Paint What You Feel: Freude im abstrakten Aquarell

1. Einführung: In diesem Kurs lernen wir nicht mehr Tipps und Techniken für die Erstellung realistischer Kunstwerke, sondern tauchen ein in die wunderschöne Welt der abstrakten Emotionen Hallo zusammen. Mein Name ist Sheryl und ich bin deine Skillshare-Lehrerin für die folgenden Lektionen Ich bin ein autodidaktischer Künstler und ein Physikstudent mit Sitz in Indien Meiner Meinung nach hätte Kunst , wenn sie völlig objektiv bleiben und das, was wir in der realen Welt sehen, direkt vor unseren Augen widerspiegeln würde , nichts zu bieten als das, was die Wissenschaft bereits tut. Aber Kunst hat mehr Wert, und genau das lehrt uns die Abstraktion Die Welt des Abstrakten ist subjektiv basiert auf Interpretation und Perspektive diesem Hintergrund entführt uns dieser Kurs in eine Welt, in der wir uns auf ein bestimmtes Gefühl wie Freude, Begeisterung oder Energie einlassen und das nutzen, um uns zu Szenen, Kompositionen und Formen zu führen, die wir in unseren Kunstwerken verwenden werden. Die mit diesem Verfahren und dieser Methode erstellten Zusammenfassungen , die ich Ihnen in den folgenden Lektionen beibringe , können für alle Emotionen wie Ruhe, Nostalgie, Melancholie oder jedes Gefühl, auf dem Sie Ihre abstrakten Kunstwerke aufbauen möchten, verwendet und übersetzt Nostalgie, Melancholie oder jedes Gefühl, auf dem werden. Bleiben Sie also hier, bis die Lektionen folgen . Ich verspreche, dass Sie sie genießen und etwas Wertvolles mit nach Hause nehmen werden. Lass uns gleich eintauchen. 2. Kurs-Übersicht: Bevor wir mit dem Unterricht fortfahren, möchte ich Ihnen einen Überblick über diesen Kurs und Ihr Klassenprojekt geben. Hier erstellen wir ein abstraktes Kunstwerk, das auf einer Emotion basiert, und das spezifische Gefühl für diesen Kurs ist Freude, die Art von Freude, die dir Energie und Begeisterung gibt, und wir werden diese Emotion nutzen, um ein paar wunderschöne abstrakte Kunstwerke zu schaffen. Ich werde Sie in das Verfahren und die Methode einführen, mit denen Sie diese Kunstwerke erstellen können Dazu gehören die folgenden Schritte. Der erste Schritt für uns ist , uns ein paar Minuten Zeit zu nehmen , um uns zu beruhigen und über dieses Gefühl zu meditieren Spüre die Freude in deinem Körper. Was bedeutet das für dich? Welche Bilder, Szenen, Ereignisse, Freude und Energie bringen dir in den Sinn? Dann schreiben wir ein Tagebuch über diese Emotionen und diese Ereignisse, was sie für uns konkret bedeuten. Und aus unserer Tagebuch - oder Meditationsübung , mit der wir 5 Minuten verbringen werden, werden wir Formen, Kompositionen und Farben extrahieren Wir werden diese Formen und Kompositionen verwenden , um Kunstwerke zu schaffen Aber bevor wir dorthin gehen, werden wir auch eine Pause einlegen um einige Aufwärmübungen mit Wasserfarben zu machen Ich werde dir beibringen, wie du deinen Wassergehalt in Wasserfarben kontrollieren kannst, wie sich das auf das Bild auswirkt, ob du mehr Wasser auf dem Pinsel oder dem Papier hast und welche Ergebnisse du erwarten kannst, und welche Ergebnisse du erwarten kannst deine Wassermenge im Menge an Farbe und verschiedene Techniken wie Mischen auf Palette Mischen auf Papier usw. verwendest Sobald wir diese Aufwärmübungen gemacht haben, werden wir zu unseren Gemälden übergehen, unseren eigentlichen Gemälden, bei denen es sich um ein paar abstrakte Kunstwerke handeln wird . Sie können Ihre eigenen erstellen, Sie können Ihre eigenen erstellen abhängig von den Farben Ihrer Wahl, den Kompositionen und Formen, die Sie sich ausgedacht haben , um ein Ergebnis zu erzielen , das einzigartig für Sie ist. Es ist nicht etwas , das genauso aussehen muss wie meins. Es kann oder auch nicht. Es liegt an Ihnen, aber die Methode ist allgemein und Sie können sie auch auf verschiedene Emotionen anwenden . Ihr Klassenprojekt besteht darin, diese beiden Gemälde auf der Grundlage der Emotionen Ihrer Wahl zu erstellen diese beiden Gemälde auf der Grundlage der Emotionen und sie in der Projektgalerie unten zu veröffentlichen. Dies hilft mir und Ihren Mitschülern Ihre schrecklichen Werke anzusehen und Feedback zu geben, das Sie auf Ihrer Reise unterstützt sehen uns also in den Lektionen , wo wir uns zunächst den Materialien befassen, die für diesen Kurs benötigt werden 3. Materialien: Der erste Gegenstand, den wir heute für den Unterricht benötigen , ist ein Notizbuch und einige Stifte. Das ist für unsere Tagebuchübung , die wir zu Beginn des Unterrichts machen werden Wir benötigen auch einige Aquarellblätter. Dieses Papier ist speziell für die Aquarellmalerei gedacht. Ich verwende heute 300 g/qm Papier aus 100% Baumwolle. Aber wenn Sie Zellulosepapier zur Verfügung haben, ist das in Ordnung und jede Marke funktioniert. Wir brauchen auch Aquarellfarben. Sie sind hauptsächlich in zwei Formaten erhältlich Pfannensets und Tuben Ich werde heute Tubenfarben zum Malen verwenden, aber wenn Sie Pfannensets zur Verfügung haben, ist das auch in Ordnung. Wir benötigen auch Aquarellpaletten, aber Sie können diese problemlos durch Keramikplatten ersetzen, was genauso gut funktionieren kann Pinsel, ich habe einen flachen und drei runde Pinsel. Aber selbst wenn Sie nur einen oder zwei Pinsel haben, einen flachen und einen runden, ist das in Ordnung. Ein Glas mit klarem Wasser und ein Stück Stoff, um überschüssiges Wasser von unseren Pinseln abzutupfen. Das sind also alle Malutensilien, die wir benötigen. Und lassen Sie uns auch über einige zusätzliche Elemente sprechen , die uns helfen, Muster zu erstellen. Das erste Objekt ist ein Blatt, das ich aus meinem Garten gepflückt habe Sie können jedes Blatt bekommen, das auf der Rückseite ein gutes Äderungsmuster hat auf der Rückseite ein gutes Äderungsmuster Damit werden wir Muster auf unser Papier drücken. Wir benötigen auch den runden Verschluss einer alten Flasche, mit der wir kreisförmige Muster pressen werden, und ein Wachsmalstift oder Ölpastell oder sogar ein Stück Wachs ist in Ordnung Dies hilft uns, Muster für die Wasserbeständigkeit zu erzeugen. Das sind alle Materialien, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Journaling Übung: Bevor wir mit dem Malen beginnen, machen wir einen Moment Pause, denn in diesem Kurs lernen wir nicht nur Techniken Wir lernen, Emotionen in etwas Visuelles zu übersetzen . Und dafür müssen wir herausfinden, wie sich dieses Gefühl für Sie anfühlt. Das heutige Gefühl ist Freude, Aufregung und Energie, nicht die Art, die still ist, sondern die Art, die bewegt. Die Art, die sich anfühlt wie ein Ausbruch, ein Rausch oder etwas, das sich in dir ausdehnt. Ich möchte, dass du an eine Zeit denkst, in der du diese Art von Freude empfunden hast. Es könnte etwas Großes oder etwas sehr Kleines sein. Vielleicht warst du mit einer Gruppe von Freunden zusammen und hast gelacht oder etwas gefeiert oder dich einfach ganz präsent und lebendig gefühlt. Nimm dein Tagebuch und schreibe ein paar Zeilen über diesen Moment. Gehen wir nun zu etwas Universellerem über. Denken Sie an einen Moment , den fast jeder mit Freude und Aufregung gleichsetzt Es könnte ein Fest, eine Feier, ein Tanz-, Musik- und Farbenmoment Schreiben Sie ein paar Wörter oder kurze Sätze auf, die das beschreiben. Gehen wir nun von dem spezifischen Ereignis weg. Wenn Freude und Begeisterung keine Geschichte hätten und nur ein Gefühl wären , wie würden sie sich anfühlen? Frag dich selbst, ist es leicht oder schwer? Ist es schnell oder langsam? Fühlt es sich an wie etwas, das in dir ausdehnt und größer wird? Springt es, breitet es sich aus und steigt? Schreiben Sie auf, was auch immer Ihnen einfällt, auch wenn es nur ein paar Worte sind Nun möchte ich, dass Sie aus allem, was Sie geschrieben haben , drei Emotionen und drei Momente heraussuchen . Die Emotionen oder Gefühle könnten also so etwas wie explosionsartig , verspielt, lebendig, leicht Und darunter wollen wir drei Momente haben, die so etwas wie Wirbeln, Hüpfen, Expandieren, Ausstrahlen nach außen sein könnten Hüpfen, Expandieren, Im nächsten Schritt werden wir das mit der Kunst verbinden . Der Schritt ist sehr wichtig , denn das, was Sie gerade geschrieben haben , wird Ihr Gemälde leiten. Anstatt etwas zu kopieren, das du siehst, kreierst du aus etwas, das du fühlst. Bevor wir weitermachen, nehmen wir uns noch einen Moment Zeit. Schließ deine Augen, wenn du dich wohl fühlst. Und merke einfach, wo spürst du dieses Gefühl in deinem Körper? Ist es in deinen Schultern, deiner Brust? Fühlt es sich warm, leicht und energisch an? Atmen Sie einmal tief ein und aus. Wenn du bereit bist, öffne deine Augen. In der nächsten Lektion nehmen wir alles, was Sie geschrieben haben , und übersetzen es in Formen, Kompositionen und Farben. 5. Farben und Kompositionen: wir nun erforscht haben, wie sich Freude und Begeisterung für uns anfühlen, werden wir das in Farben umsetzen , denn beim Aquarell ist Farbe nicht nur visuell, sondern auch emotional Aus den Farben, die mir zur Verfügung stehen, werde ich nur drei auswählen Gelb bringt Licht, Wärme und Freude. Scharlachrot sorgt für Lebendigkeit, Spannung und Intensität. Und Blau sorgt für Kontrast. Es verhindert, dass alles zu überwältigend wird. Sie können drei beliebige Farben Ihrer Wahl auswählen. Sie können sich von meinen Farben unterscheiden. Es ist völlig okay. Nutze das, was dir zur Verfügung steht und was für dich persönlich Freude bedeutet. Nachdem wir unsere Emotionen erforscht und eine Farbpalette erstellt haben , die sie widerspiegelt, werden wir den nächsten Schritt machen und mit der Gestaltung unserer Komposition beginnen. Hier beginnt Ihr Gemälde Gestalt anzunehmen. Anstatt Objekte zu skizzieren, werden wir unsere Kompositionen mit einfachen visuellen Elementen erstellen mit einfachen visuellen Elementen Diese sind wie die Bausteine von Emotionen in der abstrakten Kunst Kreise sind weich, kontinuierlich und wiederholen sich. Sie wirken wunderbar zur Freude, weil sie Rhythmus, Verspieltheit und ein Gefühl für den Moment erzeugen , Verspieltheit und ein Gefühl für den Moment Ich werde nur ein paar lose Kreise zeichnen. Sie müssen nicht perfekt sein. In der Tat ist es besser, wenn sie es nicht sind. Rechtecke und gerade Kanten sorgen für Kontrast. Sie fühlen sich strukturierter und wenig unerwartet an, was sich gut für Aufregung eignet Versuche, ein paar Rechtecke zwischen deinen Kreisen zu platzieren. Beachten Sie, wie sie sofort Abwechslung hinzufügen. Lassen Sie uns als Nächstes einige fließende organische Formen betrachten , die Energie repräsentieren. Sie bewegen sich frei, sie verschmelzen, sie dehnen sich aus. Ich werde eine durchgehende Form zeichnen, die sich in sich selbst schlängelt. Hier geht es weniger um Kontrolle als vielmehr um Bewegung. Das ist der neuromorphe Zeichenstil, und wir werden die Kanten weicher machen, damit es an der Stelle, an der sich die Linien treffen, glatter aussieht Es ist fast wie eine Meditation, diese Kanten zu glätten Ich hoffe also, dass Sie sich Zeit nehmen und Ihre Komposition wirklich so gestalten , dass sie Energie und Begeisterung entspricht, die Ihnen persönlich entgegengebracht wird Wir können einigen Zeilen etwas Gewicht hinzufügen , nur um sie interessanter zu machen, einfach so. Dies führt zu Variationen in unserer neuromorphen Zeichnung. Und dann haben wir Texturen wie Blätter. Diese vermitteln ein Gefühl von Leben, Natur und Unvorhersehbarkeit Anstatt alles auf einmal zu verwenden, werden wir jetzt zwei Kompositionen erstellen Ihre erste Komposition wird sich auf Kreise und Wiederholungen konzentrieren Dadurch entsteht ein rhythmisches Gefühl, das an freudige Bewegung erinnert, und deine zweite Komposition wird sich auf organische, fließende Formen konzentrieren Das ist intuitiver. Denken Sie an die Ausbreitung von Energie. Versuche in beiden Kompositionen darüber nachzudenken, wohin dein Auge zuerst geht, wo Platz ist und wo sich die Dinge dicht anfühlen. Nicht alles muss gefüllt werden, Platz zu lassen ist genauso wichtig wie das Hinzufügen von Elementen. Während du zeichnest, fragst du mich immer wieder, fühlt es sich an wie meine Version von Freude? In der nächsten Lektion werden wir uns aufwärmen. 6. Aufwärmen: Teil 1: Bevor wir mit unserem letzten Gemälde beginnen, nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um uns aufzuwärmen. Das ist mein Lieblingsteil, weil es keinen Druck gibt, perfekt zu sein. Wir untersuchen gerade, wie sich Aquarell verhält. Bevor wir beginnen, können Sie das Arbeitsblatt für diese Übung aus den folgenden Unterrichtsmaterialien herunterladen das Arbeitsblatt für diese Übung aus den folgenden Unterrichtsmaterialien Ich empfehle dringend, es auszuzeichnen, damit Sie den Anweisungen folgen und direkt darauf malen können. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Farben vorzubereiten. Nehmen Sie Ihre Palette und wir werden unsere drei Farben, ein Primärblau, ein Primärgelb und ein Scharlachrot, herausdrücken ein Primärblau, ein Primärgelb und ein Scharlachrot, und ein Scharlachrot Geben Sie jeder Farbe etwas Platz auf der Palette. Du brauchst hier nicht viel Farbe. Gerade genug, damit sich Ihr Pinsel frei bewegen kann. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um sich diese Farben anzusehen. alles, was wir für diese Übung verwenden werden, und Sie werden überrascht sein wie viele Variationen wir nur aus diesen drei Farben erstellen können . Lassen Sie uns nun mit unserer ersten Aufwärmübung beginnen. Das nenne ich eine wässrige Pinselmischung. Nehmen Sie Ihren Pinsel und füllen Sie ihn mit einer großzügigen Menge Wasser auf. Wirklich, lass es einweichen. Das ist wichtig und erzeugt eine sehr dünne Wasserschicht auf der ersten Form. Die Form selbst ist nicht sehr wichtig, aber wir brauchen eine sehr dünne Wasserschicht darauf. Es sollte sich wie eine leichte Glasur anfühlen und nicht wie ein Wasserbecken oder eine Wasserpfütze auf Ihrer Seite Wie Sie aus diesem Blickwinkel sehen können, ist es nur eine leichte Glasur auf dem Papier Als nächstes tauchen wir unseren Pinsel in unsere erste Farbe. Und wir malen den oberen Teil unserer Form. Halte deine Striche leicht und flüssig. Denke nicht zu viel über die Form nach, fülle sie vorsichtig Pinsel vollständig zu reinigen Nehmen Sie jetzt Ihre zweite Farbe auf und platzieren Sie sie direkt neben der ersten Farbe, ohne Ihren Pinsel vollständig zu Beachten Sie, wie die Farben sofort ineinander übergehen. Sie bleiben nicht getrennt. Sie fangen an, sich von selbst zu vermischen. Das ist Wasser, das die Arbeit macht. Sie werden feststellen, dass weiche Kanten, allmähliche Übergänge und manchmal sogar unerwartete Texturen entstehen. Versuche, das nicht zu sehr zu kontrollieren . Lass die Farbe sich verteilen. Lass deinen Pinsel im Verhältnis zur Seite sehr wässrig sein. Mein Pinsel ist also mit Wasser beladen, wohingegen meine Seite anfangs nur eine geringe Menge Wasser enthielt Bei Bedarf können Sie Ihr Papier leicht neigen und beobachten, wie die Farben fließen. In dieser Phase dreht sich alles ums Loslassen. Du erzwingst kein Ergebnis, du beobachtest, was passiert. Nehmen Sie sich hier einen Moment Zeit. Schau dir an , was deine Farben machen. Verschmelzen sie reibungslos? Bilden sich ihre Blüten? Siehst du Bereiche, in denen eine Farbe die andere dominiert? Jedes Papier verhält sich ein bisschen anders und jede Menge Wasser erzeugt einen etwas anderen Effekt Das ist genau das, was wir erforschen. Gehen wir nun zur zweiten Variante über. Diesmal werden wir mit einer wässrigen Papieroberfläche arbeiten Reinigen Sie zunächst Ihren Pinsel. Anstatt direkt mit Farbe zu beginnen, werden wir zuerst eine Schicht sauberes Wasser auf das Papier auftragen . Malen Sie vorsichtig Wasser in Ihre Halsform, und ich werde diesmal eine dicke Wasserpfütze haben, und die Oberfläche ist wirklich nass und glänzend Du solltest den Glanz sehen können. Wählen Sie nun Ihre erste und zweite Farbe und berühren Sie damit einfach die fünfte Fläche Beachten Sie, wie anders es sich im Vergleich zu zuvor verhält. Es verbreitet sich viel schneller, viel weicher, fast so, als würde es nach außen blühen Wirf deine Farben rein und sieh zu. Die Farben treffen sich nicht einfach, sie diffundieren ineinander Die Kanten werden noch verschwommener. Es gibt weniger Struktur und mehr Fluss. Diese Methode erzeugt einen sehr verträumten atmosphärischen Effekt, bedeutet aber auch, dass Sie weniger Kontrolle haben Wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, werden die Farben stark verdünnt Wenn Sie zu viele Schichten hinzufügen, verlieren sie möglicherweise an Klarheit. Also nochmal, hier geht es ums Beobachten. Was passiert, wenn Sie mehr Schwangere hinzufügen und was passiert , wenn Sie weniger hinzufügen? Probieren Sie es aus, indem Sie leicht auf Ihren Pinsel tippen, anstatt ihn zu ziehen. Mal sehen, wie sich das im Moment verändert. Gehen wir nun zur dritten Variante über. Das nenne ich eine ausgewogene Mischung. Das ist irgendwo zwischen den ersten beiden, nicht zu wässrig, nicht zu trocken Beginnen Sie erneut mit sauberem und leicht angefeuchtetem Pinsel und befeuchten Sie Ihre Papieroberfläche Wählen Sie Ihre erste Farbe und stellen Sie sicher, dass die Wassermenge auf Ihrem Pinsel und auf Ihrem Papier übereinstimmt Es sollte also auf keinem von ihnen mehr Wasser sein. diesmal darauf, dass Ihr Pinsel nicht vor Wasser tropft und die Farben gleichmäßig, aber immer noch flüssig sind Malen Sie Ihren ersten Abschnitt. Nimm jetzt deine zweite Farbe und trage sie vorsichtig ein. Sie werden hier etwas anderes feststellen. Die Farben vermischen sich immer noch, aber sie übernehmen sich nicht vollständig gegenseitig. Es gibt ein bisschen mehr Struktur, ein bisschen mehr Absicht. Bei Bedarf können Sie die Farben leicht anpassen. Benutze die Spitze deines Pinsels , um die Kanten zu entfernen. Nicht zu viel, gerade genug. Hier beginnen Sie, die Kontrolle über Ihre Aquarelle zu entwickeln und zu verstehen, wann Sie das Wasser die Arbeit machen lassen und wann Sie eingreifen müssen Sie können versuchen, das Wasser leicht anzupassen. Wenn es sich zu trocken anfühlt, füge etwas mehr Wasser hinzu. Wenn es sich anfühlt, zu verlieren, reduziere es. Sie werden anfangen, den Unterschied zu spüren. Im nächsten Teil werden wir untersuchen, wie sich Farben verhalten, wenn wir sie auf der Palette mischen , und was zu diesen unreinen Ergebnissen führt und wie man sie vermeidet 7. Aufwärmen: Teil 2: In diesem Teil werden wir uns etwas eingehender mit der Interaktion von Farben befassen . Nicht nur, wie sie sich vermischen, sondern auch, was sie werden, wenn sie sich treffen. Wir werden dies auf verschiedene Arten untersuchen. Beginnen wir damit, das Papier zu benetzen. Nehmen Sie Ihren Pinsel mit klarem Wasser auf und tragen Sie vorsichtig eine gleichmäßige Schicht auf Ihren Farbton auf Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche gut feucht ist. Du solltest eine weiche