Blumenkompositionen für die Seele

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zum Kurs Watercolor Florals for the Hier gehen wir auf unterhaltsame, lockere und intuitive Weise an das Malen von Blumen heran Wasserfarben können ein ruhiges und meditatives Medium sein , mit dem man spielen wenn der Stress, Techniken und Lernfähigkeiten zu beherrschen, einmal beiseite gelegt wird Damit werde ich Ihnen in den folgenden Lektionen helfen in den folgenden Lektionen Zunächst entschlüsseln wir die Prinzipien der Malerei, die helfen, atemberaubende Kunstwerke zu schaffen, und ich präsentiere sie Ihnen auf eine Art und Weise, die sonnig und bekömmlich ist , sodass jeder sie leicht nachvollziehen kann nur sehr grundlegende Aquarellutensilien wie ein paar Pinsel und ein Satz Farben für Anfänger erforderlich Nachdem ich die Konzepte von Blumenkunstwerken kennengelernt habe, werde ich Sie durch drei Vorführungen Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Aquarellkompositionen und -stile zu entwickeln Ihre eigenen Aquarellkompositionen und -stile Ich hoffe, du nimmst an diesem Kurs teil und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du kreieren wirst 2. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir heute für unsere Kunstwerke benötigen. Die erste ist Aquarellfarbe. Farben gibt es also hauptsächlich in zwei Formaten für Wasserfarben. Das erste ist ein Pfannenset wie dieses, und das zweite ist ein Tubenformat Wenn Sie also Tuben mit Wasserfarben anstelle von Hosen haben , ist das auch in Ordnung Sie müssen nur ein paar Farben auf Ihre Farbpalette drücken Farben auf Ihre Farbpalette Und verwende diese Farben mit etwas Wasser auf dem Pinsel. Wenn du Hosen mit getrockneten Farben wie hier hast, kannst du die Farbe mit etwas Wasser auf einem Pinsel aktivieren etwas Wasser auf einem Pinsel Das zweite, was wir brauchen, ist das Mischen von Paletten. Also diese winzigen Vertiefungen auf dieser Seite, sowie die größeren Vertiefungen hier, helfen mir, Farben zu mischen Sie könnten auch eine Keramikpalette verwenden, wenn Sie keine eingebaute Palette oder kein Aquarellfarbenset haben, oder Sie könnten sogar einen Speiseteller als Ersatz für Mischpaletten verwenden einen Speiseteller als Ersatz für Mischpaletten Als Nächstes benötigen wir ein Stofftuch, Sie durch ein Papiertuch ersetzen können Dies hilft, überschüssiges Wasser vom Pinsel zu absorbieren, wenn Sie den Pinsel einfach so leicht auf das Tuch tupfen leicht Der dritte Vorrat, den wir benötigen, sind Aquarellpinsel wie diese und ein Glas mit klarem und Und natürlich brauchen wir Papier, und das Papier sollte idealerweise 300 g/m2 groß sein Das ist das Gewicht des Papiers, das ich verwenden werde, oder alles, was darüber liegt, ist in Ordnung. Der Grund, warum wir ein schweres Papier benötigen, ist , dass es nicht knickt, wenn wir zu viel Wasser hineinlegen Normalerweise bestehen die Aquarellpapiere, die wir bevorzugen , aus 100% Baumwolle, aber das ist diesen Gemälden machen wir nicht zu viele Schichten, also ist es in Ordnung, wenn Sie ein Zellulosepapier haben Wenn Sie durch die Vorführungen geführt werden, werden Sie feststellen, dass ich manchmal diese Markierstifte für meine Vorführungen verwende . Dies ist jedoch ein optionales Zubehör , das Sie nicht benötigen. Ich verwende auch einen Wasserpinsel nur der Einfachheit halber und um meinen Prozess aufzuzeichnen, aber Sie können auch einfach einen herkömmlichen Satz Pinsel verwenden einen herkömmlichen Satz Pinsel Es ist nicht notwendig, einen Wasserpinsel zu haben. Das sind alle Materialien und wir sehen uns im Unterricht. 3. Konzept: Lose Blumen: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir sehen, wie wir Formen für die Blumen erstellen können . Ich werde ein einzelnes Pigment sowie meinen Wasserpinsel verwenden . Also mische ich zuerst etwas Farbe und beginne damit, in der Mitte meiner Blütenform zu blockieren . Es gibt ein paar Dinge, die wir bei der Herstellung einer Blume variieren können Dadurch haben wir eine große Auswahl an Blumen. Im Moment mache ich einfach einen Kreis. Das wird das Zentrum meiner Blume sein. Als nächstes ziehe ich einige Blütenblätter aus der Mitte heraus. Das ist also mein erstes Blütenblatt, und ich habe ihm eine abgerundete Kante gegeben Ein zweites Blütenblatt Und bevor ich weitermache, möchte ich die gegenüberliegenden Blütenblätter zu diesem einbauen , weil ich eine Vorstellung davon habe, wo und wie viel Abstand zwischen den Blütenblättern sein sollte Diese beiden stehen also im Gegensatz zu den ersten beiden, die ich gemacht habe. Und lass mich hier noch einen machen. Das wird also eine achtblättrige Blume sein. Die Anzahl der Blütenblätter können Sie variieren. Was Sie üben, wenn Sie dieser Demonstration folgen , kann unterschiedlich sein. Sie müssen die Dinge nicht genau so machen , wie ich es mache. Für diese erste Blume werde ich also die inneren Teile dieser Flut nur mit einer durchgehenden grauen Farbe einfärben. Du könntest wählen, ob du sie leer lassen möchtest, wie sie vorher war , oder du kannst sie mit Farbe füllen, wie ich es gerade getan habe. Es liegt an dir. Nun, eines der Dinge , die Sie variieren können, was ich jetzt variieren werde, ist die Größe des Zentrums. Also mache ich jetzt ein sehr kleines Zentrum für die nächste Blume , die ich zeichnen werde. Und die andere Sache, die Sie variieren können ist, ob die Kante spitz oder kreisförmig ist. Bei der ersten Blume hatte ich also abgerundete Kanten, aber wie Sie sehen können, wird diese Blume dünne, längliche Blütenblätter mit spitzen Kanten haben . Ich benutze den Rand meines Pinsels , um diese spitze Form zu bekommen. Und das ist eine ziemlich praktische Art, das zu machen. Also noch einmal, einfach die gegenüberliegenden Blütenblätter einsperren und immer mehr Blütenblätter hinzufügen , damit der Abstand gut aussieht. Da kommt ein weiteres Blütenblatt mit einer spitzen Kante. Und wie Sie sehen können, habe ich viele davon, nur weil diese Blütenblätter ziemlich dünn und lang sind weil diese Blütenblätter ziemlich dünn und lang sind. Das sind wahrscheinlich mehr als zehn Blütenblätter. Das war's also für die zweite Blütenform. Also zeige ich dir einfach in der dritten Form, wie du sowohl die Größe der Mitte als auch die Dicke des Blütenblattes variieren kannst Mitte als auch die Dicke des , um eine andere Blüte mit unterschiedlicher Anzahl von Blütenblättern zu erhalten eine andere Blüte mit unterschiedlicher Anzahl von Blütenblättern Das ist also eine Variante der beiden vorherigen. Nun, das ist ein größeres Zentrum als das letzte. Und ich mache die Blütenblätter nur etwas dicker, sodass ich weniger Blütenblätter auf diesem habe, und ich werde sie nicht so länglich machen wie beim letzten. Das sind also kürzere und dickere Blütenblätter. Das letzte auf dieser Seite geht hierher und vielleicht zwei weitere Blütenblätter auf der gegenüberliegenden Seite. Und los geht's, einfach so. für die nächste Blume Lassen Sie mich für die nächste Blume noch einmal ein sehr großes Zentrum machen. Und das wird viel größer sein als die ersten beiden. Also ein sehr großer Kreis. Und diese Punkte in der Mitte erwecken den Eindruck von Pollen in der Mitte der Blüte Lassen Sie uns die Form einfach etwas vergrößern , bevor wir unsere Blütenblätter hinzufügen Als Nächstes werden wir die Blütenblätter dieses Mal sehr klein machen, damit Sie sehen können, wie klein sie sind. Das wird also eine Blume mit einer sehr großen Mitte und sehr kleinen Blütenblättern mit einer relativ dicken Basis und einer kleinen abgerundeten Kante sein. Um die Kanten entweder spitz oder rund oder nach Belieben zu gestalten, können Sie jederzeit die Form Ihres Pinsels nutzen . Wenn Sie also mit dem Bauch in der Nähe des Blütenrandes nach unten drücken, erhalten Sie eine abgerundete