Design zur Markenidentität für Anfänger:innen

1. Trailer: Hey, mein Name ist Jeremy. Ich bin Markenidentitätsdesignerin aus Sydney, Australien. Ich bin seit mehr als sieben Jahren in der Branche und möchte alles erzählen , was ich bisher über die Schaffung einer Markenidentität von Grund auf gelernt habe. Ich arbeite mit vielen kleinen und mittelständischen Unternehmen auf der ganzen Welt und ich helfe ihnen mit ihrer visuellen Identität, um sicherzustellen, dass sie sich differenzieren und auf dem Markt abheben. Ich werde mit Ihnen meinen gesamten Prozess sowie Verknüpfungen, Tipps und Tricks, wie Sie ein Markenidentitätsprojekt von Grund auf neu liefern können. Ich werde Ihnen meinen Prozess vom ersten Konsultationsaufruf aus zeigen, einige Tipps, wie Sie eine Discovery-Strategiesitzung durchführen. Dann gehen Sie den ganzen Weg zum Erstellen von Stil-Scapes, einem Logo-Design, das dazu bringt, unverwechselbare Berührungspunkte für die Marke zu schaffen, und bringen sie dann den ganzen Weg zur Vorproduktion, und liefern die endgültigen Dateien an Ihren Kunden. Ich werde mit Ihnen Tipps teilen, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren, wie Sie erstaunliche Mockups in Photoshop erstellen können, und auch einige andere Möglichkeiten, wie Sie mit Ihren Kunden sprechen, die richtigen Fragen stellen erstellen visuell ansprechende Designs, die eine tiefe Wirkung erzeugen werden. Für das Klassenprojekt habe ich drei kreative Slips erstellt, aus denen Sie wählen können. Sie werden tatsächlich eine auswählen und eine Markenidentität von Grund auf neu erstellen. Dies wird eine großartige Möglichkeit sein, tatsächlich praktisch zu sein und die Fähigkeiten zu lernen, die ich in dieser Klasse unterrichte. Jeder Brief ist ein wenig anders als der andere, so dass Sie einen auswählen können und Sie werden super Spaß haben, die Identität für Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Wenn Sie ein Anfänger, ein Designer oder einfach nur die kreative Person sind, die den Prozess der Markenidentität lernen möchte, dann melden Sie sich definitiv in diese Klasse ein. Es wird super erstaunlich sein und ich bin super aufgeregt auf das, was Sie in dieser Klasse schaffen werden. Lass uns hineinspringen und ich werde dich da drinnen erwischen. 2. Definieren der Markenidentität: Wenn es darum geht, eine Marke, ein Branding oder eine Markenidentität selbst zu definieren , viele Leute mit allen Definitionen vermischt. Sehen Sie, ein Logo ist keine Marke, eine Markenidentität ist auch kein Branding. Alle Bedeutungen sind ähnlich, aber ich möchte Ihnen einige Klarheit über einige der Bedeutungen geben wenn es um eine Markenidentität und eine Marke geht. Nummer 1, eine Markenidentität ist dies, es ist eine visuelle Darstellung der Marke in Form von unverwechselbaren Vermögenswerten, die das Image der Marke ausmachen. Visuelle Assets können ein Logo, Farben, Typografie, Fotografie, eine Website, Werbung, Druckdesign, Beschilderung und Wegweiser umfassen. Einfach ausgedrückt ist eine Markenidentität das Erscheinungsbild der Marke. Es ist das Gesamtthema, es ist das Logo, es ist die Identität. Es sind alle kombinierten Farben und Typ in, all die coolen Sachen, die Sie auf der Außenseite sehen, es ist nicht das Innere, aber es ist die Außenseite der Marke. Wenn wir auf der Welt unterwegs sind und Sie Poster sehen oder Banner oder Anzeigen oder coole Designs oder Icons sehen, ist das alles die Markenidentität. Was ist dann eine Marke? Ich mag Marty Neumeier Zitat in seinem Buch, The Brand Gap, er hat auch andere erstaunliche Bücher, die Sie auch lesen sollten. Aber er sagt, dass eine Marke das Bauchgefühl einer Person über ein Produkt, eine Organisation oder eine Dienstleistung ist. Was er sagt, ist es eine emotionale Verbindung, es ist eine interne Überzeugung über eine Marke und das ist, was eine Marke im Kopf eines Verbrauchers bildet. Es gibt noch ein cooles Zitat von Stef. Er sagt, dass eine Marke ein unverwechselbares Erfahrungsversprechen ist, das ein Unternehmen darstellt. Ich liebe dieses Zitat, es ist wirklich zeigt, dass, wenn eine Marke ist und Stef ist ein [unhörbar] und er ist wirklich cool. Aber das wollte ich auch nur teilen. Am Ende des Tages ist eine Marke eine Verbindung, es ist ein Bauchgefühl, es ist eine Emotion, es ist eine Wahrnehmung, es ist ein Glaube an eine Marke, und es ist im Kopf des Verbrauchers. Das ist, was wirklich bestimmt, was eine Marke ist, es ist eine Position im Kopf des Verbrauchers. Das ist es, was eine Marke ist. Also, was ist Branding? Die Antwort ist ähnlich. Der Unterschied ist, was Branding ist seine unverwechselbaren Vermögenswerte, mit denen Kunden über einen langen Zeitraum interagieren , um eine konsequente Überzeugung und Wahrnehmung über ein Unternehmen zu bilden. Das ist meine Definition, wie ich definiere, was Branding ist. Es ist wirklich ähnlich, was eine Marke ist, aber ich denke, das ist wirklich cool. Es gibt noch ein cooles Zitat, das ich von Michael Hodgson mag , was ich denke, wird Klarheit als auch geben. Er sagt, dass es die Kunst und Wissenschaft ist, eine Markenpersönlichkeit zu schaffen. Man muss sich eine Marke als eine Person vorstellen, eine Person mit Emotionen, mit einer Persönlichkeit, mit einem Charakter. Das ist es, was Branding ist. Was ist dann Markenbau? Ich liebe dieses coole Zitat von Peter Wilken. Er ist auch Stratege und Designer, er besitzt ein Studio. Er sagt, es ist das Identifizieren, Artikulieren und dann Aufbau dieses Territoriums im Kopf, das Ihre Marke ist. Es ist etwas, das ständige Management, Pflege, Überprüfung in Bezug auf das, was Ihre Konkurrenten tun und was Ihre Kunden tun. Markenbildung ist so ziemlich ein Prozess, der über einen langen Zeitraum der Entwicklung der Reaktion auf die Bedürfnisse der Kunden, um sie zu verstehen, geschieht . Denn am Ende des Tages entwickeln sich Kunden, Technologie und Gesellschaft und Kultur wächst, beginnt Ihre Marke sich zu bewegen und innovativ zu werden und wird im Laufe der Zeit zu etwas Neues. Auch wenn Ihre Kernwerte und Ihr Warum gleich bleiben, beginnt es sich im Laufe der Zeit zu entwickeln. Das ist in der Regel, was passiert, wenn es um den Markenaufbau geht. Dann haben wir eine Markenstrategie. Ich liebe diese coole Definition von Stef, wieder, er ist wirklich cool. Er sagt, es sei eine Plattform, die Geschäftsstrategie mit Branding und Kommunikation überbrückt. Super einfach, aber es beinhaltet Marketing, beinhaltet Branding, beinhaltet eine Strategie, aber ich mag es, es als eine Roadmap zu betrachten, die von A nach B geht und es Ihnen hilft, sich mit den Kunden zu verbinden. Denn am Ende des Tages müssen Sie das geschäftliche Problem verstehen, dann können Sie die beste Lösung für das Geschäftsziel und die Verwendungen finden. Denn ohne eine Strategie können Sie eine großartige Ausführung haben. Aber wenn Sie Ihrem Kunden nicht die richtigen Empfehlungen geben, um Maßnahmen zu ergreifen und es auf das Ziel oder die Benutzer zu zielen, dann werden Sie ein Design erstellen, das nicht wirklich effektiv sein wird, verstehen Sie? Deshalb ist die Markenstrategie wichtig. Aber am Ende des Tages ist eine Entdeckungssitzung genauso gut. Anstatt viel in Strategie und solche Sachen zu gehen, können Sie eine Discovery-Sitzung durchführen, die Ihnen letztlich helfen wird, sich mit Ihrem Client zu verbinden , damit Sie ihr Problem am besten verstehen können. 3. Inspiration zum Markenstudio: Als kreativer Designer finde ich gerne Inspiration online, in Büchern, in Museen auf Pinterest, Behance. Es ist überall. Für mich liebe ich Studios zu folgen, die mich wirklich inspirieren, weil es die kreativen Säfte fließt, oder wenn ich ein neues Projekt beginne, das ich brauche, um ein paar Bilder zu bekommen oder einfach nur eine Quelle der Inspiration zu finden, ich liebe es, es zu finden von den besten Orten. Aber ich möchte nur schnell eine Liste von Studios teilen, die sich auf die Markenidentität konzentrieren. Es hat mich wirklich inspiriert und hoffentlich inspirieren sie dich. Also werde ich eine Liste aufstellen und es gibt eine Menge von ihnen. Du hast Pentagramm, du hast Hoodzpah, wir sind Collins, Gif Studios, Farm Design. Es sind nur einige von denen, die ich wirklich, wirklich liebe. Das Design ist einfach so erstklassig. Es ist wirklich hochwertig, sie arbeiten mit erstaunlichen Marken, und ich habe das Gefühl, selbst wenn Sie nur ein Ein-Mann-Studio sind, es ist in Ordnung, diesen größeren Studios zu folgen, weil Sie immer Ideen von überall bekommen können , egal auf welchem Niveau Sie sind. Es gibt auch einige Markenidentitätsbücher, die ich wirklich liebe. Als ich anfing, las ich Brand Identity Designed by Alina Wheeler. Das war eines meiner ersten Bücher, als ich las, als ich an der Universität studierte. Nummer 2 ist Identität, entworfen von David Airey. Er hat ein Studio in Großbritannien und er hat ein wirklich schönes Buch, das wirklich cool ist. Eine andere ist wie man Michael Bierut kaufen. Das hat eine Menge Geschichten und Marken, an denen er gearbeitet hat , und einige Beispiele für wirklich coolen Markennamen. Sie haben auch die Books of Branding von Radim Malinic. Er ist auch aus Großbritannien. Dann haben Sie Branding in fünfeinhalb Schritten von Michael Johnson. Er spricht ein wenig über den gesamten Prozess von der Strategie, von der Inspiration über das Design bis hin zur Ausführung und Lieferung. Ich fühlte mich, als gäbe es fünf solide Brand Identity Bücher, die Sie verwenden können. Ich werde ein paar Beispiele der Seiten in einigen B-Roll Shots zeigen. Ich zeige Ihnen ein paar Bücher, die ich habe. Ich habe nicht den Alina Wheeler, weil das schon lange her war, aber hoffentlich inspirieren diese Quellen Sie. Anstatt immer nur auf Pinterest, Behance oder Google zu gehen, um Bilder zu finden, ist es gut, mit Büchern zu beginnen und andere Studios anzusehen und zu sehen, wie sie ihre Arbeit erstellen. 4. Der Identitätsprozess: Worum geht es beim Markenidentitätsprozess? Ein Designer zu sein, ist völlig anders als ein Künstler. Es gibt tatsächlich einen Prozess, dem Sie folgen müssen, weil Kunst subjektiver, spielerischer und lustiger ist und einen Ausdruck einer Emotion oder eines Konzepts schafft. Aber wenn es um Design geht, wenn es darum, für Kunden zu schaffen, die Ergebnisse wünschen, sei es eine Umwandlung oder den Versuch, Markenbewusstsein aufzubauen. Wenn es um Design geht, ist es besser, einen Designprozess zu haben. Das bedeutet, dass Sie jedes Mal, wenn Sie mit dem Kunden arbeiten, objektiv sein können. Sie können sich auf die Lösung des Problems konzentrieren und sicherstellen, dass Sie jedes Mal auf die Ziele treffen. Denn wenn Sie keinen soliden Prozess hatten und wenn Sie sich die ganze Zeit damit verwirren, erhalten Sie nicht jedes Mal, wenn Sie mit einem neuen Kunden arbeiten, eine konsistente Qualität und Ergebnisse. Stellen Sie sicher, dass Sie über einen guten, soliden Prozess , dass Sie Qualität liefern und dass diese bei jeder Arbeit mit einem neuen Projekt konsistent sein wird. Wenn Sie einen Client haben, der nicht bereit ist, Ihren Prozess zu durchlaufen, den Sie haben, manchmal ist das eine rote Flagge, die im Grunde zeigt, dass dieser Client kein guter Client ist, mit dem er arbeiten kann. Sie möchten sicherstellen, dass sie bereit sind, Ihren Prozess zu akzeptieren, den Sie durchlaufen. Die Sache ist, am Ende des Tages hat jedes Studio einen anderen Prozess. Es wird immer ein bisschen anders sein. Wenn Sie als Designer oder vielleicht zu einer Agentur wachsen, wird sich Ihr Prozess immer verändern und sich verändern und weiterentwickeln. Mein Prozess ist mein Prozess. Sie können es als Leitfaden verwenden, aber daraus bauen, hinzufügen, von anderen lernen und so bauen Sie im Laufe der Zeit einen soliden Prozess auf. Ich erinnere mich, als ich das erste Mal als Designer sah, habe ich nur die Magie enthüllt. Ich hatte nicht wirklich einen Prozess. Es war schlampig und ich werde nur das Logo auf einer Seite enthüllen und der Kunde hat es nicht gefallen. Dann mache ich am Ende wie 5, 6, 7 verschiedene Konzepte und mache dann wie 10 Revisionen. fühlte mich frustriert und ich würde das Projekt nicht mögen, denn jedes Mal war es so frustrierend, dass es ärgerlich wurde. Mir wurde klar, dass ich einen Prozess aufbauen muss. Als ich anfing, einen Prozess zu machen, hat sich das mein Markendesign-Geschäft komplett verändert. Ich möchte mit Ihnen den siebenteiligen Prozess teilen, den ich benutze, um erstaunliche Markenidentitäten zu liefern. Wie ich bereits sagte, das ist jetzt mein Prozess, aber es kann sich definitiv weiterentwickeln und ändern. Ich lerne immer und wächst, so dass mein Prozess definitiv wachsen wird. Hier ist mein siebenteiliger Prozess, wie man eine Markenidentität schafft. Nummer 1 ist, dass Sie einen Beratungsgespräch haben möchten. Diese schnelle Konsultation Anruf im Grunde, ist es, auf das Telefon mit dem Client zu springen, um zu sehen, ob Sie eine richtige Passform sind. Wenn Sie nicht gut passen, vielleicht, weil es eine seltsame Branche ist, an der Sie nicht interessiert sind, oder vielleicht hat sich der Kunde seltsam verhalten, als er anfing, über Geld zu reden, oder vielleicht hatten sie einfach nicht genug Informationen oder haben ihr Geschäft nicht verstanden, oder sie konnten bestimmte Fragen, die Sie stellen, nicht beantworten. Das sind alle rote Flaggen. Sie möchten diese Zeit in diesem Aufruf verwenden, um rote Flags zu erkennen, und die Sache ist, nein sollte Ihre Standardantwort sein. Sie sollten nicht zu jedem Projekt Ja sagen. Offensichtlich, wenn Sie gerade anfangen und versuchen, Ihr Portfolio zu erweitern, brauchen Sie das Geld, Sie brauchen sofort das Geld, dann ist es in Ordnung, ja zu viel mehr Projekten zu sagen. Aber wenn Sie sich im Laufe der Zeit als Markenidentitätsdesigner entwickeln, möchten Sie professioneller sein und nur mit den Kunden arbeiten, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten , und ein Portfolio über die Art der Arbeit aufbauen, die Sie in Zukunft erreichen möchten. Das erzähle ich den Designern immer. Aber am Ende des Tages, tun Sie, was für Sie funktioniert. Sobald Sie den Consult Call erledigt haben , der normalerweise etwa 20-30 Minuten dauert, ist es wirklich schnell. Du willst nicht zu tief ins Detail gehen. Sobald Sie die Informationen haben, die Sie brauchen und Sie das Gefühl haben, dass sie großartig sind, mit dem Sie arbeiten können, dann müssen Sie eine Einzahlung im Voraus zu nehmen. Normalerweise ist die Art, wie ich arbeite, ich nehme 50 Prozent im Voraus und am Ende des Projekts möchten Sie sicherstellen, dass Sie das Guthaben einnehmen, bevor Sie die endgültigen Dateien senden. Wenn es sich um ein größeres Projekt handelt, fünf, 10k, 15k, dann möchten Sie es normalerweise in Meilensteine aufteilen. Viele der erste Meilenstein wird nach der Entdeckungsphase sein, 33 Prozent. Dann nach den ersten ersten Konzepten, dann berechnen Sie weitere 33 Prozent und am Ende 33 Prozent. Das ist nur ein Beispiel. Manchmal mögen die Leute 25 Prozent Brocken, hängt nur davon ab, wie Sie es aufbrechen wollen. Für mich benutze ich eine coole Software namens Rounded. Es ist eine in Australien ansässige Software für Freiberufler und Geschäftsinhaber. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine einfache Software finden, die Sie Rechnungen senden können , die mit Stripe und PayPal verbunden sind, was es super einfach macht, wenn Sie Kunden im Ausland haben. Der zweite Teil meines Prozesses ist die Entdeckungsphase, und ich werde auf all diese Teile in den nächsten Videos ins Detail gehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich diese ansehen. Aber bei der Entdeckung geht es darum, tiefer zu graben , Einblicke zu erhalten, mit dem Kunden zu sprechen , Fragen zu beantworten und zu stellen und einfach wirklich zu verstehen, wer sie als Unternehmen sind, wer die Marke ist und wer ihre Nutzer sind. Nachdem Sie Entdeckungsphase getan haben, der Regel gehe ich in eine Forschungsphase, in der ich auf Konkurrenten online schauen werde. Ich studiere ihr Geschäft. Wenn sie eine Website haben oder wenn sie bereits Geschichte haben, dann recherchiere ich diese Marke. Wenn es ein neues Startup ist, dann könnte die Forschung ein wenig anders sein. Wir werden uns nur hauptsächlich auf die Konkurrenten konzentrieren. Aber du willst online recherchieren, all diese Art von Sachen machen, und das führt mich zum 3. Teil des Prozesses, der Stil-Scapes ist. Nun, Stil-Scapes ist etwas, das ich von dem Mann gelernt habe, Chris Do von The Futur und ich mag es, Stil-Scapes im Vergleich zu Moodboards zu machen. Ich benutze es als Bilder von Pinterest, Behance, Dribble, wo immer ich finden konnte, und einfach auf einer Seite oder in Ordner ablegen. Mood Boards eignen sich gut für manche Leute, das ist völlig in Ordnung. Aber ich liebe es, Stil-scapes zu machen, weil es sich mehr auf den Benutzer konzentriert. Ich habe mehr Glaubwürdigkeit, um die Richtung des visuellen Tones und Look and Feel der Marke zu leiten . Es erlaubt uns nur, ein bisschen objektiver zu sein. Nummer 4 ist die Designphase des Logos. Dies ist, wo ich all das [unhörbare] aus den Stil-Scapes extrahiere. Ich gehe auch durch meine Inspiration, all diese Art von Sachen und fing an, zum Logo-Design zu springen. Wir werden durch Skizzen gehen. Ich skizziere einige Entwürfe, mache verschiedene Konzepte und bringe sie dann in Illustrator und erstelle das eigentliche Logo und gehe von dort aus. Aber dieser Prozess ist wahrscheinlich einer der feinsten Verfahren. Es ging um das Design und die Produktivität und nur um das Kuratieren und Erforschen verschiedener Ideen. Sobald Sie die Anfangsphasen durchlaufen haben, um eine Vorstellung vom Logo-Design zu erhalten, gehen wir durch Überarbeitungen. In der Regel gibt es 2-3 Revisionen, je nachdem, wie glücklich der Kunde ist und was das Projekt ist. Aber in der Regel habe ich 2-3 Revisionen während der Anfangsphase, dann haben wir eine Runde, dann haben wir die dritte Runde usw. Typischerweise geht es so. Manchmal sind Kunden ein bisschen pingeliger oder der Prozess war nicht so objektiv, also wollen sie vielleicht zusätzliche Revisionen. Das ist in Ordnung. Sie berechnen einfach extra dafür und fügen Sie es in den Umfang. Der fünfte Teil des Prozesses sind die Identitäts-Touchpoints. Sobald Sie dieses Logo genagelt haben, möchten Sie beginnen, es auf andere Teile der Identität zu erweitern. Es könnte eine Visitenkarte sein, es könnte eine Website sein, es könnte Beschilderung, Wegweiser, Marketingmaterial sein. Es könnte eine ganze Reihe von verschiedenen Dingen sein. Sie müssen wirklich über alle Berührungspunkte nachdenken, die die Marke in der realen Welt hat, ob es in einem physischen stationären Geschäft in dem ein Kunde reinkommen und etwas kaufen muss. Denken Sie an den Apple Store. Du gehst in den Apple Store. Leute haben T-Shirts an, du hast die schönen Aufkleber an der Wand, die schönen Etiketten und das Logo, all das Zeug. Dies sind alles Berührungspunkte, die wir brauchen, um zu entwerfen. Sobald Sie alle Berührungspunkte dort gemacht haben, wollen wir zur Produktion übergehen. Dies ist wie das Fertigstellen der Entwürfe, das Fertigstellen der zum Drucken bereitstehenden Dateien. Wenn Ihr Client nicht druckt, könnte er an einen Entwickler übergeben oder eine Website erstellen. Sie müssen die richtigen Dateien, SVG-Dateien, all diese Art von Sachen bekommen. Also musst du sichergehen. Dies ist der Teil des Prozesses, bei dem Sie alles beweisen, Sie überprüfen alles, bevor Sie es an die Drucker senden oder bevor Sie es an den Client senden. Dann haben Sie schließlich die Lieferung. Bei der Lieferung geht es darum, die endgültigen Dateien in einem netten kleinen Paket zu liefern. Ich habe normalerweise einen Anruf mit dem Client, um herauszufinden, wie er es verwenden kann. Ich füge manchmal ein bisschen ein Training hinzu, das wirklich genial ist. Aber es geht darum, das Gesamterlebnis für Ihren Kunden zu liefern und zu einem erstaunlichen Erlebnis zu machen. Das ist mein siebenteiliger Prozess, wie ich eine Markenidentität mache. Wir gehen nach unten und ich werde auf jeden Teil des Prozesses in den folgenden Modulen näher eingehen . 