Eine Vektorillustration mit Image Trace erstellen | Taylor Shannon | Skillshare
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Eine Vektorillustration mit Image Trace erstellen

teacher avatar Taylor Shannon, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hello und Kursprojekt

      0:59

    • 2.

      Skizze und Inspiration

      2:11

    • 3.

      Skizzen hochladen

      0:32

    • 4.

      Was ist ein Vektor?

      0:50

    • 5.

      Ziehen Nummer 1: Bildspur und Smoothie

      7:31

    • 6.

      Lass uns von der Außenlinien einfärben

      3:36

    • 7.

      Lass uns von Platz 3: Einmalen in Formen

      5:00

    • 8.

      Lass uns mit der Welt digitalisieren

      7:11

    • 9.

      Letzte Gedanken

      0:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

729

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs verwandelst du deine eigene Skizze mit dem Image von Adobe Illustrator! Du lernst verschiedene Techniken zur Verwendung von Illustrator zur Erwachs. Einige Illustrator Tools und Techniken mit image das glatte Tool, das trace, und das Tool zur Lackierung Du lernst auch, wie du deine Illustration mit vektorisierten Textur hinzufügen kannst, um sie zum Leben zu bringen. Ich werde dich durch meinen typischen Workflow durchlaufen, während ich eine Vektorbasierte Illustration erstellen

werde! Dieser Kurs richtet sich an alle, die in Adobe Illustrator kaufen wollen oder für diejenigen, die ihre Fähigkeiten erweitern möchten. Dieser Kurs kann ein springboard zur Erstellung deiner eigenen digitalen Illustrationen mit einem handgezeichneten Look zu haben. Grundkenntnisse in Illustrator (wie Einrichtung von Dateien, Speichern usw.) ist bevorzugt, aber du kannst diesen Kurs auch wenn du keine Vorkenntnisse mit dem Programm hast.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Taylor Shannon

Illustrator and Surface Pattern Designer

Kursleiter:in

Hey there!
I'm a surface pattern designer and illustrator with a love of pattern design, hand lettering, and bright fresh color combinations! 

I work in art licensing, but also love to find time for my own personal projects, where I'm constantly experimenting with different types of design. Here's a fun fact...I'm a totally self-taught artist! I'm an example of how a lot of passion and hard work can launch you into a fulfilling career that you've always wanted! My motto for my career (and life itself!) is to never stop learning and growing!

 

Feel free to connect with me on Instagram or check out my website. I'd love to hear from you!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hello und Kursprojekt: Hi, alle. Danke, dass du mich in meiner ersten Skill-Share-Klasse beigetreten hast. Mein Name ist Taylor Shannon und ich bin ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator, der in Portland, Oregon lebt . In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine Fondsvektor-Illustration aus einer Skizze erstellen, die ich gewählt habe diese Tasse nimmt. Aber fühlen Sie sich frei zu kreieren, was Sie wollen. Nun, berühren Sie kurz meine Lieblings-Skizzierwerkzeuge und -techniken. Dann führe ich Sie durch die Einrichtung Ihrer Adobe Illustrator-Datei und zeige Ihnen meinen Workflow und die Illustrator-Tools, die ich verliebt verwende. Am Ende werden Sie eine akute Vektorillustration haben, und ich hoffe, Sie werden Ihr abgeschlossenes Projekt teilen. Ihr Klassenprojekt wird es sein, einen Cupcake oder alles zu skizzieren, was Sie wollen. Bringen Sie Ihre Skizzen in Adobe Illustrator und verwenden Sie die Tools, die ich Ihnen beibringen werde. Verwandeln Sie Ihre Skizze in einen Vektor. Illustration. Teilen Sie Ihre Skizzen und fertige Illustration mit Klasse. Oft verwende ich diese Designtechnik, um Illustrationen und Musterdesigns zu erstellen. Das ist eine großartige Klasse. Wenn Sie in digitalen Illustrationen sind und beginnen möchten, Ihre eigenen Designs zu erstellen , hoffe ich, Sie genießen die Klasse. Lasst uns loslegen 2. Skizze und Inspiration: Lassen Sie uns also über Skizzieren sprechen. Sie können die Werkzeuge verwenden, die Sie skizzieren möchten. Einige Künstler bevorzugen professionelle Werkzeuge. Einige, wie können kostengünstigere Werkzeuge für Bleistiftskizzen verwenden. Ich neige dazu, nur eine einfache einen großen Druckbleistift zu verwenden. Manchmal benutze ich auch ein paar Skizzierstifte. Diese Künstler verloren Bleistifte können für einen großen Preis, dass Michael und andere Kunsthandwerksläden gefunden werden. Mein Lieblings-Pin der Wahl ist ein Sharpie Find Tip Stift. Ich habe auch das Mikro auf Pins verwendet, die viele Künstler lieben, aber ich komme immer wieder zu meinem einfachen Sharpie zurück. Diese sind super leicht zu finden, und sie sind ideal für scharfe Linien und Skizzieren eines anderen. Meine Lieblings-Pins ist die Papier-Mate Flare Pfanne. Es hat mehr eine Filzspitze, und ich liebe es, ihn für Handschrift zu verwenden, besonders. Ich liebe auch einen guten altmodischen Sharpie. Sind Sie scharfsinnig, um Skizzen, Textur und Handlotterie zu erstellen ? Wenn es um Papier geht, können Sie ein Skizzenbuch oder einfach nur einfaches Druckerpapier verwenden. Ich habe lose Partnerpapier auf einer Zwischenablage verwendet. Ich fand, dass, wenn ich ein Skizzenbuch benutze, ich habe viel Druck auf mich selbst ausgeübt, um Zitat unquote perfekte Arbeit zu erstellen, aber nur die Verwendung von losem Druckerpapier hilft mir, meine Ideen einfach schneller auf Papier zu bekommen. Wissen Sie, wenn es um Inspiration geht, waren Sie eine Inspiration von fast allem. Meine Lieblingsorte, um sich zum Skizzieren inspirieren zu lassen, sind die folgenden Pinterest. Wenn du keinen Pinterest hast, was machst du dann? Sie sollten wahrscheinlich in Erwägung ziehen, einen zu bekommen. Es ist kostenlos, und es ist einfach, Bilder als Inspiration zu sammeln. Ich habe Tonnen von verschiedenen Pinterest-Boards für verschiedene Themen. Ich bekomme auch viel Inspiration von Büchern, Zeitschriften oder Katalogen und sogar Rezeptbüchern. Ich fand, dass durch antike Shows und Blick auf Vintage-Designs wirklich hilft mich zu inspirieren, vor allem, wenn Sie wirklich zu dieser Mitte des Jahrhunderts moderne Art von Gefühl angezogen wurden. Wenn es um Design geht, kann ein Spaziergang im Freien eine Menge Inspiration bringen, vor allem, wenn Sie Blumen skizzieren möchten oder alles, was mit der Natur zu tun hat. Und schließlich, nur umzusehen, wenn Sie unterwegs sind, ist eine gute Möglichkeit, zu sehen, was inspiriert Sie Fonds und Produkte, die Sie mögen, und verwenden Sie das Design, Textur, die Farbe, was auch immer Sie möchten bringen Sie Inspiration, wenn Sie in der Zukunft skizzieren 3. Skizzen hochladen: Wenn es darum geht, Ihre Skizzen in Adobe Illustrator zu integrieren, gibt es zwei Hauptmethoden, die Sie verwenden können. Sie können einen Scanner verwenden, um Ihre Bilder auf den Computer zu scannen. Oder Sie können einfach ein Foto von Ihren Skizzen mit Ihrem Smartphone machen und sich selbst die Bilder per E-Mail schicken . Ich neige dazu, die zweite Methode zu verwenden. Ich habe festgestellt, dass mein iPhone ziemlich hochwertige Fotos von meinen Skizzen bekommen kann. Ich mache einfach ein Foto, schicke es mir selbst, lade das Bild dann auf meinen Computer herunter und ziehe es in Adobe Illustrator. Ich würde diese Methode sehr empfehlen, aber wenn Sie bereits einen Scanner haben, mit dem Sie sich wohl fühlen, ist das eine gute Option zwei. 4. Was ist ein Vektor?: Also rede ich ständig über Vektoren. Was genau ist ein Vektor? Ich werde Ihnen einen schnellen Durchlauf von Dienstlisten im Vergleich zu Vektoren geben, also besteht ein Rasterbild aus Pixeln. Diese Pixel können gut verschmelzen und gierige INTs erzeugen. Raster-Dateien sind in der Regel größer als Vektordateien und einige gängige Raster-Dateitypen oder TIFF. JPEG- und GIF-Dateien einige Beispiele für Raster-Dateien oder Fotos und Gemälde. Keine Vektoren. Unser Bild besteht aus mathematischen Berechnungen und Punkten, Formen und Linien. Sie sollten oben nach unten geschickt sein, ohne ihre Klarheit zu verlieren. Sie können auch die Farbe eines Vektorfoulses leicht bearbeiten. Bestimmte Vektor-Tal-Typen sind E P, s, AI-, PDF- und PNG-Dateien. Einige Beispiele für Vektoren sind Logos, T-Shirt-Designs und jedes saubere , skalierbare Kunstwerk, woran wir heute arbeiten werden. 5. Ziehen Nummer 1: Bildspur und Smoothie: Sie möchten also ein neues Dokument in Illustrator öffnen und dann Ihre Skizze einfügen. Ich habe meine hier drüben auf meinem Desktop, also werde ich es einfach in Illustrator ziehen und dann gehe ich Teoh Pfanne runter und habe schon eine Farbpalette hier reingezogen. Und dann habe ich es hier drüben. Mein Farbfeld-Panel. Wenn Sie eines dieser Panels hier fehlen, können Sie einfach zum Fenster gehen und dann das gesuchte finden und es einfach zum Speichern ziehen . Also gehen wir voran und machen ein Bild, verfolgen unsere Skizze so schnell auf der Skizze und gehen dann hier rauf. Sie sehen die Bildverfolgung Wenn Sie auf das Dreieck zur Seite geklickt haben, wählen Sie immer Skizzenbilder aus. Das funktioniert normalerweise ziemlich gut für mich. Ähm, es behält eine Menge von der Textur und ich zeige dir, es ist es, dass es das Weiß vom Hintergrund wegnimmt, also wird es einfach das Schwarz benutzen, was wirklich schön ist. Du musst das Weiß nicht selbst entfernen, damit ich es in einigen Bereichen sehen kann, wie hier. Es hat nicht all das aus der Skizze aufgenommen, also gehe ich hier zum Bildverfolgungsfenster und ziehe dann den Schwellenwert ein wenig nach oben, okay? Das sieht viel besser aus. Also hat es diesen verbunden. Also werde ich voran gehen und auf erweitern klicken, und dann werde ich Befehl Shift G ein paar Mal treffen, Zehe un Gruppe alles. Und jetzt haben wir einen Vektor. Sie verbrauchen es so viel, wie Sie wollen, und Ihr Bild ist sehr klar. Also werde ich mein Direktauswahl-Tool verwenden, das hier auf der Mautstelle ist. Oder Sie können eine auf Ihrer Tastatur treffen, werde den Cupcake auswählen. Und wie Sie sehen können, gibt es viele Ankerpunkte, also müssen wir das ein wenig vereinfachen. Die Art und Weise, wie ich normalerweise Ankerpunkte vereinfachte, ist, dass ich hier zum glatten Werkzeug gehe , das sich unter dem Werkzeug unter dem Shaper befindet. Klicken Sie darauf. Und dann, wenn Sie auf Ihr Bild klicken, können Sie ziehen und Sie können sehen, es geglättet und entfernen Sie viele Ankerpunkte und nur glätten Sie Ihr Bild. Das ist also ein toller Weg, Teoh. Es ist ohne dein Bild. Machen Sie es ein wenig vereinfacht. Manchmal muss man es ein paar Mal durchgehen, um es wirklich zu klicken. Dieses Tool ist sehr interessant, und ich würde definitiv empfehlen, damit zu experimentieren und damit zu spielen, wenn Sie es noch nicht getan haben, besonders wenn Sie mit vielen Vektoren arbeiten, die mit Bildern verfolgt werden. Dort gehen wir ein wenig hinauszoomen und ich werde klicken oder ein Hit Befehl h Ankerpunkte zu verbergen. Und jetzt können Sie sehen, dass es viel glatter ist. Es sieht nur natürlicher aus. Also, das ist eine Art, die ich benutze. Ähm, als ich gesagt habe, dass ich meine Illustration geglättet habe. Ein anderes Werkzeug, das Sie verwenden können, ist, dass ich Ihnen auf dieser Flagge zeigen, ausgewählt werden und dann zum Objektpfad gehen, vereinfachen und dann sicherstellen, dass Sie eine Vorschau aktiviert haben, und dieses Panel zeigt Ihnen, wie viele Ankerpunkte Sie derzeit haben. Also im Moment haben Sie 189 Ähm, und wenn Sie gut, wenn Sie es den ganzen Weg nach oben ziehen, haben Sie 189. Wenn Sie also die Kurvengenauigkeit nach unten fahren, haben Sie 59 Punkte. Das sind ein bisschen zu wenige Punkte, also ziehe ich es zurück, vielleicht auf 98%. Es sieht viel besser aus und es, um einige Punkte loszuwerden. Sie können auch auf gerade Linien klicken, wenn Sie möchten, wenn Sie eine gerade Linie möchten. Aber offensichtlich will ich ein paar Kurven, also werde ich voran gehen und schlagen. Okay, das war ein bisschen besser. Ich würde wahrscheinlich immer noch das kleine, glatte Werkzeug verwenden und einfach voran gehen und diese Stücke ein wenig glätten. Nun, wenn du das in den Teil bringen willst, wie du sehen kannst, versuche ich es. Es funktioniert nicht wirklich. Es funktioniert immer noch von außen. Wenn Sie also diese Innenbereiche glätten möchten, müssen Sie das Bild abklicken und dann wieder darauf klicken und das erste Mal starten, wenn Sie klicken und halten. Beginnen Sie auf der Innenseite, und jetzt können Sie sehen, dass es immer glättet auf der Innenseite. Also, jetzt sind wir reingekommen. Glätten Sie es, wenn Sie hier reingehen und sagen wollten, Sie wollen, dass das ein bisschen spitzer ist, um das Kommandoalter zu treffen, um Ihren Anker-Sicht hochzuziehen und was ich normalerweise tun werde. Ich wähle mein Direktauswahlwerkzeug oder drücke ein auf meiner Tastatur, und dann gehe ich hier unter dem Stiftwerkzeug und klicke entweder auf Ankerpunkt löschen oder ich werde das Minuszeichen auf meiner Tastatur drücken, und dann kannst du es. Es ist ein paar dieser Punkte Art von Spieler auf die Ankerpunkte zu gewinnen, um sie genau so aussehen , wie Sie wollen. - Teoh. Natürlich könnten Sie das für das gesamte Bild tun, aber es würde eine Weile dauern. Und Sie müssen sich daran erinnern, Sie nicht wollen, dass es zu 100% perfekt aussieht. Sie wollen, dass es diese handgezeichnete Qualität hat. Das muss ich mich auch ständig daran erinnern, auch ständig daran erinnern, denn ich bin so ein Perfektionist. Ich möchte in seiner glätten alles gehen und es perfekt machen. Aber manchmal sehen Illustrationen einfach wirklich gut aus mit dieser Art von funky, anderen Art von Blick auf sie. Also werde ich die Glättungswerkzeuge verwenden, um den Rest dieses Cupcakes zu glätten, und wie Sie sehen können, wenn ich den Abschnitt ändere, den ich serviere, klicke ich ab und klicke dann zurück auf das Bild, damit ich nicht wirklich hin und her gehen kann zwischen diesen beiden Abschnitten, weil sie abgeschnitten sind. Also, das ist etwas, das Sie sich erinnern müssen, wenn Sie rund um das glatte Werkzeug spielen. Ich denke, die Praxis macht das wirklich perfekt. Sobald ich angefangen habe, es viel zu benutzen, wurde es für mich nur zur zweiten Natur. Und jetzt ist es so, als müsste ich nicht einmal wirklich darüber nachdenken. Mein Gehirn lässt es einfach funktionieren. Also werde ich gehen und Smith den Rest davon raus, und dann werde ich auch diesen kleinen Kuchenständer und meine Sprinkles und mein Hallo glätten , und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. 6. Lass uns von der Außenlinien einfärben: Okay, jetzt habe ich alle meine Formen ausgezogen, und sie sehen so aus, wie ich sie will. Also, jetzt bin ich bereit, mit dem Färben zu beginnen. Also möchte ich, dass dieser Becher Liner mindestens eine Farbe hat, der Umriss davon. Und dann möchte ich, dass dieser Teil des Cupcakes die Glasur eine andere Farbe hat. Aber wenn ich das Ganze auswähle und dann auf eine Farbe klicke, macht es alles die gleiche Farbe. Und ich möchte, dass diese getrennt sind. Also werde ich das ein wenig optimieren müssen und damit rumspielen, um dir zu zeigen, wie Teoh alles trennt, damit du alles separat färben kannst. Also, als Beispiel, ich habe die Erdbeere hier drüben. So sah es aus, nachdem ich das Bild verfolgt habe und es in einen Vektor verwandelt habe. Es hat gerade den schwarzen Strich, und es hat einen Hintergrund ohne Phil, also Teoh fügt Farbe hinzu. Was ich zu dio war, ich hatte zwei getrennte alles, so musste ich den Stiel vollständig zu trennen, und dann fügte ich in der Farbe innen es hatte, um es von der Erdbeere zu trennen. Ich konnte nicht einfach auf einen klicken und die ganze Sache leicht färben. Also werde ich dir zeigen, wie man das mit dem Cupcake macht. Okay, um diese beiden Teile zu trennen, mache ich ein Duplikat. Also werde ich einfach auf das Bild klicken, die Option halten und dann ziehen, um zu kopieren. Also zuerst möchte ich nur den Cupcake-Liner von selbst bekommen. Also werde ich sicherstellen, dass ich das ganze Bild ausgewählt habe und dann Shift E auf meiner Tastatur drücken oder zum Rennwerkzeug gehen und Sie können die Größe des Rennfahrers ändern, indem Sie die linke und rechte Klammern auf Ihrer Tastatur drücken . Ich könnte es ziemlich groß machen, okay? Und ich möchte nur die Stücke abschneiden, wo es sich mit einem Cupcake schneidet. Also, das ist gut. Dann wähle ich den Cupcake aus und lösche, und dann gehe ich rein und glätte diese Kanten. Ok, das ist gut. Also, jetzt für diesen hier, will ich Teoh den Cupcake-Liner löschen. Ich werde das Gleiche tun. Wählen Sie mein Radiergummi Werkzeug, und ich werde einfach hier reingehen und die Zeile löschen, wo es Co-Kuchen verbindet. Das ist der Liner. Und dann genau hier. Diese kleine Sprinkle ist auch mit dem Cupcake verbunden. Es wird also, wenn ich die Farbe für den Cupcake ändere. Es wird die Farbe der Sprinkle ändern. Also werde ich mein Rennen oder mein Werkzeug wieder benutzen es in der Größe weit unten bringen. Und gerade jetzt kann ich diese Ränder glätten, um dort gehen wir. Also, jetzt diese Luft zwei völlig getrennte Stücke. So jetzt kann ich diese Farbe, wie ich will und dann dieses Topstück färben. 7. Lass uns von Platz 3: Einmalen in Formen: Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, den Innenbereich zu färben, also zeige ich Ihnen im ersten Monat ein paar verschiedene Methoden und ich zeige Ihnen weiter. Der Cupcake-Liner ist das Live-Farb-Eimer-Werkzeug, so dass Sie K auf Ihrer Tastatur drücken können. Oder Sie können hier rüber gehen und die Maut auf dem Markt beleuchten. Es befindet sich unter dem Form-Builder-Werkzeug, und dann können Sie sehen, wie sich der Cursor in diesen Farb-Eimer verwandelt hat. Also werde ich hier rüber gehen und mir eine Farbe aussuchen. Sie könnten anfangen, auf die Innenseite zu klicken. Es ist irgendwie wie ein digitales Malbuch. Okay, also habe ich das bunt. Jetzt muss ich nur noch expandieren. Also geh zum Objekt. Erweitern. Klicken Sie auf. Okay, und jetzt ist das eine Gruppe. Das ist eine Möglichkeit, die Innenseite des Bildes zu färben. Eine andere Methode, die ich verwende, ist das Shape-Builder-Tool, das Sie verwenden können, indem Sie drücken. Wechseln Sie auf Ihrer Tastatur oder gehen Sie zu Ihrem Panel in Ihrem Werkzeugfenster, und es befindet sich oberhalb des Lichter-Maleimerwerkzeugs, so dass Sie einfach die Farbe wie das Live-Maleimer-Tool auswählen , und klicken Sie dann und beginnen Sie mit dem Malen des im Inneren. Jetzt, wenn Sie auf Option halten. Sie werden sehen, dass sich das kleine Pluszeichen zu einer Minusseite ändert. Und dann, wenn Sie einen Fehler machen, können Sie auf das Minuszeichen klicken. Du könntest das Gleiche auch mit der Außenseite machen. Also sag, dass du nicht streicheln wolltest. Du könntest diesen Hai komplett loswerden. Das ist also eine lustige Option, wenn Sie die Form verwenden, ältere Gespräche und alles hat sich bereits erweitert. Sie müssen es nicht wie mit dem Life Paint Bucket Tool erweitern, aber Sie müssen alles gruppieren, also wählen Sie es einfach aus und drücken Sie dann Befehl G, um zu gruppieren. Eine andere Möglichkeit, die ich wirklich gerne hinter einem Bild färben möchte, ist die Verwendung des Blob-Pinsel-Werkzeugs. Also werde ich darauf zugreifen, indem ich Shift drücke, auf meiner Tastatur bin, oder du kannst rüber gehen und es ist unter dem Pinselwerkzeug. Ich wähle meine Farbe aus, die ich im Inneren meines Cupcakes haben möchte, und dann hier drüben unten im Werkzeugfeld die normale, ähm, ist die normale, ähm, Zeichnungsmethode normal. Also, wenn Sie Ihre Barbara verwenden sollte nur zeichnen oben auf alles, Nun, wenn Sie hier klicken. Dies ist hinter sich zu ziehen und dann beginnen, Art von Farbe in der Innenseite zu zeichnen. Sie können sehen, dass es hinter dieser Form zeichnet, also ist dies eine wirklich schöne Möglichkeit, etwas mehr von dieser handgezeichneten Textur in Ihre Illustration zu bekommen . Auch hier können Sie die linke und rechte Klammern auf der Tastatur verwenden, um die Größe des Blob-Pinsels anzupassen . Sie können sehen, dass Sie einige dieser Bereiche auslassen können, um es ein bisschen mehr organisch aussehen zu lassen. Und dann könnten Sie wählen, die ganze Sache könnte nur die Innenseite des Blob-Pinsels färben. Das ist, wie ich es normalerweise mache. Ich wähle einfach das kleine Bild direkt dort aus, drücke, drücke, verschiebe em, um das Form-Builder-Tool aufzurufen und ziehe es dann einfach über. Und jetzt ist es ausgefüllt. Also jetzt hast du das Innere deines Cupcakes gefärbt. Stellen Sie sicher, dass Sie zurückkehren, um normalerweise auf der Tastatur mit Shifty oder Shift D zu zeichnen. Auf diese Weise wirst du in der Zukunft nicht hinter die Dinge ziehen, also werde ich das hier rüber schlagen, die beiden gruppieren und dann gehen wir los. Es wird alle meine Sprinkles auswählen und auch ihre Farbe ändern. Und jetzt haben wir unseren Cupcake. Verwenden Sie das Live Malen Eimer Tool, um meine Flagge zu färben und zu erweitern. Ok. Und dann das hier. - Hallo? Wollen Sie die Farbe in Weiß ändern? Er hat es ein bisschen heruntergefahren. Und bringen Sie das in meiner Fahne. Da gehen wir hin. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion treffen und Ihnen zeigen, wie Sie Textur verwenden, um Ihrem Design wirklich das Leben zu erwecken. 8. Lass uns mit der Welt digitalisieren: Also, jetzt werde ich Ihnen einige verschiedene Methoden zeigen, um Texturen und Ihre Illustration zu verwenden , um sie irgendwie zum Leben zu erwecken, Geben Sie ihnen ein wenig mehr Dimension. Also denke ich, ich werde diesen kleinen Tortenständer nicht benutzen. Ich denke, ich werde einfach den Cupcake benutzen. Ich habe hier zwei Texturen, die ich in die Klassennotizen aufgenommen habe, und Sie können diese herunterladen und Sie können diese verwenden, um Ihrer Illustration ein wenig Spaß hinzuzufügen . Also werde ich durchgehen, wie wir das machen werden. Jetzt beginne ich mit dieser Textur genau hier. Vergrößern und ich gehe hier rauf zum Bild Trace und mache das Drop-down-Menü und klicke auf skizzierte Kunst, genau wie wir es für unsere, ähm, unsere Skizze getan haben ähm, , und gehe dann zum Bild-Trace-Panel und bringe dann die Schwelle hoch. Wo hat noch ein bisschen mehr von dieser schwarzen Show? Vielleicht ein bisschen mehr. Und Sie können Ihre eigenen Texturen erstellen. Diese Luft tatsächlich Texturen, die ich selbst erstellt habe Link. Einige andere Fähigkeiten teilen Klassen unten, die wirklich gute Tipps haben, um Ihre eigenen Texturen zu machen . Okay, das sieht ziemlich gut aus. Gehen Sie also voran und klicken Sie. Erweitern Sie und ich bringe das hier rüber. Okay, lassen Sie uns sagen, dass Sie diese Textur auf diesem Zuckerguss Teil des Cupcakes wollen. Wir nehmen diesen Drachen hierher und bringen dann diese Textur hierher, dann dehnen sie alle ein bisschen aus und bringen sie so auf, wie ich es will. Und gerade jetzt, dies ist eine Gruppe, die Sie unter der Erde könnte, wenn Sie wollen, und Sie können jedes dieser kleinen Stücke bewegen. Also sagen wir, ich wollte noch ein paar dieser Stücke hier drin. Ich kann einfach Filme herumspielen, damit rumspielen. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Also, jetzt, was ich tun werde, ist, die Farbe zu ändern. Eigentlich, lass mich das nur ein bisschen rausbringen, okay? Sie können die Farbe ändern, was Sie wollen, aber ein Tipp, den ich gerne benutze, ist, wenn Sie die Farbe des Cupcakes wählen und dann zu Ihrem Transparenzfeld gehen und hier drüben, die Mischung Motor es, Neil, Es ist normal. Sie klicken auf den Dropdown-Pfeil Ich mag zu verwenden, multiplizieren und Bildschirm Dies sind meine beiden Favoriten. Sie schnell multiplizieren wird nur diese Farbe auf der ursprünglichen Farbe multiplizieren, und dann können Sie mit Opazität spielen. Oder, wenn Sie Bildschirm machen wird es heller als die Farbe es vor. Ich werde tun, multiplizieren, vielleicht bringen Sie es ein wenig nach unten und dann, um diese Textur auf Ihr Objekt zu trimmen, werden Sie auf das Objekt klicken wollen, das der Cupcake-Hit-Befehl ist. Sehen Sie zwei Coffee Command F an Ort und Stelle, und drücken Sie dann Befehl Shift rechte Klammer. Oder du könntest zum Objekt gehen. Anordnen bringen nach vorne. Also nein, Sie haben diese Form vor allem und dann, um eine Clipping-Maske zu erstellen, werden Sie einfach alles auswählen. Buch zu Objekt Clipping, Maske, machen oder Sie können Befehl sieben auf Ihrer Tastatur drücken. Nein, ich habe eine Clipping-Maske, also ziehe ich das hier wieder an Ort und Stelle, und da gehen wir. Wir haben etwas Textur, und es hat nur ein wenig Dimension zu unserer Illustration hinzugefügt. Ich werde jetzt zu dieser Textur zurückkehren und dasselbe tun, zum Bild gehen, es verfolgen. Bringen Sie diese Schwelle ein wenig in Ordnung, und ich klicke auf „Erweitern“. Okay, sagen wir, Sie wollen etwas von dieser Textur auf dem Cupcake-Liner, um das auszuwählen. Bringen Sie es hierher. Und was ich eigentlich werde dio ist wieder Farbe diese Textur die gleiche Farbe wie ein Cupcake-Liner , und dann multiplizieren, dass auch. Und dann werde ich diese Textur tatsächlich in mein Farbfeld-Panel ziehen. Okay? Und jetzt klicke ich auf mein Bild. Ich wähle mein Blob-Pinselwerkzeug aus, das hier drüben ist. Oder du kannst drücken, verschieben, auf deiner Tastatur sein, ein bisschen größer machen. Ich wähle gut aus wie das Licht, das Musterfeld, wo ich das hier drüben droge, mache mein Blob-Pinselwerkzeug größer. Und dann ziehe ich einfach Sanftmut, Cupcake. Und jetzt füge ich etwas Textur hinzu. Also im Grunde, was das getan wird, ist, dass Sie ein Musterfeld aus diesem Vektor genau hier erstellt haben. Nun, das bedeutet, dass, wenn Sie diese Uhr in Phila Form wählen wird immer wieder wiederholen , wie ein Muster. Und da ich das Farbfeld mit meinem Blob-Pinselwerkzeug ausgewählt habe, dann, wenn ich einen Teil dieser Textur male und male, damit Sie steuern können, wohin es geht. Es ist eine wirklich coole Art, Textur zu verwenden. Und man könnte es nur an den Rändern malen, wenn man es wollte. Du könntest es auf die Oberseite malen, was immer du willst, dio. Das ist also nur eine andere Methode, die ich verwende, um Textur zu meinen Designs hinzuzufügen. Also, jetzt werde ich das hier zusammenfassen und es hier hochbringen. Da gehen wir. Es hat nur ein bisschen mehr Dimension und macht die Illustration einfach ein bisschen mehr Spaß zu betrachten. Jetzt haben Sie eine lustige Illustration, die Sie in einen Vektor aus Ihrer eigenen Skizze mit etwas feiner Textur für außerhalb der Dimension verwandelt haben. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse wirklich, und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas gelernt haben. Ich habe festgestellt, dass selbst wenn Sie Illustrator seit Jahren und Jahren verwenden, Sie immer Tipps und Tricks aufgreifen können, wann immer Sie, wissen Sie, ein Video oder Tutorial ansehen. Also hoffe ich wirklich, dass du etwas gelernt hast, also werde ich die Klasse im nächsten Video 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie einige neue Illustrator-Fähigkeiten gelernt haben, die Sie in Ihren eigenen Designs verwenden können . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizzen und schließlich Illustration auf den Projekt-Reiter hochladen. Ich kann es kaum erwarten, alle Projekte zu sehen und Feedback zu bekommen. Sie können auch Ihre Illustration auf Instagram teilen und mich markieren, wenn Sie möchten. Ich habe mein Instagram-Handle im Projektbereich aufgelistet. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen in der Unterrichtsdiskussion haben. Ich werde Ihnen bei technischen Problemen helfen, die Sie auf dem Weg haben. Und bitte achten Sie darauf, diese Klasse zu mögen und zu bewerten. Wenn Sie Feedback erhalten möchten, hoffe ich, dass Sie meine allererste noch Share-Klasse genossen haben. Wir sehen uns das nächste Mal.