Photoshop-Workflows – Redaktionelles Design | Martin Perhiniak | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Photoshop-Workflows – Redaktionelles Design

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung Redaktionelles Design

      2:35

    • 2.

      Hinzufügen der Hauptfigur für die Drop Cap-Komposition

      2:44

    • 3.

      Erstellen einer Schnittmaske – Porträt

      7:48

    • 4.

      Hinzufügen von mehr Assets – Stein und Fuchs

      6:36

    • 5.

      Verwenden des Arbeitsbereichs „Auswählen und Masken“ – Baum

      4:09

    • 6.

      Verfeinern von Schichtmasken – Feder und Eule

      9:18

    • 7.

      Erstellen von zusätzlichen Kompositionen

      5:54

    • 8.

      Zusammenstellen des fertigen Designs in Adobe InDesign

      4:33

    • 9.

      Erstellen eines Mockups mit dem endgültigen Streckendesign

      2:52

    • 10.

      Schlussbemerkung

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

72

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Begleite mich und erstelle ein ansprechendes Magazin-Layout mit Adobe Photoshop und Adobe InDesign!

Dieser Kurs ist perfekt für dich, wenn du ein Fan von Filmen und Filmplakaten bist!

Ich werde dich durch jeden Schritt des Prozesses führen und dir ein umfassendes Verständnis der unglaublichen Tools und Funktionen von Adobe Photoshop vermitteln. Dieser Kurs ist perfekt für dich, wenn du neu in Photoshop bist oder wenn du Autodidakt bist und mit dem Ziel hast, selbstbewusster und effektiver mit ihm zu arbeiten.

Lerne, die neuesten Funktionen von Photoshop zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Maskierung, Smart-Objekte, Anpassungen, Filter und vieles mehr zu verwenden.

Ich bin Martin Perhiniak (Grafikdesigner und Adobe Certified Instructor) und teile in diesem Kurs einen meiner Photoshop-Workflows und einige meiner Best Practices, die ich in den letzten 20 Jahren als kreativer Profi für Kunden wie BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar und Adobe entwickelt habe.

Ich unterrichte nicht nur Photoshop; ich befähige dich, dich auszudrücken, deine Geschichte zu erzählen und Designs zu erstellen, die mit deinem einzigartigen Stil übereinstimmen. Dies ist deine Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich und deinem professionellen kreativen Portfolio würdig sind. Du kannst den Video-Lektionen folgen und mein Design replizieren, oder du kannst meinen Workflow und meine Techniken verwenden, die ich dir zeige, und etwas völlig anderes und Einzigartiges erstellen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Alles, was du für die Gestaltung eines professionellen Magazin-Layouts brauchst
  • Wie du ansprechende Kompositionen für deine Magazin-Spreads erstellen kannst
  • Wie man generatives Füllen auf wirklich kreative Weise verwendet
  • Wie man mehrere Schichten miteinander kombiniert, um eine glaubwürdige und realistische Komposition zu erstellen

Für wen dieser Kurs geeignet ist: 

  • Jeder, der Grafikdesigner oder digitaler Künstler werden möchte
  • Jeder, der in der Bildbearbeitung und Verwendung von Adobe Photoshop besser werden möchte

Was du brauchst:

  • Adobe Photoshop
  • Optional: Adobe InDesign
  • Laptop/Desktop-Computer

Am Ende dieses Kurses verfügst du über eine solide Grundlage in Adobe Photoshop, bewaffnet mit den Fähigkeiten und dem Selbstvertrauen, um jedes Designprojekt anzugehen. Egal, ob du atemberaubende Kompositionen erstellen, dein kreatives Portfolio verbessern oder deine Ideen zum Leben erwecken möchtest, dieser Kurs ist das Sprungbrett zur Verwirklichung deiner Träume.

Und es gibt noch mehr!

Dieser Kurs ist Teil der Photoshop-Workflow-Serie. Sieh dir die anderen Kurse an, um all die erstaunlichen Projekte zu sehen, an denen du sofort arbeiten kannst:

  1. Nahtloses Muster
  2. Dreamscape
  3. Mischmedien
  4. Filmplakat
  5. Redaktionelles Design
  6. Frame-Animation

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung Redaktionelles Design: Willkommen zum praktischsten Photoshop-Kurs , den Sie je gesehen haben. Dies ist keine typische Feature-Tour. Wir tauchen direkt in spannende kreative Projekte ein, und Sie werden ermutigt, völlig einzigartige Designs zu kreieren. Dieses Mal werden wir an einem redaktionellen Designprojekt arbeiten und dabei insbesondere einige visuelle Elemente für eine Zeitschriftenseite erstellen . Zunächst werden wir an dieser aufregenden Komposition für die Drop-Cap, den Buchstaben N, arbeiten dieser aufregenden Komposition für die Drop-Cap, den Buchstaben N, und dabei mehrere Bilder miteinander kombinieren. Dann erstellen wir die kleinere Komposition, die wir als zusätzliches Bild auf der anderen Seite der Doppelseite verwenden werden . Und schließlich werden wir alles mit Adobe im Design zusammenstellen . ob Sie ein aufstrebender Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach eine Person mit einer Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen sind Fotograf, Vermarkter oder einfach eine Person mit , wenn Sie Photoshop beherrschen, erhalten Sie die Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Visionen zum Leben erwecken Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie mit Photoshop noch nicht vertraut sind oder wenn Sie es sich selbst erzählen und es selbstbewusster und effektiver nutzen möchten selbstbewusster und effektiver nutzen Ich bin Martin Purina, zertifizierter Adobe-Experte und Dozent mit einem Designhintergrund von über zwei Jahrzehnten Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Lernen Sie, die neuesten Funktionen von Photoshop zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Anpassungen, Auswahlen, Transformationen, Maskierungen, intelligenten Objektpinseln Transformationen, Maskierungen, zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Anpassungen, Auswahlen, Transformationen, Maskierungen, intelligenten Objektpinseln und vielem mehr zu nutzen. Sie können Ihre Fähigkeiten auch zukunftssicher machen, indem Sie die fantastischen generativen KI-Funktionen von Photoshop beherrschen Photoshop Ich unterrichte nicht nur Photoshop. Ich befähige dich, dich auszudrücken, deine Geschichte zu erzählen und Designs zu kreieren, die zu deinem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen Sie können jedes Projekt verfolgen und meine Designs replizieren, oder Sie können die Workflows und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige und etwas völlig anderes und einzigartiges kreieren Bist du bereit, die Art und Weise, wie du Photoshop lernst, zu revolutionieren Ihr kreatives Abenteuer mit Photoshop beginnt genau hier. Oh. 2. Hinzufügen der Hauptfigur für die Drop Cap-Komposition: Das erste Design, das wir erstellen werden, ist die Drop Cap, die das Hauptmotiv auf der Magazinseite sein wird . Und dafür werde ich in Photoshop ein leeres neues Dokument erstellen . 2.500 mal 2.500 Pixel sollten eine hohe Auflösung haben. Auflösung habe ich auf 72 PPI und den RGB-Farbmodus eingestellt. Und dann lassen Sie uns dieses neue leere Dokument erstellen. Also werden wir hier von Grund auf neu arbeiten und alle Bilder einfügen. Aber die Hauptkomponente oder Hauptbehälter für diese Komposition ist ein Charakter. Und in meinem Fall aufgrund des Titels der Zeitschrift wird es aufgrund des Titels der Zeitschrift mit dem Wort Natur beginnen, der erste Buchstabe wird n sein. Jetzt verwende ich die Havits-Schrift, die Sie im Mill Note Board finden und herunterladen können. Es ist eine kostenlose Schrift Aber natürlich können Sie auch jede andere Schriftart wählen , die Sie bevorzugen. Der Grund, warum ich gerne mit dieser arbeite, ist , dass sie sehr dick und voluminös ist, aber ich mag auch diese schönen abgerundeten Ecken Es macht es also etwas zugänglicher, obwohl es ziemlich dicht und schwer ist Und natürlich ist es eine Sunsey-Schrift, also gibt es keine Serifen darauf, was es wiederum einfacher macht, diese Art von Kompositionen zu erstellen Wenn Sie das Textwerkzeug zum ersten Mal verwenden, finden Sie es hier in der Werkzeugleiste Sie müssen einfach auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand drücken und dann eingeben, was Sie benötigen In diesem Fall tippe ich n. und dann über die Steuerleiste, die Sie hier oben finden. Falls Sie es nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie zum Fenstermenü gehen und Optionen wählen. Von hier aus können Sie also die Telefone auswählen , die derzeit auf Ihrem Computer installiert sind. Und falls Sie eine Schrift häufig verwenden, können Sie sie sogar als Favorit markieren. Auf diese Weise können Sie Ihre Favoriten viel schneller filtern, sodass Sie sie schneller finden können. Sobald Sie Ihre Schriftart ausgewählt und eingegeben haben, was Sie benötigen, können Sie diese Änderungen mit diesem Symbol hier akzeptieren oder Commando Control Enter drücken Auf diese Weise wird diese Textebene für Sie erstellt. Sie können es hier auf der rechten Seite sehen. Mit dem Verschieben-Werkzeug können Sie die Ebene verschieben. Und mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug Commando Control T können Sie die Größe Ihrer Textebenen sehr schnell ändern Wenn Sie mit der Transformation fertig sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste, um die Änderungen zu akzeptieren Lassen Sie mich zu meiner größeren Ebene zurückkehren, die ich hier vorbereitet habe. Und ich werde die Farbe bald ändern, aber vorerst werde ich es bei diesem dunkleren Grün belassen. Wir werden es irgendwann komplett weiß lassen , sobald wir genug Elemente darin und um es herum haben . 3. Erstellen einer Schnittmaske – Porträt: Das erste Element, das ich einbringen möchte , ist das Hauptbild , dieses Portrait eines Mannes Ich ziehe das in Photoshop, es hier ab und drücke dann die Eingabetaste, um die Platzierung zu akzeptieren Immer wenn Sie ein Bild per Drag & Drop in Photoshop ziehen, wird es automatisch zu einem intelligenten Objekt. Das erste, was ich tun möchte, ist, die kontextuelle Tis-Leiste zu verwenden und das gewünschte Motiv auszuwählen Diese Leiste wird übrigens höchstwahrscheinlich standardmäßig unter dem Bild erscheinen, aber ich möchte sie aus dem Weg räumen, und Sie können diese Tis-Leiste sogar dort anheften, und Sie können diese Tis-Leiste sogar dort anheften wo Sie möchten, dass sie erscheinen soll Also werde ich es hier oben behalten. Also werde ich das Thema auswählen, und das wird eine sehr gute Auswahl ergeben, vielleicht abgesehen von diesen sehr feinen Haardetails hier, aber das wird für diese Komposition sowieso nicht notwendig sein . Ich werde jetzt auf das Maskensymbol klicken. Verwandle diese Auswahl in eine Ebenenmaske. Und dann sind wir bereit, dies in unsere Komposition aufzunehmen. Ich werde es hier nach rechts ziehen, und ich möchte, dass sein Kopf leicht aus der Figur herausragt , ungefähr so. Ich denke, das funktioniert eigentlich ganz gut, also werde ich es hier belassen, aber jetzt werde ich eine sehr nützliche Funktion namens Schnittmaske verwenden eine sehr nützliche Funktion namens Schnittmaske Beachten Sie, dass wir diese beiden Ebenen übereinander haben. Wir haben also die Textebene, und darüber hinaus ist da noch der Mann. Und was Sie tun müssen, ist die Alar-Optionstaste gedrückt zu halten und direkt zwischen diesen beiden Ebenen zu klicken Stellen Sie sich also vor, es gibt dort eine Kante. Sie müssen sicherstellen, dass sich Ihr Cursor dort befindet. Und während Sie die Altar-Optionstaste gedrückt halten, ändert sich der Cursor. Und dieser spezielle Cursor zeigt an, dass wir einen Clip erstellen. Was hier passiert ist , ist, dass das Bild oben nur in der darunter liegenden Ebene, der Textebene , sichtbar ist. Die Grenzen der Textebene wurden also zu einer temporären Spezialmaske, die wir Schnittmaske nennen Das Tolle daran ist , dass ich dieses Bild nach oben verschieben und es leicht neu positionieren kann Aber ich könnte sogar den Text selbst ändern. Wenn ich auf das Vorschaubild dieser Textebene doppelklicke, könnte ich es auswählen und es zum Beispiel vielleicht in R ändern Es ist also ein völlig zerstörungsfreier Arbeitsablauf. Was ich hier tun möchte, ist dass, obwohl ich einige Teile dieser Darstellung auf den Text beschränken möchte , es dennoch einige wichtige Details geben sollte, die es dennoch einige wichtige Details geben sollte des Textes hinausgehen Und um das tun zu können, werde ich das Bild duplizieren, also das ist Befehl oder Strg J. Jetzt haben wir zwei Exemplare desselben Bilds, und dieses Duplikat, das wir erstellt haben, ist standardmäßig nicht auf der Textebene abgeschnitten Wie Sie sehen können, gibt es hier einen kleinen Pfeil, der darauf hinweist, dass dieses Bild beschnitten wird, während das andere Bild völlig frei ist Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie das nicht verschieben, da Sie sonst Platzierungsprobleme haben Stellen Sie also sicher, dass es genau dort bleibt , wo sich die andere Ebene befindet. Aber jetzt werden wir die Ebenenmaske für diese auswählen. Und das Pinselwerkzeug mit einem großen Pinsel mit harter Kante verwenden. Ich übermale mit Schwarz als Vordergrundfarbe für all diese Bereiche, die ich nicht über die ursprüngliche Kontur hinaus erweitern möchte. Ich finde, das sieht toll aus. Ich möchte jedoch nicht zu viel von der ursprünglichen Gliederung verbergen viel von der ursprünglichen Gliederung Und ich denke, wir könnten diesen Abschnitt auch hier leicht entfernen und trotzdem eine gute Sichtbarkeit des Portraits haben Aber jetzt können wir auch den Charakter selbst viel besser sehen. Vielleicht können wir dafür sorgen, dass diese Feder besser sichtbar ist diese Feder besser sichtbar und über den Umriss hinausragt. Und um das tun zu können, werde ich für diese duplizierte Ebene weiterhin das Pinselwerkzeug und die Ebenenmaske verwenden für diese duplizierte Ebene weiterhin das Pinselwerkzeug und die Ebenenmaske Aber dieses Mal werde ich mit Weiß malen. Dazu drücke ich X auf der Tastatur und ändere die Pinselgröße, entweder mit den eckigen Klammern auf der Tastatur oder mit der Steueroption Klick- und Ziehtechnik. Das haben wir bereits in anderen Projekten verwendet, nämlich die Steuerung per Rechtsklick und Ziehen auf dem PC. Sobald Sie also die weiße Farbe als Vordergrundfarbe eingerichtet haben , können Sie mit dem Malen beginnen und alle Details aufdecken , die wir in der Originalmaske versteckt haben. Ich möchte also, dass diese Feder wieder sichtbar ist. Ich werde es erweitern. Und hier schneidet es sogar ab, also müssen wir hier clever vorgehen. Ich drücke erneut X auf der Tastatur und übermale die Kanten, und ich werde diese Details hier übermalen. Dabei verwende ich meinen Stift, was es etwas einfacher macht, diese natürlicheren organischen Linien oder Konturen zu erstellen diese natürlicheren organischen Linien oder Konturen Ich übermale die Kanten hier ein bisschen mehr. Und dann mache ich dasselbe auf der linken Seite. Wenn Sie einen Stift verwenden, können Sie Auswahlen fast so erstellen , als würden Sie zeichnen oder Wenn Sie einen Stift und ein Papier haben. Dies macht es viel einfacher, diese organischen Konturen zu erstellen und Ihre Auswahl realistischer zu gestalten, viel schneller und mit weniger Aufwand Und wie gesagt, um diese harte Kante, die wir hier unten haben, loswerden zu können , werde ich eine Gliederung erstellen, damit es sich anfühlt, als ob die Feder hier enden würde, so etwas Vielleicht mache ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner. Fügen Sie hier etwas mehr visuelles Interesse hinzu. Niemand weiß also, was die genaue Feder auf dem Originalbild war. So können wir kreativer sein und einige Unvollkommenheiten darauf erstellen Wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel weggenommen habe, kann ich X auf der Tastatur drücken und es zurückziehen Ich habe das Gefühl, dass das jetzt sehr realistisch aussieht. Vielleicht können wir an einigen Stellen hier an den Rändern einfach etwas mehr wegmalen . Auch hier fügen wir nur ein paar Unvollkommenheiten auf beiden Seiten hinzu. Solange die allgemeine Form funktioniert, können wir diese kleinen Details hinzufügen lassen Ich finde, das sieht toll aus. Vielleicht können wir hier ein bisschen mehr von der starken Kante entfernen. In Ordnung. Lass uns zurückzoomen und sehen, wie das aussieht. Ich finde, das sieht toll aus. Und vielleicht ist es jetzt an der Zeit, die Farbe unseres Textes zu ändern. Also lösche ich zunächst die Hintergrundebene, wähle sie aus und drücke dann die Rücktaste Dann klicke ich auf das Einstellungssymbol unten im Ebenenfenster und wähle Volltonfarbe Dadurch wird eine leere neue Ebene erstellt. Und diese Ebene werde ich so einrichten, dass sie vielleicht grau ist, wie ein Mitteltongrauwert, neutrale Farbe, und sie ganz nach unten ziehen Jetzt können wir auf die Miniaturansicht der Textebene doppelklicken und die Farbe von der Kontrollleiste hier oben auf Weiß ändern von der Kontrollleiste hier oben auf und dann auf Okay klicken Akzeptieren Sie diese Änderungen auch, indem Sie oben auf das Commit-Symbol 4. Hinzufügen von mehr Assets – Stone und Fuchs: Okay, jetzt können wir einige zusätzliche Details hinzufügen. Bringen wir ein anderes Bild rein. Dieses Mal werde ich den Stein reinbringen. Also lass uns das hier reinlegen. Und ich möchte nicht, dass das abgeschnitten wird, also werde ich das ganz nach oben in der Komposition ziehen und es hierher ziehen Nun kann es manchmal passieren, dass Sie, je nachdem, welche Ebene ausgewählt wurde , Ihren Ausschnitt verlieren, zwischen diesen beiden Ebenen erstellt wurde Wir müssen also nur zurückgehen und die Alter-Optionstaste gedrückt halten und erneut dort klicken, um das erneut zu erstellen Das war also eine einfache Lösung. Wir können das Felsenbild auswählen. Und wie zuvor müssen wir es von seinem ursprünglichen Hintergrund trennen. Sie können entweder „Hintergrund entfernen“ verwenden oder Thema aus der kontextbezogenen Taskleiste auswählen Lassen Sie uns einfach versuchen, den Hintergrund zu entfernen, was wirklich gut funktioniert hat Und das Gute daran ist, dass es dies automatisch auch als Maske hinzufügt. Sie sparen Ihnen also einen Schritt im Vergleich zur Funktion „ Betreff auswählen“. Zoomen Sie etwas näher heran. Und während die Ebenenmaske ausgewählt ist, verwende ich das Pinselwerkzeug und übermale hier einfach ein bisschen. Ich habe das Gefühl, dass diese Details nicht notwendig sind. Einfach am Rand ein bisschen aufräumen. Da sind ein paar zusätzliche Details, vielleicht dieses hier auf der rechten Seite, und ich finde, das sieht gut Hier kann ich eine weiche Kante erkennen, und das ist für einen Stein nicht das Beste. Also werde ich wieder das Pinselwerkzeug verwenden und eine Form erstellen , die ich für diesen Stein bevorzuge. So etwas in der Art. Das ist viel besser, viel ordentlicher Edge. Und für die weichen Kanten, die wir hier unten haben, können wir tatsächlich die Option „ Verfeinerte Maske“ verwenden Doppelklicken Sie also auf das Masken-Miniaturbild. Und hier können wir zum Beispiel die Ansicht so ändern , dass sie schwarz Und mit dem Pinselwerkzeug „ Kanten verfeinern können wir diesen Abschnitt hier einfach übermalen. Vielleicht sehen wir die Motte irgendwo anders, vielleicht auch dort ein bisschen. Ich denke, das ist genug. Vielleicht ein kleines Detail hier auf der rechten Seite. Wir können verfeinern und dann auf Okay klicken. Jetzt können wir den Stein hier unten auf der linken Seite des Charakters bewegen . Und ich werde das kostenlose Transformationswerkzeug für dieses Kommando Control T verwenden und es nach unten ziehen und es irgendwo hier einrichten, genau unten Also versuche ich, die Unterseite an der ursprünglichen Grundlinie dieses Charakters auszurichten , und ich denke, ich kann sie vielleicht etwas größer machen Lass uns die Größe einfach ein bisschen erhöhen . Und dann kann ich es nach unten bewegen. Ich kann die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden , um es besser auszurichten. Ja, ich denke, das wird gut funktionieren. Ich kann es ein bisschen nach links bewegen. Und dann lasst uns diese Transformation akzeptieren. Das sieht gut aus. Es mischt sich nicht zu sehr in die Konturen des Charakters ein, sodass es immer noch erkennbar ist. Und jetzt können wir ein anderes Bild einbringen . Dieses Mal werde ich diesen Fuchs benutzen. Also lass uns das einfach hier reinlegen. Und dieser Fuchs geht auf den Felsen. Also werde ich es kleiner machen. Verwenden Sie dann erneut Option Hintergrund entfernen aus der kontextbezogenen Taz-Leiste Und ich denke, das hat hervorragende Arbeit geleistet. Es sieht toll aus. Ich habe hier gerade auf dem grauen Hintergrund getestet, auch an den weicheren Kanten wie dem Schwanz Ich denke, es hat hervorragende Arbeit geleistet. Jetzt können wir das kostenlose Transformationstool verwenden und es kleiner machen. Nun, eine Sache, die es wert ist, erwähnt zu werden, wenn Sie die Größe ziemlich stark nach oben und unten ändern, also etwas radikal kleiner oder größer machen , während Sie ein intelligentes Objekt verwenden. Sie sollten auch auf die Maske achten, unabhängig davon, ob sie sich innerhalb oder außerhalb des Smart-Objekts befindet. Nur um dir zu zeigen, was passiert, habe ich meine Originalmaske mit dieser Größe erstellt. Wenn wir uns die Qualität der Maske oder den Umriss ansehen, Wenn wir uns die Qualität der Maske oder den Umriss ansehen indem wir mit der anderen Option auf das Masken-Miniaturbild klicken, können wir sehen, dass sie ziemlich detailliert ist und ziemlich gut aussieht Aber wenn ich dann die Größe dieser Ebene mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug und sie viel kleiner mache, so etwas in der Art, dann ändere ich die Größe erneut, also skaliere sie mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug. Achte darauf, was an den Rändern passiert. Die Ebenenmaske selbst wurde im Smartobjekt nicht beibehalten. Wenn ich also diese Änderung akzeptiere, wird das Kantendetail wirklich schlecht sein. Wenn ich also die Option ändere, klicke erneut auf die Maske, du kannst sehen, was hier passiert ist. Das Bild selbst war also ein intelligentes Objekt, aber die Ebenenmaske befand sich außerhalb des Smart-Objekts, was bedeutet, dass die Qualität des Objekts nicht beibehalten werden konnte während ich die Größe mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug hin und her änderte . Um das zu verhindern, werde ich einige Schritte rückgängig machen. Also müssen wir hier mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und „In Smart-Objekt konvertieren“ wählen. Obwohl es sich bereits um ein intelligentes Objekt handelt, bleibt dadurch auch die Qualität der Maske erhalten . Sie können also sehen, dass das Vorschaubild dieser Ebene jetzt transparent ist, was bedeutet, dass die Maske jetzt einwandfrei funktioniert, auch wenn ich das mache, indem ich die Größe verkleinere und dann den Maßstab wieder Sie können sehen, dass die Kantendetails genauso gut sind wie ursprünglich Dies ist eine wichtige Technik, an die man sich erinnern sollte. Und falls ich etwas an der Maske ändern muss, kann ich einfach auf die Miniaturansicht der Ebene doppelklicken und dann immer noch auf die Maske im Inneren zugreifen Also werde ich dieses Dokument jetzt einfach schließen und den Fuchs hierher verschieben Machen wir es kleiner, wahrscheinlich etwas in dieser Größe, kann es noch ein bisschen kleiner machen. Ja, so etwas in der Art. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also habe ich das Detail, das aus der ursprünglichen Silhouette des Charakters, dem N, hervorgegangen ist, neu kreiert ursprünglichen Silhouette des Charakters, dem N, hervorgegangen ist, , aber ich habe Gefühl, dass es nicht zu sehr davon ablenkt Es ist also immer noch lesbar oder erkennbar. 5. Verwenden des Arbeitsbereichs „Auswählen und Masken“ – Baum: Jetzt werde ich ein weiteres größeres Element hinzufügen. Dieses Mal. Das wird die Pinie sein. Also lass uns das einfach per Drag-and-Drop hierher ziehen. Und dieser ist etwas schwieriger von seinem Hintergrund zu trennen Denn wenn ich einfach den Hintergrund entfernen wähle, wirst du sehen, dass noch ziemlich viele weiße Details drin sind. Nun, falls du das perfekt machen willst, kannst du ein paar zusätzliche Schritte machen, aber ich mag es, die Dinge immer im Entwurfszustand zu belassen, bis ich zu 100% bin, ich werde etwas verwenden. In diesem Fall ziehe ich das hier her und schaue, ob es gut aussieht. Ich werde es in der Ebenenstruktur unter dem FC nach unten verschieben und vielleicht das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden, um es etwas größer zu machen . So etwas in der Art. Lass es uns hier platzieren. Ich möchte eigentlich, dass das am ursprünglichen Rand des Zeichens n ausgerichtet ist, irgendwo dort. Und dafür wähle ich den Felsbrocken aus und mache ihn etwas größer damit er sich besser mit dem Baum verbinden kann und ihn vielleicht gleichzeitig nach unten bewegen Ja, ich finde, das funktioniert ganz gut. Jetzt kann ich sehen, wie einige dieser großen Details hier nach draußen kommen. Und wenn wir eine andere Farbe für den Charakter verwenden würden, würde sie natürlich eine andere Farbe für den Charakter verwenden würden, auch dort auftauchen. Also lasst uns die Kanten einfach ein bisschen korrigieren. Durch Doppelklicken auf die Miniaturansicht der Ebenenmasken können wir zum Arbeitsbereich „Auswählen und Maskieren“ zurückkehren Die Ansicht behalte ich immer noch auf Schwarz und die Deckkraft habe ich auf 50% eingestellt Auf diese Weise kann ich mir wirklich eine schöne Vorschau davon ansehen, was hier passiert. Und mit dem Werkzeug „Kanten verfeinern kann ich die Kanten sehr schnell übermalen. Also werde ich versuchen, all diese weißen Details zu entfernen. Wir haben hier überall weiche Kanten, also möchte ich sichergehen, dass ich sie alle durchgehe. Auch auf der linken Seite. Ich vermeide es, den Baumstamm zu übermalen , der fest bleiben sollte. Und ich habe das Gefühl, dass das schon viel besser aussieht. Aber es gibt noch eine weitere Sache, die ich hier tun werde, und das ist die Option Farben dekontaminieren Wenn ich das aktiviere, hilft es, die schöne, satte grüne Farbe beizubehalten, die wir ursprünglich hier hilft es, die schöne, satte grüne Farbe beizubehalten hatten Und vielleicht nur eine weitere Sache. Ich werde das Auswahlwerkzeug in der Werkzeugleiste verwenden. Und nur um sicherzugehen, dass wir keine Details des Kofferraums verlieren, übermale ich diesen Teil einfach ein bisschen. Auch hier unten, nur um sicherzugehen, dass das solide bleibt und auch hier in der Mitte. Ich möchte, dass das solide ist. Okay? Ich finde, das sieht schon toll aus. Also lass uns klicken. Übrigens, wann immer Sie die Dekontaminationsfarben aktiviert haben , können Sie deren Menge anpassen Manchmal reichen vielleicht etwas weniger als 100%. 60 70% sind in diesem Fall bereits gut, und das Ergebnis, das generiert werden soll sollte als neue Ebene mit einer Ebenenmaske eingerichtet werden. Und sobald Sie klicken, sehen Sie diese neue Ebene hier. können wir also tatsächlich die ursprüngliche Ebene löschen In diesem Fall können wir also tatsächlich die ursprüngliche Ebene löschen. Damit werde ich nicht mehr arbeiten. Vergessen Sie jedoch nicht, Ihre neue Ebene, die erstellt wurde, in ein intelligentes Objekt umzuwandeln da dies jetzt nur noch eine normale Ebene ist. Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und konvertiere es in ein Smart-Objekt. Auf diese Weise kann ich das einfach verschieben. Ich kann sehen, dass die Auswahl wunderschön ist, aber ich behalte sie lieber hier , wo ich sie ursprünglich einrichten wollte. Jetzt habe ich das Gefühl, dass der Baum etwas kleiner sein kann, also werde ich das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden. So etwas , und vielleicht können wir es ein bisschen nach oben bewegen und auch der Fuchs kann höher gehen, nur um alles an seinen Platz zu bringen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. 6. Verfeinern von Ebenenmasken – Feder und Eule: Jetzt werde ich noch eine Feder reinbringen. Ich hätte eigentlich gerne, dass hier unten noch ein Detail aus dem Rahmen herauskommt. Dafür habe ich ein anderes Bild. Ich werde darauf doppelklicken, um es als separates Dokument zu öffnen , da ich nur eine dieser Federn benötige. Ich mag diese Feder wirklich sehr. Also werde ich das rechteckige Auswahlrechteck verwenden und genau dort eine große Auswahl an dieser Feder treffen . Dann drücke ich Commando Control C, um sie zu kopieren, und schließe dann dieses Dokument Und dann verwende ich in unserer Komposition Commando Control V, um dieses Bild einzufügen Jetzt können wir hier die übliche Option zum Entfernen des Hintergrunds verwenden Und mal sehen, wie sich das herausstellt. Es ist ziemlich gut. Ich kann hier nur ein paar Details korrigieren. Durch Doppelklicken auf die Ebenenmaske. Wir können unser Werkzeug für verfeinerte Kanten verwenden und die Kanten ein wenig übermalen, die Kanten ein wenig übermalen, wo wir die weichen Details haben, und ich denke, wir werden ein viel besseres Ergebnis erzielen, besonders hier unten. Es fehlten viele Details. Und ich habe das Gefühl, dass das schon viel besser aussieht. Kann hier auf der Oberseite auch einige weiche Details haben. Und dann können wir klicken, um diese Änderungen zu akzeptieren. Und wenn wir die Option ändern und auf die Ebenenmaske klicken, auf die Ebenenmaske klicken, fällt mir nur auf, dass einige dieser weißen Punkte verschwunden sind oder durchsichtig geworden sind und dass etwas, das ich schnell mit dem Pinsel korrigieren werde , indem ich sie einfach mit Weiß übermalen werde, ist eine schnelle Möglichkeit, das Problem zu beheben. Und wenn Sie jegliche Transparenz innerhalb der Feder selbst vermeiden möchten , gibt es dafür ein sehr nützliches Werkzeug, das Doug-Werkzeug, das Sie in der Werkzeugleiste finden Und wenn Sie den Bereich auf Highlights einstellen. Sie also von den drei Optionen Wenn Sie also von den drei Optionen Glanzlichter und eine Belichtung von etwa 30% verwenden möchten , können Sie Ihre Auswahl übermalen und sie sehr schnell verfeinern. Im Inneren sollten sich also keine grauen Details befinden, da Weiß schwarze Höhen anzeigt. Das ist schon ein viel besseres Ergebnis. Und wenn Sie außerhalb der Feder einen kleinen Heiligenschein sehen , sollte dieser nicht da sein Dies kann vermieden werden, indem Sie die entgegengesetzte Version dieses Tools verwenden, das als Burn Tool bezeichnet wird Das sollte für den Bereich auf Schatten eingestellt sein. Auch hier kann die Belichtung auf etwa 30% eingestellt werden. Und dann klicken Sie einfach ein paar Mal um den Rand herum , wo Sie den größten Teil des von mir erwähnten Heiligenscheins sehen , vielleicht auch ein bisschen mehr hier auf der rechten Seite Jetzt haben wir einen viel besseren Rand für die Auswahl. Und vielleicht werde ich das Dodge-Tool hier oben etwas häufiger verwenden das Dodge-Tool hier oben etwas häufiger Ändern Sie nun die Option und klicken Sie auf die Ebenenmaske. Wir können zurück zum eigentlichen Bild selbst springen. Lassen Sie uns das also hierher verschieben und einfach testen, wie das funktioniert. Ich habe das Gefühl, dass der Rand jetzt gut aussieht. Es ist also an der Zeit, daraus ein Smart-Objekt zu machen Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie In Smart-Objekt konvertieren. Und wir können es mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug umdrehen dem kostenlosen Transformationswerkzeug umdrehen und es hier an der anderen Feder ausrichten. Vielleicht so etwas. Vielleicht können wir sie etwas kleiner machen als die andere Feder. Und wir haben das Gefühl, dass es so aussieht, als ob es hier ausgerichtet ist. Vielleicht drehen Sie es da ein bisschen mehr Linie. Ich finde, das sieht gut aus, und selbst aus der Ferne sieht es gut aus. Es lenkt nicht vom Umriss des Briefes ab. Jetzt können wir vielleicht ein anderes Tier reinbringen, nur um die Sache interessanter zu machen Ich bringe diese Eule rein, ziehe sie per Drag-and-Drop in Photoshop, platziere sie ganz oben in der Komposition und verwende dann die Option zum Entfernen des Hintergrunds, und verwende dann die Option zum Entfernen des um sie zu trennen Mir ist aufgefallen, dass die Auswahl zwar gut aussieht, wir hier aber einige Probleme mit diesen Federn haben, und in einigen Fällen ist es einfach am einfachsten, dies mit dem Pinselwerkzeug zu beheben Ich werde sie also schnell übermalen , indem ich Weiß als meine vier großen Farben verwende. Dabei achte ich darauf, dass ich an der Ebenenmaske arbeite und diese Details einfach schnell übermale. Da haben wir also diese Feder, eine weitere Feder. Noch eine, und dann vielleicht diese weißen Details hier, wir können sie entfernen und mit Schwarz übermalen Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen weil es so ein kleines Detail sein wird Ich glaube nicht, dass es irgendjemand bemerken wird. Wenn Sie Perfektionist sind, können Sie mit Ihrer Auswahl natürlich wirklich pixelgenau sein Ich bin eigentlich schon zufrieden damit, wie das aussieht, also werde ich daraus ein intelligentes Objekt Denken Sie auch hier daran, denn wir wollen die Qualität der Maske beibehalten. Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und wähle In Smart-Objekt konvertieren. Und dann lass uns die Größe ändern. Zieh es ganz nach unten. Ich möchte, dass das hier in der Ecke ist, noch kleiner, so etwas in der Art. Richten Sie es so dass es leicht vor dem Baum liegt. Und um die Sache interessanter zu machen, können wir das auch auf den Umriss des Charakters beschränken. Also ziehe ich es ganz nach unten und stelle fest, dass sobald ich es über der Textebene platziert habe, weil dort bereits eine Schnittmaske erstellt wurde, diese automatisch auch Teil dieser Schnittgruppe wird Teil dieser Schnittgruppe Das l ist jetzt also nur innerhalb des Umrisses dieser Textebene sichtbar innerhalb des Umrisses dieser Textebene Aber ich werde das noch einmal duplizieren , die Option ändern und es ganz nach oben ziehen. Dann füge eine Ebenenmaske hinzu. Dies ist eine zusätzliche Ebenenmaske, nicht die, die wir für die Auswahl selbst verwenden. Und jetzt zoome ich einfach etwas näher heran und übermale die Schwanzfedern. wird uns helfen, die Illusion zu erzeugen, dass die Eule aus dem Bild herauskommt Die Schwänze, die weiter entfernt sind, befinden sich also immer noch innerhalb dieses Rahmens, aber die Flügel breiten sich jetzt außerhalb des Es ist also ein netter Effekt außerhalb der Grenzen, ein bisschen ähnlich dem, was wir hier mit dem Porträt erzeugt haben, aber in kleinerem Maßstab Zu guter Letzt hätte ich auch gerne einige Aquarelldetails als Hintergrund für diese Textebene Also werde ich eines davon mitbringen . Ich mag diesen grünen sehr, also ziehe ich ihn hier rein und ziehe ihn ganz unten unter die Ebene. Und genau wie zuvor wird es automatisch Teil dieser Clipping-Gruppe Ich kann das also verschieben und Sie können sehen, dass es nur innerhalb der Grenzen der Textebenen erscheint nur innerhalb der Grenzen der Textebenen Deshalb möchte ich hier ein Detail haben , das stärker sein wird. Ich benutze einfach das kostenlose Transformationstool, mache es ein bisschen größer. So etwas in der Art. Dann halte ich die Alter-Optionstaste gedrückt und ziehe das hier nach rechts, nur um eine andere Version davon zu erstellen. Und um Überlappungen zwischen den beiden Ebenen zu vermeiden, ändere ich den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplikation Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, hier eine Auswahl zu erstellen. Da diese Details nur im Hintergrund erscheinen. Ich denke, das ist genug, um damit zu arbeiten. Ja, nur ein kleines blaugrünes Detail da unten. Und dann werde ich eine weitere Kopie erstellen, sie nach oben ziehen und hier wieder eine gute Platzierung dafür finden. Vielleicht so etwas, das ganz nett aussieht. Kann hier oben links auch etwas zusätzliche Farbe haben. Auch hier verwende ich das kostenlose Transformationswerkzeug diese zusätzliche doppelte Ebene. Und wieder möchte ich diese Kanten hervorheben, denn was ich jetzt tun werde, ist, die Hintergrundfarbe dieser Komposition in Weiß zu ändern . Und hier verlasse ich mich auf ein Gestaltungsprinzip, das als Schließung bezeichnet wird. Das bedeutet, dass unser Verstand diese Lücken schließt und in der Lage ist, etwas als einheitliche Form zu erkennen, auch wenn etwas nicht vollständig durchgängig wird. Das bedeutet, dass unser Verstand diese Lücken schließt und ist. In diesem Fall haben wir zwar einigen Stellen sichtbare Lücken, der Umriss ist also nicht durchgehend. Solange wir gute Arbeit geleistet haben die Form nicht zu sehr unterbrochen haben, kann der Betrachter erkennen, was er gerade betrachtet Meiner Meinung nach funktioniert es wirklich gut, also können wir die Hintergrundebene ausschalten und sie so speichern weil wir sie am Ende so im Design-Dokument benötigen werden sie am Ende so im Design-Dokument Speichern wir also unsere Arbeit als Photoshop-Datei, und jetzt können wir mit der Erstellung der anderen kleineren Kompositionen fortfahren der Erstellung der anderen kleineren Kompositionen , die wir für unseren Spread benötigen. 7. Erstellen zusätzlicher Kompositionen: Ich werde mit einem anderen leeren Dokument beginnen das genau dieselben Werte wie zuvor hat. Es kann etwas kleiner sein, wenn Sie möchten, aber es schadet nicht, ein Format mit höherer Auflösung zu haben. Also werde ich das wieder in einem quadratischen Format erstellen . Und zuerst verwende ich das Ellipsenwerkzeug aus den Formwerkzeugen und stelle sicher, dass es hier in der Steuerleiste auf den Formmodus eingestellt ist hier in der Steuerleiste auf den Formmodus Dann können wir die Umschalttaste gedrückt halten und einen perfekten Kreis zeichnen Dieser wird mit einer Farbe gefüllt, die wir ganz einfach ändern können , indem wir auf das Vorschaubild im Ebenenbereich doppelklicken Ich werde es vorerst einfach in etwas Neutraleres ändern vorerst einfach in etwas Neutraleres Ich finde, das sieht gut aus. Und jetzt ziehe ich dieses Landschaftsbild per Drag & Drop auf diesen Kreis. die Alter-Optionstaste gedrückt halte, erhöhe ich die Größe ein wenig. Und dann erstelle ich eine Schnittmaske wie in der vorherigen Komposition, indem ich die Alter-Optionstaste gedrückt halte zwischen den beiden Ebenen klicke Jetzt wird dieses Bild innerhalb des Kreises platziert. Ich möchte eigentlich, dass es fast symmetrisch ist, und deshalb mag ich dieses Bild weil wir den Berg hier in der Mitte haben und dann haben wir es tief im Wald, was ziemlich gut aussieht, also fast symmetrisch. Aber ich will nicht die Details des Himmels und den Berg im Hintergrund. Also werde ich versuchen, sie zu verstecken. diese Ebene ausgewählt haben, können wir versuchen, zum Auswahlmenü zu gehen und die Himmelsauswahl auszuwählen. Was meistens gute Arbeit bei der Auswahl des Himmels leistet. Und wir können diese Auswahl erweitern indem wir das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, das wie ein Pinsel funktioniert. Wir können den Pinsel vergrößern und die Berge hier einfach etwas mehr übermalen. Tippen Sie vielleicht noch einmal darauf, und ich habe das Gefühl, dass wir jetzt einen wirklich guten Vorteil haben. Wir können diese Details hier lassen oder sie vielleicht auch auswählen und entfernen. Ich denke, das ist dort eine gute Auswahl. Aber bevor wir daraus eine Maske machen, werde ich hier in der kontextuellen Taskleiste auf das Symbol zum Umkehren der Auswahl klicken Auswahl hier in der kontextuellen Taskleiste auf das Symbol zum Umkehren der und dann auf die Maske klicken Denken Sie daran, dass bei jeder Verwendung der Maskenoption alles, was sich in der Auswahl befindet, sichtbar bleibt und alles andere ausgeblendet wird In diesem Fall haben wir also zuerst den Himmel ausgewählt. Aber dann haben wir die Auswahl umgekehrt, weil wir den Berg und den Wald sichtbar halten wollten Die gute Nachricht ist, dass Sie auch dann, wenn Sie den letzten Schritt vergessen, die Farben der Maske umkehren, das Miniaturbild der Ebenenmaske auswählen und den Befehl Strg I drücken können Miniaturbild der Ebenenmaske auswählen und den Befehl Strg I drücken Das macht also dasselbe, und Sie können die Farben vor und zurück drehen Jetzt ändere ich die Farbe des Kreises in Weiß. Also doppelklicke ich auf das Vorschaubild. Und stelle es auf Weiß und klicke dann auf Okay. Jetzt brauchen wir nur noch ein zusätzliches Bild. Ich doppelklicke auf das Bild des Vogels und treffe mit dem ESO-Tool eine schnelle Auswahl rund um diesen Vogel. Ich glaube, es ist ein Adler oder eine Art Greifvogel. Da ist also die Auswahl, und ich drücke Command oder Control C, um das Dokument zu kopieren und zu schließen, und hier werde ich es einfügen, aber bevor ich das mache, ich sicher, dass die oberste Ebene hervorgehoben ist. Auf diese Weise landet diese neue Ebene, wenn sie eingefügt wird, nicht in der Schnittmaske Jetzt müssen wir das nur noch vom Hintergrund trennen. Also werde ich auf Hintergrund entfernen klicken und wir können sehen, dass es gute Arbeit geleistet hat abgesehen von einigen kleinen Details, die wir mit dem Pinselwerkzeug sehr schnell korrigieren können. Ich muss nur sicherstellen, dass ich Weiß als Vordergrundfarbe habe , damit ich diese Details, die durch das entstandene Moos verdeckt wurden, wieder zum Vorschein bringen kann diese Details, die durch das entstandene Moos verdeckt wurden, wieder . Und wenn Sie Details haben, die sich entlang einer geraden Kante befinden, können Sie diese Technik auch verwenden Klicken Sie einfach einmal mit der Maus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut auf die andere Seite. Auf diese Weise können Sie diese geraden Formen sehr einfach erstellen . Das verbindet im Wesentlichen die beiden Punkte, die Sie erstellen. Jetzt haben wir dort eine viel bessere Auswahl, und wir können diese Ebene in ein intelligentes Objekt verwandeln , um die Qualität der Maske zu erhalten. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Ebene, konvertieren Sie sie in ein intelligentes Objekt und reduzieren Sie dann die Größe mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug. Ich hätte das gerne irgendwo hier in der Nähe. Und nochmal, ich liebe dieses Bild, weil es die Symmetrie in dieser Komposition nur verstärkt Wir haben also fast eine V-Form mit den Flügeln und akzeptieren die Transformation Und ich glaube, das ist alles, was wir hier tun mussten. Wir können also einfach die Hintergrundebene löschen und diese als weitere Photoshop-Datei speichern. Ich nenne es Circular Comp. Und zu guter Letzt. Ich werde dieses zweite Landschaftsbild öffnen. Das werde ich am Ende der Zeitschriftenseite verwenden. Und hier müssen wir nur die Himmelsauswahloption verwenden. Gehen Sie also zum Auswahlmenü wählen Sie Sky, was bereits eine wirklich gute Auswahl ergeben sollte . Wir müssen nicht einmal etwas dagegen tun. Kehren Sie einfach die Auswahl um und verwandeln Sie sie dann in eine Maske Und speichern Sie das auch als Photoshop-Datei. Gehen Sie also einfach zum Menü Datei, speichern Sie S und stellen Sie im Format sicher, dass Sie Photoshop ausgewählt haben. Und ich nenne das einfach Berge. Und jetzt haben wir sie alle bereit. Es ist Zeit, sie in das Design einzubeziehen. 8. Zusammenstellen des fertigen Designs in Adobe InDesign: Nun, für diesen Teil des Projekts, falls Sie kein DBN-Design haben, können Sie einfach das exportierte JPEG verwenden und die Komposition tatsächlich in Photoshop zusammenstellen Und das Endergebnis wird dem, was ich hier machen werde, sehr ähnlich aussehen was ich hier machen werde, sehr ähnlich Vielleicht abgesehen von einigen der Funktionen zum Umbrechen von Text , die wir verwenden werden. Aber zunächst werde ich sicherstellen, dass ich an der Bildebene arbeite. Also habe ich das hier schon vorbereitet. Falls Sie Ihre Ebenen nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und wählen Sie Ebenen Gehen Sie dann zum Pi-Menü und wählen Sie Abspielen Drücken Sie also die Befehlstaste Strg D. Zuerst wähle ich die Hauptkomposition Lass uns das hier oben links ablegen. Und ich werde da rein gehen, also haben wir einfach ein bisschen weniger leeren Raum drum herum, so etwas in der Art. Vielleicht ein bisschen mehr. Einfach die Kanten ziehen. Das kann ich machen Und das Halten dann Command-Shift, die Control-Shift auf der Tastatur. Ich kann es vergrößern bis es zur Komposition passt. Und lass uns einfach ein bisschen näher heranzoomen. Ich habe hier schon ein Lineal , damit ich mich daran orientieren kann. Die Grundlinie dieses Textes ist also an der Grundlinie dieses Intro-Absatzes ausgerichtet an der Grundlinie dieses Intro-Absatzes Ich habe das Gefühl, dass das schon gut aussieht. Vielleicht können wir es einfach leicht nach links bewegen . So etwas in der Art. Nun ist es wichtig, dass wir dieses erste Zeichen entfernen müssen , weil wir nicht wollen, dass es wiederholt wird. Da das als Drop Cap dienen soll, ist es wie eine große Initiale des Titels. Jetzt liest es sich wie Natur , mit dem ersten Buchstaben hier links. Das Rezept der Natur ist der Haupttitel. Ich finde, das funktioniert ganz gut. Vielleicht können wir das noch ein bisschen größer machen. Hier ist Platz, um es größer zu machen und es dann einfach etwas weiter unten auszurichten, so. Und vielleicht kann es auch auf der rechten Seite etwas näher kommen . Schauen wir uns das genauer an. Okay. Ich habe das Gefühl, etwas nach links würde besser funktionieren. Und jetzt können wir unsere andere Komposition, die wir erstellt haben, einfügen, also gehen wir erneut zum Befehl „ Platzieren und wählen dann die kreisförmige Komposition aus, die ich anklicke und ziehe, um sie hier auf der rechten Seite der Druckseite zu platzieren. Auch hier lasse ich diesen größeren Befehl oder die Strg-Taste ziehen um es zu vergrößern, vielleicht sogar noch ein bisschen mehr, etwa so Und jetzt können wir im Fenstermenü die Option „Textumbruch“ wählen. In diesem Bedienfeld verwende ich die dritte Option, die Umgehung Textumbruch“ wählen. In diesem Bedienfeld verwende ich die dritte Option, der Objektform, und den Typ, ich wähle Alphakanal , der von der Transparenz in der Komposition abhängt. Und wir können einfach den Offset erhöhen , um die Lesbarkeit zu verbessern Ich denke, etwas um die 7 Millimeter wird gut funktionieren. So können wir sehen, wie die Kopie nach rechts geschoben wird. Ich werde das wahrscheinlich etwas weiter nach links verschieben , damit es den Textfluss nicht zu sehr unterbricht Wenn Sie nun diese Art von Funktion verwenden, Sie sicherstellen, dass Sie sie auf der Seite des Textes anwenden , an der sie ausgerichtet ist, denn dann erhalten Sie diese schönen, geraden Kanten, die der Form des Bildes besser folgen Nur um es Ihnen zu zeigen, wenn ich dieses Bild hier auf der linken Seite platzieren würde , wo der Text einen ausgefransten Rand hat Also nochmal, es ist nach links ausgerichtet, nach rechts. So einen Vorteil haben wir nicht. Es wird nicht so effektiv sein oder es wird nicht so interessant sein im Vergleich zu dem, was wir hier auf der rechten Seite schaffen könnten. Letzt platzieren wir es in den Bergen, was wiederum als separate Photoshop-Datei gespeichert wird. Ich werde hier unten klicken und ziehen. Und dann werde ich es einfach ein bisschen höher bewegen . So wie das. Und in den Transformationssteuerungen im Eigenschaftenbereich zeige ich die Option Horizontal umkehren , mit der ich das Ganze so einrichten kann. Ich habe das Gefühl, dass es sich im unteren Teil der Komposition viel besser anfühlt. Und da haben wir alle drei Details, die wir geschaffen haben, in das Design integriert, und es ist nur an der Zeit, den letzten Schliff zu geben. Einige zusätzliche kleine Bilder, ähnliche Elemente, die wir in unserer Komposition verwendet haben , werden alles gut zusammenfügen. 9. Erstellen eines Mockups mit dem endgültigen Streckendesign: Um unsere harte Arbeit, die wir in dieses Projekt gesteckt haben, wirklich präsentieren zu können , lassen Sie uns das endgültige Design in ein wunderschönes Modell umwandeln Dafür habe ich hier schon in Photoshop die perfekte Vorlage hier schon in Sie finden diese Datei im Ordner Übung fünf, PSD-Datei mit einer Vorlage für das Magazin . Sie enthält zwei intelligente Objekte, eines für die rechte Seite des Magazins, das sich oben befindet, und das andere für die linke Seite. Wir benötigen also zwei separate J-Packs, um unsere endgültige Komposition aus dem Design übernehmen zu können. Falls Sie sie in Photoshop zusammengestellt haben, können Sie sie einfach direkt von dort kopieren. Aber ich gehe zurück zum Design und gehe zum Fi-Menü, wähle Exportieren oder drücke die Befehlstaste Strg E. Und dann wähle ich hier Format JPEG, wähle Speichern und stelle dann sicher, dass ich den Export für alle Endseiten eingestellt habe Die Qualität sollte bereits 300 PPI betragen, wodurch wir eine gute Ausgabe mit hoher Auflösung erhalten Jetzt können wir zurück zu Photoshop springen und auf das Vorschaubild der ersten intelligenten Objekte doppelklicken Das ist also die rechte Seite des Magazins. Das machen wir auf. Jetzt können wir diese JPEGs auf unserem Computer finden Wählen wir also die rechte Seite und ziehen sie hier hinein Und beachten Sie, dass das SPEC-Verhältnis etwas anders ist , aber kein Problem Wir können einfach die Umschalttaste gedrückt halten und sie nach unten ziehen und dann vielleicht eingeben, um die Transformation zu akzeptieren Da das Modell perspektivisch ist, wird sich diese Verzerrung nicht bemerkbar machen Mach dir darüber keine Sorgen . Gehen wir einfach zum Dateimenü, speichern diese Änderungen und schließen dann das Smart-Objekt, um es bereits im Mocap selbst zu sehen Lassen Sie uns diese Schritte für das andere Smart-Objekt wiederholen. Doppelklicken Sie auf das Vorschaubild, öffnen Sie es und legen Sie dann das andere Bild hier Auch hier können wir bei gedrückter Umschalttaste den oberen und dann den unteren Teil herausziehen und die Eingabetaste drücken, um die Änderungen zu akzeptieren, abzulegen, zu speichern und dann zu schließen, um die endgültige Komposition zusammenzustellen Und es ist bereit, direkt in Ihr kreatives Portfolio einzusteigen. Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesem Projekt und falls du alles genau so verfolgt hast , wie ich es erstellt habe oder was du gerade auf dem Bildschirm sehen kannst. In diesem Fall würde ich empfehlen, zum Anfang dieses Projekts zurückzukehren und zu versuchen, mit verschiedenen Bildern zu arbeiten , verschiedene Elemente zu erstellen, unterschiedliche Kompositionen zu erstellen und sogar im Design ein etwas anderes Layout zu entwickeln, wenn Sie möchten, um mit den gleichen Techniken, die wir behandelt haben , etwas völlig Einzigartiges zu schaffen völlig Einzigartiges . Denken Sie daran, in Photoshop zu experimentieren, Spaß zu haben und etwas Tolles zu kreieren. 10. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.