Photoshop-Workflows – Filmplakat

1. Einführung Filmplakat: Willkommen zum praktischsten Photoshop-Kurs , den Sie je gesehen haben. Dies ist keine typische Feature-Tour. Wir tauchen direkt in spannende kreative Projekte ein, und Sie werden ermutigt, völlig einzigartige Designs zu kreieren. Sie werden dieses Projekt lieben , wenn Sie ein Fan von Filmen sind. Und ehrlich gesagt, wer schaut sich nicht gerne Filmplakate an? Bei diesem speziellen Projekt habe ich beschlossen, einen dunklen Fantasy-Film zu drehen. Es ist völlig fiktiv. Ich habe mir den Titel ausgedacht. Ich habe mir auch die allgemeinen Charaktere ausgedacht. Aber wie immer ist das Wichtigste die Arbeit an sich und die Techniken , die wir behandeln, da diese auf jeden Stil und jedes Thema angewendet werden können , das Sie kreieren möchten. ob Sie ein aufstrebender Grafikdesigner, Fotograf, Vermarkter oder einfach eine Person mit einer Leidenschaft für visuelles Geschichtenerzählen sind Fotograf, Vermarkter oder einfach eine Person mit , wenn Sie Photoshop beherrschen, erhalten Sie die Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Visionen zum Leben erwecken Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie mit Photoshop noch nicht vertraut sind oder wenn Sie sich selbst gesagt haben und bereit sind, es selbstbewusster und effektiver zu selbstbewusster und effektiver Ich bin Martin Pahina, zertifizierter Ado-Experte und Dozent mit einem Designhintergrund von über zwei Jahrzehnten Im Laufe meiner Karriere habe ich mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC zusammengearbeitet mit renommierten Kunden wie Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Lernen Sie, die neuesten Funktionen von Photoshop zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Anpassungen, Auswahlen, Transformationen, Maskierungen, intelligenten Objektpinseln Transformationen, Maskierungen, zusammen mit den grundlegenden Bausteinen wie Ebenen, Anpassungen, Auswahlen, Transformationen, Maskierungen, intelligenten Objektpinseln und vielem mehr zu nutzen. Sie können Ihre Fähigkeiten auch zukunftssicher machen, indem Sie die fantastischen generativen KI-Funktionen von Photoshop beherrschen von Photoshop Ich unterrichte nicht nur Photoshop. Ich befähige dich, dich auszudrücken, deine Geschichte zu erzählen und Designs zu kreieren, die zu deinem einzigartigen Stil passen Dies ist Ihre Chance, Arbeiten zu schaffen, die wirklich persönlich sind und Ihrem professionellen kreativen Portfolio würdig Ihrem professionellen Sie können jedes Projekt verfolgen und meine Designs replizieren, oder Sie können die Workflows und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige und etwas völlig anderes und einzigartiges kreieren Bist du bereit, die Art und Weise, wie du Photoshop lernst, zu revolutionieren Ihr kreatives Abenteuer mit Photoshop beginnt genau hier. Oh. 2. Einrichten des Dokuments: Projekt, ich würde empfehlen, mit einer Standardgröße für Filmplakate zu arbeiten , die 27 mal 40 Zoll groß wäre. Das wird ein Portrait-Filmplakat mit einer Druckauflösung von 300 PPI oder Pixeln sein. Dies wird nun garantieren, dass es sich um ein Bild mit sehr hoher Auflösung Wenn es ausgedruckt ist, wird es für diese Standardgröße gut funktionieren . Es ist wie eine branchenübliche Auflösung. Aber wenn Ihr Computer damit zu kämpfen hat, können Sie die Auflösung jederzeit auf vielleicht 72 oder 150 reduzieren. Aber nur um Ihnen zu zeigen, ob ich zu Pixeln wechsle, ist das derzeit eine sehr hohe Anzahl von Pixeln, 8.000 mal 12.000 Aber wenn wir wieder zu Zoll wechseln und diese Zahl auf, sagen wir einfach 72 PPI reduzieren sagen wir einfach 72 PPI Wenn ich jetzt die Pixelgröße überprüfe, können Sie sehen, dass sie radikal reduziert ist. Es ist immer noch genug, um damit für dieses Tutorial zu arbeiten, aber es wird für den Computer einfacher sein , mit diesem Dateityp umzugehen. Erwähnenswert ist, dass, wenn Sie die Auflösung ändern , während Sie die Pixel ausgewählt haben, dies keinen Einfluss auf die Dokumentgröße hat. Es wird also einfach die Auflösung auf eine höhere Zahl eingestellt , aber die Pixel werden dadurch nicht geändert. Falls Sie also zur höheren Pixelmenge zurückkehren möchten , stellen Sie sicher, dass Sie zuerst 2 „umschalten dann 300 eingeben. Und wenn wir jetzt zu Pixeln zurückkehren, können Sie sehen, dass es wieder auf die höheren Auflösungszahlen eingestellt ist . Wenn Sie nicht wissen, wie Pixel und Auflösung funktionieren, schauen Sie sich unbedingt das Video im Einführungskapitel an, aber ich erkläre das etwas ausführlicher. Aber jetzt, wo wir alles eingerichtet haben, können wir dieses neue Dokument erstellen, und ich werde alle Bilder einfügen, mit denen ich arbeiten möchte. 3. Platzieren von Assets in der Komposition: Ich habe nur sieben der Bilder ausgewählt, die wir für dieses Tutorial für Sie vorbereitet haben. Ich habe also sechs Schauspieler und ein Bild für den Hintergrund, nämlich diesen Berg. Also werde ich sie in Photoshop integrieren. Und der einfachste Weg , das zu tun, besteht darin, sie einfach alle in das leere neue Dokument zu ziehen . Also werde ich sie aus meinem Finder holen und sie dann hier im Hintergrund ablegen. Jetzt können Sie natürlich den Windows Explorer verwenden, wenn Sie sich auf einem PC befinden. Und wenn Sie dies tun, werden alle ausgewählten Bilder nacheinander platziert. Sie müssen nur jedes Mal, wenn eines erscheint, Eingabetaste drücken und dann erneut die Eingabetaste drücken. Und das Gute an dieser Methode ist, dass auf diese Weise jedes dieser Bilder automatisch als intelligente Objekte platziert wird . Und ich denke, das ist der letzte. Sie können hier in den Miniaturansichten der Ebene sehen, dass sie alle dieses kleine Symbol haben, was bedeutet, dass es sich um intelligente Objekte handelt, was es einfacher macht, zerstörungsfrei mit ihnen zu arbeiten Lassen Sie mich diesen Berg nun mit dem Verschieben-Werkzeug etwas tiefer bewegen Es sollte hier am Ende der Komposition sein. Und dann wähle ich alle Schauspieler aus und ziehe sie nach oben und verschiebe sie auch etwas höher. Jetzt müssen wir sie auch kleiner machen. Nachdem ich sie alle ausgewählt habe, verwende ich die Tastenkombination Commando Control T , um die freie Transformation zu verwenden Und dann ziehe ich einen der Eckpunkte. Ich kann sie etwas kleiner machen, ungefähr so groß Ich habe vor, hier eine dreieckige Komposition zu erstellen. Ich werde diesen Charakter als Hauptakteur verwenden , und dann werden alle anderen Schauspieler in der Nähe dieser zentralen Figur sein Wie Sie im Hintergrund sehen können, ist dieser Berg auch wie ein Dreieck oder eine Pyramide. Das wird gut funktionieren und es wird einfacher machen , die Dinge aufeinander abzustimmen. Jetzt fange ich an, diese Bilder von ihrem weißen Hintergrund zu trennen. Ich werde sie alle ausschalten. Und fangen wir hier mit diesem Charakter an. Ich habe die Ebene ausgewählt. Und dann versuche ich in der kontextuellen Taskleiste immer, mit der Option „Betreff auswählen“ zu beginnen Das macht normalerweise gute Arbeit, und in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass es bereits gute Arbeit geleistet hat Wir können daraus einfach eine Maske mit diesem Symbol machen. Okay, es gibt einige kleine Details, von denen ich sehe, dass sie nicht vollständig ausgeblendet sind, wie diese Teile hier. Aber darauf komme ich später zurück. Im Moment bin ich mit dieser Auswahl zufrieden. Ich verfeinere meine Auswahl immer gerne , sobald ich die Zusammensetzung festgelegt habe. Lassen Sie uns also einfach diese Ebene ausschalten und die nächste Ebene einschalten Ich lasse diese Bilder lieber über dem Hintergrund, anstatt sie auf dem weißen Hintergrund zu haben, nur damit ich sehen kann , wie die Auswahl und die Masken aussehen. Wählen Sie also noch einmal das Thema aus. Mal sehen, was passiert. Wir sollten ein ziemlich gutes Ergebnis erzielen. Ja. Ich finde, es ist gut abgesehen von diesem Teil hier, aber lassen Sie uns das in eine Maske verwandeln und dann können wir ein bisschen näher heranzoomen. Wenn dir solche Details auffallen, kannst du sie ganz einfach korrigieren, indem du die Maske auswählst. Und stellen Sie mit dem Pinselwerkzeug einfach die Deckkraft Ihres Pinsels auf 100% ein und stellen Sie sicher, dass die weiße Farbe als Vordergrundfarbe eingestellt ist Und dann können Sie die Größe und Härte Ihres Pinsels entweder über die Menüs hier oben, Größe und Härte, oder Sie können über die Tastenkombinationen darauf zugreifen Steuern Sie die Option, klicken und ziehen Sie auf dem Mac nach links und rechts oder drücken Sie die alte Taste mit der rechten Maustaste und ziehen Sie auf einem PC. Sobald Sie Ihren Pinsel eingerichtet haben, können Sie diese Details einfach übermalen. In diesem Fall waren dies sehr helle Highlights. Aus diesem Grund wurde die Auswahlmethode eingestellt. Aber jetzt sieht es gut aus. Natürlich haben wir auch hier einige kleine Details, die wir verfeinern könnten , wenn ich Schwarz als Farbe für den Pinsel verwende. Ich könnte diese Details herausarbeiten und verfeinern. Aber noch einmal, ich werde zum jetzigen Zeitpunkt keine Zeit mit diesen kleinen Details verbringen . Ich bin zufrieden mit der Auswahl an den Haaren. Ich finde, das sieht ziemlich gut und realistisch aus. Und ja, ich denke, wir können zur nächsten Schicht übergehen. Also lass uns diesen ausschalten. Schalte den nächsten ein. Wählen Sie erneut den Betreff aus. Ich habe das Gefühl, dass es schon in der Lage sein wird , die meisten Details zu erfassen. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Ich muss diesen Teil nur hier reparieren. Aber wir können daraus eine Maske machen. Okay. Lass uns einfach mal nachschauen. Auch hier verwende ich das Pinselwerkzeug rund um das Haar. Wir müssen nur Vite benutzen. Auf der Maske dieser Schicht , um diese Teile zu reparieren. Und lass es uns einfach ein bisschen nach oben bewegen. Ja, ich habe das Gefühl, dass der Rest der Haare in Ordnung ist. Ja, wir müssen das hier nur reparieren. Dazu doppelklicke ich auf die Ebenenmaske. Also dieses Vorschaubild hier. Doppelklicken wir einfach darauf. Dadurch gelangen wir in den Arbeitsbereich zum Auswählen und Maskieren. Und hier müssen Sie nur das zweite Werkzeug auswählen, mit dem die Maske verfeinert werden soll. Und damit übermalen Sie einfach diesen Bereich. Und solange du dem Fellcode , den er trägt, nicht zu nahe kommst, sollte es dort eine gute Auswahl geben können , etwa so. Dann können wir zurück zum ersten Tool wechseln , mit dem wir einige Teile dieser Auswahl entfernen können, indem wir die ältere Optionstaste gedrückt halten. Wir können hier einfach einige dieser Partikel übermalen, die wir im endgültigen Bild eigentlich nicht benötigen. So etwas in der Art. Ich finde, das funktioniert gut. Wenn wir nun das Haar verfeinern wollen, vielleicht am Bart, können wir wieder das zweite Werkzeug verwenden, das Kantenverfeinerungswerkzeug. Und damit malen Sie einfach an den Rändern des Bartes herum. Ich finde, das hat es ein bisschen verbessert, und vielleicht auch rund um den Schnurrbart Ich denke, das wird jetzt gut funktionieren. Also lass uns klicken, Okay, das sollte die Ebenenmaske aktualisieren. Und ich finde, das sieht wirklich gut aus. So können wir mit dem nächsten Bild weitermachen. Hier müssen wir erneut versuchen, zuerst das ausgewählte Thema zu verwenden. Mal sehen, wie das funktioniert. Auch hier habe ich, abgesehen von diesen Teilen, ziemlich gute Arbeit geleistet. Eine andere Möglichkeit, dies schnell zu beheben, besteht darin, von der Werkzeugleiste zum Objektauswahl-Werkzeug zu wechseln. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf den Schleier, der die Kante dort auf dieser Seite fixieren soll. Und ja, wir können sehen, dass die Auswahl dadurch korrigiert wurde. Jetzt können wir das einfach wie zuvor in eine Maske verwandeln. Damit bin ich zufrieden. Vielleicht muss dieses kleine Detail hier entfernt werden. Und hier werde ich eine andere Methode verwenden , die sehr nützlich sein kann. Das ist also etwas, das ich normalerweise verwenden würde , wenn es harte Kanten wie Haut oder Kleidung gibt , also alles, was kein Haar ist. Also gerade hier werden wir diese Kurven brauchen. Das beste Werkzeug dafür ist also das Stiftwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf den Pfadmodus eingestellt haben, und dann können Sie damit beginnen zu zeichnen. Hier unten erstellen wir einfach eine gerade Linie. Also platziere ich zwei Ankerpunkte. Also klicken Sie einmal und klicken Sie dann erneut. Und dann klicke und ziehe ich, um eine Kurve zu erstellen. Sie jetzt noch die Leertaste gedrückt halten, Wenn Sie jetzt noch die Leertaste gedrückt halten, können Sie den Punkt, den Sie erstellt haben, sogar neu positionieren und versuchen, diese Kurve an die Form anzupassen, die wir benötigen Also so etwas in der Art. Sie können es ein wenig durchgehen und bei Bedarf auch die Befehlstaste verwenden , um vorhandene Punkte zu verschieben Dann können Sie mit dem Zeichnen fortfahren. Auch hier klicke und ziehe ich, um diese Kurve zu erstellen, und klicke und ziehe, um die nächste zu erstellen. Und das hier, weil ich die Richtung ändern muss. Ich werde die Optionstaste Alter gedrückt halten um auf den letzten Ankerpunkt zu klicken. Auf diese Weise kann ich klicken und ziehen und die nächste Kurve erstellen, völlig unabhängig davon, wie die vorherige Kurve war. Also hat es die Richtung auf diese Weise geändert. Und dann habe ich hier wieder die Alter-Optionstaste gedrückt und auf den letzten Punkt geklickt und dann einfach eine weitere Kurve erstellt Und jetzt müssen wir es nur noch schließen. Und dann diesen Pfad in eine Auswahl umzuwandeln. Ich werde eine Abkürzung verwenden. Es ist Command oder Control Enter. Und sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, können Sie diese mit Schwarz ausfüllen, wodurch diese Details ausgeblendet werden. Denken Sie daran, dass in der Maske alles, was schwarz ist, versteckt wird. Ich kann also einfach die Befehlstaste drücken oder Rücktaste drücken, weil ich die Rücktaste drücken, weil ich Schwarz als Hintergrundfarbe hatte. Oder wenn es auf den Vordergrund gesetzt war, kann dieselbe Funktion mit der alten oder optionalen Rücktaste aufgerufen werden . Das ist also zum Ausfüllen mit den Vordergrund- oder Hintergrundfarben. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch das Pinselwerkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die schwarze Farbe ausgewählt haben, und übermalen Sie einfach den ausgewählten Bereich. Damit Sie sehen können, wann Sie eine Auswahl haben, ist alles, was Sie tun, auf diesen Bereich beschränkt. Und wenn Sie mit Ihrer Auswahl fertig sind, können Sie Befehl oder Strg D drücken, und wir können ein bisschen zurückzoomen, und wir können sehen, dass es sich dort um eine wunderschöne Auswahl handelt. Jetzt ist auch diese Ebene fertig, sodass wir zur nächsten übergehen können, und wir haben nicht mehr viel übrig. Also das ist ein weiterer Charakter, den ich benutzen möchte. Ich werde erneut das Thema auswählen wählen. Lassen Sie uns einfach sehen , wie das ausgeht. Ich finde, es ist ziemlich gut. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass diese Details hier unten fehlen , weil sie für die Zerlegung sowieso nicht notwendig Also werde ich daraus eine Maske machen und ich kann sehen, dass einige Details rund um das Gesicht verloren gegangen sind, also werde ich das Pinselwerkzeug verwenden, um diese mit Weiß zu übermalen . Bring sie zurück. Auch hier waren es die Highlights im Gesicht, die die Motivauswahl täuschten Aber jetzt funktioniert es, sodass wir zur nächsten Ebene übergehen können Und hier werden wir erneut die Themenauswahl wählen. Und lassen Sie uns sehen, wie das funktioniert. Ich finde, dass es hervorragende Arbeit geleistet hat , also können wir das jetzt schon maskieren. Da haben wir's. Ja. Sieht gut aus als Maske. Und dann habe ich am Ende ein kleines Detail, das mir fehlt. Aber noch einmal, denn sobald wir diese Ebenen zusammengefügt haben, wird das versteckt sein Ich mache mir keine allzu großen Sorgen über den sichtbaren Rand dort. Wir müssen nur daran denken , es zu verstecken oder vermischen, sobald wir alle Charaktere zusammengefügt haben. Jetzt werde ich sie hier übereinander und ich werde sie wieder kleiner machen, nur damit wir sie alle mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug sehen können , ich werde auch dieses verkleinern. Jedes Mal, wenn ich zwischen den Ebenen wechsle, verwende ich die Befehlstaste , um sie schnell verschieben zu können Das sind also alle Bilder, die bereit sind, loszulegen. 4. Komposition von Assets: Es ist also an der Zeit, die Komposition zu erstellen, für die ich diesen Charakter hier oben verwenden möchte diesen Charakter hier oben verwenden Und ich möchte , dass dies der größte ist. Dies ist der Hauptschurke unserer Geschichte. Sie wird also irgendwo hier oben sein, und ich werde dafür sorgen, dass sie sich in den Hintergrund einfügt, aber das können wir später machen Im Moment müssen wir uns darauf konzentrieren, sicherzustellen , dass wir alle Charaktere gut lesen können und sie nicht das Gefühl haben, im Weltraum zu schweben Das ist das Schlimmste, was mit einem Filmplakat passieren kann . Sie möchten also, dass sie gut zusammenpassen und sicherstellen, dass Sie alle Charaktere gut lesen können. Aber es ist auch wichtig, mit ihrer Größenordnung zu spielen, vor allem sollte der Hauptdarsteller , der Hauptheld der Geschichte, der größte sein. Also werde ich ihn ziemlich groß machen. Ich habe beschlossen, ihn als meinen Hauptdarsteller zu haben. Also werde ich ihn dort haben. Und dann wählen wir hier diese andere Ebene aus. Ich werde ihn kleiner machen. So etwas in der Art. Es ist eine sehr gute Pose, und besonders die Schwerter und Dolche werden hervorgehoben, was dazu beiträgt, das Ganze als Fantasy- oder Mittelaltergeschichte zu verkaufen Ich werde diese Ebene über alle anderen legen , damit wir ihn vielleicht irgendwo hier haben können Ich finde, das ist eine gute Ausrichtung. Seine Pose folgt gut dem Umhang, den dieser Charakter trägt, aber wir haben trotzdem eine gute Sicht auf den Waffen. Ich bin also sehr zufrieden mit dem Praktikum dort. Unser Hauptdarsteller ist auch hier auf der rechten Seite ziemlich gut Lassen Sie uns nun die anderen Charaktere an ihren Platz bringen. Ich möchte, dass dieser Nebencharakter hier auf der rechten Seite steht. Also werde ich die Funktion „Bearbeiten, Transformieren, Horizontal umdrehen“ verwenden . Wir können ihn auf die andere Seite drehen und das kostenlose Transformationswerkzeug erneut verwenden Ich werde ihn verkleinern, so etwas in der Art. Wir richten sie aufeinander aus. Ich habe das Gefühl, dass so etwas funktioniert. Dann hätte ich diesen Charakter auch gerne oben auf den Ebenen. Also werde ich ihn irgendwo hier platzieren, ihn sogar ganz nach oben legen und ihn kleiner machen. Auch hier wollen wir nicht mit dem Helden konkurrieren. Also werde ich ihn irgendwo in der Nähe haben. Eigentlich kann der Hauptdarsteller allen überlegen sein. Er sticht also wirklich heraus. Und zu guter Letzt wollen wir diese rote Dame, die Mitte. Auch hier müssen wir sie umdrehen sodass sie nach links schaut. Gehen wir also zur Option „Horizontal umdrehen“ über. Und dann bringen wir sie in der Ebenenstruktur etwas höher. Vielleicht sogar vor diesen beiden Charakteren. Ich finde das gut. Wir können sie kleiner machen, so etwas in der Art, und wir können sie auf diese Weise ein bisschen näher heranbringen. Okay. Ich finde, das ist eine gute Komposition, also ist jeder ziemlich gut abgebildet. Vielleicht können wir alle ein bisschen nach links bewegen. So wie das. Und jetzt wähle ich all diese Ebenen zusammen aus und füge sie zu einer Gruppe zusammen. Wählen Sie also die Ebene unten klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die Ebene oben. Ich drücke den Befehl Strg G, sodass eine Gruppe entsteht, und ich nenne sie Schauspieler, und dann lassen wir das ganze Set oder die Gruppe ein wenig nach unten verschieben das ganze Set oder die Gruppe ein wenig nach unten Wir wollen es an diesem Berg ausrichten. Die Form des Berges sollte sich also hier fortsetzen. Ich werde sie einfach alle ein bisschen kleiner machen. Nochmals, mit dem kostenlosen Transformationstool, so ähnlich. Ich habe das Gefühl, dass das ganz gut funktioniert. Okay. Also ja, ich finde, das sieht gut aus. Bevor wir weitermachen, werde ich den Hintergrund dieses Bildes erweitern. Und dafür werde ich die Generative Feel-Funktion verwenden . Ich habe also nur die Bergschicht sichtbar. Ich habe vorübergehend alle Schauspieler ausgeschaltet. Ich verwende das rechteckige Markt-Tool und treffe hier oben eine Auswahl. Ich überschneide das Originalbild oder das bestehende Bild unten ein wenig . Und dann wähle ich in der kontextuellen Taskleiste die Option Generatives Feel Und tippe etwas wie dramatische, dunkle Wolken ein . Ich denke , das wird funktionieren. Also hier haben wir die drei Varianten. Das ist die erste. Das ist der zweite und das ist der dritte. Der zweite gefällt mir eigentlich am besten. Der dritte war ein bisschen zu dunkel. Ich finde, das sieht ganz gut aus. Lass uns einfach ein bisschen rauszoomen. Ja, ich denke, wir können damit arbeiten. Aber wenn Sie mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind, können Sie jederzeit weitere erstellen, also drücken Sie einfach auf Generieren und dann werden Ihnen weitere Optionen angezeigt. Schauen wir uns also einfach noch ein Set an und was wir bekommen. Okay? Also nochmal, wir haben noch mehr Optionen zur Auswahl. Ich habe immer noch das Gefühl, dass das das beste war. Es schafft einen schönen Rahmen oder eine schöne Vignette für die Komposition. Wir haben also dunkle Ecken, was immer gut ist Es hilft, die Aufmerksamkeit auf die Bildmitte zu lenken. Jetzt können wir die Schauspieler zurückbringen. 5. Anpassungen und Maskierung: Und als Nächstes müssen wir ihre Farben an den Hintergrund anpassen ihre Farben an den Hintergrund Da sie im Moment nicht synchron sind, sehen sie sowohl in Farbtönen als auch in Tönen und Werten völlig unterschiedlich sowohl in Farbtönen als auch in Tönen und Werten Also müssen wir das alles reparieren. Und einer der schnellsten Wege, dies zu tun, wäre, diese Gruppe , die wir erstellt haben, in ein intelligentes Objekt umzuwandeln. Jetzt sind sie bereits einzeln intelligente Objekte, aber wir können sie wieder in ein kombiniertes Smart-Objekt umwandeln. Wenn wir das tun, können wir intelligente Filter für alle zusammen verwenden. Das Gute an einem intelligenten Thema ist, dass Sie sich jederzeit damit befassen und Anpassungen vornehmen können. Also, wenn Sie Ihre Meinung ändern und einige der Charaktere verschieben möchten . Alles, was Sie tun müssen, ist, auf das Vorschaubild dieser Ebene zu doppelklicken , und das öffnet die Gruppe selbst, in der Sie immer noch all diese Ebenen finden und verschieben können Wenn wir ihn also ein bisschen nach rechts verschieben wollen , können wir das vielleicht tun, oder wenn wir diesen Typen etwas weiter hineinbewegen wollen, können wir das tun und dann einfach zum Dateimenü gehen und diese Änderungen speichern Und auf diese Weise wird es in der eigentlichen Komposition auftauchen. Jetzt haben wir den Charakter eingefügt und das Ganze in ein intelligentes Objekt verwandelt. Es ist Zeit, eine der Anpassungen zu verwenden. Diese können Sie entweder aus dem Bildmenü verwenden und die Farbbalance hier finden, oder Sie können dies als Einstellungsebene erstellen. Aber dieses Mal, da wir bereits ein intelligentes Objekt haben, finde ich dieses einfacher zu benutzen. Das wird am Ende ein intelligenter Filter sein. Und das ist eine wirklich nützliche Methode, Farben aufeinander abzustimmen. Und da ich sehe, dass es im Hintergrund eine Menge Wissenschaft und Blautöne gibt, möchte ich nur die Intensität erhöhen. Vielleicht auch ein bisschen Grün hinzufügen. Also wollen wir alle Töne kühler haben , so etwas in der Art. Und beachten Sie, dass Sie auch die Werte der Schatten und Lichter anpassen können. Sie können dies also nicht nur für die Mitteltöne tun, sondern auch für die Schatten. Auch hier versuche ich vorsichtig zu sein wie viele dieser Werte ich verwende. Also so etwas in der Art. Und für die Highlights auch, vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Sen, auch mehr in Richtung Blau. Und wir können vorher und nachher sehen. Ich finde, das ist schon ziemlich gut. Wahrscheinlich können wir diese Änderungen akzeptieren. Und als Nächstes werde ich den wahrscheinlich fortschrittlichsten Filter verwenden , den Sie auf Bilder anwenden können. Und das ist der Kamerafilter. Auch dies wird zerstörungsfrei hinzugefügt. Wir werden also in der Lage sein, zurückzugehen und problemlos Änderungen vorzunehmen. Der einzige Nachteil ist , dass Sie bei jeder Verwendung den Hintergrund nicht sehen. Deshalb behalte ich das Originalbild gerne an der Seite und zoome dann gerne näher an das Bild heran und zoome dann gerne näher an , damit wir sehen können, was wir tun. Ich behalte nur den Hintergrund im Auge. Es wird mir helfen, es darauf abzustimmen, auf die Farben. Was ich hier also tun möchte, ist, zuerst zur Farbe überzugehen und die Lebendigkeit zu reduzieren Auf diese Weise können wir das Bild einfach ein wenig entsättigen , weil es vorher sehr lebendig war Ich habe das Gefühl, dass es jetzt schon viel besser ist. Es ist dieser dunkle, grobkörnige Look, hinter dem wir her sind. Und wir könnten sogar die Temperatur wieder leicht anpassen, was dazu beiträgt, dass alle Farben abgekühlt Ich finde, das ist schon viel besser. Und im Lichtbereich können wir wahrscheinlich ein bisschen mit diesen Werten spielen. Ich kann die Weißtöne leicht reduzieren. Wir können die Intensität der Schwarztöne erhöhen , indem wir sie nach links ziehen , was dem Bild mehr Kontrast verleiht Und ich finde, das ist insgesamt ein gutes Ergebnis Vielleicht können wir die Schatten einfach ein bisschen nach rechts ziehen . So können wir die Änderungen hier sehen. Sie sind sehr subtil. Wenn ich dieses Symbol gedrückt halte, können Sie vorher und nachher sehen, vorher und nachher. Auch bei der Farbe ist es sehr subtil, es ist etwas offensichtlicher, wenn ich das Ich gedrückt halte, das vorher war, und dieses ist danach. Jetzt, wo wir fertig sind, können wir unten auf K klicken, und dann sollten wir diese Aktualisierung auch in der Hauptkomposition sehen können . Wenn wir nun ohne die Anpassungen sehen wollen, können wir dieses i-Symbol ausschalten und dann wieder einschalten, oder wir können die Anpassungen, die wir hinzugefügt haben , auch einzeln ein- und ausschalten. Also die Farbbalance, die wir zuerst verwenden. Bringen wir das zurück und dann den Kameraregelfilter wieder ohne und wd. Also, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Ich habe das Gefühl, dass die Farben viel besser zu der Komposition passen, die wir hier haben. Jetzt müssen wir sie nur noch zusammenmischen, weil wir derzeit hier unten eine sehr scharfe Kante haben. Dazu füge ich die Ebenenmaske mit diesem Symbol hier im Ebenenfenster und wechsle zum Pinselwerkzeug Und ich verwende einen Pinsel mit weichen Kanten und fange an , hier unten mit Schwarz als Vordergrundfarbe zu malen mit Schwarz als Vordergrundfarbe Denken Sie daran, dass Sie X auf der Tastatur drücken können , um zwischen den Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln . Mit Schwarz kann ich diese Details also übermalen. Und ich versuche, eine ziemlich unebene Kante zu erzeugen, sodass ich im Laufe der Zeit mehr vom Berg zum Vorschein bringe. Und hier versuche ich, eine interessante Mischung zwischen Hintergrund und Vordergrund zu erzeugen eine interessante Mischung zwischen Hintergrund und Vordergrund Ich finde, seine Panzerplatte sollte immer noch sichtbar sein. Aber hier, wo der Arm ist, können wir uns ein bisschen mehr verstecken. Damit es wirklich so aussieht, als wären sie gerade aus diesem Berg gekommen. Es gibt also einen schönen Übergang zwischen ihnen. Sie können den Felsen hier etwas genauer vorstellen. Ich finde, das ist eine ziemlich nette Art , es so aussehen zu lassen. Es gibt eine stärkere Integration zwischen den beiden Bildern. Also taucht er fast hinter dem Felsen auf. Ich wechsle einfach zwischen Schwarz und Weiß hin und her und zeichne mit Schwarz und Zeichnen mit Weiß, bis ich mit dem Übergang zufrieden bin , so ungefähr. Das ist ziemlich gut. Und dann können wir hier ein bisschen mehr Details über diese Dame verstecken. Und ich finde, das sieht schon gut aus. Vielleicht können wir hier auch ein paar weitere Details verstecken. Ja. So etwas in der Art. Mal sehen, ohne Maske und mit Maske. Nun, immer, wenn du mehr Details zurückholen willst, kannst du einfach zu Hit wechseln, indem du X drückst, und dann kannst du vielleicht den Arm etwas besser sichtbar machen. Wenn du das machen wolltest, bin ich mir nicht hundertprozentig sicher , ob das nötig ist oder nicht. Ich denke, es ist gut, ein bisschen mehr davon zu sehen, damit wir uns verstecken können. Nochmals, nur ganz leicht, wollen wir andeuten, dass da ein Arm ist und nicht nur die Rüstung. Also noch einmal, ohne Maske und mit Maske. Und noch einmal, wenn Sie die Maske vorübergehend ausblenden möchten , nur um zu sehen, wie sie vorher war, Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf das Maskensymbol. Auf diese Weise können Sie schnell vorher und nachher testen, und wir können es sogar herauszoomen und so überprüfen. Als Gesamtkomposition finde ich, dass das wirklich gut funktioniert. Ich habe immer noch das Gefühl, dass wir den Kontrast dieser Komposition etwas erhöhen müssen . Also werde ich dafür eine andere Anpassung verwenden. Ich gehe zu Bildanpassungen und wähle Stufen aus. Vergewissere dich vorher, dass nicht die Maske ausgewählt ist, sondern das Vorschaubild des Bildes Sie möchten die Anpassung also dort anwenden . Gehen wir einfach zu den Ebenen, und dann müssen Sie hier nur den schwarzen Punkt nach oben ziehen, um den Kontrast zu erhöhen, und den weißen Punkt nach unten, das können Sie auch tun. Also lass uns das einfach noch ein bisschen höher ziehen , so etwas in der Art. Lassen Sie uns also vorher und nachher sehen. Also haben wir den Kontrast wirklich erhöht. Und jetzt ist es an der Zeit, zur Maske dieser Ebene zurückzukehren und diesen Bösewicht im Hintergrund verschwinden zu lassen Also werde ich dafür wieder die schwarze Farbe verwenden. Und dieses Mal werde ich die Deckkraft meines Pinsels auf etwa 25 bis 30% reduzieren , den Pinsel ziemlich groß machen und anfangen, den Charakter zu übermalen Also möchte ich, dass sie im Hintergrund verschwindet, aber gleichzeitig immer noch sichtbar ist Ich will nicht, dass der Berg hier auftaucht, also muss ich dafür sorgen, dass er versteckt ist Und konzentriere dich auf diese Teile hier oben. Ich möchte also nicht, dass auch dieser Charakter verschwindet. Also wechsle ich immer wieder zwischen dem Malen mit Schwarz und Weiß hin und her. Bei Schwarz verstecke ich Details. Und wenn ich dann wieder zu Weiß wechsle, kann ich sie ein- oder wieder einblenden. Also werde ich so etwas kreieren. Ich möchte eigentlich, dass die Augen am stärksten zur Geltung kommen, also werde ich sie etwas mehr zum Vorschein bringen, vielleicht mit einer Opazität von 10%, ich lege nur etwas mehr Wert auf die Augen, damit der Rest des Gesichts besser versteckt werden kann Ja, so etwas in der Art. Cape kann auch hier auf der rechten Seite versteckt werden , ein bisschen mehr. Das müssen wir nicht so sehr hervorheben. Und dann kann die Oberseite des Umhangs auch etwas mehr verschwinden. Okay? Ich finde, das ist wieder ein ziemlich guter Effekt, ohne Maske. Und mit der Maske haben wir jetzt sowohl die Ober- als auch die Unterseite ganz gut in die Komposition integriert 6. Hinzufügen von Textelementen: Jetzt ist es an der Zeit, den gesamten Text hinzuzufügen. Also der Filmtitel, die Namen der Schauspieler und der Abspann ganz unten. Fangen wir mit dem Filmtitel an. Ich habe beschlossen, dass der Titel Descent of Doom sein wird. Ich benutze einfach das Textwerkzeug und klicke irgendwo hier in der Mitte und fange an, es einzugeben Abstammung von Dom. Nun, was die Schriftauswahl angeht, liegt es ganz bei Ihnen, mit was Sie arbeiten möchten, aber ich finde, Gander Nu ist eine tolle schwarze Buchstabenschrift, die sich auch immer noch modern oder aktuell anfühlt, und ich kann sie etwas größer machen Ich versuche wahrscheinlich, den Bereich von links nach rechts auszufüllen , in dem wir diesen Übergang zwischen den Personen und dem Hintergrund haben zwischen den Personen und dem Hintergrund Und ich hätte eigentlich gerne ein bisschen weniger Wort. Was wir also tun können, ist, das auf eine separate Ebene zu legen. Es ist immer einfacher , es so zu machen. Also werde ich das löschen, vielleicht etwas mehr Abstand zwischen den beiden Wörtern lassen etwas mehr Abstand zwischen den , so etwas in der Art. Lassen Sie uns die Größe noch ein bisschen erhöhen. Wir können Free Transform für den Text verwenden. Ich finde das immer der einfachste Weg, das zu tun. Ja, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Und dann benutze ich wieder das Textwerkzeug, klicke irgendwo in einen leeren Bereich und tippe ab. Und wir können das hier in die Mitte stellen. Jetzt können wir das etwas größer machen. Ich möchte nur sichergehen, dass es nicht so auffällig ist wie der Rest des Textes. Verwenden Sie die Pfeiltasten auf der Tastatur, um die Position anzupassen, und dann lassen Sie uns ein wenig herauszoomen. Ich finde, das sieht toll aus. Wir könnten den Text immer nur in Großbuchstaben schreiben , wenn wir wollten Aber mir gefällt die Art und Weise, wie das aussieht, also ist es etwas abwechslungsreicher nur die ersten Buchstaben in Großbuchstaben gesetzt Und danach liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie mehr Text hinzufügen möchten oder nicht Aber falls du es wie ein echtes Filmplakat aussehen lassen willst. Wahrscheinlich möchten Sie oben einige Namen hinzufügen, also kopiere ich einfach die letzte Ebene und fange an, Namen einzugeben. Ich werde einige fiktive Namen verwenden. Und wir wollen, dass es hier oben kleiner ist. Und vielleicht könnten wir tatsächlich eine Farbe vom Himmel nehmen, so etwas sein und diese Farbe auf den Text auftragen. Ich möchte nicht, dass diese Namen so prominent sind wie der Titel. Es ist also immer noch ein heller Text, aber von hier aus wird eine Farbe verwendet. Also, was ich hier mache, ist das Pinselwerkzeug zu benutzen. Ich klicke mit der Alt- oder Optionstaste auf die Farbe des Himmels. Und wenn ich dann diese Textebene ausgewählt habe, drücke ich die alte Taste oder die Options-Rücktaste , um sie schnell auszufüllen Wenn ich es heller machen möchte, kann ich das tun, und das wird wahrscheinlich ganz gut funktionieren Also, wenn wir wollten, könnten wir einfach weiter in dieselbe Ebene tippen. Aber was ich normalerweise finde, ist, dass es einfacher ist eine doppelte Ebene mit dem Verschieben-Werkzeug zu erstellen, alten Werkzeug oder mit der Wahltaste und dem Ziehen, um sicherzustellen , dass sie sich auch nicht nach oben und unten bewegt , sondern nur nach rechts. Ich kann auch die Umschalttaste gedrückt halten, sodass die Bewegung nur eingeschränkt wird Und sobald es eingerichtet ist, können wir das Textwerkzeug verwenden, doppelklicken und dann den Namen ändern Ich werde hier einen anderen fiktiven Namen haben. Lass uns einfach noch einen hinzufügen. Klicken und ziehen Sie dann mit der Befehlssteuerung. Wir können diese Ebenen verschieben , bis wir mit ihnen zufrieden sind Ich finde, das muss ein bisschen nach links gehen, das kann auch nach links gehen. Im Allgemeinen denke ich, dass die Namen etwas kleiner sein können. Lassen Sie uns alle vier Ebenen auswählen und sie dann ein wenig nach unten ziehen. die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt halten beim Ziehen eines Eckpunkts die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt halten, können Sie die Größe der Objekte in Richtung des Mittelpunkts können Sie die Größe der Objekte in Richtung des Mittelpunkts Schauen wir uns das aus der Ferne an. Ja, ich finde, das funktioniert ganz gut. Und nicht zuletzt sieht ein Filmplakat ohne den Abspann unten nicht authentisch aus . Und ich habe hier bewusst genug Platz gelassen , wo wir die Credits platzieren könnten. Dafür findest du auf dem Mill Node Board die Credits Template-Datei. Es ist eine Photoshop-Datei, und es gibt auch eine Schriftart, die Sie herunterladen und installieren können, wenn Sie sie verwenden möchten. Sie finden diese Photoshop-Datei mit den Quellenangaben auch im Ordner mit den Übungsdateien. Wenn Sie das öffnen, einfach sicher, dass Sie zuerst die entsprechende Schriftart installieren. Andernfalls erhalten Sie hier eine Warnung , dass der Text nicht angepasst oder bearbeitet werden kann. Sobald Sie die Steel Tongs Schriftart auf Ihrem Computer installiert haben, können Sie auf das Vorschaubild dieser Textebene doppelklicken auf das Vorschaubild dieser Textebene und Dinge wie die Ausrichtung ändern Normalerweise möchte ich, dass der Text mittig ausgerichtet ist. Das können Sie also in der Optionsleiste tun. Das ist wieder linksbündig, mittig ausgerichtet, und dann können Sie hier ganz einfach anfangen, den Text zu ändern. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Sie bei jeder Eingabe dieser Schriftart CPS verwenden Halten Sie während der Eingabe die Umschalttaste gedrückt. Denn wenn Sie Kleinbuchstaben verwenden, werden diese speziellen Details tatsächlich hinzugefügt. Wenn ich also zum Beispiel A drücke, wird das Hinzufügen von Writed by S und das Ausführen von Spezialeffekten von. D ist Kostümdesigner und so weiter und so fort. Es ist also ein spezielles Telefon speziell für Filmcredits. Ich drücke einfach Capslog und tippe Descent of Dom ein und akzeptiere dann diese Änderungen. Dann kopiere ich diese Ebene, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste C drücke. Zurück zum anderen Dokument und Befehl oder Strg V, um sie einzufügen Wir können die Größe auf ungefähr das erhöhen auf ungefähr das Wir können es hier platzieren, und die Deckkraft ist standardmäßig auf 65% eingestellt Wir können diesen Wert erhöhen, wenn es etwas schwer zu lesen ist. Wir können es sogar auf 100% einstellen. Ich habe das Gefühl, dass das aufgrund der Effekte, die wir hier unten haben, einfacher zu lesen sein Effekte, die wir hier unten haben wird. Verkleinern wir die Ansicht, schauen wir uns das zusammen an, und wir können das vielleicht ein bisschen nach rechts verschieben. Ich habe das Gefühl, dass das jetzt zentriert ist. Falls Sie jedoch sicherstellen möchten , dass es perfekt zentriert ist, können Sie einfach diese Ebene und die Hintergrundebene auswählen, die ursprüngliche Hintergrundebene. Halten Sie also die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie, um diese beiden auszuwählen. Und dann hilft Ihnen dieses Symbol in der Optionsleiste, dieses Symbol es genau in der Mitte zu Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass es in der Mitte steht. Und natürlich könnten Sie das auch mit dem Filmtitel und den Namen der Schauspieler machen. Aber im Moment werde ich das einfach manuell machen. Ich habe das Gefühl, dass diese Namen etwas kleiner sein können. Wir könnten sie etwas weiter verteilen, wenn wir nur das Verschiebe-Tool verwenden wollten . Und ich habe das Gefühl, dass das die Dinge in der Gesamtkomposition einfach ein bisschen besser ausbalanciert . Nun, eine letzte Sache, die wir versuchen könnten, ist, die Ebene der Schauspieler zu knacken und sie ein bisschen größer zu machen, nur um den Platz oben auszufüllen, wir sind also etwas größer und auch ein bisschen höher in der Komposition. Das war also vor dem Nachher, als ob das ein bisschen mehr von diesem negativen Bereich auf der Oberseite ausfüllt . Wir könnten hier einfach die Kanten anpassen, einfach die Maske wieder verwenden und ein bisschen mehr von diesen Details ausblenden, bis sie verschwinden und sich dort in die Umgebung einfügen, und wahrscheinlich auch hier auf der rechten Seite ein bisschen tun . Insgesamt finde ich, dass das der Balance hilft, und vielleicht können wir den Titel auch etwas größer machen , nur um diesen Raum besser auszufüllen, vielleicht etwas höher verschieben. Eigentlich habe ich gerade gemerkt , dass wir einen Tippfehler haben. Ich wollte für den Titel schreiben, Abstammung, nicht anständig. Also lass uns das einfach ein bisschen kleiner machen. Wir können es etwas nach oben verschieben und wir können diesen Text hier in die Mitte verschieben. Das sieht immer noch gut aus. Es funktioniert immer noch. Zum Glück ist diese Schrift ziemlich schmal, die darin enthaltenen Zeichen, sodass wir mehr Zeichen hineinpassen können , ohne sie zu klein zu machen. Und da wir uns die Textebenen ansehen, ist es gut, sie alle in einer Gruppe zusammenzufassen, nur damit wir sie später leichter finden können. Also nenne ich es Typ, und wir können sie viel schneller ein- und ausschalten. Und es lohnt sich immer, Ihre Ebenen noch einmal zu überprüfen und sicherzustellen , dass alles benannt ist. Um es einfacher zu machen, falls Sie später zurückkommen und Änderungen vornehmen müssen. Ich kann sehen, dass wir diese Ebene haben, die nicht benannt ist und die wir hier in der Mitte verwendet haben. Ich sehe nur nach den Lichtern in der Höhle. Ich habe das Gefühl, dass jetzt alle Ebenen Sinn machen und alles gut strukturiert ist. Wenn Sie alle Ebenen benennen und in Gruppen organisieren , wird es immer einfacher, mit der Datei zu arbeiten, unabhängig davon, ob Sie die Änderungen daran vornehmen, oder jemand anderes. Vergessen Sie, dass Sie in einigen Fällen Ihrem Kunden die eigentliche Arbeitsdatei, das PSD-Dokument, zur Verfügung stellen müssen. Und natürlich würden sie erwarten, etwas zu sehen , das übersichtlich und strukturiert ist Aber ich denke, ich werde jetzt damit aufhören, weil ich noch Stunden damit verbringen könnte, Details zu verfeinern, aber das lasse ich Sie tun Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Projekt und vergessen Sie nicht, Ihre eigenen Kompositionen zu kreieren, nachdem Sie geübt haben und vergessen Sie nicht, Ihre eigenen Kompositionen zu kreieren , nachdem , alles zu wiederholen, was ich hier gemacht habe, denn es macht immer mehr Spaß und ist aufregender, eigene Kompositionen zu kreieren und sich etwas völlig Einzigartiges 7. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.