Male einen niedlichen Hund in Krita: Ein lustiger digitaler Kunstprozess für Anfänger

1. Willkommen! : Ordnung, schaut euch das an, alle, die keinen glücklichen, aufgeregten, kuscheligen, süßen Hund lieben aufgeregten, kuscheligen, süßen Hund In diesem Kurs werden wir einen mit einem völlig kostenlosen Software-Treater malen einem völlig kostenlosen Dies ist ein fortlaufender digitaler Kunstprozess , den Sie unter Windows, Mac, Linux oder sogar auf einem Android-Tablet genießen können Mac, Linux oder sogar auf einem Android-Tablet Sie werden von einem erfahrenen Künstler lernen , wie man dieses Programm benutzt und in diesem wirklich coolen und vielseitigen Kunststil malt . Aber hier ist die Wendung. Das Interessante daran. Ehrlich gesagt bin ich kein großer Experte für das Malen von Hunden. Ich habe in meiner Karriere als Künstler ein oder zwei gute gemalt . Vielleicht drei, wenn du Scrabble als Hund zählst , was du nicht tun solltest. Das ist eigentlich perfekt, denn der Schwerpunkt dieses Kurses wird sein, wie nähert man denn der Schwerpunkt dieses Kurses wird sein, wie nähert man sich einem Thema, das man nicht kennt Sie haben keine technischen Kenntnisse darüber. Du hast noch nie viele ähnliche Dinge gemalt. Wie kannst du es trotzdem zum Laufen bringen? Weißt du, es wäre ziemlich schwach, wenn ich, der Lehrer, einfach etwas malen würde, das einfach etwas malen würde, das ich schon 100 Mal geübt habe, und du versuchst, mir zu folgen, weil es viele Dinge geben wird , über die ich nicht einmal mehr nachdenke und sie nur unbewusst mache, und du würdest nie in der Lage sein, vollständig zu verstehen, was ich tue In diesem Kurs möchte ich also in die völlig entgegengesetzte Richtung gehen und zusammen mit Ihnen ein neues Thema angehen Ich werde dir meinen Prozess zeigen, der es mir ermöglicht, neue Dinge zu malen, ohne ständig studieren zu müssen. Und ich werde dir bei jedem Schritt genau sagen, was ich denke. Dazu gehören das Finden einer guten Referenz, das Aufschlüsseln und Skizzieren, das Blockieren von Farben und Formen, die das Aufschlüsseln und Skizzieren, das Blockieren von Farben und Formen, Verwendung der fantastischen Pinsel von Creta zum Erstellen von Details und sogar das Hinzufügen Ihrer eigenen persönlichen Note, und sogar das Hinzufügen Ihrer eigenen ohne es zu vermasseln Ich denke also, es wird Spaß machen. Wir werden es aufschlüsseln, sodass Sie dieses Projekt in mehreren Tagen durchführen können , wenn Sie möchten. Es muss nicht alles in einer Sitzung sein , wenn Sie Angst davor haben. Und ja, was die Software angeht, wir verwenden Creta, wie ich schon sagte, und ich werde Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , bevor wir beginnen Also, auch wenn du sie noch nie benutzt hast, kannst du hier teilnehmen, weil die Software nicht zu kompliziert ist Ich bin übrigens Duple, dein Lehrer. Ich bin ein erfahrener Künstler und Designer aus Deutschland und ein großer Befürworter Ich benutze es seit vielen Jahren , um impressionistische Landschaften und abstrakte Kunstwerke zu malen , Logos und Webgrafiken zu erstellen , alles Mögliche, weil die Software so viele Optionen und die besten Pinsel im Spiel bietet und die besten Pinsel Abgesehen davon denke ich sehr gerne über Kunst- und Designtheorie nach und entwickle Deshalb sind meine Kurse immer mit kleinen Tipps und Tricks übersät , die auch über das aktuelle Projekt hinaus anwendbar sind über das aktuelle Projekt hinaus Zumindest versuche ich das zu tun. Nun, wir werden Krita in diesem Kurs nur minimal einsetzen werden Krita in diesem Kurs nur minimal Wir verwenden nur einfache Funktionen wie Pinsel und Ebenen weil ich mich bei einem Projekt auf den eigentlichen künstlerischen Ansatz konzentrieren möchte bei einem Projekt auf den eigentlichen künstlerischen Ansatz Wenn Sie also einen Computer und ein Zeichentablett haben, hindert Sie nichts daran Creta herunterzuladen und sich mir anzuschließen Es läuft auf jedem Betriebssystem. Es kostet nichts und Sie müssen nicht einmal ein Konto erstellen. Wie ich gehört habe, funktioniert es sogar auf Android-Tablets. Also da hast du es. Meine Damen und Herren, wenn Sie interessiert sind, lade ich Sie ein, mit mir an der ersten Lektion teilzunehmen . Wir sehen uns dort. 2. Krita – Überblick: Okay. Willkommen alle zusammen zu diesem kleinen Kurs. In dieser Lektion werde ich Ihnen die Grundlagen der Verwendung von Creta zeigen die Grundlagen der Verwendung von Creta Wenn Sie also bereits mit diesem Programm vertraut sind und nur wegen des Projekts hier sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren Aber nehmen wir an, Sie fangen bei Null und wissen nicht, worum es bei all dem geht. Nun, das erste, was Sie tun müssen, ist auf rita.org zu gehen und das Installationsprogramm für Ihr Betriebssystem herunterzuladen für Ihr Betriebssystem Dann öffne es einfach und klicke dich durch alles. Der Installationsvorgang ist wirklich ganz einfach. Und sobald Sie es installiert haben, können Sie es öffnen, und Sie sollten hier auf diesem Startbildschirm landen. Das siehst du standardmäßig jedes Mal, wenn du Krita öffnest Also, wenn du das sehen kannst, hast du alles richtig gemacht. Jetzt, genau hier, können wir einige Neuigkeiten über Updates und so aktivieren . Das brauche ich nicht wirklich. Und Sie können Ihre kürzlich bearbeiteten Dokumente einsehen. Sie können sie einfach anklicken und weiterarbeiten. Aber ja, das ist wahrscheinlich leer für dich, wenn du noch nicht damit vertraut bist. Und dann auf der linken Seite haben wir die wichtigen Dinge, nämlich neue Bilder zu machen und Bilder zu öffnen. Sie können so ziemlich jede Bilddatei in Creta öffnen , und es wird funktionieren Aber lass uns auf Neues Bild klicken. Dann erhalten wir dieses kleine Fenster, in dem wir einige Attribute definieren können , die unser Bild haben soll. Also Dinge wie die Standard-Hintergrundfarbe oder die Anzahl der Ebenen, und wir haben hier ein paar Vorlagen. Aber normalerweise mache ich mir nur Sorgen um die Auflösung und die Bildgröße. Also das Format des Bildes und seine Abmessungen und die Qualität, was natürlich auch sehr wichtig ist. Aber genau hier für diese Demo ist es nicht wirklich wichtig. Also setzen wir es einfach auf etwa tausend 1.000 oder zehn ATP, wie hier, und dann können wir auf Create Evo klicken, das ist die Benutzeroberfläche von Krita Das sieht man ständig wenn man digitale Kunst macht Nett. Am Anfang mag es etwas verwirrend sein, aber es ist eigentlich ganz einfach. Und wenn das für dich anders aussieht, mach dir keine Sorgen. Sie können so ziemlich alles an dieser Oberfläche anpassen . Aber hier ist, was wir für diesen Kurs wollen. Zuallererst möchten Sie Ihre Werkzeugleiste sehen können, die sich wahrscheinlich auf der linken Seite befindet. Dort können wir all diese tollen Tools auswählen , die Krita uns anbietet Sie können hierher gleiten, um die Form zu ändern, und Sie können mit der rechten Maustaste auf diese Werkzeugleiste klicken , um die Größe des Symbols zu ändern Ich denke, es ist ziemlich cool mit zwei Spalten und Größe 32, aber es liegt an dir. Dann auf der rechten Seite wird es mit mehreren Dockern etwas komplexer Mir ist die Farbauswahl wirklich wichtiger als die Ebenen , die wir auch in diesem Kurs verwenden werden , und hier unten ist die riesige Auswahl an Pinseln, die uns Creta anbietet Nun, hier ist die Sache mit diesen Hafenarbeitern. Du kannst sie so ziemlich überall hinstellen, wo du willst. Sie können diesen Farbwähler also ziehen und hier platzieren oder die Größe ändern Das ist mit jedem Docker möglich. Und sollte dir einer dieser Docker fehlen, gehe zu Einstellungen, Docker, und dort hast du eine Übersicht über die verschiedenen Optionen Also das sind die, die ich aktiv habe und die, die ich für diesen Kurs empfehle Stellen Sie sicher, dass Sie auch diese Docker haben, und platzieren sie an einem Ort, an dem Sie schnell darauf zugreifen können Ich denke, das hier kommt der Standardoberfläche ziemlich nahe Wenn Sie mit Ihrer Anordnung von Dockers, die als Workspace bezeichnet wird, zufrieden sind , können Sie sie auch speichern, indem Sie hier oben klicken Sie können einen Namen für Ihr aktuelles Arrangement eingeben und es dann speichern Sie können also jederzeit zu diesem Punkt zurückkehren. Meins heißt Duplos Standard. Wenn ich hier also etwas anderes auswähle, die Benutzeroberfläche ändert oder ich etwas vermassle, kann ich einfach jederzeit auf diese Schaltfläche zurückkehren und auf Duplos Standard klicken, und dann bin ich wieder in meiner Komfortzone Also, ja, das ist für den Anfang sehr nützlich zu wissen. Vielleicht möchten Sie sich auch die verschiedenen Themen ansehen, indem Sie auf Einstellungen und Themen klicken. Und da hast du eine kleine Auswahl an verschiedenen Farbschemata für Creta, aber ehrlich gesagt mag ich Creta nur dunkler, also arbeite ich damit Aber ja, auch hier kannst du wählen, was du bevorzugst und dich ein bisschen umschauen Okay, so viel über das Aussehen von Creta und die Anpassung nach Ihren Wünschen Die erste praktische Sache, die Sie in Creta tun können sollten, ist Die Leinwand ist übrigens diese weiße Box in der Mitte. Hier können Sie die Farbe platzieren, wo Sie die Werkzeuge verwenden können und das, was Sie später als Bild speichern werden. Sie können ein- und auszoomen, indem Sie Minus oder Plus auf Ihrer Tastatur drücken oder alternativ der Maus scrollen, was ich viel praktischer finde Du kannst die Leinwand bewegen, indem du die Leertaste gedrückt hältst und dann klickst und ziehst oder alternativ , indem du das Scrollrad an der Maus gedrückt hältst und dann einfach deine Maus bewegst Ich bevorzuge es definitiv, mit der Maus auf der Leinwand zu navigieren Deshalb habe ich sie immer direkt neben meinem Zeichentablett und wechsle zwischen dem Stift zum Zeichnen und der Maus zum Navigieren hin und her Stift zum Zeichnen und der Maus zum Navigieren hin und Aber ja, es gibt ein paar Optionen. Interessant ist auch, dass Sie diese Leinwand nach links drehen können , indem Sie vier drücken, sie nach rechts drehen können, wenn Sie sechs drücken, und sie neutralisieren können, indem Sie fünf drücken mag seltsam erscheinen, aber es ist tatsächlich in verschiedenen Situationen nützlich Ordnung, Sie sollten sich also mit Ihrer Art, auf der Leinwand zu navigieren, vertraut machen mit Ihrer Art, auf der Leinwand zu navigieren In der digitalen Kunst machst du das ständig. Also ja, probiere es einfach ein paar Mal aus und stelle sicher , dass es für dich funktioniert. Dann kommen wir zu den Funktionen, was wir eigentlich mit Creta machen können Fangen wir dafür hier bei File an. Natürlich können Sie Ihre Dokumente speichern oder exportieren oder ein anderes öffnen und mehrere Dokumente gleichzeitig bearbeiten. Dann haben wir alle möglichen Optionen zum Bearbeiten, Anzeigen von Bildern und Auswählen von Ebenen. Die meisten davon sind hier nicht wirklich wichtig. , wir werden in diesem Projekt einige Filter verwenden Ich glaube, wir werden in diesem Projekt einige Filter verwenden, vielleicht einen oder zwei. Aber ja, du musst jetzt nichts über all das wissen. Aber was auch interessant sein könnte Einstellungen und die Konfiguration von Creta Sie können einige allgemeinere Einstellungen ändern z. B. in Bezug auf die Leistung, die Form Ihres Farbwählers und ähnliches Wenn Sie Leistungsprobleme haben oder Ihr Zeichentablett nicht funktioniert oder so, sollten Sie sich das vielleicht ansehen und einige Einstellungen ändern Sie können mich aber auch fragen, und ich werde versuchen, mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. In Ordnung, also so funktioniert es im Grunde. Sie haben hier alle möglichen Optionen, alle möglichen Dinge. Das meiste davon kannst du herausfinden, wenn du es brauchst. Aber der Kern ist natürlich immer noch die Verwendung der Tools und Funktionen. Fangen wir also mit dem wichtigsten an, dem Pinselwerkzeug. Wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken oder B für Pinsel drücken, haben Sie das Pinselwerkzeug. Und so kannst du zeichnen und malen. Wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben und klicken und ziehen, führen Sie digitale Kunst auf. Großartig. Die wichtigsten Einstellungen dafür sind der Pinsel , den Sie ausgewählt haben. Wenn Sie hier auf einen Pinsel klicken, hat die Farbe, die Sie auf die Leinwand ziehen , die Form dieses Pinsels. Sie können die Größe Ihres Pinsels ändern, indem Sie ihn hierher bewegen. Sie können die Deckkraft ändern, indem Sie den Schieberegler dorthin bewegen, sodass Ihre Pinselstriche dichter oder heller wirken Und natürlich können Sie in der Farbauswahl eine Farbe auswählen, indem Sie auf den Kreis fahren, um den Farbton zu ändern, oder in diesem Dreieck, um die Sättigung und den Wert zu ändern Also das ist cool. Wenn Sie die gesamte Farbe auf Ihrer aktuellen Ebene entfernen möchten, können Sie auf Löschen klicken, und sie ist weg. Oder Sie können einen Radiergummi als Pinsel auswählen Dabei handelt es sich um Radiergummis mit einem Transparenzmuster Und wenn Ihnen nicht gefällt, was Sie an Ihrem Pinsel geändert haben, können Sie jederzeit hier auf dieses Symbol klicken , um die ursprüngliche Voreinstellung erneut zu laden Also gut, was man bei digitaler Kunst unbedingt wissen muss, ist, wie man es rückgängig macht und wiederholt Sie können jede Aktion rückgängig machen, indem Sie Strg C drücken , und jede Aktion wiederholen, die Sie rückgängig gemacht haben indem Sie Strg Shift C drücken . Das sind wichtige Tastenkombinationen, die ich so oft verwende, dass ich sie tatsächlich Tasten auf meinem Zeichentablett zugeordnet habe , sodass ich dafür nicht meine Tastatur verwenden muss Und das ist etwas, das ich generell empfehle. Wenn Sie irgendwelche Schaltflächen auf Ihrem Zeichentablett haben, Sie diese mit Hilfe von Mappen rückgängig machen und wiederherstellen sollten Sie in der Tablet-Software tun können Das ist also die Kernaktion der digitalen Kunst. Sie wählen einen Pinsel aus , tragen Farbe auf die Leinwand und ändern Größe, Deckkraft und Farbe Und wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie einen Radiergummi verwenden und es entfernen oder Sie drücken auf Rückgängig. Das ist es Übrigens können Sie auch auf diese Optionen zugreifen, indem Sie mit Ihrem Pinsel mit der rechten Maustaste klicken Dort haben Sie dieses Schnellzugriffsfenster. Dort können Sie auch Farbe, Deckkraft, Größe, Pinsel und all diese wichtigen Dinge auswählen Deckkraft, Größe, Pinsel und all diese wichtigen Dinge Ich benutze es nicht allzu oft, aber viele Künstler tragen es Also ja, vielleicht arbeitest du gerne so. Behalte es im Hinterkopf. So machen Sie also im Grunde 99% Ihrer digitalen Malerei. Es geht nur darum, auf der Leinwand zu navigieren und dort Farbe anzubringen. Nichtsdestotrotz sollte ich Ihnen wahrscheinlich auch einige dieser anderen Tools zeigen Zum Beispiel dieses Linienwerkzeug, mit dem Sie gerade Linien ziehen können , die auch die Form Ihres Pinsels haben, und das Gleiche gilt für diese anderen Formwerkzeuge wie das Rechteckwerkzeug, das Kreiswerkzeug und diese anderen, die wir nicht benötigen. In jedem Fall können Sie sich jederzeit die Werkzeugoptionen für diese ansehen. Wenn du zu diesem Tool-Optionen-Docker gehst, kannst du ihn unter Einstellungen und Dockers aktivieren , falls du ihn nicht hast, und ihn irgendwo ablegen, und dort kannst du ihn zum Beispiel so einstellen, dass er mit Vordergrundfarbe gefüllt Dein Kreis ist also mit einer Vordergrundfarbe oder ähnlichem gefüllt einer Vordergrundfarbe oder ähnlichem gefüllt Aber für digitales Malen ist das wirklich nützlich. Es ist hauptsächlich für Design gedacht, und darum geht es in diesem Kurs nicht. Was wir jedoch benötigen werden, sind Schichten. Ebenen sind wie verschiedene überlappende Arbeitsbereiche , die Sie unabhängig voneinander bearbeiten können Wenn ich zum Beispiel diese Linie hier male, dann befindet sie sich auf der ersten Farbschicht, wie Sie sehen können, im Layer-Docker Und wenn ich eine neue Ebene erstellen möchte, kann ich auf dieses Plus klicken und dann eine weitere Linie malen Lass es uns in einer anderen Farbe machen. Und dann können Sie diese Ebenen unabhängig voneinander bearbeiten. Zum Beispiel mit diesem Transformationswerkzeug, mit dem Sie sie verschieben oder ihre Größe ändern können, und wie Sie sehen können, funktioniert es nur auf dieser einen Ebene Wenn ich die andere Ebene haben möchte, muss ich sie im Layer-Docker anklicken und dann kann ich diese bearbeiten So funktioniert es also im Grunde. Und ich kann Ihnen bereits sagen, dass es sehr, sehr nützlich ist, verschiedene Teile Ihres Bildes zu trennen , indem Sie sie auf verschiedene Ebenen legen, sodass Sie unabhängig voneinander Anpassungen vornehmen können. Das ist ein großer Vorteil digitaler Kunst, also werden wir ihn in diesem Kurs nutzen. Dann haben wir noch einige weitere Werkzeuge wie diesen Farbverlauf, mit dem Sie einen Verlauf über die Leinwand ziehen können , und dieses Farbauswahl-Tool , mit dem Sie auf eine beliebige Farbe auf Ihrer Leinwand klicken können , um sie auszuwählen Dieses Tool ist jedoch im Grunde genommen veraltet, da Sie jederzeit mit Ihrem Pinsel die Strg-Taste gedrückt halten und dann klicken können, um eine Farbe auszuwählen Und das ist einfach viel schneller als zuerst dieses Tool auszuwählen. Dann haben wir das Tool Fill Bucket bekommen. Ganz einfach. Sie können einfach die gesamte Ebene mit der ausgewählten Farbe füllen , indem Sie einfach darauf klicken. Und hier unten sind die Auswahlwerkzeuge. Auswahlen sind das Letzte , was Sie über Creta wissen müssen Also so funktioniert es. Wenn Sie beispielsweise mit diesem rechteckigen Auswahlwerkzeug einen Bereich auswählen , können Sie nur innerhalb dieses Bereichs zeichnen und malen. Also ja, das ist es im Grunde. Sie können jede Auswahl rückgängig machen, indem Sie Strg Shift A drücken. Und ja, Sie haben diese verschiedenen Optionen für verschiedene Formen von Auswahlen, wie kreisförmige Auswahlen, freie Handauswahl oder auch Auswahl einer bestimmten Farbe auf der Leinwand mit Los geht's. Das ist im Grunde alles , was Sie wissen müssen, um mit Creta Kunst zu machen Natürlich gibt es noch viele weitere kleinere Optionen oder verschiedene Möglichkeiten, etwas zu tun , die ich hier beschrieben habe und auf die ich hier nicht eingehen werde , weil ich das Gefühl habe, dass hier nicht eingehen werde , weil ich das Gefühl habe es nur Ihre Zeit verschwendet, aber Sie können jederzeit mit diesem Programm herumspielen und potenziell nützliche oder einfach interessante Dinge herausfinden potenziell nützliche oder einfach interessante Dinge herausfinden sollten Sie auch tun, wenn Sie sich noch nicht wohl auf der Leinwand zu navigieren oder die grundlegenden Tools zu verwenden , die ich gezeigt habe Erstellen Sie einfach ein paar Dokumente, speichern Sie sie, experimentieren Sie vielleicht mit Ebenen, Sie etwas Farbe hinzu, platzieren Sie einige Formen dort, verschieben Sie sie und bearbeiten Sie sie und experimentieren Sie vielleicht auch mit diesen Pinseln und sehen Sie, experimentieren Sie vielleicht auch mit diesen Pinseln und wie sie auf den Stiftdruck reagieren , denn das kann auch sehr interessant sein Aber ja, das liegt an dir. Wenn Sie sich mit diesen Hauptfunktionen wohl fühlen, ist das eine hervorragende Grundlage, um mit der Erstellung eines echten Kunstwerks zu beginnen. Also lass uns gehen. 3. Die Einrichtung: Bevor wir anfangen, unseren Hund zu malen, müssen wir ein paar Dinge einrichten. Lassen Sie mich zunächst klarstellen, wie Sie an diesem Kurs teilnehmen sollten. Was ist der ideale Weg, dieses Projekt zusammen mit mir durchzuführen? Nun, wir werden ein digitales Bild eines Hundes als Referenz anfertigen , was bedeutet, dass Sie Ihre Software auf Ihrem Hauptbildschirm oder Ihrem Tablet haben sollten . Aber du willst dir auch meinen Kurs und die Referenz ansehen . Und dafür gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wenn ich zum Beispiel ein digitales Gemälde mache, habe ich Creta immer auf meinem Hauptbildschirm und ich rufe meine Referenzen auf meinem zweiten Monitor auf , der sich direkt daneben befindet Und ich könnte auch zwischen einem Tutorial und der Referenz auf meinem zweiten Monitor hin und her wechseln einem Tutorial und der Referenz auf meinem zweiten Monitor hin und Das wäre also ideal, aber das braucht man nicht unbedingt , wenn man keinen zweiten Monitor hat. Sie können sich meinen Kurs auch auf Ihrem Handy oder noch besser auf einem Tablet ansehen , das Sie direkt neben Ihrem einzelnen Monitor aufstellen. Das ist eine großartige Option. Und ich werde die Referenz in meinem Kurs so in der Ecke zeigen. Also wird es während des Kurses so aussehen. Sie können sich also die Referenz ansehen während Sie sich meinen Kurs ansehen. Es wäre jedoch ideal, wenn Sie diese Referenz größer betrachten könnten. Dies ist so ziemlich nur ein Backup, wenn Sie zu faul sind, es anders einzurichten. Aber ich glaube, es wäre viel produktiver für Sie, wenn Sie zum Beispiel die Referenz ausdrucken würden, damit Sie dort einfach mehr Details sehen können. Und wenn Sie die Wahl zwischen einem größeren Bildschirm und einem kleineren Bildschirm wie Ihrem Telefon haben einem größeren Bildschirm und einem kleineren Bildschirm wie Ihrem Telefon , würde ich die Referenz immer auf dem größeren Bildschirm platzieren . Denn hier ist der Deal. Wenn du malst, solltest du mehr auf die Referenz schauen als auf mein Bild und meinen Kurs, weil unsere Hauptaufgabe darin besteht , den Hund nach Referenz zu malen. Und das mag offensichtlich erscheinen, aber viele Leute verstehen das bei Online-Kursen tatsächlich falsch. Ja, Sie möchten meinen Prozess verfolgen, sich meine Erklärungen und meine Tipps anhören. Aber sobald du eine Pause machst, um selbst einen Schritt zu machen, willst du dich der Referenz zuwenden und nicht mehr meinem Kurs. Das ist hier der entscheidende Punkt. Wenn Sie sehen, wie ich die Grundformen skizziere und etwas dazu erkläre, und Sie eine Pause machen, dann wollen Sie sich nicht meine Skizze ansehen und versuchen, diese Skizze neu zu erstellen, sondern Sie sollten sich Ihre Referenz ansehen und versuchen, die Grundformen so zu skizzieren, wie Sie sie in der Referenz sehen Ich gebe Ihnen nur einen Beispielprozess und sage Ihnen, was Sie tun sollten , in welcher Reihenfolge und worauf Sie sich konzentrieren sollten Verwenden Sie meinen Prozess als Orientierung für das, was Sie Schritt für Schritt tun sollten, aber verwenden Sie mein Bild nicht als Referenz für Ihr Gemälde. Das ist im Grunde alles, was ich hier zu sagen versuche. Weil man tatsächlich nicht weiterkommen kann und sich jedes Mal, wenn man ein Kunstwerk machen will, auf digitale Kunstprozesse oder Tutorials oder Kurse verlassen Kunstwerk machen will, auf digitale Kunstprozesse oder Tutorials muss . Und das will ich nicht. Ich möchte Sie mit diesem Kurs in die Lage versetzen , selbst Kunst zu machen, Lage zu sein, sich eine beliebige Referenz auszusuchen, sie aufzuschlüsseln und in Ihrer Interpretation neu zu erstellen Das ist das Ziel. Wenn Sie also sehen, dass ich eine bestimmte Braunsorte verwende, versuchen Sie nicht, genau dasselbe Braun wie ich zu wählen. Nein, auf diese Weise lernst du nichts. Aber frag dich, warum benutzt Duple dieses Braun? Okay, er sagte, er suche nach der durchschnittlichen Farbe der Hundefüße Sie suchen also in Ihrer Referenz nach der durchschnittlichen Farbe der Hundefüße und verwenden diese dann. Und wer weiß? Vielleicht ist dein Braun sogar genauer als meins. Das ist der springende Punkt hier. In Ordnung, ich glaube, du verstehst es jetzt. So können Sie den größten Nutzen aus diesem Kurs ziehen , und genau das wollen wir, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie die Referenz so groß wie möglich sehen und schauen Sie immer ein bisschen im Voraus zu, ob ich einen Schritt dieses Projekts abschließe und was ich dazu zu sagen habe, und machen Sie es dann selbst, indem Sie sich Ihre Referenz ansehen . Also ja, es könnte auch eine Option für dich sein , auf demselben Bildschirm zwischen dem Kurs und der Referenz hin und her zu wechseln zwischen dem Kurs und der Referenz . Vielleicht funktioniert das für dich. Es gibt auch Programme wie PureF, mit denen Sie eine Referenz über ein bestimmtes Fenster auf Ihrem Computer legen ein bestimmtes Fenster auf Ihrem Sie können es sich ansehen, wenn Sie möchten, aber ich persönlich benutze es nicht , weil ich zwei Monitore habe Ja, mach es dir bequem, bevor wir anfangen. Aber die Art und Weise , wie wir in einer anderen Lektion gemeinsam nach dieser Referenz suchen werden, ich Ihnen ein paar Tipps gebe, wonach ich in einer Referenz suche und wo ich nach Referenzen suche und all dem Zeug. Also ja, behalte das einfach bis dahin im Hinterkopf. Diese Lektion war vielleicht ein bisschen abstrakt und ich habe nur geschweift, aber im praktischen Teil wird es viel einfacher Ich habe einfach das Gefühl, dass zu wenige Kunstlehrer tatsächlich über dieses Thema sprechen. Also los geht's. 4. Die Referenz: Meine Damen und Herren, lassen Sie uns einer schönen Referenz suchen. Ich weiß, es mag Ihnen unnötig erscheinen , weil Sie wahrscheinlich schon gesehen haben, was Sie im Vorschaubild oder im Intro des Kurses malen werden, aber ich im Moment, ich weiß es noch nicht, und ich möchte Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung eines Kunstwerks mitnehmen den gesamten Prozess der Erstellung eines Kunstwerks Und das fängt gut an, ganz am Anfang damit , herauszufinden , was du malen möchtest Also ja, vielleicht kannst du hier schon etwas lernen. Also, ich möchte heute Art Dog malen. Hunde sind süß. Jeder mag Hunde, und es macht sehr viel Spaß, sie zu malen. Ich denke, es wäre cool , einen kleinen Kurs über Malen eines Hundes zu veranstalten, um mehr Menschen für digitale Kunst zu begeistern. Das ist meine erste Vision hier. Ich habe jedoch nicht viel Erfahrung mit Hunden, also benötige ich eine Referenz, und ich suche nach einer Referenz, die ich replizieren kann , ohne lange nachzudenken Ich möchte in diesem Fall keine einzigartige Komposition konstruieren , indem ich mehrere Referenzen kombiniere oder viel Kunsttheorie verwende , um die richtige Anordnung der Themen zu finden und was auch immer Das mache ich in einigen meiner anderen Kurse, aber hier wollen wir es sehr einfach und anfängerfreundlich halten . Trotzdem möchte ich, dass unser Gemälde ziemlich detailliert ist. Also werde ich nach einer Referenz mit hoher Qualität suchen, bei der Sie alles klar sehen können. Und weil das vorerst alles in Bezug auf Ideen ist, werde ich im World Wide Web zu einem Ort gehen , an dem ich viele hochwertige Referenzen finden kann. Für mich ist dieser Ort normalerweise paxels.com oder pagesaby.com. Auf diesen Stock-Foto-Websites es so gut wie unbegrenzt viele Bilder ohne Copyright, und sie wurden von echten Fotografen hochgeladen, und sie sind nicht einfach von zufälligen Websites wie Google Images indexiert gibt es so gut wie unbegrenzt viele Bilder ohne Copyright, und sie wurden von echten Fotografen hochgeladen, und sie sind nicht einfach von zufälligen Websites wie Google Images indexiert. Wenn Sie also eine saubere, qualitativ hochwertige Darstellung eines einfachen Motivs wünschen , ich Ihnen diese beiden Websites nur empfehlen Wenn Ihre Suche sehr spezifisch wird, finden Sie natürlich mit einer Standardsuchmaschine vielleicht einfach mehr Inhalte mit einer Standardsuchmaschine Aber für etwas Generisches wie in unserem Fall Hund ist das perfekt. Geben wir also Hund auf pexels.com ein und schauen wir uns an, was wir Ich möchte so ziemlich nur einen Hund mit nichts allzu Kompliziertem im Hintergrund und idealerweise mit sehr einfachen Normalerweise bin ich ein großer Fan von extremen Lichtverhältnissen, weil ich Impressionismus mag und übertriebene Lichteffekte und Sonnenuntergänge mit hohem Kontrast mag und Aber ich denke, es wäre hier zu schwierig , die richtigen Farben auszuwählen Lassen wir es vielleicht bei so etwas ruhig angehen. Wie Sie sehen können, können Sie, wenn Sie hier auf ein Bild klicken, nach unten scrollen und Sie werden ähnliche finden. Wenn dir also etwas nahe genug erscheint , es aber nicht ganz ist, dann ignoriere es nicht, sondern klicke es an. Ich meine, das hier ist ziemlich gut, aber ich möchte idealerweise auch ein bisschen mehr vom Körper malen und nicht nur vom Kopf. Also, wie wäre es vielleicht mit diesem? Das ist ein sehr süßer Hund. Wir haben ein sehr, sehr hochwertiges Bild. Das ist großartig. Wir haben einen einfachen Hintergrund mit nur Gras, also wird es einfach sein, ihn zu malen. Außerdem haben wir sehr einfache Lichtverhältnisse, nur ein bisschen Schatten auf der Unterseite, aber das ist so ziemlich alles. Das einzige, was mich daran stört ist, dass es nicht zentral ist Sie sehen, der Hund ist ziemlich hoch oben und wir haben dieses unnötige bisschen verschwommenes Gras am Boden Vielleicht würde das als quadratisches Bild gut aussehen , bei dem wir all das weglassen Weißt du was? Lass mich das einfach herunterladen und Creta öffnen, damit ich ein paar Anpassungen an dieser Referenz vornehmen kann Du musst mir noch nicht folgen. Mach dir keine Sorgen. Jetzt