Form Wenn Sie dagegen einen spitzen Pinsel haben und ihn anheben, Sie sich dem Rand nähern, erhalten Sie eine spitzere Form Es gibt noch zwei weitere Blütenblätter, und wir werden das einfach beenden Die Formen ein bisschen perfektionieren und das letzte Blütenblatt hinzufügen. Für die nächste Blume werde ich unsere zweite Blume quasi nachahmen , damit ich noch einmal eine Variante zeigen kann Und diese Variante hat mit der Schichtung der Blütenblätter zu tun. Das ist also genau wie im zweiten Stock. Immer mehr Blütenblätter hinzufügen. Und das ist wirklich eine Übung, die du versuchen solltest, nicht nur zuzuschauen, sondern selbst zu machen, weil du dadurch viel Übung hast und das nicht schaden kann. Diese beiden Blumen sind sich also ziemlich ähnlich. Und der erste ist trocken. Also nehme ich etwas Pigment und füge eine zweite Schicht Blütenblätter auf die erste Schicht, nur um Ihnen die Vielfalt der Blumen zu zeigen , die Sie sich einfallen lassen können. Das sind also kürzere und dünnere Blütenblätter und sie sind dunkler, nur damit sie sich von den äußeren Blütenblättern abheben . Diese zweite Schicht innerer Blütenblätter ist also die Variante , die ich Ihnen hier zeige. Sie können wirklich viele Schichten haben, aber die oberen Schichten müssen dunkler sein als die unteren Schichten , damit sie sichtbar sind. Es ist auch wichtig zu bedenken , dass beim Hinzufügen der oberen Schicht mit Blütenblättern die untere Schicht bereits trocken sein sollte und dass sie knochentrocken sein sollte, nur um zu verhindern, dass sich Farben oder Farben mit der unteren Schicht vermischen Farben oder Farben mit der , weil Sie möchten, dass diese Kanten wirklich hervorstechen Sie können sich dafür entscheiden, die Farben dort abzudunkeln , wo Sie ihnen einen Schatten geben möchten Dies trägt immer dazu bei, das Interesse an dem Gemälde zu wecken. Noch ein Blütenblatt, ja. Das ist also die fünfte Blumensorte, die wir haben. Und wirklich, du kannst dir viele verschiedene Dinge einfallen lassen . Es hängt alles davon ab, was Sie sich vorstellen können. Lassen Sie uns also eine Rose machen, und dieser Prozess wird etwas anders sein als das, was ich zuvor gezeigt habe. Also entscheide ich zunächst, wo das Zentrum sein soll, und mache diese winzigen C-Formen um dieses Zentrum herum. Es sollte also wie ein C aussehen, und es sollte Lücken zwischen den nachfolgenden Cs geben, die außerhalb der inneren Blütenblätter liegen. Das ist also ein Blütenblatt, und Sie können die weiße Lücke sehen, die wichtig ist Das ist das zweite Blütenblatt, und du hast es einfach so darauf gebaut Da ist noch ein Blütenblatt, noch eins. Und es ist wichtig, diese weißen Lücken beizubehalten, und es ist immer besser, einen größeren Abstand als nötig zu lassen , als nicht genügend Lücken zwischen den Blütenblättern zu haben , denn wenn sie alle miteinander verschmelzen, kann man die Form des Mehls nicht erkennen Ich gebe hier auch eine Art Schnörkelmuster an, damit es natürlicher und organischer aussieht Einfach so. Und du kannst diese Blume so klein oder so groß machen , wie du willst. Ich finde, diese Rose sieht zu diesem Zeitpunkt ganz gut , so wie sie ist, also lasse ich sie vorerst stehen. Und lass uns zur nächsten Blume übergehen. Und dieser wird wirklich nur Blütenblätter ohne ein sehr ausgeprägtes Zentrum haben . Also mache ich einfach eine Blume mit fünf Blütenblättern. Also das Zentrum ist wirklich nur ein kleiner Punkt. Es ist kein großer Kreis. Und ich habe fünf Linien gezogen, nur um Ihnen eine ungefähre Vorstellung davon zu geben , wo ich die Blütenblätter platzieren möchte, und ich zeichne die Blütenblätter darum herum, einfach so. Und Sie können die Anzahl der Blütenblätter variieren. Dieser wird also acht Blütenblätter haben, aber stellen Sie sicher, dass die Blütenblätter klein genug sind , um viele von ihnen aufzunehmen , wenn Sie sich dafür entscheiden. Also kannst du sehen, wie ich dir das antue. Und das ist das letzte Blütenblatt. also nur dieses eine Prinzip umgehen, dass wir einen großen Kreis und wenige Blütenblätter um ihn herum haben müssen, können wir sehen, wie viele verschiedene Blütenblätter und Blumendesigns wir uns ausgedacht haben Und du kannst ein paar verschiedene haben, Beispiel, dass diese Rose hier anders war als die anderen. Und außerdem werde ich jetzt versuchen, einen Löwenzahn zu machen, nur so zum Spaß Es muss also viele Punkte oder Flecken haben , genau wie die Mitte jeder anderen Blume Also machst du es ähnlich wie in der Mitte. Aber anstatt Blütenblätter zu zeichnen , nachdem Sie die Mitte gezeichnet haben, wollen wir nur ein paar Streifen zeichnen , die zur Mitte zeigen, sodass sie repräsentativ für den Blütenstiel dieser Löwenzahnblüte sind dieser Löwenzahnblüte Also das sind die Okay. Das sind quasi Löwenzahnpollen, wenn man das so nennt. Aber ja. Das ist mein Löwenzahn und nur ein paar Linien, die aus der Mitte gezogen wurden , um den Eindruck zu erwecken, dass diese Pollen Stängel haben, aus denen Ja, ich bin mir nicht sicher, ob ich die gesamte Terminologie richtig verstanden habe, wenn es um Blumen geht, aber das Wir machen Kunst. Es ist irgendwie genau das. Okay. Linienmuster , das zur Mitte zeigt, sodass es wie ein Kern und eine Blume aussieht. Das war's also für alle Blumenformen. Und als Nächstes möchte ich nur zeigen, wie Sie etwas Kontrast hinzufügen können. Die Idee des Kontrasts ist also, dass Sie bestimmte Teile dunkler und die anderen Teile heller machen . Die Teile, die sich im Schatten befinden, sollten also mehr dunkle Pigmente haben um anzuzeigen, dass sie sich im Schatten befinden. Und ich werde versuchen, einige dieser Farben hier einzublenden. In der Nähe der Mitte mache ich einen Teil des Zentrums markant und dunkler als den anderen Teil. Vielleicht fügen wir diesem hier in der Nähe der Mitte ein bisschen Pigment hinzu, um unser Interesse zu wecken und die Blütenblätter zum Leuchten zu bringen , indem wir ihr einfach diesen Kontrast geben. Also fülle ich auch die Zentren auf , die ich zuvor leer gelassen hatte. Wir können auch ein paar Linien auf den Blütenblättern hinzufügen, um das Interesse zu erhöhen, und diese sollten sehr subtil sein. Wir brauchen nichts, das Aussehen der Blütenblätter, die wir bereits haben, übertönt, sondern nur etwas, das ein bisschen mehr verleiht Einfach so. Ich füge nur ein paar dieser Zeilen hier hinzu. Es gibt also eine Menge Dinge, die Sie wirklich tun können , um das Gemälde interessanter zu machen. Ein Detail und so. Und da ist noch diese eine letzte Blütenform, die ich gerade zu dieser Liste hinzufügen wollte. Und es sieht irgendwie so aus, als würden viele Blütenblätter aus einem Stiel herauskommen, so. Das könnten auch Blätter sein, aber wenn du ihnen die Farbe von Blüten wie Rot oder Orange gibst, würden sie eher wie eine Blume aussehen. Aber wenn du ihnen eine grüne Farbe gibst, wäre das ein Blatt mit genau dem gleichen Muster. Das war's also mit den Blütenformen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir Formen für unsere Blätter erforschen werden. 