Grafische Illustrationen: Erstelle bunte und kraftvolle Porträts in Adobe Illustrator

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Bram und ich bin ein bildender Künstler aus Belgien mit einer Leidenschaft für energische und farbenfrohe Illustrationen. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese Illustration gemeinsam in Adobe Illustrator erstellen können . Mein Stil ist sehr bunt und energisch. Kürzlich versuche ich, den Betrachter zu faszinieren, indem ich verschiedene Porträts zu einem zusammenfüge. Ich bin auf einer Mission, die Leute sich wundern und das Puzzle selbst interpretieren zu lassen. Hoffentlich schaffen sie kurze, lebendige Erlebnisse, bevor sie weiter durch ihr Futter gleiten. Diese Klasse ist für Leute mit etwas Erfahrung in Adobe Illustrator, einem Bleistift oder anderen Techniken sind ziemlich unkompliziert und Sie brauchen nicht in Panik geraten. Wir werden damit beginnen, die perfekten Bilder zu finden, sie zu verfolgen und eine Komposition zu erstellen. Als nächstes werde ich meine drei Lieblingstechniken zum Zeichnen mit einem Bleistiftwerkzeug teilen und schließlich unsere eigene einzigartige Farbpalette „kleurstaal“ produzieren, um unsere Illustration anzuwenden. Ich hoffe, Sie mit meinem farbenfrohen Ansatz inspirieren zu und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Techniken zu verbessern, um Ihre Porträts zu zeichnen. Holen wir uns jetzt das Stift-Werkzeug und erstellen Sie diese Illustration zusammen! 2. Das perfekte Bild finden: Bevor wir Adobe Illustrator öffnen möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mich auf meine innere Art Director Stimme verlassen muss, um das perfekte Bild zu finden. Ich werde auch fünf Schlüsselelemente teilen, nach denen ich suche, um das beste Bild auszuwählen. Wenn es darum geht, die perfekten Bilder aus meinen Passionsprojekten zu finden. Ich liebe es, zu Pinterest zu gehen, sprang von einem Bild zum anderen und lasse mich wirklich inspirieren, meinen Sammlungen gespeichert und genieße das Kaninchenloch Erlebnis. Nun, in diesem Moment muss ich mich wirklich auf meine innere Art Director Stimme verlassen , die mich dazu führt, das perfekte Bild zu finden. Erkennen Sie das richtige Bild, während Sie durch Hunderte von Bildern gleichzeitig scrollen. Wie können Sie Ihre eigene innere Art Director-Stimme entwickeln? Nun, der einfache Trick, der für mich funktioniert hat, ist, die Gewohnheit zu entwickeln. Bewusst verstehen und herausfinden, warum bestimmte Bilder Ihre Aufmerksamkeit erregen Reflektieren Sie Ihre Sammlungen und studieren Sie, warum all diese Bilder überhaupt sind und ob sie etwas gemeinsam haben. Eine weitere Übung, die ich täglich versuche, ist das Rollenspiel. Tu so, als sei der Art Director und gib ehrliches Feedback und finde heraus, wie du es verbessern möchtest. Ich liebe es, zu öffnen Behance Netzwerk in den Morgen wählen Sie ein paar Projekte und trainieren meine innere Stimme. Nach einer Weile werden Sie feststellen, dass Sie anfangen, Ihre einzigartige Stimme zu finden und besser zu verstehen, welche Art von Arbeit zu Ihnen spricht. Dies hilft Ihnen, Bilder zu identifizieren, die am besten zu Ihrem Projekt passen und letztendlich Ihr Portfolio zu verbessern. Mir ist auch aufgefallen, dass ich mich sicherer fühle , Freunde und Kollegen Feedback zu geben. Wenn Sie Ihre Arbeit lizenzieren müssen, empfehle ich Ihnen, Adobe Stock-Bilder einfach zu verwenden, da Sie Vorschauen über Ihre Bibliothek in Ihrem Arbeitsbereich hinzufügen , Ihre Magie ausführen und lizenzieren, sobald sie vom Client genehmigt wurde für die Klasse heute habe ich mich danach sehnt, die folgenden Bilder von Jacob Lund zu verwenden. Du weißt, dass das Gefühl, dass ein Bild dir folgt, egal was du suchst. Beweis, dass sie in Ihren Suchergebnissen erscheinen und Ihre Aufmerksamkeit erregen. Nun, es ist mit dieser Serie passiert. Ich freue mich sehr, diese Idee endlich zu verwirklichen. Ich denke, den Stil dieses kraftvollen Porträts, das ich vor kurzem erstellt und mit einem Hauch von Energie, Athletismus