Photoshop und Illustrator-Techniken: Goldfolienstruktur zu deinen Kunstwerken hinzufügen

1. Willkommen: Hallo an alle. Mein Name ist Taylor Shannon und ich bin Oberflächenmusterdesigner und Illustrator. Ich liebe es, Goldfolien-Texturen in meinen Designs zu verwenden. Es ist eine großartige Möglichkeit, etwas zusätzlichen Spaß zu einem Kunstwerk hinzuzufügen. Ich verwende oft Folientexturen auf meinen Designs, um einen Überblick darüber zu bekommen, wie tatsächliche Goldfolie aussehen wird, wenn mein Design an einem echten Projekt ist. Dies kann eine große Fähigkeit sein, wenn Sie Ihr Kunstwerk potenziellen Kunden zeigen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie in Photoshop und Illustrator eine Folientextur auf einen Teil Ihres Bildmaterials anwenden . Sie können das Programm verwenden, mit dem Sie sich am bequemsten fühlen. Lasst uns anfangen. 2. DEIN PROJEKT: Ihr Projekt besteht darin, ein Design mit einer Folientextur und entweder Photoshop oder Illustrator zu erstellen . Ihr Projekt sollte eine Vorher-Nachher-Ansicht Ihres Entwurfs anzeigen. Für diese Klasse benötigen Sie Zugriff auf Photoshop und/oder Illustrator , das Programm, mit dem Sie arbeiten möchten. Sie müssen ein Kunstwerk bereit haben. Es kann einfach oder komplex sein, wie Sie wollen. Ich habe drei PNG-Dateien für die Folientextur bereitgestellt, die Sie unter der Registerkarte Ihres Projekts finden können. Sie können jede dieser Texturen in Ihrem Design verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit Photoshop beginnen werden. 3. Photoshop 1: Schnittmasken: Die erste Methode, die wir verwenden werden, ist eine Clipping-Maske mit unserer Folie über unser Design zu machen . Ich habe mein Bildmaterial in Photoshop geöffnet. Meine Datei ist nur als Referenz auf 18 Zoll x 8 Zoll eingestellt. Ich habe alle meine Artwork-Elemente in verschiedene Ebenen und Ordner aufgeteilt. Ich habe meine Blumen in diesem Ordner, meinen Handschriftzug und dann meinen Hintergrund. Nehmen wir an, ich möchte meinem Handschriftzug eine Goldfolienstruktur hinzufügen. Ich gehe einfach dorthin, wo mein PNG ist und ziehe es einfach in Photoshop. Natürlich möchten Sie es so anpassen, dass die gesamte Ebene verdeckt wird. Ich werde Enter drücken. Dann werde ich mit der rechten Maustaste auf diesen Layer klicken, um ihn zu rastern. Sie möchten sicherstellen, dass er sich über der Ebene befindet, auf die Sie die Zuschneidemaske anwenden möchten. Halten Sie nun die Wahltaste oder Alt auf Ihrer Tastatur gedrückt und bewegen Sie den Mauszeiger zwischen den beiden Ebenen , bis der schwarze Pfeil und das weiße Feld angezeigt wird, und klicken Sie dann auf. diese Ebene wird eine Zuschneidemaske angewendet. Wenn Sie auf die Goldfolien-Texturschicht klicken, können Sie sie herum ziehen und Sie können sehen, wie Sie damit spielen können und es dorthin bringen, wo es aussieht, wie Sie es wollen. Nehmen wir an, dass wir diesen kleinen Punkten und unserem Bild auch eine Textur hinzufügen wollen. Ich gehe in meine Motive Ordner, klicke auf den Dots Ordner und alle meine Punkte Ebenen sind in diesem einen Ordner. Wir können auch eine Textur auf einen ganzen Ordner anwenden. Ich mache das Gleiche. Ich werde diese Kupferfolienstruktur verwenden, sie in mein Photoshop-Dokument ziehen und dann sicherstellen, dass sie alles abdeckt. Ich werde diese Ebene rasterisieren. Dann mache ich einfach dasselbe, halte Alt- oder Wahltaste gedrückt und bewege den Mauszeiger, und klicke dann auf. Es hat diese Textur auf diesen gesamten Ordner angewendet. Das ist eine wirklich coole Sache, die du auch tun kannst. Sie können es auf eine ganze Gruppe von Objekten und nicht nur auf einen bestimmten Layer anwenden. Wenn ich beschloss, dass ich diese Textur nicht auf den Punkten möchte, kann ich einfach die Clipping-Maske loslassen, indem ich auf diese Ebene klicke und dann mit der rechten Maustaste klicke und nach unten gehe, um die Clipping-Maske freizugeben. Dann kann ich diese Ebene einfach löschen. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Ebenenmaske verwenden , um Ihre Goldfolienstruktur zu malen. Es ist eine wirklich lustige Technik. Ich seh dich dort. 4. Photoshop 2: Layer: Für diese Technik werden wir eine Ebenenmaske anwenden und es wird uns erlauben, auf unsere Textur zu malen. Ich ziehe meine Goldfolien-Textur auf mein Dokument, und ich habe nur einen schwarzen Hintergrund. Ich werde weitermachen und das alles auffüllen lassen und dann rasteriere ich es. Wenn die Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zum unteren Rand des Ebenenmenüs und klicken Sie auf „Ebenenmaske hinzufügen“. Gerade jetzt ist die mittlere Schicht Maske weiß, so dass sie diese ganze Schicht durchscheinen lässt. Wenn es schwarz wäre, dann würde es die Goldfolie blockieren. Also wollen wir, dass es schwarz ist, ich will das invertieren. Ich muss sicherstellen, dass ich dieses weiße Rechteck ausgewählt habe und gehe zu Bild, Anpassungen und Umkehren. Im Grunde, was wir tun werden, ist, einen Teil dieser Ebenenmaske durch die Verwendung von Weiß und Schwarz auszuschlagen . Also müssen wir weiß verwenden, da es jetzt schwarz ist, und Sie möchten, dass Ihre Vordergrundfarbe weiß und Ihre Hintergrundfarbe schwarz ist. Wenn Sie andere Farben hier haben, können Sie immer auf dieses kleine Symbol klicken direkt hier, oder drücken Sie „D“ auf Ihrer Tastatur, und es wird standardmäßig weiß mit schwarz. Mit Weiß ausgewählt, werde ich zu meinen Pinseln gehen und ich benutze nur die Kyle's Malbox Pinsel. Ich habe hier drüben etwas gerettet. Einer von ihnen, die ich mag, ist ein Naturschwamm Pinsel. Ich kann die Größe größer oder kleiner mit einer linken und rechten Klammertasten auf meiner Tastatur machen und ich werde einfach anfangen. Gehen Sie einfach rein und zeigen Sie nur für ein Beispiel. Es ist fast so, als würdest du auf dieser Textur malen. Es ist wirklich cool. Sie können verschiedene Arten von Bürsten verwenden, ich mag die Supreme Spatter Pinsel wirklich. Das hier ist fast wie Sprühfarbe oder so. Es ist wirklich ordentlich. Sie können sehen, wie Sie wirklich coole Effekte zu Ihren Entwürfen hinzufügen können. Nun, wenn Sie hier auf die Ebenenmaske schauen wird gedreht, die Bereiche, die wir weiß gemalt. Wenn du diese loswerden und sie löschen wolltest, würdest du nur hin und her wechseln. Sie können X auf Ihrer Tastatur drücken, um schnell hin und her zu gehen und den Block zu wählen. Dann könnten Sie einen Pinsel wählen und hier gegangen und im Wesentlichen löschen, was Sie bereits getan haben, und es wird es hier löschen. Sie können es sehen, drehen Sie es wieder schwarz. Du malst wirklich nur mit den schwarzen und weißen Pinseln, aber es klopft diese Maske aus, um sie so aussehen zu lassen , als ob du mit dieser Goldfolienstruktur malst. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie die Clipping-Masken-Technik mit der Ebenenmasken-Technik verwenden können , um einige coole Effekte auf Ihr Kunstwerk zu machen. Ich werde diese Goldfolien-Textur wieder einbringen. In einem rasterisieren es wirklich schnell und dann werde ich , dass vor der Hand Schriftzug bringen und eine Clipping-Maske machen. Auf derselben Ebene werde ich eigentlich auch eine Ebenenmaske erstellen. Ich möchte meinen Handschriftzug weiß drehen, so dass alles mit diesem Hintergrund vermischt wird. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken, wählen Sie Farbe Overlay und dann hatte ich bereits weiß ausgewählt, aber wenn Sie es nicht getan haben, können Sie auf die Farbe klicken und dann „Weiß“ wählen, „OK“ und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken, damit ich rasterisieren Sie diesen Layer so, dass ihm kein Ebenenstil hinzugefügt wurde. Ich gehe voran und zeige diese Ebene erneut und dann werde ich auf die „Ebenenmaske“ klicken. Ich werde sicherstellen, dass ich schwarz ausgewählt habe und ich gehe zu meinen Bürsten, ich werde „Spatter“ wählen und ich kann darüber malen. Es nimmt weg oder fügt tatsächlich zu dieser Masse hinzu. Es nimmt also die Goldfolie weg. Du kannst es ein bisschen zermahlen. Wenn du dann zu viel wegnimmst, kannst du immer wieder zu Weiß zurückkehren und das dann wieder da drin hinzufügen. Es ändert die Maske hier drüben an der Seite. Ich mache das Gleiche mit diesen kleinen Webarten um meine Handschrift. Ich bringe die Textur der Kupferfolie ein, rasteriere sie und erstelle dann eine Clipping-Maske. Auch hier möchte ich, dass das weiß ist, nur damit ich einen Teil davon herausnehmen kann. Doppelklicken Sie also auf Color Overlay, OK und dann werde ich diese Ebene auch gerastert. Dann mache ich auf der Kupferfolie Schicht eine Ebenenmaske und stelle sicher, dass ich schwarz ausgewählt und dann dasselbe. Ich gehe einfach hier weiter und fange an, darüber zu malen. Sie können einige wirklich ordentlich Auswirkungen bekommen, es sieht aus, als ob Sie tatsächlich Folie verwendet haben und in dem Prozess, einige davon nicht vollständig auf dem Papier stecken geblieben. Es ist eine wirklich saubere Technik, um in Photoshop zu fälschen. Dann wieder, schalten Sie hin und her zwischen schwarz und weiß, Sie können mehr hinzufügen. Ich mag es, diese Effekte mit meinem Artwork zu verwenden und ich hoffe wirklich , dass du auch Wege finden kannst, sie in deinem Artwork umzusetzen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten damit und es ist nur eine wirklich coole Art, Goldfolie in Photoshop zu fälschen und es sieht auch ziemlich realistisch aus. In der nächsten Lektion werde ich darüber nachgehen, wie man eine Schnittmaske in Illustrator erstellt. Wenn Sie also Illustrator verwenden möchten, dann hoffe ich, Sie werden diese Lektion auch überprüfen. Also sehe ich dich dort. 5. Illustrator 1: Schnittmasken: Die erste Technik in Illustrator, ich habe dieses vektorisierte Herz genau hier. Ich möchte eine Clipping-Maske auf dieses Herz auftragen. Ich werde das Gleiche tun, was ich vorher getan habe. Ziehen Sie ein, eines dieser PNG, ich werde es nach unten skalieren. Dann muss dieses Herz vorne stehen. Ich drücke Befehl, Umschalttaste rechte Klammer auf meiner Tastatur, oder gehe zu Objekt, Anordnen, Bring to Front. Legen Sie das vor die Textur. Dann wähle ich beide aus, und du kannst entweder zu Objekt, Clipping Mask, Make gehen oder Befehl 7 auf deiner Tastatur drücken. Jetzt habe ich eine Clipping-Maske. Wenn Sie diese Textur bewegen wollten, können Sie einfach, entweder klicken Sie auf A, auf Ihrer Tastatur, oder gehen Sie hier, und klicken Sie auf das direkte Auswahlwerkzeug und Sie können es bewegen, Sie können es sogar skalieren, Wenn Sie sicherstellen, dass nur die Textur ausgewählt ist, können Sie zu Ihrem Blockpfeil-Werkzeug zurückkehren und das dann nach unten skalieren. Dann stellen Sie sicher, dass Sie erneut auf das Direktauswahlwerkzeug klicken, um es nach oben zu ziehen und zu skalieren. Wenn Sie die Zuschneidemaske loslassen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das schwarze Auswahlwerkzeug ausgewählt haben. Wählen Sie das Ganze aus, und gehen Sie zu Objekt, Clipping Mask, Release. Es tut immer das, dieses Top-Bild. Es wird eine keine Kontur, keine Füllung darauf anwenden , und Sie müssten gehen, und fügen Sie einen Strich oder eine Füllung hinzu. Aber so verwende ich normalerweise eine Textur in Illustrator auf ein Design. Wenn Sie in Illustrator eine Zuschneidemaske verwenden, müssen Sie sicherstellen, dass jedes Stück ein Pfad ist. Was ich damit meine, ist, ich werde diese Goldfolienstruktur in mein Dokument bringen. Was auch immer Sie eine Clipping-Maske machen werden, Sie müssen sicherstellen, dass es ein Pfad ist. Wenn ich eine Clipping-Maske machen wollte, mit der Textur oben auf diesem Handschriftzug, muss ich jedes Stück separat machen. Genau hier kreuzen sich das P und das E nicht, also muss ich zwei separate Clipping-Maske dafür machen. Ich bringe das P nach vorne. Ich mache eine Kopie davon und ziehe sie einfach rüber. Sie können eine Kopie erstellen und ziehen, indem Sie Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann das Objekt über ziehen, und dann wähle ich beide aus. Drücken Sie Befehl 7, und erstellen Sie eine Clipping-Maske. Wenn ich versucht hätte, das mit diesem ganzen Wort zu tun, da diese beiden sich verbinden, würde es nicht funktionieren. Du musst dasselbe mit dem Rest des Wortes tun. Dann Befehl 7, erstellen Sie eine Clipping-Maske. Das Wort, auf, ist in Ordnung, weil es alles verbunden ist, und dann ist die Erde auch in Ordnung, weil alles miteinander verbunden ist. Das ist die einzige Sache, wenn Sie eine Schnittmaske in Illustrator machen, da es sich um Vektoren handelt, sie müssen alle einen Pfad sein. Lasst uns sehen. Wählen Sie die Textur , das Wort und dann Befehl 7. Da gehen wir. Auch wenn Sie dies verschieben möchten, können Sie Ihr Direktauswahlwerkzeug verwenden. Aber das wollte ich nur da rauswerfen. Wenn Sie versuchen, eine Clipping-Maske aus etwas zu erstellen, das nicht ein vollständiges Objekt ist, wie diese beiden getrennt sind, müssen Sie zwei separate Clipping-Maske erstellen. Sie müssen dies beachten, wenn Sie in Illustrator eine Option zum Ausschneiden von Masken verwenden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine dieser Texturen als Musterfeld verwenden . Das ist eine weitere großartige Technik, die ich in Illustrator sehr viel benutze. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Illustrator 2: Mustermuster: Für diese nächste Technik bringen wir unsere Goldfolienstruktur wieder und ziehen sie dann in unser Musterfeld. Sie möchten darauf klicken, drücken Sie Einbetten, und ziehen Sie es dann über, und es verwandelt es in ein Muster. Ich habe all diese Vektorbilder direkt hier. Ich wähle sie einfach alle aus und wähle dann das Muster aus, und jetzt sind sie gefüllt. Das einzige Problem ist, dass es diese Linie genau dort gibt. Diese Linie ist da, weil dies kein tatsächliches Muster ist, ist nur ein Quadrat. Wenn ich versuche, es in ein Muster zu verwandeln, können Sie sehen, dass dort eine Linie ist. Das wird nicht funktionieren. Der beste Weg, dies zu beheben, besteht darin, in jede einzelne Form zu gehen und das Muster so zu verschieben, dass Sie diese Linie nicht sehen. Was ich tun würde, ist auf diese Form klicken, zu Objekt gehen, zu transformieren und zu bewegen. Sie möchten sicherstellen, dass Transformationsobjekte nicht ausgewählt ist. Sie möchten Transformationsmuster auswählen und auf Vorschau klicken. Dann gehen wir zu Ihren horizontalen und vertikalen kleinen Dropdown-Boxen und Sie können wählen. Ich spiele einfach mit dem rum und du willst es weiter runter halten , bis die Linie verschwunden ist. Da gehst du. Nun, das sieht gut aus. Sie müssten das für jeden von ihnen tun, Sie könnten tatsächlich Vielfache auswählen und dasselbe tun, Objekt, Transformation, Verschieben. Es sieht so aus, als hätte es die gleiche Position behalten, also sieht es so aus, als wäre es gut. Sie können auch die Skala Ihrer Textur ändern. Wenn ich das auswählen und zu Objekt transformieren und skalieren möchte. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass Transformationsmuster ausgewählt ist und jetzt auf 100 Prozent eingestellt ist, ich könnte es auf 50 Prozent skalieren. Dann muss ich natürlich wieder nach oben gehen und mich umziehen. Ich muss es bewegen. Sieht so aus, als wäre das gut. Das ist eine gute Möglichkeit, mehrere Formen mit dieser Textur zu füllen sie als Muster zu verwenden. Ich würde die gleiche Technik auf dieser Illustration genau hier verwenden. Wie ich schon sagte, der Hand-Schriftzug. Dies kann ein wenig einfacher sein, wenn Sie die Musterfüllungsauswahl verwenden. Ich wähle alle meine Handschrift aus und wähle dann meine Goldfolie aus. Sie können jetzt sehen, es gibt ein paar Probleme. Ich möchte das verkleinern, weil es ein wenig zu groß für mich ist. Ich gehe weiter und gehe zur Objekt-Transformation, Skalierung, und ich mag es bei 50 Prozent, also werde ich okay treffen. Einige von ihnen haben die Linie, die durch sie läuft, also werde ich mit denen herumspielen und diese reparieren müssen. Wir werden voran gehen und alles aufheben. Ich konzentriere mich jetzt auf die Sonne. Ich werde dasselbe tun, Objekt, Transformation und Bewegung. Es sieht so aus, als müsste ich vielleicht mit der Horizontalen spielen, weil diese Linie entweder nach links oder nach rechts gehen muss, um diese Linie loszuwerden. Ich werde nur anfangen, verschiedene Zahlen einzugeben. Ich sehe es immer noch. Mal sehen. Fünf. Er taucht immer noch direkt an der Spitze auf. Ich mache 5,5. Mal sehen. Das sieht gut aus. Ich werde Enter drücken. Dann musst du wirklich nachsehen. Es sieht so aus, als gäbe es hier die Reset-Zeile und es könnte auch eine Zeile geben. Lassen Sie uns das bewegen. Es sieht so aus, als ob das, was ich schon für die Position hatte, ziemlich gut ist. Ich sehe keine Probleme. Das sieht gut aus. Alle anderen Stücke scheinen ziemlich gut zu sein. Wie ich schon sagte, dies könnte eine bessere Option und die Clipping-Maske sein, weil Sie alles auf einmal machen können und dann einfach mit der Skala herumspielen und einfach das Muster bewegen können. Das ist eine meiner Lieblingsweisen, Goldfolie in meinen Designs zu verwenden. Wenn ich es zu anderen Teilen hinzufügen wollte, kann ich einfach darauf klicken und es hinzufügen. Dann spielen Sie ein wenig mit der Waage. Um das zu bewegen. Es sieht so aus, als hätte es die gleiche Position behalten, also sieht es ziemlich gut aus. Das werden wir auch bewegen. Sieht gut aus. Da gehst du. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, Ihrem Design eine Textur hinzuzufügen. Sie können dies mit jeder Textur tun, die Sie hier einfügen, nur um sie einzubetten und sie dann in Ihr Farbfeld-Panel zu ziehen, und dann füllen Sie einfach die gewünschte Vektorform mit ihm aus. 7. Vielen Dank!: Ich hoffe wirklich, Sie haben diese Klasse genossen und lernen einige lustige neue Tricks, um etwas Charakter zu Ihrem Kunstwerk hinzuzufügen. Ich hoffe, Sie werden Ihr fertiges Projekt auf der Registerkarte Projekt teilen , damit wir sehen können, welches großartige Kunstwerk Sie erstellt haben. Denken Sie daran, dass Sie diese Techniken mit beliebigen Bildern oder Texturen verwenden können , mit denen Sie Ihre Entwürfe füllen möchten. Wenn Sie sich auf Instagram verbinden möchten, finden Sie mich bei Taylor Shannon_. Ich liebe es, mich mit anderen Kreativen zu verbinden. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Skill-Share-Klasse, und wir sehen uns in der nächsten.