Papercraft-Kunst: Ein topaktueller Leitfaden für Papierillustrationen

1. Einführung: Ich liebe es, mit Papier zu arbeiten, weil es wirklich eine unmittelbare Möglichkeit ist, etwas zu schaffen. Ich habe die Taktilität einfach geliebt. Die Tatsache, dass Sie mit Formen in Ihren Händen arbeiten. Du überlagerst Dinge , die in einen Podcast aufgenommen werden können. Sie können ein Hörbuch erstellen und sich einfach in dem verlieren was Sie gerade machen, und sich etwas Großartiges einfallen lassen. Hallo zusammen und willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Laura und ich denke, Künstlerin und Illustratorin. Mein Stil beinhaltet viel Farbe und viel Charakter. Ich mache kein Kabel, aber es nimmt sich selbst zu ernst. der heutigen Klasse dreht sich also alles um Paper Out. Und wir werden eine Szene aus deiner Fantasie mit vielen verschiedenen Details vignette machen eine Szene aus deiner Fantasie , aber der Hauptfokus liegt auf der Figur. In diesem Kurs werden wir uns mit den grundlegenden Techniken und dem Papierhandwerk befassen den grundlegenden Techniken und dem Papierhandwerk ich ein Farbschema erstelle, um zu arbeiten, und uns dann mit der Herstellung dieser Figur befassen eine Welt darum herum aufbauen. Und am Ende kommen Sie mit etwas heraus , das genauso ein Kunstwerk ist wie nur ein Stück Papier. Ich möchte betonen , dass dieser Kurs wirklich zugänglich und leicht zu verstehen ist wirklich zugänglich und leicht zu verstehen wird eine Weile dauern, bis Sie wirklich Vertrauen in diese Art und Weise finden. Dies ist jedoch ein Ausgangspunkt für diesen Kurs. Zu Beginn brauchst du eine Schere, einen Stapel Papier und etwas Klebstoff. Ich freue mich sehr, diese Klasse T zu unterrichten und Ihnen eine neue Art der Arbeit mit Papier zu zeigen , bei der Farbschichten verwendet werden, um viel Persönlichkeit, Geschichte und Freude in die Stücke zu bringen , die Sie herstellen. Ich freue mich auf das, was wir zusammen machen werden. 2. Das Potenzial von Papier: Hallo Leute, Willkommen zurück. Ich freue mich sehr, dass du gesagt hast, nimm an diesem Kurs teil und ich freue mich darauf, loszulegen. wir also mit der Bezahlung von Kunst und Papierhandwerk beginnen , möchte ich ein wenig über die unterschiedliche Arbeitsweise nachdenken, die Unterschiede zwischen dieser und Zeichnung und allen möglichen anderen Kunstformen. Und für mich war eine Sache, die zu Beginn wirklich auffiel , der Besuch einer Ausstellung mit Matisses Papierausschnitten. Und er war bekannt als Maler, aber in seinem späteren Leben neigt er dazu, Papier zu schneiden. Also mein T7 ein Buchstabe, es ist nicht mehr der Pinsel, in der Größe über die Leinwand rutscht. Es ist die Schere, die in das Papier schneidet und die Farbe eingibt. Die Bedingungen der Reise, oder 100% anders. Die Kontur, die Figur, entspringt der Entdeckung der Schere, die ihr die Bewegung des zirkulierenden Lebens verleiht . Dieses Werkzeug moduliert nicht, es bürstet es nicht in den zugrunde liegenden Größen auf, da die Beobachtungskriterien unterschiedlich sein werden. Ich denke einfach, das sagt so gut wie unterschiedlich es ist, mit einer Schere zu arbeiten. Sie müssen wirklich sicher sein, dass Sie mit Zuversicht in den Papierschnitt gehen und Cotinin, dass Sie eine Form schneiden, auf die wir später zurückkommen können. Du kannst zurückgehen und es essen, aber du musst es einfach beim ersten Mal machen . Ich neige nicht dazu, Dinge auszustiften. Mir gefällt einfach diese Art zu arbeiten, bei der man einfach selbstbewusst ist und nur Formen schneidet und sieht, wie sie zusammenpassen. So wird Papierausgabe manchmal als ziemlich schlau angesehen, ruhig, kindisch In gewisser Weise erinnere ich mich, dass ich zu einem Familientreffen gegangen bin und meine Tante mich fragte, wie ich schneiden und kleben würde. Aber es ist so viel mehr als schneiden und kleben. In dieser Arbeit steckt so viel Kompliziertheit. Und es gibt so viele bezahlte Künstler, die auf so komplizierte Weise oder auch auf so unterschiedliche Weise arbeiten . Wenn Sie einem Künstler beim Papier etwas geben, wird er etwas anderes damit machen. Und sie alle haben ihre Art es so zu formen und zu gestalten, wie sie es wollen. Papierkunst kann also für alle möglichen Dinge verwendet werden . Ich habe viele Leute gelernt, die es für Werbung verwenden, weil es dazu neigt ein Produkt herauszubringen, wenn man ein physisches Produkt in der Mitte hat, das von Papier umgeben ist, oder es wirklich zum Leben erwecken kann. Sie können es aber auch für viele Dinge verwenden. In Büchern und Zeitschriften. Jede Art von Format, das eine Illustration benötigt. Ich denke, Papierkunst kann dafür ein wirklich guter Weg sein. Kann all diese verschiedenen Ebenen zu einem Stück bringen , bei dem es sich eine Zeichnung oder ein digitales Stück nicht den gleichen Effekt hat. Und ich denke, wenn man etwas aus Papier macht, hat man die Tiefe die man mit einem flachen Bild nicht bekommt, selbst wenn es gedruckt wird, spürt man, wie es von der Seite springt , wenn man die Schatten genau richtig. Ich habe dieses Element, auf diese Weise zu arbeiten, wirklich geliebt. Dieser Kurs wird für wirklich jeden gut geeignet sein. Wenn Sie also schon einmal versucht haben, mit Papier zu arbeiten und sich darin wirklich sicher sind, dies hoffentlich eine neue Methode für Sie, mit Papier zu arbeiten und verschiedene Techniken herauszufinden verschiedene Techniken herauszufinden dass, wenn Sie noch nie mit Papier gearbeitet haben, dies auch perfekt für Sie ist, da es eine einfache Fähigkeit ist, mit einer Schere zu arbeiten. Ich zeige Ihnen genau, wie Sie den Grundlagen beginnen können. Also baue einfach Formen auf. Und wenn Sie sich von der Detailgenauigkeit oder der Idee, eine ganze Szene zu machen, einschüchtern Detailgenauigkeit oder der Idee, eine ganze Szene zu machen, lassen, beginnen wir einfach mit dem Hintergrund und bauen sie auf. Ich würde dich wirklich ermutigen, diese Arbeitsweise zu wählen und sie dir zu eigen zu machen. Finden Sie heraus, dass Sie in der Bildsprache sind, finden Sie Ihren eigenen Stil, Ihnen passt und Ihren Interessen entspricht, und heben Sie dies auf eine andere Ebene. Also werden wir heute an einer Papierschnittszene arbeiten. Wir werden eine Vignette mit einem Charakter und einem Hintergrund erstellen , und viele Details in dieser Szene können so sein, wie Sie es möchten. Ich werde eine Szene machen, die auf einer nostalgischen Erinnerung basiert. Und ich werde auf Charakteren aufbauen, die mit den Menschen um mich herum verwandt sind , auf Dingen, die mir vertraut sind , und auf Dingen , die mich inspirieren. Aber es könnte etwas ganz anderes sein , als dich dazu zu inspirieren , eine Szene in deinem Kopf aufzubauen. Und wir werden gemeinsam daran arbeiten und all die Feinheiten herausfinden und es zusammenführen, um etwas zu schaffen , das wirklich hell und lustig und dir selbst treu ist . In diesem Kurs beginnen wir mit den grundlegenden Techniken und gehen dann zu einem bisschen Farbspiel über. Wir werden mit den Farben herumspielen und Spaß damit haben. Sobald wir uns darauf erwärmt haben, eine Schere zu benutzen und verschiedene Blätter Papier zu verwenden, werden wir unsere Szene planen und loslegen. Also gehen wir zuerst zur Planetenarbeit im Hintergrund. Dann werden wir ein bisschen mit dem Charakter spielen, herausfinden, wie das aussehen wird und herausfinden, wie wir das Beste aus diesem Charakter herausholen können. Und dann, wenn all das geschaffen ist , wenn wir es zusammensetzen, zusammenbauen oder sehr sauber mit Klebstoff und unseren verschiedenen Schichten zusammenbauen, alles auffüllen und unsere Szene abschließen. Und dann zeige ich Ihnen, wie man es fotografiert, damit Sie es mit Freunden und Familie teilen und als neues Kunstwerk in die Welt bringen können. Und vergessen Sie nicht, dass Sie auch das, was Sie gemacht haben, mit dem Rest von uns teilen und es in die Projektgalerie hochladen es in die Projektgalerie und mit der Welt teilen können, was Sie geschaffen haben. Ich würde mich sehr freuen, dich überall dort zu sehen, wo du gemacht hast und zu sehen, wie es dir auf dem Weg geht. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und wir werden zu Beginn die grundlegenden Techniken der Papierkunst durchgehen . 3. Tools und Materialien: Einige der Werkzeuge, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind Sie, brauchen Sie zunächst eine Schere? Ich verwende diese von einer Marke namens viskos, die fertig ist. Und sie sind die Handarbeitsschere. Am Ende haben sie also einen wirklich guten Punkt. Und sie sind ziemlich schön und kompakt und sehr einfach zu kontrollieren. Und dann besonders scharf, was mir gefällt. Aber als ich mit Lohnpressen anfing, benutzte ich diese Schere, von der ich glaube, dass sie 89 Pence war. Sie waren so billig. Jeremy geht es schon lange ganz gut. Sie müssen also nicht zu wählerisch sein. Ist das E nur etwas, von dem Sie das Gefühl haben, dass Sie es kontrollieren können , und etwas, das besonders scharf ist, ist praktisch. Sie haben auch die Möglichkeit , ein Messer zu verwenden. Es könnte für Sie einfacher sein , verschiedene Formen und Dinge zu steuern. Ich bevorzuge einfach eine Schere, weil man mit einem Messer einen saubereren Schnitt bekommt und man am Rand seiner Stücke eine etwas erhöhte Kante bekommt. Es ist nicht sehr offensichtlich, und lassen Sie uns dafür bezahlen, dass Künstler ein Messer benutzen. Dieser ist von einer Band namens XL Blades. Ich habe es so oft benutzt, dass du es nicht mehr erkennen kannst. Das ist nur ein Standardmesser. Es gibt auch eine andere Marke namens Swan and Morton, die für die Herstellung von Handwerksmessern oder Skalpellen bekannt sind. Und mit diesem können Sie die Blutung ersetzen , die Sie häufig durchführen müssen. Also bei einigen Ersatzblutungen, wenn du ein Messer benutzt, wirst du eines davon brauchen. Sie benötigen eine benutzerdefinierte Karte, jede Art von Schneidematte für etwas, das selbstheilend ist, damit Sie bei der Verwendung keine Unebenheiten bekommen Unebenheiten , das ist wirklich praktisch. Manchmal möchten Sie bei der Papierauswahl einen ganzen Stapel Papier zur Auswahl finden . Sie möchten nach schönen Papieren suchen , die hell gefärbt sind und etwa 120 GSM bis 150 GSM haben, was Gramm pro Quadratmeter entspricht. Und das ist die Dicke des Papiers. Diese Dicke ist eine schöne Dicke zum Schneiden. Wenn Sie etwas zu dickes an der Seite der Karte verwenden, werden Sie Schwierigkeiten haben, in Ihren Händen zu schneiden. Es wird ein bisschen chaotisch aussehen, wenn es an den Rändern etwas rau ist. Ihre örtlichen Handwerksläden sollten also eine gute Papierauswahl haben. Einige der Marken, die ich sehr gerne verwendet habe, unser G F Smith, eine in Großbritannien ansässige Papiermarke, Maya-Papier, von denen einige von einigen anderen stammen, Canson, und passen. Aber alles, was Ihr Bastelgeschäft hat, können Sie verwenden und sogar verschiedene Dinge recyceln. Also benutze ich manchmal einfach schöne farbige Umschläge oder wo immer ich finde, ob es eine schöne Farbe , schneide ich sie ab und verwende sie in einem Projekt. Also brauchst du auch etwas Kleber wie diesen. Und es heißt Hightech oder Purpose. Deshalb benutze ich die ganze Zeit. Es ist wirklich gut für Papier , weil es sehr stark hält. Und du brauchst überhaupt nicht viel davon. Du brauchst einen winzigen Nadelstich davon. Also hoffentlich, dass diese Feine, die als klebriger Kleber bezeichnet wird , eine in den USA ansässige Marke ist, sowie eine Option zum Zusammenkleben von Dingen. Sie könnten doppelseitiges Klebeband oder klebrige Schaumstoffpads bekommen . Ich werde Ihnen am Ende dieses Projekts zeigen, wie man sie verwendet, aber sie sind optional und ein optionales Extra, wenn Sie Ihren Stücken ein bisschen Textur verleihen möchten , ist die Verwendung einiger Farben. Deshalb verwende ich oft Gouachefarbe, nur um Details wie Augen oder Mund oder irgendeine Art von Textur auf ihren Wangen hinzuzufügen wie Augen oder Mund . Also, wenn es sich um eine Person oder eine Art Textur auf der Haarstruktur auf Kleidung handelt, auch Muster. Sie können mit Gouachefarbe malen und es kommt wirklich gut zur Geltung. Wenn du das tust, brauchst du wahrscheinlich zumindest ein Weiß, ein Schwarz und ein Rot für das, ein Schwarz und ein Rot für das, was wir heute machen. Aber wenn Sie sich damit nicht beschäftigen möchten, können wir den ganzen Weg Papier verwenden, und das funktioniert genauso gut. 4. Grundtechniken: Hallo Leute, Willkommen zurück. Ich zeige Ihnen ein paar grundlegende Techniken für das Papierschneiden. In dieser Lektion beginnen wir mit deiner Schere. Welche Parese auch immer du verwendest. Ich möchte wirklich, dass du dein Papier in der Mitte des V der Schere fokussierst . Beachten Sie also, wo sie sich überschneiden Sie möchten materiell scharfe Teile, damit Sie verzerren können, wie die Schärfe ist, oder Sie können einfach Viren kaufen , sie sollten ziemlich scharf sein. Und dabei sollten Sie beachten, dass das Papier mehr bewegen sollte als die Schere. Sie sollten ganz still dabei sein, dies liegt in Ihrer Hand, aber bewegen Sie das Papier , um es in die gewünschte Form zu führen. Wenn ich hier also über eine wackelige Linie spreche, muss ich die Methode mischen. Das ist also ziemlich oft lang. Aber du wirst sehen, dass das Papier meine Hand bewegt. Das ist eine sehr grobe Form. Aber das Schöne an der Arbeit mit Papieren ist, Sie zurückgehen und einige Dinge brauchen. An dieser Stelle werde ich nur die Kanten abrunden, mit denen ich nicht sehr zufrieden bin. Das soll überhaupt nicht gebraucht werden. Das ist nur eine Übung, also schneide einfach zunächst eine zufällige Form und übe, ordne sie auf. Wenn Sie also ein Messer benutzen, möchte er aufstehen und Ihr Papier auf Ihre Schneidematte legen. Verwenden Sie eine schöne scharfe Klinge ist ziemlich ähnlich. Sie möchten nur üben, das Messer vorsichtig in das Papier zu nehmen und den richtigen Druck zu erzielen. Es braucht ein bisschen Zeit , um die meisten meiner Messer zum Schneiden gerader Linien herauszufinden . Also in jeder Art von Stück, das ich mache, ist, wenn überhaupt, eine gerade Linie und mein Messer kommt rein und an diesem Punkt schneide ich jede andere Form mit mehr oder weniger Nachrichten aus. Dafür brauchst du also ein Metalllineal. Ich habe hier eine sehr kleine, aber Sie können größere bekommen und einfach einige Zeit damit verbringen, eine gerade Linie zu schneiden. Es ist sehr einfach. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie perfekt in einer Reihe stehen. An dieser Stelle kann es sehr hilfreich sein, eine Schneidematte mit Quadraten zu haben. Wenn Sie also versuchen, einen guten rechten Winkel zu finden oder so, haben Sie das, von dem aus Sie nicht üben können. Ich habe immer Pins verwendet um meinen Kleber auf das Ende eines Pinsels aufzutragen, was auch eine gute Sache sein kann, oder? Sogar du benutzt ein Dreieck aus Papier, aber das hat nach einer Weile ziemlich Louis bekommen, fand heraus, dass die Pins wirklich gut funktionieren. Du brauchst nur eine winzig kleine Menge, also habe ich nur einen kleinen Punkt am Ende meines Stifts. Sie müssen das nur auf die Rückseite Ihrer Form richtig zeichnen. Verwenden Sie nicht viel, da es sich sonst an der Seite löst. Du kannst sogar gerne ein bisschen davon abbürsten , wenn du denkst, dass du zu viel hast , oder manchmal tupfe ich es auf meinen Handrücken, um überschüssiges Material zu entfernen. Und dann kannst du es einfach so runterstecken. Ich neige dazu, das Blatt Papier bis zum Papier auf der Stecknadel zu führen Papier auf der Stecknadel um Ihre Finger nicht im Weg zu haben, wenn Sie etwas herstellen Reinigen Sie das Ende Ihres Stifts. Und wenn Sie Klebstoff an der Kante haben, können Sie ihn einfach dort entlang laufen lassen und er nimmt überschüssigen Klebstoff auf. Dies ist eine ziemlich große Form, daher möchten Sie wahrscheinlich nur das kleine Bit entlang der Kante jedes Bits der Form punktieren . Sie können es punktieren und dann auch mitziehen. Das wird es gut an das halten, woran Sie es festhalten. Es ist immer besser, zu wenig und zu viel zu verwenden. Du willst es nicht übertreiben. Wenn Sie eine Kante haben, die