Praktische Farbtheorie: Alles, was du für Kunst und Design wissen musst

1. Farbe Einführung 2025: Wenn Sie sich einen Bereich der Kunst und des Designs ansehen, werden Sie feststellen, dass Farbe ein wichtiger Faktor ist , von Malerei über Mode, Fotografie, Grafikdesign, Illustration, Logodesign, abstrakte Kunst, Webdesign, Innenarchitektur bis Grafikdesign, Illustration, Logodesign, abstrakte Kunst, Webdesign, hin zum Marketing im Allgemeinen. Wenn es eine Fähigkeit gibt, die Sie beherrschen können , um sie in praktisch jedem dieser Bereiche zu verwirklichen, dann ist es wahrscheinlich die Verwendung von Farbe. Hi, ich bin Duple. Ich bin ein erfahrener Künstler und Designer aus Deutschland und möchte Sie zum Farbkurs begrüßen, dem ultimativen Kurs für den Einsatz von Farbe in Kunst und Design Sagen wir, das kreative Auftragen von Farben ist mein Spezialgebiet, und darauf habe ich einen Großteil meiner Arbeit verwendet Im Laufe der Jahre habe ich viel über Farben geforscht, weil ich finde, dass es faszinierend ist, was sie können In diesem Kurs möchte ich meinen praktischen Ansatz zur Farbtheorie mit Ihnen teilen und Ihnen anhand von unzähligen Beispielen und klaren Erklärungen zeigen, wie Sie ihn auf jedes Gebiet anwenden können , das Sie interessiert, von den absoluten Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Techniken . Sie werden lernen, wie man Farbpsychologie einsetzt, um atemberaubende Effekte zu erzielen , wie man Harmonie erzeugt, wie man Farbschemata verwendet, wie man eigene Farbpaletten für verschiedene Situationen und wie man die häufigsten Farbfehler vermeidet , die ich bei jedem sehe. Ich habe sehr hart daran gearbeitet , alles aufzunehmen, was Sie brauchen, und endlich der Verwirrung ein Ende zu setzen , wenn es um Farben geht In diesem Kurs werden Sie ein tiefes Verständnis für alle Hauptfarben entwickeln und lernen, ein tiefes Verständnis wie Sie sie kombinieren können, um in allem, was mit Kunst und Design zu tun hat, hervorragende Leistungen zu erbringen. Und ich würde sagen, dass Sie auch Ihre Marketingfähigkeiten erheblich verbessern können auch Ihre Marketingfähigkeiten , wenn Sie die Farbtheorie verstehen, egal ob Sie ein Bild malen, eine Website erstellen, ein Vorschaubild oder ein Logo entwerfen, abstrakte Kunst machen oder sogar ein Foto bearbeiten oder ein Video farblich korrigieren Denn im Kern ist es wirklich alles dasselbe. Sobald Sie wissen, was Farbe bewirkt und wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können , gewinnen Sie. Und mit diesem Kurs möchte ich Sie dorthin führen. Klingt gut. Dann sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. 1 Farbe zählt neu: Farbe ist wichtig, denn sie ist alles, was wir wahrnehmen, wenn wir unsere Augen öffnen. Ich meine, was wir mit unseren Augen sehen, ist im Grunde nur eine Sammlung verschiedener Farben. Es ist also das Erste, was Ihnen visuellen Präsentation auffällt, sei es ein Logo, eine Website, ein Foto oder was auch immer. Bevor Sie irgendeinen Text lesen und bevor Sie Formen analysieren oder erkennen können, hat Ihr Gehirn bereits Farben verarbeitet und Assoziationen mit ihnen hergestellt. Daher ist Farbe ein wichtiger Faktor wenn es um den Wiedererkennungswert einer Marke geht, wahrscheinlich sogar der wichtigste. Es kann nicht unterschätzt werden wie viel Mühe Unternehmen darauf verwenden die genauen Farben ihrer Logos und ihres Markendesigns zu perfektionieren ihrer Logos und ihres Markendesigns Sie kümmern sich wirklich darum. Denken Sie an Dinge wie das leuchtende Gelb von McDonald's, das tetradische Farbschema von Microsoft oder die Komplementärfarben Sie sind alle international anerkannt. Denk darüber nach. Wenn du eine Cola kaufen möchtest, liest du den Text auf jedem Produkt im Laden und suchst nach der weißen Schrift, auf der Coca Cola steht Nein, du fragst dich, wo sind die roten Dosen? Farbschema oder sogar eine Farbe zu besitzen, ist also eine der größten Errungenschaften, die eine Marke erzielen kann , weil Sie dadurch wahnsinnig viel Aufmerksamkeit gewinnen können , sobald die Leute davon erfahren Aber offensichtlich interessieren sich nicht nur große Unternehmen für ihre Farben Jedes einzelne Kunstwerk und Design muss gute Farben haben, denn auch dort ist es das Erste, was uns auffällt. Wie Sie Farben in Ihren Kunstwerken oder Designs verwenden , ist sehr wichtig. Es macht ein Bild im Bruchteil einer Sekunde sofort interessant oder nicht. Unaufregende oder sogar unbequeme Farben sind für potenzielle Kunden oder Zuschauer Ihrer Kunstwerke und Designs am schnellsten und einer der größten Abstriche der also nicht wissen, was Farben bewirken und welche zusammen gut aussehen , kann das schnell zu sehr unglücklichen Situationen führen Und ich sage dir, jeder gute Künstler und Designer denkt viel über Farben nach, wenn etwas kreiert, weil das ein sehr wichtiger Schritt ist er etwas kreiert, weil das ein sehr wichtiger Schritt ist, damit es professionell und ehrlich aussieht damit es überhaupt funktioniert. nicht nur über Farbschemata und Harmonien Bescheid zu wissen Farbschemata und Harmonien und zu wissen, wie man sie zusammen gut aussehen Für Kunst und Design ist es wichtig, nicht nur über Farbschemata und Harmonien Bescheid zu wissen und zu wissen, wie man sie zusammen gut aussehen lässt, sondern auch, mit der Farbpsychologie vertraut zu sein und ein umfassendes Verständnis der immensen Auswirkungen zu haben, die jede Farbe haben kann. Also, ich würde sagen, es ist an der Zeit, dass du in diesem Zeug richtig gut wirst. Hier finden Sie alles, was Sie über Farben für Kunst und Design wissen müssen . Lass uns gehen. 3. 2 Farbgrundlagen neu: Ordnung. Bevor wir uns mit den wirklich interessanten Dingen befassen, müssen wir zuerst einige Definitionen klären Ich weiß, klingt nicht allzu aufregend, aber es ist absolut notwendig, weil es ein paar spezifische Begriffe gibt , die Leute verwenden, wenn sie über Farben sprechen, und man möchte sie als Künstler oder Designer auf jeden Fall kennen , um nicht völlig inkompetent zu wirken Fangen wir also an. Zuallererst, was ist überhaupt unsere Farbe? Nun, wir Menschen sind begabt , Dinge sehen zu können, indem wir Licht mit unseren Augen wahrnehmen , was sehr nett ist Wir können mit unseren Augen zwischen Sehbereichen unterscheiden weil sie unterschiedliche Farben haben , die wir dann mit unserem Gehirn verarbeiten können So identifizieren wir fast alle Objekte im Leben. Im Allgemeinen gibt es drei Aspekte, die in Kombination ein solches visuelles Erscheinungsbild ergeben , dass wir als Farbe bezeichnen. Das sind Farbton, Wert und Sättigung. Fangen wir mit dem Farbton an. Der Farbton ist die Art der Farbe, die durch die Wellenlänge des Lichts bestimmt wird , das auf Ihr Auge trifft. Ich weiß nicht, wie ich es dir anders beschreiben soll als nur, du weißt schon, grün, blau, rot , gelb usw. Du verstehst es Wenn wir über verschiedene Farben sprechen, meinen wir meistens tatsächlich Farbtöne. Ein Farbton in seiner reinsten Form ohne Dunkelheit, Helligkeit oder Grau wird als Chroma bezeichnet Dies ist eine Farbe mit maximaler Intensität. Da wir jedoch Dunkelheit, Helligkeit oder Grau hinzufügen können, haben wir mehr Möglichkeiten, eine Farbe zu beschreiben, und das bringt uns zum nächsten Aspekt. Wert, Wert beschreibt die Dunkelheit oder Helligkeit einer Farbe. Ausgehend vom Aroma gibt es zwei Möglichkeiten, seinen Wert zu beeinflussen : Schwarz, um es dunkler zu machen , oder Weiß , um es heller zu machen. Je mehr Sie hinzufügen, desto dunkler oder heller wird es. So einfach ist das. Aber dafür gibt es tatsächlich Bedingungen. Wenn Sie einer Farbe Schwarz hinzufügen, wird diese neue Farbe als Schatten bezeichnet. Und wenn Sie Weiß hinzufügen, wird das als Farbton bezeichnet. Wir können die beiden zusammenfügen und dann haben wir den gesamten Wertebereich einer Farbe Wir haben verschiedene Farbtöne, dann das Chroma und dann die Farbtöne. In Ordnung Wert ist in Kunst und Design sehr wichtig. Tatsächlich ist es der Hauptfaktor , der etwas sichtbar macht oder nicht. Wenn beispielsweise alle Teile eines Bildes ähnliche Werte haben, wird das für ähnliche Werte haben, wird das das Auge sehr anstrengend und es ist schwierig, verschiedene Objekte zu erkennen Sie müssen dann viele verschiedene Farben verwenden, um deutlich zu machen, was vor sich geht, was wiederum dazu führen kann , dass Ihr Bild schwer zu betrachten Daher ist es sowohl in der Kunst als auch im Design von entscheidender Bedeutung, unterschiedliche Werte zu verwenden, um Kontrast zu erzeugen . Tatsächlich ist Wert wahrscheinlich die beste und einfachste Art, Kontrast zu erzeugen. Wenn auf einem Bild alles hell ist, schaut man sich den einen Teil an , der dunkel ist, und umgekehrt. Es ist also sehr wichtig, auf einen Farbwert zu achten. So weit so gut. Es gibt aber auch die Möglichkeit, deine Farbe mit Grau zu mischen, nicht dunkler, nicht heller, nur weniger Farbe. Indem Sie Grau hinzufügen, verringern Sie die Sättigung einer Farbe und erzeugen Töne davon. Sättigung wird auch Intensität genannt Die Sättigung wird auch Intensität genannt, denn je mehr Sättigung eine Farbe hat, desto intensiver erscheint sie und desto stärker sind ihre psychologischen Auswirkungen , über die wir später sprechen werden. Und je mehr Sättigung eine Farbe hat, desto sichtbarer ist sie. Wenn alle Teile eines Bildes grau und entsättigt sind, schaut man sich natürlich den einen Teil an, der mehr Farbe hat , was in Kunst und Design sehr nützlich ist was in Kunst und Okay, so funktioniert Farbe im Grunde und so kann man sie mit verschiedenen Begriffen beschreiben Und bevor du sie vergisst, hier ist ein Beispiel dafür, wie ich diese Begriffe verwende , um ein Bild zu beschreiben, damit du sie verinnerlichen kannst, und wir haben ein bisschen Kontext Das ist also eine digitale Gemäldeskizze , die ich vor etwa drei Jahren gemacht habe Was können wir auf der Grundlage dessen, was wir inzwischen wissen, über die Farben sagen ? Nun, zuallererst haben wir eine Vielzahl unterschiedlicher Werte, was zu viel Kontrast führt. Wir haben Weiß im Hintergrund und dann haben wir dieses schwarze Haar, eine schwarze Brille und einen schwarzen Bart. Außerdem haben wir einige unterschiedliche Werte auf der Haut mit Brauntönen in den Schatten und Brauntönen in den Lichtern. So weit so gut Dann haben wir natürlich ein paar verschiedene Farben, Rot, Grün und ein paar Gelb- und Orangetöne Und diese Gelb- und Orangetöne sind sehr entsättigt, was bedeutet, dass sie in Töne umgewandelt wurden , die wir als Braun und Beige kennen Im Allgemeinen hat das Bild eine relativ geringe Intensität, was bedeutet, dass die Farben nicht sehr gesättigt sind , mit Ausnahme dieses Rotes hier, das in seiner Chroma erscheint und daher In Ordnung, ich denke, wir haben alles im Griff. Sie können sich einen guten Überblick über all diese Aspekte wenn Sie eine Zeichensoftware wie Creta oder Photoshop öffnen wie Creta oder Photoshop und den Farbwähler dreieckig machen, was ich empfehle Hier ist die reine Farbe oder Chroma in Sie können den Farbton ändern, indem Sie auf diesem Rad herumgleiten. Siehst du, es gibt all die verschiedenen Farben, Grün, Blau, Rot, Rosa, Gelb, was auch immer Auf jeden Fall ist hier immer Schwarz und hier ist immer Weiß Man kann auf diese Seite gleiten, um nur Farbtöne einer Farbe zu bekommen, auf diese Seite schieben, um Schatten zu bekommen und direkt durch die Mitte gehen, um nur die Sättigung einer Farbe zu ändern und verschiedene Töne davon zu erhalten Alles dazwischen ist eine Mischung dieser einfachen Aspekte So funktioniert es, und damit ist es eigentlich auch schon mit den Grundlagen der Farbgebung. Es ist nicht so kompliziert, wenn man darüber nachdenkt, aber das Potenzial, Farben zu verwenden, ist riesig, und darum geht es in diesem Kurs. Lassen Sie uns also damit beginnen Farben auf einer tieferen Ebene zu erforschen. 4. 3 Das Farbrad neu: Um Farbe zu verstehen und sie für Farbschemata und Farbpaletten zu verwenden, müssen Sie zunächst wissen, wie sie angeordnet sind und wie verschiedene Farben zueinander in Beziehung stehen Wir sprechen jetzt speziell über den Farbton. Und das haben Sie sicherlich schon einmal gesehen. dem Farbrad können Sie modellieren, wie sich die verschiedenen Farbtöne verbinden Nun, das Farbrad ist eigentlich nicht ganz korrekt , weil es tatsächlich verschiedene Farbräder mit unterschiedlichen Zwecken gibt verschiedene Farbräder mit unterschiedlichen Zwecken Zum Beispiel gibt es das RTB-Farbrad, das in Zeichen - und Designsoftware am häufigsten verwendet wird , um den Farbwähler darzustellen Dann gibt es noch das CMY-Farbrad , das für Drucker verwendet wird, und es gibt noch mehr, die verrückt werden Diese Farbräder beschreiben verschiedene Arten, wie Farben gemischt werden können, aber keine Sorge, das ist hier nicht wirklich wichtig. Für Kunst und Design werden wir das klassische RYB-Farbrad verwenden, das bei Künstlern am weitesten verbreitet ist und sehr gut eignet, um zu erklären, wie Farbe funktioniert es sich auch am besten für die Erstellung Meiner Meinung nach eignet es sich auch am besten für die Erstellung von Farbschemata und Harmonien Damit werden wir arbeiten. Und hier ist es das gute alte RYB oder das rote, gelbe und blaue Farbrad Ich würde sagen, es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie das schon einmal gesehen haben. Der Grund, warum es so heißt, ist, dass Rot , Gelb und Blau im Mittelpunkt stehen. Dies sind die sogenannten Primärfarben. Sie können nicht durch Mischen von zwei anderen Farben auf dem Farbkreis erzeugt werden, aber sie sind diejenigen, die verwendet werden, um alle anderen Farben herzustellen. Wenn Sie also zwei Primärfarben mischen, erhalten Sie eine sogenannte Sekundärfarbe. Mischen Sie Blau mit Rot, und Sie erhalten Lila, mischen Sie Rot und Gelb, und Sie erhalten Orange und mischen Sie Blau mit Gelb, und Sie erhalten Grün. Dies sind die drei klassischen Sekundärfarben. Wie Sie jedoch sehen, gibt es immer noch Lücken zwischen den Primär- und Sekundärfarben , was darauf hindeutet, dass Sie sie erneut mischen können. Wenn Sie das tun, erhalten Sie am Ende die sechs sogenannten Tertiärfarben, jeweils aus einer Primär - und einer Sekundärfarbe bestehen Das Coole an diesen Tertiärfarben ist, dass Sie sich ihre Namen nicht merken müssen Es gibt eine ziemlich einfache Formel, um sie herauszufinden. Zum Beispiel heißt das Ding zwischen Gelb und Orange Gelborange und das Ding zwischen Blau und Grün heißt, rate mal was? Blau, Grün. Ist das nicht wunderschön? Man nimmt eine Primär- und eine Sekundärfarbe, kombiniert sie, um einen neuen Farbton zu erhalten, und dann kombiniert man einfach ihre Namen, um den Namen der Farben zu erhalten Ich wünschte, alles könnte so funktionieren, aber nun ja, es ist nur das Farbrad Es ist ein ziemlich einfaches Modell. Im wirklichen Leben gibt es offensichtlich viel mehr unterschiedliche Farbtöne zwischen den primären, sekundären und tertiären Farben, und sie fließen ineinander ohne klare Grenzen oder Das Farbrad zeigt uns die Anordnung der Hauptfarben, denen wir Namen gegeben haben Und wenn Sie Zinnton und Ton hinzufügen, gibt es nahezu unendlich viele Möglichkeiten, eine Farbe zu kreieren Aber dieses Farbrad ist ein Modell, das sehr gut veranschaulicht, wie Farben grundsätzlich zusammenwirken und wie wir sie mischen können , um neue zu kreieren Natürlich ist es ein entscheidender Teil Erstellung von Farbschemata und Farbpaletten, die wir später sprechen werden Das ist nett und gut, aber was macht Farbe eigentlich? Finden wir es in der nächsten Lektion heraus. 5. 4 Farbpsychologie neu: Farbe macht viel. Nein, ****. Sie sind hier, weil Sie wissen, dass es wichtig ist und Sie mehr darüber erfahren möchten. Aber trotzdem kann Farbe wahrscheinlich mehr bewirken, als Sie gerade denken, und das müssen Sie verstehen. Ich habe dir erzählt, wie wir Farben mit Erinnerungen verbinden können und wie das Farbe zu einem unglaublich wichtigen Faktor macht Farbe zu einem unglaublich wichtigen , wenn es um Dinge wie Markenbekanntheit geht. Das weißt du inzwischen, aber wir haben gerade erst angefangen. Das Wahre ist nicht das, sondern wie verschiedene Farben unsere Psyche beeinflussen Weil jede Farbe individuelle Bedeutungen hat , die bestimmte Emotionen hervorrufen können, und diese können überraschend stark sein Zum Beispiel kann die Farbe von Lebensmitteln ihren Geschmack beeinflussen. Die Farbe eines Raums kann Ihre Stimmung und Ihr Gefühl beeinflussen , und Ihre Lieblingsfarbe kann etwas über Ihre Persönlichkeit aussagen. Und nein, bevor du etwas sagst, Collab-Psychologie ist nicht wie magische Kristalle, die Wirkungen haben oder so Dieses Zeug wurde tatsächlich immer wieder wissenschaftlich bewiesen, und alle großen Unternehmen nutzen es und geben Geld für die Optimierung ihrer Farben Es muss also eine Anwendung geben. Also gut, jetzt haben wir das aus dem Weg geräumt. Fangen wir mit dem grundlegendsten Beispiel an, das mir für die Colab-Psychologie einfällt, nämlich der Farbtemperatur Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, können Sie es quasi in Teile aufteilen und es in warme und kalte Farben Wenn Sie also ein Bild mit vielen Farben von dieser Seite des Farbrads haben, fühlt es sich wärmer an und die Temperatur scheint höher zu sein, und die Temperatur scheint höher als wenn Sie Farben von der anderen Seite verwenden Beobachten Sie einfach, wie sich die Stimmung dieses Bildes ändert, wenn ich den Farbton zwischen kalt und warm hin und her schiebe. Manchmal finde ich es ziemlich beeindruckend, wie einfach das Ändern des Farbtons eine Szene aussehen lässt , als wäre sie in einer völlig anderen Umgebung. Deshalb liebe ich es immer, mit Farbtönen herumzuspielen , nachdem ich ein Kunstwerk oder ein Design fertiggestellt habe, nur um zu sehen, wie es sich mit verschiedenen Farben anfühlt Manchmal ist das wirklich interessant. Aber warum ist das so? Nun, es hängt tatsächlich von der Farbe ab, aber es ist entweder durch Evolution und Instinkt oder durch Konditionierung und Erfahrung in der Welt Beides ist möglich. Rot zum Beispiel ist in der Regel eher evolutionär. Es ruft eine hohe Wachsamkeit hervor, weil wir es instinktiv mit Feuer und Blut verbinden Lila hingegen ist eine Farbe, die wir oft mit Königtum und Luxus verbinden Aber das liegt eher an der Gesellschaft und unserer persönlichen Erfahrung damit wie Lila in der Welt verwendet wird Wir könnten hier mehr in die Tiefe gehen, aber ich würde sagen, dass das Warum der Bedeutung einer Farbe weniger wichtig ist als das Was, weil wir als Künstler und Designer praktisch veranlagt sind und einfach wollen, dass unsere Farben schön und passend aussehen. Deshalb werde ich Sie hier nicht mit zu viel nutzloser Theorie belästigen . Mach dir keine Sorgen. Denken Sie daran, dass Farbe eine starke psychologische Wirkung haben kann . Und wir sprechen hier nicht nur von warm und kalt. Als Experiment in mehreren Gefängnissen in einigen Ländern , darunter den USA, Deutschland und der Schweiz, wurden Gefängniszellen in sogenanntem Baker-Miller-Rosa gestrichen sogenanntem Baker-Miller-Rosa um aggressive Gefangene zu beruhigen Ja, du hast das richtig gehört. Das weibliche Aussehen von Rosa ruft Demut hervor und das macht es schwierig, in seiner Gegenwart wütend zu sein Und als Gefangene in die rosafarbenen Zellen gesteckt wurden , hat das Nun, Gefängnisse sind ziemlich extreme Orte, und nach etwa 15 bis 30 Minuten überwogen andere psychologische Faktoren die Wirkung der rosafarbenen Farbe Die beruhigende Wirkung von Baker Miller Pink ist eher von kurzer Dauer, weshalb nicht jedes Gefängnis der Welt rosafarbene Zellen Dennoch ist es ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Farbe unsere Psyche beeinflussen kann und wie sie auf die unerwartetste Art und Weise genutzt werden kann, die man sich vorstellen kann also verinnerlichen, was verschiedene Farben bewirken, können Sie ein Gespür dafür entwickeln sie effektiv und effizient einsetzen können. Dies ist ein mächtiges Werkzeug, das Sie gezielt in Kunst, Design und Marketing einsetzen können gezielt in Kunst Lassen Sie uns also tief eintauchen und die psychologischen Wirkungen der zehn Hauptfarben untersuchen die psychologischen Wirkungen der zehn Hauptfarben 6. 5 Blue New: Fangen wir mit dem Favoriten von allen an. Blau ist zumindest laut Umfragen die beliebteste Farbe bei Menschen . Und das aus gutem Grund, ich meine, Blau sieht einfach gut aus. Es ist die natürliche Farbe des Himmels und des Ozeans. Blau steht generell für Vertrauen, Zuverlässigkeit, Ruhe, Loyalität und Coolness Bilder und Bilder mit viel Blau wirken also etwas langsamer und Dadurch fühlen sie sich entspannend und angenehm an, aber nicht unbedingt langweilig Das ist aber noch nicht alles, denn Blau ist eigentlich eine ziemlich komplexe Farbe, wie ich mir ihre unterschiedlichen Effekte bei unterschiedlichen Helligkeitsstufen ansehe . Dunkelblau steht zum Beispiel eher für Vertrauen, Würde, Intelligenz und Autorität, während helles oder normales Blau eher für Stärke und Sauberkeit steht und Hellblau, wie der Himmel, Frieden, Spiritualität und Unendlichkeit symbolisiert Es muss auch beachtet werden, dass der Mangel an dynamischer Energie , dem Blau eine traurige und melancholische Atmosphäre verleihen kann, insbesondere wenn es mit niedriger Sättigung verwendet wird insbesondere wenn Wenn sich also ein Motiv in Ihrem Kunstwerk oder Design so anfühlen soll, können Sie Blautöne verwenden, um dies zu unterstützen Das funktioniert sehr gut, weil die Symbolik von Blau ziemlich universell ist Wie Sie sehen können, kann Blau je nachdem, wie Sie es verwenden, eine Vielzahl von Effekten haben je nachdem, wie Sie es verwenden, eine Vielzahl von Effekten Aufgrund der vorherrschenden Gefühle von Vertrauen, Loyalität und Zuverlässigkeit ist Blau jedoch eine sehr beliebte Farbe für Firmenlogos, insbesondere bei Banken und Versicherungsunternehmen, die möchten, dass Sie ihnen vertrauen. Sie können oft beobachten, dass sie ein Markendesign haben, also ihre Logos und ihre Website , die viel Blau oder nur Blau enthalten. Und das gilt auch für Technologie- und Gesundheitsunternehmen, weil Sie in diesen Branchen einfach nur zuverlässig wirken wollen, und hier kommt Blau ins Spiel. Ich meine, das ist verständlich denn mit dieser Farbe kann man wirklich nichts falsch machen. Es ist allgemein beliebt und wird als etwas akzeptiert , das einfach gut aussieht wie die weltweite Verbreitung von , wie die weltweite Verbreitung von Blue Jeans und blauen Anzügen zeigt Blau eignet sich sehr gut als Hintergrundfarbe oder als Grundlage für ein Kunstwerk oder ein Design weil es sehr ruhig ist und nicht versehentlich im Weg steht, wie es bei Rot oder Orange der Fall sein könnte Der einzige Nachteil, den ich mir bei der Verwendung von viel Blau vorstellen kann , ist , dass es wirklich schwierig ist, sich damit abzuheben , weil es buchstäblich so beliebt ist. Wenn Sie nur Zuverlässigkeit heraufbeschwören möchten, als ob das klassisch und gut ist, oder wenn Sie einfach kompetent wirken möchten, dann ist die kühle Farbe Blau eine gute Wahl Um jedoch die Aufmerksamkeit eines neuen Betrachters zu erregen oder die Leute unter anderem auf Ihr Design aufmerksam zu machen, müssen Sie höchstwahrscheinlich mehr tun, als nur Blau zu verwenden Blau ist wahrscheinlich nicht genug, daher müssen Sie es mit einer kräftigeren Farbe für den Kontrast kombinieren einer kräftigeren Farbe für oder eine ganz andere Farbe verwenden. Aber in Kombination mit anderen Farben ist Blau definitiv großartig und kann sein Potenzial als sehr angenehme und beliebte Farbe entfalten sehr angenehme und beliebte Farbe 7. 6 Red New: Lass uns mit Rot weitermachen. Rot ist in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Blau, nicht unbedingt in Bezug auf die Beliebtheit. Rot steht auf der Liste ebenfalls weiter oben, allerdings mehr in Bezug auf Energie und Emotionen. Rot ist die natürliche Farbe von Feuer und Blut und ruft daher auf evolutionärer Ebene eine höhere Wachsamkeit hervor, was sie zu einer sehr kräftigen Farbe macht Nur Gelb erregt noch mehr Aufmerksamkeit und erfordert und erfordert Rot wird international als Farbe für Stopps verwendet, und fast 80% der Nationalflaggen der Welt enthalten Rot, ebenso wie viele, viele Firmenlogos Interessanterweise ist Rot, wie die Geschichte der Sprache zeigt, die Farbe, die am wahrscheinlichsten von einer Sprache beschrieben wird , direkt hinter Schwarz und Weiß, die im Grunde nur Dunkelheit und Helligkeit bedeuten Wie ich schon sagte, achten die Leute wirklich auf Rot. Und die Symbolik von Rot ist auch sehr stark, weil es so ziemlich die Farbe von Extremen und Intensität, Gewalt, Liebe, Gefahr, Leidenschaft, Wut, Verführung, Energie diese Begriffe ansehen, können Sie wahrscheinlich bereits erkennen, dass Wenn Sie sich diese Begriffe ansehen, können Sie wahrscheinlich bereits erkennen, dass sich ein Kunstwerk oder ein Design mit viel Rot sehr intensiv anfühlen wird, entweder positiv oder negativ, je nachdem, wie Sie es entweder positiv oder negativ, je nachdem, wie Sie Bei unterschiedlichen Themen und Intentionen kann sich diese Intensität auf sehr unterschiedliche Dinge beziehen, die von Liebe bis hin zu Gewalt reichen. Also musst du vorsichtig sein. Bei der Verwendung von Rot ist der Kontext sehr wichtig. Außerdem werden die Farben bei der Auswahl abgerundet , da Rot je nach Einstellung sehr unterschiedliche Effekte haben kann . Wenn es von Schwarz umgeben ist, wirkt es sehr kräftig und scheint aufgrund des hohen Kontrasts fast zu leuchten. Im Gegensatz zu Weiß, wo es etwas langweiliger und sogar kleiner wirkt, als wenn Sie es auf Schwarz auftragen würden. Und wenn Sie es auf ein helles, sattes Orange auftragen, sieht es leblos und fast kalt aus, obwohl es offiziell eine warme Farbe Also ja, der Kontext spielt für Rot eine große Rolle, aber im Allgemeinen hat es definitiv eine sehr hohe Energie Sie können das verwenden, um Szenen oder Motive auffallen zu lassen oder extrem erscheinen zu lassen. Und im Design ist Rot sehr nützlich, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und ihm zu zeigen, wo er suchen muss. Jetzt meine ich hier nicht nur Clickbait-Thumbnails. Rot ist die Farbe des Aufrufs zum Handeln, wie Sie anhand der meisten Websites erkennen können. Schaltflächen oder Links, auf die Sie klicken sollen , sind sehr Diese Farbe erzeugt ein Gefühl der Dringlichkeit und kann sogar Appetit machen. diesem Grund verwenden viele Fastfood-Restaurants auch Rot in ihren Logos Aber die Macht von Rot ist so groß, dass es ebenso anstrengend wie aufsehenerregend sein kann, insbesondere wenn es häufig verwendet wird und eine hohe Sättigung aufweist Rot wird oft und leicht überbeansprucht, und es ist einfach nicht schön, es sich nach einiger Zeit anzusehen Stellen Sie sich vor, alle Wände in Ihrem Haus wären mit leuchtendem, sattem Rot gestrichen Ich meine, ich würde wahrscheinlich ziemlich schnell verrückt werden. Rot kann also normalerweise nicht so häufig und einfach hinzugefügt werden wie Blau. In diesem Sinne sollten Sie Ihre Verwendung von Rot immer sorgfältig abwägen . Passt es wirklich zum Thema? Möchten Sie, dass die Aufmerksamkeit der Zuschauer dorthin gelenkt wird? Und verwendest du vielleicht ein bisschen zu viel davon? Stellen Sie sich diese Fragen immer , wenn Sie die Farbe Rot verwenden. Mein Rat ist, ein klares Ziel zu verfolgen, wenn Sie Rot verwenden. Setzen Sie Rot an Stellen ein, an denen Sie Aktion und Aufmerksamkeit wünschen , und setzen Sie es angemessen und präzise ein. Verwenden Sie es nur nicht zu oft und lassen Sie es von anderen Farben abheben , um sein großes energetisches Potenzial auszuschöpfen. 8. 7 Gelb Neu: Gelb. Gelb ist die letzte klassische Grundfarbe, die wir behandeln müssen. Es ist eine sehr interessante Farbe, weil sie ähnliche energetische und aufmerksamkeitsstarke Wirkungen hat wie Rot, aber sie ist immer noch völlig anders Gelb hat zwei Seiten. Auf der einen Seite steht es offensichtlich für Wärme, Freundlichkeit, Fröhlichkeit, Kreativität und Optimismus. Es kommt von Natur aus in vielen Blumen vor, und die Tatsache, dass es der mit Abstand hellste Farbton ist, lässt uns Gelb mit der Sonne in Verbindung bringen Das ist auch der Grund, warum Gelb in Religionen oft die Farbe für Gottheit ist , wie im alten Ägypten oder im Hinduismus Es ist eine sehr beliebte Farbe für Logos von Marken, die gesehen werden wollen Gelb wird häufig von Lebensmittelunternehmen verwendet, zum Beispiel, weil es Appetit macht, oder auch als Hingucker in Newsfeeds, wenn sie nicht so dramatisch wirken wollen wie Rot, aber trotzdem Ihre Aufmerksamkeit wollen Das ist eine sehr kluge Verwendung von Gelb. Auf der anderen Seite kann Gelb aber auch für Eifersucht, Egoismus, Verrat sowie körperliche Krankheit und Vorsicht stehen Egoismus, Verrat sowie körperliche Krankheit und es häufig als Warnschild für giftige Materialien oder Gefahren Aufgrund seiner guten Sichtbarkeit wird es häufig als Warnschild für giftige Materialien oder Gefahren oder im Verkehr Auch hier hängen die psychologischen Wirkungen von Gelb stark vom Kontext ab, in dem Sie es verwenden. Wenn Sie jedoch warm und freundlich wirken möchten, unbedingt darauf, dass Sie es in einer hellen und vor allem gesättigten Form verwenden . Im Gegensatz zu anderen Farben, die einfach dunkler und manchmal etwas intensiver wenn Sie ihren Wert verringern, mag Gelb Dunkelheit nicht so sehr, weil es sehr stark auf Schwarz reagiert und schnell zu einem schlammigen, grünen, bräunlichen Ton übergeht, der nicht mehr sehr einladend und freundlich aussieht Eine der ganz wenigen Farben, die man so ziemlich als objektiv hässlich bezeichnen könnte ziemlich als objektiv hässlich bezeichnen Es gibt keine echten Dunkelgelbtöne. Diese Farbe möchte buchstäblich hell und glänzend sein, also möchten Sie sie auch die meiste Zeit so verwenden Hier ist eine weitere interessante Verwendung von Gelb. Wenn Sie eine visuelle Szene bearbeiten, können Sie sie leicht überlagern oder mit Gelb filtern , und sie fühlt sich sofort wärmer und angenehmer Das ist ein sehr einfacher und üblicher Effekt in Filmen, den Sie beispielsweise auch in der Kunst verwenden können Verwende gelbe Stücke wie Glühbirnen, die du irgendwo hinstellst. Es ist eine hervorragende Farbe, um Kontraste zu erzeugen, insbesondere wenn sie mit dunkleren Farben wie Dunkelgrün, Dunkelblau oder Schwarz verwendet wird . Auf diese Weise sieht es so ziemlich immer fantastisch aus. Aber als Hauptfarbe wird Gelb eigentlich nicht so oft verwendet, weil es sehr anstrengend sein kann, genau wie Rot Aufgrund ihrer hohen Energie und ihrer aufsehenerregenden Wirkung wird sie auch sehr leicht Seien Sie also vorsichtig. Achten Sie immer auf den Kontext, in dem Sie Gelb verwenden. Verwenden Sie es vorsichtig und zielgerichtet, und ich empfehle Ihnen, es hauptsächlich als kleine Akzentfarbe zu verwenden hauptsächlich als kleine Akzentfarbe Wählen Sie die richtigen Motive für Gelb und die richtige Menge davon und Sie können von einer Vielzahl von Effekten profitieren, die von Freude bis hin zu körperlicher Verwenden Sie Gelb als hellen Akzent, um andere dunklere Farben zu kontrastieren , und es wird sich von nichts anderem abheben. 9. 8 Green New: Wenn wir zu Grün übergehen, haben wir die Farbe der Natur und des Wachstums. ist Grün eine weitere sehr beliebte Farbe Genau aus diesem Grund ist Grün eine weitere sehr beliebte Farbe im Branding. Wenn etwas mit Grün gesättigt ist, sieht es frisch, natürlich umweltfreundlich aus und verspricht zukünftiges Wachstum Aus diesem Grund ist es auch in der Finanzbranche eine beliebte Farbe , und Banken verwenden es auch gerne in ihren Logos, genau wie Blau. Grün steht für steigende Aktienkurse, grüne Häkchen und grüne Ampeln, die dir sagen, dass du startklar bist. Es sieht frisch und sauber und wird auch häufig in der Reinigungsbranche verwendet. Die Symbolik von Grün stammt von Pflanzen, und wir verbinden fast jedes Objekt das grün ist, auf die eine oder andere Weise mit der Natur Warum? Nun, vielleicht liegt das daran, dass buchstäblich alles in der Natur grün ist. Natürlich ist Grün die Farbe für Umweltfreundlichkeit und Unternehmen , die Bio-Lebensmittel herstellen. In dieser Hinsicht ist es weit verbreitet, und Sie werden viele Konkurrenten haben, wenn Sie beschließen, dass Ihr Unternehmen, das etwas mit der Natur zu tun hat , ein grünes Logo oder eine grüne Website haben soll. Aber mach dir keine Sorgen. Das heißt nicht, dass es schlecht ist. Grün ist immer noch oft eine gute Wahl , weil es für diesen Zweck einfach so gut geeignet ist, und es gibt viele verschiedene Versionen davon. Neben der Natur steht Grün für Hoffnung, Gesundheit, Frische und Wohlstand, aber auch potenziell für Neid und Langeweile Im Allgemeinen gibt es Grün wahrscheinlich in mehr Variationen als jede andere Farbe Grün ist also nicht nur Grün. Es kann auf so viele verschiedene Arten verwendet werden wobei unterschiedliche Farbtöne, Töne und Werte einen großen Unterschied ausmachen Grün sieht frischer und aufregender aus und dunkleres Grün wirkt ruhiger und bodenständiger Wenn du Grün mit niedrigerer Sättigung verwendest, lässt es alles natürlich und basisch aussehen Als käme es direkt aus der Natur. In heller Form und mit hoher Sättigung kann Grün jedoch überraschend unnatürlich und giftig aussehen, wie billiges Plastik oder so, aber das hängt vom Motiv Interessant ist auch die Farbtemperatur von Grün. Als Mischung aus der kalten Farbe Blau und der warmen Farbe Gelb ist es weder warm noch kalt. Seine Temperatur hängt stark von seinem Farbton ab und die Farben , die Sie hinzufügen, sind rund. Grün kann sehr kalt aussehen, wenn es eher blau ist, aber auch sehr warm, wenn mehr Gelb drin ist. Achte auf die Farbtemperatur, wenn du Grün verwendest. Es kann sich schnell verschieben und nicht die gewünschten Effekte haben. Grün wird immer deine Wahl sein, wenn du etwas zeichnest, malst oder gestaltest , das mit der Natur zu tun hat. Das wird sich nicht so schnell ändern, aber versuchen Sie, es mit anderen Farben zu mischen , um Ihre Bilder hervorzuheben Denken Sie daran, dass es bei Grün viele verschiedene Variationen gibt, von Smaragd und Avocado bis hin zu Türkis und Meer Grün ist eine Farbe, mit der es sich wirklich lohnt zu experimentieren. 10. 9 Orange Neu: Orange, los geht's, eine sehr polarisierende Farbe Die Leute neigen dazu, es entweder zu lieben oder zu hassen. Interessanterweise ist die Farbe Orange eigentlich nach der Frucht benannt, also ist sie die einzige Hauptfarbe, die ihren Namen von einem Objekt hat, was lustig ist. Aber kommen wir zur Sache. Orange ist die Farbe für Wärme als Mischung aus Rot und Gelb, das ist ziemlich offensichtlich und es erbt auch einige der Wirkungen von Rot und Gelb Natürlich kommt Orange in Feuer und Sonnenuntergängen, Blumen, Obst und Gemüse, Blättern im Herbst und Aus diesem Grund sieht Orange nicht nur heiß, sondern auch gesund aus, was es zu einer sehr beliebten Farbe für Lebensmittelunternehmen macht Sie können sehen, dass viele, viele Lebensmittelprodukte die Farbe Orange verwenden. Ihre allgemeine Symbolik ist Energie, Aufregung, Wärme, Abenteuer, Veränderung und Vitalität, was im Allgemeinen sehr nett ist Orange kann aber auch auf mangelnde Disziplin oder einen Mangel an ernsthaften intellektuellen Werten hindeuten mangelnde Disziplin oder einen Mangel an , da die Farbe sehr frei, locker und energisch ist Außerdem gibt es je nach Wert von Orange auch geringfügige Unterschiede . Dunklere Orangen können würzig, erdig und beruhigend aussehen , ein bisschen wie braun, während hellere Orangen etwas weicher, aber energischer, scharf und gesund aussehen etwas weicher, aber energischer, , was eine ziemlich interessante Kombination ist eine Wenn Sie also Orange im Marketing verwenden, denken Sie darüber nach, mit wem Sie sprechen möchten Beachten Sie, dass stark gesättigte Orange billig aussehen kann, aber nicht unbedingt in einem schlechten Sinne, vielleicht nur, dass sie für einen Abschied steht. Aufgrund ihrer hohen Energie und Lockerheit spricht Orange auch Kinder auf der ganzen Welt an . Orange ist auch sehr gut sichtbar, fast so hoch wie Gelb, weshalb es auch oft als Warn - und Sicherheitszeichen verwendet wird Sie werden die orangefarbenen Teile auf einem Bild so gut wie immer bemerken, egal welche oder wie viele andere Farben es gibt. Orange funktioniert hervorragend mit seinen Komplementärfarben wie Dunkel, Blau oder Grün Es sieht also nicht zu heiß und anspruchsvoll aus. Und wenn Sie Orange mit Schwarz kombinieren, kommt es noch mehr zur Geltung und wirkt sehr intensiv, möglicherweise sogar aggressiv Orange eignet sich aber auch sehr gut als Hintergrundfarbe, wenn es nicht superintensiv , sondern heller und weniger gesättigt oder sehr dunkel und weniger gesättigt Das funktioniert auch. Und auf diese Weise wird es den Zuschauern Ihrer Arbeit Wärme und Komfort bieten. Entdecken Sie die Nuancen von Orange. Es gibt eine Vielzahl von Effekten, die es haben kann. Wenn Sie es gut verwenden, können Sie überzeugende Kunstwerke und Designs erstellen , die aufregend und gleichzeitig beruhigend aussehen gleichzeitig beruhigend 11. 10 Lila Neu: Als Nächstes haben wir Lila. Lila ist eine sehr interessante Farbe , weil sie in der Natur sehr selten ist. Es ist gut möglich, dass viele unserer prähistorischen Vorfahren nie eine lila Blume, einen violetten Vogel oder eine lila Frucht gesehen haben, weshalb Purpur auch heute noch hauptsächlich die übernatürliche Seltenheit und das Besondere symbolisiert übernatürliche Seltenheit und das Besondere Purpur ist tatsächlich lange Zeit selten geblieben, und die einzig bekannte Art, etwas lila zu färben es für ein einziges Gramm Purpurfarbe aus buchstäblich Tausenden von Schalentieren zu extrahieren , weshalb es sich nur die absolut reichsten Menschen leisten konnten, es zu tragen. Im Römischen Reich war die Farbe eine Zeitlang ausschließlich Kaisern oder sehr wohlhabenden und privilegierten Personen vorbehalten Kaisern oder sehr wohlhabenden Heute haben sich die Zeiten natürlich geändert, und Purpur ist jetzt überall um uns herum, aber es wird immer noch stark mit Luxus, Königtum und Reichtum in Verbindung gebracht mit Luxus, Königtum und Das ist für die meisten Menschen die Hauptsymbolik von Lila. Lila steht aber auch für Mysterium, Kreativität, Spiritualität, Vorstellungskraft und Unterbewusstsein Und genau wie Orange ist Lila eine sehr polarisierende Farbe. Also neigen die Leute dazu, es entweder zu lieben oder zu hassen, und junge Leute neigen dazu, es mehr zu mögen als alte Menschen Beachten Sie, dass Violett bei unterschiedlichen Helligkeitsstufen auch leicht unterschiedliche Effekte hat unterschiedlichen Helligkeitsstufen auch leicht unterschiedliche Effekte . Helles Violett wirkt lockerer und schwindeliger, während dunkles Violett raffinierter und intellektueller wirkt . Die Tatsache, dass Lila deutlich beliebter Jugendlichen deutlich beliebter ist, sollten Sie beim Marketing berücksichtigen Lila kann ein Markendesign teuer, luxuriös und intelligent aussehen lassen . Aber gleichzeitig mit einem jungen Publikum zu sprechen, das ist eine ziemlich interessante Kombination. Bei Lila muss man jedoch vorsichtig sein. Es kann auch für Dekadenz stehen und ein Markendesign dämlich erscheinen lassen , wenn es viel Lila gibt, das Produkt oder die Website aber keinen nennenswerten Wert bieten Leg dich also nicht mit Lila an. Verwenden Sie es nur dort, wo Sie sich sicher fühlen und Ihr Produkt oder Dienstleistung den hohen Erwartungen gerecht wird , die diese Farbe weckt Wie Grün ist Lila eine Farbe , die weder vollständig warm noch kalt ist Es kommt nur darauf an , ob es eher auf der blauen Seite oder auf der roten Seite ist. Rot ist offensichtlich wärmer und Blau ist kalter. Achte also darauf. Wenn Sie ein Design oder ein Gemälde mit viel Violett malen, ist die Farbtemperatur sehr empfindlich, und Sie möchten auf jeden Fall, dass sie stimmt. Schauen Sie sich das Motiv und das Thema Ihres Bildes oder Designs an, um zu entscheiden , in welche Richtung Sie sich mit Ihrem Violett bewegen möchten. Violett ist als Farbe mit der höchsten Wellenlänge im Lichtspektrum eine sehr kräftige und intensive Farbe. Ich empfehle daher, es nicht zu oft zu verwenden, besonders wenn Sie etwas verkaufen möchten Denken Sie daran, dass Sie immer eine niedrigere Sättigung oder niedrigere Werte verwenden können , um eine Farbe wie Lila zu beeinflussen , und sie in Maßen verwenden Auf diese Weise können Sie es professionell aussehen lassen, ohne dekadent zu wirken , und Sie können von seinen starken Bedeutungen profitieren 12. 11 Brown New: Braun. Also, was macht Brown hier? Braun ist nicht wirklich ein Farbton im Farbkreis, sondern eher eine dunkle, entsättigte Version von Orange und Rot Nun, Braun ist einfach deshalb hier, weil es eine Bedeutung hat. Es muss kein bestimmter Farbton sein , um bestimmte Wirkungen zu erzielen, denn obwohl Braun eine Variante von Orange und Rot ist, hat es sehr unterschiedliche Wirkungen und Bedeutungen, die Sie beachten sollten, wenn Sie es verwenden. Braun ist eine der häufigsten Farben in der Natur. Es lässt uns instinktiv an die Erde und alles denken , was von ihr kommt, wie zum Beispiel Baumstämme Deshalb ist Braun wie Grün und wird oft für Designs von Unternehmen verwendet, die Bio-Lebensmittel herstellen, oder für Marken , die mit der Natur verbunden wirken möchten Aber Braun sieht nicht so gesund, frisch und wachstumsfördernd aus wie Grün Es ist bodenständiger, bodenständiger, respektabler und stabilisierender bodenständiger, respektabler und stabilisierender Brown weckt Vertrauen und steht für Authentizität, Zuverlässigkeit und etwas, das aus der Natur Die Farbe ist sehr freundlich und beruhigend, aber sie ist nicht auffällig und signalisierend wie Es ist also eher eine ausgezeichnete Wahl für Hintergründe als für Hauptfächer , wie es auch die meiste Zeit verwendet wird Braun passt eigentlich sehr gut zu anderen Farben und zu so ziemlich allen weil Braun allein ein bisschen langweilig, langweilig und vorhersehbar sein kann . Es kann aufgrund seiner Einfachheit sogar Einsamkeit hervorrufen. Brown stellt die Realität der Fantasie vor. Es hat nicht wirklich eine Intensität wie die meisten Farbtöne im Farbkreis, selbst wenn es mit höherer Sättigung verwendet wird Denken Sie beispielsweise daran, Braun zu verwenden, wenn Sie mit Ihrer Marke authentisch oder mit Ihrem Gemälde realistisch wirken möchten beispielsweise daran, Braun zu verwenden, wenn Sie mit Ihrer Marke authentisch oder mit Ihrem Gemälde realistisch Vergessen Sie nicht, im Kontrast zu Braun weitere auffällige Farben hinzuzufügen , damit Braun sein Potenzial als äußerst vielseitige Grundfarbe entfalten kann als äußerst vielseitige Grundfarbe 13. 12 Pink Neu: Okay, pink. Bevor du fragst , nein, Rosa ist nicht dasselbe wie Lila. Ich weiß, dass sie sich irgendwie ähneln. Ich meine, sie haben beide Farben zwischen Rot und Blau, aber Rosa hat definitiv einzigartige Bedeutungen und Wirkungen , die ich Ihnen zeigen möchte Rosa ist im Grunde Rot gemischt mit viel Weiß und ein bisschen Blau Es ist also ein bisschen mehr rot als lila, und es ist normalerweise ein bisschen heller. Es reicht im Grunde von Lachsrosa bis Beerenrosa, je nachdem, wie viel Rot oder Lila darin enthalten ist. Im Allgemeinen sind hellere und weniger gesättigte Rosatöne weicher und unschuldiger, und dunklere, sattere Rosatöne wirken intensiver und romantischer, ein bisschen wie Rot In jedem Fall wird Rosa stark mit dem Weiblichen in Verbindung gebracht. Ich glaube nicht, dass Sie das überrascht. Es steckt jedoch ein bisschen mehr dahinter als nur das. Rosa erbt einige der energetisierenden und mitfühlenden Wirkungen von Rot, aber durch seine Mischung mit Weiß hat es viel weniger Intensität kann es sogar entspannend, beruhigend und beruhigend wirken Aus diesem Grund kann es sogar entspannend, beruhigend und beruhigend wirken, wodurch die Farbe kontrastreiche Effekte erhält, wodurch die Farbe kontrastreiche Effekte erhält je nachdem, wie Sie es verwenden und wie Sie die Werte und die Sättigung anpassen Generell steht Rosa für Mitgefühl, Liebe, Weiblichkeit, Verspieltheit, aber auch Emotionalität aber auch Rosa ist eine sehr freundliche Farbe. Es sorgt für Romantik und Wärme. Deshalb wird Rosa oft mit Sex in Verbindung gebracht. Der große Kontrast von Rosa ist, dass es irgendwie für Unschuld und Intimität zugleich steht Fragt mich nicht, wie das passiert ist, aber es hat sicherlich etwas mit den gleichzeitig freundlichen und schüchternen Wischtüchern zu tun , die schüchternen Wischtüchern Es ist sicherlich eine seltsame Farbe, und sie wird hauptsächlich im Marketing verwendet wenn eine Marke mit, nun ja, Mädchen sprechen möchte oder wenn sie als locker, lässig und jugendlich angesehen werden als locker, lässig Verwendung dunklerer und stark gesättigter Rosatöne für größere Bereiche eines Designs kann das Betrachten sehr anstrengend machen, wie es bei allen energetischen Farbtönen der Fall ist Aber hellere, weniger gesättigte Rosatöne können dafür sehr nützlich sein und etwas ziemlich modern erscheinen lassen Beachten Sie jedoch, dass ein übermäßiger Gebrauch von Rosa ein Markendesign billig und leichtsinnig erscheinen lassen kann Versuchen Sie, sich Rosa als die hellere, rotere Version von Violett vorzustellen rotere Version von Violett die weniger tief, weniger seriös, weniger teuer und verspielter wirkt. Sie passt sehr gut zu Gegenfarben wie Grün oder Blau, um es ein wenig zu mildern Und ja, das ist so ziemlich alles für Rosa. Seien Sie sich der unterschiedlichen Auswirkungen bewusst und Sie haben ein weiteres vielseitiges Werkzeug , um starke Emotionen hervorzurufen 14. 13 Black New: Jetzt schwarz. Moment, ist das wirklich eine Farbe? Ich werde ehrlich sein. Ich weiß es nicht, und es sicherlich eine Debatte darüber geführt werden, ob Schwarz und Weiß tatsächlich Farben sind oder nicht , denn technisch gesehen sind sie es nicht, es ist so ziemlich einfach das Fehlen von Licht und Farbe, und Weiß ist das Gegenteil. Aber raten Sie mal? Sie sind etwas , das Sie zu einem Kunstwerk oder einem Design hinzufügen können, und Sie können definitiv sehen ob etwas schwarz oder weiß ist. Sie haben also einzigartige Auswirkungen auf die Zuschauer, über die wir hier sprechen sollten. Also fangen wir mit Schwarz an. Schwarz steht generell für Kraft und Intensität. Jede Farbe, wenn Sie ihren Wert verringern, wird immer ernster, bis Sie am Ende Schwarz haben, das ultimative Symbol für Klasse. Wenn etwas schwarz ist, sieht es oft groß, einschüchternd und stark aus und strahlt Autorität aus wie keine andere Farbe Deshalb sieht man zum Beispiel viele, viele schwarze Autos, weil die Leute gerne so gesehen werden Unsere Marke verwendet Schwarz in ihrem Logo oder auf ihrer Website, wenn sie als seriös, elegant und teuer angesehen werden soll Schwarz kann aber auch traurig, deprimierend und dominierend wirken. Aufgrund des völligen Fehlens von Licht und Farbtönen verschiebt sich Schwarz im Farbkreis in keine Richtung, egal ob kalt oder warm oder energisch oder entspannend Aber Schwarz verrät nichts. Es ist einfach da, stark und mächtig zu sein , ohne Vorurteile oder Abstriche. Schwarz eignet sich hervorragend als Kontrast zu hellen, auffallenden Farben, und es macht jede von ihnen intensiver, als sie es von Natur aus wären Und das ist der Hauptgrund, warum es ein äußerst nützliches Werkzeug in Kunst und Design Die Farbe Schwarz ist eine der besten Möglichkeiten, etwas einzurahmen oder die Aufmerksamkeit des Betrachters irgendwohin zu lenken. Sie können entweder Schwarz für den Fokuspunkt in einer C- oder Lichtfarbe verwenden , wodurch das Motiv mächtig oder sogar böse erscheinen kann, oder Sie können es verwenden, um unseren Fokuspunkt zu umgeben, wodurch das Motiv schwach, hilflos oder auch heldenhaft wirkt hilflos oder auch heldenhaft Schwarz ist ein unverzichtbares Werkzeug in Kunst und Design. Sie sollten nicht vergessen , dass es unter all den interessanten Effekten verschiedener Farbtöne auf dem Farbkreis existiert all den interessanten Effekten verschiedener Farbtöne auf dem Farbkreis wie Sie Schwarz in Ihrem Gemälde, Design oder Logo verwenden , hat großen Einfluss darauf, wie es sich anfühlt Das Hinzufügen oder Entfernen eines schwarzen Farbtons wird in Ihrer Arbeit immer einen großen Unterschied machen, egal um welche Farbe es sich handelt, und zwar mehr als jede andere Farbe. Als Künstler oder Designer werden Sie häufig Schwarz verwenden, unabhängig davon, welchen Stil oder welche Stimmung Sie bevorzugen. Seien Sie also vorsichtig mit Schwarz. Schwarz ist nicht wirklich eine Farbe, sondern eher eine Manipulation von Farbe. Es ist ein Kontrastmittel , das man beherrschen muss, um fantastische Kunstwerke und Designs zu kreieren. Kombinieren Sie Schwarz mit hellen oder satten Farben, um einen Kontrast zu erzeugen, und Sie haben garantiert etwas, das Aufmerksamkeit erregt 15. 14 White New: Wenn wir mit dem Gegenteil von Schwarz abschließen, haben wir Weiß. Weißes Licht ist die Kombination aller farbigen Lichter. Das bedeutet also, dass Weiß nicht wirklich ein Farbton ist, aber es ist so ziemlich die Definition von Helligkeit. Jede Farbe, wenn sie heller und heller wird , verblasst zu Weiß Dies macht Weiß so ziemlich zur Grundlage für die meisten Kunstwerke oder Designs Es ist die Farbe einer leeren Leinwand, eines leeren Papiers und es ist die Hintergrundfarbe in so ziemlich jeder Zeichen- und Designsoftware. Weiß wartet darauf, gefüllt oder mit anderen Farben kombiniert zu werden. Es ist rein, unschuldig, neutral und nett. Ihre Symbolik ist also hauptsächlich Frieden, Neutralität und Sauberkeit Das macht sie zur unkompliziertesten und weichsten Farbe Schau dir Spielzeug und Kleidung für Babys an. Sie sind oft in Pastell gefärbt, was im Grunde jede Farbe bedeutet, die mit viel Weiß gemischt ist. Dadurch wird jede Farbe weich und neutral, unabhängig von ihren ursprünglichen Bedeutungen und Wirkungen. Also, ist das alles für Weiß? Einfach nett und neutral? Natürlich nicht, Weiß kann auch auf ganz andere Weise verwendet werden , um eindrucksvolle Bilder, heroische Szenen, unvergessliche Kunstwerke und viel Spannung in unserem Design zu erzeugen heroische Szenen, unvergessliche Kunstwerke und viel Spannung in unserem Design Denken Sie an die Beispiele für Verwendung von Schwarz aus der letzten Lektion, nur andersherum Wenn alles dunkel ist, schauen Sie sich diesen einen weißen Teil eines Bildes an, und wenn alles weiß ist, schauen Sie sich den Teil an , der dunkler oder farbiger ist. Weil Weiß die Definition von Licht ist, ist es zusammen mit Schwarz die beste Farbe, um Kontrast zu erzeugen. Ich glaube nicht, dass das eine Überraschung ist. Marken verwenden Weiß jedoch nicht wirklich als Hauptfarbe in ihren Logos oder auf ihrer Website, da es sehr neutral ist und nicht wirklich Aufmerksamkeit erregt oder einprägsam Es muss mit anderen Farben kombiniert werden, um zu funktionieren. Sie können also sehen, dass es immer noch Teil vieler Logos ist, aber nur als Kontrast verwendet wird, um andere Farben noch stärker zur Geltung zu bringen , oder es als Farbton hinzuzufügen , um anderen Farben etwas mehr Details zu verleihen Also ja, Weiß ist technisch gesehen vielleicht keine echte Farbe, aber es ist immer noch ein wichtiger Bestandteil der meisten Kunstwerke und Designs, und Sie können es definitiv verwenden psychologische Effekte zu erzielen, entweder als unschuldige Grundlage oder als Werkzeug, um starke Kontraste zu erzeugen Das war's also schon mit den Details der wichtigsten Farben, die du kennen musst. Lass uns jetzt weitermachen. 16. 15 Farbe und Kultur neu: Jetzt wissen Sie ziemlich viel über die Auswirkungen, die verschiedene Farben auf die Betrachter Ihrer Kunstwerke und Designs haben können . Oder tust du das? Es gibt tatsächlich einen wichtigen Punkt , den wir nicht vergessen sollten, und der hat damit zu tun, woher unsere Assoziationen mit verschiedenen Farben kommen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, kann Farbe uns hauptsächlich auf zwei Arten beeinflussen, entweder aufgrund von Instinkt und Evolution oder aufgrund dessen, was wir in der Gesellschaft gelernt haben Und ja, hier ist die Sache. Gesellschaften auf der ganzen Welt sind sehr unterschiedlich. Oh nein. Bedeutet das also, dass die Collab-Psychologie, die wir gelernt haben , nur für einige bestimmte Teile der Welt gilt einige bestimmte Teile der Welt Mach dir keine Sorgen. Nicht wirklich. Was ich Ihnen bisher erzählt habe, sind sehr universelle Assoziationen , die Menschen mit Farben herstellen , weil die Symbolik von Farben normalerweise offensichtlich nicht von irgendwoher kommt Die gesellschaftlichen Auswirkungen basieren oft auf den evolutionären Effekten, was bedeutet, dass Sie das, was Sie bisher gelernt haben, in den meisten Fällen ziemlich gut anwenden können , und es wird für die meisten Menschen auf dem Planeten die gewünschte Symbolik haben für die meisten Menschen auf Rot steht für Energie, Blau steht für Entspannung, Gelb steht für Freude und Grün steht für Wachstum Das ist auf der ganzen Welt so ziemlich dasselbe, sodass Sie sich auf diese Effekte verlassen können. Es gibt jedoch einige Nuancen , die Sie beachten müssen. Nun, wenn Sie Kunst machen, ist die Symbolik Ihrer Farben wahrscheinlich viel weniger wichtig als die Frage, ob sie schön und passend aussehen oder nicht In der Kunst können Sie sich hauptsächlich auf die Harmonie von Farben und Farbpaletten konzentrieren , die wir später noch näher eingehen werden Aber speziell für das Marken- und Logodesign muss man alles richtig Also möchte ich dir etwas sagen, bevor wir weitermachen. Sie müssen sich oft damit auseinandersetzen , dass Farben in verschiedenen Ländern unterschiedliche Auswirkungen haben können, was sich darauf auswirken wie Ihre Marke wahrgenommen wird. Darauf musst du also achten. In Indien und China zum Beispiel ist Rot eine Farbe, die typischerweise für Hochzeiten verwendet wird. In Südafrika steht es für Trauer und Trauer. Und die Farbe Lila sieht in den meisten Ländern im Allgemeinen teuer aus, aber in einigen anderen sieht sie tatsächlich billig aus . Und das ist nicht alles. Es gibt auch Unterschiede zwischen den Geschlechtern. Blau ist die beliebteste Farbe für Männer und Frauen, aber für Nummer zwei ist das eigentlich nicht so klar, weil Männer dazu neigen, Grün zu bevorzugen und Rosa und Lila nicht so sehr mögen, während es bei Frauen umgekehrt ist Es gibt auch einige Studien, die zeigen, dass Frauen in einigen Gesellschaften, einschließlich dem, was wir den Westen nennen, einschließlich dem, was wir den Westen nennen, im Allgemeinen in der Lage sind, mehr verschiedene Farben zu benennen und zu unterscheiden als Männer, was sehr interessant ist. Es ist auch lustig, sich anzusehen, welche Farben in verschiedenen Gesellschaften tatsächlich Namen haben. In Japan haben Blau und Grün buchstäblich denselben Namen. Die Inuit haben 17 verschiedene Namen für Weißtöne. Ja, weil sie quasi ihr ganzes Leben im Schnee verbringen und einfach verschiedene Farben und Töne dieses Schnees mit unterschiedlichen Worten beschreiben , was für sie Sinn macht, meisten Menschen aber total dämlich vorkommt Das ist eine kleine lustige Tatsache , die zeigt, wie unterschiedlich die Wahrnehmung von Farben in verschiedenen Gesellschaften ist. Aber nicht nur Kultur und Geschlecht können in unserer Beziehung zu Farbe eine Rolle spielen. Auch das Alter ist eine Sache, auf die man achten muss. Kleine Kinder bevorzugen im Allgemeinen intensivere und warme Farben, was Sie an Spielzeug erkennen können. Sie sind normalerweise hell, gesättigt und haben warme Farbtöne. Andererseits ist es umso wahrscheinlicher, dass Menschen ruhigere, kältere und edlere Farben bevorzugen, je älter sie werden und edlere Farben bevorzugen, je älter Außerdem bevorzugen Menschen, die in sonnigen Klimazonen wie Afrika leben, im Durchschnitt wärmere und sattere Menschen an kälteren Orten wie Skandinavien bevorzugen dagegen Farben, die etwas kühler und neutraler sind Nun, offensichtlich benimmt sich nicht jede Person , die Teil einer Gruppe ist, die ganze Zeit wie diese Gruppe Nicht die Lieblingsfarbe aller Afrikaner ist Rot oder Gelb. Nicht alle Kinder mögen nur warme Farben, und nicht alle Frauen können mehr Farben benennen als der durchschnittliche Mann Dies sind nur Statistiken und die Ergebnisse vieler, vieler Umfragen und Studien. Einzelne Menschen haben oft ihren eigenen Geschmack, sodass Sie nicht sicherstellen können, dass Ihr Kunstwerk oder Design alle auf die gleiche Weise anspricht und genau vorhersehbare Auswirkungen hat. Das ist leider einfach unmöglich. Aber die Statistiken sind immer noch da und sie sagen einfach Wahrscheinlichkeiten voraus, und sie sagen einfach Wahrscheinlichkeiten voraus die für das Marketing sehr nützlich sind Wenn Sie für eine Marketingkampagne in Norwegen eine coole Pastellfarbpalette verwenden , wird sie nicht jedem einzelnen Norweger gefallen, aber die Wahrscheinlichkeit, dass sie funktioniert, ist statistisch gesehen höher als bei einer hellen, gesättigten Farbpalette, sodass man wahrscheinlich bessere Chancen hätte, zum Beispiel in Afrika oder Südamerika Natürlich solltest du nicht einfach die Lieblingsfarbe deiner Zielgruppe recherchieren die Lieblingsfarbe deiner und diese einfach verwenden Es hängt auch von der Art des Produkts ab, das Sie verkaufen, dem Markenimage, Ihrem persönlichen Stil oder Ihren Vorlieben, der Farbpsychologie und ähnlichem. Dies sind alles Faktoren , die Sie berücksichtigen können und sollten , wenn Sie Farben für etwas auswählen. Aber ich versuche hier zu sagen , dass Kultur und die Menschen, mit denen Sie sprechen möchten , auch Faktoren sind, die bei Ihrer Entscheidungsfindung sehr hilfreich sein können. Es kann eine entscheidende zusätzliche Information sein, um die Farbpalette für ein Design zu perfektionieren , und viele Menschen vergessen das, was Ihr Wettbewerbsvorteil ist. Wenn Sie eine bestimmte Zielgruppe ansprechen möchten, verwenden Sie diese gruppenspezifischen Farbeffekte, um Ihr Kunstwerk oder Design speziell für diese Gruppe ansprechend aussehen zu lassen. Auf diese Weise können Sie die Wahrscheinlichkeit erhöhen, Ihre Botschaft funktioniert und Ihre Farben gut aussehen. Auf diese Weise sind Sie Ihrer Konkurrenz in vielen Fällen bereits weit voraus. Farbe ist ein Werkzeug, das manchmal schwierig zu handhaben sein kann, aber es lohnt sich immer Zeit und Recherche zu investieren, um es richtig zu machen. Vertrauen Sie mir, es wird sich auszahlen. 17. 16 Farbkontext Neu: Wenn Sie Farbe in irgendeiner Weise verwenden möchten, müssen Sie sich des Farbkontextes bewusst sein, da Farben je nachdem, wie Sie sie verbinden, sehr unterschiedlich aussehen können . Dies nicht zu beachten, ist wahrscheinlich einer der häufigsten Fehler, die Künstler und Designer bei der Verwendung von Farben machen, und Sie möchten nicht einer von ihnen sein, oder? Folgendes müssen Sie über den Farbkontext wissen. Immer wenn zwei oder mehr Farben nebeneinander stehen, beeinflussen sie, wie sie aussehen und sich anfühlen, insbesondere wenn sie sich sehr ähnlich sind. Nimm zum Beispiel dieses Rosa hier. Wenn ich es genau hier auf diesen blauen Fleck lege, sieht es warm und leuchtend , weil es im Vergleich zur Hintergrundfarbe auch so ist Aber wenn ich jetzt genau das gleiche Rosa auf einen Haufen Rot lege, dann sieht es ziemlich kalt und sogar ein bisschen entsättigt aus, obwohl es genau dieselbe Oder sieh dir dieses rote Quadrat auf verschiedenen Hintergründen an. Auf Schwarz wirkt es auffallend und intensiv, auf Weiß etwas matt, auf Blau brillant und leuchtend und fast leblos, wenn Sie es auf Orange auf Weiß etwas matt, auf Blau brillant und leuchtend und fast leblos, wenn Sie es auf Orange auftragen. Hier ist der Deal Betrachte Farben nicht nur als etwas Absolutes. Diese Farbe ist zum Beispiel warm, die eine ist kalt, diese sieht glücklich aus und die andere sieht traurig aus Ja, Farben haben absolute Bedeutungen, auf die Sie sich die meiste Zeit verlassen können, aber Sie sollten auch die relative Position einer Farbe zu ihrer Umgebung berücksichtigen , denn abhängig davon kann sie sehr unterschiedlich aussehen, nicht nur in Bezug auf die Farbtemperatur, sondern auch in Bezug auf Sichtbarkeit, Intensität, Wert und sogar die psychologischen Auswirkungen, die eine Farbe haben kann. Der Kontrast ist hier ein wichtiger Faktor. Nehmen wir dieses kräftige, satte und intensive Gelb und erstellen ein Muster, bei dem wir es mit einem ebenso intensiven Rosa mischen. Schau dir das an. Das Ganze sieht nicht mehr so kräftig aus, sondern eher glatt und beruhigend, obwohl die Farben an sich schon sehr energisch sind Durch den fehlenden Kontrast können die Farben nicht wirklich hervorstechen und ihren Job machen, aber sie scheinen sich sogar ein wenig gegenseitig aufzuheben, was nicht unbedingt schlecht ist, sondern es verändert nur die Wirkung, die die Farben haben Dies zeigt uns, dass der Farbkontext hauptsächlich dann eine Rolle spielt, wenn Farben auf dem Farbkreis nahe beieinander liegen auf dem Farbkreis nahe beieinander einen ähnlichen Wert und eine ähnliche Sättigung haben. Je nachdem , in welche Richtung Sie sich auf dem Farbrad bewegen, Hinzufügen einer weiteren Farbe das Hinzufügen einer weiteren Farbe einen entsprechenden Effekt wie diesen. Wenn Sie ein blaues, entsättigtes Kunstwerk haben, das sehr kalt aussieht, und Sie fügen Grün und Violett hinzu, dann sehen diese beiden Farben sehr warm aus, obwohl sie offiziell in Bezug auf ihre Farbtemperatur ziemlich neutral sind in Bezug auf ihre Farbtemperatur ziemlich neutral Aber im Vergleich zu ihrer Umgebung sehen sie jetzt ziemlich warm und Aber wenn wir Farben nehmen, die Farbkreis weiter voneinander entfernt sind, sehen sie so ziemlich immer rein und intensiv aus, weil es viel Kontrast zwischen ihnen gibt und sie sich nicht wirklich gegenseitig stören Wenn Farben weiter voneinander entfernt sind, konkurrieren sie nicht wirklich miteinander und jede Farbe kann ihre Aufgabe erfüllen. Dieses Grün sieht sehr grün und dieses Rosa sieht sehr rosa aus. Sie heben sich nicht gegenseitig auf, sondern scheinen sich sogar gegenseitig zu stärken, was du natürlich zu deinem Vorteil nutzen kannst. Aber dazu später mehr, wenn wir über Farbschemata sprechen. Der Farbkontext spielt auch eine Rolle für den Wert. Wie Sie die Helligkeit einer Farbe wahrnehmen, hängt von den Werten der sie umgebenden Farben ab. Ein sehr anschauliches Beispiel dafür ist diese Linie, die über einen Übergang von Schwarz zu Weiß gelegt wird. Es sieht fast so aus, als ob die Linie auch einen Übergang hat, von einem helleren Grau auf der linken Seite bis zu einem dunkleren Grau auf der rechten Seite reicht. Aber wenn ich den Hintergrund entferne, werden wir sehen, dass es nur ein Grau und wir vom Farbkontext getäuscht wurden Eine weitere lustige Sache ist, wie unser Gehirn reagiert, wenn Farbe hinzugefügt oder weggenommen wird Schauen Sie auf diesen gelben Bildschirm und halten Sie das Video für etwa 20 bis 30 Sekunden Schauen Sie während dieser Zeit nicht weg. Und wenn ich jetzt das Gelb entferne, sieht es lila oder blau aus, obwohl der Bildschirm nur weiß ist. Ihr Gehirn hat sich während der Zeit, in der Sie es angesehen haben, etwas an dieses Gelb gewöhnt . Und wenn es einmal weg ist, sieht alles so aus, als ob es zu Gelb passt, diesem blauen, violetten Ton Also hier ist, woran Sie sich erinnern sollten. Wann immer Sie einem Kunstwerk oder einem Design eine weitere Farbe hinzufügen, denken Sie an die Effekte, die diese Farbe haben würde, nicht nur an die absoluten Effekte, also, ob es sich um eine warme Farbe handelt? Sieht diese Farbe hell und energisch aus, aber auch die relativen Effekte Ist diese Farbe wärmer, heller oder mehr oder weniger energiereich als die Farben , die bereits da sind? Und wäre das passend? einem Bild einen Gelbton hinzufügen wirkt es nicht unbedingt wärmer, wie Sie hier sehen können, auch wenn es sich offiziell um einen warmen Farbton handelt. Das Gleiche gilt für Sättigung und Wert. Behalte immer unseren Farbkontext im Hinterkopf und kombiniere das Absolute mit den relativen Effekten. So macht man es. 18. 17 Farbharmonie Neu: Jetzt kommen wir zum Kern dieses Kurses, den wirklich wichtigen Dingen , auf die Sie gewartet haben. Willkommen bei Color Harmony. Harmonie ist die Wissenschaft, wenn man das so nennen kann, Farben zusammen gut aussehen zu lassen, was sehr nützlich ist, wie jedes Mal, wenn man mehr als eine Farbe verwendet. Also sind wir damit fertig. Diese Farbe macht dies und jene Farbe macht das, und wir werden nun untersuchen, wie Sie mehrere Farben für Ihre Arbeit auswählen mehrere Farben für Ihre Arbeit und wie Sie sicherstellen können, dass sie nicht schlecht sind. Lass uns gehen. Die erste Regel der Farbenharmonie besteht darin, nicht zu viele gesättigte Farben gleichzeitig zu verwenden . Das ist zum Beispiel der klassischste Anfängerfehler, man in allen Bereichen der Kunst oder des Designs sieht. Mehr ist nicht immer besser. Wenn du Farben einfach spammst und das ganze Bild mit übersättigten Formen und Formen füllst , wirst du nicht mehr schöne psychologische Effekte erzielen Das Einzige, was die Zuschauer deiner Arbeit erleben werden , ist der starke Wunsch, wegzuschauen. Farben funktionieren im Allgemeinen am besten, wenn sie scharf und ausgewogen und nicht zu viel auf einmal passiert, sodass jede einzelne Farbe wahrgenommen werden kann sind und nicht zu viel auf einmal passiert, sodass jede einzelne Farbe wahrgenommen werden kann und ihre Aufgabe ordnungsgemäß erfüllt. Und wir werden darüber sprechen, wie das geht. Verwenden Sie Farbschemata, erstellen Sie eine Farbpalette, wählen Sie einige passende Farben und bleiben Sie dabei. Farben mit hoher Sättigung verwenden, die nichts miteinander zu tun haben überall Farben mit hoher Sättigung verwenden, die nichts miteinander zu tun haben, ist das eine der schnellsten Methoden, um sicherzustellen, dass Ihr Bild schrecklich aussieht Es tut mir leid, so ist es einfach. Bedeutet das, dass du keine farbenfrohen Bilder machen solltest? Natürlich nicht, aber es ist viel besser, sich nur auf ein paar Farben zu konzentrieren und sie anhand eines Farbschemas sorgfältig auszuwählen , als sie zufällig hinzuzufügen. Oder du kannst deine Farben einfach entsättigen lassen , damit sie dir nicht in den Augen brennen Das ist auch eine Möglichkeit, es zum Laufen zu bringen. Aber was ist, wenn Sie viele Farben verwenden möchten? Ich meine, es gibt viele Kunstwerke und Designs, die viele verschiedene Farbtöne verwenden, aber trotzdem gut aussehen Nun, schauen wir uns einige schöne Kunstwerke an und sehen, wie sie das machen Oft kann man beobachten, dass es nur eine oder zwei, vielleicht drei Farben gibt, die ein Bild dominieren und in den meisten Teilen des Bildes vorkommen Und die anderen Farben stecken nur im Detail. Auf diese Weise konkurrieren sie nicht wirklich mit den Hauptfarben und wirken harmonisch, ohne überwältigend zu wirken. Wenn Sie sich also nur auf einige Farben konzentrieren , die ein Bild dominieren, können Sie in der Regel mehr hinzufügen, um Ihre Details aufzupeppen, und das Bild wird gut aussehen. Solange die Stellen, an denen Sie diese nicht verwandten zusätzlichen Farben haben , sehr, sehr klein sind, in Ordnung, können Sie auch dafür sorgen, dass Farben, die nichts miteinander zu tun gut zusammen aussehen sie näher zusammenbringen , indem Sie ihre Sättigung verringern Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Genau hier haben wir viele verschiedene Farben , die sich nicht wirklich miteinander verbinden. Sie sind einfach da und sehen aus wie eine wilde Kindergartenparty und keine der Farben spricht wirklich , weil sie alle gleich laut sind. Aber wenn ich jetzt die Sättigung herabsetze und die Helligkeit ein wenig erhöhe, das Ganze tatsächlich sieht das Ganze tatsächlich wie eine angenehme Textur aus, und es kann als Hintergrund für ein Design oder einen Text verwendet werden , und Sie können sogar bunte Pinselstriche und Punkte hinzufügen, und sie sehen aufgrund des Kontrasts richtig aus. Das ist eine nützliche Technik, die man bei vielen großartigen Gemälden beobachten kann . Der Künstler verwendet viele verschiedene Farben, die nichts miteinander zu tun haben, und verbindet sie einfach dadurch, dass er sie bei geringer Sättigung näher zusammenbringt er sie bei geringer Sättigung näher zusammenbringt Dies ist eine großartige Möglichkeit, Harmonie zwischen Farben herzustellen, die nichts miteinander zu tun haben, und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Gemälden eine zusätzliche Detailebene und Lebendigkeit zu verleihen eine zusätzliche Detailebene und Lebendigkeit Nicht nur eine Farbe in einer Textur, sondern mehrere Farben mit niedriger Sättigung zu haben , ist meiner Meinung nach ein Profi-Trick, um Ihre Kunst farblich auf die nächste Stufe zu heben Ihre Kunst farblich auf die nächste Stufe zu Aber nicht nur die Sättigung kann verwendet werden , um Farben, die nichts miteinander zu tun haben, zusammen gut aussehen Eine weitere gute Möglichkeit besteht darin, einen Wertkontrast zwischen ihnen zu erzeugen Wenn Sie zwei oder drei Farben kombinieren möchten, die nichts miteinander zu tun haben, können Sie eine oder zwei davon sehr hell und die andere sehr dunkel oder zwei sehr dunkel und eine sehr hell oder so ähnlich machen andere sehr dunkel oder zwei sehr dunkel und eine sehr hell oder so ähnlich Wenn zwischen den Farben ein großer Wertekontrast besteht, kommt es zu einem Fokus und einer klaren Trennung Und auf diese Weise kann ich, wie Sie sehen, verschiedene Farben, die nichts miteinander zu tun zusammen sehr interessant aussehen lassen Und generell muss ich nur sagen, dass eine gute Vielfalt an Werten eine der einfachsten Möglichkeiten ist , Ihre Kunst zu verbessern und interessanter zu gestalten Das ist sicherlich wichtiger als eine Vielzahl von Farbtönen. Wenn Sie Dunkelheit und Helligkeit effizient einsetzen, benötigen Sie nicht einmal unterschiedliche Farbtöne, um ein Bild interessant zu gestalten und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken Dies ist die Grundlage für die Harmonie der Farben. Schaffen Sie Balance und Fokus anstatt viele verschiedene Farben zu verwenden. Sie einige Hauptfarben auswählen, können Sie den Details mehr hinzufügen, verschiedene Farbtöne in einer Textur näher zusammenbringen, verschiedene Farbtöne in einer Textur näher zusammenbringen indem Sie ihre Sättigung verringern , und verschiedene Werte verwenden , um Kontrast zu erzeugen und das gesamte Bild zu verbessern In Ordnung, klingt ziemlich gut. Aber was ist, wenn Sie eine Harmonie zwischen kräftigen Farben schaffen möchten ? Ich meine, nicht alles kann eine entsättigte Textur oder ein kleines Nun, Sie haben mich über verwandte und nicht verwandte Farben sprechen hören verwandte und nicht verwandte Farben Lassen Sie uns also klären, was das bedeutet, und untersuchen, welche Farben im Allgemeinen gut zusammenpassen Ich denke, es gibt wahrscheinlich viel mehr Optionen, als Sie sich bewusst sind. 19. 18 neue Farbschemata: Damen und Herren, es ist an der Zeit, dass ich Ihnen die nützlichste Taktik vorstelle, um die nützlichste Taktik Farben auszuwählen und Harmonie zu schaffen, und das ist die Verwendung eines Farbschemas Ein Farbschema ist ein Framework , mit dem Sie herausfinden können , welche Farben in einem Kunstwerk oder Design gut zusammenpassen würden in einem Kunstwerk oder Design gut zusammenpassen Ein Farbschema wäre also technisch korrekter, aber es ist, was es ist, und es heißt Farbschema Farbschemata sind gut erforscht und so ziemlich jeder Künstler und Designer verwendet sie. Wenn deine Farbauswahl auf einem Farbschema basiert, kannst du dir ziemlich sicher sein , dass es harmonisch aussieht. Also pass auf. Das wirst du brauchen. Hier sind die sechs wichtigsten Farbschemata. Zuallererst haben wir das gute alte einfarbige Farbschema Einfarbig bedeutet, dass es sich im Grunde nur um einen Farbton mit verschiedenen Farbtönen, Farbtönen und Tönen Wer hätte gedacht, dass Sie nichts falsch machen können, wenn Sie nur eine Farbe verwenden . Was Sie bei einfarbigen Farbschemata jedoch beachten sollten , ist, dass Ihre Werte, Formen und Ihr Motiv wirklich gut sein müssen Wenn Sie keine interessanten Farben haben, wird sich der Betrachter natürlich vollständig auf das Motiv konzentrieren vollständig auf das Motiv konzentrieren und den Formen viel Aufmerksamkeit schenken Sie müssen also stimmen, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit ansprechend und sichtbar ist. Da die Farbe perfekt zum Motiv passen muss, muss sie außerdem sorgfältig ausgewählt werden. Bei einem Kunstwerk, das nur eine Farbe hat, ein Großteil des Gefühls des basiert ein Großteil des Gefühls des Kunstwerks auf den Effekten dieser Farbe. Sie müssen es also sehr sorgfältig auswählen und sich seiner Psychologie bewusst sein. Und im Marketing basiert die Botschaft eines Logos, wenn es ein einfarbiges Farbschema hat wenn es ein einfarbiges Farbschema hat, auch stark auf den Wirkungen dieser einzelnen Farbe, was je nach Farbpsychologie und Art der Verwendung positive, aber auch negative Auswirkungen haben kann und Art der Verwendung Daher sind einfarbige Farbschemata besonders nützlich, um fokussierte und atmosphärische Szenen oder eine klare und offensichtliche Botschaft im Marketing zu erzeugen fokussierte und atmosphärische Szenen oder eine klare und oder eine klare und Wenn Sie ähnliche Effekte erzielen möchten, aber mehr als eine Farbe verwenden möchten, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, ein analoges Farbschema zu verwenden In diesem Fall werden zwei, drei oder vier verschiedene Farbtöne verwendet , die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen und daher Natur aus gut zusammenpassen , weil sie, sagen wir, ungefähr die gleiche Stimmung und normalerweise eine ähnliche Farbtemperatur haben sagen wir, ungefähr die gleiche Stimmung und normalerweise eine ähnliche Analoge Farben sind angenehm für das Auge da sie normalerweise eine ähnliche Art von Energie haben, aber sie bieten Ihnen dennoch genügend Abwechslung, um unterschiedliche visuelle Bereiche zu haben, was Interesse weckt Sie sorgen normalerweise für eine angenehme und friedliche Stimmung. In der Natur findet man oft analoge Farben mit unterschiedlichen Grün- und Blautönen , die zusammen wirklich gut aussehen Dies ist ein sehr anfängerfreundliches Farbschema, weil es leicht zu verstehen ist und ehrlich gesagt schwer, etwas falsch zu machen Wählen Sie einfach ein paar Farben aus, die nebeneinander liegen, und es funktioniert normalerweise gut. Verwenden Sie also ein einfaches analoges Farbschema, und Ihr Kunstwerk oder Design wird sicherlich ziemlich ohne Risiko ansprechend aussehen, da analoge Farben immer funktionieren Ordnung, dann haben wir Farbschemata mit Dies ist so ziemlich das Gegenteil von einfarbigen und analogen Farbschemata, da eine angenehme Harmonie ähnlicher Farben nicht die einzige Möglichkeit ist, ein visuelles Erscheinungsbild ansprechend zu gestalten Eine andere Methode besteht darin, einen auffälligen Kontrast zu erzeugen, was in der Regel zu noch mehr Interesse führt Und hier bieten sich ergänzende Farben an. Für ein ergänzendes Farbschema wählen Sie eine Farbe und dann die Farbe auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises, Gelb und Lila, Blau und Orange, Rot und Grün. Dabei handelt es sich um klassische, komplementäre Farbpaare, die Sie wahrscheinlich kennen und mit denen Sie intensive und eindrucksvolle Bilder erstellen können . Ich sollte jedoch beachten, dass Sie sich bei der Auswahl Ihrer Komplementärfarbe auch leicht nach links oder rechts bewegen können nach links oder rechts bewegen , da es leicht unterschiedliche Farbräder gibt leicht unterschiedliche Farbräder Um jedoch einen komplementären Effekt zu erzielen, sollten zwei gewählte Farben sehr weit voneinander entfernt sein. Denken Sie einfach daran und schon kann es losgehen, egal ob Sie das RGB-, RYB- oder CMY-Farbrad verwenden RYB- oder CMY-Farbrad Die Farbtheorie ist glücklicherweise nicht so präzise, also mach dir keine Sorgen. Komplementärfarben sind sehr beliebt, weil sie von Natur aus gut zusammenpassen, und ihre Verwendung ist eine sehr effiziente Methode, um ein Bild hier oben interessant und ansprechend zu gestalten. Aber nicht durch ein ruhiges und harmonisches Aussehen, sondern aufgrund der Spannung, die zwischen den einzelnen Farben entsteht. Dessen sollten Sie sich bewusst sein. Sie müssen Ihren Komplementärfarben nicht einmal unterschiedliche Werte geben , um einen Kontrast zu erzeugen, denn sie haben ihn einfach von Natur aus. Wenn Sie ein Bild haben, bei dem zwei Farben völlig unterschiedliche Effekte auf den Tisch bringen völlig unterschiedliche Effekte auf , wie es bei Komplementärfarben der Fall ist, können Sie sehr gut damit spielen. Oft werden Komplementärfarben verwendet, um die Polarität zwischen zwei Parteien zu verstärken , wie zum Beispiel Gut und Böse, und Licht- und Schattenbereiche in Videospielen oder Filmen werden sehr oft mit den Komplementärfarben Orange und Blau hervorgehoben den Komplementärfarben Orange und Daher sind Komplementärfarben sehr nützlich, um Elemente voneinander zu trennen, die sich eigentlich gegenüberstehen , oder um einfach etwas hervorzuheben Sie können aber auch verwendet werden, um einem einheitlicheren Element wie einem Muster mehr Tiefe und mehr Interesse zu verleihen einem einheitlicheren Element wie einem Muster . Komplementärfarben sind nur ein natürlicher Hingucker, weshalb viele Unternehmen in ihren Logos Komplementärfarben verwenden. Außerdem sind Komplementärfarben der Grund, warum viele natürliche Dinge schön aussehen, wie zum Beispiel ein Weihnachtsbaum mit roter Dekoration oder ein Sonnenuntergang über dem Meer. Hier ist ein Profi-Trick für kostenlose Farben, von dem viele Menschen nichts wissen. Sie müssen nicht nur zwei Farben verwenden. Sie können auch einige analoge Farben auswählen und ihnen dann eine einzige komplementäre Farbe hinzufügen. Das Ergebnis sind sehr reichhaltige und ansprechend aussehende Kompositionen, und Sie haben mehr Möglichkeiten als nur zwei Farben Aber hier ist das Wichtigste: Fügen Sie nur einem Mitglied des komplementären Farbpaars analoge Farben einem Mitglied des komplementären Farbpaars Verwenden Sie wirklich nur ein paar analoge Farben und dann eine einzige Komplementärfarbe , um ein wenig Kontrast und Spannung zu erzeugen Wenn Sie mehr komplementäre Farben hinzufügen, haben Sie zu viele Farben, und das sollte Beachten Sie, dass Komplementärfarben im Allgemeinen besser funktionieren, wenn eine Farbe die andere dominiert Wie in diesem Bild hier wo wir ein komplementäres Farbpaar haben, aber eine Farbe ist offensichtlich der Hauptteil und die andere nur ein kleiner Akzent Das funktioniert gut, weil Sie das Interesse und die Spannung haben das Interesse und die Spannung , die Ihnen komplementäre Farben bieten, aber es gibt nicht so viel Konkurrenz. Wenn Sie ein Bild haben, auf dem zwei komplementäre Farben gleichmäßig verteilt sind, können sie sich ein wenig gegenseitig beißen, was gut oder schlecht sein kann , je nachdem, was Sie erreichen möchten Seien Sie sich dessen also bewusst. Manche mögen argumentieren, dass komplementäre Farben zu häufig verwendet werden Sie sind leicht zu verstehen und viele Menschen kennen sie. Dennoch würde ich sagen, dass Sie mit diesem Farbschema sehr einzigartige Dinge schaffen können , wenn Sie all die verschiedenen Optionen mit analogen Farben oder unterschiedlichen Verteilungen ausprobieren Im Allgemeinen ist ein ergänzendes Farbschema eine gute Wahl, wenn Sie Ihre Kunst oder Ihr Design hervorheben möchten Sie Ihre Kunst oder Ihr Design hervorheben Okay, weitermachen, wir haben das triadische Farbschema. Ein triadisches Farbschema verwendet drei Farben, die auf dem Farbkreis gleich weit voneinander entfernt sind und ein Dreieck auf dem Farbkreis gleich weit voneinander entfernt sind und Es ist also ein bisschen komplementär, aber mit drei statt zwei Farben Dies führt zu einer reichhaltigeren Farbauswahl wenn Sie sich für ein triadisches Farbschema entscheiden Drei Farben aus völlig unterschiedlichen Teilen des Farbkreises bringen jeweils eine andere Energie mit sich. Mit diesem Farbschema haben Sie also viel vor sich, und es kann schwierig sein, ein triadisches Farbschema zu da Bilder dadurch oft karikaturhaft oder zu bunt aussehen Aber wenn du richtig damit umgehst, ist es definitiv großartig. diesem Grund sind triadische Farben eine beliebte Wahl für auffällige Logos Sie bieten viel Abwechslung und sehen trotzdem harmonisch und vollständig Wie Komplementärfarben funktionieren Triadenfarben am besten, wenn eine oder zwei Farben dominieren Sie haben zum Beispiel eine Farbe und zwei sind der Akzent, oder Sie verwenden häufig zwei Farben und Sie verwenden eine als Akzent Im Allgemeinen sollten Sie jedoch vermeiden, alle drei gleich zu verwenden. Und vor allem sollten Sie nicht alle drei Farben übersättigen, sei denn, Sie möchten natürlich etwas haben, das sehr karikaturhaft und farbenfroh aussieht Das triadische Farbschema mag also ein Werkzeug sein , das etwas kniffliger zu verwenden ist, aber triadische Farben sind mächtig, wenn sie zum Motiv passen und jede Farbe einem aber triadische Farben sind mächtig, wenn sie zum Motiv passen bestimmten Zweck dient Okay, dann haben wir das geteilte komplementäre Farbschema, eines meiner persönlichen Favoriten Dieses besteht aus einer Farbe und dann aus den beiden Farben, die neben der komplementären Farbe liegen . Es ist also ein bisschen wie das komplementäre Farbschema, aber mit zwei Farben statt einer. Sie haben also mehr kreative Freiheit. Und das Interessante ist, dass Sie mit diesem Gerät Spannung, aber auch Gleichgewicht erzeugen können , je nachdem, wie Sie es einsetzen, was es wirklich vielseitig macht. Im Allgemeinen lässt ein geteiltes, komplementäres Farbschema mit satten Farben Bilder sehr fröhlich und lebendig aussehen, wie dieses hier. Viele großartige Kunstwerke verwenden dieses Farbschema, was durchaus verständlich ist Es ist sehr vielseitig und nützlich in Kunst und Design. Meiner Meinung nach ist ein geteiltes, komplementäres Farbschema eine der besten Möglichkeiten, sich Ihren Mitbewerbern abzuheben. Es wird ein bisschen unterschätzt und viele Künstler und Designer wissen nicht einmal, dass es existiert Was ich gerne mache und was ich empfehlen würde, ist, die eine Farbe als Hauptfarbe und die beiden entgegengesetzten Farben als Axone zu verwenden die eine Farbe als Hauptfarbe und die beiden entgegengesetzten Farben als Axone zu Das funktioniert so ziemlich immer und führt zu wirklich schönen Bildern Sie sollten dies also auf jeden Fall ausprobieren wenn Sie ein geteiltes, komplementäres Farbschema verwenden Vertrauen Sie mir, es ist wirklich nett, also nutzen Sie es. In Ordnung. Und schließlich haben wir das tetradische oder doppelt komplementäre Farbschema Dieses besteht zum Beispiel aus zwei Paaren von Komplementärfarben wie diesem Dieser bietet Ihnen also eine Vielzahl von Farboptionen. Und weil es so viele Optionen mit so vielen verschiedenen Farben gibt , kann es schwierig sein, das tetradische Farbschema richtig zu Sie sollten auf jeden Fall die gleiche Verwendung aller vier Farben vermeiden , da dies einer wilden und überwältigenden Komposition führt , die Sie um jeden Preis vermeiden möchten, außer Sie haben ein supereinfaches Motiv wie ein Quadrat, und Sie möchten es trotzdem lebendig und farbenfroh aussehen lassen, wie das Microsoft-Logo In diesem Fall können Sie All-In gehen. Im Allgemeinen funktioniert das Tetra-Farbschema jedoch am besten, wenn die beiden komplementären Farbpaare an verschiedenen Stellen des Bildes erscheinen Sie können beispielsweise den Vordergrund und den Hintergrund eines Bildes sehr gut und professionell voneinander trennen den Vordergrund und den Hintergrund eines Bildes sehr gut und , indem Sie verschiedene Paare von Komplementärfarben für sie verwenden Auf diese Weise sind beide Teile sichtbar, aber dennoch unterschiedlich, was ziemlich cool ist. Oder Sie können die komplementären Farbpaare wie diese verwenden wobei eines in einem Teil erscheint und das andere es umgibt. Ich würde also sagen, dass das tetradische Farbschema definitiv fortgeschritten ist Du solltest es verwenden, wenn in deinem Bild viel passiert , das du irgendwie trennen musst Bei richtiger Anwendung kann das tetradische oder doppelt komplementäre Farbschema oder doppelt komplementäre Farbschema zu einer sehr interessanten Farbkomposition führen, und es kann Ihnen helfen, den Betrachter für lange Zeit im Bild zu behalten den Betrachter für lange Zeit im Bild Ordnung, das sind die wichtigsten Farbschemata , die Sie kennen und anwenden sollten , wenn Sie ein Meister der Farben werden wollen Schauen Sie sich jedes Kunstwerk oder Design , das Ihnen in Bezug auf die Farbe gefällt, und Sie werden höchstwahrscheinlich auf die eine oder andere Weise eines dieser Farbschemata finden . Ein natürlicher Ansatz bei der Erstellung eines Kunstwerks oder Designs besteht darin, mit einem Motiv zu beginnen , das eine Farbe hat, und dann die anderen Farben anhand eines Farbschemas auszuwählen. Wenn Ihr Motiv beispielsweise auffallen soll, können Sie dem Hintergrund einfach eine ergänzende Farbe hinzufügen , und wenn Ihr Motiv in eine lebendige Umgebung eingebettet sein soll , können Sie mehr Farben auswählen, indem Sie ein analoges triadisches oder geteiltes komplementäres Farbschema verwenden analoges triadisches oder geteiltes komplementäres Farbschema Denken Sie immer darüber nach, wie viele Farben angemessen wären. Mehr Farben führen normalerweise zu mehr Energie und lassen Ihr Bild lebendiger aussehen. Denken Sie darüber nach, ob Sie mehr Harmonie wünschen. In diesem Fall würden Sie Farben wählen, die sich auf derselben Seite des Farbkreises befinden, oder Farben, bei denen Sie zu Farbschemata mit entgegengesetzten Farben tendieren. Praktisch gesehen können Sie zunächst anhand eines Farbschemas passenden Farbtöne für Ihr Kunstwerk oder Design auswählen Anschließend wählen Sie diese Farbtöne aus und variieren einfach deren Werte und variieren einfach deren Werte und Auf diese Weise können Sie Ihr Bild mit einer Vielzahl von Farben füllen einer Vielzahl von Farben gleichzeitig sicherstellen, dass sie harmonisch aussehen und gleichzeitig sicherstellen, dass sie harmonisch aussehen. Auf diese Weise können Sie Farbschemata verwenden Okay, wenn Sie das verstanden haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir Farbschemata eine weitere Dimension hinzufügen , indem wir uns mit Farbpaletten befassen Lass uns gehen. 20. 19 Farbpaletten neu: Der nächste Schritt nach der Entscheidung für ein Farbschema ist das Erstellen einer Farbpalette Jetzt fragst du dich vielleicht, aber was ist der Unterschied? Nicht einmal eine schlechte Frage. Eine Farbpalette ist wie ein Farbschema, eine Sammlung von Farben, die Sie zusammenstellen, um zu modellieren, welche Sie in Ihrem Kunstwerk oder Design verwenden möchten . Aber während sich ein Farbschema nur auf die Farbtöne und deren Verbindung bezieht, ist eine Farbpalette eine direkte Farbsammlung Dazu gehören auch Wert und Sättigung, um die endgültigen Farben Ihrer Arbeit zu modellieren Das gilt also nicht nur für die Farbtöne, sondern auch für die tatsächlichen Farben, die Sie verwenden werden, was sehr nützlich ist, da in Kunst und Design offensichtlich nicht nur Farbtöne eine Rolle spielen, sondern auch Werte und die Sättigung Ihrer Es ist also sinnvoll, Ihre Farben zu modellieren und zu prüfen, ob sie zusammenarbeiten, bevor Sie mit dem Entstehungsprozess beginnen Und genau dafür sind Farbpaletten gemacht. Farbpaletten sind sehr flexibel. Sie können in einer Designsoftware ausgefallene Boxen erstellen oder einfach ein paar Punkte nebeneinander kritzeln Sie möchten buchstäblich nur überprüfen, Ihre Farben nebeneinander aussehen , um sich vorzustellen, wie sie auf dem endgültigen Bild oder Design aussehen werden dem endgültigen Bild oder Design aussehen Sie können hier also so ziemlich alles machen, was Sie möchten. Je nachdem, wo Sie hinschauen, enthält eine Farbpalette normalerweise 4-7 Farben Das kann aber variieren. Wenn Sie vorhaben, ein großes Gemälde mit vielen verschiedenen Farben zu erstellen , können Sie eine Farbpalette mit acht oder mehr Farben erstellen, um zu sehen, wie sie zusammenwirken. Oder wenn Sie etwas sehr Einfaches wie ein Logo erstellen, können Sie auch mit zwei oder drei Farben experimentieren und deren Beziehung verfeinern. Farbpaletten sind auch in Bezug auf Details flexibel. Sie können eine Farbpalette für ein Kunstwerk erstellen und einfach die beiden Hauptfarben mit jeweils zwei Werten modellieren die beiden Hauptfarben mit jeweils zwei Werten Oder Sie können fünf verschiedene Werte und Sättigungsstufen für jeden der Farbtöne modellieren und Sättigungsstufen für und am Ende eine Farbpalette mit zehn Farben erhalten, was, wie ich sagen würde, ein ungewöhnlich genauer Plan für ein Kunstwerk ist ein ungewöhnlich genauer Plan für ein Aber manche Leute arbeiten gerne so. Offiziell gibt es keine Regeln dafür, wie detailliert Sie mit Ihrer Farbpalette umgehen sollten aber ich würde Folgendes tun. Denke darüber nach, was die extremsten Farben deines Kunstwerks sein werden , und modelliere sie mit einer Farbpalette. Die extremen Farben. Das ist der wichtige Teil. Also vielleicht eine oder zwei der hellsten Farben, eine oder zwei der dunkelsten, gesättigtesten Farben und mindestens eine von jeder Art von Farbton, die Sie verwenden werden Sie müssen nicht jeden Wert und jeden Sättigungsgrad Ihres Kunstwerks modellieren und jeden Sättigungsgrad Ihres Kunstwerks Das macht einfach keinen Sinn, weil es normalerweise viel zu viele davon gibt. Aber wie Sie hoffentlich aus der Lektion zu Farbschemata gelernt haben , gibt es normalerweise nur zwei oder drei, vielleicht vier verschiedene Farbtöne , die Sie in einem Kunstwerk haben Und wenn Sie eine Farbpalette erstellen, sollten Sie von jedem Farbton, den Sie verwenden möchten, mindestens eine Variante angeben Modellieren Sie also einfach die Extreme und die Farbtöne. Ordnung. Nun, hier sind einige Beispiel-Farbpaletten mit fünf Farben, die ich gerade gemacht Ich werde sie durchgehen und sie dir erklären. Sie kennen also den Denkprozess hinter ihnen. Typischerweise hat eine Farbpalette eine Hauptfarbe und mindestens eine Variation davon. In diesem Fall ist es also blau, und wie Sie sehen können, habe ich hier auch etwas sehr dunkles Blau. Normalerweise fange ich gerne mit der Hauptfarbe und ihren Variationen auf der linken Seite an, aber es liegt an dir. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Variationen von Braun zusammengestellt, um zu sehen , ob dieser Wertebereich von Braun mit der Hauptfarbe Blau in Verbindung steht, was in diesem Fall meiner Meinung nach der Fall ist. Und der Zweck einer Farbpalette kann so einfach sein. Hey, ich werde hier Braun verwenden, also lass mich sehen, ob verschiedene Versionen von Braun zu diesem Blau passen. Und ja, auf diese Weise kannst du sehen, wohin es geht. Und jetzt können Sie sehen, warum wir uns so intensiv mit dem Farbschema befasst haben , weil Sie vielleicht schon bemerkt haben, dass jede Farbpalette hier auf einem anderen Farbschema basiert Wenn du möchtest, kannst du das Video jetzt pausieren und versuchen herauszufinden, welches Farbschema für welche Farbpalette gilt Wäre eigentlich eine ziemlich gute Übung. Aber ja, es liegt an dir. Lass mich erklären, was hier vor sich geht. Erstens ist es etwas schwierig, das zu erkennen, aber wir haben ein doppeltes, komplementäres Farbschema, sehr entsättigt und pastellig, weil vier gesättigte Farben manchmal schwierig zu kombinieren sind und sehr Aber wie Sie sehen können, funktioniert es auf diese Weise hervorragend. Könnte verwendet werden, um eine ausgefallene, moderne Website oder so etwas Zumindest scheinen sie alle so auszusehen. Dann haben wir ein klassisches komplementäres Farbschema, sehr tiefes und gesättigtes Blau, aber sehr entsättigtes Orange, wodurch es braun erscheint Auf diese Weise besteht zwischen den beiden Hauptfarben kein besonders hohes Spannungsverhältnis, aber sie bieten dennoch genügend Abwechslung, aber sie bieten dennoch um unterschiedliche visuelle Bereiche zu haben Das könnte also verwendet werden, um wie ein Schiff auf dem Meer zu malen oder so Also gut, dann haben wir ein geteiltes, komplementäres Farbschema in dieser Palette, Grün- und Lilatöne mit etwas sehr hellem Gelb als Akzent. Das könnte verwendet werden, um einen Garten mit Blumen oder generell eine Szene in der Natur zu malen , die sehr harmonisch und farbenfroh aussieht. Dann bekamen wir ein analoges Farbschema mit einem schönen Übergang von Gelb zu Rosa, aber auch von Hell zu Dunkel Diese Verwendung von Farben würde zu einer Szene mit einer sehr klaren Stimmung führen , wie bei einem Sonnenuntergang mit Reflexionen in den Wolken, all diese Farben verwendet werden, einfach und harmonisch Und dieses hier ist offensichtlich ein einfarbiges Farbschema, ein Farbton und ja, dieser könnte für alles verwendet werden diese eine Farbe hat Ehrlich gesagt, du musst nicht wirklich eine Farbpalette erstellen, wenn du etwas mit einem einfarbigen Farbschema machen willst , aber ich wollte es nur hier aufnehmen Schließlich fehlt natürlich die letzte, wir haben ein sehr intensives triadisches Farbschema bekommen, das die Grundfarben Gelb, Rot und Blau, aber auch Schwarz und Weiß umfasst Rot und Blau, aber auch Schwarz und Du kannst das Weiß momentan einfach nicht sehen es sei denn, ich verringere die Helligkeit des Hintergrunds Und ja, dieser würde wahrscheinlich zu einem auffälligen Firmenlogo passen. Und was ich gerade getan habe, kann ich Ihnen nur empfehlen , wenn Sie eine Farbpalette für ein Design erstellen . Prüfen Sie, ob Ihre Farben sowohl auf dunklen als auch auf hellen Hintergründen gut funktionieren . Wie Sie sehen, würde es bei einigen dieser Farben zu Sichtbarkeitsproblemen kommen, wenn Sie diese Farbpalette für ein Logo verwenden und dieses Logo auf einem anderen Hintergrund platzieren würden. Dies ist auch der Fall, wenn Sie etwas für eine Website erstellen. Es könnte einen Dunkelmodus geben, also musst du darüber nachdenken und prüfen, ob deine Farben auch dafür geeignet sind. Aber ja, das sind einige Beispiele dafür, wie Ihre Farbpaletten in sehr unterschiedlichen Situationen aussehen könnten in sehr unterschiedlichen Situationen aussehen Sie alle unterscheiden sich in ihrem Farbschema, ihrer Palette an Farbtönen und Werten, ihrer Sättigung, aber auch ihrer Verwendbarkeit für Kunst oder Es gibt so viele Optionen für Farbpaletten , dass ich mir ziemlich sicher bin, dass Sie bereits einige Ideen haben, aber halten Sie sich eine Minute lang daran Die Menge jeder Farbe, die Sie verwenden, ist ebenfalls sehr wichtig, nicht nur diese Farbe in dieser Farbe und in dieser Farbe, sondern Sie sollten auch definieren was die Hauptfarbe und was die Axone sind Beispielsweise funktionieren geteilte Komplementärfarbschemas oft am besten, wenn die Farbe auf der einen Seite die Hauptfarbe ist und die beiden Farben auf der gegenüberliegenden Seite die Axone sind Ich würde mit der Hauptfarbe auf der linken Seite beginnen , vielleicht ein oder zwei Variationen hinzufügen und dann die anderen Farben Auf diese Weise haben Sie einen Überblick über Ihre Farbstruktur, bevor Sie sich mit Ihrer Arbeit befassen Bevor Sie also mit der Erstellung eines digitalen Designs oder Kunstwerks beginnen, sollten Sie eine Farbpalette erstellen, die einen Überblick über Ihren beabsichtigten Wertebereich, Sättigung und Farbnuancen bietet, idealerweise auf der Sättigung und Farbnuancen bietet, Grundlage eines passenden Farbschemas Anstatt mit einer Farbauswahl herumzualbern, wählen Sie einfach die Farben aus Ihrer Farbpalette aus und passen Sie Wert und Sättigung nur an Ihre Bedürfnisse an Ich mag es, eine Farbpalette auf eine separate Ebene zu legen , wenn ich zum Beispiel an einem digitalen Kunstwerk arbeite zum Beispiel an einem digitalen Kunstwerk Ich schalte es einfach ein und aus, wenn ich eine bestimmte Farbe daraus auswählen muss, was sehr praktisch ist. Und das funktioniert in jeder Zeichen- und Designsoftware, die Ebenen hat, von denen so ziemlich jede sein sollte. Auf diese Weise haben Sie eine gute Orientierung , welche Arten von Farben Sie verwenden möchten. Sie können die Werte und die Sättigungen nur geringfügig variieren die Werte und die Sättigungen und die Farbtöne so beibehalten, wie sie auf der Farbpalette sind Und dann müssen Sie nicht mehr so viel über Farbe nachdenken und können sich voll und ganz darauf konzentrieren, gute Formen und eine gute Komposition zu kreieren Übrigens, wenn Sie ein traditionelles Kunstwerk erstellen, ist es oft hilfreich, zuerst eine digitale Farbpalette zu erstellen eine digitale Farbpalette und Ihre Farben so richtig abzustimmen , weil Sie nicht so viel mit echten Farben experimentieren möchten , weil das sehr chaotisch und auch verschwenderisch werden kann sehr chaotisch und auch verschwenderisch Erstellen Sie einfach eine digitale Farbpalette, optimieren Sie sie und mischen Sie dann Ihre echten Farben so, und mischen Sie dann Ihre echten Farben dass sie wie die Farben aus dieser Palette aussehen Also ja, es gibt viele, viele Möglichkeiten, Farbpaletten zu verwenden Bevor Sie mit der Erstellung eines Kunstwerks oder Designs beginnen, erstellen Sie eine Farbpalette, um sich vorzustellen wie es farblich aussehen und sich anfühlen wird Nehmen Sie Ihre wichtigsten und extremsten Farben auf, stimmen Sie sie dann ab und stellen sicher, dass Harmonie herrscht, bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Auf diese Weise sind Farbpaletten eine zuverlässige Versicherung für Ihre Farben in Kunst und Design Warum also nicht sie benutzen? 21. 20 60 30 10 Neu: Jetzt ist es nicht nur wichtig, welche Farben Sie in Ihren Kunstwerken oder Designs verwenden, sondern auch, wie viel von welcher Ich habe dir gesagt, dass du eine Farbpalette verwenden kannst , um beispielsweise zwischen der Hauptfarbe und den Akzentfarben Aber gibt es eigentlich Regeln für die Farbverteilung wie für die Farbauswahl? Im Allgemeinen nicht wirklich. Sie sehen, es gibt Kunstwerke mit zwei Farben, die gleichermaßen zusammenarbeiten, Kunstwerke mit einer dominanten Farbe und einem kleinen Akzent, Kunstwerke mit vier Hauptfarben und so ziemlich alles, was Sie sich vorstellen können. In der Kunst hängt es also hauptsächlich vom Kontext ab, was nett ist, weil man viel Freiheit hat, wenn es um die Farbverteilung geht, wenn man nur Kontrast und Komposition gut einsetzt. Aber im Design gibt es tatsächlich ein wiederkehrendes Thema , das ich Ihnen zeigen möchte Es ist nicht wirklich eine Regel, sondern eher eine praktische Orientierung wie viel von welcher Farbe man verwenden sollte , damit etwas ansprechend aussieht Und das ist die 603010-Regel. Die 603010-Regel besagt, dass 60% eines Bilds die Hauptfarbe, 30% eine andere Farbe und 10% eine Akzentfarbe sein sollten 30% eine andere Farbe und 10% eine Akzentfarbe Sie können beobachten, wie diese Verteilung hauptsächlich Innenarchitektur, im Web- und UI-Design verwendet wird Web- und UI-Design Ich würde sagen, schauen wir uns einige Beispiele an. Hier haben wir ein superklassisches Beispiel für einen Raum, der die 603010-Regel verwendet 60% sind weiß, wie es Innenarchitekten gerne tun. Dann sind 30% der Stühle, Tische und Treppen braun , aber auch der Teppich. Und dann sind 10% dieser grüne Akzent mit diesen kleinen Pflanzen, die dem Ganzen etwas Leben einhauchen. Noch einer. Hier haben wir 60% Blau in der Wand, 30% Braun in den Möbeln, und bei den 10% haben wir diese weißen Akzente überall im Raum. Wie Sie sehen können, haben diese Objekte im Raum auch andere Farben, wie Rot oder Gelb und einige grüne Pflanzen. Aber der Punkt ist, dass alle Hauptelemente, die Dinge, die, sagen wir, 90% des Raums ausmachen sagen wir, 90% des Raums , dieser Verteilung von 60.3010 folgen Und hier ist ein Beispiel dafür, wie dies auf einer Website verwendet wird. Wir haben Weiß als 60%, Blau als 30% und sonst nichts. Es sieht also nett und harmonisch aus, bis auf ein paar gelbe Call-to-Action-Buttons , auf die der Zuschauer klicken soll. Und wenn man genau hinschaut, kann man bei diesen Pinguinen auch ein bisschen von dem Gelb beobachten diesen Pinguinen auch ein bisschen von dem Gelb Auf Websites ist dies eine sehr verbreitete Farbstruktur. Sie haben für 60% etwas sehr, sehr Neutrales, wie Weiß oder Schwarz oder Grau oder etwas sehr entsättigtes Dann hast du eine Farbe, um das zu kontrastieren, um es etwas interessanter zu machen, das ist normalerweise etwas definierter Und die 10%, das ist der kleine Akzent , der normalerweise für Dinge wie Call-to-Action-Buttons oder Dinge verwendet Call-to-Action-Buttons wird, die Aufmerksamkeit erregen sollen Sie haben eine sehr satte und signalisierende Farbe. Es sticht also deutlich hervor. Also das ist normalerweise so etwas wie Rot, Orange, Gelb, Rosa, Lila oder Hellgrün oder etwas Ähnliches. Und ja, das ist bei Websites sehr verbreitet. Websites, die viele oder große Bilder enthalten, reduzieren jedoch in der Regel die Standardfarben , da dies etwas zu überwältigend wäre. Wenn Sie also eine Website mit vielen oder großen Bildern haben, verwenden Sie vielleicht nur eine neutrale Hintergrundfarbe wie Weiß oder Schwarz oder Grau und dann eine Farbe für die Call-to-Action-Schaltflächen , die sich in diesem Fall deutlich von Blau abhebt. Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass sich die 603010-Regel normalerweise nicht nur auf einzelne Farben bezieht, sondern eher auf Farbtypen Die Hauptfarbe kann nicht nur schlichtes Weiß sein, sondern auch Weiß und Hellgrau oder Weiß und Beige, wie in diesem Fall kann die Sekundärfarbe für 30% nicht nur Blau, sondern beispielsweise Blau und ein bläuliches Grün sein Blau und ein bläuliches Grün Wichtig ist nur, dass die Farben in einzelnen Segmenten möglichst nahe beieinander Wenn Sie sich ihren Farbton, ihren Wert und ihre Sättigung ansehen , sollten mindestens zwei dieser Aspekte fast identisch sein , damit die 603010-Regel funktioniert Nehmen wir zum Beispiel diesen Raum hier. Die Hauptfarbe, die 60%, ist Weiß, was eine gewisse Variation in den anderen Segmenten ermöglicht. Bei den 30% setzen sie also Braun und Blau ein. Diese Farben sehen auf den ersten Blick sehr unterschiedlich aus, haben aber fast den gleichen Wert und die gleiche Sättigung, weshalb sie als ein Segment zusammenwirken. Im Gegensatz zu Weiß ist sie etwas dunkler und gesättigter . Und als die 10% haben wir natürlich diese gelben Stühle und Kissen bekommen, die deutlich hervorstechen und daher nur einen sehr kleinen Teil des Raumes ausmachen. Dieser Raum ist also ein hervorragendes Beispiel für eine anspruchsvollere Anwendung der 603010-Regel Die Regel wird meistens bei sehr neutralen Farben verwendet , die ein Segment einnehmen wie Weiß, Grau oder Beige, und so ziemlich alle anderen beiden Farben passen Wenn Sie sich jedoch für drei gesättigte Farben entscheiden, ist es sinnvoll, sie zu verwenden, können Sie es erraten? Natürlich ein Farbschema, um sicherzustellen, dass sie gut zusammenpassen. Da Sie drei Segmente haben, wäre natürlich ein triadisches Farbschema oder ein geteiltes, komplementäres Farbschema ein triadisches Farbschema oder ein geteiltes, komplementäres Farbschema die richtige Wahl Je nachdem, wie viele Farbtöne Sie in welchem Segment haben, kann dies jedoch variieren in welchem Segment haben, kann dies Denk einfach daran, was ich dir in der Farbenharmonie gesagt habe. sollten Sie wahrscheinlich nicht meisten Fällen sollten Sie wahrscheinlich nicht alle drei Farben übersättigen Wie Sie sehen, ist diese 603010-Regel sehr flexibel, was Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können So können Sie damit Ihre Farbpaletten für Was ich gerne mache, wenn ich die 60, 3010-Regel verwende, ist, eine Farbpalette mit sechs Farben zu erstellen Also zwei Varianten für jedes Segment. Und da es hier um die Verteilung geht, modelliere ich natürlich auch die Menge jeder Farbe, die ich verwenden werde : 60, 30, zehn. Und dann kann ich sehen, ob es gut aussieht, und ich kann es möglicherweise für ein Design verwenden. Hier ist eine weitere Idee zur Modellierung der Farbverteilung. Sie können in einer Designsoftware verschiedene Ebenen erstellen, jede mit ihrer ungefähren Größe einer Farbe ähnelt Dann verschieben Sie diese Ebenen , multiplizieren Sie sie und sehen Sie, wie die Farben zusammenwirken könnten und ob sie zur Verteilung von 60,3010 passen Auf diese Weise können Sie ein sehr abstraktes Modell von etwas erstellen , bei dem Sie sich einfach die Farben ansehen Eine solche Farbskizze, wie ich sie gerne nenne, ist nicht nur nützlich, wenn man etwas mit der 603010-Regel macht etwas mit der 603010-Regel Aber generell, wenn du ein Kunstwerk planst und du modellieren möchtest, wie deine Farben aussehen könnten, wie innere Komposition Das ist wie eine Ebene nach den Farbpaletten. Das ist nicht sehr verbreitet , da es normalerweise ausreicht, einfach eine Farbpalette zu erstellen und sich die Verteilung Ihrer Farben vorzustellen Wenn du aber ein Kunstwerk oder ein Design machst , das viel Arbeit erfordert, dann kannst du anhand einer solchen Farbskizze sichergehen , dass mit den Farben absolut alles stimmt. Und das ist auch nützlich, wenn ihr Probleme habt vorzustellen, wie die Farben aus einer Farbpalette in einem Kunstwerk aussehen würden Mit einer Farbskizze ist es etwas klarer, was vor sich geht Also ja, eine Farbskizze ist vielleicht nicht sehr verbreitet, aber es ist nur ein weiteres Tool , das ich dir zeigen wollte. Wenn Sie die 603010-Regel verwenden, erstellen Sie eine Farbpalette, in der Sie die Verteilung Ihrer Farben angeben Auch bei Farbpaletten spielt es keine Rolle, ob Sie saubere Felder erstellen oder ob Sie nur herumkritzeln , bis sie ungefähr der 603010-Verteilung ähneln Die Regel ist eine clevere Lösung wenn zwei Farben zu langweilig wären, Sie aber mit Ihrem Design nicht zu bunt und überwältigend wirken möchten bunt und überwältigend Eine Hauptfarbe, eine Farbe mit mittlerem Kontrast und ein kleiner Akzent bei etwa 60.3010 Befolgen Sie diese Regel bei der Innenarchitektur, beim Web - und UI-Design, und Sie können ziemlich sicher sein , dass Ihre Farben ansprechend und professionell aussehen 22. 21 Farbtheorie neu anwenden: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie das bisher Gelernte tatsächlich anwenden können, denn ich gebe zu, dass das ziemlich viel Theorie war, und all das in die Praxis umzusetzen und über all diese Dinge nachzudenken , kann am Anfang etwas schwierig sein. Die Sache ist, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , die Farbtheorie auf Ihre Arbeit anzuwenden. Jeder gute Künstler und Designer verwendet die Prinzipien, über die wir gesprochen haben . Deshalb haben wir es gemacht. Aber jeder Prozess ist ein bisschen anders, und Sie sind vielleicht verwirrt, wo Sie anfangen sollen. Wie können Sie also Farbtheorie praktisch in Ihre Arbeit integrieren? Nun, es hängt stark davon ab, was Sie machen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele für verschiedene Situationen in Kunst und Design geben. Zuallererst sollte ich erwähnen, dass, wenn Sie etwas nur anhand von Referenzen zeichnen oder malen, Sie überhaupt keine Farbtheorie benötigen. Du siehst das Ding, du baust es nach. So einfach ist das. Die Farbtheorie ist nur nützlich, wenn Sie bei der Erstellung von etwas Neuem Entscheidungen in Bezug auf Farbe treffen müssen , was Sie nicht tun müssen, wenn Sie nur eine Szene replizieren Sie können aber auch anhand einer Referenz etwas malen , aber mit anderen Farben Das ist auch eine Option. Oder Sie ändern eine Szene so, dass sie zu einem bestimmten Farbschema passt. Dies ist ein beliebter Malansatz. In diesem Fall können Sie die Farbtheorie anwenden, um Ihr Bild ansprechender zu gestalten und bestimmte Effekte zu erzielen. Sie können beispielsweise einen grünen Strauch gesättigter machen und den Farbton von Blau zu noch mehr Grün verschieben , um den Kontrast zu den roten Blumen zu erhöhen und das Bild angespannter zu machen. Sie können also Objekte anhand von Referenzen zeichnen oder malen und die Formen neu erstellen, aber Sie können auch die Farbtheorie verwenden sie zu verbessern und bestimmte Effekte zu erzielen Außerdem können Sie Elemente einer bestimmten Farbe ändern oder weglassen , wenn sie ein potenzielles Farbschema stören Dies ist ein äußerst nützlicher Ansatz, da Sie auf diese Weise ziemlich zufällige Szenen als Referenz verwenden und sie super cool und künstlerisch aussehen lassen können . Oder Sie können eine Szene zusammenstellen, die aus verschiedenen Elementen besteht, die Sie aus verschiedenen Referenzen ziehen. In diesem Fall müssen Sie auch Farbentscheidungen treffen, und Sie können das Wissen aus diesem Kurs anwenden. Dies ist jedoch ziemlich schwierig , da Sie häufig die Beleuchtung der Elemente an die jeweilige Szene anpassen müssen. Das Zusammenstellen von Elementen aus verschiedenen Referenzen ist also nicht sehr beliebt, aber wenn Sie es tun, müssen Sie Farbentscheidungen treffen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Sie mithilfe der Farbtheorie gute Farbentscheidungen treffen können. Stellen Sie sich vor, Sie möchten ein Kunstwerk erstellen. Oft kennen Sie Ihr Thema bereits. Weißt du, du willst jemanden malen, der etwas tut , und vielleicht ein paar Bäume im Hintergrund In dem Fall weißt du schon ein paar Dinge. Du brauchst Grün für die Bäume, Blau für den Himmel und ein bisschen Grau und Braun für die Baumstämme und den Boden Es gibt also ein paar Farben , die ziemlich fest sind, und Sie müssen dafür sorgen, dass sie funktionieren Aber vielleicht gibt es noch andere Dinge, für die du dich noch nicht entschieden hast , wie zum Beispiel die Kleidung des Charakters , und bei diesen Dingen musst du gute Entscheidungen treffen. Die Kleidung des Charakters wird in diesem Fall also wahrscheinlich ein Schwerpunkt sein. Es ist also sinnvoll, an dieser Stelle anzuhalten, auf das Farbrad zu schauen und sich zu fragen, was wäre die beste Wahl? Möchtest du, dass der Charakter hervorsticht? Wählen Sie vielleicht eine Farbe, die zu Grün und Blau passt, oder möchten Sie, dass sich der Charakter harmonisch in die Umgebung einfügt Wählen Sie dann eine Farbe, die Grün und Blau entspricht. Und das Erstaunliche ist, dass diese kompositorischen Entscheidungen oft sehr gut mit der Farbpsychologie zusammenarbeiten Wenn du der Figur blaue Kleidung gibst, passt sie dazu, sieht raffiniert und harmonisch aus, nicht nur, weil Blau eine analoge Farbe zur Umgebung ist, sondern auch, weil Blau genau das tut ihnen rote Kleidung geben, werden sie auffallen, ein energetischer Blickfang vor der beruhigenden Hintergrundszene sein vor der beruhigenden Hintergrundszene und möglicherweise sogar wie ein Eindringling aussehen Nicht nur, weil Rot eine völlig andere Farbe ist, eine komplementäre Farbe zur Umgebung, sondern auch, weil Rot genau das Es ist eine aggressive, energische Farbe. Und das funktioniert für alle Winkel des Farbkreises. Farben, die weit voneinander entfernt sind haben oft gegensätzliche psychologische Auswirkungen. das also gezielt auf Ihre Themen anwenden, können Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen und Ihren Kompositionen eine ganz andere Bedeutungsebene verleihen , und Sie können sie sowohl in Bezug auf die Harmonie als auch auf die Farbpsychologie verbessern Harmonie als auch auf die Farbpsychologie Und wie experimentierst du damit und findest heraus, was passen würde , bevor du dich deiner Arbeit widmest Natürlich, indem eine Farbpalette erstellen und Ihre Farben auf diese Weise testen Das zeigt, wie sich Farbpsychologie und Farbschemata wunderbar gegenseitig unterstützen können. In der Kunst hat man viele Möglichkeiten , die Farbtheorie umzusetzen, aber man ist immer auf der sicheren Seite, wenn man zuerst darüber nachdenkt, unmittelbar nachdem man sich für ein Thema entschieden hat. Sobald Sie ein Thema mit einer festen Farbe haben, beginnen Sie mit einer Farbpalette und verwenden Sie dann beide Farbschemata und Farbpsychologie, um sie zu vervollständigen. Wenn Sie einen Fuchs malen wollen, wird er orange sein. Möchten Sie, dass es sich harmonisch in die Umgebung einfügt? Dann lass es in einem Herbstwald stehen oder im Sand liegen oder auf Wüstenfelsen sitzen Wollte auffallen und mit seiner orangen Farbe ein energetischer Mittelpunkt sein , dann den Fuchs durch ein verschneites Feld, eine dunkle Höhle mit grünem, bläulichem Licht laufen lassen eine dunkle Höhle mit grünem, oder auf einem Boot im Meer segeln Ich weiß, es ist eine sehr einfache und ziemlich dumme Illustration, aber ich denke, sie zeigt sehr gut, wie man diese Farbentscheidungen treffen kann , denn so funktioniert es im Grunde Und ehrlich gesagt macht es mir wirklich Spaß, die Farbtheorie zu verwenden , um meine Motive zu verfeinern und zu entscheiden, was ich darstellen möchte Andererseits, wenn Sie ein abstraktes Kunstwerk machen, sind Ihre Farben oft das Hauptmotiv und nicht nur etwas, das das Also hier ist es ein bisschen anders. Was ich für abstrakte Kunst gerne mache, ist, zuerst Farben auszuwählen und dann Ideen zu entwickeln, wie diese Farben miteinander interagieren könnten. Manchmal gibt es harte Kanten und viel Kontrast. Manchmal fließen die Farben fließend ineinander und so weiter. In der abstrakten Kunst basiert das sehr stark auf Gefühlen, und man kann ziemlich verrückte Farben wählen und trotzdem schaffen, dass sie zusammenarbeiten. Das ist das Coole an abstrakter Kunst. Intuition und Flow sind hier entscheidend. In der abstrakten Kunst hat man generell viel Freiheit. Aber die Farbtheorie ist immer da, um Ihnen zu helfen. Egal, ob Sie ein Kunstwerk harmonischer aussehen möchten oder ob Sie zunächst Ideen benötigen. Es zahlt sich einfach immer aus, mit der Farbtheorie vertraut zu sein. Natürlich ist abstrakte Kunst viel mehr als nur das, weshalb ich separate Kurse dazu gemacht habe, in denen ich etwas tiefer eintauche, weil ich sie für sehr interessant halte. Aber ich werde ehrlich sein, ein gutes Verständnis von Farbe allein reicht in vielen Fällen schon aus Kunstwerke zu schaffen , die fantastisch aussehen. Ich mache nicht einmal Witze. Wählen Sie ein paar Farben anhand eines Farbschemas und kombinieren Sie sie nach dem Zufallsprinzip auf der Leinwand, und es sieht so ziemlich immer aus wie ein angenehmes abstraktes Kunstwerk Das ist die Macht der Farbtheorie. Kommen wir nun zum Design, denn hier ist es ein bisschen anders. Wenn Sie eine Website oder ein Logo für ein Unternehmen entwerfen, haben Sie oft Ergebnisse erzielt, die Sie damit erzielen müssen. Markenidentität ist sehr wichtig und sollte mit den Farben eines Logos und einer Website kommuniziert werden mit den Farben eines Logos und einer Website kommuniziert . Das weißt du inzwischen. Stark und auffallend oder locker und verspielt, voller Action oder ruhig und entspannend. spreche ein junges oder ein älteres Publikum an, teuer oder billig, glatt und pastellig oder mutig und klar, auffällig und herausragend oder natürlich und authentisch aussieht glatt und pastellig oder mutig und klar, auffällig und herausragend oder natürlich und authentisch Design sammelst du im Grunde Keywords für das, was du erreichen möchtest, und triffst dann Farbentscheidungen auf der Grundlage dieser Keywords Auch hier nicht nur in Bezug auf die Farbpsychologie, wie Rot für Aktion, Blau für Vertrauen, Grün für Wachstum usw., sondern auch in Bezug auf sondern auch in Bezug Farbschemata, über die wir gesprochen haben, Komplementärfarben für einen auffälligen Effekt, triadische Farbschemata für ein sattes und vollständiges Aussehen, analoge Farben für ein harmonisches Aussehen und so weiter. Farbe steht in direktem Zusammenhang mit der Markenidentität. Wann immer Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie sich für ein Unternehmen entscheiden müssen , fragen Sie nach so vielen Schlüsselwörtern wie möglich. Und wenn Sie dafür verantwortlich sind, fragen Sie sich selbst und sammeln Sie Stichwörter. Wer ist die Zielgruppe? Welche Farben bevorzugen sie? Wie sollte die Marke wahrgenommen werden? Sammeln Sie Ihre Tastaturen, dann können Sie anhand Farbschemata und Farbpsychologie eine passende Farbpalette erstellen, und dann können Sie daraus das Design erstellen Und wenn Ihr Design ansprechend aussehen soll, sollten Sie vielleicht zusätzlich die 60, 3010-Regel verwenden , die Sie auch in Ihrer Farbpalette modellieren können , wie ich Ihnen gezeigt habe Das waren also einige Beispiele dafür wie Sie die Farbtheorie auf Ihre Arbeit anwenden können Denken Sie jedoch daran, dass dies nur nützliche Ideen und gängige Praktiken sind und nicht unbedingt das, was Sie tun müssen , um erfolgreich zu sein. Sie können auch Tastaturen verwenden, um Farben für ein Kunstwerk auszuwählen, oder Sie können beispielsweise sehr künstlerische Websites erstellen Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, und die Farbtheorie ist ein Werkzeug, das nicht nur leistungsstark, sondern auch flexibel ist nur leistungsstark, sondern auch flexibel Sie können jederzeit zu diesem Kurs zurückkehren, um sich die wichtigen Lektionen über bestimmte Farben oder Farbschemata noch einmal anzusehen die wichtigen Lektionen über bestimmte Farben oder Farbschemata noch einmal Es ist alles da. Üben Sie also, was Sie gelernt haben, und Sie werden Ihren Weg finden, die Farbtheorie auf Ihre Arbeit anzuwenden 23. 22 Farbe und Licht Neu: Jetzt müssen wir zumindest für einen Moment über Farbe und Licht sprechen . Dies ist eines der komplexesten Unterthemen der Farbtheorie, daher werde ich hier nicht zu sehr ins Detail gehen Licht im Allgemeinen ist etwas, das definitiv seinen eigenen Kurs verdient Es geht also immer noch nur um Farbe. Aber es gibt einige interessante Dinge, die mit Farbe und Licht passieren , die ich in diesem Kurs nicht auslassen möchte. Wenn Sie sich zunächst das Farbrad mit all diesen verschiedenen Farbtönen in ihrer reinsten Form ansehen , denken Sie vielleicht, dass der Farbton das einzige ist, was sie voneinander unterscheidet Gleiche Sättigung, derselbe Wert , nur Blau, Grün, Rot, Gelb usw. Lassen Sie uns hier einige dieser Romas hinzufügen. Nur ein paar BH-Striche mit Farbtönen in ihrer reinsten Form. Jetzt stelle ich den Bildmodus in Creta auf Graustufen, sodass die gesamte Sättigung entfernt wird den Bildmodus in Creta auf Graustufen, sodass die gesamte Sättigung entfernt sodass die gesamte Und sieh dir das an. Diese Grundfarben haben tatsächlich sehr unterschiedliche Werte, und das können Sie jetzt sogar in der Farbauswahl sehen Während ich hier herumrutsche, ändert sich der Wert der Farbe, obwohl ich eigentlich nur den Farbton ändere Das wird sehr deutlich, wenn wir reines Blau und reines Gelb aus der unteren rechten Ecke des Farbwählers nehmen der unteren rechten Ecke des und sie so übereinander legen Stellen wir den Bildmodus auf Graustufen ein. Und ja, das ist ein klarer Unterschied, fast schwarz und weiß Verschiedene Farben haben also unterschiedliche Werte. Also, was machst du mit diesem Wissen? Nun, es ist nicht so nützlich. Nur etwas, das man beachten sollte, wenn man ein Kunstwerk macht. Manchmal können Sie einfach einen anderen Farbton anstelle von Farbton oder Schattierung hinzufügen , um einen starken Kontrast zu erzielen, führen kann , dass Ihre Bilder sehr lebendig aussehen Und wenn Sie ein Bild mit einem dunklen Gefühl machen möchten, verwenden Sie dunkle Farbtöne, nicht nur dunkle Werte, um das Ganze zu intensivieren Auf diese Weise können Sie Ihren Bildern ein bisschen mehr Würze verleihen ein bisschen mehr Denken Sie also daran, es könnte sich irgendwann als nützlich erweisen. Als Nächstes ist dies etwas intuitiver, aber die Farben werden heller und verblassen zu hellblau, je weiter sie von Ihnen entfernt sind. Sie können dies in Landschaften wie diesem Bild hier sehr deutlich sehen . Wir haben diesen großen dunklen Stein, der irgendwie neutral und sogar ein bisschen orange aussieht. Aber diese anderen Steine, die aus demselben Material sein sollten werden immer heller und hellblauer , je weiter sie entfernt sind. Und das passiert mit jedem Objekt, wie Sie es im wirklichen Leben oder auf Bildern von Landschaften beobachten können . Um festzustellen, wie stark Ihre Farben beeinflusst werden, empfehle ich, sich Referenzen anzusehen oder sich an Ihrem Gefühl zu orientieren. Dafür gibt es keine genaue Formel. Wie alle 100 Meter verschieben sich Ihre Farben um acht Grad vom Farbrad und Ihre Werte um Leider nein, Sie müssen sich nur Referenzen ansehen, und Sie können irgendwann eine Intuition dafür entwickeln , wenn Sie ohne Referenz malen Also ja, behalte das im Hinterkopf. Okay, jetzt kommen die wirklich seltsamen Sachen. Wenn Licht auf ein Objekt trifft und Schatten und Lichter erzeugt, verändert es nicht nur die Werte. Sie wissen, dunkleres Wetter ist Schatten, helleres Wetter ist Licht, aber es gibt auch interessante Dinge, die mit Farbtönen passieren, wenn sie von Licht oder Schatten beeinflusst werden Schauen wir uns ein scheinbar einfaches Beispiel an. Dieser Ball hier wird von Licht von der linken Seite getroffen und wirft daher einen Schatten nach rechts. Es ist also hell auf der linken Seite und dunkler auf der rechten Seite. Macht Sinn. Aber wenn wir genau hinschauen, passiert tatsächlich viel mehr als nur das, denn obwohl sich die ursprüngliche Lichtquelle deutlich links oben befindet, gibt es Reflexionen sowohl vom Boden als auch von der weißen Box hinter dem Ball. Die Kugel ist auf der Unterseite etwas blau , weil sie vom Boden reflektiert wird. Und auf der rechten Seite, wo der Ball dunkel sein sollte, ist er aufgrund der Reflexionen von der Box tatsächlich etwas heller als in der Mitte. Wie Sie sehen können, können Farben selbst bei sehr einfachen Objekten verrückt und unberechenbar werden, können Farben selbst bei sehr einfachen Objekten verrückt und unberechenbar werden abhängig von allen möglichen Faktoren. Zum Beispiel die Winkel des Lichts, verschiedene Materialien, Reflexionen aus allen möglichen Richtungen oder sogar mehrere Lichtquellen, was auch passiert, und dann wird es richtig wild. Das macht es ziemlich schwierig, realistische Objekte zu zeichnen oder zu malen , die vom Licht getroffen werden. Und das Einzige, was Sie wirklich tun können, ist eine Referenz zu verwenden und sie genau zu beobachten. Schauen Sie sich nicht einfach ein Objekt an und sagen Sie: In Ordnung, das ist ein Ball. Es hat Licht auf der linken Seite, also ist es auf der rechten Seite etwas dunkler. kannst du machen, wenn du einen Ball machst, weit weg und nicht sehr detailliert ist. Niemand wird sich für unterschiedliche Farben oder reflektierende Lichter interessieren , wenn Ihr Objekt nicht im Mittelpunkt steht und nur sehr klein ist. Wenn Sie jedoch etwas schaffen möchten, das wirklich realistisches Gefühl in Bezug auf Licht vermittelt, sollten Sie anhand einer Referenz ermitteln, wie sich dies auf Ihre Farben auswirkt, da dies ein komplexes Thema ist Wenn Sie nicht bereits ein Meistermaler sind, werden Sie keine Ahnung haben, wie man Licht und Farbe richtig einsetzt. genau hinschauen, werden Sie sehr oft feststellen, dass tatsächlich viel mehr vor sich geht als nur der helle Bereich und der Schattenbereich. Sie müssen dies in Ihr Bild aufnehmen , wenn es realistisch aussehen soll. Das ist alles, was ich dir hier geben kann. Ordnung. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Licht Farben beeinflussen kann Auf diesem Bild haben wir ein paar Bäume und eine graue Straße. Schauen Sie sich jetzt die Farbauswahl an, während ich Farben aus dem Bild auswähle Wenn ich die Farben von der Straße auswähle, kannst du sehen, dass sie nicht wirklich grau sind, sondern ein bisschen gelb und orange Wenn ich jedoch die Farben aus den Schatten heraussuche, können Sie sehen, dass sie sich tatsächlich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises befinden. Die Schatten sind nicht nur dunkler, sie haben auch kältere Farbtöne, wie Blau Und wenn ich die Farben von diesem Baum aussuche, können Sie sehen, dass die Lichter hellorange und die Schatten dunkelblau Licht und Schatten verändern nicht nur die Werte von Objekten, sondern auch deren Farbtöne. Und das nicht nur aufgrund von Reflexionen, sondern standardmäßig. Schatten bewegen Farben in Richtung Grün und Blau, und Licht verschiebt sie in Richtung Gelb und Orange Das kann man überall beobachten von guten Charakterskizzen bis hin zum echten Leben Wenn Sie also etwas malen , das Licht- und Schattenbereiche hat, verschieben Sie die Farbtöne in den hellen Bereichen ein wenig in Richtung Gelb und in den Schattenbereichen ein wenig in Richtung Blau Es muss nicht übersättigt oder komplett gelb, komplett blau sein , aber nur eine geringfügige Veränderung der Farbtöne kann oft der eine Faktor sein , der Ihre Bilder realistischer aussehen lässt Ihre Bilder realistischer aussehen Schauen wir uns zum Beispiel dieses Baumgemälde an , das ich in einem anderen meiner Kurse gemalt habe Wenn wir Bäume malen, brauchen wir natürlich viel Grün für das Laub und Braun für den Baumstamm. Aber sieh dir die Farbauswahl an, während ich jetzt die Farben auswähle. Das Grün ist in den hellen Bereichen näher an Gelb und in den Schattenbereichen näher an Blau Und am Baumstamm ist es dasselbe, angefangen mit einem anderen Farbton. Wir haben Braun, das ein entsättigtes Orange ist , aber in den Lichtern ist es etwas gelber, und im Schatten ist es etwas stärker auf der roten Seite, was näher an Blau liegt Außerdem haben wir hier sogar ein bisschen blaues reflektierendes Licht Das ist also ein Verweis auf den vorherigen Punkt. Impressionistische Kunst zu machen bedeutet übrigens im Grunde nur, diese Effekte stark zu übertreiben, wie bei diesem sehr alten Birkengemälde, das ich gemalt habe wo die Schatten auf den Baumstämmen gerade blau sind, aber nicht einmal fehl am Platz aussehen Oder dieses klassische Gemälde von Claude Mony, bei dem die Schatten vollständig blau und die Glanzlichter orange und gelb sind Aber es sieht nicht einmal so unrealistisch aus, nur ein bisschen übertrieben Das sagt uns, dass wir intuitiv wissen wie Licht Farben beeinflusst und dass es die Farbtöne verändert Aber wenn wir selbst Kunst schaffen, ist es sehr leicht, das zu vergessen Wir müssen uns aktiv bewusst werden , wie Licht die Farben verändert, und dafür ist diese Lektion im Grunde gedacht. Letzten Endes ist mein bester Tipp für Sie, eine Referenz zu verwenden, wenn Sie realistisches Licht und realistische Farben wünschen realistisches Licht und realistische Farben , da es sehr schnell kompliziert werden kann. Sie können Licht und Farbe leicht übertreiben , um die psychologischen Effekte zu verstärken , wie ich es Ihnen gezeigt habe Aber dann musst du noch vorsichtiger sein , um sie richtig zu machen. Verwenden Sie also eine Referenz, studieren Sie sie sorgfältig, und Sie werden loslegen, wenn es um Licht und Farbe geht. 24. 23 Farbübergänge Neu: Ordnung, hier ist eine kleine zusätzliche Lektion über Farbübergänge und Farbverläufe, weil es nicht nur möglich ist, einzelne Farben miteinander interagieren zu lassen Manchmal fließen sie und erzeugen einen Übergang. Vor allem die Designer unter Ihnen werden das wissen, denn das ist ein sehr häufiger Effekt. Für viele Menschen, auch für erfahrene Künstler und Designer, stellt dies eine große Herausforderung bei der Erstellung von Farbschemata und Farbpaletten dar, weil sie nicht wissen, wie Verläufe und Farbübergänge grundsätzlich funktionieren Und das ist der Grund, warum viele Menschen sie einfach weglassen, was schade ist, denn Farbübergänge sind ein unglaublich nützliches Werkzeug, um Ihre Designs und Kunstwerke auf die nächste Ebene zu heben Lassen Sie mich hier ein paar Dinge klarstellen und Ihnen ein paar Tipps geben. Das wird interessant werden. Zuallererst sollte beachtet werden, dass Farbübergänge und Farbverläufe den Kontrast zwischen zwei Farben reduzieren Das liegt daran, dass Sie alle mittleren Versionen im Übergangsbereich haben alle mittleren Versionen im Übergangsbereich Wenn Sie beispielsweise einen Übergang von Schwarz zu Weiß haben , haben Sie alle Arten von Grau dazwischen. Ein solcher Übergang entfernt die harte Kante, den unmittelbaren Unterschied zwischen zwei Farben , der für den Kontrast verantwortlich ist. Dies kann verwendet werden, um Ihren Bildern etwas mehr Details zu verleihen etwas mehr Details ohne dass sie das Auge zu belasten. Und das funktioniert problemlos für Wert- und Sättigungsübergänge. Hier gibt es nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Bei Farbtönen gibt es jedoch ein paar wichtige Dinge. Farbtonübergänge sind eine großartige Möglichkeit einem Sonnenuntergang mehr Details zu verleihen, um beispielsweise ein Bild interessanter und moralischer wirken zu lassen , ohne dass es zu viel Kontrast oder Spannung gibt, oder um Dinge wie das Hinzufügen von Details zum Schnee zu tun , wenn Blau und Weiß ineinander fließen , oder verschiedene Sandarten in einer Wüste Es gibt viele Optionen, um ausgefallene Übergänge zwischen ähnlichen Farben zu erstellen, um ihnen etwas mehr Tiefe und Details zu verleihen Was ist jedoch, wenn Sie einen Farbübergang zwischen komplementären Farben vornehmen möchten einen Farbübergang zwischen komplementären Farben Bei Komplementärfarben gibt es viel Kontrast und Spannung zwischen ihnen. Würde ein Übergang zwischen ihnen sie also neutraler und möglicherweise sogar beruhigender machen neutraler und möglicherweise sogar beruhigender Ist das eine gute Idee? Nun, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich fülle diese Leinwand zuerst mit leuchtendem Orange und füge dann einen blauen Farbverlauf hinzu. Blau ist die komplementäre Farbe von Orange. Ich werde es hier rüberziehen und dann bumm, hier ist unser Farbübergang von Blau zu Orange. Sei ehrlich. Sieht das nett aus? Nun, die Software tut ihr Bestes, damit die Farben reibungslos fließen, also hat sie einen gewissen Reiz, weil sie ein bisschen wie ein Muster ist und das menschliche Auge einfach Muster mag. Aber was die Harmonie der Farben angeht, nun ja, das funktioniert überhaupt nicht. Wir haben diesen seltsam grauen, matschig aussehenden Bereich in der Mitte, meisten Designs keine besonders clevere Ergänzung wäre Und das passiert auch bei den anderen komplementären Paaren. Wenn ich das Bild mit Grün fülle und einen roten Farbverlauf hinzufüge, wenn ich das Bild mit Lila fülle und einen gelben Farbverlauf hinzufüge und so weiter, ist der Übergangsbereich einfach immer, naja, hässlich. Und dafür gibt es einen interessanten Grund. Schau dir die Farbauswahl an, während ich die Farben aus diesem Übergang von Blau zu Orange auswähle die Farben aus diesem Übergang von Blau zu Orange Ich klicke hier oft, damit du viele Beispiele sehen kannst Und ist dir etwas aufgefallen? Der Farbton verschiebt sich langsam über das gesamte Farbrad von einer Farbe zur anderen, denn so funktioniert ein Übergang. Sie benötigen alle Farben zwischen zwei Farben, und vielleicht können Sie jetzt schon sehen, warum ein Farbübergang zwischen zwei Komplementärfarben nicht funktioniert. Sie benötigen zu viele verschiedene Farbtöne, was der grundlegenden Harmonie der Farben widerspricht Und das passiert für jede der komplementären Farben. Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Wir haben all diese verschiedenen , die jede Chance auf eine Harmonie der Farben zunichte machen Nun, das Interessante ist, dass die Software tatsächlich einen der Tricks verwendet , die ich Ihnen gezeigt habe um ein Regenbogenmuster zu vermeiden Schau dir die Sättigung der Farben während ich sie noch einmal aus dem Übergang auswähle. Wir beginnen mit einem sehr satten Blau. Es wird immer weniger gesättigt. Und wenn wir dann zu Orange kommen, wird es wieder gesättigt. diesem Grund sieht dieser Übergang nicht wie ein Regenbogen aus, weil alle Farben in der Mitte weniger gesättigt sind, wie ich Ihnen in der Farbenharmonie gesagt habe Sie können verschiedene Farben näher zusammenbringen und sie harmonisch aussehen lassen , indem Sie ihre Sättigung verringern, aber es sieht immer noch schrecklich aus, weil Sie immer noch eine Sättigung für die Farben am Rand benötigen und Sie einfach zu viele verschiedene Farbtöne benötigen, um die komplementären Farben miteinander zu verbinden Sie müssen sich ganz über das Farbrad bewegen. Machen Sie also keine Übergänge zwischen Farben , die auf dem Farbrad weit voneinander entfernt sind, es sei denn, Sie haben einen ganz bestimmten Grund dafür. Ich kann mir im Moment ehrlich gesagt kein Beispiel vorstellen . Vielleicht kannst du. Denken Sie daran, dass Sie alle Farben zwischen ihnen benötigen, um einen Übergang zwischen zwei Farben herzustellen . In der traditionellen Kunst sollte dies normalerweise kein Problem sein. Wenn Sie zwei Farben mischen, die weit voneinander entfernt sind, werden sie sofort hässlich und Sie werden feststellen, dass Sie sie wahrscheinlich nicht verwenden sollten. Aber lassen Sie sich bei Design und digitaler Kunst nicht von der Software täuschen, weil sie entsättigt ist Es wird wahrscheinlich immer noch schlecht aussehen , weil es zu viele Farbtöne gibt Wenn Sie also irgendwo einen Farbübergang wollen oder benötigen, machen Sie ihn subtiler Verwende analoge Farben. Das ist der Weg, es zu tun. Oder alternativ kannst du das Ganze auch immens entsättigen , damit sich die verschiedenen Farben nicht gegenseitig beißen, wie ich dir in der Farbenharmonie gesagt habe Das ist so ziemlich die einzige Möglichkeit, einen Übergang zwischen Komplementärfarben zum Laufen zu bringen einen Übergang zwischen Komplementärfarben Wenn Sie jedoch tatsächlich gesättigte Farben haben möchten, müssen sie analog sein Ein Farbübergang zwischen Blau und Hellblau oder Grün und Blau oder Rot und Orange sieht sehr schön Beachten Sie nur, dass je weiter die Farben voneinander entfernt sind, desto mehr Farbtöne Sie zwischen ihnen benötigen. Dies kann Ihre Fähigkeit beeinflussen, Farbschemata oder Farbsättigung zu verwenden Ein Farbübergang allein beinhaltet bereits einige verschiedene Farbtöne Er wirkt also wie ein kleines analoges Farbschema, und Sie müssen diesen Wert berechnen, um ein Bild zu vermeiden , das zu chaotisch Das ist es, was die meisten Menschen bei Farbübergängen falsch machen falsch machen Sobald sie eine einführen, haben sie zu viele Farben und das Bild sieht schrecklich aus Nun, so würde ich Farbübergänge und Farbverläufe verwenden, und das ist ein allgemeiner Profi-Tipp für Kunst Wenn Sie sich für ein Farbschema entscheiden, empfehle ich Ihnen, immer das klassische RYB-Farbrad mit 12 Farben zu verwenden das klassische RYB-Farbrad mit 12 Das kannst du übrigens in der Kursbeschreibung herunterladen in der Kursbeschreibung Ich glaube, ich habe vergessen , das zu erwähnen. Wenn Sie dann eine Farbpalette erstellen, für die Sie auch Wert und Sättigung angeben müssen, müssen Sie einen Farbwähler verwenden , oder Sie mischen traditionell mehr Farben Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie ein Kunstwerk erstellen, immer leicht nach links oder rechts verschieben können für jeden Farbton immer leicht nach links oder rechts verschieben können, und es funktioniert trotzdem Wenn Sie einen blauen Farbton verwenden, gerne ein paar leicht unterschiedliche Variationen hinzufügen . Sie können sie ineinander fließen lassen, einen Farbübergang erzeugen oder eine harte Kante bilden oder was auch immer Sie möchten. Solange Sie einen sehr kleinen Bereich zwischen zwei Farbtönen haben, zählen sie trotzdem als ein Segment eines Farbschemas, und Sie können die anderen Farben relativ frei wählen Im Allgemeinen gilt: Je größer ein Übergang, desto weniger andere Farben können Sie verwenden da er sich wie ein analoges Farbschema verhält Das kann man tatsächlich in vielen großartigen Gemälden beobachten. Es gibt nicht einen einzigen exakten Farbton für ein Segment eines Farbschemas, sondern ein paar verschiedene, die sich einfach sehr ähnlich sind. Und manchmal gibt es einen kleinen Übergang oder Gradienten zwischen ihnen. Das macht Kunstwerke oder Designs oft viel spannender. Wenn Sie den Übergang jedoch erweitern, müssen Sie ihn in Ihre Farbpalette einrechnen. Wenn Sie einen Übergang von Gelb zu Orange und Blau als Komplementärfarbe haben, funktioniert das in den meisten Fällen. Aber wenn Sie einen Übergang von Gelb zu Orange und dann auch noch von Blau zu Grün haben , dann ist das wahrscheinlich zu viel, einfach weil es zu viele Farbtöne gibt So können Sie Farbübergänge verwenden. Halte sie subtil und analog und achte auf die grundlegende Harmonie der Farben Dann können Farbverläufe und Übergänge ganz einfach Tiefe und Details hinzufügen und Ihren Bogen oder Ihr Design auf die nächste Ebene heben 25. 24 Farbfehler neu: Inzwischen haben wir also alles behandelt , was wirklich wichtig ist. Bevor ich Sie gehen lassen kann, möchte ich Sie vor einigen der häufigsten und schädlichsten Fehler bei der Verwendung von Farben warnen der häufigsten und schädlichsten Fehler bei der Verwendung von Farben Auf diesen Teil habe ich die ganze Zeit gewartet , denn jetzt kann ich ihn mieten Ich habe in der Vergangenheit eine Menge Farbfehler gemacht, und Sie werden sie auch machen , wenn Sie nicht wissen, was sie sind. Lassen Sie uns über diese Fehler sprechen, damit Sie die Wahrscheinlichkeit minimieren können , dass sie auftreten. Lass uns gehen. Zuallererst werde ich das noch einmal sagen, aber ich verwende zu viel Farbe und zu viel Sättigung. Ja, Sie haben es in diesem Kurs schon ein paar Mal gehört, aber es ist immer noch der häufigste Fehler, Künstler und Designer machen, wenn sie versuchen, die Farbtheorie anzuwenden. Also musst du das verinnerlichen. Mach es leiser, es sei denn, du weißt wirklich, was du tust. Wenn du eine Farbpalette hast, sieh sie dir an und frage dich, welche dieser Farben wirklich gesättigt sein müssen. Nur weil Sie all diese schönen psychologischen Wirkungen von Blau und Grün und Orange und Weiß kennen all diese schönen psychologischen Wirkungen von Blau und Grün und Orange und Weiß heißt das nicht, dass Sie sie alle auf einmal verwenden müssen, denn sie werden sich wahrscheinlich gegenseitig aufheben und hart für das Auge werden hart für das Auge es sei denn, Sie sind ein Meister der abstrakten Kunst. Fragen Sie sich immer, welche Farben wirklich gesättigt sein müssen und welche etwas leiser eingestellt oder ganz weggelassen werden könnten . Eine Basis mit entsättigten Farbtönen und ein paar verschiedenen Werten und dann nur einem Chroma als Kontrast zu verwenden ein paar verschiedenen Werten und dann , funktioniert so ziemlich Wenn Sie zwei oder drei oder mehr gesättigte Farbtöne verwenden, müssen sie wirklich zusammenpassen, und alle müssen einen Grund dafür haben, dass sie Andernfalls werden sie für Ihre Zuschauer nervig. Verwenden Sie Farbe also mäßig und angemessen. Wenn Sie wirklich möchten, dass etwas hervorsticht, sind Sättigung und Farbtöne nett, aber nicht notwendig Oft ist es einfach am besten, sich für einen Wert oder eine ganz andere Art von Kontrast zu entscheiden , z. B. für Form, Richtung oder Textur Aber ja, Kontrast ist ein großes und unterschätztes Thema , über das ich einen separaten Kurs machen werde , der uns zum nächsten Aspekt bringt, nämlich zu wenig Kontrast zu verwenden Wenn man mit einem Bild etwas erreichen will, wie zum Beispiel mit einem Gemälde oder einem Design, muss es einen gewissen Kontrast geben, der das Auge des Betrachters lenkt Wert ist wahrscheinlich die gängigste und vielseitigste Form des Kontrasts. Ich empfehle daher generell, in Ihrer Arbeit viele Wertkontraste zu verwenden in Ihrer Arbeit viele Wertkontraste Wenn alles hell ist, schaust du dir dieses eine Ding an , das dunkel ist. So ist es einfach. Aber natürlich können auch andere Kontrastarten wie Sättigung oder Farbton oder verschiedene Arten von kompositorischem oder konzeptionellem Kontrast verwendet werden oder Farbton oder verschiedene Arten von kompositorischem oder konzeptionellem Verwende einfach immer eine Art Kontrast, wenn du etwas Visuelles machst Homogene und flache Bilder sind einfach nicht interessant anzusehen. Und Websites, bei denen Sie die verschiedenen Elemente nicht einmal voneinander unterscheiden können die verschiedenen Elemente nicht einmal voneinander unterscheiden halten die Zuschauer nicht länger als 2 Sekunden fest, besonders heutzutage. Es gibt einen Grund, warum wir so ziemlich immer Schwarz oder Dunkelblau verwenden, um etwas auf weißes Papier oder weißen Text auf Schwarz oder Dunkelgrau zu schreiben etwas auf weißes Papier oder , wie hier. Behandeln Sie Ihre Kunstwerke und Designs auf die gleiche Weise. Wenn Sie möchten, dass etwas sichtbar ist, muss es sich von seiner Umgebung unterscheiden , was Kontrast ist. Wie gesagt, es gibt viele verschiedene Arten von Kontrasten, und es lohnt sich auf jeden Fall, tiefer in dieses Thema einzutauchen. Aber was die Farbe angeht, stellen Sie einfach sicher genügend Kontrast in Bezug auf Wert, Farbton oder Sättigung vorhanden ist , die Zuschauer alles klar sehen können. Ordnung. Ein weiterer häufiger Fehler, den die Leute gerne machen, ist, sich nicht vorher zu entscheiden, welche Farben verwendet werden sollen. Ich meine, Sie sollten in diesem Kurs gelernt haben , dass Sie zuerst eine Farbpalette erstellen möchten, um Ihre Farben zu testen , bevor Sie sich Ihrer Arbeit widmen Aber in der Kunst ist das wirklich wichtig. Deshalb möchte ich es noch einmal erwähnen. Es ist sehr schwierig, die Farben einzelner Objekte in einem komplexen Gemälde zu ändern einzelner Objekte in einem komplexen Gemälde ohne hässliche Fehler zu machen. Und ich spreche hier aus Erfahrung. Ich meine, ja, in der digitalen Kunst können Sie, wenn Sie fertig sind, die Farben und die Sättigung ändern, nur um zu sehen wie sich Ihr Bild mit verschiedenen Farben und einer anderen Stimmung anfühlt verschiedenen Farben und einer anderen Stimmung Und in der abstrakten Kunst funktioniert das definitiv sehr gut, weil Sie nichts Realistisches haben , das mit verschiedenen Farben schrecklich aussieht Wie zum Beispiel Naturgemälde, die sofort funktionsuntüchtig werden, sobald man die Farben ändert. Die Auswahl einzelner Objekte kann funktionieren, ist aber nicht besonders präzise und es ist sehr leicht, Fehler zu machen Außerdem ist es einfach total nervig. Vertrauen Sie mir, ich war in der Vergangenheit schon einige Male dort mit der Farbe eines Objekts nicht zufrieden, und ja, Sie möchten nicht wirklich in dieser Situation sein. Es ist immer am besten, wenn Sie einfach wissen welche Farben Ihre Arbeit während des Prozesses letztendlich haben wird. Deshalb stellen wir Farbpaletten her. Sie können mit einer klaren Vision arbeiten und diese auf das gesamte Bild anwenden Das Motiv, die Formen, die Farben und die Komposition arbeiten also alle zusammen und sprechen dieselbe Sprache. Planen Sie also Ihre Farben und überlegen Sie, was Sie von ihnen erwarten , bevor Sie mit der Erstellung eines Kunstwerks oder eines Designs beginnen. So erhalten Sie die besten Ergebnisse. Okay, dieser nächste Farbfehler ist wieder einmal, hauptsächlich für Kunst. Und das ist ein zu konservativer Umgang mit Farben. Ja, realistische Bilder zu machen und Farben zu haben, die aussehen, als kämen sie direkt aus der Natur, ist im Allgemeinen eine gute Sache, aber es kann langweilig werden. Wenn du dir Bilder mit supertollen Farben ansiehst , die so tief wirken, wirst du oft feststellen, dass sie eigentlich nicht so realistisch sind . Farben sind mächtig, und deshalb übertreiben viele Künstler sie, insbesondere im Expressionismus und Impressionismus Diese Kunstbewegungen haben uns einige der denkwürdigsten Kunstwerke aller Zeiten geschenkt einige der denkwürdigsten Kunstwerke aller Zeiten Farbübertreibungen sind aber auch in der modernen Illustration beliebt Sie sollten also auf jeden Fall mit Farben experimentieren , die nicht unbedingt übernatürlich sind, die aber nett aussehen und eine interessante Wirkung haben würden Zum Beispiel, indem Sie einige Teile mehr oder weniger gesättigt machen oder die Farbtöne leicht verschieben Wenn das zu mehr Kontrast führt oder Sie sich einem Farbschema nähern können , lohnt sich das oft Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen blauen Hintergrund und einen Menschen, der nicht unbedingt superrealistisch sein soll . Sie können den Farbton der Haut etwas mehr in Richtung Orange verschieben und sie gesättigter machen. Auf diese Weise haben Sie etwas mehr Intensität und mehr Kontrast weil Sie sich dem komplementären Farbschema von Blau und Orange nähern . So arbeiten tatsächlich viele großartige Illustratoren, nur ein paar winzige Anpassungen, um die Harmonie der Farben zu verbessern Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie alles übersättigen und überall zu viele Farben verwenden sollten alles übersättigen und überall zu viele Farben verwenden , was der zweite Fehler wäre, über den wir Aber das ist nur eine Idee, die ich mit Ihnen teilen möchte. Wenn deine Illustrationen manchmal etwas langweilig aussehen, experimentiere vielleicht einfach mehr mit den Farben, auch wenn sie nicht so realistisch sind. Verwenden Sie dies, um sich von langweiligen Bildern zu befreien. Hab keine Angst davor, ab und zu verrückte Farben zu verwenden. Ich sage dir, solange deine Farbenharmonie stimmt, wird es klappen. Als nächstes Farbtrends. Oh Gott. Meiner bescheidenen Meinung nach sind Farbtrends genau zu 100% nutzlos. Sie sind nichts anderes als ein Tool für faule Leute, die nicht wissen, wie sie selbst mit Farben umgehen sollen und ihre Farbentscheidungen auslagern wollen Und wenn Sie die Lektionen dieses Kurses beachtet haben, gehören Sie nicht mehr zu ihnen. Sie müssen nicht auf dem neuesten Stand sein, was Farbe angeht. Sie müssen nur verstehen, wie es funktioniert und was Sie damit erreichen möchten. Die Farbpsychologie übertrifft alle Farbtrends und macht sie absolut zunichte, wenn sie eins zu eins ist Tun Sie, was Sie tun müssen, und setzen Sie Ihr gesamtes Farbwissen ein , um damit Ergebnisse zu erzielen Warum sollten Sie sich darauf beschränken nur Farben zu verwenden, die aktuell in sind? Es gibt Kunstwerke da draußen, die cool aussehen und deren Farben Effekte erzielen, obwohl sie wahrscheinlich 1.000 Jahre alt sind oder ein paar tausend Jahre alt sind, wie dieses ägyptische Ding hier Glaubst du, Michelangelo hat gefragt welche Farben die Leute in dieser Saison bevorzugen Dieser Kurs zeigt Ihnen genau, wie man Farbe verwendet, und die Prinzipien, die ich Ihnen beigebracht habe, sind zeitlos, im Gegensatz zu allen Farbtrends, auf die Sie stoßen könnten Sie haben genug Kompetenz , um sich einen Dreck darum zu scheren. Wenn Sie also mit Ihren Kunstwerken oder Designs irgendwelche Ziele verfolgen, außer sich einzufügen, sollten Sie Ihre Zeit nicht damit verschwenden, nach trendigen Farben Auch wenn Sie ein saisonales Kunstwerk oder Design erstellen, z. B. wenn Sie die Farben Ihrer Website anpassen , wenn es Winter ist Verwenden Sie nicht einfach die Farben , die in einigen Zeitschriften als die Januar-Farbkombination von 2025 oder so gepriesen als die Januar-Farbkombination von 2025 oder so Verwenden Sie Farben, die Sie mit dem Winter verbinden und die Ihnen gefallen Es ist wirklich so einfach. Sie wissen jetzt, wie Sie jede Farbe nach Belieben verwenden können, nur aufgrund von Absicht und Praktikabilität Damit können Sie Ihre Farben immer gut aussehen lassen, nicht nur im Frühling Wenden Sie also an, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, und Sie müssen überhaupt nicht über Farbtrends auf dem Laufenden sein . Danke. Okay. Zu guter Letzt, erstellen Sie Ihre eigenen Farbpaletten Sie haben wirklich gesehen, wie es gemacht wird. Sie müssen diesen Teil des kreativen Prozesses nicht auf eine Website auslagern kreativen Prozesses nicht auf eine Website Ich meine, klar, es gibt einige nette Tools wie Adobe Color Du klickst auf Ausprobieren, du bewegst es. Es wird eine Farbpalette oder auf Kühlern erstellen, wo du buchstäblich einfach die Leertaste drückst und es generiert eine zufällige Farbpalette für dich Lass mich dir etwas sagen. Das brauchst du nicht. Auch wenn einige von ihnen gut aussehen, gibt es große Nachteile, die aus der Verwendung einer generierten Farbpalette ergeben. Erstens sieht die Hälfte von ihnen nicht einmal gut oder gar schrecklich aus. Dies beweist, dass es bei der Suche nach Farben für Ihre Arbeit mehr bedeutet, als es nur technisch korrekt zu machen , indem Sie eine Formel verwenden, wie es diese Websites tun. Ihre Farben müssen gezielt ausgewählt werden , und das fehlt in diesen generierten Paletten eindeutig Sie können Farbschemata verwenden, um herauszufinden , welche Farben Sie zu Ihrer Palette hinzufügen möchten, aber das garantiert kein gutes Aussehen Diese Websites generieren lediglich Paletten, die einer Formel folgen und nur nicht falsch aussehen sollen, was ihnen oft nicht einmal gelingt Aber selbst wenn eine dieser Paletten für Sie gut aussieht, haben Sie sie nicht geschafft, sodass Sie sich nicht auf ihre Verwendbarkeit für Ihre Kunst oder Ihr Design verlassen können auf ihre Verwendbarkeit für Ihre Kunst oder Ihr Wenn Sie Ihre Farben Schritt für Schritt und mit Absicht auswählen, werden sie viel besser aussehen und passender sein als jede Farbpalette aus dem Internet Das kann ich dir versprechen. Außerdem könnte es Ihnen sogar Zeit sparen. Eine Idee für eine Hauptfarbe zu haben, einige Akzente auszuwählen und ihnen einige Variationen hinzuzufügen, ist meistens ein schneller und intuitiver Prozess , wenn Sie die Grundregeln kennen. Außerdem macht es Spaß. Willst du wirklich da sitzen und immer wieder klicken und darauf warten, dass die Website dir die perfekte Farbpalette schenkt die perfekte Farbpalette , wie ein Spielsüchtiger an einem Spielautomaten Ich meine, du bist hier und hast diesen Kurs gemacht. Warum also nicht deine Fähigkeiten und dein Wissen einsetzen? Sie können sich Websites wie Color Hunt ansehen, denen die Paletten zumindest von Benutzern hochgeladen und nicht automatisch generiert werden Aber das würde ich höchstens als Inspiration verwenden. Es fühlt sich so befriedigend an , sich eine tolle, einzigartige Farbpalette auszudenken, daraus ein Kunstwerk zu machen und dann zu sehen, wie es tatsächlich funktioniert. Überspringen Sie diesen Teil des kreativen Prozesses also nicht. Sie werden einen besseren Arbeitsablauf und ein besseres Ergebnis haben. Das garantiere ich. In Ordnung, das ist es. Zu viel Farbe und Sättigung verwenden, zu wenig Kontrast verwenden, sich nicht vorher für Farben entscheiden, zu konservativ mit Farben umgehen, Farbtrends verwenden und keine eigenen Farbpaletten erstellen Dies sind absolut schädliche Farbfehler , die in allen Bereichen der Kunst und des Designs vorkommen Und jetzt, wo ich es dir gesagt habe, hast du keine Entschuldigung mehr, sie zu wiederholen. Vermeiden Sie also diese Farbfehler um jeden Preis , wenn Sie ein Meister im Umgang mit Farbe werden wollen. 26. 25 neue Übungen: Okay, hier sind wir. Sie wissen jetzt im Grunde alles über Farbe, was Sie als Künstler oder Designer wissen müssen . Sie wissen, was zu tun ist, und Sie wissen, was Sie nicht tun sollten. Nett. Aber wir alle wissen, dass Wissen allein nicht ausreicht. Lassen Sie uns also einige der Dinge, die Sie hier gelernt haben, auf sehr einfache Weise üben . Da es sich um einen sehr allgemeinen Kurs handelt, der für alle Bereiche der Kunst und des Designs gilt, wäre es nicht wirklich sinnvoll, Ihnen eine sehr spezifische Aufgabe zu geben eine sehr spezifische Aufgabe wie zum Beispiel eine Landschaft mit schönen Farben zu malen. Die Designer unter euch wären ziemlich genervt. Und umgekehrt, wenn ich dir sagen würde, du sollst ein Logo machen, wären die Künstler wahrscheinlich auch nicht motiviert, was verständlich ist Aber etwas, wovon jeder profitieren kann , ist die Erstellung einiger Farbpaletten Das ist nicht zu viel verlangt, oder? Ich meine, ich habe hier schon so oft Farbpaletten als Hilfsmittel gelobt , dass es eine Verschwendung wäre , wenn ich Ihnen nicht die Gelegenheit geben würde, ihre Herstellung zu üben Deshalb habe ich dieses Bild als herunterladbare Datei mit Voreinstellungen für drei Farbpaletten hinzugefügt als herunterladbare Datei mit Voreinstellungen für drei Farbpaletten Laden Sie es also jetzt herunter und öffnen Sie es in Ihrer bevorzugten Zeichen - oder Designsoftware Und hier funktioniert alles, Creta, Gim, Photoshop, Procreate, was auch immer Ihnen am besten gefällt und Sie wissen tatsächlich, wie man Wenn Sie keine Software haben oder nicht wissen, wie man eine benutzt, können Sie alternativ auch einfach ein paar Farbtropfen nebeneinander auf ein Blatt Papier legen Farbtropfen nebeneinander auf oder mit Buntstiften kritzeln Ich habe diese Datei nur erstellt, um es den Softwarenutzern so einfach wie möglich zu machen einfach wie möglich zu Also tu einfach, was für dich am bequemsten ist. Im wahrsten Sinne des Wortes müssen Sie diese Felder nur mit ausgewählten Farben füllen , die zum Thema passen. Wir haben also drei verschiedene Farbpaletten mit einer unterschiedlichen Anzahl von Farben und unterschiedlichen Themen Eine Palette mit vier Farben, die auffällig und modern aussehen sollen, eine mit sieben Farben, lebendig und authentisch, und eine mit sechs Farben die ruhig und edel aussehen sollen Sie können wahrscheinlich bereits erkennen, dass jede dieser Paletten in einer anderen Situation am nützlichsten wäre in einer anderen Situation am nützlichsten Die erste, auffällig und modern, hat nur vier Farben, das würde also für ein Startup-Logo, ein Outfit oder vielleicht eine Website passen Outfit oder vielleicht eine Die zweite, lebendig und authentisch, hat sieben Farben, das wäre also vielleicht besser für ein großes Kunstwerk geeignet, in dem viel los Schau, ob du eine Farbkombination findest , die dafür geeignet ist und zu diesen Begriffen passt. Und der letzte mit sechs Farben ist bei 603010 in drei Segmente aufgeteilt Das wäre also nützlich für eine Website oder einen Raum, aber möglicherweise auch für ein elegantes Outfit oder Ich weiß, die Aufgabe sieht einfach aus, aber deswegen solltest du bei deiner Farbauswahl sehr präzise sein . Überlegen Sie sich wirklich, welche Farben Ihrer Meinung nach eine Farbpalette ergeben würden, die zu diesen Begriffen passt, auffällig und modern und so weiter, und lassen Sie sie natürlich harmonisch aussehen Versuchen Sie, das gesamte Wissen aus diesem Kurs anzuwenden. Wenn Sie etwas vergessen haben, schauen Sie sich die entsprechende Lektion einfach noch einmal schauen Sie sich die entsprechende Lektion Alles, was du brauchst, ist hier, also nutze diese Gelegenheit und übe deine neu erworbenen Fähigkeiten Das wird dir helfen, das Gelernte zu manifestieren , sodass du es nicht so schnell vergisst Denn wenn es etwas gibt , das du in diesem Kurs gelernt haben solltest, dann solltest du viele Farbpaletten in Kunst und Design erstellen Farbpaletten in Kunst und Design Vielleicht möchten Sie diese Paletten sogar für Ihre individuellen Projekte verwenden diese Paletten sogar für Ihre individuellen Ein Kunstwerk, eine Website, vielleicht ein Outfit, das du tragen möchtest, was auch immer Und wenn nicht, ist es einfach wirklich von Vorteil, wenn Sie zumindest dieses eine Mal über die reine Farbauswahl nachdenken. Ich meine, Sie haben den ganzen Kurs gesehen, also machen Sie ihn jetzt und genießen Sie ihn. Dann ist hier eine weitere interessante Möglichkeit , die Farbtheorie zu üben. Schauen Sie sich Ihre Lieblingskunstwerke oder -designs an und versuchen Sie herauszufinden , welches Farbschema sie verwenden oder versuchen Sie, ihre Farbpalette zu replizieren Sie können das ohne meine Hilfe alleine machen. Lassen Sie mich Ihnen hier einige meiner Kunstwerke zeigen und ich möchte, dass Sie herausfinden welches Farbschema ich für jedes von ihnen verwendet habe. Dann werde ich meine Farbauswahl ein wenig erklären. Bist du bereit? Lass uns gehen. Welches Farbschema habe ich hier in diesem abstrakten Kunstwerk verwendet? Nun, es gibt nur Rot und Schwarz. Es ist also ein sauberes einfarbiges Farbschema. Wir haben ein sehr helles und intensives Rot bekommen, das durch seinen Kontrast zu Schwarz noch mehr leuchtet Wir haben also eine Menge Spannung und Energie mit diesen Farben, was genau das ist , was diese Formen vermitteln Wir könnten also sagen, dass sich die Farben und Formen hier gegenseitig unterstützen, was zu einer klaren und unkomplizierten Atmosphäre führt. Welches Farbschema ist das dann ? Das ist ein bisschen kniffliger. Wir haben Lila und auf der anderen Seite haben wir Variationen von Hellgrün und Hellorange. Wir haben nicht die direkte Komplementärfarbe Violett, die Gelb wäre, sondern die Farben an den Seiten, sodass es sich um ein geteiltes , komplementäres Farbschema handelt. Wir haben mehrere Schichten mit unterschiedlichen Farben und Formen , die ineinander übergehen. Das Wichtigste an diesem Kunstwerk ist wahrscheinlich der hohe Kontrast, weil wir viel Schwarz und Dunkelviolett haben, und dann haben wir diese beiden hellen Punkte, das Auge und die Sonne. Das geteilte, komplementäre Farbschema verleiht einem Bild ein sattes und vollständiges Aussehen und bietet uns gleichzeitig verschiedene visuelle Bereiche, die wir betrachten können. In Ordnung, was haben wir hier? Kleiner Tipp, du musst nur die Farben zählen und dann ist es ziemlich offensichtlich Wir wählen grün, rot, hellorange und blau für den Hauptteil des Bildes. Das sind also vier Farben, was ein tetradisches oder doppelt komplementäres Farbschema ergibt oder doppelt komplementäres Farbschema Rot und Orange für das Hauptmotiv, also das Laub und der Baumstamm und Grün und Blau für den Boden und den Himmel, die den Hintergrund bilden Wir haben hier also eine klare Trennung zwischen verschiedenen Farben , da sie an verschiedenen Stellen des Bildes vorkommen. Das Bild hat also viele verschiedene gesättigte Farben, aber es ist immer noch klar, was vor sich geht, und ich denke, es ist nicht zu überwältigend. Okay, ein letztes Bild. Welches Farbschema habe ich hier verwendet? Frag mich nicht, warum die Kerze unten schmilzt. Das ist mein erstes digitales Kunstwerk überhaupt. Wir haben also ein sehr warmes und harmonisches Aussehen. Die Farben reichen so ziemlich von Orange und Braun bis hin zu Rot und Lila. Wir haben also eine große Auswahl an analogen Farben. Aber dann haben wir hier auch dieses winzige bisschen Grün, das allen anderen Farben entgegengesetzt ist Wir haben also analoge Farben für etwa 99% des Bildes, aber dann haben wir diesen kleinen, kleinen Akzent Es ist also technisch gesehen ein komplementäres Farbschema. Aufgrund der Tatsache, dass es sich hauptsächlich um analoge Farben handelt, hat das Bild nicht zu viel Spannung und ist nicht zu anstrengend für das Auge Wie du dir vorstellen kannst, wenn ich hier mehr Grün hätte, dann wäre es wahrscheinlich ein bisschen zu viel Aber der grüne Teil hier ist sehr klein und auch dunkel, sodass er hier sehr gut reinpasst. Es verleiht einem Bild ein vollständigeres Aussehen und macht es interessanter , ohne die Komposition zu sehr zu beeinträchtigen die Komposition zu sehr zu Der Hauptkontrast und damit der Fokuspunkt ist hier definitiv diese sehr helle Kerze , weil das gesamte Bild relativ dunkle Werte hat und diese sehr hell ist Wir haben also sehr vereinfachte Motive, aber ich finde, sie sehen aufgrund der Farbauswahl immer noch etwas ansprechend und interessant Eine große Auswahl an analogen Farben, um eine klare Stimmung zu erzeugen, ein wertvoller Kontrast für den Fokuspunkt und ein kleiner Akzent mit einer ergänzenden Farbe, um die Harmonie zu vervollständigen Okay, das sind einige Beispiele dafür, wie Sie mit Farbe spielen können und wie Sie üben können, sie anzuwenden Viel Spaß und vergiss nicht, die Farbpaletten zu erstellen. 27. 26 Outro Neu: Ordnung, das ist es. Das war alles, was Sie wissen müssen, um Farbe wie ein Profi in Kunst und Design einzusetzen Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Ich habe mir viel Mühe gegeben , weil dies ein Thema ist, das mir sehr am Herzen liegt und ich wirklich an seine Bedeutung glaube. Also vielen Dank , dass du hier bist. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Hier ist eine letzte Anmerkung, die Sie sich eine Sekunde anhören sollten. Ich weiß, dass ich die Farbtheorie oft gelobt habe, aber lassen Sie sich nicht von der Farbtheorie davon abhalten , wirklich einzigartige Farbkombinationen zu kreieren Vielleicht möchtest du Lila mit Hellrot kombinieren und ein abstraktes Kunstwerk schaffen , das vielleicht ein bisschen komisch aussieht und keinem traditionellen Farbschema folgt Diese wilden, unorthodoxen Farbkombinationen können oft auch sehr interessant aussehen, besonders in der abstrakten Kunst Die Farbtheorie sagt einfach voraus, ob die Leute deine Arbeit im Durchschnitt mögen oder nicht, und die Farbpsychologie sagt einfach voraus, welche Emotionen sie im Durchschnitt empfinden werden und welche Auswirkungen deine Farben wahrscheinlich haben werden Sie können Ihre eigenen Farbkombinationen erstellen, zum Beispiel Hellblau mit entsättigtem Rosa und etwas Grün oder was auch immer kombinieren entsättigtem Rosa und etwas Hellblau mit entsättigtem Rosa und etwas Grün oder was auch immer kombinieren. Mir ist das wirklich egal Wenn du das magst, wenn du denkst, dass es gut aussieht, dann ist dein Geschmack vielleicht etwas komisch, aber es ist in Ordnung. Wer bin ich, dir zu sagen , welche Farben du mögen sollst? Man muss die Farbtheorie nicht immer präzise anwenden und Farbschemata verwenden. Aber erwarte dann nicht, dass es anderen Leuten gefällt. Die Farbtheorie funktioniert größtenteils sehr gut. Die Wahrscheinlichkeit, dass Sie eine Farbkombination genießen , die auf kein Farbschema zurückgeführt werden kann, ist also eine Farbkombination genießen , die auf kein Farbschema zurückgeführt werden kann , eigentlich nicht so hoch Und es gibt so viele Möglichkeiten, mit den Farbschemata und Harmonien, die ich Ihnen gezeigt habe, tolle, einzigartige Farbpaletten zu erstellen mit den Farbschemata und Harmonien, die ich Ihnen gezeigt habe, tolle, einzigartige Farbpaletten Farbschemata und Harmonien, die ich Ihnen gezeigt habe, tolle, einzigartige Farbpaletten So werden dir nicht so schnell die Ideen ausgehen , auch wenn du dich strikt an alle Regeln der Farbtheorie Aber wenn Sie etwas mögen, das nicht direkt von der Farbtheorie beschrieben wird , warum entscheiden Sie sich dann nicht dafür? Die Farbtheorie ist nur ein Instrument, um die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen , dass Ihre Arbeit anderen gefällt . Wenn Sie also nur Kunst machen, die sich selbst ausdrückt, dann ist die Farbtheorie vielleicht nur eine Abkürzung, um zu einem Punkt zu gelangen, an dem Sie Ihre Arbeit mögen, was mir oft passiert, oder sie ist vielleicht nutzlos, und Sie tun einfach, was Sie wollen. Aber in Marketing und Design, wo man mit vielen Menschen spricht, darf es keine Kompromisse geben Die Farbtheorie ist Ihr Werkzeug , um Bilder effizient ansprechend zu gestalten und zu beeinflussen, wie Menschen über Ihre Produkte denken Wenn Sie also etwas hinzufügen möchten, Ideen oder Kommentare haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und erzählen Sie mir davon Das ist sehr nützlich für mich , weil ich mich immer gerne verbessern möchte. Also ja, ich wäre sehr dankbar, deine zu sehen. Und noch einmal vielen Dank für die Teilnahme an dem Kurs. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Vergessen Sie nicht, die PDF-Dateien mit den wichtigsten zusammengefassten Theorien herunterzuladen. Ich empfehle Ihnen, das Gelernte sofort anzuwenden und Ihr neues Wissen in der Praxis zu testen. Machen Sie vielleicht einfach ein spontanes abstraktes Kunstwerk mit zufälligen Formen. Testen Sie, ob Sie es ansprechend aussehen lassen können, indem Sie einfach eine gute Farbpalette anwenden. Nur eine Idee. auch keine Sorgen, wenn Ihre Farben zu Beginn vielleicht nicht so perfekt sind, wie Sie es sich vorstellen. Farbe kann verstanden werden. Deshalb habe ich diesen Kurs gemacht, aber er kann auch immer noch praktisch sein. Es ist nicht so einfach, alles sofort in die Praxis umzusetzen , wenn man noch nie mit Farbtheorie gearbeitet hat. Das ist gut , weil man sie immer besser anwenden kann . Sie können Ihre Intuition dafür verbessern, Farben auszuwählen, sie bewusst zu verwenden, bestimmte Effekte zu erzielen und Ihre Kunstwerke oder Designs ansprechender zu gestalten Farbe allein kann ein Bild großartig machen , wenn ich mir Ausstellungen abstrakter Kunst ansehe Ich will damit nicht sagen, dass Farbe alles retten kann, aber ehrlich gesagt kann sie fast alles retten. Machen Sie es also bei Ihrer Arbeit nicht zu kompliziert. Konzentrieren Sie sich immer auf eine gute Harmonie und einen guten Kontrast. Erstellen Sie eine Farbpalette, vermeiden die Farbfehler , die ich Ihnen gezeigt habe, und fügen Sie vielleicht sogar ein wenig Farbsymbolik Alles, was Sie brauchen , finden Sie in diesem Kurs können also jederzeit zurückkehren und sich die wichtigen Lektionen noch einmal ansehen Vor diesem Hintergrund wünsche ich Ihnen einen schönen Tag und viel Spaß beim Gestalten Lass uns dafür sorgen, dass die Dinge besser aussehen.