5. Konsulatationsgespräch: In diesem Video möchte ich über den Konsultationsanruf sprechen. Was ist der Sinn und warum sollten wir uns überhaupt damit beschäftigen? Warum nicht einfach einen Fragebogen verwenden? Als ich anfing, erinnere ich mich, dass ich einen Fragebogen bekam. Ich hatte etwa fünf Felder, in denen sie Text schreiben oder Fragen auf meiner Website beantworten können. Ich hatte eine einfache kleine Squarespace-Website, und um ehrlich zu sein, habe ich kaum Hinweise auf unserer Website bekommen. Die Sache ist, jedes Mal, wenn du einen Fragebogen gibst, gibst du deinem Klienten Hausaufgaben. Warum willst du den Menschen Hausaufgaben geben? Leute wollen nicht mit so vielen Informationen überwältigt werden, also ist das Beste, was zu tun ist, es ist einfacher, einfach auf einen kurzen Anruf zu springen, mit dem Kunden zu sprechen, mit der Person zu sprechen, ein Gefühl für sie zu bekommen, und die Sache ist, wenn Sie 're am Telefon, können Sie tatsächlich ein Gefühl für ihre Persönlichkeit, ihren Charakter bekommen. Man kann auch eine Stimmung von ihnen bekommen, um zu sehen, ob sie tatsächlich ein guter Mensch sind, mit dem man arbeiten kann, denn am Ende des Tages will niemand mit einem schlechten Client arbeiten. Wir wollen sicherstellen, dass jeder Kunde, mit dem wir zusammenarbeiten, ein guter ist, das ist eine Person, die Spaß macht, mit der Arbeit zu arbeiten, das ist professionell, das heißt Verständnis, und jemand, der es ernst sein wird. Wir arbeiten nicht nur mit jemandem zusammen, denn am Ende des Tages, wenn wir eine schlechte Erfahrung haben und einige Leute ein schnelles Design wollen, wissen Sie, was ich meine? Die Sache ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Standardantwort immer nein ist. Sag nicht schnell „Ja“, denn der Kunde ist vielleicht nicht der richtige Sitz für dich. Im Anruf möchten Sie sicherstellen, dass Sie auf den Anruf springen, anstatt mit E-Mails hin und her zu springen, die so viel Zeit in Anspruch nehmen, können Sie auf den Anruf springen, schnell stellen so viele Fragen wie möglich, und nur ein paar dass Sie wirklich verstehen müssen, um den Zweck, ihr Geschäft, ein wenig von dem Hintergrund, bevor Sie in springen und eine Rechnung oder einen Vorschlag senden. Was ist der allgemeine Zweck einer Konsultation Anruf. Nummer eins ist zu sehen, ob der Kunde richtig passt. Vielleicht ist es nicht die richtige Branche für Sie. Vielleicht ist es nur eine Person, die nicht gut mit Geld ist oder sie nicht verstehen Branding, sie verstehen nicht den Wert. Das sind große rote Fahnen und Sie möchten sicherstellen, dass Sie das um jeden Preis vermeiden. Nummer zwei ist, dass Sie Fragen stellen wollen. Fragen ermöglichen es ihnen, sich zu öffnen, um ihr Geschäft zu verstehen, sie ein wenig besser kennenzulernen und zu sehen, ob es etwas ist, an dem Sie interessiert sind. Es hat keinen Sinn, an einem Projekt zu arbeiten, das Sie nicht interessant finden werden. Dann lernt Nummer drei ihre Persönlichkeit kennen. Was sind die Person, die sie sind, lernen ihren Charakter kennen, sind sie lustig, sind sie interessant. Sie können auch eine Stimmung von ihnen bekommen, als ob sie ein schlechter Kunde sein werden oder nicht. Schließlich sind die Methoden, mit denen Sie sie aufrufen können. Offensichtlich können Sie Ihr Mobiltelefon verwenden. Wenn es ein Client im Ausland ist, verwenden die Leute manchmal WhatsApp, was gut ist, oder Sie können mit einem Videoanruf Ansatz gehen und einfach Zoom oder die App namens Whereby verwenden , die wirklich einfach ist, senden Sie einfach den Link und der Client kann einfach beitreten der Anruf, der wirklich cool ist. Wenn Sie einen Zoom-Anruf durchführen, besteht der Vorteil darin, dass Sie das Meeting tatsächlich aufzeichnen können, sodass Sie sich beraten und üben können. Wenn Sie das nächste Mal zurückblicken und sehen, wo Sie falsch gelaufen sind und sich für das nächste Mal verbessern können. Zoom-Anruf oder ein Anruf ist völlig in Ordnung. Nur einen kurzen Rat, 15, 20 Minuten. Du musst nicht weitermachen, denn wenn du eine Stunde gehst, ist das wie ein Entdeckungsgespräch. Aber Sie möchten das für den tatsächlich bezahlten Teil des Projekts speichern. Das sind meine Tipps, wie man einen Konsultationsanruf durchführt. 6. Entdeckung: In diesem Teil möchte ich mit Ihnen über die Entdeckungsphase und warum es so wichtig ist, eine solide Markenidentität zu schaffen. Wenn Sie diese Phase überspringen, werden Sie im Grunde raten, Sie werden die magische Enthüllung tun, und Sie werden nicht verstehen, die Bedürfnisse und die Probleme des tatsächlichen Kunden Geschäft. Weil wir als Designer objektiv sein müssen. Wir müssen mit Absicht entwerfen. Jedes Mal, wenn wir entwerfen, müssen wir einen Zweck haben. Wir müssen das Geschäft, die Ziele, die Nutzer, den allgemeinen Zielmarkt, die Konkurrenten verstehen . Wir müssen eine ganze Reihe von Dingen verstehen, um sicherzustellen , dass wir jedes Mal ein großartiges Projekt liefern. Nummer eins ist, dass Sie tiefer in das Geschäft des Kunden eintauchen müssen. Also, Fragen zu stellen, wird Ihnen helfen, das zu tun. Ich werde Ihnen einige Beispiele für einige hochwertige Fragen geben , die Sie im Projektbereich stellen können, um Einblicke und relevante Kontexte zu sammeln. Tiefer zu den Kunden zu graben, warum Sie wissen wollen, wie, was sie tun, das Produkt, das sie anbieten, wie sie ihre Kunden bekommen, wie sie Bewusstsein generieren werden. Es gibt so viele Teile des Prozesses. Es bietet auch Klarheit, nicht nur für Sie, so dass Sie besser entwerfen können, sondern es wird Klarheit zu Ihrem tatsächlichen Kunden geben. Es wird ihnen mehr Ideen geben. Es wird ihnen helfen, die Strategie und das Geschäft viel besser zu verstehen. Es hilft Ihnen auch, objektiv zu sein, wie ich bereits erwähnt habe, so dass wir mit Absicht entwerfen können. Schließlich hilft es bei Ihrer Recherche. Wenn Sie Konkurrenten oder Designs erforschen, dann wird es Ihnen wirklich helfen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie die Discovery-Sitzung tatsächlich bereitstellen können. Für mich habe ich ein schön gestaltetes Framework in Illustrator, ich teile meinen Bildschirm, wir haben einen aufgezeichneten Zoom-Anruf und ich führe meinen Kunden durch diesen ganzen Prozess und Rahmen, und ich stelle Fragen, wir bekommen die Antworten und ich notieren Sie alle Notizen. Am Ende der Sitzung schließe ich die Notizen und jeden Abschnitt zusammen, den wir durchgemacht haben, und so macht es einfach wirklich Spaß. Für mich ist es auch schneller. Wenn du auf einem Mac bist, könntest du Kener benutzen, und viele Leute benutzen das gerne. Nummer 2 ist, dass Sie es zu einer interaktiveren Sitzung machen können. Es gibt ein cooles Tool namens Miro. Es ist eigentlich ein Whiteboard-Werkzeug. Sie können eine Post-it-Notizen im eigentlichen Browser veröffentlichen. Es ist wie eine Online-App, in der Ihr Kunde beitreten kann, andere Personen teilnehmen können, und sogar Sie, und Sie können gemeinsam mehr zusammenarbeiten und es einfach so tun. Wenn Sie jemand sind, der es tatsächlich persönlich machen muss und wie eine Whiteboard-Sitzung mit Ihren Kunden mag, und Sie möchten mehr praxisnah sein, dann können Sie das tun. Holen Sie sich einfach ein Flipchart oder ein schönes Whiteboard und Sie können zu Ihrem Kunden gehen, in einer Bibliothek buchen, oder wenn der Kunde einen Platz hat oder vielleicht Sie ein Gebäude besitzen, dann mieten Sie das einfach aus und Sie können dort eine Sitzung machen. Ich persönlich mache alles online. Es ist einfach einfacher und viele meiner Kunden kommen auch aus Übersee. Es ist einfach einfacher, es bei einem Zoom-Anruf insgesamt zu tun. Was enthalten Sie tatsächlich in dieser Art von Framework der Discovery-Sitzung? Die Frage Nummer 1 ist, was ist das Maß für den Erfolg? Das ist eine Super-Key-Frage, die Sie stellen müssen, weil Sie wirklich wählen müssen, was das Ziel ist. Versuchen wir, mehr Leads, mehr Verkäufe, mehr Conversions, Markenbekanntheit in Bezug auf Reichweite oder Impressionen zu erhalten? Versuchen wir, mehr Kunden zu binden? Versuchen wir, neue Kunden zu bekommen? Sie müssen wirklich diese Frage stellen, um zu versuchen, etwas zu finden , das tatsächlich messbar ist und etwas, dass Sie objektiv sein. Dann können Sie sich immer an den Kunden wenden und sagen, hey, das ist unser Erfolgsmaßstab. Haben wir das Ziel erreicht? Das wird beweisen, dass Ihre Markenidentität die Aufgabe gemacht hat, die sie tun sollte. Im ersten Abschnitt der Entdeckungsphase möchten Sie sich auf die Marke selbst konzentrieren. Was sind die höchsten Werte der Marke? Woran glauben sie? Wofür stehen sie? Wovon leben sie? Die zweite Sache ist ihr zukünftiger gewünschter Zustand. Wo wollen sie in 5, 10 oder sogar 15 Jahren sein? Was ist ihr zukünftiger gewünschter Zustand? Sie wollen sich darauf konzentrieren, die Mission Statement, die Vision Statement ist super, super key. Dann wollen Sie in einige [unhörbare] gehen und Kreis und konzentrieren sich auf das Warum, das Was, und das Wie. Dies hilft Ihnen wirklich, Haufen tief in die Kohle zu bekommen, und die Emotionen der tatsächlichen Marke. Sie möchten sich auch auf die Markenattribute konzentrieren. Wofür wollen sie stehen und auf dem Markt verwandt sein? Auch wenn sie sich auf das Positionierungssegment konzentrieren, wo wollen sie am Markt positioniert werden? Ist es eine Premiummarke oder eine Discount-Marke? Sie möchten auch herausfinden, was der X-Faktor ist, oder mit anderen Worten, das einzigartige Wertversprechen? Das ist wirklich der Schlüssel. Sie wollen auch das Aussehen, das Gefühl und die Wende der Marken kennen . Was ist die Botschaft und die Lebensfähigkeit, die Art von visueller Identität, die Sie loswerden wollen? Sie wollen auch die Konkurrenten verstehen. Was machen ihre Konkurrenten? Außerdem gibt es etwas, was man auch fragen kann, ist, welche Marken sie inspirieren oder welche Marken sie nicht inspirieren? Das kann Ihnen helfen, einige relevante Informationen zu erhalten. Im zweiten Teil dreht sich alles um die Benutzer. Was ist der Benutzer, der Kunde oder der Kunde, den die Marke oder das Unternehmen ansprechen will? Wenn es sich um ein Software-as-a-Service-Unternehmen handelt, wollen sie wahrscheinlich Kunden. Wenn es eine Art Coaching-Geschäft ist, wollen sie wahrscheinlich Kunden. Sie müssen tief graben und verstehen, wem sie anvisieren wollen und wo sind diese Leute? Dann, was Sie tun müssen, ist in eine Art der Demographie gehen. Was ist das Alter, die Beschäftigung, ihr Bildungsstatus, ihr Beziehungsstatus, wie viel Geld verdienen sie, was sind ihre Vorlieben und Abneigungen, all diese Art von Zeug. Dann wollen Sie in ihre Psychographie gehen, die sich mehr auf die Wünsche, die Bedürfnisse, die Schmerzpunkte, womit kämpfen sie? Was sind die Lösungen, die Sie anbieten können, um ihnen zu helfen? Dann konzentrieren Sie sich auf die Customer Journey. Wie interagiert der Kunde mit der Marke von Anfang bis Ende? Finden sie einen Social-Media-Post, klicken sie auf Ihre Website, und dann gehen sie durch Ihre Website und sie sehen auf Ihre Services-Seite? Wirklich, verstehen Sie, wie sie Bewusstsein mit dem Kunden generieren, und was ist ihr Trichter, wie bringen sie Kunden in. Das ist ein wirklich wichtiger Schlüssel sowie Teil des Benutzerabschnitts. Schließlich ist der letzte Abschnitt, auf den Sie sich konzentrieren möchten, die Ziele. Hier geht es darum, die nächsten Schritte für Ihren Kunden zu priorisieren. Du priorisierst die Ziele. Was ist das nächste, was sie tun müssen? Wenn Sie eine Identität entwickeln, müssen Sie offensichtlich das Logo und die anderen Assets liefern, dann muss der Kunde das nehmen und der Kunde muss möglicherweise Inhalte für die sozialen Medien schreiben, für die Vorlagen, die Sie erstellt müssen sie möglicherweise ihre Website mit den neuen Inhalten aktualisieren usw. Was muss der Kunde tun, um Markenbekanntheit zu generieren? Wie werden sie die Kunden einbringen? Wenn Sie beispielsweise die Markenidentität entwerfen und keine Inhalte machen, muss der Kunde herausfinden, wie er die Inhalte erstellen wird, wie er bestimmte Dinge kreieren wird, um mehr Kunden einzubringen. Werden sie den Markt fördern? Es sei denn, du tust das und hilfst ihnen damit, dann müssen sie das tun und du musst Dinge vorschlagen, damit sie vorankommen. Sie möchten auch Fragen stellen, wie sie die Einnahmen generieren werden? Wie werden sie auch das Bewusstsein generieren? Weil du der Mann und der Designer bist. Dann, die letzten beiden Dinge ist, dass Sie die Timeline des Projekts löschen möchten. Was ist die gesamte Zeitleiste und wie lange wird das dauern? Sie zeigen sie einfach schön mit den Daten und halten den Kunden auf dem richtigen Weg. Sie möchten sich auch fragen, Sie eine Startstrategie durchführen müssen? Was ist der Start? Wie werden Sie dieses neue Startup starten? Wenn es kein neues Startup ist, dann ist es manchmal eine Markenaktualisierung, dann können Sie einen Start dafür machen. Wir haben einen neuen Look, und dann haben Sie eine schöne Erfrischung. Das sind die wichtigsten drei Teile der Entdeckungsphase und einige der Methoden, wie ich es mache, und hoffentlich war das hilfreich. 7. Markenarchetypen: Ich möchte ein wenig über Marken-Archetypen sprechen und wie wir sie heute tatsächlich im Branding nutzen können. Ein bisschen über die Geschichte. Der erste Begriff Archetyp wurde 1919 von Carl Jung gemacht. Er war ein Psychologe, der den Begriff eingeführt hat. Dann im Jahr 1949 gab es einen Kerl namens Joseph Campbell, der ein Buch schrieb Der Held mit tausend Gesichtern. Er sprach darüber, wie das kollektive Unbewusste interkulturell ist. Über das Unterbewusstsein sprechen, darüber reden, wie die Dinge in den Köpfen der Menschen auf die Oberfläche kommen. Dann im Jahr 2001, im Grunde, erschien das Buch von Margaret Mark und Carol Pearson, The Held und The Outlaw. Grundsätzlich ist dies, wo sie diese ursprünglichen Ideen übersetzt, und tatsächlich machen sie in eine echte Archetypen. Alles über Marken-Archetypen sollte also diesem Buch zugeschrieben werden. Sie wandten es auf Branding und Marketing und machen im Grunde ein Buch. Wenn Sie tiefer in alle Details eintauchen und sogar tiefer gehen wollen als das, was ich spreche, gebe ich nur einen grundlegenden Überblick. Es ist besser, das Buch, Der Held und der Gesetzlose zu bekommen , um mehr darüber zu erfahren. Ein Archetyp ist definitionsgemäß eine universell erkennbare, Natur aus verstandene Charakterart, Rolle oder Bild, die eine Marke personifizieren kann. Es ist also im Grunde ein Charakter oder ein Bild im Geist, das wir aus Kultur, Popkultur, Filmen, Spielen kennen , all jenen Dingen, die wir in Bezug auf Branding verkörpert oder befähigt werden können. Es wird die alternative Stimme beeinflussen, die Art und Weise, wie wir Anzeigen in unserem Marketing, Messaging, unserem Branding und die Art und Weise, wie das Aussehen und das Gefühl der Marke machen, und es hat einen Einfluss darauf. Marty Neumeier hat ein Zitat, das ich aus diesem Buch mag, The Dictionary of Brand. Er sagt, es sei ein standardisiertes Modell einer Persönlichkeit oder eines Verhaltens, das oft Marketing, Storytelling, Psychologie und Philosophie verwendet. Das liebe ich wirklich. Das ist im Grunde der Kern dessen, was ein Marken-Archetyp ist. In dem Buch können Sie mehr über die Details jedes Archetyps eingehen, aber hier sind ein paar Beispiele, wie sie es auslegen. Typischerweise haben Sie das Motto, das Kernwunsch, das Ziel, die größte Angst, die Strategie, die Schwäche und das Talent, und dann auch Alternativen des Namens und [unhörbar]. Zum Beispiel, der Jedermann, ihr Motto ist, alle Männer und Frauen sind gleich geschaffen. Ihr Wunsch ist es, sich mit anderen zu verbinden. Ihr Hauptziel ist es, zur Gemeinschaft zu gehören. Ihre größte Angst besteht darin, ausgelassen zu werden oder sich von der Masse abzuheben. Die Strategie ist, auf der Erde zu sein, um eine gemeinsame Berührung zu haben. Ihre Schwäche verliert sich in dem Bemühen, sich zu verschmelzen. Talent ist im Grunde Realismus, Empathie, Mangel an Vorwand. Sie können auch als der gute alte Junge, ein normaler Mann/Mädchen, Person nebenan, der Realist, der gute Nachbar bekannt sein. Die lässige Person, der alltägliche Typ, das ist nur 9-5, macht das normale Zeug, das jeder kennt. Ein Beispiel dafür, dass ich auch bin, ist wie der Held. Der Held dreht sich um, wo es einen Willen gibt, gibt es einen Weg. Wenn man an einen Film denkt, denkt man an Jumanji oder so, und man sieht The Rock. Sie versuchen, die Mission zu erfüllen, auf die Spitze der Inseln zu bekommen und das Juwel zu bekommen. Bei dem Helden geht es darum, einen Weg zu finden, Lösungen zu finden, was cool ist, aber es geht weiter. Der Wunsch ist es, seinen Wert durch mutige Taten zu beweisen. Ihr Ziel ist es, Expertenmeisterschaft in einer Weise zu verbessern, die die Welt verbessert. Ihre Schwächen sind irgendwie schwach zu sein oder ein Huhn zu sein, eine Verletzlichkeit sein. Ihre Strategie ist es, stark und kompetent wie möglich zu sein. Schwäche ist Arroganz oder Stolz. Talent ist Mut, Kompetenz, und sie können auch als Krieger, Kreuzfahrer, Retter, Superheld, der Soldat, Teamplayer, etc.bekannt Superheld, der Soldat, Teamplayer, etc. werden. Das sind ein paar Beispiele, aber Sie können tiefer in das Buch eintauchen. Hier ist im Grunde das 12. Marke Archetype Rad. Es zerlegt sich in 12 Kernarchetypen, die in Der Held und Der Gesetzlose erstellt werden. Wir haben unschuldigen Weisen, Entdecker, Gesetzloser, Zauberer, den Helden , den Liebhaber, den Narren, den Jedermann, den Betreuer, den Herrscher und den Schöpfer. Grundsätzlich zerlegen sie es in vier Segmente, mit dem Kernwunsch in der Mitte. Sie können auf der linken Seite sehen, um der Welt Struktur zur Verfügung zu stellen. Dann haben wir auf der rechten Seite Sehnsucht nach dem Paradies. Wenn Sie nach unten gehen, hinterlassen Sie ein Zeichen auf der Welt, und dann verbindet sich die linke Seite mit anderen. Das ist der Kernwunsch dieser wichtigsten Marken-Archetypen und dann habe ich einige Markenbeispiele gegeben. Zum Beispiel kann der Schöpfer Apple, Adobe, auch Microsoft sein. Der Herrscher könnte BMW sein, Rolex. Betreuer kann Mitgefühl sein, normalerweise sind gemeinnützige Organisationen jene härteren. Jeder ist wie Kmart, wahrscheinlich TK Maxx, Target, Maya, das ist ABA Sache. Du hast Narr wäre wie M&Ms oder Old Spice. Geliebte, du hast Chanel, Modemarke. Held, ich habe die Heilsarmee, was wirklich cool ist, es gibt viele andere. Magier wäre Walt Disney, die sehr kreativ in der Art, wie er die Animation tat, ist einfach erstaunlich. Gesetzloser, es wäre Harley-Davidson. Entdecker, Patagonien. Sage ist Google. Die Unschuldigen, ich habe Huggies einfach dorthin gebracht, weil sie auf Babys radeln , so wie sie sich präsentieren. Es gibt ein Beispiel dafür, wie Sie einen Marken-Archetyp auswählen und ihn in Ihrer Markensprache, in Ihrer Markenbotschaft und im Grunde darauf hinweisen können, wie Ihre Marke gehen soll. Hier sind einige andere Beispiele, die ich erwähnte einige von ihnen, die nur für ein Beispiel von Marken in der realen Welt verwendet werden können. Zum Beispiel, Der Held, Nike. In der Innozenz haben Sie Dove und Nintendo. Explorer, The North Face oder Jeep, etc. Hat es noch einige Beispiele? Denken Sie an Marken in der Welt, wie sie einen dieser Charaktere verkörpern. Ich habe eine Frage, welche Figur spielst du? Ich habe ein paar Bilder hier, um sich vorzustellen, was für eine Markenrolle, eines dieser Archetypen sein kann. Zum Beispiel, Der Magier. Sie können diesen Kerl sehen, er ist ein Illusionist, er schafft eine Illusion mit dieser Kristallkugel, die heißt. Der Entdecker, er hat Karten, er ist voller Rucksäcke, er ist bereit, Abenteuer zu machen und nach draußen zu gehen. Recht, Sie haben das Herrscher. Es ist ein wohlhabender Geschäftsmann, der wahrscheinlich eine Firma besitzt, er dreht sich um Status und Prestige. Denken Sie darüber nach, welchen Charakter Sie für eine Marke auswählen können und wie Sie sie in Ihren Kundenprojekten verwenden können , um Ihnen dabei zu helfen, die Richtung zu lenken , wie die Marke positioniert wird und wie sie sich in der Welt fühlen wird. 8. Marken-Tagline: Wenn Sie nur ein Startup sind, ist es nicht notwendig, einen Slogan sofort zu haben, aber wenn Sie sich weiterentwickeln und erweitern und zu einer größeren Marke wachsen wollen, ist es super wichtig, einen Marken-Slogan zu haben. Warum einen Slogan zu haben? Es gibt vier Hauptgründe, warum. Nummer 1, es wird die Markenbotschaft stärken. Was auch immer Ihre Kernmarke verspricht oder Ihre Kernbotschaft, die Sie an die Welt weitergeben, es wird das stärken. Es wird auch positive Kundenreaktionen oder Emotionen inspirieren. Manchmal verwandeln Marken ihre Taglines zu Jingles und es hat eine lustige Motivation dahinter und es kann das Einkaufserlebnis besser machen, vor allem im Einzelhandelskontext. Es kann auch Kaufentscheidungen beeinflussen. Ein Slogan kann Vertrauen aufbauen, es könnte die Marke professioneller oder größer als das, was sie ist, und es kann auch zusätzliche Klarheit bieten. Wenn Sie ein Logo in der Wildnis haben und vielleicht ein neuer Kunde oder jemand ist, der das Logo noch nie gesehen hat, dann könnte es ohne einen Slogan schwer zu unterscheiden sein, welche Art von Marke es ist, aber ein Slogan kann zusätzliche Klarheit darüber , was das Unternehmen tatsächlich bietet und worum es geht. Ein Slogan ist im Wesentlichen ein kurzer Schlagwort. Es ist auch eine Reihe von Wörtern oder eine Phrase, die das Markenlogo ergänzt, um ein Gefühl zu schaffen. Es geht darum, eine Emotion zu schaffen, Vertrauen mit Kunden und mit Ihrem Publikum aufzubauen und, wie ich bereits sagte, einige Marken machen es sogar zu einem Jingle und es wird zu diesem großen Ding. Das ist im Grunde das, was ein Slogan ist, es ist etwas, das cool ist, auf ein Logo zu befestigen und einfach diese Markenidentität zu erweitern. Hier sind einige Tipps für tolle Taglines. Ich habe sechs Tipps für dich. Nummer 1 ist es klar und leicht zu verstehen. Versuchen Sie nicht, zu schlau oder zu witzig zu klingen. Die Leute wollen nicht erraten müssen, was Sie als Geschäft tun, also halten Sie es klar. Nummer 2 ist es kurz und unvergesslich zu halten. Menschen Skim Marketing-Materialien in diesen Tagen, sie haben geringe Aufmerksamkeitsspannen. Sie blättern buchstäblich nur durch Bücher in diesen Tagen, Zeitschriften und Artikeln und so, so stellen Sie sicher, dass Sie es einfach kurz halten, damit sie durch sie blättern können. Nummer 3 ist es einfach zu machen. Ihre Zielgruppe sollte in der Lage sein, den Slogan einfach zu wiederholen. Es sollte so einfach sein, dass ein Kind es ohne Probleme sagen kann. Nummer 4 ist klug und scharf. Es ist okay, einen cleveren Slogan zu haben, Leute erinnern sich daran, dass es in ihrem Kopf stecken bleibt. Zum Beispiel, Apple ist, Denken Sie anders, oder Nike, einfach tun Sie es. Sehr kurz, sehr klug, sehr scharf, und die Leute werden sich daran erinnern. Nummer 5 ist, hat es einen guten Fluss? Hat es Reim oder Rhythmus? Klingt es schön für das Ohr? Ist es leicht zu sagen? Ist es schön zu sagen? Diese Art von Dingen wird bestimmen, ob es ein guter Fluss sein wird. Nummer 6 ist, passt es zu Ihrer Marke? Ist es relevant für die Markenphilosophie, den Wert, den sie bietet, und den Nutzen für die Kunden? Ist es also auf den Markenvorteil und das Markenangebot ausgerichtet? Hier sind einige Fragen, die Sie sich beim Erstellen eines Slogos stellen müssen. Stimmt der Slogan tatsächlich mit dem Unternehmen zusammen? Gibt es einen Kernvorteil wieder? Hat es unsere Markenpersönlichkeit in sich? Wäre das für unsere Kunden sinnvoll? Ist es kurz und druckvoll? Dies sind einige wichtige Fragen, die Sie sich stellen können, wenn Sie mit einem Slogan kommen und Ideen kommen. Hier sind einige Markenbeispiele, die ich liebe. Du hast Nike, mach es einfach. Apple, denken Sie anders. Woolworths ist ein australischer Lebensmittelhändler, die frischen Lebensmittel Menschen. Telstra, Es ist, wie wir verbinden, und das ist eine australische Marke als auch, Telekommunikation. Dollar Shave Club ist, Shave Time. Shave Money, das ist sehr clever und scharf. KFC, es ist Fingerlecken gut. Dies sind nur einige Beispiele für Taglines, die auf einigen großen Marken verwendet werden , und hier können Sie sehen, wie es tatsächlich in Bezug auf das Logo verwendet wird. Sie haben Woolworths und Telstra an der Spitze, wie es mit dem Logo und den Farben und manchmal ein bisschen grafischen Elementen kombiniert wird. Dollar Shave Club in der Unterseite und Apple auf der Unterseite rechts Denken Sie anders. So können Sie sehen, wie diese Taglines dort verwendet werden. Lasst uns praktisch werden. Wie kommt man eigentlich mit einem Slogan? Nur einige wichtige Dinge ist, eine Liste von Schlüsselwörtern zu erstellen. Schreiben Sie einige Markenattribute oder Markenwerte der Marke. Manchmal haben Sie das bereits in Ihrer Discovery-Sitzung, aber Sie können tatsächlich nur einige Schlüsselwörter aufschreiben. Dann, was Sie tun möchten, ist 10-15 Zeilen zu schreiben. Versuchen Sie und kommen Sie mit verschiedenen Ideen, verschiedenen Taglines, die Sie verwenden können. Es ist in Ordnung, ein bisschen chaotisch zu sein und einfach frei zu fließen, Ideen zu finden, einfach aufschreiben. Wenn Sie mehr als eine Person haben, die dies tut, haben Sie vielleicht einen Texter oder einen Regisseur oder was auch immer, dann gehen Sie weg und verbringen 30 Minuten oder eine Stunde oder manchmal dauert sogar länger als das. Schreiben Sie einfach so viele Optionen wie möglich auf und stellen Sie diese Fragen wie zuvor. Sie können auch einen Augen- und einen Ohrtest durchführen. Wie klingt es, wie sieht es aus, wie fühlt es sich an? Stellen Sie diese Fragen und testen Sie sie. Sprechen Sie es laut in Ihrem Mund, schauen Sie es auf kleine Größen, große Größen, sehen Sie, ist es leicht zu scannen und leicht zu lesen? Dann, wenn Sie fertig sind, was Sie tun möchten, ist, einfach auf die Top drei oder Top 5 einzugrenzen, und dann können Sie diese dem Kunden präsentieren, wenn Sie einen Slogan präsentieren und es offensichtlich mit dem Logo zeigen, denn das wird mehr Einfluss haben, als es auch auf einem weiten Raum zu zeigen. Mit Liezel Torres, der kleinen Marke, an der ich gearbeitet habe. Ich benutzte mein Vorstellungsbrett, aber davor konzentrierte ich mich darauf, den Ton der Stimme von der eigentlichen Marke zu bekommen , also als wir die Entdeckungssitzung machten, ist dies der Ton der Stimme, den wir uns erfunden haben. Laut, aber nicht stolz. Freundlich. Sie ist verspielt, aber auch hilfsbereit und auch ausdrucksstark im Wort. Also, das war der Ton der Stimme, auf den wir uns konzentrierten. Ich ging in meine Tafel, ich schrieb das auf, um mir zu helfen, mich zu erinnern, und dann kam ich runter und brach ein paar Schlüsselwörter. Was sind Schlüsselwörter? Mutig, Stimme, kreativ, Gesang, Trainer, Sound, Vibration, Vertrauen, wachsen, Erleichterung. Ich ziehe nur einige dieser Worte aus der eigentlichen Entdeckungssitzung, baue diese Attribute, das Aussehen und das Gefühl und so auf. Dort habe ich diese Schlüsselwörter bekommen. Du kannst Mind Maps machen und ein paar Sachen skizzieren. Nachdem ich das getan hatte, begann ich mit einigen verschiedenen Ideen zu kommen. Finden Sie die Stimme im Inneren, finden Sie Ihre Stimme, verbinden Sie sich mit Ihrer inneren Stimme, entwickeln Sie Ihren kreativen Klang, vibrieren Sie Ihren wahren Klang, werden Sie ein mutiger Sänger, kühner Klang für den tapferen Sänger, kreieren Sie Ihre Unterschrift Sound, Gesangstraining für Künstler. Das war's nur, wir haben dort 10 Ideen ausgedacht. Wir ließen uns schließlich auf, Finden Sie Ihre Stimme, denn es sind drei Worte, die niedrige Silben ist, leicht zu verstehen. Das war eines der Dinge, die meine Klientin auch während der Sitzung sagte Als ich also über ihre Kunden und ihre Ziele und Sachen sprach, erwähnte sie das auch, also dachte ich, dass es gut passt. Das ist unser Konto mit unseren Ideen, nur Keywords und dann einfach herumspielen, Ideen finden, einige dieser Wörter nehmen und buchstäblich nur darauf erweitern. Lassen Sie uns zum Beispiel noch etwas einfallen. Die kreative Stimme. Finde deine mächtige Stimme. Was sonst noch? Finde das kühne drinnen, nur solche Sachen. Schließlich kamen wir mit dem Slogan, Finden Sie Ihre Stimme, aber es gibt auch einige Alternativen, die ich hier auch für den Kunden zur Verfügung gestellt habe. Also war es, Finden Sie die Stimme in, und eine Alternative ist, Verbinden Sie sich mit Ihrer inneren Stimme, als auch. Das sind sekundäre Taglines, die für Call-to-Aktionen verwendet werden können und dann schreiben wir hier einen kleinen Autotext. Wir wollen, dass ihre Klienten das Gefühl haben, dass sie ihr Potenzial finden, ihre Stimme zu entsperren, denn es geht Vokalcoaching und sie hilft ihnen, ihre innere Stimme zu finden, indem sie sie sie trainiert, ihre Stimmbänder aufbaut, und all das Zeug. Dann, wie dieser Slogan in einen Call-to-Action übersetzt werden kann. Ein Slogan ist im Grunde kann in andere Messaging-Teile abgebrochen werden, aber dies ist ein Teil davon. Ein Call-to-Action kann auf einer Website Lernseite sein, es kann auf einem Stück Inhalt auf Instagram sein, aber die wichtigste war, Finden Sie Ihre Stimme hier, und dann die lange Form eine ist, Buchen Sie einen kostenlosen konsultieren, um Ihre Stimme, auch. Das ist also eine andere Möglichkeit, sie auf ihrer Website oder so etwas fragen kann. Dann, wenn ich zu dem Web-Design gehe, das ich erstellt habe, können Sie hier sehen, Finden Sie meine Stimme. Ich kann es als Knopf sie benutzen. Ich erstelle eine Schaltfläche, und wenn ich nach unten gehe, können Sie die Pakete sehen und wie sie verwendet wird. Ich kann auch den Slogan hier in der unteren Fußzeile als zusätzliches Element verwenden. 9. Messaging- und Leistungsversprechen: In einer lauten Welt wollen wir sicherstellen, dass wir die richtige Botschaft an die richtige Zielgruppe liefern. Es gibt vier Schlüsselpfeiler, die ich empfehle, wenn ich Markenbotschaften mache und ich bin kein Textexperte oder Messaging-Experte, aber das sind Dinge, die ich auf dem Weg mit Markendesign gelernt habe. Nummer 1 ist Wertversprechen, die zweite ist die Aufzugshöhe, Nummer 3 ist die Messaging- und Kommunikationsstrategie, und dann Nummer 4 ist der Ton der Stimme. Dies sind vier Kernsäulen, die Sie implementieren sollten, und sie funktionieren hervorragend für kleine bis mittlere Unternehmen, aber Sie können offensichtlich erweitern und es gibt viel mehr zu diesen Elementen und Sie können tiefer eintauchen, wenn Sie anfangen, mit größere Marken, aber ich fühle mich wie das ist die wichtigsten Dinge, die Sie brauchen. Nummer 1 ist das Wertversprechen Dies beschreibt den primären Nutzen für Ihren Kunden und was er von Ihrem Produkt und Ihrer Dienstleistung erwarten kann. Es ist im Grunde der X-Faktor. Ich weiß nicht, ob du die Show „The Voice“ gesehen hast, da gab es früher eine alte namens X-Faktor. Grundsätzlich würde jemand mit einem einzigartigen Sound oder einem einzigartigen Sänger kommen und sie werden diesen X-Factor haben, also ist es, was es ist. Es ist das einzigartige Angebot, der Wettbewerbsvorteil, der Sie von Ihren Mitbewerbern abhebt. Was dich einzigartig macht, was dich auffällt, das ist das Wertversprechen. Ich werde schnell online springen, um Ihnen ein paar Beispiele zu zeigen. Nummer 1 ist bei Uber. Uber ist eine Fahr-App und Sie können sehen, das erste, was Sie sehen ist ein Registrieren, das ziemlich gut für UX ist. Jemand kann springen und sich anmelden, aber sie haben ihre Worte, Gelegenheit ist überall, und dann, wenn ich nach unten scrollen, kann es sagen, warum fahren Sie mit uns, und sie haben einige wichtige Vorteile hier hervorgehoben. Nummer 1 ist Ihre eigenen Stunden, Nummer 2 verfolgen Sie Ihre Einnahmen, und Nummer 3 erhalten Unterstützung bei jedem Zug. Ich liebe es, dass sie hervorheben, Sie können Ihre eigene Zeit einstellen, Sie können arbeiten, wann Sie wollen, und Sie können auch Ihre Einnahmen verfolgen, so dass es leicht sein wird, alle Daten während Ihrer Arbeit in allen Fahrten, die Sie tun, zu analysieren . Verdienen Sie nach Ihrem Zeitplan. Sie sind deutlich hervorgehoben, Sie können jederzeit zu Ihrer Zeit in Ihrem Tempo arbeiten, und das ist ihr Wertversprechen hier, das sie auf der Uber-Treiberseite hervorheben. Wenn ich zu Lyft springe, der ihr Konkurrent ist, haben sie eine ähnliche Sache, aber ihr Vorschlag geht es nur darum, dein eigener Boss zu sein, wie Geld zu deinen eigenen Bedingungen zu verdienen. Sie sagen: Willst du dein eigener Boss sein? Fangen Sie heute an. Dann, wenn ich nach unten gehe, markieren sie hier ein paar Vorteile, zuverlässige Einnahmen und ein paar Notwendigkeiten. Das ist wie ein Hintergrundcheck, aber sie markieren, sein eigener Chef, Geld verdienen, es ist zuverlässig, Sie können sich darauf verlassen als Tagesjob, und wenn ich nach unten scrolle, können Sie sehen, dass sie das Wort Ergebnis hervorheben, die wirklich cool. Das ist es, was sie auf ihrer Seite hervorheben. Dann haben wir Ola Cabs. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dies ein australisches Fahrunternehmen ist. Sie sind weniger verbreitet, aber sie reden über, Fahren Sie mit Ola. Halten Sie mehr in Ihrer Tasche. Sie möchten niedrige Provisionen hervorheben, so dass Sie weiterhin niedrige Provisionen sehen, 24/7 Support tägliche Zahlungen. Wenn ich nach unten scrollen, können Sie sehen, dass sie dort mit den Symbolen hervorheben, wieder, sie konzentrieren sich wirklich auf tägliche Zahlungen, Ihr Geld wird nicht gehalten, und auch es gibt einen niedrigen Provisionsprozentsatz, und das ist, was sie sind hier wirklich hervorgehoben. Wenn ich nach unten scrolle, gibt es nichts wirklich viel, aber Sie können sehen, wie sie unterschiedlich variieren, aber das sind ihre Schlüsselwerte. Es gibt vier Schlüsselfragen, wenn Sie einen VP herstellen möchten. Nummer 1 ist, wer sind Ihre Benutzer und Ihre Kunden? Wen zielen Sie wirklich an, weil Sie wissen wollen , wer die Schlüsselpersonen sind, an die Sie tatsächlich verkaufen? Nummer 2 ist was sind die Schmerzpunkte, die sie erleben? Was sind die Probleme in ihrem täglichen Leben oder die Herausforderungen? Was machen sie denn durch? Nummer 3 ist, welche Umstände verursachen diese Schmerzpunkte? Ob es vielleicht eine Mutter mit zwei Kindern ist und sie am Zeitpol sind, vielleicht gibt es einen Schüler und er hat nicht viel Geld, also kann er nicht in eine große Maschine oder einen PC oder so etwas investieren. Stellen Sie wirklich die richtigen Fragen und finden Sie die Schmerzpunkte. Nummer 4 ist, wie helfen Sie ihnen, diese Schmerzpunkte zu überwinden? Was sind Ihre Lösungen? Wie helfen Sie ihnen, diese Probleme zu überwinden? Hier ist ein Beispiel, wie Sie tatsächlich einen VP schreiben können. Es ist im Grunde das XYZ und ich habe es so angelegt. Wir bieten X, das ist Ihr Service oder Produkt zu Y, Ihrem Benutzer oder Ihrem Kunden, der erlebt, dann geben Sie das Problem an, so dass sie Z tun können, was der Vorteil ist. Ein Beispiel, das ich hier geschrieben habe, ist, dass wir mutige Markenidentitäten für finanzierte Fintech-Startups erstellen , Fintech ist Finanzunternehmen, damit sie sich mit ihrem Publikum in dieser digitalen Welt verbinden können. Dies ist eine ziemlich einfache, aber das wäre für eine Markenagentur oder ein Markendesign-Unternehmen und das ist, wie Sie es herstellen. Denken Sie daran, dass ein VP dem Aufzugsfeld sehr ähnlich ist , aber es ist nur ein bisschen anders in der Art, wie Sie es sagen, und das führt mich auf den Aufzugsplatz, der nur die kurze 30-Sekunden-Sittenhöhe ist. Dies ist der Platz, wo Sie auf der Flucht sind, Sie sind in einem Aufzug und Sie stellen sich vor, dass Sie Investoren ansprechen müssen oder vielleicht sind Sie auf einer Konferenz und Sie sprechen mit jemandem, und sie haben kurze Zeit, also wollen Sie nur sprechen Sie schnell über das, was Sie tun. Im Grunde eine kurze Zusammenfassung Ihres Geschäfts, des Wertes, den Sie anbieten, und es ist im Grunde eine Antwort auf die Frage: „Oh, hey, was machst du?“ Du weißt, wie die Leute weiterwandern , dann sagst du dein 30-Sekunden-Spiel. Denken Sie daran, es ist nicht Ihre Lebensgeschichte, Sie wollen nicht anfangen zu wandern, nur schnell auf den Punkt zu kommen, liefern Sie diese Nachricht, weil Sie sicherstellen möchten , dass sie Sie sofort mit jemandem verbinden können vielleicht benötigen sie Ihre Dienste oder vielleicht haben sie jemanden im Netzwerk, der Design benötigt oder was auch immer Sie anbieten. Sie wollen sicherstellen, dass Sie es schnell sagen. Dann ist schließlich konzentrieren Sie sich darauf, wie Sie helfen können und den Kunden das Leben besser zu machen. Konzentrieren Sie sich also darauf, wie Sie helfen und sich auf den Verkauf konzentrieren können, konzentrieren Sie sich auf den Nutzen, den Sie bieten. Drei Fälle, Sie möchten Kundenbedürfnisse oder die Lösung hervorheben, Sie möchten die Kundenergebnisse hervorheben, und Sie möchten auch auf den Kunden Schmerzen und Probleme betonen. Das sind die drei Teile, die Ihren Aufzug bilden. Die Formel ist das Problem plus Lösung plus Ergebnisse, und das entspricht Ihrem Aufzug Pitch. Ein kurzes Beispiel unten ist, dass wir Marken helfen, die Probleme haben, Leads online mit hochkonvertierenden Landingpages zu generieren , damit sie mehr Traffic bekommen und digitale Produktkonvertierungen erhöhen können . Sehr direkt, sehr spezifisch in der Art, wie ich es rahme. Denken Sie daran, dass wir das Problem zuerst hervorheben, also was ist das Hauptproblem, dass diese Art von Person oder Industrie oder was auch immer es ist. Sie können auch beginnen, indem Sie sagen: „Haben Sie wie...“ und Sie können das Problem sagen. Dann sagen Sie die Lösung und die Ergebnisse, die Sie auf der Grundlage der von Ihnen bereitgestellten Lösung oder Dienstleistung liefern. Gehen wir weiter zu Messaging und Kommunikation hier. Wenn es um Kernnachrichten geht, möchten Sie die wichtigsten primären Nachrichten hervorheben, die Sie an die Welt, an Ihre Zielgruppen kommunizieren. Das ist im Grunde die wichtigsten Nachrichten, die Sie haben, Sie werden es wahrscheinlich auf der Homepage oben sehen, Sie werden es auf der Visitenkarte, auf den Plakatwänden, oder die wichtigsten Orte, die die Marke Touchpoints sind. Dann haben Sie sekundäre Nachrichten, also sind dies Backup-Nachrichten. Sie sind nicht so wichtig, aber sie sind tiefer in der Hierarchie. Wenn es auf einer Website ist, wird es auf einer sekundären Seite auf Ihrer Rückseite oder so etwas sein, aber diese sind im Grunde unterstützen Ihre Markenwerte in Ihrer Kernbotschaft. Es geht darum, wie Sie wollen, dass Ihr Publikum Sie wahrnimmt oder Sie in der Welt sieht, wie wollen Sie für sie klingen? Deshalb ist Kern-Messaging wirklich der Schlüssel, um richtig zu werden, und man muss immer aus ihren Augen denken, in ihren Schuhen, was ist für sie drin? Welche Auswirkungen hat Ihre Marke? Was sind Ihre Produkte? Welche Art von Auswirkungen wird ihnen im täglichen Leben helfen? Es verbindet sich wieder mit den Vorteilen dort. Welches Problem versuchen Sie zu lösen? Wie lösen Sie dieses Problem? Das sind auch zwei Schlüsselfragen, wirklich, die Sie in Messaging brauchen. Sie brauchen nicht 5-10, 20 verschiedene Arten von Nachrichten zu haben , Sie brauchen wirklich nur ein paar Schlüsselbotschaften, um wirklich zu kommunizieren dass Sie von Ihrer Marke und Ihrem Unternehmen profitieren. Denn am Ende des Tages, die meisten Menschen Skim online, so dass Sie schnell kommunizieren müssen. Eines der wichtigsten Dinge, wenn ich Messaging mache, ist, dass ich Konkurrenten recherchiere. Ich schaue auf meine Mitbewerber Nachrichten, gehe auf ihre Website, gehe auf ihre Socials, sehe, wie sie kommunizieren. Dann möchte ich Muster finden. Was sind die Muster, die hervorgehoben werden oder sie verwenden? Welche Art von Wörtern oder Schlüsselwörtern verwenden sie? Dies wird mir helfen, zu versuchen, diese Arten von Wörtern zu vermeiden , wenn ich Nachrichten für eine bestimmte Marke mache. Denn die Sache ist, dass Sie nicht gleich klingen wollen, Sie wollen das vermeiden, Sie wollen anders klingen. Schauen Sie sich ihre Angebote an und schauen Sie sich an, wie sie sprechen, denn es wird Ihnen helfen, das gleiche zu klingen und auch differenzieren, Sie wollen differenzieren und unverwechselbar sein. Nur ein paar Beispiele hier. Nummer 1 ist aus Koala. Ich werde nur wieder ins Internet gehen, damit wir auf ihre Website gehen können. Ich zeige Ihnen drei Matratzenverkäufer in Australien. Der erste ist Koala. Sie können hier sehen, sie sind sehr freundlich, sie sind sehr offen, schöne Bilder hier. Ihre Schlüsselbotschaft ist, mit Koala-Matratzen in Ihrer Komfortzone zu bleiben. Sie können sehen, wie sie auch Kleinbuchstaben und ein freundliches Blau verwenden, es macht es lässiger und einladender. Nach unten gehen, Koala, die Heimat des Trostes. Bumm. Sehr direkte, clevere, ein bisschen Humor, aber meist freundliche, schöne, gut beleuchtete Bilder. Es ist nicht dunkel oder so. Es sieht sehr gekühlt zurück, entspannt, wie Sie dort sehen können. Ich werde hier nur nach unten scrollen. Sie können beginnen, das Gefühl, den Ton, die Einstellung zu bekommen . Über uns, wir reparieren die Möbelindustrie. Sie positionieren sich als die Neuankömmlinge, weil Koala eine aufstrebende Marke ist, und sie versuchen, sie zu ändern weil diese Top-Industrie sehr trocken ist, so dass sie Dinge verschieben und sammeln. Das ist Koala. Nummer 2 ist Vierzig Winks. Diese Typen sind schon seit Jahren da. Sofort können Sie sehen, in ihrem Geschäft geht es um Verkäufe, das ist, was sie nur ihre Matratzen hervorheben. Wenn ich nach unten scrolle, gibt es keine echte Nachricht. Es sieht sauber aus, es sieht schön aus, das Design, die Menüs sind reaktionsschnell. Sie haben ihre Kollektionen, Willkommen bei Forty Winks, sie sind sehr trocken, nur professionell, sehr direkt und keine Nachrichten. Sie können sehen, dass es sehr anders ist als die letzte Seite, die wir gesehen haben. Der nächste ist Snooze, das ist auch eine australische Marke. Sie können ihr Logo, ähnlichen Stil, sauberen weißen Raum sehen. Wieder einmal heben sie den Umsatz hervor. Wieder, nur Geld sparen. Es geht darum, Geld zu sparen, Mitglied zu werden, zu sparen. Sie können die Bilder sehen, die sich ausschließlich auf Matratzen konzentriert nicht den Lebensstil, wie Sie den Bildern sagen können. Sie haben ein paar Bilder hier, aber es konzentriert sich mehr auf Bewertungen, wie Sie dort sehen können. Aber keine Kernbotschaften wirklich nur direkt zum Verkauf. Wenn ich hier zurückkomme, können Sie sehen, dass ich die Vorteile und einige der wichtigsten Dinge hervorgehoben habe, die ich aus dem Muster gezogen habe. Sie sind freundlich und einladend, sie treiben nicht den Umsatz, sie verwenden lustige Farbverläufe mit dem Blues, es fühlt sich sehr jung an, sie nutzen offenen Raum und auch sie haben etwas Humor um ihre Website in Bedingungen ihrer Botschaften und sie klar auf ihre Produkte, die cool ist. Wenn ich mir Forty Winks ansehe, sind sie sehr trocken, professionell, abgestanden, klinisch sogar, die kühne blaue Farbe zeichnet sich aus. Sie haben auch kühne Texte, aber es fühlt sich ein bisschen Umsatz und ihre Konzentration auf Deals. Dann Snooze, eine Sache, die ich nahm, ist ihr Logo ist nicht lesbar, sie müssen überarbeiten, dass weil in der kleinen Größe Sie sehen können , es ist eine coole Idee, aber nur Lesbarkeit fehlt. Auch verkaufsbereit, so sparen Sie, nur über Einkaufen und Sparen. Sie konzentrieren sich wirklich auf Matratzen und nicht auf den Lebensstil im Vergleich zu Koala. Die rote Farbe knallt wirklich, was gut ist. Auch der Aufruf zum Handeln ist klar wie Shop jetzt, kaufen Sie jetzt, etc. Sie können sagen, es ist eine Rabattmarke, weil sie sich nur auf Verkäufe konzentrieren aber einige der Bilder des Produkts ist schön. Welchen würdest du wählen? Welchen würdest du wählen? Ich würde Koala persönlich wählen, weil es eher auf, fühlt sich wie ein jüngeres Publikum, fühlt sie mich bekommen, es fühlt sich sauber, Spaß, professionell, es sieht gute Qualität als auch mit Bildern im Vergleich zu diesen anderen, sie fühlen sich einfach alt Schule für mich. Hoffentlich hilft dieses Beispiel. 10. Tonfall: Grundsätzlich bezieht sich eine Markenstimme auf die Persönlichkeit und Emotion, die in die Kommunikation eines Unternehmens eingeflossen sind. Es geht um Haltung, Persönlichkeit, Ton, und wie Sie für andere klingen. Der Grund, warum Sie einen Ton der Stimme haben müssen, ist, weil dies Ihre Texten auf allen Ihren Marken-Touchpoints beeinflusst. Überall, online, offline. Es bestimmt, wie Sie klingen, denn jeder hat einen Ton, jeder spricht anders, jeder hat eine bestimmte Art zu sprechen, und es ist wirklich wichtig im Messaging. Es prägt auch die Wahrnehmung Ihrer Marke Ihres Publikums. Wenn Sie jung und lustig und humorvoll klingen , dann werden Sie an Kinder oder Millennials oder junge Menschen appellieren. Aber wenn du wirklich professionell und maßgebend bist, wahrscheinlich wie eine Universität, willst du einfach nur sehr unkompliziert, direkt, kein Flaum sein. Es beeinflusst auch, wie Ihre Schlüsselbotschaften geschrieben werden. In all den Texten, in all Ihren Touchpoints, Ihren Call-to-Actions und in allem auf Ihrem Druck, Ihren Flyer, Ihren Broschüren, auf Ihrer Website wird es beeinflussen, wie Sie schreiben. Es wird die spezifischen Wörter und Schlüsselwörter in Sätzen im ganzen Text, im Textkörper, in all dem Zeug zu bestimmen . Es ist ein großer wichtiger Teil. Hier sind einige Beispiele für Wörter, die Sie verwenden können, wenn Sie schreiben oder mit einem Ton der Stimme für eine Marke kommen. Ich habe gerade eine Liste hier überprüft, aber Sie können es hinzufügen. Zum Beispiel werde ich nur ein paar Worte sagen. Sie können akademisch oder temperamentvoll und charmant klingen, was wahrscheinlich wie ein Disney-Charakter ist. Fröhlich, freundlich. Sind Sie leidenschaftlich oder sind Sie nicht eifrig und Sie sind trockener? Bist du authentisch oder bist du hart, ein harter Kerl, ein robuster Kerl? Oder vielleicht bist du eher ein Weiser, der weise, beruhigende Heilige, der dem Helden hilft. Bist du spritzig oder weiblich? Bist du maskuliner oder bist du direkt? Oder vielleicht bist du süß und skurrisch. Sie müssen speziell bestimmen, fünf Wörter ist wahrscheinlich ein guter Weg, oder 3-5 Wörter, die Sie Nische nach unten und einschränken wollen, wenn Sie mit einer Marke arbeiten, und ich fühle mich, dass das genug Worte. Sie können eine ganze Liste erstellen und einige auswählen. Eine weitere coole Übung ist zu tun, wir sind das, nicht das. Grundsätzlich möchten Sie bestimmen, wie wir klingen und wie wir nicht klingen. In diesem Beispiel habe ich nur einige Worte ausgesprochen. Zum Beispiel sind wir freundlich, einladend, lässig, hilfsbereit, einfühlsam und ermutigend. Das könnte wie eine Apotheke oder eine medizinische Klinik oder vielleicht ein Coaching-Programm oder ein Geschäft sein, und deshalb habe ich mich entschieden, diese Worte zu verwenden. Zum Beispiel, wie wir nicht klingen, ist wie ungeduldig, teuer, unprofessionell, wütend, stolz, hart, unhöflich. Das sind so ziemlich die Gegensätze dieser Worte. Dies ist eine coole Übung, um Ihnen wirklich zu helfen die spezifischen Wörter zu bestimmen und einzugrenzen. Es gibt ein paar Arten von Stimmen, die wir verwenden können, und ich werde Ihnen jetzt einige Beispiele zeigen. Sie haben Ihre klare Stimme, warme Stimme, die sachkundige Stimme, die positive Stimme und die humorvolle Stimme. Ich werde Ihnen jetzt einige Beispiele geben, die meiner Meinung nach wirklich helfen werden. Ich zeige Ihnen drei Telekommunikationsunternehmen. Der erste ist von Aussie Broadband. Auf ihrem Logo sieht man, ein verdammt gutes Breitband. Australier sagen normalerweise: „Oh ja, verdammt guter Kumpel.“ Es ist nur eine freundliche, positive Art, „Ja, gut zu dir“ zu sagen . Sie können sehen, dass sie direkt auf dem Flyer sind. Schließen Sie sich der Telco an, die eine gibt, es soll sagen, wahrscheinlich Mist, oh, Mist, was auch immer. Aber sie haben Sternchen dort gesetzt. Sie sind sehr klug, sie sind kein Unsinn, sie sind nur aufgeregt. Aber sie beziehen sich auf den gemeinen Mann. Sie versuchen nicht, zu Oberschicht zu sein, sie versuchen, die geladenen Menschen aus der Mittelschicht zu appellieren. Nur sie selbst zu sein, authentisch zu sein. Blättern Sie nach unten. Ihre Highlight Bewertungen sind einfach großartig, „High Speed nbn mit unschlagbaren Kundenservice.“ Sie können sehen, dass sie versuchen, eine zu sein, die wettbewerbsfähig ist, was cool ist. „Aussie Broadband sind die besten. Ernsthaft.“ Sehr, sehr unkompliziert, was schön ist. Sie können das sehen und Sie können anfangen zu denken, welche Art von Stimme verwenden sie? Verwenden sie Humor? Sie verwenden ein bisschen von der klaren Stimme und auch positive Stimme. Wenn ich nach Telstra gehe, dann ist das Telstra. Dies ist wahrscheinlich eine der größten Telekommunikation in Australien, weil sie alle Leitungen haben. Das ist die Nummer, also konzentrieren wir uns hier auf das Internet. „ Mega Home Internet-Deal. Holen Sie sich $20 pro Monat Premium Unlimited Datentarif für sechs Monate plus Null Verbindungsgebühr.“ Sie heben nicht den Service hervor, aber sie heben den Deal hervor. Sie konzentrieren sich auf Geld bewusste Menschen, Menschen, die verkaufen wollen, Menschen, die das beste Angebot wollen. Keine Gebühr, keine Lock-In-Verträge, überlegenes WLAN zu Hause, was fragwürdig ist. Dann zeigen sie dir hier die Pläne. Wie ich nach unten scrollen, heißes Angebot, wie Sie sehen können, ist sicherlich Nummer 1. Sie verwenden autoritative Stimme, sachkundig, aber auch sie konzentrieren sich auf den Verkauf und die Angebote des Kunden. Ich gehe zum nächsten. Das hier ist Optus, das ist ein weiterer großer, und ich bin auf ihrer Startseite und Internet nbn Seite und es heißt: „Teilen Sie die Aufregung. Es beginnt mit schnellem Heiminternet.“ Das ist ganz klar. Es geht um schnelles Internet, das verstehe ich total. Scrollen Sie nun nach unten Home Internet, wählen Sie aus einem Bereich. Sie haben Produkte dort, und sie heben auch Angebote hervor, die fair genug sind. „ Holen Sie sich das nbn Spargefühl.“ Sie heben auch die Gefühle hervor. Wenn ich zurück hierher gehe, kannst du anfangen zu sagen, okay, welche Art von Stimmen benutzen sie? Verwenden sie positive, humorvolle, sachkundige? Telstra und Optus verwenden mehr von der klaren, warmen Stimme. Dann haben Sie das Gegenteil, das Aussie Broadband Humor verwendet, mit der positiven Stimme und mit sachkundiger Stimme, was sehr, sehr interessant ist. Lassen Sie uns ein wenig tiefer über einige der Dinge hier sprechen. klarer Stimme geht es darum, Wörter zu vereinfachen, die Sätze abzuschneiden, direkt auf den Punkt zu kommen. Es konzentriert sich auf Klarheit, nicht versuchen, klug zu sein. Es ist kein Flaum, kein Unsinn, und sie schneiden auch Adverbien aus. Es konzentriert sich sehr auf einfache Vereinfachung. Bei der zweiten Stimme, bei der es sich um die sachkundige Stimme handelt, geht es darum, Beweise zu liefern. Zeigt auch Statistiken an. Es ist auch ein Schub für Ihre Glaubwürdigkeit, also konzentrieren Sie sich auf Glaubwürdigkeit. Vielleicht sind Sie Autor und haben ein Buch geschrieben und es ist der Bestseller auf Amazon, einige Zeugnisse davon oder Erfolgsgeschichten zeigt. Außerdem heben wir die Vorteile hervor und verknüpfen die Funktionen mit den Vorteilen, die nicht nur die Besonderheiten eines Produkts angeben. Das ist eine klare Stimme und sachkundige Stimme. Dann sind die anderen drei die warme Stimme, also ist sie in einer aktiven Stimme geschrieben, nicht passiv. Sie verwenden auch Wörter wie Sie, wir und ich. Es ist eher die kollektive Essenz, und es gibt eine andere Technik, bei der sie auch einige Fragen stellen. Anstatt nur Aussagen zu machen, können Sie Fragen in den Überschriften oder den Unterüberschriften stellen, was anders ist. Sie haben die positive Stimme, die Negative in Positive umwandelt. Zum Beispiel, anstatt etwas zu sagen, verschwende keine Zeit oder verschwende kein Geld, du kannst es ändern, um Geld zu sparen oder die Produktivität zu erhöhen und mehr Zeit zu verdienen, so etwas, um es von negativ zu positiv. Es ist auch ein Schwerpunkt darauf, ein Problemlöser zu sein, zu helfen, hilfreich zu sein und auch Einwände zu überwinden. Die Leute werden auf Ihre Seite oder Ihre Website oder was auch immer kommen und sie werden einige Einwände haben, so ist es wie, wie können Sie diesen negativen Einwand hervorheben und zeigen den Nutzen oder den positiven emotionalen Nutzen oder die Auswirkungen es wird ihr Leben auf lange Sicht oder das tägliche Leben zu helfen? Dann hast du Humor, bei dem es darum geht, wirklich wunderlich zu sein, mit Worten verspielt zu sein. Auch, wie über unerwartete Dinge zu sprechen. Wie wir mit Aussie Broadband sahen, war es unerwartet, es war anders. Es ist auch cool, Wörter zu finden, die reimen, so dass Sie tatsächlich in Thesaurus-Quellsynonyme tippen und tatsächlich versuchen, Dinge zu finden, die ein wenig anders als die gemeinsame direkte Stimme sein werden. Ich zeige Ihnen weitere drei Beispiele von einigen Crypto-Unternehmen in Australien. Wir haben Swyftx, eine Crypto-Firma, und sie sind nach Aussie Broadband. Sie haben eine coole Schlagzeile, es heißt „Schließen Sie sich der australischen Crypto Exchange an, die einen Punkt-Punkt-Punkt gibt.“ Das Beste, was sie sagen, sie machen einen Mist. Sie kümmern sich tatsächlich um ihre Kunden. Sie haben eine Click-to-Call-Aktion, melden Sie sich jetzt an. Dann ist der Button hier drüben anmelden. Sehr klares, schönes Design, bekam einige Illustrationen. „ Es ist einfach wie ein, zwei, drei Handel.“ Eins, zwei, drei ist wie ein gemeinsames Sprichwort, und sie nutzen das hier zum Vorteil. Sie heben den Prozess des Bezahlens oder Kaufs von Crypto hervor. „ Der einzige Austausch, den du brauchst.“ Sie versuchen, geradlinig, direkt, aber auch humorvoll zu sein. „ Einfache und leistungsstarke Benutzeroberfläche für mobile und Desktop.“ Mit einer passiven Stimme, klare Stimme. „ Unsere Nutzer lieben die Swyftx-Plattform.“ Boom, Boom, Boom. Sie benutzen eine Mischung von Stimmen, aber ich denke, dass es diesen Jungs wirklich gut geht. Gehen wir jetzt nach Binance. Binance ist auch sehr ähnlich, und sie sind einfach sehr trocken, wie Crypto in wenigen Minuten kaufen und verkaufen.“ Ich konzentriere mich nur auf die klare Stimme. Nun, es ist nicht wirklich warm. Es ist mehr wie ein sachkundiger. Ich konzentriere mich nur auf Statistiken, Daten. „ Tausch überall. Nehmen Sie Kontakt auf, bleiben Sie in Kontakt.“ Wie Sie hier sehen können, so nichts zu verrückt los, aber es sieht eher eine entwickelte Plattform aus. Es ist wahrscheinlich schon viel länger da. Dann haben wir auch CoinSpot. Sie sind Crypto Exchange, und sie sind sehr einfach und klar Stimme als auch, also „Kaufen, verkaufen und tauschen Sie Kryptowährung. Der einfachste Weg, Bitcoin und eine ganze Ladung anderer digitaler Währungen zu kaufen.“ Scrollen Sie nach unten, „Crypto Exchange wissen Sie bereits, wie Sie verwenden.“ Cool, cool. „Alles, was Sie brauchen, um zu kaufen, zu verkaufen und zu verwalten.“ Sie konzentrieren sich auf die Verwaltung von Crypto. Es ist Unterstützung, sehr professionell. „ Starten Sie den Handel in ein paar Minuten.“ Sehr ähnlich wie Binance, aber vergleichen Sie die drei, sie fühlen sich anders als diese. Wenn ich zurückgehe, fangen wir an zu denken: „Okay, das war klare Stimme, warm, positiv, humorvoll oder sachkundig? Dies ist ein guter Weg, wie man einen Ton der Stimme schreibt und entwickelt. Ich möchte nur noch einige kostenlose Tools und Bücher teilen, die mit Texten und Schreiben im Allgemeinen zusammenhängen. Nummer 1 ist Hemingway Editor. Das ist wirklich cool, weil sie eine Online-Version haben und sie auch eine Desktop-Version haben, die Sie kaufen können. Aber im Grunde, wenn Sie Texte von hier aus einwerfen, wird es Ihnen die Optionen auf der rechten Seite geben, wie Sie es verbessern können. Es wird es im Grunde für Sie bearbeiten, zeigen Ihnen, ob es sehr schwer zu lesen ist, welche Grade Lesbarkeit, wie viele Wörter Sie in Adverbien haben, in passiver Stimme, so dass Sie sie tatsächlich zeigen können. Zum Beispiel, wenn ich gehe kopieren Sie diesen Text und ich werde ihn hier ablegen. Es wird mir die Stufe 3 zeigen, was perfekt ist. Wir können sehen, dass es einfach ist. Wann immer Sie etwas schreiben, [unhörbare] Punkte oder Inhalte oder was auch immer, gehen Sie einfach hier rein und Sie können Ihre Nachrichten dort bearbeiten. Das zweite Tool ist der Free Headline Analyzer von CoSchedule. Ich kann hier die Überschrift eingeben. Zum Beispiel fünf Grafikdesign-Tipps, um Ihr Unternehmen zu transformieren, und dann kann ich analysieren. Offensichtlich wird es versuchen, dich jetzt anzumelden, weil sie einen Bericht haben. Sie können die Erweiterungen auch herunterladen, damit sie tatsächlich eine Google-Erweiterung haben. Aber im Grunde wird es Ihnen all die Dinge geben, die Sie richtig tun, in Bezug auf die Ausbalancierung in den Worten, Lesbarkeit und so. Sie können sehen, dass Sie die Erweiterung herunterladen können und im Grunde wird es Ihnen das geben, also ist dies ein weiteres cooles Tool. Schließlich gibt es ein paar Bücher, How to Write Copy That Sells von Ray Edwards ist wirklich gut für Copywriting. Aber es gibt noch ein paar andere über Writing Well, von William Zinsser und dann Elements of Style von William Strunk Jr. Dies sind einige Werkzeuge, die ich benutze, die ich denke, sind wirklich großartig in Bezug auf das Schreiben. 11. Stylescapes: In diesem Video möchte ich ein wenig über Stylescapes und Moodboards sprechen. Als ich in der Universität anfing, habe ich Moodboards gemacht, was lustig und verspielt war. Viele Leute benutzen immer noch Moodboards, was völlig in Ordnung ist. Wenn sie für dich arbeiten, arbeiten sie für dich. Aber schließlich habe ich von meiner Freundin Christa gelernt, wie man Stylescapes macht. Ich liebe diese Methode einfach besser, weil sie eine Geschichte besser erzählt, es macht viel Spaß, ein Stylescape zu erstellen, und es ist nur ein bisschen anders. Ich mag die Art und Weise, wie es in meinem Prozess verwendet wird. Ich werde einige Vor- und Nachteile sagen und dann teilen Sie die Unterschiede zwischen Moodboards und Stylescapes und auch einige Ressourcen, wie Sie tatsächlich Ihre eigenen erstellen können. Für diejenigen, die nicht wissen, was ein Moodboard ist, ist ein Moodboard ein ausgewählter Bündel von Bildern, die zur Inspiration einer visuellen Richtung verwendet werden. Es ist gut für eine schnelle Inspiration, einige Bilder auf einem Brett zu fallen, nur um ein paar Ideen zu bekommen. Es ist auch gut, Ihren Kunden zu zeigen, weil es nur viel schneller ist als ein Stylescape. Was sind Stylescape? Es ist eine dichtere und erweiterte Version eines Moodboards, das sich um den Benutzer konzentriert. Es dreht sich alles um das Ziel, auf wen zielst du? Der Unterschied ist, es ist kuratiert, es sind Wörter, die in eine visuelle Richtung einer Marke übersetzt werden. Deshalb kreiere ich gerne Stylescapes, weil es kuratierter, und zielgerichteter in der Art und Weise ist, wie ich es erstelle. Lassen Sie uns ein wenig über die Vor- und Nachteile zwischen Moodboards und Stylescapes sprechen. Wenn es um Moodboards geht, ist es viel schneller. Es ist wirklich schnell, nur Bilder zu greifen, sie auf einer Seite und später in einem netten Raster abzulegen. Ich fühle mich wie viele Leute es gerne benutzen, weil es schnell so ist. Innerhalb weniger Stunden können Sie mehrere Moodboards sehr schnell erstellen. Ein anderer Profi ist, dass Kunden wahrscheinlich daran gewöhnt sind, Moodboards zu sehen, also ist es eine vertrauenswürdige Sache. Sie sind vielleicht nicht daran gewöhnt, Stylescapes zu machen, also Moodboard zu sehen, ein Thema zu bekommen, eine Stimmung zu bekommen, sie sind wahrscheinlich daran gewöhnt. Sie werden mehr Vertrauen darin haben, das zu präsentieren, wenn das Ihr Stil ist. Die Nachteile eines Moodboards sind jedoch, dass es weniger kuratiert ist, es ist weniger beabsichtigt. Manchmal greifen Menschen nur Bilder, anstatt bestimmte Bilder zu erstellen oder zu manipulieren. Es ist auch schwer, eine Geschichte im Vergleich zu einem Stylescape zu teilen oder zu zeigen. Das ist auf den Vor- und Nachteile eines Moodboards. Wenn es um Stylescapes geht, sind die Profis: Es ist eigentlich besser, eine Geschichte zu zeigen als ein Moodboard, weil Sie den Stil steuern können, Sie können Bilder, Farben fotoshoppen , und Sie manipulieren das ganze Board. Es gibt Ihnen auch mehr Platz zum Arbeiten. Sie haben einen Weitwinkelraum, in dem Sie Bilder überprüfen und einfach ausbalancierter machen können. Eine andere Sache ist, dass Sie Stylescapes für den Benutzer relevanter machen und sich darauf konzentrieren können. Ich finde, es ist viel besser. In Bezug auf die Nachteile, dauert es tatsächlich länger, um zu erstellen, weil Sie gehen, um Stunden zu verbringen , um sicherzustellen, dass es funktioniert. Sie benötigen auch Photoshop- oder Illustrator-Fähigkeiten. Wenn Sie Canva oder PicMonkey verwenden, ist es wahrscheinlich nicht das Beste, um tatsächlich Stylescape zu erstellen. Sie müssen Bilder meist mit Photoshop manipulieren. Das sind die wichtigsten Punkte, wenn es um ein Moodboard und ein Stylescape geht. Was tun Sie, wenn Sie Stylescape erstellen? Nachdem Sie die Discovery-Sitzung durchgeführt haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie direkt danach Stylescapes erstellen. Sie haben alle Informationen gesammelt, die Erkenntnisse von Ihrem Kunden, jetzt ist es an der Zeit, die Worte in eine visuelle Richtung zu setzen. Speziell für mich, was ich mache, ist, dass ich normalerweise zwei bis drei Stylescapes erstelle. Für einen großen Kunden müssen Sie möglicherweise vier oder fünf tun, je nachdem, wie groß das Budget ist. Es ist eine Brücke zwischen der Entdeckungsphase und dem ursprünglichen Entwurf. Deshalb mache ich diese Phase gerne, anstatt in das Logo-Design zu stürzen und zu versuchen, alles herauszufinden, während ich mitmache. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass es den Kunden auch dazu inspiriert mehr Dienstleistungen von Ihnen zu kaufen, weil das, was es tut, zeigt es das Potenzial. Denn in der Stylescape, können Sie tatsächlich setzen bestimmte Elemente, ob es wie Druckdesign oder stationär oder Website, was auch immer es ist, und Sie können das Ziel, den Kunden wollen, diese Dinge zum Leben zu erwecken. Weil manchmal einige der Dienste, die sie sich nicht wirklich im Kopf vorstellen, aber sobald Sie anfangen, es auf dem Stylescape zu zeigen, können Sie tatsächlich zeigen, was wirklich cool ist. Für mich ist, wie ich meine Stylescapes erstelle und Ihnen am Ende auch einige Beispiele zeigen werde, und Ihnen am Ende auch einige Beispiele zeigen werde,dass ich meine Stylescapes in Illustrator erstelle. Dann mache ich eigentlich alle Bilder in Photoshop. Was ich dann tue, ist, sie alle in Illustrator zu bringen und damit zu beginnen, es auszulegen. Ich bevorzuge Illustrator, weil ich damit viel besser bin, aber manche bevorzugen InDesign. Das ist auch ein gutes Layout. Manche Leute können es wahrscheinlich in Adobe XD oder Figma oder sogar Keynote entwerfen. Aber für mich sind Photoshop und Illustrator wahrscheinlich die besten Optionen für Sie. In Bezug auf die Dimensionierung, Sie wollen mit den 1.080 mal 5.000 gehen. Es ist kurz, aber sehr breit und das erlaubt Ihnen Platz zum Durchblättern. Es ist wie ein Storyboard, als würdest du das durchblättern. Ich denke, es ist wirklich der Schlüssel, dass du das tust. Was machst du eigentlich auf eine Stylescape? Es ist eigentlich sehr ähnlich wie ein Moodboard, aber noch einmal, es sind mehr kuratierte Bilder. Zunächst möchten Sie tatsächlich Image-Ordner auf Ihrem Desktop oder in Ihrem Client-Ordner erstellen . Dann möchten Sie Bilder online suchen. Meine Top-Sites wären Behance, Pinterest, Dribbble, sogar Google. Ich schaue mir auch ein paar Blogs an. Abduzeedo ist ein guter Blog oder Dieline für die Verpackung. Was Sie tun möchten, ist nach verschiedenen Dingen zu suchen. Wie Logos, Texturen, Verpackungen, Innenarchitektur, Layouts, Illustrationen, Logos, Beschilderung und Symbol, Symbole , Muster, Topographie, Farben, Haufen von verschiedenen Sachen. Du willst nur eine ganze Menge Zeug bekommen, aber stellen Sie sicher, dass es einen schönen Fluss gibt. nicht einfach alles und gib auf die Seite. Wenn Sie es schön auslegen wollen, haben Sie einen Fluss zu ihm. Die coole Sache ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie potenzielle Entwurfsoptionen zeigen. Zum Beispiel, wie ein Logo, können Sie tatsächlich ein schnelles Modell machen, aber Sie können auch Ihre eigenen Mock-ups machen und Sie können Identitätsdesign und alle anderen Designs als auch zeigen . Dies wird nur den Prozess beschleunigen. Die Kunden beginnen, sich ein Bild davon zu machen, wie die Marke aussehen wird, nachdem das Stylescape erledigt ist. Es gibt auch Haufen von anderen Image-Sites als auch. Abgesehen von Pinterest und Behance, hast du Unsplash und Pexels. Sie haben kostenlose Stockbilder, die es verwendet werden kann. Auch Stocksy, Pixabay, Sie haben Adobe Stock, die wirklich hochwertig ist, Depositphotos, Shutterstock, und auch Freepik, um diese Vektorelemente auch zu bekommen. sind wahrscheinlich meine Top-Image-Site, die ich Ihnen empfehlen würde Bilder zu sammeln und die Dinge zu finden, die Sie brauchen. In Bezug auf Farbe, wenn Sie Inspiration für Farbe erhalten möchten, können Sie Adobe Color, Color Hunt, Coolors mit zwei o verwenden . Happy Hues ist ein guter. Du hast brandcolors.net, du hast auch colormind.io und eine ganze Reihe anderer, aber das sind die wichtigsten, die ich wahrscheinlich benutze. Wenn Sie ein Erstellen eines Stylescape, Sie müssen an den Benutzer denken. Wenn ich den Benutzer erstelle, muss ich qualitativ hochwertige Fotos finden, nicht pixelig, und ich muss es entweder auf die linke oder die rechte Seite des Stylescape setzen . Was ich gerne tun würde, ist tatsächlich das Bild in Photoshop ausschneiden, damit ich es überlagern kann, so dass es einen transparenten Hintergrund hat. Dann möchte ich den Benutzer von links oder von rechts in das Stylescape schauen lassen. Dies ist führt das Auge, um eine Stylescape zu lesen. Sie möchten es auch innerhalb des Rahmens halten. Schneiden Sie dem Benutzer nicht den Kopf oder so etwas ab, und stellen Sie sicher, dass er eine gute Haltung hat, wie Sitzen oder Stehen, nicht sitzen. Sie möchten das richtige Gleichgewicht einer guten Haltung finden, so sieht es wie ein sauberes Foto aus. Wenn es um die Präsentation geht, ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht nicht zuversichtlich sind, aber ich möchte nur einige Tipps geben, wie Sie ein wenig besser präsentieren können. Haben Sie immer einen positiven Begriff, wenn Sie mit dem Kunden sprechen und ihn durch die Präsentation führen. Ich erwähnte auch, dass die Dinge nicht konkret sind, Dinge können sich ändern. Es gibt eine Menge Engagement. Dinge können sich ändern und verschieben, dann fühlen Sie sich wie jedes Element wird so bleiben müssen. Außerdem möchten Sie in der Lage sein, Feedback vom eigentlichen Design zu erhalten und dem Kunden einfach mitzuteilen, dass Sie diese Entscheidung gemeinsam treffen. Du führst sie, aber du wirst auch ein Stylescape wählen. Macht sie das Gefühl, dass sie ein Teil des gesamten Prozesses sind. Kunden lieben es, wenn sie involviert sind und dass sie das Gefühl haben, eine emotionale Bindung an die Marke zu haben, und sie haben Ihnen dabei geholfen. Ich möchte Ihnen nur einige Fragen geben, die Sie während der Präsentation über die Stylescape stellen können. Nummer 1, spiegelt diese Landschaft die Markenattribute wider, die wir gewählt haben? Konzentrieren Sie sich immer auf die von Ihnen ausgewählten Markenwerte oder Markenattribute. Eine andere ist, fühlst du, dass diese Landschaft unseren Benutzer anspricht, den wir geschaffen haben? Konzentrieren Sie sich auf den Benutzer, sein objektiv, konzentrieren Sie sich auf sie und nicht auf den Kunden oder Sie. Welche Dinge zeichnen sich für dich aus? Dies ist gut, wenn der Client, können Sie sich auf bestimmte Elemente konzentrieren. Dies wird Ihnen helfen, ein Logo oder andere Markenelemente zu erstellen, die Sie erstellen müssen. Passt das am besten zu unserem zukünftigen Zustand ist eine andere Frage. Dies konzentriert sich auf die Vision oder das Endziel. Geht das in die richtige Richtung? Gehen wir in die richtige Richtung für unseren zukünftigen Wunschzustand der Marke? Eine andere Frage, die Sie stellen können, ist, welche Landschaft neigt ihr eher? Dies wird Ihnen helfen, eine Landschaft auszuschließen, wenn sie schlecht ist , oder konzentrieren Sie sich auf die, die das Beste tut. Du kannst dich einfach darauf konzentrieren. In der Regel versuche ich, einfach eins auszuwählen und dann bei diesem Design zu bleiben. Manchmal können Sie tatsächlich eine Revision durchführen, bei Sie eine Runde von Revisionen für diesen Stil durchführen, nur um Elemente oder Dinge auszuschneiden, die nicht fließen, nur damit es in Bezug auf das Design konkreter wird. Aber denken Sie daran, dass Sie keine Stylescapes verwenden müssen, wenn Sie dies nicht tun müssen. Wenn Sie mehr auf Moodboards sind, können Sie das völlig tun, das ist völlig in Ordnung. Es gibt viele Vorlagen da draußen, besonders im Creative Market. Sie haben tatsächlich wirklich schöne Vorlagen, die Sie von ihnen bekommen können. Aber ich habe auch eine Vorlage für eine Stylescape im Projektabschnitt zur Verfügung gestellt , die Sie verwenden können. Das sollte dir helfen. 12. Logo-Design: Nachdem du dein Stylescape auf dem Moodboard ausgewählt hast, willst du anfangen, zum Logo-Design zu wechseln. Das Logo-Design ist der Schlüssel, denn das ist der erste Eindruck der Marke. Es ist die Spitze des Eisbergs. Wenn es um ein Logo geht, ist ein Logo nur zur Identifizierung, es ist nicht für die Kommunikation, also halten Sie es immer einfach. Es hilft auch bei der Speicherzuordnung. Wenn jemand an dieses Logo denkt, muss es sehr schnell unvergesslich sein. Denken Sie daran, einfach ist immer besser. Stellen Sie sicher, dass das Logo reagiert und in vielen Bereichen funktioniert, sowohl klein als auch groß, so dass es auf einer Plakatwand arbeiten kann oder es kann auf einem kleinen App-Symbol arbeiten. Stellen Sie sicher, dass es reagiert. Das erste, was Sie tun wollen, ist eigentlich zuerst Ihre Forschung zu machen. Schauen Sie sich immer die Konkurrenten auf dem Markt an. Was machen sie denn? Schauen Sie sich die Markenidentität an, schauen Sie sich ihre Botschaften an, schauen Sie sich ihr Logo-Design und versuchen Sie, sich von ihnen zu unterscheiden, weil Sie nicht gleich aussehen wollen. Eine andere Sache, die ich tue, ist, dass ich Inspiration von anderen Branchen bekomme, sei es die Tech-Branche oder ob es eine Lifestyle-Industrie oder Fitness ist, was auch immer es ist, ich ziehe mich einfach von überall inspirieren. Wenn es darum geht, das Logo tatsächlich zu entwerfen, gibt es einige Schlüsselelemente, die Sie beim Entwerfen eines Logos überlegen müssen. Nummer 1 ist Typografie. Denken Sie an die Schriftart, die Sie für den Charakter der Marke eines Logos wählen werden. Sie haben die Symbolmarke, und Symbol muss als Favicon arbeiten, es muss auf einer App als auch arbeiten, oder Einstellung der Farbe, und auch, horizontale und vertikale Absperrungen. Sie müssen an das große Ganze denken, wie kann sich ein Logo bewegen? Wie kann es in verschiedenen Aspekten einer Marke funktionieren? Wenn es um den eigentlichen Logo-Designprozess geht, habe ich andere Klassen, wie das geht, aber ich werde Ihnen nur einen kurzen Überblick über das geben, was ich tue. Ich verweise immer auf das Stylescape und schöpfe Inspiration aus dem Stylescape. Das informiert die Richtung meines Logos. Was ich dann mache, ist, dass ich die Logos der Wettbewerber recherchiere und es auf eine Seite schicke , damit ich sehen kann, was zu vermeiden ist, und ich möchte nicht dasselbe sein. Ich fange auch an, Inspiration auf Pinterest, auf Behance und all diesen anderen Websites zu erhalten, die ich im Stylescape-Teil erwähnt habe, und ich fange an, Bilder zu bekommen und sie in einen Ordner zu legen. Sobald ich das mache, mache ich gerne viele Skizzen. Ich werde versuchen, 3-10 Seiten Skizzen zu machen, und ich werde es nur sehr rau halten. Hol einfach meinen Stift und mein Papier, und ich mache diese verschiedenen Skizzen des Logos. Ich schreibe gerne den Namen der Marke in allen Großbuchstaben, in Kleinbuchstaben, und beginne herauszufinden, wie ich anfangen kann, dieses Logo zu verwenden. Offensichtlich möchte ich auf alle Markenattribute zurückgreifen, irgendwelche Wörter, manchmal mag ich eine Wortkarte oder ein Wort Wolken, und das hilft mir, Ideen zu entfalten, wenn ich tatsächlich das Logo skizziere. Nachdem ich fertig bin, skizzieren, was ich mache, ist, dass ich meine Top-Designs, Top 5 oder was auch immer es ist, und dann bringe ich es in Illustrator, um es zu vektorisieren und sauber zu machen, es professionell zu machen, es toll aussehen zu lassen. Dann, was ich mache, ist eigentlich das Logo auf hochwertigen Mockups zu verspotten. Sie müssen innerhalb von Kontexten zeigen, immer das Logo zeigen, nicht auf einer weißen Seite, sondern im Kontext der tatsächlichen Marke. Wenn es ein Mechaniker ist, dann zeigen Sie das Logo auf einer Werkstatt oder einem Auto oder einem Stück Rechnungspapier, Briefkopf. Stellen Sie sich solche Dinge vor, um für den tatsächlichen Kunden relevant zu sein, mit dem Sie arbeiten. Was müssen Sie eigentlich mit dem Logo-Design einschließen? In der Regel habe ich ein primäres Logo, also möchten Sie das Hauptlogo als Nummer 1 haben. Dann müssen Sie eine sekundäre Markierung machen. Ich mag es, einen Stempel oder ein Abzeichen zu erstellen, manchmal ein Monogramm oder ein Symbol oder etwas zu tun, um das Hauptlogo zu ergänzen, so dass der Kunde es auf andere Weise verwenden kann, und es fügt einfach mehr Wert auf das eigentliche Projekt selbst, sowieso. Deshalb liebe ich es, herumzuspielen und zu versuchen mehrere Logos aus dem Haupt zu finden. Sie müssen auch ein Symbol für ein Favicons einer Websites erstellen. Das kleine Symbol im Browser, Sie müssen es dafür haben. Denken Sie auch an die horizontale und vertikale Version des Logo-Designs, weil es in mehreren verschiedenen Bereichen und verschiedenenAnwendungen arbeiten muss mehreren verschiedenen Bereichen und verschiedenen , egal ob es Print oder Digital ist, und das führt uns zu auch die digitalen und gedruckten Versionen herausfinden. Sie müssen Dateien dafür speichern, da Sie keine RGB-Datei zum Drucken verwenden können, da die Farben durcheinander gebracht werden. Sie benötigen auch eine CMYK-Version für die Druckversion des Logos. Sie möchten auch die Schwarz-Weiß-Versionen sowie die farbigen Versionen und Graustufen haben. Dadurch kann das Logo nur auf unterschiedlichen Hintergründen verwendet werden. Wenn es sich um einen schwarzen Hintergrund handelt, möchten Sie keine dunkle Version des Logos einfügen, Sie müssen eine weiße Version oder eine graue Version einfügen, damit sie lesbar sein kann, so dass es lesbar ist, wenn jemand auf diese Marke schaut, egal ob es sich um auf einer Website oder in gedruckter Broschüre oder was auch immer es ist. Das sind meine Tipps, wenn es um den Logo-Design-Teil des Prozesses geht. 13. Präsentation: Sie sind begeistert, Sie haben Ihr tolles Logo und die Identität entworfen und möchten diese Konzepte Ihrem Kunden präsentieren. Ich möchte einige Tipps und die Struktur, wie ich meine Entwürfe präsentiere, teilen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Präsentationen immer objektiv wie möglich sein sollten. Es gibt ein Element der Subjektivität darin, weil einige Entscheidungen, die Sie getroffen hätten, basierend auf einigen Dingen, die Sie bevorzugen oder vielleicht sieht es besser aus, basierend auf Ihrem Geschmack von Design, was in Ordnung ist. Aber in erster Linie, Sie wollen es objektiv machen. Basieren Sie es auf die Benutzer, die Ziele, Rekonstruktion auf die Personas, die Werte, die Positionierung, all diese Dinge. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich auf Fakten und Daten stützen, und auch auf Ihre Forschung. Die Art und Weise, wie wir die Präsentation durchlaufen, ist Nummer 1: Sie möchten sich über die Entdeckung, die Ziele und alle Erkenntnisse, die Sie entdeckt haben, zusammenfassen. Halten Sie Ihr Ziel, indem Sie immer zusammenfassen. Bevor Sie ein Konzept oder ein Design anzeigen, Sie sicherstellen, dass Sie die Dinge durchlaufen , die Sie aus der Discovery-Sitzung oder der Strategie-Sitzung mit dem Client durchgeführt haben. Nummer 2 ist, dass Sie Ihre Designentscheidungen mit Logik aufschlüsseln möchten, insbesondere für das Logo. Sie können Skizzen zeigen, wenn Sie möchten. Manche Leute tun das, es liegt an dir, ob du Skizzen zeigen willst. Aber Sie können Symbole oder Elemente oder Dinge anzeigen, die Sie extrahiert haben. Sie können den Prozess Ihres Denkens zeigen, wenn es sich um eine Wortkarte oder etwas handelt, das Sie online extrahiert haben, oder etwas aus dem Stylescape, zeigen Sie einfach, wie Sie diese Entscheidung sortieren, insbesondere für den Logo-Teil von der Abschnitt der Präsentation. Das ist [unhörbar] wichtig. Dann Nummer 3, Sie wollen die Markengeschichte erzählen, seien Sie zuversichtlich, wie Sie sprechen. Dies sind die drei wichtigsten Dinge, die Sie im Auge behalten möchten, wenn Sie präsentieren, wie Sie die Struktur beginnen möchten. Wenn es um die tatsächliche Struktur der Präsentation geht, habe ich normalerweise volle Teile. Nummer 1 ist die Einleitung. Hier habe ich die Tagesordnung und die Erwartungen der Präsentation festgelegt. Ich spreche mit dem Kunden, erkläre, wie ich das Feedback will. Ich frage immer typischerweise, warten Sie bis zum Ende, um Feedback zu geben, und lehnen Sie sich einfach zurück und hören Sie, wie ich präsentieren und erklären Sie die Entwürfe und alles. das immer. Es ist gut, dem Kunden zu erwähnen, dass dies eine Weile dauern kann, also stellen Sie sicher, Wasser oder etwas auf der Seite zu haben. Nummer 2 ist eine Zusammenfassung der entdeckenden Erkenntnisse, wie ich bereits erwähnt hatte. Die Ziele, die Werte, die Positionierung, zeigen den Stil alles an, was Sie aus den Anfangsphasen extrahiert haben. Das wird es wirklich objektiv machen und den Kunden daran erinnern, wir zielen darauf ab, das sind die Nutzer; die Personas, es geht nicht um uns, es geht um die Marken, wo wir gehen, unser Feature gewünschten Zustand, und es geht um unser schlechtes. Der dritte Teil zeigt eigentlich das Logo-Design und das Identitätskonzept. Zeigen Sie es auf Mockups, zeigen Sie den Zusammenbruch, zeigen Sie ihn auf Schwarz-Weiß, zeigen Sie in sozialen Medien, zeigen Sie im Grunde alles, was Sie in Bezug auf das Design und die Mockups erstellt haben. Nummer 4 ist die nächsten Schritte. Die nächsten Schritte sind die Bereitstellung des Feedbacks. Typischerweise können die Kunden 2-3 Tage über die Entwürfe und die Präsentation haben. In der Regel möchten Sie es per PDF per E-Mail senden. Sie können vor Ort Feedback bekommen, wenn Sie wollen, nur etwas schnelles, nur erste Eindrücke, was cool ist. Aber ja, manchmal brauchen sie etwas Zeit, um es mit ihrem Team durchzugehen oder es einfach durchzudenken. Dann haben Sie Revisionen. Nachdem Sie das Feedback erhalten haben, ist es Zeit für Revision. Sie müssen schließlich eine andere Besprechung oder die nächste Besprechung buchen, und dies geschieht normalerweise mit den nächsten Schritten. Halten Sie alles einfach und klar in der E-Mail. Immer zusammenfassen nach der Präsentation, nur Zusammenfassung der Punkte der nächsten Schritte in einer E-Mail und auch auf dem Anruf, wie Sie Ihren Kunden auf dem Videoanruf bekommen. der Regel beginnt die Aufregung immer etwas tiefer, wenn Sie am Anfang der Präsentation sind, aber Sie möchten das ausbauen. Offensichtlich möchte ich die Entwürfe und alles sehen, aber weil man sie durch die Struktur und Rekapping nehmen muss, und nur den normalen Chat am Anfang, dann wirst du langsam aufbauen, aufbauen und zeigen das Beste bis zum Ende. In der Regel, wenn Sie 2,3 oder 4 Konzepte haben, möchten Sie sie in der Regel während der ersten paar Konzepte engagieren. Manchmal lassen die Leute das Beste zu halten oder sie zeigen das Beste am Anfang, also hängt es nur davon ab, wie Sie das präsentieren möchten. Aber in der Regel ist es so. Sie möchten also weiterhin die Aufregung über die Präsentation aufbauen. Eine wichtige Sache ist, dass Sie sich mit Mockups abheben wollen. Ich sehe viele Anfänger Designer verwenden Müll-Mockups, die minderwertige, pixelige, oder sie sehen einfach nicht gut aus, oder sie versuchen, etwas anzupassen. Aber das Beste, was zu tun kaufen, kaufen Sie einfach Premium-Mockups. Sie können Ihre eigenen machen, wenn Sie wollen, aber sparen Sie einfach Zeit und investieren Sie in gute Mockup Packs. Dann Nummer 2 ist, dass Sie Markenfarben, Texturen und Muster hinzufügen möchten. Wenn Sie ein strukturiertes Papier wollen, machen Sie dieses Gefühl lebendig mit einer Textur auf einem Papier im Mockup, Sie werden Photoshop verwenden und Sie werden das irgendwie manipulieren müssen, aber es wird diese zusätzliche Dimension der Mockup. Sie wollen auch nicht nur überall das Logo klatschen. Versuchen Sie, Nachrichten hinzuzufügen, versuchen Sie, Texturen und die Muster und andere Elemente, die Sie verwenden können, anstatt einfach das Logo überall zu platzieren. Dann möchten Sie es für den Kontext relevant halten. Stellen Sie sicher, dass die Modelle relativ zu den Leistungen oder zukünftigen potenziellen Leistungen oder zum Kontext der Marke selbst sind . Stellen Sie sicher, dass sie relevant sind. Wenn es sich um ein Café handelt, möchten Sie keine Kartonverpackung oder FedEx Sache zeigen , weil es sich nicht um eine Reederei oder Versandcontainer handelt. Du willst Kaffeebecher und Wrapper zeigen und einiges davon. Einige weitere Bonus-Tipps, Sie möchten Ihre eigene Vorlage in Illustrator oder InDesign erstellen. Ich liebe es, Illustrator zu verwenden. InDesign eignet sich hervorragend für Layouts. Sparen Sie einfach Zeit, da Sie Masterseiten haben können. Sie möchten auch die Mockups für den Kontext relevant halten, wie ich gerade erwähnt habe, und dann auch die Arbeit glänzen lassen. Manchmal habe ich gesehen, Designer haben einige verrückte, seltsame Layouts mit dem alten Branding drauf und Farben und so. Sie können sich entspannen und chillen, halten Sie es einfach sauber und ordentlich. Konzentrieren Sie sich auf die Präsentation der Arbeit Lassen Sie die Arbeit selbst glänzen. Haben Sie viel Leerraum um die Bilder oder die Mockups, es sei denn, es ist ein ganzseitiges Mockup, und das ist in Ordnung. Sie außerdem sicher, dass Ihr Kunde das vollständige Bild sehen kann. Stellen Sie sicher, dass sie sich nicht auf ihrem Handy oder auf einem kleinen iPad befinden. Stellen Sie sicher, dass sie sich auf einem anständigen Laptop- oder Computerbildschirm befinden, um die Präsentation in ihrer vollen Pracht zu sehen. Dann wollen Sie nicht eilen, gehen Sie in einem lässigen Tempo. Gehen Sie nicht zu schnell oder beginnen Sie zu schnell zu sprechen, gehen Sie einfach langsam. Gehen Sie in lässiges Tempo für den Kunden, und das wird letztlich viel besser sein. Also für meine Präsentation habe ich tatsächlich eine Vorlage, die ich in Illustrator verwende. Ich aktualisiere es jedes Jahr und manchmal füge ich Folien hinzu und ändere sie je nach Clienttyp. Sie können hier sehen, ich habe die Folien und ich habe meine Richtlinien an, ich kann sie ein- und ausschalten, was wirklich einfach zu bedienen ist. Aber ich beginne damit, meine Titelseiten zu haben, dann habe ich auch Titelfolien, damit Sie die Marken-Discovery-Zusammenfassung sehen können. Dann führe ich sie durch die Ziele, den idealen Kunden, die Positionierungsmatrix, Stylescapes. Dann präsentieren wir Identity Concept 1. Lassen Sie mich durch das Logo-Design aus dem Hauptlogo nur auf blank, und dann auf schwarz und weiß. Dann bekam ein paar Folien, so brechen das Logo, und dann zeigen alle sekundären Logos, und Topographie als auch. Dann gehen wir zu den Markenfarben. Dann gehen wir in die Mockups und zeigen die Markenanwendung. Dann zeige ich normalerweise etwa 3-4 vier kleine Mockups, dann auch einige mittlere Mockups und dann auch einige große Mockups, die ein großes Plakat oder eine Plakatwand oder auf einem Fahrzeug oder so etwas sein können. Dann gehen wir durch das Logo mit Konkurrenten. Ich zeige das Logo unter den Mitbewerbern, wenn es welche gibt. Dann einige zusätzliche Folien hier, wenn ich Dinge hinzufügen oder ändern muss, dann kommen wir zu den nächsten Schritten und dem Dankeschön Folie. Grundsätzlich wiederholt das auch das Konzept. Das ist meine Vorlage für das Markenprojekt für Liezl Torres. Wie Sie sehen können, ist hier ein echtes Beispiel. Hier ist das Beispiel, das ich im Jahr 2020 gemacht habe. Sie können Logo-Design sehen, wir haben die Ziele hier zusammengefasst. Sie können die Positionsmatrix, den Benutzer und auch das Stylescape sehen , das wir ausgewählt haben. Ich werde hier auf eine langsame Art und Weise durchblättern. Sie können Konzept 1 sehen, also zeigen Sie die verschiedenen Konzepte. Wir haben Schwarz-Weiß. Sie können hier sehen, das Logo aufschlüsseln, also habe ich die Idee von zwei verschiedenen Beats oder Noten und dann die LT Initialen dort anwenden. Also einfach, es einfach zu halten. Ich kann andere Beschreibungen setzen und Dinge erklären, wenn ich will, aber ich war zuversichtlich in diesem Konzept und ich habe es erklärt, während ich auf dem Anruf war. Zu zeigen, wie es in einem Symbol funktionieren kann, zeigt auch die Markenfarben und dann Namen wie elektrisch und Sonnenblume zu geben, was es nur ein bisschen mehr von einem X-Faktor gibt, macht es etwas Besonderes. Sie können hier die Schriftarten sehen, dann wird ein Platzhaltertext eingefügt, um zu zeigen, wie die Überschriften aussehen könnten. Dann gehen Sie einfach durch ein paar verschiedene Mockups, also wie Visitenkarten, wenn sie ein Album oder ein Debüt machen wollten, wie können sie das auf eine CD legen? Wie Sie dort sehen können, etwas Instagram, wie es aussehen könnte. Dann hier die Webseite, das Heldenbild, das wirklich cool ist. Dann, weil es einfach war, habe ich nicht zu viele Mockups für dieses gemacht, weil es ein kleineres Projekt war. Sie können Konzept 2 sehen. Dies ist das zweite Konzept. Geh ins Schwarz-Weiß, zerreiße es, also hast du eine Balkennote gefunden und wie ich sie in eine Form verwandelte, dann benutze die LT. Das ist nur ein schneller Weg, wie man die Panne, das Logo zeigt, und Sie können in die Konstruktion gehen. Wenn Sie Richtlinien oder Raster verwenden, können Sie dies ebenfalls anzeigen. Dann ähnlich, zeigt die Symbole und die Farbpalette, und dann die Schriftarten hier, im Grunde sagen freie Schrift und nur das Hinzufügen einer Skriptschrift hier. einmal durch verschiedene Visitenkarten gehen. Es ist in Ordnung, die gleichen Modelle wiederzuverwenden und das neue Design hinzuzufügen, was in Ordnung ist. Wir haben hier ein anderes Design für die CD oder das Albumcover. Einige verschiedene Optionen Siehe. Hero Bild auf der Website. Ein bisschen anders, mit verschiedenen Texturen im Hintergrund, wie Sie sehen können, und fügen Sie es auf einem schönen Laptop-Mockup. Dann habe ich ein paar zusätzliche Mockups auf diesem hier, weil ich in diesem Konzept zuversichtlich war. Sie können sehen, dass wir einen coolen Pin dort hinzugefügt haben, der cool aussieht, und dann offensichtlich einige andere Instagram-Posts mit diesem Halbtonmuster gibt, was wirklich schön ist. Hinzufügen zu einem netten Telefon Mockup. Sie können sehen, ob ich es einfach bewegen, es ist alles genau wie PNGs, transparent, manchmal ist es ein vollständiges JPEG-Bild. Es hängt also nur davon ab, wie Sie die Bilder speichern. Dann zeige ich einfach beide Konzepte nebeneinander, das Hauptlogo und die nächsten Schritte. Danke. Grundsätzlich können Sie so eine Präsentation machen. Offensichtlich kann ich es erweitern und größer werden, genau wie ich Ihnen in dieser Vorlage gezeigt habe. Mehr Mockups, mehr Erklärung, aber wenn es ein kleines Projekt ist, können Sie es einfach ändern und Sie können Dinge hinzufügen oder Dinge wegnehmen. 14. Produktion: In diesem Teil des Prozesses geht es um die Vorproduktion. Ich konzentriere mich darauf, alle von mir erstellten Dateien zu überprüfen, sie für den Druck vorzubereiten und sicherzustellen, dass sie für die endgültige Zustellung an den Kunden bereit sind. An dieser Stelle sollten alle Ihre Entwürfe bei rund 95 Prozent abgeschlossen sein. Wenn Sie das Design dem Kunden präsentieren, sollten sie ziemlich nah an der Fertigstellung und Vorbereitung für den Druck oder die endgültige Lieferung sein. Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie es optimiert haben und Sie Ihren letzten Design-Schliff gemacht haben , nachdem alle Revisionen und alles erledigt ist. Wenn es um die Druckvorstufe geht, ist das Wort Prepress ein Begriff, der nur bedeutet, dass Sie eine Datei einrichten, die für den Druck bereit ist Sie sind also der Designer oder Sie senden an einen Designer, um die Datei einfach zum Drucken einzurichten. Wenn Sie nun über das Drucken nachdenken, gibt es zwei Dinge, wenn es darum geht, tatsächlich in Farbe zu drucken. Sie haben Pantones, auch bekannt als PMS, und Sie haben auch CMYK, das für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz steht . Nun, ich werde nur ein wenig über Pantones erzählen. Ich werde in diesem Abschnitt nicht zu tief in die Farbe gehen, aber ich denke, es ist wichtig zu erwähnen. Wenn Sie an Pantones denken, ist es eigentlich teurer als CMYK weil sie separate Platten verwenden, wenn sie es in die Druckmaschine legen. Das macht es teurer, aber die Farben sind viel besser. Die Farben werden lebendiger, konsistenter, und deshalb ist es besser als CMYK. Sie haben zwei Modi. Du wurdest überzogen. Die beschichtete Version wird hauptsächlich für glänzende Oberflächen verwendet, die wie verschiedene Arten von Materialien sind und wo sie Glanz oder Glanz erhalten haben. Während unbeschichtet, das auch ein U ist, vor allem für wie strukturiertes Papier, Dinge, die nicht glänzend sind. Sie möchten sicherstellen, dass, wenn Sie in Pantones oder Pantone-Buch investieren möchten , ich empfehle, auf die Pantone-Website zu gehen, um mehr zu erfahren. Sie haben eine grundlegende Anleitung namens Formelführer, solide beschichtete und unbeschichtete Farben. Das wäre wahrscheinlich die beste, wenn Sie ein Grafikdesigner für Verpackungen und solche Sachen sind. Sie können das in Ihrer eigenen Zeit überprüfen, aber ich werde einen Link setzen. Es gibt auch eine kostenlose Erweiterung, die wirklich cool ist und ich liebe es, sie heißt Pantone Connect. Sie können es tatsächlich als kostenlose Erweiterung als Teil der Adobe Creative Cloud erhalten. Sie können es bei Adobe Exchange herunterladen, was mir helfen wird, Farben in Pantones zu konvertieren, alles in Illustrator oder Photoshop oder InDesign. Sie müssen es nur auf Adobe Exchange herunterladen und es wird super hilfreich für Sie sein. Überlegen Sie, ob Ihre Marke, für die Sie entwerfen, digital ist oder ob sie gedruckt wird. Stellen Sie sicher, dass, wenn es das sein wird, ein cooler Tipp ist, dass immer zuerst in CMYK entwerfen, denn wenn es den Farbumfang ändert, wenn Sie von CMYK zu RGB gehen, ist das in Ordnung. Aber wenn Sie versuchen, zu RGB zu gehen und dann in den Farbmodus CMYK zu wechseln, werden die Farben durcheinander gebracht. Sie können es umgekehrt um CMYK nach RGB machen, daran, wenn Sie wissen, dass der Client Sachen drucken wird oder wenn Sie wissen, dass das Projekt sowohl gedruckt als auch digital sein wird. Für mich persönlich sind viele der Marken, mit denen ich heute arbeite , meist online und digital. Druck ist im Laufe der Jahre weniger prominent geworden, weil die Technologie, wegen der sozialen Medien, jeder ist online, jeder ist auf seinem Smartphone. Heutzutage arbeite ich mit Startups oder manchmal bekommst du einen kleinen Client, der ein engeres Budget hat , der wegen des strafferen Budgets keine Pantone-Farben verwenden kann, aber du kannst RGB oder CMYK verwenden, was völlig in Ordnung ist. Nun, wenn es darum geht, endlich die Dateien zu überprüfen, die ich erstellt habe, ob es alte Designs, Icons, die Banner, die Identität sind, was ich tatsächlich mache, ist ein paar dieser Dinge zu überprüfen. Nummer 1 ist die Beschnittzugabe des Dokuments, also ist das der Schlüssel zum Drucken, ich muss die Millimeter überprüfen, stellen Sie sicher, dass es eingestellt ist. Wenn es darum geht, die Dateien in einem Photoshop, Illustrator oder InDesign tatsächlich zu erkunden, überprüfe ich einige wichtige Dinge, bevor ich sie an den Drucker oder den Client schicke. Nummer 1 ist ein Beschnittzuschnitt. Ich stelle sicher, dass die Ränder an den Rändern, die auch als Polsterung bekannt ist, ich stelle sicher, dass das korrekt ist, also wenn ich es an den Drucker sende, schneiden sie es richtig ab. Zahl 2 ist Pixelabmessungen. nur sicher, dass die Auflösung und die Größenbestimmung für soziale Medien korrekt sind. Dann überprüfe ich Farbmodi, also wenn CMYK, RGB, um sicherzustellen, dass, wenn es eine Drucksache ist, sollte es in CMYK sein. Ich überprüfe auch Foto PPI und Dimension. Ich stelle sicher, dass, wenn ich Fotografie oder Stockbild verwende, das ist eine hohe Auflösung, und auch, dass die DPI oder die PPI tatsächlich bei 300 ist. Wenn es sich um ein digitales Kunstwerk handelt, muss es nur 75 oder 150 sein, aber wenn es Druck ist, dann ist das Minimum dafür 300. Manchmal, wenn Sie wie Siebdruck tun, möchten Sie vielleicht die PPI auf wie 600 oder 1200 stoßen, was auch immer der Drucker ist tatsächlich erlaubt Ihnen zu tun. Ich gehe auch voran und prüfe nach Tippfehlern, und ich benutze die Rechtschreibprüfung dafür. InDesign und Illustrator werden mit Rechtschreibprüfung geliefert, sodass Sie diese aktivieren. Überprüfen Sie einfach alle Ihre Dateien, bevor Sie etwas drucken , Sie möchten es nicht mit einem Tippfehler versenden. Dann schließlich, was ich mache, ist eigentlich meine Designs online zu testen. Ich habe ein paar Konten, die ich benutze, nur um meine Entwürfe für meine Kundenarbeit zu testen, um sicherzustellen, dass alles in sozialen Medien passt. Wenn ich meine Dateien exportiere, verwende ich die Funktion „Export für Assets“. Es kommt in Illustrator und dann Photoshop hat auch eine Exportfunktion, die es Ihnen erlaubt, eine ganze Reihe von Dateien auf einmal zu exportieren. Nummer 1, es wird Ihnen Zeit sparen. Nummer 2, es macht es einfach, Ihre Dateien zu verwalten und zu organisieren. Da Sie sie umbenennen können, können Sie eine ganze Reihe von ihnen wie ein transparentes PNG speichern, gleichzeitig kann ich auch JPEGs oder PDFs auf einmal speichern und ich werde es einfach exportieren. Es macht es einfach super schnell, und ich mag, wie Adobe Creative Cloud immer aktualisiert und es im Laufe der Zeit besser macht. Um mein Logo zu machen, verwende ich dieses coole Tool namens Logo Package Express. Mein Freund Michael hat es sich ausgedacht. Es ist eigentlich ein cooles Tool, das eine Erweiterung für Illustrator ist. Es ermöglicht Ihnen, alle Logo-Dateien buchstäblich unter fünf Minuten mit ein paar Klicks zu exportieren . Ich werde den Link dort in die Beschreibung des Projektabschnitts setzen und Sie können es dort überprüfen. Ein wichtiger Tipp, den Sie sich merken sollten, ist, dass Sie Sparkonten auf Social-Media-Plattformen erstellen möchten , die Sie für Ihr Kundenprojekt verwenden werden. Normalerweise habe ich eine für Instagram, Twitter, LinkedIn, und wenn ich die Social-Media-Banner entwerfe, werde ich tatsächlich in diesem gefälschten Konto gehen und alle meine Designs testen. Denn die Sache ist, ich möchte sicherstellen, dass nichts abgeschnitten ist, dass der gesamte Text gut lesbar ist, dass er in Klarsicht ist, dass er lesbar ist und effektiv ist. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Banner, Symbole, Designelemente, Fotografie, was auch immer Design Sie erstellt haben,testen Symbole, Designelemente, Fotografie, was auch immer Design Sie erstellt haben, stellen Sie sicher, dass alles in den Rahmen und die Dimensionen der sozialen Medien passt. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem neuesten Stand sind, weil es besser ist, sicher zu sein als leid, weil Sie keinen Fehler haben wollen und senden Sie ihn an Ihren Kunden, weil das zu Frustration führen wird und Sie eine schlechte Zeit haben werden. Eine andere coole Sache, Grafikdesigner zu sein und mit Druck zu arbeiten, ist, dass man mit Papiervorräten arbeiten kann. Es gibt so viele verschiedene Drucker da draußen, also stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Stadt den richtigen Drucker finden. Aber es gibt drei, die ich benutzt habe, die wirklich gut sind. Nummer 1 ist Moo, Nummer 2 ist Hero-Druck, und Nummer 3 ist einfache Zeichen. Künstler lieben sie, weil sie kostenlose Proben zur Verfügung stellen, und ich zeige Ihnen ein paar Beispiele, die ich hier habe. Wenn Sie in Großbritannien oder Australien sind, ist Moo-Print aus Großbritannien, sodass Sie tatsächlich eine kostenlose Musterpackung erhalten. Sie geben dir das, was dir ihre Vorräte zeigt. Sie wurden matt, sie haben Glanz. Satin, verschiedene. Dann bekamen sie hier Visitenkartenbeispiele. Zum Beispiel, wenn ich einige dieser Karten hochziehe, können Sie sehen, dass ich gerade berühre, sie sind sehr strukturiert und Sie können sehen, dass sie die Details darauf setzen. Sie haben 330 g/m² [unhörbar] sie haben Satinfront unbeschichtet, Leinen 330 g/m². Sie haben die Dicke und sie zeigen Ihnen den Typ und die Textur, und ich denke, das ist wirklich genial, vor allem, wenn Sie etwas drucken wollen. Ich werde das einfach schnell öffnen und sehen, was sie haben. Sie können auch einige ihrer Visitenkarten sehen. Sie zeigen Ihnen die Stile, die Dicke und den Glanz. Sie haben wie Folienprägung auch, was wirklich cool ist. Hoffentlich siehst du das. Aber stellen Sie sicher, dass Sie einfach fragen und sehen, ob Sie ein Muster bekommen können weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie mit hoher Qualität drucken. Ein weiteres kurzes Beispiel von Hero Print, und dies ist in Australien ansässig. Sie schickten mir tatsächlich ihre kostenlosen Probepackungen, also haben sie dieses coole Pack. Es hat den ganzen Folienschritt da drin, also kannst du das sehen. Super erstaunlich, und sie machen einfach einen wirklich tollen Job, sie sind wirklich von hoher Qualität. Sie geben Ihnen auch einen ganzen Aktienbuch-Selektor. Sie haben eine ganze Reihe von Aktien hier in einer beschichteten, sie haben Sachen synthetisch, UV, Haufen von verschiedenen Sachen. Normalerweise verwende ich das, wenn ich das ausdrucken möchte. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Größen für Papier zu kennen, vielleicht ist es nur für eine Visitenkarte oder einen Beitrag oder einen Flyer, dann gibt es eine coole Website namens papersizes.io. Sie können buchstäblich nach Land filtern und einfach alle verschiedenen Größen für verschiedene Print-Assets finden. Ich habe das benutzt und ich denke, das ist super hilfreich. Nur noch ein paar zusätzliche Drucker-Tipps. Vermeiden Sie immer billige Drucker, in der Regel ist die Qualität gut, verwenden Sie es nur, wenn Sie mit einem wirklich knappen Budget. Versuchen Sie immer, Beziehungen zu Ihrem Drucker aufzubauen, da dies zu Empfehlungen führen kann, Sie können ermäßigte Preise erhalten und Sie gewöhnen sich an die Art und Weise, wie sie Dinge tun , und Sie gewöhnen sich daran, wie sie die Dateien bewegen und so etwas. Denken Sie daran, dass dieser Teil des Prozesses sehr wichtig ist, schauen Sie ihn nie an und stellen Sie sicher, dass Sie qualitativ hochwertige Design-Dateien nicht nur an Ihren Drucker, sondern auch an Ihre Kunden liefern . Deshalb ist Pre-Production oder Prepress oder wie auch immer Sie es nennen möchten, super wichtig, um sicherzustellen , dass Sie ein erstaunliches Projekt für den Anfang und das Ende des Projekts haben. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass dieser Teil des Prozesses sehr wichtig ist, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht vernachlässigen, weil Sie Dateien in der besten Qualität an Ihren Kunden liefern möchten . Sie möchten sie nicht an den Drucker senden und dann stellen sie fest, dass ein Fehler oder ein Tippfehler oder Spaltenfehler oder etwas vorliegt . Sie möchten sicherstellen, dass es die bestmögliche Qualität ist , die Sie produzieren können, und Sie können diesen Prozess nicht überspringen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge überprüfen, stellen Sie sicher, dass Sie Dinge beweisen. Sie können immer einen Beweis machen und an einen Drucker senden oder ihn bei Ihnen zu Hause testen. Testen Sie immer Dinge und stellen Sie sicher, dass es funktioniert, wenn Sie es in der Welt veröffentlichen. 15. Lieferung: Sobald Sie Ihr erstaunliches Design gemacht haben, haben Sie Ihre Markenidentität und Sie sind bereit, das Ihrem Kunden anzubieten, werden sie super begeistert damit sein, also haben Sie immer eine spannende und energische Stimme, wenn Sie die Dateien über senden. Aber hier sind einige Dinge zu vermeiden, bevor Sie etwas tun. Nummer 1 ist nicht nur senden Sie die Dateien über eine E-Mail. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit ihnen auf einen Videoanruf springen, auf einen Anruf gehen, auf einen Videoanruf auf Zoom und tatsächlich sprechen sie durch die Dateien, stellen Sie sicher, dass sie alles verstehen. Sie möchten sicherstellen, dass alles klar und einfach und leicht verständlich ist. Denken Sie daran, sie sind unser Kunde, den sie nicht verstanden haben Design-Jargon, also stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge vereinfachen. Die zweite Sache ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die Dinge sehr einfach erklären, stellen Sie sicher, dass alles Sinn macht, dass sie verstehen, wie Sie die Dateien verwenden, wie Sie sie implementieren und dass sie verstehen alles, was sie in den Ordnern bekommen haben. Machen Sie diesen Übergang so reibungslos wie möglich und überprüfen Sie auch die Dateien, und stellen Sie sicher, dass alles richtig benannt ist. Stellen Sie sicher, dass alle Dateien da sind, bereit zur Verwendung. Weil Sie nicht mit dem Kunden hin und her gehen müssen , weil es einen Fehler oder einen Fehler gab. Stellen Sie also sicher, dass Sie das alles wirklich, wirklich gut gemacht haben. Der Offboarding-Prozess ist sehr wichtig als Markenidentitätsdesigner. Sie möchten sicherstellen, dass die Erfahrung die bestmögliche Erfahrung ist , die Sie für Ihren Kunden liefern können. Deshalb sage ich immer auf den letzten Anruf, damit sie Fragen stellen können , und Sie können da sein, um alle Fragen zu beantworten, alles, was sie nicht sicher sind, stellen Sie sicher , dass Sie da sind und der beste Weg ist, auf einen Anruf zu kommen. Fragen Sie sie immer, wie die Erfahrung war, haben sie es genossen, gibt es Dinge, die Sie verbessern können, sogar Feedback bekommen, wenn Sie können. Stellen Sie sicher, dass Sie auch eine kurze Video-Trainings anhängen, weil ich glaube, dass einige Kunden Canva oder PicMonkey verwenden könnten oder sie kein Team von Designern hatten. Möglicherweise benötigen sie eine Schulung, wie sie die Dateien verwenden, sie in ihrem Unternehmen implementieren und wie sie die von Ihnen erstellten Dinge verwenden können. Stellen Sie sicher, dass Sie das einschließen und sie werden sich fühlen, als hätten sie so viel Wert erhalten. Es gibt drei wichtige Tools, die ich verwende, um meinen Bildschirm aufzunehmen und Videos zu machen. Nummer 1 ist Camtasia. Nummer 2 ist Loom. Nummer 3 ist Vimeo-Bildschirmaufzeichnung, und Nummer 4 ist Screen-o-matic. Die meisten davon sind kostenpflichtige Optionen, aber sie haben kostenlose Testversionen und solche Dinge. Aber das ist, was ich normalerweise verwende, wenn ich meinen Bildschirm aufnehme oder wenn ich ein Training oder ähnliches zeigen möchte, um es an den Client zu senden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein gutes Programm verwenden, dem Sie vertrauen können. Wenn es darum geht, die Dateien zu übertragen, weil die Dateien sehr groß sein können, besonders wenn Sie eine große AI-Dateien oder Photoshop-Dateien haben, die Sie über senden müssen, oder so etwas, möchten Sie sicherstellen, dass Sie etwas erstellen wie eine Dropbox. Ein weiterer Ort ist Google Drive als auch, das ist kostenlos, wo Sie so viele Gigs auf ihre Dropbox setzen können. Ich zahle 18 Dollar pro Monat dafür, um alle meine Akten dort zu behalten. Ich habe es von meinem Mandanten für ungefähr sechs Monate bis zu einem Jahr gehört. Ich lasse sie einfach auf meiner Dropbox, ich habe viel Platz. Eine andere Möglichkeit, Dateien zu übertragen, ist eigentlich mit WeTransfer, es ist völlig kostenlos und Sie erhalten tatsächlich zwei Terabyte. Insgesamt ist es ziemlich gut, das zu verwenden, wenn Sie die Client-Dateien über senden möchten. Aber das sind meine drei wichtigsten Empfehlungen, die ich verwenden würde , wenn ich die tatsächlichen Dateien in einem Zip-Ordner sende. Aber wenn Sie die Art von Person sind, die die Art Schule traditionellen Ansatz mag, können Sie immer einfach schnappen ein billiges USB, legen Sie alle Dateien, legen Sie alle Fotos darauf und das sollte super einfach sein, an Ihren Kunden zu senden, wenn Sie sich treffen mit ihnen oder Sie können es per Post schicken, wenn sie ein bisschen weit von Ihnen entfernt sind. Eine weitere wichtige Sache, die Sie sich bei der Bereitstellung der Dateien merken sollten, stellen Sie sicher, dass die Ordnerstruktur sauber und einfach ist. Zum Beispiel habe ich die Nummer 01 Unterstrich Logo. Dann innerhalb, dass es Hauptlogo, und dann innerhalb, Ich habe volle Farbe Logo und dann in, dass ich wie digital und gedruckt bekam. So zeige ich es typischerweise. Ich zeige ein Beispiel auf dem Bildschirm und ich könnte auch eine Vorlage geben , nur um zu zeigen, wie es tatsächlich verwendet werden kann. Nun, auch mit der E-Mail-Übergabe, habe ich ein paar Vorlagen, die ich wirklich, wirklich behalten. Einer der, die ich tatsächlich benutze, als ich es als E-Mail schicke, hier ist, was es sagt. Eine weitere Sache, wenn es um die Client-Übergabe geht, ist eigentlich E-Mail-Vorlagen und ich werde eine schnelle mit Ihnen zeigen. Ich werde es auf den Bildschirm stellen, aber es geht im Grunde so „Hey Client, es hat super Spaß gemacht, diesen Prozess und Marke mit Ihnen zu kreieren. Hier ist Ihre tolle neue Markenidentität. Klicken Sie einfach auf diesen Link, um hier herunterzuladen“, und ich werde einfach den Dropbox-Link, wo sie die Ordner herunterladen können. „ Dort finden Sie auch die Video-Trainings, in denen Sie zeigen, wie Sie die neuen Designs verwenden. Schließlich, wenn Sie es geliebt haben, mit uns zu arbeiten, so sehr wie wir es lieben, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, würden wir es gerne wissen. Bewertungen, helfen uns, unser Geschäft auszubauen und ermöglichen es uns, mehr Unternehmen dabei zu helfen, mit diesen online zu kommen. Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie uns helfen könnten, indem eine kurze Rezension auf unserer Google-Seite hinterlassen.“ Dann möchten Sie den Google-Link setzen. Sie können es auf das Wort dort markieren und es einfach für sie zu klicken. Wir bieten auch viele andere Dienstleistungen wie Strategie und Design fühlen sich frei, uns jederzeit zu kontaktieren, Jeremy bei [unhörbar] design [unhörbar] "und Sie einfach Ihre E-Mail dort, was auch immer Ihre E-Mail ist, „Für alle Ihre digitalen Designbedürfnisse. Wir wünschen Ihnen alles Gute für das Wachstum Ihres Unternehmens und Ihrer Marke und freuen uns darauf, bald wieder mit Ihnen zusammenzuarbeiten.“ Im Grunde ist das alles. Das ist die Vorlage. Sie können es ändern, mischen Sie es herum. Ich werde es in die Projektordner aufnehmen. Einfach dort einchecken und es ist eine große kleine Vorlage, wenn Sie die endgültige [unhörbar] einen weiteren coolen Bonus, den Sie in den Ordnern und die Dateien als auch für Ihren Kunden enthalten können , ist ein kleiner Bonus, fügen Sie einfach ein Glossar hinzu und Sie können sprechen Sie über die Dateitypen, im Grunde die Formate, und schreiben Sie einfach eine Beschreibung und sprechen Sie über JPEGs, PNG, was eine EPS-Datei ist, was eine AI-Datei ist, ein TIFF und EPS genau was auch immer die Dateien sind, Sie können ein Glossar und darüber reden. Das fügt nur ein bisschen einen Bonus hinzu. Sie können auch über technische Sachen sprechen. Wenn Sie über RGB, CMYK erklären wollen, was Pantone ist, was Vector ist, was ein Roster-Bild ist, was verlustfrei bedeutet oder verlustbehaftet ist. Dies sind nur zusätzliche Dinge, die der Kunde lernen kann und Sie können das in ein Glossar schreiben. Es ist nur ein wenig zusätzlichen Bonus, den Sie auf die Gesamterfahrung hinzufügen können. Denken Sie daran, es geht alles um die Erfahrung; Sie müssen es zählen lassen. Denn wenn Sie eine erstaunliche Erfahrung haben, mit Ihrem Kunden, werden sie zurückkommen und sie werden mehr Leute an Sie verweisen. Es gibt auch ein paar Zeugnisfragen, die Sie fragen können, um dem Kunden zu helfen, ein paar Zeilen zu schreiben, aber manchmal haben sie tatsächlich Schwierigkeiten, etwas zu finden, wenn es darum geht eine Rezension zu machen, und Sie möchten sicherstellen, dass es positiv ist und echt. Ich würde einfach sagen: „Hey, eine positive kurze Rezension würde helfen, es wäre großartig. Es hilft mir wirklich, mein Geschäft auszubauen. Wenn Sie mit diesen Fragen im Hinterkopf schreiben können, dann habe ich im Grunde drei Fragen, die ich normalerweise in die E-Mail stelle, was wirklich hilft. Nummer 1 ist, wie war der Prozess der Arbeit mit mir? Zweitens: Habe ich dir geholfen, dein Ziel zu erreichen? Als Nächstes ist, haben Sie diese Erfahrung genossen? Nummer 4 ist, würdest du mich anderen empfehlen?“ Das sind also vier Schlüsselfragen, die Sie stellen können. Wenn Sie eine bestimmte Zeile oder einen bestimmten Absatz für die tatsächliche Google-Bewertung oder nur eine textbasierte Bewertung erhalten möchten die tatsächliche Google-Bewertung oder , die Sie auf Ihrer Website veröffentlichen können, liegt es an Ihnen, aber stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, eine Google-Seite nach oben zu bekommen, weil ich finden Sie heraus, dass Google-Bewertungen nur dazu beitragen, mehr Traffic auf Ihre Website zu erhalten, und Google empfiehlt Ihre Business-Seite wenn Nutzer nach Designern auf Google suchen. Nur ein kurzer Tipp, hoffentlich, das war hilfreich. 16. Unterschiedliche Assets: Wenn es darum geht, unverwechselbare Vermögenswerte zu entwerfen, ist es sehr wichtig, dass wir Dinge kreieren, die Aufmerksamkeit erregen und letztendlich den richtigen Kunden für die Marke anziehen. Vor allem, wenn wir auf der Welt sind, gibt es so viele Marken da draußen. Was wird es unverwechselbar machen? Ich habe hier ein Beispiel von zwei Bildern und ich möchte, dass Sie sofort raten, was es ist, das erste, was uns in den Sinn kommt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass man links sagen kann, dass es Coca-Cola ist. Der Grund dafür ist, dass sie eine charakteristische Flaschenform haben, die sie seit Jahren und Jahren haben und auch die rote lebendige Farbe macht Sie wirklich wissen, dass es Coca-Cola ist. Nummer 2, hier haben wir ein violettes Quadrat. Ich frage mich, welche Marke Sie denken? Es ist Cadbury, Cadbury-Schokolade. Ich persönlich liebe Cadbury. Ich liebe den Schwarzwald Geschmack und Minze ist immer gut. Aber Sie können sagen, die Unterschrift Farbe macht sie zeichnen sich vor allem, wenn Sie auf dem Regal im Supermarkt oder Lebensmittelgeschäft sind. Wenn Sie zum Schokoladen-Lolly Abschnitt oder Süßigkeiten Abschnitt kommen, ist das ganze lila Regal Cadbury sofort. Dies sind unverwechselbare Vermögenswerte oder Teile einer Marke, die sie wirklich hervorhebt. Ich möchte Ihnen etwas von dieser Frage stellen, welche soll ich kaufen? Ich schaue in ein Regal, ich bin im Lebensmittelgeschäft. Es gibt so viele verschiedene Drinks. Soll ich Fidschi Wasser holen? Sollte ich [unhörbar] bekommen? Soll ich [unhörbares] Wasser bekommen? Welchen soll ich kaufen? Dies, wo es ins Spiel kommt, ist unverwechselbare Vermögenswerte. Wie können wir uns vom Rest der Produkte oder vom Rest des Marktes abheben? Welches Element werden wir wählen? Wie können wir etwas Besonderes verwenden, um es wirklich anders zu machen, hervorzuheben und tatsächlich mit dem Käufer in Verbindung zu treten? Es gibt ein cooles Buch namens Building Distinctive Brand Assets von Jenni Romaniuk. Sie spricht ein bisschen über die Psychologie. Sie konzentriert sich hauptsächlich auf FMCG, das Verpacken von schnell beweglichen Konsumgütern. Aber ich hatte diese Fragen, was macht Marke aus einem Regal hervorstechen? Sie machten eine Studie, die wirklich interessant war, dass Farbe 52 Prozent einer Kaufentscheidung war, warum jemand etwas auf einem Regal kaufen würde. Farbe war groß, Logo war ein Prozent und natürlich, wenn Sie in einem Supermarkt sind, wäre ein Logo sehr winzig auf einer Verpackung. Wenn es sich um einen Online-Shop handelt, dann wäre ein Logo wichtig, weil Sie es wahrscheinlich oben links in den sozialen Medien sehen werden. Aber es ist verrückt, wie Farbe 52 Prozent ist. Sie haben Strukturdesign 14 Prozent und dann Regalplatzierung sieben Prozent, und dann Werbung. Alles schafft Speicher- oder Speicherzuordnungen. Es geht um Verbindungen. Das Markenimage im Kopf des Verbrauchers zu schaffen und dann, wenn sie mit der Marke in Kontakt kommen, haben sie diese Verbindung. Sie können unverwechselbare Vermögenswerte in vielerlei Hinsicht erstellen, aber ich fühle mich, dass Farbe eine der großen ist. Auch die Typografie betrug 85 Prozent hier, was interessant ist. Aber man muss wirklich darüber nachdenken, wie man etwas Besonderes machen kann. Es gibt einige wichtige, unverwechselbare Typen, die wirklich wichtig sind. Sie haben Dinge wie visuelle Elemente, die Texturen, Muster, Illustrationen, Symbole, Logos sind. Diese Dinger können wirklich etwas herausstechen. Sie haben auch Farben, die wir ein wenig besprochen haben. Es gibt auch Dinge wie Worte und Nachrichten. Was sind einige Typografie oder Handschriftzug oder Messaging oder wichtige Marketing-Ideen von Messaging, die Sie auf der Verpackung von Produkten setzen, die wirklich einen Einfluss machen. Menschliche Gesichter. Die Menschen sind so programmiert, dass sie persönliche und menschliche Gesichter besser mögen. Es ist nur eine menschliche Natur Sache. Sie haben auch Formen. Überlegen Sie, wie interessante Formen sich auch dann auswirken können, wenn es sich um eine Form, Muster oder einen Farbverlauf oder etwas handelt, das geometrisch ist. Diese Dinge können tatsächlich etwas herausstechen. Dann hast du auch die Geschichte. Was ist die Markengeschichte, die du erzählst? Setzen Sie einen Charakter? Zeigen Sie dort etwas mit einer Vintage-Illustration? Was ist die Botschaft, die du zu vermitteln versuchst? Manchmal muss man den sicheren Unternehmensweg vermeiden , um eine Chance zu haben, unverwechselbar zu sein. Manchmal habe ich das Gefühl, dass einige Marken zu sicher spielen, und wir werden am Ende dazu gebracht, etwas zu erschaffen, das einfach und einfach ist. Einfach ist gut, aber manchmal opfert es das Design und endet kooperieren und abgestanden und langweilig. Wie können wir unseren Kunden als Designer empfehlen oder helfen, etwas auszuwählen, das nicht wirklich unverwechselbar ist und letztendlich das Ziel erreichen kann? Ich mag dieses Zitat von Byron Sharp. Er ist Autor von Büchern namens How Brands Grow. Seine Idee ist, dass er nicht damit einverstanden ist, dass Differenzierung so wichtig ist. Er glaubt, dass Unterscheidungskraft wichtiger ist. Es gibt ein cooles Zitat, sagt er: „Anstatt nach sinnvoller, wahrgenommener Differenzierung zu streben , sollten Vermarkter sinnlose Unterscheidungskraft suchen. Branding dauert, Differenzierung nicht.“ Die ganze Idee ist, dass Differenzierung sehr schwer zu machen ist. Da es Millionen von Unternehmen gibt, sind viele Ideen oder Messaging oder Produkte gleich, sie sind sehr nah. Um wirklich hervorzuheben, dann wird es ein wenig schwieriger. Zum Beispiel haben Sie viele Online-Unternehmen, die jetzt kostenlosen Versand anbieten. Es ist global geworden, es ist jetzt eine normale Sache. Aber damals kostenloser Versand nicht wirklich eine Sache. In diesem Fall, Differenzierung, spielt das keine Rolle mehr. Unterscheidungskraft ist wichtiger. Konzentrieren Sie sich darauf, eine seltsame, interessante, coole, lebendige Marke zu schaffen , die lebt und bewegt und eine großartige Erfahrung hat. Es gibt diese großartige Website, die erstaunliche unverwechselbare Vermögenswerte vor allem in der Verpackungsindustrie zeigt . Es heißt Dieline. Ich weiß nicht, ob du davon gehört hast. Es ist beliebt, aber sie zeigen erstaunliches Verpackungsdesign. Wenn ich hier nach unten scrolle, zeigen sie auch andere Blogs in Trends und Dingen. Aber ich habe wirklich das Gefühl, dass sie hier viele Marken haben. Sie wissen, wie man sich differenziert und wissen, wie man erstaunliche Verpackungen schafft. Sie können all diese verschiedenen Arten von Designs hier sehen. Sie sind wirklich genial. Dieser B1 sieht ziemlich cool aus. Lasst uns das überprüfen. Sie können sehen Boom, eine leuchtend orange, schöne Verpackung. Ich habe wirklich coole Typografie. Sie können sehen, dass es ein umgedrehtes A hat, das ist ziemlich ordentlich, und einige Illustrationen hier wirklich interessant. Sie können die Verpackung dort sehen, sieht wirklich schön aus. Schau dir schönes Design an. Sie können auf der Rückseite sehen, es erzählt die Geschichte in einer schönen Art und Weise, die Aromen und die Informationen, Zutaten und solche Sachen. Das ist schön. Gute Fotografie auch. Diese Idee dieser Würfel, das ist ziemlich cool. Das sind Graffiti. Sie können sehen, dass sie das sekundäre Logo auf dem Wagen haben, das ist schön. Wir haben ein paar Untersetzer. Ich mag es wirklich, wie sie dort die Typografie benutzen. Sie verwenden die Schriftart wirklich schön. Das ist nur ein Beispiel, aber es gibt so viele andere Marken. Wenn Sie Inspiration brauchen, besonders wenn es sich um Verpackung oder Design handelt, können Sie sehen, wie die Dinge hervorstechen und knallen und es ist nicht nur Farbe, sondern seine verschiedenen Elemente und so machen Sie die Dinge hervorstechen. Ich möchte Ihnen einige praktische Beispiele geben, wie ich einige unverwechselbare Assets kreiere, besonders wenn Sie für ein kleines Unternehmen oder für eine Markenidentität arbeiten. Sie können hier sehen, ich habe einige Social-Media-Assets für Instagram erstellt. Dies ist das Beispiel, das ich für einen meiner Kunden verwendet habe. Sie können hier sehen, es hat diese Halbtoneffekte mit den Markenfarben, mit dem Messaging hier mit dem endgültigen Sprach-Slogan, und nur einige der Markenfarben im Hintergrund. Um diesen coolen Halbtoneffekt zu erhalten, können Sie sehen, dass ich alles in Illustrator getan habe. Sie können dies in Photoshop tun. Nun, das ist ein cooler Effekt, den ich mit einem Plugin namens Phantasm tun kann. Das ist von Astute Graphics. Alles, was ich tun musste, ist auf das Bild zu klicken. Dieses Bild stammt von Unsplash. Ich fand es auf der Suche nach einem Sänger oder Künstler und ich bekam dieses Bild. Alles, was ich tun werde, ist auf diesen Halbton Live-Effekt klicken. Jetzt können Sie sehen, dass dieser monochrome Effekt erzeugt. Ich kann die Farbe ändern. Sie können sehen, dass ich all diese Effekte hier habe. Ich kann die DPI ändern, wenn ich niedriger werde. Es wird die Größe davon ändern. Ich kann zurück zu 12 gehen. Sehen Sie die Punkte dort, ich kann die Farbe ändern, also wenn ich auf die braune Farbe oder das lila gehen möchte, können Sie sehen, dass es jetzt wie diese lila Farbe ist, die cool ist. Ich gehe einfach zurück und gehe zu der dunkelvioletten Farbe, die wir haben. Sie können auch die Form ändern. Wenn ich keine Kreise will und ich wie Quadrate will, kann man sehen, dass ich hineinzoomen kann und jetzt habe ich die quadratischen Formen erstellt, was wirklich cool ist und es hat eine ganze Reihe von anderen Sachen. Ich kann gerne Text machen. Ich kann auch Linien machen, was genial ist, also gerade indem wir das tun, haben wir schon diesen coolen Effekt. Ich kann auch den Gewinn ändern. Wenn ich die Helligkeit hinzufügen möchte, also erhöhen Sie die Lichter, oder verringern Sie die dunklen Bereiche, wie Sie dort sehen können, und es ändert sich diese Wirkung, also möchte ich mehr Licht durchkommen, was schön ist. Dann kann ich „Okay“ drücken, ich kann auch einen Hinterschnitt erstellen, wenn ich möchte, also vielleicht möchte ich diese Ebene. Ich kann es weiß machen oder ich kann das Farbfeld so ändern, dass es wie ein Lila ist, was die Markenfarbe für meinen Kunden ist, das cool aussieht. Ich werde drücken „Okay“ und dann jetzt, ich kann es in diese Instagram-Größe so fallen, und dann normalerweise, was ich tun mag, ist ich gerne eine Clipping-Maske zu machen. Stellen Sie sicher, dass es auf der Ausgabe ist. Ja. Dann benutze ich meine Tastenkombination und dann boom, jetzt habe ich diese coole Grafik für Instagram. Wenn ich es in anderen Größen speichern möchte, kann ich es in anderen Größen machen, aber nur dadurch, super einfach und super Spaß zu tun. Es hat Texturen, Sie haben Topografie, Sie haben Farbe, und schonkönnte dies als Grafik verwendet werden, könnte dies als Grafik verwendet werden, wir können noch viel mehr Nachrichten setzen oder sich anmelden, oder was auch immer wir wollen, wenn wir eine Werbekampagne machen. Eine weitere coole Möglichkeit besteht darin, Elemente aus dem Logo oder den Mustern, unseren Texturen zu verwenden und sie tatsächlich mit Bildern zu kombinieren. Ich bin in Photoshop und Sie können das Logo sehen, das ausgewählt wurde, ich sortiere die Grundform und lege es in den Kopf dieses Künstlers und dann eine Farbe in den Hintergrund. Um dies zu tun, alles, was ich wirklich getan habe, ist nur das Logo gemacht und haben eine weiße Version des Logos. Wenn ich dann die Maske loswerde, kannst du sehen, dass ich eine Vektormaske mache. Rechts unten können Sie auf dieses Rechteck mit dem Kreis klicken. Das wird eine Vektormasse machen. Lassen Sie mich einfach die Maske löschen, und ich werde es von frisch beginnen. Wenn Sie darauf klicken, sollte es diese Maske machen. Klicken Sie auf die Maske, drücken Sie „B“ für das Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Ihre Füllfarbe schwarz ist, also Vordergrundfarbe, und alles, was ich jetzt tun werde, ist schwarz auf die Teile zu malen, wo das Logo ist, und was das tun wird, ist, dass es das Logo verstecken wird. Ich werde sicherstellen, dass die Härte auf 100 Prozent liegt , und ich werde das einfach so verbergen. Wenn Sie es weicher wollen, können Sie die Deckkraft fallen lassen. Ich kann die Härte fallen lassen. Wenn ich zu den Pinseleinstellungen gehe, fallen Sie die Härte nach unten, machen sie weicher, einfach so. Ich verwende Shift X, um zu verschieben und zu tauschen, wenn ich malen oder verstecken möchte. Wenn du dich verstecken willst, machst du weiß, wenn du es behalten willst, machst du dort einfach schwarz. Dann sieht es so aus, als würde die Form hinter ihrem Kopf gehen, was wirklich genial ist. Dann habe ich alles, was ich getan habe, eine Farbe im Hintergrund. Was ich dann tun kann, ist, dass ich zu meinen Bibliotheken gehen kann und tatsächlich eine Bibliothek mit einigen der Assets erstellt habe . Ich kann tatsächlich eine der Texturen ziehen, die ich erstellt habe, also werde ich das hereinbringen , es fallen lassen und ich werde es skalieren. Für mich werde ich „Shift“ halten und das skalieren. Ich kann es drehen, wenn ich will, skalieren, Ecken, drücken Sie „Enter“. Ich drücke einfach „Control Shift“, bringe es nach unten, bringe es über die Textur, und dann, was ich tun werde, ist zu überlagern oder weiches Licht, wie Sie dort sehen können, und dann fallen Sie die Deckkraft auf 40 Prozent. Nun, wenn ich es ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass es die Kerntextur des Hintergrunds ist und schon, das sieht unverwechselbar aus, es sieht anders aus, weil ich beginne, das Logo, Texturelemente hinzuzufügen und jedes andere Element, das ich hinzufügen möchte. Ich werde nur schnell wieder in Illustrator springen und ich werde gehen, wie ich dieses Muster gemacht habe. Dies ist eine andere Möglichkeit, unverwechselbare Vermögenswerte zu schaffen, was meiner Meinung nach wirklich nett ist. Ich mag es, Muster zu haben. Es macht Spaß. Sie müssen nicht nur Textildesigner sein, sondern auch Muster in Illustrator erstellen. Ich habe diese Form. Wieder einmal ist dies aus dem Logo, das wir haben. Wenn ich einfach das Logo hier ziehen, so ist dies wie das Hauptlogo, so dass Sie diese Form von dort sehen können. Ich kann sogar die Form mit den tatsächlichen Buchstaben nach innen bringen, wenn ich will, aber ich mag nur eine einfache Form. Ich habe die Form einfach so in einen Strich verwandelt. Dann wählen Sie die Form aus, gehen Sie zu „Objekt“, gehen Sie zu „Muster“ und klicken Sie auf „Erstellen“. Sobald ich verkleinere, halte ich meine Maus, damit ich verkleinere, damit du es sehen kannst. Ich kann mein Gitter zu Ziegeln wechseln. Ich kann durch Spalten tun. Ich kann es in verschiedenen Orientierungen tun. Ich will jetzt Gitter und ich versuche, mit der Breite herumzuspielen, also füge ein bisschen mehr Platz hinzu und du kannst Tile mit Kunst verschieben, du kannst diese an- und ausschalten, es ist an dir. Mir gefällt das, also drücke ich einfach auf die linke obere Ecke und dann muss ich nur „M“ drücken, und dann kannst du in deinem Farbfeld-Panel auf das neue Muster klicken, das wir erstellt haben. Ich werde den Schlaganfall am Rand dort loswerden. Jetzt habe ich dieses coole Muster, das ich finde, ist wirklich genial. Was ich tatsächlich tun kann, ist, wenn ich dies ändern möchte, kann ich zu „Objekt-Transformation“ gehen. Ich kann auf „Transform Each“ klicken, wenn ich möchte. Wenn ich Objekte transformiere und nur die Muster transformiere, wird es sich auf das Muster selbst auswirken, so dass ich den Winkel ändern kann, ich kann die Skalierung ändern, wenn ich möchte, es kleiner machen. Ich kann es etwas bewegen, wenn ich will. Ich benutze meine Maus auch für schnelle Interaktionen hier. Sie können sehen, dass ich es auf einen Winkel setzen kann, 30 Grad, ich kann es reflektieren, alle möglichen seltsamen Sachen machen. Dann kann ich „Okay“ drücken. Dann sollte es jetzt in meinem Farbfeldbedienfeld das Muster dort aktualisiert haben. Ich kann auch „I“ für die Pipette drücken und mein anderes Muster auswählen und es wird das alte Muster kopieren, das ich hatte, siehe dort. Es ist eine coole Möglichkeit, erstaunliche Muster ganz einfach in Illustrator zu erstellen und es wird nahtlos sein. Wenn Sie benutzerdefinierte Muster erstellen, müssten Sie es innerhalb einer Box nahtlos machen, aber für mich ist dies eine einfache Möglichkeit, ein Muster zu erstellen. 17. Markenbeispiele: Ich möchte Ihnen ein echtes Projekt aus dem Jahr 2020 zeigen. Dies war für ein Projekt für eine kleine Marke. Es war für einen Solopreneur, sie tut in Musik und Gesang Coaching, was wirklich cool ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie es ist, ich werde Ihnen meine Akten zeigen und Ihnen zeigen, wie es aussieht. Ich werde nicht versuchen, es schick aussehen zu lassen, ich werde Ihnen nur zeigen, wie es ist, wirklich praktisch zu sein. Dies ist die erste Discovery-Sitzung, die wir hatten, und Sie können sehen, dass dies das Layout ist. Gehen Sie durch das, die Tagesordnung, die Regeln, und das ist, wovon ich rede, die Marke. Wie ich bereits sagte, konzentrieren wir uns auf die Marke, Kunden und Ziele. dann Was istdannihre ultimative Vision? Während dieser gesamten Präsentation stelle ich Fragen und extrahiere Informationen. Dann sprechen wir über die Differenzierung, wir gehen durch den goldenen Kreis, das Was, das Wie und das Warum. Sobald wir das tun, gehen wir zu Markenwerten über. Sprechen Sie über ihre Markenwerte, wofür sie steht, die Qualitäten, die sie wirklich in Menschen sucht, und einige Kreativitäts-Community, all die Dinge, die Sie wahrscheinlich schon gehört haben. Funktionen und Vorteile überspringen wir dies, da dies produktorientierter ist. Sie ist eher eine Coaching-Berater-Top-Person, also haben wir das einfach ausgelassen. Dann ging es durch die Attribute, das ist, was ich normalerweise benutze, um die Attribute zu erstellen, habe verschiedene Spalten und ich optimiere dies und bearbeite dies. Ich habe einige Dinge aus der Zukunft gelernt, also könnte es etwas ähnlich sein, das Sie wahrscheinlich vorher gesehen haben, was fantastisch ist. Dann gehe ich zum idealen Kunden. Grundsätzlich zwei Personas aufzubauen, wissen, was die Demographie, die Denkweisen, die Jobs hier , die Bedürfnisse, die Wünsche , die Schmerzen und Lösungen. Das war wirklich cool, Notizen aufschreiben, während ich durchmache. Offensichtlich ist das nicht verfeinert, also habe ich noch kein Bild oder irgendetwas, aber ich werde dir in der nächsten zeigen, die raffinierte Version und das ist ziemlich unkompliziert. Dann sprachen wir über die Positionierung der Marke. Ich liebe es, diese Positionierungsmatrix zu machen, wo sie die Gegensätze hat. Dies hilft uns herauszufinden, wo sie auf dem Markt sein wollen und das Aussehen und Gefühl. Gehen wir rund oder scharf, modern oder historisch, traditionell, sind wir mehr männliche oder weibliche Energie? Das hilft uns wirklich. Lassen Sie mich auch ein wenig über Konkurrenten in der ultimativen Forschung sprechen , um zu sehen, was andere Leute tun. Dann die Positionierungsaussage. So entwickeln wir diese Positionierungsaussage intern. Dann ist die Customer Journey, über die wir gesprochen haben, wie sie Bewusstsein aufbaut. Was werden wir in Bezug auf Marketing und Werbung tun? Dann gehen Sie auf die Reise, wie sie diesen Kunden umwandelt und was ist ihre Angebote. Schließlich die Prioritäten und Ziele. Wir haben uns darauf konzentriert, das Wichtigste zu finden. Wir sprachen über Logo-Design, das ist das, was wir jetzt tun. Dann wie das Erstellen von Instagram-Geschichten und Designs und dann Youtube in einer Website, die auf die Strecke gelegt werden wird. Langfristige sechs, zwölf Monate. Für uns, wählen Sie Geld, konzentrieren Sie sich auf nur das Logo-Design für jetzt, und ein paar andere kleine Elemente und Dinge wie diese. Dann reden Sie über die Zeitleiste dort. Timeline ist ziemlich unkompliziert. Geben Sie einfach die Daten und etwas davon an, und dann gehen wir zu den Check-Ins und danken Ihnen, und das ist ziemlich alles. Sobald wir diese Entdeckungsphase durchlaufen haben, können Sie die zweite Sitzung sehen. Sie sich keine Sorgen, wenn die Bilder fehlen. Es spricht über die Ziele. Grundsätzlich ist jetzt alles in diesem Dokument zusammengefasst. Es ist so, als ob die Ziele warum oder wie sind. Sprechen Sie über die Werte hier sind Markenattribute, welche wir ausgewählt haben, Positionierung Aussage. Liezl Torres bietet Gesangstraining für die weiblichen Ausgestoßenen und hilft ihnen, sich in einer kreativen Atmosphäre und mit kühner Stimme zu engagieren. Dies hilft ihnen, ihre Karriere zu erleben, Spaß zu machen und ihr persönliches Wachstum zu gewinnen. Ich denke, das war ziemlich gut. Ihr X-Faktor ist, dass sie eine weibliche Pop-Punk Style Sängerin ist, was ungewöhnlich ist. Dann rufen einige Aktionen auf, extrahieren einige dieser Dinge, die ich von der Entdeckung bekommen habe und wie sie es in wie Taglines oder Messaging verwenden können. Finden Sie Ihre Stimme im Inneren. Verfeinern der Verwendungen, der ideale Kunde, ich gehe einfach durch das ziemlich unkompliziert. Ich will nicht jedes einzelne Detail aufschlüsseln. Dann ist das so ziemlich das Gleiche. Wir sprachen über den Ton der Stimme. Wie sollen wir klingen? Sie ist eine spielerische Lehrerin, hilfsbereit, unterstützend, ausdrucksstark, aber auch spielerisch und freundlich. Lassen Sie mich den Slogan von der Stimme in zählen oder eine alternative Verbindung mit der inneren Stimme. Das ist ziemlich cool. Dann ist die Priorität im Wesentlichen auf die Dinge zu konzentrieren, die am wichtigsten sind. Sobald wir die Entdeckung erreicht haben, ist das, was wir tatsächlich getan haben, in Stil Scape zu gehen. Ich habe die Werte, die Markenmatrix, und auch die Benutzerpersona ist da. Dann, wie Sie sehen können, gehen Sie einfach hier durch, also haben wir Stylescape 1. Ich habe Liezl Torres, dieser hier war ein lustiges, lebendiges Minimum. Wirklich nur tippen in mehr von dieser kreativen und minimalen Design-Seite mit Symbolen, aber eine Textur. In der zweiten war eher ein lauter Spaß, verspielter Stil. Dies zielte auf einen männlichen Charakter oder eine Persona. Sie können hier sehen, ist einige der Topographie, fett Text und Farben, die wirklich cool ist. Dann gingen wir in die Verfeinerung und überarbeiteten sie. Das war das Finale. Sie können ein paar Halbtöne da drin sehen. Zeigt wie diese Schriftart hier, spielt nur um das einfache Logo, aber wir erweitern es auf, dass. Wir können ein paar Texturen und coole Sachen sehen. Nur wirklich einige Elemente von den anderen zu bringen und zu sehen, wie wir das integrieren können, wie Sie sehen können. Dann schließlich können wir am Ende vergleichen. Ich mag es, die Scapes zu vergleichen, was wirklich cool ist, und dann danke. Sobald wir das getan haben, gingen wir in das Logo-Design. Ich werde Ihnen meine drei Logo-Design-Dateien zeigen, es ist ziemlich chaotisch, aber das ist, wie es mit dem Logo ist. Am Ende bekam ich einige davon wie Musiknoten, diese Symbole online, und nur experimentieren. Wir wussten, dass es eine Top-grafische Herangehensweise sein wird. Sie können sehen, dass ich angefangen habe, mit Topographie herumzuspielen einige Elemente aus der Stillandschaft zu bringen. Dann können Sie einige der Entwürfe sehen, mit denen ich gespielt habe. Wir haben gesehen, wie sie einige der Formen ausschneiden können, indem sie dort eine musikalische Note hinzufügen. Sehen, wie wir mit den Initialen LT spielen können, vielleicht ein Monogramm. Sehen Sie mich, wie ich damit spielen kann. Dann kannst du sehen, einfach herumspielen, experimentieren, herumspielen, vielleicht dieses Symbol oder einen Spott. Wie kann mit einem speziellen Mock kommen, wie Sie dort sehen können? Dann ist das auch ein Spielplatz mit diesem verbundenen Knoten und dann bilden diese Form, die wirklich cool Nestform ist, wie Sie hier sehen können. Aber das war cool, und dann haben wir beschlossen , einige der Entwürfe hier zu bilden, die wirklich cool waren. Ich habe mit dem Symbol herumgespielt und nur gesehen, wie es in verschiedenen Elementen funktioniert. Das war die erste Runde, die ich durchgemacht habe und dann Runde 2 nur noch weiter erkundet, um zu sehen, wie es funktioniert. Spielen mit dem Farbverlauf und den Markenfarben, spielen auf verschiedenen, vertikalen und horizontalen. Testen Sie dann den Hintergrund dort. Der Rest war Teil eines. Dann Revision 3, eine Menge von diesem Zeug ist das gleiche. Dann noch einmal nach unten gehen und einige andere Methoden erforschen. Das ist, als würde ich es wirklich verfeinern. Nur das Design aufräumen, die Symbole. Wie Sie sehen können, spielen mit mehr [unhörbar] 2021, sehen, ob wir das irgendwie passen können und das sieht cool aus. Dann verfeinern Sie einfach den Abstand mit dem Element T dort. Dann denke ich, wir landeten endlich auf diesem und sahen so aus, was wirklich cool ist. Dann auch die verschiedenen Versionen, weiß und schwarz und so. Das war die Entdeckung, um Scapes zum Logo-Design. 18. Exportieren und Erstellen für soziale Medien: Wenn ich gehe, um die vollständige Identität zu erstellen und Berührungspunkte und die Marken-Assets zu erstellen, gehe ich normalerweise auf die Website namens socialsizes.io. Es wird normalerweise jedes Jahr aktualisiert und es hat alle verschiedenen Dateien für jede Plattform. Wenn Sie alle sozialen Größen für Ihren Instagram-Post, Ihre Geschichten oder wenn es ein Facebook-Banner ist, dann können Sie einfach diese Datei herunterladen und es wird eine Vorlage für Sie haben. Zum Beispiel, wenn mein Client Instagram verwendet und ich werde einige Assets dafür entwerfen, werde ich darauf klicken und es wird mich zu diesem Abschnitt hier führen. Sie können sehen, dass es mir alle Größen gibt, wenn Sie die Auflösungsgrößen wollen, was gut ist, oder Sie können tatsächlich einfach eine Datei herunterladen. Es hat ein paar Dateien, es hat Figma, Photoshop und Illustrator, normalerweise werde ich die Illustrator-Datei herunterladen, also klicken Sie darauf und speichern Sie sie dann, ich werde sie in Downloads speichern. Dann erhalten Sie dieses Datei-Pop-up, so dass ich auf die Datei klicken und sie laden werde. Regel erhalten Sie die Datei direkt hier mit der gesamten Auflösung. Sie können sehen, ich habe diese Schriftart nicht, aber offensichtlich kann ich die Schriftart ändern, und es hat die Story-Größe, Rollengröße, die Einzelfüße und auch das Profilbild. Normalerweise möchten Sie eine Vorlage erstellen, die Sie verwenden können, und ich würde wahrscheinlich alle anderen herunterladen, also LinkedIn oder Facebook. Wenn Sie zu LinkedIn gehen, können Sie das auch herunterladen, das herunterladen, öffnen, und ich würde eine große Datei aller Vorlagen dort machen, damit Sie Profilbild, Titelfoto, Geschäft und Geschichten sehen und auch füttern können . Sie sind sehr ähnliche Größen, also in der Regel lade ich das herunter und mache meine eigene Vorlage. Hier ist ein Beispiel, wie ich anfangen werde, das Asset zu erstellen, zum Beispiel fange ich an, meine Texturen zu erstellen und ich speichere sie in der richtigen Auflösung, damit diese Dimensionierung für einen Hintergrund verwendet werden könnte, was wirklich gut ist. Scrollen Sie nach unten, ich speichere einige andere Größen. Diese Größe ist 1920 x 1080, so dass dies für ein YouTube-Miniaturbild verwendet werden kann, es könnte für einen Beitrag verwendet werden. Es gibt Größen für einen Instagram-Hintergrund oder wenn Sie es nicht speichern möchten, könnte dies auch für eine Geschichte verwendet werden. Nur beginnen, die gleichen Effekte auf alle gleichen Größen anzuwenden. Dasselbe gilt für jedes Muster oder jedes Design. Sie können hier sehen, ich habe sie zusammen. Dann zum Beispiel, in Instagram, wenn ich nur einen normalen einzelnen Beitrag machen möchte, können Sie sehen, dass ich beginne, die Kampagne oder die Assets zu erstellen. Das ist ein schneller Weg, wie Sie die richtigen Auflösungen erhalten und beginnen, diese Marken-Assets zu erstellen. Wenn ich nun diese Dateien exportieren werde, exportiere ich normalerweise so für soziale Medien. Ich gehe zu Datei und gehe zu Exportieren und klicke auf Exportieren für Bildschirme. Illustrator hat auch Export-Assets, was eine coole Funktion ist, aber das ist der Schlüssel, wie ich es mache. Sie können sehen, dass ich die Zeichenflächen habe und wenn ich auf Assets klicke, kann ich tatsächlich ein Kunstwerk ziehen, um es zu einem konsistenten Asset über alle Dateien zu machen. Aber in der Regel mache ich es so. Ich fange an, alles umzubenennen, damit Sie Instagram oder Gradient sehen können , oder diese wäre Textur bei 100 Prozent, und wenn ich 100 Prozent sage, meine ich Deckkraft, die anderen sind 50 Prozent. Ich habe Gradient 1080 Pixel, Gradient v, das ist wie vertikal, 1920 Pixel. Du fängst an, Eigennamen zu geben. Dann, was Sie tatsächlich tun können, können Sie es tatsächlich ändern, wenn Sie die Liste so oder die Miniaturansichten sehen möchten . Sie können auch das Exportieren nach auswählen. Wenn ich also exportiere, um den Download-Ordner zu erstellen, mache ich einen Ordner und ich werde den Client-Namen setzen. Ich gehe einfach zu LT, Social Media, wir können einfach Grafiken für jetzt sagen. Doppelklicken Sie auf Ordner auswählen. Ich werde den Speicherort nach dem Export öffnen, Sie können auch Unterordner erstellen, wenn Sie möchten. Ich brauche die Klinge nicht, weil sie nicht für den Druck ist, sondern im Grunde für Digital. Ich kann auf den gesamten Bereich oder den Bereich klicken, oder ich kann die, die ich nicht möchte, entfernen, aber ich möchte alles an. Dann ist das coole Ding, dass du auf das kleine Zahnrad klicken willst, dann kannst du zu deinen Einstellungen gehen und tatsächlich mit all diesen verschiedenen Einstellungen herumspielen. Wenn es JPEG 100, PNG ist, wenn Sie Kunstoptimierung oder Typoptimierung wünschen, können Sie das herausfinden. Dann auch das PDF, welche Größe wird es speichern als, so dass ich digital max sehen kann. Dann, was Sie tun können, ist eigentlich kann ich eine Skala hinzufügen, für diese eine, Ich kann nur eine Zeitskala tun und ich möchte ein PNG, vielleicht möchte ich eine JPEG, also werde ich auf die Schaltfläche klicken, Skalierung hinzufügen, Klicken Sie auf JPEG. Sie möchten es in der maximalen Qualität in der Regel speichern, so JPG 100. Das Suffix, können Sie das ändern. Manchmal möchten Sie die Skala erhöhen, wenn Sie eine bestimmte Auflösung benötigen, ich werde nur mit Maßstab eins gehen. Das Suffix, ich brauche nichts dorthin zu setzen. Ich könnte JPEG, JPG sagen, und dann, was ich tun kann, ist, klicken Sie einfach auf Export und es wird alle diese Dateien in einem Rutsch exportieren. diesem Grund ist es besser, alle Grafiken in einer Datei in Illustrator zu haben. Wenn Sie keinen guten PC oder Computer hatten, sollten Sie natürlich separate Dateien speichern. Eine für Instagram und eine für die andere Plattform, die Sie verwenden. Jetzt, wenn ich in den Ordner gehe, können Sie jetzt sehen, hier sind alle Bilder. Wenn ich nur sicherstelle, dass ihr das sehen könnt. Wenn ich nur durch alle Bilder gehe, können Sie alle Farbverläufe sehen, die Texturen, Social-Media-Grafiken sind alle da und sie sind bereit zum Hochladen. Alles muss tun, ist, sie im Trichterlieferpaket für den Kunden zu liefern und sie können sie dann sofort hochladen. 19. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt habe ich mich entschieden, drei kreative Briefs für Sie zu erstellen, damit Sie üben können, eine Markenidentität zu erstellen, und die Sache ist, Sie können zwei von ihnen tun, wenn Sie wollen, aber ich sehe dies hauptsächlich nur tun eine und wählen was auch immer Sie fühlen sich wie es schwingt mit Ihnen und Sie haben das Gefühl, dass Sie den meisten Spaß haben. Nummer eins wird ein Bio-Lebensmittel-Lieferservice sein. Nummer zwei ist eine Live-Streaming-App für Content-Ersteller. Dann Nummer drei ist ein städtisches Bekleidungslabel. Alle Details finden Sie im Projektabschnitt. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kurzbeschreibung herunterladen, je nachdem, welche Sie für Ihr Klassenprojekt erstellen möchten und alle anderen Vorlagen und Ressourcen im Projektbereich sind, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche unten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich bemühen, denn dies wird Ihnen helfen Ihr Wissen und all die Dinge, die Sie in der Klasse gelernt haben, zu verfestigen. Ich ermutige Menschen immer zum Üben, Üben und Üben. So wachsen Sie als Markendesigner. 20. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Neues über eine Markenidentität von Grund auf gelernt haben . Für mich, wenn ich immer eine neue Markenidentität und Praxis mache, wirst du mit der Zeit besser und besser werden. Geh da raus und erschaffe erstaunliche Arbeit für erstaunliche Kunden und du wirst jedes Mal besser und besser werden, wenn du ein neues machst. 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