Porträts mit Wasserfarben: Eine stilisierte Anleitung

1. Einführung: [MUSIK] Was ist los? Mein Name ist Cory Edmondson, ich bin ein Künstler aus Pittsburgh, PA. Willkommen in meinem Kurs. Aquarell ist mein derzeit Remedium, das meine Porträtfähigkeiten während meiner gesamten Karriere verbessert hat. Meine Arbeiten wurden in Galerien, Shows und Festivals in ganz Pittsburgh gezeigt . Ich teile einfach meine Arbeit an TikTok und Instagram. Erstellen Sie Prozesse, malen Sie Videos, arbeiten Sie in Bearbeitung und teilen Sie Künstlertipps. Während dieser Klasse lehre ich, wie man die Phase zeichnet, indem ich die Funktionen und Aquarellgrundlagen aufschlüssele, die Layering und Blending beinhalten. Letzt, wie man das Portrait im Aquarell mit Stil macht. Ich zeige Ihnen auch, welche Materialien ich verwende, um meine Stücke zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich an Schüler mit ausreichendem Qualifikationsniveau, alle mit Fachwissen, die neue Fähigkeiten hinzufügen möchten. Dieser Kurs eignet sich auch hervorragend für Freiberufler, Nebenwirbel, sogar Hobbyisten. Sie können diese Fähigkeiten nutzen , um Ihre Porträtbilder zu verbessern. Eine andere Möglichkeit, diese Fähigkeiten zu nutzen , besteht darin, über den Tellerrand hinaus zu denken, Grenzen zu überschreiten und Spaß zu haben. Am Ende dieses Kurses können Sie das Gesicht zeichnen, Aquarelle malen und ein Porträt mit Stil malen. Lass uns gehen. [MUSIK] 2. Materialien sammeln: Willkommen zurück. Du hast dich entschieden, der Klasse beizutreten, was großartig ist. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien, mit denen ich die von mir hergestellten Stücke herstelle. [MUSIK] Dies sind die Materialien , mit denen ich meine Stücke kreiere, beginnend mit dem 2H-Bleistift, ich behalte auch gerne einen Schärfer wie diesen, also skizziere ich. Dies ermöglicht es mir, es flacher auf meine Oberfläche zu legen und diese Striche mit meinem Arm und nicht nur mit meinem Handgelenk skizzieren und dieses Fundament niederlegen zu können diese Striche mit meinem Arm und nicht nur mit meinem . Als nächstes haben wir unsere Bürsten. Ich habe meinen Sechs-Rund-Pinsel genau hier. Dies ist einer meiner Lieblingspinsel weil ich damit diese kleineren Details bekommen kann, und dort werden wir diese kleineren Details bekommen, wir arbeiten mit den Augen, vielleicht ein paar Details in den Lippen. Als nächstes kommt der Pinsel, der für mich immer schwer zu finden ist , wenn ich mich freue. Die 12 Rundbürste. Eigentlich sind das sogar wirklich teure Bürsten oder ich denke, ich habe eine Reihe von diesen zusammen. Es gibt mehr Pinsel mit diesen, das ist nur ein Hauptpinsel, den ich beim Malen von Aquarellen verwende. Sie sind nicht teuer. Sie sind preiswert. Wenn ich Hintergründe mache, verwende ich gerne hier einen dickeren Pinsel wie diesen. Dies ist ein 24-Pinsel. Das kann das Wasser ablegen, und das zeige ich euch später. Warum benutze ich diesen Pinsel auf dem Wasser. Dieser Pinsel ermöglicht es mir, es auf das Wasser zu legen und vielleicht auch einige Farben auf den Hintergrund , um schnellere Striche zu bekommen und wenn wir diesen Prozess machen. Als nächstes habe ich hier auch einen flachen Pinsel , der mir auch erlaubt, das Wasser abzulegen und auch diese quadratischen Striche zu bekommen. Wenn ich dort quadratische Striche hinzufügen möchte, verwende ich diesen hier für meine Favoriten. In letzter Zeit benutze ich diesen Pinsel genau hier, um dem Hintergrund etwas Textur zu verleihen. Ich wollte mehr Töpfe zu meinen Stücken hinzufügen, also möchte ich hier ein Rough geben. Es gibt diese schönen rauen Kratzer und die Striche. Es hilft, dass der Hintergrund ein wenig mehr hervorsticht. Als nächstes ist das wirklich nicht so sehr auf dem Pinsel, es ist ein eineinhalb Zoll flaches gummiähnliches Ding. So ziemlich was das macht, ist, das hilft mir auch unterschiedliche Auswirkungen auf den Hintergrund zu haben. Vielleicht gehst du gut um ein Porträt herum, und du wirst sehen, wie ich damit arbeite, um das Stück vielleicht noch ein paar Verzierungen und Dinge dieser Art hinzuzufügen . Als nächstes haben wir das Aquarell. Dies ist ein Winsor- und Newton-Aquarell genau hier. habe bemerkt, dass einige meiner Farben ausfallen. Sie gehen unter [LACHEN], weil ich diese am meisten benutze. Sie werden sehen, dass einige von ihnen tatsächlich viel voller sind . Benutze die geschickt. Sie werden sehen, dass ich die meisten dieser Farben hier auch für die nächsten Lektionen verwende . Du wirst sehen, wie ich diese benutze, und das sind die Aquarellbilder von Winsor und Newton genau hier. Ein Satz von 12, wirklich gar nicht teuer, ich mag es nicht, 14 Dollar zu rollen. Ich habe das von Amazon und sie haben kürzlich angefangen , diese in Hobby Lobby zu verkaufen, merke ich. Manchmal tragen sie keinen bestimmten Preis, aber sie haben kürzlich angefangen, diese zu tragen. Jetzt aufgeregt, wenn ich das gesehen habe. Zwölf Satz Winsor Newton Aquarell, quadratische Farben, und Sie können auch zwei Farben sowie zwei Aquarelle verwenden . Ich benutze diese, weil es eine nette, kleine Größe ist. Wenn du es irgendwo hin mitnehmen willst, kannst du es auch leicht irgendwo hin mitnehmen, die etwa zwei herumtragen und dir Sorgen machen einen zu verlieren, denn alles, all deine Farben sind hier drin. Auch die Palette, also Palette, können Sie auch ganz oben haben. Ich benutze diese Palette manchmal gerne und habe dann auch eine separate Palette. Einige sogar 2-3 diese, eine separate Palette zum Mischen verschiedener Farben. Was ich tun werde, ist, dass ich manchmal einige der Farben für die verschiedenen Paletten drauf lasse , weil ich vielleicht in Zukunft wahrscheinlich die gleichen Farben verwende, so dass es Hauttöne waren, Dinge, die ich gesehen habe. Dinge, die ich diese Farben hinterlassen werde und die sie verwenden könnten mit Wasser reaktiviert, da Aquarell. Sie möchten auch entweder ein Papiertuch haben. Nimm ein Toilettenpapier. Das ist TP genau hier, dieses Toilettenpapier. Sie möchten etwas verwenden, das saugfähigeres Papiertuch ist, vielleicht auch ein Tuch. Das ermöglicht es Ihnen, diesen Pinsel definitiv manchmal abzuziehen. Auch wenn Sie einen Fehler auf Ihrem Papier machen, können Sie das Papiertuch oder Toilettenpapier verwenden , um es aufzusaugen und zu entfernen. Ich zeige Ihnen auch alles, wie ich das mache, ein Beispiel dafür, sobald wir anfangen zu springen und mehr zu malen. Als nächstes mache ich gerne ein Musterblatt neben mir. Was das bedeutet, ist, dass ich einige Farben testen kann. Bevor ich auf meinem Stück landete, vermische ich sie, ohne auf diesem Blatt genau hier zu testen, sehe, wie sie aussehen, wenn ich sie mag, wende ich mich an, wenn nicht, mische ich weiter und benutze das dann, während ich weitermache. Du wirst definitiv eine davon brauchen, vielleicht zwei, vielleicht in einem größeren. Letzt ist dies eigentlich nicht das Letzte, was genau hier ist, sondern das Papier. Das Papier ist wichtig. Ich benutze Canson-Aquarellpapier und das ist 140-Pfund-Papier. Ich schneide meine Stücke ab, um meine 14 manchmal, naja, ziemlich ständig zu lassen und mit einer Größe wie dieser zu arbeiten. Es ist einfach schönes, einfaches Aquarellpapier genau hier. Der Zahn soll nicht anheben, es ist Kaltpresse, und Zahn ist genau das Richtige für dieses Papier. Sie möchten auf jeden Fall etwas sehr ähnliches bekommen. Das ist Canson, Aquarellpapier. Elf mal 15, 140 Pfund. Wieder nicht teuer. Es ist ein guter Preis. Nun, das ist das Letzte, aber nicht zuletzt, so ziemlich. Sind die Wassergläser, die ich benutze, benutze ich normalerweise zwei davon weil ich einen sauber halte und dass du definitiv einen für eine Menge des Mischens der Farben benutzt . Ich benutze eine, um es wirklich sauber zu halten, und das andere lässt die Mischung denn manchmal verwende ich einen so klareren Pinsel, wenn es vollständig gereinigt ist Pinsel, wenn es vollständig gereinigt . Oder wenn ich am Hintergrund arbeite und ich merke, dass beide vollständig gemischt sind und nicht repertoire sind, kann man sie nicht durchsehen, indem man neues Wasser hat. Neues Wasser zu haben und das zu tun, und ja die Gläser, die ich zwei benutze, du hast drei von ihnen direkt daneben aufgestellt , ich benutze zwei. Man ist auch cool, aber Sie könnten am Ende aufstehen und das Wasser wechseln. Das ist in Ordnung. Nachdem wir uns nun die Materialien angeschaut haben, die ich verwende, gehen wir zur nächsten Lektion, in der ich dir zeige, wie man das Gesicht zeichnet. [MUSIK] 3. Den Kopf zeichnen: Willkommen zurück zur nächsten Lektion. In dieser Lektion bringe ich Ihnen bei, wie Sie das Gesicht zeichnen, und mit dieser Methode können Sie sich ein Bild von den Proportionen des Gesichts machen und wo die Merkmale landen. Lass uns gehen. Lasst uns direkt hineinspringen, um den Kopf zu zeichnen. Wormit wir anfangen werden, ist die Sphäre des Kopfes. Lass uns weitermachen und das zu einer guten Größe machen, damit du das alle sehen kannst. Was dieses Beispiel tun wird, ist, dass es Ihnen helfen wird, die Struktur des Kopfes zu verstehen. Sie möchten dies nicht als exakte Formel verwenden. Sie möchten dies als Referenz verwenden, um zu beachten, wenn Sie das Gesicht Ihrer Porträts strukturieren. Zeichne nun eine Linie, die gerade in die Mitte geht. Als Nächstes zeichnen wir eine horizontale Linie, die genau über die Mitte verläuft, und dies wird Ihre Augenbrauenlinie sein. Als nächstes beschneiden wir uns die Seiten dieses Kopfes. Niemand ist vollkommen rund, also lasst uns diese Seiten abschneiden. Ich gehe gleich da hin, rüber, das Gleiche. Was ich hier mache, ist, dass wir die Nasenlinie und die Haare bekommen . Gehen wir an die Spitze dieser Linien, oben, und gehen Sie direkt rüber. Außerdem benutze ich meinen HB-Stift, du könntest einen 2H-Bleistift benutzen, wenn du willst. Ich benutze ein HB, damit Sie diese Zeilen klarer sehen können. Dann unten, lasst uns die Nasenlinie reinbringen. Was wir hier tun wollen , um dorthin zu gelangen, wo das Kinn messen wird, lasst uns von der Augenbrauenlinie bis zur Nasenlinie messen . Geh da ein bisschen runter. Sagen wir gleich dort, wo die Unterseite des Kinns sein wird. von der Seite des Kopfes Lassen Sie uns von der Seite des Kopfes aus die Kurve gehen und diese Kieferlinie holen. Füge hier und genau in der Mitte eine Kurve hinzu, ich breche weiter ein und gehe dann mehr zum Kinn hin. Das Gleiche zur Seite. Brechen Sie weiter ein. Cool, der nächste, den wir hier machen wollen, ist, dass ich die Augenlinie kriegen will. Lassen Sie uns von der Nasenlinie zur Augenbrauenlinie gehen , die in Drittel geschnitten ist , genau dort. Das wird deine Augenlinie sein. Gehen wir nach rechts horizontaler Linie auf die andere Seite. Da sind wir los. Lass uns die Breite der Nase bekommen. Wir können genau hier vorgehen. Damennasen, die Nasenlöcher sind kleiner als die Nasen der Jungs, gleich mit dem Mund. Die Münder sind kleiner, aber die Lippen sind voller. Dafür werden wir uns mehr zur Struktur des Gesichts einer Frau neigen. Da drauf nicht zu breit, sagen wir genau dort. Dann lass uns direkt zur Augenbrauenlinie gehen. Was an den Gesichtszügen cool ist, ist, einige der Merkmale, naja, tatsächlich viele der Merkmale mit den anderen Gesichtszügen übereinstimmen . Dies steht tatsächlich auf dem Spiel mit der Ecke in einem Teil ihrer Augen. Darauf kommen wir später hin. Ich gehe direkt nach oben. Jetzt lasst uns weitermachen und die Nasenbohrung holen. Ich gehe direkt über diese Linie und mache hier eine kleine Kurve und gehe dann raus, rein und dann wieder an die Spitze dieser Augenbrauenlinie. Mach das Gleiche auf der anderen Seite. Beginnen wir jetzt in den Nasenlöchern, für die Nasenlöcher, ich würde es mir gerne als Fledermaussymbol ohne Ohren und Punkte auf dem Flügel vorstellen . Wenn du es so denkst, wenn es dir hilft, dich zu erinnern, und dann gibt es einen Flügel auf der einen Seite, auf der anderen Seite ist ein Flügel. Ohne die Punkte dieses Flügels gehen wir voran und krümmen uns am unteren Ende dieser Nase nach unten. Da sind wir los. Um die Seitenebenen der Nase zu bekommen, fangen wir hier von der Seite an, gehen Sie nur ein bisschen nach oben, bleiben Sie auf dieser Linie und biegen Sie dann weiter und kurven uns zu dieser Kerbe und dasselbe auf die andere Seite. Jetzt geh weiter und wirf die Nasenlöcher ein. Da sind wir los. Ich kann weitermachen und die Nasenlöcher da unten hinzufügen , wenn du willst. Da gehst du. Als nächstes gehen wir weiter und gehen dorthin, wo der Mund liegen wird, zusammen mit dem Kinn, genau wie wir es von der Nase und den Augenbrauen getan haben, lasst uns von der Nase bis zum Kinn in Drittel schneiden. Bringen Sie die Linie da runter und sagen Sie genau dort und da darüber. Diese erste Kerbe, die wir gemacht haben, lasst uns ein bisschen rübergehen. Holen Sie sich die Breite dieses Mundes, und diese Linie wird dort sein, wo sich die Lippen treffen, das ist Ihre Oberlippe und die Unterlippe. Das wird sich krümmen, ich werde es da drin ein wenig lächeln lassen. Ich weiß, dass du vor dieser Kamera lächelst. Du wirst mir sagen, du wirst in die Kommentare schreiben und dann lächelst du. Lasst uns weitermachen und die Oberlippe holen und ich gehe gleich hier hoch. Kleine M-Form und geh nach außen wieder runter. Lass uns weitermachen und die Unterlippe holen. Sie können die Unterlippe auch in Drittel schneiden. Du gehst ein Flugzeug runter, dann ein flaches Flugzeug unten. Das Flugzeug genau dort, und du siehst das ist auch in Dritteln, es gibt eine Menge Sachen in Dritteln im Gesicht. Sogar oberhalb der Oberlippe kann man das auch in Drittel schneiden. Also ein Flugzeug genau dort, das nächste Flugzeug und dann das nächste Flugzeug. Als Nächstes möchte ich hier weitermachen und einen kleinen Kreis knapp über dieser Kerbe ziehen . Ein kleiner Kreis, der uns helfen wird, unser Kinnflugzeug zu bekommen. Als nächstes fangen wir von der Außenseite des Mundes an. Was ich hier gerne machen würde, ist, dass dies uns hilft, die Form der Wange zu bekommen und uns dann auch dabei zu helfen, etwas oben auf das Ohr zu bekommen. Folge mir, während ich nach oben gehe und in Richtung Nase, Nasenloch, jetzt kurve ich nach draußen, ich meine, die Spitze dieser Augenbrauenlinie, und dann dasselbe auf die andere Seite. Es wird diesen runterziehen. Wir gehen da los. Ist dort ein wenig abseits der Strecke gegangen. Es tut mir leid. Da wir hier oben sind, wird das ganz oben in ihren Ohren sein. Gehen wir weiter und gehen hier nach außen, wie ein Rechteck, das sich einkrümmt und sich dann am unteren Ende der Nase trifft. So trifft die Unterseite der Ohren auf den unteren Rand der Nase und die Oberseite der Ohren trifft auf die Augenbrauenlinie. Lass uns das Gleiche mit der anderen Seite machen. Ich beende es genau dort. Während wir jetzt in diesem Bereich sind, runden wir diese quadratische Form ab, die wir auf dem Kopf gemacht haben. Bringen Sie das ein bisschen mehr eine runde Form. Dann krümmt sich nach unten und mache das auf diese Seite. Da sind wir los. Als Nächstes wollen wir hier machen, lasst uns weitermachen und dorthin gehen , wo die Augen sein werden. Ich fange direkt an der Außenseite der Linie, die wir gemacht haben, gehe nach oben, gehe in die Mitte schneide durch die Mitte. Gehen wir rüber und gehen dann auf die andere Seite runter. Hier werden die Augen sein. Das hat uns geholfen, die Augenlider zu bekommen. Gehen wir von der Ecklinie aus wo die Nase auf die Augen trifft, zur Spitze der Augenbrauenlinie in der Ecke. Das Gleiche auf der anderen Seite machen. Beachten Sie, wie es eher eine Form ihrer Augen bekommt. Als Nächstes machen wir hier weiter und steigen wir in die Ebenen der Stirn. Wir beginnen auf der Außenseite des Auges, wo sich das Flugzeug trifft, und ich werde mich nach außen beugen , wo der Haaransatz sein wird, beginne mit der Ecke des Quadrats, in dem wir gemacht haben die Kugel des Kopfes und mach das Gleiche auf der anderen Seite. Das wird uns helfen, das Stirnflugzeug zu bekommen. Beachten Sie, wie wir es hier auf der Seite haben und wenn Sie sich ein besseres Bild davon machen wollen, können wir das in Schatten stellen, ich werde es in Schatten stellen, während wir dabei sind. Oberlippe, unter Verwendung des Schattens. Versuchen wir hier die Form dieses Gesichts ein wenig mehr zu bekommen . Los geht's. Das ist nicht wirklich nötig, aber das könnten wir auch dort hineinwerfen. Lasst uns von dieser Kerbe anfangen . Ich mache weiter und mache einen Kreis, der auf den obersten Haaransatz trifft. Dies wird uns helfen, das Flugzeug der Stirn zu bekommen, sie als Highlight im Stirnbereich zu verwenden. Das sind die Ebenen des Gesichts. Auch hier möchten Sie dies verwenden, nicht als exakte Formel zum Zeichnen des Gesichts, mehr als Referenz, um die Vorstellung von der Struktur des Kopfes zu bekommen . Was ich hier machen möchte, ist, dass ich die Hauptbereiche im Gesicht skizzieren werde . Die Funktionen sollte ich sagen. Da sind wir los. Denken Sie auch noch einmal daran, dieses Beispiel nicht als exakte Formel zu verwenden. Wir sollten daran denken, dies zu verwenden , wenn Sie eine Struktur des Gesichts aufbauen. Wir haben gerade gelernt, wie man das Gesicht zeichnet. Auf die nächste Lektion einzurichten, in der ich Ihnen Aquarell-Grundlagen beibringen werde. 4. Grundlagen der Aquarellfarben Teil Einmal: [MUSIK] [NOISE] Jetzt, da wir wieder in der nächsten Lektion sind, wir richtig das schreiben wir richtig das Lernen von Aquarell-Grundlagen. Lassen Sie uns weitermachen und Aquarell-Grundlagen lernen, ein Teil, auf den Sie sich alle freuen, ja. Links von mir ist mein Farbrad und ein bisschen eine Illusion, das ist nicht an das Papier gebunden. Ich ermutige Sie, selbst Ihr eigenes Farbrad zu erstellen und es als Referenz zu verwenden, ich habe alle meine Farben hier drauf. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen drei verschiedene Anwendungstechniken Mischen und schließlich Schichten und Mischen. Dieses Beispiel wird Ihnen helfen Aquarelle besser zu verstehen, wie Sie sie anwenden und wie Sie sie mischen können. Lass uns weitermachen und damit anfangen. Zuerst werden wir hier die drei verschiedenen Anwendungen lernen. Die erste Anwendung wird trocken sein, die zweite ist trocken und die dritte ist nass bei Nässe. Ganz oben beginnen wir mit diesen drei verschiedenen Anwendungstechniken. Ich ziehe weiter und zeichne ein Rechteck, das wird für die erste Anwendungstechnik sein. Zeichne das da rein, ich lege die beiden anderen Rechteckkästen hier hin. Ich habe meine Aquarelle auf der rechten Seite. Für diese erste Technik wird es auf trockenem, doppeltem D trocken sein , da geht es los. Als nächstes wird es trocken nass. Dann zuletzt, nass auf Nass-Technik. Für dieses Beispiel möchte ich meinen 12 Rundpinsel verwenden. Ich hole etwas Wasser, lass uns etwas Wasser holen. Jetzt verwende ich für dieses Beispiel Orange. Ich denke, Orange ist Grün neben Blaugrün meine erste Lieblingsfarbe. Ich glaube, dann kommt es Blaugrün. Ich denke, Orange ist meine dritte Lieblingsfarbe. Ein weiterer Grund, warum ich die Farbe Orange mag, ist auch, weil sie sehr lebendig ist. Die psychologische Bedeutung hinter der Farbe Orange, eine davon ist die Kommunikation, die ziemlich cool ist. Kleines goldenes Nugget für dich da. Lasst uns weitermachen und die Orange holen. Jetzt werde ich den Pinsel nass machen, nicht zu nass. Lass mich das tatsächlich noch trockener machen, mach das so trocken wie möglich. Was wir hier tun werden, ist, gehen wir auf den trockenen Bereich, das trockene Rechteck, und wir werden anfangen, diese Orange aufzutragen. Beachten Sie hier von hinten, dass wir eine Textur sehen können, die der Pinsel auflegt, wenn ich anfange, das mehr zu löschen, ich benutze kein Wasser. Ich habe am Anfang ein wenig Wasser benutzt, aber ich lege es nicht wiederholt ins Wasser, ich tupfe es tatsächlich auf die Serviette nur damit sie trockener werden kann und es nach außen ziehen kann. Mit weniger Wasser bekommt man mehr Textur. Dies kann Ihnen helfen, wenn Sie Haare machen und Sie brauchen es, um eine bestimmte Art von Textur für das Haar zu haben, Sie können die Trockentechnik verwenden. Als nächstes machen wir weiter und machen die Nass-on-Trocken-Technik. Ich werde weitermachen und meinen Pinsel mit etwas mehr Wasser und etwas mehr Farbe aufladen . Testen Sie das auf einem Teststreifen und wenden Sie es an. Beachten Sie, wenn ich das niederlege, können wir dadurch mehr Transparenz sehen und es ist flexibler, also füge ich mehr Wasser hinzu und ziehe es heraus. Tupfen Sie es in mehr Wasser lassen Sie die Farbe wirklich aus dem Pinsel laufen. Dies wird auch beim Mischen helfen. Als nächstes für die Nass-on-Nass-Technik reinige ich meinen Pinsel ab. Wenn Sie möchten, können Sie einen komplett sauberen Pinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser definitiv sauber ist , legen Sie das hin. Ich lege zuerst unser Wasser ab und sorge dafür, dass es schön und aktiv ist. Wenn du dich dabei ziemlich gut fühlst, weiter und nimm noch etwas Farbe. Dann beachte, wenn ich das überhaupt angefasst habe, schau was passiert. Es breitet sich bereits von selbst aus, denn das Wasser ist da. Dies ist auch eine coole Technik, mit der man spielen kann, ist nass auf Nass-Technik, da Sie verschiedene Effekte erzeugen können. Jetzt ziehen wir weiter und ziehen das weiter nach außen. Da sind wir los. Dieses Beispiel war eine trockene Trockentechnik, nass auf trockener Technik und dann nass auf Nass-Technik. Lasst uns jetzt weitermachen und mit dem Mischen fortfahren. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie wir Wasser verwenden, um eine Farbe aufzuhellen, und dann verwenden wir die sekundäre Komplementärfarbe, um sie zu verdunkeln. Ich erstelle hier ein Quadrat und schaffe dann ein bisschen mehr neben der rechten Seite. Dann gehen noch zwei nach unten. Mal sehen, welche Farbe wir verwenden werden. Ich benutze dafür meinen Sechs-Rundpinsel und möchte eine grüne Farbe verwenden. Wieder ist meine Lieblingsfarbe grün, ja. Geh und teste es aus, sieh dir an, wie das aussieht. Es ist direkt grün, also direkt aus dem Grün hier. Ich möchte, dass die Farbe durchscheint, also ist es nicht zu viel Wasser. Ich fülle das erste Quadrat aus. Jetzt werde ich das aufhellen. Geh weiter und tupfe etwas Wasser hinein, um es abzuwischen. Teste das aus, sieh dir an, wie das aussieht. Füge etwas mehr Wasser und tupfe es auf die Serviette, um das aufzuhellen. Ich lasse den Pinsel diese Farbe aufnehmen. Wenn Sie leicht werden, möchten Sie nicht mehr Farbe hinzufügen, Sie fügen mehr Wasser und lassen Sie dann Ihren Pinsel diese Farbe aufnehmen. Für das letzte Mal werde ich viel Wasser holen. Ich lade den Pinsel mit etwas Wasser auf , vergewissern Sie sich das. Dann teste es hier auf dem Strip aus. Schau, wie das aussieht, es sieht gut aus, es ist leicht. Jetzt werde ich weitermachen und das auf unseren letzten Platz legen . Wenn es so aussieht, als hätten Sie zu viel Farbe abgelegt, gießen Sie den Pinsel und tupfen Sie ihn heraus, lassen Sie ihn trocknen und lassen Sie dann Ihren Pinsel diese Farbe aufnehmen. Dieser ist hier viel leichter als das hier. Vielleicht ein bisschen schwer zu erkennen, aber das war der springende Punkt, es ans Licht zu bringen. Als Nächstes hier gehen wir von diesem aus. Wir werden das nur ein bisschen dunkler machen. Ich möchte dafür die sekundäre Komplementärfarbe verwenden . Lass mich weitermachen und meine Farbe holen, ein schönes Grün, lass uns das wieder in Aktion bringen. Dann bekomme ich jetzt mit diesem Grün etwas Orange, mische das da drin, und das ist Ordnung, dass das dunkler wird. Da sind wir los. Mach weiter und teste das aus. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt lass mich weitermachen und das hier hinzufügen. Wir merken sofort, dass dies diesen dunkleren Grünton erzeugt. Lassen Sie mich jetzt für mein nächstes Quadrat weitermachen und etwas mehr Orange hinzufügen. Die Orange ist auch stark, also wenn Sie sich ein bisschen davon schnappen, ist es effektiv. Wir werden diesen grünen Effekt in ihren weitermachen. Ein bisschen orange. Teste das aus. Das sieht ziemlich gut aus. Mach weiter und füge das da drin hinzu. Man könnte auch feststellen, dass dies einen schönen, dunklen, erdigen Ton erzeugt . Da sind wir los. Das war ein kurzes Beispiel für das Mischen mit Wasser, wodurch es leichter wird. Verwenden Sie dann die sekundäre Komplementärfarbe oder sogar die Komplementärfarbe der Farben, die Sie verwenden, um diese Schattierungen dunkler zu machen. Jetzt verschiebe ich es nach rechts, und wir werden die Schichtung und das Mischen machen. [MUSIK] 5. Grundlagen der Aquarellfarben Teil: In diesem Beispiel machen wir zwei Kugeln rückgängig, Sie merken auf meiner rechten Seite, dass ich diesen Bereich abgeklebt habe, nur weil ich eine Hintergrundebene verwenden und dann die andere Farbe darüber legen möchte eine Hintergrundebene verwenden und , und wir sehen die Unterschied zwischen dem Ablegen von Farbe ohne Basisschicht und dann mit einer Basisschicht. Lasst uns weitermachen und unsere Sphären zeichnen. Ich zeichne genau hier einen. Als Nächstes zeichne ich meine andere Sphäre genau hier und stelle ungefähr die gleiche Größe ein. Jetzt werden wir hier tun, wenn wir ein kleines Highlight in diesem Bereich ziehen können , also wissen wir, dass das Highlight hier sein wird, dasselbe wie das andere. Für meine Hintergrundebene benutze ich meinen 12-Rundpinsel. Lass uns weitermachen und etwas Blau holen, und dann benutzen wir Orange oben, mach weiter und hol das Blau, Wasser das runter. Wenn Sie auch möchten, können Sie diesen hervorgehobenen Bereich umgehen und so können wir das hervorheben. Erweichen Sie die Kanten, das ist ein bisschen da, los geht's. Nun, als Nächstes, während wir das trocknen lassen, gehen wir weiter und gehen hier nach links. Nun, was wir hier machen werden, ist, dass ich die Ebene erstellen möchte, wir werden Orange für beide verwenden. Wir können den Unterschied zu Layering mit Hintergrund und Layering ohne Hintergrund sehen , unsere Basisschicht, besser gesagt. Ich hole hier etwas Orange , wässern Sie das runter. Lass uns weitermachen und ihm eine schöne verwässerte Orange besorgen, nur damit wir das oft bewegen können, da es unsere Basisschicht für die linke sein wird . Wie einfach immer reflektierendes Licht auf den Bindungen ist, lasst uns das gleich umgehen, und es ist eine Mischung. Was ich hier gerne machen würde, ist, wenn ich eine harte Linie habe, entweder etwas Wasser hinzufüge, meinen Pinsel heraustupfe und den Pinsel absorbieren lasse, was du hast. Behalte einen in der Nähe, mach weiter und reaktiviere das. Ich spreche diese Farbe aus. Cool, jetzt haben wir diese Basisschicht. Stellen Sie sicher, dass es trocken ist, wenn es noch nicht trocken Sie können entweder warten, bis Sie es trocknen lassen oder einen Haartrockner benutzen , was diesen Vorgang beschleunigt. Genau wie wir es mit dieser Sphäre zu unserer Linken getan haben , fügen wir für diese diese orangefarbene Ebene hinzu. Dies ist auch mein 12-Rundpinsel für diesen. Stellen Sie sicher, dass ich dort viel Wasser hineinlade, das auffällt, es sieht ziemlich gut aus. Gehen wir weiter und gehen gleich um die Seite herum schneiden diese Seite durch. Erinnern Sie sich daran, dass unten in dieser Kugel ein reflektierendes Licht hervorgehoben ist . Hier kann ich nach oben gehen, das ist mein Wasser da drin, und wenn ich nach oben gehe, lasse ich den Pinsel diese Farbe aufnehmen und vermische sie nach oben. Ich gehe gleich herum, mach weiter und mache diese harte Linie weicher. Ich erlaube wirklich, dass mein Pinsel diese Farbe aufnimmt, mir geht's gut. Sobald du dich gut fühlst, lass uns nach links gehen, sonst prallen wir hin und her. Gehen wir weiter und gehen nach links. Ich hole mir meine Sechsrunde dafür. Ich kriege ein bisschen mehr, hol etwas Orange da rein. Stellen Sie sicher, dass es etwas weniger wässrig ist, eher eine tiefe Orange, ziemlich gut, das fügt diese zweite Schicht hinzu. Jetzt gibt es diesen tiefen Schatten mitten in dieser Sphäre, in dem Winkel, also gehe ich herum. Zeichne wirklich mit meinem Pinsel. Unten [unhörbar] und weich in diesem Line-Up, verschmelze ich mich, während ich nach oben gehe. Beachten Sie, wie ich da etwas Farbe ablege. Frag mich zu übertreiben, füge ich noch etwas Farbe hinzu. Bringen wir das zurück, los geht's. Los geht's. Ich habe mich dabei ziemlich gut gefühlt. Machen Sie weiter und lassen Sie das trocknen, und da dieser mittlerweile ziemlich trocken ist, werde ich genau das Gleiche an diesem machen. Füge die Farbe genau in der Mitte hinzu. Unser Schatten genau hier, es ist eine harte Linie um diesen Teil davon und es wird hier unten weich. Sie werden sehen, wie wir das gerade gemacht haben, Sie werden sehen, wie es anfängt, sich in diesem Bereich zu verschmelzen. Machen Sie das weicher. Schalte das aus. Jetzt lasst uns weitermachen und einen kleinen Schatten hineinwerfen. Geht ganz unten weiter. Megan zeichnet, bevor du weitermachst und die Farbe ablegst, ich werde sie von der Farbe selbst zeichnen. Los geht's. Dieser Schatten ist nicht der perfekte. Ich glaube nicht, dass dieser Schatten perfekt sein muss, das tut er ganz sicher nicht. Ich gehe herum. Los geht's. Wenn Sie wissen können, dass der Rücken hier ist, als wir diesen Raum für dieses weiße Highlight offen gelassen haben, weiß er, wie der Hintergrund diese blaue Farbe hat. Dieses Highlight sticht viel mehr hervor als nach links. Ich fahre weiter und lasse diese für eine Sekunde trocknen. Sobald ich mich wohl genug fühle, füge ich eine weitere Ebene hinzu. Sobald sich das schön und trocken anfühlt, lassen Sie uns den dunkleren Schatten hinzufügen. Für dieses Beispiel möchte ich für diesen Schatten hier ein bisschen Blau zu meinem Orange hinzufügen. Eigentlich ist das Blau stärker, wie Sie bereits sehen können. Schau, wie schnell sich das geändert hat. Ich mache weiter und füge etwas Orange hinzu. Ich füge ein bisschen mehr Orange hinzu. Ich schätze, wir haben das getestet, fühlt sich ziemlich gut an. Dies führt zum Beispiel zurück, dass wir die Mischtechniken verwenden. Jetzt lasst uns weitermachen und hier nach links anfangen. Einfach nett und gut. Verteilen Sie den Pinsel wirklich, lassen Sie den Pinsel diese Arbeit machen. Sie möchten wirklich den Gebrauch aus Ihrem Pinsel rausholen und sich von der Form definitiv helfen lassen. Ich verbreite das da draußen. Machen Sie das weicher. Ich mache weiter und hole diesen Schatten rein. Erinnern Sie mich daran, mit einem Pinsel zu zeichnen. Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite. Geh weiter und fang genau dort an. Nach oben zu gehen ist eher eine härtere Linie. Wenn es dann in diesen Bereich gelangt ist, werde ich diese Linie etwas weicher machen, werde ich diese Linie etwas weicher machen, oft sind die oben. Dann mischen wir das aus. Geh weiter und wirf den Schatten auf. Verbreitet euch mehr dunkler hier unten. Sieh dem Schatten zusätzliche Berührung aus. Ich werde diese Kante weicher machen. Was ich getan habe, um die Kante weicher zu machen, ist, etwas Wasser in den Pinsel zu geben, es auf die Serviette zu tupfen und dann lasse ich dem Pinsel diese Farbe aufnehmen. Ich habe schon 3 oder 4 mal gesagt, aber es ist okay. Es ist alles in Ordnung. Ich mache weiter und vermische das aus. Das Gleiche auf dieser Seite. Harte Linie genau da und ich vermische das aus. Hier haben wir zwei kurze Beispiele für Layering und Blending. Der große Unterschied, den ich mag, ist auch sobald Sie dass unsere Highlights und Schatten viel mehr hervorstechen können, sobald Sie diese Grundfarbe hinter die Ebenen legen, die wir ablegen möchten unsere Highlights und Schatten viel mehr hervorstechen können , als wären wir um sich einfach ohne Basisschicht darunter zu legen. Es gibt ihm nicht so viel Tiefe. Dies ist ein Beispiel für die Überarbeitung eines Bereichs und wie das auch aussehen könnte. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen Bereich nicht überarbeiten und es gerade genug tun, aber nicht übertreiben. Dies ist ein grundlegender Überblick über Aquarelle. Du hast dein Farbrad. Ich ermutige Sie, einen für sich selbst zu erstellen. Die drei verschiedenen Anwendungstechniken, wie man von zu Lichtern bis hin zur Dunkelheit mischt Lichtern bis hin zur und auch wie man schichten und mischen kann. Wir haben gerade die verschiedenen Möglichkeiten erforscht wie man Aquarell anwendet. Lasst uns nun zur nächsten Lektion gehen, in der ich Ihnen zeige, wie wir eine Referenz finden. 6. Deine Referenz finden: [MUSIK] Du bist zurück. Cool. Ich wusste, dass du zurück sein würdest, ich hatte ein Gefühl, weil wir diese Bindung gerne aufbauen würden, sei es nur ich oder du fühlst dich genauso? Ich glaube, du bist es, ich nehme an, dass du es bist. Cool. In dieser Lektion teile ich meinen Bildschirm mit Ihnen und zeige Ihnen, wie wir eine Referenz finden. [MUSIK] Alles klar, also lass uns gleich hier gehen. Ich bin auf einer Website namens Unsplash. Diese Website hilft mir, auch schöne Fotoreferenzen in hoher Qualität zu finden , ohne dass die gesamte kommerzielle Lizenzierung damit verbunden ist. Es gibt andere Websites wie Pixabay und Pexels, mit denen Sie diese schönen Fotos auch ohne kommerzielle Lizenzierung finden können. Lasst uns die durchschauen. Genau aus der Tasche, als ich das hier sehe, habe ich immer Referenzen von Frauen gemacht. Dieser sticht für mich auf. Lass uns weitermachen Ich lade das herunter. Behalt das da drin. Lasst uns weiter durchschauen. Sie finden diese Fotos, das Foto mit Kontrast, und so gibt es Kontrast im Gesicht. So gibt es auch hier einen Kontrast in diesem Gesicht. Selbst mit den Haaren die Haare kontrastiert. Für so etwas zu meiner Linken möchten Sie vielleicht versuchen, ähnliche Fotoreferenzen wie diese zu vermeiden, besonders gerade erst jetzt. Weil das blaue Licht, das wir hier an der Seite ihres Gesichts haben , schwieriger zu erfassen und zu malen sein kann schwieriger zu erfassen und zu , besonders gerade erst begonnen. Sie möchten also ähnliche Fotos vermeiden, die diesem ähneln, vermeiden Sie, dass das reflektierende Licht auf Ihr Motiv weiß. Dies ist definitiv gut mit dem Kontrast. Der Kontrast ist in diesem Fall sehr stark. Sogar mit dem da oben. Großartig. Ich mag es auch ähnlich aussehen, wie das definitiv ist und das ist in Farbe, es wäre definitiv eine großartige Referenz zu verwenden. Der Kontrast dazu ist ziemlich genial, denn der Kontrast ist, wenn viel dunkler ist und ich unser Foto machen möchte. Ich zeige dir, wie ich das bearbeite, um diesen Kontrast zu erhöhen. Was das aber tut, ist, dass es uns hilft diese verschiedenen Schattenformen zu sehen. Es hilft uns, diese verschiedenen Formen im Gesicht zu sehen. Wenn wir Farben festlegen, können wir diese verschiedenen Formen finden und sie viel einfacher dort hineinlegen diese verschiedenen Formen finden und sie viel einfacher dort hineinlegen , sobald sie hervorgehoben sind. Das Gesicht ist normalerweise weich, wie Gesicht eines Kindes normalerweise weich ist. Es gibt weniger Form, keine Falten oder ähnliches. Es kann schwierig werden, diese verschiedenen Formen zu finden und diese verschiedenen Schattenformen festzulegen. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, dass Sie sich die verschiedenen Websites ansehen, ähnlich dieser und die Fotoreferenz finden, nach der Sie suchen Für diese wähle ich dieses Foto genau hier aus. Gehe zu meinen Downloads. Mach das auf. Jetzt zeige ich dir, wie ich das bearbeite. Nur damit wir diesen Kontrast ein bisschen mehr herausziehen können . Ich möchte die Kontraste nur ein bisschen aufstoßen. Highlights auch. Sie können sehen, dass es bereits bearbeitet wurde und diese Farben und Kontrast bereits auftauchen. Um Ihres Motivs und Ihres Bildes, das Sie malen werden, möchten Sie das vielleicht noch ein bisschen mehr sehen. Lasst uns weitermachen und diese hinzufügen, diese runterziehen und die Schatten sehen. Dann gehe ich weiter und benutze Klarheit. Die Clarity hilft mir tatsächlich viel zu erzählen, denn merke, wie es gerade ist. Sobald ich diese Klarheit ganz nach oben gestoßen habe, können wir diese Formen viel klarer sehen. Wir können diese schärferen Kanten, viel klarer, die Wangenknochen viel klarer sehen . Ich werde weitermachen und das nur ein bisschen warm machen, um diese Farbe wieder herauszuholen. Cool, und so spiel damit. Sobald Sie damit gespielt haben, platzieren Ihre Lichter und den Kontrast davon bis zu einem Punkt, an dem Sie das Gefühl haben, diese Formen zu sehen. Lasst uns weitermachen und das speichern. Großartig. Lass uns hier reintauchen und ich zeige dir, lass uns reinzoomen. Sobald ich hineingezoomt habe, haben wir die harte Linie, die harte Kante, die auf die Nase geht, die viel klarer zu sehen ist. Dann haben wir das hier unten, das Highlight hier unten, das Highlight auf dem Wangenknochen. Wir haben diese Highlights, die in unserem Stück wirklich auftauchen und auffallen . Das wollen wir wirklich zeigen. In dieser Lektion haben wir nicht nur beschrieben, wie eine gute Referenz finden, sondern auch, wie man sie bearbeitet und zum Malen vorbereitet. In der nächsten Lektion, der Lektion, in die Sie alle gewartet haben , direkt zu springen , zeige ich Ihnen, wie wir direkt in unser Bild springen werden. Lass uns weitermachen und das machen. [MUSIK] 7. Mit dem Bild anfangen: Willkommen zur nächsten Lektion. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Teil, auf den Sie alle gewartet haben, wir werden mit dem Malen beginnen. Ich warte nicht länger, lass uns weitermachen und direkt hineinspringen. Links von mir habe ich meine Fotoreferenz und direkt vor uns habe ich mein Papier, auf dem ich die Struktur des Gesichts mache. Lasst uns weitermachen und direkt hineinspringen und das zuerst nach unten skizzieren. Das Band, das ich hier habe, ist, wenn ein Papier nass wird, beginnt es zu sprudeln und sich anders zu bilden. Ich benutze ein Band, um das unten zu halten. Was ich normalerweise tun würde, ist, dass ich es aufreihe und diese Gesichtszüge genau hinausschalte. Sie möchten Ihre Fotoreferenz ganz in der Nähe Ihres Papiers haben . Während Sie Ihr Motiv auf Ihr Papier legen, möchten Sie es auf interessante Weise platzieren. Berücksichtigen Sie die Zusammensetzung Ihres Stücks , wenn Sie Ihre Motive landen. Überlegen Sie, wo der Kopfwinkel gedreht wurde und wo die Augen schauen könnten. Diese Dinge sind gute Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie eine Komposition Ihres Themas festgelegt haben. Beachten Sie, wie ich meinen Bleistift am Ende halte. Es hilft mir, diese besseren Striche in und längere Zeilen zu bekommen. Lassen Sie uns diese Formen durch diesen gefälschten Plan so einfach wie möglich aus dem Weg machen. Im Moment fange ich gerade als Grundformen blockiere diese grundlegenden Formen. Sie werden feststellen, dass es gerade sehr lückenhaft ist. Was ich beheben muss, sind all diese Zeilen, die du machst. Sie müssen sich fragen, warum ich diese Zeilen ziemlich als Richtlinien mache . Wir wollen nicht all diese Zeilen heiraten. Obwohl ich diese vorherige Zeile genau hier gemacht habe, werden Sie feststellen, dass ich es weitermache. Jetzt sind wir dran, wo die Augenbrauen sind. Sicher haben wir diese Schattenformen da drin. Machen Sie weiter und machen Sie Narbenschicht des Auges, den Ball davon, und ich arbeite daran herum. Das mache ich gerne, wenn ich den Augapfel zeichne. Wenn wir diese grundlegenden Formen in diesen Grundformen bekommen. Beachten Sie, dass ich es bei den meisten meiner Themen hier in viele harte Linien, viele geradlinige Linien bringen werde , denn dann nachdem ich das mache und ich die Vorstellung von der Richtung einer Kurve bekomme, könnte ich dann darin liegen Kurve danach, und diese erste Zeile macht es viel einfacher, dies zu tun. Lasst uns das Highlight am Wangenknochen, an den einfachen Formen greifen . Fügen Sie Techniken hinzu , um sich selbst zu helfen, diese Formen in weniger komplexe Formen zu zerlegen , geben Sie sich ein Zeitlimit. Das Zeitlimit wird Sie davon abhalten , in bestimmten Bereichen des Gesichts ziemlich lange zu lange zu dauern und wirklich über einfache Möglichkeiten nachzudenken, diese aufzubrechen. Dies mag wie viele Zeilen aussehen, aber Ihre müssen nicht so viele Zeilen haben. Diese sollen mir nur helfen, mich daran zu erinnern, wo bestimmte Formen nicht im Gesicht sind , und um bestimmte Werte, Formen und Schatten festzulegen. Highlights in ihrer Lippe und brechen diese einfachen Formen auf. Wenig Highlight im Atem da. Das geht hoch, da gibt es eine kleine Schattenform. Ich möchte wirklich Gesicht festhalten. Was ich hier machen werde, ist, dass ich anfangen werde , das aufzuräumen. Löschen Sie einige Zeilen, die ich nicht brauche, und lassen Sie sie viel sauberer aussehen. Sie werden feststellen, was ich hier mache, ist, dass ich nicht nur die Zeilen lösche, die ich nicht will, sondern auch die Linien, die ich möchte. 8. Erste zwei Ebenen: Wir legen die Farbe hier hin und legen diesen Unterton hin. Sie werden feststellen, wie ich diesen Unterton verwende, um diese Highlights und Schattenformen wirklich hervorzuheben. Ich geh weiter und wässere das ab. Ich möchte meinen 12-Rundpinsel benutzen , um diese wirklich reinzukriegen. Mehr davon unten, ich habe meinen Teststreifen direkt neben mir. Ich habe auch meinen Sechs-Rundpinsel genau hier. Ich benutze das meistens und verwässere das Blau wirklich. Sie werden feststellen, dass ich Blau als Unterton verwende, da ich mehr Orangen- und Brauntöne verwende , um diesen Ton zu ergänzen. Sobald ich das Gefühl habe, dass das gut ist, mach weiter und wässere es wirklich. Das war mein Wasserglas, als ich eingefroren bin, mein Recht kann sie nicht vor der Kamera sehen, aber sie sind außerhalb der Kamera. Wisse einfach, dass sie da sind. Beachten Sie auch, wie ich meinen Pinsel mit viel Wasser belade. Dies hilft mir, die Farbe flexibel zu halten und wenn ich sie ablege, kann ich sie immer noch bewegen. Ich benutze auch meine 12-Rundbürste, um viel schneller zu decken . Es ist gut, einige Bereiche nur ein wenig dunkler zu gestalten , damit Sie sich erinnern können , wo sich diese Schattenformen befinden und welche dunkleren Schatten sind. Eine andere gute Idee beim Malen ist, was mir hilft, diese Highlights zu kombinieren oder Schattenformen zu kombinieren. Kombiniere diese Massen und das hilft mir, sie zusammenzustellen und das Bild einfacher und schneller zu bedecken. Kombiniert diese Schattenformen und -lichter. Was ich hier eigentlich machen werde, ist, dass ich meinen Sechs-Rundpinsel nehme. Ich möchte es nur benutzen, um diese Details in den Augen zu gewinnen. Wenn Sie sich mit dem ersten Basis-Layer-Logo hier ziemlich gut gefühlt haben, lassen Sie das trocknen. Sie können entweder einen Haartrockner benutzen , den ich benutzen werde, weil es viel schneller ist. Ich lasse es einfach sitzen und ich hänge ab. Nun, für diesen nächsten Schritt, was ich tun werde, zeige ich dir, wie ich hier die dunkleren Wendungen bekomme. Wir werden das gleiche Blau benutzen. Dann lass uns als nächstes gehen, es ist gut genug dort. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich benutze Orange. Mir geht es tatsächlich aus. Das ist okay, ich habe immer noch welche da drin. Ich hole mir etwas Orange und mische das mit dieser blauen Lasche ein und mache etwas dunkler. Dann bring es zu dem, was ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Gießen Sie es ab und testen Sie das aus. Ein bisschen dunkler. Lasst uns das bisschen dunkler werden. Ich denke, das ist Steigung und ein nettes. Noch ein bisschen mehr. Cool, ich denke, das ist ziemlich gut. Nun, was ich damit machen werde, helfe ich mir, diese dunkleren Schatten in ihren Linern zu diese dunkleren Schatten in senken, und so kann ich sehen, dass es viel besser geht. Nochmals merke, wie ich mit einem Pinsel zeichne. Sie merken tatsächlich manchmal, dass Sie bei einem Unfall Spuren machen und es vielleicht einfach nur dort lassen möchten. Wenn es manchmal gut aussieht, sagt man einfach, es ist okay. Cool und hinterlasse einfach bestimmte Spuren dort. Es mag einen Unfall geben, aber gut aussehen. Ich bin ein bisschen still, weil ich mich auf diese Teile konzentriere auf diese Teile und jetzt ziehe ich mich einfach so ziemlich davon. Gut zu tun ist, auch die dunkelsten Seiten im Auge zu behalten. Als ob die rechte Seite meines Themas viel dunkler ist. Deshalb werde ich mehr dunkle Werte auf diese Seite konzentrieren dunkle Werte auf diese Seite mit der Kontur meines Motivs einhergehen auch mit der Kontur meines Motivs einhergehen, während ich mit dem Wangenknochen zusammengehe. Sobald das ziemlich gut aussieht, lassen Sie das trocknen oder benutzen Sie Ihren Haartrockner, um diesen Prozess viel schneller zu machen. 9. Ebenen drei und vier: Im nächsten Schritt, wenn Sie das Gefühl haben , dass das ziemlich gut und trocken ist, werde ich tatsächlich einen Unterton erzeugen. Es ist wie ein farbiges Highlight , dass wir uns hier niederlegen werden. Dies wird die Nass-on-Nass-Technik sein. Lass uns weitermachen und sicherstellen, dass wir ein sauberes Glas Wasser bekommen. Ich spüle hier meine Bürste aus. Ich hole mir tatsächlich einen dickeren Pinsel für diesen nächsten Schritt. Aber bevor ich das Wasser ablege, mischen wir die Farbe, die wir wollen. Für diesen nächsten Schritt verwenden wir auch einen 12-Rundpinsel. Lassen Sie mich weitermachen und Sie können alle tief in Ihr Motiv schauen und sehen, welche Farbe wirklich auffällt. Ich merke, dass es in meinem eher eine goldene Farbe hat. Ich hole mir etwas Orange. Mischen Sie das ein. Du willst ein bisschen davon mischen, damit du nicht ausgehst. Lass mich etwas Gelb da drin holen, um diese Goldfarbe zu bekommen. Was ich auch gerne mache, ist etwas Rot zu bekommen, um dort ein bisschen Fleischton zu bekommen. Es ist eine schöne, fast goldische Farbe. Sobald Sie sich damit wohl fühlen, schnappen Sie sich das Reinigungswasser und füllen Sie den Pinsel auf. Suchen Sie nun nach den Flecken auf Ihrem Thema, an denen Sie die neue Farbe anwenden möchten , die Sie erhalten haben. Da sind wir los. Eine coole Sache beim Ablegen dieses Wassers. Was es tut, ist, dass es sich auch tatsächlich in einen Teil der aktuellen Farbe einfügt , die Sie unten haben. Was es hilft, ist auch zu wissen, wo man das Wasser ablegt , ist einen anderen Blickwinkel darauf zu bekommen , während man es anschaut. Man sieht, dass das Licht direkt davon reflektiert. Das sieht ziemlich gut aus. dieses Wasser noch aktiv ist, lassen Sie mich die Bereiche niederlegen , die hier mit dieser Farbe hervorgehoben werden sollen . Wenn du dich zu viel hinlegst, ist das okay, weil du dich ausbreiten kannst. Definitiv auf den Wangenknochen, das Auge. Sie möchten es nicht überall hinzufügen, weil Sie sicherstellen möchten, dass es in bestimmten Bereichen auffällt. Was ich hier eigentlich machen werde, ist, dass ich mich schnell in einer hellen Farbe für die Lippen mischen werde. meinem Thema sind sie ein wenig rot, also möchte ich weitermachen und ein dunkleres Rot sicherstellen, wenn ich diese Highlights dort hinzufügen möchte , aber mit einer anderen Farbe. Mein Wasser ist immer noch ein wenig aktiv, also lass mich weitermachen und das machen. Im Rest des Videos habe ich beschlossen, eine Stimme zu machen. Meine Familie war im Zimmer und ich wollte sie nicht rausschmeißen. Auf diesem Teil konnten Sie sehen, wie ich diese Hauttonschicht niederlegte . Sobald ich das mache, fange ich an, es auszublenden, tupfe es auf meine Serviette und erlaube dem Pinsel, die meiste Arbeit zu erledigen. Für diesen Teil verwende ich meinen 12 Rundpinsel, um mehr Bereiche mit breiteren Strichen abzudecken. Eine andere Sache, die du hier siehst ist, die Farbe mit genug Wasser zu legen , wo ich sie auf andere Bereiche des Gesichts ausbreiten kann . Genau hier wechselte ich zu meinem kleineren Pinsel , der entweder eine Vier-Runde oder eine Sechsrunde war , um in diese kleineren Details zu kommen. Beachten Sie auch, wie ich mich in verschiedene Bereiche bewege und nicht zu lange an einem Ort bleibe. Du kannst mich hier sehen, wie ich den Hautton auf die Augenbrauen lege . Ich mache das, denn sobald ich die dunkelsten Dunkelheiten niedergelegt habe, hilft mir diese zusätzliche Schicht, die Augenbrauen am dunkelsten dunkel zu machen . Wenn Sie jetzt an den Lippen arbeiten, möchten Sie wirklich die Kontur im Auge behalten , um dieses hervorstehende Aussehen zu erhalten. Vergiss nicht, diese Highlights hervorstechen zu lassen. Jetzt, da das ziemlich gut aussieht, gehen wir weiter und gehen in unsere fünfte Schicht. 10. Layer Ebenen: Gehen wir weiter und springen mit der fünften Schicht, der fünften und sechsten Schicht. Das mache ich hier. Beginnen wir mit einer fünften Schicht. Diese Ebene wird die Schatten sein. Wir werden diese Schatten in die vierte Ebene mischen, die jüngste Ebene, die wir gerade festgelegt haben. Lass uns weitermachen. Dafür benutze ich einen Vier-Rundpinsel, ich benutze die Sechs- oder Vier-Rundbürste. Mal sehen, lass mich meine sechs benutzen. Lass uns den Sechs-Rundpinsel benutzen, mach das fertig. Wann schlägst du? Lass uns weitermachen und mischen. Ich habe diese vordunkle Farbe bereits aus den vorherigen Farben gemacht, die ich gemacht habe, also lasst uns weitermachen und das aktivieren. Bringen wir etwas Orange rein, lasst uns das aufhellen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie genug mischen, weil Sie nicht als Bilder ausgehen möchten und diese Farbe neu gestalten und versuchen müssen, sie anzupassen. Du siehst, wie du gerade gemacht hast, also stelle sicher, dass du genug Farbmischung da drin bekommst , legt das fest. Ich werde hier etwas dunkler. Um das zu erreichen, stellen Sie sicher, dass der dunklere Ton Sie das Orange mit dem Blau mischen möchten, das eine kostenlose Farbe davon ist, um alle Töne zu erhalten. Teste das aus. Es ist ziemlich dunkel. Das gefällt mir eigentlich, das gefällt mir. Weißt du was? Ich glaube, das werde ich benutzen. Beachten Sie, wie ich die Spitze meines Pinsels verwende , um diese feinen Linien zu erhalten. Für diesen Teil möchte ich vielleicht meinen Vier-Rundpinsel verwenden. Da es sich um ein kleineres Bild handelt, muss ich reingehen und die Details abrufen, wir werden die Operation hier in Gang bringen. Was ich mache, ist Dark Layer hier, diese fünfte Schicht. Ich möchte wirklich, dass diese Ebenen in diesen Strichen hervorstechen und auffallen. Siehst du, ich vermische nicht so viel. Zumindest versuche ich nicht so viel zu mischen. Manchmal versuche ich, die Striche, die du angelegt hast, nicht zu mischen. Dieser Teil hier wechseln wir gleich zurück zu diesem sechs Rundpinsel. Ich mische immer mehr als das, was ich denke, dass ich brauche. Mehr ist weniger als das, was der Hintergrund isst [unhörbar]. Jetzt, als ich die Farbe niederlegte und danach ausbreitete. Wir wollen wirklich, dass diese Schläge auffallen. Wenn Sie hier auch etwas dunkler werden möchten, lassen Sie es trocknen und tragen Sie dann die Farbe darauf auf, um etwas mehr Dunkelheit zu verleihen. Dieser Bereich muss etwas dunkler sein, also lass mich weitermachen und dem etwas mehr Dunkelheit hinzufügen . Aber nicht zu viel, weil ich es nicht übertreiben will. Ich will es nicht übertreiben. Ich denke, das ist gut genug damit. Ich füge das Auge hinzu. Cool. Lasst uns jetzt ganz schnell auf die Lippen gehen. Lassen Sie uns die verdunkeln. Lass mich ein paar rote Haare schnappen. Ich färbe mich einfach wieder in die gleiche Farbe. Beachten Sie immer, dass dies wie Orangenfleck ist, denn ich bin so eine Orange der Haut benutzt, aber ich merke diesen orangefarbenen Fleck auch auf den Lippen. Weißt du was? Lasst es uns aufhellen. Was mir auch hilft, ist meine Augen zu schielen. Wenn ich meine Augen auf mein Motiv schiele, kann ich diese Merkmale und diese Formen leicht aufschlüsseln. Lassen Sie mich hier ein paar Linien und Lippen machen , die die Kontur zeigen, die sich bewegt. Gehen wir nach oben, machen wir das auch. Dope. Ich gehe weiter und lass das hier ein bisschen mehr trocknen. Ich benutze natürlich einen Fön. Wir werden diese sechs Ebenen hinzufügen, die dunklen Schatten, die wir in die Augen legen werden. 11. Layer: Jetzt werden wir hier tun, dass wir [MUSIC] die sechs Ebenen der dunkelsten Schatten hinzufügen werden. Es werden die Augenbrauen, die Augen, die Nasenlöcher und wo sich der Mundbereich befindet. Die dunkelsten Schatten, die Sie zu Ihrem Thema finden können, werden wir diese in [MUSIK] aufnehmen. Dazu können Sie auch die Vier-Rundbürste oder den Sechs-Rundpinsel verwenden , um diese Details zu erhalten. Beachten Sie, dass ich immer noch dieselben Farben verwende , die wir zuvor verwendet haben. Mach weiter und teste das aus. Wenn Sie eine schwarze Farbe verwenden, möchten Sie kein Schwarz verwenden, weder direkt aus der Tube noch eines davon als Schwarz. alle tatsächlich, keine davon hat eine gerade schwarze Farbe. Denn was das manchmal tut, ist, wenn Sie eine gerade schwarze Farbe verwenden anstatt sie zu mischen, um dieses Schwarz zu erhalten, kann sie Ihr Stück abwerfen und es kann fast so aussehen, als wären die dunkelsten Schatten nicht wirklich ein Teil deines ganzen, ganzen Stücks selbst. Um dieses Schwarz zu bekommen, kannst du Blau, Gelb und Rot hinzufügen . Wenn Sie sich dabei wohl fühlen, testen Sie es auf Ihrem Teststreifen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dem tatsächlich ein bisschen Orange hinzufügen, nur für den Fall, dass ich es mit meinen Hauttönen vermischen könnte. Los und los geht's. Es sieht ziemlich gut aus. Wechseln Sie nun direkt zurück zum Vier-Rundpinsel, um diese kleineren Details zu erhalten. Auch hier verwende ich tatsächlich mehr von der Spitze meines Pinsels, um diese feinen Linien dort hineinzubringen und in diesen Formen zu blockieren. Versuche die Wimpern da reinzukriegen. Manchmal schwer zu erkennen. Es ist in Ordnung, ein paar Dinge hineinzuwerfen , von denen Sie wissen, dass sie wahrscheinlich da sind. Sie können sie vielleicht nicht sehen [MUSIC]. Beachten Sie auch, wie ich auf meinem Stück herumhüpfe. Ich bleibe nicht nur an einem Ort und konzentriere zu sehr darauf, denn wenn wir das tun, können wir manchmal Tunnelsicht an diese Stelle bringen und alles um ihn herum vergessen, also willst du herumspringen und dich bewegen. Du musst dich frei bewegen. Denk nicht zu viel darüber nach. [MUSIK]. Ich füge die Wimpern tatsächlich ein wenig hinzu, nachdem wir den Eyeliner hinzugefügt haben. Füge die kleinen Haare da drin hinzu. Ich werde tatsächlich ein bisschen von dieser Farbe in diesem Bereich überziehen . Dann für die Lippen weiß ich eigentlich, da das schon blau ist, lege ich schon eine dunklere Farbe ein, ich werde das eigentlich für den Eyeliner benutzen. Das mischt sich. Mach das ein bisschen dunkler. Da sind wir los. Das ist ziemlich gut. Was cool ist, ist, dass wir tatsächlich die erste Schicht sehen können , die wir hinlegen, die blaue. Wir können das tatsächlich unter all den anderen Schichten sehen, was auch ziemlich cool ist. Beachten Sie, dass ich nicht jeden einzelnen Teil zu meinem Thema aufgefüllt habe. Ich habe einige Bereiche für die Highlights offen gelassen und das ermöglicht es uns, diese Basis-Layer zu sehen. Lassen Sie mich diesen Bereich nur ein bisschen dunkler machen. Ich möchte nur ein bisschen Orange hinzufügen. Ich möchte das dazu bringen, sich in den Hautton einzufügen. [MUSIK] Nun, für die Lippen, möchte ich hier bemerken dass wir bereits diesen roten Ton für die Lippen haben. Jetzt möchte ich diesen dunkleren Schatten nehmen und werde ihm ein bisschen Rot hinzufügen, nur wenn wir uns in die Lippen mischen, können wir immer noch das Rot darin sehen. Es ist nicht ganz dunkel, komplett eine schwarze Farbe. Wenig lächeln los, los geht's. Fügen Sie dort Farbe hinzu. Das verdunkelt das tatsächlich. Lasst uns das kriegen. Bring das noch ein bisschen mehr zur Sprache. Mischen Sie es zusammen. Ich bekomme hier tatsächlich Farbe an der Seite meiner Hand. Das ist in Ordnung, das ist okay. Sei vorsichtig, wenn du deine Hand bewegst. Dann noch ein Teil, diese Nase im Auge. Ich mache weiter und bringe ein nettes kleines Orange in Gang. Sehr leicht, das sehr schwache Orange. Füge das gleich hier hinzu. Ein bisschen auf die andere Seite. Jetzt werde ich hier machen, dass ich eigentlich ein bisschen Blau schnappen werde. Manchmal, normalerweise wie dieses blaue reflektierte Licht in den Augen. Lass uns weitermachen und ein bisschen Blau ins Auge geben. Mach das kleine Licht und wir fügen es um den Rand des Auges hinzu. Um den Schüler herum und füge es hinzu. Es wird dazu beitragen, ihre Augen lebendig zu machen und sie werden realistischer aussehen , lebendiger. Cool. Wenn du dich jetzt ziemlich gut fühlst, lass das trocknen. Ich benutze meinen Haartrockner wie gewohnt, nicht nur für die Haare meiner Frau und für meine, sondern wir benutzen ihn auch dafür. 12. Hintergrund hinzufügen: Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie sauber sind, Ihr Wasser hier auffüllen möchten, Ihr Wasserglas mit sauberem und klarem Wasser. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass ich später diesen letzten Highlighter hinzufügen wollte , um ihn wirklich zum Platzen zu bringen. Aber was ich stattdessen tun werde, ist, wir zuerst in den Hintergrund werfen und dann diese Ebene darüber hinzufügen. Nur damit unser Portrait so aussieht, als wäre es eher im Hintergrund und nicht wirklich getrennt davon. Ich habe meine Lieblingspinsel, das ist eigentlich ein 1,5-Zoll-Flachpinsel. Wir werden damit das Wasser ablegen und dann eine Farbe hinzufügen wollen. Ich habe rechts einen neuen Teststreifen und neues Dabbing-Papier. Lassen Sie mich weitermachen und wählen Sie die Farbe, die Sie für Ihren Hintergrund wählen möchten, Sie möchten Kontrast zu den Farben sein , die Sie bereits für Ihr Stück haben. Das ist eher Orange. Wir haben einen blauen Unterton dazu. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich einen blauen Hintergrund benutze , um dieses Porträt wirklich zum Platzen zu bringen. Um das zu mischen, lasst uns weitermachen und tatsächlich werde ich diese Palette für eine verwenden. Das Blau ist eigentlich sehr stark, also habe ich es bemerkt. [MUSIK] Ich habe das dort wirklich verwässert , das war sehr blau. Sehr, sehr blau. Das wird so nass auf Nass-Technik sein. Lade deinen Pinsel hoch und geh dann gleich herum. Sie haben eigentlich nicht alle Bereiche des Hintergrunds auszufüllen . Sie können einige auslassen, denn wenn Sie das tun, erzeugt es eine Textur mit dem Hintergrund, wenn Sie Ihren Pinsel nach unten legen. Die trockenen Bereiche erzeugen eine kratzige Textur, um den Hintergrund interessanter zu machen. Gleich um das Portrait habe ich in einem Teil meines Porträts da drin gemacht. Ich gehe einige dieser Bereiche durch. Sie werden feststellen, wenn wir den Hintergrund machen, wir haben das Porträt so überlegt, dass es so aussieht, als würde das Porträt aus diesem Hintergrund kommen. [MUSIK] Vergiss nicht oder warte nicht, um zu sehen , wo das Wasser liegt. Werfen Sie einen Blickwinkel auf Ihr Stück und Sie können sehen, wie das Licht direkt davon reflektiert wird. Ich werde dafür tatsächlich denselben Pinsel benutzen. Ich benutze den gleichen Pinsel, füge ein wenig Wasser hinzu und [unhörbar] das nur ein bisschen mit Wasser. Geht direkt in das Blau. Das Blau ist mit nichts anderem vermischt, es ist direkt von der Palette. Ich mache weiter und füge das da drin hinzu. [HINTERGRUND]. Ich gehe damit senkrecht. [HINTERGRUND]. Es geht direkt in unser Stück hinein. [MUSIK]. Da die rechte Gesichtshälfte abgewinkelt ist, schaut sie weiter in den Hintergrund. Ich werde tatsächlich den Hintergrund benutzen und das nur ein bisschen durchgehen , um mit dieser Perspektive zu spielen. [HINTERGRUND] [MUSIK]. Ich [unhörbar] gehe diesem Hintergrund nach. Mach weiter und lass das trocknen. Benutzen Sie erneut einen Fön, wenn Sie ihn benutzen möchten, oder Sie möchten sich entspannen und ihn von selbst trocknen lassen. [MUSIK] 13. Letzter Schliff: [MUSIK] Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass das gut trocknet, wird der vorletzte Schritt unser Stück wirklich zum Platzen bringen. Lasst uns weitermachen und damit beginnen. Jetzt die Farbe, die wir verwenden möchten. Wir wollen eigentlich zuerst unseren 12 Rundpinsel verwenden. [MUSIK] Stellen wir sicher, dass es abgeräumt ist. Jetzt benutze ich eine Orange , um unser Stück hervorzuheben. Gerade Orange genau hier, und merke, dass ich diese Palette nur ein bisschen mehr verwende. Ich habe mich schlecht gefühlt, dass ich es vorher nicht benutzt habe, also werde ich es jetzt benutzen. Lass uns weitermachen und das testen. Füge ein bisschen Gelb hinzu. Holen Sie sich ein bisschen mehr von einer goldenen Farbe. Jetzt, da wir nicht alle Bereiche unseres Stücks ergänzen werden. Wir werden es in bestimmten Bereichen hinzufügen. Ähnlich wie wir die Nass-auf-Nass-Technik am Anfang gemacht haben . Wir fügen es nur in bestimmten Bereichen dieses orangefarbenen Highlights hinzu. Wir werden das Gleiche hier machen. [MUSIK] Der einzige Unterschied besteht darin, diese Technik trocken nass ist. [MUSIK] Es wird eine Menge Fläche abdecken. Ganz schnell mit einem 12-Rundpinsel. Stellen Sie sicher, dass wir die goldenen Highlights in diesem Nasenbereich bekommen. [MUSIK] Wenn du genau zuhörst, im Hintergrund kannst du im Hintergrund meine Schildkröte herumklettern hören. Sehr gespannt auf das Malen. Stoppt das [unhörbare] [GELÄCHTER]. Wenn du da einen Wangenknochen willst. [MUSIK] Diese etwas dunklere Farbe. Das ist allerdings okay. Das ist alles, was ich tun muss, um sicherzustellen, dass deine Palette sauber ist. Meins ist jetzt vollkommen sauber. Das ist okay. Wir werden auf jeden Fall sicherstellen wir sicherstellen möchten, dass unsere Palette sauber ist, wenn wir eine neue Farbe neu mischen . Definitiv um die Augen mit diesem hier. [MUSIK] Jetzt mache ich das Gleiche mit den Lippen. Ich werde mehr von einer helleren Farbe mit dem Lippenbereich mischen . Zieh das hoch, damit du das sehen kannst, um darauf zu tippen. Das ist direkt da draußen rot. Auch ein bisschen Orange drin. Auch mit den Lippen willst du nicht zu viele Details auf die Lippen legen oder es sieht so aus, als gäbe es Lippenstift auf den Lippen, wenn es keinen Lippenstift auf deinem Motiv gibt, und du willst diesen Look vielleicht nicht. Aber wenn ja, ist das total cool. Vielleicht möchten Sie mehr Details. [MUSIK] Eigentlich glaube ich nicht, dass ich das trocknen lassen muss, und ich möchte den letzten Schritt hier machen. Lass mich meinen Bleistift schnappen, entweder 2H-Bleistift oder HB-Bleistift, wenn du dunklere Linien sehen willst. Ich geh weiter und schnappe mir das. Ich habe meinen 2H-Bleistift für diesen letzten Teil und werde die Teile skizzieren , die ich hervorheben möchte. Ich werde unserem Stück Spaß machen. Diese Linien müssen nicht perfekt sein. Du willst sie lückenhaft machen. Verleihen Sie Ihrem Stück das fast fertige Aussehen. Nicht vollständig fertig, aber in unseren Augen fertig. [MUSIK] Verdunkeln Sie diese Zeilen. Großartig. Ich ziehe das Band aus und lass uns weitermachen und uns einen genaueren Blick darauf werfen. Ein schneller Tipp, wenn Sie das Band von Ihrem Stück abziehen , von Ihrem Papier. Du willst in die entgegengesetzte Richtung ziehen. Sie möchten diesen Weg nach außen ziehen, anstatt nach innen zu ziehen, da dies Ihr Papier zerreißen kann. Ziehen Sie nach außen. Da sind wir los. Lass mich dir zeigen, wie ich unser Stück für ein paar schöne Fotos anziehe . Du musst die Ästhetik da drin kriegen. [MUSIK] Jetzt habe ich fast vergessen, die Wichtigste Nummer eins an unserem Stück ist, ich bin sicher, dass Sie wahrscheinlich schon darüber nachdenken und es unterschreiben. Geh weiter und wähle eine Ecke. Ich wähle gerne die rechte Ecke unten und unterschreibe das. Ich benutze gerne Bleistift, um zu unterschreiben. Es lässt es in gewisser Weise traditioneller erscheinen, es zu benutzen. Jetzt lasst uns weitermachen und ein paar Aufnahmen davon machen. 14. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Geh weiter und gib dir eine Runde Applaus. Los, ich warte. Gut. [GELÄCHTER] Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen , an diesem Kurs teilzunehmen und mich auf dieser Reise zu begleiten. Als Nächstes ermutige ich Sie, weiterhin neue Fähigkeiten zu erlernen, sich weiter voranzutreiben und weiter zu schaffen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie. Ich hatte eine tolle Zeit und ich hoffe, du hattest auch eine tolle Zeit. Nochmals danke. Wir sehen uns das nächste Mal.