könnten Sie Ihre Referenz in Creta öffnen und sie einfach mit einem Zuschneidewerkzeug anpassen, aber ich werde sofort ein quadratisches Bild erstellen und die Referenz hineinpassen Also neue Datei 2000 bis 2000, das wird groß genug sein Und dann werde ich die Referenz hier reinziehen und sie als neue Ebene einfügen. Los geht's. Jetzt verwende ich das Transformationswerkzeug, das ich Ihnen gezeigt habe , um die Referenz zu verschieben und anzupassen. Also, es ist ein bisschen zu eng, um das ganze Quadrat auszufüllen, aber es gibt ein paar Dinge, die wir dagegen tun könnten. Zum Beispiel könnten wir diesen leeren Bereich hier rechts mit einer solchen Volltonfarbe füllen , also könnten wir das Gras in unserem Bild einfach so vergrößern , dass es passt. Das würde allerdings bedeuten, dass der Hund ein bisschen unmittig ist , und das will ich nicht. Also vielleicht können wir die Hundeschicht einfach größer machen , damit sie alles ausfüllt. Halten wir die Umschalttaste gedrückt, während wir diese Ecke ziehen , um die Proportionen beizubehalten. Und okay, lass es uns nach unten verschieben. Und ja, jetzt passt es und der Hund füllt so ziemlich alles aus. Wir haben nur einen winzigen leeren Raum um ihn herum mit dem Gras. Normalerweise ist leerer Raum in der Kunst sehr wichtig, vor allem, wenn mehrere Elemente in einer Komposition miteinander interagieren. Aber genau hier haben wir ein zentrales Thema, einzige Darstellung eines Hundes, und ich finde, das ist in Ordnung Also ja, lass mich das als Referenz und als Standardbilddatei wie PNG oder JPEG speichern Referenz und als Standardbilddatei wie PNG oder JPEG Wir können das also mit einem einfachen Bildbetrachter öffnen , während wir das Kunstwerk erstellen. Ordnung, ich werde diese Referenz, die ich gerade bearbeitet habe , in die Kursressourcen aufnehmen Sie können es also jetzt herunterladen. Oder wenn du möchtest, kannst du diesen ganzen Prozess auch selbst durchführen , indem du meinem Pfad auf pexels.com folgst, dieses Bild suchst, es dann in Creta importierst und es zuschneidest und was und Du kannst das alles zum Üben machen , oder du lädst einfach diese fertige Referenz herunter Es liegt an dir. Nun, was ist das Fazit aus dieser Lektion Nun, es ist ein kleiner Einblick in das, was ich denke, wenn ich ein Kunstwerk vorbereite Ich denke, es ist wirklich nützlich , bei der Auswahl einer Referenz über viele Faktoren nachzudenken . Weißt du, ich habe über den Kunststil nachgedacht , in dem ich malen möchte, den Hintergrund, ob er einfach oder komplex ist, die Beleuchtung, ob ich es mir schwer machen und vielleicht etwas Aufregenderes oder sehr Einfaches machen will , wie hier mit schönen Texturen. Und natürlich möchte ich, dass Sie sich der Tatsache bewusst , dass Sie Ihre Referenzen jederzeit anpassen können. Sie müssen also nicht im Internet nach dem absolut perfekten Bild suchen dem absolut perfekten Bild , das Sie nacheinander replizieren können Aber wenn Sie Ihren Geist öffnen und sich vorstellen, was Sie an den Referenzen, die Sie sehen, möglicherweise ändern könnten , werden Sie plötzlich viel mehr Möglichkeiten für das sehen , was Sie als Künstler tun könnten Genau hier war es offensichtlich sehr einfach. Wir haben die Referenz nur ein wenig skaliert und das Format angepasst Aber du kannst noch viel mehr tun, wenn du willst Wenn du die grundlegenden Tools von Creta verwendest, kannst du eine Referenz spiegeln, du kannst ihre Farben anpassen, wenn sie dir nicht gefallen Sie können sogar mehrere Referenzen kombinieren , um eine einzigartige Komposition zu erstellen Der kreative Teil der digitalen Kunst beginnt bereits damit, eine Referenz auszuwählen und sich vorzustellen, wie Sie sie an Ihre persönlichen Bedürfnisse anpassen könnten Stellen Sie also sicher, dass Sie die Referenz erhalten haben, und lassen Sie uns weitermachen. 5. Die Pinsel: Okay, eine letzte Sache, bevor wir zum praktischen Teil übergehen Sie müssen einige Pinselpakete herunterladen Pinsel sind, wie Sie hoffentlich inzwischen wissen, diese Dinge in Creta, auf die Sie klicken können, und sie verändern die Art und Weise, wie Sie Farbe auf die Leinwand auftragen Und wie Sie sehen können, gibt es auf Creta viele schöne Pinsel , sie reagieren alle sehr unterschiedlich und oft auf einzigartige Weise Aber meine Damen und Herren, meiner Meinung nach sind die besten nicht standardmäßig in Creta, also müssen Sie sie herunterladen Es gibt diese sogenannten Pinselpakete, bei denen es sich im Grunde um Sammlungen von benutzerdefinierten Pinseln handelt, die andere Künstler freundlicherweise für uns erstellt haben Und ich habe die, die ich gerade verwende, zu den Kursressourcen hinzugefügt gerade verwende, zu den Kursressourcen Laden Sie also die Datei herunter, auf der so etwas wie Duples Brush Bundles steht, und speichern Sie sie dann irgendwo auf Ihrem Computer, wo sie nicht nervt, aber Sie können sie trotzdem finden Das sind die beiden wichtigsten Kriterien. Denn sobald Sie sie haben, können Sie Creta öffnen und zu Einstellungen gehen, Ressourcenbibliotheken verwalten und dort Ihre Pinselpakete verwalten Sie können beispielsweise diejenigen importieren, die Sie heruntergeladen haben, und sie hier anzeigen lassen Meine sind schon da, aber ich muss sie aktivieren, indem ich auf die einzelnen und dann auf Aktivieren klicke. Und ja, so funktioniert es im Grunde. Die Pinsel sollten jetzt in der Pinselliste angezeigt werden, und wir werden viel mehr Optionen haben um Farbe auf schöne Weise aufzutragen. Natürlich werden wir in unserem Gemälde nicht 100 verschiedene Pinsel verwenden . Ich meine, das sind jetzt ziemlich viele, aber es schadet definitiv nicht , mehr Pinselbündel zu haben, und ich möchte nur, dass Sie die gleichen Optionen haben wie ich, wenn wir das Kunstwerk machen Wenn du möchtest, kannst du nach bestimmten Pinseln suchen , indem du hier nach einem Tag filterst Wir haben zum Beispiel die Mimi Leo Impasto-Pinsel heruntergeladen , die ich erst letztes Jahr gefunden habe, und ich habe sie schon so oft benutzt Diese Pinsel sind absolut fantastisch, und ich bin mir ziemlich sicher , dass wir in unseren Kunstwerken eine Verwendung für sie finden Wie Sie sehen können, machen sie diese wunderschönen malerischen Pinselstriche und mischen die Farbe sogar automatisch, als ob sie wirklich pasto wäre Wie Sie sehen können, haben Sie diesen wirklich coolen Effekt, wenn Sie mit verschiedenen Farben nebeneinander kritzeln , und all diese Pinsel haben eine etwas andere , und all diese Pinsel haben eine Also ja, lade meine Pinselpakete herunter, importiere sie in Creta, wie ich dir gezeigt habe, und vielleicht möchtest du sogar ein bisschen damit üben Du kannst dir einfach 5 Minuten Zeit nehmen und hier auf verschiedene Pinsel klicken, vielleicht auf die neuen, die du importiert hast , und einfach mit ihnen herumspielen, um zu sehen, wie sie auf unterschiedlichen Stiftdruck und auf verschiedene Farben reagieren und auf verschiedene Und a, das wäre eine tolle Grundlage. Wenn du also bereit bist, lass uns endlich zur Hundemalerei übergehen und mit einer einfachen, aber effektiven Skizze beginnen . 6. Skizzieren: Okay, alle zusammen. Ich hoffe, ihr seid bereit, mit dem Kunstwerk anzufangen, und lasst uns gleich loslegen, indem ein neues Bild auf Kreta machen Machen wir es eigentlich etwas größer als die Referenz. Also 2.500 mal 2.500. Auf diese Weise können wir einige sehr schöne Details erkennen. Wenn du wirklich willst, kannst du auch eine andere Auflösung wählen, aber es muss ein Quadrat sein. Dann seid ihr alle gut. Also hier haben wir unser nettes Dokument. Und als erstes möchte ich zur Ebene Docker gehen, auf Malebene eins doppelklicken und sie in Sketch umbenennen Das ist wirklich wichtig, damit wir unter unserer Skizze malen und sie sehen können , während wir malen, aber auch, um sie später deaktivieren zu können Wisst ihr, wir wollen keine faulen Bleistiftlinien auf unserem schönen Gemälde, aber wir brauchen sie trotzdem um zu wissen, wo alles hingehört Wählen wir also einen schönen Zeichenpinsel aus. Die besten dafür sind normalerweise diese Stifte hier, aber mein persönlicher Favorit ist immer dieser, dieser Bleistift Damit können wir diese sehr glatten und dünnen Linien machen. Schau dir das an. Oh, das war ein ziemlich guter Kreis. Es ist normalerweise nicht besonders wichtig, welchen genauen Zeichenpinsel du verwendest, weil sie im fertigen Bild sowieso nicht sichtbar sind, aber ich kann dir diesen sehr empfehlen Das ist also die Grundlage für unser Kunstwerk. Wann immer Sie speichern möchten, speichern Sie Ihr Kunstwerk als Krita-Dokument wie dieses Klicken Sie auf Speichern und wählen Sie dann den Dateityp Krita-Dokument Auf diese Weise behalten Sie alle Ihre Ebenen. Und das ist wirklich wichtig , wenn du weitermachen willst. In Ordnung, das ist alles, was du wissen musst. Lassen Sie uns also die Referenz so aufrufen und loslegen. Das Erste, wonach ich bei einer Referenz immer suche sind die großen Formen und die großen Linien. Wir wollen unser Bild in kleinere Teile aufteilen, kleinere Formen, die wir dann in noch kleinere Teile unterteilen können . Also wollen wir zuerst die großen Formen so genau wie möglich nachbilden die großen Formen so genau wie möglich Sie möchten zum Beispiel so denken, dass der Kopf eine Ellipse ist, die so weit vom linken Rand und so weit vom oberen Rand entfernt ist die so weit vom linken Rand und , und ich werde es mir hier etwas einfacher machen, indem einfach mehr dieser Kanten zur Orientierung erstelle Lassen Sie mich dieses Bild also mit dem Linienwerkzeug in vier gleiche Teile teilen Wenn Sie beim Ziehen Ihrer Linie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sie perfekt horizontal oder vertikal gestalten, und wir wollen von beiden eine Üben Sie nur ein wenig Druck auf Ihren Zeichentisch aus , da diese Linien sehr leicht sein sollten Okay, vielleicht ein bisschen weiter nach rechts. Diese Linien werden uns helfen, die großen Linien und Formen genauer zu positionieren und das Kunstwerk dadurch besser aussehen zu lassen. Und mal sehen, was sind die einfachsten Dinge , die wir jetzt zeichnen können? Nun, der Rücken unseres Hundes kommt ziemlich genau in der Mitte der linken Seite heraus . Lassen Sie mich hier diesen Winkel zeichnen, wie ich ihn sehe. Das sollte ziemlich genau sein. Dann ist der Kopf des Hundes etwa so weit von der Spitze entfernt, glaube ich. Und es macht so eine kleine Kurve. Und das Ohr ist ungefähr so weit von der rechten Seite entfernt, glaube ich. Lassen Sie mich das mit einer Linie kennzeichnen. Sehr wahrscheinlich. Also so gehe ich normalerweise vor, wenn ich eine Skizze mache. Ich suche zuerst nach den einfachen Teilen. Also so etwas wie die Horizontlinie oder die Mittellinie oder ob wir so etwas haben. Genau hier ist ein charakteristisches Merkmal der Komposition definitiv der große Kreis , der den Kopf unseres Hundes bildet. Lassen Sie mich also versuchen, ihn in einer geeigneten Größe und Position zu zeichnen . Das wird bestimmt ein paar Versuche erfordern , weil ich nur freihändig zeichne und nicht mit einem Kreiswerkzeug, das man auch in einer Skizze verwenden kann, aber ich weiß nicht, ich übe gerne, Kreise zu machen. Also ja, das ist vielleicht nicht der schönste Kreis, aber er sieht aus wie der Kopf unseres Hundes an der richtigen Stelle. Also das ist es, was wir wollen. Und jetzt, wo wir den Kreis haben, haben wir noch ein Objekt zur Orientierung, wo das andere Zeug hingehört. Jetzt weiß ich also, dass der obere Rand des Kopfes ungefähr so aussieht. Also lass es mich ganz leicht kritzeln. Und auf der rechten Seite verbindet sich der Kopf in einer solchen Linie nach unten mit dem Ohr Lassen Sie mich auch schon auf einige dieser Haare hinweisen. Und dann geht es runter und es kommt ungefähr hier wieder hoch in den Kopf. Sieht ziemlich gut aus, also intensiviere ich diese Zeilen schon ein bisschen Dann wäre es auch ganz einfach, die rechte Seite unseres Hundes zu machen weil wir immer den Abstand zwischen der rechten Kante und der Kante des Hundes messen können den Abstand zwischen der rechten Kante und der Kante des Hundes Es wird etwas schmaler, wenn wir uns hier unten bewegen. Und dann kommt der Fuß ungefähr so. Also ja, wenn wir eine Skizze machen, messen wir im Grunde nur den Abstand zwischen den großen Formen und geben unsere beste Vermutung auf die Leinwand mit sehr hellen Linien. Und es spielt überhaupt keine Rolle, was du malst oder wie die Anatomie des Dings ist. Wenn man sich nur diese großen Formen anschaut, ihre Unterschiede und ihren Abstand zueinander. Unser Hund ist nur eine große, verrückte Gestalt inmitten von Grün, die kleineren verrückten Formen besteht Wenn Sie einen Fehler machen, spielt das eine Rolle. Zeichne einfach darüber und entferne die Linien, die du nicht mehr haben möchtest, im Radiermodus , den du durch Drücken von E aktivieren kannst . Du kannst sehen je näher du am Bildrand bist, desto einfacher ist es, die Entfernungen abzuschätzen Das ist also normalerweise der Punkt, an dem ich anfange arbeiten, wenn ich eine solche Skizze mache, einfach die Außenkanten so kritzele Ich zeichne hier auch sehr schnell und dynamisch, nur um viele Linien auf die Leinwand zu bringen Das fühlt sich für mich beim Skizzieren besser an als langsame und präzise Linien zu zeichnen , weil ich die Formen besser spüren kann , wenn ich schnell zeichne, besonders wenn es runde Formen sind, und davon haben wir hier ziemlich viele Es spielt keine Rolle, ob Sie Ihre Skizze in genau derselben Reihenfolge wie ich Du kannst auch auf der linken Seite beginnen und Uhrzeigersinn gehen oder so Aber ich möchte nur, dass du dir bewusst bist, was du beim Skizzieren zu tun versuchst Sie möchten ein Skelett aus Ihrem Kunstwerk machen , damit Sie wissen, wo Sie später die ganze Farbe platzieren müssen Es geht nicht darum, eine schöne Strichzeichnung zu erstellen, bei der keine Linien etwas nach außen gehen oder Sie zu viele verschiedene Kritzeleien nebeneinander haben zu viele verschiedene Kritzeleien nebeneinander Du willst nur wissen, wo die großen Formen sind und wo ich später meine Farbe hinstellen soll Genau hier, wie du siehst, habe ich mit dem Gesicht gezögert , weil ich denke, dass das der schwierigste Teil ist Aber jetzt habe ich mehr andere Formen zur Orientierung. Lassen Sie mich also mit dem Kinn beginnen. Und dafür ist diese mittlere horizontale Linie sehr nützlich. Und überprüfe immer, ob die Unterschiede zwischen den bereits vorhandenen Formen ungefähr korrekt sind. Schauen Sie sich also Ihre Referenz an und schätzen Sie ab, wie groß der Unterschied zwischen Ohr und Mund und Mittellinie ist der Unterschied zwischen Ohr und . Und wenn das alles irgendwie funktioniert, dann bist du auf dem richtigen Weg. Manchmal, wenn es sehr schwierig ist, wie mit seiner Nase, muss man einfach ein paar Versuche investieren und mit Control C rückgängig machen, bis es einem gefällt. Okay, und jetzt, wo wir den Kopf gezeichnet haben, wird auch deutlich, wie er mit dem Teil auf der linken Seite zusammenhängt , den wir ganz am Anfang skizziert haben Das ist das Schöne am Skizzieren. Am Anfang ist es normalerweise sehr schwer, aber man fängt einfach mit den offensichtlichen Formen und den offensichtlichen Linien und Entfernungen Und wenn du weitermachst, klärt es sich immer mehr Ich denke also, dass diese linke Seite des Hundes besonders genau aussieht Um die Proportionen abschätzen zu können, ist es sinnvoll, ab und zu die Ansicht zu verkleinern. Und ja, du kannst sehen, dass ich die Linien , die ich schon mag, intensiviere Nun, was die Augen angeht, bin ich besonders vorsichtig weil ich weiß, dass das wirklich wichtige Faktoren sind Wenn die Augen aus sind, wird es einfach nicht gut aussehen. Also versuche ich hier so viele Entfernungen wie möglich zu messen . Also der Abstand zwischen dem Ohr und dem Auge, zwischen dem oberen Teil und dem Auge, zwischen dem Mund und dem Auge, und hier sollte er meiner Meinung nach sein. Vielleicht könnte es auch helfen, einige dieser Farbunterschiede im Fell hier anzugeben , nur um mehr Anhaltspunkte für die richtigen Proportionen zu haben . Tatsächlich habe ich jetzt, als ich einige dieser Linien intensiviert habe und ein bisschen rausgezoomt habe, gemerkt, dass der Kopf nicht ganz richtig ist Ich meine, es ist okay, also werde ich es nicht mit dem Radiergummi löschen, aber wenn ich die Formen nur ein bisschen verschieben könnte , wäre das großartig Zum Glück gibt es ein paar Optionen für dieses Increta. Schauen Sie sich diese Methode also für eine Sekunde an. Ich verwende hier dieses Freihandauswahlwerkzeug , um den Bereich auszuwählen, den ich ein wenig verschieben möchte Also diese linke Gesichtshälfte des Hundes einfach so, einfach alles umrunden, und dann habe ich es ausgewählt Dann kann ich Strg C, Löschen und Strg V drücken, um diesen Bereich zu kopieren, zu löschen und in eine neue Ebene einzufügen. Und dann kann ich das Transformationswerkzeug hier verwenden, um diese Ebene zu transformieren und somit die Formen dieses Bereichs zu ändern , den ich korrigieren möchte. Vielleicht kannst du sehen, dass ich leicht drehen kann, und es ist immer hilfreich, die Ansicht zu verkleinern, um die Proportionen zu messen. Und ja, ich denke , das ist nicht ganz richtig. Lassen Sie mich das alles rückgängig machen und dieses Mal erneut auswählen, einschließlich des Ohrs. Dann noch einmal dasselbe, kopieren, löschen, einfügen, und dann können wir vielleicht den ganzen Kopf ein bisschen drehen und ihn ein kleines bisschen zusammendrücken. Wenn Sie mit einer solchen Transformation fertig sind, können Sie Strg E drücken um Ihre Ebene mit einer Ebene darunter zusammenzuführen, sodass Sie wieder alles auf einer Ebene haben. Ich finde, die großen Proportionen sind jetzt ziemlich gut, also intensiviere ich einfach einige der besten Linien und verschiebe dann vielleicht die ganze Ebene ein bisschen nach rechts Das sind also Werkzeuge und Funktionen, mit denen Sie Ihre Skizze so genau wie möglich gestalten Messen Sie immer die Abstände zwischen den Formen, die Sie in Ihrem Kopf sehen können , und überprüfen Sie, ob sie ungefähr korrekt sind. Bevor ich zum Malen übergehe, räume ich meine Skizzen normalerweise gerne ein wenig auf Das heißt, ich gehe es im Radiermodus durch und lösche alle Linien, die mir nicht ganz gefallen, und ersetze sie durch sauberere Beim Skizzieren kommt es oft vor, dass man einfach viele Linien hat Und wenn du malst, willst du so ziemlich nur die besten zur Orientierung verwenden Machen wir sie also so deutlich wie möglich sichtbar. Okay, ich hoffe, du hast diesen Prozess des Skizzierens verstanden und dein Hund sieht am Ende ungefähr so Denken Sie daran, wenn Ihnen etwas völlig fremd vorkommt, verwenden Sie einfach das Auswahlwerkzeug, um diesen Bereich auszuwählen, zu kopieren , zu löschen, in eine neue Ebene einzufügen, und dann können Sie ihn vielleicht mit einem Transformationswerkzeug in eine bessere Version davon umwandeln mit einem Transformationswerkzeug in eine bessere Version davon Das ist natürlich nicht nur der Kopf, wie ich es hier gemacht habe, sondern es könnte auch nur der Fuß oder der Körper des Hundes oder so etwas sein. Spielt eine Rolle. Wenn Sie diese grundlegenden Werkzeuge gut verwenden und sich Zeit nehmen, können Sie so ziemlich alles skizzieren. Sie müssen es nur in Formen zerlegen, ständig die Abstände zwischen ihnen in Ihrem Kopf messen und Ihre beste Vermutung auf die Leinwand setzen, bis es Ihnen gefällt. Und ich würde die Skizze wirklich nicht detaillierter machen , als sie jetzt ist. Zu viele Linien könnten beim Malen verwirrend sein. Sie möchten nur die wichtigen Formen angeben , die sich stark von ihrer Umgebung unterscheiden. Also der helle Hund in der Mitte, das Gras an den Seiten, die farbige Zunge und das dunkle Kinn, diese Dinge sollten in deiner Skizze skizziert werden. Und wenn es für dich auch ungefähr so aussieht, dann speichere es mit Control S. Und dann würde ich sagen wir sind bereit, etwas Farbe hinzuzufügen. Lass uns gehen. 7. Blockierung in Farben: Okay, ich hoffe, ihr habt alle eure Skizze fertig, denn jetzt geht es darum, ein Bild zu machen, nämlich die Farbe hinzuzufügen, wer hätte das gedacht. Und ja, fangen wir einfach praktisch an. In der digitalen Kunst ist es meiner Meinung nach der beste Weg, Farbe hinzuzufügen , sie unter der Skizze anzubringen. Wir können die Skizze also immer noch sehen, während wir malen, aber sie stört nichts. Lassen Sie uns also weitermachen und eine neue Ebene unter der Skizzenebene erstellen. Wählen wir dazu die Hintergrundebene aus und klicken Sie dann auf dieses Plus-Symbol, um eine neue Ebene darüber zu erstellen. Ich doppelklicke und nenne es Gras, weil das das Erste ist , was ich malen möchte. Versuchen wir nun, die durchschnittliche Farbe unseres Grases im Hintergrund zu ermitteln. Es muss nicht zu 100% genau sein, aber es sollte so nah wie möglich sein. Um dies wirtschaftlich zu tun, verwenden wir das Tool zum Füllen des Buckets und klicken Sie einfach. Ja, das ist nicht ganz richtig, glaube ich. Vielleicht so. Okay, wenn es nur ein bisschen entsättigter ist, sollte es meiner Meinung nach funktionieren Okay, das ist eine gute Grundlage. Also mache ich weiter und lege eine neue Schicht über der Grasschicht über der Grasschicht namens Hund an, weil das das einzige andere ist, was wir haben Wählen wir also einen Pinsel aus, mit dem wir einige Farben schön blockieren können. Und ich nehme diesen. Mama, mach einen Pinsel, flache Spitze. Das ist ein guter. Ich kenne es sehr gut und ja, es ist ziemlich vielseitig, also werde ich es für dieses Kunstwerk verwenden. Aber bevor wir mit dem Gemälde beginnen, lassen Sie mich die Skizzenebene etwas weniger undurchsichtig machen , indem ich sie auswähle und dann die Deckkraft hier verschiebe, glaube ich Und dann können wir zurück zur Hundeebene wechseln. Nett. Machen wir das Gleiche noch einmal für den Hund. Was ist die durchschnittliche Farbe des ganzen Hundes? Schau dir noch einmal die Referenz an und nicht, welche Farbe ich wähle, aber ich denke, es könnte ungefähr so sein. Lassen Sie mich ein bisschen damit kritzeln, und ja, ich glaube, ich werde zuerst den ganzen Hund mit dieser Farbe füllen zuerst den ganzen Hund mit dieser Farbe Ich habe den Rand etwas übermalt, also lass mich dieses Auswahlwerkzeug verwenden, diesen Bereich auswählen und ihn dann löschen Und dann lass uns weitermachen. Einfach kritzeln und das Ganze mit der durchschnittlichen Farbe ausfüllen , von der du denkst, dass der Hund sie hat Dies ist immer eine gute Möglichkeit , mit dem Malen zu beginnen. Übrigens mache ich meinen Pinsel zuerst sehr groß, um alles in der Mitte auszufüllen. Aber ich lasse an den Seiten an den Umrissen des Hundes etwas Freiraum , weil ich den Pinsel dafür etwas kleiner machen möchte , damit wir genauer sein können. Siehst du, jetzt kann ich den Pinsel einfach ein bisschen kleiner machen und die Konturen präziser machen. Und das ist auch der Grund, warum ich beim Malen gerne die Deckkraft meiner Skizze verringere beim Malen gerne die Deckkraft meiner Skizze verringere Wenn deine Skizze eine Dichte von 100% hat, ist es nicht einfach zu erkennen, wo all deine Farbe anfängt und wo sie aufhört Trotzdem muss es noch nicht sehr präzise sein. Wir wollen nur die Grundfarben einblenden , die wir nacheinander sehen können. Okay, jetzt haben wir den Hund in einer Farbe. Und der nächste Schritt besteht darin, es für die nächste Detailebene in zwei Farben zu unterteilen . Wir können es zum Beispiel in helle und dunkle Teile unterteilen , und das ist ziemlich hell. Lassen Sie uns also einige dunkle Bereiche eingrenzen. Was ist die durchschnittliche Farbe der Schattenpartien des Hundes? Lass uns danach suchen. Könnte irgendwo hier sein. Lassen Sie uns den Pinsel wieder vergrößern , damit wir ihn einfach grob blockieren und versuchen können , diese dunklen Formen nachzubilden Okay, vielleicht ist es ein bisschen mehr auf der roten Seite. Also hier am Hals ist es dunkel und auch das Ohr ist ziemlich dunkel. Also lasst uns an dieser Stelle der Skizze folgen. Und dann hier auf der rechten Seite, der Fuß und der Boden. Ich blockiere nur schnell all diese dunklen Stellen, wo ich sie in der Skizze sehe . Ich meine die Referenz. In der Mitte haben wir also eine Mischung aus dunkel und hell, also fülle ich das nicht aus, sondern kritzele nur ein bisschen also fülle ich das nicht aus, sondern kritzele nur ein bisschen Und dann haben wir auch etwas an diesem Fuß. Okay, das sollte es für die dunklen Teile sein. Also lasst uns nach der nächsten Division suchen, die wir machen könnten. Und ja, unser Hund hat ein paar Mitonen. Siehst du, es gibt jetzt einen großen Unterschied zwischen den dunklen und den hellen Teilen Versuchen wir also, nach einer Farbe in der Mitte zu suchen und sie irgendwie zu verbinden. Also das ist ungefähr hier, glaube ich. Und dann blockieren wir das einfach überall, wo wir es sehen. Sie werden sehen, dass dies ein toller Pinsel ist. Er variiert sowohl in seiner Größe als auch in seiner Deckkraft, wenn Sie den Druck auf Ihrem Zeichentablett variieren, und er vermischt sich mit der Farbe , die bereits vorhanden ist Es reagiert also irgendwie wie echte Ölfarbe, und das ist so toll Wenn du dir nur diese Werte ansiehst, diese dunklen und hellen Bereiche, und versuchst, sie zu verwischen, sieht es fast schon dreidimensional Okay, ich würde sagen, das ist eine gute erste Detailebene. Lassen Sie mich also zu einer anderen Sache übergehen , die ziemlich einfach zu bewerkstelligen ist, und zwar das Blockieren dieser schwarzen Stellen im Gesicht. Sie sind auch ziemlich unterschiedlich. Dafür verwenden wir natürlich Schwarz, aber lassen Sie uns den Pinsel auch etwas kleiner machen , damit wir genauer sein können. Und dann fügen wir einfach diese Nase und diesen Mund hinzu, diese schwarzen Lippen. Und dann das Eis mit einem noch kleineren Pinsel. Und das ist so einfach, wenn man eine gute Skizze hat. Dann haben wir auch so ein bisschen Schwarz zwischen Nase und Lippe. Und danach gehen wir sofort zur Zunge über, weil sie auch deutlich sichtbar ist, und wir können diese durchschnittliche Farbe, die wir sehen, einfach einblenden, die ungefähr so sein sollte. Lass uns das einfach unter die Skizze malen. In diesem Stadium färbt es buchstäblich nur die Linien. Nett. Ich würde sagen, jetzt können wir zur Fellstruktur des Hundes zurückkehren und einfach eine weitere Detailebene hinzufügen. Gehen wir also zurück zu Braun, machen wir es vielleicht etwas gesättigter und versuchen dann, diese definierteren Schattenbereiche zu finden. Sie sich noch nicht zu viele Gedanken über die Textur Ihrer Pinselstriche. Sie möchten immer noch nur die richtigen Farben an der richtigen Stelle platzieren, ungefähr in der Größe , in der Sie sie sehen, wenn Sie das verstehen können. Aber ich versuche schon mit meinem Pinsel ein bisschen in die Richtung zu gehen , in der das Fell wächst. Wenn das Fell also an einer Stelle seitwärts wächst, male ich mehr seitwärts Wenn das Fell nach unten geht, male ich nach unten. Das fühlt sich für dich als Künstler einfach so intuitiv an , wenn du viel Fell oder auch Bäume und so malst , um die Richtung der Formen mit deinem Pinsel nachzuahmen der Formen mit deinem Aber ich denke, viele Anfängerkünstler wissen das noch nicht. Versuche also zu malen, wie du den Hund streicheln würdest. Ich denke, das ist eine gute Analogie. Folgen Sie einfach mit Ihrem Pinsel der Richtung, in der das Fell wächst Blocke einfach die gängigsten Durchschnittsfarben dieses Hundes ein. Ihr könnt sehen, ob ich den Sketch Layer deaktiviere, er sieht schon irgendwie aus wie ein Hund. Am Ende wollen wir die Sketch Layer natürlich komplett deaktivieren. Es ist also sinnvoll , ab und zu einfach auf dieses Augensymbol zu klicken dieses Augensymbol , um zu sehen, wohin das Kunstwerk geht. Wenn Sie etwas detaillierter werden, Sie auch fest, dass Sie Ihren Pinsel ein wenig verkleinern müssen Ihren Pinsel ein wenig verkleinern , um die Formen, die Sie sehen, immer noch genau nachbilden zu können Formen, die Sie sehen, immer noch genau nachbilden Aber ich würde sagen, du solltest ihn in dieser Lektion nicht kleiner als 50 Pixel machen in dieser Lektion nicht kleiner als 50 Pixel Wir wollen zunächst alle Grundfarben dort platzieren , wo sie hingehören. Sie sehen, ich verwende hauptsächlich sehr große Pinselstriche, um das zu erreichen, und ich male auch sehr dynamisch. Bei einigen feineren Stellen wie diesem grauen Bereich um die Nase ist es natürlich okay, den Pinsel etwas kleiner zu machen und etwas langsamer zu malen Aber wir wollen trotzdem dem gleichen Prinzip folgen. Blocke es einfach ein. Übrigens ist es bei digitaler Kunst nicht wirklich wichtig , was du zuerst malst. In der traditionellen Kunst solltest du normalerweise mit dem Hintergrund beginnen, also normalerweise dem Himmel oder dem Boden, je nachdem, was du malst. Aber in der digitalen Kunst hat man mit diesen Ebenen die Freiheit. Man muss nicht immer über dem malen , was schon da ist, sondern man kann auch dahinter malen. Es gibt also keine strikte Regel dafür, was du zuerst malen solltest. Seien Sie sich jedoch bewusst, dass Sie immer in diesen Detailebenen arbeiten möchten , so wie wir es hier tun. Die ersten Pinselstriche eines Gemäldes werden immer hässlich sein. Das ist einfach eine zeitlose Regel der Kunst. Also musst du einfach anfangen und dich durchsetzen, und es entfaltet sich im Laufe der Zeit Fangen Sie ganz einfach mit einer Farbe an, dann mit zwei Farben, versuchen Sie dann, eine dritte Farbe einzumischen und machen Sie einfach so weiter Denke nicht an irgendwelche Details, nur an Farben und Formen und arbeite Schicht für Schicht. Wenn du in der Lage bist, einfach in Farben und Formen zu denken, ist es völlig egal, was du malst. Ich denke nicht, oh, lass mich hier ein Ohr malen, sondern ich denke, lass mich hier etwas dunkles, entsättigtes Braun malen , das etwas unter diesem satteren Es sind nur Farben und Formen. Sonst nichts. Außerdem habe ich meine Skizze an dieser Stelle deaktiviert, weil ich schon ziemlich viel Farbe auf der Leinwand habe, die ich zur Orientierung verwenden kann, aber du kannst sie trotzdem für diese Lektion verwenden, wenn du willst Ich denke, es wäre ein vernünftiges Ziel für diese Lektion, so viel Farbe auf die Leinwand zu bringen , dass Sie die Skizze nicht mehr benötigen , um die verschiedenen Bereiche zu unterscheiden Nicht mehr und nicht weniger. Verwenden Sie einfach diesen schönen Pinsel, um zu definieren, wo sich die dunklen Teile befinden, wo die hellen Teile sind und wie sie miteinander verbunden sind. A Wenn Ihr Hund etwa so aussieht wie ein Hund, dann haben Sie einen sehr guten Job gemacht. Das ist immer der erste Schritt , um ein gutes Bild zu machen Einfach alle Grundfarben einblenden. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie es und lassen Sie uns in der nächsten Lektion etwas tiefer eintauchen. 8. Malen kleinerer Formen: Willkommen zur nächsten Lektion. Im Moment befinden wir uns an einem sehr interessanten Punkt, ein Bild zu malen, weil wir jetzt viele Möglichkeiten haben. All die Dinge, die wir bis jetzt gemacht haben, wie Skizzieren und Blockieren und Farben, das ist ein Prozess , dem man fast immer auf die gleiche Weise folgen kann , und er wird sich als großartige Grundlage für ein Kunstwerk herausstellen Aber je detaillierter es wird und du die Pinselstriche aufsetzt , die die Zuschauer am Ende tatsächlich sehen werden, desto mehr Optionen hast du Was wir von nun an tun werden, wird also etwas spezifischer auf unser Gemälde zugeschnitten sein etwas spezifischer auf unser Gemälde zugeschnitten Aber lassen Sie mich mehr darüber erklären , während wir das machen. Also lass uns einfach anfangen. Ich habe dir gesagt , dass wir in mehreren Detailschichten arbeiten wollen. Das wird sich im Laufe dieses Kurses nicht ändern. Das ist ein guter Weg, um mit deinem Bild voranzukommen. Denken Sie daran , dass Sie immer darauf achten , welcher Teil jetzt in Bezug auf Details hinterherhinkt Und in unserem Fall ist das definitiv der Hintergrund , der nur eine Farbe Gehen wir also zurück zur Grasschicht. Wir wollen immer noch nur die Grundfarben einblenden , so wie wir es für den Hund gemacht haben. Und dafür würde dieser Pinsel meiner Meinung nach ziemlich groß passen. Die Auswahl der richtigen Pinsel ist leider nur mit Erfahrung verbunden. Es gibt keinen Trick oder so. Man muss sie nur kennen und benutzen. Aber die, die ich Ihnen in diesem Kurs zeige , verwende ich sehr oft und ich kann sie nur empfehlen. Jeder Pinsel, den Sie in Creta verwenden , ist eine Art neue Lernkurve Sie sollten also am Anfang definitiv nicht zu viele Pinsel verwenden, sondern versuchen, die Pinsel, die Sie verwenden, sehr gut zu verstehen die Sie verwenden, sehr gut Also folge mir einfach, benutze die Pinsel, die ich verwende. Und ja, ich denke, so bist du auf einem guten Weg. Mit diesem können wir, wie Sie sehen, eine schöne Mischung verschiedener Farben zu einer chaotischen Textur machen , und sie geht irgendwie in Richtung Gras , das wir in der Referenz sehen können Es braucht definitiv ein paar Schichten , bis das gut aussieht Aber wir wollen nur eine Textur aus leicht unterschiedlichen Grüntönen erstellen aus leicht unterschiedlichen Grüntönen , die farblich ungefähr so aussieht wie in der Referenz. Auch hier sollten Sie sich noch nicht zu viele Gedanken über Textur und Details machen, sondern nur über die Farben und deren Position. Okay, ich denke so, es ist ziemlich richtig. Lassen Sie uns also dem Hund eine weitere Detailebene hinzufügen, natürlich auf der Hundeebene. Und ich würde sagen, mit diesem Pinsel hat er uns gute Dienste geleistet. Ich möchte im Gesicht mit diesen helleren Haaren beginnen , und dafür werde ich den Pinsel um einiges kleiner machen . Jetzt sieh dir an, wie ich das mache. Ich mache genau das Gleiche wie letzten Lektion, nur in kleinerem Maßstab. Jetzt haben wir einige Farben und Formen auf dem Hund als Referenzpunkte, sodass wir sie in etwas kleinere Farben unterteilen und ein wenig vergrößern können. Schauen Sie sich Ihre Referenz also etwas genauer an und platzieren Sie die richtigen Farben an der richtigen Stelle. Sie sehen, ich versuche immer noch, der Richtung zu folgen, in die die Haare unseres Hundes mit den Pinselstrichen wachsen. Ich mache sie lang und dünn, damit sie ein bisschen mehr wie Fell aussehen. Ich empfehle Ihnen noch einmal, an einem Ort zu beginnen , an dem Sie sich sicher fühlen. die Oberseite des Kopfes ist hier ziemlich einfach, Ich denke, die Oberseite des Kopfes ist hier ziemlich einfach, und das Ohr auch, weil es sehr chaotisch ist, also ist es nicht besonders wichtig welche exakte Farbe jede Stelle hat Im Bereich der Augen versuche ich allerdings, etwas genauer zu sein, und ich mache die Striche meiner BHs etwas kürzer Vergiss nicht, ab und zu herauszuzoomen um zu überprüfen, ob die Proportionen noch stimmen Manchmal kann das Hinzufügen einer neuen Detailebene die Dinge ein wenig durcheinander bringen. Bleiben Sie also nie zu lange herangezoomt. Wenn Sie ein digitales Gemälde anfertigen, könnten Sie den Überblick über die große Komposition verlieren Wie Sie sehen können, ist das Gesicht besonders knifflig, und ich arbeite hier mit sehr kleinen Pinselstrichen. Y. Es kann ein paar Schichten dauern , bis Sie es richtig hinbekommen Genau hier mache ich das Ganze wieder dunkler, weil es zu viele helle Pinselstriche gibt zu viele helle Pinselstriche gibt Auch am Ohr. Tatsächlich viele Farbschichten übereinander auf die Leinwand kann es richtig cool aussehen, viele Farbschichten übereinander auf die Leinwand zu legen, wenn man es richtig macht. Es gibt einem am Ende diesen sehr reichen und geschäftigen Look, und ich finde es immer sehr interessant, mir das in der digitalen Kunst anzusehen. Hier ist die Sache mit dieser Detailebene. Wir sind immer noch nicht dabei, die endgültige Textur für diesen Hund zu finden. Diese Ebene erfüllt dieselbe Funktion wie die letzte, nur auf einer detaillierteren Ebene. Es ist eine Definition, bei der die Farben ihre ungefähre Größe haben. Wenn wir das gut machen, werden wir am Ende viele Optionen haben , um einen feiner abgestimmten Texter zu erstellen, vielleicht mit mehreren verschiedenen Pinseln Aber das hier ist die Grundlage. Ich meine, wir können so weiterarbeiten und mit genau diesem Pinsel eine endgültige Textur erstellen , aber dann müssten wir etwas vorsichtiger sein als jetzt. Außerdem könnte es ein bisschen langweilig sein und du lernst nicht so viel, wenn wir einfach alles mit einem Pinsel machen. Wir könnten es natürlich machen. Ich meine, es ist wirklich gut, aber wir haben so viele Möglichkeiten in digitalen Kunst, dass ich in diesem Kurs etwas Besonderes hervorheben möchte , weil ich mich für eine Maltechnik entschieden habe , die viele Künstler nicht verwenden, die mir aber sehr gut gefällt. Lassen Sie mich also spoilern, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Wir werden Mischpinsel verwenden, um aus den Farben, die wir gerade hinzufügen, eine wirklich glatte und schöne Textur zu erzeugen eine wirklich glatte und schöne Textur aus den Farben, die wir gerade hinzufügen, Hier bereiten wir uns also im Grunde nur vor, indem wir die Farben an der richtigen Stelle platzieren Und in der nächsten Lektion werden wir sie zusammenfügen und tolle Details kreieren. Klingt komisch, und vielleicht weißt du nicht wie, aber du wirst diese Methode mögen, versprochen. Und es ist eigentlich groß genug , freundlich, weil es uns ermöglicht, in dieser Phase des Gemäldes etwas chaotischer zu sein etwas chaotischer dieser Phase des Gemäldes Wir müssen nur etwas geduldiger sein und diese Detailebene fertigstellen Man kann deutlich sehen, wie dicht meine verschiedenen Pinselkehlen sind Stellen Sie also sicher, dass Ihr Hund den gleichen Detaillierungsgrad hat , wenn wir mit dieser Lektion fertig sind Und mehr gibt es hier wirklich nicht zu sagen. Teilen Sie einfach die Formen, die bereits da sind, in etwas kleinere auf, indem Sie zwischen Ihrem Gemälde und Ihrer Referenz suchen. Ich male hier immer noch sehr dynamisch, besonders das Fell, weil das sowieso eine chaotische Textur ist, und es sieht einfach besser aus, wenn du sie schnell und selbstbewusst malst , egal ob die Pinselstriche am Ende super genau sind , zumindest meiner Du siehst, dass das Fell in der Mitte hier sehr chaotisch und dynamisch ist Versuchen wir also, das mit unseren BH-Strichen nachzuahmen, damit wir dieses natürlichere Gefühl bekommen Ich denke, das ist immer ein guter Weg, das zu tun. Lassen Sie uns also dem Kinn etwas mehr Details hinzufügen. Und dann ein bisschen die Lippe. Es ist wahrscheinlich so. Und die Nase mit sehr niedrigem Druck. Es gibt einen Farbübergang von Grau über Weiß nach Braun. Wenn wir hier also niedrigen Druck ausüben, um diese Farben miteinander zu vermischen, muss es fantastisch aussehen. Und dann gehe ich zurück zum Fell und kritzele einfach mit verschiedenen Farben, um diese Textur zu erzeugen. Mach dir keine Sorgen Es gibt keine genaue Regel dafür , was Sie zuerst malen sollten. Sie arbeiten in diesen Detailebenen, was bedeutet, dass Sie dem gesamten Kunstwerk zunächst ungefähr dasselbe Detail geben dem gesamten Kunstwerk zunächst ungefähr dasselbe Detail bevor Sie zum nächsten übergehen, und Sie beginnen immer mit einem Teil, den Sie für am einfachsten halten und den Sie gerade malen möchten. Ich denke, das hilft normalerweise. Genau hier, du siehst, bin ich mit der ganzen Farbe des Hundes nicht ganz zufrieden. Also überarbeite ich es mit etwas hellerem, satterem Braun am Ohr, am Kopf, an der Nase. Und ich denke, wir brauchen auch etwas von dieser Farbe hier unten auf dem Fell und am Fuß. Und dann geben wir dem Ganzen etwas mehr Kontrast, indem wir uns um die Schattenpartien kümmern. Ich male immer noch hauptsächlich in der Richtung , in der das Fell wächst. nach ist das einfach der beste Weg, das für diese organischen Themen zu tun Meiner Meinung nach ist das einfach der beste Weg, das für diese organischen Themen zu tun. Aber das ist immer noch nicht die endgültige Textur, also ist es in Ordnung, wenn Sie ein bisschen anders malen. In der nächsten Lektion, wenn wir die Mischpinsel verwenden, wird das noch wichtiger sein Okay, Sie werden feststellen, dass Sie, je mehr und mehr Sie malen , besser erkennen können , wo all die Farben und Formen Je mehr du malst, desto mehr Bezugspunkte hast du und desto mehr klärt sich alles Aber lasst uns trotzdem geduldig bleiben und eine tolle Textur kreieren Beeil dich nicht. Ich denke, Patienten sind vielleicht der schwierigste Teil der Kunst. Wenn man es aufschlüsselt, ist jeder einzelne Pinselstrich wirklich eine einfache Sache Man muss sie nur machen und eine ordentliche Menge davon, bis alles gut aussieht Nimm dir einfach Zeit. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, ob es detailliert genug ist oder ob die Farben genau stimmen. All das können wir in der nächsten Lektion leicht beheben. Schauen Sie sich einfach die Farben in Ihrer Referenz und ihre ungefähre Form an, messen Sie sie mit Ihren Augen und geben Sie Ihre beste Vermutung auf die Leinwand. Okay, ich denke, das Ganze braucht etwas mehr Helligkeit. Einfach so. werden Sie wahrscheinlich ein gutes Gefühl Zu diesem Zeitpunkt werden Sie wahrscheinlich ein gutes Gefühl für diesen speziellen Pinsel bekommen. Am Anfang fühlt es sich immer etwas komisch an, einen Pinsel zu benutzen. Wenn du ein nettes kleines Bild malst wie hier, verstehst du es schon viel besser. Und eine solche Detailebene zählt definitiv schon als Gemälde. nicht besonders fein abgestimmt, Natürlich nicht besonders fein abgestimmt, aber wir machen immer noch viel. Vergiss das nicht. Also, ja, dieser Pinsel sollte sich für dich immer wohler anfühlen , je weiter wir weitermachen. Er ist so großartig und vielseitig , dass ich mir sicher bin, dass Sie ihn auch nach diesem Kurs in vielen weiteren Situationen verwenden können . Wirklich gut zum Blockieren von Farben, aber auch zum Zusammenführen und Malen von Texturen Und ja, es hat viel zu bieten. Lassen Sie uns unserer Zunge etwas mehr Details hinzufügen. Es hat diesen kleinen Schatten darauf und dann ein paar Highlights am unteren Rand. Ich lasse den Dreck weg, weil ich glaube , niemand möchte ihn im endgültigen Kunstwerk sehen. Scheuen Sie sich nicht, Dinge zu ändern. Wenn Ihre Referenz nicht genau das wiedergibt, was Sie wollen, ist eine Referenz eher ein Hilfsmittel als eine Richtlinie, der Sie folgen müssen. Wie ich immer sage, verwenden Sie eine Referenz als Hilfe, um Ihr Kunstwerk realistischer aussehen zu lassen Ihr Kunstwerk realistischer aussehen und um zu wissen, wohin alles führt Aber wenn Sie etwas ändern möchten, gehen Sie es durch. Es wäre langweilig, wenn wir als Künstler die Realität einfach exakt nacheinander nachbilden Wir haben Fotografen für diesen Job. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir am Ende etwas finden werden, das wir diesem Kunstwerk hinzufügen können. Das steht nicht in der Referenz. Ordnung. Am Ende sollte Ihr Hund mit diesem Detaillierungsgrad in etwa so aussehen . Keine klar definierten Formen, keine raffinierte Textur, alle Farben setzen ungefähr dahin, wo sie hingehören. Wenn du das verstanden hast, lass uns weitermachen und Ordnung in dieses Chaos bringen. 