4. Konzept: Blätter: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir mit Wasserfarben Blattformen erstellen können mit Wasserfarben Blattformen Genau wie in der Lektion über Blumen werde ich hier ein einzelnes Pigment verwenden, werde ich hier ein einzelnes Pigment verwenden um viele Blattformen zu zeichnen, um eine Vorstellung von den verschiedenen Möglichkeiten zu vermitteln eine Vorstellung von den verschiedenen Möglichkeiten wir für unsere Komposition haben Die erste Blattform hier ist also nur die Kurvenlinie, und in der Nähe der Mitte der Linie habe ich meinen Pinsel nach unten gedrückt, um ihm einen dickeren Bauch und spitze Kanten zu verleihen einen dickeren Bauch und spitze Kanten Und hier ist die zweite Blattform. Das ist also unten breiter und oben spitz. Fangen Sie einfach mit etwas mehr Farbe an, um sicherzugehen, dass das Blatt sichtbar ist. Und da sind wir. Die dritte Form wird oben breiter und unten spitz sein, genau so. Und ich werde jetzt die Form, die ich gemacht habe, mit Wasserfarbe ausfüllen die Form, die ich gemacht habe, mit Wasserfarbe Das ist also unser drittes Blatt. Und dieses Zick-Zack-Blatt, das ich mir gerade ausgedacht habe , kann man sich wirklich viele Varianten einfallen dieses Zick-Zack-Blatt, das ich mir gerade ausgedacht habe , kann man sich wirklich viele Varianten Ihre Vorstellungskraft ist die Grenze für Gemälde dieser Art , denn es gibt keine feste Regel dafür, was Sie tun dürfen oder nicht Und Sie können sich Ihre eigenen innovativen Formen oder Blätter einfallen lassen oder sich von der Natur inspirieren lassen. Lassen Sie uns mit dem Üben einiger Zweige fortfahren. Für diesen ersten Zweig zeichne ich also eine Kurvenlinie und füge einfach so das Blatt erster Art hinzu. Ich ermutige Sie, zusammen mit mir zu üben, während Sie sich diese Lektionen ansehen , um sicherzugehen, dass Sie sich für die Kompositionen gewärmt haben , wenn Sie zu dem Projekt kommen Das ist also der erste Zweig dem mehrere Blätter herauskommen Ich intensiviere die Farben nur ein bisschen. Und da sind wir Für den nächsten Zweig mache ich eher ein Zick-Zack-Muster als nur eine Kurvenlinie Ich denke, das lässt es natürlicher und organischer aussehen. Deshalb verwende ich diese Art von Formen gerne in meiner Komposition. Das sind mehrere Zweige, die daraus hervorgehen. Und lassen Sie uns ein paar Blätter hinzufügen. Vielleicht werde ich diese Blätter klein halten, nur weil der Zweig so strukturiert ist Ich habe nicht viel Platz für zu viele große Blätter. Also werde ich sie einfach so klein halten. kann die Bewegung meines Handgelenks und meiner Hand sehen , während ich diese Blätter mache. Also drücke ich fast am Anfang nach unten, um ihm eine breite Spitze zu geben. Das Blatt hat eine weiße Spitze, weil ich den Pinsel am Anfang nach unten drücke und den Pinsel nach und nach abhebe, Pinsel nach und nach abhebe wenn ich mich dem Blattrand nähere. Um ihm ein spitzes Ende zu geben. Das ist also mein Zweig. Und vielleicht kann ich hier ein paar Beeren hinzufügen. Das ist immer ein interessantes Element, das Sie hinzufügen können. Und Sie können diesen Beeren einen sehr scharfen Kontrast zu den weißen und hellen Grüntönen in der Umgebung verleihen einen sehr scharfen Kontrast zu den weißen und hellen Grüntönen in der Umgebung Sie können diese Beeren also strategisch an bestimmten Stellen platzieren, an denen Sie Aufmerksamkeit erregen möchten oder an denen der Kontrast hoch sein soll Es ist wichtig, dabei nicht zu einheitlich vorzugehen. Du solltest die Größe und Form der Beeren variieren , damit sie natürlich und organisch und nicht zu kontrolliert aussehen , weißt du. Und du kannst sehen, wie diese Beeren von der Seite hervorstechen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Lassen Sie mich also noch etwas hinzufügen. Da ist ein kleiner. Und ich werde weiter Beeren hinzufügen bis ich mit diesem Zweig zufrieden bin. mache das nur ein bisschen schnell , weil ich sicher bin, dass du eine Vorstellung davon hast, was ich hier mache. Nun zurück zu den Blättern, die ich zuvor getrocknet habe Ich füge diese Adern zur Mitte hinzu und halte sie an bestimmten Stellen subtil. Also füge ich all diesen Blättern und einigen Nebenvenen die mittlere Ader hinzu. Einfach so. Also lass uns einen Ast machen , auf dem die vierte Blattsorte steht. Das ist einfach sehr experimentell und ich versuche zu sehen, was ich von hier bekommen kann. Du musst nicht genau das tun, was ich mache. Du könntest die Form der Blätter variieren, weißt du, je nachdem, was dir einfällt. Und wirklich, du solltest in diesem Teil experimentieren und herumspielen. In diesem Teil dreht sich alles ums Üben. Das ist nicht unsere tatsächliche Zusammensetzung. Wir müssen uns also keine Sorgen machen , unser Gemälde oder etwas Ähnliches zu ruinieren . Experimentieren Sie auch mit Tonwerten. Machen Sie also die Blätter an einigen Stellen heller und an anderen dunkler Dies wird dazu beitragen, den Kontrast zu erhöhen und das Gemälde interessant zu machen. Ich mache meine Zweige immer gerne etwas dunkler als meine Blätter, nur damit meine Blätter aussehen, als würden sie mit dem Hintergrund verschmelzen, wohingegen die Zweige im Kontrast zu den Blättern wirklich hervorstechen. Also einfach so, ich habe noch einen Zweig. Vielleicht experimentiere ich mit ein paar weiteren Blättern auf diesem. Ja, und das war's. Als Nächstes würde ich wohl gerne solche kreisförmigen Blätter machen So viele dieser winzigen Blätter auf einem Ast. Das ist eine weitere Option für das, was ich in meine Komposition aufnehmen könnte. Dies ähnelt dem ersten Zweig, den wir gezeichnet haben, außer dass unsere Blätter jetzt kreisförmig sind, im Gegensatz zu den länglichen Blättern, die wir zuvor gezeichnet haben. Okay, ich denke, das ist so ziemlich alles für die Blattformen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und Sie haben die verschiedenen Möglichkeiten kennengelernt , die Sie haben , wenn Sie Ihre eigenen Blumenkompositionen erstellen. Ich hoffe auch, dass Sie sich einige originelle Blattformen einfallen lassen oder sich von der Natur inspirieren lassen konnten einige originelle Blattformen . Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über Farbpaletten sprechen werden 5. Konzept: Farbpaletten: Willkommen. In dieser Lektion werden wir uns verschiedene Farbkombinationen einfallen lassen, die wir für Blumen und den Rest unserer Komposition verwenden können. Wir werden nicht auf ein sehr detailliertes Verständnis der Farbtheorie eingehen , das in bestimmten Situationen nützlich sein kann. Aber für diese Projekte, die wir durchführen werden, genügt es, einfach drei beliebige Farben nebeneinander zu platzieren die entweder von der Natur und den Blumen inspiriert sind , die wir im wirklichen Leben sehen, oder sich sogar etwas einfallen lassen, das völlig imaginär ist Sie müssen nicht dieselben drei Farben wie ich auf meinem Blatt platzieren Sie sollten wirklich herumspielen und mit Ihren eigenen Farben experimentieren und sehen, was in Kombination mit anderen Farben gut aussieht . Was ich in meinem Diagramm habe, ist eine Reihe von Kreisen, und jeder dieser Kreise wird mit drei verschiedenen Farben gefüllt sein . Das gibt mir eine Vorstellung davon, wie diese drei Farben aussehen würden, wenn ich sie in meiner Komposition verwenden würde. Wenn zwei Farben aufeinander treffen, lasse ich sie mischen und mischen, sodass ich sehen kann, welche anderen Farben ich aus der Kombination der beiden, die ich habe, herausholen kann. Mein Ziel hier ist es also, jeden Kreis mit Farben zu füllen. Also diesen fülle ich mit gelbem Ocker, Pfauenblau und Rotbraun Und ich mag diese Farbpalette sehr, also werde ich sie vielleicht in einem meiner Projekte verwenden also für diesen dritten Kreis Lassen Sie mich also für diesen dritten Kreis etwas Rosa und etwas dunklere Farbe ausprobieren , vielleicht dieses Lila. Also füge ich vielleicht nur zwei Farben in den Kreis ein. Und ich lasse es in der Nähe der Kanten vermischen und mischen, um zu sehen, welche anderen Farben ich daraus heraushole. reinige einfach die Kanten ein bisschen und vielleicht nehme ich etwas Farbe ab und übertrage sie auf den nächsten Kreis, wo ich auch diese lila Farbe verwenden werde. Und vielleicht kann ich es mit etwas Gelb kombinieren , eher einem Gamboge-Gelb Ich denke sogar, dass InTard darin gut aussehen könnte, aber ich lasse es Versuchen wir es als Nächstes mit Grün. Und dieses Orange-Gelb und was könnte eine dritte Farbe sein? Grün könnte mein Blatt sein, Orange, Gelb könnte meine Blüte sein