten, vieler Tests, einer neuen Analyse ihrer Zielgruppe und einer genauen Betrachtung der Farben der Konkurrenz und wie sie sich von ihnen abheben könnten Und das ist Farbtheorie. Natürlich sind nicht alle diese Entscheidungen gut, aber diese Unternehmen haben ihre Gründe, warum sie diese Änderung vornehmen wollten, und die Farbtheorie spielt hier eine wichtige Rolle. Das ist in jeder Branche gleich, ob Innenarchitektur, Webdesign, Produktdesign Wenn ein Unternehmen groß und erfolgreich genug wird, hat es mindestens einen Designer der sich mit Farbtheorie auskennt, Entscheidungen für es trifft. Auch das bedeutet nicht , dass es sofort gut ist, auch weil meiner Meinung nach die Farbtheorie ziemlich falsch ist. Und in diesem Kurs möchte ich viele Dinge klären, von denen ich glaube, dass die Leute sie missverstehen Aber Designer wissen zumindest , dass Intuition allein sie nicht sehr weit Sie alle versuchen, sich der Wahrheit zu nähern , indem sie Farben mehr oder weniger effizient optimieren mehr oder weniger effizient Im Design ist also die Bedeutung eines theoretischen Verständnisses von Farbe absolut bewiesen. In der Kunst ist es jedoch etwas umstrittener, weil, nein, nicht jeder Künstler in der Geschichte den Prinzipien gefolgt ist , die ich in diesem Kurs unterrichte, auch weil einige von ihnen völlig neu sind. Man könnte also argumentieren , dass die Farbtheorie eine Methode ist , auf die man sich verlassen kann, wenn man schlecht malen kann. Die großen Künstler wissen einfach , welche Farben sie der Leinwand hinzufügen müssen, und das alles ist Ausdruck ihrer tiefen inneren Gefühle. Denke nicht zu viel nach. Verlassen Sie sich auf Ihre Intuition und Ihre Kunst wird perfekt sein. Nun, wenn Sie jemals selbst Kunst gemacht haben, wissen Sie, dass Sie mit diesem Ansatz nicht sehr weit kommen, wenn es um Farben geht Manchmal wollen sie einfach nicht zusammenarbeiten, obwohl wir das Gefühl haben, dass sie sollten, und wir nicht wissen warum. Hier ist der Punkt der Farbtheorie. Es ist die Erklärung für diese Intuition, ein Versuch, in Worte zu fassen warum wir eine bestimmte Einstellung zu einem Bild Große Künstler mit berühmten Zitaten mögen behaupten, dass ihre Werke ausschließlich auf Gefühlen basieren, und das mag stimmen, aber ich garantiere Ihnen, dass sie Regeln in Bezug auf Farben verinnerlicht haben Sie wenden irgendeine Version der Farbtheorie an, ob sie sich dessen bewusst sind oder nicht Wenn Sie schon wissen, wie man malt wie Monet, cool, aber wenn nicht, warum werfen Sie nicht einen Blick auf die Farbtheorie diese mentalen Modelle kennen haben Sie die Freiheit , endlich das, was Sie schon immer wollten, auf die Leinwand zu bringen das, was Sie schon immer wollten, auf die Leinwand und Ihre Erfolgsquote zu verbessern Das ist der wahre Punkt. Die Farbtheorie macht Kunst und Design für normale Menschen zugänglicher , und das ist es, was ich will. Man muss sich weniger auf Glück verlassen um tolle Farbkombinationen zu finden, auch wenn man nur die Grundlagen kennt. Das sollte jetzt also ganz klar sein. Aber dann ist da noch dieses Missverständnis , das mich wirklich zusammenzucken lässt Wenn du anfängst, die Farbtheorie anzuwenden, deine Arbeit steril werden Es ist zu vorhersehbar und du solltest lieber einfach nach deinen Gefühlen malen . Oh mein Gott. Das ist Unsinn. Zuallererst besteht der Sinn der Farbtheorie darin, Ihre Arbeit nicht steril aussehen zu lassen Es ist nicht so, dass es fünf feste Methoden gibt , um Farben gut aussehen zu lassen. Es gibt so viele Möglichkeiten für spannende Farbkombinationen. Die Farbtheorie ist nicht dazu da, dir genau zu sagen , welche du immer verwenden solltest, aber sie ermöglicht es dir, sie zu entdecken und gezielt zu verfeinern Wenn Sie diesem Kurs folgen, werden Sie feststellen, dass in der Farbtheorie Platz für Ihre Intuition ist in der Farbtheorie Platz für Ihre Intuition Intuition und Theorie schließen sich nicht gegenseitig aus, aber sie sollen zusammenarbeiten und aufeinander aufbauen Selbst wenn du eine großartige Intuition hast und deine Eltern dir immer gesagt haben dass du ein großartiger Künstler bist, bringt dich die Farbtheorie einfach weiter, weil du dadurch deine Intuition verstehen kannst, warum du die Kombination von Lila und Bayes'scher Farbe immer mochtest, und dann kannst du sie warum du die Kombination von Lila und Bayes'scher Farbe immer mochtest, und dann kannst du Natürlich kannst du trotzdem auf der Grundlage deiner Intuition arbeiten. Und nur wenn Sie nicht weiterkommen, greifen Sie auf die Farbtheorie zurück Das ist eine andere Art , es zu tun. Und wenn Ihre persönliche Intuition mit einem tiefen Verständnis von Farbe zusammenarbeitet , ist das etwas sehr Schönes und es öffnet viele Türen, um sich selbst auszudrücken Es ist in Ordnung, eigene Vorlieben zu haben und Dinge auf Ihre eigene Art zu tun, aber Sie müssen zuerst die Regeln kennen um sie richtig zu brechen Darauf habe ich diesen Kurs aufgebaut und worüber ich viele Stunden recherchiert habe. Das ultimative Ziel der Farbtheorie ist natürlich nicht nur, mehr Dinge zu verkaufen, sondern die Welt, in der wir leben, besser aussehen zu lassen, den Menschen zu helfen, mehr Kunst und Design zu machen , immer noch auf ihre eigene Art, aber mit ein bisschen Professionalität, schickeren Outfits, schöneren Räumen, cooleren Websites, cooleren Websites, Also genug mit dem Gerede. Meine Damen und Herren, das ist mein Rahmen, um über Farben in Kunst und Design nachzudenken . Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie. 4. 3 Farbgrundlagen: Okay, bevor wir uns mit den wirklich interessanten Dingen befassen , müssen wir zuerst einige Definitionen klären Ich weiß, es klingt nicht allzu aufregend, aber es ist absolut notwendig, weil es ein paar spezifische Begriffe gibt , die Leute verwenden, wenn sie über Farben sprechen und verschiedene Versionen von ihnen beschreiben, und du solltest sie als Künstler oder Designer auf jeden Fall kennen , um nicht völlig inkompetent zu wirken Das wäre schade. Also lass uns anfangen. Zuallererst, was ist überhaupt unsere Farbe? Nun, wir Menschen sind begabt , Dinge sehen zu können, indem wir Licht mit unseren Augen wahrnehmen , was sehr nett ist Wir können mit unseren Augen zwischen verschiedenen Bereichen unterscheiden , weil sie unterschiedliche Farben haben, die wir dann mit unserem Gehirn verarbeiten können Und so identifizieren wir fast alle Objekte im Leben. Es sind nur Farben, die unterschiedliche Formen und Größen haben. Im Allgemeinen gibt es drei Aspekte, die in Kombination ein solches visuelles Erscheinungsbild ergeben, dass wir als Farbton, Wert und Farbsättigung bezeichnen . Farbton ist die Art der Farbe, die durch die Wellenlänge des Lichts bestimmt wird die durch die Wellenlänge des Lichts bestimmt , das auf Ihr Auge trifft. Ich weiß nicht, wie ich es dir anders beschreiben soll als nur, du weißt schon, grün, blau, rot, gelb und so weiter. Du verstehst es. Wenn wir über verschiedene Farben sprechen, meinen wir meistens tatsächlich Farbtöne. Ein Farbton in seiner reinsten Form ohne Dunkelheit, Helligkeit oder Grau wird als Chroma bezeichnet Dies ist eine Farbe mit maximaler Intensität. Da wir jedoch Dunkelheit, Helligkeit oder Grau hinzufügen können, haben wir mehr Möglichkeiten, eine Farbe zu beschreiben, und das bringt uns zum nächsten Aspekt. Wert. Der Wert beschreibt die Dunkelheit oder Helligkeit einer Farbe. Ausgehend von einem Farbwert gibt es zwei Möglichkeiten, seinen Wert zu beeinflussen : durch Hinzufügen von Schwarz wird dunkler oder durch Hinzufügen von Weiß wird sie heller Je mehr Sie hinzufügen, desto dunkler oder heller wird es. So einfach ist das. Und dafür gibt es tatsächlich Begriffe. Wenn Sie einer Farbe Schwarz hinzufügen, wird diese neue Farbe als Schatten bezeichnet. Und wenn Sie Weiß hinzufügen, wird das als Farbton bezeichnet. Sie können die beiden zusammenfügen und haben den gesamten Wertebereich einer Farbe Wir haben verschiedene Farbtöne, dann das Chroma und dann die Farbtöne Sehr nett. Wert ist in Kunst und Design sehr wichtig. Es ist tatsächlich der Hauptfaktor , der etwas sichtbar macht oder nicht. Ein Mangel an Werten ist eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Bild langweilig zu machen. Wir könnten auch sagen, ein kleiner Wertebereich. Das bedeutet, dass es keinen großen Unterschied zwischen dem dunkelsten und dem hellsten Teil eines Bildes gibt, was es oft sehr uninteressant macht Daher ist es sowohl in der Kunst als auch im Design unerlässlich, unterschiedliche Werte zu verwenden , um den Kontrast Wir werden später ausführlicher darüber sprechen, aber es ist nur Logik. Wenn alles hell ist, schaust du dir den einen Teil an , der dunkel ist und umgekehrt. Wert ist in der bildenden Kunst wohl das zuverlässigste Mittel , um Aufmerksamkeit zu lenken und gezielt Effekte zu erzielen . So weit so gut Es gibt aber auch die Möglichkeit , deine Farbe einfach mit Grau zu mischen, nicht dunkler, nicht heller, nur weniger Farbe. Indem Sie Grau hinzufügen, verringern Sie die Sättigung einer Farbe und erzeugen Töne davon. Sättigung wird auch Intensität genannt, denn je mehr Sättigung eine Farbe hat, desto intensiver erscheint sie und desto stärker sind ihre psychologischen Auswirkungen , über die wir später sprechen werden. Die Sättigung macht eine Farbe auch sichtbarer. Wenn alle Teile eines Bilds grau und entsättigt sind, ganz natürlich, dass Sie sich den einen Teil ansehen , der mehr Farbe hat . Das ist in Kunst und Design sehr nützlich In Ordnung. So funktioniert Farbe und so kann man sie mit verschiedenen Begriffen beschreiben Bevor du sie vergisst, hier ist ein Beispiel dafür, wie ich diese Begriffe verwende, um ein Bild zu beschreiben, damit du sie verinnerlichen kannst, und wir haben ein bisschen Kontext Dies ist eine digitale Gemäldeskizze, die ich zu diesem Zeitpunkt vor etwa sechs Jahren gemacht habe diesem Zeitpunkt vor etwa sechs Jahren gemacht Wow. Wie dem auch sei, was können wir über die Farben sagen, basierend auf dem, was wir inzwischen wissen Nun, zunächst einmal haben wir eine Vielzahl unterschiedlicher Werte, was zu vielen Kontrasten führt Wir haben Weiß im Hintergrund und dann haben wir dieses schwarze Haar, eine schwarze Brille und einen schwarzen Bart. Außerdem haben wir verschiedene Werte auf der Haut mit Brauntönen in den Schatten und Brauntönen in den Highlights, die mit viel Weiß gemischt werden , so weit, so gut Dann haben wir ein paar verschiedene Farbtöne, Rot, Grün und ein paar Gelb- und Orangetöne Diese Gelb- und Orangetöne sind sehr entsättigt, sodass sie in Töne umgewandelt wurden die wir Im Allgemeinen hat das gesamte Bild eine relativ geringe Intensität und die Farben sind nicht sehr gesättigt, mit Ausnahme natürlich des Rotes, das in seiner Chroma erscheint und daher In Ordnung, ich denke, wir haben alles abgedeckt. Sie können sich einen schönen Überblick über all diese Aspekte verschaffen, wenn Sie eine Zeichensoftware wie Krita oder Photoshop öffnen und den Farbwähler dreieckig machen , Hier ist die reine Farbe oder Chroma in Sie können den Farbton ändern, indem auf diesem Farbrad herumgleiten Sie sehen, es gibt all die verschiedenen Farben wie Grün, Blau, Orange und so weiter Auf jeden Fall ist hier immer Schwarz und hier ist immer Weiß Man kann also auf dieser Seite gleiten um nur Farbtöne einer Farbe zu bekommen, auf dieser Seite schieben, um Schatten zu bekommen und direkt durch die Mitte gehen , um nur die Sättigung einer Farbe zu ändern und verschiedene Töne davon zu erhalten Alles dazwischen ist eine Mischung dieser Aspekte. So funktioniert es. Ich empfehle Ihnen dringend Verwendung dieser Begriffe zu üben, indem Sie ein Bild Ihrer Wahl damit beschreiben . Was sind die Farben? Gibt es einen kleinen oder großen Wertebereich? Welche Farben und Dosen sind am gesättigtesten? Gibt es Chromas? Gewöhne dich daran, auf diese Weise über Farbe nachzudenken und sie effektiv zu beschreiben Das wird sich sehr bald als nützlich erweisen. Sobald Sie mit der grundlegenden Farbterminologie vertraut sind, werden Sie etwas verstehen , das ziemlich cool ist, denn jetzt müssen Sie sich nicht mehr alle spezifischen Farben merken , um kompetent zu wirken. Wen interessiert es, ob es Limettengrün , Waldgrün oder Smaragdgrün ist , wenn man es einfach so sagen kann ist , wenn man es einfach so sagen es ein Grünton mit einem kleinen gelben Farbton ist, dass es ein Grünton mit einem kleinen gelben Farbton ist, oder ein sehr gesättigter Grünton Auf diese Weise über Farben zu sprechen ist viel effizienter als sich all diese Begriffe für Rot zu merken, wie Burgunder, Faxia, Magenta, Crim und Kastanienbraun, von denen die Hälfte dasselbe beschreibt oder große Lücken im Farbspektrum hinterlässt Das Lustige ist auch , dass sich diese Definitionen einfach ändern je nachdem, welche Ressource Sie betrachten Sie basieren ausschließlich auf Feuchttüchern. Aber wenn Sie wissen, wie man Farben so beschreibt , wie wir es in dieser Lektion gemacht haben, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen Sicher, es kann ein netter Bonus sein mit einem bestimmten Namen vertraut zu sein, zum Beispiel : Oh, sieh dir diese verbrannte Sienna an, wenn du mit einem Grafikdesign-Klienten sprichst oder so Aber wenn es darum geht, tatsächlich mit Farben zu arbeiten, kann man nicht sagen: Was wäre, wenn wir diese staubige Rose im Konferenzraum eher wie Geißblatt aussehen lassen eher wie Geißblatt Niemand weiß, was das bedeutet. Was ist, wenn wir die Sättigung dieses Purpurs erhöhen, um es zu intensivieren, den Farbton aber leicht in Richtung Blau verschieben , um ihn zu entspannen So spricht man professionell über Farben. Sie sind kein Farbexperte, nur weil Sie den Unterschied zwischen Violett und Lavendel kennen. Sie als Designer oder Künstler müssen sich Farben von ihrer Grundebene aus ansehen , indem verstehen, wie man Farbton, Wert und Sättigung manipuliert , um Schatten, Dosen und Töne zu erhalten Diesen einen ausgefallenen Namen zu geben und sie zu verkaufen , ist das Problem des Marketingteams Genießen Sie also Ihre Farbbegriffe. So funktioniert es, und das war's eigentlich auch schon mit den Grundlagen der Farbgebung. Es ist nicht so kompliziert, wenn Sie darüber nachdenken, aber das Potenzial der Verwendung von Farben ist riesig, und darum geht es in diesem Kurs. Nun, da Sie gut gerüstet sind, wollen wir anfangen, Farben auf einer tieferen Ebene zu erforschen. 5. 4 Farbmodelle: Um Farben zu verstehen und sie für Farbschemata und Farbpaletten zu verwenden, müssen Sie zunächst wissen, wie sie angeordnet sind und wie Farben zueinander in Beziehung stehen Bei Werten und Tönen liegt das auf der Hand. Sie verblassen einfach zu Schwarz, Weiß oder Grau. Aber die Farben sind ein bisschen anders , weil es offensichtlich keine Extreme gibt Sie können alle gemischt werden, es ist also eine Kontinuität. Und das haben Sie sicherlich schon einmal gesehen. Sie können die Verbindung von Farbtönen mithilfe des Farbrads modellieren Farbtönen mithilfe des Farbrads Aber warte, das Farbrad ist nicht ganz korrekt weil es tatsächlich verschiedene Farbräder und Modelle gibt, die unterschiedliche Zwecke haben, und es herrscht eine Menge Verwirrung auf die ich eingehen möchte Fangen wir mit diesem an, um die Grundlagen zu erklären. Dies ist das RYB-Farbrad, das klassischste von allen RYB steht für Rot, Gelb und Blau, weil Rot, Gelb und Blau im Mittelpunkt stehen Es sind die sogenannten Primärfarben , die gemischt werden, um alle anderen Farben zu erzeugen Wenn Sie also zwei Primärfarben mischen, erhalten Sie eine Sekundärfarbe. Mischen Sie Blau mit Rot, und Sie erhalten Lila, mischen Sie Rot mit Gelb und Sie erhalten Orange, und mischen Sie Blau mit Gelb, und Sie erhalten Grün. Dies sind die drei Sekundärfarben. Und wir können diese dann mit ihren benachbarten Primärfarben mischen ihren benachbarten Primärfarben und erhalten so genannte Tertiärfarben , die die Lücken in unserem Farbrad mit 12 Segmenten füllen unserem Farbrad mit 12 Segmenten Nett. Theoretisch können wir diesen Vorgang unendlich wiederholen, um den gesamten fließenden Übergang rund um das Farbrad mit all diesen schönen Farbtönen So weit so gut. Aber so funktioniert es nicht immer, denn das RYB-Farbrad ist ein subtraktives Modell, was bedeutet, dass Farben beim Mischen dunkler werden Das passiert normalerweise auch bei echten Farben. Wenn Sie also viele davon miteinander mischen, erhalten Sie am Ende Schwarz oder sehr dunkles Grau. Wenn Sie Farbe jedoch aus der Perspektive überlappender Lichtstrahlen betrachten der Perspektive überlappender Lichtstrahlen , ist das etwas anders Dann ist es sinnvoll, ein additives Farbmodell wie das RGB-Farbrad zu verwenden ein additives Farbmodell wie das RGB-Farbrad Hier sind Rot, Grün und Blau die Primärfarben, aus denen alle anderen gemischt werden. Das funktioniert, weil in diesem Fall die Farben nicht wie im RYB-Modell verschwimmen , sondern übereinander gestapelt werden, um höhere Werte zu erzeugen Sie können also grünes und rotes Licht mischen, um eine noch hellere Mischung daraus zu erhalten, nämlich gelb Und wenn alle RGB-Farben zusammengenommen werden, ergibt sich Weiß, was logischerweise die Kombination aller farbigen Lichter ist Dieses RGB-Modell wird normalerweise für Bildschirme und die Farbauswahl von Software für digitale Kunst und Design verwendet Bildschirme und die Farbauswahl von Software für digitale Kunst und Design Dieser Kurs wird Ihnen durch Tausende von roten, grünen und blauen LEDs auf Ihrem Bildschirm näher gebracht, die in einer bestimmten Reihenfolge aufleuchten, um Ihnen durch Tausende von roten, grünen und blauen LEDs auf Ihrem Bildschirm näher gebracht, die in einer bestimmten Reihenfolge aufleuchten, all diese fantastischen Farben zu erzeugen Schrei denen zu. Es gibt sogar eine Art Mischung der beiden Modelle, das CM Y- oder CMYK-Farbrad Dieser hat den gleichen Farbraum wie RGB, ist aber subtraktiv Es beginnt also mit den drei hellsten Farbtönen Cyan, Magenta und Gelb, also CMY, und mischt die anderen etwas dunkleren Farbtöne aus die Diese einzigartige Kombination von Eigenschaften macht dieses Farbrad Sie mischen Cyan, Magenta und Gelb, um alles zu mischen , was Sie ausdrucken können Wir könnten hier mehr ins Detail gehen und noch verrücktere Farbmodelle ausprobieren, und vielleicht mache ich das am Ende des Kurses Aber lassen Sie uns für einen Moment innehalten. Was bedeutet die Existenz verschiedener Farbräder für Sie als Künstler oder Designer? Nun, technisch gesehen gibt es, obwohl Sie es oft hören werden, keine definitiven Primärfarben , die Sie mischen können, um alle anderen Farben zu kreieren. Wenn Sie drei Farben mischen müssen, werden Sie immer Einschränkungen haben, unabhängig davon, ob es sich um Rot, Gelb und Blau, Rot, Grün und Blau oder Cyan-Magenta und Gelb handelt Lassen Sie sich von niemandem sagen , dass RYB veraltet ist, und Sie sollten nur das CMY-Farbrad verwenden Es hängt immer von der Situation ab. Wenn Sie ein traditioneller Maler sind, seien Sie nicht stur und versuchen Sie, immer alles aus Rot, Gelb und Blau zu mischen den meisten Fällen funktioniert es, ja, aber es gibt immer einige Farben, die Sie nicht herstellen können , wenn Sie sich auf drei Grundfarben beschränken Wenn Sie zum Beispiel dieses helle Magenta hinzufügen, das eine Primärfarbe aus dem CMY-Farbrad ist, können Sie einfach objektiv mehr Farben erzeugen, und andersherum funktioniert es Jetzt müssen Sie nicht mehr jede Farbe im Laden kaufen , um malen zu können. Mach dir keine Sorgen. nur drei Grundfarben von Regel reichen nur drei Grundfarben von einem der beiden Modelle aus, und wenn Sie eine oder zwei weitere aus dem anderen hinzufügen, haben Sie im Grunde alles, was Sie für ein Level benötigen. Beachten Sie nur, dass das Mischen von Farben in der Realität subtraktiv ist. Es ist also besser, mit RYB oder CMY als mit RGB zu beginnen Die genaue Menge an Farbe , die Sie beispielsweise bei Ölgemälden mischen müssen , müssen Sie jedoch selbst herausfinden Aufgrund der chemischen Zusammensetzung von Farben unterscheidet sich das immer ein wenig. Sie müssen also experimentieren, um den besten Weg zu finden , um bestimmte Farben zu erhalten. Normalerweise ist dies jedoch ein unkomplizierter Vorgang, der wirklich Spaß machen kann. Machen Sie sich also nicht davon besessen, das einzig wahre Farbrad zu finden Sie haben alle ihre Verwendungszwecke, und es ist nur eine etwas andere Anordnung der Farben. Die Farbtheorie selbst funktioniert also bei all diesen Modellen ziemlich gleich Aus praktischer Sicht besteht der Hauptunterschied nun darin. Das RTB CMY-Modell hat einen größeren Farbtonbereich innerhalb der Grüntöne, sodass diese detaillierter sind Das hat einige wissenschaftliche Gründe, die mit der Wellenlänge zu tun haben , weil Grün hier quasi in der Mitte ist, aber das ist für uns unerheblich , legt das RYB-Modell jedoch mehr Wert auf den Bereich zwischen Gelb und Rot Diese Farben sind hier also weniger komprimiert und detaillierter. Außerdem sind die Farben im RYB-Modell im Durchschnitt nicht so glänzend und intensiv wie im RGB-Modell , da dieses auf Licht basiert Wir haben also nicht direkt dieses Cyan-Pink oder Hellgrün in RYB, zumindest nicht mit diesen Werten, aber die Farben sind immer noch alle da, nur ein bisschen anders Heute ist RGB technisch gesehen objektiver, wenn es um die Darstellung von Lichtwellenlängen geht . Aber hier ist die Sache Schauen Sie sich diesen RGB-basierten Farbwähler in Krita an. Übrigens ist es in jeder anderen Software genauso. Das ist nur allgemeines RGB. Hier ist die Farbe , die ich auswähle. Sehen Sie sich jetzt den Unterschied zwischen diesen beiden grünen Chromas an. Sie sind im Farbkreis ziemlich weit voneinander entfernt , und es gibt viele andere Farbtöne zwischen Aber wenn ich jetzt in diesem Bereich von Rot bis Gelb dieselbe Entfernung zurücklege , gibt es einen viel größeren Unterschied zwischen diesen Farben. Schau dir das an. Diese gelben bis orangen Farbtöne liegen alle näher beieinander als diese hellen Grüntöne, was den Winkel angeht Ich meine, ich schätze, es gibt einen Unterschied zwischen all diesen hellen Grüntönen, aber das ist nichts im Vergleich zu diesem oder jenem Bereich des Farbkreises Diese erscheinen uns viel detaillierter, obwohl sie in Bezug auf die Wellenlänge genauso nahe beieinander liegen wie diese hellen Grüntöne. Wir Menschen haben im Laufe der Evolution diesem rot-orangen Bereich eine höhere Bedeutung beigemessen als dem hellgrünen Bereich. Wir können die Wellenlängen des Lichts in diesem Bereich viel besser unterscheiden als in diesem Das liegt vielleicht daran, dass dies der Bereich für Hauttöne und Gesichter ist und wir darauf ausgelegt sind, winzige Unterschiede innerhalb dieser Bereiche zu erkennen winzige Unterschiede innerhalb diesem Grund glauben viele Künstler, darunter auch ich, dass das RYB-Modell der menschlichen Farbwahrnehmung besser entspricht, obwohl es vielleicht nicht so objektiv genau ist wie das RGBC und das Y-Rad wenn es um die Darstellung von Wellenlängen geht, aber es hebt die Farbtöne hervor, die Aus diesem Grund glauben viele Künstler, darunter auch ich, dass das RYB-Modell der menschlichen Farbwahrnehmung besser entspricht, obwohl es vielleicht nicht so objektiv genau ist wie das RGBC und das Y-Rad, wenn es um die Darstellung von Wellenlängen geht, aber es hebt die Farbtöne hervor, die uns auch wichtiger erscheinen. Und deshalb funktioniert das RYB-Farbrad immer noch. Es macht einfach Sinn, wenn wir es uns ansehen, und es ist großartig, Harmonien und Farbschemata zu erstellen Harmonien und Farbschemata Ich werde es in Zukunft in diesem Kurs verwenden. Aber denken Sie daran, dass so ziemlich alles auch für den RGB-Farbwähler in Ihrer Lieblingssoftware gilt den RGB-Farbwähler in , mit nur winzigen Unterschieden Wie man diese umgehen kann, darüber werden wir sprechen, wenn es um Farbschemata Das ist also meine Einstellung zu Farbmodellen. Es gibt kein echtes Farbrad. Es gibt keine echten Primärfarben. Es ist nur ein Farbtonbereich, leicht variiert, je nachdem, wie Sie sie mischen, ob additiv für Lichter oder subtraktiv für Farben So sind Farben angeordnet, ein bisschen kompliziert, aber ja, diese Übersicht reicht Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was Farbe eigentlich macht. 6. 5 Farbpsychologie: Farbe macht viel. Wer hätte gedacht Sie hier sind, weil Sie das wissen und mehr darüber erfahren möchten. Aber trotzdem kann Farbe wahrscheinlich noch mehr bewirken, als Sie gerade denken, und das müssen Sie verstehen. Ich habe Ihnen erzählt, wie wir Farben mit Erinnerungen verbinden und wie Farbe dadurch einem unglaublich wichtigen Faktor für Markenbekanntheit wird oder wie wir zuerst auf eine visuelle Szene reagieren. Aber wir haben gerade erst angefangen. Die Wahrheit ist nicht das, sondern wie verschiedene Farben unsere Psyche beeinflussen, denn jede Farbe hat individuelle Bedeutungen , die bestimmte Emotionen hervorrufen, und diese können sehr stark sein Zum Beispiel kann die Farbe von Lebensmitteln ihren Geschmack beeinflussen. Die Farbe eines Raums kann Ihre Stimmung beeinflussen, und Ihre Lieblingsfarbe kann etwas über Ihre Persönlichkeit aussagen. Und Farbpsychologie ist nicht wie Zauberkristalle, die Wirkungen haben oder so. Nein, dieses Zeug wurde immer wieder wissenschaftlich bewiesen , und alle großen Unternehmen nutzen es und geben Geld für die Optimierung der Farben aus. Und das ist Farbpsychologie. Okay, lassen Sie uns mit dem grundlegendsten Beispiel beginnen , das mir zur Farbtemperatur einfällt Farbtemperatur einfällt Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, können Sie es in zwei Teile teilen und es in warme und kalte Farben Wenn Sie also ein Bild mit vielen Farben von dieser Seite des Farbrads haben, fühlt es sich wärmer an und die Temperatur scheint höher zu sein, als wenn Sie Farben von der anderen Seite verwenden würden, unabhängig von den Motiven Beobachten Sie einfach, wie sich die Stimmung dieses Bildes ändert wenn ich den gesamten Farbton hin und her schiebe. Manchmal finde ich es ziemlich beeindruckend, wie die Szene dadurch aussieht, als wäre sie in einer völlig anderen Umgebung. Deshalb liebe ich es immer, mit Farben herumzuspielen, wenn ich mit dem digitalen Gemälde fertig bin, nur um zu sehen, wie sich das Gefühl verändert. Aber warum ist das so? Nun, es hängt tatsächlich von der Farbe ab, aber es ist entweder durch Evolution und Instinkt oder durch Konditionierung und Erfahrung in der realen Welt Beides ist möglich. Rot zum Beispiel ist in der Regel eher evolutionär. Es ruft eine hohe Wachsamkeit hervor, weil wir diese Farbe instinktiv mit Blut und Feuer verbinden Lila hingegen ist eine Farbe, die wir oft mit Königtum und Luxus verbinden, aber das liegt eher an der Gesellschaft und unserer persönlichen Erfahrung damit unserer persönlichen Erfahrung damit wie Lila in der Welt verwendet wird Wir könnten hier mehr in die Tiefe gehen, aber für uns das Warum der Bedeutung unserer Farbe ist das Warum der Bedeutung unserer Farbe weniger wichtig als das Was? Weil wir als Designer und Künstler praktisch veranlagt sind und wir einfach wollen, dass unsere Farben schön und passend aussehen. Deshalb werde ich Sie hier nicht mit zu viel Theorie belästigen . Mach dir keine Sorgen. Sie sollten sich daran erinnern, dass Farbe eine starke psychologische Wirkung haben kann. Und wir sprechen hier nicht nur von Arm und Kälte. Als Experiment wurden in mehreren Gefängnissen in einigen Ländern, darunter den USA, Deutschland und der Schweiz, mehreren Gefängnissen in einigen Ländern, darunter den USA, Deutschland und der Schweiz, Gefängniszellen in sogenanntem Baker-Miller-Rosa gestrichen sogenanntem Baker-Miller-Rosa um aggressive Gefangene zu beruhigen Ja, das hast du richtig. Das weibliche Aussehen von Rosa ruft Demut hervor, und das macht es schwierig, in seiner Gegenwart wütend zu sein Und als Gefangene in die rosafarbenen Zellen gesteckt wurden , hat das Nun, Gefängnisse sind ziemlich extreme Orte, und nach etwa 15 bis 30 Minuten überwiegen andere psychologische Faktoren die Wirkung der rosafarbenen Farbe Die beruhigende Wirkung von Baker Milla Pink ist in dieser Situation eher von kurzer Dauer, weshalb nicht jedes Gefängnis der Welt rosafarbene Zellen Dennoch ist es ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Farbe unsere Psyche beeinflussen kann und wie sie auf unerwartetste Weise genutzt werden kann unerwartetste Weise genutzt also verinnerlichen, was verschiedene Farben bewirken, können Sie eine Intuition dafür entwickeln, sie gezielt einzusetzen ist eine wichtige Fähigkeit in Kunst, Lassen Sie uns also tief eintauchen und die psychologischen Auswirkungen sowie die besten Verwendungsmöglichkeiten der 12 Hauptfarben untersuchen die psychologischen Auswirkungen sowie besten Verwendungsmöglichkeiten der 12 Hauptfarben 7. 6 blau: Fangen wir mit dem Favoriten von allen an. Blau ist zumindest laut Umfragen die beliebteste Farbe bei Menschen . Und das aus gutem Grund, ich meine, Blau sieht einfach gut aus. Es ist die natürliche Farbe des Himmels und des Ozeans. Und ich glaube, hier können wir auch viel von der Bedeutung ableiten, die Blau hat Es ist diese natürliche, entspannende Hintergrundfarbe. Wissen Sie, wenn Sie sich in einer natürlichen Umgebung befinden und viel Blau sehen können, bedeutet das so ziemlich immer , dass Sie ein klares Sichtfeld haben. Es gibt nichts unmittelbar vor Ihnen, worauf Sie achten müssen, und Sie schauen höchstwahrscheinlich auf etwas weit entferntes, wo der Himmel oder das Meer einen großen Teil Ihres Sichtfeldes einnehmen . So können wir wahrscheinlich die symbolischen und energetischen Wirkungen erklären , die Blau hat, weil es sehr gut zu dem was Menschen normalerweise mit Farbe assoziieren Es geht immer in Richtung Vertrauen, Zuverlässigkeit, Ruhe, Loyalität und Coolness Dafür steht Blau, und das macht in dem Kontext, den ich Ihnen gegeben habe , definitiv Sinn den ich Ihnen gegeben habe , Bilder und Bilder mit viel Blau sehen normalerweise etwas langsamer und weniger energisch Dadurch fühlen sie sich entspannend und angenehm an, aber nicht unbedingt langweilig , da Blau immer noch eine ziemlich komplexe Farbe ist und Sie sie auf viele verschiedene Arten verwenden können, zum Beispiel mit unterschiedlichen Werten, die auch einen kleinen Unterschied in ihrer Wirkung ausmachen Dunkelblau steht eher für Vertrauen, Würde, Intelligenz und Autorität. Es ist sehr stabil und präsent, aber nicht dominant oder einschüchternd Helleres Blau oder normales Blau, könnte man sagen, steht eher für Festigkeit und Sauberkeit, besonders wenn es sehr gesättigt ist Und sehr hellblau wie der Himmel steht für Frieden, Spiritualität und Unendlichkeit, weil es nicht mehr so intensiv und noch ruhiger Diese wirklich entspannte Atmosphäre, die Blau ausstrahlt, kann auch dadurch verbessert werden, dass es weniger gesättigt wird. Sie sehen, dieses entsättigte, fast gräuliche Blau ist so ziemlich die melancholischste Farbe, die es gibt . Wenn Sie also möchten, dass sich ein Thema in Ihrer Kunst oder Ihrem Design so anfühlt, können Sie Blautöne verwenden, um können Sie Blautöne verwenden Es wird traurig und tief wirken, aber die Farbe ist trotzdem schön und entspannend anzusehen, sodass sie immer funktioniert. Wenn Blau mit einer solchen hohen Sättigung verwendet wird, ist es definitiv energischer und intensiver, behält aber dennoch den Haupteffekt der Entspannung bei. In diesem Zustand ist es also ziemlich interessant und sehr vielseitig. Sie können mit dem Kontext spielen, in dem Sie es verwenden, und sehen, was passiert. Unabhängig davon, in welcher Variante Sie es verwenden, sorgt viel Blau dafür, dass sich ein Bild immer kälter anfühlt Dieser Farbton liegt in Bezug auf die Temperatur eindeutig auf der kühlen Seite des Farbkreises Das ist also auch etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Wie Sie sehen, kann Blau je nach Verwendung eine Vielzahl von Wirkungen haben , aber die vorherrschenden Gefühle von Loyalität, Vertrauen und Zuverlässigkeit machen Blau zu einer sehr beliebten Farbe für Unternehmensdesigns. Ja, sie lieben es, weil Blau sagt: Du kannst uns vertrauen. Wir sind zuverlässig, sauber und stabil. All diese ruhigen, aber positiven Begriffe, besonders bei Banken und Versicherungen, wo Vertrauen das ganze Geschäft ist, kann man oft beobachten, dass sie ein Logo oder eine Website mit viel Blau oder nur Blau haben . Dies ist auch bei vielen, vielen Technologieunternehmen und auch Gesundheitsunternehmen der Fall vielen Technologieunternehmen und auch Gesundheitsunternehmen , da Sie in diesen Branchen zuverlässig wirken möchten , was durchaus verständlich ist. Und hier kommt Blau ins Spiel. Es ist eine klassische Wahl , kompetent zu wirken ohne jemandem mit zu viel Action in die Quere zu kommen. Ich meine, mit dieser Farbe kann man wirklich nichts falsch machen. Es ist allgemein beliebt und weltweit als etwas angesehen, das gut aussieht Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen , dass Sie fast nie komisch wirken werden , wenn Sie blau gekleidet sind, wie zum Beispiel die weltweite Verbreitung von Blue Jeans und blauen Anzügen zeigt, dass Blue Jeans und blauen Anzügen zeigt, dass es einfach funktioniert Fragt man die Leute, was ihre Lieblingsfarbe ist, sagen die meisten, vor allem Männer, Blau. Bei Frauen ist es ein bisschen weniger, aber in den meisten Situationen ist es immer noch die Nummer eins. Aber was noch interessanter ist, wenn Sie die Leute fragen, welche Farbe sie am wenigsten mögen, ist Blau nirgends zu finden. Es gibt umstrittenere Farben wie Orange oder Lila, die die Menschen entweder lieben oder hassen, aber Blau steht so ziemlich ausschließlich auf der positiven Seite der Wahrnehmung der Menschen. Ich denke, für etwa 90% der Menschen gehört Blau zu den drei oder zumindest zu den fünf Lieblingsfarben. Es ist also völlig unumstritten, Blau zu verwenden. Dies führt uns zu einigen interessanten Implikationen für die Verwendung dieser Farbe Im Design ist Blau in vielen Branchen sehr, sehr beliebt, und daher reicht es möglicherweise nicht aus, sich damit abzuheben. Wenn Sie ein Logo erstellen, das nur blau ist, sollten Sie besser ein spannendes Thema oder zumindest interessante Formen dafür finden. Ebenso wird eine Website mit Blau und Weiß als Basis höchstwahrscheinlich etwas generisch und möglicherweise langweilig wirken generisch und möglicherweise langweilig Aber das ist nicht unbedingt schlecht. Wenn Sie einfach Zuverlässigkeit heraufbeschwören wollen, als ob das klassisch und gut ist, oder wenn Sie einfach kompetent wirken möchten, dann ist Blau immer noch eine gute Wahl. Versteh mich nicht falsch Um jedoch die Aufmerksamkeit eines Betrachters zu erregen oder die Leute unter anderem auf Ihr Design aufmerksam zu machen, müssen Sie höchstwahrscheinlich etwas anderes hinzufügen. Blau allein ist möglicherweise nicht interessant genug, und es kann erforderlich sein, eine weitere, energiereichere Farbe als Kontrast hinzuzufügen . Auf diese Weise kann es sein Potenzial entfalten und sehr mächtig sein Seien Sie sich in der Kunst der Vielseitigkeit von Blau bewusst und treiben Sie es in beide Richtungen, um mit seinen Effekten wie dunkler oder heller zu spielen seinen Effekten wie dunkler oder heller Sie werden es häufig als Grundlage für die Erstellung eines Hintergrunds benötigen , wie zum Beispiel den Himmel in einem Landschaftsgemälde. Entscheiden Sie also, in welcher Form es Ihren Bedürfnissen am besten entspricht. Melancholischer, autoritärer, sauberer oder leichter oder stärker Es hängt auch stark von den anderen Farben ab , mit denen du es kombinierst, aber Blau ist immer eine Das ist also meine Interpretation der Farbe Blau. Ich hoffe, diese Lektion hat Ihnen ein wenig Kontext und ein tieferes Verständnis der unterschiedlichen Auswirkungen gegeben. Gehen wir zur nächsten Farbe über, die viel energischer ist. 8. 7 rot: Lass uns mit Rot weitermachen. Rot ist in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Blau. Allerdings nicht unbedingt in Bezug auf die Beliebtheit. Rot steht auch ganz oben auf der Liste, wie Sie sehen können, aber es unterscheidet sich eher in Bezug auf Energie und Emotionen. Rot ist die natürliche Farbe von Feuer und Blut und ruft daher auf evolutionärer Ebene eine hohe Wachsamkeit Das macht es zu einer sehr kräftigen Farbe. Nur für Gelb und Orange könnte man argumentieren, dass sie noch mehr Aufmerksamkeit erregen als Rot, aber das kommt immer auf den Kontext und den Kontrast Es ist also nicht klar zu sagen. Der Punkt ist nur, dass Rot auf der Liste der Farben , die dich aussehen lassen, sehr weit oben steht . Das ist unbestreitbar. Der Grund dafür hat wahrscheinlich etwas mit Blut oder vielleicht auch mit Feuer zu tun Es ruft einfach zum Handeln auf und macht Sie präsent und wachsam. In der Natur selbst gibt es nicht allzu viele Dinge, die rot sind, wie zum Beispiel leuchtendes, sattes Rot, außer einigen Formen von Lehm oder besonderen Gesteinen, einige Blumen, seltene, exotische Tiere, manchmal Sonnenuntergänge, aber das ist nichts im Vergleich zu Grün, Blau, Braun, Orange, Schwarz oder Weiß Auf evolutionärer Ebene bedeutet Rot, dass etwas vor sich geht, wahrscheinlich Feuer oder Blut Wenn man sich anschaut, wie sich Sprachen entwickeln, also welche Wörter in welchen Gesellschaften und zu welchem Zeitpunkt auftauchen , dann ist Rot etwas Interessantes dafür. Wenn Menschen in allen Sprachen anfangen, Farben zu beschreiben, unterscheiden sie zunächst zwischen hell und dunkel, also zwischen Schwarz und Weiß. Das sollte nicht überraschen. Aber die erste gesättigte Farbe, die danach einen Namen erhält , ist immer Rot. Die Menschen haben diesen ursprünglichen Drang, sie vor allen anderen Farben zu beschreiben Es mag auch heute noch einige Gesellschaften geben, die kein Wort für Violett, Gelb oder Dose haben Unterscheide also auch nicht zwischen Blau und Grün, aber Rot ist immer eine Sache. Das ist ein klarer Indikator dafür, wie kräftig diese Farbe ist. Daher denke ich, dass es wichtig ist, sich dieser Tatsache als Künstler und Designer bewusst zu sein. In Bezug auf die Symbolik ist Rot so ziemlich die Farbe von Extremen, Gewalt, Liebe, Gefahr, Leidenschaft, Wut, Verführung, Energie und Geschwindigkeit sich diese Begriffe ansehen, können Sie bereits erkennen, dass Wenn Sie sich diese Begriffe ansehen, können Sie bereits erkennen, dass ein Bild , das viel Rot enthält, sich sehr intensiv anfühlen wird, entweder positiv oder negativ Je nach Thema und Absicht kann sich diese Intensität auf sehr unterschiedliche Dinge beziehen , von Liebe bis hin zu Gewalt. Aber es ist immer sehr viel da, sehr ähnlich wie in deinem Gesicht. Also sei vorsichtig. Wenn Sie Rot verwenden, ist der Kontext sehr wichtig, nicht nur in Bezug auf die Themen, für die Sie sich bewerben, sondern auch bei der Auswahl der Farben, die es umgeben, da Rot je nach diesen sehr unterschiedliche Wirkungen haben kann . Wenn es von Schwarz umgeben ist, wirkt es sehr kräftig und scheint aufgrund des hohen Kontrasts fast zu leuchten , im Gegensatz zu Weiß, wo es dumpfer und sogar etwas kleiner wirkt als auf Schwarz. Und wenn man es so auf ein sehr sattes Orange legt, sieht es irgendwie leblos und fast kalt aus, was ziemlich interessant ist Offiziell hat Rot eine sehr hohe Farbtemperatur, und wenn es häufig verwendet wird, fühlt sich das Bild wärmer an, aber nicht ganz so stark wie Orange Und wenn Sie diese Farben kombinieren, können Sie diesen einzigartigen Effekt erzielen bei dem Rot tatsächlich kühler ist Wie gesagt, der Kontext spielt eine große Rolle für die Wahrnehmung von Rot durch die Menschen. Aber im Allgemeinen hat es definitiv eine sehr hohe Energie. Sie können das verwenden, um Szenen oder Motive auffallen zu lassen oder extrem erscheinen zu lassen. Designer wissen das sehr gut und sie lieben es, Rot zu verwenden. Zum Beispiel, um die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer zu lenken und ihnen zu zeigen, wo sie suchen müssen. Und nein, ich meine nicht nur Clickbait-Thumbnails. Es passiert an vielen verschiedenen Orten. Rot wird international als Farbe für Stoppschilder verwendet, und fast 80% der Flaggen der Nationen der Welt enthalten Rot, ebenso wie viele, viele Firmenlogos. Rot ist die Farbe der Aufforderung zum Handeln, wie Sie daran erkennen können, dass Sie eine beliebige Zeit im Internet verbringen . Schaltflächen, auf die Sie klicken sollen, sind sehr oft leuchtend, sattes Rot oder eine Farbe, die fast rot ist. Dadurch entsteht ein Gefühl der Dringlichkeit, wie Beginn dieser Lektion dargelegt wurde, und Designer machen sich das gerne zunutze Interessant ist auch , dass Rot Appetit machen kann. diesem Grund verwenden viele Fastfood-Restaurants Rot auch in ihren Logos und Firmendesigns Die Macht von Rot ist jedoch so groß, dass es ebenso anstrengend wie auffallend sein kann, insbesondere wenn es häufig verwendet wird und eine hohe Sättigung aufweist Rot wird oft und leicht überbeansprucht, und es ist einfach nicht schön, es sich nach einiger Zeit anzusehen Stellen Sie sich vor, alle Wände in Ihrem Haus wären mit tiefem, sattem Rot gestrichen Ich meine, ich würde wahrscheinlich ziemlich schnell verrückt werden. Bei einer Marke, die nur auf Farben basiert und häufig verwendet wird, ist das auch ein bisschen riskant, denn wenn sich der Kontext ändert, kann sich auch die Einstellung der Menschen zum Unternehmensdesign ändern. Die Farbe Rot kann konfrontativ und aufdringlich wirken , wenn negative Assoziationen mit dem Unternehmen bestehen negative Assoziationen mit dem Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Problem mit Kundenservern und sie senden Ihnen eine E-Mail, die mit karminroten Buchstaben des Firmendesigns an der Spitze beginnt karminroten Buchstaben des Firmendesigns an der Spitze Es ist einfach keine gute Grundlage, auf der man stehen kann. Ich weiß, es ist ein seltsames Beispiel, aber vielleicht verstehst du, was ich meine. Rot ist einfach sehr intensiv, entweder positiv oder negativ. Daher kann die Farbe Rot normalerweise nicht so einfach und häufig hinzugefügt werden wie Blau. Es ist ein etwas präziseres Werkzeug, sowohl in der Kunst als auch im Design. Sie setzen Rot dort ein, wo Sie möchten, dass die Leute hinschauen und wo Sie sich sicher fühlen. Das ist die allgemeine Idee. Je nach Sättigung und Helligkeit von Rot gibt es jedoch immer noch einige Unterschiede . Dunkelrot ist, wie Burgunderrot , etwas weniger energisch, weil es weniger Licht hat, und es wirkt ernster. Und Hellrot hat, wenn es sich in Richtung Magenta , etwas kindischer frischer Wenn Sie die Sättigung auf etwas wie Cordovan herabsetzen, wirkt Ganze ruhiger und professioneller, im Gegensatz zu seiner energiereichen, gesättigten Form die wir normalerweise Purpur oder Zuckerapfel nennen In diesem Sinne sollten Sie Ihre Verwendung von Rot immer sorgfältig abwägen Passt es wirklich zum Thema? Möchten Sie, dass die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer dorthin gelenkt wird? Und verwendest du vielleicht zu viel davon? Es ist oft eine gute Idee , Rot nicht in seiner intensivsten Form zu verwenden , wenn Sie eine große Oberfläche haben, auch wenn Sie hohe Aufmerksamkeit erregen und Aufmerksamkeit erregen möchten hohe Aufmerksamkeit erregen und Aufmerksamkeit erregen Wenn Sie es etwas weniger gesättigt machen, hat es immer noch die meisten dieser Effekte, aber es ist nicht so aufdringlich, oder Sie machen es intensiv, aber sehr Dann hast du auch eine großartige Waffe , um Aufmerksamkeit in Kunst und Design zu lenken Mein letzter Rat ist also immer ein klares Ziel zu verfolgen, wenn Sie Rot verwenden. Setzen Sie Rot an Stellen ein, an denen Sie Maßnahmen ergreifen möchten , und setzen Sie es angemessen und präzise ein. Verwende nicht zu viel davon in seiner Farbenpracht und lass es unter anderen kühleren Farben hervorstechen , um sein großes energetisches Potenzial auszuschöpfen. Es ist ein großartiges Werkzeug 9. 