9. Erstellen der Textur: Meine Damen und Herren, willkommen zum unterhaltsamen Teil dieses Kurses. Unser feenhafter Freund hat Gestalt angenommen, aber er sieht im Moment etwas chaotisch Kümmern wir uns darum. Wir werden die Haupttextur unseres Hundes mit Mischpinseln kreieren unseres Hundes mit Mischpinseln Mischpinsel sind ein erstaunliches und unterschätztes Werkzeug in Ich hoffe also, dass Sie es in dieser Lektion verstehen und die Möglichkeiten sehen , sie auch außerhalb dieses Kurses zu verwenden Ohne weitere Umschweife sind sie hier. Mischpinsel gibt es auf Creta all diese weißen Pinsel, besonders dieses Mixmesser ist eines meiner Lieblinge besonders dieses Mixmesser ist eines Und hier ist der Deal. Mit Mischpinseln können Sie der Leinwand keine neue Farbe hinzufügen Sie können nur die Farbe bearbeiten, die sich bereits auf der Ebene befindet, auf der Sie sich befinden diese Weise können Sie sehen, dass ich diese Farbe mit diesem Messer herumziehen kann , und es nimmt immer die Farbe an, mit der ich angefangen habe. Vielleicht schaust du mir zuerst beim Malen zu und erkläre mir ein paar Dinge, bevor du anfängst. Lass mich das einfach etwas kleiner machen , und dann kannst du mit diesem Mixmesser sehen, ich kann einfach hin und her kritzeln, um diese verschwommenen Linien mit diesen Spitzen am Ende zu erzeugen, immer mit einer Farbe, auf die ich zuerst klicke Das funktioniert auch mit Transparenz wie hier am Ohr. Ich kann dieses Nichts von außen nach innen ziehen wenn es ein bisschen zu viel Braun ist und umgekehrt. Ich kann das Braun nach außen ziehen, um den Hund auszudehnen und ein paar dieser Haare hier entstehen zu lassen. Und ja, so funktioniert es im Grunde. Es ist definitiv etwas, woran du dich gewöhnen musst, aber wenn du es einmal verstanden hast, eröffnet das so viele Möglichkeiten für deine Kunst. Genau hier wollen wir im Grunde den ganzen Hund hin und her kritzeln , um mit diesem Mischpinsel die Fellstruktur zu erzeugen mit diesem Mischpinsel die Fellstruktur Wir haben also diese überlappenden Linien, die zusammen quasi automatisch eine wirklich detaillierte und glatte Oberfläche ergeben automatisch eine wirklich detaillierte und glatte Oberfläche ergeben . Wie bei fast allen Pinseln können Sie die Farben gleichmäßiger zusammenfügen, können Sie die Farben gleichmäßiger zusammenfügen wenn Sie niedrigen Druck auf Ihr Zeichentablett ausüben , oder Sie können die Farben aggressiver ziehen , wenn Sie es benötigen, wenn Sie hohen Druck ausüben Dann können Sie diese langen Haare erstellen. Wir wollen uns immer noch die Referenz ansehen, um zu bestimmen, wohin wir diese Farbe nehmen sollen, und jetzt ist es wirklich wichtig, dass Sie mit Ihrem Pinsel der Richtung folgen , in die das Fell wächst. Ich fange wieder beim Kopf an, aber es ist auch in Ordnung, wenn du woanders anfängst, vor allem, wenn du nicht an diese Mischpinsel gewöhnt bist und einfach nur experimentieren willst, fang am Körper Es herrscht sowieso mehr Chaos, und so viel kann man nicht falsch machen Also zögern Sie nicht zu beginnen. Es kann ein bisschen dauern, bis Sie sich an diese Malmethode gewöhnt haben, aber sie ist sehr anpassbar. Mit diesem Pinsel können Sie alles durcheinander bringen, aber Sie können auch alles reparieren. Also hab keine Angst, kritzel auf diesem Fell hin und her und schau, wie es reagiert Ich empfehle dir, deine Pinselgröße auf etwas Ähnliches wie meine einzustellen , vielleicht sogar etwas größer Andernfalls wird es zu lange dauern , bis diese Detailebene fertiggestellt ist, und wir möchten trotzdem diese einzelnen Haare sehen können . Wenn Sie sie also zu klein machen, funktioniert es möglicherweise nicht so gut. Ziehe die Farbe einfach herum und versuche zu verstehen, wie das funktioniert. Sie können hier am Ohr sehen, ich kritzele viel hin und her weil das Ohr von der Textur her ziemlich komplex ist Das Tolle an diesen Mischpinseln ist, dass Sie keine Farbe auswählen müssen Sie können einfach die manipulieren, die bereits da sind. Wenn du also mehr Orange an einer Stelle brauchst, gehst du einfach zu einem orangefarbenen Teil in der Nähe und ziehst es heraus, genau wie ich es hier an diesem Ohr mit all diesen Farben mache . Schau dir deine Referenz an , um zu bestimmen, wie lang du deine Pinselstriche machen solltest. Wo es kürzere Haare gibt, kürzt man sie und malt schneller. Wo es längere Haare gibt, wie am Ohr oder am Fell am Körper, können Sie längere Pinselstriche machen und ihnen ein paar mehr Kurven hinzufügen ihnen ein paar mehr Kurven , denn mit diesen Mischpinseln können wir im Grunde die Haare unseres Hundes simulieren, und das wird zu einer sehr natürlichen Textur führen einer sehr natürlichen Textur , die angenehm anzusehen ist, wenn wir es richtig machen Ich gehe jetzt ein bisschen mehr runter zum Körper Dafür mache ich meinen Pinsel etwas größer, weil Haarpartien dort auch größer sind , du weißt schon, die Formen. Aber ich male immer noch ziemlich freestylig, einfach dort, wo ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist Also gehe ich vielleicht für einen Moment zurück zum Ohr oder zum Gesicht und mache einfach alles Stück für Stück, langsam diese wunderschöne Textur über das Ganze ausdehne diese wunderschöne Textur über das Ganze Wenn du nicht der Richtung folgst , in der die Haare wachsen, wird es mit diesem Pinsel wirklich komisch aussehen. Das zwingt uns also im Grunde dazu, diesen Hund ein bisschen besser zu verstehen und ein Gefühl für diese organischen Formen zu bekommen , aus denen er besteht. Dieser Mischpinselstil eignet sich meiner Meinung nach besonders gut für feste, aber organische Formen Weißt du, du würdest das nicht für Laub verwenden. Es ist ziemlich schwierig und du würdest es nicht für statische Strukturen wie Gebäude verwenden . Dafür ist es zu chaotisch. Aber Dinge wie Äste und Baumstämme oder Erde wie Sand, Schnee und Erde, aber auch Gesichter und Haut und natürlich alle Arten von Fell Diese Mischpinsel sind fantastisch , wenn Sie erst einmal damit vertraut sind, und jetzt können Sie auch verstehen, warum wir in den vorherigen Lektionen die Farben einfach an der richtigen Stelle platziert Das war die Vorbereitung für diese Mischpinsel. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist diese Farbe geduldig herumzuziehen Deshalb denke ich, dass es anfängerfreundlich ist , in diesem Stil zu malen Sie haben zuerst diesen Teil zum Blockieren von Farben, in dem Sie die Formen mit Ihren Augen messen und grob einige Farben hineinwerfen, und dann erzeugen Sie die feine Textur indem Sie sie miteinander vermischen Es ist ein wirklich entspannender Prozess. Du musst dir nur Zeit nehmen und es gut machen. Ich vergesse die Referenz nicht und verwende sie zur Orientierung, aber ich würde sagen, dass es an dieser Stelle in Ordnung ist, wenn dein Bild ein bisschen davon abweicht Nur eine letzte Anweisung für diese Phase Sie möchten visuelle Konsistenz anstreben Die Dichte der Pinselstriche mit diesem Mischpinsel sollte beim ganzen Hund ungefähr gleich Sie möchten also kein Teil , das wesentlich detaillierter ist als ein anderes Offensichtlich interagieren an manchen Stellen mehr verschiedene Farben mehr verschiedene Farben miteinander, wie zum Beispiel am Ohr, sodass Sie dort etwas mehr Details haben werden. Im Allgemeinen sollten Sie jedoch versuchen, es konsistent zu gestalten. Viele Anfängerkünstler fangen sehr detailliert an einer Stelle an und nehmen sich Zeit Dann verlieren sie die Geduld und kritzeln an einer anderen Stelle einfach ein paar Mal hin und her Und das führt zu visuellen Inkonsistenzen , die in einem Kunstwerk nicht besonders schön anzusehen Behandle also jeden Ort gleich, nimm dir Zeit und sieh dir die Referenz an, so wie ich es hier mache Ordnung. Nun, los geht's Ich habe mich um den ganzen Hund gekümmert und mit seinem Mixmesser eine dichte Textur erzeugt Es sieht schon ziemlich detailliert und relativ einheitlich aus, also genau das wollen wir Aber ich denke, es wäre cool, eine andere Textur einzumischen , nur um es interessanter zu machen. Also wechsle ich zu diesem Mischpinsel, diesem anderen Messer, und ziehe die Farbe an einigen Stellen leicht Sie können sehen, dass es im Grunde immer noch genauso funktioniert, aber es führt zu einer ganz anderen Textur mit diesen parallelen Linien Ich übe sehr niedrigen Druck und füge einfach überall ein paar dieser Bros-Striche hinzu überall ein paar dieser Bros-Striche um der Textur mehr Leben zu verleihen Achte noch einmal auf visuelle Konsistenz. Wenn Sie also einige dieser Pinselstriche hinzufügen, fügen Sie sie überall mit ungefähr derselben Dichte hinzu. Und achte darauf, dass deine Pinselstriche in verschiedene Richtungen gehen , um ein optimales Chaos und Geschäft im Fell zu erzielen. Wir wollen nicht den ganzen Hund mit diesem neuen Texar füllen, aber schon ein paar Striche wie dieser werden Wunder bewirken, denn dann haben wir ein ziemlich einzigartiges Texar mit verschiedenen Elementen darin Es ist immer cool, das zu haben. M. Ordnung. Ich würde sagen, das war's mit den Mischpinseln. Du solltest jetzt ganz gut verstehen, wie sie funktionieren und Lage sein, mit ihnen einen ebenso detaillierten Textrob zu erstellen Einfach so. Wenn Sie das verstanden haben, speichern Sie Ihre Grafik und lassen Sie uns dann in der nächsten Lektion einige Anpassungen daran vornehmen. 10. Feinabstimmung des Subjekts: Okay, jetzt sieh dir das an. Wir haben bereits ein ziemlich beeindruckendes Kunstwerk geschaffen, nur mit einfachen Werkzeugen und ein bisschen Geduld. In dieser Lektion möchte ich die Textur des Hundes ein wenig durchgehen und sehen, ob ich einige Anpassungen vornehmen kann. Beachten Sie, dass es nicht notwendig ist , dass Sie mir in dieser Lektion nacheinander folgen , wenn Sie mit Ihrem Hund zufrieden sind. Ich werde dir nur ein paar Methoden zeigen, wie du so etwas verbessern und erkläre, was ich bei der Feinabstimmung denke . Schau dir das zum Beispiel an. Ich experimentiere oft gerne ein bisschen mit Filtern, nicht nur am Ende, sondern auch während des Prozesses, weil es ein paar Filter gibt, die angewendet werden können und die, wenn man sie dann übermalt, eine wirklich coole Mischung von Texturen erzeugen In Creta gibt es all diese Standardfilter, aber ich möchte GMC QT starten oder wie auch immer Sie das aussprechen Das ist wie eine fortschrittliche Filter-Engine , die dir erstaunliche Effekte bietet Unter Muster findest du diese Leinwand und vor allem diesen Leinwand-Textureffekt , den ich wirklich mag. Sie können mit diesen Einstellungen herumspielen, aber ich werde einfach auf Anwenden klicken , um zu sehen, wie das auf der Grasschicht funktioniert. dieser Filter dauert normalerweise etwas länger als das Laden der normalen. Aber dann kannst du diesen coolen Textureffekt auf der Ebene sehen , auf der du dich befindest, nur ein bisschen, aber ich finde das hier interessant. Das Gleiche kannst du natürlich auch auf der Hundeschicht machen. Lass es mich ganz schnell demonstrieren. Aber ich denke, unsere Blending-Textur allein ist ein bisschen besser Also werde ich das rückgängig machen. Vielleicht möchten Sie auch einen Filter wie diesen anwenden, aber wenn Sie das tun, empfehle ich Ihnen ihn nur auf der Grasschicht, dem Hintergrund, anzuwenden. Filter für das Hauptmotiv können oft etwas zu künstlich aussehen, aber das ist nur eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten. Sie können dein Bild aufpeppen, daher ist es immer sinnvoll, ab und zu mit diesen Filtern zu experimentieren. Okay, dann war ich nicht besonders erfolgreich darin, mit meinen Mischpinseln Details im Gesicht zu erzeugen , also wechsle ich zurück zum ursprünglichen Pinsel, um ein paar Anpassungen an der Nase vorzunehmen Ich brauche hier definitiv ein bisschen mehr Sättigung, ein bisschen Rot. Wenn deine Farben an einer Stelle völlig daneben sind, macht es natürlich keinen Sinn, sie mit einem Mischpinsel zu überarbeiten, sondern du musst sie nur hinzufügen Und so arbeitest du immer mehr wenn du mit einem Gemälde wie diesem voranschreitest Es wird immer konkreter , was Sie ändern müssen, sodass es immer weniger strukturiert wird. Der Teil, in dem du sagst, in Ordnung, einfach überall die Farben zu blockieren, ist vorbei Jetzt müssen wir unsere eigenen Entscheidungen treffen, was wir verbessern wollen und wie wir es tun Wenn Sie also mit der Textur Ihres Hundes absolut zufrieden sind und Angst haben, ihn anzufassen, ist das in Ordnung. Schau mir trotzdem zu und vielleicht findest du etwas, das du auch tun möchtest Oft, nachdem ich eine Textur mit einem solchen Mischpinsel aufgetragen habe, überarbeite ich das Ganze noch einmal mit einem Pinsel und füge Farbe hinzu, wo ich sie brauche, das sind oft die Details wie das Gesicht Ich werde nur die Nase und das Gesicht mit diesem Pinsel reparieren und das Gesicht mit diesem Pinsel Außerdem muss auf der Unterlippe etwas mehr Helligkeit herrschen. Vielleicht so. Und ein bisschen am Auge, glaube ich. Dann versuche ich noch einmal, die Fellstruktur mit der Referenz zu vergleichen , um herauszufinden , wo ich etwas an den Farben ändern kann. Und das blockiere ich gerade. Also das Ohr braucht definitiv etwas mehr Dunkelbraun. Lass mich das einfach da draufsetzen, genau wie in den Lektionen zuvor. Und jetzt, da ich mit einem Pinsel übermalt habe, kann ich die Textur wieder einheitlich machen , indem ich wieder zum Mischpinsel wechsle Dann können wir diese neuen Farben mit den alten mischen , als wäre nichts passiert Einfach. Und ja, so passen Sie Ihr Kunstwerk an, wenn Sie in diesem Stil malen. Du kannst jederzeit, wenn du denkst, dass du es brauchst, nachdem du dir deine Vorlage angesehen hast, etwas Farbe hinzufügen, indem du es einblockst , und dann kannst du es mit einem Mischpinsel in die Textur Das ist ein ziemlich lustiger Prozess. Probiere es aus. Also für mich braucht das Fell definitiv etwas mehr Arbeit, etwas Schatten, etwas Sättigung, etwas mehr Details. Ich möchte jedoch noch ein bisschen weiter gehen und diese Textur auf das nächste Level bringen. Ich mische also nicht all die neuen Pinselstriche ein, sondern versuche, einige davon so zu gestalten, dass ich sie sondern versuche, einige davon so zu gestalten, dass ich sie einfach belassen kann Siehst du, wir haben bereits eine Textur, die aus zwei verschiedenen Pinseln besteht, den beiden Mischpinseln den beiden Wenn wir also Spuren von einem dritten hinterlassen, könnte das Ganze noch interessanter Das ist allerdings eine Frage des persönlichen Geschmacks. Sie können auch einfach all Ihre Pinselstriche mit dem Mischpinsel mischen, um eine gleichmäßige Textur zu erzielen Aber ich bevorzuge dieses Chaos mit drei verschiedenen Arten von Pinselstrichen in einem Texter Manche wurden mit dem Mischpinsel vermischt, manche mit dem anderen, und manche haben es einfach so aufgetragen. Andererseits wird es wichtig, dass Sie sich auf visuelle Konsistenz konzentrieren Sie möchten Ihren Hund nicht in verschiedene Teile aufteilen, bei denen ein Teil des Fells nur aus Pinseln und ein Teil nur aus Mischpinseln besteht Nein, wenn du