Porträt-Illustration zum Selbstausdruck: Malerische Persönlichkeiten in Procreate

1. Einführung: Warum zeichnen wir gerne Leute? Die Menschen sind komplex, wo faszinierende Kreaturen, wir lustige Hobbys und sinnvolle Beziehungen haben. Ich denke, wenn man eine Person in einem Porträt einfängt, versteht man sich selbst besser. Es ist ein Selbsterforschungsprozess. Und das macht das Zeichnen von Porträts so interessant. Ich bin eine Schrift, ich bin Künstler und Illustratorin mit Sitz in Nordtexas und Industriedesigner von Beruf und autodidaktischer Illustrator. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meinen kreativen Prozess zur Illustration farbenfroher Porträts mit Skizzenbuch, Bleistiften, iPad und Procreate zusätzlich zu Designs für meinen Shop. Ich arbeite an professionellem Portfolio für unsere Regisseure und Zeitschriften. Und ich ziehe meistens Frauen an, vielleicht weil ich mich besser auf weibliche Themen beziehen kann. Ich lebe starke Frauen mit positivem Körperbild zu zeichnen ihre Stimmung und Emotionen einzufangen. Im Unterricht tauchen wir in die Porträtillustration Erstellung von lustigen und ausdrucksstarken persönlichen Kunstwerken beginnt mit Brainstorming-Ideen im Skizzenbuch, wobei einfache Bleistiftskizzierungen verwendet werden, wobei einfache Bleistiftskizzierungen verwendet um fantasievolle Ideen zu generieren Konzepte. Zwei Kompositionen. Als Nächstes verfeinern wir die Skizze auf dem iPad. In Procreate lernen Sie, wie Sie Ihre Farben auswählen und mit begrenzten Paletten, Ebenentexturen illustrieren und Bewegungen durch dynamische Pinselarbeiten zeigen, Haare, Pelz und Stoffe zeichnen und schließlich hinzufügen aussagekräftige lustige Details und Persönlichkeit für Ihr Portrait. Während des gesamten Unterrichts wirst du die Kraft der Selbstdarstellung entdecken . Durchdringliches Wissen über Procreate ist hilfreich, obwohl Sie in den folgenden Lektionen viele wichtige Techniken in der App lernen , mich im Unterricht anschließen und loslegen. 2. Kursmaterialien: Willkommen im Unterricht. Bevor wir tief in den Illustrationsprozess eintauchen, möchte ich Ihnen die Kunstmaterialien zeigen , die Sie benötigen, um den Unterricht zu durchlaufen. Ich benutze gerne einen H-Bleistift und eine Art B-Stift. Der Alter- oder HB-Stift ist ein harter Bleistift, der während des Geburtsprozesses nicht sehr hilfreich ist . Ich nenne sie dumme Bleistifte, weil sie nicht viel Schattierungen machen oder dir bei deiner Arbeit nicht viel helfen. Und das ist wichtig. Und wir werden mehr darüber sprechen , wenn wir mit unserer Skizzierung fortfahren . Ich habe auch ein paar ausgefallene Graphitstifte , die ein Geschenk für meinen Sohn waren. Sie sind sehr cool. Sieh gut aus auf Video. Manchmal macht es einfach Spaß, ausgefallene Skizziermaterialien für Ihre Arbeit zu verwenden . Ich denke, diese Art von Materialien, die wir haben, inspirieren manchmal unsere Arbeit. Was auch immer dich in Schwung bringt, benutze es. Nun, das nächste, was du brauchst, ist ein Skizzenbuch. Mir hat es sehr gefallen, an einen Mangel an Prozess zu denken . Du öffnest dein Skizzenbuch, du kommst in die Zone, du fängst an zu arbeiten. Also habe ich die Absicht in diesem Skizzenbuch gute Arbeit zu leisten. Es ist irgendwie neu und ich gebe dir einen Rundgang durch diesen in den folgenden Lektionen. Das Letzte, was Sie brauchen, sind die iPads Ihren Bleistift und die Procreate-App. Manche Leute haben kein iPad und Procreate und das ist okay. Sie können alles , was Sie hier lernen, nutzen, um mit anderen digitalen Apps zu zeichnen. Ich hatte eine Studentin, die ihr Com-Tablet und eine Art App benutzte, die damit einherging. Und sie hat schöne Arbeit geleistet. So können Sie das Photoshop-Fresko verwenden, das übrigens eine großartige App ist. Wenn du Procreate nicht hast , um mit mir im Unterricht mitzuzeichnen. Jetzt, da wir alle unsere Materialien als nächstes bereit haben , schreiben wir kreative Ideen auf, die wir in unserem Projekt verwenden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Inspiration & kreative Ideen finden: Wie finden wir kreative Themen zum Zeichnen? Die alten Meister zeichneten früher Modelle. Und oft haben sie den Spiegel gestellt und sie haben sich selbst gemalt. Es war viel günstiger und das Thema war immer für sie verfügbar. Für uns haben wir Websites, die urheberrechtsfreie Fotos auflisten, und das werde ich im Unterricht verwenden. In Ordnung, lasst uns nun Ideen brainstormen , die uns helfen, unsere Komposition zu erstellen und mehr im Hintergrund der Szene zu veranschaulichen . Gegen Ende der Sitzung bringe ich mein Skizzenbuch ein, öffne eine neue Seite und verwende meinen schicken Bleistift, um meine Seite zu skizzieren. Schreiben wir also kreative Eingabeaufforderungen auf. Wir füllen die Seite auf und fließen einfach mit unseren Ideen ein. Fangen wir mit Drinks an. Wenn ich an Drinks denke, denke ich an Kaffee, Tee, vielleicht Cocktails, Wein. Wie wär's mit Früchten? Früchte machen immer Spaß zu zeichnen. Ich denke an Gemüse, Sandwiches. Was ist mit Pflanzen? Zimmerpflanzen sind immer ein lustiges Thema zum Zeichnen. Und ich habe gerne Pflanzen als Tattoos auf Menschen gezeichnet. Ich denke an Modeartikel wie Brillen und Sonnenbrillen, Schuhe, Turnschuhe. Etwas anderes, an dem es großartig zu arbeiten ist, ist Technologie. Handys, Bildschirme, sind Tablets. Das sind alles Alltagsgegenstände. Und ein Teil unserer kreativen Welt. Und die Menschen sind natürlich der Hauptgrund, warum wir heute hier sind. Also Leute, die in der Mitte meiner Seite stehen werden. Wie wär's mit Kunst? Bleistifte, Farben. Wir können Pinsel, Aquarelle, Farbröhren machen. Und ich denke auch an Orte, mein Zimmer, meinen Schreibtisch. Ich baue Architektur. Das bringt mich dazu, über CT-Ansichten und Straßen und Geschäfte nachzudenken . Ich habe einen Beta-Fisch, also denke ich über Fisch nach. Als nächstes bringen wir unsere Referenzfotos auf und skizzieren ein paar Kompositionsideen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizzenbuch-Tour: In dieser Lektion werden wir damit beginnen, Kompositionsideen für unsere Projekte zu skizzieren , wenn wir die Referenzfotos verwenden , die wir bei unserer Suche gespeichert haben. Bevor wir anfangen, lass mich dir eine kurze Skizzenbuch-Türöffnung geben. Das Skizzenbuch ist bei diesem ein Ritual, weil es dieses Gummiband hat. Ich muss es entfernen und das Skizzenbuch öffnen und mich mental auf den Kunstprozess vorbereiten. Es ist ein ziemlich neues Skizzenbuch. Also habe ich damit angefangen, meine Bleistiftsammlung zu markieren und dann ein paar Poster zu skizzieren. Und diese Skizzen reifen zu vollständigen Illustrationen aus. Mein Skizzenbuch ist auch ein großartiger Ort, um verschiedene Kompositionen in Ideen wie dieser zu erforschen , zum Beispiel habe ich hier kleine Miniaturansichten ausprobiert, um die Kompositionen für eine andere Illustration zu erforschen dass ich gezeichnet habe. Ich bin wirklich stolz auf diese Verbreitung. Ich setze mich einfach hin und skizzierte Frauen, die Referenzfotos fallen. Und schließlich habe ich mich mit Frauen zu einer vollständigen Illustration zusammengefasst. Und es war ein ziemlicher Entdeckungsprozess. Ich habe es wirklich genossen. Und daraus entwickelten sich tatsächlich weiter tätowierte Männer in der vorderen Mitte. Okay, lassen Sie uns zu unseren Referenzfotos übergehen und herausfinden, welches Sie zu Ihrer Illustration weiterentwickeln möchten. Das sind also diejenigen , die ich heruntergeladen habe. Ich mag diese Lady mit ihrer Katze sehr. Es gab eine ganze Geschichte auf diesem Foto, die mich anspricht. Und so habe ich ein paar Katzenfotos mit zwei verschiedenen Posen heruntergeladen . In diesem streckt sich die Katze nach vorne und es gab etwas, das mich in dieses Foto gezogen hat. Hier sind andere Fotos , die ich heruntergeladen habe. Ich mag die Atmosphäre auf diesem Foto, die Frau ist sehr ruhig. Es könnte einfacher sein, sie zu skizzieren, weil ihre Augen geschlossen sind und diese super Spaß macht. Ich habe wirklich einen schönen vergrößerten Boxhandschuh so, wie ihr Blick mir gegenübersteht. Dies ist also ein Foto , das Sie fasziniert und einzieht und ein ganzes Projekt inspiriert. Und schließlich ist dieses Foto, was ich daran mag, wie sie in die Komposition komprimiert wird . Sie ist also irgendwie in den Gehaltsscheck gefaltet. Ich mag die Art und Weise, wie ihre Haare fallen. Ich glaube, ich gehe mit dem hin. Die Komposition ist wirklich wichtig. Auf diese Weise arbeiten alle Elemente zusammen, um den Gesamteffekt Ihres Kunstwerks zu erzeugen. Lassen Sie uns also ein paar Kompositionsideen erforschen , bevor wir uns zu unserem Skizzieren ansiedeln Wir beginnen mit dem Zeichnen einer kleinen Miniaturansicht. Wenn Sie Ihre Miniaturansichten zeichnen, möchten Sie die Grundidee erfassen und müssen nicht wirklich auf zu viele Details eingehen. Im ersten werden wir also sehen, wie das Bild den größten Teil des Platzes erfasst , den wir im Frame haben. Jetzt versuchen wir es mit einem anderen. In dieser zweiten Komposition möchte ich Platz für die Katze schaffen. Also positioniere ich mein Porträt weiter oben auf der Seite, um der Katze mehr Platz zu geben und versuche zu sehen, welche Art von Beziehung ich zwischen der menschlichen Form und der Ketform habe. In gewisser Weise versuche ich, auf der Leinwand Platz zu schaffen, um die Idee zu kombinieren eine Person in einer Katze auf derselben Seite zu haben. Okay, probieren wir jetzt eine andere Komposition aus. Was ist, wenn wir der Katze die ganze Aufmerksamkeit schenken? Die Katze nimmt den größten Teil des Platzes auf der Leinwand ein. Und dann kann ich das Mädchen vielleicht hinter die Katze zeichnen. Sie wird also kleiner und die Katze wird sehr groß auf der Leinwand sein. Jetzt sind dies die Art von kreativen Ideen, die auftauchen, wenn Sie Ihr Skizzenbuch zeichnen . Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist die Drittelregel. Zeichne ein Raster auf deine Komposition und du möchtest den Kopf im oberen Drittel deiner Klasse positionieren, vorzugsweise ein bisschen nach rechts. Zeichne also ein paar Miniaturansichten und überlege Ideen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer Skizze. 5. Mit deiner Skizze beginnen: Fangen wir mit unserer ersten Skizze an. Und das wird eine Skizze sein, in der wir einfach die Form untersuchen und versuchen zu verstehen, wie der Körper die Form auf der Seite bildet. Wir werden mit sehr schwachen, sanften Linien zeichnen und untersuchen, wie die Beine gefaltet sind, wo die Arme positioniert sind, die Neigung des Kopfes und einfach die Grundidee des Porträts bekommen. Und nachdem wir diese erste Skizze gemacht haben, werden wir weitermachen und sie mit einer detaillierteren Skizze im Skizzenbuch verfeinern . Und danach verschieben wir alles auf das iPad, wo wir die Skizze wieder verfeinern werden. Denken Sie also daran, dass wir mehrere Phasen haben, in denen Sie Ihre Arbeit korrigieren, verfeinern und auf die nächste Stufe bringen können. Wenn Sie also bereit sind, eine detailliertere Skizze zu zeichnen, würde ich empfehlen, den dümmsten und einfachsten Stift zu verwenden, den Sie haben. Es wird einen Bleistift geben , der dir nicht viel hilft. Es ermöglicht Ihnen, wirklich zu erkunden weil es eine sehr sanfte und schwache Linie zieht. Ich verwende den HB-Stift und vergleiche dem C3b- oder Sechs-B-Stift, ist nicht weich und gibt dir dunkle Linien, sondern eher sehr sanfte Linien, so dass du, wenn du einen Fehler machst, einfach gehst voraus und zeichne weiter bis du die richtige Form findest. Sie müssen sich nicht wirklich auf eine Zeile verpflichten , bis Sie absolut zufrieden damit sind. Dies ist ein großartiger Bleistift , um damit zu beginnen alle feineren Details in der Porträtskizze zu finden. Mit dieser fortgeschritteneren Version der Skizze möchte ich wirklich aufmerksamer sein und wirklich alle Details wie die Form der Hose bekommen , wie die Arme an ihren Schienbeinen ruhen , der Kipp-Overhead. Und ich möchte anfangen, einige Details im Gesicht zu sehen und ständig auf das Referenzfoto zu schauen und es mit der Skizze auf der Seite zu vergleichen, auf der wir versuchen, all diese Details mit unseren Bleistiftlinien zu vermitteln. Beim Zeichnen der Hand. Hier ist ein ordentlicher Trick, den ich dir zeigen möchte. Es hilft, wenn Sie die Form der Hand irgendwie ausrahmen. So würdest du natürlich den Zeigefinger und den kleinen kleinen Pinky und den Daumen zeichnen . Und dann werden die beiden Mittelfinger auf natürliche Weise zusammenfallen. Probieren Sie das aus und sehen Sie, wie das für Sie funktioniert. Nun, etwas, das mir an diesem speziellen Porträt gefällt , ist, dass sie diesen schwarzen Nagellack hat und es wirklich gut mit dunklen Sneakers funktioniert. Ich möchte sicherstellen , dass ich ihre Nägel einfange , weil ich das ins Finale bringen möchte. Alles klar, schauen wir uns das Gesicht genauer an. Das Gesicht ist wirklich wichtig, weil es mit dem Betrachter Ihres Porträts kommuniziert. Also willst du das wirklich richtig machen. Außerdem ist es wirklich einfach, ein Gesicht zu durcheinander zu bringen, daher möchten wir zusätzliche Aufmerksamkeit schenken. Jetzt sind es sehr unterschiedliche Ansätze Gesichter persönlich zu zeichnen, ich lege gerne viele Details ein. Ich zeichne gerne all die kleinen Details in die Nase wie die Rasse, die Nasenlöcher, die Nasenspitze. Das ist also etwas, das ich versuche in meine Skizze einzusteigen. Sie können sich entscheiden, dies zu tun. Es ist auf eine andere Weise, wie vielleicht einfach die Nasenlöcher zeichnen oder einfach nur eine Vorstellung davon geben, wo die Nasenlinie ist, zwei Punkte für die Nasenlöcher. tust du wirklich nicht. Um ins Detail zu kommen um als erfolgreiches Portrait zu zeichnen. Hier ist etwas, das ich über das Zeichnen der Augen erwähnen möchte . Ich mag es, dass der Blick ein bisschen abseits der Mitte ist und einen merkwürdigeren Effekt erzeugt. Als würden wir uns fragen, was sie wirklich denkt. Wenn wir die Haare zeichnen, wollen wir uns wirklich die Richtung ansehen. Ist es gerader? Haben wir irgendwelche Locken? Das sind die Art von Linien , die wir in unserer Skizze zeigen werden. Persönlich zeichne ich gerne Schuhe. Das Design am Schuh ist mir also wichtig und ich werde versuchen, es festzuhalten, wenn ich skizziere. Die Katze ist ein wirklich lustiges Element dieses Porträts. Und ich habe beschlossen, dass es interessanter wird, wenn es sich erstreckt, damit es interagiert und er näher am Betrachter ist. Also wird der Kopf des Babys größer sein als der Rest seines Körpers. Aber das Wichtigste für mich ist die Richtung seiner Strecke. Ich möchte wirklich zeigen, dass sich der Körper von der vorderen Pose bis zum Schwanz dehnt . Und als nächstes werden wir anfangen, unsere Farben in die digitale Form zu platzieren. Also werden wir all diese schönen Skizzenarbeiten, die wir geleistet haben, auf das iPad übertragen all diese schönen Skizzenarbeiten, die wir geleistet haben, und anfangen, Farben zu platzieren. 6. Auswahl deiner Farben: Also denke ich, dass ich die Skizze so weit genommen wie ich sie im Skizzenbuch aufnehmen kann. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt , ein Foto zu machen und es auf die nächste Ebene zu bringen, bei der Farben hinzugefügt werden. Sie können ein Bild mit Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon aufnehmen. Aber ich denke, das iPad macht einen anständigen Job für das, was wir als nächstes tun müssen. In Ordnung, also lass uns zu den iPads wechseln und ich richte meinen Canvas ein. Ich habe es für dich aufgeschrieben, damit du meine Einstellungen kopieren kannst, wenn du willst. Es gibt sehr gut, um Ihr Dokument danach zu drucken. Und jetzt möchten wir Ihr Foto auf Ihre digitale Leinwand bringen . Wenn du mir in procreate folgst, drücke die Schlüsseltaste und wähle Foto einfügen und passe dann einfach die Skizze so an, dass sie deine Leinwand so füllt , wie es deine Leinwand so füllt , wie deine Komposition sein soll siehst aus wie. Was ich als nächstes gerne mache, ist die Skizze ein wenig aufzuräumen. Also gehen wir zu Anpassungen, Farbton und Sättigung über. Und hier können Sie die Helligkeit erhöhen und die Sättigung reduzieren , damit die Skizze für mich sauberer aussieht. Ich denke, es lenkt nur weniger ab, wenn die Skizzen sauberer und heller auf der Leinwand sind. Was Sie als nächstes tun möchten, ist eine weitere Ebene hinzuzufügen und Ihre Farben auf diese Ebene zu platzieren. Sie können überall Inspiration für Farbpaletten finden, z. B. in Ihrem Instagram-Feed nach unten scrollen und Sie sehen eine Arbeit, die Ihnen gefällt . Dies könnte ein guter Ausgangspunkt sein weil Sie die Farben mögen und sie auch farbige Generatoren, die Sie als Inspiration verwenden können. Ich würde vorschlagen, drei Hauptfarben aufzuheben, um Ihren Illustrationsprozess zu beginnen. Es ist nur ein einfacherer Ausgangspunkt, da Sie immer Variationen dieser Farben erstellen können . Im Moment möchte ich, dass Sie einfach drei Farben auswählen , die für Sie klickt. Das fühlt sich richtig an. Und du willst mit dir arbeiten. Der Schlüssel zum Arbeiten mit Farben besteht darin, zu experimentieren und flexibel zu sein. Sie können Ihre Farben während Ihres Workflows jederzeit anpassen und ändern . Und im Moment befinden wir uns immer noch in der hässlichen Phase der Arbeit. Nichts sieht hübsch aus oder ist nicht sicher, wo wir damit hingehen. Also wollen wir uns nur einen Platz und die Freiheit geben , auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert und was nicht. Das Platzieren von drei guten Farben für den Anfang ist ein guter Anfang. Was wir jetzt tun werden, ist eine Cholera zu erzeugen. Cholera ist die grobe Platzierung von Farben in Ihrer Illustration. Und es ist eine großartige Möglichkeit zu testen, ob die Farben gut nebeneinander funktionieren. Wenn wir damit fertig sind, verwenden wir unsere Farbe als Richtlinie für unsere vollständige Abbildung. Okay, das einzige , was ich mir sicher bin , ist , dass die Haarfarbe für das Mädchen und die Katze orange sein sollte. Aber was ich testen möchte, ist, wie diese Farbe vor diesem coolen rosa Hintergrund funktionieren würde. Und wenn ich mir über meine Hintergrundfarbe nicht sicher bin, erstelle ich gerne eine dedizierte Ebene für die Hintergrundfarbe und setze sie noch nicht in mein Dokument ein. Es ist nur eine Art schwimmende Schicht. Hier werde ich alle meine Farbversuche fallen lassen alle meine Farbversuche um zu testen, ob der Hintergrund für mich funktioniert. Und da diese Hintergrundebene meine Skizze bedeckt, ändere ich den Mischmodus so, dass sie irgendwie transparent und meine Skizzenlinien zeigt. Zeit, eine neue Farbe einzuführen. Und dieses Mal gehe ich mit Weiß für das Shirt. Und ich denke, es ist eine gute Wahl, weil es eine sehr neutrale Wahl ist, also kann ich jede Farbe darauf legen. Und das ist einer der Gründe, warum ich mit diesem spezifischen Foto gearbeitet habe . Es hatte viele Texturen und nicht viele Farben. Das gibt mir also viel Flexibilität. Meine zweite Farbe ist als Nächstes, und das ist das Blau, und ich habe es für die Streifen auf dem Hemd gewählt. Also passe ich den Druck auf den Pinsel , wenn ich meine Streifen niedermale. Und das schafft interessante Linien. Jetzt ist dies immer noch die hässliche Phase. Dies ist immer noch das Testen der Rohfarben. Dies ist also ein guter Ort für Sie um Ihr Gemälde zu testen, Ihre Ideen, wie Ihre letzte Arbeit aussehen soll. das Falten des Stoffes auf dem Hemd zu schattieren, möchte ich die gleiche Farbe verwenden. Ich möchte noch keine andere Farbe einführen, also möchte ich testen, ob dieses Blau für diesen Zweck funktionieren kann , indem ich die Deckkraft des Pinsels anpasse. Lassen Sie uns eine Variation des Blaues für die Hose erstellen. Ich möchte nicht, dass es eine ganz andere Farbe hat. Ich möchte in der gleichen Farbfamilie sein, damit wir den Blauton so einstellen können , dass er anders ist, aber er ist immer noch in derselben Farbfamilie. Wenn Sie jetzt all diese Farben auf die Leinwand legen, die fühlt sich Qlik nicht ganz richtig für mich an. Also werde ich versuchen, es anzupassen und vielleicht das Rosa zu verwenden, das ich ursprünglich gewählt habe, um die Hautfarbe des Mädchens auszuprobieren. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich denke, dieses Rosa ist einfach zu künstlich bis süß. Ich arbeite gerne mit natürlichen Hauttönen. Also werde ich die Farbe anpassen und es funktioniert tatsächlich, denke ich, weil es näher an der Orange ist. Und jetzt, da ich den Hautton geändert habe, Mal sehen, ob meine ursprüngliche Wahl für die Hintergrundfarbe funktioniert. Und mir gefällt immer noch nicht, was ich sehe. Versuchen wir also ein anderes Farbschema für den Hintergrund. Lasst uns mutig sein. Ich mag diese Hintergrundfarbe vorerst. Also lasst uns weitermachen und wir brauchen einen anderen Ton für das Haar denn wir müssen zwei Farbtöne kreieren um dem Haar und der Firma Volumen zu verleihen. Also werde ich die Orange auf der Katze auswählen und so anpassen, dass ich eine Variation von diesem Zähler habe. Testen wir es also und sehen, wie das funktioniert. Ja, die beiden Orangetöne haben mir sehr gut gefallen. Ich denke, sie arbeiten gut zusammen an den Kits. Probieren wir es also an den Haaren aus passen Sie den Pinsel einfach so an , dass er kleiner malt. Und ich kann versuchen zu sehen, wie verschiedene Orangetöne zusammenarbeiten. Mir gefällt es. Ich glaube, ich behalte diese Kombination bei. Okay, lass uns weitermachen. Die Schuhe werden die dunkelste Farbe in dieser Abbildung haben, da auf dem Foto im Grunde genommen leer ist, dies schafft einen Kontrast. Jede dunkle Farbe, die ich eingeführt habe, wird die hellere Farbe heller aussehen lassen. Es ist also eine gute Idee, deine schwarze Farbe zu testen. Und Schwarz muss eigentlich kein totales Schwarz sein. Es kann nur ein dunkelbraun oder dunkelblau oder dunkelgrün sein, je nachdem, was auf deiner Leinwand läuft. Und diese dunkle Farbe, die wir für die Snickers auswählen, wird dieselbe Farbe haben, die ich für die Linien beim Zeichnen der Details des Gesichts verwenden werde . Probieren wir es also aus. Nun, die Augen werden aussehen und diese dunkle Farbe. Und Sie können sofort sehen, wie die Dunkelheit mit dem hellen Hautton funktioniert und entscheiden, ob das funktioniert oder nicht. Ich bekomme auch gerne ein Gefühl ob ich meine Farben zu diesem Zeitpunkt bisher mag. Also möchte ich etwas mehr erforschen und versuchen, ein bisschen mehr zu zeichnen, das Gesicht und die Details auf den Schuhen zu vermasseln ist etwas, das wir gerne machen, wie Zeichnen. Okay? Jetzt habe ich das Gefühl, dass alle Grundfarben , die ich für die Illustration ausgewählt habe, funktionieren. Und was für mich nicht klickt, ist der Hintergrund. Da ich die leuchtende Orange für die Haare und das Fell ausgewählt habe , sie wirklich hervor. Ich denke, was diese Farbwahl ergänzen wird, wäre eher ein sehr cooles Blau als ein gedämpfter Hintergrund. Also wähle ich die Werteeinstellungen für die Farben aus und tune die Hintergrundfarbe richtig ab. Ich liebe diese Farbkombination. Ich denke, es ist lebendig, es ist lebhaft. Ja, ich bleibe dabei und lass uns weitermachen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Verfeinern der Skizze: Ich habe meine Hintergrundfarbe auf die Farbe eingestellt , die ich in der vorherigen Lektion gebacken habe. Und jetzt kann ich diese schwebende Ebene löschen. Ich werde auch meine farbige Rauschicht verstecken , weil ich sie vorerst nicht brauche . Was ich tun möchte, ist, die Skizze auf dem iPad beim Skizzieren zu verfeinern , die Skizze auf dem iPad beim Skizzieren , dem Fang Ihrer Papiere zu folgen . die Deckkraft Ihrer Papierskizzenebene, damit sie Ihre digitale Skizze nicht beeinträchtigt. Und dann würde ich empfehlen, auch Ihr Referenzfoto einzubringen Ihr Referenzfoto , damit Sie es referenzieren können , wenn Sie Ihre Zeilen verfeinern. Es ist eine gute Idee, Ihre Layer während der Arbeit zu benennen , damit Sie nicht mit welcher Art von Ebene verwechselt werden , an der Sie gerade arbeiten. Was Sie in diesem Stadium tun möchten, ist wirklich besonders auf all die feinen Details zu achten. Die Hand zum Beispiel ist wirklich wichtig. Ich nehme mir die Zeit, die richtigen Linien zu finden und sie ein bisschen zu stilisieren. Und schauen Sie sich mein Referenzfoto genauer an , um sicherzustellen, dass ich gute Arbeit mache. Und denken Sie daran, dass dies eine digitale Form ist, daher ist es super einfach zu löschen und wiederholen, bis Sie mit Ihrer Linienarbeit absolut zufrieden sind. Ich mag es, ein Gesicht zu stylen, um der Realität näher zu sein. Ich zeichne nicht wirklich eine sehr vereinfachte Phasenart. Ich möchte wirklich all die kleinen Details der Nase und der Augen bekommen . Ich mache die vereinfachende Version , wenn ich in die Farben gehe. Meine Linienarbeit ist also wirklich grundlegend. Ich möchte viele Details einbringen. Sie können das Gleiche tun oder Ihre eigenen Versionen zum Zeichnen eines Gesichts erstellen . Was für mich funktioniert, ist das Bild zu betrachten. In diesem Fall ist es das Referenzfoto und versuche meine beste Version davon zu zeichnen. Jetzt macht es Spaß an der Arbeit mit digitalen Tools, dass es einfach ist, alles anzupassen. Wenn also etwas zu klein oder außerhalb der Mitte ist, können Sie es jederzeit auswählen und mit Ihren Tools verschieben bis Sie mit dem, was Sie bekommen haben, absolut zufrieden sind . Ich denke, das ist ein wirklich lustiger Teil des Illustrationsprozesses, da ich bereits weiß, was meine Farben sind, lege ich das weg und jetzt kann ich mich darauf konzentrieren, die endgültige Arbeit wirklich zu beginnen und zu verfeinern. Und die Linienarbeit ist ein wirklich grundlegender Bestandteil der Erstellung meiner Illustrationen. Normalerweise schichte ich sie gerne ab. Was auch immer ich hier kreiere, wird sich in der letzten Arbeit zeigen, oder? Wir möchten uns also wirklich die Zeit nehmen, mit den Bleistiften die richtigen Formen und die richtigen Texturen zu erstellen . Weil wir später darauf aufbauen werden, wenn wir unsere mehrschichtigen Farben hinzufügen. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit , Ihre Formen zu gestalten. Zum Beispiel waren meine ursprünglichen Bleistiftlinien für das Shirt sehr gerade und langweilig. In dieser Phase des Zeichnens in Procreate kann ich sie immer in Rasterlinien wiederholen , die viel interessanter sind. Die Gesamtform des Shirts wird also für das Auge angenehmer sein. Hier ist ein cooler Trick, wenn Sie sehen möchten ob die Elemente ausgerichtet sind, richtig, Sie müssen nur eine Linie zeichnen und sehen wo sie relativ zueinander sind. Die Beine kamen also zu lang heraus. Und eigentlich habe ich den gleichen Fehler im Skizzenbuch gemacht, aber hier ist es einfach super einfach, ihn zu korrigieren. Ich kann einfach den Teil aufheben , den ich bewegen oder ausstrecken möchte , und es so anpassen, dass alles sitzt. Schreib einfach in meine letzte Arbeit. Okay, lass uns zu den Katzen übergehen. Es ist eine gute Idee, Ihre Referenz bereit zu haben. Ich bewerte meine Originalpapierskizze neu in dem, was ich denke, dass die Katze zu nahe an den Beinen des Mädchens ist. Ich werde einfach meine ursprüngliche Skizze neu einstellen, damit ich dann meine raffinierte digitale Skizze basierend darauf erstellen kann . Augen in einer Illustration sind überwichtig, weil wir uns irgendwie auf Augen und Blicke konzentrieren. also wirklich verwirrend, dass die Katze und die Frau mit offenen Augen in verschiedene Richtungen schauen ist also wirklich verwirrend, dass die Katze und die Frau mit offenen Augen in verschiedene Richtungen schauen. Ich möchte den Fokus eher auf das Mädchen als auf die Katze lenken. Wir denken also, dass es eine gute Idee ist, die Katze mit geschlossenen Augen zu zeichnen. Das wird also die Augen des Mädchens nach vorne und in der Mitte haben. Dann werden sie die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich möchte zu den Änderungen zurückkehren, die ich in der Originalskizze vorgenommen habe. Und jetzt, wenn man sich den Kopf der Katze anschaut, verglichen mit dem Platz der zwischen den Beinen des Mädchens übrig geblieben ist, sieht man, dass genug Platz für die Ohren und etwas Erwähnung des Körpers des Kindes ist. Okay, ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich bisher habe. Als Nächstes denke ich, dass wir bereit sind , unserer Linienarbeit die echten Farben hinzuzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Color Blocking: Der nächste Schritt wäre, mit dem Blockieren der Farben zu beginnen. Ich arbeite mit den Hauptfarben , die für verschiedene Formen bestimmt sind. Die Illustration und später ungerade Schichten von Texturen und Schattierungen zu diesen grundlegenden Werken. Aber zuerst möchte ich den Mischmodus für die Skizze einrichten . Wenn Sie Farbbrennen wählen, können die Farben in den Ebenen unter der Skizzierebene durch die Linien angezeigt werden, sodass sie in der gesamten Illustration interagieren. Der nächste Schritt besteht darin, die Farbe abzuziehen und Farben direkt von dieser Ebene zu probieren. Okay, also beginne ich mit dem Körper und probiere die Hautfarbe und sorge dafür, dass wir eine frische neue Schicht zum Malen in die Haut bringen. Ich benutze den Operon-Pinsel. Es ist in letzter Zeit einer meiner Favoriten. Ich mag es einfach, es ist körnige Textur. Wichtigste Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie Ihre Farben blockieren. Sie möchten darauf achten, wie die Farben mit Ihren Linien interagieren da Ihre Linienarbeit durch Ihr Color Blocking angezeigt wird . Nehmen Sie sich also die Zeit, Ihre farbigen Blöcke zu löschen und zu verfeinern , damit Sie einige der Linien sehen, die durch sie zeigen. Wenn ich möchte, dass meine Linie orange ist, weil sie mit der Haut interagiert, stelle ich sicher, dass ich die Linien überfärbe , wenn ich in den Armen blockiere. Manchmal müssen Sie Ihren Pinsel verkleinern, um über Ihre Linienarbeit zu zeichnen und dann die restlichen Farben zu blockieren. Achten Sie an dieser Stelle wirklich auf Ihre Formen, denn später werden wir überall Texturschichten aufbauen . Der Körper ist eine Schicht, soweit es mich betrifft, die Arme und das Gesicht. Für diese Illustration lege ich sie in eine Ebene. Du kannst sie trennen. Sie können eine Ebene für die Arme erstellen, eine weitere Ebene für das Gesicht. Oder der wichtige Teil ist, für beide die gleiche Hautfarbe beizubehalten. Etwas, das ich erwähnen wollte ist die Textur des Pinsels. Ich liebe es, wie es mit der Linienarbeit interagiert und diese kleine feine Textur erzeugt, die den Linien hinzugefügt wird. Und wenn ich male, stelle ich sicher, dass ich etwas über die Linien male , aber nicht alles bedecke. Später, wenn wir den Pins und den Katzen Farben hinzufügen, werden die Linien eine andere Farbe annehmen , da wir den Mischmodus für die Skizzenebene verwenden, der Farbbrand bringt alle Farbe aus den Formen, die wir unter der Linienarbeit malen. Es ist also interessant zu sehen, wie Linien, die verschiedene Formen wie Hosen und Hände konturieren , aus den Hinweisen etwas Farbe von der Hose in irgendeiner Farbe nehmen können . Fügen wir eine neue Farbe hinzu, und diese ist weitere Pins. Wir erstellen also eine dedizierte Ebene und denken daran, sie zu benennen, indem wir die Ebene unter die Körperebene legen. Und für mich macht es Sinn, weil es mir die Freiheit gibt, unter die Arme zu ziehen. Ich muss nicht vorsichtig sein, um meine bisherige Arbeit zu behandeln weil ich an einer separaten Ebene arbeite. Im Grunde geht der Prozess des Blockierens in Ihren Farben so ab. Wir fügen für jede Farbe eine neue Ebene hinzu und benennen die Ebenen. Und dann blockieren wir die Farben und stellen sicher, dass wir die Linien übermalen, die wir gefärbt haben möchten mit der Farbe gefärbt haben möchten, die wir für diese Ebene verwenden. Das ist im Grunde spülen und wiederholen und immer wieder tun. Für die Katze war es für mich sinnvoll, in zwei Farben auf derselben Schicht zu malen. Ich mache die Dinge einfach so einfacher. Ich möchte, dass die Katze im Grunde auf einer Schicht ist. Es bedeutet also, dass ich nicht zwischen zwei Schichten springen muss, wenn ich das hellere Orange oder das dunklere Orange einbringen , wenn ich das hellere Orange oder das dunklere Orange möchte. Ich möchte, dass es eher ein organischer Prozess ist. Wenn ich die Farben für die Katzen blockiere , fange ich bereits an, die Schattierung zu malen , weil ich weiß, dass die Katze diese beiden Farben haben wird. Ich mache das aber nicht für die Haare, für das Mädchen, denn das wird ein bisschen komplexer. Also sind die Haare für das Mädchen auf einer separaten Schicht und das geht über die Schicht für den Körper. Ich werde später Details zu den Haaren und Volumen und Schattierungen und all den lustigen Sachen hinzufügen . Okay, ich lasse die Musik jetzt spielen und rede ein bisschen mit dir. Das Letzte, worüber ich in dieser Lektion sprechen möchte , ist das Anpassen Ihrer Farben. Ich habe die Farbe für die Schuhe schon schlecht platziert wenn ich in all den tatsächlichen echten Farben male, es scheint mir irgendwie abseits zu sein. Dies ist die Zeit, in der ich die Farben, die ich im Colorado platziert habe, noch einmal aufpassen im Colorado platziert habe, noch einmal aufpassen und optimieren werde, bis sie die Jobs richtig füllen. Woher weißt du, ob eine Farbe funktioniert? Ja, dahinter steckt ein ganzer Prozess. Es gibt Farbtheorie, aber im Grunde würde ich vorschlagen, mit deinem Mut zu gehen und zu sehen, was sich richtig anfühlt und was klickt und damit geht. Ordnung, als nächstes werden wir weitere Ebenen mit Texturen und Schattierungen und all den lustigen Dingen hinzufügen Texturen und Schattierungen und , die ich in der nächsten Lektion sehen werde. 9. Tipps für Layering Texturen: Jetzt werden wir all dies mit Texturen und Bewegungen zum Leben erwecken , die mit unseren Pinselstrichen entstehen werden . Also lasst uns anfangen. Probieren wir die Farben, die ich für das Shirt geplant habe. Als Nächstes möchte ich eine Ebene über meiner Hemdschicht hinzufügen und sie als Clipping-Maske einrichten. Ich möchte damit beginnen, ihrem Hemd etwas Schattierungen hinzuzufügen , und dann zeichne ich die Streifen für die Schattierung ein. Ich werde die Deckkraft meines Pinsels auf etwa 80% reduzieren , damit er etwas transparent wird. Das wird mir eine Wiedergabe der gleichen Farbe geben. Sie möchten also zu diesem Zeitpunkt locker malen, es ist kein exakter wissenschaftlicher Ansatz. Wo auch immer Sie Schattierungen sehen, möchten Sie einen Farbfleck hinzufügen und prüfen, ob dies zu funktionieren scheint. Jetzt möchte ich meine Schattierung öffnen. Und so mache ich das mit dem Radiergummi und stelle ihn auf einen Fächerpinsel ein, den ich wirklich mag. Und wir werden etwas später mehr über diesen Pinsel sprechen . Aber im Moment möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass der Radiergummi so ziemlich ein Pinsel in digitaler Form ist. Der Radiergummi tickt die Textur ab, und so können wir ihn auf jeden Pinsel einstellen, wir gerne erzielen möchten, um den Effekt zu erzielen, den wir erzielen möchten. die Streifen auf dem Shirt zu zeichnen, möchte ich sicherstellen, dass ich überhaupt keine Deckkraft für den Pinsel habe. Und ich möchte es verkleinern, damit ich schmale Streifen zeichnen kann. Streifen sind viel interessanter , wenn sie vielfältig sind. Wenn Sie den Druck auf die Bürste einstellen werden wir die Änderung ausrichten. Manchmal sind sie dünner, manche sind schwerer und manchmal geben sie uns überhaupt nicht viele Kalorien. Das erzeugt also einen sehr interessanten Effekt. Ich versuche auch, den Rhythmus auf dem Stoff nachzuahmen, die Art und Weise, wie sich der Stoff faltet, damit meine Linien nur ein wenig funktionieren und mich um den Stoff bewegen. Es ist also wirklich ein sehr spielerischer Effekt. Vielleicht möchten Sie auch darauf achten, wie es scheint, wo Elemente der Stoffe über die Schulter zusammengenäht sind , haben wir eine Linie und die Seite des Hemdes ist ausgerichtet. Das sind also alles kleine Details , die dem Shirt Dimension verleihen. Als nächstes werden wir ähnliche Dinge tun wie das, was wir für die Streifen auf dem Hemd mit den Haaren gemacht haben. Also fügen wir eine weitere Schicht über unserer Haarschicht hinzu, probieren die hellere Orange und beginnen mit helleren Haarsträhnen zu malen. Und genauso wie für das Hemd können wir den Radiergummi verwenden, um Farbflecken zu öffnen. Es ist also ein sehr spielerischer Prozess. Ich zeichne welche und lösche sie. Und schließlich gibt es eine gewisse Balance zwischen dem gemalten Teil und der Rennbar. Auch das Befolgen des Referenzfotos hilft wirklich, wenn wir Haare zeichnen all den hellen Haarsträhnen folgen, die ich sehe. Wenn ich Locken oder welliges Haar oder eine Frisur sehe, werde ich versuchen, das mit meinen Pinselstrichen und schließlich den Haaren, die auf meiner Leinwand gemalt sind, nachzuahmen schließlich den Haaren, die auf meiner Leinwand gemalt sind, , sehen wir ziemlich lebhaft und federnd aus wie die foto. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie Haare malen , ist, Ihre Pinselstriche zu variieren. Sie möchten sicherstellen, dass Sie manchmal einen schweren Pinsel verwenden und manchmal den Pinsel so einrichten, dass dünnere Linien gezeichnet werden. Und das ahmt ziemlich die Art und Weise nach, wie wir sehen, wie Licht auf die Haare fällt. Obwohl Sie wissen, möchten wir in Ihrem Kopf, dass das Haar aus dünnen Strähnen besteht, das Haar aus dünnen Strähnen besteht, wenn wir malen, einen Gesamteffekt des fließenden und hüpfenden Haares erzeugen . Wir wollen nicht in jede Haarsträhne malen, nur um den Effekt zu erzeugen Haare aussehen würden, wenn es gemalt wird. Eine letzte Sache, die ich über das Malen im Hasen erwähnen möchte , ist, dass ich nicht aufgestellt habe, dass diese Schicht eine Clipping-Maske hat, weil ich die Freiheit haben aufgestellt habe, dass diese Schicht eine Clipping-Maske hat möchte, über den ursprünglichen Haarblock hinaus zu zeichnen die sie in der vorherigen Lektion gemalt haben. Also möchte ich in der Lage sein, ein bisschen krauses Haar und Haare zu zeichnen , die auf ihre Stirn fallen oder leicht über das Knie und das Hemd hinausgehen. Das erzeugt also wieder einen sehr spielerischen Effekt. Und das mag ich wirklich am Zeichnen hier. Hier ist ein Tipp: Ein langes Drücken auf das Farbfeld wechselt zwischen den beiden Farben , die Sie kürzlich verwendet haben. Es ist jedoch sehr hilfreich, zwischen dem dunkleren Orange und dem helleren Orange zu springen . Ich möchte einen Pinsel wechseln und zur Katze gehen. Ich mag den Blackburn-Pinsel in gewisser Weise, dass es sehr so aussieht , als würde man mit einem dicken echten Pinsel malen. Wenn Sie also stark auf Ihren Stift drücken, erhalten Sie einen Fleck und wenn Sie ihn loslassen, erhalten Sie eine dünnere, feinere Linie, aber Sie werden immer noch die Haare des Pinsels sehen , als wäre es ein bisschen trocken. Es hilft wirklich, wenn ich Texturen einbringen möchte. Und für die Katze denke ich, dass es wirklich funktioniert, das Fell mit dem zusätzlichen Schattierungsbonus nachzuahmen . Es hilft wirklich, mit einer Clipping-Maske zu arbeiten denn ich kann die seltsamen Farbtöne überall dort finden, wo ich möchte, ohne mir Sorgen machen zu müssen, Pinselstriche zu löschen , die über den Körper der Katze hinausgehen. Und denken Sie daran, den Radiergummi zu verwenden , um Farbflecken zu öffnen und den Effekt von Puffer mit den Löschlinien zu haben. In einer anderen Lektion werden wir mehr Details in Haare und Fell bringen, aber im Moment schaffen wir eine sehr gute Grundlage für unseren nächsten Schritt. Ich mag die Wirkung des Blackburn-Pinsels auf die Kits sehr. Also werde ich es wieder für die Pins verwenden, weil es unseren Genen und Genen abhängt, ein ziemlich robustes und raues Gewebe ist . Ich denke, dieser Pinsel passt zu dem Effekt, den ich auf dem Stoff erzeugen möchte. Was ich an diesen Pinseln mag, wenn ich darauf drücke, es gibt mir, dass es Flecken beim Betrachten des Referenzfotos blockiert und bemerkt, wo es mehr Schattierungen oder Stoff geben wird falten, weil das Mädchen ihren eigenen Körper faltet. Dort werden meine dunkleren Schattierungen fallen. Nehmen wir nun den Radiergummi wieder und öffnen diese Schattierungen und Beats. Okay, lasst uns ein bisschen weichere Shays hinzufügen und die Pins mit dem Oberon-Pinsel fertigstellen. Wir möchten sicherstellen, dass wir bei der Schattierung weiche Farbtöne erzeugen, damit sie nicht mit den Texturen kontrastieren , die wir an der Hose erstellt haben. Socken werden ziemlich einfach sein, weil wir bereits das Fundament in der Skizzenebene haben. Was ich jetzt machen werde, ist das Streifenmuster zu wiederholen. Aber versuche es interessant zu machen. Sie möchten die Schattierung und die Textur des Stoffes beim Malen mitbringen . Achten Sie also darauf, auf den Bereich zu achten , in dem die Socken auf die Schuhe treffen. Hier werden wir Schattierungen haben. Wir werden ein paar Schattierungen zwischen den Beinen haben. Und natürlich haben wir in diesem Fall den gestreiften Stoff mit diesen Sportsocken. Ich glaube, ich habe in der Skizzenphase einen ziemlich anständigen Job gemacht. Was ich jetzt machen möchte, ist es mit einer Farbe hervorzuheben. Und da sich die Ebenen im Mischmodus befinden, interagiert meine Farbschicht mit einer Skizzenebene, was die dunkleren Orangetöne für den Stoff hereinbringt . Und noch einmal möchte ich Sie daran erinnern, Ihr Referenzfoto zu verwenden, um Ihnen dabei zu helfen, alle lustigen Details in Ihrer Illustration zu erhalten. Eine letzte Sache, die ich hier machen möchte und Ihnen eine neue Technik zeigen möchte, ist, zur Skizzenebene zurückzukehren und einige zu löschen. Denn manchmal sind die Linien, die nicht nur zu finden sind, zwei schön und vielleicht werden sie in der endgültigen Abbildung zu dunkel. also zur Skizzenebene zurückkehren und einige davon löschen, können die Ebenen besser interagieren und interessante Texturen in Ihrer Illustrationsarbeit erstellen. Also mach weiter und kreiere deine Magie und triff mich in der nächsten Lektion, wo wir an unseren Hauttönen arbeiten und einige lustige Texturen ablegen. 10. Schattierungen von Hauttönen: die Haut zu schattieren, wählen wir den weichen Pinsel, gehen wir in diesem Fall wieder zum Oberon zurück und richten eine neue Ebene als Clipping-Maske über der Körperschicht ein. Jetzt habe ich Rosa ausgewählt oder den Körper schattiert , weil ich viel Orange habe. Orange wäre eine gute Farbe oder hellbraun für die Schattierung gewesen oder hellbraun für die Schattierung weil meine Grundfarbe für die Haut sehr hellorange ist, aber ich mag das Rosa irgendwie, deshalb habe ich es gewählt. Der wichtige Teil ist, eine dunklere Farbe für Ihre Schattierung auszuwählen . Probieren wir es also mal aus. Es scheint zu dunkel zu malen, also verkleinere ich die Deckkraft, um einen helleren Ton zu erhalten und skaliere vielleicht meinen Pinsel so , dass ich breitere Pinselstriche habe. Ja, das scheint zu funktionieren. Okay. Jetzt möchte ich ein paar Prinzipien erklären. Wir schauen uns ein Gesicht an, denken darüber nach als abstrakte Form. Die Stellen, die höher in unserem Gesicht sind , wie die Wangenknochen, der Nasenrücken, Mitte des Kinns und die Stirn. Wir kriegen das meiste Licht. Diese Teile werden die Teile sein, die mit helleren Farbtönen malen werden. Auf die gleiche Weise. Denk an den Arm als den Zylinder. Die Teile, die sich an den Seiten befinden, haben also Schattierungen auf ihnen. Und der Teil, der sich in der Mitte des Zylinders befindet, wird größtenteils getan werden. Das Gleiche gilt für die Finger. Und deshalb werden wir Farbtöne zwischen den Finger malen und die Oberseite erhalten die helleren Farbtöne, die wir verwenden. Okay, jetzt da wir all diese Schattierungen haben, möchte ich einige interessante Texturen hinzufügen. Und dieser Break Brush ist ein wirklich lustiger Pinsel, den ich in letzter Zeit viel benutzt habe. Versuchen wir also, einige interessante Texturen hinzuzufügen. Okay Leute, ich musste weitermachen und herausfinden , wie man diesen Pinsel seinen Namen ausspricht, und warum heißt es so? Es wird also Thylacin ausgesprochen, da Procreate ein australisches Unternehmen ist, benannten sie es nach einem ausgestorbenen australischen fleischfressenden Beuteltier. Interessante Fakten, oder? Thylacine, jetzt wissen wir, wie man es ausspricht. Lassen Sie uns also den Thylacin-Pinsel verwenden, um mehr Texturen in die Haut und das Gesicht zu bringen. Und der Grund, warum ich es mache, ist dass ich die Illustration interessanter und die Texturen verspielter machen möchte . Erstellen von Texturen auf diese Weise lässt alles lebendig fügt der Illustration viel Bewegung hinzu. Selbst wenn sich die Pose und der Charakter nicht bewegen, kann ich immer noch Bewegung mit den Linien hinzufügen , die verwendet werden, um sie zu veranschaulichen. Als nächstes zeichnen wir alle Details des Gesichts und verleihen unserem Porträt Persönlichkeit und Charakter. 11. Ausdruck & Persönlichkeit hinzufügen: In dieser Lektion werden wir auf das feine Detail der Mimik eingehen . Wir bauen auf dem, was wir bisher erstellt haben , auf und erhalten ein paar dunklere Linien. Und ich habe den Blackburn-Pinsel weil er genauer ist als der Oberon. Ich möchte die Augenbrauen dunkler machen aber trotzdem die roten Linien behalten. Und die roten Linien sind das Ergebnis der Interaktion zwischen den Ebenen. Wenn ich also die schwarzen Linien einzeichne, möchte ich sicherstellen, dass einige der roten Linien immer noch unter den Augenbrauen erscheinen. Vielleicht möchten wir hier detaillierter zeichnen und die Linien durchgehen und sie verfeinern, um sicherzustellen, dass wir wirklich schöne Formen haben. Ich zeichne auch gerne ein bisschen von den Wimpern ein, nur weil ich denke, dass das Portrait hübscher aussieht. Es hilft wirklich, die Augen zum Leben zu erwecken. Wenn wir eine hellere Farbe hinzufügen, werde ich die gleiche Weise verwenden, wie ich es für mein Hemd verwende , um das Weiß der Augen einzuzeichnen. Das Hinzufügen von Weiß schafft einen Kontrast zwischen den dunkleren Linien und erweckt alles zum Leben. Als Nächstes möchte ich die Details in der Skizze verfeinern. Die Verwendung des Lesens ist also weniger Kontrast als die Verwendung des Schwarzes. Und es ist auch eine Möglichkeit, der Illustration keine neue Farbe hinzuzufügen, da ich das verwende, was ich bereits habe, um diesen Kontrast zwischen den dunklen, dem Medium und den sehr, sehr hellen Farben zu erzeugen . Als nächstes skalieren wir den Pinsel und fügen den Lippen mit sehr leichten Berührungen des Oberon-Pinsels mehr Definition hinzu. Definition für die Lippen, Textur und Schattierung. Wenn du das mit den Lippen im Porträt machst, das du zeichnest, schlage ich vor, diese Technik ein paar Mal auszuprobieren , bis du es richtig gemacht hast. Sie können immer zurückgehen und Ihre Arbeit wiederholen. Jetzt möchte ich den Lippen nur noch ein bisschen mehr Farbe verleihen . Aber wenn ich die Skizzenlinien durchgehe, bekomme ich diese starke rote Linie, die mir nicht gefällt. So wie wir es zuvor mit den Socken getan haben, gehe ich zur Skizzenebene und lösche diese Linie und passe dann die Lippen genau auf die richtige Form an. Dies ist alles eine sehr sanfte Arbeit mit Liebe zum Detail. Aber wenn wir das machen, bekommen wir wirklich schöne Lippen für das Portrait. Und die Lippen genau richtig zu machen, ist ein wesentlicher Bestandteil des Ausdrucks deines Porträts. Das nächste, was ich möchte, ist Nase mehr Schattierung und Definition hinzuzufügen. Wenn ich also mit einer neuen Farbe arbeite, gefällt es mir. Ich denke wirklich, dass die Orange in diesem Fall funktioniert. Lassen Sie uns also ein bisschen Definition hinzufügen, indem diese Orange zum Kinn und auch etwas mehr Farbe über die Augen bekommen. Wenn Sie also eine neue Farbe einführen, stellen Sie sicher, dass es sich um eine leichte Variation dessen handelt, was Sie bereits in Ihrem Porträt haben. Und Sie können es sich an ein paar Stellen anschauen und sehen, ob es funktioniert. Jetzt scheint der Rest des Gesichts zu blass zu sein und sich zu vermischen. Also möchte ich dort etwas mehr Schattierungen mit dieser Orange hinzufügen , die ich bereits benutzt habe. Als nächstes fügen wir dem Nasenrücken und der Stirn einige Highlights hinzu. Und das Spaßige ist wie die Skizzenlinien mit jeder neuen Farbe interagieren , die in die Porträts eingeführt wird. Dies sind alles Komplexitäten, die während der gesamten Arbeit schrittweise hinzugefügt werden . Also erwähne ich es nur weil ich diesen Teil des Prozesses liebe und entdecke, wie ich im Laufe der Arbeit sehr, sehr sanft neue Farben bekomme . Das Letzte, was ich tun möchte, ist das lustige Detail der Nägel. Ich möchte den schwarzen Nagellack hinzufügen. Dann möchte ich sie ein wenig aufräumen, um scharfe Kanten zu erzeugen. Oben. Als nächstes fügen wir den Haaren und dem Fell Definition und Schattierung hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Zeichnung detaillierter Haare & Pelz: Ich möchte dem Gesicht ein paar letzte Schliffe machen, bevor ich zu den Haaren gehe. Ich füge dem Gesicht ein paar letzte Schliffe machen, bevor ich zu den Haaren dunklere Rottöne unter der Nase hinzu , um eine ausgeprägtere Form zu erzeugen. Und ich möchte noch einmal erwähnen, dass ich das Rot verwende, denn wenn ich das Schwarz verwende, werden die Schatten viel zu dunkel sein. Als nächstes möchte ich dem Gesicht ein paar Schönheitsspuren hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass sich das Gesicht einfach ohne sie verschmelzen soll. Also denke ich, dass diese beiden Purples, Rouges dem Gesicht wirklich helfen, zum Leben zu erwecken. Und jetzt gehen wir zur Haarschicht über. Und ich pflücke das Thylacin als Hauptpinsel. Die dunkelste Farbe für die Haare wird das Rot sein, das ich aus den Linien probiere. Und die beiden anderen Farben werden die beiden Orangetöne sein. Dies sind die Farben, die ich zum Malen der Haare verwende. Und für dein Portrait. Natürlich hüpfen Sie zwischen den Farben, die Sie für Ihren Gaumen ausgewählt haben. Wenn ich also die dunkleren Farbtöne vorstellen möchte, verwende ich das Rot. Die Basisschicht wird das dunkle Orange sein und die Highlights werden mit einer helleren Orange gezeichnet. Im Grunde verwende ich den Thylacin-Pinsel, um meine Skizzenlinien weicher zu machen verwende ich den Thylacin-Pinsel um meine Skizzenlinien weicher zu und sie als meine dunkelsten Linien zu behalten. Aber wenn ich sie mit dem Pinsel erweicht , der mir diese dünnen Streifen gibt. Ich mag diesen Pinsel, weil er grafischer und weniger malerisch ist, aber ich verwende ihn malerisch. Und so füge ich der Richtung der Haare, die bereits auf der Leinwand festgelegt sind, der Haare, die bereits auf der Leinwand festgelegt sind, mit diesem Pinsel nur mehr Linien und mehr Textur hinzu . Es ist eine gute Idee , zwischen Pinseln zu springen und zu wechseln, da es nur vielfältigere Pinselstriche auf Ihrem Canvas erzeugt. Sobald ich mit einem Pinsel gearbeitet habe, springe ich zu einem anderen und füge weitere Pinselstriche hinzu, wobei ich vorerst die gleiche Farbe behalte. Aber ich werde es während des gesamten Malens der Haare umschalten . Wenn ich also male, möchte ich eine Schattierung mit dem Blackburn-Pinsel hinzufügen , aber ich möchte nicht, dass meine Pinselstriche zu viel zeigen. Manchmal zeichne ich einfach und gehe zurück und mache rückgängig, was ich getan habe und korrigiere mich oft bis ich den richtigen Effekt bekomme. Es ist also ein Versuch und Irrtum. Es ist ein Prozessablauf damit und sehen Sie, was funktioniert und was nicht für Ihr Porträt. Etwas, das ich erwähnen möchte, ist bei der Arbeit mit Blackboard Brush, der sehr empfindlich auf Ihren Druck auf den Stift reagiert. Ich sorge dafür, dass Sie Ihren Druck abwechslungsreich machen damit die Haare, die , damit die Haare, die wir ziehen, krank werden und dann an den Rändern dünn werden. Es sieht einfach schöner aus , wenn wir hier zeichnen. Okay, lasst uns zur Katze übergehen und uns ein paar Augenblicke Zeit nehmen, um die Arbeit zu beurteilen und zu sehen, wo noch mehr hinzugefügt werden muss. Ich besuche immer gerne Teile, die ich gemacht und korrigiert habe, und baue dann auf der Arbeit auf, die ich zuvor geleistet habe. Also mal sehen, was ich hier noch mehr hinzufügen möchte. Ich mag es wirklich, wie sich der Körper der Katze dehnt. Und das möchte ich mit meinen Pinselstrichen betonen. Dafür denke ich, dass der Thylacin-Pinsel wunderbare Arbeit leisten wird, nicht nur um die Firma zu zeichnen, sondern auch die Richtung der Katzenbewegung zu zeigen. also zufällig Orte aufbessere , die ich bereits zuvor gezeichnet habe, hilft mir, mich wieder mit den Themen zu verbinden. So bekomme ich ein Gefühl dafür, wo ich sichtbarere Pinselstriche hinzufügen möchte . Ich werde die Schatten vertiefen und ein bisschen Dinge optimieren , die ich zuvor gemacht habe. Und dann habe ich das Gefühl, hey, ich muss hier und da noch mehr hinzufügen. Und ich habe das Gefühl, dass ich mich mehr mit der Bewegung der Katze verbinde und ich habe ein besseres Gefühl dafür, wohin ich von dort aus gehen soll. Ein paar Pinselstriche außerhalb des Körpers der Katze zu bekommen , fühlt sich wirklich wie die Unschärfe an, die wir bekommen, wenn sich ein Objekt schnell bewegt. Und es gefällt mir sehr. Es zeigt die Messe, zeigt aber auch die Richtung, in die sich die Katze bewegt. Darauf baue ich auf ein paar Pinselstriche auf. Auf diese Weise. Es mag wirklich verlockend sein, dem Thylacin-Pinsel die feinen Haare auf die Katzen zu zeichnen mit dem Thylacin-Pinsel die feinen Haare auf die Katzen zu zeichnen. Ich würde Ihnen raten, das nicht zu tun, weil ich denke, es sieht einfach zu sehr nach digitaler Arbeit aus. Ich kreiere gerne den Effekt von warmen, malerischen Pinselarbeiten die die Raffinesse haben, mit digitalen Pinseln zu arbeiten, aber auch mit traditionellen Medien verbunden sind. Ich denke, es ist interessanter, den Effekt von Feuer zu erzeugen , ohne tatsächlich in jedem Haaransatz zu malen. Auch hier ist es eine gute Balance mit den Tools, die Ihnen digital und stilistischen Entscheidungen zur Verfügung stehen digital und stilistischen Entscheidungen , die Sie als Künstler treffen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Styling von Sneakers: In dieser Lektion möchte ich die Snickers beenden und den letzten Schliff für das Porträt machen den letzten Schliff für das Porträt bevor ich bereit bin mehr in den Hintergrund, die Persönlichkeit und die Bedeutung der gesamten Szene zu bohren . Also lasst uns anfangen. Fügen wir eine Schicht unter die Schicht der Schuhe hinzu, damit ich sie malen kann. Aber es versucht sofort, eine Clipping-Maske zu sein , da es sich bei der darunter liegenden Ebene um eine Clipping-Maske handelt. Also mache ich einfach weiter und deaktiviere das Häkchen. Ich habe ein hellviolettes für den weißen Teil der Schuhe ausgewählt , nur weil ich denke, dass es interessanter als weiß ist. Und ich kann das Weiß immer als Highlight mitbringen. Ich denke, das Lila ist viel lebendiger als eine Farbe als das Weiß. Und auch die Interaktion mit der Linienarbeit gibt mir violette Linien. Ich wähle anfangs das Schwarz langweilig aus, aber ich mag die Textur nicht. Wechseln wir also zum Oberon, uns die weicheren Texturen gibt. Und es ist auch prägnanter mit dem, was ich bisher getan weil ich die Hauptteile des Charakters mit dem Operon gezeichnet habe . Also möchte ich diese Textur während der gesamten Illustration am Laufen halten . Hier sehen wir den Grund für die Verwendung von zwei separaten Schichten für den Schuh. Es ist viel einfacher zu bestimmen, wo sich der schwarze Teil des Schuhs befindet und wo sich der weiße Teil des Schuhs befindet wenn wir ihn in getrennten Schichten aufbewahren. Die Sache, die ich hier zu arbeiten versuche, ist nur die feineren Details darüber zu bekommen, wie die Linien aussehen. Denn wo das Schwarz die Linien bedeckt, bekomme ich dunkle Linien. Wo auch immer das Hellviolett die Linien bedeckt, bekommen wir die violetten Linien. Ich möchte also, dass sich die Linien zwischen Schwarz und Lila ändern . Ich denke, es ist wirklich wichtig , sich die Zeit zu nehmen und Ihre Illustration richtig abzustimmen und ein sehr schönes Finish zu erstellen. Bevor wir fortfahren, können wir diese beiden Ebenen zusammenführen. Fügen wir eine weitere Ebene über den Schuh hinzu und richten ihn als Clipping-Maske ein. Und das wird unsere Texturschicht für das Shooting sein, ich möchte das Thylacin wieder aufnehmen und Highlights schaffen. Das Weiß von den Socken sieht also orangefarbener aus als das Weiß auf dem Shirt. Das sieht sehr knackig und cool aus, aber im Wesentlichen haben sie die gleiche Farbe. Der einzige Grund, warum es anders aussieht, ist, dass die hinzugefügte Textur kühl auf dem Shirt und sehr warm an den Socken ist . Ich möchte, dass die Highlights oben im Schuh weicher werden. Also wechsle ich zu meiner weichen Bürste und arbeite dort oder füge die Details der Marke des Schuhs hinzu Wechseln wir zu einem präziseren Pinsel. Dafür gefällt mir die Beschaffenheit des Blackburn. Wenn Sie also so detailliert malen, können Sie exakte Rechtecke oder sehr gut definierte geometrische Formen erstellen . Aber es ist viel interessanter, es malerisch, frei und unvollkommen zu halten . Ich denke, der Gesamteffekt ist warm und viel interessanter. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein paar Highlights in den Schuh zu bringen . Probieren Sie einfach ein paar Dinge aus und sehen Sie, was funktioniert, welche Klicks und was sich richtig anfühlt. Ich denke, es macht Spaß, eine neue Farbe einzuführen. Lass uns mit einem Rosa gehen und sehen, ob es funktioniert. Ich mag das Rosa, aber die Textur ist irgendwie aus. Versuchen wir also, die Pinsel zu wechseln, arbeiten wir mit einem neuen Pinsel und schaffen damit eine interessante Form. Dieser Pinsel fühlt sich gut an. Ich mag diese Richtung. Lassen Sie uns ein paar Dinge ausprobieren und sehen , welche Klicks Sie haben. Das funktioniert, ich mag es. Alles klar, lass uns weitermachen. Das nächste, was ich gerne mache, ist die Schnürsenkel zu streichen. Probieren wir ein paar Farben aus und sehen, welche am besten funktioniert. Die Schnürsenkel könnten auf dem Originalfoto schwarz oder weiß sein , aber ich denke, es ist viel interessanter einzuführen. Etwas Farbe über den schwarzen Schuhen, erweckt sie einfach zum Leben und macht alles lebendiger und lustiger. Lassen Sie uns die Schichten des Schuhs zusammenführen , weil mir gefällt, was ich bisher habe, und ich möchte über den Schuh zeichnen bevor meine Texturschicht für den Schuh als Clipping-Maske eingerichtet wurde , damit es mir nicht erlaubt um die Schnürsenkel über die Schuhe zu malen. Ich könnte nur für dieses Detail eine neue Ebene hinzufügen, aber das wird einfach sehr klein und verwirrend sein. Es ist also sinnvoller, alles zusammenzuführen und weiter zu zeichnen. Nehmen wir uns ein paar Augenblicke Zeit, um die Arbeit zu bewerten und zu sehen, ob wir einige letzte Änderungen vornehmen müssen. Mir gefällt, was ich in den Schuhen gemacht habe. Also denke ich, dass es eine gute Idee sein wird etwas Ähnliches für die Katze zu tun. Lassen Sie uns ein paar Möglichkeiten ausprobieren und sehen, welches klickt. Dieses hellviolette Licht erweckt die Katze wirklich zum Leben. Lassen Sie uns also noch ein paar Highlights in dieser Farbe hinzufügen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist das Gesicht des Kindes fertig zu machen. Oben. Als Nächstes beenden wir das Projekt mit mehr Persönlichkeit und Gestaltung des Hintergrunds für das Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Gestalten Ihrer Illustrierten Szene: In dieser letzten Lektion verleihen wir Individualität und Charakter dem Porträt Individualität und Charakter mit aussagekräftigen Objekten und Handschriftzügen. Also lasst uns anfangen. Der Rückblick auf die kreativen Eingabeaufforderungen ist sehr hilfreich neue Ideen zu entwickeln , die Sie Ihrer illustrierten Szene hinzufügen können. Ich möchte damit beginnen, dem Hintergrund mehr Interessen hinzuzufügen . Fügen wir also eine neue Ebene hinzu und platzieren sie unter alles, was wir bisher gezeichnet haben. Und als nächstes möchte ich dir eine lustige neue Technik zeigen. Wir verwenden das Select Tool und den Freihandmodus und zeichnen eine unterhaltsame Form. Ich sorge dafür, dass Sie die Form schließen , damit dieser Bereich ausgewählt wird. Nehmen wir als nächstes unseren Pinsel auf und richten ihn so ein, dass er große Pinselstriche zeichnet. Nehmen wir zunächst ein paar Farben direkt von der Leinwand auf und platzieren sie frei in die Form , die wir gerade erstellt haben. Spielen Sie mit dieser Technik, wechseln Sie zwischen den Pinseln und nehmen Sie verschiedene Farben auf. Das einzige, was ich für diese Illustration vorschlagen würde , ist, sich an dieselbe Palette zu halten. Ich arbeite also nur mit verschiedenen Hellblautönen, damit dieses Element den Hintergrund stellt und dem Hauptthema, nämlich dem Porträt, nicht zu viel Aufmerksamkeit schenkt . Ich benutze ein neues Werkzeug, welches das Wischwerkzeug ist. Sie können es verwenden und für den Oberon einrichten, wenn Sie möchten. Und ich verwende es, um Textur hinzuzufügen und die Form zu öffnen , die ich gerade erstellt habe. Dies ist ein wirklich unterhaltsames Tool. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie Elemente in Ihrer Illustration einfügen möchten , aber es ist auch großartig , um Ihrer Illustration einfach etwas Verspieltheit und Textur hinzuzufügen . Die einzige Warnung , die ich empfehlen würde es zu benutzen, besteht darin, es nicht zu übertreiben, Weile damit zu spielen und zu sehen, wie es für dich funktioniert. Wenn das neue Element, das wir in unseren Canvas eingeführt haben , zu viel Aufmerksamkeit erregt. Wir können seine Farben und stellen sicher, dass es beim Mischen im Hintergrund besser funktioniert. In diesem Fall ändere ich den Mischmodus für diese Ebene und senke auch die Deckkraft, damit diese Ebene mehr in den Hintergrund einfügt und weniger Aufmerksamkeit vom Porträt auf sich zieht. Jetzt werde ich mit dem Sechs-B-Bleistift ein bisschen kostenlos zeichnen . Ich habe meine kreativen Eingabeaufforderungen bereits überprüft und habe ein paar Ideen, was ich als nächstes machen möchte. Ich werde das Wort Tech, das Wort Telefon kombinieren und etwas aus meiner eigenen Welt erschaffen, aus meinem Gedächtnis, einem alten Wähltelefon. Und auf diese Weise erzähle ich eine Geschichte durch die Illustration vielleicht die Bühne für die Aussage auf, dass dieser Charakter altmodisch ist oder Retro-Objekte liebt. Vielleicht liebt sie es, Vintage-Läden alle Technologien wie alte Telefone zu kaufen. Denken Sie wirklich, dass Objekte helfen, eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie sie in die Szene einführen , fügt dem Portrait viel Charakter hinzu. Zeichnen in Buchstaben bringt wirklich viel Charakter in eine Illustration. Wir können es sehr stilisiert machen, wenn Sie sehr gut in der Kalligraphie sind. Ich liebe es, in meiner Hand zu zeichnen, Schriftzug im Freestyle. Ich denke, es macht super Spaß, mit deinen Briefen zu spielen und zu experimentieren. Ich möchte wirklich die Bleistiftarbeit zeigen und es frisch und nicht übermäßig arbeiten lassen. Ich nehme nicht jeden winzigen Fehler oder Unvollkommenheit aus, weil ich denke, dass sie alle viel Charakter verleihen, um Illustration zu führen. Also habe ich Hallo statt Hallo mit einem E aufgeschrieben weil wir es so ausgesprochen haben, als wir es in meinem Haus aufgewachsen sind. In diesem Sinne wird das illustrierte Wort für mich in meinem Projekt persönlicher . Ich lege das Fragezeichen auf. Vielleicht ändere ich es später einfach in etwas anderes. Im Moment fließe ich nur mit meinen kreativen Ideen. Das Telefonbild scheint etwas vom Schriftzug getrennt zu sein, also möchte ich es verbinden. Und was natürlicher ist, als den alten Akkord des Telefons hinzuzufügen den alten Akkord des Telefons und es auf diese Weise mit den Buchstaben zu verbinden, denke ich, dass es wirklich verspielt und macht Spaß. Sie können Ihre Illustration jederzeit anpassen. Und da wir an separaten Ebenen arbeiten, bewegen Sie Elemente mit dem Transformationswerkzeug , bis die Komposition genau richtig ist. Als nächstes möchte ich der Komposition in der unteren linken Ecke etwas hinzufügen . Die Geschichte hinter meinem Charakter ist, dass sie nicht nur Retro - und Vintage-Sachen liebt, sondern auch eine kreative Person ist. Und um zu zeigen, dass sie eine kreative Person ist, möchte ich sie in Farbröhren zeichnen. Nachdem ich so hart gearbeitet habe, um alle meine Layer-Mischmodi zu erhalten, richtig und alles, was endlich zusammenarbeitet, Zeichnen dieses kreativen Freestyles super frisch und es ist eine unterhaltsame Art, das Projekt zu beenden . Es macht auch Spaß sich daran zu erinnern , dass Sie, was auch immer Sie hier zeichnen, später ändern können. Ich weiß, dass die rote Röhre etwas ist, das ich später ändere, weil die Roten zu viel Aufmerksamkeit wegwerfen. Denken Sie also daran, dass wir uns in einer digitalen Leinwand befinden und viel Flexibilität haben. Als nächstes möchte ich dem Handschriftzug etwas Farbe hinzufügen , und ich werde die Textur des sechs B-Stiftes verwenden , um in die Buchstaben zu malen. Und das schafft eine wirklich lustige Textur. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, Farben von Ihrer Leinwand zu proben , um eine einheitliche Farbpalette beizubehalten. Wir können die gleiche Technik verwenden, die wir zum Zeichnen der Schuhe verwendet haben zum Zeichnen der Schuhe verwendet indem wir eine Schicht unter die Schicht unseres Motivs bringen. Und wenn Sie diese neue Ebene zum Blockieren in Farbe verwenden, können Sie die gleiche Farbe in verschiedenen Elementen dieser Ebene wirklich verbinden. Und wenn ich also das Weiß in den Buchstaben verwende, ist es eine gute Idee, es mit den Telefonen zu verwenden. Dann ist es eine gute Idee, sich die Zeit zu nehmen und Ihre Arbeit neu zu bewerten und zu bewerten, was wir bisher getan haben. Und ich habe das Gefühl, dass ich dem Telefon mehr Farben hinzufüge , was dazu beiträgt, solider auszusehen weil es dort einfach zu viele Linien und nicht genug Farbarbeit gibt. Und ich werde das Gleiche für die Farbe mit dir tun. Hier ist mein Abschlussprojekt. Es ist verspielt, persönlich und bedeutungsvoll. Ich hoffe, du hast es bisher genossen, mir zu folgen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erschaffen werden. 15. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie mir im Unterricht beigetreten sind und herzlichen Glückwunsch zum Durchlaufen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie erschaffen. Teilen Sie also Ihre Porträts in der Klassengalerie, damit ich Ihnen einen Kommentar hinterlassen kann. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich über das Diskussionsforum zu kontaktieren. Im Unterricht haben wir den gesamten Prozess der Erstellung eines illustrierten Porträts durchlaufen . Wir begannen mit dem Brainstorming von Ideen, suchten nach Referenzfotos, erstellten ein paar Kompositionen und skizzieren dann unsere erste Bleistiftskizze. Jetzt ist dies ein zentraler Teil des Prozesses und so erstelle ich alle meine Kunstwerke, die hier sind. Und du kannst es dir auch auf meiner Website ansehen, wenn du möchtest. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Bitte bleib in Kontakt, folge mir auf Instagram. Mal sehen, was ich vorhabe und kontaktiere mich auch dort. Folge mir auf Skillshare, um zu erfahren, wann mein nächster Kurs fertig ist. Und zeichne, übe und mache Kunst. Tschüss vorerst, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.