Transkripte
1. Einführung: Lichter, Action. Was? Also Leute, in diesem Kurs
dreht sich alles um Porträtfotografie. Keine Getter. Also hol uns auf jeden Fall. Sie glauben, dass ein Porträt von jedem aufgenommen werden
kann. Aber da das Porträt
tatsächlich die Stimmung, Gefühle und Emotionen darstellt, die
Sie anstreben. Also kann ich
Modi als Mode kommen, ich bin Porträtfotograf mit
Sitz in Nigeria. Ich bin jetzt
seit ungefähr acht Jahren
Porträtfotograf und ich habe es genossen, verschiedene Menschen,
verschiedene Gesichter, einzigartige Merkmale,
Einzelpersonen und Orte zu
fotografieren . Es war einfach eine wunderschöne
Reise für mich. Und meine Arbeiten wurden auf Vogue Italia,
Rebel Magazine,
Flood, No Magazines,
Blogs wie Shortcuts,
Bella Nigeria
veröffentlicht Rebel Magazine,
Flood, No Magazines, und nun, die Liste wird endlos sein. Ich habe auch einen Kurs auf
Skillshare namens Professional
Photography on a budget ins Leben gerufen, sich auf die Techniken
und Werkzeuge konzentriert, die Sie in
Ihrer Fotografie verwenden können , um sich abzuheben,
egal welche Ausrüstung Sie verwenden. Die Ratschläge und das Wissen, das
ich in diesem Kurs
mit Ihnen teilen werde , sind Dinge, von denen ich wünschte, ich
wüsste sie, als ich mit dem
Fotografieren angefangen habe , und es
freut mich sehr, dies mit Ihnen
teilen zu können. Dieser Kurs richtet sich sowohl an
Anfänger als auch an Fortgeschrittene. Look into erhöht ihre
Porträtfotografie durch
die Verwendung der entsprechenden Beleuchtung,
Kulissen und Körperhaltungen. Sie lernen,
die Essenz einer Person einzufangen. Wir werden die
grundlegenden Kameraeinstellungen durchgehen , die Ihre Fotografie verbessern
können. Was es braucht, um gute
Locations für Shootings zu finden. Pflücken treibt
die Stimmung oder Emotion gut voran, Beleuchtung und wie sie
sich auf die Bilder auswirkt. Ehrliche Portraits,
Kennenlernen Ihrer Motive und eines Dixon. Wie Sie sehen können, ist
es ein Kurs
voller Dinge. Dann können Sie lernen, obwohl
wir uns in diesem Kurs hauptsächlich einzigartigen und
kreativen Porträttechniken befassen, werden
wir einige Merkmale
der Selbstporträts diskutieren, diese
Methoden in
diesem Zusammenhang nicht verwendet haben
ebenso. Am Ende dieses Kurses hätten
Sie ein bemerkenswertes
Porträt geschaffen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion
, in der ich Ihnen erzähle, wie
Sie an diesem Kurs teilnehmen und wie
Ihre Klassenprojekte aussehen werden.
2. Kursorientierung: In der Porträtfotografie ist die
Planung eine entscheidende Phase, wenn
Sie zum Fotografieren gehen. Es hilft Ihnen,
sich auf Ihre Ziele zu konzentrieren. Ich beschloss,
das Klassenprojekt
für diesen Kurs zu einem Rundgang, einer
Erkundung unserer
Umgebung und Planung zu machen für diesen Kurs zu einem Rundgang, , weil es genauso gut
die wichtigsten Gebühren in der
Porträtfotografie sein könnten . Mir macht es Spaß, wie Vorbereitung und Knabbern Ziele,
Aufgaben und Aufgaben setzen wollen , die das Shooting geordnet
halten. Ermöglichen Sie kreative Freiheit
und ermöglichen Sie es Ihnen, sich auf das
Fotografieren zu konzentrieren , ohne von anderen Dingen
abgelenkt zu werden. Cbt ist das Ergebnis
mangelnder Organisation. Es beginnt mit einem
Spaziergang durch
Ihre Nachbarschaft oder der Suche nach
möglichen Orten. Wählen Sie ein Thema oder
überlegen Sie, wie gut mein Vater die
Stimmung vermittelt, die Sie darstellen möchten. Achten Sie auf die
Fähigkeiten und Objektive Ihrer Kamera,
besorgen Sie sich Requisiten und
richten Sie Ihre Beleuchtung ein. Also richtig planen. Wir brauchen einen Stift und einen Notizblock
zusätzlich zu einem Ruhiger, entweder ein Telefon oder eine DSLR. Jetzt, wo wir geplant haben, lernen
wir
einige grundlegende Kamerasachen oder lernen sie neu.
3. Lerne, wie du deine Kamera verwendest.: Um Ihre Technik und Ihren
künstlerischen Ausdruck in der
Porträtfotografie zu beherrschen , müssen
Sie üben
, um Geld für eine schöne
Kamera und ein schönes Objektiv auszugeben. Sobald Sie begonnen haben,
die Komplexität der
Porträtfotografie zu verstehen . Da heute zahlreiche Kameras hervorragende Portraits produzieren
können, gibt es keine
ideale Kamera für Darstellungen. zu wissen, wie man sie in verschiedenen Licht- und
Umweltsituationen einsetzt. Ich werde über ISO,
Blende, Belichtung und Blende sprechen. Iso, die
Lichtempfindlichkeit Ihrer Kamera Bezug auf Film- oder
digitale Sensoren. niedriger ISO-Wert bedeutet
weniger
Lichtempfindlichkeit und ein höherer ISO-Wert bedeutet
mehr Lichtempfindlichkeit. Wir können ISO verwenden, um Ihre Bilder
und den Lichtfluss
in Ihre Bilder zu
verbessern . Es ist jedoch mit den
Kosten verbunden. Wie hoch sind die Kosten? Die Kosten sind grün. Je höher der ISO,
desto höher der Grad, niedriger
der ISO, desto niedriger
der grüne Wert. Jetzt gehen wir
zu praktischen Lügen wie sich ISO auf ein
bestimmtes Foto auswirkt. Mit dieser Kamera ist die Nikon D 60 eine Einsteigerkamera. Ich werde einfach so viel
für ISO
schneiden . Und wie Sie auf diesen Bildern sehen
können, können
Sie die Unterschiede
zwischen allen Werten in Bezug
auf das, was sie geben, erkennen . Und wenn Sie genau hier bemerken, können
Sie feststellen, wie das
Grün, die grüne Intensität, Es ist ziemlich viel, und
das liegt daran, dass der ISO-Wert erhöht wurde. Das ist also im Grunde alles für ISO. Und Sie können damit durch
verschiedene Szenarien
oder Situationen navigieren verschiedene Szenarien
oder Situationen , in denen
Sie fotografieren. Sie erhalten Ihre Bilder so, dass sie genau
die
Belichtung haben , die Sie benötigen,
während Sie Notizen machen. Je höher der ISO, desto grüner die Art der Fotos oder die Abhängigkeit von
drei Hauptfaktoren. Oder das Dreieck, das ISO ist, Ihre Verschlusszeit und Blende. Die Blendenzahl der eingestellten Blendenstufen steuert die
Blendenkamera. Denken Sie also daran, als ich sagte ISO ist großartig, wenn
Sie höher wachsen. Um ein solches Szenario zu vermeiden, halten
Sie Ihre ISO
auf einem konstanten Wert. Ein Wert, den Sie mögen und der das Bild offline
wiedergibt. Und dann passen Sie Ihren
Blendenwert entsprechend an. Durch Anpassen des
Blendenwerts können Sie jetzt die
Lichtmenge
steuern, die in die Kamera einfällt. Aber wie auch immer? Je höher dein F aufhört zu kämpfen, desto geringer wird
die Tiefe des Fotos angezeigt. Wenn Sie also ein Fotograf sind, der gerne
Ihren Hintergrund ausbläst, würde
ich Ihnen raten Ihren Blendenwert zu wählen und die Verschlusszeit zu
verwenden. Passen Sie also den
Lichtfluss in Ihr Foto an. Verschlusszeit steuert, wie schnell oder langsam sich der
Verschluss schließt, was sich auf die Belichtungszeit auswirkt und
Ihnen hilft, die Bewegung richtig einzufrieren. Je niedriger Ihre Verschlusszeit ist, desto dunkler ist das Szenario. Je höher die Verschlusszeit, desto heller das Szenario. In dem Sinne, dass die
Verschlusszeit ein Bruchteil ist. Bruchteil sinkt. Wenn die Zahlen des
Nenners steigen, steigt der Bruch, wenn sich die Zahl des Nenners verringert. Wenn Sie zum Beispiel
etwas als eins über 16 fotografieren , ist
es viel heller
als mit einem über 300 zu schießen. So können Sie Ihre
Verschlusszeit verwenden, um den Lichteinfall
einzustellen. Wenn Sie
Ihre ISO oder Ihren Blendenwert nicht manipulieren möchten . Auf diese Weise haben Sie Ihre
Tiefe, Ihre gewünschte Tiefe und Sie haben ein Bild
ohne Grün, und Sie passen Ihre
Verschlusszeitknoten an. Je niedriger die