verschiedene Pinsel verwendest, verwende sie überall gleich, um diese einheitliche, chaotische Textur zu erhalten , die angenehm anzusehen ist Okay , hier ist eine weitere Sache, die du tun kannst Wenn Sie in Creta auf Control Hue drücken, können Sie dieses Fenster zur Farbanpassung öffnen. Ich liebe es Dort können Sie mit Farbton, Wert und Sättigung spielen , den drei grundlegenden Eigenschaften der Farbe. So kannst du deine gesamte Ebene intensiver, weniger intensiv, dunkler oder heller oder blauer oder etwas Ähnliches machen. Schauen Sie sich Ihre Referenz genau an , um festzustellen, ob Sie etwas davon benötigen. Ich persönlich glaube, ich war beim Malen mit einem Farbton etwas daneben. Also verschiebe ich das Ganze ein bisschen mehr in Richtung Gelb und mache es satter. Aber nur ein kleines bisschen. Wenn ich jetzt auf Undo und Redo drücke, kann ich die beiden Versionen farblich vergleichen, und ich denke, die Anpassungen haben sich definitiv gelohnt Bei diesen Farbanpassungen muss man sehr vorsichtig sein, aber sie können ein mächtiges Werkzeug sein, wenn man große Änderungen an etwas vornehmen muss Das würde natürlich auch auf dem Gras oder jeder anderen Schicht funktionieren . Sei dir also immer dieser Funktion bewusst, kontrolliere dich in Creta, wenn du ein Kunstwerk machst Ich kann dich absolut retten. Jetzt kann ich mit meinen Anpassungen fortfahren. Ich brauche bei der ganzen Sache etwas mehr Helligkeit . Und vielleicht ein bisschen Sättigung wie Orange. Und dann werde ich einige dieser neuen Pinselstriche mit einem Mischpinsel durchgehen , so wie ich es jetzt gezeigt habe Ich mache diese neuen Mischbürsten etwas länger und kurviger, um die längeren Haare zu Es fängt an, immer besser auszusehen . Eine Kleinigkeit, die mit den Pinseln bisher nur schwer zu kreieren , sind die kleinen weißen Haare im Gesicht. Sie können in der Referenz sehen, dass wir diese winzigen weißen Haare haben. Also wechsle ich zu diesem RGBA-Pinsel und wähle Weiß, und ich mache den Pinsel natürlich sehr klein Für winzige Detailmerkmale wie diese ist es nicht besonders wichtig, ist es nicht besonders wichtig welchen Pinsel Sie verwenden, da Sie keine Textur sehen können , obwohl es sich buchstäblich nur um eine feine Linie handelt. Es muss einfach funktionieren. Ich versuche hier mal wieder ganz dynamisch zu malen , um diese Kurven im Haar zu simulieren. Wir haben auch einige davon am Ohr. Und hier unten ein bisschen auf dem Fell. Jetzt sind wir auf einer ziemlich fortgeschrittenen Detailebene, wie Sie sehen können, was großartig ist. Und einfach so, beende den Text deines Hundes. Verwenden Sie diese verschiedenen Pinsel, um Details zu kreieren und sich auf visuelle Konsistenz zu konzentrieren Sie haben jetzt Erfahrung mit sehr leistungsstarken und vielseitigen Pinseln. Versuchen Sie also in jedem Detail herauszufinden , welcher der Pinsel dafür am besten geeignet ist. Möchtest du die Zunge mit einem Mischpinsel stärker machen mit einem Mischpinsel stärker Möchtest du die dunklen Stellen an den Zehen mit dem Pinsel malen und es so belassen Sie sind jetzt in der Lage, diese Entscheidungen zu treffen. Ich werde das Ganze mit diesem texturierten Mischpinsel noch einmal durchgehen , nur weil ich noch ein paar dieser Pinselstriche haben möchte Und das ist es dann im Grunde. Ordnung. Wenn Sie die Textur Ihres Hundes mögen, wenn er eine gute Mischung aus diesen verschiedenen Pinseln, genaue Details und visuelle Konsistenz hat diesen verschiedenen Pinseln, genaue Details , fahren wir mit der nächsten Lektion fort Dort kümmern wir uns um die fehlenden Teile unseres Kunstwerks. Wir sehen uns dort. 11. Hintergrund und Korrigieren: In Ordnung, ihr kennt den Deal. Wie kommen wir voran? Nun, welcher Teil hinkt im Detail hinterher Und das ist an dieser Stelle unser wunderschönes Gras im Hintergrund, weil es, naja , noch nicht so schön ist Gehen wir also zurück zur Grasschicht und schauen wir, was wir tun können. In der Referenz können wir ein wenig beiges, trockenes Gras und braunen Boden unter dem Gras sehen . Lassen Sie uns das einfach mit so ziemlich jedem Pinsel darauf legen . Ich nehme diesen. Aber momentan ist wieder geplant, einfach diese Farben zu blockieren , damit wir später mehr Details hinzufügen können . Wir wollen dieses Braun und Beige überall dort platzieren, wo es hingehört, und es dann mit Grashalmen bedecken , genau wie die Referenz. Okay, bevor wir das tun können, lassen Sie uns eine neue Ebene über der Hundeschicht erstellen als Grasoberseite oder so ähnlich bezeichnet wird, denn als Referenz können Sie sehen dass das Gras nicht nur im Hintergrund ist, , dass das Gras nicht nur im Hintergrund ist, sondern auch die Füße und die Unterseite des Hundes bedeckt. Wir müssen also über dem Hund malen , um ein gutes Ergebnis mit dem Gras zu erzielen. Dafür müssen wir auf dieser Grasschicht ein bisschen Grün einstreichen, auch auf dieser Grasschicht ein bisschen Grün einstreichen, weil sie gerade leer ist. Also werde ich einfach ein bisschen von der Grasfarbe auf diese neue Ebene auftragen. Und jetzt können wir einfach wieder anfangen , die Textur mit unserem Mischpinsel zu bearbeiten Lassen Sie uns einige Grashalme mit unserem Pinsel simulieren. Eigentlich denke ich, dass wir für mehr Kontrast etwas mehr Dunkelbraun auf der normalen Grasschicht brauchen . Also werde ich das mit ein paar kleineren Pinselstrichen dort draufsetzen . Und dann gehe ich zurück zur obersten Grasschicht, um etwas mehr Gras hinzuzufügen Siehst du, dieser Grasbereich hier ist sehr freestylig. Bitte achten Sie nicht zu sehr darauf , wie ich das genau mache, sondern versuchen Sie, die Methode dahinter und die Art der Schöpfung zu verstehen dahinter und die Art der Schöpfung Wir haben eine vielschichtige chaotische Textur in diesem Gras. Einiges davon ist besser hinter dem Hund gemalt und einiges davor Also wechsle ich einfach zwischen zwei Schichten hin und her, trage etwas Farbe dort auf, wo sie meiner Meinung nach hingehört, und mische sie dann mit dem Mischpinsel Es ist ein ziemlich einfacher Vorgang, aber es kann ein paar Schichten des Kritzelns dauern, bis es richtig aussieht, und In der digitalen Kunst kommt es häufig vor, dass man nebenbei mit verschiedenen Pinseln experimentiert Lassen Sie sich also nicht verwirren. Das ist völlig in Ordnung. Das Gute daran ist nämlich, dass es Gras ist, sodass wir nichts genau malen müssen. Wir wollen nur, dass die Farben ungefähr stimmen und dann eine Textur mit ihnen erzeugen , die einigermaßen einheitlich ist. Und du solltest jetzt eine gute Idee haben, wie das geht. Dieses Gras umgibt unseren Hund und gehört nicht zum Hauptmotiv, also ist es völlig in Ordnung, nicht zu viel Zeit hier zu verbringen. Den Zuschauern wird das nicht so wichtig sein, aber geben wir ihnen trotzdem etwas zum Anschauen. Nur ein paar überlappende Linien und verschiedene Farben, damit sich das Ganze vollständiger anfühlt Du kannst dein Gras mehr mit Pinseln bemalen, wenn du willst, oder nur Pinsel mischen, oder du mischst sie zusammen wie ich Lass dich nur nicht zu sehr darauf ein. Es ist nur Gras. Tragen Sie so viele Schichten auf, wie Sie müssen , damit es für Sie gut aussieht. Wie Sie sehen können, wechsle ich sogar für einen Moment wieder zur Hundeschicht. Um diese Haare am rechten Fuß etwas genauer zu malen , fügen sie sich quasi in das Gras ein , also habe ich auf diese Lektion damit gewartet. Manchmal ist ein Wechsel zwischen solchen Fächern notwendig, vor allem am Ende, wenn der ganze Prozess freier und situationsbezogener wird , sagen wir mal, nett. In meinem Fall sollte der Hintergrund nun etwas heller und satter sein, vielleicht sogar ein bisschen mehr in Richtung Gelb. Kein Problem. Lass uns das einfach mit diesem Pinsel drauflegen , den wir am Anfang für den Hintergrund verwendet haben . In der Referenz können Sie sehen, dass der Hintergrund sehr verschwommen und nicht detailliert ist Versuchen wir also, das mit einfachen Farbübergängen und großen Pinselstrichen zu simulieren einfachen Farbübergängen und großen Pinselstrichen Sie müssen dort keine Mischpinsel verwenden. Und einfach so sieht es immer besser aus Auf der linken Seite haben wir den Hund, der Vordergrund und Hintergrund trennt. Fügen Sie also einfach mehr Pinselstriche im Vordergrund hinzu und machen Sie den Hintergrund verschwommener Aber auf der rechten Seite, wo sie ohne klare Trennlinie ineinander übergehen, müssen wir im Detail einen kleinen Übergang schaffen Um einen angemessenen Schatten unter dem Hund zu erzeugen , verwende ich diese große Airbrush die ganz oben auf der Pinselliste von Creta steht, und ich male leicht mit sehr dunkelgrünen, einzelnen Klicks unter dem Hund auf der unteren Grasschicht Das ist ein ziemlich toller Pinsel. , wenn Sie sanfte Lichter oder Schatten benötigen Übrigens, wenn Sie sanfte Lichter oder Schatten benötigen, probieren Sie es aus. Und ja, der Rest ist so ziemlich komplett Freestyle. Das einzige Kriterium für das Ende ist, dass Sie versuchen, Ihrem Gras im Vordergrund den gleichen Detaillierungsgrad wie dem Hund zu geben den gleichen Detaillierungsgrad wie dem Hier liegt der Clou an der Detailgenauigkeit, denn diese beiden Elemente, der Hund und das Gras im Vordergrund, befinden sich beide sehr nah an den Betrachtern im Fokuspunkt. Versuche also, dir die Dichte deiner Pinselstriche im Gras anzusehen und sie mit der Dichte der Pinselstriche bei deinem Hund zu vergleichen . Das ist quasi die einzige Art, wie ich es erklären kann, aber ich denke, du kannst es sehen. Du willst ungefähr die gleiche kritzelnde, lebendige Textur wie ich hier habe Das macht nicht viel Sinn , wenn Sie genau hinschauen, aber es sieht absolut wie Gras aus, wenn Sie das Bild als Ganzes betrachten Großartig. Jetzt werde ich ein paar letzte Anpassungen am Hund vornehmen. Zum Beispiel, indem ich der Lippe und dem Kinn ein paar weitere Details hinzufüge. Dies ist etwas, das in der digitalen Kunst häufig vorkommt. Manchmal muss man für einige Zeit vom Motiv wegschauen , um es in einem neuen Licht zu sehen. Nachdem man den Hund lange angeschaut hat, wird es irgendwann irgendwie nervig. also wirklich erfrischend für den Geist, zum Gras im Hintergrund und dann zurück zum Hund zu wechseln ist also wirklich erfrischend für den Geist, zum Gras im Hintergrund und dann zurück zum Hund zu wechseln. Wenn ich es jetzt mit der Referenz vergleiche, sehe ich viel mehr Kleinigkeiten, die ich ändern möchte, als zu dem Zeitpunkt, als ich das letzte Mal weggeschaut habe. Das ist die Natur der Malerei , die du erleben wirst, besonders in den späteren Phasen der Entstehung eines Kunstwerks. Ich hoffe, dass du das Muster hier siehst. Am Anfang ist alles sehr strukturiert und man kann klar sagen, was als Nächstes zu tun ist. Skizziere zuerst, beginne mit den einfachen Linien, messe sie immer genauer ab und blockiere dann die großen Formen mit den richtigen Farben. Prüfen Sie, welche Ebene in Bezug auf Details hinterherhinkt , um fortzufahren, und verkleinern Sie dann die Formen immer kleiner Details zu erzeugen Aber jetzt ist es am Ende viel mehr Freistil, und Sie werden feststellen , dass Sie intuitiver zwischen den Motiven und Ebenen wechseln intuitiver zwischen den Motiven und Ebenen , weil die Details, die Sie ändern müssen oder die Sie ändern möchten , Außerdem kannst du es dir leisten, im Laufe der Zeit immer weniger auf die Referenz zu schauen weil dein Bild Gestalt annimmt und zu einem eigenen Ding wird Gestalt annimmt und zu einem eigenen Sie müssen dafür sorgen, dass es in seinem eigenen Stil gut aussieht und nicht unbedingt der Referenz so ähnlich wie möglich aussieht. Die Referenz zeigt uns nur wie ein Hund mit seiner Beleuchtung und was auch immer aussieht. Sobald wir also ungefähr alles an seinen Platz gebracht haben, können wir anfangen, selbst zu arbeiten und zum Beispiel eine einzigartige, halbabstrakte Felltextur zu kreieren, die vielleicht nicht zu 100% realistisch ist, aber angenehm anzusehen ist. Das ist der Sinn des Kunstschaffens. Mach dir am Ende nicht zu viele Gedanken über die Referenz, wenn du dein eigenes Bild magst. Und ja, für mich ist das jetzt der Fall. Ich bin sehr glücklich mit meinem Hund, außer dass ich vielleicht noch eine letzte Sache ausprobieren könnte, die ich dir zeigen möchte. Ich klicke auf dieses Schachmuster auf der Hundeebene, um die Transparenz zu sichern Das bedeutet, dass wir den Rand jetzt nicht übermalen können. Und jetzt lass mich zu dieser großen Airbrush zurückkehren und sie sehr dunkelbraun machen Dann kann ich hier einfach ein bisschen auf den unteren Rand klicken , um ein paar glatte Schatten hinzuzufügen, und sie überlappen sich nicht mit dem Gras weil ich die Transparenz der Ebene gesperrt habe Sehr nützlicher Trick. ein großer Fan bin, bekommen wir hier nur ein bisschen mehr Mit diesen Schatten, von denen ich ein großer Fan bin, bekommen wir hier nur ein bisschen mehr Kontrast . Vielleicht auch auf dieser linken Seite, aber übertreiben wir es nicht Wenn Sie zu viel mit diesem Airbrush malen, kann das Kunstwerk sehr künstlich aussehen, aber nur ein bisschen kann Wunder bewirken Denken Sie also an diese Methode Sperren Sie die Transparenz mit diesem Schachbrettmuster und verwenden Sie dann den glatten Airbrush, um einfach ein paar helle Glanzlichter oder Schatten zu etwas hinzuzufügen In Ordnung, ich würde sagen, das ist es. So sieht meine Interpretation dieser schönen Referenz ungefähr aus Es ist nicht genau wie die Referenz, sollte es aber nicht sein. Die Referenz hat uns sehr geholfen, aber wir haben daraus unser eigenes Gemälde mit seinen eigenen Qualitäten geschaffen . In der nächsten und ich glaube, letzten Lektion wollen wir sehen, ob wir es ein wenig aufpeppen können , indem wir etwas anderes hinzufügen. 