Portrait Skizzen – Nimm deine Zeichnungen auf ein anderes Level

1. 1. EINFÜHRUNG: Sehen deine Zeichnungen so aus? Das oder das? Und willst du es auf die nächste Stufe bringen? Von meiner Zeichnung bis zu einer Skizze wie dieser oder dieser. Ich glaube, es gibt drei Dinge, an denen Sie arbeiten können, um Ihre Kunst zu verbessern. Zuerst die Einstellung, dann die Proportionen und die wichtigste Beobachtung. Und ich glaube, mit Übung können Sie diese Fähigkeiten wirklich verbessern und Ihre Kunst verbessern. Das sieht wirklich echt aus. Hallo, ich bin Künstler, Illustrator, Designer. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen wirklich helfen, Ihr Kunstwerk besser aussehen zu lassen, indem die Schritte und Tipps befolgen. Ich habe immer gerne Portraits gemacht. Als ich anfing zu zeichnen, war es ziemlich einfach, aber es gab mir Glück. Und als ich älter wurde, begann ich immer mehr Menschen zu beobachten. Und es führte dazu, dass ich meine Kunst verbesserte und detaillierter machte. Und in diesem Kurs werde ich meine Erkenntnisse auf meiner bisherigen Kunstreise teilen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst sagen, dass dieser Kurs nicht der Fall ist, dies wird kein Anatomieunterricht sein. Die sehr gut aussehende Skulptur, dieser Kurs ist für Leute gedacht, die es liebten, Porträts zu zeichnen, aber ich blieb in flugaussehenden Zeichnungen stecken. Und für Leute, die gerade den Stift gelegt haben , wurde das Zeichnen einfach geliebt. Wir zeichnen auf unterhaltsame und einfache Weise mit nur den grundlegenden Kunstmaterialien. Wir werden Schritt für Schritt Gesichtszüge machen. Hier erhalten wir eine fertige Skizze. Und am Ende des Unterrichts werden Sie sicher in der Lage sein, Ihre Kunst auf die nächste Stufe zu verbessern . Nächsten Samstag. 2. 2. Kunstzubehör und Referenzen: Wir beginnen damit, aber all unsere Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, in Ordnung, zuerst benötigen Sie nur ein Blatt Papier, normalerweise im A4-Format oder größer mit einer gewissen Dicke. Es sollte angenommen werden, dass es Ihre harten Bleistiftstriche aushält. Ja, so viele wunderbare Papiersorten mit ausgezeichneter Qualität auf dem Markt. Aber wenn Sie noch ein Anfänger oder gerade mit dem Zeichnen begonnen haben, jedes Stück Papier in Ordnung. Ich werde mein Skizzenbuch für diesen Kurs verwenden. Du kannst jede Kunst schlecht benutzen, wenn du eine hast. Ordnung, für Kunstbedarf verwende ich normalerweise vier bis fünf Stifte. Ich verwende tatsächlich einen Drei-H-Bleistift für helle Konturen. Zum Beschatten. Ich verwende diese drei im Allgemeinen als FOB und meinen dunklen Sechs-B-Stift, um extrem dunkle Bereiche zu teilen. Dann benutze ich diese Druckbleistifte. Sie erreichen Han, gut und äußerst nützlich für scharfe Linien wie Haare und Augenbrauen und haben Spitzen von 0,5 MMI. Ich verwende den gleichen alten HB-Bleistift für einfache Zeichnungen und Liniengrafiken. Generell in meinem Startprozess. Dann haben wir einen einfachen Radiergummi zum Löschen. Nichts Ausgefallenes. Jetzt habe ich einen knetbaren Radiergummi. Ich nenne es einen magischen Radiergummi. Sie können jede Form angeben und es ist sehr nützlich, um Highlights zu finalisieren und zu erstellen. Sie müssen es nur in eine Form drücken. Und du kannst einfach jedes Stroboskop machen, das du willst. Dann habe ich einen Mischstumpf zum Mixen verwendet, nichts anderes tut als ein aufgerolltes Papier. Jungs bücken ist sehr wichtig für ein gutes Porträt. Und wenn Sie diese Art von Mischstempel nicht haben, können Sie auch diese beiden Dinge verwenden, Q-Tipps und Papiertaschentücher. Q-Tipps werden für die Schattierung und das Überblenden verwendet und die helleren Bereiche, kleinere Bereiche. Und ich verwende diese Papiertaschentücher auch für größere Bereiche wie die Hautstruktur. Ich benutze auch dieses Stück Papier, falte es und mache einfach eine Kante wie diese. Es wird verwendet, um sehr, sehr kleine Bereiche wie eine gerade Linie zu verschmelzen . Sie möchten eine gerade Linie oder unter dem Auge, der Augenlinie und allem mischen . Nochmals, wenn Sie all diese haben, dann großartig. Wenn nicht, können Sie auch mit einem normalen HB-Bleistift arbeiten und diese mischen. Gerade erwähnt. Du hättest nur Striche für dunklere Töne und helle Striche höflich. Das ist los. Für diese Klasse. Als Referenz habe ich dieses Bild von Wonder Woman, Girl, Good Girl gemacht . Ich weiß nicht, wie man ausspricht, aber Sie können jedes Farb- oder Schwarzweißbild auf jedem Ihrer Geräte verwenden jedes Farb- oder Schwarzweißbild , oder Sie können einen Fotodruck verwenden. Aber nur wenige Dinge fallen auf, wenn Sie eine Referenz in die Hand nehmen, wir müssen nur ein paar verschiedene Merkmale auswählen , die eine Person, die Sie zeichnen, hat. Wie in diesem Fall kann ich sehen, dass sie eine große Stirn hat und ihr Gesicht im Vergleich zu unseren Augen insgesamt groß ist. Beachten Sie, dass diese Funktionen ein großes für sie und ein großes Gesicht haben. Ich mag. Es wird Ihnen am Ende helfen, Ihre Skizze genauso aussehen zu lassen wie Ihre Referenz. Und auf den Punkt gebracht. Wenn Sie Porträts lernen und üben, ist es besser, nach vorne gerichtete Porträts zu verwenden. Zweitens wählen Sie die Bilder aus, sind Referenzen, bei denen das Gesicht leicht zu erkennen ist und einfache Pole hat und keine Referenzen mit komplexen Gesichtsausdrücken wie diesem. Halten Sie es einfach und wählen Sie Bilder mit geschlossenen Lippen, sodass keine Zähne zu sehen sind. Reduzieren Sie die Komplexität während des Übens. Sie können gute Bilder als Referenz auf Pinterest oder Google erhalten. 3. 3. Zeichnung von Umrissen mit Proportionen: Zeichnen Sie mit Bleistift oder digital, Grundlagen sind immer die gleichen. Man kann zeichnen, man sieht es und dann mischt man. Also haben wir mit dem Zeichnen angefangen und wir werden einige Konturen zeichnen. Wenn Sie Ihre Seiten trocknen, beginnen Sie mit der Form des Kopfes. Und Sie setzen Gesichtszüge wie Augen, Nase, Lippen anstelle des Kopfes ein. Sie möchten diese Teile in Proportionen setzen . Was meine ich damit? Du scheinst auch nicht zu trinken. Die Augen sind oben, nicht gleich groß. Das Gesicht ist etwas verzerrt. Auch wenn du es herausfinden kannst. Die Person hat das komplett ausgearbeitet. Und ja, das habe ich auch getan. Ich habe das gezeichnet und deinen Zyklus gemacht. Bemerke etwas. Das ist es, was du in deinem letzten Stück nicht willst. Es ist also besser, in diesem Cartoon die richtigen Proportionen zu finden. Und hier ist der Webstuhl Methodencontainer. Ich persönlich benutze es nicht, da ich eher ein Fan-Künstler bin, aber es ist eine großartige Möglichkeit für Anfänger, Proportionen zu üben und den Kopf einer Kathedrale zu bekommen. In der Loomis-Methode zeichnen Sie also zuerst einen Kreis. Es muss kein perfekter Kreis sein , nur eine runde Form. Und dieser Kreis ist nichts, nur dein oberer Teil des Schädels oder was wir Schädel nennen. Dann zeichnest du eine horizontale Linie in der Mitte des Kreises. So wie das. Das wird unsere Augenbrauenlinie sein. Und das teilt deinen Kreis in zwei Hälften. Dann zeichnen wir eine vertikale Linie über die Mitte des Kreises , schneiden die horizontale Linie und bilden ein Kreuz in der Mitte. Es sagt dir, wohin das Gesicht tatsächlich schaut. In diesem Fall sieht es einfach wie im Voraus aus. Jetzt müssen Sie eine Annäherung verwenden und diesen Teil in drei gleiche Teile teilen und dasselbe für den unteren Teil tun. Dieser obere Teil wird hier drüben sein oder wo wir mit der Stirn anfangen werden. Und auf dieser Linie sind diese beiden Teile tatsächlich zwei Drittel der Nasenlinie. Nun zur Kinnlinie, die hier in der Nähe sein wird. Bewegen Sie diese beiden dritten Regionen ungefähr und legen Sie die Kinnlinie genau in den gleichen Abstand von der Nasenlinie. Wir sind nur Annäherung. Ich werde es gleich hier markieren. Was es also tatsächlich tut, ist dein Gesicht in drei gleiche Teile zu teilen. Und genau das zeichnet der Loomis Metro State im dritten. Und es teilt ihr Gesicht in drei gleiche Teile von unserer Stirn bis zu einer Kette, wo wir die Ellipse am Rand des Kreises zeichnen werden. An dieser Kante befinden sich die Standortebene. Wir ziehen die Ohren heraus. Und wenn Sie diese Kette mit den Ohren verbinden, erhalten Sie die Seite der Wangen oder der Pipelines oder Ihr G-Guanin. Und im Allgemeinen erzeugt es Schatten an den Seiten. Wenn du von hier runterkommst, können wir unsere Kieferlinie verbinden. Und es hängt von der Gesichtsform ab. Wenn es mollig ist oder eine scharfe Kieferlinie für Linie hat. Aber durchschnittliches Gesicht, wir ziehen tatsächlich eine gerade Linie wie diese. Jetzt hast du die Oberseite des Kopfes oder Kopfes, die Oberseite deines Kopfes. Von hier aus können Sie die Haare auf beiden zeichnen. Darauf. Ich werde nur schnell einige Funktionen spielen Funktionen um die Augen zu platzieren, das Auge teilt diesen Teil, die mittlere Karte in einen weiteren Behandlungsteil. Und im oberen Drittel, bitte, ich glaube, ich habe hier draußen einen Zombie gemacht. Keine Sorge, das ist verzeihend. Eine Idee wird tatsächlich sein, eine weniger schreckliche Phase zu trocknen. Denken Sie daran, dass die Loomis-Methode nicht unhöflich ist, sondern nur eine Richtlinie, die Ihnen hilft, Proportionen zu üben. Der Daumen hat eine lange Paste, wie unsere Referenz, und einige haben eine kleine Stirn und einen langen Kiefer wie dieser. Sie müssen also jedes Mal entsprechende Anpassungen vornehmen , um Ihre Proportionen richtig zu machen. Mit der Loomis-Methode habe ich die Umrisse für die Porträts gezeichnet, die Sie begonnen haben. Und Sie können sehen, dass ich den Haaransatz genommen habe und ein bisschen höher da eine Stirn länger ist und der mittlere Teil auch. Und deshalb habe ich die Nasenlinie später näher ans Kinn geschoben . Hier. Wie Sie sehen können, sind diese beiden oberen Regionen fast gleich lang. Und welche Kette und die Lippen Asien ist relativ kleiner. Sie müssen also Ihre Portraits entsprechend anpassen und bleiben nicht in der idealen Phasenstruktur der Loomis-Methode stecken . Jetzt sind die Auslässe, das Gesicht ist fertig. Jetzt werden wir anfangen, einige Gesichtszüge zu machen. Und ich fange generell mit den Augen an. Wir beginnen also damit, grundlegende Funktionen in ein Porträt zu platzieren. Und ich fange zuerst mit dem Auge an. An dieser Stelle zeichne ich nur einen sehr groben Umriss und nichts Konkretes Unternehmen, das nur die leichten Striche verwendet. Und die Sache mit der Idee ist, dass der Abstand zwischen den Augen immer gleich der Länge von ist, und was es bedeutet, sagen wir, die Länge von n I ist 3 cm und die Belastung, wenn beide Augen es auch tun Zentimetern und so wird die Breite Ihrer Nase sein. Wir messen einfach die Länge eines I, machen eine Lücke gleicher Länge und zeichnen eine andere mit demselben Namen. Einfach genug. Genauso werde ich die Form der Augenbrauen machen. Zu diesem Zeitpunkt sehen sie möglicherweise nicht wie eine Referenz aus. Aber keine Sorge, an dieser Stelle platzieren wir nur die Funktionen. Jetzt ziehe ich die Nase. Zuerst. Ich werde die Kanten der Knoten so an den Rändern der Augen ausrichten. Also erstelle ich einfach eine Map für die Nase und mache einen Umriss. In ähnlicher Weise werden wir die Ellipse grob umreißen . Zwei Grundformen. 4. 4. Tonwerte und Schattierung: Wir fangen an, Gesichtszüge zu machen, die sehr wichtige Lektion über Schattierung und Tonwertbereich sind. Was sind Tonwerte und warum wir wissen sollten , dass es nichts kompliziertes sieht. Es ist nur die Helligkeit oder Dunkelheit eines Bereichs oder eines Objekts. Tatsächlich lassen diese Werte die Phasen, sind Dinge real und dreidimensional aussehen. Um die Änderung der Tonwerte hier zu zeigen , zeichne ich einen Kreis oder eine Kugel. Unser gebräuchlichstes und am häufigsten verwendetes Beispiel, nur weil es die Veränderung der Tonwerte wirklich zeigt. Nehmen wir an, das Licht fällt von dieser Seite. Daher ist die Rückseite im Allgemeinen dunkler als die Seite, die dem Licht zugewandt ist. Zeichne hier einfach einige Formen, um zu zeigen , dass diese dunklen Bereiche Schatten genannt werden. Und dieser Teil in der Mitte wird Mitteltöne genannt. Sie sind also nicht sehr dunkel oder sehr hell und eine Entwurfsreflexion , die auf der Oberfläche verursacht wird. Wir haben also drei Tonwerte. Mitteltöne, Lichter und Schatten. Und diese drei Tonwerte. Aber Sie müssen beim Zeichnen in Ihren Porträts oder Referenzen darauf achten . Vergießen und Mischen und nichts als wie werden Sie zwischen diesen Knochen bestrafen , die glatte Hautoberfläche ist, dann kleine Bereiche wie diesen. Wir können Q-Tipps verwenden und von helleren zu dunkleren Bereichen wie diesem mischen . Je mehr Sie biegen, desto glattere Oberflächen, aber übertreiben Sie es einfach nicht. Zum Einmischen in größere Formen. Sie können ein Papiertaschentuch verwenden und es so um die Finger ziehen. Und es bewegt sich in kreisenden Bewegungen trotzdem bekommst du, was du willst. Nun, das Problem tritt auf, wenn Sie sich Ihr Bild ansehen und Sie verwirrt sind , wie Sie die Töne trennen, weil in Bildern oder im wirklichen Leben die Töne so gleichmäßig sind, dass die Haut so ist glatt, weil Sie die Töne nicht einfach trennen können. Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Das erste ist, was ich selbst benutze, um deine Augen zu blinzeln? Ja. Schau dir das Bild an und blinzele deine Augen. Und was es bewirkt, ist, Ihre Sicht zu verwischen und einfach alle unnötigen Details herauszufiltern und Ihnen zu ermöglichen die hellsten und dunkelsten Töne auszuwählen. Wie Sie sehen können, kann ich Glanzlichter klar von den Mitteltönen und Schatten trennen . Meine Highlights sind hier, hier, und hier können Sie sehen, dass diese Bereiche die dunkelsten Bereiche sind, und diese Bereiche in der Mitte der Mitteltöne. Das ist sehr hilfreich und ich mache es normalerweise immer wieder weil es sehr praktisch ist. Dies ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist verschwommen oder ein Bild in Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer. Etwa zehn bis 15% Hier seht ihr, dass ich mein Bild hier in meinem iPad gelernt habe, rund zehn Prozent. Und Sie erhalten das gleiche Ergebnis. 5. 5. Augen: Okay Leute, jetzt fangen wir mit den Augen an. Eigentlich ist das mein Lieblingsteil, weil ich gerne zeichne. Ich denke, Augen sind das wichtigste Merkmal des Gesichts einer Person. Das gibt dir ein Gesicht, ein sehr ausgeprägtes Aussehen. Sie gibt es in allen Formen und Größen und tragen den Ausdruck im Gesicht. Aber es macht Spaß, Augen zu zeichnen. Das ist ebenso herausfordernd. Aber wenn Sie das Eis richtig bekommen, ist die Hälfte Ihrer Arbeit erledigt. Die Form des Auges ist wie ein Blatt. Kann sehen. Sobald Sie die obere und untere Linie gezeichnet haben, die sich an den Rändern treffen, zeichnen Sie eine runde Iris. Und bei einem normalen Aussehen nehme ich an, dass ein Teil versteckt ist und der untere Teil nur das untere Augenlid berührt. Jetzt zeichnen wir die Iris, die rund und der dunkelste Teil des Auges ist. Und dann gibt es eine kleine weiße Reflexion um die Iris. Zeigt die Reflexion des Dings davor und die Erweiterung des I-Werts, den es protokolliert. Machen Sie es so kontrastierend wie möglich zum Schwarz der Pupille. Glauben Sie mir Leute, das gibt eine sehr gute Dynamik. Füllen Sie nun die Pupille mit dunklen Tönen. Fangen wir mit einer Iris an. Stellen Sie hier erneut kontrastierende Werte her. Jetzt zeichnen wir die oberen und unteren Augenlider. Jetzt machen wir die Schattierung und die Augenlider. Es verstärkt den Realismus eines ansonsten gekennzeichneten Lebens hoch. Dann beenden Sie mit den Augenbrauen, der Zeichnungsdiagonale und kleinen Strichen in die entgegengesetzte Richtung des Farbstoffs. Übe weiter die Augen. Es macht richtig Spaß. Es gibt auch ein Projekt im Projektbereich , das Sie Ihr eigenes schönes Licht zeichnen und mit der Klasse teilen müssen. Jetzt werde ich die Augen auf die gleiche Weise zeichnen. Sei einfach langsam und beobachte aufmerksam die Referenz, den Ausdruck. Nehmen Sie sich in diesem Schritt so viel Zeit, wie Sie möchten. Ihre Augen sollten den gleichen Ausdruck wie Ihre Referenz widerspiegeln . Was stand auf den gegensätzlichen Werten? die dunklen Bereiche herausgefunden und daran gearbeitet wie hier, den Augenwinkel und die Iris hier. Gut. Ich verwende den Tooby Pencil für diese Anzahl dunkler Tage, da ich den Rest der Skizze mit dem HB-Bleistift gezeichnet habe . Wenn Sie denselben Stift verwenden, wenden Sie harte Striche für den Baptisten an. Ich werde jetzt nur die Umrisse der Augenbrauen zeichnen und in der Regel zum Zeitpunkt der Fertigstellung endlich daran arbeiten. Dann mache ich einige Schattierungen in den Augenlidern und lerne mit einem Q-Tip weiter und füge dem Auge immer mehr Wert hinzu. Dann machen Sie die Wimpern mit einem dunklen Stift, einem Feuerzeug, das hier für B-Bleistift verwendet wird. Und mache kleine und scharfe Striche mit spitzen Enden. Folgen Sie einfach der Referenz. Jetzt bin ich fertig. Auf die gleiche Weise werden wir auch das andere Auge beenden. Aber zuerst überprüfen wir die Größe und Proportionen. Die Grundform davon, oder? Ich mag Länge, Breite sollte die gleiche sein wie die linke. Und dann richten Sie sich aus und beginnen mit der Arbeit an den Details. Okay Leute, wir sind fertig mit den Augen. Ich denke es sieht gut aus. Und das Porträt nimmt Gestalt an. 6. 6. Nase: Wie ich weiß, ist es nicht so schwierig zu zeichnen, weil es eine sehr einfache Struktur hat. Und es gibt nicht viele Komponenten darin. Wenn Sie über die Struktur der Nase sprechen, zeichnen Sie zwei Linien, die je nach Breite der Nase parallel oder schneidend sein können parallel oder schneidend . Du beginnst am Rand des Eises und gehst dann nach unten, bis sie sich hier treffen. Sind diese drei kleinen Kreise, Mitte eine andere Nasenspitze wird aber buchstäblich sein. Sie müssen die Kreise nicht zeichnen und nur als Referenz. Erstellen Sie nun eine Form um diesen Kreis. Verdunkelung des Nasenlochs. In der Mitte befindet sich der Nasenknochen, wo sie an Seiten Lichter und Schatten bilden. Abhängig von der Richtung der Beleuchtung. Zeichne diese Kreise einfach zum Üben und lösche sie später nur zur Orientierung. Die Nasenspitze ist im Allgemeinen groß und rund und erzeugt auch Lichter und Schatten um sie herum. Das ist also die Grundform der Nase. Ebenso wie die Augen ist die Nase kein erkennbares Merkmal. Und viele Leute können ähnliche Knoten haben. Ich habe generell eine flache, scharfe , runde Nase. Beim abgebildeten Trocknen müssten Sie also nicht zu viel Zeit auf der Nase verbringen. Verwenden Sie einfach eine gute Schattierung um die Spitze und das Mittelohr. Willkommen beim Portrait. Ich markierte die Ränder der Nase und richtete sie an den Rändern des Auges aus. Und fange an, die Nasenform von unten nach oben zu zeichnen. Da beginnen wir mit diesem runden Teil in der Mitte. Mach einfach weiter, um eine perfekte Form zu bekommen. Linie des Nasenschutzes von unten an den Augenbrauen. Ich zeichne den Umriss und schattiere die Kanten leicht. Derselbe Stift. Jetzt nehme ich einen dunkleren Stift, um in meinem Fall zu sein, und arbeite an den dunklen Werten am unteren Rand der Nase und dem Schatten, den er erzeugt. Jetzt werde ich die Striche auf der Größe außer Amor mischen , um der Nase Form zu geben und einige Highlights auf der Nasenspitze zu erzeugen. Nun, ich weiß, dass Alter noch im Biegen geschossen hat, wir zum Zeitpunkt der Fertigstellung der Skizze machen werden . 7. 7. Lippen: Genau wie die Augen verleihen auch die Lippen dem Gesicht ein ganz besonderes Merkmal, und sie tragen auch den Ausdruck, dass Sie einfach die Ausdrücke oder Emotionen der Person fühlen , die Sie versuchen. Und es wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Grundstruktur zu verbessern. Die Lippen sind so. Unter der Notiz ist Valley ein Gebiet, das ich nenne kennt Valley Post-College-Philtrum, habe es einfach gegoogelt. Dann gibt es hier eine Art Buchform, die geht und die Ränder der Lippen berührt. Die Ränder sind größtenteils dunkel. Wenn die Lippen geschlossen sind, geht diese dunkle Linie durch die Mitte der Ellipse. Dieser Teil des Zentrums ist entweder hervorstehend, geht nach unten und weist im Allgemeinen Glanzlichter über acht auf. Es ist leichter im Gegensatz zur Umgebung. Unterlippe ist größer als die Tablette und hat zwei Portionen. Der obere Teil ist im Allgemeinen heller und dieser untere Teil ist etwas dunkler. Schatten, meistens unten. Diese Linie zwischen ihnen ist normalerweise hell und glänzend, da das meiste Licht darauf fällt. Denken Sie daran, dass die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Dings immer von seiner Position in Bezug auf eine Lichtquelle abhängt. Dann kommen diese beiden Linien vom Nasenrand nach unten zum Rand der Lippen. Diese Wangenlinien schließen die Lippen ein und bewegen sich mit der Bewegung der Lippen als Ausdruck im Gesicht. Dies schränkt ein, wenn die Person glücklich ist, schrumpfen Sie, wenn es gesagt wird. Also beobachte einfach weiter und übe weiter. jetzt zu einem Mädchen zurückkomme, bevor ich mit den Lippen anfange, werde ich einfach meine Kopfform proportional zu den Augen neu ausrichten . Wie ich glaube, habe ich beide etwas größer gemacht. Wenn du zeichnest, musst du bereit sein , dich hin und her zu bewegen. Da das Zeichnen ein sehr iterativer Prozess ist achten Sie auf Proportionen und jede einzelne Phase. Jetzt fange ich mit den Lippen an. Zunächst markiere ich nur die Ränder des Mundes, wie Sie in der Referenz sehen können. Ausrichten an den Rändern der Iris. Ich fange von einer Seite an und folge einfach der Form wie dieser, den Baseballstadion auf dem Weg bis zum anderen Ende zu machen. Und die Oberlippenlinie vervollständigen. Die Unterlippe beginnt irgendwo hier bis hier. Ich werde einfach den mittleren Teil mit sehr leichten Strichen zeichnen sehr leichten Strichen da die Lippen leicht geöffnet sind und wir diese Dunkelheit darunter bewerten. Also werde ich meinen Toby-Stift verwenden, um diesen Wert in der Mitte und entlang der Linie hinzuzufügen . Blinzeln Sie immer wieder mit den Augen zusammen. Bei der Arbeit an Werten. Jetzt fülle ich die Lippen auf, die helle Schattierung, wobei ich die dunklen und hellen Bereiche im Hinterkopf habe. Jetzt füge ich einige dunkle Schattierungen an der Unterseite und am Rand der Lippen hinzu. Jetzt mischen wir besser zu glatten Strichen auf Videoband. Außerdem verwende ich weiterhin einen knetbaren Radiergummi , um sicherzustellen, dass die Highlights vorhanden sind. Danach erhalten wir eine glatte Textur der Lippen. Jetzt arbeite ich am Bauch oder am Filtermedium. Achten Sie erneut auf kontrastierende Werte. Hier. Wir können sehen, dass die Ränder des Tals und dieser Bug etwas heller sind als die Umgebung. Also mische ich weiter, um eine glatte Textur an den Rändern zu erhalten. Selbst wenn Sie zu viel mischen, löschen Sie es einfach und wiederholen Sie es erneut, ohne Probleme. Jetzt fühle, dass die Lippen fertig sind. Einige Details, die Sie machen können, wie das Hinzufügen einiger Lippenrisse und glänzender Highlights hier. Wir werden es später tun, wenn wir das fertigstellen und verfeinern. 8. 8. Ohren und Hairs: Die Form der Daten ist eigentlich sehr einfach. Zeichne die äußere Form als eine kleine Linie innerhalb der Oberseite von hier nach hier. Und dann zeichnen wir diese spitze Form und fügen etwas Schattierung im Ohr hinzu. untere Teil des Ohres ist immer aus und ist geflohen. Beobachten und notieren Sie einfach die Schafe und üben Sie weiter. Jetzt kommen wir zu einem Porträt und zeichnen einfach schnell die Ohren, wo die linke Seite hier nicht so sichtbar ist. Wir werden das falsch angehen. Jetzt werden wir hier rechts zeichnen. Und wie Sie sehen können, befindet sich auf der Unterseite ein Ohrring. Zeichnen Sie einfach die Form und markieren Sie die Kanten. Es gibt nur eines, an das man sich beim Zeichnen von Ohren erinnern sollte, ist ihre Länge. Sie beginnen unterhalb der Augenbrauenlinie. Und wie lange sie dauern. Für dich. Nur eine Annäherung, indem Sie sich Ihre Referenz ansehen. Nun, das Ohr ist vollständig. Jetzt komme ich ins Hier. Das bringt mich auch im Allgemeinen nicht dazu, bündig zu stehen. Wir zeichnen den Umriss der Hasen und ich fange von oben an. Eine weitere Referenz hat eine Gruppe von Pressen in dieser unteren linken Seite. Ich werde sie getrennt zeichnen. Denken Sie daran, Licht zu verwenden und wie wahr, abhängig von den hellen und dunklen Bereichen. Jetzt haben wir gerade die Schattierung in den Haaren beendet. Erster oder dunkler Teil auf der linken Seite , den ich mit meinem Phobiestift verwende, da es der dunkelste Bereich ist. Und lerne weiter, es reibungslos zu halten. Nicht dasselbe tun oben und unten rechts, die ebenfalls geschminkt sind. Jetzt ist der nächste Schritt das Zeichnen von Haarsträhnen. Füllen Sie den Kopf teilweise mit einem hellen Schatten. Ich benutze hier meinen HB-Bleistift. Wiederum kontinuierliche Striche machen. Dies geschieht, da das Gewicht der Kopfhaut nicht gesehen werden sollte, da ich normalerweise Schichten aufnehme und sich überlappen. Kopfhaut ist im Allgemeinen nicht sichtbar. Dann mischen wir es und machen es glatt, während es die Haare zeichnet. Inzwischen können Sie also anfangen, Haarsträhnen zu machen. Sie kaufen den Shop bis alle Druckbleistifte und beginnen von der Mitte des Kopfes und bewegen sich nach außen, machen lange und glatt wahr, aber nicht immer in einer Linie. Also zeichne Hier ist eine sich schneidende Linie. Wie in der Realität der geschehen, je glatter die Striche später geschehen, je glatter die Striche sind, desto weniger Biegen. Jetzt sind die Haarsträhnen fertig. Wir werden ihnen nun Tiefe verleihen, indem wir die Haare in der Mitte und in den mittleren Bereichen verdunkeln Mitte und in den , während wir der Referenz folgen. Ich benutze ein Dunkleres als Bleistift. Sie bei der Verwendung der dunklen Stifte daran, unterschiedliche Stifte für unterschiedliche Dunkelheitsgrade zu verwenden . Z. B. I. Verwenden Sie den B-Bleistift für den dunkelsten Bereich. Ich werde das woanders nur für den gleichen Grad an Dunkelheit verwenden . Auch hier hilft Ihnen das Schielen oder Verwischen Ihres Bildes dabei zwischen dunklen Tönen zu unterscheiden. Als nächstes verwenden wir unseren knetbaren Radiergummi, um Glanzlichter aus glänzenden Gründen oder weißen oder hellen Haaren zu erzeugen Glanzlichter aus glänzenden Gründen . Es ist ein sehr praktisches Tool für diesen Zweck. Einfach gedrückt, um es sehr dünn zu machen. Und machen Sie immer wieder einzelne Schläge nacheinander. Drücken Sie erneut darauf und machen Sie weiter. Selbst wenn Sie extra weiße Bereiche machen, wie ich sie hier gemacht habe, verwenden Sie einfach einen scharfen Stift und decken Sie sie ab. Jetzt bin ich fertig damit, die Haare mit dem Mischen von ungleichmäßigen Strichen und Kanten der Haare zu machen, um einen Unschärfeeffekt auf die Konturen zu erzielen. 9. 9. Teil I Final Shading: Nun Freunde, wir sind in der Endphase. Und was bleibt bei der Schattierung und Vermischung der Haut eine Gesamtphase. Wie wir in der Lektion gelernt haben, wie man Werte trennt, wird es sehr nützlich sein. Hier. Wir können sehen , dass dieser Fall drei unterschiedliche Werte auf Stirn und Wangen hat . Und hier beginnen wir mit der Schattierung zunächst mit den leichten Strichen für Mitteltöne. Im Bereich um die Wangenknochen befinden sich die Seitenflächen. Ich setze etwas härtere Striche an den Rändern der Wangenknochendaten im Kontrast. Nachdem die Mitteltöne fertig sind. Ich beginne mit den dunklen Tönen sind Schatten, und wir benutzen meinen Stift. Durch diese VBE wird etwas Schatten erzeugt, hier ist der Teil an den Rändern dunkler und in der Nähe des Auges heller. Das zeigt, dass sich die Lücke zwischen den Haaren und dem Gesicht beim Heruntergehen vergrößert hat. Und das müssen wir replizieren. Ich mache meine Schläge auf die gleiche Weise. Jetzt gehen wir zu den anderen dunklen Bereichen, die sich unter dem Kinn befinden, und teilen sie schnell. Dann spülen Sie die Haut mit dem Gewebe für eine größere Fläche und dann mit den Q-Tipps für kleinere Bereiche, um die Nase und die Augen. Für viel kleinere Gebiete und Kreditlinien. Ich benutze mein selbstgemachtes Papier, Dave, und ich werde es hier langsamer machen. Sie können also sehen, dass Sie auch weiterhin Striche mit dem Stift machen während das Mischen Ihre Striche verblasst. Und du würdest kräftige Striche machen , um an den Rändern zu sehen. Sie möchten nicht, dass sie verschmiert oder verblasst aussehen. Jetzt werde ich noch eine Runde Abschirmung und Mischung machen, nur zum Spaß. Nein, eigentlich willst du es tun. 10. 10. Teil II Final: Jetzt, da meine Hautstruktur vollständig ist, ziehe ich die Augenbrauen lange bis zum Hund und schärfe sie und mache kurze und entgegengesetzte Striche. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den richtigen Winkel der Brauen haben. Es wird den Ausdruck der Referenz beeinflussen oder brechen. Und überprüfe, ob beide Augenbrauen ausgerichtet sind. Jetzt ein letzter Schritt, aber sehr wichtig. Lege deine Stifte beiseite und betrachte deine Skizze aus verschiedenen Perspektiven. Links, rechts, aus der Ferne. Und beachten Sie, wenn Sie etwas vermissen, werde ich Ihnen sagen, was mir in meiner Skizze aufgefallen ist. Der Haaransatz ist hier etwas höher als in der Referenz, wie Sie sehen können. Und ich werde auch die schwarzen, kleinen Schwarz- und Weißweine weißer machen , die während des Mischens verblasst wären. Ich verwende meinen Phobie-Stift für dunkle Striche und den knetbaren Radiergummi, um Akzente oder Glanz zu setzen. auf die Lippe schauen, Greg's, warten Sie auf duc, bedeutet, dass Sie den HB-Bleistift schattieren und den Radiergummi darüber verwenden, Gitterweiß, und dann einen Druckbleistift verwenden , um diesen Blip hinzuzufügen. Greg geht es sehr gut. Und wir sind fertig. 11. 11. Wickeln Sie, 11. und Ratschläge: Das war's Leute. Herzlichen Glückwunsch! Ich hoffe du hast das eine oder andere gelernt. Und es hat mir wirklich geholfen weil sie für mich aufregend sind, da ich einige Tipps und Ratschläge im Kurs geteilt und Ratschläge habe und ich werde es einfach wiederholen, damit Sie es notieren können und das wird Ihnen dabei helfen dein Arjun, trainiere deine Augen, Beobachtungen und Hand-Auge-Koordination oder deren Fähigkeiten, wenn du mit Übung nicht leicht gemeistert wurdest. Und übe einfach weiter, zoome rein und raus. Betrachten Sie Ihre Anzeige weiterhin aus verschiedenen Perspektiven. Oder verwischen Sie Werte. dies immer wieder tun, während Sie skizzieren oder schattieren, können Sie sich wirklich anstrengen und die Tonwerte ändern. Zu guter Letzt und sehr wichtig, ich habe viele geduldige Leute. Oft wird deine Kunst mehr oder weniger sein, du übst einfach weiter. Du wirst sicherlich noch besser. Kunst schenkt immenses Vergnügen und Glück. Also genieß einfach den Prozess.