Porträtfotografie: So fotografiert und bearbeitet man Umweltporträts | Alfield Reeves | Skillshare
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Porträtfotografie: So fotografiert und bearbeitet man Umweltporträts

teacher avatar Alfield Reeves, Artist. Creative. Photographer.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:43

    • 2.

      Kursprojekt

      1:06

    • 3.

      Was ist ein Umweltporträt?

      2:00

    • 4.

      Moodboard und Aufnahmeliste

      6:34

    • 5.

      Deinen Standort verstehen

      4:38

    • 6.

      Berücksichtige dein Licht

      3:53

    • 7.

      Motiv und seine Beziehung zum Raum

      5:33

    • 8.

      Aufnehmen des Porträts und eine Beziehung aufbauen

      10:27

    • 9.

      Weitere Erkundungen des Raums

      8:08

    • 10.

      Bearbeitung: Beleuchtungsanpassungen

      15:32

    • 11.

      Schlussbemerkung

      1:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

271

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hier lernst du, wie man Umweltporträts aufnimmt und bearbeitet. 

Hast du dich schon einmal gefragt, was Umweltporträtfotografie ist? Wie man sie aufnimmt und wie man sie bearbeitet?  Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!

In diesem Kurs lernst du mit mir, wie man Umweltporträts erstellt. Wir werden nicht nur besprechen, was das ist, sondern auch gute und „schlechte“ Beispiele dafür zeigen. Wir werden auch die Beziehung zwischen Motiv und Raum erörtern, und erfahren, wie man sie unabhängig von den eigenen beruflichen Erfahrungen erstellen und bearbeiten kann. 

Umweltporträts sind Porträts, bei denen das Motiv und die Umgebung die Hauptfiguren der Geschichte sind, die man zu erzählen versucht. Beide Elemente bedingen sich gegenseitig und sollten zusammenwirken, um deine Idee zum Leben zu erwecken.  Begleite mich hinter die Kulissen und ich zeige dir Schritt für Schritt, wie ich ein Umweltporträt erstelle. Du lernst etwas über die Vorproduktion, die Produktion (der unterhaltsame Teil) und die Nachproduktion.



Während des Kurses lernst du anhand von Beispielen Folgendes:

  • Was ist ein Umweltporträt?
  • Brainstorming: Aufnahmeliste und Moodboard
  • Deinen Standort verstehen
  • Deine Beleuchtung berücksichtigen
  • Das Motiv und seine Beziehung zum Raum
  • Die Aufnahme des Porträts: eine Beziehung aufbauen
  • Bearbeitung: Beleuchtungsanpassungen

In meiner 10-jährigen Erfahrung als Fotograf habe ich festgestellt, dass der Ort, an dem wir fotografieren, die Geschichte, die wir mit einem Bild oder einer Sammlung von Bildern erzählen wollen, oft nicht unterstützt und manchmal sogar behindert. Bei der Erstellung von Umweltporträts lernt man, sich daran zu erinnern, wie wichtig der Raum oder der Ort ist, den man fotografiert. Er ist auch ein wirkungsvolles Werkzeug für das Erzählen von Geschichten. Er kann deine Arbeit verbessern, indem er dir einen ganzheitlicheren Ansatz für deine Bildgestaltung bietet.

Egal ob du gerade erst anfängst, hobbymäßig oder professionell fotografierst: Wenn du mehr über Umweltporträtfotografie lernen möchtest, bietet dieser Kurs dir einen erstklassigen Startpunkt! Abgesehen von deiner Kamera und der Bearbeitungssoftware Lightroom brauchst du keine weitere Ausrüstung.

Ich freue mich auf die ersten Schritte und bin gespannt, was du kreierst!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Alfield Reeves

Artist. Creative. Photographer.

Kursleiter:in

I am a Liberian-American portrait & editorial photographer based in West Michigan. I specialize in creating work that encourages self-reflection and expression, promotes equitable action and showcases the black and brown identity and culture. My images are warm, quiet and bold. They bridge traditional divides between photojournalism, portraiture and fashion. 

My work is featured in magazines and online platforms like Vogue Greece, The New York Times, Grand Rapids Magazine, Grand Rapids Business Journal, ProPublica, and The Trace to name a few. My work has been part of numerous exhibitions locally and statewide.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Ich habe immer geglaubt, dass ein Ort im Weltraum, an dem wir leben, einen großen Einfluss darauf hat , wer wir als Menschen allein sind, die Umwelt betrifft, und mein Hafen ist präsent, bringt ein anderes Stück zu meinem Thema. eine andere Stimme als meine Bilder. Mein Name ist Outfield, weshalb ich ein Editorial in Portraitfotografen bin und mir sein Michigan schnappe, ursprünglich aus Liberia, Westafrika. Meine Bilder sind warm und fett, haben eine Stimme und heben schwarze und braune Menschen hervor und zeigen sie. Meine Arbeit wurde an Orten wie Griechenland veröffentlicht, schnappte sich sein Magazin und ProPublica war Teil zahlreicher Ausstellungen vor Ort. Bundesweit. Umweltporträts sind eine konstante Sache. Arbeit, die ich mit einer meiner Lieblingsfotografien mache , eine Liebe zu kreieren, nahm den ganzen Raum und platzierte meine Arbeit, weil sie meinen Stücken einen anderen Charakter und eine andere Identität verleiht . In dieser Klasse würde ich das normalerweise nicht tun. Umweltporträts sind Beispiele für meine Arbeit und wie man ein Editorial erstellt. In dieser Klasse werden wir Folgendes behandeln. Brainstorming Ihrer Vision, indem Sie eine Aufnahmeliste und ein Moodboard als Referenz erstellen , Ihren Standort auskundschaften und gleichzeitig die Spur berücksichtigen, die für Ihr Shooting am besten geeignet ist. Platzierung zu Ihrem Motiv in dem Raum und an dem Ort, an dem Sie die Geschichte am besten erzählen können. Den Schuh machen und gleichzeitig eine Beziehung aufbauen , die so gut ist. Ich freue mich sehr, einige meiner Lieblings-Umweltporträts teilen zu können und gleichzeitig die Gelegenheit zu bekommen, Ihnen bei der Erstellung Ihres Porträts zu helfen. Aufnehmen von Umweltporträts kann Ihnen ein paar Dinge beibringen, wie wichtig der Raum für die Erstellung von Porträts ist, wie mächtig die Verlagerung von Storytelling-Tools sein kann wie wir geben können Sie einen ganzheitlichen Blick auf die Zukunft machen. Egal, ob Sie ein neuer oder erfahrener Fotograf sind eine Vollzeit oder nur ein Hobby sind, dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie um zu sehen, was Sie kreieren. 2. Kursprojekt: Heute werden wir lernen, wie man und Umweltporträts fotografiert. Ich werde Sie durch meinen Prozess führen Willis Ihnen zeigt, wie Sie Ihre eigenen erstellen können. In diesem Kurs werden wir also ein paar Dinge behandeln. Was ist ein Umweltporträt? Wie erstelle ich dein eigenes Moodboard und deine eigene Aufnahmeliste, wie wichtig dieses Licht ist und warum das für dein Fotoshooting, Motiv im Raum und die Beziehung zwischen diesen wichtig ist zwei Dinge. Aufbau eines Rapports, der Gegenstand oder Modell ist, und auch Bearbeitung. In diesem Kurs benötigen Sie ein paar Dinge, Stift und Block, um Notizen zu machen, Off-Camera-Beleuchtung, wenn Sie sie verwenden möchten , und wir werden später über Beleuchtung sprechen. Sie sind vor der Kamera, um zu erstellen, und einen Computer in der Lightroom-Software zum Bearbeiten. Im Ressourcenbereich habe ich zwei Dokumente, jede Vorlage für eine Aufnahmeliste, in Sie tatsächlich eine Vorstellung davon haben können , was beim Erstellen einer Aufnahmeliste zu beachten ist, sowie die Checkliste für Klassenkameraden. Nach jeder Lektion gibt es eine Aufgabe Sie nur noch erledigen müssen. Aber auch in die Projektgalerie zu stellen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie in unserem letzten Tipp erstellen : Viel Spaß. Kreieren kann manchmal eine Menge sein, wenn ich mich darauf freue , nicht nur geteilt zu werden, also mein Wissen, sondern auch zu sehen, wie ihr geschaffen werdet. Also viel Spaß beim Prozess, viel Spaß. 3. Was ist Environmental: In dieser ersten Lektion behandeln wir das Tragen eines mentalen Knopfporträts, eines Umweltporträts als Porträt, in dem der Ort und das Thema oder die Hauptfiguren der Geschichte erzählt werden. Es wird als Umweltporträt bezeichnet, da Lage um das Thema herum wichtig ist. Sie helfen Hand in Hand, um die Vision zur Geltung zu bringen. Also hier sind ein paar Dinge zu beachten. Was ist die Vision oder Geschichte , die Sie aus meinem Fotoessay zu erzählen versuchen . Als Afrikaner wollten ich und ich wirklich nur zwei meiner afrikanischen Lieblingsmodels zusammenbringen und sehen, was wir kreieren. Wie kann der Space der Community auch helfen , etwas über das Thema zu sagen? In demselben Beispiel wollte ich als afrikanisches Etwas die farbenfrohe Garderobe hervorheben , die sie tragen werden. Also musste ich einen Ort finden und ließ ihn jetzt nur noch glänzen, aber er war auch nicht überheblich. Wie sieht also ein schlechtes Umweltporträt aus? Ich werde also nicht unbedingt sagen schlechte Umweltporträts handelt, aber ich würde sagen , dass es Bilder gibt , die den Standort und die Platzierung der Bilder nicht unbedingt vollständig berücksichtigen die den Standort und die Platzierung der Bilder nicht unbedingt vollständig berücksichtigen , dass es sich um schlechte Umweltporträts handelt, aber ich würde sagen , dass es Bilder gibt, die den Standort und die Platzierung der Bilder nicht unbedingt vollständig berücksichtigen Thema in diesem Bild. Ich habe einen Freund von mir namens Kiki. Zum Beispiel passt dieses Bild mit Kiki, auf dem man diesen blauen, lagerähnlichen Behälter hinter ihr sehen kann , nicht unbedingt gut zu den Farben, die sie sich fragt. wichtiger Tipp und etwas, über das ich in diesem Kurs wahrscheinlich viel sprechen werde , ist die Wichtigkeit, wie wichtig es ist, wie das Thema im Raum und die gute Verzahnung ein wirklich großartiges Umweltporträt ergeben. kleine erste Aufgabe für diese Lektion besteht darin, ein Thema oder eine Geschichte zu erstellen , die Sie für Ihr Klassenprojekt erzählen möchten . Etwas anderes, über das Sie nachdenken sollten, ist also das Thema, das Sie verwenden möchten. Ob das nun professionelle Moderate sind, das ist dein Freund, oder sie können beides sein. Neben dem Versuch, an die Körpergröße von Männern oder Frauen zu denken , all diese verschiedenen Arten von Dingen auch in Bezug darauf, wer Sie Ihr Thema sein möchten. Also werde ich auch ein Projekt erstellen. In dem Projekt heißt Taking Space, wo ich schwarze und braune Menschen in verschiedenen Räumen hervorheben werde. unserer nächsten Lektion werden wir also über Brainstorming für unsere Shot-Liste und unser Moodboard sprechen . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Thema oder Ihre Geschichte fertiggestellt haben. Und vergessen Sie nicht, das in die Projektgalerie zu stellen. 4. Moodboard & Shot List: Brainstorming, um Inspiration für unsere Schussliste zu finden und sich zu bewegen, kann oft schwierig sein. In den nächsten Schritten werden wir also darüber sprechen, wo wir Inspiration finden und wie wir diese Inspiration nutzen können. Zum Beispiel, eines der Dinge, die ich mache wenn ich in ein neues Viertel in der Stadt ziehe, nehme ich normalerweise mein Fahrrad oder gehe spazieren, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo ich wohne, sondern auch mögliche Schuhe. standorte. Also für meine Steinwände habe ich diesen wirklich schönen Kirchenparkplatz gefunden. Sie hatten diesen riesigen Greenwald und ich wusste, dass ich mich auf diesen Schuh vorbereitete. Genau dort wollte ich die Bilder und Fernseher und Filme auf Italienisch machen , denn das Ansehen von Filmen und Fernsehsendungen nur ein Teil kreativer Natur. So oft mache ich eine Aufnahme, einen Screenshot oder ein Bild in einer Fernsehsendung oder einem Film , das ich wirklich gerne für zukünftige Referenzen verwende. Bücher, Zeitschriften und Zeitungen. Oft können die Geschichten anderer der Katalysator sein, um eigene Geschichten zu erschaffen. Bücher, Zeitschriften und Zeitungen. Sie bieten nicht nur visuelle Inspiration, sondern auch Geschichten, die auch inspirierend sein können. Reisen. Ich war in den letzten ein oder zwei Jahren gesegnet viel reisen zu können. Und neue Landschaften können auch neue Inspiration hervorbringen. Also selbst wenn das bedeutet, in ein anderes Land zu gehen, zu bleiben, in eine andere Stadt zu gehen. Lage zu sein, sich aus dem Komfort Ihres Wohnortes in der Umgebung herauszuholen dem Komfort Ihres Wohnortes in der , in der Sie sich häufig befinden, kann ein Katalysator für die Suche nach neuen Inspirationen sein. Vor nicht allzu langer Zeit musste ich nach New York gehen und Kontakte knüpfen und nicht nur verschiedene Schöpfer verbinden und fragen, sondern auch ein Foto von ihnen bekommen und nicht nur verschiedene Schöpfer verbinden und fragen, . Und in der Lage zu sein, in einer neuen Stadt zu sein, eine neue Stadt zu sein, ein neuer Staat zu sein, fand auch dort neue Inspiration. So konnte ich mich mit einem Freund namens Kiki verbinden und wir konnten etwas Magie erzeugen und nutzten einfach die Umgebung, in der wir uns gerade in der Bronx befinden, um neue Bilder zu erstellen. Pinterest auf großer Sache mit Pinterest ist ausdrücklich nicht zu kopieren. Ich denke, das Ziel ist es, irgendwo zu sein , von dem man Bilder ziehen kann . Gute Beispielaufnahmen. Aber die Ideen am Ende des Tages besser, als diese als Inspiration zu nutzen und sie als Motivation zu nutzen, um aus Ihrer eigenen Stimme unsere eigene Geschichte zu erschaffen. Hier finden Sie eine kurze Einführung in die Vorlage für Aufnahmelisten. Ich werde jeden Abschnitt aufschlüsseln und dann von dort aus weitergehen. Offensichtlich haben wir den Titel der Sitzung, unabhängig von Ihrem Sitzungsnamen oder ob Ihr Projekttitel ihn dort angegeben hat. Der Fotograf wird offensichtlich sein, wenn Sie das dort angeben, aber Ihren Namen dort. Also erschossen wird natürlich die Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei, und so weiter. Dann würde das äußere Innere von innen geschossen werden. Bringst du es nach draußen? Und dann schoss auf mich entweder Nahaufnahme, Weitwinkelaufnahme. Ich denke, das sind so ziemlich genau , wo ich dich hier angeben lassen möchte . Und dann für einen Kamerawinkel, das kann sein, wenn Sie es ein bisschen von links machen oder das Motiv wir sind ein bisschen unten oder oben, was auch immer das ist, zeigen Sie das hier an. Und dann Beschreibung in der Aufnahme. Geben Sie hier so ziemlich viele Informationen oder so viele Details ein, wie Sie möchten oder so viele Details ein, wie Sie möchten, um sich selbst zu helfen , zu verstehen was genau Sie erfassen möchten, wie alles aussehen soll. Also beschreibst du die Aufnahme ziemlich genau , bevor du sie tatsächlich machst? Ja. Zur Beschreibung sind wir jetzt natürlich noch nicht dazu gekommen, über den Ort und diese Art von Dingen zu sprechen , oder über Ort und Beleuchtung und Thema in Bezug auf den Raum. Aber als Beispiel wäre mein erster Schuss wahrscheinlich etwas wie gesagt, Feuer ein bisschen breiter weg, wird in Bezug auf den Standort draußen sein. In dann. Also wenn ich denke, ist das Subjekt auf der rechten Seite oder ein Sensor rechts. Unterwerfendes Bild in der Mitte rechts. Entweder auf etwas sitzen oder stehen. Das ist natürlich etwas vage. Aber ich denke, die Idee ist , dass du eine Vorstellung davon hast , woran du denkst. Und wenn Sie einmal in den Raum gekommen sind, sehen Sie, was die Beleuchtung ist, können Sie von dort aus irgendwie bestimmen, was ich mache. Ich will, dass sie dort sitzt. Ich möchte, dass er oder sie steht. Ich möchte natürlich, dass sie in dem Szenario sind, denn diese Einstellung ist das, was ich denke. Ich lasse sie in der Mitte sein. Richtig. Aber weil es normalerweise ein bisschen einfach ist, sie einzubauen, aber nichts, was ein perfekter Anfang ist, aber ich denke auch, dass ich es manchmal einfach umstelle, um aber ich denke auch, dass ich es manchmal einfach umstelle etwas anderes zu machen. Okay, lass sie in der Mitte haben, richtig, und sehen, wie das aussieht. Also dann, zum Beispiel, weißt du, auch geschossen, könnten wir wieder draußen machen, etwas näher. Und dann lass uns tun, da wir ein bisschen näher dran sind, werden wir wahrscheinlich wie eine Aufnahme mit einem niedrigen Winkel in Bezug auf den Kamerawinkel machen. Und dann vielleicht, wenn die Arme des Subjekts als Beispiel nach oben oder zur Seite reichen . Und dann könnten sie vielleicht sogar so sein, als würden sie auf etwas stehen, um sie aussehen zu lassen, größer erscheinen zu lassen als sie sind. Also nur ein paar Beispiele dafür , was ich denke, wenn mein Projekt Platz einnimmt und in der Lage ist Themen in verschiedenen Räumen hervorzuheben, aber ihnen zu erlauben, diejenige zu sein, die es ist leuchtet und erlaubt ihnen, diejenigen zu sein , die hervorgehoben werden. Und aber auch sicherzustellen, dass die Umgebung im Raum und an dem Ort, an dem wir uns in Stahl befinden, berücksichtigt wird , wenn wir diese Dinge fotografieren. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie in dieser Lektion nicht nur Ihre Idee und Geschichte aufnehmen, sondern auch einige der Brainstorming-Lektionen und Dinge, über die wir in dieser Lektion speziell gesprochen haben. Und nutzen Sie diese, um Ihr Moodboard und Ihre Schatten zu erstellen. Vergessen Sie also wie immer nicht, Ihr Moodboard und Ihre Aufnahmeliste für die Aufgabe für diese Lektion in der Projektgalerie zu veröffentlichen Aufnahmeliste für die Aufgabe für . Und das nächste Mal werden wir darüber sprechen wie wichtig es ist , diesen Ort zu verstehen. 5. Deinen Standort verstehen: In dieser Lektion werden wir behandeln, wie wichtig es ist Ihren Standort zu verstehen. Für Umweltporträts ist es sehr wichtig, Ihren Standort zu verstehen . Und ein wichtiger Schlüssel heute, da Sie einen bestimmten Themenladen haben, ist auch , dass Sie versuchen, es zu erzählen, und hier kommen auch Ihr Moodboard und Ihre Shot-Liste ins Spiel. Sobald Sie das Thema verstanden haben, das Sie anstreben, ist die Geschichte, die Sie versuchen, einen Raum und einen Ort zu finden, an dem Sie das ans Licht bringen können, wirklich wichtig, denn mein Bild nimmt Platz ein. Ich wusste genau, dass ich mein Motiv in einem sehr großen Bereich aufnehmen wollte . Und es kommt einfach vor, dass es eine Begnadigung gibt, nicht weit von meinem Wohnort entfernt. Und ich habe dort auch schon einmal gedreht, also wusste ich, dass dies der perfekte Ort für diese Kulisse ist. , dass ich für meine Projektaufnahme Nehmen wir an, dass ich für meine Projektaufnahme vorhabe, in Schwarz und Braun hervorgehobene Personen Platz zu beanspruchen. In Anbetracht des Themas und der Vision sind hier einige Tipps zu beachten. Erstens: Lassen Sie Ihre Vision und Ihr Geschäft Ihre Standortwahl diktieren. Für mich ist meine Geschichte also ziemlich klar. Die Division ist ziemlich klar. Also muss ich wirklich Orte und Räume finden , die nicht überheblich sind und jetzt das Motiv trotzdem leuchten lassen . Nummer zum Ausgehen und Auschecken verschiedener Räume und Orte. Ich denke, was wirklich wichtig ist , ist , sich verschiedene Orte anzusehen. Denn Sie haben nicht nur die Möglichkeit, diese Vielfalt an Optionen zu nutzen, sondern auch ein Bild von Ort und Raum zu machen. Auf diese Weise können Sie auf drei zurückblicken und der letzte Tipp ist Ihre Moodboard-Aufnahmeliste mit der Uiguren-Standortsuche zu erstellen. Ich denke, was wirklich wichtig ist, ist Möglichkeit, diese Referenz zu haben, damit Sie im Wesentlichen vorstellen können Ihren Schuh im Wesentlichen vorstellen können, während Sie da draußen sind. In Ordnung, Sie können also sehen, wie heute, es ist ziemlich sonnig und eines der schönen Dinge daran, dass es sonnig ist, besonders wenn man Bäume speziell in dieser Umgebung hat, ist, Schatten haben zu können. Sie können also im Wesentlichen mit dem Licht spielen. Wir spielen nicht unbedingt mit Licht. Wir haben Optionen in Bezug auf Ihre Wahl. Sie möchten das Licht verwenden oder ein Licht verwenden, sowie den Schatten, damit Sie im Licht sein können und es schießt irgendwie aus den Schatten mit mir, erstellen Sie eine interessante Aufnahme oder schießen Sie aus dem Licht in die Schatten, die Sie ehrlich gesagt irgendwie das Sonnenlicht und diese Lichtquelle nutzen würden . Zu deinem Thema. Viele verschiedene Optionen in Bezug auf die Art wie Sie nutzen möchten. Einen sonnigen Tag wie heute haben und Sonnenlicht und Schatten arbeiten können . Es gibt also Möglichkeiten mit Dingen herumzuspielen, zu experimentieren und zu sehen, was passiert, und zu sehen, was Sie erschaffen können. Wie Sie sehen können, ist es heute viel bewölkter. Es gibt kein Sonnenlicht. Es gibt keine unbedingt riesigen Schatten , die aus den Bäumen über C erzeugt werden. Und sagen wir mal, aus den Bäumen über C erzeugt werden. Und wir haben irgendwie über Licht gesprochen und wie diese verschiedenen Arten von Schatten als auch anders. das helle Sonnenlicht haben , können Sie etwas anderes machen. Ich denke bis heute, dass es sehr stark bewölkt ist, was ich manchmal wirklich genieße und ein wirklich ausgewogenes Licht habe. Und so müssen Sie sich keine Sorgen um Sonnenlicht oder zu viel Sonnenlicht machen. Du hast ein gewisses Gleichgewicht, das manchmal ein bisschen dunkel sein kann. Vielleicht musst du dein eigenes Licht mitbringen, um die Dinge aufzupeppen oder ein wenig Leben einzuhauchen. Das wolltest du, das brauchst du. Aber es kann auch sehr gut sein, ein ausgewogenes Licht zu haben. Wenn Sie also hier einen Termin für den Hügel dort oben sehen können , denken Sie daran, diesen Hügel zu nutzen. Also entweder bringen Sie sie auf den Gipfel des Hügels und schießen irgendwie von unten oder umgekehrt und haben sie irgendwie am Fuße des Hügels oder auf den Grund des Hügels und schießen irgendwie. von oben oder einfach nur hochgehen. Sie sind beide und sehen, was wir tun und schaffen können. Ich denke, eines der Dinge, auf die ich mich wirklich freue, ist, sie hervorheben zu können. der Lage sein, mein Thema hervorzuheben. Vor allem in Bezug auf das, was sie ist , wird sie wahrscheinlich wie ein weißes Kleid oder etwas sehr, sehr Lebendiges und Buntes sein, wo es keinen Zweifel gibt, dass sie auffallen wird. Das ist Teil meines Projekts Platz zu nehmen und schwarze und braune Menschen im Weltraum hervorzuheben und in der Lage zu sein, sie im Mittelpunkt zu stellen. Was ist im Rahmen. Also meine Zusammenfassung für diese Lektion, zwei Dinge. Erstens: Skalieren Sie verschiedene Standorte, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen , wonach Sie suchen, und stellen Sie sicher, dass diese Standorte mit Ihrer Vision und Ihrer Geschichte übereinstimmen , die Sie erzählen möchten. Und dann Fotos von diesen Stellen zu machen und sie in die Projektgalerie zu stellen. Für das nächste Mal werden wir also darüber sprechen, wie wichtig es ist, Ihr Licht zu berücksichtigen, und die Wahl der Beleuchtung ist für Ihre Fotosession von entscheidender Bedeutung. Und vergessen Sie wie immer nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie zu posten. , speziell für diese Lektion Vergessen Sie nicht, speziell für diese Lektion die von Ihnen begonnenen Orte zu veröffentlichen. 6. Betrachte dein Licht: In unserer nächsten Lektion werden wir also behandeln , wie wichtig es ist, die Lichter zu berücksichtigen. Für Umweltporträts. Diese Art von Licht wählst du ein Shooting. Wahrscheinlich wählen Sie Sicherheit nach Ihnen, sollte aber auch von Ihrem Mond beeinflusst werden war die Schussliste und das Thema Ihrer Vision. Bei der Auswahl Ihres Lichts sollten Sie außerdem berücksichtigen, wie die Lichtwahl auch , die Geschichte zu erzählen, die Sie zu erzählen versuchen. Ihr Moodboard und Ihre Aufnahmelisten sind hier gute Referenzen, da einige Aufnahmen manchmal eine andere Beleuchtung benötigen als andere. Für mein Ordnerprojekt, das Platz beansprucht, werde ich viel natürliches Licht verwenden. Dabei muss ich sicherstellen, dass ich nicht nur andere Standorte vorher überprüfe, sondern sie auch zu nur andere Standorte vorher überprüfe, verschiedenen Tageszeiten überprüfe , um zu sehen, wie die Beleuchtung ist. Was Sie bei der Auswahl Ihres Lichts beachten sollten, Ihrem Moodboard und Ihrer Shot-Liste. Konsultieren Sie Ihr Thema und stellen Sie sich vor, mit verschiedenen Lichtarten zu experimentieren, sei es natürliches Licht oder Off-Camera-Beleuchtung. Wenn Sie sich für natürliches Licht entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie die verschiedenen Tageszeiten überprüfen . Also sprach ich das nächste Mal über meinen Prozess der Betrachtung von Licht an jedem Ort und sammelte Referenzbilder, auf die ich später zurückgreifen konnte. Hier mache ich ein paar Beispielaufnahmen oder einfach nur ein paar Referenzaufnahmen. Damit ich zurückblicken kann, schauen Sie überhaupt zurück. Denn höchstwahrscheinlich möchte ich mein Motiv entweder in der Mitte des Hügels oder am Fuße des Hügels haben mein Motiv entweder in der Mitte . Du bekommst wirklich ein paar wirklich weite Aufnahmen , wo das Motiv ist. Wirklich, du darfst sie nicht verpassen. Du darfst sie nicht vermissen. Sie werden sie also nicht sein oder vermissen, wenn das Siegel in Bezug auf das, was getragen werden sollte, hervorstechen . Die Farben. Höchstwahrscheinlich werde ich weiß werden. Weil mir die Idee sehr gut gefallen hat. Speziell. Ich mag einfach, ich mag diese Farbe in Bezug auf das Grün. Und wir werden ausdrücklich gefragt, jetzt können Sie wieder sehen, dass wir etwas Sonnenlicht haben. Und eines der großen Dinge, bei denen wir Sonnenlicht haben , ist ziemlich automatisch oder ich weiß nicht, ob es jetzt verschwindet, aber es erzeugt automatisch einen Schatten. Irgendwie auch immer, ich denke je nach Tag, wenn es ein wirklich, sehr bewölkter Tag und ein wirklich dunkler Tag ist, werden Sie es nicht tun, selbst wenn Sie schattige Bereiche haben wie Sie dort unten sehen können, Sie es vielleicht nicht tun habe überhaupt keinen Unterschied im Licht. Aber jetzt, wo die Sonne hier strahlt, können Sie, wie Sie sehen können, dort unten sehen mit den Schatten, die von den Bäumen verursacht werden , und auch den Unterschied zwischen diesen beiden Dingen und wie. Das schafft auch nur die Möglichkeit, zu fotografieren das Motiv und das Licht zu fotografieren und davon auszugehen, dass das Motiv im Dunkeln immer noch das natürliche oder natürliche Sonnenlicht verwendet das Motiv und das Licht zu fotografieren und davon auszugehen, dass das Motiv im Dunkeln immer noch das natürliche oder natürliche Sonnenlicht verwendet diese Lichtquelle. Ich denke, das ist auch eine Option. Aber ja, Sonnenlicht erzeugt definitiv eine andere, andere Stimmung. Wie zuvor denke ich, dass eines der großen Dinge offensichtlich darin besteht Bilder von Ihrem Standort in verschiedenen Sohneinstellungen oder verschiedenen Lichteinstellungen zu machen. Denn auf diese Weise können Sie diese Bilder irgendwie wieder aufnehmen und zurückblicken und sehen können, okay, wie es in der Sonne aussieht , wie es aussieht, wenn es super schattig ist. Und dann können Sie von dort aus entscheiden , wie Sie vorankommen möchten. Für Ihre Zusammenfassung dieser Lektion gibt es drei Dinge. Erstens: Entscheiden Sie sich für die Art des Lichts, für das Sie ausgehen möchten , und schauen Sie sich verschiedene Orte und Tageszeiten an, insbesondere wenn Sie natürliches Licht verwenden. Und dann drei Marken, du hast Fotos von diesen Orten zu diesen verschiedenen Tageszeiten gemacht. Teilen Sie das unbedingt in der Projektgalerie mit. Sie nun über das Licht nachgedacht haben, in unserer nächsten Lektion werden wir in unserer nächsten Lektion über die Beziehung zwischen dem Subjekt im Raum sprechen . Und vergessen Sie wie immer nicht, Ihren Fortschritt in der Projektgalerie zu veröffentlichen, insbesondere die Bilder, die Sie über Ihre Standorte aufgenommen haben. 7. Thema in Bezug auf den Weltraum: In dieser Lektion sprechen wir über die Bedeutung des Themas in Bezug auf den Raum. Für die Umwelt Teil der Platzierung Ihres Motivs in Bezug auf den Raum ist sehr wichtig. Hier ein paar Tipps, um das festzustellen. Möchten Sie, dass das Thema von dem Ort umgeben ist? Möchten Sie, dass sich das Thema auf der einen oder anderen Seite des Ortes befindet? Oder möchten Sie, dass das Thema mit dem Ort verschmolzen wird? Wie soll Ihr Thema auch an diesem Ort gestellt werden? Wollte sitzen, stehen, auf etwas liegen, wahrscheinlich auf etwas gestützt zur Mauer gehen. All diese Dinge sind ebenfalls zu beachten. Vergessen Sie also wie zuvor nicht, Ihre Aufnahmeliste, Ihr Moodboard sowie Ihre Themenabteilung zu konsultieren . Ich denke, all dies ist sehr wichtig, um zu bestimmen, wie Ihr bestimmen, wie Ihr Thema in Bezug auf den Raum aussehen soll. Experimentieren Sie wie immer, probieren Sie verschiedene Dinge aus, probieren Sie verschiedene Posen aus, probieren Sie verschiedene Positionen aus und sehen Sie, was passiert. So nimmt zum Beispiel in meinem Stück Platz die Positionierung der Modelle ein, wirklich wichtig. Und es wurde ziemlich stark von zwei Dingen bestimmt. Das Licht in den umgebenden Pflanzen. Erstens das Licht, die Art, wie das Licht direkt an dieser Stelle nach unten schien , was ein perfekter Ort ist, um sie zu platzieren, aber auch wirklich speziell auf ihren Kopf und ihr Gesicht zu leuchten . Und dann zweitens, die umliegenden Grünpflanzen umgeben, was perfekt ihrem majestätischen grünen Kleid passt und es einfach zu einer schönen Aufnahme gemacht hat. Ein anderes Beispiel ist die Aufnahme, dass ich letztes Jahr keine Hochzeit hatte. Und dies war die Positionierung davon wurde auch von Licht und Umgebung beeinflusst. Und so kam das Licht mit einer Sonne herein , die strahlte und was perfekt ist. Weißt du, es ist ein bisschen hell, aber auch die Verrücktheit , die wir gerade bei der Positionierung ihrer Hände und ihres Gesichts oder Kopfes hatten der Positionierung ihrer Hände und , war wirklich entscheidend. Deshalb wollte ich sie nicht nur in ihrem Kleid hervorheben, sondern auch zulassen, dass die Umgebung Teil davon ist. Für mein Projekt, das Platz einnimmt, werde ich auch einige der folgenden Punkte in Betracht ziehen , die ich zuvor erwähnt habe. Leicht wie umgebend. Es wird mir wirklich helfen, auf mein Moodboard für die Aufnahmeliste und das Thema, das ich erstelle, zurückzuverweisen mein Moodboard für die Aufnahmeliste und . Jetzt die Position, mein Modell und mein Motiv in einem Raum, der wirklich dazu beiträgt, die Vision zur Geltung zu bringen, aber auch in der Lage ist, großartige Bilder zu erstellen. Wir werden also über eine Sache sprechen , die Sie beim Skizzieren Ihres Schuhs berücksichtigen sollten, aber auch über Personen , die beteiligt sind, was ebenfalls Teil davon ist. Sie wissen also, wer beteiligt ist? Zeitrahmen, Ort. Ich denke, die meisten davon sind wahrscheinlich die Hauptsache, die zu berücksichtigen ist. Ich spreche darüber , wer daran beteiligt ist darüber zu sprechen, ob es natürlich das Model oder die Themen sind, wissen Sie, der Fotograf. Friseure machen einen, weißt du, ich habe einen Kleiderschrank-Stylisten und vielleicht einen Assistenten, aber alles hängt davon ab, wen er involviert sein möchte. Diese Leute bestimmen also irgendwo im Zeitrahmen, weil sie jeweils Zeit brauchen, um das zu tun, was sie tun, sowie den Ort an dem Sie fotografieren. Einst. Diese Dinge bestimmen , wer nicht involviert ist, dann können wir den Zeitplan bestimmen. Und normalerweise schauen wir uns hier die Einrichtung und das Make-up an, was oft gleichzeitig gemacht werden kann. Zieh dich an, nimm das Wechselgeld ab. Wenn Sie mehr als eine machen, brechen Sie ab, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine brauchen, und dann machen Sie fertig, Sie räumen auf. Im Allgemeinen werden dies die wichtigsten Dinge sein, die ich in Bezug auf die Planung einbeziehen möchte. Und dann bin da nur ich im Modell normalerweise machen wir nur diesen Teil. Also habe ich ihr normalerweise schon Haare und Make-up gezeigt . Zieh dich an. Schießen, Alpha ändern, brechen. Wenn wir eine erledigen müssen, bereinigen Sie den Tag, an dem Sie bestimmt haben, basierend auf all den Kovarianten die Sie haben, in den Zeitrahmen involviert sind, den Sie haben, sowie den Ort , an dem Sie drehen, wo oder wie Ihr Terminplan aussehen wird. Ich würde einfach nachschauen und wie Sie das auf der Grundlage dieser Faktoren schaffen wollen . Also mein Sohn für diese Lektion ist zwei Dinge. Erstellen Sie zunächst eine Liste oder machen einige Beispielaufnahmen , wie Sie Ihr Motiv basierend auf Ihrer Aufnahmeliste und Ihrem Moodboard im Raum platzieren möchten Ihr Motiv basierend auf Ihrer Aufnahmeliste und Ihrem Moodboard im Raum platzieren . Und vergessen Sie auch nicht Ihren Zeitplan vom Schminken über die Bremsen bis zum Aufräumen zu erstellen. Es ist fast Drehtag. Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu Ihrer protestantischen Enttäuschung. Nächstes Mal werden wir jetzt Gelegenheit haben tatsächlich ein paar Fotos zu machen, aber auch die Möglichkeit, eine Beziehung zu unseren Motiven aufzubauen. Und vergessen Sie wie immer nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie zu posten . 8. Porträt und Building: Heute ist endlich der Tag, an dem Sie Gelegenheit hatten , Ihr Thema zu erstellen. Richten Sie einen Umzug ein. Verstehen der Beziehung zwischen dem Subjekt und Ihrem Raum und Ort. Denken Sie auch an Ihre Beleuchtung und erstellen Sie ein Moodboard und eine Aufnahmeliste. Und es ist endlich Drehtag. Also lass es uns tun. Hier sind ein paar Möglichkeiten, um eine Beziehung zu Ihrem Thema aufzubauen . also zuerst sicher, dass Sie einen Spielplan haben. Stellt sicher, dass auch der Proband einen Spielplan kennt. Denn wenn Sie sich nicht sicher sind, werden sie diese Unsicherheit auch spüren. Wenn du auch vorbereitet bist und weißt, was du tust, hast du alles in einer Reihe an deinen Enten . Das werden sie auch spüren. Und das gibt ihnen mehr Selbstvertrauen in den Schuh und auch in allen anderen. Um sicherzugehen, dass Sie alle vorstellen. Wenn Sie sich bereits kennen würden, stellen Sie sicher, dass es Einführungen gibt und fertig sind. In Bezug auf die Rollen der Leute und was sie spielen werden. Und ich denke, das ist nur ein Kinderspiel diese Bequemlichkeit miteinander , weil wir nicht immer die Namen angeben und wissen was ihre Rolle ist und sie wissen, was sie tun werden. Drittens lernen Sie Ihr Fachgebiet kennen wenn Sie dieses andere noch nicht kennen. Wenn Sie sich mit ihnen noch nicht wohl fühlen, sollten Sie sie unbedingt kennenlernen. Sie hören mehr zu, wie Sie sprechen, und fragen sie nach sich selbst, was ihre Interessen sind und wie sie dazu kommen, das zu modellieren. Sie sind also ein professionelles Model oder streben sogar danach, eines zu werden. All diese Dinge sind wirklich wichtig, um eine Beziehung aufzubauen und Komfort mit Ihrem Thema aufzubauen. Der Grund, warum ich denke, eine Beziehung zu Ihrem Thema aufzubauen , und ich denke, für jede Sitzung oder jede Kundenarbeit, die ich mache, ist , dass die Person sich die Person nicht nur mit Ihnen wohl fühlt, sondern hoffentlich Bier, um ihr authentisches Selbst in die Kamera zu bringen. Wenn ich also sagen muss, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, dass Ihre Fotos wirklich gut laufen. Erstens: Bringen Sie einen Lautsprecher mit. Niemand mag Satelliten-Fotoshootings wirklich um Musik haben zu können. Nicht nur die Unterstützung und die Stimmung, sondern auch die Möglichkeit, dass Ihr Motiv und Ihr Team die Musik auswählen können, bietet diesen Komfort, da sie Musik hören, die ihnen auch Spaß macht planen, aber auch flexibel sein. Ich denke, es ist wirklich wichtig einen Zeitplan zu haben und ihn einzuhalten, aber auch flexibel zu sein und zu wissen, dass die Dinge jetzt alles sind, was wir so machen , wie Sie es sich wünschen. Und drittens, Ermutigung hat Ihr Team ermutigt , Sie zu einem Thema ermutigt. Ich denke, es ist wirklich wichtig, diese Art von Energie und diese Art von Stimmung bei Ihrem Fotoshooting zu haben . Weil ich denke, es macht wirklich einfach alles richtig besser für Regie und Pose. Ich denke auch als Fotograf muss man manchmal Model sein. Also manchmal musst du deinen Models also dein Motiv, die genaue Pose oder genau das, wonach sie gesucht hat, zeigen deinen Models also dein Motiv, . Sie verstehen es also und können es nach besten Kräften ausführen, indem sie fünf Pausen einlegen. Ich denke manchmal kann es lang und anstrengend sein. Ich denke, dass es wirklich wichtig ist, Zeit zu haben , nicht nur Pausen für Wasser, sondern auch Snacks einzulegen, um Menschen wieder zu beleben, bei allem, was sie tun, ausgezeichnet zu sein . Okay, es ist also endlich Drehtag. Wir sind hier im Park. Ihr habt wahrscheinlich schon einige dieser Videos gesehen. Speziell dieser Hügel, von dem ich gesprochen habe, auf den ich geschossen habe, wird wahrscheinlich andere Räume im Park speziell nutzen . Und heute habe ich mein Model Rebecca heute bei mir. Er wird auf sie verzichten. Also wird sie heute für mich modeln. Wie wir in Bezug auf Outfits besprochen haben. Ich bin sehr farbenfroh mit dem Grün, das wir hatten, was es ihr wirklich ermöglicht, sich abzuheben, was zu dem Projekt passt, das ich mache, das nur Platz beansprucht und schwarzen und braunen Menschen erlaubt in Räumen zu sein und sich in diesen verschiedenen Räumen abzuheben. Also, in Ordnung, wir werden von hinten in diesen Winkel schießen. Und wir werden sie auch in diesem Prozess als eine andere Pose festlegen lassen. Okay. Also denke ich wahrscheinlich in diesem allgemeinen Bereich. Eine andere Sache ist, auf einige der Referenzaufnahmen zurückzukommen , die Moodboard-Aufnahmen, die Sie irgendwie erstellt haben. Die werden dir helfen. Wenn Sie bestimmte Posen für Dinge kennen müssen , auf die Sie beim Posieren zurückgreifen möchten . Also denke ich, dass so etwas perfekt sein wird, wie sie sie hat. So wie das. Ja. Perfekt. Blicke lassen mich vielleicht einen oder einen Arm oder ein Bein auf diese Weise sehen . Ein bisschen. Jep. Perfekt. Also ein bisschen falten wie mach wie ein damit dein rechtes Bein irgendwie so etwas sein könnte? Ja. Ja. Ein bisschen höher. Ja. Ja. Bring es runter. Jep. Perfekt. Dann bewegen Sie vielleicht Ihr linkes Bein ein wenig in diese Richtung. Das wird das ein bisschen ausbreiten. Perfekt. Richtig? Du siehst direkt in die Kamera. Mach weiter und starr einfach nach oben. Perfekt. Viele dieser Aufnahmen werden also ein bisschen näher sein. Und dann möchte ich noch eine weite Aufnahme von ihr mit den Kleidern machen. Nun, mach weiter und wechsle die Arme. Jep. Jep. Und dann bewegst du vielleicht deinen Kopf ein bisschen in diese Richtung. Jep. Jep. Perfekt. Ja. Schau genau hier, ich. Dieser Arm runter. Lass es uns ausprobieren und sehen. Jep. Okay, gut. In Ordnung. Und dann sieh mich direkt an. Ich beschrifte die Beine nach unten. Und dann versuche irgendwie zu machen, wie ihr geht, eine kleine Kurve in deinem Körper zu machen? Ein bisschen, wenn du kannst. Ja. So wie es so aussieht, als ob sie ein bisschen wie ein kürzerer See ist, meine ich, es ist nicht wirklich eine Falsy, aber ja, das funktioniert. Also steck vielleicht das rechte Bein gerade. Und dann kreuzt sich das linke Bein? Ja. Ja. Ja. Ich weiß, dass sie eine ist, weil es so aussieht, als wäre sie es, also ist sie der linke Arm Rechter Arm. Ist das ihre Linke? Ihr rechtes Bein hoch. Und es sieht irgendwie so aus, was irgendwie verwirrend aussieht, aber was auch immer bequem ist, selbst wenn man sich nur bewegen will, sieht man, dass man es tatsächlich weiß. Hebe dein linkes Bein. Ich mag es noch so. Also lass uns das machen. Wie dieser, ja, ja, ja. Das ist perfekt. Und du lehnst dich irgendwie gern? Jep. bist so, als ob du so bist, aber nicht vollständig. Wie Yep. Jep. Also eigentlich ist diese Pose perfekt. Lass mich dich einfach in diese Richtung verschieben. Du bist also irgendwie genau hier. Das würde diesen Schuss nicht genau hier kriegen. Die Beine werden so sein. Es wird so sein. Nimm dir ein paar Tage Zeit. Perfekt. Jep. Oh ja. Ja. Das war's. Richtig. Da hast du's. Ihr Leute. Wir haben viel Sonnenlicht. Oh, ja. Das gefällt mir. Gut. Das ist perfekt. Mehr gleich hier. Augen auf mich gerichtet. Perfekt. Und dann ist übrigens dasselbe, den Kopf auf mich zu bewegen, genau hier. Und dann hier oben. Perfekt. Also beweg deinen Kopf wieder nach unten. Eigentlich weißt du, genau wie du es so machen wirst. Ja. Es sind nur Augen hier oben. Lass mich meine Hand bewegen. Machst du das wirklich? Ja. So wie das. Ja. Das ist perfekt. Dann schau direkt in die Kamera. Ja, das ist gut. Perfekt. In Ordnung. Wir sind auf dem Weg in diese Richtung. 9. Weiter den Raum erkunden: In Ordnung, wir haben also die Position innerhalb des Teils getauscht. Wir werden so ziemlich dieses ganze Set nutzen. Ich denke, das gelbe Kleid mit dem Grün der Dunkelheit kommt irgendwie her. Die Bäume waren wirklich ein Highlight sie und das Kleid, das sie speziell trägt. Ich denke, das wird wirklich ein paar wirklich gute Aufnahmen haben , wenn das ja, also werde ich dich wahrscheinlich ein bisschen näher an diesem zentralen Bereich haben , also wahrscheinlich genau hier. Perfekt. Oh ja. Jep. In Ordnung. Das klang genauso wie wir, wenn wir bei der Schießerei den Hügel hinauf stehen . Das Gleiche. Arme und ich werde wahrscheinlich auch so etwas wie eine Ansicht bekommen , aber wir beginnen mit diesem Vers. Vielleicht wie ein Beinstoß oder so. Ich gehe in diese Richtung. Ja. Ja. Also vielleicht so etwas. Also vielleicht ein bisschen wie ein Tanz ish. Weil ich es tatsächlich weiß, ich kenne ein paar Äthiopier und ich weiß , dass der Schultertanz eine Sache ist. Aber wann immer du bereit bist, lass uns das tun. Eigentlich mag ich, ich denke nicht, dass es wirklich wichtig ist, was ich denke, lass uns den rechten Arm mit dem Kleid machen. Ja. Also wenn das funktioniert, hätte ich mehr Sinn gemacht, das Kleid mit dem Bein fließen zu lassen. Nimm es. Ja. Versuche das linke Bein und sieh nach, ob das besser funktioniert. Ein bisschen. In Ordnung. Ein bisschen. Ja. Das gefällt mir. Aber der Fuß ist etwas unbeholfen, also muss ich mich hier so drehen. Ja. Okay. Ja. Ich denke, es würde vielleicht keinen Sinn machen mit Depressionen gegen das Bein zu treten. Also selbst wenn er so gegangen ist, kannst du deinen anderen Arm irgendwie frei haben. Also war es so , als ob dann dein Bein auf diese Weise Platz hat, um sich zu bewegen? Nein. Ist es nicht. Ja. Jep. Jep. Machen Sie einen Schritt in diese Richtung. Perfekt. In Ordnung. Jep. Ich schulde meine Zeit. Dreh dich ein bisschen in diese Richtung. Jep. Da haben wir's. Mein Gott. würdest du denken oh Mann. Ja, da kann alles Mögliche sein. Okay. Also lass mich dich irgendwie so haben. Irgendwie so. Okay. Aber wie bringe ich das Kleid zum Fließen? Wer das ganze Jahr? Ich denke also, wenn wir das tun, muss es nicht unbedingt auch aus der Zeit fließen. Also selbst wenn wir vielleicht einen kleinen Blick darauf werfen würden, eine breitere Haltung, irgendwie, vielleicht so oder so etwas. Also einfach unsere Bewegungen und komm zurück in die Mitte ein bisschen von dir kannst du stumm schalten? Du kannst hochkommen, wenn du willst. Das funktioniert. Ja. Ich habe ein Wildland, damit ich alles kriegen kann , sodass du dir darüber Sorgen machen musst. Perfekt. Geh noch zur Institution meiner Tierwelt. Also nicht so, das ist nicht wirklich so, ja, das gefällt mir. Ja. Halte das. Also schieße ich sie hoch. Das Gleiche. Das hat mir genau dort gefallen. Tun Sie das. Schau in die Kamera. Perfekt. Doch. Mehr Zeit. Ja. Das ist perfekt. So wie das Licht das ich mag, das Dunkle, das Dunkle mit dem Gelb. Lass uns das noch einmal machen. Mir gefällt es. Ich frage gerne, wie du direkt in der Kamera aussiehst, wenn du kannst. Ja. Also okay. Also dasselbe im Laufe der Zeit. Und dann lass es irgendwie so aussehen , als würdest du dich irgendwie darauf stützen. Beugen Sie also sogar Ihre Hand ein wenig , damit es so aussieht, als würden Sie sich hinlegen und dann direkt auf die Kamera schauen. Den ganzen Tag. Das Gleiche. Perfekt. Halte das noch einmal. Und dann noch einmal. Genau das Gleiche. Also dasselbe. Genauso. Ja. Ich habe mich gefragt, von hier aus zu schießen. Also will ich deine Augen genau hier haben. Jep. Perfekt. Perfekt. Und dann leg dich ein bisschen mehr hin. Jep. Okay. Vielleicht gehe ich gerne ein bisschen näher an sie heran, weil ich denke, dass du ein bisschen mehr auffallen kannst, richtig, ja. Also selbst hier, Es geht um Aufgaben, haben Sie herausgefunden, wie Sie eine Beziehung aufbauen können. Sie haben die Schlüssel gelernt, um einen Schuh zu verwirklichen und ihn wirklich zu übertreffen. Seien Sie ausgezeichnet. Jetzt bist du also jemand, der, Hey, mach das Shooting und sammle danach deine fünf besten Bilder zur Bearbeitung. Poste diese in der Projektgalerie. 10. Redaktion: Beleuchtungseinstellungen: unserer letzten Lektion werden wir die Anpassung der Beleuchtung mit der Bearbeitung von Umweltporträts behandeln Anpassung der Beleuchtung mit . Und ehrlich gesagt ist jede Portraitbeleuchtung sehr wichtig. Mein Name stimmt dem Mond, dem Ton und dem Feld zu einem Bild zu. Mein Bild ist schwarz. Ich wollte eher ein dunkleres Typfeld erstellen, also verringere ich die Schatten. Dabei habe ich nicht nur einen Silhouetten-Look kreiert, sondern mir auch ermöglicht, die Struktur des Gesichts des Motivs zu fokussieren und hervorzuheben. Für meine Bildgeste wollte ich also unbedingt ihr Lächeln und seinen Platz präsentieren. Aber das Licht, das von den großen Fenstern hereinkam, war wirklich einfach, sich wirklich zu positionieren oder an einem Punkt an dem nicht nur ihr Lächeln zur Schau gestellt wird, sondern es auch irgendwie den Rest ihres Gesichts bedeckt. Erlaube diesen bestimmten Teil ihres Körpers, einen bestimmten Teil davon. Das Thema ist zu schüchtern. Also manchmal Anpassungen der Beleuchtung und Postproduktion und erfordert ein paar Dinge. Das Thema oder die Idee des Schützen, der versucht, einen bestimmten Aspekt des Käufers, einen bestimmten Teil des Themas, wie bei meinem Stück, hervorzuheben bestimmten Teil des Themas, , ist einfach Freude. Oder wenn Sie auch versuchen, eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl einzustellen. Also werde ich wahrscheinlich meine Top Fünf aus den sieben permanenten auswählen . Bearbeiten Sie alle sieben. Der Prozess wird für ein paar Dinge nicht sehr lang sein , was ich erklären werde. Eines der ersten Dinge, die ich tun möchte, ist sicherzustellen , dass ich auf diese Linsenkorrektur klicke. Also kannst du in der Ecke genau hier sehen, wenn ich darüber schwebe, der Unterschied einer Art von Bewegung ein bisschen Dunkelheit und es erlaubt irgendwie mehr zu sein sieht für mich viel besser aus um es auszudehnen und viel mehr zu machen. Meiner Meinung nach richtig. Das ist das erste Mal, dass Sie dies tun möchten, ist Lens Correction. Und dann habe ich normalerweise schon Presets. Und für mich sind Presets ein Ausgangspunkt, an dem nicht das Ende aller Dinge ist. Normalerweise fange ich gerne mit einem an und nehme dann ein paar Anpassungen vor, wie es sonst weise aussehen soll, und dann gehe ich ziemlich genau von dort aus. Also was ich wahrscheinlich tun werde, ist den nicht wirklich zu mögen. Es sieht ein bisschen verfärbt aus. Mal sehen. Wir haben 31. Ich mag es wirklich für mich hier. Also fangen wir mit vier an. Und ich möchte wirklich sicherstellen, dass das Gelb betont wird und dass das Grün wieder seinen natürlichen Farbton annimmt. Der Sättigungsanteil wird also so ziemlich alles 0 machen , außer dem Gelb. Ziemlich viel. Dann lege ich ein wenig Wert auf das Gelb, damit man sehen kann , dass es auch ein bisschen das Gras beeinflusst. Wir wollen kein bisschen mehr Sättigung. Natürlich können Sie die Sättigung hier ein bisschen zurück sehen , also entfernen Sie sie dort, wo sie kommt, wir wollen nicht zu viel. Also geh zurück dahin, wo es ist. Ein bisschen Sättigung da. Und dann erhöhe ich die Belichtung ein wenig, damit wir ihr Gesicht irgendwie sehen können. Natürlich weniger als das oder die Schatten erhöhen. Nicht zu viel man sieht kaum einige ihrer Augen, weißt du, ich mache gerne, um das Weiß zu verringern. Weil es uns ein bisschen gedämpft aussieht. Aber ich mag es wirklich , dass das ein bisschen mehr erhöht werden kann. Natürlich wirst du dich mit der Belichtung anlegen. Aber auch angezapft, ich möchte den Tim runterbringen , also möchte ich sicherstellen, dass ich so viel wie nur eine reine Farbe für ihren Hautton bekomme , weil ich gegen eine andere Sache auch grün sein kann. Also hat diese spezielle Voreinstellung natürlich ein Grün. Ich will eigentlich überhaupt kein Getreide, also reduziere ich das Korn. Du siehst ihr Gesicht nicht wirklich. Und die Details, wenn wir irgendwie hineinzoomen. Und mir hat es sehr gut gefallen , dass dieser Schnitt gesättigt war und vielleicht ein bisschen. Aber das Kleid hat noch ein bisschen mehr Farbe dazu. Mal sehen. C, wollen wir irgendwas damit anfangen? Nein, ich sagte wirklich Das war es. Also gefällt mir die Art und Weise, wie das ist. Und dann, was ich tun werde, ist alle auszuwählen waren hauptsächlich ich müsste die ersten auswählen , die in der gleichen sind, dass wir die gleiche hellere Seite in derselben leuchten Abschnitt. Und dies ist eine Funktion namens Singular, im Grunde alle Einstellungen synchronisieren kann die im Grunde alle Einstellungen synchronisieren kann, die Sie in diesem einen Bild vorgenommen haben. Und es ist mit den anderen beiden verbunden. Also muss man im Grunde die Arbeit machen. Jetzt geht es im Grunde nur noch um Kopieren und Einfügen. Und jetzt kann ich die Anpassungen vornehmen, die ich für dieses spezielle Bild vornehmen möchte . Also wahrscheinlich diese Exposition ein bisschen. Bring die Highlights auf meinem runter bring immer noch den Weg nach unten. Ich liebe diesen Schuss wirklich. Es gibt nicht wirklich viel, was ich mit diesem machen würde. Was ich also wahrscheinlich tun werde, ist immer noch dasselbe mit dem nächsten zu machen , nur um zu sehen, wie es aussieht, obwohl es ein anderer Hintergrund ist. ein anderer Teil des Teils, in dem wir nur als Starter drehen . Und dann kann ich irgendwie weitermachen und natürlich machen Belichtung sein würde oder ihr Gesicht sehen würde. Ja. Also nehmen wir hier nur ein paar Anpassungen vor und sehen, wie es läuft. Bring die Weißen wahrscheinlich ein bisschen zur Sprache, nicht zu viel. Bring den Schattenbeutel und sieh irgendwie ihre Haare, bring sie ein bisschen zurück. Also das gefällt mir wirklich sehr gut. Schau. Ich würde ihr Kleid vielleicht nicht ein bisschen bunter machen wollen . Also werde ich wahrscheinlich sehen, wie ich zu vier zurückgehe und sehen, wie das aussieht. Vielleicht machen wir es stattdessen für diesen. Ja, ich meine, das gefällt mir. Ich möchte, dass sie teilen ihr Kleid ein bisschen mehr Farbe bekommt. Ich will nicht zu viel Farbe, also sehen wir aus wie nichts , was wirklich funktioniert. Die Sättigung steigt also ein bisschen auf ein bisschen mehr. Also wo war das Gleiche mit der Leuchtdichte? Alles machen? Ups, das haben wir gemacht. Versehentlich. Mache alles außer gelb 0. Sehen Sie, was mit der Farbe passiert und bewegen Sie sie nach unten, wie Dinge , die auch ein bisschen aussehen. Also bewegen wir das sind die 0 und wir bleiben hier einfach bei der Sättigung. Aber du kannst auch bestimmte Farben machen, also ist es so ziemlich dasselbe, aber das ist alles in einem Abschnitt dafür. Medco ist speziell ich denke, dass wir das behalten werden, weil ich diese Bilder wirklich mag. Wir machen das mit dem und wir fangen mit dem an. Wir sind knackig, klar, sauber und farbig und sehen irgendwie, wie es aussieht. Dafür ist man besonders. Also vergiss nicht dasselbe. Linsenkorrektur dazu. Dann nehmen wir einige Anpassungen vor. Klarheit, vielleicht ein wenig Sättigung der Farbe des Kleides. Ein paar Schatten. Wir können irgendwie sehen, wie der Hintergrund ihr Gesicht ein bisschen ölt. Ich mag ein bisschen gedämpften Look mit dem Abwischen und Highlights ein bisschen zu viel. Also bring es wahrscheinlich ein bisschen zur Sprache. So kannst du immer noch ihre Kleiderfarbe und ihren Hautton sehen . Dann machte ich die Dunkelheit ein bisschen heller oder dunkler, oder brachte die Schwarzen ein bisschen nach unten. Kontrast könnte es vielleicht nicht ein bisschen heller machen. Aber ich mag einen dunkleren Ton mit dem Hintergrund. Und das hat mir sehr gut gefallen. Also können wir uns das irgendwie ansehen. Verglichen mit der einen Sache , die ich für farblich halte, ist sie viel reiner. Also werden wir weitermachen und das kopieren und in den Rest derselben Sache einfügen, die irgendwie jeden einzelnen von ihnen durchgehen. War ein bisschen dunkler, also werde ich es wahrscheinlich ein bisschen mehr ansprechen . Bringen Sie die Highlights ein wenig nach unten. Und du lebst in mehr Schatten nach unten. Bringen Sie das Weiß vielleicht ein wenig an, damit Sie die Farbe sehen und mit dem weißen Frühling ein wenig aufhellen können. Dann ja. Also Bewegung würde das nehmen. Mach dasselbe mit den letzten drei. Vielleicht möchten sie ein Pferd mitbringen, das etwas heller ist, also bringen Sie es wahrscheinlich mit, bringen Sie die Highlights ein wenig nach unten. Die weiße Daune. Entfernen Sie die Belichtung ein wenig nach unten. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist das ein bisschen zuzuschneiden. Sie ist also ein bisschen zentrierter. Wir denken, nehmen irgendwie Platz weg. Ja, ich glaube nicht, dass ich mit diesem viel anderes anfangen würde . Ich denke, das ist der Teil der Sache, wie Sie können, um zu experimentieren und Sie wollen irgendwie sehen, was Sie möchten. Also machen wir dasselbe mit dem letzten. Denken Sie jetzt, wir müssen viel damit anfangen, um es irgendwie zurückzubringen. Dieselben sehen es aus einer weiteren Perspektive. Ja. Ich meine, das gefällt mir. So wie das auch so. Und ich mag diesen, aber ich denke, wir behalten die Farbe bei. Wie wir die anderen gemacht haben. Also tu das. Wir klicken auf den , der irgendwie gesehen wird. Vielleicht eine Filmvorstellung, nicht zu viel. Ich will nicht zu dunkel sein. Ja, ich meine, ich liebe diese Bilder wirklich. Ich möchte ihr eine etwas periodischere Farbe und ihren Hautton geben , aber ich denke, es ist ihre Haut sieht perfekt aus. Die Temperatur ist etwas gesunken. Das Gleiche gilt für diesen. Denken Sie daran, ein bisschen exportiert worden zu sein. Aber ich liebe, liebe das. Ein bisschen mehr Schatten. Man kann also ein bisschen wie hier unten sehen, wo ich diesen Bereich aufschreibe. Also werde ich ein bisschen auftauchen. Ich liebe es. Ich liebe dieses Bild, ich habe dieses Bild geliebt. Und ehrlich gesagt liebe so ziemlich jeden von ihnen. Also musste ich meine fünf besten auswählen. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass es das mit Sicherheit sein wird. Dieser. Dieser. Dieser. Sie müssten eine schwere Zeit zwischen diesen beiden denn von der breiteren Einstellung her habe ich sie einfach geliebt und überprüft. Also würde ich diesen wahrscheinlich als meinen fünften wählen. Also ja, das sind wahrscheinlich meine Top Fünf. Und was ich mache, ist sie zu exportieren und dann sind wir bereit zu gehen. Also dasselbe, geh irgendwie deine Schnappschüsse durch. Bearbeiten Sie sie so, wie Sie es beleuchten möchten, wie Sie, wie Sie sein möchten, die Reinheit der Farbe seines Hauttons finden. Es wird jedoch sichergestellt, dass die Dinge einfach so aussehen, wie Sie es sich gewünscht haben, und wir werden uns darum kümmern. Es geht also nicht unbedingt darum , jemand anderen zu kopieren, sondern zurück zu Ihrer Vision, Ihrem Moodboard und all den Dingen , die Sie bei diesem Prozess des Herausfindens durchgemacht haben. okay, ich möchte, dass mein Bild so aussieht. Und jetzt, wo ich die Bilder habe, kann ich den Bearbeitungsprozess irgendwie durchlaufen. Hey, du kannst auswählen, wie diese Bilder aussehen sollen. Und ja, exportiere sie. Also ich denke, eines der anderen Dinge und über die man nur irgendwie in Bezug auf den Bearbeitungsprozess nachdenkt, ist immer, für mich hat John verschiedene Arten von Aufnahmen. Nun sind natürlich einige dieser Aufnahmen ähnlich in Bezug auf die stehenden Aufnahmen in der Art, wie sie posiert. Aber auch die sitzenden. Mir hat diese Pose sehr gut gefallen. Und diese beiden von diesem Bild, diesem Bild, sind völlig unterschiedliche Posen, völlig unterschiedliche Sichtweisen. Und es sieht anders aus, diese beiden, auch diese anderen Bilder. Und ich denke, das ist die Sache, die okay ist. Es ist so, als wäre man damit einverstanden, Bilder zu haben , die anders aussehen können, egal ob das anders wäre. Wenn Sie jetzt eine bestimmte Ästhetik von Kursen haben , ist das eine Sache. Aber in der Lage zu sein, wirklich nur die Bilder zu finden, die Ihnen wirklich auffallen, und sie so zu bearbeiten, wie Sie es normalerweise bearbeiten. Technik der Bearbeitung. Was bedeutet, herauszufinden , was für Sie funktioniert, was Sie für dieses spezifische Projekt in diesen spezifischen Bildern wirklich, wirklich genießen . Also für deinen letzten Auftrag, lass uns gehen. Sie müssen grundsätzlich die fünf Bilder bearbeiten, die Sie zur Bearbeitung ausgewählt haben. Und vergiss nicht, sie in der Projektgalerie zu posten. Herzlichen Glückwunsch Du hast es geschafft und mach weiter und klopfe dir auf den Rücken, du hast es so ziemlich bis zum Ende geschafft. Vergessen Sie nicht, die endgültigen Bilder in der Projektgalerie zu posten. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie kreieren. Und das nächste Mal werden wir einen Rückblick auf alles geben, was wir bisher gelernt haben. 11. Schlussbemerkung: Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Machen Sie weiter und klopfen Sie sich selbst auf die hintere Runde des Applaus. Wann immer Sie es an dieser Stelle für notwendig halten , um viel Arbeit zu investieren, lerne ich das alles nicht, all diese Informationen, aber ich kann sie auch lerne ich das alles nicht, all diese Informationen, aber ich kann sie auch anwenden. Erfahren Sie, was Umweltporträt ist. So erstellen Sie ein Moodboard und eine Shot-Liste. Sie haben auch gelernt, wie man eine Beziehung zu jemandem aufbaut, weil man das Thema im Raum versteht, wie man einen Ort auswählt und schreibt und warum diese wichtig sind. Dann fragen wir sie, editierten mir einige kleinere Lichtanpassungen , um auf diesem Bild zu erstellen. Ich hoffe, dass Sie nicht nur dazu inspiriert sind, verschiedene Arten von Fotografie auszuprobieren , wie Umweltporträts, sondern ich hoffe auch, dass Sie sich auch für alle Informationen , Erkenntnisse und Erkenntnisse bewerben können deine zukünftige Arbeit. Und vergessen Sie wie immer nicht, die endgültigen Bilder in der Projektgalerie zu posten . Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie schaffen, und freue mich auch auf meine Ermutigung und Kommentare. Sie beschließen also, einige davon in den sozialen Medien zu veröffentlichen. Ich würde mich freuen, wenn ihr den Hashtag Umweltporträts benutzt . Also bin ich hergekommen, um sie zu sehen und zu sehen, wie du auch darauf reagierst. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, denn es ist so eine Freude, jetzt etwas von meinem Wissen zu teilen und einige meiner Favoriten zu teilen, aber auch in der meiner Favoriten zu teilen, Lage zu sein um Ihnen zu helfen, auch Ihre eigenen zu erstellen. Ein paar Dinge bevor wir gehen, stell einfach sicher, dass du mir für den nächsten Unterricht folgst. Hinterlassen Sie mir unbedingt eine Bewertung und sagen Sie mir, wie es mir gelungen ist. Ich kann gutheißen, was gut ich getan habe, was ich nicht getan habe. Wir sehen uns beim nächsten Mal.