kombiniert. Bevor wir Adobe Illustrator einrichten, möchte ich Ihnen jetzt erklären, worauf ich bei der Suche nach dem perfekten Bild suche. Beginnen Sie mit ihrem Ausdruck mit einem Fokus auf Augen und Lippen. Beachten Sie ausdrucksstarke Optik. Ich liebe das absolut! Konzentriert und entschlossen, bereit zu rumpeln. Und dann von der anderen Seite, nur reine Freude, die Zufriedenheit der Leistung, es zu erledigen. Als Nächstes suche ich nach der Haltung. Ich liebte, die athletische schlanke Erscheinung, die sichtbaren starken Körperteile, die unser Leben ziemlich einfach machen, wenn wir es später verfolgen müssen. Ich glaube, die richtigen Ziele werden wahrscheinlich ihren Charakter noch mehr betonen - sicher Dann haben wir die Komposition. Die Art und Weise, wie wir diese Bilder zu einem mischen, ist einfach wunderschön und ich glaube, ein Geschenk des schöpferischen Gottes. Ich denke auch, dass wir das goldene Verhältnis ohne Anstrengung anwenden können. Das ist also großartig. Dann prüfen wir nach der Beleuchtung mit einem Fokus auf kreative Interpretation. Überprüfen Sie das helle Licht auf den Modellen. Ich glaube nicht, dass wir Filter brauchen, um unsere Zeichnung zu verbessern. Wir vermissen einige kreative Interpretation, aber alle oben genannten leicht kompensieren für diese fehlende. Das ist also kein Problem. Endlich, der X-Faktor, Intuition. es lässt mich einfach aufhören zu scrollen und mich von der Erfahrung, die ich zuvor erwähnt habe, irgendwie lösen mich diese Bilder immer wieder aus und ich möchte das nicht niedriger ignorieren. Ich denke, es ist an der Zeit, meiner Intuition zu folgen und diese Idee zu verwirklichen. 3. Adobe einrichten: Zeit, Adobe Illustrator zu starten und ein neues Dokument zu öffnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich optimiert habe und welche Werkzeuge wir verwenden werden. Beginnen wir mit Adobe Illustrator. Zunächst bin ich kein zertifizierter Adobe-Master, also erwarte nicht, dass ich einen tiefen Eintauchen in meine Adobe Illustrator Einstellungen gebe, Zwei Dinge, die ich sehr praktisch finde, sind die Benutzeroberflächeneinstellungen & das Aussehen von Schwarz Abhängig von der Art der Illustration oder des Projekts, an dem Sie arbeiten, denken Sie daran, dass Sie die Helligkeit Ihres Arbeitsbereichs einfach ändern können, indem Sie auf eine dieser Schaltflächen tippen. mit einem einfachen Tippen auf eine dieser Schaltflächen. Hier können Sie auch die Größe Ihres Interfaces anpassen. Sie können auch das Aussehen von Schwarz und Setup anpassen, wie Sie alle Schwarzen von Ihrem Bildschirm anzeigen möchten und wie es eine Farbe Schwarz für den Druck exportiert. Ich bevorzuge sattes Schwarz, ein 100 K CMYK für den Druck, um das meiste aus dem Kontrast mit meinen Illustrationen herauszuholen, müssen Sie bedenken, dass sich die Farbwerte nicht ändern. So ist es Ihr persönliches Anzeigeerlebnis auf Ihrem Bildschirm. Für diese Klasse werde ich ein neues Dokument mit der Voreinstellung öffnen „Drucken > A3 A3 und die Ausrichtung ändern. Überprüfen Sie schnell die Pixel und ändern Sie unseren Farbmodus auf RGB. Wenn Sie Ihre Meinung ändern, können Sie dies jederzeit in CMYK ändern, um es später über die Dokumenteinstellungen zu drucken. Haben Sie das Unordnung von geöffneten Fenstern und Werkzeugen bemerken, Elemente, die Sie wahrscheinlich nie verwenden. Also lassen Sie uns das aufräumen und schaffen uns selbst und einen sauberen und effizienteren Arbeitsbereich. Wechseln Sie zu Fenster neuen Arbeitsbereich, und geben Sie ihm einen Namen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie alle unnötigen Fenster aus der rechten Symbolleiste entfernen. Die schwebenden Fenster hier sind das Pfadfinder-Tool, (praktisch zum einfachen Zusammenführen und Beschneiden von Gruppen von Formen) Nun, wir werden nichts verfolgen Also verabschieden Sie sich von diesem Und dann das spielerische Gradient-Tool, das wir sind gehen, um zu verwenden. Schließlich haben wir die linke Symbolleiste mit dem gleichen Problem, eine Überlastung von Werkzeugen, die Sie kaum verwenden. Lassen Sie uns eine neue Symbolleiste erstellen, indem Sie auf die drei Punkte hier tippen und ihm einen Namen geben. Drei Punkte Wir werden das Auswahl- und Direktauswahlwerkzeug verwenden. Das Stift-Werkzeug, das Rechteck und Ellipsenwerkzeug das Bleistift-Werkzeug zu zeichnen. Das Type-Werkzeug, das Verlaufswerkzeug und das Form-Builder-Werkzeug. Und schließlich das Pipettenwerkzeug. Dann zeigen Sie mir die Füll- und Strich-Steuerelemente und die Farbsteuerung. Entfernen Sie die andere Symbolleiste, und speichern Sie Ihr Dokument, damit wir losgehen können. 4. Dein Bild verfolgen und die Komposition: Zwischenzeit ist unser Dokument wirklich, wir können jetzt unsere Bilder laden, starten Rennen und wirklich bauen unsere Komposition. Bevor wir mit unserem neuen Dokument öffnen fortfahren, speichere ich schnell wie benannte die Datei und speichere das Dokument. Jetzt können wir anfangen, laden wir unsere Bilder. Wenn Sie Ihre Bilder gespeichert haben, die Bilder per Drag-and-Drop in diese Ebene und lassen Sie sie schnell umbenennen. Bilder. Wie Sie sehen können, meine Bilder von Adobe Stock in meine Bibliothek geladen, Skill Share-Klausel, eine Lizenz, drei von ihnen bereits. Sie können durch das Lizenzsymbol auf dem vierten Bild erkennen. Wir werden das hier nicht benutzen. Ich wähle meine drei Bilder aus und ziehe sie in unsere Tafel. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal einen Überblick über die drei Bilder geben, die wir für diese Klasse verwenden werden. Oh, bevor ich es vergesse, sind diese Bilder alle Teil der Ebene eins Bilder. Aus unseren drei Bildern denke ich daran, die beiden unteren Bilder zu verwenden, um sie in ein neues Basisbild zu mischen. Ich denke, wir können diese beiden leicht kombinieren, indem wir nur ihre Haltung betrachten. Ich liebe es, wie sie den Basketball im richtigen Bild hält. Unsere Arme kreuzten ihren Körper und gaben uns schöne Formen, mit denen wir später arbeiten konnten. Aus dem linken Bild, Ich verehrte den Fokus bestimmt Blick. Also verwenden wir definitiv den Körper des rechten Bildes und den Kopf von links, kombinieren es zu einem neuen Bild. Um zu sehen, ob diese ID funktioniert, werde ich die Bilder schnell grob verfolgen, damit wir mit der Positionierung spielen und sie bei Bedarf skalieren können. Ich verwende das Stiftwerkzeug, um eine neue Clipping-Maske zu erstellen. Sobald Sie die Rundung Ihrer Form haben, wählen Sie Boot, aber ein Bild mit der rechten Maustaste, erstellen Sie eine Zuschneidemaske. Wiederholen Sie diesen Vorgang für das zweite Bild. Also müssen wir für Clipping-Markierungen verwenden, um unsere Bilder zu einem zusammenzuführen. Ändern Sie die Deckkraft eines Bildes auf 70%. So können wir sehen, ob Bootsbilder passen. Ich habe bemerkt, dass dieses Bild etwas skaliert werden muss, um besser mit der ADA auszurichten. Jetzt suchen Sie nach diesem Sweet Spot. Ich bin wirklich drinnen hier drüben und beobachte einen Sholes, der die mögliche Mischung mit den Armen überholte und der Basketball ist genial. Schau, wie schön diese beiden Bilder verschmelzen. Und jetzt haben wir die perfekte Mischung mit den Leuten in unserem Ausdruck und eine spielerischere Haltung, wie sie einen Basketball hält. Gruppieren Sie diese beiden Ebenen als ein neues Bild. Und mal sehen, wie wir drittes Bild ausblenden können. Als nächstes wiederholen wir unseren Clipping-Masken-Prozess und maskieren auch unser drittes Bild. Beachten Sie, wie schöne Bootbilder gegenüberliegende Felder darstellen und sich so kreativ verschmelzen. Lassen Sie uns finden, dass Sweet Spot Boot auf der Suche nach guten Interaktionen mit seinen oberen Schultern zu mischen und wie beide Köpfe übereinander. Stellen Sie sicher, dass Bootbilder korrekt skaliert werden, damit Sie nicht laufen, weil Sie keinen Blasenkopf haben wollen. Auch hier werden wir die gleiche Technik anwenden, abgesenkt Fettleibigkeit definiert und lernen, wie Bootsbilder interagieren. In diesem Moment bemerkte ich die schöne Form größer, indem ich beide Köpfe schwebte. Ich bemerkte auch, dass ihre Schultern in den Arm eintreten, die mit den orangefarbenen Anschlägen interagieren , sind sie möglicherweise in der Lage, einen pulsierenden Effekt zu erzeugen, wenn später Spur. Und ich überprüfe auch, ob die Basketbälle korrekt nach dem Körper platziert werden. Wenn es darum geht, den Sweet Spot der Mischung von Stimmköpfen zu finden und sicherzustellen, dass Bootformen kein Eis bedecken. Ich möchte sicherstellen, dass die Augen und Lippen später in der Klasse realistisch gezeichnet werden können. Vergewissern Sie sich, zu experimentieren und auszuprobieren. Sie werden interessante Möglichkeiten finden, verschiedene Bilder einfach zu mischen , indem Sie sie bewegen, skaliert sie bei Bedarf. Ich stelle sicher, dass ich alle möglichen Overlays überprüft habe, bis ich zufrieden bin. Erst wenn diese Aufregung eintritt, werde ich anfangen, die Bilder zu verfolgen. Wenn Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, ist es Zeit, die Bilder mit dem Benton zu verfolgen. Konzentrieren wir uns auf ein Bild nach dem anderen. Versteck alles andere. Sie hängen davon ab, oder von Ihrem Werkzeugkasten gefüllt Strich mit einer beliebigen Farbe, die auffällt , um die Verfolgung zu erleichtern und beginnen, den Umriss des Modells zu verfolgen, erstellen Sie eine neue Ebene. Gliederungsbild beginnen die Ablaufverfolgung. In diesem Moment hilft es, wenn Sie etwas Erfahrung haben und wissen, wie man ein Bündel effizient verwendet. Wenn Sie es vorziehen, auf einem Tablet zu zeichnen, Gehen Sie voran. Ziel ist es, Konturstriche aus unserem Modell zu erstellen, um einen Überblick über unsere Illustration zu erhalten, die später verschmelzen wird. Wir werden die verschiedenen Formen später verwenden, um beide Bilder zu mischen und schneiden entstanden sie mit der Form dieses Werkzeugs. Machen Sie nichts dagegen, die perfekte Fertigstellung Ihrer Umrisse. Was ich gerne tun, verwenden Sie eine Form muss Alt halten, um die Formen zu entfernen. Nun, das Werkzeug wird die Formen, die Sie entfernen wollten, ausgrauen, halten und Dürre, um mehr zu entfernen, oder klicken Sie einfach eins nach dem anderen, um ein Gefühl davon zu bekommen, wie Ihre Illustration Gestalt annimmt, wechseln Sie von gefüllten Formen zu Kontur, blenden Sie Ihre Basisbilder aus, und überprüfen Sie Ihre Ergebnisse. Mit dem Umriss ihres Körpers können wir den Rest der Arbeit der Trey beschleunigen, indem wir die Lügen außerhalb ihres Körpers ignorieren und uns wirklich auf die inneren Linien konzentrieren. Verwendet Form oder Werkzeug, um Linien außerhalb des Körpers zu bereinigen. Und nun, lassen Sie uns einen zweiten Körper für den Körper einfügen, um dies zu demonstrieren. Jetzt weiterhin verwenden wurden gesagt, um vollständig verfolgen das Bild konzentriert sich auf primäre Formen, wie die Spitze, Körper Barden wie die Schultern und Arme, die Basketballköpfe. Die Beobachtung hängt davon ab. Mach dir das Chaos mit überlagerten Linien nicht aus. Wir räumen das nachher auf. Wir sind Baumeister zu ihm geformt. Und wenn die Ablaufverfolgungen abgeschlossen sind, ist es an der Zeit, alle Formen mithilfe einer Tabelle oder eines Werkzeugs zu definieren. Canem, die schnellen Linien außerhalb des Körpers, und überprüfen Sie auf Fehler. Zeit, die Wirkung unserer aktuellen Arbeit zu erleben. Verbergen Sie die Basisbilder und wechseln Sie erneut von Phil geht zu einem Umrissstrich. Jake, wenn du keine Formen vergessen hast, deine Wünsche oder Aufräumen, wenn es zu viel ist. Wenn das erste Bild abgeschlossen ist, werden wir den gleichen Prozess für unser zweites Bild wiederholen, hoch unterscheidet Bild und lassen Sie uns auf eine zweite konzentrieren. Jetzt werde ich Ihnen den Zeitraffer ersparen, aber verwenden Sie die Ergebnisse aus dem zweiten Bild. Als nächstes werden wir beide Illustrationen zu einem zusammenführen indem wir unser bisher beliebtes Tool Xia Bu verwenden. Um die Ukraine in unserem Puzzle zu unterstützen, möchte ich gewinnen Umrisse in einem neuen Führer erstellen. Duplizieren Sie unsere Umrisse in eine neue Ebene und ändern Sie die Umrissstriche in eine völlig andere Farbe. Lockett, und schnappen Sie sich Ihren Tisch zwei. Jetzt ist es an der Zeit, sich zu konzentrieren und unsere Mischung aus zwei Illustrationen zu kreieren. Es ist notwendig, ein Experiment zu fühlen, suchen Sie nach einer Schlüsselverschmelzung zwischen jeder Zeile und finden Sie das Gleichgewicht zwischen dem, was deutlich sichtbar ist und wie weit Sie die Grenzen mit belastenden Effekt entstanden Formen in einem verschieben können , indem Ihre primäre Maustaste und hoffentlich waren Ihre Formen Illustrator hervorgehobene Formen. Wir hatten zugestimmt, Ihnen zu helfen. Ein kurzer Tipp. Verwenden Sie ein anderes Salz golden Ihre Quran Formen, um einen Überblick darüber zu erhalten , welchen Bereich der Assoziation Sie bereits abgeschlossen haben. Die eigentliche Färbung unserer Illustration folgt später. Ok. Um unsere Formen zu überprüfen, habe ich gerade ein einfaches Farbfeld kopiert, um eine schnelle Vorstellung davon zu bekommen, wie ich es gerne die Berbers nennen , um das Puzzle zu definieren und zu schütteln, wenn alle Formen Ihrem gewünschten Effekt entsprechen. Ein schnelles Dip, mein Go-to füllt unser Rot für Körperteile und Blau für Kleidung. Versucht, Formen zu vermeiden. Wir hätten dieselben Ziele und berühren uns jederzeit. Wenn unsere Illustration fertig ist, können wir in unsere Ertrinkungstechniken für das Bleistift-Werkzeug, ein wirklich definiert, tippen. 5. 3 Techniken zum Zeichnen: Danach nehmen unsere Umrisse Gestalt an. Ich werde Ihnen drei verschiedene Ansätze zeigen, wie ich Drama bewässert Studie. Mit unseren grundlegenden Referenzbildern erstelle ich die neue Ebene, um das Zeichnen mit einem Bleistiftwerkzeug zu beginnen. Ich werde die Einstellungen für das Bleistift-Werkzeug in einer Minute als Teil unserer Techniken für unsere laufende Illustration betrachten. Ich werde eine Form Overhead als Ebenenmaske verwenden, um mir bei der Zeichnung zu helfen. Zeig mir den genauen Bereich, den ich abdecken muss. Nun, bevor wir ins Ertrinken kommen, möchte ich Ihnen meinen Zeichenprozess und drei Trocknungstechniken zeigen , wie Sie die Schattierung zeichnen und ihr Ihre Wendung geben können. Um zu erklären, wie ich meine Porträts anfange und erstelle, habe ich eine fertige Illustration geöffnet, um meine Ebenen zu teilen und wie ich meine eigene Situation aufbaue. Ich beginne immer damit, die Deckkraft meines Referenzbildes zu reduzieren und es zu sperren. Reduzieren Sie die Deckkraft gerade genug, damit Sie die Schattierung definieren können, eine Quelle, die Sie gerade genug sehen, was Sie für die Färbung tun. Ich habe immer die Illustration in Schwarz und Weiß beendet und danach gefärbt. Als nächstes fange ich an, die prominentesten Elemente des unvollständigen Schwarzes des Brettes zu fahren, die Augen, die Nase und die Lippen. Wenn du das gut gemacht hast, kannst du von hier aus kaum Fehler machen. Sobald alle schwarzen Arbeiten erledigt sind, definiere ich den Grad der Schattierung. Wie detailliert leben Sie, um die Grenzen zu definieren? In der Vergangenheit steckte ich an die einzigen Web-Farben, schwarz und weiß, eine vier verschiedene Domänen der Traube komplett in sechs Gelehrten. Heute, ich dort zu drei bleiben, schwarz und weiß mit einer weiteren Farbe zu schattieren. Experimentieren Sie und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Von hier, basierend auf Ihren Vorlieben, arbeitete ich meinen Weg von dunkel zu hell oder Schattierungen nach unten. Jede Gruppe in einer Ebene. Am Ende füge ich y Details oben hinzu, um das in Adobe Photoshop geladene Porträt zu beenden und die Arbeit in Lüge zu färben, als wäre es die erste Technik, die ich Flow nenne. Wegen des fließenden Stils, der der Arbeit einfach Fluss hinzufügt. Es fühlt sich an, als ob die Tinte fast tropft oder wegfließt, was im Gegenzug zu sehr kühlen, energetischen 5s führen kann , wie Sie es wünschen. Beobachten Sie nicht, um seine Technik zu überverwenden, weil es schnell kommen kann, eine schlampige oder sogar vage Art von dem, was in dieser Grenze passiert, um fair zu sein, meisten Schattierungen werden von glatten Formen bedeckt. Und ich liebe es, dies zu verwenden, um Details in die Augen und Stücke von Glutenin zu zeichnen. Es kommt auch praktisch, wenn Sie brauchen, um abstrakte Ziele für Formen wie die am unteren Rand dieser Illustration zu zeichnen . Wenn es darum geht, in der Strömungstechnik zu ertrinken, Ich schlage vor, zu ändern oder Bleistift-Sitzungen zu Treue glatt. Hilft Ihnen automatisch mit glatten Linien. Erlauben Sie mir, dies grafisch zu demonstrieren, indem Sie ein paar Formen ihrer Lippen zeichnen. Alles hängt von Erfahrung und Vorlieben ab. Papiergeburten messen Hotkeys, um unangenehme Linien rückgängig zu machen und auf Lingo zu korrigieren. Ich mag es, den Stil zu zeichnen, um sekundäre Schattierungen von Kleidung auf der höheren Ebene zu schaffen. Experimentieren Sie einfach, um herauszufinden, ob es funktioniert oder nicht. Die zweite Technik heißt Fluss, wegen der schnellen sofortigen Ertrinken Sal, nach Ihrer Intuition und fuhr schnell, scharfe Formen, um Bewegung hier Porträt zu erstellen. Ich liebe es, weil es Fehler garantiert und Ihnen ein identisches Aussehen gibt , als ob es diese Schnittlinien fahren würde. Kombinieren Sie dies mit der Flow-Technik und Sie können eine schöne ausgewogene wie der Ying und Yang Effekt, scharf und glatt. letzter Zeit benutze ich immer diese Technik für grobe Schattierung Arbeit ging in erfordert eine scharfe Definition von Schatten. Wenn es darum geht, in der Fluss-Technik zu ertrinken, Ich schlage vor, zu ändern oder Bleistift-Sitzungen, um Treue genau. Unterstützung allgegenwärtiger Flüge erlauben es mir, diese schnell zu demonstrieren, indem ich die potenzielle Single nicht Schattierung auf unserem Kopf unserer Warteschlange und Illustration. Last but not least, der Heilige Gral, diese 2D-Basistechnik. Es ist eigentlich im Namen und Sie bauen sind mit duit basierend wie Formen gezeichnet und erhalten diese schönen Ergebnisse. Diese Methode ist meine absolute Lieblingsmethode, um Haare als Stack-Details zu zeichnen. Niemand merkt es. Es geht darum, die Formen zu stapeln. Die eine schärfer, Verzicht oder kürzer als die andere, aber kombiniert so gut aussehend. Wenn es darum geht, Ertrinken in dieser Technik schlägt Änderung oder Bleistift-Einstellungen der Treue genau in der Mitte, perfekt ausbalanciert, um Ihnen zu helfen, diese Formen schnell zu trocknen. Erlauben Sie mir, dies schnell zu demonstrieren, indem Sie die schönen Augen aus unserem Modell ziehen. Ashoka ist ein Käufer der Stapelung unserer 2D-Grundformen. Wenn es darum geht, meinem Porter beizutreten, benutze ich schon seit über 15 Jahren eine Maus. Ich habe bisher noch nie ein Wacom-Tablet benutzt. dich nur wissen lassen, nichts kann dich aufhalten. Ich werde jetzt einen kurzen Zeitraffer spielen, um zu zeigen, wie ich die Tausch für unsere Illustration gezeichnet habe. Bleiben Sie hier und lassen Sie uns als Nächstes unsere Farbpalette erstellen. Ok. Ok. Schön. - Ja. Und sehr oft. Ok. 6. Erstelle eine einzigartige Farbpalette (Kleurstaal): Schließlich unsere Illustrationen machen Form, ich denke, es ist Zeit, unsere einzigartige ClustAlw zu erstellen und herauszufinden, wie wir unsere Illustration nennen. Lassen Sie uns über Farbe sprechen. Im Besonderen Clustalw. Die Idee von Clarissa kommt aus meiner Erfahrung mit traditionellen Farbmustern und wie sie es nicht wirklich für mich bekommen haben. Was ich damit meine, fünf einfache Kerne ohne Kontext sind nur fünf Farben. Ich sehnte mich nach mehr Tiefe und zu verstehen, wie verschiedene Farben miteinander auskommen. Wie einige kleine Portionen die gesamte Komposition beeinflussen könnten. Mit anderen Worten, ich versuche im Grunde, meine eigenen Rezepte mit Zwang zu machen und sie danach auf meine Arbeit anzuwenden. Lassen Sie uns nun beginnen, indem wir unser traditionelles Fünf-Kern-Swatch in den Cluster anwenden und die Dynamik Ihres Kurses selbst erleben. Du darfst keine Fehler machen. Es geht wirklich nur um Gefühle. Verschieben Sie die 5s einfach, indem Sie die Farben ersetzen. Wie viel ein Königsblau brauche ich, um unsere Preise auszugleichen? Welchen Effekt haben die Zeilenformen in Kombination mit dem Rot? Hat es die gleiche Dynamik? Und was ist der Effekt der Verwendung von dunklen und weißen Tönen? Natürlich. Jetzt können Sie die Datei, die ich in dieser Klasse verwende, innerhalb des Ressourcenabschnitts finden. Fühlen Sie sich frei, es als Grundlage oder als Inspiration zu verwenden. Erstellen Sie Ihre eigene Gladstone. Zögern Sie nicht, Ihre einzigartige Lewis Dot in das Projekt ihrer Worte zusammen mit Ihrer Illustration zu teilen , ich würde gerne sehen, was Sie kommen mit und wie Sie sich bewerben. - Es. Stellt sicher, um herum zu spielen. Sie werden feststellen, wie ein einzelnes Farbfeld eine breite Palette inspirierender Ergebnisse haben kann, jedes mit seiner eigenen Geschichte. Während meines Experimentierens, Ich habe wirklich in die Verfolgung definierte Sängerziele, die niederländische Waren Stan singen wird, dass sehr kraftvoll. Zum Beispiel, Jungen in Grün in Kombination mit Blau in einem roten oder orange darin, Kombinationen von Purpur. Zögern Sie nicht, Ihren Gaumen zu skalieren. Beschränken Sie sich nicht mit fünf. Sobald Sie sich sicher fühlen, versuchen Sie und mischen Sie Ihren Gürtel, die Solo-Gradienten. Entdecken Sie neue Kombinationen und spielen Sie mit einer reichhaltigen Palette an Festkörpern und Farbverläufen herum. Denken Sie daran, das Ziel des Kristalls ist es, besser zu verstehen , welchen Teil der Farbe Sie später in Ihre Illustration anwenden. Wenn Sie zufrieden sind, kehren wir zu unserer Illustration zurück und wenden unsere Erkenntnisse aus der Verwendung von „Closed-off“ in Richtung Ausblick an. 7. Anwendung von Farbe auf die Illustration: Wenn wir unsere Clarissa definiert haben, Wir werden auf unsere reale Situation anwenden und herausfinden, ob es weitere Änderungen braucht. Mit den Erkenntnissen aus der Erstellung unseres Clustals können wir nun unsere Farben in die Illustration anwenden. Lasst uns unser Pipettenwerkzeug packen und lasst uns anfangen, unsere Farben zu erkunden. Wieder. Ich beginne damit, meine eigenen Designprinzipien zu befolgen. Das erste Prinzip ist die Verwendung von Rot- und Orangetönen für Körperteile, wie die Arme und Blautöne für Kleidung. Dies bietet mir eine großartige Grundlage für den Anfang. Je nach Ergebnis balanciere ich es mit sekundären Zielen aus, wie Weiß, Schwarz oder sogar posieren grün oder rosa. Das zweite Prinzip besteht darin, Formen mit der gleichen Farbe zu berühren, jeden Preis vermieden werden oder das Verlaufswerkzeug und die angepasste Verlaufsorientierung verwenden. Diese Technik liefert tatsächlich eine ziemlich coole Ergebnisse und wir verwenden es für unsere Head Teile. Erinnerst du dich an deinen Ansatz vom ClustAlW? Lernen Sie von den Farbabschnitten sind gerade auf dem Weg. Und ich habe diesen kreativen Prozess wirklich genossen. Ok. Ok. 8. Verbessere deine Illustration in Photoshop: In letzter Stunde, Kritik in Illustrator ist, was ermöglicht, als nächstes zu tun, ist das Öffnen von Adobe Photoshop, laden Sie unsere Illustration und sehen, ob ich mit dem Kurs spielen kann, vielleicht etwas Schulden hinzufügen und sogar mit Bildern spielen. Alle Muster traten in die letzte Phase unserer kreativen Sitzung ein. Um die Dinge zu beenden, möchte ich einige spielerische Kauf ausprobieren, um Bewegung und Tiefe hinzuzufügen. Beginnen wir mit der Integration von Mustern, grafischen Elementen oder Texturen. Ich habe abgeschreckt Element, das befreit, um dies mit irgendwelchen Bildern, die Sie mögen, oder Muster, um es Ihre eigene Twist zu geben, auszutauschen . Mit dem wellenförmigen Element, Ich suche nach Formen, die als Moschee verwendet werden, eingebettet in unsere Illustration, der Fluss der Elemente geben diese funky Kontraste. Im aktinischen Holländisch, Ich liebe, wie dieses Element fließt von einer Form zur anderen innerhalb der Illustration. Also muss ich genau sein, wie man es positioniert und welche Formen am besten passen. Technisch, einfach kopieren Basis Ihre spezifische Form an Ort und Stelle. Tastenkombinationen sind die Befehle C und F. Wählen Sie Ihr Element oder Muster zusammen mit der Form aus und erstellen Sie eine Ebenenmaske. - Ja. Sobald Sie zufrieden sind, ist es gestempelt, um Adobe Photoshop zu öffnen und zu sehen, ob wir jede Tiefe oder Bewegung hinzufügen können. Bevor wir verschwommene schwebende Objekte hinzufügen, möchte ich Ihnen einen genaueren Blick in meine persönliche Herangehensweise an Kern in meiner Illustration geben. Diese Gruppe arbeitet als Filter, der im Laufe der Jahre aus einer Kombination von Volumenkörnern mit verschiedenen Mischstilen erstellt wurde . Geben meiner Arbeit tut verträumte, rosige Farbeffekt. Indem ich die Deckkraft anpasse, suche ich nach dem Sweet Spot, um die Illustration steigen zu gehen. Nachdem Sie Ihre Illustration von Adobe in Ihrem neuen Dokument dargestellt, Ich liebte die Arbeit mit einfachen kreisförmigen Formen und das Unschärfe-Tool, um Tiefe hinzuzufügen, nichts Phantasie notwendig. Es muss einfach die Illustration geben, es gibt Tiefe in Bewegung. Mit einem Freiform-Verlaufswerkzeug können Sie einen Fibrin-Farbverlauf auf Ihre Form anwenden. Und es ist nur ein goldener Stift in Ihre Formen geladen in Photoshop bei der Gaußschen Weichzeichnung und Sie sind alles bereit. Sparen Sie Ihre Arbeit und nehmen Sie sich etwas Zeit, um sie zu genießen. Ich mag es, es etwas Zeit zu geben und mit innerhalb von ein paar Tagen zu konvieren , um zu sehen, ob es immer noch erregt mich oder nicht. Nehmen Sie einige Änderungen bei Bedarf, und bereiten Sie meinen Export vor und mit einigen Freunden geteilt. 9. Export und Teilen: Zeit, um unsere Illustration zu teilen, welche Freunde? Bevor ich das mache, überprüfe ich meine Arbeit immer auf einem kleinen Gerät, nur um zu sehen, wie die Details wahr werden. Bevor ich meine Arbeit in meinem Portfolio veröffentliche, teile sie auf Instagram oder im Behance Netzwerk. Ich schaue mir kurz an, wie ich das Kunstwerk auf meinem Handy erlebt habe. Dabei bemerkte ich, dass ich im Laufe der Jahre den Wandel gemacht habe weniger Details zu fallen und noch lebendigere Farben zu verwenden. Wahrscheinlich durch die Linse, meine Arbeit auf meinem Handy zu erleben. Ich habe versucht, weniger Zeit mit den Nuancen zu verbringen und mich stattdessen wirklich auf die Komposition zu konzentrieren. Zu meiner Überraschung, ich mag es, Schicht zu beginnen. Nun prägen Sie auf endlichem Papier, dass der Kern seine Arbeit zu tun und halten Sie es so sauber mit wenig Lärm wie möglich. Nun, wenn es auf dem Handy gut aussieht, möchte ich die Vorschau mit einigen Freunden teilen und um ehrliches Feedback bitten. Meine Freunde sind eine Mischung aus kreativen Menschen in Sport und Digest. So kann ich immer auf eine Reihe von verschiedenen Augen zählen. Und schließlich ist es an der Zeit, es auf Instagram zu veröffentlichen, auf Behance zu veröffentlichen und Ihr Portfolio zu aktualisieren. Wenn es darum geht, die obere Ebene zu nehmen und versuchen, von Ihrem Hobby zu entwickeln und es in Ihr Geschäft zu verwandeln. Nutzen Sie Ihre persönlichen Strategien, um ihm einen Schub zu geben. Verwenden Sie Hashtags, DM-Freunde, um Ihnen zu helfen , Kontakt zu potenziellen Kunden und schlagen Sie eine Zusammenarbeit vor. Halten Sie sich nicht zurück und seien Sie proaktiv, um Ihr Training zu bekommen. Denken Sie daran, es zu drucken und die kleinen Siege zu feiern. Du machst einen tollen Job und genieße bitte die spannende kreative Reise gemeinsam. 10. Einreichen: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse für mich beobachtet haben, das bedeutet viel. Ich hoffe, ich habe einige von Ihnen inspiriert, wir erklären Stil Ansatz und dass Sie neue Wege finden, um Ihre Arbeit zu verbessern. Bevor du gehst. Vergessen Sie nicht, die Ressource herunterzuladen und Ihren einzigartigen näher zusammen mit Ihrer Illustration zu teilen . Jetzt zögern Sie nicht, Fragen zu stellen und weiter unten zu teilen und freuen uns darauf, Ihnen zu helfen, jede Rückkehr von Ihnen zu lernen.