Porträts in Procreate malen und 3 Möglichkeiten zum Teilen mit Instagram-Reels

1. Kurs-Einführung: [MUSIK] Waren Sie jemals verblüfft darüber, wie man in Procreate atemberaubende digitale Porträtbilder erstellt, auch das auf strukturierte Weise, mit der richtigen Farbauswahl und mit unglaublichen Details? Wenn ja, dann wird dieser Kurs Ihr Problem lösen. Hallo! Das ist Ritika. Ich bin freiberuflicher Porträtkünstler, Illustrator und Top-Lehrer hier bei Skillshare. Ich arbeite sowohl auf traditionellen als auch auf digitalen Medien. Ich mache gerne Karikatur-Porträtalben minimaler Illustration, manchmal sitze ich und male mein Herz auf mein Skizzenbuch. Sei es Bleistiftzeichnung oder iPad-Illustration, ich arbeite an Porträts mit unglaublichen Details, denn aus meiner Sicht liegt die Schönheit der Kunst in diesen kleinen und feinen Details. Aber natürlich hat abstrakte Kunst auch ihren eigenen Reiz. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie so erstaunliche Porträts auf Ihrem iPad malen. Dieser Kurs wird mit vielen Tricks und Techniken der Porträtmalerei gefüllt sein . Meine Reise umfasst Hunderte von Kundenporträt-Arbeiten und auch persönliche Skizzen Ansehen einer Reihe von Porträt-Tutorials die auf YouTube nach Porträttipps suchen, und so weiter. Deshalb möchte ich den Prozess für Sie vereinfachen und Sie strukturiert unterrichten, damit Sie viel Zeit sparen können. Der Kernwert dieser Klasse wird darin bestehen, Wissen über Hauttöne, Mischen und Detaillieren von Porträts zu vermitteln. Diese Fähigkeit wird Ihnen absolut helfen, atemberaubende Meisterwerke zu schaffen , ohne zu viel zu mischen, wodurch die Kunst flach aussieht, wodurch die Kunst flach aussieht ohne schlammige oder stumpfe Farben zu erzeugen. Ich würde sagen, dass dieser Kurs für Fortgeschrittene in Bezug auf Porträts und Procreate ist, da dieser Kurs nicht die Grundlagen der Procreate-Werkzeuge und den Prozess des Skizzierens eines Porträts behandelt. Wir beginnen damit direkt ein Porträt zu malen. In diesem Kurs werden wir uns der Auswahl der richtigen Farben, der Aufteilung des Malprozesses in Schritten, dem Arbeiten mit Schatten und Lichtern, Tönen wie Sättigung und Farbtönen befassen und Detaillierung der Gesichtszüge, Bemalen der Haare, Hinzufügen einiger Spezialeffekte oder Mischmodi, um Ihr Porträt zum Platzen zu bringen. Zum Schluss erstellen Sie einen Hintergrund mit Texturen und Mustern, der das Porträt ergänzt. Noch etwas, ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie das Kunstwerk als Zeitraffervideo exportieren und den Prozess der Porträts auf drei Arten teilen können: als Rollen, die Sie als Social Media nutzen können Inhalt. Ich freue mich sehr, meine Techniken und Tipps zur digitalen Porträtmalerei zu teilen . Um Sie ein wenig zu inspirieren, zeige ich Ihnen meine ältesten und meine neuesten Skizzen . [MUSIK] Willst du nicht deine Fähigkeiten und Porträts verbessern, so wie ich es getan habe? Warte nicht weiter, begleite mich in der nächsten Lektion und wir fangen an. 2. Erste Schritte: [MUSIK] Danke, dass du der Klasse beigetreten bist, und da du beschlossen hast, für die nächste Kunst bei mir zu bleiben, lass uns nicht weiter warten und lass mich dir erklären, worum es in diesem Kurs geht, das Klassenprojekt und schließlich die Materialien und Werkzeuge, die für den Unterricht benötigt werden. Das Klassenprojekt für die heutige Klasse besteht natürlich darin, zusammen mit mir ein Porträt zu erstellen. Aber falls Sie nicht in der Lage sind, mit mir ein vollständiges Porträt zu malen, aber die Techniken erlernen möchten, habe ich auch etwas für Sie griffbereit . Dies sind schnelle und kleine Übungen, um Sie mit den Tipps aus jeder Lektion der Klasse aufzuwärmen. Oder wenn Sie wirklich interessiert können Sie beide Projekte abschließen. Es ist nie zu viel zum Üben. Porträts werden nicht in wenigen Sekunden erstellt, wie bei Rollen oder kurzen Videos, indem Sie einfach den Stift drücken. Aber natürlich ist es für die Zuschauer ein Vergnügen, sich das Referenzbild und die gemalten Porträts in Sekundenschnelle anzusehen. Aber man muss wissen, dass , um ein paar Sekunden Magie auf den Rollen zu erzeugen jeder Künstler möglicherweise viel Zeit damit verbracht hat, sein Porträt aufzubauen, um ein paar Sekunden Magie auf den Rollen zu erzeugen. Um das gesamte Porträt zu erstellen, gibt es viele Schritte. In der Porträtmalerei der erste Schritt darin, die Umrissskizze des Porträts zu erstellen und dann mit dem Gemälde zu beginnen. In diesem Kurs beginne ich damit, das Porträt zu malen, von dem Sie bereits eine Skizze haben. Diese Klasse wird nicht von einer leeren Leinwand sein. Falls Sie nicht wissen, wie man ein Porträt skizziert, dann habe ich alles für Sie. Ich werde Ihnen die Skizzen einiger Porträts zur Verfügung stellen , die ich für Sie erstellt habe. Oder wenn Sie das Konzept des Freihandskizzierens eines Porträts lernen möchten , können Sie sich meinen Kurs über ein dreistufiges Rezept ansehen um atemberaubende digitale Porträts in Procreate zu illustrieren. Sie können meine Kurse immer zum Skizzieren von Freihandporträts sowohl auf dem iPad als auch auf dem Zeichnen mit Bleistiften finden Skizzieren von Freihandporträts sowohl auf dem iPad als auch auf dem Zeichnen . Porträts mit Rastermethode, realistischer Schattierung, Mixed-Media-Techniken und so weiter. Wenn Sie jemand waren, der weiß, wie man ein Porträt skizziert, dann können Sie mit Ihrer eigenen Skizze beginnen. Um zu den benötigten Tools zu kommen, benötigen Sie ein iPad mit dem Procreate und der Stil ist wie ein Apple-Bleistift. Eine weitere Voraussetzung für diesen Kurs ist, wie ich bereits sagte, einige Grundkenntnisse über Procreate sind vorzuziehen. Als Nächstes benötigen Sie ein Referenzbild. Sie können einige im Ressourcenbereich finden, deshalb habe ich auch alle Umrisse der Porträts aufgenommen . Das ist das Porträt, für das ich heute malen werde. Sie können auch dasselbe wählen oder ein anderes verwenden. Bevor Sie mit dem Färben und Malen des Porträts beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie zu den Einstellungen gehen, zum Video gehen und sicherstellen, dass die Zeitrafferaufnahme aktiviert ist. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Grundfarben, Schatten und Lichter auswählen . 3. Es geht um die Basis: Wie backt man einen Kuchen? Zuerst bereiten Sie den Kuchenboden mit den Aromen vor und bereiten dann die Glasur vor. Einfach so besteht der erste Schritt für uns darin, das Porträt mit den Grundfarben zu schattieren. Lassen Sie mich dazu zunächst erklären wie Sie die Grundfarben in einem Porträt auswählen. Dafür sollten Sie den Begriff Farbtöne kennen. So beziehe ich mich auf die Farben in der Klasse. Wenn Sie ein Porträt aufnehmen, gibt es viele Farbtöne und unterschiedliche Werte in jeder Farbe. Lassen Sie mich das weiter vereinfachen, was sind Farben oder Töne? Zum besseren Verständnis zeige ich Ihnen einige Töne und die Werte. Dafür wähle ich ein paar Farben und zeige die tonalen Variationen jedes Tons. Ich wähle diese Farbe aus und verwende einen Augenpinsel, also ist das der Ton , den ich ausgewählt habe. Ich zeige die tonalen Variationen in dieser speziellen Farbe. Dafür gehe ich zum Wert über oder ich entscheide mich für diese klassische Palette, und jetzt, je heller wir haben wir den helleren Farbton dieses Tons. Dies ist der hellere Farbton dieses bestimmten Tons und wenn Sie sich dann nach links oder rechts bewegen , haben Sie hell bis dunkel. Ich gehe zum Mittelteil und hier hast du den Mittelton dieses speziellen Tons. Ich bewege mich auf die dunklere Seite und du hast die dunkleren Töne. Was ich sagen werde ist, ich dies als den Mittelton erwähnen werde, und dieser hat den dunkleren und helleren Farbton dieser speziellen Farbe. In Anbetracht unseres Porträts wähle ich zuerst den Farbton aus. Ich habe den Mittelton dieses Porträts. Berücksichtigen Sie nicht den dunklen oder helleren Farbton, sondern nehmen Sie einfach den Mittelton dieses Hauttons. Öffne eine neue Ebene und ich habe hier mein Referenzbild. Sie sehen hier, das ist der dunklere Ton der Haut und dies ist der hellere Ton. Ich wähle jetzt den Mittelton. Ich habe dir gezeigt, was die dunklen, mittleren und hellen Töne eines bestimmten Tons sind. Ich erkläre es anhand eines Portraits. Hier siehst du, der Ton ist sehr dunkel, und hier kannst du sehen, dass er sehr hell ist. Dies sind Schatten und das sind Lichter. Wir lassen sowohl die Schatten als auch die Lichter weg und ich werde den Mittelton wählen, bei dem es sich um diesen Ton handelt , der weder zu dunkel noch zu hell ist. Wählen Sie zuerst diese bestimmte Farbe. Hier habe ich den Schatten, hier habe ich das Highlight, also wähle ich den Mittelton , der unser Mittelton sein wird. Dies ist der Mittelton oder der Grundton eines Porträts, ich werde ihn unter dieser Skizzierebene einfärben. Mit der Airbrush schattieren wir zunächst die gesamte Phase mit dem Mittelton. Sie können die Farbe einfach eintragen. Immer wenn Sie eine Farbe oder eine neue Farbe hinzufügen, öffnen Sie sie in einer neuen Ebene und fügen Sie sie hinzu. Ich lösche den zusätzlichen Ton. Genauso werde ich nach Lippen, Augen und Händen suchen. Wir haben einen großartigen. Was ich tun werde, ist ein bisschen nach rechts zu gehen und diese Farbe auszuwählen. Dann für die Lippe, wieder kannst du sehen. Dies ist der dunklere Farbton , der der Schatten ist, und dies sind die Glanzlichter. Ich wähle den Mittelton. Hier ist es sehr dunkel und ich werde diesen Ton wählen. Ich öffne eine neue Ebene und male die Lippe. Wir haben die Grundfarben hier bemalt. Ich lasse die halbe Portion da. Ich werde das in den späteren Lektionen zeigen weil der Prozess des Färbens der Haare im Vergleich zum Hautton etwas anders sein wird . Als Nächstes malen wir die Schatten und die Lichter. Schatten sind nichts anderes als die dunkleren Bereiche in den Hauttönen , die von anderen Objekten oder anderen Gesichtszügen geworfen werden. Sie können die Schatten leicht identifizieren, normalerweise sind es die Töne , die dunkler sind als die Mitteltöne. Lassen Sie mich die Schatten dieses Porträts auswählen und es malen. Hier kannst du sehen, dass es einen dunklen Schatten gibt, und hier sind alle Schatten. Ich wähle diesen Ton. Immer wenn Sie die Farben aus der Referenz auswählen , sind sie etwas entsättigt, sodass Sie sich nicht vollständig darauf verlassen können. Sie müssen den Ton auswählen und bewegen bis Sie sehen, dass der Ton perfekt für das Porträt ist. Ich habe den dunkleren Ton gewählt, ich werde malen, wo immer Sie diese Schatten sehen können. Ab hier. Hier hast du den Schatten, also male ich ihn. Öffnen Sie erneut eine neue Ebene und tun Sie es. Ich benutze nur den Augenpinsel. Es gibt viele Schatten, also verwende ich einen größeren Pinsel und fülle ihn. Ich male den dunkleren Ton wo immer er benötigt wird, und entferne ihn dort, wo er nicht benötigt wird. Wir werden es jetzt mit den Highlights beenden. Weiter zu den Höhepunkten. Glanzlichter sind das hellste Element in einem Bild oder eine Reflexion von Licht. Die Highlights sind nichts anderes als die weißeren Portionen. Dies ist das Highlight in diesem Bereich. Wir wählen diesen speziellen Ton und öffnen wieder eine neue Ebene. Ich male die Highlights so. Dort, wo Sie den helleren Farbton sehen malen Sie ihn einfach mit den Highlights. Sie sehen, es werden auch weiße Teile sein, was der hellste Punkt ist, also werde ich zu einem späteren Zeitpunkt des Porträts Weiß damit malen . In diesen Bereichen ist es völlig dunkel, also lasse ich diesen Teil. Ich habe auch die Highlights gemalt. In unserem Porträt sind dies die Bereiche der Highlights. Um diese Farbe auszuwählen, verwenden Sie meistens den helleren Ton der Grundfarbe oder einen Farbton der fast weiß oder reinweiß ist. Nur zur Erinnerung: Schatten im Gesicht haben nicht unbedingt dieselbe Farbe. Sie variiert normalerweise mit jedem Teil des Gesichts und hängt auch von der Beleuchtung ab. Um schlammige Farben in den Schatten zu vermeiden, vermeiden Sie es, Töne direkt aus dem Referenzbild auszuwählen aus dem Referenzbild und gehen Sie niemals zu dunkel mit den Schatten. Ein Portrait wird dann mit zu viel Schwarz gefüllt. Das gleiche gilt auch für die Highlights. der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Dinge hinzufügen In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Dinge hinzufügen können. Bisher haben wir in dieser Lektion gesehen, wie man den Grundton gleichmäßig malt und dann Schatten verwendet, normalerweise die dunklen Töne und die Lichter. Ich möchte, dass Sie nach dieser Lektion die Schatten und Lichter von drei verschiedenen Porträts identifizieren die Schatten und Lichter von und sie mit mir teilen. Sie können auch die Grundfarben, Schatten und Lichter im Porträt malen . 4. Mehr Töne auf die Haut: [MUSIK] Es gibt den Grund , warum wir die Welt nicht in Schwarzweiß sehen. Deshalb ist es wichtig die richtigen Farben für den Realismus zu verwenden. Die Auswahl der richtigen Farben für unsere Kunstwerke und deren Bemalung ist ein riesiger Prozess, und wir haben bereits den ersten Schritt gemacht, nämlich das Auftragen der Grundfarbe. In dieser Lektion füge ich gesättigte und getönte Töne in unser Porträt ein. Wenn Sie genügend Sättigung hinzufügen , wird eine Zeichnung tatsächlich zum Leben erweckt. Identifizieren Sie zunächst die Bereiche , die nicht gesättigt sind. Dann füge ich die Töne dem Gesicht hinzu. Jetzt haben wir den dunklen, mittleren und hellen Ton in unserem Porträt. Das sind die Schatten, Mitteltöne und Lichter. Was jedoch fehlt, sind die Grundlagen der Entsättigung. Das werde ich in dieser Lektion tun. Endlich werde ich alles mischen. Ich öffne eine neue Ebene, die meine gesättigten Töne sein wird . Das ist nichts anderes als der Mittelton mit etwas Gelb darin. Das ist der gesättigte Ton in einem Porträt. Wie Sie sehen, ist dies sehr dunkel mit nur braunem Farbton. Aber wenn Sie sich hier ein wenig nach rechts bewegen, können Sie den gesättigten Ton finden. Ich wähle diesen speziellen Ton aus und male ihn dort, wo du ihn siehst. Sehen Sie hier, Sie haben einen gesättigten Ton und hier und hier. Dies sind die gesättigten Töne. [MUSIK] Jetzt haben wir auch diesen gesättigten Ton gemalt. Als nächstes kommt der Farbton. Was ich mit Farbton meine, sind die Rosatöne in einem Porträt. Sie können hier sehen, dass Sie einen Rosaton in der Nase und hier auch auf der Wange haben. Ich suche mir die Farbe aus und male sie. Dann wähle ich die Farben aus der Referenz, Sie können sehen, dass sie sehr entsättigt ist. Stattdessen wähle ich den Ton aus dem Farbrad. Ich gehe in Richtung des Rosatons und wähle einen helleren Ton oder den Mittelton. Ich male, wo immer es gebraucht wird. Ich öffne wieder eine neue Ebene und male sie. [MUSIK] Wir haben das Dichte wie Rot. Kommen wir zum Mischen. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Farben zu mischen. Die erste ist die Verwendung des Wischwerkzeugs, um jeden Teil des Gesichts zu mischen. Wenn ein Teil entfärbt wird, fügen Sie den gleichen Ton hinzu, der in diesem Teil vorhanden ist. Der zweite Prozess ist, wenn es ein Problem mit dem Prozess 1 gibt, das heißt, die Farbe wird entsättigt. Gehen Sie zu diesem Prozess. Bei diesem Prozess wird der Radierer als Mischwerkzeug verwendet. dieser Lektion zeige ich Ihnen die Demo für beide. Ich verwende den Prozess 1. Mit diesem Wischwerkzeug werde ich jedes Teil mischen. Ich wähle diesen Randpinsel und verwende wieder den gleichen weichen Rundpinsel. Was Sie jetzt tun können, ist, all diese Ebenen, die wir gemalt haben, zu duplizieren. Jetzt werde ich Entity kombinieren. [MUSIK] Jetzt füge ich all diese Ebenen zusammen. Duplizieren Sie es erneut. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie man es mischt. Verwenden Sie den weichen Rundpinsel und mischen Sie überall dort, wo Sie die Hauttöne wie diesen haben. Zu viel Mischung glättet die Farben immer. [MUSIK] Es gibt eine andere Art der Mischung, das heißt, wenn es ein Problem mit dem Prozess 1 gibt oder diese Farbe entsättigt wird oder wenn Sie die Pixel verlieren, können Sie dies tun Methode. Das heißt, ohne dieses Löschwerkzeug zu verwenden, können Sie das Löschwerkzeug verwenden und die Deckkraft minimieren. Sie können die Töne ein wenig löschen. Dies ist nur möglich, wenn sich die Schatten und der Mittelton in einer separaten Ebene befinden. Da wir das Duplikat bereits haben, benutze ich es und ich werde die Demo davon zeigen. Jetzt habe ich die Schatten und Lichter und Mitteltöne in verschiedenen Ebenen. Ich zeige jetzt die Demo davon. Ich öffne die Schattenebene und zeige dir, wie man sie mit dem Radiergummi mischt. Wenn Sie die Töne ein wenig löschen, werden sie automatisch ausgeblendet. [MUSIK] Dies ist eine andere Art von Blending, die Sie durchführen können. Aber ich bevorzuge meistens die erste Methode. Ich werde das Smudge-Tool verwenden und das gesamte Porträt mischen. [MUSIK]. Nur zur Erinnerung: Zu viel Überblendung kann Pixel verlieren und zu einer breiten, so großen Farbe entfärbt werden, wo immer dies erforderlich ist, und die Mitteltöne als Mischfarbe hinzufügen. Jetzt erkläre ich Ihnen was zu viel Blending bewirken kann. Es verliert tatsächlich Pixel und entfärbt sich so. Sie können sehen, dass die Farbe sehr entsättigt ist und sehr hell aussieht , weil die Pixel verloren gehen. Um das zu vermeiden, wähle ich dieselbe Farbe und färbe sie darüber und mische sie dann erneut. Ich zeige dir , wie das jetzt gemacht wird. Wenn ich diese Portion mischen will, wähle ich diese Farbe aus und färbe sie darüber. Auch hier wird es entsättigt sein. Etwas mehr nach rechts. Färbe es jetzt darüber. Als nächstes wähle ich auch für diesen Ton diese Farbe und verschiebe sie nach rechts. Das ergibt diesen gesättigten Ton. Jetzt werde ich darüber malen. Lass es mich mischen. Beim Mischen muss der Rand oder die Linie, die die beiden Töne trennt , so ausgeblendet werden. Mit dem gleichen Vorgang werde ich es für das gesamte Porträt wiederholen und es noch mehr mischen. [MUSIK] Jetzt wähle ich diesen Ton. Ich färbe es. Verwenden Sie meistens den Mittelton der Farbe, damit das Porträt nicht sehr hell oder sehr dunkel wird. Später, wann immer nötig, können wir den dunklen Ton hinzufügen. Sie können diesen Mittelton auch selbst verwenden und ihn so mischen, ohne das Wischwerkzeug zu verwenden. Da es ein Durchschnitt ist , mischt es die Farben gut. Jetzt gehe ich in Richtung Weiß, färbe diesen Teil neu. Lassen Sie mich das jetzt mischen. Auch hier färbe ich es neu und ich werde es mischen. [MUSIK] 5. Aufbauen der Ebenen: [MUSIK] Auf die gleiche Weise werde ich jetzt die Nase färben und mischen. [MUSIK] Ich mische auch die Highlights. [MUSIK] Jetzt verwende ich wieder den Mittelton, um unsere Bereiche zu unterteilen, und ich werde ihn später mischen. [MUSIK] Siehst du, dieser Teil ist im Vergleich dazu etwas dunkel. Ich wähle genau den gleichen Ton. Jetzt gibt es viele schwarze Linien in unserem Porträt, die aus unserer Skizze stammen. Ich minimiere die Deckkraft unserer Skizzierebene, damit Sie die Farben besser sehen können. Wenn Sie sehen, ist dieser Teil im Vergleich dazu etwas dunkel. Ich werde es aufhellen, indem ich den gesättigten Ton hinzufüge. Auch hier denke ich, dass es sehr dunkel ist, also füge ich diesen Ton hinzu und mische ihn. [MUSIK] Hier und da, wenn Sie es einfärben, minimieren Sie es und prüfen Sie, ob Sie die Farbtöne genau richtig erhalten. Manchmal wird beim Vergrößern nicht das Gesamtbild angezeigt. [MUSIK] Bis Sie ein glatteres Raster erhalten, mischen Sie weiter und fügen Sie die Farben immer wieder hinzu. [MUSIK] Als nächstes mische ich den Stirnbereich. [MUSIK] Wo immer die Töne abgeflacht sind, füge ich die Farben wieder hinzu. Jetzt mische ich es. [MUSIK] Dann wähle ich die Farben aus der Referenz, es ist sehr dunkel. Wir werden nicht genau dieselbe Farbe verwenden, aber wir gehen so etwas weiter nach oben und verwenden diesen Farbton für diesen Teil. Wenn Sie genau dieselbe Farbe auswählen und verwenden , wird unser Porträt eher schwarz und das wollen wir nicht. Das ist genug. [MUSIK] Du kannst hier auch deinen Canvas öffnen und das gesamte Portrait sehen. [MUSIK] Auch hier habe ich den gesättigten Ton hinzugefügt und dabei auch auf die Nase geachtet. [MUSIK] Jetzt korrigiere ich die Hände und die Schulterpartien. [unverständlich] Ich habe die Farben verloren, ich werde sie neu einfärben und erneut mischen. [MUSIK] Diese Mischung reicht für die grundlegende Schattierung. Später fügen wir die Details hinzu. Wir können die genauen Farben auswählen und sie in unserem Porträt duplizieren. Jetzt mische ich auch diese Hand. [MUSIK] Jetzt bin ich fast fertig mit den Hauttönen. Ich wähle die Schatten und Lichter für die Lippen und mische sie jetzt. Ich öffne die Referenz. Lass mich den Schatten für ihre Lippe wählen. Wie ich Ihnen bereits sagte, wählen Sie erneut einen gesättigten Ton, anstatt genau dieselbe Farbe aus der Referenz auszuwählen. Auch hier sind die Töne dunkel. Ich werde diese Farbe verwenden. Für die sehr dunkleren Schatten, wie hier, wähle ich diesen Ton und [unhörbar], und auch rechts von ihr, dass du einen gesättigten Ton hast. [MUSIK] Ich habe die Schatten jetzt hinzugefügt. Ich mische es mit dem Smudge-Tool. [MUSIK] Jetzt füge ich die Highlights hinzu. Ich bewege mich auf eine Dunkelheit wie diese zu. Das wird mein Highlight sein. [MUSIK] Dies wird wieder die grundlegende Schattierung für unsere Lippe sein. Wir werden es in den späteren Lektionen näher erläutern. [MUSIK] Die grundlegende Schattierung der Lippe ist ebenfalls fertig. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Augen, Nase und Lippen nacheinander detailliert beschreiben . Die Zusammenfassung der Lektion. Zuerst fügten wir unserem Porträt die gesättigten Töne hinzu und dann sahen wir zwei Arten des Mischens und dann den Mischvorgang. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie diesen Prozess in die Tat umsetzen. Machen Sie weiter und mischen Sie ein Porträt von Grund auf neu. Oder wenn Sie die vorherigen Schritte noch nicht abgeschlossen haben, können Sie die Porträts mit den darin enthaltenen Farben herunterladen und versuchen, sie zu mischen. Ich habe zwei bis drei halbgemischte Porträts in den Ressourcenbereich aufgenommen . Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie dies jederzeit mit mir im Diskussionsbereich klären . 6. Details zu den Augen: Detaillierung ist es tatsächlich der gleiche Prozess wie am Ende Ihres Porträts, wie wir es bisher getan haben. Was ist der erste Prozess, den wir durchgeführt haben, nachdem wir die Skizze erstellt haben? Grundfarben. also die Grundfarben hinzugefügt werden wie das Weiß und das Schwarz in den Augen. Denken Sie immer an Weiß wie die Augen von niemals reinem Weiß. Jetzt machen wir weiter und malen die Augen in unserem Porträt. Ich werde den Prozess des Malens eines Auges zeigen. Lassen Sie mich jetzt die Augen detailliert beschreiben. Ich öffne eine neue Ebene und lasse sie unter der Skizze selbst liegen. Öffnen Sie zunächst Ihre Referenz. Zuerst werde ich den weißen Bereich einfärben. Dafür ist es hier in unserer Referenz ein bisschen grau. Was ich tun werde, ist noch einmal mit Grau darüber zu färben . Wenn es um Details geht, mache ich es ein wenig unterhalb der Skizzierebene. Später werde ich es auf die Skizzierebene stellen, da wir auch die Konturen ausblenden werden. Hier wird es normalerweise einen Rosaton geben, also habe ich den Rosaton ausgewählt. Ich habe am Ende Rosa, Grau und Weiß hinzugefügt. Jetzt öffne ich eine Ebene über der Skizzierebene. Ich werde dieses Weiß wieder verwenden und alle Konturen abdecken. Hier ist ein dunkelbrauner Farbton. Verwenden Sie den gleichen Ton und haben Sie den Umriss. Wir gehen weiter nach oben und verwenden diese Farbe hier. in den Referenzen sehen können, Wenn Sie in den Referenzen sehen können, gibt es hier einen sehr entsättigten und einen gräulichen Ton. Ich werde versuchen, das zu wiederholen. Hier gibt es eine blaue Tönung, die Augen. Ich wähle die Farbe und schattiere sie neben der Iris. Ich verwende zuerst diesen braunen Farbton und füge ihn dort hinzu, wo er benötigt wird. Vor allem an den Augenspitzen, wie hier und hier. Ein bisschen hier auch. Dann ist der hellere Farbton wie dieser Ton. Jetzt werde ich die Töne mit dem Mischwerkzeug glätten. Ich füge hier etwas mehr Blauton hinzu. Gehen Sie mehr in Richtung Blau und wählen Sie einen helleren Farbton. Hier sieht man, dass es viel Weiß gibt und hier auch. Ich benutze es hier und hier leichter. beim Mischen sicher, dass die Linie, die beide Töne unterscheidet, verschwindet, aber Sie sollten auch in der Lage sein, die Farbvariation zu sehen. Jetzt beschatte ich diesen Teil. Ich füge hier ein bisschen Rosaton hinzu, und auch einen dunkleren Grauton. Ich mische es nur ein wenig, weil ich möchte, dass alle Töne wie Weiß, Rosa, Braun und alles gesehen werden muss. Mischen Sie es nicht vollständig, bis die Farbe verschwindet. Färbe die Form hier ein wenig. Dafür wähle ich den Hautton, der sich unter dem Auge befindet. Ich werde es so färben. Jetzt beschatte ich die Iris. Bis ich mit der Schattierung zufrieden bin habe ich den weißen Teil gemacht. Hier scheint es ein wenig unvermischt zu sein, also mische ich es hier ein wenig. Jetzt für die Iris wähle ich einen braunen Farbton. Sie können in der Referenz nicht klar sehen, also wähle ich einen zufälligen Braunton aus dem Farbrad und färbe ihn im Porträt ein. Darüber werde ich es mit einem schwarzen Ton einfärben. Dann ist es hier eher ein dunklerer Farbton wie Schwarz. Ich verwende Schwarz und färbe diese Bereiche ein. Ich brauche den braunen Farbton nur, um sehr wenig gesehen zu werden , also werde ich den Rest der Portionen abdecken. Jetzt für das Highlight wähle ich diesen Ton, das ist der weiße oder milde Grauton, und ich färbe ihn hier ein. Wo immer Sie Reflexion sehen färben Sie sie einfach mit dem Weißton. Jetzt mische ich es an den Rändern ein wenig. Jetzt ist die Iris fast fertig. Als nächstes gehe ich zu den Augenlidern und Wimpern über. Dafür skizziere ich jetzt zuerst das Auge. Ich werde diesen dunkleren Braunton für die Unterseite der Augen und auch hier verwenden Braunton für die Unterseite der . Dann werde ich für die Wimpern, bevor ich die Wimpern schattiere, das Augenlid färben. Dafür wähle ich hier den Ton und verwende diese Farbe. Wenn Sie dabei eine Veränderung der Umrissform der Augen feststellen Veränderung der Umrissform der , korrigieren Sie sie einfach. Sie können hier sehen, dass die Form etwas schief läuft , also verwende ich den Grauton und korrigiere ihn. Die gleiche Farbe, die ich für die unteren Augenlider verwenden werde. Ich wähle den gesättigten Ton. Jetzt mische ich all diese Farben. Ich werde die Wimpern tatsächlich auf dem Umriss verstecken, später werde ich sie in der oberen Ebene detailliert beschreiben . Ich habe diese Töne fast gemischt, jetzt füge ich die Wimpern hinzu. Davor füge ich den Umriss des Auges hinzu, dafür verwende ich den Schwarzton und ich verwende einen Skriptpinsel aus der Kalligraphie. Ich minimiere die Pinselgröße und Umriss wie folgt. Hier verwende ich Braunton. Hier werde ich die Wimpern zeichnen. Davor werde ich diese Farben ein wenig so mischen, weil der Umriss nicht zu sehen sein sollte, er muss in das Porträt eingemischt werden, also mische es ein wenig so mit dem Rest von den Tönen. Ich wähle diesen Ton aus und färbe ihn hier, ich gehe zurück zu meinem Add-Pinsel. Hier werde ich das Schwarz bis zum oberen Ende des Augenlids wie folgt verschmieren . Lass mich die Wimpern zeichnen. Davor scheint die Farbe hier unvermischt zu sein, also gehe ich zurück zu dieser Ebene und mische sie. Jetzt werde ich die Wimpern zeichnen und dir zeigen, dafür benutze ich diesen Skizzierpinsel und wähle den schwarzen Ton. Zuerst fange ich an den Rändern an und minimiere die Pinselgröße und skizziere sie einfach so. Halten Sie es etwas dünn und ändern Sie den Winkel der Wimpern, wenn Sie sich nach rechts bewegen . Sie können sehen, dass die Wimpern von hier aus beginnen, wie diese und mehr in Richtung oben biegen. Ich werde dasselbe wiederholen, also bewege ich diese Schicht nach oben und wie Sie sehen, beginnen die Wimpern von hier aus und kommen zu dieser Seite und gehen dann nach oben. Dafür werde ich ein paar Wimpern wie diese zeichnen. Nur die Kurven, und dann setze ich den Rest der Wimper so fort . Dies dient nur dazu, die Krümmung jeder Wimper zu zeigen. Hier möchte ich eine scharfe Wimper, also verdunkle ich sie ein wenig, wo immer nötig, verdunkle die Wimpern hier und da. Auf die gleiche Weise werde ich hier die unteren Wimpern zeichnen. Normalerweise sind die unteren Wimpern kürzer als die oberen, und der Winkel ändert sich auch so. Die Wimpern sind fast fertig, ich werde diesen Bereich mit etwas dunklem Schwarzton umreißen . Ich verwende auch den braunen Farbton. Danach denke ich, dass ich die Form der Iris ein wenig korrigieren muss. Was ich tun werde, ist den gleichen Skizzierpinsel zu verwenden und ihn zu skizzieren. Jetzt werde ich diesen Teil verschmieren, die Linie der Iris und den weißen Teil. Wir werden das ganz wenig einfach so verschmieren. Ich füge hier und da ein paar Highlights hinzu und unser Auge ist fast fertig. Das Letzte, was ich jetzt tun werde, ist die Highlights hier und hier hinzuzufügen. Ich wähle diesen gesättigten Ton und gehe zurück zu meinem weichen Rundpinsel und schattiere ihn in der unteren Schicht, hier füge ich ein bisschen von diesem hellen Ton hinzu. Lassen Sie mich es jetzt mischen. Dieses Auge ist fast fertig, ich habe den gleichen Vorgang auch für das andere Auge wiederholt. Wenn Sie den Prozess des anderen Auges nehmen möchten, können Sie sich das Zeitraffer-Video in dieser Bonusstunde ansehen. 7. Details zur Nase: [MUSIK] Als nächstes die Nase detailliert beschreiben. Beginnen wir nun mit der Nase, beginnend mit den Grundtönen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man die Nase schattiert. Genau das wird derselbe Prozess sein wie bei den Augen. Zuerst werde ich die entsättigten Töne korrigieren. Da es viele Schatten in der Nase gibt, wähle ich diese Farbe und schattiere sie mit dem dunkleren Braunton. [MUSIK] Da wir an der obersten Ebene der Skizze arbeiten, werde ich versuchen, auch die Umrissskizzen auszublenden. [MUSIK] Jetzt mische ich diese Töne. [MUSIK] Ich werde diesen Bereich ein wenig aufhellen, sonst sieht er sehr dunkel oder schwärzlich aus. [MUSIK] Nachdem die Grundfarben hinzugefügt wurden, fügen Sie die Schatten und Lichter hinzu. Natürlich haben wir bereits die Schatten und Lichter hinzugefügt, aber solche Detailteile des Gesichts werden viele Details aufweisen und die Töne variieren. Das werden wir in dieser Lektion hinzufügen. [MUSIK] Wenn Sie die Referenz sehen, ist diese Seite der Nase etwas dunkel, daher verwende ich dunklere Töne für diese Seite. [MUSIK] Auch hier muss es die Töne von Schwarz reduzieren. Ich verwende hier Schwarz. Die Töne sollten eigentlich vom Schwarz abnehmen, also verwende ich Schwarz und dann braun. [MUSIK] Um nun den Umriss der Nase zu bringen, verwende ich das dunklere Braun und minimiere die Pinselgröße. Zunächst skizziere ich diesen Bereich. [MUSIK] Dann ist diese Seite heller, also verwende ich den helleren Ton oder das Hellbraun. [MUSIK] Der Umriss sollte nicht nachgewiesen werden, ich werde ihn jetzt mit den übrigen Tönen mischen. Mischen Sie es einfach glatt und sehr wenig. Wenn Sie sehen, muss der Umrisston mit dem Rest der Haut verschmelzen, wie die Wangen. Ich werde dieselbe Farbe verwenden und sie einfach so einfärben. Das Gleiche, ich werde diesen Bereich mischen. [MUSIK] Um diesen Teil zu korrigieren, verwende ich diesen Ton und fange von hier an. [MUSIK] Ich kombiniere diese Augen und die Nasenschicht , damit ich sie miteinander mischen kann . Ich beschatte diese Seite der Nasenlöcher. Es ist nicht sehr dunkel oder schwarz, daher verwende ich einen dunkleren Braunton. [MUSIK] Hier ist ein bisschen Rosaton. Also suche ich mir den Ton aus und färbe ihn hier ein. Das ist sehr gesättigt also wähle ich diesen Ton, das Braun darüber. [MUSIK] Jetzt mische ich das, gemischt mit dem Umriss und sollte nicht als Umriss gesehen werden aber es sollte mit der Haut verschmelzen. So wie das. [MUSIK] Ich denke, dieser Teil ist etwas gewölbt, also wähle ich diesen Bereich aus und bewege ihn etwas näher. Mischen Sie es jetzt. [MUSIK] Ich werde auch diesen Teil korrigieren. Direkt neben dem Nasenloch sollte gut mit dem Schwarzton verschmolzen werden. Dafür verwende ich das dunklere Braun. [MUSIK] Es ist fast fertig, aber wenn ich es mit der Referenz vergleiche, sieht man, dass es hier und hier viele Highlights gibt. Das fehlt in unserem Portrait, also füge ich das hinzu. Ich füge diese innere neue Ebene hinzu. Hier gibt es viele Highlights und auch hier. [MUSIK] Jetzt lass es mich mischen. Wenn der weiße Teil, den Sie gemalt haben, sehr dunkel zu sein scheint, können Sie auch noch eine Sache tun. Sie können die Deckkraft der Ebene reduzieren, die Sie erstellt haben, und sie dann überblenden. [MUSIK] Ich werde nur an den Rändern mischen. Wenn Sie den weißen Teil so gemalt haben, mischen Sie einfach nur an den Rändern. Ich werde diesen Teil neu streichen. [MUSIK] Ich werde hier ein Highlight hinzufügen. [MUSIK] Jetzt ist die Nase fertig. [MUSIK] Sie können das Bild von Augen und Nase als separate Datei als Referenz finden. Auch hier finden Sie es im Referenzbereich. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die anderen Merkmale wie die Lippen detailliert beschreiben. 8. Details zu den Lippen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Porträt, das sie gemacht haben, in den nächsten Schritt bringen , indem Sie die Lippen detailliert beschreiben. Zuerst, um die Lippen zu detaillieren und zu bemalen. Ich werde alle Umrisse behandeln. Dafür. Ich gehe zur obersten Ebene über dieser Skizze. Ich werde dieselbe Farbe verwenden , die wir für den Basston verwendet haben. Als nächstes verwende ich hier einen dunkleren Braunton. Hier verwende ich den Hautton und mische ihn. Jetzt ist der Umriss fast versteckt. Zuerst habe ich links oben gewechselt. Dafür verwende ich hier ein bisschen Dunkelbraun. Man kann sagen, das ist ein bisschen rotbraun. Dann werde ich es verschmieren. Jetzt wähle ich die Grundfarbe der Lippenschicht und bringe sie nach oben. Ich werde damit verschmelzen. Jetzt können Sie die dunkle Ebene mit den Grundfarben abgleichen . Es wird miteinander verschmolzen. Als nächstes verwende ich Schwarz oder Dunkelbraun. Ich erstelle eine neue Ebene. Dann auch die Trennung von Ober- und Unterlippe. Am Ende verwende ich ein bisschen Schwarz. Auch hier sollte es nicht offensichtlich wie ein Umriss gesehen werden, also mische ich es mit den übrigen Tönen. Die Lippe ist fast fertig, aber hier denke ich, dass die Farben nicht sehr dunkel sind wie im Porträt. Ich wähle den Ton und gehe dann in Richtung Sättigung. Dann beschatte ich es so. Jetzt kombiniere ich diese beiden Ebenen damit es einfacher wird , sie zu mischen. Jetzt zum Finishing werde ich allein Highlights hinzufügen. Also gehe ich nach oben und pinke diese rosa Farbe für das Highlight auf. Tun Sie dies in einer neuen Ebene. Ich reduziere die Deckkraft dieser Farbe ein wenig und mische sie dann mit den restlichen Farben. Ich werde es nur an den Rändern mischen. Oben drauf rosa. Ich werde auch weiße Highlights hinzufügen. Also nochmal, ich werde nur an den Rändern so mischen. Jetzt haben wir die Lippen beschattet. Jetzt mach weiter und male die Lippen. Wenn Sie Zweifel haben, können Sie jederzeit eine Frage im Diskussionsbereich stellen. In der Bonusstunde finden Sie das Malen der Lippen als separate Datei mit jedem Schritt als mediale Zeit. 9. Veredlung der Gesichtsdetails: [MUSIK] Wir haben jedes Gesichtsmerkmal gemalt, aber trotzdem sind andere Teile des Gesichts weggelassen, wie die Wangen, Stirn und der Kiefer. Lassen Sie uns in dieser Lektion sehen, wie Sie sie detailliert beschreiben. Bevor wir mit den Händen und Haaren fertig sind, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Gesicht detailliert beschreiben. Das sind die Stirn, die Wangen, der Kieferbereich und all diese Dinge. Dafür werden wir, genau wie bei den Augen und der Nase, jede Farbe aus der Referenz auswählen und sie mit allen darin enthaltenen Tönen detailliert beschreiben. Zuerst fange ich hier an, da ist ein sehr dunkler Schatten, weil die Haare tatsächlich sehr nahe dran liegen. Ich wähle das dunklere Braun und füge ihm eine neue Ebene hinzu. Auch hier werden wir, wie wir es für Augen und Nase getan haben, auch die Konturen [MUSIK] und dann den helleren Farbton davon abdecken . Ich lasse diese Haarpartie weg , weil wir sie später färben werden, also brauchst du den Umriss davon. [MUSIK] Auch hier gibt es einen sehr dunklen Schatten in diesem Teil. Ich verwende das dunklere Braun. [MUSIK] Jetzt habe ich ein gesättigtes und getöntes Braun ausgewählt , das heißt, es hat viel tiefen und tönenden Ton. Das ist es, was ich hier benutze. Auch hier sieht es ein wenig hell aus, also benutze ich das auch. Endlich werde ich die Highlights hinzufügen. [LÄRM] Ich werde mich ein wenig in Richtung Weiß bewegen , um den helleren Farbton zu erhalten. [MUSIK] Jetzt werde ich all diese Töne mischen. Dies muss eine sehr leichte Mischung sein da jede Farbvariante dort zu sehen sein sollte. [MUSIK] Jetzt ist dieser Teil schon fertig, also verwende ich dieses Braun. [MUSIK] Jetzt habe ich die Stirn beschattet. Lassen Sie mich das mit dieser Seite der Wange fortsetzen. [LÄRM] Also auch hier sind die Schattierungen sehr dunkel wegen des Schattens, den die Haare und die Hände bilden. Ich verwende hier den gleichen dunklen Ton. [GERÄUSCH] Ich wähle nur einen etwas gesättigten Ton. Ich bewege mich nach rechts [NOISE] und färbe es. [MUSIK] Auch hier ist es Schatten, der von der Nase und der Hand gebildet wird. Ich verwende wieder das dunklere Braun. [MUSIK] Jetzt mische ich diese Farben. [MUSIK] Hier kannst du sehen, dass dieser Teil wirklich dunkel ist, also werde ich den schwarzen Ton verwenden. [MUSIK] Gehen Sie nun zu einem helleren Ton über. Ich wähle einen gesättigten Farbton wie diesen, ähnlich wie Orange und Braun. Jetzt färbe ich die Wange damit. [MUSIK] Jetzt füge ich hier Highlights hinzu. Dafür wähle ich diese Farbe und gehe in Richtung Weiß. Ich mache das in der neuen Ebene. [MUSIK] Jetzt werde ich das mit den restlichen Farben mischen. Da es sich nicht um eine neue Ebene handelt, können Sie auch die Deckkraft minimieren und dann mischen. [MUSIK] Jetzt lass mich die Kieferpartie beschatten. Wir haben hier einen Schatten. Dafür verwende ich zuerst den dunklen Ton und auch hier. Ich werde auch auf die Gliederung eingehen. [MUSIK] Da ich auf der obersten Ebene bin, werde ich den Lippenbereich meiden , da er ihn dann bedeckt. Ich lasse den Bereich unbeschattet stehen. Lassen Sie mich das jetzt mischen. [MUSIK] Dann zum Schluss die Highlights. [MUSIK] Jetzt beschatte ich diese Seite des Gesichts. Auch hier wird es derselbe Prozess sein. Ich wähle die Farben aus der Referenz aus und füge sie hinzu. Es ist nicht sehr dunkel im Vergleich zu dieser Seite. Im Vergleich dazu wird es leichter sein. Ich wähle einen Wert von hier aus und gehe in Richtung Weiß und verwende dann diesen Ton. [MUSIK] Da es derselbe Prozess ist, beschleunige ich jetzt den Prozess und zeige es Ihnen als Zeitraffer. [MUSIK] Diese Linie sieht sehr breit aus, also füge ich ihr einen Hautton hinzu. Ich verwende einen helleren Hautton wie diesen und färbe diesen Bereich. [MUSIK] Ich füge diesen dunklen Schatten hier und auch hier hinzu. [MUSIK] Wir haben bisher das gesamte Gesicht bemalt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie man die Hände malt. 10. Die Hände malen.: Das Malen von Händen wird etwas herausfordernd erscheinen, aber ich werde es nicht wie den Hyperrealismus detailliert beschreiben. Ich werde es ein wenig subtil halten , damit der Schwerpunkt im Gesicht liegt. Zuerst werde ich malen und diese Hand zeigen, genau wie wir die anderen Teile des Gesichts gemacht haben, wie die Augen und die Nase. Ich werde die Töne von jedem Finger auswählen , wie die Schatten, Lichter und die Sättigung, und ich werde sie malen und mischen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Zuerst wähle ich die Schatten aus. Hier habe ich einen sehr dunklen Schatten, also verwende ich Schwarz und färbe ihn ein. Als nächstes nehme ich die Brauntöne bei denen ich das Braun habe, ich wähle diesen Ton aus und färbe ihn. Dann skizziere ich jeden Finger , den ich später mit den Hauttönen mischen werde, ich verschiebe diese Ebene nach oben. Als nächstes suche ich mir das hellere braune Set aus. Diese Hand ist nicht sehr dunkel da das Licht aus dieser Richtung kommt, sodass es im Vergleich zu den übrigen Teilen heller ist . Hier habe ich die Schatten oder die Hand liegt sehr nah am Gesicht und es bildet einen Schatten. Ich zeichne hier den dunkelbraunen Farbton. Hier sieht die Haut tatsächlich sehr blass also wähle ich diesen Ton und gehe in Richtung Weiß und male diese Form. Jetzt habe ich alle Töne hinzugefügt, lass mich gehen und sie weiter mischen. Stellen Sie sicher, dass alle Konturen ausgeblendet sind. Ich sehe hier einen Umriss also werde ich ihn darüber malen. Jetzt ist die grundlegende Schattierung der Hand erledigt. Ich werde weitermachen und alle Details in den Finger hinzufügen . Ich erstelle eine neue Ebene, und hier ist viel Highlight in diesem Finger, also wähle ich zuerst diesen Ton aus. Jetzt ist die Schattierung der Hand fast fertig, ich werde ein wenig mehr Details hinzufügen, und dann füge ich auch den Schatten hinzu, der sich zwischen der Hand und den Wangen bildet. Ich wähle den dunkleren Braun- oder Schwarzton und füge die neue Ebene hinzu und male. Ich werde das mit dem Gesicht verschmieren , damit der Schatten auf das Gesicht fällt. Als nächstes füge ich die Minutendetails in der Hand hinzu. Es gibt hier und hier viele Highlights also wähle ich den helleren Ton und füge die Highlights hinzu. Da das Licht im Bild aus dieser Richtung fällt , haben wir hier die Highlights. Ich werde es glatt mit dem Hautton mischen. Ich habe es zu stark gemischt also mache ich es jetzt sehr glatt. Wenig Blending reicht für diese Portion , weil wir die Highlights sehen müssen. Ich möchte nicht, dass diese Konturen so sichtbar sind also übermale ich sie noch einmal so und verstecke die Konturen. In ähnlicher Weise werde ich jetzt auch die andere Hand malen. Sie können es sich im Bonusvideo als Zeitraffer ansehen. Ich bin schon fertig. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, dass diese Hand fast fertig ist. Im letzten Detail zeige ich Ihnen die ganze Minute und die kleinen Dinge , die Sie Ihrem Porträt hinzufügen müssen , um es noch spezieller zu machen. Jetzt haben wir eine Hand vollständig gemalt und der Prozess des Malens der anderen Hand steht Ihnen auch als Zeitraffervideo in der Bonusstunde zur Verfügung. Sie können es jederzeit als Referenz durchgehen. 11. Die Haare malen: Das Malen von Haaren wird für viele Menschen eine schwierige Aufgabe sein, bis Sie wissen, wie man sie malt. Ich kann dich darin spüren , weil ich dort war. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Haare in diesem Porträt leicht malen können. So wie wir die anderen Gesichtszüge und die Haut gemalt haben, müssen wir mit dem Kopf beginnen. Nur ein kleiner Tipp: Haare malen sollte nicht wie das Skizzieren jedes Strichs erfolgen, sondern als Ganzes malen, wie wir es bei den anderen Funktionen und dann bei den Highlights gemacht haben . Der erste Schritt ist die Grundfarbe. Während ich die Haut malte, sagte ich, ich solle mit dem Mittelton beginnen. Aber darin wird sich das ein wenig ändern. Was wir tun werden, ist mit dem dunkleren Ton der Haare zu beginnen . Zuerst sollten wir wissen, wie man verschiedene Haarsträhnen identifiziert. Das mache ich jetzt. Dies ist ein Strang und das ist ein anderer. Sehen Sie, wo Sie diese Stränge gruppieren können. Der erste Schritt besteht darin, das Haar mit der Grundfarbe zu färben. Beim Bemalen der Haut habe ich dir gesagt, du sollst mit der mittleren Farbe beginnen. Aber darin wird sich das ändern. Was wir tun werden, ist mit einem dunkleren Farbton der Haare zu beginnen, das ist das Schwarz. Ich verwende zuerst einen schwarzen Farbton und male das gesamte Haar direkt unter der Skizzierschicht, damit ich jede Strähne identifizieren kann . Ich benutze wieder den weichen Rundpinsel und färbe das gesamte Haar. [MUSIK] Um nun jeden Strang zu identifizieren, reduziere ich die Deckkraft dieser Ebene ein wenig so und male darüber. Wenn Sie nun sehen, hier ist ein Strang und hier ist ein anderer. Ich zeige dir, wie man zwei bis drei Strähnen malt. Um einen Strang zu schattieren, wähle ich zuerst ein wenig dunkleres Grau wie dieses und nicht Schwarz. Dann benutze ich die Haarbürste und minimiere die Größe ein wenig. Dann male ich es so. Da ich die Deckkraft von Schwarz verringern werde, hat es dieselbe Farbe. Jetzt können Sie den Unterschied erkennen. Jetzt ist es Zeit für Highlights. Wählen Sie einen helleren Farbton dieser Haarfarbe und tragen Sie sie in einer neuen Schicht für jede Strähne und mischen Sie sie dann mit der Löschtechnik. Danach benutze ich das Löschwerkzeug und lösche die Enden so. Dann öffne ich eine neue Ebene und wähle ein noch helleres Grau. Jetzt reduziere ich die Größe des Pinsels noch mehr und zeichne dann solche Strähnen. Da wir den Umriss darüber haben, können Sie nicht alles vollständig malen. Also öffne ich eine Ebene über der Umrissebene und male dann diesen Strang. Danach werde ich es nur ein wenig löschen. [MUSIK] Ich lösche wieder die Ränder. In ähnlicher Weise werde ich den Rest der Strähnen malen. Sie können die Hautfarbe darin sehen. Also werde ich weitermachen und diesen Teil löschen. Als nächstes male ich diesen Teil. Dafür wähle ich das dunklere Grau und mache die Pinselgröße etwas größer , da dieser Strang viele Texturen hat. Zuerst male ich all diese Haarstriche so. Dann geht dieser Strang einfach so. Danach lösche ich die Kanten. Jetzt verwende ich ein helleres Grau und minimiere die Pinselgröße und zeichne diese Strähnen einfach so auf eine andere Ebene. Ich benutze das Löschwerkzeug und lösche die Kanten. Jetzt werde ich im gleichen Prozess den Rest der Haare streichen. Ich wähle zuerst ein dunkleres Grau und öffne eine neue Schicht und male all diese Strähnen. Da es sich um ein lockiges Haar handelt, scheint das Haar sehr lockig zu sein. Sie nach dem Abwerfen einiger Strähnen Verwenden Sie nach dem Abwerfen einiger Strähnen das Löschwerkzeug und löschen Sie es an den Rändern. [MUSIK] Während das Löschen der Kanten auf diese Weise nur dann bedeutet , dass man sieht, als würden die Haare so aus dem Haufen herauskommen. Nur wenn die Ränder dunkel sind, wird man sehen, als ob ein Highlight das Haar erzeugt. Deshalb löschen wir die Kanten. Ich lösche so. Dann wähle ich ein helleres Grau, reduziere die Pinselgröße und male darauf. Diese Farbe wird zufällig überall aufgetragen, besonders dort, wo Sie ein helles Highlight sehen. Dann sehen Sie das Löschwerkzeug und löschen die Kanten. Jetzt werde ich den gleichen Prozess auch hier fortsetzen, dunkleres Grau, und füge eine neue Ebene hinzu und ich male sie hier. Sie können auch malen, als ob sich die Locken so überlappen. [MUSIK] Jetzt wähle ich das hellere Grau und die neue Ebene aus und minimiere auch die Pinselgröße. Dann gehe ich auf die Details wie diese ein. Mit dem gleichen Verfahren und den gleichen Techniken habe ich auch diese Seite des Kopfes bemalt. Aber wie Sie in der Referenz sehen, ist diese Seite im Vergleich dazu sehr dunkel. Es gibt also sehr wenig Highlights. Ich habe es sehr minimal gegeben. Jetzt habe ich die Haare beschattet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Augenbrauen jetzt mit einer ähnlichen Technik schattieren . Benutze die harte Bürste erneut. Minimiere die Größe des Pinsels. Es reicht, wenn Sie schwarzen Schatten verwenden. Hier und da können Sie helle Haut- und Weißtöne für die Augenbrauen verwenden . In dieser Ebene geht es eigentlich um die Skizzierebene. Ich fülle es nicht ganz mit Dunkel, aber da es sich um eine Haarbürste handelt, reicht es, wenn du solche Striche zeichnest. Sehen Sie die Richtung der Augenbrauenhaare und zeichnen Sie die Striche einfach so. Am Anfang werden die Haare sehr klein sein. Was ich tun werde, ist es mit Schwarz zu schattieren und es dann zu löschen oder über den gesamten Hautton zu malen. Hier und da lösche ich ein bisschen so. Auch die Kante so. Ich verwende den Hautton und mische ihn mit der Augenbraue, damit er so natürlich aussieht. Zeichne hier und da Augenbrauensträhnen wie diese. [MUSIK] Wähle die graue Farbe und male eine neue Schicht auf die Augenbrauen wie diese. Zeichne einfach sehr dünne Strähnen , damit sie nicht ganz schwarz sind. Weil wir immer Glanzlichter sehen können, egal wie dunkel die Augenbraue ist. Das war's. Ich mache weiter und fahre mit dem gleichen Verfahren auch für diese Augenbraue fort. Jetzt habe ich wieder den gleichen Prozess auch für diese Augenbraue durchgeführt . Wo immer Sie die Highlights sehen können, können Sie Grau, Weiß oder den Hautton für die Augenbrauen hinzufügen . Jetzt habe ich dir gezeigt, wie man die Haare malt. finden Sie, je mehr ein weiterer Haarzeichnungsprozess In der Bonusstunde falls Sie immer noch verwirrt oder wenn Sie weitere Anleitung benötigen. Jetzt mach weiter und male es in dein Porträt. 12. Verbesserung deines Portraits: Was ist ein Eis ohne Dressing? Einfach so, ohne den letzten Schritt oder die Spezialeffekte, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde, wird unser Porträt normal sein, genau wie ein Eis. Es ist Zeit, Ihre Kunst mit dem letzten Schliff aufzupolieren. Hier finden Sie und bringen unsere bisherige Arbeit zum nächsten Schritt. Es gibt einige Mischmodi in Procreate, die wir jetzt verwenden werden, um ein Porträt zu etwas ganz Besonderem zu machen. Die wenigen Mischmodi, die wir in dieser Klasse verwenden werden , sind Farbausweichen, Aufhellen, Bildschirmen, Multiplizieren und Überlagern. Ich werde nur die erklären , die wir verwenden werden. Zunächst der Mehrfach-Mischmodus. Wir werden dies überall dort verwenden, wo wir die Töne dunkler machen wollen. Als nächstes das Overlay. Ich werde dies verwenden, um die gesättigten Töne in einem Porträt zu verbessern und so den Hautton zu verbessern. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kunstwerke polieren und noch weiter verbessern können. Zuerst öffne ich das Referenzbild und vergleiche die einzelnen Gesichtszüge und sehe, was ich noch mehr hinzufügen kann, um es zu verbessern. Zuerst fange ich damit an. Ich sehe, dass es hier unter den Augen viele Falten und Linien gibt, also möchte ich das hinzufügen und es gleichmäßig färben. All dies muss in einer neuen Ebene geschehen. Jetzt habe ich die Zeilen hinzugefügt, jetzt werde ich gehen und die Deckkraft minimieren. Ich reduziere die Deckkraft ein wenig und lösche die Ränder, genau wie wir es in den Haaren getan haben, sodass Sie nur dünne und feine Linien sehen können. Es muss sehr leicht gemacht werden weil wir nicht wollen, dass es das Porträt dominiert. Dann gibt es hier in diesem Bereich ein Highlight, also werde ich das hinzufügen. Direkt über der Augenbraue und auch darunter befindet sich ein Highlight . Hier habe ich schon, ich werde das Highlight hier hinzufügen. Verwischen Sie es jetzt ganz leicht, einfach so. Bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre, werde ich all die zusätzlichen Linien und zusätzlichen Ebenen tun , die wir nicht wollen, einfach so; all diese Zeilen werden nicht benötigt, also werde ich alle löschen diese Dinger. Es macht das in der Skizzierebene, also werde ich weitermachen und das löschen. Jetzt werde ich sehen, wo ich die Stirn verbessern kann. Hier gibt es ein Highlight , das tatsächlich den Ausdruck in ihrem Gesicht zeigt, also werde ich daran arbeiten. Ich werde den helleren Ton wählen und diese Ebene nach oben bringen. Jetzt werde ich diese Bereiche verwischen. Als nächstes werde ich den Schatten hier ein wenig verbessern, also verwende ich ein dunkles Braun und hier auch. Dann füge ich jetzt das Highlight hinzu, das hier ist. Ich werde das hier ein wenig mischen und hier, in diesem Teil, etwas mehr Farbton hinzufügen . Auch Schatten. Dann benutze ich das Radiergummi und lösche die Kanten davon. Nun, für die Nase, füge ich ein scharfes Highlight hinzu. All diese feinen Linien werden Ihre Kunst sehr aufwerten und bereichern. Ich verwische es nur ein wenig weil ich möchte, dass das Highlight gut gesehen wird. Als nächstes werde ich mit demselben Verfahren jedes einzelne Teil mit der Referenz vergleichen Teil mit der Referenz und das Kunstwerk ein wenig weiter verbessern. Es gibt einige Mischmodi in Procreate, die wir jetzt verwenden werden, um ein Porträt zu etwas ganz Besonderem zu machen. Ich sage dir, was das sind. Es gibt Farbausweichen, Aufhellen, Bildschirmen, Multiplizieren und Überlagern. Ich zeige Ihnen eine Demo, was die einzelnen Mischmodi bewirken und wie ich das in unserem Porträt verwenden werde. Zuerst verwende ich Color Dodge. Ich gehe zu Gesprächen mit allen Schichten und wähle einen satten Hautton und male dann das gesamte Porträt. Ich lasse den Haarteil weg. Danach scrolle ich jetzt einfach durch alle Mischmodi und sehe, was jeder tut. Es verändert die Töne des gesamten Porträts. Was ich verwenden werde, ist, dass ich den Bildschirm verwende und die Deckkraft minimiere. Als nächstes überprüfe ich das Overlay. Dadurch wird ein Porträt viel gesättigter und die Farbtöne sind noch höher, daher werde ich diese Deckkraft etwas weiter minimieren, bis die Farben reich und nicht sehr abgeflacht sind. Jetzt entferne ich diese Schicht und sehe, dass sie dadurch gesättigter wird. Das werde ich auch für den Rest der Portionen verwenden. Der Hautton sieht noch satter aus. jetzt. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die Haare ein wenig mehr anreichern können. Dafür verwende ich das Overlay. Das wird dazu führen, dass ich schwarze Farbe auswähle und auf den Kopf male. Nicht ganz, aber überall wo ich schwarze Farbe habe. Ich werde es einfach so malen. Oder Sie können es vollständig bemalen und die Deckkraft minimieren. Dies wird die schwarze Farbe wieder ein wenig bereichern. Jetzt minimiere ich die Anpassung der Deckkraft. Jetzt können Sie den Unterschied sehen Schwarztöne noch dunkler werden. Jetzt werde ich wieder die Overlay-Ebene verwenden, und dieses Mal verwende ich den Weißton. Dies wird nun verwendet, um die Highlights zu bereichern. Ich werde überall dort, wo ich die Highlights verbessern muss, nur wenig verwenden . Sie können sehen, dass es diese Teile aufhellt, es gibt nur sehr wenige, die ich in diesem Teil hervorheben möchte. Ich werde es sehr viel weniger benutzen. Ich lösche die Ränder. Jetzt können Sie den Unterschied sehen, dieser Mischmodus macht. Es verbessert das Weiß und es verbessert auch die Schwarztöne und lässt es noch reicher aussehen. Bevor ich das Porträt fertigstelle, mache ich noch einen letzten Schritt. Das heißt, alle Haarkanten scheinen sehr unvollendet zu sein. Ich mache es mit der Haarbürste fertig. Ich werde die Pinselgröße minimieren und eine neue Schicht hinzufügen und ein paar Haarstriche an den Rändern hinzufügen. Ich suche mir eine andere Haarbürste aus und füge diese hinzu. Diese Haarbürste ist so, so dass es einfach ist, die letzten Kanten und die feinen Spitzen hinzuzufügen . Auch auf dem Gesicht werde ich das ein wenig hinzufügen, damit die Kanten sauber sind. Ich verwende eine dicke Bürste, wo immer ich sie brauche. Um die einzelnen Strähnen zu bemalen , verwende ich diesen Pinsel und mische die Kanten. Jetzt wähle ich weiße Farbe und benutze diesen Pinsel. Hier und da werden Sie viele Highlights sehen , die sehr offensichtlich sind, wie die hier und hier. Dafür werde ich es jetzt teilen. Ich werde diesen Pinsel benutzen und die Pinselgröße groß machen. Ich werde das zeichnen und die Ränder löschen. Jetzt erhalten Sie die Highlights. Genauso mache ich es überall dort, wo es gebraucht wird. Ich erstelle eine neue Ebene und wiederhole diesen Vorgang. Sie können auch eine andere Farbe verwenden, wenn es sich um ein braunes Haar handelt, Sie können braunen Sandhalo oder eine andere Farbe verwenden. Da dieses Porträt nur schwarze Haare hat, verwende ich Weiß als Glanzlichter. Sie können auch einen grauen oder helleren Blauton verwenden . Ebenso werde ich hier ein paar Highlights hinzufügen Ich reduziere die Pinselgröße und lösche die Kanten. 13. Den Hintergrund malen: [MUSIK] Das Malen des Hintergrunds ist optional, aber ich male ihn lieber, weil er ein Motiv ergänzt und wenn er mit einem Porträt verschmilzt, ein ganz neues Feld bietet. Ich werde in den späteren Phasen, in denen wir es machen, erklären, was ich mit dem Porträt meine . Um mit dem Hintergrund zu beginnen, werde ich zunächst zwei Arten von Hintergründen erläutern , die Sie verwenden können. Der erste ist das Malen des Hintergrunds aus der Referenz und der nächste ist abstrakte Farben und Muster. Dies zu wählen ist Ihre Wahl. Aber ich werde anhand von zwei Szenarien erklären , in denen Sie dies verwenden können. Wenn Sie genau den gleichen Hintergrund als Referenz benötigen, können Sie dies tun. Wenn Sie sehen, wann dies erforderlich bedeutet in der Regel, wenn Sie eine Provision tätigen. Hier bat Ihr Kunde darum, den besonderen Anlass nachzubilden oder wenn er ein schönes Traumziel in seinem Hintergrund braucht . Als nächstes folgen die abstrakten Farben und Muster. Der Grund, warum Sie sich dafür entscheiden müssen, ist einfach. Wenn Sie nicht genau den gleichen Hintergrund benötigen und ein künstlerisches Gefühl in Ihr Kunstwerk bringen möchten, können Sie sich für diese Option entscheiden. Auch wenn Sie Ihrem Porträt leuchtende Farben hinzufügen müssen. Wenn Sie ein abstraktes Feld benötigen, können Sie den Stil wählen. Ich werde die zweite Option für unser Porträt wählen. Jetzt fange ich mit dem Hintergrund an. Ich wähle die Farbe, von der ich denke, dass sie dunkel genug ist oder die für dieses Objekt kontrastreich genug ist. Um diese Farbe zu identifizieren, verwende ich das Farbrad und gehe zu Harmony. Hier ist der Hautton, den wir für das gesamte Porträt verwendet haben . Ich wähle zuerst diese Farbe aus oder du kannst dich auch für diese Farbe entscheiden. Ich wähle den dunkleren Hautton und dann nehme ich diese Farbe. Ich werde den Hintergrund mit diesem Ton einfärben. Danach füge ich Schattierungen hinzu, die hell und dunkel genug von diesem bestimmten Ton sind. Ich füge hier und da auch ein bisschen Grün hinzu. Als nächstes werde ich versuchen zu sehen, was die verschiedenen Mischungen wollen. Ich benutze jetzt das harte Licht. Danach werde ich verschiedene Texturen und Muster verwenden verschiedene Texturen und Muster und den Hintergrund verbessern. Sobald Sie die Grundfarben im Hintergrund hinzugefügt haben, folgen die Muster und Texturen. Ohne besondere Reihenfolge oder Auswahl wähle ich ein paar Musterpinsel und wende ein paar Striche im Hintergrund an. Dafür verwende ich den Texturpinsel. Ich werde all diese Pinsel im Ressourcenbereich anhängen. Ich habe viele Texturen hier. Ich wähle einen und jetzt wähle ich diesen speziellen Ton. Ich füge eine neue Ebene hinzu und male den dunkleren Ton dieser Farbe. Ich kann die Deckkraft immer minimieren oder reduzieren. Sie können beliebige Texturen oder Musterpinsel verwenden. Dann suche ich mir einen anderen Texturpinsel wie diesen und wähle diese Farbe und ich wähle einen dunkleren Farbton. [MUSIK] Ich wähle zufällig die dunklen und hellen Töne dieser Farbe und verwische sie dann. [MUSIK] Jetzt suche ich mir wieder einen Pinsel aus. Dafür werde ich einen Ton wählen , der zwischen diesem und dem liegt. [MUSIK] Ebenso werde ich auf dieser Seite ein paar Striche mit verschiedenen Pinseln hinzufügen . Ich benutze diesen Musterpinsel. Ich werde eine andere Ebene verwenden und einen helleren Ton wählen und Muster wie dieses erstellen. Als nächstes minimiere ich die Größe des Pinsels und wähle eine andere Farbe aus und wiederhole dasselbe. Sie können auch variieren und die Deckkraft oder Varianz im Mischmodus sehen und sehen, welche verschiedenen Töne oder Schattierungen Sie erhalten. Als Nächstes verwende ich einen anderen Pinsel, um das Motiv und den bearbeiteten Hintergrund zu mischen. Nicht sehr offensichtlich, aber sehr wenig, so dass ich diesen Pinsel verwenden und die Größe ein wenig maximieren werde diesen Pinsel verwenden und die Größe ein wenig maximieren , benutze eine neue Ebene. Dieses Mal werde ich das nach oben bringen, damit es auch das Porträt einfärbt. Ich habe die Farbauswahl geändert und Muster erstellt. Als nächstes reduziere ich die Deckkraft wie folgt. Ich werde auch hier und da löschen , damit die Textur nicht sehr offensichtlich zu sehen ist. [MUSIK] Ich brauche es so sehr minimal. Ich wähle verschiedene Farbtöne für den gleichen Prozess. [MUSIK] Ebenso ein Licht hier, nur ein bisschen. füge ich an diesem Ende einen dünnen Streifen auf einer neuen Ebene hinzu. [MUSIK] Ich weiß, dass ich die Opazität dort minimieren muss. Das sind alles deine Wünsche. Wie viel auch immer Sie wollen, Sie können herumlaufen und mit den Mustern spielen , oder wenn Sie möchten, dass es sehr minimal ist, können Sie einfach hier aufhören. [MUSIK] 14. 3 Spelt Ideen, um dein Kunstwerk zu teilen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen drei Arten zeigen , wie Sie ihre Arbeit in sozialen Medien zeigen können. Lassen Sie uns zunächst sehen, wie Sie das Zeitraffervideo unseres Porträts exportieren können. Sobald Ihre Arbeit erledigt ist, gehen Sie zu den Einstellungen Video und Zeitraffer und klicken Sie auf „ Zeitraffervideo exportieren“. Das Zeitraffervideo wird in Ihrer Galerie gespeichert, sodass Sie es als Rollen teilen können. Um zu den Ideen der Rollen zu kommen, ist das erste Während Sie Ihr Video exportieren, können Sie ein 30-Sekunden-Video anbieten, und dieses Video wird in Ihrer Galerie gespeichert. kannst du benutzen. Der nächste Rollentyp , den Sie erstellen können , ist ein Arbeitsprozess. Dies kann auf zwei Arten während der Arbeit und nach der Arbeit erfolgen . Zuerst erkläre ich, wie man ihn während der Arbeit filmt. Sie können von jedem Schritt ein kurzes Video von 3-4 Sekunden pausieren und filmen . Ich werde die Bühnen auflisten, in denen Sie filmen können. Zuerst die Skizzierphase und dann Pause und Film Die Grundfarben filmen ebenfalls jeden Schritt und nehmen auch auf, während Sie den Hintergrund malen. Vergessen Sie nicht, die endgültige Enthüllung Ihres Porträts zu filmen . Dieser Prozess ist nur für wenige Personen geeignet da es für einige andere schwierig sein kann, während der Arbeit auf die Dreharbeiten umzusteigen . Weil ich jemand bin, der manchmal gerne auf einer Couch oder in meinem Bett arbeitet . Wenn Sie jemand sind, der nicht gerne eine Pause einlegt während Sie arbeiten und filmen, dann können Sie den obigen Prozess am Ende so filmen. Blenden Sie alle Ebenen aus, wenn Sie einfach lange auf eine Ebene drücken, also gehe ich zur ersten Skizzierebene und wähle sie aus. Wenn Sie einfach lange darauf drücken, wird nur diese Ebene ausgewählt. Was ich jetzt tun werde, ist, das zu duplizieren und es zu verstecken. Jetzt können Sie einige Teile der Skizze löschen und so tun, als würden Sie gerade skizzieren. Sie können einen Skizzierpinsel verwenden und ihn ausdrucken, genau wie Sie ihn jetzt skizzieren. Zuerst können Sie die Umrissskizze wie folgt aufnehmen , und danach können Sie die Basisebene, die Basisfarbebene und auch die ursprüngliche Skizze auswählen . Jetzt können Sie so tun, als würden Sie diese Schatten und die Lichter beschatten. Jetzt füge ich mit der Airbrush die Schatten hinzu. Sie können diesen Prozess hier und da filmen und später können Sie das Endergebnis zeigen. Ich zeige Ihnen ein Beispiel für eine Rolle, die ich mit dieser Methode erstellt habe. Der dritte Rollentyp. Aufschlussreicher Bezug versus Kunst. Dies ist ein alter Stil , den viele bereits gemacht hatten , aber auch hier ist es offensichtlich befriedigend, dies zu sehen. Nimm deine endgültige Kunst in einer Ebene und dann die Referenz darüber. Schnappen Sie sich einen Pinsel mit Extras, aber nicht zu viel davon, und schwenken Sie einfach um die Referenz herum, wie beim Löschen , und das ist Ihre dritte Walze. 15. Schlussgedanken: [MUSIK] Wenn Sie mindestens eine Übung abgeschlossen haben oder wenn Sie das gesamte Porträt mit einem vollständigen Schattierungsprozess erstellt haben das gesamte Porträt mit , ein Hoch auf Sie. Ich bin so stolz auf dich. Ich hoffe, dass Sie durch diesen Kurs etwas Neues und Aufregendes entdeckt haben . Sie können sogar jede Woche andere Themen und verschiedene Porträts üben und sehen, wie Sie vorankommen. Mit solchen Praktiken beherrschen Sie die Techniken der realistischen Porträtmalerei. Ich freue mich riesig , in dieser Lektion zu sehen, was Sie mit dieser Technik schaffen werden . Sie können sogar andere Themen, die Sie skizziert haben, mit den Tipps aus dieser Klasse teilen . Sie beherrschen jetzt die Porträtmalerei auf dem iPad wie ein Profi. Verbinde dich mit mir auf Instagram unter ritika_sridhar. Kennzeichnen Sie mich in Ihrem Beitrag und wenn Sie Ihre Projekte teilen, freue ich mich, Ihre Arbeiten an meinen Geschichten erneut zu teilen und mit Ihnen in Kontakt zu treten. Ich teile meine Porträtaufträge und meine anderen Werke auf Instagram, sodass Sie mir einfach folgen können, wenn Sie mich auf meiner Reise begleiten möchten . Nur zur Erinnerung: Mit diesen Techniken können Sie alles zeichnen , nicht nur Porträts. Außerdem wissen Sie, dass jedes Gesicht einzigartig ist, sodass Sie mit dieser Technik jedes Gesicht leicht zeichnen können. Üben Sie, bis Sie sich in Bezug auf Gesichter sicher fühlen und verschiedene Gesichtspositionen und Gesichtsausdrücke kennenlernen. Sie sollten auf jeden Fall Ihre Arbeiten und Aufgaben sowie das Porträt, das Sie im Projektbereich ausgewählt haben, teilen Ihre Arbeiten und Aufgaben sowie . Danke, dass du an einem so schönen Tag zu mir gekommen bist, ich treffe dich in einer weiteren tollen Lektion.