12. Eigenen Touch hinzufügen: Ich hoffe also, dass du mit deinem Kunstwerk bis jetzt zufrieden bist, weil wir es gemacht haben. Das ist das Thema. Das ist der Hund, der im Gras sitzt, das wir als Referenz gemalt haben. Wenn dein Bild auch ungefähr so aussieht, hast du einen tollen Job gemacht, ehrlich gesagt. Aber ich denke, ich kann dem noch ein bisschen mehr hinzufügen , wie ein paar Blumen. Warum nicht? Es ist Gras. Es ist sonnig. Es würde reinpassen. Blumen sind nicht in der Referenz, also müssen wir Logik anwenden, um herauszufinden, wie das geht. Aber lassen Sie uns sie sehr einfach halten. Blumen sind definitiv mehr mein Terrain als Hunde, also ist es in Ordnung, wenn du mir einfach hierher folgst. Es ist keine Übung mehr, die eigene Referenz aufzuschlüsseln und daraus Farben zu erraten Jetzt kannst du einfach tun, was ich mache. Zuallererst benötigen wir einige Stängel, um zu definieren, wo sich die Blumen befinden. Lassen Sie uns diesen Pinsel also sehr dünn machen. Ich werde diesen einfach noch einmal verwenden und etwas Dunkelgrün wie dieses auswählen. Es ist am sinnvollsten, dies auf der Grasoberschicht zu tun. Also lass uns ein paar Stängel malen. Dynamisch und leicht gekrümmt. Ich denke, das wird sehr cool aussehen. Lassen Sie uns diese Stängel überall im unteren Teil in etwa dieser Höhe platzieren . Vielleicht auch mit ein paar verschiedenen Grüntönen . Einfach so. Und dann können wir ein paar hellgelbe Stücke als mittleren Teil der Blüten auf diese Stängel legen . Hier definieren wir, wo sich die Blumen tatsächlich befinden. Also lass uns das nicht auf jeden Stängel legen. Bevor du das selbst machst, sollte ich sagen, dass du das vielleicht auf einer neuen Ebene machen möchtest. Machen Sie also vielleicht eine neue Ebene mit dem Namen Blumen darüber, aber ich bin sehr zuversichtlich, dass es funktionieren wird. Also mache ich das einfach auf der obersten Grasschicht. Sollte auch funktionieren, aber ja, wenn du besonders vorsichtig sein willst, mach vielleicht eine neue Ebene. Okay, lass uns sehen. Ich wähle Weiß und lass uns diesen Pinsel ausprobieren, damit wir ein paar weiße, chaotische Blüten um diese gelben Punkte ziehen können chaotische Blüten um diese gelben Machen wir sie gekrümmt und fallen ein bisschen runter und nicht zu lang . Hier ist die Sache. Ich male hier Gänseblümchen. Ich glaube, sie heißen so Also mache ich meine Blumen weiß mit gelber Mitte und ungefähr so groß, wenn ich sie mit dem Hund vergleiche. Sie können diesen Blumen aber auch eine andere Farbe geben , wenn Sie möchten, z. B. orange, rot, hellblau oder lila. Sie sollten in diesem Fall nur ein ausgeprägtes Zentrum haben , wie zum Beispiel Gelb, weil es dann ziemlich einfach ist, sie wie Blumen aussehen zu lassen , wenn diese Blüten ringsherum Ich glaube nicht, dass nach all der Arbeit am Hund jetzt irgendjemand Rosen oder Hyazinthen malen möchte nach all der Arbeit am Hund jetzt irgendjemand Rosen oder Hyazinthen Lass uns die Blumen so einfach gestalten, aber ich gebe dir die Freiheit, jede Farbe zu wählen, die du jede Farbe zu wählen, Okay, das ist eine ziemlich gute Grundlage. Jetzt füge ich dem gelben Teil in der Mitte eine Variation hinzu , indem ich es einfach an einigen Stellen gesättigter und dunkler mache gesättigter und dunkler , indem ich buchstäblich einfach klicke. Und dann lass mich einige dieser weißen Teile reparieren. Ordnung, es wäre also unrealistisch, wenn wir nur diese sechs Blumen im Vordergrund und keine im Hintergrund hätten diese sechs Blumen im Vordergrund und keine im Hintergrund Aber wir können einfach mehr Blumen auf die gleiche Weise hinzufügen , weil der Hintergrund anders funktioniert Lassen Sie uns also einfach einige Blumen angeben und sie verblassen lassen, wenn Sie mit Weiß oder einer anderen Farbe, die Sie für die Blüten gewählt haben, hierher gehen mit Weiß oder einer anderen Farbe, die Sie für die Blüten gewählt haben, hierher Sie für die Blüten gewählt haben Lass uns einfach ein bisschen mit diesem Pinsel kritzeln. Es sieht also ungefähr so aus. Okay. Aber eigentlich sieht es immer noch ein bisschen seltsam aus, weil es in unserer Nähe keine Blumen gibt. Um dies visuell und logisch konsistent zu machen, fügen wir ganz unten im Vordergrund eine weitere hinzu ganz unten im Vordergrund Dieses Mal beginne ich mit den weißen Teilen und füge dann den gelben Teil in der Mitte hinzu Das funktioniert auch, also ist es nicht so wichtig. Und ich denke, das sieht schon viel besser aus. Nett. Jetzt brauchen wir ein bisschen mehr Details zu diesen Blumen, die ich hinzufügen werde, indem ich etwas Farbe draufkritze Gänseblümchen haben oft diesen rosafarbenen Farbton , also werde ich damit arbeiten Aber wenn Sie eine andere Farbe haben, ist es meiner Meinung nach am besten, wenn Sie einfach eine dunklere oder hellere Version dieser Farbe hinzufügen eine dunklere oder hellere Version dieser Also nichts anderes in Bezug auf den Farbton. Bei Weiß funktioniert dieses Rosa, weil Weiß eine neutrale Farbe ist. Aber wenn du blaue Blüten hast und versuchst, Rosa darüber zu geben, ist das vielleicht ein bisschen zu viel Also bleib in dem Fall besser einfach bei Dunkelblau oder Hellblau So verleihe ich Gemälden , die ich hauptsächlich als Referenz male, meinen eigenen Touch . Ich bleibe bei sehr einfachen Themen, die ich entweder sehr gut kenne oder die leicht zu malen sind. Und ich ändere die Dinge hauptsächlich am Hintergrund und an der Umgebung, nicht an den Hauptmotiven. Du kannst immer ein paar einfache Blumen wie diese oder Schneeflocken oder vielleicht hier und da einen neuen Stein hinzufügen , je nachdem, was du malst und was dazu passen würde Aber du musst immer deine eigene Logik verwenden , wenn du keine Referenz hast Daher ist es normalerweise die beste Wahl, sich an eine Referenz zu halten. Genau hier muss ich zum Beispiel vorsichtig etwas Weiß, Gelb und Rosa im Hintergrund verwischen, damit es so aussieht diese Blumen zusammen mit dem Gras verblassen Und das ist in Ordnung, weil es nur Blumen sind. Durch diese farbenfrohen Kritzeleien fühlt sich das Gemälde also lebendiger Dann nehme ich noch ein paar einfache Anpassungen an den Zum Beispiel, indem ich Teile lösche , die etwas zu weit gegangen sind. Eine Sache, bei der Sie immer vorsichtig sein müssen, wenn Sie einem Kunstwerk Ihre eigenen neuen Dinge hinzufügen , ist die Farbtheorie Normalerweise können Sie einfach jede beliebige gesättigte Farbe hinzufügen, da dies die Harmonie beeinträchtigen kann . Sie können jederzeit neutrale Elemente wie weiße Schneeflocken, grauen Schmutz oder ähnliches hinzufügen wie weiße Schneeflocken, grauen Schmutz oder ähnliches Aber wenn du etwas Buntes wie hier hinzufügst, ist es besser, es entweder zum Farbschema zu passen oder das Teil sehr klein zu machen In diesem Fall ist es auch okay. In diesem Fall finde ich es ausnahmsweise in Ordnung, wenn Sie die Blumen in beliebiger Farbe gestalten . Das ist ein fröhliches Frühlingstuch. Es ist sehr hell und wir haben nur zwei Hauptfarben, Braun und Grün. Es tut also nicht weh, wenn Sie etwas anderes hinzufügen, und es spielt keine Rolle, was es ist. Aber behalte das bei deinem nächsten Kunstwerk im Hinterkopf. Farben müssen normalerweise sorgfältig ausgewählt werden . Okay, weißt du was? Ich denke, einige dieser Blumen sollten realistischerweise nicht so weiß sein Lassen Sie mich also die Transparenz dieser Ebene sperren und mit dieser Airbrush einfach ein bisschen dunkelgrau malen mit dieser Airbrush einfach ein bisschen dunkelgrau . Auf dieser Blume Und dieses eine Licht kommt quasi von oben, wie Sie sehen können, also wird unser Hund einen Teil davon daran hindern , die Blumen zu erreichen, die das sind, glaube ich. Also ja, daran führt kein Weg vorbei. Du musst nur ein bisschen nachdenken, wenn du deine eigene Note hinzufügst. Aber normalerweise ist es sehr einfach. Es muss nur grob zum Farbschema passen und genauso auf Licht reagieren wie die anderen Elemente. Dann sieht es so aus, als ob alles zusammenpasst. guter Letzt wähle ich diese Blume aus und lösche sie, weil ich finde, dass das eigentlich zu viel ist. Und ich wähle diese Blume aus, kopiere sie, lösche und füge sie auf eine neue Ebene ein, sodass ich sie mit einem Transformationswerkzeug verschieben kann Ich finde, sie sollte näher am Boden sein. Lassen Sie mich also auch diese unnötigen Stängel löschen und dann etwas unterhalb der neuen Blume malen , damit sie nicht in der Luft schwebt. Wann immer Sie solche Anpassungen vornehmen, müssen Sie auf diese Dinge achten. Passt es immer noch logisch? Und los geht's. Ich glaube, ich bin jetzt fertig. Das ist das Bild , das ich haben möchte. Lassen Sie mich dieses Creta-Dokument speichern und dann zu Dateiexport gehen und es auch als Punkt-PNG-Datei speichern Das wird das endgültige Bild sein, aber Sie können es auch als Punkt-JPEG oder was auch immer Sie wollen exportieren Punkt-JPEG oder was auch immer Sie wollen Ich würde dir jedoch empfehlen, das Krita-Dokument auf jeden Fall zu behalten, das Krita-Dokument auf jeden Fall zu behalten da die Pure-Bilddatei die Ebenen dann nicht mehr haben Wenn Sie also etwas an Ihrer Grafik ändern möchten, z. B. einige der Anpassungen vornehmen möchten, die ich Ihnen gezeigt habe, oder wenn Sie später etwas anderes malen möchten, ist es mit einem Creta-Dokument, in dem Sie die Ebenen haben, viel einfacher einem Creta-Dokument, in dem Sie die Ebenen haben Und ja, das ist es im Grunde. So male ich ein Bild von etwas, das ich nicht verstehe. Ich betrachte nur Farben und Formen und deren Maßstab. Ich verfolge meinen allgemeinen Kunstprozess geduldig, mache ein paar schöne Texturen und am Ende peppe ich ihn vielleicht mit Dingen auf , die ich weiß. Hoffe du verstehst es jetzt 13. Outro: Meine Damen und Herren, wir haben es geschafft. Dies war unser Kurs, in dem wir diesen Hund anhand von Referenzen bemalen konnten. Lassen Sie mich also eine kleine Zusammenfassung machen. Du solltest jetzt verstehen, wie man Creta benutzt. Sie sollten eine Strategie haben, wie Sie Referenzen in Zukunft verwenden können Sie sollten ein Verständnis für diesen Kunststil haben , das Sie replizieren können, und Sie sollten natürlich Ihr fertiges Kunstwerk haben Ich weiß, dass es zu bestimmten Zeiten vielleicht nicht einfach war, diesem Kurs zu folgen , weil ich Ihnen ein gewisses Maß an Freiheit gegeben habe Weißt du, das war nicht gerade Schritt für Schritt, mach genau das Gleiche wie ich, aber ein bisschen mehr über die Prinzipien hinter dem Prozess, weil ich glaube, dass das viel wichtiger ist als nur einem Lehrer für ein Kunstwerk zu folgen, und dann kannst du nichts alleine machen. Mit diesem Kurs versuche ich, ein Gleichgewicht zu finden zwischen einer einfachen Nachvollziehbarkeit , aber nicht so einfach, dass man nicht selbst darüber nachdenken muss . Ich hoffe, das ist mir zumindest einigermaßen gelungen. Es gab ein bisschen Hin- und Herwechseln zwischen den Teilen, musste seine eigenen Entscheidungen treffen, wie viele Detailebenen man haben wollte, welche Farbe die Blumen haben wollten, was auch immer. So unterrichte ich am liebsten, weil ich glaube, dass man dadurch besser Kunst machen kann. Ich weiß, dass es am Anfang bequemer ist, wenn dir jemand sagt, dass du da und da eine Grenze setzt, aber das gibt dir nicht das Selbstvertrauen, selbst Kunst zu machen Die zugrunde liegenden Konzepte sind viel wichtiger, wie ein strukturierter Ansatz, das Verständnis der visuellen Konsistenz, das Erkennen von Formen und Farben, das Wissen, wo Sie nachlässig sein können, und natürlich das Wissen, wie Sie die Tools der Software zu Ihrem Vorteil Verständnis der visuellen Konsistenz, Erkennen von Formen und Farben, das Wissen, wo Sie nachlässig sein können, einsetzen die Tools der Software zu Oh ja, ich hoffe, ich habe es geschafft, das rüberzubringen und Sie dazu zu bringen, den Prozess besser zu verstehen So kannst du es in Zukunft grob replizieren , um deine eigenen schönen Bilder zu machen Sehr wichtig, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt, die Bilddatei, hochzuladen , damit ich Ihnen persönliches Feedback geben kann Ich bin sehr gespannt, wie das bei dir funktioniert. Sie können mir auch gerne jede Frage stellen, das versteht sich von selbst. Ich weiß, das sollte für Anfänger sein, aber es gab hier tatsächlich einige fortgeschrittene Kunstprinzipien. Ich kann einfach nicht anders, aber ich glaube, dass Menschen in der Kunst immer mehr tun können, als sie denken. Lassen Sie uns für einen Moment unsere Arbeit analysieren . Sieht es aus wie ein Hund? Absolut. Hat es ein paar schöne Farben? Ich glaube, ja. Hat es eine interessante Textur? Nun, wenn wir hineinzoomen, denke ich , ja, da ist eine Menge los. Und sieht es genauso aus wie die Referenz? Absolut nicht. Und ich möchte, dass du dich daran erinnerst. Und wenn es gut aussieht, ist das egal. Kunst und Fotos von Künstlern sind Fotos. Wann immer Sie eine Referenz wie diese verwenden, gibt es ein Muster , dem Sie folgen können. Am Anfang versucht man, beim Skizzieren und Blockieren von Farben so präzise wie möglich vorzugehen und die Referenz so exakt wie möglich nachzubilden Und je weiter Sie gehen, desto mehr Freiheit haben Sie, in Ihre eigene Richtung zu gehen, was den Kunststil, den Detaillierungsgrad und sogar das, was Sie hinzufügen oder entfernen möchten, angeht den Detaillierungsgrad und sogar das, was Sie hinzufügen oder entfernen möchten Bleiben Sie also immer offen für neue Möglichkeiten, auch wenn Sie beabsichtigen, anhand von Referenzen zu malen. Du wirst viel mehr Spaß daran haben, so zu malen, das verspreche ich. Weißt du was? Das ist eigentlich ein wirklich cooles Kunstwerk. Nichts besonderes, keine kontrastreichen, atemberaubenden Kompositionen, die eine bewegende Geschichte erzählen, kein sechsstündiger Prozess, um das Auge einer hyperrealistischen Darstellung zu perfektionieren , die einfach dazu da ist, andere Künstler neidisch zu machen Nein, wir haben nur einen schönen Hund gemalt , weil es Spaß macht und cool aussieht Also ja, ich hoffe auch, dass dich das motiviert , mit der digitalen Malerei weiterzumachen, denn ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir das machen, etwas Kunst machen Auch wenn du momentan nicht besonders zufrieden mit deinem Projekt bist , möchte ich, dass du stolz auf dich dass du es gemacht hast, und es trotzdem teilst Einfach eine neue Art der Schöpfung auszuprobieren, eine Art, sich auszudrücken, ist schon so viel mehr, als die meisten Menschen bereit sind. Denken Sie daran, dass wir immer davon brauchen, wenn Sie sich die Mühe machen, Kunst zu machen, auch wenn es wirklich einfach mehr davon brauchen, wenn Sie sich die Mühe machen, Kunst zu machen, auch wenn es wirklich einfach ist. Wenn du mehr über Creta erfahren möchtest, habe ich einen Kurs darüber gemacht, der etwas tiefer geht Wenn du nicht nur anhand von Referenzen malen, sondern auch lernen möchtest , wie du deine eigenen Kompositionen konstruieren kannst, gibt es auch einen Kurs von mir und einen, wie ich finde, sehr guten , oder diesen über Farbtheorie Auch sehr nützlich. Also ja, wenn du interessiert bist, schau dir mein Profil an. Es wäre toll , dich wiederzusehen. Es wäre auch toll, wenn Sie mir eine kurze Bewertung geben könnten. Sag mir, was dir an diesem Kurs gefallen hat oder was ich beim nächsten Mal besser machen kann. Und dann gibt es nichts weiter zu sagen. Teile dein Projekt, hinterlasse eine Bewertung und gehe dann an die frische Luft. Hab einen schönen Tag.