Professionelle Fotografie auf dem Budget: Bearbeiten von Techniken in Adobe Photoshop und Lightroom.

1. Einführung: Muhammad sagte: „ Das Fotografieren bedeutet, die Lichtintensität zu genießen.“ Aber wie kann man das machen? Wie kann man überwältigende Bilder mit nicht so guter Ausrüstung aufnehmen? Hi, mein Name ist Ebuka Mordi. Ebuka Mordi. Ich wusste, dass er das sagen würde. Ebuka Mordi. Mein Name ist Ebuka Mordi und ich bin eine nigerianische Mode- und Porträtfotografin. Ich wurde sowohl in Italia als auch in einigen anderen Zeitschriften vorgestellt . Ich wurde auch auf der YouTube-Seite von Mango Street vorgestellt, ich habe mit Adobe Lightroom als Bewohner zusammengearbeitet. Ich fand die Startup-Ära meiner Karriere besonders schwierig, weil ich ohne gute Ausrüstung durchstehen musste . Da ich also so viele einschränkende Faktoren hat mich dazu gebracht, kreativer mit dem zu sein, was ich da rausbringen könnte. Da damals wenig Geld einkam, lernte ich, meine Finanzen beiseite zu bessere Ausrüstung zu bekommen oder mich in meiner Karriere als Fotograf zu verbessern . Ich führe dich durch die verschiedenen Techniken, die mir in meiner Karriere geholfen und lehre dir bei, wie du das einsetzt haben, und lehre dir bei, wie du das einsetzt, was du brauchst, um zu bekommen, was du willst. Ich zeige Ihnen, wie Sie Photoshop und Lightroom über Ihre sozialen Medien nutzen Photoshop und Lightroom über und eine Wiederholung in Ihrem Handwerk erstellen können. Diese Fähigkeiten bereiten Sie auf Ihre fotografische Karriere vor, indem Sie das Wissen vermitteln, das Sie zum Wachsen benötigen. Ja. Wie Sie Ihre verfügbaren Ressourcen nutzen um zu erstellen, was Sie erstellen möchten , und wie Sie die Herausforderungen bewältigen können, mit der Begrenzung der Ausrüstung konfrontiert sind, können Sie sparen, um irgendwann eine bessere Ausrüstung zu erhalten. Dieser Kurs ist nützlich für Startup-Fotografen. Potenzielle Fotografen Yeah. Ich freue mich sehr darauf, diesen Kurs zu unterrichten. sind wir. Weil diese Methoden und Techniken mir in meiner Fotokarriere wirklich geholfen haben. Es hat mir geholfen, eine Marke auszubauen, es hat mir geholfen, einen Ruf zu entwickeln. Ja, ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten und ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. Er hat also nicht erwähnt, dass dieser Kurs Ihnen beibringt, wie Sie wie ein Profi-Fotograf bearbeiten, Farbqualität wie ein Profi-Fotograf und auch Ihre Fotos wie ein Profi-Fotograf manipulieren. Ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht, wir sehen uns. 2. Kursorientierung: Warte, du solltest raus schießen. Geh raus und schieß. Ich mache Witze, nun, ich mache keinen Scherz. Unser Klassenprojekt für heute besteht darin, Dreharbeiten zu machen oder sich mit den Fotos vertraut zu machen, die Sie machen möchten. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es wichtig ist zu wissen, was Ihre Leidenschaft für die Fotografie antreibt und wie Sie es ausdrücken möchten. Dieser Kurs wird das beglückwünschen, was bereits in dir existiert, was deine Leidenschaft ist. Bei den Dreharbeiten werden wir die Komposition, das natürliche Licht und die Grundlagen jeder Kamera zur Kenntnis nehmen , die Sie verwenden. Der schwierigste Teil der Fotografie ist für mich, zu drehen. Sobald Sie ständig an Schwung gewinnen können, um Ihre Ausrüstung zu greifen, Ihre Schlüssel zu holen, ein paar Anrufe zu tätigen, Ihren Standort zu ermitteln und rauszufahren und zu schießen, habe ich das Gefühl, dass Sie das große Hindernis überwunden haben das große Hindernis lernen, wie man professioneller Fotograf wird. Für dieses Projekt benötigen Sie entweder eine Digitalkamera oder eine Telefonkamera und einen Diffusor oder einen Reflektor, je nachdem, zu welcher Zeit Sie aufnehmen werden. Während der Aufnahme sollten Sie sich die Komposition, Ihre Modellausdrücke, Ihre Beleuchtung und Ihre Kameraeinstellungen notieren Ihre Modellausdrücke, Ihre Beleuchtung und Ihre . Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht raus und schießen können, verknüpfe ich ein paar Fotos dieser Klasse, die Sie verwenden können , um bei der Bearbeitung unserer Bilder nachzuverfolgen. Während des gesamten Kurses werden wir Adobe Lightroom und Photoshop verwenden . Diese Apps sind nützlich während dieser Klasse zu verstehen und weiterzuverfolgen. Dieser Kurs ist kein angespannter Kurs, da ich vorhabe, dich auf die natürlichste Weise mitzunehmen , also entspann dich und folge mir, während ich diesen Kurs mache. Ich teile meine Erfahrungen und Dinge, die ich in meiner Karriere durchgemacht habe. Teilen Sie auch Ihre Fortschritte mit, damit Sie verfolgen können, wie weit Sie Ihren Traum als professioneller Fotograf verwirklichen können. Bist du bereit? Lass uns ein paar coole Sachen lernen. 