und vielleicht dieses Braun , wo ich Schatten brauche. In der Regel nehme ich also gerne eine Farbe, ich also gerne die sehr dunkel sein kann, und das ist hier Braun. Das kann ich für die Schatten verwenden. Eine Farbe, die für die Blumen sehr hell wäre, und das war das Gelb in der vorherigen Farbe im vorherigen Kreis. Und eine für das Blatt wie Grün. Ich bin beim nächsten Kreis etwas fett geworden und ich glaube, ich verwende diese viridische Farbe, weil ich sehe, wie sie sich mit gelbem Ocker vermischt Okay, das wurde fast identisch mit dem letzten, als ich Braun gewählt habe, außer dass das Grün eher ein varidianter Farbton als ein Saftgrün ist ein varidianter Farbton als ein Saftgrün Für den nächsten nehmen wir dieses leuchtende Rosa, das ich für die Blumen verwenden kann Platziere es neben dieser gelben Orange und ich habe eine so schöne und lebendige Mischung. Und nur für ein paar tiefere Farben wo ich die Schatten haben möchte, füge ich diese braune Farbe hinzu. Das Papier, mit dem ich gerade arbeite , ist kein Aquarellpapier Stattdessen ist es elfenbeinfarbenes Papier, und das ist okay, weil ich nur versuche zu sehen, wie diese Farben nebeneinander aussehen Es ist auch nicht notwendig, dass Sie für diese Übung Aquarellpapier verwenden Sie können auch ein beliebiges Stück Papier verwenden , nur um zu sehen, wie die Farben aussehen Und angesichts der Tatsache, dass Aquarellpapiere ziemlich teuer sein können, ist das vielleicht sowieso eine bessere Option , um auf abgekratzten Papierstücken zu üben und nur eigentliche Bild auf dem Aquarellbogen zu malen Ich mag diese rosa Farbe so sehr. Ich denke, ich werde in diesen Kreisen viel davon verwenden. Und ich mag diese rosa Farbe einfach so sehr. Ich denke, ich werde es auch im Kreis verwenden. Und wenn es uns mit diesem Blau vermischt, das eine absolut bildhafte Farbe auf einer Blumenkomposition ist , ergibt das ein wunderschönes Wenn Sie diese Übungen machen, schlage ich vor, dass Sie eine Reihe von Kreisen zeichnen , wie ich es getan habe, oder Sie könnten sogar die Kreise ausdrucken, die ich in den Unterrichtsmaterialien unter Farbpaletten bereitgestellt habe in den Unterrichtsmaterialien unter Farbpaletten bereitgestellt Und wirklich, Sie können sich endlose Farbkombinationen einfallen lassen, sehen, wie sie sich mischen und vermischen, und auf diese Weise Ihre eigenen charakteristischen Paletten erstellen Siehst du, wir versuchen nicht , uns auf Regeln der Farbtheorie zu beschränken Wir gehen wirklich darüber hinaus und versuchen herauszufinden, welche Farben am besten zu unserem Geschmack passen indem wir sie einfach nebeneinander platzieren. Das ist also sehr experimentell, im Gegensatz dazu, die Theorie der Farben zu erlernen und dieses Projekt dann aus dieser Perspektive anzugehen . Wir sind hier sehr experimentierfreudig. Für das nächste Mal verwende ich wieder diese wunderschöne rosa Farbe und das Gelbe. Und die dritte Farbe, wie wäre es mit diesem Braun? Okay, das sah am Ende einem anderen Kreis direkt darüber sehr ähnlich. Aber das ist okay. Manchmal wird es Wiederholungen dieser Art Sobald ich diesen letzten Kreis abgeschlossen habe, werde ich für die Farbe meiner Komposition aus vielen verschiedenen Optionen wählen Und ich werde nur drei davon für drei verschiedene Projekte auswählen . Aber wirklich, ich könnte dieses Blatt für später speichern und es einfach für alle anderen Farbkombinationen wiederverwenden es einfach für alle anderen Farbkombinationen , die ich vielleicht machen möchte. Das ist so ziemlich alles für Farbpaletten, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir besprechen werden, wie Kompositionen für unsere Blumenarrangements Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Konzept: Zusammensetzung: Jetzt ist es an der Zeit , über Komposition zu sprechen . Dies ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie bei der Erstellung unserer Kunstwerke beachten sollten. Wir können in vier Schritten eine gute Komposition erstellen. Der erste ist das Hinzufügen eines Interessenschwerpunkts. Die zweite ist Wiederholung und Variation. Der dritte Schritt ist das Hinzufügen von Kontrast und der vierte das Hinzufügen von Details Lassen Sie uns jeden von ihnen einzeln durchgehen. Lassen Sie uns zunächst über den Interessenschwerpunkt sprechen. Die Idee ist also, dass Sie einen ungleichen Abstand zu den einzelnen Kanten des Papiers lassen einzelnen Kanten des und Ihr Hauptelement dort platzieren Das Hauptelement wird Ihr Interessenschwerpunkt sein. Und in meinem Fall ist dieser große Kreis, den ich am Schnittpunkt dieser Linien platziere, der Mittelpunkt von Interesse. Der Mittelpunkt des Interesses ist quasi der Protagonist Ihrer Geschichte, wenn Sie Ihr Kunstwerk mit einer Geschichte vergleichen Es ist die Hauptfigur, und alles rund um die Hauptfigur ist die Besetzung, die die Hauptfigur unterstützt, ohne die Aufmerksamkeit von ihnen abzulenken. Was ist also ein guter Ort, um die Hauptfigur zu platzieren? Es hat sich herausgestellt, dass es die sogenannte Drittelregel gibt, nach der, wenn Sie Ihre Hauptfigur auf einem Drittel oben oder unten oder links oder rechts platzieren , ein Drittel, das sind gute Positionen, um Ihr Bild zu platzieren. Wenn dein Bild die Hauptfigur in der Mitte des Papiers platziert die Hauptfigur in der , genau hier, wo ich sie mit Orange markiere, stellt sich heraus, dass das kein guter Ort ist, um die Hauptfigur zu platzieren. Außerdem solltest du die Hauptfigur nicht gleich weit von beiden Seiten entfernt platzieren, wie zum die Hauptfigur nicht gleich weit von beiden Seiten entfernt platzieren, Beispiel der obere Rand hier in der Mitte oder der untere Rand, die Mitte, die linke und die rechte Seite und die Mitte dieser Seiten sind keine Orte, an denen du deine Hauptfigur platzieren möchtest. Und sobald wir den Interessenschwerpunkt, also die Hauptfigur, hinzugefügt haben , wollen wir unterstützende Elemente hinzufügen, und diese unterstützenden Elemente müssen dem Prinzip der Wiederholung und Variation folgen . Die Idee ist also, dass die Hauptfigur von Nebencharakteren umgeben ist Der Protagonist, die größte Blume in Ihrer Komposition, wird also die größte Blume in Ihrer Komposition, von kleineren Stützblumen umgeben sein kleineren Stützblumen Und die meisten von ihnen haben mehr oder weniger die gleiche Form, aber Sie können die Größe variieren Sie können die Formen auch leicht variieren. Das sorgt für Abwechslung. Wiederholung bedeutet nur, dass wir eine bestimmte Form haben , die wir viele Male wiederholen Dadurch sieht es gut aus. Komposition ist endlich das, was für das Auge gut aussieht. Also füge ich hier viele Kreise hinzu. Das ist also die Idee von Wiederholung und Variation. Sie müssen nicht dieselbe Form wiederholen. Sie können je nach Form variieren. So kann ich zum Beispiel Blätter hinzufügen, die irgendwie spitz sind, sodass es eine Abwechslung bietet, die sich von dem unterscheidet, was der Protagonist zu bieten hat Sie können auch Blätter und Stützelemente hinzufügen , die irgendwie gekrümmt sind Damit sie für das Gemälde interessant sind. Das dritte Element ist der Kontrast. Die Idee des Kontrasts besteht darin , dass es zwei Möglichkeiten gibt , Kontrast zu erzeugen. Zum einen durch Farbe und zum anderen durch den Tonwert Was ist also die Idee hinter Farbe und Tonwert? Also zeichne ich die Hauptfigur und platziere die unterstützenden Elemente Wenn ich meine Elemente wiederhole, um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln, die Elemente, die weiter entfernt sind, halte ich die Elemente, die weiter entfernt sind, im Vergleich zum Protagonisten leichter Der Protagonist ist das, was ich am dunkelsten mache Dadurch wird die Aufmerksamkeit auf den Mittelpunkt der Geschichte gelenkt Die Idee des Kontrasts und du willst maximalen