8 gelb: Die letzte klassische Grundfarbe , die wir behandeln müssen, ist Gelb. Gelb ist eine sehr interessante Farbe, weil sie eine ähnliche energetische und aufmerksamkeitsstarke Wirkung hat wie Rot, aber sie schafft es trotzdem, irgendwie völlig anders zu sein Wenn ich es zusammenfassen müsste, würde ich sagen, dass Gelb zwei Seiten hat Auf der einen Seite steht es offensichtlich für Wärme, Freundlichkeit, Glück, Kreativität und Optimismus Und das ist die klassische Interpretation von Gelb. Es kommt von Natur aus in vielen Blumen vor, und die Tatsache, dass es standardmäßig der mit Abstand hellste Farbton ist, lässt uns mit der Sonne in Verbindung Das ist auch der Grund, warum Gelb in Religionen oft die Farbe für Gottheit ist , wie im alten Ägypten oder im Es ist sehr beliebt für Logos von Marken, die gesehen werden wollen und eine hohe Energie und Positivität ausstrahlen Gelb wird zum Beispiel häufig von Lebensmittelunternehmen verwendet, weil es den Appetit anregt Es gibt viele gelbe Lebensmittel wie Bananen, Pommes, Mangos, Zitronen, Mais, Butter und viele Teige. Wenn Sie sie backen, sehen sie Es ist also eine leckere Farbe. Auf der anderen Seite kann Gelb aber auch für Eifersucht, Egoismus, Verrat, dazu körperliche Krankheit und Vorsicht stehen Egoismus, Verrat, dazu körperliche Krankheit und Vorsicht seiner guten Sichtbarkeit wird es oft als Warnschild für giftige Materialien oder im Aufgrund seiner guten Sichtbarkeit wird es oft als Warnschild für giftige Materialien oder im Straßenverkehr Wenn Sie ein Gemälde haben, auf dem eine Person gelb trägt und der Kontext, in dem sie präsentiert wird, offen für Interpretationen ist, dann assoziieren die Betrachter oft einige dieser negativen Begriffe damit, wie Egoismus oder Eifersucht Auch hier hängt die Wirkung von Gelb vom Kontext ab, in dem Sie es hängt die Wirkung von Gelb vom Kontext ab, in dem Sie Es kann eine Vielzahl von Effekten haben. Wenn Sie jedoch möchten, dass Gelb freundlich und warm wirkt, unbedingt darauf , dass Sie es in einer hellen und gesättigten Form verwenden . Im Gegensatz zu den anderen Farben , die dunkler und manchmal sogar intensiver wenn Sie ihren Wert verringern, mag Gelb Dunkelheit nicht besonders, weil es sehr stark auf Schwarz reagiert und schnell zu einem schlammigen, grünen, bräunlichen Ton verblasst , nicht mehr sehr freundlich und einladend aussieht Sie werden dies in so gut wie keinem Unternehmensdesign finden, außer vielleicht bei einigen Bio-Nischenmarken oder so, was wiederum eine Gelegenheit sein kann, sich abzuheben Aber ich würde dieses matschige Gelb definitiv nicht alleine verwenden, sondern es mit mindestens einer anderen Farbe kombinieren Echte Dunkelgelbtöne gibt es nicht. Diese Farbe möchte buchstäblich hell und glänzend sein. So möchten Sie sie also auch die meiste Zeit im Design verwenden. Also ja, Sie können Gelb natürlich dunkler oder weniger gesättigt machen. Das unterscheidet sich nicht von jeder anderen Farbe. Das einzigartige Merkmal von Gelb ist jedoch, dass dies immer einen großen Einfluss auf die Wahrnehmung der Menschen hat. Ich meine, würdest du das Gelb nennen? Es ist eigentlich sehr nah am Chroma. Und wenn es eine andere Farbe mit diesem zusätzlichen Wert wäre, würden wir keinen Unterschied machen und sie so nennen, wie sie ist Aber Gelb sieht nur gelb aus , wenn es absolut glänzend und gesättigt ist. Darum geht es bei dieser Farbe. Einige Variationen, die wir mit Gelb in Verbindung bringen können , sind natürlich Gold. Gold ist dunkler, aber in der Regel immer noch sattes Gelb mit etwas Orange drin, sattes Gelb mit etwas Orange drin, und Gold steht für Reichtum, große Überraschung. Aber es gibt auch Beige, das etwas milder und eleganter ist , weil viel Weiß dazugemischt ist. In Kombination mit den natürlich energetischen Effekten von Gelb ist Beige eine sehr vielseitige und interessante Farbe , die sich besonders gut für Hintergründe eignet. Hier ist eine weitere interessante Verwendung von Gelb. Wenn Sie eine visuelle Szene bearbeiten, können Sie sie leicht überlagern oder mit Gelb filtern, und sie fühlt sich sofort wärmer und angenehmer Das ist ein sehr einfacher und üblicher Effekt in Filmen , den Sie beispielsweise auch in Ihrer Kunst verwenden können Was auch wirklich cool ist, ist, wenn Sie ein kleines bisschen Gelb hinzufügen , um Teile Ihrer Bilder hervorzuheben. Überall dort, wo Licht ist, verschieben sich die Farbtöne natürlich ein wenig in Richtung Gelb Wenn du das also übertreibst und den hervorgehobenen Bereichen komplett sattes Gelb hinzufügst , wird das so ziemlich immer fantastisch aussehen und nicht fehl Gelb ist also wirklich nützlich, um Gemälde lebendiger wirken zu lassen Daran sollten Sie sich erinnern. Es wird auch häufig als Hingucker in News-Feeds verwendet , wenn sie nicht so dramatisch wirken wollen wie bei Rot, aber trotzdem Ihre Aufmerksamkeit wollen. Das ist eine sehr kluge Verwendung von Gelb. Verwenden Sie gelbe Teile wie Glühbirnen, die Sie irgendwo hinstellen. Es eignet sich hervorragend, um Kontraste zu erzeugen, insbesondere wenn es mit dunklen Farben wie Schwarz oder Dunkelblau verwendet wird dunklen Farben wie Schwarz oder Dunkelblau Auf diese Weise sieht es fantastisch aus. Aber als Hauptfarbe wird Gelb eigentlich nicht so oft verwendet, weil es wie Rot aufgrund seiner hohen Energie und Aufmerksamkeit erregenden Wirkung sehr anstrengend sein kann , und es wird leicht überbeansprucht, oder es scheint einfach nicht seriös genug zu sein, wenn Sie es alleine als Unternehmensfarbe verwenden Hier ist noch ein Kunsttipp für mich. Wenn du ein gelbes Objekt zeichnest oder malst und ihm Schatten hinzufügst, solltest du immer etwas Orange oder ein bisschen Rot untermischen , um einen ähnlichen Effekt zu erzielen, denn wenn du Gelb einfach dunkler machst und Schwarz hinzumischst, wie gesagt, wird es sehr seltsam, sehr schnell Und das gilt nicht nur für impressionistische Malerei, wo man die Farben bewusst übertreibt Bei Gelb ist diese Verschiebung der Schatten oft fast notwendig, damit es angenehm aussieht Versteh mich nicht falsch. Es ist immer noch eine tolle Farbe und eine der stärksten, wenn man sie gut einsetzt, aber man muss nur ein bisschen genauer damit umgehen und sie gegebenenfalls manipulieren. also immer auf den Kontext, in dem du Gelb verwendest, und trage es vorsichtig und zielgerichtet auf, und ich empfehle dir, es hauptsächlich als kleine Eier zu verwenden und zu färben, wenn es gesättigt ist Es funktioniert hervorragend in Kombination mit so ziemlich allen dunkleren Farben, egal ob kastanienrot, dunkelblau Es ist alles ziemlich toll mit Gelb als Kontrast. Wenn du Gelb selbst dunkler machen willst, zum Beispiel wenn du beim Malen Schatten auf einem gelben Objekt brauchst , vergiss nicht, die Farbtöne ein wenig in Richtung Rot und Orange zu verschieben oder diese Farben traditionell zu mischen Wählen Sie die richtigen Themen aus, und Sie können von einer Vielzahl starker Wirkungen profitieren, von Glück bis Krankheit reichen Verwenden Sie Gelb als hellen Akzent um andere dunklere Farben zu kontrastieren, und es wird sich von nichts anderem abheben. 10. 9 grün: Wenn wir zu Grün übergehen, haben wir die Farbe der Natur und des Wachstums. ist Grün eine weitere sehr beliebte Farbe Genau aus diesem Grund ist Grün eine weitere sehr beliebte Farbe im Branding. Wenn etwas hell und grün ist, sieht es frisch, natürlich und umweltfreundlich und verspricht zukünftiges Wachstum, weshalb es auch in der Finanzbranche eine sehr beliebte Farbe ist. Und Banken verwenden es oft auch für ihr Branding, genau wie Blau. Grün ist üblich für steigende Aktienkurse, grüne Häkchen und grüne Ampeln, die Ihnen sagen, dass Sie startklar sind. Es sieht frisch und sauber und wird auch häufig in der Reinigungsbranche verwendet. Die Symbolik von Grün stammt von Pflanzen, und wir assoziieren fast jedes Objekt , das grün ist, auf die eine oder andere Weise mit der Natur Warum? Nun, vielleicht liegt das daran, dass buchstäblich alles in der Natur grün ist . Ich meine, was dachtest du? Natürlich ist Grün die Farbe für Umweltfreundlichkeit und Unternehmen, die Bio-Lebensmittel herstellen, aus gestalterischer Sicht. In dieser Hinsicht ist es quasi Mainstream, und Sie werden viele Konkurrenten haben. Wenn Sie entscheiden, dass Ihr Unternehmen , das etwas mit der Natur zu tun hat, ein grünes Logo oder eine grüne Website haben soll. Tolle Idee. Du bist nicht der Erste, der es hat. Das heißt aber nicht unbedingt, dass es schlecht ist. Ich meine, das ist buchstäblich der Hauptzweck von Grün, aber nur Grün ist zu diesem Zeitpunkt sehr, sehr gesättigt. Du solltest es also auf jeden Fall mit einer anderen interessanteren Farbe kombinieren , wenn du auffallen willst. Neben der Natur hat Grün auch einige zusätzliche Symboliken Es steht für Hoffnung, Gesundheit, Frische und Wohlstand. Und diese Bedeutungen lassen sich auch größtenteils aus seiner Allgegenwart in der Natur ableiten Möglicherweise kann Grün auch für Neid oder Langeweile stehen. Manche Menschen halten es auch für die Farbe des Ekels, was sehr interessant ist, weil es auch Sauberkeit und Frische bedeuten kann Ich denke, es hängt hauptsächlich vom Farbton ab, wobei dunkleres, kälteres Grün eher für Neid und Ekel steht und helleres, satteres Grün, etwas mehr Ich meine, ich wollte Positivität sagen, aber Auch hier kommt es immer auf den Kontext und die Themen an, auf die es angewendet wird Seien Sie sich dessen bewusst, wenn Sie Grün in Ihren Bildern verwenden, besonders wenn Sie es auf unnatürliche Dinge wie die Kleidung von Menschen Wenn Sie Pflanzen und Landschaften malen, müssen Sie sich natürlich keine Gedanken über die tiefere Symbolik Es führt einfach kein Weg daran vorbei , es zu benutzen, und die Leute wissen das Die Farbe wird einfach ganz anders , wenn man sie außerhalb ihres natürlichen Kontextes sieht. Im Allgemeinen gibt es Grün in vielen, vielen Variationen, und das ist eine große Bandbreite im Farbkreis. Grün ist also nicht nur Grün. Es kann auf so viele verschiedene Arten verwendet werden seine unterschiedlichen Farben, und Werte einen großen Unterschied in seinem Aussehen ausmachen einen großen Unterschied in seinem Zum Glück sehen sie so ziemlich alle gut aus und haben auch größtenteils ähnliche Effekte Helleres Grün sieht frischer und aufregender aus und dunkleres Grün wirkt ruhiger und geerdeter. Davon abgesehen gibt es kaum Unterschiede in der Wirkung von Grün, obwohl die verschiedenen Grüntöne sehr unterschiedlich aussehen können Wenn Sie Grün mit niedriger Sättigung verwenden, sieht alles natürlich und basisch aus, als käme es direkt aus der Natur. Es ist sehr ruhig und nicht aufdringlich, verspricht aber dennoch Wachstum und Frische. Das ist also ziemlich cool Bei Verwendung mit hoher Sättigung kann Grün jedoch überraschend unnatürlich und giftig aussehen, wie sehr billiges Plastik, vor allem, wenn man es auf unnatürliche Gegenstände wie Spielzeug, Kleidung oder Autos Das helle, satte Grün sieht nicht mehr wie Natur aus, wenn es in diesem Kontext verwendet wird Oder stellen Sie sich vor, die Wände Ihres Zimmers wären in diesem intensiven Lindgrün gestrichen, nicht mehr wirklich natürlich ist, aber irgendwie giftig und unangenehm Wenn es also auf künstliche Motive aufgetragen wird, sollte Grün am besten mit einer geringeren Sättigung verwendet werden, um es angenehmer zu machen , weil sich das eher nach Natur anfühlt. Interessant ist auch die Farbtemperatur von Grün. Als Mischung aus der kalten Farbe Blau und der warmen Farbe Gelb ist es nicht wirklich warm oder kalt. Ihre Temperatur hängt stark vom Farbton ab, und es gibt eine große Bandbreite. Grün kann sehr kalt aussehen, wenn es eher blau ist, aber auch sehr warm, wenn mehr Gelb drin ist. Achte also auf die Temperatur , die du möchtest, wenn du diese Farbe verwendest. Es kann sich schnell verschieben und nicht die gewünschten Wirkungen haben. Grün wird immer deine Wahl sein, wenn du etwas malst, zeichnest oder gestaltest , das mit der Natur zu tun hat. Das wird sich nicht so schnell ändern, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie es außerhalb seines natürlichen Kontextes verwenden. Es ist eine riskante Farbe, wenn sie in ihren Chromas verwendet wird. Im Allgemeinen ist Grün ein sehr beliebter Farbton. Die meisten Menschen geben sie zwar selten als ihre Nummer eins an, werden sie aber zu ihren drei oder zumindest zu ihren fünf Lieblingsfarben zählen . Es ist auch eine dieser Farben, die wirklich gehasst wird, ein bisschen umstrittener als Blau, aber meistens wird sie sehr positiv wahrgenommen Versuchen Sie, Grün mit anderen Farben zu mischen , um Ihr Bild hervorzuheben Es ist eine großartige Grundlage für ein Kunstwerk oder eine Website. Denken Sie jedoch daran, dass Grün viele verschiedene Variationen hat , die auch angenehm aussehen, und Sie möchten es nicht immer in seiner intensivsten Form verwenden , von Salbei und Avocado bis hin zu Smaragd und Meer Sie haben viele Optionen zur Auswahl. Vor allem, wenn man die unzähligen Farben, Dosen und Töne berücksichtigt die unzähligen Farben, Dosen und Töne berücksichtigt . Vergiss die Grün ist eine Farbe, mit der es sich wirklich lohnt zu experimentieren. 11. 10 orange: Orange. Los geht's. Nun, diese Farbe ist sehr polarisierend. Die Leute neigen dazu, es entweder zu lieben oder zu hassen und es nicht wirklich als etwas dazwischen wahrzunehmen Interessanterweise ist die Farbe Orange eigentlich nach der Frucht benannt, also ist sie die einzige Hauptfarbe, die ihren Namen von einem Objekt hat, was ziemlich lustig ist. Aber lassen Sie uns zur Sache kommen. Was denkst du, wenn du Orange siehst? Nun, Orange ist die Farbe für Wärme. Als Mischung aus Rot und Gelb ist das ziemlich offensichtlich. auf die Farbtemperatur liegt es am anderen Ende In Bezug auf die Farbtemperatur liegt es am anderen Ende der Warum-Seite. Es erbt auch einige der Effekte von Rot und Gelb und kombiniert sie auf interessante Weise Natürlich Orangen im Feuer und bei Sonnenuntergängen, Blumen, Obst und Gemüse, Blätter im Herbst In wärmeren Regionen wie Afrika oder Südasien ist Orange fast eine Art Standardhintergrundfarbe, ist Orange fast eine Art da es dort viel Sand, Erde und orangefarbenes Gestein gibt, genau wie Grün und Blau die natürlichen Hintergrundfarben des Nordens sind die natürlichen Hintergrundfarben des Dies hat auch einige Auswirkungen auf regionsspezifische Farbpräferenzen, die wir später noch eingehen werden. Die Präsenz von Orange in der Natur lässt sie nicht nur heiß, sondern auch gesund aussehen. Und das macht es zu einer beliebten Farbe für Lebensmittelunternehmen und Supermärkte. Sie können sehen, dass viele, viele Lebensmittel die Farbe Orange verwenden. Ihre allgemeine Symbolik ist Energie, Aufregung, Wärme, Abenteuer, Veränderung und Vitalität Das ist im Allgemeinen sehr nett. Orange kann aber auch auf mangelnde Disziplin oder einen Mangel an ernsthaften intellektuellen Werten hindeuten mangelnde Disziplin oder einen Mangel an , da die Farbe sehr locker, frei und energisch ist. Es hat also möglicherweise eine Art kindliche Energie. Wie Sie vielleicht vermutet haben, gibt es je nach Orangenwert auch geringfügige Unterschiede Dunklere Orangen können würzig, erdig und beruhigend aussehen , weil sie in Richtung Braun gehen, während hellere Orangen weicher, aber immer noch energischer, scharf und gesund aussehen weicher, aber immer noch energischer, , was ist Aber genau wie bei Gelb hören die Leute schnell auf, Orange beim Namen zu nennen , wenn Sie einige Werte und Töne ändern Ich meine, würdest du es immer noch orange oder schon braun nennen ? Orange ist eine weitere Farbe, die aufgrund ihrer Nähe zu Gelb stark auf Schwarz reagiert . Die Effekte werden sich also stark ändern , wenn Sie die Werte und Töne manipulieren. Je gesättigter sie ist, desto mehr entfaltet diese Farbe ihre natürlichen Wirkungen, die sehr intensiv sein können Wenn Sie es also im Marketing verwenden möchten, denken Sie darüber nach, mit wem Sie sprechen möchten Beachten Sie, dass stark gesättigte Orange tatsächlich billig aussehen kann, aber nicht unbedingt in einem schlechten Sinne, vielleicht nur, dass sie für einen Abschied steht. Das ist offen für Interpretationen. Aufgrund seiner hohen Energie und Lockerheit spricht Orange Kinder auf der ganzen Welt an. Das sieht man am Branding von Spielzeug oder Lebensmitteln, die ein jüngeres Publikum ansprechen sollen Diese Farbe sticht wie nichts anderes hervor , außer vielleicht Gelb, weshalb sie auch oft als Warn - und Sicherheitszeichen verwendet wird, genau wie diese anderen warmen, energiereichen Farbtöne auf dem Farbkreis Daher wird es häufig auf Baustellen und aus Sicherheitsgründen verwendet . Es hat diese sehr praktische Signalwirkung. Orange ist gut sichtbar, und Sie werden die orangefarbenen Teile auf einem Bild so gut wie immer bemerken, egal welche anderen Farben es gibt. Aber hier wird Orange auch ein bisschen riskant. eine große Oberfläche mit gesättigtem Orange kann nach einiger Zeit sehr anstrengend sein, eine große Oberfläche mit gesättigtem Orange anzusehen Stellen Sie es also besser herunter, wenn Sie es häufig verwenden möchten. Orange funktioniert hervorragend mit seinen Komplementärfarben wie Blau- oder Grüntönen, sodass die heißen und anspruchsvollen Effekte ein wenig ausgeglichen werden Wenn Sie Orange mit Schwarz kombinieren, kommt es noch mehr zur Geltung und sieht sehr intensiv und Wenn du Orange also mit sehr dunklen Farben umgibst, wirkt es fast so sehr wie eine Glühbirne wie Gelb Es wirkt zwar nicht so sauber und hell wie Gelb, ist aber etwas tiefer und warmer, aber beide Farben sind sehr intensiv. Wenn Sie mit extremen Lichtverhältnissen mit viel Kontrast arbeiten , wie bei Kerzen im Dunkeln, können Sie die Farben ändern, um mit diesen Effekten zu spielen Das kann einen großen Unterschied machen. Und Orangen sind, genau wie Gelb, eine gute Wahl für ein Overlay, um jeder Szene ein wärmeres Gefühl zu verleihen und ihr eine Art von Komfort zu Orange ist aber auch eine schöne Farbe für den Hintergrund wenn es dunkel oder auch entsättigt Es ist also nicht zu hart auf dem Eis, hat aber trotzdem diese Wärme- und Komfortwirkung Aber dann ist es natürlich eher braun, worüber wir später sprechen werden. Orange im Marketing hat zwar Potenzial, aber es ist eine umstrittene Farbe. Es gibt viele Menschen, die es wirklich mögen, aber fast genauso viele können diese Farbe nicht ausstehen, besonders ältere Menschen nennen sie häufig als ihren unbeliebtesten Farbton, wahrscheinlich aufgrund ihrer Aufdringlichkeit und mangelnden Ernsthaftigkeit Das bedeutet, dass es außerhalb von Spielzeug und Lebensmitteln eigentlich nicht viel orangefarbenes Branding gibt, eigentlich nicht viel orangefarbenes Branding gibt mit dem man konkurrieren könnte, was einiges Potenzial haben könnte, vor allem, wenn Sie tun, was ich Ihnen gesagt habe , Orangetöne erforschen, entweder mit ihren Werten und Tönen spielen, um ihre ermüdende Wirkung zu verringern , oder sie als winziges Farbmittel verwenden , um dunklere Farbtöne zu kontrastieren. Das ist immer toll. Es gibt eine Vielzahl von Wirkungen , die Orange haben kann. Sie haben also viele Möglichkeiten , es überzeugend zu gestalten. Wenn Sie es gut verwenden, können Sie Kunstwerke und Designs kreieren, die zwischen beruhigend und aufregend hin und her wechseln beruhigend und aufregend Das ist das wahre Potenzial der Farbe Orange. 12. 11 violett: Als Nächstes haben wir Purpur. Lila ist eine sehr interessante Farbe , weil sie in der Natur sehr selten ist. Es ist gut möglich, dass die meisten unserer prähistorischen Vorfahren nie eine lila Blume, einen violetten Vogel oder eine lila Frucht gesehen haben , weshalb Purpur auch heute noch hauptsächlich übernatürliche Seltenheit und das Besondere symbolisiert Und es wird oft als die Farbe der Komplexität bezeichnet. Purpur ist tatsächlich lange Zeit selten geblieben, und die einzig bekannte Methode, etwas lila zu färben es aus buchstäblich Tausenden von Schalentieren für ein einziges Gramm Purpurfarbe zu extrahieren , weshalb es sich nur die absolut reichsten Menschen leisten konnten, es zu tragen Zum Beispiel war diese Farbe im Römischen Reich eine Zeitlang ausschließlich Kaisern oder sehr wohlhabenden und privilegierten Personen vorbehalten Kaisern oder sehr wohlhabenden Heute haben sich die Zeiten natürlich geändert, und Purpur ist überall um uns herum, aber es wird immer noch stark mit Luxus, Königtum und Reichtum in Verbindung gebracht Luxus, Königtum und Das ist für die meisten Menschen die Hauptsymbolik von Lila. Es ist definitiv erlernt, daher sind die Auswirkungen von Purpur nicht so tiefgreifend evolutionsbedingt wie beispielsweise Rot Sie sind hauptsächlich darauf zurückzuführen, wie wir sehen, dass Violett von anderen Menschen verwendet wird. Es begann als eine von Natur aus seltene Farbe, und es hat definitiv etwas von diesem Prestige bewahrt. So können wir Violett auf einer Basisebene interpretieren. Neben Reichtum und Seltenheit steht Purpur auch für Mysterium, Kreativität, Spiritualität, Vorstellungskraft und Unterbewusstsein Es ist eine zutiefst mysteriöse und komplexe Farbe, und die Mischung aus roter und blauer Energie verleiht ihr einzigartige Effekte Wie Orange ist Lila eine polarisierende Farbe, und die Menschen neigen dazu, sie entweder zu lieben oder zu hassen Sie nehmen es selten als etwas Dazwischen wahr , als etwas Neutrales Ich persönlich bin ein großer Fan. Ich denke, es ist meine Lieblingsfarbe zusammen mit Blau, besonders wenn man sie mischt. Dieses tiefviolette Blau ist wirklich nett. Aber lassen wir uns nicht ablenken. Seien Sie sich der Tatsache bewusst , dass Lila im Marketing eine umstrittene Farbe sein kann eine umstrittene Farbe sein Beachten Sie, dass Violett bei unterschiedlichen Werten leicht unterschiedliche Bedeutungen hat . Helle Purpurtöne wie Mauve wirken lockerer und schwindeliger, während dunkle Violetttöne wie Indigo raffinierter während dunkle Violetttöne wie Indigo und intellektueller wirken. Das gilt für so ziemlich alle Farben, aber für Violett mit seinen komplexen Effekten aber für Violett mit seinen komplexen Effekten ist diese Reihe besonders interessant. Denken Sie daran, wie kontrastreich die Effekte von Blau und Rot sind Violett kann sich schnell in beide Richtungen bewegen, wenn Sie den Farbton mehr in die eine oder andere Richtung verschieben . Für das Branding ist es außerdem wichtig zu wissen , dass der Anteil der Menschen, die Lila lieben, bei Jugendlichen deutlich höher ist als bei älteren Erwachsenen. Denken Sie also daran, wenn Sie im Marketing gesättigtes Purpur verwenden. Es ist immer an der Grenze zwischen etwas kindisch und unseriös, aber auch teuer, luxuriös und intelligent Es hängt einfach stark vom Kontext ab. Um auf Nummer sicher zu gehen, ist es am besten, es mit einer geringeren Sättigung wie Lavendel zu verwenden . Dann ist es einfach, auf der ernsten und intellektuellen Seite zu bleiben . Aber sei vorsichtig. Lila kann auch für Dekadenz stehen. Es lässt eine Marke dämlich erscheinen, wenn sie viel Violett enthält und die Produkte oder die Website keinen nennenswerten Wert bieten Also leg dich nicht mit dieser Farbe an. Verwenden Sie es nur dort, wo Sie sich sicher fühlen und Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung den hohen Erwartungen gerecht werden kann , die es weckt Sie können ein aufregendes Gefühl von Innovation und Exklusivität vermitteln von Innovation und Exklusivität wenn Sie das hochwertige Angebot Ihres Unternehmens mit einem Markendesign auf lilafarbener Basis kombinieren mit einem Markendesign auf lilafarbener Basis So würde ich es zusammenfassen. Lila, Grün, ist eine Farbe , die weder ganz warm noch kalt Es kommt nur darauf an , ob es eher auf der rechten Seite oder eher auf der blauen Seite ist. Mehr Rot, das ist offensichtlich warmer und Blau ist kalter. Denken Sie also daran, dass, wenn Sie ein Gemälde oder Design mit viel Violett malen, die Farbtemperatur sehr empfindlich ist und Sie auf jeden Fall möchten, dass sie stimmt. Schauen Sie sich die Motive und das Thema Ihres Bildes an, um zu entscheiden, welche Art von Violett dazu passen würde. Im Durchschnitt würde ich sagen, dass Lila etwas cooler ist. In der Malerei verwende ich Violett sehr gerne, vor allem in seiner Buntheit. kann man Blumen, Kleidung Manchmal kann man Blumen, Kleidung und Teile des Himmels auch toll in Violett aussehen lassen, aber ich verwende es immer noch vorsichtig, oft um sehr intensive impressionistische Schatten erzeugen oder auch um das Licht zu verbessern und es besser zur Geltung zu bringen Vor allem in diesem impressionistischen oder expressionistischen Stil , den ich sehr mag, kann Lila Violette Schatten sehen immer sehr tief aus und sie passen irgendwie, egal auf welches Thema man sie anwendet Lila mit anderen Farben zu kombinieren kann jedoch schwierig sein. Schwarz, Weiß, Grau und Beige sehen mit ein bisschen Lila immer toll aus, wie auf meiner Website zum Beispiel können diese kleinen Teile von Lila ein Design wirklich aufwerten Aber wenn Sie lila Bereiche vergrößern oder andere Farben hinzufügen, ist das riskanter Violett passt sowohl zu warmen als auch zu kühlen Farbtönen, dominiert sie jedoch schnell Es ist eine anregende Farbe, die Menschen unter anderem immer auffallen wird Also übertreibe es nicht. Selbst wenn Sie es heller oder dunkler oder etwas weniger gesättigt machen, behält Violett sowohl die energiereichen Effekte von Rot als auch die tiefe und entspannende Wirkung von Blau Immer irgendwo dazwischen mit einer Atmosphäre, die in ihrer Vielseitigkeit und Raffinesse ihresgleichen sucht Es ist sehr intensiv und kraftvoll, daher empfehle ich, es nicht zu stark zu verwenden, insbesondere wenn Sie etwas verkaufen möchten Es muss mit sehr hoher Qualität einhergehen. Ansonsten scheint es prätentiös zu sein. Verwenden Sie es bitte viel in der Malerei und vielleicht ein bisschen weniger im Marketing Das ist meine Meinung hier. Denken Sie also immer daran, dass Sie niedrigeren Sättigung und niedrigeren Werten beeinflussen eine Farbe wie Lila mit einer niedrigeren Sättigung und niedrigeren Werten beeinflussen können, und verwenden Sie sie in Maßen Auf diese Weise können Sie es professionell aussehen lassen, ohne dekadent zu wirken , und Sie können von seinen starken Bedeutungen profitieren 13. 12 braun: Braun. Also, was macht Brown hier? Braun ist nicht wirklich ein Farbton im Farbkreis. Es ist eher eine dunkle, entsättigte Version von Rot und Orange Nun, es ist einfach hier, weil es eine Bedeutung hat und weil es eine häufig verwendete Farbe ist Es muss kein bestimmter Farbton sein , um bestimmte Effekte zu erzielen, denn obwohl Braun eine Variante von Rot oder Orange ist, hat es sehr unterschiedliche Bedeutungen und Wirkungen, die Sie beachten sollten, wenn Sie es verwenden. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, gilt dies im Gegensatz zu Blau, Grün oder Violett, die die meisten ihrer Effekte beibehalten , wenn Sie ihre Werte senken oder Violett, die die meisten ihrer Effekte beibehalten, wenn Sie ihre Werte senken, nicht so sehr für Rot, sondern insbesondere für Gelb und Orange. Wenn Sie diese Farben in Richtung Schwarz und Grau verschieben, erhalten Sie Braun, was völlig anders ist Also lass uns darüber reden. Braun ist eine der häufigsten Farben in der Natur. Es lässt uns instinktiv an die Erde denken und an alles , was aus ihr stammt, wie zum Beispiel Baumstämme oder auch viele Felsen Deshalb wird Braun oft wie Grün in Designs für Bio-Lebensmittelunternehmen oder Marken verwendet Grün in Designs für Bio-Lebensmittelunternehmen , die den Eindruck erwecken wollen, mit der Natur verbunden und superbasiert und geerdet zu Es ist aufgrund des Mangels an Licht und Farbsättigung überhaupt nicht auffallend , aber es ist zurückhaltender und sympathischer Braun sieht nicht so sauber, wachstumsfördernd und frisch Es ist bodenständiger, respektabler und stabilisierender. Brown steht für Vertrauen, Authentizität, Zuverlässigkeit und etwas , Die Farbe ist normalerweise freundlich und beruhigend, aber sie ist nicht auffällig und signalisierend wie Das macht es eher zu einer ausgezeichneten Wahl für Hintergründe als für Hauptfächer, weshalb es auch die meiste Zeit verwendet wird Braun passt sehr gut zu anderen Farben und zu so ziemlich allen Farben. Sie können einem Raum immer etwas hinzufügen, das aus braunem Holz gefertigt ist , und das stört die Harmonie der Farben nicht, verbessert sie aber möglicherweise sogar, da Braun immer ein natürliches, ruhiges und nicht aufdringliches Wischen mit sich bringt und nicht aufdringliches Wischen mit Wirklich nett. Aber leider kann Braun allein ein bisschen langweilig, langweilig und vorhersehbar sein. Es kann aufgrund seiner Einfachheit und Ehrlichkeit sogar Einsamkeit hervorrufen aufgrund seiner Einfachheit und Ehrlichkeit Brown stellt Realität über Fantasie. Es hat keine überraschenden oder intensiven Effekte, wie die meisten Farbtöne im Farbkreis, selbst wenn es mit höherer Sättigung verwendet wird Sicher, auf diese Weise ist es etwas intensiver und wärmer, aber dieses satte Braun ist immer noch nichts im Vergleich zu Orange oder Gelb Es ist immer noch größtenteils eine bescheidene Hintergrundfarbe. Eine Sache, die ich an Braun wirklich schätze , ist, wie vielseitig es ist, denn was den Farbton angeht, kann es den ganzen riesigen Bereich von Rot über Orange bis Gelb einnehmen . Braun ist also normalerweise ein ruhiger Akteur in einem Kunstwerk, aber potenziell ein großer Unterstützer, denn wenn Sie den Farbton ändern, können Sie energetische Effekte entweder mehr von Gelb oder mehr von Rot ernten , aber ohne die Harmonie der Farben zu stören, die eine einzigartige Eigenschaft dieser Farbe ist, können Sie einem Bild so ziemlich immer etwas Braun hinzufügen , wenn Sie nicht wissen, welche andere Farbe Sie hinzufügen sollen. Sie können sogar mit verschiedenen Farbtönen oder Werten experimentieren , um möglicherweise das gesamte Erscheinungsbild erheblich zu verbessern Sie können sich die braunen Grundflächen Ihrer Gemälde, die Sie häufig benötigen, als flexible Spielfelder vorstellen Ihrer Gemälde, die Sie häufig benötigen , als flexible Spielfelder Wenn du den Farbton des Bodens in einem Landschaftsgemälde auf ein anderes Braun verschiebst , funktioniert das höchstwahrscheinlich immer noch mit den anderen Farben. Kein Problem. Aber es kann immer noch die Stimmung des gesamten Bildes verändern und es haptisch in eine andere Richtung lenken Das ist also ein geheimer Trick, wenn Sie eine Farbpalette ausarbeiten und sich nicht ganz sicher sind , welche genaue Verwendung Sie verwenden möchten Beginne mit viel Braun wie Erde oder Holz, und du kannst mit allen anderen Farben experimentieren. Danach kannst du das Braun immer noch in beide Richtungen manipulieren, um das Farbschema zu verbessern oder andere Effekte zu erzielen, aber es wird immer noch funktionieren, fast garantiert. Diese Vielseitigkeit und das Potenzial, andere Farben zu verbessern, sind das, was ich an Braun wirklich mag Es wird sogar unterschätzt. Ebenso ist es eine gute Wahl. Es ist eine Grundfarbe für Lebensmittelverpackungen oder eine Website. Es ist immer nett und authentisch. Vor allem aber, wenn Sie ein oder zwei weitere gesättigte Farben für den Kontrast hinzufügen . Dort leuchtet Braun wirklich, obwohl es technisch gesehen nicht leuchten kann weil es dunkel und entsättigt rot und Aber ja, fast jede andere Farbe wird in Kombination mit einer beruhigenden braunen Basis großartig aussehen in Kombination mit einer beruhigenden Es ist weit davon entfernt, im Markendesign zu häufig verwendet zu werden, und ich denke, Braun hat dort viel Potenzial Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, wird Braun selten benannt, wenn Sie Menschen nach ihrer Lieblingsfarbe fragen Es ist eigentlich ziemlich weit unten. Aber das liegt nur daran, dass die Leute nur an Braun denken , wenn du diese Fragen stellst, und das erinnert sie wahrscheinlich nur an Dreck oder altes Zeug. Aber wie Sie jetzt wissen, ist das kein Grund, Braun nicht zu verwenden. Im Gegenteil, die subtile Basis, die andere Farben noch mehr zur Geltung bringt , ist ein Werkzeug , das man nur schwer ablegen kann, wenn man es einmal hinter sich hat. Denken Sie beispielsweise daran, Braun zu verwenden, wenn Sie mit Ihrer Marke authentisch oder mit Ihrem Gemälde realistisch wirken möchten . Es ist ein flexibles Werkzeug, das sehr gut zu so ziemlich jeder anderen Farbe passt gut zu so ziemlich jeder anderen Farbe und in vielen Variationen verwendet werden kann. Vergessen Sie nicht, im Kontrast zu Braun weitere auffällige Farben hinzuzufügen , damit es sein Potenzial als äußerst vielseitige Grundfarbe entfalten kann als äußerst vielseitige Grundfarbe 14. 13 rosa: Okay, pink. Bevor du fragst, nein, Rosa ist nicht dasselbe wie Lila, weder in Bezug auf die Wirkung noch in Bezug auf die Farbtöne Ich weiß, dass sie sich irgendwie ähneln. Ich meine, beide Farben liegen zwischen Rot und Blau, aber Rosa hat einige einzigartige Eigenschaften, die ich Ihnen zeigen möchte Zuallererst gibt es eigentlich zwei Möglichkeiten, Rosa zu definieren, und wahrscheinlich hat nicht jeder, der sich das ansieht , dieselbe Farbe im Sinn, wenn ich das Wort sage Das ist also ziemlich interessant. In Bezug auf den Farbton können wir es so definieren. Wenn wir uns das Farbrad ansehen, gibt es einen ziemlich großen Bereich zwischen Blau und Rot. Lila ist hier in der Nähe, näher an Blau und Rosa ist es eher an Rot. All diese vergleichbar hellen Farben hier. Das ist eine sehr angenehme Definition von Rosa, oder? Es ist also wie lila, aber eher auf der rechten Seite und normalerweise um einiges heller Es kann entweder mehr zur violetten Seite gehen, die dann beerenrosa ist, oder zur roten Seite, wodurch es rosig wird. Rosa ist nach dieser Definition also dieser leuchtende Farbton zwischen Rot und Violett. Aber wenn wir uns diese Farbe ansehen, besteht auch eine gute Chance dass Sie sie für Rosa halten, wie Rouge oder Lachsrosa, wie manche Leute es nennen Und diese Farben unterscheiden sich eigentlich nicht von Rot, wenn es um dich geht, viel heller und vielleicht sogar ein bisschen entsättigt Dies ist die zweite Art, wie wir Rosa als dieses sehr helle Rot definieren können Rosa als dieses sehr helle Rot , das einen Teil der Energie beibehält, aber nur eine leicht verringerte Intensität hat Rosa ist also entweder Rot gemischt mit Lila oder Rot gemischt mit Weiß. Das sind die zwei Arten, es zu betrachten. Wenn wir also über diese Farbe sprechen, haben wir wieder ein paar Variationen , die jeweils ein bisschen anders funktionieren. In beiden Fällen wird Rosa jedoch stark mit dem Weiblichen in Verbindung gebracht. Ich glaube nicht, dass Sie das überrascht, aber es steckt ein bisschen mehr dahinter als nur das. Die helleren, rötlicheren Rosatöne, wie Lachs oder Rouge, sind normalerweise wärmer und einladender da sie die höhere Farbtemperatur haben , die sie von Rot erben Sie wirken etwas unschuldiger und weicher, vor allem, weil sie viel Weiß enthalten Wenn wir diese Versionen von Rosa noch dunkler machen würden, würden sie einfach rot werden, was sich in ihren Effekten widerspiegelt Aber wenn wir den Farbton mehr in Richtung Lila verschieben, erhalten wir dieses klassische Rosa Das ist super feminin, lebendig und steht für Romantik, nur mit etwas geringerer Farbtemperatur als Rot. Es ist also nicht so aufdringlich, oder man könnte auch sagen aggressiv und etwas zurückhaltender Und dieser Effekt nimmt zu, je mehr man ihn in Richtung Lila verschiebt , wenn man so etwas wie Foxia bekommt Egal, welche Version von Rosa Sie haben, es wird immer intensiver und romantischer, wenn Sie es dunkler machen , und weicher und unschuldiger, wenn Sie es heller machen Rosa erbt die energetisierende und mitfühlende Wirkung von Rot, aber durch die Mischung mit Weiß oder Violett hat es eine geringere Intensität. kann es sogar entspannend, Aus diesem Grund kann es sogar entspannend, beruhigend und beruhigend wirken, wodurch die Farben je nach Anwendung kontrastreiche Effekte erhalten je nach Anwendung kontrastreiche Effekte Im Allgemeinen steht Rosa für Mitgefühl, Liebe, Weiblichkeit, Verspieltheit, Verspieltheit, aber möglicherweise auch Es kann gleichzeitig für Unschuld und Intimität stehen , was auch interessant ist. Rosa ist eine sehr freundliche Farbe. Es sorgt für Romantik und Wärme mit ein bisschen Verspieltheit Deshalb wird Rosa so oft mit Sex in Verbindung gebracht. Im Design ist es definitiv eine seltsame Farbe. Wie Sie sich vorstellen können, wird Rosa im Marketing hauptsächlich verwendet, wenn eine Marke Mädchen ansprechen oder einfach nur als locker, lässig und jugendlich wahrgenommen werden möchte locker, lässig und jugendlich Vor allem das weichere Rosa mit mehr Weiß ist einfach ein allgemein etablierter Weg, um ein weibliches Publikum zu erreichen Aber dieses dunklere, intensivere Rosa hat sich tatsächlich für alle Geschlechter, vor allem aber für junge Menschen, durchgesetzt Ich habe einige Marken gesehen, die eine ihrer klassischen Unternehmensfarben mit einem dunklen, fast lila Rosa kombinieren , um ausgefallen und modern zu wirken Es passt übrigens besonders gut zu Gelb. Aber hier ist etwas , bei dem Sie vorsichtig sein sollten. Wenn Sie diese dunklen, intensiven Rosatöne für größere Bereiche eines Designs verwenden größere Bereiche eines Designs kann es sehr anstrengend sein, es anzusehen Das unterscheidet sich nicht wesentlich von Rot. Hellere, femininere Rosatöne sind dafür jedoch nützlich Beachten Sie, dass ein übermäßiger Gebrauch von Rosa dazu führen kann , dass ein Markendesign billig und leichtsinnig, auch naiv oder oberflächlich wirkt auch naiv Es ist sicher, es für ein weibliches Publikum zu verwenden, aber riskanter, wenn Sie versuchen, es in eine allgemeinere Kampagne zu integrieren Es ist aber definitiv möglich. Viele Marken scheuen sich davor, Rosa für etwas anderes als mädchenhafte Dinge zu verwenden Rosa für etwas anderes als mädchenhafte Dinge zu Aber meiner Meinung nach muss Rosa nicht einmal feminin sein, wenn man es im richtigen Kontext verwendet Es kann auch einfach eine Variante von Rot sein , die es ein wenig abschwächt und raffinierter aussieht, besonders wenn es dunkler ist. In der Inneneinrichtung sorgt Rosa für eine beruhigende, gemütliche Atmosphäre, zumindest wenn es nicht zu oft verwendet wird Diese Farbe hat nachweislich eine beruhigende Wirkung, und viele Menschen fühlen sich von Natur aus zu ihr hingezogen In Kombination mit Grün sorgt Rosa aufgrund dieser Frische sofort ein schönes Dschungeltuch oder für ein schönes Dschungeltuch oder auch für Frühling Was gibt es sonst noch zu Rosa zu sagen? Nun, ich denke, es ist eine einzigartige Farbe, weil sie mehr Variationen hat, als sich die Leute vorstellen, und die natürlichen Wirkungen , die sie ihr zuschreiben sind nicht unbedingt wahr, wenn man den Kontext ändert. Sie kann überraschend raffiniert und vielseitig sein, besonders wenn sie mit Gelb oder Grün kombiniert wird. Es sieht einfach so aus, als ob es dorthin gehört und wirkt sehr modern, ohne kindisch zu sein Verwenden Sie Rosa also vielleicht nicht zu oft, aber seien Sie sich dessen bewusst, dass es ein Mittel ist , starke Emotionen hervorzurufen Die Menschen haben ihre eigene Meinung zu dieser Farbe, also sehen Sie dies als Gelegenheit, sie zu überraschen, indem Sie sie in verschiedenen Kontexten zeigen Ich denke, es hat dort viel Potenzial. 15. 14 türkis: Türkis. Nun, das ist eine sehr einzigartige Farbe auf dieser Liste. Manche mögen sagen, dass es sich nicht um eine der Hauptfarben handelt, und das ist unter einem bestimmten Gesichtspunkt definitiv richtig Türkis ist bei weitem nicht so bekannt wie Rot, Grün oder Orange Wenn wir uns jedoch ein RGB-Farbrad ansehen, gibt es eine große Lücke, wenn wir nur diese klassischen Farben betrachten , die wir bisher beschrieben haben. Sie sehen, wir haben Blau hier unten und Grün hier oben, aber es gibt tatsächlich eine große Bandbreite an Farbtönen zwischen ihnen, und wir können die in der Mitte mit dem Begriff Türkis zusammenfassen und sie etwas genauer analysieren Wie Sie wahrscheinlich erkennen können, liegt der Türkiseffekt irgendwo zwischen Blau und Grün Im Allgemeinen ist der Farbton , den die Leute Türkis nennen , tatsächlich etwas blauer. Es ist also dieses Hellblau mit einem winzigen bisschen Grün auf dem Farbkreis hier. Aber was ich in dieser Lektion behandeln werde gilt hauptsächlich auch für diese anderen Farbtöne, die etwas mehr in Richtung Grün gehen Was haben wir also? Nun, Türkis dient als saubere, frische und entspannende Farbe. Es hat zwar etwas mehr dynamische Energie als Blau, weil es im Durchschnitt viel heller ist, aber es ist trotzdem sehr angenehm anzusehen. farbige Türkis hat seinen Namen vom Edelstein , der sehr schön ist Und der Edelstein hat seinen Namen weil er ursprünglich über das Osmanische Reich, insbesondere die Türkei, nach Europa geliefert über das Osmanische Reich, insbesondere die Türkei, nach Europa insbesondere Und Turqui ist der alte französische Name für Türkisch. Technisch gesehen wird es Turquois ausgesprochen, aber ich werde es in dieser Lektion nicht tun , weil das Wort auch im Englischen gebräuchlich geworden ist und ich mir nicht einmal sicher bin, ob ich es auf Französisch richtig ausspreche Kommen wir also zurück zur Sache. Die Farbe Türkis ist weit auf der coolen Seite des Farbkreises. Die meisten Leute würden sie als die Farbe mit der niedrigsten gefühlten Temperatur beschreiben der niedrigsten gefühlten Temperatur , weil sie irgendwie wie Eis aussieht , besonders wenn sie eher blau ist. Es kann aber auch für wärmere tropische Meere stehen, wenn es mehr in Richtung Grün geht Das Wasser an einem Strand wird türkis, wenn es sehr flach ist und man immer noch viel Sand sehen kann wenn es sehr flach ist und man immer noch viel Sand sehen kann, und es sieht sehr entspannend Diese Farbe wird also oft mit dem Meer in Verbindung gebracht, was man auch anhand von Videospielen erkennen kann. Bereiche, Ebenen oder Welten, die sich mit dem Thema Meer befassen, enthalten oft viele türkisfarbene Elemente , die das Meeresgefühl ergänzen. Abgesehen davon kann Türkis aber auch einfach ein Gefühl von Frische und Entspannung Es kombiniert die erneuernden Eigenschaften von Grün wie Wachstum und Wohlstand mit der beruhigenden und professionellen Wirkung von Blau, und das macht es zu einer supercoolen Es kann klare Gedanken vermitteln , weil es wie sauberes Wasser aussieht, aber auch Innovation und Kreativität Wenn Sie den Wert und die Sättigung von Türkis verringern, sieht es sofort aus wie Dinge, die im Boden des Ozeans versunken sind, wie uraltes, verdorbenes, mysteriöses Zeug Das ist gewissermaßen der Effekt, den diese Variante bietet. Es ist trotzdem ruhig und nicht aufdringlich, es ist also nicht falsch, es für Kleidung oder Dekoration zu verwenden Und es hat sicherlich ein großes Potenzial, wenn Sie es mit intensiveren, gesättigten Farben kombinieren Aber in einem Firmenlogo oder auf einer Website ist es vielleicht ein bisschen seltsam, es sei denn Sie haben einen sehr guten Grund, es zu verwenden. Ich denke, helles Türkis ist beim Malen sehr praktisch , um blaue Bereiche aufzupeppen. Dezente Übergänge zwischen Blau und Türkis verleihen dem etwas mehr Leben und lassen das Ganze richtig fesselnd wirken. Vor allem, wenn es ein Gewässer gibt, können Sie immer einige türkisfarbene Bereiche einmischen , wo die Sonne darauf trifft, und es wird viel schöner aussehen als nur hellblau Türkis ist also eine natürliche Highlight-Farbe für Blau. Bei Farbpaletten kombiniere ich Türkis sehr gerne mit weniger gesättigten Farben wie Hellgelb oder Hellgrün oder Grau, weil Türkis in Kombination mit anderen gesättigten, intensiven Farben etwas überwältigend sein kann Die Mischung aus grüner und blauer Energie sollte nicht unterschätzt werden , da sie viele verschiedene Wirkungen mit sich bringt viele verschiedene Wirkungen mit Es sieht selten gut aus, wenn es neben Türkis noch mehr als ein oder zwei weitere noch mehr als ein oder zwei weitere intensive Farben Weise verhält es sich also ein bisschen wie Lila, das auch gegen andere tief gesättigte Farben allergisch ist. Türkis ist wohl eine weitere Farbe , die im Branding etwas unterschätzt wird, und Sie werden nicht viele Logos oder Firmendesigns sehen , die auf dieser Farbe basieren, hauptsächlich weil sich andere Farben vertrauter anfühlen und die Leute sie besser kennen Gesättigtes Türkis kann ziemlich exotisch wirken, aber Designer vergessen diese Farbe auch gerne einfach Zumindest fühlt es sich wirklich so an. Türkisfarbene Kleidung ist auch nett. Es ist ein bisschen sommerlicher als blau und optimistischer, aber es hat immer noch diese ruhige und kompetente, vertrauensvolle Atmosphäre Und ich liebe diese Kombination sogar. Ich glaube, ich brauche mehr türkisfarbene Kleidung. Mit Schwarz oder anderen sehr dunklen Farben sieht es immer super leuchtend und fesselnd Wieder einmal kombiniert es die tiefen, durchdachten Effekte von Blau mit der aufregenden Frische Das ist eine der besten Einsatzmöglichkeiten von Türkis, weil es von Natur aus hell ist und daher sehr gut eignet, um einen faszinierenden Wertkontrast zu erzeugen Ordnung, ich denke, es gibt hier wirklich nicht viel mehr zu sagen Stellen Sie sich Türkis einfach als eine Zwischenfarbe zwischen Blau und Grün mit etwas mehr Helligkeit vor Dieses Bewusstsein bietet Ihnen viele großartige Möglichkeiten, es in Kunst und Design zu nutzen, vor allem, weil es überhaupt nicht überbeansprucht wird. Also viel Spaß damit 16. 15 schwarz: Nun zu Schwarz. Moment, ist das wirklich eine Farbe? Ich werde ehrlich sein. Ich weiß es nicht, und es gibt sicherlich eine Debatte darüber ob Schwarz und Weiß tatsächlich Farben sind oder nicht, denn technisch gesehen sind sie es nicht , so ziemlich einfach kein Licht in der Farbe haben, und Weiß ist das Gegenteil. Es ist eine Kombination aus allem farbigen Licht. Aber weil sie etwas sind, das du deinem Design oder Kunstwerk hinzufügen kannst, ich meine, du kannst natürlich sehen, ob etwas schwarz oder weiß ist, sie haben definitiv Auswirkungen auf die Betrachter. Und genau aus diesem Grund müssen wir auch Schwarz und Weiß behandeln, angefangen bei Schwarz. Schwarz ist völlige Dunkelheit. Kein Farbton, kein Wert, keine Sättigung, so ziemlich einfach nichts. Es erinnert uns an die Nacht, in wir nicht sehen und nicht erkennen können, was vor sich geht. Es gibt also diese natürliche Aura der Mystik rund um Schwarz. Schwarz steht im Allgemeinen für Kraft und Intensität. Jede Farbe, wenn Sie ihren Wert verringern, wird immer ernster , bis Sie am Ende Schwarz haben, das ultimative Symbol für Klasse und Autorität. Wenn etwas schwarz ist, wirkt es oft einschüchternd, groß und stark Schwarz strahlt Professionalität und Überlegenheit aus wie keine andere Farbe, weshalb man zum Beispiel viele schwarze Autos oder schwarze Anzüge sieht zum Beispiel Menschen mögen es, so wahrgenommen zu werden. Eine Marke verwendet Schwarz in ihrem Logo oder auf ihrer Website, wenn sie als seriös, elegant und teuer angesehen werden möchte oder weil absolut egal ist und ihr Firmenname einfach schwarz geschrieben ist. Das ist auch möglich. Schwarz kann aber auch deprimierend, traurig oder dominierend wirken Es gibt kein Einfühlungsvermögen, keine spezifische Stimmung oder Energie, die transportiert wird oder Energie, die transportiert Aufgrund des völligen Fehlens von Licht und Farbtönen verschiebt sich Schwarz im Farbkreis in keine Richtung, egal ob warm oder kalt, energisch oder entspannend Schwarz verrät nichts. Es ist einfach da, stark und mächtig, ohne Vorurteile oder Stimmung Es kann in jeder Situation verwendet werden , um jede andere Farbe zu unterstützen, oft, um sie intensiver zum Leuchten zu bringen Schwarz eignet sich hervorragend als Kontrast zu hellen, auffälligen Farben, und es macht jede von ihnen viel intensiver, als sie es von Natur aus wären, was es zu einem äußerst nützlichen Werkzeug in Kunst und Design macht Nur ein paar schwarze Konturen machen bereits einen großen Unterschied in der Wahrnehmung eines Bildes durch die Menschen. Die Farbe Schwarz ist eine der besten Möglichkeiten, etwas einzurahmen oder die Aufmerksamkeit des Betrachters irgendwohin zu lenken. Sie können Schwarz entweder als Fokuspunkt in einem Meer aus Licht und Farbe verwenden , wodurch das Motiv mächtig oder sogar böse erscheint, oder Sie können es verwenden, um einen Fokuspunkt zu umgeben, wodurch das Motiv schwach, hilflos oder auch heldenhaft erscheint , hilflos oder auch heldenhaft In den meisten Fällen würde ich sagen, dass Schwarz genau dieses Mittel ist , um den Kontrast zu verbessern, um andere Farben zu verbessern Aber Schwarz selbst kann auch einige einzigartige Effekte haben. Manche Innenarchitekten schwören darauf, dass es eine Umgebung ruhiger macht, wenn es sparsam eingesetzt wird Schwarz ist aber auch bekannt als die Farbe für Trauer, Verlust und Tod, auch Das ist also ein interessanter Fall. Schwarz ist aufgrund seiner Einfachheit wohl noch kontextueller als jede andere Farbe, was Sie an diesen gegensätzlichen Bedeutungen erkennen können an diesen Es ist also schwierig, ihr irgendwelche superspezifischen Effekte zuzuschreiben , die immer funktionieren Diese Farbe ist die klassische Wahl wenn Sie nicht wissen, was Sie sonst tun sollen. Beginnen Sie mit einem Haufen Schwarz oder fügen Sie etwas Schwarz und sehen Sie, wie sich die gesamte visuelle Atmosphäre verändert Hier ist ein Tipp speziell für digitale Kunst. Beginne mit einer schwarzen Leinwand und einer Skizze und Weiß. Das gefällt mir wirklich und ich denke, es wird stark unterschätzt. Es fühlt sich einfach anders und sehr erfrischend an. In der traditionellen Kunst ist es natürlich etwas schwieriger, Weiß auf Schwarz zu zeichnen oder zu malen. Vielleicht findest du einen Weg, aber zumindest in der digitalen Kunst musst du das ausprobieren. Wie Sie Schwarz in Ihrem Gemälde, Design oder Logo verwenden, kann einen großen Einfluss darauf haben, wie es sich anfühlt. Das Hinzufügen oder Entfernen von auch nur ein bisschen Schwarz wird in Ihrer Arbeit immer einen großen Unterschied machen , mehr als jede andere Farbe. Das wirklich Coole an Schwarz ist , dass es aufgrund seines Mangels an Licht und Energie buchstäblich nicht hart für das Auge werden kann. Wenn Sie Weiß haben und weitere satte, intensive Farben hinzufügen , kann das etwas anstrengend sein Aber wenn viel Schwarz als Grundlage verwendet wird, werden selbst die sattesten Farben nicht nervig Sie haben diese selbstbewusste Ruhe Schwarz, die alles im Zaum hält und gleichzeitig die leuchtenden Farben ihren Job machen lässt . Schwarz ist so dominant , dass Farben, die ihm nahe kommen, wie sehr dunkles Rot oder sehr dunkles Blau , schnell den Effekt von Schwarz haben wenn man sie neben andere Farben legt Es gibt wirklich keinen großen Unterschied in der Stimmung zwischen fast Schwarzgelb, fast Schwarz-Türkis und fast Schwarz-Lila, sondern nur winzige Effektunterschiede, sondern nur winzige Effektunterschiede die Ihnen vielleicht bei der Optimierung von Farbschemata helfen können Das ist allerdings sehr fortgeschritten. Als Künstler oder Designer werden Sie häufig Schwarz verwenden , aber seien Sie vorsichtig damit. Schwarz ist nicht wirklich eine Farbe, sondern eher eine Manipulation von Farbe, ein Befürworter anderer Farben, auf die Sie sich immer verlassen können. Es ist ein Kontrastwerkzeug, mit dem du fantastische Kunstwerke und Designs erstellen kannst . Aber auch hier gilt: Wenn Sie es alleine als Hauptfarbe verwenden, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, was Sie erreichen möchten. Es kann starke Symboliken und Bedeutungen haben , die sich schnell ändern, wenn sich der Kontext ändert Kombinieren Sie Schwarz mit hellen Farbtönen, um einen Kontrast zu erzeugen, und Sie haben garantiert etwas, das Aufmerksamkeit erregt, ohne das Auge zu belasten Das ist die wahre Macht von Schwarz. 17. 16 weiß: Wenn wir zum Gegenteil von Schwarz übergehen, haben wir Weiß. Weißes Licht ist die Kombination von allem farbigen Licht, was bedeutet, dass Weiß keinen Farbton hat und im Grunde nur die Definition von Helligkeit ist . Jede Farbe, wenn sie heller und heller wird , verblasst zu Weiß Dies macht Weiß so ziemlich zur Grundlage für die meisten Kunstwerke und Designs Es ist die Farbe eines leeren Papiers, einer leeren Leinwand und es ist die Standardhintergrundfarbe in so ziemlich jeder Zeichen- und Designsoftware. Weiß ist ein Symbol für Perfektion und Vollständigkeit, kein Schatten, kein Farbton, nur leuchtendes Licht Es ist unparteiisch, unabhängig und neutral. diesem Grund ist Weiß die Farbe der international anerkannten Kapitulationsflagge Es ist nichts mehr los. Hört einfach auf damit. Und weiße Tauben stehen für Frieden und Neutralität. In der Natur ist es deutlich sichtbar, denn abgesehen von Wolken gibt es selten große weiße Flächen Alles Weiß, das wir sehen, ist entweder sehr klein oder künstlich. Ich denke also, dass Weiß auch ein Gefühl von Ordnung und Vertrauen hervorruft. Um etwas, das dauerhaft weiß ist, muss man sich kümmern. Ich meine, ein weißes Pferd zum Beispiel wird nicht lange weiß bleiben, wird nicht lange weiß bleiben wenn es sich frei durch die Natur bewegt. Eine Ausnahme von dieser natürlichen Beziehung, die wir zu Weiß haben, könnte Neuschnee sein. Wenn das passiert, gibt es viel Weiß. Aber auch das ist vorübergehend und anfällig. Schnee wird schnell matschig, grau oder braun, wenn es nicht mehr davon gibt Hier können wir also anfangen, diese Farbe zu interpretieren. Es ist ein Ausdruck neutraler Exzellenz und etwas, das neu ist. Weiß wird häufig von Priestern oder anderen religiösen Autoritäten getragen . Es hat in verschiedenen Kulturen einzigartige, rituelle Bedeutungen So viele Menschen tragen zu bestimmten Anlässen weiße Kleidung, aber das ist von Kultur zu Kultur unterschiedlich kann es die Farbe für Trauer und bei manchen kann es die Farbe für Trauer und bei anderen die Farbe für die Ehe Weiß wartet darauf, gefüllt oder mit anderen Farben kombiniert zu werden. Es ist rein, unschuldig, neutral und nett. Ihre Symbolik ist also hauptsächlich Frieden und Neutralität, wie die Tauben oder die Es gibt keine Weißtöne, was es zur leichtesten und weichsten Farbe macht und weichsten Farbe Schau dir Spielzeug oder Kleidung für Babys an. Sie sind oft in Pastell gefärbt, was bedeutet, dass eine Farbe mit viel Weiß gemischt ist. Dadurch wird jede Farbe weich und neutral, unabhängig von ihrer ursprünglichen Bedeutung und Wirkung. Mit ausreichend Weiß wird es augenschonend und unschuldig. Auf die gleiche Weise funktioniert Schwarz nur andersherum. Also, ist das alles für Weiß? Einfach nett und neutral? Natürlich nicht. Weiß kann auch auf ganz andere Weise verwendet werden , um eindrucksvolle Bilder, heroische Szenen, einprägsame Kunstwerke und viel Spannung im inneren Design zu kreieren heroische Szenen, einprägsame Kunstwerke und viel Spannung im inneren Design Denken Sie an die Beispiele für die Verwendung von Schwarz aus der letzten Lektion, nur umgekehrt Wenn alles dunkel ist, betrachtest du den einzelnen weißen Teil eines Bildes, und wenn alles weiß ist, betrachtest du den Teil , der dunkler oder farbig ist Das ist einfach, wie es funktioniert. Da Weiß die Farbe des Lichts selbst ist, ist es zusammen mit Schwarz die beste Farbe, wenn es darum geht, Kontraste zu erzeugen. Ich glaube nicht, dass das eine Überraschung ist. Was den Verwendungszweck von Schwarz unterscheidet, ist jedoch, dass es tatsächlich ermüdend sein kann, Weiß anzusehen, wenn es mit anderen hellen, gesättigten Farben kombiniert Weil es die Kombination von allem Licht ist, ist es von Natur aus sehr intensiv Wenn es alleine verwendet wird, wie auf einer leeren Leinwand oder einem weißen Papier, ist das kein Problem. Es stört in nichts. Auch wenn es Variationen wie Pastell oder Creme gibt, die technisch gesehen nicht weiß sind, sondern nur andere Farben mit sehr starken Dosen All das ist sehr einfach und neutral, weil wir uns alle daran gewöhnt haben , heutzutage viel Weiß von Kleidung, Wohnungen, Schnee oder Schrift zu sehen Wohnungen, Schnee oder Schrift Aber wenn Sie Weiß als Grundlage für andere intensive Farben verwenden, kann es tatsächlich zu viel sein. Das ist etwas, worauf Sie achten sollten, wenn Sie es in der Kunst verwenden. Schwarz lässt gesättigte Farben leuchten, ja, aber es unterdrückt sie auch auf seltsame Weise, und sie sehen oft kleiner aus wenn sie von Dunkelheit umgeben sind Das hält sie also irgendwie in Schach, und Sie können auf einer schwarzen Oberfläche freier experimentieren Weiß leuchtet jedoch irgendwie zusammen mit den anderen Farbtönen. Es kann also so aussehen, als würde Weiß versuchen, die anderen Farben zu überstrahlen Es kann schnell kindisch und nervig aussehen , wenn Sie viele verschiedene Farben auf Weiß legen Es ist nicht unbedingt schlecht, nur riskant, weil es sehr anstrengend wird, wenn man nicht Das ist zum Teil der Grund, warum ich in diesem Kurs einen dunklen Hintergrund verwende , nur um sicher zu gehen, wenn ich all diese Bilder und Farbräder verwende all diese Bilder und Farbräder Aber ich mag es auch einfach. Marken verwenden oft Weiß als Hauptfarbe in ihren Designs oder Logos, aber meistens, weil sie es nicht besser wissen oder es ihnen egal ist. Sie haben bereits einen großartigen Namen der an sich schon sehr beliebt ist, oder sie haben einen sehr guten Grund, keine anderen Farben wie Bekleidungsmarken zu verwenden. Ich meine, die Unternehmensfarben von Puma oder Adidas sind einfach Schwarz oder Weiß, je nachdem, auf welches Kleidungsstück sie ihr Logo drucken möchten Wenn deine Produkte also farblich immer unterschiedlich sind , ist es absolut sinnvoll, für dein Firmendesign einfach Schwarz oder Weiß oder beides zu verwenden für dein Firmendesign einfach Schwarz oder Weiß oder beides Das ist aber eher eine Ausnahme. Weil Weiß so neutral ist und in Bezug auf Weiß keine bestimmte Richtung einschlägt, ist es für sich genommen nicht wirklich auffallend oder einprägsam Weiß allein ist also keine sehr nützliche Farbe, wenn Sie mit Ihrem Design auffallen möchten Es ist besser, es einfach als Kontrastmittel zu betrachten oder um anderen Farben einen Farbton zu verleihen , um mehr Details zu erzeugen Ein bisschen Weiß ist fast immer eine coole Ergänzung zu einem Gemälde Immer wenn Sie einige Glanzlichter haben, die von Natur aus nur eine helle Version der Farbe des Objekts sind , streuen Sie trotzdem etwas Weiß darauf Es scheint fast nie fehl am Platz zu sein und verleiht dem Ganzen nur mehr Kontrast Die Impressionisten machen das sehr gerne, und sie gehören zu den Besten, wenn es darum geht , Farbe zu verwenden Achten Sie also in Ihrem Gemälde immer darauf, wo Sie möglicherweise etwas Weiß als letzten Schliff hinzufügen könnten, auch wenn es nur ein paar Punkte oder Streusel in den hervorgehobenen Sie können es wahrscheinlich öfter verwenden, als Sie sich vorstellen. Also ja, Weiß ist technisch gesehen vielleicht keine echte Farbe, aber es ist immer noch ein wichtiger Bestandteil der meisten Kunstwerke und Designs. Du kannst es definitiv verwenden um psychologische Effekte zu erzielen, entweder als neutrale, saubere und unschuldige Grundlage oder als Mittel, um starke Kontraste zu erzeugen 18. 17 grau: Ich hätte fast eine Farbe vergessen. guter Letzt haben wir Grau bekommen, was auch sehr interessant ist. Okay, ich glaube, ich habe das über buchstäblich jede einzelne Farbe hier gesagt , aber ich meine, es ist wahr. Farben sind einfach interessant, Leute. Komm schon. Können wir uns darauf einigen? In Ordnung, lassen wir uns nicht ablenken. Grau ist kein Farbton. Es hat keine Sättigung und liegt im Grunde in einem Bereich zwischen Schwarz und Weiß. Grautöne, die näher an Schwarz liegen, haben also dieselben Effekte, und Grautöne, die näher an Weiß liegen , haben dieselben Das ist im Grunde alles. Aber was passiert, wenn wir dieses Grau in der Mitte haben? Gibt es irgendwelche Spezialeffekte, irgendwelche einzigartigen Bedeutungen, die es hat? Nun, lass es uns herausfinden. Was denkst du, wenn du eine graue Oberfläche siehst? Ist es deprimierend? Ist es langweilig? Ist es beruhigend oder beruhigend? Ich denke, Menschen haben sehr individuelle Beziehungen zur Farbe Grau Es ist wieder einmal sehr neutral, weil es keinen Farbton hat, und daher ist es offen für Interpretationen. In der Natur kommt Grau an stark bewölkten Tagen in Felsen und Steinen auf dem Boden und am Himmel vor. Es ist diese verregnete, unterdrückende Farbe, die ein Gefühl von Ruhe vermittelt der Kunst und im Kino wurden wir dazu gebracht, Grau als Farbe für Traurigkeit oder Einsamkeit zu betrachten , aber es kann auch für Professionalität, Bescheidenheit und Selbstbeherrschung stehen Bescheidenheit Einfach zurückgehalten und stabil, ohne in eine extreme Richtung wie Schwarz oder Weiß zu gehen in eine extreme Richtung wie Schwarz oder Weiß zu Es ist definitiv ein Einzelfall. Jede Farbe, wenn man sie mit Grau mischt, also Töne daraus erzeugt , wird ihre natürliche Wirkung immer weniger haben. Also wird es einfach neutralisiert. Grau kann als Farbe für Alter angesehen werden. Alte Menschen kleiden sich gerne grau und haben oft graues Haar Und Schwarzweißfilme sind fast ausschließlich grau. Ein Bild mit viel Grau wirkt also oft geheimnisvoll und uralt. Das kann eine coole Sache sein. In Videospielen haben Grauzonen zum Beispiel eine sehr interessante Atmosphäre, als ob sie versuchen, etwas zu verbergen Wenn ein Unternehmen Grau verwendet, versucht es jedoch zu signalisieren, dass es nur konventionell ist und nicht wirklich etwas anderes Dies ist wohl die Farbe, die am wenigsten Aufmerksamkeit erregt, also ist sie nicht wirklich etwas das Sie in vielen Logos sehen werden Es wird jedoch zunehmend für Getränke- oder Lebensmittelverpackungen verwendet, wahrscheinlich aufgrund dieser mysteriösen professionellen Atmosphäre Grau war im Produktdesign, insbesondere in Supermärkten, stark unterrepräsentiert im Produktdesign, insbesondere in Supermärkten, Unternehmen beginnen also, das Potenzial zu erkennen, sich von der Masse abzuheben Aber Grau allein wird meistens als Hintergrundfarbe verwendet. Die Farbe Grau kann langweilig und eintönig wirken , wenn sie ohne etwas anderes erscheint Manche Leute mögen es wirklich nicht, weil es deprimierend und traurig wirken kann Aber das ist wiederum nicht universell. Was an Grau universell ist, ist dies. Es ist wirklich gut, Dunkelgrau mit Chromas darüber zu verwenden um ein Bild zu erzielen, das nicht so intensiv und aufdringlich ist wie bei Schwarz, aber es schafft es trotzdem, die gesättigten Farben auf tolle Weise zur Geltung zu bringen die gesättigten Farben auf tolle Weise zur Geltung Das ist also eine der besten Einsatzmöglichkeiten von Dunkelgrau. Wie Sie wahrscheinlich wissen, mögen die Leute den Dunkelmodus auf einer Website oder Anwendung sehr , und der ist selten pechschwarz, sondern aus dem Grund, den ich gerade dargelegt habe, so ziemlich immer dunkelgrau . Es ist eine tolle Grundlage, um andere Farben draufzusetzen. Im Allgemeinen werden Sie also sehen, wie Grau verwendet wird. Es ist keine ungewöhnliche Farbe, aber hauptsächlich für Hintergründe und als Stützfarbe. Es kann das Potenzial haben, einprägsame Logos für Kunstwerke zu erstellen. Und gerade Anfänger scheuen sich oft davor, diese Farbe zu verwenden , weil sie sie für langweilig halten. Wenn Sie jedoch wissen, wie unterschiedlich Grau erscheinen kann, wenn Sie seinen Wert ändern, ist das überhaupt nicht der Fall, und Sie werden feststellen, dass es viel Potenzial hat. Es ist flexibel und neutral und kann immer integriert werden, und kann immer integriert werden wenn Sie nicht wissen, was Sie sonst tun sollen. Zum Beispiel passt Grau in der Innenarchitektur wohl an noch mehr Stellen als Schwarz und Weiß, weil es nicht so extrem ist, besonders Dunkelgrau. Meiner Meinung nach merkt man wahrscheinlich, dass ich diese Farbe wirklich mag Okay, wie Sie wahrscheinlich inzwischen wissen, ist Grau etwas Besonderes, und dazu gibt es wirklich nicht viel zu sagen Aber auf der Grundlage dieser und der vorherigen Lektionen sollten Sie ein Verständnis dafür entwickelt haben, sollten Sie ein Verständnis dafür entwickelt haben wie Sie selbst über diese Farben nachdenken können, zum Beispiel, auf welche Aspekte Sie achten Das ist letztlich das, was wir wollen. Sie sehen, ich verwende häufig Begriffe wie Kontrast, Sättigung, hohe Energie oder niedrige Energie, um die besten Verwendungsmöglichkeiten für jede dieser Farben zu finden. Vielleicht haben Sie hier schon angefangen, Muster zu erkennen, aber wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden darauf zurückkommen , wenn wir über Farbschemata und Farbpaletten sprechen über Farbschemata und Farbpaletten Und ja, ich glaube, das ist es. Das war alles, was Sie über die wichtigsten Farben wissen müssen. Lass uns jetzt weitermachen. 19. 18 Farbe und Kultur: Jetzt wissen Sie ziemlich viel über die Auswirkungen, die verschiedene Farben auf die Betrachter Ihrer Kunstwerke und Designs haben können . Oder tust du das? Es gibt tatsächlich einen wichtigen Punkt , den wir nicht vergessen sollten, und das hat damit zu tun, woher unsere Assoziationen mit Farben kommen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, kann Farbe uns hauptsächlich auf zwei Arten beeinflussen, entweder aufgrund unserer Instinkte und unserer Entwicklung oder aufgrund dessen, was wir in unserer Gesellschaft gelernt haben Und nun, hier ist die Sache. Gesellschaften auf der ganzen Welt sind sehr unterschiedlich. Oh nein, heißt das also, dass die Farbpsychologie , die wir gelernt haben , nur für einige bestimmte Teile der Welt gilt ? Mach dir keine Sorgen. Nicht wirklich. Was ich Ihnen bisher beigebracht habe, sind sehr universelle Assoziationen , die Menschen mit Farben herstellen, weil die Symbolik von Farben normalerweise offensichtlich nicht von irgendwoher kommt Die gesellschaftlichen Auswirkungen basieren oft auf den evolutionären Effekten, und sie haben sich nur ein bisschen weiterentwickelt, was bedeutet, dass Sie das, was Sie bisher gelernt haben, in den meisten Fällen sehr gut anwenden können , und es wird die gewünschte Wirkung auf die meisten Menschen auf dem Planeten haben auf die meisten Menschen auf dem Rot steht für Energie, Blau steht für Entspannung, Gelb steht für Freude und Grün steht für Wachstum Das ist auf der ganzen Welt so ziemlich dasselbe, sodass Sie sich auf diese Effekte verlassen können. diesem Grund haben wir nur die Hauptfarben behandelt, obwohl es unzählige Farbtöne dazwischen gibt Wenn wir diese analysieren würden, gäbe es viel mehr Spekulationen, und die Bedeutungsunterschiede wären so marginal, dass es uninteressant ist Was ich Ihnen vorgestellt habe, waren nur die Hauptbereiche der Farbe, die allgemeinen Richtungen in Bezug auf Haptik und Wirkung, die sehr zuverlässig sind Wenn es jedoch um spezifische Symbolik geht , hängt das viel mehr mit der Kultur Symbolik ist etwas anderes als die unmittelbare Wirkung, die eine Farbe hat Rot ist zum Beispiel sehr anregend, aber in China wird es als wohlhabendere Energiequelle wahrgenommen, während es im Westen eher romantisch wirkt So können wir über dieses Thema nachdenken. Die Haupteffekte sind immer noch wahr, aber die Symbolik weist einige Nuancen auf Wenn Sie nun Kunstwerke herstellen, ist die Symbolik Ihrer Farben wahrscheinlich weniger wichtig als die Frage, ob sie einfach gut und passend aussehen oder nicht sie einfach gut und passend aussehen Kunst können Sie sich hauptsächlich auf die Harmonie von Farben und Farbpaletten konzentrieren Harmonie von Farben und Farbpaletten Deshalb werden wir später ausführlich darüber sprechen später ausführlich darüber Aber speziell für Marken- und Logodesign muss ich Ihnen etwas sagen, bevor wir weitermachen. Sie müssen sich oft damit auseinandersetzen , dass Farben in verschiedenen Ländern unterschiedliche Bedeutungen haben können, was sich darauf auswirken kann, wie Ihre Marke wahrgenommen wird. Achten Sie also darauf. In Indien und China sind Fahrgeschäfte beispielsweise Farbe für Hochzeiten. In Südafrika steht es für Trauer und Trauer. Und die Farbe Lila sieht in den meisten Ländern teuer aus, aber in einigen anderen sieht sie tatsächlich billig aus, zumindest im richtigen Kontext Symbolik kann also ein wenig variieren , aber das ist nicht alles Es gibt auch gruppenspezifische Unterschiede in Bezug auf Farbpräferenz und Farbwahrnehmung Blau ist sowohl bei Männern als auch bei Frauen die beliebteste Farbe Nummer eins . Aber für Nummer zwei ist es nicht so klar, weil Männer dazu neigen, Grün zu bevorzugen und Rosa oder Lila nicht so sehr mögen, während es bei Frauen umgekehrt ist. Außerdem gibt es Untersuchungen, die zeigen, dass Frauen in einigen Gesellschaften, einschließlich dem, was wir den Westen nennen, einschließlich dem, was wir den Westen nennen, im Allgemeinen in der Lage sind, mehr verschiedene Farben zu benennen und zu unterscheiden als Männer, was sehr interessant ist. Wenn Sie mich fragen, würde ich sagen, das liegt vielleicht daran, dass Frauen im Durchschnitt eher von Innenarchitektur oder Modedesign besessen sind eher von Innenarchitektur oder Modedesign besessen , etwa davon, welche Farbe der neue Teppich oder das neue Kleid genau haben soll Und das sind die einzigen beiden Designbereiche, in denen diese einzigartigen Farbbegriffe aktiv verwendet werden, wie zum Beispiel Burgunderrot im Vergleich zu Maron Männer sind normalerweise eher wie A, das ist ein blaues Hemd Nett. Wie dem auch sei, das ist nur meine persönliche Vermutung und eine Randnotiz Es ist auch lustig, sich anzusehen, welche Farben in verschiedenen Gesellschaften tatsächlich Namen haben In Japan haben Blau und Grün buchstäblich denselben Namen. Die Inuit haben 17 verschiedene Namen für Weißtöne. Ja, weil sie quasi ihr ganzes Leben im Schnee verbracht haben und einfach verschiedene Farben und Töne dieses Schnees mit unterschiedlichen Worten beschreiben , was für sie Sinn macht, den meisten Menschen aber total dämlich vorkommt Das ist eine kleine lustige Tatsache, die zeigt, wie groß der Unterschied in Farbwahrnehmung zwischen verschiedenen Gesellschaften ist. Aber nicht nur Kultur und Geschlecht können in unserer Beziehung zu Farbe eine Rolle spielen. Auch das Alter ist eine Sache, auf die Sie achten sollten. Einerseits bevorzugen kleine Kinder im Allgemeinen intensive und warme Farben, was man an Spielzeug erkennen kann. Sie sind normalerweise sehr hell, gesättigt und haben wärmere Farbtöne. Andererseits ist es umso wahrscheinlicher, dass Menschen kältere, edlere und weniger gesättigte Farben bevorzugen, je älter sie werden edlere und weniger gesättigte Farben bevorzugen, je Außerdem bevorzugen Menschen in sonnigen Klimazonen wie Afrika im Durchschnitt helle, satte Farbpaletten, während Menschen an kälteren Orten wie beispielsweise Skandinavien kühlere und neutralere Töne Nun, offensichtlich benimmt sich nicht jede Person , die Teil einer Gruppe ist, die ganze Zeit wie diese Gruppe Nicht die Lieblingsfarbe aller Afrikaner ist Rot. Nicht alle Kinder mögen nur warme Farben, und nicht alle Frauen können mehr Farben benennen als der durchschnittliche Mann. Dies sind nur Statistiken und die Ergebnisse vieler, vieler Umfragen und Studien. Einzelne Menschen haben oft ihren eigenen Geschmack, sodass Sie nicht sicherstellen können, dass Ihr Design alle auf die gleiche Weise anspricht und genau vorhersehbare Auswirkungen hat. Das ist einfach unmöglich. Aber die Statistiken sind immer noch da und sie sagen einfach Wahrscheinlichkeiten voraus, was sie für das Marketing sehr nützlich macht Wenn Sie für eine Marketingkampagne in Norwegen eine weniger gesättigte Farbpalette verwenden , wird das nicht jedem Norweger automatisch gefallen, aber die Wahrscheinlichkeit, dass sie funktioniert, ist statistisch gesehen höher, als wenn Sie eine helle, gesättigte Farbpalette entscheiden würden , hätte man in Südamerika wahrscheinlich bessere Chancen Natürlich sollten Sie nicht einfach die Lieblingsfarbe Ihrer Zielgruppe für ein Design recherchieren die Lieblingsfarbe Ihrer Zielgruppe und nur Es hängt auch stark von der Art des Produkts ab, das Sie verkaufen, Ihrem Markenimage, Ihrem persönlichen Stil, Farbpsychologie und ähnlichem. Dies sind alles Faktoren , die Sie berücksichtigen können , wenn Sie Farben für etwas auswählen. Und das solltest du inzwischen verstanden haben. Aber auch die Kultur und die Menschen, mit denen Sie sprechen möchten , sind Faktoren, die bei Ihrer Entscheidungsfindung sehr hilfreich sein können . Es könnte eine entscheidende zusätzliche Information sein, um das Farbschema eines Designs zu perfektionieren , und viele Menschen vergessen das. Wenn Sie ein bestimmtes Publikum ansprechen möchten, gilt dies auch für Ihre Kunst. Sie können diese gruppenspezifischen Farbeffekte verwenden, um Ihre Arbeit speziell für dieses Publikum ansprechend aussehen zu lassen. Auf diese Weise können Sie die Wahrscheinlichkeit erhöhen, Ihre Botschaft funktioniert und Ihre Farben gut aussehen. Auf diese Weise sind Sie Ihrer Konkurrenz in vielen Fällen bereits weit voraus. Generell kannst du dich auf die Farbpsychologie verlassen , die ich dir bisher beigebracht habe. Wenn Sie jedoch eine bestimmte Kampagne planen, vergessen Sie nicht, nach zusätzlichen Symbolen Ihrer Farben zu suchen zusätzlichen Symbolen Ihrer Farben Eine schnelle Suche hilft Ihnen meistens dabei, dies zu bestätigen und manchmal anzupassen Das ist nur eine Kleinigkeit, wenn Sie bestimmte Effekte erzielen möchten. Da dies nur für bestimmte Fälle gilt, werde ich Ihnen eine Ressource verlinken, in der Sie nach einzigartigen Symbolen suchen können , die Farben in verschiedenen Gesellschaften haben . Schau es dir an 20. 19 Farbkontext: Wenn Sie Farbe in irgendeiner Weise verwenden möchten, müssen Sie sich des Farbkontextes bewusst sein da Farben je nachdem, wie Sie sie verbinden, sehr unterschiedlich aussehen können . Dies nicht zu beachten, ist wahrscheinlich einer der häufigsten Fehler, die Designer und Künstler bei der Verwendung von Farben machen, und Sie möchten nicht einer von ihnen sein, oder? Folgendes müssen Sie über den Farbkontext wissen. Immer wenn zwei Farben nebeneinander stehen, beeinflussen sie, wie sie aussehen und sich anfühlen, insbesondere wenn sie sich sehr ähnlich sind. Das ist schon der grundlegende Punkt , an den Sie sich erinnern müssen. Nimm zum Beispiel dieses Violett hier. Wenn ich es auf eine bläulichere Farbe lege, sieht es warm und leuchtend denn im Vergleich zur Hintergrundfarbe ist es das Aber wenn ich jetzt dasselbe Violett auf eine Art Rot lege, sieht es kalt und sogar ein bisschen exaturiert aus, obwohl es genau dieselbe Oder sieh dir dieses rote Quadrat auf verschiedenen Hintergründen an Beachten Sie, dass es sehr unterschiedliche Wirkungen hat. Es sieht auf Schwarz auffallend und intensiv aus, auf Weiß etwas matt, auf Blau brillant und fast leblos, wenn Sie es auf Orange auftragen Nun, das mag Ihnen jetzt offensichtlich erscheinen , weil ich aktiv darüber spreche Sie wissen, dass ich jeweils dasselbe Violett und dasselbe Rot verwende , weil ich es gesagt habe. Vielleicht scheint dir der Unterschied in der Wirkung momentan nicht so stark zu sein. Aber in Wirklichkeit ist dieser Kontext, wenn Sie Bilder konsumieren oder wir auch einfach sagen könnten Schauen Sie sich Farben an, dieser Kontext ist viel subtiler und wir erkennen ihn oft nicht Wir interpretieren Farben immer etwas anders, je nachdem, was um sie herum ist Also hier ist der Deal. Betrachte Farben nicht nur als etwas Absolutes Diese Farbe ist warm. Dieser ist kalt, dieser sieht glücklich aus und der sieht traurig aus. Ja, Farben haben absolute Bedeutungen, auf die Sie sich die meiste Zeit verlassen können, aber Sie sollten auch die relative Position einer Farbe zu ihrer Umgebung berücksichtigen , da das Hinzufügen weiterer Farben dazu führen kann, dass sie ganz anders aussieht. Nicht nur in Bezug auf die Farbtemperatur, sondern auch in Bezug auf Sichtbarkeit, Intensität, Wert oder sogar die psychologischen Auswirkungen. All diese Dinge können sich ändern, wenn Sie eine Farbe in einem anderen Kontext sehen. Nun, passiert das immer? Mach dir keine Sorgen. Absolut nicht. Farbkontext ist vor allem dann stark, wenn die Farben auf dem Farbkreis nahe beieinander liegen und ähnliche Werte und eine ähnliche Sättigung aufweisen. Je nachdem , in welche Richtung Sie sich bewegen, wenn Sie eine weitere Farbe hinzufügen, wirkt sich dies entsprechend auf ähnliche Farben in der Umgebung Wenn Sie ein Kunstwerk haben, das hauptsächlich aus Blau und Grau besteht und sehr alt aussieht, und Sie fügen Lila und Grün hinzu, sehen diese Farben im Vergleich zu den anderen Farben ziemlich warm Grün und Violett sind offiziell temperaturneutral, aber selbst wenn Sie sie etwas kälter machen, sehen sie im Vergleich zu Blau und Türkis immer noch warm aus Aber wenn wir Farben nehmen, die Farbkreis weiter voneinander entfernt sind, sehen sie so gut wie immer rein und akkurat aus, weil es viel Kontrast zwischen ihnen gibt aus, weil es viel Kontrast zwischen ihnen und sie sich nicht wirklich gegenseitig stören Sie mögen es nicht, versuchen nicht, sich gegenseitig die Effekte zu stehlen. Wenn Farben also weiter voneinander entfernt sind, konkurrieren sie nicht direkt miteinander und jede Farbe kann ihre Aufgabe erfüllen. Dieses Grün sieht sehr grün und dieses Rosa sieht sehr rosa aus. Sie heben sich nicht gegenseitig auf, sondern scheinen sich sogar gegenseitig zu stärken, was du zu deinem Vorteil nutzen kannst. Aber dazu später mehr, wenn wir über Farbschemata sprechen. Farbkontext auf diese Weise betrachtet, hat dies auch einige Implikationen für die allgemeine Betrachtung von Farben. Zum Beispiel, dass es keine klare Grenze zwischen warmen und kühlen Farben gibt, zwei allgemeine Pole, wobei Türkis am kältesten und Orange am wärmsten ist Alle Farben sehen im Vergleich zu diesen Polen und im Verhältnis zueinander einfach wärmer oder kälter im Vergleich zu diesen Polen und im Verhältnis zueinander In den mittleren Farbbereichen, Lila und Grün, ist dieser Farbkontext also besonders wichtig Sie können in Bezug auf die Temperatur in beide Richtungen gehen. Natürlich können Sie Umfragen durchführen, bei denen Sie den Leuten den gesamten Farbkreis zeigen und sie fragen , welche Farben warm und welche kalt sind So erfolgt diese Kategorisierung im Allgemeinen. Aber ich garantiere Ihnen, wenn Sie den Menschen diese Farben in einem anderen Kontext zeigen , können Sie sehr unterschiedliche Antworten von ihnen erhalten Dies gibt Ihnen natürlich die erstaunliche Möglichkeit, bestimmte Effekte zu erzielen , ohne sich für diesen Effekt auf die extremsten Farben verlassen zu müssen für diesen Effekt auf die extremsten Farben Sie können Ihr Bild etwas wärmer machen, ohne Ihre Farbpalette durch Gelb oder Orange stören zu müssen Farbpalette durch Gelb oder Orange Das ermöglicht der Farbkontext. In Ordnung. Für Werte und Sättigung ist der Farbkontext ebenfalls wirksam. Ein sehr deutliches Beispiel dafür ist diese graue Linie, die über einem Übergang von Schwarz zu Weiß verläuft. Es sieht fast so aus, als ob das Grau auch einen Farbübergang hat, von einem helleren Grau auf der linken Seite bis zu einem dunkleren Grau auf der rechten Seite reicht. Aber wenn ich den Hintergrund entferne, merkst du sofort, dass es nur ein Grau ist, und du wurdest vom Farbkontext getäuscht Oder auch diese Quadrate. Es ist ziemlich interessant, wie unterschiedlich die helleren Quadrate auf der Innenseite wirken, obwohl sie genau gleich sind. All diese klassischen optischen Täuschungen mit Farbe sind im Grunde nur extreme Beispiele für den Farbkontext So kannst du es verstehen. Zum Beispiel auch der Bsel-Effekt. Ja, ich spreche das richtig aus, weil er Deutscher war. Verflochtene Linien wie diese scheinen unterschiedliche Farben zu haben , je nachdem, was sie umgibt, obwohl ihre Farbe Um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass dieser Effekt hier so stark ist wie bei einigen anderen Illusionen im Farbkontext, aber er kommt in der Praxis häufig vor, vor allem, wenn Sie sehr detaillierte Bilder machen, bei denen sich beispielsweise Zweige unterschiedlicher Werte und Schattierungen überlagern unterschiedlicher Werte und Schattierungen Sei dir bewusst, wie deine Farben in solchen Fällen wahrgenommen werden könnten Oft ist es am besten , jede von ihnen nicht nur durch den Farbton, sondern auch durch Wert und Sättigung voneinander zu unterscheiden . Das ist etwas, das viele Menschen vergessen. Wie ich schon sagte, wenn alle Farben weiter voneinander entfernt sind, machen sie alle ihr eigenes Ding, und es ist einfacher, ihre Auswirkungen vorherzusagen und zu kontrollieren, als wenn sie sich ähnlich wären. Der Farbkontext funktioniert auch in der Dimension Zeit. Wenn sich Farben also im Laufe der Zeit ändern, können sie immer noch von Farben beeinflusst werden , die vor ihnen existierten. Hier ist ein ziemlich extremes Beispiel dafür , das Sie vielleicht schon kennen. Schau auf diesen gelben Bildschirm und behalte den in der Mitte im Auge Halte einfach eine Sekunde durch. Schau nicht weg. Nur ein bisschen mehr. Mach weiter. Und los geht's. Was ist cool, bläuliches Purpur? Oder ist es? Eigentlich ist das nur Weiß, was in einer Sekunde klar wird wenn die Wirkung von Gelb nachlässt. Aber dein Gehirn hat sich in der Zeit, in der du es angeschaut hast, an das Gelb gewöhnt . Und wenn es einmal weg ist, sieht alles so aus , als ob es sich um Gelb , diesen violetten, bläulichen Ton, ergänzt , diesen violetten, bläulichen Ton, Ein weiteres Beispiel für einen Farbkontext. In Videos oder Filmen, in denen sich Farben im Laufe der Zeit ändern können , sollten Sie dies berücksichtigen. Wenn die Protagonisten beispielsweise einige Zeit in einem Bereich mit einer sehr dominanten Farbe verbringen einem Bereich mit einer sehr dominanten Farbe und eine neue Szene betreten, wird diese Szene eine sehr starke komplementäre Atmosphäre zur vorherigen haben , auch wenn sie möglicherweise völlig neutrale Dieser Effekt wird umso stärker, je länger Sie sich in einer bestimmten Farbumgebung aufhalten Vor allem in Filmen hat dies also ein enormes Potenzial. Also hier ist, woran du dich erinnern solltest. Wann immer Sie Ihrem Kunstwerk oder Design eine weitere Farbe hinzufügen, denken Sie an die Effekte , die diese Farbe haben würde, nicht nur an die absoluten Effekte, Beispiel, ist das eine warme Farbe? Sieht diese Farbe hell und energisch aus, aber auch die relativen Effekte Ist diese Farbe wärmer, heller oder mehr oder weniger energisch als die Farben, die bereits da sind , und wäre sie geeignet? Würde sie etwas Bemerkenswertes ändern? Das Hinzufügen eines Gelbtons macht ein Bild hier oben nicht unbedingt wärmer, auch wenn es sich technisch gesehen immer noch um einen warmen Farbton handelt. Das Gleiche gilt für Wert und Sättigung. Behalte immer unseren Farbkontext im Hinterkopf und kombiniere seine absoluten mit relativen Effekten, um die Kontrolle zu behalten . Das ist die Art und Weise, wie man es macht. 21. Harmonik von 20 Farben: Jetzt kommen wir zum Kern dieses Kurses, den wirklich wichtigen Dingen , auf die Sie gewartet haben. Willkommen bei Color Harmony. Harmonie ist die Wissenschaft, wenn man das so nennen kann, Farben zusammen gut aussehen zu lassen, was sehr nützlich ist, wie jedes Mal, wenn man mehr als eine Farbe verwendet. Wir sind damit fertig, dass diese Farbe dies und jene Farbe das macht, und wir werden nun untersuchen, wie Sie mehrere Farben für Ihre Arbeit auswählen und sicherstellen können, dass sie nicht schlecht sind. Lass uns gehen Die erste Regel der Farbenharmonie ist, nicht zu viele Farben auf einmal zu verwenden. Dies ist der klassischste Anfängerfehler in so ziemlich allen Bereichen des Designs oder der Kunst. Mehr ist nicht immer besser. Wenn du Farben einfach spammst und dein ganzes Bild mit übersättigten Formen und Formen füllst , wirst du dadurch nicht mehr schöne psychologische Effekte erzielen Das Einzige, was die Betrachter Ihrer Arbeit erleben werden , ist ein starkes Verlangen, wegzuschauen , weil die Farben beginnen miteinander um Ihre Aufmerksamkeit zu konkurrieren, und es wird einfach überwältigend Farben funktionieren im Allgemeinen am besten, wenn sie scharf und ausgewogen sind und nicht zu viel auf einmal passiert, sodass jede einzelne Farbe ihre Aufgabe richtig erfüllen kann. Wählen Sie ein paar passende Farben und bleiben Sie dabei. Variieren Sie besser ihren Wert und ihre Sättigung, um Abwechslung zu schaffen, als für alles einen neuen Farbton zu verwenden, der nichts miteinander Dies ist eine der schnellsten Methoden um ein Bild schrecklich aussehen Bedeutet das nun, dass Sie keine farbenfrohen Bilder machen sollten Natürlich nicht, aber jeder neue Farbton, den Sie einführen, muss sorgfältig abgewogen werden , da er sich stark verändern kann. Sicherheitsgründen ist es also immer besser, einfach weniger davon zu verwenden. Ordnung. Aber was ist, wenn Sie mehr Farben verwenden möchten? Ich meine, es gibt unzählige Kunstwerke und Designs, die viele verschiedene Farbtöne haben und trotzdem gut aussehen Nun, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Oft kann man beobachten, dass es tatsächlich nur eine oder zwei, vielleicht drei Farben gibt , die ein Bild dominieren, und die anderen Farben sind nur im Detail. Auf diese Weise konkurrieren sie nicht wirklich mit den Hauptfarben und wirken harmonisch, ohne überwältigend zu wirken. Wenn Sie sich nur auf ein paar Farben konzentrieren, können Sie in der Regel bei den Details, die nicht direkt miteinander zusammenhängen, noch ein paar mehr hinzufügen , und das Bild wird großartig aussehen. Nur ein bisschen würziger als mit nur wenigen Hauptfarben. Okay, eine andere Technik, um Farben gut aussehen zu lassen , besteht darin , sie näher zusammenzubringen , indem ihre Sättigung verringert wird. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Genau hier haben wir viele verschiedene Farben , die sich nicht wirklich miteinander verbinden. Sie sehen einfach aus wie eine wilde Kindergartenparty, und keine der Farben spricht wirklich , weil sie alle gleich laut sind. Aber wenn ich jetzt die Sättigung etwas herabsetze, das Ganze tatsächlich sieht das Ganze tatsächlich wie eine angenehme Textur aus , die als Hintergrund für einen Text oder ein Design oder so etwas verwendet werden könnte . Und wenn ich jetzt ein paar bunte Pinselstriche oder Buchstaben hinzufüge, neigen sie dazu, aufzuplatzen und sehen vor dem entsättigten Hintergrund wirklich gut aus, vielleicht nicht von alleine, aber Sie könnten sich sicherlich ein Bild mit solchen Farben vorstellen ein Bild mit solchen Farben Das ist eine Technik, die man vielen Gemälden beobachten kann Der Künstler verwendet einige Farben, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben, und verbindet sie einfach dadurch, dass er sie bei geringer Sättigung näher zusammenbringt sie bei geringer Sättigung näher zusammenbringt Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Harmonie zwischen beliebigen Farben zu schaffen, und es kann verwendet werden, um Ihren Gemälden eine zusätzliche Detailebene zu verleihen . Nicht nur eine Farbe in einer Textur, sondern mehrere Farben mit niedriger Sättigung zu haben einer Textur, sondern mehrere Farben mit , ist ein professioneller Trick , um Ihre Kunst auf die nächste Ebene zu heben Aber nicht nur Skalierung oder Sättigung können verwendet werden, um Farben miteinander zu verbinden, die nichts miteinander zu tun Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen starken Wertkontrast zwischen ihnen zu erzeugen einen starken Wertkontrast zwischen ihnen zu Das ist ein Klassiker. Wenn Sie zwei oder drei zufällige Farben kombinieren möchten, können Sie eine oder zwei davon sehr hell und die anderen sehr dunkel machen . Wir sprechen hier fast von Schwarz oder Weiß. Wenn es einen großen Wertkontrast zwischen Farben gibt, gibt es Fokus und eine klare Trennung. Auf diese Weise stören sich die Farben nicht direkt gegenseitig und jede von ihnen kann ihre Aufgabe erfüllen. Das Erstaunliche ist , dass wir diesen Trick tatsächlich mit dem letzten kombinieren können und so eine Farbenharmonie erzeugen können, indem wir Farben mit sehr geringem Wert zusammenbringen . Und dann können wir eine helle, gesättigte Farbe haben , um uns von ihnen abzuheben Hier gibt es zum Beispiel all diese verschiedenen, voneinander unabhängigen Farbtöne in den Schatten, die zwar Details erzeugen, aber sie sind weit von ihren Chromas und kühlen einfach im Hintergrund ab , sodass wir eine sehr satte Farbe darüber legen können Das funktioniert natürlich auch andersherum. Wenn verschiedene Farben einen sehr hohen Wert haben und auf diese Weise nahe beieinander liegen, können wir eine weitere dunklere, gesättigtere Farbe hinzufügen . Sie sehen also, mit dem Wertkontrast können Sie viele Dinge tun. Es ist ein vielseitiges Tool, das Sie bis zu einem gewissen Grad so gut wie immer verwenden sollten . Ordnung, ich würde sagen, das sind so ziemlich die Grundregeln. Aus praktischer Sicht sind Sie immer auf der sicheren Seite, wenn Sie sie einfach befolgen. Aber wenn wir noch ein bisschen weiter gehen, können wir tatsächlich erstaunliche Dinge tun. Aus diesen Regeln können wir zum Beispiel vereinheitlichende Prinzipien ableiten , die es uns ermöglichen, die Harmonie der Farben auf einer tieferen Ebene zu verstehen Wir haben festgestellt, dass Farben umso mehr Aufmerksamkeit erregen und Energie ausstrahlen, je intensiver sie Und das schränkt Ihre Fähigkeit ein, mehr hinzuzufügen, weil es irgendwann logischerweise einfach überwältigend wird Sie können also weniger Farben verwenden, zwei machen andere Farben sehr klein, drei machen sie entsättigt und vier machen sie sehr dunkel Das sind im Grunde alles nur unterschiedliche Methoden um Farben zu zähmen, und sie sind nicht nur absolut, sondern sie können auch in einem relativen Maßstab angewendet werden Je mehr Farben Sie also hinzufügen, desto mehr müssen Sie einige von ihnen zähmen , indem Sie sie entweder verkleinern oder sie durch Wert oder Sättigung näher zusammenbringen durch Wert oder Sättigung näher zusammenbringen Denn wenn Farben sehr nahe beieinander liegen, zählen sie in Bezug auf die Wahrnehmung nicht mehr wirklich als einzelne Farben in Bezug auf die Wahrnehmung nicht mehr Die Farbtöne in dieser Textur sind nicht alle individuelle Elemente der Farbpalette , die berücksichtigt werden müssen Sie verschmelzen gewissermaßen zu einem, aber jedes von ihnen bringt immer noch etwas Einzigartiges auf den Tisch, sehr subtil Wenn Sie nicht zu viele Farben haben, sie nicht alle extrem entsättigt oder sehr klein sein entsättigt oder Aber je mehr Sie hinzufügen, desto mehr wird notwendig. So funktioniert die Harmonie der Farben. Manche Maler nennen das Verteilung von Farben nach Gewicht Die Idee ist, dass je größer und intensiver eine Farbe ist, desto mehr wiegt sie und desto mehr muss sie durch kleinere oder weniger gesättigte Farben ausgeglichen werden kleinere oder weniger gesättigte Das ist natürlich kein mathematisch genaues Gleichgewicht, für das Sie einen Taschenrechner verwenden müssen, und Sie können mit mehr oder weniger Spannung spielen, wenn Sie mehr oder weniger gesättigte Farben hinzufügen Aber es geht um das allgemeine Prinzip. Verwenden Sie die intensiven Farben weniger und die neutralen Farben mehr. Dies ist ein Ansatz , auf den Sie sich immer verlassen können , wenn Sie beim Malen auf Nummer sicher gehen wollen, unabhängig davon, ob Ihre Farben offiziell verwandt sind. Ordnung, lassen Sie uns eine kleine Übung machen, um sicherzugehen, dass Sie die Grundlagen der Farbenharmonie verstanden haben. Welche Regeln können Sie in meinem Gemälde erkennen ? Pausiere das Video, wenn du willst. Nun, ich habe Folgendes getan. Der größte Teil dieses Bildes besteht aus eher neutralen Farben, entsättigten Grün und Weiß Dann haben wir hier ein bisschen Orange, Braun, Blau, Türkis und Rot im Hintergrund Aber all das nimmt keine große Fläche ein und es ist auch nicht sehr gesättigt. Einige Farben sind im Wert sogar näher zusammengerückt , wie Rot, Orange und Grün hier oben. Sie fügen sich irgendwie zu einem zusammen , weil sie alle sehr dunkel sind. Die intensivsten Farben sind hier unten in der Blumentextur zu finden, winzige Stücke von gelben, blauen und rosafarbenen Cromas kombiniert mit Weiß, und ich denke, das ist schwarz oder sehr dunkelbraun Hier findet die Aktion statt. Aber die gesättigten Bereiche sind alle sehr klein, und daher scheint das Gesamtbild nicht besonders intensiv zu sein. Wir haben oft Weiß oder Gelb und Schwarz oder Dunkelgrün direkt nebeneinander, was zu einer starken Spannung zwischen den Werten führt. Und ja, ich denke, da ist so ziemlich jede Regel involviert. Technisch gesehen ist das ein sehr farbenfrohes Gemälde, und es passiert viel, aber die intensivsten Farben sind die kleinsten, und die Schwerstarbeit, um visuelles Interesse zu erzeugen, wird hauptsächlich durch den Wertkontrast in der Textur geleistet. Es ist also reich und geschäftig, aber nicht zu anstrengend für das Auge. Zumindest hoffe ich es, also ja, das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wie Sie sehen können, funktionieren diese Regeln ganz natürlich zusammen. Und sobald du sie wirklich verstanden hast, kannst du buchstäblich einfach etwas zusammenkritzeln , wie dieses Gemälde, und es wird ansprechend aussehen Das ist die Macht der Harmonie der Farben. Da haben wir's. Versuche dich zu konzentrieren, anstatt viele verschiedene Farben zu haben. Wählen Sie einige Hauptfarben aus und Sie können weitere Details hinzufügen. Wenn Sie mehrere Farbtöne in der Textur verwenden möchten, verringern Sie deren Sättigung und verwenden Sie immer unterschiedliche Werte, um den Kontrast zu erzeugen Okay, klingt großartig. Aber was ist, wenn Sie eine Harmonie zwischen kräftigen Farben schaffen möchten ? Offensichtlich kann nicht alles eine entsättigte Textur oder ein winziges Detail Nun, Sie haben mich über verwandte und nicht verwandte Farben sprechen hören verwandte und nicht verwandte Farben Lassen Sie uns also klären, was das bedeutet, und untersuchen, welche Farben im Allgemeinen gut zusammenpassen Es gibt wahrscheinlich mehr Optionen, als Ihnen bewusst ist. 22. 21 Farbschemata: Damen und Herren, es ist an der Zeit, dass ich Ihnen die nützlichste Taktik vorstelle, um die nützlichste Taktik Farben auszuwählen und Harmonie zu schaffen, und das ist die Verwendung eines Farbschemas Ein Farbschema ist ein Framework , mit dem Sie herausfinden können , welche Farben in einem Kunstwerk oder einem Design gut zusammenpassen Ein Farbschema wäre also technisch korrekter, aber es ist, was es ist, und es heißt Farbschema Farbschemata sind gut erforscht, und so ziemlich jeder Künstler und Designer verwendet sie bis zu einem gewissen Grad. Wenn Ihre Farbauswahl auf einem Farbschema basiert, können Sie sich ziemlich sicher sein , dass es harmonisch aussieht. Ich habe das in mehrere Lektionen aufgeteilt, sodass ich mich voll und ganz auf jedes Farbschema einzeln konzentrieren kann , und Sie können schnell nachschlagen, wie es funktioniert, falls Sie eines benötigen gibt , da es sehr interessante Unterschiede zwischen diesen Farbschemata und sie jeweils eigene Anwendungen haben. Achten Sie also darauf. Sie wollen diese auf jeden Fall in Ihrem Toolkit haben. Hier sind die sechs wichtigsten Farbschemata. 23. 22 einfarbig: Zuallererst haben wir das gute alte einfarbige Farbschema Einfarbig bedeutet, dass es sich im Grunde nur um einen Farbton mit unterschiedlichen Wer hätte gedacht, dass Sie nichts falsch machen können, wenn Sie nur eine Farbe verwenden . Fantastisch. Technisch gesehen ist Monochromatik also kein Farbschema, weil Sie nicht verschiedene Farbtöne kombinieren, aber es gibt dennoch wichtige Dinge, aber es gibt dennoch wichtige Dinge auf die Sie achten sollten, wenn Sie es verwenden Lassen Sie uns also darüber sprechen, worauf Sie achten sollten , wenn Sie nur einen Farbton verwenden Nun, die Sache mit einfarbigen Farbschemata ist, dass Ihre Werte und Ihr Motiv wirklich gut sein müssen Wenn Sie keine interessanten Farbkombinationen haben , werden sich die Zuschauer natürlich ganz auf das Thema, die Werte und die Formen konzentrieren Werte und die Formen Sie müssen also genau sein , wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit ansprechend oder einfach nur sichtbar ist. Außerdem muss die Farbe perfekt zum Motiv passen. Bei einem Kunstwerk beispielsweise, bei dem Sie nur eine Farbe verwenden, ein Großteil des Bildgefühls von wird ein Großteil des Bildgefühls von den Effekten dieser Farbe abhängen. Sie müssen es also sehr sorgfältig auswählen und sich seiner Psychologie bewusst sein, genau das haben wir bereits ausführlich behandelt. Wenn Sie ein komplett einfarbiges Bild machen, wird die Farbe quasi zu einem eigenen Thema Das ist das Einzigartige an diesem Farbschema. Wenn mehrere Farben aufgrund der Motive auf natürliche Weise vorkommen , werden die Zuschauer nicht zu viel über diese Farben nachdenken. Genau hier sind die Bäume braun, die Blätter grün, Sie werden nicht zu tief über die Symbolik dieser Farben nachdenken tief über die Symbolik dieser Farben Aber wenn man eine einzelne Farbe überlagert, was man oft tun muss, wenn man ein Bild einfarbig machen will, ist immer diese Stimmung der Farbe da Wir fragen uns, warum hier alles grün ist ? Was bedeutet das? Und das ist sehr einzigartig an diesem Farbschema. Der Effekt einer einfarbigen Farbe kann sogar die Effekte der Probanden außer Kraft setzen So mächtig sind Farben. Selbst die chaotischste Szene wirkt irgendwie ruhig, wenn sie nur blau ist Und ein unspektakuläres, normales Foto wirkt, wenn es auf reines Rot umgeschaltet wird, sehr intensiv, als ob etwas zutiefst Dramatisches vor sich geht Es ist also wichtig , das im Hinterkopf zu behalten. Es kann für sehr interessante Szenen sorgen wenn sie eine Farbe haben, aber diese Farbe steht im Gegensatz zu dem, was mit den Motiven passiert, weil die Farbe quasi zu einem eigenständigen Thema wird . Viele moderne Künstler haben das verstanden und verwenden diese Gegenüberstellung von Farbe und Motiv oft mit einem monochromatischen Könnte auch eine coole Idee für dich sein. Im Marketing hat die Botschaft Ihres Logos, wenn es ein einfarbiges Farbschema hat, natürlich die Botschaft Ihres Logos, wenn es ein einfarbiges Farbschema hat, auch viel mit dieser einzelnen Farbe zu tun Dies ist also der eine Wisch, der Ihr Image ausmacht oder zerstört. Dies kann je nach Farbpsychologie und Kontext, in dem Sie sich befinden, positive, aber auch negative Auswirkungen haben in dem Sie sich befinden, positive, Das einfarbige Farbschema hat den großen Vorteil, dass seine Auswirkungen sehr vorhersehbar sind Es ist also ein zuverlässiges Tool, um präzise zu sein und die Kontrolle über die Effekte eines Bilds zu behalten Es kann zu einer sehr fokussierten und atmosphärischen Szene oder zu einer klaren Designaussage führen . Übrigens, wenn es nur eine winzige Variation in den Farbtönen gibt , gilt dies auch als einfarbiges Es muss nicht alles genau dieser eine Farbton sein, aber wenn die Farbtöne gerade nahe genug beieinander liegen, sind dieser Wert und die Sättigung die einzige Möglichkeit , dieser Wert und die Sättigung die sie zu Dann nennen wir es einfarbig. Also ja, Sie können in diesem Farbschema immer noch eine kleine Farbabweichung vornehmen, wenn Sie möchten Aber nur ein winziges bisschen. Ich denke, es ist eine großartige Übung , Bilder mit einfarbigen Farbschemata zu erstellen , weil man sich so besser auf Werte und Formen konzentrieren kann, und das ist eine leistungsstarke Grundlage, wenn man sie versteht Wir werden im Abschnitt zur erweiterten Farbtheorie über die wahre Macht von Werten sprechen , aber die Funktionalität einfarbiger Farben Es ist großartig, sich ausschließlich auf Werte zu konzentrieren. Wenn Sie dramatische Szenen mit viel Licht und Kontrast machen möchten , also mit so vielen dunklen und hellen Elementen direkt nebeneinander , ist es oft klug, sie einfarbig zu gestalten, da es bei mehr Farben schnell anstrengend für das Auge werden kann Aber dann muss die Farbe natürlich wirklich passen. Dieses Farbschema ist also definitiv nicht nur für Anfänger geeignet , die auf Nummer sicher gehen wollen. Einfarbige Farben mögen auf den ersten Blick langweilig wirken, aber du wirst ihnen öfter begegnen, als du denkst Und sie sind ein grundlegendes Werkzeug, das Sie früher oder später in Kunst und Design immer verwenden müssen 24. 23 analog: Wenn Sie ähnliche Effekte erzielen möchten, aber mehr als eine Farbe verwenden möchten, ist es eine gute Idee, sich für ein analoges Farbschema zu entscheiden Analoge Farben sind Farben , die nebeneinander liegen. In diesem Fall werden also zwei, drei oder vier Farben verwendet , die an das Farbrad angrenzen und daher Natur aus gut zusammenpassen , weil sie, sagen wir, ungefähr die gleiche Stimmung und normalerweise eine ähnliche Farbtemperatur haben . Analoge Farben sind immer angenehm für das Auge , weil keine von ihnen wirklich hervorsticht, aber sie bieten dennoch genug Abwechslung, um visuelle Bereiche mit unterschiedlichen Energien zu haben visuelle Bereiche mit unterschiedlichen , was Das analoge Farbschema ist also sehr flexibel und sorgt in der Regel für eine angenehme und friedliche Stimmung findet man oft analoge Farben In der Natur findet man oft analoge Farben mit unterschiedlichen Grün- und Blautönen , die zusammen richtig schön aussehen, oder unterschiedlich gefärbte Steine Dies ist ein sehr anfängerfreundliches Farbschema da es leicht zu verstehen ist und es schwer ist, etwas falsch zu machen Wählen Sie einfach ein paar Farben, die nebeneinander liegen, und Ihr Kunstwerk oder Design wird sicherlich ansprechend aussehen, so gut wie ohne Risiko. Beim Branding sind analoge Farben ebenfalls vielseitig und anwendbar Wenn Sie beispielsweise Unternehmensfarben haben, die einen kleinen analogen Bereich des Farbkreises einnehmen, können Sie damit sehr gut spielen Alle Farben sind sich ungefähr ähnlich, sie haben also keine drastisch unterschiedliche Atmosphäre, aber es gibt immer noch genügend Unterschiede, um Abwechslung zu schaffen Machen Sie die Stelle zum Abwischen violetter, die Kleidung des Mitarbeiters blauer und das Logo beides Es passt also alles zu einem Gesamtbild zusammen, aber es gibt immer noch Einzigartigkeit in verschiedenen Bereichen, und es sieht nicht alle gleich aus Das ist eine sichere und übliche Verwendung für das analoge Farbschema, wenn Sie als Designer Farben für viele Dinge gleichzeitig auswählen müssen viele Dinge gleichzeitig In der Kunst ist das analoge Farbschema sehr nützlich, wenn Sie noch einmal mit Werten spielen möchten Analoge Farben haben an sich nicht viel Kontrast , sodass Sie mit Licht und Schatten noch verrückter umgehen Im Allgemeinen sollten Sie Ihre analogen Farben nicht übertreiben Je mehr Farben du hinzufügst, desto mehr musst du einige davon zähmen Denken Sie an die Harmonie der Farben. Es ist möglich, eine große Auswahl an analogen Farben zu erstellen, aber dann ist es riskanter, wenn Sie sie alle gesättigt machen Es könnte überwältigend werden. Sie müssen also einige Farben verkleinern, weniger gesättigt machen oder sie in ihrem Wert näher zusammenbringen. Und das funktioniert normalerweise sehr gut. Hier kommt jedoch das Problem mit den verschiedenen Farbrädern, da, wie Sie inzwischen wissen, das RYB-Farbrad den Bereich Rot bis Gelb stärker betont und das RGB-Farbrad den Bereich Hellgrün bis Türkis stärker betont Wenn Sie also analoge Farben aus Ihrem Farbwähler und einer Software verwenden , normalerweise um RGB handelt , können Sie aus mehr Farben wählen, wenn Sie hier sind, und weniger Farben, wenn Sie hier sind Sie können also einen größeren Bereich analoger Farbtöne hinzufügen, wenn sie Grün enthalten , und einen kleineren Bereich wenn sie Gelb, Orange oder Rot enthalten Dessen müssen Sie sich bewusst sein. Wenn Sie ein RYB-Farbrad für die Auswahl Ihres Farbschemas verwenden , können Sie es auf den Bereich von Rot bis Gelb etwas erweitern Wenn Sie hier also bereits viele Farben haben, ist es wahrscheinlich in Ordnung, wenn Sie eine weitere hinzufügen, und es ist immer noch analog und harmonisch Aber der Bereich mit grünem Türkis ist hier etwas komprimierter und hat, sagen wir, mehr echte Farbtöne pro Winkel Also solltest du deinen analogen Farbbereich etwas kleiner machen , weil es schnell so aussieht , als ob es zu viele verschiedene Farbtöne von diesen Grüntönen über Blau bis hin zu Lila Normalerweise bezieht sich das analoge Farbschema auf einen maximalen Bereich von etwas Ähnlichem, etwa ein Viertel eines Das nenne ich die Sicherheitszone für analoge Farben, egal ob es RGB oder RIB ist Dies ist eine der zuverlässigsten Kombinationen, die verwendet werden können, selbst bei hoher Sättigung in allen So gut funktionieren analoge Farben zusammen. Es ist anfängerfreundlich, harmonisch , zugänglich und leicht zu verstehen, oder? Wenn du wirklich nichts falsch machen kannst, wenn du ein paar ähnliche Farben verwendest. Das ist also das analoge Farbschema. Fantastisch. Übrigens, eine Randnotiz, bevor ich diese Lektion beende diese ersten beiden Farbschemata ansehe Wenn Sie aufgepasst haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass dies alles im Grunde nur eine Erweiterung der Regeln für die Harmonie von Farben ist . Sie können Harmonie schaffen, indem Sie Farben durch Sättigung, Wert und jetzt auch Farbton näher zusammenbringen . Das ist ein analoges Farbschema. Nur Farben, die in Bezug auf den Farbton nahe beieinander liegen. Auch einfarbig. Da liegen die Farben einfach sehr nahe beieinander liegen die Farben einfach sehr Die Farbtheorie sollte für Sie jetzt also immer sinnvoller werden Aber wir haben noch viel zu besprechen, also fahren wir mit dem nächsten Farbschema fort, das meiner Meinung nach viel interessanter ist. 25. 24 Ergänzung: Okay, jetzt haben wir etwas wirklich Aufregendes und Beliebtes, das komplementäre Farbschema Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen auf diesen gewartet haben. Komplementär ist so ziemlich das Gegenteil von einfarbigen und analogen Farbschemata, denn eine angenehme Harmonie ähnlicher Farben ist nicht die einzige Möglichkeit, ein optisches Erscheinungsbild ansprechend zu gestalten Beeindruckender Kontrast ist auch eine Methode, und genau das bewirken Komplementärfarben Für ein komplementäres Farbschema wählen Sie eine Farbe und dann die Farbe auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises, Blau und Orange, Lila und Gelb, Rot und Grün. Dabei handelt es sich um klassische, komplementäre Farbpaare, mit denen Sie intensive und eindrucksvolle Grafiken erstellen können Aufgrund der Tatsache, dass es leicht unterschiedliche Farbräder gibt, können Sie sich bei der Auswahl Ihrer Komplementärfarbe jedoch leicht unterschiedliche Farbräder gibt, können Sie sich bei der Auswahl Ihrer Komplementärfarbe auch leicht nach links oder rechts bewegen auch leicht nach links oder rechts Um jedoch einen ergänzenden Effekt zu erzielen, sollten die beiden ausgewählten Farben sehr weit voneinander entfernt sein. Das sind die Kriterien. Sie müssen mindestens eine entgegengesetzte Farbtemperatur haben. Denken Sie daran und schon kann es losgehen, egal ob Sie das RGB RYB- oder CMY-Farbrad verwenden Ihre Ergänzung zu Gelb könnte also nicht nur lila als RYB sein, sondern auch dunkelblau als RGB Beide funktionieren gleich gut mit leuchtendem Gelb als Kontrast. Da ist also das. Komplementärfarben sind sehr beliebt, weil sie auf natürliche Weise für Harmonie sorgen . Ihre Verwendung ist eine hervorragende Möglichkeit ein Bild interessant und ansprechend erscheinen zu lassen, aber nicht durch ein ruhiges und harmonisches Aussehen, sondern aufgrund der Spannung, die zwischen ihnen entsteht. Sie müssen Ihren Komplimentärbildern nicht einmal unterschiedliche Sättigungswerte zuweisen , um einen Kontrast zu erzeugen . Sie haben es natürlich Wenn beide weniger gesättigt sind, sieht das Bild vollständiger und harmonischer aus. Und wenn sie gesättigter sind, erhalten sie definitiv mehr Aufmerksamkeit und Kontrast. Wenn Sie ein Bild haben , bei dem zwei Farben völlig unterschiedliche Effekte erzielen, können Sie damit sehr gut spielen. Oft werden Komplementärfarben verwendet, um die Polarität zwischen zwei Parteien zu verstärken, wie zum Beispiel zwischen Gut und Böse Und Licht- und Schattenbereiche in Filmen oder Videospielen werden sehr oft mit den Komplementärfarben Orange und Blau hervorgehoben Komplementärfarben Orange und , weil sie dadurch immer ein sehr vollständiges Aussehen erhalten , bei dem entgegengesetzte Energien unterschiedliche Aufgaben erfüllen Sie können aber auch verwendet werden, um einem einheitlichen Element mehr Tiefe zu verleihen , wie einem Muster. Komplementärfarben sind einfach ein natürlicher Hingucker, und deshalb sind sie so ziemlich überall zu finden. Viele Marken und Sportmannschaften verwenden in ihren Logos Komplementärfarben. Außerdem sind Komplementärfarben der Grund, warum viele Dinge schön aussehen, wie ein Weihnachtsbaum oder ein Sonnenuntergang über dem Meer. Gegensätzliche Farben sind die klassische Art , etwas komplett aussehen zu lassen Hier ist ein Profi-Trick für die Verwendung von Komplementärfarben, von dem viele Menschen nichts wissen Sie müssen nicht nur zwei Farben verwenden. Sie können auch einige analoge Farben auswählen und ihnen dann eine einzige Komplementärfarbe hinzufügen. Dies führt zu sehr reichhaltigen und ansprechenden Kompositionen und bietet Ihnen mehr Optionen als nur zwei Farben Fügen Sie jedoch nur einem Mitglied des komplementären Farbpaars analoge Farben einem Mitglied des komplementären Farbpaars Verwenden Sie wirklich nur ein paar analoge Farben und dann eine einzelne Ergänzung, um einen kleinen Kontrast zu erzeugen Wenn Sie weitere komplementäre Farben hinzufügen, werden Sie am Ende zu viele Farben haben, und das Kann in einigen Situationen funktionieren, aber die sichere Methode ist, eine kleine Farbpalette für einen Teil des Bildes und dann einen einzelnen kleinen Kontrast zu wählen einen Teil des Bildes und . Ordnung. Übrigens mag es klug erscheinen, ergänzende Farben und Texte zu verwenden , um es lesbar zu machen. Viel Kontrast, weißt du. Aber das ist eigentlich etwas , das du vermeiden willst. Bei hoher Sättigung wird komplementärer Farbtext sofort zu einer das Auge, da zu viel Kontrast vorhanden ist. Und selbst bei niedriger Sättigung sieht es oft seltsam aus. Das liegt daran, dass Sie bei Text einen hohen Kontrastwert haben möchten. Das ist wichtig. Der Farbtonkontrast, wie bei Komplementärfarben, ist nett, kann aber anstrengend sein, denn wenn Sie sich einen Text vorstellen, es im Grunde nur viele, viele kleine Kontraste zwischen den Buchstaben und dem Hintergrund Es ist ein sehr dichtes Muster, wenn man darüber nachdenkt. Und wenn all diese Kontraste mit komplementären Farbtönen einhergehen, ist das möglicherweise Okay. Beachten Sie, dass Komplementärfarben im Allgemeinen besser funktionieren, wenn eine Farbe die andere dominiert Wie in diesem Bild hier, zum Beispiel, wo wir ein komplementäres Farbpaar haben, aber eine Farbe ist offensichtlich der Hauptteil und die andere ist ein kleiner Akzent Das funktioniert immer gut, weil Sie das Interesse haben , das die Komplementärfarben bieten, aber nicht zu viel Spannung zwischen ihnen. die gleiche Weise können Sie Ihre komplementären Farbpaare voneinander trennen , indem Sie eines davon deutlich weniger gesättigt machen. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, eine Harmonie zwischen ihnen zu erreichen , ohne sie zu intensiv zu machen. Wenn Sie ein Bild machen, bei dem zwei komplementäre Farben gleichmäßig verteilt und stark gesättigt sind, können sie sich ein wenig gegenseitig beißen, und es sieht so aus, als würden sie um Ihre Aufmerksamkeit konkurrieren, was gut oder schlecht sein kann , je nachdem, was Sie erreichen möchten. Aber wir werden später mehr über die Verteilung der Farben sprechen . Ich verwende sehr gerne Komplementärfarben in Kombination mit Wertkontrast. Ein Teil des Bildes kann also sehr warm, aber auch hell sein und ein anderer Teil kann kalt, aber auch dunkel sein. Wenn Wertkontraste durch entgegengesetzte Farbtöne unterstützt werden, entsteht eine klare Trennung der Motive, und es ist einfach, mit den Effekten zu spielen Das funktioniert immer. Manche könnten sagen, dass Komplementärfarben zu oft verwendet werden Sie sind leicht zu verstehen und viele Menschen kennen sie. Dennoch würde ich sagen, dass Sie mit diesem Farbschema sehr einzigartige Dinge herstellen können , wenn Sie die verschiedenen Optionen mit analogen Farben oder unterschiedlichen Verteilungen erkunden analogen Farben oder unterschiedlichen Verteilungen Denken Sie immer daran , dass es sich um eine Skala handelt. Verwenden Sie mehr oder weniger Sättigung für mehr oder weniger Spannung oder bringen Sie die Farben auf dem Farbrad näher zusammen. Sie können immer noch ein Bild machen bei dem sich zwei Farben gegenüberstehen, die vom Winkel her ungefähr so weit voneinander entfernt sind Technisch gesehen handelt es sich vielleicht nicht um ein komplementäres Farbschema, aber wenn Sie nur zwei haben, sehen sie immer noch sehr unterschiedlich und können eine Art komplementären Effekt erzielen , nur mit weniger Intensität und Kontrast, aber immer noch harmonisch, wenn Sie dies tun Übertreiben Sie es nicht mit der Sättigung, und wenn Sie sich dessen bewusst sind, werden Sie in so vielen verschiedenen Situationen auf die eine oder andere Weise Komplementärfarben oder etwas Ähnliches finden in so vielen verschiedenen Situationen auf die eine oder andere Weise . Es ist erstaunlich, wie flexibel entgegengesetzte Farben zusammenarbeiten können Das komplementäre Farbschema mag also Mainstream erscheinen, aber mit all diesen Optionen, es zu modifizieren, sollte Sie das nicht davon abhalten, es zu verwenden, um Kunstwerke und Designs zu erstellen, die sich von der Masse abheben 26. 25 Triadisch: Ordnung. Wenn wir weitermachen, haben wir das triadische Farbschema Ein triadisches Farbschema verwendet drei Farben, die auf dem Farbkreis gleich weit voneinander entfernt sind auf dem Farbkreis gleich weit voneinander entfernt und bilden ein solches Dreieck Es ist also ein bisschen komplementär, aber es stehen sich drei statt zwei Farben gegenüber Dies führt zu einer reichhaltigeren Farbauswahl. Wenn Sie sich für ein triadisches Farbschema entscheiden. Die Farben aus völlig unterschiedlichen Teilen des Farbkreises bringen jeweils eine andere Energie mit sich. Sie haben also mit diesem Schema viel vor sich. Es kann zwischen wahrgenommener Spannung und Vollständigkeit hin und her wechseln . Triadische Farben bieten Ihnen daher viele Optionen, aber es ist auch etwas schwierig, dies zu erreichen, vor allem, wenn Sie ein großes Kunstwerk damit machen möchten Dieses Schema ist vor allem dann nützlich , wenn Sie etwas Einfaches mit flachen Oberflächen und nicht zu vielen Werten und Tönen einfärben etwas Einfaches mit flachen Oberflächen und nicht zu vielen Werten und Tönen diesem Grund sind triadische Farbschemata eine beliebte Wahl für auffällige Logos oder auch für minimalistische Websites Sie haben nur ein paar einfache Formen mit triadischen Farben, und dann ist alles in Ordnung Sie bieten ein gutes Maß an Abwechslung sehen dennoch harmonisch und vollständig Je nachdem, welche Farbe Sie verwenden werden, kann sich das triadische Schema auch ändern. Es funktioniert definitiv immer noch, wenn zwei Farben etwas näher beieinander liegen Aber die Idee ist, dass man, um ein triadisches Farbschema zu haben, viel Abstand zwischen allen Farbtönen haben sollte, und sie alle bringen eine unterschiedliche Wischung mit So funktioniert es. Ich habe dir gesagt, dass du die Farben auf einer Seite eines komplementären Farbschemas erweitern kannst einer Seite eines komplementären Farbschemas Sie können also einem Mitglied des Paares einige analoge Farben hinzufügen , und es wird trotzdem als komplementär gewertet Dies sollte bei einem triadischen Farbschema vermieden werden. Es hat bereits viele verschiedene Energien, und deshalb ist es am besten, für jedes Element innerhalb eines winzigen Bereichs zu bleiben für jedes Element innerhalb eines winzigen Bereichs Wenn Sie ein Bild machen, verwenden Sie natürlich Farben, die nicht zu 100% identisch sind Sie werden im Farbkreis für jeden Farbton immer ein wenig nach links und rechts wechseln , unabhängig davon, welches Farbschema Sie verwenden Das ist normal, also mach dir keine Sorgen. Aber was das triadische Farbschema angeht, versuchen Sie wirklich, dies zu minimieren Konzentrieren Sie sich vollständig auf die drei Hauptfarben und bleiben Sie so präzise wie möglich bei ihnen Andernfalls könnte es überwältigend werden und es sieht nicht mehr harmonisch aus Es kann schwierig sein, ein triadisches Farbschema zu erstellen, da Bilder dadurch oft fast karikaturhaft und sehr farbenfroh aussehen , wenn sie eine angemessene Sättigung aufweisen Aber wenn du richtig damit umgehst, ist es definitiv großartig. Es ist sicher, in Zukunft eine niedrigere Sättigung in allen Farben zu verwenden , wie hier, wir haben drei sehr unterschiedliche Farbtöne mit einzigartigen Eigenschaften, aber sie passen gut zusammen, weil sie nicht übersättigt sind und an verschiedenen Stellen des Bildes erscheinen an verschiedenen Stellen des Bildes Es ist aber auch möglich, das triadische Farbschema mit höherer Intensität in einigen Farben zu implementieren das triadische Farbschema mit höherer Intensität in einigen Farben zu Aber dann wird die Komposition wirklich wichtig. Oft kann es verwirrend sein, welche Farbe man an welcher Stelle haben möchte, und ich empfehle oft, die Farben nach Motiven oder Bildbereichen zu trennen . Sie können zum Beispiel zwei der Farben im Vordergrund und die andere im Hintergrund haben der Farben im Vordergrund und die oder einen Teil mit einem Muster aus zwei der Farben und die andere Farbe füllt den Rest aus. Dies sind einige Ideen , damit es funktioniert. Wie bei den Komplementärfarben funktioniert das triadische Farbschema am besten, wenn eine Farbe dominiert und die anderen beiden als Akzente verwendet werden oder wenn zwei Farben dominieren, und eine ist der Vermeiden Sie jedoch, dass alle drei gleich verwendet werden, und machen Sie vor allem nicht alle drei zu stark gesättigt, es sei denn, Sie möchten etwas haben das sehr karikaturhaft aussieht, wie ein Logo, eine Website oder ein Outfit Ich würde sagen, dass man das triadische Farbschema in der Kunst nicht allzu oft sieht , und das liegt daran, dass es etwas schwierig ist, es umzusetzen. Aber es wird häufig auf sehr subtile Weise verwendet , wobei zwei entgegengesetzte Farben dominieren und dann eine weitere aus einem anderen Teil des Farbkreises irgendwo in den Details Wenn also das triadische Farbschema in der Kunst verwendet wird, ähnelt es oft eher einem komplementären Farbschema mit einer kleinen Bonusfarbe So würde ich es beschreiben. Wenn du es schaffst, die drei Farben einigermaßen gleichmäßig umzusetzen und sie alle deutlich sichtbar zu machen, hast du bestimmt etwas Tolles und Befriedigendes zum Anschauen. Halten Sie also Ausschau nach Möglichkeiten, dieses Farbschema zu verwenden. Es wird großartig sein. Triadische Farben sind ein Werkzeug, dessen Verwendung etwas mehr Präzision erfordert, aber sie sind leistungsstark, wenn Sie sie an das Motiv anpassen können, und jede Farbe erfüllt einen bestimmten Zweck 27. 26 komplementäre Spaltungen: Oh ja, jetzt haben wir einen meiner persönlichen Favoriten, das geteilte komplementäre Farbschema Dieses besteht aus einer Farbe und dann aus den beiden Farben neben der zugehörigen Komplementärfarbe. Es ist also im Grunde wie das triadische Farbschema, aber mit zwei Farben , die näher zusammenrücken, sodass sie eine etwas komplementäre Koalition zur ersten bilden komplementäre Koalition zur ersten Man könnte auch sagen , dass es sich um ein komplementäres Farbschema handelt , bei dem jedoch ein Element in zwei Teile geteilt wird, wobei eine Lücke entsteht, in der das komplementäre Element liegen würde Es sind also nicht zu viele Farben. In der Tat macht dies das geteilte komplementäre Farbschema zu einer Mischung aus komplementären und triadischen Und das hat einige interessante Implikationen. Wir haben eine Farbe, und die anderen Farben umgeben quasi die entgegengesetzte Farbe. Sie haben ähnliche Wirkungen wie die Komplementärfarben. Sie sind weit von der ersten Farbe entfernt, kommen ihr aber nicht ganz nahe. Sie haben also eine vergleichbare emotionale Wirkung, aber mit mehr Subtilität und Abwechslung, weil es sich um zwei Farben handelt und nicht Mit einem geteilten, komplementären Farbschema können Sie Spannungen zwischen den Farben erzeugen, aber auch ein Gleichgewicht herstellen, je nachdem, wie Sie es verwenden, was es wirklich vielseitig macht Im Allgemeinen lässt ein geteiltes komplementäres Farbschema mit gesättigten Farben mit gesättigten Farben Bilder fröhlich und lebendig aussehen wie dieses hier. Viele großartige Kunstwerke verwenden dieses Farbschema, was durchaus verständlich ist Es ist super gut und nützlich in Kunst und Design. Meiner Meinung nach ist ein geteiltes, komplementäres Farbschema eine der besten Möglichkeiten, sich Ihren Mitbewerbern oder Mitbewerbern abzuheben. Es wird ein bisschen unterschätzt und viele Künstler und Designer wissen nicht einmal, dass es existiert Oder sie haben einmal davon gehört, scheuen sich aber und greifen einfach auf komplementäre und analoge, manchmal triadische, zurück, weil diese etwas einfacher und intuitiver sind Das ist also eine großartige Möglichkeit, etwas Einzigartiges zu schaffen, vor allem, wenn man die Möglichkeiten auslotet, es zu variieren Was ich gerne mache und was ich empfehlen würde, ist, die eine Farbe als Hauptfarbe und die beiden gegenüberliegenden als Akzente zu verwenden die eine Farbe als Hauptfarbe und die . Oder du benutzt oft die beiden Farben und dann die einzige Gegenfarbe als Akzent. So würde ich es generell machen denn dann gibt es eine klare Trennung. Daher ist es am besten, das geteilte komplementäre Farbschema wie ein komplementäres Farbschema zu behandeln das geteilte komplementäre Farbschema wie . Wenn Sie also die beiden entgegengesetzten Farben als eine betrachten und sie in einen Teil des Bildes einfügen, heißt das nicht, dass Sie das tun müssen, aber das ist nur ein sicherer Ansatz. Auch hier gilt, was die Triadik-Variante angeht Überdehnen Sie den Farbtonbereich im geteilten, komplementären Farbschema nicht im geteilten, komplementären Farbschema Sie sollten präzise sein, da es drei sehr unterschiedliche Farbtöne gibt. Insbesondere die beiden Farben , die näher beieinander liegen, sollten nicht beide breiter sein und auch nicht die Die wahrscheinlich zuverlässigste Methode, um eine Harmonie zu erzielen besteht darin, einen der näher beieinander liegenden Farbtöne zu erweitern, sodass Sie Elemente flexibler einfärben können, z. B. leicht unterschiedliche Grüntöne in Aber nur einer, denk dran. Es herrscht ein gewisses Durcheinander. Was genau gilt als geteiltes komplementäres Farbschema? Da die Farbtonverteilung auf verschiedenen Farbrädern etwas unterschiedlich ist , gibt es keine exakte Trennlinie zwischen triadischer und geteilter komplementärer Was in RGB wie ein geteiltes Komplementär aussieht, sieht in RYB vielleicht eher wie eine Triadik aus oder umgekehrt Praxis ist diese Unterscheidung nicht besonders wichtig, da beide Farbschemata funktionieren, aber es ist hilfreich, sich dessen bewusst zu sein, um Ihre Farbentscheidungen bewusster treffen zu Jede dieser Dreifach-Farbkombinationen dazwischen kann gut funktionieren Der Hauptunterschied zwischen Split Complementary und Triadic besteht jedoch Split Complementary und Triadic darin, dass Triadic drei Farben hat , die sich jeweils sehr unterscheiden, während Split Complementary zwei Farben hat die in Bezug auf Haptik und Wirkung näher beieinander liegen Das ist also die Frage, die Sie sich stellen sollten. Sind alle Farben wirklich unterschiedlich oder sind sich zwei der Farbtöne etwas ähnlicher? Denn bei Split haben wir diese sehr interessanten, gegensätzlichen Elemente , die eine Farbe umgeben, komplementär sind, aber nicht ganz annähern So können Sie die Atmosphäre dieses Farbschemas interpretieren die Atmosphäre dieses Farbschemas Es wird wahrscheinlich auch im Logodesign, Webdesign und Modedesign unterschätzt Webdesign und Modedesign Also ja, vergiss diesen nicht. Split Complementary ist wirklich nett, wirklich vielseitig und eine großartige Möglichkeit, sich abzuheben. 28. 27 tetradisch: Okay, meine Damen und Herren, und endlich haben wir das tetradische oder doppelt Manche Leute nennen es auch quadratisch oder so. Dies ist ein seltener Fall , in dem Sie vier gesättigte Farben haben , die alle auf einem Bild deutlich sichtbar sind. Ziemlich schwierig, aber es kann definitiv funktionieren. Dieses Farbschema besteht aus zwei Paaren komplementärer Farbtöne, wie zum Beispiel diesem Es bietet Ihnen also eine Vielzahl von Farboptionen. Und weil es so viele Optionen mit so vielen Farbtönen gibt, kann es schwierig sein, ein tetradisches Farbschema richtig zu Sie sollten auf keinen Fall alle vier Farben gleichermaßen in einem Kunstwerk verwenden alle vier Farben gleichermaßen in einem Kunstwerk Dies führt zu einer wilden und überwältigenden Farbkomposition , die wirklich angenehm anzusehen ist. Im Allgemeinen funktioniert das tetradische Farbschema am besten, wenn die beiden komplementären Paare in verschiedenen Teilen Ihres Bildes erscheinen und unterschiedliche Skalen haben Sie können beispielsweise den Vordergrund und den Hintergrund eines Bilds sehr professionell voneinander trennen den Vordergrund und den Hintergrund eines Bilds , indem Sie verschiedene Paare von Komplementärfarben für sie verwenden verschiedene Paare von Komplementärfarben für Auf diese Weise sind beide Teile sichtbar und haben einen inneren Kontrast, aber sie sind immer noch unterschiedlich, was sehr nützlich ist. So ziemlich das einzige Mal, dass Sie alle vier Farben gleichmäßig verwenden können , ist wenn Sie ein sehr einfaches Motiv haben, z. B. ein Quadrat, wie das Windows-Logo In diesem Fall können Sie alles in sich aufnehmen, und es wird farbenfroh, vollständig und lebendig aussehen Das tetradische Farbschema erfordert eine sehr präzise Verwendung von Sie möchten so gut wie keinen ähnlichen Farbton zu einem Ihrer Elemente haben, weil es bereits vier sehr unterschiedliche Farben und Sie die Zuschauer nicht überfordern möchten Sei gnädig und bleib bei dem, was du hast. Es ist auf jeden Fall ratsam, nicht zu viele zusätzliche Wertkontraste einzubeziehen, zum Beispiel bei Schwarz und Weiß Wenn Sie ein tetradisches Farbschema haben und die Farben intensiv sind, sollten Sie einige Ihrer Haupttöne dunkler oder heller machen, um einen wertvollen Kontrast zu erzeugen und im Gegenzug ihre Aromen aufzugeben Sie können sich auch auf ein komplementäres Farbpaar in einem Bild konzentrieren und dann dem anderen nur die Details hinzufügen Dies kann Ihnen helfen, Ihren Bildern viel Tiefe zu verleihen, und es ist eine sehr interessante Methode Ich würde also sagen, dass das tetradische Farbschema fortgeschritten ist Es sollte verwendet werden, wenn in Ihrer Arbeit viel passiert , das Sie irgendwie trennen müssen und Sie wirklich für jede Farbe einen bestimmten Zweck haben Bei richtiger Anwendung führt das tetradische Farbschema zu einer sehr satten und angenehmen Farbkomposition Es gibt Energien aus so ziemlich allen Ecken des Farbkreises. Wenn es also richtig gemacht wird, fühlt es sich einfach natürlich vollständig an, sehr schön, aber immer noch knifflig, und ich verwende es nicht allzu Da es vier Hauptfarben gibt, musst du dich in der Regel an einige andere Regeln der Farbenharmonie Es ist eher so, dass Sie einem Bild einfach vier große, gesättigte Farben gleichmäßig hinzufügen einem Bild einfach vier große, gesättigte Farben gleichmäßig hinzufügen Bei Designs, bei denen Sie normalerweise nur einfarbige Farben und nicht viele Schatten, Tönungen und Töne verwenden, ist das etwas einfacher und effektiver Es gibt aber auch nicht so viele Optionen. Aufgrund der Natur dieses Farbschemas wird es schnell so aussehen, als würden Sie versuchen, Google oder Microsoft nachzuahmen Natur dieses Farbschemas Verwenden Sie es also in Bildern denen viel passiert, um Ihre visuellen Bereiche gut voneinander zu trennen , und verwenden Sie es vielleicht etwas weniger im Design Das ist das tetradische Farbschema . Da haben wir's 29. 28 Verwenden von Farbschemata: Ordnung, meine Damen und Herren, dies sind die grundlegenden Farbschemata, die Sie verwenden sollten, um ein Meister der Farbe zu werden Genauer gesagt handelt es sich um Farbkombinationen, die Sie im Allgemeinen mit höherer Intensität und Skalierung verwenden können im Allgemeinen mit höherer Intensität und Skalierung verwenden , und sie werden ansprechend aussehen Schauen Sie sich jedes Kunstwerk oder Design an, das Ihnen gefällt, und Sie werden mit Sicherheit auf die eine oder andere Weise eines dieser Farbschemata finden . Die Leute erfinden manchmal mehr Farbschemata, aber diese werden meistens aufgrund der Vielfalt der Farbkreise aufgelöst . Lassen Sie sich also nicht verwirren, wenn jemand ein anderes Farbschema erwähnt Das ist alles, was Sie bisher wissen müssen. Zum Beispiel ist das Diät-Farbschema, das manchmal erwähnt wird, im Grunde ein komplementäres Farbschema mit etwas weniger Spannung. Wie gesagt, mit nur zwei Farben haben Sie wirklich viele Möglichkeiten, haben Sie wirklich viele Möglichkeiten wenn Sie sich an die grundlegende Harmonie der Farben halten. Ein natürlicher Ansatz bei der Erstellung eines Kunstwerks oder eines Logos besteht darin, ein Motiv mit einer vordefinierten Farbe zu haben und dann anhand eines Farbschemas zu entscheiden , welche Farben hinzugefügt werden sollen. Wenn Ihr Motiv beispielsweise hervorstechen soll, können Sie dem Hintergrund einfach eine weitere Farbe hinzufügen . Wenn Ihr Motiv in eine lebendige Umgebung eingebettet werden soll , können Sie mit einem analogen oder triadischen Farbschema mehr Farben auswählen analogen oder triadischen Farbschema Denken Sie immer darüber nach, wie viele Farbtöne angemessen wären. Mehr davon führen in der Regel zu mehr Energie und lassen Ihre Bilder lebendiger aussehen Denken Sie darüber nach, ob Sie mehr Harmonie wünschen. In diesem Fall würden Sie ein Schema wählen, bei dem die Farben auf derselben Seite des Rades befinden, oder ein Farbschema, bei dem Sie Farbschemata mit entgegengesetzten Farben bevorzugen Sie können damit beginnen ein passendes Farbschema auszuwählen , um die Farbtöne für Ihr Kunstwerk oder Design auszuwählen, und dann einfach deren Werte und Sättigung variieren Auf diese Weise können Sie Ihr Bild mit einer Vielzahl von Farben füllen mit einer Vielzahl von Farben und gleichzeitig sicherstellen, dass sie in einem passenderen Farbschema harmonisch aussehen in einem passenderen Farbschema harmonisch Und das funktioniert so ziemlich immer. Sobald Sie sich für ein Farbschema entschieden und die Grundfarben ausgewählt haben , ist es immer noch eine gute Idee, eine gewisse Harmonie der Farben zu verwenden Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben ein schönes triadisches Farbschema und sind bereit, jedem Teil Ihres Bildes eine dieser Farben zu geben Solltest du sie alle gleich groß und gesättigt machen? Nun, es kann funktionieren, weil es ein Farbschema ist, aber in den meisten Fällen ist es immer noch besser , einige Ihrer Farben zu zähmen, wie wir in der Farbenharmonie festgestellt haben Man kann sie also kleiner machen, weniger gesättigt machen, sie ihrem Wert annähern, all das Zeug Sie werden sehen, dass Farbschemata und Harmonie auf jeden Fall gut zusammenpassen, und es ist sehr intuitiv, wenn Sie sich erst einmal damit vertraut gemacht haben. Nun zu der Frage, welches Farbrad Sie verwenden sollten. Wenn Sie eine Software verwenden, haben Sie grundsätzlich zwei Möglichkeiten. Sie wenden Farbschemata an, die auf der RGB-Farbauswahl basieren, oder Sie rufen ein RYB-Farbrad auf, um die Farbtöne auszuwählen, und ändern nur Wert und Sättigung in der RGB-Farbauswahl Wie gesagt, Letzteres mache ich gerne. Ich mag das RYB-Farbrad sehr, um mein Farbschema auszuwählen In der Software verschiebe ich also hauptsächlich Werte und Töne und schenke den Farbtönen nicht allzu viel Aufmerksamkeit , wenn ich mich erst einmal damit abgefunden habe Ich verschiebe sie nur leicht nach links und rechts, je nachdem, wo ich etwas mehr Abwechslung haben möchte Achten Sie bei der Konvertierung zwischen RYB und RGB jedoch auf die tatsächlichen Farbtöne Dieser ist dunkelrosa weil RYB ein subtraktives Farbmodell ist Wenn Sie also ein Farbschema mit dieser Farbe wählen und Ihre Designsoftware öffnen, werden Sie diese Farbe nicht als Chroma finden, da dies ein additiver RGB-Farbwähler ist Dieses Rosa ist also superhell und du musst dorthin gehen und den Wert verringern, um es in RGB zu bekommen Und umgekehrt, manche Farben werden in den Farbrädern einfach ein bisschen anders dargestellt. Halten Sie also Ihren Geist offen und versuchen Sie, sich nur auf die Farbtöne zu konzentrieren und Werte und so zu ignorieren. In der traditionellen Kunst kannst du auch zwischen RGB- und RYB-Farben wählen zwischen RGB- und RYB-Farben Schauen Sie sich einfach ein beliebiges Farbrad an und replizieren Sie die Farbtöne mit Ihrer Übrigens können Sie die Farbräder natürlich in den Kursressourcen herunterladen Ich weiß nicht, ob ich das schon erwähnt habe. Also mach weiter, wenn du sie willst. Ordnung, wir werden später mehr darüber sprechen, wie Sie die Farbtheorie in Ihren Prozess implementieren können. Dann wird alles klarer werden. Dies sind jedoch nur einige Informationen für Farbschemata. Machen Sie sich keine Gedanken über die genaue Verwendung und legen Sie zuerst Wert auf die grundlegende Harmonie der Farben Dann sind Farbschemata ein sehr flexibles Tool, mit dem Sie Ihre Arbeit mit etwas mehr Intensität aufpeppen mit etwas mehr Das ist der Kern der Sache. Okay, wenn Sie das verstanden haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir Farbschemata eine weitere Dimension hinzufügen , indem wir Farbpaletten untersuchen 30. 29 Farbpaletten: Der nächste Schritt nach der Entscheidung für ein Farbschema ist das Erstellen einer Farbpalette Jetzt fragen Sie sich vielleicht, aber was ist der Unterschied? Nicht einmal eine schlechte Frage. Nun, eine Farbpalette ist wie ein Farbschema, eine Sammlung von Farben, die Sie zusammenstellen, um zu modellieren, welche Sie in Ihrem Kunstwerk oder Design verwenden möchten . Aber während sich ein Farbschema nur auf die Farbtöne und deren Zusammenhang bezieht, ist eine Farbpalette eine direkte Farbsammlung, die auch Wert und Sättigung beinhaltet um die endgültigen Farben Ihrer Arbeit zu modellieren Das gilt also nicht nur für Farbtöne, sondern auch für die tatsächlichen Farben, die Sie verwenden werden, was sehr praktisch ist, da nicht nur Farbtöne in Ihren Kunstwerken und Designs eine große Rolle spielen , sondern auch Werte und die Sättigung Es ist also sinnvoll, Ihre Farben zu modellieren und zu prüfen, ob sie funktionieren, bevor Sie mit dem Entstehungsprozess beginnen Und dafür sind Farbpaletten da. Dies ist im Grunde das praktische Modell , bei dem Sie mit der Kombination von Harmonie und Farbschemata experimentieren können Harmonie und Farbschemata , um sicherzustellen, dass alles gut aussieht Farbpaletten sind sehr flexibel. Sie können in einer Designsoftware ausgefallene Boxen erstellen oder einfach einige Punkte nebeneinander zeichnen Sie möchten buchstäblich nur sehen, wie Ihre Farben in Kombination aussehen werden, also können Sie tun, was Ihre Farben in Kombination aussehen werden, also können Sie tun, Sie wollen, was auch immer Sie wollen, was es Ihnen ermöglicht, sich das Endergebnis vorzustellen. Je nachdem, wo Sie im Internet suchen, umfasst eine Farbpalette in der Regel 4-7 Farben. Das kann man aber variieren Wenn Sie vorhaben, ein großes Gemälde mit vielen Details zu erstellen, können Sie eine Farbpalette mit acht oder zehn Farben erstellen, um zu sehen, wie sie zusammenwirken. Oder wenn du ein minimalistisches Logo entwirfst, kannst du zum Beispiel auch einfach mit zwei Farben experimentieren und ihre Beziehung einfach wirklich verfeinern Farbpaletten sind aber auch in Bezug auf Details flexibel. Sie können eine Farbpalette für ein Kunstwerk erstellen und einfach die beiden Hauptfarben mit jeweils zwei unterschiedlichen Werten modellieren die beiden Hauptfarben mit jeweils zwei unterschiedlichen Werten Oder Sie können fünf verschiedene Werte und Sättigungsstufen für jeden Wert modellieren verschiedene Werte und Sättigungsstufen und am Ende eine Farbpalette mit zehn Farben erhalten, was ein sehr genauer Plan für ein Kunstwerk ist Es gibt keine Regeln dafür, wie detailliert Sie werden sollten, aber ich würde Folgendes tun, meine Empfehlung. Verwenden Sie immer die extremsten Farben Ihres Kunstwerks. Also vielleicht eine oder zwei der hellsten Farben, eine oder zwei der dunkelsten, die gesättigteste und mindestens eine von jeder Art von Farbton, die Sie verwenden werden Sie müssen nicht jeden Wert und jeden Sättigungsgrad modellieren , bevor Sie ein Kunstwerk erstellen Das macht einfach keinen Sinn, weil es normalerweise viel zu viele davon gibt. Aber wie Sie wissen, gibt es in Bezug auf die Harmonie von Farben und Farbschemata in der Regel nur zwei oder drei, vielleicht vier Hauptfarben in einem Kunstwerk oder einem Design Wenn Sie eine Farbpalette erstellen, sollten Sie mindestens eine Variante jedes dieser Farbtöne und auch die Farben, die Sie am häufigsten verwenden, einbeziehen dieser Farbtöne und auch die Farben, die Sie am häufigsten verwenden, einbeziehen Also etwas Braun für den Boden oder was auch immer es ist. Nicht jede Helligkeitsstufe, aber irgendwie der Durchschnitt dessen, was Sie machen wollen, die durchschnittlichen Farben der großen Bereiche. Meiner Meinung nach sollte eine Farbpalette also immer die Hauptfarben, die extremsten Farben und die gängigsten Farben enthalten extremsten Farben und die gängigsten Farben Und in den meisten Situationen sollte dies dazu führen, dass Sie in diesem Bereich etwa vier bis sieben Farben haben Bereich etwa vier bis sieben Farben Okay, hier sind einige einfache Beispiel-Farbpaletten mit fünf Farben , die ich gerade Ich werde sie ganz schnell durchgehen und sie dir erklären , damit du den Denkprozess dahinter kennst Normalerweise enthält eine Farbpalette eine Hauptfarbe und mindestens eine Variante davon. In diesem Fall ist es also blau, und Sie können sehen, dass ich hier auch etwas sehr dunkles Blau habe. Das liegt daran, dass wir normalerweise nicht mit einfarbigen Farben in ihrer reinsten Form zeichnen und gestalten, sondern sie variieren, indem wir Schatten und Tönungen hinzufügen Und die Farbe, die Sie am häufigsten verwenden, ist normalerweise die, die es in den meisten Variationen gibt Deshalb sollten Sie einige davon in die Farbpalette aufnehmen , nur um zu sehen, wohin sie gehen Und jetzt können Sie sehen, warum wir uns so intensiv mit Farbschemata befasst haben , weil Sie vielleicht schon bemerkt haben, dass jede dieser Paletten auf einem anderen Farbschema basiert auf einem anderen Farbschema basiert Erstens ist das etwas schwierig zu erkennen, aber wir haben ein doppeltes, aber wir haben ein doppeltes komplementäres oder tetradisches Farbschema, sehr entsättigt und pastellig, weil vier gesättigte Farben sehr intensiv und möglicherweise schwer zu kombinieren wären intensiv Aber auf diese Weise funktioniert es, wie Sie sehen, hervorragend. Könnte verwendet werden, um eine ausgefallene, moderne Website oder so etwas Zumindest scheinen sie alle so auszusehen. Wie dem auch sei, dann haben wir ein klassisches komplementäres Farbschema, ein sehr tiefes und gesättigtes Blau, aber ein entsättigtes Orange, wodurch es Auf diese Weise haben die Farben keine besonders hohe Spannung zwischen ihnen, aber sie sehen harmonisch und angenehm für das Auge aus, während jede Farbe dennoch etwas Einzigartiges auf den Tisch bringt Es könnte also verwendet werden, um wie ein Schiff auf dem Meer zu malen oder so. Okay, dann haben wir in dieser Palette ein geteiltes , komplementäres Farbschema, grüne und violette Töne mit etwas sehr hellem Gelb als Akzent Dieser könnte verwendet werden, um einen Garten mit Blumen oder generell eine Szene in der Natur zu bemalen , die sehr lebendig und farbenfroh aussieht oder für eine moderne Website , die sich anregend, aber nicht zu extrem anfühlen soll , was diese einzigartige Farbkombination bewirken könnte Dann erhielten wir ein analoges Farbschema mit einem schönen Übergang von Gelb zu Rosa, aber auch von hell zu dunkel Diese Farben würden eine sehr reiche Szene mit einer klaren Stimmung ergeben , wie bei einem Sonnenuntergang mit vielen Reflexionen in den Wolken im Meer, was dazu führt, dass all diese Farben verwendet werden , einfach und harmonisch Und dieses, offensichtlich ein einfarbiges Farbschema, nur ein Und ja, das könnte für alles verwendet werden , was diese eine Farbe hat Sie müssen nicht wirklich eine Farbpalette erstellen , wenn Sie etwas mit nur einem Farbton erstellen möchten , denn das macht es sehr einfach, es sich vorzustellen. Aber ich wollte nur dieses Farbschema hier einfügen. Und schließlich haben wir ein sehr intensives triadisches Farbschema, das Gelb, Rot, Blau, aber auch Schwarz und Weiß als Ganzes umfasst. Du kannst das Weiß momentan einfach nicht sehen, es sei denn ich verringere die Helligkeit des Hintergrunds ein wenig Und ja, dieser würde wahrscheinlich zu einem auffälligen Firmenlogo oder einem modernen Verpackungsdesign passen . Ich kann Ihnen nur empfehlen, dies zu tun, wenn Sie ein Logo entwerfen. Prüfen Sie, ob Ihre Farbpalette sowohl auf dunklen als auch auf hellen Hintergründen gleich gut funktioniert . Wie Sie sehen, würde es bei einigen dieser Farben zu Sichtbarkeitsproblemen kommen, wenn sie in einem Logo verwendet würden und Sie dieses Logo auf einem anderen Hintergrund platzieren würden. Dies ist auch der Fall, wenn Sie die Farben für eine Website modellieren. Wenn es einen dunklen Modus geben soll, vergiss ihn nicht und passe deine Farben bis sie sowohl im dunklen als auch im hellen Kontext funktionieren. Kleiner Hinweis, das ist in der Regel mit viel internem Wertkontrast leicht zu erreichen. Aber ja, das sind einige Beispiele dafür, wie Ihre Farbpaletten in verschiedenen Situationen aussehen könnten in verschiedenen Situationen aussehen Sie alle unterscheiden sich in ihrem Farbschema, in ihrem Farb- und Wertebereich, in ihrer Sättigung, aber auch in ihrer Verwendbarkeit für Kunst oder Es gibt so viele Optionen für Farbpaletten, dass Sie sicher schon einige Ideen haben, aber halten Sie sich eine Minute lang daran Die Menge jeder Farbe, die Sie verwenden, ist ebenfalls sehr wichtig Nicht nur diese Farbe und diese Farbe und diese Farbe, sondern Sie sollten auch definieren was die Hauptfarbe und was die Axone sind Beispielsweise funktionieren geteilte Komplementärfarbschemas oft am besten, wenn die Farbe auf der einen Seite die Hauptfarbe ist und die beiden Farben auf der gegenüberliegenden Seite als Axone verwendet werden Ich würde mit der Hauptfarbe auf der linken Seite beginnen , vielleicht ein oder zwei Variationen hinzufügen und dann die anderen Farben Auf diese Weise haben Sie einen Überblick über Ihre Farbstruktur, bevor Sie sich mit Ihrer Arbeit befassen Es kann auch hilfreich sein, die Skala Ihrer Farben zu modellieren. Je öfter Sie also beabsichtigen, eine Farbe zu verwenden, desto größer machen Sie sie in der Palette. Dies könnte eine großartige Idee sein, wenn Sie Probleme haben, Farben in komplexeren Kunstwerken zum Laufen zu bringen. Probieren Sie es aus. Ordnung. Bevor Sie mit der Erstellung eines Designs oder einer Grafik beginnen, Sie eine Farbpalette erstellen , die Ihnen einen Überblick über gewünschten Bereich von Farbtönen, Werten und Sättigung Idealerweise auf der Grundlage eines passenden Farbschemas. Anstatt mit dem Farbwähler herumzualbern , wenn Sie digital arbeiten, wählen Sie einfach die Farbtöne aus Ihrer Palette aus und passen Sie Wert und Sättigung nur an Ihre Bedürfnisse an Ich lege bei der Arbeit an digitaler Kunst gerne eine Farbpalette auf eine separate Ebene Ich schalte sie zum Beispiel ein und aus, wann immer ich sie brauche, um eine Farbe auszuwählen, was sehr praktisch ist Das funktioniert in jeder Zeichen- oder Designsoftware, die Ebenen hat, das sollte eine beliebige sein. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Arbeit auf einer guten Harmonie der Farben basiert, und Sie müssen nicht ständig über passende Farben nachdenken . Sie können sich voll und ganz auf das Thema konzentrieren und tolle Formen kreieren. Übrigens, wenn Sie ein traditionelles Kunstwerk erstellen, ist es oft hilfreich, zuerst eine digitale Farbpalette zu erstellen, um die Farben wirklich fein abzustimmen weil es viel einfacher ist, Anpassungen vorzunehmen. Und wenn Sie dann zufrieden sind, können Sie Ihre echten Farben mischen, sodass sie genau wie diese Palette aussehen, und schon wird es klappen. Also ja, es gibt viele, viele Möglichkeiten, Farbpaletten zu verwenden, und sie sind nicht ohne Grund beliebt Stellen Sie sich vor, wie ein Bild farblich aussehen und sich anfühlen wird Fügen Sie Ihre wichtigsten und extremsten Farben hinzu und passen Sie sie dann an und stellen Sie sicher, dass Harmonie herrscht , bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Auf diese Weise sind Farbpaletten eine zuverlässige Versicherung für Ihre Farben in Kunst und Design Sobald Sie eine Farbpalette haben, müssen Sie sich keine Sorgen mehr machen und können sich ganz darauf konzentrieren, schöne Formen zu erstellen. Los geht's. 31. 30 60 30 10: Nun ist es natürlich nicht nur wichtig, welche Farben Sie in Ihrer Kunst und Ihrem Design verwenden, sondern auch, wie viel von welcher Ich habe dir gesagt, dass du eine Farbpalette verwenden kannst , um beispielsweise zwischen der Hauptfarbe und den anderen Farben Aber gibt es eigentlich Regeln für die Farbverteilung wie für die Farbauswahl? Im Allgemeinen nicht wirklich. Sie sehen, es gibt Kunstwerke zwei Farben, die gleichermaßen zusammenarbeiten. Es gibt Kunstwerke mit einer dominanten Farbe und einigen kleinen Kontrasten Es gibt Kunstwerke mit vier Hauptfarben und so weiter. Es gibt so ziemlich alles. In der Kunst hängt Ihre Farbverteilung also fast ausschließlich vom Kontext ab, und Sie werden gut aussehende Kunstwerke mit sehr unterschiedlichen Farbverwendungen finden , was nett ist, weil Sie viel Freiheit haben wenn Sie nur Kontrast und Komposition gut einsetzen. Die einzigen Regeln, auf die Sie sich verlassen können, sind immer noch die Harmonie und die Farbschemata , die bestimmen, welche Farbtöne Sie verwenden möchten Aber wie viel von welcher Farbe, das ist dir überlassen. Im Design gibt es jedoch tatsächlich ein wiederkehrendes Thema , das ich Ihnen zeigen möchte Es ist nicht wirklich eine Regel, sondern eher eine praktische Orientierung dafür, wie viel von welcher Farbe Sie verwenden möchten, damit etwas ansprechend aussieht Und das ist die 603010-Regel. Die 603010-Regel besagt, dass 60% eines Bilds die Hauptfarbe, 30% eine andere Farbe und 10% eine Und-Farbe sein sollten Sie können dies hauptsächlich in der Innenarchitektur, im Web- und UI-Design beobachten Web- und UI-Design Ich würde sagen, schauen wir uns einige Beispiele an. Genau hier haben wir einen superklassischen Raum, der die 603010-Regel verwendet, nämlich 60% Weiß, wie es Innenarchitekten gerne tun Dann hatten wir 30% Braun bei den Stühlen, Tischen und Treppen, aber auch beim Teppich Und 10% sind ein kleiner Akzent bei diesen grünen Plänen, die dem Ganzen etwas Leben einhauchen. Sehr klassisch. Noch einer. Hier haben wir 60% Blau in der Wand, 30% Braun in den Möbeln. Und als die 10% hatten wir überall im Raum weiße Akzente. Wie Sie sehen können, gibt es in all diesen Objekten auch andere Farben, aber der Punkt ist, dass die Hauptelemente, die Dinge, die mehr als, sagen wir, 90% des Raums ausmachen , dieser 603010-Regel folgen Um das zu ändern, hier ein Beispiel von einer Website, auf der das auch sehr beliebt ist Wir haben Weiß als 60%, Blau als 30% und sonst nichts. Es sieht also sauber und harmonisch aus, bis auf ein paar gelbe Call-to-Action-Buttons , auf die die Zuschauer klicken sollen. Und wenn Sie genau hinschauen, haben diese Pinguine auch ein bisschen von diesem Gelb Auf Websites kommt das ziemlich häufig vor. Sie haben etwa 60%, eine saubere und schöne neutrale Farbe wie Weiß, Grau oder Schwarz, dann eine Farbe als Kontrast dazu. Also eine, die etwas anders ist und die Sie zu Textfeldern oder anderen Designelementen hinzufügen. Und dann haben Sie eine 10-prozentige Axt und Farbe für die Call-to-Action-Schaltflächen und die Details , die wirklich auffallen und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Das ist also in der Regel die intensivste Farbe weil sie auffallen soll, und das führt oft zu einer schönen Harmonie. Eigentlich gefällt mir diese Website sehr gut. Es ist einfach, es ist funktionell. Es ist nicht überwältigend, aber es bietet dennoch einen intelligenten Umgang mit Farben und Dingen, die man sich ansehen kann. Die Farbpalette basiert auf 60.3010 ermöglicht es den Designern, alle möglichen kreativen Dinge zu kreieren Sie sehen, sie haben Bilder, die darauf folgen, Textfelder, Dinge, auf die Sie klicken können. Es ist sehr effektiv. Websites, die viele oder große Bilder enthalten, reduzieren jedoch in der Regel die Standardfarben , da dies zu viel wäre. Bilder sind natürlich auch Teil der visuellen Komposition, und wenn sie Farben haben, was sie oft haben, muss man das einrechnen. Wenn Sie also viele Bilder auf einer Website haben, verwenden Sie vielleicht nur ein großes neutrales Bild für den Hintergrund und einen kleinen Akzent für die Stellen, auf die Sie klicken möchten. Das sieht normalerweise angemessen aus. Sie können also freier mit Bildern spielen und müssen sich keine Gedanken darüber machen, welche Farben sie enthalten, aber Sie können trotzdem die Aufmerksamkeit mit dem Akzent lenken , wenn Sie ihn benötigen. Im Fall unserer Beispiel-Website lösen sie dieses Problem, indem sie ein Foto haben , das auch einfach ihrer Farbpalette folgt. Auch eine intelligente Lösung. Eigentlich gilt das auch für die Innenarchitektur, wenn man darüber nachdenkt. Wenn Sie vorhaben, mehrere farbenfrohe Gemälde in einem Raum aufzuhängen , reduzieren Sie vielleicht die Standardfarben der Möbel oder stellen Sie sicher, dass diese Bilder anhand der Regeln, die wir behandelt haben, irgendwie in die Farbpalette passen . Dann ist es besonders toll. Okay, Sie haben vielleicht bemerkt die 603010-Regel normalerweise nicht nur auf einzelne Farben bezieht, sondern eher auf Farbgruppen Die Hauptfarbe ist möglicherweise nicht nur schlichtes Weiß, sondern Weiß und Hellgrau oder Weiß und Hellbraun, wie in Und die Sekundärfarbe könnte nicht nur Blau sein, sondern zum Beispiel Blau und ein bläuliches Grün Das einzig Wichtige ist, dass die Farben in jedem Segment ziemlich nahe beieinander liegen sollten Wenn Sie sich ihren Farbton, ihren Wert und ihre Sättigung ansehen, mindestens zwei dieser Aspekte der Farben in sollten mindestens zwei dieser Aspekte der Farben in einem Segment fast identisch sein, sodass sie so aussehen, als würden sie zusammengehören. Und wenn Sie in der Lage sind, Ihre Farben auf diese Weise in drei Gruppen zu kategorisieren , können Sie die Verteilung 60, 30, zehn für all diese Farbgruppen verwenden Verteilung 60, 30, zehn für all diese Farbgruppen Nehmen wir zum Beispiel diesen Raum. Die Hauptfarbe, die 60%, ist Weiß, was eine gewisse Variation der Farbtöne der anderen Segmente ermöglicht der Farbtöne der anderen Segmente Als 30% -Segment setzen sie also Braun und Blau Diese beiden Farben sind auf den ersten Blick sehr unterschiedlich, haben aber so ziemlich den gleichen Wert und die gleiche Sättigung, weshalb sie als ein Segment zusammenarbeiten. Und als die 10%, der Akzent, haben wir natürlich diese knallgelben Stühle bekommen. Sie heben sich deutlich ab und machen daher nur einen sehr kleinen Teil des Raumes aus. Dies ist ein gutes Beispiel für eine anspruchsvollere Anwendung der 60,3010-Regel Die Regel wird meistens verwendet, wenn neutrale Farben wie Weiß, Schwarz oder Grau ein Segment einnehmen, oft die große oder andere entsättigte Farbe wie Beige, und so ziemlich alle anderen beiden Wenn Sie sich jedoch für drei gesättigte Farben entscheiden, ist es sinnvoll, sie zu verwenden, können Natürlich ein Farbschema. Cool. Da Sie drei Segmente haben, ein triadisches Farbschema oder ein geteiltes komplementäres Farbschema wäre natürlich ein triadisches Farbschema oder ein geteiltes komplementäres Farbschema eine gute Wahl Je nachdem, wie viele Farbtöne Sie in jedem Segment haben, kann dies jedoch variieren in jedem Segment haben, kann dies Denken Sie nur daran, was ich Ihnen zur Farbenharmonie gesagt habe. In machen meisten Fällen sollten Sie wahrscheinlich nicht alle Farben supergesättigt Auf unserer Beispiel-Website könnte ich mir zum Beispiel vorstellen, das Akzentsegment um ein winziges bisschen Rosa zu erweitern , ebenso hellen und satten Farbton , der noch mehr Aufmerksamkeit erregt. Dadurch würde sich diese Website vollständiger anfühlen , da sie dadurch ein triadisches Farbschema mit Blau erhalten würde triadisches Farbschema mit Blau Vielleicht müssten sie jedoch Einführung eines anderen Farbtons weniger Bilder Das müsste getestet werden. Eine andere Möglichkeit wäre, die Akzentfarbe zu ändern, je nachdem, auf welcher Unterseite Sie sich befinden. Im Kontaktsegment könnten Sie ein 60,3010-Schema mit Weiß, Blau und Gelb Im Angebotssegment Weiß, Blau und Rosa und auf der Hauptseite Rosa und Gelb als Akzent Wie Sie sehen können, ist diese 603010-Regel sehr flexibel und es macht Spaß, damit herumzuspielen, vor allem, wenn Sie, sagen wir, dynamische Situationen wie Websites haben dynamische Situationen wie Wenn Sie also eine Farbpalette für unser Design erstellen, können Sie bereits über die Farbverteilung nachdenken, indem sie gemäß der 603010-Regel modellieren Auf diese Weise ist es einfacher, sich vorzustellen, wie es aussehen wird , als wenn Sie einfach alle Farben in gleichen Größen modellieren Hier ist eine Idee. Öffnen Sie eine Designsoftware und erstellen Sie verschiedene Ebenen, jede mit ihrer ungefähren Skala einer Farbe ähnelt, und multiplizieren Sie diese Ebenen einfach Sie können sie dann verschieben und sehen, wie die Farben zusammenwirken und ob sie zur Verteilung 603010 passen Auf diese Weise können Sie ein abstraktes Modell von etwas erstellen , bei dem Sie sich einfach die Farben ansehen können Eine solche Farbskizze, wie ich sie gerne nenne, kann auch dann nützlich sein, wenn Sie die 603010-Regel nicht verwenden Es könnte einfach ein netter Ausblick darauf sein wie deine Farben in verschiedenen Arrangements aussehen Das ist quasi eine Ebene nach den Farbpaletten. Das ist nicht sehr üblich, da es normalerweise ausreicht, einfach eine Farbpalette zu erstellen und sich die Verteilung der Farben vorzustellen die Verteilung der Farben Aber wenn Sie ein großes Kunstwerk machen, das viel Arbeit und damit Risiko erfordert, könnten Sie eine solche Farbskizze als Versicherung verwenden . Erinnerst du dich daran? Auch hier ist es für eine Farbpalette nicht wirklich wichtig, ob Sie saubere Boxen machen oder einfach mit einem Pinsel kritzeln, bis sie der Verteilung ungefähr entsprechen Man muss sich nur das Endergebnis vorstellen können. Okay, zurück zur 603010-Regel. Es ist eine clevere Lösung, wenn zwei Farben zu langweilig sind, Sie aber mit Ihrem Design nicht zu bunt sein möchten Eine Hauptfarbe, eine Farbe mit mittlerem Kontrast und ein kleiner Akzent bei Folgen Sie diesem Prinzip in der Innenarchitektur, Web- und UI-Design, und Sie können ziemlich sicher sein, dass Ihre Farben ansprechend und professionell aussehen Einige Künstler haben auch versucht, dieses Konzept in Gemäldekompositionen umzusetzen. Ich finde das sehr interessant, aber ich glaube nicht, dass es eine allgemein gültige Regel ist, denn bei der Malerei besteht das Ziel nicht unbedingt darin, sie einfach ansprechend aussehen zu lassen , wie beim Design Man kann sehr unterschiedliche Ziele haben , um bestimmte Emotionen und all das Es gibt also viele, viele Möglichkeiten, Farben zu verteilen, und ich fühle mich nicht wohl dabei, Ihnen diese eine allgemeine Regel für das Malen zu empfehlen Ihnen diese eine allgemeine Regel für Dennoch könnte dies etwas sein , das Sie persönlich nützlich finden Also hier ist die Idee. Anstatt es 603010 zu nennen, können wir auch dominante Tonika und Akzent in der Malerei sagen Die dominierende Farbe ist normalerweise etwas Neutrales wie Beige, Grau oder etwas, das Schwarz oder Weiß ähnelt Dann kann das Tonikum, etwa die Hälfte oder weniger der dominanten Farbe, etwas anderes sein, etwas Gesättigeres. Und der Akzent, normalerweise die Farbe, um die Aufmerksamkeit zu lenken, ist eine sehr kleine Sache, und er ist oft weit vom Tonikum auf dem Farbkreis entfernt , sodass wir einen schönen komplementären Farbkontrast haben. Das ist sehr beliebt. Wir haben also auch ein Modell für Kunst mit dominanten Ton - und Akzentfarben. Es gibt definitiv etwas mehr Abwechslung als beim Design. Manchmal sind es also eher 70, 255 oder 60, 25, 15, aber alles dreht sich ungefähr um die 60-3010-Verteilung Das scheint etwas zu sein, das für Menschen im Allgemeinen angenehm anzusehen Los geht's. Das ist die Idee der 603010-Regel Ich denke, einer ihrer Hauptvorteile ist, dass sie sehr leicht zugänglich ist Die Regel ist leicht zu verstehen, sodass Sie schnell Ideen für Kompositionen entwickeln und mit den Motiven herumspielen können Ideen für Kompositionen entwickeln und mit den Motiven herumspielen , indem Sie ihnen einfach Farben in Größen geben , die ungefähr in das Schema passen. Denken Sie daran, dass Sie in Malerei und Kunst viele, viele Möglichkeiten haben, Ihre Farben zu verteilen. Es gibt keine solche Regel. 603010 oder dominanter tonischer Akzent ist nur ein potenziell hilfreicher Vorschlag wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas anderes herauszufinden Im Design können Sie jedoch feststellen, dass die 60,3010-Regel ständig verwendet wird Es ist eine zuverlässige Methode, um etwas ansprechend aussehen zu lassen, sei es ein Raum, eine Website oder eine Videospielumgebung Und denken Sie daran, wie flexibel es ist. Also solltest du es auf jeden Fall ausprobieren. Vielleicht ist das etwas, das Sie sehr hilfreich finden werden. 32. 31 Farbe und Licht: Okay, jetzt müssen wir zumindest für einen Moment über Farbe und Licht sprechen . Das wird besonders wichtig für die Künstler unter euch sein. Aber auch für Designs kann es hilfreich sein, dies zu verstehen , weil Farbe und Licht offensichtlich interagieren, und das hat viele Auswirkungen. Ich werde hier nicht zu sehr ins Detail gehen , weil Licht selbst ein großes Thema ist. Es hätte sicherlich einen eigenen Kurs verdient. Es geht also immer noch nur um Farbe. Aber es gibt einige interessante Dinge , die mit Farbe und Licht passieren , die ich in diesem Kurs nicht auslassen möchte . Und hier sind sie. Wenn Sie sich zunächst das Farbrad mit all diesen Farbtönen in ihrer reinsten Form ansehen , denken Sie vielleicht, dass der Farbton das einzige ist, was sie voneinander unterscheidet Gleiche Sättigung, derselbe Wert, nur, du weißt schon, Blau, Grün, Rot usw. Lassen Sie uns hier einige dieser Chromas hinzufügen. Nur ein paar Messingstriche mit unterschiedlichen Farbtönen in ihrer reinsten Jetzt werde ich den Bildmodus in Creta ganz schnell auf Graustufen einstellen , damit wir keine Sättigung mehr haben Und dann sieh dir das an. Diese grundlegenden Romas haben tatsächlich sehr unterschiedliche Werte. Wenn wir aus einem RGB-Farbrad wählen, aber auch aus dem RYB-Farbrad Das können Sie jetzt sogar in der Farbauswahl sehen. Wenn ich hier herumrutsche, ändert sich der Wert der Farbe, obwohl ich technisch gesehen nur den Farbton ändere Das wird sehr deutlich, wenn wir reines Blau und reines Gelb aus der unteren rechten Ecke des Farbwählers nehmen aus der unteren rechten Ecke des und sie übereinander legen Stellen wir den Bildmodus noch einmal auf Graustufen. Und ja, das ist ein klarer Unterschied, fast schwarz und weiß Verschiedene Farben haben also standardmäßig unterschiedliche Werte. Nun, was machst du mit diesem Wissen? Nun, es ist nicht so nützlich, etwas, das man beachten sollte, wenn man Kunstwerke macht. Manchmal können Sie einfach einen anderen Farbton hinzufügen , anstatt Farbton oder Schatten hinzuzufügen Und das kann dazu führen, dass Ihre Bilder sehr lebendig aussehen , weil sie mehr Farbe Wenn Sie beispielsweise ein Bild mit einem dunklen Gefühl erstellen möchten , verwenden Sie dunkle Farbtöne, nicht nur dunkle Werte oder umgekehrt. Sie können einen hohen Kontrast erzielen, indem Sie einfach verschiedene Farbtöne verwenden , anstatt sich nur auf Schwarz oder Weiß zu verlassen Dies kann Ihren Bildern zusätzliche Würze verleihen und sie noch eindringlicher machen. Denken Sie also daran Ich könnte mich irgendwann als nützlich erweisen. Als Nächstes ist dieser etwas intuitiver, aber die Farben werden heller und verblassen zu hellblau, je weiter sie von Ihnen entfernt sind. Sie können das sehr deutlich auf diesem Bild hier sehen, wo wir diesen großen dunklen Stein haben, der irgendwie neutral und sogar ein bisschen braun aussieht. Diese anderen Steine, die aus dem gleichen Material sein sollten, werden immer heller und blauer, je weiter sie entfernt sind. Dies ist bei jedem Objekt der Fall, wie Sie es im wirklichen Leben oder auf Bildern von Landschaften beobachten können . Um festzustellen, wie stark Ihre Farben beeinflusst werden, empfehle ich, sich Referenzen anzusehen oder sich an Ihrem Gefühl zu orientieren. Dafür gibt es keine exakte Formel, denn alle 100 Meter verschieben sich deine Werte um 5% und die Farbtöne um vier Grad je RGB-Farbe Nein, nichts davon. Es hängt buchstäblich von Faktoren wie dem Wetter und dem Luftdruck und all dem ab. Sie müssen sich also nur Referenzen ansehen, und Sie können irgendwann eine Intuition dafür entwickeln Wenn Sie sich nicht sicher sind oder ohne Referenz malen möchten , machen Sie es so Die Dinge in der Mitte, auf denen normalerweise der Fokus liegt, sind diejenigen mit der größten Wertevielfalt. Also am meisten Wert auf Kontrast. Es gibt sehr dunkle und sehr helle Bereiche, und in der Mitte liegen diese normalerweise sehr nahe beieinander, sodass viele Details entstehen. Dann kannst du die Dinge, die dem Betrachter näher sind, dunkler und die weiter entfernten Dinge heller machen. Das ist die Heuristik, nach der man leben muss. Okay, scheint soweit ziemlich logisch, aber jetzt kommen die wirklich seltsamen Sachen Wenn Licht auf ein Objekt trifft und Schatten und Lichter erzeugt, ändert es nicht nur seine Werte. Sie wissen schon, dunkler, ob Schatten, heller, ob Licht ist. Das passiert, ja, aber es gibt auch einige Dinge , die mit den Farbtönen passiert als sie durch Licht oder Schatten beeinflusst wurden Schauen wir uns ein scheinbar einfaches Beispiel an. Dieser Ball hier wird von Licht von links getroffen und wirft daher einen Schatten nach rechts. Auf der linken Seite ist es hell und auf der rechten Seite dunkel. Macht Sinn, oder? So weit, so gut. Aber wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass tatsächlich viel mehr vor sich geht denn obwohl sich die ursprüngliche Lichtquelle deutlich oben links befindet, gibt es Reflexionen sowohl vom Boden als auch von der weißen Box hinter dem Ball. Der Ball ist unten etwas blau, wo die reflektierenden Lichter vom Boden auf ihn treffen. Und hier auf der rechten Seite, wo der Ball dunkel sein sollte, ist er aufgrund der Reflexion von der Box tatsächlich hell . Wie Sie sehen können, können Farben selbst bei sehr einfachen Objekten verrückt und unberechenbar werden, abhängig von allen möglichen Faktoren. Zum Beispiel Lichtwinkel, Materialien, Reflexionen aus allen möglichen Richtungen oder sogar mehrere Lichtquellen, was auch passiert. Und dann wird es richtig wild. Das macht es ziemlich schwierig, realistische Objekte zu zeichnen oder zu malen , die vom Licht getroffen werden. Wenn du einfach in ein Objekt schaust und sagst: Okay, das ist ein Ball Das Licht kommt von links, also ist es auf der rechten Seite etwas dunkel Es wird sich nicht sehr natürlich anfühlen , wenn du so malst. Ich meine, es funktioniert, wenn du einfach einen Ball zeichnest oder malst , der weit weg und nicht sehr detailliert ist. Niemand wird sich für deine reflektierenden Lichter oder ähnliches interessieren , wenn dein Objekt nicht im Mittelpunkt steht und nur sehr klein ist . Aber wenn Sie etwas machen möchten, das in Bezug auf Licht wirklich realistisch aussieht und detailliert ist, schauen Sie genau hin, und Sie werden sehr oft feststellen , dass mit den Farben viel mehr passiert als nur Highlight-Bereich und Schattenbereich. Sie müssen dies in Ihre Zeichnung oder Ihr Gemälde einbeziehen , wenn es realistisch aussehen soll. In Ordnung. Hier ist ein weiteres Beispiel, das veranschaulicht, wie Licht Farben beeinflussen kann. Auf diesem Foto haben wir diese schönen Bäume und eine graue Straße, eine sehr natürliche Szene Schauen Sie sich jetzt die Farbauswahl an, während ich die genauen Farben aus diesem Bild auswähle Das ist die Farbe jedes Pixels, auf das ich klicke. Bei direkter Sonneneinstrahlung ist die Straße nicht nur grau, die Straße nicht nur grau sondern auch ein bisschen gelb und orange. An manchen Stellen ist es sogar mit hellen Farbtönen gesättigt , die es warm aussehen lassen Wenn ich jedoch die Farben aus den Schatten aussuche, können Sie sehen, dass sich die Farbtöne auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises befinden der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises Die Schatten sind nicht nur dunkler, sondern haben auch kältere Farbtöne wie Blau, Violett und Außerdem, wenn ich die Farben an diesem Baum auswähle, Gelb und Orange, wo es hell und dunkel ist und blau in den Schatten. Hier ist die Sache. Licht und Schatten verändern nicht nur die Werte der Objekte, auf die sie treffen, sondern auch ihre Farben. Schatten bewegen sie in Richtung Grün und Blau und Licht bewegt sie in Richtung Gelb und Orange Das kann man überall beobachten von guten Charakterskizzen bis hin zum wirklichen Leben. Wenn Sie etwas zeichnen oder malen, das Licht- und Schattenbereiche hat, verschieben Sie im Allgemeinen etwas zeichnen oder malen, das Licht- und Schattenbereiche hat, die Farbtöne in den Schattenbereichen in Richtung Blau und in den hellen Bereichen in Richtung Gelb Es muss nicht unbedingt blau oder gelb sein, aber eine leichte Veränderung des Farbtons kann oft das eine Detail sein , das Ihr Bild realistischer macht Zum Beispiel verwenden wir in Baumbildern wie diesem, das ich für einen anderen meiner Kurse diesem, das ich für einen anderen meiner Kurse gemalt habe, viel Grün für das Laub und viel Braun für den Baumstamm und die Zweige. Aber sieh dir die Farbauswahl an, während ich jetzt die Farben auswähle. Das Grün befindet sich in den hervorgehobenen Bereichen deutlich mehr auf der gelben Seite und in den Schattenbereichen eher auf der blauen Seite Und dadurch sieht es sehr natürlich aus, obwohl alles ziemlich gesättigt ist. Und am Baumstamm ist es dasselbe, angefangen mit einem anderen Farbton. Wir haben Braun, also ein entsättigtes Orange, aber in den helleren Bereichen aber in den helleren Bereichen ist es etwas gelber, und in den Schattenbereichen ist es etwas stärker rot Außerdem haben wir hier sogar ein bisschen blaues reflektierendes Licht Das ist also ein Verweis auf den vorherigen Punkt. Behalte diesen Effekt immer im Hinterkopf. Achten Sie sehr genau auf die Farben Ihrer Referenzen, und so sind Sie auf der sicheren Seite. Dann noch ein letzter wichtiger Punkt: Achten Sie auf warmes und kaltes Licht. Wenn Sie von Natur aus warme Farben haben und sie von warmem Licht getroffen werden, werden sie sehr hell und sehr gesättigt. Wenn Sie sie jedoch mit kaltem Licht anstrahlen, verlieren sie etwas von ihrer Farbsättigung. Es ist nicht unbedingt so, dass sie selbst kühl erscheinen, aber je nach Lichtintensität und Farbe kann das durchaus passieren, aber sie werden zunächst weniger gesättigt. Und umgekehrt, wenn Sie kühle Farben haben, die von warmem Licht getroffen werden , werden sie ebenfalls entsättigt, bevor sie selbst warm werden, und sie sind gesättigter, wenn ihre kühle Farbe mit kaltem Licht hervorgehoben wird Dies sind einige der Wechselwirkungen zwischen Farbe und Licht, deren Sie sich bewusst sein müssen Ich übertreibe das in der impressionistischen Kunst gerne stark, weil ich weiß, wie komplex die Wechselwirkung zwischen Licht und Farbe sein kann und welche Auswirkungen sie haben kann, birgt ein enormes Potenzial Kunstwerke zu schaffen, die sich natürlich anfühlen, aber sehr einzigartig sind, wie in diesem Birkengemälde, das ich gemalt habe, wo die Schatten auf den Baumstämmen gerade blau und lila sind, aber nicht einmal fühle mich fehl am Platz Und die Highlights sind nur satte gelbe Pinselstriche. Irgendwie passt es, und das liegt an diesen Wechselwirkungen zwischen Licht und Farbe, die wir Impressionisten wie Claude Money haben es absolut geliebt, mit uns zu spielen Hier sind die Schatten buchstäblich blau und das Licht orange Großer Kontrast hier, aber das Bild sieht gar nicht so unrealistisch aus, nur ein bisschen übertrieben Das sagt uns, dass wir tief in uns wissen, wie Licht Farben beeinflusst und dass es die Farbtöne verändert Aber wenn wir selbst Kunst produzieren wollen , vergessen wir das leicht Wir müssen uns dessen aktiv bewusst werden, und dafür ist diese Lektion gedacht. Ordnung. Bevor Sie bei all diesen Eingaben in Panik geraten, ist mein einfacher Tipp für Sie, einfach eine Referenz zu verwenden, wenn Sie etwas mit realistischem Licht und realistischen Farben malen möchten mit realistischem Licht und realistischen Farben da es sehr schnell kompliziert werden kann kannst dein ganzes Leben lang Licht studieren, und du kannst all diese Berechnungen und Messungen durchführen und Referenzen auf deine eigene Art rekonstruieren Aber die meisten von uns haben einfach nicht die Zeit dafür. Finden Sie einfach eine Referenz mit ähnlichen Lichtverhältnissen wie das , was Sie malen möchten, und achten Sie sehr genau darauf, wie die Farben durch das Licht manipuliert werden Oft werden Sie auf diese interessanten Effekte stoßen. Wenn Sie nicht alle perfekt replizieren, werden die Zuschauer es höchstwahrscheinlich nicht bemerken Aber diese allgemeinen Trends und Veränderungen wie kühler im Schatten, heller in der Ferne usw. sollten in all deinen Bildern enthalten sein, wenn sie immersiv und zumindest einigermaßen realistisch sein sollen immersiv und zumindest Um dies zu gewährleisten, ist es im Allgemeinen eine erfolgreiche Strategie, nur eine Referenz zu verwenden Vergiss nicht, wenn du auf die nächste Ebene des künstlerischen Ausdrucks aufsteigen willst , kannst du das Zusammenspiel von Licht und Farbe übertreiben von Licht und Farbe und mit all diesen tollen Effekten spielen Aber dann musst du noch mehr aufpassen, um es richtig zu machen Verwenden Sie also Referenzen, studieren Sie sie sorgfältig, und Sie sind startklar, wenn es um Farbe und Licht geht. Unterschätzen Sie nicht den Wahnsinn, der Farben widerfahren kann, wenn sie durch Licht beeinflusst Das ist so ziemlich der Punkt hier. 33. 32 Farbübergänge: Okay, hier ist eine kleine Lektion über Farbübergänge und Farbverläufe Das ist übrigens dasselbe, denn es ist nicht nur möglich , dass einzelne Farben wie eine Farbe interagieren und dann eine weitere Farbe daneben Manchmal fließen sie ineinander über und schaffen einen Übergang. Vor allem die Designer unter Ihnen werden das wissen , denn das ist ein häufiger Effekt. Für viele Menschen, auch für erfahrene Kreative, stellt dies eine Herausforderung bei Erstellung von Farbschemata und Farbpaletten dar, weil sie nicht wissen, wie Verläufe und Farbübergänge grundsätzlich funktionieren und wie sie in Farbschemata passen , weil es nicht trivial ist Und das kann entweder zu Problemen bei der Verwendung von Farbverläufen oder zur ebenfalls beliebten Vermeidung von Farbverläufen Und das ist schade, denn Farbübergänge können unglaublich nützlich sein , um Ihre Grafik auf das nächste Level zu heben Ihre Grafik Sie können dir wirklich ein bisschen mehr Tiefe verleihen. Lassen Sie mich ein paar Dinge klären und Ihnen einige Tipps geben. Das wird interessant werden. Zuallererst sollte beachtet werden, dass Farbübergänge und Farbverläufe den Kontrast zwischen zwei Farben reduzieren Das liegt daran, dass Sie alle mittleren Versionen im Übergangsbereich haben im Übergangsbereich Wenn Sie beispielsweise einen Übergang von Schwarz zu Weiß haben , haben Sie alle Arten von Grau dazwischen. einem solchen Übergang wird also die harte Kante, das unmittelbare Nebeneinander zweier Farben, entfernt , das für den Kontrast verantwortlich ist Dies kann verwendet werden, um Ihren Bildern ein bisschen mehr Details zu verleihen ein bisschen mehr Details ohne das Auge zu belasten Anstatt harte Kanten zu haben, können Sie den inneren Kontrast bestimmter Bereiche reduzieren , indem Sie die Farben ineinander fließen lassen. Und je länger der Übergang dauert, desto glatter wird er. Dies ist das erste Prinzip der Verwendung von Gradienten. Je kürzer der Übergang ist, desto größer ist der Kontrast zwischen zwei Farben Wenn Sie also einen großen Farbverlauf haben, wirkt er oft eher wie eine Farbe ein Übergang zwischen zwei , weil er so glatt ist. Und wenn es ein unmittelbarer Rand ist, so wenig bis gar kein Übergang , dann wird es auffallend und intensiv. Sie haben eine große Auswahl an Optionen zwischen diesen Extremen, um mit diesen Effekten zu spielen Das ist die allgemeine Idee der Verwendung von Farbübergängen. Und es funktioniert problemlos für Wert und Sättigung. müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie Übergänge zwischen Farben, Tönen und Tönen vornehmen möchten Übergänge zwischen Farben, Tönen und Tönen Sie können mit diesen Kontraststufen spielen und die Aufmerksamkeit lenken, wie Sie möchten Wert- und Sättigungsübergänge passen problemlos in die meisten Farbpaletten , da sie nur natürliche Erweiterungen Ihrer Farben sind nur natürliche Erweiterungen Ihrer Farben Bei Farbtönen ist es jedoch etwas anders. Subtile Farbübergänge eignen sich hervorragend, um beispielsweise einem Sonnenuntergang ein paar verschiedene Farbtöne hinzuzufügen, um ihn interessanter und lebendiger zu gestalten , ohne zu viel Es gibt viele Optionen, um Übergänge zwischen ähnlichen Farbtönen vorzunehmen , um ihnen etwas mehr Tiefe und Details zu verleihen Wie ich bereits sagte, benötigen Sie im Bereich Farbschema häufig kleine Übergänge analoger Farbtöne In einem triadischen Farbschema hat man also nicht immer genau drei Aber je nachdem, was Sie herstellen, arbeiten Sie normalerweise in diesen winzigen Farbbereichen, und sie können frei ineinander übergehen , weil sie sich ähneln Das sollte an dieser Stelle Sinn machen. Was ist jedoch, wenn Sie einen Farbübergang zwischen Komplementärfarben erzeugen möchten ? Komplementärfarben haben viel Kontrast. Würde ein Übergang zwischen ihnen sie also harmonischer und vielleicht sogar beruhigender machen ? Ist das eine gute Idee? Nun, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich werde dieses Bild zuerst mit leuchtendem Orange füllen und dann einen blauen Farbverlauf darüber hinzufügen. Blau ist eine komplementäre Farbe zu Orange. Ich werde es hier rüberziehen und dann bumm, hier ist unser Farbübergang zwischen Orange und Blau. Sei ehrlich. Sieht das nett aus? Nun, die Software tut ihr Bestes, damit die Farben reibungslos fließen, also hat sie einen gewissen Reiz, weil sie ein bisschen wie ein Muster ist und das menschliche Auge Muster mag. Aber was die Harmonie der Farben angeht, nun ja, das funktioniert nicht wirklich. Wir haben diesen seltsamen, grauen, matschig aussehenden Bereich in der Mitte , der für die meisten Designs keine kluge Ergänzung wäre Und das passiert auch bei der anderen Ergänzung. Wenn ich das Bild mit Grün fülle und mit einem roten Farbverlauf, wenn ich das Bild mit lila und mit einem gelben Farbverlauf fülle und so weiter, ist der Übergangsbereich einfach immer, naja, hässlich. Und dafür gibt es tatsächlich einen interessanten Grund. Schau dir diese Farben auf dem Farbrad während ich die Farben aus dem Bild auswähle , die sich in diesem Übergang von Blau zu Orange befinden Ich klicke hier oft damit du viele, viele Beispiele sehen kannst Und ist dir etwas aufgefallen? Der Farbton verschiebt sich langsam über das gesamte Farbrad von einem Farbton zum anderen. So funktioniert ein Übergang. Sie benötigen alle Farben zwischen den beiden. Und du solltest jetzt verstehen, warum ein Farbübergang zwischen zwei Komplementärfarben nicht wirklich funktioniert. Man braucht einfach zu viele verschiedene Farbtöne, um sie miteinander zu verbinden, was der grundlegenden Harmonie der Farben widerspricht Dies ist bei allen Komplementärfarben der Fall. Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Wir haben all diese verschiedenen Farben dazwischen , die jede Chance auf eine Harmonie der Farben zunichte machen Nun verwendet die Software tatsächlich einen der Tricks, die ich Ihnen gezeigt habe , um ein vollständiges Regenbogenmuster zu vermeiden Schau dir die Sättigung der Farbtöne an, wenn ich noch einmal Farben aus diesem Übergang auswähle Wir beginnen mit einer sehr gesättigten Farbe, dann wird sie beim Übergang immer weniger gesättigt Und dann sättige es wieder. diesem Grund sieht der Übergang nicht wie ein Regenbogen aus, da alle Farben in der Mitte weniger gesättigt sind Wie gesagt, Sie können Farben näher zusammenbringen und sie harmonisch gestalten, wenn Sie ihre Sättigung verringern Aber es sieht immer noch schrecklich aus, weil die Farben am Rand immer noch eine gewisse Sättigung aufweisen und Sie einfach zu viele verschiedene Farbtöne haben, und Sie einfach zu viele verschiedene Farbtöne haben um die Komplementärfarben miteinander zu verbinden Auch wenn sie nicht besonders intensiv sind, ist es immer noch eine Menge. Du musst den ganzen Weg über das Farbrad bewegen. Machen Sie also im Farbrad keine Übergänge entfernt sind zwischen Farben, die weit voneinander sei denn, Sie haben einen ganz bestimmten Grund dafür. Ich kann mir momentan kein gutes Beispiel vorstellen. Vielleicht kannst du. Vielleicht kannst du die Komplementärfarben von vornherein sehr entsättigt machen oder so Denken Sie jedoch daran, dass einen Übergang zwischen zwei Farben Sie für einen Übergang zwischen zwei Farben alle Farben zwischen ihnen benötigen In der klassischen Kunst sollte das kein Problem sein, denn wenn Sie zwei sehr unterschiedliche Farben mischen, werden sie sofort hässlich und Sie werden feststellen, dass Sie sie nicht verwenden sollten. Aber lassen Sie sich bei Design und digitaler Kunst nicht von der Software täuschen, weil sie entsättigt ist Es wird wahrscheinlich immer noch schlecht aussehen , weil es zu viele verschiedene Farbtöne gibt Wenn Sie also irgendwo einen Farbübergang wollen oder benötigen , machen Sie ihn subtiler Verwenden Sie Schatten, Farbtöne, Töne oder analoge Farben. Das ist der Weg, es zu tun. Ein farbiger Übergang zwischen Blau und Hellblau oder Grün und Blau oder Orange und Rot sieht sehr schön aus. Beachten Sie nur, dass je weiter die Farben voneinander entfernt sind, desto mehr Farbtöne Sie zwischen ihnen benötigen. Dies kann Ihre Fähigkeit beeinflussen, Dies kann Ihre Fähigkeit beeinflussen Farbschemata oder Farbsättigung zu verwenden , da dies bereits wie ein kleines analoges Farbschema wirkt Das ist es, was die meisten Menschen bei Farbübergängen falsch verstehen Sobald sie sie vorstellen, haben sie zu viele Farbtöne und ihr Bild sieht schrecklich aus. Seien Sie sich dessen bewusst Wenn Sie ein Kunstwerk erstellen, können Sie sich für jeden Farbton immer leicht nach links und rechts bewegen, und das Farbschema funktioniert trotzdem Sie können ein paar leicht unterschiedliche Blauvarianten verwenden. Sie können sie ineinander fließen lassen, einen Übergang vornehmen und so weiter. Solange Sie einen sehr kleinen Bereich haben, zählt dieser trotzdem als ein Segment eines Farbschemas, und Sie können andere Farben relativ frei wählen. Je größer der Übergang ist, desto weniger andere Farben können Sie verwenden , da es schnell chaotisch wird Das kann man an vielen großartigen Gemälden beobachten. Es gibt nicht nur einen exakten Farbton für ein Segment des Farbschemas, sondern ein paar verschiedene, die sich einfach sehr ähnlich sind. Und manchmal gibt es einen kleinen Übergang oder Farbverlauf. Das macht Kunstwerke und Designs oft viel spannender als bei sterilen Farbflächen, in denen die Farben einfach flach und klar voneinander getrennt sind. Wann immer Sie einen Übergang verlängern, müssen Sie dies in Ihre Farbpalette einrechnen. Wenn Sie einen Übergang von Gelb zu Orange und dann Blau als einzelne Ergänzung haben, funktioniert das in den meisten Fällen. Aber wenn Sie einen Übergang von Gelb zu Orange und dann von Blau zu Grün haben , ist es wahrscheinlich zu viel, wenn sie alle gesättigt sind , weil es zu viele Farbtöne gibt Auf diese Weise können Sie Farbübergänge verwenden, sie subtil und analog halten und der grundlegenden Harmonie der Farben bewusst sein Dann können Farbverläufe und Übergänge ein großartiges Plus an Tiefe sein, das Ihre Kunst und Ihr Design aufwertet und Ihnen die Kontrolle des Ihre Kunst und Ihr Design aufwertet und Kontrasts ermöglicht . 34. 33 Verwendung von Farbe in der Kunst: Lassen Sie uns nun besprechen, wie Sie das alles zusammenfügen können, denn ich gebe zu, dass es ziemlich viel Theorie war, und es am Anfang verwirrend sein kann, all das in Ihrem Prozess zu verwenden . Das ist normal, also mach dir keine Sorgen. Dafür ist diese Lektion gedacht. Ich werde Ihnen Beispiele dafür geben wann und in welchem Umfang Sie über Farbtheorie in Kunst und Design nachdenken sollten, und Ihnen Ideen geben, wie Sie mit der Umsetzung beginnen können , ohne von all den Dingen, die Sie richtig machen müssen, überwältigt zu werden, weil es tatsächlich sehr intuitiv ist, wie Sie sehen werden Also lass uns gehen. Zunächst einmal gibt es verschiedene Möglichkeiten wie Sie die Farbtheorie auf Ihre Arbeit anwenden können, und ich möchte nicht den genauen Ansatz predigen , den Sie immer verfolgen sollten, weil er nicht existiert Jeder gute Künstler und Designer verwendet bewusst oder unbewusst die Prinzipien , über die wir gesprochen haben, aber jeder Prozess ist ein bisschen anders Gibt es also etwas, das wir über den Prozess verallgemeinern können? Nun, es hängt stark davon ab, was Sie machen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele für verschiedene Situationen in Kunst und Design geben, angefangen bei der Kunst. Erstens: Wenn Sie etwas ausschließlich anhand von Referenzen zeichnen oder malen, benötigen Sie überhaupt keine Farbtheorie. Du siehst das Ding, du stellst es neu her . So einfach ist das Die Farbtheorie ist nur nützlich, wenn Sie Entscheidungen in Bezug auf Farbe treffen müssen , wenn Sie etwas Neues hinzufügen, was Sie nicht tun müssen, wenn Sie nur ein bereits schönes Foto replizieren Aber hier ist der Deal. Oft ist es sehr klug, geringfügige Anpassungen auf der Grundlage der Farbtheorie vorzunehmen, auch wenn Sie anhand einer Referenz malen, und das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, damit anzufangen Machen Sie ein Referenzfoto und versuchen Sie, kleine Optimierungen für die Farben zu finden Welche könntest du weglassen , um dich einem Farbschema zu nähern Welche sollten etwas weniger gesättigt sein , damit sie harmonischer wirken? Vielleicht möchtest du eine Wiese malen und hast ein schönes Referenzfoto gefunden, aber am Rand befindet sich eine kleine blaue Plastikflasche. Lass es einfach weg. Du bist der Künstler. Du kannst wählen. Und wenn etwas Ihre Harmonie stört, sei es in Bezug auf das Motiv oder die Farbe, ändern Sie es Wenn es eine einfache Kleinigkeit ist, lass sie einfach weg oder gib ihr eine andere Farbe Dies ist die zweite Option, die Sie haben Themen an ein Farbschema anpassen. In diesem Fall können Sie die Farbtheorie anwenden, um bestimmte Effekte zu erzielen oder Ihr Bild einfach ansprechender zu gestalten. Sie können die roten Blumen in einem Bash satter machen , als Sie sie ursprünglich sehen , um den Kontrast zu Grün zu erhöhen und dem Bild mehr Spannung und Intensität zu verleihen, oder Sie verschieben den Farbton von Orange zu Rot, um sich einem komplementären Farbschema anzunähern und den Kontrast zu einem komplementären Farbschema anzunähern erhöhen Viele Künstler tun solche Dinge automatisch unbewusst, und es ist sehr cool, wenn man sich dessen bewusst wird Sie können beim Malen einer Szene Elemente einer bestimmten Farbe weglassen , um ein vollständiges Farbschema zu erzielen und Ihrem Bild eine klare Stimmung zu verleihen Dies ist eine sehr interessante Technik, da Sie damit ziemlich zufällige Szenen als Referenz verwenden und sie künstlerisch aussehen lassen können . Was ich auch sehr mag, ist das Hinzufügen von Farbe, zum Beispiel in den Details, um die Komposition aufzupeppen , ohne die Harmonie der Farben zu stören. Oder Sie können all diese Farbtöne im Hintergrund durch eine niedrige Sättigung und einen niedrigen Wert näher zusammenbringen durch eine niedrige Sättigung und einen niedrigen Wert näher zusammenbringen Vielleicht sorgt das sogar für einen größeren Wertkontrast, es ist also eine Win-Win-Situation Sie können das entweder direkt im Bild von Ihrem Kopf aus tun oder Sie können das Referenzfoto bearbeiten. In der digitalen Kunst können Sie die Farbtheorie sehr gut während des Prozesses anwenden, indem Elemente in einer Szene so modifizieren, dass sie besser zu der Harmonie und den Farbschemata passen . Und das kannst du üben. Versuche, die Farben auf Fotos zu optimieren, indem du Farbe oder Filter hinzufügst. Nur die Farben. ob es etwas gibt, das Sie heraus, ob es etwas gibt, das Sie weglassen und bearbeiten könnten, zum Beispiel mit dem Smart-Patch-Tool und Krita Das ist eine sehr coole Sache. Oder du machst alles außer ein paar Stellen entsättigt, um sie hervorzuheben Versuche, den Kontrast zu erhöhen, füge einige Pinselstriche hinzu, nur um zu sehen, wie es mit einem zusätzlichen Farbton aussehen würde Dies ist eine großartige Einführung in die praktische Anwendung Farbtheorie. Probieren Sie es aus Ein gängiger Ansatz besteht darin , eine Szene zu komponieren, die aus verschiedenen Elementen besteht , die Sie aus unterschiedlichen Referenzen ziehen In diesem Fall müssen Sie auch Farbentscheidungen treffen, und Sie können das Wissen aus diesem Kurs anwenden. Für Anfänger ist dies jedoch schwierig, da Sie häufig die Beleuchtung der verschiedenen Elemente anpassen müssen , was kompliziert sein kann. Wenn Sie Objekte aus verschiedenen Referenzen zusammenstellen, müssen Sie jedoch Objekte aus verschiedenen Referenzen zusammenstellen, auch Farbentscheidungen treffen , damit sie zusammenarbeiten. Diese kleinen Anpassungen auf der Grundlage der Farbtheorie vorzunehmen, ist eine der besten Möglichkeiten, um zu beginnen. Wahrscheinlich malst du bereits häufig anhand von Referenzen , wenn du Kunst übst. Ich hoffe zumindest, dass du das tust. Versuchen Sie also, sich daran zu gewöhnen, nach kleinen Dingen zu suchen , die die Farbtheorie verbessern könnte. Könnten Sie die Farben des unkomplizierten Hintergrunds ändern , um sich einem Farbschema zu nähern Könnten Sie den Wertkontrast erhöhen , um es interessanter zu machen Gibt es störende farbige Punkte, die du einfach weglassen oder durch eine ganz andere Farbe ersetzen könntest ? Sie werden feststellen, dass diese kleinen Entscheidungen zur Verbesserung der Harmonie der Farben viel bewirken können, und sie machen den Malprozess oft einfacher als schwieriger weil er einfach schon während des Prozesses besser aussieht , und das ist motivierend Dies kann also eine großartige Einführung in die praktische Anwendung Farbtheorie sein, ohne zu viel Und das mache ich die ganze Zeit. Zum Beispiel, als ich vor Kurzem die Schafe als Referenz gemalt habe, aber ich fand es ein bisschen langweilig, als ich fertig war. Also habe ich spontan diese orangefarbenen Blumen aus meinem Kopf hinzugefügt , weil ich weiß, dass das Bild sehr entsättigt ist, also wird ein Akzent wie dieser gut aussehen Da es schon braun ist, diese gelben und orangen Blüten passen diese gelben und orangen Blüten zum analogen Farbschema, und wenn sie hell sind, bieten sie einen schönen Kontrast zum dunklen Hintergrund Also habe ich es getan. Und das ist das Bild. Aber es wird sicherlich interessanter, wenn du deine eigenen Kompositionen kreierst , weil da viel mehr Urteilsvermögen gefragt ist, was du machen willst. Und das verändert den Prozess. Wenn Sie Ihre eigene Komposition erstellen, möchten Sie idealerweise planen, wie die Farben aussehen werden , weil es immer noch Sinn machen muss, wissen Sie? Du willst nicht einfach irgendwann blaue Punkte hinzufügen , wenn du das Gefühl hast, dass du Blau brauchst, sondern eine Person mit blauen Kleidern oder blauen Blumen, Themen, sondern eine Person mit blauen Kleidern oder blauen Blumen, Themen, die in das Farbschema passen und Sinn im Bild ergeben, besonders in der traditionellen Kunst, besonders in der traditionellen Kunst wo es schwieriger ist, Anpassungen vorzunehmen, es ist besser, vorher einen Plan zu haben und sicherzustellen, dass die Motive funktionieren. zusammen mit der Farbtheorie. Stellen Sie sich vor, Sie möchten ein wunderschönes Kunstwerk malen. Oftmals kennen Sie sich bereits mit mindestens einem Thema aus. Weißt du, du willst eine Szene malen, in der jemand etwas tut , und vielleicht ein paar Bäume im Hintergrund, zum Beispiel In diesem Fall wissen Sie bereits ein paar Dinge. Zum Beispiel benötigen Sie Grün für die Bäume, Blau für den Himmel und Braun für den Boden und die Baumstämme Es gibt also ein paar Farben, die so gut wie festgelegt sind , und Sie müssen dafür sorgen, dass sie funktionieren Aber vielleicht gibt es noch andere Dinge, für die du dich noch nicht entschieden hast , wie die Kleidung des Charakters. Und bei diesen Dingen musst du gute Entscheidungen treffen. Die Kleidung des Charakters wird wahrscheinlich ein Schwerpunkt Ihres Images sein. Es ist also sinnvoll, an dieser Stelle anzuhalten, auf das Farbrad zu schauen und sich zu fragen, was hier die beste Wahl wäre? Möchtest du, dass der Charakter hervorsticht? Wählen Sie vielleicht eine Farbe, die Grün und Blau ergänzt. Möchtest du, dass der Charakter in die Umgebung passt? Wählen Sie dann eine Farbe , die Grün und Blau entspricht. Und Sie werden feststellen, dass diese kompositorischen Entscheidungen oft sehr gut mit der Farbpsychologie zusammenarbeiten Wenn du der Figur blaue Kleidung gibst, passt sie dazu, sieht raffiniert und harmonisch aus, nicht nur, weil Blau eine analoge Farbe zur Umgebung ist , sondern auch, weil Blau genau das tut ihnen rote Kleidung geben, werden sie auffallen, ein energischer Blickfang vor der beruhigenden Hintergrundszene und möglicherweise sogar wie ein Eindringling aussehen, nicht nur, weil Rot Grün und Blau ergänzt, sondern auch, weil Rot genau das tut. Es ist eine aggressive, energetische Farbe. Und das funktioniert natürlich für alle Winkel auf dem Farbkreis. Farben, die weiter voneinander entfernt sind haben in der Regel sehr unterschiedliche psychologische Wirkungen. sie also gezielt auf verschiedene Themen anwenden, können Sie dies zu Ihrem Vorteil nutzen und großartige Effekte erzielen, sowohl in Bezug auf die Harmonie der Farben als auch auf die Farbpsychologie Und wie experimentierst du damit und findest heraus, was passt, bevor du dich deiner Arbeit widmest Natürlich, indem Sie eine Farbpalette und Ihre Farben und ihre Effekte auf diese Weise testen Das zeigt, wie sich Farbpsychologie und Farbschemata wunderbar gegenseitig unterstützen können. Das kann man tatsächlich in vielen großartigen Gemälden beobachten. In der klassischen Kunst hat man viele Möglichkeiten, die Farbtheorie umzusetzen, aber man ist immer auf der sicheren Seite, wenn man zuerst darüber nachdenkt, sofort, wenn man sich für ein Thema entscheidet. Und sobald Sie eine Idee oder ein Thema mit einer festen Farbe haben , starten Sie eine Farbpalette und setzen Sie dann beide Farbschemata und Farbpsychologie ein, um sie zu vervollständigen. Wenn du einen Fuchs malen willst, wird er orange sein. Möchten Sie, dass es sich harmonisch in die Umgebung einfügt? Stellen Sie es in einen Herbstwald oder lassen Sie es im Sand liegen oder auf Wüstenfelsen stehen Wollte auffallen und mit seiner orangen Farbe ein energetischer Blickfang sein . Lassen Sie den Fuchs durch ein verschneites Feld, eine dunkle Höhle mit grünem, bläulichem Licht laufen oder segeln Sie auf einem Boot im Meer Dies ist ein sehr verblüfftes Beispiel dafür , wie Sie diese Entscheidungen treffen können, aber genau so funktioniert es Die Farbtheorie sollte Teil Ihres Ideenfindungsprozesses sein, nicht nur beim Malen, sondern sie sollte Sie wirklich von Anfang an im Kopf So können Sie sicherstellen , dass alles zusammenpasst. Was ist nun, wenn Sie während des Vorgangs etwas an den Farben ändern möchten ? Vielleicht stellen Sie fest, dass Ihre Farbpalette nicht all die Dinge zulässt, die Sie tun möchten. Du möchtest noch ein paar farbenfrohe Objekte hinzufügen , die nicht in das Farbschema passen, aber irgendwie brauchst du sie. Nun, hier kommen die Regeln der Farbenharmonie ins Spiel. Stellen Sie sicher, dass jedes Mal , wenn Sie eine völlig andere Farbe hinzufügen eine völlig andere Farbe , die nicht Teil des Grundfarbschemas ist , diese sehr klein, entsättigt, dunkel oder Das ist der Weg, das zu tun. Wie gesagt, du musst nicht jede einzelne Farbe in deiner Palette modellieren , sondern nur die großen, wichtigen. dir also so gut wie immer frei, den Details noch etwas hinzuzufügen. Tun Sie hier und da kleine unerwartete Dinge , und es wird immer noch funktionieren. Achten Sie nur darauf, dass Sie es nicht übertreiben und der größte Teil Ihres Bildes immer noch Ihrer ursprünglichen Farbpalette entspricht Dann ist es in Ordnung. Okay, lassen Sie mich die allgemeine Idee zusammenfassen Dies ist mein Modell für die Implementierung von Farbtheorie und -kunst, dem Sie sicherheitshalber folgen können Denken Sie schon bei der Auswahl der Fächer an ein Farbschema und erarbeiten eine Idee gemäß der Farbtheorie. Achten Sie darauf, dass alle von Ihnen geplanten Fächer aus der Sicht der Farbtheorie sinnvoll aus der Sicht der Farbtheorie sinnvoll sind, bevor Sie beginnen. Dann erstellen Sie eine grobe Farbpalette den wichtigsten Farben und wenden dabei die Regeln der Farbenharmonie an, um alles unter Kontrolle zu halten. So können Sie Anpassungen vornehmen, die Details mit mehr Farben aufpeppen, wenn Sie möchten, einige Dinge mehr oder weniger gesättigt, dunkler oder heller machen . Aber generell folgt man der Farbpalette, die auf einem Farbschema basiert, und hat als Versicherung für den Fall, dass man etwas ändern möchte, die Harmonie der Farben im Hinterkopf . Das ist es. Dieses Modell stellt sicher, dass Sie während des Prozesses eine gewisse Freiheit haben , was wir als Künstler auf jeden Fall wollen, aber Sie halten sich trotzdem an die wichtigen Regeln und können sicherstellen, dass Ihre Farben gut aussehen. Denken Sie also an diesen Absatz. Ich werde es wahrscheinlich kopieren und in das PDF einfügen. Ich glaube, das habe ich sehr gut gesagt. Aber ja, so würde ich es machen. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr über abstrakte Kunst sprechen. Abstrakte Kunst ist viel flexibler , da Sie Farben überhaupt nicht mit Motiven abgleichen müssen . Es ist eher so, dass die Farben die Themen selbst sind. Weißt du, der Hauptdarsteller in einem abstrakten Gemälde ist vielleicht ein gelber Kreis Und du kannst das als Grundlage nehmen und einfach mit den anderen Farben herumspielen , bis du eine gewisse Harmonie erreicht hast Das ist der natürliche Ansatz. Sie können also einen Plan wie bei anderen Kunstwerken erstellen, wenn Sie möchten, aber Sie haben auch die Freiheit, mit dem Fluss zu schwimmen und Harmonie der Farben während des Prozesses entfalten zu lassen In der abstrakten Kunst hängt das sehr stark vom Gefühl ab, und du kannst ziemlich verrückte Farben wählen und sie trotzdem zusammenarbeiten lassen Das ist das Coole an abstrakter Kunst. Intuition und Flow sind hier entscheidend, und viele abstrakte Kunstwerke folgen keinem offiziellen Farbschema, weil sie sich so sehr bemühen, anders und einzigartig zu sein Sie wollen den Betrachter stören, abschrecken , etwas Unerwartetes herausbringen Und wenn es nicht viele Farben sind, ist das meistens immer noch in Ordnung, wie man es von der Farbenharmonie kennt Aber denken Sie daran, die Farbtheorie ist immer da, um Ihnen zu helfen, egal ob Sie ein Kunstwerk harmonischer aussehen lassen möchten , indem Sie es anpassen, oder ob Sie erst Ideen benötigen. Natürlich hat abstrakte Kunst noch viel mehr zu bieten als nur das. Und ich habe einige Kurse darüber unterrichtet, die etwas tiefer gehen. Es ist eigentlich ein sehr interessantes Thema. Aber ich sage dir, ein gutes Verständnis von Farbe allein reicht schon aus, um großartige abstrakte Kunstwerke zu schaffen. Wählen Sie ein Farbschema, bringen Sie diese Farben auf die Leinwand und es sieht so ziemlich immer aus wie ein angenehmes abstraktes Gemälde. Das ist die Macht der Farbtheorie. Das sind also einige Ideen, wie Sie die Farbtheorie in der Kunst umsetzen können. Und weil diese Lektion ziemlich lang ist, wollen wir in der nächsten mit Farbtheorie und Design fortfahren . 35. 34 Verwendung von Farbe im Entwurf: Nun zum Design. Wie verwendet man die Farbtheorie im Design? Nun, ein Design hat immer einen Zweck. Das ist der entscheidende Unterschied zur Kunst. Kunst ist offen für Interpretationen. Es ist ein Selbstausdruck, und Design hat ein Ziel. Es gibt etwas, das es vermitteln möchte, Wirkungen, die es zu erreichen versucht. Beim Design ist es also etwas einfacher, egal welche Art von Design, eine Website, ein Logo, eine Seite, ein Muster, obwohl Muster eine Mischung aus Kunst und Design sein können. Aber wann immer Sie Ergebnisse erzielt haben , die Sie erzielen sollten, möchten Sie im Grunde Keywords und so viele wie möglich sammeln . Diese Keywords können die gewünschten Effekte, die Zielgruppe, genau beschreiben, oder sie können dir nur einen groben Überblick geben, je nachdem, wie detailliert der Zweck des Designs ist Stark und auffallend oder locker und verspielt, voller Action oder ruhig und einem jungen oder einem älteren Publikum sprechen , billig oder teuer, glatt und pastellig oder mutig und klar, auffällig und herausragend oder einfach natürlich und Das müssen Sie herausfinden und dokumentieren, wenn Sie ein Design erstellen Sie möchten eine möglichst klare Vorstellung haben , bevor Sie beginnen. Auch hier nicht nur in Bezug auf die Farbpsychologie, wissen Sie, Rot für Aktion, Blau für Vertrauen usw., sondern auch in Bezug auf Farbschemata, von denen wir gesprochen haben, Komplementärfarben für einen auffälligen Effekt, triadische Farben für ein sattes und vollständiges Aussehen, analoge Farben, für ein glattes und harmonisches Aussehen und so weiter Farbe steht in direktem Zusammenhang mit der Markenidentität. Wenn Sie sich also in einer Situation befinden, in Sie ein Logo oder eine Website für ein Unternehmen erstellen müssen, fragen Sie nach so vielen Schlüsselwörtern wie möglich. Wer ist die Zielgruppe? Wie sollte die Marke wahrgenommen werden? Wo und wie oft wird das Design ausgestellt? Dann können Sie Farbschemata in der Farbpsychologie verwenden , um eine Farbpalette zu erstellen, und dann können Sie sie verwenden, um das Design zu erstellen. Und wenn Ihr Design ansprechend aussehen soll, sollten Sie vielleicht zusätzlich die 60, 3010-Regel verwenden , die Sie auch in Ihre Farbpalette aufnehmen können , wie ich gezeigt habe Das ist also der grundlegende Prozess. Beachten Sie, dass das Design während des Prozesses in Bezug auf die Farbe weniger anpassbar ist. Oft müssen Sie zuerst eine Farbpalette ausarbeiten, die allen Schlüsselwörtern passt und die Harmonie der Farben einhält Dann präsentiert man sie den Kunden, vielleicht einige Anpassungen vor und beginnt dann mit der eigentlichen Arbeit am Design Und das bedeutet normalerweise, sich in Formen zu bewegen , Winkel anzupassen, den richtigen Maßstab für Dinge zu finden, viel Komposition. Aber die Farben ändern sich eigentlich selten , denn wenn sich die Farben ändern, ändert sich auch die gesamte Wahrnehmung des Designs. Und das muss mit einer Hauptpartei wie Ihrem Chef oder einem Kunden abgestimmt werden. In der Kunst mag es technisch schwieriger sein, Änderungen an Farben vorzunehmen, aber es hat keinen klaren Zweck, oder wenn doch, kann es sich natürlich ändern, während Sie das Kunstwerk machen , weil Sie als Künstler frei sind, auszudrücken, was Sie wollen, solange es gut aussieht. Im Design ist es jedoch immer am besten, sich die Farben sehr, sehr klar zu machen, bevor Sie beginnen. Kleine Anpassungen wie Sättigung und Wert werden wahrscheinlich immer noch funktionieren, aber selbst das ist oft riskant. Stellen Sie also viele Fragen und seien Sie transparent in Bezug auf Ihren Prozess. Kommunizieren Sie Ihren Kunden, in Bezug auf Ihren Prozess. Kommunizieren Sie Ihren Kunden wie viele Arten Farben wirken können, und lassen Sie sie eine klare Vision entwickeln , damit Sie wissen, was zu tun ist. Suchen Sie nach Farbpsychologie, um Stichwörter mit Farben abzugleichen, wählen Sie ein geeignetes Farbschema aus, erstellen Sie eine Farbpalette und beginnen Sie dann mit der Arbeit. Anschließend arbeiten Sie hauptsächlich an der Komposition und den Formen und nehmen nur winzige Anpassungen an den Farben vor. So funktioniert es. Das waren also einige Beispiele dafür wie Sie die Farbtheorie auf Ihre Arbeit anwenden können. Denken Sie daran, dass dies nur nützliche Ideen und gängige Praktiken sind und nicht unbedingt das, was Sie tun müssen , um erfolgreich zu sein. Sie können auch Stichwörter verwenden, um Farben für ein Kunstwerk zu finden , wenn Sie beispielsweise ein Kunstwerk für einen Kunden erstellen , oder Sie können eine sehr künstlerische Website erstellen , die kein klares Ziel verfolgt Es gibt viele Möglichkeiten, aber lassen Sie sich nicht verwirren. Sie werden ein besseres Verständnis dafür entwickeln , wie und wann Sie die Farbtheorie integrieren sollten, wenn Sie einfach anfangen. Sie sich mit diesen gängigen Methoden vertraut Machen Sie sich mit diesen gängigen Methoden vertraut und nehmen Sie dann geringfügige Anpassungen an Ihrem Prozess vor, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert und woran Sie gerade arbeiten. Kunst und Design können zum Beispiel zu High-Fashion-Shows verschmelzen . Ich weiß nicht, ob diese Designer von Anfang an eine klare Farbpalette festgelegt haben, an die sie sich strikt gehalten haben, oder ob sie während des Prozesses Anpassungen vorgenommen haben , die ihren Gefühlen entsprachen. Beides ist möglich, und es ist wahrscheinlich eine Mischung für die meisten dieser Modenschau-Outfits beginnt mit einer Designidee mit einem bestimmten Zweck, verwandelt sie aber im Laufe der Zeit immer mehr in Kunst. Designer und Künstler haben alle ihren eigenen einzigartigen Prozess, aber am Ende des Tages halten sie sich so ziemlich alle an die allgemeinen Regeln der Farbtheorie, unabhängig davon, ob sie zuerst implementiert werden oder während des Prozesses als grobe Gliederung verwendet werden Im Design geht es in der Regel eher Ersteres und in der Kunst eher um Letzteres. Das ist die Kernidee. Los geht's. Das ist Farbtheorie während des Prozesses. Es steht Ihnen jederzeit frei, zu diesem Kurs zurückzukehren und sich die wichtigen Lektionen erneut anzusehen, wann immer Sie sie benötigen, oder schauen Sie sich einfach die PDF-Dateien an um Farben mit Schlüsselwörtern abzugleichen Es ist alles da. Wenn Sie dieses Wissen anwenden, werden Sie Ihren Weg finden , die Farbtheorie in allen Bereichen der Kunst und des Designs anzuwenden. Prost. 36. 35 Übungsfarbenpaletten: Okay, Hurria, du kennst jetzt alle Grundlagen, die du als Künstler oder Designer brauchst Aber wir alle wissen, dass Wissen allein nicht ausreicht. Lassen Sie uns also einige der Dinge, die Sie hier gelernt haben, auf sehr einfache Weise üben . Da es sich um einen allgemeinen Kurs handelt, der für alle Bereiche der Kunst und des Designs gilt, wäre es nicht wirklich sinnvoll, Ihnen eine sehr spezifische Aufgabe zu geben eine sehr spezifische Aufgabe wie zum Beispiel eine Landschaft mit schönen Farben zu zeichnen. Die Designer unter euch wären ziemlich genervt. Und umgekehrt, wenn ich Ihnen sagen würde, Sie sollen eine Website erstellen , die einem Farbschema folgt, wären die Künstler wahrscheinlich auch nicht motiviert, was verständlich ist Aber meiner Meinung nach könnte jeder davon profitieren, ein paar Farbpaletten zu erstellen Ja, das ist nicht zu viel verlangt, oder? Ich meine, ich habe Farbpaletten schon so oft als Werkzeug gelobt , dass es eine Verschwendung wäre , wenn ich Ihnen nicht die Gelegenheit geben würde, ihre Herstellung zu üben Deshalb habe ich dieses Bild als herunterladbare Datei mit Voreinstellungen für drei Farbpaletten hinzugefügt als herunterladbare Datei mit Voreinstellungen für drei Farbpaletten Laden Sie es jetzt herunter und öffnen Sie es einfach in Ihrer bevorzugten Zeichen - oder Designsoftware Alles funktioniert hier, Gimp, Photoshop, Pain.net, Procreate Ich empfehle Krita, weil es völlig kostenlos ist und auf jedem Betriebssystem funktioniert Du hast also keine Entschuldigung. Aber wenn Sie die Software absolut nicht verwenden möchten, können Sie sich natürlich auch einfach ein Blatt Papier schnappen und Farbtropfen nebeneinander legen oder mit Ihren Farbstiften kritzeln, aber so sind Ihre Möglichkeiten ziemlich Es ist schwieriger, Farben zu mischen und daher schwieriger hinzubekommen. Aber du kannst es versuchen. Ich habe diese Datei nur erstellt, um es den Softwarebenutzern so einfach wie möglich zu machen. Tun Sie einfach, was für Sie am bequemsten ist. Alles was Sie tun müssen, ist diese Felder mit ausgewählten Farben zu füllen , die zum Thema passen. Wir haben also drei verschiedene Farbpaletten mit einer unterschiedlichen Anzahl von Farben und einem anderen Thema Eine Palette mit vier Farben , die auffällig und modern aussehen sollen, eine mit sieben Farben, lebendig und authentisch, und eine mit sechs Farben, ruhig und Sie können wahrscheinlich bereits erkennen, dass jede dieser Paletten in einer anderen Situation am nützlichsten wäre in einer anderen Situation am nützlichsten Die erste mit nur vier Farben, auffällig und modern, wäre am besten für ein Logo oder vielleicht eine Farbkombination für ein Outfit oder eine Shopping-Website geeignet vielleicht eine Farbkombination für ein Outfit oder eine Shopping-Website Die zweite hat sieben Farben, ein großes Kunstwerk ergeben würde, in dem viel los ist, lebendig und authentisch Es könnte sich also harmonisch und beruhigend anfühlen, aber immer noch etwas energisch Sehen Sie, ob Sie sich eine Farbkombination einfallen lassen können, mit der dies erreicht wird Und dieser letzte hat drei Segmente bei 603010, was diese Farbpalette zum Beispiel für eine Website oder die Gestaltung eines Raums oder sogar für ein elegantes Outfit nützlich macht Outfit nützlich Beispiel für eine Website oder die Gestaltung eines Raums oder sogar für ein elegantes Die Aufgabe sieht einfach aus, aber deshalb sollten Sie bei Ihrer Farbauswahl sehr präzise sein bei Ihrer Farbauswahl sehr präzise Überlegen Sie sich wirklich, welche Farben Ihrer Meinung nach eine Farbpalette ergeben würden, die zu diesen Begriffen passt, auffällig und modern und so weiter, und lassen Sie sie natürlich harmonisch aussehen Versuchen Sie, die Lektionen aus diesem Kurs anzuwenden. Das wird dir helfen, das Gelernte zu konkretisieren, sodass du es nicht so schnell vergisst. Denn wenn es eine Sache gibt, Denn wenn es eine Sache gibt du in diesem Kurs gelernt haben solltest, dann solltest du viele Farbpaletten in Kunst und Design erstellen sich übrigens keine Sorgen, ob die Farben genau zu den Boxen passen Technisch gesehen brauchst du diese Boxen nicht einmal. Sie sind nur eine Anleitung für dein Kritzeln. Ich möchte nur sehen , dass du Farben gezielt kombinieren Das ist der springende Punkt hier, okay? Vielleicht möchtest du diese Paletten sogar für deine individuellen Projekte verwenden , ein Kunstwerk, eine Website, dein Outfit auf der nächsten Party, was auch immer Und wenn nicht, ist es einfach richtig gut für deine zukünftige Arbeit, wenn du übst, über die reine Farbauswahl nachzudenken Zumindest dieses eine Mal. Wenn Sie fertig sind, können Sie es mir gerne mitteilen und mich um Feedback bitten. Ich helfe immer gerne weiter. Also viel Spaß. 37. Wie und wann Regeln gebrochen werden sollten: In Ordnung, ich habe mich darauf gefreut. Willkommen im fortgeschrittenen Teil dieses Kurses. Hier gehen wir über die Grundlagen hinaus und untersuchen wirklich interessante Konzepte, damit Ihre Farben fantastisch aussehen. Ich sollte sagen, die Dinge, die wir bisher besprochen haben , sind so ziemlich alles, was Sie jemals in einer realen Situation in Kunst und Design benötigen werden. Wir haben uns mit Farbgrundlagen und Farbpsychologie befasst, gelernt, wie man Farben gezielt kombiniert und Sie die Farbtheorie auf verschiedene Weise in Ihren Prozess integrieren können Farbtheorie auf verschiedene Weise in Ihren Prozess integrieren Sie werden sehr weit kommen, wenn Sie sich nur an diese Punkte halten. Normalerweise ist das auch alles, was ich brauche. Das hier ist also eher ein Bonus für absolute Farbbegeisterte und Nerds, die noch weiter gehen wollen Dennoch könnte es einige augenöffnende Einblicke und Ideen geben, um Ihr Farbspiel Also lass uns sehen, was wir haben. Zuallererst gibt es Regeln, aber wenn man genau hinschaut, brechen viele Künstler sie. Warum? Wann ist es okay? Hat Farbe mehr zu bieten als die bekannten Farbschemata und so? Nun, lass es uns herausfinden. Und lassen Sie uns mit einer bahnbrechenden Frage beginnen. Ist es möglich, neue Farbschemata zu erstellen? Ja. Oh. Oh, mein Gott. Was ist hier los? Wie ich bereits sagte, gibt es Flexibilität bei den Farbschemata , da es unterschiedliche Farbräder gibt. Auch wenn etwas im RGB-Farbrad vielleicht nicht wie ein Farbschema aussieht , kann es in RYB sehr wohl offensichtlich triadisch sein Das solltest du inzwischen verstanden haben. Aber auch wenn eine Farbkombination auf keinem Farbkreis einem traditionellen Farbschema folgt, besteht immer noch die Möglichkeit, dass sie ansprechend aussieht. Ich denke zum Beispiel, dass so etwas so zuverlässig funktionieren kann , dass es fast fair ist , es ein offizielles Farbschema zu nennen, wie voreingenommen triadisch oder warm triadisch oder analog mit Lücken, was auch immer Sie Aber wenn man genau hinschaut, muss man ein paar Dinge zugeben Es gibt immer noch grundlegende Regeln für die Harmonie der Farben. Wir haben nur drei verschiedene Farbtöne, und wenn wir einen von ihnen etwas weiter ausbauen würden, wäre das wahrscheinlich zu viel Und im Grunde ist dies ein klassisches analoges Farbschema, das nur so weit erweitert wurde, dass es notwendig ist, einige Farbtöne dazwischen wegzulassen und diese Lücken zu schaffen Aber die Farben kommen immer noch alle von derselben Seite des Rades und daher analoge Effekte. Das ist also mein Punkt Sie können Farbschemata ignorieren und Ihre eigenen erstellen, aber nur, wenn Sie wirklich wissen, was Sie tun Laut Definition der Farbtheorie handelt es sich dabei nicht einmal um ein neues Farbschema Es ist eines der grundlegenden, nur sehr ausgedehnt und verwendet andere Regeln der Farbenharmonie. Wenn Sie sich ein schönes Kunstwerk ansehen und keines der klassischen Farbschemata, die wir behandelt haben, identifizieren können keines der klassischen Farbschemata, die wir behandelt haben, identifizieren , heißt das nicht, dass die Farbtheorie widerlegt ist. Es gibt immer noch eine Version davon. Das kann ich dir versprechen. Das ist immer noch alles gültig. Die Harmonie der Farben ist wichtig. Farbschemata sind zuverlässig. Aber wenn Sie sie kombinieren, können Sie sehr einzigartige Farbkombinationen finden , die immer noch funktionieren. Übertreiben Sie es einfach nicht und schaffen Sie weiterhin einen Wertkontrast. Dann können Sie bei Bedarf Ihre eigenen erweiterten Farbkombinationen erstellen. Denken Sie immer daran, dass Farbschemata umso wichtiger sind, je gesättigter und präsenter die Farbtöne sind Davon abgesehen haben Sie viele Möglichkeiten. Aber damit kannst du sogar brechen. Den Betrachter mit zu viel Farbe und Sättigung zu überfordern und, sagen wir, unausstehlich mit Farben umzugehen, kann auch eine stilistische Entscheidung sein, aber sie sollte nur spärlich und nicht zu lange erfolgen Wir haben hauptsächlich darüber gesprochen, wie man Farben gut aussehen lässt und wie man sie angenehm und harmonisch macht, was man in Kunst und Design meistens tun möchte was man in Kunst und Design meistens tun möchte. Aber ab und zu kann es nützlich sein, damit zu brechen. Verwenden Sie Farben, die absolut nervig sind , um eine Nachricht zu übermitteln. Denken Sie daran, dass Farbe ein sehr flexibles Werkzeug ist. den meisten Fällen ist es besser, Dinge zu betrachten, die Sinn ergeben, harmonisch, reich und vollständig sind In den meisten Fällen ist es besser, Dinge zu betrachten, die Sinn ergeben, harmonisch, reich und vollständig sind, vielleicht noch mit einem gewissen Kontrast, aber von Farbe überwältigt oder gestört zu werden, ist potenziell sehr einprägsam und kann einen bleibenden Eindruck hinterlassen, und kann einen bleibenden Eindruck hinterlassen wenn sie auf die richtigen Motive angewendet wird Weißt du, du würdest das nicht als Inneneinrichtung für dein Haus oder deine Website haben wollen Inneneinrichtung für dein Haus oder deine Website haben Aber für ein kleines Gemälde, das Sie dort hinstellen , wo die Leute nicht zu genau hinschauen, könnte es tatsächlich interessant sein. Ich kann nicht viele Beispiele dafür finden, wahrscheinlich ab und zu einige berühmte abstrakte Gemälde oder Videos und Filme , aber es ist sicherlich eine Sache. Ich würde es niemandem empfehlen , außer Experten, die mit Farbtheorie gearbeitet haben viel mit Farbtheorie gearbeitet haben und etwas Besonderes benötigen. Bitte benutze das nicht als Ausrede. Deshalb habe ich das nur im Vorabteil erwähnt. Aber der Bruch mit der Farbtheorie kann genauso eine Art des künstlerischen Ausdrucks sein wie das Festhalten daran Sei dir nur der Konsequenzen bewusst. Sie sind potenziell enorm. Okay. Letzte Regel, gegen die Sie von Zeit zu Zeit Ich habe Ihnen gesagt, dass es ideal ist, wenn Sie zu Beginn des Kunst- und Designprozesses zuerst über die Farbtheorie nachdenken Beginn des Kunst- und Designprozesses zuerst über die Farbtheorie Beginn des Kunst- und Designprozesses zuerst über die Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass alles so funktioniert, wie Sie es sich sollten. Ich habe Ihnen gesagt, dass es ideal ist, wenn Sie zu Beginn des Kunst- und Designprozesses zuerst über die Farbtheorie nachdenken. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass alles so funktioniert, wie Sie es sich in Bezug auf Farbe vorgestellt haben, und Sie haben einen klaren Weg für die Zukunft. Die Farbtheorie kann Sie also auch ein bisschen produktiver machen, aber das ist nur eine Randnotiz. Was ist jedoch, wenn Sie die Farbtheorie an einem anderen Teil Ihres Prozesses einsetzen möchten? Nun, das ist auch möglich, wenn auch nicht so anfängerfreundlich. Ich denke, das gilt vor allem für erfahrene Künstler. Anfänger sollten sich besser an die Grundlagen und vor allem an digitale Künstler halten , weil diese mehr Möglichkeiten haben , bestehende Farben zu manipulieren. Dennoch ist es wahrscheinlich auch in traditioneller Kunst oder Design möglich. Obwohl es im Designvers einen Aufstieg geht, ist das wirklich eine gute Idee. Wie dem auch sei, Sie sollten immer über Ihre Farben nachdenken , bevor Sie mit der Gestaltung beginnen Es sollte eine grobe Richtung geben in die du gehen möchtest, aber es ist möglich, einige Lücken im Plan zu lassen, wie zum Beispiel: Okay, ich habe ein paar schöne analoge Farben Mal sehen, welche Ergänzung ich den Blumen als Akzent geben werde , denn dort können Sie später tatsächlich wählen Oder Sie können mit zwei Farben für den Vordergrund und den Hintergrund beginnen , aber Sie lassen es offen, ob Sie eher in Richtung eines triadischen Farbschemas oder eines geteilten komplementären Farbschemas gehen eines triadischen Farbschemas oder eines geteilten komplementären Farbschemas möchten oder ob Sie eine weitere hinzufügen und eine tetradische erstellen möchten, diese Transformationen sind möglich aufgrund der verschiedenen Farbräder, Flexibilität innerhalb Wenn Sie sich dessen bewusst sind und eine wirklich gute Idee haben , die der Zeit einige Variationen zulässt, steht es Ihnen frei, nicht alles über Farben zu entscheiden , bevor Sie beginnen Ich mache das von Zeit zu Zeit, aber ich würde sagen, dass es normalerweise immer noch besser ist , alles im Griff zu haben Es macht es nur wahrscheinlicher , dass Sie die Arbeit tatsächlich beenden, aber es ist eine Option. Okay, oft wirst du das finden. Auch wenn die Regeln scheinbar gebrochen sind, einige der Farbtheorie zugrundeliegende Prinzipien immer noch. In einem Videospiel-Level, das sehr cool aussieht, findest du zum Beispiel möglicherweise viele Farben auf dem Bildschirm. Offenbar folgt es also keinem klaren Farbschema. Es hat zu viele Farbtöne und es ist übersättigt. Aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass es immer noch eine Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund gibt Trennung zwischen Die verschiedenen Farben werden in Bezug auf Wert und Sättigung immer noch näher zusammengebracht und sind daher gebändigt Es besteht immer noch ein Kontrast zwischen den verschiedenen Elementen, und die Dichte der verschiedenen Elemente variiert auf dem Bildschirm So funktioniert die Farbtheorie grundsätzlich. Es ist nicht so, dass du jedes Mal jede Regel befolgen musst , aber du hast immer mindestens ein oder zwei Prinzipien, die deine Farben entweder zähmen oder zusammenbringen , dann funktioniert es trotzdem Wenn Sie fortgeschritten sind, müssen Sie nicht unbedingt eine Farbpalette erstellen Sobald Sie genug Übung haben, werden Sie einfach spüren, wie die Farbtheorie Teil Ihres Unterbewusstseins als Künstler oder Designer geworden Ihres Unterbewusstseins als Künstler oder Designer Ich glaube, das ist mir als jemandem passiert, der jahrelang aktiv die Farbtheorie genutzt und über Konzepte nachgedacht Zumindest in der Kunst fange ich normalerweise einfach an malen und denke dabei über Farbtheorie nach. auch wenn Sie denken, dass Sie fortgeschritten sind und nicht aktiv über die Farbtheorie nachdenken müssen, ist es dennoch sinnvoll, ab und zu einen Schritt zurückzutreten . Schau dir deine bisherige Arbeit an. Benutzt du wirklich gute Farbschemata? Oder könntest du etwas verbessern? als Künstler ist es eine notwendige Versicherung, sich mindestens ab und zu der Farbtheorie bewusst Für Sie als Künstler ist es eine notwendige Versicherung, sich mindestens ab und zu der Farbtheorie bewusst zu sein. Im Design ist es wieder etwas einfacher. Sie werden natürlich mehr über die Farbtheorie nachdenken wenn Sie drei einfache Farben zu einem Logo kombinieren müssen oder wenn Sie eine Farbpalette für eine Website finden müssen. Es mag von Feld zu Feld etwas unterschiedlich sein, aber Sie werden Ihre eigene Art finden, Farbe zu verwenden. Denken Sie daran, seien Sie sich dessen bewusst, achten Sie auf die Theorie und analysieren Sie ab und zu Ihre eigene Arbeit, und analysieren Sie ab und zu Ihre eigene Arbeit um festzustellen, ob Sie Verbesserungen vornehmen können. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie standardmäßig die schlechte Angewohnheit haben, nicht genügend Kontrastwerte zu verwenden, und Sie machen das oft mit mehr Farbtönen wieder wett, oder vielleicht ist es umgekehrt, und Sie scheuen sich oft, mehr als zwei Farbtöne zu verwenden, weil Sie damit in der Vergangenheit schlechte Erfahrungen gemacht haben . Das scheint schwierig zu sein, und Sie verlassen sich lieber einfach auf Das ist nicht unbedingt schlecht, aber Sie lassen wahrscheinlich eine Menge Potenzial auf dem Tisch liegen. Nutzen Sie also Ihr Wissen über Farbtheorie, um sich Alternativen auszudenken Könnte Ihre Arbeit mit mehr Kontrast oder interessanteren Farbtönen noch besser sein mehr Kontrast oder interessanteren Farbtönen Ist Ihr Kunststil so, wie Sie ihn haben möchten, oder könnten Sie einige grundlegende Prinzipien der Farbtheorie anwenden um ihn auf die nächste Ebene zu bringen oder möglicherweise mit ihnen zu brechen diese Fragen immer wieder stellen, werden Sie feststellen Farbtheorie nicht nur nützlich ist , sondern auch Spaß macht, damit zu spielen. 38. Werte über Farbtöne: Okay, in dieser Lektion werde ich wahrscheinlich einige Punkte wiederholen, die ich bereits angesprochen habe, aber ich glaube wirklich, dass es sich lohnt, Werten eine zusätzliche Lektion zu widmen Werten eine zusätzliche Lektion zu weil sie einfach so wichtig sind Und es gibt noch ein paar weitere Fakten , die Sie über sie wissen müssen Wert ist so ziemlich alles. Farbschemata und Farbtöne sind am hilfreichsten, wenn Sie ähnliche Werte haben oder einfach nur als netter Bonus Aber wenn die Werte Ihrer Motive ausgezeichnet sind, ist das buchstäblich die halbe Miete, und Sie haben mehr Möglichkeiten, verschiedene Farbtöne zu kombinieren Das ist der große Vorteil. Dunkelheit und Helligkeit sind die ursprünglichste, instinktivste Art, visuelle Bereiche mit den Augen zu unterscheiden visuelle Bereiche mit Der Wertkontrast ist der effektivste Weg, um Aufmerksamkeit zu lenken Er überstrahlt jeden anderen und kann jeden anderen verbessern. Komplementärfarben handelt es sich um Augenfarben, und sie funktionieren, aber erst, wenn zusätzlich zu ihnen ein wertvoller Kontrast hinzukommt , haben sie diese vollständige Trennung . Werte sind es, die die Aufmerksamkeit wirklich lenken. Bereiche mit viel internem Wertekontrast, sodass mehr Dichte und Vielfalt an Werten natürlich im Mittelpunkt stehen. Es funktioniert jedes Mal. Diese dichten Gitter oder chaotischen Bereiche mit sehr hellen und dunklen Farben direkt nebeneinander signalisieren nur, dass etwas vor sich geht. Und das lässt uns hinschauen Es geht also nicht nur darum, dass sich die sehr dunklen oder sehr hellen Bereiche gegenseitig kontrastieren, sondern auch die subtile Verwendung von Werten und deren Dichte , was Kunstwerke und Designs wirklich hervorhebt Das ist der Grund, warum bei Landschaftsmalereien, wo es viele verschiedene Bereiche gibt, wie Himmelshintergrund , Vordergrund, der Mittelgrund, in dem sich die Handlung abspielt, immer die unterschiedlichsten Werte aufweist Das ist eine zeitlose Regel der Komposition, an die sich viele große Künstler der Vergangenheit vielleicht unbewusst gehalten haben , weil sie einfach funktioniert Der Wert wird offensichtlich am stärksten vom Licht beeinflusst, daher muss man ihn immer sorgfältig studieren Dunkelheit und Helligkeit sind auch leicht Opfer von Farbkontextillusionen Wie Sie hier sehen können, die hellen Bereiche in den Schattenbereichen oft heller aus als die dunklen Bereiche in den hellen Bereichen, aber normalerweise ist es immer noch umgekehrt Das ganze Zeug in den Schatten ist dunkler als das ganze Zeug in den Lichtern Das ist eine hervorragende Heuristik, wenn Sie sich nicht sicher sind oder etwas ohne Referenz erstellen möchten etwas ohne Referenz erstellen Werte müssen also sorgfältig studiert werden , wenn deine Kunst nicht falsch aussehen soll Aber darüber hinaus sind Werte eine Möglichkeit als fortgeschrittener Künstler mehr kreative Freiheit zu erlangen. Farbschemata mit gut ausgewählten Farbtönen sind großartig, aber vor allem für Anfänger werden Sie feststellen, dass Künstler, wenn sie über einen längeren Zeitraum Kunst machen, irgendwann immer mehr zufällige Farbtöne verwenden , insbesondere die Impressionisten, die allgemein als Meister der Farbe und des Lichts bezeichnet werden des Lichts bezeichnet werden Irgendwann verwendeten sie immer mehr Farben, die nichts miteinander zu tun hatten. Dies ist jedoch kein Bruch mit der Harmonie der Farben, da sie immer noch Werte priorisierten, diese Stufen der Wertedichte, den Kontrast zwischen Licht und Schatten Das hat es ihnen ermöglicht , verrückt nach den Farbtönen zu werden. Das hat ihnen die Freiheit gebracht, denn unterschiedliche Werte schaffen Trennung und damit Fokussierung Dennoch sind Farbschemata und klassische Farbpaletten allgegenwärtig, und sie sind sicherlich ein Werkzeug, das wir alle verwenden sollten Aber mein Punkt hier ist, dass man letztendlich, wenn man Wert wirklich gut versteht und in der Lage ist, ihn in seine Arbeit zu integrieren, tatsächlich mit einigen anderen Regeln der Farbtheorie brechen kann mit einigen anderen Regeln der Farbtheorie So mächtig sind Werte. Ich schlage vor, dass Sie ab und zu einen kleinen Test durchführen , um Ihre Werte zu überprüfen. Gehen Sie zu einer Software und stellen Sie den Bildmodus auf Graustufen ein, sodass alle Farbtöne entfernt werden Alternativ können Sie im wirklichen Leben ein Bild von Ihrem Gemälde aufnehmen, es in eine Software importieren und dasselbe tun Könnte ein bisschen komplizierter sein, könnte es sich lohnen. Aber wenn Sie digital arbeiten, gibt es keine Entschuldigung. Das solltest du unbedingt von Zeit zu Zeit tun. Und diese Einstellung ist in so ziemlich jeder Zeichen- und Designsoftware enthalten. Denn wenn es ohne Farben komisch aussieht, ist es wahrscheinlich komisch Falls Ihre Werte nicht bereits deutlich machen, was die Licht - und Schattenbereiche sind, und wenn sie nicht von sich aus dreidimensionale Formen suggerieren , kann ich Ihnen fast garantieren, dass Farben das nicht speichern und es am kann ich Ihnen fast garantieren, dass Farben das nicht speichern Ende falsch aussehen wird Sie sollten besser ein absoluter Meister des Expressionismus und Verwendung von Farben sein, wenn Sie einen Mangel an Werten mit unterschiedlichen Farbtönen wettmachen einen Mangel an Werten mit unterschiedlichen Farbtönen wettmachen Es ist möglich, aber es ist definitiv einfacher und zuverlässiger, große Werte zu priorisieren und genau zu bestimmen, wie dunkel und hell jeder Bereich deiner Arbeit sein soll, soweit so In manchen Kunstpädagogen wird der Wert von Werten sogar zu stark betont. Das klingt komisch. Aber das denke ich, weil es eine allgemeine Empfehlung gibt , beim Malen nur auf Werte zu konzentrieren. Es gibt die Idee, dass Anfängerkünstler, wenn sie realistische Bilder malen wollen, ein Tempo von Wochen, möglicherweise Monaten haben sollten , in dem sie nur in Graustufen malen Ja, genau das tun viele von ihnen. Nun, ich glaube, dass Sie das nicht nur tun sollten, weil es einfach langweilig wird. Aber es gibt einen Grund, warum dies eine allgemeine Empfehlung ist. Werte sind einfach so wichtig, und Licht und Schatten auf einer tiefen Ebene zu verstehen und viel Übung zu haben, die sich nur auf Werte konzentriert, ist im Allgemeinen eine gute Möglichkeit , Ihre Themen besser zu verstehen und realistischer zu Aber wie gesagt, Licht wirkt sich auch auf Farben aus. Und wenn Sie das einfach aus der Gleichung herauslassen, schwierig sein, wieder zum Malen kann es sehr schwierig sein, wieder zum Malen mit Farben Die Farbe selbst muss geübt werden. Du solltest Farbpaletten erstellen, lernen, Farben zu kombinieren und so weiter. Als Experte für Farbtheorie bin ich natürlich ein großer Befürworter Wer hätte das gedacht? Aber es ist wahrscheinlich eine gute Idee , zu Beginn immer noch häufig reine Wertstudien durchzuführen, nicht nur Wertstudien. Es besteht die Gefahr, dass es dich demotiviert und du aufhörst Kunst zu machen, weil alles wie langwieriges Üben aussieht und sich anfühlt Und als Maler willst du nur ab und zu ein echtes Gemälde malen, das fantastisch aussieht. ist das wirklich wichtig Meiner Meinung nach ist das wirklich wichtig. Das ist es, was dich am Laufen hält. Eine weitere Gefahr, wenn man ausschließlich Graustufen malt , besteht darin , dass man völlig vergisst, wie man mit Farben arbeitet. Auch möglich. Und du musst dir diesen ganzen nervigen Kurs noch einmal ansehen. Wir sehen uns. Machen Sie also Wertstudien. Das ist ein guter Tipp, aber nicht nur Wertstudien. Ordnung. Zurück zu einem Vorteil der Werte Im Design ist dies eine der einfachsten Möglichkeiten, Abwechslung in etwas zu bringen , ohne sich zu sehr auf unterschiedliche Farbtöne zu verlassen, denn das ist etwas, das wirklich beliebt ist Logos mit hohen Werten werden meiner Meinung nach unterschätzt. Sie legen Wert auf Kontrast, Übergänge, Dichtegrad, all das ist erstaunlich und wird Also mach weiter, bitte. Andererseits glaube ich, dass die Leute im Bereich Webdesign die Macht von Werten wirklich verstanden haben , und manchmal wünsche ich mir, sie würden ein paar mehr verschiedene Farben verwenden , um es interessanter zu machen Wie dem auch sei, ein scheinbar kleiner aber dennoch bedeutender Vorteil der Priorisierung von Werten sind farbenblinde , aber dennoch bedeutender Vorteil der Priorisierung von Werten sind farbenblinde Menschen . Denk an sie. Farbenblinde Menschen können stärker von einer reichhaltigen Verwendung von Werten als von Farbtönen profitieren von einer reichhaltigen Verwendung von Werten als von Farbtönen Blinde Menschen haben keinen Wert. Wenn du Licht sehen kannst, das sieht, kannst du Werte sehen. Das ist der Punkt. Als Künstler, Designer und Farbenthusiasten vergisst man leicht, dass es eine Vielzahl von Menschen gibt, die den Unterschied zwischen Rot und Grün nicht erkennen können weil die Rezeptoren in ihren Augen unterschiedlich funktionieren. Aber wenn deine Arbeit gute Werte hat, viel Trennung und Kontrast hat, ist das eigentlich nicht so wichtig. Sie werden es trotzdem genießen können. Und das ist ein sehr inklusiver Schritt, oder? Das ist es, was wir wollen. Aber auch wenn Ihnen farbenblinde Menschen absolut egal sind, ist es einfach nett für alle. eine Vielzahl von Werten fühlt sich jedes Bild reicher und vollständiger Und wenn sie korrekt sind und es in verschiedenen Bereichen Ihres Bildes eine starke Trennung mit unterschiedlichen Wertkontraststufen unterschiedlichen Wertkontraststufen gibt, können Sie freier mit Farbtönen spielen und müssen sich nicht so viele Gedanken über präzise Farbschemata Deshalb sind Werte so wichtig. Erinnern Sie sich an den Wert von Wertestudien ha ha ha, als Instrument, um realistischere Kunst zu üben, nicht ausschließlich, wie es einige Kunstlehrer propagieren, sondern sicherlich ab und Das wird Ihre Kunst erheblich verbessern und sie auf lange Sicht möglicherweise ausdrucksvoller machen Und auch Design, oder? Machen Sie einen Screenshot von Ihrer Website, importieren Sie ihn in eine Designsoftware und stellen Sie ihn auf Graustufen Wenn alles Wichtige immer noch sichtbar ist und Sie die verschiedenen Schaltflächen und Elemente voneinander unterscheiden können , ist das ein gutes Zeichen dafür, dass Ihre Farben funktionieren, und Sie benötigen nicht einmal Farbtöne, um das zu überprüfen Das ist also der Test. Stellen Sie sicher, dass Ihre Werte gut sind und Sie sich als Künstler und Designer auf einem vielversprechenden Erfolgskurs befinden. 39. Die wahre Stärke relativer Farben: Jetzt beschäftigen wir uns eingehend damit. In dieser Lektion für Fortgeschrittene möchte ich über die wahre Stärke relativer Farben sprechen . Wir haben die Grundlagen bereits im Zusammenhang mit Farben behandelt , aber speziell für Kunst haben wir nur an der Oberfläche gekratzt Relative Farben sind riesig, und das möchte ich demonstrieren Schau dir dieses Bild an. Es ist ein sehr netter. Raue und impressionistische, coole Formen und wirklich schöne Wir haben Grün, Blau, Rot, Gelb. Also, ja, es sieht aus wie ein nettes tetradisches Farbschema , das im Durchschnitt etwas entsättigt ist Viele verschiedene Farben, aber es fühlt sich immer noch sehr harmonisch an und nicht zu sehr Stimmt das? Falsch. Dies ist nur ein völlig analoges Farbschema Glaub mir nicht. Schau es dir an. Ich werde die genauen Farben aus diesem Bild auswählen. Also genau hier, nun ja, gelborange, ein bisschen rötlich-orange Genau hier haben wir Weiß. Das ist nicht blau. Das ist nicht grün. Wie wär's damit? Das ist auch gelb. gibt es so gut wie kein In diesem ganzen Bild gibt es so gut wie kein Grün und kein Blau. Dieser Himmel ist einfach komplett entsättigt gelb und orange Vielleicht findest du in einigen winzigen Pixeln etwas, das in Richtung Grün geht Aber nun ja, das sind so ziemlich nur analoge Farben, die ganze Sache Ja. Das ist die wahre Stärke relativer Farben. Eine kleine Ausnahme könnten diese dekorativen Punkte hier sein. Ja, sie sind blau, aber alles andere, grün aussieht, ist gelb oder orange, und alles, was blau aussieht, ist auch gelb oder orange. Das ist die Sache. Das ist also etwas, das Sie überwiegend von erfahrenen Künstlern verwenden werden. Sie verwenden scheinbar viele verschiedene Farbtöne, aber sie halten sie analog und harmonisch, indem sie nicht einmal verschiedene Farbtöne verwenden, sondern sie nur durch Relativität und Farbkontext unterschiedlich erscheinen lassen durch Relativität Das kann sehr hilfreich sein, um eine kohärentere Stimmung zu erzeugen und mehr Freiheit mit Farbtönen zu schaffen Die Gründe, warum dies der Fall ist, sind sehr komplex. In der Regel lässt sich das leichter erreichen, indem Sie die Sättigung Ihrer Farben verringern Wenn sie sich also Grau nähern, wie im Beispielgemälde, sieht der orangefarbene Himmel blau aus, weil er stark entsättigt ist, und daher sieht es so aus, als ob er weit weg von diesen stärker gesättigten Häusern ist weg von diesen stärker gesättigten Wenn ein Großteil der Intensität entfernt wird, kommen die Farbtöne mit ihren individuellen Effekten nicht mehr deutlich zur Geltung, sondern sie hängen stärker von den relativen Farben Es funktioniert jedoch auch mit gesättigteren Farben, und hier wird es merkwürdig Um das zu veranschaulichen, möchte ich Ihnen übrigens dieses herausragende Gemälde von Victor zeigen . Ich weiß nicht, wie man seinen Nachnamen ausspricht. Du kannst es auf YouTube nachschlagen. Ich liebe diese Farben absolut. Aber hier ist etwas, das Sie vielleicht nicht kommen sehen. In diesem ganzen Gemälde ist so gut wie kein Grün . Ja, das ist meine Behauptung. Lassen Sie mich hier noch einmal die Farben auswählen. Ich habe das Farbauswahl-Tool und dann klicken wir auf dieses wunderschöne grüne Gras Ja, es gibt kein Grün. Auch hier oben ist es einfach komplett gelb und manchmal sogar ein bisschen orange, aber es geht nicht bis grün. Das ist genau hier. Schau dir das an. Auch gelb. Sogar hier. Und da geht es vielleicht manchmal ein bisschen in diese Richtung. Aber wenn wir uns nur den Farbton ansehen, ist dieser so ziemlich ausschließlich gelb. Alles auf diesem Bild, sogar die Blätter hier oben, sieh dir das an. Gelb. Das ist irgendwie grün, weißt du, wenn es sehr entsättigt ist, sehr, sehr stark in den Schattenbereichen Aber genau hier, gelb, gelb, gelb. Alles hier ist gelb und orange. Das ist verrückt, außer diesen blauen reflektierenden Lichtern hier natürlich, weil es sich um ein impressionistisches Gemälde handelt Aber ja, jetzt verstehst du es, glaube ich. Das unterstreicht wirklich die Bedeutung relativer Farben und die Auswirkungen, die dies auf das Gefühl Ihrer Bilder hat. Stellen Sie sich vor, all diese gelben Bereiche wären tatsächlich grün. Sie können sich sicherlich vorstellen , dass sich das ganze Bild dadurch viel kälter angefühlt Daran ist unbedingt nichts auszusetzen. Aber wenn man die Motive betrachtet, dieses warme Licht, den gemütlichen Wald mit Blumen und Sonnenschein, passt es einfach sehr einer deutlich warmen Farbtemperatur in den Highlights. Und genau das hat der Künstler getan, indem er sie einfach alle gelb gemacht hat. Genau hier glaube ich, dass auch die Subjekte eine unbewusste Rolle dabei spielen , wie wir diese Farben wahrnehmen Wir haben die Vorstellung, dass Blätter auf diesem Bild immer grün und fast grün sind, also schließen wir einfach, dass sie grün sind Wenn die Motive anders oder völlig abstrakt wären , nur mit diesen Farben, würde das meiner Meinung nach nicht so grün aussehen wie jetzt. So können relative Farben und Motive zusammenarbeiten und atemberaubende Illusionen erzeugen Dies ist ein absoluter Profi-Trick, um Farbschemata zu verwenden. Sie können in einem konservativen Bereich bleiben, z. B. bei analogen oder triadischen Farbschemas Wenn Sie jedoch Schatten, Dosen und Töne manipulieren und vielleicht auch die Motive eine Rolle spielen lassen, dann können Sie es tatsächlich so aussehen lassen, als würden Sie mehr Farbtöne verwenden, als Sie tatsächlich verwenden Und Sie können ihre Effekte nutzen, ohne Ihre Farbenharmonie zu ruinieren Das ist der Deal. Halten Sie Ihren Geist offen für die Möglichkeiten, relative Farben auszunutzen. Sie können sie sehr weit treiben, wenn Sie klug sind , und sie könnten sich als wirklich nützlich erweisen wenn Sie das Gefühl eines Kunstwerks manipulieren und Ihre Fähigkeit erweitern möchten , einzigartige Farbkombinationen zu verwenden. Vielleicht finden Sie dafür auch eine Verwendung im Design. Bei Logodesign mit minimalen Farben kann dies schwierig sein. Aber ich denke, bei der Innenarchitektur oder beim Wischdesign hat dies das Potenzial, Effekte einer Farbe zu erzielen und die Stimmung damit zu lenken, ohne die Farbe tatsächlich zu verwenden. Es könnte eine Menge Experimente erfordern , um das richtig zu machen Das würde ich letztendlich empfehlen. Versuchen Sie einfach, verschiedene Farbkombinationen zu erstellen, und Sie können vielleicht wirklich gute Verwendungsmöglichkeiten für Farbkontexte und relative Farben finden . Es könnte sich absolut lohnen. 40. Analyse meiner Arbeit: Willkommen zu der Lektion, in der ich einfach klappern werde. Ja, das ist eine Analyse meiner Arbeit, einiger meiner Gemälde und wie ich Farbe in ihnen verwendet habe Sie können sie sich alle auf meiner Website, der Slash-Galerie dpdsigns.com, ansehen dpdsigns.com Also, ja, ich sollte sagen, das soll kein Spiel meiner künstlerischen Fähigkeiten sein oder zeigen, wie toll mein zeigen, wie toll mein Es gibt viel bessere Maler als mich. Aber die Analyse ihrer Arbeit würde uns keine Erkenntnisse darüber geben, wie sie denken Wir könnten Vermutungen anstellen, wir könnten versuchen, ihren Prozess zurückzuentwickeln Wir könnten Dinge wie all die anderen Tutorials zur Farbtheorie im Internet interpretieren all die anderen Tutorials zur Farbtheorie im Internet Oder ich könnte dir einfach meine Bilder zeigen und dir genau sagen, was ich dachte. Also das ist es, was wir tun. Ich werde so viel, wie ich mich erinnern kann, über den Prozess und die Entscheidungen in Bezug auf die Farbtheorie sprechen über den Prozess und die Entscheidungen in Bezug auf die . Ist es überhaupt da drin? Finden wir es heraus. Zuallererst möchte ich Ihnen dieses Gemälde zeigen, das als Rest bezeichnet wird. Es hat einen sehr abstrakten und freien Stil. Ich habe keine Referenz dafür verwendet, worauf ich Lust hatte. Aber wir haben sicherlich einige interessante Farben. Kannst du dir vorstellen, welches Farbschema ich hier verwendet habe? Nun, es ist offensichtlich sehr angespannt, so komplementär. Wir haben eine Reihe von Blau mit Dunkelblau und Hellblau und eine Reihe von Rot bis Orange, die auf der anderen Seite des Farbkreises kontrastieren. Hier besteht also eine große Spannung zwischen den Hauptformen, den Hauptfarben. Es gibt auch einen gewissen Wertkontrast zwischen diesen weißen und schwarzen Linien im gesamten Bild. Das hat also im Allgemeinen viel Kontrast. Es ist vielleicht sogar ein bisschen zu viel Kontrast für meinen Geschmack. Ich habe das vor einiger Zeit gemacht und über Farbe nachgedacht, aber nicht zu viel über Kontrast. Die Sache ist, dass es auf diesem Bild eine gleichbleibende Liniendichte und auch einen gleichbleibenden Kontrast gibt. Es ist also ein bisschen wie ein Muster. Sie sehen, die schwarzen Linien sind überall, die weißen Linien sind überall. Das Blau ist ziemlich gleichmäßig verteilt, obwohl es in der unteren Hälfte des Bildes etwas präsenter ist, aber es hat aufgrund des vorhandenen Kontrasts definitiv eine gleichbleibend hohe Intensität , ohne klaren Fokus oder Trennung, die es gezähmt hätte Es ist eine nette Komposition. Ich male nicht oft im Kubismus-Stil, aber ja, es gibt ein paar Dinge ich definitiv hätte verbessern Ich hätte zum Beispiel die Gesamtsättigung dieses Bildes verringern können, um es für das Auge etwas weniger anstrengend zu machen Aber in diesem Fall habe ich das Gefühl , dass das Bild dadurch etwas weniger interessant wird, weil die Farben zusammen verschwimmen und uns die Spannung fehlt, die das Bild hat Aber ich denke, in diesen abstrakten Kompositionen ist es wirklich nett, gesättigte Farben zu haben Vielleicht wäre es also eine Idee , den Wertkontrast zu verringern. Die schwarzen Linien müssen auf jeden Fall da sein , weil sie quasi die Gesamtkomposition definieren. Wie jede relevante Form ist hier von einer schwarzen Linie umgeben, und sie kontrastieren sich durch gerade und runde Linien. Sie lenken die Aufmerksamkeit und all das. Ich denke, sie sind hier sehr wichtig. Aber die weißen Linien hätte ich vielleicht weglassen können. Die bunten Formen hier sind im Durchschnitt sogar ziemlich hell, sodass sich die weißen Linien nicht so stark von ihnen abheben wie die schwarzen Linien. Weglassen der weißen Linien würde also den Gesamtkontrast wahrscheinlich nicht zu stark verringern, was schlecht oder gut sein könnte. Ich weiß es nicht. Aber ich denke, was ich auf diesem Bild auf jeden Fall hätte tun sollen , ist, den Farbtonbereich des komplementären Farbpaars auf eine Seite zu beschränken Farbtonbereich des komplementären Farbpaars auf eine Seite , nämlich das Blau. Rot und Orange sind hier notwendig. Es ist sehr schön, sehr reich, aber das Blau ist etwas zu weit ausgedehnt. Wir haben diese dunkelblauen Bereiche und dieses Blau, das fast in Richtung Türkis geht. Das ist ein bisschen zu viel, finde ich. Ich denke, mit einer Blausorte oder einem sehr kleinen Blaubereich würde das tatsächlich besser aussehen, geringeren Gesamtkontrast und eine klarere Trennung haben . Das ist mein Urteil. Wie ich schon sagte, ist es bei Komplementärfarben in der Regel am besten, eine Seite drastisch einzuschränken und nur die andere zu erweitern. Hier haben wir zum Beispiel Gelb, Orange, Rot, aber dann ist ein Bereich von Blau auf der anderen Seite meiner Meinung nach zu viel. Ein Blau wäre hier also die beste Wahl gewesen, was ich nicht getroffen habe, also ist es immer noch in Ordnung Aber ja, es gibt immer etwas zu verbessern. Also das sind meine Gedanken zu diesem Gemälde. Es war ein bisschen mehr wie eine Kritik. Im nächsten Teil möchte ich mehr über den Prozess sprechen, und das ist dieses Spiel. Und dieser ist meiner Meinung nach technisch viel besser, obwohl er insgesamt weniger Kontrast hat, und ich bin generell ein Fan von Kontrasten Aber genau hier passt es wirklich. Es ist eine harmonische Sammlung verschiedener Muster, die ich mit vielen verschiedenen Pinseln kreiert habe . Und ja, ich habe mit meinem Handy in der Schweiz ein Foto von diesem wunderschönen Fluss und es als Referenz verwendet. Ich habe es wieder sehr abstrakt gemacht, wenn auch nicht zu abstrakt, aber ich wollte mich wirklich auf die Texturen hier und die verschiedenen Formen konzentrieren , weil die auch im wirklichen Leben so toll waren. Jetzt die Sache mit den Farben, wie ihr sehen könnt, gibt es viele Steine und einen sehr entsättigten Hintergrund In diesem Bild ist also im Allgemeinen nicht viel Farbe enthalten. Das, was da ist, ist so ziemlich genau das, was ich manuell hinzugefügt habe , weil ich Lust dazu hatte. Wir haben diese winzigen gelben, orangen und roten Flecken, sehr entsättigt sind, auf diese Steine gelegt Also habe ich diese klassische Taktik benutzt um deine Bilder aufzupeppen. Sie besteht darin , den Details zufällige Farben hinzuzufügen , wenn es nicht zu viel ist Und in diesem Fall war es meiner Meinung nach definitiv passend, weil die Gesamtkomposition supergrau und entsättigt ist Außerdem habe ich das Wasser definitiv etwas gesättigter und türkisfarbener gemacht , als es von Natur aus ist Wir haben also immer noch einige verschiedene Farben , die absolut nichts miteinander Es gibt kein klar beabsichtigtes Farbschema oder so, aber sie funktionieren trotzdem, weil sie nur in den Details auftauchen und das Ganze immer noch von diesen großen grauen Formen dominiert wird von diesen großen grauen Formen Das ist die Art und Weise, wie man es macht. hätte den Details vielleicht noch mehr Farben hinzufügen können, wie ein paar lila Schatten oder so. Aber ich hatte keine Lust dazu. Ich finde das okay, und ich lasse die Texter die meiste Arbeit machen, ausnahmsweise nicht nur die Farben Ordnung. Als nächstes Bild haben wir dieses Bild, das als Fokus bezeichnet wird Es gibt viel mehr inhärenten Wertkontrast als im letzten Bild. Es gibt sehr dunkle und sehr helle Bereiche , da es sich um einen Winterwald handelt. Ich habe lange gebraucht, um das zu malen. Ich habe eine Referenz verwendet, und ich habe hier definitiv viel über die Farbtheorie nachgedacht, obwohl sie auf den ersten Blick nicht sehr farbenfroh aussieht. Ich denke, was Ihnen hier als Erstes auffällt, ist, dass es diese Muster mit Wertkontrast mit sehr dunklen und sehr hellen Bereichen direkt nebeneinander mit den Bäumen und dem Schnee gibt. Und ehrlich gesagt, das reicht normalerweise aus, um ein Bild interessant zu machen, und genau das hatte die Referenz, weißt du, nur dunkle Bäume und heller Schnee, schönes, dichtes Muster, sehr beeindruckend. Aber ich hatte definitiv Lust es in Bezug auf die Farbe ein bisschen mehr herauszufordern. Das Erste, was Sie sehen können, ist, dass die Schatten so ziemlich alle relativ sattblau sind . Das ist etwas, das du immer tun kannst. Sie können die Schatten übertreiben indem Sie sie blau oder lila machen Und ja, das ist ein klassischer Fall, in dem das sehr nützlich ist, weil der Himmel bereits blau und wir keine zusätzlichen Farbtöne hinzufügen , indem wir auch die Schatten blau machen Sehr praktisch. Aber abgesehen davon hatte ich Lust, zusätzlich zum Blau noch etwas mehr Farbe hinzuzufügen . Also habe ich nach Möglichkeiten gesucht , die Dinge in diesem Gemälde aufzuwerten Große, farbenfrohe Bereiche würden hier nicht wirklich Sinn machen , weil ich verschiedene Objekte, verschiedene Motive hinzufügen müsste, was bei all dem inhärenten Wertkontrast störend oder sogar zu stark wäre bei all dem inhärenten Wertkontrast störend oder sogar zu stark . Also habe ich einfach die Sättigung einiger Bereiche erhöht. Ich habe die hervorgehobenen Bereiche dieser Baumstämme übertrieben , indem ich sie komplett rot gemacht habe, und ich habe einige Blätter im Hintergrund etwas grüner Sehr unkomplizierter Eingriff, aber jetzt haben wir Rot, Grün, Blau, das klassische triadische Farbschema im RGB-Farbkreis Und das passt definitiv zum Thema. Sie wissen schon, dieses reiche, vollständige, harmonische Gefühl, das durch ein sehr subtiles triadisches Farbschema unterstützt wird ein sehr subtiles triadisches Farbschema Also ja, das ist etwas , worüber ich während der Entstehung dieses Gemäldes nachgedacht habe der Entstehung dieses Gemäldes Ich hatte diese Referenz. Ich wusste, dass ich viel Blau brauchen würde, aber ich suchte nach Möglichkeiten, mit den Farben zu spielen, damit es sich vollständiger anfühlt , ohne neue Motive oder was auch immer hinzufügen zu müssen . Das ist also ein Ansatz , dem Sie in Ihrem Malprozess immer folgen können . Sie beginnen mit etwas Sicherem und suchen dann nach subtilen Manipulationen , um es zu verbessern und interessanter zu machen Ordnung, als nächstes malst du viel geradlinigere, viel intensivere und sattere, violette Kannst du das Farbschema in diesem Bild erraten? Übrigens möchte ich mich dafür entschuldigen, dass ich Ihnen vielleicht nicht zu viele verschiedene Beispiele gezeigt Naturbilder sind genau mein Ding und ich fühle mich am wohlsten, wenn ich sie hier ausstelle. Aber ja, zurück zu den Farben. Welches Farbschema ist das? Nun, die dominierenden Farben sind Lila, Gelb und Grün, es handelt sich also um ein klassisches, geteiltes, komplementäres Farbschema, durch einen starken Kontrast zur Sonne, die durch diese dunklen Bäume scheint, unterstützt wird einen starken Kontrast zur Sonne, die . Es gibt auch etwas Braun und Orange in diesen Bäumen im Hintergrund und auf dem Pfad hier, aber das ist so klein, dass es keine Rolle spielt das Gesamtbild dieses Bildes und damit für das Farbschema keine Rolle spielt. Sehr klischeehaft, nicht zu tief, aber, ja, es ist einfach schön anzusehen, wegen des Wertes des Kontrasts und der Farben Und natürlich diese dichte, chaotische Textur aus Blumen und Gras, in der all die verschiedenen Farben zusammenkommen, und ich habe so viel Zeit damit verbracht, das zu kritzeln Ich war so froh, als ich fertig war. Und ja, wieder einmal, ich habe hier nicht zu viel gemacht. Ich hatte eine Referenz und habe einfach die Sättigung bestimmter Farben um mich einem Farbschema anzunähern Ich habe einige Details weggelassen, die nicht dazu passen würden, und ich habe mich darauf konzentriert, einen hohen Kontrast zu erzeugen und diesen Blumen vielleicht etwas mehr Gelb hinzuzufügen, weißt du, klassische, übertriebene Highlights und etwas mehr Gelb im Hintergrund damit es sich sehr warm anfühlt Farbpsychologie angeht, gefällt es mir auch sehr gut, weil es dieses Violett einfach sehr reich und raffiniert anfühlt sehr reich und raffiniert Man braucht keine speziellen Fächer, nur, du weißt schon, diese Farbe, die sehr viel Energie hat. Und ja, der Rest ist auch sehr warm. Das Grün ist warm, das Gelb ist warm, passt definitiv zur Stimmung der Sonne Was ich hier farblich hätte machen können, ist, glaube ich, nicht viel Mir gefällt das Split-Complementary Color Scheme sehr gut. Es ist sehr nett, aber ich hätte Blättern hier oben definitiv etwas mehr Details hinzufügen können, oder vielleicht ein paar mehr Zweige, um diesem Blumenfeld eine kontrastierende Textur zu verleihen Aber ja, das sind Details. Und die Farben in diesem Bild sind sehr einfach, und ich glaube, Sie wissen, was ich mit diesem Bild meinte. Einfach etwas, das angenehm anzusehen ist. Und wenn Sie der Farbtheorie folgen und ein einfaches Thema wählen , ist es wirklich nicht schwer. Okay, dann ist das letzte Bild von mir, das ich dir zeigen möchte , das ist die Advanced-Routine Dieses ist definitiv ein bisschen tiefer, könnte ich sagen, und auch ein bisschen realistischer. Es ist sehr farbenfroh. Auf den ersten Blick gibt viele verschiedene Farben, aber es viele verschiedene Farben, aber in diesem Gemälde steckt viel Nachdenken dahinter. Mein Prozess war im Grunde dieser. Im Dezember 2024 beschloss ich, einen Vogel zu malen, einen farbenfrohen Kolibri einen Vogel zu malen, einen farbenfrohen Kolibri an einigen Blumen mit pechschwarzem Hintergrund nagt, damit ich dort nichts malen muss, wenn der Fokus auf den Motiven liegt und ein schöner Kontrast zu den hellen und satten Farben besteht schöner Kontrast zu den hellen und , die Kolibris und , die Kolibris Das war meine ursprüngliche Idee. Und weil ich keine Referenz finden konnte bei der ich sowohl den Vogel als auch die Blumen mag, habe ich beschlossen, eine Kombination verschiedener Referenzen zu machen, von der ich wusste , dass eine Kombination verschiedener Referenzen zu machen, von der ich wusste , sie aufgrund des einfachen schwarzen Hintergrunds, den ich beabsichtigt hatte , gut funktionieren würde . Also fand ich zuerst diese Referenz mit einem grünen Kolibri, und dann fing ich an, über Farbtheorie nachzudenken Ich wollte eine reichhaltige und intensive Komposition haben. Also habe ich nach Blumen gesucht , die eine komplementäre Farbe zu Grün haben. Also habe ich diese rosafarbenen Blumen im richtigen Maßstab gefunden und den Vogel und die Blumen gemalt. Es gab einige geringfügige Anpassungen. Ich habe zum Beispiel den Schnabel wegen des dunklen Hintergrunds sehr hell gemacht , um dort viel Kontrast zu haben und ihn sichtbar zu machen , weil er in der Originalreferenz etwas grauer war und das hier nicht so schön ausgesehen hätte Aber so ist der Schnabel ein schöner Fokuspunkt, da er komplett weiß und Danach dachte ich daran, die Komposition mit diesem japanischen Sprichwort zu verbessern, was ich für sehr passend hielt Und ja, wenn Sie Japanisch können, können Sie vielleicht erraten, was das bedeutet Aber das war im Grunde mein fertiges Gemälde. Eine schöne Komposition mit viel Leerraum, hellen Farben, die sich vom dunklen Hintergrund abheben, ergänzenden Farbschema mit einigen zufälligen Farben in den Details, was, wie ich Ihnen gesagt habe, in Ordnung ist. Aber leider hat es so viel Spaß gemacht, das zu malen, dass ich nicht wirklich zufrieden war. Ich wollte mehr davon machen und im Grunde das gleiche Bild noch einmal malen. Also hatte ich die Idee, dasselbe noch einmal zweimal zu machen und eine Serie mit drei verschiedenen Vögeln, drei verschiedenen Blumenarten und drei japanischen Sprichwörtern So würde ich eine gute Übung im Komponieren und Malen von Vögeln bekommen im Komponieren und Malen Also wende ich mich an die Farbtheorie, um Ratschläge zu erhalten, um einen Weg zu finden, Abwechslung in diese anderen Gemälde zu bringen , Abwechslung in diese anderen Gemälde und gleichzeitig einem Muster mit den Farben zu folgen. Das erste Bild hat ein ergänzendes Farbschema mit einem sehr kalten Vogel und warmen Blumen, was definitiv ein Prinzip ist, das Sie wiederholen können. Deshalb habe ich mich intensiv auf die Suche nach Referenzen mit kalten Kolibris und warmen Und ich bin im Grunde bei denen gelandet , die Sie auf dem fertigen Bild sehen können, zwei weitere komplementäre Farbpaare mit einem kalten Vogel und einer warmen Blume, die ich aus verschiedenen Referenzen kombiniert habe Wir haben hier dieses hellblaue Türkis mit gelben Blüten und hier dieses dunkelblaue Purpur mit orangefarbenen Blüten. Beide Bilder haben mir auch viel Zeit gekostet, und sie haben viel Spannung zwischen den Farben natürlich auch einen starken Kontrast zum Hintergrund. Ich glaube, ich habe den Schnabel auch weißer gemacht als in der Referenz bei diesen beiden anderen Vögeln Sieh einfach so gut gegen Schwarz aus. Und ich habe noch ein paar passendere japanische Sprichwörter gefunden, die ich hinzufügen kann. Am Ende habe ich einfach alle drei Bilder direkt nebeneinander gestellt , um diese sehr farbenfrohe Serie als eine ganze Komposition zu haben als eine ganze Und wenn wir das jetzt als ein Bild betrachten, folgt es keinem Farbschema mehr, weil es im Grunde genommen Farbtöne von allen Seiten des Farbkreises gibt , aber ich glaube, es sieht aus einigen Gründen nicht allzu schwer für das Auge aus Zuallererst sind die Farben alle gezähmt und etwas Jedes komplementäre Farbpaar kommt in einem Drittel dieser Komposition Es ist also nicht so, dass die Farben überall sind, aber jede Art hat ihren eigenen Raum, in den sie gehören und bleiben. Aber was ich hier für noch wichtiger halte , ist der große schwarze Hintergrund. Es gibt all diese riesigen leeren Räume die das Bild in einzelne Teile trennen und auch die Energie der Farben ein wenig unterdrücken Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist Schwarz wirklich gut um sattere Farben darauf zu legen, als Weiß, weil weißes Licht die Kombination von allem farbigen Licht ist und daher immer zusammen mit gesättigteren Farben leuchtet Und das macht es sehr intensiv und möglicherweise anstrengend für das Auge Schwarz hingegen macht das Gegenteil. Es hat weder Wellenlänge noch Energie und ermöglicht es den Roma daher, ihre Arbeit zu erledigen, ohne sich einzumischen oder konkurrieren, und sie gleichzeitig kontrastieren und sie intensiver erstrahlen lassen Und ich glaube, genau darum geht es in diesem Gemälde Die Hauptfarbe ist Schwarz, und wir haben nur einige intensive Cromas in den Details So funktioniert es im Grunde. Ich begann mit einem einfachen, komplementären Farbschema mit wertvollem Kontrast und wiederholte ein Muster mit leichten Abweichungen , um zu einer völlig anderen Harmonie der Farben zu gelangen. Das ist sicherlich eine Möglichkeit, dies zu tun, und ich denke, es ist in verschiedenen Situationen sehr gut reproduzierbar Beginnen Sie mit einfachen Prinzipien, einem schönen, einfachen Farbschema, und erweitern Sie es dann, indem Sie eine Reihe von Variationen vornehmen , während Harmonie der Farben im Hinterkopf behalten Und ja, das ist es im Grunde. Ich denke, du siehst es an diesem Punkt irgendwie. Es gibt sehr unterschiedliche, sehr einzigartige Ansätze zur Farbtheorie , die immer noch alle den gleichen Prinzipien folgen. Ich habe Ihnen einige verschiedene Beispiele aus meiner Arbeit gezeigt, die ich nicht ausgewählt habe, aber sind meine besten Bilder, die ich je gemacht habe, aber ich wollte nur zeigen , wie ich Farbe verwendet habe. All diese Bilder hatten also eine andere Herangehensweise an die Farbtheorie, einen anderen Prozess und all das. Also, ja, ich hoffe, das war sehr aufschlussreich für dich, auch wenn du nicht so malst wie ich Ich denke, das hat dir immer noch eine Vorstellung davon gegeben wie sich verschiedene Entscheidungen zur Farbtheorie überschneiden und aufeinander folgen können oder auch, wie Farbtheorie dir helfen kann , Ideen zu finden, wie im letzten Gemälde Also ja, ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. 41. Dynamische Farbtheorie: Nun zu einem Thema, das eine sehr, sehr spezielle dynamische Farbtheorie ist. Ich habe mir diesen Begriff buchstäblich ausgedacht, weil ich glaube, niemand hat darüber gesprochen, zumindest nicht im Zusammenhang mit der Farbtheorie, aber im Grunde ist es das. Bisher haben wir uns nur mit Farben befasst, die im Raum verteilt sind, wie es bei Kunstwerken oder Logos der Fall ist. Wo sind diese Farben auf einer zweidimensionalen Ebene? Wie interagieren sie? Welche Wirkungen haben sie, bla, bla, bla? Aber hier ist Es gibt auch die Möglichkeit, verschiedene Farben im Laufe der Zeit zu verteilen, was bedeutet, dass sich Farben ändern, wenn etwas passiert, beispielsweise in Filmen, Spielen oder auch Umgebungen, in denen Sie sich im wirklichen Leben bewegen. diesem Grund sind wir direkt von zwei Dimensionen zu vier Dimensionen gesprungen , einschließlich Zeit, weil die dritte und vierte Dimension im Kontext von Design und Kunst immer zusammenkommen Wenn Sie sich eine dreidimensionale Situation wie einen Raum vorstellen, muss es eine vierte Dimension damit Sie sie wirklich als drei D wahrnehmen können. Andernfalls ist es ein statisches Bild, das nur der Übersichtlichkeit halber auch in zwei D dargestellt werden kann Wenn Sie also einen Raum mit drei D mit unterschiedlichen Farben haben, die Verteilung dieser Farben natürlich mit der ändert sich die Verteilung dieser Farben natürlich mit der Zeit, wenn Sie sich umschauen. Es besteht die Möglichkeit, die dynamische Farbtheorie zu verwenden. In einem Video gibt es nicht immer ein triadisches Farbschema, das der 603010-Regel folgt Sicher, einige Teile, einige Bildschirme eines Videos könnten dem folgen, wenn der Regisseur auf meinen Kurs achten Aber wie gelten diese Regeln wenn sich das Bildmaterial im Laufe der Zeit ändert Muss jedes Bild eines Films und jede Wand eines Raums über eine optimierte Farbpalette und Komposition verfügen eine optimierte Farbpalette und Komposition Das ist auch eine Frage, wenn man ein Videospiel oder auch eine Website macht , weil die Leute scrollen und nicht einfach auf demselben Bildschirm bleiben , oder auch Innenarchitektur, denn weißt du was? Die Leute bewegen sich und schauen sich verschiedene Teile einer visuellen Präsentation zu unterschiedlichen Zeiten an , wenn sie die Gelegenheit dazu haben. Wie man damit umgeht, ist das Thema dieser Lektion. Und ich möchte im Laufe der Zeit mit Farbschemata und Farbpaletten beginnen Laufe der Zeit mit Farbschemata und Farbpaletten Sind sie immer noch gültig, wenn sich die Dinge ändern? Wenn Sie ein Zimmer haben, kann es durchaus einem Farbschema folgen. Auch wenn Menschen ihren Kopf drehen und je nachdem, wohin sie schauen, unterschiedliche Farbkombinationen wahrnehmen können unterschiedliche Farbkombinationen wahrnehmen , kann der Kontext, in dem sie das tun, dennoch angenehm gestaltet werden, indem sie sich an ein Farbschema halten. Wenn Sie sich in einem Raum befinden, der nur eine oder zwei Türen oder ein Fenster hat, ist das wie ein geschlossener Raum, wie ein Design, wie ein Kunstwerk. Und Sie können die Farbtheorie durchaus im Kontext dieses Raums anwenden , sie dreidimensional verteilen Es kann sich im Laufe der Zeit ändern, wie genau die Farbverteilung aus der Sicht der Zuschauer aussieht, weil sie sich umschauen, aber im Durchschnitt kann Ihr Raum immer noch einem Farbschema folgen, und das macht ihn großartig Ich sage dir, es wird einen Unterschied machen , wenn es eine gute Farbpalette gibt. Auch wenn Ihre Zuschauer, oder ich sollte in diesem Fall sagen Besucher, es nicht die ganze Zeit in seiner Gesamtheit wahrnehmen Wenn sie wollen, können sie auf den Boden schauen und nur Braun sehen Das ist in Ordnung. Aber es gibt immer noch diesen menschlichen Instinkt, den Raum als Ganzes wahrzunehmen Immer wenn man einen neuen engen Raum betritt, schaut man sich um und versucht, alles so breit wie möglich wahrzunehmen Wie groß ist er? Was ist der Zweck davon? Gibt es Fenster oder Türen, durch die ich weitergehen kann? So denken Menschen von Natur aus. Und wenn es eine schöne Farbpalette gäbe die auf die ganze Situation angewendet würde, würden sie sie bewusst oder unbewusst wahrnehmen und schätzen sie bewusst oder unbewusst Dreidimensionale Spiele funktionieren natürlich genauso, sodass die Farbtheorie auch in diesen Situationen immer noch gültig ist . Hier ist die Idee. Versuchen Sie, eine Farbpalette auf einen Kontext anzuwenden , den die Menschen als einen einzigen wahrnehmen werden. Wenn sie Zeit in einer Situation verbringen, sollte es eine Farbpalette für die Situation geben. Ich weiß, dass es am Anfang vielleicht schwer ist, das Konzept zu verstehen, und es ist schwierig, die Grenze zu ziehen , wo genau das gilt Aber lassen Sie mich der Klarheit halber ein negatives Beispiel geben. Sie möchten nicht, dass die Leute nach links schauen und ein triadisches Farbschema sehen, dann nach rechts schauen und ein komplementäres Farbschema sehen ein komplementäres Farbschema Solche Dinge können funktionieren, wenn man eine Kunstausstellung mit vielen neutralen Gewölben und viel Platz zwischen den Gemälden hat, die alle ihre eigene Farbpalette haben Aber in einer natürlichen Situation wie Ihrem Haus möchten Sie eine Art Trennung Wenn es möglich ist, mehrere Räume gleichzeitig zu sehen, Beispiel wenn sie durch eine halbe Wand oder ein durchsichtiges Glas getrennt sind , wie man es manchmal sieht, dann denke ich, dass man flexibel sein kann. Es gibt Leute, die mehr Farben bevorzugen, mehr Paletten nebeneinander , und Leute, die es einheitlicher oder separater halten wollen Ich möchte hier also nicht predigen, aber denken Sie daran, die mögliche Anzahl von Farbpaletten zu begrenzen , die sich die Leute zu einem bestimmten Zeitpunkt ansehen können Das ist die Kernidee. Sie möchten jedoch auch nicht, dass sie zu viele verschiedene Paletten direkt hintereinander wahrnehmen zu viele verschiedene Paletten direkt hintereinander beispielsweise auf Websites Wenn Sie beispielsweise auf Websites einen Bildschirm mit einem Farbschema haben und dann sofort , wenn Sie nach unten scrollen, ein anderes Farbschema angezeigt wird, ist das wahrscheinlich zu viel Geben Sie ihm etwas Zeit, platzieren Sie ihn auf einem anderen Tab, einer anderen Unterseite oder machen Sie einen langsamen Übergang mit vielen neutralen Dingen dazwischen. In der Innenarchitektur wäre dies gleichbedeutend mit vielen winzigen Räumen, durch die man geht und die jeweils völlig unterschiedliche Farben haben. Es ist nur ein bisschen stressig und definitiv nicht schön. Zu viele verschiedene Farbpaletten hintereinander in der Dimension der Zeit können wirklich nervig und anstrengend sein, wie dieses Video hier, vielleicht nicht so extrem, aber es geht in diese Richtung, und das will niemand Verwenden Sie also dynamisch verschiedene Farbpaletten für verschiedene Situationen, aber legen Sie etwas Abstand oder Zeit Wenden Sie eine Farbpalette auf einen Kontext an, den die Leute als Ganzes wahrnehmen, z. B. einen Raum, eine Unterseite auf einer Website, eine fünfminütige Szene in einem Film oder einen Abschnitt eines Levels in einem 2-D-Plattformspiel Es ist egal, wenn du Farben auf ihrer Grundebene verstehst Die dynamische Farbtheorie bietet viele, viele Möglichkeiten, und sie ist vielleicht etwas überwältigend, besonders für mich, da ich versuchen muss, sie zu erklären. Aber ich betrachte sie als etwas , mit dem man wirklich spielen kann , als eine Gelegenheit , die Leute wirklich in etwas eintauchen zu lassen. zum Beispiel den Kontrast im Laufe der Zeit einsetzen, gewöhnen Sie die Zuschauer an eine bestimmte Stimmung und brechen Sie dann damit Sie müssen nicht radikal damit brechen, aber Sie können schrittweise Änderungen vornehmen Eine Änderung der Sättigung im Verlauf des Videos könnte ein interessantes Stilmittel für Ihren Die dynamische Farbtheorie hat wirklich viel zu bieten, und es gibt nicht zu viele Regeln, die immer gelten Aber ich denke, eine wirklich gute Heuristik besteht darin, den am Anfang nicht alles auf einmal vorzuwerfen Zuschauern am Anfang nicht alles auf einmal vorzuwerfen Weißt du, in einem Spiel willst du nicht gleich zu Beginn die ausgefallensten und farbenfrohsten Level Ich meine, du willst überall gute Farben verwenden, je nachdem, was passt, aber ich denke, es ist immer gut , sich auf etwas vorzubereiten, egal ob du an einem Spiel oder einem Film oder so etwas arbeitest oder einem Film oder so etwas Wenn die Farben also im Laufe der Zeit etwas aufregender werden, wenn die Zeit reif ist, ist das vielleicht eine gute Sache. Es macht es einfach interessanter. Weißt du, du willst nicht, dass die Erfahrung mit der Zeit nachlässt. Sie möchten sich verschiedene Harmonien für verschiedene Situationen einfallen für verschiedene Situationen Halte es immer interessant, aber übertreibe es nicht irgendwo Also alles, was danach kommt, wirkt lahm. Ich denke, viele Innenarchitekten tun dies unbewusst, oder sie haben eine andere Terminologie diese Regel zu beschreiben Aber es ist ziemlich logisch, wenn man ein Haus betritt und der Eingangsraum am farbenfrohsten und interessantesten ist, und dann in all die anderen Räume geht und sie neutraler und konservativer sind, das ist ein bisschen komisch und es fühlt sich nicht wirklich richtig Es ist viel besser, wenn du in ein schönes, aber nicht übertriebenes Foyer oder Korridor kommst , und dann sind all die einzelnen Räume, die danach kommen, aufregender Sie müssen natürlich nicht alle unterschiedlich sein, aber individualistischer und intensiver als So verhindert man Enttäuschungen, wenn sich Menschen im Laufe der Zeit durch einen dreidimensionalen Raum bewegen Daher glaube ich, dass es vielleicht nicht der richtige Schritt ist, Ihre intensivsten Farben am Anfang zu platzieren Ihre intensivsten Farben am . Genau das Gleiche in Filmen und Videospielen. Sie können mit verschiedenen Dingen wie Story-Plots oder Charakterbildung und so weiter spielen . Ich weiß nichts über andere Dinge. Ich bin der Designer, der Farbtyp, aber das ist nur meine Meinung dazu. Sie möchten die Intensität Ihrer Farben für die besonderen Momente behalten . Ordnung. Dann erinnere dich an den Farbkontext Das ist besonders wichtig in dynamischen Situationen. Wenn sich Ihre Figuren in einem Film in einer Umgebung mit warmen Farben befinden und sich in etwas Neutraleres bewegen , wirkt dieser neutrale Bereich sehr cool, könnte gut sein, könnte schlecht sein. Hängt immer von deinen Absichten ab, aber du musst dir dessen bewusst sein. In der Innenarchitektur ist das genauso. Wenn Sie einen Raum haben , der absolut superintensiv und warm mit sattem Orange und Gelb ist , wird so ziemlich alles, was danach kommt, kalt erscheinen. Auch wenn es hauptsächlich Savannengrün oder Purpurrot ist, wird es immer noch einen psychologischen Effekt haben, wenn es sich kühl und erfrischend anfühlt , wenn Sie kurz bevor Sie für einige Zeit in diesem orangefarbenen Raum waren Du musst das im Hinterkopf behalten. Je intensiver Ihre Farben sind, desto stärker kommen ihre relativen Effekte an die Oberfläche und beeinflussen die Wahrnehmung anderer Farben, insbesondere im Laufe der Zeit in der dynamischen Farbtheorie. Lassen Sie mich Ihnen in einer meiner Arbeiten ein kleines Beispiel dafür zeigen, wie ich Farbe dynamisch verwende. Ich bin kein Filmregisseur, aber ich habe mein eigenes Spiel Super Mario and the Cliffs of Spring gemacht . Es ist ein Mod des Spiels New Super Maribus We von Nintendo. Ich habe alle Levels und Grafiken selbst erstellt, daher steckt hinter jedem Objekt, das Sie hier auf dem Bildschirm sehen, eine Menge Gedanken jedem Objekt, das Sie hier auf dem Bildschirm sehen Und schließlich habe ich hier ziemlich viel Farbtheorie verwendet, obwohl ich zu der Zeit, als ich das Spiel entwickelte, nicht annähernd so viel darüber wusste wie heute, aber mir sind einige Dinge intuitiv gelungen, einfach weil ich mir der Bedeutung von Farben immer bewusst war der Bedeutung von Farben immer bewusst Ich wollte einfach, dass die Farben anders und fesselnd sind. Das ist übrigens keine Werbung. Dieses Spiel ist völlig kostenlos und Open Source. Du kannst es auf meiner Website doblusigns.com finden und dir auf meinem YouTube-Kanal ein Durchspielen ansehen auf meinem YouTube-Kanal ein Durchspielen Aber das habe ich in Bezug auf Farbe gemacht. Im Grunde hat jedes Level nur ein winziges bisschen Sättigung. Es ist meistens grau. Es sind hauptsächlich Töne einfacher Farben. Sie folgen in der Regel immer noch einem Farbschema wie Split Complementary hier oder Complementary hier. Aber am Ende des Levels platziere ich immer eine kleine Überraschung, und das ist ein Blumenfeld mit sehr intensiven und satten Blüten. Jedes Mal, wenn du eines dieser langen und schwierigen Level gemeistert hast und es bis zum Ende geschafft hast, gibt es diese visuelle Belohnung, diesen hellen Kontrast. Und das kam bei den Spielern wirklich gut an. Sie können sofort erkennen, wann die Blumen kommen, Sie können sich entspannen Es ist vorbei und das Ziel ist genau da, und sie freuen sich auf die Suche nach dieser Farbkombination. Sie haben also diese graue, ruhige, konzentrierte Atmosphäre, wenn Sie auftreten müssen Und wenn du fertig bist, bumm, Farben. Die verschiedenen Situationen werden mit unterschiedlichen Farbpaletten hervorgehoben , die klar voneinander getrennt sind Die Farbe dieser Blumen ist übrigens in jedem Level unterschiedlich, und sie sind zufällig und nicht mit der Farbpalette des Levels verbunden Aber weil die Standardtexturen alle entsättigt sind , funktioniert es Eine Farbe auf Grautönen sieht immer gut aus, und genau das habe ich getan Das ist also meine Interpretation der dynamischen Farbtheorie. Ich denke, das mag ein großes Thema sein, aber es gibt einfach nicht genug Forschung, nicht genug interessante Daten , die ich Ihnen sagen könnte. Das sind vorerst nur meine Ideen. Also nimm alles hier mit Vorsicht. Aber wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass die klassischen Prinzipien der Farbtheorie in dieser Dimension sehr gut funktionieren. Weißt du, es ist wahrscheinlich gut, klassische Komplementärfarben nacheinander zu verwenden , um einen Unterschied in der Stimmung zu verbessern oder nicht jede um einen Unterschied in der Stimmung zu verbessern Szene zu übersättigen Ich glaube nicht, dass es einen großen Unterschied den Best Practices zwischen zwei zwischen den Best Practices zwischen zwei, drei und vier Dimensionen gibt. Denken Sie einfach an die wenigen Regeln , die Ihnen in dieser Lektion erklärt werden. Ich denke, sie sind sehr wichtig. Man muss nur ein bisschen mehr um die Ecke denken und schauen, ob man etwas aus der klassischen Farbtheorie importieren kann , um es dynamisch zu machen. Und das gut und intelligent zu machen, ich denke, das könnte eine große Sache sein, um bessere Filme, Räume, Spiele und Websites zu machen bessere Filme, Räume, Spiele und Websites Also ja, behalte das im Hinterkopf. Ich bin mir sicher, dass Sie die dynamische Verwendung von Farbe als interessante Herausforderung empfinden werden. 