Persönliches Branding für Designer:innen [Anfänger:innen]

1. Trailer zum Kurs: Hey, hier ist Jeremy. Ich bin Designerin und Illustratorin aus Sydney, Australien. Ich baue meine persönliche Marke seit drei Jahren auf. Heute möchte ich Ihnen einige coole Tipps und Tricks zeigen, die ich auf dem Weg verwendet habe, um mir dabei zu helfen mit meiner persönlichen Marke zu tun und letztlich mir geholfen habe, Produkte zu verkaufen, Kunden zu bekommen, freiberufliche Arbeit zu erledigen und mir beim Aufbau zu helfen meine Online-Präsenz als auch, um einige coole Möglichkeiten zu bekommen. Vor Ihrem Klassenprojekt werde ich Sie dazu bringen, Ihre eigene persönliche Marke zu kreieren. Wir werden einige Ideen durchgehen und Ihre Stimmung [unhörbar] aufbauen, etwas Inspiration bekommen. Dann entwerfen Sie Ihre eigenen Vermögenswerte, ein Logo, eine Visitenkarte in einem Briefkopf. Dann, wenn Sie das getan haben, müssen Sie ein Markenmock-up erstellen , das es toll aussehen wird. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Typografie und Farben arbeiten und wirklich gut in Ihrer persönlichen Marke. Sobald Sie das getan haben, werden Sie Ihr Projekt auf Skillshare hochladen, und das war's. Holen Sie sich für die Klasse und machen Sie das Klassenprojekt und ich werde mich freuen zu sehen, was Sie kommen mit [unhörbar]. Ich hoffe, ihr gefällt es euch. 2. Was ist persönliches Branding?: Was ist eine persönliche Marke? Eine persönliche Marke ist kein Logo. Es ist kein Produkt, es ist kein Service, aber Sie stellen eine Verbindung her. Sie rufen eine emotionale Antwort aus jemandem hervor. Du machst ein Versprechen und behältst das. Sie können alles tun, könnte in jeder Branche sein, Sie können ein Designer sein, Sie können in der Gastfreundschaft sein, Sie können in der Finanzindustrie sein, was auch immer es ist, Ihre persönliche Marke muss Ihre Geschichte widerspiegeln. Aber auch es muss Wert jemandem bringen. Die Sache ist, dass es nichts falsch , eine persönliche Marke zu haben oder eine separate Marke zu haben. Es hängt alles von Ihren Zielen und Ihren Zielen ab. Für mich weiß ich, dass ich als Grafikdesignerin freiberuflich tätig sein wollte, also habe ich mich darauf konzentriert, meine Online-Präsenz aufzubauen und mich auf den Aufbau meiner persönlichen Marken zu konzentrieren. Ich habe eine Website, ich habe Druckarbeiten gemacht, ich habe ein Logo, ich habe eine Visitenkarte bekommen. Ich begann auf Plattformen zu gehen, unterrichtete und baute Produkte, und langsam, langsam, langsam, langsam, baute ich meine persönliche Marke, weil klar ist, dass es alles um eine persönliche Interaktion geht. Wenn ich einen Klienten bekomme, rede ich mit ihnen von Angesicht zu Angesicht. Ich habe es nicht mit irgendeiner gefälschten Entität zu tun oder nur mit Geschäft. Ich habe es mit Leuten zu tun. Es ist Person-zu-Person, also macht es intimer. Das ist die einzige Sache, die wirklich gut im persönlichen Branding ist. Es ist intimer, es ist näher, es ist realer, es ist roher. Du kannst du selbst sein, du kannst auf der Erde sein. Du musst diese ganze Sache nicht anziehen. Aber es ist gut, professionell zu sein, egal was passiert. Aber der Aufbau einer persönlichen Marke wird Ihnen langfristig helfen. Es wird Ihnen auch helfen, bekannter zu werden. Deshalb ist es toll, persönliche Marke zu machen, und es geht nicht nur um ein Logo oder so etwas, sondern es geht darum, diese Verbindungen herzustellen, Ihre Geschichte zu erzählen und wirklich ein Gesamterlebnis für Ihren Kunden zu schaffen dass sie mit Ihnen in Beziehung stehen und insgesamt Beziehungen aufbauen können, die Ihnen in Zukunft zugute kommen werden. 3. Schlüssel zum Aufbau einer effektiven Marke: Ich werde Ihnen jetzt einige Schlüssel geben, wie Sie eine erfolgreiche persönliche Marke aufbauen können. Die erste ist die Nische nach unten. Anstatt alles zu tun, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich auf eine bestimmte Sache konzentrieren. Das bedeutet nicht, dass du all die anderen Dinge aufhörst, weil du das nicht kannst. Zum Beispiel, als ich anfing zu entwerfen, habe ich alles gemacht, Fotografie, Videobearbeitung, Zeitschriften, Pinsel, Druckarbeiten, Webdesign-Arbeit, ein bisschen von allem. Es ist nichts falsch daran, all diese Fähigkeiten zu haben, aber was Sie tun möchten, ist, diese Fähigkeiten in Ihrer persönlichen Marke zu behalten. Was Sie tun möchten, ist sich selbst als eine Sache zu projizieren. Zum Beispiel projiziere ich mich jetzt als Logo-Designer und Illustrator. Anstatt alles zu tun und Ihr Publikum zu verwirren, möchten Sie sich auf eine Sache konzentrieren. Was passieren wird, ist, dass die Leute Sie als Experte für diesen einen Bereich sehen werden. Sie werden zu dir kommen, sie werden dich als Autorität und Profi sehen und dass du weißt, was du tust. Deshalb ist es eine gute Sache, Nische runter zu stellen. Was auch immer Sie tun möchten, wählen Sie einfach eine kreative Route aus. Ob Illustration, Logo-Designer, Identitätsdesign, UI und UX, ein Webdesigner, wählen Sie eines dieser Dinge aus und konzentrieren Sie all Ihre Energie und Mühe auf diese eine Sache. Du willst nicht ein Bube aller Berufe sein, du willst ein Meister von einem sein, das ist das Sprichwort. Wenn du ein Meister von etwas sein willst, willst du nicht einfach alles machen und die Leute verwirren. Das ist mein erster Schlüssel. Die zweite ist Content-Marketing. Sie müssen Inhalte zur Verfügung stellen, entweder Videos machen oder Sie müssen entweder Blogs machen. Viele Leute sind in Video-Marketing jetzt, Erstellen von Videos auf YouTube oder sogar ein Facebook Live-Video, teilen einige Tipps, was auch immer es ist, Sie tun, wie ein Logo Design Tipps, vielleicht jede Woche, um wirklich bauen, dass Inhalte und helfen andere Menschen. Sie möchten anderen helfen und teilen, was Sie wissen, teilen Sie Ihr Wissen. Das ist auch eine gute Sache. Du willst in der Lage sein, diese Dinge hochzuladen, sogar etwas zu schreiben und vielleicht medium.com, das ist auch eine wirklich gute Sache. Teilen Sie Ihre Gedanken, teilen Sie Ihre Prozesse von dem, was Sie lernen, und es wird wirklich helfen und profitieren Sie selbst und anderen. Nummer drei ist authentisch und relevant. Das ist das Einzige, was ich am persönlichen Branding liebe. Ich kann einfach ich selbst sein, ich kann Jeremy sein. Ich kann so sprechen, wie ich spreche, ich kann so handeln, wie ich in meiner gesamten Marke, meine Tutorials, meine Produkte, und halten die konsistente Qualität, die mich zu meinem vierten Punkt führt. Geben Sie Wert Konsistenz, konsistent sein, verpflichten Sie sich. Sie möchten sich Ihrer persönlichen Marke verschrieben wenn Sie ein bekannter Freelancer in Ihrer Branche oder auch in Ihrer lokalen Stadt oder wo auch immer Sie sind, müssen Sie konsequent sein. Du musst dich an das halten, was du tust. Du musst den Menschen Wert geben. Was auch immer Sie tun, wenn Sie einen Service anbieten, wenn Sie ein Produkt bereitstellen, möchten Sie diesen Wert tatsächlich geben und sicherstellen , dass jemand einen Vorteil daraus bekommt. Es ist nicht nur für egoistischen Gewinn, sondern Sie werden sich selbst verbessern, lernen und wachsen sowie anderen helfen, das zu lernen und zu wachsen. Wird ihr Geschäft profitieren, Gewinn gewinnen, Umsatz gewinnen, Markenbekanntheit gewinnen, was auch immer es ist, muss es eine Wertsteigerung geben. Mein fünfter Punkt ist, gute Arbeit zu schaffen. Sie wollen bekannt sein, Sie müssen Arbeit konsequent schaffen. Es ist ein langfristiger Prozess, aber es dauerte eine lange Zeit, jeden Tag zu posten. Manchmal habe ich nicht jeden Tag gepostet. Manchmal habe ich wie alle paar Tage gepostet, aber ich würde jede Woche auf Instagram, YouTube gehen und langsam aufbauen. Jetzt zahlt es sich aus, was genial ist und es hat mir wirklich profitiert. Es hat mir geholfen, Kunden zu bekommen, es hat mir geholfen, mehr Vertrauen in mich selbst zu haben, es hat mir geholfen, mein Handwerk und meine Fähigkeiten zu verbessern. Sogar meine technischen Fähigkeiten in Illustrator, Photoshop, InDesign all diese Programme. Sie wollen jeden Tag erstellen, Sie wollen fantastische Arbeit zu schaffen. Die Sache ist, dass du so gut sein musst, dass sie dich nicht ignorieren können. Streben Sie nicht nach Perfektionismus, sich keine Sorgen, perfekt zu sein. Sorgen Sie sich einfach um die Produktion und Ausgabe. Anstatt ein ständiger Konsument zu sein, wollen Sie ein Geber, ein Produzent sein. Es ist gut, beides zu tun, aber man muss lernen und man muss ausgeben, man muss auch handeln. Das ist einer der Hauptschlüssel, die ich empfehle. Erstellen Sie einfach, entwerfen und hochladen Sie auf Instagram, erstellen Sie ein Konto, was auch immer es ist, Snapchat oder Dribbble. Egal, auf welcher Plattform Sie sich befinden, produzieren Sie einfach die Arbeit und machen Sie es ständig. Versuchen Sie nicht, perfekt zu sein. Tun Sie so gut wie möglich, 90 Prozent, und laden Sie die Arbeit auf Ihrer Seite hoch, und das ist der schnellste und schnellste Weg, um zu wachsen. Dies sind einige fünf erfolgreiche Schlüssel, die Sie verwenden können , um Ihnen wirklich helfen, Ihre persönliche Marke heraus, wenn Sie gehen, um diesen Weg gehen. 4. Tipps zum Design deiner Marke: Wie sollten Sie Ihre Marke gestalten? Wenn Sie kreativ oder Designer sind, möchten Sie eine bestimmte klare Vision und Ziele haben. Nummer eins ist Klarheit, haben eine klare Richtung, wohin Sie gehen und wie Sie wollen, dass Ihre Marke auf lange Sicht aussehen. In den ersten Jahren könnte es okay sein, du kannst vielleicht einfach lernen und wachsen, also ist es in Ordnung, du kannst einige Dinge ausprobieren. Aber was wollen Sie langfristig an Ihr Publikum projizieren, oder was wollen Sie Ihr Image, Ihre Persönlichkeit und Ihre Marke, was soll es darstellen? Klarheit, mit einem klaren Ziel, und muss nicht so strukturiert am Anfang sein, aber solange Sie diese erste Richtung haben, dann konzentrieren Sie sich einfach darauf. Seien Sie klar, wohin Sie in der Zukunft gehen, in den nächsten fünf Jahren. Notieren Sie sich ein Ziel, schreiben Sie ein wenig von den Ideen auf, die Sie haben und beginnen Sie damit. Nummer zwei, Sie möchten ein konsistentes Aussehen und Gefühl haben. Wenn Sie auf meiner Website gehen, können Sie sehen, dass ich einfache Farben ausgewählt habe. Ich habe ein weißes Grau, eine dunkelschwarze Kohlefarbe ausgewählt, und es gibt Orange. Es ist ziemlich viel drei Farben, in der Regel nur eine zwei Farbe, weil ich weiß. Sie wollen konsequent bleiben. Verwenden Sie nicht so viele Farben, abhängig von Ihrer Marke, sondern bleiben Sie in der Regel bei zwei oder drei Farben. Gleiches gilt für Schriften, nur mit zwei oder drei Schriftarten kleben. Ja, Sie können die Regeln brechen, aber dies ist nur eine allgemeine Regel, um es sauber, einfach, konsistent zu halten es leicht und lesbar zu machen, um Ihre Marke zu lesen und zu erleben, egal ob es auf der Website ist, ob es sich um Druck handelt. Sie möchten sicherstellen, dass das Look and Feel konsistent ist. Wenn sie auf Instagram sind, wenn sie auf dem Creative Market sind, auf Dribbble, wenn Sie auf einem YouTube-Kanal sind, stellen Sie sicher, dass alle Banner, alle Logos, konsistent sind und sich gut verbinden. Wenn die Leute auf eine bestimmte Lernseite oder Webseite gehen und dann zu deiner anderen Sache gehen und es nicht passt, werden sie so sein: „Oh, was zum Teufel“, und sie werden dir nicht vertrauen. Sie werden sich fühlen, als wären Sie nicht professionell, also halten Sie diesen Look und fühlen Sie sich konsistent an. Nummer drei, haben Sie Ihre eigene Plattform. Erstellen Sie Ihre eigene Website. Es gibt viele Werkzeuge, können Sie Squarespace verwenden, können Sie Wix verwenden, sogar WordPress, wenn Sie ein bisschen lernen möchten, wie man Themen und ein bisschen WordPress zu bauen. Ich benutze DB, also mache ich keine Codierung. Das ist auch wirklich cool. Es ist wirklich einfach zu verwalten, es ist billig, Ihre eigenen Websites zu erstellen, aber Sie müssen online gehen. Sie müssen eine digitale Online-Präsenz haben. Sie müssen eine Online-Präsenz haben. Du musst digital sein. Wenn Sie nicht digital sind, sind Sie zu langsam. Die Welt verändert sich und die Technologie verändert sich schnell, so dass Sie online sein müssen, eine Website erhalten. Bleiben Sie nicht nur an einer Plattform, bleiben Sie nicht einfach auf Dribbble, das ist nicht gut genug. Erstellen Sie Ihre eigene Website, damit Sie einen Ort haben können, an dem Sie die volle Kontrolle über sie und volle Flexibilität haben. Sie können Leute auf diese Website kommen lassen, und Sie können wachsen und lernen, und Sie können Ihr Wissen dort teilen, Ihre Produkte verkaufen, Dienstleistungen verkaufen, all diese Art von Sache, also ist es sehr wichtig, dass Sie das tun. Nummer fünf ist Experiment und Spaß haben. Es ist eine persönliche Marke. Es ist nicht wie eine große verrückte Sache. Sie genießen es einfach, viel Spaß. Ich liebe Allen Joplin. Er inspiriert mich immer, er hat nur Spaß. Er macht nur Logos und experimentiert und spielt herum. Er genießt es einfach. Das ist das coole Ding an einer persönlichen Marke. Sie können Spaß damit haben, Sie können experimentieren, verschiedene Ideen erforschen. Es muss nicht wörtlich sein. Es kann wie eine Metapher sein, es kann Ihre eigene Persönlichkeit darstellen. Selbst für mich ist der Grund, warum ich Orange gewählt habe, weil ich lebendig bin, energisch bin, ich viel Antrieb habe, Orange steht auch für Feuer, ich bin irgendwie feurig und sehr motiviert. Deshalb wähle ich solche Farben aus, und meine Logos kann ich es lassen. Ich wollte kreativ sein. Ich mache immer noch ein wenig Handschrift jetzt, und Sie können diese kleinen subtilen Dinge sehen , die gerade aus dem Design diese Persönlichkeit und Charakter und das Image der Marke widerspiegeln , die ich bauen möchte. 5. Tipps zur Selbstvermarktung: Wie sollten Sie die Marke bewerben? Bei mir musst du deine spezifische Zielgruppe haben. Was wollen Sie anstreben? Sie wollen sich für Inhouse-Agenturen, Design-Agenturen, Printfirmen, Privatkunden, Großkunden anstreben, was wollen Sie? Sie gehen, um Ihre Zielgruppe zu finden. Vielleicht wollen Sie Anfänger finden. Wie lassen Sie die Marke zu? Du musst ein Ziel finden. Welche Möglichkeiten können Sie nutzen, um Ihre Marke zu bewerben? Nummer 1, Sie haben Ihre Zielgruppe kennengelernt. Erst mal, auf wen willst du zielen? Wenn Sie ein Designer sind, wo wollen Sie arbeiten? Möchten Sie für Agenturen, Design-Agenturen, in-house, wollen Sie für Privatkunden, kleine Unternehmen, lokale Ziegel- und Mörtelunternehmen, Online-Unternehmen, was Sie wollen anstreben? Sie müssen die Zielgruppe finden und an wen Sie versuchen, Ihre Designs zu lenken auf sie zu vermarkten und Ihre Marke auf sie zu bauen. Sogar Ihr Portfolio. Sie möchten sicherstellen, dass die von Ihnen projizierte Arbeit und die von Ihnen durchgeführten Fallstudien die Art der Arbeit widerspiegeln, die Sie ausführen möchten. Wenn Sie Branding für eine Inhouse-Agentur für Top-Kunden machen möchten. Sie wollen kooperierende Arbeit zeigen. Sie wollen ihre Broschüren oder Website zeigen, Drucken, Vinyl krank ist alles, was Sie alle im Kontext zeigen möchten, und zeigen Sie in Ihrem Portfolio. Wenn Sie ein Logo-Designer sein wollen, vielleicht für Sie nur private Kunden auf der Seite oder mehr illustrierte Kunden wollen, dann wollen Sie das einfach auf Ihr Portfolio, auf Ihrer Website oder auf Ihrem Instagram setzen und Sie möchten, dass eine Sache teilen halten Sie es sauber und zielen Sie die Arbeit auf eine bestimmte Zielgruppe. Dann wirst du mehr Arbeit auf diese Weise bekommen. Nummer 2 ist ein Gast-Blog-Beiträge zu tun. Ich weiß, vielleicht sind einige von euch jung oder du bist nur Anfänger und du weißt nicht, wie man schreibt, es ist gut, jetzt zu üben. Sie möchten versuchen, Websites zu finden, auf denen Sie tatsächlich einen Gast-Blog-Beitrag machen können, teilen Sie Ihre Erfahrungen so etwas. Erstens, als ich anfing, wusste ich nicht, wie ich schreiben soll. Jetzt habe ich Bücher und E-Books geschrieben, Leitfäden und so was. Es ist eine Menge Spaß, aber ich empfehle, eine persönliche Marke eines Produkts zu brechen, oder was Sie tun, ist Gast-Blog-Beiträge auf Kredit-Websites. Nur wenige von ihnen sind Importdesign, zerschlagen Magazin, [unhörbar]. Einige von ihnen sind vor allem freiberufliche Websites, aber sie konzentrieren sich auf Kreativität und Design. Das ist auch ein guter Weg, um Ihren Namen lernen zu lassen. Nummer 3 ist E-Mail zu tun. E-Mail-Marketing, erstellen Sie eine E-Mail-Liste, wenn Sie können. Das ist wahrscheinlich in die meisten Systeme Sachen und Ihre persönliche Marke gehen, aber definitiv mit E-Mail-Liste wird in Kontakt mit Ihren Kunden und Ihren Leuten, Ihrem Stamm, wenn Sie es so sagen wollen. Es wird Ihnen helfen, sie auf einer persönlichen Basis zu kommunizieren, in Kontakt zu bleiben und Fragen zu stellen, denn so lernt man von ihnen. Dann wissen Sie besser, welche Produkte zu löschen und diese Art von Sachen. Wenn Ihre Marke expandiert, wenn Sie aufhören, nur Dienstleistungen zu tun und Sie vielleicht Mentoring oder Lehre oder Produkte tun, dann werden Sie diversifizieren und Sie werden skalieren. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit diesen Leuten in Kontakt bleiben. Nummer 4 ist design-freie Produkte. Diese Seiten wie Freebiesbug oder Free Design Resources oder Pixelbuddha, Dinge wie diese. Sie können tatsächlich eine kostenlose Ressource wie vielleicht ein Texturpaket oder was auch immer hochladen, wie ein Illustrationspaket oder Icon-Pack, so etwas. Du willst das umsonst verschenken. Das wird dazu beitragen, einige Ansichten und Traktion in Ihre Website oder Ihr Instagram zu bekommen , wo immer es ist. Sie möchten versuchen, eine Funktion in einem Blog oder so etwas zu bekommen. Das wird wirklich helfen, etwas Verkehr zu bekommen und ein paar Augäpfel auf Ihre Arbeit zu bekommen. Man weiß nie, dass Chancen immer daraus entstehen, und es kann Zeit dauern, um aufzubauen, aber seien Sie geduldig damit. Es wird sich am Ende wirklich auszahlen. 6. Beispiele für persönliche Marken: Im Moment werde ich Ihnen einige Beispiele für einige persönliche Marken zeigen , die wirklich gut machen. Offensichtlich subjektiv. Es sind nur Leute, von denen ich glaube, die Gutes tun. Sie können sehen, der erste Typ ist Andy J Miller. Sie können sehen, offensichtlich ist es sein Kunst-Branding so war Andy J Pizza zum Spaß. Das sind seine Persönlichkeiten, schrullig. Seine Illustrationen repräsentieren, sie sind hell, mutig, bunt, voller Textur. Er macht Kinder-Illustrationen für Bücher, du weißt schon, Haufen von verschiedenen Arten von Sachen, Druckarbeiten. Sie können sehen, dass er ein paar Scrollen für Sie hat. Sie können die Art von Stimmung bekommen, was er tut, und seine Arbeit. Sie können dort sehen, er hat sein Foto. Dann, wenn Sie in seinen Laden gehen gleiche Sache, ähnliche Produkte für T-Shirts, Notebooks Poster Tragetaschen, alles. Sie können die gleiche Art von Stimmung sehen. Wir haben auch seine Podcasts. Wir haben sogar das konsistente Logo, konsistentes Aussehen und Feel für alle Episoden. Sie können sehen, dass er sein Kunstwerk hat und Sie können sehen, wie es den ganzen Weg durch konsistent ist. Dann, selbst wenn Sie auf seinem Twitter als auch springen, können Sie all das Zeug und sogar sein Banner sehen. Sie können sehen, es ist persönliche Marke konsistent den ganzen Weg durch seine Persönlichkeit ist da, sein Foto ist da, all diese Links sind gut gemacht, das ist ein gutes Beispiel als gut. Auch in seiner Facebook-Seite als auch Wenn Sie nur auf, dass springen, können Sie dort sehen, Super praktisch. Ein weiterer guter Kerl ist Kyle Adams, er ist ein Icon-Designer. Sie können sehen, dass er vor kurzem nur eine Art Re-Branding. Re-Branding erfrischt, es sieht toll aus. Sie können sehen, was er tut mit konsistenter Typografie in Farben, sowie mit seinen Guides als auch, wirklich praktisch, wirklich gut. Sie können dort alle seine Links sehen. Wenn du in seinen Laden gehst, siehst du, dass er ein Icon-Designer ist. Er produziert Ikonen, bringt Ihnen diese Qualität der Arbeit. Sie springen auf seinem Instagram, gleiche Stimmung konsistent. Sie können sehen, was er produziert, und offensichtlich können Sie sagen, dass er ein Icon-Designer ist. Er produziert qualitativ hochwertige Arbeit, er gibt Qualitätsprodukte, Qualitätsgüter und sogar Fallstudien. Sieh dir das Zeug an, so genial. Wenn Sie in dribbble gehen, können Sie dort sehen, seine Arbeit ist auch da, die gleiche Art von Arbeit, das gleiche Bild in Twitter wieder, gleiche Logo, das gleiche Bild, die gleichen Farben. Er poste Dinge über Icon-Design und unterrichtet auch andere Menschen. Das ist ein weiteres gutes Beispiel für den Aufbau persönlichen Marke mit der gleichen Topographie, Logos, der Farbe, der Persönlichkeit, der Marke füllen, alles zusammen auf jeder Plattform kombiniert, um sie zusammenhängend zu machen und sie fließen zu lassen und Funktion. Ein anderer ist Ian Barnard, er ist ein Schriftsteller und der er in den letzten zwei Jahren groß war. Hat auch Schriftzug Arbeit als Kalligraphie als auch. Super super tolle Arbeit. Wenn du zu Instagram gehst, kannst du all seine Arbeit dort sehen, boom so. Du kommst zu seinem YouTube-Kanal. Schauen Sie das gleiche Banner das gleiche Bild. Sie können sehen, dass es derselbe Kerl konsequent ist. Sie können Zoom-Tutorials auf Schriftzug sehen. Es ist alles verwandt, alles hängt zueinander zusammen. Alle Inhalte, die die Produkte, der Kunde arbeiten, alles muss zusammenfließen. Alles muss relativ sein. Alles muss in Kontexten stehen und sich auf Ihre persönliche Marke beziehen und was Sie tun. Sie können dort springen auf seinem Twitter gleiche Sache sehen. Sie würden das konsistente Banner sehen, Leerraum, die Bilder verwenden und dann noch einmal Dinge auf Schriftzug und tolle Sachen hochladen. Sie können sehen, dass nur, indem Sie diese drei Beispiele für einige gute Dinge zeigen, eine persönliche Marke tragen wird und sie waren konsequent, sie waren professionell, sauber, einfach, lesbar. Es repräsentiert Ihre Persönlichkeit, ob es Logo-Design, Illustration, Schriftzug, was auch immer Sie tun. Es wird Ihren Charakter, Ihre Persönlichkeit darstellen , und fügen Sie Ihren Geschmack hinzu. Viel Spaß damit, es wird wirklich funktionieren, und Ihre persönliche Marke kann das gleiche tun. 7. Kursprojekt: In diesem Klassenprojekt werden Sie Ihre eigene persönliche Marke kreieren . Was wir tun werden, ist, drei Markenwerte zu schaffen. Sie werden ein Logo, eine Visitenkarte und einen Briefkopf verwenden, und wir werden dies in Illustrator erstellen. Sobald Sie das getan haben, erstellen wir ein Markenmockup, das Sie in Ihrem Portfolio oder in einer Fallstudie, auf Ihrer Website oder wo auch immer, setzen können , um Ihnen zu helfen, Ihre persönliche Marke zu wachsen und aufzubauen. Sie können auch einen Bonusschritt machen, wenn Sie möchten. Erstellen Sie ein Instagram-Konto, wenn Sie noch kein Konto haben. Wenn nicht, laden Sie einfach Ihre Arbeit und Fortschritt von diesem Klassenprojekt auf, und es wird Ihnen wirklich helfen. Sie dann am Ende LadenSie dann am EndeIhr Projekt zu Skillshare hoch, teilen Sie Ihren Prozess, teilen Sie Ihre Fortschritte und freuen Sie sich auf alle diese Projekte, damit wir in das stecken bleiben. 8. Inspiration und Ideenfindung: Eines der ersten Dinge, die ich mache, bevor ich beginne, die Marken-Assets und all diese guten, lustigen Sachen zu entwerfen und zu fertigen . Sie wollen beginnen, etwas Inspiration zu bauen. Fangen Sie an, eine Vision zu bekommen, eine Richtung. Das erste, was toll zu tun ist, ist ein Moodboard zu bauen, wie Sie hier sehen können. Was ich getan habe, ist gerade Bilder aus dem Internet, von Bildern, von meinen eigenen Fotos, was immer Sie wollen, und schaute auf Pinterest, Drupal, diese Art von Orten und bekam einige Ideen und Dinge, die ich mochte das Gefühl und einige Dinge, die, auf der Suche nach Farben, Typografie, Kunstrichtung, Formen, Logos, ein bisschen von allem. Wirklich nur das Sammeln all dieser kreativen Ideen , die ich fühle und auf die ich hingezogen bin. Wirklich einfach, das in ein Stimmungsbrett zu stecken und sich dieses Zeug anzusehen. So können Sie einige Logos sehen, einige Farben, wie diese minimalen Logo-Mocks, sagen zu einigen Visitenkarten, einige Fotos aus Büchern. Sogar aus dem Schuh, bekam ein cooles Etikett. Ein paar alte Logos, etwas Branding. Sie können sehen, ich habe versucht, dies zu tun und es kann wirklich schnell und einfach sein. Es ist das Beste, das zu tun. Ich habe immer daran gedacht, unser persönliches Branding in die Tiefe zu gehen. Das zweite, was ich versuche, ist, eine Persönlichkeit aufzubauen. Da es sich um eine persönliche Marke handelt, möchten Sie versuchen, herauszufinden, was Ihre Persönlichkeit ist, und Sie möchten das in Ihre Marke setzen. Wenn du ein sarkastischer, lustiger Kerl bist, willst du das in deinen Blogs setzen. Du willst Witze machen. Selbst in Ihren Videos möchten Sie Emojis oder winky Gesichter setzen, diese Art von Sache. Aber wenn Sie anspruchsvoller und moderner sein wollen, gehen Sie wahrscheinlich in Richtung Schreiben eleganter. Sie werden einfache Farben wie Grau, Schwarz, Weiß, diese Art von Sache verwenden. Der erste Halt ist, dass ich ein paar Worte aufschreiben werde. Sie können auch eine Mindmap machen, wenn Sie das tun möchten. Aber ich schreibe einfach ein paar Worte aus und dann fange ich an, einige Dinge auszuwählen, die mich wirklich repräsentieren. Ich gehe weiter und benutze einfach diese rote Farbe. Einige dieser Worte sind nur sehr breit, aber ich werde nur die Wörter auswählen, die wirklich mit mir in Resonanz kommen und wirklich fühlen, wer ich bin. Harter Arbeiter, ich bin roh und durchsetzungsfähig. Ausgehend. Ja, die würde ich vorerst auswählen. Sehen Sie, ich habe gerade ein paar Worte ausgewählt, die mich wirklich repräsentieren. Ich bin ein ehrlicher Kerl, ich halte mein Wort, ich bin sehr durchsetzungsfähig und direkt mit meiner Sprache. Ich bin energisch, ich bin froh. Ich gehe gern ins Fitnessstudio. Ich mag es, auch in die Natur zu gehen, aber auch gerne Arbeit zu erledigen und Aufgaben zu erledigen und Produkte zu bauen. Das ist also eine coole Sache, die mit mir in Resonanz kommt. Dies ist ein guter Weg und eine gute Art von Sache zu beginnen um herauszufinden, welche Art von Feld und Sprache Sie verwenden möchten, welche Art von Persona Sie Ihrer persönlichen Marke geben möchten. Tun Sie das für sich selbst, und es wird Ihnen wirklich helfen. Zweite Sache ist, zu finden, in welchen Fokus und Richtung Sie gehen wollen. Als ich meine persönliche Marke anfing, habe ich nur ein bisschen von allem gemacht. Ich war in der Fotografie, Webdesign, Grafik-Design, ich war im Drucken von Sachen, machte ein paar Logos, machte einfach was auch immer. Nur lernen, wachsen und bauen mein Portfolio auf. Das ist okay, wenn du zum ersten Mal anfängst. Aber irgendwann, wenn Sie Ihre persönliche Marke aufbauen und in eine freiberufliche und langfristige Sache gehen wollen, wollen Sie sich auf ein paar Bereiche konzentrieren. Ich versuche, es zwischen zwei Bereichen zu halten, maximal zwei bis drei Bereiche. Aber normalerweise möchten Sie sich auf eine Sache konzentrieren und ein Meister davon werden. Du hast das Zitat schon mal gehört. Ein Bube aller Berufe zu sein, aber ein Meister von keiner. Du willst nicht ein Bube aller Berufe sein. Du willst ein Meister von etwas sein. Es ist gut, mehrere Fähigkeiten zu haben, natürlich, und ich habe mehrere Fähigkeiten, die ich benutze, aber Sie können das intern in Ihrer persönlichen Marke verwenden. Aber wenn Sie sich auf all Ihren sozialen Plattformen konzentrieren und auf Ihr Publikum und die Welt projizieren möchten, möchten Sie eines projizieren. Egal, ob Sie Illustrator, Webdesigner oder was auch immer Sie sind. Ich werde nur ein paar Dinge auswählen, auf die ich mich selbst jetzt konzentriere, und die Richtung, in die ich in Zukunft gehen möchte. Ich wähle hier nur zwei aus. Logo-Designer und digitale Illustration. Das ist alles, was ich jetzt so ziemlich tue. Aber ich möchte mich hier noch mehr konzentrieren, und dann schließlich einfach nur Illustration machen oder rein Logos machen. Aber ursprünglich habe ich ein paar davon gemacht. Ich werde sogar Identität dort setzen, denn das ist auch mit Logo-Design verbunden. Notieren Sie sich einige Bereiche, in die Sie gehen möchten. Es gibt so viele. Grafikdesign, Animation, UI, UX, Handschriftzug, es ist beliebt, Produktdesigner, Regisseur, Foto-Editor. Es gibt so viele und die Welt entwickelt sich mit Technologie und so weiter. Also Web-Dinge heutzutage, und Codierung und UI-Zeug ist wirklich wichtig. Ja, wählen Sie etwas, worauf Sie sich konzentrieren und üben möchten. Gehen Sie einfach weiter tiefer und verfeinern Sie Ihr Handwerk und es wird Ihnen in Zukunft wirklich zugute kommen. Nummer drei ist Ihre Zielgruppe. Wen möchten Sie Ihre persönliche Marke anstreben? Wollen Sie auf Kreative zielen? Versuchen Sie, einen Job zu bekommen? Willst du nur Freelance Gigs bekommen? Was versuchst du zu tun? Ich habe hier ein paar Beispiele gemacht. Design-Agenturen, vielleicht ist das in Ihrer Nähe, kleine Unternehmen, mittelständische Unternehmen, große Marken. Sie wollen nur Freiberufler Verträge machen? Möchten Sie pro bono zu tun, die freie Arbeit ist. Es kann für Wohltätigkeitsorganisationen, nicht für Profitarbeit, Startups, Privatkunden oder sogar im eigenen Haus sein. Für ein großes Unternehmen arbeiten und nur als Inhouse-Designer arbeiten. Wen möchten Sie also Ihr Portfolio und Ihre Produkte und Ihre Arbeit ausrichten? Wollen Sie vielleicht junge Designer, wachsende Designer, andere Kreative ansprechen ? Vielleicht wollen Sie es auf Direktoren zielen, oder es auf bestimmte Unternehmen zielen. Sie müssen herausfinden, worauf Sie Ihre persönliche Marke anstreben möchten und an wen Sie verkaufen wollen und an wen Sie vermarkten möchten. Für mich weiß ich, dass ich hauptsächlich Startups, Privatkunden und natürlich freischaffende Sachen mache. Dann offensichtlich kleine Unternehmen. Hauptsächlich strebe ich meine persönliche Marke auf diese Art von Menschen an. Ich helfe anderen jungen Designern, zu wachsen. Ich strebe auch kleine Unternehmen und Startups für Logo-Designs und diese Art von Sache an. Neue Unternehmen, und sogar in meiner freundlichen Nachbarschaft, und Leute, die ich vor allem aus Mundpropaganda kenne, und ich habe wirklich das Ziel, und es hat mir wirklich geholfen, einige Kunden zu gewinnen und wirklich davon zu profitieren. 9. Logofarbe und -typ entwickeln: Ich werde nur ein kurzes Beispiel dafür zeigen, wie ich meine Marke in den letzten Jahren vertreten habe . Sie können sagen, das ist meine Website, ich habe mein Logo, meine Farbschemata, Sie können sehen, ich habe meine Links. Gehen Sie auf den Schieberegler, und nur Informationen über mich selbst, gemeinsame Portfolioarbeit, die ich getan habe, meinen Prozess, nur einige Zeugnisse und meine Kurse in anderen kleinen Dingen, und Sie können sehen, dass alles miteinander in Beziehung steht. Wenn ich zu meinem Blog gehe, gleiche Stimmung, werde ich Ihnen schnell andere Kanäle als auch zeigen. Sie können sehen, ob ich meinen Blog bekommen könnte, können Sie hier konsistente Farben, Typografie, sogar alle Vektortypen Ihrer Arbeit der Bilder und Vorschauen sowie sehen sogar alle Vektortypen Ihrer Arbeit , so dass es alles konsistent ist, es ist so gut und angewendet die gleiche Art von Vibe über meinem YouTube-Kanal als auch, so dass Sie hier das Banner sehen können, bekam das gleiche Bild als gut, so können Sie wissen, bis es mich ist, und dann können Sie alle meine Videos hier sehen. Sie können all das konsistente Aussehen und Gefühl sehen, was ziemlich genial ist. Mein Instagram-Kanal, sehen Sie alle Arten von Arbeit, meine Vektorart der Arbeit, die ich mache und Sie können einige mit meiner Nische sehen und was ich fokussieren und projizieren möchte. Dann mein Twitter, so können Sie hier sehen. Einige der Banner sind sie nicht alle gleich, was in Ordnung ist, ich experimentiere nur noch. Aber Sie können sehen, dass es alle meine Details hat, es stimmt mit, wie ich mich selbst projizieren will, und Sie können sagen, oh ja, das ist Jeremys Arbeit. Dann poste ich Dinge über designbezogene Dinge, die relevant sind, was auch der Schlüssel ist. Dann können Sie sehen, ich habe mein Portfolio auf Creative Market, das ist mein Geschäft, mein Geschäft. Sie können auf meinen Produkten hier sehen, was ziemlich genial ist, können Sie die Stimmung dort sehen, das gleiche konsistente Bild, die Sprache, die ich verwende, die Produkte, die meine Marke darstellen, sie alle ähnlich und wirklich kick off. Dann, wenn ich einen Dribbble habe. Ich habe auch mein Portfolio hier, das ich gerade angefangen habe, also lade ich nur meine ganze Arbeit dort hoch, was ziemlich cool ist. Dann LinkedIn. Dies ist meine persönliche Marke, die Sie sehen können, dass meine Online-Präsenz auf allen Plattformen offensichtlich ist und es hat mich wirklich profitiert und es hat wirklich funktioniert. Je mehr Aufwand Sie investieren, desto mehr werden Sie qualitativ hochwertige Arbeit produzieren und mehr Kunden gewinnen. Wir werden jetzt in Illustrator zurückkehren. Sie können sehen, dass ich angefangen habe, das Logo zu entwerfen. Für Ihre Projekte entwerfen Sie Ihre eigene persönliche Marke. Sie können jedes Logo entwerfen, es könnte ein Monogramm sein, es kann mehr illustrativ sein, es kann sein, was Sie wollen. Die Stimmung, für die ich ging, war, meinen ersten J mit der Krone zu setzen. Meine ID ist, dass meine Klienten ihr eigenes Königreich haben, und was meine Aufgabe ist, ihr Königreich zu bauen, ihre Abteilungen zu bauen, ihre umliegenden Burg zu bauen oder was auch immer es ist, und sie zu erheben und zu wachsen, ihre Marke, steigern den Umsatz, und tun alles, was. Könige bauen und sie regieren und sie helfen der Gemeinschaft, sie helfen Menschen, sie helfen anderen zu profitieren, also ist das nur eine kurze kleine Hintergrundgeschichte auf IDY abgeholt. Sie können hier sehen, ich habe nur eine kurze kleine Skizze gemacht, nur hielt es einfach. Dann, was ich tat, war, das Stift-Werkzeug zu holen und einfach nur schnell die Formen zu machen, das gleiche für den Brief als auch. das durchgemacht und habe es einfach gemacht und es dann offensichtlich repariert. Aber ja, verwenden Sie einfach einfache grundlegende Illustrator-Tools , die jeder verwenden kann, es ist nicht kompliziert. Dann können Sie hier sehen, habe ich damit begonnen, mit ihnen Graustufen und Schwarz zu bauen. Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie zuerst mit diesen Farben erstellen , bevor Sie in Farbe gehen, damit Sie sehen können , ob die ID funktioniert oder nicht. Ich hatte für diesen kleinen Spalthaufen gegangen, und das war meine Genauigkeit, meine Pixel-Pushing-Fähigkeiten, wie die Art der Exzellenz, die ich mache, und Präzision in meiner Arbeit, in meinen Vektorwerken, also fügte ich hinzu, dass Kleines Ding. Wenn man sich das Microsoft-Logo anschaut, ist es wie ein kleines Geschäft, das es auch zeigt, es steht für Geschwindigkeit und Genauigkeit und Dinge wie diese, also habe ich mich dafür entschieden. Dann ging für Kronen unterschiedlicher Schattierung, man konnte verschiedene Schattierungen sehen, sehen Sie, das können Sie sehen. Nur mit dem flachen Logo, und zu sehen, wie es aussieht, die ziemlich cool ist, also ist es nur eine hypothetische Marke, man kann einfach Spaß damit haben, nur experimentieren. Dann habe ich Farbe hinzugefügt, und Sie können hier sehen, es starrt zu Pop, beginnt viel besser aussehen. Es hat eine andere Schattierung hier, so dass es Schatten bekam, um es mehr 3D, realistischer aussehen zu lassen, machen es mehr Pop. Auch vertreten mein facettenreiches Design Denken in dem, was ich produziere, und es ist nicht nur flaches Ende und zu einfach. Sie können sehen, dass er ihr auch eine kleine Ikone gebaut hat. So, wie es auf verschiedenen Farben aussieht und irgendwie so. Es ist eine einfache kleine Krone, sie ist nicht kompliziert. Dann ist er ein paar Farben. Bevor du an Farben arbeitest, gehe ich für eine Sekunde auf Pinterest. Ich werde über Psychologie der Farbe sprechen. Mit persönlichem Branding möchten Sie die richtige Farbe auswählen, Sie wählen nicht nur eine beliebige Farbe aus. Offensichtlich, wenn Sie bestätigen, werden Sie wie eine rosa Farbe oder helle Farben wählen, werden Sie wie Farben wählen, die mehr stumm, entsättigt, vielleicht wie ein Blau, weil es Autorität darstellt. Aber wenn es wie ein Kinderspielplatz ist, werden Sie natürlich Farben wie helle Gelb- und Orangen, und die Purple und Dinge wie diese verwenden . Ich werde hier schnell durchblättern. Wenn du auf Pinterest gehst, gib einfach Farbpsychologie oder Designtheorie ein und du erhältst ein paar dieser Pins, und du kannst es einfach lesen und selbst lernen. Grün einfach schnell. Es ist frisch, organisch, erdig Ton und es ist sehr beruhigend. Es stellt auch Geld, das ist Reichtum und Wachstum, das ist, warum Sie sehen eine Menge von Startups mit grün für Mangel Sprossen und Dinge wie das. Blau ist sehr häufig. Sowohl Frauen als auch Männer liegen blau, es ist auch eine sehr ruhige Farbe, es baut Vertrauen auf und repräsentiert Autorität als auch. Sie können einige berühmte Logos sehen, die das verwenden, und Sie können sehen, dass es sehr friedlich und vertrauenswürdig ist. Purple ist königlich. Es ist sehr majestätisch. Das ist, warum viele Leute es benutzen, weil es Magie und Geheimnis im Unbekannten darstellt, sowie Luxus als auch, also das ist wirklich cool und sie ist auch genial. Gelb, es ist energisch, es ist hell, es ist sehr fröhlich, positiv. Es ist eine junge Farbe, die Kinder lieben. Dann Orange, das ist die Farbe, die ich gesucht habe. Es ist, zwischen gelb und rot. Rot ein bisschen zu hart in Gelb ist ein bisschen zu kiddy, also Orange ist dazwischen und es repräsentiert meine Persönlichkeit. Ich bin positiv, ich bin energisch, zuversichtlich, sehr freundlich. Ich werde die Arbeit erledigen, aber ich bin auch energiereich und bin bereit, mit dir zu arbeiten und dir zu helfen. Ich bin sehr aufgeschlossen und bodenständig. Deshalb habe ich mich für diese orange Farbe entschieden und das sind meine Entscheidungen und Gründe für die Auswahl dieser Farben. Dann können Sie sagen, einfach durchgehen, rot, rosa , grau und dann schwarz und weiß. Sie sind minimale Farben anspruchsvoll, sie sind elegant, klassisch. Lassen Sie uns nur schnell ein wenig über Farbpsychologie, also stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Farben auswählen. Ein weiterer Schlüssel ist, immer mit nur drei Farben zu bleiben. Sie können mit mehr bleiben, offensichtlich sekundäre Farben haben, aber ich versuche, mit drei zu bleiben und halten Sie es einfach und sauber. Ich habe immer eine Primärfarbe, dann habe ich ein paar Secondaries, und dann werde ich Schwarzen und Grautöne und so verwenden. Das ist nur ein kurzer Tipp. Sie können die Regeln brechen. Wenn Sie eine abstrakte Marke haben möchten, können Sie so viele Farben verwenden, wie Sie möchten, was ziemlich cool ist. Ein cooler Trick, den ich benutze, ist, wenn ich zu Dribbble gehe, gebe ich persönlich Branding sehr schnell in die Suchleiste ein. Wenn ich einfach ein paar Farben finde, die ich mag, mag ich vielleicht dieses Gelb. Ich klicke auf den Punkt. Wenn Sie auf der rechten Seite gehen, können Sie diese Farbpaletten erhalten. Wenn ich diese Farbe mag, kann ich tatsächlich einfach auf diese Farbpalette klicken. Es wird mir die ganze Arbeit von den anderen Designern zeigen, die diese Farbe verwenden, oder einen Farbton dieser Farbe. Sie können hier sehen, wie es aussieht. Es ist ein cooler Tipp, um zu sehen, ob Sie sehen möchten, wie die Farbe in anderen Szenarien funktioniert, und geben Ihnen eine bessere Idee, ob Sie diese Farbe verwenden möchten oder nicht. Das ist ein kurzer Tipp. Eine andere Seite, die gut ist, ist Coolors.co, das ist mit zwei o's. Sie können erkunden, erzeugen verschiedene Farbpaletten, können Sie nach den neuesten Picks suchen, die beste. Sie können Tags farblich filtern und auf Pastellfarben sein. Sie können speichern und exportieren Sie sie wirklich schnell als PDF, als Foto, wirklich einfach, wenn ich über Farbpalette gehen, drücken Sie Export, können Sie einfach speichern Sie es schnell, PNG, Boom, und speichern Sie Bilder oder kopieren Sie es. Wirklich einfach. Deshalb liebe ich es, das zu benutzen. Eine weitere einfache Seite ist auch Color Hunt. Offensichtlich haben sie Haufen Paletten. Viele Leute benutzen sie. Ich mag sie. Das war ein netter. Sie können es für Ihr Branding, Illustrationsarbeit verwenden, was auch immer Sie wollen, so dass dies eine weitere coole Website als auch zu verwenden. Sie können hier sehen, das sind meine ursprünglichen Farben hier oben. Dann ging ich weiter und testete einige andere Farben, einige andere Orangen. Hellere Orange ist eher der rötliche Ton der Blutorange und dann mehr gedämpft wie Pastell, Lachsfarbe. Dann testen Sie einfach verschiedene Grautöne. Dann gehen Sie zu meiner sekundären, sehen Sie mehr gedämpfte Grautöne, aber bläuliche Töne, lila und schon braune Töne. Alles, was ich tue, ist nur Formen zu machen und dann, was ich benutze, ist der Farbguide. Wenn ich diese Farbe hier mag, mache ich eine Kopie davon und gehe zu meinem Farbführer. Sie können zum Fenster gehen und dort zum Farbführer gehen. Was ich tun werde, ist, klicken Sie auf das Dropdown-Menü und Sie erhalten all diese verschiedenen Modi von Farben oder wie viele Regeln sie sie nennen. Du bekommst kostenlos, du wurdest monochromatisch, du hast die Triade, die verschiedenen Farbtöne, die ich auch gerne benutze. Zum Beispiel klicke ich auf Schattierungen, und ich klicke auf diese Schaltfläche in der rechten Ecke hier, das kleine Pluszeichen und drei Spalten. Wenn Sie einfach darauf klicken, wird es das zu Ihrem Farbfeldbedienfeld hinzufügen. Im Moment, wenn ich diese einfach ziehe, etwas kleiner mache, diese herausziehe, kann ich einfach durchgehen und diese neuen Farben auswählen, die wir gerade gemacht haben. Genau so. Sie können einfach solche Farben testen. So baue ich diese Paletten auf. Ein weiterer cooler Trick als auch, ist, wenn Sie eine Farbe haben, können Sie zur Farbe gehen. Ähnlich wie der Farbguide, aber dies ist direktere Parameter der verschiedenen Farben. Sie können dort Farbe finden, das Fenster dort. Meine obere rechte Ecke, sehen Sie, ich habe den CMYK. Wenn Sie auf das Dropdown-Menü in der oberen Ecke klicken, sehen Sie vier Zeilen, wenn Sie nur mit der linken Maustaste darauf, können Sie zu HSB oder RGB wechseln. HSB ist wirklich cool, weil es Farbton, Sättigung und Helligkeit ist. Was ich gerne tun würde, ist so ziemlich einfach die Helligkeit zu erhöhen, und ich werde es kopieren und einfach weiter hellere Töne wie diese machen. Es kann sehr schnelle Paletten aufbauen. Eine andere Sache ist auch, wenn Sie nur den Satz verschieben, können Sie auch die Sättigung verschieben. Das tut nicht weh, das aufzustoßen. Viele digitale Illustratoren verwenden diese Technik auch, die ich benutze. Sie können auch die Farbe verschieben, und es wird nicht zu weit weg von der ursprünglichen Farbe gehen. Das ist auch ein cooler Trick, den du verwenden kannst. Dann können Sie sehen, dass ich verschiedene Modi getestet habe. Unterschiedliche Regeln. Das hier ist komplementär. Das sind die Schattierungen, wie ich dir gerade gezeigt habe, und das ist das Analoge. kannst du sehen. So baue ich einige Farbpaletten für die persönliche Marke, und Sie sollten die gleiche Art von Techniken zu verwenden, und es wird wirklich helfen, eine schöne Farbpalette zu bauen und nicht nur etwas auszuwählen. Sobald Sie die Farben bekommen haben, ist es gut, eine Schrift auszuwählen. Im Moment auf meiner persönlichen Marke verwende ich Montserrat. Ich mag Montserrat, weil es mehrere Stile hat. Wenn ich mehrere Stile meine, wenn ich dies herausziehe, können Sie sehen, ob ich auf diese Schaltflächen in der oberen Ecke klicke, erhalten Sie alle diese verschiedenen Stile: dünn, leicht , normal, mittel, fett, schwarz. Das sind verschiedene Stile der einen Schrift. Einige Schriftarten haben nur einen Stil, nicht einmal nur regulär. Dies ist eine Titelschriftart, ich kann sie nicht wirklich bearbeiten oder alles manipulieren. Haben Sie eine Textkopie. Was wäre, wenn ich eine Körperkopie oder so wollte und sie kleiner machen würde und ich viel Schreiben hätte. Ich möchte diese Flexibilität haben. Ich möchte in der Lage sein, die Schrift zu kontrollieren. Es ist gut, solche Schriftarten auszuwählen. Aber Sie können auch experimentieren. Ich habe gerade ein paar Schriften genommen, einige kostenlose, DDC Hardware, Ridley, Bernier, Montserrat, Cache, BW Stretch. Einige davon sind bezahlt, einige von ihnen sind kostenlos, dann einige Skriptschriftarten hier drüben. Was ich tun sollte, wie ein paar auswählen, die ich mag. Ridley ist nett. Ich mag auch DDC, das hier ist ziemlich cool. Diese sind zu strukturiert. Ich mag diesen auch. BW Stretch ist in Ordnung, aber es ist zu dünn, zu komprimiert, zu kondensiert. Ich werde Montserrat auch dort behalten. Diese sind cool, und dann aus diesen Skripten, sie repräsentieren nicht wirklich meine Marke. Einige von ihnen sind zu feminin und einige von ihnen sind zu mutig. Sie müssen sich diese Fragen stellen, repräsentieren sie meine Marke? Ist das eine männliche Schrift? Stellt das meine Spitze des Designs dar, wie Animation oder was auch immer du tust? Es ist gut, einen sekundären Überschrifentyp oder was auch immer zu haben. Ich werde wahrscheinlich nur wahrscheinlich [unhörbar] dieses eine freie wählen. Das ist cool. Dann ist Blend in Ordnung. Ich schätze, Blend ist in Ordnung, es hat diese benutzerdefinierte Stimmung, und es ist nicht zu feminin. Es hat diese schönen Cutoff-Kanten da. Dies sind freie Schriftarten. Sobald ich das getan habe, werde ich es löschen und ich werde es in verschiedenen Stilen testen. Dieser hat drei Stile. Sie können sehen, dass ich sie einfach da draußen habe. Gleiche mit diesem auch. Hat einen strukturierten Look, der cool ist. Testen Sie es einfach aus und ziehen Sie sogar verschiedene Farben an und sehen Sie, wie es aussieht. Vielleicht, wenn ich es mitbringen will. Wie sieht es aus, wenn es dünn ist; funktioniert Schwarz damit; funktioniert das Weiß damit? So werde ich verschiedene Schriften testen, bevor ich tatsächlich eine auswähle. Ich werde sie auslegen, auslegen und testen, ob es funktioniert. Das ist eine schnelle Möglichkeit, Ihren Typ zu wählen, einige Farben und nur ein Logo zu erstellen, und den Prozess, wie man das macht. Es beginnt nur mit einer einfachen Skizze, einfachen IDs, grundlegenden Design-Prinzipien. Du kannst wirklich alles tun. Es wird wirklich Ihrer persönlichen Marke zugute kommen, und Sie werden wachsen, und Sie werden fantastische Arbeit zu tun. 10. Markenmaterial: Sobald wir mit unserer Typografie, unserer Farbe, unserem Logo und unserer Inspiration fertig sind, können wir damit beginnen, einige Marken-Assets aufzubauen. Das erste, was wir tun werden, ist anfangen, eine Visitenkarte zu bauen. Normalerweise mache ich ein neues Dokument, aber um dieser Klasse willen werde ich alles in einem Dokument machen. Cool-Werkzeug ist das Zeichenflächenwerkzeug. Wenn du in meine linke Ecke gehst, bekommst du immer noch diese kleine Zeichenfläche, die das Ding in zwei Linien faltet, das ist dein Zeichenflächenwerkzeug. Shortcut auch Shift O und Sie können einfach eine Zeichenfläche ziehen, die cool ist. Es ist gut, sicherzustellen, dass Sie die richtige Größe erhalten Wenn Sie also das PDF für das JPEG oder die Datei speichern, was auch immer Sie brauchen, ist es nur die richtige Größe für den Druck und das Zeug. Vor allem, wenn es eine Visitenkarte ist. Sie können sehen, ob ich das Zeichenflächenwerkzeug erneut verwerfe, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, Sie erhalten immer noch Linien hier auf der Zeichenfläche, was bedeutet, dass es ausgewählt ich kann nach oben gehen, und die normale Größe ist ungefähr 90 Millimeter. Mein Dokument ist so eingestellt, dass Sie einfach mm eingeben können und das wird Millimeter an der Spitze sein. Dann klicken Sie einfach auf das oder drücken Sie die Eingabetaste, und dann für diese Seite sind es etwa 55 Millimeter. Dies sind normalerweise alle Größen, so dass es auf der ganzen Welt ziemlich ähnlich ist. Wir haben diese Visitenkarte hier, cool. Was ich damit machen werde, werde ich es einfach ein bisschen so heraufbringen, und wir werden anfangen, damit zu arbeiten. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Logo auswähle, also werde ich bei diesem hier bleiben und das ziehen. Ich werde das auch benutzen. Cool. Ich habe mein Logo hier. Ich werde so tun, als wäre das der Raum meiner Visitenkarte. Ich werde auch das Zeichenflächenwerkzeug erneut auswählen, Shift und Alt gedrückt halten und diese einfach nach unten ziehen und eine Kopie erstellen. Vielleicht wird es eine doppelseitige Karte statt einer einseitigen sein. Ich habe mein Logo hier mit dem J, und was ich tun werde, werde ich Typografie verwenden. Am Ende wähle ich den DDC-Typ aus, den ich liebe, diesen zu verwenden, also bleiben wir bei diesem. Also werde ich das hier rüber ziehen und eine Kopie davon machen, falls wir zurückgehen müssen. Wir werden das benutzen und wir werden die Farben verwenden, die wir hier gebaut haben. Die Farben, die wir gewählt haben, waren diese hier, primäre, und auch diese grauen hier. Heben Sie die Gruppierung auf und bringen Sie die hier runter, damit wir die einfach nutzen können. Ihr könnt sehen, womit wir hier arbeiten. Alle Farben sind hier in der Musterleiste es ist einfach schön, es hier zu haben, so dass Sie einfach ich es fallen lassen und so bekomme ich Boom. Sie können sehen, dass schnell ich es so fallen lassen kann. Sie können sehen, wie es aussieht. Wir haben nur den grauen und dann den Punkt da drin, wir wollen , dass Punkt-Typ. Ich werde das nur skalieren, herumspielen , fallen lassen, und dann werde ich Logo-Design und Illustration. Dann werde ich schnell Größen. Eine Verknüpfung dafür ist eigentlich Control Shift und dann der kleiner als und größer als-Wert. Also, Full Stop und Komma. Sie können einfach drücken, und wenn Sie es verdoppeln möchten, klicken Sie und halten Sie ALT und Sie tun doppelt die Größe. Dann halten Sie einfach Alt-Option, wenn Sie auf einem Mac sind und drücken Sie links oder rechts, und das wird die Kegel dort zu erhöhen. Genau so. Vergrößern Sie es. Ich werde es zentrieren. Wir werden die beiden zusammenfassen und das an die Zeichenfläche schicken. Was du tust, du gehst in die obere linke Ecke, du bekommst eine Zeile zum Hochladen. Ich werde jetzt auf diese Schaltfläche klicken und es wird es auf diese Zeichenfläche zentrieren. Dann können Sie erneut auf die Schaltfläche Absenden klicken, um dieses Zentrum zu machen. Aber wir wollten einfach so auf der Seite gehen und sehen , dass wir es vielleicht weniger machen wollen. Also vielleicht wie das leichte Grau so. Ja, ich bin da wie in einem hellgrau. Also haben wir dieser Regel nicht die Farbe des Logos weggenommen und dann können wir es testen und sehen, wie es aussieht. Ja, das sieht auch schön aus. Ich schätze, ich werde es jetzt so lassen, und cool und das ist eine Seite, und ich werde diese andere Seite kopieren und dann werde ich meine Details auch setzen. und ich werde nur machen, vielleicht ist es einer von denen in der Mitte. Maßgeschneidertes Design. Das ist wirklich sinnlos und wir machen die E-Mail. Ich gehe einfach hier durch, arbeite mit dem, was wir haben, und das ist das graue dort. Vielleicht spielen Sie mit der Orange. Ich könnte diese Rückseite sogar orange machen. Ich benutze nur das Zeichenflächen-Tool. Ja, genial. Sieht gut aus. Ich gruppiere die zusammen und zentriere sie dann, wie wir es vorher getan haben. Stellen Sie sicher, dass ich manchmal klicken Sie auf die Zeichenfläche, weil es manchmal wird es an den Verlust Zeichenfläche senden Sie auf geklickt. Also Zentrum, dass sie einen Copes bekommen wird, wird meine Navbar E-Mail und wir werden es finden, und das ist das Visitenkarten-Design. Dann natürlich, wenn Sie die drucken wollten, wollen Sie sicherstellen, dass es eine Blutung geben wird. Weil diese Farbe hier wollen wir es sicherstellen, dass, wenn es schneidet, dass die Schnitte dort sein werden. So können Sie tatsächlich doppelklicken, gehen Sie zu Ihrer Zeichenfläche Abschnitt auf der rechten Seite. Doppelklicken Sie darauf und Sie können sehen, dass Sie die Mittelpunktmarkierungen teilen und diese aktivieren können, aber wir können den Beschnittzuschnitt hier nicht bearbeiten. Wir müssen Dokumente einrichten gehen und Sie können den Beschnitt hier hinzufügen. So wie das. Aber die Sache ist, es wird es auf allen Dokumenten, die Sie sehen, bearbeiten , dass es diesen Blutzuschnitt hinzufügen wird , den wir nicht wirklich wollen. Sie können eine neue Dokumentmonosomie für diese Klasse erstellen, und Sie können es so herausziehen, und das ist, was Sie tun werden, wenn Sie überlappende Farben haben. Wenn Ihre Farben über die Aufwärtslinie gehen, jetzt, wenn ich es schneide, wird es keine weißen oder irgendwelche fehlenden Flecken geben, wird die Guillotine die Karte schneiden und es wird den ganzen Weg dort sein. Das ist nur ein kurzer Tipp. Jetzt lassen Sie uns kontrollieren Z, um die Blutung loszuwerden. Wir haben meine Visitenkarte schon so. Schon erledigt. Du gehst hier nach unten Hauptsymbol, das ich einfach auf der Zeichenfläche machen kann. Wir gehen 500 mal 500, wir machen nur 300 Pixel mal 300. Vielleicht einer als Favico. Vielleicht können wir als Familienkonzert für die Website oben haben. Cool, das haben wir, und was ich jetzt tun kann, wird eine Let voraus wirklich schnell machen. Sie können hier die Zeichenflächen sehen, wenn Sie nicht wollen, um Sie in benutzerdefinierte Größe setzen, Sie können tatsächlich einfach öffnen Sie das Dropdown-Menü ein, und Sie können für die Größe suchen, die Sie wollen, und ich möchte nur mehr wissen A5 Größe und Sie können sehen, dass es ein bisschen groß ist, so dass wir das hineinziehen können, und es ist auch eine gute Übung. Sehen Sie, Sie haben auch viele Zeichenflächen. Es ist eine Visitenkarte, hier und Briefkopf. Dann gehe ich zu meinem, drücken Sie T für das Typwerkzeug. Anstatt nur zu klicken, werde ich klicken und ziehen. Es sollte automatisch Platzhaltertext dort für Sie einfügen, und wir werden den Typ testen. Wir gehen mit dem verdichtet. Wir machen es auch zum Dunkeln, weil du nicht zu dunkel sein willst. Ich werde Control A drücken, um alles auszuwählen, und drücken Optional Alt und drücken Sie die Taste nach unten, um die Verfolgung ein wenig zu stoßen, so dass es tatsächlich Platz und stoßen Sie das Tragen nur einmal als gut. Dann werde ich hier einfach die Eingabetaste drücken. Einfach ausgelassen und ihren Rest löschen. Ziemlich handliche und freundliche Grüße, Jeremy. Sie können sehen, dass dieser Typ ein wenig schwer zu lesen wäre. Das ist irgendwie sekundärer Typ kommt rein. Noch einmal, wir verraten den Montserrat, und ich werde einen Montserrat da draußen benutzen. So ist es einfacher, das zu lesen. Dann werde ich einfach gehen, hey, Mathew nur hypothetisch hey. Also haben wir diese Abschnitttiefe und dann möchten wir vielleicht den Rest der Details hier hinzufügen. Schicken Sie an 105, Sydney. Ich werde den Leistungsdiagramm nach rechts setzen, nur nach rechts, machen es ein bisschen größer, also hast du wenig Design, E-Mail, die Nummer wieder, einfach halten und wir werden es an dieses J da, wie wir werden. So wie das. Du hast die Details, vielleicht willst du das daran ausrichten. Stellen Sie sicher, dass dies auch auf das [unhörbare] was ausgerichtet ist , wenn Sie nur eine kurze machen wollen, spielt keine Rolle. Sie können sehen, dass das eine Linie ist. Sagen wir visuell schauen wir uns an und wir haben es auf den gleichen Text wie der Montserrat gesetzt. Wenn es klein ist, und wenn Sie kleinen Typ empfehlen, ist es eigentlich gut, es bis zu einem mutigen als gut stoßen, dann sprudeln. Näher, das ist in Ordnung, und wenn Sie etwas anderes hinzufügen wollen, würde ich gerne eine letzte Zeile dort, es ist eine Pause von diesem weißen Raum dort. Benutze die Orange und dann einfach so. Cool. Ich habe nur einen einfachen Briefkopf gemacht, und wir können weitermachen und das retten. Ich kann zu Datei gehen, ich kann Export gehen, sagen, Expose For Screens ist ziemlich gut, und ich kann alles säubern und dann diejenigen auswählen, die ich speichern möchte. Sie können es als PNG, JPEG oder PDF speichern. Was ich dort tun würde, werde ich wahrscheinlich ein separates Dokument erstellen und dieses als Illustrator-Datei speichern. Nur indem Sie dies tun, haben Sie bereits ein paar Vermögenswerte gemacht und Ihre Metaphase-Wirtschaft können wir auf unserer Website setzen, wir haben eine Visitenkarte gemacht, wir haben einen Briefkopf gemacht, und Sie können Stickies machen, Sie können so viel machen die meisten Sachen nur, indem Sie Ihre persönliche Marke setzen und schließlich, wie Sie wachsen, halten Sie expandieren und diskreditieren auf weitere tolle Dinge. 11. Ein Mockup verwenden: Also, was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wo Sie einige Mockups finden , die Sie Ihre persönliche Marke platzieren können, und dann hochladen Sie es in Ihr Portfolio, und stellen Sie es als Fallstudie oder zeigen Sie es als ein Beispiel für Arbeit, die Sie tun möchten. Es ist also wirklich wichtig. Ich möchte Ihnen ein paar Orte zeigen, an denen Sie Mockups herunterladen können, und erstellen Sie einen schönen Look oder eine Präsentation für Ihre persönliche Marke, und dann können Sie es auf Ihr Portfolio setzen, um uns ein Beispiel Arbeit, die Sie tun möchten, oder einfach nur ein -Projekt, an dem Sie gearbeitet haben. Also ließ ich dieses Branding Schaufenster ein Mockup aus der Mockup-Zone generieren. Sie können sehen, dass Sie auf Design Kinderbetten sowie Creative Market kaufen können. So können Sie hier sehen, haben einige Vorschauen hier. Es kostet 19 Dollar. Ich sage nicht, dass Sie ein paar Mockups kaufen müssen, aber ich werde Ihnen ein paar Orte zeigen, an denen wir es kostenlos bekommen können, und Sie können hier sehen, ob ich nur einige der Vorschauen davon durchgehe. Es ist ein ziemlich schönes Pack, es hat vorgefertigte Bühnen und Szenen für Sie bereits. Es hat Objekte, wo Sie ziehen und ablegen können. Wie Sie hier sehen können, könnten Sie all diese Objekte platzieren, und dann alle editierbar, was ziemlich süß ist. Es ist also ein wirklich schönes Design, und ich empfehle es wirklich. Drei schöne Seiten, die wirklich gut sind, ist Freebiesbug. Sie können sehen, dass sie PSDs, Illustrator-Freebies, Schriftarten und so haben. Also, wenn Sie auf der linken Seite gehen können Sie sehen, können Sie auf Mockups klicken, und Sie werden alle diese Mockups bekommen. Eine Menge davon ist wahrscheinlich eine Menge digitaler Sachen für iPhones, MacBooks, Apple Watches, und all diese Art von Sache. Website Mocks, iPhone Mocks. Du gehst einfach durch die Seiten, und du wirst ein paar Sachen finden, die gut sind. Eine weitere gute Website ist freedesignresources.net, und wenn Sie in die obere linke Ecke neben dem Logo gehen, sehen Sie Mockup. Also klickst du darauf. Es hat eine Menge mehr Auswahl an Druck- und Verpackungsvielfalt als auch. Sie können einige Gläser und Kisten sehen. Gehen Sie zur nächsten Seite. Einige davon sind auch Demos. So können Sie vielleicht nicht die ganze Sache bekommen, aber sie sind es wirklich wert zu üben, und sogar verwenden wie die Kaffeetasse, das ist ziemlich cool. Plakate, Broschüren, Ordner, [unhörbares] Zeug. Das hier ist also auch eine gute Seite. Eine andere ist graphicburger.com. Wenn Sie auf Mockups klicken, haben diese Jungs eine Menge von Vermögenswerten und Haufen von kostenlosen Sachen, die wirklich vorteilhaft gewesen ist. T-Shirts, ich weiß nicht, wo sie Hütte haben. Was sonst noch? Briefmarken, Bücher, Visitenkarten, alles, und es ist alles kostenlos. Sie laden es einfach herunter, üben und es wird großartig sein. Also werde ich Ihnen jetzt zeigen, wenn Sie Photoshop haben, was wir tun werden. Ich öffne diese einfache Branding Vitrine aus dem Pack. Also, wenn ich einfach zu meiner Adobe Bridge gehe, können Sie hier sehen, ich ziehe das einfach auf. Sie können alle Szenen sehen, die bereits in der Packung sind, was ziemlich süß ist. Ich kann auch Bodentexturen haben, was mit ihm kommt, was wirklich praktisch ist. Ich kann den Hintergrund für meine Marke ändern. Wenn ich rustikaler und Vintage bin, kann ich einfach eine von ihnen in einem rustikalen zerkratzten Betonboden werfen und das hineinlegen. Wenn ich hier eine Marke habe, können Sie diese Objekte sehen. Sehen Sie, was ich verwenden kann, was genial ist. Was wir tun werden, ist, dass wir die bereits vorgefertigten verwenden wollen, auf die ich gerade doppelt geklickt habe. Das ist also Adobe Bridge, aber Sie müssen keine Adobe Bridge haben. Du musst nur zu deinen Ordnern gehen, und dann, wenn du irgendein Mockup herunterlädst, doppelklicken Sie einfach auf die PSD, und es sollte sich für dich öffnen. Wenn ich einmal darauf geklickt habe, sich das für mich geöffnet. Was Sie tun werden, erhalten Sie normalerweise eine Einstellungsebene. Das ist also ein Foto mit der Schicht. Es ist einfach so ziemlich leicht. Dann all diese Fotos hier, ich weiß nicht, warum es keine Namen gibt, aber das sind sie nicht. Wenn ich sie einfach einzeln ausschalten, können Sie sehen, dass jedes der Assets dort ausgeschaltet wird. Sie haben also das Notizbuch, das kleine Kalenderbuch, die Visitenkarten, und dann haben wir eine Zwischenablage mit dem Briefkopf. Schließen Sie das einfach, damit Sie alle Fotos dort sehen können, und dann haben wir die Textur, die cool ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir mit diesen wirklich schnell herumspielen werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie man die Vermögenswerte hinzufügt. Sie können buchstäblich einfach in Illustrator gehen, und kopieren Sie einfach, was Sie entworfen haben. Vielleicht möchte ich nur dieses Symbol, ich werde Control C drücken, und was ich jetzt tun werde, ist das Foto auszuwählen, welches Sie verwenden möchten. Ich gehe zur Visitenkarte. Also werde ich auf die untere gehen. Finden Sie einfach das richtige Foto. Manchmal benutzen sie Namen, also ist es in Ordnung. Wenn Sie auf die kleine Registerkarte klicken, werden die Ebenen geöffnet. Normalerweise werden Sie bekommen, was auch immer das eigentliche Foto der Sache, Sie werden auch einen Schatten bekommen, und dann erhalten Sie diesen Ersatz. Es wird sagen ersetzen oder es wird rot markiert. Sie können sehen, dies hat ein kleines Bild von einem Papier dort in der rechten Ecke. Das bedeutet, dass es ein intelligentes Objekt ist. Also kann ich tatsächlich so darauf doppelklicken. Also, was es tut, ist es öffnet eine andere Datei, die eine PSB-Datei ist, nicht zu PSD, die ziemlich viel mit dieser Datei verknüpft ist. Was immer ich hier ändere, wird sich in diesem Bereich auf der Visitenkarte ändern. Also werde ich zu meinen Ebenen gehen und einfach das Ding ausschalten, und was wir von hier kopiert haben, werde ich es einfügen. Ich werde Steuerelement V drücken, und Sie werden sehen, dass es Einfügen sagt. Sie können es vorerst als Smart-Objekt einfügen, was gut ist, weil ein Smart-Objekt das Pixel behält. Wenn Sie es also nach unten skalieren, wird es die Pixel nicht beschädigen. Ich werde die Eingabetaste drücken, und was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass dies ausgewählt ist, und drücken Sie die Steuerung S, um zu speichern. Sobald das erledigt ist, können Sie sehen, wie, wenn ich jetzt zu der anderen Datei gehe, ich diese schließen kann, es wird sie dort in diese Ebene hinzugefügt. Also, wenn ich hineinzoomen wird offensichtlich pixelig werden, aber Sie können sehen, dass es zu dieser Karte hinzugefügt wird. Eine andere coole Sache ist jetzt, wenn ich diese Ebene auswählen, kann ich tatsächlich nach unten gehen und mit den Mischmodi spielen, wenn ich will. So können Sie dort sehen, es beginnt sich mit der Karte zu mischen. Bildschirmfarbe ausweichen. Sie können das sehen, weil Sie sehen können, dass es sich nicht wirklich vermischt, aber wenn Sie normalerweise Bildschirm, und manchmal können Sie es auf 90% vielleicht setzen, und es ist mehr Mischung. Sie können sehen, dass es sich plötzlich so einfügt. Ich werde das auf 100% zurücksetzen. Also haben wir das erledigt. Jetzt gehe ich zurück zu diesem Bit, und die Visitenkarte, die wir hier entworfen haben, werden wir die benutzen. Also werde ich C das kontrollieren, und offensichtlich, weil es schwarz ist, müssen wir es bearbeiten. Ich werde das hier rausbringen. Ich werde das weiß machen, und ich kann das wahrscheinlich viel grau aussehen lassen. Control C wieder, ich werde diese Datei finden. So kann ich einfach darauf klicken, auf das Smart-Objekt doppelklicken, dies einfach deaktivieren oder sogar diese Layer löschen. Wenn Sie möchten, können Sie den kleinen Behälter dort anklicken. Ich werde das einfügen und skalieren, Control S drücken, und da haben wir es. Wir haben dort unser Logo. Also dann noch einmal, gehen Sie wahrscheinlich auf den Bildschirm. Es verschmilzt sich mit dem Licht. Sie können sehen, dass es gut aussieht. Dann mit dem Symbol werde ich das wahrscheinlich damit bearbeiten. Ich mache es wirklich ganz weiß für diesen hier. Ich werde es finden, doppelklicken Sie darauf, gehen Sie zurück Taste, schalten Sie diese aus. Skalieren Sie es nach oben. In Ordnung. Es sollte zentriert sein. Wenn es nicht zentriert ist, können Sie es einfach bewegen. Sie können Strg+T drücken, um zu transformieren. Sie können sehen, es kann sich drehen und es gibt diesen Begrenzungsrahmen. Speichern Sie es und Sie können sehen, dass es ein bisschen zu groß ist. Also kann ich dieses intelligente Objekt auch skalieren, aber es wird mit der ganzen Sache skalieren. Doppelklicken Sie also, gehen Sie zurück und sehen Sie. Skalieren Sie es einfach, indem Sie Shift und Alt gedrückt halten. Es wird also die Proportionen dort behalten. Speichern Sie es und sobald Sie schneller sind, werden Sie besser darin. Ich gehe doppelklicken auf das und das. Wir haben das gerade gemacht. Kopieren Sie das. So können Sie sehen, dass alle Details dort gut aussehen. Um das auszuschalten, fügen Sie das neue [unhörbare], das wir erstellt haben, ein. Skalieren Sie das einfach nach oben. Dann werde ich es noch einmal speichern. Nun, wir haben L. Wir haben unseren eigenen Briefkopf, den wir gerade gemacht haben und es sieht realistisch aus. Wieder einmal können Sie die Deckkraft ein wenig um 90 Prozent notieren. Nicht 90 Prozent, 10 Prozent nur zum Zoning oder vielleicht sogar auf dem Bildschirm, spielen mit ihm herum, sehen, wie es aussieht. Aber ja, normalerweise benutze ich das okay. Da haben wir unseren Briefkopf bei Visitenkarten. Tun Sie dasselbe mit den anderen auch. Schalten Sie das aus. Kopieren Sie einfach das Logo. Fügen Sie einfach ein Logo wie das in der Ecke hinzu. So können Sie die fügt es bereits sehen. Sie können sehen, dass diese oberste Ebene keine Überlagerungen aufweist, also überlagert sie dieses Y auf das Smart-Objekt, so dass es nicht die Farbe erhält. Also wollen wir, dass y, weil ein Logo in vielen Aspekten funktionieren kann. So können Sie sehen, dass es wie ein Schatten aussieht. Also, das ist individuell und dann lassen wir den Stift so, wie er ist. Wir können wahrscheinlich auch den Stift bewegen. Also vielleicht will ich das reiben. Ich kann Strg+T auf dem eigentlichen Ordner drücken. Das bedeutet also, dass es den Zersplitter und das Objekt selbst packt. Und ich werde es einfach ein bisschen überlegen. Ich meine, vielleicht sieht es schön und besser aus. Ich kann das auch für die anderen Bücher tun. Sie haben also die totale Kontrolle. Deshalb liebe ich es, mit diesen Mockups zu arbeiten. Es macht Ihre Arbeit auffällig, sieht professionell aus. Vielleicht möchte ich es skalieren, es etwas kleiner machen. So können Sie das Logo dort sehen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und geben Sie dann den Yara-Fall ein. So sieht es darin aus. Dann mache ich das gleiche Ziel, bis er das ausmacht. Dann wollen wir vielleicht nur diesen Kerl. [ unhörbar] Offensichtlich ist dies ein schneller Job, aber Sie können so viele Informationen hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie mehr Marken-Assets haben, wird es funktionieren. Also, was Sie hier sehen können, weil dies geschieht, es ist nicht die Registrierung der Form. Du siehst, was wir tun müssen. Ich werde das einfach kopieren. Was ich tun werde, ist zu meinem Pathfinder Tool zu gehen. Stellen Sie sicher, dass dies oben ist. Wählen Sie beide aus und drücken Sie die Ausstechform oder das Ausstechwerkzeug. Also, jetzt schneide ich den Raum und die Form aus und ich gehe zu Strg+C, gehe zurück, schließe diese Form und füge dann die neue ein ein. Also wird es durchschaubar sein. Das ist eine andere Sache, die du dir auch Sorgen machen musst. Sehen Sie, dass es durchsieht und es funktioniert, Süße. Speichern Sie es und stellen Sie sicher, dass es nicht außerhalb der Grenzen geht. Manchmal schneidet es es ab. Cool. Ich kann sehen, dass es ein wenig abgeschnitten hat. Ja, da gehen wir. Sieht aus wie ein Aufkleber, vielleicht können wir ihn einfach größer machen. Sie kühlen sich ab. Dann, was wir tun werden, sehen Sie diesen Hintergrund, vielleicht wollen wir orange sein. Also, was ich tun werde, machen Sie eine neue Ebene. Ich werde eine Farbtonsättigungsschicht machen. können wir ansprechen. Sicher genug, um das zu tun. Wir machen ein Farbfeld. Also werde ich zu meinen Einstellungen hier unten gehen eine kleine Schüssel drücken. Wir gehen zur Volltonfarbe. Wir werden die gleiche Farbe kopieren, die wir vorher hatten. Gehen Sie, um zu illustrieren, kopieren Sie das und fügen Sie es so ein. Ziehen Sie diese Ebene ganz oben auf diese Ebene. Was ich tun werde, ist zu multiplizieren und es auf etwa 30 Prozent zu springen. Okay, vielleicht erhebe es auf. So können Sie sehen, wie es aussieht. Sie können den ganzen Weg anziehen. Ein weiterer guter wäre wahrscheinlich auch Overlay. So können Sie sehen, Overlay-Anzeigen sind wie orange Tönung. Sie können es aus- und einschalten, da das Hinzufügen der orangefarbenen Tönung zu den dunklen Flecken. Aber Sie können auch herumspielen; so ist das lebendige Licht, lineares Licht. Also spielen Sie mit den Mischmodi dort herum und gehen Sie mit der Maus und sehen, wie es aussieht. Normalerweise werden Overlay-Arbeiten multipliziert. Siehst du das ziemlich hart. So können Sie es wahrscheinlich auf 80 Prozent fallen lassen oder einfach so lassen, wie es ist, wenn Sie wollen. Ich mag, dass heiße Linien kolonisieren, setzen Sie 80 Prozent. Süß. Also einfach, indem wir das wenig effektiv hinzufügen, haben wir dort unsere eigene Markenfarbe hinzugefügt. Es sieht in Ordnung aus. So ja, cool. Sieht ziemlich cool aus. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich Datei-Export gehen kann. Sie können eine schnelle Expo als JPEG oder Sie können für Web speichern. Also, wenn ich für Web speichern gehe, können Sie sehen, dass es ziemlich hohe Pixel sind, aber Sie möchten das nicht auf einer Website oder Instagram hochladen. Es wird hinken. Es wird ewig dauern, um zu laden und es wird langsam sein, auch zu laden. Normalerweise werde ich den Prozentsatz auf etwa 30, 40, 50 fallen , was immer es ist. So etwa 1000 Pixel sind gut. Sie werden also sicherstellen, dass dies auch verknüpft ist. Die Proportionen sind also Beschränkungen, also stellen Sie sicher, dass das nicht deaktiviert ist. Und ändern Sie einfach den Prozentsatz auf etwa 1000 Pixel oder vielleicht 800 Pixel sogar. Vielleicht gehe ich 45970 Pixel. Das ist cool. Wenn es eher ein fotografisches Bild ist, möchten Sie als JPEG speichern. Wenn es nur reine Formen sind, dann können Sie ein PNG machen. Aber JPEG, wir glauben, in der Regel 70 bis 80 Qualität Spaß macht, weil man nicht wirklich bemerken kann, ob es höher ist und Sie nicht wollen, um sicherzustellen, dass die Datei so groß ist. Diese Datei war also 150 Kilobyte. So sehr klein. Dann werde ich das einfach speichern und ich werde Branding-Mockup gehen. Also, wenn ich es öffne, Boom, gibt es unser Bild, das wir auf unserem Mockup gespeichert haben, und du kannst es in dein Portfolio hochladen oder was auch immer. Sehen Sie hier, ich hoffe, das war nützlich, aber Mockups helfen wirklich. Sie zeigen Ihre Branding Kontexte und zeigen Ihre Fähigkeiten. Und es wird wirklich genial sein und Ihre Fähigkeiten verbessern. 12. Danke: Vielen Dank, dass Sie sich in der Klasse eingeschrieben haben. Gehen Sie in die obere linke Ecke und drücken Sie die Schaltfläche „Follow me“, Sie mit neuen Klassen und Diskussionen auf dem Laufenden zu halten, die ich gepostet habe. Vergessen Sie nicht, auch eine Bewertung zu hinterlassen und jedes Feedback ist willkommen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, wenn du das schaffst. Mach einen Daumen hoch, und ich freue mich darauf, mehr Klassen für dich zu erstellen.