Kontrast dort, wo sich deine Hauptfigur befindet? Und die Idee ist, dass wir die dunkelsten Farbunterschiede platzieren wollen die dunkelsten Farbunterschiede platzieren Das ist zum Beispiel die dunkelste Farbe, das Grün, und direkt daneben sind Weiß und Orange die hellsten Das sind die Unterschiede , die das Bild hervorstechen lassen, und das nennen wir Kontrast Wir wollen die dunkelsten und hellsten Elemente nebeneinander platzieren hellsten Elemente nebeneinander , weil dadurch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf dieses Zentrum Und wir wollen die Aufmerksamkeit nicht durch Kontrast auf unterstützende Elemente lenken , denn das würde den Blick des Betrachters in die Irre führen und er wäre verwirrt , und er wäre verwirrt wo er sich das Bild ansehen soll Wir als Künstler müssen immer dafür verantwortlich sein , wohin wir die Sicht des Betrachters lenken, anstatt den Betrachter von Elementen ablenken zu lassen, die nicht nach Plan verlaufen Ich platziere noch ein paar Blätter an anderen Stellen. Das sind kleinere und hellere Blätter. Der letzte Teil der Komposition besteht darin, Details hinzuzufügen. Und die Idee der Details ist, dass unser Hauptelement , eine Blume wie diese orangefarbene hier, die wir gezeichnet haben, ist, die auch von Blättern umgeben ist, die die Farbe und den Tonwert der Blume kontrastieren und den Tonwert der Blume Also mehr Blätter und Stängel füge ich hier hinzu. Ich mache einfach eine weitere Komposition, wie wir es mit den vorherigen drei Regeln gemacht haben. Und sobald ich diesen groben Entwurf habe, möchte ich sehen, wo ich Details hinzufügen sollte , um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. Außerdem folge ich dem Prinzip der Wiederholung, füge einige Kreise hinzu und füge immer wieder dieselbe Form von Blättern Mit der Farbe. Das ist also Farbwiederholung. Ich verwende wieder dieselbe Farbe, die ich zuerst verwendet habe. Dadurch bleibt das Bild harmonisch. Im Moment ist es nicht wirklich ein Gemälde. Ich demonstriere das nur mit meinen Markierstiften. Sobald wir also an dem Punkt angelangt sind, an dem wir Details hinzufügen müssen, was die allerletzte Phase eines jeden Gemäldes ist, wollen wir die meisten Details dort hinzufügen , wo sich unser Protagonist befindet Bei dieser Blume füge ich zum Beispiel eine Menge Pollen in die Mitte der Blüte, weil das die feineren Details sind . Sobald wir den Blick des Betrachters in den Mittelpunkt des Interesses gelenkt haben Blick des Betrachters in den Mittelpunkt des , wollen wir seine Aufmerksamkeit dort behalten und die Details wirklich, wissen Sie, schätzen. Und genau darauf zielen wir mit diesen Details ab, die sich in der Nähe des Protagonisten konzentrieren Sie könnten auch mehr Details hinzufügen, wie zum Beispiel die Schatten, die ich auf den Blütenblättern hinzugefügt habe, sowie diese feinen Linien auf dem Blütenblatt, die auf Falten hinweisen, und all diese Details machen das Bild interessanter und helfen unserer Komposition Beachten Sie, dass die Linien, die ich auf der Blüte hinzufüge , zur Mitte der Blüte Dadurch wird die Aufmerksamkeit noch weiter auf die Mitte gelenkt . Was gut für uns ist. Das ist genau das, was wir von einem Gemälde erwarten. Lassen Sie uns also alle offensichtlichen weißen Bereiche mit mehr Blüten und Blättern vertuschen . Um noch einmal auf das Prinzip der Wiederholung zurückzukommen Ich füge einigen dieser Linien mehr Farbe und mehr Gewicht hinzu , damit sie hervorstechen Das ist ein weiteres feines Detail , mit dem Sie bestimmte kleine dunkle Bereiche oder kleine helle Bereiche gestalten können bestimmte kleine dunkle Bereiche oder kleine helle Bereiche , um die Aufmerksamkeit des Betrachters dorthin zu lenken Und wir können ein paar Details hinzufügen und dabei darauf achten, es nicht auch mit einigen der umgebenden Elemente zu übertreiben es nicht auch mit einigen der umgebenden Elemente zu Und wir halten die umgebenden Embleme im Vergleich zum Protagonisten auf jeden Fall subtil Das war's für die Komposition, und wir sehen uns im Projekt Wir haben alles gelernt, was wir brauchen: Mittelpunkt des Interesses, Wiederholung und Variation, Kontrast und Details Das sind alles Kompositionselemente , auf die wir bei der Erstellung dieser Bilder achten müssen auf die wir bei der Erstellung dieser Bilder achten Ich werde dich in dem Projekt sehen, wo wir anfangen werden , einige Farben und unser Aquarellpapier zu verwenden 7. Rosen-Demo (Teil 1): Für meine allererste Demo, wie wir das bisher besprochene Prinzip anwenden können, werde ich also einen Wasserpinsel verwenden Als Farbpalette würde ich gerne die Farben Grün, Gelb und Rosa wählen , die wir uns zuvor ausgedacht haben. Die Blütenform, die ich verwenden möchte, ist die Rose, und dort werde ich ungefähr den Mittelpunkt meines Interesses haben. Ich beginne mit einer tiefrosa Farbe für die Mitte der Rose. Ich markiere dieses Zentrum einfach so mit einem kleinen C. Und dann nehme ich eine verdünnte Mischung aus diesem Rosa und verteile das Mehl um die Mitte herum, die ich gerade markiert habe. Ich habe also diese Blütenblätter, die ich gerade markiere, und jedes nachfolgende Blütenblatt wird heller sein als das innere Lassen Sie uns einfach etwas Gelb hinzufügen, um einen guten Kontrast zu erzielen Also werde ich diese gelben Blütenblätter an der Außenseite markieren und später vielleicht ein bisschen Rosa hinzufügen. Ich sehe gerne, wie sie sich auf dem Aquarellblatt vermischen. Ich habe schon von meiner Übung auf dem anderen Blatt, wo ich Farbpaletten explodieren lasse, eine Vorstellung davon, wie es aussehen würde meiner Übung auf dem anderen Blatt , und es ergibt eine schöne orange Farbe, was ich mir auch in meiner Rose wünschen würde Das ist also ein sehr verdünntes gelbes Blütenblatt, und es gibt noch ein anderes Das ist ein sich sehr wiederholender Prozess. Und sobald ich eine ausreichende Anzahl dieser Blütenblätter habe, würde ich gerne etwas Rosa nehmen Um diesen Blumen einfach ein bisschen mehr Farbe zu verleihen. Denken Sie daran, dass, wenn es zu schwierig ist, diese Rosenform direkt auf Ihrem Aquarellbogen zu formen, es eine gute Idee ist, die Form auf einem Ersatzblatt zu üben, damit Sie selbstbewusster sind , wenn Sie sie auf Ihrem Aquarellbogen erstellen sie auf Ihrem Aquarellbogen Aber das ultimative Ziel ist es , die Gewissheit zu gewinnen , dass Sie diese Formen direkt auf Ihrem Aquarellbogen markieren insbesondere bei dieser Reihenform daran, dass mein Tipp an Sie lautete, dass die weißen Zwischenräume zwischen den Blütenblättern sehr deutlich und klar sein sollten Tatsächlich ist es immer gut, mehr Leerraum als nötig zu haben, als weniger. Wenn zwischen diesen Blütenblättern weniger als nötig Leerraum vorhanden ist, würden sie einfach ineinander übergehen und nicht die Form ergeben , nach der wir suchen. Jetzt habe ich also zwei dieser Rosen unten. Wenn wir diese Kompositionen kreieren, gibt es in der Kunst etwas, das man die Regel der Chancen nennt. Die Idee der Wahrscheinlichkeitsregel ist, dass es für unsere Augen angenehm aussieht, wenn wir eine ungerade Anzahl sich wiederholender Elemente auf unserem Papier haben . Das sich wiederholende Element hier ist zum Beispiel die Rosenform. Ich möchte also nicht vier oder sechs Rosen auf meinem Laken haben. Vielmehr sind fünf Rosen oder vielleicht drei Rosen eine gute Zahl zum Aufkleben. Ich weiß, dass dies eine sehr seltsame Regel sein kann. Sie könnten jedoch experimentieren, um zu sehen, wie eine Zusammensetzung mit vier Zeilen im Gegensatz zu einer Zusammensetzung mit fünf Zeilen aussieht. Und mit ziemlicher Sicherheit wird Ihnen die Komposition mit fünf Zeilen besser gefallen. Für meine spezielle Komposition hier werde ich mich also für fünf dieser Formen entscheiden. Ich habe die vierte Reihe unten, und