Paper Fashion: eine Geschichte erzählen durch Modeillustration | Katie Rodgers | Skillshare

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Paper Fashion: eine Geschichte erzählen durch Modeillustration

teacher avatar Katie Rodgers, Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      2:22

    • 2.

      Einführung

      2:22

    • 3.

      Erste Skizze

      7:02

    • 4.

      Hintergrundskizze

      7:11

    • 5.

      Details und Schattierungen hinzufügen

      3:29

    • 6.

      Malen: Erste Schicht Wasserfarbe

      6:26

    • 7.

      Malen: Zweite Schicht für Detailarbeiten

      6:34

    • 8.

      Malen: Letzte Feinheiten

      2:50

    • 9.

      Weitere kreative Kurse auf Skillshare

      0:33

  • --
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  • Jedes Niveau

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4.830

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs

Bei der Modeillustration geht es um Storytelling: die Erfahrungen, die du in der präsentierten Kleidung machen kannst.

In diesem 45-minütigen Kurs bringt Katie Rodgers von Paper Fashion ihre Illustrationen von Modefiguren auf die nächste Stufe und setzt sie in Szene. Sie sucht sich ihr Lieblings-Couture-Kleid direkt vom Laufsteg aus und erweckt es in einer vollendeten Komposition zum Leben. Dabei geht sie näher auf Konzepte wie Tiefe, Raum und Farbe ein. Du wirst herausgefordert, deine eigene Geschichte durch Modeillustration zu erzählen und eine Komposition deines Lieblingskleides zu erstellen.

Dieser Kurs eignet sich hervorragend für aufstrebende Illustratoren, die ihre Fähigkeiten im Bereich Modezeichnung verbessern und ihre Figuren so gestalten möchten, dass sie eine Geschichte erzählen.

Wenn dir dieser Kurs gefällt, schau dir die ersten beiden Kurse von Katie an Paper Fashion: Illustriere deine Lieblingslooks vom Laufsteg mit Wasserfarben und Grundlagen der Malerei mit Wasserfarben: Malen lernen mit Paper Fashion.

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Teacher Profile Image

Katie Rodgers

Artist

Kursleiter:in

Katie Rodgers created the site Paper Fashion in 2009 as an outlet to share her fantastical watercolors with the world. It has since taken her on an incredible journey…

Katie grew up in a small country town just outside of Atlanta, GA. Living in the country with three brothers, she would often escape into her own imaginative worlds. Her aunt gifted Katie her first professional set of watercolors before the age of 7, and needless to say, she fell head over heels in love with them. Fashion, whimsy, and nature have forever been lurking inside her mind and onto the blank pages of her sketchbooks.


Now working under her own name, Katie Rodgers is presently based in New York City & Santa Fe, New Mexico.