Verschlusszeit ist, desto schneller erfassen Sie Bewegungen, und je höher
die Verschlusszeit, desto mehr schien sie beobachtet
zu werden. Jetzt zeige ich Ihnen, wie
Sie
diese Einstellungen mit Ihrem Telefon anpassen können. Jetzt benutze ich das iPhone 12s. Und auf der iPhone 12s-Kamera, auf jeder einfachen iPhone-Kamera. Sobald Sie Ihre Kamera geöffnet
haben, können Sie wählen, ob Sie
Ihre Rasterlinien platzieren möchten, wenn Sie Ihre Komposition perfektionieren möchten, oder Sie lassen sie einfach klar. Sie können auch
das Weitwinkelobjektiv oder das normale Objektiv,
das Tele, verwenden. Um die Belichtung auf iPhones
anzupassen, müssen Sie
lediglich auf das Motiv
tippen. Sie können es gedrückt halten
, damit es einrastet. Und dann schalten Sie hier mit
der Helligkeit um. Wie du siehst. Großartig. Die fortschrittlicheren iPhones
erleichtern es Ihnen jetzt verschiedene Dinge
wie
die Verwendung des
Hochformatmodus anzupassen . Zum Beispiel. Im Hochformat können
Sie
Ihren F-Stoppwert einfach anpassen und ein Bild
erstellen, bei dem der
Hintergrund für
ein Bild verwendet wird , bei dem der Hintergrund
neu platziert wurde , indem Sie dies umschalten. Dann haben Sie Anwendungen, mit denen Sie diese Einstellungen
anpassen können. Wenn Sie sie
auf Ihrem iPhone oder Telefon nicht wirklich finden können. Zum Beispiel verwende ich Lightroom. Lightroom-Handy. Lightroom Mobile hat jetzt eine
Anwendung für Ihre Kamera. Wenn Sie es öffnen, sehen
Sie Ihre Werte, Ihren ISO-Wert, Ihre
Verschlusszeit und Ihre Belichtung. Du siehst all
diese Dinge hier. Ich hoffe, das hilft
, wenn es darum geht, Ihre
grundlegenden Kamerafunktionen zu verstehen. Gehen wir weiter zur Suche nach
dem richtigen Standort.
4. Einen Standort finden: In dieser Lektion
werden wir über
Standorte sprechen, bei
der Untersuchung der Faktoren, die bei der Suche nach dem Ort, an dem Sie sich
für eine Porträtsitzung entscheiden, berücksichtigt
werden sollten Suche nach dem Ort, an dem Sie sich
für eine Porträtsitzung entscheiden, berücksichtigt
werden Ort, an dem Sie sich
für eine Porträtsitzung entscheiden, Wir werden einen großen
Einfluss auf das Ergebnis haben. Oder bringt es
zahlreiche Schwierigkeiten mit sich. Aufnahmen
im Freien bei natürlichem Licht oft die
besten Ergebnisse. Planung würde die
Berücksichtigung beinhalten, ob
Tageszeit und wechselnde Licht-
und Umweltfaktoren im Laufe von zwei t. Wir
haben
also zunächst Standortkonzepte, Forschungsideen, Kühe Planet, mit einem
Kontroll-Inspektionsort. Schießen. Diese Faktoren können,
wenn sie entsprechend geplant werden, zu sehr
erfolgreichen Dreharbeiten führen. Jetzt, wo wir unseren Standort haben, ist
es an der Zeit, Ideen zu sammeln, Pusher und Requisiten zu sein, die unsere
Stimmung und unseren Standort
ergänzen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
5. Haltungen und Requisiten: Willkommen zurück. In dieser Lektion sprechen wir über Körperhaltungen und Requisiten. Requisiten sind alle Gegenstände
, die sie verwenden, um das Hauptthema
eines Porträtfotografen
aufzuwerten und zu verdeutlichen . Beim Aufnehmen von Porträtfotos muss die
Person Maßstäbe setzen. Darüber hinaus wird
der Zuschauer verstehen
, wer er ist. Die Verwendung von Portrait-Requisiten kann kreative
fotografische Konzepte liefern. Wenn fiktiver Rand. Requisiten. Requisiten unterstützen die visuelle
Wirkung Ihrer Fotos. kleine Elemente
oder Dinge zu haben, mit denen Sie ein Foto hinzufügen
können, um seine Bedeutung zu
verbessern hilft
wirklich, kleine Elemente
oder Dinge zu haben, mit denen Sie ein Foto hinzufügen
können, um seine Bedeutung zu
verbessern. Damit. Wir fahren mit
der nächsten Lektion fort.
6. BELEUCHTUNG: Hallo! In dieser Lektion werden
wir über einige Beleuchtungstechniken sprechen
und darüber , was ich in meinen Fotos verwende. Ein Reflektor, ein
Diffusor, ein LED-Licht natürliches Licht sind
die Hauptkomponenten meines unkomplizierten
Beleuchtungsaufbaus. Beleuchtung. Beleuchtung ist eigentlich auch ein wichtiger
Teil der Planung. Weil Sie sich auf die Bedingungen
vorbereiten müssen die Bedingungen
vorbereiten denen
Sie schießen werden. Wenn Sie also in Innenräumen fotografieren, müssen
Sie wissen, welche Art
von Beleuchtung Sie verwenden müssen. Sie müssen diese
Dinge auch auf den Boden bringen. Und wenn Sie im Freien fotografieren, müssen
Sie richtig planen, um
zu wissen, was Sie benötigen,
um das Licht zu streuen,
um das Licht zu reflektieren,
oder um nur im Januar
die Szene zu unterstützen , die Sie für Ihre Aufnahmen
vorbereiten. Das erste Licht, das wir
verwenden, ist der Reflektor. Der Reflektor reflektiert das Licht von einer Lichtquelle
auf das Motiv. Objekte, von denen auch immer Licht reflektiert werden soll. Ich verwende es für meine
Porträts, weil mir die Tatsache
gefällt, dass ich Schatten loswerden
kann, besonders wenn ich eine Quelle für Hintergrundbeleuchtung
haben möchte. Das zweite Werkzeug, das ich
verwende, ist der Diffusor. Der Diffusor reduziert oder
verteilt die Lebensdauer gleichmäßig, insbesondere wenn die
Lichtquelle hart ist. Verteilt es
also gleichmäßig mit meinen Motiven wie dem Gesicht oder dem Objekt, auf das
ich es bringen möchte. Also werde ich mit dem Diffusor von grellem
Licht befreit. Verwenden Sie auch LED-Leuchten. Sie können leicht eine
LED-Leuchte für jede Schiffsmenge erhalten. Sie können es als
eine Ihrer Lichtquellen
verwenden , wenn Sie Porträts
aufnehmen. Und es ist wirklich
effektiv, weil es Ihr Modell oder Ihre
Themen oder sogar Sie selbst
hervorhebt. Und Sie können es
anstelle einer Softbox verwenden. Und was auch immer
teure Theorien da draußen sind, ich verwende meine LED-Leuchten und
dann meinen Diffusor, um
das harte Licht
des LED-Lichts
auf mich selbst zu streuen das harte Licht
des LED-Lichts , wenn ich
Innenaufnahmen mache, oder sogar einige bestimmte
Outdoor-Fotos , bei denen ich
einen Teil ihrer Haut hervorheben möchte. Also richtet ich einfach gerne
das LED-Licht darauf. Stellen Sie den Diffusor dazwischen
und schon fällt dieses weiche, schöne Licht auf das Gesicht und Sie haben auch natürliches Licht. Es ist draußen. Sie haben auch natürliches Licht, das von dieser Seite
kommt. Das macht mich dazu gebracht jedes Foto, das ich
gerne fotografieren
möchte, zu mögen. Es hat mir geholfen,
jede Art von Stimmung zu erreichen, die ich darstellen
möchte, weil ich in keiner Weise eingeschränkt bin
. Wer wird jetzt im Rampenlicht stehen? Lass uns
in unserem nächsten Video darüber sprechen.
7. Thema: In diesem Video werden
wir sowohl über
das Thema
als auch über ehrliche Fotos sprechen . Das wichtigste Element in der
Fotografie ist das Thema. Eine großartige
Porträtfoto-Session hängt davon ab, ob Sie mit Ihrem Motiv
zurechtkommen. Vor dem Fotoshooting. Verbringen Sie einige Zeit damit,
Ihr Thema kennenzulernen und wenn möglich, vereinbaren Sie ein persönliches Treffen. Es ist ratsam, sich unerklärt über
das Thema
Fotostil
und die genauen
Ziele des Shootings kennenzulernen das Thema
Fotostil . Betreff. Das Thema
kennenlernen. Wie können Sie Ihr Thema
kennenlernen? Nun,
wenn Sie
Fotos von einem Moodle machen, können
Sie zunächst Ihr Thema kennenlernen, indem wahrscheinlich Tee
mit Ihrem Thema trinken und
Gespräche führen, die
Ihnen helfen verstehe die
Person noch mehr. Legen Sie Ihre Idee
mit Ihrem Motiv , um festzustellen, ob
sich Ihr Motiv wohl fühlt dar
, um festzustellen, ob
sich Ihr Motiv wohl fühlt, die Emotionen darzustellen, die
Sie darstellen möchten, und wie gut Ihr Motiv diese Emotionen
darstellen kann. Selbstporträts hingegen
helfen Ihnen dabei, mehr über sich selbst zu erfahren. Je mehr Sie
Fotos von sich selbst machen, desto besser sind Sie daran gewöhnt,
vor der Kamera zu stehen. Für Selbstporträts braucht
man also nur mehr Übung
und mehr Bilder. Und je komfortabler Sie
sich vor der Kamera fühlen, desto besser ist das Ergebnis. Um sich nicht ausgeschlossen zu fühlen, wenn Sie Selbstporträts aufnehmen, ist
das Wichtigste, sich wohl zu
fühlen. Sie müssen die von Ihnen notierten
Poster ausprobieren und sehen wie gut Sie sich vor der Aufnahme mit
der Stimmung verbinden.
8. Editieren und color: Hallo! Jetzt, da Sie
wunderschöne Porträts
haben , mit denen Sie arbeiten können, ist es Zeit, sie zu bearbeiten. In dieser Lektion verwenden
wir
Adobe Lightroom, um unser Foto zu
bearbeiten. Und mach dir keine Sorgen, wenn du
noch keine Fotos hast. Ich werde ein paar
meiner Fotos einbauen , mit denen
Sie das üben können. N muss mein Lieblingsschritt sein. Inputs funktionieren, weil
sie
Stimmungen und das, was mir in den Sinn kommt, darstellen können. Durch den Farbverlauf. Ich zeige
Ihnen die Tools und Prozesse, die auf meinen Fotos verwendet werden. Lass uns gehen. Dies ist ein Foto von einem Thema
, das ich wirklich liebe und ich habe es
als 0-Demonstration ausgewählt. Das erste,
was Sie in Lightroom tun, importieren
Sie Ihre Fotos und klicken auf dieses Foto,
das wichtige Foto. Und dann erscheint das, was Ihr Bearbeitungsfeld ist. Das Bearbeitungsfenster. Ich gehe
beim Bearbeiten Schritt für Schritt , weil ich gerne Dinge umschalte und sehe, was funktioniert
und was nicht. Das erste, was wir umschalten
werden, ist die Belichtung. Wir werden also einfach
davon abhängen, wie unser Modus sein
möchte oder was wir als Stimmung
beabsichtigen. Ich möchte, dass es ein dunkles Foto ist, also reduziere ich
die Belichtung ein wenig. Und dann kontrastiere ich. Ich möchte, dass es flach und nicht zu kontrastreich ist, damit
ich in Blöcke gehen kann. Also werde ich
den Kontrast nur ein bisschen reduzieren. Und dann meine Highlights, ich
möchte, dass meine Highlights platzen. Sie können sehen, was es tut
, wenn Sie es umschalten. Highlights sind hier reduziert. Um meine
Schatten ein wenig zu erhöhen oder zu reduzieren, um den Kontrast
, den ich abgeflacht habe, wiederherzustellen. Nur. Und dann meine Weißen,
ich werde nur überprüfen
, ob ich Weiße will, weiß, ich mag, was
es
mit dem Himmel dahinter macht. Also werde ich
meine Weißweine ein bisschen erhöhen. Ich liebe wirklich, was es macht. Dann sind meine Blockaden weiter, weil ich das schon
mit dem Schatten gemacht habe. Ich behalte
meine Schwarzen nur ein bisschen. Minus neun ist perfekt. Dann haben wir die Punkte
im Punkteclub. Sie müssen nur zwei Dinge
wissen, zwei grundlegende Dinge über
den Flugzeug-Wert. Wenn Sie zu viele Weiße oder
weiße Sterne überbelichtet
oder ausgeblasen haben , können
Sie sie zerquetschen, indem Sie zur Oberseite
gehen. Und das zu tun. Sie können sehen, worauf es sich
bezieht. Wenn Sie Blöcke haben
, die Sie ebenfalls
zerquetschen möchten , können Sie das tun. Aber das tue ich nicht, ich
zerquetsche meine Schwarzen nicht mehr. Ich habe mich an
diese ganze Phase der
Fotografie gewöhnt, in der Leute
gerne Schwarze zerquetschen. Also habe ich die Blöcke
und mein Weiß reduziert und
ich denke, damit bin ich einverstanden. Der nächste Schritt ist die Farbe. Sie können wählen, ob Sie
Ihre Temperatur erhöhen oder normal
senken möchten.
Dies verwende ich
immer dann, wenn ich meinen ursprünglichen
Weißabgleich
korrigieren möchte. Also wenn ich in einer,
in einer übermäßig warmen Umgebung geschossen in einer übermäßig warmen Umgebung habe
und ich die reduzieren müsste. Ich werde es nur ein
bisschen zur blauen Seite bewegen. Wenn ich
die Wärme erhöhen möchte, bewegen Sie sie
einfach ein wenig
in Richtung der gelben Seite. Ich denke das ist perfekt. Wir haben Werkzeug gedreht, dann Lebendigkeit, Synthese im Grunde genommen, um die Zeitform in
einen violetten Farbton zu
ändern oder ein grünes Team grün, sieht nicht so schlecht aus. Aber ich
will nicht, dass es grün ist, also gehe ich einfach zu
minus drei. Dann erhöhen
wir einfach die Lebendigkeit und
reduzieren dann die Sättigung. Das ist mein Stil der
Fotografie, bei dem
Sie Ihre Farben zu Ihrem
Vorteil
nutzen können , wenn Sie möchten. Gesättigte Fotos. Ich werde die Sättigung nur ein
wenig
reduzieren, wenn meine
Lebendigkeit zunimmt. Und dann haben wir die
Kolumne durcheinander
gebracht, was auch
in der Fotografie oder
besser gesagt in Lightroom eines der
wichtigsten Werkzeuge ist. Ich benutze dieses Tool oft, weil ich normalerweise lüge und meine Gelbtöne
loswerde. Also habe ich hier zum Beispiel
Gelb ausgewählt. Ich werde das nur ziehen
, um meine Gelbtöne zu entsättigen. Dann habe ich
manchmal die Luminanz umgeschaltet , um zu sehen, wie es
aussieht, wenn meine Gelbtöne entsättigt sind oder es tut mir leid, ob meine Gelbtöne
beseitigt oder reduziert Ich glaube, ich mag es,
wenn plus 100 in Ordnung sind. Ich werde das nur ein bisschen erhöhen
. Ich denke, für dieses
spezielle Foto werde
ich einfach mein
gelbes Quadrat vergrößern. Dann werde ich Migräne
manipulieren. Ich werde nur den
Farbton ändern, im Grunde ist der Farbton. Du kannst sehen. Es scheint
hier gelblich zu sein. Hier wird es langsam grünlich. Also mache ich es einfach grün und
entsättige es dann ein wenig
, um es zu füllen. Man sieht, dass es einfach wunderschön ist. Und dann werde ich auch einfach meine Leuchtkraft
erhöhen. Der Blues des Himmels. Ich werde nur die Luminanz
reduzieren weil ich möchte, dass sie
platzt, und dann die
Sättigung hier ein wenig erhöhen . Ich mache dasselbe damit. Perfekt. Das ist im Grunde das, was ich benutze um zu sehen, ob ich hier
etwas kann. Okay. Perfekt. Erhöhen Sie die
Sättigung von Orangen Ja. Das ist im Grunde alles. Und wenn es dann
eine Farbe gibt, die
Sie in den angegebenen Optionen nicht definieren können. Sie können einfach
hier klicken und dann die Farbe auswählen. Und dann
wählt es aus , welche bestimmte
Farbe das ist. Und dann kannst du einfach
deine Sättigung erhöhen oder was auch immer. Das nächste, was wir haben, ist Farbkorrektur und
Farbverlauf. Sie haben Mitteltöne,
Schatten und Lichter. Mittlere Töne. Sie können wählen. Normalerweise behalte ich bei, wenn
ich das verwende , meine Mitteltöne oder esse gelb und passe mich dann
leicht an. Das Gleiche gilt für meine Schatten. Es könnte ein Blau oder Grün geben, und dann bewege ich mich einfach und sehe, was
im Grunde für mein Foto funktioniert. Und ich denke, Grün schaut
nicht so nach, aber gleichzeitig der obere Teil des
Buddhismus, aber ich denke,
Grün ist perfekt. Es ist ein guter, sauberer Antiheld. Das Symptom Ihrer Highlights ist, Sie können wählen, ob Sie es einfach
verschieben oder verschieben möchten. Sie müssen
dieses Tool nicht jedes Mal verwenden da dies manchmal
nicht der Fall ist, es ist nicht notwendig. Aber ja, die Highlights
hier sehen wirklich gut aus. Okay. Das ist also vor und nach diesen kleinen Anpassungen wir mit unserer Farbkorrektur vorgenommen haben. Okay. Ich glaube, mir gefällt, was ich
getan habe. Es sieht gut aus. Dann können Sie auch
den Mischmodus umschalten. Es hilft dir einfach und
ich finde das gut. 13, Sie können auch wählen, ob Sie
das Gleichgewicht umschalten möchten. Und ich denke, es ist gut bei 0. Wir haben jetzt das
Effektfenster, in dem Sie
Texturklarheit, Dunst,
Vignette und Grün haben . Es ist also extra, wenn Sie möchten, dass
die Textur sichtbar wird. Nun ja, ich
verwende kaum Textur, außer
dass ich genau darauf eingehe , sie zu verwenden. Dann haben wir die Vignette. Ich habe die Vignetten
meistens benutzt, weil sich
meine Fotos dadurch im Grunde genommen anfühlen. Also werde ich einfach die Vignette
benutzen und dann Pfund Frederick
100 Pfund glatt, geht raus oder wird verteilt. Dann haben wir Grün. Sie können den Farbverlauf verwenden. Sie können wählen. Aber ich weiß nicht, ich würde auf diesem Foto kein Grün
verwenden. Sie haben Details, mit denen Sie Ihr Foto schärfen
können und Sie können auch das Rauschen oder Reduzierung des
Farbrauschens reduzieren. Dann haben Sie Ihre Optik dort, wo Ihre Linsenkorrektur durchgeführt wird. Sie können diese beiden
Boxen einfach aufkleben, um Ihr Objektiv zu korrigieren. Okay? Du kannst den Unterschied erkennen. Wenn ich eine Arktis nehme, sehen
die beiden Boxen das. Okay? Also denke ich, ich werde
einfach die Objektivkorrektur deaktivieren,
weil dadurch meine Vignetten entfernt werden und
ich meine Vignetten haben möchte. geometrie. Sie können
einfach das Foto verwenden, das vertikal
oder horizontal verzerrt
anfühlt. Sie können dies einfach tun , um es leicht zu reparieren, und
dann schneiden Sie es danach zu. Aber einer benutzt das nicht. Der nächste Schritt ist die Ernte. Und die Ernte. Normalerweise mache ich
das Ding, weil
man dadurch ein Foto schätzt weil man es aus
einer anderen Perspektive gesehen hat. Ich drehe es horizontal um und
es ändert alles. Wirklich wie wenn Sie
es horizontal drehen, indem ein anderes Licht
oder eine andere Ansicht dessen, was Sie getan haben, verwenden und das Foto
einfach schätzen oder zu dem zurückkehren,
was Sie verwenden. Deshalb mache ich das oft, wenn
ich meine Fotos bearbeite. Und dann können Sie es nach Belieben
zuschneiden. Aber ich glaube, ich mag das
Vollbild unserer Städte. Und dann ist der nächste
Schritt das Helium. Du hast den Klon. Und hier in diesem Schritt können
Sie wählen, ob Sie das Gesicht Ihres Models
nachbessern möchten. Aber ich
benutze dieses Tool kaum, kaum. Ich benutze dieses
Tool kaum, weil mir
die Textur der Haut gefällt . Ich stelle
Unvollkommenheiten gerne als Perfektionen dar. Das heißt, es ist eine
Sache an meiner Fotografie. Ich entferne nicht wirklich Pickel
oder Abkürzungen oder so. Ich feiere die Person und habe
versucht, den Leuten durch
meine Bilder zu zeigen , dass die
Person trotzdem perfekt ist. Also
benutze ich diese Tools einfach nicht. Nun, in diesem Fall können
Sie wählen, ob
Sie Ihre Motive
und den Himmel auswählen möchten. Und es ist beeindruckend.
Wenn wir also unseren Himmel wählen, wir die Stimme
aus. Da haben wir's. Wir haben unseren Himmel ausgewählt, und dann können wir
die Belichtung etwas weiter reduzieren . Erhöhen Sie die Highlights von uns. Oh mein Gott, klar,
so dramatisch. Käse. Was denkst du? Nun, wir können die Anzahl der Weißen erhöhen , weil ich Skype will
und hinter mir sehe. Und es ist wunderschön. Dann
verringern Blöcke die Schwarztöne nur ein wenig. Das ist perfekt. Dann können Sie auch
ein Pinselwerkzeug erstellen. Sie können einfach
darüber streichen, wo Sie etwas erledigen
möchten. Normalerweise mache ich das
über meine Modals, Fäkalien
und Clubs, um
die Highlights an
diesem speziellen Teil zu verbessern . Und dann haben wir das. Okay. Das war's also auch schon. Für Lightroom. Das ist das Vorher und
das ist das Nachher. Es ist wunderschön. Mit diesen Tools
können Sie jedes Foto sehr filmisch
aussehen lassen. Nehmen Sie sich einfach Zeit
und schalten Sie die Dinge um. Sehen Sie, was Ihnen gefällt, sehen Sie,
was Sie nicht mögen. Seien Sie experimentell. Und ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess
und die Bearbeitung Ihrer Fotos gefallen. Poste deine Fotos auf
der Registerkarte Projekte, damit
ich sie mir im Fernsehen ansehen kann. Positives Feedback. Ich kann es kaum erwarten , die wunderbaren Bilder zu sehen, die ihr bearbeitet
habt.
9. Schlussbemerkung: Du hast es geschafft. Wir haben in diesem Kurs eine
Menge Dinge behandelt. Und ich habe Ihnen gezeigt,
wie ich unverwechselbare Porträtfotos
erstelle. Ich hoffe, das war informativ und vorteilhaft für Sie
als Fotograf. Obwohl dies sehr
nützliche Übungen waren, das beste Instrument, um Ihre Fähigkeiten als
Porträtfotograf zu verbessern. Regelmäßiges
Fotografieren und Experimentieren mit verschiedenen Techniken
und Herangehensweisen an fotografische
Situationen wird Ihre Grundlage
als Fotograf erheblich verbessern. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte zu
sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie hochladen,
sobald Sie mit der Bearbeitung fertig sind. Fühlen Sie sich frei,
mich in den sozialen Medien
mit dem Handle it
Booker zu begleiten , unterstreichen launisch. Ich freue mich darauf, mit Ihnen in
Kontakt zu treten. Gut gemacht und bis bald.
Ebuka Mordi, Nigerian portrait & fashion photographer