3. Fotokorrektur: Hallo. In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen der Fotokorrektur kennen und wie Sie Ihr Foto hervorheben können. Toller Job, um zu schießen. Ich bin stolz darauf, Ihnen mitteilen zu können, dass Sie 50 Prozent der Arbeit geleistet haben 50 Prozent der Arbeit geleistet ein professioneller , herausragender Fotograf zu werden. Wenn du nicht raus könntest, um zu schießen, mach dir keine Sorgen, wir haben dich abgedeckt. Sie haben Beispielbilder, aus denen Sie auswählen können , um sie zu verfolgen, wenn wir diese Bilder bearbeiten. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Fotos reparieren, Ablenkungen entfernen, die Hintergrundunschärfe hinzufügen, die Sie sich schon immer gewünscht haben , aber Sie konnten sich nicht leisten weil Sie nicht einfach das 85-mm-Objektiv oder den Zoom bekommen können Linse, um es zu erreichen. Das machen wir in Photoshop. Das Tool Nummer 1 , das wir uns ansehen werden , ist das Patch-Tool. Dieses Tool ersetzt grundsätzlich überall dort, wo Sie auswählen Punkte auf dem Foto , zu denen Sie es ziehen. Sie können sehen, dass es diese bestimmte Auswahl ersetzt hat. Das Patch-Tool kann einfach verwendet werden, um Schmutz oder Dinge zu entfernen, die Sie nicht tun, wie z. B. wenn Bereiche Markierungen auf dem Boden oder sogar ein Schatten sind , den Sie nicht sehen möchten Sie können einfach das Patch-Tool verwenden, um mach das. Das ist das Tool Nummer 1 , das Sie wissen müssen. Das Tool Nummer 2, das Sie ebenfalls kennen müssen, wird als Schnellauswahlwerkzeug oder Objektauswahlwerkzeug bezeichnet Schnellauswahlwerkzeug oder , während das Update es vorgenommen hat. Das Objektauswahlwerkzeug wird verwendet, um Objekte in Ihrem Foto auszuwählen , die Sie ändern oder herausziehen möchten . Für mich werden es hier die Themen sein. Warum dieses Tool für mich etwas ganz Besonderes ist, ist, dass Sie Ihr Thema einfach auswählen und aus dem Hintergrund ziehen können Ihr Thema einfach auswählen und aus dem Hintergrund ziehen , um in den Hintergrund zu bearbeiten und Dinge im Hintergrund aufzuräumen , verstehst du. Wie ich das Patch-Tool und das Auswahlwerkzeug verwende , ist ganz einfach. Ich ziehe einfach das Auswahlwerkzeug über mein Modell oder irgendetwas, was ich aus dem Hintergrund holen möchte. Dann klicke ich auf Control J, um die Auswahl aus dem Hintergrund auszuwählen. Da gehst du. Wir haben das Modell vom Hintergrund getrennt. Der nächste Schritt, den ich mache, ist, auf den Hintergrund zu klicken, klicken Sie auf „Control J“, um diese Hintergrundebene zu duplizieren, und dann wähle ich das Modell erneut aus. Dieses Mal gehe ich zu Auswählen und gehe zu Ändern, gehe zu Erweitern und klicke auf „Okay“. Dies dient nur dazu, meine Auswahl zu erweitern, um alle Plätze plus Punkte außerhalb meiner Auswahl abzudecken. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Auswahl, gehe zu Füllen und gehe zu Content Aware. Im inhaltsbewussten wählen wir einfach den Inhalt aus und klicken auf „Okay“, und alles, was tut, ist unsere Auswahl aus dem Weg zu räumen. Sie können jetzt sehen, dass wir unser Modell nicht mehr haben. Das nächste Tool, das wir verwenden, ist das Patch-Tool, um nur ein paar Dinge im Hintergrund patchen, ohne auch den Platz unseres Modells im Hintergrund zu unterbrechen . Wir verwenden das Patch-Tool, um all diese Sachen einfach zu ziehen und den Hintergrund zu bereinigen ohne dass unser Modell da ist. Wie Sie es haben können, bringen wir unser Modell jetzt wieder ins Bild. Sie haben Ebenen, die so aussehen und so und alles, was wir verwendet haben , war das Auswahlwerkzeug und das Patch-Tool. Diese Tools sind mir sehr wichtig, weil sie Ihnen helfen können, viel in Ihrem Hintergrund zu reparieren. Das nächste Tool wird in unserem Filter sein, es wird unser Unschärfe-Tool sein. Jetzt, da wir unseren Hintergrund haben , der unser schlichter Hintergrund ist, wir unseren einfachen Hintergrund verwenden, um das Bild zu manipulieren, um dem Bild Tiefe zu verleihen. Während wir sicherstellen, dass der Hintergrund tatsächlich ausgewählt ist , gehen wir zu Filter, gehen wir zur Blur Gallery, wir gehen zu Tilt Shift. Jetzt gibt die Kippverschiebung die Tiefe. Sie platzieren einfach die mittleren Teile dort, wo Ihr Fokus sein soll, und dann helfen Ihnen diese Kleinen dabei, einzustellen , wie weich der Fokus verschwunden ist. Dann werden wir das nur ein bisschen erhöhen . Da gehst du. Wir haben unsere Neigungsverschiebung, die uns gerade geholfen hat, eine Unschärfe zu erzeugen. Es fühlt sich an, als hätten wir ein 85-Millimeter-Objektiv, um dieses spezielle Bild aufzunehmen. Das ist das zweite Werkzeug, Tilt Shift Unschärfe. Es hilft Ihnen , Fotos zu geben, die Sie benötigen. Denken Sie daran, Leute, der erste Schritt Ihren Hintergrund zu ändern oder einen Hintergrundschlag oder eine Tiefe hinzuzufügen , besteht darin, Ihr Modell auszuwählen , das über das Objektauswahlwerkzeug erfolgt. Wenn Sie Ihr Modell ausgewählt haben, ist es manchmal nicht korrekt Sie müssen es also nur in die Schnellauswahl umstellen und einfach den gewünschten Teil manuell auswählen. Bei Auswahl drücken Sie Ihre Alt-Taste und streichen Sie einfach vorsichtig über diesen Punkt, und los geht's. Der nächste Schritt besteht darin, Strg J zu drücken, um diese Ebene zu duplizieren. Klicken Sie dann auf Ihre Hintergrundebene und drücken Sie Strg J, um die Hintergrundebene zu duplizieren. Der nächste Schritt besteht nun darin, Ihr Modell erneut auszuwählen. Ich würde empfehlen, zu Layer 1 zurückzukehren und Ihren Pinsel einfach groß zu machen und einfach zu wischen, da dies bereits die ausgewählte Modellebene ist . Dann klicken Sie auf die Kopierebene im Hintergrund und dann gehen wir zu Auswählen, Ändern und erweitern um 10 Pixel. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Foto und gehen zu Füllen und gehen zu Content Aware, und Ihr Modell wird automatisch aus dem Hintergrund verschrottet. Los geht's. Das ist es, was vom Hintergrund übrig ist. Jetzt müssen Sie nur noch den Hintergrund glätten, indem Sie einige Dinge loswerden und einfach Ihr Patch-Tool verwenden um einige Dinge zu korrigieren , die bereits im Hintergrund fehlen. Wir werden nur unser Patch-Tool verwenden, um all diese kleineren Zerstörungen loszuwerden all diese kleineren Zerstörungen und dann haben wir unseren Hintergrund. Der nächste Schritt besteht nun darin, Ihr Modell einzufügen, damit Sie die Unschärfe löschen können. Während der Hintergrund ausgewählt ist, gehen Sie zu Filter, Sie gehen zu Unschärfe, je nachdem, in welcher Situation oder in welchem Winkel Sie Ihr Modell aufgenommen haben. Wenn Sie Ihr Modell an einem Punkt aufgenommen haben, an dem Sie Fokus und Hintergrund unterscheiden müssen , verwenden Sie die Neigungsverschiebung. Wenn es keinen bestimmten Flusspegel gibt, können Sie die Gaußsche Unschärfe einfach verwenden. die Gaußsche Unschärfe verwenden, können Sie sehen, dass der Hintergrund weiter verschwimmt. Sie können es hinzufügen, Sie können es reduzieren. Wir lassen es einfach irgendwo hier liegen. Das ist okay für uns. Da gehst du. Sie können Ihren Fotos diese Tiefe ganz einfach hinzufügen, unabhängig davon, welches Objektiv Sie verwendet haben. Diese spezielle Lektion wird Ihr Selbstvertrauen stärken wann immer Sie sollten, weil Sie wissen , dass Sie nichts einschränkt. Du kannst immer korrigieren , was du erschossen hast. Sie können Ihren Hintergrund ändern, Ihren Hintergrund verwischen, Sie können die Zerstörung loswerden , sodass Sie nicht eingeschränkt sind, wenn Sie schießen. nun, bei all diesen zu vergewissern, Versuchen Sie nun, bei all diesen zu vergewissern, dass Ihr Set bei den Dreharbeiten immer noch nahezu perfekt ist, Ihr Set bei den Dreharbeiten immer noch nahezu perfekt ist da es den Arbeitsaufwand reduziert , den Sie in Photoshop erledigen müssen. Es ist einfach vernünftig, Ihr Set so glatt wie möglich zu gestalten . Entfernen Sie den Müll, entfernen Sie den Vorsprung in Ihrem Schuss entfernen Sie zusätzlichen Schmutz auf der Straße. Versuchen Sie, Ihre Knöchel richtig zu machen, denn Sie können in Photoshop nicht wirklich alles korrigieren. Selbst wenn du kannst, wird es stressig sein, so viel du kannst, wenn du es kannst, wirst du einfach all diese Ablenkungen von deinem Set los , bevor du drehst, es lässt dich arbeiten viel einfacher, vertrau mir. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, vergewissern Sie sich, dass Sie diese Techniken auf Ihren Fotos verwenden und sehen Sie, wie sich dies auf das auswirkt, was Sie ursprünglich aufgenommen haben. Es macht Spaß, du solltest es ausprobieren. Sie lernen die obigen Fotomanipulationen in der kommenden Klasse und bringen Ihre kreativen Säfte zum Fließen. Ich sollte hier eine Saftbox haben, um einen Punkt nach innen zu geben. Du wirst lernen, wie man die kreativen Säfte zum Fließen bringt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Ja, ich habe es entfernt. Ich weiß, dass es dich während der ganzen Klasse gestört hat und du meinst, werde es los, kratze dein Gesicht, ich bin es los. Aber ich lösche diese Videos nicht, sie werden bleiben, weil wir Menschen sind und du sie anschauen wirst und du wirst meine Schnurrhaare mögen. Jetzt sehe ich dich in der nächsten Klasse. Tschüss. 4. Fotomanipulation: [MUSIK] Hey Leute. Was ist los? Heute unterrichte ich Fotomanipulation. Ich betrachte das als das chemische X für das herausragende Rezept für mich. Ich demonstriere die Verwendung einiger Photoshop-Tools und Techniken, die Sie für Ihre Bilder verwenden können , wenn Sie sie manipulieren, damit sie auffallen. Hi. Das erste Tool das wir lernen werden, ist das Klonen deiner Aufnahmen. Oder die erste Methode wir lernen werden, ist das Klonen deiner Aufnahmen. Wir verwenden das Objektauswahlwerkzeug , um das zu erledigen. Das erste, was Sie tun , ist, Ihre Auswahl zu treffen. Wählen Sie das Modell oder Ihre Motive aus und klicken Sie auf „Strg+J“ um das Modell oder Betreff zu duplizieren. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unser Hintergrundlayout duplizieren und unser Thema erneut auswählen. Dieses Mal wähle ich aus, gehe zu ändern und zu erweitern. Wenn dies erledigt ist, klicken Sie auf „Auswahl“, gehen Sie zum Ausfüllen und gehen zu Inhalt und füllen sie aus, damit Sie einen einfachen Hintergrund haben. Als Nächstes gehen Sie zu dem Bild, das Sie auf dieses Foto ziehen möchten . Du wählst dein Motiv aus diesem Bild aus, ziehst es nach unten und hältst auf „Steuerung“ und ziehst es. Da gehst du. Sie haben dieses Bild in diesem Bild. Der nächste Schritt, den wir unternehmen werden besteht darin, es jetzt ein bisschen realistischer zu machen, weshalb es vielleicht die Größe reduziert und auf das Ebenenwerkzeug gelegt wird , damit es so aussieht, als ob es steckt hinter dem Modell. Der nächste Schritt besteht darin, dies umzukehren oder vielmehr umzukehren. Da sind wir los. Perfekt. Wir haben etwas , das so aussieht. Beim Klonen deiner Aufnahmen der nächste Schritt auch darin, ein wenig aufzuräumen. Sie haben Ihr Layer-Werkzeug ausgewählt. Sie machen es zu einer Ebenenmaske oder fügen eine Ebenenmaske hinzu. Dann zoomen Sie an, wo Sie wenig mit dem anderen Hintergrund interagieren. Du wählst deinen Pinsel und vergewissere dich, dass alles weiß ist. Sie erhöhen Ihre Deckkraft. Du erhöhst deine Unschärfe auf 100. Das nächste, was Sie tun, ist, sorgfältig über diese Kanten zu malen , nur um es glatt zu machen , um den weiß hervorgehobenen Teil des Modells loszuwerden , der es verschenkt. Ja. Einfach so. Uns geht's gut. Das ist eine einfache Möglichkeit , Ihre Aufnahmen zu klonen. Der nächste, den wir tun werden, ist, dass wir den Zoomunschärfe-Effekt überprüfen, und dafür werden wir immer noch dasselbe Bild verwenden. Ich werde das nur ein bisschen verschieben . Dann duplizieren Sie, indem Sie „Strg+ j“ und „Strg+T“ drücken, um die Größe zu ändern. Das ist perfekt. Dann drehen wir es einfach waagerecht um. Perfekt. Der Zoom-Unschärfe-Effekt besteht nur darin, Ihren Followern oder vielmehr Ihren Zuschauern das Gefühl zu geben , sich beim Zoomen auf Ihr Thema zu konzentrieren , damit sie das Gefühl haben, sich zu bewegen und sich auf Ihr Thema zu konzentrieren. Es ist eine gute Möglichkeit, Menschen dazu zu bringen, sich schnell auf Ihr Thema zu konzentrieren . Was wir tun werden, ist, dass wir alle diese Ebenen in Ebene 2 zusammenführen werden. Wir drücken „Strg+J“, um es zu duplizieren. Wir werden zum Filtern gehen, wir werden zur Unschärfe gehen, wir werden zur radialen Unschärfe gehen. In radialer Unschärfe klicken wir auf „Zoom“ und klicken auf „Am besten“. Dann positionieren Sie Ihr Unschärfezentrum darauf, wo Ihr Fokus liegen wird, was für mich ein bisschen hier unten ist. Dann klickst du auf „Okay“. Wie Sie sehen können, besteht der nächste Schritt darin, auf eine Kopie der Ebene 2 zu klicken und eine Ebenenmaske hinzuzufügen. Gehe dann zu deinem Pinselwerkzeug. Zoomen Sie auf Ihr Motiv oder Ihren Fokus und bürsten Sie Ihren Fokus sorgfältig heraus. Erstaunlich. Jetzt haben wir ein kleines Problem, nämlich ihre Beine. Wir werden also nur unsere Pinselgröße reduzieren und mit einer reduzierten Deckkraft überstreichen. Ich werde nur ihr Bein überbürsten, um sicherzustellen, dass es nicht als Ablenkung abläuft. Perfekt. Das ist die Zoom-Unschärfe, Ihnen das Gefühl gibt, einzuziehen. Du hast dein Subjekt. Der nächste Effekt, den wir lernen werden, sind leichte Fackeln. In leichten Fackeln möchte ich, dass du siehst wie schön deine Bilder mit diesem Effekt sein können. Wir werden hier nur eine kleine Ernte hinzufügen. Der nächste Schritt ist „Strg+J“, um unsere Ebene zu duplizieren. Sie tun dies immer, damit Sie immer einen Hintergrund haben können , zu dem Sie gehen können. Wir gehen zum Farbverlauf und ziehen ihn einfach , um sicherzustellen, dass Ihr Farbverlauf kreisförmig ist. Wir werden es nur ein bisschen beschneiden. Wir klicken auf „Elliptisches Festzelt-Werkzeug“ und halten „Umschalt“ gedrückt, um es zu einem perfekten Kreis zu machen. Dann klicken wir auf „Ebenenmaske“. Wir werden das in den Bildschirm ändern . Wir ziehen es einfach dorthin, wo wir es auf dem Foto für richtig halten. Dann drücken Sie „Strg+J“, um es zu duplizieren, ziehen Sie die Punkte dorthin, wo Sie es auf dem Foto für richtig halten, und dann „Strg+J“, um das zu duplizieren und ziehen. Sie können die Größe von jedem von ihnen erhöhen. Der nächste Schritt besteht darin, sie so zu gestalten, wie Sie möchten. Sie halten „Strg+Runter“ gedrückt und klicken Sie dann darauf, um ihm einfach die Form zu geben , die Sie haben möchten. Das sieht gut aus, da es da ist. Dann ist der nächste Typ hier drüben. Wir werden ihn einfach ein bisschen auf diese Weise formen. Perfekt. Dies kann ein Kreis bleiben. Der nächste Schritt ist jetzt, dass Sie auf Ihre Ebene 1 klicken, die hier der erste ist. Dann gehst du zum Filtern, du gehst zur Unschärfe, du gehst zur Gaußschen Unschärfe. Dann kannst du es ein bisschen abbauen. Wie du siehst. Perfekt. Der nächste Schritt ist das Gleiche. Du gehst zum Filtern, du gehst zur Unschärfe, du gehst zur Gaußschen Unschärfe und dann passt du es so oft an, wie du willst. Das ist perfekt dafür. Der nächste, das Gleiche, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, und dann passt man es so an, wie Sie es wollen. Ich denke, das ist perfekt. Danach werden wir ihre Farben ändern. Wenn Sie auf „Ebene 1“ klicken, klicken Sie auf „Strg+U“ um den Tab Farbton und Sättigung für diese bestimmte Ebene hervorzuheben. Dann können Sie seine Sättigung ändern, Sie können seine Farbe wie den Farbton ändern. Nur ein bisschen hier, das ist perfekt. Dann gehen wir zu Layer-1-Kopie. Wir machen das Gleiche. Vielleicht ändern wir das einfach in ein bisschen Blau. Ich denke, das ist gut. Lass es mich nur ein bisschen entsättigen. Dann machen wir das Gleiche auch mit Layer-1-Kopie, ctrl+ u. Dafür werden wir es einfach entsättigen, weil ich denke, dass es mir orange gefällt. Da gehst du. Du hast leichte Fackeln hinzugefügt. Dies gibt diesen [unhörbaren] Vordergrund , den Ihre Zuschauer betrachten und Ihr Modell im Fokus sehen können . [MUSIK] Hier ist ein Tipp für heute. Außer dass Sie wild werden möchten, halten Sie Ihre Manipulation so einfach wie möglich, um Ablenkungen zu vermeiden oder Ihr Image oder Ihre Endprodukte zu überladen sind, als dass sich jemand auf das konzentrieren kann du willst, dass sie sich konzentrieren sollen. Werde verrückt und geh wild mit den verschiedenen Techniken, die du hier gelernt hast. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen die Eyecatcher Farbabstufung beibringen . Wir sehen uns dort. 5. Farbkorrektur: Hallo allerseits. In dieser Lektion werden wir grundlegende Schritte zur Zusammenarbeit durchlaufen , mit denen Sie eine einzigartige Ansicht Ihrer Fotos erstellen und Stimmungen durch Farbabstufung darstellen können. Drei verschiedene Arten von Fotos werden auf drei verschiedene Arten einzigartiger Arten farblich abgestuft, um Ihnen zu zeigen, wie die Farbabstufung das gesamte Erscheinungsbild eines Fotos verändern kann . Sie können ein Foto haben und Sie können es dreimal färben und die Stimmung ändert sich in diesen drei verschiedenen Zeiten. So mächtig ist die Farbabstufung der Leute. Das erste, was Sie tun, wenn Sie den Farbgrad erreichen, ist, Ihre Fotos in einen hellen Raum zu importieren. Ich benutze dieses Foto , auf dem wir das Licht spielen konnten, weil es mir wirklich gefallen hat. Dann klickst du auf diese Registerkarte und du fängst an zu arbeiten. Das erste, was ich mache, ist, dass ich alles durchgehe , wenn ich eine Farbeinstufung mache, alles von der ersten bis zum letzten und sehe, ob ich es brauche. Normalerweise spiele ich herum, es hilft dir tatsächlich, die Farbabstufung besser zu verstehen , wenn du herumspielst. Mal sehen, Belichtung auf diesem Bild. Ich denke, ich möchte meine Belichtung so, dann den Kontrast in diesem Bild. Jetzt kommt es auf das Aussehen an. Wir werden einen bestimmten Blick auf diese Bilder bearbeiten , was groß ist. Ich werde einfach meinen Kontrast so reduzieren. Meine Highlights, ich werde sie erhöhen. Schatten, reduziere sie. Meine Wide, ich glaube, meine Wide sind okay. Die Schwarzen reduzieren sie ein wenig. Dann haben wir den Punkt genannt. Ich mache das einfach. Wenn Sie Ihre Schwarzen zerquetschen möchten, können Sie dies tun, wenn Ihr Foto dieses spezielle Aussehen hat. Wenn du deine Weißen zerquetschen willst, kannst du das tun, also denke ich, dass wir alles so lassen, wie es ist. Die nächste ist die Farbe. Die meiste Zeit verwende ich eine höhere oder wärmere Temperatur. Aber dafür denke ich, dass wir uns daran halten können, warme Temperatur sieht nicht so schlecht aus. Dann können wir unsere Lebendigkeit steigern und dann unsere Sättigung ein wenig reduzieren . Der nächste ist der Farbmischer. Im Farbmischer können Sie Ihre Farbtöne ändern. Sehen Sie, wie das war oder Sie können die Sättigung erhöhen oder reduzieren, also denke ich, dass ich einfach die Sättigung erhöhen werde , weil ihre Haut orange ist und dann werde ich einfach die Leuchtdichte reduzieren. Perfekt. Der nächste ist Gelb. Normalerweise nehme ich Gelb aus meinen Bildern heraus. Aber wie Sie sehen können, ist eine der Fackeln gelb, also müssen wir darauf achten. Wir werden nur die Luminanz von Gelb erhöhen, also selbst wenn ich die Sättigung ein wenig reduziere, ist es nicht wie ihre, wenn sie sehen würde. Der nächste ist grün. Wir haben viele Grüns im Hintergrund. Wir werden nur die Sättigung reduzieren oder erhöhen, wir reduzieren sie und verringern die Leuchtdichte. Du kannst einfach ein paar Dinge ausprobieren. Ich denke, ich würde den Farbton so lassen, anders als das, was gegeben wird. Dann Blues, lass mich sehen. Gibt es irgendetwas , was du mit dem Blues machen willst? Wir reduzieren die Sättigung nur ein wenig erhöhte Leuchtdichte, dann geht es uns gut. Ich glaube, das ist es wirklich. Die nächste ist unsere Farbabstufung. Sie können sich entscheiden, dies zu verwenden. Sie können sich entscheiden, das nicht zu benutzen, aber ich benutze es manchmal, wenn ich es filmischen möchte, Sie können sehen, was es mit dem Foto macht. Ich lasse es einfach grün und dann meine Schatten, ich werde herumspielen und sehen, was für meine Schatten am besten funktioniert. Ich denke, das funktioniert in meinen Highlights muss etwas anderes sein. Das ist nicht schlecht für meine Highlights. Mischen Sie einfach ein bisschen und dann versuchen wir es damit auszugleichen. Der nächste Effekt ist die Textur. Möchten wir die Textur reduzieren oder wollen wir die Textur des Bildes erhöhen? Es hängt davon ab, für welches Gefühl Sie sich entscheiden möchten. Wie Sie sehen können, ist mein Model, ihr Gesicht ein bisschen rau, also werde ich die Textur nur ein wenig reduzieren , um diese verträumte Atmosphäre zu verleihen. Ich kann mit der verträumten Stimmung und dann Klarheit gehen. Aber gleichzeitig möchte ich nicht so viele Details verlieren, wie das Kopfdetail bei allem. Ich überlasse das einfach für mein Pinselwerkzeug. Dann fügen wir einfach ein bisschen Vignette hinzu, wir werden es eindämmen. Dann fügen wir ein bisschen Grün hinzu. Wir werden die Größe reduzieren und die Rauheit des Grüns erhöhen. Mal sehen, es scheint, dass es mehr Grün gibt. Das ist perfekt. Der nächste Schritt ist das Schärfen. Wir werden unser Bild ein wenig schärfen und Sie können es einfach aktivieren, es hilft Ihnen, alles zu korrigieren, was Ihre Kamera tut. Das sind chromatische Aberration und Linsenkorrekturen. Die Geometrie hilft Ihnen Ihre Bilder zu positionieren, falls sie nicht positioniert sind oder wenn Sie Ihnen eine Weitwinkelansicht oder was auch immer geben möchten , haben Sie diese. Wir sind jetzt gut. Der nächste Schritt ist Ihre Ernte. Beim Zuschneiden habe ich normalerweise beschlossen, vielleicht horizontal zu spiegeln , nur um die Ansicht zu ändern, und ich mag wie es alles verändert hat, als ich das gerade gemacht habe. Anstatt das Foto so zu bearbeiten, bearbeite ich das Foto so und lasse es so, ich liebe es. Die nächste ist Heilung. Sie können ein Foto bereinigen indem Sie einfach auf das tippen was Sie vom Foto bereinigen möchten. Ich mache nicht viel mit Heilung, weil mir die Hautdetails die meiste Zeit gefallen. Die nächste ist Maskierung. Beim Maskieren klicken wir auf „Pinsel“, und wir werden sorgfältig über die Punkte streichen , von denen wir etwas Textur entfernen müssen, was dieser Punkt ist. Dann gehen wir zur Textur und dann haben wir einfach die Textur und vielleicht die Klarheit dieses Punktes reduziert . Perfekt. Das nächste ist, dass wir eine weitere Pinselschicht hinzufügen und dann werden wir ihr einfach über die Augen streichen. Dann werden wir zuerst sättigen und entsättigen ein wenig sättigen und entsättigen, damit die Weißen herausspringen. Dann werden wir Schärfe hinzufügen, um es sehr scharf zu machen. Unser nächster Schritt besteht auch darin, wieder zu putzen, und diesmal werden wir einfach sorgfältig über die hervorgehobenen Teile ihres Gesichts streichen. Der Teil, von dem Sie glauben, dass Sie ihrer Anwesenheit Tiefe und Realität verleihen würden . Ich denke es gerne so nach. Dann werden wir das einfach tun, es ist ein bisschen davon viel an ihrem Hals. Das ist wirklich perfekt. Jetzt werden wir nur ihre Highlights in diesen Teilen erhöhen . Wie Sie sehen können, verleiht es ihm wirklich diese traumatische Stimmung. Als Nächstes gehen wir einfach hierher, wir werden lineare Farbverläufe auswählen und es ein wenig nach unten ziehen. Wir werden Themen subtrahieren und auswählen, damit dies unser Thema nicht beeinflusst. Dann werden wir einfach unsere Exposition erhöhen oder unsere Exposition reduzieren, so wie Sie es möchten. Aber ich denke, in diesem Punkt werde ich die Exposition erhöhen und den Kontrast verringern und vielleicht Schwarze verringern, damit es nichts beeinflusst. Dann können wir loslegen. Das zweite Feld wäre, also schauen wir uns einfach an, wie wir das machen können. Wir werden es ein bisschen punchiger machen. Wir werden nur unsere Sättigung erhöhen, unsere Highlights ein wenig reduzieren, unsere Schatten vergrößern und das Weiße reduzieren, und dann werden wir das hier nur ein bisschen machen , Ich glaube, das ist okay. Dann reduzieren wir hier unsere Sättigung oder Lebendigkeit, damit sie das Modell nicht beeinflusst. Dann werden wir es für unsere Orange nur ein bisschen abnehmen. Der nächste Schritt besteht darin, dass wir alles druckvoll machen, was unseren Blues und dann auch unsere Gelbtöne beinhaltet . Dann unsere Grüns nicht so sehr, aber lassen Sie uns die Grüns auch da drin behalten. Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist, dass wir nur unsere Zwischenrechte bekommen , um diese ausdrucksvolle Stimmung zu verleihen. Sei in der Nähe von Gelb, dann werden unsere Schatten da sein. Mal sehen, was am besten funktioniert, sagen Sie blau. Das ist schön, es gibt wirklich eine Vintage-Stimmung. Ich werde das nur ein bisschen vermischen und ein bisschen ausbalancieren. So habe ich wirklich Spaß mit der Farbkorrektur. Wenn Sie verschiedene Dinge überprüfen und wissen, was ein bestimmtes Tool bewirkt, können Sie immer herumspielen und haben einen anderen Blick als etwas anderes. Oh mein Gott, sieh dir das an, er hat die Sonne platzen lassen. Es gibt ihr diese Silhouetten-Stimmung und ich liebe es, wie es aussieht. Alles, was Sie auf diesem Foto tun müssen, ist es einfach mit dem Pinsel zu perfektionieren. Du streichst einfach über Teile ihres Gesichts, die hervorgehoben werden sollten, denke ich. Das ist so schön. Mal sehen, was es macht. Erhöhen Sie einfach unser Highlight ein wenig und da perfekt. Ich liebe dieses Bild. Die nächste Sache ist, wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Foto machen möchten, müssen Ihre Schwarz-Weiß-Fotos meiner Meinung nach auf Ihren Highlights zentriert sein , also werden wir die Lebendigkeit ein wenig reduzieren. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Sepia-Ton bereits, und das liegt an unserer Farbabstufung. Wenn wir die Farbkorrektur entfernen, gibt es diese andere Stimmung, dann hinterlassen wir die Farbkorrektur und es gibt diese Atmosphäre, schön. Ich liebe es wirklich, was das bewirkt. Alles, was wir getan haben, war einfach unsere Lebendigkeit zu reduzieren und dann spielen wir uns mit den anderen Dingen hier an [NOISE]. Fangen wir mit der Farbeinstufung an. Experimentiere einfach, um durchzuschauen, du weißt, worum es bei jedem Tab geht, und du könntest scrollen, um der Star zu werden. Das ist Farbabstufung, wenn Sie wissen, was Sie wollen und es bekommen. [MUSIK] Hier ist der Tipp, machen Sie Ihre Farbabstufung subtil und leicht anzusehen. Dass es nicht zu schreiend, zu laut oder zu langweilig für die Augen sein sollte , je nachdem, welcher Stil für Sie funktioniert und wie gut Sie diesen Stil beibehalten und perfektionieren können , was Sie zeigen möchten durch diesen Stil der Farbabstufung. Jetzt sind Sie bereit Marketing und Social Media Branding. Hier kommt der größte Teil der Arbeit ins Spiel, wenn es darum geht, Ihre Wiederholung als Fotograf aufzubauen , wir sehen uns dort. 6. Marketing und soziale Medien: Hallo allerseits. In diesem Kurs sprechen wir über soziale Medien und darüber, wie Sie Ihren Ruf und Ihre Social-Media-Marke steigern können. Ihre drei sozialen Medien werden verwendet, und das sind Instagram, Twitter und TikTok. Sie können diese speziellen Anwendungen verwenden , um Ihre Marke auszubauen und sich als professioneller Fotograf Ihre Community und andere Menschen zu entwickeln. Der erste, den wir uns ansehen werden, ist Instagram. Instagram ist eine fotobasierte App , die sich in eine videobasierte App verwandelt. Nun, Instagram hat eine sehr einfache Strategie, die ich verwende, ich nenne es die Hook-Strategie, bei der ich versuche, meine Seite so attraktiv wie möglich zu gestalten , damit jemand, sobald jemand meine Seite betritt, süchtig ist. Was ich jetzt mache, ist dass ich positiv mit der Community interagiere. Ich spreche mit Leuten, ich spreche mit anderen Fotografen und Leuten, die keine Fotografen sind. Ich versuche einfach positiv mit ihnen zu interagieren und damit gehen sie sofort auf meine Seite und sobald sie auf meine Seite gehen, ist die Farbbewertung, die ich verwende, wie der Hook weil es gibt ein ähnliches Muster und Inkonsistenz im Farbbeschaffungsmuster, sie werden sofort an meine Seite angeschlossen. Instagram gibt Ihnen die Möglichkeit, Hashtags zu verwenden und Geschichten und Walzen zu verwenden, um sich Videos zu verkaufen. Mit der Rollenfunktion können Sie einfach wie BTS-Videos und vielleicht Ihre Bearbeitungsprozesse und all das nur über die Videoanwendung von Reel posten und vielleicht Ihre Bearbeitungsprozesse und all . Dann können Sie Ihre Fotos wie gewohnt mit Ihrem Farbabstufungsstil veröffentlichen , den wir in den vorherigen Klassen gelernt haben, und Sie können sich für Instagram entscheiden, indem Sie nur die Hashtags und die Konsistenz verwenden und positiver Community-Build und wirklich oder gemeinschaftlicher Aufbau. das tun, wächst Ihr Instagram konsequent. Als Nächstes werden wir zu TikTok wechseln. TikTok ist eine Videoanwendung wie Walzen auf Instagram, nur dass diese gesamte Anwendung videobasiert ist. Auf TikTok können Sie sich selbst verkaufen, indem Sie einfach Ihre Vorher-Nachher-Fotos, Ihre BTS-Bilder und Ihre Prozesse zeigen Ihre BTS-Bilder und Ihre Prozesse . Sie können versuchen, Trends auf kreative Weise zu verbinden und Ihre Fotografie mit Hashtags für Ihre Seite, für Ihre Seite. Verwenden von Foto-Hashtags mit Dingen, die sich auf die Community beziehen , die Sie als Fotograf erstellen möchten . Denken Sie daran, sie mit Ihrer Website oder Ihrem Instagram zu verknüpfen, wobei die Hook-Technik darauf wartet. Die nächste Plattform, auf die wir wechseln werden, ist Twitter. Twitter ist schon eher eine Community-basierte Anwendung, in der Sie Ihre Community aktiv aufbauen müssen, twittern müssen, antworten, Sie müssen Spaces beitreten, Sie müssen interagiere mit der Community eins zu eins oder sogar in größerem Maßstab, nur um diesen Namen zu erstellen. Nur um dich da raus zu bringen. Wenn Leute durch diese Interaktionen erfahren, wer Sie sind, können Sie wirklich auf Twitter gehen. Denken Sie daran, den Link zu Ihren anderen Portfolios, Ihrer Website, Ihrem Instagram zu setzen und Sie sind gut dazu geh. Die Hauptsache bei all diesen Anwendungen ist die Konsistenz. Sobald Sie konsequent gute Inhalte auf diesen Plattformen veröffentlichen , veröffentlichen Sie konsequent Videos, Sie stimmen mit Ihrer Farbabstufung oder der Qualität der von Ihnen veröffentlichten Fotos überein. Sobald Sie mit diesen Dingen übereinstimmen, haben Sie im Grunde die Welt in Ihren Handflächen, weil Ihre Community schnell wachsen wird. Sie sehen Konsistenz, sie sehen übliche Inhalte, sie sehen auch Verbesserungen in allem, was Sie tun. Sobald du diese Dinge getan hast und dich in deinem Handwerk verbessert hast, wirst du im Social-Media-Spiel gedeihen. Konsistenz hilft Ihnen nicht nur dabei , Ihre Marke oder Ihre Community auszubauen, sie hilft Ihnen auch als Person, weil Sie immer und immer wieder etwas tun. Sie werden nach Möglichkeiten suchen, sich selbst zu verbessern. Sie werden nach Möglichkeiten suchen, dies schneller oder besser zu machen , und Sie sehen sich jetzt auch als Person und Fotograf wachsen . Jetzt im Community-Building, wenn es um Ihre unmittelbare Umgebung geht, ist das außerhalb der sozialen Medien. Sie können Ihre Kamera für Familienveranstaltungen herausnehmen , Freunde, die rumhängen. Nur ein paar andere Dinge, Sie können einfach erwähnen, dass Sie ein Fotograf für Freunde sind. Wenn deine Freunde rumhängen und du mit ihnen rumhängst, kannst du einfach zufällig Fotos machen, sie vielleicht eine Familie, Hochzeit oder so schicken. Du kannst ihnen einfach zeigen , dass du ein Fotograf bist, und bevor du es weißt, siehst du, dass sie dich an ihren Freund und Kollegen verweisen . Sie sagen, ich habe einen Cousin , der ein Fotograf ist. Mein Freund kann damit ganz einfach umgehen. Dann hast du dein Community-Building schon direkt neben den sozialen Medien. Auf diese Weise erhalten Sie Kunden, die Sie jetzt über die Empfehlung buchen , die sie an Sie erhalten haben. Wenn Sie diese Kunden bekommen, liefern Sie auf jeden Fall gut, Sie leisten gute Arbeit für sie. Sie sehen von Zeit zu Zeit nach ihnen oder Sie beziehen sich auf den Weg, den sie Ihnen gegeben haben, um ihre Fotos zu machen. Das ist es im Grunde genommen für soziale Medien und den Aufbau von Marken und Reputationen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Namen auftauchen zu hören , wenn Sie über Influencer in der Fotografie sprechen. Weil ich glaube, dass Sie mit all diesen Techniken, die ich gerade für diese Plattformen erwähnt habe, gut all diesen Techniken, die ich gerade für diese zurechtkommen würden. Es gibt andere zahlreiche Plattformen, die Sie auch über den Aufbau von Social Media erkunden und kennenlernen können erkunden und kennenlernen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kriegen. Hab einen schönen Tag. 7. Zusammenfassung: Hallo. Heute werden wir kurz den Unterricht durchlaufen und uns an unsere Lektionen erinnern. Wir haben etwas über Fotokorrektur erfahren. Bei der Fotokorrektur gibt es drei wichtige Werkzeuge, auf die wir hingewiesen haben, das Beschneidungswerkzeug, das Patch-Tool und die Hintergrundunschärfe. Diese Tools lassen Ihre Bilder vorzeigbarer aussehen. Sie können Schmutz beseitigen, Ablenkungen von Ihren Bildern beseitigen und Ihren Bildern eine Hintergrundunschärfe hinzufügen, um den Effekt zu erzielen, den ein Prime-Objektiv hätte. Wir haben auch über Fotomanipulation gelernt. Die drei Werkzeuge oder drei Techniken in der Fotomanipulation, haben wir darauf hingewiesen, Klonen, Lichtfackeln und Bewegungsunschärfe. Wir haben die Farbkorrektur in Adobe Lightroom behandelt und wir haben jedes Tool durchlaufen. Wir haben darauf hingewiesen, wie wichtig dieses Tool ist, was es auf einem Foto spielt und wie es sich auf ein Foto auswirkt wie Sie damit Ihre Bilder bearbeiten können. Wir haben dann über Marketing und soziale Medien berichtet, wo wir über Instagram, TikTok und Twitter gesprochen haben. Wir haben die Techniken behandelt, die Sie auf all diesen sozialen Plattformen verwenden können, um Ihr Konto organisch zu erweitern. Wir haben auch hervorgehoben, dass der wichtigste Faktor für Ihr Wachstum in den sozialen Medien die Konsistenz ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte veröffentlichen und mir mitteilen welche Teile des Kurses Ihnen am meisten gefallen haben. Ich werde Ihnen sicher Feedback zu diesen Projekten geben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit diesen Techniken erstellen können . Prost. 8. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch. Lasst uns feiern, dass du so weit [MUSIK] auf deiner Reise zu einem erstaunlichen kreativen Menschen erreichst weit [MUSIK] auf deiner Reise zu . Ich kann es kaum erwarten, euch alle erobern zu sehen. Es hat diesen Kurs informiert und ich hoffe, dass ich bald viele andere hilfreiche Kurse belegen kann. Ich hoffe, dieser Kurs motiviert Sie zu Dreharbeiten und beabsichtigt, Ihre Karriere als professioneller Fotograf aufzubauen . Niemand sonst macht einen besseren Job als du Kontrolle über dein Leben zu übernehmen und ein Erfolg zu werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte hochladen , damit ich sie überprüfen kann. Ich liebe dich. Ich sehe dich in der Nähe.