42. Übungen zum Üben des Farbsehens: Okay, Leute, wir sind so ziemlich am Ende des Kurses. Gut gemacht, zumindest wenn du aufgepasst hast. Ich weiß, dass es bisher nicht sehr praktisch war. Ich meine, es ist immerhin Farbtheorie, aber ich habe noch ein paar Vorschläge für dich, wie du üben kannst. Insbesondere möchte ich Ihnen Übungen geben, mit denen Sie Ihr Farbsehen verbessern, die richtigen Farben für etwas finden und fortan ein tieferes, intuitiveres Verständnis dafür entwickeln können, wie Farbe funktioniert Lass uns gehen. Nummer eins: Importiere Kunstwerke in eine Zeichensoftware und versuche, die schwierigen Farben zu erraten. Ich würde dir wirklich empfehlen, nach impressionistischen oder expressionistischen Kunstwerken zu suchen , da es in der Regel sehr interessante Entdeckungen oder realistischere Kunstwerke mit ungewöhnlichen Lichtverhältnissen zu machen realistischere Kunstwerke mit ungewöhnlichen Lichtverhältnissen Du kannst das auch mit Fotos machen, aber ich finde, dass es besser ist, direkt von großartiger Kunst zu lernen Dennoch, wenn du dich nicht wirklich für Kunst interessierst und Farben einfach besser verstehen willst, sind Fotos in Ordnung. Also hier ist, was ich tun würde. Laden Sie ein Bild herunter, machen Sie einen Screenshot, machen Sie selbst ein Foto im wirklichen Leben und laden Sie es auf Ihren Computer hoch, was auch immer nötig ist, um es zu haben, und ziehen Sie es dann in beliebige Software, mit der Sie Farben auswählen können. Gimp Photoshop, Procreate oder natürlich das, was ich immer empfehle, Krita, die beste Es gibt keine Entschuldigung dafür, dass Sie sich keine Software leisten können. Krita und Gimp sind völlig kostenlos und Open Source, und es gibt keine Entschuldigung dafür, dass Sie das Programm lernen müssen Du legst einfach ein Bild suchst nach einem Tool namens Color Picker und einem Tool In Krita ist es buchstäblich zwei und eins. Sie können auf dieses Pinselsymbol klicken und dann Farbe auf die Leinwand auftragen Und wenn Sie beim Klicken die Taste gedrückt halten, wählen Sie die Farbe aus, auf die Sie klicken. So einfach ist das. Also, welche Farbe hat das? Wahrscheinlich schwarz oder sehr nah an Schwarz. Lassen Sie mich einen Blick auf die Farbauswahl werfen. Sollte das sein. Lass uns daneben klicken. Ordnung. Und so nah war meine Vermutung. Das ist buchstäblich die ganze Übung. Sehr minimalistisch, aber sehr effektiv. Es sieht super einfach aus, ist es aber eigentlich nicht, wenn man das mit komplexeren Gemälden macht, und man muss tatsächlich über die Farbtheorie nachdenken Schauen wir uns zum Beispiel dieses Bild von Camille Pizaro an, einem sehr Und wie Sie sehen können, gibt es hier viele Farben. Das ist also phänomenal für diese Übung. Lassen Sie mich den Pinsel etwas kleiner machen und dann versuchen, die Farben auf diesem Bild zu erraten Der Himmel sieht also ziemlich komplex aus. sind viele verschiedene Farben drin, von Blau über Grün bis Gelb Aber wenn ich die durchschnittliche Farbe davon erraten müsste, wäre es so etwas wie das, vielleicht grün, gesättigter, weniger gesättigt Ich denke, das wäre das für den unteren Teil. Also, das war eigentlich ziemlich gut. Aber wie Sie sehen können, ist es im Bild etwas weniger gesättigt als meine Farbe. Das ist also etwas, das Sie zur Kenntnis nehmen sollten. Dann hier oben, vielleicht blau, dunkelblau, vielleicht so. Und nein, das war völlig falsch. Es ist buchstäblich alles grün. Wie Sie sehen können, bin ich dem Farbkontext zum Opfer gefallen. Wie gesagt, es gibt wieder all diese warmen Farbtöne, und sobald es etwas kälter und entsättigt wird, sieht es im Vergleich wie Blau Also ja, das ist eine Übung, die du machen kannst, sehr einfach, aber sehr effektiv Sie können jederzeit analysieren, warum Sie sich geirrt oder wie falsch Sie lagen, indem Sie die Farben auswählen. Sie wissen, wie man das anhand der Narben beurteilt , also nutzen Sie es Vor allem, wenn du gut darin werden willst komplexe Lichtverhältnisse zu malen, wird dir das helfen, ein tieferes Verständnis von Farben zu entwickeln ein tieferes Verständnis von Farben Dann noch eine Übung. Versuche das Farbschema zu erraten, nicht nur die Farben. Und dieser ist etwas offener, weil Sie nicht nach einem Farbschema suchen können. Sie können einfach Ihre beste Vermutung anstellen und dann damit leben. Aber es ist trotzdem sehr gut, sich einfach verschiedene gut gemachte Fotos oder Gemälde anzusehen und zu versuchen, eines der grundlegenden Farbschemata zu finden , die wir behandelt haben denn oft findet man eines, wenn man wirklich danach sucht Es ist nicht in jedem Fall sehr offensichtlich, weil die Künstler oft mehr Farben in den Details verwenden oder sie spielen viel mit Wert und Sättigung als mit satinierter Harmonie Aber Farbschemata sind immer noch sehr verbreitet. Kleiner Tipp, suche zuerst nach dem Gefühl des Bildes. Fühlt es sich vollständig, harmonisch, angespannt, abwechslungsreich an? Dies kann Ihnen einen Hinweis auf das Hauptfarbschema geben. Behalte es also im Hinterkopf. Das ist auch etwas, das es wert ist, geübt zu werden. Die letzte Übung, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Reverse Engineering von Farbpaletten Das ist also ein weiterer Schritt weiter. Schauen Sie sich einfach ein Gemälde oder ein Foto und erstellen Sie eine passende Farbpalette dafür. diese Weise können Sie hervorragend herausfinden, wie viele Farben Sie in einer Palette modellieren müssen , um sich ein Gemälde vorstellen zu können. Einige von Ihnen sind vielleicht in der Lage, ein Kunstwerk in eine Palette mit vier Farben zu destillieren und finden, dass dies eine genaue Darstellung des Farbraums Und einige von Ihnen möchten vielleicht immer gern mehr als zehn Farben daraus machen , nur um sich ein besseres Bild davon Es gibt kein Richtig oder Falsch, aber ich würde empfehlen, dass Sie sich an die Regeln der Farbpaletten Denken Sie daran, dass die extremsten und gebräuchlichsten Farben dargestellt werden sollten Und im Idealfall sollten Sie diese Übung derselben Detailtiefe durchführen, die Sie auch bei Ihrer eigenen Arbeit anwenden würden. Wenn Sie es also normalerweise vorziehen, vor einem Kunstwerk eine Farbpalette mit vier bis sechs Farben zu erstellen , sollten Sie auch in dieser Übung nach etwa vier bis sechs Farben suchen . Das ist die Idee. Dann gibt es Schwierigkeitsgrade. Wenn du denkst, dass das zu einfach und langweilig ist, sieh dir das an. Ich gehe zu pxels.com, einer lizenzfreien Bilderseite, und klicke auf Weiter, irgendein Bild und dann Wenn es etwas Interessantes gibt, schaue ich es mir 5 Sekunden lang an und schließe es dann Jetzt die Farbpalette. Siehst du? So können Sie es schwieriger machen. Schau es dir einfach 5 Sekunden oder nur 3 Sekunden an. Und wenn Sie wirklich an den unmittelbaren Effekten von Farben interessiert sind. Wenn Sie also in sozialen Medien oder was auch immer Aufmerksamkeit erregen möchten , schauen Sie sich ein Bild für den Bruchteil einer Sekunde und versuchen Sie, die Farbpalette neu zu erstellen Auf diese Weise erhalten Sie eine gute Vorstellung davon , welche Farben wirklich leuchten, welche völlig irrelevant sind Also ja, das könnte dir einige Einblicke geben. Dafür können Sie natürlich eine Playlist mit Bildern kuratieren. Du kannst dir andere Kunstgalerien wie meine ansehen, oder du machst es auf Pexels wie mir, weil du dort immer ein Thema wie Blue Nature eingeben kannst Okay, okay. Das sieht interessant aus. Lassen Sie mich es schließen und dann versuchen, die Farben zu modellieren. Dann kannst du natürlich auch den Detaillierungsgrad variieren. Am Anfang ist es wahrscheinlich besser, die wichtigsten Farben zu finden und zu versuchen, sie so genau wie möglich darzustellen. Und wenn Sie besser werden, können Sie versuchen, sich mehr Farben zu merken , z. B. mehr Dosen und Töne der Hauptfarben Oder du modellierst die Farben in ihrer ungefähren Größe und Position auch in ihrer ungefähren Größe und Position und erstellst eine Farbskizze wie diese, wie ich dir zuvor gezeigt habe Das ist wirklich gut, um zu verstehen welche Farben tatsächlich Aufmerksamkeit erregen, welche vielleicht gezielt und welche eher subtile Unterstützer sind. Also sollte jetzt alles klar sein. Du gehst und probierst diese Übungen aus und änderst den Schwierigkeitsgrad, wenn du es brauchst. Erraten Sie Farben in komplexen Situationen, finden Sie das richtige Farbschema und entwickeln Sie Farbpaletten zurück diese Übungen von Zeit zu Zeit machen und zwischen ihnen hin und her wechseln , werden Sie sicherlich besser darin sein, die richtigen Farben für Ihre Arbeit auszuwählen . Viel Spaß mit ihnen. 43. Häufige Farbfehler: Jetzt wissen Sie alles über Farben , die Sie in Kunst und Design benötigen. Wahrscheinlich viel mehr als das, aber ja, ich hoffe, es war zumindest interessant. Bevor ich Sie jedoch gehen lassen kann, möchte ich Sie vor einigen der häufigsten und schädlichsten Fehler bei der Verwendung von Farben warnen der häufigsten und schädlichsten Fehler bei der Verwendung von Farben Das ist der Teil, auf den ich die ganze Zeit gewartet habe , denn jetzt kann ich ihn ausleihen Ich habe in der Vergangenheit eine Menge schwerer Farbfehler gemacht und mir geht es gut, aber es ist immer besser, sofort etwas über Dinge zu lernen , die man nicht tun sollte. Das spart dir Zeit. Lassen Sie uns also über diese schrecklichen Fehler sprechen, damit Sie die Wahrscheinlichkeit minimieren können, dass sie auftreten. Zuallererst werde ich es einfach noch einmal sagen, aber ich verwende zu viel Farbe und zu viel Sättigung. Ja, Sie haben es in diesem Kurs schon mehrmals gehört , aber es ist immer noch der häufigste Fehler , den Designer und Künstler mit Farbe machen Also musst du das verinnerlichen. Mach es leiser, es sei denn , du weißt, was du tust. Wenn du eine Farbpalette hast, sieh sie dir an und frage dich, welche dieser Farben wirklich gesättigt sein müssen? Ein Kunstwerk mit entsättigten Farben und nur einem intensiven Akzent , der wirklich hervorsticht, funktioniert immer. Die Profis machen das ständig Sehen Sie dies also als Grundlage und fügen Sie nur dann mehr gesättigte Farben hinzu, wenn Sie sich an Farbschemata und Harmonie halten. Nur weil Sie über all die schönen psychologischen Wirkungen von Blau und Grün und Orange und Weiß Bescheid wissen die schönen psychologischen Wirkungen , heißt das nicht , dass Sie sie alle auf einmal verwenden müssen , weil sie sich gegenseitig aufheben und für das Auge hart werden es sei denn, Sie sind ein Meister der abstrakten Kunst. Fragen Sie sich immer, welche Farben wirklich gesättigt sein müssen und welche verringert oder weggelassen werden können. Wenn Sie mehr als zwei oder drei gesättigte Farben verwenden, müssen sie wirklich zusammenpassen, und sie müssen einen sehr guten Grund haben. Andernfalls werden sie nervig. Verwenden Sie Farbe also mäßig und angemessen. Wenn Sie wirklich möchten, dass etwas auffällt, ist Sättigung nett, aber nicht notwendig Prüfen Sie immer, ob Sie auch andere Arten von Kontrast wie Wert oder Form verwenden können. Das bringt uns zum zweiten Fehler, und das ist, naja, nicht genug Kontrast zu verwenden. Mann, ich sehe das so oft. Wenn man mit einem Gemälde oder einer Website etwas erreichen will , muss es einen gewissen Kontrast geben, der das Auge des Betrachters lenkt. Wert ist die gängigste und vielseitigste Form des Kontrasts, die Sie verwenden können. Wenn fast die ganze Seite hell ist, schauen Sie sich diesen einen Teil an, der dunkel ist. So ist das, und das solltest du inzwischen verstanden haben. Ich empfehle daher immer, in Ihrer Arbeit viele Wertkontraste zu verwenden , weil das eine der einfachsten Möglichkeiten ist , ein Kunstwerk oder ein Design interessant zu gestalten ein Kunstwerk oder ein Design interessant Der Farbton eignet sich auch hervorragend , wenn Sie ihn einschränken. Farben, die etwas komplementär sind und ansonsten nur in verschiedenen Farbtönen, Tönungen und Tönen erscheinen , sind eine einfache Möglichkeit, etwas harmonisch aussehen zu lassen Scheuen Sie sich nicht, ein gängiges Farbschema zu verwenden, wenn Sie es mit anderen epischen Kontrasten kombinieren können Zum Beispiel Sättigungskontrast oder Formkontrast, wie Grau versus Chroma, harte Kanten versus weiche Kanten, runde Elemente gegen gerade Linien Es gibt viele Optionen, also nutzen Sie sie. Verlassen Sie sich nicht nur auf Verwendungen, um Kontrast zu erzeugen, sondern erzeugen Sie trotzdem viel Kontrast. Homogene Bilder sind oft langweilig und nicht ansprechend, und Websites, bei denen Sie die verschiedenen Elemente nicht einmal voneinander unterscheiden können , weil der Kontrast zu gering ist , halten Besucher nicht länger als 2 Sekunden fest, besonders heutzutage. Es gibt einen Grund, warum wir so ziemlich immer Schwarz oder Dunkelblau auf weißem Papier verwenden , um etwas zu schreiben oder Weiß auf Schwarz oder Dunkelgrau, wie hier. Behandeln Sie Ihre Kunstwerke und Designs auf die gleiche Weise. Wenn du willst, dass etwas sichtbar ist, muss es sich von seiner Umgebung unterscheiden, was ein Kontrast ist, und es ist fantastisch. Ein weiterer häufiger Fehler, den die Leute gerne machen, ist sich nicht vorher zu entscheiden, welche Farben verwendet werden sollen. Ich meine, Sie sollten aus diesem Kurs gelernt haben , dass Sie zuerst eine Farbpalette erstellen und Ihre Farben testen möchten eine Farbpalette erstellen und Ihre Farben testen , bevor Sie sich Ihrer Arbeit widmen Aber in der Kunst ist das wirklich wichtig. Deshalb möchte ich es noch einmal erwähnen, insbesondere traditionelle Kunst. Es ist sehr schwierig, die Farben einzelner Objekte in einem komplexen Gemälde zu ändern , ohne hässliche Fehler zu machen. In der digitalen Kunst und im digitalen Design können Sie die Farben ja anpassen, nachdem Sie ein Bild gemacht haben. Wie ich schon sagte, ändere ich manchmal den Farbton eines Bildes ich fertig bin, nur um zu sehen, wie es sich mit verschiedenen Farben anfühlt. Bei abstrakter Kunst oder Mustern funktioniert das immer gut, weil man einfach den Farbton des Ganzen ändern kann, und manchmal hat man sofort eine bessere Stimmung Aber wenn dein Kunstwerk etwas Realistisches wie einen Baum, Wasser oder einen Menschen hat , kannst du natürlich nicht einfach die Farben ändern , weil es dadurch als Kunstwerk völlig funktionsunfähig wäre als Kunstwerk völlig funktionsunfähig Die Auswahl einzelner Objekte kann funktionieren, ist aber nicht sehr präzise und es ist sehr einfach, Fehler zu machen Glaub mir, ich war in der Vergangenheit schon einige Male dort, und nein, du willst das nicht wirklich tun müssen. Es ist immer am besten, wenn Sie nur wissen, was die endgültigen Farben während des Prozesses sein werden. Auf diese Weise können Sie mit einer klaren Vision arbeiten und diese auf das gesamte Bild anwenden. Das Motiv, die Formen, die Komposition und die Farben arbeiten also alle zusammen und sprechen dieselbe Sprache. So heben Sie Ihre Kunst auf das nächste Level. Planen Sie also Ihre Farben und überlegen Sie, was sie bewirken sollen , bevor Sie ein Kunstwerk oder ein Design So erhalten Sie die besten Ergebnisse. Okay, dieser nächste Farbfehler bezieht sich wieder hauptsächlich auf die Kunst, und das bedeutet, dass zu konservativ mit Ihren Farben umgehen. Ja, realistische Kunst zu machen ist nett, und Farben zu haben, die aussehen, als kämen sie direkt aus der Natur, ist im Allgemeinen eine gute Sache, aber es kann langweilig werden. Wenn du dir Bilder mit supertollen Farben ansiehst , die so tief wirken, wirst du oft feststellen, dass sie eigentlich nicht so realistisch sind . Farben sind mächtig, und das ist der Grund, warum viele Künstler es vorziehen, sie zu übertreiben, insbesondere im Expressionismus und Impressionismus Diese Kunstbewegungen haben uns einige der denkwürdigsten Gemälde aller Zeiten geschenkt der denkwürdigsten Gemälde aller Zeiten Farbübertreibungen sind aber auch in der Illustration beliebt. Du solltest auf jeden Fall mit Farben experimentieren , die nicht unbedingt natürlich sind, die aber nett aussehen und eine interessante Wirkung haben würden Zum Beispiel, indem Sie einige Teile gesättigter machen oder die Farbtöne leicht verschieben Wenn dies zu einem stärkeren Kontrast führt oder Sie sich einem Farbschema auf Kosten des Realismus nähern können, ist dies oft ein lohnender Kompromiss Die Leute schauen sich gerne coole Farben an, die zusammenarbeiten. Lassen Sie mich an einem Beispiel denken. haben Zum Beispiel, wenn Sie eine Abbildung mit blauem Hintergrund , die einen Menschen zeigt, die nicht unbedingt sehr realistisch sein soll. Sie können den Farbton der Haut etwas mehr in Richtung Orange verschieben und sie damit gesättigter machen. Auf diese Weise haben Sie mehr Intensität und mehr Kontrast , weil Sie sich dem komplementären Farbschema von Blau und Orange nähern . Solche Dinge können wirklich viel bewirken. Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie Ihre Farben übersättigen oder zu viele davon hinzufügen sollten , was der zweite Fehler wäre, über den wir gesprochen haben Aber das sind nur Ideen, die ich mit Ihnen teilen möchte, weil wir sie brauchen Wenn deine Illustrationen manchmal langweilig aussehen, erwäge vielleicht, mehr mit Farben zu experimentieren, auch wenn sie nicht so realistisch sind Verwenden Sie dies, um sich von langweiligen Bildern zu befreien. Hab keine Angst davor, ab und zu verrückte Farben zu verwenden. Ich sage dir, solange deine Farbenharmonie stimmt, wird es klappen. Den Leuten ist es egal, ob es realistisch aussieht, solange es interessant aussieht. Ordnung, als Nächstes haben wir Farbtrends. Oh Gott Meiner ehrlichen Meinung nach sind Farbtrends genau zu 100% nutzlos. Sie sind nichts als eine Krücke für Menschen, die nicht wissen, wie sie selbst mit Farben umgehen sollen und ihre Farbentscheidungen an Unternehmen auslagern wollen ihre Farbentscheidungen Und wenn Sie die Lektionen dieses Kurses beachtet haben, gehören Sie nicht mehr zu ihnen. Sie müssen nicht auf dem neuesten Stand sein, was Farbe angeht. Sie müssen nur verstehen, wie es funktioniert und was Sie damit erreichen möchten. Clop-Psychologie übertrifft alle Farbtrends und macht sie absolut zunichte, wenn es eins zu eins ist Tun Sie, was Sie tun müssen, und setzen Sie Ihr gesamtes Farbwissen ein , um damit Ergebnisse zu erzielen Warum sollten Sie sich darauf beschränken nur Farben zu verwenden, die aktuell in sind? Es gibt Kunstwerke , die toll aussehen und deren Farben Effekte erzielen, obwohl sie 1.000 Jahre alt sind Glaubst du, Michel Angelo hat gefragt , welche Farben die Leute Dieser Kurs zeigt dir, wie man Farbe benutzt, und die Prinzipien, die ich dir beigebracht habe, sind zeitlos. Im Gegensatz zu jedem Farbtrend, auf den Sie stoßen könnten, haben Sie genug Kompetenz, um sich einen Dreck darum zu scheren. Wenn Sie also mit Ihren Kunstwerken oder Designs Ziele verfolgen , außer sich einzufügen, sollten Sie Ihre Zeit nicht damit verschwenden, nach trendigen Farben zu suchen und diese sinnlosen Artikel zu lesen Selbst wenn Sie ein saisonales Kunstwerk oder Design erstellen möchten, z. ein saisonales Kunstwerk oder Design die Farben Ihrer Website im Winter anpassen möchten , verwenden Sie nicht die Farben, die in einigen Zeitschriften als die Januar-Farbkombination von 2025 oder so gepriesen die Januar-Farbkombination von 2025 Verwenden Sie Farben, die Sie mit dem Winter verbinden und die Ihnen gefallen Es ist wirklich nicht so kompliziert. Farben sind Lichtwellenlängen, die wir wahrnehmen können. Keine Farbe, keine einzige wird jemals veraltet sein. Es kommt nur darauf an , was du mit ihnen machst. Sie können jetzt jede Farbe nach Belieben verwenden , nur je nach Absicht und Praktikabilität So sehen sie immer toll aus, nicht nur im Frühling Wenden Sie also an, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, und Sie müssen nicht über Farbtrends auf dem Laufenden sein . Überhaupt. Danke. Okay, jetzt, guter Letzt, erstellen Sie Ihre eigenen Farbpaletten. Es fühlt sich tatsächlich irgendwie peinlich an , dass ich das überhaupt erwähnen muss, aber irgendwie lassen sich die Leute immer noch in diese vermarkteten Pseudo-Tools hineingezogen . Aber komm schon. Es ist nur eine Farbpalette. Sie haben gesehen, wie es gemacht wird, also müssen Sie diesen Teil des kreativen Prozesses nicht auf eine Website auslagern auf eine Website Ich meine, klar, manche Leute präsentieren einfach Farbpaletten, die Sie als Inspiration verwenden können Aber Tools wie Adobe Color bei denen du auf „Ausprobieren “ klickst, verschiebst du es. Es wird eine Farbpalette erstellen. Dies sind sehr irreführende oder noch schlimmere Kühler, bei denen Sie buchstäblich einfach die Leertaste drücken und es wird eine zufällige Farbpalette für Sie generiert Lass mich dir etwas sagen. Das brauchst du nicht. Auch wenn einige davon gut aussehen, gibt es große Probleme, die mit der Verwendung einer generierten Farbpalette einhergehen . Zuallererst sehen die meisten von ihnen nicht einmal gut oder gar schrecklich aus. Dies beweist, dass es bei der Suche nach Farben für Ihre Arbeit um mehr geht, als es nur technisch korrekt zu machen , indem Sie ein Farbschema verwenden. Ihre Farben müssen gezielt ausgewählt werden , und das fehlt in diesen Paletten eindeutig Sie können Farbschemata verwenden, um herauszufinden , welche Farben Sie zu Ihrer Palette hinzufügen möchten, aber das garantiert kein gutes Aussehen Wie ich bereits sagte, gibt es auch bei den Farbschemata selbst eine Vielfalt, aus der Sie wählen können, z. B. leicht nach links oder rechts verschieben wenn Sie eine Komplementärfarbe leicht nach links oder rechts verschieben. Es gibt Modelle und Regeln, aber ihre Verwendung ist immer noch ein ziemlich intuitiver und menschlicher Prozess. Diese Websites generieren lediglich Paletten, die einer Formel folgen und einfach nicht falsch aussehen sollen, was ihnen oft nicht einmal gelingt Aber selbst wenn eine generierte Palette in Ordnung aussieht, haben Sie sie noch nicht erstellt, sodass Sie sich für Ihre Kunst oder Ihr Design nicht auf ihre Funktionalität verlassen können für Ihre Kunst oder Ihr Design nicht auf ihre Funktionalität Wie würdest du wissen, ob du diese Farben tatsächlich brauchst, weißt du? Wenn Sie die Farben für Ihre Arbeit Schritt für Schritt mit Absicht auswählen , wie ich Ihnen gezeigt habe, werden sie viel besser aussehen und passender sein als jede Farbpalette, die Sie im Internet finden können. Das kann ich dir versprechen. Es fühlt sich viel besser an, wenn Sie die Arbeit machen, wenn Ihnen tatsächlich gelungen ist, eine individuelle Farbkombination zu finden , die tatsächlich zu Ihnen passt. Außerdem könnten Sie dadurch sogar Zeit sparen. Eine Hauptfarbe auszuwählen, eine Idee für Akzente zu haben und ihnen einige Variationen hinzuzufügen, ist meistens ein schneller und intuitiver Prozess, sobald Sie die Grundregeln kennen und wissen was Sie kreieren möchten, und es macht Spaß. Willst du wirklich da sitzen und immer wieder klicken und darauf warten, dass die Website dir die perfekte Farbpalette wie ein Spielsüchtiger an einem Spielautomaten Ich meine, Sie haben diesen Kurs besucht, warum also nicht Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen einsetzen Sie können sich Websites wie Color Hunt ansehen, denen die Paletten zumindest von Benutzern hochgeladen und nicht automatisch generiert werden Aber ich würde das höchstens als Inspiration verwenden und immer Änderungen für Ihre Zwecke vornehmen Es fühlt sich so befriedigend an, sich selbst eine tolle, einzigartige Farbpalette auszudenken und sie auf Ihre Arbeit anzuwenden. Überspringen Sie diesen Schritt des kreativen Prozesses also nicht. Du wirst mehr erfahren. Sie werden mehr Spaß, einen besseren Arbeitsablauf und ein besseres Ergebnis haben. All das ist garantiert. Also, meine Damen und Herren, ich denke, das ist es. Zu viel Sättigung verwenden, zu wenig Kontrast verwenden, sich nicht im Voraus für Farben entscheiden, zu konservativ mit Farben umgehen, Farbtrends folgen und vorgefertigte Farbpaletten verwenden Das sind absolut schädliche Farbfehler , die in allen Bereichen der Kunst und des Designs vorkommen Und jetzt, wo ich es dir gesagt habe, hast du keine Entschuldigung mehr, sie zu wiederholen. Entschuldigung, vertrauen Sie auf Ihre eigenen Fähigkeiten, wenden Sie die Lehren aus diesem Kurs an, und Sie sind startklar, wenn es um Farbe geht. Danke. 44. Interessante Fakten zu Farben: Meine Damen und Herren, das war's für diesen Kurs. Wir haben über alles gesprochen, was mit Farbe zu tun hat und das Sie praktisch verwenden können. Aber weil wir schon so tief im Thema sind, möchte ich mit einigen, sagen wir, weniger wichtigen, aber dennoch interessanten Fakten über Farbe abschließen . Einfach weil es ein faszinierendes Thema und es ein netter Abschluss dieser ganzen Sache wäre. Lassen Sie mich also kurz ein paar lustige Fakten zum Thema Farbe durchgehen. Zuallererst, sieht mein Rot genauso aus wie dein Rot? Nun, wer weiß? Farbe ist keine inhärente Eigenschaft der Realität. Es gibt kein Grau im Stein, wenn du weißt, was ich meine? Es ist nur Licht, das auf Objekte trifft, und einige Wellenlängen dieses Lichts werden absorbiert und andere werden reflektiert Diejenigen, die reflektiert und regeneriert werden , müssen sich innerhalb eines bestimmten Energiebereichs befinden, sie in elektrische Signale umgewandelt werden können Und diese elektrischen Signale können dann in unser Gehirn gelangen und als Farbe interpretiert werden Das ist natürlich eine große Vereinfachung dieses biologischen Prozesses, aber Sie können bereits sehen, dass es viel Abstraktion und viel Transformation Was wir Farbe nennen, entsteht nur in unserem Gehirn, und unsere Gehirne sind sehr unterschiedlich, einzigartig und auch unerforscht, was ihre genaue Funktionsweise angeht Es gibt also absolut keine Möglichkeit zu wissen, ob dein Rot genauso aussieht wie mein Rot Vielleicht sind mein Farbkreis und meine Wahrnehmung der Realität umgekehrt, und alles, was für mich rot ist, sieht aus, als wäre es grün. Oder du siehst ganz andere Farben als ich, die ich mir nicht einmal vorstellen kann. Praktisch macht das absolut keinen Unterschied, weil es immer noch statistische Daten gibt , welche Farben Menschen unterscheiden können und welche Gefühle sie haben, wenn sie sie betrachten. Diese sind alle gültig. Es ist also sinnvoll anzunehmen, dass andere Menschen Farben genauso sehen wie Sie als Künstler und Designer. Und nun, es gibt keine Möglichkeit, das zu widerlegen. Zumindest nicht, bis wir das Bewusstsein wissenschaftlich gelöst haben , von dem wir weit entfernt sind Also, ja, das ist eine lustige Tatsache über Farben. Es ist nichts zu gewinnen , wenn man diese Frage stellt, aber es ist nur ein Denkanstoß, wie man so schön sagt. Es gibt jedoch nachgewiesene Unterschiede in der Art und Weise, wie Menschen Farben wahrnehmen, zum Beispiel Farbenblindheit Wie Sie wahrscheinlich wissen, gibt es Menschen, die nicht zwischen Rot und Grün unterscheiden können , wenn sie den gleichen Wert haben, oder in selteneren Fällen zwischen Blau und Gelb Oder in sehr seltenen Fällen können Menschen nur Grautöne sehen, also überhaupt keine Farbe Menschen haben normalerweise ein trichromatisches Farbsehen, was bedeutet, dass wir in unseren Augen drei Zapfenrezeptoren haben , die für die Unterscheidung von Farben verantwortlich sind : kurze, mittlere und lange Zapfen oder S-, M- und S-Zapfen reagieren am empfindlichsten auf blaues Licht, M-Kegel auf grünes Licht und CES-Kegel auf Sie arbeiten zusammen, um alle Farben zu erzeugen , die wir sehen können. Und wenn einer, zwei oder drei dieser Kegel defekt oder mutiert sind , dann kommt es zu einer Art Farbenblindheit Wenn also nur zwei funktionieren, spricht man von dichromatischem Farbsehen, und wenn es eins ist, ist es monochromatisches Farbsehen, was wirklich nervt, glaube ich was Es gibt jedoch Berichte über Fälle, in Menschen vier Zapfenrezeptoren Ich glaube, so ziemlich nur für Frauen und sehr selten. Das ist bekannt als tetrachromatisches Sehen, und anscheinend können Sie damit viel mehr individuelle Farben unterscheiden, was mich sehr eifersüchtig macht, ich werde nicht Nicht alle Menschen mit vier Zapfenrezeptoren können mehr Farben unterscheiden, weil man auch zusätzliche Nerven braucht, um die Wahlsignale und ja, all das Zeug zu transportieren die Wahlsignale und ja, all Aber meiner Meinung nach ist das eine sehr interessante Sache. Ich glaube, die meisten Säugetiere sind dichromatisch, zum Beispiel Hunde Sie können zwischen Gelb und Blau unterscheiden, aber nicht zwischen Rot und Grün Die sind für sie so ziemlich nur grau. Aber sie sehen nicht alles schwarz auf weiß, wie oft angenommen wird. Andererseits haben Bienen und Schmetterlinge beispielsweise vier Farbrezeptorkegel. Dadurch können sie Blumen besser erkennen, da diese oft ultraviolette Muster auf ihren Blüten haben und bestimmte Insekten diese wahrnehmen können Aber jetzt kommt der wahre MVP des Farbsehens, die Mantis-Garnelen Dieses Ding hat 16 farbrezeptive Kegel in seinen Augen und kann seine Augen unabhängig voneinander in verschiedene Richtungen bewegen unabhängig voneinander in Ich habe keine Ahnung , wie das aussehen würde oder warum das so ist Ich denke, das macht es aufregender, den grauen Meeresboden anzusehen, auf dem die Mantis-Garnelen leben Vielleicht sieht es mit seinen Augen nach einer tollen, farbenfrohen Umgebung Aber ja, das ist sicherlich etwas. Jetzt möchte ich etwas mehr über Farbmodelle sprechen , weil wir damit nur an der Oberfläche gekratzt haben . Dies ist ein Chromatizitätsdiagramm, das die Farbskala der menschlichen Farbwahrnehmung modelliert, was bedeutet, dass dies alle Farben sind, die wir möglicherweise sehen Alle Farben am Rand sind die Chromas des sichtbaren Lichts in ihrer reinsten Form, mit Ausnahme der sogenannten magentafarbenen Linie hier unten, die nur eine Mischung aus rotem und blauem Licht ist, nur eine Mischung aus rotem und blauem Licht ist weil sie sich in Bezug auf die Wellenlänge auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums befinden des Spektrums Und so funktioniert im Grunde auch der Rest dieses Diagramms Sie können zwei Punkte zeichnen, und wenn Sie dann eine Linie zwischen ihnen ziehen, sind alle Farben auf der Linie diejenigen, die Sie aus diesen beiden Lichtpunkten mischen können , je nachdem, wie viel Sie von jedem verwenden. Hier ist es wichtig zu beachten, dass grundsätzlich jeder Monitor oder jedes Farbdisplay innerhalb dieses Spektrums als Dreieck modelliert werden kann innerhalb dieses Spektrums als Dreieck modelliert Zum Beispiel SRGB, Adobe RGB oder DCI P drei. Es gibt verschiedene Farbbereiche , die verschiedene Monitore haben, und das bedeutet, dass sie hier nur Farben innerhalb ihres Dreiecks anzeigen können Farben innerhalb ihres Dreiecks Alle Grüntöne hier oben zum Beispiel sehen Ihnen vielleicht gerade sehr ähnlich, aber technisch gesehen könnten Sie als Mensch sie unterscheiden, wenn Sie sie im wirklichen Leben und nicht auf Ihrem Monitor sehen würden unterscheiden, wenn Sie sie im wirklichen Leben und nicht auf Ihrem Monitor sehen im wirklichen Leben und nicht auf Ihrem Monitor Oder ich weiß nicht, vielleicht hast du einen sehr guten, sehr futuristischen Monitor, der bis hierher reicht oder so. Aber das ist die Idee Also sei dir dessen einfach bewusst. Wenn Sie ein neues Farbdisplay kaufen, lohnt es sich vielleicht, sich damit zu befassen. Sie wissen, was die Farbpalette ist, aber abgesehen davon ist dies nur eine weitere lustige Tatsache, zumindest im Rahmen dieses Kurses, bei der Farbe praktisch eingesetzt Wenn Sie einen Film drehen, der im Kino gezeigt werden soll, dann ist es sinnvoll, mit breiteren Farbbereichen zu arbeiten Aber abgesehen davon ist es in Ordnung, sich darüber keine Sorgen zu machen. Dies wird automatisch von Ihrem Monitor und Ihrer Zeichen- und Designsoftware erledigt. Sie haben normalerweise einen sehr guten Farbraum. Und ja, ich würde sagen, das ist so ziemlich alles, um lustige Fakten über Farben zu machen. Ich werde euch diesen Artikel verlinken, ich auch sehr interessant fand, nämlich Farb- und Zeitwahrnehmung, Belege für eine zeitliche Überschätzung blauer Reize Aber generell möchte ich nicht mehr zu viel reden, ohne dir praktische Ratschläge zu geben, was ja auch der Sinn dieses Kurses war Also werde ich das abschließen. 45. Outro: Ordnung, das ist es. Das war die Farbklasse, alles, was Sie wissen müssen , um Farbe wie ein Profi in Kunst und Design einzusetzen Farbe wie ein Profi in Kunst und Design Ich habe eine Menge Arbeit hineingesteckt , weil dieses Thema mir sehr am Herzen liegt dieses Thema mir sehr am Herzen und ich wirklich an seine Bedeutung glaube. Die Farbtheorie hat das Potenzial , viel Gutes zu bewirken. Nun noch ein paar abschließende Worte. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es in diesem Kurs weniger darum ging, immer dies oder immer das zu tun. Aber mehr über die zugrundeliegenden Prinzipien, denn ich glaube an Ihre Kompetenz, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen und Ihre eigene Intuition für den Umgang mit Farbe zu entwickeln Ihre eigene Intuition für den Umgang mit Farbe Ich möchte dich nicht an die Hand nehmen und dich genau dorthin führen, wo ich möchte, dass du hingehst, sondern dir viele Anregungen geben , damit du auch selbst denken kannst Ich glaube, du wirst die Lehren des Kurses praktisch sehr gut anwenden können Lehren des Kurses praktisch sehr , wenn du wirklich verstanden hast, was ich gesagt habe. Also lass es mich wissen , ob das der Fall ist. Bitte lassen Sie sich auch nicht von der Farbtheorie davon abhalten, wirklich einzigartige Farbkombinationen auszuprobieren wirklich einzigartige Farbkombinationen Vielleicht möchtest du Violett zu Hellrot hinzufügen und ein Kunstwerk kreieren , das ganz anders aussieht Diese unorthodoxen Farbkombinationen, die vielleicht nicht einmal auf einem Farbschema basieren können oft auch interessant aussehen, besonders in der abstrakten Kunst Die Sache mit der Farbtheorie ist, dass sie einfach vorhersagt, ob die Leute deine Arbeit im Durchschnitt mögen werden oder nicht deine Arbeit im Durchschnitt mögen werden Und die Clop-Psychologie sagt voraus, wie sie auf bestimmte Farben reagieren und welche Emotionen sie empfinden werden bestimmte Farben reagieren und welche Emotionen sie empfinden Sie können Ihre eigenen Kombinationen erstellen und zum Beispiel Hellblau mit entsättigtem Rosa und etwas Grün oder was auch immer kombinieren entsättigtem Rosa und etwas Wenn du das magst, wenn du denkst, dass es gut aussieht, ist dein Geschmack vielleicht etwas komisch, aber es ist Wer bin ich, dir zu sagen , welche Farben du mögen sollst? Du musst dich nicht immer an alle Regeln der Farbtheorie halten, wie ich dir im Abschnitt für Fortgeschrittene erklärt habe. Aber erwarte dann nicht, dass es anderen Leuten gefällt. Die Farbtheorie funktioniert größtenteils sehr gut. Die Wahrscheinlichkeit, dass Sie eine Farbkombination genießen, die keiner Harmonie entspricht, ist also keiner Harmonie entspricht eigentlich nicht so hoch. Und mit den Farbschemata und Harmonien, die ich dir gezeigt habe, gibt es schon so viele Möglichkeiten für tolle , einzigartige Farbpaletten , einzigartige Farbpaletten So gehen dir nicht so schnell die Ideen aus, auch wenn du dich strikt an alle Regeln der Farbenharmonie Aber wenn du etwas magst, das hier nicht beschrieben ist , warum entscheidest du dich dann nicht dafür? In Marketing und Design, wo Sie versuchen, mit vielen Menschen zu sprechen, darf die Farbtheorie jedoch wo Sie versuchen, mit vielen Menschen zu sprechen, keine Kompromisse eingehen Es ist Ihr Instrument, um Bilder ansprechend zu gestalten und zu beeinflussen, wie die Leute über Ihre Produkte denken Wenn Sie also etwas hinzufügen möchten, Ideen oder Kommentare haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und erzählen Sie mir davon Das ist sehr nützlich für mich, daher wäre ich dankbar, Ihre zu sehen. Und ich möchte Ihnen vielmals dafür danken, dass Sie den Kurs besucht haben. Vergessen Sie nicht, die PDF-Dateien herunterzuladen , in denen die wichtigsten Theorien zusammengefasst sind. Ich empfehle Ihnen, die Lektionen sofort anzuwenden und Ihr neues Wissen in der Praxis zu testen. Machen Sie vielleicht einfach ein spontanes abstraktes Kunstwerk mit zufälligen Formen. Testen Sie, ob Sie es einfach mit einer guten Farbpalette ansprechend aussehen lassen können. Nur eine Idee. auch keine Sorgen, wenn Ihre Farbpaletten zu Beginn nicht so perfekt sind , wie Sie es sich vorstellen Farbe kann verstanden werden. Ja, deshalb habe ich diesen Kurs gemacht, aber er kann auch immer noch praktiziert werden. Es ist nicht so einfach, alles sofort in die Praxis umzusetzen, wenn man noch nie mit Farbtheorie gearbeitet hat. Das ist gut , weil man sie immer besser anwenden kann . Sie können Ihre Intuition verbessern, Farben auszuwählen, sie bewusst zu verwenden und Ihre Kunstwerke und Designs effektiver zu Ihre Kunstwerke und Designs effektiver zum Beispiel die Übungen machst, die ich dir gezeigt habe , kann Farbe allein schon ein großartiges Bild machen, so wie ich mir Ausstellungen abstrakter Kunst ansehe Ich will damit nicht sagen, dass Farbe alles retten kann, aber ehrlich gesagt, fast alles. Also verkomplizieren Sie die Dinge bei Ihrer Arbeit nicht zu sehr. Konzentrieren Sie sich immer auf eine gute Harmonie gute Kontraste, erstellen Sie eine Farbpalette, vermeiden Sie die Farbfehler, die ich Ihnen gezeigt habe, und fügen Sie vielleicht sogar ein wenig Alles, was Sie brauchen, finden Sie in diesem Kurs also jederzeit zurückkehren und sich die wichtigen Lektionen noch einmal ansehen Teilen Sie diesen Kurs mit Ihren Kollegen, die ihn benötigen, und besuchen Sie unbedingt meine Website toplesigns.com, um sich über meine Projekte, Kunstwerke, Artikel und das Datum von Say UT zu informieren Kunstwerke, Artikel und Vor diesem Hintergrund wünsche ich Ihnen einen schönen Tag und viel Spaß beim Lass uns die Welt besser aussehen lassen.