hier ist die letzte, in der Mitte markiert ist. Dann mit verdünntem Rosa die Blütenblätter markieren und herausziehen, sie um die Mitte herum ausdehnen und dort, wo ich den Kontrast haben möchte, mehr Farbe hinzufügen. Und einfach so, ich habe fünf Rosen hier. Ich werde die Farben an bestimmten Stellen gezielt intensivieren und entscheiden, wo genau ich mehr von diesen Farben benötige Ich werde mir einfach mein Bild ansehen. Ich füge hier und da diese kleinen Knospen hinzu, die den Eindruck von winzigen Rosen erwecken , die noch nicht geblüht Oder eine andere Interpretation für diese kleinen runden Formen könnte sein , dass es sich um Beeren handelt, die meine Blumenkomposition verzieren Ich werde ein paar Trauben dieser Beeren auf meiner Seite haben, und sie werden in der Größe variieren, ebenso wie ich die Intensität der Farben variieren werde. Einige der Beeren werden also leichter sein als die anderen Beeren. Auch bei diesen Beerenbüscheln ist es eine gute Idee, sich an die Wahrscheinlichkeitsregel zu halten. Ich werde also eine ungerade Anzahl von Clustern haben. Der erste Cluster, der sich am unteren Rand meines Hauptelements oder meines Interessenschwerpunkts befindet. Beachten Sie übrigens, dass mein Interessenschwerpunkt die größte Rose auf der Seite ist. Die anderen Rosen , die das zentrale Element stützen , sind alle kleiner als die größte, die wiederum der Drittelregel folgt und sich im unteren Drittel der Seite befindet Das ist also der vierte Cluster an der Spitze, und das ist der fünfte Cluster Sobald ich mit den Beeren fertig bin, mische ich etwas Grün, um meiner Komposition Blätter hinzuzufügen. Wir sehen uns im nächsten Teil. 8. Rosen-Demo (Teil 2): Also willkommen zurück zur Rosenkomposition und lassen Sie uns hier einige Blätter hinzufügen. Ich beginne immer gerne mit dem Bereich, der meine Hauptfigur umgibt. Und ich arbeite von dort aus zu den anderen Charakteren. Ich habe versucht, diese Form von Rosenblättern nachzuahmen, aber es ist nicht notwendig , zu präzise zu sein Schließlich verwenden wir hier keine Bleistiftskizze oder so, sondern wir arbeiten einfach sehr instinktiv daran, unser Bild Aslas so zu planen, dass Was eine gute Anzahl von Blättern zum Platzieren ist, liegt ganz bei Ihnen Du könntest der Regel der Horten folgen. Sie könnten Blätter einführen , die in der Nähe Ihres Interessenschwerpunkts dunkler sind , sodass Sie dort mehr Kontrast haben und dort die Aufmerksamkeit auf sich ziehen Sie können auch Zweige hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Es gibt viel Freiheit in dieser Art von Malerei, und sie wiederholt sich auch ziemlich, weshalb ich sie für eine gute Art der Meditation halte Ich verwende dafür einen Wasserpinsel, nur weil es praktisch ist, ihn beim Aufnehmen dieser Videos zu verwenden, aber es ist nicht notwendig, einen Wasserpinsel zu verwenden Selbst mit einem normalen Pinsel würden Sie sehr gute Ergebnisse erzielen. Ich füge diese Blätter weiterhin hinzu. Tatsächlich hätte ich gerne ein paar dieser Blätter weit weg von meiner Hauptkomposition, nur damit sich meine Seite voller und meine Komposition vollständiger anfühlt . Beachten Sie erneut, dass ich die Formen, Größen und die Intensität der Farben auf diesen Blättern variiere . Dies trägt dazu bei , das Gemälde interessanter zu machen. Also habe ich beschlossen, innovativ zu sein und einfach eine dritte Art von Blatt dort drüben hinzuzufügen Und das sind nur gerade Blätter, die Sie mich hier zeichnen sehen können Sobald Sie mit Ihrem Gemälde einen guten Ruf erlangt haben, ist es an der Zeit, zu variieren und etwas Neues hinzuzufügen. Nicht zu viel davon, aber nur ein bisschen und gerade genug, damit deine Komposition gut aussieht. Es gibt keine spezielle Regel, nach der entschieden werden soll, wo Sie diese sich wiederholenden Elemente platzieren oder wo Sie die Variationen platzieren Es hängt alles vom Künstler ab. Es gibt nur wenige Regeln , die allgemeiner Natur sind und Ihnen meistens gute Ergebnisse bringen, aber Sie müssen natürlich nicht alles bis zu dem Punkt befolgen, wie es angegeben ist. Du kannst immer experimentieren und sehen, wie die Dinge aussehen, wenn du sie anders machst. Wie ich schon sagte, dieses Gemälde bietet viel Freiheit. Sobald deine Blätter etwas trocken sind, kannst du auch eine zweite Schicht auftragen. Tatsächlich können Sie dies sowohl für die Blüten als auch für die Blätter tun. Im Moment nehme ich ein bisschen mehr Rosa, um die Zentren intensiver und dramatischer zu machen Einfach so. Ja. Sie können sehen, dass es ein bisschen wie eine braune Farbe wurde, und das liegt daran, dass mein Pinsel ein bisschen Grün hatte und ich das Rot aufgenommen habe und Rot und Grün ergeben Braun. Aber ich mache mir darüber nicht allzu viele Gedanken , weil es eine gute Variante ist. Es ist immer gut , ein bisschen Farben auf dem Papier zu mischen. Ich intensiviere jetzt einige dieser Grüntöne, wie ich bereits erwähnt habe. Nicht alle, nicht überall, sondern nur selektiv an bestimmten strategischen Stellen Und damit ist dieses Bild fast fertig. Es ist auch wichtig, es nicht zu übertreiben und ab und zu einen Schritt zurückzutreten , um zu entscheiden, ob Ihr Bild fertig aussieht und ob Sie an diesem Punkt aufhören möchten Wir sehen uns also im nächsten Projekt, wo wir eine andere Farbpalette sowie eine andere Blütenform wählen werden sowie eine andere Blütenform Um diese Rosenkomposition abzuschließen, flattere ich nur ein bisschen grün, was völlig optional ist Sie könnten sehen, ob das etwas ist, das Sie interessiert, und selbst entscheiden Und wir sehen uns im nächsten Teil. 9. Sonnenblumen-Demo (Teil 1): Willkommen zur zweiten Demo dieses Kurses, und für diese werde ich die gelbe, grüne und braune Palette wählen die gelbe, grüne und braune Palette Also habe ich nur das Rosa von früher durch eine braune Farbe ersetzt . Ich beginne damit, etwas gelbe Farbe zu mischen, und ich denke, für diesen Teil dieser speziellen Demo würde ich gerne die Sonnenblume verwenden. Die Palette, die ich ausgewählt habe eignet sich gut für Sonnenblumen Ich denke, da werde ich meinen Interessenschwerpunkt platzieren. Und wieder beginne ich damit, in der Mitte zu blockieren. Was eine Sonnenblume angeht, habe ich die Mitte ziemlich groß gemacht, wie Sie sehen können. Und ich intensiviere die Farben und fülle sie bis zur Mitte aus Jetzt ist es an der Zeit, die Blütenblätter hinzuzufügen. Also ziehe ich das erste Blütenblatt heraus. Beachten Sie, dass diese Blütenblätter dünn und zur Spitze hin spitz sind Ich mache viele dieser Blütenblätter. Auch hier gibt mir das Markieren der diametral gegenüberliegenden Blütenblätter eine gute Vorstellung von ihrer Platzierung Ich nutze die Form meines Pinsels, um diese dünnen, langen und spitzen Blütenblätter zu erhalten langen und spitzen Wenn ich mich dem Ende des Blütenblattes nähere, reduziere ich den Druck auf meinen Pinsel leicht, sodass ich ihn anhebe und er mit einer spitzen Spitze herauskommt reduziere ich den Druck auf meinen Pinsel leicht, sodass ich ihn anhebe und er mit einer spitzen Spitze Lassen Sie uns jetzt die zweite Sonnenblume einbauen, und sie wird kleiner sein als mein Interessenschwerpunkt, weil es der Interessenschwerpunkt ist , der die meiste Aufmerksamkeit erregen muss und daher auch der größte ist Es ist eine gute Idee, mit dem Pinsel zu üben, wie man diese dünnen und langen Blütenblätter mit spitzen Spitzen formt. Wenn Sie das als Herausforderung empfinden oder wenn Sie zum ersten Mal mit Wasserfarben arbeiten, kann Ihnen diese Übung immer helfen Nachdem ich meine zweite Sonnenblume grob eingeklemmt habe, gehe ich zurück zur ersten und ziehe weitere Blütenblätter heraus , die länger sein werden als meine ersten Blütenblätter Wie du hier sehen kannst. Die meisten dieser Entscheidungen , die ich während des Malprozesses treffe, sind spontan Und das ist quasi das Ziel hier. Wir versuchen spontan zu sein. Ich denke also, dass ich insgesamt drei Sonnenblumen in dieser Komposition haben werde , weil diese Blumen Vergleich zu den Rosen, die ich in der vorherigen Demo hatte, relativ groß sind den Rosen, die ich in der vorherigen Demo hatte Und zum Schluss kommen wir zur dritten und letzten Sonnenblume. Und Sie können feststellen , dass die Mitte dieser Blumen irgendwie nicht zu einer Linie ausgerichtet ist, sondern dass sie eine Kurve haben, in die sie passen. Und das fängt einfach an, Interesse an der Komposition zu haben. Meine Formen sind nicht perfekt, und das stört mich nicht allzu sehr, denn wie ich gerne sage, gibt es bei dieser Art von Malerei wirklich wie ich gerne sage, gibt es bei dieser Art von Malerei viel Freiheit, und das ist das Beste daran Wir versuchen nicht, zu präzise zu sein. Ich blockiere noch einmal Schatten auf einer Seite der Sonnenblumenzentrale, und das mache ich für jede von ihnen. Ich ziehe auch selektiv Blütenblätter heraus , wo ich es für nötig halte , oder verdunkle alternativ einige der Blütenblätter, die ich bereits auf meiner Seite habe Wenn ich drei dieser Sonnenblumen auf meiner Seite habe, und weil es drei davon gibt, befolgen sie die Drittelregel befolgen sie die Entschuldigung, die Wahrscheinlichkeitsregel. Ich füge gerne ein bisschen von diesen winzigen Blumen hinzu , die nur kleine Punkte sind. Diese Punktcluster würden sich in diesem Fall auch an die Wahrscheinlichkeitsregel halten. Ich werde es so machen. Ich glaube, ich werde fünf dieser Cluster haben. Denken Sie daran, dass die Wahrscheinlichkeitsregel für den größeren Cluster gilt und nicht jeden der winzigen Punkte darin. Sie möchten nicht jeden dieser winzigen Punkte zählen. Das ist für keinen von uns möglich. Ich habe jetzt drei dieser Cluster, und das ist der vierte. Sie möchten wirklich ab und zu einen Schritt von Ihrem Bild zurücktreten , um zu sehen, wo die Komposition etwas Gewicht gebrauchen könnte , und Ihren Cluster dort drüben hinzufügen. Und sobald ich die fünfte Punktegruppe gefunden habe, sehe ich Sie im nächsten Teil, wo wir mit dem Hinzufügen von Blättern beginnen werden. 10. Sonnenblumen-Demo (Teil 2): Willkommen zum zweiten Teil, in dem wir anfangen werden , unserer Komposition ein paar Blätter hinzuzufügen Da ich schon diese spitzen Spitzen für die Blütenblätter meiner Sonnenblumen hatte , habe ich mich für eine runde Form der Blätter entschieden Ich habe sie noch einmal in Büscheln überall in meiner Komposition verteilt , wo ich das Gefühl habe, dass sie etwas Gewicht gebrauchen könnte So sehen Sonnenblumenblätter im wirklichen Leben wahrscheinlich nicht aus, aber das ist okay. Ich mische ein dunkles Grün für meine ersten Blätter. Und es ist wichtig, hier darauf zu achten, es nicht zu übertreiben und es nur auf die erforderliche Mindestmenge zu beschränken Ich werde auch ein paar hellere Blätter hinzufügen. Also verdünne ich mein Grün und fange wieder an, ein paar Blätter einzuklemmen. Und diese helleren Blätter mache ich größer, weil sie Komposition nicht so leicht überfordern Je dunkler deine Farben sind, desto überwältigender wirkt deine Komposition wenn du zu viel davon verwendest Und wenn sie heller sind, kann ich mich für größere Größen entscheiden. Also füge ich diese Blätter einfach dort hinzu wo ich das Gefühl habe, dass der weiße Bereich abgedeckt und Teil der Komposition werden könnte. Es hilft, ab und zu einen Schritt zurückzutreten, um ein Urteil darüber zu fällen, ob Sie genug in Ihrer Komposition haben, und wenn nicht, könnten Sie mehr hinzufügen. Aber wenn Sie das tun, hilft es nicht, die Komposition zu übertreiben. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich die Mittelpunkte abdunkeln, weil ich möchte, dass sie die meiste Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen Also genau das mache ich hier mit meinem Braun. Ich füge diese braunen Punkte in der Mitte meiner Sonnenblumen Ich entschied, dass einige meiner Blütenblätter etwas mehr Gewicht vertragen könnten, und beschloss, sie als Konsequenz dunkler zu machen Aber später hatte ich das Gefühl, dass das wahrscheinlich zu dunkel war. Und wenn ich zurückgehen könnte, würde ich sie wahrscheinlich heller machen. Aber ich dunkle nur auf einer Seite der Sonnenblume ab, weil ich mir vorstellen möchte dass die andere Seite hell ist und die Schatten auf der Seite geworfen werden , auf der ich sie dunkler mache. Jetzt gehe ich einfach zwischen den Blütenblättern, der Mitte der Blüte und den Blättern hin und her , um zu sehen, wo meine Komposition etwas mehr Interesse gebrauchen könnte. Ich füge diese Stängel hinzu , die die Blätter zu verbinden scheinen . Ich denke, meine Komposition ist jetzt fast fertig. Ich zu viel mehr würde es wirklich übertreiben. Aber vielleicht könnte es noch ein bisschen von diesen dunklen Blättern an einigen Lücken zwischen den Sonnenblumenblättern gebrauchen diesen dunklen Blättern an einigen Lücken zwischen den Sonnenblumenblättern Ich denke, das hilft ihnen einfach, sich als einzelne Einheiten besser abzuheben als als drei Blumen, die nur durch die Farbe zusammengeklumpt werden durch die Farbe zusammengeklumpt den weißen Zwischenräumen zwischen deiner Komposition dunkle Farben hinzufügst , ist das eine gute Möglichkeit, sie aufzufüllen und die Komposition voller wirken zu lassen Und damit ist diese Blumenkomposition jetzt fertig, glaube ich Also werde ich jetzt aufhören, daran zu arbeiten, und das ist das endgültige Aussehen des Stücks. Ich hoffe, euch hat diese Demo gefallen und seid mit mir bei der nächsten Demo dabei, bei der wir Fantasieblumen malen werden. 11. Fantasieblume (Teil 1): Also willkommen zur dritten Demo. Und in diesem Teil werde ich die gelbe, ockerblaue und braune Farbpalette aus unserer früheren Diskussion über Farbpaletten verwenden die gelbe, ockerblaue und braune Farbpalette aus unserer früheren Diskussion über Farbpaletten Also mische ich mit meinem Wasserpinsel etwas von dem blauen Pigment Ich glaube, das ist ein Himmelblau oder Pfauenblau oder eine ähnliche Farbe . Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist diese spezielle Palette keine sehr realistische Palette in dem Sinne, dass Sie nicht viele Blumen mit blauer Farbe sehen, schätze Das ist nur ein spielerischer Ansatz , den wir jetzt verwenden, nicht um sehr genau zu sein, sondern einfach, um Spaß zu haben und erkunden, was wir mit diesen Techniken kreieren können . Und wirklich, der Himmel ist die Grenze. Es gibt einfach so viel, was du tun kannst. Deine Blätter müssen keine echten Farben haben, deine Blüten müssen keine echten Farben haben. Solange die Form etwas Ähnliches hat oder etwas, das erhalten bleibt und die Idee vermittelt , dass das, was wir malen, eine Blume oder ein Blatt ist Auch dieses Mal ist es ein sehr repetitiver Prozess, genau wie Also füge ich jeweils ein Blütenblatt hinzu und verwende diesen Ansatz, bei dem ich zuerst zwei Blütenblätter gebloggt habe und sie haben eine elliptische Form, wie Sie sehen können, und dann baue ich die Blütenblätter einfach um Ich verwende eine dunklere Farbe für die Mitte dieser Blütenblätter, wenn ich mich nach draußen bewege Ich variiere die Form und Größe der Blütenblätter, aber ich variiere auch Einige dieser Blütenblätter werden heller und andere dunkler, das sind also die dunkelsten. Und jetzt werde ich versuchen, mein Pigment zu verdünnen. Und verwende diese verdünnte Farbe für mehr Blütenblätter. Einfach so. Es liegt an dir, wie groß du die Blume machen willst, aber das wird der Mittelpunkt des Interesses für dieses Gemälde sein , diese erste Blume, die ich male. Diesmal habe ich mich für die obere rechte Ecke entschieden. Aber wirklich, Sie können entscheiden wie Ihre eigene Komposition aussehen