3 Tricks zum Fertigstellen Ihrer unfertigen Gemälde – Digitale Kunst Grundlegende Fähigkeiten

1. Einführung: Ordnung Was ist los, Leute? Es ist Duplo Und ich hatte gerade eine sehr interessante Idee für einen kleinen und praktischen Kurs Und hier geht es darum, ein Problem zu lösen, das meiner Meinung nach in der digitalen Kunstwelt sehr unterschätzt wird Wir als digitale Künstler, ob Sie auf einem iPad oder einem Computer mit welchem Programm auch immer arbeiten , spielt hier keine Rolle. Aber wir haben oft das Problem, dass wir ein Kunstwerk mit viel Inspiration und Motivation beginnen , und dann irgendwann verschwindet es einfach und wir haben ein unvollendetes Gemälde oder eine Skizze übrig Das könnte an einem technischen Problem liegen, z. B. wenn Sie nicht wissen, wie Sie mit einem Gemälde fortfahren sollen . Es ist zu komplex. Es würde zu viel Aufwand erfordern , es zu beenden oder so, oder Sie haben einen Fehler gemacht, der es einfach nicht wert ist, behoben zu werden. Oder Sie möchten es einfach nicht beenden, weil Sie es nicht mögen oder weil Sie andere Dinge interessanter finden und neue Projekte starten. Ich denke jedenfalls, dass viele von Ihnen sich damit identifizieren können, dass Sie Bilddateien sicher irgendwo haben , die Sie nicht löschen möchten, weil Sie sich Mühe gegeben haben, aber Sie können sie auch nicht für irgendwas verwenden oder anderen Leuten zeigen , weil sie zu schade oder einfach total unfertig sind oder einfach total unfertig Also, meine Damen und Herren, wenn Sie irgendwelche dieser Dateien haben, dann habe ich sehr gute Neuigkeiten für Sie, denn in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie mit sehr geringem Aufwand in fertige Kunstwerke verwandeln können, die nerven fantastisch aussehen und Sie nicht mehr , ich nenne es digitales Recycling. Falls Sie mich nicht kennen, ich bin Duplo. Ich bin ein erfahrener Künstler und Designer aus Deutschland. Ich war an allen Arten von Designprojekten beteiligt , vom Leveldesign bis zum Webdesign. Ich entwickle auch Kunst - und Designtheorie und mache natürlich viele, viele Kunstwerke und Gemälde, vorzugsweise Impressionismus, abstrakte Kunst und etwas Realismus Und was kann ich sagen? Unser Problem trifft definitiv auf mich zu. Ich habe viele dieser unvollendeten Kunstwerke und Projekte, die ich aus irgendeinem Grund einfach nie fortsetzen wollte Und vor Kurzem habe ich mir einige dieser Kunstwerke angesehen und sie haben mich wirklich gestört, um ehrlich zu Ich dachte: Was für eine Verschwendung von Mühe, denn ich habe tatsächlich einige Stunden in einige dieser Kunstwerke gesteckt, aber jetzt kann ich nicht einmal mehr die Referenz finden, und es besteht keine Chance, dass ich sie fertigstellen werde Also habe ich wirklich tief gegraben und mir kreative Ideen ausgedacht , um aus diesen Kunstwerken etwas zu machen , das man sich ansehen kann. Und es hat sich tatsächlich als überraschend gut herausgestellt. Ich habe mein Portfolio an Kunstwerken, die mir gefallen, gerade schnell erweitert , indem ich mich nur um diese alten gekümmert habe. Also dachte ich, lass uns einen kleinen Kurs darüber machen. Was man dafür braucht, sind natürlich zuallererst ein paar unvollendete Gemälde oder auch nur eines, paar unvollendete Gemälde oder auch das man recyceln möchte, und man braucht eine Möglichkeit, digitale Kunst zu machen Also ein Computer oder ein Tablet oder so. Und dazu benötigen Sie eine Software, die eine Vielzahl grundlegender Funktionen bietet. Weißt du, du willst natürlich zeichnen und malen können , aber auch Ebenen und Farbanpassungen und so. Ich denke, jede beliebte Software für digitale Kunst sollte dafür funktionieren. Sie können diesen Kurs also mit Procreate oder Photoshop verfolgen , oder Sie können es wie ich machen und Krita verwenden, was völlig kostenlos und sehr großartig ist Wenn du wissen willst, wie es funktioniert, dann schau dir mein Profil für meine anderen Aber ja, ich denke, die meisten dieser Techniken sollten mit jeder Software funktionieren. Schauen wir uns also an, was sie sind. 2. In einem anderen Stil fortfahren: Ordnung. Meine Damen und Herren, willkommen zur ersten Technik , mit der Sie Ihre Kunstwerke recyceln Und bevor Sie etwas tun, ist es meiner Meinung nach das Beste, wenn Sie sich zuerst diese Lektionen ansehen und was ich zu erklären habe Und dann haben wir am Ende den Projektbereich. Also werde ich zeigen, wie ich mich um diese Kunstwerke kümmere, und Sie werden in der Lage sein , meinen Denkprozess zu verstehen, sodass Sie ihn dann auf Ihre eigenen Bedürfnisse anwenden können. Deal, lass uns gehen. Der erste Weg, ein unfertiges Kunstwerk zu recyceln , besteht darin, in einem anderen Stil weiterzumachen Das scheint im Nachhinein immer ziemlich offensichtlich , weil du es immer tun kannst, wenn du es immer tun kannst, wenn Aber im Moment ist es wirklich schwer, sich dafür zu entscheiden, denke ich Ich glaube also, dass diese Technik am nützlichsten für Kunstwerke ist , die Sie vor langer Zeit aufgegeben haben und von denen Sie nicht einmal wissen, wie Sie sie fortsetzen sollen, zumindest nicht im gleichen Stil. Lassen Sie mich Ihnen ein einfaches Beispiel geben. Ich habe vor ein paar Jahren diesen mittelmäßigen Versuch gemacht, eine Landschaft zu malen, und jetzt habe ich keine Ahnung, was ich mir vorgestellt habe, als ich Weißt du, die Farben in der Komposition sind eigentlich ganz nett, weshalb ich sie wahrscheinlich nie gelöscht habe Aber es fehlt einfach etwas ein Thema oder einfach irgendwas Substanzielles. , um daraus ein funktionales Kunstwerk zu machen, glaube, um daraus ein funktionales Kunstwerk zu machen, muss ich einfach etwas auf diesen Hügel stellen. Und der einzig wirkliche Weg, das zu tun, besteht darin, in einem anderen Stil weiterzumachen , weil ich mich nicht einmal erinnern kann, welche Pinsel ich hier verwendet habe. Also werde ich ein paar interessante Pinsel auswählen und hier einfach etwas kritzeln , das nicht allzu viel Präzision oder Mühe erfordert Und was könnte besser sein als abstrakte Pflanzen? Weißt du, etwas mehr Details über diesen Hügel mit Pflanzen würden ihn tatsächlich ziemlich interessant machen. Aber ich möchte diesen Pflanzen nicht zu viele Details hinzufügen , weil ich etwas faul bin und das ist kein neues Kunstwerk, für das ich sehr motiviert bin. Ich möchte das einfach recyceln . Also hier ist der Trick Wenn deine Formen und Motive nicht so interessant sind, du sie aber trotzdem richtig gut aussehen lassen willst, müssen sie einfach super tolle Farben haben. Ja, die Farbtheorie ist eine wahnsinnig nützliche Abkürzung, wenn du faul sein und etwas gut aussehen lassen willst Schauen wir uns also an, wie wir uns auch hier die Farbtheorie zunutze machen können. Füge einfach ein paar zufällige, einfache Pflanzen in einem anderen Stil und lass das Ganze gut aussehen. Nun, wenn wir uns dieses Farbrad ansehen, dann sind die Hauptfarben dieser Arbeit genau hier wie Rosa und Violett und hier Rot-Orange Wenn Sie sich also ein wenig mit Farbtheorie auskennen, werden Sie feststellen, dass es grundsätzlich zwei Möglichkeiten gibt , daraus ein Farbschema zu machen Erstens gehen wir in die Mitte und fügen rote Pflanzen hinzu. Wir haben also ein analoges Farbschema, wodurch das Ganze sehr harmonisch aussehen würde Wisst ihr, diese Farben stehen auf dem Farbkreis nebeneinander , sie haben eine ähnliche Stimmung oder eine ähnliche Energie , die sehr friedlich und ruhig wäre Aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass das ausreichen würde , um meine Skizzen interessant aussehen zu lassen Also werde ich mich für die andere Option entscheiden , und das wäre, die Farbe auf der anderen Seite von dem zu wählen , was wir hier haben Wir haben also ein geteiltes, komplementäres Farbschema, sehr nett. Wenn wir also hellblaue Pflanzen hinzufügen, passen sie zu einem Farbschema. Und ehrlich gesagt finde ich, dass das ziemlich toll aussehen würde , wenn ich so skizzieren würde Also ja, lass mich einfach gleich loslegen, ein paar zufällige Pinsel auswählen und ich werde anfangen, und ich werde anfangen diese hellblauen Pflanzen überall hinzuzufügen Das war viel Gerede für ein sehr einfaches Ergebnis. Weißt du, ich kritzele nur überall etwas Blau hin. Aber das ist der Punkt, weißt du. Wenn Sie richtig denken und planen, eine gute Idee haben, dann kann die Umsetzung sehr einfach sein, und Sie werden am Ende immer noch etwas haben, das angenehm anzusehen ist. Hier ist also eine Faustregel , die Sie anwenden können, wann immer Sie ein unvollendetes Gemälde von Ihnen in einem anderen Stil fortsetzen möchten ein unvollendetes Gemälde von Ihnen in einem anderen Stil fortsetzen von Ihnen in einem anderen Stil Angenommen, Sie möchten diesen Stil sehr einfach und mit geringem Aufwand gestalten, wenden Sie so viel Kunst- und Designtheorie wie möglich Wenn Sie das richtig machen, können Sie sehr, sehr einfache und einfache Dinge tun , um etwas großartig aussehen zu lassen. Sie wissen schon, fügen Sie Wertkontraste, Formkontraste verschiedene Texturen hinzu und sorgen Sie dafür, dass das Bild idealerweise einem Farbschema folgt, was immer eine gute Idee ist also den Grundlagen der Kunsttheorie folgen oder einfach nur eine gute Idee haben, können Sie so viele Details und Realismus und damit Aufwand weglassen und trotzdem etwas schaffen, das angenehm anzusehen ist Das ist mein grundlegender Punkt hier. Es lohnt sich also immer, ein