Pinguine mit Leidenschaft malen: Erkunde die Wunder des Aquarells

1. Willkommen im Kurs!: Hallo und willkommen in der Welt der Aquarelle, in der Kreativität keine Grenzen kennt Wenn Sie schon immer einen Hauch von Arktis auf Ihre Leinwand bringen wollten , sind Sie hier genau richtig Denn heute malen wir Pinguine mit Leidenschaft. Ich werde Elliston und es ist mir eine absolute Freude, Ihr Lehrer zu sein Heute beginnen wir mit den Grundlagen. Erkunden Sie Aquarelltechniken, die Ihre Pinguine zum Leben erwecken, von kräftigen Waschungen bis hin zu zarten Strichen. Sie werden die Fähigkeiten erwerben, mit denen Sie Ihr Kunstwerk Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor und Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor und Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, zeige eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lass uns also damit beginnen, lustige und spannende Aquarelltechniken zu erlernen und zu erfahren, wie wir sie verwenden können , um deinen eigenen faszinierenden Pinguin zu malen 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich entschieden mit mir Teil dieser künstlerischen Reise zu sein. Es ist wirklich eine Ehre, Sie in diesem Kurs zu haben. Die Komposition auf diesem Gemälde ist aufregend, weil die große Welle auf den Pinguin trifft Es ist nicht nur ein Hintergrundelement, es ist eine dynamische Kraft, die unserem Gemälde Energie und Bewegung verleiht Wir verwenden einen Strohhalm, um lustige, ausdrucksstarke Texturen zu kreieren lustige, ausdrucksstarke Texturen , die dem Bild unsere eigene künstlerische Energie Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden. Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Grundierung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie damit schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jedem davon vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Gelb, Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cilianblau, Lavendel, Violett, Dianschwarz . Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben sind von jeder Marke erhältlich, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Holbein verwende Windsor und Newton Holbein Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Skoda Pla-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen , knittert leicht und ist sehr unnachgiebig. Sie können keine Fehler nacharbeiten, es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nachbearbeiten, sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Bilder erstellen. Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Die Zeichnung ausblenden: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Hauptformen für die Zeichnung und das Gemälde blockieren die Hauptformen für die Zeichnung und das können, wenn Sie nicht die mitgelieferte Nachzeichnungsvorlage verwenden die mitgelieferte Nachzeichnungsvorlage Jetzt werde ich als Erstes das Zentrum finden und von dort aus arbeiten Ich denke zuerst an den Hintergrund, also füge ich nur sanft Linien hinzu , durch die das Wasser herausspritzen wird Und dafür verwenden wir eine Strohhalm-Technik. Ich glaube, es macht mir Spaß, mein Bild zu planen und gleichzeitig zeichnen, weil ich mir überlegen kann welche Techniken ich anwenden werde. Es ist wie ein Stern, bei dem all diese Winkel in die Mitte zeigen. Dann können wir hier unten die Basis haben. Ich habe es nicht auf ein Brett geklebt denn wenn ich mit der Zeichnung fertig bin, werde ich es einscannen und in eine Vorlage umwandeln, die Sie zum Nachzeichnen verwenden können , wenn Sie die Zeichnung nicht selbst machen möchten , um eine gute Vorstellung davon zu bekommen wie ich einfach unaussagekräftige Formen grobe verwende ich Kreise also Im Moment verwende ich Kreise also nur, um den Raum auszufüllen, und dann können wir später Korrekturen vornehmen Ich benutze die Seite meines Bleistifts, damit ich das Papier nicht einrückt, sodass ich es ausreiben kann, wenn ich das Gefühl habe, dass es falsch ist Also müssen wir hier ein bisschen größer werden. Ich denke, ich nehme mir eine Auszeit von der Kamera, nur um sicherzugehen , dass die Linien klar sind und dass Sie alle wichtigen Linien aufzeigen, die Sie verfolgen können. Aber wenn du zeichnen willst, gehe ich zunächst so vor. Ich denke, das ist alles, was ich mit der Vorführung des Zeichnens anstellen werde . Ich melde mich bei Ihnen, sobald ich alles eingescannt und das Papier mit Klebeband auf mein Malbrett geklebt das Papier mit Klebeband auf mein Malbrett 5. Einen Strohhalm verwenden: Wir beginnen mit diesem Bild, indem wir die Welle, die auf den Pinguin prallt, als Hintergrund malen den Pinguin prallt, als Hintergrund Dies wird eine unterhaltsame Gelegenheit sein von Anfang an alles ausdrucksstark zu machen Wir werden einen Strohhalm verwenden, um uns bei diesen aufregenden Texturen zu helfen . Hast du einen Strohhalm bereit? Zuallererst werde ich meine Farben mischen und es wird eine Mischung aus Blau sein. Blau wird die Grundfarbe sein, und dann haben wir Grün und möglicherweise auch Lila drin. Aber Blau wird die Grundfarbe sein. mische einfach Blau und denke darüber nach, was ich machen werde , während ich es ein bisschen lila mische. Nur um es vorzubereiten, falls ich später ein bisschen davon verwenden möchte, vielleicht ist auf dieser Seite ein bisschen grün. Vielleicht können wir auch ein bisschen Ultra-Marineblau verwenden. Ich denke, Serilian ist das Blau , für das ich mich entscheiden werde. Aber bevor wir beginnen, müssen wir aufpassen, welche Bereiche wir übermalen können und welche nicht Die Bereiche, die wir später schwarz übermalen werden. Moment ist es in Ordnung, sie zu überarbeiten, aber hier und hier gibt es einige kleine Bereiche, in denen das Weiß des Pinguins aber hier und hier gibt es einige kleine Bereiche, erhalten bleiben muss erhalten bleiben Stellen Sie sicher, dass Sie eine Referenz haben und schauen Sie sich an, was Sie malen werden, bevor Sie den Pinsel kurzerhand auf das Papier legen das Papier Ich werde einfach damit beginnen, einfach etwas Wasser aufzutragen. Wir können diese Teile hier durchgehen , weil der Teil sicher ist und Sie auch ein Taschentuch haben, Ihre Hand bereit für alle Fehler, die passieren könnten. Jetzt will ich den Strohhalm hier oben benutzen. Ich mache es einfach extra voll mit Wasser. Wer spaltet, kann den Strohhalm gebrauchen. Blas es so aus. Wir lassen es einfach in Ruhe. Jetzt können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Ich bleibe bei demselben Blau, vielleicht mit einem Hauch von Lila. Nur für ein bisschen Aufregung merke ich, wie ich beim Überfahren die Richtung meines Strohhalms ändere, um sicherzugehen, dass ich nicht über den Pinguin gehe Man kann eine subtile Veränderung der Farbe sehen, das macht es ein bisschen spannender Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, wenn Sie sich immer noch als Anfänger betrachten, müssen Sie das noch nicht riskieren. Wenn du denkst, dass es ein bisschen zu schwach ist, kannst du dort etwas mehr Pigment reintupfen dort etwas mehr Pigment reintupfen und etwas mehr hinzufügen Ebenso kannst du es andersherum machen. Sie können einen durchsichtigen Pinsel nehmen, mit dem Taschentuch die Flüssigkeit herausziehen und dann einfach die Flüssigkeit von dort absaugen Hatte ein paar Bewegungen, indem du den Pinsel direkt auf die Seite kippst, kannst du ihm sogar helfen, indem du genau in die gewünschte Richtung gehst und dann mit einem Strohhalm zurückgehst, um ihm ein natürlicheres, organischeres Aussehen zu verleihen Es macht so viel Spaß, es ist eigentlich ziemlich einfach, es damit zu übertreiben und ein bisschen zu viel zu tun, also versuche ich, mich zurückzuhalten und mich nicht zu sehr aufzuregen Wir haben dort ein stärkeres Pigment jetzt einige verschiedene Farben beeinflusst 6. Den Hintergrund malen: Wenn du abenteuerlustig sein willst und Salz griffbereit hast, gib einfach ein bisschen Salz hinein, aber das musst du nicht Nur weil ich es benutze, heißt das nicht, dass du vielleicht ein bisschen, ein bisschen mehr Türkis hier oben haben musst ein bisschen mehr Türkis hier oben , wenn du das mit dem Blau zusammenfügst , das hier unten kommt Eine andere Technik, die du ausprobieren kannst. Ich zeige dir, wie du deinen Pinsel reinigst und mit Wasser auf das Papier spritzt, so wie es ganz von alleine ist, und dann diesen Spritzern Farbe verleiht dann diesen Spritzern Farbe verleiht, indem du sie einfach verbindest Geh wieder zum Strohhalm zurück. Und Sie können Ihre Hand benutzen, um einige der Bereiche abzuwehren , von denen Sie nicht möchten , dass sie etwas zu stark sind. Also werde ich ein Taschentuch benutzen, um etwas von dem Spray herauszusaugen etwas von dem Spray herauszusaugen Oh, das ist eine wunderschöne Farbe, das ist Ultramarinblau gemischt mit dem Grün zu diesem Serilian Grün zu diesem Serilian Verbinde es mit dem hier unten. Es ist alles so, als ob man schöne Effekte erzeugt, nette organische Weise zusammenmischt. Ich werde versuchen, diesen Flügel nicht zu streichen , weil er grau ist und ich einige Weißtöne beibehalten möchte Also werde ich hier einfach für eine schöne, saubere Grenze sorgen. Noch ein bisschen Salz. Warum fügt die Textur hinzu? Ich versuche, mich Stück für Stück nach unten zu bewegen, vorerst etwas abstrakter zu bleiben, also wieder flach. Vorerst werde ich diesen Abschnitt verlassen und ihn etwas später zusammenführen. Aber da einige dieser Bereiche langsam austrocknen, werde ich versuchen, ein wenig interessanter zu gestalten , indem ich in einige dieser Bereiche etwas dunkleres Pigment eintauche Ich füge etwas Salz hinzu und lasse es einfach an der Luft trocknen Sie müssen eine Weile warten, bis das Salz auf natürliche Weise getrocknet ist, weil es sonst nicht sozusagen im Wasser schmilzt und die schönen Effekte erzeugt, nach denen wir suchen Der Haartrockner beschleunigt zu stark, aber wenn Sie kein Salz verwenden, wenn Sie nur andere Techniken üben möchten , dann ist das in Ordnung. Tu, was du willst. Warum das austrocknet. Wir können auf dieser Seite des Gemäldes weitermachen. Ich werde diesen Bereich einfach nass machen. Ich kann diese Linie überschreiten, aber sobald sie mit dieser Linie verbunden ist, kann ich nicht drüber gehen, einfach den Teil dort wieder einschalten. Es sieht so aus, als ob es die ganze Zeit verbunden war. Etwas mehr Flüssigkeit dazugeben und dann zurück zum Strohhalm. Dann in die Mitte, nur um einen blauen Klecks zu platzieren, damit es interessant bleibt Und dann können wir vielleicht ganz am Rand auch ein bisschen Blau hinzufügen Ultramarinblau hier auf dieser Seite. Jede Menge Wasser hier, jede Menge. Behalte es aber schön und kontrolliert. Halte es sehr nah am Papier und interagiere dann ein wenig damit. Komm mit Grün auf der anderen Seite, nur etwas von dem blauen Rücken, nur für den Sitz hier oben. Nehmen wir ein bisschen mehr grünen Film, ein bisschen vom Bildschirm da unten, wenn es nochmal versucht, wenn wir den unteren Rand dieses Flügels erreichen, können Sie ihn abschneiden und es ist ein kleines Häkchen, wie wir es hier gemacht haben. Nehmen ein bisschen mehr grünen Film, ein bisschen vom Bildschirm da unten, wenn es nochmal versucht , wenn wir den unteren Rand dieses Flügels erreichen, können Sie ihn abschneiden und es ist ein kleines Häkchen, wie wir es hier gemacht haben Sie können die beiden Abschnitte verbinden. 7. Mehr Texturen hinzufügen: Bevor wir das tun, verwende ich ein bisschen rotes Cadman-Rot und male einfach die untere Schicht für die Füße der Pinguine Und du kannst Rot sehen, wenn es verdünnt ist. Vieles sieht tatsächlich nach Rosa aus, was in diesem Fall beabsichtigt ist. Vielleicht hilft ein bisschen Salz auf dieser Seite dabei, den körnigen Effekt zu erzeugen Jetzt betone ich hier nur diese Linien , weil ich sie im nächsten Schritt nicht verlieren möchte , weil wir ziemlich dunkel malen werden Es könnte ziemlich schwierig sein , das zu erkennen, nachdem wir darauf gemalt haben . Einige dieser Linien sind ziemlich hell geworden, weil ich nicht möchte, dass sie sichtbar sind Aber in solchen Situationen muss ich etwas dunkler malen. Das wird eine ähnliche Sache sein wie zuvor. Der einzige Unterschied, nur für eine Sorte, um Ihnen verschiedene Techniken zu zeigen, werde ich diesen Bereich zuerst mit Wasser vorfeuchten dann wieder das Grün verwenden, die gleiche Farbe wie die andere Seite. Es hilft also, es ein bisschen zu vereinheitlichen. es dann herunterkommt, kann es zu dieser seriösen blauen Farbe verschmelzen Sie können dieses Teil sogar übermalen, weil diese Flosse dunkel ist, oder dieser Flügel, besser gesagt dieser Flügel Dann wird es hier ziemlich dunkel. Und pass auf, dass du bei diesem Teil nicht die Grenze übertreibst. Ich möchte, dass es einen schönen starken Kontrast gibt. Vielleicht können wir hier eine andere Farbe verwenden, das war mutig, aber das ist okay. Bei Kriegsfarben geht es darum, mutig und spontan zu sein. Da kommt die Aufregung her. Ich möchte, dass es hier besonders dunkel ist. Ich trage es nur ziemlich dick auf. Pigment spielt eigentlich keine Rolle, welche Farbe es weil es nicht so lebendig ist, es ist einfach dunkel. Dann können wir es hier rausbringen. Auch hier spielt es keine Rolle , welche Farbe Sie verwenden. Und ich werde bei dieser Bleistiftlinie vorsichtig sein , weil ich nicht möchte, dass die Mine zur Sprache kommt und sie sehr grau wird. Also werde ich einfach eine Linie drüben ziehen und das sollte reichen, dann reines Wasser ganz am Ende, damit es zu nichts Mischen Sie hier das Lila mit dem Grün, um etwas Interessantes zu erzeugen , machen Sie einen Streifen lila und lila und dann einen grünen Streifen darüber, vielleicht mehr Blau, um das auszugleichen Sie können sehen, dass dieses Pigment viel dunkler ist. Deshalb ist er wieder zum Stift zurückgekehrt. 8. Den Hintergrund verbinden: Eigentlich glaube ich, dass ich ein bisschen von diesem Rot bekommen werde. Ich bin nur ein bisschen da. Und das sieht fast ein bisschen wie ein Spiegelbild dieser Füße aus. Das Gleiche auf dieser Seite, starkes Pigment. Beachten Sie, dass wir bis zu diesem Bereich gearbeitet haben und jetzt werden wir bis zu diesem Bereich vorarbeiten. Wir beginnen also mit einem dicken Pigment auf dieser Seite. ich Aber ich habe beschlossen dass es hier noch dicker sein soll. Also werde ich einfach wieder dieses dicke Pigment verwenden. Wirf es einfach da rein. Ein sehr dickes Pigment hier drin. Und ich komme gleich darauf zurück, sobald es geschmolzen ist kann dasselbe mit Purpur machen. Das sollte hier ein bisschen lila, dickes Purpur abfallen . Tragen Sie hier ein wirklich dickes Pigment direkt aus der Tube auf. Purpur, knapp hellblau. Bei einem Serilian ist es vielleicht genauso , ab und zu ein bisschen Pigment reinzutropfen Nun, ich weiß nicht, wie das Ergebnis aussehen wird. Ich habe eine Idee, weil ich das sehr oft mache , ohne dickes Pigment hinzuzufügen, aber ich kann es nur einrichten und das Wasser machen lassen, was es will. Jetzt werde ich damit interagieren , indem ich sie alle verbinde. Ich berühre nur die Ränder dieser dicken Kleckse und es rauscht jede Menge Wasser herum. Es ist Zeit, es mit dem obigen Abschnitt zu verbinden. 9. Mehr Stroh-Texturen: Jetzt kann ich tatsächlich zwei Schichten dieser Strudel hinzufügen. Und Sie können es ein wenig neigen, um es zu bewegen, und wenn es trocknet, können wir es beeinflussen, um noch mehr Textur zu erzeugen Es ist ironisch, dass man bei der Suche nach interessanten Texturen das Gegenteil von dem tun muss, der Suche nach interessanten Texturen das Gegenteil von dem tun muss, was man normalerweise tut, wenn man versucht, schöne, saubere Waschungen zu erzielen Man muss es mit Wasser bespritzen und Farben mischen, wenn sie fast trocken sind Und versuche fast, es so hässlich wie möglich zu machen. Und dann lässt diese Hässlichkeit, wenn sie mit den schönen, klaren Linien des Pinguins kontrastiert wird, ihn tatsächlich ziemlich attraktiv aussehen Wir können unsere Palette jetzt tatsächlich von diesen Blautönen reinigen, weil der blaue Teil jetzt fertig ist 10. Den Schnabel malen: Und zum Pinguin. Ich werde ein bisschen Unterlage machen , angefangen mit dem Ich werde zunächst etwas Gelb nehmen. Gehen Sie einfach dieser Linie entlang. Beim Malen von Orange ist es einfacher, mit Gelb zu beginnen weil Rot oft zu stark, zu stark ist. Dann kannst du mit etwas Rot reingehen. Fall ist es nicht allzu wichtig In diesem Fall ist es nicht allzu wichtig , die Linien zu überschreiten, denn auch hier werden wir später zu Schwarz übergehen. Das ist ein wichtiger Abschnitt hier. Wir werden es hier ziemlich leicht haben. Auch wenn es ziemlich kompliziert ist, müssen wir sicherstellen, dass wir in diesem Abschnitt die Linien einhalten Im Moment ist es nur rein gelb. Und dann war es hier unten ein bisschen Orange. Gleiche hier oben, male den oberen Teil gelb, damit du in den Linien bleibst. Es benetzt den Bereich dort vor, verbindet ihn aber nicht , weil das Fell hier oben einen sehr leichten Gelbstich Ich werde dafür lieber gelbe Oka als Cadmiumgelb verwenden lieber gelbe Oka als Cadmiumgelb Und dann einfach sanft die Kante berühren , sodass es keine harte Kante, sondern eine weiche Kante Ich verwende wieder das gelbe Loch anstelle von Cadmiumrot. Cadmiumgelb. Weil das Cadmiumgelb zu lebendig ist. Da die gelbe Oka etwas goldener ist, kann ich oben etwas Orange hinzufügen steche es ab und lasse es von meinem Pinsel fallen, achte darauf, dass es nass genug ist Ein kleiner Schatten kommt hier runter. 11. Schattierung: Ich gebe ihm ein bisschen von diesem Ultra-Marineblau, ein kleines bisschen Violett, und das ist eine schöne Komplementärfarbe zum Gelb Und wir können es ganz sanft verleihen, indem es ein bisschen Schatten hat. Ja, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und fahre im Zickzack , um die Textur nachzuahmen Denken Sie daran, im Zickzack zu fahren und zu versuchen, der Form des Pinguins zu folgen, und es kommt auf ungefähr hier unten an Sie nimmt etwas von der Orange ganz leicht auf und mischt es hinein, so dass es, da es sich um eine Komplementärfarbe handelt, etwas abgestreift wird Sie lassen den Bereich weiß. Ein weißes Bein. Wenn es zu orange aussieht, füge mehr Blau hinzu. Wenn es zu blau aussieht, füge mehr Orange hinzu. Kannst du sogar ein bisschen verbrannte Siena hinzufügen? Da ist viel drauf, weil Burn Sienna auch eine Orange ist Verbrannte Orange sieht viel zu orange aus. Nehmen Sie also etwas mehr Blau, legen Sie es darauf und es neutralisiert Das ist zwar das Zeichnen eines, aber ich gehe zurück bis hierher und male ein bisschen mehr von dem Schatten Und es können endlose Polsterdetails wie diese sein. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Sie genug haben, fahren Sie mit dem nächsten Abschnitt fort, nur noch ein paar mehr, und dann machen wir uns daran das Dunkle zu malen Jetzt werde ich schnell ein lustiges bisschen hier malen und ein paar verschiedene Farben mischen Ich möchte lieber, dass es sich von dem unter dem Hintergrund unterscheidet . 12. Den Kopf malen: Jetzt lege ich etwas schwarze Farbe in meinen Pinsel und werde sicherstellen, dass die Spitze dieses Pinsels vollständig spitz ist und dass die Konsistenz stark genug ist Mit stark genug meine ich, wenn es anfängt zu trocknen, wenn du es ausfüllst und das Wasser dünn wird, sollte es nicht grau sein Es sollte immer noch schwarz sein, auch wenn es trocken ist. Wenn es anfängt grau zu werden, bedeutet es wässrig. Es wird einige Bereiche geben, in denen wir wollen, dass es etwas grauer wird Ich werde jetzt das Auge malen. Dieses Bild, zunächst das Innere, ich muss nicht zu einem kleineren Pinsel wechseln , um das zu machen. Solange dein Pinsel eine schöne, feine Spitze hat, kannst du mit diesem Pinsel alles machen, die Farbe, die Außenseite des Pinsels, eher die Außenseite des Auges. Leider ist Geduld eines der wichtigsten Dinge beim Aquarell. Und eines der Dinge, die die Menschen am meisten zurückhalten, ist, sich die Zeit zu nehmen, um die Dinge richtig zu machen. Ich möchte mir die Zeit nehmen , um die Details absolut korrekt zu machen. Auch hier denke ich, dass es auf den Aspekt der Angst zurückzuführen ist, etwas falsch zu machen oder so viel Zeit und Energie darauf zu verwenden, sich auf etwas zu konzentrieren, das am Ende vielleicht nicht einmal richtig aussieht Ich persönlich sehe das nicht so. Ich habe sowieso Lust, alles zu geben. Nehmen Sie sich die Zeit, es so gut wie möglich zu machen, setzen Sie Ihr Herz hinein. Selbst wenn es in Ihren Augen ein Misserfolg sein sollte, wird es einige gute Dinge daran haben. Es wird Dinge geben , die andere Leute daran mögen , die du nicht siehst, oder du legst es weg und kommst in ein paar Monaten wieder darauf zurück , wie ich es oft tue und ich sehe es in einem anderen Licht. Wenn dir das Bild schon damals nicht gefallen hat, ist das Wichtigste, dass du tatsächlich die richtige Einstellung hattest, als du es gemalt hast Du hast dein Herz hineingesteckt, was die beste Einstellung ist, um etwas Wertvolles gelernt zu haben und dich darin geschult diese Weise zu denken, was viel positiver ist 13. Bunte Grautöne: Hier wird es langsam etwas heller. Ein bisschen grauer. Ich könnte dem Schwarz sogar ein bisschen Blau hinzufügen, um es auszugrauen, sodass es nicht zu einem vollen Grau, sondern zu einem farbenfrohen Grau wird. Ich werde da mit einem Grauton reingehen , einem helleren Ton. Und interagiere einfach so damit. Denn wenn es anfängt mit dem Rest des Schwarzen zu interagieren, wird es nach unten grau. Wie dem auch sei, etwas Lila direkt da drüben. Das, das sieht ziemlich gewagt aus. Das einfach zu tun. Wir werden das auch mit etwas Blau machen, aber das wirst du sehen, weil wir hier etwas Schwarz verwenden. Wie dem auch sei, all diese Farben werden zu Schwarz verschmelzen und dem Schwarz ein bisschen mehr Leben als wenn wir es nur wieder rein schwarz malen würden es nur wieder rein schwarz . Ich drehe mich um , damit du einen besseren Winkel hast. Aber was ich mache, ist ein bisschen mehr Wasser. Ich nehme wieder einen reinen Pinsel, um alles miteinander zu vermischen. Bürste mit reinem Wasser, saugt etwas Wasser von unten auf meinen Pinsel Ich nehme es da oben mit. Ich denke, wir können da ein bisschen mehr Farbe haben. Eigentlich schwarz, immer trocken, heller als es aussieht, wenn es nass ist. Das ist in der Praxis eine gute Gelegenheit , um zu sehen, wie dunkel man malen kann. Ich würde mich freuen, wenn Ihre Projekte mit diesem Schwarz in den Bereichen, für die es bestimmt ist, zu dunkel werden würden, als zu hell. 14. Form der Übermittlung: Jetzt zurück in diesen Bereich. Du nimmst wieder ein serilianisches Blau als Bereich zwischen diesen weißen Teilen. Ich werde mich einfach mit Wasser benetzen und darauf achten, dass ich noch nicht mit dem Gelb Ich werde es einfach ausblenden, damit es richtig anfängt und sich einfach hier einfügt. Dann oben oben, den Atem anhalten und schon ist es eingemalt , weiter unten. Vielleicht können wir das etwas dunkler machen, den äußersten Rand. Machen Sie es noch dunkler, machen Sie den Rand weicher, bringen Sie ihn ein bisschen hinein Denken Sie daran , dass wir das bisschen schwarz platzieren, also ist es okay, wenn wir es ein bisschen durchgehen könnte also ein bisschen knifflig sein, zu versuchen, eine schöne Mischung zu erzielen, aber ich denke, es erzeugt einen Ich denke, es ist eine gute Praxis , wo es so eine harte Kante hat Sie zunächst eine ziemlich trockene Bürste, eine Bürste ohne so viel Wasser und reinigen Sie dann Ihre Bürste, trocknen Sie sie erneut ab und gehen Sie zwischen dem Herausnehmen der Flüssigkeit und dem Zurücknehmen der Flüssigkeit immer wieder hin und her . Wenn es hier runter geht, wird es sehr dunkel. Das ist nicht schwarz. Es könnte dunkel aussehen ohne reines Purpurpigment und ultramarin. 15. Black verwenden: Ich werde zum Schwarz zurückkehren, vorsichtig vorgehen es nach und nach zu diesem Violett mischen. Jetzt trage ich mit so viel Vorsicht wie möglich eine dünne schwarze Linie auf, trage ich mit so viel Vorsicht wie möglich eine dünne schwarze Linie die entlang der Grenze zwischen Gelb und Blau verläuft Gelb und Blau . Also mir fehlen mir hier einige der Bleistiftlinien, sodass ich sie mit dem Pinsel herausarbeiten kann um sie umzudrehen, nur damit ich den Punkt analysieren kann 16. Die Füße malen: Jetzt ist es an der Zeit, die Füße zu bemalen. Also, um mit den Füßen zu beginnen, werde ich über den Füßen malen. Also sozusagen die Knöchel. die Knöchel Also sozusagen Ich weiß, dass es nicht wirklich Knöchel sind, ich weiß nur nicht sie bei dem Vogel nennen soll, vielleicht sind Ich fühle auch mehr Textur und das ist es, auf dem Text als Bus liege. Ich kann jetzt wieder auf die Beine einfach andeuten, dass einige der Klauseln dort etwas zu dunkel sind Ich nehme ein Papiertaschentuch , um etwas von dem Pigment herauszuziehen Ich will nicht zu viele, viele Details hineinlegen, ich will im Grunde so wenig Details wie möglich machen und trotzdem vermitteln, dass ihre Füße nicht wie Füße aussehen müssen, sie müssen nur als Füße verstanden werden. Das ist, wenn wir über Patienten sprechen, da sind meine Schwächen. Ich sollte wirklich Zeit aufwenden, um sicherzustellen, dass diese Füße so detailliert wie möglich sind, aber ich habe nicht die Geduld, wirklich reinzugehen und all diese feinen Details zu machen. 17. Highlights hinzufügen: Male ein paar kleine Highlights, die Krallen an den Füßen Ich werde das hier etwas milder machen. Dieser Vorteil. Also reaktiviere ich es es einfach so weicher. Vielleicht fallen wir gerade in etwas dunkles Schwarz Jetzt werde ich mich wieder lösen und etwas Wasser aufteilen, sauberes Wasser auf Papier. Ich nehme sogar meine Finger und schieße jemanden hin. Jetzt warte ich einfach ein paar Sekunden , bis es wieder vom Papier aufgenommen wird Jetzt, wo es resorbiert ist, halten Sie es fest und reiben Sie es fest Jetzt werde ich experimentieren und mich noch mehr trauen. Sie können das Bild auf diese Weise als fertig bezeichnen, wenn Sie möchten. Für diejenigen unter Ihnen, die vielleicht noch ein bisschen weiter gehen möchten , werde ich mit etwas weißem Pigment und einigen weißen Spritzern experimentieren weißem Pigment und einigen weißen Spritzern Ich habe einfach das Gefühl, dass da ein kleines weißes Highlight gebraucht wurde. Ich werde hier, wo die Bleistiftlinie war, weiße Farbe ziemlich dick auftragen wo die Bleistiftlinie war, bevor sie eine Art Grundoberfläche malen wird eine Art Grundoberfläche malen 18. Weiße Splats: Tragen Sie hier wirklich dicke weiße Farbe auf und lassen Sie dann etwas Spritzwasser hineintropfen. Auch wenn es kein Schnee sein soll, hat es das Gefühl von kaltem Wetter, vielleicht macht einen dieser Tropfen noch größer Verstehst du, was ich meine? Die Details an den Füßen sind nicht mehr so wichtig. Wir können es sogar wagen und den Strohhalm zurückholen. Ich denke, das nennen wir erledigt. 19. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch und willkommen zurück, Künstlerkollegen. Wir haben das Ende unserer Reise mit den Aquarell-Pinguinen erreicht, und ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß wie ich Bevor wir zum Schluss kommen, lassen Sie uns über unser gemeinsames kreatives Abenteuer in dieser aufregenden Komposition nachdenken, in der unser mutiger Pinguin den Wellen durch Schichten von Wasserfarben widerstandsfähig ist gemeinsames kreatives Abenteuer in dieser aufregenden Komposition nachdenken, in . Wir haben der Leinwand Leben eingehaucht . Wir haben der und den Geist und Charme unseres Pinguin-Freundes eingefangen. Aquarell ist ein wunderbar unberechenbares Medium, und diese glücklichen Zufälle führen oft zu den schönsten Ergebnissen In diesem Schaffensprozess entdecken wir neue Möglichkeiten und verfeinern unsere Fähigkeiten Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für die Aquarellmalerei ist so inspirierend. Und es ist mir eine Ehre, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild haben möchten, gebe ich es gerne. Bitte teile dein Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen. Du kannst es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, in den Arbeiten meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht? Wenn du Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs hast oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell benötigst, wende dich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mir auch Informationen über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene geben, zu der ich einen Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Malen Sie weiter, erkunden Sie weiter und vor allem genießen Sie den Prozess Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Bis dahin, frohes Malen.