soll. Und ich glaube, wenn ich die Blätter für dieses Exemplar male, das Gelb, wenn es wird das Gelb, wenn es sich vom Blau abhebt, wie Gold aussehen Und das sollte meiner Meinung nach ziemlich exotisch aussehen. Aber wir werden sehen, wie es ausgeht. Dadurch, dass es in der Mitte konzentrierter ist, ist das Pigment jetzt dunkler. Und das erhöht den Kontrast. Und diesen Rand des äußeren Blütenblatts zu mischen und sogar dem äußeren Blütenblatt mehr Farben hinzuzufügen , um ihnen einfach so eine kräftigere Farbe zu verleihen ihnen einfach so eine kräftigere Farbe zu A Wenn Sie Ihre eigenen Projekte erstellen, ist es definitiv nicht notwendig, genau das zu tun, was ich in meinen Demos getan habe, nämlich dass Sie keine Rose oder Sonnenblumen oder diese spezielle Fantasieblume malen müssen Sonnenblumen oder Sie können sich wirklich von all den Blumenformen, die wir uns ausgedacht haben, und den Farbpaletten und all diesen guten Dingen inspirieren ausgedacht haben, und den Farbpaletten und all lassen und sich etwas Eigenes einfallen Ich ermutige dich wirklich dazu, denn nichts ist so wunderbar und befriedigend , wie ein Kunstwerk zu schaffen, das wirklich dein eigenes ist Und ich hoffe, dass dieser Kurs dir das wirklich beibringt , weil er die Konzepte einführt, die man kennen muss, um sie malen zu können, und dann liegt es wirklich an deiner Vorstellungskraft, wohin du von dort aus gehen willst. Also bin ich jetzt zu meiner zweiten Blume übergegangen, und diese wird kleiner sein als meine erste Blume, einfach weil meine erste Blume im Mittelpunkt des Interesses steht. Und jetzt zur dritten Blüte Fügen wir also noch mehr verdünnte Blütenblätter und je mehr ich mich von der Mitte entferne, desto verdünnter mache ich sie. Einfach so. A Ich denke, es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Entweder Sie können sehr experimentierfreudig sein und einfach mit Ihren Farben weitermachen und sehen, was Sie im Laufe der Zeit der Komposition hinzufügen oder daraus entfernen können . Es gibt aber auch einen zweiten Ansatz, der besser geplant ist. Es liegt wirklich an dir, was dir mehr Freude bereitet. Aber als ich diese gemalt habe, war ich anfangs nicht sehr planvoll. Aber für diese spezielle Fantasieblume musste ich ein wenig planen. Es war nicht beim ersten Versuch, dass ich es erfolgreich aufnehmen konnte. Das liegt daran, dass meine ersten Versuche ehrlich gesagt nicht so gut aussahen Aber du schaffst es mit der Zeit und wir machen wirklich alle Fehler, wir alle machen Fortschritte, wir alle lernen, und das ist alles gut. Deshalb solltest du dich jederzeit frei fühlen, in den Diskussionen unten zu posten, wenn es etwas gibt , das dich herausfordert oder bei dem du denkst, dass ich dir helfen kann Ich bin immer da, um diese Unterstützung zu bieten, und du solltest auf jeden Fall auch deine Projekte posten. So können wir uns alle gegenseitig inspirieren lassen. Ich denke, das ist ungefähr so, wie viele Blumen ich auf dieser Komposition haben würde , und jetzt habe ich angefangen, einige Beeren hinzuzufügen. Ich treffe dich im nächsten Teil, wo ich dieser Komposition mehr Beeren hinzufügen und die Blätter blockieren werde dieser Komposition mehr Beeren hinzufügen . Wir sehen uns dort. 12. Fantasieblume (Teil 2): Willkommen zum zweiten Teil unserer Fantasy-Blumen-Komposition. Also mache ich nach dem Hinzufügen der Blumen einfach mit dem Hinzufügen dieser kleinen Beeren weiter . Also mache ich diese kleinen Kreise. Manchmal lasse ich ein bisschen Weiß in der Mitte, um die Idee eines Glanzes zu erwecken, und ich mache sie in verschiedenen Größen Formen und variiere auch die Farbintensität. Das verleiht ihm ein natürlicheres Aussehen. Nur um der Wahrscheinlichkeitsregel zu folgen, füge ich vielleicht noch eine dritte Gruppe dieser Beeren hinzu. Ich denke, die dritte Blüte wäre ein guter Ort, um das hinzuzufügen , weil die anderen beiden Blüten bereits einige dieser Beeren in der Nähe haben. So variierst du also auch deine Komposition. Gehen wir nun zu unserer nächsten Farbe über, dem gelben Ocker und kreieren wir Blätter mit dieser Farbe Ich werde also sehr unterschiedlich sein die Art der Blätter angeht, die ich hier habe. Ich würde gerne viele Variationen hinzufügen , nur damit diese eine Menge Dramatik hat. Lassen Sie uns zunächst ein paar lange, spitze Blätter haben. Dann einige dieser breiteren Blätter. Und noch einmal, Sie können sie in der Nähe der Mitte der Komposition intensiver machen . Aber wenn Sie sich bewegen, hilft es in der Regel , die Stärke der Farbe zu reduzieren , damit Ihr Interessenschwerpunkt nicht die Aufmerksamkeit verliert. Mir gefällt also sehr gut, wie sich dieser erste Satz Blätter nach rechts entwickelt hat. Und jetzt gehe ich zu diesem und versuche, genau das Gleiche zu tun. Fügen wir nun einige breitere Blätter hinzu, die kreisförmiger sind, wie dieses hier. Sie sehen also aus wie eine Wiederholung der Form der Blüten und harmonieren in diesem Sinne mit dem Rest der Komposition Ich füge jetzt ein bisschen verbrannte Siena hinzu. Das ist also die braune Farbe. Ein paar breitere Blätter, die sehr, sehr verdünnt sind. Ein bisschen mehr Wiederholungen an der Seite. Es ist also ein sehr intuitiver Prozess, glaube ich. Füge etwas Braun hinzu und du schaust dir das Bild in diesem Stadium einfach an, um zu sehen welche Ergänzung es noch gebrauchen könnte, oder ob dein Bild fertig ist. Es ist eine gute Idee, aufzuhören, wenn du das Gefühl hast, dass es vollständig ist Aber mir scheint es, als ob ich mehr tun kann. Ich sehe hier eine kleine Lücke, also beschließe ich, einige Zweige hinzuzufügen und zu diesem auch. Ein paar abstrakte Zweige da drüben, nur damit es voller aussieht weil mir aufgefallen ist, dass hinter den Beeren ein bisschen weißer Raum war. Hinzufügen der mittleren Venen mit verbranntem Siena. Hinzu kommen ein paar Beeren mit dem gelben Ocker. Das ist also eine sehr konzentrierte Mischung aus gelbem Ocker. Und ich versuche, der Komposition mehr Gewicht zu geben , wenn ich das Gefühl habe , dass sie einer Richtung oder einem Teil des Gemäldes zu viel Aufmerksamkeit schenkt einer Richtung oder einem Teil des Gemäldes zu Deshalb möchte ich den Betrachter auch ein bisschen auf die andere Seite ziehen , also habe ich ein bisschen Beeren und gelben Ocker hinzugefügt Also mehr Blätter. Damit ist mein Bild fast fertig, aber wie wäre es, wenn wir ihm ein paar Schatten geben Das sind also die Schatten, und so sieht das Bild aus, wenn es vollständig trocken ist. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal. Pass auf dich auf. 13. Fazit: danke Ihnen allen , dass Sie bis zum Ende dieses Kurses bei mir geblieben sind, und ich hoffe, Ihnen haben die Konzepte, die ich Ihnen in den Lektionen beibringen durfte, wirklich gefallen . Ich hoffe auch, dass die Demonstrationen im Anschluss an den Unterricht Ihnen geholfen haben zu verstehen, wie Sie Ihre Blumen so arrangieren können, dass sie atemberaubend und auffällig sind. Wenn Sie durch diese Lektionen etwas geschaffen haben , auf das Sie wirklich stolz sind, oder auch wenn das nicht der Fall ist, vielleicht haben Sie etwas geschaffen, das Ihrer Meinung nach verbessert werden könnte , oder Sie wissen schon, was auch immer der Fall sein mag, teilen Sie es einfach in der Projektgalerie unten, denn wir sind alle hier, um zu lernen und den Prozess zu genießen und uns gegenseitig zu unterstützen, während wir macht mit. Also zögern Sie nicht, auch die Projekte anderer Leute zu kommentieren und zu liken. Und wenn dir dieser Kurs gefallen hat oder auch nicht, oder auch nicht, hinterlasse bitte eine ehrliche Bewertung denn das hilft mir wirklich, meine Inhalte zu verbessern und mehr Dinge herauszubringen , die für euch alle von Vorteil sein könnten. Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten.