Elemente der Natur: Tierwelt in Aquarellen einfangen

1. Einführung: Um uns herum ist es voller wilder und wunderbarer Dinge. Nichts ist jedoch so wild oder wunderbar wie die Aquarelle selbst. Hallo alle zusammen Mein Name ist Cheryl und ich bin eine autodidaktische Aquarellmalerin mit Sitz in Indien In diesem Kurs werden Sie mit Fähigkeiten ausgestattet, die Sie auf jedes Aquarellkunstwerk anwenden können , das Sie diesem Kurs werden wir jedoch Wildtiere mit Wasserfarben einfangen Zu diesem Zweck werden wir ein majestätisches Gemälde eines wunderschönen Sterns in einem Wald Ich werde Sie durch die Vorräte führen, die Sie benötigen. Wir malen die weichen, ausgefallenen Details bis zum Blattblatt und klopfen dann die wichtigsten Details auf den Hirsch selbst Sie werden verschiedene Aquarelltechniken wie „nass auf nass“, „nass auf trocken“ und „trocken auf nass“ anwenden wie „nass auf nass“, „nass auf trocken auf nass Am Ende dieses Kurses wirst du dein eigenes Aquarellgemälde mit Wildtieren gemalt haben dein eigenes Aquarellgemälde mit Wildtieren Ich glaube, unabhängig davon, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Anfänger sind, dieser Kurs hat Ihnen etwas zu bieten Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für dein nahes Projekt. Sie werden Ihr eigenes Aquarell mit einem Hirsch in einem Wald malen einem Hirsch in einem Wald Ein Gemälde wie dieses mag einschüchternd wirken , aber mach Ich werde Ihnen Lektion für Lektion zeigen , wie Sie Ihr Projekt abschließen können Zuerst malen wir den Polyard im Hintergrund und dann das Hauptmotiv Ich werde das für den Hirsch demonstrieren. Denken Sie jedoch daran, dass Sie dies auf jedes Tier oder jeden Vogel anwenden können , den Sie malen möchten. Wenn Sie lieber ein anderes Tier oder einen anderen Vogel malen möchten, zögern Sie nicht, ein anderes Referenzbild zu verwenden. Einige alternative Referenzen sind auf der Registerkarte Ressourcen verfügbar. Das Referenzbild, das ich für diesen Kurs verwenden werde , wurde von KI generiert und ich habe dafür Mid Journey verwendet. ermutige dich, deine Fortschrittsbilder hochzuladen, während du mit deinem Bild Ich ermutige dich, deine Fortschrittsbilder hochzuladen, während du mit deinem Bild voranschreitest. Und wenn Sie mit Ihrer Arbeit fertig sind, laden Sie bitte ein Foto oder einen Scan in den Abschnitt unten mit dem Titel Meine Projekte hoch. Das wird mir und Ihren Kommilitonen helfen. Schauen Sie sich Ihre Arbeit an und geben Sie Feedback , wenn Sie danach fragen. Lassen Sie uns nun mit der Lektion fortfahren. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 3. Zubehör: Das sind die Materialien, die wir heute für den Unterricht benötigen. Zuallererst benötigen wir Aquarellpapier, ein Papier, das für die Herstellung von Aquarellbildern bestimmt ist für die Herstellung von Aquarellbildern bestimmt Das normale Papier hat viele Schnallen, das verwenden wir nicht Das Papier , das ich verwende, ist 24 Zentimeter mal 32 Zentimeter groß Mein Papier hat auch die folgenden Eigenschaften. Zuallererst ist es kalt gepresst, was bedeutet, dass es eine gewisse Textur auf der Oberfläche hat , die sich gut für Aquarellpapiere eignet, weil Sie Textur erzeugen möchten Es wird außerdem empfohlen, dass das Papier mindestens 300 Gramm/Quadratmeter groß sein sollte mindestens 300 Gramm/Quadratmeter Minus drei, 20 Gramm/Quadratmeter 300 S, das entspricht das entspricht Es wird dringend empfohlen, Papier aus 100% Baumwolle und kein Zellulosepapier zu verwenden Papier aus 100% Baumwolle und kein Zellulosepapier Als Nächstes benötigen wir etwas Transparentpapier und einen Ausdruck unseres Referenzbildes Das ist in Graustufen gedruckt, weil es mir zunächst hilft, etwas Tinte zu sparen Zweitens benötigen wir nur eine Wertstudie, um unser Gemälde zu erstellen. Das ist eine ausreichend gute Referenz für uns. Wir verwenden diesen Ausdruck auch, um mit dem Transparentpapier die Zeichnung des Hirsches auf unser Aquarellpapier nachzuzeichnen mit dem Transparentpapier die Zeichnung des Hirsches auf unser Aquarellpapier Zeichnung Als nächstes habe ich einen Radiergummi, den man für Künstler braucht, und einen Druckbleistift Ein Radiergummi hilft Ihnen, Graphitspuren von Aquarellpapier zu entfernen, ohne die Oberfläche reiben zu müssen Graphitspuren von Aquarellpapier ohne Und das verhindert, dass die Fasern des Papiers durch den Radiergummi beschädigt werden Als nächstes haben wir Klebeband, um zu verhindern, dass sich das Papier beim Auftragen von Wasser verbiegt Als nächstes haben wir Maskierflüssigkeit und etwas Seife, die wir benötigen, wenn wir es auf das Papier auftragen Ich habe auch einen Pinsel dabei, und der ist nicht sehr wichtig Das ist wichtig, weil die Borsten des Pinsels beim Auftragen der Maskierflüssigkeit beschädigt werden könnten beim Auftragen der Maskierflüssigkeit beschädigt werden Die Seifenlösung sollte dies jedoch weitgehend verhindern Ich habe einen Zementsammler , mit dem ich meine Maskierflüssigkeit entferne. Sobald es trocken ist Ich habe einen Satz Pinsel dabei, und du brauchst bestimmt nicht all diese neuen Pinsel, aber ich habe sie alle in meiner Malerei verwendet, also werde ich sie hier erwähnen. Für Ihre Zwecke reicht es aus, wenn Sie nur einen guten Pinsel mit einer spitzen Spitze haben In meinem Fall habe ich zwei synthetische Pinsel. Eine Größe 6.1, zwei, beide mit guten Spitzen. Ich habe einen Naturhaarpinsel für die sanfte Hintergrundwäsche. Diese beiden sind völlig optional. Aber ich habe einen großen Flachpinsel, mit dem ich schnell die gesamte Seite mit dem Hintergrund abwaschen kann. Ich habe auch einen großen Rundpinsel, mit dem ich Maskierflüssigkeit abbürste, die ich radiere Ich habe auch Papierhandtücher , die nützlich sind, um überschüssiges Wasser vom Papier oder meinem Pinsel zu entfernen, indem ich es darauf tupfe. Als nächstes habe ich zwei Behälter mit sauberem Wasser dabei. Der erste ist, um sauberes Wasser auf das Papier zu streichen , wann immer ich es brauche Und die zweite besteht darin, den Pinsel zwischen den Farben zu waschen. Am wichtigsten ist jetzt, dass ich Aquarellfarben dabei habe. Und das sind Jello Mission Gold-Farben, die ich in Pfannen gepresst habe Die Palette hier hat Brunnen gebaut, die ich benutzen werde. Aber wenn Sie diese nicht haben, können Sie eine separate Palette verwenden. Sie können Farben auch direkt aus der Tube verwenden. Und es besteht kein Zwang, dieselbe Marke zu verwenden , solange Sie etwas von guter Qualität haben Die Farben, die wir verwenden werden, sind rotbraun, gebrannte Umbra, verbrannte Siena, rosa-gelb Hookers, grün, saftgrün und ultramarinblau. Ab und zu verwenden wir auch Gelborange. Ich habe in der folgenden Beschreibung eine vollständige Liste der Farben bereitgestellt . Sie müssen sich keine Sorgen machen, sich an all das zu erinnern. Du brauchst nicht die exakt gleichen Farben. Es ist in Ordnung, solange du etwas hast , das dir ähnlich sieht. Ich wiederhole noch einmal, dass Sie nicht dieselbe Wasserfarbenmarke benötigen wie ich. Es ist in Ordnung, eine Marke von guter Qualität zu haben Zu guter Letzt habe ich noch eine Tube White Wash Pi M Graham. Sie können jeden weißen Bh jeder Marke verwenden, das ist in Ordnung. Dies ist übrigens völlig optional. Es ist nicht notwendig, sich zu waschen. Die vollständige Liste der Lieferungen ist auch in der Beschreibung verfügbar. Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit Ihren Vorräten. 4. Deiner Zeichnung nachzeichnen: Lassen Sie uns mit dem Zeichnen unseres Hirsches auf unser Aquarellpapier beginnen unseres Hirsches auf unser Aquarellpapier Dafür benötigst du den Ausdruck deines Referenzbildes sowie dein Transparentpapier Ich lege zunächst mein Transparentpapier auf den Ausdruck und zeichne den Umriss davon auf mein Transparentpapier Ich mache das mit meinem Druckbleistift. Das Verfahren ist ziemlich offensichtlich. Ich habe das Video ziemlich beschleunigt. Jetzt, wo ich damit fertig bin, den Umriss meiner Inszenierung auf das Transparentpapier meiner Inszenierung auf das Ich drehe das Papier auf die Rückseite um, sodass ich den Umriss des Hirsches auf der Rückseite des Transparentpapiers sehen kann Umriss des Hirsches auf der Rückseite des Transparentpapiers auf der Rückseite des Und jetzt mache ich mit meinem Druckbleistift über diesen Umriss, dass ich Graphit auf beiden Seiten des Transparentpapiers aufgetragen habe Graphit auf beiden Seiten des Transparentpapiers aufgetragen Jetzt kämpfe ich auf beiden Seiten. Und ich gehe noch einmal zur Vorderseite des Formulierungspapiers und lege das auf mein Aquarellblatt Auch hier musst du das herausfinden. Und das bewirkt, dass es den Graphit von der Rückseite auf das Aquarellpapier ablagert den Graphit von der Rückseite auf das Aquarellpapier Also hätten wir unsere Zeichnung übertragen. Ich hebe ab und zu das Transparentpapier an, um zu überprüfen, welche Teile der Zeichnung noch auf dem Aquarellpapier abgelegt werden müssen auf dem Aquarellpapier abgelegt Und ich gehe diese Stellen durch, jetzt bin ich fertig, und wie Sie sehen können, der Umriss des Stapels, den ich auf meinem Aquarellblatt habe , eigentlich ziemlich hell Ich weiß nicht, ob es durch die Kamera sichtbar ist, aber es ist mit bloßem Auge sichtbar Ich überarbeite die Konturen mit meinem Druckbleistift , um sie etwas abzudunkeln Ich zeichne den Eindruck von Laub rund um den Stapel mit geschwungenen Linien, so als ob Sie sehen können, dass diese Bäume darstellen Und ich mache auch zufällige Formen, um die Blätter rund um den Hirsch darzustellen. Im nächsten Teil maskieren wir diese Bereiche , insbesondere das Laub und die Blätter, sowie das Geweih des Hirsches Wir sehen uns im nächsten Teil. Tschüss. 5. Maskierung: Ich beginne damit, das Papier mit Klebeband am Tisch zu befestigen das Papier mit Klebeband am Tisch zu Dadurch wird verhindert, dass sich das Papier mit Wasser beult , und es entsteht ein sauberer Umriss auf allen Seiten Ich lasse einen Rand von sechs Millimetern. Als Nächstes verwende ich meine Maskierflüssigkeit, um die Bereiche des Gemäldes abzudecken , die ich weiß lassen möchte Wenn ich den Hintergrund wasche, habe ich die folgenden Materialien dabei Zuerst habe ich einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Ich habe auch etwas Wasser. In dieser Palette habe ich Seife und in der anderen, nun ja, ich habe Maskierflüssigkeit Um mit dem Maskieren zu beginnen, tauche ich meinen Pinsel in Wasser beschichte dann die Borsten des Pinsels gründlich Dadurch wird verhindert, dass der Pinsel ruiniert wird , wenn ich ihn in die Maskierflüssigkeit tauche Da die Maskierungsflüssigkeit sonst sehr schnell trocknet, ist es sehr schwierig, sie von den Borsten der Bürste zu entfernen , aber wenn Sie sie in Seife tauchen, wird verhindert, dass sie an den aber wenn Sie sie in Seife tauchen, wird verhindert, dass sie wird verhindert Was ich jetzt mache, ist, dass ich das Laub zeichne, und das ist nur ein Abdruck Ich zeichne geschwungene Linien und das ist interessant für das Gemälde. Ich mache das weiterhin für alle Linien, die ich auf mein Papier gezeichnet habe. Als nächstes gehe ich zum Abdruck der Blätter über. Die Form des Pinsels ist dabei sehr vorteilhaft da ich dadurch sofort eine spitze Form habe, wie bei einem Blatt. Wenn ich ihn gegen das Papier drücke, mache ich auch spontane Teile und spontane Eindrücke von den Blättern. Als nächstes maskiere ich das Geweih des Starks mit Maskierflüssigkeit Ich würde diesen Bereich auch gerne hell halten weil ich auf dem Referenzbild sehen kann, dass es ziemlich hell ist Zum Schluss nehme ich etwas Maskierflüssigkeit und spritze es auf die Seite Diese geben ein paar schöne weiße Flecken, wenn ich sie nach dem Waschen des Hintergrunds entferne Endlich sind wir mit dem Einbringen der Maskierungsflüssigkeit fertig. Ich reinige meinen Pinsel gründlich und wir machen weiter, sobald die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist Das dauert mindestens eine halbe Stunde. Wir sehen uns demnächst. 6. Erste Hintergrundebene: Willkommen zurück. Wir werden jetzt den ersten Background Wash machen, den ich dabei habe. Diese drei Pinsel. Ein großer Flachpinsel zum Benetzen des gesamten Teigs, ein Naturhaarpinsel sowie ein Kunsthaarpinsel mit spitzer Spitze Ich habe auch etwas Seidenpapier dabei, und das ist nützlich, wenn ich überschüssiges Wasser aus meinem Busch abtupfen möchte überschüssiges Wasser aus meinem Busch abtupfen Während der Nasswäsche habe ich zwei saubere Behälter mit Wasser dabei habe ich zwei saubere Behälter Ich habe meine Mission Goldfarben dabei. Um loszulegen, nehme ich meinen großen Flutpinsel und werde die gesamte Seite gründlich mit Wasser benetzen. Ich tauche es in sauberes Wasser und beschichte die gesamte Seite mit dem sauberen Wasser, das sich auf meinem Pinsel befindet. Ich nehme mir etwas Zeit dafür, habe das Video beschleunigt, aber das ist ein Prozess, aber das ist ein Prozess bei dem Sie einige Zeit aufwenden sollten, um sicherzustellen , dass die Fasern des Papiers das gesamte Wasser, das Sie haben, gründlich aufgenommen Achte aber darauf, dass du keine Wasserpfützen auf deinem Papier hast, da dies dein Bild ruinieren könnte Sie benötigen lediglich eine gleichmäßige Wasserglasur auf dem Papier Ich bereite eine sehr verdünnte Mischung aus roher Siena und gelbem Ocker Damit mache ich mit meinem Bild weiter, man sieht sofort, dass sich die Farbe verteilt und einen weichen Effekt ergibt, im Gegensatz zu harten Linien Und das passiert, weil unser Hintergrund völlig nass ist. Ich platziere die Rosana weiterhin so , dass sie zufällig ist und das Bild interessanter macht, aber meistens nach oben, weil die Unterseite einen viel größeren Wert hat. Wenn Sie sich das Referenzbild als nächstes ansehen, fange ich an, eine sehr verdünnte Mischung aus Hookers-Korn zuzubereiten Damit gehe ich in mein Bild über. Achten Sie dabei darauf, dass die Wassermenge in Ihrem Pinsel geringer ist als die Wassermenge auf Ihrem Papier. zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben , kann dies zu Blüten auf Ihrer Seite führen. Blüten können manchmal zu Ihrem Vorteil genutzt werden , wenn Sie versuchen , bestimmte Effekte zu erzielen, aber sie sind fast immer unerwünscht und zufällig. Das willst du vermeiden. Wenn Sie überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel haben, achten Sie darauf, es in den Seidenpapieren aufzubewahren, die Sie dabei haben. Als Nächstes nehme ich den stärkeren Farbton. Das ist Burn Siena. Ich mache zufällige Punkte damit eher am unteren Rand des Gemäldes, aber ich habe auch einige am oberen Rand. Um das Interesse zu erhöhen, mische ich im Laufe der Zeit noch etwas Burn Sienna hinzu . Ich achte darauf, dass ich an den Stellen, an denen ich ursprünglich Weißwein verwendet habe, hinzufüge , damit ich nicht zu viel mit dem Grün vermische Wenn sich meine Farbe nicht ausreichend bewegt, fördere ich sie einfach mit meinem Pinsel ein wenig an und achte dabei immer darauf, dass nicht mehr Wasser auf dem Pinsel als auf dem Papier Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt feststellen , dass Ihr Papier anfängt zu trocknen, arbeiten Sie nicht weiter. Sie sollten aufhören, das Papier vollständig trocknen lassen und erneut mit dem Kochen beginnen. Sobald das Papier vollständig trocken ist, ist mein Papier noch feucht, also füge ich etwas Rotbraun hinzu, um Abwechslung im Bild zu haben. Wir haben hauptsächlich Töne für dieses Gemälde ausgewählt. Wie Sie bemerkt haben, das daran, dass wir das Referenzbild so sehen. Ich würde das gerne in unserem Kunstwerk reproduzieren. Solange mein Papier feucht bleibt, trage ich mehrere Schichten auf. Rotbraun, verbrannte Siena, rohe Siena und Gelb erzeugen einen sehr dunklen Effekt An bestimmten Stellen kreiere ich eine Mischung aus Ultramarin Die Mischung aus Blau und Braun dieser Art ergibt eine schwärzliche Das hätten wir gerne im Vordergrund, weil die Werte im Vordergrund ziemlich dunkel sind Die Techniken, die wir derzeit anwenden, werden je nach der relativen Konzentration der Farben im Pinsel als nass auf nass und trocken nass bezeichnet je nach der relativen Konzentration der Farben im Pinsel als nass auf nass und trocken nass relativen Konzentration der Farben im Pinsel als nass auf Wenn die Farbe auf dem Pinsel sehr verdünnt und sehr wässrig ist, heißt das „nass in nass“, weil sowohl das Papier als auch der Pinsel nass sind Es ist ein sehr konzentriertes Pigment an der Spitze Ihres Pinsels Dann wird das als trocken und nass bezeichnet weil der Pinsel relativ trocken ist, während das Papier nass ist. Als nächstes fange ich an, mit meinem synthetischen Pinsel reinzugehen. Ich entferne überschüssiges Wasser. Ich bereite etwas Rotbraun auf die Spitze des Pinsels vor. Ich fange an, diese Linien zu erstellen, die wie Bäume aussehen. Ich kreiere so viele davon wie möglich, um das Gleichgewicht und die Harmonie im Bild aufrechtzuerhalten . Ich möchte nicht zu wenige oder zu viele davon, sondern gerade genug, damit das Bild vollständig aussieht. Gelegentlich füge ich meinem Rotbraun oder meiner verbrannten Siena etwas Ultramarin hinzu , um einen dunkleren und schwärzlichen Farbton zu erhalten Es ist wichtig, das Schwarz, das im Farbset enthalten ist, nicht direkt zu verwenden , da das Bild dadurch flach aussehen kann Das Schwarz, das im Set enthalten ist, hat normalerweise keinen Farbton. Wenn wir dagegen unser eigenes Schwarz mit einer Mischung aus Braun und Blau zubereiten , hat dieses normalerweise entweder einen rötlichen oder bräunlichen Farbton oder einen bläulichen Und das sieht besser aus. Ich füge dem Vordergrund etwas Gras hinzu, wobei Hookers Green und Sark Green auch weiterhin einige Bäume in dieser grünen Farbe zeichnen einige Bäume in dieser grünen Zum Schluss spritze ich etwas sauberes Wasser auf das nasse Papier, weil dadurch der Effekt eines moosigen Hintergrunds entsteht , der in unserem Gemälde zum Thema Wald gut aussehen würde Jetzt lassen wir es vollständig trocknen, bevor wir zurückkehren um eine zweite Schicht Hintergrundwäsche zu erstellen , um eine zweite Schicht Hintergrundwäsche zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Zweite Hintergrundebene: Jetzt ist unser Bild völlig trocken und wie Sie sehen können, es viel heller als zu der Zeit, als wir es gemalt hatten. Das liegt daran, dass die Farben, wenn wir das Papier trocknen lassen, von den Fasern des Papiers aufgenommen werden und sich in den Ritzen auf der Papieroberfläche absetzen Dadurch entsteht eine viel hellere Farbe, dann ist es trocken. Für die zweite Hintergrundwäsche habe ich den Hintergrund gründlich benetzt, noch einmal mit meinem großen Blutpinsel, da er schon früher benetzt war Einst ist es jetzt viel einfacher, ihn wieder nass zu machen. Ich muss nicht annähernd so viel Zeit für diesen Vorgang aufwenden wie beim ersten Mal. Jetzt mache ich weiter mit den Farben, die ich festgelegt habe. In meiner ersten Schicht der Hintergrundwäsche nehme ich etwas Grün und lege mich genau dort hin, nehme ich etwas Grün wo ich beim letzten Waschgang Grün aufgetragen hatte . Es ist wichtig, es genau über die Stelle zu legen , an der beim letzten Mal Grün war Denn wenn du es auf die Brauntöne legst, hat es eine schlammige Textur und einen schlammigen Laib, was Ich baue die Farben und verwende diesmal Sagrün im Gegensatz zu Weil mir klar wurde , dass ich nicht wollte mein Grün auch nur annähernd so cool ist. Ich wollte mehr von einem wärmeren und helleren Grün. Ich verwende Saftgrün, und das ist in Ordnung. Als nächstes mache ich eine Mischung aus Rotbraun und Saftgrün und lege sie an meine Stellen. Mach das spontan und zufällig, aber achte dabei darauf, dass ich an der gleichen Stelle gelegt habe, an der ich es beim letzten Mal gelegt habe, aber es ist immer noch ein bisschen spontan Es ist an der Zeit, es ist wichtig, noch einmal darauf zu achten, dass Sie keine Pfützen auf der Seite haben , denn wenn Sie das tun, werden die Blüten entstehen, sobald das Papier getrocknet Der beste Weg, um Pfützen loszuwerden, besteht darin, das überschüssige einer feuchten Bürste abheben zu Sie haben eine feuchte Bürste, indem eine feuchte Bürste auf das Seidenpapier Das meiste Wasser kommt aus der Bürste. Dann nimmst du diesen Pinsel und hebst das Wasser ab, als wäre es ein Schwamm vom Papier. Ich mische Ultramarin und Braun und lege es an bestimmten Stellen so an, lege es an dass es das Bild interessanter macht, aber meistens in dass es das Bild interessanter macht, der unteren Hälfte, weil dort die Werte am stärksten und am dunkelsten sind In unserem Referenzbild habe ich das Gefühl, dass ich nicht genug rohe Zahlen und hellere Farbtöne auf meinem Gemälde habe und hellere Farbtöne Jetzt mische ich die. Manchmal mische ich auch ein bisschen Gelborange mit der rohen Siena, um ihr ein helleres Aussehen zu verleihen Hier habe ich etwas Gelborange auf meinem Schmerzpinsel und lege es auf das Papier Ich tupfe das überschüssige Wasser von meinem Pinsel auf Hier bauen wir so lange Schichten auf, wie mein Papier nass bleibt Sobald mein Papier anfängt zu trocknen, werde ich jetzt aufhören, daran zu arbeiten. Ich lasse das vollständig trocknen, bevor wir zum nächsten Kurs übergehen. 8. Details zum Wald hinzufügen: In dieser Lektion werden wir nun die Maskierungsflüssigkeit entfernen , die wir auf unser Papier aufgetragen haben Bevor Sie dies tun, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Hintergrundwäsche aus der letzten Lektion tatsächlich vollständig trocken ist Und erst dann mache ich diesen Teil, ich verwende einen Zementpflücker, um meine Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Du kannst auch einfach deine Fingerspitze benutzen, aber ich ziehe es vor, das nicht zu tun Und es ist einfacher für mich, den Zementpflücker zu benutzen. Ich entferne die Maskierungsflüssigkeit nicht vom Geweih, aber ich entferne sie von Auf den Hintergrund Staub, restliche Maskierungsflüssigkeit, die sich eventuell darauf befindet, mit einer knochentrockenen Bürste entfernen, jetzt ist es komplett Wenn Sie es noch irgendwo auf Ihrem Papier spüren können, gehen Sie mit Ihrem Zementpflücker wieder hinein und achten Sie darauf, jedes bisschen Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Es ist wichtig, dass Sie Ihr Papier fühlen, um zu wissen, ob alles weg ist Jetzt fange ich mit der Nass-in-Trockenwäsche an. Ich werde meinen Pinsel nass machen. Ich werde etwas Spin mischen, eine sehr unhöfliche Mischung, und ich fange einfach an, damit auf mein Papier zu klopfen Sie können die Blattformen mit zunehmendem Alter sehen , und das ist der Effekt, den ich für den Hintergrund anstrebe, ändern die Farbtöne sowie die Werte der Farbe, die ich verwende, um dem Bild Interesse zu verleihen Ich habe die Mischung aus gelbem Ocker und Rosana weiß wieder dort verlegt , wo ich sie vorher hatte, und ich füge auch Brauntöne hinzu, wo ich sie vorher hatte. Ich füge Wasser hinzu, um die Intensität des Grüntons zu verändern. Diese Variante lässt das Gemälde besser aussehen. Da du das für dein eigenes Bild tust, würde ich empfehlen, dass du zuerst beobachtest wie ich es mache, bevor du mit deinem anfängst. Ich habe einen Teil des Weißes der Blätter mit der Farbe überzogen weil wir nicht wollen, dass uns weiße Blätter vom Papier aus anstarren Das würde nicht gut aussehen. Tatsächlich wollen wir nur Bereiche mit unterschiedlichen Farben, weshalb wir die Blätter früher beherrschen. Sie werden heller, aber nicht ganz weiß sein. Ich fange an, die schwarzbraune Mischung mit Ultramarinblau und Rotbraun zu machen die schwarzbraune Mischung mit Ultramarinblau und Und manche verbrennen auch Siena. Ich lege das in den Vordergrund da, wie wir bereits beobachtet haben, hier die meisten dunkelsten Farbtöne sind Der Vordergrund ist am dunkelsten. Wenn wir zur Rückseite des Gemäldes übergehen, sehen wir immer hellere Farbtöne Und wenn ich zurück sage, meine ich eher am oberen Rand des Gemäldes. Ich nehme mir etwas Zeit, um Abwechslung zu schaffen , indem ich die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel verdünne mit einem sauberen, feuchten Pinsel Dann habe ich es wieder Schicht für Schicht aufgebaut. Das Rot auf dem trockenen Teil des Gemäldes, in der Nähe des Fußes des Hirsches, habe ich etwas dunklere Töne aufgetragen, aber ich hätte auch gerne etwas Grün drin. Also bereite ich eine grüne Mischung und platziere sie in der Nähe des Fußes des Hirsches und wo auch immer ich gerne mehr Grün hätte. Ich füge etwas Wasser mit einer sehr verdünnten grünen Farbe hinzu. Ich mache ein paar Spritzer auf den nassen Teilen des Papiers. Das gibt der moosigen Textur. Jetzt warten wir, bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor wir dem Hintergrund einige letzte Details hinzufügen einige letzte Details hinzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 9. Weitere Details: Jetzt, wo meine letzte Schicht komplett trocken ist, nehme ich etwas Saftgrün. Ich werde es auf meinen Hintergrund spritzen , um den Eindruck von Laub Es ist wichtig, darauf zu achten, dass der Hirsch nicht mit grünen Flecken bedeckt ist Ich lege meine Handfläche nach vorne, um sicherzugehen , dass nichts auf den Hirsch fällt. Alternativ kannst du auch ein Seidenpapier auf den Hirsch legen und dann auf den Hintergrund spritzen Als nächstes nehme ich etwas Saftgrün und mische es mit dem Braun, das ich auf meiner Palette habe Ich kreiere noch ein paar Eindrücke von Blättern und Gras. Ich mische etwas Rotbraun mit dem Braun auf meiner Palette. Belade meinen synthetischen Pinsel mit seinem spitzen Band mit der Farbe und male mehr Linien im Wald. Diese Linien, die für Bäume stehen, lassen sich mit der scharfen Spitze meines Pinsels leicht zeichnen. Auch hier versuche ich, genügend Zweige einzubeziehen, damit das Bild harmonisch und die gesamte Komposition ausgewogen ist . Wir bringen sie nicht alle bis ganz nach oben. Es ist wichtig, dass Sie Ihr ganzes Bild beifügen, um zu sehen, ob Sie genügend Details und ausreichende Abweichungen im Wert haben Details und , aber übertreiben Sie es nicht Du kannst die Kanten immer mit einem sauberen Pinsel weicher machen, so wie ich es hier mache, ich habe das Gefühl, dass ich mit dem Hintergrund fertig bin Als letztes entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit vom Hirschgeweih Weil wir unser Papier für den nächsten Teil vorbereiten möchten , in dem wir den Stern malen werden Das Malen ist also bereit für die nächste Lektion und wir sehen uns dort. Tschüss. 10. Hirschgeweih: Jetzt, wo der Hintergrund vollständig trocken ist, werde ich mit dem Malen des Sterns fortfahren Und wir fangen mit dem Geweih an. Ich habe meinen Rundpinsel, Nummer zwei. Das ist ein kleinerer Pinsel als ich für die Hintergrundwäsche hatte . Mein mit Farbe beladener Pinsel ist fast der gleiche wie ein Farbstift, und so werde ich ihn hier verwenden, fast wie einen Bleistift. Ich ziehe gerade Linien entlang der Verzweigungen des Erfasst die Form des Geweihs . Ich nehme zunächst einen helleren Farbton, aber ich variiere die Farben ab und zu, weil diese Variante dem Gemälde Schönheit verleiht Andernfalls würde das Geweih ziemlich flach aussehen , wenn Sie das Ganze in einer Farbe malen Das ist nichts, was wir speziell für das Geweih wollen, weil es fast wie der beste Teil des Hier habe ich eine andere Farbe mit einem dunkleren Wert geladen , um die erste Ebene, die ich erstellt habe, zu übermalen Um die Werte richtig zu bekommen. beim Platzieren Ihrer Farben darauf, dass Sie immer auf das Bild verweisen , das im Ressourcen-Tag handelt es sich um unser Referenzbild. Ich mache weiter damit, diese geraden Linien für alle Verzweigungen des Geweihs zu zeichnen Diese frischen Linien entstehen , wenn ich nass auf trocken oder trocken auf trocken male, was wir jetzt tun Unser Papier ist in diesem Schritt knochentrocken, und unser Aquarellpinsel ist entweder mit sehr wenig Wasser und viel Pigment beladen In diesem Fall machen wir es trocken auf trocken Alternativ, wie hier, wurde es mit einer verdünnten Farbmischung beladen In diesem Fall wird es schnell getrocknet Im Moment male ich eine sehr verdünnte Mischung aus Braun auf bestimmte Teile des Geweihs Nochmals, ich behalte das Referenzbild im Hinterkopf, damit ich weiß, welche Werte ich wo platzieren muss, solange das Geweih noch feucht ist Lass etwas Burn Sana hinein fallen , um ein paar weiche Linien hinzuzufügen Wenn ich keine weichen Linien möchte, lasse ich die darunter liegende wässrige Schicht vollständig trocknen , bevor ich die harten Linien hinzufüge Auf Trocken oder Trocken auf Trocken wie hier, genau das mache ich. Ich füge den Schatten unter jedem der Zweige hinzu, damit er dimensionaler aussieht. Ich trage während des gesamten Prozesses weiterhin meine Farben. Ich füge sogar etwas Grün in einen der Zweige ein, damit er sich mit dem Hintergrund verbindet. Das ist nur ein Spiegelbild von Grün, das sich vom Hintergrund löst, und nicht das Grün des Hirschgeweihs selbst Denn das wird natürlich kein eigenes Grün haben , außer den reflektierten Farben In diesem Stadium bin ich mehr oder weniger zufrieden mit der Bemalung des Geweihs, bis auf irgendwelche kneifenden Berührungen, die ich eine Weile beobachte , um zu sehen, wo Sobald ich mit diesem Vorgang fertig bin, lasse ich das Geweih vollständig trocknen Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, die Vorderseite des Stapels zu bemalen 11. Hirschkopf und Hals: Um zu beginnen, werde ich die Ohren des Hirsches bemalen. Ich habe eine sehr dicke, konzentrierte rotbraune Farbe auf der Spitze meines Pinsels. Und ich mache diese schnellen und kleinen haarähnlichen Striche an den Ohren, um den Eindruck von Arbeit zu erwecken. Ich mache das an beiden Ohren. Ich beziehe mich ständig auf mein Referenzbild, um sicherzugehen , dass ich die Hunde dort habe, wo sie sein sollten , und um sicherzustellen, dass die Werte korrekt platziert sind Mein Ansatz hier widerspricht dem, was die meisten Künstler tun, nämlich zuerst den hellsten Farbton zu malen Ich male zuerst den dunkelsten. Die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel verwende , ist hier einem Buntstift ziemlich ähnlich Als nächstes male ich mit etwas roher Sienna und gelbem Ocker die Teile des Ohrs an, die vergleichsweise heller sind als die letzte Haarschicht Bemalen Sie die Innenseite der Ohren mit der, achten Sie darauf, dass die ganze Zeit diese haarähnliche Textur entsteht Bevor ich mit verbrannter Siena zum Gesicht des Sterns gehe , versuche ich mit diesen Linien, die ich hier in verbrannter Siena zeichne, die Zähler genau einzufangen ich hier in verbrannter Siena zeichne Ich nehme etwas Wasser hinein, um einige der harten Linien, die ich gezogen habe, etwas weicher An manchen Stellen, aber nicht überall. Ich trage den dunkleren Farbton auf eine Farbseite des Kopfes auf und versuche, die Muster zu reproduzieren, die ich auf dem Gesicht des Hirsches sehe. Ich variiere die Farben, die ich verwende. Manchmal entscheide ich mich für verbrannte Siena, manchmal für Rotbraun und manchmal für Umber oder für rohe Siena und Gelb Ich male die Muster, die ich um die Augen des Hirsches herum sehe , verdunkle sie an bestimmten Stellen, verwische sie wie andere um Abwechslung und Interesse am Bild zu erzeugen. Sie fügen sich in eine andere Farbe ein, Sie fügen sich in eine andere Farbe ein, die Wir fangen an, die Nase und das Maul des Hirsches zu malen. Ich beobachte die Muster auf dem Referenzbild und versuche, sie zu reproduzieren und gleichzeitig die Werte zu korrigieren. Ich mache den Teil der Nase oben heller und den Teil unten dunkler. Ich fange an, diese Haare wie Striche zu malen , um das Fell unter dem Mund des Hirsches zu zeigen. Ich weiß nicht, ob man sie Hirschbart nennt, aber so sieht es aus. Ein Teil des Fells ist weiß und darunter, am Hals, ist ein Teil braun. Ich male den weißen Teil. Vorerst. Ich füge auch der Nase des Hirsches eine leichte Schattierung hinzu. Als nächstes fange ich an, die Augen des Hirsches zu malen. Irgendwo auf dem Bild wurde mir klar, dass meine Darstellung der Augen nicht genau genug war Obwohl ich die Zeichnung für dieses Gemälde gelobt hatte, kann man beobachten, wie ich in der letzten Phase des Gemäldes ziemlich viel an den Augen herumspiele , wo ich den letzten Schliff gebe damit sie natürlicher aussehen Jetzt fange ich an, mehr von dem Fell zu malen, das sich unter dem Mund des Hirsches Dieser Teil des Fells ist weiß. Ich befeuchte den gesamten Bereich zuerst mit einer sauberen Bürste, dann belade ich die Bürste mit etwas Pigment und sehr wenig Wasser Und ich mache diese Striche, um den Anschein von Fell zu erwecken. Obwohl es weiß ist, lassen wir keine weißen Objekte komplett weiß zurück. Und der Grund dafür ist, dass wir sie in der Natur nicht so sehen. Wir sehen immer verschiedene Schatten, die sich von ihnen reflektieren. Als nächstes werden wir den Körper und den Hals des Hirsches bemalen. 12. Hirschtorso und Beine: Ich habe schon einige Markierungen am Hals des Stapels umgedreht und werde gelbe Farbe darauf legen. Die Markierungen unter dieser Ebene lassen sich leicht erstellen, wenn Sie nass auf trocken malen und einfache Striche machen als ob Sie einen Buntstift verwenden würden. Ich habe der rechten Seite etwas Schatten hinzugefügt, weil ich mir die Lichtquelle in der linken oberen Ich schattiere entsprechend. Gelber Ocker ist eine leicht verschmutzte Farbe. Die Mischung aus Burn Siana und Rotbraun, die ich jetzt auftrage, hat dagegen Mischung aus Burn Siana und Rotbraun, die ich jetzt auftrage, einen dunkleren Wert Ich habe hier zu viel Rotbraun aufgetragen. Ich hebe etwas Farbe von meinem Pinsel, bevor ich mit dem Rotbraun weitermache. Um dunklere Werte zu erzeugen, baue ich Werte auf der darunterliegenden feuchten Schicht aus gelbem Ocker auf, um Stop-Übergänge anstelle von harten Linien zu erzielen Und das erweckt den Eindruck, dass ich Ihnen empfehlen würde, sich das gesamte Video anzusehen, bevor Sie diesen Teil des Gemäldes machen, in dem ich den Hals und den Körper des Hirsches male, bevor Sie mit Ihrer eigenen Arbeit beginnen liegt daran, dass dies viele Schritte beinhaltet und es gut ist , einen Überblick über den gesamten Prozess zu haben , bevor Sie beginnen. Ich gehe jetzt in den Körper , weil ich mit dem Hals fertig bin. Ich trage zuerst die dunkleren Töne auf, wie ich es schon früher getan habe indem ich die dunkelsten Körperstellen des Hirsches einblockte Ich mache das mit einer Mischung aus rotbraunem und verbranntem Sienna. Ich fange an, einige Linien weicher zu machen , wo immer ich möchte Ein fließender Übergang, wie ich auf dem Referenzbild sehe . Ich fange an, die helleren Schichten mit gelbem Material zu füllen und über mein rotbraunes Material zu legen , um den Eindruck einer Einheit Ich verwende eine Mischung aus Ultramarinblau und Rotbraun unter dem Körper des Hirsches Und ich setze fort, Schatten und Lichter hinzulegen , wenn ich sie sehe Beim Bemalen der Hirschbeine achte ich darauf, dass der Rest des Körpers trocken ist, da sonst die Farbe unter dem Körper Beine des Hirsches hineinblutet Und ich möchte nicht, dass das jetzt passiert jetzt Ich lackiere die Oberseite des hinteren Beins und achte darauf, dass die Unterseite des Körpers trocken ist, wie ich bereits erwähnt habe. Achte außerdem darauf, dass das Vorderbein, das sich mit der Zeichnung des Hinterbeins überschneidet , vollständig trocken ist , damit die Farben nicht von einer Stelle zur anderen bluten Auch hier gilt: Um zu wissen, wo die Schatten im Vergleich zu den helleren Farben platziert werden sollen, ist es wichtig, dass Sie Ihr Referenzbild genau beobachten Und das mache ich ab und zu, während ich male. Ich bin jetzt fast fertig mit dem Körper und den Beinen des Sterns. Und wir treffen uns im nächsten Teil, wo wir dem Bild den letzten Schliff geben werden. 13. Der letzte Schliff: Im Moment sind wir fast fertig mit diesem Bild. In dieser Lektion werde ich diesem Gemälde den letzten Schliff geben. Zuallererst repariere ich alle Wertübergänge , die nicht korrekt aussehen. Damit meine ich, dass alle Bereiche, die dunkler sein sollten, ich sie nur dunkler mache. Alle Bereiche, die heller sein sollten, akzentuiere ich die dunklen Bereiche um sie herum, damit sie Stadium müssen Sie aufpassen In diesem Stadium müssen Sie aufpassen, dass Sie Ihr Bild nicht überarbeiten, denn das ist zu diesem Zeitpunkt wirklich einfach zu bewerkstelligen Machen Sie eine Pause von Ihrem Bild, schauen Sie es sich ab und zu als Ganzes an, um zu sehen, ob es vielleicht vollständig Weil es wirklich einfach ist, ewig weiterzumachen. Mit dieser letzten Lektion und dieser letzten Phase des Gemäldes habe ich dem Bereich in der Nähe der Füße des Hirsches etwas mehr Gras hinzugefügt , und einige Teile des Pollards schienen mir hell zu Also gehe ich einfach hin und verdunkle sie mit etwas Sonnengrün und Hookers-Grün Die rechte Seite des Bartes war nicht ausreichend sichtbar und nicht detailliert genug. Ich hatte das Gefühl, dass ich diesem Bereich mehr Details hinzugefügt habe Endlich habe ich das Gefühl, dass ich damit fertig bin , die Details zu meinem Bild hinzuzufügen, und meine Seite ist völlig trocken. Ich fange an, das Klebeband abzuziehen. Jetzt hilft es, es schräg abzuziehen , um sicherzugehen , dass es das Papier nicht reißt Zum Schluss habe ich noch etwas getüncht, um das Bild interessanter zu machen Hier sind wir mit unserer Arbeit fertig. 14. Herzlichen Glückwunsch! : Danke, dass du bis zum Ende dieses Kurses durchgehalten und herzlichen Glückwunsch zum Erreichen der Ziellinie. Vergessen Sie als letzten Schritt nicht, Ihre Arbeit in die unten stehende Projektgalerie hochzuladen. Wenn du mit einem Teil des Kurses Probleme hast oder Fragen hast, gerne unten eine Diskussion beginnen oder mich um Hilfe bitten, indem du es in deinem Projekt-Upload erwähnst. Ich werde mir jedes hochgeladene Projekt ansehen und Feedback geben. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare und auch auf meinen Instagram- und Youtube-Seiten zu folgen hier auf Skillshare und auch auf meinen Instagram- und , um alle Ideen für Wasserfarben, die mir einfallen, auf dem Laufenden zu bleiben. Ich hoffe, du hattest Spaß in meinem Kurs und bis zum nächsten Mal. Pass auf dich auf.