sie sehen, aber keine großen Pfützen. Es hilft, sich Zeit zu nehmen, um sicherzustellen, dass das Papier gleichmäßig nass ist Verwenden Sie die Hin- und Herbewegung Ihres Pinsels, um eine gleichmäßige Schicht zu erzielen Und wenn Sie irgendwo überschüssiges Wasser haben, können Sie es auf Ihren Pinsel geben und auf dem Handtuch abtupfen Nehmen Sie jetzt Ihre erste Farbe auf und legen Sie sie leicht auf die feuchte Oberfläche Lass es sich von selbst ausbreiten. Ich bedecke etwa ein Drittel dieses größeren Rechtecks mit meiner gelben Farbe. Als Nächstes wische ich meinen Pinsel ab und wähle meine zweite Ich platziere es in der Nähe und lasse es dort mischen, wo sich beide treffen. Ich stelle sicher, dass ich genug Pigment dieser zweiten Farbe auf meinem Papier habe. Und ich mache eine Pause, um einfach zuzuschauen. Ich ermutige sie leicht mit meinem Pinsel, wo sie sich treffen, um zu sehen, welche Zwischenfarben ich erhalte, wenn sie ineinander übergehen. Dann führe ich meine dritte Farbe ein, nämlich das Blau. Ich platziere es an beiden Rändern, sodass es sich an einem Rand mit dem Gelb vermischt und am anderen Rand mit dem Scharlachrot vermischt So kann ich die Farbpalette, die ich daraus ziehe, leicht erkennen ich daraus ziehe, leicht Ihre Farbauswahl war möglicherweise anders als meine, was völlig in Ordnung ist. Aber es ist wichtig , dass du diese Übung machst , um zu verstehen, welche Farben du aus drei Farben erhältst, die du aufgrund deines Ausdrucks von Freude ausgewählt hast . hier Blau und Gelb mische, erhalte ich Grün, wohingegen das Mischen von Blau mit rötlichem Orange am anderen Ende ein leichtes Violett ergibt , und während das trocknet, gehe ich zur nächsten Form über Wir werden jetzt einen anderen Ansatz ausprobieren. Diesmal mischen wir zuerst die Farben auf der Palette und tragen sie dann auf trockenes Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Halsform vollständig trocken ist, wenn Sie die Farbe auftragen. Wählen Sie nun zwei Ihrer Farben aus der Palette aus, sagen wir Rot und Gelb. Wenn Sie sie absichtlich mischen , erhalten wir ein Orange auf der Palette. Nehmen Sie sich hier Zeit, um das Verhältnis anzupassen, fügen Sie etwas mehr Gelb oder Rot hinzu, bis Sie eine Farbe erhalten, die Ihnen gefällt. Wenn ich diese Mischung auf das Papier auftrage, erhalte ich ein sehr lebendiges Orange. Die Farbe ist gleichmäßiger und vorhersehbarer. Es gibt weniger Überraschungen. Sie können dies mit anderen Kombinationen wiederholen. Blau und Gelb ergeben eine Mischung von Grün und Orange mit Grün, weil sie sich gegenseitig ergänzen, sie ergeben Lassen Sie mich als Nächstes etwas Blau und Rot oder Blau und Orange mischen, Sie diese Farbe sehen Das ergibt ein schwärzliches Violett. Ich werde das so platzieren, dass es sich mit den anderen beiden Farben mischen kann Auch hier ist die Art und Weise, wie es sich mischt, sehr vorhersehbar , da mein Papier von Anfang an versucht wurde Es hat einen Hauch mehr Rot, weshalb es wärmer aussieht, eher wie ein wärmeres Violett als eher bläulich jetzt eine Pause und beobachten Sie und vergleichen Sie dies mit Ihrer vorherigen Form Wenn wir auf Papier mischen, erhalten wir Abwechslung, Weichheit und Bewegung Wenn wir auf Palette mischen, erhalten wir Kontrolle, Konsistenz und Intention Beides ist nicht besser. Sie erzielen nur unterschiedliche Ergebnisse. Lassen Sie uns nun etwas Interessanteres untersuchen. Nimm deine nächste Form an, und dieses Mal werden wir Scharlachrot und Blau nebeneinander platzieren Scharlachrot und Blau nebeneinander Sie können hier entweder leicht nass oder leicht feucht arbeiten . Platziere dein Rot zuerst. Und ich glaube, ich habe ein bisschen Wasser auf die Seite meiner Seite fallen lassen . Ich wische das gerade mit meinem Pinsel ab, weil ich es mag, wenn mein Arbeitsplatz sauber ist. Wie dem auch sei, mach weiter, bring dein Blau zur Seite und beobachte, was passiert , wenn sich das rötliche Orange und das Blau treffen Das sind fast komplementäre Farben. Sie lassen sich nicht so sauber mischen wie andere. Stattdessen fangen sie an, sich gegenseitig zu neutralisieren. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich tiefere Purpurtöne, gedämpfte Töne oder sogar leicht matte Bereiche bilden Hier kann es anfangen , schlammig zu werden, aber nicht unbedingt Der Schlüssel hier ist Zurückhaltung. In der nächsten Form versuchen wir es mit Blau und Gelb Also mache ich diese Form zuerst mit klarem Wasser feucht. Und als Nächstes lasse ich Wasser auf der anderen Seite etwas anpassen , weil ich nicht möchte, dass es auf dieser Seite zu matschig wird und ich die Form auch ein bisschen perfektioniere Zurück zu der Form, an der wir gerade arbeiten und wir platzieren zuerst ein Gelb, dann führen wir unser Beobachten Sie, wie unterschiedlich sich diese im Vergleich zum vorherigen Paar verhalten. Anstatt sich gegenseitig zu trüben, erzeugen sie Grüntöne, helle, frische und lebendige Möglicherweise sehen Sie mehrere Varianten der Grünbildung, von denen einige eher zu Blau, andere mehr zu Gelb tendieren denen einige eher zu Blau, andere mehr zu Gelb tendieren. Versuchen Sie auch hier, dies nicht zu überarbeiten. Lass die Farben sich treffen und ihr Ding machen. Diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, welche Kombinationen lebendig bleiben und welche beginnen, sich zu neutralisieren Ich perfektioniere meine Formen gerne, aber das musst du natürlich nicht Das ist einfach eine Art von Tendenz, die ich habe. Gehen wir zur letzten Übung über, und diese ist sehr wichtig. Wir werden bewusst einen Fehler machen. In deiner letzten Form, nachdem du Wasser hinzugefügt hast und mein Wasser hat schon ein bisschen Schlamm Aber ich mache nur eine dünne Schicht davon und fange an, meine Farben hinzuzufügen Ich benutze alle drei. Zuerst das Gelbe, dann gehe ich zum Orange über. Und schließlich füge ich immer mehr Striche hinzu, verschiebe die Farbe und gehe zurück in Bereiche, die bereits nass sind. Ich mische erneut, füge Farben hinzu und mische dann erneut. Ich mische sie immer wieder miteinander. Ich überarbeite das Quadrat im Grunde nur mit meinem Pinsel. Mit einer Staubbürste überarbeite ich einfach das Quadrat. Ich mische immer und immer wieder und Sie können sehen, wie dadurch schlammige Textur und ein stumpfer, bräunlicher Grauton entsteht und ein stumpfer, bräunlicher Fast jeder Anfänger hat Probleme damit , seine Farben lebendig zu halten, nicht weil er die falschen Farben wählt, sondern weil er nicht weiß, wann Aquarell belohnt Zurückhaltung. Je mehr Sie darauf zurückkommen, desto mehr stören Sie die Pigmente, desto mehr vermischen sie sich vollständig miteinander 8. Malerei: Kreise: Jetzt sind wir bereit, mit unserem ersten Bild zu beginnen. Hier dreht sich alles um Freude durch Rhythmus und Wiederholung. Wir werden Kreise als Hauptelement verwenden und sie mit Farbe, Fluss und Textur kombinieren Wir beginnen mit einem völlig leeren Blatt Aquarellpapier Bewahren Sie Ihre Farben, Paletten, Pinsel und ein Stück Stoff in der Nähe Das wird dir helfen, überschüssiges Wasser zu kontrollieren, wenn wir unterwegs sind. tauche zuerst meine Kappe in Farbe Ich tauche zuerst meine Kappe in Farbe und drücke sie auf mein Papier Ich habe dieses Mal Gelb verwendet und werde zuerst die hellere Farbe verwenden , wenn ich immer mehr Kreise baue Der Kreis, den ich als nächstes platziere, berührt den ersten Kreis. Und der nächste hat sowohl Gelb als auch Orange, ein bisschen orange, und er berührt die beiden ersten beiden Kreise. Das finde ich also eine angenehme Überlagerung dafür, wie ich meine Kreise platzieren möchte Aber wenn du lieber mehr Überlappungen haben möchtest , ist das auch okay Aber das sieht symmetrischer aus, wenn du alle Kreise einander berühren lässt, also so Bevor Sie Pigmente aufnehmen, sollten Sie sich immer einen Moment Zeit nehmen , um zu verstehen wie viel Wasser Ihre Kappe aufnehmen kann Wenn auf Ihrer Kappe nicht viel Farbe haftet, können Sie diese Muster nicht erstellen. Sie möchten also eine dicke Konsistenz der Farbe, die Sie auf Ihrer Palette vorbereitet haben. Sie benötigen auch eine Palette, die groß genug ist, damit Ihre Kappe hineintauchen kann, also so. Wir streben hier nicht nach Perfektion. Diese Kreise sind nur eine Grundlage auf der unsere Farben fließen können. Beachten Sie, wie ich die Farbe vorsichtig auf das Papier lege, anstatt sie einzureiben Ich lasse die Form des Fahrerhauses die Arbeit machen. Versuche zu beobachten, wie die Farben miteinander interagieren. Ich platziere jetzt ein paar blaue Kreise und es ist ratsam, dass Sie Ihre Kappe vor jeder Runde reinigen. Ich habe es beim letzten Mal nicht gereinigt, also habe ich dieses Mal eine etwas gelbe Farbe auf meinem Papier bekommen. Es tut mir leid, ein bisschen grün. Ich wiederhole diesen Vorgang indem ich immer mehr Kreise auf mein Papier drücke, bis ich eine ausreichende Anzahl davon habe , mit der ich zufrieden bin. Die Komposition ist schließlich das, was den Augen gefällt. Da Sie also den gleichen Farbton haben , der sich viele Male wiederholt , wird dies angenehm aussehen. Aber du solltest sparsam sein, wenn darum geht, deine Kreise auf dem Papier Sie sollten an einigen Stellen überfüllter und an anderen spärlicher Und das verleiht ihm ein wunderschönes Aussehen. Jetzt, wo wir unsere Kreise abgelegt haben, ist der nächste Teil für uns , unseren Pinsel Und wir tauchen unseren Pinsel in Wasser und bringen ihn dann Wir wollen die Bereiche außerhalb aller Kreise malen. Wir bleiben außerhalb der einzelnen Kreise und der Stellen, an denen sich der Kreis überschneidet, und malen einfach sauberes Wasser außerhalb der Kreise Sie werden ein gewisses Ausbluten der Farben feststellen , wie Sie hier sehen können Das Blau fließt ins Wasser, und das ist völlig in Ordnung In der Tat ist es gut, wenn es ein wenig ausblutet , weil das einen interessanten Effekt hat Ich achte sehr darauf, die Formen dieser Kreise beizubehalten und sie nicht zu stark zu verzerren , wenn ich mit meinem Pinsel um sie herum arbeite Und die Menge Wasser, die ich auf das Papier gebe, ist tatsächlich ziemlich viel Es ist wie eine Wasserpfütze, wie man von diesem Knöchel aus sehen kann Es ist keine wenig konservative Menge an Wasser. Das ist ziemlich viel. Und das ist hilfreich, denn in diesem Teil möchten wir unserem Papier Zeit zum Trocknen geben. Wir wollen nicht, dass es zu schnell trocknet, denn wenn es schnell trocknet können wir später keine Farben mehr auftragen, was wir im nächsten Schritt tun werden. Überall in diesen Kreisen ist es nass. Ich habe jetzt den unteren Teil nass gemacht und Zeit, zum oberen Teil überzugehen Wie angenehm die Farben aussehen, die ins Wasser fließen, seht ihr bereits Wasser fließen, seht im unteren Teil dieses Gemäldes. Sie vermitteln ein Regenbogengefühl. Und sie sehen frisch aus, weil es momentan nur sehr wenige Farben gibt und jeder Kreis eine bestimmte Farbe hat, und jeder Kreis eine bestimmte Farbe hat, sodass Sie neben ihm einen bestimmten Farbton haben. Ich empfehle, dass Sie sich das gesamte Video ansehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen , da Sie auf diese Weise keine Überraschungen erleben und bei jedem Schritt wissen, was zu tun ist. Aber wenn du schon angefangen hast und zusammen mit mir malst, ist das auch in Ordnung. P ein bisschen Blau in meinem Pinsel. Ich reinige meinen Pinsel häufig genug, um nicht alle Farben zu verwischen und alle Farben Und wenn es schwierig ist, die Lücken zwischen den Kreisen mit größeren Pinseln zu schließen, verwenden Sie Ihre kleineren Pinsel verwenden Sie Ihre kleineren Es kann sein, dass Sie bei Ihrem ersten Versuch dies zu malen, Mist gebaut haben und Ihre Komposition nicht so gut aussah oder Ihre Farben matschig und Ihre Komposition nicht wurden Das ist nicht überraschend wenn Sie diese Art von Komposition zum ersten Mal malen von Komposition zum ersten Mal Tatsächlich habe ich zwei oder drei Versuche gebraucht , um dieses Bild richtig zu machen. Aber das Glück, das man bekommt, wenn man sieht, wie dieses Gemälde funktioniert, ist es wirklich wert. Es ist die Zeit wert, die Sie sich nehmen um Fehler zu machen und aus ihnen zu lernen, und es hilft Ihnen auch, als Künstler zu wachsen. Als meine Farben früher ausgeblutet waren, bemerkte ich an einigen Stellen Gelbtöne und an anderen Stellen einige Orangetöne, an anderen Stellen Blautöne und so weiter Im Moment platziere ich einfach intensivere Farben direkt aus meiner Palette, wo ich die Gelb-, Orangen- und Blautöne beobachtet habe Ich mische sie nicht mit meinem Pinsel. Ich überarbeite die Zeitung nicht. Ich lasse es sogar ganz natürlich miteinander vermischen, wo sie sich treffen Das Wasser erledigt den Job für mich. Ich muss die Farben nicht verschieben. Wenn ich irgendwo weißen Raum sehe, werde ich die Farben vielleicht etwas anregen, damit das Bild an bestimmten Stellen nicht leer aussieht und die Komposition interessant bleibt. Aber darüber hinaus lasse ich das Papier wirklich einfach seinen Job machen. Unser Gemälde ist fast fertig. Wir wollen nur die Farben weiter intensivieren und so weit wie möglich aufbauen, solange unser Papier noch feucht ist. Wenn Sie bemerken, dass das Papier anfängt zu trocknen, sollten Sie aufhören zu arbeiten Außerdem könntest du all diese kleinen Lücken direkt mit Farbe füllen , falls du dort vorher kein Wasser hattest Du kannst dafür einen kleinen Pinsel verwenden weil es so einfacher ist, in die kleineren Räume zu kommen , als einen großen Flutpinsel oder einen großen Rundpinsel. Bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren, lassen wir diese erste Schicht vollständig trocknen. Und sobald unser Papier knochentrocken ist, werden wir Blattmuster darauf drücken. Sie sollten also etwa 20 Minuten oder länger warten, je nachdem, wie heiß es an Ihrem Standort ist. Und sobald es trocken ist, sehe ich dich im nächsten Teil. Um unser erstes Bild fertigzustellen, werden wir einige Blatttexturen auf unsere getrocknete kreisförmige Aquarellvase drucken auf unsere getrocknete kreisförmige Aquarellvase Ich habe also mein Blatt hier und Sie können die Textur auf der Rückseite sehen Und zunächst wollen wir diese Textur mit Farbe abdecken. Ich nehme mein Blau und verwende hier Blau, weil ich einen sehr scharfen Kontrast haben möchte. Ich schlage vor, dass Sie für diesen Teil auch die Farbe wählen , die auf Ihrer Palette am dunkelsten ist , weil dadurch die Texturen auf Ihrem Papier am besten sichtbar sind Ich verwende eine sehr dicke Konsistenz dieses Blaus und übermale mit meinem Flachpinsel die Äderungsmuster auf der Rückseite des Dann drücke ich dieses Blatt mit der Hand auf das Papier Fangen wir von diesem Ende an. Nehmen wir an, wir drehen das Blatt ein wenig, unser Blatt zeigt vom Muster aus nach außen Ich werde die ganze Zeit so ausrichten, dass das Blatt von unserem kreisförmigen Muster in der Mitte der Seite aus nach außen zeigt der Mitte der Seite Und du drückst es einfach leicht nach unten und hebst es ab. Es ist auf dieser Seite nicht allzu gut sichtbar , weil es schon blau war, aber wenn ich es über gelb lege, wird es besser sichtbar sein, also so. Jetzt ist es an der Zeit, wieder mehr Farbe weil die Rückseite meines zu verwenden, weil die Rückseite meines Blattes gerade fast keine Farbe mehr hat und ich gerade genug Farbe verwende, um ein helles Muster zu hinterlassen. Wenn Sie sich mit diesem Teil nicht sehr sicher sind, können Sie versuchen, Blattabdrücke auf einem separaten Blatt Papier zu machen , bevor Sie es auf Ihr eigentliches Kunstwerk drucken. Das ist ein wirklich lustiger und entspannender Teil des Gemäldes, und es gibt keine Eile mehr weil unser Papier komplett trocken ist, anders als wenn es nass war und wir arbeiten mussten , bevor das Papier anfängt zu trocknen, können wir uns für diesen Teil Zeit nehmen. Es ist auch wichtig zu wissen, wann man aufhören muss. Abhängig von der Größe Ihres Papiers und der Größe Ihres Blattes sollten Sie nicht zu viel Muster verwenden, da dies von den zentralen Kreisen ablenkt Ich platziere nur so viel , dass die Textur sichtbar, aber nicht überwältigend ist Ich fange auch an , meine anderen Farben zu verwenden, eine Mischung aus Orange und Blau, und das ergibt ein Braun. Ich fange an, das auch einzudrucken. Sehr leicht. Ich liebe das Aussehen dieser organischen Textur auf meinem Bild wirklich , aber wenn Sie es vorziehen, es bei den Kreisen zu belassen und diese organischen Texturen nicht zu drucken, ist das in Ordnung. Sie können den Teil überspringen , in dem wir das Blatt verwenden. Aber jetzt ist unser Bild komplett fertig und wir sehen uns im nächsten Teil, und wir sehen uns im wo wir mit unserem zweiten Bild weitermachen werden. 9. Malerei: Neuromorpher Fluss (Teil 1): In unserem vorherigen Gemälde haben wir Ruf und Struktur genutzt, um Freude auszudrücken In diesem Gemälde werden wir diese Struktur loslassen und Energie in ihrer flüssigsten Form erforschen. Es geht um Bewegung, Intuition und darum, dich von den Farben leiten zu lassen Auch hier beginnen wir mit einem leeren Blatt Papier, und diesmal benötigen wir unseren Wachsmalstift, oder Sie können stattdessen ein Ölpastell oder ein Stück Wachs verwenden die neuromorphe Form zu erzeugen Das ist also dem Muster ähnlich, das wir zuvor in unserer Tagebuchübung gezeichnet haben in unserer Tagebuchübung gezeichnet Ich zeichne einfach diese kritzeligen Linien , die wirklich fließend sind, und dann kannst du optional die Kanten kannst du Dieser Teil ist optional, aber ich mache ihn lieber. Das Weiß dieser Kreide ist nur vom Seitenwinkel aus sichtbar , da es sich in Wirklichkeit um eine weiße Kreide handelt. Sie werden also nicht erwarten, ihn zu sehen, es sei denn, das Licht wird von der Seite anders reflektiert Tatsächlich werden Sie von der Ansicht von oben , die ich Ihnen als Nächstes zeigen werde, gar nicht so viel sehen können Nehmen Sie sich jedoch Zeit, um alle Kanten zu glätten und einigen Linien optional mehr Gewicht zu verleihen. Sie sollten Ihr Design auch sehen können , wenn Sie es von der Seite so betrachten , dass das Licht vom Papier auf Sie reflektiert wird. Dann könntest du das Wachs sehen , weil Wachs samtiger ist und du wirst die Textur von der Seite sehen Nehmen Sie sich also Zeit , um all die harten Kanten zu glätten Wir verwenden das Wachs hier, weil es Wasser abweist. Wenn wir das also übermalen, nass auf nass oder sogar nass auf trocken, bleibt der weiße Bereich, in dem sich das Wachs befindet, intakt, während die Farbe den Rest des Papiers befleckt Und dass das Wasser , das aus diesem weißen Bereich heraustropft , dort, wo das Wachs aufgetragen wird, ein interessantes Muster hinterlässt , genau das, was Sie auf das Papier aufgetragen haben Das wirkt also wirklich wie ein negativer Raum. Es ist fast ein Ersatz für Maskierflüssigkeit. Tatsächlich habe ich bei der Vorbereitung dieses Kurses dieselbe Methode ausprobiert, aber stattdessen mit Maskierflüssigkeit, was ich als schwieriger empfand, als nur einen Farbstift zu verwenden Deshalb habe ich für meine Schüler hier diesen Buntstift verwendet Aber wenn Sie an Experimenten interessiert sind, könnten Sie versuchen , den Ölkreide oder das Wachsstück, das Sie verwenden, zu ersetzen. Sie können versuchen, es durch den Ölkreide oder das Wachsstück, das Sie verwenden, zu ersetzen . Sie können versuchen, Maskierflüssigkeit zu ersetzen und stattdessen dasselbe Muster mit Maskierflüssigkeit zu erstellen Wenn Sie mit dieser Methode Erfolg haben, würde ich mich freuen, ich mich Jetzt sind fast alle meine Kanten geglättet und ich darauf, dass ich an bestimmten Stellen Gewichte hinzufüge so viel auf dem Papier lassen möchte, dass es Wasser sehr gut meine Kreide oder mein Wachs richtig fest nach unten drücke, weil ich viel auf dem Papier lassen möchte abweist Je stärker Sie das Wachs nach unten drücken, desto besser ist es, besonders bei kalt gepresstem Papier da es in die Zähne des Papiers gelangen muss , damit das Wasser von der Textur , die sich auf dem Papier befindet, abgestoßen wird. Heißpresse wäre für diesen Teil eigentlich ideal, aber Kaltpressen ist in Ordnung, und ich glaube nicht, dass es für grobe Sorten funktionieren würde, aber wenn Sie Erfolg damit haben, dies mit grober Qualität zu tun, wenn das das Papier ist, das Ihnen zur Verfügung steht würde ich das Ergebnis auch in diesem Fall gerne sehen. Machen wir weiter so. Einfach fest andrücken und ein zweites Mal die Linien durchgehen, um sicherzugehen, dass ich genug von der Kreide auf weißem Papier habe genug von der Kreide auf weißem Papier Ich füge hier auch ein paar Kreise hinzu, nur um den Platz zu füllen , weil mir nicht gefallen hat, wie leer es da drüben war Und ich füge auch Gewichte zu einer Seite des Kreises hinzu, vielleicht auch dort einen Kreis. Das war's für unsere neuromorphe Form. Jetzt fangen wir an, oben mit den gleichen Farben zu malen , die wir verwendet haben, als wir die Kreise mit dem Flaschenverschluss gemalt haben Also habe ich auch hier die gleiche Farbpalette. Zuerst werde ich das gesamte Blatt Papier nass machen, und dieses Mal muss ich nicht vorsichtig sein. Ich kann alle Zeilen durchgehen. Deshalb haben wir die Linien dort gezogen, damit das Wachs das Wasser abweist und sich die Farbe nicht darauf absetzt Deshalb bin ich momentan sehr sorglos in der Art, wie ich Wasser auftrage. Ich tränke einfach das gesamte Papier gründlich mit Wasser. Ich versuche, keine Pfützen zu haben, sondern ein gleichmäßiges Wasserbecken Weil ich nicht möchte, dass meine Farben zu frei fließen, gerade , dass es ansprechend aussieht Also all die gleichen Farben, wie ich sie erwähnt habe , Gelb, Rot und Blau. Und wieder verwende ich meine hellste Farbe, und normalerweise ist es bei Wasserfarben eine gute Idee, mit der hellen Farbe zu beginnen, weil die dunkleren Farben das Bild zu früh überwältigen können und man bei Wasserfarben wirklich nicht von dunkel zu hell wechseln kann bei Wasserfarben wirklich nicht von dunkel zu hell Man kann nur von hell nach dunkel wechseln. Sie können Farbe in Wasserfarben nicht entfernen. Sie können sie nur auf das Blatt legen. Aus diesem Grund ist es hilfreich, zuerst die hellste Farbe auszuwählen und dann die zunehmend dunkleren Farbtöne als Nächstes zu und dann die zunehmend dunkleren Farbtöne Jetzt mische ich etwas von dem Rot oder Orange hinein und fange an, das dort zu platzieren, wo mein Gelb nicht ist, also platziere ich es an anderen Stellen als dort, wo ich mein Gelb platziert habe, und das verhindert, dass die Farben matschig werden und sie dort, wo sie aufeinandertreffen, auf natürliche Weise interagieren. Wie Sie sehen können, ist es jetzt sehr deutlich, dass das Wachs die Farben abweist, weil es das Wasser abweist, in dem sich die Das Orange hier ist eine sehr kräftige Farbe. Es erregt Aufmerksamkeit und Blau hilft uns, das auszugleichen. Also gehe ich jetzt mit meinem Blau rein. Und ich lege es auf mein Laken, wo sowohl das Gelbe als auch das Orange fehlen. Also habe ich Platz für alle drei Farben gelassen. Ich habe es am Anfang nicht unbedingt geplant. Tatsächlich bin ich sehr spontan , wenn es darum geht, wie ich das mache. Ich platziere die Farben dort, wo es für das Auge ansprechend aussieht, und ab und zu mache ich einen Schritt vom Bild zurück , um zu sehen, wie die Farben aussehen und ob eine Seite des Gemäldes zu schwer und die andere zu hell aussieht schwer und die andere zu hell und um das Bild entsprechend auszubalancieren. Welcher Ort könnte die meisten Farben verwenden, welcher Ort könnte mehr Weißraum gebrauchen. Das sind Fragen, die ich mir ständig stelle , wenn ich diese Kunstwerke kreiere. Jetzt, nachdem ich diese Farbe aufgetragen habe, verwende ich einen wässrigen Pinsel Erinnern Sie sich an den wässrigen Pinsel aus unseren Aufwärmübungen bei denen wir viel Wasser in der Bürste und relativ wenig Wasser auf dem Papier hatten der Bürste und relativ wenig Wasser auf dem Papier Ich benutze das, um die Farben fließen , weil die Farben momentan nicht so stark fließen Sie können damit rechnen, Blüten zu sehen. Blüten sind blumenkohlartige Muster, die auf Papier erscheinen, wenn Sie mehr Wasser auf dem Pinsel haben mehr Wasser auf dem Pinsel Für diesen Malstil ist Blumenkohl Es ist nichts Falsches daran, Blumenkohl für diesen zu haben wirklich unerwünscht Je nach Thema könnten sie in realistischen Malstilen Aber hier sind alle Texturen willkommen und alles ist wunderschön, weil es vermittelt was Sie am Ende des Tages fühlen Denken Sie daran, dass diese Komposition darauf basiert, wie wir unseren Ausdruck von Freude empfinden Für B. war diese neuromorphe Form eine Möglichkeit, sie auszudrücken , und die andere Art waren die Kreise, die wir zuvor gemacht haben die wir uns beim Tagebuchschreiben ausgedacht haben Als Nächstes fügen wir diesem Muster einige Quadrate hinzu, einige rechteckige Muster. Das war auch ein Muster, das wir in unserem Tagebuch erstellt hatten Früher während unserer Übungen vor dieser Malsitzung. Ich zeige dir , wie das geht, sobald das Papier vollständig getrocknet ist. Sobald Sie Ihre Farben aufgetragen haben, ist die Kunst, die fließend und verträumt ist und ineinander übergeht, fertig, und jetzt möchten Sie warten, bis die Seite vollständig getrocknet ist und jetzt möchten Sie warten, bis die Seite vollständig getrocknet Sie möchten, dass es braun und trocken ist, bevor Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren , in dem wir einige Rechtecke auf diese Komposition malen werden einige Rechtecke auf diese Komposition malen Wir sehen uns dort, sobald Ihre Seite vollständig trocken ist. 10. Malerei: Neuromorpher Fluss (Teil 2): Jetzt, wo mein Papier vollständig trocken ist, werde ich Ihnen den nächsten Ich wähle dafür eine Farbe , die sehr kräftig ist, sodass ich sie auf meinem Bild, dem Untergrund, den ich bereits gemalt habe, deutlich erkennen kann. Ich verwende meinen Flachpinsel für diesen Teil, und das ist ein großer Flachpinsel. Wenn Sie keinen Flachpinsel dabei haben, können Sie mit einem Rundpinsel runde Muster erstellen. Aber die Idee ist im Grunde , dass Sie die Form des Flachpinsels verwenden , um diese Rechtecke so herauszuziehen, und dass Sie ihre Länge variieren möchten, damit das Bild interessant ist Einfach so. Ich habe meinen Pinsel zur Seite gerichtet gehalten, und Sie könnten ihn auch nach unten zeigen Dadurch erhalten Sie auch unterschiedliche Höhen der Rechtecke Ich mache jetzt genau das. Jetzt habe ich also einige kürzere und einige längere Rechtecke. Und ich male diese Rechtecke in einem diagonalen Muster entlang des Papiers, weil das anzeigt, in welche Richtung die Augen geführt werden, wenn ein Betrachter es betrachtet, weil das der Bereich ist, der die meisten Details in diesem Bild aufweist, die Diagonale, die von links oben nach rechts unten verläuft weil das der Bereich ist, der die meisten Details in diesem Bild aufweist, die Diagonale, die von links oben nach rechts unten Sie können die Farben auch leicht variieren. Ich werde zum Beispiel mein Orange an einigen Stellen intensiver machen und es an manchen Stellen sogar mit etwas Blau mischen. Einfach so. Also wo ich meine Orange schon hingelegt hatte und sie immer noch nass ist, ist es okay, wenn sie nicht noch nass ist für dich, aber du kannst einfach ein bisschen Teig drauflegen. Einfach so. Das gibt ihm auch ein Gefühl von Schatten. Und das wiederum verleiht diesem Gemälde Abwechslung. Sie können auch die Intensität der Farben variieren. Du kannst es zum Beispiel mit mehr Wasser verdünnen , um eine weniger intensive Farbe zu haben, aber ich mag meins so. Aber ich werde es dir zeigen, damit du weißt, was ich damit meine. Das ist jetzt eine sehr verdünnte Mischung, nicht so stark wie die vorherige, und sie ergibt hellere Rechtecke Dies trägt wiederum dazu bei, dem Gemälde Abwechslung zu verleihen. Ich möchte mein Blatt nicht überfordern, also ist es wichtig zu wissen, wann ich aufhören muss, und es ist verlockend, weiterzumachen, aber das ist alles für dieses Gemälde Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Reflexion: Nachdem Sie Ihre beiden Bilder fertiggestellt haben, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um innezuhalten und nachzudenken. Dies ist ein wichtiger Teil des Prozesses, da Sie so nicht nur verstehen, was Sie geschaffen haben, sondern auch, wie Sie es geschaffen haben. Ich möchte, dass du deine beiden Bilder vor dir platzierst. Versuche, sie nicht als gut oder schlecht zu beurteilen, sondern beobachte sie einfach. Fangen wir mit deinem ersten Bild an. Die Kreise mit Struktur. Frag dich selbst, fühlt es sich ruhig oder energisch an? Fühlt sich die Wiederholung spielerisch oder strukturiert an? Wohin wandert dein Auge auf dem Bild zuerst? Dieses Gemälde spiegelt wider, wie wir oft Freude an Struktur, Rhythmus, Vertrautheit und Ausgeglichenheit erleben Rhythmus, Vertrautheit und Ausgeglichenheit Schauen Sie sich jetzt Ihr zweites Gemälde an, das fließende. Frag dich selbst, fühlt es sich freier, ausdrucksvoller, unberechenbarer an. Dieses Gemälde spiegelt wider, wie wir Begeisterung und Energie, Bewegung, Veränderung und Spontanität erleben Bewegung, Veränderung und Spontanität Schauen Sie sich nun Ihre beiden Bilder zusammen an und fragen Sie sich, welches Ihrer Bilder mehr Freude bereitet Welches Bild hat dir mehr Spaß und welches war natürlicher als welches war schwieriger zu malen? Manchmal fühlen wir uns zur Struktur hingezogen. Zu anderen Zeiten fühlen wir uns zum Flow hingezogen. Beides ist nicht besser. Sie sind beide nur unterschiedliche Arten , dasselbe Gefühl zu erleben. Wenn du möchtest, nimm dir einen Moment Zeit, um ein oder zwei Zeilen darüber zu schreiben , wie deine Freude deiner Meinung nach wirklich ist. Ich möchte Ihnen auch einen Moment Zeit nehmen, um Sie zu ermutigen , dass es beim Malen mit Wasserfarben passieren kann, dass Dinge nicht wie geplant verlaufen, dass Farben sich unerwartet verhalten und die Formen anders ausfallen, als Sie es sich vorgestellt haben Und das ist völlig okay. Das ist Teil der Arbeit mit Wasserfarben und ein Teil der Arbeit mit Emotionen Was zählt , ist, dass du aufgetaucht bist, etwas erforscht und geschaffen hast, das von dir selbst kam Es gibt keinen einzigen Weg, Freude zu empfinden und es gibt auch keinen einzigen Weg, sie zu malen. 12. Letzte Notiz: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, Ihre abstrakten Kunstwerke zu kreieren genauso viel Spaß gemacht, Ihre abstrakten Kunstwerke , wie es mir Spaß gemacht hat, diesen Kurs zu unterrichten. Der nächste Schritt für Sie wäre, Ihre Projekte in der unten stehenden Projektgalerie einzureichen, wo ich und Ihre Kommilitonen in dieser Klasse Ihr Projekt ansehen und konstruktives Feedback und Unterstützung geben können Ihr Projekt ansehen und konstruktives Feedback . Wenn du Fragen hast, kannst du dich wie immer gerne in den folgenden Diskussionen an uns wenden. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Sie das Gefühl haben, dass er Sie positiv beeinflusst hat, Sie gerne ein Feedback hinterlassen und diesen Kurs bewerten Dadurch erreicht mein Kurs mehr Menschen, die davon profitieren könnten Es war mir eine Ehre, in dieser Klasse als Lehrerin tätig zu sein, und ich hoffe, Sie bleiben für weitere Unterrichtsstunden zu ähnlichen Themen hier. Vor allem hoffe ich für Sie, dass Sie auf Ihrer wunderbaren kreativen Reise, die Sie begonnen haben, weiter malen , kreieren und erforschen Sie begonnen haben, weiter malen , Und ich wünsche Ihnen alles Gute für all Ihre zukünftigen Bilder.