Holzmaserungen: So illustrierst & digitalisiert du deine eigenen Designs | Carrie Hendrix | Skillshare
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Holzmaserungen: So illustrierst & digitalisiert du deine eigenen Designs

teacher avatar Carrie Hendrix, Graphic artist and illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:38

    • 2.

      MATERIALIEN

      2:06

    • 3.

      Zeichentechniken Teil 1

      7:38

    • 4.

      Zeichentechniken Teil 2

      9:44

    • 5.

      Wie wird gescannt?

      3:18

    • 6.

      Digitalisierung deines Kunstwerks

      8:58

    • 7.

      Farbe hinzufügen

      6:48

    • 8.

      Größenordnung der Größe

      11:39

    • 9.

      Zusätzliche Effekte

      2:06

    • 10.

      Abschluss

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

116

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Gestalte deine eigene Holzmaserung als Grundlage für das Schreibwaren, Kunstdrucke und mehr

In diesem Kurs werden wir den Schritt für Schritt mit der Erstellung von wood von Stift und Papier bis Computer arbeiten. Du lernst Folgendes:

  • Zeichne eine wood auf Papier mit Stift und Tinte
  • Deine handgezeichneten Kunstwerke in ein digitales Format umwandle
  • Vektorisieren und die Textur für mehrere Anwendungen

Dieser Kurs ist eine lustige Übung für Anfänger:innen und erfahrene Designer:innen gleichermaßen, die diese Technik in ihre Fähigkeiten einfügen möchten.

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Erforderliches Material

  • Zeichenpapier (100 - 120 lb und Drawing ist bevorzugt)
  • Stifte und/oder feine Liner
  • Scanner und Computer
  • Adobe Illustrator (Adobe Illustrator zur Seite mit der Seite zur Verfügung zu haben)*
  • Adobe Photoshop (Option: 7-Tage-Wanderung hier zur Verfügung steht)*

*In den Videos habe ich eine kostenlose Testversion in Adobe CC vorgestellt, aber es ist nun eine 7-Tage-Testversion.

Du kannst dich bei Fragen auf dem Weg an dich wenden. Ich freue mich darauf, zu sehen, was alle kreieren!

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Carrie Hendrix

Graphic artist and illustrator

Kursleiter:in
Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle, willkommen in meiner Klasse, wie Sie Ihre eigene Holzmaserung Textur illustrieren und digitalisieren können. Mein Name ist Carrie und ich bin seit 2011 Vollzeit-Künstlerin mit Fokus auf stationäres Design und Illustration. Ich bin vor ein paar Jahren über diese Fähigkeit gestolpert, als Freunde von mir heiraten und sie um eine individuell gestaltete Einladung gebeten haben. Ihr Thema war rustikal, und ich hatte mir diese Holzmaserung Textur im Hintergrund auf den Einladungen vorgestellt. Ich setzte mich und zeichnete es in mein Skizzenbuch mit Stift und Tinte, und dann benutzte ich diese Zeichnung, um sie zu digitalisieren und sowohl eine helle als auch eine dunkle Holzstruktur zu kreieren , die ich in ihre Einladung aufgenommen habe. Das sind die Fähigkeiten, die ich heute mit Ihnen teilen möchte. In dieser Klasse wird beschrieben, wie Sie die ursprüngliche Textur auf Papier zeichnen, scannen und dann digital transformieren. Dies beinhaltet detaillierte Schritte zum Bereinigen Ihres Bildmaterials in Adobe Illustrator, Färben und zum Ändern der Größe für mehrere Zwecke. Am Ende dieser Klasse sollten Sie eine einzigartige endgültige Textur haben, die Sie in Ihre eigenen Designs integrieren können. Das können stationäre Designs wie Duschimitat und Kunstdrucke, Handyhülle und vieles mehr sein. Wenn du Holzmaserung Texturen zu deinem Skill-Set hinzufügen möchtest, schließe dich mir bitte im nächsten Video an und wir werden loslegen. 2. MATERIALIEN: Für den Illustrationsteil, wirklich, alles, was Sie brauchen, ist ein Stift und ein Stück Papier. ich es zum ersten Mal gemacht habe, habe ich es direkt in mein Skizzenbuch gezeichnet. Dies ist auf einem 100 Gramm Papier, das etwa 60 Pfund Abdeckung ist, nicht so sehr dickes Papier überhaupt. Das hat gut funktioniert. Für diese Klasse werde ich es auf ein wenig dickeres Papier versuchen. Dies ist 200 Gramm macht Mediapapier mit einer schönen glatten Oberfläche. Das ist ziemlich wichtig. Ich empfehle, ein Papier mit einer glatten Oberfläche zu verwenden, da dies den Bearbeitungsaufwand in Illustrator später verkürzt. Ich habe hier nur ein kleines Abdeckband benutzt, um es an meiner Zwischenablage zu kleben. Aber wirklich jede Option wird funktionieren. Für die Farben werden schwarze Pigmenttinte in einer Vielzahl von Größen verwendet. Zum Beispiel habe ich hier 1.0 und eine 0,7. Ich bin ein wirklich großer Fan der Art Line Serie. Ich mache es so, weil ich weiß, dass ich die Farben später in Illustrator anpassen werde. Doch bereits zu diesem Zeitpunkt steht es Ihnen frei, ein anderes Medium zu verwenden. Sie können beispielsweise Farbstifte oder Marker, Farbtinten oder sogar Aquarell verwenden . Was auch immer Sie Lust haben, zögern Sie nicht, das zu versuchen und Sie können die gleichen Techniken, die wir in dieser Klasse behandeln werden, zuintegrieren die gleichen Techniken, die wir in dieser Klasse behandeln werden, zu , um Ihre eigene einzigartige Textur zu kreieren. Um unsere Zeichnung vom Papier auf den Computer zu bringen, benötigen Sie ein paar zusätzliche Materialien, darunter einen hochauflösenden Scanner. Ich verwende einen Canon-Scanner im A4-Format. Ein A4 ist die Größe des Papiers, auf dem ich zeichnen werde, und das ist ungefähr eine Briefseite. Außerdem benötigen Sie Zugriff auf Adobe Illustrator. Wenn Sie Adobe Illustrator nicht haben, stellen Sie sich bitte einen Link in der Beschreibung zur Verfügung, damit Sie eine kostenlose 30-Tage-Testversion herunterladen können. Lasst uns loslegen. Begleiten Sie mich im nächsten Video, und wir werden die Zeichentechniken behandeln. 3. Zeichentechniken Teil 1: Die Zeichnungstechnik für die Holztextur ist ziemlich einfach. Ich werde nur mit meinem Zeichenstift in der oberen linken Ecke beginnen und ich werde eine Linie bis zum Ende der Seite zeichnen . Mach dir keine Sorgen darüber, dass dies eine perfekt gerade Linie ist. Es sollte ein wenig Bewegung haben, aber achten Sie darauf, nicht zu wellig zu sein, da dies Ihre Textur beeinflussen wird. Nun, ich mache nur eine zweite Zeile direkt daneben und ich werde das ein paar Mal wiederholen, und wieder, sie müssen nicht perfekt sein. Es ist besser, wenn es ein wenig Variation gibt und Sie können dies so viel wiederholen, wie Sie für Ihre Textur möchten. Nun, an einem bestimmten Punkt, möchte ich ein wenig Variation hinzufügen. Ich werde die Linie beginnen und dann bringe ich sie wieder so hoch. Jetzt werde ich dem gleichen Muster folgen und diesen Raum so ausfüllen . Dann denke ich, ich möchte das zu einem dunklen Bereich machen, also werde ich das einfach einfärben. Nun, hier können Sie unterschiedlich große Stifte verwenden , wenn Sie möchten oder Sie können einfach in den Raum füllen. Das liegt wirklich an dir. Ich werde das nur ausfüllen. Du musst nicht genau der Sache folgen, die ich hier mache. Dies ist nur, um Ihnen einige Beispiele zu geben, wie Sie eine Variation erstellen und Sie werden dies in der gesamten Textur tun. Ok. Nun, um wieder in die Schlange zu fallen, werde ich einfach wieder an der Spitze anfangen und ich werde die Linie bringen, direkt am Rand und ich werde diese Lücke so schließen. Jetzt kann ich die gleiche Art von Idee machen, aber am unteren Rand der Seite oder in der Mitte der Seite. Zum Beispiel kann ich hier auch eine kleine Variation erstellen und derselben Idee folgen. Wieder, nicht wirklich richtig oder falsch. Erstellen Sie nur einige einzigartige Formen. Ich werde das hier auch ausfüllen. Vielleicht werde ich für diesen Teil den inneren Teil nehmen und den einen einfärben, und dann werde ich einfach weitermachen. Jetzt könnte ich wechseln und einen dickeren Stift verwenden, wenn ich noch mehr Variationen in den Linien erzeugen möchte, die Ihnen überlassen sind. Ich möchte, dass die meisten von mir ziemlich ähnlich sind und ziemlich nah beieinander liegen. Das ist meine persönliche Vorliebe, weil ich denke, das gibt einen sehr schönen Effekt. Wenn ich eine dickere Linie will, mache ich es normalerweise einfach mit dem gleichen Stift wie diesem. 4. Zeichentechniken Teil 2: Nun, das ist eine andere Technik, die ich wirklich mag, ich werde meine Linie runterbringen, genau hier. Dann werde ich diese große Schleife erstellen, aber ich werde einen Teil davon ausfüllen. Ein bisschen dunkler, so. Nun könnten Sie alle diese Formen unausgefüllt lassen und sie auch in Adobe Illustrator färben , aber ich möchte ein wenig Definition haben. Ich werde nur der gleichen Technik folgen und einfach diesen Raum füllen. Vielleicht will ich auch eins von diesen dunkel machen. Da gehen wir hin. Dann werde ich einfach weitermachen, vielleicht von hier aus. Diese zwischenliegenden Bereiche werde ich auf die gleiche Weise füllen, wie ich es vorher mochte. Dann wähle ich bestimmte Bereiche aus, die ich ausfüllen möchte. An diesem Punkt müssen Sie nur mit der gleichen Idee, der gleichen Technik weitermachen und hier und da, fügen Sie einfach eine kleine Variation hinzu. Für die Zwecke dieser Klasse werde ich mich durch unsere Arbeit beschleunigen, damit Sie den gesamten Prozess sehen können. Guter Job, Leute. Wenn Sie es so weit geschafft haben, sollten Sie Ihre Seite mit Ihrer Textur füllen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, es mit einem kleineren Zeichenstift durchzugehen. Ich werde ein 0.3 verwenden und ich werde nur über ein paar raue Bereiche gehen, um sie zu glätten. Reinigen Sie ein paar Zeilen hier und da, steigen Sie ein wenig in die Nitty Gritty. An dieser Stelle ermutige ich Sie, ein Bild Ihrer ursprünglichen Zeichnung in Ihr Klassenprojekt und natürlich jede Prozessarbeit,die Sie teilen möchten, hochzuladen Ihrer ursprünglichen Zeichnung in Ihr Klassenprojekt und natürlich jede Prozessarbeit, . Im nächsten Video erläutern wir, wie Sie Ihre Zeichnung scannen und einige Bereinigungen in Adobe Illustrator durchführen. Wir sehen uns dann. 5. Wie wird gescannt?: Nun, da Sie Ihre Zeichnung fertig gestellt haben und hoffentlich ein Foto des Originals in Ihrem Klassenprojekt hochgeladen haben, das Sie mit allen teilen können. Sie sind bereit zum Scannen. Die meisten von Ihnen sind wahrscheinlich mit den Grundlagen der Verwendung eines Scanners vertraut, aber ich werde hier nur einige wichtige Punkte durchlaufen. Ich benutze eine Kanone Canto Scan 5600 F. Sie werden Ihr Kunstwerk mit dem Gesicht nach unten auf die Glasplatte legen und dann den Deckel Ihres Scanners schließen, und dann auf Ihren Computer gehen und zu Ihrer Scan-Software gehen. Ich benutze den MPI-Navigator. Möglicherweise verwenden Sie einen anderen Scanner oder eine andere Software, und das ist in Ordnung. Die Optionen, die Ihnen vorgestellt werden, sollten im Grunde die gleichen sein. Was ist wichtig? Der Dokumenttyp ist wichtig. In meinem Fall habe ich mein Kunstwerk mit der schwarzen Tinte gemacht, Schwarz-Weiß-Foto wird für mich ausreichen. Aber nehmen wir an, Sie verwenden Buntstifte, vielleicht ist ein Farbfoto mehr geeignet für Sie, wenn Sie die Farben Ihres Kunstwerks in Ihrem Scan behalten möchten. Eine Entschließung ist auch wirklich wichtig. Es wird auf 300 DPI eingestellt. DPI bedeutet einfach Pixel pro Zoll. Dies ist die standardmäßige hohe Auflösung für den Druck. Ich weiß, dass ich mein Bildmaterial Vektor machen werde, wenn ich es in Illustrator einbringe. Vektor bedeutet einfach, dass ich es in eine Reihe von Pfaden anstelle von Pixeln verwandeln werde, so dass ich es auf jede Größe vergrößern kann und die Kanten glatt bleiben und sie werden nicht pixelig. Das heißt, dies ist in manchen Situationen praktisch. Zum Beispiel finde ich es mit diesem Stück praktisch, aber wenn Sie ein Kunstwerk haben, das viel Farbe darin hat, ist es vielleicht nicht praktisch, es in einen Vektor zu verwandeln. In diesem Fall sollten Sie eine höhere Auflösung in Betracht ziehen, wenn Sie beabsichtigen, sie auf eine Größe zu vergrößern, die größer als das Original ist. Sie können es beispielsweise mit 600 DPI scannen. Ich werde es für jetzt bei 300 belassen, klicken Sie auf OK und scannen. Es kann einige Minuten dauern, bis der Scan durchläuft. Da gehen wir hin. Jetzt werde ich meinen Scan speichern. Ich werde es nur auf dem Desktop speichern, um der Einfachheit willen. Ich werde es Holzmaser-Scan nennen. Ich werde es als JPEG speichern. Es gibt andere Optionen, aber ich empfehle, es als JPEG zu speichern. Speichern, und dort sehen Sie, dass es auf meinem Desktop aufgetaucht ist. 6. Digitalisierung deines Kunstwerks: Hallo, Jungs. Willkommen zurück. Jetzt, da wir unseren hochauflösenden Scan haben, werden wir anfangen, eine digitale Version davon zu erstellen. Bevor wir in Illustrator gehen, oder wir werden den Großteil unserer Arbeit erledigen, möchte ich einen optionalen Schritt vorschlagen, ich normalerweise mache, und das ist, um unseren Scan in Adobe Photoshop zu bringen. Wenn Sie Photoshop nicht auf Ihrem Computer haben, gibt es einen Link in der Beschreibung, um eine kostenlose 30-Tage-Testversion herunterzuladen. Ich gehe hier nur zu meinem Scan. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Mit Adobe Photoshop öffnen“. Jetzt werde ich nur das Bild beschneiden, um diese Kanten zu bereinigen. Sie können hier sehen, dass meine Kanten aus meiner Originalzeichnung eigentlich nicht gerade gerade sind. Ich werde das Crop Tool genau hier auswählen. Wenn ich dies tue, wählt es standardmäßig das gesamte Bild aus. Ich kann einfach diese kleinen Tabs verwenden, sie nach unten ziehen, um etwas von diesem überschüssigen Leerraum wegzunehmen und sicherstellen, dass ich einige schöne gerade Kanten habe, um mit einem Illustrator zu arbeiten. Jetzt werde ich „Enter“ drücken und speichern. Noch als JPEG, still und die hohe Auflösung. Schließ das einfach aus. Jetzt sehen Sie, ob ich hier gehe und doppelklicke auf das Bild , mit dem ich gerade Kanten arbeiten kann. Sobald das erledigt ist, bringen wir unseren Scan in Illustrator. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Mit Adobe Illustrator öffnen“. Das erste, was wir hier tun werden, ist, meine Zeichenfläche so anzupassen , dass sie die gleiche Größe wie mein Kunstwerk hat. Ich kann das unter der Registerkarte Eigenschaften tun, Zeichenflächen bearbeiten. Ich ziehe es einfach um mein Bild , so dass es die gleiche Größe hat. Das nächste, was ich tun werde, ist die Bildverfolgungsoption zu verwenden, um einen Vektor zu erstellen. Sie können das hier wieder unter der Registerkarte Eigenschaften zugreifen, dies ist eine Verknüpfung Bild Trace oder unter Objekt Bild Trace machen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie zuerst Ihr Bild auswählen. Wir sehen diese Optionen möglicherweise nicht. Bildverfolgung. Wenn ich darauf klicke, wird es ein paar verschiedene Voreinstellungen vorschlagen. Zum Beispiel werde ich schwarz-weiß-Logo wählen , weil mein Kunstwerk ein ganz schwarz-weiß ist. Aber wenn Sie Farbe verwendet haben und Sie diese Farben behalten möchten, können Sie High-Fidelity-Foto oder eine der Farboptionen wählen. Denken Sie nun daran, dass es ein wenig schwerer wird, wenn Sie diese Optionen wählen , so dass die Verarbeitungszeit etwas langsamer sein könnte. Aber egal, Sie werden wahrscheinlich als Dialogfeld Pop-Up speichern , das Ihnen sagt, dass es sich langsam bewegen wird, weil es ein schweres Bild ist. Aber meiner Erfahrung dauert es nicht mehr als 30 Sekunden, um es zu verfolgen. Jetzt werde ich hineinzoomen, damit Sie die Details sehen können. Ich werde hier zurück zur Bildverfolgung gehen und das Panel mit allen Optionen aufrufen. Nun, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, sehen Sie möglicherweise nicht die erweiterten Optionen, aber wenn Sie einfach auf diesen Pfeil klicken, können Sie alle Optionen dort unten sehen. Hier können Sie Ihre Voreinstellung ändern, wenn Sie möchten. Wenn Sie den Unterschied zwischen der High Fidelity und Low Fidelity Foto und das Ergebnis erkunden möchten, gibt es. Zum Beispiel bin ich ziemlich zufrieden mit den bisherigen Ergebnissen. Ich könnte nur ein paar Änderungen vornehmen. Wenn Sie den Mauszeiger über diese Optionen bewegen, werden einige kleine Tipps angezeigt, die Ihnen sagen, was sie tun. Grundsätzlich denke ich, ich werde die Schwelle nur ein bisschen erhöhen, vielleicht auf 140. Sehen Sie, was das gibt. Auch hier müssen Sie einige Sekunden warten, während es verarbeitet wird. Es machte alle meine Linien nur ein bisschen dicker und ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Ergebnis. Ich denke, ich werde das behalten. Aber spielen Sie einfach mit diesen Optionen herum und finden Sie heraus, was am besten für Sie funktioniert. Eine Sache, die ich wirklich wichtig finde, ist die weiße Option ignorieren. Wenn ich darauf klicke, wird es nur den weißen Hintergrund in der Zeichnung entfernen , so dass ich nur mit diesen Zeilen bleiben werde, mit denen ich arbeiten kann , und das ist, was ich will. Nachdem Sie damit zufrieden sind, können Sie hier gehen und „Erweitern“ wählen. Das wird Ihnen eine Vektorzeichnung geben. Jetzt können Sie es auf jede Größe ohne Qualitätsverlust skalieren. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir unser Kunstwerk wirklich nah heranzoomen. Sie können das Zoom-Tool hier verwenden, aber ich persönlich bevorzuge die Tastenkombinationen zu verwenden, und das wäre Leerzeichen Befehl und klicken Sie dann , um mit der Maus oder Leertaste zu vergrößern Befehl Alt zum Verkleinern. Lass uns hier ganz schön reinkommen. Wir werden alle Streifenpunkte aufräumen und vielleicht einige grobe Linien hier und da glätten. Dazu verwende ich in erster Linie ein oder zwei Werkzeuge. Die erste, wenn ich auf das Stiftwerkzeug klicke und halte , werden diese anderen Optionen angezeigt. Der erste ist das Ankerpunkt-Werkzeug zum Löschen. Die zweite, wenn ich das Schäkelwerkzeug anklicke und halte, ist hier das glatte Werkzeug. Das sind die beiden, die ich am häufigsten verwende, wenn ich Vektorarbeit nach der Bildverfolgung bereinigen möchte. Ich werde mein Bild auswählen und ich sehe hier bereits eine Zeile, die ich lieber ein bisschen glatter wäre. Ich werde auf das „Glattwerkzeug“ klicken. Ich werde nur klicken und über diese Punkte ziehen, um sie ein wenig zu glätten. Dieser kleine zusätzliche Leerraum hier, das möchte ich entfernen. Ich gehe zum Löschankerpunkt-Werkzeug und klicke einfach auf diese Punkte weg. Gehen Sie über Ihr Kunstwerk und reinigen Sie es, wie Sie es für richtig halten. Du kannst so unerschütterlich sein, wie du willst. Denken Sie daran, dass wir auf 60 Prozent gezoomt werden. Viele der kleinen Änderungen, die Sie vornehmen, sind möglicherweise nicht bemerkbar, wenn Sie verkleinern. Dies ist eine Holzstruktur, so dass es nicht perfekt glatt oder eben sein muss. Variation ist auch Teil des Charms. Versuchen Sie, Ihrer ursprünglichen Zeichnung treu zu bleiben und konzentrieren Sie sich darauf, die Bereiche zu bereinigen , die fehlgeschlagen sind, beim Scannen oder der Bildverfolgung nicht gut übersetzt wurden. Jetzt, da Ihre Bereinigung abgeschlossen ist, ist dies ein guter Zeitpunkt, um Ihre Datei zu speichern. Anstelle von Einsparungen gegenüber dem Original-Scan möchte ich den Original-Scan behalten und diesen als neues Dokument speichern. Lassen Sie es uns einfach als Holz grain.ai. Als Illustrator-Datei und ich werde es nur auf meinem Desktop lassen. Ok. 7. Farbe hinzufügen: Jetzt werden wir behandeln, wie Sie Ihrer Holztextur Farbe hinzufügen können. Zu Beginn möchte ich einen Farbblock hinzufügen, um den Hintergrund hinter dieser Linienart zu sein. Um dies zu tun, werde ich das Rechteck-Werkzeug auswählen und dann einfach klicken und diese Form über mein Kunstwerk ziehen und das wird mir einen großen Farbblock geben, aber ich möchte es nach hinten schicken. Ich wähle „Objekt“, Anordnen“, „An Zurück“. Da sie beide schwarz sind, kann man keine Unterscheidung sehen, Einfachheit halber werde ich nur voran gehen und das weiß machen, damit Sie beide Ebenen sehen können. Ich habe meine schwarze Linie Kunst auf der Oberseite und einen weißen Hintergrund. Bevor Sie mit dem Ändern der Farben weiter gehen, möchte ich nur darauf hinweisen, dass Sie Ihren Dokumentfarbmodus unter Dateidokument-Farbmodus überprüfen können . Nun, wie Sie sehen können, ist meins standardmäßig auf RGB eingestellt, und RGB wird normalerweise für alles verwendet, was webbasiert ist. Dies wird ein wenig von der beabsichtigten Verwendung Ihrer Textur abhängen. Aber da ich hauptsächlich mit gedruckten Schreibwaren arbeite, ändere ich meinen Farbmodus in CMYK. Sie möchten sicher sein, dass Ihre Farbe, Farbfelder und Farbregisterkarten vorne und in der Mitte sind, bevor wir beginnen, die Farben zu ändern. Wenn Sie diese nicht sehen, können Sie sie unter dem Fenster öffnen. Farbe, Farbleitfaden und Farbfelder hier unten. Das wird die Dinge viel einfacher machen. Lassen Sie uns anfangen, die Farben dieser Textur zu ändern. Ich werde zuerst die Hintergrundfarbe ändern. Ich wähle das aus und öffne hier mein Farbfeld. Dies bedeutet einfach die Füllfarbe und Strichfarbe. Ich mache mir keine Sorgen über das Hinzufügen eines Schlaganfalls. Ich möchte nur die Füllfarbe ändern und sehe , dass es standardmäßig Graustufen vorschlägt. Wenn ich hier auf das Menü Datei klicke, kann ich das in CMYK ändern, was ich möchte. Jetzt kann ich den CMYK-Code eingeben, wenn ich möchte, oder ich kann einfach hier nach unten gehen und die Pipette verwenden, um eine Farbe auszuwählen, die ich will oder was ich ganz einfach finde, da einfach hier doppelklicken und die Farbauswahl Box erscheint. Wieder. Sie können den RGB-Code oder den CMYK-Code eingeben, oder Sie können einfach hier klicken und die Maus ziehen, um die gewünschte Farbe zu finden. Dafür werde ich mit einer hellbraunen, schönen weichen braunen Farbe gehen . Etwas wie das vielleicht. Es ist ein wenig auf der pfirsichigen Seite, also werde ich das vielleicht hier einfach manuell mit den CMYK-Codes anpassen. Das wird sich ändern. So etwas sieht gut aus. Um die Farbe meiner Linie zu ändern, die oben auf diesem Hintergrund sitzt. Ich wähle es aus. Ich werde nur das Pipettenwerkzeug hier drüben benutzen , um ein bisschen an der gleichen weichen braunen Farbe zu hängen. Jetzt können Sie sehen, dass sie beide die gleiche Farbe haben. Aber was ich werde, ist, wählen Sie meine Linienart neu und gehen Sie hier unter dem Farbleitfaden Panel. Hier können Sie verschiedene Schattierungen sehen und angespannt, die diese Farbe ergänzen. Ich werde nur ein Zelt wählen, Feuerzeug. Das sieht ziemlich gut aus, ich denke, der Kontrast könnte ein bisschen weniger sein. Auch hier wähle ich meine Linienart aus und stelle sicher, dass mein Farbmodus in CMYK ist. Ich werde nur mit diesen Werten ein wenig herumspielen, es schließt diese Lücke und macht den Kontrast dort etwas weniger oder so etwas. Es gibt so viele Möglichkeiten da draußen, also spielen Sie einfach herum und finden Sie eine Farbkombination, die Sie mögen. Ich plane, dies als Hintergrund auf einer Babyparty-Einladungen zu verwenden. Ich habe Lust, etwas anderes zu versuchen. Ich denke, ich werde es Hot Pink machen. Ich werde nur die gleichen Schritte folgen, über die wir gegangen sind und meinen Hintergrund auswählen. Ich werde doppelklicken, um den Farbwähler aufzurufen und hier ein wenig zu erkunden , und das ist nicht wirklich die Farbe, die ich für. Ich werde nur einige dieser Werte dort anpassen, die viel besser aussehen. Jetzt wähle ich mein Linienbild aus und benutze das Pipettenwerkzeug, um dieselbe Farbe wie vorher zu schnappen. Dann gehen Sie zum Farbleiter-Panel, und dieses Mal, anstatt es heller als mein Hintergrund zu machen, werde ich es versuchen, einen Schatten dunkler. Das sieht gut aus, aber es ist ein bisschen zu dunkel. Ich werde diese Werte ein wenig anpassen. Vielleicht nehmen Sie die Kontraste, das sieht ziemlich gut aus, aber ich bin gespannt, wie es aussehen würde, wenn ich diese Farben invertiere und meinen Hintergrund wieder dunkler mache. Was ich tun kann, ist, wählen Sie einfach das gesamte Kunstwerk, sowohl die Linienart als auch den Hintergrund und gehen Sie hier zu meinem Farbfeld-Panel. Hier haben Sie die Möglichkeit, eine neue Farbgruppe anzulegen. Wenn ich darauf klicke und nenne es einen Hot Pinks. Jetzt können Sie sehen, dass beide Farben unter dem Bedienfeld „Meine Farbfelder“ gespeichert werden. Ich wähle nur den Hintergrund aus und ändere ihn in diese dunkle Farbe, wähle dann mein Linienbild aus und ändere es in die helle Farbe. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Ergebnis. Ich werde es einfach so lassen. Ich hoffe, ihr habt Spaß, mit all den Farbkombinationen herumzuspielen. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Dateien skalieren und speichern können. Wir sehen uns dann. 8. Größenordnung der Größe: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Ihre Dateien je nach Verwendungszweck skalieren und speichern können. Im Moment ist mein Artboard einfach so groß, dass es zu meiner ursprünglichen Illustration passt. Aber sagen wir, ich möchte dieses Design verwenden, um ein digitales Papier zu erstellen, sagen wir für Scrapbooking Zwecke. Der Standard dafür, vor allem, wenn Sie planen, es kommerziell in einer digitalen Papierpackung zu verkaufen, ist 12 mal 12 Zoll bei 300 DPI, oder 3600 mal 3600 Pixel. Um loszulegen, werde ich nur ein wenig verkleinern. Ich gehe hier unter der Registerkarte Eigenschaften und klicke auf „Unsere Pinnwände bearbeiten“. Ich ziehe neue unser Brett auf den Bildschirm. Jetzt kann ich hier gehen und einfach manuell 12 mal 12 Zoll eingeben. Ich kann ihm einen Namen geben, wenn ich will. Nennen wir es Digitalpapier. Nun, was ich tun werde, ist, wählen Sie mein Kunstwerk, die Linie Kunst im Hintergrund. Ich halte die Alt-Taste gedrückt, während ich klicke und ziehe sie auf das Kunstfeld. Das wird eine Kopie davon machen. Wie Sie sehen können, füllt es den Raum nicht vollständig aus, aber wir werden das beheben. Hiermit können Sie zuerst den Hintergrund auswählen. Sie können hier gehen und die Größe davon auf 12 x 12 ändern. Jetzt kann ich klicken und es einfach ziehen, um es auf die Kunsttafel auszurichten oder um sicher zu gehen, dass ich hier unter der ausgerichteten Registerkarte gehen und sicherstellen kann, dass es ausgewählt ist, um an unserem Board auszurichten. Dann drücken Sie diese Tasten, richten Sie sie vertikal und horizontal aus, so dass sie perfekt ausgerichtet ist. Nun für die Linie R, das ist ein bisschen knifflig. Sie können es theoretisch einfach auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten, um den Anteil beizubehalten. Ziehen Sie es einfach, um den Raum entsprechend zu füllen. Aber das wird Sie mit großen dicken Linien verlassen und es gibt nicht wirklich ein schönes Ergebnis meiner Meinung nach, natürlich, wenn es das ist, was Sie wollen, dann machen Sie es. Aber ich empfehle das im Allgemeinen nicht, weil Sie viele der komplizierten Details verlieren. Ich werde das rückgängig machen, und was ich tun werde, ist, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und bringen Sie sie hier an den Rand. Dann halte ich die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie davon direkt daneben zu erstellen. So wie das hier. Nun, das sieht in Ordnung aus, aber wenn ich es ein wenig mehr Variation geben möchte, kann ich das zweite Stück auswählen und mit der rechten Maustaste wechseln, um zu transformieren. Lassen Sie es uns reflektieren. nun sicher, dass das Vorschaufeld hier aktiviert ist , damit Sie eine Vorschau davon erhalten können, wie es aussieht. Ich kann mit den Optionen herumspielen und sehen, welche Lebensmittel und ich mag das. Sie können es etwas näher bringen, wenn ich es will. Jetzt, was ich tun kann, ist wieder, ich werde diesen Hintergrund hängen, und ich werde steuern C machen eine Kopie, und dann werde ich es in die Front einfügen, Objekt anordnen, ich bin sicher, dass es den ganzen Weg vor Alles. Es muss überhaupt keine Füllung haben. Zieh das einfach aus, und ich werde einfach alles auswählen und eine Clipping-Maske machen. Objekt, Clipping-Maske machen. Jetzt hatten Sie noch einige zusätzliche Linien hier drüben, so dass Sie doppelklicken konnten, Sie könnten dies ziehen, und Sie wissen, um den Raum zu füllen. auch immer Sie mögen, wenn es bestimmte Teile Ihres Liniendesigns gibt , die Sie besser mögen als andere, könnten Sie den Raum entsprechend auffüllen. Jetzt, um die Datei zu speichern, gehen Sie einfach nach oben unter Datei, Export, Export als, und Sie werden es einen Namen geben wollen, natürlich, nennen wir es Holzmaserung unterstrichen Digitalpapier. Der Ort, an dem Sie es speichern möchten, werde ich nur meine auf dem Desktop für jetzt verlassen, und das Format, und dies ist in der Regel eine JPEG-Datei. In diesem Fall habe ich einen mehrfachen Abbruch, also möchte ich sicher sein, dass ich das richtige und Minus auf der zweiten Kunstplatine auswählen und dann auf Exportieren klicke. Jetzt sind digitale Scrapbooking-Papiere in der Regel im RGB-Farbmodus, also werde ich es so lassen. Aber theoretisch können Sie hier auch CMYK auswählen, wenn es notwendig ist. Ich werde es als qualitativ hochwertig belassen und sicher sein, dass meine Auflösung auf 300 dpi eingestellt ist, das ist wirklich wichtig, und ich werde es auf Kunst optimiert lassen und klicken Sie auf OK. Erstellen eines digitalen Papiers ist wirklich nützlich, da es sich um eine große, hochauflösende Datei handelt, die bei Bedarf für verschiedene Zwecke immer nach unten skaliert werden kann. Aber Sie können auch einzelne Kunsttafeln erstellen, die genau die Größe, die Sie benötigen. Nehmen wir an, ich möchte dieses Design als Hintergrund in meiner Dusche Einladung verwenden, die 5 mal 7 Zoll sein wird. Ich muss die gleichen Schritte ausführen und auf unser Board bearbeiten klicken, und ich ziehe das neue Kunstboard auf den Bildschirm und ändere es dann auf 5 mal 7. Nun, da es für gedruckte Schreibwaren gedacht ist, muss ich bedenken, dass die endgültige Version einen Beschnitt enthält. Ich kann diese Blutung bereits auf meine Kunsttafel hinzufügen, zum Beispiel, indem ich sie 5,25 mal 7,25 mache. Aber was ich normalerweise bevorzuge, ist, das Kunstboard auf der Trimmgröße zu belassen, und nennen wir es Duschhintergrund, und fügen Sie dann die Klinge unter Datei und Dokumente Setup hinzu. Hier kann ich zum Beispiel die notwendige Beschneidung hinzufügen. Sie können das an der roten Linie sehen, die um die Kunsttafel herum angezeigt wird. Nun, was ich tun werde, ist einfach alles wieder von meinem ursprünglichen Kunstboard auszuwählen, die Alt-Taste gedrückt, während ich klicke und ziehe eine Kopie auf das neue Kunstboard, und wieder werde ich zuerst den Hintergrund auswählen und ich werde Ändern Sie die Größe, einschließlich der Beschnittzugabe, und richten Sie das dann aus. Lassen Sie uns das auf die Zeichenfläche richten, und dann werde ich nur klicken und sicher sein, dass ich die Shift-Taste gedrückt halte, um diese Proportionen beizubehalten. Wieder kann ich reinkommen und einen genaueren Blick darauf werfen, wie groß ich diese Zeilen will? Wie kompliziert möchte ich, dass das sein soll? Ich könnte es zum Beispiel aber größer lassen, oder ich kann es noch mehr skalieren, um es ein wenig komplizierter zu machen. Mal sehen, was das gibt, vielleicht sogar ein bisschen kleiner. Sie müssen vielleicht wirklich in die Nähe kommen, um die Details zu sehen , jetzt so. Jetzt werde ich es nur an unseren Vorstand richten und sehen, was das gibt. Das sieht gut aus, obwohl ich denke, dass es mir besser gefallen hat, als es ein bisschen heruntergelassen wurde. Jetzt werde ich nur dasselbe tun, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Ich werde den Hintergrund auswählen. Machen Sie eine Kopie davon Control-C. Gehen Sie hier, um zu bearbeiten, fügen Sie vor und dann Objekt anordnen, nach vorne bringen, stellen Sie sicher, dass es vor allem ist, gehen, um die Füllfarbe zu nehmen, weil das nicht notwendig ist, und wählen Sie dann alles und erstellen Sie ein Clipping-Maskenobjekt. Clipping-Maske, machen. An dieser Stelle arbeite ich normalerweise auf zwei Arten. Die erste Option und vielleicht am einfachsten wäre es, meine Dusche Einladung direkt in Illustrator zu bauen. Jetzt, da ich meinen Hintergrund habe, kann ich einfach Textebenen darüber hinzufügen, und natürlich alle anderen Designelemente, die ich hinzufügen möchte. Ich denke, die meisten Designer bauen ihre stationäre in Illustrator, aber ich arbeite oft auch im In-Design. Wenn ich dies später ins Design bringen möchte, muss ich es als separate Datei speichern. Sie können das unter Datei tun, speichern Sie eine Kopie, nennen wir es Holzmaserung Hintergrund, Hot Pink. Gehen, um es auf dem Desktop zu belassen, und ich werde das Format in ein PDF ändern. Ich möchte sicher sein, dass ich mein Kunstboard ausgewählt habe. Speichern, und jetzt haben Sie ein Dialogfeld mit den PDF-Optionen Pop-up und nicht überwältigt werden, es gibt etwa eine Million verschiedene Einstellungen hier, aber ein paar grundlegende Dinge, die Sie beachten möchten. Ich habe bereits eine Voreinstellung für einmalig PDF gemacht, und das bedeutet nur, dass es auf einem hochwertigen Druck basiert , dass all diese Einstellungen für eine hohe Auflösung sind und das die Trimmmarken und den Standard 0.125 Beschnitt ringsum enthält. In diesem Fall möchte ich nur den Hintergrund extrahieren. Ich brauche diese Trimmmarken nicht unbedingt, also werde ich nur dieses Kästchen deaktivieren, aber ich möchte meinen Blutzuschnitt behalten. Ich gehe zurück zu General, und eine andere Sache, die zu beachten ist, sind die erhaltenen Illustrator-Bearbeitungsfunktionen. Ich lasse dies oft überprüft denken Sie daran, dass es Ihren Sturz ein wenig schwerer machen wird. Aber der Vorteil ist, dass Sie diese PDF-Datei immer wieder in Illustrator einfügen und Änderungen daran vornehmen können. Zum Beispiel, ändern Sie die Farben. Ich werde das für jetzt aktiviert lassen und klicken Sie auf PDF speichern. 9. Zusätzliche Effekte: Nun, da wir ein paar verschiedene Möglichkeiten zum Speichern Ihrer Dateien behandelt haben, möchte ich nur einen optionalen Effekt teilen, den ich gerne zu meinen Holzmaserungs-Texturen hinzufügen möchte. Um das zu tun, werde ich nur unsere Illustrator-Datei minimieren und auf meinen Desktop gehen. Ich werde die erste Datei auswählen, die wir erstellt haben, und das ist das Wood Grain Digital Paper JPEG. Ich werde das in Photoshop öffnen. Jetzt, wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass diese Linien ein wenig zu glatt sind. Es gibt einen schönen illustrierten Effekt und das ist, was wir tun. Aber ich möchte nur ein wenig Variation hinzufügen, um es ein wenig zu mildern. Um dies zu tun, gehe ich zu Filter und wähle Rauschen, Rauschen hinzufügen. Es schlägt standardmäßig 1 Prozent vor, aber das wird nicht genug sein. Wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es sich nicht wirklich viel ändert, also versuchen wir, das bis zu 8 Prozent zu stoßen. Ich fühle, das ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns das noch einmal senken und versuchen Sie es bei 5 Prozent. Ich glaube, wir haben einen Gewinner. Ich werde ein bisschen mehr bei 200 Prozent vergrößern. Ich mag diesen subtilen Effekt, den es gibt. Ich werde nur schlagen, okay. Zu diesem Zeitpunkt können Sie diese Datei speichern, wenn Sie wissen , dass Sie sie nicht verwenden und Sie diese Effekte beibehalten möchten. Aber ich empfehle oft, es als separate Datei zu speichern , damit Sie das Original haben, das Sie erstellt haben, falls Sie darauf zurückkehren müssen. Also werde ich einfach auf Speichern unter klicken, speichern Sie es auf meinem Desktop und Sie können es benennen, was Sie wollen. Ich nenne es einfach Digital Paper 2. Wieder als JPEG, und wieder als hochauflösende Datei. Da hast du es. 10. Abschluss: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, und natürlich, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sich im Kommentarbereich zu wenden. Vergessen Sie nicht, sowohl das Foto Ihrer Originalzeichnung als auch Ihre finale Holzstruktur in Ihrem Klassenprojekt hochzuladen . Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was sich jeder einfällt. Achten Sie darauf, mir auf Skillshare folgen für weitere gute Klassen wie diesen. In der Tat können Sie für das stimmen, was ich in meiner nächsten Klasse abdecken soll. Weitere Details dazu finden Sie in der folgenden Beschreibung. Sie sind auch herzlich eingeladen, meine Arbeit auf Instagram @mycrayonsdesign zu verfolgen. Wir sehen uns das nächste Mal.