vielleicht ein bisschen hochsteht, können Sie immer etwas mehr Klebstoff verwenden, anstatt sie ursprünglich mit zu viel zu kleben Sie können einfach so reingehen und die Kante nach unten kleben. Wenn Sie ein Problem mit den Kleberohren haben, wenn es ein bisschen durcheinander ist, können Sie einen nassen Pinsel nehmen und einfach leicht jede Art von klebriger Oberfläche streichen, um sie zu entfernen, aber tun Sie das nicht zu oft. Andernfalls stören Sie die Fasern des Papiers und es reißt am Ende ein wenig. Eine gute Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, was völlig optional ist, ist die Verwendung von etwas Gouachefarbe für mädchenhafte Schmerzen. Sie möchten es nur ein bisschen glatt auf das Papier hinunterschauen . Ganz schön ist es, direkt auf das Papier zu malen, es trocknen zu lassen und es dann auszuschneiden. Das ist die Sache, zu der ich tendiere. Hier. Ich mache nur ein paar grobe Linien. Ich zeige dir ein fertiges Stück, was sehr praktisch ist. Dieser kleine alte Mann. Ich habe ziemlich viele bemalte Details verwendet. In seinem Gesicht sieht man also seine Augen und seinen Mund. Und ich habe seinem Gesicht ein bisschen Farbe hinzugefügt. Er hat ein bisschen Farbe an seinen Wangen und seine Nase im Ohr. Und dann auf seinem Rollkragenpullover , dass er diese Art von Linien hat, die ich gerade aus dem Malen auf ein Blatt Papier mit Gouachefarbe ausgeschnitten habe. Man sieht in seinen Jeans und Schuhen Details, dass ich ungehobelte Farbe hatte . Kleine Funktionen wie diese sind wirklich nett, um sie hinzuzufügen, nicht unbedingt Spielzeug. Man kann Dinge total nur mit Papier machen. Jetzt sind Sie dran. Wenn du ein Blatt Papier schnappst und anfängst auszuschneiden, fang einfach an herumzuspielen. Probieren Sie einige wackelige Linien und gerade Linien aus, entweder mit Ihrem Messer oder mit Ihrer Schere. Sie können versuchen, einen Kreis auszuschneiden und dann aufzuräumen. Kreise sind bekanntermaßen schwer. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es brauchen, bis Sie es mit den Formen, die Sie haben, richtig machen. Wenn Sie sie festkleben, finden Sie den Klebstoff heraus , den Sie benötigen, um herauszufinden, wie Sie ihn sauber mit dem Stift auftragen können. Und dann kannst du ein bisschen mit Texturen herumspielen , mit etwas Farbe. Wenn Sie nur Farbe verwenden möchten, können Sie auch Stifte verwenden. Du kannst machen, was du willst. Experimentiere einfach mit einem Blatt Papier. Wir verschwenden also nicht viel. Aber probieren Sie einige dieser Techniken aus, um sich auf sie einzulassen. Manchmal muss man sich mit diesen grundlegenden Techniken auseinandersetzen . sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir einen meiner Lieblingsteile eines Projekts herausfinden werden , nämlich die Farbschemata. Also sehe ich dich dort. 5. Farbspiel: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. Wir werden ein bisschen Farbe suchen, was einer meiner Lieblingsteile bei jedem Projekt ist. Finden Sie einfach ein Farbschema heraus, finden Sie heraus, wie es Ihre Illustration wirklich heben und ihr etwas Neues verleihen kann . In Bezug auf Farbe ist es manchmal einfacher als ich digital kann es manchmal einfacher als ich digital kann, weil Sie auf ein paar verschiedene Farben beschränkt sind. Wenn Sie zwar digital arbeiten, haben Sie das gesamte Spektrum zur Auswahl, was vielleicht eine gute Sache ist, aber Sie werden nicht weiterkommen, mit verschiedenen Farben herumspielen und sein sehr wählerisch. Während Sie mit Papier nur das haben, was vor sich liegt, und Sie können es vor sich sehen. Sie können sich nebeneinander hinlegen und herausfinden, was gut zusammenpasst. Was ich also tue, wenn Sie Ihr Papier verloren haben, nur um aus jeder Ecke jedes Blattes ein kleines Quadrat herauszuschneiden und alles zusammenzusammeln. Sie können sie alle auslegen und herausfinden , welche gut zusammenpassen. die herausgefunden , die versuchen, die richtige Art von Botschaft zu vermitteln. Und damit meine ich, welche Art von Stimmung soll Ihre Illustration vermitteln? Willst du, dass es lustig und gemütlich ist? Warme Gelenke sind etwas kühler oder etwas stimmungsvoller. Was auch immer Sie suchen, Sie haben dieses ganze Farbschema zur Auswahl. Und am Ende habe ich ein Muster wie dieses gemacht, oder eine Gruppe von Farbfeldern, die mir etwas geben, auf das ich mich beziehen kann, wenn ich mein Stück herstelle. Ich kann also irgendwie sehen , dass diese Farben zusammenarbeiten, denn ich bin hinter mir her. Also wollte ich Zusammenfassungen, etwas, das hell war und eine gute Farbpalette hatte. Ich würde also sagen, dass Sie sich auf fünf helle Hauptfarben konzentrieren müssen . Also hier habe ich mich für dieses Rot entschieden, diesen Senf, Gelb Es gibt wirklich leuchtendes Grün und Orange und auch eine Art Limettengrün. Sie möchten diese wirklich hellen Farben finden , um Ihr Farbschema hervorzuheben. Sie möchten, dass sie gut zusammenpassen, aber Sie können auch etwas zwischenspeichern. Ich würde also sagen, dass einige davon nicht unbedingt super gut zusammenpassen, vielleicht das gelbe und das grüne Cash leicht, aber das ist ganz nett. Zusammenprall. Ein anderes Beispiel dafür wäre vielleicht ein korollares Rosa mit dem Grün oder so. Sobald Sie also Ihre Helligkeit herausgefunden haben, können Sie ein paar gedämpfte Optionen herausfinden. Das ist also eine etwas leichtere Version dieser Orange. Du hast eine etwas hellere Version von diesem Grün. Also habe ich ein kornblumenblaues Auge, und dann habe ich mehr türkisfarbene Farben. Ich liebe es sehr, mit diesen dreien zu arbeiten, besonders der Art von Minzgrün. Dann ein paar helle Rosatöne. Sie möchten neutrale Töne, die für Highlights wirklich hilfreich sind , für jeden, für den sie einen Weißton benötigen. Ich habe eine Art Off-White-Ton gewählt. Wenn du einen Charakter hast, möchtest du etwas für seinen Hautton oder die Haarfarbe. Wenn ich hier also ein paar neutrale Farben verwende, verwende ich eher kein Schwarz und meine Teile. Es ist nur eine persönliche Präferenz. Du darfst gerne Schwarz verwenden. Aber ich neige dazu , diese dunkle Farbe zu finden. Es ist dunkel, aber es ist nicht schwarz. Also für diesen habe ich mich mit einem namens Claret, dem Farbpapier, entschieden, aber es heißt, dass kastanienbraune Farbe sehr dunkel ist, aber es ist leicht laut Polizei leicht gelesen. Eine andere, die ich ziemlich oft benutze, ist eine Art, ich habe diese andere Farbpalette hier, Marineblau, was wirklich nett ist. Diese Farbpalette, Es ist eigentlich sehr praktisch, Ihnen einige der verschiedenen Papiere zu zeigen , die Sie verwenden können. Also werfe ich manchmal ein bisschen farbiges Transparentpapier hinein, oder ich male manchmal ein Stück Papier, um die Farbe zu bekommen, die ich möchte. Wenn Sie Schwierigkeiten haben , Inspiration für Ihre Farbschemata zu finden , müssen Sie sich nur umschauen. Sie können Farbschemata anhand von allem , was Ihnen begegnet, herausfinden . Eine Natur, zu Fuß zur Arbeit, die Kleidung in deinem Kleiderschrank, die Sachen in deinem Zuhause, alles hat Farben, die zusammenpassen und nicht zusammenarbeiten. Und Sie können diese Dinge einfach bemerken, sogar Verpackungen und Supermärkte , so etwas. einfach von Ihrer Umgebung inspirieren Sie sich einfach von Ihrer Umgebung inspirieren, anstatt online zu gehen und sich andere Künstler anzusehen und ihre Farbschemata zu stehlen, von denen ich weiß, dass sie sehr verlockend sind und die ich mir selbst beigebracht habe. Aber manchmal ist es einfach besser, sich umzusehen und etwas herauszufinden, das für sich selbst funktioniert und das eine wirklich reine Form der Inspiration ist . Also, um ein bisschen mit den Farben herumzuspielen , die wir ausgewählt haben. Ich bitte Sie, eine Art abstrakte Kompositionen zu machen . Wir werden aus den Farben , die wir haben, viele verschiedene Formen herausschneiden und sehen, wie sie nebeneinander funktionieren. An dieser Stelle können Sie auch Ihre Schneidkünste üben. Gewöhnen Sie sich daran, diese Formen wirklich schön und glatt zu schneiden , und fügen Sie sie einfach zu einem schönen abstrakten Muster zusammen. Es muss nicht ordentlich sein. Es kann einfach ein bisschen Spaß machen. Und ich möchte, dass du siehst, dass unsere Farben zusammenarbeiten. Also hier ist, was ich mir einige dieser Farben aus meinen Farbfeldern ausgedacht habe. Aber ich liebe es zu sehen, wie sie alle zusammenarbeiten, wenn sie nicht alle angelegt sind, Regimente wie dieses. Es macht also ein bisschen mehr Spaß. Es hat ein bisschen mehr Bewegung. Ich hoffe, Ihnen hat diese kleine Aktivität gefallen und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen , in der es darum geht, unsere Szene in Szene zu setzen und herauszufinden, was wir illustrieren werden. 6. Deine Szene skizzieren: Hallo Leute. Jetzt planen wir die Szene , die wir machen werden. Wir werden den Hintergrund herausfinden und anfangen, diesen einen Tipp auszuschneiden den Hintergrund herausfinden und anfangen, diesen einen Tipp auszuschneiden , den ich Ihnen geben würde, wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben, herauszufinden, was Sie machen sollen, können Sie Ihre Illustration auf eine vergangene Erinnerung stützen oder etwas um dich herum in deinem täglichen Leben. Denn dann gründest du es auf Dinge, die du wirklich selbst weißt. In deinem Kopf. Sie stützen sich nicht auf zu viel Referenzmaterial. Es ist dir wahr, es ist nostalgisch für dich. Und das wird es erfolgreicher machen, weil es etwas sein wird , das aus Ihrer Welt stammt und nicht von jemand anderem. Im ersten Teil der Szene ist es also wichtig, nur eine Skizze auf der Seite zu platzieren. Sie werden vielleicht feststellen, dass Skizzieren nicht Ihr Ding ist. Sie könnten das Gefühl haben, dass es ein bisschen schwierig ist. Es ist hilfreich, einfach zu planen, wohin die Dinge gehen werden wie groß die Dinge sein werden. Heutzutage skizziere ich normalerweise auf meinem iPad, nur weil es ein bisschen einfacher alle Farben an den richtigen Ort zu bringen. Ich kenne meine Farbe, meine Skizze, nachdem ich sie gezeichnet habe. Aber das ist hauptsächlich nur so, dass ich sehen kann , wie sich die Dinge entwickeln. Und besonders wenn es für jemand anderen ist, kann ich ihnen das schicken und ihnen zeigen. Okay, so werden die Farben aussehen. Aber das erste Projekt, ich werde einfach in meinem Skizzenbuch skizzieren , weil wir nur etwas grobes wollen , das uns zeigt, wohin wir gehen. Und wir müssen uns nicht zu viele Sorgen um unsere Farben machen, denn wir können ein bisschen experimenteller sein und herausfinden, wo sie hingehen werden. Okay, also fange ich an, meine Szene zu skizzieren. Und ich werde mich an ein Rechteck halten, das ungefähr sieben Zoll mal neun Zoll groß ist , nur weil ich einen Rahmen bereit habe und ich möchte, dass er gut hineinpasst. Sie können es also in jeder Form machen, die Sie möchten. Sie können sich in einem Quadrat, Rechteck oder Kreis befinden, wo immer Sie möchten. Es ist gut, etwas zu haben, auf das du deinen Frieden gründest. Und manchmal ist es schön, am Anfang einen Frame zu finden , damit man am Ende weiß, was man anstrebt. Normalerweise beginne ich damit, meinen Charakter herauszuziehen , nur weil ich möchte, dass sie im Mittelpunkt des Stücks stehen. Also werde ich etwas machen, das von einem Feiertag inspiriert ist . Mein Familienurlaub war nicht besonders glamourös, aber wir hatten immer Eis. Also mache ich eine kleine Szene mit einer Eisdiele. Es könnte ehrlich sein, es könnte wirklich überall sein. Ich werde es mir besser vorstellen. Ich möchte nicht, dass es spezifisch einen Ort ist, weil ich mir dann Bilder von Italien ansehe und einfach nur nach Italien gehen möchte. Wir werden einfach zuerst den Charakter zeichnen , der auf mir als Kind basieren wird , ich zeichne mit einem Stift. Mir wurde in der Schule beigebracht, wie stark der Stift ist und ich habe einfach immer aber Freude am Bleistiftzeichnen mit Buntstiften gemacht, was auch immer du wirklich magst. Und Sie können es hoffentlich auch etwas klarer sehen. Ich illustriere schon lange Kinder und Charaktere. Ich habe also ein bisschen Selbstvertrauen in die Art und Weise , wie ich Dinge zeichne. Aber das spürst du vielleicht nicht. Sie könnten sich eingeschüchtert fühlen, wenn Sie nur ein Gesicht zeichnen. Insbesondere sind sie ruhig beängstigend. Also wenn es hilft, können Sie einfach eine sehr einfache Form zeichnen. Zeichne einfach statt eines Gesichts, zeichne einen Kreis statt eines Körpers. Wirf einen Stock, als ob er nur wäre , um zu planen, wohin die Dinge gehen werden. Seien Sie also nicht zu wertvoll, wenn es ihr wirklich eine Sonnenbrille gibt und Kinder haben große Köpfe und kleine Körper. Also gebe ich ihrer kleinen Freundin, die einfach der kleine Wursthund sein wird. Ich möchte dich nur ermutigen, deinen Stil mit deiner Zeichnung zu finden . Du musst es nicht auf die eines anderen stützen. Du musst es nicht so machen. Sie können wirklich Ihre eigene visuelle Sprache und Ihre eigene Urinsttimme finden . Okay, also die beiden auf dem Bild werde ich jetzt ein bisschen mehr mit einer Art Hintergrund konkretisieren . Also werde ich hier unten eine Art Bogenschießen machen. Und dann will ich , dass sie aus dieser Eisdiele kommen . Das wird also hier unten sein mit viel Eis, einem Sharpie, Details im Fenster. Für Ihre Hintergründe möchten Sie so viele verschiedene Farben wie möglich verwenden. Sie möchten viele Dinge haben, um den Blick auf verschiedene Teile zu lenken. Zum Beispiel werde ich hier nur ein paar Stufen hineinlegen, ein bisschen wie ein Boden. Dieser Teil wird den Blick auf diese pfirsichfarbene Szene lenken . Und hier werden viele Farben vor sich gehen. Das wäre also ein wirklich schöner Bereich um diesem Hintergrund etwas Interesse zu verleihen, denn ich könnte das alles einfach zu einer Wand machen und das wäre einfach nicht sehr aufregend. Ich würde wirklich auf nichts aufmerksam machen. Also ja, füge einfach Interessen auf unterschiedliche Weise hinzu. Es könnte durch Fenster sein, das könnte durch Arterien wie diese sein. Oder wenn Sie mit Perspektive herumspielen möchten, ist das eine ganz andere Sache, aber Sie können es einfach versuchen und experimentieren. Und dann geht es nur darum, dem Shop viele Details hinzuzufügen , damit sie vorerst hart werden können Ich werde einfach eine Art Tisch zeichnen, an den die Leute am Anfang des Shops kommen können. Und dann kann das ganze Eis hier sein. Ich werde das mehr ausfüllen, wenn ich anfange, es wirklich zu schneiden, ich denke, das ist die Freude an diesem Teil, dass du die Grundlagen hast und du den Rest einfach mit allem auffüllen kannst , was du willst. Und das kann ganz natürlich sein, wenn du machst. Sie müssen das nicht wirklich im Voraus planen. Das ist meine fertige Skizze ist wirklich grob und ich möchte Sie ermutigen, dass das in Ordnung ist, das ist gut. Wir machen nur eine grobe Skizze, um herauszufinden, wohin die Dinge führen werden. Es muss in keiner Weise ordentlich sein, denn die Ordentlichkeit wird kommen, wenn wir das Papierkram machen. Und das ist der Punkt, an dem man sich wirklich in der Ordentlichkeit festsetzen kann. Während wir hier nur versuchen, loszulegen, holen wir uns etwas das uns zur nächsten Stufe führt. Spielen Sie also einfach mit ein paar Kompositionen herum. Wenn Sie mit dieser Skala zu kämpfen haben, versuchen Sie, sie als winzige Miniaturansichten zu erstellen, versuchen Sie, sie einfach herauszuziehen und zu sehen, wohin die Dinge führen werden. Und dann können Sie vielleicht etwas zeichnen, das etwas mehr dem Maßstab entspricht, in dem Sie arbeiten werden. Und du kannst gerne in jeder Größenordnung arbeiten, du musst nicht arbeiten. Dieses Baby. Du kannst es wirklich so groß machen, wie du willst. Ich liebe es einfach kleine Details zu machen, also mache ich es in dieser Größe. Sobald wir unsere Skizze sortiert haben, werden wir unsere Farben wieder einsetzen. Also habe ich diese Farben geplant. Und ich werde nur ein wenig darüber nachdenken wo sie in dieser Skizze hingehen könnten. Sobald ich das herausgefunden habe, könnte es für Sie hilfreich sein, eine digitale Skizze zu erstellen und die Farben einzubringen. Aber wenn Sie dafür keine Zeit haben, denken Sie nur ein wenig darüber nach, wohin die Farben passen könnten und welche Farben für verschiedene Stücke gut funktionieren würden. Als Beispiel dafür, wie Ihre digitale Skizze aussehen könnte, wenn Sie sich entscheiden, eine zu erstellen und alle Ihre Farben hinzuzufügen. Hier ist ein Ausdruck von einer, Dahlie, die immer noch eine grobe Skizze ist, immer noch ziemlich schnell, aber ich habe mir nur Zeit genommen alle Farben hinzuzufügen, weil ich wirklich sehen wollte, wie das ist werde für diese Lektion arbeiten. Lassen Sie uns nur eine Vorstellung davon haben, wie sich Farben ausgleichen können. Wie ich durchweg die gleichen Farben verwendet habe. Es gibt also hier und hier Rosa und Rosa, aber auch die gleichen Blautöne kommen in den Laden. Sie möchten also, dass alles zusammenhängend ist, aber Sie möchten viel Farbe und viel Abwechslung. Und sobald wir das herausgefunden haben, kommen wir zu unserem Hintergrund, der das Erste sein wird , was wir herausschneiden werden. 7. Hintergrund erstellen: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Hintergrund und erstellen einige dieser Formen und fügen die Objekte zusammen. Ich werde meinen Hintergrund auf dieses Stück Passepartout stützen . Du könntest Papier oder Karton benutzen. Aber ich mag die Tiefe , die man mit dem Mount Board bekommt, sehr. Es ist ein bisschen erhöht, also benutze ich es einfach als meine Basis, damit ich keine riesigen Zettel herausschneide. In diesem Sinne werde ich meine Zeitung speichern. Also habe ich zum Beispiel bereits den Anfang der Szene herausgeschnitten und das wird einfach da sein. Ich werde später ein bisschen Details hinzufügen. Das gleiche gilt für die Sachen hinter dem Torbogen. Ich habe gerade ein Stück dafür ausgeschnitten. Jetzt. Ich schneide den Torbogen aus und zeige Ihnen, dass das gehen wird und wie Sie dem ein bisschen Detail hinzufügen können. Ich messe nur die Dinge aus, um zu sehen, dass ich das richtige Papierformat habe , mit dem ich arbeiten kann. Kann mit gehen. Deshalb ist es hilfreich, eine Skizze zu haben, da man die Dinge manchmal ziemlich gut anordnen kann . Also mache ich einfach einen kleinen Hals in die Zeitung , auf den ich zielen muss. Deshalb wird der Bogen verschwinden. Ich werde die aus dem Weg räumen, damit sie nicht geschnitten werden, weil ich mein Lineal und mein Messer nur für diese Kleinigkeit benutze . Ich habe eine Art gerade Linie. Ich muss mit den Dingen zu genau sein. Du kannst einfach deine Augen benutzen und loslegen. Vor allem bei geraden Linien. Manchmal ist dein Auge zuverlässiger. Richten Sie die Dinge in eine Reihe und geben Sie mir ein bisschen Platz zum Arbeiten. Es ist also einfacher, zu viel Papier zu schneiden und dann Dinge zu bearbeiten, anstatt zu wenig zu schneiden , weil Sie von dort aus nirgendwohin gehen können. Ich mache es einfach und schneide den Torbogen durch. könnte ein paar Mal dauern, bis du so etwas bekommst, oder? Aber seine Botschaft versucht es einfach und bekommt ein Gefühl für die Dinge. Man kann immer wieder Dinge schneiden, muss beim ersten Mal nicht richtig sein. Dieser Teil hier ist nicht besonders gerade, also gehe ich einfach mit meinem Messer und richte das ein bisschen auf. Aber ich habe hier eine schöne Kurve und bin damit zufrieden. Okay. Du hast also einen Teil des Torbogens da. Ich werde einfach mit einem weiteren bisschen derselben Farbe zurückkehren und ein bisschen von diesem Detail hinzufügen. Also nur diese Art von zusätzlichem Teil des Torbogens, nur damit es nicht nur ein Stück Papier ist. Ich mag es sehr, die Dinge auf diese Weise zu schichten. Deshalb denke ich, dass ich es zuerst aufkleben und dann los und schneide es ab. Und wir können uns einfach immer Sorgen machen, dass Sie so viel Papier wie möglich sparen möchten . Also kleb die Dinge einfach ein bisschen nah an die Ränder. Also werde ich einfach den Platz reduzieren, mit dem ich arbeiten kann. Ich denke, das ist auch ein guter Tipp, wenn Sie ein riesiges Blatt Papier haben ein riesiges Blatt Papier haben und versuchen zu schneiden, und es ist ziemlich schwierig, also schneiden Sie vielleicht einfach die Dinge herunter. Sie haben also weniger Fläche zum Arbeiten. Also hier, ich werde diesen Teil einfach mitschneiden. Das ist ein bisschen schwierig, da gekrümmte Kanten immer etwas schwierig festzunageln sind. Also mach es einfach sehr langsam. Du kannst danach immer wieder reingehen, aber ich werde das Papier nur sehr vorsichtig durch meine Schere führen , um es auf den neuesten Stand zu bringen. Weil das letzte bisschen gerade ist. Ich komme einfach mit meinem Lineal rein und mache das letzte Stück mit meinem Messer fertig , weil es schneller und strenger wird. Du hast gerade dein eigentliches, was jetzt ein bisschen mehr Tiefe hat. Von da an ist es sehr subtil, ich werde die Details dieses Shops hinzufügen. Ich werde mein Passepartout für den Hintergrund und den Rest der Szene zurückbringen . Also werde ich die Dinge einfach in eine Reihe stellen und sehen, wie sie aussehen. Also haben wir das hier. Das wird mein Laden hier sein. Und ich habe das vorhin für dieses Stück ausgeschnitten , das in diesem Ausdruck nicht wirklich zu sehen sein wird, aber es wird eine Art Schatten an der Wand von der Tür sein. Und ich habe dasselbe Papier verwendet, aber ich habe es etwas dunkler gestrichen. Das wird also wirklich gut funktionieren, um diesem Stück in der Komposition ein bisschen Tiefe zu verleihen . Und dann wird die Tür übertrieben. Also habe ich diesen Baldachin für die Eisdiele gestartet diesen Baldachin für die Eisdiele und diese geschichtet. Dies sind alles verschiedene kleine Rechtecke wie dieses. Ich zeige dir nur die letzten beiden, damit wir es zusammen beenden können. Also habe ich nur diese Rechtecke und werde die Kanten mit meiner Schere abrunden. Muss nicht genau der gleiche sein wie der andere. Ich möchte, dass sie illustriert aussehen. Ich möchte nicht, dass sie zu steif aussehen Klebstoff für diese Teile , aber einige andere spare ich nur für das Ende für die Zelle, wir können sie komplett zusammenbauen. Es ist sehr hilfreich, einfach alles in Teilen zu haben , damit Sie Dinge mischen und aufeinander abstimmen und miteinander messen können. Also gehe ich auf eine Sache ein, die ein Muster oder ein Detail hat. Also zum Beispiel dieser Torbogen oder diese Streifen. Also benutze ich dieses Rechteck auf der Rückseite dazu, um diese ganz zu kleben. Das wird also nicht gesehen werden. Aber es ist einfach eine nette Art , die Dinge in eine ordentliche Linie zu bringen. Und jetzt, wo ich sie alle festgeklebt habe, kann ich von hinten gehen und einfach an dieser Kante entlang schneiden. Ich werde es wieder an meiner Skizze messen. Und das sieht gut aus. Das letzte Stück dieses Hintergrunds werden die Stufen und der Boden sein. Und ich habe hier ein paar Details hinzugefügt. Du kannst sehen, dass ich vielleicht zurückgehe und noch mehr hinzufüge. Das ist mein Hintergrund, der gut zusammenpasst. Also habe ich nicht zu viele Teile runtergesteckt. Aber ich habe alle Dinge aufgeklebt, die wichtig sind, damit all diese Teile zusammengehalten werden. Ich habe die vorerst gestoppt. Und am Ende werden wir alles zusammenstellen. Spielen Sie einfach mit diesen Formen herum. Sie können sich überlappen, sie können über dem Rand liegen. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich schneide alles gut ab und klebe am Ende alles zusammen. Aber im Moment bin ich froh, dass wir die Grundlagen geklärt haben. Jetzt sind Sie dran. Fangen Sie an, die großen Formen auszuschneiden, richten Sie sie aus. Seien Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu wertvoll, wenn Sie sie alle in Ordnung bringen, wir bringen nur die Dinge zusammen und fangen an. Also würde ich dich wirklich ermutigen, es einfach zu versuchen und zu sehen, was passiert. Sobald du das getan hast, kannst du mit mir in die nächste Lektion gehen und wir werden unsere Charaktere bauen, die im Mittelpunkt unserer Stücke stehen werden. 8. Charakteraufbau: Hallo Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit Charakteren befassen und wie man einen Charakter erfolgreich baut. Meine Reise mit dem Erstellen von Charakteren war also eine ziemlich lange Reise. Ich versuche schon lange, es herauszufinden , und ich denke, ich finde es immer noch heraus. Es erfordert ziemlich viel Übung, um den Charakter so aussehen zu lassen, wie Sie ihn haben möchten. Es geht nicht wirklich um einfache Merkmale wie ihre Augen und ihr Mund bleiben normalerweise gleich. Es ist die Form ihres Gesichts und das ist die Form ihrer Nase. Welche Form haben ihre Haare? Was tragen sie? Solche Dinge können einen Charakter wirklich zum Vorschein bringen. Und ich möchte Sie nur ermutigen, sich von Ihren Mitmenschen inspirieren zu lassen und die verschiedenen Arten ihrer Entstehung zu sehen und dies in Ihre illustrativen Skizzen einzubeziehen, herumzuspielen. dem Papier, bis du etwas findest, das wirklich zu dir passt und das wirklich zu den Charakteren passt , die du machst. Wenn wir also zu meiner Skizze von vorhin zurückkehren, habe ich diese Figur geschaffen, die auf mir als Kind basiert. Es ist nicht wirklich so, wie es als Kind aussah, aber es hat meine Haare und einige Klamotten, die ich wahrscheinlich tragen würde. Aber ich möchte, dass du merkst, dass es bereits vereinfacht ist. Wir haben also die richtigen Proportionen für ein Kind. Der Kopf ist also ziemlich groß und der Körper ist kleiner und offensichtlich nicht so groß wie ein Erwachsener. Aber wir versuchen nicht, etwas zu schaffen , das anatomisch richtig ist. Wir versuchen nicht, alles an den richtigen Ort zu bringen. Wir haben Dinge wie die Hände vereinfacht, die Beine sind sehr dreieckig. Also möchte ich wirklich, dass du damit herumspielst und Spaß mit den Proportionen hast und herausfindest, wie die Dinge ein bisschen anders aussehen könnten, wenn du etwas illustrierst als zeichnen etwas auf atomar schreiben, finde heraus, was deine Charaktere wichtig ist. Für mich war es also das, was sie trägt, den Hut und die Sonnenbrille, und was sie tut, sowie auf seinem Weg zu gehen und ein Eis zu halten, Eiskugeln. Also mach es einfach und hab ein bisschen Spaß damit, wenn du versuchst herauszufinden , wie dein Charakter aussehen wird. Also fange ich an, meinen Charakter auszuschneiden, ich benutze die Seife, schöne pfirsichfarbene Farbe. Ich werde nur ein bisschen davon schneiden, das ist wirklich schwierig , es sofort zu schneiden und es beim ersten Mal richtig zu machen. Ich will ehrlich sein. Ich arbeite kopfüber, fange mit der Stirn an. Also werde ich einfach so tun hätte sie vorerst keine Haare und schneidet sich die Stirn. Und für Kinder haben sie eine sehr ausgeprägte Stirn und einen Knopf, weiß er. Und so illustriere ich sie sowieso, wenn wir eher ein erwachsenes Gesicht anstreben, sie vielleicht spitzer, vielleicht ein bisschen definierter. Kinder haben sehr runde Gesichter. Also das ist einfach das, was ich machen werde, was ich zum Casting machen werde und nur um die Nasenform zu bekommen und dann für die Kette runter zu gehen. Die Kette komme ich immer irgendwie zu dir zurück. Ich neige dazu, es beim ersten Mal einfach zu schneiden und es ist viel zu groß oder zu spitz, was auch immer. Aber ich rolle es einfach zu einer eher kreisförmigen Form. Dann bin ich hier nicht zu ordentlich, ich schneide nur die Luft ab und mache das als kleinen Kreis. Es könnte zurückkommen und das später etwas kleiner machen. Und dann kommen wir wieder um den Haaransatz herum, aber darauf kommen wir auch später zurück. Okay. Das ist also die grundlegende Gesichtsform, aber sie ist nicht sehr gut. Ich habe nicht das Gefühl, dass es nicht so ist, es hat nicht die richtigen Charaktere. Also gehe ich zurück und brauche ein paar Dinge. Und zu diesem Zeitpunkt ich keine Funktionen oder irgendetwas hinzu. Ich schneide nur die Gesichtsform und die Gesichtszüge, die manchmal das bisschen sind, wo Dinge schief gehen. Also werde ich oben ein Auge zeichnen oder malen und manchmal braucht es Finger, aber sobald Sie Ihre grundlegende Gesichtsform haben, können Sie sie leicht wieder schneiden. Irgendwie zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Jetzt musst du deine Fantasie ein bisschen nutzen , um darüber nachzudenken wie es mit den Augen und mit ihr und so aussehen wird . Bleiben Sie also einfach dabei , denn wir werden einige Funktionen hinzufügen . Ich verwende Pink für meine Funktionen, aber wenn Sie einen Bleistift verwenden oder sogar ein paar sehr kleine Papierstücke für die Funktionen ausschneiden möchten sogar ein paar sehr kleine Papierstücke für die Funktionen ausschneiden . Das darfst du auch gerne tun. Mir gefällt einfach die Art und Weise, die Garagenfarbe auf dem Papier wirkt. Und es gibt Ihnen eine etwas heikelere Funktion, wenn Sie auf diese Weise damit arbeiten. Also mache ich einfach eine Art graue Farbe, weil ich nicht will, dass sie wirklich dunkelschwarz ist. Testen Sie Ihre Farbe auf einem kleinen Blatt Papier, bevor Sie fortfahren. Okay. Ich werde auf die scharfen Blicke achten, also mache ich einfach eine kleine U-Form. Ich finde gerade heraus, wo es hinführen wird. Okay, Scott bombardiert Leben. Das ist gut. Ich gehe einfach wieder rein und mache mich sauber und füge ein bisschen mehr hinzu. Die Maus, ich mache das einfach mit ein bisschen Rosa und Weiß. Gehen Sie wieder vorsichtig hinein und versuchen Sie, den Mund zu ziehen. Okay, also für die Haare des Charakters füge ich es einfach hinten hinzu, was sich nicht so anfühlt, als ob es natürlich Sinn macht. Wahrscheinlich würden Sie natürlich daran denken , die Haare direkt darüber hinzuzufügen, aber ich habe sie immer nur dahinter hinzugefügt. Ich weiß nicht wirklich warum. Es ist auch einfacher, es so zu kleben. Und du kannst dann noch Dinge hinzufügen , damit das Haar so aussieht, als ob es da sein sollte. Also benutze ich einfach mein Gesicht und messe, wie groß die Haare sein müssen. Drehe es einfach um , da sie immer zurückkommen und es auch später kürzen kann. Manchmal füge ich gerne etwas dunklere Farbe hinzu, um nur Linien auf den Haaren zu bekommen . Aber es liegt an dir, ob du dich damit beschäftigen willst oder nicht. Es funktioniert so oder so. Es ist nur eine Möglichkeit, ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen. ich einfach da runter. Und dann füge ich eine Franse hinzu, die nur eine einfache Blattform ist. Sie stützen sich auf eines der Haare, die Ihr Charakter hat. Das kann also für deinen Charakter völlig anders sein, vielleicht gibt es überhaupt keinen Fehler. Das ist auch in Ordnung. Sie können die Haare bemalen, wenn Sie wohler fühlen , oder zeichnen Sie sie auf, seien Sie einfach kreativ damit. Muss nicht kompliziert sein. Ein Teil deines Charakters, der wirklich wichtig ist , ist, nur die Augenbrauen zu bekommen. Und so habe ich einfach ruhig und leise einfache gerade Augenbrauen weil sie einfach ziemlich zone und ziemlich glücklich sind. Aber wenn Sie möchten, dass sie wütend aussehen, können Sie die Augenbrauen in eine andere Richtung zeigen, oder Sie können sie vergrößern und verkleinern, was immer Sie möchten. Es ist einfach eine gute Möglichkeit, jedem Gesicht Charakter zu verleihen. Ich habe alle Teile meines Charakters zusammen. Ich bin zufrieden damit, wie ich sie optimiert habe und ich habe ein paar Details hinzugefügt, wie weiß, dass es ein bisschen Farbe gibt, nur um ihr ein bisschen Rouge ins Gesicht zu geben. Und ich hatte eine Sonnenbrille und dann habe ich für ihre Kleidung ein paar Papierstreifen oben hinzugefügt. Ich habe also zwei separate Teile. Das ist also nur ein Fall des Schneidens einiger wirklich dünner Streifen, die sorgfältig leuchten. Wenn du irgendein Muster mit den Klamotten machen willst, ist sie eine nette Sache, um etwas Zeit damit zu verbringen. Blumenmuster eignen sich also sehr gut für viele Arten von Blattformen, oder wenn es zu viel ist, können Sie einfach einen Flugzeugcode erstellen , der auch vollkommen in Ordnung ist. Ich habe diese Art von reichlich dazu gemacht und ich habe mich gerade aufgereiht, damit es gut passt. Und das ist einfach sehr einfach. Eine Form mit einem Bit oben und dann der Schnalle und einer Tasche mit einem kleinen Kreis für einen Knopf. Und dann sind die anderen Teile sehr einfach. sind nur einfache Formen, aber es kann ein bisschen dauern, bis Sie die Hände oder Arme in die richtige Position gebracht haben, die Sie möchten. Also spiel einfach damit herum. Ich habe mich nicht um irgendwelche Finger gekümmert , weil es ein bisschen fummelig werden kann. Manchmal funktioniert es genauso gut, deinem Charakter Fäustlinge zu geben . Und das wird nur dazu beitragen, die Idee zu vermitteln , dass sie Hände haben. Und das Gleiche gilt für Schuhe und so etwas. Ich könnte später einige Details zu den Problemen hinzufügen, aber im Moment werden sie den Job erledigen. Also werde ich einfach diesen Charakter zusammenstellen. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt mit irgendetwas unzufrieden sind, können Sie die Dinge sehr vorsichtig vom High-End lösen. Ich war also nicht wirklich glücklich mit der Art, wie das sitzt. Also ziehe ich einfach ab und füge es wieder hinzu. Wenn Sie also auf die Rückseite schauen, werden Sie sehen, wie viele Dinge sich überschneiden. Und das ist wirklich wichtig Dingen einfach viel Platz zu geben , damit Sie die Dinge nicht nur wirklich Kante an Kante kleben. Willst du den Dingen ein bisschen Spielraum geben. Wenn Sie also alle Ihre Teile herstellen, sie gerne zu lang machen , damit Sie sie zurückschneiden können . Aber wenn man es von vorne sieht, sollte alles gut ausgerichtet sein und man merkt nicht einmal dass einer dieser großen langen Hälse hinten lange Arme ist. Also habe ich diesen Bereich geschaffen, ich werde das meiner Teamkollegin hinzufügen, meinem Charakter, wer sie ist. Sie geht nur durch die Eisdielen nur um etwas Klebstoff auf ihren Handrücken zu kaufen. Und was dann ganz nett sein kann, wenn man Daumen hat, ist einfach das hinter sich zu mischen und den Rest der Hand vorne zu haben. Es sieht also so aus, als würde sie das Eis in der Hand halten. Ich werde das einfach zusammendrücken, bis die Ethik stimmt. Jetzt ist es Joghurt. Wenn du mit deinem Charakter herumspielst , finde heraus, wie er aussehen soll, was er trägt und was ihm als Person wichtig ist . Sie können dann anfangen zu machen, damit Sie im Gesicht und an der Kleidung arbeiten können. Und wenn Sie das alles getan haben, habe ich in der nächsten Lektion gezeichnet, in der wir alle Objekte in unserer Szene herstellen werden , damit sie zum Leben erweckt wird. 9. Objekte anfertigen: Hallo Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir alle Objekte in unserer Szene herausfinden und herausfinden, wie wir ihr viele nette Details hinzufügen und sie mit all den kleinen Dingen zum Leben erwecken mit all den kleinen Dingen zum Leben lenke den Blick auf verschiedene Teile deiner Illustration. Also zurück zu meiner Skizze, die Objekte, die ich mit einer ziemlich generischen Eisdiele genommen habe, Objekte. Ich habe keine Bilder von einer Eisdiele nachgeschlagen , bei denen ich diese Dinge nur auf mein Gedächtnis und meine Ideen aus meinem Kopf gestützt habe. Und ich würde dich wirklich ermutigen, dasselbe zu tun. Sie brauchen nicht alle Details dieses Themas , um zu wissen , dass dies ein Poster ist, dies ist eine Milchflasche, dass dies eine Kugel Eis ist. Keines dieser Dinge habe ich auf tatsächlichen Bildern basiert. Ich habe den Puffer gerade zu meinem Kopf gemacht. Und ich habe sie wirklich vereinfacht, weil wir nicht zu sehr ins Detail gehen können, aber wir wollen nur die Vorstellung vermitteln, dass sie die Essenz von ihnen vermitteln. Ein gutes Beispiel dafür ist, dass ich einmal ein Projekt hatte und viele Musikinstrumente herstellte. Und ich war so festgefahren, wie diese Instrumente in der Realität aussehen sollten, dass sie, als ich sie herstellte, buchstäblich steif waren und im Grunde so aussahen , als wären sie im wirklichen Leben. Und ich glaube nicht, dass du das tun musst. Du willst, dass sie kostenlos sind und Spaß machen. Also habe ich mich einmal von meinen ursprünglichen Skizzen entfernt und darüber nachgedacht, wie der Kontrabass aussieht? Ich habe es geschafft und es wurde zu etwas, das in meinem Stil war, etwas, das ein bisschen mehr Spaß machte und die Essenz einer doppelten Basis vermittelt, aber nicht zu detailliert war oder zu sehr in den kleinen Feinheiten stecken blieb von diesem Instrument. Und das Gleiche gilt für dieses Stück hier. Wir müssen nicht alle Zahlen auf die Uhr schreiben oder alle anderen Wörter Milch und Milchflaschen. Wir müssen nur die Grundlagen festlegen , damit Sie sehen können, dass sie als **** angesehen werden, aber es ist nicht zu beschäftigt. Jetzt mache ich einige dieser Formen selbst und setze die Objekte zusammen. Auch hier kann es Dinge bis zu Ihrer Skizze messen , wenn Sie möchten. Nur um zu überprüfen, ob sie die richtige Größe haben. Manchmal ist es ziemlich einfach , diese Dinge zu groß zu machen und dann sind die Räume irgendwie überladen. Ich achte nur darauf, dass meine Ecken schön weich sind, um der Illustration ein gewisses Maß an Weichheit zu verleihen , damit sie keine spitzen Kanten hat. Also hier sind ein paar meiner Objekte. Ich muss noch ein paar machen, also werde ich später zurückkommen, um sie zu zentrieren, aber die meisten von ihnen kommen gut zusammen. Sie können also so einfach sein, wie Sie möchten, oder ein anderer, der vielleicht nicht nach viel Out-Kontexten aussieht , aber im Kontext wird es neben einem rosa stehen und es wird eine kleine Quelle für Ihre Eiscreme geben. Und wenn Sie sehen, würde ich vielleicht vorschlagen, mir etwa fünf bis sieben Objekte zu machen , wenn Sie möchten. Du kannst so viele machen wie du willst oder hast sogar das Gefühl gehabt, dass ich es gesehen habe, wenn du willst. Aber wenn du nur ein paar verschiedene Objekte übst, wird das etwas anderes in deine Szene bringen. Also solltest du vielleicht ein kleines Tier da reintun. Vielleicht möchten Sie noch mehr hinzufügen, also Beschilderung und einige Kleinigkeiten nur um die Details hinzuzufügen , die es zum Leben erwecken. Also komme ich zurück und füge hier einige Details hinzu und auch einige Highlights an der Tür und so etwas. Und ich zeige sie dir wenn ich meine letzte Szene zusammenstelle, du kannst diese kleinen Dinge sehen, die sie gut zusammenbringen. Jetzt sind Sie dran. Wenn Sie über die Objekte nachdenken , die Sie einbeziehen möchten, machen Sie alle Details fügen Sie alle diese Ebenen hinzu. Nehmen Sie sich Zeit für diese kleinen Details, aber denken Sie daran, die Dinge zu vereinfachen, die Dinge frisch und anschaulich zu halten. Wenn Sie also mit der Herstellung all Ihrer Objekte fertig sind, sammeln Sie sie alle zusammen. In unserer nächsten Lektion werden wir unser letztes Stück zusammenstellen. 10. Szenenaufbau: Hallo Leute. Dies ist der aufregendste Teil, in dem alles zusammenkommt. Also werden wir diese Lektion damit verbringen, Teile zusammenzubauen. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie das tun können. Und am Ende sollten wir eine fertige Illustration haben. Es gibt also drei Möglichkeiten , wie Sie Ihr Stück zusammenbauen können. Einer davon ist nur ein einfacher Klebstoff , den wir schon immer verwendet haben. Sie können also einfach zu Ihrem Stift zurückkehren und klebrigen Kleber verwenden und ihn auf diese Weise zusammenbauen. Sie können auch einige feste Klebepads verwenden, die Sie an den meisten Stellen erhalten können, an denen Sie nur ein dünnes wollen, nichts zu dickes. Und mit diesen kannst du ein bisschen Tiefe in dein Stück bringen. So kannst du einige der größeren Teile oder vielleicht deinen Charakter aus dem Hintergrund heben . Und der dritte Weg ist die Verwendung von doppelseitigem Klebeband. Jede Art von doppelseitigem Klebeband wird den Job machen. Du brauchst nur ein bisschen auf der Rückseite deiner Teile. Und manchmal kann es dir einfach ein bisschen Klebstoff sparen, dir ein bisschen Zeit sparen, besonders wenn es ein größeres Stück ist, wie vielleicht mein Torbogen und für diesen Teil werde ich mein Klebeband verwenden. Das ist jetzt alles geklärt. Ich werde mein Teil zusammenbauen um daran zu erinnern, dass ich dafür ein Stück Passepartout als Basis verwende . Sie können alles wie eine Karte oder ein anderes Blatt Papier verwenden. Aber Mount Board ist für mich eine ziemlich stabile Basis. Ich berühre gerade meinen Hintergrund mit dieser Basis der Zeichenfläche. Sie können die klebrigen Schaumstoffpads anderthalb schneiden , wenn Sie kleinere benötigen, das funktioniert sehr gut und Sie können sie sogar so klein schneiden , wie Sie es benötigen. Okay, das ist also mein Stück fertig. Ich habe alles zusammengeklebt und alles gut zusammengebaut. Es ist sehr robust. Ich kann immer zurückgehen und alles neu kleben, wenn es abgeht. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit , dass die Dinge nicht genau so aussehen wie meine Skizze, aber das ist völlig in Ordnung. Während einiger Dinge, die ich anders gemacht habe und die Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich viele dieser Schaumstoffpads verwendet, aber bei einigen habe ich völlig falsch aufgehört. Also ging ich zurück und zog sie aus und änderte sie. Ich möchte, dass alles auf einem ähnlichen Niveau ist. Also ich habe Schaumstoffpolster drauf, aber nicht darauf , aber es ist hilfreich, nur ein zusätzliches Stück Papier hinzuzufügen, wenn Sie nicht zufrieden sind mit der Art und Weise, wie hier und ich etwas als ein bisschen Papier herumliegt saßen als einige Highlights und die Tür, können Sie kleine Details wie die Blätter und die Ziegel hinzufügen. Sie helfen wirklich dabei, dass es herauskommt, sobald der von diesen Steinen drin ist, oder einfach ein bisschen zum Leben erweckt wurde. Man kann ewig damit verbringen, es zu optimieren, aber manchmal ist es gut, einfach „Stopp“ zu sagen, ich bin fertig. Das werde ich tun. Okay, jetzt bist du dran. Wenn Sie Ihr Teil mit dem Klebstoff , den Sie auf dem Klebeband haben, und klebrigen Schaumstoffpolstern zusammenbauen, bauen Sie alles zusammen, bis Sie damit zufrieden sind. Dann zeige ich dir in der nächsten Lektion, wie du es fotografierst und präsentiere es als dein letztes Stück. 11. Teile deine Arbeit: Nachdem wir unsere Arbeiten fertiggestellt haben, zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, sie mit Ihren Freunden und Ihrer Familie zu teilen. Es gibt zwei Hauptmethoden, wie ich das mache. Entweder mache ich ein gutes Foto von dem Stück und das ist der beste Weg, es online zu teilen oder es in meinen Portfolio-Bildern zu behalten. Oder ich würde das Stück einrahmen und an die Wand hängen, es allen zeigen , die vorbeikommen. Wenn du wirklich stolz auf dein Stück bist, ist das eine großartige Möglichkeit, es zu tun. Und ich werde ein bisschen über Rahmen sprechen, die wirklich zum bezahlten Kunststil passen. Also zögern Sie nicht, Ihre Arbeit grafisch darzustellen. Du brauchst nichts Besonderes. Viele Leute werden einfach ihr ausländisches benutzen und das ist völlig in Ordnung. Ich habe nicht die beste Kamera auf meinem Handy, daher verwende ich normalerweise meine eigentliche Kamera, die nur eine alte DSLR ist. Und ich habe gerade mit einem 50-mil-Objektiv, das sehr verbreitet und sehr einfach zu bedienen ist, eine schöne Schärfentiefe. Wenn Sie ein Bild von der Seite aufnehmen, können Sie alle Papierschichten sehen. Auf diese Weise. Es macht nicht wirklich gute Arbeit, viel Licht hereinzubringen. Wenn ich also meine Stücke fotografiere, verwende ich immer natürliches Licht. Ich werde das Stück einfach neben ein großes Fenster stellen. Verwenden Sie meine Kamera und lassen Sie so viel Licht wie möglich herein, denn natürliches Licht erfasst die Textur des Papiers, die Schatten des Papiers und die Farben kommen ganz natürlich zum Vorschein. Ich verstehe es auch. Das ist einfach eine wirklich einfache Methode, um ein gutes Foto zu machen, egal ob Sie ein Telefon oder eine Kamera verwenden. Normalerweise schieße ich meine Bilder einfach von oben, lege sie auf einen niedrigen Tisch stelle mich darüber neben dem Fenster. Und mach das Foto von dort. Es ist ganz nett, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen, wie die Ebenen Formen sind. Also manchmal aus einem solchen Blickwinkel erschossen werden. Und nur um zu sehen, wie diese Ebenen von der Seite auf und ab kommen Seite auf und ab weil man das manchmal von oben ein bisschen verliert. Aber wenn du die richtigen Schatten hast und Dinge am Fenster neu positionierst, bekommst du irgendwann ein Foto, das die gleiche Botschaft vermittelt wie dein Stück im wirklichen Leben, mein einziger zufälliger Top-Tipp Fotografieren Ihres Papierstücks nimmt eine Kamera das Papier manchmal nicht sehr gut auf, weil es ziemlich flach ist. Wenn du also ein Foto machst, machst du es von oben. Manchmal ist es gut , einfach eine Schere oder einen Stift oder etwas in die Nähe zu legen Schere oder einen Stift oder , denn dann hat die Kamera etwas zu fokussieren. Dies ist ein hilfreicher Tipp , wenn Sie versuchen, die wirklich scharfen Linien des Papiers auf Ihre Kamera zu bringen . Ich würde empfehlen, Ihre Fotos zu bearbeiten, daher verwende ich Lightroom für alle meine Bearbeitungen. Mein Hauptgrund dafür ist jedoch , dass Sie jede Farbe auswählen und bearbeiten können auswählen und , die leicht variieren. Wenn Sie also wählerisch sind , wie die Farben in der Realität aussehen, und Sie können nicht dazu bringen, dass sie auf einem Foto gleich aussehen . solche Bearbeitung ist eine wirklich gute Methode, um das Beste aus den Farben herauszuholen und sie manchmal sogar ein wenig zu ändern. Wenn Sie mit ihnen in der Realität nicht zufrieden sind, können Sie sie ein wenig anpassen, den Farbton und die Sättigung damit Sie Lightroom nicht verwenden müssen. Sie können jedes Bildbearbeitungsprogramm verwenden, das Sie haben. Selbst wenn Sie auf Ihrem Handy sind, haben Sie wahrscheinlich eine Möglichkeit , ein Foto zu bearbeiten. Auf diese Weise versuchst du nur alle Einstellungen zu optimieren, bis du etwas hast , das das Stück wirklich Sprichwort bringt und das Stück wirklich von der Seite springen lässt. Egal, ob wir also ein Stück Rahmen fotografieren, wir möchten, dass die Tatsache, dass es aus Papier besteht, die Hauptsache ist. Wir wollen, dass das dem Betrachter wirklich klar ist. Wenn wir es also einrahmen, wollen wir es nicht wie einige Rahmen gegen das Glas drücken , wir haben einfach keinen Platz zwischen dem Glas und der Rückseite. Sie verlieren also alle Schichten, die da sind, Sie verlieren viele Schatten. Sie möchten einfach etwas, das Ihrem Stück viel Platz und Platz gibt , um sich abzuheben. Ein tieferer Rahmen hat vielleicht einen Abstandhalter , der nur eine kleine Lücke zwischen dem Glas und der Rückseite darstellt, sodass Ihr Papierstück wirklich hervorsticht. Du willst also entweder einen schönen kastenförmigen Rahmen , den ich für mein Stück habe, oder du kannst auch diese BH-Rahmen bekommen , die zwei Glasscheiben haben. Sie sind manchmal größer als das. Das ist nur ein kleiner. Aber die sind auch ganz nett weil zwischen den beiden Glasscheiben ein bisschen Platz ist und man sich nicht von irgendwelchen Hintergründen ablenken lässt. funktionieren also sehr gut für Papierstücke. Ich möchte Sie also wirklich ermutigen, einen Weg zu finden , Ihre Arbeit optimal zu präsentieren, sei es beim Einrahmen oder beim Fotografieren oder beidem. Sie können es dann Ihrer Familie präsentieren. Sie können es online teilen und die Arbeit, die Sie in diesem Kurs geleistet haben, wirklich feiern . 12. Schlussgedanken: Also herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es bis hierher geschafft haben, Sie haben ein wirklich schönes, schmerzhaftes Stück gemacht und lassen Sie uns wirklich gut zusammenkommen. Ich hoffe, du kannst seine Fähigkeiten wieder einsetzen. Sie können auf ihnen aufbauen, zu ihnen zurückkehren, zu Ihrem Stück zurückkehren und mehr hinzufügen. Ich liebe es absolut, wenn du ein Bild in der Projektgalerie unten teilen würdest . Damit ich mich von dir inspirieren lassen kann und dass wir beide weiterhin gemeinsam Dinge schaffen können. Wenn Sie also mehr von meiner Arbeit finden möchten, finden Sie mich bei den meisten Dingen in Kleinbuchstaben und unsere Website ist lowercases.com. Und das Gleiche gilt für Instagram. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und bis bald.