bisschen mehr über dieses Zeug zu lernen . Es kann Ihnen später viel Mühe ersparen. Aber es gibt noch eine weitere Möglichkeit, wie Sie den Stil, in dem Sie ein Kunstwerk erstellen, ändern können. Manchmal bleibt man einfach bei einem Kunststil hängen. Man spürt einen Pinsel nicht mehr wirklich . Es nervt dich irgendwie Und wenn du dann den Stil änderst und den Rest des Kunstwerks einfach anders malst, dann kann das tatsächlich dazu führen, dass du wieder viel Motivation gewinnst, und plötzlich bist du wieder im Flow und fügst viele nette Details hinzu Und ja, das ist mir jetzt schon ein paar Mal passiert . Wenn Sie also in einem Kunstwerk feststecken und Ihnen die Motivation fehlt, es im gleichen Stil fortzusetzen, probieren Sie vielleicht einfach einen ganz anderen Pinsel aus, und dann kommt vielleicht die Motivation zurück und Sie werden feststellen , dass Sie sich wieder viel Mühe geben , das wird sich auszahlen. Das ist also auch eine Option. Aber in diesem Kurs möchte ich die Dinge sehr einfach halten und den Aufwand sehr gering halten. Also mache ich es einfach auf meine faule Art und nutze die Kunsttheorie bis ins kleinste Detail aus, nutze die Kunsttheorie bis um einfache Skizzen interessant aussehen zu lassen. Und ja, sieh dir das an. Ich denke, es hat eigentlich ganz gut geklappt. Es ist nicht das beste Kunstwerk, aber sicherlich viel besser als zuvor. Und jetzt fühle ich mich wirklich sicher, das als Gemälde zu speichern. habe buchstäblich weniger als 7 Minuten gebraucht, aber jetzt habe ich diese einfache Landschaft mit einer sehr einzigartigen Atmosphäre, weißt du, den lila Himmel und die leuchtenden Pflanzen Es könnte wie ein anderer Planet sein oder so. Ich denke, der Vorher-Nachher-Vergleich spricht wirklich für sich. Also, ja, das ist eine nette kleine Taktik für euch. Ich denke jedoch, dass ich eine weitere Demonstration durchführen werde, um wirklich zu zeigen, dass das mit allen möglichen Stilen funktioniert Schau dir das an. In diesem unvollendeten Gemälde habe ich versucht, realistische Zitronen zu malen, aber irgendwann habe ich eindeutig aufgegeben Die Details sind so gut wie nicht vorhanden und vor allem die Beleuchtung auf diesen Blättern ist völlig durcheinander Da ich nicht einmal mehr das Referenzbild dafür finden kann , werde ich diese Zitronen auf keinen Fall realistisch aussehen lassen können diese Zitronen auf keinen Fall realistisch aussehen lassen werde ich diese Zitronen auf keinen Fall realistisch aussehen lassen können. Es wird nicht passieren Der einzige Weg ist also, in einem anderen Stil weiterzumachen. Wenn Sie nicht wissen, in welchem Stil Sie weitermachen möchten, hilft es oft, einfach mit verschiedenen Pinseln in Ihrer Zeichensoftware zu kritzeln mit verschiedenen Pinseln in Ihrer Zeichensoftware Ich mache zum Beispiel nur ein paar Linien und überlege, ob ich hier irgendein Muster in einem anderen Stil überlagern könnte hier irgendein Muster in einem anderen Stil überlagern Und sieh dir das an. Ich denke , das könnte sehr interessant sein. Also mache ich eine neue Ebene über den anderen, und dann kann ich mit diesem Pinsel in ein paar verschiedenen Farben kritzeln , die meiner Meinung nach zum Bild passen Also ja, ich vertusche im Grunde den Mangel an Details und all diese Fehler , die im Originalgemälde gemacht wurden Ich meine, dadurch werden diese Zitronen nicht realistischer aussehen, aber darum geht es hier nicht Ich versuche nur, eine ansprechende Komposition aus verschiedenen Texturen und Mustern zu erstellen eine ansprechende Komposition aus , damit ich dieses Kunstwerk endlich speichern kann Wenn Sie etwas Halbrealistisches wie dieses haben, dann ist es oft sinnvoll, ein leichtes Muster zu überlagern, da Ihre Zuschauer auf diese Weise immer noch sehen können, dass sich unter diesem Muster etwas Echtes befindet, und dass es einige Themen gibt, die es wert sind, sich anzusehen Details werden jedoch viel weniger wichtig, wenn Sie aufregende Texturen oder aufregende Farben haben, wie im letzten Kunstwerk Und ja, sieh dir das an. Ich denke, das zählt definitiv als Kunst. habe auch sehr wenig Zeit gebraucht, aber ich kann es mir endlich sparen. Ich hoffe, ihr habt verstanden worum es bei dieser Technik geht, und in einem anderen Stil weiter. Und ja, sobald ihr das verstanden habt, lasst uns die anderen Techniken erkunden. 3. Machen Sie es abstrakt: Okay, willkommen zur zweiten Technik um deine unfertigen Kunstwerke zu speichern Dieser ist „Mach das Ganze abstrakt“. Manche Kunstwerke können einfach nicht gespeichert werden, auch wenn Sie sie in einem anderen Stil fortsetzen oder Sie sie einfach nicht in einem anderen Stil fortsetzen möchten . Dann können Sie auf diese zweite Technik zurückgreifen, die sogar einfacher ist in den meisten Fällen sogar einfacher ist als die erste . Weil völlig abstrakte Kunst noch mehr auf Kunst- und Designprinzipien beruht als halbabstrakte Kunst, wie wir es in der letzten Lektion getan haben. In der abstrakten Kunst gibt es kein Thema, das für sich genommen interessant ist, oder? Es geht nur um Farben, Formen, Texturen und Kontraste Aber wenn Sie ein bisschen über diese Dinge wissen, dann ist abstrakte Kunst viel einfacher als traditionelle Kunst oder nicht wirklich traditionell Ich meine, wir machen hier immer noch digitale Kunst, aber, weißt du, Kunst, die etwas ähnelt. Also ja, ich würde sagen, schauen wir uns einfach an, wie wir aus einem Kunstwerk ein abstraktes machen könnten. Bei diesem Beispiel weiß ich nicht einmal, ob ich es auch nur im Entferntesten ein Kunstwerk nennen möchte . Ich meine, das ist so ziemlich nur eine Farbskizze einiger Blumen in einem Topf, aber ich glaube tatsächlich, dass ich etwas daraus machen könnte , indem ich es sehr abstrakt mache. Nun, wenn Sie vorhaben, etwas Abstraktes zu machen, haben Sie viele, viele Optionen, weil die Zeichensoftware von heute mit all diesen verschiedenen Werkzeugen ausgestattet ist, um Farbschichten und Farben zu manipulieren und Texturen zu erstellen, und das ohne großen Aufwand. Aber genau hier möchte ich zuerst etwas tun , das etwas mehr Aufwand erfordert. Und das zweite Beispiel dieser Lektion wird sehr, sehr einfach sein. Um daraus ein abstraktes Kunstwerk zu machen, füge ich zunächst all diese verschiedenen Ebenen, die ich aus welchem Grund auch immer erstellt habe, zu einer sodass ich alles auf einmal bearbeiten kann. Im Grunde denke ich, dass ich die Farbe auf diesem Kunstwerk herumziehen und einfach eine interessante Textur erzeugen möchte die Farbe auf diesem Kunstwerk herumziehen und einfach eine interessante Textur erzeugen , die dem Originalkunstwerk etwas ähnelt. Und damit aus etwas ganz einfach eine abstrakte Textur wird, sind die Mischpinsel dein bester Freund In so ziemlich jeder Zeichensoftware sollte es etwas geben, das dem ähnelt . Also sieh dir das an. In Krita sind es diese weißen Pinsel, mit denen du einer Leinwand keine neue Farbe hinzufügen kannst, sondern du kannst die Farbe, die bereits da ist, einfach in verschiedenen Formen ziehen die Farbe, die bereits da ist, einfach in verschiedenen Formen Also mache ich das und kritzele, schräg über das Ganze und versuche einfach, eine Textur zu kreieren, die sich für mich eine Textur zu kreieren, die Und Sie können sehen, dass ich das mit diesem Mischpinsel auf sehr einfache und chaotische Weise mache sehr einfache und chaotische Weise Ich befolge hier nur sehr wenige Prinzipien , damit es schön aussieht, denn diese Pinsel bieten uns bereits eine ziemlich angenehme Textur, denke ich, wenn wir uns den bisherigen Fortschritt ansehen Eine Sache, auf die Sie hier meiner Meinung nach achten sollten , ist die visuelle Konsistenz. Sie möchten für das gesamte Bild den gleichen Stil beibehalten, wenn Sie es zum Beispiel mit einem Mischpinsel so transformieren Beispiel mit einem Mischpinsel Machen Sie also nicht einige dieser Kreise. Wie du siehst, male ich hier in Kreisen, viel zu groß oder viel zu klein oder ändere nicht einfach die Richtung deiner Pinselstriche. Du willst das Gleiche auf das ganze Bild auftragen, dann wird es am Ende angenehm und einheitlich aussehen. Das ist oft eine sichere und zuverlässige Methode, um diese Transformationen zum Laufen zu bringen , denn wenn ein Kunstwerk konsistent ist, wirkt es absichtlicher, als ob das der beabsichtigte Stil des Künstlers war und was er vermitteln wollte Halten Sie also die Dichte der Textur und den Stil der Textur konsistent, wenn Sie eine Transformation mit Mischpinseln wie diesem durchführen eine Transformation mit Mischpinseln Vielleicht gibt es noch schönere Mischpinsel und andere Ich weiß es nicht. Aber ja, gefällt mir wirklich gut. Schau dir das an. Das ist unser bisheriges Kunstwerk, und es sieht tatsächlich so aus, als hätte ich beabsichtigt, so etwas zu machen, als ich angefangen habe, was absolut nicht der Fall ist. Also werde ich das einfach speichern, damit ich es habe. Aber dann werde ich ein bisschen mehr mit einem anderen Mischpinsel experimentieren bisschen mehr mit einem anderen Mischpinsel Das ist natürlich auch immer eine Option. Du kannst dein Kunstwerk speichern, sobald es dir gefällt, aber dann experimentierst du ein bisschen mehr. Und wenn dir das gefällt, dann kannst du es auch speichern, oder du kannst es einfach loswerden. Also ja, ich werde das Ganze dieses Mal noch einmal durchgehen , nur mit einem anderen Pinsel , der ganz anders aussieht. Aber ich folge wieder einmal dem Prinzip der visuellen Konsistenz. Ich möchte also, dass diese Textur auf die gesamte Leinwand aufgetragen wird, diese Dichte an Pinselstrichen Okay, ich denke, am Ende ist das auch interessant. Also werde ich diesen auch speichern. Nett. Diese Mischpinsel sind wirklich überwältigend Ich bin mir also ziemlich sicher, dass du deine Kunstwerke noch schöner aussehen lassen kannst, wenn du etwas mehr Zeit mit ihnen verbringst du schöner aussehen Aber ja, ich bin hier wirklich schnell gegangen und habe das einfach gemacht. Nichts kompliziertes, aber interessante Texturen. Lass uns gehen. Lassen Sie mich jetzt einen anderen Weg demonstrieren. Du kannst ein abstraktes Kunstwerk von dir machen. Und das geht von einem Thema aus , das keinen Hintergrund hat, wie dieser Baum hier, aber es könnte auch eine Figur oder wirklich jedes Objekt sein , das du replizieren und manipulieren kannst Lass uns hier einfach mit den Ebenen herumspielen. Ich werde diese Ebene kopieren und einfügen und sie dann mit dem Transformationswerkzeug transformieren lassen , sodass sie ein bisschen geneigt ist Und dann lass es mich noch einmal machen. Und wieder und wieder, und jedes Mal ein bisschen mehr neigen. Und dann, irgendwann, sieht es aus wie ein Kreis mit diesem seltsam verschobenen, geneigten Baum Das ist also so ziemlich schon etwas , das wir als abstraktes Kunstwerk bezeichnen könnten, aber lassen Sie mich sehen, was ich hier noch tun kann Natürlich könnten Sie die Farben dieser einzelnen Ebenen verschieben , um ihnen ein wenig Abwechslung zu verleihen Aber ich denke, ich werde ihre Deckkraft ändern, indem ich hier schiebe und diese Ebenen einfach ein wenig verblassen lasse Also reduziere ich hier die Deckkraft mit jeder anderen Ebene. Also ja, das Prinzip dahinter ist, dass Sie diese Technik auf Objekte anwenden sollten , die für sich genommen nicht sehr interessant sind, die aber ansprechende Farben oder Formen haben, die Sie irgendwie recyceln möchten Du möchtest diese Objekte trotzdem sehen können, aber nicht alleine, weil das zu unfertig aussehen würde Dann kannst du mit den Ebenen herumspielen und so etwas machen, und vielleicht fällt dir etwas ein, das angenehm anzusehen ist Genau hier passt dieser Baumball natürlich nicht wirklich auf die Leinwand, also verwende ich das Zuschneidewerkzeug. Ich wähle diesen neuen Bereich aus, drücke die Eingabetaste, und dann habe ich das als meine neue Leinwand. Sie sollten in so ziemlich jeder Software in der Lage sein, so etwas zu tun . Und dann lass mich eine interessante Farbe für den Hintergrund finden . Ich meine, etwas Intensives würde hier nicht wirklich passen , weil wir bereits eine schöne Auswahl an analogen Farben haben Also ich glaube, ich nehme etwas Neutrales wie Schwarz, um dieses Gelb hier noch mehr zur Geltung zu bringen Und ja, das ist sicherlich etwas. Also musst du natürlich immer noch auf die Farben achten , auch wenn du etwas völlig Abstraktes machst . Das ist bei jedem Bild sehr wichtig. Aber ja, das ist auch eine sehr einfache Technik , die du mit anderen Dingen ausprobieren kannst, und vielleicht sieht sie für dich sogar besser aus als für mich. Ich denke, wie gut diese Technik funktioniert hängt stark von der Art des Objekts ab, und man kann nicht wirklich vorhersagen, ob es gut aussehen wird oder nicht, wenn man es ein paar Mal repliziert Genau hier, ich denke, es ist in Ordnung. Also ja, lass mich zur nächsten Lektion übergehen. Ich 4. Erstellen einer Serie: In Ordnung. Diese dritte und letzte Technik dieses Kurses ist, glaube ich, meine Lieblingstechnik, und das ist, eine Reihe von Variationen zu machen Das hat mich zu diesem Kurs inspiriert , weil ich vor Kurzem mit einigen Kunstwerken gemacht habe, und ich fand die Ergebnisse, um ehrlich zu sein, ziemlich umwerfend. Und es ist so einfach, das zu tun. Ich meine, wahrscheinlich der einfachste Weg dieses ganzen Kurses. Also ja, lass uns gleich loslegen . Was meine ich damit? Nun, das hier ist ein Kunstwerk, das ich gemalt habe, und ich habe viel mehr Zeit damit verbracht, als es aussieht. Ich meine, diese Häuser sind total durcheinander. Ich wusste nicht, ob ich Konturen machen wollte oder nicht. Wie man an vielen dieser Elemente erkennen kann, stimmen die Farben. Weißt du, es gibt ein gewisses Detail. Aber wenn ich das ehrlich beurteilen müsste, würde ich sagen, dass es keine künstlerische Vision, keine visuelle Konsistenz gibt, keine visuelle Konsistenz nur zufällige Pinselstriche , die ich versuche zusammenzusetzen Aber die unglückliche Realität ist , dass ich es hier wirklich versucht habe und, ich weiß nicht, zwei oder drei Stunden investiert habe, um dieses Ding zu machen Also das zu löschen ist für mich einfach keine Option. Aber ich werde das auch nicht fortsetzen. Auf keinen Fall. Ich habe es satt , mir dieses Bild anzusehen. Es nervt mich, und ich möchte nicht mehr beurteilen, welche Bereiche mehr Arbeit benötigen und welche nicht. Ich habe diesen Test gemacht, Sie auf jedes Kunstwerk anwenden können um zu sehen, ob unsere Technik in dieser Lektion passt, und das ist einfach herauszuzoomen Siehst du, wenn ich hier rauszoome, dann sieht es eigentlich gar nicht so schlecht aus Man kann all diese Fehler, die gemacht werden, nicht bemerken, und die Farben und die Komposition sind ganz nett. Wenn wir uns die Details nicht ansehen können , ist das eigentlich cool. Was wäre, wenn wir den Zuschauern einen Anreiz geben würden, sich dieses Kunstwerk nicht genau anzusehen und es nur aus größerer Entfernung zu konsumieren? Und da hatte ich die Idee, diese Variationsserie zu machen. Das bedeutet, das Bild zu multiplizieren und verschiedene Versionen nebeneinander zu stellen Wir haben also eine Serie. Und das ist sehr einfach. Sie benötigen einfach eine viel größere Leinwand , auf der Sie diese Variationen unterbringen können. Sie müssen entscheiden, wie viele Variationen Sie möchten und wie Sie sie anordnen möchten. Und dann müssen Sie einfach an jeder von ihnen eine sehr kleine Änderung vornehmen , und schon können Sie ein großartiges Bild haben. Also lass uns das machen. Ich denke, in diesem Fall wären drei Varianten gut, weil es noch einige Details gibt. Ich möchte nicht, dass es zu stark verkleinert ist und zu viele Variationen aufweist Also werde ich mit diesem Zuschneidewerkzeug eine Leinwand erstellen, dieses Bild etwa dreimal Platz finden kann auf der dieses Bild etwa dreimal Platz finden kann, mit etwas Leerraum dazwischen Und dann kann ich dieses Bild einfach kopieren und zweimal einfügen. So können wir diese Variationen idealerweise mit dem gleichen Abstand nebeneinander platzieren . Aber weil es nicht wirklich interessant wäre , exakt dasselbe dreimal zu haben, werde ich die Farben dieser Variationen ein wenig verändern Ich kann das tun, indem ich in Krita Strg-U drücke. Das sind also diese Farbanpassungen. Sie sollten sie in jeder modernen Zeichensoftware finden. Und dann lass mich den Farbton dieser Ebene auf der linken Seite ein bisschen in Richtung Rot und Orange verschieben auf der linken Seite ein bisschen in Richtung Rot und und den Farbton der Ebene auf der rechten Seite ein bisschen in Richtung Blau, Lila und diese kältere Farbe Also, sieh dir das an. Komm schon. Das ist insgesamt eine ziemlich nette Komposition. Und die Zuschauer haben nicht wirklich einen Anreiz, sich das zu genau anzusehen. Es geht nur um diese Variationen, diese leicht unterschiedlichen Feuchttücher , die es in jeder dieser alten Städte gibt Und das ist wirklich erfreulich, finde ich. Sie können dann natürlich noch ein paar Dinge tun, wie zum Beispiel mit einer Hintergrundfarbe herumspielen . Mal sehen, ob das mit Schwarz oder etwas anderem tatsächlich besser aussieht . Eigentlich sieht es mit einem schwarzen Hintergrund besser aus , finde ich. Und ja, ich werde dieses Bild einfach speichern, weil es schon fertig ist. Das ist eigentlich eine legitime Art, Kunst zu machen. Du weißt schon, diese Serien, diese Variationen. Das haben selbst traditionelle Künstler die ganze Zeit gemacht. Vielleicht erinnerst du dich, wie Andy Warhol oder so. Aber ja, das ist etwas, das du einfach beantragen kannst , um deine alten Kunstwerke zu retten Lass es mich mit einem anderen machen. Das ist eine Landschaft , die ich erst vor Kurzem gemalt habe , aber um ehrlich zu sein, war es eher ein Experiment mit verschiedenen Stilen, die jetzt nicht mehr wirklich zusammenpassen Sie können die Pinsel , die für diese Bäume verwendet werden , im Hintergrund und im Gras und im Vordergrund Sie sind ein bisschen zu unterschiedlich und haben unterschiedliche Stile. Dieses Kunstwerk ist also nicht sehr einheitlich und es ist nicht sehr angenehm anzusehen. Auch wenn es einige nette Details gibt. Dieses Detail ist in der Tat der Grund, warum ich es nicht löschen möchte. Weißt du, es funktioniert irgendwie, wenn wir noch einmal herauszoomen. Das ist also ein Zeichen dafür, dass wir eine Reihe von Variationen vornehmen sollten. Lassen Sie uns sie diesmal vertikal anordnen. Wir haben also etwas anderes. Ich verwende wieder dieses Zuschneidewerkzeug und schätze eine Fläche ab, auf der ich drei oder vielleicht sogar vier dieser Kunstwerke übereinander platzieren könnte vier dieser Kunstwerke übereinander platzieren Dann repliziere ich diese Ebenen und ordne sie an, bis sie passen, ungefähr so, und dann kann ich den Farbton jeder Ebene ändern Lassen Sie uns dieses Mal etwas extremer und satter vorgehen und diesen Landschaften ganz unterschiedliche