Clients include Estée Lauder, Veu... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hi, ich bin Katie und ich bin der Künstler hinter Paper Fashion. Ich habe Paper Fashion vor etwa fünf Jahren angefangen. Seit ich kleines Mädchen war, benutze ich Aquarell und Illustrationen und Kunst immer nur dieses Ding, das in mir war. Jetzt bin ich in New York City ansässig und arbeite mit vielen der weltweit führenden Modemarken und digitalen Medienagenturen zusammen und erwecke verschiedene Kampagnen, Start- und Landebahn Shows, alle möglichen modebezogenen Dinge zum Leben . Es hat wirklich ein riesiges Comeback gemacht. Heutzutage ist alles so digital. Es fehlt wie eine menschliche Berührung, deshalb ist, denke ich, die Mode-Illustration wieder so populär geworden. Ich meine, du siehst es überall. Designer, die Inspiration für Drucke auf ihrer Kleidung, Aquarelldrucke oder einfach Dinge, die sehr organisch und handgemacht sind. Auch wenn Sie nicht unbedingt ein Fashion-Illustrator sind, ist es wichtig, Zeichenfähigkeiten hinter dem zu haben, was Sie tun, denn am Ende des Tages erstellen viele Designer die endgültigen Looks auf dem Computer, nur um Zeit zu sparen und es ist mehr genau. Aber einige der kreativsten neuen Ideen kommen einfach aus einfachen Bleistiftskizzen. Je besser Sie auf Papier zeichnen können, desto mehr verstehen Sie, wie Sie auch auf dem Computer zeichnen. so dass sie irgendwie wieder miteinander verknüpfen. Also, meine ersten beiden Klassen habe ich die Grundlagen des Aquarells behandelt. In dieser Klasse werden wir nicht so viel über die Grundlagen des Aquarells gehen. In meiner zweiten Klasse habe ich darüber nachgedacht, wie man Mode-Illustrationen zeichnet, um sie auf unterschiedliche Weise zum Leben zu erwecken . Also, für diese Klasse, was wir tun werden, ist, dass wir irgendwie beide Dinge kombinieren werden. Sie nehmen Ihre grundlegende Mode-Illustration und Sie bringen dieses Mädchen in eine ganze Welt, vielleicht ein Kleid, ein Outfit oder Sie können etwas aus der Start- und Landebahn wählen. Manchmal arbeite ich so, ist, dass ich etwas wirklich Dramatisches finde, etwas wirklich Schönes, das ich illustrieren möchte, aber ich möchte es irgendwo mehr mitnehmen. Der Zweck dieser Klassen ist es, Mode-Illustration wirklich zu nehmen und es in etwas mehr zu verwandeln, wirklich eine Erzählung und eine Geschichte zu erfassen in der Sie den Betrachter über die Mode hinaus nehmen, und Sie bringen sie in eine ganze Welt , die vielleicht von deinem Kopf oder irgendwo, wo du warst, kam eine ganze Komposition erschaffte. 2. Einführung: Hi, ich bin Katie, und ich bin die Künstler hinter Paper Fashion. Ich habe Paper Fashion vor etwa fünf Jahren angefangen. Seit ich ein kleines Mädchen war, benutze ich Aquarell und illustriere, und Kunst war immer nur dieses Ding, das in mir war. Jetzt bin ich in New York City ansässig und arbeite mit vielen der weltweit führenden Modemarken und digitalen Medienagenturen zusammen und erwecke verschiedene Kampagnen, Start- und Landebahn Shows, alle möglichen modebezogenen Dinge zum Leben . Es hat wirklich ein riesiges Comeback gemacht. Heutzutage ist alles so digital, es fehlt eine menschliche Berührung. Deshalb denke ich, dass die Mode-Illustration wieder so populär geworden ist. Sie sehen es überall, Designer, die Inspiration für Drucke auf ihrer Kleidung Aquarelldrucke oder einfach Dinge, die sehr organisch und handgemacht sind. Auch wenn Sie nicht unbedingt ein Fashion-Illustrator sind, ist es wichtig, Zeichenfähigkeiten hinter dem zu haben, was Sie tun, denn am Ende des Tages erstellen viele Designer das endgültige Aussehen auf dem Computer, nur um Zeit zu sparen, und es ist mehr genau. Aber einige der kreativsten neuen Ideen kommen einfach aus einfachen Bleistiftskizzen. Je besser Sie auf Papier zeichnen können, desto mehr verstehen Sie, wie Sie auch auf dem Computer zeichnen, so dass sie Art von Verbindung wieder zusammen. Also, meine ersten beiden Klassen, habe ich die Grundlagen des Aquarells behandelt, und in dieser Klasse werden wir nicht so viel über die Grundlagen des Aquarells gehen. In meiner zweiten Klasse habe ich darüber nachgedacht, wie man Mode-Illustrationen zeichnet, um sie auf unterschiedliche Weise zum Leben zu erwecken. Also, für diese Klasse, was wir tun werden, ist, dass wir irgendwie beide Dinge kombinieren werden. Du nimmst deine grundlegende Mode-Illustration und bringst dieses Mädchen in eine ganze Welt. Vielleicht, machen Sie ein Kleid, machen Sie ein Outfit, oder Sie können etwas aus der Start- und Landebahn wählen. Manchmal, so arbeite ich, finde ich etwas wirklich Dramatisches, etwas wirklich Schönes, das ich illustrieren möchte , aber ich möchte es irgendwo mehr mitnehmen. Der Zweck dieser Klasse ist es, Mode-Illustration wirklich zu nehmen und sie in etwas mehr zu verwandeln, um wirklich eine Erzählung und eine Geschichte zu erfassen, in Sie den Betrachter über die Mode hinaus nehmen und der Sie den Betrachter über die Mode hinaus nehmen und sie in eine ganze Welt, die vielleicht von deinem Kopf kam oder irgendwo, wo du eine ganze Komposition erschaffen hast. 3. Erste Skizze: Also, dieses Stück, das ich gemacht habe, was irgendwie unser Knochen in der Klasse von heute ist, nahm ich eines der Oscar Design in ihre Kleider und ich liebte es wirklich. Ich dachte, es war sehr dramatisch und Bolzen mit einem riesigen Bogen und ich dachte, es würde eine wirklich schöne Illustration, setzen in diese Art von Ballsaal Welt. Das ist ein wenig komplexer als meine üblichen Modefiguren, weil ich so viele weitere Elemente dazufüge. Ich nehme dieses Mädchen und setze sie in dieses Kleid und erfinde die ganze Welt um ihre Art, um eine kleine Geschichte zu erschaffen. Also, es ist irgendwie wie ein erzählerisches Stück in einem Auswärtsgang. Also, für die heutige Illustration, wählte ich eine Gasse Unterkleid, Ich liebte dieses Kleid aus der Nebelkollektion und ich denke, es wäre ein sehr auffälliges in einem Stück. Also, ich habe mich irgendwie von ein paar verschiedenen Kleidern inspirieren lassen. Also, ein weiteres Beispiel dafür, wie diese Stücke sind, beginne ich mit einer Skizze und ich habe irgendwie eine grobe Bleistiftskizze gezeichnet und ich beginne immer mit einer Figur. Nur um auf der ganzen Welt zu platzieren, aber wenn Sie es vorziehen, mit dem Hintergrund zu beginnen, können Sie das auch tun. Es ist irgendwie was auch immer Ihre Vorlieben und das ist weiteres Beispiel für ein letztes Stück, das ich getan habe, dieses Mädchen in diese Art von Erzählwerk zu setzen. Wenn Sie anfangen, Ihre erste Figur und das Kleid zu skizzieren, möchten Sie vielleicht eine Vorstellung davon, was Sie wollen, dass der Hintergrund sein, was Sie wollen, dass die Geschichte sein. So können Sie herausfinden, wie Sie sie stellen sollten, oder sie sollte dem Publikum gegenüberstehen , oder Sie sehen oder zurück oder was immer Sie wollen. Ok. Also, jetzt werde ich anfangen zu skizzieren. Normalerweise fange ich auf dem Kopf eines Mädchens an und mache einfach eine sehr lose Skizze und du kannst später zurückgehen und die Dinge aufräumen. Ich liebe es, den ganzen Körper zu zeichnen und dann das Kleid darüber zu zeichnen, und ich denke, Sie sollten definitiv anfangen, wirklich leicht zu skizzieren , so dass, wenn Sie etwas ändern müssen, können Sie das leicht löschen. Denn normalerweise, wenn ich solche Kompositionen mache, bekommt man nie genau das, was man will. Der erste Versuch. Man muss Dinge bewegen und die Komposition gut aussehen lassen. In Ordnung. Also, jetzt habe ich meine erste erste Skizze von dem Mädchen gemacht und jetzt werde ich wirklich anfangen darüber nachzudenken, wo sie ist und ob sie mit irgendjemandem interagiert und wie ich das hinzufügen kann und es zusammen schön aussehen lassen kann, und ich denke, wenn du bei jedem Gemälde wie auch dieses hier, Sie wollen über die Komposition, wo Sie einen Hauptschwerpunkt wie dieses Mädchen haben, denken , ist das, was Sie sofort sehen. Du siehst dieses Hauptmädchen. Aber dann macht es interessant, wenn man anfängt, sich umzuschauen und Dinge zu sehen , und man beginnt zu verstehen, wo sie ist und was sie tut. Also ist sie aus der Eitelkeit und sie hat ihre Macht und dann im Hintergrund, sehen Sie, dass es andere Tänzer gibt, oder vielleicht sind sie keine Tänzer, vielleicht sind sie nur in einer Umkleidekabine. Sie können auch auf ihr Gesicht schauen und sehen, dass da etwas nicht richtig ist. Also, es ist irgendwie was auch immer der Betrachter davon nimmt. Es könnte eine Geschichte sein, die in eine Million verschiedene Richtungen geht. Also, nur über die Zusammensetzung eines Hauptschwerpunkts nachzudenken und dann in kleinen Elementen um sie herum, die Kompliment, dass. Also, ich werde dieses Mädchen in einer Tür stehen lassen. Also, und du kannst das danach aufräumen. Du bekommst die Skizze und du willst diesen Teil wirklich locker wieder skizzieren , nur weil du zurückgehst und es aufräumst, als ob ich zurückgehe und ein Lineal benutze und die Linien gerade mache, oder du musst es nicht wirklich tun. Auch wirklich lieben den chaotischen Look. Solange du vermitteln kannst, was du zu sagen versuchst, dann denke ich, dass es dir gut geht. Also, diese Mädchen auf einer Party und alle sind angezogen und sie redet vielleicht mit ein paar Mädchen, in die ich diese anderen Kleider aufnehmen werde. Also, eine Art Basis, was andere Mädchen von diesen tragen. So können Sie sich auch Ihr eigenes Kleid machen. Du willst die Mädchen so positionieren , dass sie so aussehen, als würden sie tatsächlich miteinander interagieren. Wenn du mehrere Figuren machst und zeichnest, was du nicht musst, dann könnte dieses Mädchen offensichtlich suchen, du kannst deine Augen nicht sehen, aber sie könnte eines dieser Mädchen ansehen. Also, Sie wollen sicherstellen, da Sie ihre Gesichter sehen, dass sie so aussehen könnten, als könnten sie sie ansehen oder einfach miteinander interagieren. Also, das ist sehr rau, aber Sie können irgendwie sehen, wie sie alle zusammen stehen und dann können Sie auch ein wenig mehr Details hinzufügen, und wenn Sie dann anfangen, eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie damit hingehen, vielleicht möchten Sie Stopp für eine Minute und irgendwie herauszufinden, was sonst noch passieren wird. Dann geh zurück und säubere diese Mädchen, nur damit sie ein wenig detaillierter aussehen, damit du weißt, was du übermalen wirst. Ok. Also, ich habe die Mädchen ein bisschen aufgeräumt, nur um sie ein wenig detaillierter zu machen. Also, ich habe irgendwie herausgefunden, was sie tun. Dieses Mädchen trinkt Champagner und dieses Mädchen hat etwas in der Hand. So können Sie weiter auf dem aufbauen, was Sie getan haben, und fügen Sie mehr Details hinzu, während Sie gehen, und Sie können aufhören, auf jedem Bereich zu skizzieren , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug haben, wenn Sie darüber malen , irgendwie verstehen, was los ist, , dass Sie leicht wissen können, wo Sie malen und was in ihm passiert. 4. Hintergrundskizze: Ok. Also, ich habe die Grundidee von dem, was ich hier unten haben will, und ich möchte, dass wir ein wenig darüber reden, wie ich das komme und wie Sie herausfinden können, was im Hintergrund vor sich geht oder wie diese Zahlen interagieren. Viele Male werde ich es einfach erfinden, wie ich gehe. Ich skizziere ein Mädchen und dann sehe ich, oh sie ist so positioniert , und es würde schön aussehen, wenn es ein anderes Mädchen in die andere Richtung schaut und es nur komplett aus meinem Kopf macht. Aber wenn es um die Architektur geht, den Raum, in dem sie sich befindet, oder vielleicht draußen, dann werde ich mal Referenzfotos ansehen. Ich werde nach Ballsälen schauen und sehen, wie einige alte Ballsäle noch aussehen und welche Art von Decken sie mit diesem Kronleuchter hatten, wenn es was auch immer gibt. Sogar wie hier an dieser Tür habe ich eine Form, die anfängt, ihr ein Gefühl der alten Welt zu geben. Also, ich denke, es ist schön, zurück auf einen tatsächlichen Ort zu verweisen und nur Details davon zu sammeln. Also, oft werde ich Pinterest dafür verwenden und ich habe bestimmte Boards, wo ich Inspiration sammeln werde , die oft inspiriert, wo diese Mädchen, die ich zeichne, leben. Also, jetzt werde ich wirklich anfangen, den Hintergrund zu skizzieren, und wie ich schon sagte, bevor du wirklich willst, dass diese Mädchen im Voraus sind, und du willst, dass sie der Hauptschwerpunkt sind. Also, es ist wichtig, über Perspektive nachzudenken und wie man durch dieses Reich schaut , und es ist nicht nur alles aus der Nähe, was ihm nicht viel Tiefe gibt. Also, um einem Stück Tiefe zu verleihen, wollen Sie wirklich darüber nachdenken, oh es ist etwas weiter entfernt im Hintergrund, was dort vor sich geht. Vielleicht ist es etwas weniger klar, weil es weiter entfernt ist und es ein wenig unscharf ist, wirklich was immer Sie wollen, aber es hilft, einem Stück so viel mehr hinzuzufügen, um diese Elemente hinzuzufügen. Auch hier können Sie sehen, wie diese Mädchen so viel kleiner sind, weil sie weiter weg sind, und es gibt dem Reich diese Idee von Raum. Also, ich werde beginnen, indem ich diesem Stück im Hintergrund einige Fenster hinzufüge. Sie werden also auch gewölbt sein, aber sie geben dem Betrachter die Vorstellung, dass der Raum ziemlich groß ist, weil er so weit zurück geht. Also, es ist einfach wirklich rau, und dann gibt es vielleicht noch ein paar andere Leute, die hier hinten tanzen. Vielleicht gibt es hier eine Dame, die tanzt. Wenn du also den Hintergrund skizzierst, mag ich die Dinge ein bisschen locker und groß. Also, ich skizziere nur genug Details, dass du verstehst, was los ist, aber du musst nicht unbedingt so viel Details sehen wie mit diesen Mädchen, weil sie immer noch im Mittelpunkt stehen. Also, das kann ein bisschen unscharf sein. Kohle da raus, wo die Decke sein könnte. Sagen Sie einfach, Sie haben diese Aussicht, dass Sie in diesen riesigen Raum gehen , und es ist ein großer Ballsaal und eine offene Etage. Sobald Sie das Grundlayout des Raumes herausgefunden bekommen, die manchmal eine Weile dauern kann, und einfach mit ihm herumspielen. Sehen Sie, was gut aussieht und visuell simuliert, und dann möchten Sie damit beginnen, Details hinzuzufügen, um es interessanter zu machen. Also, im Moment ist es nur ein wirklich leerer Raum mit großen Fenstern und einem Mädchen, das im Hintergrund tanzt. Also, du willst noch viel mehr dazu hinzufügen, weil es offensichtlich eine Party ist. Da ist Zeug los. Also, ich könnte einen Kronleuchter hinzufügen. Also, und dann auch in diesem alten Stil gibt es vielleicht Formteile an der Wand. Ok. Also haben wir ein wenig von dem Hintergrund mehr mit wenig Detail ausgearbeitet, und Sie beginnen, das gesamte Stück zu visualisieren und Sie können immer zurückgehen und ändern. Vielleicht sehen diese Mädchen nicht richtig aus. Sie wollen wirklich nur Ihre Skizze wirklich herausfinden, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Also, und ich persönlich habe nichts dagegen, wenn Sie die Bleistiftlinien durch das Panel ein wenig sehen, ich denke, es fügt genau wie das Gefühl der Schichtung hinzu und ich denke, das ist wirklich schön. Darum mache ich mir keine Sorgen. Ich weiß, dass einige Leute versuchen, alle Bleistiftlinien loszuwerden, aber manchmal sieht es schön mit ihnen aus. Wenn Sie sie aber loswerden wollen, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich leicht auf das gesamte Stück skizzieren, und dann können Sie zurück mit einem gekneteten Radiergummi und nehmen Sie einige der Blei, nachdem Sie es herausfinden. Also, jetzt werde ich anfangen, ein paar weitere Figuren hinzuzufügen, und vielleicht gibt es hier ein paar Tanzen. Also, ich werde einfach locker über skizzieren, und es könnte schwer sein zu sagen, was ich skizziere, nur weil ich es sehe, aber ich skizziere es so locker, dass es schwierig sein könnte sofort zu erscheinen, wenn du nicht sicher bist, was ich skizziere. Aber das ist ein Mann und ein Smoking, und das Ende seiner Jacken fließt, weil er tanzt. Ok. Also, jetzt habe ich ein bisschen mehr los hier drin, aber ich möchte noch etwas anderes hinzufügen, vielleicht etwas , das diesen Mädchen näher ist, nur um eine weitere Schicht zu geben. Also, ich werde einen Kellner hinzufügen, der vielleicht ein Tablett Champagner trägt, aber Sie werden nur einen Teil von ihm sehen, weil er von der Seite kommt. Diese Leute werden von Champagner vertuscht werden, aber sie werden sie ein wenig sehen können. so etwas hinzu, wie jemand läuft, und Sie sehen nur einen Teil davon, fügt Ihrem Stück Bewegung hinzu. Also, alle anderen, die Leute hier oben stehen vielleicht still, aber du siehst im Hintergrund ein Mädchen tanzt und da ist ein Kerl, der offensichtlich rüber geht. So fügt es Ihrem Stück noch mehr Interessen hinzu und gibt ein wenig mehr Bewegung. In Ordnung. Also, jetzt habe ich den Hintergrund ziemlich herausgefunden und ich habe ihn ein wenig aufgeräumt. Sie können dieses Tablett mit Champagner darauf sehen, kann seine Hand mit einem kleinen Handtuch und seinen Schuh durchlaufen sehen. Dann können Sie noch einige Leute im Hintergrund sehen. 5. Details und Schattierungen hinzufügen: Ich bin fast fertig mit der gesamten Skizze. Also, jetzt werde ich einfach durchgehen und ein wenig mehr Details hinzufügen , nur um es vollständig herauszufinden und dann vielleicht ein wenig Schattierung, nur damit ich weiß wo ich die schattierten Farben in meinem Gemälde hinzufügen werde. Außerdem werde ich den Gesichtern der Mädchen ein wenig mehr Details hinzufügen. Also, das wird auch ein wenig mehr herausgefunden. Wenn Sie einem Stück wie diesem Schattierung hinzufügen, müssen Sie eine Lichtquelle haben. Offensichtlich gibt es hier oben einen Kronleuchter. Also, vielleicht ist die Decke der helle Bereich. Dann ist alles, was unter dem Schuh dieses Typen läuft, sehr schattig, weil das Licht blockiert ist. Also, Sie möchten über diese Art von Dingen nachdenken, nur um es ein wenig realistischer zu machen, wenn Sie skizzieren. Fügen Sie ein wenig mehr Gesicht hinzu, und dann werde ich auch diesen Bereich ein wenig klären. Fügen Sie also ein wenig mehr Details hinzu, obwohl Sie es nicht zu viel bemerken werden. Also, wenn Sie anfangen, eine Komposition wie diese zu erstellen, möchten Sie wirklich darüber nachdenken, sie zu gestalten. Wenn Sie einige meiner anderen Arbeit gesehen haben, verwende ich gerne Türrahmen als einen schönen Standpunkt, weil es wirklich alles miteinander verbindet und Sie diese eine Ansicht in ein Reich sehen, außer nur eine Reihe von zufälligen Elementen zu sehen mit nichts, das sie zusammenbindet. Es gibt also eine Million Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich entschied mich, einen Türrahmen zu machen, nur um ihm wirklich eine Basis und Grundlage zu geben. Also, jetzt bin ich ziemlich fertig mit der Skizze. Ich fühle mich in der Skizze ziemlich zuversichtlich, dass, wenn ich mit dem Malen beginne, ich weiß, was ich male. Es ist wirklich, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie ein wenig mehr Details benötigen, um zu wissen, mehr Details im Gesicht, dann möchten Sie vielleicht mehr davon hinzufügen. Aber es liegt wirklich an dir. Ich mag es nicht, zu viel hinzuzufügen, nur weil ich es auch mit der Farbe herausfinde, wie ich mitgehe, aber es ist schön, genug Detail zu haben, dass Sie nur vage alle Details wissen, die Sie werden malen werden. Auch, wenn du skizzierst, habe ich ein bisschen Schatten hier und da hinzugefügt, aber nicht zu viel. Ich meine, man kann sagen, dass es vor allem ziemlich nackt ist, außer dem Umriss der Skizze. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil du nicht willst zu viel Bleistift in deinem Bild tickt. Ich meine, wenn das der Stil ist, den du willst, könntest du das tun. Aber je mehr Sie wirklich in diese Details mit dem Bleistift kommen, wird es schwieriger, die Farbe zeigen, dass auf eine wirklich einfache Art und Weise. Zum Beispiel werde ich wahrscheinlich mehr lebendige Farben auf diese Mädchen, nur weil sie im Voraus sind und dann wird der Hintergrund ein wenig verblasst, nur um ihm diese Tiefe wieder zu geben. 6. Malen: Erste Schicht Wasserfarbe: Also, ich möchte ein wenig über Farbe reden, bevor wir anfangen zu malen. In diesem Stück können Sie wirklich sagen, wie ich Farbe verwende. Ich habe alles, wieder aus diesem Kleid, das das eigentliche Kleid hat eine riesige rosa Schleife im Hintergrund. Also, ich ging wirklich von dieser Farbe weg. Ich dachte nur, es wäre schön, das in den Hintergrund zu binden. Also, in diesem Bereich sehen Sie in der Front, die ist der Vordergrund, weil alle diese Bereiche sind ähnlich Farbe in rosa, Sie wirklich sehen sie sofort. Dann bewegt sich Ihr Auge danach in den Hintergrund. Ich entschied mich für Blues und diese gräuliche Farbe, weil ich dachte, dass es die Rosa schön ergänzt, und auch es hob sich von ihm auf subtile Weise. Also, wenn ich vielleicht gewählt hätte, weiß ich nicht, wie ein leuchtendes Grün, wäre es zu lebendig gewesen, ich denke für das Rosa, weil sie sich gegenseitig herausfordern würden. Also, das Rosa in diesem Gemälde ist die wirklich lebendige Farbe, und dann als Kompliment dazu, wollen Sie etwas auswählen, das vielleicht nicht so fett ist. Es kann immer noch fett sein, ich meine, es gibt einige ziemlich schöne Blues hier drin, aber Sie wollen, dass es subtiler ist als das Rosa, nur damit es die Bereiche trennt. Also, Sie haben einen Vordergrund, der auffällt und dann haben Sie diesen Hintergrund, der ein wenig subtiler ist. Außerdem habe ich mit dem Kleid dieses Mädchens etwas von dem Rosa reingebunden , nur um es durch das ganze Stück zu tragen. Also, für die Malerei Teil davon, ich verwende Aquarell, Winsor & Newton Aquarell. Dann werde ich es auch mit ein bisschen Gouache kombinieren, die ich hier nur ein paar Farben angezogen habe, mit denen ich arbeiten kann. Der Grund, warum ich beide verwende, ist nur, weil ich das Aussehen der Luftigkeit von Aquarell mit der undurchsichtigen Gouache vermischt liebe . Für dieses Gemälde werde ich diese Nummer sechs Aquarellpinsel verwenden und es ist ein Kolinsky Zobelpinsel, diese Art von spitzer Form, es wird mich viele Details bekommen lassen. Wenn ich dann zu den kleinsten Details komme, könnte ich eine Größe kleiner verwenden. Also, ich werde nur eine leichte Farbwäsche über das gesamte Bild machen, nur um sicherzustellen, dass ich Farbe herausgefunden habe und dass, bevor ich zu detailliert werde, kann ich alle Farben zusammen sehen und sicherstellen, dass es funktioniert bevor ich zu viel hinunterlegte. Also, ich werde mit dem Kleid beginnen, da wir wissen, welche Farbe das ist. Also, ich werde einfach eine hellblaue Wäsche darüber legen. Du musst dir im Moment keine Sorgen um Details machen. Das einzige, worauf Sie achten möchten, ist, wo die Highlights in Ihrem Stück sind , weil Sie das Weiß nicht zurück bekommen , es sei denn, Sie gehen es wieder mit einem undurchsichtigen Weiß. Aber ich denke nicht, dass es so schön aussieht, denn mit Aquarell ist das Tolle daran, dass man das Papier durchsieht, damit es transparent ist. Also, achten Sie einfach auf die Highlights, wie auf dem Kleid hier. Ich werde nicht über die ganze Sache gehen, weil auf dieser Falte vielleicht das Licht trifft es, also gibt es Highlight dort. Für diese anderen Mädchen werde ich mit der Korallenfarbe gehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieses Kleid Koralle auch nur zu tun, um es zu vermischen , so werde ich sie für eine Minute verlassen und konzentrieren sich auf den Hintergrund. Also, dieser vordere Teil wird viel dunkler sein, weil er im Vordergrund ist und einfach irgendwie in den Raum kommt, also werde ich diesen Außenbereich des Raumes viel dunkler sein nur damit es so aussieht, als ob es viel Licht kommt aus diesem Raum. Ich benutze ein violettes Schwarz, und dann mische ich es mit ein wenig Blau, nur um das Hauptkleid zu binden. Wie ich bereits sagte, um alles ziemlich leicht zu halten, so dass Sie zurück gehen und Ebenen hinzufügen können. Ich werde diese Korallenfarbe hinzufügen, wie ich es auf den anderen Gemälden getan habe , um den Hintergrund zu verbinden. Wenn Sie eine helle Farbe wie diese haben, ist es schön, sie irgendwo im Hintergrund hinzuzufügen, um Ihr Auge durch das Stück zu tragen. Also, diese Dame tanzen kann die gleiche Farbe oder eine ähnliche Farbe tragen, und dann für den Hintergrund, möchte ich ein grünliches oder gelbliches Grau machen , das ich ändern könnte, aber jetzt kann ich einfach ein Licht setzen. Also, ich male nur die Wände um die Fenster herum. Auch wenn Sie Fenster haben, möchten Sie natürlich darüber nachdenken, ob dies bei Tag oder Nacht geschieht. Also, dafür denke ich, dass ich es Tag behalten werde, wenn es immer noch ein bisschen Licht aus ist. Also, die Fenster, ich werde meistens weiß bleiben denn wenn man aus der Ferne in einem Raum ist, wird das helle Licht des Himmels sie ziemlich weiß aussehen lassen. Dann mache ich den Kellner ein bisschen. Vielleicht hat er glänzende Schuhe, damit du dort etwas Weiß siehst, und du wirst den Ärmel seiner Jacke sehen. Während Sie es bauen, möchten Sie auf alle Farben achten , die Sie verwenden, und stellen Sie sicher, dass sie sich gegenseitig abspielen. Andernfalls sollten Sie, wenn dies nicht der Fall ist oder etwas seltsam aussieht , vor dem Hinzufügen weiterer Layer eine Neuausrichtung vornehmen. 7. Malen: Zweite Schicht für Detailarbeiten: Ich werde anfangen, die Haarfarbe hinzuzufügen, und obwohl ich möchte, dass ihre Haare dunkelschwarz sind, Sie wollen nicht, dass sofort hinzufügen, weil Sie einige der helleren Highlights durch sie sehen wollen . Also, fangen Sie damit an, dass es viel leichter ist, und dann aufbauen. Dann, wenn Sie zu viel Farbe bekommen, können Sie immer zurückgehen und es abtupfen. Ok. Also, ich habe, irgendwie eine Vorstellung davon, wie das alles zusammenkommen wird, farblich, ich möchte ein wenig mehr Details bekommen, um sicherzustellen, dass alles schön aussehen wird , sobald die Farben im Hintergrund gesättigter sind. Die meisten Farben, die ich verwende, werden ein wenig verblasster sein, weil Sie das wollen, um die Tiefe zu schaffen und mehr Farbe nach vorne zu bringen. Also, fangen wir mit unserem blauen Kleid an, und ich füge nur mehr Schichten hinzu, um es ein wenig mehr 3-D zu machen. Es wird also ein wenig mehr Schattierungen in der Nähe ihrer Taille geben, weil der Stoff zusammenkommt, und er wird von ihr weit ein bisschen bedeckt. Wenn Sie malen, ist es schön, über die verschiedenen Texturen der Dinge nachzudenken, also ist alles nicht dasselbe. Also, als ob der Kellner wahrscheinlich ein silbernes Tablett trägt, also könnte ich das mit etwas Silber übergehen und es ein wenig herausbringen. Verschiedene Kleider haben unterschiedliche Texturen aus verschiedenen Stoffen. Wie ich schon sagte, seine Schuhe wahrscheinlich, wie ein Lackleder. Also werde ich langsam zurückgehen und mehr Details hinzufügen, die es glänzend aussehen lassen. Ich füge manchmal gerne ein paar schwarze Linie hinzu. Vielleicht wäre dieses Mädchen eine Rothaarige, da es so viel Blau und Orangen geben wird , oder das Gegenteil, was eine schöne Mischung sein könnte. Ich bewege mich sehr oft auf der Seite, denn sobald ich eine Schicht malte, lasse ich sie gerne trocknen, bevor ich noch hinzufüge. Also, während sie trocknen, gehe ich irgendwie in einen anderen Bereich, denn wenn man alle Schichten auf einmal übereinander malt, vermischt das Wasser sie zusammen, und man bekommt eine Art schlammige Mischung. Also, jetzt, da ich viele Schichten auf diesem Kleid habe, werde ich anfangen, ein paar weitere Details hinzuzufügen, wie auf ihrem Fell. Ich benutze die Gouache darauf, bringt mehr Textur hervor, die irgendwie nett für Sachen wie Fell ist. Sie können irgendwie etwas Weiß hinzufügen, und gehen Sie zurück, um Highlights hinzuzufügen. Dann werde ich hinzufügen, um etwas Hautfarbe hinzuzufügen. Wenn Sie Hautfarben mischen, mache ich es ein paar verschiedene Möglichkeiten. Also, im Moment vermische ich irgendwie wie ein wirklich hellrosa mit etwas Weiß, und dann ein bisschen blau oder gelb, und das macht es zu einem pfirsichigen Hautton. Aber du kannst so viele verschiedene Farben machen, du musst wirklich nur rummachen und sehen, was du machst, wie gerade jetzt, einige dieser Mädchen sind ziemlich blass, aber sie haben irgendwie wie diesen pfirsichigen Ton. Dann hier drüben mache ich einen dunkleren Hautton. Also, ich benutze ein paar Brauntöne, ein paar rote und gelbe. Genau wie Sie es mit dem Kleid und den Haaren tun, möchten Sie die Schattierungen des Hauttons schichten, um Highlights hinzuzufügen. Eine Sache an der Zeichnung ist manchmal, dass Sie es nicht immer perfekt bekommen, wenn Sie es zum ersten Mal malen, oder es dauert einige Zeit, um es herauszufinden. Manchmal scanne ich meine Zeichnungen, sobald sie fertig sind , und wenn mir das Bild nicht gefällt, kann ich meine Skizze immer neu drucken und es erneut versuchen. Ok. Also, jetzt werde ich das Kleid dieses anderen Mädchens machen. Wir werden eine Menge mehr Details hinzufügen, nachdem, aber im Moment bekomme ich nur alle Basislacke auf. Jetzt gehe ich zurück und fülle einen Teil des Hintergrunds aus. Ich mache den Boden wie eine orangefarbene Farbe, vielleicht ist es ein Holzboden, weil er wieder den Blues abspielt. In Ordnung. Also, jetzt, wo ich eine Menge habe, Ordnung, habe ich das Wort in ein bisschen. Also werde ich anfangen, einige Schatten darauf hinzuzufügen um eine Art Hinweis darauf, dass es überall Menschen gibt, was ein wenig mehr Interesse hinzufügt. Ich werde nur diesen dunkleren Farbton verwenden, als das, was schon da ist. Dann haben Sie versteckte Bereiche im Bild, wie hinter dieser Tür, Sie können es nicht sehen, aber Sie können kleine Schatten hinzufügen, die zeigen, dass Menschen Dinge tun, welche Hinweise darauf haben, dass jemand da hinten ist. Ich gebe immer noch nicht zu viel Detail über den Hintergrund, auch am Himmel, gerade genug, dass man sagen kann, wer oder was er da hinten ist. Solange der Betrachter sagen kann, dass da hinten ein Typ ist, ist das manchmal alles, was du tun musst. Also, jetzt verdunkle ich den Vordergrund, um es zu machen, scheint der eigentliche Raum heller zu sein. 8. Malen: Letzte Feinheiten: Also, jetzt werde ich ein bisschen an dem Gesicht dieses Mädchens arbeiten. Es wird immer noch ein wenig abstrakt und groß sein, aber Sie möchten nur Schattierungen hinzufügen, wo Sie Schatten sehen würden. Dann, zum Kronleuchter , für den ich etwas Goldgouache verwenden werde. Manchmal, wenn Sie Bleistift über ein Teil setzen, das so nass ist, wird es irgendwie mit dem Wasser mischen, das wirklich cool aussieht. Also, jetzt gehe ich mit etwas weißer Gouache zurück und füge ein paar Glasdetails hinzu. Sieht aus wie Diamanten. Vielleicht hat sie was in ihren Haaren. Also, ich schreibe nur einen Brief Gouache über. Ich mache ein hellblau, aber dann gehe ich zurück und verwende Weiß darüber, was noch mehr hinzufügen wird. Fügen Sie ihnen eine Toxis wäre schön, wenn Sie das Gemälde in verschiedenen Beleuchtung sehen, weil es irgendwie glänzt von ihm, was ihr Kleid sieht gold glänzend macht. Ich werde eigentlich nur etwas Gold-Acryl dafür verwenden. Dann unterschreibe ich mein Kunstwerk einfach mit Farbe am Ende. In Ordnung. Also, jetzt, wo ich meine Arbeit fertig habe, werde ich sie in den Computer nehmen. Ich mag es, meine Arbeit vor allem zu scannen, weil ich digital teile. Also werde ich den Hintergrund ein wenig scannen und aufräumen. Ich habe den weißen Hintergrund aufgehellt, nur um es sehr stark und Kontraste zu machen, und Pop von der Seite. Dann bereinigen ich auch alle Fehler, die ich habe, wie, ich habe hier oben Farbe gespritzt, damit ich das loswerde. Je nach Stück und wie es aussieht, sobald es gescannt ist, werde ich manchmal mit der Farbe für die digitale Version spielen, aber wir werden sehen. Es kommt darauf an, manchmal funktioniert es und manchmal braucht das ein wenig Verbesserung, so. 9. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: