Ölmalerei: So malt man Augen mit Ölfarbe

1. Einführung: Wenn ich zum ersten Mal an Ölfarbe denke, denke ich über die Möglichkeiten und Grenzen nach, die mir helfen können, kreativ zu sein. Ich denke, Ölfarbe kann die Essenz Ihrer Motive wie kein anderes Medium einfangen . Hey, ich bin Corey und ich bin ein Künstler, ein Spiegelloser und ein Pädagoge. der heutigen Klasse geht es darum, ein Auge mit verschiedenen Ölgemäldetechniken zu malen . Ich freue mich über diesen Kurs, weil ich es liebe, das Porträt und die Figur zu malen, und ich nivelliere auch Ölfarbe sehr. Dieser Kurs ist wichtig , weil wir in diesem Kurs erläutern werden , wie man ein Auge auf unterhaltsame Weise malt. Machen Sie Ölgemälde auch weniger einschüchternd. Ich glaube, wenn wir das letzte Mal über Ölfarbe nachdenken, denken wir als Erstes an Chemikalien. Wir werden das aufschlüsseln und den Prozess viel einfacher gestalten Prozess viel einfacher gestalten und dabei Spaß haben. Ich möchte die Dinge daraus aufschlüsseln, Ihre Materialien sammeln, wie ich mich einrichte, wie man ein Auge zeichnet, wie man das Auge malt und schließlich einen Hintergrund hinzufügen . Das Auge zu bemalen kann schwierig sein. Du hast die Sklera, die Iris, die Pupille, den Tränenkanal. Keine Sorge. Ich werde das alles in diesem Kurs behandeln. Ich hab dich. Mit deinen Porch-Künstlern. Du malst Landschaften, Stillleben oder Abstracts. Dieser Kurs möchte Ihnen helfen, neue Techniken und auch eine andere Herangehensweise an Ihre Bilder zu erlernen neue Techniken und auch . Ich weiß für mich, wann ich zum ersten Mal Ölfarbe verwende und viele andere Medien verwende, Anstrichfarbe, Aquarell, Pastell, Holzkohle. Als ich zu Ölfarbe kam, dachte ich mir, was mache ich? Wo war ich? Zumindest bin ich das bei Ölfarben. Warum noch länger warten? Lass uns anfangen. 2. Das Projekt: Willkommen beim Projekt. [MUSIK] In diesem Projekt werde ich nach einem Gemälde mit losen Augen suchen . Wir streben eher einen Alla-Prima-Ansatz an. Wenn Sie mit Alla Prima nicht vertraut sind, kam Alla Prima im Grunde von damals als sie Live-Models vor sich hatten. Sie hatten nur ein begrenztes Zeitfenster, um diese Modelle zu malen, vielleicht 3-4 Stunden pro Sitzung. Sie müssten es schnell malen. Mit diesem Gemälde werden wir Denkweise beim Malen fast beibehalten, um den Alla Prima-Ansatz in Malen Gang zu bringen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es eine unterhaltsame Art Gesichtszüge der Ölmalerei zu üben, besonders wenn Sie Porträts malen. Augen zu malen kann hart sein, vielleicht sind Sie kein Porträtmaler und konzentrieren sich auf Landschaften oder Sie konzentrieren sich auf Stillleben, das hilft Ihnen, für eine Sekunde einen Schritt aus den Motiven und wenn Sie dann zu diesen zurückkehren, können Sie diese Techniken anwenden. Was mir am Malen von Porträts und Figuren Spaß macht, ist, dass ich dadurch auf persönlicher Ebene mit Menschen in Kontakt treten kann. Sie sagen, dass Augen die Fenster der Seele sind. Was gibt es Schöneres, als diese Essenz einzufangen , als die Augen zu malen? Die Reflexion des Lichts im Auge, die Farbe des Auges, die Iris. Es gibt so viele verschiedene Aspekte des Auges, das macht es meiner Meinung nach so einzigartig. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, möchte ich, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen. Um das zu tun, klicken Sie in der Klasse auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie auf „Projekte erstellen“, folgen Sie den für Ihr Projekt relevanten Eingabeaufforderungen und veröffentlichen Sie abschließend. Die Schritte, die Sie unternehmen müssten, um diesen Kurs abzuschließen darin, Ihre Materialien vorzubereiten, einen Raum zum Malen einzurichten und jede Lektion zu befolgen. Das Wichtigste zuerst: Schnappen Sie sich Ihre Materialien und gehen Sie mit mir zur Materialstunde. 3. Materialien sammeln: Willkommen zur nächsten Lektion, in der wir weitermachen und unsere Materialien sammeln werden. Zuerst haben wir unsere Pinsel. Wie Sie sehen können, sind diese Pinsel etwas unordentlich. Sie wurden definitiv hier verwendet. Wir möchten die Hauptpinsel durchgehen, die ich verwende, und vielleicht auch einige Pinsel, die ich nicht verwende und die Sie interessieren könnten. Dies, nicht das sind die Hauptpinsel, die ich hier meistens verwendet habe. Ich benutze hauptsächlich die Pinsel. Ich verwende die dickeren für den Hintergrund. Wenn ich eine kleinere Leinwand oder ein kleineres Panel mache, z. B. eine 8 mal 10, verwende ich diese für den Hintergrund oder einen größeren Pinsel für größere Gemälde. Das hier ist ein langer flacher Pinsel Nummer 8 der Firma Rosemarie. Für Ölgemälde verwende ich meistens Flachpinsel. Wie wir dort sehen, habe ich versehentlich etwas Farbe darauf hinterlassen , ebenso wie ein Flugzeug darauf. Tun wir so, als wäre das ein sauberer Pinsel, den wir am Beispiel verwenden. Für meinen nächsten Pinsel verwende ich hauptsächlich auch eine Anzahl von sechs Flachpinseln. Auch dies ist ein langer Pinsel. Das ist nur ein bisschen kleiner als die Achtergröße. Wir haben eine Nummer zwei für genauere Details. Für kleinere Details sind diese also definitiv eine Hilfe für das Augenlid und solche Dinge. Dann für nur ein bisschen kleinere Details, ich werde diesen Pinsel Nummer 1 mit flacher Spitze verwenden. Als nächstes habe ich hier eine Null. Du kannst den Boom sehen. Ein Pinsel mit flacher Spitze sowie für kleinere Details und viel kleinere Details hilft definitiv dabei, in die Pupille und die Iris zu gelangen. Dann verwende ich für diese Highlights, wenn ich die Wimpern und Haare im Highlight des Auges machen wollte , wenn ich die Wimpern und Haare im Highlight des Auges machen wollte, diesen winzigen Pinsel hier mit einer winzigen Spitze. Sie können definitiv kürzere Pinsel wie diese verwenden . Im Vergleich dazu bevorzuge ich einen langen Pinsel, weil er mir hilft , beim Malen eine gute Reichweite zu erzielen. Es hilft mir, einen zusätzlichen Schritt zurück zu gehen, sodass ich mein Bild aus der Ferne sehen kann und auch aus dieser weiteren Entfernung sehen kann, was vor sich geht. Ich werde wahrscheinlich nur etwa drei bis vier dieser Pinsel verwenden . Als Nächstes haben wir Farbe. Lass es uns einfach halten. Wir werden nicht jede einzelne Farbe verwenden , die uns zur Verfügung steht. Dies sind unsere Hauptfarben, die ich verwendet habe. Genau hier haben wir französische Ultramarinblaulaser-, Winsor- und Newton-Ölfarben. Als nächstes holen wir uns den permanenten Alizarin Crimson. Man merkt, dass ich diesen Namen nicht zu oft gesagt habe . Als nächstes habe ich einen gelben Ocker. Mein Ansatz ist, dass ich gerne eine begrenzte Farbpalette verwende. Das hilft mir zu lernen, wie man Farben viel besser mischt. Als nächstes haben wir Umbra verbrannt. Man kann fast sehen, dass es mit Farbe bedeckt ist, aber man kann fast sehen, man versteht es. Wir haben auch Rossi und ich verwende gerne die rohe Sienna wenn ich meine Untermalung mache und sie niederlege. Dann ein großes Rohr titanweiß. Ich benutze viel davon. Deshalb ist auch dieser viel größer als die anderen und diese Kappe war locker. Lassen Sie mich weitermachen und das verschärfen. Als Nächstes haben wir Oberflächen. Jetzt können Sie entweder eine Reihe verschiedener Oberflächen verwenden . Ich verwende gerne entweder Leinwand, genau dort, oder Holzpaneele. Welches Panel ist nun eine viel glattere Oberfläche , wenn Sie welches Panel verwenden? Jetzt, mit Canvas, können Sie definitiv mehr von dieser Textur dort in Gang bringen. Lass mich sehen, ob du nie mehr Textur bekommen kannst. Sie erhalten mehr von dieser glatten Oberfläche. Das sind beide Ölgemälde hier. Diese sind beide aus Öl hergestellt. Als nächstes haben wir Farbverdünner. Jetzt sind Terpenoide geruchlos. Ich benutze derzeit diesen. Jetzt glaube ich, dass ich auch Gamsol verwendet habe. Das hat nur ein bisschen mehr gekostet , aber ich glaube, es ist besser. Ich benutze dieses gerade hier und oft, wenn es um Ölgemälde geht, Leute Angst, besonders davor, wie ich Angst vor Chemikalien hatte. Stellen Sie sicher, dass Sie immer ein Beatmungsgerät haben, wenn Sie so etwas verwenden. Es ist hauptsächlich das, was Ölgemälde gefährlich macht , sind diese Chemikalien genau hier, der Farbverdünner. Denken Sie also daran, wenn Sie Farbverdünner verwenden. Dazu haben wir Safloröl-Farbmedium. Ich habe gerade diese beiden bekommen und merke gerade , dass es sich tatsächlich um Wasser handelt, das mit Ölfarbe gemischt ist. Ich habe die, aber wir werden sie nicht benutzen. Aber wenn Sie eine mischbare Ölfarbe haben, können Sie diese ausprobieren und mich wissen lassen, wie es funktioniert. Ich benutze das hauptsächlich. Dieses Medium hier ist ebenfalls mit Farbe bedeckt. Dadurch erhält die Farbe einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf. Außerdem möchten Sie die Farbe nur ein wenig verdünnen und sie auch ein wenig mehr erweitern , damit Sie mit weniger mehr Fläche abdecken können , fügen Sie diesen bösen Jungen hinzu. Im nächsten Schritt haben wir Ihr Palettenmesser. Nun, es ist gut, ich denke, mehrere davon zu haben. Ich habe derzeit nur einen und er ist momentan auch mit Farbe bedeckt. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerade mehr lerne. Ich benutze das für den Hintergrund. Sie können nicht nur Farben auf Ihrem Palettenmesser mischen, mit dem Sie die Farbe auch verwenden. Als nächstes haben wir unsere Glaspalette. Wie Sie sehen können, sieht dies wie eine durchschnittliche Glaspalette aus. Es ist eigentlich ein Rahmen. Es ist ein 11 x 14 Glasrahmen. Was ich tue, um mir dabei zu helfen, ist das nächste Material. Sie können eine Rasierklinge oder einen Fensterschaber verwenden. Verwenden Sie einen Fensterschaber , der viel sicherer ist. Wenn du das benutzt, wickelst du etwas um das Ende, wenn du es drückst. Pass auf, wie ich es gedrückt habe und diese Kante genau hier, schneide mir den Finger auf. Stellen Sie sicher, dass Sie damit sicher sind , während Sie dies vorantreiben. Was mir hilft ist, dass ich manchmal Windex sprühe. Sobald ich sehe, dass es ein paar Panels gibt, sprühe ich Windex darauf. Das hilft mir auch, die überschüssige Farbe abzukratzen . Ganz schnell, Matereo, du hast vergessen, diese drei wesentlichen Punkte zu erwähnen. Ein Glasgefäß für Ihren Farbverdünner, Gesso zur Vorbereitung Ihrer Oberfläche und Pinselreiniger zum Reinigen Ihrer Pinsel. Matereo, das ist eine Frage, zurück an dich. Schließlich werden wir Papierhandtücher verwenden. Papierhandtücher können Sie nicht falsch machen oder wenn Sie keine Papierhandtücher verwenden möchten, können Sie auch ein Tuch verwenden, vielleicht ein altes T-Shirt, das Sie nicht benutzen möchten. Das waren Oliver-Materialien. Lass uns weitermachen und zur nächsten Lektion springen, in der ich dir mein Setup zeigen werde. 4. Das Set-Up: [NOISE] Die Einrichtung. [MUSIK] In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie ein einfaches Setup erstellen, um die Effizienz zu steigern. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich wohl fühlen. Fangen wir mit dem Einkaufswagen gleich hier an. Ich habe genau hier eine oberste Schicht. Das obere Rack enthält meine Glaspalette und dann auch meine Pinsel. Das macht es so einfach , weil ich Rechtshänder bin. Was ich mache, ist, dass es so einfach , dass ich einfach darauf zugreifen und Farben hier auf meiner rechten Seite schnell mischen kann . Als nächstes habe ich meine zweite Schicht bekommen. Jetzt dieses Gestell, es enthält meine Ölfarben, meine auch Malmedien, hier auch ein Glas. Wir haben unseren Farbverdünner und wir haben auch etwas Gesso und dann noch ein paar andere zufällige Dinge. Dann, das dritte Rack, komme ich nicht ganz runter, aber wir haben auch verschiedene Medien zum Spielen. Manchmal möchte ich experimentieren. Ich habe hier unten etwas Acrylfarbe, auch ein paar Pastellfarben, ein paar Papierhandtücher und andere Dinge. Als nächstes habe ich meine Staffelei. Ich liebe dieses Ding. Es ist eine A-Frame-Staffelei und es ist ziemlich nett. mir wirklich Spaß. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es bewirkt. Lass mich dir ein bisschen zeigen. Warte! Da haben wir's. Senken Sie es. Sagen wir, wenn ich mich hinsetze, ich bin es gewohnt, mich hinzusetzen, während ich male , oder wenn ich beim Malen aktiver werden möchte, hebe ich es einfach an und stehe Farbe. Eine weitere coole Sache an dieser Staffelei ist , dass sie angehoben werden kann, sie kann sich melden. Es kann einfach so weitergehen. Wenn ich möchte, dass das Bild gerade auf und ab und nicht abgewinkelt ist. Dies ist eine schöne A-Frame-Staffelei , die ich kürzlich bekommen habe. Into ist meine Linke, ich habe ein Schubladending und ich habe auch Bücher darüber. Das sind Bücher, aus denen ich lerne. Diese Schubladen hier enthalten ein paar meiner Werkzeuge, meine Leinwandhängematerialien, Verpackungsmaterialien, Skizzenbücher und dann auch kaputte Actionfiguren. Obendrein meine Staffelei hier. Was ich tun werde, ist, wenn ich ein bestimmtes Buch studiere, nehme ich dieses Buch und lege es auf diese Staffelei, und ich kann leicht zwischen meiner Staffelei und dem Buch, das ich studiere, hin und her schauen . Auch bei diesen Büchern habe ich meinen Laptop drauf sitzen. Es fällt mir leicht, meine Referenz links oder rechts zu betrachten, auch direkt neben meiner Leinwand. Die Hauptsache bei der Einrichtung Ihres Raums ist sicherzustellen, dass er für Sie bequem und komfortabel ist. So wie jemand anderes sein Studio einrichten kann, müssen Sie nicht genau auf die gleiche Weise einrichten. Stellen Sie sicher, dass es für Sie effizient und effektiv ist. Mach dich bereit, mich in meiner nächsten Lektion zu begleiten, wir werden lernen, wie man ein Auge zeichnet. [GELÄCHTER] 5. Die Augen zeichnen: Wie zeichnet man ein Auge. In dieser Lektion lernen wir, wie man die grundlegenden Konstruktionen eines Auges zeichnet. Was wir hier tun werden , ist mit der Grundform des Auges zu beginnen. Schöne Kugelform. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Sphäre nicht perfekt ist, du kannst immer wieder üben. Meins ist auch nicht perfekt. Das ist in Ordnung. Zeichnen Sie also eine Linie, gerade die mittlere vertikale Linie entlang geht. Das Gleiche gilt für eine horizontale Linie , die auch direkt in die Mitte führt. Was mir auch hilft, ist, wenn wir darüber nachdenken , wie Sie die Iris und die Pupille platzieren können , eine parallele Linie zusammen mit dieser vertikalen und horizontalen Linie zeichnen können. Sagen wir gleich dort. Zeichnen Sie nun einen Kreis in der Mitte dieser Box, und genau in der Mitte wird Ihr Schüler landen. So zeichnet man auch die schnelle Form des Auges, der Sklera, der Iris und der Pupille. Als nächstes ziehen wir weiter und zeichnen das in einem Winkel. Also lasst uns die Sphäre hier in Gang bringen. Nehmen wir an, es geht in diese Richtung. Also sieh dir das als Kugel an und geh herum, zeichne die Mittellinie, die um diese Kugel geht. Ich gehe um diese Sphäre herum. Dann machte eine parallele Linie genau dasselbe. Ich werde es mir auch ein bisschen ansehen. Die Iris und die Pupille sind also gleich hier drüben. Also lass uns das nochmal machen. nur ein bisschen in diese Richtung genau hier. Die Iris und die Pupille. Die Iris geht tatsächlich aus. Es erhebt sich von der Sklera und weg von der Pupille. Der Schüler ist also gleich hier. Die Iris läuft so, und dann geht die Sklera so direkt durch. Dann lässt sich die Iris auch direkt über dem Auge anheben . Wenn wir also das Auge von der Seite betrachten, ist es nicht flach. Es ist nicht so flach. Es ist nicht so flach. Es ist mehr so erhöht, direkt darüber, und dann liegt der Schüler direkt da drin. Jetzt lass uns weitermachen und die Funktion der Augenlider bekommen. Eine gute Art, über die Augenlider nachzudenken , besteht darin , sie wie Lippen im Mund zu betrachten. Das hilft mir, darüber nachzudenken und die Sklera wird in gewisser Weise die Zähne sein. Lass uns weitermachen und dort hineinwerfen, wo die Iris sein würde und dann die Augenlider, die um die Sklera gehen. Sie umgehen es. Ein wichtiger Teil der Augenlider ist was dazu beiträgt, sie wirklich zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns diese Hauptlinien schnell einwerfen, verdunkeln, damit Sie sie sehen können, ist, dass der obere Deckel immer über die unteres. Dann nenne ich diese gerne die Lippen der Augenlider. Also in die Lippe der Augenlider geworfen , um zu zeigen, dass sie nicht flach sind. Das geht da drunter [MUSIK] Du hast dein Auge und deine Pupille genau dort. Lass uns weitermachen und dem ein bisschen mehr Form geben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das in die Tat umsetzen. Wenn wir jetzt das Auge zeichnen, machen wir weiter und werfen eine Vorderansicht dieses Auges. Denken Sie auch an die Sklera und daran, wie sie in den Schädelhöhlen platziert wird. Betrachte die Augenlider gewissermaßen als Flugzeuge. Also werfe ich zuerst die Augenlider. Wir haben unseren Tränenkanal genau hier. Grundlegende Formen. Denken Sie daran, dass es drei Flugzeuge gibt. Oben das obere Augenlid, 1,2,3, und unten befinden sich zwei Ebenen, 1,2. Lass uns weitermachen und die Iris und die Pupille hier hineinwerfen . Das obere Augenlid bedeckt normalerweise immer die Oberseite dieser Iris. Es ist normalerweise direkt oben genau dort. Also mach weiter und wirf die Konstruktion dieser ein. Wir haben unsere Flugzeuge. Das wird darüber liegen, also achte darauf, dass ich in die Lippen und Augenlider komme. [MUSIK] Beachten Sie, wie die Augenlider nach außen ragen. Dies zeigt die Form der Sklera, die sich darunter befindet. Das sind die Flugzeuge 1, 2 und 3. Eins, 2. Mach weiter und hol auch den Tränenkanal da rein. Ich werde den Schüler hier hinlegen. Dies wird als Leben des Auges bezeichnet wenn es auch dieses kleine Highlight enthält. Dann ist die Oberseite der Iris normalerweise stärker schattiert als die Unterseite. Bringen wir das da rein. [MUSIK] Dann werfe ich gerne hinein wo einige dieser Schatten sein werden, der Nasenrücken beginnt. Dann hier drüben, normalerweise zwischen der Augenbraue und dem Augenlid. Zum Schluss willst du diese Wimpern einwerfen. Außerdem möchten Sie mehr von der Lippe des unteren Augenlids und der Oberseite sehen Lippe des unteren Augenlids und der Oberseite normalerweise weil die Oberseite darüber hängt während die Lippe eher herunterhängt. Lass uns weitermachen und die Wimpern einwerfen. Beachte, wie ich das hier mache, ich gehe runter und rolle mich zusammen. Sie können die hier unten ein bisschen zusammenklumpen , nicht zu viel. Das ist die Konstruktion des Auges. Die wichtigste Erkenntnis ist also , dass Sie Grundformen verwenden möchten wenn es darum geht, das Auge und auch andere Gesichtszüge zu formen . Dies kann auch bei Werten helfen. Jetzt ermutige ich Sie, zu üben, das Auge aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. Dies kann Ihnen helfen, eine bessere Perspektive zu erhalten , wie sie funktionieren. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion , in der wir uns mit der Untermalung befassen. Gehen wir. 6. Untermalen: [MUSIK] Die Untermalung. In dieser Lektion werden wir die Untermalung machen. Stellen Sie sicher, dass Sie meine Hand sehen können. Siehst du meine Hand dort? Ich bin's. Wir werden die Untermalung genau hier machen . Ich komme auch zurück zu der Lektion, in der wir über Effizienz gesprochen haben, als Sie einrichten und herausfinden, was für Sie bequemer ist. habe ich entdeckt. Eine effizientere Methode, mit der Sie sehen können, wie ich meine Farbe mische, während ich male, und natürlich muss sie ein wenig gereinigt werden. Lass uns weitermachen und das tun. Für meine Untermalung möchte ich zunächst mit einer rohen Sienna-Mischung beginnen. Siehst du das? Da haben wir's. Ich fange genau dort mit etwas roher Sienna an. Was Sie dann auch tun möchten, ist, wenn Sie den Farbverdünner verwenden, sicherzustellen, dass Sie sich in einem belüfteten Bereich befinden. Ich bin direkt neben einem Fenster und habe zwei Kinder, also muss ich sicherstellen, dass mein Bereich belüftet ist. Was ich jetzt mache, ist, etwas Farbverdünner zu holen, ihn damit zu mischen und dann damit zu beginnen, ihn auf meine Leinwand aufzutragen. Sie können dafür auch einen größeren Pinsel verwenden , wenn Sie möchten. Es ist süß, diesen Farbverdünner aufzutragen und das hier auf die Leinwand zu bringen. Eine andere Möglichkeit, diese Untermalung aufzutragen, besteht darin, einfach etwas von der rohen Sienna hier aufzutragen und sie dann einfach mit einem Papiertuch zu schmieren und Sie müssen nicht einmal genau rohe Sienna verwenden. Sie können eine andere Farbe verwenden. Sie können sogar verbrannte Umbra verwenden. das ziemlich gut aussieht und abgedeckt ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ich habe auch meinen Hinweis auf meine Linke. Du musst da drüben schwenken und dir das ansehen, Bum. Für diesen Teil schnappe ich mir meine verbrannte Umbra, um auch diese dunkleren Linien da rein zu bekommen. Anstatt unser Layout mit einem Bleistift zu zeichnen , werde ich mit einem Pinsel zeichnen. Dies hilft auch dabei, ein lockeres Bild zu erhalten als das Zeichnen mit dem Pinsel. Ich habe auch vergessen zu erwähnen, dass ich verschiedene Referenzen angegeben habe , die Sie im Projekt- und Ressourcenbereich unten verwenden können die Sie im Projekt- und Ressourcenbereich unten verwenden . Mach weiter und sieh dir das an. Ich habe viele verschiedene Referenzen, die Sie verwenden und aus denen Sie auswählen können. Für diesen Teil werde ich diesen Pinsel hier verwenden. Mein Pinsel Nummer 0. Ich verwende auch Farbverdünner , um dies ebenfalls zu verwenden. Nur die Augenlider in der Mitte. Ich fange hier mit den Augenlidern an. [MUSIK] Eine Möglichkeit, Ihnen zu helfen, Ihr Stück zu malen und es locker aussehen zu lassen, besteht darin , sich ein Zeitlimit zu setzen. Vielleicht 45 Minuten pro Sitzung oder eine Stunde pro Sitzung, nur damit Sie es schnell machen und das Gemälde schnell hineinbringen können , ihm den lockeren Aloe-Prima-Look und diesen Bereich hier drüben zu verleihen. [MUSIK] Die Seite des Gesichts hier drüben. [MUSIK] Jetzt, wo ich ein grundlegendes Gefühl für das Auge habe , werde ich als nächstes weitermachen und dort weniger Farbe in dieser verbrannten Umbra verwenden und in diese dunkleren Bereiche gelangen. Der Schüler ist hier. Sie daran, dass ich diese Highlights im Hinterkopf habe. Eine andere Sache, die mir hilft, ist auch mit den Augen auf das Bild zu blinzeln. Dies hilft mir, diese Formen aufzuschlüsseln und dann auch die Werte zu visualisieren. [MUSIK] Ich werde die Augenbrauen einmalen, damit wir wissen, wo sie ist. Wir werden die Wimpern nicht hinzufügen, weil Sie möchten, dass sie über die Lider gehen. Platziere sie nur ein bisschen damit wir wissen , wo sie sich befinden. Hier unten, lass mich weitermachen und diesen Bereich verdunkeln. Für diesen Teil werde ich weitermachen und weitermachen und das abwischen, mein Papiertuch holen, es dort abwischen, es ablegen. Dann werde ich für diesen Teil weitermachen und mir meine CRFs schnappen. Gehen Sie weiter und schnappen Sie sich Nummer 2. Wir machen Nummer 2. Genau da. Verdunkeln Sie diesen Bereich. [MUSIK] Die Seite des Gesichts hier ist ebenfalls dunkel. Hier wird die Nase sein. [MUSIK] Ich möchte diesen Teil nur ein bisschen reparieren. Lass uns weitermachen und meine Bürste reinigen. Ich möchte dieses Papiertuch hier benutzen. Hol etwas Farbe, die darauf ist. [LÄRM] Da haben wir's. Da es sich um eine nasse auf nasse Leinwand handelt , nutze ich sie zu meinem Vorteil. Dann können Sie Ihr Papiertuch nehmen , auf dem sich die Farbe befindet , auf dem sich die Farbe , und es auftragen Bereiche, die diese Highlights aufweisen. Unter Verwendung der Hauptbasis haben wir hier als Messgerät verwendet. [MUSIK] Wenn Sie das Bedürfnis haben , auch weiterzumachen und abzudunkeln oder einige Bereiche hervorzuheben, von denen Sie glauben, dass Sie sie gerne hätten. Wann immer Sie sich damit wohl fühlen, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir einige Farben mischen werden. 7. Farbmischung: Jetzt mischen wir paar Farben und lassen Sie es uns einfach halten. Wir verwenden nur gelben Ocker, französisches Ultramarinblau, permanentes Alizarin Crimson und dann auch Titanweiß. Lass uns weitermachen und diese dort ablegen. Manchmal habe ich gerne zwei Stapel Titanweiß, einen, in dem ich Farben mische und einen anderen, den ich als Glanzlichter verwende, wenn es eine rein weiße Farbe ist. Ich mache weiter und plane diese als nächstes. keine Angst davor, diese Farbe zu benutzen. Sie wollen definitiv mehr, besonders wenn wir dort dickere Schichten hinzufügen. Du willst diese Textur sehen. Wir sind blau hier, Ocker genau hier. Nun, was ich gerne tun würde ist, dass ich mein Schwarz auf zwei Arten mischen kann. Ich kann es entweder benutzen, ich werde weitermachen und es finden. Da haben wir's. Ich kann eine verbrannte Umbra verwenden und diese dann mit der blauen mischen. Das ist ein schneller Weg, um eine schwarze Farbe zu erhalten. Das ist der Weg, um ein dunkleres Schwarz zu erhalten. Du willst kein glattes Schwarz verwenden, weil es für mich flach aussieht. Es kann Ihrem Gemälde fast das Leben rauben weil es auffällt und es einen Unterschied gibt, den Sie sehen können. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie Ihr eigenes Schwarz mischen Sie können es auch entweder eher zu einer kühlen oder einer warmen Seite neigen . Das ist das Coole daran, dein eigenes Schwarz zu mischen. Dafür brauche ich mein Palettenmesser. Lassen Sie mich Ihnen die zwei verschiedenen Möglichkeiten zeigen , wie Sie Schwarz mischen können. Ich bin mir sicher, dass es auch mehr Möglichkeiten gibt , Schwarz zu mischen, ich mache es einfach so. Ich benutze entweder etwas davon hier, dann etwas Blau. Das ist ein schneller Weg, um diese schwarze Farbe zu erhalten. Wenn Sie mehr zu einer kühlen Farbe tendieren möchten, müssen Sie ihr mehr Blau hinzufügen oder Sie können mehr von dieser verbrannten Umbra hinzufügen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie blau werden, natürlich rot, blau und gelb, mischen Sie diese zusammen. Oder wenn Sie lila haben, machen wir dieses Beispiel. Lass uns ein Lila machen. Lass uns hier eine schöne lila Farbe machen. Dann mach weiter und gib etwas Gelb hinein. Setze zu viel Gelb ein, also lass uns das hier ein bisschen zurückbringen. Ich freue mich sehr über diese neue Art und Weise, wie ich meine Palette gerade platziert habe. Ich werde dieses Setup möglicherweise von nun an verwenden. Füge etwas mehr Blau hinzu. Eine Möglichkeit, festzustellen , zu welcher Farbe sich Ihr Schwarz mehr neigt, besteht darin, dass ich es kratze, Sie können die Farbe darunter sehen. Es ist fast wie ein rötliches Orange man auch darunter sehen kann, also neigt es sich eher zur warmen Seite. Jetzt neige ich eher zur warmen Seite wenn es darum geht, Schwarz zu machen weil meine Motive normalerweise eine dunklere Haut haben, normalerweise braune Haut. Du kannst den Unterschied erkennen. Das ist viel dunkler als dieser hier. Normalerweise benutze ich diesen. Dies ist nur ein schneller Weg, es zu schaffen. Dies sind nicht die einzigen zwei Möglichkeiten, eine schwarze Farbe zu erzeugen. Ich bin mir sicher, dass es andere Möglichkeiten gibt, das zu schaffen. Dies sind die beiden, aus denen ich normalerweise wähle. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihre Farben für Ihr Gemälde mischen können. Erstens können Sie sie vormischen. Wir werden uns hauptsächlich auf drei verschiedene Hauptfarben konzentrieren , drei verschiedene Werte. Vor allem, wenn Sie Portraits machen, möchten Sie helfen, diese aufzuschlüsseln. Ich würde daran denken, drei verschiedene Hauptfarben in Ihrer Referenz aufzuschlüsseln . Sie können diese Farben entweder vormischen oder Sie können sie nach Belieben malen. selbst, manchmal, wenn ich sie vorher zusammenmische, finde ich später heraus, wenn ich Farben mische und mir die Farben ansehe, die ich malen möchte, sehe ich am Ende eine völlig andere Farbe. Ich mische sie jetzt manchmal einfach, während ich gehe, [GELÄCHTER] aber du könntest eines der beiden wählen. In dieser Lektion werden wir diese Farben mischen, sie vormischen und uns ein Bild von den Hauptfarben machen, die wir hier sehen. Ich füge einfach mehr Farbe zu meiner Palette hinzu. Wenn ich meine Farben mische, beginne ich gerne mit meiner dunkelsten Farbe außer den Hauptfarben, die ich hier habe, den dunkelsten Farben, die ich hier habe. Lassen Sie mich weitermachen und das tun. Beginnen wir mit einer Orange, und wenn ich braune Haut mache, mische ich normalerweise viele verschiedene Orangen und Brauntöne. Lass mich das holen. Ich hab diese Farbe. Lass uns etwas Blau hinzufügen. Ich zünde das an. Oder ich werde wieder verbrannte Umbra verwenden. Ich möchte etwas davon hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass mein provisorischer Palettenhalter stabil ist. Bring etwas von dem Schwarzen da rein. Etwas mehr drin. Wie ein einstündiger Tanz. Mehr Rot, ein bisschen mehr Blau, um das zu verdunkeln, und weiter zu meiner nächsten Farbe hier. Mein nächster Ton sehe ich , der genau dort drin eine schöne orangebraune Farbe ist. Rot ist wirklich stark, vielleicht möchten Sie weniger davon verwenden. Das war viel Rot zu benutzen. Sieht vielleicht nicht so aus, aber das ist viel Rot. Es ist eine sehr dominante Farbe. Ich weiß nichts über diese provisorischen Palettenhalter. Da haben wir's. Lassen Sie mich dem noch ein wenig Weiß hinzufügen. Um Ihre Farben zu entsättigen, können Sie ihr eine dunklere oder eine hellere Farbe hinzufügen. Dies wird dazu beitragen, sie zu entsättigen, um einen schönen Hautton zu erhalten. Ein bisschen Weiß dazu, um diese Farbe zu entsättigen. Fügen Sie dort ein wenig Blau hinzu, helfen Sie dabei, das abzuschwächen, auch Weiß. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Dann werde ich auch mit dieser Farbe arbeiten. Gehen Sie dann zu einer helleren Farbe über. Was ich tun kann, ist, dass ich mit nur einem bisschen der vorherigen Farbe beginnen kann . Sie möchten es sich nicht zur Gewohnheit machen viel mit derselben Farbe zu arbeiten da es normalerweise so viele verschiedene Farben im Gesicht oder auf der Haut gibt. Ich arbeite daran und es wird hier ein hellerer Ton sein. Wenn Sie heller werden , möchten Sie das Weiß hinzufügen und dann Gelb hinzufügen. Wenn Sie Geräusche hören, ist das Schild meines Sohnes im Hintergrund. In bestimmten Bereichen des Gesichts, wie den Wangen, kann man dort ein bisschen Rosa sehen, einen kleinen Rouge-Bereich. Lassen Sie mich dem tatsächlich mehr Weiß hinzufügen. Wenn es nur ein bisschen in den Schatten geht, fügen Sie ein bisschen Blau hinzu , um das in Gang zu bringen. Ich finde das ziemlich gut. Dies sind wieder die wichtigsten Hauttonfarben, mit denen ich arbeiten werde. Die werden mir beim Malen helfen. Ich werde mich nicht genau an diese halten. Was ich tun möchte, ist , diese eher als Ausgangspunkt zu verwenden eher als Ausgangspunkt und dann mit den verschiedenen Farben abzuzweigen, die ich sehe wenn ich alle meine Bilder durchgehe. Begleiten Sie mich jetzt für die nächste Lektion in der wir weitermachen und in die dünne Schicht springen werden. 8. Dünne Schicht: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir hier an der dünnen Schicht arbeiten. Ich werde weitermachen und etwas davon hinzufügen. Dies ist ein Saflor-Malmedium. werden wir hier unten hinzufügen . Füge nur ein bisschen davon hinzu. Das wird helfen, die Farbe auszudünnen und sie auch besser zu nutzen. Im Moment verwende ich meinen Null-Flat-Pinsel. Ich gehe hier weiter zu den Schwarzen. Das ist diese dünne Schicht. Ich denke daran, wo diese Highlights sein werden, damit ich sie nicht vollständig übermale. Was die Augenbraue betrifft, werde ich sie da drin verdunkeln, weil sie Haut darunter sein wird also wollen wir das sehen. Mit den Wimpern möchte ich mehr von diesen Haaren hinzufügen. Ich habe gerade die Platzierung davon bekommen. Was ich jetzt tun werde, ist, hier zu meiner nächsten Farbe überzugehen. Irgendein Malmedium darauf. Holen Sie sich die nächstdunkelste Farbe , damit sie hier etwas heller ist. Das sind meine beiden Pinsel mit flacher Spitze. Fügen Sie dann alle Bereiche hinzu , in denen diese Farbe angemessen aussieht. [MUSIK] Ich sehe hier einen winzigen Unterschied in der Farbe. Bei den Farben möchte ich das im Laufe der Zeit anpassen. Ich werde tatsächlich weitermachen und eine eher violette Farbe unter dem Auge bekommen. Das sieht besser aus. Eine Möglichkeit, das so gut wie möglich an diese Farben anzupassen , testen Sie sie einfach. Mischen Sie die Farbe und testen Sie sie dann, während Sie gehen. Definitiv um das Augenlid herum haben wir mehr von dieser violetten Tönung. Sie sich keine Sorgen, dass Sie versehentlich bestimmte Glanzlichter bestimmte Glanzlichter übermalen, da Sie die dunklen Bereiche jederzeit und einfach reparieren können. Dann werde ich für diesen nächsten Teil meinen Pinsel mit vier Spitzen verwenden und diese hellere Farbe eintupfen, also eine hellere braune Farbe. Schiel deine Augen zusammen, während du gehst. Es wird Ihnen helfen, die bestimmten Bereiche Ihres Motivs zu erkennen die bestimmten Bereiche Ihres Motivs , in denen die Farbe am besten passt. Wir haben Spaß, oder? Sorgt dafür, dass wir Spaß haben, Leute. Ich merke hier leichte Farbtöne des Fleisches unter der Haut. Ich merke hier leichte Farbtöne unter der Haut. Ich mache weiter und bringe etwas von der Farbe da rein, nur ein bisschen heller. Los geht's. Verwenden Sie einen Schatten mit diesem Pinsel zu Ihrem Vorteil, das hilft mir sehr. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zu dieser helleren Farbe übergehen. Wir waren gerade in dieser Farbe hier. Ich werde weitermachen und zu diesem übergehen, der ein bisschen leichter ist. Ich werde auf jeden Fall die Größe des Pinsels zu meinem Vorteil nutzen. Wenn ich meine Augen zusammenzwinge, sehe ich diese Farben viel besser. Fügen Sie dort etwas von dieser Farbe und einige dieser Hauttöne im Augenbrauenbereich hinzu. Nur damit wir diese Wimpern hinzufügen, können wir sie übermalen. Ich füge da noch etwas Weiß hinzu. Füge etwas mehr Weiß hinzu. Jetzt ein bisschen Rot, ich ziehe es auch hier. Lass uns weitermachen und das ausprobieren. Mir gefällt, wie das aussieht. Das sieht toll aus. Ich bin mir sicher, dass alle deine auch gut aussehen. hier die Pinsel wechsle Wenn ich hier die Pinsel wechsle, reinige ich die Bürste. Ich hole diese kleineren Details. Das eigentliche Highlight geht hier los. Das sieht ziemlich gut aus. So habe ich das Auge hier gelassen, den Hauptteil des Auges, leer. Wir würden noch nicht viel damit anfangen. [GELÄCHTER] Ich möchte diesen Teil endlich hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und die wichtigsten Highlights vorstellen. Sie möchten kein reines Weiß verwenden. Es sei denn, etwas hat genau diese Farbe, sei es in der Nähe oder so etwas. Ich mache die Highlights [MUSIK] immer etwas angespannt , wenn ich sie male. muss ich da draußen testen. Es sieht gut aus. Lassen Sie uns unter dem Auge hervorheben. Diese dünne Schicht hilft uns im Grunde nur herauszufinden, wo bestimmte Farben und bestimmte Werte platziert werden sollen. In der nächsten Lektion legen wir nun eine dicke Schicht ab. 9. Dicke Schicht: In dieser Lektion werden wir weitermachen, direkt hineinspringen und die dicke Schicht in Gang bringen. Wir hatten hier die gleichen Farben, und ich möchte wieder reingehen und mit meinen Dunkeltönen beginnen. Stell sicher, dass ich den richtigen Pinsel habe. Schöner dünner Pinsel und mach dir keine Sorgen um Kleckse und Farbe. Dieses Mal wollen wir die Farbe sehen. Ich zeige Ihnen eine Technik, die Ihnen wirklich dabei helfen diese Highlights hervorzuheben [MUSIK]. Verwenden Sie eine dickere Bürste. Schatten werfen diese Falte immer herunter und für diesen Teil verwende ich mein Malmedium, das ich zuvor verwendet habe, nicht , das hilft, es glatter zu machen , weil ich wirklich diese dicken Farben da drin haben möchte diese dicken Farben da drin haben diesen Teil verwende ich mein Malmedium, das ich zuvor verwendet habe, nicht, das hilft, es glatter zu machen, weil ich wirklich diese dicken Farben da drin haben möchte bis du siehst , dass die Textur vor sich geht. [MUSIK] Hatte eine schöne lila helle Farbe hier drüben im Augenlid. [LÄRM] Ich mag es nicht. Lass uns das ausprobieren. Es ist ein bisschen dunkler. Es ist ein bisschen besser. Ich kann noch viel mehr hinzufügen. [MUSIK] Halte meine Referenz fern. [MUSIK] Springe in diese helleren Töne und füge dort etwas mehr Rosa hinzu. Da haben wir's. Füge mehr Weiß hinzu. Ich blinzelte deine Augen zusammen und hole diese Farben da rein. Scheuen Sie sich nicht, hier die Farbe abzulegen. Einen kleineren Pinsel für diese kleineren Details zu bekommen und zurück zu dem, was ich über die Technik gesagt habe , die Ihnen hilft, diese Details wirklich zum Platzen zu diese Details wirklich zum Platzen bringen, bedeutet, mehr Farbe auf strukturierte Weise aufzutragen. Was ich damit meine ist, [GELÄCHTER] lass mich das erklären. Bring mehr Farbe da rein. Es erhebt sich fast praktisch von Ihrer Oberfläche. Auf diese Weise hebt es uns hervor, ich gebe es mehr an. Es bringt die wirklich zum Vorschein. Wir arbeiten an diesen Highlights. Ich mag es hier unten, gehe wieder rein und füge einige zusätzliche Bereiche hinzu. Akku meiner Kamera ist leer, aber wir springen gleich wieder hinein und machen dort weiter, wo wir aufgehört haben. Wie Sie sehen können, sind es Linien diesen Tagen, bevor Sie beginnen einige Farben sind hier auf diesen, und diese kleineren Details in [MUSIK] sehen hier eher eine hellbraune Farbe. Mach es ein bisschen gelb da drin. Lass uns weitermachen und das hier mischen. Ich habe ein paar Weiße und etwas Blau drin. Lassen Sie mich auch ein bisschen Schwarz hinzufügen. Lass uns ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Nicht zu viel auffallen sollte es auch jetzt tappen ich sehe wie das aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Schnell fügen wir das da rein. In diesem Bereich ist es dunkler, also lass mich weitermachen und [MUSIK] hat ein Gelb drauf also lass mich weitermachen und . Das ist eigentlich zu viel Gelb, habe ein Gelb und Blau drin. Was wir hier tun werden , ist einer der wichtigsten Teile, die Lippe des Auges, und ich möchte ihn ausrichten, nur um ihn zu streichen. Es ist immer noch dunkel, aber gerade genug, dass sie es sehen konnte. Jetzt hat der Tränenkanal aber auch einige Highlights drin und füge diese hinzu. hierher zurückgehe und das hinzufüge, lass es mich berühren, es dunkler tippen, sobald Glanzlichter im Auge da füge auch etwas Blau hinzu. Wenn ich diese Highlights reinbringe, ist das blau, oh meine Güte. Ich wollte das nicht tun, weil ich das nicht gesehen habe. Ich habe nicht hingeschaut und total [NOISE] ziemlich wild gemalt genau dort. Entschuldigung, es ist eine einfache Lösung. Einige dieser Highlights springen. Da ich sie hier nur ein bisschen zu viel male, benutze ich diesen winzigen Pinsel. Der winzige Pinsel heißt und er möchte in diesen Lektionen verwendet werden. Los geht's. Probiere hier dieses nette kleine Highlight am unteren Ende des Auges aus, wo das Lid auf das Auge trifft und nettes bisschen davon auch da drin. Mein Ton verwendet einen schönen Pinsel für die Wimpern, füge diese hinzu und manchmal kann es schwierig sein, Dunkel über Lichtern hinzuzufügen. Denken Sie auch daran, wenn Sie malen. Ich habe oben hier. [MUSIK] Ich habe diesen einen Kerl gesehen, er hat Haare gemalt, was er getan hat, um die Haare zu malen, die dünnen Linien, er nahm tatsächlich ein echtes Haar und tauchte in eine Farbe, bewegte sich Um Farbe herum, nimm etwas Farbe darauf, lege sie auf die Leinwand und ziehe sie ab und es entsteht ein schönes dünnes Haarteil. Es ist ziemlich cool. Eine Richtung dieser Augenbrauen, auch zwischen den Wimpern. 10. Der Hintergrund: Willkommen zurück. In dieser Lektion machen wir den Hintergrund. Wir werden eher mit unserem Palettenmesser als mit einem Pinsel im Hintergrund liegen , eine andere Technik. Lass uns weitermachen und das tun. Mit deinem Hintergrund willst du eine Farbe haben, das sind meine Ergänzungen, dein Hauptaugenmerk. Was ich tun kann, ist, dass ich gerne daran denke einen Hintergrund zu erstellen, der entweder nicht so gesättigt ist, einfach weil ich möchte, dass der Hauptschwerpunkt mit all den lebendigen Farben stärker hervorsticht. Manchmal werde ich den Hintergrund abschwächen nur um den Fokus stärker zum Platzen zu bringen. Jetzt möchte ich mich für ein schönes getöntes Blau entscheiden. Ein bisschen von unserem vorgefertigten Schwarz drin , um das abzuschwächen. Fügen Sie ein wenig Gelb hinzu, fast eine blaugrüne Farbe. Das sieht ziemlich gut aus. Scheuen Sie sich nicht, die Farbe dort auf die Oberfläche zu legen . Das macht Spaß, Texturen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kleine Flecken verpassen, es ist in Ordnung, nicht den gesamten Hintergrund abzudecken und ein Teil davon unter dem Malen scheint durch. Danach denke ich, dass es dadurch cooler aussieht. Das erinnert mich daran als Leute das Sahnehäubchen auf den Kuchen legten. Sie haben das Palettenmesser-Ding und schmieren das Sahnehäubchen darauf. Sobald du dich dabei gut fühlst, ist ein weiterer lustiger Teil, ich nehme einen kleinen Pinsel, hole etwas von der blauen Farbe rein, wische sie aus und tupfe sie einfach ab. Gehen Sie jetzt auf bestimmte Bereiche und wo immer diese Hintergrundfarbe, der Ton, mit dem die Hintergrundfarbe übereinstimmt, werde ich das in den Hauttönen einfärben. Ich suche nach ähnlichen Werten für meinen dritten da drin. Ich putze es nur leicht ein. Dies hilft fast dabei, dass Ihr Schwerpunkt, Ihre Motive, so aussehen, als wäre er Teil des Hintergrunds und nicht zufällig dort zu sitzen. Da am Auge, nur ein bisschen da. Jetzt ist der Hintergrund wichtig weil er dazu beitragen kann, Ihre Themen zu kompetenten, eine Atmosphäre zu schaffen und auch eine Geschichte zu erzählen. Scheuen Sie sich also nicht, mehr Farbe zu verwenden, die Textur zu Ihrem Vorteil und lassen Sie uns zum Schluss ein paar Glamour-Aufnahmen machen. 11. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht und abgeschlossen haben. Gönnen Sie sich [NOISE] eine Runde Applaus. Einige der wichtigsten Erkenntnisse, die wir in diesem Kurs gelernt haben waren, wie Sie Ihre Materialien einfach halten, bequem und effektiv mit Ihrem Setup umgehen, wie Sie das Auge konstruieren, wie Sie mit weniger Farben malen wie man Tiefe schafft und wie man einen Hintergrund verwendet , um sein Thema zu ergänzen. Wenn es eine Sache gibt, die ich von Ihnen mitnehmen möchte, ist, dass , um die Regeln zu brechen Sie sie zuerst lernen müssen, um die Regeln zu brechen. Mache ein Bild zu deinem eigenen und heirate keine Formel. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Ich würde sie gerne sehen. Folgen Sie mir auch in den sozialen Medien und hinterlassen Sie unten Ihre Bewertung. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]