Farben geben Oh ja, das sieht ziemlich cool aus. Aber dieses Mal fügen wir diesen B tatsächlich etwas mehr Abwechslung hinzu, indem zum Beispiel einige dieser Ebenen spiegeln Ich werde die zweite und die vierte Ebene horizontal spiegeln Wenn wir uns also die dunklen Kontraste dieser Bäume ansehen, dann haben wir hier eine Linie , die die Augen der Betrachter lenkt Wir haben hier also diese befriedigende S-Form der Aufmerksamkeit. Und noch ein kleiner kunsttheoretischer Trick, den Sie immer ausnutzen können, wenn Sie die Gelegenheit dazu finden. Also ja, um ehrlich zu sein, ich denke, das ist es. Du solltest verstehen, worum es bei dieser Technik geht. Es ist sehr einfach, sehr einfach. Sie müssen nur einmal herausfinden, wie Sie das mit Ihrer Software machen, was nicht zu kompliziert sein sollte. Und dann hast du diese zuverlässige Methode um viele deiner alten, nicht sehr detaillierten Kunstwerke in etwas zu verwandeln nicht sehr detaillierten Kunstwerke , das ziemlich cool aussieht. Also los geht's. 5. Wie Sie dies vermeiden können: Ordnung, meine Damen und Herren, bevor wir das abschließen und Sie zu Ihrem Projekt übergehen, hier noch eine kleine zusätzliche Lektion für Sie, denn ich möchte nur ein bisschen reden und Ihnen einige Ratschläge geben, wie Sie vermeiden können, all das zu tun Wissen Sie, digitales Recycling ist nett, und Sie können auf jeden Fall großartige Ergebnisse erzielen Aber das Ziel ist natürlich nicht, deine Kunstwerke recyceln zu müssen weil du aufgehört hast, daran zu arbeiten. Der ideale Weg ist immer, dass Sie ein Kunstwerk beginnen und es genau so beenden, wie Sie es sich am Anfang vorgestellt haben Alle Themen in Visual Elements sprechen also eine Sprache, und hinter dem Kunstwerk steckt eine kohärente Vision Das wollen wir in einer perfekten Welt immer. Nun, je nachdem, welche Art von Künstler Sie sind, was Ihre Persönlichkeit ist oder in welcher Phase Ihres Lernprozesses Sie sich befinden, passiert das häufiger oder seltener. Vielleicht sind Sie jemand, der nicht einmal digitales Recycling benötigt , weil Sie alles beenden , was Sie angefangen haben. Was machst du in diesem Fall in diesem Kurs? Aber zumindest für mich und ich denke, die meisten von euch würden wir gerne viel besser darin unsere Kunstwerke zu engagieren Und das ist nicht einfach, aber es gibt definitiv ein paar Techniken, mit denen Sie die Wahrscheinlichkeit erhöhen können, dass Sie Ihre Kunstwerke tatsächlich so fertigstellen, wie Sie es beabsichtigt haben Bei mir zum Beispiel ist die Erfolgsquote in den letzten zwei Jahren stark gestiegen . Ich produziere nicht mehr annähernd so viele unfertige Kunstwerke wie früher Und wenn ich die Gründe dafür aufschlüsseln müsste, ist meiner Meinung nach der wichtigste, dass ich meine Kunstwerke jetzt viel genauer plane Ich verwende viel mehr Referenzen. Ich denke über Farben und Farbschemata und darüber, wie die visuellen Elemente eine Komposition ergeben könnten. Auf diese Weise stelle ich mir vor, wie das fertige Kunstwerk aussehen wird Und das macht mich viel aufgeregter, während des Prozesses an der Idee festzuhalten und die Motivation aufrechtzuerhalten Und ich mache so ziemlich immer vorher eine Skizze, damit ich weiß, wo alles hingehört und was es mit dem Kunstwerk zu tun gibt. Und das hilft so sehr. Planung ist also wahrscheinlich das Beste, was Sie tun können. Wenn du weißt, was du machen willst und es dir in deinem Kopf vorstellst, dann ist es wahrscheinlicher, dass du tatsächlich so lange tust, bis es fertig ist , weil du einen klaren Weg vor dir hast als ich anfing, digitale Kunst zu machen Ich habe viel mehr improvisiert als jetzt Ich habe einfach rumgekritzelt und geschaut, ob ich etwas daraus machen könnte Und das hat einfach dazu geführt, dass ich so viele Dateien hatte, dass ich sofort wieder aufgegeben habe, als ich einen kleinen Motivationsverlust hatte, und Sie möchten nicht, dass Ihnen das passiert Die Motivation geht immer hoch und runter. Das hängt von vielen Faktoren ab. Sie möchten also bei Ihrem Kunstwerk bleiben, egal ob die Motivation wirklich hoch oder sehr niedrig ist. Und ja, wenn Sie einen guten Plan erstellen, können Sie die Wahrscheinlichkeit erhöhen , dass Sie die Motivation behalten, oder zumindest wissen Sie genau, was Sie als Nächstes tun müssen. Das ist mein Punkt hier. Was dann auch wirklich wichtig ist, ist, dass Sie die Projekte, die Sie gleichzeitig haben, einschränken. Ich denke, viele von uns tappen in diese Falle. Ich meine, es passiert mir ab und zu , dass wir einfach etwas anderes anfangen. Wir haben nicht einmal die Absicht , ein Kunstwerk oder so etwas aufzugeben, aber wir haben einfach eine andere Idee, und wir beginnen mit einer anderen, und dafür sind wir super motiviert. Und dann noch eins und noch eins. Und ja, wir enden in einem Kreislauf von vielen unvollendeten Projekten Und leider ist die einzig wirkliche Lösung, die mir dafür jetzt einfällt , Disziplin Für einige von uns könnte es sogar die beste Idee sein, künstliche Regeln wie maximal drei Projekte gleichzeitig oder so etwas festzulegen künstliche Regeln wie . Und du willst diese Zahl wirklich niedrig halten und ab und zu etwas fertigstellen , weil es für dein Selbstwertgefühl als Künstler sehr wichtig ist , nur ein bisschen Endergebnis zu haben , zumindest ich weiß nicht, einmal alle zwei Wochen oder so. Du musst einfach irgendwann Dinge erledigen , um dein Selbstvertrauen aufrechtzuerhalten. Also, ja, schau, ob das für dich funktioniert. Ich persönlich habe momentan keine Regel, aber ich bin auch ziemlich gut darin, Kunst zu machen, aber irgendwann muss ich vielleicht ein Limit für Projekte einführen. Man weiß nie, also erinnere dich besser daran, falls du plötzlich in zu vielen Projekten ertrinkst Und wenn es absolut zu viele sind, können Sie natürlich immer noch die Techniken des digitalen Recyclings anwenden , die ich Ihnen hier gezeigt habe Okay, der letzte Rat, den ich für Sie habe, wenn Sie zu viele unvollendete Projekte haben , ist, vielleicht Ihre Standards zu senken und sich kleinere Ziele zu setzen Das kann sehr viel bewirken. Lassen Sie mich das erklären. Wenn du versuchst, jedes Mal eine fotorealistische Katze zu malen und du sie aufgibst , weil du überfordert bist Und dann versuchst du es erneut und bist überwältigt, du Also versuchst du, einen fotorealistischen Hund zu malen und du bist überwältigt Vielleicht versuche beim nächsten Mal nicht, etwas zu Realistisches zu malen beim nächsten Mal nicht, etwas zu Realistisches zu Weißt du, es gibt viele andere Kunststile als Realismus, die nicht annähernd so viel Aufwand erfordern, aber meiner Meinung nach genauso nett oder sogar netter sind, wie Expressionismus, Impressionismus, abstrakte Kunst, Versuchen Sie also, es mit den Details herunterzufahren wenn Sie Erfahren Sie mehr über Kunsttheorie und Designprinzipien und versuchen Sie, diese zu nutzen, damit Ihre Bilder großartig aussehen. Und versuche nicht einfach, so viele Pinselstriche wie möglich auf die Leinwand zu bringen, um etwas realistischer zu machen Kennen Sie sich selbst, kennen Sie Ihr Können, setzen Sie sich realistische Ziele, und wenn diese nicht funktionieren, probieren Sie vielleicht ab und zu einen anderen Kunststil Vielleicht kann dir das auch helfen wieder Motivation und Inspiration zu finden. Das sind also meine 0,02$, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unser Projekt endlich 6. Kursprojekt: In Ordnung, du hast es geschafft. Letzte Lektion dieses Kurses, und jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust Ihr Kursprojekt wird sein, Sie haben es erraten, eines Ihrer unvollendeten Gemälde zu nehmen und eine dieser Techniken darauf anzuwenden Oder Sie könnten auch drei unvollendete Gemälde nehmen und auf jedes von ihnen eine andere Technik anwenden Oder die dritte Option besteht darin, mehrere Techniken in einem Gemälde zu kombinieren Das ist natürlich auch möglich. zum Beispiel hier Lassen Sie mich das zum Beispiel hier ganz schnell demonstrieren. Ich habe hier dieses unvollendete Gemälde mit einem Olivenzweig , das nicht sehr detailliert ist, aber ich kann hier in einem anderen Stil weitermachen , indem ich es mit diesem Pinsel überarbeite Und dann kann ich auch eine Reihe von Variationen daraus machen eine Reihe von Variationen daraus Ich habe hier also ein paar verschiedene Tücher mit den Farben, und die Zuschauer haben einen Anreiz, herauszuzoomen und sie werden den gravierenden Detailmangel hier nicht bemerken den gravierenden Detailmangel Sie wissen inzwischen, wie das funktioniert. Ich möchte also mindestens ein Gemälde und eine Technik von dir sehen , und dann kannst du es teilen und auf diese Website hochladen. Welche Software du dafür verwendest, ist irrelevant. Krita, Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, wie auch immer sie alle heißen Aber ja, diese Techniken funktionieren mit so ziemlich allen Also mach das jetzt, und dann kannst du eine Bewertung hinterlassen und mir sagen, ob dir dieser kleine Kurs gefällt und was ich besser machen könnte. Ich freue mich immer über deine ehrliche Kritik. Ich weiß also, dass das ein sehr kurzer Kurs war. Ich wollte es praktisch und direkt auf den Punkt bringen, aber ich arbeite gerade an einem viel größeren Kurs über die Erstellung eines echten Kunstwerks und den Denkprozess dahinter. Ich hoffe also, euch bald nach meinem bevorstehenden Urlaub in Griechenland zu sehen und, ja, habt einen schönen Tag.